Что такое фэшн фотография: Fashion-фотограф – Карта профессий БВШД — Главная

Содержание

10 молодых фэшн-фотографов — Look At Me

Молодые талантливые фэшн-фотографы, которые могут стать следующими Паоло Роверси, Питерами Линдбергами и Терри Ричардсонами

Look At Me сделал подборку из 10 подающих надежды фэшн-фотографов, чья фантазия и помощь стилистов позволяют создавать увлекательные фэшн-истории, которые могут быть веселыми, ироничными, мрачными или даже пугающими.

Джулия Гальдо и Коди Клауд

Фотографы Джулия Гальдо (Julia Galdo) и Коди Клауд (Cody Cloud) познакомились в Институте искусств Сан-Франциско в 2002 году. После нескольких совместных университетских проектов они образовали творческий дуэт Juco: «Изначально мы решили работать вместе, чтобы делить пополам все расходы, возникающие в ходе реализации проектов. Но со временем наше сотрудничество превратилось в нечто большее для нас — мы выработали свой собственный стиль.

С одной стороны, мы делаем яркие, блестящие, ироничные фотографии в стиле ретро, а с другой — грустные и сентиментальные». Сейчас Джулия и Коди живут в Лос-Анджелесе, где снимают моду и рекламу для различных журналов и компаний.

Бретт Ллойд

В начале своей карьеры британский фотограф Бретт Ллойд (Brett Lloyd) выкладывал работы в интернет, где его и заприметили редакторы печатных и онлайн-фэшн-журналов. Он не боится экспериментировать и выходить за рамки общепринятых стандартов фэшн-фотографии. В его фотопроектах мужчины-модели могут быть в масках или носить женскую одежду.

Бен Томс

Молодой британский фотограф Бен Томс (Ben Toms) уже работает с известными печатными изданиями — Vogue, GQ, Another Man и Dazed&Confused — и крупными фэшн-брендами — Topshop, Prada и Miu Miu. В каждой своей съемке, будь это рекламная кампания Prada или обложка Dazed&Confused, Бен старается привнести в классическое понимание высокой моды нотки панка, бунтарства и юношеской ранимости.

Чарли Энгмен

После переезда в Нью-Йорк фотограф и выпускник Оксфорда в области японских и корейских исследований Чарли Энгмен (Charlie Engman) занимается в основном фэшн-фотографией, не забывая о тех направлениях, с которых он начинал, — арт- и фуд-фотография: «Мне нравится фэшн-фотография, так как я интересуюсь человеческим телом. А оно является сердцем и центром мира моды». Обладая неординарной фантазией, он снимает своих моделей то в туманном лесу, то среди горячих источников, то на полу среди ананасов или растаявшего мороженого.

Леди Тарин

Итальянский фотограф Леди Тарин (Lady Tarin) старается объединить в своих работах такие понятия, как мода, фотография, женственность и сексуальность. Ее откровенные снимки, появлявшиеся на страницах журналов GQ, PIG и Dossier, показывают одновременно силу и ранимость ее моделей: «Когда я только начинала, я не думала, что буду заниматься ню-фотографией. Затем я поняла, что могла бы показать миру другую картину образов, более женственную. Мы выросли, окруженные изображениями, которые говорили нам, как должно существовать наше тело… Я предлагаю своим моделям вести себя естественно в ходе съемок, без каких-либо установленных правил».

Колин Додгсон

Американский фотограф Колин Додгсон (Colin Dodgson) не ищет легких путей и стандартных фотосессий. Его модели могут позировать на костылях, есть чипсы на диване или стоять с Дартом Вейдером. А в свободное от работы с журналами i-D, Oyster и Pop время Колин делает свои собственные зины. Один из них — «Только потому, что это в твоей голове, это не значит, что это не реально» (Just Because It’s In Your Head Doesn’t Mean It’s Not Real).

Тайрон Лебон

Британский фотограф и режиссер Тайрон Лебон (Tyrone Lebon) в 18 лет снял свой первый документальный фильм «Daves Into Tour», посвященный серфингу в Индонезии, а в 19 лет сделал первую коммерческую съемку для журнала i-D. С тех пор он успел поработать с различными печатными изданиями и фэшн-брендами — Doc Martens, Nike, Louis Vuitton, Loewe, Stussy Deluxe and Supreme. Его снимки отличаются такой особой ироничностью и чувством юмора, что при первом взгляде на них сложно определить, к какому жанру они принадлежат — к фэшн-съемке, документалистике или даже к коллажам.

Элис Пеллеши

Визуальный художник и фотограф Элис Пеллеши (Alis Pelleschi) известна своими ультраяркими и сюрреалистичными работами.

В некоторых из них она сама становится моделью, перевоплощаясь в одно их своих альтер эго: «Я называю свой собственный стиль в одежде — «ослепленная темной стороной мира Дисней». И поэтому стиль моих фотографий — яркий, юмористичный, мрачный и веселый. Я работаю только с аналоговыми камерами, но спектр моих работ простирается от простых до компьютерно смоделированных портретов». Один из проектов, над которым сейчас работает Элис, — «Я так горяч, что не могу носить штаны» (I’m so hot, I can’t wear pants), ради которого она сняла 50 мужских фэшн-портретов в стиле ню.

Бенджамин Леннокс

Для своих съемок молодой фэшн-фотограф Бенджамин Леннокс (Benjamin Lennox) вместе со стилистами выбирает блестящие или яркие наряды. На его снимках модели обычно играют второстепенную роль — порой их лиц даже не видно, — а на передний план выставлены сверкающие украшения, аксессуары и одежда.

Деймон Бейкер

Еще только год назад 20-летний британский фотограф Деймон Бейкер (Damon Backer) снимал начинающих моделей для рекламных агентств, а уже сейчас он работает с Джордан Данн (Jourdan Dunn) и Хизер Маркс (Heather Marks) и дружит с Андреем Пежичем (Andrej Pejic). Во многом его мрачные и провокационные съемки отражают его собственную натуру: «Я немного дикий ребенок, сумасшедший и темный. Поэтому, наверное, вы всегда можете увидеть дикую сторону детей в моих работах. Важно суметь поймать энергию и нужный момент…»

Fashion фотография: бесплатные видео уроки для начинающих

Наиболее креативный, востребованный и высокооплачиваемый вид современной фотографии во всем мире — fashion. В эпоху маркетинга и глянца рекламные работы достигли апогея: маститые журналы вкладывают состояния в фотосессии, стилисты соревнуются в оригинальности, фотографы сочиняют новые жанры.

Подборка видеоматериалов на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН поможет уловить отличие fashion фотографии от обычной, познакомиться с видами модных фотосъемок, подготовить собственный творческий или коммерческий проект.

Street-style: секреты уличной съемки

Location scouting (выбор локации для съемки) в равной мере зависит от конкретной идеи и общепринятых тенденций. Современные глянцевые журналы любят камень, бетон, металлоконструкции, городские пейзажи, отражающие популярный социальный тренд под условным названием «Бетонные джунгли». Залог успеха стритстайл-сессии – интересная одежда и эмоциональный посыл в каждом кадре. У Олега Зотова стоит поучиться «вписывать» модель с помощью элементов одежды и геометрии среди мостов и колонн, делать солнечную фотокарточку в дождливый день, хулиганить и снимать интересно.

Editorial: создание модной фотоистории

Снимки, достойные страниц Vogue, представляют стилистически и эстетически рассказанные истории. При взгляде на картинку зритель попадает в мир, выдуманный командой: стилистом, сет-дизайнером и фотографом. Первые два занимаются наполненностью визуальной истории с помощью образа модели, одежды и предметов, третий воплощает задумку в жизнь, используя определенную композицию и световую схему. Например, работа Арсения Джабиева для издания Glamour рассказывает о стиле бохо. Шатер, залитый солнцем, ковры, гитара и проигрыватель, свободная яркая одежда в точности передают хиппи-эстетику и раскрывают задуманный образ.

Catwalk: репортажная съемка

Съемка дизайнерских показов на неделе моды имеет ряд тонкостей и задач. Фотоотчет с fashion week состоит из нескольких частей. Streetstyle – запечатление ярких образов гостей события, оригинальных костюмов и сочетаний стилей. Presswall – с участием селебрити на фоне инфобаннера. Runway – сеты нарядов с подиумов, детальная фиксация фактур, тканей, цвета. Frontroll — первые ряды с VIP-гостями, передача атмосферы шоу. Начинающему фотографу, впервые попавшему на мероприятие, следует предварительно изучить, как снимать моделей во время дефиле и какие точки съемки самые выгодные.

Классическая фэшн-фотография

Черно-белые портреты с изображением отрешенных моделей являются классическим каноном коммерческого фото. Сегодня подобные работы имеют спорное прочтение, хотя и служат базой при освоении жанра. Успех работ зависит от начитанности и насмотренности, личного эстетического и эмоционального опыта. Новичкам советуют копировать признанных мастеров для развития вкуса и собственного почерка.

Look book: каталожная съемка одежды

Одним из наиболее востребованных типов рекламного фото является лукбук – карточки с составленными стилистами комплектами одежды для публикации в интернет-магазинах и соцсетях. Перед творческой командой стоит задача показать качество марки, создать определенный имидж в соответствии с днк бренда, заинтересовать целевую аудиторию. Процесс предполагает серьезную подготовку: со стороны дизайнера-заказчика – разработку концепции, стилистов – создания подходящих образов, фотографа – выбора световой схемы, моделей – позирования в нужном ключе.

Beauty: выразительный портрет

Для работы в фэшн-жанре необходим обдуманный подход к освещению. Умение профессионально распорядиться минимальным набором источников (портретная тарелка, софтбокс, отражатель) дают разнообразные снимки. Разместив софт за спиной модели, получим чистейшую фоновую белизну и портрет в высоком ключе. Воспользовавшись тканевым рассеивателем и сотами, придем к драматичному кадру с мягкими тенями и выразительными чертами. Располагая вспышку под разными углами, добьемся модных эффектов.

Still-life – предметная съёмка

С появлением инстаграма картинки в стиле flat lay снискали всеобщую любовь. Раскладка одежды на нейтральном фоне выглядит привлекательно при условии соблюдения трех главных правил. Использование профессионального освещения сохраняет цвета без искажений. Тщательная подготовка одежды (отпаривание, глажка) придает товару дорогой вид. Постобработка (составление коллажей, fashion-бордов в специальных графических программах) делает фото композиционно организованным и стильным.

Ретушь фэшн-фотографии

Фотохудожники с мировым именем уровня Петера Линдберга и Энни Лейбовиц выступают адептами чистой картинки без фотошопа. В мире глянца работы все же подвергают цветокоррекции, позволяющей произведению звучать в нужном ключе. Ретушеры стремятся максимально сохранить исходник и выполняют щадящие манипуляции с изображением: чистят фон, разглаживают дефекты кожи, прорисовывают светотеневой рисунок и детали, тонируют.

Позирование модели для fashion-photo

Рекламное фото предназначено для мира фэшен, отсюда важность подчеркивания деталей платья, особенностей аксессуаров, блеска украшений. Внешность и характер модели отходят на второй план. Главный тренд – странные современные позы, расслабленность и отрешенность, стоп-кадры в падении. Посредством своеобразной пантомимы модель демонстрирует спокойную или криминальную, аристократичную или уличную моду, в зависимости от стиля съемки.

Inspiration board: работа стилиста

Каждый проект в моде начинается с определения палитры цветов и основных образов. Лист вдохновения с визуализацией идеи иногда ваяет дизайнер, но чаще – стилист. На основе полученного материала креатор продолжает работать над мудбордом и стайлбордом, превращая образ-концепт в конкретный референс и передавая эстафету сет-дизайнеру.

Set-design: режиссура кадра

Сфера визуальных искусств процветает и изобретает новые виды деятельности. Сет-дизайнер – специалист, владеющий художественными и композиционными приемами, понимающий в искусстве, материаловедении и других смежных областях. Настоящий профи способен полностью преобразить кадр с помощью антуража и реквизита, превратить заброшенное помещение старого завода в уютный будуар, а голую степь в ипподром. Наполнение кадра – кропотливая работа, связанная с поиском соответствующих стилю предметов и воссозданием на площадке нужной атмосферы.

Найти собственный голос в photo-вселенной (будучи дизайнером, ретушером, фотографом или лукмэйкером) помогают просмотры хороших фильмов, чтение литературы, посещение художественных галерей, занятия рисованием и подражание великим фотомастерам.

С чего на самом деле начинается фэшн-фотография

Дарья Будникова из Киева училась на мехмате, работала аналитиком, а в Милан приехала учиться на фэшн-фотографа. Как преодолеть бюрократические сложности, выделиться из толпы уникумов и понять, чего ты хочешь, Дарья рассказала в интервью.

О выборе

Я не собиралась менять свою жизнь, работа в сфере математики и статистики меня устраивала. Фотографией я начала заниматься еще на 1 курсе как хобби и даже открыла свою фотостудию. Мне очень повезло найти помещение — маленький уголочек, для которого я купила два бумажных фона и два источника света. Начала снимать на старенький Canon 350D. Я снимала регулярно, зарабатывала этим не меньше, чем на основной работе.

За 2 месяца до поступления в Istituto Marangoni я вышла замуж, и родители предложили мне выбрать свадебный подарок. Я вспомнила, что на одном из мероприятий IQ Consultancy я услышала об Istituto Marangoni и их программах по фэшн-фотографии. Я попыталась отправить документы самостоятельно, но это был август — заявки через форму на сайте уже не принимались.

Я обратилась в IQ Consultancy, и они сами направили мои документы в вуз для зачисления на краткосрочные курсы. В Istituto Marangoni ответили, что у меня очень сильное портфолио и на краткосрочном курсе мне делать будет нечего. В итоге я выбрала магистратуру.

Фото из портфолио Дарьи при поступлении в Istituto Marangoni

О подготовке

Никаких экзаменов я не сдавала, нужно было только собрать рекомендательные письма с подтверждением моего опыта. Почему-то я была уверена, что рекомендации должны быть не от обычных людей, а от компаний — на фирменном бланке и с печатью. На самом деле это совершенно неважно. Главное, чтобы в рекомендации был телефон, по которому можно связаться и уточнить информацию.

Мы прошли очень большой путь вместе с IQ Consultancy, потому что сначала я получила отказ в визе. Я вернулась в Украину, и еще три месяца мы — я, директор IQ Consultancy и представитель Istituto Marangoni — решали этот вопрос. К счастью, общими усилиями мы добились результата, и я смогла вернуться к учебе.

Еще одна сложность была сугубо личная — после свадьбы я поменяла фамилию, и мне нужно было заменить абсолютно все документы. Меньше чем за 2 месяца я поменяла все паспорта, права, ворох других документов, продала квартиру и переехала в Милан.

О стране

Istituto Marangoni — очень статусное место, он находится в самом центре Милана, где буквально из окна видно Дуомо. Из-за того, что в городе много туристов и студентов, разброс цен на жилье очень большой.

Сначала я искала квартиру через сервис Airbnb, а уже когда решился вопрос с визой, сняла квартиру на долгий срок. Подходящее жилье мне помог найти риэлтор, которого посоветовали в IQ Consultancy. Хозяева квартиры оказались очень хорошими людьми, с которыми мы подружились и постоянно общаемся.

Закулисье Fashion Week в Милане

Презентационный ролик миланского кампуса Istituto Marangoni

Об учебе

Я поступила в магистратуру по направлению Fashion Styling, Photography & Film. И думала, что у нас всего будет понемногу — стайлинг, мода, фотография, киносъемки. Но на самом деле название программы нужно понимать как «стайлинг для фото- и видеосъемок». Занятий по стайлингу у нас было больше всего, это был ключевой предмет. Все проекты были основаны на стайлинге, но при этом они затрагивали все остальные области.

Istituto Marangoni тщательно подбирает состав студентов. У меня в группе были девочки с опытом работы помощником стилиста или костюмера. Были девочки, которые пришли из театра и занимались гримом и декорациями. У каждого был свой багаж — я вот пришла с опытом фотографии и собственной фотостудии. Но не было никого, кто уже бы занимался тем, чему нас учили.

Совместная съемка с другими студентами Istituto Marangoni

Здесь нам с первых занятий говорили — любую работу в мире моды вы начинаете с анализа вашей аудитории, ее макротрендов. Например, в реалиях западной Европы макротренды — это финансовый кризис и смешение национальностей. Нужно начинать думать именно отсюда — что зайдет для людей, которые оказались в этой ситуации. Все началось не с того, как настроить фотоаппарат и где найти одежду. Все началось с экономики и социологии.

Конспект по фотостудии

Уроки фотостудии, преподаватель Марко Гиберти

А еще в Istituto Marangoni нет преподавателей, отрезанных от реальности. У нас были преподаватели, которые работали с Валентино, Дольче и Габбана, журналом Elle Italia. Большинство из них один день преподают, а четыре других дня работают — у них свои креативные агентства, бизнес или другая сфера деятельности. Для них преподавание — это просто хобби, в которое они вкладывают душу.

Встреча с Джан Паоло Барбьери

Каждую неделю у нас было по 6 уроков. На первых порах было чувство, что это сплошная халява и мы будем каждые выходные куда-то ездить — озеро Комо, Лигурийское побережье, Альпы. И за первый месяц мы действительно объездили все в радиусе 100 км от Милана. А потом оказалось, что если ты хочешь чего-то добиться в учебе, то тебе нужно пахать, по-другому и не скажешь. У нас были моменты, когда в день проходило по три съемки.

О практике

Каждый семестр у нас проходил Styling day. Это день, когда Istituto Marangoni снимает крупнейшую фотостудию в Милане, организует фотографов, моделей, стилистов, визажистов. Ты приходишь со своими идеями и можешь делать все что угодно. Преподаватель давал тему, и внутри этой темы каждый работал по-своему в группах, парами или индивидуально.

Съемки в студии Istituto Marangoni

После долгого съемочного дня

Первый стайлинг-дей мы делали по фильму «Багдад кафе», это американский фильм 80-х. Все его посмотрели и начали вытаскивать идеи съемок. Преподаватель был очень строгим. Он говорил, что символы — это самый дешевый способ что-то продвигать. Нас учили выбирать концепцию от самых простых зрительных способов до более сложных техник.

Уличные съемки

Фото Дарьи для GAS Jeans

О карьере

На территории Istituto Marangoni есть карьерный центр, который работает с несколькими вузами. Я пришла к ним на второй день после поступления и сказала: «Давайте работать». Я ходила к ним практически каждый день. Они помогли мне составить резюме, подготовиться к собеседованиям.

Здесь очень высокая конкуренция, поэтому ты должен выделяться. Я видела девочку, у которой резюме было вырезано лазером по дереву. Меня научили ходить на собеседования не просто с резюме и портфолио, а с новым проектом. Нужно было сделать что-то, будто тебя уже приняли на работу — мудборд, съемку в стиле компании, хотя бы продумать идеи, что бы ты сделал с их бюджетом и их возможностями.

Мудборд для съемки

Итог съемки

Бэкстейдж съемки

До поступления в Istituto Marangoni я была заворожена миром моды и абсолютно не понимала, что это такое. Я не представляла масштабы этого мира, как он устроен, как работает, с какой стороны в него можно зайти. Istituto Marangoni все это объяснил и обрисовал весь спектр возможностей и позиций. Я думала, что есть только фотограф, стилист и редактор, а оказалось, здесь множество профессий — скаутер локаций, костюмер, дизайнер, люди, которые обрабатывают концепции, утверждают их, доносят до потребителя. Так у меня появилось видение, что я хочу делать и где.

Выпускная речь и фото с Лукой Бачелли — директором по стайлингу

Сейчас я устроилась работать в стартап выпускницы Istituto Marangoni. Ей нужен человек, который возьмет на себя визуальный маркетинг — рекламу на сайте, в Инстаграме, будет делать все фотографии. Для меня это уникальная возможность начать сразу со всех позиций. Я ищу моделей, подбираю локации, собираю одежду, фотографию, обрабатываю, делаю пост-продакшн, составляю контент-план — и все это мне безумно нравится.

Подробнее об Istituto Marangoni

К.

Ю. КЛИМАНОВА Появление документальной эстетики в фэшн-фотографии США и Европы первой половины XX века

ПОЯВЛЕНИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКИ В ФЭШН-ФОТОГРАФИИ США И ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
Автор: Климанова Ксения Юрьевна
Аннотация: Эстетика фэшн-фотографии – одного из самых массовых и влиятельных на сегодняшний день жанров фотографии – мало изучена отечественными и зарубежными искусствоведами. Статья посвящена одному из направлений эстетики – документальному – и рассматривает его от первого появления до 1960-х, рассматривая условия появления и прослеживая тенденцию эволюции эстетических принципов.
Ключевые слова: фэшн-фотография, эстетика, документальность

DOCUMENTAL AESTHETICS IN THE FASHION PHOTOGRAPHY IN THE USA AND EUROPE 1900-1950
Author: Klimanova Kseniya
Summary: Esthetics of one of the most mass and influential genre of photography now days — fashion photography is little explored both in Russian and international art criticism. This article is devoted to documentary esthetics in fashion photography, describing it and identifying evolution tendency of the esthetic principles from the first occurrence to the 1960s.
Keywords: fashion photography, esthetics, documentary

Ссылка для цитирования:
Климанова К.Ю. Появление документальной эстетики в фэшн-фотографии США и Европы первой половины XX века // Артикульт. 2011. 2(2). С. 52-62.

скачать pdf

Фэшн-фотография как таковая возникает в начале XX века. Уже на рубеже XIX и XX-го веков стали появляться фотографии моды, однако они не носили массового характера. Модная фотография возникает, развиваясь из портретной фотографии, используя ее образный язык и технические приемы, вскоре становясь отдельным самостоятельным жанром. Жанр фэшн-фотогрфии тесно переплетается с портретной съемкой знаменитостей, «по сути дела, главная разница между ними заключается в использовании в одном случае образной экспрессии конкретного лица (к тому же выдающегося в своей конкретности и форсируемого в своей экспрессии качеством известности), в другом случае – анонимной выразительности тела (границы которого расширены, а выразительность усилена одеждой)»[1]. Само становление фэшн-фотогрфии как отдельного жанра связывают с выходом первого международного выпуска журнала мод Vogue в 1909 году. К концу 1920-х годов фотографии моды практически полностью вытеснили рисованные иллюстрации. Дальнейшее развитие фэшн-фотогрфии было тесно связано с журналами мод и стиля жизни. Эти журналы, с развитием в 1920-1930-х годах массовой фотоиллюстрированной прессы, стали главной причиной стремительного развития фэшн-фотогрфии. Два лидирующих журнала — Harper‘s Bazaar (в начале назывался Harper‘s Bazar) и Vogue оказали наибольшее влияние на это развитие.

Фотография изменила существующий способ репрезентации моды – вместо нарисованных фигур женщин, где определяющими были идеи и фасоны – к реально существующим женщинам, с определенными особенностями фигуры и типажми.

Документальная эстетика в фэшн-фотогрфии впервые была использована в 30-х годах XX века. До этого в фэшн-фотогрфии, в основном, преобладала эстетика, унаследованная фотографией от живописи. Развиваясь и укрепляясь в качестве самостоятельного вида искусства, модная фотография отходит от подражания живописи и ищет свой собственный язык, который бы отвечал задаче жанра, состоящей в наиболее привлекательной репрезентации одежды. Новый визуальный язык фэшн-фотогрфии развивается под влиянием новых авангардных течений в искусстве, таких, например, как сюрреализм, а также других жанров фотографии. Под действием таких факторов, как социокультурные изменения в обществе и развитие техники (появление более легких и мобильных фотоаппаратов и массового репродуцирования фотоснимков), в 1920-х годах появляется репортажная фотография. Она оказывает огромное влияние на формирование нового визуального языка фэшн-фотогрфии.

Социокультурные факторы.

Невозможно говорить об изменениях в репрезентации моды, не упоминая о кардинальных изменениях в социокультурном восприятии женщины в это переломное время. Мода и ее репрезентация с помощью визуальных образов в журналах мод являются непосредственным отражением положения женщины в обществе и ее социальных ролей. Однако в этой работе нет необходимости приводить подробно все изменения в обществе того времени, достаточно будет только назвать самые ключевые события и пояснить оказываемое ими влияние.

Время изменений пришлось на предвоенные времена. Европа восстанавливалась и бурно развивалась после Первой мировой войны и бурлила в преддверии Второй мировой войны. Все это серьезно отразилось и на США. Страну наводнили эмигранты из Европы, спасавшиеся от репрессий. Многие талантливые люди покидали Европу и находили применение себе в Америке. Эмигранты были носителями самых передовых идей из Европы, пережившей Первую мировую войну и находящейся в расцвете новых технологий и нового взгляда на жизнь.

В это время в США случилась экономическая депрессия 1930-х годов, а так же природный катаклизм – засуха, которые привели страну к экономическому кризису. Все эти события ускорили процессы эмансипации в обществе. Значительно больше женщин стало работать, получать деньги, они стали более уверены в себе и более свободны. Появилась необходимость в новой одежде для работающих женщин – более удобной в повседневной жизни, более спортивного кроя, более экономически выгодной с точки зрения производства и эксплуатации. «В 40-е торговые связи с опустошенным войной миром французской моды начали ухудшаться. И хотя некоторые кутюрье, бросая вызов оккупации, продолжали работать, сама экономическая ситуация в Париже и Лондоне (в частности, элементарная нехватка тканей и потребителей высокого портновского искусства) не могла не сказаться на стиле военного времени»[2].

Центр культурной жизни во время Второй мировой войны и в период восстановления Европы переместился в США. Пока в Европе восстанавливали разрушенную экономику и получали продукты по карточкам, в Нью-Йорке стали активно заявлять о себе группы молодых дизайнеров. Как заметила Кэрмел Сноу, «американские дизайнеры стали по-настоящему известны только после войны»[3]. Нью-Йорк стал занимать центральное положение в послевоенной культурной жизни. Став одной из ведущих столиц мира, он определять развитие во всех сферах жизни, в том числе и в модной индустрии.

Также важную роль в изменениях в обществе играло кино. Важное значение имеет также влияние, которое появление кино и появления первого звукового фильма в 1927 году, оказало на восприятие человеком визуального ряда, что еще больше приблизило происходящее на экране к представлению человека о реальной жизни. Кинообразы, имевшие огромное влияние на публику, стали более приближенными к реальным людям, менее абстрактными и мистическими. Однако кинореальность не только влияла на массы, но и сама была тонким индикатором общественных изменений. Вскоре, следуя изменениям общественных идеалов и вкусов, главной героиней кино стала красивая умная молодая женщина, дружелюбная и умеющая хорошо говорить. Наиболее ярко эти образы воплотились в блондинке Джин Харлоу (Jean Harlow), с ее пылающей сексуальной привлекательностью, и в темноволосой Кэтрин Хепберн (Katharine Hepburn) с ее строгим очарованием и сильным характером. Звезды кино были прекрасными объектами транслирования моды и социальных изменений (например, социального изменения роли женщины) со страниц журналов. Голливуд сам по себе с 1930-х годов начинает становиться одним из центров моды, создававшим ее и транслировавшим по всему миру.

«Однако мир моды изменился – haute couture осталась символом высокого портновского мастерства и изысканности. Но тех женщин, которым радикальные перемены в обществе дали большую независимость, привлекает prêt-à-porter. От индивидуального обслуживания элита моды приходит к тиражному воспроизведению. Женщина больше не стремится быть единственной и неповторимой, она хочет походить на тот «образец», который ей предлагают. Разумеется, модель эта превосходна, и всё и вся стремится стать неотличимым от нее. Быть модной – значит, усвоить сиюминутные требования и пристрастия; теперь это важнее, чем изысканность, мастерство исполнения и качество платья»[4].

Технические факторы.

Развитие фэшн-фотогрфии напрямую связано с особенностями массового воспроизведения фотографии. До 1880 типографское оборудование не могло правильно воспроизводить фотоснимки. Обычно по фотографии художником изготавливалась гравюра, с которой и производилась печать.

Первые репродукции фотоизображений появились уже около 1880 года, однако по-настоящему массовым и влиятельным фоторепродуцирование становится только после 1920-х годов с появлением полутоновой[5] печати. С этого момента начинается стремительное развитие иллюстрированной прессы.

Другой важный аспект развития – развитие фотографической техники. Передача движения, съемка на открытом воздухе и со сложных ракурсов – все это стало возможным с развитием фототехники.

Фотографические камеры, до появления в 1925 году революционных камер, были неудобными и непростыми в использовании: «фотография бурно развивается, но техника долго еще требует от профессионалов специфической сноровки, оставаясь весьма трудоемкой, капризной и требующей громоздкого оборудования»[6]. Появление желатиновых пластин освободило фотографов от большого количества оборудования (штатив, передвижная лаборатория), которые им приходилось брать с собой. Эти пластины достаточно тяжелые и хрупкие, что доставляет фотографам множество проблем и неудобств. Однако эти пластины используются вплоть до 1930-х годов.

В 1924 году появляется камера нового типа – среднеформатная камера Ernox, выпускаемая предприятием Генриха Эрнеманна. Эта камера также использует пластины, но это, как считалось в то время, «малый формат» — 6х9 см, а профессиональные фотографы использовали негативы форматом 9х12 см, 13х18 см и больше. Важной особенностью этой камеры был новый объектив, который позволяют использовать новые длины фокуса и экспозицию до одной тысячной доли секунды. Это дает возможность съемки при слабом освещении без вспышки.

Следующим этапом развития техники стала одна из главных камер 20-го века – Leica. Она была представлена широкой публике впервые в 1925 году на Лейпцигской ярмарке, однако осталась почти незамеченной. Камера Leica I обладала очень важными характеристиками, которые имели большое значение для дальнейшего развития фотографии. Она обладала небольшим весом (всего 425 г.) и компактным размером. Камера имела большой диапазон выдержек от 1/25 до 1/500 с. В дальнейшем, с 1930 по 1935, было введено несколько усовершенствований камеры, таких, как появление сменных объективов и расширение диапазона от 1 с до 1/1000 с. Эти дополнения к базовой камере были нужны для того, чтобы расширить возможности её использования. В тот же период на рынок был выброшен огромный ассортимент дополнительных аксессуаров к базовой модели. С 1936 г. Leica уже можно было называть настоящей системной камерой, поскольку она была пригодна для решения большинства научных или фотографических задач.

И хотя Leica была не первой компактной камерой, использовавшей киноплёнку шириной 35 мм, она доминировала на мировом фотографическом рынке с 1930 до 1960-х годов. Затем рынок оккупировали японские компании, подарившие миру множество отличных камер и объективов. Leica символизирует собой новый этап в развитии фотографии – доступность широким массам и легкость в использовании.

Документальная эстетика.

Возвращаясь к доекументальной эстетике в фэшн-фотогрфии, мне бы хотелось кратко сформулировать само понятие документальности с точки зрения передачи визуального образа. Основными задачами фотодокументалистики является передача каких- либо событий или явлений повседневной жизни в том виде, в котором они существуют на самом деле. Задача определяет эстетику: главным становится не эстетическая утонченность, не умение поставить свет, построить композицию и т.п., а схватить момент, в одном или нескольких кадрах создав целый рассказ, донести до зрителя ощущение события или явления, не исказив его сути. Именно создание иллюзии реальности, своеобразная имитация документальности, выхваченного момента и будет востребовано в фэшн-фотографии.

В фэшн-фотографии можно выделить два основных направления репрезентации в документальной эстетике: 1) использование приемов репортажа 2) документация моды как материального объекта. Основными приемами, используемыми для имитации репортажа в фэшн-фотогрфии, являются: естественное окружение; имитация повседневной жизни, путем срежиссированных мизансцен с участием моделей и выбора места и антуража, ситуативность; крупные планы; необычная точка зрения, нечеткие границы кадра, в который часто преднамеренно попадают «лишние» объекты или «случайные» люди; естественность положения тела и мимики; смазанность движения; резкий фокус; ракурсная съемка; тема «подглядывания». Эти приемы в разном количестве можно встретить практически в творчестве любого фотографа, снимающего моделей для журналов моды. Другая тенденция использования документальной эстетики в фэшн-фотогрфии связана портретами, похожими на студийные документальные и этнографическую портреты второй половины XIX века. До появление коротких выдержек создание фотографии требовало долгого позирования, а главной задачей таких портретов было фиксирование объекта. Первое употребление такого приема встречается в творчестве Ирвина Пенна. Модели, представляющие одежду, сняты им так же, как он снимал редкие типажи в экзотических странах. Для этого приема характерно использование очень простых декораций — в основном однотонный бумажный фон, а также, очень часто, подчеркнутая студийность съемки — попавшие в кадр оборудование студии, края фона и пола и т.д. Главным в этой тенденции репрезентации моды является попытка показать наиболее полно творение модельера — одежду (или аксессуары), наиболее полно раскрыв ее суть, фактуру, силуэтные линии.

Возникновение документальной эстетики в фэшн-фотографии.

Редакторы модных журналов чутко отслеживали появляющиеся тенденции и приглашали к сотрудничеству фотографов, громко заявивших о себе в других жанрах. Таким фотографом являлся Мартин Мункачи[7](Martin Munkácsi,1896-1963). Он был одним из первых фотожурналистов и его работы получили широкое распространение по всей Европе. Когда он ненадолго приехал в США Кармэл Сноу, редактор одного из двух наиболее успешных и инновационных журналов мод, поспешила пригласить его к сотрудничеству – Мункачи предложили сделать съемку купальных костюмов. Эта съемка стала революционной в развитии фэшн-фотогрфии. Мункачи нарушил сразу множество традиций, существовавших тогда в фэшн-фотогрфии. Это была его первая съемка моды и он, как бы не зная или пренебрегая существующими приемами, стал снимать моду так, как снимал бы любой репортаж в Европе. Он вывел модель из студии туда, где логичнее всего было бы снимать купальный костюм – на пляж, он заставил ее двигаться, ведь купание – это активный отдых. Совершив эти логичные для нас манипуляции, он, тем не менее, сделал то, чего до этого момента не было в фэшн-фотогрфии. Эта съемка стала поворотным моментом в истории фэшн-фотогрфии, у Мункачи появились подражатели и последователи. Вскоре после этой съемки он эмигрирует из Европы в США и заключает контракт с модным журналом. Мункачи много работает, он публикует огромное количество своих работ, продолжая нарушать традиционные стереотипы в представлении моды. Впервые представив моду на фотографии с использованием документальной эстетики, применив приемы, характерные для снятия репортажей, Мункачи создал новый образ американской женщины — более свободной, спортивной, экономически независимой, соответствующей ее новому образу жизни. Он создал новое направление, которое актуально до сих пор. Мункачи привнес в американскую фотографию технические инновации, которые раньше в основном развивались в Германии в немецкой школе Баухаус.

Стиль Мункачи оказался удачной альтернативой традиционной студийной фотографии. У него появилось множество подражателей, которые вскоре уже стали конкурировать с ним даже на страницах Harpers Bazaar. Значение студийной фотографии быстро снизилось, хотя и продолжало занимать значительное место. В сравнении с работами других значимых фэшн-фотографов, чья работа приходилась на начало карьеры Мункачи, тяжелым стилем Барона де Мейера или размеренным модернизмом Стейхена, стиль Мункачи был настолько новым и естественным, что, казалось, его снимки получались сами собой, а не благодаря уму и мастерству. Однако фотографии Мункачи, несомненно, творческий продукт и несут в себе творческое кредо фотографа – тот, кто видел хотя бы десять фотографий Мункачи, угадает другие его работы по характерному стилю. Заразительная естественность фотографий Мункачи – только одна из причин такой узнаваемости. «Эстетика Мункачи даже более радикально ориентирована на действительность, чем у большинства представителей модернизма в американской фотографии»[8], пишет Клаус Хоннеф.

В подтверждение успеха Мункачи, в специализированных изданиях, таких как Camera Craft (Июль, 1936), Popular Photography (Май, 1939), Coronet (Январь, 1940), US Camera (Май 1942) и в The Camera — The Photographic Journal of America появились статьи с анализом работы Мункачи. Эти статьи рассматривали творчество Мункачи и его эстетические принципы с технической и формальной точек зрения. Этот факт наглядно подтверждает то, что приемы и утверждаемые эстетические принципы Мункачи являются фундаментально новым, экстраординарным для американской профессиональной и любительской фотографии.

Представление о революционности нововведений Мункачи было искажено их невероятным успехом в фэшн-фотогрфии. Колин Осман (Colin Osman), который первым повторно открыл Мункачи после забвения, писал: «Оглядываясь назад…новшества не кажутся столь огромными, но в значительной степени измеряются тем, как другие приняли и использовали его идеи. Он вывел моделей из студии, он перенес купальники на море, он использовал свое блестящее чувство изображения для создания ярких фотографий, которые притягивают взгляд читателя, так же как и демонстрация одежды. Его фотографии – это прорыв в жанре фэшн-фотогрфии, и большинство фотографов обязаны ему»[9].

Новый способ репрезентации моды сразу стал очень популярен и востребован. Многие фотографы стали работать с использованием документальной эстетики в своих работах. Уже к концу 1930-х годов появляется множество фотографов, начавших использовать приемы, впервые введенные Мункачи для съемки моды. Среди этих фотографов такие имена как Луиза Даль-Вольф, Тони Фриссел, Джон Роулингс, Ли Миллер и другие. Но наибольшее значение для эволюции документальной эстетики в фэшн-фотогрфии до 60-х годов имели, прежде всего, работы трех выдающихся фотографов – Пенна, Аведона и Кляйна.

Ирвин Пенн в начале своего сотрудничества с журналами мод, также делает съемки одежды с использованием приемов репортажа. Но очень скоро он обращается к новым приемам, в основе которых лежит ориентация на этнографический портрет. Он ставит на первое место в снимке одежду, избавляя кадр от ненужных повествовательных подробностей, документирует созданный модельером объект.

Другой влиятельный фотограф моды, Ричард Аведон, продолжает развивать репортажный метод съемки моды. Он создает целые истории, где снимки похожи на кадры из кино. Постепенно он начинает использовать и прием, введенный Пенном, документальных портретов второй половины XIX века, снимая на простом белом или сером фоне без дополнительных декораций и атрибутов в студии.

В 1955 году в модную фотографию приходит Уильям Кляйн, которого можно отнести уже к третьему поколению фотографов. Он также продолжает развивать документальную эстетику в фэшн-фотогрфии. Для его творчества характерен интерес к уличному натурализму. Кляйн не просто аккуратно имитирует реальность, он добивается эффекта грубого вторжения реальности в кадр. Фотограф первым начинает применять широкоугольный объектив для съемки моды. Кляйн снимает моду на улицах, используя приемы репортажа, иронизируя над обектами съемок и утрируя их, создавая художественную интерпретацию образа, который сейчас мы назвали бы съемкой папарацци.

Таким образом, уже в 30-х годах были сформулированы принципы нового визуального языка фэшн-фотогрфии, который активно используется по настоящее время. После Мункачи, который первым обратился к документальной эстетике в фотографии моды, эти эстетические принципы стали развиваться благодаря новому поколению фотографов. Некоторые копировали стиль Мункачи (например, французский фотограф моды Жан Мораль доходил порой до такой степени имитации, что его работы стали цениться наравне с фотографиями самого Мункачи[10]), другие искали свой собственный стиль в границах документальной эстетики. В творчестве подавляющего большинства фотографов, снимавших моду после середины 1930-х годов можно найти примеры использования документальной эстетики. Несколько фотографов из следующего поколения оказали особенно сильное влияние на развитие документальной эстетики, такие как Ричард Аведон, Ирвин Пенн и Уильям Кляйн. Развитие документальной эстетики продолжается до настоящего времени, наравне с другим направлением, использующим приемы построения кадра, заимствованные из живописи.

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА

Источники:

Beaton C. The Glass of Fashion. N.Y.: Garden City, Doubleday & Co., 1954.
Klein W. William Klein: Portfolio/ Stern Portfolio Library. New York: Te Neuses Publishing Company, 1999.
Liberman A. The Art And Technique Of Color Photography. New York. Simon & Schuster, 1951. P.134-135
Munkacsi M., Morgan S. Martin Munkacsi: An Aperture Monograph. New York: Aperture, 1992.
Snow C., Aswell M.L. The World of Carmel Snow. New York: McGraw-Hill Book Company Inc, 1962.
Penn I. Worlds in a Small Room. London: Secker & Warburg Ltd, 1980.
Penn I. A career in Photorgaphy. Chicago: The Art Institute of Chicago, 1997.
Penn I. Worlds in a Small Room. London: Seeker & Warburg Ltd.. 1980.
Penn I. People in Passage. Milano: Photology, 1992.
Avedon R., Avedon Photographs, 1947-1977. New York: Fattar, Straus & Giroux, 1978.

Литература:

Аверьянова О.Н. Основные тенденции развития фотографии журналов мод (США, Западная Европа) в XX веке. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М.: МГУ, 2006.
Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М. 2003.
Блюмфельд В. П. Из истории фотографии (к 150-летию со дня изобретения фотографии). М. 1988.
Вартанов А. Фотография — документ и образ. М.:»Планета», 1983.
Левашов В. Лекции по истории фотографии. Нижний Новгород: Нижегородский филиал Государственного Центра современного искусства, 2007.
Левашов В.Г. Фотовек: Краткая история фотографии за 100 лет. Нижний Новгород: Кариатида, 2002.
Гундлах Ф.К. Мартин Мункачи: «Думай, когда снимаешь!». М.: Музей МДФ, 2008.
Поллак П. Из истории фотографии. М.: Планета, 1983.
Фризо М. (ред.) Новая история фотографии. Т. 1. СПб.: Machina, 2008.
Шиффман Х. Ощущение и восприятие. СПб.: Питер, 2003.
Avedon R., Hollander A. Women in the Mirror: 1945-2004. New York: Harry N. Abrams, Inc. 2005.
Adrienne B. Streamling Breasts: The Exaltation at Form and Disquise of Function in 1930`s Ideals. Journal of Design History//Vol. 14 (4), 2001. Pp. 327-342.
Aubenas S., Demange X. Elegance: The Seeberger Brothers and the Birth of Fashion Photography. San Francisco: Chronicle Books, 2007.
Barnard M. Fashion as Communication. New York: Routledge, 2002.
Burman B. Fashion in Photographs 1860-1880//Journal of Design History, Vol. 6 (3), 1993. Pp. 220-222.
Breward C. Fashion. Oxford: Oxford University Press, 2003.
Devlin P., Lieberman A. Vogue Book of Fashion Photography: The First Sixty Years. London : Thames and Hudson, 1984.
Frizot M. A New History of Photography. Koln: Konemann, 1998.
Gernsheim, H. Creative Photography: Aesthetic Trends, 1839-1960. New York: Dover Publications, 1991.
Gundlach F. C. Fashion photography 1950-1975. Köln: Taschen, 1993.
Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Martin Munkacsi. London: Thames and Hudson, 2006.
Hall-Duncan N. The History of Fashion Photography. New York: Alpine Book Co. Inc., 1979.
Harrison M., Seidner D. Lisa Fonssagrives: Three Decades of Classic Fashion Photography. New York: Vendome Press. 1996.
Harrison M. Appearances: Fashion Photography Since 1945. London: Cape, 1992.
Hellpern J. William Klein: Photographs. Millerton: Aperture Inc., 1981.
James J. Transcending Fashion//Artnews. March, 1994. P. 102-107.
Kazanjian D. Alex: The Life of Alexander Liberman. New York//Knopf, 1993.
Kismaric S., Respini E. Fashioning Fiction in Photography Since 1990. New York: Museum of Modern Art, 2004.
Kozloff M. Through Eastern Eyes//Art In America. January, 1987. P. 90-97.
Marien M.W. Photography: cultural history. London : Laurence King, 2003.
Maynard P. The Secular Icon: Photography and the Functions of Images//The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 2, № 2 (Winter, 1983). Pp. 155-169.
Owen E. Evidence of Avedon// American Photo. March/April, 1994. P. 44-84.
Szarkowski J. Irving Penn. New York: The Museum of Modern Art, 1984.
Weiley S. Avedon Goes West// Artnews. March, 1986. P. 86-91.
White N. Style in Motion: Munkacsi Photographs of the 30s, 40s, and 50s. New York: Potter, 1979.
Wilson E. Appearances: Fashion Photography since 1945// Journal of Design History, Vol. 5 (2), 1992. Pp. 167-168.

Справочные издания:

McDarrah, Gloria S. The photography encyclopedia. New York : Schirmer books, Cop. 1999.
Willsberger, Johann. The History of Photography: Cameras, Pictures, Photographers. Doubleday, NY: Garden City, 1977.
Johnson, William S., Rice M., Williams C. Photography from 1839 to Today. New York: Taschen, 2000.
Rosenblum N. A World History of Photography. London: Abbeyville Press, 1984
Newhall B. The History of Photography from 1839 to the Present. London: Secker and Warburg, 1986.
Tausk P. Photography in the Twentieth Century, London: Focal Press, 1980.
Lemagny J.-C. and Rouillé A. (eds.) A History of Photography: Social and Cultural Perspectives. Cambridge: Cambridge University Press, 1987.
Jeffrey I. Photography: a Concise History. London: Thames & Hudson, 1981.
Davenport A. The history of photography: an overview. Boston: Focal Press, 1991.
Amar P. J. Histoire de la photographie. Paris: PUF, 1999.

Электронные ресурсы:

http://www.richardavedon.com
http://www.horstphorst.com
Leggat, Robert. A History of Photography// Режим доступа: http://www.rleggat.com/photohistory
Макаренко М. Философия «Лейки»// Режим доступа: http://www.fotoleica.ru/history
Тауск Петр. Влияние сюрреализма и абстрактного искусства на развитие фотографии после второй мировой войны//Режим доступа: http://www. photoweb.ru/prophoto/biblioteka/History/v_sr.htm
Кизевальтер Г. Переломная эпоха – в поисках новой формы// Режим доступа: http://www.photoweb.ru/prophoto/biblioteka/History/02.htm
Халсменб Филипп. Фотография в США//Режим доступа: http://www.photoweb.ru/prophoto/biblioteka/History/USA/01.htm
Kimmelman, Michael. Innovator and Master, Side by Side//New York Times, 2007-01-19// Режим доступа: http://www.nytimes.com/2007/01/19/arts/design/19munk.html?pagewanted=2&_r=1&ref=design
Feeney Mark. Making still pictures move was Munkacsi’s specialty//The Bostone Globe. March 18, 2007// Режим доступа: http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/03/18/making_still_pictures_move_was_munkacsis_specialty/
Нескромный В. Мартин Мункачи//FOTO&VIDEO. М., 2007, №3// Режим доступа:http://www.foto-video.ru/news_detail.php?SID=&ID=11596&SECTION_ID=1492&ELEMENT_ID=15790
Paper Movies: Graphic Design and Photography at Harper’s Bazaar and Vogue, 1934 to 1963// Режим доступа: http://www. vam.ac.uk/exhibitions/future_exhibs/paper_movies/index.html
68. Livingston A., The New York School: Photographs, 1936-1963// Режим доступа: http://www.masters-of-photography.com/K/klein/klein_articles3.html

[1] Левашов В. Лекции по истории фотографии. Нижний Новгород: Нижегородский филиал Государственного Центра современного искусства, 2007. С. 398

[2] Аверьянова О.Н. Указ. соч. С. 65

[3] Snow C., Aswell M.L. The World of Carmel Snow. New York: McGraw-Hill Book Company Inc, 1962. P. 145

[4] Аверьянова О.Н. Указ. соч. С. 65

[5] Полутоновое изображение — это изображение, имеющее множество значений тона, и их непрерывное, плавное изменение. Полутоновая печать позволила массово репродуцировать черно-белые фотографии (через некоторое время и цветные), в отличие от черно-белого изображения использует различные оттенки серого.

[6] Левашов В. Указ. соч. С. 41

[7] В русскоязычных трудах встречаются две разные транскрипции фамилии этого фотографа: В.Левашов, например, пишет «Мункачи», а О.Н. Аверьянова – «Мункачи».

[8] Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Op. cit. P. 307

[9] Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Op. cit. P. 331

[10] Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Martin Munkacsi. London: Thames and Hudson, 2006. P. 305

Что снимает фэшн фотограф. Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий

Многие фотографы любят снимать портреты или проводить фэшн съемку на открытом воздухе, так как это не требует больших инвестиций, таких как владение студийным пространством и осветительным оборудованием. Хотя это может показаться легкой задачей, есть несколько вещей, о которых вам нужно знать заранее и во время фотосъемки на открытом воздухе.

У вас может быть красивая модель и дорогая камера и объектив, но вы все равно не сможете достичь профессиональных результатов. Вам не нужно беспокоиться, так как советы, упомянутые ниже, помогут вам значительно улучшить ваши результаты во время следующей фешн-фотосессии на открытом воздухе.

1. Изучите локацию заранее

Локация является одной из первых вещей, о которой вы должны побеспокоится, планируя фотосессию. Разведайте местоположение хотя бы один раз перед днем съемки, чтобы вы не теряли время в последний день. Еще лучше, если вы сделаете несколько фотографий тех мест, которые, по вашему мнению, будут идеально подходить для ваших изображений, и просто просмотрите их в день съемки.

Если вы будете придерживаться такой практики, то наверняка сэкономите много времени, поскольку вы уже предварительно запланировали и предварительно визуализировали свои кадры.

2. Выберите подходящее время суток

После того, как вы приняли решение относительно локации для проведения фэшн фотосессии, нужно убедиться, что вы выбрали нужное время дня для получения желаемых результатов. Нет фиксированного времени суток, в которое вы должны снимать, все зависит от погодных условий и от того, как вы хотите использовать окружающий свет.

Попытайтесь избежать времени, когда солнце достигнет своего пика, поскольку оно создаст жесткие тени на лице вашей модели. Самое безопасное время для съемки на открытом воздухе — либо сразу после восхода солнца, либо за пару часов до заката. В пасмурный день свет будет мягким, и на заднем плане будет меньше контраста (в зависимости от фона), но все зависит от вашего выбора. Если вы хотите снимать с рассеянным светом, то вам подойдет пасмурный день.

3. Выберите правильный задний план

Важно потратить некоторое время и подумать о заднем плане ваших фотографий. Вы можете увидеть красивое место и просто взять камеру и начать фотографировать, даже не визуализируя, будет ли фон создавать или разрушать вашу фотографию.

Вам нужно подумать, визуализировать, а затем сфотографировать соответственно, убедившись, что цвета на заднем плане и цвета одежды модели не сливаются. Цвета заднего плана не должны подавлять модель, которая является основным объектом вашей фотографии.

4. Попробуйте сочетать свет окружающей среды со вспышкой

Выйдите из своей зоны комфорта и сделайте что-то другое, используя как окружающий свет, так и вспышку. Это дает дополнительное измерение вашим фотографиям. Вы можете использовать солнце в качестве рисующего света, падающего на объект, и поместить вспышку за спиной модели, чтобы создать эффект подсвечивания лица и волос. Или вы можете использовать солнечный свет для подсвечивания, а вспышку в качестве основного источника света, что позволит вам контролировать тени на лице.

5. Создайте комфорт для модели: разговаривайте и делайте комплименты

Выражения и язык тела модели являются ключевыми компонентами в фэшн фотографии. Вы должны убедиться, что ваша модель чувствует себя комфортно на съемке на открытом воздухе, так же, как и другие люди, работающие с вами на площадке. Если так случилось, что вы снимаете модель, которая не является профессионалом или только начала свою карьеру, вы, как фотограф, должны сделать все возможное, чтобы он/она чувствовал себя комфортно.

Вы можете сделать это, постоянно взаимодействуя с вашей моделью, делая комплименты, пока он / она позирует, и помогая им чувствовать себя уверенно. Вам следует сказать своей модели, правильно ли он/она позирует, вы должны направить и извлечь максимум из съемки, сохраняя вежливость и дружелюбие.

6. Задайте наилучшую экспозицию в камере

Никогда не фотографируйте с мыслью, что экспозиция может быть легко отрегулирована во время постобработки. Вы действительно можете это сделать, но можете потерять некоторые детали на своей фотографии, в зависимости от используемой камеры. Если вы сделали снимок, который на 2-3 шага недо/переэкспонирован, то регулировка экспозиции во время обработки не даст таких деталей, как правильная экспозиция.

Если вы отрегулируете экспозицию недоэкспонированной фотографии, помните о том, что может появиться шум. Аналогично, если вы отрегулируете экспозицию переэкспонированной фотографии, вы не сможете сохранить столько деталей в бликах, сколько у вас было бы в правильно экспонированной фотографии.

Чтобы убедиться, что вы делаете правильно экспонированные фотографии во время съемки, вы должны проверять гистограмму в вашей камере.

7. Снимайте в формате

RAW

Никогда не бойтесь снимать в формате RAW. Такие файлы конечно занимают много памяти на карте, но оно того стоит. Съемка в формате RAW позволяет записывать гораздо больше информации по сравнению с форматом JPEG, что помогает ретушировать изображение во время постобработки.

Другим преимуществом формата RAW является то, что он содержит максимальный динамический диапазон, доступный для вашей камеры, и может использоваться для восстановления переэкспонированного или недоэкспонированного изображения во время обработки, как обсуждалось в предыдущем пункте. Вы также можете редактировать один и тот же файл RAW несколько раз, не теряя при этом никаких деталей. В то время как JPEG-файл теряет свое качество каждый раз, когда вы редактируете изображение.

Заключение

Будучи фотографом, вам нужно спланировать и провести фотосессию так, чтобы получить наилучшие результаты, которые возможны для вашей модели. Начиная с выбора подходящей локации в нужное время дня, ваша задача подразумевает также заранее спланировать вещи, чтобы сэкономить время и энергию. Попробуйте и выйдите из своей зоны комфорта, добавив больше источников света, таких как вспышки или стробы, это поможет вам получить более профессиональные результаты.

Возможно, вы используете самую лучшую камеру и объектив, но, если вы не можете получить хорошие позы и подходящий язык тела вашей модели, ваши фотографии не будут выразительными. Поэтому, в следующий раз, когда будете планировать фэшн съемку на открытом воздухе, помните эти советы, чтобы достичь наилучших результатов.

В фотоискусстве одним из самых популярных направлений считается fashion-фотография . Снимок в стиле фэшн имеет свой характер, он может быть разноликим, но неизменно элегантным, ярким, головокружительным, соблазнительным, зачастую скандально-провокационным. Фото в fashion жанре не ограничивается исключительно передачей шарма модных подиумов, гламура и роскоши прославленных модных домов.

Как разновидность искусства, фиксирует атмосферу своего времени, стремится показать настроение и стиль эпохи, воплощая при этом тот идеал культуры, к которому пытается прикоснуться мода. Можно смело утверждать, что fashion фотография имеет непосредственное отношение к конкретному пространственно-временному континууму. Её воспринимают по-разному, ибо она многообразна. Все что относится к снимкам дефиле, презентациям аксессуаров и одежды домов моды, backstage (фотосъемка атмосферы закулисья) и подразумевает fashion фото. Более того, съемка в стиле Fashion может заключать в себе безграничный жанр гламур, который прекрасно себя чувствует в области глянцевой фотографии.

«Модной фотографии пора быть в курсе того, что происходит в мире».

Fashion-фотография — относительно новое направление в фотоискусстве, пользующееся сейчас невероятной популярностью. Мы узнали все тонкости работы в этом жанре у профессионального фотографа Сергея Ли . Окунитесь в мир модной фотографии и узнайте, можно ли превратить обыкновенную девушку в модель, и что необходимо для того, чтобы начать карьеру fashion-фотографа.

— Где вы черпаете вдохновение, сюжеты для своих работ?

Я люблю работы таких мастеров, как Херб Ритц, Марио Тестино, Эни Лейбовиц и многих других. Но это не означает, что я вдохновляюсь на какой-то проект или съёмку исключительно работами этих мастеров, хотя у меня много их альбомов. Обычно перед съёмкой я подбираю десяток другой картинок-референсов, которые могут быть собраны из различных книг, журналов и блогов, и ориентируюсь на них во время съёмки. Но это не копирование, а лишь вдохновение и стилистический ориентир.

— Как вы находите моделей?

Натыкаюсь на интересные типажи в соц.сетях или в жизни. Или диаметрально противоположная ситуация — они находят меня сами.

— Можно ли из обычной девушки сделать модель для съёмки? Как?

Очень часто я снимаю портфолио для частных заказчиков, которые являются обычными людьми, не привыкшими стоять перед камерой, а иной раз и вовсе дебютантами. Поэтому задача моя и моей команды — сделать так, что обычная девушка превратилась на следующие несколько часов в модель и, самое главное, почувствовала себя раскованно и уверенно перед камерой.

Поэтому, основываясь на собственном опыте, могу сказать, что да, это можно сделать: правильный макияж, красивые волосы, грамотный гардероб, непринуждённая обстановка и чувство юмора у всей команды.

— Продумываете ли вы образ модели (гардероб, макияж, причёску) или это делает заказчик?

Да, бывает, что я погружаюсь в проект настолько сильно, что сам определяю и гардероб для съёмки, и вид макияжа, и то, какими должны быть волосы. Но если это, к примеру, съёмка для журнала, где работает целая команда профессионалов, то там достаточно лишь моих каких-то незначительных пожеланий или рекомендаций на месте, непосредственно перед постановкой модели в кадр.

— На какую технику вы снимаете?

Я снимаю с 2007 года на технику Nikon. Первой камерой была Nikon D80, на которой я освоил азы и два с половиной года снимал репортажи. В 2010 году я приобрёл Nikon D700, который также провёл со мной два года, но уже это были репортажи вперемешку со студийной съёмкой. В 2012 году я перешёл на Nikon D800, потому что ждал его выхода с момента покупки D700.

Недавно услышал о выходе обновлённой модели — Nikon D810 и теперь подумываю о переходе на неё, хотя принципиальной разницы между Nikon D800 и Nikon D810 для меня нет. Моя нынешняя камера полностью меня устраивает, особенно при работе в студии.
Из объективов чаще всего использую AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G и AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED.

— Какие принципиальные отличия между женской и мужской fashion-фотосессией?

Ну, кроме самых явных, половых различий моделей, думаю, никаких. Всё должно быть красиво и современно и в одном, и в другом случае. И даже в том случае, если это парная съёмка.

— Расскажите об особенностях работы с моделями во время fashion-съёмок.

О, это приятные особенности, так как обычно на модных съёмках работают настоящие профессионалы своего дела, которым не нужны строгие наставления по позам, настроению и мимике.

— Чего ни в коем случае не должно быть на fashion-съёмках?

Зажатости, ханжества и стереотипов.

— Какие настройки фотоаппарата оптимальны для fashion-съёмки?

Нет каких-то «оптимальных» настроек, выставив которые можно снимать любой вид fashion-съёмки. В каждом конкретном случае и при определённых условиях своя световая схема, настройки, подходы…
Есть какие-то наиболее частые приёмы, которые я использую при разных условиях съёмки. Например, снимая этот кадр в студии, я использовал выдержку 1/10 секунды для того, чтобы придать динамики кадру и обозначить движение рук и волос. Значение диафрагмы f/8.

А на этой съёмке передо мной стояла задача сделать атмосферные кадры в чёрно-белом плёночном стиле, поэтому я снимал при естественном освещении и на довольно высоком значении ISO 1600. И хотя Nikon D800 при подобном ISO не даёт практически никакого шума, плёночное зерно было добавлено при обработке кадра.

Поэтому ещё раз повторюсь — не существует какой-то формулы успешных настроек камеры, которые подошли бы под любой тип съёмки. При подготовке своих работ к этому материалу я не нашёл ни одной пары кадров разных съёмок с одинаковыми настройками.

— Каковы особенности постановки света в данном жанре? Какие световые схемы вы используете чаще всего?

Все зависит от конкретных целей и задач, которые стоят передо мной и моей командой. Также я ориентируюсь на формат издания, для которого снимаю или на стилистические ориентиры от заказчика.

Если заказчик доверяет моему вкусу, то зачастую я предпочитаю мягкий студийный или естественный свет. Хотя тоже зависит от настроения: образ в кожаной одежде и с красной помадой на губах я могу снять просто с одним источником жёсткого света, направленного прямо от камеры, и мне понравится результат.

— Как много времени вы уделяете обработке фотографий?

К сожалению, настолько много, что решил прибегнуть к услугам ретушера в последнее время. Мне нравится доводить кадр до совершенства, но это отнимает у меня достаточно много сил и времени, которые я мог бы потратить на планирование и реализацию новых проектов.

— Какие направления в fashion-фотографии вам особенно близки?

Основным направлением я бы назвал swimwear style, как в женском, так и в мужском направлении. Также нравятся динамичные сцены и яркие цвета.

— Каким вы видите будущее fashion-съёмки? Как относитесь к борцам за «естественность» в этом жанре?

Мне кажется, я ещё не в том ранге, чтобы выступать с прогнозами на будущее относительно fashion-фотографии. Я думаю, всё будет ещё интереснее, так как с развитием и технических возможностей, и современных модных тенденций, придётся больше конкурировать и придумывать новое. Хотя сейчас действительно кажется, что всё изобретено.

Все всё уже сняли, поэтому естественность в этом жанре оправдана: накопилась некая усталость от идеальных лиц и тел, чрезмерного блеска и гламура. Поэтому стремление к естественности не считаю чем-то негативным для области fashion-фотографии, наоборот — только «за»!

Помимо технических знаний, практического багажа и непреодолимого желания делать именно это? Ещё важно быстро и ненавязчиво обрасти нужными знакомствами. Без этого никак, к сожалению.

Благодарим за ответы на вопросы»>

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов , в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии — это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

Fashion-фотографии
Коммерческие фотографии
Still-life
фотографии street-style
фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

Fashion-фотографии

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

Почему так?

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно нужен

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

Коммерческие фотографии в моде

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно нужен

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

Фотографии с показов дизайнеров

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

Нужен ли здесь стилист?

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

Фотографии street-style

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

Нужен ли здесь стилист?

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Как стать fashion- фотографом! – ФотоКто

Наверняка вы не раз и не два слышали «фэшн»-фотограф? Пардон, fashion — фотограф, так будет правильнее.

Стать фотографом в сфере моды не так уж и просто, как кажется на первый взгляд. Это не обычный портрет и это не жанровый портрет. Образ, место, одежда, аксессуары, освещения, фон, детали интерьера — и нельзя что-то упустить из вида! В fashion — индустрии не должно быть никакой обрезки фотографии или фрагментации, иначе вы сразу теряете из своих пяти звезд четыре!

Фотосессия с моделями — это большая работа, причем основная её часть выполняется именно в день съемок. Fashion-фотограф будет наивным дурачком, если рассчитывает, что его работа — только снимать. Настоящий фотограф должен выбирать: место, концепцию съемок, модель, гардероб, прическу, макияж. И при все этом мнение фотографа — доминирующее, ответственность огромная!

Fashion-фотография — с недавних пор стало самым популярным жанром среди фотографов, однако профессионалов в этом деле очень мало. Мода сегодня пестрит направлениями: изыск, шик, фрики, винтаж, гламур и прочее. Соблазн? Скандал? Провакация? Секс? Да , это современный мир моды: от и до.

Каждый жанр имеет свою миссию, у fashion-фотографии — это работа со стилем и настроением времени, создание идеала для современной культуры, мода задает тон.

Fashion-фотография незаметно разделилась на два направления: глянец — гламурные съемки и съемки дефиле, закулисные съемки, презентации домов моды, одежды, коллекций знаменитых и не очень модельеров.

Существуют Святые заповеди для fashion-фотографа:

1. Концепция создания образа

2. Место съемки

3. Работа непосредственно с образом: волосы(укладка), макияж, аксессуары и гардероб

4. Продумать позы и настроение съемки

5. Освещение, работа с эффектами

6. Последнее после съемки — обработка фотографий (обрабока, ретушь , эффекты)

СОВЕТЫ начинающему FASHION-ФОТОГРАФУ:

1. Ищите вдохновение!

Вдохновение очень важно для любого человека, который работает с искусством, которые создает, который творит! Без вдохновения вся работа будет проведена впустую! Слушайте музыку, читайте поэзию, ходите на представления в театры, кино. Даже простая обычная прогулка иногда дарит оригинальные идеи! Причем, секрет, единственный способ вдохновения, который точно появляется только у вас в голове — это прогулка. Книгу уже кто-то написал и её читают, фильм уже кто-то снял — его все смотрят, музыку кто-то сочинил — и её уже слушают миллионы. А вот в мысли ваши никто заглянуть не сможет!

4. Реквизиты/аксессуары

Детали всегда играли и играют большую роль в фотографии. Будь это реквизиты интерьера — старое кресло, настенные часы, ультрамодная кухня и т.д. или будь это браслеты, сережки, пояс — все эти детали создает общий образ! Следите за эти внимательно!

Если понадобится закажите на e-bay, зайдите в антикварный магазин (если это того стоит) , в конце концов, спросите у знакомых или друзей — наверняка найдете всё, что вам нужно!

5. Работа с моделью

Выбирая модель, ВЫ точно должны знать для себя, какой она/он может быть! Вы должны учитывать, что модель может быть: худой/стройной/полной, высокой/маленького роста, цвет глаз, полнота губ,волосы, даже форму носа, если девушка-модель — оговорите размер груди, если парень — то телосложение.

7. Работа со студией

Если вы работаете в студии, то сразу отметьте для себя размер студии, высоту потолков, какие имеются фактуры фона, есть ли экраны, рефлекторы, отражатели и многое другое.

Оттого, насколько у вас будете полноцена фотостудия , зависит ваша съемка!

Удачи!

Искусство fashion-фотографии — Модное.ТВ

— Дарья, расскажите о начале карьеры fashion-фотографа? Почему выбрали эту сферу?

— Вся моя жизнь всегда была связана с искусством. Моя мама — дизайнер одежды и, когда мне было 4 года, она отвела меня к прекрасной преподавательнице по живописи, которая стала моей первой наставницей в этой сфере.

Фотографией я стала интересоваться не так давно — всего 3 года назад, но по-настоящему взялась за фотоаппарат, когда судьба свела меня и моих одноклассников с не самым лучшим фотографом. Он должен был снимать наш выпускной и последние месяцы в школе — такие важные для нас. Именно тогда я сделала свои самые первые портреты, которые положили начало возникновению моего портфолио.

— Вы изучали фотографию самостоятельно или профессионально?

— Изучение фотографии давалось мне легко. Я не посещала уроки или семинары, ведь, когда ты с детства знаком с основами композиции и цвета, стирается грань между живописью и фотографией. Здесь царят те же законы, а остальное — дело времени и техники.

— С какими еще жанрами, помимо fashion-фотографии, вы работаете?

— Я снимаю не только fashion, меня вдохновляет не только мир моды. Я бесконечно люблю Art-фотографию, а в последнее время ещё стала увлекаться репортажем.

— Что, на ваш взгляд, сейчас наиболее востребовано в fashion-фотографиях?

— Этот вопрос всегда был для меня сложным, ведь мода так быстротечна и переменчива. От сезона к сезону все сферы, связанные с индустрией красоты, меняют свой курс. На мой взгляд, главное — не поддаваться мимолетным веяниям, а продолжать творить в своём ключе, расширяя кругозор.

— В чем отличительная особенность вашего творчества?

— Как художника меня не может не вдохновлять живопись. Так или иначе, но я всегда возвращаюсь к живописным сюжетам в фотографии. Для меня не имеет значения — пишу ли я маслом или же пытаюсь «заключить» душу модели в фотографии.

— Как происходит организация съемок и проектов?

— В основном, я всё делаю самостоятельно. Начиная с выбора локации и заканчивая макияжем. Обязательно делаю эскизы и раскадровку — так мне работать гораздо проще, но от импровизации никогда не отказываюсь.

— А кто еще играет ключевую роль в съемках помимо фотографа и модели?

— Каждый проект — это, в первую, очередь диалог между фотографом и моделью. Я не люблю, когда на локации слишком много людей. Это отвлекает от самого главного. Впрочем, союз между фотографом и редактором моды — всегда играл ключевую роль в создании нечто прекрасного.

— Поделитесь с нами самым необычным и запоминающимся проектом?

— Я не могу назвать этот проект самым необычным, но он, несомненно, полностью изменил и вывел меня на новый уровень. Это случилось в конце декабря 2017 года. К тому времени, я серьёзно занималась фотографией всего полгода. Именно тогда и появилась идея создать проект, вдохновляясь полотнами одного из моих любимых мастеров — Рембрандта. Мне повезло с моделью, которая впоследствии стала моей близкой подругой. И несмотря на то, что всё пошло наперекосяк, начиная с опоздания модели на съемку, мы сделали то, что я себе и представляла.

— А вот как срабатываетесь с моделями? Быстро ли удается получить желаемый результат?

— Модели, с которыми я работаю, — очень интересные люди с богатым внутренним миром. Часы съемки пролетают незаметно, ведь нам всегда есть о чём поговорить. Я стараюсь создавать максимально комфортную атмосферу, чтобы модель чувствовала себя спокойно и непринуждённо. Нет ничего хуже напряжения в кадре!

— Можете дать несколько советов начинающим моделям?

— Будьте всегда живыми и естественными в кадре. Наигранные позы почти никогда не смотрятся привлекательно. Просматривайте работы классиков модной фотографии, насматривайте позы, повторяйте за топ-моделями, старайтесь понять себя и своё тело.

— Что для вас самое увлекательное в съемке?

— Меня захватывает подготовка к съемке. Мне нравится готовить декорации, создавать костюмы и украшения для моих проектов. Я смакую эту приятную суету.

Когда я снимаю, то забываю об усталости, не чувствую голода или жажды. В этот момент есть только то, что я создаю.

— Где вы находите идеи и вдохновение для фотографий?

Идеи приходят сами собой. Они могут мне присниться или привидеться в переплетении ветвей. Вдохновение повсюду! Оно смотрит на нас с полотен в Эрмитаже, подкарауливает на узких старинных улочках, плещется в пруду в одном из прекрасных парков Санкт-Петербурга. Главное — держать свои глаза и сердце открытыми.

— Можете ли вы сказать о себе несколько фактов, не связанных с деятельностью фотографа?

— Одно из моих основных хобби — изучение языков. Я свободно говорю по-английски, оттачиваю итальянский и финский. Если бы не фотография, я бы осваивала профессию переводчика-синхрониста.

модных фотографов: Коммерческие фотографы: Внештатные фотографы: Гламурный фотограф Карьера: профессиональные портретные фотографы

Чем занимается модный фотограф? Где работает модный фотограф? ФС смотрит:

Альтернативные названия для роли

Фотограф

Фотограф каталога

Журнал Фотограф

Модный фотограф Описание работы:

Карьера модного фотографа привлекает многих из-за многочисленных льгот, которые они предлагают.Работа модного фотографа требует большого количества зарубежных поездок в живописные, экзотические и превосходные места для фотосессий. В дополнение к этому, карьера модной фотографии, пожалуй, одна из самых гламурных профессий, когда-либо созданных в индустрии моды. Не говоря уже о том, что профессионалы модного фотографа получают отличное вознаграждение. При этом нет никаких сомнений в том, почему все большее количество людей сейчас проявляют большой интерес к области модной фотографии.

Сделав карьеру в модной фотографии, вы сможете работать с лучшими моделями и знаменитостями в индустрии моды.Вы также можете получить широкую огласку, разместив свои работы в журналах и других модных журналах. Как правило, профессионалы модного фотографа делают снимки моделей, которые будут использоваться для веб-сайтов, журналов, печатной рекламы и домов моды. Им также поручено концептуализировать фотосессии, которые подчеркнут одежду, аксессуары и одежду, которую носят модели. Созданные фотографии затем будут использоваться в различных цифровых и печатных СМИ. Большинство этих изображений будет размещено в каталогах, журналах и рекламных объявлениях.

По сути, модная фотография направлена на то, чтобы правильно представить публике работы модельеров. Профессионалов фэшн-фотографов нанимают для создания фотографий, которые, скорее всего, будут использоваться для маркетинга и рекламы модных товаров.

Как профессиональный модный фотограф вы должны будете выполнять следующие обязанности:

Сфотографировать модели по заданию клиента
Уметь работать со студийным освещением, чтобы выявить лучшие черты моделей
Установите хорошие рабочие отношения с моделями, чтобы они чувствовали себя комфортно с камерой.
Используйте различные реквизиты и задние черновики для создания подходящей настройки фотографии
Создавайте уникальные, креативные и художественные концепции модной фотографии, которые понравятся потребителям.
Делайте фотосессии в самых разных местах и уметь хорошо работать при различных условиях освещения
Сотрудничайте с модными стилистами, арт-директорами, агентами и модными редакторами
Создавайте взаимопонимание с моделями для получения отличных изображений
Поддерживайте расслабляющую и профессиональную атмосферу, чтобы модели чувствовали себя комфортно
Раскройте лучшее в моделях во время фотосессий
Добивайтесь отличных поз, повышая уверенность моделей

В общем, задачи и обязанности профессионалов модного фотографа в значительной степени связаны с настройкой места съемки, созданием отличных модных снимков и установлением хороших отношений с моделями.

Известные модные фотографы : Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Марио Тестино, Стивен Майзель, Патрик Демаршелье, Майкл Томпсон, Марио Сорренти

Обучение и повышение квалификации фотографа-модного фотографа:

Карьера модной фотографии не требует от соискателя степени. Это потому, что необходимые навыки можно легко развить в процессе ученичества. Несмотря на то, что степень образования не требуется, соискателям модных фотографов необходимо создать впечатляющее портфолио, чтобы добиться успеха в этой профессии.Крайне важно, чтобы профессионалы модного фотографа могли продемонстрировать свои технические фотографические навыки, а также четкую и творческую перспективу в своем портфолио. Кроме того, соискатели модного фотографа должны обладать собственным профессиональным стилем, чтобы люди из индустрии моды могли легко узнать их работы.

Соискатели модного фотографа могут развить свои навыки и художественные таланты, приняв участие в программе стажировки или став учениками известного фотографа.Помните, что конкуренция в индустрии моды очень высока; Следовательно, вы должны создать прочную рабочую основу, чтобы проникнуть на рынок моды.

Чтобы получить хорошие предложения о работе, соискатели модного фотографа должны обладать следующими качествами:

глаз и художественные способности
сильная способность улавливать и задавать определенное настроение
Превосходная художественная деталь
знания в приложениях для редактирования фотографий
нацелены на успех и имеют заслуживающую доверия репутацию
хорошие коммуникативные навыки
Умение хорошо работать с моделями, арт-директорами, агентами и другими клиентами

Большинство клиентов ищут профессионалов в области модного фотографа, которые могут эффективно воплотить свое художественное видение и творческие идеи в фотографии.Более того, они также должны хорошо разбираться в технических элементах фотографии, включая освещение, композицию, резкость и последние тенденции в фотографии.

Работа и карьера модного фотографа:

Ассистент фотографа> Штатный фотограф / Фотограф-фрилансер> Фоторедактор> Фотограф

Заработная плата фотографа-модного фотографа:

Уровень доходов разных профессионалов в области модной фотографии сильно различается в зависимости от их многолетнего опыта.Поскольку большинство работодателей заинтересованы в опыте работы, опытных фотографов модной одежды ждут возможности получения более высоких доходов. Типичная ежегодная оплата высшего уровня для опытных профессионалов модного фотографа составляет около 50 000 долларов, в то время как те, кто уже создал себе имя в индустрии моды, могут зарабатывать 100 000 долларов или больше в год.

Таким образом, мы настоятельно рекомендуем честолюбивым профессионалам в области модной фотографии создать обширный портфель работ, чтобы получить лучшие предложения о работе и более высокие ставки вознаграждения!

Тенденции работы модного фотографа:

Ожидается, что до 2014 года занятость в сфере модной фотографии вырастет на 17%.Профессионалов фэшн-фотографов, желающих продолжить карьеру в сфере коммерческой фэшн-фотографии, ожидает жесткая конкуренция. Однако с ростом числа людей, которые делают карьеру в сфере модной фотографии, очень немногие найдут удачу в эксклюзивных агентствах, занимающихся модной работой на высшем уровне. Фактически, только те, кто обладает высокой квалификацией, квалификацией и легко адаптируется к меняющимся технологиям, получат возможность сделать карьеру в эксклюзивных фотоагентствах.

Не волнуйтесь, так как профессионалам фэшн-фотографа-фрилансера будут доступны многообещающие предложения о работе.Следовательно, соискатели должны создать замечательный портфель работ, чтобы получить прибыльные возможности трудоустройства. Растущая потребность в привлекательных веб-сайтах также будет стимулировать спрос на квалифицированных профессионалов в области модных фотографов, имеющих большой опыт в графическом дизайне. Другие могут открыть свои собственные фотостудии, особенно если у них уже есть солидная клиентура.

Что такое модная фотография?

Под модной фотографией часто подразумевается съемка в рекламных целях одежды, причесок, макияжа, украшений или других товаров, связанных с модой.

Успех в портфолио многих моделей находится в руках модного фотографа.

Этот жанр фотографии посвящен демонстрации модной одежды и аксессуаров в лучшем виде.

Со временем эстетика модной фотографии приобрела красоту одежды, моделей и аксессуаров, усиленную использованием экзотических мест, сюжетных линий и стилизованных фотографических приемов.

Чтобы стать успешным модным фотографом, обычно нужна команда.Модели, ассистенты, парикмахеры и визажисты, специалисты по гардеробу и просто дополнительные комплекты глаз и рук в целом. Когда вы думаете о модной фотографии, думайте о высококачественных стилизованных фотосессиях.

Правильное освещение, позирование и мимика, а также креативность играют важную роль в том, чтобы стать успешным модным фотографом.

Хорошим началом было бы просмотреть модные журналы и веб-сайты и отметить, как фотографы привлекают внимание к определенной теме или продукту, чтобы привлечь внимание зрителя.«Скука» в модной индустрии никуда не годится.

Что такое модная фотография?

Термин «модная фотография» описывает вид фотографии изобразительного искусства, посвященной продвижению модных предметов, таких как одежда от кутюр и одежда для массового потребителя, обувь, парфюмерия и другие фирменные товары, разработанные модными домами по всему миру.

Практикуемая многими выдающимися фотографами мира, «модная фотография» должна рассматриваться в первую очередь как форма визуального искусства, а не как прикладное искусство, поскольку создаваемые изображения не служат практической функции.

Кроме того, модные фотографии 21-го века — как и основная телевизионная реклама — в первую очередь связаны с продвижением бренда (то есть концепции), а не физического продукта. (См. Также: Искусство фотографии?)

Каким бы ни было точное значение или эстетика, «модная фотография» тесно связана с современным искусством и популярной культурой.

Он не только отражает общественные взгляды, стремления и вкусы, но и отражает взгляды женщин на их самооценку, пол и сексуальность.Кроме того, «модная фотография» неразрывно связана со СМИ.

Первоначально возникший для удовлетворения потребностей женских журналов, издаваемых Conde Nast и Hearst, таких как Vogue и Harper’s Bazaar — сегодня он дополнен такими изданиями, как Elle, Cosmopolitan, Vanity Fair, W, Grazia и Seventeen — теперь он имеет немедленное всемирное влияние благодаря цифровая компьютерная революция и Интернет.

Хотя Нью-Йорк заменил Париж как Мекку модной фотографии еще в 1940-х годах, Париж и Милан остаются важными творческими центрами.

Одновременно с этим, дальневосточные города в Индии и Китае, несомненно, вскоре превратятся в международные центры моды.

История модной фотографии

Самые ранние модные фотографии были сделаны в 1860-х годах, чтобы запечатлеть творения ведущих парижских домов моды.

Идея нанять профессиональных моделей считалась отвратительной, поэтому модные фотографы полагались на таких знаменитостей, как Гертруда Вандербильт Уитни или Сара Бернар, чтобы они выступали в качестве моделей.

Даже когда позже нанимались штатные модели, художники делали их эскизы, а не фотографировали, потому что кутюрье и дизайнеры думали, что фотографии раскроют их секреты.

Только в конце 1880-х годов фотографии моделей использовались, а затем печатались в журналах мод, после изобретения процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом (1856–1937).

Этот новый процесс печати позволил воспроизводить модные фотографии в массовых журналах и рыночную моду для массовой аудитории.(См. Также: Фотографы XIX века.)

Двумя наиболее влиятельными модными журналами (оба основаны в Америке) были Harper’s Bazaar (основанный Harper & Brothers, впервые опубликованный в 1867 году, позже купленный Херстом) и Vogue (основанный Артуром Тернуром, впервые опубликованный в 1892 году, позже купленный Conde-Nast. ).

Эти журналы и их расширяющаяся читательская аудитория вместе с быстро развивающимися американскими технологиями в области фотографии и печати сделали Соединенные Штаты жизненно важным центром в области модной фотографии.

Париж Культура и мода (1880-1930)

Но, несмотря на технологическое превосходство Америки, Париж оставался центром западной культуры, особенно в области изобразительного искусства и гравюры.

Действительно, с появлением основных художественных направлений, таких как импрессионизм (1873-83), постимпрессионизм (1880-1900), модерн (1890-1914), фовизм (1905-6) и кубизм (1907-14), Париж стал Мекка для всех серьезных художников, занимающихся живописью и скульптурой.

Берлин был еще одним важным центром авангардного искусства и дизайна благодаря влиянию немецкого экспрессионизма, а также влиятельной галереи Штурма (1912-32), более поздней школы дизайна Баухаус (1919-1933) и деятельности такие фотографы, как Джон Хартфилд (1891-1968), Рауль Хаусманн (1886-1971), Ханна Хох (1889-1978), Генрих Хоффманн (1885-1957) и Ласло Мохоли-Надь (1895-1946).

То же было и в моде. Все важные тенденции исходили из Парижа и Берлина, и именно эти французские и немецкие модные тенденции были продемонстрированы в Harper’s Bazaar и Vogue.

А поскольку большинство ведущих кутюрье и домов моды располагались в Париже, именно здесь делалось большинство новаторских модных фотографий. Действительно, первая серьезная модная фотосессия была сделана в Париже в 1911 году американским фотографом Эдвардом Стейхеном (1879–1973), когда он сфотографировал серию платьев, созданных кутюрье Полем Пуаре, чтобы передать их физическое качество, а также их формальный вид.

Фотографии Стейхена, опубликованные в журнале Art et Decoration, были признаны первыми фотографиями современной моды, когда-либо опубликованными.

Другие французские журналы, которые использовали модную фотографию в предвоенные годы, включали La Mode Practique и La Gazette du Bon Ton, в то время как другие парижские модные фотографы начала 20-го века писали: братья Сибергер — Жюль Сибергер (1872-1932), Луи Сибергер (1874). -1946) и Анри Зеебергер (1876-1956) — Maison Reutlinger, Boissonnas et Taponnier и Анри Мануэль.

Примечание: Современная французская модная фотография возникла у трех парижских фотографов-открыток, известных как братья Сибергер (Жюль, Луи, Анри), которые начали делать портретные фотографии высшего эшелона французского общества примерно в 1910 году.

Когда эти повседневные портреты красивых женщин, одетых по последней моде на скачках, на курортах и в кафе, начали появляться в журналах и журналах, кутюрье, такие как Chanel, Hermes и Madeleine Vionnet, поспешили отправить своих манекенщиц на фотосессию. братьями.

Несмотря на то, что Франция была поражена Великой войной (1914-18), Франция сохранила свое положение центра искусства и моды на протяжении 1920-х и 30-х годов благодаря рождению сюрреализма в 1924 году, а также появлению кутюрье, таких как Шанель, Баленсиага, Скиапарелли и Ланвин.

Каждый из них стал известен своим неповторимым стилем. В результате город продолжал привлекать лучших фотографов, в том числе Хорста П. Хорста (1906-99), Ман Рэя (1890-1976), Сесила Битона (1904-80), Джорджа Хойнингена-Хюэна (1900-68), Эрвин Блюменфельд (1897-1969), Брассай (1899-1984) и Андре Кертес (1894-1985), а также гений дизайна Алексей Бродович (1898-1971).

Примечание: По обе стороны Атлантики появление универмагов значительно повысило доступность женской моды. В Париже ведущими модными магазинами были Le Bon Marche, La Samaritaine и Grands Magasins Dufayel, а в Америке — Macy’s, McCreary’s, Abraham & Straus, AT Stewart Dry Goods Store (все Нью-Йорк), Marshall Field & Company. , Carson Pirie Scott (оба Чикаго) и Wanamaker’s (Филадельфия).

Модная фотография в Америке (1900-1930)

Такая активность в Париже не помешала и американской модной фотографии развиваться.

Растущее богатство страны, мощь Harper’s Bazaar и Vogue, а также традиции фотографического искусства — примером могут служить работы Альфреда Штиглица (1864-1946), а затем Пола Стрэнда (1890-1976), Чарльза Шилера (1883). -1965), Доротея Лэнг (1895–1965) и Уокер Эванс (1903–1975) — все вместе они сделали Нью-Йорк рассадником инноваций.

Первым известным американским фотографом моды был барон Адольф де Мейер (1868-1946), наиболее известный своими элегантными портретами таких знаменитостей, как Мэри Пикфорд, Джон Бэрримор, Лилиан Гиш, Рут Стрит.Денис, король Великобритании Георг V и королева Мэри.

В 1913 году стал первым официальным модным фотографом американского журнала Vogue, ныне принадлежащего Conde-Nast.

Де Мейер был первым, кто придал своим модным фотографиям ощущение «настроения», купив свои снимки в прозрачной атмосфере и мерцающем свете.

Это усовершенствование открыло возможность для модной фотографии вызывать у зрителя широкий спектр чувств, тем самым отказавшись от традиционного использования модных фотографий только в иллюстративных целях.

(О вызывающих воспоминаниях эффектах, созданных ранними фотографами-портретистами, см. Работы Джулии Маргарет Кэмерон: 1815-79.)

В начале 20-го века еще одним важным фактором роста американской индустрии моды (и, следовательно, американской модной фотографии) был рост индустрии готовой одежды и современное развитие независимых США. стиль совершенно не связан с парижской модой.

Фактически, американский рынок моды переключился с парижской моды на индивидуальную готовую одежду, которая продавалась и продвигалась через такие журналы, как Women’s Wear Daily (основан в 1910 году), Harper’s Bazaar и Ladies Home Journal (основан в 1883 году — а в 1903 году стал первый американский журнал, набравший 1 миллион подписчиков).

В 1924 году эффекты мягкого фокуса Адольфа де Мейера были вытеснены чистым геометрическим стилем фотографического модернизма Штайхена, который заменил обстановку рококо де Мейера простыми, но гладкими фонами.

Подобно плавным линиям, геометрическим формам и обтекаемым формам ар-деко — чрезвычайно влиятельного дизайнерского движения, развитого в Америке, — фотографии Стейхена показали, что американские модные фотографы намеревались вести Европу, а не следовать ей. Америка была страной европейских эмигрантов, освобожденных от традиционных и старомодных ценностей своей родины, что было дополнительным преимуществом.

Таким образом, Стейхен изображает современную женщину в современном стиле одежды, который отражает ее недавно обретенную свободу от корсета — ситуацию, позже описанную Хорстом П. Хорстом в его оригинальном образе для журнала Vogue, озаглавленном «Корсет Майнбоше» (1939). В серии фотографий Мэрион Морхаус, сделанных Стейхен, также запечатлена типичная «современная» женщина, тряпка.

Еще одно важное событие было разработано Кармел Сноу, главным редактором Harper’s Bazaar, которая организовала для венгерского спортивного фотографа Мартина Мункачи (1896-1963) несколько фотографий купальных костюмов, разложенных на открытом воздухе на ветреном пляже.

Когда Люсиль Брокоу, модель, подбежала к камере, Мункачи сфотографировал ее в движении, размытой, с распущенными волосами. В тот момент она разрушила устоявшееся представление о том, что модные фотографии можно делать только в контролируемой студии.

Спонтанный реализм Мункачи произвел революцию в эстетике модной фотографии и открыл дорогу другим.

Также заслуживает внимания изобретение Kodachrome, типа цветной пленки, представленной компанией Eastman Kodak в 1935 году.

Одним из первых фотохудожников, использовавших цвет в модной фотографии, была Луиза Даль-Вулф (1895–1989), наиболее известная своими фотосессиями на открытом воздухе для Harper’s Bazaar.

Она также была одной из первых, кто использовал естественный свет и экзотические места для своих фотографий.

Сюрреалистическая фотография в моде

Его главный теоретик Андре Бретон (1896–1966), возглавляемый его главным теоретиком, базирующимся в Париже движением сюрреализма с его фантастическими, сказочными атрибутами, оказало значительное влияние на модную фотографию.

Работа Мана Рэя лучше всего иллюстрирует это, американского художника-фотоаппарата, который наметил совершенно новое направление модной фотографии, главным образом потому, что он пренебрегал условностями и экспериментировал с сюрреалистическими, экспрессионистскими образами в своей темной комнате.

По сути, его надуманный, домашний, живописный стиль работы представлял собой противоположный конец спектра спонтанности Мункачи. Другим влиятельным фотографом-фотографом моды был Эрвин Блюменфельд (1897-1969), который использовал множество техник, включая соляризацию, наложение, совмещение цветных прозрачных пленок и даже охлаждение мокрых негативов в холодильнике для достижения своих сюрреалистических эффектов.

Среди других фотографов-художников, воплотивших в своих фотографиях идеи сюрреализма, были англичанин Питер Роуз Пулхэм (1910-56), француз Андре Дерст (1907-49), американец Джордж Платт Лайнс (1907-55) и неподражаемый Сесил Битон.

Фэшн-фотография в 21 веке

Двадцать первый век уже был отмечен тремя событиями: терактами 11 сентября, глобализацией и обнищанием стран третьего мира, а также экономическим спадом (2007–2014 годы).

Похоже, это во многом повлияло на моду. Этичная торговая практика и экологическая политика формируют политику закупок. Прет-а-порте сейчас в основном производят в Китае.

Эскапизм для смягчения финансовой и политической неопределенности способствовал возрождению сюрреалистической или китчевой модной фотографии, а также продолжающемуся использованию знаменитостей и давно установленных супермоделей.

Растущее недовольство устоявшимися ценностями на волне жесткой экономии во всем мире продолжает стимулировать использование спорных элементов в дизайне модных фотосессий, хотя и не до такой степени, как конфронтационные модные фотосессии Оливьеро Тоскани для Benetton 1980-х годов.

После смерти Херба Риттса (в 2002 году), Ричарда Аведона, Хельмута Ньютона, Франческо Скавулло (в 2004 году) и Ирвинга Пенна (в 2009 году) ведущими модными фотографами сегодня являются Патрик Демаршелье, Стивен Мейзел, Марио Тестино, Питер Линдберг, Оливьеро Тоскани (род. 1942), Энни Лейбовиц (р. 1949), Ник Найт (р. 1958) и Дэвид Лашапель (1963).

Более молодые фотографы — это Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Крейг МакДин и Хавьер Валлонрат.

Хотя Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Жизель Бундхен и другие «авторитетные» модели продолжают лидировать в этой области, новое поколение профессиональных моделей моды 21 века, как цитируется в американском Vogue (май 2007 г.), включает Агнесс Дейн, Лили Дональдсон. , Шанель Иман, Даутцен Крус, Саша Пивоварова, Хилари Рода, Коко Роша, Джессика Стэм, Кэролайн Трентини и Ракель Циммерманн.

Между тем ведущие модные журналы (помимо Vogue и Harper’s Bazaar) теперь включают Elle (самый продаваемый в мире журнал мод), Cosmopolitan, Seventeen, W, Vanity Fair, GQ, Grazia, Marie Claire, а также Dazed and Confused, и Sleaze Nation.

Стили

Этот жанр можно разделить на три основных стиля; редакция, каталог и высокая мода. Четвертый стиль, который постепенно набирает популярность, называется уличной модной фотографией.

Хотя каталог и уличный стиль легко отличить, довольно сложно отличить редакционный стиль от высокой моды, потому что у них схожая манера.

Редакционная модная фотография

В большинстве модных журналов используется этот стиль фотографии. Здесь стиль занимает видное место.

В большинстве случаев во время съемок проходит история; модели часто фотографируются в течение дня, утреннего гардероба, дневного гардероба и, наконец, вечернего наряда.

Эти кадры изображают тему, и модели должны разыграть роль и эмоции, чтобы передать свою историю.Все изображение снято, чтобы создать мощное заявление.

Высокая мода

Крупные модные бренды и лейблы часто рекламируют свою продукцию, используя этот стиль фотографии. На фотографиях обычно изображены супермодели, известные актеры и актрисы.

Представленная одежда и аксессуары часто имеют совершенно не соответствующий реальности стиль.

Позы могут быть преувеличенными и чрезмерными. Все элементы модели, гардероб, укладка, прическа / макияж, освещение и расположение работают вместе, чтобы создать безупречный образ.

Фотография каталога

Этот стиль используется компаниями, которые печатают, чтобы продавать свою продукцию своим потребителям.

Это информационное изображение, на котором модель позирует на определенном фоне, и вы очень четко видите одежду.

Здесь нет проблем с укладкой, впечатление обычно белое или серое, а фотография сделана так, чтобы детали платья были видны. Большинство этих фотографий снято в студиях или другом идеальном месте.

Фотография уличной моды

Этот стиль создан для обывателей. Речь идет о том, чтобы уловить суть того, что модно среди обычных людей, что они носят, как они воспринимают стиль и как они выделяются своей одеждой.

Фотографы этого стиля снимали модниц и рассказывали об их повседневных делах, подчеркивая тенденции в реальном мире.

Свобода и контроль

Как модный фотограф вы обычно получаете направление от модного редактора или стилиста.

Использование изображений в рекламных и редакционных целях сильно отличается от портретных фотографий семьи или детей.

Модные редакторы точно знают, что им нужно в фотосессии. Обычно у них есть своя команда стилистов и помощников. Как фотограф вы просто являетесь частью команды.

Вы должны иметь возможность общаться с ними и понимать, что то, что, по вашему мнению, работает лучше всего, может не для них — возможность работать с / в качестве командного игрока жизненно важна в индустрии моды.

Практикуйтесь, изучайте работы других модных фотографов, приобретайте необходимое оборудование и создайте портфолио, демонстрирующее свои навыки.

Чтобы стать успешным модным фотографом, нужно время, терпение, практика, исследования, соответствующее оборудование и знания. Инвестируйте в эти вещи и создайте для себя бренд, и вы тоже сможете стать успешным модным фотографом.

10 самых популярных вопросов по модной фотографии и дизайну

Модная фотография — отрасль с очень высокой конкуренцией, и то, насколько легко или сложно стать модным фотографом, часто зависит от ряда факторов.Независимо от того, зарабатываете ли вы на жизнь модной фотографией или занимаетесь ею как хобби, у любого есть возможность начать снимать моду.

Хотя некоторым это может показаться очевидным, первым и наиболее важным шагом является освоение базовых навыков фотографии. Понимание того, как использовать камеру, основы композиции, техники освещения и кадрирования, поможет вам перейти к чисто модной фотографии.

Как только вы почувствуете себя комфортно во взаимодействии с камерой, начните практиковаться на некоторых моделях.В некоторых городах есть сайты с открытым кастингом, которые объединяют фотографов и моделей. В качестве альтернативы вы можете просто использовать людей, которых вы знаете, которые готовы стоять перед камерой и следовать в вашем направлении.

Как и все остальное, практика ведет к совершенству. Чем больше вы практикуетесь в съемке фэшн-фотографии, тем комфортнее вы будете чувствовать себя и тем больше у вас будет портфолио. Практика также поможет вам определиться и развить оригинальный стиль. Если вы не уверены, какой стиль вы хотите выбрать, пролистайте модные журналы, создайте коллажи или доски видения из ваших любимых фотографий и попытайтесь имитировать стиль, который вам больше всего нравится.Фэшн-фотограф Эрин Симан подчеркнула важность практики, заявив, что важно «постоянно делать больше работы. Даже если вас не наняли для съемки, занимайтесь креативом. Даже мои крупнейшие фотографы все еще творят, чтобы поддерживать их движение вперед».

И последнее, но не менее важное: обязательно пообщайтесь с людьми из отрасли, чтобы ваше имя стало известным. Ваше портфолио будет в этом важной частью. Разместите свое портфолио и работайте в социальных сетях, где собираются представители индустрии моды, чтобы заявить о себе.Вы будете подниматься по служебной лестнице в модной фотографии прежде, чем узнаете об этом.

Сто лет модной фотографии

Мелвин Сокольски, Симона носит одежду от Venet, Река Сена, Париж, American Harper’s Bazaar, март 1963 г., © Мелвин Сокольский / Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фотограф Дэвид Бейли описал модную фотографию просто как «портрет того, кто носит платье ». Корни профессии уходят в портретную живопись викторианского общества.Еще с 1840-х годов дебютантки, актрисы и танцовщицы позировали фотографам-портретистам в своих нарядах, как их матери позировали для великих художников-портретистов своего времени.

Тем не менее, собственные работы Бейли демонстрируют преобразующую силу объектива фотоаппарата. Ирвинг Пенн, фотограф с самым продолжительным стажем работы в истории журнала Vogue, видел свою роль в том, чтобы «продавать мечты, а не одежду». Помимо простой записи деталей ткани и поверхности, самые запоминающиеся изображения удовлетворяют или бросают вызов желаниям и чаяниям. зритель.

Модная фотография никогда не существовала на пустом месте. Фотографы постоянно раздвигали границы, и противоречие между художественными и коммерческими требованиями привело к появлению большого творчества и технических инноваций. Будь то фотосессия в моде или реклама, эти изображения отражают современную культуру, мировые события и драматические изменения в ролях женщин на протяжении ХХ века.

Сесил Битон, Мэри Тейлор носит эдвардианский манер на канале Channel, американский Vogue, 1935 год.Музей № PH.191-1977, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сияющий новый век

В 1911 году, на пике европейского золотого века процветания и элегантности, американский фотограф Эдвард Стайхен сфотографировал моделей в платьях от дизайнера Поля Пуаре. . Тринадцать изображений с мягким фокусом были напечатаны в журнале Art et Décoration, и Штайхен позже провозгласил их «первыми серьезными модными фотографиями, когда-либо сделанными». Dames et des Modes включали гравированные иллюстрации, но имели лишь ограниченное число читателей.Достижения в процессах печати в 1890-х годах позволили печатать фотографии на одной странице с текстом, и журналы мод стали более доступными.

В 1909 году издатель Condé Nast купил американский социальный журнал Vogue. Он превратил его в высококлассное модное издание с международными устремлениями. Вскоре после перезапуска Harper’s Bazaar, Vogue стремился передать дух и моду Нью-Йорка, Лондона и Парижа с помощью новаторской фотографии и растущего предложения гламурных моделей.

Challenge perceptions

Культурное движение сюрреализма оказало глубокое влияние на журналы мод в 1920-х и » 30-е гг. Картины Сальвадора Дали и Джорджо де Кирико были представлены в Vogue наряду с авангардными фотографиями Мана Рэя. Некоторые модные фотографы переняли свои революционные принципы, пытаясь визуально выразить бессознательное.Новые техники и неожиданные сопоставления использовались, чтобы бросить вызов восприятию реальности, развлечь и взволновать.

Такие смелые эксперименты взбесили редактора Vogue Эдны Вулман Чейз, которая в 1938 году гневно написала своим сотрудникам:

«Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, зажгите его для этой цели, и если этого нельзя сделать с искусством, тогда искусство будет. треклятый. Покажи платье ».

Как главный фотограф французского Vogue, а затем и Harper’s Bazaar, барон Джордж Хойнинген-Хюэн вдохновил целое поколение.Его собственные работы отражали живописное увлечение светом, тенью и классическими формами. Его протеже Хорст П. Хорст создавал аналогичные изобретательные образы, сочетая сюрреалистические и классические мотивы.

Эрвин Блюменфельд, модель и манекен, обложка американского журнала Vogue, 1 ноября 1945 г. © Поместье Эрвина Блюменфельда / Музей Виктории и Альберта, Лондон

Послевоенное возрождение

Во время Второй мировой войны «делать и исправлять» было преобладающий подход к моде. По мере того, как мир постепенно оправлялся от ужасов войны, появилась новая когорта дизайнеров.Стремление окунуться в гламур и женственность после многих лет жесткой экономии во время войны нашло свое самое яркое выражение в новом образе Christian Dior, выпущенном в 1947 году, с его зауженной талией и экстравагантно пышными юбками.

Элегантно-чувственное видение фотографа Лилиан Бассман дополнило новую моду. Она была пионером в подходе, в котором пробуждение настроения имело приоритет над изображением деталей одежды. Зернистые изображения Бассман разочаровали редактора Harper’s Bazaar Кармел Сноу, которая предупредила ее в 1949 году,

: «Вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты.’

Эрвин Блюменфельд также раздвинул границы экспериментальной модной фотографии. Он отдавал предпочтение цветной пленке Kodachrome, которая позволяла его ярким изображениям «прыгать» со страницы журнала.

Джон Френч, фигуристка в бархатном пальто от компании Digby Morton, отороченном мехом, городской джентльмен, Майкл Бентли на заднем плане, Лондон. Daily Express, 1955, © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

Съемка в городе

В 1950-х годах основные журналы мод охватил свежий динамизм, поскольку фотографы приняли более спонтанный, фотожурналистский подход.Модели рассыпались на городские улицы, студийные декорации сменились городскими горизонтами.

В 1957 году Ричард Аведон сфотографировал модель, шагающую по площади Франсуа Премьер в Париже, для американского Harper’s Bazaar. Она появляется на полпути, ее карденовское пальто развевается позади нее. Обе ноги оторваны от земли, как будто порыв ветра поднял ее в воздух. Аведон назвал фотографию In Homage to Munkácsi, имея в виду одного из первых модных фотографов, который работал преимущественно вне студии.Опережая тенденцию в своей статье 1935 года «Думай, пока стреляешь», Мартин Мункачи посоветовал:

«Никогда не позируйте своих объектов. Позвольте им двигаться естественно. Все великие фотографии сегодня — это моментальные снимки ».

Это новое кинематографическое видение активно продвигалось влиятельными арт-директорами Алексеем Бродовичем в Harper’s Bazaar и Александром Либерманом в Vogue.

Рональд Трэгер, Твигги носит платья Твигги, Парк Баттерси, Лондон. Неопубликованное исследование моды для британского Vogue, Young Idea, июль 1967, © Estate Рональда Трегера / Vogue The Condé Nast Publications Ltd / Музей Виктории и Альберта, Лондон

Освобождение шестидесятых

В 1960-х феминистское движение набирало обороты, когда женщины выступали против неравенство.В мире моды структурированная формальность дизайна 1950-х годов уступила место более молодому виду, и тело было освобождено от стеснения нижнего белья и корсетных изделий. Появились новые дизайнеры и фотографы, их работы были представлены в таких журналах, как Queen (возобновлено в 1957 году) и Nova (запущено в 1965 году).

Фотограф Дэвид Бейли работал над обновлением раздела «Молодая идея» британского Vogue. Его энергичный документальный подход, а также подход других лондонских фотографов, превратили юных моделей, таких как Джин Шримптон и Твигги, в международных звезд, воплощение Swinging London.Это настроение было запечатлено в фильме Микеланджело Антониони «Взрыв» (1966), в котором Дэвид Хеммингс сыграл персонажа, частично основанного на Бейли.

Начиная с 1966 года, экзотические ткани, противоречивые узоры и цвета стали смело сочетаться. Нетрадиционная внешность Пенелопы Три сделала ее идеальной моделью для модных хиппи, популярных во второй половине десятилетия.

Артур Элгорт, Венди Уайтлоу, Парк-авеню. Личный снимок, сделанный на съемках американского журнала Vogue, июль 1981 г., © Артур Элгорт / Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изображение женственности

В 1970-х фотографы все чаще проверяли пределы допустимых модных образов.Они занимались изменяющимся отношением общества к женственности и сексуальности, а потенциально противоречивые темы религии и насилия часто определяли их работу.

Эти модные образы приглашали зрителей полюбоваться яркими сценами. Работы Хельмута Ньютона объединили темы эмоциональной двусмысленности и секса, запечатлевая уверенных в себе женщин в гламурной и надуманной обстановке. Гай Бурден и Джан Паоло Барбьери создали мрачно-провокационные образы, в которых внимание было сосредоточено не столько на одежде, сколько на характере женщины внизу.

Представление об идеальной красоте расширилось в основных журналах с более регулярным использованием черных и андрогинных моделей. Фотографы Дебора Турбевилль и Сара Мун были бывшими моделями, и их отношение к женской форме было отличным от того, что их коллеги-мужчины. Их созерцательные образы открывали женские взгляды на темы красоты и сексуальной объективации.

Съемка реальной жизни

В 1980-х годах публикации о новом стиле, предназначенные для обоих полов, появились в качестве контрапункта. к совершенству крупных глянцевых журналов.В них были представлены статьи о современной музыке, культуре и новых тенденциях. Их страницы были заполнены фигурами, представляющими альтернативные типы красоты, которые часто не были профессиональными моделями.

Портреты Стива Джонсона о панках и молодежи Новой волны появились в журнале i-D. Изображения стали известны как «прямые взлеты», поскольку они отображали фигуру полностью. У этого подхода появилось много подражателей, стремящихся запечатлеть личную и новаторскую уличную моду.

В 1990-х годах ведущими представителями этого натуралистического документального подхода к модной фотографии были Коринн Дэй, Дэвид Симс, Крейг МакДин и Джейсон Эванс.В основе их работы лежит интерес к повседневной жизни и к реальным людям, отмеченный всеми недостатками, которые делают их индивидуальными и уникально красивыми.

Художественная литература и фэнтези

Современные модные образы богаты красочными и поэтическими повествованиями. Большие бюджеты, декораторы и несколько стилистов работают для создания сложных фантазий. Фотограф Майлз Олдридж описывает этот процесс как создание фильма:

«Если бы мир был достаточно красивым, я бы все время снимал на месте.Но мир просто не создается с эстетикой в качестве приоритета. Я пытаюсь взять что-то из реальной жизни и воссоздать это кинематографическим способом… сжатые эмоции, сжатый цвет, конденсированный свет ».

Точно так же, как модельеры заново изобретают и перерабатывают тенденции прошлых десятилетий, фотографы часто смотрят своим предкам за вдохновением. Тим Уокер создает причудливую красочную Англию, вдохновленную богатством ранних работ Сесила Битона и классических детских сказок.

В прошлом веке женская мода преобладала в журналах, но в последние годы появилось больше публикаций, ориентированных на читателей-мужчин. Сейчас V&A сознательно собирает образы мужской моды, чтобы отразить эту растущую область.

Изначально этот контент был написан для сопровождения выставки «Продажа мечтаний: сто лет модной фотографии», которая проходила в Южном Кенсингтоне, Виктория и Альберта, 28 марта — 4 мая 2014 г.

советов по модной фотографии со Скоттом Страмиком

Фотограф Canon Скотт Страмик живет в Сиднее и увлечен модной фотографией.Здесь он делится своими советами по модной фотографии, советами по всему, от подготовки к съемке до работы с моделями и использования света для реализации вашего творческого видения.

Если вы только начинаете заниматься модным фотографом или просто ищете свежие идеи, которые можно применить во время следующей съемки, это все, что вам нужно знать.

«Модная фотография — это рассказывать убедительные истории о моделях и брендах одежды, с которыми вы работаете, а также о местах, где вы их снимаете.”
Скотт Страмик

^{EOS 5D с EF 16-35 мм f / 4,0 L IS, 1/1600, f / 5,0, ISO-100, 35 мм}

Изучите Lingo

Вообще говоря, есть три различных типа модной фотографии: каталог, редакционная и элитная мода. Каталогная и модная фотография высокого класса, как правило, имеет высокую производственную стоимость и обычно снимается в студиях или на съемочной площадке. Редакционные фотосъемки обычно проводятся на месте или на улицах, чтобы изображения выглядели более естественными.

Обязательно спросите или выясните, над каким типом проекта вы будете работать, чтобы вы могли приступить к планированию съемки.

Создайте свое видение и поделитесь им

Я рекомендую создать доску визуализации, чтобы помочь вам визуализировать внешний вид и стиль, которых вы хотите достичь при съемке. Также стоит составить список снимков со всеми различными ракурсами и идеями, которые вы хотите охватить. Доски визуализации и списки снимков не только полезны для вас как фотографа, но и являются ценными инструментами для совместной работы с вашей командой.Начните съемку с того, что сядьте вместе с моделью, ассистентом, визажистом и дизайнером одежды, чтобы поделиться своим видением стиля фотографий, которых вы хотите добиться в день съемки. Это практичный способ привлечь всех участников к одной творческой странице и сделать так, чтобы ваша съемка проходила как можно более плавно.

^{EOS 1DX Mark II с EF 24-70 мм f / 2,8 L IS II, 1/500, f / 5,0, ISO-160, 50 мм}

Выберите место съемки и посетите его

Благодаря социальным сетям и множеству отличных приложений, которые помогут вам найти места с геотегами, найти интересные места для съемки относительно быстро и легко.Но не останавливайтесь на достигнутом. Перед съемкой важно посетить желаемые места и найти лучшие в то же время дня, когда вы планируете снимать.

Разное время года может изменить то, как место выглядит и ощущается. Тот факт, что вы видите изображение большого дерева в тени, не означает, что оно будет таким же в день съемки. Например, в этом районе может идти строительство или дерево потеряло все свои листья. А что, если погода окажется ужасной — есть ли у вас план действий на случай дождливой погоды? Очень важно заранее планировать и точно знать, где можно стрелять.

Сотрудничайте с другими, чтобы воплотить свои идеи в жизнь

После того, как вы записали и спланировали концепцию вашей модной фотосессии, вы можете начать решать, с какими визажистами, стилистами и моделями вы хотели бы сотрудничать. Постарайтесь встретиться со всеми, чтобы вместе обсудить свои идеи и посмотреть, что они могут внести, чтобы помочь улучшить и воплотить ваше видение в жизнь. Чем больше людей будет задействовано, тем более креативным может быть ваша съемка. Коммуникация здесь является ключевым моментом, поэтому обязательно объясните, в чем заключается роль каждого, и работайте в команде.

Связь с вашей моделью

Когда вы начнете снимать, важно, чтобы вы поощряли свою модель и показывали ей изображения, которые вы создаете, по ходу дела. Это позволит вашей модели увидеть, как работает освещение в разных позах, и поможет им внести коррективы. Вы, вероятно, обнаружите, что чем больше вы общаетесь и вовлекаете свою модель в творческий процесс, тем лучше в итоге будут выглядеть ваши изображения. Фэшн-фотография — это командная работа.

Съемка в ручном режиме

Как и во всех формах фотографии, когда дело доходит до модных съемок, важно знать, как настроить параметры камеры, чтобы добиться желаемого вида в различных условиях, в которых вы работаете. Ознакомьтесь со съемкой в ручном режиме и лампой для чтения, а также узнайте, как использовать съемку со вспышкой для улучшения освещения в ваших сценах.

Используйте осветительное оборудование и естественный свет в ваших интересах

Независимо от того, естественное оно или нет, освещение может создать или разрушить модную фотосессию.Знание того, когда использовать формирователи света, отражатели и вспышки, — важный навык для модных фотографов. Они могут придать вашим фотографиям естественный или изысканный вид в зависимости от того, как вы их используете. Также существует множество различных типов сценариев естественного освещения (описанных ниже), и важно знать, как получить максимальную отдачу от каждого из них.

^{EOS R с RF 24-105 мм f / 4,0 L IS II, 1/800, f / 6,3, ISO-640, 45 мм}

Плоское освещение (пасмурные дни / тенистые пятна)

Плоское освещение часто легко снимать, поскольку оно не меняется от объекта к фону.Этот тип света можно усилить за счет использования вспышки, чтобы создать более динамичный вид и привлечь внимание к модели.

Динамическое освещение (резкий прямой свет / солнечный день)

Прямое освещение можно использовать как в естественном, так и в творческом плане. Вы можете формировать и сбалансировать резкий свет с помощью отражателя. Вы также можете рассмотреть возможность использования мощной вспышки Speedlite или вспышки, чтобы подавить яркий солнечный свет.

Не бойтесь работать с драматическими тенями, вызванными сильным солнечным светом, поскольку они могут придать вашим изображениям больше впечатления и улучшить историю, которую вы пытаетесь рассказать.

^{EOS 5Ds с EF 24-70 мм f / 2,8 L II, 1/1600, f / 4,5, ISO-100, 61 мм}

Точечное освещение (сочетание прямого освещения и тени, среди деревьев)

Иногда бывает трудно работать с этим типом освещения. Тем не менее, вы можете сгладить это, выставив световые блики и сбалансировав тени с помощью встроенной вспышки Speedlite. Кроме того, пятнистое освещение можно использовать творчески, чтобы выделить более мелкие детали, такие как серьги или макияж, на определенной части лица модели.

Подсветка (источник яркого света позади объекта)

Контровое освещение, или как его еще называют, может помочь в кадрировании объектов и создании вокруг них потрясающих ореолов. Съемка в контровом свете может быть сложной задачей, поскольку камера может переэкспонировать фон при экспонировании объекта. Здесь вы можете использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно на объект спереди, чтобы сбалансировать общее освещение.

Используйте правильные линзы для вашей модной съемки

Различные линзы придадут вам разнообразный стилистический облик.Знание того, какое фокусное расстояние даст вам желаемый вид, сводится к практике и регулярной съемке с разным фокусным расстоянием.

Если вы пытаетесь передать важность ландшафта, а также модели, используйте стандартный зум-объектив, например EF 24-70mm F2.8L II. Если вы хотите изолировать объект, использование более длинного объектива, такого как EF 85mm 1.4 L IS, приведет к сжатию объектива и размытию фона. Использование широкоугольного объектива, такого как EF 16-35mm F4 IS, под меньшим углом может удлинить модель, чтобы она выглядела выше или, в зависимости от освещения, более угрожающей.

^{EOS 1DX Mark II с EF 70-200 мм f / 2,8 L IS II, 1/1000, f / 4,0, ISO-320, 70 мм}

Snap Happy

Когда дело доходит до модной фотографии, всегда полезно снимать как можно больше. Некоторые из лучших поз и выражений лица исходят от моделей, когда они начинают расслабляться. Переведя камеру в режим непрерывной съемки, вы можете сделать серию фотографий и убедиться, что вы запечатлили самые уникальные моменты, будь то более естественная поза или нежная, но искренняя улыбка.

Используйте серую карту для точности цвета

Всегда носите с собой серую карточку при съемке моды. Серая карта — это фотографический инструмент, который указывает на нейтральный серый эталон и позволяет точно настроить цвет при постобработке. Это важно, чтобы убедиться, что вы точно снимаете правильный цвет одежды и аксессуаров. Когда вы прибудете на новое место съемки, вам нужно будет сфотографировать свою модель с помощью серой карты, чтобы сохранить точный цвет.Точность цветопередачи очень важна для дизайнеров одежды, и ваша задача — убедиться, что фотографии точно соответствуют цветам каждого предмета одежды. Каждый раз, когда вы попадаете в другую ситуацию освещения, просто делайте еще одну фотографию серой карты. После редактирования изображений вы можете использовать изображение серой карты и использовать палитру цветов в своем программном обеспечении для редактирования, чтобы выбрать правильный цветовой баланс, который будет применяться ко всем вашим изображениям в серии.

Следите за своей гистограммой

Не забывайте следить за своей гистограммой, чтобы не передержать одежду или модель.

Просмотрите свои тестовые снимки и убедитесь, что одежда не теряет информацию в мельчайших деталях.

Вы можете выбрать гистограмму в режиме реального времени при захвате фотографии или при просмотре фотографий на обратной стороне экрана. Вы можете получить доступ к информации о гистограмме, нажимая и циклически перемещаясь по кнопке «Информация». Еще один способ убедиться, что вы не теряете информацию, — изменить режим замера с оценочного на точечный / частичный. Частичный / точечный замер обрабатывает меньшую область в середине кадра, чтобы создать более точное определение экспозиции объекта.

^{EOS R с RF 50 мм f / 1,2 L, 1/200, f / 13, ISO-100, 50 мм}

Keep it Simple

Важно использовать этот образ мышления при создании образа и определении своего местоположения. Остерегайтесь слишком большого количества отвлекающих элементов на заднем плане ваших изображений, так как это может отвлечь внимание от объекта и одежды, которую он носит. Простой фон уменьшает отвлекающие факторы и позволяет сосредоточить внимание на модели и одежде.Если вы снимаете сцену с высокой визуальной нагрузкой, отодвиньте объект от стены или фона, чтобы создать разделение и выделить объект. Это отличный способ сделать ваши изображения максимально динамичными.

^{EOS 1DX Mark II с EF 24-70 мм f / 2,8 L II, 1/500, f / 4,0, ISO-160, 70 мм}

Воспроизведение с перспективой

Важно как можно больше менять перспективу во время съемки.
Съемка вашей модели под разными углами, высотой и динамикой может создать более доминирующую или более покорную личность, поэтому обязательно поиграйте с этим, чтобы достичь результатов, которых вы пытаетесь достичь.

Стреляй с уверенностью

Уверенность — одна из самых важных характеристик, которые вам нужны как модному фотографу, поскольку она помогает вам передать свое творческое видение. Вам также необходимо быть уверенным и профессиональным, чтобы направлять вашу модель в наилучшие возможные позы и ситуации с освещением на протяжении всей съемки. Как всегда, уверенность приходит с практикой и подготовкой. Как только у вас появится четкое видение истории, которую вы хотите рассказать, и вы будете точно знать, где и как вы хотите снимать, вы, естественно, почувствуете себя более уверенно на съемочной площадке.

Развлекайтесь

Мой последний совет — проявите творческий подход и попробуйте! Подумайте об идеях, которые у вас есть для съемки, и постарайтесь развить их. Когда вы фотографируете, вы часто обнаружите, что окружающая среда или место, в котором вы снимаете, будут вдохновлять вас на создание снимков, отличных от того, что вы планировали изначально. Всегда выделяйте дополнительное время для этих новых идей — именно эти мгновенные искры вдохновения часто приводят к вашим любимым изображениям.

Для получения дополнительных советов и руководств по фотографии щелкните здесь

Определение модной фотографии и его эволюция

Модная фотография — популярный, творческий и высококонкурентный подтип фотографии. Задолго до того, как социальные сети стали обычным явлением, фотография дала модным дизайнерам свободу делать свои творения известными широкой аудитории и позволила людям быть в курсе последних событий в мире моды.

Благодаря своему гламурному имиджу и коммерческой значимости, модная фотография с годами превратилась в самостоятельную отрасль.Многие талантливые модные фотографы преуспели в этом жанре, но их работа требует большого мастерства, техники и творческого «глаза».

История модной фотографии

Самые ранние модные фотографии относятся к 1850-м годам, при дворе Наполеона III, что отражает стиль одежды богатых во Франции. Однако модная фотография не стала популярной до начала 20 века, когда мода стала доступной для более широкой аудитории.

В то время как первые модные журналы конца 1800-х годов — Harper’s Bazaar и Vogue — иллюстрировались только вручную, эта тенденция резко изменилась в 1913 году, когда Condé Nast назначил Адольфа де Мейера первым официальным фотографом Vogue. Модная фотография имела успех у молодых модельеров 1920-х и 1930-х годов, в том числе Chanel, Balenciaga и Schiaparelli, подчеркнув их индивидуальный стиль с помощью тщательно спланированных съемок.

История модной фотографии и ее эволюция отразили изменение социальных ценностей и исторических условий.В 1950-х и 1960-х годах , после развала Второй мировой войны, появилось много новых дизайнеров, и модные модели также приобрели новое значение. Возникли новые подходы к фотографии, и некоторые из самых популярных имен в модной фотографии оставили свой след в истории. К середине 1950-х формальные постановочные студийные снимки предыдущих десятилетий уступили место более плавной, спонтанной эстетике , в которой упор делался на действие и движение.

В 1970-е годы социальные изменения в целом — и феминизм в частности — повлияли на то, как были представлены женщины и мода.Все больше женщин-фотографов, таких как Сара Мун , Дебора Турбевилль и Ева Арнольд , принесли новые ориентированные на женщин рассказы и свежие перспективы в такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar. Индустрия моды начала подходить к таким табу, как сексуальность, андрогинность и альтернативные виды красоты, и бороться с ними. К 1980-е годы роль модных фотографов приобрела все большее значение. , поскольку рекламные кампании сыграли важную роль в превращении моды в быстро развивающуюся международную индустрию.

Фотография современной моды. Свобода творчества и противоречие

За последние несколько десятилетий внимание в модной фотографии сместилось с имиджа бренда, жестких брифов и стандартизированных кодов на подчеркивание уникального стиля, техники и творчества фотографа, стирание границ между коммерческими целями и современным искусством. С такими известными именами, как Хельмут Ньютон, Стивен Мейзел, Марио Тестино, Энни Лейбовиц, Брюс Вебер, Питер Линдберг и многие другие, модные фотографы получают больше свободы для самовыражения и делают новаторские, часто противоречивые заявления. темы и нарушение гендерных границ.

Примечательно, что бывший главный редактор Vogue Italia Франка Соццани взорвала модную фотографию, заказав скандальных снимков и влиятельных фотографов, дав им полную творческую свободу ставить под сомнение современные проблемы, такие как окружающая среда, расизм, политика, консьюмеризм, зависимость и т. Д. пластическая хирургия и неравенство.

Учиться на модного фотографа

Несмотря на то, что курсов фотографии может быть бесчисленное множество, для овладения искусством съемки модной одежды требуются специальные программы и специальные знания, которые увеличивают ваши шансы выйти на современный высококонкурентный рынок.Если вы хотите запечатлеть уличную моду, фотографии за кулисами или подиумные показы, курс Fashion Styling & Multimedia Intensive at Istituto Marangoni разработан, чтобы охватить все основные аспекты модной фотографии.

Этот интенсивный курс знакомит участников с техническими аспектами и ключевыми процессами создания профессионального визуального контента для индустрии моды с использованием различных средств массовой информации, уделяя особое внимание фотографии, видео, стилю и художественному оформлению.

Студенты будут изучать последние тенденции в модной фотографии с помощью методов освещения, аксессуаров, поз и реквизита, переводя теорию в творческое мышление и уникальный современный стиль , а также исследовать взаимодействие между модой, дизайном и искусством, глядя на ключевые моменты моменты в истории моды и имиджа.

Обязательно загляните на страницу школы, чтобы узнать больше о интенсивном курсе Fashion Styling and Multimedia Intensive в Istituto Marangoni и возможностях карьерного роста, которые дает этот захватывающий образовательный опыт.

Кто такой фотограф моды?

Фотографы имеют возможность работать в самых разных отраслях. Модные фотографы работают в сфере моды и розничной торговли, чтобы делать снимки для модных журналов, розничных каталогов или веб-сайтов. Узнав больше о роли модного фотографа и их требованиях к образованию, вы сможете составить план для достижения своих карьерных целей. В этой статье мы определяем, что такое модный фотограф, обсуждаем его должностные обязанности, описываем типичную рабочую среду и предоставляем дополнительные сведения об образовательных требованиях, навыках и ожидаемой заработной плате.

Связанный: Как начать фотографический бизнес

Кто такой модный фотограф?

Модный фотограф использует свое понимание фотографии и фотоаппарата, чтобы запечатлеть неподвижные изображения моделей, носящих одежду определенного бренда или создающих определенный аксессуар. Их цель — обучить модель и сделать снимки, соответствующие потребностям клиентов.

Чем занимается модный фотограф?

У модных фотографов есть разные должностные обязанности.Вот несколько конкретных примеров того, чем занимаются модные фотографы:

Поездки в места проведения фотосессий и поиск возможных вариантов места
Работа со своими клиентами над определением темы или ракурса для фотосессии, чтобы их фотография соответствовала имиджу бренда клиента
Установка оборудования для камеры, освещения и других предметов перед началом фотосессии
Общение с моделями на протяжении всей фотосессии, чтобы помочь им улучшить свои позы и продемонстрировать одежду или аксессуары
Просмотр снимков с дизайнерами и моделями после каждой фотосессии, чтобы определить, подходят ли они. им нужно сделать дополнительные фотографии
Настройка наборов фотографий по мере необходимости для получения желаемого фона для фотографий
Сотрудничество с фоторедакторами и специалистами по ретуши для улучшения фотографий перед публикацией
Использование профессионального программного обеспечения для редактирования и ретуширования изображений
Работа с л Специалисты по освещению для достижения желаемого освещения для фотосессии
Уведомление визажистов и парикмахеров о необходимости доработки моделей
Наблюдение за фотографией для фотосессии с несколькими моделями и обеспечение достаточного времени для каждой сессии
Брифинг моделей по тема фотосессии, чтобы помочь моделям улучшить позирование или мимику.
Использование лестниц, платформ и другого оборудования для регулировки угла наклона фотографий

Какова рабочая среда для модного фотографа?

Модные фотографы могут работать в самых разных рабочих средах.Обычно модные фотографы работают в динамичной, наполненной энергией среде, чтобы проводить фотосессии с моделями для различных розничных магазинов или дизайнеров. Они ежедневно взаимодействуют с клиентами, модельерами и сотрудниками фотосессии. В зависимости от предпочтений клиента модные фотографы могут проводить фотосессии в фотостудиях или на розничных складах. Они также могут проводить фотосессии на открытом воздухе в городах или на природе.

По теме: Сколько зарабатывают фотографы?

Требования к образованию, чтобы стать модным фотографом

Существует множество различных учебных материалов, которые могут помочь кандидатам получить квалификацию на должности модного фотографа.Вот пример одного из способов стать модным фотографом:

1. Инвестируйте в профессиональную камеру

Выполните онлайн-поиск, чтобы выбрать одну или несколько профессиональных фотоаппаратов и объективов, которые соответствуют вашему бюджету и потребностям в фотографии. Наличие хорошей профессиональной камеры позволяет делать качественные фотографии и понимать, как использовать ее возможности. Вы можете использовать свою профессиональную камеру, чтобы делать фотографии и создавать свое портфолио.

2. Пройдите курс фотографии

Вы можете найти курсы фотографии в Интернете или в местных колледжах и художественных центрах.Вы также можете заниматься фотографией в качестве факультатива в средней школе или колледже. В курсе фотографии вы узнаете об ISO, освещении, экспозиции, композиции, редактировании фотографий и других важных основополагающих компонентах. У вас также может быть возможность выполнять задания по фотографии, которые вы можете добавить в портфолио.

3. Регулярно практикуйтесь

Независимо от вашего уровня опыта в фотографии, регулярные занятия могут помочь вам сохранить и развить свои навыки.Вы можете сделать это, занимаясь портретной фотографией, фотографией природы и любыми другими специальностями, которые вам интересны. На практике вы сможете научиться управлять моделями, использовать естественный свет и управлять различными функциями камеры.

4. Рассмотрите возможность получения диплома в области фотографии

Вам не нужна степень в области фотографии, чтобы претендовать на роль фотографа в моде, но она может помочь расширить ваши возможности трудоустройства и дать вам возможность углубленного обучения. Есть несколько школ, которые предлагают программы модной фотографии на уровне бакалавра и магистра, но вы также можете получить степень в области общей фотографии или цифровой фотографии на уровне младшего специалиста или бакалавра.

5. Создайте профессиональное портфолио

При подаче заявления о приеме на работу в сфере фэшн-фотографии работодатели, вероятно, захотят, чтобы вы включили портфолио, которое включает фотографии ваших предыдущих работ в фэшн-фотографии. Чтобы создать свое портфолио, вы можете заручиться помощью друзей, членов семьи или местных моделей и провести фотосессию, в которой вы запечатлеете разные стили одежды, аксессуары или темы.

Связано: Как стать фотографом

Навыки модных фотографов

Модные фотографы могут извлечь выгоду из сочетания межличностных и технических навыков, чтобы хорошо выполнять свои служебные обязанности.Вот несколько примеров полезных навыков для модных фотографов:

Физическая выносливость: Модные фотографы должны обладать определенной степенью физической выносливости, потому что они должны уметь стоять, сидеть на корточках или наклонять свое тело, чтобы делать снимки во время фотосессии. При проведении фотосессий на открытом воздухе модным фотографам также может потребоваться пройти большие расстояния, чтобы добраться до места съемки.
Внимание к деталям: Внимание к деталям — полезный навык для модных фотографов, поскольку он позволяет им улавливать мелкие детали и помогает моделям корректировать свое положение для наилучшего отображения предметов одежды или аксессуаров.
Устное общение: Навыки устного общения помогают модным фотографам инструктировать моделей о том, что делать во время фотосессии. Обычно это включает в себя вызов команд во время фотосессии, чтобы помочь моделям изменить позу или мимику.
Управление временем: Управление временем — это процесс, с помощью которого люди хорошо используют свое время и обеспечивают выполнение задач в установленные сроки. Фэшн-фотографы используют свои навыки тайм-менеджмента, чтобы убедиться, что у каждой модели достаточно времени, и чтобы они получали нужные фотографии во время съемки.
Возможность адаптации: Модные фотографы могут извлечь выгоду из возможности адаптироваться, поскольку им может потребоваться внести быстрые изменения, чтобы добиться максимального качества фотосессии. Например, модный фотограф корректирует свое расписание, чтобы снимать на восходе солнца, потому что прогноз погоды предполагает дождь вечером, когда они изначально планировали фотосессию.
Позитивность: Модные фотографы должны иметь позитивное отношение, так как это помогает моделям чувствовать себя комфортно и создает настроение фотосессии.Их способность заставить модель чувствовать себя комфортно может повлиять на качество создаваемых ими фотографий.
Межличностное общение: Межличностное общение — это процесс, с помощью которого человек может изменить способ своего общения с другими, чтобы помочь пониманию другого человека. Модным фотографам необходимо иметь хорошее межличностное общение, чтобы вести эффективные беседы с моделями, дизайнерами и клиентами.

Связано: Навыки фотографа: определения и примеры

Ожидаемая заработная плата модных фотографов

Ожидаемая средняя заработная плата фотографов в США по стране.S. составляет 42 940 долларов в год . Ожидаемая средняя заработная плата фотографов, специализирующихся в индустрии моды, может быть примерно такой же или выше в зависимости от брендов или дизайнеров, с которыми они работают.

Что такое фэшн фотография: Fashion-фотограф – Карта профессий БВШД

10 молодых фэшн-фотографов — Look At Me

Джулия Гальдо и Коди Клауд

Бретт Ллойд

Бен Томс

Чарли Энгмен

Леди Тарин

Колин Додгсон

Тайрон Лебон

Элис Пеллеши

Бенджамин Леннокс

Деймон Бейкер

Fashion фотография: бесплатные видео уроки для начинающих

Fashion фотография: бесплатные видео уроки для начинающих

Street-style: секреты уличной съемки

Editorial: создание модной фотоистории

Catwalk: репортажная съемка

Классическая фэшн-фотография

Look book: каталожная съемка одежды

Beauty: выразительный портрет

Still-life – предметная съёмка

Ретушь фэшн-фотографии

Позирование модели для fashion-photo

Inspiration board: работа стилиста

Set-design: режиссура кадра

С чего на самом деле начинается фэшн-фотография

О выборе

О подготовке

О стране

Об учебе

О практике

О карьере

К.

Что снимает фэшн фотограф. Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий

Вехи

Известные фотографы современности

Съемки на показах дизайнеров

Съемки на улице (street-style)

Still-life – съемка одежды без моделей

Коммерческие или каталожные фотографии

Собственно, фэнш-фотография

Как стать fashion- фотографом! – ФотоКто

Искусство fashion-фотографии — Модное.ТВ

модных фотографов: Коммерческие фотографы: Внештатные фотографы: Гламурный фотограф Карьера: профессиональные портретные фотографы

Чем занимается модный фотограф? Где работает модный фотограф? ФС смотрит:

Модный фотограф Описание работы:

Обучение и повышение квалификации фотографа-модного фотографа:

Работа и карьера модного фотографа:

Заработная плата фотографа-модного фотографа:

Тенденции работы модного фотографа:

Что такое модная фотография?

Что такое модная фотография?

История модной фотографии

Стили

Свобода и контроль

10 самых популярных вопросов по модной фотографии и дизайну

Сто лет модной фотографии

Сияющий новый век

Challenge perceptions

Послевоенное возрождение

Съемка в городе

Освобождение шестидесятых

Изображение женственности

Съемка реальной жизни

Художественная литература и фэнтези

советов по модной фотографии со Скоттом Страмиком

Определение модной фотографии и его эволюция

Кто такой фотограф моды?

Кто такой модный фотограф?

Чем занимается модный фотограф?

Какова рабочая среда для модного фотографа?

Требования к образованию, чтобы стать модным фотографом

1. Инвестируйте в профессиональную камеру

2. Пройдите курс фотографии

3. Регулярно практикуйтесь

4. Рассмотрите возможность получения диплома в области фотографии

5. Создайте профессиональное портфолио

Навыки модных фотографов

Ожидаемая заработная плата модных фотографов

Добавить комментарий Отменить ответ