Секреты знаменитых фотографов: Профессиональные секреты от известного фотографа-коуча Дмитрия Цветков

Содержание

Фотограф раскрывает секреты потрясающих фотографий из Инстаграма, и всё не так идеально

Помните ли вы свою первую фотографию, сделанную фотокамерой, когда у вас был только один шанс сделать это правильно? Или ваше первое селфи с камерой на телефоне такого ужасного качества, что едва можно было разглядеть результат? Теперь посмотрите на ваш профиль в Инстаграме — мы продвинулись так далеко! Фотография теперь нужна в большей степени не для того, чтобы сохранять воспоминания, а для того, чтобы создавать воспоминания во время фотосъемки.

Социальные сети наполнены удивительными кинематографическими фотографиями, и, хотя иногда за этими изображениями стоит команда профессиональных фотографов, визажистов и стилистов, есть и другая сторона

Многие фотографы приглашают нас за кулисы своих идеальных снимков, доказывая, что это достижимо для большинства из нас при минимальных ресурсах и даже в самых неожиданных местах

Задавались ли вы вопросом, что делает фотографии некоторых людей такими безупречными?

Что ж, ответ на этот вопрос определённо знает мексиканский фотограф под ником OMAHI, который набрал уже более 100 тысяч подписчиков, желающих узнать, как улучшить свои фотографии в Инстаграме

Несмотря на то, что OMAHI профессиональный фотограф, правда, которую он раскрывает своими фотографиями, мотивирует и обычных людей

Оказывается, можно сделать потрясающий снимок, достойный Инстаграма, с использованием подручных средств, фантазии и щепотки волшебства под названием фотошоп

Никто не должен знать, что ваша привлекательная фотография была сделана в общественном туалете, на парковке возле офиса или на стройке

Вы не можете полностью доверять тому, что видите в Интернете, поэтому взгляните на эту поучительную серию закулисных работ OMAHI, чтобы понять почему и узнать, как проявить свою индивидуальность в социальных сетях

Поделиться в соц. сетях

Секреты позирования — Уроки фотографии

На днях я начала смотреть отличный мастер-класс от известного фотографа Сью Брайс, которая на своих фотографиях волшебным образом делает из каждой обычной девушки и женщины королеву красоты и элегантности, независимо от возраста и размера одежды. Больше всего мне понравилось, что на вопрос «Если бы вы могли сфотографировать любого человека на земле, кого бы вы выбрали?» она ответила «Я могла бы сказать Анжелина Джоли или что-то подобное, но правда в том, что я не хочу фотографировать того, кого и так фотографировали тысячу раз. Я хочу сфотографировать Аманду из Нью-Джерси, Саманту из Флориды, Рейчел из Австралии, Бахати из Нигерии… Я хочу фотографировать тех женщин, которых до этого никогда не фотографировали красиво. Я хочу помочь им поверить в себя и показать, какие они прекрасные».

Это не цитата, я не помню имена, которые она называла, но смысл такой. И это было сказано просто потрясающе.

Сью Брайс снимает с естественным светом от окна и большими отражающими панелями. Она всегда работает только с естественным светом, снимая в своей небольшой студии красивые портреты. Секрет успеха фотографий Сью состоит из многих компонентов, но если мы коснемся только технической стороны вопроса, то на 30% это освещение — равномерный мягкий свет, который так украшает женские лица; и на 70% — это правильная поза, ракурс и кадрирование.

Как раз-таки на секретах позирования от Сью Брайс я бы и хотела остановиться подробнее. Возможно, через несколько месяцев у меня появится время для перевода полного 3х-дневного мастер-класса «Гламурная фотография со Сью Брайс», где надо буквально ловить каждое слово. Сразу хочу снять негатив по поводу слово «гламурная», которое может звучать пошло — не привязывайтесь к значению этого слова, которое принято ему приписывать. В мастер-классе речь идет прежде всего о том, как подчеркнуть женскую красоту на фотографиях, как показать женщину с лучшей стороны. Эти советы особенно будут полезны тем, кто снимает портреты и занимается свадебной съемкой.

А пока я хочу привести несколько отрывков из пособия Сью Брайс по позированию, которое называется «Гид по позированию» (Posing Guide). В его состав входят карточки с позами и их описанием.

Итак, по мнению Сью, в правильном позировании (прежде всего, для женщин) есть 4 основных элемента, которые нужно постоянно контролировать: Подбородок, Плечо, Кисти рук и «Песочные часы» (изгибы, которые так украшают женскую фигуру — нужно их подчеркивать и повторять в каждой позе).

Карточка №1 Подбородок, Плечо, Кисти рук и «Песочные часы»

Попросите модель поднять одно плечо (которое ближе к камере) и соединить линию плеча и подбородок (повернуть лицо в сторону поднятого плеча). Это самая элегантная, игривая и притворно-застенчивая женская поза. Подбородок должен всегда быть отставлен вперед и слегка вниз (чтобы очертить овал лица, избавиться от «второго подбородка» и визуально сделать лицо стройнее).

Создавайте язык тела, а не позы. Вместо того, что попросить положить руки на плечо, попросите модель провести кончиками пальцев по линии корсета, бретельки или потрогать одежду. Таким образом модель не будет задумываться о позировании рук, и кисти будут выглядеть естественно и расслабленно.

Самая привлекательная часть женской фигуры — это тот силуэт в форме песочных часов, который формируют линии груди, талии и бедер. Поэтому при позировании нужно всегда стараться подчеркивать эти «Песочные часы» при помощи положения бедер.

Если вы снимаете сбоку, то попросите модель вывести бедро в сторону (перенести вес на одну ногу), а ягодицы отвести назад — таким образом сформируется красивый прогиб спины. Если вы снимаете спереди, то попросите модель вывести бедро в сторону, подчеркнув изгибы женской фигуры.

Карточка №2 Девушка с обложки

Это очень простая, но в то же время эффектная поза, которая смотрится, как фотография для обложки журнала. Абсолютно всем женщинам, которых я снимала, очень нравится эта поза. Руки расставлены в стороны и отделены от тела, что значительно стройнит женщину. Руки на талии, при этом кисти рук сжимают талию уже, чем мы привыкли это делать в нормальной жизни. Кисти находятся не на боках, не на спине, а именно на животе, что делает талии визуально уже, и опять же стройнит.

Я (в смысле Сью Брайс) всегда делаю тесное кадрирование сверху — так, как снимают для обложки модного журнала. Подобные фотографии всегда выглядят потрясающе, вы можете добавить аксессуары (украшения, шарф) или направить поток воздуха на волосы модели, чтобы они развевались на ветру. Сью не рекомендует делать развевающиеся волосы девушкам с короткой стрижкой, а также с челками — челки на ветру становятся вертикально, и это портит образ красотки с обложки журнала.

Если вы хотите добавить изюминки в эту позу, попросите модель слегка наклониться к вам вперед только верхней частью тела. При этом ягодицы и бедра должны оставаться на месте, их можно попросить прижать в стене за моделью, чтобы зафиксировать положение тела.

Рекомендуемое положение ног для этой позы: Попа прижата сзади к стене, одна нога отставлена слегка вперед на носочек, колено отведено в сторону (прижато или перекрещивает другое колено), чтобы создать красивую линию бедер и добавить динамики в позу. Не забывайте, что подбородок должен быть выведен вперед и опущен вниз.

Карточка №3 Позирование возле стены

Вариант 1 (фото слева): Модель облакачивается спиной на стену, бедра выведены вперед, плечи наклонены, ближнее к камере плечо опущенов низ. Подбородок отведен вперед и вниз.

Вариант 2 (фото по центру): Ближняя к камере рука слегка согнута с локте и отведена от тела, рука подогнута так, что тыльная сторона ладони касается ягодицы. Модель пальцами слегка касается стены. Модель отклоняется от стены корпусом вперед, бедра отведены назад. Нога, ближняя к камере, выставлена вперед на носочке, подчеркивая линию бедра. Ближнее плечо поднято вверх и вперед, подбородок — к плечу, вперед и вниз.

Вариант 3 (фото справа): Модель полностью прислоняется спиной к стене. ближняя к камере рука отведена от туловища, что визуально ее стройнит. Подбородок вперед и вниз. Руки аккуратно обхватывают живот — поза для беременных женщин.

Другие вариации позирования у стены.

Продолжение следует…

Как правильно фотографировать на улице: секреты Ильи Штуца

Илья Штуца — не просто талантливый стрит-фотограф. Фотография для него — способ взаимодействия с миром, своеобразная игра, правилами которой он с удовольствием делится.

Несколько лет назад, когда я только открыл для себя уличную фотографию, а заодно и фотографию вообще (школьные опыты со Сменой 8м, видимо, нельзя всерьез считать фотографическим опытом, осознанности там не было никакой, к тому же, после того, как я забросил «сменку», перерыв был, ни много ни мало, в 20 лет), я случайно оказался среди участников одного из фотоквестов во Владивостоке, как раз в момент, когда им выдавали задания. Задания были довольно разнообразные, 12, кажется, тем, одной из которых было «зазеркалье».

Казалось бы, чего проще — открывай шире глаза и иди в город, лови момент и приноси отличный снимок. Но… практически все эти люди предпочли сделать постановочный кадр. Причем для этого им приходилось дико изврашаться — я слышал разговор участников, которые собирались купить мороженую курицу, посадить ее в туалете, осветить красным и проделать еще несколько странных манипуляций, уже не помню подробностей — и все это вместо того, чтобы просто пойти и посмотреть, что на имеющийся запрос предложит дорогое мироздание.

Собственно, главный кайф уличной фотографии именно в том, что это чрезвычайно захватывающая игра для двух игроков — фотографа и… мира? Города? Окружающей среды? Проще всего, конечно, сказать, что игра идет с миром, причем идет на равных — если ты с широко распахнутыми глазами, выходишь в город, как в зачарованный лес, твердо зная, что за углом тебя ждут неведомые чудеса, то мир тебе обязательно эти чудеса покажет.

Это похоже на сказку, но сам принцип уличной фотографии лучше всего выражается как раз… строчкой из русской народной сказки — «пойди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что». Можно, для примера, рассказать историю фотографии, на которой картонная коробка на ножках преследует убегающую девушку.

Меня часто спрашивают, не постановка ли это. Нет, конечно, никакая не постановка. Дело происходило в Благовещенске-на-Амуре, в июне, стояла сорокаградусная жара, я возвращался ночью домой и вдруг возле автобусной остановки увидел картонную коробку, из окошечка в которой выглядывал огонек сигареты. Наклонившись, я обнаружил в прорези чумазую физиономию, и сделал снимок — со вспышкой, потому что было очень темно. На вспышку из темноты прибежали трое парней, и сказали — погоди, он сейчас девок будет пугать, ты это сними, клево получится. Я отступил в темноту, и через пару минут, когда мимо прошли, о чем-то беспечно болтая, две ничего не подозревающие девушки, коробка тихо поднялась на ноги, подбежала к ним и стала толкать под зад. Девушки обернулись, завизжали и бросились наутек. Потом ситуация повторилась еще с одной прохожей. Сделав несколько фотографий, я спросил у парней — зачем вы это делаете? И услышал в ответ — а х… еще делать, скучно.

Конечно, мало увидеть что-нибудь интересное, надо еще уметь показать это другим, то есть, собственно, сделать хорошую фотографию. Но тут я не открою никакой Америки, практически все хорошие фотографы советуют одно и то же — много снимать и очень тщательно отбирать, безжалостно отбраковывая 99 процентов снятого, и смотреть много чужих хороших фотографий. Начать с сайта «Магнума», например. Кстати, одними только фотографиями лучше не ограничиваться, в музеи тоже полезно ходить, смотреть хорошее кино и вообще воспитывать в себе визуальную грамотность. Но это все прописные истины.

Упомянутое выше «пойди туда, не знаю куда» — идеальная инструкция для уличного фотографа. Идеальная, но, разумеется, далеко не единственно возможная. Конечно, здорово просто беспечно бродить по улице в поисках уникального впечатляющего момента, полагаясь исключительно на свой нюх, но снимать что-то на заданную тему очень полезно, хотя бы в качестве упражнения.

Мне, например, очень повезло три года назад (то есть в самом начале практически) найти и подключиться к проекту «Уличная фотография сегодня» (Street Photography Now Project). Этот проект был запущен в середине 2010 года лондонской Photographers Gallery вместе с Софи Ховарт и Стивеном Маклареном, авторами книги Street Photography Now, ставшей практически сразу после выхода чем-то вроде Библии для нового поколения уличных фотографов. В течение года 52 известных фотографа, например, Алекс Вебб и Брюс Гилден из агенства «Магнум», Мэтт Стюарт и другие члены коллектива In-public, и прочие давали каждую неделю какую-либо инструкцию, которые все желающие могли попытаться выполнить, просто загрузив свою фотографию, снятую в течение этой недели, в соответствующую группу на фотохостинге Flickr.

Почему я говорю, что мне повезло? Во-первых, это был, фактически, бесплатный годичный курс уличной фотографии от лучших мастеров жанра, причем иногда авторы инструкций активно комментировали работы участников — о чем еще может мечтать начинающий? Тут еще важно, что, поскольку в проекте принимали участие порядка 500 человек, их общее намерение выполнить очередную инструкцию создавало поток огромной силы, очень облегчающий задачу. Например, моя фотография с женщинами, катящими по улице кусок ствола дерева, была снята в ответ на инструкцию Гари Александера «Сюрреализм сегодня».

У меня тогда выдалась какая-то особо загруженная неделя, времени на то, чтобы бродить по городу с камерой совсем не было, и я смог выделить на выполнение инструкции всего три часа. То есть за три часа мне надо было пойти и найти какую-либо сюрреалистическую сценку. Задача казалась невыполнимой, но я был уверен, что что-нибудь подвернется — и вот, пробродив два часа впустую, я свернул в очередной переулок и увидел это.

Во-вторых, из постоянных участников проекта сформировалось дружное сообщество. Эти люди не пожелали прекращать игру после официального окончания проекта — и продолжили его своими силами второй, а потом и третий год! Единственное отличие — называется это теперь Street Photography Now Community и инструкции даются в два раза реже, из-за чего поток несколько поослаб, но не критично. Побочным эффектом продолжения проекта стало, в частности, создание международного коллектива стрит-фотографов Observecollective.

Фотографам, которые жили в доцифровую эпоху, такое и не снилось. Интернет предлагает невероятные возможности для чрезвычайно быстрого обучения, но у этого есть и оборотная сторона (бесплатных пирожных не бывает — любил повторять мой завкафедрой в институте). Когда перед твоими глазами каждый день мелькают тысячи картинок, очень быстро начинаешь понимать, что большая часть из них эксплуатирует довольно небольшой набор одних и тех же штампов.

К собственным фотографиям это тоже относится — то, что еще недавно казалось удачной находкой, оказывается вдруг очередным штампом, затасканным до тебя сотнями, если не тысячами людей со всех континентов. Как же быть, если уперся в эту стену? Однозначного ответа на этот вопрос нет, но я думаю, что надо просто продолжать снимать, ловя кайф от самого процесса (иначе зачем это все?), возможно, откладывая фотографии на какое-то время, чтобы вернуться к ним потом со свежим взглядом. Одна из инструкций упомянутого выше проекта SPNP, которую дал участникам замечательный индийский фотограф Рагу Рей, звучала приблизительно так: «Пока в игру не вступило сверхъестественное, картинка остается просто информацией». Это значит, что хорошая фотография должна обладать какой-то магией.

Это трудно объяснить, но иногда происходит что-то, какой-то щелчок, и что-то проходит сквозь тебя, ломая тесную клетку штампов и умственных построений. Такие картинки, строго говоря, нельзя даже назвать собственными, они подарены какими-то силами, которые больше нас, а тот, кто держал в руках камеру, тут в лучшем случае соавтор. Но только именно они, по большому счету, и имеют значение.

Курсы репортажной фотографии для начинающих

Все приемы фоторепортера под руководством известного фотографа: умение показать естественность, движение, внимание к деталям. Длительность обучения 1 месяц (32 часа). Занятия (4 академических часа) проходят 2 раза в неделю. По будням в вечернее время и в выходной день — в дневное.

Теория

Введение в репортажную съемку
История фоторепортажа
Техническое оснащение фоторепортера
К репортажу надо готовиться
Виды репортажного метода съемки
Методы открытой и скрытой фотосъемки
Форма и содержание
Построение кадра как средство выразительности
Приемы выразительности в репортажной фотографии

Практика

Фотосъемка на празднике
Съемка в театральном училище
Фоторепортаж с события
Стрит-фото

Мастер-преподаватель

Фоторепортер, член Союза журналистов России, член жюри нескольких фотоконкурсов областного уровня, президент Ассоциации нижегородских фотожурналистов, участник многих фотовыставок в России и за рубежом, лауреат национальной премии «Золотой глаз России». Организатор фотопроекта «По следам Максима Дмитриева. 100 лет спустя». Автор и соавтор проектов «Сто лиц столицы Приволжья», «Фронтовики земли нижегородской».

Программа

Введение в репортажную съемку

1 час

Чем фоторепортаж лучше постановочной фотографии? Фотограф-хоккеист и фотограф-фигурист. Учимся на примерах работ известных фотографов.

История фоторепортажа

1 час

Лучшие фоторепортеры мира. Репортеры России и Нижнего Новгорода. Полезная фотолитература, фильмы о репортерах, качественные фотосайты, фотоконкурсы.

Демонстрация фотоальбомов.

Техническое оснащение фоторепортера

1 час

Аналоговый и цифровой метод в фотографии. Принципы работы с фотокамерой. Оптика репортера. Штатив или монопод. Когда без фотовспышки не обойтись?

К репортажу надо готовиться

1 час

Экипировка, техника и оборудование. Поведение фотографа на съемке и методы налаживания контакта с «объектами» фотосъемки. Изучение темы. Полезные знакомства. Психология поз и жестов. Правовые нормы фотосъемки.

Виды репортажного метода съемки

1 час

Репортаж. Фотоочерк. Фотосерия. Фотозарисовка. Фотоистории. Слово о сэлфи. Прямой, опосредованный и постановочный репортаж.

Форма и содержание

1 час

Жанровая фотография как высшее проявление репортажного метода фотосъемки. Формула Максимишина. Многоплановость сюжета. Отличия композиции фоторепортажа от живописной композиции. Линейная и тоновая перспектива. Точка съемки. Принцип «золотого сечения». Количество элементов в кадре. Что говорят линии.

Построение кадра как средство выразительности

1 час

Кадрирование. Акцент. Ритм. Симметрия. Ракурс. Фон. Крупный план. Фрагмент. Отражение. Демонстрация фотографий. Разбор работ учащихся.

Приемы выразительности в репортажной фотографии

1 час

Динамика. Контраст. Нонсенс. Подобие. Живое-Неживое. Фактура. Эмоции. Характерный типаж. Масштаб. Игра света и цвета.
Демонстрация фотографий. Разбор приемов выразительности на примерах.
Выигрышные темы для съемки: ньюсмейкеры, политики, звезды, силовики, медицина, шок, шоу, эротика, экзотика, старики, дети, животные, спорт, театр. Опасность «самоигральных» тем.

Стоимость и оплата

Стоимость курса 9 900 ₽. Оплата осуществляется наличным платежом или банковским переводом.

красноярский фотограф рассказал секреты выигрышных фото для девушек

Александр снял свою бывшую жену в качестве примера фото для сайта знакомств. Фото: Александр Купцов.

Интерес знаменитого красноярского фотографа Александра Купцова к сайтам знакомств неслучаен: несколько месяцев назад он развелся и живет один. Однако познакомиться помешал профессиональный взгляд: «Какие же там ужасные портреты!». Александр решил проанализировать тему, опираясь на свой опыт съемки женщин для знакомств, посмотрел сотни женских аккаунтов на Tinder, соотнес с мировыми трендами в европейском обществе, почитал психологов на эту тему и сформулировал основные требования к фото женщины, которое привлечет внимание мужчины.

Итак:

– ГЛАВНОЕ ФОТО профиля – по нему мужчины решают остановиться на вас или нет. На первое впечатление уходит секунда-две.

– ОБРАЗ – важно, чтобы на фото вы казались легкой, игривой, женственной и естественной. Не надо явных секс намеков, театральных поз, профессиональных фото и чрезмерного макияжа. Это вызывает недоверие и отторжение нормальных мужчин.

– УЛЫБКА обязательна, легкая улыбка или джокондовская улыбка (не то она есть не то нет), это как в жизни – добрый жест к контакту.

– ПРИЧЕСКА – женщины считают, что распущенные волосы — это красиво, но это не так. Гораздо привлекательнее обнаженные плечи, шея, руки, когда много тела женщины, а не одежды и волос.

– КОСМЕТИКА – обилие косметики абсолютно неуместно, разве что на специфический круг любителей. В портрете главное — глаза, поэтому не отвлекайте от них яркой губной помадой.

– ОДЕЖДА – вычурные и пестрые платья будут худшим вариантом, желательно, чтобы ничего не отвлекало от главного – глаз, губ, лица. В случае, если вы не уверены в своей красоте, тогда можно отвлечь пестрой одеждой.

– ФОТОГРАФ – идеальное фото должно выглядеть как очень качественное любительское, будто бы сняла подруга на телефон. Такое редкий фотограф может сделать, чаще всего у профи получается натренированная искусственная постановка.

– ЕСТЕСТВЕННОСТЬ – не старайтесь представить себя намного лучше, чем вы есть и не ставьте фото 10-летней давности, иначе мужчину ждет разочарование при встрече.

– МАКСИМАЛЬНО ЭФФЕКТИВНЫЙ ПОРТРЕТ – чтобы его получить нужно несколько съемок в разных ситуациях, настроениях, пространствах, одеждах, съемки от фотографа, подруги и немного селфи. Потом, на большом мониторе, не спеша, можно выбрать оптимальный портрет и попросить кого-нибудь из друзей правильно оценить.

– ЕСТЕСТВЕННОСТЬ – не забывайте. — это главный тренд последних лет.

— На фото Дина, моя бывшая жена, снимал специально для Tinder после развода. Обратите внимание никакого макияжа и простая одежда. Эффективность фотографий оказалась выше ожиданий, — добавил Александр Купцов.

Секреты и примеры создания портфолио фотографа. Как создать хорошее портфолио начинающему фотографу

Во время знакомства потенциальных клиентов с фотографом, портфолио играет роль ознакомительного материала, по которому делаются выводы о его опыте и профессионализме. Качество, выразительность, творческое содержание снимков, представленных в портфолио, определяют желание клиентов обратиться к услугам данного фотографа. Изучая снимки, клиенты оценивают умения фотографа, профессиональные навыки, опыт. В этой статье будет рассмотрено, как создать портфолио фотографа.

Какие фотографии выбирать для портфолио

Портфолио представляет собою собрание лучших фотографий, демонстрирующие профессиональный уровень фотографа, личный стиль и «почерк». Но нельзя перебарщивать, подбирая фотографии для такой коллекции. Нужно выбирать не столько идеальные фотографии, возможно, чудом получившиеся, сколько те кадры, которые без особых проблем фотограф сможет выполнить вновь. Таким образом, возникает гарантия, что новые снимки порадуют клиентов, а не разочаруют. Ведь огорченные клиенты могут заметно подпортить репутацию фотографа, а довольные клиенты — это волшебная мощная сила, создающая успех.
Портфолио начинающего фотографа должно пестрить фотографиями, отснятыми в его любимых жанрах, которыми он планирует заниматься, либо в нем должны быть снимки разных жанров, если фотограф еще не определился, в каком направлении будет работать. Демонстрационная подборка фотографий должна состоять примерно из 20-30 снимков, именно такое количество дает возможность оценить профессионализм и стиль фотографа. Снимки в портфолио необходимо размещать по жанрам, чтобы при необходимости можно было последовательно продемонстрировать клиенту, насколько владеет фотограф тем или иным жанром и, чтобы, при этом, не пришлось лихорадочно выискивать необходимые снимки среди прочих.

Для оценки работы фотографов портфолио — это единственным источник, позволяющий сравнить работы разных фотографов и сделать выбор, к кому обратиться для создания той или иной фотосессии. Каждый фотограф, по мере своей профессиональной деятельности, начинает отдавать предпочтение какому-то определенному виду съемки и необходимо подчеркивать это в своем портфолио, размещая в нем больше снимков этого жанра. Лучше быть специалистом нескольких жанров, чем фотографировать неумело, пытаясь воплотить в своем творчестве все жанры фотографии.

Формат портфолио

В каком виде будет храниться и демонстрироваться портфолио фотографа, в цифровом или печатном, он решает исходя из своих собственных соображений, это могут быть фотокниги, просто папка с отпечатанными снимками, цифровая папка с файлами, слайд-шоу, презентация или личный сайт. Последний способ считается самым прогрессивным, ведь помимо демонстрации своих профессиональных возможностей, на сайте можно выкладывать также и другую полезную информацию, в том числе о скидках и других заманчивых предложениях. Помимо этого на собственном сайте можно выкладывать неограниченное количество фотографий разных жанров с удобным меню и навигацией по ним. Ну, и конечно же, в случае если портфолио размещено на собственном сайте, чтобы оценить мастерство фотографа, потенциальному клиенту достаточно будет просто пройти по ссылке, что он сможет сделать, не выходя из дома.

Иметь несколько демонстрационных версий своего портфолио еще более практично. Допустим, клиентам, с которыми фотограф видится воочию, удобнее демонстрировать фотокнигу. Друзьям и знакомым в интернете, а также, отправляя коммерческое предложение потенциальным клиентам, удобнее демонстрировать портфолио на собственном сайте.

Портфолио профессионального фотографа

Профессиональный фотограф портфолио свое дополняет сведениями о наградах и призах, но также портфолио профессионала отличается мастерски выполненными фотографиями, способными завораживать, восхищать и удивлять. Неспроста фотосъемка становится настоящим искусством, в умелых руках. Но не стоит огорчаться новичкам, со временем, с приобретением опыта и навыков, по мере роста профессионализма будет меняться и коллекция лучших снимков, преображаясь с каждым годом.
В сети можно найти портфолио разных фотографов и сделать собственный анализ, чем они отличаются друг от друга. Просматривая фотоработы профессиональных и начинающих фотографов, можно сделать собственные выводы о том, чем отличаются их работы и учесть это, при составлении собственного портфолио.

Сопроводительный текст к снимкам

Очень удобно, когда каждое фото в портфолио сопровождается информацией о том, какую важность несет та или иная фотография, а также идеи фотографа, как еще он мог бы обыграть изображенный кадр. Таким образом, увеличивается информационный посыл портфолио — визуальная демонстрация возможностей фотографа дополняется легким знакомством с его творческим потенциалом.

Портфолио свадебных фотографий

Если фотограф занимается свадебной фотосъемкой, ему необходимо иметь отдельное, демонстрирующее свадебные фото портфолио. Такое портфолио должно быть не очень маленьким, но и не слишком большим, чтобы клиентам не пришлось просматривать сотни фотографий.

Чтобы продемонстрировать потенциальным клиентам свадебное фото портфолио должно содержать следующие снимки, выполненные фотографом:

— портреты невест
— общие планы местности
— фото деталей свадеб, их оформления
— портреты женихов
— фото, передающие эмоции гостей и молодоженов
— фотографии в необычных ракурсах
— групповые фото
— постановочные и не постановочные фотографии молодоженов
— фотографии банкетных залов
— репортажные моменты

Создавая портфолио свадебных фотографий, необходимо быть нацеленным на подборку фотографий, максимально демонстрирующих творческие и профессиональные навыки, наиболее важные при фотосъемке на свадьбах — улавливать важные моменты, выделять ключевые детали, выполнять портретную и групповую фотосъемку, креативно подходить к своей работе. Свадебный фотограф портфолио свое дополняет также снимками, выполненными во время съемок Love Story.

Итак, каким же должно быть фото-портфолио?

— Выразительным. Для этого в него включают лучшие снимки.
— Лаконичным. В нем не должно быть слишком мало или слишком много снимков.
— Оригинальным. Все снимки должны в чем-то быть уникальными по-своему, обозначая «личный почерк» автора.

Предыстория профессионального портфолио

Чтобы сделать профессиональное портфолио, необходимо иметь качественные работы в своей личной коллекции, чтобы было из чего выбирать снимки, способные вызвать интерес у потенциальных клиентов. Для этого новички фотографируют все и всех, кто согласен на фотосъемку. Но этого не достаточно. Для получения профессиональных навыков, необходимо проштудировать опыт фотографов, накопленный человечеством на сегодняшний день, чтобы не методом «тыка», а со знанием дела создавать прекрасные фотографии. http://ufa.videoforme.ru/photoschool предоставляет всем желающим курсы фотографов, где каждый сможет освоить фотоискусство. Профессиональные фотографы обучат с самого нуля новичков. Каждый зеленый начинающий фотограф, который посетит наши курсы, станет спелым профессионалом после обучения. Когда человек обладает желанием фотографировать, но не посвящен в алхимию процесса фотосъемки, у него нет возможности по-настоящему выразить свои идеи, свой творческий потенциал. А после обучения у нас, Вы будете обладать всеми необходимыми навыками. Мы устраним отсутствие знаний, стоящее между вашими идеями и их воплощением.

В Wix мы часто получаем вопросы от фотографов-фрилансеров, желающих узнать, как создать профессиональное онлайн портфолио. И хотя у нас есть достаточно материала на тему того, как и как лучше использовать инструменты редактора Wix , в особенности по отношению к фотографам опыт показывает, что одна картинка стоит тысячи слов.

Это и сподвигло нас пройтись по сотне недавно созданных Wix-сайтов, чтобы выбрать 10 лучших из них и продемонстрировать их вам. Ничто так не способствует потоку креативных идей для создания собственного портфолио, как просмотр красивых, качественно выполненных фото-портфолио. Это поможет вам понять, что ваши коллеги делают, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов, плюс вы узнаете, что нынче модно в веб-дизайне и оформлении интерфейса.

Но прежде, чем мы начнем, вот несколько вопросов, которые стоит задать себе по ходу просмотра других портфолио:

Чем выделяется данный сайт, и как на этом можно сыграть?

В чем минусы дизайна этого сайта, и как вы могли бы это исправить?

Как организовано само фотопортфолио, есть ли разбивка на категории и используется ли слайд-шоу?

Что помимо портфолио есть на сайте, и как этот контент помогает потенциальным заказчикам сделать свой выбор?

Рожденный на Кубе, а ныне живущий в Майями, этот фотограф специализируется на фотографиях для продажи недвижимости, оформления меню, свадеб и различных продуктов. Его сайт динамичен и прост, на нем используются крупные слайдеры, выполняющие роль фона и демонстрирующие лучшие работы фотографа. На странице «Услуги» представлен типичный набор из описания работ и цен.

Австрийский фотограф-папарацци Дэвид Боман активно занимается профессиональной съемкой последние 4 года. На первый взгляд, его портфолио выглядит весьма непретенциозно: ничего лишнего и простой белых фон. Галерея фотографий разделена на 14 секций, по которым очень удобно перемещаться, и оформлена в виде модульной сетки. На его портретах есть очень любопытные персонажи (и среди них немало бизнесменов!), фотографии архитектуры отличаются нетрадиционными композициями и использованием специальных объективов, а снимки со свадеб передают праздничное настроение.

Фотограф с 20-летним стажем в фотографии спорта, путешествий, портретов и рекламы, талантливый немец Йерн Полекс создал сайт, в дизайне которого он решил использовать минималистичный стиль. Использование фото-миниатюр позволяет продемонстрировать все его работы в независимости от их размеров и пропорций на одной странице.

Канадская семейная пара делает «яркие, волнующие, эффектные, захватывающие, а самое главное эмоциональные» снимки. В разделе «О нас» на их сайте размещены их детские фотографии с краткой биографической информацией о каждом из них – отличный способ придать бренду человеческое лицо.

Карло Хиткот из Сингапура представляет свое портфолио как активистский проект, имеющий целью привлечь внимание к глобальным проблемам человечества. Его фотографии рассказывают о массовом голоде в Нигере, о пострадавших во время землетрясения в Кашмире и о военных конфликтах в Афганистане. «Эта выставка была создана, чтобы дать голос людям, изображенным на фотографиях в самые тяжелые моменты своей жизни», – так пишет Хиткот на странице «Обо мне».

Японец Кита Койи специализируется на студийных фотографиях различных продуктов и моделей, но он работает не хуже и со свадебными фотографиями, и с иллюстрациями для путеводителей. Спокойные серые тона фона на сайте помогают акцентировать внимание на самих фотографиях, что собственно и является целью портфолио.

Лаура Гарилио не боится использовать насыщенные цвета на своем сайте, начиная множеством зеленых оттенков, заканчивая палитрой серых тонов, разбавленных яркими розовыми пятнами. Такой подход требует тщательного обдумывания и аккуратной работы, но результат стоит того.

Мудрым решением было создать раздел «Мой стиль», в котором она делится тем, как черпать вдохновение в каждом дне, дополнительно к классической странице «Обо мне», где Лаура рассказывает о том, как когда-то она была художником, а потом перебралась на Канарские острова и изменила свою жизнь. Раздел «Ваша фотосессия» посвящен расценкам на различные варианты съемки. Прекрасно, что ее портфолио снабжено таким количеством информации: так она не только представляет себя потенциальным клиентам, но и работает над продвижением сайта в поисковиках.

Разбитые по темам галереи выглядят очень аккуратно. В них вы найдете фотографии людей на отдыхе, наслаждающихся жизнью, а окружающая их природа Канарских островов лишь усиливает это впечатление. Особенно привлекает фото-проект «Будущие папы» с его эмоциональными снимками новоиспеченных отцов.

Среди вас есть, как и опытные фотографы, так и начинающие, недавно открывшие для себя мир фото-науки.

Можно определенно сказать, что тема, которую мы сегодня разберем, будет интересна каждому, кто занимается фотографией. Сегодня речь пойдет о так называемом «портфолио».

Если забыть все научные термины, а говорить на понятном, народном языке, то можно сказать, что «портфолио» — это визитка автора . Или же с научной точки зрения – это множество, содержащее в себе наилучшие работы и проекты автора в какой либо отрасли искусства или культуры, с целью рассказать о авторе и о его талантах, опыте и качестве работы. Портфолио может храниться в разном виде. Например, если человек занимается рисованием, то его портфолио это сами рисунки, его копии или фотографии.

Мы сказали, что портфолио преследует цель рассказать о авторе и о его талантах, опыте и качестве работы. Иными словами портфолио – это реклама . Допустим, вы хотите заказать себе дизайн комнаты. Вы нашли нужного человека, и он говорит вам, что он очень дизайнер. Как же ему подтвердить то, что он действительно знает толк в своем деле? Он открывает папку с фотографиями, на которых изображены наилучшие его работы. Теперь, вы уверены, что не зря заплатите этому человеку.

Зачем же нужно портфолио фотографу? Давайте разберемся. Фотограф, который делает портфолио, может преследовать несколько целей. Наименее вероятная версия такова: он делает портфолио для себя, чтобы смотреть на него и хвалить самого себя. Мало фотографов преследуют эту цель. Основная цель, с которой составляются портфолио – это опять же реклама. Не зря говорят: «Реклама – двигатель торговли». Портфолио важно иметь тем фотографам, кто продает свои услуги. В частности людям, проводящим фотосессии. Человек, который придет к вам , скорее всего, потребует, чтобы вы показали ему свои работы. Если вы будете устраиваться на работу на какой-нибудь телеканал, в газетное издательство или в модельное агентство, то с вас работодатель обязательно спросит портфолио. Надеюсь, теперь вы понимаете, что такое портфолио и его значимость для владельца каждой профессии.

Когда фотографу стоит начинать составлять своё портфолио? Собственно говоря, сразу после того, как он почувствует, что у него неплохо выходит фотографировать, и ему нравится это делать.

Из чего должно состоять портфолио? Основное внимание следует уделить фотографиям, изображенных в публицистических стилях, фотографиях природы и людей, повседневные сюжеты. Говоря, что нужно уделить внимание фотографиям в стиле публицистики, я имею в виду, что эти фотографии содержат в себе жанры политики, социума и общества. Например, фотографии с пресс-конференций, различных заседаний политиков и т. д. Такие фотографии в основном приходится делать фотографам, работающим журналистами, снимающим репортажи или чьи фото попадают в крупнейшие газеты городов или страны. Фотографии природы и людей. Их тоже очень важно иметь в своем наборе наилучших фото. Если вы в будущем станете неплохим фотографом, и к вам будут поступать просьбы о или же опять же будете работать в газете, то вам предстоит фотографировать известных личностей, моделей или же обычных граждан. Природа. Не забываем, что к природе относятся и животные. Неважно какие, дикие или домашние. Фотографируйте пейзажи, и все странности, все забавное, что на ваш взгляд кажется прекрасным творениям матери природы.

Как хранить фото-портфолио? Здесь для вас есть несколько вариантов.

Первый и наиболее популярный это обычная папка с проявленными в ней фотографиями, содержащими работы автора.
Второй, это составление презентации или слайд шоу на компьютере и хранение его, например, в телефоне или на флешке.
И третий, используемый в основном известными фотографами. Создание своего сайта. На нем вы можете разместить неограниченное количество фотографий, а также множество и других полезных функций, например, ваши контактные данные, рекламу (за которую вы можете получать деньги), вашу биографию и многие другие полезные «штучки-дрючки». Как создать сайт вы можете посмотреть в интернете, как и то, каким образом можно заработать, имея свой сайт.

В целом в портфолио фотографа всегда должны быть фото на любую тему из возможных. В жизни всякое случается, поэтому лучше заранее подстраховаться. Начинать лучше с того, что у вас получается лучше всего. После начинайте с наиболее легких тем и сюжетов, таких как, например,

С чего начать создание фотопортфолио?

Портфолио — не обязательно «самое лучшее», уверен он, и гораздо логичнее попытаться разобрать снимки по сериям, а не по субъективному мнению о количестве звездочек в их оценке. В качестве критериев для объединения в один сет могут рассматриваться жанр, стиль съемки или специфические технические параметры: тип камеры или изображения — например, цианотипия, пинхол, дронофотография и многие другие.

Эксперты в области фотографии и дизайна советуют разделить бремя отбора фотографий с дизайнером или коллегой, чьему мнению вы доверяете. Посторонний взгляд и диалог об очевидных плюсах и возможных минусах работ с неравнодушным к теме человеком, поможет почувствовать себя на месте зрителей. Так ли хороша, как нам кажется, эта размытая зарисовка вечерней столицы? Все ли заметят загадочную недосказанность портрета племянницы Светы на даче?

Замечательный критик Йорг Колберг (Jorg Colberg), цитируя в своей книге о науке фотокнижного дела историю о голландском дизайнере Сибрене Куйпере (Sybren Kuiper), соглашается с мнением последнего: «Никогда не слушайте фотографа!»

Не стоит, конечно, воспринимать совет буквально, но задуматься есть о чем. «Дело в том, что фотографы часто слишком вовлечены в собственные проекты и снимки — настолько, что перестают их адекватно воспринимать, — говорит Куйпер. — Фотографии могут казаться им слишком скучными [или слишком гениальными — мое примечание], ведь они уже столько раз мелькали перед глазами. Существует риск не включить в финальную выборку действительно лучшие снимки или зациклиться на незначительных деталях. Определенно, нужен человек со свежим взглядом, который сможет прокомментировать, какая работа достигает поставленной цели, а какая — нет».

Но созывать комитет выборщиков тоже не стоит. Вполне хватит мнения одного-двух честных приятелей, разбирающихся в науке визуального, считает Колберг. Перебор с поварами на кухне никогда не приводил ни к чему путному.

Для кого предназначено портфолио фотографа?

Следующим вопросом, на который стоит ответить до того, как вы начнете погружаться в тысячи, а быть может и миллионы, фотографий, накопленных за годы съемок «в стол» или загруженных в память компьютера, является логичный и правильный «Зачем?» Кто именно будет первым, кому вы планируете показать портфолио? Потенциальные работодатели? Пока еще ничего не знающие о ваших талантах кураторы, галеристы или фотокнижные издатели? А может быть, пока ваша основная задача — просто поразмышлять над разнообразием картинок в режиме «для себя»? Так тоже бывает — Москва не сразу строилась.

Ночь портфолио ревю в Хьюстоне. Март, 2012 Андрей Безукладников

Тем не менее возможного «потребителя» фото портфолио хорошо бы иметь в виду уже сейчас. Ведь, если вы намерены искать работу в области фотографии, скажем в фотожурналистике, то лучше показать будущему редактору разнообразные по форме и содержанию серии, намекнуть на вариативность навыков, способность оперативно работать и «на дуде», и в поле. Немного на другое стоит обращать внимание тем, чьи фотографические интересы связаны с творческой или концептуальной съемкой — в таком случае рекомендуется выкладывать снимки в последовательности теоретической развески в галерее и, естественно, по сериям.

Еще один момент, связанный с «получателями» изображения, о котором не стоит забывать, по мнению Саймона Брэя, — это реакция аудитории. «Постарайтесь представить, какие именно эмоции вы ожидаете получить от зрителей — вы хотите удивить, шокировать или развлечь их? — советует британский эксперт . — Поверьте, не всем интересны виды с вашими любимыми пейзажами или очередные клоны с фотостоков, ежедневно мелькающие у людей перед глазами. Гораздо логичнее выбор в сторону фотографий, которые каким-либо образом отличаются от остальных и будут способны обратить на себя внимание аудитории». Однако не стоит делать ставку на очевидно бракованные изображения, ими зрителей и экспертов вряд ли привлечешь. Поэтому с работами, содержащими явные изъяны, стоит распрощаться.

Здесь, пожалуй, стоит сделать оговорку, что под это «правило Брея» не подпадают, конечно, намеренные искажения, которые могут быть частью авторского визуального языка или концептуальной задумки. Вдруг вы фанат глитч-арта.

Как показать портфолио?

Следующий шаг — решение относительно способа презентации портфолио. Во время встречи с экспертами более профессиональным и уважительным считается показ портфолио в распечатанном виде, что, естественно, уместнее в ситуации «живого» общения с ними. Но личной ставки еще нужно добиться, поэтому есть смысл сначала задуматься об онлайн-формате.

Во-первых, социальные сети. Для первых шагов в мире большой и малой фотографии вполне хватит Facebook, Instagram и Вконтакте — создаете папки, загружаете фото, приглашаете в группы знакомых и не очень. Чего лукавить, Интернет большой, и любой, даже самый (пока) средний фотограф с зеркалкой, подаренной на день рождения, найдет своих фанатов. Но если вы планируете сдвинуться с уровня воскресных съемок племянницы на даче, и слава Георгия Пинхасова вызывает у вас «белую зависть», то стоит задуматься о персональном сайте. Вряд ли ссылку на группу Вконтакте можно не краснея показать даже самому демократичному критику или редактору.

Так как создание и поддержка сайта требует серьезных финансовых вложений и глубоких технических знаний, большинство фотографов используют специализированные онлайн-платформы с готовыми шаблонами. Многие из них недороги, просты в управлении и не требуют навыков программиста или web-дизайнера. Нужно только зарегистрироваться и загрузить фотографии.

Вы закончили фотошколу, полны знаний, умений и энергии, чтобы творить, развиваться и стать успешным коммерческим фотографом, зарабатывая любимой работой. В этой статье давайте с вами поговорим о практических аспектах хорошего портфолио фотографа, как об основном инструменте продаж. Зацепило ваше портфолио потенциального клиента — он почти ваш, не зацепило — пройдет мимо. Портфолио фотографа — это точно также, зачетка в институте: сначала вы работаете на него, потом оно на вас. Попробуем перечислить несколько фишек успешного и работающего на вас портфолио:

1) Качественные и интересные работы

В первые минуты, когда потенциальный заказчик открывает вашу страничку, ваши работы должны ему понравится с первого взгляда, зацепить! Если это будут плохие технически и не интересные по содержанию кадры, ваши шансы потерять клиента с первых же секунд резко возрастают.

2) Разнообразие

Многие фотографы грешат тем, что выкладывают огромное количество фото с одной и той же съёмки. Часто кадры отличаются не особо сильно — поворот головы, улыбка/без улыбки, в красной кофточке/в платье в цветочек, сидит/стоит, но по сути это одни и те же кадры. Одна и та же модель, одна и та же локация, один и тот же образ — пусть всё остальное отличается на фотографиях, всё равно они будут выглядеть одинаковыми…Такое однообразие жутко наводит скуку и действует против вас. Выбирайте с каждой съемки 3-5 (это максимум!) лучших фотографий, которые и поместите в портфолио. Распределяйте их на своем сайте не подряд, а в разброс с другими фото, чтобы всё выглядело разнообразно.

В соц. сетях при этом можно выкладывать и больше фотографий (в виде серии) — в альбомы или просто на стену с кратким описанием о проведенной съёмке.

3) Оригинальность

Придумывайте интересные идеи, костюмированные постановочные фотосессии, ищите потрясающих моделей, ловите уникальные эмоции, снимайте в интересных местах, ищите классную обработку… Оригинальность и уникальность всегда в цене, она всегда выгодно выделит вас на фоне всеобщей банальщины и однообразия! Смотрите работы известных (или не известных, но хороших и тех, что вам нравятся) фотографов, смотрите фильмы, читайте книги, воспринимая всё это как источники вдохновения и образов для фотосессий.

При этом необязательно для хороших и интересных кадров нужно раздувать бюджет до невозможности (об этом в ). Даже обычную детскую/семейную/свадебную/портретную фотосессию можно снять банально и скучно и вообще как попало, лишь бы «отстреляться», а можно подходить к любой съёмке творчески и с душой: подсобирать интересных идей по позированию, ракурсам, композиции и идее кадра в целом, подготовить (или убедиться, что есть в фотостудии/взять в аренду) хоть немного реквизита, пусть даже простого, но который поможет сделать вам именно ваше интересное цепляющее и оригинальное фото.

4) Регулярно пересматривайте портфолио

Каждые полгода пересматривайте своё портфолио, удаляйте те фотографии, которые по вашему мнению уже не достойны там быть (в том числе и в соц. сетях тоже). Если вы растёте и развиваетесь профессионально, то таковые всегда будут. При чем делать такое ревью желательно в 3 этапа, т.к. с первого раза может не получиться: вам просто жаль будет удалять столько кадров. Но тут не место ностальгии, выжить в портфолио должны лучшие из лучших, что и достигается, обычно, к третьему просмотру!

Если по истечении полугода/года вам всё ещё нравятся абсолютно ВСЕ ваши фотографии «из раннего» — это повод задуматься.

5) Только красивые модели

Хороший фотограф должен уметь сфотографировать любую модель красиво! Правильно подобранный ракурс, свет, образ делают своё дело, и вы можете представить в лучшем свете даже не очень красивого в жизни человека (по общепринятым меркам красоты). Или наоборот, сделать из красивой девушки чёрт те что на фотографии.

Вообще красота есть разная, на вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные. Но в большинстве случаев человеческому глазу нравятся кадры именно с красивыми людьми по общепринятым стандартам.
Если на фото будет человек с некрасивыми чертами лица, зажатой эмоцией и позой, но при этом сделан технически великолепно, с интересной идеей и красивейшим образом — никто не будет анализировать эти составляющие отдельно! Кадр просто будет непривлекательным из-за модели! Очень много наблюдаю таких кадров, где, к сожалению, именно не очень удачная модель портит работу, проделанную целой командой.

И наоборот, эмоциональная, не зажатая и симпатичная модель «сделает» вам шикарный кадр из ничего, даже без сложных образов, одежд, локаций! И даже мелкие технические баги зрителем будут прощены (а неискушенному взгляду и вовсе не замечены)!

Даже если вы сделали свой максимум на фото, как фотограф, и отобразили модель в наилучшем свете, этого может быть всё равно недостаточно, чтобы картинка понравилась другим. Зачастую срабатывает закономерность, что когда мы фотографируем, а потом обрабатываем, нам самим очень нравится и кадр, и модель. Поэтому показывайте как можно больше фотографий другим людям с целью опроса — нравится / не нравится. Может оказаться, что модель, которая вам уже в процессе съемки и обработки показалась симпатичной, другие сочтут некрасивой и даже отталкивающей.

Хотите снимать для себя, для удовольствия — обязательно оставляйте этот кадр и не идите на поводу у общества: это ведь ваше творчество и главное, что оно приносит вам удовольствие. Но если хотите быть коммерческим фотографом и привлекать много клиентов, спрячьте этот кадр и не светите в портфолио вообще!

В общем смысл простой — портфолио должно привлекать и соблазнять каждым своим кадром!

6) Целевая аудитория

Старайтесь выбрать свое направление в фотосъёмках, на котором вы будете специализироваться, например, детская съёмка, семейная, свадебная, портретная и тп. Конечно, никто не запрещает снимать разное, но всегда лучше определить для себя ту область (или несколько областей), которая вам приносит больше всего удовольствия и фотографии в которой получаются у вас лучше всего, и в ней совершенствоваться и развиваться.

7) Копирайт

Наблюдается закономерность: чем лучше работы фотографа, тем незаметнее его копирайт. И наоборот, почему-то каждый фотограф, только вчера купивший зеркалку, считает необходимым вставлять свой логотип где надо, и не надо, и обязательно таким активным, что создаётся впечатление, что именно он — главный объект на фото. Не спешите ставить свой копирайт на начальных фотографиях, вспомните эти слова, вам же за него потом ещё и стыдно будет.

Позже, когда уже посчитаете, что уровень ваших работ достаточен для копирайта, следуйте правилу: логотип должен быть заметен только тем, кто его ищет специально, а не всем подряд бросаться в глаза. Уровни прозрачности слоёв в фотошопе в помощь!

8) Печатайте своё портфолио

Пока вы только начинаете и у вас мало хороших кадров, собирайте их в электронном виде на своём фотосайте (группе в соц. сети). Как только у вас наберётся хотябы 20-30 отличных кадров с разных съёмок — печатайте свои работы! Напечатанная фотография смотрится совершенно иначе, чем её цифровой аналог. Печатайте работы на формате А4 (А3) или делайте их них фотокнигу (благо ресурсов для такой печати сейчас предостаточно) и обязательно берите своё портфолио на встречу с клиентом. Поверьте, впечатление от увиденного и «пощупанного» вживую результата вашей работы у клиента будут гораздо больше, чем от просмотра их в интернете.

Импрессионисты и фотография: секреты создания некоторых шедевров — Искусство

Эдгар Дега. Четыре танцовщицы

В середине 1895 года знаменитый художник-импрессионист Эдгар Дега принимает танцовщицу в своей студии и фотографирует в различных танцевальных позах. Результат — три фотопластины, которые художник использует для создания разных композиций. Месяцы спустя Дега находит способ объединить три пластины, которые позволили ему завершить свою знаменитую картину «Голубые танцовщицы».

Дега был одним из первых, кто использовал фотографическую технику для своих картин. В конце 19-го века изобретение Ньепса и Дагера произвело революцию в подходах к живописи. Рама, движение, свет… Путь приближения к реальности в живописи внезапно был потрясен появлением первых фотографий. Тем не менее, изменился не только способ восприятия и изображения натуры. В своей подробной работе по импрессионизму и фотографии профессор Антонио Гонсалес Гарсия раскрывает десятки примеров, демонстрирующих, что многие из самых известных импрессионистических композиций были вдохновлены фотографическим оригиналом.

Художники, такие как Ван Гог, Тулуз Лотрек, Моне или Гоген, использовали фотографии для своих работ и переводили фотокомпозиции на свой родной язык живописи. Хотя в этом не было ничего плохого, большинство авторов скрывали оригиналы, опасаясь, что раскрытие секрета их использования уменьшит значимость их картин.

Тщательная работа по мониторингу наконец выявила некоторые потрясающие открытия:

Поль Гоген

Поль Сезанн

Анри Тулуз-Лотрек

Винсент Ван Гог

Эдгар Дега

В начале 90-х годов художник по имени Том Стэнфорд пролистал старые фотографии в антикварном магазине и обнаружил смутно знакомый дагерротип. Он купил его за доллар и отвез домой. Затем, после тщательного анализа фотографии, он заключил, что это сам Винсент Ван Гог и на фото он очень похож на некоторые из самых успешных автопортретов художника.

Изображение было сделано в 1886 году, Ван Гог предстаёт на нём в костюме и галстуке-бабочке, дагерротип подписан фотографом Виктором Морином, который делал снимки местного духовенства в Брюсселе. Эксперты, проанализирвоавшие фотографию, сразу заявили, что это портрет художника, и что нет никаких сомнений в том, что Ван Гог использовал его для выполнения некоторых из своих знаменитых автопортретов.

Идея была немедленно отвергнута музеем Ван Гога в Амстердаме. Представители музея сказали, что каждый год они получают более 300 фотографий и рисунков от людей, которые считают, что они нашли голландские портреты художника.

Но более поздние исследования, которые выполнялись путем дублирования изображения с некоторыми портретами Ван Гога, были неопровержимыми: человек на фотографии — Винсент Ван Гог, и тот же образ использовался для создания некоторых автопортретов. То есть Ван Гог скопировал свою фотографию.

Как объясняет профессор Гонсалес Гарсия, прогрессивные технические достижения, удешевление и коммерческий запуск камеры Kodak облегчили для многих живописцев занятие фотографией в качестве любителей, не отказываясь от живописи. И в этом смысле Эдгар Дега был настоящим пионером, учитывая его одержимость фотографией.

На изображении, приведённом выше, показаны два его друга, поэт Стефан Малларме и художник Огюст Ренуар, вместе позирующие для Дега. В зеркале, как призрак Веласкеса, мы можем различить Дега и его камеру, а также жену и дочь Малларме. Как объяснил поэт Поль Валери, для фотографирования требовалось «девять ламп с маслом … и ужасная четверть часа неподвижности снимаемых людей».

В октябре 1895 года Жюли Мане, дочь Берты Моризо и племянница Эдуара Мане, пишет в своем дневнике: «Мсье Дега только и думает, что о фотографии. Он пригласил всех нас к себе на ужин на следующей неделе и собирается изобразить нас искусственным светом». Действительно, фотографируя, Дега становился настоящим перфекционистом, приказывая своим гостям принять ту или иную позу и смотреть в камеру определённым образом. «В такие моменты, — рассказывал свидетель этих сессий, — его друзья всегда относились к нему с настоящим ужасом. Если он пригласит вас на вечер, вы знаете, чего ожидать: два часа военного повиновения».

Эдгар Дега. Автопортрет

Источники:

http://fotografia-como-arte.blogspot.com/2011/10/baile-de-so…

http://www.fogonazos.es/2006/11/baile-de-sombras_06.html

Перевод с испанского Маритты Кесич при помощи Гугл-переводчика.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

5 секретов, которые должен выучить каждый фотограф

Педро Квинтела — учитель истории, талантливый фотограф и один из самых целеустремленных людей на 500px .Его последний совет предназначен для всех, кто хотел бы улучшить свой подход к фотографии, от мотивации к композиции сцены до цветовой гармонии и поиска отличного названия для фотографии.

Чтобы узнать больше о Педро или от него, подпишитесь на него на 500px , посмотрите его на Facebook и присоединитесь к его группе Photo Reflections FB или лицензируйте его изображения на 500px Marketplace .

Меня часто спрашивают о так называемых «секретах» моих фоторабот.Поскольку я верю в обмен знаниями, я раскрываю некоторые из решающих моментов, которые всегда учитываю в процессе создания.

1. Снаряжение, мотивация и воображение

Под оборудованием я не имею в виду лучшую в мире камеру и объектив. Сколько потрясающих фотографий мы видим каждый день на старом или бюджетном оборудовании? Отличное знание своего оборудования лучше, чем отсутствие стомегапиксельного сенсора. Спросите себя: где циферблаты? Как и что они делают? Как их настроить, чтобы добиться максимальной производительности? Что лучше всего в моем объективе? Знание таких вещей создает более комфортное и уверенное настроение, когда я снимаю.Сколько раз вы упускали момент из-за того, что камера была выключена, или крышка объектива была закрыта, или значение ISO было слишком высоким, или вы не переключились быстро в определенный режим? Я уверен, что это все случилось с нами.

Мотивация играет большую роль в нашей работе. Мы все иногда теряем это, но мы всегда должны найти способ схватить свое снаряжение, почувствовать себя достаточно уверенно, чтобы куда-то пойти, и написать пиксели на наших карточках. Формы искусства, такие как музыкальное произведение, человек, книга, фильм, могут спровоцировать вашу мотивацию к фотографии.Я поделился подробной статьей о мотивации здесь.

Воображение всегда было для меня кошмаром. Многие из моих друзей смеются над этим или думают, что я шучу, но правда в том, что я считаю себя человеком, лишенным воображения. Возможно, это потому, что я начал заниматься фотографией, когда мне было под тридцать, или это моя собственная личность, но мне всегда трудно развивать свое воображение. Как мне его найти? Секрет в том, что нет точной формулы. У вас либо есть воображение, либо его нет. Я по-прежнему стараюсь снимать и скомпоновать как можно больше изображений, черпая в них вдохновение и надеясь, что они пробудят мое воображение.
Чтобы получить больше информации, я всегда сажусь с блокнотом и записываю свои идеи, которые я мог бы когда-нибудь объединить в одном изображении.

2. Обрамление сцены

Ключевой момент — это кадрирование вашей сцены, особенно когда вы снимаете на месте. Многие скажут, что это довольно очевидно, но очень важно то, как вы видите и фиксируете момент, который обрамляет ваш видоискатель (или задний дисплей). Взгляд в видоискатель создает другое измерение.В вашей камере есть множество переменных (например, датчик, угол объектива, высота и многие другие), которые отличают ваше кадрирование от того, что вы видите своими глазами. Лучший способ увидеть и определить сцену — это посмотреть через квадрат, созданный вашим видоискателем. Он создает видение в нашем уме и ведет наши глаза к определенному миру.

Этот момент очень интересный и мотивирующий. Это позволяет вам найти и изучить способы решить, что, по вашему мнению, действительно важно в вашем кадре.Итак, первый шаг — проанализировать момент. Узнайте, почему вы хотите запечатлеть ту или иную сцену.

Эта статья не о правилах композиции, но у вас есть много способов создавать красивые композиции. Наиболее распространено правило третей. Другие правила, такие как Leading Lines и Depth, я часто использую в своей работе. Взятые по отдельности или вместе, эти техники часто дают потрясающий способ создать отличную сцену. Например, если вы хотите создать глубину в ландшафте, вам нужно включить в свою композицию различные масштабы.Чтобы это сработало, вам потребуются пропорции, дающие ощущение различных масштабов между передним планом и фоном. Еще одна важная вещь — это свет, еще один фактор, который вы должны использовать для улучшения вашей сцены.

Не бойтесь этих советов. Вы будете удивлены, насколько они улучшат вашу работу, поверьте мне.

3. Сохраняйте простоту

Простота — самое важное правило, которого я всегда стараюсь достичь. Это может быть дело личного вкуса.Меня не привлекают изображения, наполненные таким количеством элементов. Они могут отвлекать зрителя, затрудняя понимание цели фотографии.

Наш мозг почти инстинктивно решает, нравится изображение или нет. Когда вы публикуете или показываете свою фотографию, у вас есть небольшое окно (скажем, около 10-15 секунд), чтобы привлечь внимание зрителя. Создание простой атмосферы, которая понравится вашему зрителю, даст вам дополнительное время. После этого ваш зритель может начать просматривать вашу фотографию.Нет лучшей награды, по крайней мере для меня, чем когда кто-то говорит мне: «Я не могу перестать смотреть на твою фотографию».

Я никогда не использую более 3 предметов или элементов в своей работе. Все, что выходит за рамки этого, становится скользкой дорогой к отвлечению. Включение отрицательного пространства (или пустой области) дает вашему изображению некоторое пространство для дыхания объекта и усиливает основную роль вашего объекта. Таким образом, чем больше изображение, тем меньше элементов в кадре. Это правило обратной пропорциональности.

То же самое следует применить и к цветам.Простая цветовая палитра с небольшими различиями в оттенках загара намного лучше, чем обширная палитра расцветок. Опять же, принцип простоты применяется к самым ярким областям и теням на вашем изображении. Предмет должен быть хорошо виден над остальными элементами кадра.

4. Как цвет выглядит на различных устройствах и гармония цветов

Я узнал о цветовых схемах и точности наших экранов на собственном горьком опыте. Благодаря текущему компьютеру, который я использую для редактирования изображений, я недавно осознал, насколько неточным был мой предыдущий компьютерный экран.На рынке есть много устройств, которые помогут вам получить лучший опыт. Ничто не сравнится с мощным полностью откалиброванным монитором. А если вы распечатываете свои собственные фотографии, вам следует сделать еще больший шаг в этом направлении.

С другой стороны, есть еще один секрет, о котором вам следует знать. Я всегда просматриваю свои изображения на двух-трех устройствах с разным масштабом. Я делаю это по двум причинам. Во-первых, чтобы понять, что зрители увидят на своих экранах. Во-вторых, чтобы увидеть, насколько хорошо фото выглядит в меньшем масштабе.Если фотография сразу привлекает мое внимание на моем мобильном телефоне, значит, у нее есть потенциал.

Кроме того, вам нужно найти Color Harmony. Найти и запечатлеть наиболее приятную цветовую схему непросто. На эту тему существует множество теорий. Некоторые отстаивают использование аналогичных цветов (ближайших на цветовом круге), в то время как другие — о противоположных или дополнительных цветах. Первые обычно встречаются в природе, и они радуют глаз. В своей работе я обычно использую противоположный метод, когда хочу, чтобы что-то выделялось.Я также применяю другие цветовые комбинации, такие как триада, прямоугольник, квадрат и комплементарное разделение. Все они основаны на формах, которые вы можете найти в цветовом круге. Есть много сайтов, которые могут помочь вам сделать это точным образом.

5. Как придать смысл вашему изображению. Плюс, как добавить заголовок и описание

Это те из нас, кто любит делиться фотографиями в сети и хочет, чтобы нашу работу увидело большое количество людей. Наша цель — вызвать эмоциональный отклик у наших зрителей.Постарайтесь показать свои самые лучшие работы. Я не говорю строго о том, чтобы показывать фотографии только с мельчайшими деталями, резкостью и безупречной техникой. Если это единственное, что имеет значение, тогда какой смысл иметь идеальное фото, если оно не имеет более глубокого смысла?

Вместо того, чтобы фотографировать красивого человека только потому, что он или она красивы, почему бы вам не создать визуальную историю вместе с ней или с ним? Добавление реквизита или перспективы от первого лица к вашему снимку придаст вашей фотографии более глубокий смысл.Если на вашей фотографии есть негативное пространство в композиции, ваш зритель мгновенно увидит ваш снимок. Это может вызвать эмоции и близость в их сознании. Поэтому попробуйте снимать на разных расстояниях между вами и объектом, а также поиграйте со светом с разных углов. Вы удивитесь, как простая тень может полностью изменить изображение. Вы также можете найти дополнительную информацию по этому вопросу здесь.

Существует много споров о присвоении названий изображениям.Некоторые фотографы думают, что это вводит зрителя в заблуждение и ограничивает впечатление от просмотра, давая подсказку о том, как изображение следует читать с самого начала. Я помню, как мой друг сказал: «Фотография должна говорить сама за себя», поэтому для нее не нужно название или описание. Название может отвлечь ваших зрителей. Но вот почему я со всем этим не согласен. Я не загружаю много изображений в фото-сообщества, например, 500px. Я просто загружаю по одной фотографии каждую неделю, потому что снимаю всего несколько и хочу показать только свои лучшие работы.Таким образом, каждая фотография, которую я публикую, является результатом множества взаимодействий, которые мне нужно объяснить моим подписчикам и зрителям. От цитаты, которую я написал к фильму, который я видел, к песне, которую я услышал, к опыту на месте — все эти ситуации уникальны для меня. Я считаю, что если человек решил просмотреть ваше изображение среди миллионов других, он или она заслуживает награды за уникальную историю или информацию о фотографии.

Я чувствую то же самое в отношении названия фотографии. Я трачу много времени на поиски идеального названия, которое вызовет любопытство у потенциального зрителя.Заголовок также может позволить обсуждение или дебаты. Когда кто-то прокомментировал мою фотографию «Ничего не остается терять» и сказал, что это такое красивое изображение и не заслуживает такого названия, я ответил ему, объяснив, что я на самом деле имел в виду. Так что для меня было большим плюсом, что моя фотография подтолкнула к такому обсуждению.

Я надеюсь, что эти идеи, которыми я поделился, вам пригодятся, и вы оставите мне положительные отзывы. Просто держите меня в курсе в комментариях ниже или присоединяйтесь к моей группе в Facebook, Photo Reflections.Удачной стрельбы!

Связанные

5 секретов из жизни культовых фотографов

Фотография имеет свои значки, как и любой другой вид творческой деятельности. Как и в музыке, в ней есть свои рок-звезды, на которых мы все смотрим и которые пользуются успехом, которого нам трудно представить в полную силу.У него есть свои аутсайдеры, специалисты по жанрам и бесчисленное количество честолюбивых и талантливых стрелков.

Чтобы добиться успеха, нужно гораздо больше, чем просто быть хорошим фотографом. Раньше это было во многом связано с географией, и хотя это уже не наш хозяин, место, где вы живете и работаете, по-прежнему очень важно. Честно говоря, также требуется определенное количество удачи, но не думайте, что хорошие вещи случаются только тогда, когда звезды совпадают.

Жизнь людей, которые превратили фотографию в то, что мы любим сегодня, иногда так же вдохновляет, как и их работа.То, как они прошли свою профессиональную жизнь, как они учились и как они относились к своей работе, во многом связано с их ранними годами, иногда даже с детства. Это некоторые из любопытных вещей из биографий нескольких «рок-звезд» фотографии, которые привлекли мое внимание, и я подумал, что ими стоит поделиться. Возможно, не все они вдохновляют, но некоторые из них являются наиболее интересными частями в их биографиях.

Энни и армия

Энни Лейбовиц много выиграла от того, что ее отец был подполковником ВВС США.Конечно, она, вероятно, осознала это только спустя годы. Ее семья постоянно переезжала с одной военно-воздушной базы на другую, в зависимости от того, где находился ее отец, и ей приходилось проводить много времени, глядя на жизнь через каркас семейного универсала. То, что могло показаться скучным взглядом на вещи, на самом деле помогло ей создать этот уникальный, общепризнанный стиль.

Смотрите другие ее культовые работы в этой книге.

Семейные фотографии Лашапеля

В великолепных постановочных фотографиях Ла Шаппеля наработано раннее влияние его матери. Еще в детстве она создавала сцены для семейных фотографий. Это, в сочетании с тем фактом, что он был обнаружен Энди Уорхолом, может быть частью того, что делает его одним из самых известных фотографов на свете.

Посмотрите другие произведения изобразительного искусства Лашапеля в этой книге.

Аведон и мода

Влияние Ричарда Аведона в фотографии трудно измерить, поскольку его работы продолжают вдохновлять поколения фотографов-портретистов и модных фотографов.Семья его матери занималась производством платьев, и именно она поощряла его интерес к моде. Все резко изменилось, когда двенадцатилетний Аведон присоединился к фотоклубу для молодых людей и начал фотографировать с семейным Kodak Brownie.

Посмотрите больше невероятных модных фотографий Аведона в этой книге.

Ансель Адамс, пианист

Хотя Адамс, возможно, был отцом пейзажной фотографии, потребовалось время, чтобы наконец сделать фотографию делом своей жизни.Большую часть своей юности музыка была для него всем, особенно игра на фортепиано. Говорят, что его юность была довольно беспорядочной и недисциплинированной, и здесь уроки игры на фортепиано помогли. После отказа от музыки в пользу фотографии опыт и дисциплина, полученные от игры на музыкальном инструменте, помогли ему как фотографу и повлияли на развитие его художественного видения.

Узнайте больше о легендарных работах Анселла Адамса в этой книге.

Коробки Вивиан Майер

Майер, вероятно, последняя впечатляющая «находка» в мире классической фотографии.Она действительно принадлежит к гигантам, хотя почти вся ее карьера была секретом. Она была няней более 40 лет и жила в нескольких семьях. Каждый раз, когда она переезжала с новым, появлялось все больше и больше коробок, полных негативов, сфотографированных в основном на улицах Чикаго и Нью-Йорка. Дети, о которых она когда-то заботилась, описывают ее как феминистку, которая носит в основном мужскую одежду, все время фотографирует в свободное время и никогда никому не показывает фотографии.

Узнайте больше о Вивиан Майер и насладитесь фотографиями из этой книги.

Также читайте: 41 ПРИЧИНА, ПОЧЕМУ НЕ НУЖНО НАЗНАЧАТЬ С ФОТОГРАФОМ

Рекомендуемая литература:

Топ-5 детских фотографов и их секреты

Что делают некоторые фотографы, что делает их популярными? Как ни странно, такие вещи, как снаряжение, местоположение, навыки работы с социальными сетями и пост-продакшн, имеют очень мало общего с этим.Вы не поверите, но это нечто гораздо более важное, и это не часто обсуждается. Вот общий секрет, которым поделились все пять фотографов, который выделяет их работы.

Любой успешный фотограф ответит вам, что чаще всего ему задают вопрос: «Какой объектив вы используете?» когда на самом деле их следует спросить: «Если бы вы могли определить одну вещь, которая сделала вас успешным, что бы это было?» Поскольку об этом не так часто спрашивают, я решил передать его пяти фотографам, которых считаю успешными.

К моему большому удивлению, все их ответы вращались вокруг двух вещей: они подходят к фотографии как к методу запечатления истории, и они делают это, правильно общаясь со своими объектами.

Магдалена Берни:

Мне кажется, моя фотография привлекает внимание своей простотой. Я считаю, что лучше меньше, да лучше. Что сделало меня успешным, так это то, что мои картины больше нуждаются в создании, чем в наблюдении. Я придумываю в уме историю, а дети играют роль героев этой сцены.Мои картины в основном постановочные, и я думаю, что главное в том, что я всегда пытаюсь рассказать детям историю, которую хочу представить.

Лиза Холлоуэй:

Я чувствую, что меня выделяют и делают мои работы популярными — это удивительные, проникновенные и серьезные выражения, которые я запечатлел. Это не так сложно, как может показаться! Терпение — это добродетель — найдите время, чтобы узнать свой предмет. Говорите с ними, интересуйтесь, задавайте вопросы, глупите! Не суйте им в лицо фотоаппарат при первой встрече.Хорошее достанется тому, кто умеет ждать. Пусть [их] мама и папа ждут в машине — так важно увести ребенка от родителей. Это позволяет им расслабиться и вести себя с вами более естественно. Как только вы разработали удобный репертуар — помните, НЕ торопитесь. Попробуйте этот небольшой трюк: попросите их закрыть глаза. Камера внезапно исчезает с места происшествия, и любой стресс, который она могла вызвать, улетучится. Попросите их расслабить лицо и подумать о том, что делает их счастливыми. На счет три пусть они откроют глаза и посмотрят на вас.ЭТО когда вы делаете снимок. Если немного повезет, вы получите свежее, искреннее выражение и идеальную картинку.

Кевин Кук:

Самым сложным для меня было добиться сотрудничества со стороны детей, с которыми я работала. Я знаю, что это выражение лица делает фотографию. Как только я узнал, что все дело в терпении и понимании, моя работа пошла вверх. Кроме того, захват истории идет рука об руку с выражением лица. Я бы сказал, что черпать вдохновение у кого-то или чего-то действительно умно.По иронии судьбы, на самом деле я получаю большую часть своего от обложек фильмов / книг с детьми на них. Это помогает создать видение, от которого можно ускользнуть. Эти две вещи гораздо важнее всего остального, если вы хотите, чтобы ваша работа выделялась среди других.

Никки Харрисон:

Могу сказать, что «это» мой секрет — запечатлеть самые удивительные позы у детей. Вот как я это делаю: как только ребенок встречает меня для своего портрета, я перехожу на его уровень. Я приседаю, сижу, становлюсь на колени — все, что нужно, чтобы они смотрели мне в лицо.Затем я представляюсь и спрашиваю их о себе, о том, что им нравится, об их любимой шутке [таких вещах], чтобы им было очень комфортно со мной. Затем, если могу, я показываю им изображения того, что родители уже обсуждали и что они хотят создать. Я показываю ребенку, что мы собираемся делать, и рассказываю ему о его волшебстве и о том, что он должен слушать каждое мое слово. ОНИ ДЕЛАЮТ. Я заранее говорю родителям, чтобы они ничего не говорили, и в большинстве случаев они должны стоять прямо за мной. Я стреляю с земли, чтобы глаза смотрели в правильном направлении.Это мой большой секрет лучших поз.

Джейк Олсон:

Я чувствую, что обязан своим успехом тому факту, что мой главный приоритет — уловить нужный момент. Самый важный аспект моих изображений — это история, которую они изображают. Съемка детей и съемка с очень большой диафрагмой для получения кремового боке затрудняют это. Обычно, если мой клиент отказывается сотрудничать, я все равно буду брать хранителей между позами, хотя и более откровенными или оживленными. Я всегда стараюсь запечатлеть движение, чтобы получить больше повествовательных образов.Мне помогает то, что я прошу их поиграть с землей или бросить листья и т. Д. Я снимаю со скоростью шесть кадров в секунду на Canon 5D mark III, чтобы запечатлеть движение, а затем выбираю или объединяю лучшие аспекты определенных сцен в одну экспозицию. Значение: Если мне нравятся падающие листья на одном снимке, а выражение — на другом, я объединяю два изображения. Я всегда снимаю в местах, которые, как мне кажется, подходят лучше всего, поэтому я могу сосредоточиться на том, чтобы уделить объекту должное внимание, которое им необходимо, чтобы запечатлеть наилучшее выражение.

Поговорив с каждым из фотографов, я в изумлении отступил на шаг. Меня поразило то, что все пять фотографов придерживались схожих мнений относительно «секрета» успешного фотографа. Магдалена, Лиза, Кевин, Никки и Джейк научили меня, что общение с объектом для получения идеального выражения лица имеет решающее значение для создания умопомрачительных изображений. Понятно, что каждый из них серьезно увлечен своим делом. Это заставило меня понять, что, разговаривая с другими фотографами, важно задавать вопросы, которые не являются типичными или ожидаемыми.Вы узнаете от них больше всего. Последнее, что нужно спросить у фотографа, — «какой объектив вы используете?»

У тебя есть стиль? :: Digital Photo Secrets

Я, конечно, не имею в виду моду. Меня не волнует твоя шляпа, куртка или туфли. Я говорю о стиле, который видят люди, когда смотрят на ваши фотографии, а не на вас. Стиль не так важен, когда вы новичок, потому что большинство начинающих фотографов все еще не работают. Начинающий фотограф только начинает исследовать различные области фотографии, экспериментировать с композицией, предметом и светом.Большинству начинающих фотографов еще предстоит выработать личный стиль.

Но по мере того, как вы переходите от экспериментов к мастерству, если у вас нет собственного, личного стиля, в вашем портфолио будет чего-то очень важного. Серьезным фотографам нужен стиль.

[Верхнее изображение Желтый ресторан и Красный отель в нормандском стиле от пользователя Flickr ShironekoEuro]

Что такое фотографический стиль?

Проще говоря, ваш фотографический стиль — это отражение мира вокруг вас, увиденного вашими собственными глазами / линзами.Если вы вкладываете немного себя в каждую сделанную фотографию, вы нашли свой стиль. Если, однако, все ваши изображения кажутся общими и / или могли быть сделаны миллионом других фотографов, стиль — это то, что вам нужно начать искать.

Когда вы смотрите на портфолио профессионального фотографа, стиль бросается в глаза. Если вы следили за известными фотографами, довольно легко выбрать фотографию Энни Лейбовиц или Эдварда С. Кертиса из очереди.Ансель Адамс также должен быть мертвой раздачей. Но как насчет тех менее известных фотографов? Попробуйте отследить чей-нибудь фотопоток на Flickr и посмотреть, сможете ли вы заметить связную нить, проходящую через все его / ее фотографии. Если ты можешь; вы нашли фотографа с четко определенным стилем.

Canon EOS 20D
400
f / 10,0
0,002 с (1/500)
75 мм

успехов пользователя Flickr дженни даунинг
Самым интересным в этом эксперименте Flickr является то, что вы, возможно, даже не сможете точно определить, что это за связная нить на самом деле.Но чем больше вы видите изображений одного фотографа, тем легче будет обнаружить его изображения даже при отсутствии подписи / и / или авторства.
Так как мне определить свой собственный стиль?
Первое, что вам нужно сделать, это пройти старый добрый сеанс терапии. С собой. Что вас вдохновляет? Что вами движет? Вы политик, артист или альтруист? Как ты смотришь на окружающий мир? Полон ли он красоты и надежды? Или это мрачно и безнадежно? На эти вопросы нет правильных или неправильных ответов.Фотограф может иметь практически любой взгляд на жизнь и окружающий мир и использовать это для создания отличных фотографий. Но если вы никогда по-настоящему не определили свой личный взгляд на мир, вам будет очень сложно закрепить и свой личный фотографический стиль.
Nikon D300
200
f / 5,0
0,01 с (1/100)
16 мм

Albarracín (XVI) (NO HDR) от пользователя Flickr Photography
Как другие определяют мой стиль?
Вы еще не закончили, потому что то, что вы думаете о своей работе, может отличаться от того, что другие люди думают о вашей работе.Вы можете быть удивлены, обнаружив, что ваш стиль не такой, как вы думали.
Вот еще один эксперимент: выберите дюжину или около того своих самых лучших изображений. Распечатайте их и вложите в скоросшиватель портфолио, а затем покажите все как можно большему количеству людей. Попросите каждого человека придумать одно или два предложения, описывающих работу в целом. Постарайтесь никоим образом не побуждать их, но внимательно обратите внимание на слова, которые они выбирают. Если им сложно придумать одно или два предложения, чтобы описать все фотографии в коллекции, возможно, ваш стиль все еще развивается.В этом случае выделите несколько ваших любимых изображений и попросите их повторить попытку.
Когда вы получите ответ, касается ли он всего портфолио или нескольких избранных изображений, вы начнете понимать, как другие видят вашу работу. Сравните ответ, который вы получаете от других, с тем, как вы относитесь к своей работе. Двое в очереди? Или совершенно иначе? Если они сильно различаются, то вам нужно либо изменить свой подход к предметам, чтобы он больше соответствовал стилю, который вы хотите иметь, либо вам нужно принять стиль, который, по мнению всех остальных, у вас есть.
Canon PowerShot G10
80
f / 2,8
0,017 с (1/60)
6,1 мм

Золотые тона блюза от пользователя Flickr ecstaticist
Теперь, когда вы определились со своим стилем, как вы можете его усовершенствовать?
Ответ в том, что вам нужно специализироваться. Это, конечно, не означает, что вы никогда не можете отклоняться от ваших любимых предметов, но вы должны попытаться сузить свое портфолио до тех предметов, которые вам нравятся и / или которые у вас есть хорошее чувство.Вы любите фотографировать людей? Придерживайтесь людей. Вы можете поместить их в миллион различных ситуаций и при этом сохранить тот же внешний вид и ощущения во всем. Вы любите пейзажи? Заполните свое портфолио изображениями гор, лугов и рек и постарайтесь не поддаться искушению добавить снимок своей четырехлетней племянницы, независимо от того, насколько симпатичной она может быть. Вы предпочитаете снимать в цвете, черно-белом или HDR? Выберите один и придерживайтесь его.
Nikon D80
100
f / 2.8
0,005 с (1/200)
50 мм

Портрет в темноте от пользователя Flickr seanmcgrath
Не забывайте и о настроении. Настроение может иметь большое значение для определения вашего стиля. У одних фотографов в портфолио сюрреалистическое настроение, у других — веселое и необычное. Некоторые фотографы стремятся к чистой красоте, а другие предпочитают четкие изображения.
Что бы вы ни выбрали в плане темы, настроения и формата — постарайтесь быть последовательными.Это одна из областей, где вы можете поучиться у других фотографов. Проведите некоторое время в книжном магазине, просматривая книги с фотографиями, желательно книги, которые включают в себя работы одного фотографа. Посмотрите, сможете ли вы определить стиль этого фотографа, как это делали для вас ваши друзья. Попробуйте найти ту общую нить, которая дает этому фотографу его уникальную подпись.
Canon EOS 50D
1600
f / 8,0
0.033 сек (1/30)
32 мм

Cup of Weasel Gold Coffee в Hue Cafe в Старом квартале — Ханой, Вьетнам, автор Flickr ChrisGoldNY
Что делать, если я до сих пор не определился со своим стилем?
Если вы просмотрели все свое портфолио и действительно не можете найти эту общую тему, вам нужно поэкспериментировать. Начните с изучения моей библиотеки советов или примеров изображений и опробуйте некоторые методы, которые вы, возможно, не пробовали раньше. Найдите то, что вам нравится, и продолжайте улучшать это, пока не сделаете это по-своему.Затем попробуйте применить эту технику к разным предметам. Будьте последовательны, продолжайте экспериментировать и практиковаться, и в конечном итоге ваш стиль начнет проявляться.
Большинство людей считают этот пост интересным. Как вы думаете?
Фотографии знаменитых и печально известных Брайана Смита
Секреты великолепной портретной фотографии: фотографии знаменитых и печально известных Брайана Смита — это фактически версия книги 2012 года «Момент, который щелкает» другого, но не менее опытного фотографа.Если вам понравилась первая книга Джо, вам понравится эта, потому что она наполнена великолепными изображениями и чудесными рассказами, которые, я полагаю, вы бы услышали, если бы разговаривали с Брайаном, просматривая его портфолио.
Эта книга является учебной или образовательной? Не совсем, но опять же, и The Moment It Clicks, когда вы действительно смотрите, тоже не был. Тем не менее, что сделало эту книгу настолько захватывающей для меня, так это истории и прекрасные образы, которые вдохновили меня увлечься фотографией и попытаться улучшить свою игру.Если вы чувствовали то же самое, то книга Брайана Смита вдохновит вас так же, как я верю.
На первый взгляд я подумал: «О боже, это не очередной фотограф, пытающийся заставить людей покупать книгу, которая, по сути, является инструментом саморекламы». Однако, когда я начал читать книгу, она была очень похожа на «Момент, который щелкает», где я просто не мог оторваться. Я был очарован изображениями и очарован историями, которыми делится Брайан. Эта книга стала быстро преследовать меня по дому, когда я занимался утренними делами (и, конечно, этим делом), и я с нетерпением ждал возможности прочитать ее, когда вернусь с работы.
При чуть более 250 страницах почти за 50 долларов (26,36 доллара на Amazon и всего 21,99 доллара на Kindle) эта книга не из дешевых, но плата за использование только одного из изображений, представленных в книге, вероятно, в тысячи раз больше. В результате вы получаете возможность насладиться великолепными снимками от талантливого фотографа, написавшего серию замечательных историй, так что я бы назвал это довольно хорошей ценой.
Мне нравится эта книга, и рекомендую ее тем, кто любит фотографию и хочет услышать замечательные истории фотографа, который прожил жизнь, о которой большинство из нас только мечтают.Если бы мне пришлось описать это одним словом, это слово было бы вдохновляющий !
Щелкните здесь, чтобы купить копию на Amazon и поддержать этот блог.
Раскрытие информации
Издатель предоставил мне копию этой книги для ознакомления, и если вы совершите покупку по ссылкам, приведенным в этой статье, я могу получить комиссию.
ПРИМЕЧАНИЕ. Этот сайт требует файлов cookie и использует партнерские ссылки на сайты, которые используют файлы cookie.
. В любом случае, ваша поддержка очень ценится!
Этот блог предназначен для написания внештатных писем и обмена мнениями и не является представителем какой-либо из компаний, ссылки на которые приведены на этом сайте.
Представленные мнения принадлежат только Рону Мартинсену и не отражают точку зрения какой-либо другой организации.
МАСТЕРКЛАСС ФОТОГРАФИИ: Изучите секреты редактирования портретов | Генри Марш
Стенограммы
1. Введение: Генри Марш пришел на этот мастер-класс по фотографии, научив вас, как сделать ваш портрет намного лучше. И наконец, вы узнаете некоторые инструменты и методы, которые лучшие фотографы используют ежедневно.Я гарантирую, что эта потеря действительно изменила способ, которым я буду показывать вам шаг за шагом самые быстрые способы получить безупречную кожу и иметь эти полные, вдохновляющие глаза для классных проектов. Просто возьмите свою последнюю четвертную фотографию и следуйте этим урокам. Если вы стремитесь улучшить свой портрет, навыки редактирования и ретуширования и хотите, чтобы ваши фотографии конкурировали с лучшими международными фотографами в этом классе, это определенно сделано для вас, так что давайте начнем. 2. Lightroom: Привет, добро пожаловать, Генри Марш, его добро пожаловать на первую твою потерю навыков со мной.Я собираюсь рассказать вам, как я закончил свои фотографии в светлой комнате, а затем из светлой комнаты мы пойдем в магазин фотографий. Поэтому одно из самых первых вещей, которые мне нравится делать, когда я помещаю свою фотографию в светлую комнату, — это экспериментировать с экспозицией и балансом белого. Теперь ваш баланс белого довольно забавный. Если вы снимали на улице, использовали свет, если было пасмурно, использовали пасмурно. В общем, ваша камера также неплохо справляется с получением белой экспозиции. Верно? Но если вас это не устраивает, вы можете поиграть и просто Вигель по вкусу.В настоящее время я думаю, что вполне доволен тем, как выглядит эта фотография. Я знаю, что по пути добавлю немного апельсина. Взрыв выглядит неплохо. Я не собираюсь слишком много играть с этим. Тогда одно из первых вещей, которые я делаю после выдержки и баланса белого, — это предустановка, которую я разработал для себя. Теперь это предустановка, которую я использую на всех своих фотографиях. Это в основном просто обеспечивает согласованность в моем редактировании, и это просто позволяет всем моим фотографиям выглядеть примерно так же, как противоположное, дает вам этот пресет, но я буду пробегать его вместе с вами, чтобы вы были более или менее осведомлены что я сделал.Итак, щелкнув по нему, вы сразу увидите, что просто всплывает предупреждение об изображении, и сразу же я вижу, что на этих фотографиях слишком много контрастности. Четкость. Я собираюсь немедленно снять это, и это выглядит немного лучше. Мне нравится работать снизу вверх, так что давайте сделаем это прямо сейчас, немного меньше зеленого, немного больше синего в калибровках камеры. Что хорошо, так это с вашим профилем. Ваша камера поставляется с целым набором профилей, и в зависимости от того, с чем вы снимаете, и если вы снимаете в RAW, вы сможете поиграть с ними.Но что касается меня, я оставляю это на Adobe Stand, достаточно просто изменив эти два эффекта. Вы сможете поднимать и опускать свою зерно, и вы можете сразу увидеть, что это делает, а также ваш инструмент Hayes de hazing. Ваш D-дедовский инструмент действительно хорош, если вы имеете дело с некоторой самодовольством на своей фотографии из-за небольшого количества света, утечки света, бликов на линзах или подобных вещей в преобразовании, это действительно раздражает. Если в этом случае у вас есть какая-то архитектура, у нас есть контейнер, изображенный на этой фотографии, который немного перекошен, поэтому мы собираемся щелкнуть по порядку и посмотреть, что он делает.И, как видите, проделана действительно очень хорошая работа. Я вполне доволен этим. Как это бывает. Но если вам не нравится то, что вы обычно можете пойти и поиграть с ними во время преобразования, или даже посмотреть, что оттуда делает уровень по вертикали или полный, мы переходим к коррекции объектива. Сейчас. Как правило, каждый объектив имеет свой профиль коррекции объектива. Я знаю, что с этим объективом 72 200 миллиметров, который не поддается воровству, очень плохо. Но для этой фотографии я бы сказал, что виньетка работает довольно хорошо.Как видите, это происходит с вином, поедающим Unveil. Я не знаю. Этот контейнер сбоку кажется слишком ярким. Да, я оставлю коррекцию объектива выключенной. Так что с виньеткой объектива в деталях. Мне нравится, когда появляется небольшая резкость. Вы можете увидеть это там. Это небольшая разница, но небольшая разница. Подавление шума работает неплохо. Если вы снимаете с высоким I, то, как вы можете видеть на этой фотографии, снимали с примерно 160 ISO, что не так уж и много.Так что я оставлю шумоподавление, поскольку это раздельный поворот. Мы не будем слишком сильно беспокоиться о том, с чем мы будем иметь дело в фотомагазине HS L. Это действительно был мой собственный стиль, который проявляется в моем собственном стиле редактирования, и каждый раз он немного отличается. Но это будет варьироваться в зависимости от ваших личных предпочтений и вкусов. Я не собираюсь проходить через это. То же самое и с вашей кривой поворота. Немного тени появляется там, но в каждом канале у нас есть красные немного более контрастные, зеленые более контрастные и синие более контрастные теперь на вкладке «Основные».Это часть Теда, с которой каждому удобнее всего иметь дело, и это потому, что она говорит сама за себя. Вы можете перемещать свои основные моменты вверх и вниз. Я просто уменьшаю светлые участки в тенях, чтобы компенсировать неконтрастность, которую мы внесли в кривую тона. Так что да, эти сеансы могут измениться. Сделайте две фотографии. Но в целом я оставляю их такими же, просто чтобы общий стиль остался прежним. Если я доволен фотографией, которой я сейчас являюсь, я сразу перейду к Photoshopped и расскажу, как вы это делаете.Это просто щелкнув правой кнопкой мыши здесь, это в магазине фотографий w, и я увижу вас там, ребята. 3. Исцеление: Привет, добро пожаловать обратно в последний эпизод, который вы видели, вы бы видели меня в светлой комнате, и как я редактировал эту фотографию в светлой комнате, было девять фотошопов. Так что спасибо, что присоединились ко мне здесь. Итак, первое, что вы сделаете, когда окажетесь в фотомагазине, — это вы воспользуетесь исцеляющими двумя или, более конкретно, инструментом заплатки. Она действительно, действительно, действительно отличный инструмент, который помогает избавиться от всех этих мелких нежелательных вещей.Итак, первое, что вам нужно сделать, это начать анализировать всю фотографию, чтобы увидеть, где есть нежелательные пятна и вещи, которые вам не нравятся на фотографии, и мы собираемся избавиться от них. Итак, первое, что я замечаю, это небольшое пятно на ее руках. Вы просто делаете небольшой круг вокруг него и перетаскиваете этот круг к другой части руки, которая выглядит примерно так же. И вы видите, что он сразу же удаляется. И вот здесь, у нас есть некоторые прыщики на этой стороне.То же самое. И вы могли видеть инструмент заплатки. Есть действительно, действительно, действительно, действительно большая работа по избавлению от этих следов и приданию внешнему виду Fritzi естественный вид. Итак, если вы взглянете на «до» и «после», вы увидите, что это действительно имеет огромное значение. Это было одной из первых вещей, которые меня беспокоили, если мы вернемся сюда и вспомним этот недостаток, немного подводки для глаз, которую мы увидели в светлой комнате. Так что я просто собираюсь избавиться от этого, эм, одну или две пятна в год, мы могли бы избавиться от лица, и это выглядит довольно хорошо.Там есть еще один, от которого можно избавиться. Не получилось так хорошо, так прям. Это прирост мм. Для этих задач я действительно рекомендую вам использовать приветственный планшет. Не обязательно приветствовать, но это просто делает жизнь намного проще. Наличие ручки, позволяющей избавиться от этих вещей, делает жизнь намного проще, чем использование мыши здесь сбоку от стены. Я не собираюсь избавляться от них, потому что это довольно круто, что, по слухам, отвлекают. Избавьтесь от этого. Вроде вот так, я вижу, вы, ребята, можете вдаваться в подробности с этим.Было не так уж и здорово. Избавьтесь от множества разных вещей, которых нет на фотографиях. Иногда вы идете просто переделать несколько таких вещей. Выглядит неплохо. Я посмотрю, смогу ли я избавиться и от этого здесь. Это хорошо выглядит. И да, я очень доволен этим. Больше ничего не вижу. Есть небольшое пятно, которое может быть просто маленькой родинкой, и мы хотим, чтобы вы сохранили его как можно более естественным. Ой, вот еще один. Это немного отвлекает.Это в волосах. Так что от этого будет довольно сложно избавиться. Посмотрим, что мы можем сделать. Я поступил неплохо. Получите прямо сейчас отсюда. Мы перейдем к разделению частот. 4. Частотное разделение: Привет, с возвращением. В предыдущем эпизоде вы видели, как мы лечим эту фотографию в руке и немного в контейнере. Выглядело так Не выглядит примерно так. В этом эпизоде мы будем иметь дело с огромным шагом, который заключается в разделении частот, а не частот.Разделение — это довольно технический процесс, и это довольно длительный процесс. Так что постарайтесь не заблудиться. Я буду проходить через это довольно медленно. Однако это одна из тех вещей, которыми можно злоупотреблять. Итак, давайте попробуем сделать эту фотографию немного лучше. И давайте не будем злоупотреблять этой техникой. Итак, первое, что вам нужно сделать, это перетащить советскую руку, продублировать слой фона дважды вот так. Затем мы переименуем этот нижний слой в нижний слой, а верхний — на высокий.Теперь, если вы хотите прояснить это для себя, вы можете на самом деле назвать этот минимум, который является поворотом, а верхний путь — это текст, э-э, из очень ложного типа. Хорошо, тогда вы собираетесь сделать верхний слой невидимым и просто использовать этот нижний нижний слой, и вы получите прерывистый шум, пыль и царапины. Для этого есть несколько разных техник. Некоторые используют удар Гордона. Мне нравится использовать царапины Дастина, потому что, как вы можете видеть, есть небольшое разделение между тонами, и времена не переходят друг в друга полностью.Так что царапины Дастина работают довольно хорошо. Теперь вы действительно хотите убедиться, что тона сливаются друг с другом. Вы не хотите начинать с каких-либо текстур. Поэтому мне нравится смотреть на ученика и видеть, как выглядят люди. Это число действительно может быть от пяти до 25. Для меня это выглядит чересчур. И я считаю, что пять, вероятно, слишком мало. Вы все еще можете видеть текстуру там, поэтому я оставлю ее около 10 или 11. И мне это нравится.Щелкните. Хорошо, вот. Мы возьмем этот верхний слой, снова сделаем его видимым, и мы скажем изображение, применим изображение. Теперь все готово, когда входит разделение частот. Итак, это техническая математическая сторона этого. Все эти ценности, которые я передам Вам, на самом деле именно то, что вы должны использовать. И не спрашивайте меня, почему за этим стоит математический процесс? Итак, мы собираемся щелкнуть по слою, вы выберете тот слой с низкими тонами, который вы создали. Мы собираемся инвертировать, а затем ваш масштаб будет с нулевым смещением.Пожалуйста, убедитесь, что эти числа именно такие. Вот какими они должны быть. И то же самое будет для каждой фотографии. Щелкните. Хорошо, тогда вы возьмете этот слой с высокой текстурой и измените режим наложения на Lenny Light. Да, похоже, правильно. А затем мы объединим эти два слоя в один и назовем эту группу, а это разделение частот назовем «Доброта, которую я не могу описать». Не уходи сейчас. Что хорошего в частоте поиска? Очевидно, что разделение — это то, что отделяет витки от текстуры.Так что вы действительно можете работать над одним подходом за раз. Итак, что мы собираемся использовать, так это использовать костюм без костюма или назначить вашему рефери из перьев около 10, если это снимок средней части головы, как если бы это было полностью фронтальное, просто полное портретное изображение. Тогда вы можете заняться этим и наоборот. Вы слабеете. Действительно? Просто посмотрите, к чему это приведет. Если мы сделаем наш выбор, и вы увидите растушевку, которая там происходит, то вам нужно перейти на полную ногу. Скажи размытие, Гордон Размытие. И ты действительно хочешь сделать это число тем, чем ты являешься, что? Цифры просто не было.Думаю, у нас было 11, и тогда мы можем перестать смешивать тона вместе. Что хорошо, так это то, что вам не нужно возвращаться каждый раз. Это размытие фильтра. Гордон взорван. Выберите правильное значение. Photoshopped делает то, что запоминает, что вы делали в прошлый раз, и все, что вам нужно сделать, это сказать управление, вызов всех команд. Если это так, то мы и будем делать это. Скажем, давай, F Куда бы мы ни пошли, мы объединяем тона и избавляемся от пятен на коже. Мы просто скажем, командование, если здесь мешки собираются смешать их довольно хорошо, если несколько раз, то же самое на этой стороне, и мы просто побегаем по коже вот так и смешаем эти тонов немного.Вы действительно не хотите, чтобы ваш выбор был слишком большим. Вы действительно просто хотите поймать пятна, от которых хотите избавиться. Так что да, под действием тени учатся немного резкости. Я добавлю это немного больше, чем переверну здесь. Здесь вы видите, что это довольно плохо. Мы собираемся хорошо их смешать. То же самое и здесь. И вы просто уходите, делая разные выделения и смешивая их там, где вы считаете это необходимым.Это довольно простой процесс. Вы можете переборщить, но мы избавимся от этого, если переусердствуем. Но я думаю, что их вполне устраивает. Вы также не хотите просто накрасить лицо. Вы хотите ходить по кругу, остальное тоже делайте вне тела. Поймай эту тень вон там. Принеси это довольно мило с их стороны. Некоторые люди склонны просто делать лицо, а я скучаю по всему остальному на теле, что, я думаю, немного город, но мы все будем такими. Мы поймем все хорошее в одном.Пойдите, и вы увидите, что это будет иметь огромное значение. Вы не поверите своим глазам, когда мы закончим, и я покажу вам до и после. Выглядит неплохо. Как правило, вы хотите держаться подальше от краев с нами, используя пыль и царапины. Это будет не так плохо, как мы использовали Gorge в Blur. Но ты не хочешь делать что-то подобное. Видите ли, разница огромная. Вы хотите делать что-то подобное. Ладно, думаю, я вполне доволен тем, как выглядят его скины.Что также действительно приятно в разделении частот, так это то, что вы можете использовать его для смешивания с другими частями, но я думаю, что меня это вполне устраивает. Итак, до и после, я имею в виду, если мы просто увеличим масштаб изображения здесь, вы действительно увидите такую огромную, огромную разницу. Если это после Анди до, посмотри на те сумки. Такая огромная разница. Я думаю, что азиатка просто научилась всему здесь, немного танцу, может быть, немного на носу. Достаточно. Готово. Просто приходит с некоторым опытом.Гм, каждая фотография, которую вы сделаете, будет лучше, чем предыдущая. Вы узнаете, что хорошо выглядит, а что нет. Мне это нравится. Теперь перейдем к слою с текстурой. Здесь вы собираетесь использовать штамп клона на ярлыке. Потому что это просто да. Вы хотите использовать штамп-клон, который будет как можно меньше, и у вас будет свой проход A на уровне 100 и ваша твердость также между 80 и 100, просто обычно держите это на уровне 90, чтобы текстура оставалась неизменной. И здесь мы просто собираемся подобрать все мелкие другие прыщики, которые мы не удалили с помощью кисточки для заживления, и постараемся сделать их тоже.Это также действительно отлично подходит для того, чтобы собрать эти пряди волос, не влияя на цвет изображения, которое выглядит довольно хорошо здесь, в закатанных глазах, которые мы собираемся сделать, попросили немного поработать, и каждый раз, когда вы хотите быть просто выбирая что-то, что находится довольно близко. Выглядит хорошо. Предположим немного ближе. Ага. Не беспокойтесь слишком о том маленьком компасе в лифте. Это мой фотомагазин немного забавный. Выглядит хорошо. Ой. Думаю, это неплохо.Иногда просто лось немного палки. Это хорошо. И да, мы пройдем через это. Я постараюсь пройти через это как можно быстрее, чтобы мы не зацикливались на этом слишком долго. Как я уже сказал, частотное разделение обычно занимает больше всего времени. Особенно, если вы хотите, чтобы все было правильно. Каждый раз мы просто выбираем область, которая находится довольно близко к тому месту, куда мы хотим попасть. Собираюсь принести мою кисть немного меньше, Просто улавливать выбившиеся маленькие волоски. Это хорошо. Итак, мы идем.Вот так выглядит. Слишком. И вы можете легко вернуться назад, сказав: «Давай, Z», или командуйте старым Z. Если вы хотите вернуться еще дальше, чем всего на один шаг. Спасибо. Зацепите эти волоски на бок. Здесь. У нее действительно сумасшедшие брови. Хорошая вещь для фотомагазина. Лови эти распущенные пряди, они выглядят правильно. Я могу на самом деле вернуть несколько прядей в этот участок, который здесь не выглядит двумя крупными зернами, на самом деле, качествами. Вы можете сделать это немного позже, считывая цвет.И это выглядит не так уж хорошо. Хорошо, также, с сумками, нам удалось исправить цвет, где вы просто поймаете текстуру здесь вроде, ну, просто чтобы все выглядело как можно естественнее, понимаете? Да, выглядит лучше. Вы также хотите избавиться от всех недостатков. Мне нравится, когда их немного, чтобы кожа не выглядела идеально. Но я думаю, что меня это вполне устраивает. И это основные моменты до и после увеличения изображения кожи, которые помогут вам лучше понять.Это до и после довольно большой разницы. И это действительно такой мощный инструмент. Но пользоваться им нужно правильно. Я вижу, мы не поймали здесь эти волосы, так что я поймаю их и увижу вас в следующем эпизоде. 5. Dodge and Burn: Привет, с возвращением. В последнем эпизоде мы прошли через некоторое частотное разделение, и, поскольку вы видели такой мощный, мощный и мощный инструмент, я закончил его, просто пройдя последнюю левую бровь, как вы можете видеть, которая довольно хорошо очищается. .Итак, просто чтобы пройти немного до и снова там, это была ваша частота до разделения. А затем, после разделения частот, прямо сейчас мы перейдем к тому, что, по моему мнению, является самым сложным в ретуши, а именно — уклонением и прожиганием. Так что для уклонения и сжигания, или мы собираемся сделать, это создать новую лампу, которая просто будет там. Щелкните там, и вы перейдете к редактированию чаши, а затем 50% серого и щелкните. Ладно, это просто даст вам хороший большой серый грифель.Затем вы создадите мягкие линии в режиме наложения, которые сделают вашу фотографию такой, какой она была. Что вы собираетесь сделать для этого шага, так это просто пойти и сменить этого Teoh Dutch и сжечь, чтобы убедиться, что вы знаете, на что смотрите. Итак, что вы собираетесь сделать, мы перейдем к вашей кисти, это просто ярлык B, а затем просто нажмите букву D, чтобы убедиться, что ваши черно-белые вернулись к значениям по умолчанию. Хотите получить для этого красивую мягкую кисть? Итак, мы собираемся сделать нашу кисть красивой и мягкой с нулевой твердостью.Вы можете сделать это и здесь. Честный. С нуля. И вы хотите, чтобы мощность снизилась на 5%. Мы просто дрались с тех пор, как идем и не отставим. Осторожно, 05? Вот как я получил свой пять лет назад. И, очевидно, вы хотите использовать черный для всего, что вы хотите сжечь, и белый для того, что вы хотите на голландском. Теперь есть несколько отличных руководств по макияжу, посвященных этому инциденту, и это действительно то, что вы хотите сделать, используя его так называемое контурирование. И вы действительно не хотите, чтобы эти области затенения были полностью закрыты.Вы также можете найти это в инциденте. Просто сделайте контурный макияж, и вы сможете найти отличные способы действия того, как девушки на самом деле делают свой макияж. Ты собираешься делать что-то очень, очень летнее, чем ты хочешь заниматься — ты действительно просто хочешь очертить линию подбородка, некоторые блики на щеках и другие хорошие вещи. Так что мы пойдем с этим. И вы действительно также хотите придерживаться теней, если собираетесь гореть. Итак, вы хотите также изменить свой размер.Вы тоже будете чистить зубы. Так что между каждым ударом вы увидите, что я изменяю размер России. Начнем с нижней части подбородка. Она хорошо себя чувствует, и нервы меняют размер кисти. Пора. Сделайте его немного больше на стороне головы на все время, пока вы собирались использовать тени. Вот где придет страна, когда они немного подведут контур щек, некоторые вокруг глаз, а некоторые вокруг макушки, как я уже сказал, становится немного технически, и есть уроки макияжа в Интернете, что даст вам гораздо лучшее представление о том, что вы должны делать, и тогда я, возможно, когда-нибудь смогу вам дать.Но я хочу сказать, что вы просто хотите заполнить свои тени, делая тени немного темнее, а блики — немного более светлыми. Итак, все, что вы можете видеть, я просто делаю тени, немного футбола и все время меняю размер кисти. И идея действительно такая же, как я только что сказал, — создать контур, и вы даже можете поместить его в волосы везде, где есть красивые тени. Будет ли это хорошо выглядеть? Знаешь, когда я закончу это делать, Если ты когда-нибудь это сделаешь, мы всегда сможем немного вернуть это.Ничто не является постоянством, но вы увидите, что это будет иметь такое огромное, огромное значение. Приятно видеть, что также хорошо в уклонении и прожигании, так это то, что если вы найдете что-то на заднем плане, к чему нужно немного прикоснуться, вы можете сделай это как ведущий этого маленького Патрика. Он немного прав. Звук немного сожжет это. Да, так что речь идет о до и после, как вы можете видеть, мы немного сосредоточились на этом. Эта маленькая книжка до и после перехода на белый цвет.Просто нажмите X на клавиатуре, или вы можете просто изменить его там. Собираюсь отбелить. Мы начинаем уклоняться, и вам нужно немного сфокусироваться на бликах на носу. Как было сказано, продолжайте менять размер вашего трюка с прессом на верхней части щеки, немного на лбу вон там, на подбородке и немного. Подойдите к рукам чуть-чуть губ. Также обратите внимание на эти блики на губах. Вон там, у них много ну, здесь на плечах. Получите особенное или большее и, конечно же, на руку.Выглядит хорошо. Займемся волосами. Я просто хочу лучше уловить эти основные моменты. Я искал, так что вы действительно просто создаете mawr. Контраст, но умный контраст. Контраст, который вы сразу, не только общий контраст в изображении. Контраст там, где вы его размещаете. Выглядит отлично. Думаю, мне это очень нравится. Я хочу, может быть, немного скрасить здесь эту область. Это уж слишком, правда? И поскольку вы можете видеть такую неразбериху на лице, на самом деле это просто красиво очерчивает и контурирует это лицо в белом цвете.Я хочу сделать немного глаз, которые у него есть. И опять же, это немного хорошо смотрится на носу. Мне это нравится. Что за биты. 6. Глаза: Привет, с возвращением. В последнем эпизоде мы не уворачивались и не жгли, и сумели увидеть, насколько сильно изменилась наша общая картина. Просто добавляем умный контраст нашей фотографии. Далее мы приступим к работе с глазами. Итак, вы хотите создать так называемый видимый слой штампа. Теперь, как вы это делаете, это тоже просто.Вы сказали, что пользуйтесь клавиатурой: «Управляйте старым сдвигом» и «Полными окнами». Это просто контролируйте Old shift и E. И здесь вы можете видеть, что у вас есть новый слой, в котором есть все наши настройки. Если вы нажмете на все это, все будет выглядеть так же. Вдобавок к этому мы добавим новый макет кривых. Итак, Керслейк там, и мы собираемся это замаскировать. Итак, вы просто нажимаете на маску там и говорите: Command, я инвертирую эту черную маску, перехожу к настройке ваших кривых и просто собираюсь немного поднять кривые, потому что, ну, просто это похоже на это, то и на стороне здесь.Ой, примерно отсюда. Вот так хорошо выглядит. И мы внесем еще одну корректировку. И это оттенок и насыщенность. То же самое. Щелкните маску слоя. Прикажите I перевернуть эту черную маску и снизить насыщенность примерно до минус 20. Годовая жизнь тоже примерно плюс два или три. Это хорошо. Выберите все три из этих слоев, которые вы только что создали, скажите команду G, чтобы сгруппировать их все вместе. И это обозначило нам глаза. Ладно, глаза тоже то, что людям удалось действительно, очень, очень переборщить.Как-нибудь мы начнем с физического уровня основы, который вы создали ранее. Ты нажмешь на это. И это мы будем деликатно назвать резкими и пугающими, оторванными от глаз. Что ты собираешься сделать, так это пнуть. Это другой и очень популярный метод заточки на высоких частотах. Кроме того, им можно злоупотреблять. Мы не перестанем его использовать. У нас есть радиус около 18, который должен работать для большинства портретных фотографий pic K и перейти к мягкому свету. Мы собираемся надеть на это маску.Как видите, на всей фотографии это просто шоппинг. Мы не хотим этого делать. Мы просто хотим делать покупки на глазах. Итак, мы собираемся наложить красивую маску слоя на эту команду I, чтобы инвертировать ее, возьмем вашу кисть и перейдем к глазам на Slayer. Мы хотим уменьшить емкость, потому что мы сделали ее достаточно мощной примерно в пределах 75–80%. И мы собираемся сделать вашу кисть непрозрачностью примерно 80% и просто красиво провести по глазам, так что пусть эти ребята хорошенько и сделают покупки.Они собирались переместиться сюда, на слой кривых. Это будет слой Брайтона. Вот и все. Это становится немного интересным. Этой технике я научился у Дэнни Даймонда. Что вы собираетесь сделать, так это то, что ваша кисть снова будет на нулевой мощности 5%. Нет, прости. 10% емкости. И что вы хотите сделать, так это взять кисть размером примерно с каждый глаз, затем вы нажмете один раз, а затем вы должны сделать вас чуть меньше и снова нажать на один Стэн меньше Нажмите сначала на меньшее на меньшем нажимайте меньший Preston, пока не дойдете до радужной оболочки, и мы сделаем то же самое с этой стороной.Достаточно большой для всего I и ломается еще раз меньше, вниз и продолжайте, пока вы не окажетесь внутри радужной оболочки вон там. Вы можете видеть, насколько велика разница, и она приносит хорошие, постепенные изменения. Это не перестаралось. С этими тремя простыми настройками вы увидите, насколько велика разница. Это отбеливание нашего отбеливающего слоя. Знаешь, если ты сидишь здесь, в глазных яблоках и зубах, всякий раз, когда ты видишь, что они все еще кажутся здесь красивыми и близкими, здесь у нас может быть 100% мощности.Мы можем обрушить проход здесь, в зависимости от того, как он выглядит. Очевидно, вы не хотите прикасаться к своей коже. Я просто хочу взять все, что должно быть тем, что должно быть. Да, это хорошо смотрится другим глазом. И вы действительно, как я уже сказал, просто хотите оставаться в белых зонах. Не уходи. Это заставит вашу кожу выглядеть необычно. Если вы начнете отбеливать кожу и то же самое для зубов, то держитесь подальше от языка и губ на этом.Заставьте свой русский лёд и мечи проникнуть в эти труднодоступные места. Да, мне нравится раскрашивать круги по кругу. Как я уже говорил ранее, вам понадобится планшет Wacom или другая ручка, чтобы делать все эти замечательные вещи, которые хорошо выглядят. Итак, выбрав нашу группу, мы можем пойти и посмотреть до и после вас, какая разница, если мы уменьшим масштаб. Огромная, огромная разница в глазах, но не слишком большая, чтобы она выглядела фальшивой или нереальной, ровно настолько, чтобы выглядят действительно хорошо.7. Тонирование: Привет, добро пожаловать обратно в то, что, вероятно, будет последним видео в этом навыке. Страх. Siri’s. В последнем эпизоде мы увидели, как он редактировал глаза с помощью всего трех небольших корректировок и огромной, огромной разницы, которую это имело. Есть то, что до и после, немного предполагая. Плюс к этому до и после трех небольших изменений. Огромная, огромная разница. Однако в этом эпизоде мы собираемся рассказать о том, что было для меня полным, окончательным нарушением условий сделки.Это было что-то настолько грандиозное, когда я обнаружил, что никогда не могу понять, как ведущим фотографам, редакторам и ретушерам удавалось добиться того, чтобы их фотографии выглядели таким образом. И когда я узнал, это было просто сногсшибательно. Так что я надеюсь, что это сделает то же самое и с вами. Итак, мы собираемся спуститься сюда, чтобы создать новый корректирующий слой под названием Radiant Map. Не пугайтесь, когда это выглядит так. Так не останется. Мы собираемся его менять, снижать каждый год. Это Grady, карта и двойной щелчок, чтобы получить кучу различных предустановок редактора Radiant.Мы будем искать тот, который выглядит так, как будто у этого есть синий и оранжевый. Это называется сине-фиолетовый, желтый, оранжевый и затем нажмите. Хорошо, если ты найдешь его, тебе следует пойти сюда. Я считаю, что это гармония цветов, и вы должны ее найти. Сине-фиолетовый, желто-оранжевый щелчок. Хорошо, тогда очевидно, что мы не собираемся оставлять такую фотографию. Это тоже не очень хорошо. Так что мы изменимся. Винят режим на экран Вот он, который уже выглядит намного, намного, намного лучше.Мне всегда кажется, что оранжевый выглядит слишком резким. Я иду прямо в середину апельсина. Так выглядит лучше. Нажмите ОК, а затем мы уменьшим нашу емкость примерно до 20%. И посмотрите на это безумное изменение. Смотри, есть до и после. Это то, что мы называем дополнительными цветами. Это синий с оранжево-желтым. И именно поэтому эти менеджеры, чтобы сделать эту фотографию такой сумасшедшей, сумасшедшей. Хорошо. Теперь, если мы объединим все эти преимущества, вы выберете все наши корректировки, которые мы внесли в нашу группу вместе.Будьте готовы поразить ваш мозг, потому что это будет безумие. Итак, это до и после, до и после 8. Final Before and After Outro: добро пожаловать обратно в последний эпизод в разделе навыков. Сири, когда мы в последний раз разговаривали, вы видели настройку тонирования, которую мы сделали на этой фотографии. Теперь мы посмотрим на «до» и «после» в светлой комнате. Так что мы просто закроем это. Безопасное сохранение должно вернуть его обратно в светлую комнату. Спасибо. И в задней комнате жизни.Вот оно. Это действительно невинная фотография. И если мы пойдем в, ах, светлую комнату, это фотография, и мы скажем: «Присядь». Теперь мы можем увидеть правильное до и наше отредактированное после для гольфа до, после, до и после.
Секреты знаменитых фотографов: Профессиональные секреты от известного фотографа-коуча Дмитрия Цветков | Блог wfolio

Фотограф раскрывает секреты потрясающих фотографий из Инстаграма, и всё не так идеально

Задавались ли вы вопросом, что делает фотографии некоторых людей такими безупречными?

Несмотря на то, что OMAHI профессиональный фотограф, правда, которую он раскрывает своими фотографиями, мотивирует и обычных людей

Оказывается, можно сделать потрясающий снимок, достойный Инстаграма, с использованием подручных средств, фантазии и щепотки волшебства под названием фотошоп

Никто не должен знать, что ваша привлекательная фотография была сделана в общественном туалете, на парковке возле офиса или на стройке

Секреты позирования — Уроки фотографии

Как правильно фотографировать на улице: секреты Ильи Штуца

Курсы репортажной фотографии для начинающих

Теория

Практика

Мастер-преподаватель

Программа

Введение в репортажную съемку

История фоторепортажа

Техническое оснащение фоторепортера

К репортажу надо готовиться

Виды репортажного метода съемки

Форма и содержание

Построение кадра как средство выразительности

Приемы выразительности в репортажной фотографии

Стоимость и оплата

красноярский фотограф рассказал секреты выигрышных фото для девушек

Секреты и примеры создания портфолио фотографа. Как создать хорошее портфолио начинающему фотографу

С чего начать создание фотопортфолио?

Для кого предназначено портфолио фотографа?

Как показать портфолио?

Импрессионисты и фотография: секреты создания некоторых шедевров — Искусство

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

5 секретов, которые должен выучить каждый фотограф

1. Снаряжение, мотивация и воображение

2. Обрамление сцены

3. Сохраняйте простоту

4. Как цвет выглядит на различных устройствах и гармония цветов

5. Как придать смысл вашему изображению. Плюс, как добавить заголовок и описание

5 секретов из жизни культовых фотографов

Топ-5 детских фотографов и их секреты

У тебя есть стиль? :: Digital Photo Secrets

Что такое фотографический стиль?

Так как мне определить свой собственный стиль?

Как другие определяют мой стиль?

Теперь, когда вы определились со своим стилем, как вы можете его усовершенствовать?

Что делать, если я до сих пор не определился со своим стилем?

Фотографии знаменитых и печально известных Брайана Смита

Раскрытие информации

МАСТЕРКЛАСС ФОТОГРАФИИ: Изучите секреты редактирования портретов | Генри Марш

Добавить комментарий Отменить ответ