Что нужно знать фотографу новичку: Советы начинающему фотографу

Советы начинающему фотографу: что нужно знать о камере

Для правильной настройки камеры прежде всего необходимо разобраться в таких технических азах, как: свет, выдержка и диафрагма.

Свет — основа любой фотографии

Чем больше света, тем лучше. Необходимое количество света можно получить разными путями: встроенная или внешняя вспышка, рефлектор или просто съёмка в ясный солнечный день.

Лучшим решением для компенсации недостатка света служит вспышка. Она подходит для съёмки в помещении или в вечернее время суток, но её также можно использовать днём на улице. При правильной дозировке вспышка может полностью компенсировать недостаток освещения, снимок будет ярким и резким. Но избыточная мощность засветит кадр, а недостаточная — сделает его тёмным.

Если вы используете классический цифровой компакт, то в первую очередь нужно научиться управлять мощностью вспышки и учитывать параметры чувствительности ISO. Это позволит повысить резкость снимка при минимальной потере детализации.

Настройка осуществляется следующим образом: нужно сделать пробный снимок и если он засвеченный, то уменьшить значение ISO или мощности, а если слишком тёмный — увеличить. Попробуйте так делать до получения требуемого результата. Опытные фотографы способны изменять настройки на лету, или как еще говорят на глаз.

Чем выше порог ISO, тем ниже детализация снимка — картинка теряет в качестве, становится рыхлой. При средней мощности вспышки достаточно выставить ISO 100-200, а при минимальной, возможно, потребуется увеличить до 400-800 или даже 1600. Но для многих мыльниц это уже предельное значение, ставить такие параметры не рекомендуется.

Увеличение ISO позволяет осветить темный кадр, а уменьшение наоборот — уменьшить количество света, если в сцене его слишком много

С зеркальными и беззеркальными камерами все проще — запас «прочности» по таким параметрам, как ISO у них выше в 2-3 раза. Шум на снимках практически не наблюдается даже при ISO 800-1600. Связанно это с тем, что матрица имеет большие размеры, а у зеркалки она ещё и не перегревается. Для таких камер рекомендуется приобрести внешнюю вспышку. Отметим, что не так много цифровых компактов поддерживают возможность подключения внешней вспышки, но они есть, в остальных же случаях приходится довольствоваться встроенным решением.

Современные внешние вспышки способны в автоматическом режиме настраивают необходимую мощность, могут учитывать фокусное расстояние и светосилу объектива. Используя вспышку на пару даже с недорогим фотоаппаратом можно добиться профессиональных снимков. Ко всему прочему, вспышка предоставляет больше творческих возможностей для экспериментов со светом на снимке.

Также стоит отметить рефлектор. Этот инструмент позволяет направить свет от любого источника освещения на модель или просто в нужном направлении. Источником освещения может быть солнце, лампа или любой другой свет позади модели.

Читайте также: «Какую выбрать вспышку: 5 лучших источников импульсного света от альтернативных производителей».

Выдержка: как остановить время

Фото сделанно на короткой выдержке (1/2500сек)

Образно говоря, выдержка — это скорость, с которой камера ловит момент снимка. Короткая выдержка позволяет остановить время и поймать быстродвижущийся объект, длинная — запечатлеть на одном снимке изменения, которые происходили с объектом в течение определённого отрезка времени.

За выдержку отвечает затвор, а точнее — скорость его открытия. Обычно скорость открытия затвора может составлять от 30 секунд до 1/4000 секунды, продвинутые модели способны работать с выдержками в 1/8000 секунд. Первый вариант расшифровываться следующим образом: затвор камеры откроется на 30 секунд, в течение которых на матрицу будет попадать свет, на основе которого устройство и создаст изображение. Это отлично подходит для съёмки ночного неба или других слабоосвещённых, неподвижных или малоподвижных объектов.

Напротив, выдержка в 1/4000 секунды говорит о том, что затвор молниеносно откроется и закроется, что практически останавливает время в кадре. Короткая выдержка подойдёт для съёмки очень подвижных объектов, таких как птицы в полёте или падающие капли воды.

Фото на длинной выдержки позволило запечатлеть свет автомобилей, которые проезжали мимо

А теперь мы плавно переходим к свету, о котором уже говорили выше. Чем короче выдержка, тем меньше света попадает на матрицу, соответственно, при недостаточном освещении может потребоваться поднятие чувствительности ISO. Для съёмки людей в яркую солнечную погоду это не критично — даже при выдержке 1/1000–1/4000 секунды фото будет светлое. Но в сумерках или при съёмке в помещении такие короткие выдержки, скорее всего, испортят снимок, сделав его тёмным. В таком случае лучше подумать о более длинных выдержках, поднятии ISO или использовании внешней вспышки.

Если вы снимаете с рук, вам необходимо запомнить одну важную закономерность: для гарантированно резкого кадра, выдержка не должна быть короче, чем фокусное расстояние объектива, в противном случае снимок может получится смазанным. К примеру, для объектива с фокусным расстоянием в 85 мм выдержка не должна быть длинней 1/85 секунды, оптимальный вариант — 1/100-1/180 секунды. Это обусловлено тем, что чем длинней фокусное расстояние, тем заметней на снимке дрожание рук, соответственно, чем длинней выдержка, тем больше смаз.

Не стоит забывать и про другие аксессуары, например, штатив. Имея под рукой штатив можно ставить длинные выдержки не боясь, что непроизвольное движение рук испортит кадр. Это пригодится для съёмки пейзажей или уличной съёмки. К тому же, при помощи штатива можно легко снимать на длинных выдержках. В таком случае неподвижный объект съемки будет резким. В отдельных случаях съемка и вовсе не возможна без применения штатива, например, съемка звездного неба или утренние/вечерние фотографии, когда света слишком мало.

Читайте также: «Лучшие штативы для фото и видеосъёмки».

Совет. Используйте светофильтры, чтобы улучшить или изменить изображение. Поляризационный фильтр избавит от бликов на стекле или воде, поднимет контраст и насытит небо. Смягчающий сделает портрет мягким и атмосферным. Нейтральные позволят снимать днём на длинных выдержках, это пригодится при съёмке природы, водопадов, движущихся силуэтов и т.д… Не забываем и о макросветофильтрах, с их помощью можно делать замечательные макроснимки, при этом не покупая дорогой специализированный специализированный объектив.

Регулируем световой поток с помощью диафрагмы

Чем больше мы открываем диафрагму, тем больше света попадает на матрицу камеры

Диафрагма — это механическое отерстие в объективе, которое регулирует поток света на пути от объектива к матрице.

Диафрагму часто путают со светосилой, эти параметры действительно связаны между собой, но есть существенные отличия. Светосила — это способность объектива пропускать свет, а диафрагма этот свет может контролировать/регулировать. Окошко зажимается и через объектив попадает меньше света.

Технологию просто понять, если провести аналогию с человеческим глазом. При ярком свете зрачок сужается, а при слабом — расширяется. Когда вы смотрите на конкретный объект, то фон позади него становится размытым, а если переводите взгляд вдаль — наоборот.

Аналогично и у объектива. Светосильная оптика способна сильно «замыливать» фон, а также имеет ряд преимуществ в местах со слабой освещённостью. Объектив со светосилой f/2.8, если сравнивать его с объективом f/3.5, позволяет укоротить выдержку в полтора раза — от 1/15 до 1/25 секунды. Проще говоря, имея светосильный объектив вы получите больше светлых и резких фотографий, у вас будет больше творческих возможностей.

Чем больше значение f, тем больше объектов в кадре будут в фокусе. На фото слева — f16, на фото справа — f2

Изменяется диафрагма в специальном режиме, который называется приоритетом диафрагмы. Также диафрагмой можно управлять в режиме приоритета выдержки и диафрагмы или в полностью ручном режиме Эти режимы доступны всем зеркальным, беззеркальным и некоторым мыльницам (обозначенный буквой S, Tv или Av, в зависимости от производителя). Стоит отметить, что некоторые объективы позволяют менять диафрагму специальным кольцом, которое расположено на их корпусе. Максимально открытая диафрагма позволяет сделать упор на портретную или предметную съёмку. Для съёмки пейзажей или группы людей лучше прикрывать диафрагму, чтобы все снимаемые объекты находились в зоне грипп (глубина резкости, определяется диафрагмой и фокусным расстоянием). Тоже самое касаеться макросъемки, ведь в некоторых случаях грипп может оказаться недостаточно, в таком случае диафрагму стоит прикрыть.

Снимая портрет следует помнить, что чем больше вы открываете диафрагму, тем меньше глубина резкости. Так, при съемке с близкого расстояния с параметрами f/1.4 — f/1.8 глубина резкости будет всего несколько сантиметров и вместо портрета вы получите резко наведённый глаз у модели и размытые нос и ухо. Также стоит отметить, что чем больше фокусное расстояние объектива, тем меньше глубина резкости. С другой стороны, чем дальше объект съемки, тем больше грипп.

Особую роль в съёмке при слабом освещении играют светосильные объективы. Ведь открыв диафрагму можно запросто компенсировать недостаточное освещение. Но это работает только с объективами, светосила которых не меньше f/2.8.

Читайте также: «Первый объектив: 5 универсальных моделей» и «5 бюджетных фикс объективов».

Cовет. Многие новички не понимают разницы между форматами JPEG и RAW и отдают предпочтение первому, поскольку он занимает меньше места, да и камера работает быстрее. Но любой профессиональный фотограф отдаст предпочтение формату RAW. RAW — это “сырой”, не обработанный камерой материал съёмки, в котором записаны все параметры снимка. JPEG же обрабатывается внутрикамерно, записанные в файле данные являются окончательными и их редактирование ведёт к потере детализации. Напротив, RAW позволит без потерь исправить баланс белого, изменить цветовую составляющую кадра или осветлить снимок, если он будет слишком тёмным. Впрочем, преимущество в обработке теряется на фоне пересвеченных кадров, поэтому для редактирования намного лучше недоэкспонированный (темный) кадр чем пересвеченный, но это уже касается любых форматов съемки. Из минусов можно отметить то, что снимки занимают в 2-3 раза больше места и требуют обработки в фоторедакторе.

 

Читайте также:

Пять надежных и быстрых карт памяти SD
Пятерка хороших карт емкостью 32 ГБ для видеокамер, зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов. Лучшие штативы для фото и видеосъемки
Пять отличных штативов, которые пользуются популярностью среди покупателей интернет-магазинов. Смартфон вместо камеры: ТОП-5 камерофонов
Мы выбрали пять смартфонов с продвинутой оптикой, которые могут заменить собой привычный фотоаппарат. 5 защищенных фотокамер для отпуска
Пятерка фотоаппаратов с водонепроницаемым и ударостойким корпусом для любителей активного отдыха. Кузница лучших кадров: 5 отличных компактных камер
Выбираем замену бюджетным «зеркалкам» и «беззеркалкам» в виде малогабаритной камеры со светосильным объективом.

 

Автор Евгения Соколова | Блог программы ФотоМАСТЕР

Недавние статьи Евгении Соколовой:

О фотографии «Обед на небоскребе»

Встречали необычный фотоснимок, где мужчины в рабочей одежде сидят на балке, а внизу простирается город и многоэтажки? Удивительно, но этот черно-белый кадр совсем не монтаж и не результат ретуши. Читать дальше…

19.10.2021

«Знамя Победы над Рейхстагом»: история фотографии

Снимок, где показан флаг СССР над Рейхстагом, известен всему миру. Он является одним из ярких символов победы над нацистской Германией и началом новой жизни. Читать дальше…

18.10.2021

Хроматические аберрации: как исправить недостаток

Хроматическая аберрация — это нарушение цветопередачи, которое проявляется в виде «бахромы» (контура) на контрастных объектах. Поговорим о том, какие бывают виды аберраций, почему они возникают и как от них избавиться. Читать дальше…

17.10.2021

Что такое байонет в фотоаппарате

Хотите приобрести новый объектив, но не знаете, какой подойдет? Чтобы не ошибиться при выборе, необходимо правильно определить тип крепления (байонет) и только после этого отправляться на поиски подходящего оборудования. Читать дальше…

15.10.2021

Красивая фотосессия в ванной

Хотите провести съемку в молочной или пенной воде? Фотосессию девушки, парня, ребенка или пары в ванной можно организовать в студии или в домашних условиях. Читать дальше…

13.10.2021

Интерьерная съемка: секреты хороших фото

Фотография — отличное хобби, которое можно превратить в прибыльный бизнес. Есть много видов изображений,
в создании которых вы можете себя попробовать. Читать дальше…

07.10.2021

ТОП-10 знаменитых фотографий в истории

Благодаря фотографам прошлого мы можем увидеть события, ставшие значимыми для всего мира. Каждый человек может прикоснуться к частичке истории, рассмотрев значимые кадры в мельчайших подробностях. Читать дальше…

06.10.2021

Идеи для фотосессии новорождённых

Мы расскажем о правилах безопасности во время съемки, о требованиях к фотографу и студии, посоветуем, какие аксессуары для фотосессии новорожденных использовать. Читать дальше…

05.10.2021

Фотосессия в стиле Хэллоуин

31 октября для жителей СНГ — ничем не примечательный день. Обычная суббота, среда или понедельник. Между тем в США Хэллоуин считается вторым по популярности праздником после Рождества. Читать дальше…

04.10.2021

Что такое рекламная фотография

Рынок фотоуслуг стремительно развивается, что приводит к росту конкуренции. Если вы хотите перейти от любителя к профессионалу, важно внимательно изучить правила игры. Читать дальше…

01.10.2021

Что такое ломография

Ломография — это разновидность пленочной фотографии, когда съемка ведется «от бедра». В итоге получаются работы с необычными ракурсами, нарушением резкости и цветопередачи. Читать дальше…

01.10.2021

Что такое стекинг в фотографии

Часто фотографируете пейзажи или проводите макрофотосъемки? В таком случае вам может потребоваться метод «стекинг», который позволяет сделать четкие снимки с большой глубиной резкости. Читать дальше…

30.09.2021

Что такое стоковая фотография

Хотите добавить в статью красивую иллюстрацию или создать дизайн? Для этого вы можете использовать стоковые изображения. Они идут в высоком разрешении и подойдут для оформления сайтов, загрузки в социальные сети или добавления в видеоролики. Читать дальше…

29.09.2021

Мультиэкспозиция в фотографии

Изучая новые приемы съемки, вы становитесь конкурентоспособнее как фотограф. Профессиональный фотохудожник может через одну только картинку рассказать целую историю. Читать дальше…

24.09.2021

Макросъемка в фотографии

Макросъемка раскрывает красоту деталей и показывает мелкие предметы, которые сложно увидеть без специальной аппаратуры. Читать дальше…

23.09.2021

Кроп-фактор в фотографии

Если вы выбираете новый объектив для зеркальной камеры, важно знать размер датчика — прямоугольного компонента, который считывает и записывает фотоизображения. Читать дальше…

22.09.2021

Морская фотосессия: идеи и советы

Если вас привлекает романтика странствий, белоснежные паруса и полосатые тельняшки, то фотосессия в морском стиле – именно то, что нужно! Читать дальше…

13.09.2021

Как сделать инфракрасное фото

Инфракрасное изображение получается при использовании специальной фотопленки или матрицы цифровой камеры, которая чувствительна к инфракрасному излучению. Читать дальше…

09.09.2021

Фотосессия в стиле Барби

Ищете интересные и креативные идеи для фотосета? Подумайте об утонченных и прекрасных куклах Барби! Читать дальше…

13.08.2021

Какой режим экспозамера выбрать: шпаргалка фотографа

Даже фотограф-любитель должен уметь правильно выставлять экспозицию, т. е. проводить замер яркости объекта. Современные цифровые камеры рассчитывают экспозицию по разным параметрам. Читать дальше…

11.08.2021

Гистограмма в фотографии

Гистограмма нужна для правильной оценки экспозиции и цветопередачи снимка. В данной статье мы расскажем, как «читать» гистограммы и применять их при работе с фото. Читать дальше…

04.08.2021

Контровый свет в фотографии

Покажем вам примеры удачного контражура и расскажем о создании подобного эффекта. Читать дальше…

03.08.2021

Секреты идеальной фотосессии в стиле милитари

Сейчас фотосессия в военном стиле стала очень популярным тематическим направлением. Женщины в камуфляже, сурово глядящие со снимков, стали уверенно вытеснять парней в форме. Читать дальше…

02.08.2021

Фотосессия в ретро стиле

С каждым днем появляется больше технологий, которые затрагивают искусство фотосъемки. Новые методы, смелые эксперименты. Однако ретро стиль в фотографии который год пользуется популярностью как у женщин, так и у мужчин. Читать дальше…

27.07.2021

Фотосессия в стиле лофт

Лофт — это стиль в дизайне интерьера, характерной особенностью которого являются высокие потолки, кирпичные стены, обилие света и отсутствие глухих перегородок. Фотографы быстро оценили эстетику подобного пространства и сделали лофт очень востребованным направлением. Читать дальше…

20.07.2021

Фотосессия в стиле киберпанк

Мечтаете о нестандартном фотосете? Попробуйте отойти от общепринятой классики. Фото в стиле киберпанк сразу выделяются из большой массы гламурных снимков, как будто сделанных под копирку. Читать дальше…

19.07.2021

ТОП-20 цветовых сочетаний: описание и примеры

Каждый фотограф, художник, дизайнер и ретушер обязан знать как гармонично сочетать оттенки. Красивые цветовые сочетания — это продукт не спонтанного мышления его творца, а система знаний, базирующаяся на концепции круга Иттена. Читать дальше…

02.07.2021

Что такое DPI в фотографии

В этой статье мы подробно рассмотрим, что такое DPI разрешение и как его при необходимости изменить. Читать дальше…

01.07.2021

Фотосессия в стиле гранж

Мечтаете выразить свою индивидуальность оригинальным способом? Фотосессия в стиле гранж — отличное решение для креативных и стильных бунтарей. Читать дальше…

30.06.2021

Домашняя фотосъемка: как добиться идеального результата

Многие недооценивают домашний формат съемок. Если бы блогеры во время карантина следовали той же логике, Инстаграму пришлось бы нелегко. Читать дальше…

29.06.2021

Секреты успешной фотосессии: что надо знать до съемки

У всех есть свои секреты успешной фотосессии. Узнайте, как сделать качественные снимки! Читать дальше…

28.06.2021

Мартин Парр: биография и лучшие фотографии

Мартин Парр — современный фотограф, который получил мировую известность благодаря своему неповторимому стилю: ярким контрастным снимкам, высмеивающим действительность. Читать дальше…

24.06.2021

Световые схемы: как определить источник света на фото

В этой статье речь пойдет о том, как определять световой источник на снимках. Это окажется полезным, если появится желание воссоздать световую схему на приглянувшихся фотографиях – не придется ломать голову над тем, как же это было сделано. Читать дальше…

14.05.2021

Как сделать рамку для фото: 8 идей

Рамка для фотографий, сделанная собственными руками, станет отличным подарком близкому человеку и поможет сохранить важные снимки. Читать дальше…

24.03.2021

Как скачать фото из Instagram

Соцсети прочно обосновались в жизни общества. Особенно выделяется яркий и удобный Инстаграм — ведь там огромное количество полезного и интересного визуального контента. Читать дальше…

03.03.2021

Как перенести фото с Айфона на компьютер

Фотография считается самым доступным видом искусства в наше время. Это неудивительно, ведь для этого даже не нужно покупать фотоаппарат. Достаточно иметь смартфон или планшет с камерой. Читать дальше…

16.02.2021

Что такое TFP фотосъемка

Аббревиатура ТФП возникла от английского словосочетания time for prints, что переводится как «время за фотографии». Это своеобразное взаимовыгодное соглашение между моделью и фотографом. Читать дальше.. .

27.01.2021

Что такое ISO в фотоаппарате

Для получения качественных фотографий необходимо знать, как использовать основные параметры фотоаппарата. Это требуется для съемки в любых условиях освещения, а также для запечатления движущихся объектов и создания большой глубины резкости. Читать дальше…

25.01.2021

Анри Картье-Брессон и его решающий момент

XX век стал расцветом фотоискусства: в этот период были созданы настоящие шедевры и родились гении фотографии. Одним из них был знаменитый французский фотохудожник Анри Картье-Брессон. Читать дальше…

22.01.2021

Как фотографировать в плохую погоду

Плохая погода может стать неприятным сюрпризом, если у вас запланирована фотосъемка. Не всегда есть возможность перенести ее, да и сам дождь может начаться уже во время фотосессии. Читать дальше…

19.01.2021

Как сделать эффектные Fashion-фотографии

Модная съемка — это популярное направление, которое можно увидеть на страницах глянца. Фотографы, занятые в жанре, снимают коллекции одежды и аксессуаров, дефиле, lookbook и т.д. Читать дальше…

18.01.2021

Базовые советы по фотосъемке в музее

Готовитесь к фотосессии с моделью в музейном комплексе или хотите сфотографировать экспонат на выставке? Съемка в музее имеет ряд ограничений, например, нельзя использовать вспышку и штатив. Читать дальше…

15.01.2021

Предметная съемка: основы для начинающих

Необходимо сфотографировать товар для рекламы или снять красивый натюрморт из нескольких предметов? Чтобы создать качественные изображения, вам понадобится специальное оборудование и программное обеспечение для обработки кадров. Читать дальше…

14.01.2021

О роли реквизита в фотографии

Плохая погода может стать неприятным сюрпризом, если у вас запланирована фотосъемка. Не всегда есть возможность перенести ее, к тому же неблагоприятные условия могут настигнуть уже во время фотосессии. Читать дальше…

13.01.2021

Секреты спортивной фотосъемки

Спортивная фотография — не самое легкое направление в фотоискусстве. Нужны навыки, оборудование и опыт. Но динамичные, яркие и живые снимки никого не оставят равнодушным. Читать дальше…

12.01.2021

Съёмка при слабом освещении

В фотосъемке свет играет критически важную роль для создания удачного кадра. Однако неблагоприятные условия освещения встречаются довольно часто. Читать дальше…

22.12.2020

Как фотографировать при свечах

Хотите создать волшебные снимки, полные романтики, загадки и волшебства? Фотографии со свечами привлекут внимание зрителей и помогут отточить ваши навыки фотографа. Читать дальше…

21.12.2020

Макияж для фотосессии в студии

Собираетесь на фотосъемку и уже подготовили потрясающий наряд и украшения? Не забудьте и о хорошем макияже — даже естественная красота нуждается в том, чтобы ее подчеркнули с помощью правильно наложенной косметики. Читать дальше…

18.12.2020

Интересные эффекты при съемке

Креативные снимки сразу притягивают взгляд, но далеко не каждый фотограф умеет использовать функционал своей камеры для создания необычных кадров. Читать дальше…

17.12.2020

Как фотографировать детский праздник

Планируете снимать детский праздник: например, день рождения или утренник? Для создания профессиональных фотографий нужно использовать подходящее оборудование и правильно выставить параметры на фотоаппарате. Читать дальше…

16.12.2020

Фотосъемка в стиле пин-ап

Какая современная девушка не мечтает побывать в роли винтажной красотки, весело смотрящей с ретро-плакатов? Реализовать подобную задумку довольно легко — главное, найти подходящий наряд и сделать соответствующий макияж. Читать дальше…

15.12.2020

Как сделать панорамную фотографию

Панорамные фотографии позволяют захватить большее пространство, чем обычный снимок. Вы можете создать их с помощью широкоугольного объектива, авторежимов фотоаппарата или вручную. Читать дальше…

14.12.2020

Авторское право фотографа

С развитием интернета и социальных сетей все чаще стали возникать случаи нарушения авторских прав. Большинство пользователей просто не задумываются о том, кому принадлежат фото. Читать дальше. ..

11.12.2020

Советы по созданию групповых фото

Групповые портреты публикуются в социальных сетях чаще, чем любые другие изображения с праздника. Поэтому необходимо правильно работать с большими группами и уметь фотографировать их. Читать дальше…

10.12.2020

Как фотографировать кошек

Владельцы домашних питомцев любят хвастаться фотографиями своих любимцев. Но фотосъемка кошек — дело довольно сложное, т.к. животные не хотят стоять на месте. Читать дальше…

09.12.2020

Какое оборудование стоит приобрести фотографу

Вы только начали изучать фотоискусство и хотите стать профессиональным фотографом? В первую очередь вам необходимо подобрать правильное оборудование для качественной съемки. Читать дальше…

08.12.2020

Хитрые трюки для необыкновенных фото

Хотите добиться наилучшего результата при фотосъемке? Существует несколько простых, но эффектных приемов, которые позволят вам получить впечатляющие снимки. Читать дальше…

07.12.2020

Фотосессии на заброшенных местах и развалинах

Фотосессия в заброшенных местах — творчество для экстремалов! Снимки получаются впечатляющими: особая таинственная и мистическая атмосфера никого не оставляет равнодушным. Читать дальше…

19.11.2020

Фотосъемка в дождливую погоду

Плохая погода — не помеха для создания впечатляющих кадров. Даже при пасмурном небе вы можете сделать красивые пейзажные, портретные и свадебные снимки. Читать дальше…

18.11.2020

Какие книги почитать фотографу

Если вы хотите стать профессиональным фотографом, нужно постоянно практиковаться, развивать навыки и заниматься образованием. Начните с изучения книг! Читать дальше…

17.11.2020

Как фотографировать на корпоративах

В нашей статье вы узнаете всё о том, как фотографировать корпоративы: от работы с заказчиком и подбора техники до постобработки получившихся кадров. Читать дальше…

16.11.2020

Съемка портрета в стиле нуар

Съемка портрета в стиле нуар – отличная идея для увлекательной фотоссесии. Узнайте все тонкости процесса: как выбрать идею и какие атрибуты подобрать. Читать дальше…

15.11.2020

Фотосъемка в горах

Фотосъемка в горах – интересное, но не самое простое занятие. Из статьи вы узнаете, как к нему подготовиться, какие факторы учитывать и что взять с собой. Читать дальше…

12.11.2020

Как фотографировать луну

Если вы пытались сфотографировать луну, а она на снимке получилась просто белым пятнышком, не расстраивайтесь. Даже профессиональные фотографы сталкиваются с этой проблемой. Читать дальше…

11.11.2020

Фотосъемка в автомобиле

Предстоит длинный переезд или вы просто хотите украсить свой социальный аккаунт интересными и привлекательными снимками? Фотосессия с автомобилями – отличный способ разнообразить дорогу и отточить свои навыки фотографа. Читать дальше…

10.11.2020

Фотографирование птиц

Делать фотографии птиц – непростая задача. Они быстро двигаются, прячутся в деревьях и требуют не только навыков фотографа, но и большой ловкости. Читать дальше…

09.11.2020

Концертная фотография: советы по съемке

Хотите научиться качественно и красиво снимать концерты? Обычно это сложно, особенно если выступление проходит на больших площадях. Читать дальше…

06.11.2020

Всё что вы хотели знать о RAW-формате

Новички в фотографии часто испытывают замешательство, когда слышат о различиях между съемкой изображений в RAW и JPEG. Читать дальше…

05.11.2020

Техника фотографии в ночном клубе

Фотосъемка в клубе – отличный способ развлечься и заодно развить свои навыки. От портретных фото до атмосферных панорамных снимков – съемка вечеринок предоставит вам кучу возможностей. Читать дальше…

04.11.2020

Как сделать красивые фотографии водопада

Водопады — один из самых интересных и необычных сюжетов для съемки. Текущая вода и красивая природа — что может быть лучше для фотографа? Читать дальше…

03.11.2020

Как сделать лайтбокс своими руками

Часто фотографируете выкладки товаров? Узнайте, как делать фотографии с идеальным светом без бликов и теней. Соберите световые короба-лайтбоксы своими руками. Читать дальше…

02.11.2020

Сайт-портфолио для фотографа: как сделать

Правильно оформленный личный сайт фотографа – это отличная отправная точка для начала карьеры. Мы подготовили список основных шагов, которым нужно следовать. Читать дальше…

01.11.2020

Летающий бутерброд: как это снято

Фуд-фотография пользуется большой популярностью как в повседневных снимках, так и в рекламе. Однако создать привлекательные кадры с едой не так просто, как кажется. Чтобы сделать эффектное фото, нужно придумать что-то новое и притягивающее взгляд. Читать дальше…

30.10.2020

Как выбрать фотостудию

Для стильных снимков требуется хорошее помещение. Какую фотостудию выбрать, на что обращать внимание и стоит ли сразу брать ее в длительную аренду? В статье — подробные ответы на вопросы! Читать дальше…

29.10.2020

Создание имиджа фотографа: что учесть

Если вы хотите построить карьеру фотографа, наличие личного имиджа предельно важно для успеха. Сильный бренд поможет вам выделиться среди сотен конкурентов и привлечь идеального клиента. Читать дальше…

28.10.2020

10 объектов, которые нельзя снять без штатива

Чтобы воплотить некоторые идеи в фото, потребуется не только стандартная зеркалка, но и дополнительные аксессуары, например, штатив. Читать дальше…

27.10.2020

Как выбрать объектив

Обычно фотокамеры поставляются с самыми простыми объективами. Они способны задействовать базовые характеристики аппарата и вполне подойдут для начинающих фотографов. Читать дальше…

26.10.2020

Новогодние фото для семейного альбома: как сделать

Новый год любят и ждут миллионы людей — это семейный праздник, который празднуется масштабно и с удовольствием. Конечно, счастливые мгновения нужно обязательно запечатлеть на память — поэтому зимние фотосессии с зелеными елками, гирляндами и мандаринами так популярны. Читать дальше…

23.10.2020

Как смотреть на мир как профессиональный фотограф

Основная ошибка начинающих фотографов, что они делают снимки, не задумываясь о важных факторах. Например, о поиске правильного угла съёмки, кропотливой работе со светом и фоном. Читать дальше…

22.10.2020

С какими фотобанками работать

В сети появляется все больше сайтов с «живыми» фотографиями. Что важно, многие из них бесплатные! Мы составили список самых популярных фотобанков, часть которых не требует платной подписки. Читать дальше…

21.10.2020

Как исправить искажение перспективы при съемке широкоугольным объективом

Существует несколько типов объективов, которые позволяют добиться различных эффектов на снимках. Фотографы используют 50-миллиметровую линзу для портретов, телеобъектив для дикой природы и спортивных мероприятий, широкоугольную оптику для съемки архитектуры и пейзажей. Читать дальше…

20.10.2020

Как сделать коллаж из детских фотографий

Дети растут невероятно быстро — вполне логично, что родители хотят запечатлеть процесс взросления маленьких личностей с помощью фотографий. Коллаж — отличное решение, позволяющие наглядно увидеть, как менялся ребенок на протяжении лет. Читать дальше…

19.10.2020

Фотосъемка беременных

Фотографирование беременных женщин – одна из популярных ниш в фотобизнесе. Спрос на жанр легко объяснить: такие снимки оставляют в памяти волшебное время ожидания ребенка. Читать дальше…

16.10.2020

Как делать резкие фотографии

Независимо от предмета съемки важно получать четкие изображения. Технологии развиваются: появляются новые объективы, прочные штативы и камеры с хорошей цифровой стабилизацией. Читать дальше…

15.10.2020

Как фотографировать левитацию

Хотите добавить в свои фотографии магии? Создайте снимки, которые нарушают физические законы. Например, пусть модель парит, как птица, не касаясь земли. Обсудим, что такое левитация в фотографии. Читать дальше…

14.10.2020

Простой способ убрать шум с фотографии ночного неба

Ночное небо, звезды и млечный путь завораживают: они напоминают о том, насколько огромна вселенная. Также изображения звездного неба демонстрируют профессионализм фотографа. В этой статье мы расскажем, как предотвратить появление цифрового шума на фотографии ночного неба. Читать дальше…

12.10.2020

Как самостоятельно проявить черно-белую пленку

Не только любители, но и профессиональные фотографы продолжают снимать на пленочные камеры из интереса, специфики своей деятельности или ради творческого эксперимента. Обсудим, как проявляют фотографии с пленки в домашних условиях и что для этого потребуется. Читать дальше…

11.10.2020

Что такое гиперфокальное расстояние объектива

Придя домой и загрузив фотографии на компьютер, вы можете обнаружить, что некоторые объекты в кадре получились более резкими, чем остальные. Произойти это может из-за того, что вы неверно рассчитали гиперфокальное расстояние объектива. Читать дальше…

09.10.2020

Как заняться фотографией: азы фотографирования

Обсудим, с чего начать учиться фотографировать и какая техника потребуется. Читать дальше…

08.10.2020

Подборка самых красивых поз для свадебных фотографий

Обсудим лучшие позы для свадебной фотографии, а также поговорим о том, как можно самостоятельно обработать удачные снимки. Читать дальше…

05.10.2020

Фото RAW и JPG: как выбрать подходящий формат

Обсудим, что такое JPG и RAW, их достоинства и недостатки, а также посмотрим, как изменить формат снимка. Читать дальше…

06.10.2020

180 лучших поз для любой фотосъёмки

Мы собрали наиболее удачные позы для фото на любой случай. Читайте статью, и спонтанные фотосессии больше не поставят вас в тупик! Читать дальше…

05.10.2020

Форматы графических файлов: свойства и применение

В этой статье мы рассмотрим популярные форматы графических файлов и их особенности. Читать дальше…

05.10.2020

Основы теории цвета для фотографов

В статье мы расскажем, как создать интересный образ с помощью цвета. Читать дальше…

02.10.2020

Стабилизация изображения: виды и преимущества

В этой статье мы расскажем, что это такое и как действует, а также как понять, какой способ вам подходит. Читать дальше…

01.10.2020

Настройки и режимы автофокуса

Почему на некоторых портретных снимках лицо модели получается четким, а задний план — красиво размытым? Обсудим, что такое автофокус и как его настроить. Читать дальше…

30.09.2020

Дифракция в фотографии: что это

Дифракция, то есть искривление света, — проблема, с которой сталкиваются многие фотографы. Однако даже профессионалы не всегда обращают внимание на этот эффект. Читать дальше…

30.09.2020

Компьютерная обработка фотографий: идеи и способы

Цифровая обработка фотографий используется как новичками, так и профессионалами. Читать дальше…

30.09.2020

Что такое формат RAW

Из этой статьи вы узнаете, что это такое и почему RAW формат лучше подходит для съемок. Читать дальше…

28.09.2020

Воздушная перспектива в фотографии: как использовать

В этой статье мы расскажем, что такое тональная перспектива в фотографии, и как добиться наилучшего результата. Читать дальше…

28.09.2020

Как правильно фотографировать портрет у окна

Поговорим о том, как сделать эффектный и интересный портрет у окна и как быстро улучшить готовый снимок. Читать дальше…

28.09.2020

Воздушная перспектива в фотографии: как использовать

Хотите добавить снимкам глубины или оформить впечатляющий художественный эффект? Создайте воздушную перспективу на изображениях. Читать дальше…

27.09.2020

5 ошибок в освещении портрета: как предотвратить

В этой статье мы расскажем о распространённых ошибках, которые новички допускают при создании портретных фото, и как их избежать. Читать дальше…

27.09.2020

Светофильтры при создании современной фотографии

В этой статье мы расскажем, какие бывают типы светофильтров для объективов. Читать дальше…

26.09.2020

Бьюти-портрет: как правильно снимать

Бьюти портрет — это, в первую очередь, передача на камеру красоты модели. Чтобы создать его, недостаточно просто спустить затвор фотоаппарата. Читать дальше…

26.09.2020

Художественные средства фотографии: просто о сложном

Обсудим, какие бывают художественные средства и как создать настоящие шедевры. Читать дальше…

24.09.2020

Автобрекетинг: зачем нужен?

Обсудим, что такое брекетинг в фотографии и когда без него не обойтись при съмке. Читать дальше…

22.09.2020

Зачем нужна экспокоррекция в фотоаппарате

Большинство современных фотокамер может похвастаться встроенным экспонометром. Он позволяет определить оптимальный объем света, попадающий на матрицу фотоаппарата при съемке. Читать дальше…

21.09.2020

Как снимать красивые фото в условиях городской среды

Архитектура, парки, скверы, яркие и нарядные торговые центры и просто симпатичные домики – все это будет отлично смотреться на фотографиях. Читать дальше…

20.09.2020

Как добавить лучи вокруг солнца и ночных огней

Эффектные лучи вокруг солнца в буквальном смысле заставляют изображение сиять. В статье расскажем, как делать красивые фотографии с таким эффектом.Читать дальше…

18.09.2020

Когда использовать покадровую съемку, непрерывную и автоспуск

В этой статье мы рассмотрим основные критерии выбора типа движения затвора. Читать дальше…

18.09.2020

Как правильно фотографировать репортаж

Репортаж – это некий рассказ, который ведется при помощи фотографий. В этой статье мы расскажем особенности построения увлекательной фотоистории. Читать дальше…

17.09.2020

Как пользоваться вспышкой

Бывают случаи, когда вам понадобится хороший свет. В таких ситуациях необходимо использовать легкую и портативную внешнюю вспышку, которая просто прикрепляется к камере. Читать дальше…

15.09.2020

Как хранить цифровые фото: устройства и облачные хранилища

Интересуетесь, где хранить фотографии так, чтобы не бояться их потерять? В этой статье мы собрали для вас все доступные современные способы. Читать дальше…

14.09.2020

Как снимать отражения в воде

Фотографию с отражением в воде хотят научиться делать многие профессионалы и любители, но хорошего результат бывает трудно достичь. Читать дальше…

07.09.2020

Как выбрать ракурс для фотографии

Обсудим, что такое ракурс и как обработать готовое изображение в фоторедакторе. Читать дальше…

20.08.2020

Что такое сканограмма

Современная техника и компьютерные технологии позволяют создавать снимки не только при помощи фотоаппарата, но и используя обычный сканер. Читать дальше…

19.08.2020

Как создать фото с эффектом боке

Узнайте, что такое боке и как добиться «светящегося» фона во время съемки. Читать дальше. ..

17.08.2020

Как выбрать штатив для съемки пейзажных фото

В статье рассмотрим, для чего нужен трипод и как выбрать его, исходя из условий фотосъемки. Читать дальше…

14.08.2020

Съемка детей в разное время года

Обсудим, как правильно фотографировать детей и как обрабатывать такие снимки. Читать дальше…

13.08.2020

Как выбрать камеру и оптику начинающему

Рассказываем, как выбрать фотоаппарат и объектив новичку. Читать дальше…

11.08.2020

Как снимать на длинной выдержке

Фото с долгой выдержкой в большинстве случаев сразу бросаются в глаза благодаря своей необычности и красоте. Обсудим, на какие моменты стоит обратить внимание. Читать дальше…

10. 08.2020

Как фотографировать домашнего питомца в движении

Создать красивые фотографии кошек и собак бывает так же сложно, как снимать звездную ночь. В статье рассмотрим, как правильно фотографировать животных. Читать дальше…

09.07.2020

Секреты ночной съемки без штатива

Фотографировать в вечернее время любят как профессионалы, так и новички. Однако у последних часто возникают сложности с качеством снимков. Читать дальше…

07.07.2020

Линейная перспектива в фотографии: азы

Построение линейной перспективы является мощным инструментом при создании фотографий. В статье мы расскажем, как воспользоваться этим приемом и обработать результат. Читать дальше. ..

02.07.2020

Что такое китовый объектив

Наша статья поможет вам разобраться, что такое китовый объектив. Также дополнительно поговорим об основных правилах съемки на китовую оптику. Читать дальше…

01.07.2020

Как выбрать камеру для съемки пейзажных фото

В этой статье мы разберём, какая нужна фотокамера для пейзажа и поговорим о нюансах, которыми следует руководствоваться при ее выборе. Читать дальше…

30.06.2020

О выдержке для начинающих

Обсудим, что представляет собой выдержка в фотографии и как ей управлять, чтобы в результате получились интересные профессиональные кадры. Читать дальше…

29.06.2020

Режимы съемки зеркального фотоаппарата: какие бывают

Современные фотоаппараты оснащены множеством режимных настроек, в которых новичку подчас разобраться непросто. Рассмотрим основные режимы съемки цифрового фотоаппарата и их работу. Читать дальше…

26.06.2020

Что такое перспектива в фотографии

Перспектива в фото служит средством выразительности. Она придает снимку объем и глубину. Рассмотрим детальнее это понятие, а также поговорим о его практическом применении.Читать дальше…

25.06.2020

Как снимать рассветы и закаты: 12 советов для новичков

Запечатлеть красоту природы стремятся многие фотографы: нужно всего лишь знать ряд особенностей фотографирования в условиях заходящего или поднимающегося солнца.Читать дальше…

11.06.2020

Съемка архитектуры: с чего начать новичку

Съемка зданий как нельзя лучше передаст атмосферу места и пространства, в котором побывал путешественник. Но у этого жанра есть свои тонкости. Читать дальше…

05.06.2020

10 советов для создания красивого женского портрета

Возможно, вы удивитесь, но красивый женский портрет способен не просто порадовать глаз, но и рассказать какую-то историю. В этой статье собраны советы, которые помогут вам оптимизировать свою работу, расскажут на какие детали обратить внимание, чтобы в итоге прийти к качественному результату. Читать дальше…

03.06.2020

Как получить красивый фон при съемке портрета

Часто причиной неудачных фотокомпозиций служит пренебрежение фотографа-новичка к заднему плану. Это касается любого жанра, а особенно — портретной съемки. Читать дальше…

27.05.2020

Как привезти качественные фотографии из путешествия

Фотографии – важный атрибут любой поездки. Экзотический пляж, блюда местной кухни, старинная архитектура и, конечно же, вы сами – вот центральные персонажи множества снимков. Читать дальше…

20.05.2020

Как снимать стрит-фото: секреты для новичков

Не все правильно понимают, что означает термин «уличная съемка». Это могут быть фотографии архитектуры города, пейзажи, портреты, съемка в режиме макро и многое другое. Читать дальше…

16.05.2020

Как придать объёма фотографии

Существуют приемы, позволяющие добиться естественного отображения окружающего мира на фото. Это, прежде всего, правильное построение композиции, работа со светом и глубиной кадра. Читать дальше…

06.05.2020

Как сделать хороший пейзажный кадр

Пейзажная съемка очень популярна. Она хорошо подходит для практики, так как здесь не нужно концентрироваться на деталях. В статье рассмотрим нюансы этого вида съемок. Читать дальше…

02. 05.2020

5 причин, почему приходится корректировать изображение

Для создания фотографии мало хорошего кадра — требуется еще и последующая обработка снимка. Редактирование фото позволяет устранить дефекты и подчеркнуть атмосферу. Читать дальше…

02.05.2020

Как снимать салют на фотоаппарат

Сделать качественные снимки фейерверка – задача, которая по силам не каждому. В статье расскажем, как фотографировать салют на зеркалку и добиться лучшего результата. Читать дальше…

01.05.2020

Основы и хитрости фуд-фотографии

В этой статье мы расскажем о маленьких секретах и хитростях, к которым прибегают профессиональные фотографы, чтобы блюдо на снимке выглядело свежим и аппетитным. Читать дальше…

30.04.2020

Экспозиция: основные понятия

Грамотная настройка техники позволяет получить идеальные снимки — яркие, четкие и красивые. Обсудим, какие настройки определяют качество и как улучшить снимки в редакторе. Читать дальше…

30.04.2020

10 мифов о правиле третей

В этой статье перечислены причины, которые мешают фотографам перейти к другим способам построения композиции и усовершенствовать свои работы. Читать дальше…

29.04.2020

7 основных ошибок новичков при ретуши

В этой статье разберем самые распространенные ошибки новичков при ретуши изображений, и расскажем, как избежать их. Читать дальше…

28.04.2020

Что такое баланс белого и как его восстановить на фото

Золотое солнце превратилось в бледную точку, волны приобрели желтый оттенок, а туман смазал горизонт. Так происходит потому, что наши глаза и камера воспринимают цвета по-разному. Чтобы объекты на снимке выглядели как в жизни, нужно знать, как настроить баланс белого. Читать дальше…

17.04.2020

Популярные тренды в свадебной фотосъемке

Свадьба — важное событие в жизни каждого человека. Фотографии с этого дня должны вызывать счастливые эмоции и воспоминания даже спустя двадцать лет. Читать дальше…

04.04.2020

Советы начинающему фотографу: как снимать портрет

Существует мнение, что хороший портрет можно снять только на профессиональную камеру, но это верно где-то на 90%. На самом деле даже неопытный пользователь вполне может обойтись без сверхсветосильных объективов с апертурой f/1.2 или пяти внешних вспышек с десятком отражателей, и при этом создавать превосходные портреты. Впрочем, на древнюю мыльницу тоже особо не поснимаешь — результат упирается в правильные настройки камеры, а у большинства мыльниц их попросту нет.

Что нужно для съёмки портретов?

В качестве примера в этой статье мы используем зеркальный фотоаппарат с матрицей APS-C, китовый объектив или светосильный фикс начального уровня. Зеркальные фотоаппараты, как правило, комплектуются китовыми объективами с фокусным расстоянием 18–55 мм, 18–105 мм или 18–135 мм и светосилой f/3.5 – f/5.6. Такого объектива за глаза хватит для домашних фото, но если вы хотите большего, то стоит присмотреться к фиксам.

Читайте также: «5 бюджетных фикс объективов».

Всемирным стандартом объектива для портретной съёмки является модель с фокусным расстоянием в пределах 70–115 мм. Это не значит, что на других фокусных нельзя снимать портреты, просто наиболее естественно лицо выглядит именно при таком фокусном расстоянии — это доказано десятилетиями развития искусства фотографии. Но стоят такие объективы если недорого, то дороже чем рядом стоящие по фокусным модели, поэтому до момента, когда вы твердо решите, что портрет — это действительно ваше призвание, лучше присмотреться к другим вариантам. Например, к объективу «всех времён и народов» — фиксу на 50 мм или, как его окрестили в народе, «полтиннику». Конкретно для начала лучшим вариантом может оказаться модель со светосилой в f/1. 8 — такие есть абсолютно у всех производителей, стоят они практически столько же, сколько китовый.

Ещё одним бестселлером среди любителей портретной съёмки является модель с фокусным расстоянием на 35 мм. Его фокусное расстояние позволит фотографировать как дома так и в помещении, но в тоже время искажения будут на приемлемом уровне, а размытие фона на достаточно высоком. Как и в случае с полтинником, новичку лучше всего присмотреться к модели со светосилой в f/1.8.

Сравнение уровня размытия фона при использовании объектива 85 мм f1.4 и китового объектива 18-55 мм f5.6

Позаботившись об объективе, не забудьте о внешней вспышке. Касательно встроенной в фотоаппарат можно сказать одно — забудьте о ней. Даже недорогая модель внешней вспышки от китайского производителя может оказаться лучшим решением. В первую очередь во вспышке вас должны волновать три вещи: поворотная головка, возможность ручной настройки мощности и, желательно, встроенный рефлетор. Также стоит позаботиться о совместимости вспышки с фотоаппаратом.

Читайте также: «Какую выбрать вспышку для камеры: 5 моделей».

Для лучшего результата можно порекомендовать присмотреться к студийным рефлеторам. Вас должны интересовать как минимум две модели: серебристый и золотистый. Размер тоже имеет значение, но для начала вполне подойдут модели с радиусом 90 или 110 см. В чем-то работа с рефлетором похожа на работу со вспышкой. Но при этом рефлетор не излучает свет, а просто его отражает. Так, серебристая модель будет передавать естественный дневной свет, а золотистая — тёплый, как при закате.

В большинстве своём портреты снимают с рук, но некоторые жанровые фотографии или съёмка при слабом освещении может потребовать от вас полной неподвижности, дабы избежать «шевеленки». В таком случае понадобится штатив. Для начала вполне подойдёт недорогая модель, но помните, что обычно такие штативы не позволяют поднять головку достаточно высоко, плюс ко всему ещё и весят немало.

Читайте также: «Лучшие штативы для фото и видеосъёмки».

Что нужно знать о китовых объективах. Фокусное расстояние 18 мм f/3.5 хуже, чем 55 мм f/5.6. Связанно это с глубиной резкости — у параметра на 55 мм она будет заметно выше. Плюс, как уже говорилось выше, чем ближе по фокусным к 70-115 мм, тем меньше искажение лица. К большому сожалению, китовый объектив вряд-ли сможет обеспечить приемлемое размытие фона, поскольку его светосила недостаточна. Чтобы хорошо размыть фон понадобится светосильная оптика. Минимум — f/2.8. Самое красивое размытие фона даёт фикс, ведь в его конструкции не предусмотрено смещение линз, поэтому идеально подогнанная на заводе схема всегда даёт максимальный результат.

Ошибки, которые допускают при съёмке портрета

Ниже мы рассмотрим несколько наиболее популярных ошибок, которые с тех или иных причин допускают практически все молодые фотографы.

Первая ошибка — съёмка в упор

Чтобы понять на каком расстоянии фотографировать, нужно найти причину всех бед, а виной является перспектива, которая искажает лицо модели. Чем ближе вы снимаете портрет, тем более выраженным будет эффект искажения.

Фотографируя, старайтесь отходить от модели на максимально возможное расстояние и используйте оптический зум (если таковой имеется). Но не нужно отбегать на 15–20 метров, оптимальное расстояние будет в пределах 1.5–2.5 метра. Некоторые фотографы, чтобы добиться минимальных искажений, отходят дальше, а после кадрируют фотографию в фоторедакторе. Но в таком случае вы рискуете потерять в разрешении снимка.

Серия фотографий Стивена Иствуда наглядно демонстрирует, как именно меняется лицо на фотографии в зависимости от фокусного расстояния объектива

Вторая ошибка — неправильно выбранное время

Внешняя вспышка или рефлектор позволят осветить модель даже если фон излишне яркий

Подразумевается неправильно выбранное время для съёмки портрета на улице. В статье «Советы начинающему фотографу: что нужно знать о камере» мы озвучили правило: чем больше света, тем лучше. Но в портретной съёмке это может скорее навредить. Не следует планировать фотосессию в самый разгар летнего солнцепёка, в полдень солнце слишком яркое для портретного фото (если не учитывать жанровые фотосессии или задуманные по сюжету сцены). Вы гарантированно не сможете фотографировать против света, ведь модель на фоне яркого солнца просто станет тенью в кадре. Поставив модель против солнца картина скорей всего будет ещё хуже, потому как тени станут слишком явными. Под глазами проявятся тёмные синяки, а тень от носа закроет губы.

Лучшим временем для съёмки портрета считаются предзакатные часы — за 2 часа до заката. В это время свет становится мягче, лучи падают под более настильным углом. К тому же вы сможете снимать против солнца.

Не забывайте, что важным атрибутом для съёмки в солнечную погоду является бленда. Не вдаваясь в сложные технические нюансы, можно сказать, что с её помощью фото может сделать более контрастным. Впрочем, при съёмке против солнца бленда становится абсолютно бесполезной.

Третья ошибка — пренебрежение фоном

Правильно подобранный фон или эффект боке позволяют выделить фотографию

Новички часто не используют преимущества живого природного фона. Использование однотонного, серого, белого или другого искусственного фона вообще редко практикуется. Он слишком однообразен и скучен, используется преимущественно в студии.

Лучше всего для фона подходят листья деревьев, природные пейзажи, горы, поля рапса, узнаваемая по силуэту архитектура и т.д… Пробуйте, экспериментируйте, в первую очередь определитесь, что именно вам нужно: замылить фон или оставить едва различимую загадку для домыслов. Если требуется фон всё-таки выделить, то вам как фотографу нужно проследить, чтобы лицо модели не было темнее фона. Если источник света находится за спиною модели, то лучше использовать вспышку или рефлетор.

Немаловажным элементом фона является боке (часть фотографии, оказавшаяся не в фокусе). Но этот эффект сильно зависит от используемой оптики, от света, угла под которым он падает, количества его источников и их яркости. Если вы хотите получить красивое боке, то выбирайте место где много переходов от светлого к тёмному, старайтесь сделать так, чтобы источников света было как можно больше и чтобы они находились за спиной модели. Листья, сквозь которые пробираются лучи света, идеально справятся с этой задачей. Также можно попробовать летящие капли воды, огни ночного города, гирлянду и пр. Главная задача — не допустить, чтобы лицо модели было слишком тёмным, иначе фон перетянет внимание на себя.

Четвёртая ошибка — беспорядочное расположение модели

Использование правила золотого сечения при съёмке портретов

Нельзя просто взять и бездумно расставить модели там, где вам захотелось. Исключения бывают, но правило золотого сечения никто не отменял, а в портрете оно работает в полной мере.

Вы должны мысленно начертить четыре линии, которые имеют четыре точки пересечения (см. на рисунок справа). Когда вы снимаете поясной или ростовой портрет, то лицо модели желательно поставить так, чтобы оно находилось в одной из верхних точек.

Снимая лицевой портрет старайтесь разместить глаза так, чтобы они если не соприкасались с одной из верхних точек, то как минимум находились на расстоянии равном её диаметру. Это правило не гарантирует качественных снимков, но оно научит акцентировать внимание на нужных деталях. Есть ещё одно правило: не позволяйте носу модели выходили за овал лица. Нос не должен соприкасаться с фоном, он должен быть частью лица, как глаза или губы. Старайтесь не снимать слишком высоко или слишком низко от лица модели, вы должны быть примерно на его уровне.

Важна также и правильная расстановка. Если модель смотрит вправо, то лицо лучше расположить слева на снимке, если вниз — сверху.

Ошибка кадрирования

Пример правильного кадрирования кадра

Наверняка вы иногда встречаете фотографии, на которых у модели неестественно обрезаны руки, лоб некрасиво высоко или слишком длинный торс. В любом случае вам стоит обратить внимание на этот нюанс. На самом деле обрезать лишнее детали можно, важно лишь знать как это делать правильно. Например, нельзя обрезать на стыке конечностей (колено, локоть), но можно выше или ниже их. Нельзя кадрировать слишком отдалённо от плеч и лба.

Но даже научившись правильно кадрировать кадр, нужно знать как подать модель на фотографии, подсказывать ей, в какую позу стать, куда отвести взгляд, какую эмоцию показать. Модель не видит себя со стороны. Немаловажным будет и то, с какой позиции вы будите делать снимок, попробуйте представить снимок у себя в голове.

В заключение хочется сказать, что портрет учит терпимости. Все вышеописанное — только базовые советы, которые нужно знать каждому начинающему фотографу. Но это не аксиомы, не брезгуйте экспериментировать. Пробуйте, смотрите работы других фотографов, учитесь не только на своих ошибках, но и путём исследования нового. Вы удивитесь, насколько портрет может быть разносторонним, и как фотограф одним снимком может прыгнуть на целую голову выше. Если вам кажется, что у вас не получается, помните — вся магия в практике, и чем её больше, тем лучше будут ваши фотографии!

 

Читайте также:

Как выбрать фотокамеру: определимся с типом
При выборе нужно учесть несколько глобальных факторов, прежде чем сравнивать конкретные модели. Советы начинающему фотографу: что нужно знать о камере
Краткий список наиболее важный советов начинающему фотографу о камере и аксессуарах к ней. Пять надежных и быстрых карт памяти SD
Пятерка хороших карт емкостью 32 ГБ для видеокамер, зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов. Смартфон вместо камеры: ТОП-5 камерофонов
Мы выбрали пять смартфонов с продвинутой оптикой, которые могут заменить собой привычный фотоаппарат. Кузница лучших кадров: 5 отличных компактных камер
Выбираем замену бюджетным «зеркалкам» и «беззеркалкам» в виде малогабаритной камеры со светосильным объективом.

 

Портретный свет, о котором должен знать фотограф. Секреты получения высококачественных портретов: правильное студийное освещение

В классической фотосъёмке портретов существуют некоторые специфические моменты, которые следует учитывать и о которых нужно постоянно помнить, чтобы в выгодном свете представить уникальные черты вашей модели. Для каждого отдельного случая съёмки портрета, в зависимости от особенностей внешности, а также настроения модели, необходим особый режим освещения, правильное соотношение света и тени (светотеневой рисунок), поворот и наклон головы модели, а также угол съёмки (ракурс). Каждому фотографу-портретисту необходимо ознакомиться с этими основами фотосъёмки портрета для того, чтобы потом иметь возможность варьировать ими на профессиональном уровне, грамотно нарушая правила. В данной статье я предлагаю рассмотреть такой важный аспект портретной фотосъёмки, как освещение или портретный свет: что это, как им пользоваться, и почему он так важен при съёмке.

По моему определению, портретный свет или светотеневой рисунок – это игра света и тени на лице модели, а их разнообразное соотношение придает портрету необходимое настроение, помогает скрыть или подчеркнуть те или иные особенности лица человека. При съёмке классического портрета, как правило, используются 4 основные световые модели или схемы:

• Делящее или боковое освещение
• «Рембрандтовское» освещение
• Освещение в стиле «Бабочка»

Ещё существует «короткое» и «широкое» освещение, однако такое разграничение больше относится не к схемам, а к стилям съёмки и его можно использовать в сочетании с вышеупомянутыми видами освещения. Давайте теперь более детально рассмотрим каждый вид световой схемы в отдельности.

Определение делящего освещения полностью соответствует его названию, другими словами, оно делит лицо модели на две равные части, освещая одну часть, а другую наоборот погружая в тень. Такой вид освещения часто используется для придания изображению драматического эффекта. Особенно он популярен при фотосъёмке портретов музыкантов и художников. Принято считать, что делящее освещение больше подходит для съёмки мужских портретов. И хотя нет никаких строгих правил, все-таки новичку я бы порекомендовал пользоваться этой информацией в качестве руководства, пока он не научится играть светом самостоятельно. Световая схема показана на рисунке ниже.

Для достижения эффекта делящего или бокового освещения необходимо расположить источник света слева или справа от объекта съёмки под углом 90°. Высоту источника света следует регулировать в зависимости от лица модели. Двигая источник вверх или вниз, внимательно проследите за тем, как меняется светотеневой рисунок на лице модели.

При правильном делящем освещении на теневой половине лица свет падает только на глаз, образуя блик. Но если же свет попадает и на щеку модели и любые изменения положения источника не дают желаемого эффекта, то возможно этот тип лица просто не подходит для бокового освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ: все схемы освещения вполне применимы к любому положению лица, будь то анфас, полу анфас или даже профиль. Просто имейте в виду, что ваш источник света должен быть расположен относительно лица в соответствии с выбранным видом освещения. Если изменить положение лица, то поменяется и вид света. Попробуйте использовать это преимущество в своих интересах: не передвигая источник света, вы можете легко поменять вид освещения простыми поворотами головы модели.

Что же такое «блик»?

Обратите внимание, что в глазах ребёнка, изображенного на фото выше, видны две белые маленькие точки, которые являются отражением источника света. Вот это и есть блики. Если приблизить изображение, то можно разглядеть форму источника света, которым пользовались для съёмки данного портрета.

Видите, эта яркая точка на самом деле является шестиугольником с тёмным пятном в центре. Именно шестиугольный софтбокс я и надевал на мою вспышку Canon при съёмке этого портрета.

Если на портрете глаза не имеют бликов, то они выглядят тёмными, безжизненными и даже мёртвыми. Поэтому прежде чем сделать кадр, удостоверьтесь, что, по крайней мере, хоть один глаз ловит блик. При портретной фотосъёмке никогда не забывайте о бликах, ведь именно они придают блеск глазам и усиливают ощущение жизни.

Петлевое освещение — это такая световая схема, при которой в области щеки модели образуется небольшая тень от носа. Для того, чтобы создать эффект петлевого освещения, установите вашу вспышку немного выше уровня глаз модели и разверните её от точки съёмки на 30-45°. При этом следует учитывать, что более точное расположение источника света будет зависеть от индивидуальных особенностей каждого отдельного лица, а для этого вам придется научиться читать лица людей.

Посмотрите на снимок выше и вы увидите как именно падает тень: на левых щеках молодожёнов заметны едва различимые тени от их носов. При петлевом освещении нужно следить, чтобы тень от носа не соприкасалась с тенью от щеки. Выставляя освещение, попытайтесь создать лишь небольшую тень от носа, слегка направленную вниз. Избегайте наиболее частой ошибки при установке источника света ‒ слишком высокого расположения фотовспышки, в результате которого может появиться странная длинная тень и исчезнуть блики. Схема петлевого освещения пользуется огромной популярностью среди многих фотографов, так как её легко создать, а в итоге получаются снимки, которые нравятся многим людям.

На рисунке выше показана схема петлевого освещения, где чёрный фон – это задний план, который состоит из деревьев. Солнечный свет идет из-за деревьев, но при этом сами деревья находятся в полной тени. Белый отражатель расположен с левой стороны от камеры, отражает и направляет падающий солнечный свет на лица моделей. Отражатель можно установить как на солнце, так и в тени. В любом случае он поймает нужный вам свет. Главное, следите, чтобы отражатель был развёрнут на 30-45° от вашей фотокамеры в сторону модели и находился немного выше уровня глаз модели, чтобы тень от носа падала вниз под небольшим наклоном, направленным к уголку рта. Самая распространенная ошибка неопытных фотографов – неправильное расположение отражателя; если при петлевом освещении установить отражатель ниже уровня глаз, то тени будут направляться не вниз, а вверх, и от этого потеряется нужный эффект.

«Рембрандтовское» освещение

Следующая схема освещения называется рембрандтовской в честь великого художника Рембрандта, который очень часто применял ее при создании своих портретов. Если мы посмотрим на автопортрет художника выше, то мы заметим присутствие перевёрнутого треугольника света на теневой щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тени от щеки и носа не должны соприкасаться, в этом виде освещения они соединяются, образуя небольшой треугольник на щеке модели.

Для создания схемы Рембрандтовского освещения необходимо установить осветительный прибор под углом 45° к оси «модель – камера» и поднять вспышку на такую высоту, чтобы свет падал на лицо модели тоже под углом 45 градусов. При постановке света следует убедиться, что глаз на теневой стороне лица модели имеет блик, в противном же случае, не только сам глаз будет выглядеть мёртвым, но и весь портрет может казаться пустым и безжизненным.

Подобно делящему освещению, Рембрандтовский свет способен привнести в портрет нотки драматизма, и с невероятной точностью . В то же время отразить глубокие чувства человека, изображенного на фотопортрете.

При построении схемы Рембрандтовского освещения объект съёмки должен быть немного отвернут от источника света, который в свою очередь располагается выше уровня головы модели. Следует заметить, что далеко не все типы лица подходят для этого вида освещения. Например, если человек имеет плоский и маленький нос, то этот вид света ему совершенно не подойдёт, но если ваш объект съёмки имеет высокие скулы и чёткий контур лица, то наверняка фотография получится.

В качестве основного источника освещения можно использовать и естественный свет из окна, но если ваше окно опускается до самого пола, то нижнюю его часть нужно закрыть, чтобы свет падал на лицо модели сверху под углом 45 градусов.

Освещение в стиле «Бабочка»

Данный вид портретного освещения получил такое название благодаря тому, что тень, которая образуется под носом, по своей форме напоминает бабочку. Такой эффект получается, если основной источник света поместить сверху прямо за самой камерой. При этой схеме освещения фотограф ведет съёмку непосредственно под самим источником света.

Освещение в стиле «бабочка» часто используют в фотосессиях в стиле гламур и с целью создания теней под щеками и подбородком. Так как при таком освещении меньше всего заметны морщины, этот вид света считается идеальным при съёмке пожилых людей.

Чтобы построить схему освещения «бабочка», нужно установить источник света над фотокамерой и немного выше уровня головы или глаз модели. Иногда дополнительно используют отражатель, который размещают прямо под подбородком модели и, как правило, модель держит его сама! Такой вид света эффектно подчёркивает высокие, чётко выступающие скулы и худые лица.

Людям же с круглыми, широкими лицами больше подойдет петлевое и делящее освещение. При построении света «бабочка» в качестве основного источника освещения следует использовать вспышку или другой мощный источник света; отражённый свет или естественный свет из окна здесь явно не подойдет.

Широкое освещение

Широкое освещение в большей степени имеет отношение не к самим схемам освещения, а к стилям съёмки. Его можно использовать в сочетании с вышеупомянутыми видами света: так петлевое, делящее и рембрандтовское освещение могут быть как короткими, так и широкими.

Широкое освещение – это когда лицо модели слегка развёрнуто от центра. Та часть лица, которая ближе к камере, освещается и при этом она выглядит визуально шире, чем теневая сторона. Широкое освещение довольно часто используют при съёмке портретов в высоком ключе. При широком освещении лицо на снимке получается шире, чем есть на самом деле, отсюда и произошло название. Этот вид света идеально подходит для узких и худых лиц и совершенно не приемлем при съёмке людей с круглыми и широкими лицами.

Чтобы создать широкое освещение необходимо отвернуть лицо модели от источника света. Тогда та сторона лица, которая ближе к камере, будет освещаться, а тень будет падать на другую, дальнюю от камеры строну.

Короткое освещение является полной противоположностью широкому освещению. На снимке выше можно увидеть, что та сторона лица, которая расположена ближе к камере, затемнена, а свет падает на дальнюю от камеры часть лица. Такое освещение часто используют при съёмке портретов в низком ключе. Из-за того, что основная часть лица находиться в тени, лицо выглядит визуально уже и подтянут ее, поэтому такой вид света подойдет при съёмке людей с круглыми лицами.

Чтобы создать эффект короткого освещения поверните лицо модели к источнику света. Тогда, та сторона лица, которая отвёрнута от неё, то есть, которая находится дальше от камеры, будет освещаться, а тень при этом будет падать на сторону лица, расположенную ближе к фотографу.

Подведем

итог !

Только после того, как вы научитесь распознавать и выстраивать различные схемы света, можно смело приступать к изучению того, когда именно следует к ним прибегать. Если вы научитесь анализировать и читать лица людей, то в скором времени вы сможете быстро и правильно подбирать наиболее подходящий вид света для каждого конкретного человека, учитывая не только внешние черты лица, но также характер и настроение вашей модели.

Переносные источники света намного облегчают сам процесс фотосъёмки, так как их легко можно перемещать, создавая необходимые схемы освещения. Но как же быть, если основными источниками света являются солнце или окно? Здесь придётся немного повозиться, перемещая фотокамеру либо же меняя положение модели по отношению к источнику освещения, и тем самым добиваясь желаемых соотношений тени и света на лице. В общем, если основной источник света неподвижен, то нужно двигать все те предметы, которые можно переместить по отношению к свету.

Практические занятия

Сначала найдите объект для вашей фотосъёмки (нужен живой человек, ваша собака для этой цели точно не подойдет, а затем начинайте практиковаться, выстраивая различные схемы освещения при портретной фотосъемке.

• «Бабочка»
• Рембрандтовское освещение

Также не забывайте о коротком и широком стиле света и потренируйтесь, применяя на практике, каждый вид освещения сначала с коротким стилем, а затем с широким. На данном этапе обучения сосредоточьтесь только на видах света и не беспокойтесь по поводу других настроек и параметров. Если у вас нет профессиональной фотовспышки, не беда, на начальном этапе в качестве источника света сгодится и окно, и солнце, и даже простая напольная лампа. Начните ваши практические занятия с изучения короткого и широкого света, расположив объект съёмки прямо перед объективом вашей камеры.

Существует несколько нюансов, которые следует постоянно контролировать, чтобы получить отличный портрет. Эти нюансы включают в себя: соотношение света и тени, освещение предмета, положение лица, а также угол зрения. Следует ознакомиться с данными аспектами портретной фотосъемки для того, чтобы в будущем иметь возможность профессионально варьировать ими. В конкретной статье будет описан такой аспект как портретный свет, а именно, что это такое, почему оно так важно в съемке, как его использовать.

Дать определение портретному свету можно так: это разнообразное соотношение (игра) света и тени, благодаря чему создаются новые формы. А форма создается тенью на лице. Существует четыре основных вида света в портретах, а именно:

• разбивающий свет
• «петля»
• рембрандтовский свет
• «бабочка»

Еще существует короткий и широкий свет, но он больше касается стиля съемки, а также может использоваться в сочетании с любыми видами света, упомянутых выше. Стоит более детально рассмотреть каждый из видов портретного света.

Определение разбивающего света полностью отражено в его названии, другими словами, он разделяет лицо на две равные части, погружая одну часть в тень, а другую наоборот освещая. Часто такой свет используется с целью придания фотографии драматического эффекта, отлично подходит для портретов музыкантов и художников. Разбивающий свет принято считать более подходящим для мужских портретов, чем для женских. Но стоит помнить, что никаких строгих правил не существует. Однако новичку все-таки следует придерживаться некоторых советов, до тех пор, пока он не сможет играть светом самостоятельно.

Чтоб достигнуть эффекта разбивающего света, необходимо установить источник света справа или слева от объекта, и если возможно, немного позади его головы. Положение источника света непосредственно зависит от лица человека, которого фотографируют. Следует внимательно следить за тем, как падает свет, и регулировать положения источника соответственно. В идеале разбивающий свет допускает освещение только глаза теневой стороны. Если же при любом положении источника, свет попадает на щеку объекта, то возможно попросту лицо не подходит своей формой для разделяющего света.
Важно : все виды освещения могут применяться вне зависимости от положения лица (анфас, полу анфас, и даже профиль). Необходимо только помнить, что источник света должен располагаться относительно лица соответственно выбранному виду освещения. Если же положение лица изменится, то и вид света поменяется. Так что это можно использовать как преимущество: если нужно поменять вид света, то можно не передвигать источник света, а просто попросить человека поменять положение лица немного.

Что же такое «блик»?

В глазах ребенка на фотографии выше видно отражение источника света. Оно выглядит как маленькая белая точка, но если приблизить, то можно даже увидеть, что это точка имеет форму источника света, используемого в данной фотосессии.

В данном случае, яркая точка имеет форму шестиугольника с черным пятнышком внутри. Именно этой формы свет и использовался (небольшой софтбокс шестигранной формы на фотокамере Canon).
Этот эффект носит название «блик». Без него глаза на фотографии будут казаться темными и безжизненными. Нужно убедиться, что хотя бы один глаз будет иметь блик, который «оживит» лицо. Внимательно присмотревшись, можно заметить, что блик также освещает радужную оболочку и глаз в целом. С эффектом блика глаза человека на фотографии полны жизни.

«Петля»

Вид света под названием «петля» создает тень носа в области щеки. Для создания эффекта «Петли» требуется установить источник света немного выше уровня глаз человека, которого фотографируют, и расположить его на 30-45 градусов от камеры (но стоит также учитывать особенности каждого конкретного лица, а для этого стоит научиться читать лица людей).

На фотографии выше видно, как падает тень, и на щеках людей можно увидеть едва заметные тени от их носов. В таком виде света как «петля» тени носа и щеки не соприкасаются. Необходимо создать небольшую тень, которая немного направлена вниз. Многие устанавливают источник света слишком высоко, тем самым создавая странные тени и утрачивая блики. «Петля» наиболее используемый и известный вид света в фотосъемке, так как его легко создать, а конечный результат восхищает большинство людей.

На схеме выше черный задний фон – это деревья позади людей. Солнце выходит из-за деревьев, но люди полностью в тени. Белый отражатель, который используется по левую сторону от камеры, направляет свет на лица объектов. Отражатель может находиться на солнце, а может и в тени, но в любом случае он сможет поймать нужный свет. Меняя углы и положение отражателя, можно варьировать с видами света в фотосъемке. Для «петли» нужно расположить отражатель в 30-45 градусах от камеры. Также он должен находиться немного выше уровня глаз объектов, чтоб тень или петля носа была наклонена по направлению к уголку рта. Наиболее распространенная ошибка новичков – неправильное положение отражателя; устанавливая его ниже уровня глаз, они тем самым направляют тень вверх, а не вниз, как требуется. Это освещает кончик носа объекта, и нужный эффект уже потерян.

Рембрандтовский свет назван в честь известного художника Рембрандта, который довольно часто использовал такое освещения, рисуя свои картины. В этом можно убедиться, посмотрев на его автопортрет. Рембрандтовский свет создает треугольник света на щеке. В отличие от петли, где тени носа и щеки не соприкасаться, в данном виде света они соединены таким образом, что небольшой треугольник остаётся на щеке объекта. Для создания Рембрандтовского света для начала нужно убедится, что глаз на теневой стороне освещен или ловит свет, в противном случае, он выйдет на фотографии безжизненным. Рембрандтовский свет придает драматический эффект фотографии, как и разбивающий свет, он отражает настроение и глубокое чувство изображаемому на фотографии. Следует использовать его верно.

Для создания рембрандтовского света объект необходимо немного отвернуть от света. Источник света расположить выше уровня головы объекта. Чтоб тень от носа падала на щеку. Лица не всех людей подходят для создания данного вида света. Если у человека высокие и отчетливые скулы, то фотография получиться. В случае, если у объекта маленький и плоский нос, скорее всего, данный свет совершенно не подойдет. И снова стоит помнить, что этот вид света в фотосъемке не стоит употреблять, если человеку не нравиться результат, и нет подходящего настроения, которое хочется передать. Если используется естественный свет из окна, а оно в свою очередь расположено до самого пола, потребуется закрыть нижнюю его часть с помощью гобо, чтоб достигнуть нужного освещения.

«Бабочка»

Такой вид портретного света, как «бабочка», носит такое название из-за схожести формы тени, которая находиться под носом, с формой насекомого. «Бабочка» создается во время положения источника света над камерой и непосредственно сзади нее. При таком свете фотограф снимает прямо под источником света. Обычно «бабочку» используют в фотосъемках для гламурных журналов и с целью создать тени под щеками и подбородком. Также такой вид света, как «бабочка», идеально подходить для фотографий пожилых людей, так как морщины становятся менее заметными.

«Бабочка» создается благодаря источнику света, расположенному позади камеры и выше уровня глаз или головы (в зависимости от конкретного человека). Иногда прибегают к использованию отражателя, который помещают под подбородком объекта, в большинстве случаев объект сам его держит! Фотографии с таким светом умиляют людей эффектом четких скул и худого лица. Людям с круглым, широким лицом больше подойдет «петля» или разбивающий свет. А такой портретный свет, как «бабочка», подойдет больше людям с четко выступающими, высокими скулами и худым лицом. Такой свет выглядит жестче при использовании окна или рефлектора по отдельности. Часто жёсткий свет от окна или вспышки необходим для более четкой тени под носом.

Широкий свет в большей степени является не видом освещения объекта при фотосъемке, а его стилем. «Петля», рембрандтовский и разбивающий свет могут быть как широкими, так и короткими.
Широкий свет – это когда лицо немного повернуто от центра, и сторона лица, повернутая к камере освещена. Освещенная сторона лица кажется визуально шире, чем та, которая находиться в тени. Широкий свет часто употребим в портретах High Key. Этот стиль света заставляет лицо казаться шире, и идеально подходит для портретов людей, которые имеют узкие и худые лица. Однако большинство людей стремятся казаться стройнее на фотографиях, поэтому лучше не употреблять такой свет для людей с широкими, круглыми лицами.

Чтобы создать широкий свет, лицо необходимо отвернуть от источника света. В этом случае сторона лица, повернутая к камере, наиболее освещена, а тень падает на другую строну лица, которая отвернута. Говоря проще, при широком свете на большую часть лица падает свет.

Короткий свет – полная противоположность широкому. На примере можно увидеть, что сторона лица, повернутая к камере, находиться в тени. Такой свет часто используется в портретах Low Key (затемненных). Большая часть лица находиться в тени, портрет напоминает скульптуру, лицо выглядит стройнее, а также многие люди в восторге от результата.

В случае короткого света лицо повернуто к источнику света. Стоит обратить внимание на то, что сторона лица, которая отвернута от камеры, наиболее освещена, в то время, как тень падает на сторону лица, которая ближе к фотографу. Говоря проще, при коротком свете на большую часть лица падает тень.

Собираем все вместе!

Как только фотограф научиться распознавать и создавать различные виды света, можно приступить к изучению того, когда следует к ним прибегать. С помощью анализа лица фотографируемого объекта, фотограф научиться правильно выбирать вид света, который наиболее подходит для конкретного человека и портрета в целом, а также учитывать настроение. Человеку с небольшим круглым лицом, который хочет выглядеть на своем портрете худее, не подойдет свет, который идеальным был для рок-группы, где люди выглядели злостно и кровожадно.
Процесс фотосъемки намного легче, если основной источник света можно перемещать. Но что же делать, если источником света является солнце или окно – здесь все немного сложнее. Все что требуется в этом случае от фотографа, это менять положение объекта в зависимости от источника света, дабы получать различные тени и свет на лице. Или же менять положение камеры. Короче говоря, необходимо двигать предметы, которые могут перемещаться по отношению источника света, если последний неподвижен.

Практические занятия

Для начала стоит найти объект для фотосъемки (живой человек, собака не подойдет), а затем начать практиковаться в различных видах света в .
«Бабочка »
«Петля »

Не стоит забывать о широком и коротком стилях света и практиковать каждый вид света с двумя стилями. Не стоит переживать об иных параметрах в этот конкретный момент. Стоит сосредоточиться на изучении и применении только видов света в портретной фотосъемке. В качестве источников света можно применять окно, напольную лампу с оголенной лампой или солнце. Вспышку лучше использовать профессиональным фотографам, так как только в конце на фотографии можно увидеть игру света и тени на лице. Можно начать с изучения широкого и короткого света, поставив объект прямо перед собой.

Статья подготовлена по материалам сайта

Роль освещения в портрете сложно переоценить. Выразительность и правдивость фотопортрета зависит не только от его композиции, но и в значительной степени от рисунка, создаваемого светом и тенью на лице и фигуре человека.

Обратите внимание на портреты в фотоальбомах и журналах. На то, как освещены люди на них. Я думаю, что многие из вас первым делом отметят, насколько объемными выглядят эти картинки. Именно в этом состоит основная задача портретного освещения — показать объем пространства и объекта съемки на двухмерном изображении, создать для нашего взгляда «эффект 3D». Кроме того, освещение помогает придать настроение фотографии. Например, снимая портрет в так называемом «низком ключе», то есть с преобладанием темных оттенков, мы придаем ему драматичности, отчасти загадочности и таинственности:

Но функциональное назначение освещения всё же первично — показать округлость черт посредством очерчивания лица и фигуры человека. Кроме того, хорошее освещение дает возможность показать фактуру кожи. В конце концов, хорошее освещение идеализирует наш портрет, позволяя ему притягивать внимание зрителя.

Свет и тень. Понятие рисующего света

Рисующий свет является основой освещения портрета. Это свет, создающий главный светотеневой рисунок на лице и фигуре человека. Именно рисующий свет определяет объемность портрета. Источники рисующего света могут быть как естественными (солнце), так и искусственными (лампы постоянного света, вспышки). Положение рисующего источника света крайне важно при съемке портрета. Его должно быть ровно столько, сколько надо, и именно там, где надо.

Вторая по значимости характеристика света в портрете — объём и характер теней. Фотограф должен понимать, что чем больше теней в портрете, чем больше скрыты мелкие детали, тем драматичнее он выглядит. Мы можем при съемке оценивать качество падающих теней и дозировать их для получения необходимого результата. Например, в следующем портрете тень очень хорошо подчеркивает фигуру молодого человека, позволяя акцентировать внимание не только на его лице, но и мускулах:

Жесткий и мягкий свет

Перед тем как перейти к главному вопросу урока — «Как сделать хороший портрет в помещении?», давайте рассмотрим еще два понятия. Эти понятия — жесткий и мягкий (или рассеянный) свет.

Жёсткий свет порождается источником света, чья мощность значительно превосходит мощность всех остальных источников света, и чьи лучи падают на объект съемки практически параллельно друг другу. В качестве примера такого источника можно привести солнце, открыто горящую лампочку, свет от автомобильных фар, прожекторов. Поскольку мощность источника жесткого света доминирует над остальными, на фото мы получаем резкие, контрастные тени.

Жесткий свет очень фактурен и позволяет выявлять детали. За светотеневым рисунком в случае жесткого света нужно крайне внимательно следить — неправильно упавшие тени или пересветы могут легко «убить» хороший кадр.

Мягкий свет — полная противоположность жесткому. Он, наоборот, склонен скрывать детали и смягчать светотеневой рисунок. Если вы хотите сгладить неровности кожи, то мягкий свет — лучший способ для этого. В качестве примера рассеянного освещения можно привести облачное небо, свет лампочки через плафон, свет от окна, проходящий через занавеску.

Источники постоянного света при съемке в помещении

Давайте-ка оглядимся дома и посмотрим, какие источники света мы можем отметить в первую очередь. Наверняка многие сразу назовут окно. Действительно, это самый большой источник света в нашей квартире (в светлое время суток, разумеется). Также у каждого из нас в квартире можно найти массу различных осветительных приборов — люстры, бра, точечные светильники, торшеры, лампы для подсветки картин. На корпоративном мероприятии, в клубе или ресторане в помещении может использоваться свет софитов или специальных ламп.

Очевидно, нам пока что есть, на что обратить внимание, и не прибегая к помощи вспышки. Поэтому давайте разберем особенности перечисленных источников более детально.

Свет от окна

Естественный свет от окна — источник света, давно снискавший славу у многих фотографов. Как известно, великий Рембрандт очень любил использовать оконный свет при создании своих работ. Самое время почувствовать себя Рембрандтом!

Использование прямого света от окна не всегда оправдано. В первую очередь за счет того, что если вы поставите модель при таком свете возле окна, то получите очень сильный перепад яркостей и в результате ненужные пересветы и провалы в тенях. Чтобы этого избежать, нужно добиться более мягкого освещения.

Если за окном пасмурная погода, небо затянуто тучами, то думать не о чем — рассеянный свет уже есть, остается только снимать.

Но если на небе яркое солнце, то стоит смягчить его, чтобы портрет не был испорчен. Можно это сделать, завесив окно тюлем или, к примеру, белой простыней. Таким образом, вы превратите окно в подобие студийного софтбокса.

Еще один вариант смягчения резких теней — использование специального отражателя (серебристого или золотого).

Проведем небольшой эксперимент. Поставьте модель перпендикулярно окну. Вы видите, что одна сторона освещена, а вторая уходит в глубокую тень. Попробуйте к затененной стороне лица модели поднести лист плотной белой бумаги, и вы увидите как тень станет светлее. Таким же образом работает и отражатель, высветляя тени. Причем вы можете выбрать цвет отражателя — например, серебристый сохранит более естественные цвета кожи, а золотистый придаст им теплоты. При работе с отражателями вам будет сложно справиться в одиночку, поэтому зачастую может понадобиться помощник, который сможет его подержать на нужном расстоянии.

Какую точку съемки нам выбрать при съемке? Здесь все зависит от того, какого результата необходимо достичь. Если необходим боковой свет — располагайте модель боком к окну. Если нужен фронтальный — располагайте модель напротив окна.

Многие любят снимать эффектный силуэт в контровом свете от окна — для этого необходимо выстроить экспозицию по освещенности окна. Если же вы хотите снять портрет напротив окна, то вам, возможно, придётся воспользоваться накамерной вспышкой, чтобы высветлить фигуру человека или, как вариант, ввести коррекцию экспозиции в положительную сторону.

Очень эффектно расположение человек под углом 45 градусов к окну — так вы получите очень объемное освещение. Фотокамера размещается, как можно ближе к окну и обращена объективом внутрь комнаты.

Полезно знать!

• Если в кадр попадает элемент интерьера, следите за его презентабельностью. Если к интерьеру есть неустранимые претензии, то старайтесь больше работать с крупными планами;
• Чем больше человек смещает от центра к краю окна, тем падающий на него свет становится мягче;
• Следите за гистограммой яркости в вашем фотоаппарате, особенно если вам кажется, что лицо пересвечено. Помните, что лучше недосветить кожу, так как убирать пересветы гораздо сложнее, а порой просто невозможно;
• Блики в глазах — важная часть портрета, которая придает ему жизни. Пустые, черные глаза не остановят надолго ваш взгляд на портрете, поэтому постоянно обращайте внимание, чтобы в глазах отражался свет.

Комнатное освещение

У нас в квартире может быть много разных светильников — люстры, бра, торшеры. И было бы неразумно не попробовать использовать их возможности. Первое, на что стоит обратить внимание — это на цветовую температуру таких источников. Многие из них, как, например, обычные лампочки накаливания, имеют теплый свет, поэтому перед тем, как начать съемку, стоит выставить баланс белого на вашей камере в соответствии с имеющимся освещением. Впрочем, если вы снимаете в формате RAW, баланс можно также подправить и при конвертации в специальном редакторе.

Как правило, комнатные светильники не очень яркие, поэтому для получения резких снимков могут понадобятся более долгие выдержки, и, соответственно, штатив для уменьшения вибрации камеры. Очень большим плюсом будет наличие у вас светосильной оптики (хотя наличие такой оптики — априори плюс при съемке портрета). В противном случае придется снимать на больших числах ISO, а в этих случаях существует большой риск появления цифрового шума на снимке.

Ниже я привел пару примеров снимков, которые можно сделать при помощи комнатного освещения. В первом случае роль рисующего света играют лампочки освещения на стене, они матовые, поэтому свет получается не очень жесткий. Во втором примере я использовал эти же лампочки, чтобы создать контровое освещение, а также добавил света от ламп в комнате.

Каким заставить свет падать правильно?

Крайне важно понимать, в каком положении тот или иной источник дает наиболее интересный свет на лице. Наверняка многие из вас в детстве пугали бабушек, родителей, друзей и подруг, подсвечивая фонариком себе лицо снизу. Действительно, такой свет (как многие его называют — «хичкоковский» — по аналогии с фильмами известного мастера триллеров) выглядит страшновато, поэтому таким образом мы светим в случае необходимости передать подобный эффект.

Про свет «в лоб» мы уже вскользь упоминали — при таком свете на выходе вы получите достаточно плоскую картинку. Нам же нужно добиться объема!

Наиболее правильное расположение источника света — чуть выше головы модели. Попробуйте взять обычный фонарик и использовать кого-нибудь из друзей в качестве «подопытного». Как только вы начнете светить фонариком чуть выше лица и направите свет под углом приблизительно 45 градусов к нему, то увидите, как лицо станет «прорисовываться»: появятся тени под носом, глазами, нижней губой, подбородком. Если у человека выраженные скулы, то они также будут подчеркнуты тенями.

Сразу же может возникнуть еще один вопрос —

Как следить за тенями?

Если поставить человека под свет, падающий вертикально сверху, то ваш взгляд мгновенно обратит внимание на сильные тени под носом, глазами и подбородком.

Тень от носа — первое, на что мы обращаем внимание. В идеале она должна занимать максимум 2/3 области между носом и верхней губой, не касаясь последней. Особенно важно за этим наблюдать, когда вы снимаете человека с массивным или очень длинным носом. Если нет возможности поставить источник пониже (например, в случае с люстрой или торшером), можно попросить человека приподнять подбородок. Тогда длина тени под носом станет меньше.

Если свет держать над моделью, но повернуть также под углом к лицу, то тень от носа начнет сползать на щеку. За этим тоже нужно следить, чтобы мы с вами не получили длинного «носа Буратино». Если свет падает на модель сбоку, то тень от носа должна быть либо не очень выражена, либо падать таким образом, чтобы сливаться с тенью на щеке. В результате под глазом получится классический треугольник.

Падающий сверху свет создает тень от надбровных дуг на глазах. Мы с вами помним, насколько важны глаза в портрете, поэтому не стоит перебарщивать с тенями. Как правило, тень от надбровных дуг должна максимум покрывать веки и немного верхней области глаз. Если же ваши глаза целиком провалятся в тень, то мы с вами получим портрет не человека, а мишки-панды.

Использование накамерной вспышки

Если вы хотите избежать цифрового шума на фотографии и обойтись без использования штатива, то в таком случае накамерная вспышка становится настоящим спасением при недостаточном освещении. Поворотный механизм головки вспышки позволяет добиваться различных светотеневых рисунков. Об этом может свидетельствовать проведенный мной наглядный эксперимент.

На первой фотографии я направил накамерную вспышку «в лоб», в результате чего получилась низкоконтрастная, белесая картинка с жесткой тенью на стене и без всякого рисунка на лице модели.

Вторая фотография выглядит интереснее — я повернул головку вспышки в сторону стены слева и сделал снимок. Как мы видим, здесь получился объем за счет светотеневого рисунка, образованного перепадом яркостей. Стали интереснее выглядеть черты лица, тень красиво обрисовала мускулы на руках юноши.

Последний снимок был сделан при помощи вспышки в потолок. Этот результат также получился лучше изначального, но понравился мне меньше чем второй. В первую очередь это произошло из-за того, что потолок в помещении был достаточно темный и не смог в полной мере отразить свет от вспышки. Более того, цвет потолка был коричневатым, и свет, отразившись от него, подкрасил фотографию соответствующими оттенками.

Тем не менее, вы легко можете использовать свет от потолка при съемке портрета. Если свет падает вертикально, на портрете у модели получатся «глаза панды», такой эффект можно погасить, используя белый козырек на вспышке (например, во вспышке Canon Speedlite 580 EX он встроенный, в другом случае не составит труда сделать его самому из белого картона) или специальный рассеиватель. Часть света от вспышки будет уходить в потолок, а часть — отражаться на лице человека, что позволит подсветить ненужные тени.

С помощью накамерных вспышек можно добиться очень хороших результатов, как, например, на следующих фотографиях, которые я сделал на встрече ветеранов, посвященной Дню Победы:

Отраженный от потолка свет создал очень красивый рисунок на лицах. После придания необходимой фактуры в графическом редакторе я получил два очень драматичных портрета. При съемке я использовал длиннофокусный объектив, что позволило «выхватить» эти портреты, не привлекая внимания героев, а также максимально открыл диафрагму — до 2.8, что позволило размыть лишний фон и акцентировать все внимание на лицах.

Как правило, работая с накамерной вспышкой в помещениях, я не использую ее ручной режим (за исключением случаев, когда работаю со вспышкой дистанционно). Современная автоматика накамерных вспышек грамотно просчитывает экспозицию и дает в кадр столько света, сколько нужно. Если вам нужно дать больше или меньше света кадр, то в таком случае можно выставить мощность импульса вручную.

Творческий способ использования накамерной вспышки в помещении

Импульс при срабатывании останавливает движение в кадре. Если снимать при этом на длинной выдержке, то участки, не освещенные светом вспышки, будут размываться. То есть, происходит смешение импульсного и постоянного света. Этот творческий прием я нередко использую, чтобы показать движение в кадре, придать ему необходимую динамику.

В качестве примера приведу фотографии людей, танцующих на свадебном банкете. После того, как срабатывала вспышка, я начинал крутить камерой в разные стороны, качать ее, в общем, любыми средствами приводить в движение (бросать, конечно же, не рекомендую).

В результате движение героев замораживается, а неосвещенные участки сцены размываются. При этом, если в кадре есть источники постоянного света, они дадут причудливые линии, делающие кадр как минимум необычным. Кстати, этот способ называется «съемка с проводкой».

Есть еще один вариант. Ниже вы видите снимок, который я сделал в лимузине. На камере выставлена длительная выдержка. Во время срабатывания затвора я провернул кольцо зуммирования на объективе. Вспышка заморозила выражение лица главного героя, а постоянный свет от окна получился необычно лучистым.

Будьте осторожны при съемке со вспышкой при очень низком освещении, избегайте съемки «в лоб». В противном случае вы рискуете получить засвеченное глазное дно и, как результат, пресловутые красные глаза у ваших героев. В настоящее время существует много средств для устранения этой проблемы, но, согласитесь, гораздо проще перенаправить свет от вспышки, чем затем тратить свое время.

Немного о возможностях фотостудии

Фотостудия — это настоящий рай для фотографа. Лично я считаю студию настоящей кузницей экспериментов. Здесь вы можете смоделировать абсолютно любое освещение — жесткое, рассеянное; управлять мощностью источников и размерами и направлением световых потоков; экспериментировать со смешением импульсного и постоянного света, цветными фильтрами, специальными насадками, и даже выстраивать декорации. При желании можно приглашать на съемку профессиональных визажистов и стилистов, которые создадут для ваших моделей фантастические образы.

Лично я являюсь большим фанатом студии, и большинство моих образов я воплощаю именно здесь. Считаю, что фотограф, который хочет научиться снимать красивые портреты, рано или поздно все равно окажется в студии и почувствует, насколько большими возможностями она обладает.

Клубное освещение как пример использования естественного света

Мое увлечение фотографией началось со съемки концертов. Даже сейчас я иногда снимаю концертные репортажи, потому что именно в такой живой атмосфере рождаются эмоциональные, яркие портреты, которыми легко можно похвастаться и удивить друзей.

Как правило, при съемках мероприятий в хороших, больших клубах на концертах работают светотехники, настраивающие свет под каждую группу, танцевальный коллектив и пр. У многих известных артистов есть свои светотехники — они точно знают, в каком месте использовать фильтр нужного цвета, в каком — включить стробоскоп, а в каком — специально притушить. А поскольку свет на артистов направляется в большинстве случаев сверху, то мы с вами получаем прекрасный рисунок.

Именно естественный сценический свет является главной «фишкой» концертной фотографии. Лично я абсолютно не приемлю использование вспышек при съемке концертов, поскольку считаю, что они портят всю атмсоферу (и, кроме того, сильно мешают артистам). Для того, чтобы получились красивые, резкие фотографии при таком освещении, необходимо прибегать к использованию светосильных объективов. К примеру, я редко снимаю концерты на диафрагме уже, чем 2.8. Кроме того, при подобных съемках я использую высокие значения ISO — от 400 до 800, а выдержку варьирую в значениях от 1/80 до 1/200 (в зависимости от интенсивности освещения и фокусного расстояния объектива).

Читайте наш материал о том, как фотографировать используя только один источник света. Он будет полезен как начинающим фотографам, так и фотолюбителям!

Способов и видов освещения в студии крайне много. Начиная от освещения одним источником, заканчивая использованием нескольких источников вместе с рассеивающими зонтиками и экранами. Хотелось бы начать с основ, именно поэтому в этой статье мы будем говорить об освещении одним источником света.

Хотя этот способ освещения в студийной съемке мало используется фотографами, мы постарались подобрать иллюстрации, как можно более полно отражающие данные световые схемы, даже если при их создании фотографами использовался более чем один источник света.

Теоретически лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце — одиночный источник. Но освещение от одного источника в студии никогда не получаются таким, как при прямом солнечном свете, поскольку в студии лампы расположены всегда очень близко к объекту.

Nikon_light_1″ src=»https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png» title=»Nikon_light_1″>

Когда источник света расположен непосредственно над фотоаппаратом, точно над оптической осью объектива, то возникают довольно резкие тени под подбородком и на заднем плане под волосами. Глаза, однако, освещены хорошо. Заметьте, прямое освещение придает особый блеск волосам. Но есть и большое «но», в этом случае свет не моделирует форму лица, и оно получается довольно широким, с мелкими чертами.

Освещение под углом в 45 градусов

Первостепенная задача такого света осветить самые главные элементы, подчеркнуть объем и формы снимаемого объекта или модели. Самостоятельно подобный свет употребляется редко, так как он дает контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей из-за большого интервала яркостей.

Освещение под углом 90 градусов

Чисто боковое освещение резко делит лицо на освещенную и затененную половины. В результате лицо кажется значительно более узким, но теневая сторона выглядит шире, чем освещенная. Этого можно избежать, если задний план сделать очень темным.
Имейте в виду, при таком освещении глаза освещены слабо, а нос удлиняется. Волосы отбрасывают тень на лоб. Начинает все более выделиться структура кожи по направлению к границе раздела света и тени на освещенной стороне.

Освещение сверху

При подсветке сверху источник находится прямо над головой и чуть впереди модели. Нос отбрасывает четкую тень вертикально вниз на губу, глаза оттеняются бровями и лбом, на который в свою очередь падает тень от волос. Четко выявляются скулы. Такая схема может дать хорошие результаты с некоторыми типами лица.

Прямое освещение снизу

При подсветке снизу от источника, расположенного перед моделью на уровне пола, картина производит драматическое и призрачное впечатление. Этот тип освещения никогда не является естественным, если только снимающийся не лежит. Театральное освещение с нижних точек обеспечивает такой же эффект.

Контровое освещение

При подсветке сзади, а именно при расположении источника света точно позади модели и скрытого за ее головой, создается силуэтное изображение. Поток света образует светящийся нимб или ореол на волосах и плечах. Форма позволяет безошибочно узнать портрет, но на лице не будет проработано ни одной детали.

Контровой свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части, а также «отрывает» объект от фона. Чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения.

Освещение под углом 45 градусов с использованием рассеивающего зонтика

Смягченное освещение под углом 45 градусов обычно считается наилучшим для обычной съемки портретов. Чтобы создать такой свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски.

Боковое освещение профиля

Перпендикулярное по отношению к фотоаппарату освещение используется для съемки в полный профиль; при этом освещение может быть прямым или рассеянным. Это определяет резкость лепки контура лица. Глаза получаются полностью освещенными. Чтобы избежать легкой тени со стороны носа, источник света должен быть расположен немного ближе к модели, чем камера. Можно добавить заполняющий свет или освещение волос, чтобы ослабить тень позади головы.

Какие можно использовать способы смягчения света?

— Рассеивание. Просвечивающий предмет, а именно зонт, софтбокс, октабокс или рассеиватель необходимо поместить между объектом съемки и источником света.

— Отражение. Расположите объект съемки таким образом, чтобы на него попадал только отраженный свет. Именно для этого фотографы, снимая в помещение, направляют вспышку в потолок. Необходимо учитывать, что при смягчении света путем рассеивания или отражения значительная часть его теряется, и освещенность объекта съемки снизится, вследствие чего необходимо вносить корректировку в параметры съемки (увеличивать мощность источника света или увеличивать выдержку, открывать диафрагму, повышать ISO).

Какими особенностями обладает мягкий свет? В противоположность жесткому, он хорошо скрывает изъяны и дефекты снимаемой поверхности, делает кожу модели более привлекательной, а границу перехода между теневым и светлым участком незаметней.
Конечно же, освещение несколькими источниками производит куда более интересное впечатление, но об этом мы поговорим в одной из следующих тем. Поэтому, если вы хотите следить за нашими публикациями, то не забывайте подписаться на наш ЖЖ.

При подготовке статьи использовались материалы книги Девида Килпатрика «Свет и освещение». Благодарим за предоставленные иллюстрации

Привет, друзья! В этом материале, из цикла о студийной съемке для начинающих, я расскажу вам о женском портрете, почему для такого вида съемки можно использовать как мягкое, так и жесткое освещение (в отличие от портрета мужского), чего при съемке женщин делать крайне нежелательно и покажу не слишком сложные световые схемы для съемки женского портрета в студии, которые, я уверен, смогут освоить на практике даже новички.

Итак, фотографируя женщину, нам важно передать… что? Правильно, ее женственность! А еще природную красоту, нежность, чувственность, плавность линий тела, выразительность взгляда. Обязательно в фотографии раскрыть характер и индивидуальность — ведь нет на свете двух одинаковых женщин, впрочем, как и мужчин:)

Важно подчеркнуть то, что присуще именно этой женщине, на которую вы смотрите сквозь объектив видоискателя — в чем ее особенность? Это может быть застенчивость и скромность, а может быть эмоциональность, артистичность или даже крутой нрав и желание быть королевой в любой ситуации.

Найдите отправную точку. Что нужно для того, чтобы сделать естественный, натуральный и живой портрет? Расположить к себе модель. Когда между вами возникла доверительная обстановка, можно начинать съемку — так вам будет легче сообразить, в каком направлении двигаться при создании женского портрета.

Если вы читали предыдущую статью, в которой я рассказывал о специфике мужского портрета, то знаете, что залогом успеха такой съемки является использование жесткого света. Для женского портрета в большинстве случаев подходит мягкий свет, без резких переходов от света к тени, с низким контрастом. Почему? Именно мягкий, заполняющий свет подчеркнет все достоинства лица и тела, не акцентируя внимание зрителя на неровностях фактуры кожи — т.к. людей с идеальной кожей не очень много, это весьма важный аспект.

Также для съемки женского портрета может быть использован жесткий свет. Наибольшую популярность такой подход к съемке характерен для fashion-индустрии. Но в этом случае должна быть идея, замысел, оправдывающий использование жесткого света. А реализация выполнена безупречно.

Какие же подводные камни могут ожидать фотографа, который хочет использовать схему с рисующим светом? Да в общем-то «камень» только один, но весьма увесистый — это скользящий свет. Тот, который акцентирует внимание даже на малейших недостатках кожи. Поэтому, дорогие мои, если вы не уверены в своих силах на 100% — не рискуйте, используйте заполняющий свет. В противном случае вам наверняка придется запастись терпением, производя глубокую ретушь отснятых портретов с использованием неправильной схемы рисующего света.
Конечно, можно потратить время на поиски модели с безупречной фактурой кожи, на которую как и чем ни свети — всегда получится хороший результат. Но! Такие модели, как правило, на вес золота, бесплатно не позируют, да еще и постоянно заняты. Так что я советую первые свои шаги в студийной съемке женского портрета делать, используя мягкий свет.

Вот мы и подошли к светоформирующим насадкам на моноблоки, генерирующие заполняющее освещение в студии. Это насадки, оснащенные диффузными поверхностями: всевозможные софт-боксы и стрип-боксы, октобоксы, белые зонты на просвет. Но мало знать, какие из насадок формируют рассеянный свет, также нужно знать два простых правила: жесткость света зависит от расстояния до объекта съемки и от размера источника. Например, маленький портретный софт-бокс, стоящий на расстоянии 3 метра от модели, будет давать жесткий свет. А двухметровый октобокс в метре от модели — мягкий. И чем ближе мы будем двигать портретный софт-бокс к модели, тем более мягкий свет он будет нам давать, и соответственно, чем дальше двигается октобокс, тем более жесткий свет мы получим в результате.

Освоив эти принципы, можно не ограничиваться диффузными насадками, а поэкспериментировать с рефлекторами и портретной тарелкой — рисунок они дают отличный от диффузных насадок, а учитывая многообразие размеров и покрытия рефлекторов, дополнительных девайсов к ним — найти «свой свет» под конкретную задачу будет весьма увлекательным занятием.

Теперь пройдемся по световым схемам для съемки женского портрета в студии.

(сс) Michaлl Korchia

как это сделано:

Используется два источника света. Октобокс расположен чуть справа от модели. Высота стойки — на уровне лица. Рефлектор со шторками установлен сзади-слева от модели, высота около полутора метров, с помощью лепестков моделируется узкий луч контрового света, подсвечивая волосы и фигуру.

(сс) Sean McGrath

как это сделано:

В этой схеме используется также два источника света. Главный источник (дает более мощный импульс) — моноблок с насадкой софтбокс, он расположен перед моделью, свет направлен вниз под углом 45 градусов. Высота стойки порядка 2,5 метра. Октобокс расположен также фронтально, примерно в той же точке, что и софтбокс. Высота стойки с октобоксом — на уровне пояса модели, источник света направлен вверх под небольшим углом. Создается мягкий свето-теневой рисунок, равномерно освещающий лицо и фигуру модели. За счет больших размеров источников света и небольшого расстояния (порядка двух метров) между ними и фоном, происходит также равномерная засветка фона, с приятным виньетированием верхней части кадра.

(сс) Yuri Hahhalev

как это сделано:

В схеме задействован один источник света — стрип-бокс, установленный на небольшом расстоянии над головой модели, строго по центру, стрип-бокс развернут вдоль линии камера-модель. За счет такого положения стрип-бокса весьма удачно расставлены акценты — главный на лицо и второстепенный — на одежду. В итоге получилась минималистичная композиция, в которой на мой взгляд, нет ничего лишнего.

(сс) Yuri Hahhalev

как это сделано:

В этой схеме были использованы два источника света: портретная тарелка спереди, высота — чуть выше уровня глаз модели, и рефлектор за моделью на высоте около полутора метров, создающий контровой свет и засвечивающий развивающиеся волосы.

(сс) Yuri Hahhalev

как это сделано:

Для этой фотографии был использован один источник света — портретная тарелка с сотами. Располагается источник над моделью сверху с помощью журавля или подвесной системы крепления, чтобы не мешали стойки. Тарелка направлена вниз под углом около 60 градусов. Моноблок с насадкой расположен в полуметре от лица модели.

Конечно это далеко не все световые схемы, используемые фотографами на практике для съемки женского портрета. Так как моя цель — познакомить начинающих фотографов с основами студийной съемки, в качестве примера я показал те схемы, которые, не требует большого количества источников света или навыков работы с насадками типа масок Гобо или линзы Френеля:)

Хочется верить, что для кого-то моя статья станет удачным стартом и уютной гаванью в бескрайнем океане возможностей студийной фотографии. Попутного вам ветра, дорогие друзья.

Без чего тебе не стать хорошим фотографом?

Здравствуйте друзья, c вами Андрей Шереметьев! В данной статье я дам несколько советов о том, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы стать успешным. Все знания и навыки, которые необходимо получить новичку для осуществления его цели можно разделить на несколько частей:

Базовые знания

Базовые знания — это основы работы с фотоаппаратом (выдержка, диафрагма, ISO, знание режимов съемки), в общем все технические моменты. Представьте что вы художник, а фотоаппарат — ваша кисть, не умея ей пользоваться, не написать задуманную картину.

Основы композиции

Эти знания отвечают за выразительность и привлекательность ваших кадров. Грамотно построенная композиция — это основа хороших фотографий. Вы наверняка замечали, что какие-то фотографии притягивают внимание, а какие-то просто пролистываются, это происходит как раз из-за грамотно расставленных эмоциональных акцентов, что так же входит в понятие композиция. Кроме того сюда входят правила третей и золотого сечения, правила «обрезания» людей, или попросту как можно кадрировать фотографию с человеком, и другие. Тут важно помнить, что хоть они и называются правила и законы композиции, они носят рекомендательный характер, и бывают исключения.

Работа со светом Съемка в помещении, с использованием естественного света (отражение в зеркале)

Этот раздел знаний жизненно необходим для съемки портретов, и кадров с людьми, ведь правильный свет может скрыть недостатки человека, а неправильный наоборот. Умение работать со светом, поможет при работе в любых жанрах, начиная от свадебной съемки, заканчивая пейзажами. В данном случае если у вас есть возможность, я советую идти в фотостудию, или по крайней мере изучить схемы постановки студийного света и результат, который дают эти схемы. Эти знания понадобятся вам и вне студии, владея ими вы сможете грамотно использовать естественные источники света на улице, отражения от стен и других поверхностей, а так же получать хорошие результаты при съемке в помещении без студийного света.  В студии можно обучаться как на курсах и занятиях, так и самостоятельно. Если такой возможности нет, не беда, можно создать простую фотостудию у себя дома, из подручных средств, главное это понять сами принципы постановки света.

Работа с моделью

Как правило, при съемке людей многие натягивают некую «маску» т.е. то дежурное выражение лица, при котором они думают, что хорошо получатся на снимке. И в большинстве случаев, они неправы) Чтобы небыло масок, и получались живые снимки, нужно уметь вывести человека из этого состояния, раскрепостить, сказать как ему встать, да и рассмешить в конце концов, с вами ему должно быть приятно и легко, и это непременно отразится в ваших фотографиях. В этом разделе вам поможет знание поз для фотографирования, и банальные, но очень важные в жизни навыки быстро находить общий язык с людьми!

Обработка фотографий и ретушь

Обработка фотографий для современного профессионального фотографа это аналог проявки плёнки, таким образом он может как улучшить, так и испортить кадр. С помощью обработки можно кадрировать, а значит исправить огрехи композиции, высветлить или затемнить нужные участки, расставить акценты, в общем сделать кадр более выразительным, а значит запоминающимся, к чему мы с вами и стремимся. Так же за счет обработки можно придать снимкам свой, неповторимый стиль, и они будут узнаваться из многих, но главное чтобы снимок смотрелся гармонично и радовал глаз.

Маркетинг и продвижение себя

По скольку мы говорим не только о хобби, то этому разделу так же нужно уделить внимание. Без усилий по собственному продвижению непрерывный стабильный поток заказов может строится несколько лет, что очень долго. Если вы будете стабильно давать заказчику хороший, качественный результат, он будет сам вас рекомендовать и советовать своим знакомым, это называется «сарафанное радио» или попросту «сарафан» и именно к этому стоит стремится, т.к. это бесплатная реклама. Но у начинающего фотографа еще мало клиентов, и рекомендовать его некому, вот на этом этапе и стоит использовать разнообразные маркетинговые фишки, задействовать соц. сети и т.д.

Сейчас всему вышеописанному можно спокойно научиться в интернете, как с помощью специальных удалённых курсов для начинающих фотографов, так и с помощью опытного фотографа — наставника. Чему там нельзя научиться, это практике. Любую информацию сразу же нужно закреплять на практике. 

Про то, как стать успешным фотографом читайте в статье:

Как стать успешным фотографом?

Про все вышеописанные методы, более подробно, я буду писать в отдельных статьях, пишите ваши вопросы в комментариях и подписывайтесь на обновления сайта!

Обратите внимание:

Немного мотивации напоследок:

Узнаем как стать профессиональным фотографом: полезные советы новичкам

Как стать профессиональным фотографом? Редко какой обладатель новенькой «навороченной» аппаратуры не задается этим вопросом. Сегодня искусство делать красивые, необычные, эффектные снимки прочно вошло в нашу жизнь. Ведь свои работы на суд зрителей можно демонстрировать теперь не только на какой-нибудь выставке, но и в Интернете, где заявить о себе гораздо проще и легче. Важно еще определиться и с целью, которую вы преследуете, желая стать фотографом. Одно дело, когда первостепенной для вас является именно художественная ценность снимков, и совсем другое, если вы стремитесь, чтобы любимое занятие стало приносить хороший заработок.

Как стать профессиональным фотографом: изучаем фототехнику

Самое первое, чем необходимо обзавестись новичку, это, конечно, профессиональный или полупрофессиональный фотоаппарат. Нужно уяснить сразу – на оборудовании лучше не экономить. Кроме этого, вам потребуются такие сопутствующие товары, как хорошая внешняя фотовспышка, разных типов объективы, штатив.

Когда купите фотокамеру, начинайте знакомиться с ее техническими характеристиками. Научитесь работе с автоматическими и ручными настройками в светлое и темное время суток. Разберитесь с художественными режимами на практике. Узнайте, как следует работать с внешней вспышкой, как снимать при плохом или, наоборот, очень ярком освещении в помещении, чтобы снимки получались внятными, без бликов, незасвеченными. Все это — важные базовые знания, так сказать, фундамент любого профессионального фотографа.

Как стать профессиональным фотографом: снимаем правильно

Правильное построение композиции в кадре – залог качественных снимков. При этом для пейзажных фото существуют одни правила, а для портретной съемки – уже другие. В теории эти требования вам могут показаться весьма сложными, но приступив к практике, вы быстро во всем разберетесь. Так, к примеру, снимая закат, не следует линию горизонта помещать по центру кадра – ее нужно немного сместить вниз. А при создании пейзажных фотографий выделите на переднем плане какой-либо предмет (к примеру, один цветок, ветку или целое дерево) и сразу увидите, насколько этот трюк оживит вашу работу. Пробуйте поснимать одну и ту же картину природы с разных ракурсов и тогда вы узнаете, что особо красивые пейзажи получаются с нижнего ракурса.

При фотографировании людей старайтесь, чтобы объект поместился в кадр весь – «обрезанные» руки, ноги модели сразу заметны на снимке. Это кажется неестественным и некрасивым (исключение составляют те случаи, когда ваша задумка как раз и состоит в том, чтобы сделать акцент на какой-то определенной части тела). Учитывайте и то, какими физическими недостатками и достоинствами обладает модель. Ваша задача, как профессионала, скрыть их или, соответственно, подчеркнуть в своих фотографиях. Практикуйте различные световые схемы. Именно неправильное освещение нередко портит все дело и может превратить даже очень красивое лицо в некрасивое.

Где учиться на фотографа? Сегодня для начинающих открыты двери различных клубов, курсов, где профессионалы делятся важными теоретическими знаниями об искусстве съемки, устраивают мастер-классы и, конечно же, полезные практические занятия. Также вы можете заняться самообразованием при помощи видеоуроков, книг и специализированных журналов.

Как стать профессиональным фотографом? Практикуйтесь. Много. Регулярно. Ежедневно. Берите свою фотокамеру, когда отправляетесь в путешествие, на прогулку по городу, в гости, на вечеринку. Красота, достойная того, чтобы вы ее запечатлели, буквально окружает вас. Ну а ваши друзья будут только рады попозировать и стать первыми моделями будущего мастера фотографии.

Главная проблема новичка в фотографии: какую камеру выбрать? | Статьи | Фото, видео, оптика

Если вы вдруг заразились жаждой фотографии, всерьез решили заняться съемками, конечно, вам понадобится камера для начинающих!

Какая же она?

Универсального ответа на вопрос “Какую именно камеру выбрать новичку?” не существует.

Это факт. Все зависит только от каждого конкретного человека. Причин рекомендовать определенную модель камеры так же много, как и самих камер. Сегодня в мире существует около 85 компаний-производителей камеры и аксессуаров. И каждая камера обладает как своими характеристиками, так и функциями, которые не так легко понять начинающему фотографу. Цифровые камеры преобладают над аналоговыми, но разобраться в том, что означает DSLR, MFT, полный кадр, кропнутый кадр, мегапиксели, шумодав, EVF, OVF, ISO и прочее, совсем не просто! Предлагаем разобраться, что подойдет именно вам.

Решающий фактор

Решает в выборе камеры осведомленность! Но мы ведь говорим о начинающем фотографе, пытающемся понять, какая камера лучше остальных, при чем здесь осведомленность?

Поясняем: Кто из ныне именитых фотографов не бывал в такой ситуации: в свое время каждому нравилось делать снимки на обычную мыльницу, но в какой-то момент мы все понимаем, что пришло время приобрести первую “взрослую” зеркалку. И наконец-то появится возможность щелкать котиков, не боясь, что фото получится темным или размытым. Разумеется, мы понятия не имеем, что нам нужно, и бросаемся покупать самую красивую, эффектную и замысловатую камеру.

Но наш совет: найдите среди своих знакомых фотографа, который может вам помочь с выбором. Гораздо проще следовать рекомендациям профессионала, который сможет ответить на все ваши вопросы. Особенно, если вы решили купить камеру от того же производителя, которого выбрал ваш учитель. Вам, как новичку, предстоит разобраться во множестве технических характеристик: таких, например, как “экспозиционный треугольник” — скорость срабатывания затвора, диафрагма и ISO. И сделать это будет намного проще, если у вас и вашего учителя будут одинаковые фотоаппараты.

Зеркалка (DSLR) или Беззеркалка (MFT)?

Когда вы уже решились купить “настоящую” камеру, вы наверняка были уверены, что это будет DSLR или цифровой зеркальный фотоаппарат. Название таких камер происходит от небольшого зеркала, которое щелкает внутри камеры каждый раз, когда вы нажимаете на кнопку. Многие профессиональные фотографы по всему миру используют именно зеркальные камеры. Но что вас точно удивит, как только вы начнете исследовать мир камер, так это растущая популярность беззеркальных фотоаппаратов (MFT). Еще несколько лет назад, такого выбора не было, но уже сегодня беззеркалки — это серьезные камеры в привычном вам корпусе мыльницы. Такие камеры могут стать отличным выбором, но всегда важно убедиться, что ваш учитель знаком с ними. Только так он действительно сможет помочь вам определиться. У беззеркалок есть как множество достоинств, так и ряд недостатков. О них обязательно нужно знать и понимать их, но еще важнее, что у этих камер не так много сервисов техобслуживания, как у DSLR. Если вы хотите больше узнать о разнице между зеркальными и беззеркальными камерами, прочитайте наш обзор на эту тему.

Кроп или полнокадровая матрица?

Если вы уверены, что зеркалка — ваш выбор, то следующий шаг, о котором стоит задуматься: кроп (усеченная) или полнокадровая матрица. Есть несколько важных технических деталей, о которых можно долго рассказывать, но в двух словах, кроп-матрица меньше, чем полнокадровая, на кроп-матрицу попадает меньше света и меньше данных когда вы делаете снимок. Цена на фотоаппараты с кроп и полнокадровыми матрицами разительно отличается, так как кроп-матрицы чаще всего используется в камерах с более дешевыми компонентами, тогда как полнокадровые матрицы находятся в погодо- и пылеустойчивых камерах.

Но отличия не только в цене: с полнокадровыми камерами нельзя использовать объективы, предназначенные для кропнутых. Если вы — обладатель полнокадрового фотоаппарата, то вам нужно будет покупать только предназначенные для него полнокадровые объективы. Они гораздо дороже, но при этом и качественнее, чем объективы, сделанные для кроп-матриц. С другой стороны, “тушки” с кроп-матрицей могут свободно использовать полнокадровые объективы.

Прочитав это описание, вы, должно быть, подумали, что если вы можете позволить полнокадровый фотоаппарат, то выбор сделан. Тем не менее, даже если ваш бюджет позволяет купить полнокадровую камеру, есть довольно весомая причина начать именно с кропа. С кроп-матрицей легче видеть в видоискателе глубину резкости и быть уверенным в том, что весь снимок или его часть находятся в фокусе. Конечно наиболее значимая вещь, которая поможет вам принять решение в нелегком вопросе — это ваш бюджет.

Если бюджет позволяет вам купить полнокадровую камеру и пару соответствующих объективов — сделайте это. Если нет, то кропнутые фотоаппараты и объективы так же способны давать профессиональные результаты, и отличный способ научиться фотографировать при ограниченном бюджете.

Canon или Nikon?

Очевидно, что выбирая свою первую камеру, вы не можете сделать “плохой” выбор. MFT или DSLR, полнокадровая или кроп; если вы инвестируете больше средней стоимости мыльницы, вы наверняка получите все, что нужно чтобы изучить “экспозиционный треугольник”, о котором мы уже говорили выше. Можно выбрать камеру и от другого производителя, но сегодня начать карьеру фотографа лучше всего с камерой от Canon или Nikon. О них легче найти нужную информацию или уроки по съемке, а так же для них доступен широкий выбор объективов. Вам будет легче понять, чего вы хотите от фотографии, как только вы разберетесь в настройках своей камеры.

Вы можете делать отличные снимки камерой от любого производителя, но к сожалению, камеры нельзя совместить. Проще говоря, вы не можете использовать объектив от Canon на Nikon или наоборот. При этом, это не проблема на рынке беззеркальных камер, где объективы свободно совместимы между разными производителями. Но даже в этом нужно быть с этим осторожным, решая, какой объектив выбрать.

Как мы уже отметили, наиважнейший фактор — пошагово следовать советам профессионала. Например, если у вас обоих камера Canon, то впоследствии вы сможете одалживать объективы. Если вы вместе пойдете на пленэрную съемку, ваш наставник, возможно даст вам протестировать один из своих объективов, а так же даст несколько полезных советов.

Существуют универсальные термины, но производители камер нередко называют одни и те же вещи по-разному. Поэтому, когда ваш наставник использует термины, вам будет куда проще его понимать, если камеры от одного производителя.

Если сводить все к общему знаменателю, между Canon и Nikon есть два основных различия:

• Сейчас камеры Nikon оснащены более качественными матрицами.
• Canon лидирует в скорости — фокусировке и количестве кадров в секунду.

Но, в любом случае, с чего бы вы ни начинали, все лучше мыльницы.

Б/У камеры

Если бюджет не позволяет выбрать новую камеру, вполне можно обратиться к б/у вариантам. И это — еще один повод обратить внимание на топ-марки Canon и Nikon. Многие фотографы быстро совершенствуются и, как следствие, меняют технику на новую. Чем профессиональнее фотограф, тем, как правило, лучше он ухаживает за техникой. Так что многое, что можно купить с рук, находится в отличном состоянии. Конечно, не забывайте проверять такую технику и лучше всего делать это при содействии вашего учителя. Он-то точно будет знать, на что смотреть и как не получить камеру с нечетким фокусом, пыльными стеклами, покалеченной матрицей и так далее.

Ну а ели помочь некому, то всегда можно обратиться в Комиссионку магазина Фотосклад.

Итоги

Последний совет, который можно дать новичку — внимательно следить и ухаживать за своей первой камерой, чтобы она прослужила как можно дольше и действительно помогла научиться делать качественные и эффектные снимки.

Удачи в выборе первой камеры!

5 вещей, которые нужны каждому начинающему фотографу

Сделать прыжок от фотосъемки с помощью «наведи и снимай» или мобильного телефона к серьезной работе с корпусом камеры, объективами, штативом и другим оборудованием — это серьезное дело.

Во-первых, фотографическое оборудование может быть дорогим … действительно дорого.

А во-вторых, есть из чего выбрать.

Это означает, что может быть трудно сузить все до базовых требований к тому, какое оборудование вам нужно как начинающему фотографу.

Вот где появляется видео выше.

Взгляните и следите за тем, как профессиональный фотограф Бенджамин Яворский предлагает свои советы по первым пяти вещам, которые вам следует купить.

Я кратко изложил каждую часть снаряжения ниже для быстрого ознакомления.

A Объектив с постоянным фокусным расстоянием с широкой диафрагмой

Объективы с постоянным фокусным расстоянием — с фиксированным фокусным расстоянием — предлагают фотографам ряд преимуществ.

Они позволяют получать более четкие фотографии, чем зум-объективы.Кроме того, они, как правило, имеют меньший форм-фактор, чем зум-объективы, что упрощает маневрирование.

Объективы с постоянным фокусным расстоянием также обычно имеют широкую максимальную диафрагму, например, f / 1,2, f / 1,4, f / 1,8 и т. Д.

Такие большие диафрагмы пропускают в объектив тонны света, что означает, что они очень хорошо работают в условиях низкой освещенности (например, при съемке в помещении с недостаточным освещением).

Съемка с широкой диафрагмой также позволяет размыть фон портретов, придавая им художественный (и профессиональный!) Вид.

Совет редактора: Среди наименее дорогих объективов с фиксированным фокусным расстоянием — 50mm f / 1.8, который можно найти для Canon, Nikon, Sony и других крупных производителей камер по цене менее 200 долларов за новинки. Для еще большей экономии покупайте подержанные линзы, нажав здесь.

Резервная батарея и карта памяти

Очевидно, что наличие резервной батареи не составляет труда. Меньше всего вам хочется фотографировать, когда батарея разряжается, а вы не можете ее поменять.

На лицевой стороне карты памяти вам не только нужна резервная копия по той же причине, но вам также необходимо купить карту памяти fast .

Это потому, что чем выше скорость записи карты, тем лучше производительность при съемке в формате RAW (что всегда следует делать) и при съемке в непрерывном или серийном режиме.

Все эти данные требуют времени для записи на карту, но вы можете сократить это время с помощью быстрой записи. Чем быстрее карта, тем больше фотографий вы сможете сделать!

Подробнее:

Штатив

Когда я только начинал заниматься фотографией, я никогда не использовал штатив, потому что мне казалось, что это меня замедляет.

Но в этом и заключается суть использования штатива …

Он не только дает вашей камере стабильную основу для получения более четких фотографий, но также заставляет вас задуматься о композиции и кадрировании кадра. выстрелил.

Хотя это может показаться безумным, даже если вы потратите 10 дополнительных секунд на то, чтобы убедиться, что у вас есть настройки камеры, правильная фокусировка и т. Д., Это может иметь огромное влияние на то, насколько хорошо ваши фотографии выглядят.

Совет редактора: Вам не нужно тратить кучу денег, чтобы получить высококачественный штатив, который прослужит вам долгие годы.Здесь вы найдете недорогие штативы.

Сумка для камеры

Если вы носите новую камеру в сумочке, сумке для ноутбука или рюкзаке (как я), вы все делаете неправильно.

Специальная сумка для камеры является важным элементом оборудования, если вы хотите обеспечить защиту оборудования для камеры.

Сумка для камеры не только защищает ваше снаряжение от повреждений с помощью мягких вставок и ящиков, которые отделяют каждую часть снаряжения друг от друга, но и сумка для камеры также может обеспечить защиту от краж с помощью двойных корпусов, зажимов, застежек и т. Д. вперед, которые вытаскивают руки из вашей сумки.

Высококачественные сумки для фотоаппаратов могут выполнять двойную работу, со съемными вставками для фотоаппаратов, которые позволяют использовать сумку как ручную кладь или сумку для выходных, когда вы не берете с собой свое фотооборудование.

Кроме того, хорошо продуманная сумка для фотоаппарата сделает ее более комфортной при переноске благодаря таким функциям, как плечевые ремни с мягкой подкладкой, которые помогают уменьшить вес сумки.

Подробнее:

Программа редактирования изображений

Последнее, что нужно каждому начинающему фотографу, — это программа для редактирования изображений.

Научиться обрабатывать изображения почти так же важно, как и научиться делать правильные изображения в первую очередь.

Обработка ваших изображений может выявить цвета и контраст, помочь вам преодолеть кривые горизонты, кадрировать изображения по своему вкусу и дать вам возможность добавить свой личный стиль и эстетику вашим фотографиям.

Это хорошая идея — попытаться получить изображение как можно точнее, когда вы его снимаете, вместо того, чтобы полагаться на такие программы, как Photoshop, которые помогут вам исправить множество ошибок.

Тем не менее, необходимо обладать хорошими знаниями и навыками, которые позволят вам оживить свои фотографии.

Совет редактора: Получите массу советов и рекомендаций по постобработке из этой коллекции ресурсов.

---

Привет из ПТ!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

20 практических советов, которые должен знать каждый новый фотограф

У вас растущий фотографический бизнес? Решите свои проблемы и приготовьтесь к успеху с этими 20 практических советов по фотографии для начинающих.

---

НОВЫЕ советы фотографу, которые можно использовать

действительно использовать

Всегда есть что-то новое, чему можно научиться или чему-то научиться заново, независимо от того, существует ли у вашего фотографического бизнеса один день, один год или одно десятилетие. Воспользуйтесь этими проверенными советами для новичков на каждом этапе бизнеса, и вы сможете противостоять трудностям и работать надолго!

Паулина Перруччи

# 1: инвестируйте в образование, прежде чем покупать тонны снаряжения

Заманчиво думать, что вы волшебным образом сделаете более качественные фотографии, если у вас будет этот дорогой удивительный объектив.По правде говоря, понимание основ хорошей фотографии на на важнее, чем наличие новейшего оборудования.

Есть так много БЕСПЛАТНЫХ способов для «новичков» научиться искусству удивительной фотографии. Изучение своего ремесла приведет к более быстрому привлечению клиентов и развитию вашего бизнеса, чем дорогостоящее оборудование.

Совет #ShootProofPRO: используйте другие обучающие группы

Все еще изучаете основы фотографии? Посетите класс Коула, чтобы получить советы по съемке и позированию! Являясь частью семейства брендов ShootProof, Cole’s Classroom предлагает более 200 БЕСПЛАТНЫХ уроков по фотографии для начинающих фотографов, а также замечательно поддерживающее сообщество!

Паулина Перруччи

# 2: Изучите основные настройки камеры

Есть много настроек камеры! Однако эти четыре столпа позволяют как профессиональным, так и начинающим фотографам делать качественные снимки.

Диафрагма

Диафрагма — это «зрачок» объектива, который изменяет количество света, попадающего на датчик. «Большая диафрагма» — это широкое отверстие, пропускающее много света, что может помочь вам сделать более яркую фотографию. Между тем, «маленькая апертура» — это небольшое отверстие, пропускающее меньше света и помогающее сделать изображение темнее. Каждому размеру диафрагмы присваивается «f-число», например:

• Большие диафрагмы имеют маленьких чисел f, например: f / 1,4, f / 2 и f / 2.8. (Достаточно много света!)
• Маленькие диафрагмы имеют больших f-чисел, например: f / 11, f / 16 и f / 22 (внутрь попадает мало света).
• Диафрагма среднего размера: f / 4, f / 5,6 и f / 8.

Выдержка

Это время, в течение которого затвор камеры остается открытым при нажатии кнопки спуска затвора. Выдержка обычно составляет доли секунды.

• Используйте короткую выдержку, чтобы зафиксировать движение или пропустить меньше света.
• Большая выдержка может сделать изображение размытым.Это также позволяет большему количеству света попадать на сенсор или пленку.

Более короткие выдержки начинаются примерно с 1/250 ″ или 1/500 секунды. Чем длиннее выдержка, тем длиннее, например, 1/60 секунды, 1/30 дюйма или даже полные 30 секунд.

ISO

Если вы снимаете на пленку, пленка с высоким ISO более чувствительна к свету, поэтому вы можете снимать в темном помещении. И наоборот, пленка с низким ISO менее чувствительна к свету, поэтому вам нужно снимать при ярком освещении.

Те же правила применяются к цифровой фотографии.Высокое значение ISO делает вашу матрицу более чувствительной к свету, делая вашу фотографию ярче. Однако низкий ISO снижает чувствительность сенсора и приводит к более темным фотографиям.

• Высокие значения ISO включают ISO 800, 1600, 3200 и выше. Используйте эти ISO для съемки внутри помещения или на закате.
• Низкие значения ISO включают ISO 400, 200, 100 или ниже. Используйте эти значения ISO для съемки при ярком солнце или хорошо освещенных местах.

Баланс белого

Совершенно нормально использовать автоматический баланс белого вашей камеры.Но если вы хотите настроить цветовую температуру, вы можете настроить ее или использовать одну из предустановок баланса белого вашей цифровой камеры. Эти предустановки соответствуют определенному числу Кельвина.

Наиболее распространенные предустановки баланса белого включают:

• Авто (отлично подходит для большинства сценариев)
• Вольфрам (оранжевый свет)
• Флуоресцентный (зеленоватый свет)
• Прямой солнечный свет
• Облачно

Паулина Перруччи

# 3: Разобраться в различных режимах съемки

Узнайте о режимах съемки вашей камеры, чтобы каждый раз быстро делать отличные фотографии.Три основных режима:

• Ручной режим : Вы имеете 100% контроль над каждой настройкой камеры.
• Приоритет диафрагмы : этот режим позволяет вам выбрать диафрагму (f-ступень), а затем камера автоматически регулирует другие настройки.
• Приоритет выдержки : этот режим позволяет выбрать выдержку, а затем камера автоматически настраивает другие параметры.

# 4: Почувствуйте себя комфортно с фото-жаргоном

Профессиональные фотографы используют множество сумасшедших терминов, чтобы описать свое ремесло.Вот несколько наиболее часто встречающихся слов, которые вам следует знать:

• Экспозиция. Под экспозицией понимается яркость или темнота изображения. Слишком яркая фотография считается переэкспонированной , а слишком темная — недоэкспонированной .
• Правило третей. Правило третей касается композиции. Представьте себе доску для игры в крестики-нолики, нарисованную на одной из ваших фотографий. Две горизонтальные и две вертикальные линии разделят вашу фотографию на девять частей, верно? Теперь скомпонуйте свою фотографию так, чтобы самая важная часть появлялась там, где пересекаются любые две из этих линий крестиков-ноликов.
• Глубина резкости. Глубина резкости определяет, какая часть фотографии будет в фокусе, от ближнего до дальнего. Если ваша фотография имеет глубину резкости shallow или thin , предметы позади или впереди вашего объекта будут не в фокусе. Но если ваша фотография имеет глубину резкости большой или глубокий , весь кадр будет резким. СОВЕТ: маленькие числа f дают небольшую (неглубокую) глубину резкости; а большие числа f обеспечивают большую глубину резкости.
• Боке. Носителей английского языка произносят это слово «BO-kuh», и это то, что мы называем тем нечетким фоном, который вы видите на некоторых фотографиях. Вы можете сделать красивое боке, снимая с небольшим числом f, которое создает небольшую глубину резкости.
• Фокусное расстояние. Объективы названы по их фокусному расстоянию, поэтому объектив с фокусным расстоянием 50 мм имеет фокусное расстояние (как вы уже догадались): 50 мм! Не вдаваясь в подробности, просто знайте, что фокусное расстояние относится к расстоянию между оптическим центром стекла объектива и сенсором вашей камеры (или пленки.)
• Шум. Пленочные фотографы называют это зернистостью , и это относится к маленьким пятнам, которые вы видите на фотографии, снятой с высоким ISO. Слишком большой шум может сделать фотографию непригодной для использования, но умеренный шум обычно можно смягчить с помощью нескольких настроек в Lightroom.
• Пакетный режим. Обычно вы снимаете изображения по одному — одно нажатие кнопки спуска затвора равно одной фотографии. Но в режиме серийной съемки вы можете удерживать кнопку затвора, и ваша камера продолжит фотографировать.
• Видоискатель. Это окно, через которое вы смотрите, чтобы сделать снимок. В зеркальных и беззеркальных камерах есть видоискатели, а в компактных камерах и камерах для смартфонов используется только экран.

Паулина Перруччи

# 5: Создавайте разнообразные композиции

Когда вы еще только развиваете свой стиль фотографии, особенно важно поиграть с различными композициями. Речь идет не о том, чтобы заставить ваших клиентов принимать разные позы; это примерно то, как вы кадрируете фото.

Подойдите ближе или увеличьте масштаб; сделать шаг назад или уменьшить масштаб. Попробуйте правило третей или поместите объект в центр кадра. Ищите направляющих линий или неожиданных углов, чтобы изменить перспективу.

# 6: Знайте свои режимы фокусировки

Все любят размытые фото! Погодите, нет … это неправильно. Если вы не пытаетесь умышленно запечатлеть движение, расплывчатые фотографии вам не помешают. Если вы используете правильную выдержку, но по-прежнему испытываете проблемы с фокусировкой, посмотрите, какой режим фокусировки установлен на вашей камере:

• Автофокус. Большинство профессионалов снимают с автофокусом. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, и ваш объектив сфокусируется на той точке, которую вы указали приоритетом в настройках камеры.
• Ручная фокусировка. Этот режим дает вам 100% контроль над тем, что находится в фокусе. Старшие линзы были с ручной фокусировкой , только ! Чтобы вручную сфокусировать камеру, вам нужно отрегулировать кольцо фокусировки на передней части объектива до тех пор, пока фотография не станет резкой.
• Непрерывная фокусировка . Большинство цифровых фотоаппаратов предлагают ту или иную версию этого режима фокусировки, при котором камера автоматически повторно фокусируется при перемещении объекта.

Паулина Перруччи

# 7: снимать в формате RAW

Съемка в формате RAW позволяет получить файл изображения высочайшего качества, а это означает, что вы действительно можете настроить изображение так, чтобы оно выглядело так, как вы хотите. Когда вы закончите редактирование, просто экспортируйте отредактированный файл RAW в формате JPEG, и у вас будет файл фотографии, который ваши клиенты могут легко просмотреть или распечатать.

Наиболее распространенные инструменты постпроизводства:

• Adobe Lightroom. Это программное обеспечение позволяет импортировать, систематизировать, редактировать, экспортировать и управлять тысячами фотографий.Добавляйте фильтры, создавайте собственные предустановки и даже пакетно применяйте определенные изменения к коллекции фотографий. Для многих фотографов Lightroom — это следующий шаг после завершения съемки.
• Adobe Photoshop. Photoshop — очень мощное приложение, которое можно использовать для простых изменений, таких как кадрирование, или для чрезвычайно сложных правок, таких как ручное ретуширование или графический дизайн. Для профессионального фотографа не обязательно использовать Photoshop, но это очень полезный инструмент.

# 8: Узнайте, как работать с освещением

Свет — буквально самый важный элемент в фотографии.Без света нет фото. Если вы собираетесь делать снимок, вам понадобится как минимум или света, чтобы добраться до сенсора.

В конечном итоге не имеет значения, используете ли вы солнечный свет, естественный свет лампы или проблесковые маячки и вспышки профессионального уровня. Свет есть свет для твоей камеры. То, что вы сделаете с этим светом, и делает фотографию.

Где падает свет на ваш объект? Существуют ли «горячие точки» — световые пятна, которые в одних областях значительно ярче, чем в других? Ваш объект освещен равномерно? Есть ли у света цветовой оттенок, из-за чего лицо вашего объекта выглядит оранжевым или зеленым?

Подружитесь со светом, и скоро вы сможете использовать свет в своих интересах!

Паулина Перруччи

# 9: Знайте, когда использовать вспышку

Вспышка незаменима, если вы предпочитаете снимать в условиях низкой освещенности, например свадьбы или портреты в помещении.Вы не хотите использовать выдвижную вспышку камеры (если она есть), потому что качество света от этой крошечной вспышки вряд ли придаст вам вид, который понравится вашим клиентам. Вместо этого купите вспышки, которые можно использовать как на , так и на корпуса вашей камеры.

Вы можете направить вспышку на потолок или стену нейтрального цвета, чтобы свет отражался от всей комнаты, или направьте ее прямо на объект для более драматических эффектов. В конечном счете, вам нужно знать, как использовать вспышку, потому что вы никогда не хотите, чтобы не смог сделать снимок просто из-за слабого освещения.

Паулина Перруччи

# 10: Не торопитесь и ДВИГАЙТЕСЬ

Вы когда-нибудь кадрировали и фотографировали, а потом говорили: «Ого! Это потрясающе! Я сделаю 273 фото именно с этого ракурса! » (Давайте будем честными: мы все это сделали.)

Пришло время выйти на за пределы этой исходной композиции и изучить другие ракурсы и перспективы.

Заберитесь на что-нибудь, обойдите своего клиента по кругу, увеличьте масштаб, присядьте так, чтобы вы были на уровне глаз с объектом, измените положение штатива или переместитесь с пола на платформу выше.Это не только сделает ваше портфолио более разнообразным, но и подарит вам стальные булочки.

Паулина Перруччи

# 11: Вы буквально ДОЛЖНЫ иметь файлы резервных копий

Если вы любитель или оплачиваемый фотограф, одна из худших вещей, которые могут с вами случиться, — это потеря всех ваших фотографий.

Очевидное решение — постоянно поддерживать резервную копию всех изображений, даже файлов RAW. Вы можете сделать это вручную, скопировав файлы на внешний диск; или вы можете настроить автоматическое резервное копирование с помощью жесткого диска, который является зеркалом хранилища вашего компьютера.

Наконец, сделайте резервную копию ваших изображений в облаке. Это включает в себя все, от Dropbox до iCloud и опции архивирования ShootProof, которая при цене всего четыре цента за гигабайт слишком доступна, чтобы ее НЕ использовать! (Кроме того, он сохраняет все ваши галереи нетронутыми, если вам когда-нибудь понадобится повторно отправить одну клиенту.)

Паулина Перруччи

# 12: Организуйте свои файлы, черт возьми

Если вы еще не знаете, DAM означает «управление цифровыми активами», и это любой метод, который вы используете для хранения, организации и поиска изображений.

Большинство фотографов размещают свои фотографии в папках, отсортированных по году, жанру, имени клиента, дате съемки и т. Д. Вы также можете инвестировать в платформы DAM, такие как Bynder или Brandfolder. Все дело в том, что работает для вас.

Паулина Перруччи

# 13: Развивайте свой стиль

Есть несколько способов развить свой собственный уникальный стиль фотографии, но самый важный шаг — раз. Ага: просто нужно время, чтобы найти свой фотографический «голос», так сказать.

А пока вложите свою энергию в усвоение основ.Каждый инструктор по вождению говорил каждому своему ученику: «Вы не можете нарушать правила, пока не узнаете их!» Так что привыкните к правилам фотографии, и вы найдете все больше и больше возможностей их нарушать.

# 14: Растите в своем собственном темпе

Завидуете тому фотографу в городе, который всегда заказывает билеты? Держите под контролем эту ревность, напоминая себе, что вы не знаете, как долго они работают, чтобы построить свой бизнес. Вы не знаете, какие еще источники дохода они могут иметь или какое предыдущее обучение они прошли.Все, что вы знаете, это то, что вы хотите быть там, где они есть!

Используйте это желание, чтобы подпитать свою страсть к учебе. Пусть их успех вдохновляет вас и знайте, что для вас все еще есть много клиентов и возможностей.

Паулина Перруччи

#ShootProofPRO Совет. Хотите больше клиентов?

Готовы к дополнительным бронированиям? Начните с того, что скажите НЕТ клиентам, которые не являются вашей целевой аудиторией. Затем вырастите еще больше с ЭТОМ простым взломом для галерей ShootProof.

# 15: Станьте деловым человеком bada $$

Есть МНОГО, в чем можно по-настоящему хорошо научиться, пока вы работаете над своей мечтой, а успешный фотографический бизнес — это гораздо больше, чем просто красивые фотографии.

Оцените свои навыки в таких вещах, как отношения с клиентами, позирование, маркетинг, ведение блога, последовательное редактирование, участие в сообществе в качестве малого бизнеса, плавный рабочий процесс, управление кризисами (Вы когда-нибудь снимали всю солнечную сессию на открытом воздухе на ISO 2000? специально просили?), управление финансами, налаживание контактов с коллегами — и многое другое.

Возможно, некоторые фотографы достигают настоящего «успеха в одночасье», но подавляющее большинство преуспевающих фотографов упорно трудились, долгие часы, чтобы добраться туда, где они есть.Получите совет от этих бизнес-боссов и изучите навыки, необходимые для создания прочного бренда.

#ShootProofPRO Совет: выздоравливайте в кризисной ситуации

Даже самые опытные фотографы сталкиваются с непростыми клиентами. Научитесь справляться с каждым кризисом как эксперт, и ваш бизнес станет лучше, чем когда-либо!

Паулина Перруччи

# 16: Недостаток и перерасход

Вы когда-нибудь заказывали фотосессию для себя? Семейные фотографии, хедшоты, изображения с личным брендом… Найдите фотографа, которым вы восхищаетесь, и закажите его, чтобы вы могли увидеть фотографию с точки зрения клиента.Это научит вас многому о том, что вы хотите для своих клиентов.

Вам нужно только один раз поработать не с тем фотографом, чтобы понять, как вы можете добиться большего.

• Своевременно отправляйте контракты
• Предоставить понятные документы для подготовки к сеансу
• Доставить изображения до согласованного в контракте крайнего срока
• Править последовательно
• Всегда проверяйте, нравятся ли вашим клиентам их фотографии

Короче говоря, будьте тем фотографом, которого вы бы хотели нанять для себя, — тем фотографом, которого вы бы порекомендовали другим!

#ShootProofPRO Совет: создавайте комфортные условия для клиентов

Люди нанимают фотографов для фотографий, но они рекомендуют фотографов за опыт.Вы даете своим клиентам отличный опыт? Посмотрите, как фотографы создают невероятный опыт работы с клиентами, с помощью:

Паулина Перруччи

# 17: Не принимайте (тоже) критику на свой счет

Как художники, мы вкладываем частичку себя в каждое изображение. Поскольку в нашей работе есть личный элемент, у нас должна быть толстая кожа. Не каждый клиент будет безумно влюблен в каждую фотографию. Ничего страшного.

Когда кто-то говорит вам, что разочарован в каком-то аспекте вашей работы, воспользуйтесь этим как возможностью для обучения.Это не значит, что вам нужно выбросить полотенце. Конечно, это сложно. Но узнайте, что вам нужно изменить сейчас, чтобы больше не повторять ситуацию.

#ShootProofPRO Совет: обновите портфолио

Критика клиентов может навредить, но они также могут быть ОТЛИЧНЫМИ возможностями для роста! Посмотрите, как ShootProof может помочь вам создать самое сильное портфолио благодаря простым отзывам клиентов.

Паулина Перруччи

# 18: Возьмите партии

и изображений

Лучший способ стать великим фотографом — это просто снимать . Выбирайтесь и создавайте изображения каждый день, снова и снова, пока не научитесь воссоздавать фотографии, которые вы видите в уме.

Чем больше вы проводите время с камерой, тем проще вам будет быстро изменить настройки, отрегулировать композицию или исправить возникшую проблему. Прежде чем вы это узнаете, диафрагма и выдержка будут казаться вам родным языком.

Паулина Перруччи

# 19: не бойтесь экспериментировать

Одна из лучших вещей в использовании цифровой камеры — это то, что вам не нужно беспокоиться о том, что пленка будет потрачена впустую на практику или эксперименты.Вы можете снять 1000 фотографий и удалить все, кроме 999, и это не будет стоить вам ни цента.

Так что нет оправдания и практике. Поиграйте с позами, освещением, ракурсами и разными линзами. (Вы можете опробовать новые линзы, взяв напрокат или купив подержанные!)

# 20: Не мечтайте об этом. Сделай это.

Жизнь — это постоянный процесс обучения, как и ваше путешествие в мир фотографии. В этом творческом пути удивительно то, что есть так много возможностей учиться и расти как художник и бизнесмен.Вам не нужна дорогая степень или модное звание, чтобы построить фотобизнес, который приведет вас к пенсии.

• Обратитесь к другим творческим людям. Окружите себя людьми, которые мыслят и видят творчески, даже если это просто онлайн-сообщество. Эти отношения будут вдохновлять вас, когда вы чувствуете, что выгорели.
• Свяжитесь с блестящими владельцами малого бизнеса. Пригласите своего бухгалтера выпить кофе или предложите бесплатное посещение местного прокурора.Дело не в том, чтобы получать какие-либо услуги бесплатно, а в том, чтобы поддерживать связи с людьми, которые смотрят на мир с более прагматической точки зрения.
• Помните Интернет? Всемирная паутина полна бесплатного образования во всем: от как фотографировать новорожденных до что мне приготовить на обед? Используйте эти ресурсы, чтобы узнавать что-то новое каждый день. Нет оправдания не делать этого!

Паулина Перруччи

А теперь иди и захвати мир!

Это одни из лучших практических советов, которым вы можете воспользоваться, если хотите улучшить свою цифровую фотографию.Как только вы их освоите, вы сможете по-настоящему почувствовать себя профессионалом. Продолжайте усердно работать, не попадитесь в ловушку сравнения, и бизнес вашей мечты будет построен раньше, чем вы это узнаете.

---

Автор: КРИСТАЛ БИН и АНН СИМОНЕ | Фотографии ПАУЛИНЫ ПЕРРУЧЧИ

7 простых советов по работе с Lightroom, которые должен знать каждый новичок

Одна из вещей, которые начинающие фотографы находят наиболее трудными в такой программе, как Lightroom, — это только начало работы.Редактор изображений и процессор Adobe настолько мощны, что часто бывает трудно понять, с чего начать с Lightroom.

Хорошее место для начала — это урок от пейзажного фотографа Найджела Дансона, который объясняет семь простых советов по Lightroom, которые, по его мнению, должен знать каждый начинающий фотограф.

«Редактирование фотографий в формате RAW — ключевой этап фотографии», — говорит Дэнсон. «Это ваш шанс создать что-то особенное с того момента, который вы запечатлели. Вот несколько ключевых советов, которые я хотел бы знать, когда начал использовать Lightroom.”

Вот краткое изложение семи простых советов Danson по Lightroom с отметками времени, где их можно найти в видео внизу этого сообщения. Если вам нужна дополнительная помощь по Lightroom, вам также следует ознакомиться с этим бесплатным 25-минутным руководством, охватывающим больше основ.

# 1 Изучение вашего файла RAW (1:08)

«Сначала просто разберитесь в возможностях вашего изображения», — объясняет Дэнсон. «Узнайте о яркости, уровнях яркости, тенях и светлых участках вашего изображения. Тогда вы узнаете, как много с этим можно сделать в Lightroom.”

# 2 Контраст делает больше (3:48)

«Как вы думаете, что вы знаете о контрасте? Итак, все мы, вероятно, знаем, что контраст увеличивает разницу между световыми и теневыми тонами. Но еще одна вещь, о которой вы можете не знать, — это то, что контраст увеличивает насыщенность ».

# 3 Локальный Не Глобальный (7:05)

«Делайте что-то не только глобально, но и локально. Большинство корректировок, которые я вношу в свое изображение, — это локальные корректировки ».

# 4 Ничего не потеряно (9:08)

«Детали никогда не теряются в Lightroom.Когда вы делаете что-то яркое или передерживаете что-то на своем изображении, вы можете вернуть это обратно. Файл RAW в фоновом режиме сохраняет эту информацию. Вы никогда не делаете деструктивного редактирования »

# 5 HDR — твой друг (10:40)

«HDR — это то, что у фотографов ассоциируется с действительно ужасно выглядящими изображениями, на которых создается небо и земля, все имеют одинаковый уровень яркости, и все они выглядят просто ужасно. Но на самом деле в фотографии создание широкого динамического диапазона действительно полезно.”

# 6 Отрицательная четкость (15:43)

«Ползунки четкости и уменьшения дымки — это ползунки, которые люди обычно используют, чтобы улучшить свое изображение. И это действительно хороший способ сделать что-то более ярким. Но они также действительно полезны для уменьшения четкости или уменьшения дымки, потому что с ними можно делать действительно красивые, воздушные, живописные фотографии ».

# 7 Точная настройка насыщенности (19:10)

«Есть настоящий соблазн просто добавить больше насыщенности изображению.Но то, что я делаю с большинством своих изображений, — это тонкая настройка насыщенности. Поэтому вместо того, чтобы настраивать насыщенность глобально, я управляю насыщенностью на основе цвета ».

Фотография для начинающих — узнайте все, что вам нужно знать о цифровой фотографии

Цифровая фотография может быть сложной и более чем пугающей. Как новый фотограф, здесь вы узнаете все, что вам нужно знать о цифровой фотографии, включая советы и методы композиции, термины и определения фотографии, а также статьи о понимании экспозиции.Статьи здесь очень просты для понимания и сразу же заставят вас задуматься как профессиональный фотограф!

Можно подумать, что пасмурные дни — не самые идеальные условия для фотосъемки, однако фотографирование в пасмурные дни может сделать некоторые из ваших самых драматических снимков.

Если у вас может быть не более трех фильтров камеры, вы можете выбрать именно эти. Узнайте, когда использовать УФ-фильтры, поляризационные фильтры и фильтры с градуировкой естественной плотности.

Если вы хотите фотографировать, но не знаете, с чего начать, старая пословица верна: начинайте с основ.Поймите, как работают основные настройки камеры и что нужно для фотографирования, и вы откроете для себя целый мир возможностей.

Думаете, вы знаете все, что нужно знать о камере? Считаете себя экспертом по фотоаппарату? Докажите это здесь с помощью викторины по истории камеры Bright Hub!

Вы знакомы с некоторыми из самых обсуждаемых имен в мире фотографии? Пройдите этот тест, чтобы узнать, насколько хорошо вы знаете некоторых из самых известных фотографов мира и их работы.

Фотография бывает многих разновидностей, которые могут определяться предметом, философским или концептуальным подходом или используемым оборудованием. Естественно, многие из этих категорий пересекаются или перетекают друг в друга, но они по-прежнему являются полезным способом организации фотосъемки.

Вы изо всех сил пытаетесь правильно настроить экспозицию, когда делаете снимок? Прочтите следующую статью, чтобы узнать простое правило, которое поможет вам каждый раз определять правильные настройки, а также удобную шпаргалку для быстрого ознакомления.

Выдержка всегда является важным элементом фотоаппарата. Вот почему его точная скорость всегда должна быть известна, чтобы дать пользователю четкое представление о том, на что способно его оборудование.

Пробовали ли вы когда-нибудь свои силы в ночной фотографии? Это может стать новой забавной задачей для фотографов. Начните с этих основных советов, чтобы получить великолепные ночные фотографии.

Узнать секреты использования баланса белого довольно просто, если вы разберетесь с цветовой температурой.Установить баланс белого на камере очень просто, и это навсегда изменит способ съемки.

Подробнее по этой теме>

Базовые навыки фотографии, которым нужно научиться как новичок

Стать успешным фотографом из новичка — это долгий процесс. Обучение начинается с овладения необходимыми навыками фотографии, такими как обращение с камерой, съемка фотографий с правильной композицией и творит чудеса с пост-обработкой редактирования.

Для начала было бы разумно начать изучать некоторые базовые навыки фотографов.Нравится знакомство с лексикой фотографии и основными аспектами фотографии. После этого он пригодится при постоянном изучении нового и отработке этих необходимых навыков фотографии. Какие базовые навыки фотографии нужно освоить новичку?

Основные навыки фотографии, которые необходимо знать перед фотографированием

Перво-наперво, овладение базовыми навыками работы с камерой «от пяток до головы» — это базовые знания, которые необходимо усвоить, прежде чем делать снимки. У вас может быть лучшая камера, но если вы не знаете, как с ней обращаться и какой эффект дают разные кнопки, вы не добьетесь наилучшей конечной цели — качественных фотографий.

Управление камерой и кнопки

Прежде чем углубляться в фотосъемку и редактирование, начните с основ. Узнайте, что делает каждая кнопка, и как они могут улучшить общее качество вашей фотографии. Найдите на Youtube или Google учебные пособия, в которых подробно рассказывается о вашей нынешней цифровой камере. Проверяйте обзоры, понравился мой Canon M50.

Почувствуйте себя комфортно в различных положениях для стрельбы, например, проверяйте положение плеч и контролируйте свое дыхание в момент, когда вы наводите указатель и стреляете.

Проверьте, что у вас есть в меню, выучите базовый словарный запас в фотографии и в целом освоите свою камеру.

Изучите кнопки камеры

Изучите основные аспекты фотографии

Для начала узнаем, что такое выдержка, ISO и диафрагма. После этого начните изучать основные навыки фотографии. Как они работают вместе и как каждое изменение конкретной опоры влияет на общее качество фотографий.

Выдержка

Выдержка — это время открытия затвора камеры.Сколько времени нужно, чтобы сделать фото. От медленного к быстрому. От размытия движения до резких изображений.

Скорость затвора может составлять от миллисекунд до половины минуты. Например, когда вы снимаете автомобиль с более длинной выдержкой, например 2 секунды, будет размытость движения . Он не будет резким. С другой стороны, если вы установите скорость затвора на миллисекунды, насколько это возможно, вы сделаете резкий снимок движущегося автомобиля без размытия движения.

Размытие при движении после длинной выдержки

ISO

Это одна из трех основных настроек камеры, которая сделает вашу фотографию ярче или темнее.Типичный диапазон ISO составляет от 100 до 3600. ISO 100 — самый низкий и самый темный вариант. С увеличением чисел то же самое и с яркостью фото. Например, ISO 200 в два раза ярче, чем ISO 100.

Число ISO зависит от условий съемки. Яркий солнечный день или полумрак? Большинство камер настраивают уровень ISO автоматически, но вы также должны знать, как эти значения влияют на ваши фотографии. Например, чем выше значение ISO, тем больше цветовой шум.

Диафрагма

Диафрагму можно объяснить тем, насколько ваша камера открыта для света. Это еще один раздел, который влияет на яркость фотографии. Апертура измеряется значениями f. Начиная с более низких значений, например от f / 1,4 до f / 16. Меньшее число (f / 1,4) означает, что ваша камера открыта для света шире, а большее число (f / 16) наоборот. Таким образом, с меньшим диафрагменным числом ваша камера более открыта для света и яркости.

Другой эффект диафрагмы — глубина резкости .Опять же, это зависит от значения f. Чем меньше число, тем меньше глубина резкости. Например, когда вы делаете портретную фотографию и хотите сфокусироваться на объекте (человеке) и размыть все остальное (фон), вам следует использовать более низкое значение f (от f / 1,4 до f / 4). С другой стороны, когда вы делаете пейзажные фотографии, вам нужно, чтобы каждый элемент был резким, независимо от того, насколько далеко находятся разные объекты. Затем вы должны снимать с такими значениями диафрагмы, как от f / 12 до f / 16.

Напоминаем, что это также влияет на общую яркость фотографии (меньшее число означает, что в камеру попадает меньше света), поэтому вам необходимо соответствующим образом отрегулировать диафрагму.

Основные навыки фотосъемки для фотосъемки

Теперь, когда вы знаете некоторые основные ключевые навыки в фотографии, вы знаете, как обращаться с камерой и с кнопками. Пришло время заняться основными основами фотографии — профессиональным фотографированием. Это долгий процесс обучения, требующий изучения множества аспектов.

Ручная и автоматическая съемка

Обычно есть кнопка режима набора (вверху камеры), где вы можете выбрать различные настройки для съемки фотографий или видео.Есть много автоматических кнопок, связанных с разными ситуациями, такими как фотосъемка в темноте, портреты, пейзажи, макросы и т. Д. Они будут полезны, когда нет намерения улучшать свои навыки фотографии.

Однако, если вы хотите улучшить свои знания, вам следует отказаться от автоматических настроек. Изучение того, как основные компоненты выдержки, диафрагмы и ISO работают между ними, и съемка в ручном режиме улучшат ваши навыки фотографии в долгосрочной перспективе.Начните снимать в ручном режиме, например с приоритетом диафрагмы (Av) и в ручном режиме (M).

Фокусировка

Фокусировка на фотографии в основном предназначена для получения резкого объекта на фотографии. Например, при съемке портрета в фокусе находится человек. Это главный объект фотографии, который должен быть резким.

Большинство современных фотоаппаратов имеют встроенную систему автофокусировки, которая поможет многим новичкам начать заниматься фотографией. Что-нибудь вроде отслеживания лица, зональной или точечной автофокусировки.В большинстве случаев даже опытные фотографы для простоты постоянно используют автофокусировку.

Ручная фокусировка будет полезна, когда окружающая среда нечеткая, например, в условиях низкой освещенности. В этих случаях автофокус не работает должным образом, и ему нелегко найти точки для автоматической фокусировки. Затем вам нужно установить точки фокусировки вручную.

Сосредоточение внимания на объекте

Понимание глубины резкости

Короче говоря, это точная область от камеры, в которой был установлен фокус и где объекты выглядят резкими.Простой пример — фотография двоих. Люди на фотографии находятся на разном расстоянии: первый — в 2 метрах, а второй — в 4 метрах от камеры. Камера настроена на маленькую диафрагму (f / 2), и фокус сделан на втором лице. Для этого изображения глубина резкости составляет около 4 метров, и второй человек будет выглядеть резким, а самый близкий человек (на расстоянии 2 метра) будет выглядеть размытым.

Условия освещения

Lightning — один из первых базовых навыков фотографии для начинающих.Вначале может быть несколько фотографий, которые убиты плохим освещением. Как и в условиях низкой освещенности, вы получите размытые изображения из-за длинных затворов или, с другой стороны, у вас есть солнечные дни, которые вызывают передержку.

Как понять экспозицию

Экспозиция означает, сколько света будет проходить внутри вашей камеры. Он будет коррелировать с тремя основными аспектами фотографии, упомянутыми ранее: выдержкой, диафрагмой и ISO. Прежде чем углубляться в эту тему, вы должны прояснить, как эти трое работают вместе.

То, как они работают вместе, также называется треугольником экспозиции. Где каждые три основных аспекта будут влиять на уровень яркости.

Конечная цель — получить фото с правильной экспозицией.

Баланс белого

Баланс белого — важная тема для изучения цифровой фотографии. Это связано с цветовой температурой. Итак, сначала нам нужно понять, какие температуры в фотографии разные. Вы, наверное, знаете, что холодные цвета — голубоватые, а теплые — красные и желтоватые, напротив.

В некоторых случаях из-за условий освещения (внутри и снаружи) сделанные фотографии становятся слишком голубоватыми или желтоватыми. Неестественные тона на фотографиях, которые не выглядят нашими глазами. Больше это будет видно в портретной фотографии.

Итак, нам нужно добавить противоположную цветовую температуру для баланса тонов, что и называется балансом белого. Вы можете настроить камеру соответствующим образом или сделать это в программном обеспечении для постобработки.

Композиция в фотографии

Композиция направлена ​​на то, чтобы привлечь внимание зрителя к наиболее важным элементам изображения.Это «ведущие скрытые линии» на изображении, размытые части или что-то еще, что привлекает внимание. Его конечная цель не всегда состоит в том, чтобы создать изображение, приятное для глаз. Но больше искусства должно иметь смысл.

Композиция в портретной фотографии

Самый важный объект на фотографии — это сам человек. Основные правила портретной композиции: человек должен выделяться на фоне, акцентируя внимание на глазах и выбирая правильный фон.

Выделить человека на заднем плане легко, выбрав правильную глубину резкости и меньшую диафрагму.Так человек выглядит резким, а все остальное — размытым.

Самая важная часть портретной фотографии — это глаза. Вы должны сосредоточить свое внимание на глазах. Чем ближе портретная фотография сделана, тем отчетливее вы понимаете важность фокусировки на глазах.

Вы должны подумать, что включить в фон. Чем меньше деталей, тем лучше. Вы должны убедиться, что он менее привлекателен, чем сам человек.

Композиция в пейзажной фотографии

Самая распространенная и простая техника композиции — правило третей.Таким образом вы разделите фотографию с линиями сетки на девять прямоугольников точного размера. Идея состоит в том, чтобы разместить элементы в горизонтальных линиях фотографии или в точках пересечения линий. Все дело в размещении и простоте.

Еще один популярный ход в композиции — ведущие линии. Какой-то элемент на фотографии, который приводит взгляд ко всей картине. Это канава, тень, изгородь или другой элемент кадра в фотографии, который работает как отправная точка и приводит ваше внимание к полной картине.

Еще одна простая техника композиции — негативное пространство. Это означает, что ваш главный элемент в фотографии привлекает все внимание, а окружение только заполняет картину. Например, у вас в центре изображения красный дом, который окружен мягкими зелеными тонами того же тона. Таким образом, красные тона сразу привлекают внимание.

Эксперименты с фотографической композицией

Конечно, есть много способов объединить ваши визуальные эффекты. Игра с разными цветами, использование разных необычных элементов в качестве фокуса и многое другое.Есть несколько способов решить композицию на фотографиях. Также поэкспериментируйте с фотографическими навыками в разных условиях, таких как город, ночь, фотография природы.

Постобработка Редактирование

После того, как вы запечатлили некоторые моменты, пришло время для постобработки редактирования. Некоторые изображения могут быть недоэкспонированы, некоторые ненужные части фотографии требуют цветокоррекции и т. Д. Все просмотренные вами фотографии фотографов прошли программную правку.

Редактирование фотографий

Например, прежде чем вы поместите исходное изображение в Instagram, оно получит некоторые исправления, такие как увеличение насыщенности для более ярких цветов, четкости и яркости.То же самое и с профессиональными фотографами, но они будут использовать другое программное обеспечение для редактирования своих изображений.

Другое программное обеспечение

Наиболее часто используемое программное обеспечение для редактирования — это программы Adobe Photoshop и Lightroom. Оба они используются для создания «красивых» фотографий, как в Instagram, но у него больше возможностей.

Как редактировать

В программе Lightroom есть разные кнопки и ползунки для корректировки картинок. Возможно, вам не нужно прикасаться к каждой кнопке, но было бы здорово, если бы вы знали, на что направлено каждое исправление.Кроме того, хороший совет по редактированию фотографий — редактировать их правильно. Сначала вы делаете базовую коррекцию фотографии, затем играете с цветами, а затем завершаете ее. Таким образом вы освоите новые навыки цифровой фотографии.

Коррекция фото

Начните с исправления изображений. Не трогайте ползунки цветокоррекции. Во-первых, посмотрите, достаточно ли выдержки, исправьте баланс белого, поищите тени, блики, при необходимости добавьте чёткости. Кроме того, попробуйте поэкспериментировать с кривой тона (первый вариант для настройки бликов и оттенков)

Цветовая градация

После того, как яркость изображения и общий вид кажутся такими, как будто его видели невооруженным глазом, пора поиграть с цветами.Снова начните с кривой тона и настройте три основных цвета (красный, зеленый и синий). Сначала это может показаться немного сложным, но после экспериментов и практики все станет лучше. Затем под кривой тона находятся ползунки цветокоррекции для каждого основного цвета. Отрегулируйте цвета соответствующим образом, чтобы тона выглядели естественно.

Чистовая обработка

После основных задач пора заканчивать процесс. Например, удаление нежелательных элементов на фотографиях, использование виньетки для привлечения внимания к основному объекту, управление шумоподавлением и проверка достаточной резкости основных элементов.Например, при редактировании портрета посмотрите, как на изображении вылезают глаза. Это легко исправить с помощью радиалов, чтобы отредактировать точные точки в элементах, например, придать больше яркости и четкости глазам.

Сосредоточьтесь на глазах

В конце концов, с практикой вы поправитесь

Начинающему фотографу нужно с чего-то начинать, чтобы получить навыки фотографии. Начните с некоторых основ, таких как значение треугольника экспозиции, обращение с камерой и изучение кнопок. После этого единственный способ стать лучшим фотографом — это постоянная практика.Берите с собой камеру повсюду и постоянно фотографируйте, учитесь на своих ошибках, применяя новые советы по фотографии, знакомясь с различными композициями в пути, и, в конце концов, мастер-редактирование в программном обеспечении для постобработки. Приобретенные знания и практика, новые приобретенные навыки в фотографии выведут каждого фотографа на новый уровень.

---

PIN IT

---

Последние сообщения о фотографии:

Поделитесь этим в социальных сетях!

Какие советы для начинающего свадебного фотографа?

Фотография, несомненно, является современной формой искусства — почти каждый имеет доступ к камере, а простое высокоуровневое программное обеспечение для редактирования взорвало среду.Благодаря всему этому, к нам приходит новое поколение фотографов-любителей, которых больше, чем когда-либо прежде. Но нужна ли школа фотографии тем, кто хочет покинуть мир новичков?

Преподавание любого вида творческой дисциплины входит в щекотливую область, особенно в отношении идеалов людей и банковских счетов. Но в наши дни, когда многие профессиональные фотографы изо всех сил пытаются получить оплачиваемую работу, нужно ли вам формальное обучение, чтобы оставаться конкурентоспособным на миллионах изображений в Instagram и Flickr? Во-первых, важно понять, зачем вам нужны эти навыки.

Цифровые фотоаппараты

сегодня предлагают превосходное качество изображения, которое напрямую конкурирует с пленочными. Эти камеры выглядят и действуют как традиционные камеры с некоторыми дополнительными функциями. Сложные конструкции фотоаппаратов быстро уходят с рынка, потому что фотографы хотят делать снимки, а не увязнуть в сложных в использовании технологиях.

Многие особенности цифровых фотоаппаратов идентичны пленочным фотоаппаратам, некоторые вещи немного изменены по сравнению с ожиданиями от пленки, а ряд особенностей уникален для цифровой фотографии.Некоторые из значительных отличий могут помочь вам делать снимки лучше, чем вы когда-либо делали с помощью пленочной камеры.

Для получения качественных результатов с любой камеры основы фотографии применимы независимо от способа захвата изображения. Штатив всегда важен, если требуется длинная выдержка и используются большие телеобъективы. Короткая выдержка остается ключевым способом остановить действие, а диафрагма продолжает влиять на глубину резкости. Важные части сцены по-прежнему должны быть в центре внимания, а драматический свет всегда помогает создавать драматические фотографии.Ознакомьтесь с нашим обширным списком свадебных фотографов в Мельбурне, чтобы запечатлеть ваши особенные моменты.

«Цифровой» в цифровой камере заставил даже опытных фотографов опасаться, что эту новую технологию будет сложно освоить. Но учтите это: ни один новичок никогда не брал в руки камеру и не знал, что делают все элементы управления. Для серьезного фотографа диафрагма и выдержка не были инстинктивными.

Типы фотоаппаратов

Цифровые фотоаппараты бывают самых разных форм, от карманных фотоаппаратов наведи и стреляй до продвинутых цифровых SLR.Не существует правильного или неправильного типа, хотя конкретный может быть лучше всего для вас и вашей фотографии.

Простые цифровые фотоаппараты «наведи и снимай» могут обеспечить удивительное качество, если у них есть подходящие объективы и датчики. Поскольку фокус и экспозиция у них автоматические, их просто нужно навести на объект и щелкнуть. У них ограниченные возможности по управлению изображением, хотя даже очень недорогие камеры часто имеют элементы управления балансом белого. Некоторые из них исключительно компактны и легко помещаются в карман рубашки, что делает их идеальными фотоаппаратами, которые всегда можно держать под рукой, так что вы не упустите возможность сделать отличную фотографию.

Усовершенствованные наводящие камеры аналогичны. В основном они полагаются на автоматическое управление; однако эта группа имеет тенденцию добавлять специальные функции, чтобы сделать камеры немного более гибкими. К таким функциям относятся компенсация экспозиции, дополнительные элементы управления балансом белого, ограниченные ручные настройки и многое другое. Все еще относительно недорогие, эти камеры могут стать хорошим знакомством с цифровыми технологиями и идеально подходят для семей серьезных фотографов.

Цифровые зеркальные фотокамеры

со сменным объективом предлагают все элементы управления 35-миллиметровой зеркальной фотокамеры, включая объективы, которые дают вам множество возможностей выбора фокусного расстояния.Эти камеры определенно больше, чем другие цифровые камеры. Они включают в себя полные и обширные средства управления фотографией, лучшие технологии обработки и обработки изображений, высокие уровни контроля шума и многое другое. ЖК-панель на задней панели SLR может использоваться только для просмотра изображений, поскольку датчик не может обеспечить «живые» изображения из-за конструкции зеркала.

20 основных советов по фотографии для начинающих

Научитесь правильно держать камеру

Это может показаться очевидным, но многие начинающие фотографы неправильно держат камеру, что вызывает дрожание камеры и размытие изображений.Штативы, конечно же, лучший способ предотвратить дрожание камеры. Тем не менее, поскольку вы не будете использовать штатив, если не снимаете в условиях низкой освещенности, важно правильно держать камеру, чтобы избежать ненужных движений.

В то время как вы со временем разовьете способ держать камеру, вы всегда должны держать ее обеими руками. Возьмитесь за правую сторону камеры правой рукой и поместите левую руку под объектив, чтобы выдержать вес камеры.

Чем ближе вы держите камеру к телу, тем спокойнее вы сможете ее удерживать.Если вам нужна дополнительная устойчивость, вы можете прислониться к стене или присесть на коленях, но если вам не на что опереться, более широкая стойка также может помочь.

Начать съемку в RAW.

RAW — это формат файла, подобный jpeg, но, в отличие от jpeg, он захватывает все данные изображения, записанные сенсором вашей камеры, а не сжимает их. Когда вы снимаете в формате RAW, вы не только получаете изображения более высокого качества, но и получаете гораздо больший контроль над пост-обработкой. Например, вы сможете исправить такие проблемы, как переэкспонирование или недоэкспонирование, а также настроить такие параметры, как цветовая температура, баланс белого и контраст.

Одним из недостатков съемки в формате RAW является то, что файлы занимают больше места. Кроме того, фотографии в формате RAW всегда нуждаются в постобработке, поэтому вам придется вкладывать средства в программное обеспечение для редактирования фотографий.

Однако в конечном итоге съемка в формате RAW может изменить качество ваших изображений, поэтому, если у вас есть время и место, оно того стоит. Если вы не знаете, как переключиться с JPEG на RAW, обратитесь к руководству по эксплуатации камеры для получения подробных инструкций.

Понять треугольник экспозиции

Хотя сначала это может показаться немного устрашающим, треугольник экспозиции просто относится к трем наиболее важным элементам экспозиции; ISO, диафрагма и выдержка.Когда вы снимаете в ручном режиме, вам нужно уметь сбалансировать все три аспекта, чтобы получать четкие и хорошо освещенные фотографии.

ISO:

ISO контролирует светочувствительность камеры. Низкое значение ISO означает, что камера будет менее чувствительна к свету, а более высокое значение ISO означает, что камера будет более чувствительна к свету. Однако качество изображения будет снижаться с увеличением ISO, и вы можете увидеть «шум» на изображении с более высоким ISO. Настройка ISO от 100 до 200 обычно идеальна при съемке на улице днем.Тем не менее, при съемке в условиях низкой освещенности, например в помещении или ночью, может потребоваться более высокое значение ISO от 400 до 800 или выше.

Диафрагма:

Диафрагма — это отверстие в объективе, которое определяет, сколько света попадает на сенсор камеры, а также глубину резкости. Глубина резкости — это область вокруг фокуса изображения, которая остается резкой. Более широкая диафрагма (обозначается меньшим числом f) пропускает больше света, но имеет меньшую глубину резкости.Узкая диафрагма (обозначенная большим числом f) пропускает меньше света, но имеет большую глубину резкости. Широкая диафрагма удобна, когда вы хотите изолировать объект, но если вы хотите, чтобы вся сцена была в фокусе, например, при групповых снимках, вам понадобится узкая диафрагма.

Выдержка:

Скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым при съемке. Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света попадает на сенсор камеры.Короткая выдержка хороша для стоп-кадра, а большая выдержка размывает движение. Длинные выдержки могут дать интересные эффекты, но обычно требуется штатив.

Широкая диафрагма лучше всего подходит для портретной съемки.

При съемке портретов людей или животных ваш объект должен быть в центре внимания изображения, и лучший способ добиться этого — использовать более широкую диафрагму. Это сохранит резкость вашего объекта, одновременно сглаживая все отвлекающие факторы на заднем плане.

Имейте в виду, что меньшее значение диафрагмы означает более широкую диафрагму, и чем шире диафрагма, тем более резким будет этот эффект. Некоторые объективы могут опускаться до f / 1,2, но даже диафрагма f / 5,6 может помочь. Чтобы лучше понять, как диафрагма влияет на ваши изображения, переключитесь в режим приоритета диафрагмы (Av или A) и попробуйте сделать несколько снимков с разной диафрагмой.

Узкая диафрагма лучше всего подходит для пейзажей.

Пейзажные фотографии требуют другого подхода, потому что все, от камней на переднем плане до гор на заднем плане, должно быть четко в фокусе.Поэтому каждый раз, когда вы снимаете сцену, в которой вы хотите, чтобы все было полностью в фокусе, вам следует выбирать узкую диафрагму, а не широкую.

Большее число f / означает более узкую диафрагму, поэтому выбирайте значение f / 22 или выше, в зависимости от того, что позволяет ваш объектив. Опять же, использование режима приоритета диафрагмы (Av или A) позволит вам экспериментировать с разными значениями диафрагмы, не беспокоясь о том, чтобы каждый раз регулировать выдержку.

Научитесь использовать приоритет диафрагмы и режим приоритета выдержки

Предположим, вы хотите выйти из автоматического режима, но еще не чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы переключиться в ручной.В этом случае режим приоритета диафрагмы (A или Av) и режим приоритета выдержки (S или Tv) — это две очень полезные опции, которые доступны на большинстве камер и дадут вам больше контроля, не слишком усложняя их.

Режим приоритета диафрагмы позволяет вам выбрать диафрагму, которую вы хотите использовать, а затем камера соответствующим образом регулирует выдержку. Так, например, если вы снимаете портрет и хотите размыть фон, вы можете просто выбрать широкую диафрагму и позволить камере определить подходящую выдержку.

В режиме приоритета выдержки вы выбираете выдержку, которую хотите использовать, а камера выбирает диафрагму за вас. Так, например, если вы хотите четко сфотографировать вашу собаку, бегущую навстречу вам, вы можете выбрать короткую выдержку и позволить камере выбирать диафрагму за вас.

Не бойтесь повышать ISO.

Многие фотографы стараются никогда не снимать при высоких значениях ISO, поскольку боятся, что это приведет к зернистости фотографий или «шуму». Но хотя это правда, что использование более высоких ISO может привести к снижению качества изображения, есть время и место для все.

Если вы не можете снизить скорость затвора из-за размытия движения и штатив не подходит, лучше получить резкое фото с небольшим шумом, чем вообще без фото, и вы сможете удалить в любом случае много шума при постобработке. Более того, технология камеры за последние годы настолько улучшилась, что теперь вполне возможно делать потрясающие фотографии даже при ISO 1600, 3200, 6400 или выше.

Один из способов минимизировать шум при съемке с более высокими значениями ISO — по возможности использовать более широкую диафрагму.Слегка переэкспонирование изображения также может помочь, потому что если сделать светлые области темнее при постобработке, это не приведет к увеличению шума, тогда как осветление темных областей определенно будет.

Проверьте ISO перед началом съемки.

Обнаружение того, что вы случайно сняли целую серию изображений с ISO 800 в яркий солнечный день, может быть чрезвычайно неприятным, особенно если фотографии были сделаны для документирования особого события, такого как день рождения, годовщина или другие события, которые не могут воссоздать.

Это достаточно простая ошибка, поэтому, чтобы избежать этого неприятного сюрприза, возьмите за привычку проверять и сбрасывать настройки ISO, прежде чем начинать что-либо снимать. Или возьмите за привычку сбрасывать настройки каждый раз, когда собираетесь убирать камеру обратно в сумку.

Будьте осторожны со вспышкой.

Если вы не будете осторожны, использование встроенной вспышки камеры ночью или при слабом освещении может привести к неприятным эффектам, таким как красные глаза и резкие тени.В общем, лучше увеличить ISO и получить более шумные фотографии, чем использовать встроенную вспышку и рисковать полностью испортить снимок.

Иногда, однако, света может просто не хватать, и если у вас нет внешнего освещения, вам не останется ничего другого, кроме как использовать встроенную вспышку. Если вы оказались в такой ситуации и не хотите упустить шанс, вы можете сделать пару вещей. Прежде всего, найдите настройки вспышки в меню камеры и максимально уменьшите яркость.

Во-вторых, вы можете попробовать рассеять свет от вспышки, накрыв что-нибудь. Закрепив, например, кусок бумаги или непрозрачный скотч поверх вспышки, можно рассеять свет и смягчить его. Или вы можете отразить свет от потолка, держа перед ним кусок белого картона под углом. Ищете лучшего свадебного фотографа в Мельбурне? Ознакомьтесь с нашим полным списком здесь.

Научитесь регулировать баланс белого

Баланс белого помогает более точно передавать цвета.У разных типов света разные характеристики, поэтому, если вы не отрегулируете баланс белого, цвета на вашей фотографии могут принять слегка синий, оранжевый или зеленый оттенок или «температуру».

Баланс белого, конечно, можно исправить при постобработке, но это может стать немного утомительным, если у вас есть сотни фотографий, требующих небольшой корректировки, поэтому лучше сделать это прямо в камере. Некоторые из стандартных настроек баланса белого, которые вы найдете в своей камере, включают автоматический баланс белого, дневной свет, облачно, вспышку, тень, флуоресцентный свет и вольфрам.

Каждый из них обозначен отдельным значком, поэтому, если вы не знаете, какой из них, обратитесь к руководству по эксплуатации камеры. Автоматический баланс белого работает нормально в некоторых ситуациях, но обычно лучше изменить настройку в соответствии с типом освещения, в котором вы снимаете.

Учимся читать гистограмму

Хотя вы, вероятно, смотрите на ЖК-экран камеры, чтобы убедиться, что вы правильно экспонировали изображение, это не надежный способ оценки экспозиции, поскольку изображения могут казаться на экране ярче или темнее, чем они есть на самом деле.Лучший способ точно проверить экспозицию во время съемки — использовать гистограмму камеры, которая представляет собой небольшой график, который отображается рядом с вашими изображениями.

Чтобы научиться интерпретировать гистограмму, потребуется время и практика, но краткое объяснение этого состоит в том, что она дает вам информацию о тональном диапазоне, присутствующем в вашем изображении. Левая часть диаграммы представляет черные или тени, а правая часть — белые или светлые.

Если график смещен вправо, ваше изображение может быть переэкспонировано, и вы потеряете много деталей в более светлых областях фотографии.Если он смещен влево, вероятно, он недоэкспонирован и будет слишком темным. Чтобы получить более подробное объяснение гистограммы, ознакомьтесь с памятками по гистограммам Digital Camera World.

Играть с перспективой

Лучший способ проявить немного больше творчества в фотографии — это поэкспериментировать с перспективой. Одна и та же сцена часто может выглядеть совершенно по-разному, если к ней приблизиться под другим углом, и съемка объекта сверху или снизу может изменить ощущение в целом.

Конечно, не каждый ракурс подходит для каждой фотографии, но вы никогда не узнаете, что работает, а что нет, если не экспериментируете.Снимая животных или детей, вы можете попробовать опуститься до их уровня и смотреть на мир их глазами. Если вы снимаете портрет, почему бы не встать на скамейку и не снимать объект сверху?

Понять правило третей

Правило третей основано на идее, что изображения обычно более интересны и хорошо сбалансированы, когда они не центрированы. Представьте себе сетку, размещенную поверх ваших изображений, с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, которые делят изображение на девять равных частей.

Если бы вы следовали правилу третей, вместо того, чтобы располагать объект или важные элементы сцены в центре фотографии, вы бы разместили их вдоль одной из четырех линий или в точках пересечения линий. В некоторых камерах даже есть опция сетки, которую вы можете включить, что может быть полезно, если вы все еще учитесь компоновать свои изображения.

Конечно, фотография — это творчество и личное самовыражение, поэтому иногда вы можете нарушить это правило и разместить интересные места в другом месте на фотографии.Это абсолютно нормально, но прежде чем вы начнете нарушать это правило, важно, чтобы вы его поняли и имели привычку сознательно думать о достопримечательностях и о том, где вы хотите их разместить.

Глаза всегда должны быть в фокусе.

При портретной съемке вы будете фокусироваться на очень маленькой области, поэтому как никогда важно, чтобы вы получили красивое резкое изображение. Глаза, в частности, важная черта лица, и зачастую они — первое, на что смотрят люди, особенно когда речь идет о крупных планах и хедшотах.

Имея это в виду, глаза вашего объекта должны быть вашей главной точкой фокусировки. Чтобы оба глаза были красивыми и резкими, выберите одну точку фокусировки и наведите ее на один из глаз. Как только первый глаз окажется в фокусе, удерживайте кнопку спуска затвора наполовину нажатой, слегка переместите камеру, чтобы изменить композицию фотографии, и включите второй глаз.

Обратите внимание на фон.

Вообще говоря, фон должен быть максимально простым и свободным от беспорядка, чтобы не отвлекать внимание зрителя от основного объекта фотографии.Приглушенные цвета и однотонные узоры, как правило, подходят, потому что вы не хотите, чтобы зрители больше интересовались красочным зданием или церковной башней на заднем плане, чем вашей моделью.

Исправить отвлекающий фон можно так же просто, как переместить объект или изменить угол, но если это не сработает, его можно скрыть, используя более широкую диафрагму и подойдя как можно ближе к объекту. Однако всякий раз, когда вы можете попытаться сохранить нейтральный фон, особенно если вы размещаете объект съемки сбоку от фотографии и фон хорошо виден.

Купите штатив

Если вы хотите получать четкие фотографии при слабом освещении, не повышая слишком сильно ISO, штатив — незаменимый аксессуар. Это также позволит вам поэкспериментировать с фотографией с длинной выдержкой, когда вы оставляете затвор открытым на секунды или даже минуты, что может дать потрясающие эффекты при фотографировании таких вещей, как городские пейзажи, реки и водопады.

При покупке первого штатива следует учитывать несколько факторов, например вес, устойчивость и высоту.Вес важен, потому что вы будете носить штатив с собой, и вам не нужны слишком тяжелые предметы, но он также должен быть достаточно устойчивым, чтобы выдерживать вашу камеру и объективы, которые вы планируете использовать. Если сомневаетесь, ознакомьтесь с руководством Школы цифровой фотографии по покупке штатива.

Снимайте восход и закат

Освещение может сделать фотографию или испортить ее, поэтому раннее утро и вечер считаются лучшим временем дня для фотосъемки. В фотографии час сразу после восхода или до захода солнца называется «золотым часом», потому что солнце находится ниже в небе, а свет более мягкий и теплый.

Снимаете ли вы пейзажи, портреты или натюрморты, использование раннего утреннего или вечернего света может придать вашим фотографиям безмятежность благодаря теплому сиянию и отбрасываемым длинным теням. Конечно, золотой час — не единственное время, когда вы можете получить хорошие фотографии на открытом воздухе, но он облегчает задачу.

Купите хорошую программу для редактирования фотографий

После того, как вы начнете снимать в формате RAW, постобработка станет обязательной, а не второстепенной задачей, поэтому вам нужно будет приобрести программное обеспечение для редактирования фотографий, которое позволит вам выполнять основные задачи редактирования, такие как кадрирование, регулировка экспозиции, баланс белого. и контраст, удаление пятен и многое другое.

Большинство профессиональных фотографов используют такие программы, как Adobe Photoshop или Lightroom, но если вы хотите для начала что-то более дешевое, вы можете попробовать Photoshop Elements, Picasa или Paint Shop Pro.

Будьте избирательны

Важно понимать, что у каждого фотографа, независимо от того, насколько он опытен или талантлив, получаются посредственные снимки. Однако причина того, что их портфолио так впечатляет, заключается в том, что они демонстрируют только свои лучшие работы; они не утомят вас десятью фотографиями почти одинаковой сцены.

Итак, если вы хотите, чтобы ваша работа выделялась при публикации ваших фотографий на Facebook, Instagram или на сайтах обмена фотографиями, таких как Flickr или 500px, постарайтесь сузить круг до пары очень хороших фотографий с каждой съемки. Возможно, вы сделали сотни фотографий на вечеринке по случаю дня рождения друга или футбольном матче вашего сына, но, отображая их все, вы скрываете пять или десять действительно отличных снимков, которые у вас есть.

Учитесь на своих ошибках

Передержанные, размытые или плохо скомпонованные фотографии могут расстраивать, но вместо того, чтобы позволять таким фотографиям отпугивать вас, используйте их как инструмент обучения.В следующий раз, когда у вас будет плохая фотография, не нажимайте кнопку удаления сразу. Вместо этого потратьте некоторое время на изучение фотографии, чтобы понять, что пошло не так и как вы могли бы ее улучшить. Ищете компанию по свадебной фотографии? Не смотрите дальше. Vines of the Yarra Valley составил исчерпывающий список свадебных фотокомпаний, чтобы помочь вам сделать выбор.

В большинстве случаев будет простое решение, например, попробовать другую композицию или использовать более короткую выдержку. Тем не менее, если вы заметите повторяющиеся проблемы, у вас будет возможность изучить определенные аспекты фотографии и укрепить свои слабые стороны.

Все, что нужно знать новичку — Dronesvue

Для фотографа с дронов и фотоаппаратов нет ничего хуже, чем снимать весь день в красивом месте, а потом вернуться домой и посмотреть, насколько ужасны ваши фотографии. И что еще хуже, вы сравнили их с чужими и подумали: что я делаю не так? И почему мои фотографии такие плохие? Звучит знакомо? Ты и я, друг мой, и это все еще случается со мной время от времени спустя все эти годы.

Скорее всего, вы не слишком много ошибаетесь.Все, что вам нужно — это пару простых советов по улучшению вашей фотографии. Это может быть что-то столь же простое, как настройка параметра или ожидание подходящего света, или, возможно, небольшое уменьшение ISO. Есть несколько причин, по которым ваши фотографии могут выглядеть не так хорошо, как вы ожидали, но я здесь, чтобы помочь.

Чтобы получить максимальную отдачу от камеры дрона, вам сначала нужно понять основы фотографии. Существует распространенное заблуждение, согласно которому некоторые люди считают, что модернизация оборудования поможет им стать лучшими фотографами.К сожалению, это не так. Отличный фотограф не винит свои инструменты; они учатся совершенствоваться и становиться лучше.

Да, хорошее оборудование лучше, но только если вы умеете им пользоваться. Когда я получил свою первую зеркалку, я многому научился, используя комплектные линзы. Когда я в конце концов перешел на дорогой объектив (не камеру), мои фотографии сразу же стали лучше, не из-за объектива, а потому, что я уже научился делать хорошие снимки.

Основы фотографии

Фотография — это все о свете — и камере (и объективе), которая может управлять светом для создания желаемой фотографии.Для создания качественного изображения необходимы три основных элемента. Хорошо сбалансируйте все три из них, и у вас будет правильно экспонированная фотография.

Что такое ISO и для чего он нужен?

ISO — это то, что контролирует чувствительность камеры к свету. Это небольшое программное обеспечение внутри камеры, которое помогает контролировать экспозицию. Чем выше ISO, тем чувствительнее камера. Чем меньше число, тем менее чувствительна камера.

Высокое значение ISO, например 6400, будет использоваться при слабом освещении.Однако увеличение ISO приведет к снижению качества фотографии и появлению эффекта зернистости, известного как «шум». Вы когда-нибудь фотографировали на свой смартфон ночью и видели эффект зернистости? Это высокое значение ISO, которое ваш телефон автоматически устанавливает из-за низкой освещенности. Он пытается сделать картинку светлее.

Настройка ISO 100 в светлое время суток обеспечит наилучшие результаты. Я редко меняю свой ISO, если только я не хочу летать на дроне ночью или снимать спортивные состязания в пасмурные дни.

Самое забавное в ISO то, что никто не любит поднимать его из страха. Они боятся добавить шума. Но разница между повышением или отсутствием может быть различием между хорошим или отличным выстрелом. Попробуйте разные ISO, когда тренируетесь, и сами убедитесь, что работает.

Что такое диафрагма и для чего она нужна?

Диафрагма — это набор лепестков внутри линзы, которые контролируют количество света, попадающего внутрь. Лезвия образуют восьмиугольное отверстие в центре, которое может быть большим или маленьким.Чем больше диафрагма, тем больше света попадает в камеру: это называется съемкой «на широко открытой диафрагме». Естественно, чем меньше отверстие, тем меньше света проникает внутрь.

Изменение диафрагмы измеряется в диафрагмах. Чем меньше значение диафрагмы, тем шире открываются лопасти — например, f2,8, который является стандартным для более дорогих объективов и теперь становится обычным для дроновых камер, широко открыт и пропускает много света. В то время как, если вы установите диафрагму на f16, лопасти будут почти закрыты, пропуская очень мало света.

Aperture также контролирует глубину резкости. Глубина резкости — это насколько резкое или размытое ваше изображение. Например, если вы снимаете портрет, вы можете захотеть, чтобы фон был размытым, чтобы человек выделялся — это известно как малая глубина резкости. Чтобы добиться размытия, вам понадобится низкая диафрагма, около f1,8 или 2,8. Однако, если у вас есть комплектный объектив или аналогичный, вы можете обнаружить, что ваша самая низкая диафрагма — f3,5 или f4,5. Это нормально; это все еще достижимо.

В качестве альтернативы, если вы интересуетесь пейзажной фотографией, вам нужно, чтобы вся сцена была резкой и в фокусе.Чтобы добиться этого, вам нужно будет использовать более высокое значение диафрагмы, около f18, а также штатив или очень спокойный день для дрона.

Совет: Если у вас нет объектива с низкой диафрагмой и вы хотите получить размытый фон, не проблема, просто увеличьте расстояние между объектом и окружением позади него.

Что такое выдержка и для чего она нужна?

Затвор — это небольшое устройство в камере, которое закрывает сенсор, когда он не используется. «Затвор» также подвергает датчик воздействию света в течение определенного времени, когда вы нажимаете «кнопку».

Выдержка — это заранее определенное количество времени, установленное пользователем, в течение которого затвор открыт, позволяя свету попадать на датчик. Скорость затвора измеряется в долях, например, если вы выбрали 1/2 секунды в качестве выдержки, это время, в течение которого он будет открыт. Таким образом, чем выше доля, тем меньше времени подвергается датчик.

Раньше я был полупрофессиональным спортивным фотографом, поэтому очень важны высокие выдержки. Они позволяют запечатлеть движущийся объект и поймать человека в действии без размытия.Например, футболисты и баскетболисты постоянно передвигаются. Для создания ярких и резких изображений потребуется использовать высокие выдержки.

Совет: Чтобы сделать четкое и резкое изображение движущегося объекта, следите за объектом с помощью камеры, прежде чем нажимать кнопку съемки. Поверьте мне; это поможет вам.

Другой случай, когда скорость затвора важна, — это съемка ночного неба. Очевидно, темно, и хочется попробовать ночные снимки. Как? Как мы уже говорили ранее, затвор открывает датчик на заданное время.Итак, что вам нужно сделать, чтобы впустить как можно больше света?

Да, вам понадобится низкая выдержка, где-то около 30 секунд или больше. Это означает, что датчик будет экспонироваться в течение 30 секунд, пропуская как можно больше света. О, и не забудьте свой штатив. Также не рекомендуется летать на дроне ночью.

Гистограммы для начинающих

Вы, наверное, задаетесь вопросом, как, черт возьми, все это собрать воедино. Что ж, в большинство камер и программного обеспечения для редактирования, включая дроны, встроено небольшое вспомогательное средство, называемое гистограммой.

Гистограмма — это график, который представляет тональное качество изображения в диапазоне от темных (слева) до ярких (справа) тонов. Другими словами, он предоставляет полезную информацию о вашей фотографии в отношении бликов, теней и контрастов.

Гистограмма может стать полезным инструментом, если вы поймете, как их читать. Форма графика предоставляет множество данных о вашем изображении; такие вещи, как недоэкспонирование, правильное или переэкспонирование вашего изображения, слишком яркое или слишком темное, а также отсутствие теней или бликов.

Пора попробовать

Теперь, когда вы получили представление об основах фотографии, вот три забавные дилеммы с использованием трех основных элементов фотографии. Попробуйте ответить им, чтобы увидеть, поняли ли вы то, что узнали. Ответы внизу поста.

1. Допустим, вы делаете снимок на улице днем ​​с этими настройками; Диафрагма f5.6, выдержка 1/320 и ISO 800. Фотография получается очень яркой.Какие изменения в настройках вы бы внесли?
2. Вы сделали портрет собаки на открытом воздухе, и весь фон в фокусе. Но вы хотели, чтобы фон был размытым. Какие настройки вы бы изменили, чтобы добиться размытого фона?
3. Вы пытаетесь сфотографировать звезды ночью. Вы установили камеру на штатив, установили выдержку на 30 секунд и закрыли диафрагму до f18, а ваш ISO равен 100. Когда вы делаете снимок, это просто черный экран.Какую настройку следует изменить?

Правило третей

В фотографии есть правила, которые должны сделать вас лучшим фотографом, и правило третей — одно из них. Использование этого метода позволяет отображать на фотографиях интересные места по всему изображению, что делает его более привлекательным для глаз.

Что такое правило третей?

Правило третей — это способ компоновки фотографий. Это сетка 3 × 3, которая делит изображение поровну на части (которые можно включить и просматривать в видоискателе на большинстве камер) и может помочь вам выровнять определенные области ваших изображений. Например, место пересечения линий сетки — это место, где вы разместите точку фокусировки, например, глаз или человека, или дерево, или вы можете добавить объекты вдоль горизонтальных и вертикальных линий.

Это правило — полезный инструмент обучения для начинающих фотографов. Он обеспечивает структуру вашего изображения и может сэкономить массу времени путем проб и ошибок. Однако, как и некоторые правила, их следует нарушать. Не полагайтесь слишком на правило третей, проявите творческий подход и посмотрите, что произойдет. Фотография — это выражение, это искусство, и все видят вещи по-своему.

Съемка в формате RAW вместо JPEG

Если вы читаете эту статью, скорее всего, вы новичок в фотографии или оттачиваете свои навыки. Если вы новичок, вы, вероятно, не знаете, что такое файл RAW; вы можете даже не знать, что такое JPEG, поэтому позвольте мне объяснить.

Что такое файл JPEG?

JPEG — это один из наиболее распространенных типов файлов, используемых в фотографии. Они известны как файлы, сжатые с потерями. Они известны как это, потому что сжимают и теряют большую часть исходных данных изображения. Ваша камера автоматически преобразует изображение в файл JPEG и сохранит его на вашей SD-карте. Вы можете редактировать эти типы файлов. Однако я бы не советовал. Думайте о JPEG как о конечном продукте.

Что такое файл RAW?

Файл RAW камеры — это просто файл RAW. Они содержат все исходные необработанные данные из изображения. Сохраняя все необработанные данные, эти файлы отлично подходят для редактирования, потому что у вас есть больше информации для редактирования.На современных камерах при съемке в формате RAW можно получить файлы больших размеров.

Я использую Nikon D7000, и размер большинства необработанных файлов составляет около 18–20 МБ, тогда как JPEGS может быть около 4–8 МБ, и моя камера уже не современная. Я знал, что некоторые файлы RAW имеют размер 50 МБ и более. Этих файлов может показаться немного, но когда вы снимаете более десяти лет и храните триллионы фотографий на нескольких жестких дисках, это складывается.

Следует отметить одно: даже если вы снимаете в формате RAW, у каждого производителя камеры есть свое название для файлов RAW.Вот самые распространенные;

• Nikon — файл в формате NEF или NRW. Если у вас нет стандартного программного обеспечения для редактирования изображений, возможно, вам придется использовать собственное программное обеспечение Nikon.
• Canon — это файл CRW или CR2 / 3.
• Sony — это файл в формате ARW, SRF или SR2.
• Pentax — это файл в формате PEF.
• Olympus — это файл ORF.
• Panasonic — это RW2.
• Hasselblad — это 3FR.

Что мне снимать в формате RAW или JPEG?

Это зависит от ваших обстоятельств.Как новичок или если вы не собираетесь редактировать, я бы порекомендовал JPEG. Съемка в формате JPEG позволяет мгновенно создавать высококачественное изображение и файл меньшего размера. Кроме того, вы можете загрузить и поделиться своими фотографиями, как только вернетесь домой, если в вашей камере нет Wi-Fi, вы можете сделать это сразу.

В качестве альтернативы, съемка в формате RAW восстанавливает больше данных и дает больше возможностей для создания изображения, которое вы видите своими глазами. Я имею в виду то, что мы видим своими глазами, красивую пышную листву, кристально чистый фокус и яркие цвета, камера не совсем то же самое.Итак, с помощью программного обеспечения для редактирования и минимального редактирования вы можете создать то, что вы видели. Закончив редактирование, вы все равно конвертируете файл RAW в JPEG, но вы полностью контролируете процесс редактирования. Съемка в формате RAW в целом даст лучшие результаты.

Как новичок в фотографии, мне потребовалось два года, прежде чем я решился на съемку в формате RAW. Во-первых, я нервничал и не понимал их, а во-вторых, я отказывался редактировать свои фотографии. Почему? Потому что я хотел научиться делать отличное изображение с помощью камеры, а не использовать плохое и манипулировать им, чтобы оно выглядело лучше.У меня была и до сих пор есть огромная проблема с «фотографами», которые снимают фотографии ниже среднего и полностью меняют их с помощью программного обеспечения.

Резюме

Эти основные принципы фотографии легко применить на любом устройстве, которое снимает изображение.

Что нужно знать фотографу новичку: Советы начинающему фотографу