Советы начинающим фотографам: 6 советов начинающему фотографу

6 советов начинающему фотографу

Благодаря техническому прогрессу камера теперь есть чуть ли не в утюге, и всё больше людей открывают для себя мир фотографии. Но чтобы сделать по-настоящему запоминающиеся фото, необходимо много практики, творческий подход и желание терпеливо всему учиться.

Итак, с чего начать, как повышать мастерство начинающему фотографу — ответы на эти вопросы вы найдете в нашей статье.

Совет 1. Не спешите покупать самую навороченную камеру

Пожалуй, самое распространенное ошибочное мнение заключается в том, что если снимать на «зеркалку» последней модели, то фотографии по определению будут лучше. 

Проведем параллель с автомобилем. Купив, скажем, «Феррари», вы автоматически не приобретаете навыки супер-водителя. Так и с камерой: главное, не ее цена, а умение фотографа — отличный снимок можно сделать и на телефон. Поэтому начинать лучше с моделей попроще и подешевле. 

 

Совет 2. Начните с основ

Базовые правила есть везде, даже в субъективном искусстве фотографии. Прочтите пару книг о принципах композиции, правилах выставления экспозиции, основах освещения, перспективе и так далее. А самое главное, узнайте, как их грамотно нарушать, чтобы получить эффектный снимок.

Совет 3. Досконально изучите возможности своего фотоаппарата

На одном режиме «Авто» далеко не уедешь. Экспериментируйте с настройками, узнайте, для чего нужна каждая кнопочка, как работает каждый из режимов. В этом, кстати, заключается и преимущество более простой камеры — её настройки будут понятны начинающим фотографам.

 

Совет 4. Чаще снимайте

Толку в прочитанных книгах не будет никакого, если вы не оттачиваете свое мастерство. Чтобы научиться плавать, нужно плавать. А чтобы научиться фотографировать — нужно фотографировать, и как можно чаще.

Практика — путь к совершенству. Даже не пытайтесь сделать идеальный снимок с первого раза. Делайте десятки кадров, безжалостно удаляйте брак. Везде носите с собой камеру и снимайте всё, что вам кажется интересным. 

Каждый тип съемки — это отдельный мир со своими особенностями и фишками: портретная съемка, архитектура, минимализм, студийные фотосессии — ищите «себя» и свой стиль.

Совет 5. Учитесь у других

Отмечайте и анализируйте приемы, которые применяют известные фотографы в своих работах. Находите техники, которые вам интересны, пытайтесь воплотить их в жизнь. Но не стоит в точности копировать шедевры, просто берите идеи на заметку. Учась у других, оставайтесь собой.

Совет 6. Обрабатывайте фото с умом

Какой бы хорошей не была камера, снимки стоит обрабатывать. Главное, не переусердствуйте с фильтрами и эффектами. В большинстве случаев достаточно цветокоррекции, кадрирования и выравнивания горизонта. Для портретных фото еще пригодится художественная ретушь, которой тоже стоит пользоваться разумно.

Ниже приведён пример обработки фотографии, выполненной в редакторе изображений для Mac от Movavi.

 

Совет 7. Защищайте ваши фотографии перед публикацией в интернет

Если вы публиуете хорошие фотографии на вашем блоге или фейсбуке, то некоторые пользователи будут сохранять их и публиковать на своих страницах. В большинстве случаев это происходит без указания авторства. К сожалению, нет действенного способа запретить скачивать фотографии, но вы можете нанести водяной знак с вашим именем или адресом сайта. Даже если ваше фото будет опубликовано на другом ресурсе, оно будет содержать ссылку на вас.

Для нанесения водяных знаков, вы можете воспользоваться приложением Visual Watermark. Оно работает на Windows и Mac и позволяет защитить группу фото за раз.

Эти советы могут показаться банальными, однако многие забывают и о таких простых вещах. Фотографируйте то, что вам нравится, и спокойно реагируйте на критику. Совершенствуйте свои навыки и сравнивайте себя только со «старым» собой, а не с другими фотографами.

Публикация подготовлена при поддержке Movavi

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов 😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

​В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Советы начинающим фотографам — техника фотографирования

Советы начинающим фотографам

Автор: Сергей Иванов

Несколько простых советов начинающим фотографам, следуя которым, вы сможете сделать свои фотографии лучше.

 

Заполняйте кадр сюжетом. Подойдите ближе или используйте возможности зум-объектива.

---

Фотографируя пейзаж, оставьте в кадре что-нибудь, за что цепляется взгляд: веточку на переднем плане, травинку или человека. Если ничего нет — попробуйте выбрать другую точку съемки или попросите друга устроить в кадре пикник.

---

Вот так делать не надо — получается скучная картинка.

---

Постарайтесь сделать так, чтобы ваш объект съемки не сливался с фоном.

Выберите другую точку съемки, подберите фон контрастного цвета, выделите объект тенью или ограничьте глубину резкости. Избегайте ярких огней или цветных пятен, отвлекающих внимание от сюжета.

---

Линию горизонта или поверхности воды лучше разместить примерно в трети от верхней или нижней границы снимка.

---

Не делайте кадр симметричным, если вы не знаете, для чего вы строите именно симметричный кадр.

---

Используйте окна, арки, ветки и т.п. для того, чтобы обрамить сюжет. К тому же рамкой можно скрыть нежелательные фрагменты, заполнить скучное пустое небо, а заодно и придать дополнительный объем кадру.

---

Постарайтесь, чтобы левая и правая части кадра уравновешивали друг друга. Проверить просто: «поставьте» ваш снимок на острие карандаша. Не наклоняйте линию горизонта без необходимости. Наклон поверхности водоема особенно режет глаз.

---

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место в направлении движения.

---

Снимая с длинной выдержкой, вы можете подчеркнуть скорость движения, показав смазанным либо объект, либо фон, или добиться интересных эффектов.

---

Старайтесь не наклонять камеру вверх или вниз — вы рискуете получить неуютные перспективные искажения, особенно с короткофокусным объективом. Для съемок зданий лучше использовать специальные шифт-объективы.
Снимая портрет крупным планом, фотографируйте с уровня глаз. Снимая портрет в полный рост, держите камеру на уровне груди или талии — так вы избежите «эффекта коротких ног».

---

Фронтальное освещение (из-за спины фотографа) убивает объем. Особенно эффективно это делают встроенные вспышки. Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади (от фотографа). Однако вспышка может оказаться очень полезной при съемке в яркий солнечный день против солнца: с ее помощью можно подсветить глубокие тени.

---

Групповые фотографии выглядят намного лучше, если людей интересно усадить, а не выстраивать в шеренгу. Возможно, вам удастся уговорить их принять какие-нибудь живые нестандартные позы?
Следите, чтобы линия горизонта не разрезала голову, а также избегайте веток и столбов, растущих из головы. Снимая портрет, фотографируйте всю фигуру. Если же вся фигура не помещается, то обрезайте ноги до середины бедра, а руки — по плечо, а не по кисть. Хотя лучше попросить человека занять более компактную позу: присесть, например.

---

В портрете главное — глаза, поэтому именно они должны быть самыми четкими. Если вы не можете поймать в фокус глаза — сфокусируйтесь на верхней пуговице; как правило, она находится в той же фокальной плоскости, что и глаза.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Советы для начинающего фотографа, как и с чего начать фотографировать новичку.

Поделиться статьёй:

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат — полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться — целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Советы начинающим фотографам

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

• Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
• Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.

• Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
• Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.

• Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
• Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
• Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа — труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.

• Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

• Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
• Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.

Рекомендации по настройке фотоаппарата

Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?

Ручные режимы съемки

М — ручной режим;
A/AV — приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

• Совет:
   в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV — приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P — программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция

Экспозиция — количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света — кадр переэкспонирован, мало — недоэкспонирован.

Диафрагма — устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 — 3,5.

При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.

Экспонометр — это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.

Матричный — делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.

Точечный замер — производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.

Центрально-взвешенный — измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.

Баланс белого

Баланс белого — это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.

Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.

Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать — не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.

Поделиться статьёй:

7 важных советов для начинающих фотографов, которые обычно недооценивают

Имея возможность обратиться за советом к профессиональному фотографу либо преподавателю фотоискусства, большинство новичков спрашивают о «правильном» фотоаппарате или «лучшем» объективе, или о «главном совете», как в один момент стать в 50 раз лучше. Такие вопросы кажутся вполне логичными, когда вы впервые берёте в руки фотоаппарат. 

Акрофобия. Автор фото: Марсель ван Остен

Но начинающему фотолюбителю стоит держаться подальше от этих вопросов… по крайней мере, некоторое время. Фототехника важна и вы узнаете от профи массу полезных советов, но необходимо сохранять в приоритете первостепенные вещи.

Следуйте этим семи советам и начните свой путь в фотографии с правильных шагов.

Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues

1. Образование – первично, техника – вторична

Знаете, как говорят, «тратьте деньги на опыт/впечатления, а не на вещи». Научные исследования поддерживают это высказывание. Дело в том, что даже мимолётный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.

Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененная рекомендация для фотографов. Выбирая между новеньким фотоаппаратом или объективом и семинаром или поездкой в удивительное место, большинство начинающих отдадут предпочтение технике. Не совершайте эту ошибку.

Посещайте хорошие семинары или отправляйтесь в фототуры по незнакомым местам. Знаменитый фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если хочешь быть лучшим фотографом – будь там, где происходит что-то интересное».

Canon EOS-1D X не принесёт вам никакой пользы, если вы не знаете, как его использовать… и если только у вас во дворе нет чего-то такого, что нужно фотографировать на скорости 14 кадров в секунду. Тратьте деньги на образование, копите опыт, забудьте на время о фотоаппаратуре.

Новое фото профиля. Автор фото: Валентин Коуба

2. Снимайте для себя, а не для других

Если вы снимаете с целью создать нечто похожее на другие популярные изображения, собрать лайки или комментарии, то вы не на правильном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно когда вы новичок. Ваш главный зритель – это вы сами.

Снимайте то, что вы любите. Сфокусируйтесь на тех вещах, которые вас вдохновляют. Это должно приносит радость в первую очередь вам. Люди заметят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность.

Маленький фотограф. Автор фото: Яромир Чалабала

3. Создайте для себя искусственные ограничения

Один из лучших способов для новичка улучшить навыки это ограничить себя. Можно и в жанре, но сейчас речь о технике.

Попробуйте снимать исключительно на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, когда вы перестанете думать о качестве изображения. Или ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам.

Ограничения – это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в использовании оборудования, съёмка лишь в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка на протяжении месяца – это отличные варианты искусственных границ.

Действенный способ развить в себе мастерство, это осваивать новые грани ремесла, устанавливая себе лимиты.

Сними меня, фотограф! Автор фото: Вадим Трунов

4. Найдите свою нишу

Это первый совет, который я даю каждому новичку, хотя они редко к нему прислушиваются.

Каждый начинающий фотограф мечтает о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной и travel–фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы… или можете, но когда-нибудь потом, не сразу.

Поэкспериментируйте в различных направлениях фотоискусства, не нужно делать выбор сиюминутно. Но как только вы найдёте то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, насколько ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от навязчивой потребности делать всё.

Определите свою специализацию. Найдите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления.

Нечего терять. Автор фото: Педро Куинтела

5. Замедляйтесь

Одна из тех вещей, которые мы потеряли с бурным развитием цифровой фотографии, это признание ценности потраченного времени. Когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, почему бы не установить режим серийной съёмки и не записывать по 14 кадров в секунду, правильно? Нет, не правильно.

Да, скорость действительно порой помогает запечатлеть отличный кадр, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти жёлудь». Не будьте слепой белкой. Учитесь спокойно дышать, разведывать местность, тщательно составлять кадр, терпеливо снимать.

Нажатие затвора должно стать кульминацией обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, чтобы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал увиденной сцены, даже не находясь на съёмках?

Цифровая фотография принесла с собой массу возможностей и мы не предлагаем от неё отказаться. Просто начните снимать так, словно ваш фотоаппарат заряжен катушкой плёнки на 36 кадров. Замедляйтесь, это того стоит.

Юные буддистские монахи. Автор фото: Саравут Интароб

6. Присоединяйтесь к сообществу

Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px или Facebook, или Google+, или др.

Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, которые вы допустили, или предложат интересные перспективы, о которых вы сами могли не догадаться.

Кроме того, невероятно приятно разделить свою любовь к фотографии с другими фотографами и целым миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе ваш профессионализм начнёт расти быстрее.

7. Практика, практика, практика!

Последний совет самый важный. Отлично его озвучил мистер Джон Фри в видеоролике выше. Короче говоря: практикуйтесь!

Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занялись, вам придётся потренироваться, чтобы преуспеть. Точно так же с фотографией. Если вы хотите, чтобы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, придётся поработать.

Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues

Быть новичком – это интересно. И недолго. Используйте свежий взгляд, нестандартную точку зрения и задавайте правильные вопросы, когда застрянете.

Спрашивайте о практических приёмах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь. Не спрашивайте о том, какой фотоаппарат нужно купить в следующий раз.

Если у вас есть свои советы для начинающих любителей фотосъёмки, напишите о них в комментариях. Давайте помогать друг другу становиться лучше.

По материалам: 500px.com

25 сентября, 2015

7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала

1. Помните об экспозиции

Качество фото напрямую зависит от света. Можно плохо снять хорошо освещённый объект, но никогда не выйдет сделать хороший снимок при плохом освещении.

Во время съёмки свет проходит через открывающийся затвор камеры и объектив, попадает на сенсор и формирует изображение. Как именно захватывается свет и каким будет итоговое фото, зависит от трёх важных параметров, составляющих так называемый треугольник экспозиции.

• Диафрагма влияет на количество света, которое попадает в объектив. Измеряется отношением фокусного расстояния к размеру отверстия диафрагмы и обозначается как f/2, f/5, f/11 и так далее. Чем ниже значение диафрагмы, тем больше света будет в кадре. Этот параметр также влияет на глубину резкости.
• Выдержка — это время, в течение которого затвор остаётся открытым. Измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и так далее). Чем длиннее выдержка — тем больше света. Ещё выдержка влияет на чёткость при съёмке движущихся объектов. При высоких значениях выдержки они будут размытыми, а короткая выдержка позволит получить хорошие фото даже быстро перемещающихся объектов.
• Светочувствительность — как понятно из названия, этот параметр влияет на восприимчивость сенсора камеры к свету. Измеряется в единицах ISO (например, 100 ISO, 400 ISO, 6 400 ISO). Бо́льшая светочувствительность позволяет снимать при плохой освещённости, но при этом вызывает появление шумов — характерной зернистости изображения.

Суть треугольника экспозиции — в понимании этих трёх аспектов съёмки и подборе параметров, соответствующих ситуации, а также вашему видению кадра.

2. Правильно держите камеру

Следующая вещь, которой необходимо научиться всем новичкам, — это держать камеру так, чтобы исключить или минимизировать дрожание рук. При съёмке затвор открывается и свет попадает на сенсор камеры. Если вы двигаетесь в момент, когда затвор открыт, пучок света как бы растекается по сенсору и фото получаются размытыми.

Чем меньше движений и тряски — тем чётче кадр.

Профессиональные камеры лучше всего держать поставив на ладонь одной руки и уперев её локтем в бок. Со смартфоном стоит поступать аналогичным образом: крепко возьмите его двумя руками и максимально прижмите их к телу. Ну а если снимаете в условиях низкой освещённости или на длинной выдержке, то лучше воспользоваться хорошим штативом.

3. Следуйте правилу третей

Одного взгляда на снимок зачастую достаточно, чтобы понять, кто его сделал — начинающий или опытный фотограф. Профессионалы уделяют большое внимание композиции в кадре, а новичка сразу же выдаст её отсутствие.

Самый простой принцип построения композиции — это соблюдение правила третей. Его суть заключается в условном разделении кадра двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вдоль этих линий или на их пересечении следует располагать важные элементы, на которых будет останавливаться глаз при просмотре фотографии.

photography.media

На фото выше берег вдалеке находится вдоль верхней линии сетки, а одинокое дерево — точно в перекрестье вертикальной и горизонтальной линий. Если бы фотограф поместил дерево и линию берега в центр кадра, снимок получился бы не таким интересным.

4. Измените перспективу

Снять объект с уровня глаз — самый верный способ сделать скучное фото. С этой точки мы видим мир каждый день.

Чтобы создать действительно интересный снимок, нужно всего лишь изменить точку зрения. Для этого потребуется:

• изменить высоту съёмки — приблизиться к земле или отдалиться от неё;
• изменить угол — снимать строго прямо или со стороны;
• изменить расстояние — подойти ближе или, наоборот, отдалиться;

Прелесть этих советов в том, что они отлично работают как по отдельности, так и в любых комбинациях.

phonephotographyschool.com

Мяч для гольфа, снятый с высоты человеческого роста, не привлёк бы ваше внимание. А вот фото с уровня земли притягивает взгляд, заставляя рассматривать каждую травинку.

5. Не пренебрегайте постобработкой

Часто обработка фото считается радикальным изменением исходных снимков с использованием мощных фильтров и эффектов. Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы отказываются от ретуши, ограничиваясь «естественными» снимками. Их благие намерения похвальны, но они просто не понимают, как работают камеры.

Нравится это вам или нет, но все камеры выполняют постобработку изображения. Фактические данные с сенсора собраны в RAW-файле, но то, что мы видим на экране камеры или смартфона, — это интерпретация RAW-данных самим устройством. При этом камера не имеет ни малейшего понятия о вашем видении того или иного кадра. Так почему бы не исправить это?

500px.com

Не всякая постобработка — это безвкусные перефотошопленные изображения. Правильнее считать ретушь нанесением макияжа. Кто-то перебарщивает с румянами и губной помадой, другие используют косметику как способ самовыражения, и лишь немногие подчёркивают свои лучшие черты.

Так и постобработка может быть излишней, намеренно стилизованной или утончённой и подчёркивающей лишь то, что уже присутствует в кадре. Используйте ретушь! Недооценивая её, вы столкнётесь с ситуацией, когда на всех ваших снимках будет чего-то не хватать.

6. Снимайте часто и всё подряд

Неважно, сколько видеоуроков на YouTube вы просмотрели и сколько снимков в Instagram проанализировали. Только практика позволяет совершенствоваться.

День практики стоит года теории.

Ваши первые фото будут отстойными. Возможно, придётся сделать тысячи снимков, прежде чем получится тот, который вам понравится. Но каждый из них — даже самый ужасный — будет одним из маленьких шагов к мастерству. Практика не только поможет использовать теоретические знания, но и позволит лучше изучить своё оборудование, даст понимание того, как различные параметры съёмки влияют на итоговое изображение.

7. Не вините камеру

Хорошее оборудование действительно важно для съёмки, но не настолько, как вам кажется. Опытный фотограф сможет сделать отличные кадры даже на дешёвую камеру, тогда как у плохого ничего не выйдет даже на самом дорогом оборудовании.

Гораздо важнее полагаться на правильную экспозицию, работать с перспективой, композицией и использовать советы, о которых шла речь выше. Если вы научитесь всему этому, то сможете делать крутые фото на любую камеру. Даже на смартфон!

Разумеется, у всякого оборудования есть свои ограничения, и со временем вы «перерастёте» свою камеру, объектив и другие аксессуары, но суть в том, что, купив дорогую камеру, вы не станете профессионалом. И чем скорее вы поймёте это, тем быстрее добьетесь успеха.

Читайте также

9 советов начинающему фотографу. ПрофГид

Предлагаем вашему вниманию 9 советов для начинающих фотографов, которые помогут вам улучшить навыки профессиональной съемки и совершенствоваться в этом увлекательном искусстве.

Читайте также:

1. Фотоаппарат — средство, а не самоцель

Не спешите гнаться за дорогим оборудованием. Конечно, профессиональные фотоаппараты обеспечивают высокое качество съемки. Но если вы не владеете основами фотографии, не знаете, как выстраивать композицию, а просто бездумно нажимаете на кнопку спуска, то даже самая продвинутая аппаратура вам не поможет.

Техника, какой бы хорошей она ни была, — лишь инструмент для реализации ваших идей, она не сделает за вас хорошие кадры, не сможет вдохнуть в них жизнь. Важен ваш собственный творческий замысел и восприятие окружающего мира.

Изучать основы фотографии и научиться делать действительно интересные и запоминающиеся снимки вполне реально с помощью цифровой «мыльницы» с расширенным набором настроек или даже просто смартфона.

Покупать более профессиональную камеру имеет смысл, когда вы начнете четко понимать, чего именно вы хотите добиться с ее помощью и зачем.

Читайте также:

2. Учитесь смотреть на мир через призму фотоаппарата

Искусство фотографии во многом состоит в том, чтобы видеть красоту в обыденных вещах, замечать неприметные детали, необычные ракурсы, показывающие привычные вещи с новой стороны.

Создайте привычку смотреть на то, что вас окружает, через призму воображаемого фотообъектива. Замечать хитросплетение тени и света, намечать композицию будущих кадров, искать притягивающие взгляд места и интересные сюжеты. Если прямо сейчас нет возможности сделать снимок, можно записывать или запоминать приглянувшиеся места или объекты, чтобы вернуться к ним позже, когда появится время. Такая практика поможет вам со временем значительно улучшить качество ваших фотографий.

3. Получайте удовольствие

Для большинства действительно хороших фотографов съемка — это хобби. Снимайте в первую очередь для себя, тогда обязательно проявятся ваш индивидуальный стиль и творческие возможности.

Что вам больше нравится? Студийные портреты? Съемки различных событий? Суета городской жизни или красота дикой природы? Может быть, вы любите снимать детей? В фотографии, как и любой другой творческой деятельности, важно получать удовольствие от процесса. Снимайте то, что вас действительно увлекает. То, что вдохновляет и вызывает немедленное желание взять в руки камеру. Ваш интерес наполнит фотографии глубиной и эмоциями, и зрители обязательно это почувствуют.

Читайте также:

4. Совершенствуйтесь

Начните с основ фотографии: глубина резкости, диафрагма, выдержка, экспозиция, композиция, баланс белого — пусть эти слова перестанут быть для вас загадкой. Вы можете записаться на курсы фотографии или углубиться в чтение литературы, найти которую не составляет труда. Советуем изучать материал последовательно, возможно, есть смысл составить план занятий, иначе вы рискуете утонуть в огромном количестве информации.

Посещайте мастерские и семинары более опытных коллег. Изучайте творчество фотографов, чьи работы вам нравятся. Подумайте, что именно произвело на вас впечатление в этом снимке: освещение? Случайный прохожий, попавший в кадр? Выражение глаз? По-особому расставленные акценты?

Хорошей идеей будет присоединиться к одному из профессиональных сообществ, где всегда смогут оценить ваши работы и дать рекомендации — что еще можно улучшить. Также это возможность получить совет и поучиться у более опытных коллег.

5. Снимайте регулярно

Практика, практика и еще раз практика. Количество рано или поздно обязательно переходит в качество, и однажды вы незаметно для себя с удивлением обнаружите, что ваши фотографии стали значительно лучше.

Обучение, постижение нюансов теории фотографии, анализ работ признанных мастеров — это важная часть совершенствования в профессии, но все это бессмысленно, если вы не будете день за днем оттачивать свои навыки. Изученные основы необходимо довести до автоматизма, так, чтобы вам не приходилось каждый раз вспоминать об этом специально.

Постоянные тренировки помогают сформировать профессиональный взгляд, а также приобрести опыт съемки в самых разных условиях. Со временем вы научитесь с ходу отличать хорошие ракурсы от неудачных, выбирать оптимальную точку для съемки, правильно выстраивать композицию и многое, многое другое.

• Фотошкола Photo-Sasha.ru (Очно, Москва)

  Фотошкола Photo-Sasha.ru проводит обучение подростков и взрослых по курсу «Основы фотографии для начинающих» (16 часов). Вы освоите фото-приёмы, которые используют профессиональные фотографы. Вы сможете самостоятельно выполнить фото-проект, проявив знания и умения в области устройства фотоаппарата, основ композиции, управления светом при фотосъёмке, а также обработки фотографий. Кроме того, школа проводит бесплатные уроки по фотографии.

Читайте также:

6. Разбирайте свои работы

Ничто так не способствует профессиональному развитию, как анализ собственных работ. Глядя на каждый свой снимок, подумайте: чем вы довольны? Что было удачным решением? А что можно было улучшить? Сделать иначе?

Попросите коллег (приблизительно вашего уровня или чуть выше) дать обратную связь о ваших работах, но будьте готовы к тому, чтобы услышать о своих недостатках и недочетах. Постарайтесь не принимать это слишком близко к сердцу, а использовать как потенциал для творческого и профессионального роста.

Если вы недовольны своими фотографиями, то знайте, что совершать ошибки — это нормально. Никто не достигает мастерства с первой же попытки. Воспринимайте это как должное, продолжайте работать над собой, и вы обязательно добьетесь хороших результатов.

7. Найдите свою нишу

Невозможно быть экспертом во многих направлениях одновременно, по крайней мере поначалу. Попробуйте найти то, что интересно именно вам. Видов фотографии огромное множество: портретная съемка, свадебная и семейная фотография, съемка репортажей, предметная съемка, съемка животных и многое другое.

Пробуйте себя в разных направлениях, экспериментируйте, и постепенно вы поймете, что удается вам лучше всего. Затем постепенно углубляйтесь в выбранную специализацию, осваивая ее тонкости и нюансы.

Читайте также:

Найти себя — построить себя

8. Замедлитесь

Современные камеры дают возможность делать тысячи кадров за раз, фиксируя буквально все, что происходит вокруг, без дополнительных материальных затрат. С одной стороны, это бывает полезно, если снимать, например, в движении. Однако такое количество фото распыляет внимание, отдельный кадр перестает быть чем-то, что требует особого внимания, осмысления и подготовки.

Попробуйте снимать так, как если бы у вас в руках был фотоаппарат с пленкой на 36 кадров, и вы увидите, как изменится качество ваших фотографий. Мы не предлагаем вам полностью отказываться от тех возможностей, которые предоставляет современная техника, но более осмысленная и неспешная подготовка и выбор снимков могут значительно обогатить ваши работы.

9. Научитесь использовать графические редакторы

В том, чтобы обрабатывать свои фотографии с помощью специальных программ, нет ничего зазорного, такой практики придерживаются даже самые выдающиеся фотографы.

Если подходить к редактированию снимков с умом, то это поможет значительно улучшить качество ваших кадров. Редактирование фото поможет вам наглядно увидеть, как различные технические параметры отражаются на конкретной фотографии.

При грамотной работе с графическими редакторами можно исправить недочеты, допущенные во время съемки.

Обработка фотографий также предоставляет огромные возможности для творчества: вы можете добавить снимку индивидуальности, подчеркнуть отдельные детали, расставить акценты так, чтобы привлечь внимание зрителя к определенному объекту на фотографии, и многое другое.

Читайте также:

20 советов по фотографии для начинающих

Каждый раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом. Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, от техники съемки для начинающих до творчества и композиции. Если вы изучаете фотографию, они могут быть вам особенно полезны.

Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы больше разбираетесь в визуальном обучении. В нем есть несколько более «продвинутых» советов (в основном, некоторые менее известные техники фотографии, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи. Вы можете посмотреть его здесь:

А теперь давайте взглянем на мои любимые советы по фотографии для начинающих.

Работа с композицией

Чтобы делать увлекательные фотографии, вам, , нужно заниматься тем, что вы делаете.Не пролетайте просто на автопилоте. Вместо этого подумайте о своей композиции и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра. Держите свой кругозор на одном уровне и постарайтесь устранить все отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли в вашей фотографии чувство баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первого раза, продолжайте экспериментировать, пока не получите нужный результат.

NIKON D800E + 24-70 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f / 5,6. Фото Насима Мансурова.

Используйте уже имеющуюся камеру

Оборудование камеры не так уж и важно.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество фотоаппаратов, объективов и других аксессуаров. Мы проводим много времени, просматривая их в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше других (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестируете их достаточное количество, реальный вывод состоит в том, что сегодня практически все отлично.Отличия почти всегда незначительны, особенно по данной цене.

Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Практически во всех отношениях сегодняшние зеркальные фотокамеры начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные фотокамеры. Тем не менее, каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые культовые фотографии, которые и сегодня выглядят великолепно.

Намного важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьтесь на них, а не на сборе оборудования для камеры.

Снято с Nikon D5100, зеркалкой начального уровня с 2011 года и ее комплектным объективом 18-55 мм

Узнайте, какие настройки имеют значение

Существует множество настроек камеры, и требуется некоторая практика, чтобы сделать их правильно, особенно в качестве новичок. Даже опытные фотографы не всегда все делают идеально. Но стоит узнать, как правильно настроить камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать нужные фотографии.

Сначала попробуйте попрактиковаться с режимами камеры, отличными от автоматического.Вы ничего не узнаете, если ваша камера принимает все решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хорошее начало. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, выдержки и ISO, научитесь правильно фокусироваться, попрактиковавшись в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как покадровая автофокусировка) для неподвижных объектов и непрерывная следящая автофокусировка (также известная как AI Servo) для движущихся объектов.Не используйте ручную фокусировку, если не так темно, что автофокусировка не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите редактировать свои фотографии или думаете, что есть шанс, что вы отредактируете их в будущем. JPEG-файлы выглядят хорошо вне камеры, но файлы имеют гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW + JPEG и сохраните RAW на всякий случай.) См. RAW и JPEG для получения дополнительной информации.

Чтобы делать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смешивание двух экспозиций.

Не передерживайте светлые участки

При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков на фотографии. Причина? Восстановить какие-либо детали на белых участках фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело красивую текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Сохранить основные моменты очень легко. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO.Это настройки камеры только , которые напрямую влияют на яркость фотографии (конечно, без учета настроек вспышки). Даже компенсация экспозиции — сама по себе важная настройка — просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Во время фотосъемки следите за экраном камеры, чтобы увидеть, есть ли передержка. Если есть, первое, что вам нужно сделать, это снизить ISO до базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте меньшую выдержку.Это решит проблему. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на безумное значение (f / 32, f / 45 и т. Д.), И все будет хорошо.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f / 16.0

Обратите внимание на свет

Вероятно, самая важная часть фотографии — это свет. Если вы делаете снимок при хорошем освещении, вы делаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считать хорошим светом? Дело не только в закатах.

Часто цель здесь — сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном.Даже если вы фотографируете потрясающий закат, фотография может быть испорчена полностью темным силуэтом переднего плана.

Самый простой способ решить эту проблему — обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно важно при портретной фотографии. Если свет исходит из нелестного угла, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или переместить объект (на улице) — или подождите, пока свет станет лучше (пейзажная фотография).

Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что света достаточно /. Если нет, используйте вспышку или переместитесь туда, где она ярче. Самый простой способ получить мягкие бесцветные фотографии — это снимать в условиях недостаточного освещения.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3,2

Не торопитесь

В фотографии легко ошибиться, если вы не будете осторожны. Лучший способ обойти это — по возможности замедлиться и не торопиться, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

Во-первых, еще раз проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете настройки прошлой ночи для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно неправильно. Снизьте скорость и найдите время, чтобы сделать это правильно.

Тогда сохраняйте тот же настрой при принятии любого другого важного решения. Ваша композиция настолько хороша, насколько это возможно? Вы сделали автофокус в нужном месте? Сделали ли вы все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях.Конечно, это плохая идея — просматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, но между кадрами почти всегда будет какое-то время простоя. Выясните проблемы с изображением в полевых условиях, а не на своем компьютере.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

Двигай ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадитесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на что-нибудь, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если все ваше портфолио снято с той же высоты и без каких-либо экспериментов, вы упускаете несколько отличных фотографий.

Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком мал? Отойдите и увеличьте масштаб.Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы мешать.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f / 10.0

Знайте, когда использовать штатив

Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Почти все они устраняют одну из самых сложных проблем — недостаток света. С помощью штатива вы можете снимать с многоминутной экспозицией и снимать настолько темные детали, что они невидимы для человеческого глаза. Даже в более яркой сцене штативы улучшают стабильность вашей композиции и помогают делать более резкие фотографии.

Итак, когда лучше использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у пейзажных фотографов, архитектурных фотографов и фотографов натюрморта должен быть хороший повод, если они не используют штатив.

Событийная фотография и действие немного отличаются, потому что это правда, что штатив может замедлить вас. То же самое и с фотографией из путешествий; как бы вы ни захотели взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы теряете всякий раз, когда оставляете штатив дома.Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной камерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камера / объектив на рынке без таковой, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

NIKON D810 + TAMRON 15-30 мм F2,8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f / 11,0

Знайте, когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для темных помещений.

Не поймите меня неправильно — они великолепны, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше).Все, кого вы знаете, будут поражены качеством ваших фотографий с мероприятий. Это самый простой способ добиться хороших результатов, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня. Если вы когда-нибудь слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку, и большинство людей, смотрящих на фотографию, даже не заметят.

Это глупо, но я люблю говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте.Этот совет справедлив и здесь.

Снято со вспышкой, изображение Лолы Мансуровой.

Очистите линзу камеры.

Я видел слишком много людей, которые ходили с грязной, пыльной и размазанной передним элементом линзы камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.

Конечно, немного пыли не повредит; его даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив, и они никак не влияют на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистили, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Возьмите их с собой в поездки и используйте не реже одного раза в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда я только начинал заниматься фотографией, дед подарил мне старый прозрачный фильтр от своей пленочной камеры.Он идеально подходил к моему объективу; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, не беспокоясь о том, соответствует ли стекло современным стандартам или нет. Оказалось, что это не так. Углы всех моих фотографий были размытыми, и любая мягкая яркая область на фотографии (например, небо или ночная лампа) превратилась в ужасную вспышку. Вот фотография, которую я сделал с этим фильтром, а затем кадрирование:

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 26 мм, ISO 400, 1/30, f / 5,0

Но, если смотреть на минимальное кадрирование , размытость легко увидеть:

Не повторяйте ту же ошибку, что и я! Да, это был старый фильтр, но современные дешевые фильтры делают то же самое.Лично я, , никогда, , никогда больше не использую прозрачный защитный фильтр на своих линзах, за исключением случаев, когда мне также нужны защитные очки.

Изучите основы постобработки

Постобработка не очень важна в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто действительно исключительное.

При постобработке легко перестараться, поэтому самое важное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным (также известное как «деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое сохраняет ваши изменения в отдельном файле, а не записывает их в изображение.

Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте осторожны. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8.0

Сделайте резервную копию ваших фотографий

Почти каждый фотограф, которого я знаю, хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию каждой из ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске за раз, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск сломается. Вопрос не в том, если, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть не менее трех копий всех ваших фотографий одновременно.Это должно включать как минимум два разных типа носителя, например внутренний жесткий диск и съемный носитель. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне офиса. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии — это моя самая важная вещь, и я не хочу терять их ни на что. Резервное копирование моего жесткого диска выполняется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в том-то и дело.

Внешний жесткий диск SSD

Организуйте

Если вы организованный или непослушный человек, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении рабочего процесса; Если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, даже не осознавая этого.

Мой метод состоит в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «2 февраля» и т. Д. В алфавитном порядке).Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и систематизирую фотографии по разным коллекциям. Таким образом, я могу найти изображения из в заданном месте или , предназначенные для в конкретном проекте.

Но это лишь один из многих возможных способов. Некоторые фотографы предпочитают упорядочивать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на определенные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано прививаете хорошие привычки, иначе вы в конечном итоге столкнетесь с множеством проблем.

Организация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-нибудь новенькое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко впасть в рутину и делать похожие фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или опробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете об этом.

Обычно вы открываете для себя что-то — либо новую технику, либо личные предпочтения, — что вы можете вернуть в свою обычную фотографию для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f / 2,8. Снято с самодельного дрона.

Встречи с другими фотографами

Встречи с другими фотографами — один из лучших способов продолжить обучение и совершенствоваться, либо для вдохновения, либо для совета.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и приемами с другими фотографами. Вы редко встретите секретность или пренебрежение; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение в фотографии, это все равно применимо. Задавайте вопросы на онлайн-форумах, отправляйте электронные письма фотографам, работами которых вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Что бы ни случилось, не переставайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0

Устраните свои слабые места

Если вы все еще пытаетесь понять выдержку, диафрагму и ISO, это может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим, вместо того чтобы практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но вам сложно получить свет от вспышки, чтобы хорошо выглядеть, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном, чтобы получить хороший свет.Это тоже огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться постобработке, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снимать все изображения в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но — как вы уже догадались — это еще одна огромная ошибка!

Не пытайтесь обойти свои слабые места. Исправить . Лучший способ улучшить свои фотографии — проанализировать то, что вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на то, чтобы изучить это. Это в первую очередь относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже экспертам следовало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

Посмотрите на свои старые фотографии

Я заметил, что многие фотографы имеют тенденцию фотографировать, выбирая лучшие из съемок, то редко или никогда не возвращаются к другим. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогают исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы склонны неправильно фокусироваться, выставлять слишком темную или яркую экспозицию, неудобно составлять композицию и т. Д.Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.

Вдобавок вы можете найти старую фотографию, на которой на самом деле поется , но почему-то вы не заметили ее с первого раза. Это случается со мной время от времени, и это похоже на добычу золота.

Я пропустил эту фотографию в первый раз, но нашел ее, когда просматривал свой архив.

Развлекайтесь

Фотография — это развлечение. Даже профессиональные фотографы выбрали эту карьеру почти все без исключения, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

Отчасти это сводится к тому, чтобы попробовать что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжить изучение новых навыков. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно и не увлекаться фотоаппаратурой в ущерб самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в жаркие споры о выборе марки камеры или о хороших / плохих / самоуверенных обзорах, которые они видят от кого-то еще в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать — превращая фотографию в еще одно раздражение в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это значимо; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, что лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого удовольствие.

Радость фотографии

Много снимайте и экспериментируйте!

Практика, практика, практика. Это совет, который поможет вам продвинуться в любом деле, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Так же обстоит дело с программным обеспечением для постобработки и (возможно, , особенно с ) творческой стороной фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше снимаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше побед, чем ваши первые попытки.

Нельзя сказать, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие» — немного излишне драматична. Но я должен признать, что в этом есть доля правды.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого потребуется немного удачи, и вы будете продолжать совершенствоваться по мере того, как будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы потратите на фотосъемку, тем легче будет делать задуманные вами фотографии. Это конечная цель всего этого — преобразовать образ в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставит других людей испытать то же самое.

Откройте для себя главу 15: Идеи фотографии

Фотография для начинающих с основными советами по работе с фотографиями

Фотографии — один из лучших способов запечатлеть воспоминания, рассказать истории и поделиться радостями жизни.Независимо от того, являетесь ли вы молодой мамой, которая ищет способы сделать лучшие фотографии своего ребенка, когда он растет, ищете творческие идеи для фотографий в Instagram или планируете поездку в живописное место с множеством возможностей для фотосъемки — есть много разных причин. подобрать фотографию. Но если вы новичок в зеркальных фотокамерах или не совсем привыкли к камере смартфона, ваша камера может показаться немного устрашающей. Если да, то мы подготовили для вас руководство по фотографии для начинающих. Мы поможем вам разобраться в основах фотоаппарата и фотографии, а также дадим некоторые из наших любимых советов по фотографии для начинающих.

Перейти к:

Основы работы с камерой

Перед тем, как погрузиться в фотосъемку, вы должны понять, как работает ваше оборудование. Изучение функций и механизмов вашей камеры — будь то наведи и снимай, смартфон или цифровая зеркальная фотокамера — имеет жизненно важное значение.

Например, знание того, как выключить автоматическую вспышку, изменить выдержку или диафрагму, или даже понять функцию масштабирования, может сделать или испортить ваши окончательные фотографии. Всегда лучше обращаться к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы понять особенности, но вы также можете обратиться к нашему ресурсу о том, как делать хорошие снимки с помощью смартфона, чтобы узнать об основах фотографии с телефона.

Функции камеры для начинающих

• Видоискатель (и режим сетки): Вы можете использовать видоискатель, чтобы определить стратегию композиции фотографии. Режим сетки включает полезную сетку планирования на экране.
• Масштаб: Хотя обычно рекомендуется избегать масштабирования, поскольку это снижает качество изображений, важно понимать ограничения и преимущества масштабирования камеры.
• Фокус: Большинство камер оснащены автофокусом, но вам также следует выяснить, как изменить этот параметр на ручной, когда вы освоитесь с другими основами фотографии.Это поможет вам делать более визуально интересные фотографии.
• Цветовой баланс: Отрегулируйте настройки цветового баланса в зависимости от освещения, чтобы ваши фотографии не отображались в нежелательных цветах.
• Диафрагма: Отрегулируйте настройки диафрагмы, чтобы лучше контролировать свет на изображениях.
• Выдержка: Слишком короткая выдержка — изображения получаются темными, слишком медленными — получаются размытыми. Попытайтесь найти баланс.
• Вспышка: Хотя большинство фотографов стараются использовать внешние источники света, вам все равно необходимо понимать основы работы вспышки камеры.
• Ручной режим (и дополнительные режимы): Такие режимы, как спорт, портрет, пейзаж и другие, помогут вам автоматически настроить объект вашей фотографии. Отключение автоматических настроек даст вам больше контроля над фотографией.
• Light Balance / Exposure: Отрегулируйте это в зависимости от того, сколько света вы хотите видеть в изображениях, прежде чем снимать их.
• ISO: ISO, или чувствительность камеры к свету, влияет на степень зернистости фотографий на изображениях.
• Гистограмма: Гистограмма — это графическое представление значений цвета, отображаемых в вашей камере. Убедитесь, что эти значения находятся там, где вы хотите, при съемке.
• RAW против JPEG: Эти типы файлов определяют, сколько места у вас будет на картах памяти, а также то, насколько продвинутым будет ваше редактирование после фотосессии.При съемке в формате RAW (файл большего размера) запланируйте использование дополнительных карт памяти.

Оборудование для фотосъемки для начинающих

• Корпус камеры (или телефон с камерой) : Корпус камеры должен поддерживать размер изображений, которые вы хотите взять и поставлять с любыми функциями, которые, по вашему мнению, необходимы. Например, вам может не понадобиться «наведи и снимай», если вы хотите изменить глубину резкости или экспозицию.
• Объективы (и крышка): Объективы бывают всех форм и размеров, и это одно из самых долгосрочных вложений, которые вы сделаете, поскольку они служат дольше, чем корпус камеры.Потратьте время на выбор подходящего объектива с фокусным диапазоном и функциями, которые вам нужны больше всего.
• Штатив: Штатив должен быть прочным, надежным и максимально легким. Это особенно важное вложение для фотографов с трясущимися руками.
• Внешнее освещение: Внешнее освещение помогает стереть резкие тени на объекте. Это делает их отличным долгосрочным вложением, особенно для фотографов-портретистов.
• Внешний жесткий диск: Очень важно найти способ надежного хранения фотографий.Не ждите, пока вся ваша тяжелая работа будет стерта, чтобы получить ее.
• Карты памяти: Всегда держите в сумке как минимум две. Таким образом, если ваша фотосессия длится дольше, чем ожидалось, вам не придется возвращаться и удалять изображения, чтобы освободить место для продолжения фотографирования.
• Сумка / переносное снаряжение: Сумка и снаряжение для переноски должны быть достаточно легкими, чтобы не мешать вам при поездках в места и обратно.
• Чистящие средства для объектива и камеры: Грязный объектив снижает качество фотографий.В худшем случае грязь может повредить линзу, поэтому всегда используйте подходящие чистящие средства.
• Аккумуляторы: Дополнительные батареи означают, что вы можете продлить фотосессию, и они идеально подходят для длительных поездок.

Основы фотографии

После того, как вы потратили время на то, чтобы познакомиться со своим оборудованием, самое время начать практиковаться. Начните с поиска фотографов, которыми вы восхищаетесь, и спланируйте, какой тип фотографии вы хотите сделать.Сохраните свои любимые примеры фотографий для справки и спланируйте места для фотосессий. Затем, когда будете готовы, следуйте инструкциям ниже.

Как фотографировать

1. Ищите фото вдохновения.
2. Прочтите руководство к камере.
3. Убедитесь, что вы понимаете язык. Обратитесь за помощью к нашему глоссарию терминов в фотографии.
4. Найдите свое местоположение и настройте оборудование.
5. Наведите фотографию через объектив и убедитесь, что свет и цвет сбалансированы.
6. Держите камеру осторожно.
7. Не торопитесь.
8. Делайте много снимков и старайтесь не проверять каждую по мере их съемки.
9. Отредактируйте фото разместите фотосессию.
10. Продолжайте практиковаться!

Советы по фотографии для начинающих

В фотографии есть множество советов и приемов, которые помогут повысить ваши навыки и вывести вас на новый уровень как фотографа. Ознакомьтесь с нашими любимыми советами по фотографии для начинающих, от соблюдения золотого часа для портретов до понимания правила третей:

Основные советы по фотографии

1. Подойдите ближе. Zoom снижает качество фотографий, а ваши ноги — нет. Если это безопасно, физически подойдите ближе к объекту для получения более качественного снимка.
2. Практикуйтесь каждый день. Практика ведет к совершенству, и фотография не исключение. Выходи и начинай фотографировать.
3. Проверить равномерное освещение. Резкие тени или недостаток света серьезно повлияют на внешний вид вашей фотографии. Приобретите внешний источник света или запланируйте фотосессию на подходящее время.
4. Следите за составом. Фото-композиция или расположение визуальных элементов — ключ к рассказу всей вашей истории.
5. Держите батареи заряженными. Ничто так не останавливает фотосессию, как разряженные батареи.
6. Спланируйте глубину резкости. Как далеко находится ваш объект? Ваш объект четкий и в фокусе? Все эти вопросы связаны с вашей глубиной внимания.
7. Часы золотого часа. Золотой час — это время, когда естественный свет рассеянный и ровный.Это время происходит через два часа после восхода солнца или за два часа до захода солнца.
8. Придерживайтесь правила третей. Правило третей поможет вам скомпоновать фотографию так, чтобы ничто не было мёртвым и не было скучно в кадре. Для этого трюка ваш объект или композиция должны заполнять две из трех линий сетки.
9. Экспериментируйте с фильтрами. Фильтры помогут сделать снимок особенным. Посетите наш ресурс о лучших приложениях с фотофильтрами для получения дополнительной информации.
10. Узнайте, как работать с движением. Прочтите наше руководство о том, как делать снимки действий, чтобы помочь с этим.
11. Редактируйте свои фотографии. После фотосессии не забудьте отредактировать любимые фотографии. Часто именно этот шаг делает их выдающимися завершенными проектами. Обратитесь за помощью к нашему руководству по лучшим приложениям для редактирования фотографий.
12. Держите фотографии в порядке. Наши советы по цифровому скрапбукингу помогут ничего не потерять.

Советы по фотосъемке природы

11. Сосредоточьтесь на перспективе. Иногда новый ракурс — это все, что вам нужно, чтобы мгновенно сделать вашу фотографию лучше.
12. Попробуйте микро- или макросъемку. Цените маленьких вещей в жизни и фотографии. Не бойтесь подойти поближе и лично.
13. Не перевозите оборудование сверх меры. Ничто так не отягощает вас, как вес. Прежде чем отправиться в путь, серьезно спросите себя, нужен ли вам третий объектив или тяжелый штатив.
14. Планируйте наперед. Узнайте больше об этом и других советах по фотографии из путешествий в нашем хабе.

Советы по портретной фотографии

15. Помните о своем фоне. Ничто так не портит запланированную портретную фотосессию, как заячьи ушки на заднем плане.
16. Проверьте экспозицию. Никогда не нужно, чтобы объект на фотографии был недоэкспонирован или переэкспонирован — иначе вы рискуете потерять ключевые особенности. Проверьте это заранее.
17. Убедитесь, что объект съемки расслаблен. Если объект съемки нервничает или расстроен, это будет видно на фотографии. Попробуйте нормально поговорить с ними или отвлеките их между фотографиями, чтобы помочь им расслабиться.
18. Попытайтесь включить некоторые вариации. Означает ли это изменение декораций, их одежды или того и другого, или что-то совсем другое — вариации интересны. А интересные фото всегда будут поверх простых фото.
19. Для семейных портретов держитесь организованно. Когда вы собираетесь на семейную фотосессию, есть много общего. Держите всех в курсе, чтобы получить наилучший результат.

Уроки фотографии для начинающих

Один из лучших способов улучшить навыки фотографии и получить много практики — это посетить уроки фотографии. Эти классы могут варьироваться по цене (и многие из них бесплатны), а некоторые можно пройти онлайн, не выходя из дома. Типы уроков фотографии и места, где их можно найти, могут включать:

• Онлайн-курсы
• Курсы общественных колледжей
• Частные курсы под руководством инструктора
• Курсы общественных или общественных центров
• Программы магазинов фотокамер
• Программы местных клубов

Фотография Блоги для начинающих

Как и уроки фотографии, фотоблоги позволяют вам отточить свои навыки, но в удобном для вас темпе.Сосредоточьтесь на одной области фотографии, например портрете или дикой природе, или разнообразьте свои знания и станьте мастером на все руки (фотография). Кроме того, даже по мере того, как вы становитесь фотографом, обычно каждый месяц появляются новые публикации, относящиеся к разным уровням навыков. Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых фотоблогов для начинающих ниже:

Ресурсы, связанные с фотографией для начинающих

Используете ли вы эту фотографию для советов новичкам в своем блоге, кулинарном инстаграмме или для того, чтобы помочь заполнить страницы вашей бесплатной фотокниги, мы надеюсь, вы нашли это полезным.А если вам нужен дополнительный контент по теме, обязательно ознакомьтесь с ресурсами ниже:

11 советов для начинающих фотографов

S , предоставлено CSS с сайта www.heretocreate.com

Как начинающий фотограф, вот некоторые из идей, которые помогли мне начать работу. Обновление: также ознакомьтесь с нашей страницей советов по цифровой фотографии для начинающих.

1. Не сходите с ума, покупая самое дорогое оборудование сразу.

Можно получить очень хорошие фотографии с недорогой наводкой и съемкой.См. Эти примеры на Flickr. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше вы узнаете о том, какую камеру выбрать, когда придет время обновиться.

2. Рассмотрим штатив.

С другой стороны, стоит приобрести недорогой штатив, особенно если у вас трясущиеся руки, как у меня. Когда у меня появился штатив, мое удовлетворение от снимков резко возросло. Для большей устойчивости используйте функцию таймера камеры со штативом (прочтите наше введение в штативы).

3. Всегда держите камеру при себе.

Фотооперации часто приходят тогда, когда меньше всего этого ожидаешь. Если у вас будет относительно простое оборудование — небольшая сумка для фотоаппарата и штатив, — вы сможете воспользоваться некоторыми из этих неожиданных возможностей. Или, если в вашем телефоне есть камера, используйте ее, чтобы делать «заметки» о сценах, к которым вы хотите вернуться с помощью обычной камеры.

4. Составьте список снимков, которые вы хотите сделать.

Если вы не можете носить с собой фотоаппарат, возьмите небольшую записную книжку, чтобы записывать места, куда вы хотите вернуться и сфотографировать.Обязательно отметьте все важные детали, например освещение, чтобы вы могли вернуться в то же время дня или в хорошую погоду. Если вы не хотите носить с собой блокнот, отправьте себе электронное письмо с помощью мобильного телефона через Jott.com.

5. Не упускайте из виду повседневные темы для фотографии.

Возможно, вы не увидите ничего интересного для фотографирования в гостиной или на заднем дворе, но попробуйте взглянуть на знакомое окружение свежим взглядом. Вы можете поймать интересную игру света или найти неожиданные полевые цветы у себя во дворе.Часто простой объект дает лучший снимок.

6. Наслаждайтесь процессом обучения.

Лучшая часть такого хобби, как фотография, — это всегда учиться чему-то. Вдохновение окружает вас. Посмотрите на все глазами фотографа, и вы увидите возможности, о которых раньше не замечали.

7. Воспользуйтесь бесплатными ресурсами для обучения.

Просмотрите Flickr или веб-сайты, такие как GIMP, попробуйте.

8. Поэкспериментируйте с настройками камеры.

Ваша цель и выстрел может быть более гибким и мощным, чем вы думаете. Прочтите руководство, чтобы узнать, как расшифровать все эти маленькие символы. В процессе исследования попробуйте снимать объекты с несколькими настройками, чтобы узнать, какие эффекты вам нравятся. Когда вы просматриваете свои фотографии на компьютере, вы можете проверить данные EXIF ​​(обычно в свойствах файла), чтобы вызвать использованные вами настройки.

9. Выучите основные правила.

Количество информации о фотографии в Интернете может быть огромным.Начните с нескольких статей о композиции. Будьте открыты к тому, что говорят о технике более опытные фотографы. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать.

10. Регулярно фотографируйте.

Старайтесь что-нибудь фотографировать каждый день. Если вы не можете этого сделать, убедитесь, что вы уделяете время регулярным занятиям, чтобы не забыть то, что вы узнали. Отличный способ мотивировать себя — выполнять еженедельные задания на форуме DPS.

11. Не бойтесь экспериментировать.

Если вы используете цифровую камеру, стоимость ошибок бесплатна. Сходите с ума — у вас может получиться то, что вам нравится. Вы наверняка многому научитесь в процессе.

9 универсальных советов по фотографии для абсолютных новичков

Фотография — это, по сути, камера , свет и композиция , и это один из лучших способов записывать воспоминания и рассказывать истории. Возможно, вы занялись фотографией как хобби, чтобы создать воспоминания или как отправную точку для того, чтобы стать профессионалом, но как новичок ваша новая камера со всеми кнопками и элементами управления может показаться довольно пугающей.

Я не собираюсь ошеломлять вас здесь, потому что эта статья предназначена для тех, кто просто хочет понять некоторые важные основы фотографии, что это такое и как все это собрать.

Давайте познакомимся с основными советами по фотографии

Изображение Рам Кумар

Итак, с чего начать?

Давайте посмотрим на некоторые основные советы по фотографии для начинающих:

1. Основы работы с камерой

Перед тем, как начать фотографировать, вам необходимо знать основные функции камеры, чтобы иметь возможность использовать ее для получения лучших снимков.Вот некоторые основы работы с камерой, которые необходимо знать всем начинающим фотографам, прежде чем приступить к съемке.

1. Диафрагма: Диафрагма — это диафрагма объектива или отверстие, которое пропускает свет в камеру и регулирует глубину резкости. Количество света, попадающего в камеру, регулируется путем регулировки размера или раскрытия диафрагмы. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости. Чем меньше диафрагма, тем меньше света попадает в камеру и тем глубже глубина резкости.Подробнее о диафрагме можно узнать здесь.

2. Выдержка: Выдержка — это время, в течение которого затвор остается открытым, чтобы свет падал на матрицу камеры. Чем короче выдержка, тем короче выдержка и меньше разрешенное количество света. Более длинная выдержка пропускает больше света, но может привести к размытости изображения. Узнайте, как творчески использовать выдержку для создания креативных изображений, в этой статье.

3. ISO: ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету.Чем выше ISO, тем выше чувствительность к свету, ниже значение iso, ниже чувствительность к свету. Высокие значения ISO могут привести к появлению шума на ваших изображениях, поэтому важно правильно выбирать значения ISO. Узнайте больше об ISO здесь.

4. Экспозиция: Экспозиция зависит от того, сколько света попадает в камеру и достигает сенсора. Экспозиция определяет, насколько ярким или темным будет ваше изображение, а экспозицией можно управлять, регулируя диафрагму, выдержку и ISO. Более подробную информацию об управлении экспозицией можно найти здесь, прочитав о треугольнике экспозиции, правиле эквивалентной экспозиции и законе взаимности.

Треугольник экспозиции — показывает, как экспозиция, выдержка и ISO работают вместе для получения правильной экспозиции.

5. Гистограмма: Гистограмма представляет собой представление тональных значений вашего изображения. Это помогает получить правильную экспозицию на ваших изображениях. Чтобы узнать и понять больше о гистограмме, взгляните на то, как читать гистограмму, как получить идеальную экспозицию с помощью гистограмм и как вы можете вывести гистограмму за ее пределы.

Это может показаться простым, но гистограмма чрезвычайно эффективна

6.Фокус: Фокусировка означает получение резкого изображения, записанного сенсором вашей камеры. Для фокусировки вы можете использовать автоматическую или ручную фокусировку. Как только вы освоите автофокусировку, лучше всего освоить ручную фокусировку, так как многие типы фотографии действительно требуют ручной фокусировки. Узнайте больше о системе автофокусировки камеры здесь.

7. Масштаб: Чтобы увеличить сцену, вам понадобится зум-объектив, или вам нужно будет вручную подойти к объекту. Функция масштабирования доступна только в объективах с переменным фокусным расстоянием, и она делает объект или сцену ближе, чем их фактическое расстояние.

8. Режимы съемки камеры: Диск режимов камеры имеет различные предустановленные параметры и режимы съемки. В зависимости от сценария, который вы снимаете, лучше всего выбрать правильный режим съемки. Узнайте больше о различных предустановленных параметрах и настройках режима камеры.

9. Режимы замера: По мере того, как вы прогрессируете в фотографии, режимы замера также являются одним из наиболее важных факторов, о которых вам нужно знать, чтобы получить правильную экспозицию при различных условиях освещения.Узнайте больше о режимах замера здесь.

10. Raw против Jpeg: В зависимости от того, какой формат вы снимаете, вам нужно иметь при себе карты памяти для съемки. Необработанные файлы довольно большие по сравнению с jpeg, но прелесть необработанных файлов в том, что они не сжаты и загружены с таким большим количеством деталей, что вы можете гибко работать с файлом и извлекать / восстанавливать как можно больше деталей при постобработке. Об этом подробнее здесь.

2. Композиция

Композиция — это часть фотографии, которую вы можете изучить без фотоаппарата .Однако, поскольку почти каждый на этой планете имеет доступ к камере или смартфону, это хорошее место для нас здесь.

Правильная композиция отвечает за размещение объекта ( или достопримечательность ) и правильное размещение других элементов таким образом, чтобы они направляли и , помогая зрителю воспринять фотографию. должным образом.

Фото Дзвонко Петровского.

Есть несколько правил композиции, которые вам нужно выучить.Конечно, искусство не требует правил, но их нужно знать, чтобы знать, как их нарушать.

Вот некоторые из основных правил композиции, с которых вы можете начать:

1. Правило третей

Просто, как само название. Вы разделяете изображение на три части, как по горизонтали, так и по вертикали. точек пересечения представляют собой точек интереса . Если вы снимаете портретную фотографию , вы должны расположить глаза вдоль одной из точек пересечения, предпочтительно верхних .

Однако, если вы снимаете пейзажей , вы должны разделить небо / землю третями и разместить достопримечательность ( представьте себе закат, в данном случае солнце ) в одной из точек интереса. .

Кроме того, даже смартфоны могут отображать сетку в качестве наложения, чтобы упростить вам задачу до тех пор, пока вы не привыкнете к кадрированию — конечно, это можно активировать на зеркальных фотокамерах и беззеркальных системах.

Фото Дзвонко Петровского. Обратите внимание, как изображение разделено на три части.Небо составляет примерно одну треть, слой гор — примерно треть, а остальная часть — это город.

2. Симметрия в вашей композиции

Если вам не нравится правило третей для определенной композиции, вы, вероятно, захотите сделать его симметрично . Однако симметричная композиция довольно сложна.

Во-первых, вам нужно поместить объект в центр , свет должен направлять взгляд к центру, а все линии должны быть прямыми и симметричными.Требуется много внимания к деталям и , чтобы привыкнуть к тому, чтобы все было прямо и параллельно в кадре.

Вы можете использовать правила правила третей для правильного и симметричного выравнивания изображения — так что оба метода прекрасно сочетаются друг с другом.

Фото Дзвонко Петровского.

3. Направляющие (или ведущие) линии

Это правило может использоваться вместе с правилом третей или симметричным подходом. Цель состоит в том, чтобы иметь линии ( либо реальные, либо смоделированные с помощью света и хитрости ), чтобы направить взгляд к интересующей точке на фотографии.

Это относится как к портрету , так и к пейзажу ( для выбора двух контрастных фотографических интересов ).

Однако в портретной съемке это должно быть тонкое , а в альбомной — вполне прямое . Конечно, вы можете нарушить правило, но с этим нужно быть осторожным. Линии должны действовать как направляющие , чтобы не отвлекать внимание от интересующей точки.

Фото Дзвонко Петровского.

3.Выборочный фокус

Это во многом зависит от того, какой тип камеры вы используете, так как, хотя это сложнее достичь со смартфоном, вы все равно можете попробовать его, сфокусировавшись ближе (, т.е. выполнение макросъемки с помощью смартфона ).

С другой стороны, с цифровой зеркальной камерой этого можно легко добиться. Выборочная фокусировка создаст размытие на фоне , и на переднем плане изображения, тем самым смещая внимание зрителя к элементу в фокусе.

С другой стороны, расфокусированные элементы должны быть декоративными и приятными , но не отвлекать. Если это так, вам, возможно, придется пересмотреть то, где вы кадрируете объект (если мы говорим о портретной съемке).

Фото Дзвонко Петровского.

4. Свет

Свет решающий фактор в фотографии. Сама фотография, по сути, улавливает свет, поэтому нет света = нет фотографии. Тем не менее, качество и положение света абсолютно обязательно тоже.

Конечная цель использования света — добавить изображению глубины, сделать его приятным для глаз и выделить намеченные элементы.

5. Угол съемки

Часто, когда вы фотографируете портреты, вам нужно, чтобы свет был слегка угловатым и не попадал сверху вниз. Это основная причина, по которой фотографы избегают портретной съемки в полдень .

Солнце стоит высоко и создает неловкие тени. То же самое и с пейзажами: изображение не имеет глубины, когда оно равномерно освещено резкими тенями, что, по сути, делает его неаккуратным.

Фото Дзвонко Петровского.

Самая простая установка для портретной съемки — это тип света «Рембрандта». Это просто, так как требует только одного источника света , не требует слишком большого смягчения в самом источнике света, и это может быть легко достигнуто. Результаты часто всегда радуют.

6. Рассеивание

Свет создает тени, так мы воспринимаем глубину.

Однако для изображения, которое является 2-мерным (, а не 3-мерное зрение, которое у нас есть ), вам понадобится еще несколько уловок, чтобы иметь возможность вызвать глубину.

Резкий свет часто стимулирует 2D вид больше, делая изображение больше похожим на рисунок, а не на фотографию — если в этом есть смысл?

При резком свете тени не имеют тональных изменений , что делает их похожими на что-то из комиксов. Что, конечно, неплохо. Однако более мягкий свет создает глубину и делает портреты более естественными и приятными.

Фото Дзвонко Петровского. Все права защищены.

7. Цветовая температура

Как вы уже могли заметить, не , не весь свет создается одинаково. Таким образом, разные источники света имеют разную цветовую температуру, и если вы не используете правильный баланс белого, изображение может быть слишком синим, слишком оранжевым или потянуться к зеленому или пурпурному.

Перейдите по ссылке выше, чтобы получить более подробное руководство по этому вопросу.

8. При необходимости используйте штатив.

Не все условия освещения или типы фотосъемки позволяют держать камеру в руке.Бывают случаи, когда вы хотите использовать длинную выдержку, которая меньше той, которую вы можете держать в руке. Например, изображения водных объектов и облаков с длительной выдержкой, фотосъемка ночного неба, некоторые макросы и т. Д. С помощью штатива вы можете снимать с выдержкой от нескольких секунд до минут и создавать четкие изображения. Обязательно отключите стабилизацию изображения при использовании штатива.

9. Как фотографировать?

• Прочтите руководство к вашей камере, так как это очень важно для изучения и понимания различных функций, кнопок, систем меню в вашей камере
• Научитесь определять местоположение перед съемкой пейзажа и ночного неба.Также хорошо сделать то же самое для портретов на открытом воздухе, архитектурной фотографии и т. Д.
• Как только вы найдете хорошее место, посмотрите вокруг в поисках лучшего света и скомпонуйте сцену. Убедитесь, что вы смотрите на направление и интенсивность света и составляете изображение, следуя рекомендациям по композиции.
• Попробуйте разные настройки, например диафрагму, выдержку ( для снимков с длинной выдержкой, ), перспективу, фокусное расстояние и другие комбинации.
• Не торопитесь сочинять и снимать.

Несколько важных советов, о которых следует помнить всегда:

• Как новичку, полезно практиковаться в фотографии почти каждый день, если это возможно.
• Начните с камеры и объектива, которые у вас есть.
• Не пытайтесь запечатлеть слишком много — просто изучите основные настройки и начинайте фотографировать.
• Узнайте и поймите, как работает свет
• Остерегайтесь размытых светлых участков и темных теней. Хорошо бы научиться читать гистограмму.
• Ищите красивый фон.
• Прогуляйтесь по местности, чтобы увидеть новые перспективы. Не оставайтесь на месте на протяжении всей съемки.
• Всегда имейте при себе полностью заряженные запасные батареи и запасные карты памяти.
• Лучше всего снимать в золотой час или в пасмурный день.
• Если вы используете фильтры CPL или ND, выбирайте стекло хорошего качества, а не более дешевое.

Градуированные нейтральные фильтры — хороший инструмент для уменьшения контраста между небом и землей. By

• Изучите основы постобработки и создавайте резервные копии фотографий после каждой съемки.
• При необходимости очищайте камеру.
• Присоединяйтесь к форуму по фотографии, чтобы учиться и делиться знаниями. Это также хороший способ получить отзывы о своей работе.
• Главное, получайте удовольствие!

Резюме

Независимо от вашей камеры, основные принципы фотографии применимы. Не расстраивайтесь, если у вас нет зеркальной или беззеркальной камеры. И наоборот, не слишком увлекайтесь идеей «смартфон так же хорош, как и зеркалка».

В фотографии качество — это все , и вы повышаете качество фотографии с улучшением всех аспектов, начиная от света и композиции, заканчивая резкостью и динамическим диапазоном.

И поверьте мне, если вы начнете заниматься фотографией и действительно полюбите ее, ваш смартфон, скорее всего, станет второстепенным инструментом фотографа.

---

Основные советы по фотографии для начинающих — основные выводы

• К настоящему времени вы, вероятно, фотографировали везде и в любое время, когда можете. Это здорово! В перерывах между съемками подумайте о том, чтобы освежить некоторые основы, такие как Exposure Triangle , ISO и Правило третей .
• Просмотрите одну из приведенных ниже ссылок о снаряжении , прежде чем спешить в Интернет за камерой, о которой, возможно, вам нужно узнать больше.
• Эти 9 советов не являются исчерпывающими, но, безусловно, помогут вам на вашем пути, попробуйте применять новый каждый раз, когда высовываетесь с камерой — это может быть уличная фотография, пейзажи или групповые портреты вашей семьи. .

Дополнительные ресурсы

Дальнейшее обучение

Понимание того, как создавать более качественные черно-белые изображения может стать для вас следующим шагом? К счастью для вас, у нас есть фантастический курс, подготовленный не кем иным, как участником Lightstalking и профессиональным фотографом Кентом ДюФо.

Советы по фотографии для начинающих | Цифровая камера World

Если у вас только что появилась первая камера или вы хотите освежить свои навыки, не смотрите дальше, поскольку мы составили полный список советов по фотографии для начинающих. Мы познакомим вас с основами фотографии и направим вас на путь получения отличных изображений с помощью вашей камеры.

Прочитав наши главные советы, вы обретете уверенность, станете стрелять и станете профессионалом!

1.Какой режим съемки?

С самого начала установите камеру в режим M — ручной. Это позволит вам изучить различные настройки фотографии (Изображение предоставлено: Future)

Режим съемки — это просто вы решаете, какой контроль вы хотите дать своей камере по сравнению с собой. Есть много вариантов: от предоставления полного контроля над камерой до полной ответственности за вас. Автоматический режим «Зеленый означает идти» подходит, если вы хотите навести и снимать, чтобы двигаться, однако, если вы будете только придерживаться этого режима, вы никогда не улучшите свои фотографии.

В полностью автоматическом режиме вы ограничены съемкой в ​​формате Jpeg (дополнительную информацию см. В совете 6 по формату файлов), и вы не можете вносить какие-либо изменения в экспозицию вашего изображения. Также невозможно подавить вспышку. Пройдет совсем немного времени, пока вы не разочаруетесь и не ограничитесь в том, чего вы можете достичь.

Мы рекомендуем прыгать прямо в глубокий конец и переводить камеру в режим M — это означает ручной режим (глоток!). Тогда у вас будет больше шансов узнать, что именно выдержка, диафрагма и ISO делают по отношению друг к другу и как вам нужно сбалансировать три вместе (не волнуйтесь, мы собираемся охватить и эти аспекты), чтобы получить равномерный экспозиция.

Между тренировками в ручном режиме вы также можете использовать P (программа — камера управляет диафрагмой и выдержкой, но вы можете регулировать другие аспекты экспозиции), A или Av (приоритет диафрагмы — вы управляете диафрагмой, а ваша камера балансирует выдержку. ) и S или Tv (приоритет выдержки — вы управляете затвором, а ваша камера балансирует диафрагму).

• 215 советов, видеоуроков и методов фотографии

2. Основы — что такое выдержка?

На изображении показаны четкие результаты при использовании высокой скорости затвора (слева) по сравнению с длинной выдержкой (справа) (Изображение предоставлено в будущем)

Затвор — это механическая часть вашей камеры, которая открывается и закрывается с заданной скоростью. время.Это измеряется в секундах и долях секунды. Длинная выдержка (например, 5 секунд) означает, что вы запечатлеете много движения в кадре, тогда как короткая выдержка (например, 1/500 секунды) означает, что вы остановите действие.

Если вы снимаете с выдержкой меньше 1/60 секунды, мы рекомендуем вам установить камеру на штатив, иначе движения вашей руки будут размывать изображение.

3. Основы — что такое диафрагма?

Диафрагма, которая влияет на глубину резкости, регулируется с помощью параметра, называемого диафрагмой.На изображении показаны результаты использования f / 2,8 (слева) по сравнению с f / 22 (справа) (Изображение предоставлено в будущем)

Диафрагма встроена в ваш объектив и представляет собой просто отверстие с лезвием, которое открывается и закрывается и влияет на глубину поля в вашем изображении. Мы контролируем диафрагму с помощью параметра, называемого диафрагмой, и у них немного странная система нумерации, но они не заставят вас долго думать.

Ключевым моментом является запоминание небольшого числа — например, f / 2,8 — означает, что отверстие открыто (пропускает больше света), а большее число — например, f / 22 — означает, что отверстие меньше (впускает меньше света).

У вашего объектива будет минимальная и максимальная диафрагма. Когда число мало, мы говорим, что отверстие широкое, а когда число больше, мы говорим, что отверстие узкое.

Для макросъемки или макросъемки, как в примерах изображений, которые мы здесь приводим, вы хотите использовать большее число (малая глубина резкости), чтобы держать больше объекта в фокусе.

Для разных объектов потребуется разная диафрагма. Например, в портретной съемке, если вам нужен размытый фон и объект в фокусе, вам нужно выбрать меньшее значение диафрагмы.Расположение объекта по отношению к расстоянию на заднем плане также повлияет на эффект.

• Советы по портретной фотографии

4. Основы — что такое ISO?

Поэкспериментируйте с ISO, чтобы увидеть, где настройки ISO вашей камеры начинают становиться шумными. Детали здесь показывают зернистость, которая начинает проявляться при ISO 6400 (Изображение предоставлено: Будущее)

Наконец, третий ингредиент в трио основ камеры — ISO. ISO — это чувствительность сенсора вашей камеры.Если для вашего ISO установлено низкое значение, датчик вашей камеры будет менее чувствителен к свету (но даст более качественные результаты). При ярком солнечном свете можно установить датчик на низкое значение.

При слабом освещении вам нужно будет увеличить значение ISO, чтобы сенсор вашей камеры стал более чувствительным к свету.

Это означает, что вы начнете терять качество изображения, и при очень высоких значениях вы заметите нечто, называемое шумом, который выглядит как пятнистые точки.Поиграйте со своим ISO, чтобы увидеть, где настройки ISO вашей камеры начинают становиться шумными

5. Основы — треугольник экспозиции

Избегайте переэкспонирования (слева) и недоэкспонирования (справа) изображений, зная, как сбалансировать ISO, экспозицию треугольник и замер (Изображение предоставлено: Будущее)

Теперь вы понимаете основы выдержки, диафрагмы и ISO, и вы можете приступить к изучению треугольника экспозиции и замера.

Главное помнить, что вам нужно сбалансировать все три ингредиента вместе, чтобы получить идеальную экспозицию.

На вашей камере в ручном режиме у вас есть экспонометр, который представляет собой небольшую шкалу, измеряемую в ступенях и трети ступеней, которые также относятся к шагам ваших ISO, настроек выдержки и диафрагмы.

Например, если вы увеличите какие-либо настройки камеры на треть ступени, вы будете пропускать на треть больше света, и наоборот, если вы опуститесь вниз по шкале, то есть уменьшите свет на треть.

У вашего экспонометра есть движущаяся стрелка, показывающая, нужно ли вам больше или меньше света.Когда ваше изображение экспонируется правильно, игла будет находиться в середине шкалы.

Попробуйте это упражнение — переведите камеру в ручной режим и выберите настройку выдержки. Посмотрите, куда переместилась игла. Он пошел вверх или вниз по шкале?

Если он увеличился, у вас слишком много света, и в этом случае вам нужно использовать настройку диафрагмы и ISO, чтобы уменьшить свет.

Вы можете попробовать увеличить диафрагму до большего значения (это закроет отверстие) и уменьшить ISO до меньшего значения (что сделает датчик менее чувствительным к свету).

Если у вас обратная ситуация и вам нужно больше света, вы можете увеличить число ISO (сделать датчик более чувствительным к свету) и открыть настройку диафрагмы (сделать отверстие шире). Это всегда компромисс между тремя настройками, поэтому вы получаете то, что вам нужно.

Если вы сделали снимок с иглой посередине, но он все еще выглядит слишком темным (мы называем это недоэкспонированным), вы всегда можете добавить немного света и наоборот.

Просто будьте осторожны, чтобы не добавить слишком много света (это называется переэкспонированием), так как вы можете выдувать блики на изображении, что означает, что они полностью пустые и в них нет данных.

Продолжайте практиковаться, так как сначала это может показаться медленным процессом, однако вы научитесь быстрее читать свет и знать, какие настройки вам нужны.

Освоив эти основы, вы сможете делать со своей фотографией практически все, что захотите!

• Лучшие вспышки

6. Форматы файлов

Мы рекомендуем снимать файлы Raw, поскольку это дает вам свободу редактировать фотографии на компьютере позже (Изображение предоставлено в будущем)

Ваша камера способна запись изображений в формате Jpeg или Raw (или обоих).Многие новички выбирают формат Jpeg, что хорошо, если вы не хотите вносить какие-либо изменения в свои изображения. Ваша камера будет применять основные изменения, такие как резкость и насыщенность, что нормально, если вы довольны результатами своей камеры.

Если вы хотите получить больший контроль, лучше снимайте в формате Raw. Преимущества Raw заключаются в том, что файл не сжат, что означает, что он содержит больше данных, и вы можете применить к нему дополнительные методы редактирования.

Снимайте в этом формате только в том случае, если вы собираетесь редактировать свои изображения на компьютере, поскольку они выходят из камеры и выглядят более плоскими по сравнению с Jpeg, поскольку вам нужно самостоятельно применить все методы редактирования, что приятно подводит нас к следующему кончик…

• Лучшие карты памяти для вашей камеры

7. Не бойтесь редактировать изображения

При редактировании изображений сосредоточьтесь на таких настройках, как Экспозиция и Контраст, чтобы исправить любые блики или выделить тени (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Вы знаете тот великолепно безупречный образ, который вы видели в социальных сетях, который вы стремились воссоздать? Наверное, его отредактировали.

Редактирование изображения возвращает все эмоции и атмосферу сцены, которую ваша камера не может запечатлеть, но также позволяет вам создать свой собственный стиль.

Ваша камера поставляется с бесплатным программным обеспечением для редактирования изображений, так что на самом деле нет оправдания, чтобы не попробовать.

Основные аспекты, которые следует принять во внимание, когда вы начинаете, — это посмотреть на такие настройки, как Экспозиция, Контрастность, и если вам нужно спасти какие-либо блики или выявить тени.

Легко совершить ошибку, перередактировав изображение, поэтому, хотя полезно поиграть, чтобы увидеть, что делают ползунки и эффекты, оценивайте по ходу дела и смотрите, добавляет ли эффект ценность или слишком много!

• Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий

8.Баланс белого

Отрегулируйте настройку баланса белого (WB) для достижения результатов, которые не будут слишком холодными (слева) или слишком теплыми (справа) (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Каждый источник света дает разную цветовую температуру, и в фотографии мы Измерьте свет по шкале Кельвина (K).

Например, домашняя лампа очень оранжевого тона будет производить температуру около 3200K, тогда как дневной свет, который намного холоднее по тону, составляет 5500K. Наши глаза очень быстро приспосабливаются к различным источникам света, однако наша камера временами не справляется.

По этой причине ваша камера имеет настройку баланса белого (WB), которую вы можете изменять в зависимости от типа освещения, в котором вы снимаете.

В большинстве случаев лучше оставить камеру в режиме автоматического баланса белого, но Если вы боретесь с неприятным цветовым оттенком, переключитесь на соответствующий световой символ, чтобы посмотреть, поможет ли это.

Еще одним преимуществом съемки в Raw является то, что вы можете скорректировать настройку баланса белого на этапе редактирования, то есть вам не нужно беспокоиться об этом аспекте до редактирования.

• Как творчески использовать настройки баланса белого

9. Советы по фокусировке

Функция автоматической фокусировки на вашей камере отлично справится с этой задачей, однако есть два аспекта, которые следует учитывать при фокусировке (да, даже автоматический фокусировка), которые являются вашей точкой фокусировки и режимом фокусировки.

Точки фокусировки: Когда вы смотрите в видоискатель или на задний экран камеры, вы видите сетку автофокусировки.

Сетка автофокусировки состоит из множества квадратов, и вы можете решить, хотите ли вы, чтобы ваша камера выбирала точку фокусировки из сетки в полностью автоматическом режиме, или вы хотите установить точку автофокусировки самостоятельно на одной точке параметр.Мы рекомендуем последнее, поскольку ваша камера может не всегда работать правильно.

Режим фокусировки: Режим фокусировки отличается от точечной настройки и предназначен для учета того, неподвижен ли ваш объект или движется.

Опять же, вы можете выбрать настройку одиночного снимка для неподвижных объектов, таких как пейзажи и натюрморты, или функцию отслеживания для всего движущегося, например портретов и действий.

10. Основные советы по композиции

Вы хотите направить взгляд зрителя туда, куда вы хотите, на ваших фотографиях, поэтому знание некоторых основ композиции является ключевым моментом (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Есть несколько основных правил применить к композиции вашего изображения, которое поможет вам в любом жанре, который вы выберете для съемки.

Правило третей — это отличное правило, о котором нужно помнить, когда начинаете, так как сразу же вы можете начать создавать более сильные композиции. В следующий раз вместо того, чтобы прикреплять главный фокус вашего изображения в середине кадра, поместите его на треть и посмотрите, как это поможет. Используйте линии сетки в вашей камере, чтобы помочь вам в этом.

В пейзажном жанре направляющие линии — еще один полезный совет, который следует запомнить: ищите тропинки или заборы, которые помогут направить взгляд внутрь и вокруг сцены.

Конечно, иногда правила создаются для того, чтобы их нарушать, поэтому используйте их как ориентир, а не как строгое правило!

11. Фон имеет значение

Думайте о своем прошлом не меньше, чем о предмете, который вы снимаете. Здесь простой фон помогает сфокусироваться на улитках (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Это может показаться очевидным, но фон так важен, и о нем так легко забыть, потому что вы слишком много сосредотачиваетесь на своем главном объекте! Фон создает или разрушает изображение и часто более важен, чем сам объект.

Простой фон может помочь изолировать объекты, и не забывайте при портретной съемке обращать внимание на отвлекающие элементы (например, церковный шпиль, выступающий из головы объекта).

Опять же, это может показаться очевидным, но его очень легко упустить, когда вы думаете о настройках камеры и одновременно заставляете объект позировать.

• Интересные фотопроекты, которые стоит попробовать

12. Изучите ракурсы

Не забывайте проявлять творческий подход к подходу к объекту: играйте со съемкой с ракурсов, отличных от уровня глаз (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Это легко однако чтобы снимать на уровне глаз, подумайте о том, как ваш снимок может выглядеть под низким или высоким углом.Портреты, снятые под яркими ракурсами, создают ощущение динамики.

Не придерживайтесь одного и того же взгляда, поскольку самые интересные фотографы смотрят под другим углом. Для многих объектов, таких как дикая природа и пейзаж, пара водонепроницаемых брюк или полиэтиленовый пакет, на котором можно встать на колени или лечь, могут быть полезны, чтобы помочь вам изучить этот аспект.

• Как фотографировать дикую природу

Подробнее:

Лучшие книги по фотографии
Лучшие журналы по фотографии
50 основных аксессуаров для фотоаппаратов

Essential Photography

• Освещение для студийных портретов: объяснение основных советов и настроек
• Советы по фотосъемке в голову: снимайте идеальный портрет «голова и плечи»
• Парная фотография: позы для портретов пар людей
• Изобразительное искусство фотосъемка в обнаженном виде: советы и приемы
• Советы по будуарной фотографии: освещение, позирование и навыки работы с камерой
• Заполняющая вспышка: советы и приемы использования вспышки при дневном свете
• Улучшите внешний вид стробиста вне камеры фотосъемка со вспышкой
• Отраженная вспышка: советы по достижению естественного освещения с помощью вспышки
• Освещение гобо: советы по созданию драматических портретов и пленочной фотографии в стиле нуар
• Детские портреты: получайте отличные снимки с этими советами по детской фотографии
• Сделайте отличную групповую фотографию: советы по созданию идеальных снимков людей
• Советы по коммерческой съемке в голову: профессиональная портретная фотография с одним источником света
• Советы по портретной фотографии: как практиковать портретное освещение без модели
• Основное освещение и заполняющее освещение для портретной фотографии

100 Советы по фотографии для начинающих

Когда я начинал фотографом в середине 1990-х, мне приходилось во всем разбираться самому.Я сделал много ошибок, но, сделав это, я многому научился. Чтобы помочь другим, я составил список из 100 советов, которые должен услышать каждый начинающий фотограф.

Если вы хотите снимать фотографии с размытым фоном, я начну с советов и приемов для этого. Однако, если вам действительно не нравится размытый фон, я расскажу о других способах, чтобы ваши фотографии выглядели красивыми и четкими, и дам вам множество советов и приемов, которые я узнал за 25 лет работы в фотографии. моя жизнь.

Если вы беспокоитесь о том, что у вас нет современной экипировки профессионального уровня, не волнуйтесь! Вы можете делать отличные снимки с помощью камеры начального уровня, и она может многому вас научить в фотографии. Даже если это более старая камера, то, что у нас есть в наши дни, намного опережает все, что у нас было, когда я впервые взял в руки камеру.

Я также использую множество различных советов и приемов для пейзажной фотографии, поскольку это то, чем я увлечен. Когда я не снимаю для корпоративных клиентов и не делаю профессиональных хедшотов для предприятий и их сотрудников, я снимаю пейзажи.Даже в нынешней глобальной ситуации, когда мы не можем путешествовать так много, как обычно, из-за пандемии COVID-19, я все же нахожу время, чтобы насладиться пейзажами, к которым у меня есть доступ.

Пейзажная фотография сопряжена с множеством различных проблем, поэтому услышав несколько моих советов и уловок и положив их в задний карман, вы действительно сможете делать гораздо более качественные снимки.

В видео выше я подробно рассмотрю все 100 советов, а ниже — первые 50, которые пробуждают у вас аппетит.

1. Используйте режимы «Авто» в качестве подстраховки, если вы действительно не понимаете, что на самом деле делают функции.
2. Начните съемку в формате RAW.
3. Используйте большую диафрагму для портретной съемки.
4. Используйте большее фокусное расстояние для портретной съемки.
5. Научитесь использовать режим приоритета диафрагмы, чтобы лучше понять, как диафрагма влияет на фотографии.
6. Научитесь использовать режим приоритета выдержки, чтобы лучше понять, как выдержка влияет на фотографии.
7. Если вы хотите получить размытый фон, отодвиньте объект подальше от фона.
8. Если фон не получается расфокусированным, подойдите ближе к объекту.
9. Научитесь пользоваться вспышкой в ​​ручном режиме.
10. Не бойтесь повышать ISO — в наши дни он может быть выше, чем вы думаете.
11. Кстати: шум лучше размытия.
12. Узнайте, как в вашей камере работает компенсация экспозиции и где ее найти.
13. Если вам не нужна действительно малая глубина резкости, установите для вашего объектива наиболее эффективную диафрагму, которая может находиться в диапазоне от f / 5.6 и f / 11. Я снимаю много портретов для корпоративных компаний с диафрагмой от f / 5,6 до f / 8, и они получаются очень резкими.
14. Изучите правило третей.
15. Не обращайте внимания на людей, которые считают правило третей чушью.
16. Сосредоточьтесь на глазах: вот почему в последнее время производители камер так сильно подтолкнули к созданию качественной автофокусировки по глазам, и это того стоит.
17. Патрулируйте края: если что-то попадает в кадр, а вы не замечаете этого, это может иногда испортить фотографию.
18. Купите хорошее приложение для планирования, например Photopills.
19. Узнайте о гистограмме. Это важный инструмент, который поможет вам получить более сбалансированный снимок.
20. Следите за своим фоном и за тем, что внутри. Удивительно, как легко можно что-то пропустить, делая снимок, который так отвлекает от готовой фотографии.
21. Инвестируйте в хорошую программу для редактирования фотографий — не только вложение в их оплату, но и вложение времени, чтобы научиться их использовать. Adobe, Capture One и Darktable — отличные варианты.
22. Время от времени просматривайте свои фотографии и проверяйте, есть ли какие-то улучшения. Попытайтесь понять, что вы делаете не так и над чем нужно работать.
23. Найдите наставника. Это может быть кто-то онлайн или лично, но действительно важно иметь кого-то, кто находится на следующем уровне, чтобы вывести вас и вашу фотографию на новый уровень.
24. Научитесь правильно держать камеру.
25. Как только вы снимаете в формате RAW, знайте, что баланс белого не так важен на этапе съемки, а еще важнее на этапе редактирования.
26. Переключите камеру в ручной режим и отправляйтесь в парк или где-нибудь поблизости, где нет давления, чтобы сделать снимок, и научитесь его использовать.
27. Изучите настройку камеры: где получить доступ и изменить основные настройки, такие как диафрагма, выдержка и ISO.
28. Не думайте, что нужно сразу покупать лучшее снаряжение. Фотография — это хобби, которое будет длиться годами, и со временем вы накопите приличный набор оборудования.
29. Имейте камеру, которую вы можете брать с собой куда угодно — лучшая камера — та, которая у вас есть.
30. Запланируйте несколько фотографий, которые вы хотите сделать
31. Выйдите и сделайте эти фотографии.
32. При съемке объекта, будь то человек, место или объект, работайте вокруг него. Снимайте под разными углами, с разным фокусным расстоянием и с разной высоты. Поразительно, что вы можете получить и насколько по-другому вы можете сделать свой объект съемки.
33. Регулярно фотографируйте.
34. Сделайте пейзажную съемку восхода солнца. Это либо поможет вам влюбиться в пейзажную фотографию, либо заставит вас понять, что вы не жаворонок, и, возможно, пейзажная фотография не для вас.
35. Узнайте о треугольнике экспозиции и о том, как он помогает вам узнать, как ваши три основные настройки взаимодействуют друг с другом.
36. Если вы не жаворонок, фотографируйте закаты
37. Если вы не жаворонок и снимаете закаты, узнайте, как вырезать людей из ваших фотографий.
38. Сфотографируйте все: вечеринки, пейзажи, людей, все, что перед вами, сфотографируйте. Даже если у вас нет хороших фотографий с одного мероприятия, вы потратите время, проведенное за камерой, и через некоторое время станет вашей второй натурой знать, где находятся все эти основные настройки.
39. Найдите события рядом с вами и сходите и сфотографируйте их. Будь то бег, автомобильная гонка, несколько байкеров, идущих по тропе, вокруг вас будут события, и это отличный способ подготовить объект и подождать, пока вы его сфотографируете и потренируетесь.
40. Найдите разные места для съемки одного и того же объекта.
41. Снимайте один и тот же объект в разное время дня.
42. Попытайтесь найти формы в том, что вы фотографируете, и подумайте, как включить их в свои фотографии.
43. Ищите ведущие линии, чтобы привлечь внимание зрителя к кадру.
44. Сделайте фотографию солнечных лучей. Совет: снимайте с большим числом диафрагмы, например от f / 11 до f / 18.
45. Найдите элемент переднего плана и интегрируйте его в свою композицию.
46. Эмулировать, а затем создавать. Если вы видите понравившуюся фотографию места, которое вы посещаете или живете поблизости, попробуйте сначала воссоздать его, а затем посмотрите, сможете ли вы сделать более удачный снимок этого объекта.
47. Попробуйте астрофотографию.
48. Поймите, чтобы оправиться от ночной астрофотографии, нужно несколько дней.
49. Если вы снимаете большой пейзаж, попробуйте найти что-нибудь, чтобы придать ему масштаб. Будь то человек в кадре, здание или лодка, поместите что-нибудь в кадр, чтобы показать, насколько оно грандиозно, и оно будет выглядеть еще грандиознее.
50. Когда вы фотографируете сцену, посмотрите вокруг — вы можете быть удивлены тем, что видите позади себя.

Я надеюсь, что то, что я здесь собрал, поможет фотографам избежать болезненных ошибок, которые я совершил, когда впервые начал фотографировать.Обязательно посмотрите видео выше, чтобы услышать остальные советы!

---

Об авторе: Майк Смит занимается фотографией более 25 лет. Начав с пленочной камеры EOS 5 в 90-х годах, он развил свои навыки, но продолжает учиться по сей день, где он преимущественно снимает на камеры Sony. «Что мне нравится в фотографии, так это то, что ты можешь продолжать учиться вечно». Он переносит этот мыслительный процесс на свой канал фотографии на YouTube, где делится серьезными уроками, которые помогают распространять свои знания об этом ремесле.

31 Лучшие советы по фотографии для начинающих

Я уже несколько лет профессионально занимаюсь фотографией и на протяжении всей своей карьеры продолжал собирать советы по фотографии, которые помогли мне. Вот мои самые любимые советы для начинающих фотографов из моего журнала, которые помогают мне создавать красивые снимки и по сей день!

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы почерпнете немного вдохновения, которое сможете сразу же применить в своей фотографии.Как всегда, если у вас возникнут вопросы, просто дайте мне знать!

1. Изучите основные техники композиции, такие как правило третей, ведущие линии, правило треугольников и симметрия

Изучение основных композиционных приемов должно быть одним из первых вещей, которые вы пытаетесь освоить. Изучив некоторые из этих приемов, вы сможете составить свое изображение более интересным способом.

Кроме того, изучив методы, вы поймете, когда и почему их следует нарушать.

Вот краткий обзор некоторых из наиболее полезных композиционных техник:

• Правило третей: короче говоря, это правило разбивает ваше изображение на вертикальные и горизонтальные трети. Согласно правилу, если вы разместите ваши основные предметы вдоль одной из воображаемых линий или пересечений, это создаст более сбалансированное и интересное изображение. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моей статьей о правиле третей , которая включает 10 примеров того, как я использовал это правило в сделанных мной изображениях.
• Ведущие линии: Используя очевидные или не очень очевидные линии на изображении, вы можете направлять взгляд зрителя по изображению, делая его более приятным.
• Правило треугольников: подразумеваемых треугольников на изображении могут создать ощущение взаимосвязи между тремя точками треугольника, придавая изображению больше единства.
• Симметрия: Один из лучших способов использования симметрии — снимать отражения в водоеме или даже в небольшой лужице.Симметрия создаст баланс в изображении, делая его более приятным для глаз.

2. Солнечные звезды легче запечатлеть, чем вы думаете

Солнечные звезды на самом деле гораздо легче запечатлеть, чем вы думаете. Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам запечатлеть солнечные звезды в следующий раз:

• Диафрагма: Чтобы создать солнечную звезду, вам понадобится узкая диафрагма от f / 16 до f / 22. Обратите внимание: это будет зависеть от вашего объектива, поскольку одни линзы лучше создают солнечные звезды, чем другие.Если вы не знаете, как ваш объектив фиксирует солнечные звезды, быстрый поиск в Google поможет.
• Solid Element: вам нужно будет запечатлеть солнце, когда оно смотрит вокруг твердого элемента, такого как горизонт, дерево, гора и т. Д.
• Правильные условия: Наконец, вам потребуются правильные условия. Если атмосфера слишком облачная, туманная или туманная, вам, вероятно, не удастся запечатлеть солнечную звезду.

3. Используйте какой-то элемент переднего плана для создания ощущения глубины

Один из лучших способов сделать ваше изображение более интересным — это добавить элемент переднего плана, чтобы создать ощущение глубины.Самый простой способ сделать это — подойти очень близко к элементу переднего плана, пока он не начнет размываться. В каком-то смысле вы пытаетесь создать объект с помощью элемента переднего плана.

Некоторые из моих любимых вещей, которые я использую в качестве элемента переднего плана, включают цветы, листья, траву и землю (если она имеет более уникальную текстуру). Достаточно забавно, я даже знаю некоторых фотографов, которые носят с собой горшок с цветами, чтобы убедиться, что у них есть элемент переднего плана, куда бы они ни пошли.

4.Берите камеру с собой куда угодно

Это может показаться базовой концепцией, но стоит напомнить себе, что время от времени всем становится лениво. Важно брать с собой камеру, куда бы вы ни пошли, потому что вы буквально не знаете, когда появится следующая возможность сделать снимок.

Приведу пример. Единственная причина, по которой я смог сделать этот снимок горы Рейнир с линзовидным облаком над ней, заключалась в том, что у меня с собой была камера.

Я возвращался домой из короткой поездки в Сиэтл и увидел мелькнувшее линзовидное облако над горой Рейнир.Поскольку у меня была с собой камера, я быстро поискал в Google ближайшее место, где я мог бы четко сфотографировать Ренье, и нашел это место, чтобы делать снимки на закате.

5. Астрофотография проще, чем вы думаете

Астрофотография на самом деле намного проще, чем вы думаете. Да, есть много тонкостей, чтобы получить самые лучшие астрофотографические изображения, но если вы хотите получить «довольно хорошие» изображения, нужно помнить лишь о нескольких вещах. Самое главное, чтобы получить наилучшие результаты, вам нужно выбраться из города и найти очень темное место с минимальным или отсутствующим световым загрязнением.

Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам сделать красивые астрофотографические снимки:

• Правило 500: Правило 500 — довольно хороший справочник, поэтому вам не придется слишком много обдумывать. Правило 500 гласит, что если вы не хотите снимать следы звезд (движение звезд), вам следует разделить 500 на фокусное расстояние, которое вы используете для расчета выдержки. Таким образом, если вы используете фокусное расстояние 24 мм, то максимальная выдержка, которую вы можете использовать до появления звездных следов, составляет 21 секунду (фокусное расстояние 500 ÷ 24 мм = максимальная выдержка затвора 21 секунда).
• Знайте предел ISO вашей камеры: Не бойтесь снимать с более высокими значениями ISO и знайте предел ISO вашей камеры. Эта фотография была сделана при ISO 1600, и изображение получилось очень чистым. Каждая камера отличается, поэтому убедитесь, что понимаете, что работает с вашей.
• Фокусировка в темноте: Удивительно, но сфокусироваться на звездах даже в темноте не так уж сложно. Для этого я использовал ручную фокусировку и максимально увеличил фокусировку. Затем я увеличил ISO, пока не стал видеть звезды на экране.Наконец, я медленно повернул кольцо фокусировки, пока звезда не перестала быть размытой.
• Используйте интервальную съемку, если можете: Встроенная в Sony a7RIII интервальная съемка оказалась спасением. Как только я был настроен, я просто установил интервал и позволил камере работать. Я даже так запечатлел падающие звезды. Если ваша камера не имеет встроенной функции интервальной съемки, вы всегда можете взять интервалометр или просто снимать каждую фотографию отдельно.
• Включить передний план: Я попытался сделать несколько фотографий только неба, но это не дало того же эффекта.На мой взгляд, добавив какой-то элемент «земля», вы получите гораздо более сбалансированное изображение.

6. Используйте контрольную точку для отображения масштаба на изображении

В фотографии очень сложно показать фактический масштаб изображения без контрольной точки. Вот почему, если вы сделаете снимок огромного водопада или обширного каньона, он не будет выглядеть таким большим и эпическим, как вы его помните.

Один из лучших способов показать масштаб на изображении — это добавить некую опорную точку, которую легко понять, когда зритель смотрит на изображение.Этой точкой отсчета может быть человек, здание, дерево или даже машина.

На этом изображении я использовал Мелиссу в качестве ориентира, чтобы показать масштаб гор на заднем плане.

7. Научитесь использовать поляризационный фильтр

Поляризационный фильтр — отличный инструмент, который можно добавить к вашему арсеналу, который может помочь вашим изображениям выделяться. Фильтр работает, уменьшая отражения, а также добавляет изображению немного контраста. Таким образом, когда вы используете его, вы получите более насыщенные цвета, более глубокий синий цвет в небе и менее размытые фотографии.

Хотя вы можете придать своему изображению похожий вид с помощью программного обеспечения для редактирования, это сложно сделать и потребуется дополнительное время.

Важно понимать, что в определенных ситуациях лучше не использовать поляризационные фильтры. Сюда входят ситуации с низким освещением, а также на восходе и закате, когда свет уже мягкий.

8. Съемка в золотой час

Съемка в золотой час для новичков — один из самых простых способов сделать снимки лучше.

Золотой час неспроста называют золотым часом. В это время дня, во время восхода и заката, свет действительно мягче, волшебнее и красочнее. Любой серьезный фотограф скажет вам, что одним из важнейших аспектов создания красивых фотографий является свет.

Чаще всего в золотые часы дня вы получаете удивительный свет, который значительно упрощает создание захватывающих фотографий.

9. Не пропускайте съемки в плохую погоду!

В то же время, несмотря на то, что намного проще выйти в совершенно солнечный день для съемки, обязательно выходите и фотографируйте в плохую погоду.

Подумайте об этом.

Если вы хотите создавать уникальные изображения, вы должны делать снимки, которые еще не делаются другими людьми. Поскольку в плохую погоду большинство людей будут дома, у вас будет больше шансов сделать снимки, которых нет в портфолио других.

Кроме того, зачастую самые драматические сцены и освещение получаются сразу после того, как ураган прошел. Эта фотография с дрона была сделана сразу после того, как в горах Алишан на Тайване прошел сильный ливень.

10. Используйте приложение, подобное PhotoPills, чтобы помочь вам спланировать

Использование такого приложения, как PhotoPills, — один из лучших способов спланировать, как сделать снимок, будь то до того, как вы доберетесь до места или когда вы уже там. Используя подобное приложение, вы будете точно знать, когда и где солнце встанет и зайдет, и даже сможете использовать его функцию виртуальной реальности, чтобы показать вам, где будет Млечный путь в течение ночи.

Для этого изображения я использовал PhotoPills, чтобы выяснить, когда млечный путь идеально совпадает с вершиной горы Рейнир.В этот конкретный день он выровнялся в 12:42, поэтому я убедился, что моя камера настроена как минимум за 20 минут до этого.

11. Если можете, разведайте место, прежде чем вы туда попадете

Важно найти место, будь то лично или онлайн, потому что разница в несколько футов в том, где вы делаете фотографии, может иметь решающее значение.

Возьмем это фото для примера. Вы заметили, что изображение немного разбалансировано из-за деревьев справа, которые закрывают гору Рейнир?

Что ж, если бы я правильно обследовал это место, я бы знал, что, переместившись примерно на 50 футов влево, я получил бы четкий снимок горы Рейнир без каких-либо деревьев, закрывающих ее.

Два моих любимых способа разведки местоположения в цифровом виде — это использовать поиск картинок Google или Instagram. Если место, которое вы снимаете, хоть немного популярно, вы сможете составить список всех лучших ракурсов для съемки.

12. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отделить объект от фона и сделать его ярким

Один из способов сделать объект выделяющимся и создать более профессиональный вид — использовать более широкую диафрагму, например f / 2,8 или шире, для размытия. из вашего фона.На этом снимке моей собаки Суши я использовал диафрагму f / 2.8 при фокусном расстоянии 30 мм, чтобы сделать этот снимок.

Поскольку диафрагма шире при f / 2.8, я смог размыть фон, что создает разделение между суши и фоном и привлекает к ней больше внимания.

Примечания из поля : Размыть фон легче, если вы можете немного сжать изображение с фокусным расстоянием среднего диапазона, например 50 мм. Если вы используете широкоугольное фокусное расстояние, например 24 мм, вам нужно будет подойти довольно близко к объекту, чтобы размыть фон.

13. Научитесь использовать разные фокусные расстояния

Разные фокусные расстояния дадут вам разные результаты даже в одном и том же месте. Вот лишь несколько различных способов использования разных фокусных расстояний для создания изображений:

• Широкоугольное фокусное расстояние (подумайте, 24 мм и ниже): Используя широкоугольный объектив и поместив его низко к земле или супер рядом с элементом переднего плана вы сможете создать большую глубину резкости с разными слоями изображения.Вы можете сделать то же самое с другими фокусными расстояниями, но мне нравится использовать широкоугольные объективы, когда я снимаю пейзажные изображения с нижней точки зрения
• Среднее фокусное расстояние (думаю, 50 мм): Используя эти фокусные расстояния с с более широкой диафрагмой, вы можете сильнее выделить задний фон и отделить объект от фона, сделав объект более ярким.
• Zoom Фокусное расстояние (думаю, 70 + мм): Эти фокусные расстояния можно использовать для сжатия фона или для выборочной компоновки определенных объектов в композиции.

14. Знайте, когда использовать штатив

Скорее всего, вы снимете больше без штатива , чем со штативом. Однако будут моменты, когда штатив определенно поможет вам. Эти ситуации могут включать в себя съемку в условиях низкой освещенности, съемку с более длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытие движения, или если вы используете узкую диафрагму для сохранения резкости всего изображения (например, пейзажная фотография).

Важно понимать, как вы будете снимать и будете ли вы использовать штатив, поскольку вы не хотите, чтобы штатив мешал вам.

По личному опыту, когда вы устанавливаете камеру на штатив, вы меньше склонны экспериментировать с разными углами или расположением камеры. Кроме того, последнее, что вы хотите сделать, — это пропустить снимок только потому, что вы были заняты установкой штатива.

15. Знайте, какую скорость затвора использовать и без штатива

Если использовать вариант №12, иногда вы окажетесь в условиях низкой освещенности и не сможете использовать штатив. В таких ситуациях полезно знать, какую самую длинную выдержку вы можете использовать без размытия движения.

Хорошее практическое правило заключается в том, что вы должны снимать с выдержкой, равной или превышающей используемое вами фокусное расстояние.

Так, например, если вы снимаете с фокусным расстоянием 100 мм, тогда выдержка должна быть 1/125 или меньше.

Примечания с мест: Некоторые камеры имеют лучшую технологию стабилизации изображения в теле, чем другие камеры. Если ваша камера имеет лучшую стабилизацию изображения, это означает, что вы сможете снимать с более длинной выдержкой, сохраняя резкость изображения.Итак, лучшее, что вы можете сделать, — это протестировать камеру и выяснить, какую самую длинную выдержку вы можете использовать при заданном фокусном расстоянии, чтобы изображение оставалось резким.

16. Используйте среднюю диафрагму, если хотите получить максимально резкое изображение

Большинство объективов наиболее резкие при средних значениях диафрагмы. Хорошее практическое правило для получения максимально резкого изображения, когда вы не уверены, какую диафрагму использовать, — уменьшить на 2,5–3 ступени максимальной диафрагмы.

Это означает, что если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 2.8, для наиболее резкого изображения следует установить диафрагму от f / 5,6 до f / 8. С другой стороны, если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 4, вам следует остановиться на диафрагме между f / 8 и f / 11.

17. Научитесь использовать автоматические режимы вашей камеры в нужной ситуации

Не думайте, что автоматические режимы вашей камеры предназначены только для начинающих и любителей. Фактически, многие профессиональные фотографы, в том числе известные легендарные фотографы, такие как Джимми Чин, используют автоматические режимы, особенно если они знают, что им нужно быстро снимать моменты.

Важно понимать, когда следует использовать режим приоритета диафрагмы, а не режим приоритета выдержки.

• Режим приоритета выдержки: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь захватить, зависит от выдержки. Например, вы можете использовать этот режим, если вам нужно снимать с короткой выдержкой, чтобы заморозить действие, или если вы снимаете с длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытие движения.
• Режим приоритета диафрагмы: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь захватить, зависит от изменения диафрагмы.Например, вы можете использовать этот режим, если хотите размыть фон с малой глубиной резкости, используя широкую диафрагму, или если вы хотите, чтобы все изображение оставалось резким с узкой диафрагмой.

Примечания FromThe Field: Если вы когда-нибудь обнаружите, что ваше изображение выглядит искусственно ярким при использовании автоматического режима, это, вероятно, связано с тем, что камера неправильно выставляет светлые участки изображения. Чтобы исправить это, наполовину нажмите кнопку спуска затвора, указывая на самую яркую часть изображения, чтобы выделить блики.Затем, удерживая кнопку затвора наполовину нажатой, перед съемкой поменяйте композицию изображения.

18. Не беспокойтесь о своем снаряжении — меньше значит больше

Когда вы только начинаете, важно не слишком беспокоиться о том, какое снаряжение у вас есть. Реальность такова, что вы сможете создавать красивые изображения с помощью любой современной камеры или даже смартфона. Чтобы дать вам представление, эта фотография была сделана на Sony RX100 V, которая является более старой камерой для наведения и съемки.

Меньше всего вам хочется увязнуть в том, какое снаряжение у вас есть или нет, или какое снаряжение использует другой фотограф, вместо того, чтобы сосредоточиться на улучшении своего мастерства.

Просто будьте проще и покупайте только то, что вам нужно. Я профессиональный фотограф, и сейчас у меня есть только 2 объектива, которые, честно говоря, охватывают 95% ситуаций и проектов, в которых я нахожусь.

19. Всегда оглядывайтесь назад, когда вы снимаете

Это простой. Когда вы снимаетесь, всегда оглядывайтесь назад, чтобы увидеть, есть ли за вами лучшая композиция.

Я не могу сказать вам, сколько раз я был на месте и находил лучший снимок после того, как оглянулся.

20. Не фотографируйте только на уровне глаз

Как люди, мы проводим дни, глядя на мир с уровня глаз. Итак, один из лучших способов сделать фотографию более интересной и уникальной — это сделать снимок с другой точки зрения, чем на уровне глаз.

При прочих равных условиях вы создадите более интересное изображение, если сделаете снимок от высокого к низкому или от низкого к высокому. Вы также можете подойти очень близко и сделать больше макроснимков.

21. Не бойтесь снимать при высоких значениях ISO

Я предполагаю, что вы слышали хотя бы один раз, чтобы поддерживать ISO как можно ниже, чтобы избежать добавления шума на изображение.

Хотя это правда, высокие значения ISO не так плохи, как кажется. Большинство современных камер очень хорошо справляются с высокими значениями ISO, и в некоторых ситуациях вам потребуется использовать высокое значение ISO, чтобы получить наилучшее возможное изображение.

Например, высокие значения ISO могут быть полезны в условиях низкой освещенности, при съемке астрофотографии или если вам нужно заморозить действие и снимать с высокой скоростью затвора.

Вам важно понимать, что все камеры работают по-разному при более высоких значениях ISO, поэтому вам нужно выяснить и узнать, какое максимальное значение ISO используется для вашей камеры.

22. Поделитесь своими фотографиями в Интернете

Публикация ваших фотографий в Интернете через социальные сети, такие как Instagram, Pinterest или 500px, — отличный способ привлечь внимание к своей работе, получить отзывы и стать лучше.

Кроме того, вы сможете встретить других фотографов-единомышленников, которые могут просто стать друзьями на всю жизнь.

23. Узнайте, когда использовать формат RAW по сравнению с JPG

Вопреки распространенному мнению, не всегда нужно снимать в формате RAW все время.Однако важно понимать, когда лучше снимать в формате RAW, а не в формате JPG.

• Когда снимать в формате RAW: Возможно, вы захотите снимать в формате RAW, если собираетесь в поездку, которая бывает раз в жизни, и после этого хотите максимально гибко редактировать свои фотографии.
• Когда снимать в формате JPG: Возможно, вы захотите снимать в формате JPG, если вы просто фотографируете друзей и семью и хотите иметь возможность быстро загружать фотографии в свои социальные сети.

Причина, по которой вам следует выбирать, когда снимать в формате RAW, а не в формате JPG, заключается в том, что вам понадобится программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы просматривать и редактировать файлы RAW, прежде чем вы сможете их использовать.Кроме того, фотографии в формате RAW занимают больше памяти, поэтому, если вы планируете снимать только в формате RAW, убедитесь, что у вас достаточно большая карта памяти и какое-то внешнее хранилище.

24. Научитесь редактировать свои фотографии

По мере того, как вы начнете прогрессировать, вы получите наилучшие результаты, если научитесь редактировать свои собственные фотографии. Научившись редактировать, вы откроете для себя свой собственный стиль и получите максимальную гибкость в создании изображений, которые вы себе представляли.

Самое главное, что редактирование не должно быть сложным или сложным процессом.Для начала вы можете использовать бесплатные приложения для редактирования фотографий на своем телефоне, такие как Lightroom Mobile или Snapseed. Эти приложения просты в использовании и позволяют быстро редактировать фотографии, где бы вы ни находились.

Затем, если вы хотите стать более продвинутым в редактировании, вы можете приобрести программное обеспечение для редактирования фотографий для вашего компьютера, такое как Adobe Lightroom.

25. Узнайте, как использовать правильную настройку баланса белого

В большинстве ситуаций все, что вам нужно сделать, это установить баланс белого на автоматический режим, и все будет в порядке.

Однако важно знать, как и когда вручную изменять настройку баланса белого в камере в тех случаях, когда необходимо удалить цветовые оттенки, чтобы изображение выглядело более естественным.

Некоторые ситуации, когда вам, возможно, придется изменить баланс белого вручную, включают, например, когда вы снимаете в помещении, если вы снимаете при лампах накаливания, когда вы снимаете ночью при искусственном освещении или если вы снимаете под водой.

26.Не используйте встроенную вспышку камеры

. Вспышку можно использовать в некоторых ситуациях, но вспышка на камере обычно придает снимку довольно резкий вид и излучает любительский вид.

Когда вы только начинаете, проще и лучше всего вообще избегать использования встроенной вспышки. Как я уже упоминал, большинство современных камер довольно хороши при слабом освещении, поэтому вы сможете получить неплохие результаты, просто увеличив ISO.

Примечания с мест: Известно, что камеры разных производителей лучше работают в условиях низкой освещенности.Например, камеры Sony, как известно, являются королем или королевой низкой освещенности, в то время как камеры Panasonic, как известно, довольно плохи при слабом освещении. Для вас важно понимать, как ваша камера работает при слабом освещении и каковы ее ограничения.

27. Инвестируйте в беззеркальную камеру

Если вы все еще ищете камеру или думаете об обновлении камеры своего телефона, я настоятельно рекомендую вам присмотреться к беззеркальной камере, настроенной как Sony Серия Alpha, серия Canon EOS R или серия Fujifilm X.

Причина, по которой я рекомендую использовать беззеркальные камеры, а не зеркалки, заключается в том, что они имеют гораздо меньший форм-фактор, и вы можете предварительно просмотреть изображение в том виде, в каком оно будет, еще до того, как сделать снимок.

Исходя из своего опыта, я обнаружил, что вы с большей вероятностью будете использовать камеру чаще, если она маленькая и легкая. Наличие камеры = больше фотографий = более быстрое улучшение.

28. Карты памяти емкостью 128 ГБ — это идеальное место

Существует огромное множество карт памяти различных размеров на выбор.По своему личному опыту я обнаружил, что размер 128 ГБ — лучшее место.

При таком объеме памяти он достаточно мал, чтобы вынудить вас выгружать изображения после нескольких различных фотосессий, и это по разумной цене. В то же время он также достаточно велик, чтобы вместить значительное количество фотографий в формате RAW и видео 4k, если вы когда-нибудь захотите снять несколько видеоклипов.

29. Выберите скорость карты памяти, которая подходит для вашей камеры

Продолжая с пункта 28, убедитесь, что вы понимаете, какова скорость записи в слот для карты памяти вашей камеры.Каждая камера имеет разную скорость записи (насколько быстро ваша камера записывает данные на карту памяти), и, сопоставив скорость записи карты памяти с вашей камерой, вы можете сэкономить немного денег.

Например, камеры Sony APS-C поддерживают только скорость записи 30 МБ / с. Итак, если бы у вас была эта камера и вы купили более дорогую карту памяти UHS-II со скоростью записи более 200 МБ / с, вы фактически не увидели бы никакой выгоды в том, чтобы тратить больше денег.

30. Сделайте резервную копию ваших фотографий как можно скорее

Это очень просто.Всегда делайте резервную копию своих фотографий, как только можете. Последнее, что вам нужно, — это потерять фотографии, над которыми вы так много работали, если вы потеряете карту памяти или она будет повреждена.

Советы начинающим фотографам: 6 советов начинающему фотографу