Что такое пейзаж в фотографии: Страница не найдена

Содержание

Современный пейзаж. Зачем фотографы снимают природу некрасиво и в чём здесь искусство?

Конечно, современная пейзажная фотография ушла далеко от привычных, традиционных сюжетов — величественных гор, синих морей, зеленых лесов и багровых с переливами закатов. Чаще всего пейзаж в современной фотографии представлен концептуальной фотографией, смысл которой, не передать красоту окружающего мира, а решить какие-то более важные задачи искусства и фотографии, а может даже смежных дисциплин.

Вы все хорошо знаете Энсела Адамса, который снимал романтический, величественный пейзаж, возвышенный как живопись над человеческим опытом и обыденной суетой. Такой пейзаж-мечта, очень далекий от повседневного человеческого опыта.

Фото © Энсел Адамс (Ansel Adams)

В 1970-х годах появляется цветная фотография и «новые типографы», пейзажи которых приближаются к каждодневному человеческому опыту. Они похожи на то, что видят люди в своей повседневной жизни. Это фотографии повседневности, сухая отстраненная фотография, противоречащая традиции пейзажной фотографии, заложенной Энсел Адамс. Именно тогда банальное признается легитимным сюжетом. Яркими представителями здесь являются Уильям Эгглстон (William Egglestone) и Стивен Шор (Stephen Shore).

Фото © Стивен Шор (Stephen Shore)

Жизнь и фотография не стоят на месте, и современные пейзажные фотографы, взяв на вооружение оба этих подхода к пейзажной фотографии, и обобщив опыт современной фотографии в проекции на пейзаж, стали снимать концептуальный пейзаж.

Как Вы помните из прошлых статей, концептуальная фотография занимается тем, что исследует природу самой фотографии, каким образом функционирует фотография, как она взаимодействует со зрителем, как зритель прочитывает фотографию. Часто заходит в межкультурные и междисциплинарные области, где работает на стыке с современными философией, социологией, экологией и наукой, в контексте их проблематик. Современные фотографы часто работают с серией-типологией, занимая нейтральную позицию и всегда соблюдая дистанцию, чем дают возможность делать выводы о том, что получилось, каждому зрителю самостоятельно.

Cерия фотографий Томаса Штрута «Рай», снята в разных уголках мира так, что эти места не узнаются. Зрителю кажется, что он пришел в ботанический сад — место в котором собраны разные примеры экзотического нетронутого леса. Это проект для созерцания. Штрут использует фотографию как инструмент для внутреннего диалога и спокойного созерцания зрителем. Фотографии как и принято у него большого размера. Такие, что мы верим, что перед нами лес и хотим наступить на влажную почву перед нами.

Фото © Томас Штрут (Thomas Struth) «Рай»

Наойа Хатакеями вот уже двадцать лет фотографирует города и производства в Японии. Это красивый отстраненный пейзаж. Главная его тема — это трансформация среды человеком. Он как ученый системно изучает циклы человеческой активности, не делая при этом никаких выводов. Эта философская отстраненность и дистанция — общее поле в современном пейзаже.

Фото © Наойа Хатакеями (Naoya Hatakeyama), 2006

И последний, наверное, самый не пейзажный автор, современный художник Хироси Сугимото. Поставив камеру на длинную выдержку на протяжении всего фильма в полтора часа, он снимает то, что увидела фотокамера, просмотрев весь фильм целиком. Этим проектом он исследует фотографическую правду — не всегда то, что увидели мы и то, что увидела камера является тождеством.

Фото © Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto)

Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы — мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей. Сегодня вопрос задает москвич Арсен. Вот, что он спрашивает:

«Вы видели когда-нибудь Айвазовского, Шишкина, Левитана? Вот это настоящие пейзажи! Они понятны и радуют глаз! А это что за [цензура]?» Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

Фото пейзаж это современно искусство

Фото пейзаж — это один из современных жанров искусства, который предполагает фотографии природы, отображающие красоту и особенности пейзажа. Есть у таких фотографий множество особенностей, превращающие их в настоящие современные шедевры, которыми можно любоваться часами. Очень часто можно увидеть на таких картинах изображения леса, моря, гор отвесных скал над морским берегом, глубокие тучные скопления над зелёным или заснеженным полем. Чаще всего фото пейзажи делают на рассвете или закате, что позволяет делать изображение насыщенным яркими лучами, фото получаются более эффектными и глубокими. Тёплое и низкое солнце позволяет создавать объёмные изображения, кажется вот-вот и облака поплывут над нами, а порыв ветра ласковой летней прохладой начнёт ласкать волосы. Каждая картина-пейзаж отражает глубинные струны нашей души, позволяя углубиться в красоту природы, в ее вечность и потенциал, в ее красоту и изящество.

Фото пейзажи могут включать в себя не только «черновые» фото, но и быть в обработке. Именно добавление фильтров, выделения цветом, сглаживание линий и многие другие современные технические детали помогают создавать нереально красивые картины мастеров, способные поразить воображение. Каждая отдельная картина — это эмоции, которые мы чувствуем в глубине души. Есть изображения высоких волн, морских глубин, поднимающихся над скалами — такие картины заставляют трепетать перед могуществом водной стихии. Есть совсем обычные, где изображено несколько деревенских домиков, кусты, перистые облака — но такая картина навевает чувство умиротворения и гармонии. Есть нежные пейзажи полей, есть городские, сельские, морские, лесные и многие другие, которые способны дотронутся до самых тонких душевных струн.

Если вы решили купить фото пейзаж, то лучше выбрать тот, который будет отражать чувства, которых вам не хватает. Если у вас вполне хватает стресса на работе и не хватает спокойствия, то вам подойдут сельские или лесные спокойные пейзажи, взгляд на которые позволит расслабиться. А если наоборот, ваша жизнь спокойна и размеренна, то водопады, горные бурные реки и морские пейзажи — это то, что вам нужно, чтобы каждый день вдохновляться и получать массу положительных эмоций.

Пейзаж — научная и эстетическая ценность фотографий

Дата публикации: 15.02.2010

Фото Боба Уэста

Самое первое фото пейзажа было сделано в 1826 году изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом. На нем изображены городские крыши, снятые из окна его мастерской. Если воспользоваться современной терминологией — это архитектурный пейзаж, одна из разновидностей пейзажного жанра. С тех пор пейзаж остается одним из самых популярных жанров фотографии. Типология пейзажей разнообразна и часто специфична. К пейзажам относятся городские виды и архитектура, горы, морские пейзажи, ландшафтные фотографии и фотографии, снятые с воздуха.

Фото для всех

Фотолюбители с удовольствием снимают пейзажи «на память». Профессионалы считают его сложным, и профессиональных фотографов-пейзажистов не так уж много. При кажущейся легкости снять пейзаж так, чтобы получилось красиво, под силу не каждому. В отличие от остальных жанров в пейзажной фотографии отсутствует ярко выраженный сюжет, и только талант фотографа может вдохнуть в готовый природный рисунок жизнь, передать ощущение самого места, его дух.

Помимо художественной пейзаж имеет высокую документальную ценность, так как изображенные предметы могут со временем исчезнуть и только фотография будет свидетельствовать об их существовании. Документальный пейзаж важен для работы географов, геологов, историков или службы охраны природы.

z

Фото Майкла Кенна

Фото Прокудина-Горского

Фото Анселя Адамса

z

Документальный пейзаж

Подтверждением этому может служить труд известного востоковеда Александра Куна. На протяжении двух лет Кун работал над созданием «Туркестанского альбома», посвященного жизни и быту среднеазиатского региона. Это редкое издание существует всего в семи экземплярах и состоит из четырех частей: этнографической, археологической, исторической и промысловой. В альбом вошло более 1000 фотографий. Работа была завершена в 1872 году. Известный критик В.

В. Стасов отметил, что «в такой систематической полноте не была у нас представлена <…> ни одна часть нашего государства».

Документальная фотография позволяет увидеть те изменения, которые неизбежно происходят под влиянием времени, и именно над этим работают профильные фотографы пейзажисты. Например, рассматривая работы Сергея Проскудина-Горского, мы можем получить полное представление о том, как выглядели знакомые нам места во времена еще царской России.

В 1909 году царь Николай II поручил Сергею Михайловичу запечатлеть в цветных фотографиях Российскую Империю с целью документирования жизни государства. Проскудин-Горский объездил значительную часть России, фотографируя старинные монастыри, храмы, виды городов. Чтобы создать цветные снимки, мастер использовал монохромные фотопластины и специальный фотоаппарат. С помощью этого аппарата можно было сделать три отдельных изображения одного и того же пейзажа с разными фильтрами (синий, зеленый и красный). Затем три полученных изображения сводились в одно цветное. За время работы было отснято несколько тысяч пластин.

[BANNER 4448]

Важность качественных фото

Помимо исторической и научной ценности документальная фотография пейзажей позволяет привлечь внимание к экологическим проблемам. На протяжении 20 лет центральной темой творчества известного американского фотографа-пейзажиста Анселя Адамса были безлюдные ландшафты калифорнийских гор и пустынь. «Фотография — мощное средство выражения и общения, обладает бесконечным разнообразием взглядов, интерпретаций и исполнений», — говорил Ансель Адамс. Его снимки произвели переворот не только в искусстве, но и в политической жизни Америки. Благодаря фотографиям Адамса горы Сьерра-Невада были признаны уникальным памятником природы и взяты под охрану государством.

В отличие от работ Анселя Адамса для снимков Майкла Кенна характерна определенная мягкость тона. Но, как и работы Адамса, его фотографии вызывают сильную эмоциональную реакцию. Майкл создает удивительно мягкие, но в то же время пронзительные кадры. Как правило, свои фотографии он снимает ночью или в предрассветные часы. Рассеянный свет превращает задний план, обычно насыщенный деталями, в неоднородно распределенную тональность. Длительные выдержки размывают границы изображения, небо плавно переходит в воду, вода в камни, а вместе они составляют единое целое. Его снимки вызывают у зрителя ощущение удивительной тишины и спокойствия.

На такое способны только самые лучшие и известные фотографы пейзажисты, знающие, как фотографировать пейзаж, как выставлять экспозицию, а также как настроить выдержку и прочие режимы съемки.

z

Фото Боба Уэста

Пейзаж в фотографии. Виды. Примеры | Игра в минутки

Окно. Перед ним
Моё кресло стоит.
А за окном -
Замечательный вид.
Речка. За ней
Заливные луга.
Стадо пасётся,
Желтеют стога.
В речке полощется
Солнечный свет…
Словом, картина –
Прекраснее нет.
Эдуард Успенский.

Пейзаж – это один из наиболее популярных жанров в фотографии. Скажите мне, есть ли хоть один фотограф, профессионал или любитель, который хоть раз в жизни не снимал закат солнца? Мне кажется, что никто не может удержаться перед таким чудом природы!

Пейзаж - жанр изобразительного искусства, в том числе и фотоискусства, изображающий природу или какую-либо местность. Это может быть картина дикой нетронутой природы или уже преображенной человеком.
Рассмотрим самые известные виды пейзажа.

ПРИРОДНЫЙ – ландшафты лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Но только не морской.

МОРСКОЙ – марины, отдельный вид пейзажа, хоть и кажется, что он должен входить в природный. Но так уж сложилось исторически, что "марины" появились в виде самостоятельного направления в Нидерландах в 17 веке.

СЕЛЬСКИЙ – картинки деревенской местности, с домами, людьми, скотиной.В деревенских пейзажах воспевается единение селян с природой, простой сельский быт.

ГОРОДСКОЙ–иначе называется урбанистический пейзаж или ведута.

АРХИТЕКТУРНЫЙ – демонстрирует красоту зданий и сооружений, деталей и фрагментов. Это могут быть современные сооружения, исторические здания или развалины древних построек.

ПАРКОВЫЙ - иначе усадебный показывает обжитую человеком природу, но не только растения и посадки, но и аккуратные дорожки,
романтичные фонари, скамейки, изящные статуи и т.д.

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ или промышленный пейзаж – название говорит само за себя.

Примеры пейзажной фотографии предоставили участники Сообщества "30 Дней Фотоприключений"

Вы любите фотографию? Да? Участники Сообщества "30 Дней Фотоприключений" приглашают вас присоединиться к нашим фотоконкурсам. Мы рады новым участникам. У нас классно!

Вам понравился материал? Подписывайтесь на канал, ставьте лайк. Спасибо.

Как фотографировать пейзаж: советы и хитрости

Как фотографировать пейзаж рано или поздно задумывается каждый, кто увлекается фотографией. Пейзажная фотография привлекает как профессионалов, так и фотографов-любителей. Этот жанр предлагает богатство природных ландшафтов, наполненных красотой и красками, изменяющимися в зависимости от времени года.  В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам получить резкие и впечатляющие пейзажные фотографии.

Как фотографировать пейзаж: Создавайте глубину

Когда вы снимаете пейзаж, попробуйте создать на фотографии ощущение глубины, сохраняя в фокусе все детали. Чтобы добиться этого, вам необходимо использовать диафрагму, закрытую до значений f/16-f/22, поскольку такая диафрагма позволяет получить детали в фокусе по всей глубине кадра.

Поскольку при малой диафрагме на сенсор вашей камеры попадет малое количество света, то любые колебания камеры будут негативно отражаться на резкости предметов на фотографии. Во избежание этого при съемке пейзажа установите камеру на штатив.

Как фотографировать пейзаж: Используйте широкоугольный объектив

Для пейзажной фотографии наиболее предпочтительны широкоугольные объективы, поскольку они обеспечивают наиболее широкий угол обзора и, следовательно, более эффективно передают ощущение широкого открытого пространства и масштабности.

Кроме того, к их преимуществам можно отнести светосилу (что позволяет использовать более короткие выдержки) и большую глубину резкости.

Такой объектив при съемке, например, на f/16 гарантированно обеспечит вам резкость объектов как на переднем, так и на заднем плане.

Как фотографировать пейзаж: Используйте фото-фильтры

Для получения лучших результатов в пейзажной фотографии вы можете воспользоваться двумя видами фильтров.

Поляризационный фильтр поможет вам затемнить небо, выделить и подчеркнуть его синеву на фоне белых облаков.

Фильтр нейтральной плотности (ND-фильтр) позволит вам уменьшить количество света, падающего на сенсор вашей камеры, что, в свою очередь, даст возможность использовать длинные выдержки (например, для съемки движущейся воды или облаков). Это может быть полезным в солнечные дни, когда использование длинной выдержки (без фильтра) либо невозможно, либо приведет к засвечиванию кадра.

Как фотографировать пейзаж: Фотографируйте движение

Если вы работаете с движущейся водой, то используя длинную выдержку, вы можете создать потрясающий эффект «молочной» воды.

Один из способов сделать это – выбрать режим Приоритета выдержки (TV или S) и установить выдержку в 2 с и более.

Аналогичный эффект вы можете получить в режиме Приоритета диафрагмы (AV), выбрав значение диафрагмы f/32 (требующее, обычно, большое количество света).

Если вы решите получить этот эффект при ярком дневном свете, вам будет необходимо использовать ND-фильтр для увеличения времени выдержки без угрозы засветить кадр.

Кроме того, помните, что для получения резких фотографий при съемках подобного рода вы всегда должны использовать штатив.

Как фотографировать пейзаж: Используйте воду в качестве зеркала

Вода в приглушенном свете может создавать  очень красивые эффекты и отражения. Лучшее время для фотосъемки такого рода – два «золотых часа»: первый час после восхода солнца и последний час перед его закатом.

Закрепите камеру на штативе и выберите режим Приоритета выдержки (TV или S). Установите длинную выдержку и позвольте вашей камере выбрать необходимую диафрагму. Если вы беспокоитесь о резкости полученного снимка, вы можете повысить значение ISO, хотя ISO 125 является хорошей отправной точкой для такой фотографии.

Как фотографировать пейзаж: Включайте в кадр людей

Пейзаж предполагает съемку не только природы, так почему бы не включить в него людей?

Например, пейзажная фотография может быть эффектно дополнена изображением ребенка или девушки, собирающей цветы.

Если вы решите включить в вашу пейзажную фотографию человека, помните о правиле третей и не помещайте человека в центр кадра – это позволит сделать снимок более эстетичным и интересным.

Установите выдержку в зависимости от того, какую цель вы преследуете: чтобы «заморозить» движение выберите короткую выдержку, а длинную — чтобы подчеркнуть его.

Как фотографировать пейзаж: Используйте правило третей

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии: две горизонтальные и две вертикальные, разделяющие ваш кадр на девять квадратов (или прямоугольников).

Поместив объект съемки на одном из пересечений этих линий, вы сделаете фотографию более интересной для зрителя, поскольку картины и фотографии, скомпонованные с учетом правила третей, более естественны и приятны для глаз.

Как фотографировать пейзаж: Рекомендуемые настройки

Если вы снимаете днем, вы можете использовать диафрагму f/22 для получения резких и детализированных фотографий.

Для съемки движения воды, птиц, людей и т.д., вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, который позволит вам работать с более длинными выдержками. При этом длина выдержки должна составлять:

  • для съемки движущейся воды – не менее 2 секунд
  • для съемки движения людей, животных, птиц  — от 1/60 секунды

Для этих видов пейзажной съемки вам всегда необходимо использовать штатив.

Как фотографировать пейзаж: Необходимое оборудование

Снимая пейзажи в ярком дневном свете, во избежание возникновения на фотографии бликов используйте бленду.

Используйте поляризационный или ND-фильтр, чтобы избавиться от ненужных отражений и бликов (например, на поверхности воды), а также, чтобы выделить и подчеркнуть небо.

Если вы хотите получить резкие фотографии или же захватить движение (воды, животных и т.д.) – в обязательном порядке используйте штатив.

Если вы экспериментируете с углами съемки, вам может пригодиться бинбэг, который делает более удобной фотосъемку с уровня земли.

В некоторых случаях для подсветки слишком темных областей фотографии, вы можете использовать вспышку.

Заключение

Как мы отметили в начале статьи, пейзаж – пожалуй, один из любимейших жанров фотографии. Его популярность несложно понять, ведь занимаясь пейзажной съемкой, вы получаете возможность провести время на открытом воздухе наедине с природой.

Чтобы фотографировать пейзаж, помимо фотооборудования, вам необходимо иметь огромное терпение: ведь порой приходиться ждать несколько часов, ради нескольких минут идеальных условий освещения. Причем нередко погода вносит свои коррективы, и ваше ожидание проходит впустую.

Многие фотографы-пейзажисты могут вам поведать истории о том, как им пришлось ждать весь день, чтобы снять всего лишь один кадр. Но все они подтвердят, что этот кадр стоит затраченного на него времени.

Развивая свои навыки и терпение, вы сможете самостоятельно снимать поразительные пейзажные фотографии.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Съемка городских пейзажей

Пейзаж, как жанр, очень популярен и о нем написано огромное количество статей и книжных томов, которые затрагивают различные виды искусства — начиная с живописи, заканчивая фотографией. В большей мере всё, что написано, повествует о природных ландшафтах, при этом городские джунгли остаются обделены вниманием. А ведь пейзажи городов обладают индивидуальной красотой и поэтикой, которая совершенно не похожа на все прочие жанры. Конечно же, не стоит сравнивать ландшафты природы с городской картиной. Это совершенно разные явления. Поговорим лучше о красоте и выразительности городских видов.

 


Автор фото: Кирилл Зайцев

Формат открыток
Для многих городской пейзаж ассоциируется с глянцевыми открытками, которые пестрят огнями. Подобные туристические и сувенирные фото становятся вдохновением для начинающих фотографов. В какой-то степени это не плохо. Всё то, что изображается на открытках, похоже на идеальное состояние города, который находится в атмосфере праздника. Это самый привлекательный его вид. Для такого снимка фотограф кропотливо подбирает сюжет, подгадывает погоду, чтобы выразить определенные эмоции присущие данному месту в определенное время. Зритель, просматривая такой снимок, может максимально точно представить себе местность, атмосферу и получить положительные эмоции. Минус таких снимков в том, что они лишены чувств, переживаний, эмоций. В них только настроение и идеальная картинка.

Портрет города
Если для вас рекламная фотография не перспективна и вы не турист, который пытается сделать очередной отчет о тех местах, в которых он побывал, то не нужно тратить своё драгоценное время на повторение того, что все давно уже видели. Постарайтесь наполнить свою фотографию эмоциями. Попробуйте с её помощью рассказать зрителю историю. Это наполнит снимок выразительностью и чувствами.

 


Фото Алексея Пищикевича

Ощущение городского духа и передача его на фото требует затрат большого количества сил, чутья, внимания и художественного мышления. Город живет своей жизнью и каждый видит его по-своему. Он имеет ного лиц и многогранный характер. Город требует к себе особого отношения. Не нужно пытаться перенести картинку на открытку. Отнеситесь к городу как к живому организму.


Фото Екатерины Вербовой

Фотографируя, снимайте не городской пейзаж, а его портрет. При съемке портрета мы пытаемся не просто создать красивую композицию, а передать эмоции, настроение, чувства. Вот и при фотографировании города смотрите не только на его внешность, а еще и на характер. Как только в кадре окажется «пульс» — открывайте затвор.

Где найти поэтику?
Перед тем как сделать снимок, вспомните, что искусство - это не только передача реальности, но и полет фантазии фотографа. Проявите свою фантазию. Наполните снимки чувством и смыслом. Постарайтесь представить такие картины, как:

  • Ночь. Парк. Заснеженная скамья, на которую отбрасывают свои тени забор и деревья…
  • Осень. Мостовая. Лужа, в которой отражается фонарь и осеннее небо…
  • Золотые купола старой церквушки, вид на которые открывается из окон заброшенного дома…
  • Размытые и дымчатые отражения машин и людей в стеклах витрин…

После этого подумайте, с каких ракурсов лучше снимать всё вышеперечисленное, какое должно быть освещение для передачи эмоций, как преобразится картина, если снимать с другим объективом или фильтром, какие эффекты можно добавить в фоторедакторе.


Фотограф - Иван Исаев

Прежде чем спускать затвор задумайтесь о композиции и включите воображение, оживите снимок. Замечательным примером могут послужить работы мастеров городской фотографии. Ознакомимся с творчеством двух совершенно не похожих друг на друга фотографов. Они сделали большой вклад в развитие фотографии. Это Атже и Родченко.

Эжен Атже

Изначально Эжен работал исключительно в коммерческих целях — он основал фирму, которая называлась «Documents Pour Artistes». Занимался Эжен продажей фотографий дизайнерам интерьеров, а также декораторам и художникам. Потом, фотография его по-настоящему увлекла, и он сделал более 100000 снимков городского пейзажа.

Атже фотографировал улицы, подъезды домов, дворы, скверы, витрины, особняки, парки, сады, памятники и отели. Иногда в кадре находились обитатели города - это рабочие, мусорщики, нищие и проститутки. Эжен часто фотографировал здания, которые вот-вот снесут. Привлекательность работ фотографа заключается в их естественности, в открытости и старании вобрать все, без разделения на социальную значимость эстетических штампов. Благодаря этому его фотографии сдержаны и лиричны.

На фотографиях Атже Париж представлен в более реальном виде, чем тот, который знают все.

Александр Родченко
Этот фотограф является одной из самых ярких фигур в фотоискусстве прошлых лет. Он знаменит не только в России, но и во всём мире. Родченко говорил о том, что каждый объект можно снять с различных ракурсов, и каждый из них будет являться собственной точкой зрения, ведь он выбран осознанно и индивидуально. В снимках мастера индивидуальность выражается в косых, необычных ракурсах.

Приемы, которые использует Родченко и его находки изначально были непривычны и слегка шокировали. Со временем эта техника прижилась и превратилась в шаблоны, штампы, которые используются многими. Плакаты и фотографии множество раз имитировались другими мастерами того времени и даже современности, но при этом работы Родченко не потеряли свою новизну и даже в наше время они смотрятся эффектно и современно.

И напоследок — не стоит забывать, что в городе есть много разных мест, и в погоне за очередным кадром постарайтесь обращать внимание на то, что съемка разрешена не везде, поэтому читайте таблички и предупреждающие знаки. Это поможет избавиться от неприятностей.

На основе материалов с сайта: photohappy.ru

Как снимать в путешествиях красивые фотографии. Часть 2. Снимаем пейзаж

Я уверен, вы раз двести снимали пейзажи, а возможно и больше, но наверняка большинство таких пейзажных фото не вызывало у вас никаких эмоций. Человеческий мозг, обрабатывая визуальную информацию, полученную из вашего снимка, руководствуется определенными правилами, и только когда эти правила соблюдены, появляются эмоции. Соблюдение таких правил зависит не только от вас: от выбора композиции, настроек камеры, но и от времени съемки, а так же от погоды и прочих факторов. В этой статье и будет идти речь о соблюдении таких правил.

 

Особенности пейзажной съемки.

В чем особенность пейзажной съемки? Прежде всего это необходимость захватить большое пространство, а для этого необходим широкий угол. Если у вас цифрокомпакт, установите зум широкоугольное положение и поставьте пресет “пейзаж”. Если у вас зеркальная камера, используйте широкий угол вашего объектива. Для этого подойдут как зум-объективы, так и объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Если у вас любительская зеркальная камера, то используйте эквивалентное фокусное расстояние не более 24 мм. Конечно, пользо­ваться зумом всегда удобно, особенно если он охватывает большие фокусные расстоя­ния. Но в этом случае приходится немного жертвовать качеством картинки. Чем дороже зум-объектив, тем выше его качество, но все равно он не сравнится с «фиксом» по качеству изображения. Законы оптики отменить нельзя.

Некоторые камеры и дешевые бюджет­ные объективы дают заметное виньетирова­ние — затемнение по краям кадра, а также геометрические искажения — бочкообраз­ные изменения пропорций. При съемке это также полезно учитывать. Искажения можно исправить в графическом редакторе. Иногда геометрические искажения придают снимку большую выразительность.

 

Правильно компонуем кадр.

Для начала скомпонуйте кадр, и оцените его, возможно, нужно добавить что-нибудь или наоборот убрать из кадра. Это можно сде­лать с помощью зума, приблизив или отдалив сцену. Возможно, если немного отойти в сторону, то с новым ракурсом сцена будет выглядеть гораздо выигрышнее. Если в кадре оказались ненужные детали, которые абсолютно не вяжутся с пейзажем, то лучше их исключить. Не поленитесь сделать несколько шагов для этого. Посмотрите, как меняется картина в видо­искателе. Иногда для лучшей композиции попробуйте изменить угол наклона камеры, подняться на возвышенность или наоборот присесть и сделать снимок с нижней точки.

Желательно, чтобы кадр не был разделен горизонтально ровно посередине (за исклю­чением тех художественных приемов, когда вам нужно показать одинаково выразительными небо и землю, либо небо и море). Гораздо лучше, когда ли­ния горизонта пересекает 1/3 высоты кадра.

 

Воспользуйтесь правилом третей. Оставляйте большей ту часть, которая несет большую смысловую и художественную цен­ность. Например, снимая море и небо вы хотите показать облака, значит небо должно занимать 2/3 высоты кадра и наоборот, если хотите показать водную гладь, то дайте воде занять 2/3 высоты кадра. Если в кадре оказываются крупные объекты, например большой камень или одинокое дерево расположите их также по правилу третей на пересечении линий

>>Читать статью о правиле третей<<

 

В пейзажной съемке есть еще одно неод­нократно проверенное правило: передний план не должен быть пустым. Старайтесь за­полнить чем-нибудь подходящим передний план. Это может быть все, что смотрится гармонично с пейзажем: кустарник, камни, цветы, опавшие листья и т.п. Взгляд должен «зацепиться» за пред­меты переднего плана.

 

Идеально, когда в пейзажной съемке используются три плана: передний, средний и дальний. При таком построении композиции ваш снимок приобретет необходимый объем. Хорошо, если передний план занимает боль­шую часть, средний меньше, а дальний еще меньше.

Пейзаж и глубина резкости.

Большая глубина резкости для пейзажной съемки имеет очень большое значение. На пейзжаном фото резким должно быть все, все детали начиная от переднего плана заканчивая задним. Чтобы увеличить глубину резкости нужно уменьшить относительное отверстие диафрагмы, для этого нужно увеличить ее числовое значение. Для современных объективов это значение будет порядка в интервале от 7 до 14, какое значение подойдет точно зависит от объектива. Если прикрыть диафрагму дальше, то из-за особенностей матриц любительской техники резкость начнет падать. В последствии немного поднять резкость можно при помощи Photoshop.

>> Читать статью. "О глубине резкости простым языком"<<

 

Так же можно получить отличные пейзажные снимки, ис­пользуя сильное оптическое приближение, с помощью которого можно “ухватить” интересный фрагмент сцены.

Оглянитесь вокруг, возможно увидите что-то чем можно сделать пейзаж интереснее. Это может быть стая птиц, красивое облако, зеркальный небольшой водоем или лужа с отражением на переднем плане.

 

Возможно, ваш пейзаж можно снять через естественную рамку из веток, как на фото ниже.

 

Освещение.

Следите за освещением. Самое благоприятное время для съемки - до 10 часов утра и после 17 часов вечера (осенью и зимой эти границы, естественно, сужаются). Лучшие снимки выходят на восходе и на закате. В это время освещение наиболее мягкое и ровное. Используйте поляризационный фильтр для съемки пейзажа с голубым небом и пышными облаками, свойства данного фильтра подчеркнут облака, и сделают небо более глубоким.

В путешествии вы можете распланировать свой день так, чтобы до 10 часов утра и после 17 часов дня снимать пейзажи, а в промежутке можно заняться другими видами съемки.

При съемке пейзажа ясным солнечным днем, старайтесь, чтобы солнце не попада­ло в кадр т.к. это грозит появлением нежелательных бли­ков, и кадр будет, скорее всего, частично засвечен. Если у вас имеется бленда то используйте ее для предотвращения появления бликов. Если вы хотите снять солнце, лучше это делать ранним утром или вечером. Либо скомпонуйте кадр так, чтобы солнце находилось за какой либо преградой: ветками, листвой и т.п.

Если вы хотите снять вечерний пейзаж, то необходимо увеличить выдержку, а светочувствительность ISO убавить до минимума. Обязательно используйте штатив. Но бывают случаи, когда нужно снять вечерний динамический пейзаж, допустим стая птиц пролетает в кадре и вам нужно запечатлеть самих птиц (как на фото выше), а не их шлейф, получающийся при съемке с большой выдержкой. В этом случае вам придется сбавить выдержку и увеличить ISO, однако в случае с любительской камерой, приличных шумов не избежать. Сильные шумы отчасти можно задавить в специальных программах.

>> Урок. "Боремся с шумами"<<

 

Съемка водных пейзажей

Если хотите снять пейзаж с ручьем или водопадом, то вы наверняка его снимите с короткой выдержкой, чтобы заморозить движение воды, действительно, в некоторых случаях получаются отличные результаты, но в большинстве случаев картинка получится неживой, замороженной, а ведь вы помните, что в движении жизнь. Поэтому увеличьте выдержку как минимум до 1/30 секунды, тем самым добавите динамику воде, сделайте ее живой и немного тягучей. Как правило, наиболее интересные результаты получаются в диапазоне выдержек 1/30 – 1/2 секунды. Необычные снимки можно получить с выдержками 1 или 2 секунды и даже более. На длинных выдержках вода может походить на соляной столб, застывший "каменный" поток или плотную дымку.

При съемке с длинными выдержками необходимо, чтобы камера оставалась во время фотографирования неподвижной, чтобы «эффект размытия» работал только для воды, без смаза деталей пейзажа. В этом случае наличие штатива сильно облегчает жизнь. Если штатива нет, фотоаппарат можно зафиксировать на твердой поверхности вроде камня, пня, ствола упавшего дерева. Если и такая возможность отсутствует, можно попробовать облокотить руки об какой-нибудь неподвижный объект.

 

При съемке морских пейзажей, в предзакатное время попробуйте увеличить выдержку в том же диапазоне, чтобы добиться такого эффекта. Для получения качественного результата используйте штатив.

 

Особенности пейзажной съемки на пляже.

Для автоматики фотокамеры «пляж­ные» условия могут оказаться слишком сложными. Может получиться недоэкспонированный, «серый» снимок с темным си­луэтом на фоне мрачного неба. Во многих цифровых фотокамерах имеется сюжетная программа «снег/пляж», которая установит нужные параметры, например, введет экспокоррекцию. Если у камеры имеются руч­ные настройки, можете подкорректировать экспозицию. При съемке на пляже можно использо­вать ультрафиолетовый защитный фильтр. Уровень ультрафиолетового излучения очень высокий. Он сильно воздействует на чувствительный элемент. Снимки, выпол­ненные с применением ультрафиолетового или нейтрального фильтра, смотрятся более естественно.

 

Контровое освещение в пейзажной съемке.

На снимках очень эффектно смотрится контровое освещение. В этом случае источник света находится за объектом. С помощью контрового света можно снять силуэтную фотографию. Интересный эффект дает контровое осве­щение при съемке поверхности воды. Свет скользит по водной поверхности и создается впечатление, что вода мерцает.

Отличные фото выходят при контровом освещении заходящего солнца

Использование светофильтров

Светофильтры позволят существенно улучшить ваши снимки. Для съемки пейзажа лучше всего использовать градиентный и поляризационный фильтры.

Градиентный фильтр - это фильтр, верхняя часть которого затемнена, а нижняя полностью прозрачна. Градиентный фильтр позволяет приглушить яркость выбеленного, невыразительного неба или подчеркнуть его текстуру в пасмурную погоду.

Поляризационный фильтр применяется в тех случаях, когда нужно выделить голубое небо, облака на его фоне. Так же он позволяет удалять блики от воды делая ее прозрачной

 

>> Читать статью. "Все о поляризационных фильтрах"<<

Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

Что такое пейзажная фотография? Определение пейзажной фотографии

Самая важная часть получения хороших пейзажных фотографий - это в первую очередь знать, что такое пейзажная фотография. Я не говорю здесь о словарных определениях - важно то, как это работает на практике . Итак, что такое пейзажная фотография и почему она такая потрясающая?

Определение пейзажной фотографии

Пейзажная фотография - это получение изображения, воплощающего дух природы.Это несет в себе ощущение того, что находится там , чтобы увидеть что-то невероятное. Когда зрители смотрят на ваши работы, их сердца должны подпрыгивать. Вы хотите, чтобы они испытали те же эмоции, что и вы, стоя на природе и возвращая что-то удивительное.

Вы когда-нибудь были в глуши, в окружении природы, без единого человека? Это безумное чувство. Вы можете осмотреть мир и почувствовать себя его частью - и , что - это пейзажная фотография.

Несколько лет назад я помню, как гулял по нетронутой песчаной дюне посреди Долины Смерти. Я не мог видеть поблизости людей, а песок заглушал каждый мой шум. Находиться там со штативом за спиной - это был один из самых умиротворяющих и запоминающихся моментов в моей жизни.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 6 секунд, f / 22.0

Пейзажная фотосъемка проводит весь день, наблюдая за грозой, говоря себе, что закат будет невероятным, а затем возвращаясь домой без единой хорошая фотография.

Это значит оставить штатив в машине, потому что в небе нет облаков, и увидеть один из самых захватывающих закатов в своей жизни.

И то, и другое - обычное дело в пейзажной фотографии. И, хотя это кажется раздражающим, все это - часть ажиотажа. Почему? Потому что, когда вы, наконец, делаете снимок, который вы имели в виду, означает что-то .

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1,6 секунды, f / 16,0

Современное определение пейзажной фотографии очень широко.Земля или море, город или природа, большие или маленькие - по некоторым параметрам, если вы называете это пейзажной фотографией, так оно и есть. Вы можете сказать, что это определение слишком открыто, и это справедливо, но в нем есть определенная правда. Когда вы пытаетесь ограничить определение пейзажной фотографии, вы ограничиваете то, что должно быть творческим и безграничным.

Некоторые фотографы, например, называют архитектурную фотографию городской пейзажной фотографией. Другие фотографы считают, что фотография дикой природы касается окружающей среды в целом, а не отдельного животного.В целом, я не вижу проблем ни в одном из этих примеров.

Пейзажная фотография не имеет жестких правил. Для каждого фотографа это означает что-то свое, и это хорошо - это то, что движет нас вперед и помогает улучшить наши фотографии.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 70 мм, ISO 100, 0,4 секунды, f / 16,0

Зачем делать пейзажные фотографии?

Люди делают пейзажные фотографии по разным причинам. На личном уровне я знаю, что моя мотивация постоянно меняется.Сегодня пейзажная фотография - отличный способ побывать на природе. Завтра я проведу дождливый день, редактируя только что сделанные фотографии. Однако если копнуть глубже, есть более фундаментальные причины для съемки пейзажей, и все они связаны с вашим взглядом на мир.

Создатель или потребитель?

Чтобы понять, нравится ли вам пейзажная фотография, задайте себе простой вопрос: вы - создатель или потребитель?

Если вы потребитель, вся ваша жизнь - это опыт.В свободное время вы можете отправиться в поход, посмотреть видео на YouTube, почитать новости или посмотреть фильм с друзьями.

Если вы творец, вы проводите свободное время , прокладывая тропы, снимая видео на YouTube, пишите новости, а снимая фильм.

Никто не является исключительно создателем или потребителем. Мы все делаем и то, и другое - и, чтобы выжить, мы должны это сделать. За работу вам платят за создание вещей. (Даже кинокритики, которые много времени проводят за просмотром фильмов, генерируют идеи.) В то же время все потребляют такие вещи, как еда и вода, вместе с образованием. Просто прочитав эту статью, вы станете потребителем.

Итак, когда вы спрашиваете себя, являетесь ли вы создателем или потребителем, суть в том, чтобы увидеть, что вам нужно сделать. Если бы у вас было десять часов, чтобы что-то сделать, вы бы создали или потребили?

Пейзажная фотография, больше, чем почти любая другая дисциплина , стоит прямо на границе между созиданием и потреблением.

Пейзажные фотографы любят создавать вещи.Они любят составлять фотографии, редактировать их, распечатывать и показывать всем, кто хочет их увидеть.

В то же время пейзажная фотография составляет около , имея опыта. Речь идет о том, чтобы быть на природе и впитывать все, что вас окружает.

Пейзажная фотография берет ваш опыт - то, что вы потребляете, - и переупаковывает его для других людей. Когда вы щелкаете затвор, вы превращаетесь из потребителя в создателя, а затем снова обратно.

Итак, пейзажная фотография предназначена для тех, кто не вписывается ни в одну из групп, и для людей, которые еще не уверены.Да, каждый может наслаждаться пейзажной фотографией, но фотографы, которые действительно придерживаются , почти всегда балансируют между создателем и потребителем, делая их обоих почти одинаково в разное время.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0
Потребители в выигрыше.

Левое или правое полушарие?

Меня всегда увлекали области, в которых сочетаются искусство и наука. Одним из первых моих увлечений было создание крошечных фигурок оригами путем складывания листа бумаги - вид искусства, основанный на геометрии и математике.

Пейзажная фотография - то же самое.

Когда вы делаете снимки, вам необходимо иметь некоторое представление о том, как работает ваша камера. Вам нужно проанализировать сцену перед вами, обращая внимание на детали, которые другие люди не заметят.

И в то же время нужно проявлять творческий подход. Каждый раз, когда вы кадрируете фотографию, вы должны помнить , что хорошо выглядит, и , почему . На эти вопросы невозможно ответить, опираясь только на факты.

Эти два разных образа мышления - анализ сцены, а затем принятие творческих решений - имеют решающее значение для успешной пейзажной фотографии.Нельзя сказать, что это единственная область, в которой сочетаются искусство и наука, но невозможно игнорировать степень каждой из них, которая вам нужна для получения наилучших фотографий.

Некоторые люди обладают хорошим художественным мышлением, а другие - техническим. Возможно, вы слышали, что это различие происходит потому, что ваш мозг имеет два разных полушария: одно творческое и одно логическое.

Считается, что первый тип мышления - творческий, художественный и инновационный - живет в правом полушарии вашего мозга. Люди с правым полушарием дальновидны и спонтанны.

Другой тип мышления, более математический и научный, исходит из левого полушария вашего мозга. Левополушарные люди рациональны и аналитичны. (И люди с «левым полушарием» также с большей вероятностью будут знать, что это разделение более справедливо в поп-культуре, чем в реальности.) Когда вы используете камеру, вы должны иметь логическое представление о ее важных настройках и функциях.Затем, когда вы составляете фотографию, самое время поиграть творческими мускулами.

Пейзажная фотография тренирует обе стороны вашего мозга. Это требует одновременно творческих способностей и аналитических навыков, и каждый из них так же важен, как и другой. Итак, если вас одинаково привлекают оба образа мышления, пейзажная фотография вам подойдет. Это требует большого творчества, но вам также необходимо твердое понимание технической стороны вещей, чтобы воплотить образ в уме.Некоторым это нравится, в том числе всем пейзажным фотографам, которых я знаю.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 3200, 20 секунд, f / 2.2
Нет ничего более полезного, чем фотографирование Млечного Пути, но это требует некоторых технических ноу-хау.

Люди делают пейзажные фотографии, потому что они хотят всего . Они хотят быть творцами и потребителями одновременно. Они хотят одновременно тренировать обе половины своего мозга. Может быть, они не могут решить, что для них лучше всего, или, возможно, они решили, что все работает для них лучше всего.

Это похоже на вас? Пейзажная фотография - это широкий жанр искусства, и для всех он означает что-то свое. Однако для меня - и почти для всех, кого я знаю - мы делаем пейзажные фотографии, потому что это просто удовольствие . Это позволит вам познакомиться с самой красивой планетой, а затем использовать свои логические и художественные знания для создания чего-то удивительного. Если это не веская причина, я не знаю, что это такое.

Заключение

Я люблю пейзажную фотографию. Я люблю говорить с людьми об этом, изучать их фотографии и учиться у них.Это хобби, но это также способ увидеть мир.

Очень немногие люди хотят просыпаться в 4 утра, чтобы увидеть самое красивое место, но вы всегда можете рассчитывать на горстку преданных своему делу сонных фотографов. Я был одним из тех фотографов большую часть своей жизни и планирую им оставаться еще долгое время.

Это может показаться одинокой погоней - стоять рядом со штативом посреди гор, без каких-либо других признаков цивилизации, насколько вы можете видеть.Тем не менее, в такие моменты я никогда не чувствовал себя одиноким.

Пейзажная фотография - это про людей. Вы не фотографируете из человек, но ваша конечная цель - всегда показывать людям то, что вы сняли. Когда вы привлекаете зрителя к сцене, давая ему ощущение мира, который вы видели, это пейзажная фотография.

Что такое пейзажная фотография

Пейзаж - один из самых популярных жанров фотографии. Но что такое пейзажная фотография и почему она так популярна?

  • Если мы посмотрим вокруг, мы все живем в красивых пейзажах или рядом с ними
  • Мы все любим красивые цвета, которые часто можно увидеть на пейзажных фотографиях
  • Мы все отождествляем себя с пейзажами как объектами
  • Пейзажная фотография больше зависит от артистизма и творчество, чем оборудование
  • Никакого специального оборудования, кроме камеры с объективом и штативом, не требуется

По сравнению с портретным фотографом, пейзажному фотографу требуется немного оборудования.Если портреты не снимаются с использованием только естественного света, фотографу-портретисту нужно будет нанять студию и оснастить ее дорогостоящим осветительным оборудованием. Основное снаряжение пейзажных фотографов - это фотоаппарат и штатив. Нет, я не забыл фильтры, но они не нужны. Вы можете фотографировать большинство пейзажей без фильтров.

В пейзажной фотографии фотограф сталкивается с некоторыми важными ограничениями. Он не может добавить или переместить имеющийся свет. Он тоже не может сдвинуть тему. Неспособность расположить объект - еще одна проблема, с которой пейзажный фотограф должен научиться справляться.

Пейзажи легко доступны и не требуют дополнительного освещения или студии. Сцена доступна каждому, но это не значит, что делать хорошие пейзажные фотографии легко. Вы можете делать снимки везде, куда бы вы ни пошли, но эти снимки - типичные фотографии «я был там».

С помощью хорошей пейзажной фотографии фотограф хочет передать зрителю определенное чувство или настроение. Для этого вам нужно использовать свои творческие способности и навыки композиции.

Определение пейзажной фотографии

В онлайн-галереях многие изображения относятся к категории пейзажей.Но что такое пейзажная фотография по определению. Слово пейзаж впервые было использовано ранними художниками и обозначало природные пейзажи. Сегодня понимание пейзажной фотографии намного шире, и его трудно определить.

Если вы попросите кого-нибудь дать определение пейзажной фотографии, вы, вероятно, получите столько ответов, сколько людей вы спросите. Определение ландшафтов со временем эволюционировало. Первоначально ранние пейзажные фотографы определяли его как фотографии дикой природы без человеческого влияния.

Пейзажные фотографии, сделанные сегодня, часто включают рукотворные конструкции, такие как дом, мост, заборы и т. Д. Некоторые будут утверждать, что это не пейзажи, но я с ними не согласен. Если цель пейзажной фотографии состоит в том, чтобы в ней не было рукотворных элементов, будет очень сложно найти место для съемки. Чистая дикая местность недоступна для большинства из нас.

Нет четкого определения того, что такое пейзажная фотография, но большинство фотографов согласятся, что это снимки на открытом воздухе без людей или животных на фотографии.Если на пейзажной фотографии есть какие-либо живые существа, они не в фокусе, а намеренно включены, чтобы показать ощущение масштаба изображения.

Самое экстремальное определение пейзажной фотографии:
Фотография, сделанная за городом или показывающая открытую сцену, на которую нет влияния человека. Это означает, что на изображении нет людей или построек, созданных людьми.

Найти такое место сегодня вряд ли возможно из-за повсюду дорог или проводов в воздухе.Если вы фотографируете пейзажи ночью, вы рискуете получить на снимках самолеты и даже спутники.

А как насчет всех остальных - «scapes»

Значение -scape, взятое из словаря, - это либо «обширный вид», либо «изображение или представление» такого вида. В фотографии используется много разных «пейзажей». Чтобы упомянуть несколько, помимо пейзажа, у нас есть морские пейзажи, уличные пейзажи, облака, водные пейзажи, горные пейзажи

Городские пейзажи - это пейзажная фотография?

Мы уже исключили людей и животных из пейзажных фотографий.Но как насчет городского пейзажа, если это пейзаж? Городские пейзажи можно фотографировать без видимых на снимке людей. Я считаю, что все больше людей будут сомневаться в том, следует ли отнести городской пейзаж к категории в более широком смысле пейзажа или нет. Это из-за количества зданий или из-за того, что здания доминируют на сцене? Один или два дома на поле с горой позади, скорее всего, будут восприняты большинством людей за пейзажную фотографию. В свое определение пейзажной фотографии я включил городские пейзажи, даже если некоторые из вас будут утверждать, что городские пейзажи - это архитектурные фотографии.

Включены ли морские пейзажи в пейзажную фотографию?

А как насчет морских пейзажей? Некоторые будут утверждать, что это не так, и что в пейзажной фотографии не должно быть моря или береговой линии. Я классифицирую морские пейзажи по категории пейзажей. Морские пейзажи очень популярны в пейзажных галереях.

Интимный пейзаж

А как насчет крупных планов элементов, которые мы находим в пейзаже. Поле цветов с горой за ним большинство людей относит к пейзажам. Если это же изображение - это крупный план только части цветов, а гора не отображается на изображении, это все еще пейзажная фотография или нет? Если в фокусе изображения цветы, то это фотография цветов или крупным планом?

Время от времени пейзажная фотография

Есть много вопросов, но мало однозначных ответов о том, что такое пейзажная фотография.Несомненно, многое произошло с тех пор, как такие великие мастера, как Ансель Адамс и Элиот Портер, сделали свои пейзажные фотографии. В то время они использовали камеры с объективами, эквивалентными 50-миллиметровому объективу. 50 мм считаются максимально близкими к тому, что видят наши глаза - естественной перспективой.

Пейзажные фотографы сегодня в основном используют широкоугольные объективы. Широкоугольный объектив увеличивает глубину сцены и изменяет относительный размер и расстояние между передним планом и фоном. Полученное изображение не такое, как глаза видели сцену.В каком-то смысле это уже не "реально". Многое изменилось с тех пор, как Ансель Адамс создал свое искусство, и определение пейзажной фотографии также изменилось.

Мое определение пейзажной фотографии широкое и поддерживает тех, кто допускает включение в фотографии рукотворных структур и, в меньшей степени, людей и животных. Основная цель фотографии - передать эмоции и чувства фотографа в момент создания снимка. Если изображение вызывает у зрителя такие же эмоции, это хороший образ.

Что такое пейзажная фотография -


три стиля
Репрезентативная.

Репрезентативный стиль нацелен на отображение фотографии пейзажа так, как вы видите его в реальной жизни. Здесь есть тонкая грань, так как многие фотографии пейзажей, которые мы видим сегодня, подвергаются значительной постобработке, чтобы подчеркнуть цвета и контраст.

Большинство фотографов выполняют некоторую постобработку, поэтому вопрос в том, является ли фотошоп-изображение репрезентативным или нет. На мой взгляд, тонкие корректировки в постпроцессоре все же подходят для репрезентативного изображения. Репрезентативный образ не предназначен для того, чтобы убрать реальность со сцены.

Свет и цвета - важные композиционные элементы.

Импрессионизм

Импрессионистический стиль направлен на создание впечатления сцены в сознании фотографа, а не на демонстрацию реализма сцены. Границы между реализмом и воображением стираются.

Цель импрессионистического стиля - не имитировать сцену, а скорее сосредоточиться на ее части или вызвать определенные эмоции.

Размытые водопады или движущиеся облака являются примерами этого стиля.

Аннотация.

В абстрактном стиле фотограф использует формы и цвета в качестве элементов дизайна. Цель абстрактного пейзажа - не показать реалистичную сцену. Часто реальный пейзаж неузнаваем. Абстрактные пейзажи обычно относятся к категории произведений изобразительного искусства.

Отражения или рябь в воде или изображения, снятые с преднамеренным движением камеры, являются примерами этого стиля.

Портрет и пейзаж - 11 главных различий

Если вы фотограф, рано или поздно вы спросите себя, следует ли вам устанавливать камеру в портретную или альбомную ориентацию. Как фотограф вы всегда делаете выбор, и это важный выбор, потому что он действительно связан с композицией фотографии. Фактически, вы можете утверждать, что это один из самых важных выборов, которые вы должны сделать во время съемки. Давайте начнем с того, что сформулируем наши термины прямо с первого отличия.

1.

Пейзаж и портретный режим: горизонтальная или вертикальная ориентация

Альбомная ориентация относится к горизонтальным объектам или холсту, ширина которого превышает его высоту. Книжный формат относится к вертикальной ориентации или холсту выше его ширины. В пейзаже обычно используются слишком широкие объекты для съемки в портретной ориентации, поэтому вам придется повернуть камеру боком и снимать горизонтально. Портретные снимки ориентированы вертикально, и, как следует из названия, это наиболее предпочтительный режим для портретной съемки.

2.

Композиционные различия Учитывайте как тему, так и сообщение, которое вы пытаетесь передать, например, послание величия, переданное на этом изображении парусного корабля.

Выбирая между портретным и альбомным форматом, вы должны решить, что лучше для фотографии, которую вы пытаетесь создать. Любая сцена может быть снята с любой ориентацией, поэтому решать вам. Вы должны принять во внимание следующее:

  • Тема - Обычно вы хотите поместить весь объект в кадр, и вы хотите сделать это визуально интересно.Это означает, что вам нужно сделать выбор, что включить, а что исключить. После того, как вы сделали этот выбор, вы можете определить, что лучше снимать: в портретном или альбомном формате.
  • Сцена - вам нужно подумать о том, что находится на заднем плане, и сколько из этого вы хотите включить в изображение.
  • Цель - Какое сообщение вы хотите передать с помощью фотографии?

3.

Элементы фона

В портретном формате вертикальные линии более заметны.Если в сцене много вертикальных линий, вы можете либо снимать в портретном формате, чтобы они казались бесконечными, либо снимать в альбомном формате, чтобы обрезать их и сделать их более четкими. С другой стороны, когда в сцене много горизонтальных линий, это дает ощущение баланса и безопасности на изображении. Съемка этой сцены в портретном формате обрезает их, и вы убираете часть этого баланса и чувства безопасности.

4.

Различия в пространстве

Большая разница между альбомным и портретным форматом заключается в том, что пейзажи - это пространство - они заставляют вас чувствовать, что есть место, где можно дышать.Таким образом, если они сняты в альбомной ориентации, изображение кажется более просторным. Созданное пространство может придать изображению совершенно иное ощущение. Одно и то же изображение, снятое в портретном режиме, может выделить вертикальные объекты, делая их более царственными.

Даже при более близком внимании к объекту, альбомный формат может создать ощущение пространства, как это видно на этом изображении дерева.

5.

Разница в фокусе

Это относится к тому, на чем вы хотите, чтобы зритель сосредоточился на изображении.И здесь снова речь идет о выборе. Подойдите ближе, заполните рамку объектом и задайте ему вертикальную ориентацию (портрет), чтобы объект выглядел высоким и внушительным. Фокус полностью на объекте. С другой стороны, если вы сделаете шаг назад, включите больше фона (то есть предоставите больше места в изображении) и снимете в альбомном формате, внезапно главный объект станет частью большой головоломки.

Съемка в портретном формате дает зрителю ощущение того, что он находится ближе к объекту.

6.

Разница в расстоянии

Когда вы снимаете фотографию в портретном формате, зритель чувствует себя ближе к объекту, потому что он занимает большую часть кадра. С другой стороны, съемка в альбомном формате дает зрителю ощущение большего расстояния. Главный объект кажется дальше, потому что его меньше заполняет кадр.

7.

Разница в эмоциональном воздействии

Портретная ориентация может сделать объект более внушительным, даже царственным.А поскольку вы находитесь ближе, это может придать изображению более интимный вид. Напротив, использование ландшафтного режима может сделать объект меньше, возможно, даже уязвимым. Но он также может предоставить контекст, который заставит его казаться грандиознее. Ваш выбор во многом зависит от ощущения, которое вы пытаетесь создать, и это также зависит от вашего предмета.

Выбор альбомного или портретного формата может повлиять на эмоциональное воздействие изображения.

8.

Различия в контексте

Поскольку вы видите больше фона в альбомном режиме, он обеспечивает более широкий контекст для объекта на изображении.Это дает зрителю больше информации, тогда как съемка в портретном режиме удаляет контекст, делая объект более загадочным.

9.

Размеры

Одно большое различие между портретным режимом и альбомным режимом - это размеры изображений. Вы можете иметь в виду определенную стилистическую мысль, но ваш клиент может использовать изображения для определенной цели, и у них могут быть строгие требования к размерам. Вы должны учитывать это при составлении композиции для ваших фотографий.

10.

Стилистические различия

Здесь, как для пейзажной, так и для портретной фотографии, вы хотите учитывать ведущие линии сцены. Куда девается твой взгляд? Например, есть ли на изображении что-то, что имеет линии, ведущие ваш глаз в горизонтальном или вертикальном направлении? Если, например, линии объекта направляют ваш взгляд горизонтально по сцене, то при съемке фотографии в портретном режиме эти линии обрезаются и эффект ограничивается.Обратное верно, если ведущие линии имеют вертикальный характер.

11.

Правило третей

Это область, где нет разницы между портретным и альбомным режимами. Вы можете подумать, что хотите центрировать объект в портретном режиме, но это не так. В любой ориентации, если вы поместите объект в центр, у вас, вероятно, будет неинтересная фотография. Вы всегда хотите использовать правило третей, и это важный фактор при принятии решения о том, следует ли снимать в портретном или ландшафтном режиме.В зависимости от сцены для корректировки композиции в соответствии с правилом третей может потребоваться тот или иной режим.

Какие предметы лучше всего подходят для каждого режима?

Если ваш объект или сцена выше, чем ширина, то, вероятно, вы захотите установить камеру в портретном формате. Если ширина больше, чем высота, скорее всего, лучше подойдет альбомный режим. Но это не жесткие правила. Бывают случаи, когда вам может понадобиться сфокусироваться на части сцены, которая шире, чем высота.

Например, если в широкой пейзажной сцене есть несколько высоких объектов, вы можете сфокусироваться на одном объекте и снять его в портретном режиме. Точно так же не все портреты снимаются в портретном режиме. Хотя это часто бывает, бывают случаи, когда вы можете захотеть добавить больше фона к вашему объекту, и в этом случае альбомный режим может быть предпочтительнее.

Решая, использовать ли альбомный или портретный формат, вы должны учитывать не только то, является ли ваш объект пейзажем.

В конце концов, фотография - это выбор, и вы должны решить как стилистически, так и практически, что подойдет вам. Это означает, что нужно принимать во внимание ваш объект, сцену и настроение, которое вы хотите создать.

Альбомная ориентация может использоваться при съемке портретов.

Вы хотите выделить предмет или поместить его в контекст? Вы хотите использовать пространство для создания ощущения величия? Ведущие линии притягивают ваши глаза к бесконечности? Ваш предмет импозантный, почти царственный? И, конечно, если вы снимаете для клиента, каковы его требования? От ваших ответов на эти вопросы будет зависеть, какая ориентация лучше - книжная или альбомная.Если вы не уверены, не бойтесь экспериментировать. Делайте снимки с помощью камеры в обеих ориентациях и посмотрите, что лучше всего подходит.

Часто задаваемые вопросы В чем преимущество портретной ориентации для портретной фотографии?

Во-первых, он фокусирует взгляд зрителя на вашем объекте, а для портретов это именно то, что вам нужно. Вы также можете минимизировать влияние фона, например, размыв фон. Это также подчеркивает ваш объект, и это обычно цель портретной фотографии.

Следует ли использовать пейзаж при съемке крупным планом?

Большую часть времени, когда вы используете альбомную ориентацию, вы пытаетесь создать ощущение пространства, но вы также можете использовать эту ориентацию для съемки крупным планом. Один из примеров того, когда это может быть уместно, - когда вы стремитесь создавать фотоискусство. Вот почему не существует жестких правил, определяющих, когда какую ориентацию использовать.

Какой режим лучше всего подходит для большинства изображений?

Некоторые фотографы рекомендуют оставить камеру в ландшафтном режиме, потому что вы всегда можете кадрировать фотографию, чтобы сосредоточить внимание на основном объекте.Но на самом деле всегда лучше снимать в режиме, который лучше всего подходит для вашей сцены. Вы не должны полагаться на кадрирование, чтобы улучшить фотографию.

Почему портретный режим не всегда подходит для портретной съемки?

Если вы хотите приблизиться к лицу объекта съемки, но хотите сместить его в сторону, лучше установить камеру в ландшафтный режим, и это может создать действительно драматические эффекты. В другой раз, когда это сработает хорошо, - это когда вы хотите получить изображение сильно обрезанного лица.Скорее всего, вы потеряете немного лба и подбородка, но такая ориентация даст вам сильное присутствие, а глаза будут расположены на видном месте.

Советы по пейзажной фотографии | ExposureGuide.com

Пейзажная фотография нравится как профессиональным фотографам, так и любителям.

Здесь вас ждут разнообразные природные ландшафты, наполненные красотой и драматизмом, постоянно меняющиеся в зависимости от времени года. Чтобы не снимать блеклые снимки, следуйте этим советам по пейзажной фотографии.

Когда вы делаете пейзажную фотографию, попробуйте создать ощущение глубины, удерживая все различные элементы изображения в фокусе.

Для этого вам нужно использовать маленькую диафрагму, от f / 16 до f / 22, потому что это сохраняет резкость объектов на переднем и заднем плане. При использовании небольшой диафрагмы установите камеру на штатив (это предотвратит дрожание камеры), поскольку в объектив будет попадать меньше света.

Широкоугольные объективы предпочтительнее для пейзажной фотографии, потому что они могут показать более широкий обзор и, следовательно, дать ощущение широкого открытого пространства.

Они также имеют тенденцию обеспечивать большую глубину резкости и позволяют использовать более короткие выдержки, поскольку пропускают больше света. Снимок с диафрагмой f / 16 сделает резкими и передний, и задний план.

Не забудьте попробовать несколько интересных ракурсов с фотографией.

3

Использовать фотографические фильтры

Чтобы получить наилучшие изображения, вы можете использовать два фильтра в пейзажной фотографии.

Поляризационные фильтры затемняют небо и, следовательно, выделяют синий цвет в отличие от белого цвета облаков.

Фильтры нейтральной плотности (ND) предотвращают попадание слишком большого количества света в камеру. Это полезно в яркие дни, когда камера не может дать вам длинную выдержку (например, вы можете запечатлеть движение неба или воды).

Если вы работаете с движущейся водой, вы можете создать потрясающий эффект белой воды, выбрав длительную выдержку.

Один из способов сделать это - использовать режим TV или S (приоритет выдержки) и выбрать выдержку 2 секунды или дольше.Вы также можете использовать режим AV (приоритет диафрагмы) и выбрать маленькую диафрагму, например f / 32 (что обычно требует больше света).

Если вы работаете с ярким дневным светом, вы должны использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить количество света, падающего на камеру, и таким образом камера позволит вам иметь более длительное время срабатывания затвора.

Вы всегда должны использовать штатив для такого рода снимков, чтобы остальная часть вашего изображения оставалась резкой.

Вода в приглушенном свете может создавать красивые эффекты и отражения.

Лучшее время для такого снимка - два «золотых часа»: первый час после восхода солнца и последний час перед заходом солнца. Установите камеру на штатив и установите диск переключения режимов в режим TV или S (приоритет выдержки). Выберите длинную выдержку и позвольте камере выбрать правильную диафрагму.

Если вам сложно получить резкое изображение, вы можете увеличить ISO, хотя ISO 125 является хорошей отправной точкой.

Пейзаж - это не только природа; так почему бы не включить людей?

Красивый пейзаж может быть дополнен милым ребенком или красивой девушкой, бегущей или прыгающей по цветам.

Запомните правило третей и поместите человека не по центру, чтобы вызвать интерес.

Выберите короткую выдержку, если вы хотите заморозить действие, или более длинную выдержку, если хотите запечатлеть движение.

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии, две из которых лежат горизонтально поперек изображения и две вертикальные, образующие девять четных квадратов.

Некоторые изображения будут лучше всего смотреться с точкой фокусировки в центральном квадрате, но размещение объекта вне центра в одной из точек пересечения воображаемых линий часто позволяет получить более эстетичную фотографию.

Когда фотография составлена ​​с использованием правила третей, глаза будут блуждать по кадру. Картинка, составленная по правилу третей, обычно более интересна и радует глаз.

При съемке днем ​​вы можете позволить себе использовать меньшую диафрагму f / 22 для получения сверхчеткого детального изображения.

Если вы пытаетесь запечатлеть движение воды или людей и птиц, используйте фильтр, чтобы уменьшить количество попадающего света, и поэкспериментируйте с выдержкой.

Для воды вы хотите выбрать не менее 2 секунд или более, а для движущихся животных или людей - от 1/60.

Для таких пейзажных изображений всегда следует использовать штатив.

При ярком свете всегда следует использовать бленду объектива, чтобы предотвратить блики.

Кроме того, вы можете использовать фильтр нейтральной плотности или поляризационный фильтр, чтобы уменьшить отражения и выделить небо.

Штатив необходим, если вы хотите делать очень резкие фотографии и если вы хотите запечатлеть движение.

Мешок с фасолью также полезен для экспериментов с ракурсами (например, для съемки пейзажа с нуля).

Использование вспышки поможет осветить затененные участки с близкого расстояния.

Пейзажи - настоящий фаворит фотографов, и нетрудно понять почему. вы можете проводить время на свежем воздухе и побыть на природе.

Терпение помогает, так как вам может потребоваться дождаться подходящих условий освещения, а иногда условия не совпадают.

Некоторые пейзажные фотографы сидят часами, чтобы сделать один потрясающий снимок за весь день. Этот волшебный выстрел стоит потраченного времени.

Приобретя терпение и немного практики, вы разовьете навыки и сможете делать потрясающие фотографии самостоятельно.

Полное руководство по пейзажной фотографии

Пейзажная фотография - один из лучших способов отвлечься от суетной повседневной жизни и просто насладиться проведением времени на свежем воздухе.

Для некоторых пейзажная фотография требует часов или даже дней путешествий, в то время как другие ищут красоты прямо за дверью. Некоторые мечтают стать профессионалом на полную ставку, а другие не хотят ничего, кроме хобби.

Независимо от ваших амбиций, шаги по улучшению вашей пейзажной фотографии одинаковы, и все мы должны пройти один и тот же процесс.

В этом подробном руководстве вы познакомитесь с основами пейзажной фотографии , начиная с основных настроек камеры, оборудования, которое у должно быть у , рекомендаций по композиции, которые улучшат вашу фотографию, применяя лучшие настройки в полевых условиях и программное обеспечение, используемое для постобработки.

К концу этого подробного руководства по пейзажной фотографии вы, надеюсь, лучше поймете, как можно отточить свои навыки и делать более качественные снимки.

Руководство написано для тех, кто только начинает заниматься фотографией, но оно охватывает несколько тем, которые важны и для тех, кто имеет некоторый опыт в фотографии.

Все начинается с основ

Несмотря на то, что все мы хотим создавать впечатляющие изображения, как только мы покупаем нашу первую камеру, в действительности все обстоит не так.

Если вы действительно хотите улучшить свое мастерство и стать лучшим пейзажным фотографом , вам нужно будет начать с изучения основ, даже если это может показаться не таким увлекательным, как самые экстремальные методы постобработки.

Да, вы можете превратить тусклое изображение во что-то привлекательное, сильно изменив его при постобработке, но, скорее всего, изображение не будет таким технически хорошим и не будет таким же привлекательным, как если бы были применены более точные настройки.

Это часто то, что отличает опытного фотографа от новичка.

Это похоже на строительство дома: вы не начинаете с крыши, вам нужно сначала заложить фундамент.

В пейзажной фотографии (и фотографии в целом) это означает изучение основных настроек камеры и понимание того, как они влияют друг на друга. Понимая их, качество ваших изображений значительно улучшится, и вы уже будете на шаг впереди.

Три основных параметра (столпа пейзажной фотографии): ISO , выдержка и диафрагма .

ISO

Свет - невероятно важный фактор в пейзажной фотографии, по сути, самый важный. Без света нет изображения.

ISO описывает чувствительность камеры к доступному свету . Чем выше ISO (большее число), тем чувствительнее камера, и наоборот.

Когда вы используете низкий ISO (например, 100-200), камера менее чувствительна к доступному свету, что означает, что ей требуется больше времени, чтобы получить правильно экспонированное (достаточно яркое) изображение.

Использование более высокого ISO (например, 3200) означает, что камера более чувствительна к доступному свету и ей требуется меньше времени для правильной экспозиции изображения. Обычно высокое значение ISO используется, когда вам нужна короткая выдержка для съемки движущегося объекта.

Для пейзажной фотографии часто рекомендуется придерживаться базового ISO (для большинства камер это значение составляет от 100 до 200).

При использовании высокого ISO вы заметите, что к изображениям добавляется много шума.Для бюджетных камер этот шум может появиться уже при относительно низком ISO, таком как 400, в то время как топовые камеры могут создавать изображения с низким уровнем шума до ISO 1200 или даже выше.

ISO и его влияние на ваше изображение более подробно описаны в разделе Введение в ISO в цифровой фотографии.

Диафрагма

Aperture - это второй столп в пейзажной фотографии. Многих это сбивает с толку, и это понятно.

Диафрагма оказывает большое влияние на изображение и, помимо влияния на яркость изображения, также влияет на глубину резкости .

Диафрагма обычно обозначается как f / ступени и, проще говоря, описывает размер «отверстия», через которое свет проходит через линзу.

Вот где это становится немного противоречивым и запутанным для большинства: большое отверстие достигается за счет использования небольшого числа (например, f / 2,8), а узкое отверстие достигается за счет использования большего числа (например, f / 22) .

При использовании низкой диафрагмы (большое отверстие) нужное количество света достигает сенсора камеры за более короткое время (что позволяет сократить выдержку и снизить ISO).

Как уже упоминалось, апертура также влияет на глубину резкости .

При использовании открытой диафрагмы, такой как f / 2.8, меньшая часть изображения будет в фокусе, но части, которые находятся в фокусе, будут очень резкими. Обычно такая диафрагма используется при фотографировании цветов для размытия фона или во время ночной фотосъемки, когда нам нужно больше света.

Узкая диафрагма , такая как f / 22, с другой стороны, сохраняет всю сцену в фокусе, но она менее резкая, чем с большой диафрагмой, такой как f / 7.1 или f / 11.

Выдержка

Третьей и последней фундаментальной установкой в ​​пейзажной фотографии является выдержка. Это также настройка, которая будет иметь наибольшее визуальное влияние на изображение.

Для захвата изображения сенсор камеры подвергается воздействию света, который пропускается через диафрагму объектива в течение определенного периода времени. Это когда затвор открывается и закрывается, и это определяется выдержкой .

Медленная выдержка (например, 1 секунда) захватывает движение и размывает движение, но также требует использования штатива или устойчивой поверхности.Поскольку камера регистрирует движение, пока открыт затвор, она также регистрирует дрожание камеры и движение, сделанное фотографом.

Напротив, более короткая выдержка (например, 1/500 с) заморозит движение , и вы сможете снимать быстро движущиеся объекты без размытия изображения. Для изображений, снятых с короткой выдержкой , не требуется штатив , поскольку затвор остается открытым.

Не существует правильной выдержки в пейзажной фотографии, как и рекомендуемых значений.

Для каждой сцены можно использовать разную выдержку, поэтому метод проб и ошибок - лучший способ ознакомиться с ней. Через некоторое время вы сможете легко понять, как его настройка повлияет на изображение.

Основы подключения

Часть, с которой сталкиваются многие новички, - это попытки понять, как эти настройки связаны между собой.

Если вы измените выдержку, вам также потребуется настроить ISO, диафрагму или и то, и другое!

Не пугайтесь, это может быть непростой процесс для понимания (поверьте мне, я был там!), Но это не займет много времени, пока вы не поймете, насколько это логично.

Чтобы правильно экспонировать изображение, вам нужно позволить правильному количеству света достигать сенсора.

Как вы, возможно, уже заметили, на это влияют все три основных параметра; диафрагма позволяет большему или меньшему количеству света проходить через «отверстие», ISO регулирует светочувствительность, а скорость затвора определяет, как долго датчик камеры подвергается воздействию света.

При изменении только одной из этих настроек изображение быстро становится либо недоэкспонированным (слишком темным), либо переэкспонированным (слишком ярким).

Регулировка правильных настроек

Теперь, к сожалению, это не так просто, как просто отрегулировать любую настройку, которую вы хотите. Да, вы можете сделать это, и экспозиция будет выглядеть нормально , но это также повлияет на качество вашего изображения.

Для стандартной пейзажной фотографии есть две настройки, которые мы хотим сохранить фиксированными (): диафрагма и ISO.

Стремитесь к минимальному значению ISO и диафрагме где-то между f / 7.1 и f / 13.

Однако лучше настроить выдержку, поскольку она не влияет на общее техническое качество изображения. Однако использование более длинной выдержки также требует использования штатива, иначе вы не сможете избежать дрожания камеры.

При этом каждый сценарий индивидуален, и вы скоро поймете, что будут моменты, когда вам придется использовать более высокое значение ISO и жертвовать некоторым качеством изображения, чтобы получить желаемое.

В других случаях вы хотите работать с большей глубиной резкости , и для этого вам нужно будет открыть диафрагму до чего-то вроде f / 2.8 - это означает, что вам нужно использовать более короткую выдержку и минимально возможное значение ISO, учитывая, что вы фотографируете при стандартном дневном свете.

Основное оборудование для пейзажной фотографии

Я искренне верю, что цена вашего оборудования не влияет на ваши навыки фотографа.

Я слишком часто вижу людей, бегающих с фотоаппаратами стоимостью более 5000 долларов, использующими режим Automatic .

Нет ничего плохого в том, чтобы использовать автоматический режим для новичка (хотя я настоятельно рекомендую вам лучше использовать полуавтоматический режим, прежде чем переходить к полностью ручному, так как это даст вам гораздо лучшее понимание того, как работают основы), но почему лучше всего дорогое оборудование, когда не знаешь, как им пользоваться?

По правде говоря, разница между зеркалкой за 500 долларов и зеркалкой за 5000 долларов вначале не так уж и важна.

Начните с того, что сначала научитесь пользоваться камерой, а затем, когда вам действительно потребуется обновление из-за ограничений камеры, подумайте о приобретении высококачественной зеркальной камеры.

Несмотря на то, что качество камеры не является самым важным, когда вы только начинаете работу, все же есть другое оборудование, которое считается важным:

Штатив

Штатив - одно из важнейших инструментов пейзажного фотографа, помимо его творчества и, конечно же, фотоаппарата.

В отличие от других жанров фотографии, пейзажные фотографы обычно работают с более длинной выдержкой. Штатив абсолютно необходим для получения четкого изображения при этом.

Использование штатива позволяет вам быть более гибкими при работе с выдержкой и другими настройками, что дает вам возможность делать снимки, которые в противном случае были бы невозможны.

В отличие от фотоаппарата, я рекомендую с самого начала покупать качественный штатив.

Вам не нужно выбирать самый дорогой, но избегайте самых дешевых моделей, которые можно найти в большинстве электронных магазинов. Дешевые штативы легко ломаются, и вам придется потратить больше денег на их замену. Мне потребовалось 3 сломанных штатива за пару месяцев, прежде чем я понял это.

Я рекомендую прочитать нашу статью «Как выбрать следующий штатив», чтобы получить более подробную информацию о том, как найти штатив, который подходит вам лучше всего.

Однако имейте в виду, что вы, скорее всего, будете использовать штатив в неидеальных условиях (дождь, ветер, снег, в реке, на пляже и т. Д.)), а прочный штатив в этих условиях прослужит дольше.

(Ознакомьтесь с инструкциями производителя относительно чистки и т. Д. И соблюдайте их; соль, песок, грязь и песок могут вызвать износ, если вы время от времени не будете немного ухаживать за штативом!)

Фильтры

Фильтры могут не иметь значения для пейзажной фотографии, но они являются любимым инструментом большинства фотографов, и есть определенные популярные эффекты и методы, которые вы не сможете использовать без них.

Фильтры бывают бесчисленных форм и вариаций, и есть большое количество брендов, которые постоянно выпускают больше.

Точно узнать, какие фильтры вам нужны, может быть непросто, но я рекомендую сначала приобрести стартовый комплект, который включает круговой поляризатор, один или два фильтра нейтральной плотности и градиентный нейтральный фильтр.

Давайте посмотрим на преимущества различных фильтров:

  • Фильтры нейтральной плотности : Фильтры нейтральной плотности - фавориты среди пейзажных фотографов.Эти фильтры представляют собой затемненное стекло, которое вы помещаете перед камерой для увеличения выдержки.
  • Градуированные нейтральные фильтры: Подобно обычным нейтральным фильтрам, заземление представляет собой затемненное стекло, которое вы помещаете перед объективом. Однако, в отличие от фильтра нейтральной плотности, земля затемнена лишь частично и примерно половина фильтра прозрачна. Это позволяет затемнять только части изображения (например, небо) для создания хорошо сбалансированного изображения.
  • Круглые поляризаторы : Круглые поляризаторы обычно используются в дневное время для увеличения контрастности неба.Однако они также удаляют нежелательные блики и отражения от влажных поверхностей и стали популярным фильтром при фотографировании рек и водопадов.
  • УФ-фильтры: Эти фильтры не оказывают прямого воздействия на изображение и обычно используются только для защиты линз от царапин и повреждений. Существует много дискуссий о том, действительно ли вам нужен этот фильтр, и все меньше фотографов считают его незаменимым.

Прочие аксессуары

Честно говоря, единственное необходимое оборудование - это фотоаппарат и объектив - без них сложно фотографировать, не так ли?

Штативы и фильтры являются рекомендованными аксессуарами, без которых большинство пейзажных фотографов не обошлось бы без них, но вы все равно можете делать красивые снимки и без них (даже если вы будете более ограничены в своем рабочем процессе).

Тогда есть другие аксессуары. Они не имеют прямого отношения к изображению, но играют важную роль.

Речь идет о дистанционных ставнях, рюкзаках для фотоаппаратов, принадлежностях для чистки объективов, дождевиках и хранилищах.

Дистанционный затвор

Для тех, кто регулярно использует длинную выдержку и фотографирует движущиеся элементы, такие как волны, дистанционный затвор станет одним из наиболее часто используемых аксессуаров. Они идеально подходят для того, чтобы запечатлеть именно тот момент, который вы хотите сфотографировать, не вызывая дрожания камеры или задержек.

Это необязательно дорогой инструмент. На самом деле, дешевый ставень без названия за 20 долларов сработает. При этом более дорогие модели имеют больше функций, таких как блокировка затвора, таймер, настройки покадровой съемки и многое другое.

Рюкзак для камеры

Рюкзак для камеры - это аксессуар, который мы часто принимаем как должное.

Если вы просто планируете фотографировать окрестности и держаться поближе к машине, это может быть не так важно, но если вы планируете больше путешествовать или ходить пешком и хотите взять с собой фотоаппаратуру, одежду и другие предметы первой необходимости, это станет важный инструмент.

Прочный рюкзак поможет вам не только упорядочить фотоаппарат и легко взять его с собой в поездку, но и позаботиться о своем теле.

Рюкзаки для фотоаппаратов

бывают всех размеров и вариаций. Некоторые из них предназначены для небольших съемок, и вы сможете разместить только камеру и объектив, в то время как другие специально созданы для многодневных пеших прогулок и имеют место как для фотоаппарата, так и для походного снаряжения.

Выбирайте с умом, ведь хороший рюкзак полезен для спины!

Принадлежности для чистки линз

Это определенно менее увлекательно, чем фотоаппараты и объективы, но не забудьте купить салфетку из микрофибры и некоторые чистящие средства.

Регулярная чистка продлит срок службы вашего оборудования камеры , а также позволит получить изображения без пятен! Нет ничего хуже, чем изображение с десятками пыльных пятен (убирать их в Lightroom - не весело!)

Дождевик

Пейзажная фотография - это не только съемка солнечных дней. Лучшие изображения часто получаются в менее благоприятную погоду, и нередко бывает, что это может быть проливной дождь.

Несмотря на то, что камеры верхнего уровня имеют защиту от атмосферных воздействий и даже с защитой от атмосферных воздействий , использование дождевика может спасти вашу камеру от нежелательной смерти.

Хранилище

Чем дольше вы фотографируете, тем больше места для хранения вам потребуется. Файлы RAW (мы вернемся к этому через минуту) - это большие файлы, и их загрузка не занимает много времени.

Убедитесь, что у вас достаточно места для хранения изображений, и не забудьте сделать резервные копии!

Также важно иметь хорошей SSD-картой для вашей камеры. Вы хотите, чтобы в нем было по крайней мере достаточно изображений, чтобы хватило на короткую фотосъемку.

Если вы планируете отправиться в более длительные поездки, было бы разумно иметь несколько карт на случай, если вы заполните одну до окончания поездки.

Всегда фотографируйте в RAW

Для некоторых, это может быть спорной темой, но это на самом деле не должно быть. Если вы серьезно относитесь к своей фотографии и хотите получить изображения наилучшего качества - снимайте в формате RAW.

Файл RAW - это несжатый файл, который содержит наибольший объем информации из вашего изображения.

В отличие от JPG, файл RAW не обрабатывается и оставляет вам возможность обрабатывать слой изображения без потери качества.

JPG - файлы, которые уже были обработаны камерой; размер файла (и хранимой информации) намного меньше. Эти файлы не предназначены для последующей обработки, поэтому настоятельно рекомендуется избегать съемки в этом формате.

Даже если вы пока не хотите обрабатывать изображения, я предлагаю вам снимать как в формате JPG, так и в формате RAW. Однажды вы захотите начать обработку своих изображений, и к тому времени вы возненавидите себя за то, что у вас нет файлов RAW.

Работа над композицией

Фотографии с большим драматизмом и ярким светом могут быть успешными даже без сильной композиции, но в большинстве случаев вдохновляющее изображение определяется его мощной композицией.

На овладение искусством композиции могут уйти годы, и многие даже утверждают, что, изучая его всю жизнь, можно еще многому научиться.

Часто легко разделить опытных фотографов и новичков, взглянув на композицию. Лучшие изображения получаются не из метода наведи и снимай , а из более отраженного.

После изучения основных настроек камеры следующим шагом будет работа над композициями.Это займет время и может разочаровать (не волнуйтесь, даже опытные фотографы не могут найти хорошую композицию чаще, чем вы думаете).

Есть несколько композиционных правил, и хотя я думаю, что их можно нарушить, для вашего роста как художника важно иметь хотя бы базовое их понимание.

Правило третей

Правило Правило третей - наиболее известное и наиболее часто используемое композиционное правило или руководство, как я предпочитаю его рассматривать, для фотографов.

Проще говоря; Правило третей означает, что ваше изображение должно представляться разделенным на девять равных частей двумя одинаковыми горизонтальными линиями и двумя одинаковыми вертикальными линиями.

Важные части изображения должны располагаться вдоль этих линий или на пересечении горизонтальной и вертикальной линий.

Пример применения правила третей к изображению

Большинство цифровых фотоаппаратов (и даже смартфонов) позволяют использовать Grid View при фотографировании.Сетка видна либо в видоискателе, либо на задней панели камеры при использовании Live View.

Это первое руководство, с которым вы должны ознакомиться, и, начав применять его к своим изображениям, вы вскоре увидите, что изображения становятся более привлекательными и более профессиональными.

Золотое сечение

Известное как правило третей на стероидах, золотое сечение (также известное как соотношение Фибоначчи, золотое сечение, фи или божественная пропорция), представляет собой более продвинутую композиционную технику, о которой меньше говорят среди фотографов - просто потому, что она более продвинутая, чем Правило третей и немного сбивает с толку.

Однако художники использовали это руководство с 1100-х годов, а несколько ведущих компаний (например, Apple) даже используют его при создании своих продуктов.

Одна из причин, по которой это правило стало более популярным среди фотографов, заключается в том, что оно немного менее очевидно, чем правило третей. При размещении горизонта вдоль верхней части сетки правила третей (1 + 1 + 1) он становится более очевидным, чем когда горизонт размещается вдоль сетки Фи (1+.618 +1).

Ведущие строки

Хотя « направляющих линий» не является названием конкретного правила или рекомендации, он относится к одному из наиболее эффективных методов направления взгляда зрителя по изображению.

Лучшая часть направляющих линий в пейзажной фотографии состоит в том, что они доступны в основном где угодно и по сравнению с другими композиционными правилами и рекомендациями довольно просты для понимания.

Проще говоря, направляющие линии в пейзажной фотографии относятся к использованию линий, найденных в сцене, чтобы направлять зрителя по вашим изображениям.Эти линии можно найти на деревьях, элементах переднего плана, волнах, реках и ручьях или в большинстве других мест на природе.

Когда вы привыкнете использовать направляющие линии в своих изображениях, вы начнете легче замечать наличие этих линий.

В этом изображении используется несколько направляющих линий для улучшения композиции.

На изображении выше используется несколько направляющих линий. Наиболее очевидными являются дорога и линии внутри нее, но свет и пейзаж также создают больше направляющих линий, которые подсознательно направляют вас через изображение.

Перспективы

Последний и последний принцип композиции, о котором я расскажу в этом руководстве, - это использование разных перспектив для улучшения композиции.

При настройке перспективы вы познакомитесь с новыми композиционными возможностями и быстро заметите, как только небольшие изменения могут иметь большое значение в изображении.

Однако простого изменения перспективы недостаточно. Этот шаг требует, чтобы вы уже нашли довольно интересную композицию.

Изменение перспективы повлияет только на композицию, которую вы уже нашли, и либо улучшит ее, либо сделает менее привлекательной.

Простой, но эффективный способ исследования перспективы - отсоединить камеру от штатива и смотреть в видоискатель, медленно наклоняясь, пока не опуститесь как можно ниже. Это должно дать вам представление о том, на какой высоте вы получите лучший результат от текущей композиции.

Нарушение правил

Как я уже упоминал ранее, я предпочитаю называть вышеупомянутые композиционные техники не правилами, а скорее руководящими принципами.

Строго следуя правилам фотографии, вы ограничите как свое творчество, так и свои изображения.

Тем не менее, они существуют по какой-то причине, и они могут вносить огромные изменения в изображение, поэтому я считаю, что важно понимать их и знать о них, даже если вы планируете их сломать.

Зная правила, вы можете принять сознательное решение игнорировать их, и тогда это был ваш выбор как фотограф, а не случайный поступок.Важно знать, когда соблюдение правил принесет пользу имиджу, а когда их нарушение будет улучшено.

Применение настроек

Проверка и проверка правильности настроек - это последняя часть контрольного списка выше. Но каковы правильные настройки для пейзажной фотографии? Есть ли один определенный ISO, выдержка или диафрагма, которые вы должны использовать для каждого отдельного изображения?

Ответ: нет .

Мы уже затрагивали эту тему ранее в этой статье и говорили о том, как отдельные настройки связаны друг с другом, но давайте посмотрим на это еще раз и ответим на вопрос, который задают многие из вас: Каковы лучшие настройки для пейзажной фотографии ?

Лучшая выдержка для пейзажной фотографии

Скорость затвора - это наиболее гибкая настройка из всех трех основных параметров (при условии, что вы используете штатив).

Нет абсолютно правильного выбора выдержки, но вы должны знать, как выдержка влияет на изображение.

Если вы фотографируете быстро движущиеся объекты, например птиц, идеальная выдержка составляет где-то около 1/1000 секунды, так как при этом полностью замораживаются все движения, и вы получаете четкое и резкое изображение.

Если бы вы использовали более длинную выдержку, например, 1/160 секунды, птица, скорее всего, не замерзла бы, и вместо этого у вас были бы размытые части.

Используя короткую выдержку, я мог «заморозить» движение птицы.

Однако при фотосъемке пейзажей выдержка влияет на изображение немного иначе.

Допустим, вы фотографируете водопад. Скорость затвора, используемая для замораживания птицы (1/1000 секунды), снова полностью заморозит все движение, и у вас будет много текстур на водопаде.

Уменьшив выдержку до 1/50 секунды или даже до 1 секунды, вы увидите, что внешний вид изображения полностью изменился.

Хотя окружение более или менее похоже, водопад выглядит по-другому, и общая атмосфера сильно изменилась, поскольку движение воды намеренно размывается и смягчается.

В моей электронной книге «Полное руководство по фотографии с длительной выдержкой» я подробно объясняю, как выдержка влияет на изображение, и показываю несколько тематических исследований, в которых вы видите примеры того, как сцена меняется при ее настройке.

Лучшая диафрагма для пейзажной фотографии

Хотя в целом не существует «правильной» диафрагмы для фотографии, для некоторых сцен лучше использовать определенную.

Для стандартной пейзажной фотографии (когда вы фотографируете обычный пейзаж, а не макросъемку, ночное небо или другие нишевые объекты) оптимальная диафрагма находится в диапазоне от f / 7,1 до f / 13. В этой области вы получите все изображение в фокусе и максимально резкое.

При съемке макросъемки, звезд, сцен с объектами, которые находятся близко к камере и далеко, и даже при съемке солнечных звезд, стандартная диафрагма f / 11 редко бывает идеальной. Это сценарии, в которых разные диафрагмы работают лучше.

Например, если вы хотите запечатлеть солнечную звезду, наведите курсор на диафрагму, например f / 22.

При фотографировании ночного неба вам нужна открытая диафрагма, например f / 2,8, а при фотографировании цветов вы также можете использовать открытую диафрагму.

Лучший ISO для пейзажной фотографии

Опять же, нет ISO, который подходит для каждого сценария, но, в отличие от диафрагмы и выдержки, здесь есть гораздо более строгие правила: всегда используйте минимально возможное значение ISO .

Высокий ISO вызывает дополнительный шум и зернистость на ваших изображениях, поэтому, когда это возможно, держите ISO как можно ниже.

Для большинства цифровых камер это означает где-то от 100 до 200 (хотя в камерах высокого класса сейчас начинают вводить даже более низкие базовые значения ISO).

Пока вы используете штатив, вы можете использовать длинную выдержку. Когда вам нужно больше света, часто лучше увеличить выдержку, чем увеличивать ISO.

Всегда есть исключения

Как вы уже могли заметить, в фотографии всегда есть исключения.

Хотя приведенные выше настройки во многих случаях идеальны, они далеко не единственно правильный выбор. Иногда вам нужно использовать более высокое значение ISO, чтобы использовать более короткую выдержку, а в других случаях вам нужно увеличить выдержку и использовать более узкую диафрагму.

Приведенные выше настройки являются всего лишь рекомендациями, и я настоятельно рекомендую вам поэкспериментировать с различными настройками и посмотреть, что произойдет с изображением, когда вы измените одну настройку. На мой взгляд, это лучший и наиболее эффективный способ понять основы.

Постобработка пейзажной фотографии

Постобработка всегда была важной частью фотографии.

Раньше это делалось в темной комнате, и пейзажные фотографы часто использовали техники Dodging & Burning, чтобы улучшить настроение своих изображений.

Сегодня у нас есть цифровая фотолаборатория, а такое программное обеспечение, как Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, позволяет вносить большие коррективы, которые могут сделать исходный файл неузнаваемым.

Обработка

теперь доступна для всех, и даже те, кто не хочет тратить на это время, могут быстро сделать это, используя предустановки или другие надстройки, которые упростят процесс.

Вам нужно обработать изображения?

Несмотря на наличие передового программного обеспечения для обработки, вам действительно нужно обрабатывать изображения? Достаточно ли просто загрузить файл прямо с камеры?

Ответ прост: это 100% ваше решение .

Если вы решите обработать изображения, ничего страшного.Если вы не обрабатываете изображения, ничего страшного! Это ваша фотография, и вы отвечаете за свое искусство.

При этом большинство профессиональных фотографов действительно вносят определенные коррективы в свои изображения на этапе пост-обработки, и часто именно эти корректировки заставляют изображение выделяться.

Итак, несмотря на то, что это ваш творческий выбор, я рекомендую по крайней мере внести несколько исправлений в файл - это может быть так же просто, как добавить немного контраста и яркости, чтобы лучше представить то, что вы видели.

Лучшее программное обеспечение для постобработки

При наличии на рынке большого количества мощного программного обеспечения для обработки данных, как бесплатного, так и платного, выяснение с чего начать само по себе может быть сложной задачей.

Некоторые программы просты в использовании, но имеют ограниченную производительность, в то время как другие настолько требовательны (но мощны), что их подавляют.

Две наиболее часто используемые программы для обработки изображений - это Adobe Lightroom и Photoshop.

В то время как некоторые другие, такие как CaptureOne и Picktorial, становятся все более популярными, большинство фотографов предпочитают использовать продукты Adobe, частично из-за количества учебных пособий и доступных ресурсов, а частично из-за того, что они по-прежнему считаются наиболее мощными инструментами обработки. для цифровых изображений.

Adobe Lightroom

Большинство фотографов используют Adobe Lightroom в своем рабочем процессе.

Помимо работы в качестве библиотеки для ваших фотографий, Adobe Lightroom также является одним из самых мощных процессоров RAW на рынке.

Комбинация этих двух функций, а также интеграция с другим программным обеспечением Adobe и сторонними надстройками является серьезной причиной, по которой многие предпочитают его использовать.

Вы можете выполнять базовую обработку с помощью Adobe Lightroom.

Поскольку это процессор RAW, вы можете извлекать и изменять детали, хранящиеся в файле RAW, не повреждая его (вот почему вы хотите снимать RAW, а не JPG).

Adobe Lightroom идеально подходит для базовой обработки и относительно прост в освоении. Фактически, многие фотографы используют только Lightroom, и с его помощью у вас есть возможность сделать ваши изображения сияющими.

Подробнее: Lightroom 101: Введение

Adobe Photoshop

Будучи более продвинутым и требующим больших усилий для изучения, Adobe Photoshop - это программное обеспечение, которое можно использовать для локальных и более требовательных корректировок.Обычно основные изменения вносятся в Photoshop и оживают более «творческие» правки.

В отличие от Lightroom, Photoshop не предназначен специально для фотографов . Это большое и сложное программное обеспечение, которым пользуются как фотографы, так и другие художники. Это означает, что существует гораздо больше опций и функций, что усложняет освоение. Тем не менее, это явный фаворит среди многих.

Преимущество использования такого программного обеспечения, как Photoshop, заключается в том, что вы можете выполнять более сложные приемы фотографии, такие как наложение фокуса и смешивание изображений для получения динамического диапазона.

Рекомендуем прочитать: Photoshop или Lightroom?

Что выбрать?

Если вы только начинаете интересоваться обработкой изображений, большой вопрос заключается в том, какое программное обеспечение лучше всего подходит для вас. Стоит ли вам использовать Lightroom, Photoshop, Picktorial, CaptureOne или другой редактор?

Из-за количества доступных ресурсов я лично рекомендую начать с продуктов Adobe.

Зарегистрировавшись в службе Adobe Creative Cloud для фотографов, вы получаете доступ как к Lightroom, так и к Photoshop, а оплата производится ежемесячно; Это означает, что вы можете отменить свое членство в любое время, если вместо этого решите работать с другим программным обеспечением.

Сводка

Пейзажная фотография ничем не отличается от любого другого творческого занятия; практика делает мастера.

Изучение и понимание основ фотографии может быть сложной задачей и даже демотивировать новичка. Хотя изучение основ не должно происходить за счет удовольствия от фотографии, это то, что вам нужно делать, если вы стремитесь делать лучшие снимки.

Не имеет значения, есть ли у вас хобби, которое выведет вас на улицу, или когда-нибудь зарабатывать им на жизнь - изучение основ - самый важный шаг в оттачивании ваших навыков.

Когда вы овладеете основами (ISO, диафрагма и ISO), сначала пора усовершенствовать свое искусство, работая над более сложными аспектами, такими как композиция и постобработка.


Это подробное руководство по пейзажной фотографии представляет собой отрывок из более чем 5000 слов из нашей долгожданной и популярной электронной книги A Comprehensive Introduction to Landscape Photography . Электронная книга идеально подходит для тех, кто плохо знаком с фотографией, или для тех, кто просто хочет сделать еще один шаг вперед в своем понимании и навыках.

8 способов включить людей в пейзажные изображения

Пейзаж - один из моих любимых жанров. Обожаю пейзажные снимки с красивым горным хребтом или мерцающим закатом на воде. Есть что-то умиротворяющее в том, чтобы проснуться перед рассветом, взять чашку кофе и отправиться в одиночестве на тихое утро с природой и вашим фотоаппаратом.

Однако маме с маленькими детьми трудно встать до рассвета и провести утро вдали от дома.Я научился творчески добавлять людей на свои пейзажные фотографии и был в восторге от результатов.

Когда мы проехали половину страны, чтобы навестить моего отца в западном Вашингтоне. У меня были большие планы вставать каждое утро перед восходом солнца, чтобы фотографировать солнце. Я наметил все остановки, которые хотел сделать, путешествуя по различным частям Олимпийского полуострова. Но когда мы приехали, погода была пасмурной и унылой.

Плюс, мы хотели брать наших детей с собой куда угодно, и дети любят фотографировать бомбы.Вместо того, чтобы сводить себя с ума из-за того, что они не попадают в кадр, я решил принять это.

Пейзажные фотографии почти всегда исключают людей, чтобы сосредоточиться на красоте и величии сцены. Но при эффективном использовании добавление человеческого элемента в пейзаж может добавить сюжету сюжета.

Включение семьи или друзей в пейзажные снимки из отпуска или пикника добавляет индивидуальности и помогает фотографиям вызвать незабываемые воспоминания о поездке. Вот несколько способов добавить людей на ваши альбомные изображения:

1.Следуйте своим обычным правилам композиции

Вы можете привлечь внимание к тому факту, что на вашем изображении есть человек или люди. Или вы можете включить человека в свое изображение, но хотите, чтобы пейзаж был в центре внимания.

Правило третей, направляющие линии и любые другие методы композиции, которые вы обычно используете, могут работать, чтобы привлечь внимание к главному фокусу вашего изображения.

На Олимпийском полуострове большую часть времени мы проводили у воды.Наши мальчики любили бросать камни в воду и смотреть, как прибывают волны. Это изображение показывает, как они наблюдают за береговой линией, но также включает детали каменистого пляжа и штормового неба.

Размещение горизонта на верхней границе линии третей и под низким углом позволяет деталям на переднем плане выделяться и привлекать внимание зрителя. Это позволяет сосредоточить основное внимание на камнях, но центральное положение семьи позволяет им удерживать их собственный вес в сцене.

Подробнее: Фотокомпозиция: разнообразие в ваших композициях

2.Сделайте пейзажную фотографию намеренно

Здесь нет фото бомбардировок. Обратите внимание на размещение человека в вашем изображении. Подумайте о своей композиции заранее, чтобы объект не выглядел случайно проходящим по изображению или случайно включенным в неудобное место.

Используйте ландшафт в своих интересах. Естественные линии, S-образные изгибы или движение в ландшафте привлекают внимание людей на вашем изображении. Это была красивая тропа через местный парк в Арканзасе.

Ожидая прохождения бегуна и стреляя, затем представляя, когда он достиг правильного пересечения с правилом третей, бегун оказывается в той позиции в сцене, к которой естественно притягивается взгляд.

Изгиб тропы также ведет к бегуну, что еще больше привлекает внимание к его активности в ландшафте.

Подробнее: 10 советов по улучшению пейзажной фотографии

3. Используйте пейзажные изображения, чтобы рассказать историю

Человеческий фактор может изменить историю пейзажных картинок или даже создать историю, хотя без нее не могло бы и не быть.Люди могут не быть в центре внимания кадра, но при правильном использовании они могут вызвать интерес у зрителя.

Без туристов, идущих вдоль променада у Большого Призматического бассейна Йеллоустоуна, это было бы красивым, тихим, мерцающим пейзажем. Но, включив туристов, мы видим, что люди являются постоянной частью этого места, наслаждаются им, позируют для фотографий из отпуска и фотографируют со всех сторон.

В данном случае туристы не отвлекаются от красоты места, а добавляют подсказки к конкретному месту вдоль этого бассейна.

Подробнее: 5 шагов к созданию эффекта звездообразования днем ​​или ночью

4. Сделайте пейзаж главным объектом

Маршрут по реке Арканзас в Литл-Роке - это оживленная пешеходная и велосипедная дорожка. Детали знака дают нам подсказки относительно того, где мы находимся и тип местности, но люди, идущие по тропинке за знаком, усиливают это сообщение.

Люди на этом изображении могут не быть в центре внимания или даже слишком очевидны, но, включив их, они могут улучшить историю места.

5. Позвольте вашему собеседнику показать сцену на пейзажных фотографиях

Без человека это изображение было бы красивым пейзажным изображением заката над океаном в обрамлении дерева. Однако размещение моего мужа в сцене добавляет еще один слой к снимку.

Я сделал снимок, прогуливаясь по пляжу, и позволив ему поделиться сценой, не только подчеркивает ее красоту, но и добавляет индивидуальности.

6. Сделайте свою личность объектом

Пусть ваш пейзаж поддерживает ваш объект и помогает рассказать историю человека на вашем изображении.Мой сын провел большую часть этого утра на пляже в Панама-Сити, Флорида, пытаясь поймать медузу в сеть.

Включая более широкий ландшафт вокруг него, а не только детали его и его сети, мы получаем представление о том, где он был и об окружающем его океане. Лаконичный пейзаж отходит на второй план, чтобы сосредоточить внимание на деятельности моего сына.

7. Покажите грандиозность ландшафта

Маленькие дети или даже взрослые могут иллюстрировать просторы окружающего их пейзажа.

Использование широкоугольного объектива для фотографирования моего сына на пляже дает больше пейзажа в изображении, делая его маленьким в кадре. Мы видим, насколько обширна береговая линия и холмы по сравнению с маленьким мальчиком.

8. Взаимодействие с ландшафтом

Покажите своим детям, как они взаимодействуют с пейзажем. Это отличный способ включить пейзажные снимки в семейные и отпускные снимки.

Подумайте, что человек может делать в этом месте или в это время дня.Примеры могут быть самыми разными, например, лазанье по дереву, бег по воде, прыжок со скалы или ходьба по тропинке. Не бойтесь использовать свое воображение!

Каждый раз, когда мы приближаемся к воде, нашим мальчикам хочется поиграть в ней. Они будут часами бросать камни или бегать по волнам и обратно. Это верно, будь то холодный северный пляж или теплый южный берег.

Поймать сына на полушаге подразумевает движение, когда он убегает от волн. Фотография эффективно передает движение и силу волн без моего сына волнами, но его добавление закрепило эту тему.

Люди обычно не попадают в пейзажные изображения. Однако включение людей в ваши изображения - это уникальный способ рассказать историю. Они могут играть главную роль в вашем пейзаже или быть его небольшой частью, которая помогает подчеркнуть вашу историю и поможет персонализировать красоту вашего окружения.

Снимаете ли вы незнакомцев на пейзажных фотографиях или свою семью и друзей, намеренное размещение этих людей для поддержки вашей общей темы позволит зрителю лучше понять ваш опыт в каждом месте.

Советы и приемы пейзажной фотографии

Вход для участников




СПОНСОРЫ

ЛУЧШИЕ САЙТЫ


Съемка пейзажа в лучшем виде.



Растения на переднем плане показывают масштаб и глубину в этой пустынной сцене. Хотя животные и люди обычно не изображаются в пейзаже, их включение также может дать ощущение масштаба.

Пейзаж - это часть или часть пейзажа, видимая с одной точки обзора.Scenery - это объект пейзажного изображения. Как правило, люди и животные не показаны в пейзаже, если только они не являются относительно небольшими на изображении и не включены в композицию для демонстрации масштаба. Некоторые фотографы утверждают, что морское побережье, город и искусственные сооружения в целом не должны быть включены в пейзаж, а изображения, которые действительно содержат их, более точно называть морскими пейзажами или городскими пейзажами. С пуристской точки зрения они, вероятно, правы, поскольку пейзаж - это картина земли и ее совокупных природных особенностей.Однако, если на изображении преобладает естественный пейзаж, его, вероятно, можно точно назвать пейзажем, даже если на расстоянии может быть сельский дом, городской горизонт на горизонте или дорога или тропинка на переднем плане.

Термин «городской пейзаж» описывает фотографии города, сделанные в стиле пейзажа, с использованием зданий и других искусственных элементов в качестве графических элементов композиции, которые обрабатываются так же, как фотограф обращается с горами и деревьями.


СТИЛИ ЛАНДШАФТНОЙ ФОТОГРАФИИ

Различают три стиля пейзажной фотографии - репрезентативный, импрессионистический и абстрактный.

Представительский

Также известный как прямой или прямой описательный стиль , репрезентативный стиль приводит к изображениям, которые показывают пейзаж в его наиболее естественном и реалистичном виде, без визуальных манипуляций или уловок.Это простой стиль: вы видите то, что получаете. Удачные изображения в репрезентативном стиле - это не просто снимки. Хотя фотограф не добавляет к сцене реквизита или других компонентов и не пытается «исказить» реальность, большое внимание уделяется композиции и деталям. Свет, время и погода - важнейшие элементы.


Используйте нависающую ветвь на переднем плане, чтобы обрамить пейзаж, добавив элемент очевидной трехмерности.


Удивительные пейзажи Национального монумента Уайт-Сэндс недалеко от Аламагордо, Нью-Мексико, предоставляют фотографу репрезентативные, импрессионистические и абстрактные пейзажи.

Импрессионист

Фотограф-импрессионист-пейзажист использует фотографические техники, которые позволяют создавать изображения нечеткие или неуловимые.Они менее осязаемы и более нереальны, но при этом сохраняют свои значения, которые делают их пейзажными изображениями. У зрителя создается впечатление пейзажа, а не его ясная реальность.

Аннотация

Этот стиль - Abstract - также, вероятно, можно было бы назвать графическим стилем, поскольку компоненты пейзажа рассматриваются фотографом как графические элементы, расположенные в соответствии с их композиционными значениями. Природные элементы могут казаться неузнаваемыми или почти неузнаваемыми.Форма и форма имеют приоритет. Элементы могут быть сопоставлены для сравнения или контраста, выделены очень крупным планом, уменьшены до силуэтов при сильной недодержке и т. Д. Дизайн важнее узнаваемого изображения.

СОВЕТЫ по эффективной пейзажной фотографии

Эти быстрые советы не обязательны для каждого снимаемого вами пейзажного изображения, но разумное их применение улучшит вашу фотосъемку.

  • Один или несколько объектов переднего плана создают впечатление трехмерности и могут помочь в кадрировании сцены.Глубина достигается за счет объединения объектов переднего, среднего и заднего плана.
  • Скомпонуйте изображение так, чтобы оно содержало центр интереса - объект, привлекающий внимание зрителя к изображению.
  • Размещение центра интереса вне центра в соответствии с Правилом третей создаст гармоничную композицию.
  • Размещение горизонта на трети расстояния от верхнего или нижнего края кадра обычно намного лучше, чем размещение его в середине сцены.
  • Масштаб часто может быть важным для понимания ландшафта, и его можно достичь, включив в сцену объект известного размера.
  • Качество света, пожалуй, самый важный атрибут удачного пейзажа. Ожидание интересного освещения, которое будет угрюмым, драматичным или рассеянным, обычно окупается в запоминающейся фотографии. Лучшие пейзажные фотографы часто возвращаются снова и снова к месту, пока условия освещения не станут подходящими.
  • Убедитесь, что вспышка вашей камеры выключена при съемке пейзажей, если вам не требуется, чтобы она осветляла объект переднего плана.Вспышка в пыльном, туманном или туманном месте может вызвать блики, отражаясь от капель влаги или частиц пыли.
  • Используйте штатив для обеспечения резкости, особенно в условиях низкой освещенности.
  • При очень слабом освещении обязательно выберите в цифровой камере высокую светочувствительность пленки или высокую чувствительность ISO, которые обеспечат правильную экспозицию и хорошую глубину резкости.
  • Следите за неприглядными или неестественными элементами, такими как воздушные провода, гидранты, столбы и мусорные баки, особенно на переднем плане.Если вы не можете легко их переместить, измените положение камеры так, чтобы они не попадали в кадр.

  • Не позволяйте погоде мешать вам запечатлеть привлекательный пейзаж. Дождь может добавить сцене мягкости и умиротворения. В пасмурный день убедитесь, что в вашей сцене есть цветная область, чтобы противодействовать общему тусклому освещению.
  • Помните о правилах композиции при создании сцены.В частности, линии могут быть сильным фактором в создании интересного пейзажа. Осведомленность и разумное размещение самолетов в сцене также могут быть факторами в улучшении вашей композиции.
  • Пейзажная фотография часто больше горизонтальна, чем вертикальна, что дает возможность снимать панораму. Если перед вами широкая панорама, а в вашей камере есть режим панорамы, самое время выбрать его. Последующая обрезка может достичь аналогичной цели.
  • Когда дует ветер или движется вода - волны, водопады, падающий ручей - съемка этого движения с использованием длинной выдержки для создания размытия может добавить больший интерес к пейзажу.При выборе длинной выдержки убедитесь, что вы сохранили правильную экспозицию, также соответствующим образом отрегулировав диафрагму камеры. Многие камеры сделают это автоматически в режиме приоритета выдержки .

Цветы на переднем плане создают ощущение глубины и придают цвет тусклому ландшафту.


Этот кубинский пейзаж выигрывает от здания в середине.Он обеспечивает необходимый центр интереса, привлекая внимание зрителя к картине.

Ваши указатели, подсказки и подсказки

Этот раздел сайта PhotographyTips.com содержит информацию, предназначенную для улучшения ваших пейзажных изображений. ( Щелкните по ссылкам ниже .) Мы надеемся, что вы сочтете это полезным. Пейзажная фотография - обширная тема, и ни один источник не может содержать все, что нужно о ней знать.Поэтому вполне вероятно, что у вас будет собственный совет по пейзажной фотографии, который мы упустили или о котором просто не знаем.

Что такое пейзаж в фотографии: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх