Цветные фотографии когда появились: А разве в 1958 году были цветные фото?

Первые цветные фотографии | Интересные факты

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как появилась фотография. Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл  во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков.

Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

 

 

Похожие записи

Когда появились цветные фотографии в мире. Уникальные цветные фотографии ссср

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива.

Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

В истории много знаковых фотографий, сделанных по счастливой случайности. Удивительная история совпадений способствовала и появлению первой цветной фотографии. «Ленточка из шотландки» или «Тартановая лента» — разноцветное изображение, полученное физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и фотографом Томасом Саттоном — синего, зелёного и красного -и продемонстрированное в ходе лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте Великобритании 17 мая 1861 года.

« »

Издательство «Наука»
Москва, 1968

Джеймс Максвелл известен своими работами в области электромагнитной теории, однако ученый интересовался и теорией цветов. В частности, он поддержал идею Томаса Юнга о трех основных цветах и их связи с физиологическими процессами в организме человека. Совместный эксперимент Максвелла и фотографа-изобретателя Томаса Саттона должен был укрепить эти предположения.

Ученые последовательно сфотографировали завязанную узлом ленту из шотландской ткани с традиционным клетчатым (тартановым) орнаментом через разноцветные фильтры. Освещая затем негативы через те же фильтры, удалось получить полноцветную проекцию снимка. Как было показано спустя почти сто лет сотрудниками фирмы «Кодак», воссоздавшими условия опыта Максвелла, имевшиеся фотоматериалы не позволяли продемонстрировать цветную фотографию и, в частности, получить красное и зелёное изображения.

Р.М. Эванс, проводивший этот эксперимент, объяснил появление цветов на фотографии Саттона-Максвелла следующим образом: «Ясно, что наша пленка, как у Саттона, чувствительна только к крайнему синему и ультрафиолету. Тот факт, что изображения были получены не только с синим, но также с зеленым и красным фильтрами, указывает на то, что все растворы пропускают свет с длиной волны короче, чем 430 µm (микрометров). Другими словами, единственным излучением, действовавшим на эмульсию, был свет крайнего синего конца видимого спектра и еще более короткое невидимое излучение в ультрафиолете. Наша линза, которая во многом подобна линзе Саттона, пропускала ультрафиолет до 325 µm. Длины волн, пропущенных линзой и тремя растворами (разбавленными), показаны на спектрографических кривых.

Сразу ясно, что три фильтра достаточно четко делят синюю и ультрафиолетовую области спектра на три отдельные области, хотя зеленая содержится внутри синей. Совершенно случайно оказалось, что фильтры, выбранные Саттоном для разделения видимого спектра, действуют аналогичным образом в относительно узком участке света с малой длиной волны. Глядя на эти кривые, следует помнить, что при зеленом фильтре экспозиция была в 120 раз, а при зеленом — в 80 раз больше, чем при синем. При построении кривых эти коэффициенты не учитывались.

Теперь можно понять, как синий был отделен от других цветов и как настоящий зеленый может быть отделен от синего. Но тотчас могло бы показаться, что все, окрашенное в красный, вовсе неразличимо. Оказывается, что многие краски отражают не только свет, который мы видим как красный, но также много и ультрафиолета. Поэтому красный предмет может дать четкое изображение на „красной“ пластинке не потому, что он красный, а потому, что он более ультрафиолетовый, чем те предметы, которые воспринимаются нами как зеленые и синие. Мы не знаем, конечно, в какие красные тона была окрашена лента, сфотографированная Саттоном. Более того, нет вообще описания ее цвета, значит, мы не можем быть уверены в том, что участки ленты, которые получились более яркими у Саттона на красной пластине, были действительно красного, а не какого-либо другого цвета с высокой отражаемостью в ультрафиолете. Кажется невероятным, однако, чтобы Максвелл показывал фотографию, если бы красные пятна не были на своих местах. Если это так, то они были созданы ультрафиолетовой — красной окраской ленты, — счастливый случай, который ни Максвелл, ни Саттон не могли предвидеть».

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.

Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.

Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.

Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.

А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.

Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.

19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.

Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.

А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.

В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.

Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.

Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.

Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.

Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.

И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.

А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.

Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:

Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.

А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.

Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.

Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.

Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889

Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»

Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Рекомендуем также

Рождение цветной фотографии в России.

Знаете ли Вы, когда впервые в России научились делать цветные фотоснимки?
Вы удивитесь, узнав, что собственная цветная фотография в России появилась в 1902 году. Основателем цветной фотографии в России был русский ученый, химик,ученик Менделеева, изобретатель, член Императорского Русского географического и Русского фотографического обществ Сергей Михайлович Прокудин-Горский.

Прокудин-Горский.

Впервые о создании цветных диапозитивов по методу трехцветной фотографии, разработанному Адольфом Мите, он объявил 13 декабря 1902 года.

Сергей Михайлович родился 18 (30) августа 1863 года во Владимирской губернии. В 1886 — 1888 годах он слушал лекции на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, изучал живопись в Императорской Академии художеств.
Уже в 1897 году он начал свои исследования в области фотографии. О своих опытах он сделал доклад В Императорском Русском Техническом обществе (ИРТО). В 1898 году Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела ИРТО. К тому времени он стал уже российским авторитетом в области фотографии и был организатором курсов практической фотографии при ИРТО.
В 1902 году Сергей Михайлович учился в фотомеханической школе в Шарлоттенбурге ( под Берлином ) под руководством известного тогда западноевропейского авторитета в области фотографии доктора Адольфа Мите.
Мите в 1901 году создал фотокамеру для «трехцветной естественной фотографии» (“Dreifarbenfotografie nach der Natur”) и представил ее для широкой публики.
Принципы цветоделения, которые использовал Мите, были открыты Исааком Ньютоном и основывались на трехкомпонентности цветового зрения человека. Ньютон создал первую трехкомпонентную цветовую модель (RGB). Затем эти принципы были реализованы в опыте Джеймса Максвелла, который совместно с Томасом Саттоном 17 мая 1861 года впервые продемонстрировал широкой публике в Лондонском Королевском Институте цветную фотографию. Первой цветной фотографией в мире считается «Ленточка из шотландки».

В то время для получения цветного изображения использовались черно-белые фотоматериалы, на которых создавалось три цветоделенных изображения, снятых через светофильтры трех цветов в соответствии с трехкомпонентной моделью цвета (RGB). Для этого требовались черно-белые фотоматериалы чувствительные во всем спектре видимого света. Однако поначалу светочувствительные слои фотопластин на основе галогенов серебра имели достаточную чувствительность только в синей и фиолетовой областях спектра, слабую чувствительность в зеленой области и совсем не имели чувствительности в области красного цвета. Об этом написано здесь.
Потребовалось провести специальные работы для того, чтобы научить эмульсию фотопластин чувствовать все цвета. Для этого были придуманы оптические сенсибилизаторы. Впервые сенсибилизатор был изобретен в 1873 году Германом Фогелем. Им была создана ортохроматическая фотоэмульсия. Однако в красной области чувствительность фотопластин была еще очень слабой. Только в 1905 году Бенно Гомолкой был получен сенсибилизатор на основе пинацианола, повышающий чувствительность к красному цвету, а в 1906 году начался выпуск первых панхроматических фотопластинок.

Фотография Адольфа Мите.

Для своих опытов Прокудин-Горский доработал фотокамеру, созданную А.Мите и используя её стал получать первые цветные фотоснимки. 13 декабря 1902 г. он впервые объявил широкой публике о создании цветных диапозитивов на основе трехкомпонентной цветовой модели.

Фотокамера Мите-Бермполя.

Для расширения спектральной чувствительности фотоматериалов, особенно в красную область, фотографы создавали свои сенсибилизаторы, далеко не всегда они давали удовлетворительные результаты. Прокудин-Горский в 1906 году запатентовал свой собственный сенсибилизатор, превосходящий по качеству сенсибилизатор Мите. Новый сенсибилизатор расширял чувствительность бромосеребряной пластины равномерно на весь спектральный диапазон видимого света. В декабре 1906 года «Петербургская газета» сообщила, что исследователь предполагает получать «моментальные снимки в натуральных цветах, что представляет большой успех, т. к. до сего времени никем не получено».
Во время обучения у Адольфа Мите в Шарлоттенбурге 9 апреля 1902 года Прокудин-Горский присутствовал при первой демонстрации Мите цветных диапозитивов. Мите использовал фотокамеру, изготовленную в мастерских Вильгельма Бермполя. Фотокамера системы Мите-Бермполя использовалась в дальнейшем и Прокудиным-Горским для своих съёмок.

Фотоаппарат системы Мите-Бермполя.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Камера была устроена следующим образом (см. рисунок) В специальной кассете размером 8 х 24 см были закреплены три светофильтра — красный, зеленый и синий (RGB). Кассета свободно двигалась вниз по вертикальным направляющим, фиксируясь с помощью специального приспособления в трех положениях таким образом, чтобы каждый раз перед объективом помещался один из трех светофильтров. В кассету помещалась фотопластинка. При первой экспозиции свет попадал через первый светофильтр на первую часть фотопластинки. Производилась экспозиция, затем кассета перемещалась на 1/3 высоты вниз и перед объективом оказывалась вторая часть фотопластинки, еще не экспонированная, со светофильтром другого цвета, и производилась вторая экспозиция, и так три раза. Чтобы не возникло проблем с совмещением снимков в последующем, промежуток времени между отдельными экспозициями должен быть минимальным для исключения сдвига фотоаппарата, а также изменений в состоянии снимаемого объекта (например при ветре ). Привод замка, который фиксировал положение кассеты и фотозатвора был общим, т. е. затвор был синхронизирован с положением кассеты.

Метод фотосъемки Прокудина-Горского.

В результате получались три цветоделенных негатива, с которых затем на стеклянной фотопластинке контактным способом печаталось три позитивных изображения.
Для проектирования цветоделенных диапозитивов на экран был изобретен Луи дю Ороном специальный диапроектор «Хромоскоп» с тремя объективами и кассетой, в которую помещалась фотопластинка с тремя позитивами. В кассету помещались светофильтры такие же, как те что использовались при съемке. Три изображения с помощью объективов совмещались аддитивным образом на экране, в результате создавалось полноцветное изображение.

Аддитивное проектирование диапозитивов на экран.

В 1903 году братьями Люмьер была запатентована технология получения цветного изображения методом «Автохром», котрая позволяла получать цветное изображение за одну экспозицию обычным фотоаппаратом.
Процесс «Автохром» базировался на растровом аддитивном методе. Микролинзы (крахмальные зерна, окрашенные в три основные цвета) растра, введенного в эмульсионный слой, пропускали каждая только свой цвет на отдельные участки негатива, тем самым создавали цветоделенное изображение на одном слое. При малой величине микролинз (размер в среднем 0,015 мм) цветоделенное изображение для глаза сливалось в одно полноцветное, растр был незаметен даже при увеличении.

Микрорастр при большом увеличении.

Этот процесс обладал целым рядом преимуществ. Во-первых он был избавлен от возможности сдвига между тремя цветоделенными кадрами. Но самое главное — отсутствовала необходимость сложной аддитивной проекции диапозитивов для получения полноцветного изображения. Фотопластинки «Автохром» значительно упростили цветную фотографию и быстро обрели широкую популярность, и даже стали практически стандартом.

Фотография снятая методом “Автохром”.

Однако эта технология имела и свои существенные недостатки, что и повлияло на выбор Прокудиным-Горским метода для проведения фотосъемки. Он провел тщательное исследование фотопластинок братьев Люмьер и выяснил, что у этих фотопластинок довольно низкое светопропускание крахмальных зерен, которые составляли растр, из-за чего получаемое диапозитивное изображение было слишком темным и для просмотра требовался специальный диаскоп. Кроме того наличие растра сильно снижало чувствительность фотопластинок, которая была примерно в 60 раз ниже, чем у обычных черно-белых. И что еще весьма существенно — снимок получался в одном экземпляре. Отсутствовала возможность его тиражирования.
В то же время черно-белый цветоделенный негатив допускал возможность копирования и тиражирования цветных изображений, в том числе типографского методом фототипии. Вот почему Прокудин-Горский предпочел использовать хоть и сложный процесс последовательной съемки трех цветоделенных черно-белых фотоснимков с помощью фотоаппарата Мите-Бермполя, но зато более высококачественный, с лучшей цветопередачей.
Следует отметить еще одно достоинство использования цветоделенных черно-белых негативов. При длительном хранении изображений, состоящих из серебра, а не из красителей, они гораздо более долговечны.

Лист из блокнота Прокудина-Горского, где он записывал сделанные снимки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

И до настоящего времени цветоделение на раздельные черно-белые негативы считается самым надежным способом хранения цветных изображений и используется в цветном кинематографе для создания архивных копий.
Сергей Михайлович Прокудин-Горский известен своими цветными фотографиями Российской империи. Не известна точная дата начала этих съемок. Первая серия цветных фотографий была сделана им при поездке по княжеству Финляндскому в 1903 году. В 1905 году он снял около 400 цветных фотографий Кавказа, Крыма, Украины во время поездки по Российской империи.

Муллы в мечети, Батум.

Широко известна цветная фотография Льва Николаевича Толстого, которую Прокудин-Горский сделал в мае 1908 года.

Прокудин-Горский. Фотография Льва Толстого.

Самым большим достижением Прокудина-Горского были съемки многих мест и областей Российской империи, которые он сделал во время поездки в 1909 году. Этому предшествовала аудиенция у императора Николая II. Во время этой аудиенции Сергей Михайлович продемонстрировал для царской семьи свои цветные фотографии, которые вызвали большой интерес и восторг. Царь отнесся благожелательно к идее Прокудина провести широкомасштабные фотосъемки России. По его поручению Прокудину-Горскому был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон для поездок по стране, а также небольшой пароход, способный плавать по мелководью с полной командой, для съемок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург был прислан автомобиль Ford.

Прокудин-Горский. Панорама Ростовского кремля.

 

 

Следует отметить, что съемки Прокудин-Горский проводил на свои средства. Работа фотографа была трудна, требовала большого терпения, знаний и больших усилий.

— писал Сергей Михайлович.
Цветные фотографии с цветоделенных пластинок научились печатать типографским способом при помощи запатентованной еще в 1888 году фототипии. Таким образом в России было напечатано более 100 цветных фотографий Прокудина-Горского. Были выпущены открытки, часть фотографий печаталась в книгах. А к 1913 году технология офсетной печати уже позволяла печатать цветные фотографии почти в современном качестве. Отдельные фотографии Прокудина-Горского были изготовлены в большом формате в виде «настенных картин», например портрет Л.Н.Толстого.
В 1916 году Сергей Михайлович в своей последней поездке по России снимал недавно построенный южный участок Мурманской железной дороги и Соловецкие острова.

С.М.Прокудин-Горский на дрезине на Мурманской железной дороге, 1916 г.

В 1918 году Прокудин-Горский уехал за границу, сначала в Скандинавию, а затем в Париж. Ему удалось вывезти основную часть своих отснятых фотопластинок в 20 ящиках. В 1922 году Сергей Михайлович переехал в Ниццу, где работал с братьями Люмьер. Он собирался сделать серию фотографий памятников Франции. Эту идею претворил в жизнь его сын Михаил Прокудин-Горский.
В 1948 году Рокфеллеровский фонд Маршалл приобрел у Прокудиных-Горских около 1600 фотопластинок. Затем они были помещены в библиотеку Конгресса США.

Фотографии С.М.Прокудина-Горского можно посмотреть в  видео:

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

В каком году появились цветные. Краткая история цветной фотографии. История цветной фотографии

Цвет определяет сущность многих вещей на фотографиях, начиная от цветущих растений, заканчивая богатой голубизной океана. Возможность получать цветные фото отпечатки во многом изменила мир фотографии, но в начале 19 века этой красочной стороной фотосъемки никогда не пользовались.

Изначально, плёночные катушки и фотосъемка были в черно-белом формате, но поиск путей получения цветной фотоплёнки продолжался на протяжении 19-го века. Проводились соответствующие эксперименты, но цвета на фотографиях не держались и быстро исчезали.

Если верить истории, то первая цветная фотография была сделана в 1861 году физиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один из ранних методов получения цветной фотографии был кропотливым, и нужно было использовать в общей сложности 3 фотоаппарата.

первая цветная фотография

В 1915 году Прокудин-Горский (1863-1944) стал первым, кто воспользовался этим процессом для съемки цветных фотографий. Он взял цветной фильтр и поместил его перед объективом каждой из трёх фотокамер. Таким способом он мог получить три базовых цветовых канала, также известных как RGB, то есть Red (красный), Green (зеленый) и Blue (синий). Прокудин-Горский продолжил начатое еще одной техникой, в которой использовал трёхцветные пластины и применял их в последовательно.

На фоне продолжающихся экспериментов, Герман Вильгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) в конце 19 века смог получить эмульсии, которые обладали необходимой чувствительностью к красному и зелёному свету. Позднее, братья Люмьер изобрели первую цветную фотоплёнку, названную Autochrome.

Autochrome была запущена в продажу в 1907 году. Этот процесс привлёк использование плоского сетчатого фильтра, окрашенные точки которого производились из картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor. Следуя её примеру, компания Kodak выпустила в 1935 году трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Плёнка Kodachrome была основана на трёхцветных эмульсиях.

Следом за плёнкой Kodachrome в 1936 году компания Agfa выпустила фотоплёнку Agfacolor Neue. Плёнка Agfacolor Neue имела цветные соединительные элементы, которые были интегрированы в слои эмульсии, что упростило обработку плёнки и дало импульс развития фотоиндустрии. Все цветные фотоплёнки, за исключением фирмы Kodak, основаны на технологии Agfacolor Neue.

Творчество порождает творчество! Это может быть доказано тем фактом, что цветные плёнки Kodachrome были изобретены Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) и Леопольдом Годовски младшим (Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983), двумя очень известными музыкантами. Леопольд Годовски младший был сыном одного из великих пианистов его времени — Леопольда Годовски.

Цветная фотосъемка фактически совершила переворот в эпохе и показала впечатление, которое оказывают цвета посредством ярких и детальных снимков, включая фотографии Второй мировой войны и разрушений, вызванных природными катаклизмами. Цветные снимки захватывали эмоции и окрестности таким образом, что они использовались все чаще и чаще в газетах, журналах и даже на обложках книг.

ВЕХИ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.

1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.

1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.

1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.

1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.

1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.

1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.

1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.

1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).

1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.

1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.

1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.

1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.

1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.

Аддитивные методы

Аддитивный способ, или способ сложения цветов, основанный на трёхцветовой теории зрения , даёт возможность получать все цвета и оттенки с помощью смешения (сложения) в определённых пропорциях трёх основных цветов: красного, зелёного и синего. Так, если одновременно проецировать на экран три различно окрашенных световых потока: красный, зелёный и синий, то соответствующим подбором яркости этих потоков можно получить любой цвет.

Практические способы цветной фотографии по аддитивному методу

Цифровая фотография

Реинкарнация почти забытого способа цветной растровой фотографии произошла с появлением цифровых фотоаппаратов , в которой светочувствительным элементом является монохромная электронная матрица , отдельные элементы которой закрыты цветными светофильтрами . Светофильтры располагаются в определенном порядке, который называется «Фильтр Байера» и обычно состоит из трёх цветов — зелёного (таких элементов вдвое больше, чем остальных, что связано с особенностями зрения человека), красными и синими. И, хотя некоторые фирмы экспериментируют с добавлением фильтров дополнительных цветов (например, голубого), трёхцветная схема применяется в подавляющем большинстве аппаратов.

Субтрактивные методы

При субтрактивном методе цветной фотографии цветоделение , или получение цветоделённых негативов, производится так же, как и при аддитивном методе; цветовоспроизведение при субтрактивном методе, в отличие от аддитивного, позволяет получить изображение на бумаге. Объясняется это тем, что при аддитивном методе ощущение цвета достигается посредством оптического сложения цветов, а при субтрактивном — вычитанием цветов или смешением красок. В первом случае мы имеем дело с основными цветами: синим, зелёным и красным, смешение которых даёт ощущение белого, а во втором — с дополнительными к основным: жёлтым, пурпурным и голубым (сине-зелёным), смешение которых дает ощущение чёрного цвета.

Для получения нужных цветов применяются светофильтры , окрашенные в дополнительный к основному цвет: голубой, пурпурный или жёлтый. Указанные светофильтры поглощают лучи основных цветов, соответственно красный, зеленый и синий, и пропускают лучи остальных 2/3 спектра.

На практике цветное изображение получают следующим образом: с чёрно-белых цветоделённых негативов обычным фотографическим путем печатают чёрно-белые цветоделенные позитивы, которые подвергают окраске в дополнительный цвет к цвету светофильтра данного негатива, и затем окрашенные позитивные изображения совмещают по их очертаниям на белой бумажной подложке или на прозрачной плёнке. В итоге получают цветное изображение, цвета которого приближаются к оригиналу. Относительная простота и некоторые другие преимущества субтрактивного метода привели к широкому внедрению его в фотографию.

Практические способы цветной фотографии по субтрактивному методу

Литература

• Краткий фотографический справочник. Под общ. ред. В. В. Пуськова. 2-е изд. — М.: «Искусство», 1953.
• К. Л. Мертц Цветная фотография // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия , 1981.

Wikimedia Foundation . 2010 .

• Царь-Бомба
• Цветковые

Смотреть что такое «Цветная фотография» в других словарях:

ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ — получение многоцветных изображений на специальных материалах. Наиболее распространена цветная фотография на трехслойных пленке и бумаге, каждый эмульсионный слой которых чувствителен только к определенному диапазону видимого спектра (синему,… … Большой Энциклопедический словарь

цветная фотография — получение многоцветных изображений на специальных материалах. Наиболее распространена цветная фотография на трёхслойных плёнке и бумаге, каждый эмульсионный слой которых чувствителен только к определённому диапазону видимого спектра (синему,… … Энциклопедический словарь

Цветная фотография — раздел фотографии, объединяющий способы и процессы получения цветных фотографических изображений. Первым (1861) указал на возможность цветовоспроизведения фотографического (См. Цветовоспроизведение фотографическое) Дж. К. Максвелл. Исходя … Большая советская энциклопедия

цветная фотография — spalvotoji fotografija statusas T sritis fizika atitikmenys: angl. color photography; colour photography vok. Farbenphotographie, f rus. цветная фотография, f pranc. photographie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas

ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ — см. Фотография цветная … Химическая энциклопедия

Цветная фотография — Уже первые исследователи химического действия света заметили, что хлористое серебро получает различные оттенки, смотря по цвету действовавшего света и по способу приготовления светочувствительного слоя. В 1810 г. иенский профессор Зеебек заметил … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»

Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

В истории много знаковых фотографий, сделанных по счастливой случайности. Удивительная история совпадений способствовала и появлению первой цветной фотографии. «Ленточка из шотландки» или «Тартановая лента» — разноцветное изображение, полученное физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и фотографом Томасом Саттоном — синего, зелёного и красного -и продемонстрированное в ходе лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте Великобритании 17 мая 1861 года.

« »

Издательство «Наука»
Москва, 1968

Джеймс Максвелл известен своими работами в области электромагнитной теории, однако ученый интересовался и теорией цветов. В частности, он поддержал идею Томаса Юнга о трех основных цветах и их связи с физиологическими процессами в организме человека. Совместный эксперимент Максвелла и фотографа-изобретателя Томаса Саттона должен был укрепить эти предположения.

Ученые последовательно сфотографировали завязанную узлом ленту из шотландской ткани с традиционным клетчатым (тартановым) орнаментом через разноцветные фильтры. Освещая затем негативы через те же фильтры, удалось получить полноцветную проекцию снимка. Как было показано спустя почти сто лет сотрудниками фирмы «Кодак», воссоздавшими условия опыта Максвелла, имевшиеся фотоматериалы не позволяли продемонстрировать цветную фотографию и, в частности, получить красное и зелёное изображения.

Р.М. Эванс, проводивший этот эксперимент, объяснил появление цветов на фотографии Саттона-Максвелла следующим образом: «Ясно, что наша пленка, как у Саттона, чувствительна только к крайнему синему и ультрафиолету. Тот факт, что изображения были получены не только с синим, но также с зеленым и красным фильтрами, указывает на то, что все растворы пропускают свет с длиной волны короче, чем 430 µm (микрометров). Другими словами, единственным излучением, действовавшим на эмульсию, был свет крайнего синего конца видимого спектра и еще более короткое невидимое излучение в ультрафиолете. Наша линза, которая во многом подобна линзе Саттона, пропускала ультрафиолет до 325 µm. Длины волн, пропущенных линзой и тремя растворами (разбавленными), показаны на спектрографических кривых.

Сразу ясно, что три фильтра достаточно четко делят синюю и ультрафиолетовую области спектра на три отдельные области, хотя зеленая содержится внутри синей. Совершенно случайно оказалось, что фильтры, выбранные Саттоном для разделения видимого спектра, действуют аналогичным образом в относительно узком участке света с малой длиной волны. Глядя на эти кривые, следует помнить, что при зеленом фильтре экспозиция была в 120 раз, а при зеленом — в 80 раз больше, чем при синем. При построении кривых эти коэффициенты не учитывались.

Теперь можно понять, как синий был отделен от других цветов и как настоящий зеленый может быть отделен от синего. Но тотчас могло бы показаться, что все, окрашенное в красный, вовсе неразличимо. Оказывается, что многие краски отражают не только свет, который мы видим как красный, но также много и ультрафиолета. Поэтому красный предмет может дать четкое изображение на „красной“ пластинке не потому, что он красный, а потому, что он более ультрафиолетовый, чем те предметы, которые воспринимаются нами как зеленые и синие. Мы не знаем, конечно, в какие красные тона была окрашена лента, сфотографированная Саттоном. Более того, нет вообще описания ее цвета, значит, мы не можем быть уверены в том, что участки ленты, которые получились более яркими у Саттона на красной пластине, были действительно красного, а не какого-либо другого цвета с высокой отражаемостью в ультрафиолете. Кажется невероятным, однако, чтобы Максвелл показывал фотографию, если бы красные пятна не были на своих местах. Если это так, то они были созданы ультрафиолетовой — красной окраской ленты, — счастливый случай, который ни Максвелл, ни Саттон не могли предвидеть».

Почему в СССР в семейные альбомы не клали цветные фотографии? | Достать Бегемота

Почему наши бабушки избегали цветных фотографий? Откройте любой советский фотоальбом, Вы в нем не обнаружите цветных фотографий. Ну одна-две. Вряд ли больше. Почему советские люди предпочитали черно-белые снимки?

Фотография из личного архива автора

Фотография из личного архива автора

Массовая цветная фотопечать пришла в Россию в середине 90х. “Kodak”, “Agfa”, “Konica”, “Fuji”. Именно эти четыре фирмы сделали фотоисторию Россию 90-х. Тогда же появились любительские фотоаппараты, а проявку и печать фотографий взяли на себя центры фотопечати. Сегодня мы делаем в тысячу раз больше фотографий, но даже не печатаем их. А как с этим делом обстояло в советские времена?

Это сейчас мы считаем фотографом того, кто нажал кнопку. Всего 30 лет назад фотограф должен был быть химиком и инженером. Уметь сперва зарядить фотопленку в фотоаппарат, потом извлечь ее и самостоятельно проявить. Для этого в темной комнате пленку выдерживали в растворе проявителя и закрепляли специальным химикатом — фиксатором.

Печать фотографий в домашних условиях — отдельная история. Главное, что нужно понимать, что от момента снимка до печати фотографий проходило в лучшем случае несколько дней. Только профессионалы и фотокорреспонденты могли успеть напечатать фото через 4-5 часов. Но никак не раньше. Цветная печать была еще более трудоемкой, долгой и дорогой.

Для цветных фотографий годились самые обычные фотики от “Смены8” до “Зенита”, но пленка должна была быть особой. В СССР выпускали очень мало цветных пленок. Но и они были с непредсказуемым качеством. Поэтому фотоателье старались не связываться с цветными снимками, а любители — тем более.

Поэтому причин, почему у бабушек в альбомах там мало цветных фотографий, несколько:

• В СССР не существовало массовой цветной фотографии;
• Цветные пленки были низкого качества;
• Химикаты для цветной печати “ЦМД” было просто не достать;
• Цветные фотографии были в 10 раз дороже черно-белых.

Но и те редкие цветные снимки, которые удавалось сделать за жизнь, держали на виду — как картины, в специальных фоторамках. Слишком это было дорогое удовольствие, чтоб прятать его в альбом.

Благодаря какому физическому явлению появилась фотография. Первые цветные фотографии

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

Художественная фотография или, как ее называли на заре ее появления, светопись — один из самых молодых видов искусства. История художественной фотографии насчитывает, без малого, два столетия, что относительно немного в историческом контексте. Тем не менее, за столь короткий промежуток времени искусство фотографии смогло превратиться из сложного мастерства, доступного лишь немногим, в одно из самых массовых направлений, без которого немыслима современная жизнь.

Первые фотографические опыты

Надо сказать, что появление фотографии тесно связано с открытием оптических и химических эффектов, которые в итоге позволили сделать столь эпохальное открытие. Первым из них стало создание так называемой камеры-обскуры — примитивного устройства, способного проецировать перевернутое изображение. По сути, она представляла собой темный ящик с маленьким отверстием в одном конце, через которое лучи света, преломляясь, «рисовали» изображение на противоположной стенке. Изобретение камеры-обскуры особенно понравилось художникам, которые размещали в месте, куда проецировалось изображение, лист бумаги и зарисовывали его, накрывшись темной тканью.

Эффект камеры-обскуры, надо сказать, удалось открыть абсолютно случайно. Вероятнее всего, люди попросту замечали, что свет, падающий из тонкой щели или круглого отверстия на темную стену, «проявляет» на ней перевернутое изображение происходящего снаружи. Собственно говоря, и переводится понятие «камера-обскура» с латыни именно как «темная комната».

Однако сам факт открытия данного оптического эффекта, которое было сделано еще в глубокой древности, не означал, само собой, изобретения фотографии. Ведь изображение мало спроецировать, его важно еще зафиксировать на определенном носителе.

И вот тут стоит вспомнить открытие явления светочувствительности ряда материалов. И одним из изобретателей данного эффекта стал наш соотечественник, известный политический деятель граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.

Будучи химиком-любителем, он заметил, что растворы солей железа изменяют свой изначальный цвет под воздействием света. Примерно тогда же, в 1725 году, физик из Галльского университета, немец Иоганн Генрих Шульце, при попытках создания светящихся в темноте веществ обнаружил, что смесь мела и азотной кислоты с небольшим количеством растворенного серебра темнеет при попадании света. При этом раствор, находящийся в темноте, совершенно не изменяет свои первоначальные характеристики.

После этого наблюдения Шульце провел несколько экспериментов, где клал на бутылку с раствором различные фигуры из бумаги. В итоге получался фотографический отпечаток изображения, который исчезал после того, как на поверхность попадал свет или когда раствор перемешивался. Сам исследователь не придал своему опыту должного значения, однако после него многие ученые продолжили наблюдения за материалами, обладавшими фотоэффектом, что, собственно говоря, и привело спустя столетие к изобретению фотографии.

История черно-белой фотографии

Как известно, наверное, многим, первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce) в далеком 1822 году. Жозеф от рождения имел аристократические корни и происходил из богатой семьи. Отец будущего «отца фотографии» служил советником при короле Людовике XV, а мать была дочерью весьма обеспеченного юриста. Само собой, что в молодости Жозеф получил прекрасное образование, обучаясь в наиболее престижных колледжах Франции.

Изначально родители готовили сына к деятельности в церковной сфере, однако молодой Ньепс предпочел иное направление, став офицером революционно-повстанческих сил. В ходе военных действий Жозеф Ньепс существенно подорвал здоровье и ушел в отставку, после чего он в 1795 году женился на молодой красавице Агнессе Рамеру и стал жить в Ницце, работая штатным государственным служащим.

Надо сказать, что молодой человек с детства интересовался физикой и химией, а потому спустя шесть лет он возвращается в родной город, где вместе со старшим братом Клодом начинает работать в сфере изобретательской деятельности. С 1816 года Ньепс стал предпринимать попытки найти способ, который бы позволил закрепить на физическом носителе изображение, возникающее в камере-обскуре.

Уже первые эксперименты с серебряной солью, изменяющей цвет под воздействием солнечных лучей, показали основную техническую трудность создания первой фотографии. Ньепсу удалось нанести получить негативное изображение, однако при извлечении пластинки, покрытой солью, из камеры-обскуры стало ясно, что изображение целиком исчезает. После этих неудачных попыток Жозеф решил во что бы то не стало закрепить полученное изображение.

В своих дальнейших опытах Ньепс решил отойти от использования серебряной соли и уделить внимание природному асфальту, который также изменял свои первоначальные свойства под воздействием солнечного излучения. Минусом такого решения была крайне низкая светочувствительность медных или известняковых пластин, покрытых этим веществом. Данные опыты оказались удачными, и после протравливания асфальта кислотой изображение на пластинке сохранялось.

Считается, что первый успешный опыт по фиксации фотографического изображения Жозеф Ньепс осуществил в 1822 году, сфотографировав накрытый стол в своей комнате. К сожалению, то, самое первое в мире, фото не дошло до нашего времени, а сохранился лишь более поздний снимок «Вид из окна», который по праву считается самой известной в мире фотографией. Сделан он был в 1826 году, а на его экспонирование ушло долгие восемь часов.

Этот снимок, по своей сути, являлся первым негативным изображением, и при этом было рельефным. Последний эффект достигался за счет травления покрытой асфальтом пластинки. Преимуществом метода была возможность создания большого числа подобных изображений, однако минус был очевиден — столь длительная выдержка делала его пригодным лишь для съемки статичных сюжетов, но совершенно не подходила даже для портретной съемки. Тем не менее, опыты Ньепса доказали миру, что фиксация изображения в камере-обскуре возможна и дали толчок к исследованиям других ученых, открывших для нас мир традиционной фотографии.

Так, уже в 1839 году другой исследователь, Жак Даге́р (Jacques Daguerre), заявил о новом способе получения фотографического изображения на посеребренной медной или целиком серебряной пластинке. Технология Дагера подразумевала покрытие такой фотопластинки иодидом серебра — светочувствительным слоем, который образовывался на ней при обработке с помощью паров йода. Закрепить изображение Дагеру удалось благодаря использованию паров ртути и поваренной соли.

Технология, в дальнейшем получившая название дагерротипии, оказалась гораздо более совершенной, нежели способ получения фотоизображения у Ньепса. В частности, для экспозиции пластинки требовалось гораздо меньше времени (от 15 до 30 минут), а качество снимка было значительно выше. Кроме того, дагерротипия позволяла получать позитивное изображение, что также было существенным прогрессом в сравнении с негативным изображением, полученным Ньепсом. На протяжении многих десятилетий именно дагерротипия была практически единственным применимым в реальной жизни способом фотографирования.

Надо сказать, что в то же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот создал еще один способ получения фотоизображений, названный им калотипией. Светочувствительным элементом в камере-обскуре Тальбота служила бумага, обработанная хлористым серебром. Технология обеспечивала неплохое качество снимков и была пригодная для копирования, в отличие от пластинок Даггера. Для экспонирования бумаги требовалась выдержка в течение одного часа. Кроме того, в 1833 году художник по имени Эркюль Флоранс также заявил о собственном методе получения фотоизображения с помощью нитрата серебра. Впрочем, в те годы данный метод распространения не получил, ну а в дальнейшем аналогичная методика легла с основу создания стеклянных пластинок и пленок, которые и стали определяющим для фотографии носителем изображения на долгие десятилетия.

Кстати, появлению термина «фотография» мир обязан астрономам Джону Гершелю и Иоганну фон Медлеру, которые впервые ввели его в обиход в 1839 году.

История цветной фотографии

Как известно, первый фотоснимок Ньепса, равно как и все последующие получаемые изображения, были исключительно монохромными или, как мы привыкли говорить, черно-белыми. Однако мало кому известно, что уже в середине XIX века предпринимались попытки получить цветное изображение. Именно эти опыты и дали толчок истории развития в мире цветной фотографии.

Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное в 1861 году исследователем Джеймсом Максвеллом. Правда, технология получения такой фотографии оказалась крайне сложной: съемка изображения производилась сразу тремя фотокамерами, на которые монтировались три светофильтра (по одному на каждую) красного, зеленого и синего цветов. При проецировании данного изображения удавалось передать цвета окружающей действительности. Впрочем, такая методика явно не подходила для широкого применения.

Приблизить цветную фотографию к практическому воплощению позволило открытие сенсибилизаторов — веществ, повышающих чувствительность соединений серебра к лучам света различной длины. Впервые сенсибилизаторы удалось получить фотохимику Герману Вильгельму Фогелю, который разработал состав, который был чувствителен к воздействию волн зеленого участка светового спектра.

Обнаружение данного физического явления позволило реализовать практическое воплощение цветной фотографии, основоположником которой стал ученик Фогеля Адольф Митте. Он создал несколько видов сенсибилизаторов, которые делали фотопластинку чувствительной во всем световом спектре, и разработал первый вариант фотокамеры, способной генерировать цветное изображение. Подобная фотография могла быть отпечатана полиграфическим методом а также демонстрироваться с использованием специального проектора, имеющего три луча различных цветов.

Надо сказать, что огромная роль в развитии технологии Митте и, что самое главное, в ее практической реализации принадлежит русскому фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который усовершенствовал метод, создал собственный сенсибилизатор и изготовил несколько тысяч цветных фотографий самых удаленных уголков Российской Империи. В основе работы фотокамеры Прокудина-Горского лежал принцип цветоделения, который сегодня является основой работы любого типографского оборудования, а также матриц цифровых фотоаппаратов. Впрочем, работы Прокудина-Горского настолько интересны, что мы решили рассмотреть особенности их создания в отдельной СТАТЬЕ .

Надо сказать, что технология цветоделения была далеко не единственной, применяемой для создания цветных изображений. Так, в 1907 году «отцы кинематографа», братья Люмьер, представили собственный способ получения цветного изображения с помощью специальных фотопластин, названных ими «Автохром». Метод Люмьеров обладал множеством недостатков, уступая в качестве технологии Прокудина-Горского и, собственно, Митте, однако он был более простым и доступным. При этом сами цвета на фото не отличались высокой стойкостью, изображение сохранялась исключительно на пластинах, а сам кадр получался довольно зернистым. Впрочем, именно технология Люмьеров оказалась наиболее «живучей», просуществовав вплоть до 1935 года, когда компания Kodak представила метод получения цветных фотографий под названием Kodachrome. При этом за три года до этого была представлена технология Agfacolor. Следующей важной вехой в развитии цветного фото стала презентация системы «моментального фото» от Polaroid в 1963 году, а затем — появление первых цифровых технологий фиксации изображения.

История цифровой фотографии

Появление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок.

Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители. Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony. Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии «Мавики» могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.

Несомненный успех позволил компании Сони первой наладить коммерческое производство цифровых фотоаппаратов в различных версиях с общим наименованием Mavica (Magnetic Video Camera). По сути, этот фотоаппарат представлял собой видеокамеру, способную работать в режиме «стоп-кадр» и способный создавать фотографическое изображение размерностью в 570х490 пикселей, которое записывалось сенсором на основе ПЗС-матрицы. Более поздние версии фотокамеры позволяли сразу же производить запись полученных фотографий на флоппи-диски, которые могли сразу же быть использованы на ПК.

Надо сказать, что именно появление данных фотоаппаратов произвело небывалый фурор. Судите сами — для получения фотографического изображения не требовалось специальных знаний, работы с реактивами, использования лабораторий. Снимок получался мгновенно и мог быть сразу отсмотрен на экране ПК, которые к тому времени набирали все большую популярность. Минусом такого подхода оставалось лишь крайне низкое, в сравнении с пленкой, качество получаемой «картинки».

Существенным рывком вперед в истории цифровой фотографии стал ее выход в профессиональный сегмент рынка. В первую очередь, преимущества цифровой фотографии стали ясны репортерам, которым требовалось оперативно передавать результат съемки в издательство. При этом качество цифровой фотографии большинство газет вполне могло бы устроить. Именно для этой целевой аудитории компания Kodak представила в 1992 году первую фотокамеру профессионального класса с индексом DCS 100, которая была построена на основе популярной репортажной «зеркалки» тех лет Nikon F3. Следует сказать, что устройство вместе с накопительным диском оказалось весьма громоздким (фотоаппарат вместе с внешним блоком весил около пяти килограммов), а его стоимость приближалась к отметке в 25 тысяч долларов при том, что качество фотографий было достаточно лишь для их газетной печати. Несмотря на это, репортеры быстро оценили преимущества в виде оперативной передачи и обработки изображений.

Спустя пару лет на рынке появились и первые модели фотокамер «для всех», включая разработку компании Apple — цифровую фотокамеру QuickTake 100. Ее цена в 749 долларов обозначила, что новая технология может быть вполне доступной рядовому потребителю. После этого бурное развитие компьютерных и сетевых технологий способствовало дальнейшей доработки технологии, которая в результате привела к почти полному вытеснению пленки из большинства жанров фотографии, включая профессиональную сферу. Это стало возможным в результате появления фотокамер с крупным размером сенсора, включая 35-миллиметровые модели, а также среднеформатных цифровых фотоаппаратов на основе высококачественных матриц. В результате качество цифровой фотографии вышло на качественно иной уровень.

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

В каком году сделано первое селфи, что стало поводом для создания первой фейковой фотографии и с чего началась фотожурналистика.

За почти 200 лет своего существования фотография прошла долгий и любопытный путь. Например, официальным годом рождения ее считается 1839-й, однако первая фотография (сохранившаяся до наших дней), была снята ранее — в 1826-м или 1827-м году. Первый цифровой фотоаппарат был изобретен в 1975-м, а первая цифровая фотография сделана в 1957-м.

В нашей подборке — эти и еще 18 других “первых” кадров в удивительной истории фотодела.

1. Первая фотография

Первая фотография, сделанная камерой, датируется 1826 годом (реже — 1827-м). Изображение, снятое Жозефом Нисефором Ньепсом и известное как “Вид из окна в Ле Гра”, было создано с помощью камеры-обскуры на пластинке, покрытой тонким слоем битума. Битум на разных частях пластины застывал в зависимости от попавшего на него количества света, затем неэкспонированный битум смывался. Эту технологию Ньепс назвал гелиографией — “солнечным письмом”.

2. Первая фотография человека

Первый снимок, на котором запечатлен человек, сделал Луи Дагер в 1838 году. Дагер снимал вид из окна на оживленную улицу Парижа, Бульвар дю Тампль; выдержка составляла почти 10 минут, из-за чего прохожих на фотографии запечатлеть не удалось — они просто не находились на одном месте достаточно долго, чтобы остаться на картинке. Однако в левом нижнем углу виден стоящий человек, которому чистят ботинки. Позже анализ снимка позволил установить, что на нем запечатлены и другие люди — сможете найти их?

3. Первое селфи

Задолго до того, как селфи вошли в моду, американский фотограф Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет. Дело было в 1839 году. Чтобы запечатлеть себя, Корнелиусу пришлось позировать больше минуты.

4. Первая фотография луны

Первая фотография спутника Земли была снята 26 марта 1840 года Джоном Дрейпером. Этот дагерротип был сделан из обсерватории в Нью-Йоркском университете. Судя по состоянию снимка, ему немало досталось за более чем полтора века с момента съемки.

5. Первая поддельная фотография

Первое фейковое фото сделал Ипполит Байар в 1840 году. Байар и Луи Дагер претендовали на титул “Отца фотографии”. По некоторым данным, Байар изобрел свой процесс получения фотоснимков до того, как Дагер создал дагеротипию. Однако объявление о его изобретение задержали, и слава первооткрывателя досталась Дагеру. В качестве протеста Байар сделал этот постановочный автопортрет, сопроводив его подписью о своем самоубийстве из-за того, что его работу не оценили.

6. Первое фото президента

Первым американским президентом, запечатленным на фото, стал Джон Куинси Адамс, шестой глава США. Однако этот дагерротип был сделан в 1843 году, а Адамс оставил свой пост в 1829-м. Первым президентом, сфотографированным во времена президентства, стал Джеймс Полк. Его фото было снято в 1849 году.

7. Первая фотография солнца

Первая фотография солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года, с помощью процесса дагеротипии (не говорите Байару!) и выдержкой 1/60 секунды. При внимательном осмотре можно заметить солнечные пятна.

8. Первая новостная фотография

Имя первого фотожурналиста в истории не сохранилось, зато его работа — да. На дагерротипе, сделанном в 1847-м, запечатлен арест мужчины во Франции.

9. Первая аэрофотосъемка

Первое фото с высоты птичьего полета было сделано в 1860 году. Разумеется, снимали его не с дрона, а с воздушного шара. Фотограф, Джеймс Уоллес Блэк, озаглавил свой снимок “Бостон, как его видят орел и дикий гусь”.

10. Первая цветная фотография

Первая цветная фотография была сделана физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году, на лекции в Королевском институте, в качестве доказательства его теории о съемке в цвете. Собственно затвором щелкнул другой человек — фотограф Томас Саттон, изобретатель первой зеркальной камеры, но авторство приписывают Максвеллу, поскольку это он разработал сам процесс получения цветного изображения.

11. Первая цветная пейзажная фотография

Первая пейзажная фотография в цвете была сделана в 1877 году. Фотограф, Луи Артюр Дюко дю Орон, был пионером цветной фотографии и создателем процесса цветной печати, которая использовалась для этого изображения. На нем запечатлен пейзаж юга Франции, о чем говорит название снимка — “Пейзаж юга Франции”.

12. Первая фотография молнии

Молнии — исключительно интересный предмет для съемки. Первым фотографом, который запечатлел это явление, стал Уильям Дженнингс. Снимок сделан в 1882 году.

13. Первая фотография торнадо

Это торнадо запечатлел в 1884 году фермер и фотограф-любитель А.А. Адамс из Канзаса. Фотография была сделана бокс-камерой, с расстояния в 22 километра от смерча.

14. Первое фото авиакатастрофы

Катастрофы — не самый приятный объект для съемки. Но изучение таких случаев может помочь найти и исправить ошибки, чтобы не допустить трагедий в будущем. На этом фото 1908 года запечатлена гибель авиатора Томаса Селфриджа. Его самолет был экспериментальной разработкой авиастроительной компании Aerial Experiment Association. Вместе с Селфриджем в самолете находился Орвилл Райт, но он пережил крушение.

15. Первая фотография из космоса

Первая фотография из космоса была заснята 24 октября 1946 года, с ракеты V-2 № 13. На черно-белом снимке запечатлена Земля с высоты более 100 километров. Изображение снято на 35-мм кинокамеру, которая делала фото каждые 1,5 секунды во время всего взлета ракеты.

16. Первый запуск ракеты с мыса Канаверал

Впервые запуск с мыса Канаверал был запечатлен на фото в июле 1950 — фотограф НАСА снял старт исследовательской двухступенчатой ракеты Bumper 2. На фото виден и ряд других фотографов, которые снимали это событие.

17. Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана в 1957 году, почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография — цифровой скан кадра, изначально сделанного на пленку. На снимке — сын Расселла Кирша, изобретателя цифрового сканера. Разрешение картинки — 176×176: квадратное фото, вполне годится для Instagram.

18. Первое фото обратной стороны Луны

Первое фото “темной” стороны Луны было получено с советской станции “Луна-3”, 7 октября 1959 года. На основании снимков, присланных межпланетной станцией, была составлена первая карта обратной стороны спутника, не видимой с Земли.

19. Первая фотография Земли с Луны

Землю с Луны впервые запечатлели 23 августа 1966 года. Фото сделал аппарат Lunar Orbiter, во время 16-го оборота вокруг спутника.

20. Первая фотография с Марса

Первую фотографию Марса сделал космический аппарат “Викинг-1”, вскоре после того, как он сел на поверхность красной планеты. Снимок датирован 20 июля 1976 года; изображения с “Викинга” позволили изучить поверхность Марса и ее структуру.

Это далеко не полный список самых “первых” фотографий в истории — “за кадром” остались и первое подводное фото, и первое свадебное, и первый портрет женщины, и первый фотомонтаж, и многое другое. Не на каждом из них запечатлен исторический момент, но все они уже сами по себе — исторические моменты.

Кадры, с которых началась история фотографии

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

С тех пор фотография, помимо того, что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография. И у истоков каждого жанра стоял свой пионер.

Самые первые снимки в истории фотографии всех этих жанров собраны в этом материале. Первая фотография

Самое первое фото в мире было сделано в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Фотография называется «Вид из окна». Снимок удалось сделать благодаря камере-обскуре с оловянной пластиной, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась около 14 часов.

Первая цветная фотография

Самое первое цветное фото было сделано в 1861 году английским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фотография называется «Ленточка из шотландки».

2.

Первый фотомонтаж

В 1858 г. Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

3.

Первый фотопортрет

Первый фотопортрет в мире — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год. После снятия крышки с фотообъектива, он бросился в кадр, где просидел больше минуты до закрытия линзы. Слова, написанные на обратной стороне собственной рукой Корнилия, гласят: «Первая картина в свете когда-либо. 1839 год. »

4.

Первая фотография человека

Первой фотографией человека считается «Бульвар дю Тампль» — снимок, сделанный Луи Дагером в конце 1838 года. В левом нижнем углу можно различить фигурку человека, которому чистят ботинки. Он оставался неподвижным достаточно долго, чтобы попасть на фотопластинку. Экспозиция была не менее 10 минут, поэтому улица кажется пустынной.

5.

Первая фотография из Космоса

Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры.

6.

Первая фотография Луны

54 года назад, 7 октября 1959 года, впервые была софотографирована обратная сторона Луны. Несмотря на плохое качество, снимки обеспечили СССР приоритет в наименовании объектов на поверхности Луны.

7.

Первая аэрофотосъемка

Первая аэрофотосъемка была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш (Надаром) в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.

8.

Первый рентгеновский снимок

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

9.

Первое подводное фото

Самое первое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта (Великобритания).

10.

Первая подводная цветная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 г.

11.

Первая цветная фотография Земли

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

12.

Первая фотография другой планеты

Снимок сделан аппаратом «Венера-9» в 1975 году.

13.

Первые любительские фотографии

125 лет назад, в 1888 году, компания Kodak выпустила на рынок первую в мире любительскую камеру.
Kodak продавался с набором из 100 негативов. Клиенты, отщёлкав всю сотню, отправляли их вместе с фотоаппаратом назад, на предприятие Kodak, чтобы там проявили и изготовили фотографии. Затем компания отсылала клиенту фотографии и камеру, готовую запечатлеть ещё 100 видов.
Через руки рабочих на заводе прошли тысячи снимков, но некоторые сцены 1890-х годов они посчитали нужным сохранить для потомков.

14. Дети купаются в море, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.

15. Женщина за рыночным прилавком, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.

Первые 3D фотографии

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд. Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого. При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

16. Рыбный базар на площади Billingsgate

17. Пробка у Банка Англии, Лондон

История художественной фотографии. Уникальные цветные фотографии ссср 6 когда была получена первая цветная фотография

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.

Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.

Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.

Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.

А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.

Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.

19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.

Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.

А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.

В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.

Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.

Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.

Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.

Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.

И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.

А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.

Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:

Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.

А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.

Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.

Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.

Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889

Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Одни из самых первых цветных фотографий, сделанных в Советском Союзе, а также одни из первых кадров цветной кинохроники Великой Отечественной войны, что само по себе является уникальным явлением.
У нас практически нет советских цветных изображений войны, поэтому мы вынуждены пользоваться трофейными немецкими. Однако, оказалось, что кое-то что есть и родное, отечественное.

Это не просто цветная фотография Харькова, выполненная в технологии автохром в 1933 году, на данный момент это самая первая известная цветная фотография, сделанная в СССР:
На фото Госпром — Первое железобетонное здание в СССР.
Слава о Госпроме сразу после завершения строительства полетела по всей стране, а затем — по всему миру. Когда на соседних улицах Харькова ещё стояли глиняные хаты с крышей из соломы, такое здание казалось чем-то из области фантастики, воплощением мечтаний о Новом мире, символом целой эпохи.
Ещё во время земляных работ на территории 6-го подъезда Госпрома был найден скелет мамонта. Вероятно, останки этого мамонта и вид возведенного над ними железобетонного гиганта вдохновили В.В. Маяковского, который написал знаменитые строки:
«Где вороны вились, над падалью каркав,
в полотна железных дорог забинтованный
столицей гудит украинский Харьков,
живой, трудовой, железобетонный..»

Госпром.1932 г
Фото начала 30 — х годов

Здание Госпрома в оккупированном Харькове

Госпром, современное время
Интересные факты:
Высота самого здания Госпрома составляет 63 метра. А вместе с телевышкой, установленной в 1955 году — 108 метров.
Полезная площадь всех помещений Госпрома — 60 тыс. м. кв., площадь участка строительства — 10760 кв.м.
Впервые в мире разработаны и использованы точные расчёты сложнейших рамных железобетонных конструкций. Создатели нового метода (графо-аналитический метод постоянных точек) — харьковские инженеры-конструкторы А. Прейсфрейнд и М. Пайков.
Госпром начинал возводиться с использованием человеческой и лошадиной энергии примитивными инструментами — лопатами, носилками, телегами и т. п. К окончанию строительства работы уже были автоматизированы на 80 %. До пяти тысяч рабочих в сутки (зимой 500-600 человек), половина из которых ютилась в деревянных бараках, строили в три смены и окончили проект менее чем за два с половиной года.
Рабочие, в основном, вручную выкопали огромный котлован под здание объёмом 20 тысяч кубических метров и транспортировали грунт на плоских телегах — «грабарках». Затем они выровняли место под будущую площадь имени Дзержинского.
На момент постройки это был огромнейший в СССР «небоскрёб», который и в наше время никого не оставляет равнодушным: его объём 347 тыс.кв.м. Материал — монолитный железобетон. Использовано 1315 вагонов цемента, 9000 т металла, 3700 вагонов гранита и 40000 м.кв. стекла. В здании 4500 окон, площадь остекления — 17 гектаров.
Изначально, по указанию Харьковского НИИ гигиены, ручки на дверях Госпрома были медными. Медики советовали использовать медь, характеризующуюся бактерицидными свойствами и, по данным тех лет, уничтожающую микробов
В 1930-х годах зимой на отопление здания тратилось ежедневно до 25 тонн угля.
7 из 12 лифтов работают без замены с момента запуска в эксплуатацию (1928)
Здание Госпрома построено методом «плавающей опалубки» — инновационным в те времена — и поэтому представляет из себя цельный монолитный массив железобетона. Отсюда такая сильная прочность здания. Еще одно объяснение прочности — Госпром состоит из группы башен, соединённых переходами, поэтому собственные резонансные частоты башен, опираясь друг на друга, сильно ослабляют колебания общего строения (этот метод применяется в Японии при возведении небоскрёбов в сейсмоопасных зонах).
В первичном проекте Госпрома внутренние перегородки вдоль здания не были предусмотрены. Здание фасадом целенаправленно смотрит на восток так, чтобы заходящее солнце полностью его просвечивало. В совокупности с большим остеклением возникал эффект пространства и воздушности. В заходящих солнечных лучах окна как бы пылали огнем
Первый в мире аэробус, самолёт-гигант К-7 был спроектирован в КБ Калинина в 1933 году. Он получил название «воздушный Госпром»
В 5 подъезде Госпрома открыт его музей, основанный в 1980-х годах
Сам Теодор Драйзер сказал как-то о Госпроме: “Чудо, увиденное в Харькове”
Удивителен тот факт, что реконструкция Госпрома, проводившаяся современными методами в 2000-х годах, потребовала в несколько раз больше времени, чем весь период его строительства примитивными методами в 1920-х. Госпром построили всего за три года; реконструкция же продолжается 7 лет и так до сих пор и не закончена. Выводы вы можете сделать сами, все и так очевидно…Еще интересное фото.
Официальный биограф Сталина и «отец партийной истории» Ярославский у себя на даче вместе с внуком, 1938 год. Внук — будущий кинорежиссер-документалист Роман Кармен, умер несколько лет назад, сын того самого знаменитого Романа Кармена:

Кстати, сам Ярославский довольно интересная личность.
Емелья́н Миха́йлович Яросла́вский- революционер, деятель Коммунистической партии, идеолог и руководитель антирелигиозной политики в СССР. Председатель «Союза воинствующих безбожников».
Это был удивительно плодовитый пропагандист, не стеснявшийся самых грубых выражений в отношении религии и Церкви. В предисловии к самой известной своей антирелигиозной работе «Библия для верующих и неверующих» он писал: «С помощью религии и церкви господствующие классы затуманивают сознание рабочих и трудящихся слоев крестьянства, превращая их в покорных рабов капиталистической, помещичьей и кулацкой эксплуатации. В Советской стране миллионы колхозников, сознательно участвующих в борьбе за строительство социализма, уже порвали с религией, осознав ее вред для трудящихся. Но немало еще есть верующих в поповские и кулацкие религиозные сказки, как в городе, так и в деревне. Немало, следовательно, надо поработать, чтобы убедить верующих в противонаучности и вредности библейских сказок».
Главный безбожник никогда не задумывался над тем, чтобы придать своим текстам хотя бы подобие научной объективности. Он «разоблачал» библейские тексты с помощью шуток и голословных утверждений, вскрытые мощи святителя Иннокентия Иркутского называл «12 фунтами гнилых костей, изъеденных червями и молью».

Антирелигиозный «задор» Ярославского был настолько силен, что он оправдывал даже признаваемые некоторыми представителями советской власти «перегибы» в антирелигиозной борьбе. В декабре 1928 года на заседании оргбюро ЦК ВКП (б) по вопросу о мерах по усилению антирелигиозной работы, которое положило начало новому наступлению на Церковь, Ярославский не нашел ничего плохого в газетном заголовке «Пресвятой богородце амба». Хотя даже будущий председатель Комиссии для рассмотрения религиозных вопросов Петр Смидович на этом же заседании отметил, что подобные выпады лишь напрасно раздражают верующих и мешают советской власти проводить эффективную антирелигиозную политику.
Ярославскому было наплевать на чувства верующих, а из всех форм борьбы он предпочитал физическое уничтожение храмов и карательную политику ОГПУ. Правда, он просил Молотова разрешить учиться в советской школе детям священников, но лишь для того, чтобы те могли с «себя смыть пятно этого звания». «Товарищ Емельян» (это была партийная кличка главного безбожника) считал, что из детей духовенства получаются самые ярые борцы с верой и Церковью.
Еще одним любимым детищем Ярославского была серия изданий под общим названием «Безбожник». Это были газеты и журналы с самыми грубыми рисунками и подобными же текстами, задача которых была «искоренять религиозный дурман». Писал Ярославский и многочисленные статьи, в которых упрекал все религии и духовенство за догматизм и угнетение народа.
Однако у главного безбожника была и вторая жизнь. Он беззаветно, бездумно любил товарища Сталина и других видных партийцев. Борец с «опиумом для народа» был создателем биографии Сталина, которая по степени восхваления может затмить любое житие, и истории ВКП (б) — текста, «заменившего» для коммунистов Библию. Это был человек совершенно нетерпимый к любым спорам внутри партии, он считал, что на свете есть только одно правильное мнение и принадлежит оно Сталину. Вскоре после убийства Кирова, в 1934 году, Ярославский в письме к Орджоникидзе пишет: «Я прошу тебя, Сталина, Кагановича, Клима и других: берегите себя! Вы нужны всему человечеству, этого не надо забывать. Наша партия делает величайшее историческое дело в интересах всего трудящегося человечества».

Почитание Сталина у главного безбожника приобретало черты фанатичной веры. Догматик до мозга костей, Ярославский вмешивался даже в личную жизнь членов партии и их поведение, он готов был исключать коммунистов из партии за лишний стакан вина или не очень скромное платье. Его пристрастие к единообразию приводило к тому, что некоторые инициативы Ярославского вызывали раздражение у членов ЦК. Между тем, Сталин считал Ярославского недостаточно жестким и иногда устраивал ему показательные «порки», после которых главный безбожник и партийный историк униженно просил указать на ошибки и был готов на любые изменения собственных мыслей и текстов.

Артек 1940 года в цвете. В советском раю у тёплого моря
Надо сказать, что в СССР до войны было снято около 70 цветных фильмов по технологии двухцветки и трёхцветки (т.е. через цветные фильтры), известной в России ещё с 1911 года.
Однако фильм про Артек явно снят по другой технологии, на многослойной плёнке, возможно, закупленной у немцев (а может, и нашей экспериментальной). Поэтому совершенно отсутствует эффект расслоения движущихся объектов, однако цветовая гамма очень бедная, по сравнению с трёхцветкой, например, со знаменитым фильмом 1939 года о физкультурном параде в Москве.
Ну ладно, хоть плохенький, но цвет, и сюжет весьма интересный. Как отдыхали счастливчики в советском раю у тёплого моря накануне войны.
Давайте посмотрим некоторые кадры.
Начинается с вида лагерных лодок:
Появляются счастливые артековцы, все в матросках:

Они отправляются на морскую прогулку.
Проплыв через какую-то пещеру, они высаживаются на берег, где обнаруживают краба:

После сюжета с похода по горам действие переносится в лагерь, где каждый находит себе занятие по душе.
Один из артековцев что-то делает с кинокамерой (фотокамерой?):

Другие занимаются стрельбой:

«В Артеке каждый может заниматься своим любимым делом», сообщает голос за кадром:

Кто-то смастерил футуристическое плавсредство:

Затем горнист зовёт всех на обед:

После обеда и тихого часа можно написать письмо домой:

Вечером.

В конце фильма дети собираются на построение, чтобы отчитаться о том, как они отдохнули.
«Все пионеры Родины великой заботой партии всегда окружены», звучат звонкие голоса:
Еще интересные фото.

Только что построенная и открытая ВДНХ в Москве, 1939 год: И, наконец, кадры цветной кинохроники 1943 года, самый разгар Великой Отечественной войны!

Офицер-экскурсовод у немецкого трофейного орудия, лето 1943 года:

—>Посетители выставки, главным образом женщины и дети, все мужчины на фронте.

Пионеры, галстуки еще на зажимах, их заменят просто узлом только в 50-е годы.

Экскурсовод в отделе авиации, у него белая указка в руках, рассказывает посетителям о трофейных самолетах

А это, самолеты «Аэрокорба» перед отправкой в СССР по программе ленд-лиза, скоро в них сядут советские летчики-ассы и будут громить люфтваффе, 1942 год. Их из США было поставлено 4423 самолета.

Художественная фотография или, как ее называли на заре ее появления, светопись — один из самых молодых видов искусства. История художественной фотографии насчитывает, без малого, два столетия, что относительно немного в историческом контексте. Тем не менее, за столь короткий промежуток времени искусство фотографии смогло превратиться из сложного мастерства, доступного лишь немногим, в одно из самых массовых направлений, без которого немыслима современная жизнь.

Первые фотографические опыты

Надо сказать, что появление фотографии тесно связано с открытием оптических и химических эффектов, которые в итоге позволили сделать столь эпохальное открытие. Первым из них стало создание так называемой камеры-обскуры — примитивного устройства, способного проецировать перевернутое изображение. По сути, она представляла собой темный ящик с маленьким отверстием в одном конце, через которое лучи света, преломляясь, «рисовали» изображение на противоположной стенке. Изобретение камеры-обскуры особенно понравилось художникам, которые размещали в месте, куда проецировалось изображение, лист бумаги и зарисовывали его, накрывшись темной тканью.

Эффект камеры-обскуры, надо сказать, удалось открыть абсолютно случайно. Вероятнее всего, люди попросту замечали, что свет, падающий из тонкой щели или круглого отверстия на темную стену, «проявляет» на ней перевернутое изображение происходящего снаружи. Собственно говоря, и переводится понятие «камера-обскура» с латыни именно как «темная комната».

Однако сам факт открытия данного оптического эффекта, которое было сделано еще в глубокой древности, не означал, само собой, изобретения фотографии. Ведь изображение мало спроецировать, его важно еще зафиксировать на определенном носителе.

И вот тут стоит вспомнить открытие явления светочувствительности ряда материалов. И одним из изобретателей данного эффекта стал наш соотечественник, известный политический деятель граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.

Будучи химиком-любителем, он заметил, что растворы солей железа изменяют свой изначальный цвет под воздействием света. Примерно тогда же, в 1725 году, физик из Галльского университета, немец Иоганн Генрих Шульце, при попытках создания светящихся в темноте веществ обнаружил, что смесь мела и азотной кислоты с небольшим количеством растворенного серебра темнеет при попадании света. При этом раствор, находящийся в темноте, совершенно не изменяет свои первоначальные характеристики.

После этого наблюдения Шульце провел несколько экспериментов, где клал на бутылку с раствором различные фигуры из бумаги. В итоге получался фотографический отпечаток изображения, который исчезал после того, как на поверхность попадал свет или когда раствор перемешивался. Сам исследователь не придал своему опыту должного значения, однако после него многие ученые продолжили наблюдения за материалами, обладавшими фотоэффектом, что, собственно говоря, и привело спустя столетие к изобретению фотографии.

История черно-белой фотографии

Как известно, наверное, многим, первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce) в далеком 1822 году. Жозеф от рождения имел аристократические корни и происходил из богатой семьи. Отец будущего «отца фотографии» служил советником при короле Людовике XV, а мать была дочерью весьма обеспеченного юриста. Само собой, что в молодости Жозеф получил прекрасное образование, обучаясь в наиболее престижных колледжах Франции.

Изначально родители готовили сына к деятельности в церковной сфере, однако молодой Ньепс предпочел иное направление, став офицером революционно-повстанческих сил. В ходе военных действий Жозеф Ньепс существенно подорвал здоровье и ушел в отставку, после чего он в 1795 году женился на молодой красавице Агнессе Рамеру и стал жить в Ницце, работая штатным государственным служащим.

Надо сказать, что молодой человек с детства интересовался физикой и химией, а потому спустя шесть лет он возвращается в родной город, где вместе со старшим братом Клодом начинает работать в сфере изобретательской деятельности. С 1816 года Ньепс стал предпринимать попытки найти способ, который бы позволил закрепить на физическом носителе изображение, возникающее в камере-обскуре.

Уже первые эксперименты с серебряной солью, изменяющей цвет под воздействием солнечных лучей, показали основную техническую трудность создания первой фотографии. Ньепсу удалось нанести получить негативное изображение, однако при извлечении пластинки, покрытой солью, из камеры-обскуры стало ясно, что изображение целиком исчезает. После этих неудачных попыток Жозеф решил во что бы то не стало закрепить полученное изображение.

В своих дальнейших опытах Ньепс решил отойти от использования серебряной соли и уделить внимание природному асфальту, который также изменял свои первоначальные свойства под воздействием солнечного излучения. Минусом такого решения была крайне низкая светочувствительность медных или известняковых пластин, покрытых этим веществом. Данные опыты оказались удачными, и после протравливания асфальта кислотой изображение на пластинке сохранялось.

Считается, что первый успешный опыт по фиксации фотографического изображения Жозеф Ньепс осуществил в 1822 году, сфотографировав накрытый стол в своей комнате. К сожалению, то, самое первое в мире, фото не дошло до нашего времени, а сохранился лишь более поздний снимок «Вид из окна», который по праву считается самой известной в мире фотографией. Сделан он был в 1826 году, а на его экспонирование ушло долгие восемь часов.

Этот снимок, по своей сути, являлся первым негативным изображением, и при этом было рельефным. Последний эффект достигался за счет травления покрытой асфальтом пластинки. Преимуществом метода была возможность создания большого числа подобных изображений, однако минус был очевиден — столь длительная выдержка делала его пригодным лишь для съемки статичных сюжетов, но совершенно не подходила даже для портретной съемки. Тем не менее, опыты Ньепса доказали миру, что фиксация изображения в камере-обскуре возможна и дали толчок к исследованиям других ученых, открывших для нас мир традиционной фотографии.

Так, уже в 1839 году другой исследователь, Жак Даге́р (Jacques Daguerre), заявил о новом способе получения фотографического изображения на посеребренной медной или целиком серебряной пластинке. Технология Дагера подразумевала покрытие такой фотопластинки иодидом серебра — светочувствительным слоем, который образовывался на ней при обработке с помощью паров йода. Закрепить изображение Дагеру удалось благодаря использованию паров ртути и поваренной соли.

Технология, в дальнейшем получившая название дагерротипии, оказалась гораздо более совершенной, нежели способ получения фотоизображения у Ньепса. В частности, для экспозиции пластинки требовалось гораздо меньше времени (от 15 до 30 минут), а качество снимка было значительно выше. Кроме того, дагерротипия позволяла получать позитивное изображение, что также было существенным прогрессом в сравнении с негативным изображением, полученным Ньепсом. На протяжении многих десятилетий именно дагерротипия была практически единственным применимым в реальной жизни способом фотографирования.

Надо сказать, что в то же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот создал еще один способ получения фотоизображений, названный им калотипией. Светочувствительным элементом в камере-обскуре Тальбота служила бумага, обработанная хлористым серебром. Технология обеспечивала неплохое качество снимков и была пригодная для копирования, в отличие от пластинок Даггера. Для экспонирования бумаги требовалась выдержка в течение одного часа. Кроме того, в 1833 году художник по имени Эркюль Флоранс также заявил о собственном методе получения фотоизображения с помощью нитрата серебра. Впрочем, в те годы данный метод распространения не получил, ну а в дальнейшем аналогичная методика легла с основу создания стеклянных пластинок и пленок, которые и стали определяющим для фотографии носителем изображения на долгие десятилетия.

Кстати, появлению термина «фотография» мир обязан астрономам Джону Гершелю и Иоганну фон Медлеру, которые впервые ввели его в обиход в 1839 году.

История цветной фотографии

Как известно, первый фотоснимок Ньепса, равно как и все последующие получаемые изображения, были исключительно монохромными или, как мы привыкли говорить, черно-белыми. Однако мало кому известно, что уже в середине XIX века предпринимались попытки получить цветное изображение. Именно эти опыты и дали толчок истории развития в мире цветной фотографии.

Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное в 1861 году исследователем Джеймсом Максвеллом. Правда, технология получения такой фотографии оказалась крайне сложной: съемка изображения производилась сразу тремя фотокамерами, на которые монтировались три светофильтра (по одному на каждую) красного, зеленого и синего цветов. При проецировании данного изображения удавалось передать цвета окружающей действительности. Впрочем, такая методика явно не подходила для широкого применения.

Приблизить цветную фотографию к практическому воплощению позволило открытие сенсибилизаторов — веществ, повышающих чувствительность соединений серебра к лучам света различной длины. Впервые сенсибилизаторы удалось получить фотохимику Герману Вильгельму Фогелю, который разработал состав, который был чувствителен к воздействию волн зеленого участка светового спектра.

Обнаружение данного физического явления позволило реализовать практическое воплощение цветной фотографии, основоположником которой стал ученик Фогеля Адольф Митте. Он создал несколько видов сенсибилизаторов, которые делали фотопластинку чувствительной во всем световом спектре, и разработал первый вариант фотокамеры, способной генерировать цветное изображение. Подобная фотография могла быть отпечатана полиграфическим методом а также демонстрироваться с использованием специального проектора, имеющего три луча различных цветов.

Надо сказать, что огромная роль в развитии технологии Митте и, что самое главное, в ее практической реализации принадлежит русскому фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который усовершенствовал метод, создал собственный сенсибилизатор и изготовил несколько тысяч цветных фотографий самых удаленных уголков Российской Империи. В основе работы фотокамеры Прокудина-Горского лежал принцип цветоделения, который сегодня является основой работы любого типографского оборудования, а также матриц цифровых фотоаппаратов. Впрочем, работы Прокудина-Горского настолько интересны, что мы решили рассмотреть особенности их создания в отдельной СТАТЬЕ .

Надо сказать, что технология цветоделения была далеко не единственной, применяемой для создания цветных изображений. Так, в 1907 году «отцы кинематографа», братья Люмьер, представили собственный способ получения цветного изображения с помощью специальных фотопластин, названных ими «Автохром». Метод Люмьеров обладал множеством недостатков, уступая в качестве технологии Прокудина-Горского и, собственно, Митте, однако он был более простым и доступным. При этом сами цвета на фото не отличались высокой стойкостью, изображение сохранялась исключительно на пластинах, а сам кадр получался довольно зернистым. Впрочем, именно технология Люмьеров оказалась наиболее «живучей», просуществовав вплоть до 1935 года, когда компания Kodak представила метод получения цветных фотографий под названием Kodachrome. При этом за три года до этого была представлена технология Agfacolor. Следующей важной вехой в развитии цветного фото стала презентация системы «моментального фото» от Polaroid в 1963 году, а затем — появление первых цифровых технологий фиксации изображения.

История цифровой фотографии

Появление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок.

Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители. Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony. Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии «Мавики» могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.

Несомненный успех позволил компании Сони первой наладить коммерческое производство цифровых фотоаппаратов в различных версиях с общим наименованием Mavica (Magnetic Video Camera). По сути, этот фотоаппарат представлял собой видеокамеру, способную работать в режиме «стоп-кадр» и способный создавать фотографическое изображение размерностью в 570х490 пикселей, которое записывалось сенсором на основе ПЗС-матрицы. Более поздние версии фотокамеры позволяли сразу же производить запись полученных фотографий на флоппи-диски, которые могли сразу же быть использованы на ПК.

Надо сказать, что именно появление данных фотоаппаратов произвело небывалый фурор. Судите сами — для получения фотографического изображения не требовалось специальных знаний, работы с реактивами, использования лабораторий. Снимок получался мгновенно и мог быть сразу отсмотрен на экране ПК, которые к тому времени набирали все большую популярность. Минусом такого подхода оставалось лишь крайне низкое, в сравнении с пленкой, качество получаемой «картинки».

Существенным рывком вперед в истории цифровой фотографии стал ее выход в профессиональный сегмент рынка. В первую очередь, преимущества цифровой фотографии стали ясны репортерам, которым требовалось оперативно передавать результат съемки в издательство. При этом качество цифровой фотографии большинство газет вполне могло бы устроить. Именно для этой целевой аудитории компания Kodak представила в 1992 году первую фотокамеру профессионального класса с индексом DCS 100, которая была построена на основе популярной репортажной «зеркалки» тех лет Nikon F3. Следует сказать, что устройство вместе с накопительным диском оказалось весьма громоздким (фотоаппарат вместе с внешним блоком весил около пяти килограммов), а его стоимость приближалась к отметке в 25 тысяч долларов при том, что качество фотографий было достаточно лишь для их газетной печати. Несмотря на это, репортеры быстро оценили преимущества в виде оперативной передачи и обработки изображений.

Спустя пару лет на рынке появились и первые модели фотокамер «для всех», включая разработку компании Apple — цифровую фотокамеру QuickTake 100. Ее цена в 749 долларов обозначила, что новая технология может быть вполне доступной рядовому потребителю. После этого бурное развитие компьютерных и сетевых технологий способствовало дальнейшей доработки технологии, которая в результате привела к почти полному вытеснению пленки из большинства жанров фотографии, включая профессиональную сферу. Это стало возможным в результате появления фотокамер с крупным размером сенсора, включая 35-миллиметровые модели, а также среднеформатных цифровых фотоаппаратов на основе высококачественных матриц. В результате качество цифровой фотографии вышло на качественно иной уровень.

---

Краткая история цветной фотографии: от мечты к реальности

При фотографировании мира вокруг нас свойство цвета, вероятно, является чем-то, что большинство людей склонно принимать как должное. Мы ожидаем, что наши камеры будут точно отображать спектр видимого света. Однако в мире, столь поглощенном цветом, мы иногда забываем, сколько времени потребовалось, чтобы добраться до этого момента времени, и сколько фотографов и ученых рассматривали эту концепцию как несбыточную мечту.

Первая фотография: вид из окна в Ле Гра, автор — Нисефор Ньепс

Как только мы поняли, что можно улавливать свет с помощью наших камер, мы захотели использовать все цвета, связанные с ним.Некоторые из первых экспериментов начались в середине 19 века. Первоначальный подход заключался в том, чтобы найти материал, который мог бы напрямую разделять цветовые свойства падающего на него света. Способность запечатлеть цвет пришла в 1851 году от священника, жившего в северной части штата Нью-Йорк.

Фотография Леви Хилла

Леви Хилл был баптистским священником, жившим в районе гор Катскилл в Нью-Йорке. Раньше он использовал процесс дагерротипирования для съемки фотографий, но был разочарован его неспособностью воспроизводить цвет.Многие скептически отнеслись к заявлению Хилла, что он нашел фотографический процесс, который сделал это возможным. Хилл отказывался публиковать свой секретный процесс до 1856 года, когда он был опубликован в книге, доступной только по предварительному заказу. Когда фотографы наконец получили в руки книгу, они обнаружили, что в ней действительно содержится рецепт процесса, но он был настолько сложен, что считался бесполезным.

Леви Хилл фотография эскиза

Интересно, что более ста лет спустя, в 2007 году, исследователи из Национального музея американской истории смогли проанализировать работу Хилла и обнаружили, что он нашел способ воспроизвести цвет.Они обнаружили, что процесс был очень приглушенным, и для улучшения некоторых цветов использовались пигменты. Хотя Леви Хилл не полностью лгал о своем открытии, он приукрасил результаты.

Вид с воздуха на Музей естественной истории

В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпманн использовал свои знания физики, чтобы создать то, что мы можем считать первой цветной фотографией, без помощи каких-либо пигментов или красителей. Липпман обнаружил явление, известное как интерференция, которое связано с распространением волн.К 1906 году Липпманн представил свой процесс вместе с цветными изображениями попугая, вазы с апельсинами, группы флагов и витража. Это открытие принесло ему Нобелевскую премию по физике.

Фотография цветов Липпмана, созданная в 1890-х годах

Можно подумать, что история цветной фотографии заканчивается использованием Липпманом сложного явления интерференции, но возникли проблемы, и мы только начали. В основном, как вы могли догадаться, сам процесс был слишком сложным; для этого требовались мелкозернистые эмульсии с высоким разрешением, которые требовали более длительного времени воздействия, у него были проблемы с более широкими полосами цветов с длиной волны, создаваемыми отражениями, и для этого процесса требовалось использование токсичной ртути.

Джеймс Клерк Максвелл

В то же время шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл усердно работал и был готов разработать новую теорию цвета, которая определяет основы того, как мы воспроизводим цвета по сей день. Максвелл предложил фотографировать сцену через красный, зеленый и синий фильтры. Когда изображения воспроизводились на проекторах с соответствующими фильтрами, они перекрывались, создавая полное цветное изображение. Максвелл представил, как этот принцип затем может быть применен к фотографии в 1861 году в Королевском институте, представив свою знаменитую фотографию трехцветной ленты.

Фотография с лентой Максвелла

Как ни странно, метод Максвелла был отодвинут на второй план, в то время как другие, такие как Липпманн, представили свои результаты. Однако к концу 1890-х его творчество подверглось пересмотру. Немецкий ученый по имени Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что он может использовать теорию трех цветов и создавать эмульсии, чувствительные только к определенным цветам, добавляя определенные красители. Однако потребовалось время, чтобы в конечном итоге этот процесс пошел на самотек. Только в начале двадцатого века эмульсии были достаточно точными и чувствительными для традиционной фотографии.

Фотографический оттиск, наклеенный на фронтиспис книги Фогеля, Die chemischen Wirkungen des Lichts und die Photographie , 1873.

Сделать одну и ту же фотографию три раза с тремя разными фильтрами было проблематично — камеру можно было случайно сдвинуть, или сама сцена могла измениться. В результате были выпущены два типа цветных фотоаппаратов, чтобы помочь фотографам в их цветной фотографии.

Различные современные цветные фильтры для объектива

В фотоаппарате первого типа использовался объектив, который мог разделять падающий свет через три разных фильтра и, таким образом, делать три фотографии одновременно.Во втором типе камеры поочередно использовались все еще экспонированные изображения, но с возможностью возврата, что позволяло фотографам быстро менять фильтры и типы эмульсии. Процесс по-прежнему был непростым, но к 1910-м годам фотографы могли работать в полевых условиях, запечатлевая цвет.

Фотография Луи Артура Дюко дю Орона

Луи Дюко дю Орона считал, что у него есть лучшая идея для процесса: наложить три разных эмульсии для записи цветов друг на друга, чтобы процесс можно было одновременно экспонировать в любой обычной системе камеры.Синий был помещен поверх трех эмульсионных «сэндвичей» с блокирующим синим фильтром позади него, потому что синий свет влияет на все эмульсии галогенида серебра. За блокатором синего фильтра находились чувствительные к зеленому и красному слоям. Идея Хаурона стала важным шагом вперед для индустрии. Однако одним недостатком было то, что каждый слой имел тенденцию смягчать свет, проходя через эмульсию.

Еще одна фотография Луи Артура Дюко дю Орона

Хотя это и не было идеальным решением, «трипаки» были проданы потребителям.В начале 1930-х годов американская компания Agfa-Ansco произвела то, что они назвали «Colorol»: рулонную пленку для фотоаппаратов. Теперь средний потребитель мог купить пленку для своих фотоаппаратов и отправить негативы обратно в Agfa-Ansco для проявки. Изображения были не самыми резкими из-за рассеивания света в слоях, но этого было достаточно для непрофессионалов.

Фотография Дналора

Конечно, героем, совершившим революцию в цветной фотографии, была компания Kodak. В 1935 году компания Kodak представила свою первую пленку «трипак» и назвала ее Kodachrome.Как ни странно, разработка произошла благодаря двум музыкантам, Леопольду Маннесу и Леопольду Годовски-младшему, которые начали экспериментировать с цветовым процессом. В конце концов, этот дуэт был нанят Kodak Research Laboratories и, как следствие, создал один из самых любимых фильмов по сей день.

Фотография Kodachrome, сделанная Чалмерсом Баттерфилдом

В усовершенствованном процессе окраски Kodak использовались три слоя эмульсии на одной основе, которые захватывали красные, зеленые и синие длины волн. Обработка пленки была довольно сложной, но Kodak придерживалась своего девиза: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное», и просто попросили своих клиентов отправить обратно свои готовые рулоны для распечаток / слайдов.В конце концов, в 1936 году Agfa смогла усовершенствовать процесс разработки Kodak, разработав все три уровня одновременно.

Начиная с 1960-х годов, Kodakrome Kodachrome, наряду с другими брендами пленок, начали укреплять свое присутствие на рынке, но они все еще были намного дороже, чем стандартная черно-белая пленка. К 1970-м годам цены смогли достаточно снизиться, чтобы сделать цветную фотографию доступной для широких масс. И, наконец, к 1980-м годам черно-белая пленка перестала быть доминирующим средством, используемым для ежедневных снимков жизни.

Сенсор цифровой камеры

Сегодня, к разочарованию многих киноманов, Kodachrome больше не производится, так как последний рулон пленки сошел с конвейера в 2010 году. И, конечно же, для остальных из нас, снимающих цифровые, мы спокойно закрыл двери цветной пленочной фотографии и перешел к цифровым сенсорам. Просто помните, что в следующий раз, когда вы возьмете свою цифровую камеру, поблагодарите Максвелла за его теорию цвета RGB и разработки в области цветной фотографии, которые происходят по сей день.

77 первых цветных фотографий предлагают яркий взгляд на историю

От самой первой цветной фотографии, сделанной в 1861 году до улиц Парижа во время Первой мировой войны, эти невероятные ранние цветные фотографии открывают окно в прошлое.

2 из 79

Ранняя цветная фотография Ажена, Франция, сделанная Луи Дюко дю Оуроном, 1877 г. Собор на сцене — это Собор Сен-Капре д’Ажен. Wikimedia Commons

3 из 79

Столовая в замке Нойшванштайн в Германии, около 1886 года.Библиотека Конгресса / Flickr

4 из 79

Монастырь аббатства Мон-Сен-Мишель в Нормандии, Франция. 1895 г. Wikimedia Commons

5 из 79

Бедуинская женщина, Тунис, Тунис. 1899. Библиотека Конгресса США

6 из 79

Ночное освещение Большого двора на международной выставке Транс-Миссисипи, Омаха, Небраска, 1898 год. trialsanderrors / Flickr

7 из 79

Arcade, Роттердам, Голландия.Приблизительно 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

8 из 79

Школа арабской вышивки в Алжире, Алжир. Около 1899 г. Библиотека Конгресса / Flickr

9 из 79

Саамская семья в Лапландии, Норвегия. Около 1900 года. Галерея Bilderwelt / Getty Images

10 из 79

Пассажиры, выходящие из корабля, Алжир, Алжир, ок. 1899. trialsanderrors / Flickr

.

11 из 79

Cafe Bauer, Унтер-ден-Линден, Берлин, ок.1900 г. trialsanderrors / Flickr

12 из 79

Вид с центрального пирса, Блэкпул, Англия, 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

13 из 79

Рабочий у стеллажа для сушки изюма в Южной Калифорнии, 1901 г. Библиотека Конгресса

14 из 79

Изготовитель стрел, храбрый оджибва, 1903 г. Библиотека Конгресса

15 из 79

Отель «Алькасар» в Сент-Огастине, Флорида.1902 г., Wikimedia Commons,

16 из 79

Садовник держит в фартуке помидоры. Объединенное Королевство. 1905 г. SSPL / Getty Images

17 из 79

Автохром Марка Твена, 1908 г., Королевское фотографическое общество / Getty Images

18 из 79

Салон северогерманского парохода Lloyd Kaiser Wilhelm II., Ок. 1910. trialsanderrors / Flickr.

19 из 79

Роскошная каюта на борту почтового парохода North German Lloyd König Albert, ок.1910. trialsanderrors / Flickr

.

20 из 79

Внешний вид Мулен Руж в Париже, 1914 год. Wikimedia Commons

21 из 79

Воздушные шары в Париже, 1914 год. Wikimedia Commons

22 из 79

Армия на Грената-стрит, 1915 год. Фотограф Леон Гимпель подружился с группой детей из квартала Грената-стрит в Париже, которые создали свою собственную «армию». Австралийский военный мемориал

23 из 79

Маленькая девочка играет со своей куклой рядом с двумя пистолетами и рюкзаком в Реймсе, Франция, во время Первой мировой войны.1917 г. Галерея Bilderwelt / Getty Images

24 из 79

Замок, Пембрук, Уэльс. Между 1890 и 1900 гг., Библиотека Конгресса, Flickr

.

25 из 79

Хайнц и Ева на склоне холма, 1925 год. Королевское фотографическое общество / Getty Images

26 из 79

Автохром братьев Люмьер, изображающая девушку на пляже, начало двадцатого века. dalbera / Flickr

27 из 79

Пьяный мужчина спит на городской улице, Париж, 1914 год.Музей Альберта Кана

28 из 79

Военный концерт в отеле Shepheard’s, Каир, Египет. Ок. 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

29 из 79

Джордж Бернард Шоу, около 1911 г. Интернет-архивbookimages / Flickr

30 из 79

Посмотрите на 100 и 200 кварталов Сент-Чарльз-авеню в Новом Орлеане. 1900. Wikimedia Commons,

.

31 из 79

Чипсайд, Лондон, Англия.Примерно с 1890 по 1900 год. Wikimedia Commons

32 из 79

Мужчина и женщина с чемоданами. Дата неизвестна. George_eastman_house / Flickr

33 из 79

Дален, Норвегия, между 1890 и 1900 годами. Детройт Паблишинг Компани / Wikimedia Commons

34 из 79

Мост Дьявола, Аберист с Уэльсом. Около 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

35 из 79

Женщина во Вьетнаме курит опиум, снята Альбертом Каном в 1915 году.Музей Альберта Кана

36 из 79

Автопортрет российского фотографа и химика Сергея Михайловича Прокудина-Горского. 1912. Wikimedia Commons

.

37 из 79

Колесо обозрения в Париже, около 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

38 из 79

Фотограф Фрэнк Юджин позирует для автохрома в Хобокене, штат Нью-Джерси, 1907 год. Альфред Штиглиц / Метрополитен-музей

39 из 79

Эльза Панет (слева), жена австрийского химика и фотографа Фридриха Панета, сидит на верблюде в Египте.1913 г. Коллекция Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images

40 из 79

Девушка с коллекцией кукол, 1910 год. George_eastman_house / Flickr

41 из 79

Glasgow Bridge, Глазго, Шотландия. 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

42 из 79

Женщина с татуированными руками позирует в Боснии. 1912 г. Музей Альберта Кана

43 из 79

Пизанская башня, Италия.Калифорния, 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

44 из 79

Кристина, дочь фотографа Autochrome Мервина О’Гормана, позирует в красном плаще, чтобы ее сфотографировал ее отец. Дорсет, Англия. 1913 г. Коллекция Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images

45 из 79

Мемориальная арка в Хартфорде, Коннектикут. 1905. Библиотека Конгресса США

46 из 79

Двое мужчин играют в шахматы в Хобокене, Н.J. 1907. Альфред Штиглиц / Wikimedia Commons

47 из 79

Киллини и Далки, две деревни в графстве Дублин, Ирландия. Ок. 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

48 из 79

Мечеть султана Ахмета I в Константинополе, Турция. Около 1895 г. Библиотека Конгресса / Flickr

49 из 79

Французский солдат времен Первой мировой войны в окопе, Верхний Рейн. 1917. Wikimedia Commons

.

50 из 79

Autochrome Уличная сцена Нового Орлеана около 1907 года.inferno55 / Flickr

51 из 79

Констебль Королевской конной полиции Северо-Запада и лошадь. Эдмонтон, Альберта. 1913 или 1914 год. Alberta_archives / Flickr

52 из 79

Вход в порт, Остенде, Бельгия. Между 1890 и 1900 гг. Detroit Publishing Company / Wikimedia Commons

53 из 79

Автохром молодой девушки, 1910 г., Getty Images

54 из 79

Выдающиеся мавританские женщины в Алжире.Около 1899 г. Библиотека Конгресса / flickr

55 из 79

Статуя Свободы, Нью-Йоркская гавань, 1905 год. Библиотека Конгресса

56 из 79

Сестры сидят в саду и связывают розы, 1911 год. Этельдреда Лэнг / Getty Images

57 из 79

Панорама Лос-Анджелеса. Около 1898–1905 гг. Библиотека Конгресса

58 из 79

Гуанахуато, Мексика. Около 1900 года. Wikimedia Commons

59 из 79

Девушка в зеленом платье, 1909 год.Джон Кимон Варбург / Getty Images

60 из 79

«Последний копатель». Великобритания, 1910 год. Коллекция Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images

61 из 79

Пантильи в Танбридж-Уэллс, Кент, Англия, ок. 1895. Библиотека Конгресса / Flickr

62 из 79

Две женщины сидят на скамейке. Местоположение не указано. Около 1915 года. Музей Джорджа Истмана / Flickr

63 из 79

Пекин, Храм Неба.Ок. 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

64 из 79

Продавцы молока в Брюсселе. Около 1890-1900 гг. Wikimedia Commons

65 из 79

Тадж-Махал, около 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

66 из 79

Дж. Л. Нибергалл, между 1898 и 1905 гг. Детройт Паблишинг Компани / Wikimedia Commons

67 из 79

Семья Гуллик в Новом Южном Уэльсе, Австралия, 1910 год.statelibraryofnsw / Flickr

68 из 79

Руины замка Арк, недалеко от Дьеппа, Франция. 1895. Wikimedia Commons,

.

69 из 79

Фотограф Альфонс Ван Бестен назвал эту фотографию своей жены с собакой «Мусинг», примерно 1910 год.

70 из 79

Шанклин Чайн на острове Уайт, Англия. Между ок. 1890 и 1900 гг. Библиотека Конгресса

71 из 79

Чарли Чаплин, 1918 г.Дом Джорджа Истмана / Чарльз Золлер / The Image Works

72 из 79

Вилла Белса, Биарриц в Пиренеях, Франция. Ок. 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

73 из 79

Соломенные коттеджи в Корхэмптоне, Хэмпшир. Начало двадцатого века. Whatsthatpicture / Flickr

74 из 79

Маленькая девочка в красной шапочке позирует возле цветов. Англия. 1907 г. Коллекция Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images

75 из 79

Китайская семья, сфотографировано между 1898 и 1905 годами.Библиотека Конгресса

76 из 79

Старый венецианский двор, Венеция, Италия. Ок. 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса / Flickr

77 из 79

Дворец садоводства, Сан-Франциско, во время Панамско-Тихоокеанской международной выставки, 1915 г. george_eastman_house / Flickr

78 из 79

Женщина в теплице, 1910 год. George_eastman_house / Flickr

79 из 79

Нравится эта галерея?
Поделиться:

Эти 77 изображений — одни из первых в мире цветных фотографий

Хотя трудно представить жизнь до первых цветных фотографий, впервые люди увидели любую фотографию вообще 180 лет назад — в 1839 году.

Дагерротип, изобретенный в том же году Луи Дагером, был одним из основных процессов монохромной фотографии. Популярный во всем мире, для этого требовались чувствительные к йоду, посеребренные листы меди и всего несколько секунд воздействия.

Однако публике быстро наскучила черно-белая фотография — даже через несколько лет после ее изобретения. Где был тот яркий цвет, который существовал на самом деле?

Шла гонка за первое цветное фото. Названный святым Граалем мира фотографии, ученые и экспериментаторы более 20 лет возились с различными методами обработки, прежде чем наконец открыли надежный метод цветной фотографии.

Знаменитая цветная тартановая лента, фото

Wikimedia Commons Тартановая лента, фотография сделана Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году.

Сэр Исаак Ньютон использовал призму для разделения солнечного света в 1666 году. Задолго до появления первых цветных фотографий мы знали, что свет представляет собой комбинацию семи цветов. Трудности, с которыми столкнулись пионеры цветной фотографии, были связаны с непрактичностью, длительным временем выдержки, нежелательным распространением красителя и расходами.

В 1861 году шотландский физик и эрудит по имени Джеймс Клерк Максвелл обнаружил, что смешивая красный, зеленый и синий свет, можно получить любой цвет.Теперь это называется трехцветным процессом.

Используя это как стратегию раскрашивания фотографий, Максвелл попросил фотографа Томаса Саттона сделать три снимка ленты цвета тартана. Он использовал фильтры этих цветов и делал фотографии при ярком солнечном свете.

Три фотографии были проявлены, напечатаны на стекле, затем спроецированы на экран с тремя разными проекторами, каждый с дополнительным фильтром того же цвета, что и на каждой исходной фотографии. Хотя Максвелл тогда не знал об этом, используемые им эмульсии были нечувствительны к красному свету.К счастью, красная ткань, использованная в ленте, отражала ультрафиолетовый свет, поэтому он регистрировался в конечной эмульсии.

Хотя Максвелл не был фотографом и сделал это для презентации физики, он снова доказал теорию цвета Исаака Ньютона, и этот трехцветный процесс открыл первый ключ к созданию первых цветных фотографий.

Результат этого эксперимента широко известен как первая в мире цветная фотография, и он находится в Национальном музее СМИ в Брэдфорде.

Тем не менее, несмотря на этот ранний успех, потребовалось еще несколько десятилетий, прежде чем цветная фотография стала более обычным явлением.

Неудачные эксперименты в цветной фотографии

Wikimedia Commons Фотография Мухаммеда Алим-хана (1880-1944), эмира Бухары, сделанная в 1911 году. Три черно-белые фотографии были сделаны через красный, зеленый и синий фильтры. Три полученных изображения проецировались через аналогичные фильтры. Совместно на проекционном экране они создали полноцветное изображение.

Экспериментаторы много раз создавали цветные фотографии, однако цвет почти сразу же тускнел под воздействием света. Решение проблемы чувствительности к эмульсии оставалось труднодостижимым.

Доктор Джон Джоли из Дублина создал процесс Джоли в 1894 году. Он включал в себя фильтр, который объединял пластину со всеми тремя ключевыми цветами, экспозицией, обработкой обращения и завершал работу с другим фильтрующим экраном. Этот процесс был не очень надежным, и ему определенно не хватало практичности.

Фредерик Айвз создал Кромограмму в 1897 году.Это были прозрачные пленки, для которых требовался специальный зритель, называемый кромскопом. Сложность и необходимость отдельного зрителя означали, что этот процесс никогда не разгорелся так, как надеялся Айвз. Спешка над созданием первых цветных фотографий продолжалась.

Тем временем профессиональные фотографы с нетерпением ждали ожидания, поскольку их клиенты требовали цвета. Они начали рисовать свои фотографии вручную. Сделать это было довольно просто и дешево. Настолько, что даже после изобретения практической цветной фотографии ручная роспись оставалась популярной.

Взрыв цветной фотографии

Фото 12 / Universal Images Group через Getty Images Братья Люмьер изобрели автохром, самый простой способ ранней цветной фотографии.

К последнему десятилетию девятнадцатого века существовало несколько цветовых процессов; хотя ни один из них не практичен. Однако ситуация должна была очень быстро обостриться.

Photochrom был самым ранним процессом цветной фотографии, который использовали несколько профессиональных фотографических компаний. Они сделали фотохромные изображения известных мест — в основном для туризма и каталожных целей.

Однако в этом процессе использовалась ручная раскраска негативов — и на самом деле это гибрид фотографии и печати. Фотохромы продолжали набирать популярность в течение 1890-х годов.

Наконец на место происшествия ворвались братья Люмьер. Огюст и Луи изобрели кинематограф в 1895 году — кинокамеру. У них тоже был процесс цветной фотографии, и они назвали его автохромом, когда запатентовали его в 1903 году. Уловка, которую они использовали в своем рукаве, заключалась в объединении эмульсии и фильтра на одном и том же стекле.Для изготовления фильтровальной пластины использовали окрашенный картофельный крахмал.

Процесс Autochrome был прост в использовании, и он работал с существующими камерами. Максимальное время воздействия составляло всего 30 секунд в худших условиях — в отличие от некоторых более ранних процессов, для которых требовалось несколько часов.

Одной из отличительных черт изображений, сделанных с использованием микроскопического картофельного крахмала, являются часто образующиеся видимые комки красителя. Многие считают, что это добавляет фотографиям тонкий художественный элемент.

Автохром был коммерчески выпущен в 1907 году и был святым Граалем цвета до 1936 года, когда компания Kodachrome представила свою практичную многослойную цветную пленку.

Эти самые первые цветные фотографии — часть развивающейся истории фотографии, и на них приятно смотреть.

---

Затем ознакомьтесь с этими редко встречающимися цветными фотографиями времен Второй мировой войны. Затем посмотрите на эти 21 потрясающий цветной портрет, вероятно, самого старшего поколения, когда-либо сфотографированного.

Краткая история цветной фотографии

Знаете ли вы, когда была изобретена цветная фотография? Говорить о цветной фотографии в эпоху бесчисленных фильтров, фото-приложений и высококачественных камер практически на каждом мобильном телефоне в наши дни, возможно, кажется устаревшим занятием, но что, если бы мы сказали вам, что истинная эволюция среды в эту область пришли всего несколько десятилетий назад? В 200-летней истории фотосъемки это может стать неожиданностью, хотя следует отметить, что эксперименты начались еще в 1840-х годах и продолжались как в XIX, так и в XX веках; это также объясняет, почему большинство изображений, которые мы знаем из прошлого, черно-белые, а в некоторых случаях — сепия.Даже сегодня современные фотографы находят способы экспериментировать с цветной фотографией, расширяя свое видение и методы в цифровой сфере, как это сделали их предшественники с пленочными и аналоговыми камерами. Однако путь к этому этапу эволюции цветной фотографии был вымощен многими, в первую очередь, научными открытиями, во главе которых стоит ряд фигур, которых мы должны благодарить за яркие, яркие изображения, которые мы знаем и любим сегодня. Фотограф Пол Аутербридж заявил, что:

Одно очень важное различие между монохроматической и цветной фотографией заключается в следующем: вы предлагаете черно-белую фотографию; в цвете вы заявляете.С помощью предположения можно заключить многое, но утверждение требует определенности… абсолютной уверенности.

Хромографоскоп Луи Дюко дю Орона, 1874 год. Его можно было использовать либо как камеру, либо как дополнительное средство просмотра. Изображение через Кута, Джека Х. (1993): Иллюстрированная история цветной фотографии. Сурбитон, Суррей, Fountain Press

Развитие цветной фотографии — Великие умы XIX века

В 1830-х годах в мире была сделана самая первая фотография — знаменитый вид из окна в Ле Гра, сделанный великим Нисефон Ньепс .Это было выдающееся событие в искусстве, потому что наконец-то появился способ запечатлеть реальность такой, какая она есть. Однако это была зернистая и бесцветная фотография , все еще неспособная передать все великолепие пейзажа; из-за технологических ограничений Ньепсу потребовалось несколько дней выдержки, чтобы сделать это, поэтому мы можем только представить все цвета, которые он мог поймать. Тем не менее, камера на тот момент успешно захватила света , и те, кто пришел после Ньепса, поняли, что свет — это именно то, что им нужно исследовать дальше, чтобы использовать все цвета, связанные с ним.

Первые эксперименты в области цветной фотографии начались вскоре после изобретения самого материала, в начале 1840-х годов. Цель состояла в том, чтобы найти материал, который принимал бы цвета падающего на него света; Самым успешным из них была проекция солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, хотя для этого снова требовалось несколько часов и даже дней воздействия. В 1856 году министр Леви Хилл выпустил первый официальный процесс получения цвета с помощью дагерротипов, хотя он был невероятно сложным и поэтому считался бесполезным. ^[1] Его метод теперь известен как «Гиллотип», и было подтверждено, что он будет затем украшать свои фотографии, чтобы сделать их более яркими. Примерно в то же время Edmond Becquerel удалось добиться лучших результатов, хотя он не мог предотвратить быстрое выцветание цветов, когда изображения подвергались воздействию света для просмотра. Однако только в 1880-х годах появилась первая практическая техника, основанная на совершенно другом подходе к цвету в фотографии.

Фрагмент одной из фотографий Хиллотипа преподобного Леви Хилла, через э-э.edu

Сила физики, Габриэль Липпманн

В 1891 году физик Габриэль Липпманн с гордостью объявил Академии наук: «Мне удалось получить изображение спектра с его цветами на фотопластинке, при этом изображение остается фиксированным и может оставаться при дневном свете без ухудшения». Действительно, его считают изобретателем метода, основанного на явлении интерференции , который даже принес ему Нобелевскую премию в 1908 году.Его техника, основанная на распространении волн и не содержащая дополнительных красителей или пигментов, произвела замечательные образы разноцветного попугая, вазы с апельсинами с красным маком наверху, группы флагов и, возможно, самого известного витража. окно. Он спроецировал изображение на специальную фотопластинку, способную регистрировать детали меньше длины волны видимого света.

Слева: Габриэль Липпман — Nature Morte, 1891-99, Коллекция Елисейского музея, Лозанна / Справа: Габриэль Липпман — Без названия, 1899, via zauberklang.ch

Первая долговечная цветная фотография Джеймса Клерка Максвелла

По правде говоря, процесс Липпмана был слишком сложным: он требовал мелкозернистых эмульсий с высоким разрешением, которые требовали более длительного времени экспонирования, у него были проблемы с более широкими полосами цветов с длиной волны, создаваемыми отражениями, и процесс требовал использования токсичной ртути. . С другой стороны, другой физик, но из Шотландии, Джеймс Клерк Максвелл , предложил делать фотографии через красных, зеленых и синих фильтров — идея, которая стоит на ногах даже сегодня.Его техника относилась практически ко всем практическим обработанным цветам, будь то химическая или электронная обработка, и была впервые предложена в 1855 году. В 1861 году Томас Саттон , , сделал первую красочную фотографию банта из ленты с использованием красного, зеленого и синего фильтров. ^[2]

Первая цветная фотография, сделанная трехцветным методом, предложенным Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году, сделана в 1861 году Томасом Саттоном. Изображение с Wikimedia

ХХ век и революция Kodak

Первый коммерчески успешный процесс цветной фотографии появился на рынке в 1907 году, когда французские братья Люмьер, к тому времени известные в мире кино, представили Lumière Autochrome .В их методе использовались специальные пластины, которые, однако, стоили около дюжины черно-белых пластин одинакового размера. Тем не менее, миллионы пластин Autochrome были изготовлены и использовались в течение нескольких десятилетий, прежде чем в 1930-х годах появились версии на основе пленки. Фотографы начала 20-го века также имели в своем распоряжении два типа цветных фотоаппаратов: в одном использовался объектив, который мог разделять падающий свет через три разных фильтра, таким образом, делая три фотографии одновременно, а в другом — все еще экспонированные изображения. время, но с отступлением, которое позволило фотографам быстро менять фильтры и типы эмульсий. ^[3] Поскольку все это все еще было очень сложным, Louis Ducos du Hauron предложил «бутерброд» цветов, в котором сверху будет синий, а за ним — зеленый и красный чувствительные слои. Однако его расположение смягчало свет, проходящий через каждый слой.

Луи Дюко дю Орон — Натюрморт с петухом, 1879, через Google Art Project

Цветные пленки Agfa и Kodak

«Трипак», предложенный Луи Дюко дю Оуроном, в конечном итоге нашел свое предназначение, когда американская компания Eastman Kodak выпустила первую современную цветную пленку «интегральный трипак» под теперь известным названием Kodachrome .Он имел три слоя эмульсии, нанесенных на единую основу, каждый слой записывал один из трех дополнительных основных цветов, красный, зеленый и синий. После представления знакового «вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» , они попросили, чтобы пленка просто загружалась в камеру, экспонировалась обычным способом, а затем отправлялась в Kodak для обработки. В 1936 году Kodak представила пленку как 8-миллиметровую домашнюю кинопленку и 35-миллиметровую пленку для фотосъемки, предполагая, что теперь любой может делать цветную фотографию самостоятельно.

В том же году немецкая компания Agfa выпустила свою собственную интегральную трипакерную пленку под названием Agfacolor Neu , у которой было важное преимущество: они нашли способ включения компонентов красителя в слои эмульсии во время производства, позволяя объединять все три слоя. разработаны в то же время и значительно упрощают обработку. Как ни странно, хотя Agfa, а позже и многие другие производители предлагали услуги более простым способом, мир позже использовал только модифицированную разработку Kodak.

То, что Kodak и Agfa принесли в массы цветную фотографию, — неоспоримый факт, но верно и то, что пленка все еще была довольно дорогой по сравнению с черно-белой. Кроме того, также было сложно снимать в цвете в помещении без использования ламп-вспышек, поэтому оттенки серого все еще доминировали в создании фотоизображений 1950-х и даже 1960-х годов. К 1970-м годам, однако, цены, наконец, снизились, чувствительность пленки улучшилась, а цветная фотография стала нормой для фотосъемки, почти вытеснив черно-белую пленку из употребления. ^[4] Давайте не будем забывать о представлении мгновенной цветной пленки Polaroid в 1963 году, что также способствовало популярности ярких изображений того периода.

Рулоны пленки Kodachrome и Agfacolor в 1938 году. Изображение предоставлено prophoto-online.de

The Digital Era

С появлением в 1975 году первой цифровой камеры стало ясно, что она представляет собой передовое сочетание всего ранее накопленного опыта цветной фотографии в свете наступающей технологической эпохи. Стивен Сассон , инженер Eastman Kodak, использовал цифровой датчик изображения CCD, ранее изобретенный Джорджем Смитом и Уиллардом Бойлом, в качестве основы устройства весом 3,6 кг (8 фунтов), которое, тем не менее, записывало черно-белые изображения на кассету в примерно 23 секунды выдержки. В том же году Bryce Bayer изобрел массив цветных фильтров Bayer , который позволил одному датчику изображения CCD или CMOS захватывать цветные изображения; без него для регистрации цветов потребовалось бы три отдельных датчика, подключенных к светоделителю, который был бы большим и дорогим.BCFA используются почти во всех цифровых фотоаппаратах, производимых сегодня. На протяжении 1980-х годов многие производители камер, такие как Konica, Leica, Sony, Pentax, Fuji, Nikon, Canon и, конечно же, Kodak, начали выпускать меньшие и компактные камеры с все более и более совершенными сенсорами, объективами и памятью / хранилищами для более широкого использования, в конечном итоге ведущая к самым совершенным на сегодняшний день камерам и объективам для мобильных телефонов.

Еще одним важным аспектом как цифровой, так и цветной фотографии является тот факт, что теперь можно улучшить цвета с помощью программного обеспечения для редактирования, вплоть до полного исключения физических фотографических отпечатков.В 1990 году Adobe выпустила Photoshop 1.0 , сделав его вторым программным обеспечением для цифрового редактирования (после Digital Darkroom), доступным для компьютеров Macintosh.

Теория цвета в цифровой фотографии

Пионеры и легенды цветной фотографии

Конечно, поскольку среда была свидетелем технологических усовершенствований, внесенных в основном любопытными учеными, фотографы были там, чтобы подхватить их работу, отшлифовать ее с помощью воображения и использовать.Будь то откровенные снимки, модная съемка, фотожурналистика или изобразительное искусство, цветная фотография окончательно опровергла своего черно-белого брата и стала основным интересом многих художников. В начале этого переворота, в конце 1960-х и начале 1970-х, фотографы Стивен Шор , Джоэл Мейеровиц и Уильям Эгглстон в полной мере исследовали насыщенные цвета только что доступных процессов, создавая незабываемые образы натюрморты и уличные пейзажи, которые мы все знаем и любим сегодня.Фактически, первое крупное исследование цветной фотографии было проведено в 1976 году на выставке Эгглстона в Музее современного искусства, а затем жанр расширился за счет работ Дюссельдорфской школы фотографии, в частности Андреаса Гурски , Томаса Штрута и Томас Руфф . Цвета также являются неотъемлемой частью абстрактной фотографии, одного из самых популярных жанров сегодня. В то время как создание черно-белых изображений вызывает драматизм и ностальгию, цвета вызывают эмоции особым образом, и, если все сделано правильно, эти изображения становятся образцами лучших произведений искусства.

Смотрите доступные работы Томаса Руффа на нашей торговой площадке!

Совет редактора: Изучение цветной фотографии: от пленки к пикселям

Книга Роберта Хирша Exploring Color Photography — это руководство для думающих фотографов по созданию цветных изображений. В своем шестом издании этот новаторский текст ясно и кратко инструктирует студентов и фотографов среднего уровня по основным эстетическим и техническим составляющим, необходимым для создания наводящих на размышления цифровых и аналоговых цветных фотографий.Используя как концептуальный, так и прагматический подход, книга избегает увязания в сложных, постоянно меняющихся технологических вопросах, позволяя ей оставаться свежей и интересной. Его стимулирующие задания, известные как Библия цветной фотографии, побуждают студентов к приключениям и брать на себя ответственность за обучение и самостоятельную работу. Акцент на дизайне и постмодернистских теоретических концепциях подчеркивает мыслительный процесс, стоящий за созданием интригующих изображений.

Артикул:

1. Коу, Б.« Цветная фотография: первая сотня 1840-1940 годов , Эш и Грант, 1978.
2. Кут, Дж., Иллюстрированная история цветной фотографии , Fountain Press Ltd., 1993
3. Penichon, S. (2013), Цветные фотографии двадцатого века: идентификация и уход , Getty Publications, Лос-Анджелес
4. Сипли, Л. У., Полвека цвета, Macmillan, 1951

Избранные изображения: Томас Рафф — Substract 33 II, 2007, через Galleria Lia Rumma; Джоэл Мейеровиц — Красный интерьер, Провинстаун, 1977; Стивен Шор — Западная 9-я авеню, Амарилло, Техас, 2 октября 1974 года; Уильям Эгглстон — Без названия (Фотография ребенка на бюро), Самнер, штат Массачусетс, 1970 [из Dust Bells 2], все через галерею Эдвина Хоука; Филип-Лорка ди Корча — Марио, 1978, любезно предоставлено художником и Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк; Николас Мурай — Рождественские торты и печенье, ок.1935 г., © Архив Николаса Мурая. Предоставлено Домом Джорджа Истмана, Международный музей фотографии и кино, Рочестер, штат Нью-Йорк. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

50 самых старых цветных фотографий показывают, как мир выглядел 100 лет назад

Когда вы думаете о старых фотографиях, вы, естественно, думаете в терминах черного и белого, но, как вы можете видеть из этих потрясающих фотографий начала 20-го века, цветная фотография существует намного дольше, чем вы думаете.

До 1907 года, если вам нужна была цветная фотография, вам (ну, профессиональному колористу) в основном приходилось раскрашивать ее, используя разные красители и пигменты, но два французских брата по имени Огюст и Луи Люмьер изменили все это, изменив правила игры: они назвали Autochrome Lumière. Используя окрашенные зерна картофельного крахмала и светочувствительную эмульсию, они смогли получить яркие фотографии без необходимости дополнительной окраски. Несмотря на сложность изготовления и довольно высокую стоимость, этот процесс был очень популярен среди фотографов-любителей, и одна из первых в мире книг по цветной фотографии была опубликована с использованием техники Autochrome Lumière.

Братья произвели революцию в мире цветной фотографии, пока компания Kodak не подняла мир на совершенно новый уровень с изобретением пленки Kodachrome в 1935 году, более легкой и удобной альтернативы, которая быстро сделала Autochrome Lumière устаревшим (хотя его популярность продолжалась во Франции до 1935 г. 1950-е годы). Kodachrome также в конечном итоге обогнала цифровая фотография (Kodak прекратила производство Kodachrome в 2009 году), которая на сегодняшний день является самым популярным способом фотографирования в мире, но современные достижения в фотографических технологиях были бы невозможны без упорной работы. таких первых пионеров, как Огюст и Луи Люмьер.Прокрутите вниз, чтобы увидеть коллекцию потрясающих цветных фотографий вековой давности, созданных в их новаторской технике.

(ч / т: boredpanda)

Подробнее

# 1 Кристина в красном, 1913

Источник изображения: Мервин О’Горман

# 2 Сестры, сидящие в саду и связывающие розы вместе, 1911

Источник изображения: Этельдреда Джанет Лэйнг

# 3 Цветочный уличный торговец, Париж, 1914 г.

Источник изображения: Альберт Кан

# 4 Musing (миссис.А. Ван Бестен), К. 1910

Источник изображения: Альфонс Ван Бестен

# 5 Эйфелева башня, Париж, 1914 год

Источник изображения: Альберт Кан

# 6 Мечты, 1909

Источник изображения: Джон Кимон Варбург

# 7 Хайнц и Ева на склоне холма, 1925 год

Источник изображения: Фридрих Панет

# 8 Мулен Руж, Париж, 1914

Источник изображения: Альберт Кан

# 9 Армия на улице Грената, 1915 год

Источник изображения: Леон Гимпель

№ 10 Девушка держит куклу рядом с солдатским снаряжением в Реймсе, Франция, 1917 год.

Источник изображения: Fernand Cuville

# 11 Молодая девушка среди Маргариты, К.1912

Источник изображения: Альфонс Ван Бестен

# 12 среди первых цветных снимков, когда-либо сделанных Луи Люмьером, 1907 год

Источник изображения: Mo

# 13 Чарли Чаплин, 1918 год

Источник изображения: Charles C. Zoller

# 14 Женщина, курящая опиум, 1915 год

Источник изображения: Léon Busy

# 15 Две девушки в восточных костюмах, 1908 год

Источник изображения: Этельдреда Джанет Лэйнг

# 16 Outdoor Market, Париж, 1914 г.

Источник изображения: Альберт Кан

# 17 Автохром Марка Твена, 1908 год

Источник изображения: Элвин Лэнгдон Коберн

# 18 Воздушные шары, Париж, 1914 г.

Источник изображения: Альберт Кан

# 19 Ван Бестен, картина в своем саду, 1912 год

Источник изображения: Альфонс Ван Бестен

# 20 Две девушки на балконе, 1908 год

Источник изображения: Etheldreda Laing

# 21 Женщина и девушка у ручья, 1910

Источник изображения: Чарльз Корбет

# 22 Ева и Хайнц на берегу озера Люцерн, Швейцария, C.1927

Источник изображения: Фридрих Адольф Панет

# 23 Семейный портрет в Роанне, Бельгия, 1913 г.

Источник изображения: Жорж Жилон

# 24 Кристина в красном, 1913 год

Источник изображения: Мервин О’Горман

# 25 Апан (Молодой самурай), 1912 год

Источник изображения: Альберт Кан

# 26 Швеция, недалеко от Гагнефа (Мать и дочь в традиционной одежде), 1910 г.

Источник изображения: Альберт Кан

# 27 «Мать семерых детей», делающая бахрому для вязаных шалей, Голуэй, Ирландия, 29 мая 1913 г.

Источник изображения: Альберт Кан

# 28 Босния и Герцеговина, Мостар, 1913 год

Источник изображения: Альберт Кан

# 29 Жанна в накидке Красной Шапочки с корзиной, 1907 год

Источник изображения: Джон Кимон Варбург

# 30 Lanchester 38hp Tourer, 1913 год

Источник изображения: неизвестен.

# 31 Автохром двух сестер, 1908 год

Источник изображения: Etheldreda Laing

# 32 Дочь Луи Люмьера и ее куклы, 1913 год

Источник изображения: Mo

# 33 Автохром Else Paneth на верблюде, 1913 год

Источник изображения: Фридрих Панет

# 34 Еще чтение у Нила, 1920

Источник изображения: Фридрих Адольф Панет

# 35 Autochorme Этелдреда Джанет Лэнг, 1912 год

Источник изображения: Этельдреда Джанет Лэйнг

# 36 Япония, Киото, 1912 год

Источник изображения: Альберт Кан

# 37 Босния и Герцеговина, Сараево, 1912 г.

Источник изображения: Альберт Кан

# 38 Газовые шары, Париж, 1914 г.

Источник изображения: Альберт Кан

# 39 Метро, ​​Париж, 1914

Источник изображения: Альберт Кан

# 40 Автохром Этельдреды Джанет кладет дочь в сад с ярким букетом розовых цветов, 1908 год

Источник изображения: Этельдреда Джанет Лэйнг

# 41 Порт Сен-Дени, Париж, 1914 г.

Источник изображения: Альберт Кан

# 42 Фонтан Нептуна, Челтенхэм, 1910 год

Источник изображения: Джон Кимон Варбург

# 43 Девушка в саду с падубами, 1908 год

Источник изображения: Etheldreda Laing

№ 44 Обед французского солдата перед поврежденной библиотекой, 1 апреля 1917 г.

Источник изображения: Поль Кастельно

# 45 Египет, Гиза, 1913 г.

Источник изображения: Альберт Кан

# 46 Монголия, близ Улан-Батора (буддийский лама), 1913 г.

Источник изображения: Альберт Кан

# 47 Миссис.Варбург, 1915

Источник изображения: Джон Кимон Варбург

# 48 Автохром девушки, 1910

Источник изображения: Etheldreda Laing

# 49 Рыночные прилавки у египетских руин, 1913 г.

Источник изображения: Фридрих Адольф Панет

# 50 Дети у волнолома, 1908 год

Источник изображения: Джон Кимон Варбург

Следуя за десятилетием, когда цветная фотография выросла

Есть классические цветные изображения 70-х годов, такие как Mr.Ода Шора банальной автомобильной культуре: «Беверли-Бульвар и Ла-Бреа-авеню, Лос-Анджелес, Калифорния, 21 июня 1975 года» и г-н Стернфельд «Аквапарк Wet’n Wild Aquatic, Орландо, Флорида, сентябрь 1980 года». Джон Дивола и Ричард Мисрах предлагают призрачные видения природы, испорченной культурой; Митч Эпштейн эффективно переводит социальные комментарии своего учителя Гарри Виногранда в цвет.

Трудно избавиться от ощущения, что это было переходное десятилетие; многие из проектов здесь будут полностью реализованы другими художниками в последующие годы, которые извлекли выгоду из достижений в области цветной фотографии.Фотографии г-на Мейеровица, на которых изображены изолированные люди на пляже Кони-Айленда, удивительным образом предсказывают более тонкие портреты подростков, отдыхающих на пляже, у Ринеке Дейкстры. Его театрально освещенные изображения Кейп-Кода напоминают Грегори Крюдсона — или, в более китчевые моменты, самосознательные стили Роу Этриджа. Взволнованные уличные портреты г-на Штернфельда, снятые с помощью стробоскопа, были искусно упакованы Филипом-Лоркой ди Корча.

«Мэдисон-авеню, Нью-Йорк» Митча Эпштейна (1973). Кредит… Black River Productions, Ltd./ Митч Эпштейн. С любезного разрешения Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк

Даже почти идеальные изображения имеют своих неявных преемников. Эстетика г-жи Кастен и г-жи Грувер, вернувшаяся к модернизму, стала образцом для таких художников, как Эйлин Куинлан и Сара ВанДербик. Фантастические постконцептуальные фотографии организаций середины 1970-х Нилом Славином — «Международная ассоциация близнецов» или сверхфотогеничная конюшня Wilhelmina Models — предсказывают большую часть работы, выставленной на обозрение в таких галереях, как Джули Сол или Янси Ричардсон.

И повсюду, от поляроидных снимков Ле Кримса — мистера Кримса вечно отождествляют себя с профессором Синди Шерман — до открыток мистера Шора, вырисовывается поколение Pictures Generation, которое мистер Мур называет «младшим сводным братом» цветной фотографии 70-х годов. .

Галерея «старых» фотографий намекает на эти разработки, но ее скудная подборка не дает удовлетворительного объяснения того, как цветная фотография была поглощена мейнстримом искусства и преобразована с помощью цифровых манипуляций и фотопринтов размером с станковые картины.Более того, утверждение г-на Мура о том, что работа фотографов здесь была поиском «нового открытия чего-то облагораживающего и целеустремленного в современной американской жизни», кажется неискренним и необоснованным.

Хотя иногда и разочаровывающий, «Звездный взрыв» все же свидетельствует о важном сдвиге не только в эстетике, но и в философии, подобном переходу конца 50-х — начала 60-х годов от беспокойства абстрактного экспрессионизма к поп-иронии. Г-н Эгглстон, г-н Стернфельд и г-н Эпштейн определили скуку и скуку в центре американской жизни, когда война была несвежей, экономика была плохой, а обычные люди были залиты «электронной палитрой» (термин Каллахана) телевидения.Цветная фотография оказалась идеальным аппаратом для созерцания этой духовной бездны.

Редкие цветные фотографии предлагают интимное представление о марше 1963 года в Вашингтоне

Утром 28 августа 1963 года фотограф National Geographic Джеймс П. Блэр покинул свою квартиру на углу 17-й и М-стрит в Вашингтоне, округ Колумбия

Блер жил всего в квартале от Национального географического общества, где он проработал штатным фотографом чуть больше года. Но в тот день, в среду, он не пошел в офис.Вместо этого он пошел к памятнику Вашингтону, чтобы сфотографировать марш в Вашингтон за рабочие места и свободу.

Марш, организованный лидерами движения за гражданские права, включая Мартина Лютера Кинга-младшего и Джона Льюиса, стал кульминацией многолетнего отчаяния по поводу сегрегации и неравенства. Присутствовало более четверти миллиона человек, и тысячи журналистов собрались на Национальной аллее.

Мартин Лютер Кинг-младший поднимает руку в конце своей культовой речи «У меня есть мечта» на Марше в Вашингтоне.«Все почувствовали силу момента», — говорит фотограф Джеймс П. Блэр.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

«Мероприятие привлекло внимание фотографов», — говорит Хелена Зинкхэм, руководитель отдела эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса. «Люди знали, что это действительно особенное мероприятие».

Фотографии того дня прочно вошли в национальную память. Фотографии Блэра, которые не были частью официального освещения National Geographic и редко публиковались, дают уникальную возможность заглянуть в один из самых знаковых моментов в истории страны.

Блэр знал, что не сможет прикрыть марш для National Geographic. «В те дни последнее, о чем Geographic волновало, были гражданские права», — говорит он, и в то время ежемесячный журнал редко освещал новостные события по мере их развития.

Вместо этого взял выходной. «Это был день, который действительно был для меня», — говорит Блэр, которому сейчас 89.

Мирная толпа в четверть миллиона человек протянулась от Мемориала Линкольна, с которого сделан снимок, мимо отражающего пруда к памятнику Вашингтону.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

К тому времени Блэр уже давно был приверженцем гражданских прав. Для проекта на последнем курсе колледжа в Институте дизайна Технологического института Иллинойса он сфотографировал семью черных, живущих в заброшенном многоквартирном доме на южной стороне Чикаго — почтового служащего Армистера Хентона, его жену и их молодого близнеца. девушки. Он провел с ними несколько недель в их квартире.

«Их проблемы и их смелость произвели на меня огромное впечатление», — говорит он.(По теме: См. Устойчивую работу фотографа Гордона Парка об афроамериканской жизни и культуре. )

Хотя Блэр не присутствовал на марше в качестве фотографа National Geographic, он принес с собой камеру и телеобъектив. И он позаботился о том, чтобы быть впереди толпы, когда она маршировала, чтобы, когда она достигла Мемориала Линкольна, он мог найти место у подножия лестницы.

Со своей точки зрения он мог видеть размах демонстрации. «Толпа растянулась вдоль отражающего пруда и к памятнику Вашингтону, откуда мы пришли», — говорит он.Было горячо; он видел, как люди охлаждали ноги в отражающем бассейне.

Участники марша поддержали ряд вопросов, которые до сих пор вызывают резонанс, включая повышение минимальной заработной платы и права голоса. Организаторы марша определили, что будет написано на вывесках.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В Мемориале Линкольна Блэр слушал, как поют Махалия Джексон, Боб Дилан, Джоан Баэз и другие, а также выступают Филип Рэндольф, Джон Льюис, Рой Уилкинс и другие, и все это время фотографировал.

Когда преподобный Мартин Лютер Кинг-младший сказал: «У меня есть мечта, — говорит Блэр, — я слышал это громко и ясно». Когда Кинг «поднял руку и сказал:« Наконец-то свободен. Свободный наконец-то. Слава Богу, Всемогущий, наконец-то мы свободны ». Я пошел щелкать, щелкать, щелкать. Вот и все.

Блэр запечатлел решающий момент во время одной из самых знаковых речей в истории США, и он сделал это в цвете, в отличие от большинства фотографий, посвященных гражданским правам.

Марш на Вашингтон за рабочие места и свободу длился весь день, пока тени от Мемориала Линкольна, наконец, не принесли облегчение от жаркого августовского солнца.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

«Вот что делает эти фотографии такими осязаемыми и доступными, — говорит Аарон Брайант, куратор Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев. «Вы можете забраться в него и увидеть себя его частью».

Цветные фотографии Блэра также делают марш более современным, — говорит Брайант, который собирает личные фотографии людей, участвовавших в марше. «Мы решаем одни и те же проблемы разными способами.

Один знак с марша особенно расстраивает Блэра сейчас: «Мы требуем немедленно положить конец жестокости полиции!»

«О чем мы говорим? В 2020? Жестокость полиции », — говорит он. «Это ужасно». ( Послушайте тех, кто сегодня все еще призывает к расовой справедливости. )

Тем не менее, на той же фотографии многонациональная толпа взламывает руки и поет. «Это признание всеми людьми в этой толпе общности всех нас», — говорит он.

Прежде чем Джеймс П. Блэр сфотографировал «Марш на Вашингтон», он провел шесть недель в командировке на острове Тристан-да-Кунья в южной части Атлантического океана.

Предоставлено Nat Geo Image Collection

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Когда марш закончился, Блер, который ушел на пенсию из National Geographic в 1994 году, отдал свои фотографии в коллекцию изображений Общества. Он все еще снимает.

Козы и газированные напитки: NPR

Продавец и клиенты, Банди, Раджастан, 1997 г. Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх скрыть подпись

переключить подпись Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх

В начале 1970-х годов, когда многие профессиональные фотографы снимали в черно-белом режиме, Рагхубир Сингх впервые применил цветную пленку для съемки сцен из своей родины, Индии.В то время к цветной фотографии не всегда относились всерьез. Но Сингх настаивал на том, что невозможно передать суть Индии черным по белому.

«Фундаментальное состояние Запада — это вина, связанная со смертью, с которой черный неотделим», — написал он в своей книге 1998 года « Цветная река ». «Основным условием Индии, однако, является цикл возрождения, в котором цвет является не только важным элементом, но и глубоким внутренним источником».

Свадебная вечеринка в красных тонах, придорожный торговец, продающий апельсины из корзин цвета фуксии, терракотовые пейзажи и зеленое муссонное небо: работы Сингха отражают яркость повседневной жизни Индии.

Погружение в Ганапати, Чоупатти, Бомбей, Махараштра, 1989. Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх скрыть подпись

переключить подпись Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх

Сингх, происходивший из богатой семьи в Раджастане, Индия, никогда официально не изучал фотографию.Но вскоре после того, как его старший брат подарил 14-летнему Сингху его первую камеру, он был очарован работами французского уличного фотографа Анри Картье-Брессона. У родителей Сингха была книга Картье-Брессона Beautiful Jaipur , которая стала для него своего рода учебником.

Бросив колледж, он начал работать фотожурналистом в американских изданиях, включая National Geographic и The New York Times . И был большой плюс: бесплатный доступ к цветной пленке.

Его работы открыли западным людям реальную Индию, говорит Шивджи Джоши, фотограф и бывший профессор философии в Университете Джодхпура. «Фотографии, сделанные Рагхубиром Сингхом, показали иностранцам — или, скорее, всем, — что Индия — это больше, чем страна заклинателей змей», — говорит Джоши. Хотя Сингх жил в Гонконге, Париже, Лондоне и Нью-Йорке, большая часть его работ посвящена его родной Индии.

Джоши, который, как и Сингх, из Раджастана, говорит, что работа Сингха отражает «любовь и чувство уважения к его родине».«

Утро на Панчганга-гхате, Бенарес, Уттар-Прадеш, 1985 год. Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх скрыть подпись

переключить подпись Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх

«Модернизм на Ганге», ретроспектива работ Сингха, будет экспонироваться в Met Breuer в Нью-Йорке до января.2, после чего он отправится в Музей изящных искусств в Хьюстоне и Королевский музей Онтарио в Торонто.

Мы поговорили с Джоши о том, почему Сингх актуален и сегодня. Интервью отредактировано для большей ясности.

Сингх умер в 1999 году от сердечного приступа, когда ему было всего 56 лет. Почему так важно помнить о нем сейчас?

Его работы отмечены как любителями искусства, так и критиками за их подлинность, простоту и откровенность. Он показывает сложности Индии — ее богатую культуру, ее гуманитарные и духовные ценности.Он показал страну великолепных памятников, а также страну простых, сердечных людей.

Продавец фруктов и мальчик с ребенком на мосту Зайна Кадал, река Джелум, Сринагар, Кашмир, 1979 год. Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх скрыть подпись

переключить подпись Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх

И что примечательно во всех его изображениях, так это то, что они невероятно насыщены цветами.

Сингх решил использовать цвет для своей фотографии в то время, когда черно-белая фотография была очень популярна и более уважаема. И я понимаю его выбор, потому что цвет играет ключевую роль в жизни индейцев — у нас есть красочные религиозные фестивали или праздники, у нас есть красочные костюмы, красочно украшенные и раскрашенные стены домов — даже красочные ранголи [красочные узоры] на дверных проемах домов. Так что для съемки индийской жизни подойдет только цветная фотография.

Сфотографируйте продавца фруктов. Его использование цвета полностью оправдано этой картиной — она ​​разделена на две рамки, чтобы показать, что восхитительные апельсины и яблоки недоступны для мальчика, который, вероятно, не может себе их позволить. Черно-белая фотография не могла передать точные различия в оттенках желтого и красного.

Человек ныряет, наводнение Ганга, Бенарес, Уттар-Прадеш, 1985. Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх скрыть подпись

переключить подпись Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх

Подводное плавание с людьми, наводнение Ганга, Бенарес, Уттар-Прадеш, 1985.

Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх

Вы почти можете попробовать эти яблоки! Какие из его образов вам нравятся больше всего?

Фотография ныряющего человека — моя любимая фотография и одна из лучших фотографий Рагхубира. Это пример того, как он ловко поймал решающий момент — водолаз горизонтально завис в воздухе, параллельно поверхности реки. Как будто он кланяется священной реке.Для Рагхубира Ганг был не просто рекой: она несла богатую культуру Индии своими ручьями.

На ветру, деревня Хатод, Джайпур, Раджастан, 1975 год. Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх скрыть подпись

переключить подпись Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх

Кажется, он часто ловит людей в середине движения — есть дайвер, но еще и девушки на качелях.

На этом снимке он действительно поймал нужный момент — качели в полную силу — чтобы передать энтузиазм и праздничное настроение. Этот снимок был сделан во время Teej — фестиваля, во время которого девушки и женщины Раджастана радуются приходу сезона дождей.

На скале Вивекананда, Канья Кумари, Тамил Наду, 1994. Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх скрыть подпись

переключить подпись Рагхубир Сингх / © 2017 Наследие Рагхубир Сингх

Чему молодые фотографы могут научиться у Сингха?

Каждый должен выработать свой уникальный подход к искусству, будь то фотография или любой другой вид искусства.

Цветные фотографии когда появились: А разве в 1958 году были цветные фото?