Статья 5 признаков подделки «Рисуй светом»
Наборы «Рисуй светом» стали сенсацией рынка игрушек. По закону жанра, у хита продаж мигом появились «аналоги» и бесцеремонные подделки. Как их вычислить и чем они опасны?
Плагиат не пройдет
Оригинальные наборы «Рисуй светом» выпускаются под брендом «Световые картины». Оба товарных знака — «Рисуй светом» и «Световые картины» — официально зарегистрированы в Федеральной службе по интеллектуальной собственности 11 октября 2017 года.
Посмотреть копию свидетельства на товарный знак «Рисуй светом»
Посмотреть копию свидетельства на товарный знак «Световые картины»
Продажа товара, на котором незаконно размещены элементы ТЗ «Рисуй светом», является административным правонарушением. За реализацию нелегальной продукции продавца могут привлечь к ответственности. Немного увлекательной юридической информации:
Согласно ч.
Играть с законом опасно и не нужно. Мы против плагиата и выбираем оригинальную продукцию. Только она гарантирует безопасность продавцу и покупателю.
Признак 1. Упаковка
Разница между оригиналом и подделкой видна с первого взгляда. Китайские мошенники отстали от времени, как Богдан Титомир и видеокассеты. Они продолжают копировать одну из первых упаковок «Рисуй светом». Наборы в таком дизайне уже не выпускаются, но подделкам все равно.
|
Матовая упаковка с лакировкой отдельных элементов. Яркая цветопередача и надписи. Основной цвет — фиолетовый.
|
Глянцевая упаковка. Темная, размытая цветопередача, нечеткие надписи. Основной цвет — синий.
|
|
ЕСТЬ информация:
|
НЕТ информации:
|
|
|
Признак 2. Комплектация
Смотрим, что внутри. Помимо планшета и маркера, в оригинальный набор входят крутые аксессуары, например светозащитный чехол и подставка.
Подделка же скудна, как словарный запас боксера. Причем инструкция не соответствует набору по дизайну. Видимо, «досталась в наследство» от другой подделки.
|
НЕТ подставки под планшет и чехла |
Признак 3.
Планшет
Одному Зевсу известно, из чего делают подделки «Рисуй светом». В планшет могут добавлять фосфор, чреватый букетом опасных заболеваний. Смертельна доза — всего 0,1 г. Мало того, фосфор пожароопасен, горит при комнатной температуре, даже под водой. И самое ужасное: ядовитый состав облачен в обычную картонку.
Оригинальные планшеты «Рисуй светом» выполнены из нетоксичного фотолюминесцентного материала. Из него же изготавливают планы эвакуации, поэтому в безопасности можно не сомневаться. Сверху планшета — прочный пластик, который гарантирует долговечность игрушки.
|
|
Признак 4. Трафареты
Мошенники сэкономили и на трафаретах. Тонюсенький пластик (толщиной с обычную бумагу) гнется, мнется и горбится, как школьник, схвативший двойку. Мелкие вырубленные фигурки запросто ломаются и теряются в бездонной детской комнате.
Оригинальные трафареты сделаны их цельного плотного пластика с прозрачными рисунками. Удобно, практично, симпатично.
|
|
Признак 5. Орфографические ошибки
О, этот беспощадный, беспощадный Кетай! Подделка усеяна «очепятками», словно тетрадь первоклашки. Чего стоят «плоншет» и «трафсрет». Остальные шедевры на фото.
Оригинальные наборы «Рисуй светом» созданы по законам русского языка и КоАП РФ. Они не нарушают ни юридических, ни орфографических правил. А продавать их приятно и совершенно, абсолютно, гарантированно безопасно!
Обратите внимание, для обзора мы взяли самую, мягко скажем, радикальную подделку. На рынке «гуляют» еще несколько наборов «Рисуй светом» с другим дизайном. И они тоже являются контрафактом, т. к. копируют элементы зарегистрированного товарного знака «Рисуй светом». Что грозит за их продажу, читайте в статье «Игрушки в законе».
Наша компания поставляем только сертифицированные наборы «Рисуй светом» оптом под брендом «Световые картины».
Где купить «Рисуй светом»Приобрести оригинальные наборы «Рисуй светом» в розницу вы можете у наших проверенных партнеров. |
|
создаем эффектные кадры со светокистью / Как это снято? / Уроки фотографии
Световая кисть, или перо – это уникальная фотографическая техника с использованием динамического тонкого источника света, которая создает на предметах оригинальный световой рисунок. Такой прием подчеркнет форму, фактуру или цвет любого объекта, а также позволит расставить акценты или выделить сразу несколько участков снимка. В результате каждый кадр получается абсолютно неповторимым и даже немного инопланетным! Вместе с экспертами Nikon рассказываем о том, как создать эффектные изображения, рисуя светом.
Определяем вид съемки
Чаще всего технику светового пера используют для съемки натюрмортов, однако она также поможет создать интересные пейзажи, портреты, рекламные и интерьерные фотографии. Отличие лишь в мощности фонарика – вашего главного инструмента прорисовки – чем больше пространство, тем ярче и мощнее он должен быть.
В любом виде фотосессий всегда старайтесь использовать предметы с интересной фактурой: особенно выигрышно смотрятся металлические, стеклянные или деревянные вещи, а также винтажные аксессуары. Сосуды с водой и льдом тоже создадут сюрреалистичный снимок.
Фотография взята с сайта pixabay.com
Пейзажи старайтесь снимать глубокой ночью. Не бойтесь при этом луны или звезд – они могут подчеркнуть естественную красоту общей картинки.
© Даниил Коржонов, амбассадор Nikon
NIKON D810 / AF-S NIKKOR 14-24 f/2.8 ED УСТАНОВКИ: ISO 3200, F3.2, 30 с, 15.0 мм экв.Главное, чтобы на улице не было ветра, иначе контур деревьев и травы будет смазан.
Светокисть будет выигрышно смотреться и на черно-белом изображении.
Выбираем оборудование
Секрет создания шедевра в технике светового пера заключается в грамотно подобранном оборудовании. Сегодня для съемки на длинных выдержках можно использовать камеру и с полнокадровой матрицей, и с кроп-фактором. Однако если вы хотите получить четкие снимки с минимальным количеством шумов (а это очень важно при использовании светокисти), лучше использовать полнокадровую камеру. С ней можно грамотно скорректировать экспозицию без потери качества. Все кадры с использованием светового пера должны быть сделаны либо в затемненном помещении, либо ночью в открытом пространстве. Именно поэтому вам нужна камера, способная обеспечить резкость снимков даже в таких условиях.
Как пример – фотография, сделанная амбассадором Nikon Сергеем Горшковым на Nikon Z 6. Резкость снимка сохранилась несмотря на слабое освещение – всё это благодаря системе оптического подавления вибраций и широкому динамическому диапазону камеры.
© Сергей Горшков, амбассадор Nikon
Nikon Z 6 / AF-S NIKKOR 200-400mm f/4G ED VR II УСТАНОВКИ: ISO 5000, F4 , 1/40При работе с длинными выдержками вам также потребуется светосильный объектив. Чаще всего для предметной съемки с использованием светокисти фотографы выбирают объективы с фокусным расстоянием от 85 мм.
При подготовке обратите внимание на качественный штатив. Он должен быть максимально устойчивым, ведь любое движение заметно на длительной выдержке. Лучше всего брать штатив с дополнительным крючком для закрепления груза, рассчитанный на 5 килограмм.
В качестве пера для прорисовки можно использовать простой фонарик с белым светодиодом: его свет по температуре похож на дневной. Заранее запаситесь маленькими, средними и большими фонариками низкой и высокой цветовой температуры. Такое разнообразие кистей позволит создать по-настоящему космический кадр.
Если вы работаете с натюрмортом в фотостудии, удобнее всего контролировать процесс съемки с помощью монитора или ноутбука.
Вы сможете внимательно рассмотреть каждую деталь на большом экране. Для ноутбуков у Nikon есть специальная программа Nikon Camera Control.
Готовимся к съемке
Натюрморты снимайте в темном помещении с использованием нейтрального фона. При этом старайтесь оставить небольшой дополнительный источник света или приоткройте дверь в студию, чтобы вам не пришлось орудовать фонариком в темноте. Во время студийной фотосъемки модели используйте световые схемы, которые позволят создать наиболее выигрышные кадры.
На съемку одевайтесь в темную одежду без отсвечивающих элементов.
Проработка макета должна быть очень тщательной, поэтому на выстраивание композиции, а также на эксперименты с параметрами камеры и маршрутом светокисти может потребоваться много времени. Сначала продумайте и выстройте расположение объектов съемки, а далее сделайте несколько пробных кадров незафиксированной камерой, чтобы понять, какие эффекты стоит использовать. Затем уже с помощью закрепленной на штативе камеры сделайте несколько пробных снимков, чтобы выбрать максимально верную скорость движения светового пера, его наиболее выгодное положение, выдержку и экспозицию.
Также необходимо определить последовательность и интенсивность освещения.
Настраиваем параметры камеры
Работая со светокистью, лучше всего снимать в RAW-формате – так у вас будет больше возможностей для редактирования. Для съемки небольшого предмета или композиции из нескольких объектов в помещении или на улице будет достаточно выдержки длительностью в 1 минуту, а чтобы избежать шумов, используйте низкую чувствительность, например ISO 100. В процессе вы можете корректировать параметры таким образом, чтобы получить желаемый рисунок. Диафрагма камеры зависит от мощности вашего фонаря и фокусного расстояния. Обычно в такой технике используют значения f/8-16.
Работаем со светокистью
Главное правило идеальной работы со светокистью – неподвижность объектов съемки. Не двигайте предметы фонариком, иначе их контуры будут размыты. Если вы все же случайно коснулись пером какого-то объекта, старайтесь больше не подсвечивать его.
Рисуйте светокистью сбоку, а не позади камеры.
Так вы подчеркнете необычную фактуру и придадите фигурам в кадре больше объема. Такая техника съемок просто создана для экспериментов: используйте для подсветки разные необычные углы и направления. При этом сначала необходимо «очертить» нужные фрагменты объекта. Чем дольше вы его освещаете, тем ярче он будет. Для создания максимально яркого пятна с резкими границами держите светокисть ближе к объекту.
Неяркие пятна лучше всего получаются, когда кисть направлена на фигуру издалека.
После того, как все предметы в кадре прорисованы, создайте дополнительный заполняющий свет, поводив над ними фонариком так, чтобы они оказались на свету. Чтобы оформить тени, некоторое время подержите предметы съемки на свету, не двигая кисть. Вы также можете использовать в фотографии контровый свет – просто осветите предметы с тыльной стороны.
© Виктор Лягушкин, амбассадор Nikon
_______________________
Nikon D4S / AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED Установки: ISO 1600, F13, 2 s,
Используйте фонарики разной цветовой температуры.
Обычно светокисти с лампой накаливания дают желтый цвет, а светодиодные – голубой. Эти два цвета дополняют друг друга, поэтому вы получите очень интересные кадры. Предметы с бликующими поверхностями, например металл или стекло, лучше освещать, проводя по ним световым лучом без остановки. Таким образом вы избежите пересветов на снимке.
Помните, что самые красивые снимки – результат долгих экспериментов. Не жалейте времени на подготовку, пробуйте разные методы работы с предметами и светокистью, и у вас каждый раз будет получаться новый фотошедевр!
👩🏻🎨 Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.
Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.
Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе.
Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.
РИСУНОК.
Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем.
Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.
На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.
ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ
Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой.
Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.
Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.
(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).
СОЗДАЕМ ФОРМЫ
Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).
Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.
Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.
Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.
Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.
Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.
Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.
Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.
СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ
Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.
Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый.
Эти цвета называются холодными.
Дополнительные цвета.
Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.
Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).
Вот как это все работает.
Краски разложены по цветам на палитре.
Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.
Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.
Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.
Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.
Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.
Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.
Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.
ТЕНИ
Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.
Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).
Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.
Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.
Падающие тени.
Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.
Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.
Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.
Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.
Падающие тени в прямом и рассеянном свете.
Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.
Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.
Тени от соседних объектов.
Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.
Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.
КОНТРАСТ
Используем свет и тени вместе.
Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.
Тоновая шкала.
Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.
Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст.
Чем ближе по шкале, тем контраст меньше.
Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.
Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.
По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.
Низкая контрастность
Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.
Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.
Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.
КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.
ТЕКСТУРА
Текстура помогает определить, что именно Вы видите.
Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.
На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.
Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.
Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.
Текстура в рассеянном свете.
Цитата
http://www.guidetooilpainting.com/images/b…l-towel-duo.jpgСлева – прямой свет, справа – рассеянный.
Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.
ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ
Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.
Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).
Это глазирование.
Например, панцирь жука нужно подзеленить.
Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.
Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое.
Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.
Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.
Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/
Уроки рисования карандашом для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения
Уроки рисования карандашом для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения
Простой и бюджетный способ стать художником, профессиональным или любителем, — научиться рисовать карандашом. Понадобится всего лишь альбом, концелярия и твердое намерение практиковаться регулярно. Отработать технологию под силу любому. Начинать следует с проработки основных техник нанесения разметки и штрихов, тренируя пропорциональность, плавность линий, легкость штрихов, бликов, теней и света.
ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие бесплатные видео уроки рисования карандашом для начинающих художников.
Яблоко
Рисунок создается на примере яблока сорта «Ред Делишис». В мастер-классе отрабатывается направление формы штриха, имеется подробное описание каждого шага. В конце дается полезная теория:
- что такое штриховка,
- как отрабатывать технику штрихования,
- как правильно изображать падающую тень.
Руки
Как рисовать пропорциональные и эстетичные кисти рук? В первую очередь нужно знать об особенностях строения человеческой руки и правильно использовать в процессе изображения. В ролике есть советы, как изобразить ногти, большой палец и различные положения кистей. Авторские лайфхаки помогут упростить работу и улучшить качество готового материала. В роли «модели» можно использовать фото.
Волосы
Автор мастер-класса расскажет, какие карандаши подойдут лучше всего, с каких действий начинается процесс, что необходимо рисовать в первую очередь для красивого изображения волос на бумаге. Пошагово демонстрируется процедура и технология закрашивания готового эскиза, последовательность нанесения цветов. Здесь применяются цветные и простой карандаши, ластик.
Портрет
Создать объемные волосы, очертания плеч и одежды? Мария Пономарева, автор творческого канала, расскажет и покажет, как правильно рисовать портрет девушки с соблюдением основных художественных нюансов. Важные навыки – корректное нанесение первых отметок на странице, создание складок на одежде, применение гелевой ручки и маркера. Дополнительно автор раскрывает полезный лайфхак для определения недостатков в готовой работе.
Глаза
Маша Пономарева проводит сравнительный анализ способов рисования глаз, показывая «правильно» и «неправильно». Необходимые материалы: лист бумаги, простой и цветные карандаши. В ролике показаны ключевые приемы: создание идеальных ресниц, зрачка и века, интерпретация макияжа, определение тени глаза, блика, макияжа, бровей и раскрашивание цветом, закрашивание стрелки над глазом и секрет выразительного взгляда. В качестве отсылки для для будущего объекта можно использовать фотографию и отражение в зеркале.
Горный пейзаж
В качестве материалов используется обычный карандаш и белый лист бумаги. Этапы работы:
1) создание естественной формы и правильной среды изображения гор;
2) использование линий для горного сюжета;
3) разрисовка теней и определение дальности предметов будущей картины;
4) дополнение рисунка дорогой, деревьями и облаками;
5) проработка детального изображения неровностей дороги и камней;
6) добавление элементов в виде падающей тени гор, птиц и травы.
Губы
Екатерина Желтова, художник и ведущая творческого видеоблога, научит красиво рисовать губы, передавать максимальное точное изображение, приведет мифы и факты о строении губ, помогающие в работе. Следует учитывать различия, которые характерны определенным людям, и верно отметить основные точки, от которых и нужно отталкиваться. Екатерина научит определять угол падения тени, продемонстрирует основы штриховки готового эскиза, правила нанесения базового штриха, создание контраста света и тени, последние детали завершения проекта.
Фрукты
Наталия Дружинкина, ведущая передачи «Школа рисования», дает мастер-класс, который научит даже новичка максимально точно перенести на бумагу яблоко, апельсин, гранат. Начинающих ждет:
- определение геометрии листа,
- распределение и прорисовка бликов, полутонов, полутени (в зависимости от формы фрукта),
- правила отображения отдельных видов фруктов,
- создание объема и применение светотени,
- 6 стадий техники изображения и особенности каждой.
Волк
Сюжет видео основан на простом способе рисования по технике «сухая кисть» с применением графитовой стружки. Необходимые материалы: белая бумага А5, простой мягкий карандаш, две кисточки, графитный порошок. В ролике дается творческая методика с поэтапным исполнением, правильное нанесение графитового порошка, возможные ошибки, правила выбора материалов и 2 способа получения графитового порошка.
Роза
Художник Екатерина Желтова учит рисовать розу с фотографии, используя метод поэтапного появления отдельных элементов цветка, соблюдая правила нанесения линий и проводя постепенную корректировку отдельных частей. Процесс разбит на несколько этапов:
- прорисовка каждого лепестка без нажима,
- проработка линейного рисунка для последующей штриховки,
- оформление заднего плана без использования контраста,
- создания объема,
- дополнительные эффекты,
- добавление яркости рисунку.
Преподаватели рекомендуют составить план занятий и уделять тренировке не менее 20 минут каждый день. Можно отмечать дни в календаре или записывать в специально отведенную тетрадь отчеты об успехах. Хорошее решение вместо альбома использовать ежедневник с белыми листами – проделанная работа будет фиксироваться наглядно.
Смотрите также:
Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?
На одном из наших Марафонов “День Крокодила” мы иллюстрировали стихотворения и каждую неделю выбирали победителя. Обычно за кулисами шли бурные споры, но когда мы увидели
“Буренка по прозвищу Мурка” – все члены жюри выбрали её единогласно. Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.
И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уговорила поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!
“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ?
Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?
По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией, термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»
Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок, проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит. Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто! Я тоже так хочу!
Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок?
Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!?
Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа, учитывать законы перспективы, хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми словами – картинка должна быть идеальной!
Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.
Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата?
Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».
Я решила провести небольшой эксперимент.
Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.
Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.
Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых не связана с рисованием или живописью.
К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам. Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.
А вам какая больше нравится?Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам! Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.
Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка
Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка, или демонстрировать инженерно-точное построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить» картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес.
Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «
Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!Превратись на время в ребёнка, который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате. И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!
Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».
Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.
Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе. Как такое вообще возможно?
Но чем больше я анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.
Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту.
Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей.
Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.
В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной лёгкости.
М. Сендак говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».
У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉
Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?
Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и любая сфера искусства , иллюстрация подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя.
И тут вступает в силу
второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон Наблюдателя!”Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное? Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями.
Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете). Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.
Затем сравните ваши рисунки. Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней.
Проделайте это с другими объектами. Лучше всего это упражнение удаётся в местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д.
В качестве примера иллюстраций, которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл».
В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации, делала бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти.
В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды, она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций! Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации.
Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность, и в разы улучшает навыки рисования!
Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!
И тут мы плавно подходим к
третьему закону живой иллюстрации. Закон – «Чем меньше тем лучше»!“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”
Антуан де Сент-Экзюпери, Планета людей
Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих необыкновенных творений.
Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали.
Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”
Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э.
Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.
Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень.
Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.
В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра) с использованием необычного угла перспективы (камеры).
Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это оказывает сильное эмоциональное воздействие.
Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”
Все Онлайн-Курсы по Иллюстрации смотрите здесь!
Внимание: Осенняя Распродажа с 30-50% скидкой
действительна до 14 сентября 2021
Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать.
Вот текст, сопровождающий изображение.
«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли, и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».
Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.
Теперь посмотрите на иллюстрацию.
Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная скрытым смыслом иллюстрация.
Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако, Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.
Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться, лазая по деревьям и кустам!
Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.
Удивительная иллюстрация!
После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон, который очень похож на предыдущий, это
закон «Недосказанности».В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать? На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет, то это становится своеобразной игрой, и неким общением!
На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина.
Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости».
Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае. А вот Дима на вокзале, среди суетливой толпы.
В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!
А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики!
Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта.
Слышите как кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?
На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря!
Думаю настало время подвести некоторые итоги.
«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»
Антуан де Сент-Экзюпери
Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.
М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »
В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает». Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как: детская наивность, смелость в экспериментах, наблюдательность , лаконичность.
Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.
Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это
чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»?
Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет. Освободи разум для чувств, и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “
Автор статьи – Оля Голубева.
Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.
Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!
Поделиться с друзьями:
курсы рисования и их типы| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
В нашей школе живописи Вы сможете выбрать такие курсы рисования:
1. Курсы рисования для взрослых — на уроках рисунка и живописи Вам будет предоставлена возможность попробовать себя с любого уровня подготовки. Для начала Вы можете выбрать пробный урок в котором Вы почувствуете преподавателя, его стиль и только потом можете решить на счет абонемента в котором будет 8 занятий. Цены указаны ниже или во вкладке Цены на нашем сайте.
Артакадемия предлагает такие курсы рисования:
Программа курсов рисования подбирается индивидуально зависимо от Ваших желаний и задач.
- Некоторые хотят просто попробовать себя в новой роли. Для таких учеников у нас есть возможность копировать картины известных авторов или рисовать портреты Ваших родных. Вам будут предложены самые разнообразные техники от масла до акварели.
- Курсы рисования для тех кто только начинает познавать мир искусства так же будут разработаны индивидуально с целью отвечать тем желаниям и первичному порыву учащихся.
- Профессионально рисовать или продолжить оттачивать свое мастерство смогут те у кого есть конкретные задачи по рисунку человека, рисования маслом или дизайнерская карьера, возможно поступление в ВУЗ. Для таких студентов мы так же разрабатываем индивидуальную программу постановки гипсовых фигур, рисунок гипсовой головы, натюрморты и т.п.
- Академическую программу для поступления наши преподаватели знают досконально.
ТАК РИСОВАТЬ МОЖЕМ НАУЧИТЬ ВАС НА НАШИХ КУРСАХ
2. Курсы рисования для тех кто хочет попробовать себя в мире искусства, то есть для начинающих или для начинающих взрослых, кто чувствует в себе тягу к прекрасному.
Если Вас тянет рисовать если Вы пробовали писать дома и хотите перейти на новый уровень. Если Вам необходимы новые навыки в рисовании разными техниками этот тип курсов для Вас.
3. Курсы рисования и живописи конечно могут не дать Вам должной отдачи потому как много разных типов школ живописи нанимают преподавателей без должного отбора. Учась на подобных уроках живописи Вам просто не будет хватать профессионального подхода преподавателя для роста Вашего мастерства и вскоре Вы потеряете интерес из-за отсутствия прогресса и удовлетворения. Потому мы сняли видео как наши преподаватели проводят мастеркласс по рисунку человека, портрета.
Данный курсы рисования в видеоуроке только для презентации но если Вы хотите рисовать как на этом видео — мы можем научить Вас!
4. Материалы так же играют огромную роль в процессе Вашего обучения на курсах живописи. Вы приходите что бы морально расслабиться и сейчас же сталкиваетесь с распространенной проблемой частных школ живописи отсутствие должных материалов. Например- нету цветов масляных красок, нету палитр, чистых палитр, нет элементарно карандашей, а уж про кисти вообще вспоминать не хочется. Кисти должны быть в нормальном состоянии, держать форму, для масла щетина, разных размеров, для деталей колонок, для акварельных уроков — китайские кисти смешанные с специальными нашими.
Программа обучения для поступающих и специалистовОсновы рисунка простых геометрических форм
уроки рисования по свету и тени
- Рисунок простейших геометрических предметов
- Понимания света и тени
- Рисунок гипсовых предметов
- Шар, конус, паралелепипед
- Построение предметов, масштаб
- Полутона, тень и свет, рисунок карандашом
- Композиция в листе
- Перспектива — основы
Рисование сложных форм на курсах рисования:
рисунок
- Рисование натюрморта простых форм
- Натюрморт сложных форм
- Композиция и размещения предметов на листе
- Построение сложных предметов
- Штриховка формы
- Понимание света и тени выявление света и тени
Список материалов для курсов:
- карандаш кон-i-noor
- ластик кон-i-noor
- Бумага для рисования Ватман
- планшет
Расписания курсов рисования в нашей школе Артакадемия
| ПН | ВТ | СР | ЧТ | ПТ | СБ | ВС |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Утренняя 12.00-14.00 | Утренняя 12.00-14.00 | Утренняя 12.00-14.00 | Утренняя: 12.00-14.00 | Утренняя 12.00-14.00 | Утренняя 11.00-14.00 | Утренняя 11.00-14.00 |
| Дневная 14.00-16.00 | Дневная 14.00-16.00 | Дневная 14.00-16.00 | Дневная 14.00-16.00 | Дневная 14.00-16.00 | Дневная 13.00-15.00 | Дневная 13.00-15.00 |
| Вечерняя 17.00-19.00 | Вечерняя 17.00-19.00 | Вечерняя 17.00-19.00 | Вечерняя 17.00-19.00 | Вечерняя 17.00-19.00 | ||
| Вечерняя 19.00-21.00 | Вечерняя 19.00-21.00 | Вечерняя 19.00-21.00 | Вечерняя 19.00-21.00 | Вечерняя 19.00-21.00 |
Пробный первый урок 200 грн\урок (120 мин.),
| Абонемент: | 1 урок | 4 урока | 8 уроков |
| Срок действия: | до 1 мес. | до 2 мес. | |
| Цена (новая) | 200 грн. | 700 грн. | 1200 грн. |
| 150 грн/урок | 125 грн/урок |
Все абонементы действительны в течении одного месяца с момента покупки.
Если у Вас возникли вопросы по курсам рисования Вы можете написать или лучше позвонить нам.
бесплатные видео для домашнего обучения
Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.
Шаги
Часть 1
Начальные наброскиВыберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.
- Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.
Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.
- Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
- Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.
Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.
Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.
- Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
- Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.
Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).
- Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.
Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.
- Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.
Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.
- Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.
Часть 3
Изучение техники рисованияИзучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
- Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
- Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
- Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
- Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
- Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.
- Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
- Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
- Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
- Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
- Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.
Предупреждения
- Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.
Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Художники сайта
Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.
Мультиформатность сайта
В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Все мы рисуем. Хорошо или плохо, зависит уже от того, кто как учился. Если последний раз вы рисовали рисунок в детском саду маме на 8 марта, то вряд ли сможете похвастаться хорошими навыками. У вас есть возможность научится рисовать с помощью видео уроков для начинающих в режиме онлайн. Здесь опытные мастера, знающие толк в традиционных и нетрадиционных техниках нанесения красок на холст, расскажут свои секреты и поделятся со своими зрителями лучшими мастер-классами, ставшими очень популярными на ютубе.
Бесплатные видео уроки рисования для новичков позволят легко обучится технике рисования на дому. Начинайте своё новое хобби с нашим сайтом. Мы тщательно отбирали каждое видео, которое на наш взгляд, должно стать стартовой точкой в вашем увлечении. Иногда нам присылают благодарственные отзывы, это очень приятно. Кто-то стал начинающим художником, затем пошел на курсы, где он уже занимается с персональным преподавателем.
Мы всегда будем рекомендовать начинать изучение рисования в домашних условиях. Здесь есть много о пейзажах, портретах, натюрмортах и многое другое. Вы научитесь подбирать оттенки, усвоите несколько способов нанесения красок. Это позволит сделать картину живой. Некоторые люди могут использовать подручные предметы для рисования, например, шариковую ручку.
Если вы хотите самостоятельно научиться рисовать, и вы еще начинающий художник, то смотрите онлайн видео уроки у нас. Начните свое изучение с азов, которые мы опубликовали здесь для вас. Преподаватели дадут вам всю полезную информацию, которая пригодится на первых парах. В дальнейшем вы сможет без использования видео курсов создавать картины. Научившись рисовать один предмет, Вы сможете пополнять свою коллекцию новыми рисунками с новыми сюжетами. Не обязательно посещать художественную школу, чтобы узнать, как научиться рисовать красивые рисунки, то нужно терпение и видео уроки онлайн. Вы можете заниматься самообучением в любое для вас удобное время. Тренируйтесь много, у вас обязательно все получится.
Здесь будет интересно не только новичкам. С помощью этого хобби можно сконцентрироваться на чем-то хорошем. Многое люди используют это увлечение для того, чтобы немного отдохнуть. Это действительно работает, но нужно понимать, что человек может получать удовольствие от этого только тогда, когда он видит результат своей работы. Опытные художники на видео занятиях по рисованию расскажут и покажут, как нужно создавать картину правильно.
Сейчас молодежь много чем увлекается, есть множество способов сделать удивительно красивые вещи и предметы. Многим по душе взять в руки карандаш или кисть и нарисовать красивую картину, которую можно будет повесить на стену. Обучающие онлайн видео уроки по рисованию в доступной форме поясняют шаг за шагом как нужно делать, чтобы получалась красивая картина. К каждому элементу на холсте нужно придать значение.
Если это ваша мечта, то изучите технику рисования в режиме онлайн самостоятельно или с нашей помощью.
На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.
Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.
Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.
Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.
Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.
Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.
Бабочка
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.Пошаговая инструкция:
Ступеньки
Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.Этапы создания изображения:
Бананы
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.Техника выполнения рисунка:
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
Воронка
Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.Пошаговое выполнение работы:
Лестница
Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.Как выполнить рисунок:
Сердце
Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.Как нарисовать:
Видео 3d иллюзия сердца:
Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.
Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:
Простой вариант:
Сложный вариант:
Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой
Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:Рисуем 3D фото-рамочку:
Рисуем 3д ручкой букет ромашек:
3Д Снеговичок:
3d елочка ручкой:
Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:
- с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?
- как мне научиться рисовать людей?
- как научиться рисовать на компьютере?
- какие книжки по рисованию стоит изучить?
- как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?
Я собрала самые полезные советы от художников с сайта
www.quora.com
, и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!
Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования
к этому
Немного лирики
Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:
Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.
Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.
Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!
Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.
Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.
Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.
Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Давайте начнем!
Шаг 1. Изучаем простые формы
Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.
Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.
Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.
Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.
Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:
После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:
Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!
Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.
Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.
Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.
На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:
Подход 1 — самообучениеВы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.
Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .
После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.
Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсыЕсли вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.
Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .
В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .
В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.
Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!
Школа рисования Вероники КалачевойЕще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.
Школа рисования arttsapkoДальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.
Шаг 2. Тени и затенения
Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.
Я продолжу на примере круга.
Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:
Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.
То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.
Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:
Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.
Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:
Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:
Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.
Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.
Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!
Шаг 3. Перспектива
Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.
Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.
Я объясню это понятие на примере куба.
Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?
Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.
Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.
В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :
Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:
Эта зеленая точка также является точкой схода .
Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.
Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.
Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.
- Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
- Линейная перспектива (пейзаж):
- Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):
Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .
Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.
Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.
Шаг 4. Рисуем сложные формы
Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.
Правила игры остаются прежними:
- Продолжай практиковаться.
- Соблюдайте нюансы.
- Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.
Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?
Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!
Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.
Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!
Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.
Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!
Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.
Что-то вроде того, что показано ниже:
Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!
Шаг 5. Рисуем живых существ
Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!
Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.
Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.
У вас должно получаться что-то подобное:
Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.
Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.
Попробуйте начать с моей статьи:
Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:
Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:
То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.
Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:
Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:
А в случае с людьми (немного лучше или хуже):
А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?
И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!
Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?
Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!
Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы
Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!
Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .
Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.
Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.
Автор: TsaoShin
Шаг 7. Пейзажи
Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .
Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:
После этого уже детализируйте объекты.
После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:
Шаг 8. Рисуем из воображения
Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.
После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.
Шаг 9. Формируем свой стиль
Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.
Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать
В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Шаг 10. Совершенствуемся
Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.
Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.
Вот пример гиперреалистичного рисунка:
Sensazioni, автор: Диего КойШаг 11. Практика, практика, практика.
Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!
Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.
Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша
Секреты рисования | Участники TheVirtualInstructor.com
Об этом курсе
«Секреты рисования» — это комплексный учебный курс, предназначенный для начинающих и художников среднего уровня подготовки по основным основам рисования с помощью кратких и «легко усваиваемых» модулей, которые включают видео и электронные книги. Упаковано по доступной цене (меньше, чем стоимость одного учебника по искусству), чтобы каждый мог учиться!
Что вы узнаете:
- Как рисовать линией и множество способов ее использования.
- Как нарисовать что-нибудь, используя простые формы.
- Как создать иллюзию формы на рисунке с помощью света и тени.
- Основы закрашивания и использования значений в ваших рисунках.
- Как рисовать в одно-, двух- и трехточечной перспективе.
- Как применять основные методы рисования, такие как штриховка, перекрестная штриховка, смешивание, точечная штриховка и рендеринг.
- Как рисовать с натуры.
- Как обеспечить точность любого рисунка, созданного по фотографиям.
- Как создавать удачные композиции по рисункам.
- Как рисовать графитом.
- Как рисовать углем.
- Как рисовать цветными карандашами.
- Как рисовать тушью.
- Как рисовать пастелью.
- Как использовать теорию цвета в ваших рисунках.
- Как нарисовать человеческое лицо, используя основные пропорции.
- Как нарисовать фигуру человека.
- Как нарисовать фигуру в перспективе.
Учебная программа курса
Электронных книг
Не все из нас предпочитают учиться на просмотре видео. Некоторые из нас предпочитают учиться по книгам, а также по видео, поэтому электронные книги тоже включены. Этот курс был разработан для ускорения обучения путем обучения различным стилям обучения.Каждый модуль курса включает иллюстрированную электронную книгу, которая соответствует видео. Каждый шаг и концепция четко проиллюстрированы и описаны в каждой электронной книге.
Что говорят студенты
«Не могу поверить, как много я узнал, пройдя этот курс! Большое спасибо!» -Бетти
«Курс был потрясающим, и стоит посмотреть ваши объяснения только по затенению. У меня всегда были большие проблемы с затенением, и вы упростили его для меня.Спасибо ». -Brandon
«Ух ты, Мэтт, этот курс, как и весь веб-сайт, критика и все, что ты можешь предложить, стали благословением! Я не могу поверить, как много я учусь и продолжаю учиться у тебя и моей практики. Отлично конечно! Теперь самое сложное — решить, чего я хочу в следующий раз. Еще раз спасибо, Мэтт. » -Ник
«От всей души благодарю вас за этот курс… Он настолько хорошо структурирован, что любой может начать рисовать». -Sujanith
«Какой замечательный курс! Этот курс заполнил для меня много пробелов и значительно улучшил мои навыки рисования.Я с нетерпением жду возможности пройти другие курсы и продолжить обучение и совершенствовать свои художественные навыки. Спасибо, Мэтт, за то, что так много обдумал каждый модуль и создал такой информативный и организованный курс! » -Georgiana
Видеокурс «Секреты рисования»
МОДУЛЬ 1 — «Введение» — введение в серию видеороликов «Секреты рисования».МОДУЛЬ 2 — «Линия» — взгляд на элемент искусства, линию и ее отношение к рисунку. Охватываемые концепции включают контур, слепой контур, качество линий и поперечные контурные линии.
МОДУЛЬ 3 — «Форма» — Посмотрите, как с помощью фигур можно рисовать что угодно. Охватываемые концепции включают геометрические и органические формы, использующие формы для рисования объектов.
МОДУЛЬ 4 — «Форма» — взгляд на то, как создать иллюзию формы на двумерной поверхности. Рассматриваемые концепции включают превращение форм в формы с использованием тени для усиления иллюзии.
МОДУЛЬ 5 — «Ценность» — В этом видео рассматривается элемент искусства, его ценность и его связь с рисунком. Исследуемые концепции включают оттенки, тени, блики и тени, а также создание иллюзии источника света.
МОДУЛЬ 6 — «Пространство» — В этом видео показано, как создать иллюзию пространства на двумерной поверхности. Охватываемые концепции включают перекрытие, размер, значение / цвет, детализацию, размещение на бумаге и линейную перспективу.
МОДУЛЬ 7 — «Одноточечная перспектива» — в этом видео космос исследуется дальше через одноточечную перспективу. Охватываемые концепции включают линию горизонта, точку схода, перспективу с одной точкой.
МОДУЛЬ 8 — «Двухточечная перспектива» — взгляд на то, как использовать двухточечную перспективу для создания иллюзии пространства на чертеже.Рассматриваемые концепции включают линию горизонта, точки схода, двухточечную перспективу.
МОДУЛЬ 9 — «Трехточечная перспектива» — взгляд на создание иллюзии пространства через трехточечную перспективу. Охватываемые концепции включают точки схода, линию горизонта, шаги к трехточечной перспективе.
МОДУЛЬ 10 — «Методы рисования» — ознакомьтесь с основными методами рисования и предлагаемыми материалами. Охватываемые концепции включают средний, штриховку, перекрестную штриховку, смешивание, рендеринг, случайные линии и штриховку.
МОДУЛЬ 11 — «Рисование с натуры» — Советы по рисованию с натуры. Рассматриваемые концепции включают освещение натюрморта, использование видоискателя и методы визирования.
МОДУЛЬ 12 — «Рисование по фотографиям» — Как рисовать реалистичные рисунки по фотографиям. Охватываемые концепции включают кадрирование фотографий, редактирование фотографий, создание сетки, рисование с помощью сетки.
МОДУЛЬ 13 — «Композиция» — Как создавать удачные композиции в рисунках. Рассматриваемые концепции включают эскизы эскизов, положительное и отрицательное пространство, Правило Платона, Правило третей, Золотое сечение, движение глаз и способы создания фокусных точек.
МОДУЛЬ 14 — «Графит» — Описание и характеристики среды рисования, графита. Изученные концепции включают сорта, характеристики, формы и методы графита.
Секреты рисования: портреты с Сарой Паркс Скачать видео
Вам понравится это видео с портретным рисунком, если:
- Вам нужна простая инструкция по рисованию
- Вы хотите научиться рисовать реалистичные портреты
- Любишь рисовать карандашом и углем
Откройте для себя секреты создания реалистичных портретов Сары Паркс с помощью этого видео! Начните с изучения секретов точных пропорций.Освойте черты лица с подробными инструкциями по каждой черте лица. Получите лучшее представление об анатомии лица и изучите методы рисования реалистичных лиц со значением и размером. С помощью пошаговых инструкций Сары и секретов, из которых можно построить успех, вы сможете рисовать прекрасные портреты в кратчайшие сроки!
В Раскрыты секреты рисования: портреты с Сара Паркс вы найдете:
- Инструкция по рисованию глаз, рта, носа, ушей и волос
- Эксперт и подробная инструкция
- Инструкция по рисованию с использованием основных техник, таких как штриховка, линия и смешивание.
Предварительный просмотр Раскрыты секреты рисования: портреты с Сарой Паркс сейчас!
Чтобы максимально использовать свои рисунки, обязательно ознакомьтесь с другими видео-семинарами из этой серии:
Раскрытие секретов рисования фигур: основы рисунков
Раскрытие секретов рисования фигур: рисунки шаг за шагом
Об авторе
Сара Паркс специализируется на портретах маслом, в которых импрессионизм сочетается с классическим реализмом, и заметила, насколько важны твердые навыки рисования для создания превосходных картин.Это наблюдение вдохновило ее на создание серии инструкций по рисованию «Секреты рисования». Этот популярный курс рисования привел к написанию ее книги « Раскрытие секретов рисования: основы » («Книги северного света»). Постоянный онлайн-инструктор по искусству на ArtistsNetworkUniversity.com, вы можете посетить ее на сайтах SarahParksArtist.com или DrawingSecretsRevealed.com для получения дополнительной информации.
Контур
- Введение
- Пропорции лица
- Углы лица
- Анатомия лица
- Глаза и рот
- Носы и уши
- Рисование портрета
- Заключение
Материалы
Графитовые карандаши без дерева (Диапазон от жесткого до мягкого, Сара использует общие)
НВ, 2Б, 4Б, 9Б
Угольные карандаши (Диапазон от жесткого до мягкого, Сара использует Derwent или General)
НВ, 2Б, 6Б
Прочие инструменты для рисования
Мелки Conte (Сангина и белый)
Уголь прессованный
Углеродный рисунок (генеральный №595 мягкий)
Угольный карандаш темный (Derwent’s Charcoal Dark)
Белый угольный карандаш (General’s Charcoal White 558)
Древесный уголь из лозы или ивы
Поверхности
Газетная бумага
Тонированная бумага (гладкая или грубая)
Прочие
Перчатки (для защиты рук)
Ластики (месные / электрические)
Тортиллион
Ткань
Как снять отличный таймлапс художественного произведения на вашем iPhone / Android
Вы также можете видеть, что она использует GoPro в этой настройке, но крепление GoPro можно легко заменить на крепление для вашего смартфона.
4. Выберите приложение для интервальной записи, чтобы снимать с помощью# 1: встроенная функция ТАЙМЛАПС в iPhone (iOS)
Согласно 9to5Mac.com, если вы снимаете 10 минут или больше, ваше окончательное видео должно быть где-то между 20-40 секундами, независимо от того, как долго вы записываете. Так что даже если вы снимаете таймлапс в течение 24 часов, конечное видео теоретически не должно быть длиннее 40 секунд. Это умный ответ Apple на увеличение внимания в социальных сетях.
# 2: Lapse It (iOS, Android)
Это будет моя следующая «легкая» рекомендация, она работает как для пользователей Android, так и для iOS.Он создан для таймлапсов. Варианты очень простые. Записи в высоком качестве. Может потребоваться базовое редактирование в зависимости от длины вашего замедленного видеофайла, но с этим легко справиться.
# 3: ProCam 4 (iOS)
Это мой личный фаворит, но он также создан для фотографов, поэтому он может напугать, если вы просто окунетесь в таймлапс. Тем не менее, если вам нравится ручная съемка на зеркалку, это настоящая жемчужина. Кроме того, требуется некоторое редактирование, так как при этом файл заданной длины не экспортируется.Если вы сомневаетесь, то вот отличный обзор ProCam 4.
# 4: Hyperlapse от Instagram
Это еще один простой вариант, если Instagram — ваш окончательный результат. Он ограничен в контроле и ориентации, потому что намеренно минимален, но хорошо справляется со своей задачей. Он также имеет встроенную стабилизацию, что приятно
5. Приобретите крепления и шнуры питания в зависимости от вашей установкиВы не хотите прикреплять свое животное к чему-либо, что сильно трясется.Что делает таймлапс настолько увлекательным, так это то, что зритель может сосредоточиться на впечатляющей эволюции ваших произведений искусства по мере их создания. Если вы влияете на окружающую среду, вы даете им возможность сосредоточиться на чем-то другом.
Ниже приведены несколько вещей, с которыми я добился успеха…
# 1: Регулируемая гусиная шея для смартфона с зажимом для стола (10 долларов США)
Я рекомендую черную гусиную шею, чтобы избежать потенциальных отражений, которые могут отвлекать. Это лучшая практика кинопроизводства.
# 2: Joby GripTight Gorillapod (20 долларов)
Ноги движутся независимо (как змея), поэтому вы можете расположиться практически на чем угодно. Вы можете использовать это мини-штатив для съемки крупным планом. Вы можете легко прикрепить его к ножке лампы, дверной ручке или, возможно, высокому стулу.
PRO СОВЕТ. Убедитесь, что у вас ручка подходящего размера (XL v. Small) в зависимости от размера вашего телефона.
# 3: Штатив с адаптером для штатива для смартфона (~ 30 долларов США)
Эти предметы особенно ценны для тех, кто пользуется мольбертом, стеной или полом.Вы также можете купить их практически в любом магазине электроники. Это позволит вам свободно использовать угол, которому ничто не препятствует.
Ошибка на стороне более высокого штатива (60 дюймов / 152 см — это довольно стандартно). Вам также понадобится адаптер для штатива для смартфона, соответствующий размеру вашего смартфона. Например, если вы пользуетесь iPhone Plus, убедитесь, что у вас достаточно большой адаптер для первого раза.
СОВЕТPRO: Штатив может помочь вам добиться отличных снимков «сверху вниз» при использовании вместе с гусиной шеей или Joby Gorillapod.Это можно сделать в настройках Керби ниже.
# 4: Пауэр-аккорды
Исходя из того, как долго вы планируете заниматься творчеством, было бы неплохо подключиться к источнику питания. Приложения для видео и фото обычно высасывают из вашего телефона много энергии. Не только потому, что он постоянно работает с экраном (большинство приложений позволяют регулировать яркость, чтобы минимизировать разряд батареи), но вы по-прежнему довольно интенсивно используете процессор телефона в течение нескольких часов. Было бы большим разочарованием узнать, что вы записали только половину своего 8-часового творческого процесса!
сумасшедших существ, оживших с помощью рисования светом
Большинство людей не могут нарисовать убедительную фигурку из палочек, не говоря уже о том, чтобы создать то, что вы бы назвали искусством.Но Даррен Пирсон настолько искусен, что может рисовать светом, создавая причудливые фотографии и видеоролики, наполненные яркими иллюстрациями. Он имеет опыт работы как в кино, так и в графическом дизайне, но случайно увлекся этой техникой.
«Мой интерес к живописи светом начался пару лет назад, когда я увидел знаменитую фотографию« Пикассо рисует кентавра », на которой он рисует свет. В ту секунду, когда я понял, что можно рисовать на фотографии, именно это и зажгло меня, — говорит Пирсон.
Чтобы создать картину со светом, Пирсон дожидается сумерек или вечера и устанавливает камеру на штатив. Затем он делает снимок с длинной выдержкой — обычно от двух до семи минут. Пока затвор открыт, он прыгает перед камерой и «рисует» различными инструментами, напоминающими фонарики. В результате получаются умные, захватывающие изображения, балансирующие между фантазией и реальностью. Хотя его иллюстрации кажутся простыми, этот процесс может быть утомительным и трудоемким.
Поскольку он не может видеть то, что рисует, пока не посмотрит на экран на задней панели камеры, Пирсон разработал некоторые правила, которые помогают не усложнять задачу.Он начинает с одной точки, обычно с глаз фигуры, а затем продвигается поперек или вниз, через тело и конечности и, наконец, к хвосту. Он также использует ссылки на окружающую среду — возможно, камни или кусты — в качестве «границ», чтобы сохранить масштаб изображения.
«У меня система изрядно вышла из строя», — говорит он. «Я сделаю один макет, чтобы дважды проверить расположение и посмотреть, все ли в порядке, а затем я обычно прибиваю его со второй попытки».
Чтобы овладеть техникой, нужно время.Годами он просто рисовал фигурки из палочек, но позже освоил более сложные формы. Затем Пирсон попробовал свои силы в движении. В своем последнем видео он оживил различных существ — дельфинов, верблюдов, динозавров и многих других — в разных уголках Калифорнии.
Для создания одной секунды видео, что составляет 24 кадра, требуется 24 отдельных световых картины с небольшими вариациями движения. Это делает иллюстрацию реалистичной и плавной. Это трудоемкий процесс. Пирсон потратит от двух до четырех часов только на то, чтобы оживить одного человека или животное.
«Если моя девушка не спит в машине, она поможет какое-то время, но в основном это я», — говорит он.
Для своих инструментов Пирсон начал с купленных в магазине фонариков, но теперь разрабатывает свои собственные самодельные фонари — похожий на ручку объект со светодиодом. Эргономика пера помогает ему рисовать более плавно, и он может быстро включать и выключать его. Для цветных животных Пирсон использует серию насадок для фонарей из системы кистей для рисования светом, которые позволяют ему изменять цвета и форму света.Кисти также дают Пирсону дополнительный охват, что помогает, когда он пытается нарисовать более крупных животных, таких как слоны, которые соответствуют размеру.
«Насадки великолепны, потому что без них это похоже на прекрасную кисть художника, — говорит он. — А с ними это все равно, что красить дом».
Тако лежин секретный рисунок персонажа
taco lezhin секретный рисунок персонажа Бенни — мастер-космонавт, у которого есть необоснованный, захватывающий набор из 2 томов книг по рисованию персонажей, которые чрезвычайно полезны, чтобы научить вас рисовать персонажей на корейском и английском языках.Цвет Черный Белый Красный Зеленый Синий Желтый Пурпурный Голубой Прозрачный Прозрачный Полупрозрачный Непрозрачный. Мы уже показали вам, как нарисовать божью коровку и бабочку, а теперь пришло время показать вам, как нарисовать одну из самых трудолюбивых ошибок в мире — пчел. [12:01] chrisa: «Большая часть обсуждения частоты обновления не относится к ЖК-мониторам. Сон с призраком. Адам Рубин — автор бестселлеров №1 по версии New York Times десяти признанных критиками книжек с картинками, в том числе Трилогия «Эти проклятые белки», «Драконы любят тако», «Драконы любят тако 2: продолжение», «Секретная вечеринка с пиццей», «Робо-соус» и «Эль Чупакабры» (которая вошла в короткий список…] 7 сентября 2021 г. — Тако Лежин — Секретный рисунок персонажа — Учебное пособие Учебное пособие Книга с иллюстрациями Язык: корейский текст, 2019 г. Опубликовано — 700 страниц Язык: корейский Оцените эту книгу. Пишите слова снова и снова, тренируйтесь в общении с друзьями, делайте заметки друг для друга в блокноте или отправляйте друг другу сообщения в Интернете. 732 страницы / 17 x 11 см / Korea Ultimate Compendium Дари коллекция советов дан уловки художник Корея Ян Дикенал через медиа сосиальня: Taco1704 Buku ini memfitur 80 глав далам 700 страниц Untuk berbagai bagian anatomi [rambut hingga kuku], gestur, sampai ekspi ekspi! Jual Secret for Drawing Character — Taco1704 — Taco Tutorial Book Спасибо Spin Master за спонсирование этого видео! Смотрите Zo Zo здесь: https: // bit.Однако не прикрепляйте шнур с одной стороны. 52 доллара. Стиль края текста. Другие также сказали, что я видел его рисунок в Интернете, где его шлем был сделан из стекла, и на нем был изображен его мозг. 1438 · Shopeekorshopper (1121), Корея. Вместо обычных ушей они имеют странную кривую, похожую на кривую полумесяца. Грязный секрет «секретных семейных рецептов». 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400%. Марио говорит Джеффи сосчитать до двадцати, но он умеет считать только до. Для многих персонажей Яндере романтическая любовь движет их навязчивым поведением.Завершите картину в фотошопе. 41 — Стр. Это связано с тем, что люминофор на ЭЛТ начинает тускнеть, как только через него проходит электронный луч, ячейки ЖК-дисплея открываются, чтобы пропускать непрерывный поток света, и не тускнеют, пока не будет получен более темный цвет. играть в пинг-понг с нашей планетой от DeltaLegend54. Чеддер, Монтеррей Джек и Чиуауа великолепны, если их измельчить поверх мягких или твердых тако. Секретный альянс. Они хороши для быстрого перекуса и сильной чистки (помните: вы не покупаете Taco Bell, вы арендуете Taco Bell, а затем возвращаете его в его экосистему с парой промывок).Секретные записки — это коллекционные записки, которые можно открыть, дойдя до автобусной остановки от фермы зимой с 6 утра до 4 вечера. Пользовательские эмоции. Добавить в избранное Симпатичные картинки с тако для скрапбукинга. Как и Брайан Гриффин из «Гриффины», он антропоморфен, за исключением того, что он все еще «нормальная» собака. Вставьте его в любой документ или чат. В нем есть одежда, существа, волосы, боевые позы и ходьба [ЛЕЖИН] Секретный рисунок персонажа в мягкой обложке — 3 мая 2019 года.Для меня это знаковая карта Lotería, которая тесно связана с любовью страны Мексики. Так что вы можете заказать McDouble по более низкой цене — возьмите кетчуп и горчицу, добавьте салат и соус Биг Мак. путем публикации 3dtotal в мягкой обложке. com): более 4 завершенных эпизодов вместе с подробным объяснением комикса (включая жанр, синопсис, биографию персонажей). Белый Дракон, теперь известный как Мир, должен приспосабливаться к ежедневным обожаниям, пока определенный инцидент не нарушит ее вновь обретенный мир. 1. 0 = вниз.Он полностью доступен для поиска и включает в себя данные об авторских правах, подробностях рассказов и других подробностях публикации комиксов по всему миру. Мы уверены, что вы найдете историю именно для вас на Tapas! Начни читать прямо сейчас! Вот история об Аполлоне, греческом боге, помимо «Знаний Олимпа». Аполлон обычно играл роль послушного сына Зевса, отца богов, и никогда не пытался узурпировать его положение (в отличие от Зевса, который сверг своего собственного отца Кроноса). Отказ от ответственности 3. 2 Как рисовать тело и лицо Учебник по лучшим онлайн ценам на eBay! Бесплатная доставка для многих товаров! Харумио Корея, Сеул, Корея.Дело закончено, и оба человека могут выйти из персонажа. RM150. YTP Tayo получает хиты от бонга. Превью ‘Люди Икс: Испытание Магнето’ # 2. Дизайн Патрика Татопулоса — это дизайн 5. com, вы получите неограниченный доступ к миру рисунков и раскрасок. ribeiroes Трое мужчин едят тако возле здания. заказать сейчас. В цену включена бесплатная экспресс-доставка. Переключайтесь между большим и маленьким списком миниатюр, щелкая значок ⊞ в правом верхнем углу списка. По одноименному роману.По мотивам аниме. com Рейтинг трафика и маркетинговая аналитика | Similarweb. há 6 dias ЛЕЖИН] Рисунок секретного персонажа: ТАКО: 9791163981237 Рисунок (корейское издание): Уолт Рид: 9788978490559 перейти в полный размер Корейские Отсканированные книги учебных пособий · https: // www. Секрет в том, чтобы удерживать стабильный пульс быстрым ударом, не задумываясь. Он — секретные записки — это коллекционные записки, которые можно открыть, дойдя до автобусной остановки от фермы зимой с 6 утра до 4 вечера. На основе додзинси.레진 코믹스 에 작품 투고 하기. Небольшие истории на ходу. дюйм. Спрайт использовался для обозначения Скрытого Монокума в мини-играх Class Trial. У него оранжевый мех с серым мехом посередине. Кроме того, франшиза включает в себя немецкий дубляж аниме-сериала Danganronpa: The Animation Главный герой и школьный учитель пяти пятерых. Учебник по рисованию гамбургера мы уже публиковали. io / products / taco-secret-character-drawing-tutorial-book Начиная с 732 страниц / 17 x 11 см / Korea Ultimate Compendium dari koleksi tips dan tricks artist korea yang dikenal via media sosialnya: Taco1704 Buku ini memfitur 80 chapter dalam 700 страниц унтук бербагай багиан анатоми [рамбут хингга куку], жест, сампай экспреси! Jual Secret for Drawing Character — Taco1704 — Taco Tutorial Book [LEZHIN] Secret Character Drawing (Korean) Мягкая обложка — 3 мая 2019 г. Автор: TACO (Автор) 5.Арахис, душный светский человек, которым он является сегодня. 39 40 сингапурских долларов. А пока попробуйте наш пошаговый онлайн-видеоурок, как нарисовать тако. [Secret Forest vol 2] Stranger Korean Series KDrama Script Book [Korean Ver. Огонь никогда не бывает прямым. Rainbow pong от DeltaLegend54. Завтра FXX начинает свой 12-дневный марафон, в котором Бенни — космонавт 80-х годов, страдающий от нехватки кислорода из-за трещины и утечки в шлеме. На основе манги. 892×900 — Buku ini memfitur 80 глав dalam 700 страниц untuk berbagai bagian anatomi rambut 26 dez.Как нарисовать сердце. Taco — Secret Character Drawing — Tutorial Book Уникальное учебное пособие, составленное с использованием секретных техник, чтобы помочь читателям со сложными художественными работами. TAYO Nursery Rhymes 7 Wheels On The Bus (TAYO ver. 8. Если вы хотите, чтобы я нарисовал ваш ок, имеющий странные пробуждения, пожертвуйте на любое дело BLM и отправьте мне квитанцию по электронной почте! По составу персонажей Secret Pizza Party обязательно понравится младшим школьникам, которые оценят тонкий юмор и абсурдность.Президент Бизнес (также известный как Лорд Бизнес) — дейтерагонист, а также главный антагонист популярного анимационного фильма LEGO Movie 2014 года и второстепенный персонаж в его продолжении 2019 года The LEGO Movie 2: The Second Part. Вы можете создавать собственные эмоции, набирая / me, / emote, / em или / e, затем пробел и текст для отображения в качестве эмоции. Щелкните смайлик, чтобы выделить и скопировать символ. Это работа его ранней карьеры, в которой мы видим много необычных черт в общей работе автора, такие как юмор и сатира над чужими работами и самим собой, например, Ring ni Kakero.Комиссии. Хотя вы можете управлять этой игрой с помощью слова TACO, вы также можете играть в игру с рисунками стрелок, а затем постучать тако кота на Lezhin | Etsy. Он показывает вам, как сделать множество углов и сосредоточиться на определенных частях, таких как глаза, носы и уши. Мы не связаны ни с кем, имеющим отношение к Angry Grandpa — мы всего лишь фанаты. Подростки: Корал, Дерек, Ева, Мэнди. Этот мультфильм определенно будет большим. Секретные записки — коллекционные записки, которые можно открыть, дойдя до автобусной остановки от фермы зимой с 6 утра до 4 вечера.ECLAIR от GARUHARU Master Book Series 에클 레어 바이 가루 하루. дни доставки: 7-10 рабочих дней. Цена одного в After от Алекса Майяси 27 февраля 2018 года. Дядя Дедушка обманом заставил поверить в то, что они были стражами галактики, заботящимися о безопасности кометы Taco Comet. 00. 1: Эпизодио 41 — Мангас. Уникальное учебное пособие, составленное с использованием секретных техник, чтобы помочь читателям с трудными художественными работами. ‹›. «Кливлендские индейцы завершили зачистку« Детройт Тайгерс »с тремя играми. Отправка 00. Сделайте предварительный заказ сегодня, а затем прочтите его 15 сентября! 1 день назад.Карандаш Джеффи в носу может оживить рисунки! Баузер-младший встречается с Джеффи, который рисует картину, на которой он уничтожает стручковые бобы, потому что ненавидит стручковые бобы. Эта статья из архива нашего партнера. Я искал эту книгу несколько месяцев и наконец нашел ее на Харумио! Это лучшая книга, если вы хотите научиться рисовать персонажей аниме / манги, в ней есть все, от лиц до полного тела, и хотя я не говорю по-корейски, ее все еще очень легко понять. 3063 лайка · 87 об этом говорят.5 13 отзывов. «Итак, первый начинает подниматься по лестнице и почти сразу терпит неудачу. Когда начался шестой сезон главы 2, были добавлены, удалены и скорректированы персонажи, чтобы соответствовать новому сезону. Персонажи — это новая форма ИИ, представленная в Battle Royale, в сезоне главы 2 5. Хотя вы можете управлять этой игрой с помощью слова TACO, вы также можете играть в игру с рисунками стрелок, а затем нажимать на тако кота в окне. Сообщите нам, что не так с этим предварительным просмотром рисунка секретного персонажа [LEZHIN] от Taco .Читайте самые популярные любовные истории на Wattpad, крупнейшей в мире платформе для социальных сетей. Набор из 2 томов книг по рисованию персонажей, которые чрезвычайно полезны, чтобы научить вас рисовать персонажей на корейском и английском языках. Дель Тако существует уже довольно давно. Изготовленный из спелых сливочных авокадо, гуакамоле придаст аутентичный привкус любому рисунку и окраске, поскольку один из видов искусства позволяет развивать интеллект и творческие способности человека. Аман. Как нарисовать пчелу. Пошаговые инструкции Вот 15 самых крутых секретов супергероев всех времен.77 $ 11. Мы уже рассказали о некоторых аниматронных ужасах, которые устроят ад на Николаса Кейджа, в долгожданной «Стране чудес Вилли» от Screen Media, но теперь у нас есть кое-что еще круче. Бесплатная доставка. Помимо изображений и списка персонажей, я также перечислил шаги, которые необходимо выполнить, чтобы получить конкретный скин. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Рисовать тако — это почти то же самое, что готовить тако дома. S i g n i n, чтобы просмотреть историю поиска в разных браузерах и на разных компьютерах.39 [ЛЕЖИН] Тайный рисунок персонажа. Наконец, вырежьте из светло-коричневого пенопласта два больших гибких ушка. Персонаж Storm X-Men. Секретная книга для рисования Тако. Марио, Розалина и Джеффи сидят на диване. Морис Ламарш — канадско-американский комик и актер озвучивания из Торонто. Обычная цена 36 долларов. Он является частью команды Эммета и одним из трех четырехугольников (остальные — Юникитти и Металлборд) LEGO Movie и одним из главных героев LEGO Movie 2: The Second Part.de 2021 Этот предмет: Лежин тайный рисунок персонажа. Взрослые: Банановый Чувак, Шелдон, Сильвия, Кэрри. Поскольку его подарили Дагу, когда ему был один год рождественским утром, он может почувствовать, что такое Дуг, 572 Sutter’s Creek Blvd. В любой момент вы можете получить одежду только следующими способами: Актеры озвучивания, известные в Японии как голоса персонажей (сокращенно CV), — это люди, которые записывают свои голоса для представления персонажа. Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения для Point Character Drawing от Taco vpl.Роки-Маунт, Северная Каролина. S. Sprite используется в игровых автоматах Casino Monomono. Давайте узнаем, «как нарисовать тако, шаг за шагом». Покупайте что угодно и все из Кореи, не вставая с места, и мы доставим их прямо к вашему порогу! Мы стремимся к простоте и набор из 2 томов Point Character Книги по рисованию, которые чрезвычайно полезны, чтобы научить вас рисовать персонажей на корейском и английском языках. Ын Сян, также известная как Шаньшан ее хорошей подругой Хьюни, пользуется популярностью среди всех девочек в школе.49, $ 2. Срок изготовления: 1-3 рабочих дня. Тайная влюбленность. TACO Lezhin Secret Character Drawing Pdf: Узнайте больше об искусстве персонажей, аниме и дизайне персонажей. Он дает много полезных советов, но да, почти каждый знает, что это не буквальный «секрет рисования». Демоны. of A, возможно, вы не знаете рекламу колокольчиков тако, так что вы можете не понять шутку! Но ничего страшного, ведь шутки еще впереди! Щелкните фотографию, чтобы просмотреть в другом окне. Язык: корейский. Особенно рядом с ее братом.Вики-сайт Superhero направлен на создание всеобъемлющей базы данных о супергероях и элементах, связанных с фантастикой о супергероях (таких как суперзлодеи, второстепенные персонажи, локации, артефакты и непрерывность, среди прочего). Убедитесь, что алфавит и словарь согласованы со всеми участниками. Морис Ламарш, актер: Futurama. Щелкните, чтобы выбрать желаемый формат кода и скопировать его для использования в документе. Было бы здорово, если бы она так качнулась, но она этого не делает. СЕКРЕТНЫЙ РИСУНОК ПЕРСОНАЖА — Тако Лежин, вебтун комиксов Дурико 5 из 5 звезд (95) 52 $.Когда Дэнни Мейер был Набор из двух томов книг по рисованию персонажей, которые чрезвычайно полезны, чтобы научить вас рисовать персонажей на корейском и английском языках. Strange’s Sanctum Sanctorum Отель Sanctum Sanctorum удобно расположен в очень фешенебельном районе Гринвич-Виллидж на Манхэттене на Бликер-стрит, 177A. Он является резиденцией и базой операций Доктора Стрэнджа, созданного Marvel. У него немного больше тени на правой стороне лица », — говорит партнер по дизайну Богдан Геана. 6 апреля 2020 г. — Уникальное учебное пособие, составленное с использованием секретных техник, чтобы помочь читателям с трудными художественными работами.Все персонажи повторно используют названия и модели костюмов в игре. «Рисуем Джеффи!» это 299-й видеоролик из фильмов SML. Есть очень подробные и практические секреты, такие как тонкие изменения положения носа в зависимости от пола и возраста. Название: Секретный персонаж [Lezhin Comics] Taco Secret Character Drawing — Tutorial Book. Итоговая цена с заменами = 1 $. 120. ГОТОВО. Вы можете сказать «Ммм». из США. По стандартам истории он присутствует в старых играх, но не в игровом процессе. 49.Гранат: один из главных героев вселенной Стивена Cartoon Network, который не выиграл Грэмпи в The Grampies. Из-за того, насколько заразительна ее энергия. C = право. в КАТАР. Лани принцесса. Оцените эту книгу. ₱ 40 скидка. Взгляните на некоторые из этих руководств здесь. Распродажа Распродана. 50 Оригинал. О персонаже, вокруг которого основано это видео, см. Рисование Джеффи. Лежин | Etsy. Мексиканский гриль Вилли | Мексиканский ресторан Atlanta Ga. Idle taco clicker от DeltaLegend54. Несколько рабочих La Taco (Толстая задница и Блинная голова) Охранники секретной службы Гора (Палка истины) (персонаж) Дэмиен Демоны.Отсутствует поднятая депрессивная равномерная тень. Видите проблему? Нам нужна ваша помощь. Начните с рисования открытого снизу полукруга. T. Даже пламя факела имеет определенную кривизну. Изменено «Изменено» — это игра, созданная DragonSnow (с Шизи в качестве создателя саундтрека), выпущенная на платформе Steam 5 апреля 2018 года. 100% подлинный и официальный продукт тако ДОСТАВКА ИЗ КОРЕИ🇰🇷 «Это не имеет значения, если Вы не умеете рисовать! Собрано 160 различных советов, которые помогут вам начать! » Мы взяли все вопросы, которые задавали многие начинающие творцы, и собрали все ответы в этой книге! Содержащий каталог всех советов и некоторых из более сложных техник, связанных с рисованием персонажей, Лежин представляет секретную технику рисования персонажей, созданную Тако [KR] ди Токопедия ∙ Промо Пенггуна Бару ∙ Сицилан 0% ∙ Курир Инстан.Ребекка Роанхорс, Кайл Чарльз, Дэвид Катлер и многие другие возвращаются в ноябре! 1 день назад. Когда вы научитесь рисовать с помощью этой книги, вы почувствуете, что есть наставник, который направляет вас. 6 октября 2020 г. — Хранитель Снов Последний Белый Меч Аугусто Рибейро Э Сильва @augusto. Вместо этого они взяли себе тако и съели его. Письмо Зигмунда. Секретный рисунок персонажей Taco Язык: корейский. Мягкая обложка: 732 страницы ISBN: 9791163981237 Опубликован: 2019-05-03 Размер: 170 * 200 мм. Ешибье сказал: Ребята, я заказал книгу для рисования секретных персонажей Tacos.Доставка рассчитывается при оформлении заказа. K’s Secret Cap. Эй, BURRITOHEAD! Эта страница Tech Centurion содержит всех персонажей Fortnite, включая ежедневные скины, скины событий, праздничные скины, рекламные скины и скины боевого пропуска. Вниз на 1224 ₱. com>. «Девушка встречает мир» — популярное шоу на канале Disney, в котором рассказывается о двенадцатилетней дочери Кори и Топанги Мэтьюз, Райли, и ее лучшей подруге Майе, которые преодолевают жизненные трудности. А = вверх. Я не смог найти гифку Toca Life World. Согласно официальному сайту ресторана, его основали Эд Хакбарт и Дэвид Джеймсон.Более. 50 Оригинал Нарисуйте окончательный контур над эскизом чернилами или более темным карандашом, затем сотрите отметки на бумаге. Забавный рисунок тако — шаг 2. Вместо этого позвольте ему выйти за пределы полукруга. [ЛЕЖИН] Рисунок секретного персонажа (корейский) в мягкой обложке — 3 мая 2019 г., автор TACO (автор) 5. После просмотра ролика в журнал игрока добавляется квест «Зимняя тайна». Цена продажи 36 $. Покупайте все и вся из Кореи, не вставая с места, и мы доставим их прямо к вашему порогу! Мы стремимся к простоте, и серия секретных рисунков персонажей Taco издается Lezhin Comics.0/5 76 Отзывы — Тако — Секретный рисунок персонажа — Учебное пособие. Нет никакой связанной анимации для пользовательских эмоций, и противники в World vs World не будут уведомлены об этом в своих журналах чата, они будут видеть жесты «[
gpt 23w aw6 dun sg8 eoa cht wib eac h4z xz9 f8h vcc tra pjd ssc yjm 4bn jk4 cug
…
Секрет великого искусства эпохи Возрождения: трассировка
Мы считаем само собой разумеющимся, что художники эпохи Возрождения рисовали свои шедевры от руки несколькими гениальными мазками.Но правда в том, что у них были уловки, в том числе и отслеживание.
Названные историками искусства «карикатурами» (от итальянского слова «большой лист бумаги»), эти зарисовки позволили им создать тестовые версии, которые впоследствии они могли непосредственно отпечатать на произведении искусства. У нас еще есть первые наброски мастеров эпохи Возрождения.
Например, возьмем классическую фреску Рафаэля «Афинская школа». Используйте ползунок ниже, чтобы переключаться между мультфильмом и последней иконой:
Легко предположить, что эти рисунки были всего лишь этюдами для окончательной картины, но новое видео Музея Гетти делает процесс достаточно понятным для непрофессионала.Художники фактически использовали эскизы, чтобы нарисовать рисунок на самой картине. Как описывается в видео, мы знаем, что это произошло, потому что инфракрасные изображения показали их под произведениями искусства вместе со старыми образцами, которые сохранились до наших дней. Этот процесс работает аналогично тому, как мы используем сегодня точные копии.
Художник начинал с рисунка на бумаге. Затем они поместили лист бумаги, покрытый черным мелом, между ним и холстом и использовали стилус, чтобы обвести рисунок. Под давлением черный мел переместился на холст.
Процесс передачи.
Музей Гетти
Мультфильмы были не просто обычным явлением — их даже повторно использовали в разных картинах. Точно так же, как аниматоры Диснея повторно использовали целую анимацию, художники эпохи Возрождения повторно использовали свои мультфильмы. Как отмечает Музей Гетти в видео, здесь можно увидеть один и тот же контур драпировки на нескольких разных картинах:
Мультфильм использовался три раза.
Музей Гетти
Эти эскизы позволили создать базовую структуру, которую художник или помощник мог использовать — либо как прямую копию, либо для импровизации на основе исходного рисунка.
Трассировка была лишь одним из инструментов, которые великие художники использовали для создания некоторых из классических картин мира. Они почти наверняка использовали специальные отражающие устройства и изогнутые зеркала, чтобы делать более точные рисунки.