10 советов начинающему фотографу
Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.
Советы начинающему фотографу
Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:
1. Меняется видение
Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему. Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео. Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино – уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.
Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится. Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни. Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков – отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.
2. Это дорогое хобби
Фотография – недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование. После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой. Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).
Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.
Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый – не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход – постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.
Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии. Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей. Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.
3. Пропускайте стопы
Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю – попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа – это огромная трата времени.
Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции – частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.
Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.
4. Переключайтесь на ручной режим
Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко – вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.
Выход за рамки режима автоматической экспозиции – самый главный шаг для перехода от новичка до мастера. Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат. Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.
Непростая ситуация с фоновой подсветкой.
Отличный промежуточный шаг – научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой – важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.
5. Съемка требует времени
Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки – каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться – выделять время на съемку между школой и работой.
Как можно стать лучше, если вы не уделяете время съемке? Это кажется настолько очевидным, но, как и многие, я стал жертвой такого убеждения. Съемка с друзьями и присутствие соревновательного элемента — два лучших способа занять себя съемкой и улучшать навыки.
Отличный способ продолжать делать фотографии – бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.
6. Расставляйте приоритеты для объективов
Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки. В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!
Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности. Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.
Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.
7. Не спешите становиться профи
После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.
Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса. Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.
8. Всегда берите камеру с собой
Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома. Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата. Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!
Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.
Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована. Этого мне совершенно не надо.
9. Купите быстрый полтинник
Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет. Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.
50 mm объектив с апертурой f/1.8 – то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.
Для меня главная креативная возможность – это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.
10. Детально изучите камеру
Еще один способ улучшить навыки фотосъемки – понять инструменты, с которыми вы работаете. Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны. Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.
Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры – отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.
Выводы
Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.
Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?
Автор: Andrew Childress
Имея возможность обратиться за советом к профессиональному фотографу либо преподавателю фотоискусства, большинство новичков спрашивают о «правильном» фотоаппарате или «лучшем» объективе, или о «главном совете», как в один момент стать в 50 раз лучше. Такие вопросы кажутся вполне логичными, когда вы впервые берёте в руки фотоаппарат.
Акрофобия. Автор фото: Марсель ван Остен
Но начинающему фотолюбителю стоит держаться подальше от этих вопросов… по крайней мере, некоторое время. Фототехника важна и вы узнаете от профи массу полезных советов, но необходимо сохранять в приоритете первостепенные вещи.
Следуйте этим семи советам и начните свой путь в фотографии с правильных шагов.
Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues
1. Образование – первично, техника – вторична
Знаете, как говорят, «тратьте деньги на опыт/впечатления, а не на вещи». Научные исследования поддерживают это высказывание. Дело в том, что даже мимолётный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.
Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененная рекомендация для фотографов. Выбирая между новеньким фотоаппаратом или объективом и семинаром или поездкой в удивительное место, большинство начинающих отдадут предпочтение технике. Не совершайте эту ошибку.
Посещайте хорошие семинары или отправляйтесь в фототуры по незнакомым местам. Знаменитый фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если хочешь быть лучшим фотографом – будь там, где происходит что-то интересное».
Canon EOS-1D X не принесёт вам никакой пользы, если вы не знаете, как его использовать… и если только у вас во дворе нет чего-то такого, что нужно фотографировать на скорости 14 кадров в секунду. Тратьте деньги на образование, копите опыт, забудьте на время о фотоаппаратуре.
Новое фото профиля. Автор фото: Валентин Коуба
2. Снимайте для себя, а не для других
Если вы снимаете с целью создать нечто похожее на другие популярные изображения, собрать лайки или комментарии, то вы не на правильном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно когда вы новичок. Ваш главный зритель – это вы сами.
Снимайте то, что вы любите. Сфокусируйтесь на тех вещах, которые вас вдохновляют. Это должно приносит радость в первую очередь вам. Люди заметят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность.
Маленький фотограф. Автор фото: Яромир Чалабала
3. Создайте для себя искусственные ограничения
Один из лучших способов для новичка улучшить навыки это ограничить себя. Можно и в жанре, но сейчас речь о технике.
Попробуйте снимать исключительно на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, когда вы перестанете думать о качестве изображения. Или ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам.
Ограничения – это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в использовании оборудования, съёмка лишь в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка на протяжении месяца – это отличные варианты искусственных границ.
Действенный способ развить в себе мастерство, это осваивать новые грани ремесла, устанавливая себе лимиты.
Сними меня, фотограф! Автор фото: Вадим Трунов
4. Найдите свою нишу
Это первый совет, который я даю каждому новичку, хотя они редко к нему прислушиваются.
Каждый начинающий фотограф мечтает о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной и travel–фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы… или можете, но когда-нибудь потом, не сразу.
Поэкспериментируйте в различных направлениях фотоискусства, не нужно делать выбор сиюминутно. Но как только вы найдёте то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, насколько ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от навязчивой потребности делать всё.
Определите свою специализацию. Найдите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления.
Нечего терять. Автор фото: Педро Куинтела
5. Замедляйтесь
Одна из тех вещей, которые мы потеряли с бурным развитием цифровой фотографии, это признание ценности потраченного времени. Когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, почему бы не установить режим серийной съёмки и не записывать по 14 кадров в секунду, правильно? Нет, не правильно.
Да, скорость действительно порой помогает запечатлеть отличный кадр, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти жёлудь». Не будьте слепой белкой. Учитесь спокойно дышать, разведывать местность, тщательно составлять кадр, терпеливо снимать.
Нажатие затвора должно стать кульминацией обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, чтобы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал увиденной сцены, даже не находясь на съёмках?
Цифровая фотография принесла с собой массу возможностей и мы не предлагаем от неё отказаться. Просто начните снимать так, словно ваш фотоаппарат заряжен катушкой плёнки на 36 кадров. Замедляйтесь, это того стоит.
Юные буддистские монахи. Автор фото: Саравут Интароб
6. Присоединяйтесь к сообществу
Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px или Facebook, или Google+, или др.
Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, которые вы допустили, или предложат интересные перспективы, о которых вы сами могли не догадаться.
Кроме того, невероятно приятно разделить свою любовь к фотографии с другими фотографами и целым миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе ваш профессионализм начнёт расти быстрее.
7. Практика, практика, практика!
Последний совет самый важный. Отлично его озвучил мистер Джон Фри в видеоролике выше. Короче говоря: практикуйтесь!
Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занялись, вам придётся потренироваться, чтобы преуспеть. Точно так же с фотографией. Если вы хотите, чтобы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, придётся поработать.
Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues
Быть новичком – это интересно. И недолго. Используйте свежий взгляд, нестандартную точку зрения и задавайте правильные вопросы, когда застрянете.
Спрашивайте о практических приёмах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь. Не спрашивайте о том, какой фотоаппарат нужно купить в следующий раз.
Если у вас есть свои советы для начинающих любителей фотосъёмки, напишите о них в комментариях. Давайте помогать друг другу становиться лучше.
По материалам: 500px.com
50 Советов Начинающему Фотографу
- Начинайте снимать, как только в руках оказался фотоаппарат, не ждите подходящего момента. Айфон с камерой или профессиональное оборудование – это не играет роли. Сделайте свои первые снимки не далеко от дома, запечатлейте природу, подметьте красивые места. Если обнаружился талант и желание – предлагайте услуги друзьям (пока за даром, придет время и для коммерческих заказов).
С этого я начинал 10 лет назад, вооружившись камерой на iPhone, а сегодня стал профессиональным фотографом. Примите совет и просто действуйте! И еще 49 рекомендаций от меня в копилку начинающего фотографа: - В сфере фотографии сейчас всё слаженнее и сложнее зарабатывать, поэтому не рассчитывайте через полгода и даже год зарабатывать на фотографии столько, чтобы этого хватило для существования. Заряжайтесь в долгую заниматься съемками в первую очередь для собственного удовольствия.
- Не нужно идти сразу в фотошколу, начните с просмотра обучающих видео по основам фотографии на YouTube. Смотрите ролики в ускоренном режиме.
- Скорее всего, Вы придете к тому, что будет фотографировать людей, а не пейзажи. Поэтому сразу изучайте портретную съемку.
- Фотография — это изображение созданное светом, поэтому для создания классного снимка ищите интересное световое пространство или создавайте интересный свет сами.
- Не будьте «задротами», люди к Вам потянутся и будут обращаться к Вам снова и снова, не потому что вы угрюмо создаете шедевры в рваной и вонючей футболке, а потому что Вы приятный человек с которым можно интересно и весело провести время на съемке. Проявляйте в своей внешности чувство вкуса.
- Полюбите самого себя и окружающих. Профессионал взаимодействует с людьми на каждой фотосессии. Чтобы сотрудничество было приятным, относитесь к моделям с теплотой и любовью.
- Отношение к камере. Сделайте аппарат «чужим» ребенком. Начинающие фотографы в Москве переживают по поводу каждой мелкой неурядицы с оборудованием, а оно прочнее, чем вы думаете. Выдерживает крепкие удары, жару, холод. Мой совет: относитесь к камере с умеренным трепетом.
- Бленда не нужна на постоянной основе, а в отдельных случаях. Например, для усиления контрастности цветов в солнечный день или прикрытия объектива во время осадков.
- Берите на съемку только необходимое оборудование. Под тяжестью фото рюкзака или сумки недолго получить травму спины, оставайтесь здоровым ради получения отличного результата.
- Используйте зум объектив тогда, когда этой действительно необходимо. Хотите снять свадьбу или другое событие, чтобы не упустить ни один момент без зума не обойтись.
- Чаще снимайте на объективы с постоянным фокусным расстоянием. Вы научитесь думать фокусным.
- Объектив на все случаи жизни с фокусным 35 мм на f/1.4. Съемка с плохим освещением, фотосессия на улице или видеосъемка – этот объектив выручает везде.
- Фокусное 50 мм бывает лучше 35 мм в ситуациях, когда хочется чуть меньшего угла, чтобы в кадр не попадали лишние объекты.
- Не стремитесь собрать парк оптики, найдите два любимых фокусных расстояния и работайте связкой из 2-3 объективов, которые позволят Вам закрывать 99% всех фото задач.
- Избавляйтесь от оборудования, которое лежит на полке без дела. Фото оборудование с легкостью продается на вторичном рынке с минимальными финансовыми потерями.
- Объектив делает картинку, а не сам фотоаппарат. Часто бюджетное фото оборудование позволяет делать снимки в качестве, сопоставимом с возможностями дорогих аппаратов. Поэтому сосредоточьтесь на выборе объектива.
- Разберитесь с механизмом работы камеры и предназначением всех кнопок управления перед съемкой. Реальная ситуация: вы хотите срочно сфотографировать красивое место или человека, а оборудование совсем новое. Прекрасный кадр может исчезнуть, пока вы ищете нужную кнопку.
- Будьте готовы к быстрым снимкам. Если техника с Вами на прогулке, держите ее включенной. Увидели панораму или интересный момент, достали аппарат – запечатлели отличный кадр!
- Чаще используйте режим приоритета диафрагмы «A», с ограничением минимальной выдержки и максимального ISO. Приятно хвастаться умением снимать в ручном режиме «М», главной же целью остаются снимки. Чем проще вам фотографировать, тем лучше результат.
- Подружитесь с автоматическим режимом ISO – уровнем светочувствительности камеры к свету в ситуациях, когда часто меняется интенсивность освещение на месте съемки.
- Если Вы ломаете голову, почему Ваши кадры не резкие при большом увеличении – вероятнее всего фотоаппарату не хватило света. Сперва подумайте, каким образом увеличить количество света попадающего на объект съемки, а потому уже крутите настройки камеры.
- Используйте «правило третей» для получения динамичных фотографий. Я применяю метод в отдельных случаях. Рекомендую это правило, когда Вам или клиентам нужны «живые» визуальные снимки.
- Снимайте, снимайте, снимайте. 90% полученных кадров окажутся непригодными. Чем больше у Вас материала, тем выше шансы найти тот самый шедевр.
- Задумайтесь о необходимости ультрафиолетовых фильтров UV. Порой единственное полезное их свойство – это защита стекла объекта от механических воздействий. Используйте лучше поляризационный фильтр PL, он сделает снимок более четким и контрастным.
- Компонуйте кадр при фото или видеосъемке без пересветов. Часто пересвеченым в кадре оказывается небо и облака. Поэтому старайтесь делать кадры, не захватывая небо, если этого не требует сюжет.
- Сортируйте явный брак по пути домой, расставляя рейтинги на самом фотоаппарате при помощи звездочек, но не удаляйте эти кадры. Так вы сэкономите время на втором этапе отбора снимков всей серии.
- Никогда не форматируйте карту памяти, пока у Вас не будет 2 копии снимков. Одна копия на компьютере другая в облачном хранилище.
- Располагайтесь как можно ближе с объектом съемки. При съемке портрета подойдите ближе, вероятнее всего вы получите более резкое и четкое изображение.
- Определите выгодный ракурс съемки. Этот навык важнее наличия крутой камеры, которая не спасет плохого фотографа. Умение находить лучший ракурс приходит с опытом, поэтому снимайте как можно чаще.
- Помните о важности резкости снимков. Она становится определяющим фактором только при обработке материалов для рекламных биллбордов. Относитесь к резкости проще, когда фотографируете в свое удовольствие или делаете дружеские фотографии.
- Алкоголь несовместим со съемками, а вдохновение можете получить и в трезвом виде.
- Проводите фотосессию, когда полны энергии и желания творить. В противном случае, займитесь другими делами.
- Возьмите за правило снимать только на закате. Полдень или ночь, новичку точно не в помощь.
- Перенимайте идеи известных фотографов, но не копируйте. Реализуйте идею по-своему. Заимствованный прием может работать несколько раз, а постоянное использование приносит вред. Вы можете превратиться в «поддельного безвкусного подражателя».
- Помните об отражении двух людей. Фотосессия передает естественное состояние модели, а еще открою вам секрет: на каждом кадре остается частичка самого фотографа. Оставайтесь в отличном настроении, чтобы передавать позитивную энергетику вашему объекту съемок.
- Фотографируйте только для собственного удовольствия. Минимальная личная заинтересованность и вовлеченность приводят, к… какому результату? Минимальному. Делайте каждый кадр с желанием, стремлением получить максимум, испытать настоящий кайф от съемок!
- Снимайте как в лоб, так и со спины. Фотографии «исподтишка» могут оказаться лучше прямых снимков.
- Выберите тему ваших фотографий, чтобы сфокусироваться на одном аспекте съемок.
- Обновляйте личное пространство и постоянно развивайтесь, с этим придут свежие идеи для фотографии.
- Относитесь к творческому кризису, как к опыту, и просто продолжайте действовать.
- Будьте в меру критичны к самому себе. Честное выявление своих слабых сторон помогает развиваться.
- Ловите момент. Хорошие снимки могут стать результатом удачи. Постоянно держите камеру включенной, любая секунда способна стать определяющей!
- Беспощадно удаляйте худшие кадры, с гордостью сохраняйте лучшие снимки. Сомнительный материал отложите для повторной оценки в другой день.
- Выкладывайте в свои социальные сети только портфолийные отборные фотографии и иногда фотографии собственно себя любимого в хорошем качестве.
- Цветокоррекция и наложение фильтров не спасут «мертвые» фото. Старайтесь получить правильно экспонированный кадр в исходнике.
- Съемка в JPEG может заметно упростить процесс, особенно на начальном этапе пути фотографа. Иногда правильный JPEG файл трудно отличить от файла в RAW даже после обработки.
- Подпишитесь в Инстаграм на фотографов снимки, которых Вас вдохновляют. Анализируйте их работы, на предмет света.
- Публикуйте свои материалы в Интернет, не снимайте «в стол». Позвольте другим людям оценить кадры со стороны. Среди комментариев будет здравая критика, которая поможет вам стать лучше.
- Будьте терпеливы в стремлении начать зарабатывать деньги. Довольные фотографиями друзья запустят сарафанное радио о Вашем творчестве, и тогда Вы можете составить первый прайс.
Творческих Вам успехов!
1. Помните об экспозиции
Качество фото напрямую зависит от света. Можно плохо снять хорошо освещённый объект, но никогда не выйдет сделать хороший снимок при плохом освещении.
Во время съёмки свет проходит через открывающийся затвор камеры и объектив, попадает на сенсор и формирует изображение. Как именно захватывается свет и каким будет итоговое фото, зависит от трёх важных параметров, составляющих так называемый треугольник экспозиции.
- Диафрагма влияет на количество света, которое попадает в объектив. Измеряется отношением фокусного расстояния к размеру отверстия диафрагмы и обозначается как f/2, f/5, f/11 и так далее. Чем ниже значение диафрагмы, тем больше света будет в кадре. Этот параметр также влияет на глубину резкости.
- Выдержка — это время, в течение которого затвор остаётся открытым. Измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и так далее). Чем длиннее выдержка — тем больше света. Ещё выдержка влияет на чёткость при съёмке движущихся объектов. При высоких значениях выдержки они будут размытыми, а короткая выдержка позволит получить хорошие фото даже быстро перемещающихся объектов.
- Светочувствительность — как понятно из названия, этот параметр влияет на восприимчивость сенсора камеры к свету. Измеряется в единицах ISO (например, 100 ISO, 400 ISO, 6 400 ISO). Бо́льшая светочувствительность позволяет снимать при плохой освещённости, но при этом вызывает появление шумов — характерной зернистости изображения.
Суть треугольника экспозиции — в понимании этих трёх аспектов съёмки и подборе параметров, соответствующих ситуации, а также вашему видению кадра.
2. Правильно держите камеру
Следующая вещь, которой необходимо научиться всем новичкам, — это держать камеру так, чтобы исключить или минимизировать дрожание рук. При съёмке затвор открывается и свет попадает на сенсор камеры. Если вы двигаетесь в момент, когда затвор открыт, пучок света как бы растекается по сенсору и фото получаются размытыми.
Чем меньше движений и тряски — тем чётче кадр.
Профессиональные камеры лучше всего держать поставив на ладонь одной руки и уперев её локтем в бок. Со смартфоном стоит поступать аналогичным образом: крепко возьмите его двумя руками и максимально прижмите их к телу. Ну а если снимаете в условиях низкой освещённости или на длинной выдержке, то лучше воспользоваться хорошим штативом.
3. Следуйте правилу третей
Одного взгляда на снимок зачастую достаточно, чтобы понять, кто его сделал — начинающий или опытный фотограф. Профессионалы уделяют большое внимание композиции в кадре, а новичка сразу же выдаст её отсутствие.
Самый простой принцип построения композиции — это соблюдение правила третей. Его суть заключается в условном разделении кадра двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вдоль этих линий или на их пересечении следует располагать важные элементы, на которых будет останавливаться глаз при просмотре фотографии.
photography.mediaНа фото выше берег вдалеке находится вдоль верхней линии сетки, а одинокое дерево — точно в перекрестье вертикальной и горизонтальной линий. Если бы фотограф поместил дерево и линию берега в центр кадра, снимок получился бы не таким интересным.
4. Измените перспективу
Снять объект с уровня глаз — самый верный способ сделать скучное фото. С этой точки мы видим мир каждый день.
Чтобы создать действительно интересный снимок, нужно всего лишь изменить точку зрения. Для этого потребуется:
- изменить высоту съёмки — приблизиться к земле или отдалиться от неё;
- изменить угол — снимать строго прямо или со стороны;
- изменить расстояние — подойти ближе или, наоборот, отдалиться;
Прелесть этих советов в том, что они отлично работают как по отдельности, так и в любых комбинациях.
phonephotographyschool.comМяч для гольфа, снятый с высоты человеческого роста, не привлёк бы ваше внимание. А вот фото с уровня земли притягивает взгляд, заставляя рассматривать каждую травинку.
5. Не пренебрегайте постобработкой
Часто обработка фото считается радикальным изменением исходных снимков с использованием мощных фильтров и эффектов. Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы отказываются от ретуши, ограничиваясь «естественными» снимками. Их благие намерения похвальны, но они просто не понимают, как работают камеры.
Нравится это вам или нет, но все камеры выполняют постобработку изображения. Фактические данные с сенсора собраны в RAW-файле, но то, что мы видим на экране камеры или смартфона, — это интерпретация RAW-данных самим устройством. При этом камера не имеет ни малейшего понятия о вашем видении того или иного кадра. Так почему бы не исправить это?
500px.comНе всякая постобработка — это безвкусные перефотошопленные изображения. Правильнее считать ретушь нанесением макияжа. Кто-то перебарщивает с румянами и губной помадой, другие используют косметику как способ самовыражения, и лишь немногие подчёркивают свои лучшие черты.
Так и постобработка может быть излишней, намеренно стилизованной или утончённой и подчёркивающей лишь то, что уже присутствует в кадре. Используйте ретушь! Недооценивая её, вы столкнётесь с ситуацией, когда на всех ваших снимках будет чего-то не хватать.
6. Снимайте часто и всё подряд
Неважно, сколько видеоуроков на YouTube вы просмотрели и сколько снимков в Instagram проанализировали. Только практика позволяет совершенствоваться.
День практики стоит года теории.
Ваши первые фото будут отстойными. Возможно, придётся сделать тысячи снимков, прежде чем получится тот, который вам понравится. Но каждый из них — даже самый ужасный — будет одним из маленьких шагов к мастерству. Практика не только поможет использовать теоретические знания, но и позволит лучше изучить своё оборудование, даст понимание того, как различные параметры съёмки влияют на итоговое изображение.
7. Не вините камеру
Хорошее оборудование действительно важно для съёмки, но не настолько, как вам кажется. Опытный фотограф сможет сделать отличные кадры даже на дешёвую камеру, тогда как у плохого ничего не выйдет даже на самом дорогом оборудовании.
Гораздо важнее полагаться на правильную экспозицию, работать с перспективой, композицией и использовать советы, о которых шла речь выше. Если вы научитесь всему этому, то сможете делать крутые фото на любую камеру. Даже на смартфон!
Разумеется, у всякого оборудования есть свои ограничения, и со временем вы «перерастёте» свою камеру, объектив и другие аксессуары, но суть в том, что, купив дорогую камеру, вы не станете профессионалом. И чем скорее вы поймёте это, тем быстрее добьетесь успеха.
Читайте также
Поделиться статьёй:
Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат — полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться — целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.
Советы начинающим фотографам
Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.
- Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
- Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.
- Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
- Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.
- Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
- Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
- Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа — труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.
- Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.
- Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
- Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.
Рекомендации по настройке фотоаппарата
Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?
Ручные режимы съемки
М — ручной режим;
A/AV — приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;
- Совет:
в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.
S/TV — приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P — программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.
Экспозиция
Экспозиция — количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света — кадр переэкспонирован, мало — недоэкспонирован.
Диафрагма — устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 — 3,5.
При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.
Экспонометр — это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.
Матричный — делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.
Точечный замер — производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.
Центрально-взвешенный — измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.
Баланс белого
Баланс белого — это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.
Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.
Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать — не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.
Поделиться статьёй:
©photo
На Лайфхакере мы уже публиковали несколько статей, посвященных искусству фотографии. Вот самые интересные из них:
Как красиво сфотографировать девушку?
Как красиво сфотографировать ребёнка?
Как красиво сфотографировать самого себя?
Но эти статьи скорее пригодятся тем фотографам, которые уже давно осваивают это мастерство. А сегодняшний пост посвящен советам для тех, кто только-только хочет начать фотографировать.
1. Установка UV-фильтров на объектив — это пустая трата времени.
2. Бленда на объектив не обязательна.
3. Если ты не используешь бленду, сними её.
4. Не надо переживать за свою зеркалку, как за маленького ребенка.
5. Не нужно ненавидеть других фотографов.
6. Используй дешёвые крышки на объектив.
7. Собираясь на съемки, бери меньше вещей, ты должен быть мобилен и компактен.
8. Используй зум для удобства.
9. Фикс-объектив заставит тебя хорошенько подумать.
10. Объектив 35 мм наиболее практичен.
11. Но 50 мм выглядит круче.
12. Лучшие камеры не всегда делают лучшие фото.
13. Изучи, как работает твоя камера, прежде чем выходить на съемки.
14. Всегда будь готов сделать снимок.
15. P-режим не только для новичков.
16. Если это необходимо, сильно увеличивай ISO.
17. Авто-ISO — твой лучший помощник.
18. Помни о Правиле третей.
19. Делай больше снимков.
20. Не нужно фотографировать всякую гадость.
21. «Если снимок недостаточно хорош, значит, ты недостаточно близко» — Роберт Капа.
22. Всмотрись в снимок.
23. Даже лучшее оборудование не поможет тебе, если ты выбрал неправильную точку для съемки.
24. Значение резкости переоценено.
25. Главное — концепция.
26. Не нужно быть навязчивым, слишком приставать к людям, следить за ними и красться.
27. Не нужно пить алкоголь и одновременно фотографировать.
28. Отправляйся на съёмки, когда ты полон энергии.
29. Иногда это здорово — встать очень рано и поснимать.
30. Подумай о том, какой свет ты хочешь.
31. Начиная фотографировать, подражай стилю великих мастеров.
32. …но не продолжай этого делать.
33. Фотография — это отражение фотографа.
34. Фотографируя, думайте о том, чтобы угодить себе, и никому больше.
35. Сфотографировать направленно или тактично — это не самое важное.
36. Задав тему фотосессии, ты остаёшься сфокусированным.
37. Чаще меняйте положение и вид вещей, это сохранит их свежесть.
38. У каждого человека есть творческая жилка.
39. Будь критичен к себе.
40. «Увидеть фотографию недостаточно, её нужно прочувствовать» — Андре Кертеш.
41. Ты должен быть там со своей камерой.
42. Отношения должны быть между тобой и предметом фотографии, а не между тобой и камерой.
43. Не нужно смотреть на фотоаппарате каждую снятую фотографию.
44. Будь непреклонен, когда нужно удалить некрасивые фото.
45. Показывай только лучшие работы.
46. Неинтересная фотография не станет интереснее, если ты сделаешь её чёрно-белой.
47. Смотри на работы других людей.
48. Пости фотографии в интернете, послушай критику и советы от других.
49. Да, это непросто — получить хороший снимок.
50. _________
50 советов начинающему свадебному фотографу
Представляем вашему вниманию набор рекомендаций, приёмов и техник для новичков в свадебной фотографии – как тех, кто ценит в снимках спонтанность и чувственность, так и тех, кто привержен классическому стилю.
Если вы делаете первые шаги в свадебной фотографии, начните с этой статьи. Вне зависимости от того, ищите ли вы возможность поснимать свадебное торжество неофициально, или хотите развить в целом навык портретной съёмки, – в обоих случаях здесь вы найдёте прекрасные идеи.
Общие рекомендации
Совет #1. Снимайте на открытой диафрагме
В свадебной фотографии съёмка на максимально открытой диафрагме, которую позволяет установить ваш объектив (для достижения малой глубины резко изображаемого пространства), делает снимки «вкусными». Наведите на резкость героев, тогда фон получится размытым. Будьте аккуратны, следите за тем, что (кто) в фокусе.
Совет #2. Пробуйте использовать режим медленной синхронизации
Применяя вспышку, установите выдержку настолько короткой, насколько это возможно – от 1/15 до 1/25 секунды. Это позволит задействовать окружающий свет в качестве заполняющего. Попробуйте «провести» героев фотографии, движущихся в каком-либо направлении. Свет от вспышки зафиксирует их, а фон будет размытым.
Совет #3. Подберите позу для невесты
Хотите угодить невесте? Проследите, чтобы она, удерживая букет, не сгибала руки в локтях под прямым углом. Лёгкий изгиб более интересен. Попросите невесту стать в слегка изогнутой позе, напоминающей букву «S», как это обычно делают модели в fashion-фотографии. Полистайте модные журналы наподобие «Vogue» или «Cosmopolitan» в поисках идей, обратите внимание на то, как позируют профессиональные модели.
Совет #4. Ищите линии
В качестве фона для свадебных фотографий подбирайте монументальные архитектурные линии, например, колонны. Запомните, если вы удачно подобрали задний план, то передний план «займёт своё место», образовав вместе с задним планом идеальную композицию. Заблаговременно исследуйте место съёмки, посмотрите, какие архитектурные элементы сработают наилучшим образом.
Совет #5. Подходите к выбору освещения творчески
Для фотографий за пределами дворца бракосочетания или церкви, существует множество моментов, когда освещение становится интересным: «таким, каким нужно». Если вы их поймали, применяйте, придайте своим снимкам выразительности и драматичности. Однако, помните, что такие моменты мимолётны: свет меняется в течение дня постоянно. Поэтому действуйте быстро.
Совет #6. Используйте обрамление
Фотографируя невесту и жениха рядом с их свадебным автомобилем, подойдите к этому сюжету творчески: используйте окна автомобиля для реализации такого композиционного приёма как обрамление. Также, если молодожёны не против, сделайте снимки изнутри автомобиля.
Совет #7. Экспериментируйте с углом съёмки
Небольшой крен камеры придаст снимкам динамичности. Вы не обязаны фотографировать строго горизонтально или вертикально. Экспериментируйте, превратите горизонтальные и вертикальные линии в диагональные, тем самым, добавив снимкам выразительности. Соблюдите меру – одного-двух снимков в данной технике достаточно.
Совет #8. Ищите тень
Если в день торжества светит яркое солнце, попробуйте найти тень и попросите героев переместиться в неё. Экспозиция получится более равномерной по всему изображению, снимки не будут содержать резкие перепады света и тени. Или воспользуйтесь вспышкой в режиме заполняющего источника света, чтобы подсветить тени. Режим заполняющей вспышки включается в меню камеры, в разделе, посвящённом режимам работы вспышки.
Совет #9. Добавьте немного размытия
Снимая танцующую пару, поэкспериментируйте со съёмкой на длинной выдержке – предайте динамики. Используйте смешанное освещение: вспышку, чтобы «заморозить» движение, внешнее постоянное освещение, чтобы подсветить фон и подчеркнуть движение героев. Возможно, вам потребуется повысить чувствительность сенсора (ISO). Как следствие, на снимках может проявиться шум, особенно, если вы снимаете в достаточно тёмном помещении.
Совет #10. Используйте дополнительный кронштейн для крепления внешней вспышки
Прикрепите вспышку на кронштейн, чтобы отодвинуть её от оптической оси объектива и проявить тени на объектах съёмки. Наилучший вариант кронштейна – с петельным механизмом. С помощью него можно быстро перемещать вспышку для съёмки как горизонтального кадра, так и вертикального.
Секреты трогательных свадебных фотографий
Совет #11. Ищите неочевидные сюжеты
Всё происходящее на свадьбе не всегда сосредоточено перед вашими глазами. Осмотритесь вокруг. Вдруг, обернувшись, вы обнаружите интересные сюжеты. Кроме всего прочего, смотрите на торжество глазами молодожёнов. Если вы ставите себе задачу запечатлеть события, которые видят герои ваших фотографий, смотрите на то, на что они смотрят.
Совет #12. Уделяйте внимание деталям
Обращайте внимание на аксессуары в той же степени, что и на картинку в целом. Участники торжества часто не замечают всех деталей. Но вот… они смотрят на снимок, например, на запонки жениха с выгравированном на них именем любимой или слезу, скатившуюся по щеке отца невесты, и воспоминания вновь охватывают их. Поэтому осознавайте, что происходит вокруг вас, и не бойтесь снимать происходящее.
Совет #13. «Приземляйтесь»
Пробуйте фотографировать с нижней точки. При этом старайтесь не присаживаться, удерживая тело мышцами бёдер. Потому что это не самое устойчивое положение тела, и высока вероятность получить фотографии со «смазом» – направленным размытием изображение из-за дрожания камеры. Если пол чистый, садитесь на него, или, даже, ложитесь. В сравнение с «полуприседью» такие положения тела более устойчивы.
Совет #14. Выдерживайте паузы
Позвольте гостям фотографировать молодоженов: они расслабятся, тогда самое время делать свои снимки. Формальные позы подходят для истории. Если вы поставили цель передать эмоции, атмосферу события, возьмите на заметку: люди получаются на снимках лучше, когда они счастливы, расслаблены и спокойно относятся к тому, что их фотографируют.
Совет #15. Добавьте снимкам зернистости
Зернистость на фотографиях может придать им настроение. К тому же, отключив вспышку, вы не будете заострять на себе внимание окружающих. Мало толку в том, чтобы отвлекать гостей частыми вспышками и привлекать внимание к себе. Повышение чувствительности сенсора (ISO), что характерно для съёмки при низкой интенсивности освещения, может слегка проявить цифровой шум на снимках. С другой стороны, это придаст фотографиям образность.
Совет #16. Пробуйте фотографировать с телеобъективом
С длиннофокусным объективом вы можете удобно устроиться в качестве незаметного наблюдателя. К тому же, телеобъектив интересно изображает пространство, что может придать фотографиям драматичности. Избегайте дрожания камеры – обычное дело при работе с подобными объективами. Держите под рукой тяжёлый штатив.
Совет #17. Подружитесь с организаторами торжества
Они в курсе того, что происходит на самом деле, а не того, что планировалось. Организаторы могут предупредить вас о том, чья очередь из гостей поздравлять молодожёнов и какие события произойдут в следующий момент. Разумно поддерживать с ними контакт, чтобы оказаться в нужное время в нужном месте.
Совет #18. Не навязывайтесь
Если кто-то не хочет, чтобы его фотографировали – это его право. Оставьте его в покое. Есть тонкий момент относительно людей, избегающих объективов фотоаппаратов. На снимках они будут выглядеть напряжёнными, и, в конечном итоге, ваши действия могут их обидеть. С опытом вы научитесь распознавать сигналы от людей, которые не хотят, чтобы их фотографировали.
Совет #19. Ловите смешные моменты
Свадьбы – источники забавных ситуаций, поэтому держите нос по ветру. Снимки, на которых люди веселятся, счастливы и расслаблены – очень востребованы. Поэтому следите за динамикой свадебной вечеринки как глазами, так и ушами, и будьте готовы окунуться в действо.
Совет #20. Используйте ветер
Если погода ветреная, поверните героев лицом к ветру и получайте отличные снимки. В частности, порывы ветра могут придать платью невесты чудную динамику. В дуновении ветерка линии платья струятся. Однако, меняя объективы, укрывайтесь от ветра, чтобы внутрь камеры не попала грязь.
Тактичный свадебный фотограф… как это?
Совет #21. Предварительная встреча
Всегда предварительно встречайтесь с парой, чью свадьбу вы планируете фотографировать. На встрече вы познакомитесь, узнаете друг друга ближе и у вас будет возможность выяснить, чего хотят заказчики. Воспользуйтесь ею. Это их день, а не ваш, поэтому было бы мудро с вашей стороны понять, каким они представляют предстоящее событие.
Совет #22. Улыбайтесь чаще
Если вы улыбаетесь людям, они улыбаются в ответ. Поэтому смелее устанавливайте зрительный контакт. Не прячьтесь за своей камерой. Поставьте себя на их место! Кто-то ходит со штуковиной, постоянно прислонённую к лицу… это может смутить кого-угодно, а для вас вылиться в потерю классных кадров.
Совет #23. Выдерживайте паузы
По окончании официальной части, предоставьте гостям время и пространство, чтобы они могли поздравить молодожёнов. Такой подход поможет вам организовать групповые снимки: гости не последуют вашей просьбе собраться для общей фотографии, пока не удовлетворят свою потребность пожелать невесте и жениху всего наилучшего.
Совет #24. Фотографируйте чувства
Пока гости от всего сердца желают молодожёнам счастливой семейной жизни, воспользуйтесь моментом, сделайте несколько чувственных фотографий происходящего. Гости и молодожёны забудут, что их фотографируют, и будут выглядеть на снимках более расслабленными. Ненавязчивый, незаметный, фотограф может получить одни из лучших снимков свадебного торжества.
Совет #25. Подходите к созданию кадра тоньше
Наведите на героев резкость и предварительно постройте кадр по видоискателю, затем привлеките их внимание к себе, заговорив с ними или улыбнувшись. Они не буду знать, что их сфотографировали. Когда они осознают, что вы уже всё сделали, они рассмеются, и у вас появиться возможность сделать более естественные эмоциональные фотографии. Чем более расслаблены люди, тем лучше они выглядят, и тем лучше получаются снимки.
Совет #26. Адаптируйтесь к окружающим условиям
Перестаньте бороться с ветром, дождём, людьми и временем. Это способ нажить себе неприятности. Думайте о том, как обойти препятствие. Приобретая уверенность и опыт, вы разовьёте способность находить множество способов справляться с непредвиденными обстоятельствами. Помимо прочих навыков, разрабатываете умение решать задачи.
Совет #27. Подготовьтесь к дождливой погоде
Дождь. Воспользуйтесь зонтиками. Удобно держать в автомобиле про запас один чёрный и один белый зонтик. Дайте их молодожёнам, чтобы те держали его вместе, гуляли под ним, целовались и т.д. Кроме того, что такие зонтики – отличный реквизит, они защитят ваше дорогостоящую цифровую камеру от промокания, которое вряд ли будет ей полезным.
Совет #28. Задействуйте толпу
Вы снимаете в общественном месте. Если в фон снимка попадает человек – ничего страшного. Иногда хорошо фотографировать незнакомцев.
Совет #29. Управляйте своим временем
Вы всегда должны располагать запасом времени. Если вы опаздываете, значит на предварительной встрече вы не задали паре нужных вопросов. Узнайте расписание свадьбы, в котором часу и где начнётся банкет, продумайте свой маршрут и способ перемещения. Неорганизованный фотограф упускает важные моменты, не станьте им.
Совет #30. Наслаждайтесь процессом
Занятие свадебной фотографией может принести массу удовольствия. Правда, не в том случае, если вы постоянно заботитесь о настройках камеры и освещении. Расслабьтесь и позвольте себе приятно проводить время, как если бы вы были участником торжества. В результате, вы сами того не заметите, как уровень вашей фотографии вырастет.
Репортажная съёмка в свадебной фотографии
Совет #31. Узнайте об отношениях между гостями
Снимок родственников, впервые встречающихся у церкви после 20-ти летней разлуки, может получиться очень эмоциональным. Разузнайте о всех участниках торжества: кто они, как связаны с молодожёнами и друг с другом. Затем используйте полученную информацию, чтобы спланировать свои действия.
Совет #32. Не фотографируйте людей во время еды
Не снимайте людей, принимающих пищу. Обычно никто не выглядит хорошо за подобным занятием и не поблагодарит вас за фотографии. Отложите фотоаппарат и воспользуйтесь перерывом, можете подкрепиться. Дождитесь момента, когда гости начнут поздравлять молодожёнов – более удачное время для создания хороших кадров.
Совет #33. Не прилипайте к экрану просмотра
Не осматривайте каждый вновь сделанный кадр. В режиме просмотра тратится энергия аккумулятора, а вы отвлекаетесь от происходящего. Лучше просматривайте материал в перерывах. Удаляйте только те фотографии, которые вы точно не сможете использовать.
Совет #34. Отражайте свет вспышки
Когда фотографируете в помещении, направляйте головку вспышки в потолок и при расчёте экспозиции учитывайте окружающее освещение. Отражая свет вспышки, вы делаете его более рассеянным и, тем самым, избегаете появления густых теней с чёткими краями. Такие тени свойственны любительским снимкам.
Совет #35. Рассказывайте историю
Применяйте подход фотожурналиста – пусть ваши снимки рассказывают о том, что происходило в день торжества. Классический приём: сделайте три фотографии на каждый сюжет. Нет необходимости все три снимка делать одновременно. Например. 1) Макросъёмка свадебного торта, 2) поясной портрет молодожёнов, разрезающих торт, 3) реакция гостей на происходящее крупным планом.
Совет #36. Запаситесь собственным конфетти
Убедитесь, что вы сфотографировали сюжет с разноцветным конфетти, осыпающим молодожёнов. Создайте «дождь» самостоятельно. Постройте кадр и выстрелите над парой, не в них. Пробуйте снимать с закрытой диафрагмой (f\11) и длинной выдержкой (1/15 секунды), используйте вспышку в режиме заполняющего источника света. В начале убедитесь, что ветер дует в противоположную от вас сторону. Иначе вы лишь здорово повеселите гостей!
Совет #37. Держите свой палец над клавишей «Удалить»
При сортировке материала делайте многократную выборку. Удалите все изображения, на которых жених и невеста получаются «так себе». Ретушируйте косметические дефекты на их лицах. Затем снова сделайте выборку. Убедитесь, что вы отдадите заказчикам лучшие фотографии, а не сотни посредственных снимков.
Совет #39. Отключите в фотоаппарате функцию увеличения резкости
Управляйте резкостью фотографий во время обработки на компьютере, и уже после того, как приведёте их к нужному размеру и разрешению. Если возможно, всегда снимайте в формате RAW. В этом случае информация со светочувствительного сенсора попадает прямиком на карту памяти, минуя процессор фотоаппарата и не подвергаясь сжатию. Правда, размер «сырых» изображений велик в сравнении с фотографиями в формате JPEG. Вам потребуется обзавестись картами памяти большого объёма или переносным устройством для хранения информации, чтобы копировать на него снимки во время очередного перерыва.
Совет #40. При ярком освещении уменьшайте экспозицию
Фотографируя при прямом солнечном свете невесту в белом платье, пробуйте недоэкспонировать снимок на 1 EV. Недоэкспозицию в тенях и средних тонах вы сможете скорректировать на компьютере. Динамический диапазон современных цифровых фотоаппаратов очень широк. Вы сможете восстановить тёмные участки на изображениях в отличие от пересвеченных областей, в которых чаще происходит потеря деталей. И снова. Снимайте в формате RAW, а не в JPEG. Здесь это очень помогает.
Секреты современной свадебной фотографии
Совет #41. Найдите удачное положение
На венчании станьте немного сбоку относительно невесты и жениха, но чтобы видеть их глаза. Вы сможете запечатлеть фантастические снимки! И проверьте в настройках камеры, что вы выключили звуковые сигналы, чтобы не беспокоить окружающих.
Совет #42. Спланируйте ключевые сюжеты
Продумайте заранее, где вы должны находится и как снимать, чтобы сделать забавные и эмоциональные фотографии. Например, какие ракурсы вы выберете во время венчания, регистрации или появлении жениха на пороге дома невесты. Обычно, такие моменты – первые за день, когда жених и невеста общаются друг с другом. Их реакции станут основой восхитительных снимков!
Совет #43. Смягчайте свет от вспышки
Не используйте прямой свет от вспышки. Отодвиньте вспышку подальше от оптической оси объектива – воспользуйтесь специальным кронштейном. Хорошо сработает рассеиватель большой площади, прикрепляемый на головку вспышки. Всевозможные рассеиватели (например, производителя «Sto-fen») доступны в специализированных магазинах и прекрасно подходят для создания снимков с применением внешней вспышки. Рассеиватели смягчают свет, что делает тени от объектов менее густыми и с более размытыми краями, а фотографии менее похожими на любительские.
Совет #44. Отключите эффекты
Избегайте применение всевозможных функций-эффектов, которыми производители фотоаппаратов оснащают свои продукты. Если хотите придать итоговой фотографии оттенок сепии или применить эффект соляризации, сделайте снимок как обычно, в цвете. В процессе постобработки примените нужные эффекты. Если вы применяете эффекты во время съёмки, при необходимости у вас не будет возможности вернуться к стандартному, цветному, снимку (прим. переводчика – если вы снимаете в формате RAW, такой проблемы не возникнет).
Совет #45. Смотрите на архитектуру шире!
Используйте широкоугольные объективы, чтобы запечатлеть интересные графические формы. Трансформированные линии в интерьере церкви могут выглядеть эффектно. Только не снимайте на широкий угол портреты: лица людей изображаются выпуклыми.
Совет #46. Снимайте со смешанным светом внутри помещений
Тренируйтесь снимать со вспышкой в режиме медленной синхронизации. Ваши снимки, сделанные внутри помещений, преобразятся! Вспышка осветит объекты на переднем плане, а затвор, оставаясь какое-то время открытым, «пропустит» на сенсор окружающий свет. Регулируя длительность выдержки, вы сможете добиться нужной экспозиции заднего плана. Установите фотоаппарат на штатив, в противном случае вы рискуете получить фотографии со «смазом».
Совет #47. Снимайте с верхней точки
Где это возможно, старайтесь подняться над снимаемой сценой (или опуститься, снимая снизу-вверх). Тогда у вас будет возможность создать фотографии, которые отличаются от тех, которые делают гости. Большинство людей, не утруждая себя, фотографируют с уровня головы. Поэтому воспользуйтесь подставкой, табуретом или подоконником, чтобы сделать выделяющиеся снимки.
Совет #48. Речь ведущего
Наблюдайте за реакцией невесты и жениха во время того, как говорит ведущий. В такие моменты могут получиться самые смешные фотографии. Смотрите на лица молодожёнов, пока ведущий их развлекает. Как только он начнёт отпускать шуточки, что неизбежно, фотографируйте реакцию пары.
Совет #49. Пользуйтесь блокировкой экспозиции
Научитесь пользоваться функцией блокировки экспозиции, которая активируется нажатием клавиши AE-L на фотоаппарате или половинным нажатием на кнопку спуска затвора. Делайте замер экспозиции по лицам героев, потому что зрители в первую очередь обращают внимание на лица изображённых на фотографии людей. Переэкспозиция или недоэкспозиция лиц нежелательны.
Совет #50. Используйте рефлектор
Они дёшевы, вы сразу видите их действие, и оно предпочтительнее, чем действие света от вспышки. Рефлектор помогает уменьшить жёсткость теней, вызванную падением на объекты съёмки параллельных световых лучей – направленным светом. К тому же, он просто необходим, чтобы сфотографировать «вкусные» портреты.
Автор статьи: dcworld
Фотографии — это один из лучших способов запечатлеть воспоминания, рассказать истории и поделиться радостью жизни. Являетесь ли вы новой мамой, ищущей способы запечатлеть лучшие фотографии, которые возможны у вашего ребенка, ищите креативные фото-идеи в Instagram или планируете поездку в живописное место с множеством возможностей для фотосъемки — есть много разных причин подобрать фотографию. Но если вы новичок в зеркальных камерах или не совсем привыкли к камере смартфона, ваша камера может показаться немного пугающей.Если это так, мы предоставим вам руководство по фотографии для начинающих. Мы поможем вам разобраться с камерой и фотографиями, а также предоставим некоторые из наших любимых советов по фотографии для начинающих.
Перейти к:
Основы работы с камерой
Прежде чем погрузиться в фотографирование, вам необходимо понять, как работает ваше оборудование. Изучение функций и механизмов вашей камеры — будь то наведи и снимай, смартфон или DSLR — жизненно важно.
Например, зная, как отключить автоматическую вспышку, изменить выдержку или диафрагму, или даже понять функцию масштабирования, можно сделать или разбить ваши окончательные фотографии.При понимании специфики всегда лучше обратиться к руководству по эксплуатации вашей камеры, но вы также можете обратиться к нашему ресурсу о том, как делать хорошие снимки с помощью смартфона, чтобы ознакомиться с основами фотосъемки на телефоне.
Функции камеры для начинающих
- Видоискатель (и режим сетки): Вы можете использовать видоискатель, чтобы определить стратегию композиции фотографии. Режим сетки включает полезную сетку планирования на экране.
- Увеличение: Хотя обычно рекомендуется избегать масштабирования, поскольку это снижает качество снимков, важно понимать ограничения и преимущества масштабирования вашей камеры.
- Фокус: Большинство камер поставляются с автофокусом, но вы также должны выяснить, как изменить эту настройку на ручную, когда вы освоитесь с другими основами фотографии. Это поможет вам сделать больше визуально интересных фотографий.
- Цветовой баланс: Настройте параметры цветового баланса в зависимости от освещения, чтобы убедиться, что ваши фотографии не получаются в нежелательных цветах.
- Диафрагма: Настройте параметры диафрагмы, чтобы лучше контролировать свет на изображениях.
- Выдержка: Слишком высокая выдержка, и ваши изображения получаются темными, слишком медленными, и они получаются размытыми. Попробуйте найти баланс.
- Вспышка: Хотя большинство фотографов стараются придерживаться внешних источников света, вам все равно необходимо понимать основы работы вспышки камеры.
- Ручной режим (и дополнительные режимы): Такие режимы, как спорт, портрет, пейзаж и т. Д., Помогают автоматически настроить объект вашей фотографии. Отключение автоматических настроек даст вам больше контроля над вашей фотографией.
- Световой баланс / Экспозиция: Отрегулируйте это в зависимости от того, сколько света вы хотите на своих изображениях, прежде чем брать их.
- ISO: Ваш ISO или чувствительность вашей камеры к свету будут влиять на количество зернистости фото на ваших изображениях.
- Гистограмма: Ваша гистограмма является графическим представлением значений цвета, отображаемых в вашей камере. Убедитесь, что эти значения находятся там, где вы хотите их видеть при съемке.
- RAW противJPEG: Эти типы файлов определяют, сколько места у вас будет на ваших картах памяти, а также то, насколько продвинутыми будут ваши фотографии после фотосессии. При съемке в формате RAW, большего размера, планируйте взять с собой дополнительные карты памяти
Фотооборудование для начинающих
- Корпус камеры (или телефон с камерой) : корпус вашей камеры должен быть способен обрабатывать изображения, размер которых вы хочу взять и прийти с любыми функциями, которые вы считаете необходимыми. Например, вы можете не захотеть навести и снять, если вы хотите изменить глубину резкости или экспозицию.
- Объективы (и крышка): Объективы бывают всех форм и размеров, и это одна из самых долгосрочных инвестиций, которую вы сделаете, поскольку они служат дольше, чем корпуса камер. Потратьте время, выбирая правильный объектив с фокусным расстоянием и функциями, которые вам больше всего нужны.
- Штатив: Штатив должен быть прочным, надежным и максимально легким. Это особенно важная инвестиция для фотографов с рукопожатием.
- Внешний свет: Внешний свет помогает стереть резкие тени с объекта.Это делает их большими долгосрочными инвестициями, особенно для портретных фотографов.
- Внешний жесткий диск: Очень важно найти способ надежного хранения фотографий. Не ждите, пока вся ваша тяжелая работа будет стерта, чтобы получить ее.
- Карты памяти: Всегда имейте как минимум две в сумке для фотокамеры. Таким образом, если ваша фотосессия длится дольше, чем ожидалось, вам не нужно возвращаться и удалять изображения, чтобы освободить место только для продолжения фотографирования.
- Сумка / переносное устройство: Сумка и переносное оборудование должны быть достаточно легкими, чтобы не мешать вам путешествовать в разные места и обратно.
- Чистящие средства для объектива и камеры: Грязный объектив снижает качество фотографии. В худшем случае грязь может повредить объектив, поэтому всегда следите за тем, чтобы у вас были чистящие материалы.
- Аккумуляторы: Дополнительные батареи означают, что вы можете продолжать фотосессию гораздо дольше, и они идеально подходят для длительных поездок.
Основы фотографии
После того, как вы потратили время на ознакомление со своим оборудованием, пришло время приступить к практике.Начните с поиска примеров фотографов, которыми вы восхищаетесь, и планирования типа фотографии, которую вы хотите сделать. Сохраните ваши любимые примеры фотографий для справки и планируйте места для ваших фотосессий. Затем, когда вы будете готовы, обратитесь к шагам ниже.
Как сфотографировать
- Исследовать и найти вдохновение для фотографий.
- Прочтите руководство по эксплуатации вашей камеры.
- Убедитесь, что вы понимаете язык. Обратитесь к нашему глоссарию терминов фотографии для помощи.
- Найдите свое местоположение и настройте свое оборудование.
- Проведите фото через объектив и убедитесь, что свет и цвет сбалансированы.
- Держите камеру осторожно.
- Не торопитесь.
- Сделайте много фотографий и постарайтесь не проверять каждую, как вы их делаете.
- Отредактируйте свои фотографии после фотосессии.
- Продолжайте практиковать!
Советы по фотосъемке для начинающих
Существует множество советов и приемов в фотографии, которые помогут повысить ваши навыки и поднять вас на следующий уровень в качестве фотографа.От того, чтобы придерживаться золотого часа до портретов, до понимания правила третей, ознакомьтесь с нашими любимыми советами по фотографии для начинающих:
Советы по базовой фотографии
- Будьте ближе. Zoom снижает качество ваших фотографий, но ваши ноги этого не делают. Пока это безопасно, физически подойдите ближе к объекту для лучшей фотографии.
- Практика каждый день. Практика совершенствует, и фотография не исключение. Иди и начинай фотографировать.
- Проверьте равномерность освещения. Резкие тени или отсутствие света сильно повлияют на внешний вид вашей фотографии. Получить внешний источник света или запланировать фотосессию на нужное время.
- Следите за композицией. Композиция фотографий или расположение визуальных элементов — ключ к рассказу всей вашей истории.
- Держите аккумуляторы заряженными. Ничто не останавливает фотосессию быстрее, чем разряженные батареи.
- Распланируйте глубину резкости. Как далеко находится ваш субъект? Вы предмет ясен и в фокусе? Все эти вопросы должны касаться вашей глубины фокуса.
- Часы для золотого часа. Золотой час — это время, когда естественный свет рассеивается и равномерно. Это время наступает через два часа после восхода солнца или за два часа до захода солнца.
- Придерживайтесь правила третей. Правило третей поможет вам скомпоновать свою фотографию, чтобы ничто не находилось в мертвой точке или не создавало визуально скучный образ.Сохраняйте свой предмет или композицию, заполняя две из трех линий сетки для этого трюка.
- Эксперимент с фильтрами. Фильтры помогут вам сделать фотографию и сделать ее особенной. Проверьте наш ресурс о лучших приложениях фотофильтра для получения дополнительной информации.
- Узнайте, как работать с движением. Прочтите наше руководство о том, как сделать снимок для действий, чтобы помочь с этим.
- Отредактируйте свои фотографии. После фотосессии не забудьте отредактировать ваши любимые фотографии.Часто это будет шагом, который делает их выдающимися законченными проектами. Обратитесь к нашему руководству по лучшим приложениям для редактирования фотографий за помощью.
- Держите свои фотографии организованными. Наши советы по цифровому скрапбукингу помогут убедиться, что ничего не потеряно.
Советы по фотографированию природы
- Фокус на перспективу. Иногда новый угол — это все, что нужно, чтобы мгновенно улучшить фотографию.
- Попробуйте микро или макро фотографии. Цените маленьких вещей в жизни и фотографии. Не бойтесь подходить близко и лично.
- Не перегружать оборудование. Ничто так не давит на тебя, как вес. Серьезно спросите себя перед тем, как отправиться в поход, нужен ли вам третий объектив или штатив.
- Планируйте заранее. Узнайте больше об этом и других советах по фотосъемке в нашем центре.
Советы по портретной фотографии
- Будьте в курсе своего фона. Ничто не портит запланированную фотосессию с портретом быстрее, чем кто-то, кто поднимает уши кролика на заднем плане
- Проверьте свою экспозицию. Вы никогда не хотите, чтобы ваш объект был слишком недооценен на фотографии, иначе вы рискуете потерять ключевые функции. Проверьте это заранее.
- Убедитесь, что ваш объект расслаблен. Если вы нервничаете или расстраиваетесь, на фотографии это видно. Попробуйте вести с ними нормальный разговор или отвлекать их между фотографиями, чтобы облегчить их.
- Попробуйте включить некоторые варианты. Что бы это ни означало: менять декорации, их наряд, то и другое или что-то совсем другое — вариации интересны. А интересные фотографии всегда будут сверху простых фотографий.
- Для семейных портретов, оставаться организованным. Многое, что связывает во время семейной фотосессии. Держите всех на ходу, чтобы вы получили лучший результат фото.
Уроки фотографии для начинающих
Один из лучших способов получить лучшие навыки фотографии и получить массу практических навыков — пройти урок фотографии.Эти занятия могут варьироваться в цене (и многие из них бесплатны), а некоторые могут быть приняты онлайн, не выходя из дома. Типы уроков фотографии и места их нахождения могут включать:
- Онлайн курсы
- Курсы общественного колледжа
- Частные курсы под руководством инструктора
- Курсы общественного или общественного центра
- Программы для камерных магазинов
- Программы местных клубов
Фотография Блоги для начинающих
Как и уроки фотографии, фотоблоги позволяют оттачивать свои навыки, но в своем собственном темпе.Сфокусируйтесь на одной области в фотографии, такой как портрет или дикая природа, или разнообразьте свое обучение и станьте мастером на все (фотография) профессии. Кроме того, даже когда вы становитесь фотографом, каждый месяц обычно появляются новые публикации, которые относятся к различным уровням квалификации. Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых блогов о фотографии для начинающих ниже:
Ресурсы, относящиеся к фотографии для начинающих
Если вы используете эту фотографию для советов начинающих для своего блога, пищи Instagram или чтобы помочь заполнить страницы вашей бесплатной фотокниги, мы Надеюсь, вы нашли это полезным.И если вы ищете дополнительный связанный контент, обязательно ознакомьтесь со следующими ресурсами:
.7 советов начинающим фотографам
Я твердо уверен, что каждый может улучшить свою фотографию. На протяжении многих лет я работал с начинающими фотографами, которые стали профессионалами. Я также работал с новичками, которые просто хотят улучшить свои фотографии для себя.
Независимо от ваших амбиций, я пришел к выводу, что с помощью нескольких очень простых советов вы можете сразу увидеть улучшение вашей фотографии.
Итак, вот самые распространенные советы, которые я даю начинающим фотографам.
1. Получите ближе
Замечательная группа фотографов, которая была у нас в Индии для нашего фототура, вероятно, скажет вам, что они сыт по горло тем, что я сказал это — «станьте ближе».
Известный военный фотограф Роберт Капа однажды сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, вы недостаточно близки». Конечно, в наши дни зум-объективы могут означать, что вы можете сфотографировать кого-то через дорогу. Но часто этим типам фотографий не хватает интимности и связи с предметом.
Человек в костюме во время Венецианского карнавала фотографируется.Есть время и место для этого, как в фотографии дикой природы. Никто не предлагает вам подойти к крокодилу, например. Но если вы фотографируете человека, подойдите ближе, чтобы иметь возможность взаимодействовать с ним. Их глаза, их выражение, даже морщины на лице, будут работать намного лучше на фото крупным планом.
Часто главная причина, по которой начинающие фотографы остаются здесь, это застенчивость.«Что, если меня увидит человек, которого я фотографирую?» они спрашивают.
Ну, подумай об этом. Худшее, что может случиться, — это попросить вас не фотографировать. Разве так плохо, что ты не можешь даже приблизиться к ним?
Венецианский карнавал костюмированного персонажа.2. Не бойтесь обрезать
Иногда все, чего не хватает в композиции, чтобы превратить ее из просто нормальной фотографии в отличную, — это способ ее обрезки. Это так заманчиво, когда фотографируешь что-либо, пытаться запечатлеть все на сцене.
Иногда это работает, и в итоге получается отличное фото. В других случаях вам нужно будет обрезать свою фотографию таким образом, чтобы обеспечить фокусировку человека, смотрящего на фотографию, на то, что вы хотите, чтобы они увидели.
Обрезая фотографию, вы можете удалить отвлекающие элементы, чтобы ваш основной объект не был потерян в общей композиции. Есть два способа сделать это. Либо когда вы фотографируете, либо в пост-продакшн (например, в Photoshop или Lightroom).
Преимущество этого при съемке фотографии заключается в том, что вы не уменьшаете общий размер изображения.Например, если в процессе постобработки вы слишком много обрежете фотографию, а затем хотите снять ее для большого отпечатка, вы можете обнаружить, что ваша фотография размыта. Это потому, что вам нужно увеличить обрезанное фото.
Но независимо от того, решите ли вы обрезать во время фотосъемки или в пост-продакшн, убедитесь, что вы действительно думаете об этом и не боитесь обрезать, если нужно.
До обрезки слева и после обрезки справа. Обратите внимание, как все отвлекающие элементы на верхнем крае и верхнем правом углу рамки теперь удалены.3. Не торопись
Это не обязательно обратная связь для начинающих, но относится к любому фотографу, даже опытным профессионалам. Мы все виноваты в том, что иногда спешим. Но одним из лучших атрибутов, которые вы можете иметь как фотограф, является терпение.
Просто потратив несколько минут, чтобы посмотреть на сцену и составить кадр в своей голове, вы можете обнаружить, что ваш конечный результат на самом деле выглядит лучше.
Если перед вами не произойдет мимолетный момент, требующий от вас быстрой работы, то нет причин не просто немного замедляться.Используйте время, чтобы подумать о композиции и о том, нужно ли ее обрезать.
Подумайте о свете и о том, как его лучше использовать. Поработайте над настройками, такими как выдержка и глубина резкости. Если вы фотографируете человека, вы даже можете использовать это время, чтобы поговорить с ним, чтобы построить лучшую связь и взаимопонимание.
Попробуйте в следующий раз, когда вы выйдете и о фотографировании. Поставьте себе задачу подождать минуту или две на любой сцене, прежде чем делать фотографию.
Пауза, чтобы осмотреть сцену перед вами! Вы можете даже наслаждаться этим больше в процессе.4. Посмотрите на весь образ
Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали: «Как я пропустил тот фонарный столб, торчащий из-за головы человека?» Ты не один. Каждый фотограф в какой-то момент упустил нечто очевидное прямо перед ними.
Это потому, что это часто связано с предыдущим пунктом (спешит сфотографировать). Потратив немного больше времени, вы можете осмотреть сцену более тщательно.Но даже если вы сделали фотографию, когда вы смотрите на нее на задней панели камеры, попробуйте осмотреть края вашего изображения и выйти за пределы основного объекта. Это гораздо легче определить, пока у вас есть возможность сделать еще одну фотографию, чем ретушировать ее позже.
Я заплатил этому ребенку 20 рупий, чтобы он прыгнул за меня несколько раз. Только позже, когда я просмотрел изображения, я заметил голову внизу кадра. (Изображение Дарлин)5. Выпрямите ваши изображения
Я должен признаться, что это один бит обратной связи, который я даю, который я нахожу самым странным.Конечно, любой, кто смотрит на фотографию, может сказать, выглядит ли она прямо или нет? Но я поражен количеством фотографий, которые видят даже некоторые более опытные фотографы-любители, где, например, линия горизонта не прямая.
Обычно это одна из первых вещей, которую я исправляю в пост-продакшн, когда редактирую свои фотографии. Причина в том, что выпрямляя изображение, вы можете обнаружить, что оно меняет композицию и культуру. Поэтому всегда проверяйте, чтобы ваши фотографии были прямыми, а если нет, то обязательно исправьте их в выбранном вами программном обеспечении для постобработки.
Разница тонкая, но одна прямая, а другая нет, вы видите это? 
.
Узнайте, как изменить размер изображений для сайтов электронной почты или социальных сетей, таких как Facebook, Twitter или Instagram, с помощью Lightroom и Luminar. Видеоруководства о том, как использовать каждую версию программного обеспечения для редактирования фотографий, чтобы уменьшить размер файла, чтобы его было удобнее отправлять по электронной почте или на мобильные устройства, а также о том, как правильно подобрать изображения для каждого сайта социальной сети. Загрузите 3 бесплатных пресета Lightroom Export и наш удобный инструмент для наложения пропорций.Они значительно ускорят ваш рабочий процесс.
,В этой статье я хотел бы поделиться несколькими вещами, которые я вижу на своих занятиях и семинарах. Некоторые начинающие фотографировать ошибки, которые могут быть причиной вашего горя. Даже если вы более продвинуты, вы можете найти здесь совет, который поможет вам улучшить ваши фотографии.
Ошибка № 2 преодолена — всегда стрельба на уровне глазВот ошибки фотографии, которые вы хотите избежать:
Вы виновны в том, что допустили какую-либо из этих ошибок? Давайте рассмотрим каждый из них более подробно и некоторые идеи по их преодолению.
- Недостаточно близко
- Это самая большая проблема, которую я вижу с новыми фотографами, и изображения, которые менее эффективны; не подходя достаточно близко к предмету. Это означает, что вам нужно либо увеличить масштаб с помощью объектива, либо во многих случаях приблизиться физически. Когда вы снимаете, сделайте пробный снимок, а затем проанализируйте его. Посмотрите на технические аспекты, такие как; фокус, экспозиция и баланс белого — но затем взгляните на композицию. Нужно ли все, что вы включили в изображение? Это добавляет к составу или это отвлекает? Помогает ли она рассказать историю и привлечь внимание зрителей, или она борется за внимание?
Сделайте осознанный выбор относительно того, что вы включаете в свой образ, а что исключаете.
Если внутри композиции есть что-то, что не добавляет к изображению и не является частью истории — тогда это отнимает у нее. Итак, избавься от этого!
Если вы обнаружите, что потом много обрезаете свои изображения в процессе постобработки или на компьютере — сделайте заметку, чтобы приблизиться во время съемки.
Посмотрите на следующую серию изображений.
Обратите внимание, что каждый из них постепенно сближается, в том числе и на изображении.
Какой из них вы считаете самым сильным в каждом сете?
- Размытое изображение из-за небольшой диафрагмы и низкой скорости затвора
- Возможно, вы слышали, что съемка в режиме приоритета диафрагмы при съемке с рук — это лучший способ, я бы согласился, и именно так я снимаю большую часть времени.Однако я обнаружил, что многие новички устанавливают диафрагму слишком малой, и в результате возникает необходимость в очень медленной скорости затвора.
Помните, что диафрагма и скорость затвора похожи на колебание, они должны быть сбалансированы, чтобы сделать хорошую экспозицию.
Чем больше вы закрываете диафрагму (меньшее отверстие, большее число f), тем медленнее будет выдержка, чтобы сохранить баланс экспозиции.
Поэтому, когда вы выбираете диафрагму, например, f / 11, скорость затвора часто выходит за рамки, приемлемые для съемки с рук.
Правило большого пальца: сохраняйте скорость затвора быстрее, чем деленная на фокусное расстояние объектива, чтобы избежать дрожания фотокамеры и размытых изображений!
Объектив 200мм снят на 1/50. Хорошо выглядит полное изображение, но посмотрите поближе. 
Обрезка до 100%, вы можете видеть, что изображение размыто. Вот как выглядит дрожание камеры. 
Объектив 200мм на 1/250, это изображение намного резче. 
Крупным планом изображения выше на 1 / 250th.Выбор меньшей диафрагмы для увеличения глубины резкости и более четкой фокусировки на изображении полностью отменяется, если у вас низкая скорость затвора и дрожание камеры.Тогда у вас получится полностью размытое изображение, и ничего не будет резким.
Так что выбирайте достаточно большую диафрагму, чтобы выдержка превышала минимальную. Если он слишком медленный, вы можете либо открыть диафрагму, либо увеличить ISO, либо их комбинацию, пока не достигнете этого уровня. Просто следите за этим и учитывайте скорость затвора при съемке с приоритетом диафрагмы.
Вам нужно найти свой собственный стиль, и если вы обнаружите, что наслаждаетесь изображениями с большей глубиной резкости, снятыми с диафрагмой f / 11, f / 16 или даже меньшими значениями диафрагмы, как при пейзажной фотографии, — вы также можете обнаружить, что Нужно чаще использовать штатив и снимать меньше с рук.Маленькие отверстия и ручная съемка обычно не идут рука об руку.
Я обычно снимаю широко открытыми, и я использую объективы, такие как nifty-пятьдесят, с очень большими отверстиями, такими как f / 1.8.
- Всегда стреляю на уровне глаз
- Вы все время видите мир с одной и той же высоты, своего уровня глаз. Поэтому, когда вы видите изображение, снятое на той же высоте, оно может быть очень привычным и привычным. Когда вы выйдете за пределы этого и измените уровень своей камеры, ваши фотографии станут более интересными для ваших зрителей почти мгновенно.
Поднимайтесь высоко и используйте вид с высоты птичьего полета, спускайтесь на землю и используйте вид с червячного глаза, подходите крупным планом или используйте чрезвычайно широкий угол обзора; Все эти опции добавляют интерес.
Они отличаются от того, как большинство людей видят мир, поэтому сразу же они будут более привлекательны для ваших изображений, если вы будете использовать эти представления.
Посмотрите на некоторые снимки ваших любимых фотографов и посмотрите, сколько из них попадает в диапазон уровня глаз; Я собираюсь рискнуть предположение, не так много.
Посмотрите вверх — посмотрите WAAAAY вверх! 
Встань высоко и смотри вниз.- Съемка в ручном режиме, отсутствует выстрел
- Еще одна вещь, которую вы, возможно, слышали, это то, что вам нужно снимать в ручном режиме, чтобы быть настоящим фотографом, или так профессионалы делают это, поэтому вы должны стараться использовать ручную работу все время.
