Что должен знать фотограф: Основные термины, которые должен знать начинающий фотограф!

2. Что я хочу этим сказать?

Фотографируя, вы не только видите. Вы чувствуете запах, слышите шум и голоса прохожих, вы подвержены, сознательно или подсознательно, впечатлению о человеке, которого вы фотографируете. А вот ваша камера — только видит.  Поэтому вам нужны дополнительные средства, чтобы передать ваши чувства на фотографиях.

Если в сюжете что-то вас зацепило, то нужно попытаться передать это чувство на плоской картинке. Как? Композиция и свет — главные инструменты, которыми можно взбудоражить зрителя, когда он смотрит на фотографию.

3. Откуда падает свет?

Все фотографы начинают осваивать фотографию с технических аспектов: выдержки, диафрагмы и светочувствительности. Они пытаются отточить технику съемки и получить резкое изображение. Странно только то, что часто они забывают одну важную вещь – подумать, откуда падает свет.

Такой вопрос стоит задавать себе всегда, потому что фотография без света не существует.

4. Достаточно ли хорош этот ракурс?

Если вы оказались в точке X по отношению к зданию, она не всегда является лучшей для съемки. Если времени мало, нажмите на спуск и идите дальше. Но если у вас есть время – подумайте о том, что именно вы хотите снять.

Чтобы естественный свет лег под правильным углом и осветил сцену наилучшим образом, иногда нужно прийти в другой день, а может, и в другое время года.

5. Какое настроение у сцены?

Если на самой веселой вечернике в кадр попадет человек, которому не терпится уйти домой из-за головной боли, вам не удастся передать ее атмосферу.

Помните – настроение, которое вы хотите передать, полностью зависит от вас, как художника, и от того, что вы сознательно включили в кадр, глядя в видоискатель.

6. Сможет ли камера охватить весь динамический диапазон сцены?

Цифровые камеры становятся все лучше, но им до сих пор не удалось приблизиться к динамическому диапазону наших глаз. Пока не случится техническая революция (будем надеяться, осталось не долго), к сюжетам с большим динамическим диапазоном сцены нужен особый подход.

Под динамическим диапазоном я подразумеваю освещенность сцены от самых темных теней до самых ярких светов. Если диапазон от светлого до темного слишком широк, вам придется делать выбор – экспонировать сцену по светам, теням или выбирать нечто среднее. В каждом случае придется пожертвовать оставшейся частью светового диапазона. В качестве альтернативы можно использовать технику HDR, чтобы передать весь диапазон уровней освещенности.

7. А если сделать этот кадр в другое время суток?

Я фотографирую в путешествиях, поэтому не могу вернуться в одно и то же место в другое время суток. Однако большинству из нас, особенно речь идет о съемке в родном городе, стоит учитывать время, когда объект съёмки будет выглядеть наилучшим образом.

Даже если снять одну и ту же сцену на рассвете, в полдень и на закате, вы легко убедитесь, что большинство сцен лучше всего смотрятся в строго определённом свете. Не довольствуйтесь имеющимся освещением, если оно не является лучшим из возможных.

8. Что меня вдохновляет?

Вам нравится работы других авторов? Кого именно? Это могут быть как известные фотографы, так и уличные художники. Любое визуальное творчество — пища для размышления.

Найдите тех, кто вас вдохновляет, в интернете; полистайте книги с их фотографиями в книжном магазине или библиотеке.

Да что там — просто отправьте им письмо со своими вопросами (худшее, что они могут вам сделать – это не ответить. Попробуйте) или подойдите лично и расскажите, что вас вдохновляет в их работах.

9.  Как это снято?

В пленочной фотографии 20 века были свои преимущества. Одним из них была возможность легко расшифровать метод съемки. В наши цифровые времена это сделать гораздо сложнее, потому что каждый снимок подвергается обработке на компьютере и значительно отличается от того, что было снято изначально. Поэтому, если вам интересно, как другой автор снял (или обработал) ту или иную работу, не стесняйтесь спросить его об этом.

10. Нет ли в кадре отвлекающих деталей?

Такой вопрос лучше задать себе перед съемкой даже сейчас, в наш век цифровых манипуляций. Большинство новичков настолько рады тому, что у них вышел «отличный» снимок Эйфелевой башни, Тадж-Махала или прекрасного заката, что уже не замечают пластиковых бутылок на переднем плане. И речь не о минимализме или насыщенной композиции, а о лишних деталях, которые отвлекают от главного объекта съемки (прим. – проводах, разбросанном мусоре и перегруженном фоне).

11. А что если мне подождать?

Однажды меня зацепила фраза иностранного корреспондента, сказанная о художниках. Она заметила, что художники находятся на плэнере часами, впитывая в себя настроение и атмосферу, тогда как фотографы сразу направляются к наиболее известным видовым позициям парка, щелкают затвором и уезжают. И она права.

Как часто вы находите в себе силы подождать, прибыв в новое интересное место для съемки? Что случится, если вы всё-таки подождете? Несмотря на то, что мы спешим куда-то, жизнь продолжается даже в самых тихих уголках города, и зачастую, если немного подождать, пока реальность внесет свои коррективы, можно получить гораздо более удачный кадр.

12. Уместна ли здесь такая глубина резкости?

Несмотря на то, что глубина резкости — очень полезный инструмент, на этот вопрос нет правильного ответа. Если вы предпочитали автоматический и программный режимы съемки, но захотели взять под контроль все параметры, глубина резкости окажет на фотографии самое сильное воздействие.

Существует огромное количество литературы о правильном размытии или боке. Не все объекты на фотографии должны быть резкими. С другой стороны, далеко не все сюжеты стоит снимать на диафрагме f/1.2. Соответствует ли ваша глубина резкости, т.е. количество объектов в фокусе, тому, что вы хотите показать на фотографии?

13. Что нового я собираюсь сегодня узнать?

Прежде чем начать кликать завтра случайные ссылки в Facebook, Twitter или Google+ (даже если одна из ссылок привела вас сюда), оторвитесь от них на пять минут и подумайте, что нового вы хотите узнать сегодня. Встаньте из-за компьютера, расслабьтесь. Время завтрака – тоже не лучший вариант.

Если вы хотите серьезно нарастить свои фотографические навыки, сядьте и обозначьте свои сильные стороны и недостатки. Самоанализ критически важен для профессионального роста. Конечно, не обязательно заниматься им каждый день. Но все-таки постарайтесь хотя бы раз в неделю разбираться в том, что вы хотите выучить за сегодня, за неделю, за месяц.

Автор статьи: Питер Уэст Кэри 

А какие вопросы задаете себе вы?

10 вещей, которые вы должны знать о свадебной фотографии

Есть что-то уникальное в том, чтобы быть свадебным фотографом. Это работа, которая наполнена радостными моментами и счастьем. Свадебный фотограф играет значительную роль в лучшем дне чьей-то жизни. Кроме того, вы можете неплохо заработать, снимая эти радостные моменты. Может ли это быть карьерой для вас? Ну, это, конечно, отличная идея, но есть некоторые вещи, которые вам нужно знать, прежде чем вы сделаете решительный шаг.

Прежде чем вы начнете свое путешествие в качестве профессионального свадебного фотографа, вот 10 вещей, которые вы должны знать:

1 Все начинается с правильного набора оборудования

Бессмысленно становиться свадебным фотографом, если вы ничего не знаете о своем снаряжении. Фотографы полагаются на свое оборудование, как птицы полагаются на свои крылья – это абсолютная необходимость!

Вы должны понимать, какое оборудование лучше всего работает в свадебных форматах и какие настройки вы должны использовать, чтобы получить лучшие снимки.

Вот некоторое снаряжение, которое должно быть у свадебного фотографа:

• Камеры (основная и 1 запасная)
• Средний зум-объектив, например, 24-70 f/2.8
• Телеобъектив, например, 70-200mm
• Широкоугольный объектив и фикс-объектив
• Внешняя вспышка (speedlight)
• Карты памяти и аккумуляторы
• Тренога
• Рассеиватель вспышки
• Сумка для камеры

Это всего лишь базовый набор, который я использую при съемке свадеб. Не забывайте об освещении. Освещение может спасти или испортить фотосессию, и когда речь заходит о свадьбах, свет является частью искусства, и он очень важен.

2 Приготовьтесь к долгому и утомительному дню

Вы, как правило, забываете, как долго длится свадьба. Когда кто-то нанимает вас, чтобы сфотографировать их праздник, они обычно хотят, чтобы вы были с ними весь день.

Это означает, что вы должны начать с самого утра, ещё до того, как начнут собираться гости, сделать фотографии во время церемонии, которая может длиться несколько часов, а потом провести съёмку банкета. И это не говоря о времени в пути до места съёмки.

После того, как официальная часть окончена, все идут в банкетный зал и могут веселиться до глубокой ночи. Таким образом, вы можете работать почти до полуночи.

Это физически и морально истощает, поэтому убедитесь, что вы готовы к этому. Вам лучше хорошенько выспаться накануне и заранее проверить и собрать оборудование. Держите рядом с собой несколько бутылок воды и немного еды для перекуса. Это позволит с большим комфортом работать весь день.

Помните, что для сохранения вдохновения следует хорошо отдыхать и периодически искать новые идеи для съёмки, иначе всё станет рутиной и вы потеряете интерес к работе.

3 Узнайте, кто конкретно нанял вас

Это может быть невеста или один из родителей. В любом случае, вы должны знать, кто ваш босс в этот большой день.

Зачем? Потому что он диктует, что и как вы будете делать. Поговорите с ними, чтобы вы поняли, что они хотят от вас и какой тип фотографий должен получиться. Если вы не знаете, кто вас нанял, то вы не знаете, как угодить им!

Самый простой способ – это задать ряд вопросов паре перед съёмкой, чтобы понять их видение этого большого дня. У каждой свадьбы есть своя история, возможно, у них есть определенная идея или место, в котором они хотели бы провести съёмку. Найдите эти истории и используйте их в качестве руководства для создания истории свадебной фотосессии.

4 Это все для вашей репутации

Свадебных фотографов обычно нанимают непосредственно пары или те, кто занимается планированием и организацией свадьбы. Таким образом, может возникнуть путаница в том, на кого вы действительно работаете. Технически не работаете на организатора, но вам все равно нужно учитывать его мнение и считаться с его графиком и распорядком событий.

В принципе, вам нужно убедиться, что вы соответствуете такому высокому стандарту профессионализма, что ваши работы смогут быть использованы на сайтах организаторов мероприятий. Таким образом рекламу получите и вы и они.  В результате все получат рост репутации.

Если вы наладите хорошие отношения с организаторами, они будут рекомендовать вас своим клиентам, что поможет развить ваш бизнес!

К концу дня, и после того, как пара увидит красивый свадебный альбом, они напишут отзыв, положительно скажется на репутации и принесёт больше заказов.

5 Тебе нужно быть другим

Почему кто-то должен нанимать вас, если ваши фотографии идентичны другим свадебным фотографам? Итак, вы должны заставить себя выделиться, что делается при помощи уникальной фотографии.

Практика приносит свои плоды. Начинайте практиковаться как можно чаще, даже находясь дома. Разработайте стиль свадебной фотографии, который отличается от того, что уже есть. Это даст вам уникальное преимущество в продажах и сделает ваши услуги более привлекательными.

6 Это займет уйму вашего времени

Свадебная фотография делится на три фазы: предпродакшн, производство и пост-продакшн. Все это займет буквально месяцы вашего времени и это не преувеличение.

Предварительная подготовка начинается задолго до свадьбы, когда вы подписываете договор с заказчиком. Вам, возможно, придется иметь дело с большим количеством вопросов и пожеланий от невесты и жениха, которые могут продолжаться вплоть до дня свадьбы.

Что касается производства, то оно уже было затронуто во втором пункте! Затем у вас есть пост-продакшн, который требует много редактирования, записи файлов на внешние носители и печати. Будьте готовы посвятить много своего времени свадебной фотографии – это не для слабонервных.

7 Сезонная работа

Многие ли люди женятся в разгар зимы? НЕТ. Женятся ли люди во время жары? НЕТ.

Реально, есть всего несколько месяцев в году, когда люди хотят играть свадьбы. Это обычно период примерно с мая по август. Таким образом, у вас могут возникнуть трудности с поиском работы в другое время года.

По этой причине вы, вероятно, не сможете рассчитывать на отдых в свадебный сезон и будете искать подработку в остальное время года.

В межсезонье можно заняться продвижением своего бренда/портфолио и поиском новых заказчиков. Помните, что вам нужно не только снимать и обрабатывать, но также и продавать свои услуги, поэтому маркетинг не менее важен.

8 Свадебная фотография может быть тяжелой работой

Распространенное заблуждение заключается в том, что фотографирование свадеб должно означать, что ваш день заполнен множеством увлекательных достопримечательностей и сцен. Но на самом деле это далеко не так.

Вы можете провести свой день, путешествуя много часов на автомобиле, стоя в толпе незнакомых людей много часов, пытаясь найти лица, которые нужно сфотографировать, а затем ехать домой и думать о том, сколько теперь предстоит обработки.

Это не всегда будет лёгкая работа.

9 Отказ – это естественно

Буквально невозможно заниматься свадебной фотографией, не испытав отказа. Помните, что это самый важный день в жизни двух людей; они должны убедиться, что все идеально.

Итак, будут времена, когда люди не захотят, чтобы вы работали на их свадьбе, потому что они просто не на 100% уверены в вашей фотографии. Это совершенно нормально, всегда найдутся люди, которым не понравится ваш стиль.

Воспринимайте отказы проще. Даже самые опытные фотографы получают отказы от некоторых клиентов. Это не значит, что вы ужасный фотограф, который должен выбросить свои камеры и никогда больше не фотографировать. Это просто означает, что вы действительно не подходите, поэтому двигайтесь дальше и ищите других клиентов в другом месте.

10 Сделайте всё возможное во время съёмки

Конечно, некоторые свадьбы могут быть долгими и утомительными. Они физически и умственно истощат вас. Но, вы все равно должны стараться изо всех сил, чтобы сделать как можно более качественные и интересные фотографии.

Подумайте об этом таким образом: вы делаете невероятно уникальную работу. Вы запечатлеваете радостные моменты, которыми люди будут дорожить до конца своей жизни. Даже пары, которые разводятся, будут хранить свои свадебные фотографии, потому что они такие особенные!

Это профессия, которой вы должны наслаждаться, несмотря на любые ловушки, с которыми вы можете столкнуться. Подумайте о положительных сторонах, вы можете увидеть людей в их самые счастливые моменты, когда-либо, и это особенно.

—

Итак, если вы хотите войти в большой мир свадебной фотографии, то теперь вы знаете, чего ожидать! Не расстраивайтесь, узнав о трудностях. Используйте эту информацию для планирования своей карьеры и будьте готовы к тому, что ждет вас впереди.

Об авторе: Jeffrey Wang – свадебный фотограф, креативный директор и писатель из Сиднея, Австралия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти дополнительную информацию о работе Ванга на его сайте и в LinkedIn.

Ещё больше интересных статей: Facebook, Вконтакте и Telegram

11 вещей, которые новички должны знать о фотографии

Даже если вы новичок, вы знаете, что хотите создавать красивые изображения, и вы хотите создавать их, начиная с сегодняшнего дня.

Может быть трудно помнить, что нужно время, чтобы освоить что-то новое. Когда вы сталкиваетесь с красивым изображением за красивым изображением в Интернете и в других местах, легко подумать, что должен быть короткий путь, что если у вас есть новейшее оборудование или вы знаете только какой-то секрет обработки, который наверняка должны знать ваши любимые фотографы, ваш изображения мгновенно станут отличными.

Таких кратчайших путей не существует, но если усердно потрудиться, позволить себе расти в своем собственном темпе и следовать некоторым из приведенных ниже советов, вы сможете стать тем фотографом, которым хотите быть.

1. Есть чему поучиться. Делайте это шаг за шагом.

Как только вы решите стать фотографом, вам придется многому научиться, если вы действительно хотите делать это правильно. Вам нужно понимать диафрагму, ISO, экспозицию, режимы фокусировки, баланс белого, свет, композицию, фокусное расстояние и то, как различные объективы влияют на ваши изображения, позирование для портретов, как передать свой голос миру через ваши изображения и так далее. много других вещей.Глядя на список вместе, может быть ошеломляюще, но если вы разберете его, вы справитесь! Решите, над чем вы хотите работать в первую очередь, и сконцентрируйтесь на этом. Если вы хотите начать с фокусировки, прочитайте все, что сможете, о том, как добиться наилучшего фокуса с вашей конкретной камеры. Если вы хотите сначала понять, как получить правильно экспонированное изображение, сконцентрируйтесь на том, чтобы действительно понять, как ISO, f-stop и скорость затвора работают вместе, чтобы определить экспозицию ваших изображений. Разбейте его на управляемые куски, и как только что-то станет для вас второй натурой, найдите что-то другое, на чем можно сосредоточиться.Если вы попытаетесь получить все это сразу, вы можете оказаться ошеломленными, бросив камеру обратно в автоматический режим и отказавшись от того, что могло бы стать захватывающим художественным выходом.

Прочтите несколько руководств по фотографии для начинающих здесь.

2. Стрельба в ручных делах.

Начнем с того, что когда большинство фотографов говорят о съемке в ручном режиме, они имеют в виду съемку в режиме ручной экспозиции, но обычно это не означает также съемку с использованием ручной фокусировки. Когда я только начинал, я прочитал достаточно, чтобы понять основы треугольника экспозиции, перевел свою камеру в режим приоритета диафрагмы и понял, что если я выбираю ISO и f-stop, позволяя камере выбирать выдержку, это нормально.Я ошибся в этом убеждении по двум причинам: во-первых, моя камера в то время не была достаточно сложной, чтобы иметь минимальную выдержку, поэтому я получил много не сфокусированных изображений из-за слишком длинной выдержки. Во-вторых, возможно, еще более важная причина заключается в том, что замер до нуля в соответствии с замером вашей камеры не всегда является правильной экспозицией для сцены перед вами. Поскольку ваша камера хочет замерить до среднего серого, если ваша сцена светлая, вам может потребоваться переэкспонировать в соответствии с замером, чтобы получить правильную экспозицию.Обратное верно для темных сцен. Переведите камеру в режим ручной экспозиции, возьмите серую карту и научитесь ею пользоваться — это отличный способ по-настоящему понять это. Вы услышите, как люди ссылаются на метод зон, экспозицию вправо или любое количество других способов найти наилучшую экспозицию, но главное, что нужно понять, это то, что экспонометр вашей камеры может дать вам ориентир, но поскольку он хочет измерять до среднего серого замер до нуля не всегда будет правильным. Кроме того, бывают случаи, когда вам придется идти на компромисс и либо переэкспонировать, либо недоэкспонировать несущественные части сцены, чтобы убедиться, что наиболее важные вещи, например, люди на изображении для портрета, правильно экспонированы.Вы хотите решить, что является самым важным, а не позволять вашей камере решать.

Узнайте, как получить хорошую экспозицию здесь.

3. Не бойтесь высоких значений ISO.

Вторая ошибка, которую я неоднократно совершал, когда был новичком, заключалась в том, что я боялся действительно увеличивать значение ISO, потому что слышал, что высокие значения ISO создают больше шума на изображении. Хотя это правда, я не понимал, что немного шума намного лучше, чем изображение, которое не в фокусе из-за слишком длинной скорости затвора.Кроме того, если у вас есть правильно экспонированное изображение или изображение, экспонированное справа и, возможно, слегка переэкспонированное (хотя и не засвеченное), шум не должен быть слишком сильным даже для камеры начального уровня. Идите вперед и увеличьте экспозицию настолько, насколько позволяет ваша камера, чтобы вы могли снимать с естественным освещением в помещении, при свете лампы или iPad или ловить последние лучи света на улице.

Получите несколько советов по съемке при слабом освещении и высоких значениях ISO.

4. Вам не нужно новейшее и самое лучшее оборудование, чтобы делать красивые изображения.

Когда вы новичок, легко подумать, что покупка более качественной камеры или объектива, которыми все восхищаются, обязательно улучшит вашу работу автоматически. К лучшему или к худшему, это не так. Тяжелая работа, изучение и практика — вот что нужно, чтобы сделать ваши изображения лучше. Я обновил свою первую камеру, потому что был уверен, что перерос ее, и я рос экспоненциально, пока у меня была вторая камера, но в основном это было не из-за камеры. Я знаю это, потому что сейчас, когда я беру свой Nikon D40 с собой в отпуск, я поражен изображениями с него, потому что знаю, как использовать его в полной мере.Любая цифровая зеркальная фотокамера начального уровня и объектив с фиксированным фокусным расстоянием, которые подходят вашему стилю съемки, могут быть достаточным оборудованием для того, чтобы вы по-настоящему преуспели. Я попал в CMPro с портфолио, которое на 90% состояло из изображений, снятых на кроп-сенсор, и я знаю нескольких человек, которые сделали это с целым набором, сделанным из того, что можно было бы считать оборудованием начального уровня. После того, как у вас есть базовая настройка, вы должны использовать ее так далеко, как можете.

Узнайте, почему другие фотографы довольны минимальным оборудованием.

5. Изучите свет.

После того, как вы освоите такие основы, как экспозиция и фокусировка, действительно подумайте о том, чтобы научиться читать свет. Ничто не может превратить изображение из нормального в великолепное так же хорошо, как отличный свет. Вы можете узнать о свете в классе, из книги и/или просто осознавая свет вокруг себя в течение дня. Обратите внимание, как свет падает на людей и вещи в течение дня, как люди освещаются на картинах и по телевизору. В конце концов, чтение света — это то, что трудно остановить.Когда-нибудь вскоре вы можете обнаружить, что бежите, чтобы схватить свою камеру, когда заметите, как свет падает на вашего малыша, когда он играет в прихожей или встречает особенно красивый закат.

6. Сосредоточьтесь на том, чтобы сделать все правильно в камере, прежде чем тратить все свое время на обработку изображений.

Это не означает, что вы не можете изучить основы одной или двух программ редактирования, но прежде чем тратить все свое время на изучение того, как исправить плохие изображения с помощью постобработки, попробуйте сделать это правильно в камере.Когда вы узнаете больше об обработке, вы всегда сможете вернуться и повторно обработать старые изображения даже годы спустя, если у вас все еще есть файл SOOC (прямо из камеры), но вы ничего не сможете сделать с полностью размытыми изображениями ваш ребенок от непонимания основ. Кроме того, съемка в формате RAW дает вам массу возможностей для редактирования, когда вы этим занимаетесь. И наличие хорошего SOOC позволяет вам использовать обработку, чтобы выявить свое видение, вместо того, чтобы пытаться исправить плохое изображение. Я знаю, что RAW может звучать очень пугающе, но на самом деле это не так.Да, вы должны сделать по крайней мере основы для каждого отдельного изображения, потому что ваша камера не делает это за вас, но у вас есть так много контроля над результатом. Хотите резко изменить экспозицию, не проблема. Изменился ли свет, и у вас не было возможности изменить баланс белого, вы все равно можете многое исправить, если снимали в RAW. RAW — это цифровой эквивалент пленочного негатива. Это дает вам прекрасную основу для разработки изображения в соответствии с вашим видением.

Узнайте больше о съемке в формате RAW здесь.

7. Потратьте время, чтобы понять, как проводить обработку вручную.

Даже если вы любите использовать экшены и пресеты, знание того, как редактировать изображение вручную, — это лучший известный мне способ действительно проявить свое видение в каждом из ваших изображений, а не только в тех, которые работают с вашими любимыми пресетами. хорошо на. Кроме того, легко зайти слишком далеко, просто редактируя с помощью действий и пресетов, если вы еще не хорошо понимаете, как работают программы и как должно выглядеть хорошо отредактированное изображение.Кроме того, как только вы начнете постобработку, убедитесь, что вы понимаете баланс белого и оттенки кожи. Даже при отличном освещении и отличной технике, если ваш баланс белого радикально нарушен, ваши изображения не будут выглядеть такими безупречными и профессиональными, какими могли бы быть. Вы можете не замечать этого во время обучения, но, оглядываясь назад на свою раннюю работу, вы, вероятно, будете удивляться, как, черт возьми, вы думали, что этот оранжевый ребенок выглядел хорошо. Калиброванный монитор поможет вам развить зрение. Не волнуйтесь, если это не получается само собой, продолжайте практиковаться, изучайте свои собственные образы и образы окружающих вас людей.Обязательно распечатайте изображения, так как это также поможет вам заметить то, что вы можете пропустить на экране.

8. Изучите правила, чтобы нарушать их целенаправленно.

Иногда я встречаю людей, которые думают, что их стиль должен включать в себя нарушенный баланс белого, очень уникальные, но, возможно, не очень удачные композиции и другие вещи, нарушающие общепринятые правила фотографии. Обычно легко отделить тех, кто усвоил правила и намеренно нарушает их, чтобы донести свое сообщение, и тех, чьи глаза просто недостаточно развиты, чтобы действительно знать, как нарушать правила, чтобы действительно донести свое видение до своих зрителей.Они нарушают правила просто потому, что не знают их. Будьте одним из тех, кто знает правила настолько хорошо, что может нарушать их сколько душе угодно.

9. Спады – это нормально.

Когда-нибудь вы поймете, что, хотя вы многому научились, ваша работа становится все хуже. Скорее всего, вы не становитесь хуже, это скорее вопрос того, что вы замечаете вещи, которые вы не замечали, когда только начинали. Если вам нужно, вернитесь и посмотрите на свою работу пару месяцев назад, и мы надеемся, что это должно дать вам некоторое представление о том, что вы улучшаете, даже если сейчас легче заметить несовершенные аспекты ваших изображений.При этом, когда вы изначально переключаетесь на ручной режим, у вас может быть время, когда ваша работа не так хороша, как при съемке в одном из автоматических режимов. Преодолейте этот барьер, и вскоре ваши изображения станут намного лучше, чем когда-либо прежде.

Не думайте, что спады случаются только с новичками, как только вы дойдете до того, что другие люди будут считать вашу работу хорошей или даже потрясающей, у вас все еще могут быть времена, когда вы не чувствуете себя хорошо ни в одном из них. Ваша последняя работа.Спады приходят с процессом для многих художников. Вам придется выяснить, что работает для вас — съемка сквозь спад, откладывание камеры на некоторое время, придумывание личного проекта и т. д. — но знайте, что вы не одиноки! Почти все мы иногда чувствуем себя так.

10. Не каждое изображение должно быть произведением искусства.

Как только вы узнаете, как сделать отличный снимок, можно легко попасть в ловушку отказа от съемки в далеко не идеальных условиях.Не попадайтесь в эту ловушку. Вам все равно захочется вспомнить дни рождения, отпуска, походы на детскую площадку и все маленькие повседневные события, даже если свет не идеален или фон более оживленный, чем Таймс-сквер. Да, есть люди, которые могут принять эти далекие от идеальных обстоятельства и по-прежнему создавать удивительные изображения, но даже если вы не один из них, не позволяйте поиску красивых фотографий помешать вам задокументировать важных людей и вехи на этом пути. !

11.Наслаждайся путешествием.

Я занимаюсь этим долгое время, и одна вещь, которую я усвоил, заключается в том, что развитие вашей фотографии — это путешествие без финишной черты. Пока вы продолжаете творить, вы никогда не достигнете точки, когда вы знаете все или у вас нет возможностей для совершенствования. Всегда есть чему поучиться. И неважно, насколько ты хорош, всегда найдется кто-то лучше тебя. Не позволяйте сравнению или стремлению к совершенству украсть вашу радость в процессе.

О путешествиях других фотографов читайте здесь.

Сохранить

20 основных советов по фотографии, которые должен помнить каждый фотограф

Неважно, насколько вы профессиональны, это все равно страсть

Никогда не теряйте искру, которая привела вас в фотографию. Ваша страсть к созданию красивых изображений вещей, которые вас интересуют, является основной движущей силой каждой вашей съемки. Когда эта искра гаснет, она покидает и ваши образы. Итак, относитесь к своему вдохновению и творчеству как к самому жизненно важному навыку, который у вас есть.Почитай его, культивируй его, лелеяй его.

Энни Спратт

Освещение решает все

Всегда можно лучше узнать свет. Будь то переход от студийного к естественному свету, от дневной съемки к ночной или от вспышки к непрерывному свету — оставайтесь постоянным наблюдателем этой важнейшей части фотографии. Узнать больше, увидеть больше, попробовать больше.

Если вы много стреляете золотым светом, попробуйте полдень. Если вы всегда снимаете естественно, посмотрите, что произойдет, если вы добавите вспышку.И если вы никогда не занимались ночной фотографией, попробуйте. Это все разные способы захвата света. И все красиво.

Марк Скит

Установите свои собственные композиционные правила

Будь то приверженность правилу третей, любовь к кругам, заполнение кадра, эффектные линии или повторяющиеся узоры, ваш выбор того, как вы кадрируете снимок, определяет вас как фотографа. Знайте, что вам нравится, и создайте свой голос с помощью своих композиций.

Джим Лоик

Все дело в деталях

Зрителям нравятся детали, и свет обеспечивает их.Чем больше света, тем больше деталей. Но не забывайте и о твердой руке. Это физический навык фотосъемки — держать камеру горизонтально и неподвижно. Продолжайте улучшать свои способности здесь, используйте штатив, когда это необходимо, и помните, что везде есть поверхности, на которые можно поставить камеру или на которые можно опереться. Кроме того, большинство новых камер имеют возможность щелкать затвором с помощью телефона. Воспользуйтесь всеми инструментами, которые у вас есть, чтобы получить как можно больше деталей в каждом снимке.

Дэвид Клод

Стреляй как профессионал, думай как студент

Нет ничего менее впечатляющего, чем фотограф-всезнайка.Какими бы хорошими ни были ваши снимки, всегда есть чему учиться и совершенствоваться. Когда вы сохраняете менталитет студента, это делает вас любопытным и голодным. И это заставляет вас становиться лучше. Как только вы думаете, что все это поняли, вы пополняете ряды пресыщенных и неинтересных. Оставайтесь жаждущими, ставьте себя в места, которые бросают вам вызов.

Карли Джин

Иногда авто — это именно то, что нужно

Это правда, овладение камерой и всеми ее настройками делает вас более гибким фотографом, и есть определенные виды снимков, которых просто невозможно добиться, не взяв бразды правления вашей камерой.Тем не менее, есть также много ситуаций, когда автомобиль может спасти жизнь. Не нужно усложнять себе жизнь без причины. Если вы просто пытаетесь запечатлеть момент, попробуйте немного в автоматическом режиме — ваша камера может вас удивить. Делаете портрет в сложной световой ситуации? Попробуйте поставить его на приоритет диафрагмы, увеличив ширину настолько, насколько это позволяет малая глубина резкости, и позвольте камере разобраться с остальным. Он здесь, чтобы сделать вашу жизнь немного проще, когда вам это нужно. Нет ничего постыдного в автоигре.

Фредерик Троваттен

Прочесть руководство

Очень немногие из нас читают наши руководства. Но вам определенно стоит подумать о том, чтобы раскопать его и узнать что-то новое о своем снаряжении. Выделите немного времени в дождливый день или во время долгой и скучной поездки на самолете. Каким бы сухим ни было это письмо — и сколько бы раз вы ни пытались понять, что означает TTL или задняя шторка — реальное изучение этого может привести к идее, которая вам нужна прямо сейчас.

Джей Ди Гипсон

Быть кем-то другим на некоторое время

«Создай свой голос!» Вы часто слышите это в мире фотографии.И это суперблагородно. С другой стороны, есть невероятное количество вдохновляющих фотографов, которые делают потрясающие работы — почему бы просто не попробовать немного чужого стиля и посмотреть, не зажжет ли он что-то новое в вас? Правда в том, что вы никогда не сделаете в точности то, что сделал кто-то другой — в любом случае слишком сложно контролировать каждую переменную. Используйте чужой гений в качестве отправной точки, а затем станьте своим собственным гением. Так работают ученые, почему не могут фотографы?

Джейкоб Оуэнс

Вы в RAW, верно?

Небольшое напоминание о том, чтобы обеспечить себе максимальную гибкость и детализацию, доступные в вашей великолепной камере, оставив ее в режиме RAW.Изображения в формате RAW обеспечивают более щадящую постобработку с большим количеством данных и деталей, чтобы сделать ваше изображение именно таким, каким вы хотите. Вы даже можете компенсировать плохую экспозицию или добавить немного теней.

Барт Кристиансе

Дзен и искусство диафрагмы, выдержки и ISO

Вот что вам нужно знать о большой тройке: диафрагме, выдержке и ISO. Каждая из них предназначена для того, чтобы дать вам больше света, с окупаемостью. Искусство по-настоящему овладеть ручным режимом заключается в понимании того, что каждый из этих элементов забирает, поскольку он дает вам больше света.

Большая диафрагма дает больше света, но снижает глубину резкости (более размытый фон). Более длинная выдержка дает больше света, но может сделать ваши изображения размытыми, если камера не стоит на месте или объект движется. Более высокие значения ISO дадут вам больше света, но добавят шума к вашему изображению.

Так что, став мастером мануала, не думайте о том, что дает вам управление, думайте о том, что оно отнимает. Оммм.

Алекс Ри

Как вы ведете своего зрителя?

Когда линии удаляются в пространстве, они сходятся.Вы знаете это как перспективу. Но ваша аудитория знает это только потому, что это привлекает их внимание к чему-то или создает динамическое ощущение вашего изображения. Поэкспериментируйте с высотой вашей камеры, с тем, как вы ее расположите, чтобы смотреть на улицу, и куда ведут все линии. Даже приседание на одну ногу может резко изменить то, как будет ощущаться удар. Точно так же, взбираясь по лестнице или держа камеру над головой, вы измените перспективу. Вы директор.

Марк Стенбеке

Трудно быть интересным

Помните, что фотографировать не так-то просто.Если бы это было так, каждый снимок выглядел бы потрясающе, и вы ведь видели Instagram, верно? Ззззз. Лучшие кадры почти всегда трудно сделать. Они требуют внезапной остановки автомобиля, просьбы кого-то сделать, движения в неудобном месте, навязчивости, таскания фонарей, раннего вставания! Быть интересным — это тяжелая работа, и легких путей нет. Если вы обнаружите, что хотите улучшить свою фотоигру, подумайте, как далеко вы готовы зайти, чтобы сделать это. Не подвергая себя опасности, конечно!

Василий Колода

Вы среднее из того, на что вы смотрите

Будьте внимательны к тому, чему вы подвергаете свои глазные яблоки.Всегда смотрите на удивительные работы. Установите высокую планку. Найдите в социальных сетях людей, которые занимаются великим искусством. Ваши поиски вдохновения в Интернете не ограничиваются Pinterest, Flickr, Instagram и Facebook — попробуйте что-то новое, например Ello. Или присоединитесь к чему-то более специализированному, например Behance, и начните заполнять свою ленту работами, которые вдохновляют, а не утомляют.

Робин Уорролл

Глаза — награда

Когда дело доходит до людей, помните, что лучший способ связать вашего зрителя с вашим объектом — через их глаза.Глаза не только говорят нам о больших эмоциях: печали, гневе, радости — они говорят нам о сложностях жизни. Улыбка с грустными глазами — это совсем другая эмоция, чем улыбка с блестящими открытыми глазами. Дайте направление и научитесь рисовать портрет взглядом. Это сделает для вашего изображения больше, чем любые настройки или настройки освещения, которые вы можете изучить.

Принц Акачи

Сначала стреляй, потом покупай

Хорошее эмпирическое правило в отношении того, что покупать для себя, заключается в том, чтобы это диктовалось тем, что вы снимаете.Например, вам не нужен градуированный фильтр нейтральной плотности до тех пор, пока вы не решите снимать пейзажи в ситуациях, когда его можно использовать. Снимайте и смотрите, чего вам не хватает, а затем заполняйте пробелы. Это касается разных объективов, винчестеров и многих других вещей, которые на первый взгляд кажутся «нужными». Дайте себе время узнать, какие инструменты действительно помогают вашему стилю съемки.

Мартин Джернберг

Экспериментируй и играй

Время от времени нам всем нужно небольшое напоминание о том, что мы стали немного жесткими в своем стиле.Это случается как с новичками, так и с профессионалами — мы узнаем, в чем мы хороши, и придерживаемся этого. Не забывайте делать что-то другое. Возьмите сумасшедшее задание или дайте себе его. Сделайте несколько снимков во время фотосессии, сделанных совершенно по-другому. Фотосессии по своей природе склоняются к определенной ограниченной во времени прибыли. Просто выстрели! Это означает, что на съемочной площадке человек, который говорит: «Эй, а что, если мы попробуем это немного по-другому?» будет сопротивляться. Будьте этим человеком.Сразитесь с сопротивлением!

Ахмад Оде

Редактировать для реальности и для того, как вы себя чувствовали

Когда вы загрузите изображение в компьютер и будете готовы начать вносить в него некоторые изменения, помните, что люди связаны с тем, что реально. Они могут быть в восторге от вашего мастерства постобработки, но это ничто по сравнению с изображением, которое отражает реальную жизнь в родственной манере. Хорошая техника состоит в том, чтобы попытаться вспомнить, что вы чувствовали, когда принимали его, и использовать это в своем процессинге.Ни больше ни меньше.

Фрэнк Маккенна

Учитесь, настраивая

В начале вы выходите, снимаете, и некоторые изображения выглядят хорошо, а некоторые нет. Затем вы настраиваете так, чтобы получить более высокий процент хороших изображений. Но по мере того, как вы переходите от этих начальных этапов, важно помнить, что никогда не следует прекращать эти небольшие корректировки. Этот шаг ближе к объекту, эта чуть более устойчивая рука, эта более совершенная композиция — эти мелочи помогут вам продолжать совершенствоваться на несколько шагов каждый день.Это ключ к овладению им.

Грант Ричи

Ваш профиль — это ваше портфолио

Вы можете многое узнать о себе и своих фотографиях, ведя общедоступный профиль. Конечно, вы сами принимаете решения, но наблюдение за тем, на что люди реагируют, также является важной вещью, о которой нужно знать. Вы можете использовать это в своих интересах. Итак, настройте свое онлайн-портфолио в выбранном вами месте и хорошо его курируйте. Это станет вашей визитной карточкой и, как никогда раньше, решающим фактором в том, захотят ли люди нанять вас.

Иногда вы можете решить переключиться на что-то другое в сети. Действуй. Переосмысление — это часть процесса — вы можете примерить столько головных уборов, сколько захотите!

Джейкоб Оуэнс

Живи!

Эй, на каком бы уровне ты ни был, ты прежде всего человек. Вы должны отлично проводить время, жить жизнью и следовать своим увлечениям. Пообещайте себе наслаждаться каждой минутой, когда вы снимаете. Даже если все идет не так, как вы думали, наслаждайтесь этим!

Фотография есть и всегда должна быть одной из самых полезных вещей, которыми вы можете заниматься.В конце есть на что посмотреть. Что-то материальное. Маленький момент жизни, как вы прожили его. Какая красивая вещь, чтобы сделать.

Джордж Александру Новак

5 вещей, которые должен выучить и использовать каждый фотограф-новичок

Есть определенные вещи, которые вы должны знать как фотограф, независимо от того, являетесь ли вы экспертом или новичком. Эти простые, но действенные уроки не только отличают вас, но и помогают расти в искусстве и карьере фотографа.Каждому фотографу-новичку это важные уроки для изучения и практики.

Примечание. Для целей этой статьи все изображения, используемые здесь, являются SOOC (прямо из камеры). Это сделано для демонстрации ключевых понятий, выделенных здесь. Я предпочитаю камеру Canon 5D MKIII с несколькими распространенными объективами Canon L-серии, такими как 50 мм и 85 мм.

№1 – Знай свое снаряжение наизнанку

Кажется, что это несложно, но меня удивляет количество людей, которые говорят, что у них есть действительно модная (и дорогая) цифровая зеркальная камера, но они все равно снимают в автоматическом режиме 100 % времени.Теперь, прежде чем вы расстроитесь и скажете, что нет ничего плохого в съемке в автоматическом режиме, я подниму руку и скажу, что да, я тоже снимал в автоматическом режиме, когда получил свою первую зеркальную камеру. Но очень быстро я понял, что моя камера (в то время Canon 5D MKII) была фантастическим и сложным оборудованием, способным делать невероятные снимки, если бы я только знал, как с ним обращаться.

Так что не торопитесь и действительно изучите все тонкости своего снаряжения. Руководство пользователя — отличное место для начала, чтобы не только ознакомиться с тем, что делают все кнопки, но и с тем, где они расположены на камере.У вас должна быть возможность регулировать настройки, не отрывая глаз от окуляра/видоискателя, когда вы компонуете кадр. Подумайте об этом так: хотели бы вы иметь кабриолет и всегда ездить с поднятым верхом (то есть закрытым), даже в самые великолепные летние дни?

Вот несколько способов изучить все тонкости вашего снаряжения.

ISO – Поэкспериментируйте с различными настройками ISO, чтобы понять, как они влияют на экспозицию и какая зернистость ISO является приемлемой (для вас).Это поможет вам принимать решения при съемке в условиях низкой освещенности. Некоторые из этих решений ISO могут быть ограничены типом вашей камеры. В любом случае, вы должны знать верхний предел своего снаряжения.

Качество света в конюшнях, где катаются мои дети, ужасное. Несмотря на то, что у них очень много прожекторов, света не хватает только из-за огромных размеров сарая. Эти изображения были сняты с рук при ISO 3200 — то, что слева, было при выдержке 1/60, а то, что справа, — при 1/400.Это произошло из-за того, что естественный свет шел ближе к стене, освещая моего сына, и дал мне более высокую скорость затвора, чтобы запечатлеть движение лошади.

Лучшая точка – Найдите лучшую точку для вашего объектива. У каждого объектива есть настройка диафрагмы, при которой изображение в целом более резкое, чем у других. Это поможет вам проанализировать, какая самая широкая диафрагма (наименьшая диафрагма) вы можете использовать, чтобы изображение оставалось в фокусе. Это отличается от глубины резкости (определяющей, какая часть сцены находится в фокусе) тем, что фактическое разрешение изображения выше в оптимальном месте.

Минимальная скорость затвора – Узнайте, какая минимальная скорость затвора позволяет держать камеру в руках и получать четкое изображение. Это также поможет в условиях слабого освещения, а также при творческом снимке типа размытия движения, когда у вас нет под рукой штатива. Общее эмпирическое правило состоит в том, чтобы снимать на единицу больше фокусного расстояния вашего объектива.

Вот я снимал в темном каньоне с темными каменными стенами. Я использовал 35-мм объектив с диафрагмой f/1,4 (полностью открытая диафрагма), потому что мне нужно было очень низкое значение ISO (100), чтобы устранить любой шум.Моя скорость затвора упала до 1/30, которую я явно не мог удерживать стабильно… изображение полностью размыто и не в фокусе!

Вес – Узнайте, какой максимальный вес вы можете с комфортом нести, не причинив себе вреда и не потеряв сознание из-за дискомфорта от переноски лишнего веса (правдивая история!)

#2 – Знать и понимать свет

Есть фотографы, которые снимают только при естественном освещении, а другие снимают только при искусственном освещении.Кроме того, есть фотографы, которые снимают при любом освещении и отлично справляются с этой задачей. Здесь нет правильного или неправильного ответа с точки зрения предпочтений, но важно знать, как снимать при любом освещении. Возможно, это единственное, что стоит между вами и кадром вашей мечты.

На мой взгляд, умение читать, анализировать и играть со светом — один из самых основных и важных навыков, которым должен владеть каждый фотограф-новичок. Имейте в виду, что не все источники света одинаковы с чисто технической точки зрения (лампы накаливания, люминесцентные лампы и лампы с балансом белого).Некоторые типы света хороши, а другие не так хороши. Поэкспериментируйте с разными видами света, чтобы научиться читать свет, а затем научитесь снимать в каждом из них.

Все эти три изображения были сняты в течение часа непосредственно перед восходом солнца.

Здесь мои настройки следующие: ISO1250, f/2.8, выдержка 1/60. Я ОБОЖАЮ голубизну неба, падающую на заснеженный пик Пайк в Колорадо.

Теплый рассвет заливал гору и окрестности таким волшебным сиянием.Мои настройки здесь были ISO 320, f/5.0 и 1/500. Небо было наполнено таким количеством света, что мне пришлось закрыть апертуру, чтобы получить идеальную экспозицию.

От пасмурного неба с голубыми пятнами у меня перехватило дыхание. Мои настройки здесь были ISO 320, f/5.0 и 1/800, чтобы получить идеально выставленную фотографию.

Мне не нравятся желтые лампы накаливания в помещении… все становится таким оранжевым! (Необходим пользовательский баланс белого или коррекция в обработке)

Но с нейтральным естественным светом намного проще работать и получать ровные естественные тона кожи.

3 – Соблюдайте этику

Уважительно относитесь к людям, местам и вещам, которые вы фотографируете. Не могу передать, как мне больно, когда я вижу, как фотографы (как любители, так и профессионалы) неуважительно относятся к своему окружению. Будь то восхождение туда, где им не положено, хранение тяжелого снаряжения на деликатных поверхностях, скученность и задержка приема в общественных местах и ​​не предоставление другим обычным туристам возможности насладиться пейзажем.

Обратите особое внимание на других фотографов.Это люди в вашей отрасли, даже если они новички. Все они здесь по той же причине, что и вы – из любви к искусству! Оставьте это чувство права позади, только потому, что у вас есть более дорогое оборудование, это не делает вас лучшим фотографом или творческим художником. Приложите дополнительные усилия, чтобы узнать, каковы правила фотографирования в местах, которые вы собираетесь фотографировать, и придерживайтесь их.

Я принадлежу к нескольким группам фотографов, и мы регулярно встречаемся, чтобы поболтать, сфотографироваться вместе и просто узнать обо всем, что связано с фотографией.Нет давления, нет напряжения и все играют хорошо! Сообщество выше конкуренции!

4 – Безопасность

Будьте в безопасности, когда вы находитесь вне дома. Всегда следите за своим окружением, особенно если вы женщина-фотограф, которая любит путешествовать в одиночестве. Прочтите эту статью Советы по безопасности для фотографов-путешественников (особенно женщин), в которой рассматривается эта проблема. Помните, что безопасность всегда на первом месте, а искусство — на втором.

5 — Будьте собой и будьте терпеливы

Независимо от того, занимаетесь вы бизнесом или нет, будьте верны своему искусству.Получайте вдохновение не только от других фотографов, но и от повседневной жизни. В любой момент времени нас окружает множество удивительных вещей. То, что больше никто не фотографирует, не делает его скучным. Точно так же думайте нестандартно: только потому, что все фотографируют что-то определенным образом, не означает, что вы должны следовать за остальными.

Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, получении работы и зарабатывании денег. Да, они абсолютно важны, я не соглашусь, но найдите время, чтобы усовершенствовать свое искусство (до такой степени, что вы будете уверенно брать деньги за свою фотографию), и тогда деньги и слава последуют за вами.

Также отдавайте столько, сколько можете, помогайте и вдохновляйте других, кто находится в этом путешествии вместе с вами. Чем больше вы туда вложите, тем больше вы получите от вселенной! Я искренне верю в эту мантру во всех сферах жизни.

Я всегда придумываю концепции и идеи для съемок, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые работают, а некоторые терпят неудачу, но это нормально. Я воспринимаю все как опыт обучения и стараюсь оставаться позитивным в своей игре. Редакционная съемка с моей дочерью, снятой на пленку, была полной катастрофой, так как я неправильно все настроил и в итоге получил зернистые, недовольные кадры! – но я многое узнал о пленке и свете и о том, насколько они отличаются от цифровых!

Цветы, оставшиеся со дня святого Валентина, дали мне возможность попрактиковаться в укладке, а также в более мрачном, контрастном способе редактирования — который мне одновременно и нравится, и не нравится! Но деньги не пропали, я использовал только 10 цифровых кадров и потратил 30 минут на эксперименты по редактированию.

Заключение

Есть ли еще какие-то жизненные уроки, которые преподала вам фотография? В духе создания этого сообщества креативщиков не стесняйтесь делиться им с другими.

30 терминов, которые должен знать каждый фотограф

Фотография полна сотен терминов. Вот 30 самых важных, что нужно знать.

Диафрагма

Проще говоря, диафрагма — это размер отверстия вашего объектива, через которое проходит свет: сделайте его шире, и вы пропустите больше света.Сделайте его уже, и вы пропускаете меньше света. Широкая диафрагма (например, f/1,4) пропускает больше света, что позволяет использовать более короткую выдержку или более низкое значение ISO, но компромиссом является меньшая глубина резкости (какая часть изображения находится в фокусе). Более узкая диафрагма (например, f/8) пропускает меньше света, что требует более длинной выдержки или более высокого значения ISO, но в результате большая часть вашего изображения оказывается в фокусе.

Соотношение сторон

Относится к отношению ширины к высоте, обычно относящемуся к обрезке изображения или размерам сенсора камеры.Обычное соотношение сторон сенсора камеры составляет 4×3 и 3×2. Распространенные соотношения сторон изображения: 1×1, 4×3, 4×6, 5×7 и 4×5.

Боке

Это относится к субъективному качеству размытия элементов изображения, находящихся не в фокусе. Большинство фотографов ищут плавное боке, которое не «занято», чтобы не отвлекать внимание от остальной части изображения. Они также предпочитают, чтобы источники света отображались в виде гладких однородных шаров, а не в виде многоугольников или неправильной формы.

Хроматическая аберрация

Распространенная проблема, при которой объектив не фокусирует все частоты света в одну точку.Он часто проявляется в виде пурпурных или зеленых полос вокруг высококонтрастных краев при широких апертурах.

Датчик урожая

Кроп-сенсор меньше полнокадрового сенсора. Датчики кадрирования часто означают меньшие и более дешевые камеры. Кроме того, они могут увеличить эффективное фокусное расстояние объектива, но компромиссом являются худшие характеристики при слабом освещении и худший динамический диапазон по сравнению с аналогичным полнокадровым датчиком.

Глубина резкости

Это относится к приемлемой части изображения в фокусе, измеренной в физических единицах расстояния.Фотографы часто используют малую глубину резкости, чтобы изолировать объект, и большую глубину резкости, когда хотят, чтобы все на изображении было в фокусе. Широкая диафрагма (f/1,4, f/2 и т. д.) обеспечивает небольшую глубину резкости, а узкая диафрагма (f/11, f/16 и т. д.) обеспечивает большую глубину резкости.

Цифровая зеркальная фотокамера

DSLR расшифровывается как «цифровая зеркальная камера с одной линзой». Это цифровая камера, в которой свет проходит через объектив, серию зеркал и попадает в видоискатель, и является наиболее распространенным типом цифровой камеры, используемой любителями и профессионалами.Они желательны, потому что они показывают композицию изображения так, как ее видит объектив, избегая проблем с ошибкой параллакса.

Динамический диапазон

Соотношение между наибольшим и наименьшим количеством света, которое сенсор может одновременно улавливать. Другими словами, динамический диапазон измеряет, насколько широка вариация света на изображении, которое камера может записать. Камеры с более высоким динамическим диапазоном более желательны.

Воздействие

Насколько светлым или темным является изображение. Экспозиция определяется комбинацией выдержки, диафрагмы и ISO.

Компенсация экспозиции

Компенсация экспозиции означает, что фотограф сообщает камере настроить автоматически рассчитанную экспозицию по техническим или творческим причинам.

Фокусное расстояние

Насколько сильно линза сводит лучи света. Фокусное расстояние определяет, насколько «увеличено» изображение. Более короткие фокусные расстояния (широкоугольные объективы — 14 мм, 24 мм, 35 ​​мм и т. д.) позволяют получить более широкое изображение, позволяющее захватить большую часть сцены. Более длинные фокусные расстояния (телеобъективы — 135 мм, 200 мм и т. д.) создают более узкие изображения, которые показывают меньше сцены, но захватывают более увеличенное изображение.

Фокусное расстояние

Расстояние (вдоль оси, параллельной линзе) в изображении, на котором световые лучи от точки сходятся максимально. Другими словами, фокусное расстояние соответствует точке на изображении, где элементы отображаются с максимальной резкостью.

F-стоп

Отношение фокусного расстояния линзы к диаметру ее входного зрачка. Диафрагма дает количественное соответствие диафрагме.Меньшие диафрагмы, такие как f/1,4 или f/2, указывают на более широкую диафрагму, а большие диафрагмы, например f/11 или f/16, указывают на более узкую диафрагму.

Полный кадр

Полнокадровая камера имеет сенсор размером 36 x 24 мм и является стандартом, с которым сравниваются сенсоры других размеров и указываются фокусные расстояния. Полнокадровые датчики обычно обеспечивают лучшую производительность при слабом освещении и более широкий динамический диапазон, чем сопоставимая камера с датчиком меньшего размера.

Жесткий и мягкий свет

Жесткий свет создается относительно небольшими источниками (небольшими по физическим размерам и/или далеко от объекта) и дает резкие, четкие тени и быстрые переходы между светом и тенью.Полуденное солнце — хороший пример жесткого света. Мягкий свет создает более медленные переходы между светом и тенью и более рассеянный вид и во многих случаях считается более лестным.

Гистограмма

График, показывающий распределение тональности изображения, полезный для определения правильной экспозиции.

ИСО

ISO, по сути, показывает, насколько чувствительна камера к свету. Низкие значения ISO (100, 200 и т. д.) указывают на низкую чувствительность и, следовательно, требуют большего количества света для получения правильной экспозиции.Высокие значения ISO (3200, 6400 и т. д.) указывают на более высокую чувствительность и требуют меньшего количества света. Компромисс заключается в том, что более высокие значения ISO создают больше шума (из-за чего изображение выглядит зернистым), меньше деталей и сужают динамический диапазон. ISO используется в тандеме с выдержкой и диафрагмой для создания экспозиции.

Длинная выдержка

Изображение с преднамеренно увеличенной выдержкой, что позволяет фотографу собрать больше света или создать художественные эффекты путем размытия движущихся объектов.

Ручной режим

Это относится к режиму камеры, в котором три параметра экспозиции (выдержка, диафрагма и ISO) полностью контролируются фотографом без автоматического ввода с камеры. Многие фотографы используют этот режим в различных ситуациях для улучшения технического и творческого контроля.

Измерение

Замер экспозиции относится к тому, как камера измеряет количество света в сцене, чтобы помочь ей рассчитать правильную экспозицию. Большинство камер имеют ряд вариантов замера для различных ситуаций.

Беззеркальный

В беззеркальных камерах вместо оптического видоискателя используется крошечный монитор. Это имеет определенные преимущества, такие как лучшая видимость в условиях низкой освещенности. Промышленность постепенно переходит от зеркальных камер к беззеркальным камерам.

Шум

Шум обычно относится к случайным колебаниям яркости изображения или информации о цвете на уровне пикселей и, как правило, нежелателен на изображениях. Шум увеличивается с увеличением ISO.

Основной объектив

Объектив с одним фокусным расстоянием.Объективы с постоянным фокусным расстоянием часто имеют более простую конструкцию, что приводит к меньшему весу и размеру, а часто и к более низкой цене. Они часто имеют более широкую апертуру и часто более резкие, чем зум-объективы.

Исходный

Необработанный файл — это данные, полученные с датчика без какой-либо обработки изображения (в отличие от JPEG, созданного камерой). Несмотря на больший размер файла, фотографы предпочитают необработанные файлы, поскольку они обеспечивают более широкий творческий диапазон при постобработке и более высокое качество изображения перед экспортом конечного изображения в файловый формат, такой как JPEG.

Разрешение

Общее количество пикселей в изображении или на датчике изображения. Более высокое разрешение может передать больше деталей на фотографии. Разрешение обычно измеряется в мегапикселях (миллионах пикселей).

Правило третей

Общий композиционный инструмент, который гласит, что нужно разделить кадр изображения на равные вертикальные и горизонтальные трети, а затем разместить точки интереса на пересечениях разделительных линий.

Скорость синхронизации

Выдержка синхронизации — это самая короткая выдержка, при которой камера может использовать вспышку (обычно около 1/200 с) — следствие механизма затвора в фокальной плоскости.Различные производители вспышек создали специальные режимы, которые могут выйти за этот предел с различными компромиссами.

Скорость затвора

Скорость затвора определяет, как долго затвор камеры открыт. Более длинные выдержки (1/10 с, 1 с, 3 с и т. д.) пропускают больше света , но приведут к большему размытию всего, что движется во время экспозиции. Более короткие выдержки (1/200 с, 1/1000 с и т. д.) пропускают меньше света, но лучше останавливают движение.

Баланс белого

Параметр, который ваша камера использует для определения цветовой температуры света в изображении.Это влияет на общий цвет ваших фотографий. Съемка в формате RAW позволяет настроить баланс белого в постобработке, как правило, без ухудшения качества изображения.

Зум-объектив

Объектив с переменным фокусным расстоянием. Объективы с переменным фокусным расстоянием имеют более сложную конструкцию, что приводит к большему весу и размеру, а зачастую и к более высокой цене. Часто они не такие резкие, как объективы с фиксированным фокусным расстоянием (хотя современные зумы часто впечатляюще резкие) и имеют меньшую апертуру.

6 советов по мобильной фотографии, которые должен знать каждый фотограф

Если вы начинающий фотограф с мобильных телефонов, вы, вероятно, уже хорошо разбираетесь в большинстве приложений для редактирования.Возможно, вы не заметили некоторых нововведений в мире приложения для исправления дефектов, поэтому вы всегда можете узнать немного больше здесь .

Однако дело не только в приложениях и программном обеспечении для редактирования. Многое из того, что происходит в фотографии, происходит до щелчка, и это очень удобно помнить, когда вы отправляетесь в свое фотографическое путешествие.

Вероятно, это правило номер один на первой странице любого руководства по фотографии, но его все равно стоит повторить.Поддержание ваших объективов в чистоте и чистоте — важная вещь, и, хотя это может показаться не серьезной проблемой, многие фотографии будут испорчены таким образом.

Последнее, что вам нужно, это проделать всю тяжелую работу по подготовке вашего изображения только для того, чтобы обнаружить результаты, омраченные надоедливым пятном. Телефоны здесь особенно уязвимы из-за того, что мы носим их в карманах весь день.

Расширенный динамический диапазон (HDR) — это функция, которая помогает фотографу создавать ровные и красивые изображения, особенно когда объект имеет тональные вариации.Часто вы можете получить фотографии, которые переэкспонированы или недоэкспонированы.

HDR позаботится об этом варианте за вас, позволяя делать снимки с плавным переходом между светлыми и темными областями.

Многим динамичным кадрам может помочь небольшое размытие из-за движения объектива, но в других случаях это может испортить изображение. Умение балансировать руками или упираться ими во что-то может быть важным преимуществом при стрельбе.

Это один из тех трюков, которые вы должны понять, если собираетесь серьезно относиться к своей фотографии. Особенно это касается дальних снимков и панорам. Штатив также может стать очень хорошей инвестицией.

Правило третей — старый трюк. До фотографии он использовался художниками-портретистами и, по сути, является портретным приемом, хотя вы можете применять его и в других местах.Основная идея состоит в том, чтобы создать композиционную особенность, сместив объект.

Таким образом, вместо того, чтобы это дерево было прямо в центре вашего изображения, отрегулируйте объектив таким образом, чтобы ваше дерево было выключено в левой трети изображения. Вы сразу увидите разницу в результате.

Некоторые фотографии просто должны быть забиты и заняты из-за того, что они есть. Однако для большинства фотографий чем проще, тем лучше. Помните, что ваш зритель не увидит вещи такими, какими вы их видели, поэтому помните о точке зрения зрителя.

Простые, четкие изображения часто являются лучшими, поэтому сокращение активности может быть выигрышной идеей.

Естественные линии в вашей композиции придают вам глубину, а также создают ощущение движения и направления. Обнаружение естественных линий такого рода может действительно сразу изменить результат ваших изображений.

Забор, дорога или фонарный столб могут быть отличными способами для достижения этого эффекта. Просто расположитесь так, чтобы эти функции придавали движение и глубину вашим снимкам, и результат вас не разочарует.

В современную эпоху у всех нас есть устройства, способные делать фантастические фотографии, поэтому неудивительно, что многие к ним пристрастились. Это отличный способ реализовать свой творческий потенциал, а также фантастический способ задокументировать вещи для потомков.

Несмотря на то, что гаджеты великолепны, им по-прежнему нужен кто-то, кто будет делать хорошие снимки. К счастью, используемые хаки относительно легко внедрить, и результаты также покажут это.

Если вы планируете разбить лагерь или остановиться в местном отеле, возьмите с собой вещи, которые сделают ваше пребывание более комфортным.Вам следует подумать о приобретении эффективного средства от насекомых, поскольку многие из этих маршрутов расположены рядом с лесами.

Майли — ИТ-консультант Daily Cup of Tech, которая помогает цифровым компаниям полностью раскрыть свой онлайн-потенциал. Майли увлекается программированием и ИТ-консалтингом. В настоящее время ее внимание сосредоточено на том, чтобы помочь компаниям SaaS создать лучший мир для наших детей. Она часто пишет о последних достижениях цифровой и технологической индустрии.

Получите мой полный путеводитель

Зарегистрируйтесь, чтобы получать последние обновления из моего блога о путешествиях и получать премиальный контент, которого вы не найдете в этом блоге, начиная с моего Ultimate Travel Guide. В этом подробном руководстве описывается процесс, который я использую для бронирования всех своих поездок, а также советы и рекомендации по оптимизации процесса планирования поездок и экономии ваших денег на поездках.

Пожалуйста, следите за нашими приключениями:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Категории: Общая фотография, Гостевой пост, Фотография

Отмечен как: основы мобильной фотографии, блог о мобильной фотографии, мобильная фотография для начинающих, мобильная фотография для путешественников, лайфхаки и хитрости с мобильной фотографией, советы по мобильной фотографии, советы и рекомендации по мобильной фотографии, хитрости с мобильной фотографией, мобильная фотография в путешествиях

Какие советы по мобильной фотографии должен знать каждый фотограф?

Ваш лучший фотоаппарат тот, который всегда с вами.Для большинства из нас, когда дело доходит до фотосъемки со смартфона, это означает наш смартфон. Он достаточно мал, чтобы поместиться в вашем кармане, и достаточно легок, чтобы не сломать вам спину. Мобильная фотография или айфонография предназначена для того, чтобы запечатлеть эти драгоценные моменты. Мы используем его, чтобы запечатлеть мир вокруг нас. От друзей и семьи до пейзажей путешествий. Не говоря уже о всей еде, которую мы едим. Ничто не застраховано от быстрого снимка камеры смартфона. Фотосъемка на смартфон — отличный способ запечатлеть все, что привлекает внимание фотографа.Возможны как откровенные снимки, так и запланированные кадры.

Пришло время воспользоваться преимуществами камеры смартфона, которую вы всегда носите с собой. Мир смартфонов можно разделить на две группы: устройства на базе IOS и Android. iPhone — единственная компания, использующая iOS. При этом многие производители смартфонов используют операционную систему Android. Одна вещь, которая отличает iPhone от других, — это множество аксессуаров, которые вы можете купить и использовать. Стороне Android в этом отделе не хватает. С другой стороны, технологии Android быстро развиваются, поскольку им необходимо конкурировать с гигантом Apple.Ознакомьтесь с нашим обширным списком свадебных фотографов в Мельбурне, чтобы помочь запечатлеть ваши особенные моменты.

Давно сказано, что лучшая камера та, что с собой. Один раз прокрутите ленту Instagram, и вы можете посмотреть дважды, пораженные качеством фотографий, поступающих с телефона.

За появлением этих невероятных мобильных фотографий стоит бесчисленное количество замечательных фотографов, которые каждый день переопределяют и расширяют границы этого искусства. Поэтому мы спросили лучших в мире, как именно они создают искусство с помощью своих телефонов.

Что такое фотография на смартфон?

Ваш лучший фотоаппарат тот, который всегда с вами. Для большинства из нас, когда дело доходит до фотосъемки со смартфона, это означает наш смартфон.

Он достаточно мал, чтобы поместиться в вашем кармане, и достаточно легок, чтобы не сломать вам спину.

Мобильная фотография или айфонография предназначена для того, чтобы запечатлеть эти драгоценные моменты. Мы используем его, чтобы запечатлеть мир вокруг нас.

От друзей и семьи до путешествий по пейзажам. Не говоря уже о всей еде, которую мы едим.Ничто не застраховано от быстрого снимка камеры смартфона.

Фотосъемка со смартфона — отличный способ запечатлеть все, что привлекает внимание фотографа. Возможны как откровенные снимки, так и запланированные кадры.

Пожалуйста, просмотрите наше полное руководство, а затем прочтите его подробно. Мы предоставим вам все, что вам нужно знать. Пришло время воспользоваться преимуществами камеры смартфона, которую вы всегда носите с собой!

Как делать хорошие фотографии на телефон

Один из самых простых и лучших способов улучшить свои мобильные фотографии — включить линии сетки камеры. Это накладывает серию линий на экран камеры вашего смартфона на основе «правила третей» — принципа фотографической композиции, который гласит, что изображение должно быть разбито на трети, как по горизонтали, так и по вертикали, так что всего у вас есть девять частей.

Согласно этой теории, если вы разместите точки интереса на этих пересечениях или вдоль линий, ваша фотография будет более сбалансированной, ровной и позволит зрителям взаимодействовать с ней более естественно.

Современные камеры телефонов автоматически фокусируются на переднем плане вашего кадра, но не на каждом снимке, который вы делаете на свой телефон, есть заметный объект. Чтобы настроить фокусировку объектива камеры, откройте приложение камеры и коснитесь экрана в том месте, где вы хотите увеличить резкость изображения.

Например, если вы фотографируете что-то в движении, вашей камере может быть сложно следить за этим объектом и при необходимости перефокусироваться. Коснитесь экрана, чтобы скорректировать фокус камеры телефона, прежде чем сделать снимок, чтобы убедиться, что движущийся объект находится в максимально возможном фокусе.После этого на экране камеры должен появиться квадратный или круглый значок, смещая направление снимка на весь контент внутри этого значка.

Многие из лучших фотографий содержат только один захватывающий сюжет. Так что, фотографируя одного из них, потратьте дополнительное время на подготовку кадра. Некоторые профессиональные фотографы говорят, что объект не должен занимать весь кадр и что две трети фотографии должны занимать негативное пространство — это помогает объекту выделяться еще больше.

Но обязательно коснитесь экрана смартфона, чтобы сфокусировать камеру на объекте — это поможет убедиться, что она сфокусирована и освещение оптимизировано.

Совет для профессионалов:  Сделав фотографию, вы можете использовать фильтры и приложения, чтобы сделать объект еще более ярким или обрезать его, чтобы правильно сформулировать проблему. Яркость, контрастность и насыщенность фотографии также можно отрегулировать соответствующим образом — и все это с вашего телефона.

«Негативное пространство» относится к областям вокруг и между объектами изображения — и оно может сделать фотографию от «хорошей» до «великолепной».

Когда вы включаете в фотографию много места, ваш объект будет выделяться больше и вызовет более сильную реакцию у вашего зрителя. А как выглядит негативное пространство? Часто это большое пространство открытого неба, пустое поле, большая стена или вода, как в примере ниже.

Съемка фотографий с уникального, неожиданного ракурса может сделать их более запоминающимися — это создает иллюзию глубины или высоты объектов.Это также выделяет изображение, поскольку большинство мобильных фотографий делается либо прямо, либо с высоты птичьего полета.

Попробуйте сделать фото прямо вверх и поиграть с небом как с негативным пространством, как на первом фото ниже. Или вы можете попробовать взять его под небольшим углом вниз.

Совет для профессионалов:  Если вы сделаете снимок и обнаружите, что перспектива немного перекошена или наклонена, используйте приложение для редактирования фотографий SKRWT, чтобы линии выглядели четкими и квадратными.

Есть что-то идиллическое в том, чтобы увидеть отражение неба в воде. Есть причина, по которой мы любим это видеть — наши глаза притягиваются к отражениям. Так что ищите возможности поиграть с ними на фотографиях.

Существует множество нестандартных мест для поиска отражений — лужи, большие водоемы, зеркала, солнцезащитные очки, стаканы для питья и металлические поверхности — вот лишь некоторые из них.

На некоторых фотографиях есть линия, которая привлекает взгляд зрителя к определенной части кадра.Это так называемые ведущие линии. Они могут быть прямыми или круглыми — подумайте о лестницах, фасадах зданий, железнодорожных путях, дорогах или даже тропинках в лесу.

Направляющие линии отлично подходят для создания ощущения глубины в изображении и могут сделать вашу фотографию специально разработанной, даже если вы просто случайно наткнулись на расслабленную форму.

Симметрия может быть определена как «неясное ощущение гармоничных и красивых пропорций и баланса.А изображения, содержащие симметрию, могут быть невероятно приятными для глаз — это также один из самых простых и убедительных способов скомпоновать фотографию.

В фотографии симметрия обычно означает создание изображения, разделенного на две равные части, которые зеркально отражают друг друга.

Повторяющиеся узоры очень приятны для глаз — они появляются всякий раз, когда повторяются жизненно важные графические элементы, такие как линии, геометрические фигуры, формы и цвета.Эти узоры могут оказать сильное визуальное воздействие, и фотографии чего-то вроде красивого кафельного пола может быть достаточно, чтобы создать поразительный образ. В других случаях интереснее следить за тем, где они появляются естественно или непреднамеренно, например, с конгруэнтными пожарными лестницами слева.

Разве не круто, когда вся фотография черно-белая, кроме одного объекта? Оказывается, да, действительно, для этого есть приложения.Одним из наших любимых является Touch Color — приложение, которое автоматически преобразует изображение в оттенки серого и позволяет вам закрашивать те части, которые вы хотите раскрасить.

Цветовая блокировка может выделить элементы фотографии, которые вы хотите выделить, например растение или что-то еще с ярким оттенком. Он достигает той же цели, что и негативное пространство, поскольку может помочь выделить один объект, но с цветовой блокировкой другие элементы фотографии остаются нетронутыми для цельного изображения.

Когда вы делаете снимок с расстояния, возникает соблазн увеличить что-то конкретное, что вы пытаетесь запечатлеть. Но лучше не увеличивать — это может сделать фотографию зернистой, размытой или пиксельной.

Вместо этого попытайтесь приблизиться к объекту — если это не дикое животное, в этом случае мы рекомендуем держаться на расстоянии — или сделайте снимок с расстояния по умолчанию и позже обрежьте его. Таким образом, вы не поставите под угрозу качество, и вам будет проще поиграться или оптимизировать большое изображение.

Ищете свадебного фотографа в Мельбурне? Не смотрите дальше. Компания Vines of the Yarra Valley составила окончательный список свадебных фотокомпаний, чтобы помочь вам выбрать.

Возможно, вы слышали фразу «Дело в мелочах». Иногда это относится и к фотографиям. Изображения крупным планом, на которых запечатлены мелкие, сложные и деликатные детали, могут создать действительно привлекательный визуальный контент. Обращайте внимание на текстуры и узоры, такие как облупившаяся краска, гравийная дорога или кафельная столешница.

Совет для профессионалов:  Используйте инструмент «Резкость» в своем любимом приложении для редактирования фотографий, чтобы (консервативно) повысить резкость деталей фотографии. Вы также можете загрузить приложение «Камера+» и использовать его фильтр «Четкость», который Кевин Синтумуанг из The Wall Street Journal называет «секретным соусом» приложения — оно добавляет четкости практически любому снимку.

Трудно найти хорошую фотографию смартфона, сделанную со вспышкой. В большинстве случаев они заставляют фотографию выглядеть переэкспонированной, негативно изменяя цвета и делая человеческие объекты размытыми.Ходят слухи, что даже вспышка iPhone 7 имеет некоторые недостатки.

Воспользуйтесь преимуществами источников естественного света, которые вы можете найти даже после наступления темноты. Это дает вам возможность поиграть с тенями, как на втором изображении ниже, или создать силуэт с другими источниками окружающего света, такими как движение транспорта и окружающие здания.

После того, как вы сделали снимок, поиграйте с инструментом «Экспозиция» в своем любимом приложении для редактирования фотографий, чтобы увидеть, можно ли сделать изображение немного ярче, не делая его слишком зернистым.

Иногда вспышка камеры может улучшить фотографию, но редко это происходит ночью. Поскольку темные снимки показывают гораздо более резкий контраст со вспышкой вашего телефона, это может сделать любой мгновенный образ агрессивным и неравномерным.

Однако в уже хорошо освещенных помещениях вспышка может помочь смягчить некоторые темные тени позади или под основным объектом.

При кадрировании следующего снимка посмотрите на землю или на вертикальные поверхности на наличие темных теней, которые вы, возможно, захотите удалить.Если вы их видите, включите вспышку вручную в приложении камеры. Установка вспышки камеры вашего телефона на «авто» не гарантирует, что ваш телефон заметит тени, от которых вы хотите избавиться. Просто не забудьте снова выключить момент, когда закончите.

Подумайте о важности вспышки для выделения или скрытия определенных линий и деталей при следующей фотосъемке товара.

Несмотря на то, что мобильные устройства позволяют легко делать любые фотографии на ходу, никогда не существовало простого способа гарантировать, что снимок останется ровным и сбалансированным во время съемки, особенно если вы хотите быть на снимке, а не просто сделать типичное селфи с твоя протянутая рука.

позволяют установить смартфон для быстрой съемки без помощи рук, не таская с собой тяжелого оборудования. Большинство мобильных штативов едва ли важнее вашего мобильного устройства и могут наклоняться под любым углом. Ознакомьтесь с одним из них от Joby выше и узнайте, как эти миниатюрные штативы могут помочь улучшить ваше мобильное видео ниже.

Еще одна функция мобильной камеры, которую вы захотите установить вручную, — это экспозиция.Прикосновение к экрану при включенной камере телефона не только перефокусирует объектив на новый объект, но и автоматически регулирует количество света, которое пропускает камера. Это тоже не всегда будет выглядеть правильно. Менять лучше вручную.

Чтобы вручную изменить экспозицию камеры мобильного телефона, откройте приложение камеры и коснитесь экрана. Когда вы увидите перефокусировку объектива, вы увидите крошечный значок солнца и вертикальную шкалу. Медленно проведите пальцем вверх и вниз по шкале, чтобы отрегулировать уровень освещенности.

Абстрактные фотографии предназначены для того, чтобы запечатлеть сущность объекта или их серии, не раскрывая при этом весь пейзаж в целом. Другими словами, они служат для создания уникальных, удивительных изображений из обычных предметов.

Этот образ можно получить, обрезав абстрактную часть обычной фотографии или сделав крупный план объектов, которые заставят зрителя задуматься — конечно, с восхищением, что это может быть за объект. А объекты с узорами или повторениями — отличные кандидаты для абстрактной фотографии, как на фотографии нарезанного инжира ниже.

Постановочные фотографии могут быть отличными для воспоминаний — счастливых моментов с друзьями, семьей или случайных столкновений со знаменитостями. Но иногда откровенные снимки людей, которые что-то делают, или людей с людьми, могут быть гораздо интереснее.

Это потому, что откровенные фотографии лучше передают эмоции и суть момента. Один из лучших способов сделать такой снимок — сделать как можно больше фотографий.У вас будет больше возможностей для выбора, и лучшие изображения часто получаются, когда «звезды сошлись», так сказать, в один момент. У всех открыты глаза, один человек наклоняет голову именно так, и вы, наконец, получили снимок своего хронически закрытого друга, улыбающегося сквозь зубы.

Композиция — это огромная часть того, что делает фотографию великолепной, но не меньшее значение имеет и тема фотографии. Некоторые из самых приятных и замечательных фотографий получаются из крутых, уникальных идей.Изображения более эффективны, чем текст, в пробуждении эмоций у ваших зрителей — это часто означает, что ваши фотографии что-то говорят.

Попробуйте мыслить нестандартно, когда дело доходит до того, что вы снимаете — ваши зрители могут быть приятно удивлены классным или неожиданным сюжетом.

Говоря о том, что вызывает эмоции, иногда самые запоминающиеся фотографии — это те, которые заставляют нас хихикать. Изображение ниже пожилой женщины в яркой рубашке с надписью «Привет, ненавистник» забавно, потому что это неожиданно — и часть нас тоже восхищается ею.Второе изображение собачьей игрушки на обеденной тарелке высмеивает классические снимки еды в Instagram, но это с точки зрения собаки. Если вы сможете рассмешить свою аудиторию, им, скорее всего, понравится ваше фото.

Камеру смартфона, возможно, удобнее носить с собой, чем полноценную камеру фотожурналиста, но за это приходится платить ценой защиты.

Ваш телефон обычно находится в кармане или сумке, когда вас нет дома.Все это время объектив камеры устройства собирает всевозможную пыль и ворсинки. Перед съемкой обязательно протрите этот объектив мягким носовым платком. Возможно, вы не сможете сказать, насколько грязным был объектив, пока не начнете редактировать изображение, и убедитесь, что объектив кристально чистый, прежде чем делать снимок, чтобы не начать с нуля.

Хотите пофантазировать? Внешние линзы для вас. Есть несколько моделей, которые можно прикрепить к верхней части штатного объектива камеры вашего смартфона — от «рыбий глаз» до широкоугольных объективов; эти надстройки могут придать вашим фотографиям совершенно новое качество и перспективу.

По данным Wirecutter, лучшие объективы для фотосъемки на iPhone производятся компанией Moment, производителем мобильных объективов. Начните с этого или проведите небольшое исследование, чтобы найти надстройки для объектива, которые соответствуют вашим потребностям в фотосъемке с помощью смартфона.

Составление и съемка фотографий на смартфон — это только первый шаг к тому, чтобы сделать их визуально привлекательными. Редактирование фотографий — это следующий шаг, причем очень важный. Фильтры могут быть ценным фотографическим инструментом, особенно для двух целей: 1) удаление пятен с изображения и 2) придание еде еще более вкусного вида.

Впервые журнал InStyle составил забавный список «Лучшие фильтры Instagram для каждой жалобы на красоту» — и теперь приложение для фотографий iPhone предлагает множество подобных фильтров. Есть также такие приложения, как Pho., которые могут автоматически ретушировать фотографии лица без дополнительной работы. А когда дело доходит до этих фотографий ваших ежедневных блюд? Одним из последних доступных приложений является Foodie, которое поставляется с собственным набором фильтров, оптимизированных для различных типов продуктов. В Vines of the Yarra Valley мы составили список лучших фотографов Мельбурна, чтобы помочь вам выбрать, кто запечатлит ваш волшебный день.

Но есть много других замечательных приложений для редактирования фотографий и видео для мобильных устройств — прочтите этот пост, чтобы увидеть некоторые из лучших.

Люди и портретная фотография | Советы, которые должен знать каждый фотограф

От спонтанных снимков до неретушированной кожи последние несколько лет преобразили портретную фотографию. От селфи до студийных снимков современные фотографы избавляются от клише (и чрезмерного редактирования) и используют индивидуальность, подлинность и креативность.

Когда вы ищете 500px для «портретной фотографии», вы получите более 318 000 результатов. Мы живем в эпоху, когда допустимо все: радужные световые фильтры, яркие цвета, сильные тени, отражения и даже портретные сеансы FaceTime. В то же время фотографы продолжают черпать вдохновение у художников и фотографов прошлого, привнося новый виток в классическую портретную живопись, которая одинаково уместна как на 500px, так и на стенах галереи.

«Портретная фотография» как жанр широко интерпретировалась на протяжении последних десятилетий.Хотя многие определяют портрет как любую фотографию с человеком, нам также нравится лаконичное заявление Ричарда Аведона: «Фотопортрет — это изображение человека, который знает, что его фотографируют».

Тайна и волшебство сводятся к тому, как человек будет реагировать на камеру. Возможно, больше, чем любая другая категория, портретная фотография связана с сотрудничеством между двумя людьми, объектом и фотографом. Вот наши лучшие советы, как максимально эффективно использовать сеанс и создавать портреты, которые привлекут наше внимание.

Дариан Санче работала над этим портретом со своей хорошей подругой Изабеллой, так что у них уже был прочный фундамент взаимного доверия. Все, что на картинке, они сделали сами.

Беседа перед съемкой

Первый шаг в портретной съемке происходит еще до того, как вы достанете камеру: узнайте свой объект. Узнайте о ее интересах или выпейте чашечку кофе. Спросите его о его любимом месте и о его значимости; в конечном итоге вы могли бы использовать его в качестве декорации для съемки.Почувствуйте себя комфортно друг с другом; этот уровень доверия проявит себя в окончательных портретах.

«Когда я впервые встретила Кесию, у нее была заразительная улыбка, и я знала, что хочу показать ее красивую улыбку на этом портрете», — вспоминает фотограф Анджела Перес. «Я также хотел привлечь внимание к тому, что черные прически, такие как дреды, — это великолепная естественная прическа для цветных мужчин и женщин, и что их следует принимать и принимать в обществе в нашем сообществе и на работе.

Следите за своим фоном

Фоны являются одними из самых важных элементов в портретной съемке, если их упускать из виду. Экологический портрет с деталями комнаты или домашнего офиса поможет рассказать историю о человеке на фотографии, а однотонный фон может дополнить глаза или одежду объекта.

Идеальный фон не отвлекает от объекта, а подчеркивает его; иногда это означает включение реквизита, подчеркивающего ее индивидуальность, или, может быть, использование цветового контраста, чтобы подчеркнуть черты его лица.В студии вы всегда можете сделать свой собственный фон, используя ткань, старые поверхности (дерево, металл и т. д.) и краску.

Советы по сплошному фону см. в наших статьях Основное руководство по созданию черного фона для ваших фотографий и Как снимать на белом фоне и советы по редактированию белого фона на профессиональном уровне .

Правильный фон и свет могут иметь решающее значение; Этим летом Аманда Карлсон устроила в парке студию «сделай сам» для этой портретной съемки.

Установить сцену

Обстановка вашей съемки будет определять фон, но она также задаст настроение сессии. Спросите свою модель, где она чувствует себя комфортно, и исходите оттуда; если она, например, туристка, может быть, вы могли бы устроить сессию в местном парке осенью.

Как фотограф, вы определяете атмосферу фотосессии, поэтому сделайте ее позитивной для всех. Многие фотографы-портретисты любят приносить музыку, чтобы создать атмосферу, а некоторые приносят закуски и прохладительные напитки, чтобы зарядиться энергией на съемочной площадке.Перерывы в съемках также могут быть отличным временем для съемки откровенных снимков.

Красивый свет можно найти где угодно, но нет ничего лучше золотого часа. Сегун-Кабир Сани устроил эту портретную сессию в 8:00, чтобы сфотографировать своего соседа в свете раннего утра. Искусственный свет не нужен.

Изучите схемы освещения

Световые установки, такие как освещение Рембрандта и освещение бабочки, использовались на протяжении поколений — и не без оснований.Для большинства этих популярных «режимов освещения», обсуждаемых далее в этой статье, требуется только один ключевой источник света; можно использовать вспышку или окно. Рассеиватель создает более мягкий и приятный свет.

Выбранный вами узор существенно повлияет на атмосферу вашего портрета, превратив его из гламурного в угрюмое и обратно. Наконец, не забудьте про блики; когда глаза вашего объекта отражают источник света, все лицо загорается. Не забудьте сфокусироваться на глазах, чтобы они были самыми четкими элементами изображения.

Роб Вудкокс наткнулся на это место, исследуя «глубину нигде» на мысе Шанк, Австралия. В сочетании с малой глубиной резкости это обеспечивает идеальный фон для его автопортрета.

Приготовьтесь

Мало что портит настроение на съемочной площадке быстрее, чем возится с оборудованием и пытается принять решение фотограф. Перед съемкой разработайте четкий план фона и схемы освещения, а накануне вечером проверьте все свое снаряжение, чтобы убедиться, что оно готово к съемке.

Если вы используете естественное освещение, используйте приложение для отслеживания солнца, чтобы помочь выбрать правильное время и место (хорошо подходят пасмурные дни, а также золотой час перед закатом и после восхода солнца). Прикоснитесь к вашей теме о гардеробе, прическе, макияже и любых других деталях, которые вы планируете включить. Чем более расслабленным вы будете, тем увереннее будет чувствовать себя ваша модель.

«Это навсегда останется моей любимой фотографией», — пишет Андре Жослен об этом портрете. «[Это] не закат, не обнаженная девушка и не великолепный пейзаж — просто реальный момент, когда старик показывает нам своего котенка.Не могу передать, как много значит для меня этот образ».

Включить движение

В 1971 году Рон Галелла запечатлел свой ставший знаменитым портрет бывшей первой леди Жаклин Кеннеди Онассис, переходящей улицу в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка; фотограф был в такси, и в тот момент, когда его водитель посигналил, Джеки обернулась, и ее волосы упали ей на лицо. Эти спонтанные выражения и жесты могут создать портрет так же, как и любая официальная поза, поэтому заставьте своих героев двигаться и поощряйте их распускать волосы — в прямом и переносном смысле.

Наши гиды 21 поза, которую можно попробовать при фотографировании мужчин и 16 классических и уникальных поз для фотографирования женщин есть примеры поз, которые можно примерить на съемочной площадке; многие из них вводят какое-то движение.

Подойди ближе

Одна из самых простых ошибок — стоять слишком далеко от объекта; в то время как это работает с некоторыми портретами окружающей среды, это часто может помочь сделать шаг ближе. В это время социального дистанцирования вы можете использовать телеобъектив, чтобы приблизиться, не делая этого физически; 85 мм — популярный выбор для портретов, или вы можете использовать 100 мм или 135 мм длиннее.Имейте в виду, что большее фокусное расстояние приведет к меньшей глубине резкости.

Junior Asiama использует малую глубину резкости для создания мягкого размытого фона, привлекая все наше внимание к модели в солнечный день в Теме, Гана.

Выберите правильный объектив

Если говорить о объективах с фиксированным фокусным расстоянием, то обычно они подходят для портретной съемки, поскольку они дают более четкие фотографии. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием также имеют тенденцию быть быстрее; то есть они имеют большую максимальную апертуру, так что вы можете получить хорошую малую глубину резкости и кремовый фон позади вашего объекта.Вы можете многое сделать с 50-мм, 85-мм и 135-мм объективами для разнообразия, но даже один из них — хорошее начало.

Иногда самые близкие нам люди становятся лучшими объектами портрета. Наталья Жукова создала этот образ своей бабушки, которая до сих пор собирает журнальные статьи, доверяя им больше, чем информации, найденной в Интернете.

Встряхните свои углы

Большинство портретов создаются на уровне глаз, но иногда, согнув колени, можно творить чудеса.Если, например, вы хотите, чтобы ваш объект выглядел мощным и внушительным, вы можете присесть, чтобы смотреть на него снизу вверх. Однако, если вы хотите выделить контуры лица в силуэте, вы можете поместить объект в профиль.

Каждое небольшое изменение в изображении лица и ракурсе камеры повлияет на итоговое изображение. Может быть полезно попросить ваших моделей принести несколько их любимых портретов перед съемкой, так как они дадут вам хорошее представление о их лучших ракурсах.

Запомните свои карты баланса белого

Оттенки кожи очень важны в портретной съемке, и автоматический баланс белого вашей камеры не всегда будет правильным.На всякий случай носите с собой в сумке карту баланса белого, чтобы получать яркие, реалистичные тона. Этот шаг особенно важен, если вы работаете со смесью естественного и искусственного освещения.

«Это никогда не было запланированной съемкой, — вспоминает фотограф Лена Штейнке. «Мы вышли выпить пару напитков, и у меня была с собой камера. Поэтому мы сняли несколько портретов». Иногда лучшие фотографии дня также являются наименее ожидаемыми.

Будьте терпеливы

Ричард Аведон создал свой знаменитый портрет Мэрилин Монро 1957 года в нерабочее время в студии.Большую часть сеанса она пела и танцевала и, по словам Аведона, «делала Мэрилин Монро». Только в конце ночи, когда энергия спадала, она села в угол и ослабила бдительность. Аведон подошел к ней, и она позволила ему сделать редкий снимок без постановок в этот интроспективный момент.

Лучшие портреты часто получаются в конце фотосессии, когда и модель, и фотограф расслабились и погрузились в настоящий момент. Берите пример с Аведона и ждите тех моментов, когда все остальное, в том числе любой публичный фасад, исчезнет, ​​позволяя проявиться искренним, незаписанным эмоциям.

Brianna R сфотографировала TC дома, используя 50-миллиметровый объектив и естественное освещение, в результате чего получилась серия интимных портретов и необработанных, незапланированных моментов.

Люди смотрят

Этот совет обычно относится к уличным фотографам, но может быть полезен и портретистам. Изучите, как люди двигаются и взаимодействуют на публике, и научитесь читать язык тела и предугадывать выражения или жесты. Ищите искренние эмоции. Вы можете сделать это по дороге на работу, в ресторане или в очереди; интересные моменты, которые вы видите в «реальной жизни», часто могут послужить источником вдохновения для будущей съемки.Чем более вы чувствительны к деталям и эмоциям, тем сильнее будут ваши портреты.

Вам также могут понравиться эти статьи:

Руководство для начинающих фотографов | Основное руководство
50 креативных идей для фотосъемки автопортрета, которые превзойдут все селфи
21 поза, которую стоит попробовать при фотографировании мужчин
16 классических и уникальных поз для фотографирования женщин
35+ советов по мобильной фотографии, как сделать невероятные фотографии на смартфон

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы узнать больше о впечатляющих фотографиях.