РОСФОТО Советское фото. Фотографии из коллекции РОСФОТО
Уникальным событием для отечественной культуры стало возвращение большого собрания «советской фотографии» в состав музейного фонда Российской Федерации. Выставка «Советское фото» представляет произведения классиков советской фотографии, поступившие благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации в фонд Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО из частного американского собрания.
Состав экспозиции во многом повторяет иллюстративный ряд первого тома ставшего хрестоматийным издания «Антология советской фотографии» (составители Л. И. Ухтомская, А. Ф. Фомин), вышедшего в 1986 году в Москве в издательстве «Планета». По замыслу авторов, «Антология» стала «краткой историей развития фотоискусства в условиях социалистического строительства». Это же определение можно отнести и к данной выставке.
Представленная подборка фотографий с одной стороны — набор широко известных официальных фоторабот, традиционно ассоциирующихся с понятием «советское фото», с другой — ряд выдающихся художественных произведений своего времени, выполненных талантливыми художниками. Это двойственное прочтение относится ко всему искусству советского прошлого, где деление на «официальное» и «неофициальное» было фундаментальной основой восприятия произведения современниками. И если «убивающая ирония» в языке литературных описаний «социалистического быта» Андрея Платонова была понятна большинству советских читателей, то другие замечательные художественные произведения, закованные в цензурные форматы, и в первую очередь, «мощное орудие пропаганды» — советская фотография, только в последние десятилетия получают достойное и многоплановое прочтение. И здесь следует отдать должное авторам «Антологии» — компетентным специалистам, обладавшим тонким художественным вкусом: открывая том в традициях советской идеологической системы «ленинианой», они сумели создать уникальную и представительную коллекцию произведений высочайшего художественного уровня.
Сейчас, изучая подобного рода снимки, мы воспринимаем изображения через призму «обратной исторической перспективы». Они наполнены для нас «родительской памятью», иным, гораздо более глубоким контекстным содержанием, документальной достоверностью и трагизмом. Советская визуальная публицистика, призванная в первую очередь решать задачу торжества социалистического реализма, то есть «правдивого отображения жизни в ее историческом развитии», теперь стала для нас подлинным и драматическим свидетельством ушедшего прошлого. А профессионалы, «посвятившие» себя служению идеологической пропаганде, непревзойденные мастера, в силу обстоятельств использовавшие «новый» образный язык, наполнили глубоким и подлинным художественным содержанием документальную и репортажную фотографию той эпохи.
Одним из авторов-составителей «Антологии» была Лиля Исааковна Ухтомская (1924–1997), в разное время являвшаяся руководителем фотослужбы ВДНХ и сотрудником нескольких крупнейших журналов, выходивших в Советском Союзе, таких как «Огонек», «Советский Экран», и ставшая, по словам ее биографов, «ангелом-хранителем» журнала «Советское фото». Некоторые произведения, включенные в экспозицию, находились в ее собственной коллекции.
В основном, выставка составлена из авторских отпечатков известных советских фотографов: работы из серий «Рождение “Искры”» и «Сельские комсомолки» Георгия Зельмы, снимки «Парад физкультурников» Аркадия Шайхета, «Динамо» и «Первый трактор» Бориса Игнатовича, «Мавзолей зимой» Эммануила Евзерихина, «Электрификация дороги Ростов-Иловайская» Ольги Ландер, «Строительство Братской ГЭС» Макса Альперта, «Монтажники» Семена Фридлянда, «Известия» Александра Родченко, портреты Моисея Наппельбаума, снимки продукции «ЗИС» Дмитрия Бальтерманца и многие другие.
Также представлены редкие, нетиражированные произведения. Многие отпечатки уникальны для коллекции своим большим форматом — «Портрет Сталина» Макса Альперта, полутораметровый фотоколлаж Валентины Кулагиной, созданный специально для павильона Сибири на ВДНХ, и другие.
Почти все экспонируемые произведения являются хрестоматийными шедеврами, которые часто присутствуют на выставках и публикуются в изданиях, посвященных советской фотографии.
По страницам журнала «Советское фото»: germanych — LiveJournal
«Советское фото» – советский иллюстрированный журнал Союза журналистов СССР. Был основан в 1926 году советским журналистом Михаилом Кольцовым. В 1931-33 г.г. выходил под названием «Пролетарское фото». На мой субъективный взгляд, журнал этот в ранние свои годы был куда интереснее последующих реинкарнация. Поэтому я предлагаю бегло пробежаться по страницам этого журнала в основном за 20-30-е годы.
«Советское фото», №2, 1929 год.
У фининспектора.
«Советское фото», №2, 1929 год.
ВЕШАЛКА , Г. Зельманович (Москва)
«Советское фото», №11, 1929 год.
Кстати, когда я служил (1984-86 г.г., если чо), у нас почему-то весьма популярной была шутка о том, что армия начинается с вешалки. В чём лично я усматриваю красноречивое свидетельство того, что в советскую армию иной раз попадали люди с весьма тонким чувством юмора и большие знатоки мифов вокруг имени Константина Сергеевича.
НА ТОРФО-РАЗРАБОТКАХ
«Советское фото», №11, 1929 год.
СТУДЕНТ РАДИО-УНИВЕРСИТЕТА
«Советское фото», №11, 1929 год. (кликабельно)
Ничего так себе морда лица у студента.
ВОЕННАЯ УЧЕБА
«Советское фото», №11, 1929 год. (кликабельно)
Я бы это фото назвал – манкурты овладевают знаниями.
Пионеры.
«Пролетарское фото», №2, 1931 год.
Любили тогда вычурные ракурсы. На мой вкус – получился какой-то мутант. Осторожнее надо с необычными ракурсами.
ШАХТЕРЫ ДОНБАССА, Ю. Брауде
«Советское фото», №21, 1930 год.
Какие светлые лица. Не то, что сейчас.
«Советское фото», №21, 1930 год.
Интересно, что подумали бы читатели журнала, если бы им сказали, что и через полвека эта и ей подобные заметки будут актуальны. Настолько актуальны, что их даже печатать не будут. Ибо советский человек какого-нибудь 1980 года просто пожал бы плечами, увидев заметку про то, что какое-то предприятие не выполнило своих обязательств перед потребителем. «Ну и что такого? Если про всякие нарушения обязательств нашей промышленности заметки в газетах писать, это никакой бумаги не хватит» – так или примерно так отреагировал бы читатель 1980 года, т.е. в годину X пятилетки. Ну а в 1-ю пятилетку такое могло ещё показаться в диковинку. Мол, отдельные недостатки на местах, скоро это всё исчезнет. Ага. Исчезнет. Наивные люди эпохи первых пятилеток.
Небоскрёбы Мангатгана (Нью-Йорк), «Советское фото», №10, 1927 год.
Долго думал, что такое Мангатган.
Полезные советы
Статья из журнала «Советское фото», №10, 1927 год
Понятное дело, что отсутствие аппаратов крайне тяжело отзывается на советском фотолюбительстве. Но и полвека спустя оно будет так же тяжело отзываться.
Американец, «Советское фото», №10, 1927 год.
Довольно одухотворённое лицо. Не акула капитализма. Что не удивительно. В 1927 году США были страной, без которой вся советская индустриализация забуксовала бы моментально. Так что не гоже было их облаивать.
М.Томский слушает прения. «Советское фото», №10, 1927 год.
Слушать прения председателю ВЦСПС товарищу Михаилу Павловичу Томскому оставалось ещё три года. В 1930 году он был снят с поста, поскольку был обвинён в «правом уклоне». Так товарищ Сталин назвал протест группы Бухарина, Рыкова и Томского против сталинских чрезвычайных мер по выкачиванию зерна из деревни. Однако на свободе Томский оставался ещё шесть лет. В 1936 году, в ходе процесса по делу «Антисоветского объединённого троцкистско-зиновьевского центра», после показаний Зиновьева и Каменева против Бухарина, Рыкова и Томского прокуратурой началось расследование. Не став ждать «справедливого советского суда», Томский покончил жизнь самоубийством 22 августа 1936 года.
Кончено… «Советское фото», №10, 1927 год.
Фотография встык с предыдущей фотографией Томского. Прозорливо…
Приступают к работе. «Советское фото», №10, 1927 год.
Германские фото-репортёры за работой. «Советское фото», №10, 1927 год.
(кликабельно)
С. ТУЛЕС (Москва). За мережкой
«Советское фото», №4, 1927 год
Хорошее слово – мерёжка. Почти как морошка.
Главное, чтобы не с «правыми уклонами».
«Советское фото», №10, 1927 год.
Лучшая бригада слесарей в депо г.Рязань
«Пролетарское фото», №5, 1933 год.
Пионеры собирают оставшиеся в поле колосья. «Пролетарское фото», №5, 1933 год. «Пролетарское фото», №5, 1933 год.
Колоски можно было собирать только по разнарядке райкома ВЛКСМ и т.п. органов. Самочинные сборы оставшихся колосков были чреваты. 7 августа 1932 года был принят закон «Об охране имущества государственных предприятий, колхозов и кооперации и укреплении общественной (социалистической) собственности» (он же – «Закон о трёх колосках», он же – «Закон семь-восемь», который поминал Пётр Ручников в фильме «Место встречи изменить нельзя»). По этому закону за хищения «колхозного имущества» (к которому приравнивалось и зерно) грозил расстрел, а в мягкой форме («при смягчающих обстоятельствах») – лишение свободы на срок не ниже 10 лет с конфискацией всего имущества.
Электромолотьба в колхозе им.Сталина (Знаменский район, Украина)
«Пролетарское фото», №5, 1933 год. (кликабельно)
Председатель колхоза «Бахта» т. Мухутдинов передаёт телку лучшей ударнице колхоза Настасье Петуховой (Чистопольсний район, Татреспублика)
«Пролетарское фото», №5, 1933 год. (кликабельно)
Фрагмент статьи из журнала «Пролетарское фото», №5, 1933 год. (кликабельно)
Тут стоить напомнить, что эта чудесная пасторальная картина про улучшившееся питание колхозников была напечатана в 1933 году, когда в стране бушевал жуткий голод (Голод в СССР 1932-33 г.г.). Самый жуткий голод обрушился на традиционно хлебные регионы – Поволжье, Украину, Северный Кавказ. Кроме того – Урал и Казахстан. Голод был связан с ужесточением Сталиным планов по изъятию хлеба у сельского населения для перепродажи заграницу. Голод вызывал огромную смертность сельского населения и даже случаи людоедства. Поскольку статистика смертности от голода в СССР была засекречена (а скорее всего никогда и не велась подробно), точные масштабы этой демографической катастрофы (или геноцида) не известны до сих пор. Примерные оценки смертности от голода был сделаны при анализе переписей населения за разные периоды. Разные источники называют общее число жертв голода советского населения от 2-3 млн. (минимальная оценка потерь) до 7,5 млн человек в масштабе всей страны.
«Пролетарское фото», №5, 1933 год
Повезло пастуху Яковлеву.
«Пролетарское фото», №5, 1933 год
Советская колхозная идиллия.
«Пролетарское фото», №5, 1933 год
Тут идёт пропагандистская борьбе с «буржуазной прессой» за то, что та неправильно отражает ход «Процесса вредителей на электростанциях». Но тут интереснее не то, был ли «лес штыков на суде» или нет. Интереснее, что это журнал 1933 года. До начала пресловутого «Большого террора» ещё четыре года. А показательные процессы «вредителей» уже идут. Это были, так сказать, первые опыты для будущих больших показательных процессов. Дело рассматривалось в Москве 12–18 апреля 1933 г. Специальным присутствием Верховного суда СССР. Пикантность делу придавало то, что главой группы вредителей был признан родившийся в России англичанин Л.Ч.Торнтон, сын крупного петербургского фабриканта. Этот Торнтон по версии следствия организовал группу вредителей и шпионов.
Из статьи в журнале «Электричество», №8, 1933 год: «новые методы вредительства, которые заключались в том, что последнее проводилось, так сказать, мелкими порциями, но почти непрерывно и было замаскировано под производственные неполадки и привычную небрежность в работе. Когда каждый день случаются сравнительно мелкие аварии в одной или другой части оборудования, то вредительство не бросается в глаза, к нему привыкают как к «обычным» трудностям в работе и об’ясняют их «об’ективными» причинами».
В 1933 году дело обошлось ещё без расстрелов. Разные члены группы получили от полутора до 10 лет лишения свободы с конфискацией имущества. Английский подданный Торнтон был приговорён к 3 годам лишения свободы. Двух человек (иностранных поданных) даже признали невиновными и освободили. Такая сравнительная мягкость приговора была связана с тем, что к суду было приковано внимание иностранной прессы.
Детский туберкулезный санаторий (Одесская область). «Пролетарское фото», №5, 1933 год.
Советское ню. Интересно, если бы такая фотография сегодня была вывешена на какой-нибудь выставке, набежали бы на неё ревнители общественной морали? Впрочем, судя по габаритам лежащих тел, это не очень-то и дети, несмотря на название.
«Пролетарское фото», №5, 1933 год.
«Пролетарское фото», №5, 1933 год.
Этим аппаратом работать боязно…
«Пролетарское фото», №5, 1933 год. (кликабельно)
Фото-аппараты вместо велосипедов («Советское фото», 1929 год.)
Эх, знал бы этот неведомый советский фотолюбитель Т. из Севастополя, что и 10, и 20, и 30, и 40 лет спустя советские фотолюбители будут только мечтать о прекрасной заграничной аппаратуре, не имея возможности приобрести таковую. Впрочем, с действительностью этого Т. могло бы примирить то, что в будущем не только советские фотолюбители будут мечтать о заграничной фотоаппаратуре, не имея возможности приобрести таковую, но и советские любители велосипедов забудут про импортные велосипеды.
Н. ПЕТРОВ (Москва). Готовый к выпуску паровоз на Коломенском Заводе
«Советское фото», №4, 1927 год.
Ответ на английскую ноту
«Советское фото», №4, 1927 год.
Пётр Новицкий, автор этого снимка, начинал работать фотографом и кинооператором ещё до революции. Автор исторических киносюжетов и фоторепортажей о событиях Первой мировой и Гражданской войн, Февральской и Октябрьской революций, четырёх полярных экспедициях О.Ю. Шмидта. Был, если можно так выразиться, личным фотографом Ульяновых. Ряд известных фотографий Ленина (например, «Ленин произносит речь на похоронах Свердлова») сняты Петром Новицким.
Фото-репортёры на Красной площади в день прошлогоднего первомайского парада
«Советское фото», №4, 1927 год
«Советское фото», №4, 1927 год
С.С.КАМЕНЕВ на СЪЕМКЕ.
«Советское фото», №9, 1927 год
Заниматься фотосъёмкой Сергею Сергеевичу Каменеву оставалось ещё девять лет. Его жизнь оборвалась 25 августа 1936 года. Но он не был расстрелян, как можно было бы предположить по году смерти. Сергей Сергеевич Каменев скончался от сердечного приступа. А расстреляли – это его тёзку, Каменева Льва Борисовича. Расстреляли, правда, в тот же день – 25 августа 1936 года по делу так называемого «Троцкистско-зиновьевского объединённого центра». Возможно приговор Льву Борисовичу (а приговор был вынесен 24 августа) так повлиял на Сергея Сергеевича, что сердце не выдержало. Впрочем, если сердце и выдержало бы, вряд ли ему удалось продолжить свои фотоэтюды слишком долго. В 1937 году видный советский военачальник и организатор Осоавиахима Сергей Сергеевич Каменев был обвинён в участии в «военно-фашистском заговоре». Так сказать, посмертно.
ПОРТРЕТ
«Советское фото», №2, 1929 год
«Советское фото», №18, 1929 год
В сущности, этот заголовок применительно к СССР был всепогодным на все времена.
Вопрос из журнала «Советское фото», №1, 1929 год
Ответ из журнала «Советское фото», №2, 1929 год
АНТИРЕЛИГИОЗНЫЙ МУЗЕЙ (6. Исакий).
«Пролетарское фото», №2, 1931 год. (кликабельно)
Кстати, именно в антирелигиозный музей превратили большевики это здание сразу после революции. Не в музей какой-то там «культуры вообще», а в музей воинствующего атеизма, оправдывающий репрессии против верующих людей. Так что мой совет тем, кто сегодня воюет против передачи собора РПЦ – либо трусы натяните, либо… будьте последовательны. Если вы против «религиозного дурмана», то так и скажите, что полностью солидарны с большевиками в этом вопросе и хотите, чтобы в этом соборе был восстановлен большевистский антирелигиозный музей. Это честнее будет, по крайней мере. Только учтите, что этот музей с его функциями был создан в то время, о котором напоминают некоторые фотографии из этого журнала.
Кстати, я не радовал вас своей глубокомысленной фразой о том, что тот, кто не хочет содержать свою церковь, будет содержать чужую? Ну да, это не совсем оригинальная идея, а творческая переработка. Но менее справедливой она от этого не становится. Не верите? Ну тогда подсчитайте количество снесённых в Западной Европе за последние 15-20 лет христианских храмов и количество построенных… храмов иных религий (так, скажем). Подсчитали? Ещё вопросы будут? Нет? Ну тогда продолжаем.
Работница завода «Каучук» тов. Лунина, награждённая орденом Ленина.
«Пролетарское фото», №2, 1931 год.
Снова оригинальный ракурс демонстрирует человека с не самой лучшей, мягко говоря, стороны. Или говоря по простецки – такую лошадиную улыбку надо прятать, а не выпячивать.
Овладел четырьмя станками. А.Шайхет
«Пролетарское фото», №2, 1931 год. (кликабельно)
Современного юного пытливого читателя может обмануть название предыдущей фотографии. Фраза «овладел четырьмя станками» вовсе не означает, что данный человек купил (или каким-либо иным способом приобрёл в собственность) четыре станка и на этих станках выпускает продукцию, чем зарабатывает на жизнь. В советском лексиконе фраза «овладел» обозначала всегда «научился, приобрёл знания». В данном случае – рабочий научился работать одновременно на четырёх станках. Но эти станки ему не принадлежат и принадлежать не могут. Ибо в СССР частная собственность на средства производства была запрещена.
Освобождаемся от иностранной зависимости.
«Пролетарское фото», №2, 1931 год.
Освобождались, освобождались, да так и не освободились никогда. Всю войну с немцами воевали благодаря огромной промышленной помощи из США, а при Брежневе закупали в Канаде зерно, поскольку страна не могла обеспечить все свои потребности даже в зерне. Освободители от иностранной зависимости, туды их в качель.
Ну и т.д. и т.п.
Хороший, в общем, журнал, познавательный. И поучительный.
Дискуссии о фоторепортаже на страницах журнала «Советское фото» (1957−1991 гг.)
Ссылка для цитирования: Крашенинникова М.А. Дискуссии о фоторепортаже на страницах журнала «Советское фото» (1957−1991 гг.) // Медиаскоп. 2016. Вып. 2. Режим доступа: http://www.mediascope.ru/?q=node/2117
© Крашенинникова Мария Алексеевна
соискатель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ имени М.В.Ломоносова (г. Москва, Россия), [email protected]
Аннотация
Фоторепортаж, как один из наиболее социально-ориентированных жанровов фотожурналистики, регулярно становился объектом профессиональных дискуссий и обсуждений на страницах главного фотографического журнала СССР «Советское фото». В настоящей статье мы анализируем содержание материалов о фоторепортаже на страницах «Советского фото» с 1957 по 1991 гг. Задача нашего исследования – определить, как рассматривалось понятие фоторепортажа в журнале «Советское фото», выявить динамику изменения представления о жанре, положения на газетно-журнальной полосе, места в идеологической системе советского государства.
Ключевые слова: фотожурналистика, фоторепортаж, журнал «Советское фото», СССР.
Журнал «Советское фото» (далее – «СФ») − один из символов советской фотографической школы − начал выходить в 1926 г.1 С самого начала своего существования журнал «СФ» позиционировал себя как издание о теории и практике фотодела, о новинках фотоискусства. В дальнейшем журнал оказал значительное влияние на развитие фотографического дела в СССР, был профессиональным ориентиром для многих поколений советских фотографов: в нем обсуждались не только вопросы, связанные с теорией и практикой фотоискусства, но и векторы развития фотожурналистики, влияние исторических событий на формирование фотографических течений в искусстве. Авторами журнала были искусствоведы, историки, фотокритики, корреспонденты центральных СМИ и их коллеги из областных и районных газет. На страницах журнала нередко возникала полемика на различные темы, в том числе на темы фоторепортажа. Старт дискуссиям о фоторепортаже был дан в 1957 г. – в первый год выхода возобновленного журнала после перерыва в 1942−1956 гг.
Интерес советских исследователей к фоторепортажу развивается неравномерно. Согласно проведенному нами анализу номеров журнала «СФ» с 1957 по 1991 гг.2 (см. рис.1), в 1957 г. было опубликовано больше всего материалов о советском фоторепортаже (сравнимый с этим пик популярности обсуждение темы фоторепортажа приобретает лишь в другой период активизации общественно-политической жизни страны – период перестройки). Пик интереса к жанру именно в эти исторические периоды мог быть связан с начинающейся «оттепелью» общественно-политической жизни и востребованностью фоторепортажа как важного инструмента для визуального отображения жизни страны.
Рисунок 1. Количество публикаций о фоторепортаже на страницах журнала «Советское фото» (1957−1991 гг.)
За период с 1960 по 1969 гг. на страницах «СФ» вышло всего 13 статей по исследованию жанра. А вот 1970-е гг. ознаменовались возрождением интереса к жанру, активными обсуждениями характеристик фоторепортажа и его возможностей и проблем на страницах журнала. За период с 1970 по 1979 гг. в издании было опубликовано 23 материала на тему советского фоторепортажа. Это почти вдвое больше, чем за предшествующее десятилетие. Начало 1980-х гг. было отмечено некоторым снижением интереса к фоторепортажу: журнал отдавал предпочтение творческой фотографии, журналистский жанр в это время отошел на второй план. Во второй половине 1980-х гг. интерес к фоторепортажу на страницах «СФ» был достаточно умеренным, однако уже в конце 1980-х гг. и начале 1990-х гг. наблюдается резкое увеличение количества материалов о советском фоторепортаже. За период с 1985 по 1991 гг. в «СФ» были опубликованы 22 статьи о развитии и проблемах фоторепортажа. Наибольшее количество материалов о фоторепортаже пришлось на 1991 г. – последний год существования СССР. В 1991 г. в «СФ» было опубликовано восемь таких статей (три статьи – программные): из них пять были посвящены современному понятию фоторепортажа, его сущностным характеристикам, одна − роли и месту фоторепортажа в СМИ, в жизни общества, две − проблемам фоторепортажа. Это могло быть связано с изменением общественно-политической обстановки, социально-политическими преобразованиями во многих областях, запросом аудитории на динамичное освещение ситуации в стране, в том числе через фоторепортаж как основной жанр фотожурналистики.
Один из наиболее значимых вопросов, обсуждаемых на страницах «СФ» после возобновления работы редакции, – определение понятия фоторепортажа. В 1957 г. магистральной линией в определении черт фоторепортажа были подлинность, правдивость и достоверность. В частности, фоторепортер Ю. Королев дает следующее определение: «Фоторепортаж – это информация о событиях и явлениях современности, о людях, их жизни и делах. В его основе всегда лежат подлинные факты, реально существующие люди. Фоторепортаж – это достоверный, правдивый показ жизни» («СФ». 1957. № 2). Однако в 1959 г. автор «СФ» А. Гусев привносит в это понятие следующее уточнение: «Согласиться с тем, что фоторепортаж представляет собой, по сути дела, один жанр, причем целиком зависящий от литературного текста, который он призван иллюстрировать, это значит явно умалять возможности, значение и действенность фоторепортажа». По его мнению, фоторепортаж, как один из видов журналистики, можно подразделить на несколько жанров. Одним из таких жанров фоторепортажа является фотоочерк: «Этот жанр фоторепортажа располагает значительно бόльшими возможностями для более широкого и глубокого отображения фактов и явлений в общественной жизни» («СФ». 1959. № 2). Однако эта мысль не нашла одобрения среди других авторов «СФ» и не получила продолжения в последующих номерах. А. Гусев опирался на схожесть метода получения снимков в обоих жанрах – репортажность.
В одном из первых номеров 1957 г. в редакционной статье авторы журнала так описывают основные отличительные черты фоторепортажа: «Полноценность газетного фоторепортажа определяется не столько количеством опубликованных снимков, сколько их качеством, то есть содержанием, оперативностью, выразительностью» («СФ». 1957. № 2). Документальную природу фоторепортажа как одну из главных отличительных особенностей жанра многие авторы (Я. Гик, Ю. Королев, Л. Дыко, П. Ногин, В. Гольцев) отмечали и в ряде других публикаций, появившихся в журнале в 1950-е гг. Все эти качества фоторепортажа просуществовали на страницах «СФ» в практически неизменном виде на протяжении всех последующих лет существования советской фотожурналистики.Еще одна важная линия в дискуссиях о понятии фоторепортажа – репортаж как метод съемки. В частности, искусствовед Л. Волков-Ланнит в 1974 г. считает репортажный метод съемки одним из основных; на его взгляд, фоторепортаж имеет бесспорное преимущество в фотожурналистике («СФ». 1974. № 11). С ним соглашается искусствовед Л. Дыко, выделяя тесную связь фоторепортажа с практикой советской печати, которая определила и требования к нему, и его содержание, и его стилистику («СФ». 1975. № 2). Репортажная методика съемки распространилась не только на фоторепортаж, но и оказала существенное влияние на другие фотографические жанры. Таким образом, мы можем выделить два параллельных процесса в советской фотожурналистике, отмеченных «СФ» в середине 1970-х гг.: усиление роли фоторепортажа как жанра на страницах печатных изданий и проникновение репортажного метода съемки в другие фотографические жанры, прежде опиравшиеся на художественность.
Другая ветвь обсуждения фоторепортажа касалась авторского присутствия. В частности, в 1975 г. фоторепортер В. Кичин пишет об умении сочетать в фотоснимке ощущение текущей жизни с активной авторской организацией материала («СФ». 1975. № 12). Через несколько месяцев, в 1976 г., в статье «Парторг завода» также звучит тема авторского присутствия, а ее авторы уже акцентируют внимание читателей на творческой индивидуальности фоторепортера как непременной составляющей фотосъемки («СФ». 1976. № 3). И если в 1970-е гг. стремление к оригинальным подходам в фоторепортаже и необходимость выражения авторской позиции звучали еще недостаточно четко, то уже в первой половине 1980-х гг. это становится одними из первостепенных требований к современному фоторепортажу. В частности, об оригинальных подходах пишут в 1981 г. фотожурналисты В. Кузнецов, А. Назаренко («СФ». 1981. № 3, № 6). Однако заместитель главного редактора «СФ» Г. Чудаков в 1982 г. предостерегает о том, что при определенных обстоятельствах «подчеркнуто своеобразный подход к созданию информационного снимка, особые, необычные точки съемки или ракурс могут лишь снизить достоинство документального свидетельства» («СФ». 1982. № 10).
Социальный, критический вектор советского фоторепортажа впервые был упомянут в «СФ» в 1991 г. Фотокорреспондент «Огонька» М. Штейнбок утверждал, что социальный фоторепортаж не нужно снимать специально: «Наша личная и общественная жизнь настолько политизирована, насыщена стрессовыми ситуациями и неблагополучна, что, если просто стремиться к ее отражению, исходить из правды, как раз и получится “социальная фотография”» («СФ». 1991. № 1). Эта позиция довольно ярко характеризует социально-критический вектор фоторепортажа периода перестройки.
Большинство авторов опубликованных в «СФ» в конце 1950-х гг. статей отмечали ощутимую роль фоторепортажа на страницах периодических печатных изданий, несмотря на то, что приоритет по-прежнему оставался за печатным словом. Соглашаясь со своими коллегами в том, что без фоторепортажа нельзя представить современные газеты и журналы, фоторепортер А. Гусев в 1957 г. рассматривает фоторепортаж не только как историческую хронику, но и как объект документального искусства: «Многие репортажные снимки ценны для нас не только как фотодокументы эпохи, но и как значительные произведения фотографического искусства» («СФ». 1957. № 10). А в 1964 г. исследователь Г. Чудаков так определяет роль фоторепортажа: «В прессе хороша та фотография, которая как минимум компенсирует своим содержанием вытесненное ею количество газетных или журнальных строк» («СФ». 1964. № 3). Таким образом, рассуждения о фоторепортаже лишь как об оформлении печатного слова переходят в стадию наделения фоторепортажа функциями журналистского текста, а именно информированием. В статье Г. Чудакова четко прослеживается отношение к фоторепортажу как к одному из эффективных инструментов журналистики, исследователь пишет об огромной силе и могуществе эмоционального воздействия журналистики посредством фотокамеры − это подача факта, явления, события, способного заинтересовать и взволновать миллионы людей. Еще один важный тренд, о котором писали некоторые авторы «СФ» в первой половине 1980-х гг. − усиление фотографической составляющей в прессе, гармоничное взаимное сосуществование фотографии и текста на газетно-журнальной полосе.
В СССР фоторепортаж рассматривался на страницах «СФ» иной раз лишь как эффективный элемент государственной идеологии. Об этом в 1957−1959 гг. пишут Я. Гик, Ю. Королев, А. Гусев, В. Гольцев. В частности, последний так определяет пропагандистский вектор жанра: «Фотография вместе с книгой, газетой, радио, телевидением прочно вошла в быт советских людей. Она стала важным средством коммунистического воспитания трудящихся, орудием пропаганды коммунистической морали и эстетики» («СФ». 1959. № 8). Такое отношение к жанру со стороны государства сохраняется вплоть до середины 1970-х гг., когда появление темы авторского присутствия в фоторепортаже говорит о начинающейся смене парадигм от «фоторепортера-деятеля» к «фоторепортеру-творцу». Одной из ключевых трудностей фоторепортера в 1957 г. авторам журнала «СФ» представляется его второстепенная роль в составе редакции. В частности, фоторепортер Я. Гик пишет о том, что газетные руководители вспоминают о фоторепортере в последнюю очередь («СФ». 1957. № 1). Такое отношение к фотожурналистам не может не сказываться на результатах их труда и является причиной отсутствие благоприятных условий в редакциях для работы фоторепортеров. Фотография в газете часто воспринималась редакторами как «пятно на полосе», относящееся лишь к оформлению номера. Упоминалось и о том, что зачастую правка фотожурналистских снимков могла не согласовываться с авторами. В итоге редактор менял цветовое решение, размер кадра и др., что, несомненно, влияло на последующее восприятие снимка аудиторией. Подобное отношение к фоторепортерскому труду могло привести к появлению однообразных снимков на страницах советских СМИ.
Авторы «СФ» начиная с 1970-х гг. выделяли следующие проблемы жанра: использование инсценировки при создании фоторепортажа, шаблонность мышления фоторепортеров, многочисленные фотографические штампы. Требование парадного изображения действительности нередко подводило фоторепортеров к одной из самых главных проблем советского фоторепортажа – постановочности снимков, их преднамеренной инсценировке. Безусловно, постановка кадра облегчала задачу фоторепортера: отпадала необходимость «ловить» кадр, подстраиваться под обстоятельства, сводился к минимуму риск вернуться в редакцию без удачных снимков. Однако все эти методы работы фоторепортера уводили жанр от документальной природы фоторепортажных снимков. Однако наравне с этими проблемами авторы «СФ» 1980-х гг. выделяют и новые. Например, фоторепортер В. Кузнецов пишет о проблеме творческих перегибов в работе фоторепортера: «Случаются и в нашем фоторепортаже, разумеется, срывы, формальные решения, когда экзотичность лихо придуманной автором композиции отдаляет от нас происходящее на снимке, уносит мгновения привычного быта куда-то в пространство “чистой эклектики”» («СФ». 1981. № 3). Крайне важным представляется фотокорреспонденту АПН В. Тарасевичу профессиональное совершенствование фоторепортеров: «Наши ведущие мастера в течение долгих лет не делают открытий, есть некий средний уровень, который мы считаем почти нормой, и это все» («СФ». 1981. № 6). В интервью журналу «СФ» главный редактор газеты «Советская Россия» М. Ненашев в 1984 г. говорит о назревшей необходимости преодоления известной односторонности в показе характера советского человека (слишком долго преобладал парадный образ передовика, бригадира), он также добавляет, что надо показывать жизнь не такой, какой бы мы ее хотели видеть, но и такой, какая она есть – со всеми ее проблемами, сложностями, противоречиями («СФ». 1984. № 4). В 1986 г. в статье «Фотохроника ТАСС: проблемы, перспективы» поднимаются проблемы пропагандистской эффективности фоторепортажа, профессионального «застоя» фоторепортеров («СФ». 1986. № 6). Тему профессионального «застоя» фоторепортеров поддерживает в 1987 г. искусствовед Ан. Вартанов, однако, по его мнению, именно эти годы ознаменовались приходом в профессию высокообразованных молодых людей с университетским образованием («СФ». 1987. № 11). Одну из главных проблем поднимает в 1988 г. В. Зацепин, главный редактор «Фотохроники ТАСС»: «Репортеры за годы застоя просто отвыкли снимать жизнь такой, какая она есть. С другой стороны, и у их героев уже сложился определенный, трудно преодолимый стереотип: сниматься обязательно в парадных отутюженных костюмах, при всех регалиях, радостно улыбаясь в объектив» («СФ». 1988. № 5). Фотокорреспонденты и общество довольно трудно преодолевали переход от прежних стереотипов к новой, формируемой жизнью реальности.
В перестроечные годы на страницах журнала впервые поднимается тема безопасности фоторепортера. Эту тему затрагивают в своей беседе фотокорреспондент «Огонька» М. Штейнбок («СФ». 1991. № 1), корреспондент «СФ» Л. Шерстенников («СФ». 1991. № 12). Актуализация темы безопасности фотожурналистов была продиктована появлением «горячих точек» на территории СССР и за его пределами (Афганистан, Нагорный Карабах), выбором социально острых и прежде запретных тем для фоторепортажей, освещение катастроф (авария на Чернобыльской АЭС, землетрясение в Армении). Кроме того, падение «железного занавеса» позволило советским репортерам узнать о зарубежном опыте в этом вопросе, а именно о наличии у западных фотожурналистов страховки жизни и здоровья, об инструктаже перед командировками в опасные районы.
Содержательный поворот советского фоторепортажа в сторону реальной жизни обнажил важный вопрос − вторжение в личное пространство людей. Об этом впервые писал в 1982 г. заместитель главного редактора «СФ» Г. Чудаков: «Этическая проблема возникла во всей своей сложности в связи с вмешательством в жизнь человека и общества в целом «скрытой камеры». Под «скрытой камерой» автор понимает «брессоновское3 кредо – снимать жизнь врасплох» и наделяет этот метод широкими возможностями для журналистской съемки. Г. Чудаков определяет «брессоновский» метод как «эталон определенной “непреднамеренной” съемки». Несмотря на то что Г. Чудаков рассматривает подобный метод как поле для широких творческих возможностей, он также предостерегает от чрезмерного увлечения съемкой «скрытой камерой»: «При определенных обстоятельствах момент съемки, сам факт участия фотографа в съемочном процессе входит в содержание снимка и порой многократно усиливает его» («СФ». 1982. № 10). По мнению Г. Чудакова, съемка «скрытой камерой» при некорректном использовании становится этической проблемой профессии фоторепортера.
В период перестройки у фотожурналистов все чаще появляется стремление освещать «негативные» стороны жизни общества. Это было связано с желанием снимать сегодня то, что вчера еще было нельзя, профессиональной растерянностью перед новыми жизненными обстоятельствами, а также наличием информационных поводов соответствующего характера. Анализ публикаций о фоторепортаже на страницах «СФ» за период 1985−1991 гг. показал, что перестройка открыла «шлюзы» для фоторепортажа о реальной жизни людей, о тех трагедиях и проблемах, которые существуют в любом обществе. Однако стремительность этих перемен, неподготовленность части советских фотокорреспондентов к восприятию новых условий работы привели фоторепортеров к профессиональной растерянности, к трудным поискам собственной журналистской позиции и фотографической идентичности.
Выводы
За исследуемый период публикаций в журнале «СФ» на тему фоторепортажа (1957−1991 гг.) представление о жанре прошло эволюционный путь от визуального оформления газетных текстов до самостоятельного журналистского материала, готового соперничать в своей информативности и динамике с текстовыми заметками. С конца 1980-х гг. советский фоторепортаж подвергся системным изменениям, которые затем помогли ему трансформироваться в российский фоторепортаж. Это и усиление позиции жанра на газетно-журнальной полосе, и наличие авторского подхода, и самостоятельность фоторепортажа как журналистского материала, и тяготение к документальности.
Авторы «СФ» в 1957−1991 гг. упоминали о таких отличительных особенностях фоторепортажа, как документальность и подлинность снимков, качество и содержательность каждой фотографии. В 1960-е гг. авторы «СФ» писали о том, что документальность и художественность могут на равных сосуществовать в контексте репортажных снимков и не вступать в противоречия друг с другом. Благодаря художественности фоторепортажа этот жанр представляет собой не только документальную, но и культурную ценность. В 1970-е гг. авторы «СФ» практически единогласно настаивали на необходимости освоения новых подходов в фоторепортаже, поиске «незаезженных» тем, решений, максимальном использовании всех возможностей жанра. Среди основных проблем жанра, обозначенных авторами «СФ» доперестроечного периода, звучали постановочность, инсценировка − как методы фоторепортерской работы. Также писали о слабой подготовке фоторепортеров, об отсутствии творческого начала, профессиональной мотивации. В результате увлеченности многих фотокорреспондентов постановочными съемками на страницах печатных изданий появляется множество шаблонных, невыразительных кадров. Все это приводит к восприятию фоторепортажа лишь как элемента оформления газеты и второстепенной роли фоторепортера в редакции. В связи с этим в 1980-е гг. наравне с шаблонностью, инсценировкой и стереотипностью фоторепортажных кадров, поднималась проблема профессионального совершенствования фоторепортеров. В позднесоветские годы на страницах журнала впервые была обозначена этическая проблема вмешательства фоторепортера в личное пространство людей. В числе отличительных особенностей фоторепортажа перестройки авторами «СФ» были отмечены: закрепление авторской позиции в фоторепортажных снимках, продолжение курса на визуализацию советской прессы, усиление контрпропаганды, появление проблемных фоторепортажей и поворот в сторону фотопублицистики, злободневность, правдивость и главенство события, насыщение кадра ощущением личной сопричастности фотокорреспондента. Авторы «СФ» периода перестройки поднимали следующие проблемы: профессиональный «застой» большинства фотокорреспондентов, проблема инсценировки и «лакировки» реальности на фоторепортажных снимках, недопонимание в отношениях редактора и фоторепортера, обилие «чернухи» на страницах печатных изданий, вульгаризация фоторепортажа, проблема безопасности фоторепортера. Фоторепортаж перестройки был призван отображать реальную жизнь людей. Однако для этого фоторепортерам пришлось пройти процесс ломки устоявшейся идеологии, поиска новых профессиональных ориентиров.
Примечания
- Журнал «Советское фото» выходил с 1926 по 1998 гг. с перерывом на 1942−1956 гг.Материалы журнала «Советское фото» за период с 1957 по 1991 гг.Анри Картье Брессон (1908−2004) – известный в мире французский фоторепортер, один из основателей агентства Magnum, в качестве основного метода репортажной съемки использовал эффект «невидимки», невмешательства в снимаемое пространство.
100 лучших фотографий журнала «Советское фото»
Представляем подборку лучших фотографий журнала «Советское фото», кропотливо подобранную Павлом Гурьевым в процессе изучения более 300 выпусков издания. «Все конечно очень субъективно, но я постарался выбрать 100 наиболее запоминающихся, в визуальном плане, снимков. В альбоме много стрит и документальной фотографии, но и не только. Должно быть интересно фотографам разных жанров. Вдохновляйтесь…»
C.Иванов-Аллилуев Размолвка
Мая Начинкина
Л.Бергольцев К Линкольну
Сергей Васильев Штиль
И.Пуриньш Ветер в гриве
В.Левицкий Силуэты Ленинграда
Сергей Петрухин
В.Левицкий Силуэты Ленинграда
Борис Кавашкин
Ритм
В.Тараскевич
А.Дроздов
Последний луч
неизвестный автор
Сергей Петрухин
Вильгельм Михайловский из серии «Восприятие»
Виктор Драчев Портрет маляра
В.Костин
Гунар Бинде
Юрий Белинский «Закадычные друзья»
Анатолий Семеляк «К водной преграде»
Виктор Драчев «Жизель»
Е.Булгаков «Город»
Ромуальдас Ракаускас «Весна»
Анатолий Зыбин «Крестьянин строит дом»
Елена Глазачева «Воробьи»
Виталий Бутырин
неизвестный автор
Ромуальдас Ракаускас
из серии «цветение»
Э.Ступникова «Мол»
Антанас Суткус
из болгарского цикла
Владимир Витов
«К морю»
Л.Гельдерман «Северянки»
Сергей Петрухин «Театр пантомимы»
Р. Якупов «Полдень»
В. Рахманов «Шторм»
Вильгельм Михайловский
из серии «Восприятие»
неизвестный автор
Геннадий Колосов и Лев Шерстенников
А. Лашков «На пляже»
неизвестный автор
Валерий Генде-Роте
«Плохая погода»
В. Смирнов
«Живописец»
С. Барков
«Летний снегопад»
А. Сааков
«Грузинский танец»
С. Карташев «Архитектурные этюды»
Гелла Панченко
«Штиль»
Илья Гечер
«Тревога»
А. Сааков
из серии «Мотивы старого Тбилиси»
неизвестный автор
неизвестный автор
Юрий Кривоносов
«По снежнику»
А. Черей
«Компьютерный всеобуч»
С. Подгорков
«Во дворе»
Игорь Яковлев
Сергей Подлеснов
Юрий Рост
В. Решетняк
«Хмурое утро»
Владимир Чумаков
«Взгляд»
Александр Носовский
«Осенний этюд»
Дмитрий Зюбрицкий
А.Паламарь «Дорога»
Игорь Гневашев «Воскресенье»
Владимир Богданов
Сергей Осьмячкин
Я. Метелица
«Командующий»
В. Некрасов
Павел Кривцов
«Психиатрическая больница. Первый приз»
или
«Новый год в психиатрической больнице им. Кащенко»
или
«Грустный праздник»
Д. Вышемирский
из серии «Цирк»
В. Афанасьев «Анданте»
Г. Копосов
«-55″
А.Гращенков Апокалипсис
Александр Кругликов
Поколения
В.Бабриков
Противостояние
А.Жданов
Гауптвахта
В. Барков «Бегущий»
П.Киселёв
К.Раскопов
из серии «Дорогами Дагестана»
А. Морковкин, Ю. Туманов
«Физик С. Клименко»
П. Тишковский «Дорога»
В. Богданов
«Ленинградские этюды»
М. Насберт
«Пятое колесо»
Е. Мохорев
«Во дворе»
К. Бабаев
«Старый дом»
Виталий Бутырин
«Контакт»
Виталий Бутырин
«Лето в Ниде»
А. Жданов
«Двор»
Г. Москалева
из серии «Переезд»
Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский
«У монумента»
Вильгельм Михайловский
из серии «Восприятие»
Вильгельм Михайловский
«Утро для моей дочери»
Ота Рихтер «Утро в Москве»
Герберт Багдасарян
Восток пробуждается
Л. Маилян
«Утро жизни»
Эдуард Песов «Сети»
Рудольф Дик
«Идущие впереди»
Бориэль Головко
«Скрипичный концерт»
Б.Косарев
«Возвращение на землю»
Сигизмунд Кропивницкий
«Счастливого плавания»
Валентин Лебедев
«В космос»
Александр Узлян
«Элегия»
А.Бочинин
Держать себя в руках
А.Шутов
«На переходе»
Фото Макса Альперта — родоначальника советской репортажной фотографии
https://sputnik.by/20210317/Kak-nachinalos-sovetskoe-foto-znakovye-raboty-Maksa-Alperta-1047157477.html
Знаковое советское фото Макса Альперта: строители и герои, люди и эпоха
Знаковое советское фото Макса Альперта: строители и герои, люди и эпоха
Главные стройки СССР 30-х годов, Великая Отечественная, портреты людей советской эпохи — фоторепортажи Альперта заложили основы репортажного портрета и стали… 17.03.2021, Sputnik Беларусь
2021-03-17T17:59+0300
2021-03-17T17:59+0300
2021-03-19T09:43+0300
фото
мультимедиа
культура
макс альперт
советское фото
ссср
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn11.img.sputnik.by/img/07e5/03/11/1047156082_0:468:2202:1714_1920x0_80_0_0_887d9632308d519a302176544ff41c52.jpg
18 марта 1899 года в Симферополе родился один из родоначальников советской репортажной фотографии Макс Альперт. Начинал работать в фотоателье в Одессе, потом переехал в Москву и снимал для «Рабочей газеты». Был принят в ассоциацию фоторепортеров, новое поколение которой главной задачей видело объективную подачу материала, без ретуши — так, чтобы зритель мог прочувствовать то или иное событие.В 1930-е годы работал в журнале «СССР на стройке» и ему посчастливилось увидеть самые знаменательные для всей страны строительства: завода в Магнитогорске, прокладку Туркестано-Сибирской магистрали, Большого Ферганского канала. На этих кадрах запечатлен монументальный образ героя-строителя, олицетворяющий молодую и сильную страну. Фотографии Альперта отличаются масштабностью, глубиной перспективы, контрастным сопоставлением крупных фигур на переднем плане и грандиозных рукотворных сооружений на заднем.Будучи корреспондентом ТАСС и «Совинформбюро» во время Великой Отечественной войны, Альперт часто выезжал на фронт, делал фотографии прямо на поле боя. Самый известный снимок «Комбат» стал символом подвига и героизма. Как писали критики, если бы Альперт сделал только эту работу, то и тогда его имя навсегда осталось бы в истории советской документальной фотографии.После войны Альперт продолжал работу в агентстве печати «Новости» до самой смерти в 1980 году, оставив множество прекрасных фоторабот советской жизни 50-70 годов — смотрите некоторые из них в фотоленте Sputnik Беларусь.Также на Sputnik:
Sputnik Беларусь
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
2021
Sputnik Беларусь
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
Новости
ru_BY
Sputnik Беларусь
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
https://cdnn11.img.sputnik.by/img/07e5/03/11/1047156082_0:399:2202:1783_1920x0_80_0_0_3a3f955fd10a5f59a39e2acd8269d7d3.jpgSputnik Беларусь
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
Sputnik Беларусь
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
мультимедиа, культура , макс альперт, советское фото, ссср
17:59 17.03.2021 (обновлено: 09:43 19.03.2021)Главные стройки СССР 30-х годов, Великая Отечественная, портреты людей советской эпохи — фоторепортажи Альперта заложили основы репортажного портрета и стали достоянием эпохи.
18 марта 1899 года в Симферополе родился один из родоначальников советской репортажной фотографии Макс Альперт. Начинал работать в фотоателье в Одессе, потом переехал в Москву и снимал для «Рабочей газеты». Был принят в ассоциацию фоторепортеров, новое поколение которой главной задачей видело объективную подачу материала, без ретуши — так, чтобы зритель мог прочувствовать то или иное событие.
В 1930-е годы работал в журнале «СССР на стройке» и ему посчастливилось увидеть самые знаменательные для всей страны строительства: завода в Магнитогорске, прокладку Туркестано-Сибирской магистрали, Большого Ферганского канала. На этих кадрах запечатлен монументальный образ героя-строителя, олицетворяющий молодую и сильную страну. Фотографии Альперта отличаются масштабностью, глубиной перспективы, контрастным сопоставлением крупных фигур на переднем плане и грандиозных рукотворных сооружений на заднем.
Будучи корреспондентом ТАСС и «Совинформбюро» во время Великой Отечественной войны, Альперт часто выезжал на фронт, делал фотографии прямо на поле боя. Самый известный снимок «Комбат» стал символом подвига и героизма. Как писали критики, если бы Альперт сделал только эту работу, то и тогда его имя навсегда осталось бы в истории советской документальной фотографии.
После войны Альперт продолжал работу в агентстве печати «Новости» до самой смерти в 1980 году, оставив множество прекрасных фоторабот советской жизни 50-70 годов — смотрите некоторые из них в фотоленте Sputnik Беларусь.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкКлара Цеткин (справа), одна из основателей Коммунистической партии Германии, и Сэн Катаяма, председатель Коммунистической партии Японии (второй справа), на Красной площади. 1925 год.Клара Цеткин (справа), одна из основателей Коммунистической партии Германии, и Сэн Катаяма, председатель Коммунистической партии Японии (второй справа), на Красной площади. 1925 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкПисатель Максим Горький, вернувшийся из Италии в СССР. 28 мая 1928 года.Писатель Максим Горький, вернувшийся из Италии в СССР. 28 мая 1928 года.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкПервый поезд идет по новому мосту через реку Чу. Станция Чу — одна из первых железнодорожных станций Туркестано-Сибирской магистрали, соединившей Среднюю Азию с Сибирью. 1930 год.Первый поезд идет по новому мосту через реку Чу. Станция Чу — одна из первых железнодорожных станций Туркестано-Сибирской магистрали, соединившей Среднюю Азию с Сибирью. 1930 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкБетонщик-комсомолец на строительстве Днепрогэса. Украинская ССР, 1931 год.Бетонщик-комсомолец на строительстве Днепрогэса. Украинская ССР, 1931 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанк»Государственный автосборочный завод № 1 в Нижнем Новгороде». Грузовой автомобиль, сделанный на этом заводе, в 1930 году, выезжает за ворота.«Государственный автосборочный завод № 1 в Нижнем Новгороде». Грузовой автомобиль, сделанный на этом заводе, в 1930 году, выезжает за ворота.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкКиргизская девушка-джигитка обгоняет соперников на скачках, 1936 год.Киргизская девушка-джигитка обгоняет соперников на скачках, 1936 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкСемья Валерия Чкалова жена Ольга и сын Игорь встречают прославленного советского летчика после беспосадочного перелета через Северный полюс в Америку, 1937 год.Семья Валерия Чкалова жена Ольга и сын Игорь встречают прославленного советского летчика после беспосадочного перелета через Северный полюс в Америку, 1937 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкСтроительство доменной печи на Новокузнецком металлургическом заводе. 1938 год.Строительство доменной печи на Новокузнецком металлургическом заводе. 1938 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкСтроители Большого Ферганского канала выносят на плечах грунт в мешках. Узбекистан, 1939 год.Строители Большого Ферганского канала выносят на плечах грунт в мешках. Узбекистан, 1939 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанк»Комбат». Великая Отечественная война, 1942 год. Младший политрук 220-го стрелкового полка 4-й стрелковой дивизии 18-й армии Алексей Еременко заменил раненого командира роты и погиб, поднимая бойцов в контратаку. Село Хорошее Славяносербского района Луганской области.«Комбат». Великая Отечественная война, 1942 год. Младший политрук 220-го стрелкового полка 4-й стрелковой дивизии 18-й армии Алексей Еременко заменил раненого командира роты и погиб, поднимая бойцов в контратаку. Село Хорошее Славяносербского района Луганской области.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкЭлектросварка цеха тонкого листа на металлургическом заводе «Запорожсталь». Украинская ССР, 1947 год.Электросварка цеха тонкого листа на металлургическом заводе «Запорожсталь». Украинская ССР, 1947 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкЛагерь научных работников в песках Каракумов. Туркменская ССР, 1953 года.Лагерь научных работников в песках Каракумов. Туркменская ССР, 1953 года.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкНа льдине иностранные корреспонденты — пассажиры атомного ледокола «Ленин», спущенного на воду 5 декабря 1957 года.На льдине иностранные корреспонденты — пассажиры атомного ледокола «Ленин», спущенного на воду 5 декабря 1957 года.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкРабочие готовятся к взрыву скальных пород на стоительстве Братской ГЭС. Иркутская область, 1958 год.Рабочие готовятся к взрыву скальных пород на стоительстве Братской ГЭС. Иркутская область, 1958 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкЦелинники поют песни под гитару во время обеденного перерыва. Казахстан, 1959 год.Целинники поют песни под гитару во время обеденного перерыва. Казахстан, 1959 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкСталевар мартеновского цеха завода «Запорожсталь» Николай Губарь. 1960 год.Сталевар мартеновского цеха завода «Запорожсталь» Николай Губарь. 1960 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкСвадьба строителей газопровода Бухара – Ташкент – Фрунзе – Алма-Ата Татьяны и Михаила Шендрик. 1961 год.Свадьба строителей газопровода Бухара – Ташкент – Фрунзе – Алма-Ата Татьяны и Михаила Шендрик. 1961 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкТуристы на горных склонах Теберды, Карачаево-Черкесская Республика.Туристы на горных склонах Теберды, Карачаево-Черкесская Республика.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкСтавропольский край, Домбай, 1961 год. Карачаево-Черкесская автономная область. Зимний отдых в горах.Ставропольский край, Домбай, 1961 год. Карачаево-Черкесская автономная область. Зимний отдых в горах.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкВертолет на льдине перед вылетом на остров Диксон, 1964 год.Вертолет на льдине перед вылетом на остров Диксон, 1964 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкХирург городской больницы города Душанбе Налж Масаидова готовится к операции. 1964 год.Хирург городской больницы города Душанбе Налж Масаидова готовится к операции. 1964 год.
Работа Макса Альперта из серии «Человек родился».
Работа Макса Альперта из серии «Человек родился».
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкДети кормят голубей на Комсомольской площади Хабаровска, 1966 год.Дети кормят голубей на Комсомольской площади Хабаровска, 1966 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкАрхитектор Александр Зотов. Ветеран Великой отечественной войны. Ослеп после ранения, но продолжил работать архитектором после войны. По проекту А.Зотова построен город Ангрен в Ташкентской области Узбекской ССР.Архитектор Александр Зотов. Ветеран Великой отечественной войны. Ослеп после ранения, но продолжил работать архитектором после войны. По проекту А.Зотова построен город Ангрен в Ташкентской области Узбекской ССР.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкЧлены заводского комитета профсоюзов обсуждают поведение нарушителя дисциплины, 1972 год.Члены заводского комитета профсоюзов обсуждают поведение нарушителя дисциплины, 1972 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкСоветский хирург, академик, профессор Украинского научно-исследовательского института туберкулеза и грудной хирургии Николай Михайлович Амосов, после операции. 1973 год.Советский хирург, академик, профессор Украинского научно-исследовательского института туберкулеза и грудной хирургии Николай Михайлович Амосов, после операции. 1973 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкЮные гимнастки в спортивном комплексе металлургического завода «Запорожсталь» имени Серго Орджоникидзе. 1974 год.Юные гимнастки в спортивном комплексе металлургического завода «Запорожсталь» имени Серго Орджоникидзе. 1974 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкМуэдзин с минарета призывает мусульман на молитву. Баку, 1979 год.Муэдзин с минарета призывает мусульман на молитву. Баку, 1979 год.
© Sputnik / Макс Альперт / Перейти в фотобанкСредняя группа детского сада совхоза «Любань» Минской области, 1975 год.Средняя группа детского сада совхоза «Любань» Минской области, 1975 год.
© Sputnik / Владимир Вяткин / Перейти в фотобанкСоветский фотограф Макс Владимирович Альперт (1899-1980) — один из родоначальников советской репортажной фотографии.Советский фотограф Макс Владимирович Альперт (1899-1980) — один из родоначальников советской репортажной фотографии.
Выставка «Выставка «Советское фото»» в Москве
«Советское фото» — самое массовое в стране специализированное издание о фотографии, ориентированное как на фотолюбителей, так и на профессионалов. За время существования журнала с 1926 по 1997 год через его страницы прошли все ключевые фигуры фотографического движения большой страны. Несмотря на очевидный государственный контроль, журналу удалось стать достаточно гибкой и фактически единственной площадкой для всесторонней дискуссии о фотографии, в которой участвовали ведущие критики, профессионалы фотографии и — что важно — фотолюбители со всего союза. С «Советским Фото» в разное время сотрудничали теоретики И. Эренбург, В. Шкловский, Л. Аннинский, С. Морозов, Л. Волков-Ланнит, А. Вартанов, В.Стигнеев и др. Здесь публиковались статьи ведущих ученых о тонкостях фотографического процесса и техники.
Следуя общей логике построения журнала, который долгие годы выходил с подзаголовком «журнал фоторепортажа и фотолюбительства», выставка фокусируется на истории и взаимопроникновении этих двух направлений. Блок фоторепортажа представлен культовыми и редкими отпечатками лучших советских фоторепортеров из собрания Центра фотографии. В преддверии празднования 70-летия Победы, особое внимание уделено подвигу военных фоторепортеров, чьи работы активно печатались в журнале и составили золотой фонд советского фоторепортажа. Ключевые редакционные материалы и публикации «Советского Фото» представляют обширный рассказ о феномене советского фотолюбительского и фотоклубного движения с его зарождением в Ленинградском фотоклубе при Выборгском Дворце культуры, кульминацией — в московском «Новаторе» — и последующем развитии в регионах и союзных республиках (Казань, Челябинск, Литва, Латвия и др.).
Выставка предлагает зрителю включиться в непростую дискуссию о советской и российской фотографии 1920-1990-х гг., разобраться в эстетическом и тематическом многообразии, удивительным образом проявившимся на страницах журнала. В состав юбилейной выставки войдут: винтажные отпечатки из коллекции Центра фотографии, фотографии из фондов и частных собраний, оригинальные журналы, ключевые редакционные материалы.
«Наука и фотография». Журнал «Советское фото» 1970 г.
Пожалуй, именно журнал «Советское фото» стал одним из флагманов просвещения миллионов людей в области фотографического дела на территории всего бывшего СССР. Более того, листая страницы этого издания за разные года, можно четко заметить, что кроме задачи просвещения, также стояла цель — привить у людей любовь к фотографии. Практически в каждом выпуске журнала можно было найти статьи о том, как фотографировать и проявлять пленку, как организовывать фото-кружки, лаборатории и многое другое. можно сказать, что журнал «Советское фото» стал своеобразным методическим пособием всего Советского Союза по подготовке фоторепортеров, ведь фотография в пропаганде, как мы знаем, занимала далеко не последнее место.
В более поздние года выпуска, как например 1970-е, уже можно встретить научные статьи, описывающие роль фотографии именно в развитии науки. Одну из таких статей, найденную в выпуске за 1970-й год мы и хотим вам показать. Так мы сможем сравнить взгляд наших коллег на развитие научной фотографии 50 лет назад с нашим современным видением фотографии, как в науке, так и в других отраслях нашей жизни.
Наука и фотография
Выступая на митинге, посвященном встрече экипажей космических кораблей «Союз-6», «Союз-7» и «Союз-8», Леонид Ильич Брежнев сказал:
«…Выдающиеся успехи Советского Союза в развитии науки и техники, в том числе в освоении космоса, — закономерный результат исторического движения нашей страны к коммунизму.
Этот героический путь открыла Великая Октябрьская революция… По этому пути мы уверенно идем вперед под знаменем Ленина, под руководством ленинской партии!
Основатель Коммунистической партии и Советского государства страстно мечтал о том времени, когда Страна Советов выйдет на передовые рубежи мировой науки и техники. Великая сила его идей озаряла пути развития отечественной науки и техники…»
Время, о котором мечтал Ленин, пришло. Сегодня успехи советского научного и технического прогресса вызывают радость и восхищение людей во всех уголках земного шара. Именно в областях науки и техники творческий дух советских людей находит сегодня наиболее яркое выражение. И не будет преувеличением сказать, что ни одна отрасль научных и технических исследований не обходится сегодня… без фотографии.
Взаимоотношения фотографии и науки на современном этапе сложны и многогранны. Огромная роль принадлежит прикладной (или, как ее прямо называют — научной) фотографии в фиксации различных невидимых простым глазом процессов. Например, в № 10 журнала «Наука и жизнь» среди прочих опубликованы три фотографии, снятые под электронным микроскопом с очень большим увеличением (от 10 000 до 40 000 раз) с так называемых реплик, представляющих собой слепки с крошечных кусочков вещества. Для получения более контрастных снимков реплики оттенены тончайшей угольной пудрой, которая напыляется на специальной вакуумной установке под очень высоким разрежением (до одной миллионной миллиметра ртутного столба).
Это один из примеров использования фотографии на службе научных открытий. Современная фототехника проникла далеко за пределы сферы земного притяжения, побывала на Луне. Фотография открывает самые широкие возможности в области космических исследований.
С помощью оптических и электронных микроскопов на фотопленке фиксируются составные частицы атомов, микроклетки живых организмов. Так, ученым удалось запечатлеть распад атомного ядра в синхрофазотроне — этот снимок был опубликован в журнале «Советский Союз», а затем перепечатан многими отечественными и зарубежными журналами. Фотография показывает нам морское дно, позволяет ученым-медикам исследовать нервные окончания мышцы. Микрофотография — это фиксация урана в поляризованном свете, рентгеновских лучей в смеси графита и кремния и многое, многое другое.
Визуальные способности человека — лишь одна сторона его познавательных возможностей. Но замечательно, что различные технические приспособления и фотография, неизмеримо увеличив и усовершенствовав возможности человеческого видения, позволяют разуму человека, его сознанию делать логические предпосылки, предваряющие многие научные открытия мирового значения.
Здесь сам собой возникает второй аспект проблемы — мы имеем в виду особенности интернационального языка науки и фотографии и, соответственно, научной фотографии. Ведь недаром все снимки, повествующие о достижениях в области освоения космоса, немедленно перепечатываются газетами и журналами всех стран мира. Видимо, здесь мы можем говорить о новом качественном уровне визуальной информации — в частности, фотоинформации, — уровне, значительно возросшем в связи с взаимодействием фотографии с различными моментами научных исследований. Научная фотография являет собой принципиально новый аспект человеческого познания.
В процессе исторического развития познания на определенных этапах меняется роль различных органов восприятия. Не будет преувеличением сказать, что сегодня зрительному восприятию принадлежит одно из главенствующих мест. Общеизвестно, что зрительная форма общения имеет универсальный характер, не знает языковых барьеров. Выражая определенное конкретное содержание, визуальные образы не требуют, как правило, дополнительных комментариев и вместе с тем способствуют обогащению представления человека о современном мире.
Здесь, конечно, мы имеем в виду не только научные фотографии прикладного характера, но и журналистскую разработку темы науки в прессе. Тема эта — благодарная, но вместе с тем весьма сложная для фотожурналиста. Два камня преткновения встают здесь перед ним — возможность впасть в примитивную иллюстративность или вместо журналистской фотографии создать научно- прикладную. И та, и другая крайности нежелательны, тем более что тема науки в фотожурналистике предоставляет огромный простор для поисков изобразительных решений, новых журналистских разработок.
О научно-технических достижениях наших ученых последовательно и интересно рассказывает журнал «Советский Союз». Приведем примеры. Вот репортаж «Лазер вместо скальпеля» об использовании в медицине оптических квантовых генераторов.
Иллюстративный материал строится на трех снимках — два из них, мелкие, прикладного характера: показаны момент операции с помощью лазера и проверка главной детали этого прибора — кристалла, в котором рождается целительный луч. Центральный кадр, запечатлевший действительного члена Академии медицинских наук СССР профессора А. А. Вишневского, — убедительный жанровый портрет, передающий характер ученого, воспроизводящий атмосферу ситуации. Читатель-зритель, ознакомившись с данным репортажем, не только получает необходимую информацию, но более того — имеет возможность понять психологию тех, кто посвящает себя спасению человеческих жизней.
А вот другой материал — иллюстративно броский, названный автором «Дрозд среди звезд», посвященный опытам новой отрасли науки — бионики.
Принцип, по которому он построен, схож с тем, который был применен в только что рассмотренном материале о лазерах. Четыре снимка прикладного плана и -крупно — фотография, необычная по форме, несколько фантастическая. Такая сразу привлечет внимание читателя к материалу, заставит его внимательно изучить другие снимки, подписи к ним, текст. Попробуем сформулировать этот принцип, используемый фотожурналистами при рассказе о научных исследованиях. Нам кажется, его можно определить как сочетание информационности и образности. Видимо, выбран он не случайно. Такое сочетание характерно для всей научно-популярной и научно-фантастической литературы, чрезвычайно любимой читателем. И если примеры, рассмотренные нами выше, мы можем отнести к жанру, так сказать, научно-популярному, то разворот, удачно названный «Какая ты, Венера?», хочется по праву назвать научно-фантастическим. Снимок аппарата автоматической межпланетной станции «Венера-5» дан на фоне цветного гипотетического пейзажа далекой планеты. Сочетания мечты и реальности, фантастики и документальности рождают новую яркую, убедительную образную структуру.
Возникновение такой образности — грань, где научная, научно-прикладная фотография может выдаваться за произведение искусства. Например, снимки французского автора под названием «Вихрь», демонстрировавшиеся в Москве на международной выставке «Интерпресс-фото-66» — не что иное, как сфотографированный… рентгеновский луч, направленный на экран телевизора. Вращая направляющий аппарат, автор сумел добиться причудливого сочетания линий, вызывающего своеобразный фантастический образ вихря.
Всевозможные причудливые структуры, «открываемые» фотографией при различных съемках в научных целях, порой имеют самостоятельное декоративное значение. Но, разумеется, с точки зрения общественно-социальной значимости подобные снимки не представляют большой ценности. Поэтому мы не склонны присоединяться к мнению, что аналогичные абстрактно-декоративные изыски являют собой некую «новую духовность», и лишь в минимальной степени признаем за ними причастие к эстетическим категориям.
Наша беседа была бы далеко не полной, если бы мы не затронули еще одну, принципиально новую область фотографии — космическую фотографию. Она родилась всего десять лет назад, когда была сфотографирована обратная сторона Луны. Сегодня мы уже вправе говорить о различных методах космической фотографии. Сегодня мы в журнале «Советский Союз» видим снимки, цветные снимки планеты Земля, сделанные с Луны. Внимательно рассмотрите их. Рассмотрите воспроизводимую здесь обложку журнала. Нельзя не признать, что фотографии эти представляют для нас не только познавательную, но и определенную эстетическую ценность. Космическая фотография вносит неоценимый вклад в решение многих научных проблем. Дальнейшее развитие исследований космоса позволит нам увидеть снимки, сделанные на самых далеких планетах.
В наш век реальность опережает самую дерзкую фантазию. И кто знает — может быть, еще через десяток лет человеческий научный гений позволит нам побывать уже в иных галактиках. И наверняка с человеком там будет фотоаппарат. Возможности взаимодействия фотографии и науки безграничны. Нам про- демонстрирует эти возможности Время.
М. Бугаева
Советские фотографии, открывающие глаза — BBC Culture
Советские фотографии, открывающие глаза
(Изображение предоставлено: авторские права предоставлены галереей Atlas)
На новой выставке советской фотографии представлены изображения, которые были одновременно пропагандистскими и художественными экспериментами. Фиона Макдональд рассказывает своим кураторам о прозрачной границе между правдой и записанными событиями.
O
2 мая 1945 года трое солдат и фотограф из Красной Армии поднялись на крышу Рейхстага в Берлине, городе, который они только что освободили от нацистов.Один солдат вскарабкался на небольшую башню, подняв вверх то, что выглядело как советский флаг. Позади него мрачные силуэты немецких героев, вылепленные из камня, неуклонно шагали через край. Снимок, сделанный в тот момент, стал классикой военной фотографии и интересным уроком о стирании границ между правдой и историей.
Евгений Халдей, Знамя Победы, Берлин, май 1945 г. (Источник: авторские права предоставлены галереей Атлас)
Знамя Победы Евгения Халдея появляется на новой выставке «Шедевры советской фотографии» в галерее Атлас в Лондоне.«С ним связана такая великолепная история, а также ощущение тайны», — сказал BBC Culture соучредитель Atlas Бен Бёрдетт. «Это был постановочный снимок, но постановочный по уважительным причинам, потому что в тот момент, когда баннер был впервые поднят, не было фотографа, который мог бы запечатлеть это событие. На следующий день фотограф вернулся с солдатами и переустановил его, потому что они хотели сфотографировать советское знамя над Рейхстагом ».
Примерно так:
— История картины, которая боролась с фашизмом
— Может ли пропаганда быть большим искусством?
— Ранние советские изображения, которые предвещали фальшивые новости.
Не имея знамени, солдаты несли кусок ткани, который, как позже говорят, был сшит из трех красных скатертей дядя фотографа, с пришитыми серпом и молотом.Согласно New York Times, отец и сестры Халдея были убиты нацистами — увидев фотографию поднятого флага Иводзимы, сделанную Джо Розенталем чуть более двух месяцев назад, он попросил своего дядю создать импровизированный флаг и взял его в Берлин, чтобы он мог создать свою собственную версию культового изображения.
Макс Альперт, Сражение !, 1942 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено автором с разрешения галереи Атлас)
«Это стало одной из самых исторических картин войны», — говорит Бурдетт.«А потом выяснилось, что тогда солдаты забрали ценности у убитых немцев, а у человека на переднем плане фотографии на запястьях были украденные часы. Впоследствии российские власти решили, что это было не то, что они хотели, потому что на нем были показаны солдаты, отбирающие ценности у немецких солдат. Более поздние версии изображения были отретушированы: есть одна версия, на которой солдат изображен с тремя часами — двумя на одном запястье и одним на другом, — но в большинстве из них он носит только одни часы или ни одного.Это похоже на умирающий припой Роберта Капы, в каком-то смысле это его русская версия — это классическая военная картина ».
Реальность кусается
Фотография представляет собой неоднозначность, которая объединяет другие изображения на выставке, все они взяты из личной коллекции 95-летнего фотографа Льва Бородулина. Они резко провозглашают сильный Советский Союз — и одновременно предлагают нюансы с помощью экспериментальных методов. «Иногда возникает первое впечатление, прежде чем открывается совершенно другая картина, когда вы знаете ее историю», — рассказывает Би-би-си сокуратор выставки Майя Кацнельсон.«Советские фотографы создавали настоящие шедевры, создавая грандиозный миф о советской цивилизации. Считаю их действия сродни героизму. Чтобы сделать, с одной стороны, идеологически правильные фотографии, а с другой, в узких пределах, разрешенных, искать максимальное художественное выражение ».
Лев Бородулин, Пирамида, Москва, 1954 г. (Источник: авторские права предоставлены галереей Атлас)
«Бородулин сам был фотографом советских времен, сделавшим много известных ныне снимков 1950-1970-х годов, живущих в Советском Союзе. Россия — преимущественно спортивные мероприятия, все спортивное и в целом героическое », — говорит Бурдетт.Руководствуясь тем, что Атлас описывает как «стремление собрать и сохранить изображения тех времен, когда искусство было ограничено служением советским социалистическим целям», Бородулин за последние 70 лет собрал коллекцию, содержащую около 10 000 изображений. Он в основном охватывает период от русской революции до 1960-х годов с фотографиями, собранными из журналов, архивов и агентств, таких как ТАСС.
«Эта коллекция спасла многие фотографии от разрушения, это была одна из первых коллекций советской фотографии», — говорит Кацнельсон.Образы времен Второй мировой войны для нее особенно впечатляют. «Время, когда фотожурналисты на грани жизни и смерти творили шедевры. Некоторые из этих работ подняли дух всей страны; некоторые из них были спрятаны в архивах долгое время и не видели свет в течение десятков лет после окончания войны ».
Яков Халип, Торпедо, Балтийский флот, 1936 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлен художником с разрешения галереи Атлас)
Бородулин находит в этих изображениях особый смысл.«Для меня это очень личное дело», — говорит он BBC Culture из своего дома в Тель-Авиве. «Многие из моих родственников были убиты, если не все, я дважды был ранен, я был в отряде, который воевал от Москвы до Берлина. Он изменил мою жизнь и жизнь страны, изменил жизни всех людей, которых я знал. И я хочу, чтобы люди не забывали об этом ». Когда Халдей запечатлел на своей фотографии падение Берлина, у Рейхстага все еще был перекрестный огонь: по словам Бородулина, Халдей рисковал своей жизнью, чтобы создать этот образ.Позже они сблизились. «Халдей был моим личным другом, мы провели вместе много часов, вспоминая войну… и каждый раз, когда я приходил в небольшую фотостудию, где он жил, я видел это изображение, размером примерно один метр в ширину, и мы сидели перед ним. ”
Самари Гурари, Черчилль, Рузвельт и Сталин в Ялте, 1945 г. (Источник: авторское право предоставлено галереей Атлас)
Коллекция предлагает новый путь в русскую историю. «Он обширен, охватывает всю сталинскую эпоху, весь советский период, Вторую мировую войну, холодную войну и не только», — говорит Бёрдетт.«Некоторые из них были сняты в самые мрачные годы сталинской эры — с исторической точки зрения они представляют собой удивительный ресурс для наблюдения за развитием и строительством современной России, особенно в тяжелой промышленности и сельском хозяйстве».
Семен Фридлянд, Волжаноцкая (Девушка из Поволжья) (Источник: авторское право предоставлено галереей Атлас)
Но Бурдетт и Кацнельсон были особенно привлечены к другому аспекту коллекции, выходящему за рамки исторических записей. «Нас больше интересовало развитие эстетики советской фотографии и художественный подход: конструктивисты, группа« Октябрь »- русский эквивалент Баухауза, — говорит Бурдетт.«Мы отбирали работы мастеров среды, таких как Аркадий Шайхет, Яков Халип, Александр Родченко и Борис Игнатович».
Александр Родченко, Лили Брик, 1926 г. (Правообладание: авторские права предоставлены галереей Атлас)
Один из центральных элементов этой советской эстетики был продиктован политическим ландшафтом, в котором работали фотографы. «Общей чертой многих фотографий является фальшивое торжествующее изобилие, которое фотографы пытались запечатлеть на лицах людей, которых они фотографировали.То, что в изображениях присутствует пропагандистский элемент, является очень очевидным аспектом. Это эстетика, которая стала довольно модной, потому что она странная — очень мелодраматичная ».
Аркадий Шайхет, комсомолец за колесом, Балахна, 1929 г. (Фото предоставлено художником с любезного разрешения галереи Атлас)
Но есть еще один ключевой элемент в советской фотографии, который далек от триумфальных проявлений могущественного государства. «Во многом это характеризует степень экспериментирования и импровизации, которых вы не увидите на Западе», — говорит Бёрдетт.«Российские фотографы разработали этот особый взгляд на фотографию, который включал разные подходы, такие как необычное кадрирование и ракурсы камеры — в большинстве случаев ракурсы кадрированы по диагонали, а не в квадрате; они смотрят на предметы сверху или снизу, а не прямо; они часто используют фотомонтаж и коллаж ».
Александр Родченко, Пожарная лестница, 1925 г. (Источник: авторские права предоставлены галереей Атлас)
Конструктивисты «идентифицировали себя с политической революцией как художники-новаторы и намеревались построить новый мир с помощью средств нового искусства», согласно Кацнельсону.«Октябрьская группа» коренным образом изменила прессу. «В течение десяти лет — 1925-1935 — фотография советской прессы была самой авангардной в мире».
Александр Родченко, Девушка с Leica, 1934 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено художником с любезного разрешения галереи Atlas)
Даже когда авангард вышел из моды, фотографы раздвигали границы. По словам Кацнельсона, «это было время« социалистического реализма »- реалистичного по форме и социалистического по содержанию… [и] портрет должен был излучать оптимизм, волю к победе и силу духа».
Яков Калип, На страже, 1937 г. (Фотография по эскизу Родченко) (Фото: авторские права предоставлены галереей Атлас)
Требования пропаганды в некотором смысле поощряли эксперименты, — утверждает Бердетт. «Перед фотографами стояла задача создавать работы, которые выглядели торжественно и позитивно, поэтому многие фотографии показывают жизнь в очень драматическом свете — отчасти благодаря использованию этих необычных ракурсов. Взгляд вверх или вниз на предметы дает драматическое представление о том, что происходит на картинках.»
Владислав Микоша,« Утренняя гимнастика », 1937 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено автором с разрешения Atlas Gallery)
« Советская фотография позволяет проследить не только историю страны, но и смену идеологических приоритетов. Что снимать и , как снимать », — утверждает Кацнельсон. Даже к 1960-м годам у эпохи освобождения все еще были свои ограничения, как вспоминает Бородулин, когда его спрашивали, какие из его собственных фотографий ему особенно нравятся. «Вероятно, одна из моих любимых — фотография дайвера, подвергшаяся цензуре как« летающая задница ».Я взял его на своих первых Олимпийских играх в 1960 году в Риме, и это был первый раз, когда я приехал в «капиталистическую» страну. Я был так счастлив сделать это, я только начинал свою карьеру фотографа в журнале Ogoniok… и он был выбран в качестве обложки ».
Лев Бородулин, Дайвер на обложке журнала «Огонек» (Фото: авторские права предоставлены галереей Atlas)
Тем не менее, журнал подвергся критике со стороны Михаила Суслова, неофициального главного идеолога коммунистической партии, который писал в «Правде», вспоминает Бородулин: « что Огоньоку нехорошо публиковать такие фотографии, потому что они слишком авангардные и слишком формалистичные ».Несмотря на это, он воспринял это как похвалу. «В этой небольшой статье меня назвали мастером, мол,« не подобает такому большому мастеру фотографии, как Лев Бородулин, делать такие снимки »».
Лев Бородулин, «Дайвер», 1960 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено художником с разрешения галереи Атлас)
Самая последняя фотография на выставке показывает, как развивалось российское общество с 1920-х годов и как эта коллекция может предложить новый взгляд на историю. «Что отличает его от аналогичной коллекции работ аналогичного периода из США, журнала Life или Европы в Picture Post, так это отсутствие изображений знаменитостей», — говорит Бердетт.
Игорь Снегирев, Юрий Гагарин, апрель 1961 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлен авторским правом художника с любезного разрешения галереи Атлас)
«Не было фотографий Мэрилин Монро или Элвиса — не было культуры знаменитостей. Пока вы не дойдете до этой удивительной фотографии Юрия Гагарина в 1961 году. Практически только тогда в России появилась знаменитость в современном понимании — он был первым. Он был чрезвычайно красив и героически выглядел, и был первым человеком в космосе, поэтому он стал знаменитым героем в России — а это 1961 год, который довольно поздно в развитии мировой поп-культуры.Это почти последнее изображение в коллекции, в каком-то смысле оно знаменует конец эпохи ».
Шедевры советской фотографии находится в галерее Атлас в Лондоне до 27 ноября 2018 года.
Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на наш Facebook или напишите нам на Twitter .
А если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.
Фотокнига, запечатлевшая, как советский режим заставил истину исчезнуть
Иногда невозможно точно сказать, кто пропал на фотографии — только то, что кто-то пропал. На одной фотографии из коллекции Кинга изображен пропагандистский поезд — поезд, пересекающий страну и распространяющий послание революции.«Когда мы внимательно смотрим в окно справа от фотографии, — пишет Кинг, — привидение — результат неумелой руки ретушера — это все, что осталось от человека, который выглядывал из кареты». Мы не знаем, кто пропал и почему — только то, что кто-то пропал. Нам повезло даже знать, что мы чего-то не знаем.
Агитационно-пропагандистский поезд «Октябрьская революция» прибывает на станцию Сороцкинское, 1919 год.
Фотография из галереи TateО сталинском терроре мы не знаем гораздо больше — сегодня мы не ближе к тому, чтобы узнать, сколько людей было убито, чем одно, два или пять десятилетий назад.Ранее в этом месяце появились новости о том, что ФСБ, преемник КГБ, уничтожает архивы секретной полиции времен террора; это означает, что мы вряд ли когда-либо сможем сформировать значительно более полную картину, чем та, которая есть сейчас.
Многие фотографии в коллекции Кинга демонстрируют фальсификацию по вине комиссии, а не по бездействию. Есть культовая фотография Сталина и масс, в которую нагло вставлен образ Сталина, а массы, что менее заметно, состоят из нескольких повторяющихся фрагментов толпы.Это кадры из фильмов о восстании в России 1905 года и кадры штурма Зимнего дворца в 1917 году — на самом деле изображения представляют собой исторические реконструкции, которые использовались как документальные фотографии. И в основе изображений лежат устойчивые мифы. Отсутствие документальных свидетельств советского режима — уничтожение как личных архивов, так и печатных книг — во многом было результатом страха граждан, что их соседи или знакомые могут сообщить о них властям.С тех пор мы узнали, что роль таких разоблачений во время террора была относительно незначительной: людей арестовывали для выполнения определенных квот; По сути, аресты были случайными, а не результатом отчетов, как многие давно предполагали. Но миф сохраняется, как и его продукт — разрушенные визуальные эффекты редко можно восстановить.
Десять лет советской фотографии | Объект: Фото
Александр Родченко. Мать ( Мат ).1924. Серебряный отпечаток желатина, 8 7/8 x 6 1/2 «(22,5 x 16,5 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар семьи Родченко
Десять лет советской фотографии была первой выставкой фотографии в Советском Союзе. Выставку жюри организовал Ян Эрнестович Рудзутак, заместитель председателя Совнаркома или Совета Народных Комиссаров; Анатолий Луначарский, нарком просвещения; художник Игорь Грабарь; критики Анатолий Бакушинский и Яков Тугендхольд; критик и куратор Алексей Федоров-Давыдов.Первоначально на 1927 год планировалась серия небольших выставок, посвященных десятой годовщине Октябрьской революции 1917 года. Из-за большого интереса к проекту весной 1928 года вместо него была открыта одна большая выставка, на которой были представлены работы как любителей, так и профессиональных фотографов [1]. Десять лет советской фотографии включал более восьми тысяч работ, отражающих различные стили фотографии. [2]
В центре выставки была дискуссия между старыми фотографами-пикториалистами или фотографами-эстетиками и более молодыми «фактографами», стремившимися точно передать реалии своего пролетарского существования.Александр Родченко и Семен Фридлянд выставлялись в разделе документальной фотографии, а Василий Улитин — в разделе науки и техники. Также участвовали Роман Кармен, Александр Гринберг и Аркадий Шайхет. Выставка размещалась на двух этажах дома восемнадцатого века на Воздвиженке, бывшего музея Красной Армии. К участию были приглашены Российское фотографическое общество ( Русское фотографическое общество ), Всероссийское общество профессиональных фотографов ( Всероссийское общество фотографов-профессионалов ), Ассоциация московских фоторепортеров ( Ассоциация фоторепортеров). трест фотографии и кино ( Фотокинотрест, ), любительские фотографические группы, связанные с Обществом друзей советского кино ( Общество друзей советского кино, ), и более двадцати пяти любительских фотоклубов.Журналы Советское фото и Fotograf были в числе публикаций, освещавших выставку и ее дебаты в прессе.
—Ксения Нурил
Почему Советы подделали эту культовую фотографию
«Поднятие флага на Иводзиме» и «Поднятие флага над Рейхстагом» — такие же знаковые фотографии времен Второй мировой войны. Оба они — любимые образы победы, и оба были сделаны в память о знаменательных битвах.
«Поднятие флага на Иводзиме» и «Поднятие флага над Рейхстагом.» Джо Розенталь, Евгений ХалдейНо советский другой; его части изменены. Фотограф Евгений Халдей наложил темный дым с другой фотографии и изменил контраст, чтобы придать сцене больше драматизма. Приведенное ниже сравнение показывает исходную и измененную версию фотографии.
«Поднятие флага над Рейхстагом» — слева оригинал, справа измененный вариант. Евгений ХалдейЗдесь есть что-то более темное. В частности, вторые часы, которые носил один из солдат, вырезаны, чтобы скрыть возможность того, что он грабил. Приведенное ниже сравнение показывает крупный план оригинальной и измененной версии, где нет часов.
Слева исходное фото, справа — измененная. Евгений ХалдейСоветское вторжение в Германию включало жестокие акты убийств, изнасилований и грабежей среди гражданского населения, которые рассматривались как месть после вторжения Адольфа Гитлера в Советский Союз, в результате которого погибли миллионы людей, включая женщин и детей.
Посмотрите видео выше, чтобы увидеть, как связаны отсутствующие часы, а подпишется на канал Vox на YouTube, чтобы увидеть больше видео.
Исправление: В видео мы ошибочно использовали «Россия» и «русский» как синонимы «Советский Союз» и «Советский». Советский Союз был многоэтнической федерацией, и действительно многие нерусские приняли на себя основную тяжесть первого вторжения Гитлера в 1941 году. Мы сожалеем об ошибке, особенно в отношении советского солдата, поднявшего флаг на фотографии, Алексея Ковалёва, который является украинцем.
Кроме того, мы неточно заявили, что фотография Джо Розенталя была сделана после битвы при Иводзиме. Хотя захват горы Сурибачи был важным моментом в битве, это еще не конец, и фактически трое из шести запечатленных морских пехотинцев позже были убиты в бою на Иводзиме.
У нас есть заявка
В такие моменты, когда люди пытаются понять варианты и вакцины, а дети возвращаются в школу, многие торговые точки снижают свой платный доступ.Контент Vox всегда бесплатный, отчасти благодаря финансовой поддержке наших читателей. Мы освещаем пандемию Covid-19 более полутора лет. С самого начала нашей целью было внести ясность в хаос. Чтобы предоставить людям информацию, необходимую для обеспечения безопасности. И мы не останавливаемся.
К нашему удовольствию, вы, наши читатели, помогли нам достичь нашей цели — добавить 2500 финансовых взносов в сентябре всего за 9 дней. Итак, мы ставим новую цель: добавить 4500 взносов к концу месяца.Поддержка читателей помогает обеспечить бесплатное покрытие и является важной частью нашей ресурсоемкой работы. Поможете ли вы нам достичь нашей цели, сделав взнос в Vox всего за 3 доллара?
Играя с фотографией — Приключения в советском воображаемом:
Введение
Фотография была центральным компонентом советской имидж-культуры с самого начала.От экспериментов конструктивистского авангарда до фоторепортажей соцреализма фотография предоставила новые способы увидеть и задокументировать полностью изменившуюся политическую и социальную реальность. Художники-авангардисты экспериментировали с возможностями фотографической среды, искажая повседневность экстремальными крупными планами, а также вырезая и собирая фотографии в новые коллажированные и монтируемые миры. В частности, художественная группа « Октябрь » (Октябрь), в которую входил Александр Родченко, была доминирующим голосом в сфере ранней советской фотографии.Группа October подчеркнула формальный подход к фотографии: яркий крупный план, диагональная композиция или резкая съемка сверху или снизу объекта.
Опровержение
Элементы этой эстетики использовал член группы «Октябрь» В. Грюнталь в детской книге « Что это такое? (Что это?), Который превращает клевету в игру для детского читателя. В первой половине работы « снимки-загадки » Гриунталя («снимки-загадки») читатель предлагает угадать, что изображено на черно-белых фотографиях, и одновременно решить казалось бы, несвязанная арифметическая задача.Ответы на эти визуальные и арифметические головоломки раскрываются во второй половине книги. Объекты, которые изначально были сняты с неожиданных ракурсов или показаны неузнаваемым крупным планом (например, чайник, снятый сверху), во второй половине книги раскрываются под более знакомым углом. Здесь сфотографированный объект и решение математической задачи повторно знакомятся как целостное изображение узнаваемого объекта из повседневной жизни.
Подобный стиль встречается и у I.Rein’s Как устроен трактор (Как устроен трактор). В книге использованы крупные планы деталей машин, характерные для стиля группы «Октябрь». Он знакомит юного читателя с мощными механизмами трактора внутри и снаружи, отвечая на практические вопросы, например: «Как трактор передвигается по труднопроходимой местности?» и «Где сердце трактора?» Здесь крупные планы частей трактора используются на практике, чтобы рассказать о внутренней работе машины, а также добавить привлекательный динамизм к утилитарному предмету.
Фоторепортажи
В отличие от формалистического подхода октябрьских групп к фотографическому сюжету, другие группы — в основном фотожурналисты — сосредоточились в первую очередь на передаче идеологической информации.
Фотоочерки и монтажи Макса Альперта и Аркадия Шайхета часто публиковались в таких широкоформатных журналах, как « СССР на стройке» , который издавался на русском языке и распространялся за рубежом на английском, французском и немецком языках.Примером может служить фоторепортаж Альперта «Великан и строитель»), в котором рассказывается о нескольких годах жизни молодого модельного рабочего Виктора Калмыкова, когда он работал в стремительно индустриализирующемся модельном городе Магнитогорске (Магнит-Гора) во время первой сталинской пятилетки. План. Подобный стиль фотомонтажа представлен на обложке детской книги « Магнитогорск » Н. Миславского. В этой работе, как и в « СССР в строительстве», «» используется фотомонтаж, чтобы создать привлекательное идеологическое пространство для зрителя.Здесь искры металлообработки и мужчина в красных тонах покрывают сталелитейный завод на заднем плане, сочетая две фотографии с нарисованными вручную искрами. Захватывающий образ крупного строительного объекта первой сталинской пятилетки обрамляет историю строительства промышленного города Магнитогорска. Монтаж открывает книгу, открывая воображение ребенка, а повествовательная и последующая документальная фотография обосновывают движение читателя по пути строительства Магнитогорска.
Глядя на первую иллюстрацию женщины с чем-то вроде гадального жезла, текст предлагает читателю угадать, что она делает. «Она на рыбалке?» — Нет. Текст сообщает читателю, что этот стержень обнаруживает скрытые металлы под землей. Здесь читателю остается меньше гадать, поскольку ответы полны в виде повествовательного текста и простых изображений. Поскольку фотомонтаж на обложке представлен в визуальной форме и повторяется по всему тексту, объекты не находятся в центре внимания социалистического реализма, как они могли бы быть в формах авангарда.Напротив, именно люди, которые строят и владеют этими объектами, являются наиболее важными в их работе по построению нового общества. Ажиотаж не в головоломке, а в искрах строительства.
, Kat Reischl
Великан и строительМакс Альперт. СССР в строительстве . [Москва]: Государственное издательство РСФСР, 1931. № 1, янв.1932.
Что это такое? (Что это?)Владимир Грюнталь и Г. Яблоновский. Москва: ОГИЗ, Молодая гвардия, 1932.
Что это такое? (Что это?) (2)Владимир Грюнталь и Г. Яблоновский. Москва: ОГИЗ, Молодая гвардия, 1932.
Как устроен трактор (Как устроен трактор)I.Рейн. Illus. М. Серегина и Валентины Ланцетти. Москва: ОГИЗ, Молодая гвардия, 1931.
Магнитогорск (Магнитная гора)Николай Миславский. Москва: Молодая гвардия, 1931.
Где же ворота?А. Коваленский. Illus. Ниссона Абрамовича Шифрина. Москва, Ленинград: Молодая гвардия, 1931.
Aerosani.Роман Кармен. Москва: Молодая гвардия, 1931.
Мнение | Вспоминая жизнь в Советском Союзе, одна семейная фотография за раз
Хотя не каждая биография содержит такую травму, истории советской эпохи с участием государственного насилия не редкость, и внимательный взгляд может найти следы такого опыта в семье. фото.Мы видели фотографии 1930-1950-х годов, на которых отдельные лица были замазаны чернилами или вырезаны, чтобы удалить следы знакомства с людьми, которых объявляли врагами государства.
Обнаружение такой фотографии кажется жутким, потому что в большинстве случаев не остается живых свидетелей, которые рассказали бы подробности ее истории или личности отсутствующего человека. Действительно, умение «читать» насилие со стороны государства по этим фотографиям варьируется от поколения к поколению. Пожилые россияне часто выражают уверенность в том, что вызвало порчу (хотя многие не раскрывают деталей).Их дети могли слышать достаточно, чтобы догадываться, но, возможно, мало что знали о пропавшем человеке. Самые молодые члены семьи, которых мы встречали, были наиболее склонны предлагать невинные объяснения порче: возможно, несчастный случай или ссора.
Но на каждую фотографию, испорченную страхом, приходятся тысячи без всяких следов модификации. Конечно, это не мешает им оставаться загадочными: какие биографические подробности не показаны? Какое значение имеет объект или лицо в поле зрения? Какие семейные связи были скрыты? На фотографиях часто видны детали, несовместимые с общепринятыми версиями прошлого семьи.Но чтобы заметить их, нужно знать, где искать — какие объекты или фоны имеют свои собственные истории. В домашней фотографии, как и в антропологии, есть пословица: «Племя раскроет вам свои секреты, если вы уже знаете секреты племени».
Пример: женщина по имени Алина вспомнила, что в юности видела дореволюционную семейную фотографию своих прадедов, одетых в свои воскресные лучшие наряды, что для нее подразумевало, что они богаты: «Это был огромная крестьянская семья, от 10 до 15 человек, все мужчины в куртках, в хороших кожаных сапогах », — сказала она.«Женщины, даже девочки 3–5 лет, носят ряды бус». В 1930 году эти люди будут разбросаны по России и никогда больше не увидят друг друга, но эта женщина никогда не слышала, чтобы ее семья обсуждала обстоятельства. Алина предположила, что старшие были раскулачены как «кулаки» — крестьяне считались зажиточными, что делало их потенциально нелояльными, — и что их дети бежали в города. Ее отец, сотрудник службы безопасности, всегда избегал этой темы. Фотография погибла при пожаре, и теперь спросить не у кого.Безмолвный образ остается только в ее сознании.
Богатая история советской фотографии, рассказанная в 18 изображениях
Советская фотография была сердцем фотографической сцены СССР с 1926 по 1997 год. Теперь журнал является основой световой выставки в Центре имени братьев Люмьер. Фотография в Москве: Большинство фотографий выставки появилось в журнале.
Представьте, что вы берете все старые выпуски Life или Vanity Fair за один и тот же период и кладете фотографию рядом друг с другом.Возникнут определенные тенденции, такие как документальная фотография времен Великой депрессии и отполированная аэрография эпохи Энни Лейбовиц.
Центр фотографии имени братьев ЛюмьерНечто подобное произошло, когда кураторы Советской фотографии извлекли изображения из его архива. Выставка в общих чертах организована вокруг двух направлений: фоторепортажной и любительской фотографии, а также работы фотоклубов и групп, созданных в этих жанрах. Фоторепортаж похож на документальную съемку: он основан на фактах, а его фотографы сосредоточены в первую очередь на спорте, парадах, сельском хозяйстве и промышленности, — говорит сокуратор выставки Яна Искакова.«За обширным блоком военной фотографии следуют… фотографии новых героев того времени — интеллектуалов, ученых и музыкантов», — говорит она. Любительская фотография — это именно то, на что это похоже: более свободный, более андеграундный стиль, который вошел в моду в 1950-х годах. Когда Санкт-Петербургский фотоклуб «Выборгский культурный центр» проводил показы, «первые выставки показали, что любительская фотография перешла от салонного портрета, живописного пейзажа и постановки к реальной жизни», — говорит Искакова.
Некоторые из них отражают тенденции 20-го века в искусстве и музыке в США, но, в частности, в СССР фотография была подвержена политическим событиям того времени.Во время Великой Отечественной войны Советское информационное бюро даже диктовало содержание и состав фотографий. «Сначала, — говорит Искакова, — предписывались темы смерти, людских страданий и боли, чтобы вызвать чувство резкой ненависти к врагу». Позже «ближе к победе в печати появились более лирические и поэтические образы войны».
Не все подчинились: созданная в 1920-х годах левая арт-коалиция «Октябрь» продвигала авангард, а ее фотографы экспериментировали со странными ракурсами и композициями.