Чёрно белая съёмка: Как правильно снимать черно-белые фотографии

Создание черно-белых снимков всегда было реальной мистикой для любого фотографа. Монохромные фотографии во многих случаях изображают особую значимость сцены, поэтому есть немало замечательных цитат на тему важности съемки картины в черно-белом цвете. Эти фотографии всегда достигали поставленной цели, будь то портрет или пейзаж. Фотографы в нашей современной цифровой эре переняли эту черту от мастеров, которые дали нам многочисленные примеры черно-белых образов. Они помогут и вам преуспеть в создании монохромных изображений.

В этом посте мы хотели бы рассмотреть создание черно-белой фотографии, различные факторы, благоприятствующие ей и поделиться с вами некоторыми советами по поводу съемки. Обратите внимание, что все фото связаны с первоисточниками. Кликнув на снимок, вы можете ознакомиться с другими работами авторов на их личных сайтах.

Зачем снимать в черно-белом цвете

Мы знаем, что все началось с черно-белых оттенков, так как цветная фотография не была доступна для первого поколения фотографов. Позже это было связано с импровизацией. Второе поколение фотографов испробовало свои свежие идеи на пленке. Но черно-белое изображение никогда не потеряет своего очарования. Оно обладает исключительным стилем и, что самое главное, цветная фотография порой проигрывает черно-белой в выразительности и символизме.

В современном мире до сих пор многие с удовольствием ведут съемку в черно-белом формате, потому что это открывает более глубокое понимание характера сцены. И монохромные изображения вызывают дополнительные ощущения.
Вам стоит прибегнуть к черно-белой съемке, когда цвета не имеют никакого значения в отображении характера картины, когда присутствует чувство тайны или особое настроение, или сильные эмоции, когда цвет может отвлечь внимание от сути картины или не в полной мере отразит сущность фотографии. В таком случае лучше нейтрализовать цвета сцены в одно монохроматическое изображение. Другими словами, это может выглядеть как компромисс для получения лучшего результата. Некоторые фотографии требуют этого подхода, а другие снимки не имеют выбора. Есть профессионалы, которые снимают в монохромном режиме на цифровых камерах, чтобы усилить свое видение черно-белой зоны.

Фото: Коул Томпсон

Фото: Коул Томпсон

Зонная система (зонная теория Адамса)

Один из пионеров и великих мастеров пейзажной фотографии Ансел Адамс придумал невероятную систему для представления фотографии с готовой картинкой. Эта концепция предварительной визуализации заставляет фотографа двигаться вперед. Хотя вначале система может показаться математической и сложной, она позволит вам технически освоить искусство фотографии.

Используя зональную систему, вы примените научный подход к созданию искусства. Речь идет об управлении светом, расчете переменных и осознании тонкости изменения света. Разделение на светлые и темные тона дает объяснение о зонной системе.

Фото: Nathan Wirth

Фото: Рохан Рейли

Качество света

Для любого художника важно понимать концепцию света и то, как он интегрирует с окружающей средой или субъектом съемки. Различные физические свойства несут ответственность за то, что записывается датчиком, когда камера пропускает свет. Чаще всего отраженный свет, в зависимости от интенсивности и контрастности границы, добавляет конечному изображению больше динамического диапазона.

Давайте вспомним разницу между зеркальным и диффузным (рассеянным) светом. Это может помочь вам производить чудеса с черно-белой фотографией. Говоря простым языком, зеркальный свет, как правило, возникает в том случае, когда источник света находится далеко от объекта съемки. Здесь присутствует высокая контрастность и, как следствие, яркие блики и острые темные тени. С другой стороны, рассеянный — это мягкий свет, который не дает резких теней и не поражает светлыми областями. Овладение этими легкими вариациями может помочь вам создавать чудесные черно-белые изображения, будь то на открытом воздухе или в вашей фотостудии.

Фото: Hengki Koentjoro

Фото: Hengki Koenjoro

Экспозиция

Любой профессиональный фотограф согласится с тем, что черно-белая фотография – это свет плюс экспозиция. Подход, с точки зрения экспонирования (проецирование изображения на светочувствительный элемент), остается одним и тем же, будь то пленочная или цифровая фотография. Как уже было сказано в зонной системе, изменение диафрагмы, безусловно, может принести изменения в любой части кадра.

В процессе экспонирования пленочный вариант и цифровой будут отличаться. В первом случае мы наблюдаем S-образную кривую, а в цифровом – прямая на протяжении всего диапазона изображения. И, наконец, никогда не затемняйте переэкспонированные области, так как это не добавит ни одной детали, зато приведет к неприятным серым тонам.

Фото: Jan Scholz

Фото: Hannes Caspar

Пост-обработка

Лучше с вниманием отнестись к редактированию снимков, так как многие фотографы не считают законченной картинку, которая не подверглась обработке. На этом заключительном этапе формирования фотографии первоочередную роль играет визуализация.
Существуют различные методы для обработки черно-белых изображений, применение которых зависит от каждого отдельного художника и его представления конечного шедевра.

Скорее всего, вы уже знакомы с основными нюансами использования редактора Photoshop. В конечном счете, надо понимать, когда ваш продукт готов. Обратите внимание, что добавление цветового тона может быть взаимосвязано с ядром фотографии, например, с настроением или эмоцией. А понимание теории цвета и экспериментирование с различными оттенками может качественно обогатить ваше черно-белое изображение.

Фото: Ganesh Shankar

Фото: Hengki Lee

Снимаем чёрно-белые фотографии

Традиционно создание качественных чёрно-белых изображений требует от фотографа навыков как в съёмке, так и в последующей обработке в стенах «тёмной комнаты». Наилучшего результата в изображении окружающего мира в оттенках серого можно достичь, если развить навык композиционного построения. В любом случае вам придётся поработать над изображением после съёмки, чтобы расставить смысловые акценты и усилить выразительность.

Принципы съёмки и обработки сохранились несмотря на то, что средства претерпели существенные изменения со времён аналоговой, «плёночной», фотографии. Основная черта современных средств – высокая скорость. Процесс создания итоговых изображений, который раньше занимал несколько дней, в современных условиях может быть завершён в течение нескольких часов.

Итак, в продолжение серии «Снимай профессионально!» мы рассмотрим несколько задач, выполнение которых поможет вам глубже освоить чёрно-белую фотографию. Начнём с простых, затем перейдём к сложным: от съёмки до управления светотенью на этапе обработки. Каким-то из рассматриваемых задач Вам потребуется уделить 30 минут, а каким-то – пару часов.

Тренируйтесь. Выполнив предлагаемые задачи, вы в самое короткое время освоите чёрно-белую фотографию и сможете создавать снимки профессионального качества.

Вначале рассмотрим этап съёмки. Вы сможете сэкономить свои время и силы в дальнейшем – на этапе обработки – если сделаете всё, что можно сделать, во время съёмочного процесса. Итак, первая задача, которая встанет перед вами, касается построения кадра и умения видеть окружающий мир «обесцвеченным».

Представьте снимаемую сцену в оттенках серого

Мы привыкли видеть окружающий нас мир в цвете. Поэтому могут возникнуть трудности. Постарайтесь представить снимаемую сцену такой, какой бы она выглядела после конвертации снимка в изображение в оттенках серого. Если не получается, установите в фотоаппарате режим съёмки монохромных фотографий, выходите на улицу и пробуйте – снимайте.

Вы сможете быстро оценить, как будет выглядеть снимаемая сцена на чёрно-белом снимке: будет ли она смотреться красиво, как различные цвета выглядят на изображении после его «обесцвечивания».

Чтобы провести оценку мгновенно, включите в фотоаппарате режим построения кадра в реальном времени – Live View. Если вам не нравится то, как выглядит снимаемая сцена будучи в оттенках серого, просто выберите другую.

Найдите подходящий сюжет

Начните поиски в окрестностях места, в котором вы живёте. Даже небольшие населённые пункты полны разнообразных сюжетов, подходящих для чёрно-белых снимков: от всевозможных форм и текстур построек до отдельных графичных деталей и обширных уличных сцен.

Поставьте себе цель и пробуйте. Ищите сцены, которые бы смотрелись более эффектно в оттенках серого, нежели в цвете.

Пока вы не ограничиваете себя в выборе сюжета, попробуйте найти несколько, которые «работают» безукоризненно. «Настройте» свои глаза на то, чтобы видеть тона и контраст, вместо цветов.

Не знаете с чего начать? Представляем вашему вниманию некоторые отличительные черты сюжетов, подходящих для чёрно-белой фотографии.

1. Графичные формы и контрасты

Простые и графичные формы – всегда эффектные объекты для фотографии в оттенках серого. Обращайте внимание на высококонтрастные сцены, в которых присутствуют яркие блики и глубокие тени. Такие сцены наиболее выразительны.

2. Значимая деталь и текстура

Оба художественных элемента могут образовать тонкий сюжет, который будет интересным для зрителя. Мягкое, рассеянное, освещение в тени или в пасмурную погоду выделит значимые детали снимаемого объекта. В противоположность, жёсткое, прямое, освещение (например, солнечный свет в ясную погоду) подчеркнёт текстуру снимаемого объекта.

3. Простая и понятная композиция

Из-за того, что цветовые сочетания не учитываются при построении кадра, чёрно-белая фотография выигрывает больше от простой и «прозрачной» композиции. Например, образованной направляющими взгляд линиями или подобием объектов, расположенных на переднем и заднем планах. Также, ищите сюжеты с выраженной, понятной с первого взгляда, точкой пространства (или объектом), которая акцентирует на себе внимание зрителя. Помните, что выразительность кадра зиждется на контрасте, а не на цветовых сочетаниях.

Применяйте различные фильтры

В ваш фотоаппарат могут быть встроены программные фильтры, которые имитируют цветные фильтры, устанавливаемые перед передней линзой объектива в традиционной чёрно-белой фотографии. Такие цветные фильтры частично ограничивают определённые световые волны, например, соответствующие жёлтому цвету или красному и т.д. В итоге, цвета изображаются по-разному. У каждого фильтра есть специальное обозначение-название. Однако, изучение действий фильтров и их обозначений без предварительной подготовки может быть сложным для фотографа, делающим свои первые шаги в мире чёрно-белой фотографии.

Каждый фильтр осветляет области на изображении в оттенках серого, соответствующие определённому цвету. А области, соответствующие противоположному цвету, затемняет. (прим. переводчика – зелёный и красный, синий и оранжевый, например, являются противоположными – комплементарными – цветами. Подробнее о природе цветов и художественных свойствах цветовых сочетаний Вы можете узнать из седьмой и девятой частей серии «Основы фотографии».) Например, если установить на объектив фильтр, который называется «красным», то красно-оранжевые объекты снимаемой сцены будут выглядеть более светлыми на чёрно-белом изображении, чем в реальности. А сине-зелёные объекты – более тёмными.

Ниже мы приводим краткие описания нескольких цветовых фильтров.

Жёлтый фильтр

Осветляет жёлто-оранжевые объекты, слегка затемняет сине-фиолетовые.

Используйте его для осветления оттенков кожи и для усиления контраста между облаками и небом.

Оранжевый фильтр

Осветляет оранжевые объекты и затемняет синие объекты (чуть сильнее, чем жёлтый фильтр).

Как и жёлтый фильтр, используйте, чтобы усилить контраст облаков и неба.

Красный фильтр

Осветляет красно-оранжевые объекты, а сине-зелёные сильно затемняет, изображая их тон практически близким к чёрному.

Используйте его, чтобы получить максимальную контрастность для небосклона в пейзажах, создаваемых «под открытым небом».

Зелёный фильтр

Осветляет зелёные объекты и затемняет красные.

Используйте его, чтобы затемнить оттенки кожи и осветлить траву и листву.

Управляйте преобразованием цветного изображения в чёрно-белое

Применение встроенных в фотоаппарат программных фильтров, имитирующих цветные фильтры, обладает особенностью. На итоговом чёрно-белом изображении противоположные друг другу по цвету объекты могут выглядеть одинаковыми по тону (светлоте).

Существует множество способов преобразования цветного изображения в чёрно-белое. Можно использовать фильтры, встроенные в фотоаппарат. Наилучшие результаты можно получить, если применять инструменты, реализованные в программах Photoshop Elements или Photoshop.

Эти инструменты позволяют с помощью параметров-ползунков управлять светлотой областей на итоговом чёрно-белом изображении, соответствующих объектам каждого отдельного цвета. Результат применения таких инструментов может существенно отличаться от того, который получается простым преобразованием исходного цветного изображения в итоговое чёрно-белое.

Чтобы воспользоваться предложенными инструментами, вам необходимо отключить в фотоаппарате режим создания снимков в оттенках серого и, тем самым, снимать полноцветные изображения. Или фотографируйте в формате RAW, а затем обрабатывайте исходный RAW-файл. (прим. переводчика – в интерпретаторе RAW-файлов Camera Raw, встроенном в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, реализован один из названных ранее инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.)

Создайте тестовую снимаемую сцену

Рассмотрим применение одного из инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

Для создания исходного цветного изображения мы выбрали объекты, цвета которых являются комплементарными или близкими к ним. Мы расположили розовый цветок на голубом фоне, снимаемую сцену обустроили на столе около окна, но не под прямыми лучами солнечного света.

Мы сознательно выбрали мягкое освещение, чтобы на цветке и фоне не образовывались густые тени с чёткими краями.

Откройте вашу фотографию в Photoshop Elements. Чтобы выполнить преобразование, просто, выберите в главном меню команду «Улучшить» -> «Преобразовать в чёрно-белое изображение» (Enhance -> Convert to Black and White).

Откроется диалоговое окно со множеством готовых шаблонов преобразования. Здесь также содержатся элементы управления для настройки контраста и светлоты областей исходного изображения, «окрашенных» в красный, зелёный и синий цвета.

Рассмотрим программные средства преобразования в чёрно-белое изображение подробнее.

Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop Elements

Хотя представленные шаблоны разработаны для определённых жанров, портретов и пейзажей, попробуйте использовать шаблоны до того, как настраивать вид чёрно-белого изображения вручную. Шаблоны – хорошая начальная точка для дальнейшей тонкой настройки преобразования.

Портрет

Этот шаблон преобразует исходное цветное изображение так, что области последнего, соответствующие красным снимаемым объектам, становятся темнее, чем области, соответствующие зелёным или синим объектам.

Живописный пейзаж

Этот шаблон «затемняет» синие объекты и «осветляет» красные объекты.

Произвольные настройки

Примените шаблон к исходному цветному изображению, чтобы создать основу преобразования. «Подстройку» вы сможете провести с помощью ползунков.

На нашей фотографии мы слегка затемнили розовые лепестки. Мы перемещали ползунок с названием «Красный» (Red) влево до тех пор, пока тон наибольшей области, соответствующей лепесткам, не приблизился к полутонам или к трём четвертям тона.

Чтобы остальные объекты не выглядели слишком тёмными, мы переместили ползунок, обозначенный как «Зелёный» (Green), вправо.

В итоге изображение содержало широкое распределение тонов: от тёмных, близких к чёрному цвету, до светлых, близких к белому цвету.

Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop

Возможности Photoshop в преобразовании цветного изображения в чёрно-белое значительно шире, чем возможности Photoshop Elements. Можно управлять большим количеством цветов и, как прежде, выбирать разнообразные шаблоны из ниспадающего списка над параметрами-ползунками «ручного» управления.

Всё это означает, что вы можете выполнять преобразование более аккуратно. Регулировать дополнительно сине-зелёные (Cyans), пурпурные (Magentas) и жёлтые (Yellows) цвета.

Преобразование можно выполнить не только непосредственно с изображением («Изображение» -> «Коррекции» -> «Преобразование в чёрно-белое» [Images -> Adjustments -> Black & White]), но и с помощью корректирующего слоя «Чёрно-белое» (Black & White).

«Подводные камни»

Затемнение исходного снимка, когда вы перемещаете ползунки слишком сильно влево, может приводить к образованию гало или тёмных контуров вокруг изображённых объектов. Особенно, если цвета объектов комплементарны. Например, жёлто-оранжевый дом на фоне чистого неба.

Выход из ситуации следующий. Если гало или тёмный контур появился, перемещайте ползунок в обратную сторону – вправо – до тех пор, пока искажение не исчезнет.

Искусное применение Уровней, Кривых и инструментов осветления-затемнения

В заключительной части, касающейся преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение средствами Photoshop Elements и Photoshop, мы обратим ваше внимание на применение таких инструментов, как «Уровни» (Levels), «Кривые» (Curves), «Осветление» (Burn tool) и «Затемнение» (Dodge tool). Названные инструменты расширят ваши возможности в обработке чёрно-белых фотографий.

Осваиваем Уровни и Кривые

Тонкая настройка преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение не единственный способ управления светотенью – распределением светлых, средних и тёмных тонов на изображении.

После преобразования Вы можете воспользоваться такими корректирующими слоями (Adjustment layers), как «Уровни» или «Кривые», чтобы настроить контраст и распределение тонов на вашем итоговом изображении в оттенках серого. Корректирующий слой «Кривые» недоступен в Photoshop Elements, здесь вы можете применить лишь «Уровни».

Применение Кривых

С помощью корректирующего слоя «Кривые» вы можете выполнять более тонкую тоновую коррекцию в сравнении с корректирующим слоем «Уровни». В последнем доступно всего три точки для управления распределением тонов. Вы можете осветлять или затемнять лишь тёмные, средние и светлые тона. В то время как с помощью Кривых вы можете управлять любым тоном, любым участком гистограммы.

При настройке корректирующего слоя «Кривые» вы можете поставить точку в любом месте диагональной линии. Затем перемещать её вниз, если хотите затемнить выбранный тон, или вверх, если хотите его осветлить. Также, вы можете поставить точку без её последующего перемещения вверх-вниз, чтобы зафиксировать тон.

Кривые характеризуются широчайшим применением. На первых порах с их эффективным использованием могут возникнут сложности. Поэтому, возможно, вам будет проще начать с шаблонов тоновой коррекции, которые доступны из ниспадающего списка в верхней части панели настройки корректирующего слоя.

Шаблоны задают готовые формы тоновой кривой и могут быть полезны в большинстве случаев тоновой коррекции. Одной из распространённых форм является S-образная кривая. Она повышает контрастность фотографии, а также служит для осветления или затемнения всего изображения.

Усиление контраста

Одной из наиболее распространённых задач на этапе обработки чёрно-белого изображения является усиление контраста. Здесь шаблоны не обладают гибкостью, поэтому они – лишь хорошая отправная точка. Применив шаблон, вы можете его скорректировать в соответствие со своими потребностями. Перемещайте существующие точки на тоновой кривой, добавляйте новые.

Чтобы увеличить контрастность фотографии выберите из ниспадающего списка шаблон «Средний контраст» (Medium Contrast). Диагональная линия примет форму «мягкой» S-образной кривой, а контраст изображения слегка усилится. Чтобы углубить тени выберите точку в левой нижней части тоновой кривой, нажав на точке левой кнопкой мыши, и перемещайте точку вниз, например, с помощью клавиш навигации на клавиатуре. Чтобы сильнее осветлить светлые области изображения, выберите точку, расположенную в верхней правой части тоновой кривой, и перемещайте точку вверх.

Выборочная коррекция

Локальная тоновая коррекция осуществляется со времён зарождения фотографии и используется как выразительное средство.

В отличие от того периода, когда печатью фотографий и, соответственно, их подготовкой занимались лишь отдельные специалисты или предприятия, в настоящее время вы можете сделать локальную тоновую коррекцию своих фотографий без дополнительных затрат времени и сил.

Применение масок (Layer Mask) к корректирующим слоям «Кривые» или «Уровни» является самым простым способом коррекции обширных областей снимка, например, соответствующих небу. Таким образом, вы можете обработать часть изображения, в то время как другая его часть останется нетронутой.

Настройте параметры коррекции (например, задайте форму тоновой кривой). Затем возьмите инструмент «Кисть» (Brush), установите прозрачность равной примерно 25% и рисуйте по маске корректирующего слоя чёрной «краской». Под тёмными областями маски действие корректирующего слоя на изображение будет проявляться в малой степени или совсем не будет, если области закрашены 100%-но чёрным цветом.

Применение Уровней

Светлые тона

Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».

Тёмные тона

Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.

Средние тона

Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.

Особенности применения Уровней и Кривых

Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.

Заметка о возможностях Photoshop Elements

Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.

Осваиваем инструменты «Осветление» и «Затемнение»

Инструменты «Осветление» (Dodge tool) и «Затемнение» (Burn tool) являются преемниками классических аналоговых техник. Эти инструменты позволяют увеличивать экспозицию – осветлять (dodging) – или уменьшать экспозицию – затемнять (burning) – произвольных областей снимка.

Аналогичного эффекта можно достичь методом локальной тоновой коррекции с помощью корректирующих слоёв «Кривые» и «Уровни», описанным ранее. Здесь же вы просто рисуете «осветлителем» или «затемнителем» по исходному снимку, не прибегая к использованию дополнительных слоёв и масок к ним.

Лучше всего создать копию слоя, содержащего исходное изображение (Фоновый слой, Background layer), и рисовать инструментами «Осветление» и «Затемнение» по слою-копии.

Такой приём упрощает оценку эффекта осветления-затемнения путём отключения-включения видимости слоя-копии и позволяет в любой момент вернуться к оригинальному изображению, если результат вас не устраивает.

Основная ошибка при использовании рассматриваемых инструментов заключается в переизбытке эффекта. В итоге, факт осветления-затемнения бросается в глаза, и результат получается неравномерным.

Чтобы получить равномерный и приятный для взгляда эффект установите значение параметра «Экспозиция» (Exposure) равным в пределах 3-5%. Маленькими постепенными «мазками» накладывайте эффект на отдельные участки изображения. Другой способ сохранить натуральность изображения при использовании инструментов «Осветление» и «Затемнение» – применять кисть с мягкими краями (установить параметр «Жёсткость» [Hardness] для кисти равным какому-то малому значению).

Инструмент «Осветление»

Вы можете выбирать тона изображения: тёмные, средние или светлые, — которые будут осветляться. Осветление светлых тонов приведёт к увеличению контрастности между тёмными и светлыми тонами. Осветление тёмных тонов, наоборот, ослабит контраст.

Инструмент «Затемнение»

Оказывает противоположный инструменту «Осветление» эффект. Вы также можете выбирать целевые тона: светлые, средние или тёмные. Затемнение тёмных тонов усилит контраст между светлыми и тёмными тонами в заданной области. Затемнение светлых тонов, наоборот, уменьшит контрастность.

Практика. Пошаговое руководство

Шаг #1. Выберите нужный инструмент

Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).

Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.

Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.

Тонирование чёрно-белых фотографий

Цветовое тонирование чёрно-белых фотографий уходит корнями к обработке фотографий в тёмной комнате. Чаще всего снимку придавали цвет, подвергая его химической обработке, для того, чтобы предотвратить потерю контраста в процессе старения. Однако, цветовое тонирование использовалось как выразительное средство. В цифровой «тёмной комнате» в тонировании нет технической необходимости, оно отражает лишь ваши эстетические предпочтения.

Тонирование одним цветом

С помощью Photoshop вы можете «окрасить» чёрно-белое изображение различными способами. Самой простой способ – создать корректирующий слой «Цветовой тон\Насыщенность» (Hue\Saturation). Поставьте «галочку» напротив параметра «Тонирование» (Colorize), затем переместите ползунок с названием «Цветовой тон», чтобы придать изображению нужный цвет. Перемещайте ползунок «Насыщенность» (Saturation), чтобы менять чистоту цвета.

Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.

Шаг #2. Отрегулируйте силу эффекта

Сейчас фотография выглядит слегка психоделической, возможно, вам потребуется немного уменьшить силу эффекта. Выберите в ниспадающем списке-параметре «Режим наложения» (Blending Mode), расположенном в верхней части панели «Слои» (Layers), значение «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно, попробуйте уменьшить значение параметра «Прозрачность» (Opacity) корректирующего слоя, для начала, до 50%.

Автор: Крисом Рутер (Chris Rutter)

Все фотографии сделаны Крисом Рутером (Chris Rutter).

Черно-белая фотография основы фотографии

Черно-белые фотографии, как и раньше, по-прежнему актуальны. Они помогают по-особенному передавать эмоции, сюжет, игру света и тени, красоту. Фотографы, снимающие в этом жанре, смотрят на мир немного иначе, умея создавать шедевры при помощи всего нескольких цветов. В чем особенности черно-белых снимков, в каких случаях они лучше цветных и почему стоит попробовать снимать в этом жанре?

Черно-белое фото как отдельный жанр

Именно с черно-белых снимков началось искусство фотографии. Сейчас такие снимки чаще всего обозначают латинскими буквами B/W, как сокращение английского «black & white» (черное и белое). Почитателей этого жанра много среди фотографов на всех континентах.

Как ни странно, с появлением цветных снимков и даже цифровых фотоаппаратов, снимки в черно-белом стиле остаются популярными. Кто-то из фотографов предпочитает сразу снимать без цвета, другие обесцвечивают цветные кадры. Сделать это можно в фоторедакторе при пост обработке на компьютере. Кроме того, ряд фотоаппаратов оснащен возможностью переводить цветные фото в монохромные.

В ряде случаев фотографии в черно-белых тонах выглядят эффектнее, художественнее. В них нет отвлекающих оттенков и все внимание зрителей может быть сосредоточено на сюжете, идее и формах, запечатленных на фотоснимке.

Даже через десятилетия после съемки ценителей со всего мира не перестают восхищать черно-белые фотографии великих фотографов. Например, Анри Картье-Брессона (Франция), Хельмута Ньютона, (Германия), Уильяма Юджина Смита (США) и других.

Черно-белая фотография сегодня

Современные фотографы, чаще всего, пользуются таким приемом при съемке в стиле ню, портретных или художественных проектах. Зрители и профессионалы по-прежнему ценят открывающуюся благодаря отсутствию других цветов плавность и глубину линий, игру теней и света.

Снимки в черно-белых тонах более спокойны и уравновешены. Фотограф должен быть мастером своего дела, чтобы передать свою мысль и гармонию увиденного при помощи всего нескольких цветов, их взаимодействия, света и тени, присутствующих на снимке.

Особенности съемки черно-белых фотографий

Выбрав черно-белую фотографию, важно развить в себе умение оценивать и видеть мир в этих цветах. Нужно понять, как цветная картинка будет выглядеть при отсутствии яркой палитры. В какой момент нажать на спусковую кнопку, чтобы кадр получился наиболее гармоничным. Это умение приходит с опытом и особым талантом. Но все старания будут вознаграждены особенными фотографиями, выделяющими их автора из ряда коллег.

Цветное фото может быть привлекательным и при отсутствии сюжета. Яркие краски способны привлечь зрителей даже без глубокого смысла. Особенность черно-белой съемки – смысловое наполнение. В них должна быть композиция, глубина, они должны вызывать чувства. Качественное черно-белое фото – это маленький шедевр, а не бессмысленно отснятый материал.

Имея чувство стиля и определенные знания, автор способен создавать невероятные монохромные снимки, в которых будет скрыт глубокий смысл и настоящие эмоции.

Черно-белая фотография – это классика. Она проста на вид и сложна в исполнении.

Когда черно-белые снимки лучше цветных

Некоторые фотографы используют монохромную съемку как дань моде или возможность скрыть ошибки в экспозиции кадра. Это неправильных подход. Черно-белые отпечатки не всегда выглядят выигрышнее цветных. Нужно использовать этот прием с умом, выбирая подходящую ситуацию. Есть ряд случаев, когда монохромное фото, скорее всего, будет лучше цветного:

• При плохом сочетании цветов в кадре. Чтобы зрителю было приятно разглядывать фотографию, в ней все должно быть гармонично. Это касается и цветов. Если снимаемая сцена пестрит несочетаемыми цветами, лучше перевести фотоаппарат в режим черно-белой съемки. Так получится более эстетический снимок. Конечно, фотограф может изменить пестрые цвета при дальнейшем обработке фото. Но это очень кропотливый труд, который требует серьезных навыков и большого количества времени;
• При чрезмерной детализации. Если на переднем плане или фоне слишком много деталей, они яркие и их никак нельзя исключить из кадра, можно использовать монохромную съемку. Так внимание зрителей ничто не будет отвлекать от основного объекта и вложенного автором смысла;
• Когда важен акцент на форме. Если на будущей фотографии особенно важны линии и очертания, можно попробовать выполнить ее в черно-белом жанре. Так внимание зрителей не будет рассеиваться, они скорее вникнут в суть работы фотографа. Но здесь важна осторожность. Если в кадре не будет достаточно контуров и линий, он может выглядеть тусклым и непримечательным;
• Для создания особого настроения. Каждый цвет способен вызывать у людей определенные эмоции. Черно-белые снимки часто используют, чтобы передать грусть, одиночество, равнодушие. Речь не только о съемке людей. Часто выглядят удачно монохромные кадры осенних и зимних пейзажей. Так автор может передать особое настроение, характерное для этих времен года.

Также черно-белые фотографии нередко используют при съемке архитектуры или обнаженной натуры (ню).

Стоит попробовать

Почему стоит попробовать создавать черно-белые снимки:

• Возможность видеть мир иначе. Когда фото обесцвечено, важнее становятся другие элементы. Фотографу приходится быть внимательнее к формам, текстуре, тонам, композиции, смыслу. Умение все замечать в дальнейшем можно использовать и при съемке в цветных режимах фотоаппарата;
• Творческий выбор. Цветная фотография более реалистична. Ведь мы живем в мире ярких цветов. Монохромное фото – это творческий эксперимент, видения мира фотографом. Удаляя цвет, автор создает свою историю, представляет зрителю свое толкование увиденного;
• Возможность усилить эмоции, привлечь зрителя. Тональные переходы черного заставляют внимательнее изучать фотографию, вдумчивее оценивать сюжет, больше сопереживать;
• Это классика. Над черно-белой фотографией невластно время. Она связывает современных фотографов с великими мастерами XX века. Если на фото отсутствует цвет, уже практически невозможно определить, когда оно сделано. К какому времени относится цветное фото, определить проще. Это можно понять по цветовым схемам, используемым в разное время.

Возможно, сначала снимки не будут оправдывать ожидания. Но постоянная практика и оттачивание мастерства обязательно помогут достичь хороших результатов. Хорошим подспорьем могут стать фотографии мастеров черно-белых фото. Таких, как Анри Картье-Брессон. Изучая техники, используемые великими фотографами, можно многому научиться.

Есть много причин попробовать снимать в жанре черно-белой фотографии. Однако пользоваться им стоит разумно и только в тех случаях, когда это оправдано. Использовать этот жанр только ради дани классике не стоит. Чтобы черно-белое фото не выглядело просто блеклым и скучным, в нем должен быть смысл, грамотная композиция. Этот жанр помогает фотографу натренировать умение видеть красоту даже при отсутствии цвета, а зрителям дарит эмоциональные и сильные фотографии, на которые хочется смотреть снова и снова.

Пять советов по черно-белой фотографии

Для меня черно-белая фотография – это одно из самых интересных и вдохновляющих направлений в творчестве, это то, что люди называют увлечением или страстью. Она грубая и изысканная, натуралистичная и необычная, мощная и утонченная, загадочная и открытая, эмоциональная и спокойная, простая и сложная, она содержит в себе все оттенки от черного к белому. Черно-белые изображения связаны с истоками фотографии, однако то, что было когда-то лишь способом получения изображений, со временем превратилось в нечто более глубокое.

Вы хотите вступить в эту черно-белую игру? В этой статье содержится пять советов, которые помогут вам двигаться в нужном направлении. Если вы захотите узнать больше о процессе преобразования снимков в программе Photoshop, посмотрите мою раннюю запись, в которой описаны 12 способов создания черно-белой фотографии.

Практика, практика и еще раз практика

Опытные фотографы, занимающиеся черно-белой съемкой, могут видеть мир бесцветным. Они тренируют свое сознание воспринимать контраст и тона, игнорируя при этом отвлекающие их цвета. Это не тот навык, который вы сможете приобрести за короткое время, это то, что само придет к вам с опытом. Я не могу сказать, что я достаточно одарен черно-белым восприятием, но мне удается замечать некоторые сцены и объекты, которые требуют черно-белого формата.

Один из способов, который поможет подготовить ваш мозг – это осознанное усилие или, другими словами, практика. Тревор Карпентер дал нам прекрасный пример, начав свое «октябрьское испытание». Он решил ограничить себя только черно-белой фотографией в течение месяца. Это позволило ему поэкспериментировать в этой среде и научиться на своих собственных работах. Резюмируя свой проект, он сказал: «Я заметил, особенно в последние дни, что, делая или продумывая снимок, я заранее ощущаю потенциал воздействия композиции в черно-белом формате».

Сосредоточьтесь на контрасте

Черно-белая фотография – это черный, белый и все тона между ними. Человеческий глаз по своей природе устроен так, что он воспринимает две вещи – интенсивность света и цвета. Когда мы убираем цвета, наш глаз становится более чувствительным к световой интенсивности. Человек воспринимает зоны контраста, благодаря этому он может отличать одну вещь от другой.

Во время черно-белой съемки вашей основной задачей будет создать объект благодаря оттенкам серого. Используйте контраст для того, чтобы показать вашим зрителям, что важно, а что – нет. Отыскивайте сцены, которые сами содержат проявления высокого контраста, благодаря этому ваши черно-белые снимки с самого начала будут более выразительными.

Во время обработки черно-белых фотографий использование возможностей Photoshop, таких как: уровни (levels), кривые (curves) и смешивание слоев (layers) – откроет перед вами широкие возможности для получения конечного изображения. Также вы можете использовать технику осветления (dodge) и затемнения (burn), которая является эффективным приемом повышения контраста. Эта техника работает хорошо благодаря тому, что она позволяет сосредоточиться на обработке определенных элементов изображения, не затрагивая прилегающие зоны.

Сосредоточьтесь на текстуре

В действительности, текстура – не что иное, как проявление контраста, однако она воспринимается совершенно иначе. Если задуматься, то текстура представляет собой постоянную или непостоянную структуру теней и света различной степени интенсивности. Черно-белая фотография во многом зависит именно от текстуры.

Цвета добавляют дополнительный уровень к воспринимаемому человеком изображению, в связи с этим, они маскируют самые утонченные текстуры. Поищите места с интересными текстурами, поверхность которых может быть сфотографирована так, что будет подчеркнута специфика ее поверхности и проявится контраст.

Решения, которые вы принимаете при обработке, так же могут оказать существенное влияние на текстуру. В процессе обработки черно-белого снимка у вас появляется возможность извлечь текстуру из ровной поверхности благодаря выбранному вами приему. В цифровой фотографии синие и красные каналы, как правило, содержат больше шума, чем зеленые, поэтому такие инструменты, как микшер каналов и черно-белый корректирующий слой в Photoshop позволят вам подчеркнуть текстуры, содержащиеся в снимке.

Снимайте в цвете

Это по большей части относится к цифровой фотографии. Если ваша камера предлагает вам выбор делать цветные или черно-белые снимки, никогда не выбирайте черно-белый режим. В действительности камера сначала делает цветной снимок, а потом переводит его в черно-белый формат.

Программное обеспечение для обработки фотографий может сделать перевод гораздо лучше, так же у вас будут более гибкие возможности изготовления конечного изображения. Просто невероятно, насколько могут сильно отличаться фотографии, полученные в результате самостоятельной обработки, поэтому лучше не ограничивать себя еще до того, как изображение будет получено из камеры.

Единственное исключение из данного правила, если вы используете черно-белый режим фотокамеры для того, чтобы понять, как сцена может выглядеть на итоговой черно-белой фотографии. Этот прием может помочь вам быстрее найти хорошие черно-белые сцены, но после того, как вы их найдете, верните камеру в режим цветной съемки и сделайте повторный снимок.

Используйте цветные фильтры

Для того, чтобы изменить оттенки снимков, фотографы, которые занимаются пленочной черно-белой съемкой используют фильтры. Вы когда-нибудь видели черно-белые снимки с темным небом и белоснежными облаками? Это не результат естественных условий, для этого применяются цветовые фильтры, позволяющие получать желаемый эффект. Использование подобных цветных фильтров с цифровой камерой вполне приемлемо, это не обязательно, но может дать вам определенные преимущества.

Программное обеспечение, подобное Photoshop позволяет нам применять фильтры, которые при этом не подвергают изменениям исходное изображение. Благодаря программе, эти же результаты могут быть достигнуты при переводе из цветного в черно-белое изображение. Те, кто использует программу Photoshop версии CS3, заметят, что меню настройки черно-белого изображения дает возможность настройки и применения нескольких фильтров.

Так что, если вы решите немного попрактиковаться в черно-белой фотографии, вам обязательно стоит думать об этих вещах до и после съемки. Любой человек может сделать черно-белый снимок, но вам потребуется немного больше мастерства и знаний для того, чтобы создать хорошую черно-белую фотографию.

Автор: Brian Auer.

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белая фотография — самый старый стиль фотографии. Каждая фотография, о которой вы можете подумать, может быть черно-белой.

Это зависит от вашего воображения и нескольких ключевых навыков. Каждая сфера фотографии отличается. У них свои требования к черно-белой фотографии.

В этом посте вы познакомитесь с каждым из них и узнаете, как максимально использовать черно-белую фотографию.

черно-белая и цветная фотография: как выбрать лучший стиль фотографии для вас

Текстуры и контраст сильнее в черном и белом. Черное и белое могут вызывать эмоции сильнее, чем цвет. Это потому, что это убирает отвлекающие факторы с портрета. Но цвет может заставить вас сосредоточиться на определенном чувстве, например, теплом или холодом.

Эта статья поможет вам выбрать между цветной и черно-белой фотографией в зависимости от того, чего вы хотите достичь.

Черно-белая фотография: общие сведения

12 лучших цитат из черно-белой фотографии

Многие известные фотографы работают с черно-белой фотографией.

Вот 12 лучших цитат из черно-белой фотографии. Это даст вам представление об их мире и процессах.

9 черно-белых фотографов для вдохновения

Если вы ищете вдохновение, вы находитесь в правильном месте.Мы собрали девять лучших черно-белых фотографов. Проверьте их работу, чтобы помочь вам через ваш творческий блок.

Посмотреть этот пост в Instagram

Notre Dame et chers amis parisiens, mon coeur est ave vous. <3 Я помню чувство счастья и трепета, когда я впервые увидел Note Dame в 1996 году. Тогда я был студентом-архитектором, влюбленным в готику, и я воплощал мечту детства. Забегая вперед 20 лет, я делал эту фотографию и был так же поражен.Я сделал много фотографий Нотр-Дама все эти годы; каждый раз, когда я был в Париже, это место притягивало меня как магнит. День или ночь, солнце или облака. В прошлый раз, когда я фотографировал, это было всего несколько месяцев назад под дождем. Прошлой ночью, когда я увидел огонь, я не мог сдержать слез. Я до сих пор не могу. С тех пор я смотрю французское телевидение в прямом эфире и до сих пор не могу поверить в то, что произошло. Когда огонь уничтожил шпиль, я боялся худшего. Я пытался представить Париж без собора Нотр-Дам, но не смог.Это просто не было бы то же самое. В этом здании так много истории и так много символов, которые стали не только французскими, но и стали универсальными. Я вырос, читая о его истории и восхищаясь искусством и архитектурой Парижа, и они были и остаются большой частью того, кем я являюсь. К счастью, худшего не случилось. Большая часть строения все еще не повреждена, и даже если я вижу, что урон душераздирающий, я рад, что Нотр-Дам все еще стоит. Пройдет много лет, прежде чем мы увидим это снова, как это было, некоторые говорят, что потребуется 40-50 лет, пока он не будет полностью восстановлен, и это долгий срок, но его стоит подождать.Все это время, со вчерашнего дня, когда это началось, мысль осталась со мной. Я не могу перестать думать о том, насколько все эфемерно и как легко мы можем его потерять. Мы осознаем это только тогда, когда происходит что-то трагическое. Мы принимаем вещи и людей как должное и думаем, что они всегда будут рядом, но реальность такова, что все вокруг нас, и нас самих, настолько хрупко и непостоянно. У нас, людей, так мало времени, по сравнению с вечностью времени. Нам лучше сделать это время как можно лучше.#notredame #paris

Сообщение поделилась Юлия Анна Господароу (@juliaa

— Черно-белая фотография

ПОДПИСАТЬСЯ НА ПЕЧАТЬ

Находитесь ли вы в Великобритании или за границей, никогда не пропустите проблему и подпишитесь на Черно-белая фотография :

Купить приложение

Чтобы загрузить приложение , журнал версии , который включает в себя дополнительные фотографии и нашу подборку международных выставок фотографий, нажмите здесь.

КУПИТЬ ОБРАТНЫЕ ВОПРОСЫ

Если вы пропустили копию Черно-белая фотография , мы сохраняем последние 12 номеров.Для заказа возврата нажмите здесь.

КУПИТЬ БИНДЕР

Храните свой обратный каталог Черно-белая фотография, организованная с использованием высококачественного переплета. Каждый переплет вмещает до 12 выпусков. Купи свой здесь.

КУПИТЬ КНИГУ

Выберите из книг с фотографиями, изданных издательством Ammonite Press или распространенных издательством Guild of Master Craftsman Limited. Для просмотра последних названий нажмите здесь.

,

Красивая черно-белая фотография — Smashing Magazine

Об авторе

Виталий Фридман любит красивый контент и не любит легко сдаваться. Когда он не пишет или не говорит на конференции, он, скорее всего, работает … Больше о Виталий Фридман …

Если вы некоторое время следили за Smashing Magazine, вы знаете, что почти все сообщения из серии Monday Inspiration довольно красочны и привлекательны. Этот пост является исключением. По сравнению с красочными дизайнами, где броские цвета помогают дизайну выделяться, в черно-белых проектах способность выделяться зависит только от его способности общаться, а не от его привлекательного визуального представления.

Если вы давно следите за Smashing Magazine, вы знаете, что почти все посты из серии Monday Inspiration довольно красочны и привлекательны. Этот пост является исключением. По сравнению с красочными дизайнами, где броские цвета помогают дизайну выделяться, в черно-белых проектах способность выделяться зависит только от его способности общаться, а не от его привлекательного визуального представления.

Действительно, красивые черно-белые фотографии не привлекают игрой цветов.Здесь важны пристальное внимание к композиции, освещению, перспективе и контексту, в котором она снимается. Поэтому, прежде чем рассматривать фотографии, представленные ниже, подготовьте немного терпения и времени. В этом посте представлено действительно прекрасных примеров прекрасной черно-белой фотографии .

Обратите внимание: этот пост не должен представлять лучших черно-белых фотографий лучших фотографов мира; пожалуйста, воспринимайте это как скромную попытку , чтобы вдохновить дизайнеров экспериментировать с черно-белым вместо того, чтобы постоянно использовать разнообразные яркие цвета.Надеюсь, каждый найдет для себя что-то интересное и необычное.

Дополнительная информация о SmashingMag:

Все фотографии являются собственностью соответствующих владельцев.

Красивая черно-белая фотография

Тони Фрисселл

На своих легендарных фотографиях Тони Фрисселл поражает сильной тенденцией к сюрреализму или реализму. Фотография, представленная ниже, хотя и в черно-белом варианте, очень четкая и четкая. Добиться такого уровня четкости в черно-белом режиме чрезвычайно сложно.

Alin Ciortea

Alin Ciortea представляет примеры современной уличной фотографии. В черно-белом, конечно.

Птицы

К сожалению, фотограф неизвестен. Кажется, что фотография сделана в нужный момент с точно правильного угла при идеальном освещении. Черное и белое тоже может быть мощным.

Салли Манн

Эта фотография под названием Candy Cigarette не просто показывает что-то, она рассказывает историю. Это и эмоционально, и красиво.В этом и заключается оригинальность черно-белой фотографии.

Ларри Тауэлл

Этот снимок был сделан в Сальвадоре. Ребенок со звездной маской во время «Дня мертвых». Другой ребенок на заднем плане катит шину для ремонта в гараже, где он работает на работе взрослого. Фотография полна усталости и упрямства. Простой мотив, передающий сильные эмоции.

Анета Ковальчик

Анета Ковальчик делает портретную фотографию. Некоторые из ее фотографий провоцируют, некоторые странные, а некоторые очень красивые.Пример ниже показывает красивую сторону черно-белой фотографии.

Гэри Виногранд

Выстрел в нужный момент.

Ларри Луи

Тибетская женщина. Реализм в лучшем виде. В 2007 году был удостоен Международной премии в области фотографии.

Gabriele Caretti

Tour Eiffel: необычайный контраст и перспектива. Сильный, чистый и очень точный выстрел.

Ghost Town Charm

Отличное освещение.

Ансель Адамс

Один из самых известных современных черно-белых фотографов.Классический!

Маурицио Полесе

Работы Полесе уделяют пристальное внимание мельчайшим деталям. Тон совершенен, а композиции прекрасны, поэтому фотографии представлены в этом посте. Обратите внимание на резкий контраст и освещение на первом изображении ниже, а также на острый путь, ведущий к свету на втором изображении.

10 лучших проводных считывателей черно-белых фотографий

Десять необыкновенных черно-белых фотографий, отправленных в редакцию Wired.com ее читателями.

Мишель Клемент

Художественный, но красивый и невероятно мощный выстрел. Мишель Клемент является лауреатом премии Black & White Spider Awards 2007 в категории «Выдающиеся достижения».

Снайдер Элисон

Эта фотография была сделана в леднике Южный Крильон, штат Вашингтон.

Аббас

Иранский кинорежиссер Аббас Киаростами на холмах, окружающих столицу, где снимался его фильм «Вкус вишни», который был удостоен премии «Золотая пальма» в Каннах в 1997 году.

Патрик Фигай

Церемония.

Джек Рэдклифф

Жизнь Элисон на черно-белых фотографиях. Значение этих картин проявляется в ретроспективе. «Когда родилась моя дочь Элисон, по традиции нового родителя, я начал фотографировать ее, первоначально в отдельном и частном творчестве. Тем не менее, в процессе документирования роста Элисон, я проявил страстный интерес к человеческим отношениям и запечатлению интимных моментов в жизни семьи и друзей.

Arndt Laude

Выравнивание. Sometiems все, что нужно, чтобы быть в нужном месте в нужный момент и сделать снимок под прямым углом. Вот что здесь произошло.

Ральф Гибсон

Лестница — пример высококонтрастных минималистичных черно-белых композиций Гибсона, оказавших влияние на поколение фотографов. Выделив основные элементы сцены, его картины показывают стиль, который уникален и сразу узнаваем. [via]

Эллиот Эрвитт

Эрвитт, рекламный и журналистский фотограф, известный своими откровенными черно-белыми снимками ироничных и нелепых ситуаций в повседневных условиях — мастер «нерешительного момента».

Рой МакКаун

Снежная овца.

Адам Хинтон

Ван Шноукен Рагген

Два склада.

Родни Смит

Родни Смит обладает собственным пониманием профессиональной черно-белой фотографии. Необычные, абстрактные и сюрреалистические работы.

Drole Deciel

Смайлик.

Shazeen Samad

Простая, но превосходная композиция. На этой фотографии удается не просто что-то показать, но и запечатлеть момент жизни во всей его красоте и яркости.

Скотт Буш

Berk-plage — Франция. Какое небо! Действительно странная эскадрилья: осьминог, плюшевый мишка и коньки.

Педро Мейер

Педро Мейер показывает жизнь людей по всему миру. Эта фотография была сделана в Рио-де-Жанейро.

Митч Добровнер

Митч Добровнер известен своими фотографиями Земли.

Робертино Николич

Освещение играет с геометрией. Или геометрия играет с освещением? Победитель Black & White Spider Awards 2007.

Неизвестно

Захват нужного момента в нужный момент времени.

Берт (Quasebart)

Идеальное время, идеальное освещение. Мечтательный выстрел.

Hughes Leglise-Bataille

Это довольно необычная перспектива для фотографии.

Сантош Кортивада

«Не подсматривайте, пожалуйста!» Очень мощное, эмоциональное и как-то грустное фото.

Руи Палья

Руи Палья фотографирует простых людей в простых ситуациях. Результат: необычные фотографии простых вещей, окружающих нашу жизнь.

Watanabe

Соломка.

Лорен

Холм двух деревьев. Композиция выглядит очень сюрреалистично, но мощно и красиво.

г. Диас Делеон

Вентана XIV. Геометрический минимализм в лучшем виде.

Маурицио Полесе

Побег. Необычный угол, необычная перспектива.

Яна Штольцер

Безымянный.

Вега Омер

Борьба за выживание.

Эзра Колдуэлл

Собачья морда. Иногда моменты из нашей жизни являются наиболее ценными моментами, которые мы должны наслаждаться и иметь в виду.

Последний щелчок

Пересекающиеся линии

Классика в Lego

Иллюстративное резюме культовых изображений с их парами изображений фигур Лего Балакова, воссоздающих знаменитые моменты в истории человечества.

Марк Дэниел Оуэн

Я сердечно тебя. Вы видите то, что мы видим?

Источники и ресурсы

.

Как оценить черно-белую фотографию

Если вы никогда раньше не пробовали черно-белую фотографию, вам может быть интересно, в чем заключается привлекательность. В конце концов, разве это не похоже на черно-белое телевидение или немые фильмы — анахронизм в нашу современную эпоху высоких технологий?

Ответ — нет, определенно нет. В мире фотографии черное и белое считается искусством. Некоторые даже сказали бы, что только лучшие фотографы работают в монохромном режиме. Это среда с богатой историей (для примера посмотрите работы Анселя Адамса, Эдварда Уэстона или Анри Картье-Брессона) и светлое будущее.

Привлекательность черно-белой фотографии

Частью привлекательности черного и белого является то, что она дает зрителю иной взгляд на мир. Цветная фотография очень буквальна — она ​​изображает мир таким, какой он есть на самом деле. Многие из цветных фотографий, которые мы видим на повседневной основе, посредственны и просто не замечают.

Цвет тоже отвлекает. Он отвлекает внимание от визуальных строительных блоков великолепных фотографий, таких как текстура, тональный контраст, форма, форма и освещение.

Черное и белое дает нам новый взгляд. Когда вы устраняете цвет, фотография становится художественной интерпретацией. С художественной точки зрения; цвет часто рассматривается как изображение реальности, черный и белый воспринимаются как интерпретация реальности и сразу же воспринимаются зрителем по-разному.

Но реальный ответ идет глубже, чем это. Черно-белая фотография, в лучшем случае, прекрасна. Он переносит нас в мир, полный страсти и удивления. Черно-белая фотография — это искусство.Черное и белое — это способ запечатлеть красоту и душу вашего объекта и запечатлеть его на фотографии, которая также прекрасна и имеет душу.

Черно-белый и композиция

Не менее важно, что работа в черно-белом режиме поможет вам стать лучшим фотографом. Как? Это все связано с композицией.

Цвет очень мощный и имеет тенденцию доминировать на фотографии настолько, что трудно увидеть другие элементы, такие как тональный контраст, текстура, форма, форма и качество света.

Опытные фотографы инстинктивно видят эти вещи, независимо от того, работают ли они преимущественно в цвете или черно-белом. Но если вы только начинаете, вам может потребоваться некоторая помощь для этого. Работа в черно-белой фотографии поможет.

Например, легче увидеть тональный контраст (контраст между кожей модели и темным фоном) в черно-белой версии этого портрета.

Что вы узнаете в этом курсе

В этом мини-курсе я хотел бы поделиться с вами своей страстью к черно-белой фотографии и помочь раскрыть свой творческий потенциал, научив вас, как создавать красивые черно-белые фотографии в Lightroom.

Оценивая черно-белую фотографию

Обучение черно-белой фотографии начинается с ознакомления с работой фотографов, которые уже освоили искусство монохромного изображения.

Чтобы помочь вам, вот пять интервью, которые я провел с фотографами, которые работают преимущественно в черно-белом режиме (ссылки ведут на мой старый сайт).

Я выбрал эти интервью специально, чтобы показать вам эклектичный выбор работ, который включает в себя неподвластные времени предметы, такие как портрет, пейзаж и ню.

Практическое упражнение

Посмотрите работы некоторых из этих фотографов, потратив несколько минут, чтобы подумать, как они используют свет, композицию и тон. Не беспокойтесь, если эти термины пока что мало что для вас значат, мы подробно расскажем о них в последующих уроках.

Один из этих фотографов (Эдуардо Изк) работает как в черном, так и в белом цвете. Посмотрите на оба и посмотрите, сможете ли вы выяснить, почему он решил снимать одних в цвете, а других в черно-белом.

Это упражнение поможет вам по достоинству оценить черно-белую фотографию, а также навыки и творческое видение фотографов, решивших работать в монохромном режиме.

Интервью с черно-белыми фотографами

Тень и свет: интервью с портретным фотографом Бетиной Ла Планте

балерины Эдуардо

Сюрреалистическая черно-белая фотография Майкла Тиччино

Интервью с черно-белым фотографом Мариусом Рустадом

Интервью с фотографом изобразительного искусства Бриджит Карночан (NSFW)

Начало работы в черно-белом

Есть определенные предметы, которые, как правило, работают лучше, чем другие в черно-белом; два, в частности, пейзажи и портреты.Если вы впервые снимаете в черно-белом режиме, то это отличные объекты, которые стоит попробовать.

Я также хотел бы привести некоторые веские причины для работы в моно с этими предметами (или любым другим предметом по этому вопросу). Если вы думаете об этом, когда делаете фотографии, это поможет вам понять, почему вы используете черно-белое изображение.

1. Чтобы вызвать атмосферу

Цветные фотографии могут быть очень запоминающимися, но могут быть и черно-белые. Я думаю, это потому, что моно изображение оставляет что-то для воображения или, возможно, потому что мы связываем это с фотографиями, сделанными в прошлом.

Для портретов хорошим советом для создания настроения является использование широкой диафрагмы для размытия фона. Идея состоит в том, чтобы сделать фон не сфокусированным, но узнаваемым, чтобы зритель мог использовать свое воображение, чтобы заполнить недостающие детали.

С пейзажами вы можете работать в облачных условиях, что приведет к получению непримечательных цветных фотографий, но добавит настроения в черно-белом режиме.

2. Упростить композицию

Черное и белое является формой упрощения.Опытные фотографы учатся создавать незагроможденные изображения, возможно, даже минималистские. Это часто проще, когда вы работаете в черно-белом режиме.

Например, допустим, вы делаете портрет кого-то, но за ним на стене красный плакат. На цветной фотографии это, вероятно, очень отвлекает. Но преобразуйте это в черно-белое, и отвлечение исчезнет. Внимание зрителя возвращается к человеку, которому он принадлежит.

Пейзажная фотография выше имеет довольно простую композицию.Но я хотел сделать это еще проще, что я сделал, найдя точку зрения, исключающую обрывы на заднем плане. Это результат.

3. Для захвата персонажа

Если ваша цель состоит в том, чтобы сделать портрет, который запечатлел бы что-то из характера или души модели, тогда черно-белое изображение — отличный выбор. В черно-белом есть что-то, что помогает раскрыть характер.

Вот два портрета, которые отражают индивидуальность моделей.

Это первый урок в нашем мини-курсе о черно-белой фотографии. Далее вы узнаете больше о факторах, влияющих на создание великолепных монохромных изображений, и о том, как определить, какие из ваших фотографий будут хорошо выглядеть при преобразовании в черно-белое изображение.

Дальнейшее чтение

,

Чёрно белая съёмка: Как правильно снимать черно-белые фотографии