Картинки уроков: Прикольные картинки про школу и уроки с надписью (27 фото)

Как подобрать картинки для блога | Урок #285

Длительность: 10:17

Как подобрать картинки для блога | Урок #285

Копирайтинг

&nbsp

В новом аудиоподкасте №285 Николай Шмичков рассказал о том как правильно подбирать картинки для блога.

Текстовая версия выступления:

“Всем привет! Вы на канале Seoquick и я, ведущий подкастов, Николай Шмичков.

Сегодня хочу рассказать вам очень интересную тему – это как собрать картинки для своего блога.

Почему это нужно?

Мы ведем свой блог очень давно, я веду свой личный блог тоже довольно давно.

Я много заморачиваюсь над тем, какие будут картинки в блоге.

Возможно вы будете удивлены, картинки можно искать, а в некоторых темах нужно делать самому.

Короткий гайд по картинкам.

Совет номер один.

Вы можете искать картинки, лицензия которых имеет формат Creative Commons.

Существует большое количество вариантов по защите прав и Creative Commons – это общественная организация, которая обеспечивает условия для легального распространения интеллектуальных и творческих продуктов.

Она разработала несколько типов лицензий, на основании которого, создатель разрешает использовать изображение потребителям контента.

Есть такое понятие как общественное достояние – это творческие продукты, которые не защищаются авторским правом в связи с истечением срока защиты, конфискацией и другими юридическими обстоятельствами.

Чтобы понять, что изображение является общественным достоянием, вам придется прочитать условия лицензированого использования.

Источники фото, распространяемые свободные лицензии, являющейся общественным достоянием можно найти.

Их достаточно много, выделяются три группы: интернет-ресурсы, инструменты для создания визуального контента и встраиваемые медиа.

По поводу типов контента, какие существуют, то существует множество сервисов, где можно взять картинки: Free Digital Photos, Free Image, Free Stock Images, Unsplash, StockSnap, Pexels, Little Visual, New Old Stock, Pickup Image, Foter, Picjumbo, Canva, Morguefile и другие.

На этих сервисах все эти картинки можно смело брать для того, чтобы вы их обрабатывали.

Почему их нужно обрабатывать?

Хоть Google и разрешает использовать чужие картинки, но Google чётко понимает картинка является уникальной или нет.

Конечно же, в дизайне очень важно использовать коллажи, наслаивать на картинку какие-то тексты, граффики, делать комбинированное изображение для того, чтобы Гуглу сообщалось, что у вас появились новое изображение.

Фотошопером на заметку: вы можете найти список всех ссылок этих сайтов, где можно брать такие картинки и их лицензия позволяет их повторно использовать (полиграфистам это очень нужно), но я бы подвел черту, что вам нужно сосредоточиться не только на поиске картинок, а ещё и на работе по дизайну этих картинок в ваш фирменный стиль.

Просто найти картинку недостаточно.

Например, в блоге очень важно снабжать контент актуальными изображениями.

Если ваша статья про ремонт стиральных машин, то вы вынуждены фотографии вставлять отдельными элементами, чтобы они максимально соответствовали нужным абзацам этого контента.

Если конкретный абзац говорит о том, что нужно поменять резинку на стиральной машине, вы должны выложить фотографию конкретно этой резинки.

А если её нет, то как быть?

В таком случае придется ввести собственный фотобанк.

Если вы занимаетесь бизнесом, в таком случае ваш фото банк должен наполняться, даже если вы юрист.

Если вы всё же юрист, то у вас будет видео банк.

Фото банк для бизнеса это фотографии рабочего процесса, сделанные в хорошем разрешении.

Можно делать их на цифровой фотоаппарат зеркальный, можете щелкнуть на последнюю модель Айфона либо дорогую модель Android смартфона, не какой-то дешёвый – нужна хорошая камера.

Все фотографии должны быть сочными, хорошо сфокусированными и с хорошим цветовым балансом.

Их будут смотреть как на десктопе, так и на смартфонах.

А на десктопах, как вы знаете, разрешение видно очень хорошо, если оно плохое.

Все фотографии нужно структурировать по блокам.

Используйте любые сервисы для структурирования облака фотографий.

Купите себе необходимое облако для хранения фотографий в высоком разрешении.

Не используйте бесплатные методы хранения фото.

Например, если вы будете использовать Google фото, он сожмет их и вы потеряете качество.

Проплатите Google Диск и собирайте фотографии туда.

Заплатите за Яндекс диск и собирайте фотографии туда.

Если место рано или поздно закончится, расширяйте его и проплачивайте хранение фотографий.

Если вам неудобно хранить фотографии в облаке, храните их на своем сервере, храните их на жестких дисках, но так, чтобы они у вас собирались и структурировались.

Используйте программы типа ACDsee, чтобы сортировать изображение по тегам и помечайте изображения, которые вы уже использовали.

Может показаться, что это сложно, но когда вы будете писать статьи, как на свой сайт так и на чужой, то используя изображение на чужом сайте, желательно, чтобы оно не повторяло ваше.

Оно должно быть уникальным и вашим.

Потому что у вас авторство на эти изображения и вы сами себе можете создать проблемы юридического характера.

Например, написав статью на чужой источник, используя фотографии, которые уже размещали в сети.

Поэтому фотобанк вести нужно, тегируйте изображения, собирайте их, сортируйте, отмечайте: полезные, использованые и не использованые.

Сортируйте, конечно же, изображения по тегам, связаные с процессом бизнеса, который вы используете.

Если это фотографии товаров, то тут все просто, а если это фотографии рабочего процесса, то их тоже нужно разделять.

Изображение нужно обрабатывать.

Не все форматы изображения годятся для фото.

Вы привыкли к горизонтальным фотографиям, а фотографии которые с горизонтальной ориентацией удобно смотрятся на десктопе и не занимают много места на смартфонах.

Вертикальная ориентация, которая приспособлена больше для соцсетей, они годятся для сторис.

Поэтому когда вы делаете фотографии должны учитывать, что эта фотография, возможно, будет использована для сторис и элементы, которые находятся по краям фотографии могут быть вырезаны и не использоваться в изображении.

Поэтому центрируйте фотографии так, чтоб в центральном квадрате находилось всё ключевое изображение.

Старайтесь сфоткать их на хорошее разрешение в горизонтальном формате.

Еще один шаг – это видео банк.

Например, юристы могут собирать короткие видео вопросы и давать на них ответы в формате 10 -15 секундных видео.

Вот таким образом можете начать вести свой Тик Ток или заполнять сторис своего канала в Инстаграм и Facebook.

Люди будут с удовольствием смотреть ваши сторис, где вы будете коротко отвечать на ключевые вопросы.

Люди будут привыкать, что вы выкладываете такой контент как короткие ответы на вопросы.

Для того, чтобы его записать вы просто находите список вопросов, его записываете, рассортировуете этот видеоконтент по контент-плану и выкладываете каждый день новый совет, например, совет дня.

Там можно рассказывайть, например, можно ли покупать алкоголь после 22.00, если вы совершенно летний?

В ответе записываете: да, можно или нет, нельзя.

Можно ли носить в кармане нож?

Отвечаете: да или нет, или почему можно и почему нельзя.

Так можно вести хороший блог, на который подписывается, и молодежь, и опытные люди, понимая, что вы эксперт.

Люди будут видеть счётчик – сколько людей на вас подписалась, и неважно, что это могут быть дети, из 100 тыс. подписанных, там могут быть только 5 тысяч тех, кто вам нужны.

А остальные будут создавать общее число и увеличивать ваш рейтинг.

Итак, вам нужен фото банк, видео банк, дизайнер и свой фирменный стиль.

Потому что любую таблицу можно превратить в графику, картинку – в стилизованное изображение в вашем фирменном стиле.

Правильно наложенный текст в фирменных цветах может украсить любую картинку в вашем блоге, например шапку или изображение для соцсетей, который подтягивается в теге опенграфовском.

Так вы сделаете хороший блог, наполнив его сочными картинками, именно в вашем фирменном стиле.

На этом всё, не забываем подписываться на наш канал.

Задаем вопросы мне в комментарии.

Я с удовольствием на них все отвечу.

Также я хочу попросить вас всех не забывать переходить на наши вебинары, которые мы проводим на нашем канале.

Очень хочется видеть активность в комментариях, которую вы мне задаете прямо в чате.

До новых встреч!”

Как вставить картинку в таблицу Excel. Вставка и настройка изображения в Эксель

Некоторые работы, выполняемые в табличном процессоре Эксель, требуют добавления разнообразных рисунков и фотографий в табличные данные. В программе существует ряд инструментов, позволяющих осуществить вставку картинки. В статье мы подробно разберем несколько методов реализации этой процедуры: через защиту рабочего листа, режим разработчика и добавления примечания на рабочий лист.

Особенности вставки картинок

Для корректного добавления картинки на рабочий лист табличного процессора необходимо, чтобы само изображение располагалось на жестком диске ПК или же на подсоединенном к нему съемному носителе.

Обратите внимание! Изначально добавленная картинка не привязана к определенной ячейке, а просто располагается в отмеченной области рабочего листа.

Вставка изображения на лист

Для начала определим, как происходит процедура вставки картинки в рабочую область, а затем выясним, как добавить рисунок в определенную ячейку. Пошаговое руководство выглядит следующим образом:

1. Производим выделение ячейки, в которой мы планируем расположить рисунок. Перемещаемся в раздел под названием «Вставка», который располагается в верхней части табличного процессора. Находим блок команд «Иллюстрации» и в нем щелкаем элемент «Рисунок».

1

2. На экране отобразилось окошко под названием «Вставка рисунка». Стандартно оно всегда отображается в папке «Изображения». Существует возможность заранее перекинуть в эту папку то изображение, которое мы планируем вставить на рабочий лист табличного процессора. Альтернативный вариант – оставаясь в этом же окошке, перейти в другую папку накопителя персонального компьютера или же подсоединенного съемного носителя. По завершению всех манипуляций, по выбору изображения, щелкаем на кнопочку «Вставить».

2

3. Готово! Желаемое изображение появилось на рабочем листе табличного процессора. Стоит отметить, что рисунок в данный момент не привязан ни к одной ячейке документа. О процессе привязки мы поговорим чуть позже.

3

Редактирование изображения

Поговорим о том, как изменить вставленное изображение так, чтобы оно имело подходящие размеры, гармонично смотрящиеся на рабочем листе табличного процессора. Пошаговое руководство выглядит следующим образом:

1. Щёлкаем по вставленной картинке ПКМ. На экране отобразилось контекстное меню, позволяющее изменить тот или иной параметр изображения. Выбираем элемент под названием «Размер и свойства».

4

2. На дисплее отобразилось небольшое окошко под названием «Формат рисунка». Здесь находится огромное количество изменяемых параметров, позволяющих отредактировать свойства изображения. Основные настройки: размер, оттенок, обрезка, разнообразные эффекты и так далее. Большое число настроек создано для того, чтобы пользователь мог отредактировать вставленную картинку под самые различные задачи.

5

3. Если же в детальном редактировании вставленной картинки нет необходимости, то нам не понадобится окошко «Размеры и свойства». Альтернативный вариант изменения картинки – переход в дополнительный раздел «Работа с рисунками», находящийся в верхней части интерфейса табличного процессора.

6

4. Если мы желаем осуществить вставку картинки в ячейку, то необходимо отредактировать изображение таким образом, чтобы ее размеры совпадали с размерами самой ячейки. Редактирование размера осуществляется следующими методами: через окошко «Размеры и свойства»; перемещение границ рисунка при помощи ЛКМ; использование инструментов на ленте, а также контекстное меню.

7

Прикрепление картинки

После проведения всех манипуляций, описанных выше, вставленная картинка в любом случае осталась неприкрепленной к ячейке. К примеру, если пользователь применит сортировку данных на рабочем листе, то ячейки изменят свои места, а изображение все равно будет в том же месте, в которое оно было вставлено. В табличном процессоре есть несколько методов, позволяющих прикрепить изображение к выбранной ячейке документа. Поговорим об этом более подробно.

Способ 1: защита листа

Защита рабочего листа документа от различных редактирований – это один из методов прикрепления картинки к ячейке. Пошаговое руководство выглядит следующим образом:

1. Реализуем подгон размеров изображения под размер ячейки и осуществляем вставку вышеописанными методами.

8

2. Щёлкаем на вставленную картинку. Появляется небольшое контекстное меню. Кликаем на элемент «Размер и свойства».

9

3. На экране отобразилось знакомое нам окно «Формат рисунка». Перемещаемся в раздел «Размер» и убеждаемся, что размер изображения не превышает величину ячейки. Дополнительно удостоверяемся, что стоят галочки около элементов «Сохранить пропорции» и «Относительно исходного размера». В случае если какое-либо свойство не соответствует описанному выше, редактируем его.

10

4. В этом же окошке находим раздел «Свойства» и перемещаемся в него. Если около элементов «Выводить объект на печать» и «Защищаемый объект» не стоят галочки, то их необходимо поставить. Находим свойство «Привязка объекта к фону» и ставим отметку около надписи «Перемещать и изменять объект вместе с ячейками». После проведения всех манипуляций щелкаем на кнопку «Закрыть», которая находится в нижней части окна «Формат рисунка».

11

5. При помощи комбинации клавиш на клавиатуре «Ctrl+A» производим выделение всего рабочего листа. Вызываем контекстное меню и щелкаем на элемент «Формат ячеек…».

12

6. На экране появилось окошко под названием «Формат ячеек». Переходим в раздел «Защита» и убираем отметку со свойства «Защищаемая ячейка». После проведения всех манипуляций кликаем на кнопку «ОК», располагающуюся в нижней части окна.

13

7. Теперь же производим выделение той ячейки, в которой располагается вставленное изображение, которое мы планируем прикрепить. Вышеописанным способом снова переходим в окошко «Формат ячеек», используя контекстное меню. В очередной раз перемещаемся в раздел «Защита» и на этот раз ставим галочку рядом со свойством «Защищаемая ячейка». После проведения всех манипуляций кликаем на «ОК».

14

8. Переходим в раздел «Рецензирование», находящийся в верхней части интерфейса табличного процессора. Находим блок под названием «Изменения» и щелкаем на элемент «Защитить лист».

15

9. На экране отобразилось окошко под названием «Защита листа». В поле «Пароль для отключения защиты листа» вбиваем пароль. Щёлкаем на кнопку «ОК». На дисплее появилось еще одно окно, в котором необходимо заново ввести пароль.

16

10. Готово! Мы защитили ячейку со вставленным изображением от каких-либо изменений. Иными словами, рисунок привязался к ячейке.

До момента отключения защиты нельзя будет производить какие-либо изменения в защищённой ячейке рабочего листа. Даже если мы проведем сортировку данных, вставленное изображение останется в ячейке.

Способ 2: вставка изображения в примечание

Используя примечание, также можно осуществить привязку изображения. Пошаговое руководство выглядит следующим образом:

1. Жмем ПКМ по той ячейке, в которую желаем осуществить вставку картинки. Раскрылось небольшое контекстное меню. Кликаем на элемент под названием «Вставить примечание».

17

2. На экране отобразилось маленькое окно, позволяющее записать примечание. Перемещаем указатель на рамку окошка и жмем по ней. На экране отобразилось новое контекстное меню. Щёлкаем на элемент «Формат примечания».

18

3. На дисплее появилось новое окошко, предназначенное для настройки примечаний. Перемещаемся в раздел «Цвета и линии». Находим свойство «Заливка» и раскрываем список оттенков в подразделе «Цвет». В раскрывшемся списке щелкаем на надпись «Способы заливки…».

19

4. Отобразилось окошко, в котором можно выбрать метод заливки. Перемещаемся в раздел «Рисунок», а потом щелкаем на элемент «Рисунок…».

20

5. Открылось знакомое нам по вышеописанным способам окно «Вставка рисунка». Производим выбор рисунка. После проведения всех манипуляций щелкаем на кнопку «Вставить», которая находится в нижней части окошка «Вставка рисунка».

21

6. Выбранная картинка отобразилась в окне «Способы заливки». Ставим галочку рядом с надписью «Сохранять пропорции рисунка». После проведения всех действий щёлкаем на «ОК».

22

7. Осуществляем возврат в окошко «Формат примечания». Перемещаемся в раздел «Защита». Снимаем отметку около надписи «Защищаемый объект».

23

8. Перемещаемся в раздел «Свойства». В блоке «Привязка объекта к фону» ставим отметку рядом с элементом «Перемещать и изменять объект вместе с ячейками». После проведения всех манипуляций жмем на «ОК».

24

9. Готово! После того как мы реализовали все процедуры, описанные выше, картинка не только добавилась в примечание, но и привязалась к ячейке. Безусловно, этот метод не подходит под абсолютно все задачи, решаемые при помощи табличного процессора, так как он имеет определенные ограничения.

25

Способ 3: режим разработчика

Осуществить привязку картинки к ячейке можно используя специальный режим «Разработчика», интегрированный в табличный процессор. Главная трудность – режим находится в выключенном состоянии. Первоначально произведем его активацию. Пошаговое руководство выглядит следующим образом:

1. Переходим в раздел «Файл», а затем выбираем элемент «Параметры».

26

2. В появившемся окошке переходим в раздел «Надстройка ленты». Ставим отметку рядом с надписью «Разработчик». После проведения всех манипуляций щелкаем «ОК».

27

3. Производим выделение области, в которую желаем осуществить вставку рисунка. Переходим в раздел «Разработчик», появившийся в верхней части интерфейса табличного процессора. В блоке «Надстройки» щелкаем «Вставить». В раскрывшемся списке кликаем на значок «Изображение», находящийся в подразделе «Элементы ActiveX».

28

4. В ячейке отобразился небольшой четырехугольник пустого типа. Производим редактирование размеров, чтобы фигура поместилась в выбранную ячейку. Редактирование реализуем путем перемещения границ при помощи ЛКМ. Щёлкаем ПКМ по фигуре. Раскрылось небольшое контекстное меню, в котором щелкаем «Свойства».

29

5. На экране отобразилось окошко свойств. Рядом с надписью «Placement» ставим единицу. В строчке «Picture» находим значок в виде трех точек и кликаем на него левой кнопкой мыши.

30

6. Появилось окошко добавления изображения. Находим тот рисунок, который желаем вставить. Выделяем его, а затем щелкаем на кнопку «Открыть», располагающуюся в нижней части окошка.

31

7. По завершению всех процедур закрываем окошко свойств. Желаемое изображение вставилось в ячейку. Далее необходимо произвести процесс привязки изображения к ячейке. Реализуем выделение рисунка на рабочей области и перемещаемся в раздел «Разметка страницы», находящийся в верхней части табличного процессора. Находим блок «Упорядочить» и выбираем элемент «Выровнять». В раскрывшемся перечне кликаем на «Привязать к сетке» и слегка передвигаем за границу изображения.

32

8. Готово! После реализации вышеописанной процедуры мы осуществили привязку изображения к ячейке.

Заключение

В табличном процессоре Эксель существует множество методов для вставки рисунка и привязки его к ячейке, однако не каждый способ подходит для решения всех задач. К примеру, метод, основанный на использовании примечания, довольно узконаправленный, а «Режим разработчика» и «Защита листа» – универсальные варианты, которые подходят всем пользователям.

Оцените качество статьи. Нам важно ваше мнение:

Уроки безопасности с автоматами

На днях моя дочь-десятиклассница рассказала, чем их класс занимался на уроке основ безопасности жизнедеятельности. Тренировались разбирать автомат Калашникова. Пока просто так, а потом, на оценку, это нужно будет сделать за определенное время.

Сперва я решила, что это инициатива учителя, возможно военного в отставке, который в меру своего кругозора и с армейским юмором решил развлечь детей. Но нет, урок вела учительница, которая сама плохо разбиралась в оружии. На ее счастье, в классе был юнармеец, который с удовольствием помог проконтролировать выполнение задания.

Следующая мысль была: в учебном заведении трепетно поддерживают юнармейское движение, отсюда такие перекосы. Хотя это и не очень вяжется с имиджем престижного лицея, где упор делается на углубленное изучение математики и физики. Но оказалось, что разборка и сборка автомата есть в программе — подруга дочери из другой школы сообщила, что они займутся этим в следующей четверти.

Тогда я поинтересовалась, что думают дети о выдаваемых на ОБЖ заданиях. Зачем им разборка автомата, ответить они, конечно, не смогли. Однако дочь отметила, что возиться с автоматом веселее, чем третий год подряд слушать одну и ту же нудятину про существующие виды оружия или про то, как себя вести в случае ядерного взрыва.

Моему удивлению не было предела. Советский урок НВП из времен холодной войны и железного занавеса после относительно недолгого перерыва опять преподают в школе. Включая разборку автомата на скорость. По сути, изменилось только названия предмета, а содержание осталось! При этом у детей в расписании по 4 пары в день, не считая дополнительных занятий, в программе изобилуют точные науки, ради них даже пожертвовали изучением географии, но никак не ОБЖ.

На мой взгляд, если жизнь детей действительно хотят обезопасить, как следует из названия предмета, то им надо рассказывать не о войне, а об опасностях, подстерегающих в мирное время. Аналогичный предмет в вузах предполагает изучение вредного влияния на человека шума, вибраций и т. д., встречающихся на производствах. Так почему же и детям не рассказать о вреде здоровью, который им могут нанести, например, тот же шум и выхлопы от транспорта? Пускай изучают негативное воздействие гаджетов и бытовой техники, исследуют проблемы, которые могут возникнуть из-за неправильного питания, вредных привычек, малоподвижного образа жизни. По крайней мере, это уж точно пригодится в жизни каждому.

ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ

В череде новостей, связанных с коронавирусом, не много приятных, но иногда они случаются. Одна из таких: из-за противоэпидемических мероприятий, скорее всего, станет другим привычный формат школьных линеек 1 сентября. Возможно, это тот случай, когда один из многочисленных архаичных ритуалов будет вынужден измениться под воздействием серьезной угрозы.

С 6 апреля школьники вернулись к занятиям, но не за парты. «Режим электронного обучения и дистанционных образовательных технологий в рамках режима повышенной готовности» стал испытанием для родителей и педагогов.

С 1 сентября в донских школах начнутся уроки здорового питания. Областные власти планируют укрепить здоровье населения за счет повышения учебной нагрузки на школьников. В то же время серьезных мер, например фискальных, не принимают.

Суд запрещает деятельность вредного предприятия, правительство области распространяет эту информацию, несмотря на это ядовитые газы продолжают отравлять жизнь ростовчанам, живущим рядом и много лет сражающимся с уже дважды «запрещенным» предприятием.

КОНСПЕКТ УРОКА ЛИТЕРАТУРНОГО ЧТЕНИЯ Тема урока: «Мурзилка» и «Весёлые картинки» — самые старые детские журналы. 3 класс. | План-конспект урока по чтению (3 класс):

Этап урока Методы и приемы	Хроно метраж	Содержание урока		Формируемые УУД
		Деятельность учителя	Деятельность ученика
I. Этап самоопределения к деятельности Психологический настрой	30сек.	— Добрый день. Присаживайтесь.	Приветствуют учителя, настраиваются на работу на уроке.	Р: личностное включение в учебную деятельность
II. Актуализация знаний и мотивация Словесный метод: фронтальный опрос, диалог	7 мин.	– Вы принесли сегодня на урок детские журналы, которые вам нравятся, которые вы любите читать. — Посмотрите, как много разных названий. — А о чем же каждый из этих журналов? Учащиеся кратко рассказывают о том журнале, который они принесли: чем он привлек их внимание, что можно встретить на страницах журнала и т. д.	Отвечают на вопросы	П: выделение известной информации и структурирование знаний
III. Постановка учебной задачи Словесный: подводящий диалог  Словесный метод: фронтальный опрос, диалог	5 мин.	– Все журналы, которые вы читаете, интересны и привлекательны по-своему. Но из всего множества детских периодических изданий мне бы сегодня хотелось обратить ваше внимание на два старейших журнала. — Как вы думаете, какие это журналы? — Да, это Мурзилка, но и не только, посмотрите на слайд и прочитайте название ещё одного интересного журнала. — Как вы думаете, какая тема нашего сегодняшнего урока? — Какие цели мы поставим перед собой?	Слушают учителя. Отвечают на вопросы — мурзилка! — веселые картинки — детские журналы мурзилка и веселые картинки — познакомиться с детскими журналами мурзилка и веселые картинки; изучить историю детских журналов;	П: самостоятельное формулирование  темы и цели урока Л: проявление активности в общей работе Л: самоопределение; Р: целеполагание; К: умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.
IV. Открытие нового знания Словесный: слово об авторе Наглядный метод: презентация	10 мин.	— Первый номер журнала «Мурзилка» появился в мае 1924 года, почти 80 лет назад, и его читали даже ваши прабабушки и прадедушки. — Несмотря на свой солидный возраст, «Мурзилка» остается таким же веселым, неунывающим, задорным. — Журнал «Мурзилка» – журнал для учеников начальной школы, но его с удовольствием читают и взрослые, а ребусы и загадки, напечатанные на страницах журнала, можно разгадывать всей семьей. — «Мурзилка» – это и название журнала, и имя смешного желтенького существа в красном берете, изображение которого вы привыкли видеть на обложке и страницах журнала. Казалось бы, они должны были появиться одновременно. Однако сам персонаж – «веселый человечек» Мурзилка – появился только через 13 лет после выхода в свет первого номера журнала, в июле 1937 года. — Из его «биографии» известно, что он, Мурзилка – родной внук Деда — Мороза и Снежной бабы, что поймал его и притащил в редакцию художник А. Каневский, что сразу с ним начались самые невероятные и удивительные приключения. – Младший брат журнала «Мурзилка» – детский юмористический журнал «Веселые картинки», он и рассчитан на ребятишек помладше, на дошколят. А появились на свет «Веселые картинки» в сентябре 1956 года. Уже с  обложки  журнала  нас  приветствуют  веселые  человечки,  сказочные герои. – Посмотрите на буквы, которыми написано название журнала. – Чем они необычны? – Какие сказочные герои образуют буквы? – И  в  самом  журнале  вы  встретите  задания  и  от  Незнайки,  и  Карандаша, и от Самоделкина, и от Буратино…	Слушают учителя	П: поиск и выделение  признаков предметов в общей работе; П: структурирование знания; П: анализ и доказательство признаков, нахождение взаимосвязей в предметах; К: инициативность в общем поиске нового знания; Р: саморегуляция собственной практической работы, контроль её результатов П: поиск и выделение необходимой информации. К: умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли. Р:эмоциональный настрой
V.Первичное закрепление во внешней речи Словесный: беседа.	6 мин.	— Попробуем выполнить некоторые из них? — Каких  двух  деталей  не  хватает  Самоделкину,  чтобы  собрать  второго робота? — Сколько здесь грустных клоунов, а сколько веселых? — Кто прячется в траве? – Молодцы. Вы прекрасно справились со всеми заданиями.	Отвечают на вопросы Выполняют задания	Л: понимание и выражение в речи цели задания Р: принятие учебной задачи  к исполнению
Динамическая пауза	1 мин	— Давайте немного отдохнем.	Выполняют упражнения
VI. Самостоятельная работа с самопроверкой Наглядный метод: демонстрация журналов	10 мин.	— Расскажите, какие рубрики есть в ваших любимых журналах? —  Какие рубрики в них есть? -Какие рубрики вам больше нравятся и почему? — Кто может рассказать понравившееся произведение? (Учащиеся по очереди рассказывают о своих журналах) — Спасибо ребята.	Рассказывают о журналах Знакомят одноклассников с журналами	Л: проявление понимания цели задания и выбор способов  творческого выполнения задания; Р: саморегуляция и планирование времени, соблюдение  общего  темпа выполнения задания
VII. Включение в систему знаний Словесный метод: фронтальный опрос, диалог	6 мин.	– Какое настроение создалось у вас от урока? – Что больше всего понравилось, запомнилось? – Что стало для вас открытием?  Домашнее задание: подготовьте и вы, ребята, к завтрашнему уроку интересные конкурсы и задания, предложенные на страницах журналов «Мурзилка» и «Веселые картинки».	Отвечают на вопросы	П: обобщение и структурирование знаний в речи П: поиск и выделение необходимой информации. К: умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.
VIII. Рефлексия деятельности Словесный: учебный диалог Словесный метод: Фронтальный опрос, диалог	3мин.	— Что нового вы узнали на уроке? — Понравились вам журналы? Подумайте, и если вы считаете, что такие журналы нам нужны, то поднимите зеленую карточку, если у вас другое мнение – красную.	Отвечают на вопросы — Познакомились с новыми журналами Подводят итоги урока	П: доказательство качества выполнения задания; К: умение полно и точно выражать своё мнение Р: понимать причины успехов в учебе, осуществлять итоговый контроль по результатам работы.

15 ценных уроков для обучения детей фотографии

Обучайте ребенка фотографии, и его любопытство и творческие способности резко возрастут. Но обучение фотографии для детей — это не совсем то же самое, что обучение фотографии для взрослых.

Скорее всего, взрослые уже имеют представление о том, как должна выглядеть хорошая фотография. Это устанавливает слишком высокую планку с самого начала.

Но дети? Малыши от природы любопытны и выразительны. У них еще нет в голове правил подавления творческих способностей.

Обучение детей фотографии — это не столько изучение правил. Это больше о том, чтобы дать возможность творчеству расцвести.

Вы можете организовать формальные уроки фотографии для детей или научить своего ребенка радостям фотографии. Неважно, кто вы, вот 15 ценных уроков для обучения детей фотографии.

Изображение Келли Сиккема

Фотография для детей: уроки

Уход за камерой

Простое владение камерой — само по себе урок — как вы ухаживаете за этой камерой? Как только у ребенка появится фотоаппарат, научите его ухаживать за фотоаппаратом.

Дети должны быть проинструктированы не ронять камеру и хранить ее в безопасном месте, когда она не используется.

Отличная идея также научить детей протирать переднюю часть линз тканью. Вы также должны показать им, как заряжать батареи и как загружать фотографии в компьютер.

Изображение Келли Сиккема

Grip

Удерживание камеры — это не просто захват камеры любым удобным способом. Правильный захват поможет уменьшить дрожание камеры, обеспечивая легкий доступ к остальным элементам управления камерой.

Научите детей обхватывать тремя нижними пальцами рукоятку камеры, при этом указательный палец должен быть на затворе, а большой палец — сзади.

В камерах большего размера левая рука должна проходить под объективом, чтобы выдержать такой вес.

Еще один хороший совет для детей? Используйте шейный или запястье ремешок, чтобы случайно не уронить камеру.

Творчество

В сегодняшнем жестком академическом расписании детям часто ставят оценки даже за свои рисунки и художественные произведения. Используйте другой подход к фотографии для детей.

Сообщите ребенку, что фотография — это проявление творчества и демонстрация другим людям того, что вы видите.

Поощряйте это творчество, даже если это означает нарушение «правил». Расскажите им, что вам нравится в этой фотографии. Затем, вместо того, чтобы говорить им, что вы ненавидите в фотографии, поощрите их, используя «а что, если».

Например, что, если бы вы легли на живот, чтобы сфотографировать этот цветок, вместо того, чтобы стоять над ним? Что, если вы разместите цветок сбоку от изображения, а не в центре?

Вместо того, чтобы критиковать, помогите им увидеть возможности.

Изображение Виктории Бородиновой

Исследование

Многие фотографы любого возраста учатся, экспериментируя. С цифровыми технологиями нет ничего страшного в том, чтобы попробовать что-то в одном направлении, а затем в другом.

Дети, которые учатся путем экспериментов, часто запоминают эту информацию лучше, чем устные инструкции.

С цифровыми фотоаппаратами пленка не теряется, и вы можете удалить изображение несколькими щелчками мыши. Поощряйте детей попробовать несколько способов сделать это фото.

Отличное упражнение, чтобы побудить детей исследовать с помощью камеры, — передать им какой-нибудь предмет. Попросите их сделать десять разных фотографий этого объекта.

Если они застрянут, помогите им подумать о других вариантах. Это может быть изменение перспективы, перемещение объекта в новое место или регулировка настроек камеры.

Изображение Андре Фуртадо

Практика

В том же духе цифровая фотография означает, что при занятиях фотографией мало что теряется.Поощряйте ребенка сделать еще один снимок, чтобы попытаться исправить то, что ему не понравилось в первый раз.

Камеры, которыми дети могут пользоваться без присмотра, — то есть что-то не дорогое или слишком сложное — великолепны.

Дети могут тренироваться с ними в любое время. Они даже могут взять их с собой, чтобы сфотографировать все, что вдохновляет их в течение дня.

Тема

Объект — один из самых основных и важных элементов фотографии. Большинство детей даже врожденно понимают, что на фотографии должен быть объект или человек.

Поговорите с ними о том, что на фотографии и что на ней самое важное.

Введите термин «объект» и попросите их подумать о других способах сфотографировать тот же объект.

Перспектива

Фотография — это способ увидеть — камера помогает молодым фотографам показать другим их взгляд на мир.

Предлагайте советы по перспективе при обучении детей фотографии. Особенно, если фотографируют все на уровне глаз.

Поощряйте их стрелять, лежа на земле или стоя на цыпочках. Предложите попробовать снять объект с другой стороны.

Zoom

Изменение угла — не единственный способ настроить перспективу. Во-первых, научите ребенка использовать зум, установленный на камере, чтобы приближать или отдалять объекты.

Затем убедитесь, что дети знают, что они тоже могут масштабировать ногами. Еще один способ изменить перспективу — подойти ближе или дальше от объекта.

Обучая зуму, предложите им также изучить макросъемку. Забавное упражнение в макросъемке — попросить их сфотографировать объекты вблизи. Посмотрим, сможешь ли ты угадать, что это за объекты.

Обязательно покажите им, как включить режим макросъемки на камере.

Изображение Никсона Джонсона

Деталь

Фотографу очень важно уделять внимание деталям. Посоветуйте им замедлиться перед тем, как сделать снимок.

Держится ли камеру прямо? Тема кривая? Есть ли на фотографии случайный отвлекающий объект, который можно удалить?

Это прекрасное время для каждого молодого фотографа, чтобы тоже поискать отвлекающие факторы на заднем плане.

Вносите предложения по поиску отвлекающих объектов, которые можно было бы не заметить, изменив перспективу и увеличив масштаб.

Помогите им увидеть неудобное размещение фона. Например, телефонный столб, вырастающий из головы субъекта.

Отличное упражнение для обучения этому — попробовать обратное. Попросите их сделать забавные снимки, на которых их чучело в забавных «шапках». Это объекты на заднем плане, которые кажутся выскакивающими из его головы.

Рассказ

Фотография рассказывает историю.Просмотрите фотографии детей и попросите их рассказать вам историю о том, что на них изображено.

Это упражнение помогает детям понять, что фотографии рассказывают историю.

Композиция

По умолчанию большинство детей, как правило, помещают все в центр фотографии. Есть также дети, которые помещают предметы так далеко на краю изображения, что объект или человек полностью срезаются!

Начните обучать детей композиции, представив идею размещения объекта в другом месте на фотографии.

Вы можете реализовать эту идею, сделав собственные фотографии одного и того же объекта с другой композицией.

Еще одно популярное упражнение по фотографии для детей — подарить им рамку для картины без стекла или на обратной стороне. Попросите их по-разному «обрамлять» предметы в доме. Это упражнение по фотографии, для которого даже не требуется фотоаппарат.

Изображение Джессики Льюис

Focus

Когда вы впервые даете ребенку камеру, он будет использовать режим автофокусировки с автоматической областью.

По мере того, как дети овладевают базовыми навыками фотографии, покажите им режим одноточечной автофокусировки (если он есть в их камере). Здесь они могут выбрать место фокусировки камеры с помощью клавиш со стрелками на задней панели камеры.

Поместите два объекта на стол: один рядом с камерой, а другой подальше. Попросите их переместить точку фокусировки на одну, затем на другую, каждый раз меняя фокусировку.

Это отличный способ показать, как фокус меняется в зависимости от расстояния.

Режим

Перед тем, как научить ребенка экспозиции, научите его, что в камере есть разные режимы для разных типов съемки.

Покажи им спортивный режим для динамичных снимков и макро режим для крупных планов. Покажите им, как изменить режим камеры и для чего лучше всего подходит каждый режим.

Это помогает заложить основу для обучения.

Экспозиция

Дети, хорошо разбирающиеся в основных понятиях фотографии, могут даже погрузиться в изучение экспозиции. Обучайте по одному аспекту экспонирования — погружение прямо в ручной режим непосильно даже для взрослых. Используйте простой язык и много практики.

Выдержка : наглядное пособие может помочь детям научиться выдержке. Покажите видеоролик с затвором фотоаппарата на работе. Объясните, что ставень — это дверь, которая открывается, чтобы сделать снимок, и все, что движется, пока эта дверь открыта, размывается. Найдите движущийся объект, например семейную собаку или веер. Сделайте снимок с короткой выдержкой и длинной выдержкой, чтобы продемонстрировать это. Поощряйте практику использования режима приоритета выдержки.

Диафрагма : Визуальные эффекты здесь тоже пригодятся. Выйдите на улицу в дождливый день или перед ним с узким стаканом и широким ведром. Спросите его, какой, по его мнению, соберет больше дождя, а затем подождите и посмотрите, прав ли он. Объясните: как в более широкое ведро собирается больше воды, так и в более широкое отверстие собирается больше света. Затем познакомьтесь с концепцией глубины резкости. Попросите их сделать снимок с широкой диафрагмой, а затем тот же снимок с узкой диафрагмой. Сравните, как выглядит фон на двух изображениях.

Арт

Фотография для детей также может способствовать пониманию искусства в целом.Помимо поощрения детей к фотографированию, поощряйте их также посмотреть фотографии.

Сходите в художественный музей и расскажите об изображениях или изображениях в Google некоторых из их любимых мест или вещей. Поговорите об изображениях, о том, почему они им нравятся или почему нет.

Вы также можете обсудить концепции фотографии, которые вы уже представили.

Изображение Томаса Скотта

Общие вопросы о фотографии для детей

Чему учат уроки фотографии?

Уроки фотографии учат студентов пользоваться фотоаппаратом. И как превратить идею в физическую фотографию. Некоторые общие темы включают экспозицию, фокус, редактирование и многое другое.

Что вы изучаете в цифровой фотографии?

В классе цифровой фотографии вы узнаете основы. К ним относятся выдержка, диафрагма, ISO, режимы фокусировки и многое другое.

С помощью цифровой фотографии вы также научитесь видеть красоту сцены для создания изображения.

Какая камера для начинающих лучше всего подходит для ребенка?

Лучшая камера для начинающих для детей — это прочная, простая в использовании камера, предлагающая различные режимы съемки.

Водонепроницаемые камеры отлично подходят для детей, потому что их сложно разрушить. Ребенок постарше может хорошо справиться с подержанной недорогой зеркальной или беззеркальной камерой.

Лучшая цифровая камера для подростка — это зачастую беззеркальная или зеркальная камера начального уровня.

Чему вы учите детей о фотографии?

Прекрасно учить детей таким понятиям, как экспозиция и композиция. Самое важное, что нужно помнить при обучении детей фотографии, — это поощрять их к творчеству и показывать свой взгляд на мир.

Изображение Келли Сиккема

Заключение

Обучение детей фотографии не просто дает им навыки делать хорошие фотографии. Фотография помогает детям развивать свои творческие способности и побуждает к исследованиям. Он развивает ценные навыки визуального и критического мышления на будущее.

Обучая детей фотографии, начинайте медленно и много поощряйте. Развивайте каждый навык, двигаясь вперед в любом темпе, который подходит для уровня навыков ребенка.

Поощряйте практику с помощью упражнений по фотографии или дайте им время с фотоаппаратом.

Amazon.com: Picture-Perfect Science Lessons — Расширенное 2-е издание: Использование детских книг для справки, 3-6

Обладатель бронзовой награды EXCEL 2011 года от Association Media & Publishing —Association Media & Publishing

Я познакомился с Эмили Морган, когда мы проходили обучение OSCI в Колумбусе, штат Огайо, несколько лет назад. Она познакомила меня со своей книгой, и я подумал, что она чудесна. Уроки следуют модели 5 E s, которая позволяет студентам ИССЛЕДОВАТЬ, ИССЛЕДОВАТЬ, ИССЛЕДОВАТЬ. При обучении детей естествознанию очень важен исследовательский метод обучения.Я использую уроки Picture Perfect Science в 6-м классе и семинары, которые я провожу на занятиях OPFERST в Янгстаунском государственном университете. Учителя на семинаре настолько впечатлены уроками, что мы заказали обе книги более чем 70 учителям-участникам. Многие учителя привыкли не преподавать науку много или преподавать ее как урок чтения. После использования уроков Picture Perfect Science на семинаре, большинство учителей были в восторге от преподавания естественных наук и не могли дождаться возможности вернуться в класс, чтобы преподавать, используя Модель 5 E s.Интеграция книжек с картинками — отличный способ интегрировать языковые навыки в науку при использовании запросов. — Отзыв: Шэрон Рэган (Янгстаун, Огайо) 2 июля 2008 г.

«Уроки естественных наук с идеальными картинками» — это объяснение и руководство по использованию книжек с картинками и другой детской литературы в качестве способа обучения науке. Книга начинается с изложения аргументов в пользу использования такой литературы в науке и предлагает передовые методы чтения вслух книжек с картинками. Первая глава определяет книгу с картинками как бытие…уникальны для детской литературы, поскольку они определяются форматом, а не содержанием. То есть, это книги, в которых иллюстрации имеют такое же значение или даже больше, чем текст в создании смысла (Стрикленд и Морроу, 2000). Книжки с картинками, как правило, вызывают интерес у детей на более длительные периоды времени и позволяют практиковать стратегию понимания. В книге приведены четыре основанных на исследованиях аргумента в пользу использования книжек с картинками. Во-первых, они дают контекст для концепций. Вместо того, чтобы заставлять ученика запоминать списки фактов, книги создают контекст реальной жизни, в котором новые концепции могут быть лучше изучены и изучены.Во-вторых, иллюстрированные книги обеспечивают большую глубину освещения. В отличие от учебников, которые часто широко освещают многие темы, книги с картинками позволяют подробно осветить одну тему. В-третьих, исследования показывают, что дети значительно улучшили навыки грамотности, когда познакомились с детской литературой и обучением грамоте в рамках программы естественных наук. Их отношение к науке также улучшилось. Наконец, использование книжек с картинками в учебных программах по естествознанию дало возможность исправить неправильные научные представления.Повторение правильной концепции путем чтения нескольких книг, проведения ряда экспериментов и приглашения ученых в класс может способствовать концептуальным изменениям у детей (Miller, Steiner, and Larson 1996). Во второй главе даны советы по чтению вслух и стратегиям понимания прочитанного. Авторы также перечислили инструменты для улучшения понимания прочитанного, включая руководства по предвкушению, визуальные представления, перечитывание, остановку и запись, обмен мнениями и сортировку слов. В третьей и четвертой главах обсуждается использование модели опроса и ведение детей с помощью предсказаний, умозаключений и вопросов. Авторы знакомят нас с моделью обучения BSCS (исследование учебной программы по биологическим наукам) и моделью 5E. Модель 5E — «Вовлекать, исследовать, объяснять, разрабатывать и оценивать». Цель этапа «Вовлечение» — привлечь внимание студентов. Этап изучения предоставляет учащимся возможность участвовать в различных мероприятиях, давая им конкретный опыт, концепции и навыки. На этапе объяснения учащимся предоставляется возможность изложить свои идеи своими словами, разъясняя концепции. Это дает учителю контрольную точку для оценки понимания ученика.На этапе разработки студентам предлагается расширить концепцию. Обзор: Мелани Зук, 5 мая 2008 г.

Я познакомился с Эмили Морган, когда мы проходили обучение в OSCI в Колумбусе, штат Огайо, несколько лет назад. Она познакомила меня со своей книгой, и я подумал, что она чудесна. Уроки следуют модели 5 E s, которая позволяет студентам ИССЛЕДОВАТЬ, ИССЛЕДОВАТЬ, ИССЛЕДОВАТЬ. При обучении детей естествознанию очень важен исследовательский метод обучения. Я использую уроки Picture Perfect Science в 6-м классе и семинары, которые я провожу на занятиях OPFERST в Янгстаунском государственном университете.Учителя на семинаре настолько впечатлены уроками, что мы заказали обе книги более чем 70 учителям-участникам. Многие учителя привыкли не преподавать науку много или преподавать ее как урок чтения. После использования уроков Picture Perfect Science на семинаре, большинство учителей были в восторге от преподавания естественных наук и не могли дождаться возможности вернуться в класс, чтобы преподавать, используя Модель 5 E s. Интеграция книжек с картинками — отличный способ интегрировать языковые навыки в науку при использовании запросов.- Отзыв: Шэрон Рэган (Янгстаун, Огайо) 2 июля 2008 г.

«Уроки естественных наук с идеальными картинками» — это объяснение и руководство по использованию книжек с картинками и другой детской литературы в качестве способа обучения науке. Книга начинается с изложения аргументов в пользу использования такой литературы в науке и предлагает передовые методы чтения вслух книжек с картинками. Первая глава определяет книжку с картинками как … уникальную для детской литературы, поскольку они определяются по формату, а не по содержанию.То есть, это книги, в которых иллюстрации имеют такое же значение или даже больше, чем текст в создании смысла (Стрикленд и Морроу, 2000). Книжки с картинками, как правило, вызывают интерес у детей на более длительные периоды времени и позволяют практиковать стратегию понимания. В книге приведены четыре основанных на исследованиях аргумента в пользу использования книжек с картинками. Во-первых, они дают контекст для концепций. Вместо того, чтобы заставлять ученика запоминать списки фактов, книги создают контекст реальной жизни, в котором новые концепции могут быть лучше изучены и изучены.Во-вторых, иллюстрированные книги обеспечивают большую глубину освещения. В отличие от учебников, которые часто широко освещают многие темы, книги с картинками позволяют подробно осветить одну тему. В-третьих, исследования показывают, что дети значительно улучшили навыки грамотности, когда познакомились с детской литературой и обучением грамоте в рамках программы естественных наук. Их отношение к науке также улучшилось. Наконец, использование книжек с картинками в учебных программах по естествознанию дало возможность исправить неправильные научные представления.Повторение правильной концепции путем чтения нескольких книг, проведения ряда экспериментов и приглашения ученых в класс может способствовать концептуальным изменениям у детей (Miller, Steiner, and Larson 1996). Во второй главе даны советы по чтению вслух и стратегиям понимания прочитанного. Авторы также перечислили инструменты для улучшения понимания прочитанного, включая руководства по предвкушению, визуальные представления, перечитывание, остановку и запись, обмен мнениями и сортировку слов. В третьей и четвертой главах обсуждается использование модели опроса и ведение детей с помощью предсказаний, умозаключений и вопросов.Авторы знакомят нас с моделью обучения BSCS (исследование учебной программы по биологическим наукам) и моделью 5E. Модель 5E — «Вовлекать, исследовать, объяснять, разрабатывать и оценивать». Цель этапа «Вовлечение» — привлечь внимание студентов. Этап изучения предоставляет учащимся возможность участвовать в различных мероприятиях, давая им конкретный опыт, концепции и навыки. На этапе объяснения учащимся предоставляется возможность изложить свои идеи своими словами, разъясняя концепции. Это дает учителю контрольную точку для оценки понимания ученика.На этапе детальной проработки ученикам предлагается расширить изученные концепции и применить их в новых ситуациях. На этапе оценки учитель может оценить понимание учащимся и дать учащимся возможность для самооценки. В оставшейся части книги каждая глава представляет собой план урока, включая цели, задачи, все необходимые материалы, задания, вопросы и критерии оценки. В каждой главе представлены рабочие листы, необходимые для занятий, и каждый урок излагается в соответствии с моделью 5E.Я очень рекомендую эту книгу за ее многочисленные стратегии и удобство использования. — Отзыв: Мелани Зук, 5 мая 2008 г.

Карен Ансберри — бывшая классная учительница, которая понимает, что учителям не хватает времени и им нужны интересные, готовые к использованию уроки, которые объединяют литературу, стратегии чтения и естественные науки. После окончания Университета Ксавьера в Цинциннати, штат Огайо, со степенью бакалавра биологии, она прошла стажировку в отделе образования зоопарка Цинциннати.Получив степень магистра педагогических наук в Университете Майами в Оксфорде, штат Огайо, она начала преподавать естественные науки в пятом и шестом классах школ Мейсон-Сити в Мейсон, штат Огайо.

Изучение фотографий, Урок 1 (Обучение в Гетти)

Классы / уровень: Средняя школа (6–8), Средняя школа (9–12) Предметы: Изобразительное искусство, английский язык, искусство, история и социальные науки Требуемое время: Урок из двух частей 1-2 академических часа Автор: J.Педагогический персонал музея Пола Гетти
Обзор урока
Студенты изучат основные инструменты для анализа изображений с использованием описания, отражения и формального анализа.
Цели обучения
Учащиеся будут: • работать в группах для интерпретации и анализа заданного произведения искусства. • напишите ответы на произведение искусства, которые продемонстрируют понимание описания, размышления и формального анализа.
Материалы
• Изображения фотографий, перечисленные ниже • Информация в разделе «Анализ фотографий» данной учебной программы • Справочная информация и вопросы для преподавания по каждому произведению искусства (см. Ссылки ниже) • Раздаточный материал для учащихся: Понимание формального анализа — элементы искусства • Раздаточный материал для учащихся: понимание формального анализа — принципы дизайна • Письменная бумага, карандаши, ручки или компьютер
Этапы урока
1.Выберите фотографию, которая лучше всего соответствует вашим учебным целям. Используя изображение Линкольн на поле битвы при Антиетэме, штат Мэриленд, в качестве примера, ознакомьтесь с основными концепциями описания , отражения и формального анализа , как описано в разделе Анализ фотографий, моделируя эти методы для учащихся. Раздайте копии раздаточных материалов для учащихся Элементы искусства и Принципы дизайна . Эти ресурсы помогут студентам усвоить новый словарный запас и концепции.Смоделируйте процессы описания, размышления и формального анализа, объясняя каждый метод классу. Обсуждение формального анализа может потребовать дополнительного времени и объяснений, поскольку оно познакомит студентов с новым словарным запасом. Объясните каждый элемент искусства и принципы дизайна и продемонстрируйте, где каждый из них появляется на изображении. Вы также можете показать фотографии, созданные студентами из Лос-Анджелеса, и попросить их описать, отразить и проанализировать фотографии. 2.Теперь учащиеся будут анализировать изображение, работая в небольших группах. Если вы хотите, чтобы класс сосредоточился на определенном произведении искусства, выберите одну фотографию и покажите ее всему классу. Если вы хотите, чтобы учащиеся в целом сосредоточились на процессах анализа, дайте каждой группе разные фотографии для изучения. 3. Дайте студентам время спокойно изучить изображение. Подчеркните важность внимательного изучения и тщательной каталогизации деталей произведения искусства. Предложите студентам написать объективное описание фотографии.Попросите учащихся поделиться своими ответами со своей группой. Обсудите, как меняется произведение искусства, если присмотреться. 4. Когда учащиеся завершат письменное описание, они должны поразмышлять над своим изображением. Попросите учащихся подумать о том, что заставляет их чувствовать изображение или как художник, возможно, намеревался отреагировать на зрителей. Попросите учащихся поделиться своими ответами со своими группами. 5. Поделитесь с классом общей информацией и вопросами для преподавания об изображении и попросите учащихся пересмотреть изображение в свете новой информации.Попросите учащихся обсудить, как справочная информация влияет на их интерпретацию изображения, и поделиться своими ответами со своими группами. 6. Попросите студентов сослаться на свои копии раздаточных материалов для учащихся Элементы искусства и Принципы дизайна. Напомните учащимся, что не все элементы и принципы будут очевидны на каждом изображении. Некоторые элементы и принципы будут представлены более четко, чем другие. Попросите учащихся выбрать три элемента искусства и три принципа дизайна и записать, где и как каждый появляется на изображении.Попросите учащихся поделиться своими ответами со своими группами. 7. Наконец, попросите учащихся подумать, как каждый метод анализа улучшил их понимание изображения, и поделиться своими ответами со своими группами.		Линкольн на поле битвы при Антиетаме, штат Мэриленд, Александр Гарднер, 2 октября 1862 года
Оценка
Учитель Наблюдение за обсуждениями учеников и небольшими группами для включения следующего: • Демонстрация навыков внимательного изучения • Применение трех методов визуального анализа Peer Оценка письменного задания для: • Демонстрация Навыки внимательного изучения • Применение трех методов визуального анализа • Умение использовать словарь элементов искусства и принципы дизайна для проведения формального анализа и применения его к изображению Самостоятельное Студенты должны уметь сформулировать обсуждение и письменное задание: • Три метода визуального анализа и то, как каждый из них может способствовать лучшему пониманию произведения искусства • Словарь формального анализа и понимание того, как его можно применить к изображению
Адреса стандартов
Общие основные стандарты для изучения английского языка Классы 6–12 ЧТЕНИЕ Ключевые идеи и детали 1. Прочтите внимательно, чтобы определить, о чем явно говорится в тексте, и сделать из этого логические выводы; приводите конкретные текстовые свидетельства в письменной или устной речи для подтверждения выводов, сделанных на основе текста. Ремесло и структура 4. Интерпретируйте слова и фразы в том виде, в котором они используются в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, и анализируйте, как выбор конкретных слов формирует значение или тон. НАПИСАНИЕ Типы и цели текстов 2. Напишите информативные / пояснительные тексты для ясного и точного изучения и передачи сложных идей и информации посредством эффективного отбора, организации и анализа содержания. Составление и распространение письменных работ 4. Создавайте четкие и последовательные письменные работы, в которых развитие, организация и стиль соответствуют задаче, цели и аудитории. ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ Понимание и сотрудничество 1. Готовьтесь к разнообразным разговорам и сотрудничеству с разными партнерами и эффективно участвуйте в них, опираясь на идеи других и четко и убедительно выражая свои собственные. 2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно. Представление знаний и идей 4. Представьте информацию, результаты и подтверждающие доказательства, чтобы слушатели могли следовать линии рассуждений, а организация, развитие и стиль соответствовали задаче, цели и аудитории. Дополнительные сведения о национальных стандартах и ​​стандартах штата Калифорния для данной учебной программы см. В таблицах по ссылкам в правом верхнем углу этой страницы.

Уроки фотографии: искусство и жизнь | Эндрю

(Изображение предоставлено Unsplash.com)

Я занимаюсь фотографией уже несколько лет. За это время я перешел от любителя, когда я нацеливался и снимал, не уделяя особого внимания композиции, к тому, чтобы быть более уверенным в композиционном плане и сознавать то, что я создаю, глядя в видоискатель. Мое увлечение фотографией возникло из-за моего интереса к кинематографу — поскольку в то время я не мог позволить себе снимать фильмы, я выбрал несколько более доступную среду, чтобы отточить свое зрение.

Фотография была частью меня уже почти десять лет.Мой никон товарищ, давний надежный друг. Это процесс, который я вынашивал на протяжении всего своего двадцатилетия, когда я вырос, изменился и бросил вызов себе как личности, я сделал то же самое со своей фотографией. По мере того, как я развивалась как личность, я развивалась как фотограф.

1. Терпение необходимо

Все фотографии, сделанные мной.

Терпение — одно из основных качеств фотографа. Твердые изображения часто не появляются просто так, и могут потребоваться годы изучения и практики, чтобы начать делать их с относительной легкостью, чтобы чувство композиции и техническое понимание укоренилось, когда вы панорамируете область перед собой, кадрируя изображения.Терпение особенно важно, поскольку многие фотографии сводятся к ожиданию подходящего «момента» для получения наилучших изображений, например восхода солнца или изменения формы теней на объекте. В этот период растет нетерпение. Может быть легко захотеть сдаться и пойти домой. Иногда ожидание может не принести никаких результатов, например, попытка изобразить дикую природу эстетически приятным образом, только существо бросается прочь, не открывая вам приличных ракурсов. Терпение жизненно важно в этих процессах, когда случай может быть решающим фактором в хорошей картине.Точно так же это имеет значение и в процессе обучения. Вещи редко возникают сразу, ни в искусстве, ни в жизни. Что касается наших собственных способностей, может пройти много времени, прежде чем нам покажется, что дела пойдут вперед, прежде чем мы действительно заметим улучшения в себе.

Многое в фотографии — это развитие уверенности и скорости. Если вам не удастся поймать, скажем, стаю птиц в нужный момент, возможно, вам придется немного подождать, прежде чем появится другая возможность. Это, несомненно, разочаровывающий элемент искусства — потеря шанса.Требуется время, чтобы научиться запечатлеть эти моменты, чтобы увидеть возможность хороших снимков, которые разворачиваются перед вами в этих внезапных вспышках.

Частью того, чтобы «стать хорошим», так сказать, является обнаружение любви к самому процессу роста, даже когда кажется, что он замедляется или застаивается. Любить долгое ожидание, холодные и влажные дни, путешествовать на несколько часов в поисках интересных фотографий. Я обнаружил, что когда дело доходит до практики в качестве фотографа, вы можете пережить много приключений и увидеть много вещей, встретить много людей во время охоты за фотографиями.Частью любого процесса является достижение успеха, проблем и, что наиболее важно, любви к тому, что вы делаете: если вам не нравится процесс, вы не сможете успевать за работой, которая потребуется для улучшения ваших результатов. Это может быть долгое путешествие, поэтому всегда стоит научиться ждать и тратить время.

2. Последовательность — ключ к успеху

Чтобы что-то улучшить, мы должны упорствовать в этом.

Важный шаг в фотографии — всегда делать снимки, всегда иметь при себе камеру (какую-то), даже если это просто телефон с камерой. Гарантированный способ улучшить что-то — это продолжать, постоянно практиковать. Даже по дороге на работу или занятия полезно хотя бы подумать (если вы не опаздываете!) Сделать несколько снимков потенциально интересных достопримечательностей или объектов. Превращение этого в привычку означает, что будет упущено меньше возможностей. Чтобы что-то улучшить, необходимо соблюдать эту последовательность. Что бы это ни было — фотография, инструмент, укрепление уверенности, социальные навыки — над этим нужно работать изо дня в день.Мы редко наблюдаем улучшения в больших внезапных волнах, а скорее в виде небольших строительных блоков, которые складываются в течение значительного количества времени. Наши достижения и улучшения — это этапы, на которые мы можем оглядываться, переходя от одного периода времени к другому. Обычно мы даже не замечаем, что что-то меняется, это происходит постепенно.

Легко почувствовать желание сдаться, разочароваться в том, что мы совсем не улучшаемся. Когда мы смотрим на других и на то, что они делают, мы можем чувствовать себя неполноценными: ужасное чувство, что мы никогда не добьемся того, что они могут, что мы никогда не будем такими же хорошими, как они. В ненадежном состоянии мы строим идею о том, что эти люди «естественны» и что их талант или навыки обязательно должны быть врожденными. То, что нам кажется легким или естественным, когда мы начинаем свой путь к чему-то, обычно является результатом многих лет последовательной работы, практики и изучения, а также проблем с самим собой, которых мы не наблюдали. Важно помнить, что «добиваться хороших результатов» — это долгий путь, ведущий к постоянному развитию; не внезапный всплеск беспрецедентного мастерства.

3. Новые перспективы на старой земле

Я снова и снова снимал в одних и тех же условиях.Одна из проблем при съемке в известном или ранее снятом месте заключается в том, что она позволяет немного поэкспериментировать. Он предлагает задачу поиска новых способов взглянуть на вещи, новых ракурсов, новых композиционных идей: «Что, если я поставлю это более не по центру?» «Что, если я спущусь ниже и укажу на это вверх?» «Что, если…?»

Выполняя такое упражнение, вы заставляете себя исследовать что-то более тщательно, пытаясь найти интересные места, которые могут быть не так очевидны. Покрытие старой земли также может быть утешительным, поскольку вы это хорошо знаете, оно напоминает старые переживания или интересные события из предыдущих съемок.Вы можете чувствовать себя менее ошеломленным местностью, чем при съемке неизведанной местности. Конечно, знакомство также может казаться удушающим, что ведет к чувству художественной ограниченности. Но это само по себе иногда может стать особенностью: повторяя знакомую территорию, он может подтолкнуть вас к поиску того, что с ней незнакомо, будь то другое освещение или большая абстракция на изображениях, или может научить вас наблюдать, какие места спелые с потенциальными изображениями и которые более скудны.

Выполнение таких задач улучшает зрение. Вы тренируетесь заново исследовать что-то или что-то еще, действительно подталкивать себя к тому, чтобы исследовать это полностью и находить в нем новые элементы. Конечно, есть такие области, которые приносят очень мало новых интересов — или даже не вызывают их всех, — но даже это небольшой урок. Он научит вас видеть места более подробно, видеть их потенциал и интригу, понимать, есть ли здесь большой визуальный интерес или нет. Возвращение куда-то, независимо от того, получаете ли вы много новых изображений или нет, все равно может быть полезным для развития ваших собственных способностей, будь то технические навыки или визуальные идеи, или ваша художественная интуиция.

4. В поисках личного и стиля

По мере своего художественного развития вы начинаете обнаруживать стилистические предпочтения как в том, как вы снимаете, так и в том, что вам нравится снимать. Кто-то любит портреты людей, кто-то любит дикую природу, кто-то предпочитает обширные пейзажи. Некоторые снимают в цвете, некоторые в черно-белом. Некоторые предпочитают ярко освещенные и ровные ночные изображения, где все находится на полной видимости, другие предпочитают более сдержанное освещение и естественную темноту. Некоторым нравятся яркие цветовые палитры, а другим — более приглушенные тона. Одни находят смысл в резком освещении, другие — в мягком. Эксперименты со стилем помогут вам понять, какие рисунки вы любите создавать. Нет реального ответа на вопрос, что вы можете и не можете создавать, все дело в связи между вашими личными интересами и стилистическим выражением, с которым вы к ним подходите.

В течение многих лет я увлекался другими фотографиями и кинематографическими работами. Я покупал практические руководства и сидел в библиотеках, листая сборники фотографий.Я посмотрел на освещение, размещение камеры, кадрирование, композицию. Все элементы. Таким же образом я изучал впечатляюще выглядящие фильмы. Я впитывал образы, находя как зачатки композиции, так и развивая свой вкус к определенным художественным решениям. Никогда не бойтесь искать вдохновение, особенно из множества источников. Будь то другие фотографы, фильмы или даже картины. Если это можно выразить визуально, мы можем извлечь из этого урок.

5. Сделайте это за вас. Признание других мимолетно как награда.

Очень легко переоценить похвалу или отвержение других. Когда мы делаем что-то исключительно для того, чтобы произвести впечатление на людей, мы несколько отдаляемся от наших собственных процессов и удовлетворения. Вместо того, чтобы выражать себя, мы ищем подтверждения. Нет ничего плохого в том, чтобы хотеть общаться с другими, на самом деле, это фундаментально важный аспект всего искусства. Проблема становится очевидной, когда мы слишком много внимания уделяем тому, что думают другие о том, что мы делаем. Наша работа, искусство или личность становится не столько о том, что мы хотим сообщить, сколько о том, как другие думают о нас.Это чувство постоянно сомневаться в себе, всегда пытаться доставить удовольствие другим людям. Мы изнуряем себя поисками подтверждения, работа, которую мы делаем, становится меньше удовольствия и больше небезопасно.

В конце концов, мы не можем угодить всем. Мы должны делать выбор, который кажется нам правильным, отражающим то, как мы воспринимаем и видим мир. Мы не можем создавать искусство только для того, чтобы восхвалять других. В конце концов, этот ресурс будет исчерпан, и мы снова будем голодны до похвалы и одобрения.Очень легко разочароваться и сдаться, когда наш барометр получает хорошие комментарии от других, особенно в ранний период, когда мы только начинаем растягивать пальцы. Я подозреваю, что Instagram и другие социальные сети усиливают это проблемное желание. Исходя из опыта, когда я начал публиковать фотографии в своем аккаунте в Instagram, моя гордость и оценка моей работы стали пугающе привязанными к тому, сколько лайков я получил. Я поставил им хэштеги, чтобы раскрыть их больше и получить все больше лайков.Изображения, которые не набрали столько лайков, были удалены, даже если я думал, что они сами по себе неплохие. Я просто отверг свои собственные мысли в пользу количества безликих незнакомцев, нажимающих кнопку.

6. Взгляните на мир в новом свете.

Когда я был подростком, мой подход к выходу в мир заключался в том, чтобы ходить с опущенной головой, глядя в землю. У меня была ужасная социальная тревога, и я боялся всего и всех.

Теперь, когда я прохожу через окружающую среду, мои глаза бегают туда-сюда.Я везде смотрю. Я останавливаюсь на минуту и ​​изучаю окружающий меня мир. Формы, люди, положение солнца, стены, камни, деревья, земля, небо и облака. Я долго наблюдаю и все приучаю. Я смотрю вокруг, не забывая о потенциальных образах. Я наклоняюсь, ложусь, становлюсь на колени. Я наблюдаю за окружающей средой — городом, холмами или лесом — настолько пристально, насколько могу, пытаясь уловить интриги, красоту или, более глубоко, вещи, которые передают суть места. Я смотрю на мир в совершенно ином свете, поскольку я вырос как фотограф.Когда-то он был расплывчатым, большим и угрожающим. Теперь он обширный, точный и полный историй, а моя камера — средство уловить эти элементы, придать месту его тон и поэзию.

Думаю, именно так я пришел к фотографии. В некотором смысле это переворот поэзии: поэзия — это построение образов и историй с помощью слов, фотография — в построении историй, настроения и идеи — с помощью изображений. Фундаментальные элементы фотографии — освещение и композиция, выбор объекта и объектива — это то, что придает изображениям их выразительность.Они представляют собой представление о том, как кто-то воспринимает мир, место, человека или ситуацию, которую они снимают. Для меня это постоянно развивающийся процесс, заключающийся в отображении кусочков окружающего нас мира и фиксации моментов, проблесков и повествований в кадре, обнаруживаемых, когда мы смотрим в видоискатель. Это способ понять, что происходит вокруг вас.

Использование фотографий для обучения социальной справедливости | Продемонстрируйте свое понимание

Занятия

Выберите один или несколько из следующих проектов, чтобы продемонстрировать свое понимание.

ФОТО ПРОЕКТ КЛАССА

Посмотреть и прочитать Афганистан глазами подростков . Напишите краткие ответы на следующие вопросы, чтобы проанализировать, как эти фотографии отражают уникальный взгляд на Афганистан.

• Чем эти фотографии отличаются от работы профессионального фотографа? Чем они похожи?
• Какие фотографии вам больше всего запомнились? Почему?
• Как фотографии могут помочь запечатлеть точку зрения человека?

Затем, не забывая об ответах, выполните классный проект, аналогичный Афганистан глазами подростков .Сфотографируйте проблемы социальной справедливости в вашем районе и попросите каждого ученика внести по одной фотографии в коллекцию класса. Используйте то, что вы узнали о фотографии и социальной справедливости, чтобы написать подпись к своей фотографии.

ФОТО КОЛЛАЖ

Выберите одну проблему социальной справедливости и создайте коллаж. Выполните следующие действия:

• Выберите один важный для вас вопрос социальной справедливости. Если вам нужна помощь в мозговом штурме, подумайте о названиях 11 предыдущих фото-заданий.
• Подумайте обо всех аспектах вашей проблемы социальной справедливости. Создайте графический органайзер, похожий на концептуальную сеть, чтобы помочь вам спланировать коллаж.
• Вырежьте и соберите фотографии из журналов и газет, которые показывают разные ракурсы выбранной вами проблемы.
• Вставьте фотографии на большой лист бумаги или сделайте коллаж на компьютере, чтобы художественно отразить вашу точку зрения на этот вопрос социальной справедливости.

ОРИГИНАЛЬНОЕ ПОРТФОЛИО

Найдите творческие возможности для отражения проблем социальной справедливости в повседневной жизни, а затем сделайте свои собственные фотографии.Поместите все свои фотографии в портфолио и подумайте о написании подписей для каждой.

ЖУРНАЛ

Создайте дневник, в котором будете писать об одной новой фотографии, которую видите каждый день. Воспользуйтесь следующими советами, чтобы помочь вам:

• Читайте местную газету каждый день и просмотрите фотографии.
• Зайдите в несколько различных источников новостей, чтобы увидеть фотографии из других регионов страны. Обратите внимание на рекламу на билбордах или на телевидении. Ищите фотографии или изображения, которые кажутся вам интересными.
• Каждый день по 15 минут пишите хотя бы об одной фотографии. Включите то, что вы почувствовали, и что на фотографии заставило вас испытать эти чувства.

МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Соберите несколько фотографий, посвященных проблеме социальной справедливости, и поделитесь ими в мультимедийной презентации, например, в слайд-шоу или короткометражном документальном фильме. Сделайте речь о проблеме, которая будет сопровождать вашу мультимедийную презентацию.

ОРИГИНАЛЬНЫЙ БЛОГ

Создайте блог, чтобы выразить свое мнение по конкретному вопросу социальной справедливости.

• Перейдите на сайт www.wordpress.com или www.blogger.com, чтобы начать вести собственный бесплатный блог.
• Напишите запись, чтобы представить свой блог. Затем выберите несколько вопросов социальной справедливости, на которых вы хотите сосредоточиться.
• Размещайте ссылки на фотографии, которые будут сопровождать записи в блоге.
• Пригласите своих друзей и семью прочитать ваш блог. Блог позволяет читателям комментировать прочитанное, что позволяет вести диалог по данной теме.

СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ

Поделитесь фотографиями в социальной сети, чтобы привлечь внимание к определенной проблеме.Пригласите своих друзей поучаствовать, предоставив ссылки на ресурсы или онлайн-петиции по этой проблеме.

ВЫБОР СТУДЕНТА

Вспомните все фотографии, которые вы просматривали во время каждого занятия из этой серии. Задайте себе следующие вопросы: Выберите свой собственный формат, чтобы поделиться тем, что вы узнали о фотографии и социальной справедливости. Вы можете объединить некоторые из вышеперечисленных проектных идей или придумать что-то совершенно новое. Составьте предложение по вашему проекту и отправьте его на утверждение.Ваш проект должен отображать то, что вы узнали о фотографии и социальной справедливости в упражнениях из этой серии.

• Что я узнал о фотографии во время этих занятий?
• Какие фотографии особенно запомнились мне? Почему?

Подарочные сертификаты на уроки фотографии

Вам нужно выучить Ручной режим , чтобы получать потрясающие фотографии? Слушай внимательно! Ответ очень категоричный НЕТ !!! Точно нет!

Вы действительно можете оставить автоматический режим в пыли без руководства (если вы не собираетесь заниматься абсолютным профессионалом — и у нас, конечно же, есть МНОГО простых трюков для этого)

Просто и весело — ДЕЙСТВИТЕЛЬНО!

2 часа Уроки могут изменить жизнь! И сделайте кого-нибудь НАМНОГО счастливее своими фотографиями! Возьмем, к примеру, Кейт…

«После ночи.., Мне удалось сделать снимок, на котором мой сын ломает доску на тренировке по боевым искусствам.

Теперь я не только чувствую себя комфортно со своей камерой, но и могу изменять свои настройки и распознавать нужные мне настройки. Фактически, это становится моей второй натурой.

Я так много узнал, и мне очень нравится иметь невероятные раздаточные материалы, к которым можно обращаться по мере необходимости. Спасибо, Малинда, за то, что ты такой замечательный учитель ». Кейт

От Малинды — «Я была потрясена фотографией Кейт — 2 простых трюка, и она делает снимок, который она пробовала СОТНИ раз! Я был так же взволнован, как и она! »

Мы — новостные фотографы.Мы просто хотим запечатлеть момент, а не пуговицы! Малинда учит БЫСТРЫМ И ЛЕГКИМ методам, чтобы получить эти моменты. Наши клиенты GIDDY могут снимать все, от детского спорта до летающих колибри — с очень простыми настройками, и вот самое главное — ПОЗВОЛЬТЕ КАМЕРЕ СДЕЛАТЬ ЭТО РАБОТУ!

Ребята не верят результатам, просто меняя 1 или 2 кнопки! Так что не беспокойтесь о том, чтобы подарить наши уроки — вы даете кому-то ЛУЧШИЙ СНИМОК в получении снимков, которые он хочет сделать. Никаких разочарований! Никаких технологий «над их головой»! И наконец научимся пользоваться ИХ СОБСТВЕННОЙ КАМЕРОЙ! Серьезно — мы не имеем ни малейшего понятия, почему все так усложняют фотографию!

Все возрасты — от подростков до пожилых. Любая тема, любое снаряжение! Малинда преподает в течение 10 лет и снимает в 3 раза больше (новости, студия, свадьба и портрет, природа, спорт и многое другое) — от смартфона до зеркального фотоаппарата, от абсолютного новичка до профессионального уровня!

И вот ОЧЕНЬ ЛУЧШАЯ ЧАСТЬ личной работы один на один — каждый урок вы узнаете что-то новое — с учетом опыта каждого человека, уровня и ИХ целей, что они стреляют и какое снаряжение у них есть!

Вы не можете получить это из видео!

Подарите индивидуальные уроки фотографии! У нас есть сборники с 1 урока до 12 — это целый год уроков! Ух ты!

21 урок портретной фотографии от 21 великого фотографа

Мое образование в области портретной фотографии не получалось в классе, библиотеке или мастерской. Большая часть того, что я узнал, я почерпнул, изучая работы моих героев, пытаясь понять, почему я люблю их картины, а затем придавая им свой собственный вид.

На самом деле, я вижу, что мой портретный стиль пришел из нескончаемого цикла:

1. Попытка скопировать таких великих фотографов, как Альберт Уотсон и Ричард Аведон.

2. Жалкая неудача, но в процессе чему-то учится.

И в этой статье я дам вам 21 совет, прием, уловку и уловку, которые я взял у 21 из них — мужчин и женщин, которых я считаю величайшими портретными фотографами всех времен.

Я проиллюстрировал эти моменты смесью видео, постов в Instagram и моих собственных фотографий.

Понял? Хороший?

Давайте прыгнем:

№1. Ричард Аведон: Все портреты говорят правду… и ложь

Великий Ричард Аведон однажды сказал это:

Портрет — это не подобие. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. В фотографии не бывает неточностей.Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

Это, наверное, самое верное утверждение о портретной фотографии.

Нам хотелось бы думать, что портрет действительно говорит правду о предмете. Но в лучшем случае мы можем ожидать только одну сторону человека.

Невозможно запечатлеть всю сущность человека за 1/250 секунды, особенно потому, что люди всегда выступают перед камерой.

Сам Аведон сказал:

Мы все работаем.Это то, что мы делаем друг для друга все время, намеренно или ненамеренно. Это способ рассказать о себе в надежде, что нас узнают такими, какими мы хотим быть.

Только подумайте об Instagram. Сколько людей искренне счастливы и радостны? А сколько просто выступают для вас?

№ 2. Ирвинг Пенн: «Не создавайте« хороших »портретов, создавайте« эффективные »портреты»

Ненавижу использовать такие слова, как «хороший» или «плохой», для описания портретов.

Я предпочитаю слово «эффективный» — как я объясняю в этом видео:

Ирвинг Пенн однажды сказал:

Хорошая фотография — это фотография, которая сообщает факт, трогает сердце, оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, эффективно.

Я измеряю качество портрета по тому, как я себя чувствую, когда смотрю на него. Я хочу узнать больше о человеке на картинке? Если так, то для меня это эффективный портрет.

№ 3. Джо МакНелли: Ваша камера — это паспорт

Фото Майкла Комо

Однажды я слышал, как Джо выступал вживую, и он сказал что-то вроде «ваша камера — это пропуск в приключения». И это действительно меня задело.

Теперь приключения Джо включали в себя выполнение крупных заданий по всему миру для National Geographic и LIFE . Мои были немного более ручными.

Я снимал соревнования по боевым искусствам (фото вверху из закулисной зоны соревнований по кикбоксингу) и тренировок. Я размещал рекламу на Craigslist и приглашал людей к себе домой для портретов. А все каникулы я превратила в фотоприключения.

№ 4. Мартин Шёллер: последовательность ведет к вниманию

Мартин Шоллер — ведущий редакторский и коммерческий фотограф-портретист.

И хотя у него разноплановая работа, он известен своими точными и интенсивными хедшотами:

Однажды я посетил лекцию с Мартином и узнал, что его фотографии в голову на самом деле вдохновлены немецкими фотографами Берндом и Хиллой Бехер.Интересно, что Бехерс точно так же фотографировали водонапорные башни.

Когда у вас есть постоянный объем работы, легче создать себе имя и рассказать людям, что вы делаете. Такая согласованность дает вам отличную платформу для построения. И это одна из причин, почему я заполняю свой канал в Instagram портретами в оттенках сепии.

№ 5. Курт Маркус: Используйте медленную выдержку для мечтательного образа

Фото Майкла Комо

Я вообще люблю, чтобы мои портреты были резкими.Но иногда мне нравится что-то более мягкое и мечтательное. Так что я уменьшу выдержку до 1/10 секунды или даже меньше.

Это то, что я взял у нескольких фотографов, в том числе у Санте Д’Орацио, Паоло Роверси, но в основном у уроженца Монтаны Курта Маркуса. Курт известен своими неземными черно-белыми портретами ковбоев и супермоделей.

Изучая работы Курта, я наткнулся на отличное интервью с A Photo Editor , в котором он сказал следующее:

Не ретуширую.Я не пытаюсь впоследствии превратить изображение во что-то, что мне нравится. 6 × 7 — очень щадящая среда. Черно-белая пленка, эти линзы, длинная выдержка. Я буду фотографировать женщин, и много времени они будут выглядеть безупречно, но настоящими.

И хотя в прошлом я экспериментировал с длинной выдержкой, теперь я делаю это регулярной практикой. Это хороший отход от моей типичной ориентации на реалистичность и ясность.

№ 6. Зак Ариас: Положи голову в чистое место

Фото Майкла Комо

Урок Зака ​​Ариаса в CreativeLive «Основы профессионального фотографа» оказал на меня огромное влияние, когда я только начинал.Зак научил меня бесчисленному множеству важных понятий об освещении, взаимодействии предметов и бизнесе.

Но самое главное, что я узнал, это «голова в чистом месте». Например, постарайтесь скомпоновать фотографии так, чтобы не было препятствий для головы. Я использую эту идею на каждой съемке.

№ 7. Альберт Уотсон: Не бойтесь жесткого света!

Когда я был начинающим фотографом-портретистом, я по-детски относился к свету. Я думал, что мягкий свет — это хорошо, а жесткий — плохо. Почему? Потому что так говорили все блогеры и инструкторы, за которыми я следил.

Все должно было быть освещено большим зонтом или софтбоксом. Но когда я обнаружил новаторскую книгу Альберта Уотсона Cyclops , моя точка зрения изменилась. Я увидел, что жесткий свет может быть резким и красивым одновременно.

Итак, я начал экспериментировать с голыми вспышками, сетками, соплями и старомодным прямым солнечным светом. И теперь я использую сочетание мягкого и жесткого света почти на всех своих снимках.

Самое главное, Альберт научил меня подвергать сомнению все советы, которые мне давали по поводу портретной фотографии.И я отношусь к тому, чтобы слушать, что мне говорят, но проверять на себе, что мне действительно нравится.

№ 8. Грегори Хейслер: Есть два основных вида света

Когда я думаю о типах света, я обычно думаю о жестком и мягком свете.

В этом видео, разбирающем портрет пловца Майкла Фелпса, Грегори Хейслер разбирает освещение по-другому:

Есть один вид освещения, который вы применяете для имитации окружающего освещения, чтобы он выглядел как свет от лампы или свет, исходящий из бассейна.И есть еще одно освещение, которое вы используете, потому что оно выглядит круто и кого это волнует?

Эта идея перевернула мой подход к освещению с ног на голову. Я понял, что вы можете использовать искусственный свет для имитации любого типа естественного освещения — от заходящего солнца до света, отражающегося от воды в бассейне.

№ 9. Херб Риттс: Естественный свет может быть идеальным, но ваше время имеет значение

Фото Майкла Комо

Одна из распространенных ошибок новичков заключается в том, что все естественное освещение одинаково.Однако свет в 9 часов утра сильно отличается от света в 12 часов из-за угла наклона солнца. По мере того, как солнце опускается ниже, свет становится теплее и приятнее. Так что ваше время имеет большое значение.

Херб Риттс наиболее известен тем, что использовал свет золотого часа. Однако Херб не просто выстрелил в золотой час. Он мог сделать красивым даже резкий полуденный свет, тщательно наклоняя лица своего объекта.

Это можно сделать, наблюдая за тенями, отбрасываемыми носом объекта. Когда тень от носа короткая, вы, как правило, получаете довольно хорошее освещение!

№ 10.Стив МакКарри: «Освещение открытой тенью просто работает»

Ключевой свет — это открытая тень, крайний свет — от гелевой вспышки. Фото Майкла Комо.

Я восхищался портретами Стива МакКарри с детства, читая в библиотеке номер National Geographic .

Теперь вы не можете копировать работу Стива. Но вы можете скопировать его технику естественного света. Большинство портретов Стива МакКарри, в том числе знаменитый портрет «Афганская девушка», были созданы с использованием открытого затемненного освещения.

Открытая тень — это техника естественного освещения, при которой вы располагаете объект следующим образом:

1. Прямо сверху солнечный свет блокируется, а

2. Отраженный солнечный свет заполняет лицо объекта

Вот моя схема освещения открытой тенью:

Открытый оттенок устраняет нелестные тени, создаваемые верхним светом, поэтому лицо освещается мягким ровным светом. И, что самое главное, вы можете использовать его практически для всех.

№ 11. Дин Коллинз: Освещение — это главное (даже продвинутое!)

Дин Коллинз был, пожалуй, самым эффективным преподавателем освещения в истории.Я потратил около 250 долларов на его DVD. И это были лучшие деньги, которые я когда-либо тратил на свое фотообразование. Он был техническим волшебником, который мог говорить на простом английском. И он делал чертовски хорошие снимки.

Дин показал мне, что освоение всего нескольких базовых концепций (например, управление размером источника света) позволит мне создавать изображения, которые я видел в своей голове, даже если у меня не было самого последнего и лучшего оборудования.

И в своих обучающих видео Дин не использовал никаких модификаторов света.Он буквально прижимал ткань к трубе из ПВХ и делал из нее всевозможные источники света с помощью стробоскопа.

Это было моим вдохновением, когда я использовал диффузионную ткань на моих выездных съемках вместо зонтов и софтбоксов. Это не так сексуально, но работает.

Фото Майкла Комо

№ 12. Грег Горман: Тень и тайна важны

Фото Майкла Комо

Грег однажды сказал: «Для меня фотография наиболее успешна, когда она не отвечает на все вопросы и оставляет желать лучшего.”

Как я отмечал ранее, начинающих фотографов-портретистов часто учат избегать жесткого света и, как следствие, теней.

Тени сильнее, чем вы можете себе представить. Они добавляют вашим портретам загадочность, трехмерность, ощущение времени и места. Все эти факторы вызывают любопытство, которое является ключевым фактором в оживлении ваших фотографий.

И одна из причин, по которой мне нравятся портреты Грега Гормана, — это его прекрасное использование глубоких теней, особенно в его революционных рекламных кампаниях для l. а. Eyeworks.

На самом деле, его портреты 80-х и 90-х годов все еще кажутся свежими, потому что он противился тенденции использования скучного плоского света.

Я думаю, это потому, что тени притягивают вас и заставляют больше думать о том, что происходит на картинке.

№ 13. Энни Лейбовиц: сфотографируйте свою семью (или любую семью, которую вы встречаетесь!)

Фото Майкла Комо

Я был разочарован мастер-классом Энни Лейбовиц, но меня запомнило одно: насколько она увлечена семейной фотографией.И если вы прочитаете ее невероятную книгу At Work , вы увидите, что одни из самых лучших ее портретов — это портреты членов ее семьи.

На самом деле портрет Анни с ее дочерью Сарой Кэмерон Лейбовиц — одна из самых красивых фотографий ребенка, которые я когда-либо видел.

По мере того, как вы набираетесь опыта в качестве фотографа-портретиста, вы обнаружите, что цените семейные фотографии больше всего на свете, даже если они принадлежат чужой семье.

Самым полезным опытом в моем путешествии по портретной фотографии было фотографирование новорожденного ребенка в его первый день дома.

Попробуйте — вам понравится.

№ 14. Дэвид Бейли: Отрубить им головы! (Ну, часть их)

Дэвид Бейли — один из величайших фотографов-портретистов и модных фотографов Великобритании. Я всегда считал его почти панк-рокером Аведоном.

И Бейли преподал мне простой урок о композиции: не бойтесь отрезать кому-нибудь голову.

Если вы изучите работы Дэвида, особенно его четкие хедшоты и красивые фотографии, вы увидите, что иногда он срезает макушку своего объекта.

Это эффективная техника композиции по двум простым причинам. Во-первых, это необычно. Этим занимаются немногие фотографы.

А во-вторых, добавляет ощущение близости и интимности. Если вы стоите так близко к кому-то, что не видите над их головами, вы находитесь в его личном пространстве.

Интересно, что Дэвид однажды сказал: «Меня не волнует композиция или что-то в этом роде. Я просто хочу, чтобы передались эмоции человека на картинке ».

Так забавно, что он получает эмоции, которые он ищет, благодаря этой простой композиционной технике!

№ 15.Мэри Эллен Марк: мягкое прикосновение может быть самым мощным

Меня просто интересуют люди на грани. Я чувствую близость к людям, у которых не было лучших перерывов в жизни общества. Больше всего я хочу признать их существование.

Я давно восхищаюсь документальными портретами покойной Мэри Эллен Марк. Мэри стоит особняком из-за своего нежного, но интенсивного прикосновения. Большинство фотографов-портретистов не могут придерживаться такой тонкой линии, но она делала это постоянно.

У вас возникает ощущение, что ее подданные, даже совершенно незнакомые люди, полностью ей доверяли. И хотя я не могу знать наверняка, это, вероятно, результат ее доброго, дружелюбного характера, а также ее способности выбирать предметы. Похоже, она преднамеренно создавала людей, у которых была аура уязвимости. И что немаловажно, она их фотографировала с уважением и достоинством.

Tragedy — интересные фотографии. Просто имейте в виду, что трагедия, которую вы снимаете, — это чья-то реальность, о чем я уже забыл.

№ 16. Фрэнк В. Окенфельс III: Не забывайте играть!

Франк Окенфельс — один из ведущих коммерческих фотографов мира. В наши дни он, пожалуй, наиболее известен своими культовыми фильмами и телепостерами. Он создал изображения для всего: от Breaking Bad до Mad Men до Daredevil до Thor до Men in Black 3 до… вы поняли.

Но что действительно невероятно в Фрэнке, так это его чувство игры.Прокрутите его Instagram, и вы увидите безумного ученого за работой, играющего со всеми видами пленки, фотоаппаратами, цветами, методами освещения и даже коллажами и смешанной техникой. И я никогда не видел, чтобы такой широкий спектр экспериментальной фотографии все еще ощущался как часть единого целого.

Он научил меня пробовать новое по самой главной причине — смотреть, что происходит.

№ 17. Мэтью Ролсон: Добавьте красок в свой черно-белый

Фото Майкла Комо

Вместе с Хербом Риттсом и Грегом Горманом, о которых говорилось ранее в этой статье, Мэтью Ролстон является одним из трех королей портретной фотографии Калифорнии.

Мне нравятся классические черно-белые портреты знаменитостей Мэтью 1980-х и 1990-х годов, которые он часто использовал в теплых или холодных тонах.

Черно-белые тона заставят вас остановиться и посмотреть немного дольше, в основном потому, что они совсем не в моде.

Однако, если есть что-то, что я люблю делать, так это делать противоположное популярным тенденциям в портретной фотографии!

№ 18. Дайан Арбус: проявляйте смелость, выбирая сюжеты для портрета

На меня не особо повлияла Дайана Арбус (по крайней мере, не напрямую — хотя она оказала большое влияние на Ричарда Аведона, который является моим источником вдохновения №1).Но мне нравилась ее смелость как фотографа, особенно когда дело касалось ее уличных портретов. Дайану очень привлекали обездоленные, и ее работа вызывает уныние и сочувствие.

К сожалению, мои уличные портреты всегда были в безопасности. Хотел бы я быть больше похожей на Дайан Арбус и немного смелее в выборе предметов.

№ 19. Макс Вадукул: Развивайте воображение своего объекта

Мне так нравятся портреты и работа Макса Вадуку, что я назвал в его честь трюк с разумом джедая: «Вадукул.”

В этом классическом видео из шоу MTV House of Style Макс научил меня, что очень важно пробудить воображение предмета, задавая интересные (а иногда и смешные) вопросы.

Не ждите, что люди будут шлепать по мимике, как по маске. Заставьте их что-нибудь почувствовать. В конце концов, лучший способ заставить кого-то улыбнуться — это рассмешить его.

Когда воображение вашего объекта исчерпывается, он оживает естественным образом, который невозможно подделать.

№ 20. Арнольд Ньюман: Будьте графичны… со своим фоном!

У Арнольда Ньюмана было много талантов фотографа-портретиста. Но что меня выделяет, так это его способность размещать объекты на сложном графическом фоне, не создавая ощущения принуждения.

Ньюман находился под сильным влиянием голландского художника Пита Мондриана, у которого был необычный, почти математический способ создания абстрактных картин. Они почти походили на тщательно продуманные головоломки.Портреты Ньюмана произвели такой же эффект. Они казались немного необычными, но в чем-то вполне логичными.

№ 21. Фил Борхес: ваша студия может быть где угодно на планете Земля

Фото Майкла Комо

Фил Борхес — фотограф-документалист-портретист, специализирующийся на культуре коренных народов и племен. Но Фил не обычный фотограф.

У него была полная установка освещения, поэтому он мог создавать студийное освещение в любой точке мира, в первую очередь в Тибете.

Испытав трудности с переноской осветительного оборудования в поле, он смог сделать поистине уникальные портреты.И Фил является одним из главных вдохновителей моего портретного проекта, в котором я буду создавать студии на улицах Нью-Йорка.

---

Об авторе : Майкл Комо — редактор OnPortraits.com, совершенно нового онлайн-сообщества, посвященного простой классической портретной фотографии. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.