Что нужно знать начинающему фотографу: 👆Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры | Беззеркальные камеры | Блог

👆Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры | Беззеркальные камеры | Блог

Начиная заниматься фотографией, любой хочет делать красивые, запоминающиеся кадры. У кого-то получается сразу, к кому-то это приходит с опытом. Некоторые, разочаровываясь, бросают увлечение, так и не дождавшись приемлемого результата. В этом блоге мы расскажем о различных приемах, с помощью которых вам станет проще делать крутые фотографии.

Композиция

В общем виде под композицией понимают совокупность и взаимное расположение объектов на снимке. Построение композиции или ее видение в повседневных жизненных ситуациях — неотъемлемая часть работы фотографа.

В отличие от технических тонкостей фотографии, овладеть навыками построения удачной композиции гораздо сложнее. Однако есть несколько теоретических аспектов, которые должен знать каждый начинающий фотограф.

Линейная перспектива. Фотография — способ отображения трехмерного мира на двухмерной плоскости, поэтому восприятие снимка так или иначе связано с линейной перспективой.

Она добавляет снимку объем, разрушает стену, возникающую между фотографией и зрителем. Для того, чтобы сохранить правильную перспективу, камера должна находиться на одном уровне с объектом съемки, а плоскость фокусировки должна быть параллельно ему. В противном случае, на фото возникнут нежелательные перспективные искажения и нарушение пропорций.

Такая ошибка часто встречается у начинающих фотографов при работе с людьми. При съемке высотных зданий избежать этого эффекта часто невозможно из-за слишком близкого расположения объекта.

Сюжетный центр снимка. Это объект или какая-то его часть, обращающая на себя внимание. Правильно выбранный сюжетный центр — залог «цепляющей» фотографии. В зависимости от жанра фотографии, сюжетным центром может быть все: забор целиком или граффити на нем, модель, лицо модели или только глаза.

Яркий сюжетный центр привлекает внимание зрителя, а неудачный — делает снимок неинтересным. На примере ниже фотограф распылил внимание зрителя между двумя сюжетными центрами: детьми, играющими на ближнем и дальнем кольцах.

Основная задача фотографа — найти сюжетный центр будущей фотографии и отделить от него все лишнее посредством композиционных приемов.

Правило третей. Одно из базовых понятий композиции. Разделим кадр на девять равных прямоугольников. Четыре точки, образованные пересечением линий, притягивают внимание зрителя сильнее остальных частей снимка. Опытные фотографы выстраивают композицию так, чтобы главные детали находились именно здесь.

Для упрощения задачи почти все камеры и приложения для смартфонов обладают функцией, позволяющей отображать виртуальные линии на экране или в видоискателе во время съемки.

Стоит обратить внимание, что правило не носит абсолютный характер. Не тратьте силы на размещение объекта строго в точке пересечения отрезков. Вполне достаточно небольшого смещения от центра.

Правило третей часто дополняется правилом диагоналей. Этот популярный прием построения композиции кадра, основан на диагональном расположении объектов на снимке.

В противопоставление правилу третей, фотографы используют центральное кадрирование. Такой метод построения композиции, при котором объект съемки расположен симметрично относительно горизонтальной или вертикальной линии, проходящих через центр кадра.

Освещение кадра. Типы и основные приемы.

Освещение — не менее важная составляющая снимка. Плохое освещение способно испортить самый удачный кадр. Ровно как самый хороший свет не способен вдохнуть жизнь в плохо скомпонованную фотографию.

О важности света можно сделать вывод по сложности схем, используемых профессионалами при студийной съемке. Это предмет более детального рассмотрения. На данном этапе познакомимся с основными типами освещения и света на фото.

По наличию рассеивателя свет делится на:

• направленный — тени резко выраженные, светотеневая граница четкая.
• рассеянный — равномерно освещающий всю поверхность объекта.
• комбинированный — сочетание первого и второго типа.

По количеству направлений свет бывает:

• простой (один источник).
• сложный (несколько источников).

По жесткости:

• жесткий — источник — газоразрядная лампа или нить накаливания. При жестком освещении границы теней точно очерчены, а рельеф гиперболизируется. 
• мягкий — между источником и объектом находится полупрозрачный экран. Мягкое освещение снижает рельефность объекта.

По углу падения свет бывает

• прямой (угол падения больше 45гр),
• косой (меньше 45 гр).
• скользящий (близок к 0 гр).

Деление по типу освещения

Рисующий свет. Свет, направленный на объект съемки. Его задача — создать объем и рельеф композиции. Источник может быть как жестким, так и мягким. В студийных условиях его располагают на средней дистанции от объекта. Не дальше двух метров.

При естественном освещении роль такого источника играют солнечные лучи, проходящие через оконный проем или крону дерева.

Заполняющий свет. Такое освещение равномерно заполняет композицию кадра. Свет рассеянный, мягкий. Светотеневой рисунок отсутствует. Используются для проработки деталей, совместно с другими типами освещения.

Моделирующий свет. Используется для выделения определенного участка композиции, получения бликов, отражений, смягчения теней. Формируется источником небольшого размера, создающим узкий, направленный световой поток.

Фоновый свет. Подсветка фона помогает отделить модель от заднего плана, показать глубину пространства. Обычно фоновый свет менее интенсивен, чем заполняющий или рисующий. Получить такое освещение в естественных условиях крайне сложно.

Контровой свет. Как и при фоновом освещении источник света находится за композицией, но направлен не на фон, а на объект съемки. В результате получают световую окантовку контуров объекта.

Работая со светом, помните, что изменение освещенности по-разному сказывается на светах и тенях снимка: яркость темных участков убывает медленнее светлых. В результате снижение освещенности вызывает падение контраста. При расстановке источников освещения, стоит обратить внимание на их удаленности до объекта съемки. Чем ближе источник к освещаемому телу, тем четче границы теней.

Ракурс съемки

Под ракурсом в фотографии понимают расположение камеры относительно снимаемого объекта. Успех хорошего снимка в значительной степени зависит от правильно выбранного ракурса.

Верхний ракурс (камера выше объекта съемки). Часто используется, чтобы вместить в кадр больше пространства. С таким ракурсом часто снимают официальные мероприятия (заседания, советы, совещания), кроме того, верхний ракурс получается при съемке с квадрокоптера.

При съемке людей верхний ракурс применяется в случае, если необходимо визуально уменьшить фигуру модели. Акцент в таком случае сместится на лицо.

Съемка на уровне (камера на уровне с объектом съемки). Используется для получения максимально естественного снимка, без нарушения пропорций и смещения акцентов на какую-то часть объекта.

Нижний ракурс (камера ниже объекта съемки). Используя такое положение камеры, можно визуально увеличить объект в кадре, придать ему «веса» и значимости. Использование ракурса во время портретной съемки может привести к нежелательным последствиям в виде увеличения нижней части лица.

Съемка с земли (фотоаппарат у земли). Такой ракурс заставляет взглянуть на мир другими глазами. Ракурс позволяет взглянуть на привычные объекты под совершенно другим углом. С такого ракурса получаются интересные кадры после дождя, когда поверхность лучше отражает свет.

Съемка сверху (камера перпендикулярна плоскости, на которой находится объект). При такой перспектива перестает влиять на размер объектов, что позволяет получить представления о их реальных размерах. Фотографии с этого ракурса, сделанные квадрокоптерами, выглядят впечатляюще.

Освоив основные приемы композиции и разобравшись в построении освещения, вы и окружающие обязательно заметите качественный рост получающихся снимков. В предыдущей статье мы уже писали о том, какой набор техники понадобится, чтобы стать профи. 

Советы начинающему фотографу: что нужно знать о камере

Для правильной настройки камеры прежде всего необходимо разобраться в таких технических азах, как: свет, выдержка и диафрагма.

Свет — основа любой фотографии

Чем больше света, тем лучше. Необходимое количество света можно получить разными путями: встроенная или внешняя вспышка, рефлектор или просто съёмка в ясный солнечный день.

Лучшим решением для компенсации недостатка света служит вспышка. Она подходит для съёмки в помещении или в вечернее время суток, но её также можно использовать днём на улице. При правильной дозировке вспышка может полностью компенсировать недостаток освещения, снимок будет ярким и резким. Но избыточная мощность засветит кадр, а недостаточная — сделает его тёмным.

Если вы используете классический цифровой компакт, то в первую очередь нужно научиться управлять мощностью вспышки и учитывать параметры чувствительности ISO.

Это позволит повысить резкость снимка при минимальной потере детализации. Настройка осуществляется следующим образом: нужно сделать пробный снимок и если он засвеченный, то уменьшить значение ISO или мощности, а если слишком тёмный — увеличить. Попробуйте так делать до получения требуемого результата. Опытные фотографы способны изменять настройки на лету, или как еще говорят на глаз.

Чем выше порог ISO, тем ниже детализация снимка — картинка теряет в качестве, становится рыхлой. При средней мощности вспышки достаточно выставить ISO 100-200, а при минимальной, возможно, потребуется увеличить до 400-800 или даже 1600. Но для многих мыльниц это уже предельное значение, ставить такие параметры не рекомендуется.

Увеличение ISO позволяет осветить темный кадр, а уменьшение наоборот — уменьшить количество света, если в сцене его слишком много

С зеркальными и беззеркальными камерами все проще — запас «прочности» по таким параметрам, как ISO у них выше в 2-3 раза. Шум на снимках практически не наблюдается даже при ISO 800-1600. Связанно это с тем, что матрица имеет большие размеры, а у зеркалки она ещё и не перегревается. Для таких камер рекомендуется приобрести внешнюю вспышку. Отметим, что не так много цифровых компактов поддерживают возможность подключения внешней вспышки, но они есть, в остальных же случаях приходится довольствоваться встроенным решением.

Современные внешние вспышки способны в автоматическом режиме настраивают необходимую мощность, могут учитывать фокусное расстояние и светосилу объектива. Используя вспышку на пару даже с недорогим фотоаппаратом можно добиться профессиональных снимков. Ко всему прочему, вспышка предоставляет больше творческих возможностей для экспериментов со светом на снимке.

Также стоит отметить рефлектор. Этот инструмент позволяет направить свет от любого источника освещения на модель или просто в нужном направлении. Источником освещения может быть солнце, лампа или любой другой свет позади модели.

Читайте также: «Какую выбрать вспышку: 5 лучших источников импульсного света от альтернативных производителей».

Выдержка: как остановить время

Фото сделанно на короткой выдержке (1/2500сек)

Образно говоря, выдержка — это скорость, с которой камера ловит момент снимка. Короткая выдержка позволяет остановить время и поймать быстродвижущийся объект, длинная — запечатлеть на одном снимке изменения, которые происходили с объектом в течение определённого отрезка времени.

За выдержку отвечает затвор, а точнее — скорость его открытия. Обычно скорость открытия затвора может составлять от 30 секунд до 1/4000 секунды, продвинутые модели способны работать с выдержками в 1/8000 секунд. Первый вариант расшифровываться следующим образом: затвор камеры откроется на 30 секунд, в течение которых на матрицу будет попадать свет, на основе которого устройство и создаст изображение. Это отлично подходит для съёмки ночного неба или других слабоосвещённых, неподвижных или малоподвижных объектов.

Напротив, выдержка в 1/4000 секунды говорит о том, что затвор молниеносно откроется и закроется, что практически останавливает время в кадре. Короткая выдержка подойдёт для съёмки очень подвижных объектов, таких как птицы в полёте или падающие капли воды.

Фото на длинной выдержки позволило запечатлеть свет автомобилей, которые проезжали мимо

А теперь мы плавно переходим к свету, о котором уже говорили выше. Чем короче выдержка, тем меньше света попадает на матрицу, соответственно, при недостаточном освещении может потребоваться поднятие чувствительности ISO. Для съёмки людей в яркую солнечную погоду это не критично — даже при выдержке 1/1000–1/4000 секунды фото будет светлое. Но в сумерках или при съёмке в помещении такие короткие выдержки, скорее всего, испортят снимок, сделав его тёмным. В таком случае лучше подумать о более длинных выдержках, поднятии ISO или использовании внешней вспышки.

Если вы снимаете с рук, вам необходимо запомнить одну важную закономерность: для гарантированно резкого кадра, выдержка не должна быть короче, чем фокусное расстояние объектива, в противном случае снимок может получится смазанным. К примеру, для объектива с фокусным расстоянием в 85 мм выдержка не должна быть длинней 1/85 секунды, оптимальный вариант — 1/100-1/180 секунды. Это обусловлено тем, что чем длинней фокусное расстояние, тем заметней на снимке дрожание рук, соответственно, чем длинней выдержка, тем больше смаз.

Не стоит забывать и про другие аксессуары, например, штатив. Имея под рукой штатив можно ставить длинные выдержки не боясь, что непроизвольное движение рук испортит кадр. Это пригодится для съёмки пейзажей или уличной съёмки. К тому же, при помощи штатива можно легко снимать на длинных выдержках. В таком случае неподвижный объект съемки будет резким. В отдельных случаях съемка и вовсе не возможна без применения штатива, например, съемка звездного неба или утренние/вечерние фотографии, когда света слишком мало.

Читайте также: «Лучшие штативы для фото и видеосъёмки».

Совет. Используйте светофильтры, чтобы улучшить или изменить изображение. Поляризационный фильтр избавит от бликов на стекле или воде, поднимет контраст и насытит небо. Смягчающий сделает портрет мягким и атмосферным. Нейтральные позволят снимать днём на длинных выдержках, это пригодится при съёмке природы, водопадов, движущихся силуэтов и т.д… Не забываем и о макросветофильтрах, с их помощью можно делать замечательные макроснимки, при этом не покупая дорогой специализированный специализированный объектив.

Регулируем световой поток с помощью диафрагмы

Чем больше мы открываем диафрагму, тем больше света попадает на матрицу камеры

Диафрагма — это механическое отерстие в объективе, которое регулирует поток света на пути от объектива к матрице. Диафрагму часто путают со светосилой, эти параметры действительно связаны между собой, но есть существенные отличия. Светосила — это способность объектива пропускать свет, а диафрагма этот свет может контролировать/регулировать. Окошко зажимается и через объектив попадает меньше света.

Технологию просто понять, если провести аналогию с человеческим глазом. При ярком свете зрачок сужается, а при слабом — расширяется. Когда вы смотрите на конкретный объект, то фон позади него становится размытым, а если переводите взгляд вдаль — наоборот.

Аналогично и у объектива. Светосильная оптика способна сильно «замыливать» фон, а также имеет ряд преимуществ в местах со слабой освещённостью. Объектив со светосилой f/2.8, если сравнивать его с объективом f/3.5, позволяет укоротить выдержку в полтора раза — от 1/15 до 1/25 секунды. Проще говоря, имея светосильный объектив вы получите больше светлых и резких фотографий, у вас будет больше творческих возможностей.

Чем больше значение f, тем больше объектов в кадре будут в фокусе. На фото слева — f16, на фото справа — f2

Изменяется диафрагма в специальном режиме, который называется приоритетом диафрагмы. Также диафрагмой можно управлять в режиме приоритета выдержки и диафрагмы или в полностью ручном режиме Эти режимы доступны всем зеркальным, беззеркальным и некоторым мыльницам (обозначенный буквой S, Tv или Av, в зависимости от производителя). Стоит отметить, что некоторые объективы позволяют менять диафрагму специальным кольцом, которое расположено на их корпусе. Максимально открытая диафрагма позволяет сделать упор на портретную или предметную съёмку. Для съёмки пейзажей или группы людей лучше прикрывать диафрагму, чтобы все снимаемые объекты находились в зоне грипп (глубина резкости, определяется диафрагмой и фокусным расстоянием). Тоже самое касаеться макросъемки, ведь в некоторых случаях грипп может оказаться недостаточно, в таком случае диафрагму стоит прикрыть.

Снимая портрет следует помнить, что чем больше вы открываете диафрагму, тем меньше глубина резкости. Так, при съемке с близкого расстояния с параметрами f/1.4 — f/1.8 глубина резкости будет всего несколько сантиметров и вместо портрета вы получите резко наведённый глаз у модели и размытые нос и ухо. Также стоит отметить, что чем больше фокусное расстояние объектива, тем меньше глубина резкости. С другой стороны, чем дальше объект съемки, тем больше грипп.

Особую роль в съёмке при слабом освещении играют светосильные объективы. Ведь открыв диафрагму можно запросто компенсировать недостаточное освещение. Но это работает только с объективами, светосила которых не меньше f/2.8.

Читайте также: «Первый объектив: 5 универсальных моделей» и «5 бюджетных фикс объективов».

Cовет. Многие новички не понимают разницы между форматами JPEG и RAW и отдают предпочтение первому, поскольку он занимает меньше места, да и камера работает быстрее. Но любой профессиональный фотограф отдаст предпочтение формату RAW. RAW — это “сырой”, не обработанный камерой материал съёмки, в котором записаны все параметры снимка. JPEG же обрабатывается внутрикамерно, записанные в файле данные являются окончательными и их редактирование ведёт к потере детализации. Напротив, RAW позволит без потерь исправить баланс белого, изменить цветовую составляющую кадра или осветлить снимок, если он будет слишком тёмным. Впрочем, преимущество в обработке теряется на фоне пересвеченных кадров, поэтому для редактирования намного лучше недоэкспонированный (темный) кадр чем пересвеченный, но это уже касается любых форматов съемки. Из минусов можно отметить то, что снимки занимают в 2-3 раза больше места и требуют обработки в фоторедакторе.

 

Читайте также:

Пять надежных и быстрых карт памяти SD
Пятерка хороших карт емкостью 32 ГБ для видеокамер, зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов. Лучшие штативы для фото и видеосъемки
Пять отличных штативов, которые пользуются популярностью среди покупателей интернет-магазинов. Смартфон вместо камеры: ТОП-5 камерофонов
Мы выбрали пять смартфонов с продвинутой оптикой, которые могут заменить собой привычный фотоаппарат. 5 защищенных фотокамер для отпуска
Пятерка фотоаппаратов с водонепроницаемым и ударостойким корпусом для любителей активного отдыха. Кузница лучших кадров: 5 отличных компактных камер
Выбираем замену бюджетным «зеркалкам» и «беззеркалкам» в виде малогабаритной камеры со светосильным объективом.

 

С чего начать начинающему фотографу

На чтение 14 мин. Опубликовано 18.11.2019 Обновлено 27.07.2020

10 лучших советов начинающему фотографу к  2020 году

Когда-то и я была начинающим фотографом. В голове было много идей, хотелось творить. Честно, я смотрела на всех фотографов, которые работали в тот момент времени и думала: « да этот же проще простого, что тут сложного». Взял в руку камеру и щелкай. Я думала, что это одна из самых простых и не требующих физических и умственных усилий профессия. Но как же я ошибалась.

Из этой статьи ты узнаешь мои хитрости и секреты съемки, как быть все время в приподнятом настроении, показать, что ты профи в своем деле.

 

Самое важное правило для начинающего фотографа

С чего же начать начинающему фотографу? Одно дело, когда ты снимаешь час или два, но совсем другое, когда тебе нужно отснять весь свадебный день. Были моменты, когда перед съемкой что-то случалось в моей жизни и было горько, печально на душе, но нужно было идти и делать свою работу. Я не могла прийти к клиенту и плакать ему в жилетку, когда у него радость и ликование, а у меня печаль.

Нужно было прийти с приподнятым настроением, отложив все свои домашние печали и заботы и полностью сосредоточиться на работе. Как говорится веселиться и плясать. И скорее всего у тебя на свадебном фотосете не будут модели или люди, которые умеют правильно встать.

В основном это обычные люди, которые просят им помочь. Им просто необходим  твой совет в выборе поз, света, одежды, места для проведения фотосъемки уже не торжественной части.

 

Когда ты приходишь на съемку больше улыбайся и шути. Это одно из самых важных правил. У людей праздник. Они хотят его запомнить с улыбкой на лице. Они жаждут видеть фото, где люди плачут от счастья, а не печалятся. Забудь свои проблемы дома. Посвяти день своему клиенту, и он скажет тебе потом огромное человеческое «спасибо».

Спрашивай предпочтения клиента

Когда тебе позвонил клиент, и ты знаешь что тебе снимать, к примеру, это будет свадьба. То ты уже по телефону, по первому разговору начинаешь спрашивать какой стиль нравится, какие идеи хотелось бы реализовать в съемке. Может быть, есть особенное место, куда стоит съездить после ЗАГСа, какие цвета нравится, какую тематику можно взять и какой стиль классика или хотелось бы, чтобы было что-то новомодное в этом сезоне, трендовое. К примеру,  свадьба у Ксении Собчак обсуждается, и еще долго будет обсуждаться. Как ты знаешь, они выбрали себе не лимузин, ни кабриолет, а катафалку, в которой возят покойников. Немного жутковато. Но такие были предпочтения у молодоженов.

Все что хотели то и осуществилось. Вся свадьба была в красно-черных тонах. И вот это тебе нужно узнать при первом же звонке. Немного узнав предпочтения клиента, что-то предложив не только на первой встрече, но и при первом разговоре 85 процентов, что они захотят с тобой работать.

 

Они увядят, что ты творческий человек, подходящий серьезно к работе. Ка только разговор закончился, сразу же бери ручку и бумагу и пиши, вспоминай то, что тебе сказали пару минут назад. А и еще важно при первой встрече оставить  свой контакт в сети — может быть,  у тебя есть страничка в ВК или аккаунт в Инстаграмме. Не забудь узнать как можно и где найти клиента.

Забудь про клиента

 

На следующий день пришли пару примерчиков из сети. Это если, к примеру, вы выбрали, что хотелось бы сделать на фотографии, используя цветной дым. Найди такие примеры в инете, даже если ты сам еще не пробовал снимать с такой атрибутикой, погляди у других, почитай, как это делается.

Если бюджет позволяет, купи дымовую шашку и попробуй пофоткать кого-нибудь из своих. Посмотри что получилось, какие были ошибки, как их стоит исправить. Попробуй, перед тем как идти с этим к клиенту. Ты будешь чувствовать себя намного увереннее во время самого процесса съемки

Учись у других               

С чего же начать начинающему фотографу? Первое что я делаю  перед съемкой примерно за 1-2 недели — смотрю, как работают другие фотографы в этом жанре. Я разбираю подборки в интернете, смотрю идеи, которые я могла бы перенести на свое мероприятие

Пойми, что клиент хочет

Бывают такие клиенты, которые готовы с поезда прыгнуть, лишь бы получилось что-то восхитительное, новое, необычное, экстраординарное, не похожее на другие сьемки. Тогда нужно работать в этом направлении. А есть клиенты, которым не нужно все это. Им нужна классика. Расскажу тебе историю, которая приключилась со мной.

Были у меня такие клиенты, которым не нужно было ни крыльев за спиной, ни поездов на заднем плане. Жених вообще все время, было такое ощущение, как будто жевал жвачку или губу прикусывал, или отворачивался.

В общем, невеста мне сказала, что он вообще не любит фотографироваться. А я такая инициативная на сьемку принесла пару красных кроссовок all star (свои и мужа своего), нашла в инете такую классную идею, что можно мелом нарисовать большие крылья на стене и поставить туда невесту.

Все это я притащила на мероприятие. Пришлось быстренько обратно нести все в машину. Честно я знала, что жених такой еще при первом разговоре с невестой, когда мы еще только договаривали по телефону. Но была надежда, где то глубоко внутри меня, что они одобрят все мои безумные идеи))) но мое дело предложить, а дело клиента ли согласиться, либо отказаться.  А может быть мне самой просто хотелось в портфолио такие фоточки.

Да-да иногда свои желания мы навязываем клиенту, но не состоит этого делать. Даже если клиент проломится и согласится, то не факт что ему потом понравятся  сами фотографии, так как он морально не был к этому готов.

Перед съемкой попробуй все, что предложила

Перед съемкой, как я уже писала выше, я обычно смотрю примеры других фотографов на ту тематику, которую мы выбрали. К примеру, возьмем тот же самый цветной дым.

Но принести цветной дым мало, нужно знать, как с ним работать, как поставить жениха и невесту. Как сделать так чтобы главным на фото был не дым, а люди. Дым-это дополнение классное, но все же это не самое главное. Самое главное на фото-это люди. А дым лишь приукрашивает картинку. С дымом получаются завораживающие картинки. Они какие-то сказочные, интересные.

Шпаргалки

Перед съемкой напиши себе шпаргалки. Прямо как в школе, скажешь ты. Ну и что. Иногда все идеи не умещаются в голове. Я себе пишу подсказочки — как поставить жениха и невесту, в перерывах. И когда нужно сходить в туалет, я могу незаметно подсмотреть. Обычно 3-4 идеи я забываю. И они могут оказаться самыми интересными, самыми лучшими. Посмотри, что уже снял и что забыл.

Помоги своему клиенту. Если это постановочное фото, то покажи клиенту, куда ему встать. Сам встань на это место, покажи, как приподнять голову или опустить, куда смотрит взгляд, куда деть руки. О, руки. Обычно для человека это самое трудное, куда же деть ему руки. Смотри, чтобы руки не был за спиной.

Вася должен быть с руками

Обычно человеку хочется скрестить их за спиной. Но на фото у тебя будет клиент без рук. Это будет печалька, если фотка получится классная и свет то правильно подобрал, и локация супер, а вот клиент получился безрукий. И припишут ему потом под  фотографией: « Вася Безрукий».

Вот этого делать не нужно. Вася должен быть с руками всегда. Если только это не портрет, где видны только плечи. Используют такую позу, чтобы человек положил ладошку на противоположное плечо и повернул туда голову. В общем, запомни, что Вася должен быть рукастый.

Что выбрать для съемки-кеды или дымовую шашку?

Может такое случится,  что тебе не повезет с погодой. И конечно прежде чем идти на съемку, если это на улице погляди прогноз погоды. Свадьбу не отменишь. Если там стоит облачно и временами дожди или вообще ливень, то скажи об этом клиенту.

Предложи сниматься не на улице, а где-нибудь в кафешке. Или можно использовать зонты и резики. Была у меня такая осенняя съемка. Дождь не пошел, но мы его ожидали. Взяли на прогулку зонты желтого цвета и резики тоже желтые. Резики были мои).

Там жених и невеста были готовы на всякие эксперименты. Тогда же мы одевали невесту в джинсовую куртку и ковбойские сапоги. Я люблю, когда есть что-то, что можно использовать в съемках. Картинке придается колоритность, интрига, образы и что-то такое супер интересное и загадочное.

Без паники

Если вдруг у тебя что-то сломалось в технике, допустим, сели батарейки в спешке. Не паникуй — это еще одно правило. Пусть в твоем взгляде не будет паники, холодный пот не стекает с твоего лица. Успокойся, все поправимо. Можешь спросить у гостей. Вообще не бойся спрашивать. Но спрашивай не жениха или невесту (у них и так стресс зашкаливает), а у гостей.

Обычно мама хлопочет над всякими мелкими делами и подготовками. Вот и найди добродушную маму, которая поможет тебе. Может быть, кого-то из гостей  вы зашлете в магазин за батарейками.

А пока вспышка не работает, поснимай что-то без нее. Сделай необычные фото с фонарями, свечами, с естественным светом от окна. Поснимай невесту или их обоих у окна. Получаются конфетные фото, нежные романтичные.

 С чего начать начинающему фотографу

Хотелось бы сказать еще про технику. Если у тебя небольшой бюджет-не беда. Есть профессиональные фотографы, которые продают свою технику, потому что вышла новая. Например, можно снимать не на Кэнон Марк 4, а на Кэнон Марк 2 и то купить его с рук.

Моя первая камера была, перед тем как попасть ко мне в руки, у двух фотографов. И представляешь, она до сих пор работает. Конечно, может быть нужно будет отдать в сервис, заменить затвор со временем.

Но на первых парах, я думаю, тебе будет достаточно камеры, которая вышла не в этом году и это не новинка, а та, которая уже кому то послужила и выбирай сразу полный кадр. Картинка выглядит богаче, объёмнее.

Советы начинающим фотографам: как настроить новую камеру

Если вы новичок в фотографии и вам посчастливилось приобрести фотоаппарат в качестве новогоднего подарка или вы приобрели его самостоятельно, полезны советы по настройке. Ниже представлена ​​вся необходимая информация.

Выучи основные правила по фотографии.

Думаю тебе будет интересно узнать про режимы съемки в фотоаппарате.

 Зарядите аккумулятор

Если ваша камера не поддерживает батареи типа АА, первое, что вам нужно сделать после открытия коробки, это зарядить батарею.

В некоторых случаях зарядное устройство поставляется с аккумулятором, в который можно вставить аккумулятор, а затем подключить его к электрической сети. Но есть и аккумуляторы, которые можно заряжать внутри камеры через USB.

Все необходимые кабели должны быть в коробке с камерой.

 Отформатируйте карту памяти

После зарядки батареи вставьте карту памяти в соответствующий отсек памяти. Затем включите камеру, нажмите кнопку «меню» и найдите вариант форматирования.

Форматирование карты готовит ее к использованию и удаляет с нее все существующие изображения.

Если вы уже использовали карту, убедитесь, что вы загрузили с нее все изображения, которые хотите сохранить.

Качество и размер изображения — очень высокое и большое

Если вы хотите создать лучшие фотографии, которые может сделать ваша камера, выберите большой размер. Тогда у вас будет больше всего пикселей.

Затем установите оптимальное качество изображения. Это может быть названо Highest JPEG, Fine JPEG или Extra Fine JPEG.

Если ваша камера позволяет делать снимки в формате RAW, вы можете использовать эту функцию одновременно с форматом JPEG, поскольку RAW содержит больше данных о изображении.

Однако недостатком файлов RAW является необходимость их обработки и преобразования в универсальный формат файла, такой как TIFF или JPEG. Только тогда вы сможете поделиться ими с друзьями и семьей. Камера должна быть снабжена программным обеспечением для такой обработки.

Если вы начинающий фотограф, не делайте снимки в формате RAW самостоятельно, но в то же время делайте снимки в формате JPEG. Но вам понадобится эти навыки, когда вы приобретете некоторый опыт.

Баланс белого — автоматический режим

Наши глаза и мозг действительно компенсируют различные цвета света, с которыми мы сталкиваемся, поэтому мы видим белые объекты в белом.

Система баланса белого камеры была разработана с той же целью, и в большинстве случаев автоматический режим дает хорошие результаты.

Но в некоторых ситуациях этого недостаточно. А в определенных условиях освещения лучше выбрать режим «люминесцентная лампа» (лампа дневного света) или «лампа накаливания».

Ручной выбор баланса белого позволяет установить его, фотографируя белый объект, например лист бумаги, но этот вариант стоит рассмотреть позже.

 Измерение воздействия: оценка, матрица или многосегментность

Многие камеры предлагают три режима замера, которые позволяют вам оценить яркость света и предлагают соответствующие настройки замера экспозиции.

В дополнение к централизованному взвешиванию и точечному измерению, существует третий вариант, называемый оценочным, сенсорным, многосегментным или многосегментным измерением.

Этот режим является хорошим выбором, потому что он учитывает яркость всей поверхности сцены и пытается рекомендовать настройки экспозиции, которые дадут вам красивый, сбалансированный снимок.

 Фокус: Авто-AF или Single-AF

В режиме одиночной автофокусировки (автофокусировка по одному) камера фокусируется на объекте в соответствии с активными точками автофокусировки при нажатии кнопки затвора наполовину.

После фокусировки объектив будет фокусироваться до тех пор, пока вы удерживаете кнопку нажатой. Это хорошее решение во многих ситуациях, но если объект движется, вы не сможете сфокусироваться.

Многие камеры имеют опцию Авто-АФ, которая автоматически определяет, движется ли объект.

Если объект неподвижен, будет использоваться режим одиночной автофокусировки, но если объект движется, камера активирует систему непрерывной автофокусировки, то есть фокусировка регулируется по мере необходимости.

Если камера имеет режим автофокуса, установите его, в противном случае используйте режим одиночной автофокусировки. См. Также: Фокусировка камеры: используйте ручной и автоматический режимы.

 Выбор опции Auto Focus Points — автоматический режим

Посмотрите, на чем фокусируется ваша камера.

При необходимости переключитесь на AF в одной точке (или аналогичной). Это позволяет вам установить точку автофокусировки с помощью кнопок навигации.

 Режим съемки: одиночный  или непрерывный

Когда камера находится в режиме «одного изображения», при каждом нажатии кнопки спуска затвора снимается одно изображение. Даже если вы держите палец нажатым.

В «непрерывном» режиме съемка будет продолжаться до тех пор, пока кнопка не будет отпущена или буфер или карта памяти не заполнятся.

Этот режим полезен при съемке движущихся объектов, но в большинстве случаев вам нужно делать по одной фотографии за раз.

 Стабилизация изображения — включить или отключить

Малейшее случайное движение камеры может вызвать размытие, но это легко исправить, используя систему стабилизации изображения камеры или объектив.

Он работает путем перемещения датчика или компонентов внутри объектива, чтобы компенсировать движение. Система стабилизации, как правило, очень эффективна и допускает относительно медленную выдержку.

Для ручной съемки включите стабилизатор изображения, но выключите его при установке камеры на штатив.

Цветовое пространство — Adobe RGB

Многие камеры предлагают два цветовых пространства на выбор: SRGB и Adobe RGB. Adobe RGB имеет большую цветовую гамму, чем SRGB. Поэтому в большинстве случаев это будет лучшим вариантом.

 Стиль изображения или режим управления изображением — «Стандарт»

Большинство камер могут обрабатывать изображения различными способами, используя стиль изображения, режим управления изображением, цветной режим или режим имитации пленки.

Обычно есть несколько вариантов. К ним относятся черно-белое (монохромное) изображение, насыщенное, которое делает изображение ярче, а также синее и зеленое.

По умолчанию камера использует «стандартную» опцию, которая обычно подходит в большинстве ситуаций, поэтому убедитесь, что она установлена.

При фотографировании у вас будут дополнительные вопросы, ответы на которые вы найдете в других статьях на нашем сайте.

Изучай работа других фотографов.

Надеюсь, я ответила на твой вопрос — с чего начать начинающему фотографу.

 

Что нужно знать начинающему фотографу: основы и советы

Основы фотографирования для начинающих

08.10.2020

Искусство фотографии притягивает огромное количество творческих людей. Для одних это приятное и увлекательное хобби, а для других — профессия, благодаря которой можно получить хороший доход. В любом случае никто не рождается с камерой в руках, а значит, всем приходится осваивать азы фотографирования с нуля. Это не так сложно, как многим кажется на первый взгляд. Обсудим, с чего начать учиться фотографировать, какая техника потребуется и как выбрать ту программу для редактирования фото, которая лучше всего подойдет новичкам.

У хороших фотографов динамичная, интересная и часто высокооплачиваемая работа

Фотография: основы и полезные советы

Кто-то считает, что учиться фотографировать бессмысленно, поскольку никаких особых навыков и не требуется — нужно просто вовремя нажимать кнопку на камере. Это неверно, так как без сочетания теории и практики можно навсегда замереть на дилетантском уровне. Фраза «знание — сила» относится и к фотографии. Ниже мы приведем несколько советов и подробно рассмотрим, с чего начать начинающему фотографу:

Подумайте, какой вид фотосъемки вам наиболее близок

В начале пути не стоит браться сразу на все направления — постарайтесь понять, что вам нравится больше всего. Портреты, пейзажи, архитектура, предметная съемка или спортивные мероприятия? Определить предмет съемки очень важно, таким образом вы облегчите себе процесс выбора нужной техники.

Правила фотографирования природы отличаются от фотосъемки человека

Вдумчиво изучите теорию

Можно почитать специальную литературу, где подробно даны основы фотографирования для начинающих. Например, книгу Майкла Фримана «Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки» или «Основы композиции и художественной фотосъемки» Марка Гейлера. Если вы не тяготеете к чтению, то посмотрите обучающие ролики на Ютубе или послушайте аудиозаписи с тематическими лекциями и уроками.

Как научиться хорошо фотографировать? Читайте книги или пройдите обучение на курсах.

Приобретите необходимый комплект оборудования

Потребуются фотоаппарат, объективы к нему, внешняя вспышка, штатив, фонари, отражатели. Не забудьте и о запасных аккумуляторах и батарейках. Лучше приобретать все постепенно, по мере освоения техники. Удачно стартовать как фотограф получится и с бюджетной техникой. Например, обратите внимание на фотоаппарат Canon EOS 60D.

Также важно учитывать, что одним объективом вы вряд ли обойдетесь — лучше всего отдельно покупать варианты для портретной съемки, для репортажей и т. д. Конечно, можно приобрести универсальный объектив с изменяющимся фокусным расстоянием, однако нет никакой гарантии, что качество картинки вам понравится. Профессиональные мастера советуют тщательно подбирать объективы к каждой конкретной ситуации.

Не слишком экономьте на оборудовании, чтобы не «отбить» интерес к съемке

Научитесь настраивать фотокамеру

Что нужно для начинающего фотографа? Понимать, что такое выдержка, диафрагма и светочувствительность. Эти знания помогут вам при настройке камеры. Можно снимать и в автоматическом режиме, но это путь для тех, кто не хочет самосовершенствоваться и расти! Попробуйте разобраться с ручными настройками, и вы сразу увидите, как сильно отличается результат от съемки в автоматическом режиме.

Учимся фотографировать: грамотно настройте камеру

Ищите вдохновение в искусстве

Ходите на выставки, смотрите хорошие фильмы, слушайте музыку, путешествуйте. Так вы разовьете свой художественный вкус — именно он необходим, чтобы создавать интересные и запоминающиеся работы. Если вы спрашиваете себя, как научиться делать красивые фотографии, то для начала позаботьтесь о художественном багаже. Впустите искусство в свою жизнь, изучите его историю и следите за новыми веяниями.

Развивать художественный вкус не только полезно, но и безумно интересно

Практикуйтесь и анализируйте результат

Не бойтесь неудач, их нет только у тех людей, которые ничего не делают и ни к чему не стремятся. В фотографии очень важна практика и готовность экспериментировать. Снимайте природу, друзей, семью, букеты, бокалы — все, что попадет в объектив вашего фотоаппарата. Главное, не забывать разбирать и анализировать фото: ищите ошибки, чтобы избежать их в дальнейшем, и удачные находки, ракурсы и т.д. — их стоит повторить.

Больше практики — и все обязательно получится!

Генерируйте интересные идеи

Для начала придумайте хотя бы несколько оригинальных сюжетов. Часто именно появление красивой задумки помогает сдвинуть дело с мертвой точки. Главное, планируйте работу заранее — договаривайтесь с моделями, подыскивайте подходящие локации, готовьте нужный реквизит. Если со своими идеями пока туго, то стоит попробовать, например, воссоздать на фото известные картины. Или инсценировать сцены из популярных фильмов. Вариантов масса, просто включите фантазию и внимательно смотрите по сторонам.

Тщательно готовьтесь к фотосъемке

Верьте в свои силы

Многие примерно представляют, как научиться правильно фотографировать. Но до реального результата доходят единицы. Часто люди не верят в себя и бояться попробовать. Сразу идеальные снимки не вышли ни у одного профессионального фотографа, однако они продолжали двигаться дальше, совершенствуясь в своем ремесле.

Психологи подтверждают — уверенность в себе существенно помогает в работе

Что нужно знать начинающему фотографу: обработка снимков

Если вы детально подошли к вопросу, как научиться профессионально фотографировать, то понимаете — важно не просто сделать удачный кадр, но и довести его до совершенства в графическом редакторе. В обработке нуждаются даже те снимки, которые сделаны на самой дорогой и топовой технике. Не стоит пренебрегать возможностями качественного софта. Например, попробуйте в деле программу ФотоМАСТЕР — благодаря обширному функционалу и продуманному русскоязычному интерфейсу она превосходно подходит для начинающих фотографов.

Удачное тонирование добавляет фото атмосферности и создает настроение

Скачайте фоторедактор с нашего сайта и начинайте экспериментировать прямо сейчас!

С ФотоМАСТЕРом вы сможете:

• удалить с изображения лишние предметы и объекты, случайно попавшие в кадр;
• скорректировать цветопередачу, например, сделать кадр более ярким и насыщенным;
• добавить интересную подпись к фото для социальных сетей;
• скорректировать и привести фигуру модели к нужным пропорциям;
• добавить изюминку за счет интересного фильтра — в программе доступно множество эффектов, которые помогут стилизовать кадр под стиль ретро, любимый кинофильм и т. д.

Особое внимание советуем обратить на ретуширование портретов. В ФотоМАСТЕРе есть специальный инструмент — «Идеальный портрет». С его помощью можно преобразить портретное фото за пару кликов мыши.

ФотоМАСТЕР позволяет делать прекрасную ретушь портретных снимков

Также начинающим фотографам, думающим, как научиться красиво фотографировать и обрабатывать картинки, не помешает опция замены фона. Это особенно удобно, когда модель вышла превосходно, а задний план не радует.

Замена фона помогает спасти фото с неудачным задним планом

Подводим итоги

Стать фотографом легко, если у вас есть художественный вкус, возможность приобрести оборудование, хороший софт, идеи и огромное желание снимать! Конечно, не стоит рассчитывать, что вы сразу начнете создавать шедевры — но это обязательно произойдет, если упорно работать и верить в себя!

Советы для начинающего фотографа, как и с чего начать фотографировать новичку

Бесплатные уроки фотографии и обработки фотографий от А до Я:

10 отличных идей для креативных фотографий дома

Привет, друзья! Сейчас многие фотографы и фотолюбители изо всех сил пытаются найти свежие и интересные идеи для съёмки в условиях, …Читать

Как сделать фото с ударом по лицу…без удара по лицу?

Самоизоляция многих заставляет мыслить креативно. И если вы решите сделать интересный автопортрет, то у меня есть для вас отличная идея, …Читать

5 грубейших ошибок при редактировании пейзажных фотографий

Каждый раз, замечая ошибку или недочёт в том, что сделал, и пытаясь это исправить, ты улучшаешь своё мастерство и навыки …Читать

5 идей для креативных портретов в любом месте

Найти идеальное место или окружение для съёмки портрета получается далеко не всегда. Поэтому ребята из SLR Lounge подготовили видео, в …Читать

Как сфотографировать аппетитный бургер: 10 советов

Сделать аппетитную фотографию бургера для своего аккаунта в социальной сети, кулинарного блога или меню ресторана достаточно непросто, но когда вы …Читать

Как редактировать фотографии еды в Photoshop

Основная цель фуд-фотографии — маркетинг. Её предназначение — вызвать у зрителя ощущение голода и желание купить увиденный продукт. Также качественная …Читать

Как работать со стеснительными моделями и клиентами: 7 советов

Лучший комплимент для любого фотографа-портретиста — когда клиент доволен результатами съёмки и ему нравятся фотографии. Такого результата легче всего добиться, …Читать

Выдержка: какую использовать для разных видов фотографии

У начинающих фотографов нередко возникает вопрос: «Какую выдержку выбрать при съёмке той или иной фотографии?». Поэтому я решил, что неплохо …Читать

Короткая выдержка: что это и когда использовать?

Многие из нас знают, когда и для чего нужно использовать длинную выдержку, а вот использование коротких выдержек остаётся загадкой. Фотографы …Читать

Как снимать красивые абстрактные фотографии тела

Художественное изображение тела восходит к самым истокам изобразительного искусства. И в наше время интерес к этому жанру не угасает. И …Читать

Как эффективно использовать подсветку в фотографии

В этой статье мы покажем вам, как использовать подсветку для портретов и как с её помощью создать правильную экспозицию. Подсветка …Читать

Как снимать репортажный портрет: топ 10 советов

Основная цель репортажных портретов — проиллюстрировать историю человека, которого вы фотографируете. Вам необязательно заставлять его выглядеть хорошо. В этой статье …Читать

Что нужно знать начинающему фотографу: советы от профессионалов

Многие известные фотографы самостоятельно двигались к своей цели. Их путь не был усыпан розами. Они набивали шишки, исправляли их, искали информацию где только можно. Не останавливались и в итоге достигли успеха. И вот этот колоссальный опыт, накопленные знания теперь передают своим ученикам — начинающим фотографам с помощью профессиональных курсов фотографов.

Такие профессионалы на вес золота. Главное — найти и взять у них все знания для своей начинающиеся карьеры. В интернете сейчас можно найти много обучающего материала и советов по фотографии. Важно правильно выбрать и не утонуть в море информации. 

Если вы ещё в раздумьях по поводу того сто́ит ли обучаться и впитывать, как губка полезную информацию, рекомендация от многих специалистов — найдите профессионалов обучающих искусству фотографии. И первый совет для новичков фотографов — используйте интернет-обучение.

Содержание

Онлайн-обучение для начинающих фотографов

Для поиска новых знаний по фотосъёмке и обработке фотографий используйте все возможности профессиональных сайтов по фотографии. Именно в них найдёте много уроков по фотосъёмке, которые помогут вам, как начинающему фотографу, уберечься от классических ошибок. И самообучение будет намного быстрее с уроками от профессионалов.

Изучая самостоятельно особенности съёмки, погружаясь углублённо в процесс обучения, вы будете часто ошибаться. Дальше анализ, исправление ошибок и дальнейшее самообучение. Придётся справляться с больши́м объёмом неструктурированной информации. 

Но насколько это практично и полезно? Да, можно двигаться и самостоятельно, но зачем изобретать колесо. Фотомастерством уже владеют в совершенстве, чтоб показать самый короткий путь. Воспользуйтесь опытом других.

Что для вас даст обучение от профессионалов:

• Во-первых вы не будете повторять тех ошибок, которые сделали другие фотографы. У вас будет уже проверенная опытом информация.
• Во-вторых вы не можете знать всех секретов определённых видов съёмок. Именно на профессиональных уроках вам раскроют все нюансы.
• Экономия времени, нервов, денег.

Для начинающих фотографов уже более восьми лет существует и постоянно развивается замечательный проект, в котором вы найдёте очень много полезной информации. Где в одном месте собрана кладезь наработанных годами знаний. Профессионалы дадут вам массу бесплатных уроков по фотографии и передадут весь свой опыт. Знакомьтесь с проектом Photo Monster.

Проект «Фото-монстр»— сайт по фотографии для начинающих

Основали эту фотошколу два творческих человека Евгений Попов и Зинаида Лукьянова. Начав с 2010 года заниматься фотосъёмкой в итоге стали не только классными фотографами, но и основали одну из крупнейших школ в России по обучению фотосъёмке.

Вокруг них сплотилась команда из настоящих профессионалов, людей творческих с больши́м опытом. Команда глобального проекта «Фото-монстр» делится с вами всеми секретами фотосъёмки и обработки.

За более чем 8 лет работы в проекте «Фото-монстр» зарегистрировалось 63 328 пользователей, 17 760 учеников закончило профессиональные курсы.

Сам сайт разбит условно на 5 блоков: Бесплатные уроки, курсы, форум, блог и о проекте. Рассмотрим эти блоки.

Бесплатные курсы для начинающих фотографов

1443 бесплатных лекций, уроков, занятий. Уроки в 4 разделах, где отражены 16 тем, чтоб удобно было ориентироваться.

• Основы.
• Фотосъёмка.
• Обработка фото.
• Видеоуроки.

Полезные статьи, советы и секреты мастеров, видеоуроки, работы известных фотографов и много другое в этой рубрике для начинающих фотографов.  

Фотошкола специально для новичков, начинающих фотографов, подготовила набор из самых востребованных уроков — 9 бесплатных мини-курсов для успешного старта, в который входит:

1. Основы студийной съёмки из 6 уроков.
2. Фотосъёмка со светом от окна из 5 уроков.
3. Съёмка предметов для каталога из 5 уроков.
4. Видеоуроки по обработке фото — 5 занятий.
5. 5 шагов к хорошему цвету.
6. 5 уроков по съёмке со вспышкой.
7. Фоторедактор Лайтрум — быстрый старт из 11 уроков.
8. 5 шагов к профессиональной фотографии
9. Фотошоп для начинающих фотографов — 15 уроков.

Этот фантастический набор поможет начинающим фотографам сделать быстрый старт в освоении новой профессии. Сократит путь от новичка до профессионала.

 Для тех, кто хочет подробнее изучить информацию по фотошоп, и окунуться в мир обработки фотографий читайте статью «Фотошоп для начинающих. Обучение | Профессии | Заработок», где я вас познакомлю ещё с одним блоком Зинаиды Лукьяновой, который поможет в вашем профессиональном росте.

В этой же главе сто́ит отметить ещё два блока, которые дают массу бесплатного контента для пользователей этой платформы.

В блоке «Форум» представлены 6 основных разделов с большим объёмом различных тем (12582 темы), в которых найдёте ответы на многие вопросы.

Например, под заголовком «Советы от бывалых» представлено 1748 тем. Очень полезный раздел, где вы можете черпать информацию от профессионалов и задавать свои вопросы. Прежде чем воспользоваться этим разделом, рекомендую изучить правила форума.

Следующий блок — это «Блог» в котором проходят вебинары, мастер-классы, онлайн-марафоны, онлайн-уроки, разыгрываются призы на прямых трансляциях, публикуются новости о новинках, разбираются актуальные темы.

И конечно же, всё о проекте. От появления до планомерного развития. Представлена основная команда «Фото-монстр». 

Курсы фотографов онлайн на сайте Photo Monster

В разделе «Курсы» (48 профессиональных курсов) вы можете подробно познакомиться с курсами по фотографии, где изложена подробная информация по каждому обучению. Кто ведёт курс, его содержание, сколько стоит, вопросы-ответы, отзывы, время подачи материала. 

Заинтересовавшись определённым курсом вам даётся возможность пройти один или несколько занятий бесплатно. Оплата многих курсов возможна в рассрочку.

Для учащихся предоставлена онлайн-платформа для более удобного изучения материала. Возможность задавать вопросы автору курса, общаться с другими учениками и делиться своими результатами.

Чтобы воспользоваться всеми возможностями сайта Photo-Monster, нужно зарегистрироваться. Мне нравится вариант через аккаунт одной из соцсетей. Это Вконтакт, Одноклассники или Фейсбук. А также можно ввести электронную почту и придумать пароль. 

Отличный сайт для начинающих фотографов. Надеюсь, вы по достоинству оцените эту платформу, где даются профессиональные советы специалистов по фотосъёмке и обработке фотографий.

Предлагаем ещё несколько рекомендаций от профессиональных фотографов для вашего успешного старта.

Советы для начинающих фотографов

Советы, приведённые ниже, это только малая часть огромного количества рекомендаций для начинающих фотографов. В процессе своего становления вы получите от профессионалов много бесценных уроков, которые возьмёте на вооружение. А эти первые советы пусть помогут вдохновиться вам на начальных шагах с камерой в руках.

• Практика. Фотографируйте чаще и больше. Посвятите всего себя фотографии. В каждый свой выход из дома берите камеру или смартфон. Не взяв их, рискуете пропустить отличный кадр. Снимайте всё время, хотя сначала сложно это представить. Если что-то не получается, помните — все начинали с нуля. С каждым разом вы будете всё больше видеть красивые кадры и они станут достойны для вашего портфолио.
• Фотографируйте на совесть — качественно. Не снимайте по принципу «и так сойдёт» — тщательно составляйте кадр. Лучше меньше да лучше. Фотограф, как любой творческий человек должен кайфовать от своего творчества. И помните — снимает не камера, а фотограф.
• Найдите собственный стиль. Мыслите и снимайте нестандартно. Набирайте новые идеи о фотографии, чтоб в дальнейшем сделать их. Создайте рецепт хорошего кадра. Чтоб выделиться в огромном сообществе фотографов найдите свою фишку. 
• Отбирайте лучшие фото. Удаляйте плохие фото. Как сказал один из профессионалов: «вы же не оставляете мусор складироваться в квартире. Вот и с плохими снимками поступайте так же». Удаляйте. А из лучших создавайте портфолио для своего продвижения.
• Анализируйте свои работы — это путь к профессиональному развитию. Смотря на фото, найдите, что привлекает вас в снимке, определите удачные решения. Задайте себе вопрос: «Что я хотел выразить в этой фотографии?» Попросите близких покритиковать ваши фотографии. Решите, что можно было бы улучшить.
• Научитесь правильно обрабатывать (редактировать) фотографии. Обучившись пользоваться камерой, научитесь и работать с изображениями. Конечный материал будет намного качественнее после обработки. Обрабатывая снимки, мысленно представьте их конечный результат. 
• Вдохновляйтесь работами других фотографов. Выберите нескольких фотографов, творчество которых вам интересно и цепляет. Изучайте их творчество для личной мотивации. Вдохновение нужно для продолжения своей деятельности и поиска своего стиля. Но не копируйте их.
• Учитесь у профессионалов. Чтобы быстрее освоить искусство фотосъёмки и начать на этом зарабатывать пользуйтесь онлайн-обучением. Как выбрать качественные онлайн-курсы в моей статье про удалённую работу в интернете. Вышеописанный сайт «Фото-монстр» отвечает всем критериям, описанным в предложенной статье.

Для начинающих фотографов видеоинтервью с профессиональным, коммерческим фотографом 

Для вас, кто любит фотографировать и начинает свой путь в мир фотографии предлагаю посмотреть видеоинтервью с семейным профессиональным фотографом Ириной Недялковой. Вы узнаете, как начинался её путь, к чему пришла, что, по её мнению, привлекает клиентов, как она смогла совместить работу и дом, и многие другие вопросы, интересные для начинающих фотографов.

Выводы

В статье отражены дельные советы от профессионалов для успешного старта начинающих фотографов. Эти советы и курсы фотографов от фотошколы «Фото-монстр», позволят вам стать фотографом с нуля и обрести большой спектр знаний для быстрого продвижения вперёд. Пусть они помогут в вашем начинании.

Обучаясь онлайн в профессиональной фотошколе и применяя все их советы и рекомендации на практике, ваш путь к успеху будет намного короче. Конечно, придётся много работать. 

Как сказал один из профессионалов: 

«Фотография отнимает очень много времени — 10 000 часов, чтоб стать профессионалом».

Это утверждение работает для любого дела, подтверждённое многочисленными исследованиями учёных. И это не для всех реально. Но, если правильно расставить приоритеты, понимать к чему идёте — у вас всё получится.

Желаю всем, кто начинает осваивать новые профессии, гореть своей мечтой, не сдаваться при первых неудачах, постоянно учиться и время всё расставит по своим местам. Придёт и успех, и деньги, и тот стиль жизни о котором вы даже не мечтали. 

Если статья нашла отклик в вашем сердце — напишите отзыв в комментариях ниже. Возможно что-то надо дополнить или изменить, приму к све́дению все пожелания. А чтобы быть в курсе всех событий на , подписывайтесь, друзья и ловите ветер удачи!

С уважением и любовью Игорь Н.

советы начинающему фотографу. Что такое фокусное расстояние

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат — полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться — целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

• Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
• Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.

• Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
• Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.

• Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
• Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
• Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа — труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.

• Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?

Ручные режимы съемки

М — ручной режим;
A/AV — приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

• Совет:
  в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV — приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P — программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция

Экспозиция — количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света — кадр переэкспонирован, мало — недоэкспонирован.

Диафрагма — устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 — 3,5.

При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.

Экспонометр — это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.

Матричный — делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.

Точечный замер — производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.

Центрально-взвешенный — измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.

Баланс белого

Баланс белого — это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.

Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.

Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать — не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.

Многие новички, раздобыв камеру, представляют, что в скором будущем станут профессиональным фотографом. В то же время есть люди, которые действительно желают освоить искусство фотографии. Они осознают, что сделать это нелегко, и активно интересуются, как научиться профессионально фотографировать людей и животных.

Некоторым фотографам-любителям удается попасть в профессиональную лигу. Для этого приходится следовать канонам, соблюдаемым даже известными в мире фотографами. Некоторые фотографы не разбираются в терминологии и тонкостях фотоискусства, но это не мешает им добиваться огромного успеха. У таких людей феноменальный талант.

Если стремитесь научиться делать высококачественные фотографии, мои советы помогут. В статье я поделюсь секретами фотоискусства.

• Определитесь, что желаете получить, как научитесь профессионально фотографировать. Одни стремятся к признанию мастерства, других больше интересует заработок денег.
• Если желаете заниматься фотографией всегда носите при себе инструмент – качественную и надежную фотокамеру. Первым делом изучите инструкцию устройства и освойте способы съемки.
• Фотография – обычная картина. Известные люди, занимающиеся живописью, начинали творческую деятельность с копирования натюрмортов, пейзажей и портретов. Поэтому на первых порах переснимайте популярные работы.
• Фотографией занимайтесь постоянно. Если камера всегда при вас, сделаете фотоснимки на каждом шагу. Хорошая практика принесет запас опыта. Неполучившиеся сюжеты не должны расстраивать. После детального анализа ошибок, стремитесь к улучшению результата.
• Постоянно совершенствуйте навыки, участвуйте в фотоконкурсах, стремитесь к высоким наградам и почетным пьедесталам.

Вы получили первое представление, как научиться профессионально фотографировать. Хорошим фотографом станет тот человек, для которого фотоискусство – главное увлечение и цель жизни.

Учимся профессионально фотографировать зеркалкой

Приобрести зеркальный фотоаппарат не составляет труда. Рынок предлагает профессиональное и полупрофессиональное оборудование для создания фотографий в широком ассортименте моделей и цен.

Человек, ставший владельцем зеркалки, имеет все шансы стать мастером фотографии. Для этого следует узнать, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой, изучить возможности устройства и научиться ими пользоваться.

Взобраться на вершину славы под силу тем, кто умеет связывать теоретические знания с практическими занятиями.

1. ISO . Правильно выставляйте светочувствительность камеры – ИСО. Качество фотографии зависит от уровня освещенности объектов, которые снимаются. Если снимаете в темном помещении или в вечернее время, показатель выставляйте на 800. Для пасмурной погоды достаточно четырехсот единиц, а в условиях хорошего освещения и двухсот иногда много. При использовании фотовспышки показатель ИСО снизьте до минимальной отметки.
2. Баланс белого . Еще один немаловажный параметр, благодаря которому фотоаппарат правильно воспринимает и отображает цвета. Под воздействием разного освещения естественные краски меняют оттенок. Свет лампы накалывания придает цвету предмета желтоватый оттенок. Уменьшить влияние освещения несложно – с помощью настроек сделайте краски более естественными. Потренируйтесь снимать в условиях различного освещения и настраивать этот параметр.
3. Диафрагма . Небольшое отверстие в объективе, закрывая или открывая которое контролируется поток света. Для достижения цели используйте возможности элемента в зависимости от условий. С помощью диафрагмы регулируется резкость изображения. С закрытой диафрагмой получаются четкие фотоснимки, одинаково резкие по всей поверхности. При открытой диафрагме фокус остановится на определенном месте.
4. Выдержка . Влияет на изображение. Параметр определяет четкость фотографии, статику или динамику. Если объект быстро перемещается, например, бежит собака , выдержка устанавливается максимально короткой, чтобы заморозить кадр. При слабом освещении выдержка не позволяет сделать качественный снимок движущегося объекта.
5. Длинная выдержка . Детали фото получаются проработанными только при условии использования длинной выдержки. Так снимать лучше при помощи штатива, поскольку фотоаппарат в процессе выдержки улавливает даже незначительные движения. Съемка движущихся объектов на длинной выдержке делает снимки интересными. К примеру, результат съемки воды с короткой выдержкой – хорошо прорисованные брызги, а длинная выдержка сделает природную стихию плавной и шелковой.
6. Инструкция к камере . Перед практикой обязательно ознакомьтесь с инструкцией зеркальной камеры. У каждой модели есть определенные особенности и хитрости в настройке.

Видео обучение

Вы только что узнали, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой. На первых делать фотографии, активировав автоматический режим. В итоге не придется настраивать диафрагму и регулировать светочувствительность.

Секреты профессиональных фото на телефон

Многие придерживаются мнения, что сделать качественный фотоснимок можно только с помощью хорошей камеры. Качество фотоаппарата не всегда играет решающую роль. Возьмем, к примеру, какого-нибудь великого фотографа. Он сделает отличное фото любой камерой, ведь секрет фотографии не в технике, а в тонкостях настройки и использования.

Все мобильные телефоны комплектуются встроенной камерой, которую многие пользователи активно используют. Поэтому я расскажу, как научиться профессионально фотографировать на телефон.

По словам мастеров фотографии, в последнее время они все чаще используют камеру мобильного телефона, которая позволяет делать прекрасные снимки. Вы тоже добьетесь такого результата, если придерживаться нескольких правил.

• Высокая мобильность . Главное преимущество фотографирования на телефон. Фотограф может тратить время на наблюдение и выбор интересных ракурсов. Поскольку в телефоне немного настроек, придется научиться чувствовать объекты.
• Масштабирование . Во всех телефонах присутствует функция масштабирования, и многие пользователи ее используют. Качественные фотографии получаются очень редко из-за цифрового зума. Если хотите получить качественное фото, вместо функции используйте ноги. Они помогут максимально приблизиться к объекту.
• Датчики света . Датчики света, которыми комплектуются телефоны, с каждым годом становятся все лучше, но с зеркальной камерой не сравнятся. Недостаток компенсируется хорошим освещением природного или искусственного характера.
• Композиция . Современные мобильники помогают фотографам сеткой, но о правиле третей забывать не стоит. Тренируя навыки, научитесь чувствовать грани, нарушая которые сделаете красивые фотографии.
• Дружба телефона и зеркальной камеры . Иногда человек отправляется на отдых или в путешествие, и с помощью мобильника находит для камеры прекрасный кадр. Телефон выручит и когда использовать обычную камеру нет возможности.
• Уход за телефоном . Многие трепетно относятся к камерам, протирают линзы, контролируют заряд аккумуляторной батареи. Перечисленные правила подходят и для телефона с камерой. Собираясь на фото охоту, убедитесь, что батарея заряжена, а на защитном стекле камеры отсутствуют отпечатки.

Видео советы

Прогресс на месте не стоит, но телефон с камерой не в силах угнаться за зеркалкой. Однако, не сбрасывайте его со счетов. Буквально несколько лет назад популярны были цифровые мыльницы, но телефоны быстро выдавили их с рынка. Если снимаете для личного альбома или соцсети, хорошего телефона достаточно.

Как фотографировать людей правильно

Потрет – популярный жанр съемки. Фотографируют людей и профессионалы, и новички, которые не успели набраться опыта. Высокая популярность портрета объясняется легко: каждый желает, чтобы фотограф запечатлел его образ на бумаге.

Если состоявшемуся мастеру сделать такое фото просто, новичков интересует, как научиться профессионально фотографировать людей. Получив навыки, они смогут фотографировать годовщины свадьбы , дни рождения и праздничные мероприятия.

• Уважение . Если осваиваете искусство создания красивых портретов, научитесь уважать людей. На первый взгляд, слова могут показаться пафосными, но согласитесь, фотограф не сделает хороший снимок, если пренебрежительно относится к своей модели. Пренебрежительное отношение к человеку не позволяет фотографу проникнуть в его душу. В итоге фотографии получаются бесчувственными. Модель, чувствуя такое отношение, будет вести себя скованно и никогда не доверится специалисту.
• Наблюдение . Перед снимком хорошенько понаблюдайте за человеком. Так изучите его характерные жесты и выражения лица. Наблюдение поможет определить реакцию модели на разные события. На основе полученной информации, сможете буквально несколькими словами добиться нужной эмоции.
• Композиция снимка . Перед нажатием кнопки спуска затвора убедитесь, что в поле зрения объектива не попадают лишние элементы. Для хорошего портрета предостаточно одной вещицы в кадре. Если модель держит в руках трубку, необязательно совать ей бокал вина.
• Эксперименты . Искусство фотографии приветствует смелые эксперименты, предусматривающие смену ракурса. Бывают случаи, когда стандартное положение камеры не подходит. Например, если у человека небольшие глаза, фотокамеру держите чуточку выше. Так подчеркнете красоту .
• Ракурс . Если у позирующего человека есть определенные недостатки, хороший фотограф сделает все, чтобы их скрыть. Только в этом случае готовая работа принесет заказчику истинную радость. В противном случае наградите только разочарованием. К примеру, полного человека не снимайте в профиль, иначе сделаете акцент на двойном подбородке. Появляющуюся лысину замаскируете посредством темного фона, который сделает голову визуально более темной.

Видео советы

Как фотографировать животных

Каждому человеку, которому приходилось фотографировать животных, известно, что сделать это крайне проблематично. Получающиеся снимки не всегда отображают забавность и красоту момента.

Во время дальнейшего разговора узнаете, как научиться профессионально фотографировать животных. На освоение искусства цифровой фотографии может потребоваться много времени. Но в дальнейшем сделаете превосходные снимки и смастерите замечательные коллажи .

Освоить крупные планы и настройку светочувствительности несложно. Этого достаточно, чтобы делать снимки неподвижных и спящих зверушек. В случае с движущимися животными сделать хороший кадр сложно.

1. Размещение . Если хотите сделать снимок животного, постарайтесь, чтобы на фотографии немного оно оказалось ниже вашего взгляда. В противном случае попадете в курьезную ситуацию. К примеру, съемка снизу сделает животное зрительно огромным. Профессиональные фотографы часто делают снимки глаза в глаза, что обеспечивает работу особым эффектом.
2. Глаза . Глаза животного ничем не уступают человеческим в плане красоты. Они должны обязательно присутствовать в кадре. Во время съемки сосредоточьтесь на глазках, чтобы поймать момент, когда щенок или котенок посмотрит на вас.
3. Заполненность кадра . Самой удачной считается съемка, когда на долю животных приходится 75% кадра. В кадре не должно быть излишних элементов. Если собираетесь сфотографировать собаку, в кадре должно присутствовать не более двух дополнительных деталей – подушка, одеяло или угол дивана. Дополнительный предмет в кадре обязателен. Он указывает на действительные размеры животного, в результате снимок получится гармоничным.
4. Фон . Особое внимание уделите и фону. Выбирайте фон нейтральный, без бросающихся в глаза цветов и резких очертаний.
5. Вспышка . Не используйте вспышку, поскольку животные сильно боятся звуков и ярких вспышек. Все зверушки наделены молниеносной реакцией, испугавшись вспышки, они резко дернутся, что испортит кадр. При естественном освещении животные выглядят привычно и эффектно.
6. Черты характера . Во время съемки животного старайтесь зафиксировать черты его непревзойденного характера. К примеру, любимая кошечка бывает игривой и ласковой. С помощью игрушки, жеста или звука легко вызовете у животного нужные эмоции. Кадр получится просто замечательный.
7. Животные в движении . Снимая движущееся животное, обязательно оставьте место на фото перед ним. В итоге у зрителя сложится ощущение идущего животного. Также поступите и когда зверушка куда-то смотрит. Отсутствие пространства перед животным принесет некомфортные ощущения.
8. Освещения . Не предъявляются особые требования. Создавать потрет лучше в условиях однонаправленного яркого света, освещающего одну сторону животного. В результате свет вместе с тенью обеспечит отличный контраст и прекрасную детализацию.

Видео уроки

Вы узнали, как научиться профессионально фотографировать животных. Съемкой животных приветствуется стиль папарацци, когда перед фотографированием животное необходимо поймать врасплох. Так получите несколько красивых и неожиданных кадров.

Помните, животное, находясь в естественной среде, лучше демонстрирует свою природу. Делая такие снимки, сможете зарабатывать. Возможно, вам удастся построить карьеру фотографа, будучи штатным сотрудником какого-нибудь журнала о животных.

Как фотографировать объекты

Казалось, чтобы сделать фотографию, достаточно взять фотоаппарат, посмотреть в объектив и нажать кнопку. Такого мнения придерживаются новички, которые встают на путь познания фотоискусства.

Они затрудняются сказать, почему работы одних фотографов вызывают восторг, а других – улыбку и недоумение. Дело в применяемой технике фотографирования и в умении выбирать сюжет.

Продолжая тему разговора, рассмотрим, как научиться профессионально фотографировать объекты. Пособие не сделаете из вас профессионала, но делать хорошие фотографии для семейного альбома научитесь.

• Постоянная практика . Если желаете достигнуть цели, постоянно практикуйтесь. Носите при себе любимую камеру. Нельзя предугадать, когда в очередной раз попадется найти хороший кадр. Если фотоаппарата нет, снимок не сделаете. Действительно хорошие сюжеты – большая редкость.
• Обращайте внимание на различные вещи . Если привычные пейзажи и приевшиеся интерьеры не способствуют рождению новых идей, посмотрите на них с другой стороны. К примеру, лучики заходящего солнышка окрасят цветок в другие оттенки.
• Экспериментируйте с настройками, режимами и ракурсами . Не фотографируйте с одной позиции и высоты. Чаще наклоняйтесь, приседайте и смотрите на окружающие объекты вверх ногами. Правда, в последнем случае потребуется освоить стойку на руках .
• Учитесь новому и ищите полезную информацию . Поможет чтение книг, просмотр альбомов, посещение тематических сайтов и выставок, общение с профессионалами. Полученный материал сразу же закрепляйте, применяя на практике новые знания.
• Научитесь воспринимать критику . За несколько уроков фотографии стать гением нереально. Во время практики будете допускать ошибки и совершать необдуманные действия. К критике, которая сопровождает новичков, относитесь благосклонно. Путем поиска недостатков своих работ и тщательного анализа, измените ситуацию.
• Избегайте дисгармонии . Во время построения кадра избегайте дисгармонии между элементами фотоснимка. В противном случае одна часть снимка станет тематически и визуально перевешивать. Объекты на снимке расставляйте правильно и гармонично.
• Следуйте правилу золотого сечения . Во время съемки кадр условно разделите на девять равных частей с помощью горизонталей и вертикалей. Основные элементы кадра размещайте на пересечении линий.
• Используйте геометрические фигуры . Во время компоновки кадра используйте заметные невооруженным глазом геометрические фигуры, из которых состоят объекты съемки. Учитывайте расположение объекта и фона, на котором не должно быть лишних элементов.
• Не забывайте о вертикальном формате . Для съемки высоких зданий и вертикальных объектов используйте вертикальный формат. Для пейзажей лучше походит горизонтальная съемка.
• Делайте контрастные кадры . Объекты, которые снимаете, не должны сливаться с фоном. Темные предметы рекомендуется снимать на светлом фоне, а светлые объекты – на темном.

Применив полученные знания на практике, получите удачные снимки высотных зданий, памятников архитектуры и прочих объектов. Навыки пригодятся во время путешествий и поездок. В итоге сделаете замечательный альбом, который не позволит забыть яркие и впечатляющие моменты активной жизни.

Пугала ли вас когда-либо мысль о съемке других людей? Верьте или нет, достаточно побороть неуверенность и люди станут самым простым субъектом для получения фотографий. Почему так? Вот представьте, что вы делаете ландшафтные фото. Большинство из нас не живет в местности с захватывающими видами. Это значит, что нужно ехать куда-то за снимком. По прибытию на место, если погода и освещение не подходящие, можно просто разворачиваться и ехать домой.

Однако, при съемке людей вы получаете полный контроль. Все элементы хорошей фотографии в ваших руках. Вас окружают потенциальные субъекты: друзья, родственники и даже прохожие, если наберетесь смелости их попросить. Каждый потенциальный субъект уникален. Если освещение неудачное, можно это исправить, перейти в другое место или использовать вспышку. Можно попросить человека надеть разную одежду или сделать что-то необычное. Единственный предел — ваше воображение.

Это и есть ключ к отличным фотографиям людей — воображение. Развлекайтесь и, если вы пока не очень много знаете о настройках своей камеры, просто переведите ее в автоматический режим (большинство камер оборудованы специальным режимом Портрет ), концентрируясь на получении красивых фотографий. Дальше я расскажу о технических деталях.

Один из лучших способов усовершенствовать свои навыки — учиться у профессионалов. Вот несколько советов, чтобы вы научились думать, как профи и получили правильный настрой для потрясающих портретов.

1. Создайте связь с субъектом

Это самое важное умение! Овладейте им, и вы уже на полпути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом. Хороший совет, особенно для начинающих — снимать знакомого, который любит позировать на камеру. Ваша работа как фотографа — помочь человеку расслабиться и развлечься. Если у получится, то в результате будут отличные снимки.

Фотографируйте родственников и друзей. Связь между вами поможет получить отличный результат. Снимок: Unsplash.

Если нужна модель, ваш парень или девушка может стать отличным вариантом.

2. Подберите правильный объектив

Фокусное расстояние объектива очень важно. Нужно понимать природу своего оборудования и знать, как использовать его в свою пользу. Хорошие новости — если у вас цифровая камера с китовым объективом (обычно с фокусным расстоянием 18-55мм), то это уже отличный инструмент съемки людей. Просто установите на 55мм и работайте. Вместо использования зума, меняйте свою позицию. Так вы изучите характеристики фокусного расстояния, с которым работаете.

Если хотите лучшего, Canon и Nikon сделали дешевые объективы 50мм f/1.8, которые идеально подходят для портретов; более широкая апертура лучше размывает фон.

Даже с широкоугольными объективами могут получиться отличные портреты. Снимок: Unsplash .

Также не игнорируйте широкоугольный конец своего китового объектива. Фотодокументалисты и фотожурналисты любят широкоугольники, так как они заставляют подобраться ближе к субъекту. Снимки получаются сокровенными из-за непосредственной близости фотографа. Широкоугольные объективы также хорошо подходят, чтобы показать субъект вместе с окружением. Это еще один стиль портретной съемки.

Не подходите слишком близко, если используете широкоугольник. В таком случае черты лица исказятся и результат будет неудовлетворительным.

3. Играйте с разным светом

Лучшее освещение для портретов может быть не в то время, что вам кажется. Пасмурное небо и позднее послеполуденное солнце — это хорошо. Прямой солнечный свет плохо подходит — он создает резкие тени на лицах и заставляет людей щуриться. Подсветка — восхитительный вариант, но стоит остерегаться бликов. Также потребуется рефлектор или вспышка, чтобы направить свет на лицо субъекта. Освещение из окон хорошо подходит для съемки в помещении, но снова будет нужен рефлектор, который осветит затененную сторону лица модели.

Что такое рефлектор? Это любой предмет, который отражает свет, направляя его на субъект и смягчая тени. Можно купить специальные рефлекторы от таких производителей, как Lastolite, а также сделать самостоятельно из большого куска белого картона или бумаги. Фотографам нужны рефлекторы, так как имеющийся свет редко идеален. А с их помощью можно взять свет под контроль.

4. Научитесь использовать настройки камеры

Чтобы получать хорошие снимки, нужно уметь контролировать свою камеру. Не оставляйте автоматический режим. Узнайте, как выдержка, апертура и ISO влияют на вид снимка.

В следующий раз, когда будете снимать, попробуйте использовать режим Приоритет апертуры, установив ее на максимально широкое значение. Благодаря этому получится отличный размытый фон. Если день солнечный, попробуйте ISO 100. Если пасмурно — ISO 400. Выдержка будет установлена автоматически.

Научитесь грамотно работать с камерой, чтобы получать похожие фотографии. Снимок: Unsplash .

Всегда снимайте в RAW-формате. Он обеспечивает больше всего возможностей для постобработки.

5. Избегайте «позирования»

Можно много узнать о позировании, изучая фотографии и модные журналы. Однако, не стоит увлекаться — часто можно получить лучшие результаты, если попросить человека подурачиться на камеру. Попросите его расслабиться и вести себя естественно. Тогда вы получите фотографии, полные жизни.

Даже необычные позы могут сработать. Снимок: Unsplash .

6. Играйте с движением

Включите креативный подход. Попросите человека стоять ровно, в то время, как окружающие двигаются. Поместите камеру на штатив для лучшего результата.

Не делайте один и тот же снимок раз за разом. Играйте с движением или разными элементами, такими как окна. Снимок: Unsplash.

7. Заключите модельный релиз

Если вы планируете продавать фотографии, стоит заключить подписанный модельный релиз. Это простой документ, который подтверждает разрешение модели на продажу фотографий с ней.

В общем, фотография, размещенная на сайте или в журнале, не требует релиза модели, так как это считается редакционным использованием (конечно, если вы не порочите субъект). Если планируется продавать фотографию для использования в рекламе или другом продвигаемом материале, лучше об этом позаботиться.

Если вы хотите продавать свои снимки, не забудьте о релизе модели. Снимок: Unsplash .

Узнайте о законах своей страны. Некоторые страны, особенно в Европе, имеют строгие законы касательно конфиденциальности, которые регулируют использование полученных снимков. Если сомневаетесь, подпишите релиз. Лучше, когда он есть и вы продаете фотографии с разрешения модели, чем когда его нет.

Раньше зеркальные фотоаппараты были доступны узкому кругу профессионалов. Теперь же и любители могут приобщиться с их помощью к фотоискусству. Однако типичная ошибка новичков – приобретя «зеркалку», считать себя великим фотографом и ожидать получения хороших фотографий. Нужно понимать, что сразу надо научиться пользоваться фотоаппаратом, освоить основные принципы съемки, и только потом вы сами и окружающие будут не то, что довольны, а хотя бы удовлетворены вашими работами.

Зеркальный фотоаппарат выгодно отличается от обычного обилием разнообразных настроек. Разберем основные из них, которые можно и нужно менять и использовать.

1. Выдержка. Это время, на которое открывается затвор фотоаппарата при съемке. Чем темнее, тем дольше должно быть это время. Чем быстрее движется объект съемки, тем выдержка короче. Основные значения выдержки: 1/30 – 1/128 сек – допустимо снимать с руки, 1/128 сек– шаг, 1/250 сек – бег, 1/15 сек– пасмурная погода, нужен штатив, 1/9 сек – плохое освещение, нужен штатив. На длинной выдержке можно снимать только абсолютно неподвижные объекты и нужно использовать штатив, иначе велик риск получить «смазанные» фото.
   
2. Диафрагма. Это отверстие в объективе, пропускающее свет. Чем меньше отверстие диафрагмы, тем меньше попадает света на матрицу объектива. Обозначается диафрагма как f2, f2,8, f8, f16 и т.д. Для получения хорошего фото значения выдержки и диафрагмы согласовывают между собой: чем меньше зажимается диафрагма, тем короче должна быть выдержка. За счет таких настроек можно изменить глубину резкости. При ночной съемке, закрывая диафрагму, свет от фонарей получаем в виде не «шаров», а «звезд», причем, чем меньше диафрагма, тем острее их лучи.
   
3. Режимы съемки:
   • автоматический;
     
   • полуавтоматический – P, позволяет менять ИСО, баланс белого и точки фокусировки;
     
   • приоритет диафрагмы – A(Av), полуавтоматический режим с приоритетом диафрагмы, позволяет менять диафрагму, а вот фотоаппарат сам подбирает к ней нужную выдержку.
     
   • приоритет выдержки – S(Tv), полуавтоматический режим с приоритетом выдержки, позволяет менять выдержку, а фотоаппарат самостоятельно подбирает к ней нужную диафрагму.
     
   • ручной – M, позволяет менять все настройки.
     
4. Глубина резкости изображаемого пространства (ГРИП). Малая величина ГРИП свидетельствует о том, что задний фон на фотографии размыт. Чтобы максимально размыть фон, нужно максимально приблизить снимаемый объект, чтоб он занимал основную часть кадра. Диафрагму при этом надо максимально открыть. Чем меньше фокусное расстояние объектива, тем больше ГРИП.
   
5. Баланс белого. По умолчанию установлен в автоматический режим. Экспериментируйте, подбирайте подходящий. Основные настройки заложены в самом фотоаппарате:
   • дневной свет;
     
   • автомат;
     
   • облачность;
     
   • тень вне помещения;
     
   • лампа накаливания;
     
   • люминесцентный свет;
     
   • ручной режим;
     
   • вспышка.
     

Как правильно держать фотоаппарат?
Для получения хороших снимков важна практика. Берите с собой фотоаппарат везде, снимайте, оценивайте, пробуйте обрабатывать фотографии, читайте книги, посещайте мастер-классы, смотрите фото известных мастеров и пытайтесь их повторить. Не используйте автоматические настройки, только с ручной регулировкой вы научитесь правильно выбирать ракурс, наводить фокус, применять разные настройки. Задействуйте свою фантазию и воображение и скоро увидите, что ваши теперешние фотографии значительно интереснее и качественнее, чем начальные.

Как разместить объект в кадре?

1. Не оставляйте много пустого места. Если вы фотографируете ребенка, например, так пусть он и занимает максимум пространства в кадре, если боковой фон (пол, трава, деревья) не несет никакой смысловой нагрузки. Конечно, если он играет важную роль (утки на заднем плане, опавшая листва), то покажите его.
   
2. Принято располагать основной объект фотографии в центре. Экспериментируйте, иногда чудесные и интересные фото получаются, когда фокус смещен.
   
3. В основном, длинные горизонтальные объекты фотографируют, держа камеру горизонтально, а высокие – вертикально.
   
4. Не «заваливайте» линию горизонта.
   
5. Фотографируя в темноте и при помощи вспышки, не отходите далеко от объекта: свет до него может и «не долететь».
   
6. На фотографии не должно быть лишних частей тела. Случайно попавшие чужие руки или ноги испортят всю картину. Особенно, если это снимок пейзажа.
   
7. Фотографируя, не становитесь напротив солнца: объект получится неестественный, а само фото – темным. Запомните, что свет должен падать именно на объект съемки. Хорошие фотографии получаются при дневном свете и на улице. В помещении подобрать нужные настройки гораздо сложнее.
   
8. При портретной съемке не подходите к человеку слишком близко: это удлинит черты его лица.
   

Как избежать «смазаности» фотографии?
Причины «смазанных» фотографий:

• плохое освещение;
  
• дрожание рук;
  
• движущийся объект;
  
• съемка на длинном фокусе.
  

Если нужно снять движущийся объект, то укоротите выдержку или увеличьте ИСО. Если нужно сделать хороший снимок в темноте, используйте штатив.

Чтобы минимизировать «смазанность» фотографии, нужно правильно располагать камеру, использовать стабилизатор напряжения, применять вспышку, дополнительные источники света, штатив, делать короче выдержку, увеличивать ИСО.

Снимая в ручном режиме, укорачивайте выдержку, уменьшайте диафрагму насколько это позволительно. Когда возможные диапазоны закончились, а снимок все еще нечеткий, то увеличивайте ИСО. На фото в этом случае будут шумы, зато оно выйдет четким.

Как правильно снимать портрет?

1. Не помещайте в кадр лишние детали.
   
2. Чужие руки-ноги испортят кадр.
   
3. Лицо на фотографии должно быть выделено.
   
4. Не «режьте» людей. «Отрезанные» кисти рук или ступни ног выглядят ужасно.
   
5. Снимайте детей с высоты их роста или чуть ниже.
   
6. Не размещайте объект съемки точно в середине фотографии.
   
7. Портрет должен показать главные черты характера человека, примечательные привычки или раскрыть его сущность.
   

Как правильно снимать пейзаж?

1. Линия горизонта должна быть на 1/3 высоты либо на 2/3. Причем, если она располагается в верхней части, то на передний план выходят объекты, расположенные вблизи. Если нужно выделить объекты вдалеке, то линию горизонта следует разместить в нижней трети. Если акцент в фотографии делается на отражении объектов в воде, то линию горизонта нужно располагать прямо посередине фотографии. Линии горизонта может вообще не быть – на фотографиях в духе минимализма.
   
2. Важно выбрать тон. Для осеннего дня – спокойный, для ночного пейзажа – темно-синий.
   
3. Играйте на контрастности.
   
4. Соблюдайте правило «перспективы».
   
5. Грамотно используйте свет. Особо хороши утренние фотографии, дневные могут получиться интересными только при наличии необычной местности, а вечерние вообще трудно сделать необычными.
   
6. Некоторые пейзажи лучше выглядят в черно-белом исполнении.
   

Освоить зеркальный фотоаппарат – несложно, надо только уделить этому немного времени, прочитать хотя бы инструкцию. Однако помните, что настоящий профессионал снимет необычайно красивую фотографию и на простую «мыльницу», а если снимать вообще бездумно, то никакая навороченная аппаратура не поможет улучшить кадр. Не фотоаппарат делает из фотографии произведение искусства, а человек, его знания, умения, видение.

Почему на одних фотографиях даже не задерживается взгляд, а другие — будто притягивают его? Дело тут не в каких-либо потусторонних силах, а в художественном вкусе. Можно ли его развить? Как научиться фотографировать по-настоящему красиво?

Очень часто, умея настраивать камеру и добиваться отличного качества снимков, фотограф, тем более новичок, порой забывает об их художественной составляющей и смысловом содержании. Казалось бы, есть отличный объект для съемки, выбраны правильные настройки — но почему у кого-то при этом получится шедевр, а кто-то просто зафиксирует картинку, на которую неинтересно смотреть? Разница в том, как сфотографировать. Мельчайшие, в сущности, детали могут превратить обычный снимок в хороший, а хороший — в шедевр.

Почему не все могут фотографировать одинаково хорошо?

Чаще всего кадр получается неудачным, если в нем не соблюдены правила композиции, о которых мы поговорим чуть позже. Практически каждый обладатель , особенно в начале своих опытов, уже считает себя фотографом. Но обладание техникой — это еще не всё. Нельзя же считать себя художником, только имея краски, кисти и холст, — надо еще уметь рисовать! Так и в фотографии: чтобы стать профессионалом или даже продвинутым любителем, нужно научиться фотографировать.

Несомненно, нажать кнопку затвора гораздо легче, чем, вооружившись кистями и красками, пытаться написать картину. Но и тут все не так просто. Да, многие из профессионалов пытаются положиться исключительно на свой дорогой фотоаппарат. Но действительно хороший фотограф должен обладать не только техникой, но и художественным вкусом.

А развить его получается не у всех. И в первую очередь из-за того, что в нашем окружении очень редко встретишь что-то по-настоящему красивое. Безвкусица считается нормой, в том числе в фотографии, отсюда и бесконечные фото на фоне чужой машины, штампованные свадебные фотосессии и безликие кадры, привезенные из отпуска. Многие не задумываются о том, что такие снимки никуда не годятся, — потому что не видели лучших.

Но нам не нужны фотографии «как у всех» — эти бесконечные сюжеты «у Васи тоже есть снимок, где он как бы держит невесту на ладони», «пусть все знают, что мне подарили этот букет», «это я в сапогах лежу на диване в гостиной» (примеров множество, не верите — загляните в фотоальбом почти любого пользователя какой-нибудь социальной сети).

Перед тем как фотографировать людей, я стараюсь ясно представить себе, какой результат должен получиться. Чаще всего делаю простые наброски будущих снимков карандашом. Это похоже на раскадровку к фильму — белые листы с портретами. Во время процесса съемки такая подготовка очень помогает.

Как развить в себе художественный вкус

Если вкус есть от природы — это прекрасно. Но в интересующей нас области без его развития никак не обойтись. Поэтому я рекомендую вам регулярно делать следующие простые вещи.

Ходите в музеи . Фотография строится почти на тех же основах, что и живопись. В музее старайтесь рассматривать картины с позиции фотографа: ракурс, свет, цвет, смысл картины, ее главная идея и так далее. Для подобного анализа я рекомендую выбирать классические произведения, потому что созданы они по определенным канонам, наиболее близким к правилам художественной фотографии.

Посещайте фотовыставки, особенно выставки мэтров мировой фотографии. Ведь их снимки стали широко известны не просто так — за этим кроются интересные истории, легендарные нововведения и отточенный годами профессионализм.

Не советую начинать развитие художественного чутья с вернисажей современного искусства, где встречается много не совсем обычных произведений, на которые не стоит равняться на первых порах.

Будьте социальны. Зарегистрируйтесь на фотосайте или в любой интернет-галерее, где есть возможность выкладывать свои снимки, а также просматривать и комментировать чужие. Старайтесь увидеть побольше наиболее рейтинговых снимков, читайте и оставляйте комментарии к ним. Публикуйте свои лучшие работы, чтобы узнать мнения незнакомых людей. Первые положительные оценки — а они обязательно будут! — как нельзя лучше мотивируют к новым свершениям.

Равняйтесь на профессионалов. Просматривайте коллекции работ известных фотографов и, как говорится, мотайте на ус. Кстати, это отличный способ почерпнуть новые идеи для собственных опытов.

Черпайте идеи в других видах искусства и в природе. Создавайте свои работы в стиле кино, музыки, театра, танца. Для того чтобы сделать снимок, наполненный смыслом, нужно этот смысл в него вложить. А достойные произведения этих видов искусства порой очень вдохновляют. Лучше них мотивировать фотографа на творчество может только природа с ее безграничными поводами для восхищения и подражания. Она — вне конкуренции по красоте среди всего, что есть в мире.

Принимайте конструктивную критику. Внимательно рассматривайте свои фотографии и предлагайте их знакомым на просмотр. Ни один автор (не только фотограф) не может совершенствоваться без конструктивной критики. Не бойтесь нелестных отзывов — они заставляют развиваться.

Обсуждение

Фотографирую с детства, учился сам. Не могу назвать себя профессионалом, но могу сказать, что очень важно иметь чувство эстетики (уметь видеть прекрасное). Научить фотографированию можно чисто технически, но шедевры творят те, кто от природы обладает даром. А за советы спасибо!

Комментировать статью «Как научиться фотографировать? 6 проверенных советов»

Тема создана для обсуждения статьи Как научиться фотографировать? 6 проверенных советов. Фотографирую с детства, учился сам. Не могу назвать себя профессионалом, но могу сказать, что очень важно иметь чувство эстетики (уметь видеть прекрасное).

Как научиться фотографировать. Фотошкола. Фото и видео. Фото и видеосъемка: фотоаппарат, фототехника, освещение, студия, фотография, фотоальбом.

Всем взять фотики, и пусть вам попробуют запретить фотографировать своих детей. А жалобу я бы написала, раз чувство безнаказности зашкаливать стало у администрации. У нас в школе тоже есть прикормленный фотограф. Но сугубо добровольно, т.к. реально хорошо снимает.

Кого фотографируют фотографы?. …затрудняюсь выбрать раздел. Мода и красота. Кого фотографируют фотографы? А вот интересно с чем это может быть связано. У нас на работе бывают корпоративные мероприятия, на которых работают приглашенные фотографы.

никакой-плоский. — красивые ледышки — на просвет в контре. — снег с камеры не сдувать, а сметать. — батарейки во внутренний карман как научиться фотографировать? Конференция «Фото и видео «. Отвечать в конференциях и заводить новые темы может любой участник…

Купите хорошую книгу по фотографии, где будет рассказано про соотношение выдержки и диафрагмы, диафрагмы и глубины резкости, цветовую температуру источника Да, у всех детей были фотоаппараты такого класса. Как научиться фотографировать?

Фотографий своих детей море. И альбомов гора, и комп и мобильники забиты фотографиями. А если все собрать, то с десяток может быть наберется интересных, необычных. Вот как, и главное, где научиться фотографировать своих детей и семью красиво?

Как фотографировать детей. Десять советов от профессионала. К концу обучения вы уже имеете первое портфолио — полный фотоальбом красивых, интересных снимков Лучшие фотографии вашего малыша: 6 правил фотосъемки детей.

Как научиться фотографировать? 6 проверенных советов. Научить фотографированию можно чисто технически, но шедевры творят те, кто от природы обладает даром. А за советы спасибо! Как правильно фотографировать детей? Типичные ошибки.

Как фотографировать детей: советы для фотосессии дома и на улице. Как сделать красивые фотографии ребенка с помощью смартфона. Как фотографировать детей. Десять советов от профессионала. Ребенок от 1 до 3. Воспитание ребенка от года до трех лет: закаливание и…

Фотографироваться могут ли заставить?. Рабочий вопрос. Работа и образование. Фотографироваться могут ли заставить? Такая ситуация: организация формирует базу данных, надо всем фотографироваться, фотография будет на сайте в инете.

Получилось красиво! Профессиональный фотограф знает, как расположить модель. Из общих рекомендаций могу сказать следующее. И расслабиться, чувствовать себя максимально раскованно. Я тут пыталась фотографировать подругу- так вот главная задача была чтобы…

Как фотографировать детей. Десять советов от профессионала. Смотреть на фото, которые нравятся и пытаться повторить. Можно один раз сходить на семинар по теме. И главное как можно больше фотографировать. Девочки, как снять??? Я не соображу ниче..

Того, чтобы научиться делать по-настоящему красивые фотографии, достаточно прочитать хорошие книги, фотографировать самостоятельно Комментировать статью » Как научиться фотографировать людей: секреты портрета». Видео курс по крою и шитью Сергея Караулова.

Фотографировать лучше – это просто. Несколько советов профессионалов. Процесс фотографирования — это процесс открытия. Как научиться фотографировать? 6 проверенных советов. О фотографировании еды и отчетах.

Раздел: Секс (Вопрос мужчинам наверное. Что движет мужем, когда он хочет фотографировать). По поводу первой части вопроса (простите, я женжина, а не мужчина…): я вот лично очень люблю, когда меня муж фотографирует, а ещё больше, когда сам процесс…

На последней фотографии контурная парочка, я оформила вот так. Можно наверное научиться более-менее похоже изображать предметы вас именно красивые интересуют? про них не знаю. я просто не люблю фотографироваться. а фотографировать виды — так это…

Фотографироваться могут ли заставить? Такая ситуация: организация формирует базу данных, надо всем фотографироваться, фотография будет на сайте в инете. Вот как себя заставить фотографировать? Вдохновение вроде бы есть, знания есть, аппаратура хорошая есть.

А композиция красивая. И что? Пока я фотографировала, стали сгущаться сумерки. Выставленный вариант- более менее приличный.

5 вещей, которые нужны каждому начинающему фотографу

Сделать прыжок от фотосъемки с помощью наведи и мобильного телефона к серьезной съемке с корпусом камеры, объективами, штативом и другим оборудованием — серьезное дело.

Во-первых, фотографическое оборудование может быть дорогим … действительно дорого.

А во-вторых, есть из чего выбрать.

Это означает, что может быть трудно сузить все до базовых требований к тому, какое оборудование вам нужно как начинающему фотографу.

Вот где появляется видео выше.

Взгляните и следите за тем, как профессиональный фотограф Бенджамин Яворский предлагает свои советы по первым пяти вещам, которые вам следует купить.

Я кратко изложил каждую часть снаряжения ниже для быстрого ознакомления.

A Широкоугольный объектив с постоянным фокусным расстоянием

Объективы

с фиксированным фокусным расстоянием — с фиксированным фокусным расстоянием — предлагают фотографам ряд преимуществ.

Они позволяют получать более четкие фотографии, чем зум-объективы.Кроме того, они, как правило, имеют меньший форм-фактор, чем зум-объективы, что упрощает маневрирование.

Объективы

с постоянным фокусным расстоянием также обычно имеют широкую максимальную диафрагму, например, f / 1,2, f / 1,4, f / 1,8 и т. Д.

Такие большие диафрагмы пропускают в объектив тонны света, что означает, что они очень хорошо работают в условиях низкой освещенности (например, при съемке в помещении с недостаточным освещением).

Съемка с широкой диафрагмой также позволяет размыть фон портретов, придавая им художественный (и профессиональный!) Вид.

Совет редактора: Среди наименее дорогих объективов с фиксированным фокусным расстоянием — 50 мм f / 1.8, который можно найти для Canon, Nikon, Sony и других крупных производителей камер по цене менее 200 долларов за новенький. Для еще большей экономии покупайте бывшие в употреблении линзы, нажав здесь.

Резервный аккумулятор и карта памяти

Очевидно, что иметь резервную батарею — нетрудно. Меньше всего вам хочется фотографировать, когда батарея разряжается, а вы не можете ее поменять.

На лицевой стороне карты памяти вам не только нужна резервная копия по той же причине, но вам также необходимо купить карту памяти fast .

Это потому, что чем выше скорость записи карты, тем лучше производительность при съемке в формате RAW (что всегда следует делать) и при съемке в непрерывном или серийном режиме.

Все эти данные требуют времени для записи на карту, но вы можете сократить это время с помощью быстрой записи. Чем быстрее карта, тем больше фотографий вы сможете сделать!

Подробнее:

Штатив

Когда я только начинал заниматься фотографией, я никогда не использовал штатив, потому что мне казалось, что он меня тормозит.

Но в том-то и дело со штативом …

Это не только дает вашей камере стабильную основу для получения более резких фотографий, но также заставляет вас задуматься о композиции и кадрировании кадра.

Хотя это может показаться безумным, даже если вы потратите 10 дополнительных секунд на то, чтобы убедиться, что у вас есть настройки камеры, правильная фокусировка и т. Д., Это может оказать огромное влияние на то, насколько хорошо выглядят ваши фотографии.

Совет редактора: Вам не нужно тратить кучу денег, чтобы приобрести высококачественный штатив, который прослужит вам долгие годы.Найдите здесь недорогие штативы.

Сумка для фотоаппарата

Если вы носите новую камеру в сумочке, сумке для ноутбука или рюкзаке (как я), вы все делаете неправильно.

Специальная сумка для камеры является важным элементом оборудования, если вы хотите обеспечить защиту оборудования для камеры.

Сумка для камеры не только защищает ваше снаряжение от повреждений с помощью мягких вставок и ящиков, которые отделяют каждую часть снаряжения друг от друга, но и сумка для камеры также может обеспечить защиту от кражи с помощью двойных корпусов, зажимов, застежек и т. Д. которые вырывают руки из вашей сумки.

Высококачественные сумки для фотоаппаратов могут выполнять двойную работу, со съемными вставками для фотоаппаратов, которые позволяют использовать сумку как ручную кладь или сумку для выходных, когда вы не берете с собой фотооборудование.

Кроме того, хорошо продуманная сумка для фотоаппарата сделает ее более комфортной при переноске благодаря таким функциям, как плечевые ремни с мягкой подкладкой, которые помогают уменьшить вес сумки.

Подробнее:

Программа редактирования изображений

Последнее, что нужно каждому начинающему фотографу, — это программа для редактирования изображений.

Научиться обрабатывать изображения почти так же важно, как и научиться делать правильные изображения.

Обработка ваших изображений может выявить цвета и контраст, помочь вам преодолеть кривые горизонты, кадрировать изображения по своему вкусу и дать вам возможность добавить свой личный стиль и эстетику вашим фотографиям.

Это хорошая идея — попытаться получить изображение как можно точнее, когда вы его делаете, вместо того, чтобы полагаться на такие программы, как Photoshop, которые помогут вам исправить множество ошибок.

Тем не менее, необходимо обладать хорошими знаниями и навыками, чтобы воплотить свои фотографии в жизнь.

Совет редактора: Получите массу советов и приемов по постобработке из этой коллекции ресурсов.

---

Привет из PT!

Советы для начинающих

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

5 вещей, которые должен усвоить и практиковать каждый начинающий фотограф

Есть определенные вещи, которые вам как фотографу следует знать, независимо от того, являетесь ли вы экспертом или новичком. Эти простые, но действенные уроки не только выделят вас, но и помогут вам развиваться в искусстве и карьере фотографа. Для каждого начинающего фотографа это важные уроки, которые нужно усвоить и применить на практике.

Примечание. Для целей этой статьи все изображения, используемые здесь, являются SOOC (прямо из камеры).Это сделано, чтобы продемонстрировать ключевые концепции, выделенные здесь. Я предпочитаю камеру Canon 5D MKIII с несколькими распространенными объективами Canon L-серии, такими как 50 мм и 85 мм.

# 1 — Знайте свое снаряжение наизнанку

Это почти похоже на легкую задачу, но меня удивляет количество людей, которые говорят, что у них есть действительно модная (и дорогая) зеркальная камера, но все же 100% времени снимают в автоматическом режиме. Теперь, прежде чем вы расстроитесь и скажете, что нет ничего плохого в съемке в автоматическом режиме, я подниму руку и скажу, что да, я тоже снимал в автоматическом режиме, когда получил свою первую зеркальную камеру.Но очень быстро я понял, что моя камера (в то время это была Canon 5D MKII) была фантастическим и сложным устройством, способным делать невероятные снимки, если бы я только знал, как с ней работать.

Так что не торопитесь и знайте все тонкости своего снаряжения. Руководство пользователя — отличное место для начала, чтобы не только ознакомиться с тем, что делают все кнопки, но и узнать, где они расположены на камере. Вы должны иметь возможность настраивать параметры, не отрывая глаз от окуляра / видоискателя при компоновке кадра.Подумайте об этом так: хотели бы вы иметь кабриолет и всегда ездить с поднятым верхом (то есть закрытым), даже в самые великолепные летние дни?

Вот несколько способов изучить все тонкости вашего снаряжения.

ISO — Поэкспериментируйте с различными настройками ISO, чтобы понять, как они влияют на экспозицию и какое зерно ISO является приемлемым (для вас). Это поможет вам принимать решения при фотографировании в условиях низкой освещенности. Некоторые из этих решений ISO могут быть ограничены типом вашей камеры.Тем не менее, вы должны знать верхние пределы своего снаряжения.

Качество света в конюшнях, где катаются мои дети, ужасно. Несмотря на то, что у них много-много прожекторов, света не хватает только из-за огромных размеров сарая. Эти изображения были сняты с рук при ISO 3200 — изображение слева было с выдержкой 1/60, а справа — с 1/400. Это произошло из-за того, что естественный свет попадал ближе к стене, которая освещала моего сына и дала мне более высокую скорость затвора, чтобы запечатлеть движение лошади.

Золотая середина — Найдите золотую середину для своего объектива. У каждого объектива есть настройка диафрагмы, при которой изображение в целом четче, чем у других. Это поможет вам проанализировать, с какой самой широкой диафрагмой (наименьшим значением диафрагмы) вы можете снимать и при этом сохранять изображение в фокусе. Это отличается от глубины резкости (которая представляет собой то, какая часть сцены находится в фокусе) тем, что фактическое разрешение изображения более резкое в оптимальной точке.

Минимальная выдержка — Узнайте, при какой минимальной выдержке вы можете держать камеру, и получите резкое изображение.Это также поможет в условиях низкой освещенности, а также при создании творческих снимков с размытым движением, когда у вас нет штатива. Общее практическое правило — снимайте на единицу больше фокусного расстояния вашего объектива.

Здесь я снимал в темном каньоне с темными каменными стенами. Я использовал 35-миллиметровый объектив с f / 1,4 (полностью открытая диафрагма), потому что мне нужно было очень низкое значение ISO (100) для устранения любого шума. Моя выдержка упала до 1/30, которую я явно не мог удерживать устойчиво … изображение полностью расплывчатое и не в фокусе!

Вес — Узнайте, какой максимальный вес вы можете с комфортом нести, не повредив себя и не потеряв сознание из-за дискомфорта от переноски лишнего веса (правдивая история!)

# 2 — Знай и понимай свет

Некоторые фотографы снимают только при естественном освещении, в то время как другие снимают только с использованием определенного вида искусственного освещения.Кроме того, есть фотографы, которые снимают при любом освещении и отлично с этим справляются. Здесь нет правильного или неправильного ответа с точки зрения предпочтений, но важно знать, как снимать при любом освещении. Возможно, это единственное, что стоит между вами и снимком вашей мечты.

Я считаю, что умение читать, анализировать и играть со светом — один из самых основных и важных навыков, который должен знать каждый начинающий фотограф. Имейте в виду, что не весь свет одинаков с чисто технической точки зрения (вольфрам против флуоресцентного или белого света).Некоторые типы света хороши, а другие — нет. Поэкспериментируйте со многими видами света, чтобы научиться читать свет, а затем научитесь стрелять в каждый из них.

Все три изображения были сделаны за час до восхода солнца.

Здесь мои настройки следующие: ISO1250, f / 2.8, выдержка 1/60. Я ЛЮБЛЮ синий цвет неба, падающий на покрытый снегом пик Пайка в Колорадо.

Теплый восход солнца озарил горы и окрестности таким волшебным сиянием.Мои настройки здесь были ISO 320, f / 5.0 и 1/500. Небо залито таким ярким светом, что мне пришлось закрыть диафрагму, чтобы быть полностью экспонированным.

От пасмурного неба с голубыми пятнышками перехватило дыхание. Мои настройки здесь были ISO 320, f / 5.0 и 1/800, чтобы получить идеально экспонированную фотографию.

Не люблю в помещении желтый вольфрамовый свет… все стало таким оранжевым! (Необходим пользовательский баланс белого или коррекция при обработке)

Но с нейтральным естественным светом намного проще работать и получить даже естественный оттенок кожи.

3 — Соблюдайте этические нормы

С уважением относитесь к людям, местам и вещам, которые вы фотографируете. Не могу передать, насколько мне больно, когда я вижу, как фотографы (как любители, так и профессионалы) не уважают свое окружение. Будь то лазание там, где им не положено, хранение тяжелого снаряжения на деликатных поверхностях, перенаселенность и долгое пребывание в общественных местах, а также не предоставление другим обычным туристам возможности насладиться пейзажем.

Обратите особое внимание на других фотографов.Это люди из вашей отрасли, даже если они новички. Все они здесь по той же причине, что и вы — из любви к искусству! Оставьте это чувство правоты позади, просто потому, что у вас более дорогое оборудование, не сделает вас лучшим фотографом или творческим художником. Приложите дополнительные усилия, чтобы узнать, каковы правила фотографирования в тех местах, которые вы собираетесь фотографировать, и придерживайтесь их.

Я принадлежу к нескольким группам фотографов, и мы регулярно встречаемся, чтобы подышать свежим воздухом, фотографировать вместе и просто в целом разбираться в фотографиях.Нет ни давления, ни напряжения, и все играют хорошо! Сообщество важнее конкуренции!

4 — Безопасность

Будьте в безопасности, когда вы находитесь вне дома. Всегда помните о том, что вас окружает, особенно если вы женщина-фотограф, которая любит путешествовать одна. Ознакомьтесь со статьей «Советы по безопасности для фотографов-путешественников (особенно женщин)», в которой рассматривается эта проблема. Помните, что безопасность всегда на первом месте, искусство — на втором месте.

5 — Будьте собой и будьте терпеливы

Независимо от того, хотите ли вы заниматься бизнесом или нет, оставайтесь верными своему искусству.Вдохновляйтесь не только другими фотографами, но и повседневной жизнью. В любой момент времени вокруг нас есть много удивительных вещей. Просто потому, что никто другой не фотографирует, это не делает его скучным. Точно так же мыслите нестандартно, просто потому, что каждый фотографирует что-то определенным образом, не означает, что вы должны следовать за стаей.

Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, поиске работы и зарабатывании денег. Да, они абсолютно важны, я не буду возражать, но найдите время, чтобы усовершенствовать свое искусство (до такой степени, что вы будете уверены, что берете деньги за свою фотографию), и тогда деньги и слава последуют за вами.

Также давайте как можно больше, помогайте и воодушевляйте других, кто находится на этом пути вместе с вами. Чем больше вы вложите туда, тем больше получите от Вселенной! Я искренне верю в эту мантру во всех сферах жизни.

Я всегда придумываю концепции и идеи для съемки, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые работают, а некоторые с треском проваливаются, но это нормально. Я воспринимаю все как опыт и стараюсь сохранять позитивный настрой в своей игре. Редакционная съемка с моей дочерью, запечатленной на пленку, была полной катастрофой, так как я неправильно настроил все настройки и в итоге получил зернистые, недовольные кадры! — но я многое узнал о пленке и свете, а также о том, насколько они отличаются от цифровых!

Цветочные композиции, оставшиеся после Дня святого Валентина, дали мне возможность попрактиковаться в стилизации, а также в более капризном, контрастном способе редактирования, который мне нравится и не нравится одновременно! Но деньги не были потеряны, и я использовал только 10 цифровых кадров и потратил 30 минут на эксперименты по редактированию.

Заключение

Есть ли еще какие-то жизненные уроки, которые вам преподала фотография? В духе создания этого сообщества творческих людей не стесняйтесь делиться им с другими.

Как попасть в фотографию

Научиться заниматься фотографией еще никогда не было так просто благодаря доступным в настоящее время технологиям и количеству информации, которой мы располагаем.

Но как лучше всего начать заниматься фотографией?

Может быть, вы просто хотите лучше сфотографировать свой отпуск, лучше сфотографировать свою семью или ищете хобби, которым можно заняться в свободное время.В Интернете есть несколько ресурсов, которые научат вас получать более четкие изображения или различные техники фотографии, и даже я написал в этом блоге несколько таких руководств. Учебников, объясняющих, как заняться фотографией, не так много, и я решил составить этот список вещей, которые вам следует знать, чтобы начать заниматься фотографией.

Начните со смартфона

«Лучшая камера — та, которая у тебя есть». Вы когда-нибудь задумывались об этом? Что ж, Чейз Джарвис написал книгу об этом , посмотрите здесь .

Да, у вас в кармане одна из самых мощных камер. Ваш смартфон.

Люди часто увлекаются покупкой новейшего фотооборудования и тратой больших денег. Пожалуйста, не делайте этой ошибки. Не покупайте фотоаппарат, если хотите заняться фотографией в качестве хобби. Он у вас уже есть. Это ваш телефон.Нажмите, чтобы написать в Твиттере

Современные смартфоны — фантастические устройства для фотосъемки . Их оборудование и программное обеспечение настолько современны и просты в использовании, что независимо от вашего уровня знаний в области технических инструментов, будет очень легко начать снимать.

Он всегда с вами, и он позволяет получать четкие и детализированные фотографии, которые лучше, чем многие современные фотоаппараты, представленные на рынке.

Вы можете начать использовать камеру телефона по умолчанию, и если вы чувствуете, что хотите «поиграть» с чем-то более продвинутым, вы можете загрузить стороннее приложение, например Lightroom Mobile , и опробовать некоторые основы. концепции фотографии, такие как экспозиция, глубина резкости, ISO, как вручную фокусировать и т. д. ».

Кроме того, если вы хотите редактировать свои фотографии, я настоятельно рекомендую использовать бесплатное приложение Snapseed, поскольку оно предлагает широкий спектр инструментов для цветовой коррекции ваших изображений, и я написал об этом целое руководство. Найдите мое руководство по Snapseed здесь .

Как попасть в фотографию: композиция для фотографий

Сначала выучите правила композиции . Вначале с телефоном или камерой вы будете использовать автоматический режим почти все время.

Перед тем, как переходить к настройкам камеры или разбираться со сложными техническими вопросами:

• Узнайте, как составлять снимки.
• Узнайте, как свет влияет на вашу фотографию с.
• В какое время дня лучше всего делать фотографии?
• Как расположить объекты в композиции так, чтобы финальное изображение выглядело убедительно и имело смысл поделиться?

Нет фотоаппарата, объектива или устройства, которые позволили бы создать для вас отличный снимок. Фотография, в конце концов, — это творческий процесс, который позволяет вам выразить себя и свой личный стиль.

Если вы, как и я, любите учиться, то начать заниматься фотографией будет таким классным занятием.Вам предстоит многому научиться, и многие из основных концепций также очень просты, и вы быстро освоите их.

Эти две статьи, которые я написал, помогут вам понять основные концепции. Найдите их здесь:
Лучшие советы по фотографии для начинающих
Правила композиции в фотографии
Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам понадобится бесплатный совет, я буду рад помочь!

Выбери правильную передачу

Итак, вы начали делать снимки с помощью смартфона или компактной камеры, прошло несколько дней или недель, и вы почувствовали себя более уверенно в том, как компоновать кадры.

Теперь вы видите мир по-другому, и вы решили, что фотография для вас, и вы хотите сделать ее своим хобби и стать лучше. Поэтому вы правильно читаете эту статью?

Хорошо, , теперь пора поговорить о фотоаппарате .
Прежде всего, не совершайте распространенную ошибку, покупая все сразу.
Серьезно не тратьте деньги зря, вам не нужно покупать самую дорогую камеру в мире .

Если вы начали делать фотографии с помощью телефона или наведи и снимать камерой и изучили основы композиции и управления светом, вы захотите начать использовать подходящую камеру, я понимаю.
Но как фотографу-любителю нет причин тратить тысячи долларов на профессиональные инструменты, которые вы еще не знаете, как использовать их в полной мере.

Не верьте людям, которые говорят, что если вы купите дорогое оборудование, оно будет как вложение, оно прослужит дольше и т. Д.
Вы начинаете фотографировать и просто переключаетесь со смартфона на зеркальную или беззеркальную камеру.

Я повторю еще раз, не делайте ошибки, так рано вступая в мир дорогих фотоаппаратов.

Вы можете делать со своими деньгами все, что хотите, но я советую постараться сэкономить деньги, например, на поездку. Чтобы вы могли применить на практике полученные знания и извлечь максимальную пользу из опыта обучения фотографии.

В конечном итоге на фотографиях также получаются прекрасные места, пейзажи и люди, которых вы встречаете.

Итак, если вы собираетесь купить камеру, я рекомендую вам прочитать мой недавний пост: Лучшая камера для начинающих. Эта статья расскажет вам о различных аспектах камеры, которые вам необходимо знать, прежде чем покупать ее.И я также перечисляю две мои любимые камеры для начинающих. Прочтите статью здесь.

Как приступить к фотографии: изучение основ

Это ключевые базовые концепции , которые вам нужно усвоить, если вы хотите овладеть фотографией. :

• Диафрагма . Диафрагма — это отверстие диафрагмы объектива, через которое свет проникает в матрицу камеры. Кажется страшным, но я написал для вас эту замечательную статью, в которой очень простыми словами объясняется, как понимать и использовать диафрагму в фотографии: Основы фотографии: Диафрагма
• Выдержка .Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры остается открытым, чтобы свет попадал на датчик. Прочтите мою статью Введение в выдержку в фотографии
• ISO . ISO — это третий элемент треугольника экспозиции, и это параметр, который сообщает вашей камере, насколько чувствительным должен быть датчик к свету. Прочтите Основы фотографии: Понимание ISO , чтобы получить простое вводное руководство, которое быстро научит вас.

Изучите программное обеспечение для редактирования фотографий

Сначала используйте Snapseed, затем перейдите в Lightroom.

Мобильное редактирование — это первый шаг, который нужно сделать, если вы хотите улучшить свои фотографии.
Как я предлагал выше, загрузите приложение, например Snapseed , и начните редактировать на своем смартфоне. Snapseed — невероятно мощное приложение для редактирования . Он похож на швейцарский армейский нож , и в нем есть все необходимое для начала пост-обработки.

Вы можете начать кадрирование изображений , узнать, как выпрямить линию горизонта, а затем потренироваться с экспозицией, чтобы исправить недоэкспонированные или переэкспонированные изображения.

Отрегулируйте светлые участки и тени , чтобы сделать светлые тона ярче, а темные — темнее. Это даст вам отличный контроль над контрастом.

Ознакомьтесь с кривыми для настройки светлых участков, теней и средних тонов.
Затем переходите на насыщенность.

Насыщенность влияет на интенсивность цветов. . Не переусердствуйте!

Используйте инструмент для удаления пятен для удаления примесей или отвлекающих мелких элементов на вашем изображении.

Вы обнаружите, что когда вы перейдете к профессиональному инструменту на своем компьютере, например, Lightroom, вы обнаружите, что знакомы со многими доступными функциями.

Если вы хотите узнать больше о том, как использовать Lightroom, я написал обширную статью. Найдите здесь Как редактировать фотографии в Lightroom

Начало фотографии — это практика

«Повторение — мать всего обучения» .
У вас нет ограничений на то, что вам говорят, что делать со стороны клиента.
Вы увлекаетесь фотографией, находите свой собственный стиль фотографии и получаете удовольствие от процесса.

Это большая вещь, поскольку вы можете экспериментировать практически с любым стилем фотографии, который вам нравится.

Длинная выдержка, HDR, пейзажная фотография , портретная, приключенческая фотография.

Снимайте в разное время дня, чтобы увидеть, как при разном освещении можно получить разные результаты.

Вы можете экспериментировать, создавая для себя небольшие проекты.Например, я помню, как выполнял мини-задание по фотографированию в день в течение месяца.

Вы также можете присоединиться к сообществам и познакомиться с другими фотографами, такими как вы, и начать работать над чем-то вместе, подталкивая друг друга к совершенствованию и обмениваясь информацией. Сделайте это весело!

Бонусный совет: поделитесь своими фотографиями

Не забывайте, что вам будет намного приятнее, если вы покажете свою фотографию другим.
Это может быть для ваших друзей или семьи, и сегодня мы также можем воспользоваться преимуществами социальных сетей.Так почему бы не поделиться своей работой в нашей группе в Facebook? Вы можете показать свои первые шаги другим, обратиться за помощью и следить за своим прогрессом, и это будет очень полезно.

Заключение

Фотография меняет ваш образ жизни: рано вставать или поздно ложиться, чтобы запечатлеть уникальное освещение, становится нормой в вашей жизни. Учтите это.

Кроме того, расслабься. Вам не нужно быть идеальным, и вы должны получать от этого удовольствие.

Это хобби, помнишь?

Так что вы можете присоединиться к нашему сообществу на Facebook здесь, весело провести время, обсуждая свои снимки с другими, и если вы нашли эту статью полезной, подумайте о том, чтобы поделиться ею со своими друзьями прямо сейчас!

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия.Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

Начало фотографии: руководство для новичков: 14 шагов (с изображениями)

До этого момента я давал вам информацию о том, как сделать идеальный снимок с учетом снаряжения, времени, условий освещения, правил композиции и т. Д. и т.п.Это редко возможно в реальной жизни, поэтому каждый достойный фотограф должен уметь отличать плохие фотографии от хороших. К счастью для вас, большая часть этого материала довольно проста и основана на предыдущей информации.

Цель

Для чего вы фотографируете? Если вы планируете распечатать свои фотографии, они должны быть очень высокого качества и технически безупречными, так как любые дефекты будут увеличиваться. Это особенно верно, если вы хотите напечатать свои фотографии на холсте — отпечатки должны иметь как минимум 300 ppi (пикселей на дюйм), чтобы быть достаточно высокого качества.

Если вы используете свои фотографии для Интернета, вы можете обойтись фотографиями более низкого качества, поскольку веб-разрешение составляет всего 72 ppi.

Это важно, потому что это означает, что фотография в вашем блоге не должна быть такого же высокого качества, как фотография, которую вы поместите на каминную полку. Это, в свою очередь, должно повлиять на то, насколько вы придирчивы к себе при сужении фотографий. Конечно, вы можете повысить резкость своих изображений при постобработке, но часто эта резкость не сохраняется после того, как вы распечатаете их.

Еще нужно помнить о том, какую фотографию вы делаете.Например, для пейзажной фотографии нужно

Сузить

Мгновенно отбрасывать все очень размытые или очень зернистые фотографии. Я часто делаю хорошее сочетание снимков, поэтому обычно, когда у меня есть размытая фотография, у меня есть и другая, которой нет. Если у вас есть всего пара фотографий, которые получились не очень удачными, я бы рекомендовал вообще не использовать их. Например, фотография слева бесполезна из-за того, что она сильно размыта.

Удалите все фотографии с плохой экспозицией до такой степени, что их невозможно исправить.Часто фотографии, которые слишком темные или слишком яркие, не могут быть исправлены просто потому, что у них недостаточно контраста, чтобы сделать фотографию, или потому что, если вы сделаете их ярче или темнее, они будут иметь зернистость. У фотографии посередине такая плохая выдержка, но из-за сочетания светлого и темного фона это займет больше времени, чем просто переснять фотографию.

Удалите все фотографии, не отображающие объект должным образом. Это означает, что если объект находится действительно далеко или так близко, что вы плохо его видите, фотография, скорее всего, не получится.Обратите внимание, что это имеет разное значение в зависимости от вашей цели — макросъемка должна быть очень крупным планом, а фотографии горизонта города должны быть очень далеко. Например, фотография справа — прекрасная фотография, но она слишком далеко, чтобы действительно показать здание.

Выберите лучшее

Часто «лучшая» фотография просто сводится к выбору той, которая вам больше всего подходит. Темное, угрюмое фото не будет хорошо смотреться в качестве обложки для вашего Instructable.Красивый пейзаж идеально смотрелся бы на обложке журнала. Яркая и веселая фотография, похожая на стоковую фотографию, отлично подойдет для блога.

Я также смотрю, какие фотографии намеренно следуют правилам композиции или нарушают их. Это означает, что вы не случайно наткнулись на него. Возможно, вы намеревались нарушить правило симметрии, чтобы создать напряжение, или использовали цвет, чтобы выделить объект съемки. В любом случае, вы не сделали снимок по-своему, потому что это был самый простой способ; вы сделали это, чтобы передать смысл и цель.

Использование ваших фотографий

Пора получить удовольствие от тяжелой работы. Теперь, когда у вас есть отличные фотографии, вы можете их использовать. Вот несколько забавных вещей, которые вы можете делать со своими фотографиями:

1) Распечатать их — Вы можете распечатать фотографии для различных целей. Вы можете сделать фотоальбом, чтобы сохранить все свои хорошие воспоминания. Вы можете распечатать фото на большом холсте и где-нибудь повесить. Вы даже можете поместить свою фотографию на поздравительную открытку и отправить ее своим друзьям.

2) Используйте их в Интернете — Это самый простой и наиболее распространенный способ использования фотографий. Например, я использовал много фотографий в качестве демонстрации в этом руководстве. Вы также можете разместить свои фотографии на своем веб-сайте или в блоге, если он у вас есть. Многие фотографы становятся известными, просто часто публикуя фотографии в социальных сетях.

3) Продать — Поначалу это может показаться немного дешевым — фотография должна быть страстью, а не бизнесом! Однако продажа ваших фотографий может привести к дополнительным деньгам, которые вы можете потратить на покупку нового оборудования или сэкономить на большой поездке с фотографиями.Кроме того, если люди будут использовать ваши фотографии, это поможет рассказать о вашем таланте и отлично будет смотреться в резюме.

Наиболее распространенные способы продажи фотографий — продажа лицензии или продажа прав на использование этой фотографии. Однако многие люди также продают отпечатки своих фотографий на холсте или товары со своими фотографиями (например, футболки или шляпы).

4) Участвуйте в конкурсах — Этот метод очень увлекателен. Если вы не выиграете, это не имеет большого значения, поскольку вы ничего не проиграли.Если вы выиграете, вы получите похвалы, награды и даже деньги (или другие отличные призы). Главное, о чем я бы позаботился, — это убедиться, что конкурс, в котором вы участвуете, не требует от вас предоставления им лицензии. Часто это мошенничество, чтобы помочь владельцам конкурса получить много бесплатных фотографий.

Я бы также посоветовал не платить за участие в конкурсах, если вы не уверены, что у вас абсолютно выдающаяся фотография. Поскольку часто на самом деле выигрывает лишь горстка людей, все остальные в конечном итоге заплатят много денег и не увидят никакой выгоды.

Долгосрочное хранение

Я не удаляю многие из сделанных мной фотографий. Позже я почти всегда могу найти применение фотографии, и если я удалю ее, мне уже не вернуть ее. Я предпочитаю время от времени перемещать все свои фотографии с SD-карт на надежный накопитель. Это помогает мне хранить все мои фотографии в одном месте, поэтому мне не нужно отслеживать миллион SD-карт.

Затем я перемещаю все фотографии, которые мне действительно нравятся, и помещаю их в другую папку.Таким образом, мне не нужно просматривать тысячи фотографий, чтобы найти ту, которая мне нравится, но мне также не нужно избавляться от этих тысяч других фотографий.

Я также стараюсь сохранять копию каждой фотографии до и после постобработки, на всякий случай, если я когда-нибудь передумаю, как я ее обработал. Например, если я конвертирую фотографию в черно-белую, я никогда не смогу преобразовать ее обратно в цветную без серьезных затрат времени (и даже тогда это будет не так хорошо).

Я бы также посоветовал создать резервную копию (или несколько резервных копий!) Вашего основного хранилища, желательно в разных местах.Таким образом, вы не потеряете все свои фотографии, если диск будет поврежден или разрушен.

Основы фотографии, которые должен знать каждый новичок

Время чтения: 16 минут чтения

Начинающим фотографам нужно выучить множество терминов в области фотографии. Чтобы освоить их все, нужно время. Понимание таких терминов, как диафрагма и выдержка, поможет вам понять, почему фотографии выглядят именно так. Понимание таких терминов освещения, как экспозиция и баланс белого, захватывающе открывает вам глаза на объекты.Композиция и условия съемки, такие как фокусировка, режим серийной съемки и глубина резкости, расширяют ваш фотографический горизонт.

Поначалу это может показаться ошеломляющим. Упростите свое путешествие в мир фотографии, изучив некоторые основы фотографии и попрактиковавшись в них с камерой.

Основы фотографии

Фотография — это все о свете. Чтобы камера «видела» то, что вы хотите, у вас есть инструменты, контролирующие, сколько света попадает на сенсор камеры. Это элементы управления диафрагмой и выдержкой.Слишком много или слишком мало света, детали теряются. При настройке диафрагмы и выдержки для достижения правильной экспозиции важно учитывать возможные побочные эффекты.

Необходимо выучить множество терминов в фотографии, и нужно время, чтобы все освоить.

Хорошая фотография включает в себя несколько элементов. Когда эти элементы работают вместе, они привносят жизнь и эмоции в цифровую фотографию. Будь то съемка насекомых, детей, горы или городской пейзаж, все эти элементы играют важную роль в создании фотографии, достойной восхищения.

К элементам отличной фотографии относятся:

• Отличное использование света
• Отличная композиция (как объект представлен)
• Чувство времени
• Четкий объект

В конце концов, ваши любимые фотографии будут теми, над которыми вы больше всего думали и планировали , даже если для получения «идеального» снимка требуется время. До того заката, о котором вы мечтали, могут пройти дни или недели. Чтобы получить идеальный снимок, вам нужно быть готовым в нужный момент, с правильной диафрагмой и правильной композицией.

Типы фотографии

Стиль фотографии — это больше, чем техника фотографии или стиль редактирования. Это сочетание всех решений, принятых фотографом. Один из лучших способов раскрыть свой стиль — это искать закономерности в том, что вам нравится и что не нравится. Это включает в себя, где вы любите путешествовать, пробуете еду, как вы общаетесь и предпочитаете проводить свободное время. Обдумайте их все, чтобы определить свой стиль.

Чем больше у вас опыта, тем больше развивается ваш уникальный стиль.Одежда, еда и путешествия — все это дополняет ваш личный стиль фотографии. Возможно, вы даже настолько полюбите погоду, что увлечетесь фотографией дождя.

Вот несколько стилей фотографии, с которыми можно поэкспериментировать при съемке фотографий:

• Портретная фотография передает характер объекта на фотографии. Используя правильные настройки камеры, композиции, ракурсы, освещение, фон и позы, вы можете запечатлеть выражение лица и эмоции объекта.Речь идет о создании портрета, вызывающего чувства и привлекающего внимание зрителей.
• Пейзажная фотография — это искусство создания изображений, в которых воплощена сущность природы и природы. Невероятная пейзажная фотография переносит зрителя и дает ему ощущение «присутствия». Как пейзажный фотограф, зритель должен соприкоснуться с эмоциями фотографа, снимающего снимок.
• Свадебная фотография — это смесь многих других фотографических жанров. Он включает в себя портретную съемку, семейную и групповую фотографию, документальную съемку, съемку событий и изображения крупным планом.Свадебная фотография требует различного оборудования и подготовки, особенно при переключении с одного стиля фотографии на другой на протяжении всего мероприятия.
• Макросъемка — это уникальная форма фотографии, которая включает в себя фотографирование небольших объектов, чтобы они выглядели на фотографии больше или даже в натуральную величину. Объекты макросъемки включают цветы и мелких насекомых, которые обычно не видны невооруженным глазом. Этот тип фотографии позволяет выявлять детали ювелирных изделий и других неодушевленных предметов.
• Модная фотография фокусируется на одежде и других модных предметах. Он может показывать элитную моду, коммерческую моду, уличную одежду или модные образы для экспериментальной фотографии.
• Съемка еды — распространенный вид фотографии. Благодаря социальным сетям, появлению блогов о еде, теперь проще, чем когда-либо, показать миру прекрасную еду, которую готовят и едят.
• Коммерческая фотография включает в себя фотосъемку продуктов или людей, используемых для продажи товаров или услуг.Это включает в себя все остальное, что может появиться на деловом веб-сайте, в литературе или рекламе. Он может состоять из моделей или предметов. Коммерческая фотография применяется к рекламе, работе с каталогами или веб-сайтам.
• Уличная фотография — это искусство откровенно запечатлеть жизнь и культуру. Это индивидуальный способ фотографировать, даже если объекты съемки в большом городе незнакомы. Уличная фотография может происходить где угодно. Делайте снимки в помещении, например в кафе или в незнакомых местах, например, на проселочных дорогах или в небольших городах.Уличная фотография — это культура и жизнь.
• Путешествующая фотография перенесет вас на край земли, если вас тянет к далеким экзотическим местам. Он включает в себя множество элементов фотографии, таких как пейзажная фотография, портретная фотография и даже уличная фотография. Цель туристической фотографии — запечатлеть физические и культурные аспекты новой среды — даже подводную фотографию.

Фотография Gear

Возможность снимать качественные фотографии проще, чем когда-либо.С каждым обновлением iOS и выпуском нового iPhone делать снимки с помощью цифровой камеры телефона становится проще и удобнее. Некоторым людям нравится фотографировать с помощью цифровых зеркальных фотокамер (DSLR). У обоих вариантов камеры есть свои плюсы и минусы.

В фотографии центром вселенной является сумка для фотоаппарата и ее содержимое. Камеры и объективы — это инструменты торговли, но есть дополнительные аксессуары, которые помогут вам в ваших усилиях по фотографии. Вот основной список аксессуаров для цифровых фотоаппаратов и телефонных камер, которые пригодятся любому фотографу:

• Штативы и крепления: крепления для телефона или штативы для телефона / камеры предотвращают размытие кадра при движении или вибрации.Они держат камеру на твердой / устойчивой поверхности, а не в ваших руках.
• Selfie Stick: этот аксессуар для камеры телефона позволяет расположить телефон подальше от вас, сохраняя при этом точное управление затвором. Обычно они делают селфи. Его также можно использовать с задней камерой телефона с более высоким разрешением. Твердая рука позволяет делать отличные, труднодоступные снимки.
• Дистанционный спуск затвора: Дистанционный спуск затвора подключает к цифровой камере проводное или беспроводное соединение. Это позволяет удаленно спускать затвор, не касаясь камеры физически.При нажатии кнопки спуска затвора на пульте дистанционного управления камера не перемещается и не трясется, а объектив и затвор остаются неподвижными.
• Защелкивающиеся линзы: съемные линзы — отличный способ расширить возможности линз iPhone. Эти объективы представляют собой альтернативу необходимости дополнительной камеры и объективов для фотографий. Часто вы можете купить комплект линз вместе, в который входят телеобъектив, макрообъектив и объектив типа «рыбий глаз». Эти надстройки обеспечивают более широкий доступ к творческой фотографии с помощью телефона с камерой.
• Аккумуляторные батареи: телефоны с камерой разряжают аккумулятор телефона. Тем более, когда вспышка используется часто. Чрезвычайно полезно иметь портативные батарейки. Банки запасных аккумуляторов позволяют заряжать телефон в перерывах между съемками, поэтому у вас всегда будет фотоаппарат, готовый к съемке.
• Внешняя вспышка и пульт дистанционного управления вспышкой: различные режимы освещения и цвета освещения существуют с опциями внешней вспышки камеры iPhone. Триггеры вспышки отлично подходят для мощности вспышки с полным контролем угла источника света. Внешний триггер вспышки синхронизируется с iPhone через Bluetooth.Он включается приложением камеры iPhone при нажатии кнопки спуска затвора.
• Вспышки могут работать от батареек или перезаряжаться. Они могут быть портативными, беспроводными или могут быть прикреплены к iPhone с помощью зажима или крепления.

Настройки камеры

Режимы цифровой камеры, также известные как настройки камеры, позволяют фотографам управлять экспозицией камеры, выдержкой, диафрагмой и ISO. Настройки экспозиции имеют решающее значение при изучении фотографии. Используемый тип настроек экспозиции задает тон окончательной фотографии.Каждый из них по-разному влияет на экспозицию:

• ISO настраивается для изменения светочувствительности камеры. Он определяет, сколько света требуется для правильной экспозиции изображения. Увеличение ISO делает цифровой сенсор более чувствительным к свету и ускоряет его экспонирование. Уменьшение ISO делает датчик менее чувствительным и приводит к более медленной экспозиции.
• Выдержка — это скорость, с которой затвор объектива открывается и закрывается. Период, в течение которого затвор открыт, — это время, в течение которого изображение экспонируется.Более короткая выдержка дает меньше экспозиции, а более длинная выдержка — больше.
• Диафрагма — это фактическое отверстие, через которое свет попадает в линзу. Он выражается в числах f (называемых «диафрагма»), например, f / 1,4, f / 2, f / 2,8 и т. Д. Они представляют размер отверстия объектива. Регулируя размер диафрагмы, большее или меньшее количество света попадает в объектив и может достигать пленки или сенсора. Более открытая диафрагма пропускает больше света, а почти закрытая диафрагма пропускает очень мало света.

В то время как определенные режимы камеры полностью автоматизируют экспозицию камеры, другие режимы позволяют фотографу вручную управлять некоторой или всей экспозицией.Это предварительно запрограммированные настройки, которые позволяют вам выбрать оптимальную выдержку и значение диафрагмы (f-ступень) для фотографии.

• Автоматический режим — это когда камера выбирает оптимальную выдержку, диафрагму, ISO и настройки вспышки. Все, что вам нужно сделать, это навести и выстрелить. Это может быть хорошо, если вы не знаете, какие настройки выбрать или вам нужно быстро снимать.
• В портретном режиме объект обнаруживается на переднем плане кадра. Он выбирает небольшую глубину резкости, чтобы объект оставался в фокусе.Фон размыт и не в фокусе. Если камера считает сцену темной, она добавит заполняющую вспышку. Портретный режим обычно лучше всего работает при хорошем освещении.
• Режим макросъемки удобен для съемки объектов размером меньше вашей руки. В режиме макросъемки вы не сможете снимать сверхкрупные планы. Для этого вам понадобится макрообъектив. Режим макросъемки лучше всего работает в условиях яркого освещения и выбирает небольшую глубину резкости для фокусировки на объекте.
• В ландшафтном режиме используется небольшая диафрагма (большое число диафрагм) для создания хорошо сфокусированного изображения от переднего плана на расстоянии.Для ландшафтного режима нужен широкоугольный объектив, и он хорошо работает, если сцена хорошо освещена.

В большинстве настроек камеры DSLR будут также стандартные буквенные режимы — M (ручной), AV (приоритет диафрагмы), TV или S (приоритет выдержки) и P (программный автоматический режим).

• В ручном режиме фотограф должен установить все настройки.
• Приоритет диафрагмы позволяет фотографу установить значение диафрагмы. Камера автоматически устанавливает правильную выдержку.
• Телевизор позволяет фотографу сначала выбрать выдержку (например, при съемке спорта), а камера автоматически устанавливает правильную диафрагму.
• Программный автоматический режим похож на автоматический режим в том, что камера определяет параметры выдержки и диафрагмы, но фотограф может настроить другие параметры вручную.

Камеры iPhone имеют настройки, аналогичные настройкам камеры DSLR. Функции камеры, доступные на iPhone, зависят от конкретной модели. Даже в более старых моделях можно попробовать несколько настроек камеры. Получите доступ к настройкам при открытии приложения «Камера» на iPhone. На более новых моделях iPhone настройки камеры можно найти, переключив строку параметров под экраном камеры:

• Сверхширокоугольная камера позволяет пользователям захватывать большее поле зрения и эквивалентна фокусному расстоянию 13 мм.Этот объектив удобен для съемки пейзажей и городских пейзажей, архитектуры и интерьеров зданий.
• Ночной режим отлично подходит для съемки в условиях низкой освещенности, когда большинство камер создают размытые или темные фотографии. Он автоматически сделает серию снимков с разной экспозицией в течение заданного времени, а затем извлечет элементы из всех кадров, чтобы создать одно изображение.
• iPhone Camera Live — это функция, которая позволяет фотографам снимать короткое трехсекундное видео, на котором запечатлены движение, звук и неподвижные кадры.Live Photos отлично подходят для съемки фотографий с движением или групповых фотографий. Это позволяет убедиться, что все смотрят в камеру.
• iPhone Портретный режим используется для съемки портретов, селфи и фотографий объектов, которые выделяются на фоне. Он мягко размывает фон и сохраняет четкость объекта.
• Оптический зум позволяет увеличивать объект без потери качества. Это лучший способ увеличения, чем использование цифрового увеличения (когда вы разводите пальцы в стороны для увеличения).
• Таймер камеры iPhone полезен для съемки селфи или групповых фотографий, в которых есть фотограф. Таймер помогает уменьшить дрожание при съемке фотографий в условиях низкой освещенности.
• Серийная фотосъемка позволяет снимать и сохранять несколько изображений быстро движущихся объектов. Это позволяет фотографу выбрать лучшее позже. В режиме серийной съемки ваша камера делает снимки со скоростью десять кадров в секунду.

Фотография Композиция

Композиция фотографии подчеркивает расположение элементов на фотографии.Он также демонстрирует объект в кадре. Это гарантирует, что фотография будет интересна зрителю. Хорошая картина состоит из разных частей и объединяет их в визуально приятное целое.

Техника композиции в фотографии позволяет создать историю, рассказанную в одном кадре. Чтобы получить идеальный снимок, необходимо изучить и попрактиковаться в нескольких техниках композиции:

• Золотой треугольник / Золотое правило: Золотой треугольник, также известный как золотое правило, — это техника композиции, которую фотографы используют для разделения сцены.Он подчеркивает определенные области изображения. Он включает в себя проведение диагональной линии от одного угла к другому на изображении, а затем от этой линии из оставшихся углов выходят еще две линии, соединяющие их. Более короткие линии касаются большей средней линии, где должны быть наиболее интересные части композиции.
• Правило третей — это техника композиции фотографии, которая помогает создавать более качественные снимки. Используя сетку из двух горизонтальных и двух вертикальных линий, разместите объект немного не по центру, чтобы получить более качественную фотографию.Линии сетки также полезны для получения прямых изображений. Согласно правилу третей, точки пересечения линий — идеальные места для интересных мест.
• Баланс белого — это метод цветовой композиции, позволяющий настроить цифровую фотографию так, чтобы цвета выглядели более реалистично. При изменении фотографической композиции или направления света необходимо также отрегулировать баланс белого. Это способ сделать изображение нейтральным или сделать так, чтобы белый цвет выглядел белым. Этому противодействует программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Lightroom, Photoshop или аналогичные программы для редактирования фотографий, которые обеспечивают больший контроль над композиционным цветом.
• Фокусное расстояние — это расстояние между центром объектива и датчиком камеры. Он определяет угол обзора и увеличение объекта. Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах и используется для классификации различных типов линз.
  • Широкоугольный объектив: меньше 35 мм
  • Стандартный объектив: 35-70 мм
  • Средний телеобъектив: 70-135 мм
  • Телеобъектив: больше 135 мм

Теория цвета в фотографии

Восприятие разных цветов — это сугубо личное переживание.Теория цвета важна. То, как цвет взаимодействует со светом при щелчке затвора, влияет на фотографию.

Цвет описывается с помощью трех свойств: оттенка, значения и насыщенности. Оттенок описывает цвет (например, красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый) в его естественном состоянии. Его часто делят на теплый (красный, оранжевый, желтый) и холодный (зеленый, синий, фиолетовый). Значение описывает относительную яркость или темноту цвета.

Каждая цветовая система состоит из основных, дополнительных и третичных цветов (оттенков).Основной цвет не может быть получен путем смешивания других оттенков в соответствующей системе. Вторичный цвет — это результат равного смешивания двух основных оттенков. Третичный цвет — это результат смешивания основного цвета со смежным второстепенным оттенком. Использование цветового круга помогает отслеживать эти отношения для аддитивных и вычитающих систем.

«Истинный цвет» — это спецификация цвета пикселя на экране с использованием 24-битного значения, что позволяет использовать до 16 777 216 возможных цветов.Человеческий глаз может воспринимать только около 10 миллионов цветов. Изображения, обработанные в режиме True Color, кажутся невероятно реалистичными. Для настоящих цветов, которые не могут быть видны так ярко, есть несколько вещей, которые можно попытаться воплотить в жизнь. Это включает в себя освоение освещения, фокусировку на одном цвете или использование программного обеспечения для редактирования фотографий, чтобы управлять цветами по своему вкусу.

Цветовой контраст в фотографии с цветовыми схемами — еще один способ использования цветового круга. Аналогичная цветовая схема приятна для глаз, поскольку в ней используются три цвета рядом на цветовом круге.Это доминирующий цвет (обычно первичный или вторичный цвет), поддерживающий цвет (вторичный или третичный цвет) и третий цвет, который представляет собой либо смесь двух первых цветов, либо всплывающий акцентный цвет.

Освещение для фотографий

Освещение — один из важнейших элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, естественный или искусственный, расположен по отношению к объекту. Обращая внимание на то, как свет влияет на углы и изгибы вашего объекта, и какие части объекта освещены и в темноте, вы можете стать более сильным фотографом.Независимо от того, делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, выбор освещения зависит от особенностей объекта и от того, как он должен быть изображен на фотографиях.

Источники света бывают трех разных видов: — естественный свет, студийный или искусственный свет, или сочетание естественного и искусственного. Техника освещения всегда будет разной в зависимости от целей фотографии. Например, яркая фотография использует больше естественного света, чтобы получить нужную яркость объектов.Напротив, жесткий свет более суров и подчеркивает углы и поверхности, которые не являются идеально плоскими, например волны на пляже или модель с морщинами. Мягкий свет сглаживает эти черты.

Правильное осветительное оборудование для фотосъемки — ключ к получению отличных снимков. Комплект освещения содержит инструменты, которые помогают создавать тени, освещать и выделять объекты фотографии красивыми и интересными способами. Различные варианты освещения дают разные результаты. Хороший комплект освещения обычно имеет два типа осветительного оборудования: источник освещения и модификатор освещения.Модификатор освещения — это демпфер, вроде зонтика или софтбокса. Вспышка и стробоскопическое освещение дадут полностью освещенный результат, в то время как софтбоксы и зонтики смягчают освещение, при этом освещая ключевые элементы.

Редактирование фотографий

?

Самая важная часть фотосъемки — это работа, выполняемая после того, как фотографии сделаны. Постобработка и редактирование позволяют создавать эффекты, не снятые во время съемки, и улучшать запечатленные прекрасные детали.

В фотографии под фоторедактором понимается одно из двух. Первый — это инструмент для редактирования изображений. Он также может относиться к человеку, который редактирует изображения. Обязанности фоторедактора зависят от компании и отрасли. Фоторедакторы могут работать с крупным брендом, чтобы подготовить фотографии продуктов для размещения на их сайте и манипулировать снимками образа жизни для использования на всем сайте. Редакторы портретных фотографий часто работают с инструментами редактирования для смягчения света и коррекции кожи.

Существует множество различных методов редактирования фотографий и множество советов по редактированию фотографий, которые помогут фотографу любого уровня.Некоторые методы редактирования фотографий можно выполнять с помощью цифровой камеры, в то время как для других требуется программное обеспечение для редактирования фотографий. То, как снимаются и редактируются фотографии, также зависит от тенденций в фотографии того времени. По мере развития технологий и образа жизни людей меняется способ создания снимков.

Некоторые методы редактирования фотографий включают:

• Подавление шума: сглаживание изображения, обычно за счет уменьшения размера пикселя.
• Баланс белого: регулировка цвета света на изображении.
• Контраст: Контраст — это разница между светлым и темным или цветами. Более высокая контрастность делает изображение более резким, а более низкая контрастность сглаживает цвета.
• Экспозиция: регулировка яркости фотографии.
• Коррекция объектива: устранение проблем с объективом камеры.
• Регулировка цвета: изменение цвета предмета или элемента на фотографии.
• Изменение размера и обрезка: настройка размеров изображения.
• Удаление фона: Удаление фона с изображения, изоляция объекта (это часто используется для фотографии продукта на белом фоне).

Более сложные и продвинутые методы редактирования фотографий включают:

• Коррекция портрета: исправление цвета лица людей на изображениях.
• Падение и отражение тени: создание или корректировка теней.
• Специальные эффекты: это может быть что угодно, от анимации до добавления погодных условий, таких как туман или снег.
• Корректировка текста и визуальных эффектов: добавление наложений или изменение того, что уже есть на фотографии.
• Сшивание фотографий: плавное совмещение двух изображений, чтобы они выглядели так, как будто они были сняты вместе.
• Маскирование фотографий и слои: процесс скрытия и выявления определенных частей изображения.

Программа для редактирования фотографий — это инструмент, используемый для обработки и улучшения изображений. Программное обеспечение для редактирования фотографий различается по стоимости, функциям и плюсам / минусам. К популярным программам и программам для редактирования фотографий относятся Adobe Photoshop, Pixlr и Canva. Популярные мобильные приложения для редактирования фотографий включают Snapseed, VSCO или Afterlight. Некоторые из этих приложений и программ бесплатны для ограниченного использования, в то время как другие требуют денег для доступа к программному обеспечению.

Когда вы найдете то, что вам нравится фотографировать, и освоите основы фотографии, режимы камеры и инструменты редактирования, организуйте свою работу, чтобы увидеть, как ваши навыки развиваются с течением времени. Это включает в себя создание фотокниг с Motif, чтобы выделить ваши любимые воспоминания из фотографий и сохранить их на долгие годы.

Оживите свои фото-воспоминания с Motif.

Испытайте радость создания индивидуальных фотопроектов с Motif. Наше приложение для фотокниг без проблем работает с Apple Photos в macOS и iOS.Он выполняет все сложные задачи, оставляя вам веселую творческую свободу.

Что вы думаете об этой статье?

Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетайте истории с фотографиями для хранения и рассказывания.

Карманное руководство по фотографии для начинающих +13 ТОП-советов

Теперь, когда вы решили, что вам нравится фотографировать и вы хотите изучать фотографию, вы можете почувствовать себя немного потерянным.

Не волнуйтесь, это нормально.Там масса информации, уроки фотографии, книги и так много других инструментов, что сложно понять, с чего начать.

Это сборник советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам делать более качественные фотографии — и вы можете начать прямо сегодня! Если хотите, это карманное руководство для начинающих.

Здесь вы найдете введение во все основы фотографии со ссылками на специальные статьи и учебные пособия по фотографии, чтобы вы могли глубже изучить каждую тему.

Таким образом, вы сможете продолжать изучать фотографию в удобном для вас темпе.Давайте начнем!

13 Основы фотографии для начинающих

Изучение фотографии — это процесс, поэтому вам нужно набраться терпения и практиковаться. Нет единственного способа улучшить свои навыки фотографии, поэтому вы можете следовать этим советам в любом порядке и со временем становиться лучше.

Что касается того, где учиться фотографии, здесь, на Shotkit, есть масса контента, или вы можете вступить в фотоклуб или создать его, чтобы обмениваться информацией с другими студентами.

1.Изучите правила композиции

Кредит: Майк Кононов

Если вы хотите изучить фотографию, но не знаете, как управлять настройками камеры, или, возможно, у вас еще нет камеры — изучение композиции — хорошее место начать.

Почему это? Потому что композиция относится к способу кадрирования сцены на фотографии. Что перед вами и как вы располагаете элементы вокруг него. Вот несколько основных правил, которые важны для начинающих фотографов.

Этот метод основан на разделении изображения на воображаемую сетку 3 x 3 — поэтому он называется правилом третей. Идея состоит в том, чтобы расположить сцену по линиям и разместить самые важные элементы на пересечениях.

Это правило заключается в поиске баланса между элементами вашей фотографии. Объекты, которые сразу привлекают ваше внимание, имеют больший визуальный вес, чем остальные.

Например; глаза имеют наибольший визуальный вес на портрете.На фотографии в сдержанном ключе он есть в светлых участках и т.

Вы когда-нибудь видели кого-то на улице, смотрящего в небо, и все поворачиваются, чтобы увидеть, на что они смотрят?

В фотографии можно применить тот же принцип. Если на вашем изображении есть человек, который смотрит в определенном направлении, зритель будет следить за той же линией глаз, что и объект.

Это мощный инструмент, который сообщает зрителям, на чем еще им нужно сосредоточиться или в каком направлении им нужно следовать, чтобы «перемещаться» по изображению.

Создание фигур из элементов фотографии — самый простой способ ее скомпоновать. Треугольники — одна из самых универсальных форм.

Представьте себе натюрморт — вы можете использовать поднос с сыром или виноградом в качестве основы и бутылку вина, чтобы создать треугольник.

Вы также можете использовать его для портретов. Представьте себе выстрел в голову человека, который стоит локтями на столе и кладет руки на подбородок — в фотографии есть бесконечное множество применений треугольников.Попробуйте сами.

S-образная кривая — одна из многих ведущих линий правил композиции. Ваши глаза будут естественно следить за любой линией на фотографии.

Например, размещение объекта в конце забора приведет к нему зрителей. Точно так же S-образные кривые заставят взгляд блуждать по кадру.

S — это очень органичная линия, которая динамично и приятно втягивает вас в изображение.

Это может быть достигнуто любым из предыдущих методов композиции.С помощью баланса вы можете создать приятный результат, который доставит удовольствие зрителю. Вы также можете намеренно нарушить баланс, если хотите создать напряжение на фотографии. Один из популярных примеров этой техники — радиальная балансировка.

2. Общие сведения об экспозиции

Предоставлено: Md Iftekhar Uddin Emon

Экспозиция — это термин, который относится к количеству света, который вы пропускаете в камеру, чтобы сделать снимок. Это касается пленочной и цифровой фотографии.

Это определяется тремя элементами: диафрагмой, выдержкой и ISO.Они известны как треугольник экспозиции.

Поиск правильной экспозиции — это то, с чем сталкивается большинство начинающих фотографов. Если на вашем изображении слишком много света, оно переэкспонировано. Если он слишком темный, ваша фотография недоэкспонирована.

Чтобы помочь вам разобраться в проблемах на вашем изображении, вы можете использовать гистограмму.

Гистограмма

Это график, показывающий тональные значения вашего изображения. Его важно знать и использовать, потому что он предоставит вам точную информацию о вашем воздействии.

Когда вы просто проверяете свое изображение на ЖК-экране камеры, оно может выглядеть нормально, даже если это не так. На гистограмме вы можете убедиться, что график достигает обоих концов. Если на одной из сторон есть выступ, возможно, он недоэкспонирован или переэкспонирован.

Теперь поговорим о трех элементах треугольника экспозиции.

3. Изучите выдержку

Кредит: Randy Fath

Затвор — это занавеска, которая защищает датчик (или пленку) от света.Когда он открыт, включается свет и отпечатывает фотографию.

Время, в течение которого вы оставляете его открытым, называется выдержкой (см. Руководство). Это один из элементов, контролирующих экспозицию, но он также влияет на другие аспекты вашей фотографии.

Когда что-то движется, вы можете заморозить его с помощью короткой выдержки или подписать размытие при движении с помощью медленной. Выдержка оценивается в секундах; большинство камер идут от 30 сек. до 1/8000 сек.

Чтобы справиться с треугольником экспозиции, вы должны сначала получить полное представление о том, как выдержка влияет на ваши фотографии.

4. Learn Aperture

Кредит: Hassan Pasha

Это еще один компонент, который контролирует правильную экспозицию ваших изображений. Диафрагма — это не количество времени, а количество света. Он определяет, насколько велико или мало отверстие, через которое свет попадает в камеру — технически называемое диафрагмой.

Диафрагма обозначается числом f. Объективы с постоянным фокусным расстоянием могут достигать диафрагмы f / 1,2, а зум-объективы — до f / 2.

Помимо экспозиции, диафрагма определяет, какая часть изображения будет резкой. Сначала вы помещаете основной объект в фокус, а затем с помощью диафрагмы вы можете контролировать, какая часть сцены спереди и сзади будет в фокусе.

Например, для портретных фотографий (направляющая) вы хотите, чтобы фон был размытым, чтобы ваш объект выделялся. В пейзажной фотографии (гид) вы хотите, чтобы как можно больше сцены были резкими, поэтому вы используете f / 16.

Понимание того, как диафрагма влияет на ваши фотографии, является важным шагом в создании визуально приятных изображений.

5. Изучите I SO

Кредит: Тодд Димер

ISO контролирует чувствительность сенсора (или пленки) к свету. Когда вы фотографируете в условиях низкой освещенности, вы можете использовать высокий ISO. Однако это может создать некоторый цифровой шум, поэтому постарайтесь сбалансировать вещи, используя диафрагму и выдержку.

Многие люди путаются, когда говорят об ISO, поскольку его эффекты не так заметны при съемке изображений — очень часто, когда вы редактируете свои фотографии на большом экране, вы с большей вероятностью увидите, как более высокий ISO может отрицательно сказываются на качестве конечного изображения.

В целом, чем дороже камера, тем лучше она справляется с высокими ISO. Профессиональные фотографы, которым часто приходится снимать при слабом освещении, полагаются на камеры с большими возможностями ISO, но за это приходится платить.

6. Используйте разные режимы съемки

Кредит: Лео Карделли

Это первый шаг к выходу из полностью автоматического режима. Камера автоматически выберет наилучшую экспозицию, но диски не заблокированы. Таким образом, вы можете перемещать их, сохраняя сбалансированную диафрагму и выдержку.

• Приоритет выдержки (S / Tv)

Это полуавтоматический режим. Это означает, что вы можете управлять только выдержкой, а камера позаботится обо всем остальном.

Это замечательно, когда у вас есть движущиеся объекты, и вам нужно решить, хотите ли вы размытие при движении или нет.

Это также полезно, если вы снимаете с рук в условиях низкой освещенности — так вы сможете избежать дрожания камеры.

Этот режим приоритета диафрагмы позволяет выбрать число f и компенсирует ваш выбор правильной выдержкой.

Используется, когда глубина резкости является самым важным параметром, который вам нужно контролировать. Режим приоритета диафрагмы часто используется вместе с автоматической настройкой ISO.

Ручной режим используется, когда вы уже освоили все настройки и можете настраивать экспозицию самостоятельно. Это дает фотографам полный контроль над треугольником экспозиции и является одним из основных принципов фотографии, которым необходимо овладеть.

7. Научитесь устанавливать правильный режим замера

Кредит: Eduardo Gorghetto

Чтобы ваша камера знала правильную экспозицию, она должна «читать» свет от сцены.Для этого у него есть разные режимы, относящиеся к замеру в фотографии.

Считывает информацию с небольшой части изображения — обычно в центре. Более профессиональные камеры позволяют перемещать точечный замер в точку фокусировки.

Это очень полезно, когда у вас очень контрастная сцена, такая как освещение в низком или высоком ключе, или когда вы фотографируете луну.

• Средневзвешенный замер (центрально-взвешенный)

В этом режиме измерения снимаются средние показания всего в кадре.Однако он принимает во внимание более важную информацию из центра, поскольку считает, что там будет основной предмет.

Это полезно, когда объект вашего изображения действительно находится в центре или он покрывает большую часть кадра, как при съемке в голову.

• Матричный / оценочный замер

Matrix — это версия Nikon, а Evaluative — это название Canon для той же базовой концепции. Однако они работают по разным алгоритмам, и поэтому имеют собственные названия.

Обе марки используют этот режим измерения по умолчанию в любой автоматической и полуавтоматической программе. Он прочитает всю сцену и определит наилучшую экспозицию.

Обычно он очень хорошо подходит для равномерно освещенных фотографий, но не очень хорошо работает с высококонтрастными изображениями.

8. Основные сведения о режимах фокусировки

Это так просто, как кажется. Вы вручную регулируете фокусировку фотографии, перемещая кольцо фокусировки на объективе. Это очень полезно для фотосъемки натюрмортов, макросъемки, наложения фокуса и других техник.

Это противоположность ручной фокусировки. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину, объектив фокусируется на вашем объекте (и вы можете изменить композицию, если хотите), а затем вы делаете снимок.

Этот режим меняет свое название в зависимости от марки. Canon называет это AI-Servo, а Nikon — AF-C.

Какую бы марку вы ни использовали, идея состоит в том, что вы можете сфокусироваться на движущемся объекте только один раз, и он будет автоматически настраиваться по мере движения.

Отлично подходит для спортивной фотографии, фотографии детей или домашних животных — в основном, для любых быстрых и активных объектов.

Эти режимы от Canon и Nikon соответственно. Оба они предоставляют камере полный контроль, чтобы решить, что лучше: автофокусировка или непрерывная фокусировка.

Для начинающих фотографов звучит здорово, правда? Да теоретически. На практике часто бывает, что он не работает хорошо, поэтому изучите свое снаряжение и посмотрите, как оно реагирует в каждой ситуации, чтобы решить, доверяете ли вы этому режиму или нет.

К счастью, большинство начинающих камер для начинающих включают эти режимы.

9. Узнайте о балансе белого

Предоставлено: Marcel Milder

. Когда вы покупаете лампочку, вы наверняка заметили, что на упаковке указано тепло или холод.

Это потому, что свет имеет разные цвета, и мы связываем их с температурой. Например; золотой час, который так ценится пейзажными фотографами, дает более теплые тона, потому что он низок по шкале Кельвина.

Что делает баланс белого?

Высокие значения дают холодный голубой свет, а белый нейтральный свет соответствует солнечному полудню.Настройки баланса белого на камере обеспечивают компенсацию цветовых оттенков.

Когда вы научитесь управлять им, вы сможете поиграть со всей атмосферой сцены, так что это очень полезно. Это также одна из важных основ фотографии, которую нужно усвоить при съемке фотографий в золотой час.

10. Выберите подходящую камеру

Кредит: Christian Mackie

Выбор камеры — важное решение для начинающего фотографа. Вы можете применить многие основы фотографии с любой камерой.Так что, если у вас уже есть камера типа «наведи и снимай» или мостовая камера, вы можете их использовать.

Однако, если вам нужно купить фотоаппарат, чтобы начать работать фотографом, не думайте о нем как об учебном пособии — это инвестиции.

Большинство фотографов продолжают превращаться в ту же систему камер, с которой они начали, потому что вы можете постепенно обновлять ее, а не покупать все заново каждый раз.

Вот два больших выбора для фотографов:

Название беззеркальное происходит из-за того, что у них нет зеркала, которое отражает изображение в видоискатель.Из-за этого камеры начального уровня имеют только ЖК-экран. У более профессиональных есть электронный видоискатель — см. Наше руководство по лучшим беззеркальным камерам здесь.

С другой стороны, это экономит много места, поэтому они меньше и легче зеркальных фотокамер. Они предлагают сменные линзы и в зависимости от бюджета; вы даже можете найти их с полнокадровым сенсором.

DSLR поставляются с кадрированным сенсором на моделях начального уровня и полнокадровым сенсором на профессиональных.

Разница в цене очень большая, поэтому я бы порекомендовал вам для начала купить обрезанный датчик, если у вас нет большого бюджета.

Тем не менее, иногда вы можете найти отличные предложения на более старые модели полнокадровых камер — см. Это руководство для некоторых из самых дешевых.

DSLR имеют оптический видоискатель, что означает, что время автономной работы намного превосходит беззеркальные.

11. Выберите правильный объектив

Кредит: Chuttersnap

Многие камеры поставляются с комплектом объектива, когда вы их покупаете.Если это так с вашей покупкой, это хороший способ для начинающих фотографов.

Комплектный объектив имеет свои ограничения, но он достаточно универсален, чтобы вы могли экспериментировать с различными типами фотографии, чтобы определить, какой из них вам понадобится.

Если у вас нет объектива в комплекте или вы думаете о его модернизации, вот краткое руководство по объективам для фотоаппаратов. Чтобы узнать больше, вы можете прочитать любую из наших статей, специально посвященных этой теме.

Это линзы, которые больше всего напоминают перспективу человеческого глаза.Из-за этого они обычно используются для документальной и уличной фотографии, но это один из самых универсальных типов объективов, поэтому вы также можете использовать их для портретов или изобразительного искусства.

Для полнокадровых фотоаппаратов (или пленочных фотоаппаратов) стандартный объектив имеет фокусное расстояние 50 мм. Однако в других камерах это отличается в зависимости от размера сенсора.

Объективы этих типов имеют фокусное расстояние, превышающее стандартное. Они могут быть телеобъективом ближнего действия, когда они доходят до 100 мм или 135 мм, и являются отличными объективами для портретной фотографии (руководство) из-за малой глубины резкости — i.е. возможность создания фона боке на фотографиях.

Следующая категория — от 135 мм до 400 мм. Это полезно для некоторых видов спорта или фотографии дикой природы, а также для запечатления деталей в архитектурной фотографии.

Наконец, вы найдете супертелеобъективы, предназначенные для очень специфических ниш профессиональных фотографов. Они большие, тяжелые и, как правило, очень дорогие.

У них меньшее фокусное расстояние, чем у стандартного объектива, и они используются для расширения угла обзора, но могут создавать искажения на объекте и линиях сцены.

В основном используются для архитектурной и пейзажной фотографии. По мере того, как фокусное расстояние становится короче, они становятся сверхширокоугольными, а затем линзами «рыбий глаз». В основном они используются для спецэффектов из-за сильных искажений.

12. Получите необходимые аксессуары

Примеры аксессуаров для Sony a6000 — самой продаваемой беззеркальной камеры всех времен.

Хотя вам не следует обременять себя слишком большим количеством аксессуаров в путешествии по фотографии, инвестирование в несколько ключевых вещей позволит вам расширить свой творческий потенциал в большем количестве направлений.

Некоторые аксессуары для камеры необходимы, тогда как другие «приятно иметь». В зависимости от вашего бюджета вы должны получить самое необходимое как можно скорее, а затем постепенно расширять свою коллекцию, когда вы чувствуете необходимость расширить свои творческие горизонты.

Это первый шаг в использовании искусственного света. Использование вспышек Speedlight или встроенных вспышек — отличный способ управлять освещением.

Это обязательный аксессуар! Это позволит вам снимать в условиях низкой освещенности без дрожания камеры, экспериментировать с длинными выдержками и улучшить свои навыки композиции.

Shotkit содержит несколько руководств по покупке штатива, в том числе руководство для штатива iPhone и мобильных стоек (здесь).

Ваш фотоаппарат и фотографическое оборудование дорогие и хрупкие. Обязательно позаботьтесь о них с хорошей сумкой для фотоаппарата (гидом), чтобы не повредить все свое драгоценное снаряжение, пока вы в пути.

Существует множество фильтров на выбор, но одним из самых популярных является фильтр нейтральной плотности. Он позволяет делать потрясающие пейзажные фотографии с большой выдержкой в ​​течение дня.Еще один удобный фильтр — поляризационный фильтр для предотвращения или уменьшения отражений.

13. Обучение постобработке

В настоящее время постобработка является неотъемлемой частью цифровой фотографии. Некоторые из наиболее распространенных программ редактирования — Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.

Они являются частью Adobe Creative Cloud и требуют платной подписки. Вы можете попробовать их 7 дней бесплатно и решить, хотите ли вы двигаться дальше.

Если вы предпочитаете не инвестировать, есть несколько бесплатных вариантов, например Pixl-R или GIMP, заменяющий Photoshop.

Мы также написали обширное руководство по альтернативам Lightroom, хотя следует сказать — Lr по-прежнему остается самым популярным вариантом для фотографов в 2021 году.

Фотография для начинающих FAQ

Трудно ли научиться фотографии ?

Саму фотографию не так сложно изучить — по крайней мере, на поверхностном уровне. Однако, чтобы действительно сделать это well , нужно время, учеба и практика. Следуйте приведенным выше советам, и вы получите фору.

Неужели уже поздно заниматься фотографией?

Абсолютно нет! Может показаться, что оно того не стоит, потому что в наши дни это может делать каждый. Но всегда есть место для новых творческих взглядов. Кроме того, технология постоянно развивается, а это означает, что всегда есть новые возможности для исследования. Независимо от вашего возраста или года, в который вы решили начать, никогда не поздно.

Обязательно ли мне поступать в институт, чтобы стать фотографом?

Хотя высшее образование, безусловно, научит вас многому из того, что вам нужно знать, это не требование, чтобы стать профессиональным фотографом.Многие фотографы начинают свое дело, просто увлеченно занимаясь своим ремеслом, находя ресурсы и наставников, которые могут помочь им учиться, а также работают волонтерами или стажируются на работе, чтобы они могли набраться опыта.

Заключительные слова

Огромное количество доступных статей и учебных пособий может превратить базовую фотографию в сложный беспорядок. Многие люди теряют интерес еще до того, как начали!

Надеюсь с этими советами по фотографии для начинающих; Вы можете сохранять мотивацию, наблюдая за тем, как ваши изображения улучшаются каждый раз, когда вы делаете снимок.

Тогда вы можете продолжать учиться понемногу, пока не овладеете всеми основами фотографии. Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, оставьте их в разделе комментариев ниже.

Удачи!

Советы начинающим фотографам на 2020 год (очень длинные): фотография

Я часто отвечаю на вопрос «какой совет для начинающих?» Я сохранял, редактировал и расширял свой ответ на протяжении многих месяцев. Видя, что сейчас новый год, и многие люди недавно получили фотоаппараты, я подумал, что было бы полезно отправить это как отдельный пост.

Начнем с самого сложного: поймите, что изображение, снятое камерой, не совпадает с изображением перед вами. На самом деле все по-другому. Часто я думаю, что новички видят что-то интересное, наводят на это камеру и нажимают кнопку спуска затвора. «Я сделал снимок хорошего объекта, значит, это должно быть хорошее фото». Но фотография — это больше, чем предмет, это полностью реализованная 2-D композиция. Научитесь видеть весь образ , сделанный вами . Посмотрите на фон, передний план, углы, центр, периметр, все.Как все части работают вместе? Где пустое место, а где занятое пространство, и как они соотносятся друг с другом чисто визуально? Научитесь видеть, как (например) железнодорожные пути или забор визуально становятся линией, ведущей ваш взгляд к определенному месту, или как лампа становится ярким пятном, привлекающим ваш взгляд, или как объект слева уравновешивает объект на право. Старайтесь видеть все 2D-изображение как единую композицию. Ваша фотография похожа на картину в том смысле, что размещение каждого элемента должно быть выбрано сознательно.(На самом деле это намного, намного труднее, чем может показаться на первый взгляд, а тем более освоить, так что не расстраивайтесь, если вы не поймете это сразу).

Этот совет взят из семинара по фотографии, который я проводил с Джеком Дикингом: «работайте со сценой». Не делайте одно фото. Возьми несколько. Возьми еще несколько. Попробуйте разные углы. Попробуй ближе. Способствовать. Цель здесь — сделать его лучше. Тогда сделай это еще лучше. Тогда, черт возьми, сделай это еще лучше. Цель здесь не в том, чтобы «распылять и молиться», стреляя наугад и надеясь, что из этого выйдет что-то хорошее.Цель состоит в том, чтобы вдумчиво делать снимки объекта лучше и лучше. И дать себе несколько вариантов на выбор осознанным образом. Возможно, только позже, в публикации, станет очевидно, что, например, вертикальная ориентация работает лучше, чем горизонтальная.

Еще один совет от Джека Дикинга: в пейзажной фотографии ищите края. Где море встречается с песком, где кончаются водоросли и начинается скала и т. Д.

Когда вы видите что-то интересное для фотографирования, подумайте, что именно вас в этом интересует. Это цвет? Симметрия? уродство? Красота? Величие моря? Симпатичный котенок? Скорость гоночной машины? Постарайтесь подчеркнуть это своим ростом, выдержкой, выбором объектива, расстоянием до объекта — всем. Все должно быть выбором и должно способствовать имиджу.

Не держите устройство определенным образом, потому что это устройство по умолчанию (вертикально для смартфонов или горизонтально для большинства камер).Держите так, как лучше всего подходит для объекта. Часто это означает вертикальное для портретов и горизонтальное для пейзажей, но не всегда. Возможно, попробуйте как вертикальное, так и горизонтальное изображение для данного изображения. Возможно, лучше всего подойдет квадратная композиция. Внимательно посмотрите на сцену, посмотрите, какая ориентация лучше подходит для снимка перед вами.

«Правило третей» — это здорово, но это не жесткое правило, которое можно применять повсюду. Это всего лишь одна из многих композиционных техник. Также есть двусторонняя симметрия, радиальная симметрия, узоры, направляющие линии, обрамление, негативное пространство, контрастный цвет, передний план / фон и многое другое.Они часто работают вместе. Обсуждение правила третей здесь

Освещение — это все в фотографии (ну, почти так!). При плохом освещении лучше отложить камеру в сторону. Вынимайте фотоаппарат при хорошем освещении. Не бойтесь добавить света, если вам это нужно. Поменяйте положение, если так лучше. Выходите на улицу, когда солнце садится, а не когда солнце высоко в небе. Я готов поспорить, что по крайней мере семь из десяти тем о том, «как сделан этот снимок» или «как я могу это лучше обработать», на самом деле являются вопросами об освещении, а не о методах обработки, как думают многие новички.

В портретной съемке не следует просто направлять голову в мертвую точку кадра, особенно при вертикальной съемке. Рассмотрим пустое (отрицательное) пространство над головой испытуемого. Вам это действительно нужно? Способствует ли это истории? Подумайте об обрезке мертвого пространства, которое не помогает рассказать историю. Учитывайте отношение предмета к фону. Рассказывает ли предыстория их историю (их рабочие инструменты, их комната в общежитии)? Я склонен думать, что достаточно немного предыстории.С другой стороны, иногда рассказывать историю помогает большое количество предыстории. Арнольд Ньюман — мастер портрета вне центра на большом фоне, вот несколько примеров. Если человек в кадре маленький (или большой), влияет ли это на историю, которую вы рассказываете?

Основы фотографии — это «треугольник экспозиции»: диафрагма, выдержка и ISO. Теперь вам действительно не нужно этому учиться, вы можете настроить камеру на это автоматически, и это нормально. Никакого суждения.Но у вас никогда не будет полного контроля над созданием своего имиджа, и вы ограничите то, что вы можете и чего не можете достичь, если вы этого не понимаете. (Поищите в Google учебные пособия, этот пост не об этом, но он казался настолько основополагающим, что о нем нужно было упомянуть).

Не просто узнайте о фотографии, вам нужно физически попрактиковаться в использовании камеры. Как пианист или машинистка, которые должны знать, как пользоваться клавиатурой, не задумываясь об этом. Но цель состоит не просто в том, чтобы научиться пользоваться клавиатурой, цель в том, чтобы играть музыкальное произведение плавно, не мешая клавиатуре.Вам действительно нужно практиковаться, и ваша практика может заключаться в том, чтобы просто сидеть на заднем дворе с семьей и делать портреты. Или фотографировать вашу собаку, или цветы на заднем дворе. Это могут быть не самые лучшие или даже не очень хорошие фотографии, но это нормально. Их не нужно никому показывать или даже хранить; цель состоит в том, чтобы попрактиковаться в использовании камеры, чтобы она была такой же естественной, как вождение автомобиля или игра на пианино.

К тому же хорошая фотография — это не просто техническое совершенство.Точно так же хорошая история усиливается интересным подбором слов автора, но не , а только об этом, хорошая фотография технически искусна, но также рассказывает историю или вызывает эмоции или позволяет зрителю увидеть что-то по-новому.

Когда вы получаете что-то, к чему вы приложили много усилий, опубликуйте это в r / photocritique для обратной связи. Не «мой первый портрет», а, может быть, «мой 80-й и лучший портрет». Если я собираюсь приложить усилия к критике, я хочу почувствовать, что вы приложили хоть какие-то приличные усилия для создания имиджа.(Я имею в виду, если это действительно снимок для начинающих, я мог бы просто вставить этот пост в качестве ответа!)

Когда вы не ведете активную съемку, ищите в Google советы по фото, читайте и смотрите учебные пособия, почитайте книги из библиотеки , вступите в фотоклуб в своем городе. Убедившись, что вы хорошо понимаете основы работы с камерой (выдержка, диафрагма и ISO, как их устанавливать и как они соотносятся друг с другом), запишитесь на семинар или занятие. Весь лучший опыт, который я получил, я снимал вживую с более опытными фотографами.

Не смотрите только на учебные руководства. Посмотрите на фотографию. Посмотри на картины. Сходите в художественные музеи и галереи. Посмотрите на композицию. Живопись — действительно интересная модель, потому что художник, очевидно, контролирует каждый элемент изображения. Фотография на самом деле не сильно отличается, потому что …

Хорошая фотография может быть получена из интуитивной прозорливости, но она также очень часто исходит из решений, принятых до съемки, во время съемки и после нее. Разница между «сделать» преднамеренную фотографию и «сделать» снимок — это намерение.Контролируйте все переменные, насколько это возможно. Вы выбираете, когда снимать, в какое время года, в какое время суток, в какой конкретный момент. Вы выбираете, где встать, какое снаряжение изменит ситуацию и т.д.

Что касается постобработки, моя философия такова: «Меня не волнует, что снимает камера. Я хочу увидеть сцену, которая была у тебя в голове, когда ты делал снимок ». Не бойтесь редактировать изображение, чтобы оно выглядело так, как вы хотите.Сделайте серое небо голубым, сделайте кирпичи контрастными, превратите эти веснушки в пеструю черную текстуру, добавьте Годзиллу в сцену, если это то, что ваше творческое сердце желает.

Люди часто советуют не переусердствовать с постобработкой. Я говорю: фигня. Когда вы новичок, вы должны переборщить с . Как выглядит «слишком много HDR»? Слишком много насыщенности? Слишком большой контраст? Яркость? Ясность? Делая «слишком много», вы узнаете, что делают инструменты. Лучше делать «слишком много», чем не делать достаточно.И наоборот, если вы слишком консервативны и постоянно боитесь переусердствовать, у вас не будет хорошего понимания того, что делают инструменты, что достаточно, а что «слишком много». Возможно, добавление немного большей ясности поможет изображению; не бойтесь попробовать. Не ограничивайте свое творчество еще до того, как начнете. Не робей. Быть смелым! Это путь к творчеству.

«Никто не говорит это новичкам, я бы хотел, чтобы кто-нибудь сказал мне это». Все мы, кто занимается творчеством, увлекаемся этим, потому что у нас хороший вкус.Но есть этот пробел. Первые пару лет, когда ты делаешь что-то, это не так уж и хорошо. Он пытается быть хорошим, у него есть потенциал, но это не так. Но ваш вкус, то, что привело вас в игру, по-прежнему убийственно. И ваш вкус — вот почему ваша работа вас разочаровывает. Многие люди никогда не проходят эту фазу, они уходят. Большинство людей, занимающихся интересной творческой работой, прошли через это годы.

Что нужно знать начинающему фотографу: 👆Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры | Беззеркальные камеры | Блог