Что должен знать начинающий фотограф: 10 вещей, которые должен знать начинающий фотограф

10 вещей, которые должен знать начинающий фотограф

Когда вы только начинаете работать с фотографией, кажется, наверно, что ваши умения растут как на дрожжах. Вы будете отслеживать прогресс по заметным переменам и в фото, и в работе в целом. Здесь представлено несколько советов, которые помогут ускорить ваш личный рост, когда вы начинаете карьеру фотографа.

1. Видимые изменения. Когда вы работаете долгое время в этой области, то уже никогда не будете смотреть на вещи так же, как в самом начале. Вы станете учеником и одновременно учителем для себя, анализируя каждую фотографию, видео, которые вы воспринимаете. С большим трудом можно смотреть кино без анализа кинематографии, настроек снимков. Однажды, начав гоняться за качественными изображениями расчитывайте на смену образа жизни. Ранние подъемы или поздние прогулки, чтобы подискать особое освещение и т.д., становятся обычным делом. Вы будете ловить себя на анализе постоянно: как они освещены, где можно найти подобные места, как воссоздать такие эффекты и обстановку и пр. Фотография – мощный способ самовыражения и «выращивания» себя. Прыжок с головой в эту работу заставляет, кстати, шевелить извилинами правое полушарие.

2. Это дорогое хобби. Фотография – хобби не из дешевых. Это касается покупки оборудования. После приобретения первой зеркальной камеры, нужны линзы, вспышки… А потом, для перехода на следующий уровень, когда вы освоили азы, может быть проблематично продать «старую систему» для покупки новой для работы на более высоком уровне.

Как избежать дорогостоящей стороны этой деятельности? Ознакомьтесь с мыслью, которая состоит из двух подходов: во-первых, не набрасывайтесь сразу на самое дорогое оборудование. Намного проще приобретать все постепенно, и без паники, хорошо обдумывая решения; во-вторых, подсчитывайте доходы и расходы, ведь числа – наши друзья. Вы научитесь, для начала выбирать хорошие вещи. Помните, качественное оборудование можно приобрести и по доступным ценам. Главное – терпение и знание характеристик. Читайте об опыте других фотографов, придумывайте свои способы. Одним словом, тренируйте свое правое полушарие.

3. Экспозиция. В начале изучения экспозиции многие делают ошибку, пытаясь расчитать математически ее масштаб. Измерение остановки света и заполнение диафрагменного числа – это большая трата времени.

Более важно научиться балансировать с треугольником экспозиции, подходить ко всему процессу творчески. Не стоит слишком зацикливаться на идеальном освещении, вспомните лучше о том, что есть много интересных людей и представьте, как над каждым из них можно поэкспериментировать.

4. Пользуйтесь руководствами. Чем раньше вы по-настоящему начнете контролировать экспозицию, тем скорее станете больше, чем человеком, который просто нажимает на кнопки. Конечно, это сложно и требует много работы и обучения о замере экспозиции, фокусе и о многом другом. Сначала вы будете использовать автоматическую экспозицию. Но, постепенно, отказываясь от нее, вы сделаете огромный шаг вперед, становясь художником, а не просо фотографом. Вы начнете полностью контролировать фото обрабатывать нюансы воздействия, а также легко предугадывать конечный результат. Вы научитесь обращаться с подсветкой, придумывать другие сценарии для фото, комбинируя эффекты, т.е. делать больше, чем камера сама по себе.

Есть отличный промежуточный шаг, после выполнения которого можно научиться контролировать один дополнительный фактор. Во-первых, понять, что ISO влияет на качество так же, как свет, достигающий датчика. Затем можно переключиться на контроль за выдержкой и диафрагмой с учетом визуальных результатов всех настроек. Меняя приоритеты между выдержкой и диафрагмой в процессе обучения, вы поднимаетесь верх на пути к полному освоению этих параметров.

5. Съемки каждый день. Ужасно банально, но мы забываем, что это единственный способ улучшить свои навыки. Нужно держать камеру в руках ежедневно, постоянно что-то снимая. Везде.

Фотографируйте с друзьями, бросая вызов себе. Это, пожалуй, парочка лучших советов. Когда, к примеру, у вас есть заказ, многие люди откладывают его выполнение. «Пойду-ка я лучше прогуляюсь», – думают они. Но! НАДО ДЕЛАТЬ! В этом весь секрет владения собой. Все заказы и задания сохраняют в вас творческий дух.

6. Приоритет объективам! Сначала люди меняют слишком много корпусов для камеры, ищут больше мегапикселей, много внимания уделяют автофокусу и пр. Но им нужно всего лишь обновить объектив. Пока вы работаете с недорогим комплектом камеры и объектива, который к ней прилагается, вы ограничиваете свою работу. Очень важно выбрать правильные линзы (с диафрагмой по шире). Это играет большую роль.

7. Становитесь профи медленно. После ваших многочисленных съемок, когда уже идет демонстрация работ, большая вероятность деловых предложений. Будь-то портрет брата, пейзажи или свадебная серия (кстати, довольно сложное и ответственное дело), друзья. В общем, всеми способами надо привлечь клиентов. Поэтому, когда вы уже что-то умеете, появится мысль на этом подзаработать. Но есть нюансы. Работа с трудными клиентами, которые могут отменить съемку в последний момент, кладет риск на юридическую сторону и многое другое. Сами понимаете. Не забудьте аккуратно и постепенно переходить на профессиональный уровень.

8. «Я всегда с собой беру ви-и-и-и-и-деокамеру»! У вас никогда не получится сделать что-то стоящее, если она не будет с вами постоянно. Мотивация: представьте, что каждый раз, оставляя фотоаппарат дома, вы лишаетесь наград фотожурналистики и всех остальных. Это помогает. У вас никогда не получится качественных, спонтанных фотографий, если вы «отделитесь» от камеры. Будь-то зеркальная или сотовый телефон. Лучше, если всегда имеется что-то с собой для снимков. Девизом… нет, даже целой философией должны стать слова: «Я всегда с собой беру видеокамеру». И нету смысла покупать дорогой фотоаппарат для пыли на полочке. Это не хорошо.

9. Лучше одна, но качественная вещь. Если ваша текущая камера со сменным объективом, то можно поразмышлять над вторым вариантом – 50 mm f/1. 8. С его быстрой апертурой, он поможет решить проблемы низкой освещенности, контролировать глубину резкости. Объектив, входящий в комплект, вряд ли это сможет.

Объектив 50 mm f/1.8. – вещь, часто рекомендуемая и не без оснований. С широкой апертурой на условиях недостаточного освещения, предельной глубины резкости – то, что вам понадобится в творческом пути.

10. Изучите камеру снаружи и внутри. Один из способов улучшения съемки – понять, из чего состоит камера. Когда вам не надо думать, какие кнопки нажимать, у вас получится свободно войти в творческий процесс. Вы, например, думаете о свете, не используя показатели, контролирующие диафрагму. Когда вы действительно знаете все настройки, опции, фотокамера становится продолжением ваших глаз. Читайте руководство к ней, копайтесь в настройках. Полезно.

Фотография становится частью жизни многих. Начиная с любительских съемок люди растут до профессионалов. Но, никто не говорит, что этому можно научиться легко и быстро. Нет. Только трудолюбие и, конечно же, безумная влюбленность во все это.Кто-то не любит фотографироваться, говоря, что фото останавливает время, убивает его. Да, но все зависит от восприятия. А мы говорим, что оно сохраняет теплые моменты, служит памятью. Ведь приятно смотреть на картинку, где вы когда-то были счастливы. Как не крути.

10 вещей, которые должен знать начинающий фотограф

Содержание

• Есть резервный вариант
• Уроки фотографии
  • 6 советов для новичка:Танцоры в кадре
  • 6 фотосоветов для новичка:Снимаем под водой
  • 8 фотосоветов для новичка:Съемка животных
  • Фотошкола Олега Зотова:днём с огнём
  • Тест: кадр из фильмаили фотография?
  • Фотошкола Олега Зотова:Бьюти-съемка с естественным светом
  • Фотошкола Олега Зотова:съемка для журнала MAXIM
  • Конец фотографии в Европе?Что на самом деле меняет GDPR
  • Мастер-класс Олега Зотова:портретная съемка в фитнес-центре
  • Фотошкола Олега Зотова:урок Fashion-съёмки
  • Тонкости настройкиграфического планшета
  • Работа со светом Profoto:видеоурок от Олега Зотова
• Забота о камере
• Пошаговая инструкция самостоятельного достижения
  • Изучить основы теории фотографии.
  • Обработка изображений
  • Практический опыт
  • Продажа услуг
  • Начинаем зарабатывать
• Фотографирование продуктов. Книги
  • Освещение для съемки продуктов: Пошаговое руководство по цифровой фотографии
  • Удобная платиновая фотостудия для фотографирования предметов
  • От снимков к профессиональным фотографиям. Съемка еды
• Техники завязывания галстука
  • Простой узел: пошаговая инструкция
  • Легкий классический узел: пошаговая инструкция
  • Узел «Виндзор»
  • Узел «Пратт»
• Основные правила
• Будьте настойчивы, терпеливы и любопытны

Есть резервный вариант

Распространенным заблуждением является то, что фотографы проводят весь день за работой, и каждый день находятся в поиске новых мест и сюжетов. К сожалению, это далеко от истины

Австралийский пейзажный фотограф William Patino подчеркивает важность наличия возможности дополнительного заработка, чтобы в эксренной ситуации вернуться к обычной работе:

Стать профессиональным фотографом может быть заманчивой идеей. К сожалению, создание хорошего изображения – это только одна часть головоломки

Нужно ещё проработать маркетинг, обучиться искусству продаж и общения с заказчиками, приобрести навыки обслуживания клиентов и всё это очень важно. Честный совет для тех, кто хочет превратить своё хобби или увлечение в карьеру: найдите себе дополнительный заработок

William Patino

Фотоиндустрия невероятно насыщенна и приукрашена из-за социальных сетей. Это осложняет жизнь фотографам и требует работать почти каждый час, кода ты не спишь. Вы действительно должны страстно любить своё дело, чтобы остаться на плаву. Я видел людей, которые просто бросали свою работу и начинали заниматься фотографией, делая её своей профессией, не думая о долгосрочной перспективе. Когда это происходит, оказывается, что всё не так гладко, как хотелось бы. Стресс усиливается, и страсть может пропасть очень быстро, что в свою очередь влияет на бизнес.

Нужно оставить возможность вернуться к предыдущей работе или параллельно с фотографией иметь дополнительный заработок. Это позволит продержаться на плаву первое время, пока вы не начнёте получать действительно стоящие заказы по фотографии.

Прежде чем я оставил свою основную работу, чтобы стать фотографом, у меня были некоторые сбережения в банке, которые помогли избежать неприятностей, связанных с отсутствием денег. Для меня работа фотографом была очень важна, поэтому я сделал всё возможное, чтобы не потерять её и не возвращаться на обычную.

Уроки фотографии

10 вещей, которые никогда не делает успешный фотограф

‹›(← Ctrl →)

18 января 2019

Уроки фотографии

6 советов для новичка:Танцоры в кадре

Танцы на фотографии зачастую смотрятся очень эффектно, однако есть множество моментов, которые необходимо учитывать при работе как с профессиональными исполнителями, так и с любителями. Об этом и не только нам рассказал фотограф из Ярославля Михаил Семенов, который посвятил съемке грациозного искусства немало времени.

24 декабря 2018

Уроки фотографии

6 фотосоветов для новичка:Снимаем под водой

В рамках новой рубрики ФОТОСОВЕТ ДЛЯ НОВИЧКА мы рассказываем об особенностях подводной фотографии. Своим опытом с нами поделилась Марина Дериглазова, фотограф, специалист по макросъемке.

11 декабря 2018

Уроки фотографии

8 фотосоветов для новичка:Съемка животных

Мы запускаем новую рубрику ФОТОСОВЕТ ДЛЯ НОВИЧКА: теперь редакторы журнала «Российское фото» будут искать самые интересные советы для начинающих фотографов. Однако некоторая информация, безусловно, будет полезной и для профессионалов. В этот раз мы расскажем о фотосъемке животных, которых иногда не так-то просто уловить в кадре.

20 августа 2018

Уроки фотографии

Фотошкола Олега Зотова:днём с огнём

В этот раз Олег Зотов исследует подходящие места для съемки в Подмосковье. Ветреная погода и высота обрыва не испугали ни моделей, ни фотографа: привязав к штативу пакет с камнями, они провели безупречную съемку. О том, как получить золотистое тело и насыщенное темное небо при съемке на улице, и зачем брать на съемку вспышку в солнечный день — в новом видеоуроке.

10 августа 2018

Уроки фотографии

Тест: кадр из фильмаили фотография?

Некоторые фотографы любят снимать в стиле художественных фильмов, и иногда очень тяжело отличить, фотография перед вами или кадр из кинокартины. Получится ли у вас угадать, что ниже является фрагментом фильма, а что — работой известного фотографа?

25 июня 2018

Уроки фотографии

Фотошкола Олега Зотова:Бьюти-съемка с естественным светом

Олег Зотов проводит мастер-класс по созданию эстетичных портретов с закрытой диафрагмой на Винзаводе, а его визажист Екатерина объясняет особенности создания бьюти-историй с клоуз-апом при естественном свете.

21 июня 2018

Уроки фотографии

Фотошкола Олега Зотова:съемка для журнала MAXIM

На этот раз Олег Зотов берет своих зрителей на виллу в Испании, где проводит реальную съемку для журнала MAXIM с Татьяной Котовой в качестве модели. После практической части, фотограф подробно объясняет, как начинающему фотографу сделать профессиональные и яркие снимки.

25 мая 2018

Уроки фотографии

Конец фотографии в Европе?Что на самом деле меняет GDPR

Социальные сети пестрят сообщениями о новом законе GDPR, согласно которому с 25 мая на территории Евросоюза «станет невозможно снимать случайных прохожих на улицах», а публикация подобных фотографий может стать причиной депортации. «Российское фото» разобрался в хитросплетениях европейского законодательства и отделил правду от домыслов.

27 февраля 2018

Уроки фотографии

Мастер-класс Олега Зотова:портретная съемка в фитнес-центре

В холодную зимнюю пору Олег Зотов не сидит дома, а отправляется в фитнес-клуб, чтобы провести мастер-класс по съёмке портретов спортсменов и культуристов. Олег открывает все секреты: от выбора оборудования, до работы с кожей моделей. И хотя по мнению фотографа, лучшая одежда для занятий спортом — красное платье в пол, результат действительно мотивирует отправиться в спортивный зал: кого-то за большими мышцами, а кого-то за мощными фотографиями.

2 февраля 2018

Уроки фотографии

Фотошкола Олега Зотова:урок Fashion-съёмки

Олег Зотов снова в Сингапуре и в деталях рассказывает об организации fashion-съемки: как разработать идею? Что стоит учитывать при выборе локации? Как и где найти модель? Сколько это будет стоить? Нужно ли специальное разрешение на профессиональную съемку в Сингапуре? Ответ на эти и многие другие вопросы в этом видео.

25 ноября 2017

Уроки фотографии

Тонкости настройкиграфического планшета

Вторая по счету статья из короткого цикла материалов Алексея Довгуля о графических планшетах рассказывает о тонкостях настройки новоприобретенного агрегата. Думаете, достаточно воткнуть его в компьютер? Не тут-то было!

21 июля 2017

Уроки фотографии

Работа со светом Profoto:видеоурок от Олега Зотова

Ведущий фотограф, участник клуба «Российское фото» Олег Зотов отправился в центральный офис компании Profoto в Стокгольме, где снял репортаж и интервью от ведущих тренеров, а также видеоурок.

‹›(← Ctrl →)

Забота о камере

6 объективов, которые должен иметь каждый свадебный фотограф

Ниже стоит сказать о том, что можно и чего совсем не нужно делать со своей камерой.

Фотоаппарат нуждается в бережном отношении – помните об этом.

• Купите фотосумку. Она весьма удобна и функциональна и обеспечит защиту фотоаппарату.
• Сделайте ремень для камеры, и надевайте фотоаппарат на шею. Мало ли что может случиться – стукнете или уроните. А так Вы будете держать аппарат около себя и сможете оперативно начать съемку. А лучше приобрести ремень для руки, это очень удобно и функционально и смотрится профессионально!
• Чистите объектив от пыли специальным карандашом (такой я себе брал на Aliexpress) или специальными салфетками для чистки линз. А лучше иметь набор для чистки фототехники (покупал также с Aliexpress), куда входит груша, салфетки, специальная жидкость для чистки и многое другое. Условия съемки могут быть разными, и попадающая грязь или мусор могут отразиться на снимке, делая его нечетким и не эстетичным. Кроме того, пыль вредит самому объективу.
• Приобретите защитный фильтр. Данный фильтр бесцветный. Он не только блокирует УФ-излучения, но защищает объектив от пыли и механических повреждений. Стоит он сущие копейки и не гонитесь за брендом. Подберите не дорогой, например, на Aliexpress. Только помните о размере фильтра для объектива!
• Не снимайте объектив в пыльной или влажной среде. Иначе внутрь камеры, в том числе и на ее механизмы, попадут инородные элементы – техника этого совсем не любит.
• Помните о конденсации. Не доставайте фотоаппарат из сумки в помещении сразу же, если до этого он определенное время был на холоде: внутри камеры могут образоваться вредные для нее капельки воды.
• Крышка объектива имеет свойство теряться. Она также может упасть. Пластик сломается навряд ли, но вот грязным или мокрым может стать. Для этого крышку стоит закрепить: если она имеет простую конструкцию, сделайте небольшую дырочку в ней и протяните тонкий шнурок.

Пошаговая инструкция самостоятельного достижения

Работа Нужен начинающий фотограф предметная съемка Москва

Вы захотели стать успешным фотографом и начать зарабатывать, с чего же начать свою карьеру? Распишу пошаговую инструкцию с пояснениями.

Изучить основы теории фотографии.

Не надо заучивать все понятия наизусть, это нисколько вам не поможет. Я добивался понимания того или иного термина практикуясь. Какие же считаются базовыми? Те, которые помогут сделать качественную фотографию с понимаем всего процесса, а также анализа хороших сторон и недостатков. Например, что такое композиция, выдержка, диафрагма и многие другие.

Зачем нужна эта вся ненужная теория? Не зная простых вещей, вы не сможете даже построить правильно свое фото и не будете знать самых обыденных вещей, например, почему этот снимок получился с четкими деталями, а этот сильно размытый.

Обработка изображений

Редактирование изображений играет большую роль в становлении фотографа. Многие говорят, что настоящие фотографы – это те, кто справляются без всяких там дополнительных обработок. Фото должно быть живо!

Я скажу так, что со временем вы увидите, что даже идеально получившееся изображение должно быть обработано. Если это портрет, то ретушь кожи – удаление прыщей и прорисовка контуров лица, должна быть обязательна!

Неужели стоить платить и тут и покупать лицензированный графический редактор? Вы можете установите пробную 30 дневную бесплатную версию. Есть способ проще? Да! Это установка пиратской программы. Лично я не пользуюсь пиратскими программами и вам категорически не советую.

Следует понять, что обработка – это не пятисекундное дело. Это рутинная работа, которая может длиться как минимум час, а то и несколько суток.

Для начала, стоит хорошо освоит Lightroom, чтобы можно было на скорую руку обрабатывать фотографии, сделанные в формате RAW. Могу здесь порекомендовать, один из лучших видео курсов, который помог многим моим знакомым в обработке фотографии, это «Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа». Очень просто и понятный курс с практическими примерами.

Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа

Практический опыт

Поймите всю глубину процесса. Для этого как можно чаще берите в руки свою фототехнику и выходите на улицу. Получайте как можно больше полезного опыта и качественных изображений! Фотографируйте своих знакомых и друзей, выбирайте хорошие места в вашем городе, где проводите бесплатные фотосессии, возможно, даже с незнакомыми людьми.

Продажа услуг

Основной вид заработка – съемка свадеб. Реже – съемка мероприятий, выпускных альбомов, индивидуальных фотосессий и рекламы. Привлечение клиентов – самый сложный шаг. Самым бесплатным и эффективным методом является реклама в узких кругах – через ваших знакомых.

Более сложное – размещение рекламы в интернете и газетах.

Поскольку вы начинающий фотограф, то свои услуги продавайте меньше, чем профессиональные на 30%, а то и больше.

Начинаем зарабатывать

Когда клиентская база готова, заведите себе расписание и договаривайтесь с людьми на съемку, указывая конкретную дату и время. Берите только те заказы, которые вы выполните качественно и без помех. Договаривайтесь отдать готовые фотографии, беря время с запасом для себя. После каждого заказа спрашивайте, понравились ли ваши работы и какие претензии они имеют. Если есть возможность, то давайте визитки со своими контактными данными на будущее сотрудничество.

На этом я с вами прощаюсь. Приблизительно так выглядит путь развития фотографа. Спросите вы: «Это реально, столько пройти?» Если вы действительно хотите осуществить свою цель, то добивайтесь ее.

Это все реально, главное, верить в себя и свои идеи. Выбирайте для себя самый удобный путь следования. Желаю вам легкого пути и интересных ярких фото! Делитесь статьей со своими друзьями в соцсетях. Подписка на мой блог – первый шаг в развитии фотографа.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Фотографирование продуктов. Книги

Освещение для съемки продуктов: Пошаговое руководство по цифровой фотографии

Прекрасный справочник по освещению при съемке продуктов питания и кулинарных блюд

В нем очень хорошо, детально и подробно описан весь процесс такой съемки, обращается внимание на все этапы и моменты работы, описывается решение проблем, возникновение которых в этой работе весьма вероятны. Подробно описан список продуктов

Эта книга выгодно отличается от других подобных ещё и тем, что весь процесс работы там описан от начала и до конца, так сказать, с самых азов, с основы основ. Сначала авторы книги научат вас делать, казалось бы,  примитивные снимки, но потом требования к работам с каждым новым шагом будут все строже и строже, и работы ваши будут совершенствоваться от одного этапа к другому.

Из этой полезной книги вы также узнаете о том, как правильно установить освещение при съемке продуктов питания,  о том, какие цвета лучше будут выглядеть на фотографиях, как правильно подобрать сочетание этих цветов. Узнаете вы и об инструментах, которые можно и нужно использовать в работе фотографа продуктов питания.

Удобная платиновая фотостудия для фотографирования предметов

Софтбокс, который изготовлен из специализированной ткани, устойчивой к воздействию высоких температур, очень прост и удобен в работе. Плюс ко всему, и выглядит он достаточно стильно. Материал этой миниатюрной настольной фотостудии – стопроцентный велюр. Этот материал дает прекрасное равномерное и хорошо рассеянное освещение, которое не создает резких теней от объекта съемки и позволяет избежать ярких бликов на нем. Софтбокс легко складывается, и в таком компактном виде его легко и удобно как хранить, так и перевозить.

Вообразите, что вы рассматриваете прекрасно, на высоком профессиональном уровне выполненные фотографии каких-либо предметов. Эти фотографии порой вызывают неповторимые ощущения, у зрителя даже дыхание захватывает. Иногда это кажется просто нереальным. Но, тем не менее, все эти снимки созданы не в профессиональной фотостудии! Познакомившись с этой книгой, вы легко убедитесь, что это совсем не так. Это замечательное издание даст вам исчерпывающую информацию о том, как без профессиональной фотостудии и дорогостоящей фотоаппаратуры создавать замечательные снимки различных предметов.

Книга, которую мы считаем просто замечательной. Она была написана с ориентировкой на работы опытных мастеров, занимающихся коммерческой фотографией. Советы, изложенные в этой книге, поистине бесценны. В ней рассматриваются практически все аспекты и проблемы работы коммерческого фотографа. Каждый раздел этого издания начинается с того, что автор говорит о том, какой должна быть фотография, что от нее ждет тот, кто ее вам заказал. Кроме того, в каждом разделе книги содержится исчерпывающая информация о том, какие инструменты нужно применять в том или ином виде коммерческой съемки для того, чтобы добиться наилучшего результата, какие принципы работают при создании того или иного вида коммерческих фотографий.

Автор детально, во всех подробностях, вникая в каждую мелочь, расскажет читателям о маркетинге как таковом, научит вести переговоры с потенциальным заказчиком работ, подскажет, как определить стоимость того или иного заказа, как назначить цену своим работам, как сделать прибыль максимальной а затраты минимальными. Очень полезная в практике книга! Обязательно почитайте ее!

От снимков к профессиональным фотографиям. Съемка еды

Весьма достойная книга, в которой увлекательно, во всех тонкостях, рассказано о том, как фотографировать еду. Прочитав эту книгу, вы научитесь не только замечательно готовить различные блюда, но и красиво, что называется, вкусно фотографировать свое кулинарное творчество. Информация, которую вы получите из этого замечательного издания,  поможет вам делать красивые фотографии не только кулинарных блюд, но и вообще различных продуктов питания. Вы научитесь правильно ставить освещение при подобной съемке, грамотно располагать в кадре различные объекты. Самое замечательно тут то, что все советы и рекомендации, изложенные в этой книжке, рассчитаны не на профессионального фотографа, который работает с продуктами питания и кулинарными шедеврами, созданными именитыми поварами, в хорошо оборудованной фотостудии, а на самых простых фотолюбителей. Авторы научат вас в домашних условиях, на собственной кухне, практически не отходя от плиты создавать замечательные кулинарные фотографии!

Техники завязывания галстука

Виды галстучных узлов сравнимы со знанием албанского — в повседневной жизни не используется, но если уж представился случай блеснуть, то конкурентов не найдётся. Всякий мужчина ценит женщину, которая способна лёгким движением руки сотворить на его шее безукоризненный галстучный узел… ценит и втайне слегка побаивается.

Техник завязывания галстука много, но в статье приведены самые основные и простые для изучения начинающим: простой узел, классический, «Виндзор» и «Пратт».

Простой узел: пошаговая инструкция

Этот узел — основа основ, простейший метод, который передают отцы из поколений в поколения. Самый лёгкий способ ещё называют «четверным» или «four-in-hand» оттого, что он совершается в четыре движения.

Самый простой четверной узел: инструкция пошагово.

Порядок действий:

1. Расположите галстук на шее так, чтобы широкий конец был слева, а узкий справа.
2. Набросьте широкий конец на узкий и оберните снизу.
3. Сразу же сделайте оборот сверху.
4. Заведите конец галстука внутрь и вверх, расправьте и просуньте вниз.
5. Отрегулируйте по высоте и затяните.

Готово!

Легкий классический узел: пошаговая инструкция

Самым лёгким из классических узлов называют «полувиндзор». Это первый шаг на пути к действительно сложным галстучным узлам. Повязанный таким способом галстук прекрасно носится в повседневности, но вызывает в обществе уважение: лёгкая классика с изюминкой.

Завязывается он так:

Лёгкий классический узел (полувиндзор) инструкция пошагово

1. Расположите галстук на шее так, чтобы широкий конец свисал ниже узкого.
2. Набросьте широкий конец на узкий.
3. Проведите широкий конец под узкий.
4. Вставьте внахлёст в шейную петлю широкую часть.
5. Протяните  вниз и вправо.
6. Внахлёст оберните получившуюся петлю.
7. Снизу слева протяните широкий конец внутрь в шейную петлю.
8. Вставьте широкий конец в образовавшийся кармашек.
9. Затяните галстук за нижний конец.

Узел «Виндзор»

Классический «Виндзор» — простой из сложнейших, выглядящий достойно и солидно за счёт объёмной галстучной петли, которая делается за счёт нескольких дополнительных оборотов. Такой узел прекрасно получается на галстуках из тонкой ткани, на плотной он будет смотреться слишком вычурно. Кроме того, лучше завязывать виндзорским узлом галстуки средней ширины: на слишком узком и слишком широком он будет выглядеть аляповато.

Инструкция по завязыванию галстука «Виндзорским» узлом:

Узел «Виндзор» пошаговая инструкция

1. Оберните галстук вокруг шеи.
2. Широкий конец накиньте на узкий.
3. Проденьте широкий конец в петлю.
4. Вытяните его вниз и вправо.
5. Проденьте широкий конец под узкий.
6. Повторите петлю.
7. Протяните широкий конец вниз и влево.
8. Оберните им узкий конец.
9. Снова проденьте широкий конец галстука в шейную петлю.
10. Заправьте галстук в кармашек.
11. Затяните.

Узел «Пратт»

Этот узел придумал сотрудник торговой палаты США Джерри Пратт, от того узел ещё называют «Американским». Иногда он встречается под названием «Шелби». Такой узел очень популярен в Америке ввиду своей универсальности и элегантности, что сделало его популярным как в офисной жизни, так и на светских мероприятиях.

Узел «Пратт» завязывается следующим способом:

Узел «Пратт» — пошаговая инструкция

1. Галстук накидывается на шею швами наружу, широким концом справа, узким — слева. Левый конец вытягивается на уровень пупка, основные движения совершаются широким.
2. Проденьте широкий конец под узкий, сформировав крест.
3. Проденьте широкий конец из этого положения под петлю галстука на воротнике.
4. Оберните под воротник и вытащите влево.
5. Переложите широкий конец слева направо, образовав переднюю сторону узла.
6. Снова проденьте широкий конец в воротниковую петлю.
7. Проденьте широкий конец в кармашек.
8. Затяните галстук.

Таким образом, в завязывании галстуков нет ничего сложного. Основные движения просты и варьируются между собой количеством оборотов. С помощью этих простых инструкций можно легко научиться завязывать галстук самыми классическими узлами.

Подписывайтесь
на наш канал

Основные правила

В завязывании галстуков, как и в их ношении, существуют свои непреложные правила. Чтобы выглядеть солидно и не вызывать у окружающих ощущения, что с ним что-то не так, мужчине следует учитывать не только техники, но и правила завязывания галстука.

1. Узел не должен быть тугим, но галстук при этом висеть также не должен. Многие мужчины не любят носить галстуки из-за оущущения удавки на шее. Для этого стоит немного расслабить узел и спустя некоторое время вы избавитесь от ощущения дискомфорта.
2. Галстук не завязывается на джемпере или футболке, исключительно на воротнике рубашки.
3. Узлы рекомендуется завязывать не на шее, а в руках, на шее галстук только затягивается.
4. Широкий конец галстука не должен быть выше или ниже двух сантиметров от пояса. Для этого  нужно протянуть галстук под воротником так, чтобы узкий конец свисал до половины длины широкого.
5. Чтобы узел получился гармоничным, необходимо учитывать ширину, ткань и фактуру галстука. Огромное количество способов завязывания галстука придумано с учётом того, что не всякий узел подойдет галстукам из разной ткани, разной ширины и разной степени скольжения ткани. Так, наиболее универсальным узлом для любых типов галстука, считается «Четверной» (four-in-hand), вязаные, шерстяные и плотные галстуки лучше завязывать «Кентом», а узкие и плоские — «Викторией» или «Принцем Альбертом».
6. Кроме внешнего вида галстука, следует учитывать тип мероприятия, на который вы надеваете смокинг. Простой или классический узел прекрасно подходит для ежедневного ношения галстука в офисе, а вот на официальное мероприятие лучше выбрать более элегантный узел.

Будьте настойчивы, терпеливы и любопытны

Только потому, что вы профессионально занимаетесь фотографией, это не означает, что вы всё знаете

Независимо от того, каков ваш уровень знаний, важно оставаться любопытным и готовым учиться. Норвежский фотограф Stian Klo говорит, что есть 3 пункта для профессионального роста:

Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно упорство, терпение и любопытство.

Под упорством я имею в виду необходимость всегда делать всё возможное, чтобы создавать качественный контент и быть верными своему стилю. Построение успешной карьеры требует много времени и терпения. Задав себе несколько более мелких целей, вам будет легче продвигаться. В конце концов, постоянное самообразование и следование своему стилю повысят ваши шансы стать успешным.

Когда я говорю любопытство, я имею в виду, что вы всегда должны быть готовы учиться и развиваться. В тот самый момент, кода вы начнёте думать, что знаете всё, вы перестанете развиваться. Смотрите на работы других фотографов, но никогда не подражайте и не копируйте их стиль. Вместо этого задумывайтесь о том, что, как и почему они делают.

Stian Klо

И последнее, но не в последнюю очередь, всегда имейте запасной план. Кода происходит что-то неприятное в финансовом плане, вы не получаете заказы или ломается оборудование, у вас должны быть средства на выход из затруднительной ситуации. Все неудачи, которые будут с вами случаться, принесут опыт, но они не должны вас сломить.

5 причин, по которым каждый начинающий фотограф должен редактировать свои фотографии

Для новичок, редактирование может быть пугающим. Существует множество программного обеспечения, и все оно, кажется, создано исключительно для того, чтобы заставить меня полностью отказаться от фотографий. Не скрываю, что не понимаю, что значат половина кнопок и они меня немного пугают.

Когда я впервые начал фотографировать и отслеживать свой прогресс, я старался избегать редактирования. Это было слишком много, я все еще пытался изучить настройки камеры (я все еще пытаюсь, возможно, в этом направлении был небольшой прогресс) и думать, как сделать хороший снимок (что-то, что кажется все более и более подходящим). быть одной из тех сделок «путешествие на всю жизнь»). Редактирование показалось мне слишком большим и слишком быстрым.

Примерно через месяц я понял, что редактирование — это невероятно ценный инструмент для новичков, позволяющий как улучшить свои изображения, так и, что более важно, узнать о фотографии.

Мы начинаем не потому, что являемся экспертами, мы начинаем, потому что хотим учиться, и ценная вещь, которую я узнал, заключается в том, что редактирование может помочь вам улучшить ваши фактические способности к фотосъемке настолько, насколько это возможно. изображений.

Итак, вот пять причин, по которым я считаю, что каждый новичок должен редактировать свои фотографии:

1.) Вы не обманываете

Я поставил это на первое место, потому что это было чувство, которое у меня возникло, когда я впервые подумал об использовании программного обеспечения для редактирования первых фотографий, которые я делал. Мне казалось, что я буду жульничать, изменяя дерьмовые снимки, которые я делал, и делая их хорошими, когда у меня вообще не было навыков, чтобы их запечатлеть. На этих начальных этапах я чертовски мог использовать всю помощь, которую мог получить, но я был тупо дерзким. Я не хотел думать о себе как о человеке, который смахивает недостатки в своей работе.

Я также знал, что многие фотографы редактируют, почти все они на том или ином этапе. Мысль о том, что это нормально, потому что это сделали все остальные, меня все равно не устраивала. Я начал это путешествие, чтобы учиться на своих ошибках и совершенствоваться, а не использовать программное обеспечение, чтобы казалось, будто я вообще ничего не делал.

Я также был немного обеспокоен тем, что если я позволю компьютеру управлять моими изображениями, что дальше? Довольно скоро все человечество станет рабом компьютера. А все потому, что я отредактировал то первое фото…

Когда я просматривал и занимался редактированием, я понял, что я не вкладывал в свои фотографии то, чего не было, и не удалял недостатки, которые были.

Я выделял то, что мне нравилось, и убирал шум вокруг них.

Возьмите изображения ниже:

Все дополнительные детали и четкость отредактированного кадра присутствуют в неотредактированном кадре, для этого просто требовалось программное обеспечение.

Когда я снимал, мне удалось это запечатлеть, но отображаемое изображение не передает ту информацию, которую делали мои глаза.

Когда я посмотрел на все эти изображения после того, как снял их, я был удивлен.

На мой взгляд, вода казалась намного синее, чем зернистая зелень на неотредактированных кадрах. Камера также уловила намного больше осадка в воде, чем мои глаза. Редактируя фотографию, я ничего не добавлял и не делал аэрографии, я просто убрал детали, которые камера могла видеть, а мои глаза не могли.

Я смог исправить изображения, чтобы они соответствовали тому, как выглядела сцена, и я не жульничал в процессе.

2.) Вы можете отслеживать свой прогресс

Когда вы начнете редактировать свои снимки, вы впадете в депрессию. Вы купите большую старую тазу Ben and Jerry’s и смываете соленые слезы сладким молочным вкусом, глядя на все ошибки, которые вы сделали, когда стреляли.

Одна фотография будет ярче могучей молнии Зевса, и вам нужно будет разбить этот ползунок экспозиции, как будто он выходит из моды …

Другая фотография покажет ваш объект и половину остальной части известной вселенной в кадре, и вам нужно будет обрезать ее с точностью до дюйма, чтобы даже увидеть то, что вы пытались сфотографировать в первую очередь . ..

Вы отрегулируете этот ползунок, настройте эту настройку и, в конце концов, вы пойдете, окунетесь в холодный душ и сядете в нем, пока плачете, созерцая безумие, которое привело вас к покупке камеры …

Но прелесть этого процесса в том, что вы извлечете уроки из всего этого и начнете видеть, как вы вносите изменения для улучшения.

Вы заметите, когда вы станете лучше контролировать экспозицию, вы можете немного оставить плохой слайдер в покое, и в конечном итоге вам вряд ли понадобится кадрировать снимки, потому что ваша композиция улучшилась на милю. Вы заметите эти изменения во время редактирования, и это покажет вам, как вы, как новичок, становитесь лучше.

На этих трех фотографиях я понял, что начинаю все лучше и лучше снимать Млечный Путь.

Мое кадрирование стало лучше, экспозиция стала лучше, и по мере улучшения я заметил это в процессе редактирования. Я мог отслеживать свой прогресс, отмечая, что все меньше и меньше я становился зависимым от программного обеспечения и все больше и больше я мог полагаться на свои навыки.

Нам, новичкам, нужны все отзывы, которые мы можем получить, чтобы постоянно улучшать их, и отзывы, которые вы получаете от собственного редактирования, неоценимы.

3) Вы можете сделать снимки более похожими на то, что могли видеть ваши глаза

Каждый из нас был там. Вы фотографируете что-то удивительное, красивое или уникальное, и когда вы смотрите на это на экране через три часа, оно выглядит… иначе. Насколько вы видите, все настройки были в порядке, у вас была правильная экспозиция, а скорость затвора была достаточно быстрой, чтобы заморозить то, что вы хотели, но результат … сводит вас с ума.

Иногда наши камеры просто не ведут себя так, как мы хотим, будь то баланс белого или режим автоматической экспозиции, или иногда они просто не улавливают цвет снимка так ярко, как вы видели его своими глазами, иногда наш камеры просто не попадают в цель.

Для новичков это почти всегда ошибка пользователя, и это хороший шанс учиться на своих ошибках, потому что, черт возьми, их будет много. Когда вы редактируете, довольно часто вы обнаруживаете, что в камере все время хранилась информация, ей просто нужно, чтобы вы вытащили ее в кадр.

Например, возьмите две фотографии ниже:

Когда я сделал это фото, небо было ТАК голубым, листья были ТАК зелеными, а кончики тычинок у цветов были ТАК желтыми. Снимок недоэкспонирован, но даже когда я немного увеличил экспозицию, он все равно не смог передать тот цвет, к которому я стремился.

Я не торопился и сделал много снимков этого растения просто потому, что мне нравилось, как белые лепестки контрастируют с другими цветами, и я был сдулся, когда увидел, что камера не совсем понимала, как я могу его видеть в тот момент. .

Когда я редактировал фото, БАМ! В цвета поп точно так же, как они это делали, когда я их снимал. Я чувствовал себя немного меньше, как если бы я схожу с ума и вижу вещи, которых не было (что я, как известно, делаю). Вы можете использовать такое программное обеспечение, как Adobe Lightroom и всевозможные различные пресеты Lightroom чтобы он мог быстро и легко корректировать цвета в кадре, чтобы они точно соответствовали тому, как ваши глаза могли их видеть.

4) Вы можете раскрыть информацию, о которой вы даже не подозревали.

Если вы уже начали фотографировать, то, вероятно, уже поняли, что ваши глаза — ниндзя, которые, если их предоставить самим себе, вполне могут свергнуть нас. Ваши глаза НАСТОЛЬКО хороши в том, что они делают, и большую часть времени камера не успевает за ними.

Прежде чем вы получите большую голову от всех комплиментов глаз, вы также должны знать, что ваша камера в определенных ситуациях может оставить ваши глаза мертвыми. Иногда ваша камера хранит столько информации в изображении, что вы даже не можете увидеть его, не используя небольшую программу редактирования, чтобы вывести его.

Вы хотите, чтобы я это доказал? Да? Ну хорошо тогда:

Очевидно, вы можете сказать, какое фото отредактировано…

Больше всего я узнал, редактируя эту фотографию, насколько камера фиксирует то, что экран не отображает, если вы не измените настройки во время редактирования.

Например, я понятия не имел, сколько облаков на фотографии, пока не поднял основные моменты, а они там были. Они также добавляют к фотографии кучу интереса и делают горизонт гораздо более предметным, чем на исходной фотографии. Я не рисовал облака на изображении, они все время прятались там. Это был процесс редактирования, который извлекал эту информацию из файла и вставлял ее прямо в изображение.

Вот почему, как новичок, вы должны хотя бы настраивать то, что снимаете. Вы будете удивлены, увидев, как много снимает ваша камера, о чем вы даже не подозреваете.

5) Вы можете исправить аберрации линз

В Adobe Lightroom есть целый раздел (я немного фанат этого программного обеспечения) под названием «Коррекция линз», и это абсолютная бомба-дотком. Если вы чем-то похожи на меня, то до тех пор, пока вы не взяли камеру и не начали снимать, вы, вероятно, не подозревали, что ваши линзы имеют все свои маленькие личности.

К сожалению, большинство этих черт личности проявляется в виде таких проблем, как виньетирование и аберрация линз.

Что позволяет вам сделать процесс редактирования, так это быстро и эффективно исправить эти проблемы. Вот результат 20 секунд редактирования:

Внимательно посмотрите на края и, в частности, углы рамок. Посмотрите, насколько темнее исходное изображение прямо на этих границах?

Кроме того, обратите внимание на лиловый цвет звезд на оригинале? Это хроматическая аберрация из-за моей неспособности правильно сфокусироваться на звездах. Коррекция объектива устраняет и это.

Последнее большое различие труднее заметить, не переключаясь между изображениями постоянно, но исходное изображение выпячивается посередине, тогда как отредактированная версия более плоская и соответствует тому, что видят глаза при съемке.

Все эти исправления — результат не моего личного таланта в искусстве фотографии (поверьте мне, его нет), а результат некоторых очень простых, удобных в использовании функций редактирования в Adobe Lightroom.

Lightroom даже имеет встроенный набор коррекций объектива: вы просто выбираете объектив, с помощью которого вы сделали снимок, и программное обеспечение автоматически исправляет известные неисправности, которые вызывает объектив.

Монтаж может быть очень пугающим для нас, начинающих.

Я понимаю, действительно понимаю.

Мы не хотим, чтобы люди думали, что мы притворяемся, но мы также хотим, чтобы наши изображения были лучшими, на что они способны.

Лично я никогда бы не стал жертвовать навыками работы с камерой на навыки работы с программным обеспечением для редактирования, но я понял, что эти два понятия не обязательно должны быть взаимоисключающими. Вы можете учиться и расти как начинающий фотограф на обоих процессах, и довольно часто вы узнаете много нового о съемке, потратив время на редактирование, и наоборот.

Я думаю, что все новички должны редактировать свои фотографии, хотя бы для того, чтобы узнать больше о фотографии в процессе.

Но я всего лишь один лихо красивый (ложь), обаятельный (очевидная ложь) и остроумный (меньше лжи, но тем не менее ложь) парень с фотоаппаратом. Что вы думаете? Наберите комментарии и дайте мне знать.

11 вещей, которые должны знать начинающие фотографы

Даже если вы новичок, вы знаете, что хотите создавать красивые изображения, и вы хотите создавать их, начиная с сегодняшнего дня.

Трудно помнить, что нужно время, чтобы освоить что-то новое. Когда вы сталкиваетесь с красивым изображением за красивым изображением в Интернете и в других местах, легко подумать, что должен быть короткий путь, что если вы приобрели это новейшее оборудование или вы знаете только какой-то секрет обработки, который наверняка должны знать ваши любимые фотографы, ваш изображения мгновенно станут отличными.

Таких кратчайших путей не существует, но если усердно потрудиться, позволить себе расти в своем темпе и следовать некоторым из приведенных ниже советов, вы сможете стать тем фотографом, которым хотите быть.

1. Есть чему поучиться. Делайте это шаг за шагом.

Когда вы решите стать фотографом, вам придется многому научиться, если вы действительно хотите делать это правильно. Вам нужно понимать диафрагму, ISO, экспозицию, режимы фокусировки, баланс белого, свет, композицию, фокусное расстояние и то, как различные объективы влияют на ваши изображения, позирование для портретов, как передать свой голос миру через ваши изображения и так далее. много других вещей. Глядя на список вместе, может быть ошеломляюще, но если вы разберете его, вы справитесь! Решите, над чем вы хотите работать в первую очередь, и сконцентрируйтесь на этом. Если вы хотите начать с фокусировки, прочитайте все, что сможете, о том, как добиться наилучшего фокуса с вашей конкретной камеры. Если вы хотите сначала понять, как получить правильно экспонированное изображение, сконцентрируйтесь на том, чтобы действительно понять, как ISO, f-stop и скорость затвора работают вместе, чтобы определить экспозицию ваших изображений. Разбейте его на управляемые куски, и как только что-то станет для вас второй натурой, найдите что-то другое, на чем можно сосредоточиться. Если вы попытаетесь получить все это сразу, вы можете оказаться ошеломленными, бросив камеру обратно в автоматический режим и отказавшись от того, что могло бы стать захватывающим художественным выходом.

Прочтите несколько руководств по фотографии для начинающих здесь.

2. Стрельба в ручных делах.

Начнем с того, что когда большинство фотографов говорят о съемке в ручном режиме, они имеют в виду съемку в режиме ручной экспозиции, но обычно это не означает также съемку с использованием ручной фокусировки. Когда я только начинал, я прочитал достаточно, чтобы понять основы треугольника экспозиции, перевел свою камеру в режим приоритета диафрагмы и понял, что если я выбираю ISO и f-stop, позволяя камере выбирать выдержку, это нормально. Я ошибся в этом убеждении по двум причинам: во-первых, моя камера в то время не была достаточно сложной, чтобы иметь минимальную выдержку, поэтому я получил много не сфокусированных изображений из-за слишком длинной выдержки. Во-вторых, возможно, еще более важная причина заключается в том, что замер до нуля в соответствии с замером вашей камеры не всегда является правильной экспозицией для сцены перед вами. Поскольку ваша камера хочет замерить до среднего серого, если ваша сцена светлая, вам может потребоваться переэкспонировать в соответствии с замером, чтобы получить правильную экспозицию. Обратное верно для темных сцен. Переведите камеру в режим ручной экспозиции, возьмите серую карту и научитесь ею пользоваться — это отличный способ по-настоящему понять это. Вы услышите, как люди ссылаются на метод зон, экспозицию вправо или множество других способов найти наилучшую экспозицию, но главное понять, что экспонометр вашей камеры может дать вам ориентир, но поскольку он хочет измерять до среднего серого замер до нуля не всегда будет правильным. Кроме того, бывают случаи, когда вам придется идти на компромисс и либо переэкспонировать, либо недоэкспонировать несущественные части сцены, чтобы убедиться, что наиболее важные вещи, например, люди на изображении для портрета, правильно экспонированы. Вы хотите решить, что является самым важным, а не позволять вашей камере решать.

Узнайте, как получить хорошую экспозицию здесь.

3. Не бойтесь высоких значений ISO.

Вторая ошибка, которую я неоднократно совершал, когда был новичком, заключалась в том, что я боялся действительно увеличивать значение ISO, потому что слышал, что высокие значения ISO создают больше шума на изображении. Хотя это правда, я не понимал, что немного шума намного лучше, чем изображение, которое не в фокусе из-за слишком длинной выдержки. Кроме того, если у вас есть правильно экспонированное изображение или изображение, экспонированное справа и, возможно, слегка переэкспонированное (но не засвеченное), шум не должен быть слишком сильным даже с камерой начального уровня. Идите вперед и увеличьте экспозицию настолько, насколько позволяет ваша камера, чтобы вы могли снимать с естественным освещением в помещении, при свете лампы или iPad или ловить последние лучи света на улице.

Получите несколько советов по съемке при слабом освещении и высоких значениях ISO.

4. Для создания красивых изображений не требуется новейшее и самое лучшее оборудование.

Когда вы новичок, легко подумать, что покупка лучшей камеры или объектива, которыми все восхищаются, обязательно улучшит вашу работу автоматически. К лучшему или к худшему, это не так. Тяжелая работа, изучение и практика — вот что нужно, чтобы сделать ваши изображения лучше. Я обновил свою первую камеру, потому что был уверен, что перерос ее, и я рос экспоненциально, пока у меня была вторая камера, но в основном это было не из-за камеры. Я знаю это, потому что теперь, когда я беру свой Nikon D40 с собой в отпуск в эти дни, я поражен изображениями с него, потому что я знаю, как использовать его в полной мере. Любая цифровая зеркальная фотокамера начального уровня и объектив с фиксированным фокусным расстоянием, которые подходят вашему стилю съемки, могут быть достаточным оборудованием для того, чтобы вы по-настоящему преуспели. Я сделал это в CMPro с портфолио, которое было 90% изображений, сделанных на кроп-сенсор, и я знаю нескольких человек, которые сделали это со всем набором, сделанным из того, что можно было бы считать снаряжением начального уровня. После того, как у вас есть базовая настройка, вы должны использовать ее так далеко, как можете.

Узнайте, почему другие фотографы довольны минимальным оборудованием.

5. Изучите свет.

После того, как вы освоите такие основы, как экспозиция и фокусировка, подумайте о том, чтобы научиться читать свет. Ничто не может превратить изображение из нормального в великолепное так же хорошо, как отличный свет. Вы можете узнать о свете в классе, из книги и/или просто осознавая свет вокруг себя в течение дня. Обратите внимание, как свет падает на людей и вещи в течение дня, как люди освещаются на картинах и по телевизору. В конце концов, чтение света — это то, что трудно остановить. Когда-нибудь вскоре вы можете обнаружить, что бежите, чтобы схватить свою камеру, когда заметите, как свет падает на вашего малыша, когда он играет в прихожей или встречает особенно красивый закат.

6. Сосредоточьтесь на том, чтобы сделать все правильно в камере, прежде чем тратить все свое время на обработку изображений.

Это не означает, что вы не можете изучить основы одной или двух программ редактирования, но прежде чем тратить все свое время на изучение того, как исправить плохие изображения с помощью постобработки, попробуйте поработать над тем, чтобы сделать это правильно в камере. Когда вы узнаете больше об обработке, вы всегда сможете вернуться и повторно обработать старые изображения даже годы спустя, если у вас все еще есть файл SOOC (прямо из камеры), но вы ничего не сможете сделать с полностью размытыми изображениями ваш ребенок от непонимания основ. Кроме того, съемка в формате RAW дает вам массу возможностей для редактирования, когда вы этим занимаетесь. И наличие хорошего SOOC позволяет вам использовать обработку, чтобы выявить свое видение, вместо того, чтобы пытаться исправить плохое изображение. Я знаю, что RAW может звучать очень пугающе, но на самом деле это не так. Да, вы должны сделать по крайней мере основы для каждого отдельного изображения, потому что ваша камера не делает это за вас, но у вас есть так много контроля над результатом. Хотите резко изменить экспозицию, не проблема. Изменился ли свет, и у вас не было возможности изменить баланс белого, вы все равно можете многое исправить, если снимали в RAW. RAW — это цифровой эквивалент пленочного негатива. Это дает вам прекрасную основу для разработки изображения в соответствии с вашим видением.

Узнайте больше о съемке в формате RAW здесь.

7. Потратьте время, чтобы понять, как проводить обработку вручную.

Даже если вы любите использовать действия и предустановки, знание того, как редактировать изображение вручную, — это лучший известный мне способ действительно проявить свое видение в каждом из ваших изображений, а не только в тех, которые ваши любимые предустановки хорошо работает дальше. Кроме того, легко зайти слишком далеко, просто редактируя с помощью действий и пресетов, если вы еще не хорошо понимаете, как работают программы и как должно выглядеть хорошо отредактированное изображение. Кроме того, как только вы начнете постобработку, убедитесь, что вы понимаете баланс белого и оттенки кожи. Даже при отличном освещении и отличной технике, если ваш баланс белого радикально нарушен, ваши изображения не будут выглядеть такими безупречными и профессиональными, какими могли бы быть. Вы можете не замечать этого во время обучения, но, оглядываясь назад на свою раннюю работу, вы, вероятно, будете удивляться, как, черт возьми, вы думали, что этот оранжевый ребенок выглядел хорошо. Калиброванный монитор поможет вам развить зрение. Не волнуйтесь, если это не получается само собой, продолжайте практиковаться, изучайте свои собственные образы и образы окружающих вас людей. Обязательно распечатайте изображения, так как это также поможет вам заметить то, что вы можете пропустить на экране.

8. Изучите правила, чтобы нарушать их целенаправленно.

Иногда я встречаю людей, которые думают, что их стиль должен включать в себя отключенный баланс белого, очень уникальные, но, возможно, не очень удачные композиции и другие вещи, нарушающие общепринятые правила фотографии. Обычно легко отделить тех, кто усвоил правила и намеренно нарушает их, чтобы донести свое сообщение, и тех, чьи глаза просто недостаточно развиты, чтобы действительно знать, как нарушать правила, чтобы действительно донести свое видение до своих зрителей. Они нарушают правила просто потому, что не знают их. Будьте одним из тех, кто знает правила настолько хорошо, что может нарушать их сколько душе угодно.

9. Спады – это нормально.

Когда-нибудь вы поймете, что, хотя вы многому научились, ваша работа становится все хуже. Скорее всего, вы не становитесь хуже, это скорее вопрос того, что вы замечаете вещи, которые вы не замечали, когда только начинали. Если вам нужно, вернитесь и посмотрите на свою работу пару месяцев назад, и мы надеемся, что это должно дать вам некоторое представление о том, что вы улучшаете, даже если сейчас легче заметить несовершенные аспекты ваших изображений. При этом, когда вы изначально переключаетесь на ручной режим, у вас может быть время, когда ваша работа не так хороша, как при съемке в одном из автоматических режимов. Преодолейте этот барьер, и вскоре ваши изображения станут намного лучше, чем когда-либо прежде.

Не думайте, что спады случаются только с новичками, как только вы дойдете до того, что другие люди будут считать вашу работу хорошей или даже потрясающей, у вас все еще могут быть времена, когда вы не чувствуете себя хорошо ни в чем. вашей последней работы. Спады приходят с процессом для многих художников. Вам нужно будет выяснить, что работает для вас — съемка сквозь спад, откладывание камеры на некоторое время, придумывание личного проекта и т. д. — но знайте, что вы не одиноки! Почти все мы иногда чувствуем себя так.

10. Не каждое изображение должно быть произведением искусства.

Как только вы узнаете, как сделать отличный снимок, можно легко попасть в ловушку отказа от съемки в далеко не идеальных условиях. Не попадайтесь в эту ловушку. Вам все равно захочется вспомнить дни рождения, отпуска, походы на детскую площадку и все маленькие повседневные события, даже если свет не идеален или фон более оживленный, чем Таймс-сквер. Да, есть люди, которые могут принять эти далекие от идеальных обстоятельства и по-прежнему создавать удивительные изображения, но даже если вы не один из них, не позволяйте поиску красивых фотографий помешать вам задокументировать важных людей и вехи на этом пути. !

11. Наслаждайтесь путешествием.

Я занимаюсь этим уже давно и понял одну вещь: рост вашей фотографии — это путешествие без финиша. Пока вы продолжаете творить, вы никогда не достигнете точки, когда вы знаете все или у вас нет возможностей для совершенствования. Всегда есть чему поучиться. И неважно, насколько ты хорош, всегда найдется кто-то лучше тебя. Не позволяйте сравнению или стремлению к совершенству украсть вашу радость в процессе.

Читайте о путешествиях других фотографов здесь.

 

Сохранить

11 вещей, которые должны знать все начинающие фотографы — Live Snap Love

Я совершил больше ошибок, чем могу сосчитать за 11 лет в фотографии, и мне определенно потребовалось больше времени, чтобы достичь того, чего я хотел, из-за них!

Рискну предположить, что на самом деле вы были очень похожи на меня тогда — вы хотите получать отличные фотографии, и вы хотите их СЕЙЧАС.

Из-за этого может возникнуть соблазн попытаться срезать путь или надеяться, что если вы просто накопите достаточно денег, чтобы купить этот новый объектив/камеру, что будет иметь значение, или продолжать бесконечный поиск в Интернете для скрытая жемчужина мудрости или «секрет» от фотографа, которым вы восхищаетесь, который объединит все для вас.

Вот почему я хочу поделиться с вами 11 вещами, которые, я думаю, вы должны знать прямо сейчас, с самого начала — вещи, которые я хотел бы, чтобы кто-то сказал мне (или, по крайней мере, чтобы я слушал 😂)

И эй, если вы НЕ новичок в фотографии, но все еще пытаетесь получить изображения, которые видите в своей голове, это все еще для вас, потому что, возможно, один из них является виновником, который сдерживает вас.

Где бы вы ни были, я хочу сэкономить ваше время, вашу энергию, пропускную способность и, да, даже ваши деньги, чтобы вы могли добраться туда, куда хотите, быстрее и с меньшим разочарованием.

Итак, давайте погрузимся…

1. Есть чему поучиться!

Вы, наверное, уже поняли, что в фотографии нужно многому научиться, если вы хотите делать «хорошие» фотографии на зеркальную или беззеркальную камеру!

Это потому, что вы хотите научиться нескольким вещам почти одновременно, например, как самостоятельно управлять камерой, выбирая собственную экспозицию, собственные режимы фокусировки и собственные настройки баланса белого. Вы также хотите узнать о свете и о том, где лучше всего разместить объект по отношению к нему, и о композиции, чтобы вы могли получать интересные и привлекательные изображения.

И это даже не начало редактирования!

Я знаю, что многие начинающие фотографы теряются из-за огромного количества информации, которую нужно усвоить, но хорошая новость в том, что вы можете полностью справиться с этим, не пытаясь выучить все сразу.

Что аккуратно приводит меня к….

2. Делайте это шаг за шагом

При изучении фотографии легко разочароваться, потому что вы можете чувствовать, что собираете так много информации, но ничего не складывается воедино, и вы ВСЕ ЕЩЕ не можете получить изображение, которое вы смотри в свою голову!

Обычно это происходит из-за того, что вы читаете много «советов» и «трюков», которые не сочетаются друг с другом, поэтому вы пытаетесь выполнить шаг 10, не выучив шаг 2 полностью 😉

Именно это и произошло. мне и ТАКИМ многим из моих студентов Auto to Awesome , так что если вы сейчас там, я точно знаю, что вы чувствуете, и вы определенно не уникальны!

Мой совет — разбить его на более удобные части, составив для себя соответствующую учебную программу, как если бы вы хотели узнать что-то еще.

Таким образом, вы изучаете вещи в том порядке, в котором они должны быть изучены, так что вы не пропускаете вперед и не пропускаете все те биты информации, которые соединяют точки и помогают всему понять смысл.

У меня есть кое-что, что может помочь вам в этом — мое руководство по фотографии и контрольный список! Это учебная программа для вас, чтобы вы могли освоить свою камеру в течение нескольких недель. И я упоминал, что это БЕСПЛАТНО? Я знаю, я слишком добр к тебе 😉

3. Съемка в ручном режиме имеет значение

Когда я только начинал, я знал, что должен отказаться от режима АВТО, если хочу получать более качественные фотографии, поэтому я начал снимать в режиме приоритета диафрагмы и оставался в нем около 3 лет.

Я думал, что, поскольку я сам выбирал диафрагму и ISO, а камера должна была выбрать за меня только одну настройку, это даст мне достаточно контроля, чтобы получить фотографии, которые я хотел, и я не видел в этом смысла. это делает последний шаг к ручному режиму.

Именно в этот момент я действительно подумал о том, чтобы отказаться от этого, потому что, хотя мои фотографии были в порядке, определенно были определенные изображения, которые я просто не мог получить, и, что еще хуже, я не знал, что мне нужно сделать, чтобы получить их .

Оказывается, научиться стрелять в ручном режиме было критически важно.

Я не могу сказать, что мне этого не говорили, потому что я говорил это снова и снова, но я просто не понимал, какая огромная разница, пока я не переключился.

Это был комментарий одного из моих студентов Auto to Awesome, который говорит сам за себя:

Обучение правильному использованию ручного режима стало для меня поворотным моментом в фотографии, так как это было, когда я смог получить те изображения, которые раньше не мог.

Итак, если вы хотите избавить себя от 3 лет разочарований, перейдите из автоматического режима в режим приоритета диафрагмы, а сделайте последний шаг, переключившись в ручной режим.

Вы будете так рады, что сделали это!

(На самом деле у меня есть для вас ЕЩЕ ОДНА халява — шпаргалка по ручным настройкам . Насколько я хорош?!)

4. Свет — ключевой компонент любого изображения

Еще одна вещь, которой я хотел бы уделить больше внимания, — это СВЕТ, но правда в том, что пока вы не освоите ручной режим, освоить свет сложно.

Вот почему в моей программе Auto to Awesome вы СНАЧАЛА научитесь снимать в ручном режиме, а затем мы сразу же перейдем к тому, как использовать свет, потому что они неразрывно связаны.

На самом деле изучение света требует некоторого времени, но вы определенно можете сделать хороший старт всего за неделю или около того, изучив некоторые ключевые стратегии того, как использовать доступный свет в различных ситуациях.

Вы будете продолжать учиться и экспериментировать со светом на протяжении всего своего пути к фотографии, так что это никогда не будет единым и готовым сценарием, но если вы освоите некоторые основы, ваши изображения превратятся из «хорошо» в «вау» за считанные секунды!

5. Не бойтесь использовать высокие значения ISO

Это еще один факт, который я слышу ВСЕ время — вы не хотите повышать свой номер ISO слишком высоко до , потому что вы слышали это, чтобы получить меньше шума в ваших изображениях вам нужно использовать низкий ISO.

Теперь это правда — высокие значения ISO могут привести к большему количеству шума на изображении, но еще важнее помнить 2 вещи: БОЛЬШЕ шума, чем если бы вы сохраняли высокое значение ISO и правильную экспозицию.

2) Когда вы поддерживаете низкое значение ISO и в конечном итоге снижаете скорость затвора, чтобы противодействовать этому, вы получите «мягкие» изображения из-за размытия движения. Вы не можете исправить размытие в движении при редактировании, но вы МОЖЕТЕ исправить шум, поэтому гораздо лучше иметь шумное изображение, чем мягкое.

Мораль этой истории: используйте номер ISO, который вам нужен, чтобы получить правильную экспозицию, и установите другие настройки там, где вы хотите, и не беспокойтесь об использовании большего числа, чем вам хотелось бы!

6. Пока не беспокойтесь о редактировании

Хотя я только что упомянул редактирование (я говорил, не так ли?!), не беспокойтесь слишком много о редактировании, когда вы все еще изучаете свою камеру и свет.

Вначале я потратил БЕЗУМНОЕ количество времени, редактируя свои фотографии, которые в основном заключались в том, что я пытался сделать шелковый кошелек из свиного уха.

Я бы потратил часы, пытаясь исправить все проблемы, которых не должно было быть, если бы я только правильно изучил свою камеру и понял, что изображение с плохим освещением и композицией не может быть волшебным образом улучшено небольшим количеством редактирование.

Сначала сконцентрируйтесь на изучении основ — о чем мы говорили в первом пункте этого списка — а затем, когда вы получите красивую экспозицию, добавьте резкие изображения, которые красиво используют свет и композицию в камере, вы можете пойти и научиться редактировать, чтобы вывести их на новый уровень. Но сначала получите этот базовый уровень в камере.

В идеале вы захотите научиться управлять программой редактирования самостоятельно, а не полагаться на предустановки или действия, потому что это ЛУЧШИЙ способ оживить вашу фотографию, но это еще одна тирада для другого дня: )

7. Вам не нужно дорогое оборудование

Фотографы любят немного поговорить об объективах или оборудовании, поэтому легко запутаться в чувстве «Если бы у меня был этот объектив или корпус камеры получше, тогда мои изображения больше походили бы на их»

Я знаю, что заманчиво надеяться на быстрое решение — мы ведем настолько напряженную жизнь, что нам приходится искать более короткие пути, где мы можем — но лучшая камера или объектив не решат автоматически ваши проблемы с изображением.

Делать то, что я уже упоминал, — изучать камеру, снимать в ручном режиме и изучать свет — это то, что необходимо для того, чтобы ваши изображения выглядели лучше.

Это не значит, что модернизированное оборудование бесполезно (конечно, нет!), но оно может вернуть вам только то, что вы вложили — камера за 3000 долларов в режиме АВТО даст вам примерно те же результаты, что и камера за 600 долларов в режиме АВТО. Если вы не получаете достаточно четких изображений с оборудованием начального уровня, новая камера не сделает их еще более четкими. Если вы используете дерьмовый свет, использование топовой профессиональной камеры не улучшит ситуацию.

Если вы все еще настроены скептически (я чувствую, как вы его излучаете!), тогда я хочу, чтобы вы ознакомились с парой тематических исследований, которые мы провели здесь, в блоге. Оба они использовали камеры начального уровня и базовые объективы, поэтому, если они могут это сделать, сможете и вы.

Ознакомьтесь с фотографическим путешествием Эрики здесь.

Ознакомьтесь с фотопутешествием Кэти здесь.

Забудьте о снаряжении до тех пор, пока вы не освоите эти основы, а затем улучшите его позже, когда вы действительно получите от него пользу!

8. Резкие фотографии — это нечто большее, чем просто «советы»

Еще одним источником разочарования для начинающих фотографов является ФОКУСИРОВКА — точнее, ее отсутствие!

Это НАСТОЛЬКО раздражает, правда?! Вы смотрите на изображение на задней панели камеры, и оно выглядит резким… но затем вы увеличиваете изображение на компьютере и понимаете, что изображение немного раздражающе МЯГКОЕ. Опять таки.

Когда-то я был тем человеком, который лихорадочно спрашивал случайных людей в группах Facebook, ПОЧЕМУ МОИ ФОТОГРАФИИ МЯГКИЕ, но, хотя я получал очень милых людей, которые давали мне полезные советы и рекомендации, это никогда не решало проблему.

Это потому, что в фотографии все взаимосвязано, поэтому только когда вы соберете все части головоломки вместе , вы сможете увеличить количество попаданий хранителей, даже с большими группами или сумасшедшими, неуравновешенными малышами.

Советы и хитрости — это все равно, что накладывать пластырь на огнестрельное ранение — вместо этого изучите основы, и ваши проблемы с концентрацией исчезнут!

(Хотите узнать, что это такое? Получите руководство ниже 👇)

9. Вам станет хуже, прежде чем вы поправитесь камера примет все решения за вас, а вместо этого возьмите себя в руки, будет период, когда вы почувствуете, что вам становится хуже. Потому что вы находитесь.

Я хочу, чтобы вы знали, что это на 100% нормально.

Хорошая аналогия — думать об этом как об обучении ходить.

Вы не просто мгновенно переходите от ползания к ходьбе, вы делаете несколько неуверенных шагов… и затем падаете. Прежде чем снова упасть. А потом биться головой о кофейный столик и рыдать.

И даже когда вы вроде как научитесь стоять на двух ногах, на самом деле вам потребуется больше времени, чтобы добраться туда, где вы хотите быть, чем если бы вы просто ползли туда.

Но вы (или, по крайней мере, ваши родители) были достаточно умны, чтобы понять, что вам нужно пройти через это, чтобы вырасти. Неудача — это неотъемлемая часть обучения чему-то новому.

Но как только вы научитесь ходить, вы больше никогда не вернетесь к ползанию. (ну, может быть, иногда субботним вечером после слишком большого количества маргарит)

Все это, просто протолкните это, примите тот факт, что вам нужно стать хуже, прежде чем вы сможете стать лучше, и вы пожнете плоды.

10.

Не каждое изображение должно быть достойным стены

Не каждая сделанная вами фотография должна быть шедевром. Вы можете создавать фотографии, которые предназначены только для вас, и они больше связаны с запечатлением воспоминаний, чем с получением каких-либо наград.

Вы также можете сделать фотографии, которые вы хотели сделать лучше, чем они были, но они просто оказались чем-то пресным и забываемым. Какая разница?

Когда вы смотрите на фотографов в Instagram или в их портфолио, вы видите только их «лучших» или, по крайней мере, их «лучше, чем в среднем»

Но вы не видите сотни фотографий на их жестком диске, которые были просто в порядке или не попали в точку.

Все делают обычные фотографии, а некоторые могут быть просто отстойными, так что никогда не думайте, что если вы не делаете потрясающие фотографии за потрясающими фотографиями, вы делаете что-то не так. Вот что значит делать что-то творческое.

11. Не отвлекайтесь

Мы живем в мире, где никогда не было так легкого доступа к информации из таких мест, как блоги, группы Facebook, подкасты, форумы, Instagram и Pinterest…. но все, что происходит, это мы чувствуем себя подавленными и бомбардируемыми со всех сторон.

Лучший совет, который я могу вам дать, таков: постарайтесь изо всех сил сосредоточиться только на следующем шаге в нашем путешествии и заблокировать все остальное, что не поможет вам достичь этого следующего шага.

Я могу вам сказать вот что: если вы продолжаете сталкиваться с различными вещами, которые вы найдете в постах в блогах или в группах Facebook, то вам потребуется в 10 раз больше времени, чтобы научиться фотографировать, и сделать путешествие в 10 раз сложнее.

Вся эта суета может чувствовать, что вы чего-то достигли, но не путайте деятельность с достижением.

Кратчайший путь к великолепным фотографиям — это не набор скрытых приемов или быстрый совет от профессионала, который заставит все выглядеть потрясающе: речь идет об изучении шагов на логическом и связанном пути.

Речь идет о том, чтобы потратить время на то, чтобы по-настоящему изучить свое ремесло — и удивительно то, что когда вы делаете ЭТО, вместо того, чтобы бесконечно искать что-то, что поможет вам достичь цели быстрее или дешевле, вы обнаружите, что ваш путь фотографии действительно сжимается, и вы попадете туда, прежде чем вы это знаете.

Обещание Пинки.

Если вы хотите, чтобы я взял вас за руку и научил всему, что вам нужно знать, в том порядке, в котором вам нужно это изучать, то обязательно попадите в Auto to Awesome , когда двери откроются в понедельник. 27 сентября.

Таким образом, я буду с вами на каждом этапе пути, чтобы помочь вам перенести ваши образы из вашей головы в мир, которому они принадлежат. (И я буду рядом, чтобы подобрать тебя, когда ты упадешь по пути, и подумаю о том, чтобы вернуться к ползанию)

Двери скоро откроются, так что заходите сюда, чтобы узнать больше!

Если вы хотите немного взглянуть на то, что вам нужно выучить (и в том порядке, в котором вы должны это выучить), обязательно возьмите это бесплатное руководство, о котором я упоминал — я все это для вас изложил на всякий случай ты садо-мазохист и хочешь заниматься этим в одиночку 😂

Как всегда, огромное спасибо за то, что ты здесь. Знайте, что я ценю, что вы уделяете время чтению моих постов, оставляете комментарии или когда вы приходите, говорите привет в социальных сетях и говорите со мной там.

Если вам понравился этот пост, вы можете отблагодарить меня, поделившись им со всеми! Разместите его в социальных сетях, прикрепите к своим доскам Pinterest или просто расскажите другу о Live Snap Love. 😘

ПОГРУЖАЙТЕ ГЛУБЖЕ:

Как снимать в ручном режиме

На что обратить внимание при первом знакомстве с фотографией

8 моих основных ошибок в фотографии (и как их избежать)

4 НА ПОТОМ 👇

СОВЕТЫ ПО ФОТОГРАФИИ Одри Энн 7 апреля 2022 г. НАЧИНАЮЩИЙКомментарий

10 основных советов по фотографии, которые должен знать каждый начинающий фотограф — Live Snap Love

Сегодня я делюсь с вами 10 основными советами по фотографии, которые должен знать каждый начинающий фотограф!

Если вы начинающий фотограф и, возможно, чувствуете себя немного перегруженным всем, что вам нужно выучить, то это видео будет идеальным для вас, так как в нем я поделюсь несколькими очень простыми советами, которые вам помогут поднимите свои фотографии и дайте вам некоторые идеи о том, что изучать дальше (и к чему вы должны стремиться в целом)

Если вы предпочитаете смотреть и слушать, вы можете посмотреть полное видео этого поста ниже, но если вы хотите читать, а не слушать мои приятные шотландские тона (что, правда?!), тогда прокрутите вниз, чтобы прочитать….

(это хорошо в любом случае!)

Кроме того, если вы начинающий фотограф, у меня есть для вас халява, от которой вы собираетесь сойти с ума: мой бесплатный 90-дневный план обучения фотографии, в котором есть все, что вам нужно, чтобы узнать, намечено для вас. (Поверьте мне, вам это понравится — и это бесплатно!) Перейдите сюда, чтобы получить свою копию.

Понял? Отлично, давайте погрузимся ….

(Pssst… обязательно закрепите это изображение выше, чтобы вы могли легко сослаться на него позже!)

#1 Сделайте свой фон простым и свободным от беспорядка

Теперь, очевидно, вы можете выбрать любой фон, который хотите, но попробуйте убедитесь, что на заднем плане нет ничего, что отвлекает от объекта съемки. Вы не хотите, чтобы что-то отвлекало взгляд, поэтому постарайтесь, чтобы не было отвлекающего фона или вещей, растущих из головы ваших субъектов, и убедитесь, что на заднем плане нет никаких объектов, которые могут притягивать взгляд зрителя.

#2 — Используйте естественное освещение, когда это возможно

Когда это возможно, вы получите НАМНОГО лучшие результаты, если будете использовать только естественное освещение.

Так что это означает использовать окна в вашем доме или выходить на улицу и получать весь прекрасный естественный свет, который там есть.

Вы действительно хотите избегать неестественных источников света, таких как бытовые лампы или верхнее освещение, по крайней мере, когда вы начинаете, но вы определенно можете использовать их в качестве источников света позже!

Я действительно рекомендую вам начать в помещении, так как там легче контролировать свет, а затем перейти к съемке на открытом воздухе, а затем вы можете добавить искусственное освещение на более позднем этапе вашего путешествия.

#3 Найдите руководство к камере

Теперь руководство к вашей камере совершенно бесполезно для изучения фотографии, так что даже не пытайтесь! Но что это хорошо, так это знать, где все находится на вашей камере. Так много людей (как и я сам) дадут вам инструкции о том, как снимать в режиме приоритета диафрагмы или в ручном режиме, или как изменить точку фокусировки. но вряд ли они смогут сделать это для конкретной камеры, которая у вас есть.

Вот где руководство к вашей камере на вес золота!

Поэтому, когда кто-то вроде меня просит вас выбрать собственную точку фокусировки, вы хотите знать, как это сделать на собственной камере. Так что покопайтесь в руководстве к камере, узнайте, где и как вы меняете диафрагму, скорость затвора, ISO, как вы устанавливаете собственный баланс белого и как изменить точку фокусировки, просто для начала.

#4 Приблизьтесь

Одна из вещей, которую мы часто видим у начинающих фотографов, когда они просто как бы направляют камеру в общем направлении объекта, а затем оставляют все это пространство вокруг себя. Теперь вы можете сделать это, когда это подходит для фотографии, но всегда спрашивайте себя, действительно ли то, что находится в вашем кадре, добавляет изображению: если нет, подумайте о том, чтобы подойти ближе и сделать так, чтобы ваш объект занимал больше кадра.

#5 Научитесь размывать фон

В портретной фотографии МНОГО используется трюк с размытием фона.

Это когда объект находится в резком фокусе, а все, что позади него, размыто и размыто. Это помогает размыть любые отвлекающие элементы на заднем плане и сфокусировать внимание непосредственно на нашем объекте.

Это, во-первых, потому, что они единственные, что резко в кадре, поэтому наш взгляд сразу притягивается к этой резкости.

Во-вторых, он размывает все, что может отвлекать, опять же, помогая сфокусироваться на объекте.

Очевидно, что вы не будете использовать это в каждом снимке — например, вы не будете использовать это в пейзажной фотографии — но размытие фона — отличный способ привлечь внимание к вашему объекту!

#6 — Не всегда размещайте объект в центре кадра

Бывают случаи, когда объект в центре работает абсолютно точно, потому что таким образом мы получаем симметрию, что замечательно, но это также приводит к более статичное изображение.

Если мы хотим более динамичное изображение, мы можем сделать это, переместив наш объект от центра кадра.

Существует ряд композиционных правил или руководств, которые могут помочь вам решить, где разместить объект в кадре, но самое простое для начала — это правило третей.

Просто представьте, что ваша рамка разделена на девять равных частей, как вы можете видеть в этом примере ниже. Поместите объект вдоль одной из этих линий или в точках их пересечения. Это поможет вам получить более динамичное и интересное фото.

#7 — Не бойтесь фотографировать!

Если у вас есть цифровой фотоаппарат, то вам ничего не стоит делать фотографии! Вам не придется идти и платить за печать ваших фотографий, так что вы можете просто загрузить их на компьютер, и вы можете просто избавиться от тех, которые вам не нравятся, не тратя ни копейки.

Воспользуйтесь этим, поэкспериментировав с разными углами.

Что мы часто делаем, особенно когда начинаем, так это встаем и делаем снимок с нашей точки зрения, как обычно.

Так что я бы посоветовал вам подвигаться вокруг вашего объекта — например, лечь на землю на живот, что вы получите с этого ракурса? Поднимитесь над своим предметом и сбейте по ним. Как это выглядит оттуда?

Обычно вы обнаружите, что когда вы перемещаете свой угол от «нормальной» точки обзора, другими словами, от того места, откуда на него смотрят все остальные, вы получите более интересную фотографию.

#8 — Не впадайте в уныние

Совет номер восемь немного отличается, потому что это скорее совет для мышления, чем для реальной фотографии! И этот совет — не унывать.

Я вижу так много людей, которые начинают заниматься фотографией и полны энтузиазма, но по мере того, как они начинают, они понимают, что им нужно научиться чему-то одному…..а затем это приводит к чему-то другому, что им нужно узнать….. а потом что-то еще…..и прежде чем они это осознают, они начинают чувствовать себя действительно подавленными, и они изо всех сил пытаются получить фотографии, которые они видят в своей голове.

Итак, я хочу, чтобы вы знали, что каждый фотограф, который когда-либо жил, кто когда-либо делал фотографии, вероятно, в самом начале чувствовал уныние. Никто не вышел из утробы, зная, как пользоваться камерой и делать отличные фотографии.

И в фотографии много разных элементов, вот почему я делаю ее таким замечательным хобби, но у вас также есть все эти разные кусочки головоломки. И когда вы начинаете, вы еще не можете видеть всю эту картину, поскольку у вас есть только пара кусочков головоломки, но каждая отдельная вещь, которую вы изучаете, приближает вас на один шаг или добавляет еще одну часть в эту головоломку. головоломка.

Так что не расстраивайтесь, если ваши фотографии еще не выглядят так, как вы хотите, всего через пару недель после начала работы, так что продолжайте в том же духе! Я обещаю, что чем больше вы узнаете, чем больше мышечной памяти вы создадите при использовании камеры, тем лучше будут выглядеть ваши изображения.

По ходу дела вы будете становиться все лучше и лучше. Обещаю. (И если вы хотите, чтобы кто-то провел вас через это шаг за шагом, черт возьми, посмотрите мой Auto to Awesome программа!)

#9 — Не оставайтесь в АВТО

Повторяйте за мной: мы не хотим использовать автоматические режимы на нашей камере. Мы даже не хотим использовать полуавтоматические режимы, такие как приоритет диафрагмы или выдержки!

Что мы хотим сделать, так это изучить ручной режим. Теперь кто-нибудь где-нибудь скажет: «О, но я знаю известного фотографа, который снимает в режиме приоритета диафрагмы».

Возможно, вы правы, есть, но они0123 умеет стрелять в ручном режиме. Когда вы знаете, как снимать в ручном режиме, то вы действительно начинаете понимать, как ваша камера будет реагировать в определенных ситуациях, и вы можете ТОГДА решить, снимать ли в полуавтоматическом режиме, таком как приоритет диафрагмы, или просто перейти на полное ручное управление. Но дело в том, что у вас будут эти знания.

Итак, я хочу, чтобы вы отошли от автоматического режима на своей камере и, да, сделали первый шаг к чему-то вроде режима приоритета диафрагмы или режима приоритета выдержки. Это позволит вам выбрать только одну настройку и позволить вашей камере сбалансировать экспозиция для вас. Вы обнаружите, что с этого намного проще начать, а затем просто постепенно брать под контроль камеру, шаг за шагом, как мы это делали в моем 9-м уроке.0123 Auto to Awesome c наш.

Но я также хочу, чтобы вы отошли от других режимов АВТО! Например, я не хочу, чтобы ваша камера выбирала точку фокусировки за вас, и я не хочу, чтобы вы использовали автоматический баланс белого, но я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хочу, чтобы вы накладывали это постепенно.

Итак, когда вы начнете с вашей камеры, вы будете использовать все в автоматическом режиме, и это абсолютно нормально — на самом деле, это именно то, что вам нужно. Но затем просто постепенно отказывайтесь от всех режимов АВТО, пока вы не получите полный контроль над камерой, потому что я обещаю вам, что только когда вы возьмете этот контроль и не оставите его камере, вы получите образы, о которых вы мечтали.

#10 — Начните с изучения треугольника экспозиции

Здесь вы изучите строительные блоки фотосъемки, которые представляют собой три компонента экспозиции: диафрагму, выдержку и ISO. Вы узнаете, как эти три вещи работают вместе, чтобы управлять нашей экспозицией, то есть насколько светлыми или темными являются наши изображения, а также как они управляют тем, как выглядят наши изображения .

Взяв под контроль все три (что мы и делаем в ручном режиме), мы можем добиться того, чтобы наши изображения выглядели именно так, как мы хотим, но мы должны начать с изучения того, что делает каждый из них и как они все работают вместе в так называемом треугольнике.

Вы можете посмотреть все о треугольнике экспозиции здесь.

Наконец, не забудьте подписаться на меня в Instagram ! Я делюсь там многими полезными вещами: множеством советов, множеством учебных пособий, множеством закулисного контента, так что зайдите сюда и нажмите кнопку «Подписаться».

Что должен знать начинающий фотограф: 10 вещей, которые должен знать начинающий фотограф