Для начинающих фотографов: Фотоуроки для начинающих фотографов

10 советов для начинающих фотографов

Если фотография доставляет вам удовольствие, то вы наверняка ищете любую информацию и советы, которые помогут улучшить навыки и качество получаемых снимков. Два-три простых секрета позволят вывести умения на более высокий уровень – при этом нет разницы, снимаете ли вы на телефон или на зеркальную камеру. Рекомендации, собранные в этой статье, будут полезны как для начинающих фотографов, так и для тех, кто любит всегда быть в кадре.

С чего начать, или Правильный выбор техники

Как уже было сказано, делать выразительные и интересные кадры можно на любую технику. Если вы стремитесь передавать в своих снимках настроение и сюжет, делиться впечатлениями, то камеры на телефоне сегодня более чем достаточно, учитывая возможности современных гаджетов. Когда профессионалы дают советы начинающему фотографу, они предостерегают от преждевременной покупки сложной техники. Фотоаппараты более высокого класса с широкой матрицей уместны, когда вам необходимо делать коммерческие фотосессии и получать фотографии высокого разрешения для дальнейшей обработки и широкоформатной печати.

Однако, если вы новичок, но все же мечтаете иметь устройство, близкое по духу к канонам классической съемки и в то же время удобное, стильное и многофункциональное, то обратите внимание на серию камер моментальной печати Fujifilm Instax. С помощью них можно делать оригинальные пленочные фотокарточки, способные стать отличными сувенирами или предметами коллекционирования, актуальными во все времена.

Базовые советы фотографам-новичкам

Секреты удачной съемки кроются в мелочах. Однако это очень важные нюансы, которые должен знать каждый начинающий фотограф. Дело в том, что многие параметры нельзя исправить при последующей программной обработке, если они не были правильно выставлены изначально.

10 советов начинающему фотографу, касающиеся таких моментов, как:

• Резкость. Избегайте дрожания камеры или ее смещения при съемке. Это не касается ситуаций, когда наоборот необходимо добиться эффекта смазанности посредством специальных приемов. Для получения четких изображений на более длительной выдержке при плохом освещении пользуйтесь штативом.
• Фокус. В большинстве устройств по умолчанию используется функция автофокуса, позволяющая сделать резким главный объект на фотографии. Однако она не всегда способна «угадать» намерения фотографа, и в некоторых случаях может быть более актуальным ручной режим настройки фокуса.
• Баланс белого. Научитесь настраивать цвет на изображениях в зависимости от условий освещения. Правильная настройка камеры перед съемкой избавит от необходимости корректировать все отснятые кадры после.
• Ручная настройка. Узнайте больше о возможностях своей фототехники, экспериментируя с опциями экспозиции и другими параметрами, которые можно установить вручную.
• Режимы. Делайте снимки в соответствующих режимах, если снимаете пейзаж или портрет. Попробуйте в деле специальные дополнительные линзы для съемки макро.
• Правило золотого сечения. Соблюдайте пропорции, в фотоискусстве для этого используется более упрощенное правило третей. Часто в камерах есть специальная сетка, необходимая для гармоничного распределения объектов в кадре.
• Сюжет. Если вы хотите делать интересные снимки, научитесь обращать внимание на происходящее вокруг. Это и значит смотреть на мир глазами фотографа.
• Позы. Чтобы получать выразительные изображения не только во время профессиональной фотосессии, но и в повседневной жизни, например фотографируясь с друзьями во время прогулки, полезно освоить несколько популярных поз, способных подчеркнуть достоинства модели в кадре.
• Подготовка к фотосессии. Если вы задумываете воплотить в жизнь идею, сделать тематическую съемку, например для Хэллоуина, следует заранее подумать о реквизите, одежде, месте проведения.
• Снимайте как можно чаще. Только упорно экспериментируя и преумножая свои знания можно поднять любительскую фотографию на такой уровень, который позволит получать ценные кадры в любых обстоятельствах и условиях.

Только повышая свои навыки и мастерство, можно создавать настоящие произведения фотоискусства. Воспользуйтесь консультацией профессионалов Instax, что узнать больше о камерах моментальной печати и особенностях съемки.

20 шпаргалок для начинающих фотографов

20 шпаргалок для начинающих фотографов | Finedays

В школе фотографов компании Nikon создали обалденную шпаргалку — это инфографика, которая наглядно объясняет простые вещи о процессе съемки. Она будет очень полезна для начинающих фотографов.

Мы в Finedays подобрали самое нужное, забирайте в закладки, если хотите делать крутые фотографии.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

Смотрите также:

Также читайте нас на нашем канале в Яндекс.Дзен

© 2020 MediaGrid — Копирование материалов сайта разрешено только при наличии активной ссылки.

Сайт использует файлы cookies и другие сервисы сбора технических данных о его посетителях. Файлы cookies не собирают и не хранят никакую личную информацию о Вас.
Просматривая наш сайт, вы соглашаетесь с нашей Политикой конфиденциальности. Ok

Законы света для начинающих фотографов

Для того, чтобы из начинающего фотографа превратиться в хорошего портретиста, нужно знать и уметь многое. Но самое главное – надо научиться правильно пользоваться светом. Вот об этом мы сегодня  и поговорим.

Итак, основные законы, касающиеся света

1. Маленький источник света дает жесткое освещение,  а большой —  мягкое.
2. Чем дальше от объекта источник света – тем освещение жестче, и чем ближе – тем мягче.
3. Чем ближе источник света к объекту, тем этот объект освещается ярче.

А теперь рассмотрим все эти три закона поподробнее.

Закон 1. Размер и мягкость.

Тут всё совсем просто. Чем источник света больше по своей площади,  тем свет, излучаемый им, мягче. Более мягкими, размытыми будут и границы между тенями и светами на изображении. А вот маленький источник света, который так же называют точечным,  дает жесткие тени и очень контрастные границы между светлыми и темными участками изображения. Как нетрудно догадаться, при съемке портретов принято использовать большие источники света, которые обеспечивают ровное, мягкое освещение. Такое освещение достигается  путем применения софтбоксов, зонтов и прочих специальных приспособлений, о которых вы можете почитать в других статьях. Но, тем не менее, стоит заметить, что все вышесказанное совсем не означает, что мягкий свет в портрете лучше. Просто он традиционнее, чаше применяется в этом жанре фотографии.

Для того, чтобы увидеть действие этого закона воочию, давайте проведем небольшой опыт. Попросите вашего друга сесть на стул около стола. А на стол поставьте обыкновенную настольную лампу. Если друга рядом не окажется, поставьте вблизи от лампы какую-нибудь игрушку. А теперь снимите с лампы плафон или абажур. Только положение лампы не меняйте. И посмотрите внимательно ещё раз на товарища или на игрушку. Заметили разницу? Обратите внимание на то, как действует жесткий свет от открытой лампы, от точечного источника света. А теперь давайте опять наденем на лампу плафон. Видите, как заметно мягче стал свет, ложащийся на исследуемый нами объект?  Это произошло потому, что теперь источником света стала не собственно лампа, светящаяся точка, а весь плафон. Он ведь намного больше лампы по площади. Какой свет вам  понравился лучше? Жесткий, который скрыл в тени то, что вы не хотели бы показывать зрителю на своей фотографии, или мягкий и нежный, дающий плавные переходы от света к тени? Решайте сами. Под фотографией будет стоять ваша подпись.

Усвоили? Всё просто: маленький источник света —  это жесткий свет, большой источник света —  свет мягкий.

Идем дальше.

Закон 2. Мягкость и расстояние

Изучив и поняв первый описанный нами сегодня закон, у вас может возникнуть вполне закономерный вопрос: а как же Солнце? Ведь это гигантская звезда, которая излучает мощнейший световой поток! Но дело тут в том, что Солнце хоть и огромнейший по своим размерам источник света, зато находится оно от нас настолько на большом расстоянии, что его видимый нами размер становится просто ничтожным. Таким образом, всё вытекает из первого закона. Если посмотреть на лампочку диаметром 5 см. с расстояния двух метров, а на лампочку диаметром 10 см. примерно с 5-7 метров – их видимый размер будет примерно одинаков. Стало быть, обе эти лампочки в предполагаемых нами условиях дадут по мягкости совершенно одинаковый эффект освещения.

Или ещё один пример: если вы решите сфотографировать со вспышкой своего друга, то свет от этой вспышки на его лице будет достаточно грубым и резким. Но если с той же вспышкой сфотографировать какого-нибудь жука —  то на него свет ляжет очень мягко. Близость источника света к маленькому жуку сделает этот источник громадным.

Закон 3. Расстояние и интенсивность

Будем считать, что первые два закона вы усвоили. Остался третий закон, самый сложный. Но, согласитесь, самый сложный —  из простых.

Свет ослабевает быстро. Причем, происходит это нелинейно. Этот процесс называют законом обратных квадратов. Если бы мы сейчас сидели в школьном классе на уроке физики, то для того, чтобы объяснить этот закон, нам пришлось бы оперировать сложными формулами. Но мы ведь не на уроке. Поэтому пойдем по самому простому пути.

Итак, чем дальше от объекта источник света, тем меньше света попадает на этот объект. Тут самое важное то, что влияние изменения расстояния тем сильнее, чем ближе к объекту источник света. Если, допустим, светильник, который распложен в 5 метрах от стены, мы отодвинем от неё на 10 метров, то интенсивность освещения этой стены, естественно, уменьшится. И уменьшится заметно. Но если этот же самый источник. который расположен от этой стены в 100 метрах, мы отодвинем до 105, — то интенсивность освещения стены практически не уменьшится.

А теперь об этом чуть поподробнее. И без всякой математики. Для начала давайте условимся,  что свет мы будем измерять в «стопах». Для того, чтобы уменьшить свет. падающий на объект, на два стопа, нужно удвоить расстояние до источника. А чтобы на два стопа увеличить свет, естественно, вдвое уменьшить расстояние от источника света до объекта. А чтобы увеличить его ещё на два стопа, нам будет необходимо расстояние уменьшить вдвое. Но уже не от исходного, а от уменьшенного. Если сразу это вам будет непонятно, поразмышляйте немного —  и вы всё быстро поймёте. Изменение расстояния с 5 метров до 10 уменьшает освещение на один стоп, а вот со 100 метров до 105 не влияет практически ни на что.

Главное тут то, что освещение изменяется совершенно предсказуемо. Знание изложенных нами сегодня  законов  позволит вам значительно  увереннее работать со светом, избежать множества ошибок. Например, при съемке портрета в студии вы быстро поймете, что намного проще передвинуть осветительный прибор поближе или подальше, чем долго регулировать силу его света с помощью различной электроники. Ведь вам же теперь точно известно, как работает закон обратных квадратов! Он вам и будет тут главным советчиком!

8 шагов для начинающего фотографа

Успешный фотограф Булат Алеев рассказывает, как новичку легко перешагнуть через проблемы.

Если вы влюблены в фотографию и собираетесь начать с её помощью зарабатывать — Булат Алеев расскажет вам о 8 первых и обязательных шагах в фотобизнесе.

1. Начни с составления “портрета клиента”

Попробовать надо всё. Если ты любишь снимать детскую съёмку, то целевая аудитория это родители.

Но необходимо конкретизировать. Какие родители? Средний класс, эконом, вип? Нужно понимать, что вряд ли ты, находясь в сегменте эконом, сможешь продать свои услуги випам — ты просто не поймешь их запросов и проблем. Нужно задавать четкие параметры. Где живут потенциальные клиенты, чем зарабатывают, чему радуются, какие у них страхи.

Далее нужно понять где можно найти такого клиента — в идеале даже понимать, в каких домах они живут. Например, мои клиенты живут либо в коттеджных поселках, либо в элитных домах. Исходя из этого нужно выбирать в том числе и рекламные стратегии: скажем, не пытаться поместить объявления на avito, если ты работаешь для випов.

2. Упакуй продукт

Сегодня клиенты любят красивую упаковку. Мы на курсе “фотобиз” учим, что клиент должен покупать не только услуги фотографа, но и грамотный конечный продукт — фотокнигу, фото на холсте, слайд-шоу — в зависимости от потребностей клиента. Ваш имидж в соцсетях, внешний вид вашего сайта — всё это тоже упаковка. Да, в конце концов, как выглядите вы сами! Потому что если вы придете снимать свадьбу в цветных шортах и сандалиях на носки — можете ставить крест на себе как на фотографе.

3.

Работай с площадками

В тренинге мы определяем 120 площадок, полностью анализируем их на наличие целевой аудитории и начинаем с ними работать. Такими площадками могут быть детские сады, агентства, телевидение, журналы.

4. Обязательно пропиши для себя скрипты разговоров и деловых встреч

Иногда мы ради проверки звоним фотографам и видим, что никто не пытается вывести на встречу, все стараются продавать по телефону, выступая консультационным бюро.

Это все ерунда. Задача встречи — показать, что ты можешь решить проблему клиента. Мы даем скрипт, который состоит из 13 пунктов, в котором всё четко. Лично я, например, сперва всегда спрашиваю “Чем я могу быть для вас полезен?”. И клиент раскрывается. Нужно помнить — кто задаёт вопросы, тот и ведёт встречу. Как только ты перестал задавать вопросы — ты начал играть по чужим правилам. Клиента надо направлять.

Важно! На встрече всегда должны быть продукты для апселла (увеличения продаж) — как только человек вошел в процесс покупки, нужно попытаться продавать ему еще что-то. Исключительно на апселлах можно увеличить чек процентов на 20.

Как фотографу правильно вести разговор по телефону

5. Подготовь свой деловой календарь хотя бы месяцев на 6 вперёд

Ошибка большинства фотографов — всем нужен клиент прямо здесь и сейчас. Никто не думает о перспективе. А нашим топовым ученикам не нужны клиенты сейчас — они работают на 3-6 месячную перспективу. Нужно сдвигать временные рамки, напрячься и позволить себе работать на будущее.

Из чего состоит календарь?

• из работы с новыми клиентами. Планирования фотопроектов, конкурсов, акций. Все нужно тщательно расписывать — как ты будешь разогревать проект, продавать, финалить.
• из общения со старыми клиентами. Как ты будешь их вести? Прозванивать, встречаться, будешь консультировать или читать лекции?
• из работы с партнерами. Самое страшное — мы все боимся вылезать из-за компьютера. Мы лучше напишем 30 разным агентствам во “вконтакте”, чем сходим хотя бы к двум. А к ним нужно ходить, любить их, показывать, что ты лучше всех.

6. Грамотно веди соцсети

Основной тренд сейчас — контент-маркетинг. Это ориентация на полезный контент. Надо понимать, что клиентам не всегда интересна фотография — у них и так проблем хватает. Они не хотят постоянно сидеть в группе фотографа, а нужно их там удержать.

Пример: существует во “вконтакте” группа для мам, где публикуются всякие советы, вопросы и обсуждения про беременность, воспитание детей и прочее. Там собралось целое коммьюнити. А администрируют группу девчонки, которые представляют компанию Pampers. И уровень лояльности к ним настолько высокий, что покупают все эти мамаши только у них. Поэтому задача максимум — сделать контент твоей группы интересным и собрать в ней определенную тусовку по интересам.

7. Предлагай себя в процессе съёмки

В самом процессе съёмки тоже есть масса приемов скрытого маркетинга. Например, съёмка на свадьбе. Можно подарить сертификат на бесплатное лав-стори при заказе свадьбы девушке, поймавшей букет невесты — ведь она твой потенциальный клиент! Другим девчонкам дать какой-нибудь подарок поменьше. В чем тут плюс? Эти люди уже видели тебя, они знаю как ты работаешь — они к тебе максимально лояльны. Особенно, если ты распечатаешь лав стори и принесешь на свадьбу

8. Работай с клиентом после продажи

Это — самый сложный этап. Это как с девушкой — если будешь за ней ухаживать, то она будет твоей. А не позвонишь месяц-два — она тебя и не вспомнит. Тоже самое с клиентами. Не уделяешь ты им внимания — а потом видишь, что они снимаются у других фотографов. И понимаешь, что это исключительно твоя вина.

Как через общение после продажи превратить разового клиента в постоянного

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Ценные советы для начинающих фотографов

Многие молодые фотографы постоянно наступают на одни и те же грабли во время съёмки. Кто-то не может определиться что, как и чем снимать и долго экспериментирует не понимая простых вещей. Чтобы сократить поиски до минимума и оградить фотографов от большинства ошибок мы собрали целую подборку советов и рекомендаций.

Больше ходи, меньше крути зум!

При съёмке в помещении или на улице гораздо лучше самому подойти к объекту съёмки. Так проще рассмотреть сцену с различных ракурсов. Зум хорош далеко не во всех ситуациях. Но не стоит пользоваться этим принципом при съёмке диких животных. Ограничения заставляют творчески подходить к работе. На фиксы чаще всего получаются самые интересные сюжеты. На малом фокусном расстоянии угол обзора объектива больше и фотография получается более масштабной и величественной. С близкого расстояния можно быстро менять верхний и нижний ракурс, чего не сделаешь при съёмке с большого расстояния.

Смотрите, что свет для вас рисует

Свет в фотографии – это самое важное. Плохого света не бывает. Можно не уметь сним работать. Свет может не подходить для определенных сцен и методов съёмки, но если уметь изменять подход, следить за освещением и уметь с ним работать, то любой свет будет приемлемым для фотосъёмки.

Подходите ближе. Берите крупные планы

Начинающие фотографы боятся снимать крупные планы. Они не имеют фотографического видения. Не бойтесь совершать смелые поступки и принимать необычные решения. Крупный план интересен в меру. Не следует оставлять много пустого пространства вокруг объектов съёмки. Лучше всего тренировать фотографическое видение – это снимать на фиксы. Это позволит сразу видеть целостный кадр, а не клацать как придётся с надеждой откадрировать в графическом редакторе.

Размышляй и действуй

Если вы вдруг взяли фотоаппарат в руки и навели его на какой-то объект, значит вас что-то заинтересовало. Теперь основной задачей является передать всё это на снимке. Проанализируйте сцену и выберите оптимальный ракурс. Задумайтесь о чувствах, которые должен нести снимок. Размышляйте быстро и не углубляйтесь в философию и «темную материю». Нельзя упустить момент.

Постоянно развивайтесь

Для ежедневных тренировок не обязательно даже выходить из дома. Просто возьмите какой-нибудь обычный предмет и заставьте его выглядеть невероятно, необычно, по-новому.

Снимайте без вспышки

Вспышка очень важна для большинства сцен, но без неё фотографии получаются более живыми. Если можно снимать без вспышки, воспользуйтесь такой возможностью. Поднимите ISO, откройте диафрагму, но не включайте вспышку до тех пор, пока она действительно не понадобится.

Смотрите по сторонам

Всегда осматривайтесь вокруг. Сконцентрировавшись на одном объекте вы рискуете упустить множество других интересных кадров. Сделали снимок и включайте периферийное зрение. Замечайте мелкие детали, следите за развитием событий вокруг и учитесь предсказывать их.

Снимайте в ручном режиме

Различные режимы хороши для определенных ситуаций, но во всяком случае лучше стремиться к использованию ручных режимов. Полностью ручной лучше всего годится для съёмки природы, для портрета и репортажа лучше использовать приоритет диафрагмы или выдержки. Репортажная съёмка не даёт права на ошибку, поэтому лучше перестраховаться и дать поработать автоматике, но не стоит выпускать контроль из своих рук полностью.

Меньше физической нагрузки

Большой вес оборудования угнетающе влияет на творческий процесс, поэтому стоит брать с собой только самое необходимое. Лучше ограничиваться камерой, одним объективом и минимальным набором фильтров, если они вообще нужны. Вы будете работать налегке и не станете отвлекаться на то, что болит спина или плечи.

Раскрывайте свой потенциал

Если вы работаете не на заказчика, а снимаете для собственного удовольствия, то не следует задумываться о том, что подумают другие. Просто снимайте в своё удовольствие и вкладывайте собственные эмоции, реализуйте свои идеи. Не пытайтесь всем угодить. Это невозможно. Не старайтесь подражать. Учитесь у других мастеров, но создавайте своё. Если кто-то критикует ваши работы, прислушайтесь. Возможно в словах этого человека есть логика и вы измените свои взгляды в лучшую сторону.

Не надейтесь, что в социальных сетях вас завалят «лайками» если вы будете выкладывать свои работы каждый день. Большинство жанров фотографии не понятны многим людям. К примеру, уличная фотография – очень сложный жанр, репортажная съёмка вообще редко вызывает восхищение.

Вам нужно осознать, что вы начали заниматься фотографией не для того, чтобы получить признание массы, а чтобы проявить себя и научиться творить действительно стоящие работы. Важнее всего признание мастеров, а не обывателей. Всё остальное со временем приложится.

Больше практики

Просиживая за книгами и форумами многому не научишься. Всё нужно пробовать на практике. Практиковаться нужно как можно больше. Следует постоянно анализировать свои ошибки. После просмотренных обучающих видео или прочитанных статей нужно закреплять полученные знания на практике.

Без спешки

Цифровые фотоаппараты могут создавать бесконечный поток снимков, а карты памяти можно перезаписывать без раздумий о ресурсе. Однако в этом кроме положительной стороны есть и отрицательная. Это даёт фотографу бездумно клацать в надежде, что какой-нибудь кадр будет удачным. Такой подход в корне не верен для художественной фотографии. Это подойдёт только для репортажа. Всегда продумывайте каждый снимок. Анализируйте, настраивайте камеру, выбирайте ракурс, общайтесь с моделью. Только так можно научиться создавать действительно качественные работы.

Быть наготове

Пока вы на фотоохоте, не прячьте фоторужьё. В любой момент может случиться что-то интересное и у вас не будет время на распаковку сумки и снятие крышки. По возможности не выключайте камеру.

 

comments powered by HyperComments

Десять советов начинающему фотографу — Look At Me

Папа с дочкой играют в шахматы в городской библиотеке в Мельбурне.

Здесь в Окленде мне как-то пришло письмо от Жени Годова (ведущего проект Moloko+). После продолжительного обсуждения процесса тренировки художественного вкуса и фотографического глаза. Я приводил примеры и выдумывал метафоры, Женя ждал конкретики и в конце-концов спросил спросил напрямую:

Купил себе цифровую мыльницу. Без всякой глобальной цели, скорее для эпизодических поездок. Рабочая неделя, снимать прямо говоря — некогда и, поскольку нет привычки, — нечего и некого.

Короче, работает только вариант, когда фотография меняет твой ритм жизни, а не ты пытаешься его, этот ритм, менять, выкраивая для нее, фотографии, время.

И все же, вот если совсем тезисно, то какие бы пункты ты оставил в качестве дорожной карты для начинающего фотографа?

Знакомая ситуация? Я начал было ему отвечать, и понял, что получается больше, чем планировал. Хватило на целый пост.

Итак, смотрите под катом десять советов начинающему фотографу. Предупреждаю сразу, если вы купили зеркальную камеру, чтобы фотографировать «тёлочек» и надеетесь, что вам рано или поздно перепадёт на этой волне потрахаться, то читать ниженаписанное не обязательно. Я буду говорить о фотографии, которая чувствовать заставляет, а не о пикаперских методах вроде «ловли на фотосесию» и не о том, что радует члены. Я буду говорить для тех, кто хочет, чтобы их работы стали больше, чем просто красивые картинки; для тех, кому кажется, будто им есть, что сказать через фотографию.

Всегда носите с собой камеру

По барабану, как на это будут глядеть окружающие. Бывает идёшь и видишь — кадр, а снять нечем, и полдня потом себя за это коришь. Убеждаешь, мол, повторится, мало ли, не в последний раз тут хожу. Не повторяется.

Поймите меня правильно, не надо заставлять себя фотографировать всё подряд. Нужно, чтобы появился органический рефлекс схожий с выписыванием понравившихся фраз из книги, которую читаешь. Я знаю, некоторые люди подчёркивают любимые предложения карандашиком в процессе чтения. И часто к концу главы уже забывают, что наподчёркивали. Мы привыкли выделять в окружающей действительности места и моменты. Привыкли говорить себе: «О, это надо запомнить»! Осталось связать эту мысль с нажатием кнопки спуска затвора камеры привычкой.

Это, мне кажется, не сильно должно изменить «ритм жизни». Новая привычка сродни решению бегать по утрам. Просто и эффективно.

Дополнительный совет: каждый раз выходя из дома, представляйте, что вы турист и процесс фотографирования станет для вас более естественным. Вы будто здесь проездом, и никогда больше в этим места не вернетесь. Если объектом уличной съёмки стал человек и он заметил — вежливо, жестом или словами спросите, не против ли он. И улыбайтесь, улыбайтесь! Этот универсальный язык понятен даже шимпанзе.

Берегитесь микро-звёздной болезни

Иными словами свою «гениальность» нужно душить. После короткого периода ознакомления с технической стороной процесса — инструкции по применению к фотоаппарату и википедию в общем случае достаточно — наступает опасный период: очень многие снимки кажутся исключительно хорошими, а «они все» ничего не понимают.

Фотография, как только её автор отжал кнопку на камере, живёт своей жизнью. Она либо хорошая, либо плохая. Мы отставим в стороную технические убожества вроде дефокуса, хоть и они порой очень неплохо работают. Настоящая фотография — «работает». Это видно в общем случае всем, кто обладает хоть каким-то вкусом.

Не надо бояться выбросить карточку, в которой, если вот тут подтянуть, то как бы появится смысл. Моментов чрезвычайно много, не этот, так другой получится поймать. Одна из важнейших, если не самая важная часть навыка фотографа — холодная голова и умение отсеивать брак.

Жёсткая самокритика, само собой, хороша до момента, пока она не приводит к самоуничижению. Основной «месседж» меняться не должен — чтобы фотографировать, нужно фотографировать, и всё получится. Не стоит думать, что большие мастера снимают исключительно шедевры. Это крайне редкое явление. У них из тысячи фотографий, снятых за полный рабочий день, в финальную серию попадает в лучшем случае — одна. Зато какая!

Не слушайте почти никого

Всякая каракулина, созданная неумелыми, но неуёмными руками ребёнка у мамы-папы-бабушки вызывает восторг. Его степень показывает лишь то, насколько эти люди любят ребёнка, и никак не связана с уровнем его «работ». Оттого, очевидно, к реакции родных и близких вряд ли стоит прислушиваться.

Вася из фото-ателье через дорогу скорее всего способен на пальцах объяснить о том, какова связь между диафрагмой и выдержкой, однако вряд ли поможет как-то продвинуться в творческом плане. Чаще всего опасно хотеть делать, как он. Лучше всего выбрать себе большого, настоящего кумира: Роберт Мапплторп, Анри Картье-Брессон, Пинхасов. Общеизвестно, что Кэмерон и Джексон независимо друг от друга когда-то поставили перед собой задачу — создать свои «Звёздные войны». И у них получилось. Внутренняя амбициозность и, что немаловажно, внешняя скромность — очень важное сочетание черт хорошего фотографа. Упомянутый выше Вася из фотоателье скорее всего имеет таковые в обратной пропорции.

Повесьте где-нибудь над столом: «У настоящего фотографа нет времени на ругань в говнофорумах». Ни к чему слушать любителей. Обсуждения на фотосайтах напоминают спорящих детей, которые играют в художников. Шума много — смысла мало. Надо делом заниматься.

Стиль придёт сам

Попытка решить проблему с выбором стиля — пустая трата времени. Люди очень похожи друг на друга физически, химически и биологически, однако, восприятие у всякого разное. Поэтому спустя какое-то время вы с удивлением услышите фразу в духе: «Ну, это по стилю очень похоже на тебя». Вот и всё — у вас появился собственный стиль. Со временем эту фразу вы будете слышать чаще.

Как в случае с болтовнёй на фотофорумах — не нужно обсуждать на каждом углу, что вы хотели сказать своими работами и почему выбрали такой цвет и ракурс — это совершенно неважно, хорошая фотография сама рассказывает историю. В том и магия.

Техника — ничто, знание — всё

Удивительной красоты фотографии получались и сто, и пятьдесят лет назад. Всегда найдётся кто-то, у кого шума в матрице меньше, линзы светлее и мегапикселей больше. Имея некоторый бюджет и чуточку рвения можно очень просто и дёшево с точки зрения времязатрат научиться качественно фотографировать. Это скучно, это могут все. Фото-онанизм двигает технический прогресс, но к художественным результатам приводит окольным путём. Не тратьте время на форумах, не обсуждайте линзы, глубины резкости и методы обработки. Фотографируйте!

Пятый пункт, невзирая на то, что он в середине списка, один из самых весомых. Неумение пользоваться всеми функциями камеры многих останавливает. А ведь не было раньше никаких стабилизаторов и автокорректировки шума на фотографиях с большой выдержкой — это нюансы. Досконально разберитесь со взаимной зависимостью диафрагмы, выдержки и экспозиции — это всё, что нужно знать на этом этапе.

Важно, не КАК снимать, а ЧТО снимать. Поверите или нет, но большие журналы берут необработанные фотографии в формате JPG с шумом и артефактами. Были бы картинки со смыслом, а «фотошоп» или нет — это в общем случае не очень важно. Если только дело не касается достоверности информации, как относительно недавно было в случае с дорисованными ракетами.

Тем не менее, как следует из заголовка, знать техническую часть нужно. Благо для её изучения существуют миллионы бесплатных ресурсов. Самообразование — одно из крупнейших достижений информационного века, в котором мы с вами живём. Тихонько читайте, пробуйте.

Чудес, как и возможности изучить иностранный язык во сне, не бывает — учить придётся обычным методом проб и ошибок. Нет таких супер-эффективных мастер-классов, которые научили бы фотографировать. Проще всего изучать новое по мере необходимости. Захотелось, чтобы «больше в кадр влазило» — от общего к частному: поискал в яндексе, узнал про широкоугольные объективы, взял у товарища попробовать, понравилось, купил свой, разобрался, копнул глубже.

Отдельный совет: прочтите хотя бы одну, желательно серьёзную книгу по композиции. Появятся идеи о том, какие правила можно нарушать. В этом пласте чуть-чуть неправильных фотографий, мне кажется, и прячется настоящее искусство. Стерильная красота мало кому интересна. Разве что фотодрочерам.

Старайтесь мыслить шире одного кадра

Одиночные снимки бывают исключительно удачными, но в целом мало кого интересуют. Для более полного выражения своих идей старайтесь создавать небольшие серии. Попробуйте разные углы, разные подходы. Сами удивитесь, как хорошо это действует на зрителей — каждый находит что-то своё. Представьте, насколько по-разному может понравиться посетителям ресторана одно и то же блюдо. Группируйте работы разных лет, объединяйте их единым смыслом, выбирайте лучшие. Конечно, я не могу сказать, сколько должно быть фотографий в серии, это зависит от предмета съёмки и сюжета, однако, обычно больше дюжины не нужно.

Арт стоит на болтовне

Если у вас наличествуют какие-то амбиции, касающиеся попадания в арт-среду и закрепления в ней, то, как бы это ни было противно и нудно, нужно держать фотоархив в порядке. К сериям писать описания в один два абзаца, чтобы потенциальному фото-редактору было понятно, о чём всё это. К фотографиям обязательно приписывать, где это сделано, при каких обстоятельствах, и что на ней изображено. Если люди, то кто они и, по возможности, как их зовут.

Учите английский язык

Без этого никак. Мировая фото-тусовка говорит именно на этом языке. Кроме этого учитесь писать грамотно и связно. Если у вас не очень с письменным английским, внятный русский текст упростит работу переводчикам. И, того глядишь, вашу статью напечатают, вашу фотографию заметят, интервью возьмут.

ВСЕГДА есть, что снимать

Знаете ли вы о бытующем мнении, что Россия — самая «неснятая» страна. Французские фотографы с большими телевиками уже побывали в каждом закоулке дикой Африки и залезли в самые глухие ледяные пещеры Антарктиды. Пользуйтесь тем, что есть вокруг. Миллион тому примеров, что простые эмоции, простые предметы и окружение порой гораздо интереснее заморской экзотики. До чего утомили уже эти индийские дети с большими глазами и худыми ладошками! Если вы ищете для себя оправдания в духе «да, там в Перу, конечно, чего бы ни снимать, всё такое фактурное и характерное», то, вероятно, вы не очень хотите заниматься фотографией. Дело ваше.

Заведите маленький карманный блокнотик или смартфон и записывайте туда идеи, приходящие в голову. Как бы это глупо ни звучало, но очень эффективно с точки зрения улова держать записную книжку у кровати — идеи чаще всего приходят, как в глазах стемнеет.

Снимите 50 000 фотографий
Самый простой совет. Это условное число, конечно. Но, будьте уверены, по его достижении вы не только получите вполе конкретный опыт, и по-настоящему задумаетесь о следующей ступении фото-развития. Но это будет уже совсем другая история.

Молодых и талантливых чрезвычайно много. Целеустремлённый и готовых довести дело до конца — гораздо меньше.

Оригинал поста можно найти у меня в блоге staskulesh.com

15 подсказок от Nikon для начинающих фотографов: nikonofficial — LiveJournal

Надеемся, они дадут вам пищу для размышлений и подскажут, как совершенствоваться в фотографии и развивать креативность. Добавляйтесь в друзья и следите за нашими публикациями – впереди множество других советов, в том числе для продвинутых пользователей и профессионалов.

1. Творчество на каждый день

Некоторые отважные фотографы ставят перед собой непростую задачу — делать снимки ежедневно и круглый год. Попробуйте сами, чтобы узнать, сможете ли вы каждый день находить что-то новое и заниматься творчеством. Обещаем, ваше мастерство от этого только вырастет!

2. Практика дома

Сфотографируйте все вещи у себя дома. Для получения страховки домовладельцу или арендодателю важно знать, чем вы владеете.  Вдобавок, это позволит вам попрактиковаться в съемке «товаров».

3. Разноплановость

Чтобы рассказать свою историю с помощью фотографий, сделайте несколько снимков: крупным планом, с широким углом обзора, с разных перспектив. Для фотоэтюда можно использовать как три фотографии, так и неограниченное количество снимков, передающих многогранность объекта съемки. Набор снимков передает сюжет значительно лучше, чем одно изображение.

4. Коллаж

Коллаж – это прекрасный способ вспомнить особые события. Помимо традиционных возможностей для создания коллажей появилось множество дополнительных параметров для их цифровой обработки, но в конечном итоге все сводится к созданию особого памятного изображения из имеющихся фотографий, дополненных подписями и описаниями ваших впечатлений.

5. Два взгляда

Снимайте вместе с другом. У вас будет не только еще одна пара глаз для поиска интересных объектов, но и возможность поделиться энтузиазмом и идеями. Попробуйте организовать регулярную фотосъемку в парке. Обменивайтесь объективами и мнениями по поводу того, как создать незабываемый снимок.

Снимайте, пока не получите желаемый снимок. Не рискуйте пропустить отличный кадр, боясь снять слишком много фотографий. Благодаря цифровой записи больше нет нужды «экономить пленку». Иногда лучшим может оказаться третий или четвертый кадр.

6. Репортаж о себе

Регистрируйте все, что происходит с вами в течение дня, как фотожурналист. Расскажите о себе и о том, чем вы занимаетесь, при помощи фотографий. Поставьте перед собой задачу по фотосъемке (если хотите, выберите тему для снимка) и посвятите ей день или выходные. Снимайте старые автомобили или дорожные знаки. Если вы сосредоточите все свои творческие усилия на одной теме, то вынуждены будете обдумывать различные подходы к съемке выбранного объекта.

7. Сменяя сезоны

Фотографируйте одни и те же объекты с течением времени. Выберите что-то, что меняется со сменой времен года, но практически не движется, например горы или рощу. Найдите оптимальные условия освещения и покажите, как этот объект меняется с течением времени и при смене времен года.

8. Изменения и фантазия

Фотографируйте какой-нибудь объект каждый день. Следите за тем, что в нем меняется при изменении освещения и времени года. Или попытайтесь сделать фотографию, которая будет не похожа на все остальные ваши снимки этого объекта.

9. Монохром?

Оттачивайте свои навыки, выделив день на съемку одних только цветов и оттенков. Выберите любимый цвет и фотографируйте все попавшиеся объекты этого цвета. Уделите особое внимание формам, свету и текстуре.

Не хватает вдохновения в тоскливый день? Купите цветы и посмотрите, сколько различных творческих снимков можно с ними сделать (макросъемка, натюрморты, реквизит для портрета). Они привнесут яркость красок и в фотографии, и в ваш день.

10. Просите критики

Воспользуйтесь сообществами в Интернете, в частности Nikon Россия Вконтакте, чтобы улучшить свою работу или узнать, что думают другие о вашей фотосъемке. Публикуйте изображения и попросите оставить отзывы или просматривайте темы для конкурсов на лучшую фотографию недели, которые помогут определить объект съемки.

11. Делайте больше

Если не знаете, сколько снимков сделать, лучше снять лишнее, чем что-то упустить. Делайте много снимков, повышая вероятность создания идеального кадра. Цифровые снимки легко удалить, если они не подходят. Всегда лучше снять больше, чем сожалеть о том, что чего-то не хватает.

12. Снимайте главное

Разница между моментальным снимком и великолепной фотографией состоит в том, что на моментальных снимках запечатлено событие, а на фотографиях — чувства. Старайтесь, чтобы в ваших фотографиях был глубокий смысл — прежде чем делать снимок, подумайте о том, что вы пытаетесь этим сказать.

Демонстрировать свои фотографии лучше всего в режиме показа слайдов, поэтому во время съемки подумайте о том, как ваши фотографии будут смотреться вместе.

13. Увековечьте

Напечатайте свои фотографии, чтобы поделиться ими с родственниками и друзьями!

14. Создайте историю

Выберите понравившийся объект и делайте снимок всякий раз, когда видите нечто подобное. Это может быть паутина, интересные дверные ручки или крышки люков. Зачастую такие задачи превращаются в проект длиною в жизнь.

15. Цените свой труд

Пользуйтесь советами профессионалов и храните дополнительные копии важных для вас снимков и видео. Еще лучше разместить один комплект файлов в другом месте. Было бы неплохо сделать то же самое и для печатных фотографий. Не забывайте и про сервисы для хранения фото, например Nikonimagespace.com.

Благодарим за предоставленные фотографии Марата Алихманова, Марианну Михайлову, Marcel Bednarz, Арсения Семенова, Катю Платонову, Caras Ionut, Викторию Шагалиеву.

Понравились советы или хотите поделиться своим опытом? Тогда высказывайтесь в комментариях. А также не забывайте подписываться на наш ЖЖ, ведь впереди вас ожидает много интересных статей.

Советы начинающим фотографам в 2020

Видя, что наступил новый год, и многие люди недавно приобрели фотоаппараты, я подумал, что было бы полезно записать свои мысли и советы для начинающих.

# 1 — Изображение ≠ Тема

Начнем с самого сложного: поймите, что изображение, снятое камерой, не совпадает с изображением перед вами. На самом деле все по-другому.

Часто я думаю, что новички видят что-то интересное, наводят на это камеру и нажимают кнопку спуска затвора.«Я сделал снимок хорошего объекта, значит, это должно быть хорошее фото». Но фотография — это больше, чем предмет, это полностью реализованная 2D композиция.

Научитесь видеть все изображение , которое вы сняли . Посмотрите на задний план, передний план, углы, все остальное. Как все части работают вместе? Где пустое место, а где занятое пространство, и как они соотносятся друг с другом чисто визуально? Научитесь видеть, как (например) железнодорожные пути или забор визуально становятся линией, ведущей ваш взгляд к определенному месту, или как лампа становится ярким пятном, привлекающим ваш взгляд, или как объект слева уравновешивает объект на право.

Старайтесь видеть все 2D-изображение как единую композицию. Ваша фотография похожа на картину в том смысле, что размещение каждого элемента должно быть выбрано сознательно. (На самом деле это намного, намного труднее, чем может показаться на первый взгляд, а тем более освоить, так что не расстраивайтесь, если вы не поймете это сразу).

# 2 — Работа на сцене

Этот совет взят из фото-семинара, который я провел вместе с Джеком Дикингой: «Работайте со сценой».

Не делайте одно фото.Возьми несколько. Возьми еще несколько. Попробуйте разные углы. Попробуй ближе. Способствовать. Цель здесь — сделать его лучше. Тогда сделай это еще лучше. Тогда, черт возьми, сделай это еще лучше.

Цель состоит не в том, чтобы «распылять и молиться», стреляя наугад и надеясь, что из этого выйдет что-то хорошее. Цель состоит в том, чтобы вдумчиво делать снимки объекта лучше и лучше. И дать себе несколько вариантов на выбор осознанным образом.

Возможно, только позже в публикации станет очевидно, что, например, вертикальная ориентация работает лучше, чем горизонтальная.

# 3 — Ищите края

Еще один совет от Джека Дикинга: в пейзажной фотографии ищите края. Где море встречается с песком, где кончаются водоросли и начинается скала и т. Д.

# 4 — Снимайте то, что вас интересует

Когда вы видите что-то интересное, что хотите сфотографировать, подумайте, что именно вас в этом интересует.

Это цвет? Симметрия? уродство? Красота? Величие моря? Симпатичный котенок? Скорость гоночной машины? Постарайтесь подчеркнуть это своим ростом, выдержкой, выбором объектива, расстоянием до объекта — всем.

Все должно быть выбором и должно способствовать имиджу.

# 5 — Выбери свою ориентацию

Не держите устройство определенным образом, потому что это устройство по умолчанию (вертикально для смартфонов или горизонтально для большинства камер). Держите так, как лучше всего подходит для объекта. Часто это означает вертикальное для портретов и горизонтальное для пейзажей, но не всегда.

Может быть, попробовать как по вертикали, так и по горизонтали для данного изображения. Возможно, лучше всего подойдет квадратная композиция.Внимательно посмотрите на сцену, посмотрите, какая ориентация лучше подходит для снимка перед вами.

# 6 — Изучить композицию

«Правило третей» — это здорово, но это не жесткое правило, которое можно применять повсюду. Это всего лишь одна из многих композиционных техник. Также есть двусторонняя симметрия, радиальная симметрия, узоры, направляющие линии, обрамление, негативное пространство, контрастный цвет, передний план / фон и многое другое. Они часто работают вместе.

# 7 — Освещение — это все

Освещение — это все в фотографии (ну, почти!).

При плохом освещении лучше отложить фотоаппарат. Вынимайте фотоаппарат при хорошем освещении. Не бойтесь добавить света, если вам нужно. Поменяйте положение, если так лучше. Выходите на улицу, когда солнце садится, а не когда солнце высоко в небе.

Я готов поспорить, что по крайней мере семь из десяти тем о том, «как сделан этот снимок» или «как я могу это лучше обработать», на самом деле являются вопросами об освещении, а не о методах обработки, как думают многие новички.

# 8 — Учитывайте предысторию

В портретной съемке не следует просто направлять голову в мертвую точку кадра, особенно при вертикальной съемке.

Рассмотрим пустое (отрицательное) пространство над головой испытуемого. Вам это действительно нужно? Способствует ли это истории? Попробуйте обрезать мертвое пространство, которое не помогает рассказать историю. Учитывайте отношение предмета к фону. Рассказывает ли предыстория их историю (их рабочие инструменты, их комната в общежитии)?

Я склонен думать, что достаточно немного предыстории.С другой стороны, иногда рассказывать историю помогает большое количество предыстории. Арнольд Ньюман — мастер портрета вне центра на большом фоне, вот несколько примеров.

Если человек в кадре маленький (или большой), влияет ли это на историю, которую вы рассказываете?

# 9 — Изучите основы

Основы фотографии — это «треугольник экспозиции»: диафрагма, выдержка и ISO.

Теперь вам не обязательно это изучать, вы можете настроить камеру на это автоматически, и это нормально.Никакого суждения. Но у вас никогда не будет полного контроля над созданием своего имиджа, и вы ограничите то, что можете и чего не можете достичь, если не понимаете этого.

(Google для учебных пособий, этот пост не об этом, но он казался настолько основополагающим, что о нем нужно было упомянуть).

# 10 — Практика, практика, практика

Не просто изучайте фотографию, вам нужно физически попрактиковаться в использовании камеры — как пианист или машинистка, которые должны знать, как пользоваться клавиатурой, не задумываясь об этом.

Но цель состоит не просто в том, чтобы научиться пользоваться клавиатурой, цель в том, чтобы играть музыкальное произведение плавно, не мешая клавиатуре. Вам действительно нужно практиковаться, и ваша практика может заключаться в том, чтобы просто сидеть на заднем дворе с семьей и делать портреты. Или фотографировать вашу собаку, или цветы на заднем дворе.

Это могут быть не самые лучшие или даже не очень хорошие фотографии, но это нормально. Их не нужно никому показывать или даже хранить; Цель состоит в том, чтобы попрактиковаться в управлении камерой, чтобы это было так же естественно, как вождение автомобиля или игра на пианино.

# 11 — Расскажите историю

Точно так же хорошая фотография — это не просто техническое совершенство.

Точно так же, как хорошая история усиливается интересным подбором слов автора, но не только об этом, хорошая фотография технически искусна, но также рассказывает историю или вызывает эмоции или позволяет зрителю увидеть что-то по-новому.

# 12 — Ищите отзывы о своей лучшей работе

Когда вы получаете что-то, к чему приложили много усилий, поищите отзывы об этом.Не «мой первый портрет», а, может быть, «мой 80-й и лучший портрет». Если вы ожидаете, что кто-то приложит усилия для критики, вам следует приложить хотя бы немного усилий для создания имиджа.

# 13 — Изучай свое ремесло

Когда вы не ведете активную съемку, Google, чтобы получить советы по фотографии, прочитать и посмотреть учебные пособия, почитать книги из библиотеки или вступить в фотоклуб в своем городе.

Убедившись, что вы хорошо понимаете основы работы с камерой (выдержка, диафрагма и ISO, как их устанавливать и как они соотносятся друг с другом), запишитесь на семинар или занятие.Весь лучший опыт, который я получил, я снимал вживую с более опытными фотографами.

# 14 — Изучение других носителей

Не смотрите только на учебные пособия. Посмотрите на фотографию. Посмотри на картины. Сходите в художественные музеи и галереи. Посмотрите на композицию. Живопись — действительно интересная модель, потому что художник, очевидно, контролирует каждый элемент изображения. Фотография на самом деле не сильно отличается, потому что…

# 15 — Будьте осторожны

Хорошая фотография может быть получена благодаря интуиции, но также очень часто она возникает из решений, принятых до съемки, во время съемки и после нее.

Разница между «сделать» намеренный снимок и «сделать» снимок — это намерение. Контролируйте все переменные, насколько это возможно. Вы выбираете, когда снимать, в зависимости от того, какое время года, какое время суток, в какой конкретный момент. Вы выбираете, где встать, какую передачу изменить ситуацию и т. Д.

Сделай, не бери.

# 16 — Реализация вашего видения

Что касается постобработки, моя философия такова: «Меня не волнует, что снимает камера.Я хочу увидеть сцену, которая была у тебя в голове, когда ты делал снимок ».

Не бойтесь редактировать изображение, чтобы оно выглядело так, как вы хотите. Превратите серое небо в ярко-синий (или красный, если вы так думаете), сделайте кирпичи контрастными, превратите эти веснушки в пеструю черную текстуру, добавьте Годзиллу в сцену, если это то, что ваше творческое сердце желает.

Хотя да, это правда, что вы хотите запечатлеть как можно больше в камере, но также верно и то, что вы не ограничены сценой, снятой камерой.

# 17 — Будь смелым!

Люди часто советуют не переусердствовать с постобработкой. Я говорю: фигня. Когда вы новичок, надо переборщить.

Как выглядит «слишком много HDR»? Слишком много насыщенности? Слишком большой контраст? Яркость? Ясность? Делая «слишком много», вы узнаете, что делают инструменты. Лучше делать «слишком много», чем не делать достаточно. И наоборот, если вы слишком консервативны и постоянно боитесь переусердствовать, у вас не будет хорошего понимания того, что делают инструменты, что достаточно, а что «слишком много».”

Может быть, добавление чёткости поможет изображению; не бойтесь попробовать. Не ограничивайте свое творчество, даже не начав. Не робей. Быть смелым! Это путь к творчеству.

---

Об авторе : Кеннет Зиркель — энтузиаст фотографии и веб-дизайнер из Род-Айленда и юго-востока Массачусетса. Вы можете найти больше его работ на Flickr и Instagram. Этот пост изначально был опубликован здесь.

---

Изображение предоставлено : Фотография в заголовке Яна Вашека, CC0

предметов первой необходимости для начинающих фотографов

Начинающие фотографы часто говорят о снаряжении.У начинающих фотографов возникает чувство, которое заставляет их чувствовать, что они должны владеть всем, что видят. На самом деле все так не работает. На самом деле, вам совсем не понадобится много оборудования для фотосъемки. Для новичков: чем меньше у вас есть, тем лучше. В сегодняшнем видео фотограф Джеймс Попсис рассказывает о том, что нужно начинающему фотографу, чтобы превратить свое хобби в навязчивую идею:

Обычно, начиная заниматься фотографией, мы больше всего думаем о корпусе камеры и объективе.Popsys логично объясняет, что вам нужно учитывать при совершении покупки. Помимо корпуса и объектива, он также рекомендует приобрести подходящий ремешок для камеры или ловушку и какое-то место для хранения камеры. Вы можете этого не осознавать, но ремешок / ловушка и место для хранения камеры играют важную роль в том, чтобы камера оставалась в пределах досягаемости и помогала вам делать фотографии быстрее.

Приобретая фотоаппарат, лучше всего иметь тот, который позволяет менять объективы. Ничего страшного, если объектив фиксированный, если у него переменное фокусное расстояние.Это потому, что возможность снимать с разным фокусным расстоянием имеет определенные преимущества. Во-первых, это заставляет вас волноваться, поскольку вы можете комфортно работать с разными композициями. Во-вторых, вы также можете узнать, как фокусное расстояние влияет на ваш объект и вашу композицию.

Когда дело доходит до линз, существует общее мнение, что комплектные линзы имеют низкое качество. К счастью, в наши дни это не так; комплект линз может дать хорошие результаты. Они обладают хорошим соотношением цены и качества и более универсальны.От них не нужно сразу избавляться. Максимально используйте комплектные объективы, и когда вы будете готовы к обновлению, Popsys предложит вам купить изящный объектив 50 или телеобъектив, в зависимости от того, что вы снимаете.

Если вы не знаете, что получить или чего не получить, обязательно посмотрите видео целиком. Проницательный вклад Popsys определенно поможет вам.

Удобные для путешествий фотоаппараты для начинающих фотографов

Процесс выбора вашей первой настоящей камеры — не смартфона или одноразового устройства, а чего-то, что серьезный фотограф признал бы кивком признательности — может показаться немного утомительным.Просто нужно много чего знать. Вы хотите наводить и снимать или зеркалку? Каковы ваши потребности в выдержке, диафрагме и сменных объективах? Не волнуйтесь — это не должно быть слишком сложно, если вы только начинаете.

Ниже представлены фотоаппараты для путешествий, которые мы опробовали и полюбили. Все они особенно хороши для начинающих фотографов и могут использоваться для различных стилей фотографии. Их относительно легко выучить на ходу, поэтому они станут отличным попутчиком.

Чтобы быть полезными, мы связались с парой наборов, которые предоставляют вам саму камеру и все необходимые детали, такие как SD-карты, зум-объективы и другие полезные аксессуары.

Прост в использовании и обеспечивает высокое качество изображений.

КУПИ СЕЙЧАС

Четкие, четкие фотографии — вот главное преимущество последней модели Nikon для начинающих — D3500. Бренд рекламирует эту камеру как идеальную первую цифровую зеркальную камеру благодаря таким функциям, как режим руководства, а также встроенный Wi-Fi и Bluetooth для легкой передачи и обмена фотографиями. В этот комплект входит камера, удобный дорожный футляр, карта памяти 32 ГБ, несколько зум-объективов, комплект фильтров и ручка для ЖК-дисплея / объектива.

Для тех, кто планирует поездку.

КУПИ СЕЙЧАС

Водонепроницаемый, ударопрочный, морозостойкий, пыленепроницаемый, противотуманный — гении Olympus не шутили, когда назвали эту камеру Tough TG-6. Возьмите этого плохого парня в походы и восхождения, сплав по белой реке, парусный спорт и все, что между ними. Пользователи могут наслаждаться четырьмя режимами макросъемки и пятью режимами подводной съемки.Как это для хорошего партнера по приключениям?

Отличный выбор для путешествий.

КУПИ СЕЙЧАС

Помимо одной из лучших на рынке цифровых зеркальных камер для начинающих, в этот комплект входят такие аксессуары, как SD-карта, большой штатив, комплект фильтров и широкоугольный объектив. Сама камера отлично подходит для съемки видео (у нее есть функции видео UHD 4K24p и покадровой съемки 4K), есть встроенный Wi-Fi и Bluetooth, а также сенсорный экран.

Список оборудования для фотосъемки для начинающих (полное руководство)

Если вы начинающий фотограф, то сделать скачок от простой «наведи и снимай» к полноценной камере профессионального уровня не так просто, как может показаться.

Конечно, покупка камеры — это лишь малая часть уравнения. Но не всегда легко понять, что именно нужно сделать.

Таким образом, творческий взгляд и вдумчивый взгляд на вещи могут продвинуть человека далеко вперед в этой области.

✔ Список оборудования для фотосъемки для начинающих

1. Основные линзы
2. Штатив
3. Speed-Lite
4. Внешний жесткий диск
5. Карты памяти
6. Отражатель
7. Поляризационные и нейтральные фильтры
8. Сумка / переносное снаряжение
9. Чистящие средства
10. Аккумуляторы
11. Проверка цвета

Необходимые гаджеты для начинающего фотографа

Итак, какие гаджеты должны иметь под рукой начинающие фотографы? В приведенном ниже списке представлены сведения, необходимые любому начинающему фотографу.Кроме того, он объясняет, как и почему каждая часть продвигает пользователей дальше в их фотографическом путешествии.

1. Линзы с постоянным фокусным расстоянием

Неудивительно, что первой покупкой любого фотографа должен быть объектив. Конечно, большинство фотоаппаратов оснащены стандартным комплектным объективом.

Однако неслыханно, чтобы средний комплектный объектив соответствовал качеству, которое может предложить универсальный объектив с постоянным фокусным расстоянием. Хотя у них нет регулируемого фокусного расстояния, фиксированное фокусное расстояние непобедимо.

Не все линзы одинаковы

Имейте в виду, что нет двух абсолютно одинаковых линз. Формы, размеры и цены существенно различаются. Более того, каждая доступная модель выполняет что-то свое.

Также важно принять во внимание направление , в котором вы, , хотели бы двигаться как фотограф, прежде чем делать какую-либо покупку. Например, пейзажные фотографы, вероятно, захотят приобрести широкоугольный объектив , такой как Canon EF-S 24mm.

Canon EF-S 24 мм f / 2.Объектив 8 STM

• Широкоугольный объектив для камер Canon APS C (эквивалент 38 мм для полнокадровой камеры)
• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма: 24 мм 1: 2,8, максимальное увеличение x0,27
• Самый тонкий и легкий объектив EF Серия S
• Круглая диафрагма (7 лепестков) для красивого мягкого фона
• Постоянная ручная фокусировка позволяет настраивать фокус вручную в режиме покадровой автофокусировки

Объектив для макросъемки

С другой стороны, портретисты и начинающие макро-фотографы, вероятно, захотят проверить модель с более длинным фокусным расстоянием, такую ​​как Nikon AF-S 85mm .

Сообщение по теме: Как организовать свое фотооборудование

Хотя он немного крупнее и дороже, чем процитированный выше Canon 24 мм, неплохо иметь дополнительную опцию, которая может выполнять другую работу.

Для экономных

Для людей с ограниченным бюджетом 50 мм — отличная отправная точка. Фактически, сторонние стеклянные линзы, такие как Yongnuo YN 50mm , можно купить всего за 50 долларов.Не позволяйте низкой цене вводить вас в заблуждение — он обеспечивает превосходное изображение с диафрагмой до f / 1,8.

Связанный пост: Объектив Yongnuo YN 14mm f / 2.8

Кроме того, поскольку объектив часто оказывается вложением в сотни долларов, срезание углов там, где это возможно, является важным навыком.

YONGNUO YN50mm F1.8 Объектив с большой диафрагмой, с автофокусом, с фиксированным стандартным объективом с постоянным фокусным расстоянием…

• Yongnuo Lens EF 50mm 1.8 for Canon — это 50-миллиметровый объектив с автоматической фокусировкой для творческой, художественной и косметической фотографии. Широкая апертура …
• F1.8 большая апертура, виртуальный фон, что делает фотографию более увлекательной.
• Поддержка режима автоматической и ручной фокусировки;
• Применяет золотое покрытие для металлических контактов, эффективно улучшает проводимость сигнала и устойчивость к коррозии;
• Поддерживает M / AV / TV / P и другие режимы съемки камеры и может отображать данные диафрагмы в информации EXIF;

2.Штатив

Приличный штатив — стоящая покупка для всех, кто работает с фотоаппаратом. Имейте в виду, что со штативом можно использовать длинные выдержки и низкие значения ISO. Это достигается без риска размытия изображения при движении. Он также используется вместе с дистанционным спуском затвора. Вы даже можете использовать камеру без какого-либо прямого контакта.

Кроме того, штатив позволяет аккуратно фиксировать снимки, открывая двери для экспериментов с HDR. Но что именно делает штатив отличным? Все зависит от ваших приоритетов.

Портативность и надежность

Короче говоря, все сводится к поиску правильного баланса портативности и прочности. Путешественник может предпочесть модель, которую легко переносить на большие расстояния. Хотя фотограф с громоздким объективом может предпочесть что-то с поддержкой выше среднего.

Алюминиевый штатив Manfrotto MT055XPRO3 055 для начинающих — отличное место для начала. Благодаря способности безопасно выдерживать 9 кг, вы чувствуете уверенность в прочности и устойчивости, которые он предлагает.

Легкий

Кроме того, он весит чуть более 5 фунтов, что делает его легким и практичным для фотографов в дороге. Таким образом, предлагая лучшее из обоих миров, этот штатив является отличной базой для определения того, какие качества значат для вас больше всего.

Manfrotto 055 Алюминиевый 3-х секционный штатив с горизонтальной стойкой (MT055XPRO3), черный

• СТАБИЛЬНОСТЬ: Конструкция QPL (Quick Power Levers) предлагает более мощную блокировку каждой секции, что означает, что штатив больше…
• ЭРГОНОМИЧНЫЙ ДИЗАЙН: долговечный эргономичный дизайн обеспечивает исключительную простоту использования, с широким диапазоном углов наклона ножек до …
• УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ: механизм горизонтальной стойки может быть легко расширен, когда вам нужно стрелять в последнюю очередь- минут и находится в …
• ТОЧНОСТЬ: кадрируйте и снимайте более точно с пузырьковым уровнем, который свободно вращается вокруг центральной колонны
• ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: В верхней части корпуса 055XPRO3 есть легкий соединительный разъем для поддержки фотографии или аксессуары для видео

3.Speed-Lite

Портативная камера Speed-Lite, такая как Canon 430EX II , может помочь сделать снимок с идеальной экспозицией, когда не так много естественного света.

Самый полезный инструмент, который может быть у фотографа, — это лишний свет. Для большинства создателей изображений спид-лайт — самый простой и удобный способ быстро и эффективно осветить сцену.

Кроме того, он синхронизируется непосредственно с затвором камеры и обеспечивает мощный импульсный свет за доли секунды. Имейте в виду, что большинство крупных брендов и сторонних производителей производят собственные вспышки.

Внешний вид и контроль, который вам нужен

Вспышка Canon Speed-lite 430EX II Flash , в частности, имеет все, что вы ищете от Speed-lite.

• Настройки автоматического и ручного управления
• Зуммирующая головка 24-105 мм (определяет размер сенсора)
• Полный охват
• Легко устанавливается
• Используется в качестве независимого беспроводного «ведомого» устройства

Кроме того, благодаря небольшому размеру, начинающий фотограф может унести с собой практически любую сумку для фотоаппарата.Имея под рукой лишь несколько из них, вы можете добиться того же внешнего вида и управления, что и при студийном освещении, практически в любом месте.

Вспышка Canon Speedlite 430EX II для массовых упаковок цифровых зеркальных фотоаппаратов Canon (белый …

• Превосходное качество сборки, включая металлическую ножку для дополнительной прочности
• Время перезарядки примерно на 20% меньше по сравнению с предыдущей моделью 430EX II
• Механизм быстрой фиксации одним касанием для легкого прикрепления / отсоединения вспышки от камеры
• Возможно полное управление вспышкой в меню камеры, с совместимыми цифровыми зеркальными фотокамерами EOS
• Полнокадровая зум-головка: 24-105 мм, практически бесшумная работа

4.Внешний жесткий диск

Думайте о внешнем жестком диске как о форме страховки. Хотя в настоящий момент это может быть нецелесообразно, наличие каталога изображений, спрятанных подальше, может дать вам уверенность в том, что ваш компьютер внезапно выйдет из строя. При этом любой мудрый начинающий фотограф должен иметь под рукой одну из двух резервных копий в любой момент времени.

Кроме того, помимо безопасности, просто полезны внешние жесткие диски. Поскольку качество вывода камер продолжает улучшаться, файлы изображений становятся больше и занимают больше места.

Дополнительное хранилище

В связи с этим мы рекомендуем HGST Touro S Portable Drive . Правда в том, что существует множество жизнеспособных вариантов. Но имейте в виду, что с дополнительным терабайтом дискового пространства можно разместить десятки тысяч файлов изображений RAW на одном диске.

HGST, компания Western Digital Touro Mobile USB 3.0 Портативный диск 1 ТБ (0S03801)

• Тонкий и компактный портативный накопитель 5400 об / мин для всех ваших цифровых файлов
• Быстрая передача данных благодаря быстрому интерфейсу USB 3.0 (обратная совместимость с 2.0)
• Два уровня защиты с предварительно загруженным программным обеспечением для локального и облачного резервного копирования для обеспечения безопасности вашего контента
• 3 ГБ облачного резервного копирования для удаленного доступа в любом месте и в любое время
• Предварительно отформатировано для ПК, легко переформатировано для Mac

5.Карты памяти

Несмотря на то, что они поставляются в небольшой упаковке, цифровые зеркальные камеры записывают сотни изображений на одну SD-карту.

Имейте в виду, что без карты памяти цифровые фотографии никуда не денутся и их нельзя будет записать. Поэтому приличный набор карт памяти просто необходим.

Благодаря достижениям в области технологий камеры, почти каждая камера имеет слот для небольшой SD-карты.

Доступный

Еще один момент, который стоит упомянуть, из-за своей популярности SD-карты можно найти по недорогим ценам.Таким образом, вы можете найти их где угодно, от магазинов на углу до специализированных фотомагазинов.

Связанное сообщение: Лучшее программное обеспечение для восстановления SD-карты

Кроме того, некоторые камеры более высокого класса совместимы с картами Compact Flash (CF). Они немного крупнее своих SD-собратьев и значительно долговечнее.

Из-за этого CF-карта немного дороже SD. Однако с точки зрения скорости и емкости они не сильно отличаются от SD.

Хранение карты памяти

Из-за того, что карты SD и CF по своей природе малы, их довольно легко потерять из виду и потерять без надлежащего хранения и организации.

Итак, алюминиевый футляр для карт памяти Honsky и другие аналогичные продукты предлагают безопасное место для хранения неиспользуемых карт памяти. Кроме того, поскольку он компактен и защищен от непогоды, его можно положить в сумку для фотоаппарата и брать с собой в дорогу, не задумываясь.

6.Отражатель

Складные дисковые отражатели Neewer эффективно перенаправляют свет на сцену.

Подобно спидлайту, рефлекторы используются начинающими фотографами и профессионалами в этой области и в студии, чтобы добавить дополнительный свет. Отражатели в основном используются для перенаправления существующего света для более рассеянного и естественного вида.

Кроме того, хотя облегченная скорость может быть удобной и временами более быстрой, для фотографов важно иметь несколько вариантов освещения, когда дело доходит до развития чувства или идеи через изображение.

Похожие сообщения: 7 удивительных фонов для фотографий

Множество опций

Кроме того, существует несколько различных типов отражателей, каждый из которых имеет разные поверхности, которые в разной степени поглощают или отражают свет. Например, блестящий серебряный отражатель значительно осветлит светлые участки и тени, а белый отражатель будет давать более мягкий и нежный свет.

По этой причине те, кто еще разбирается в основах работы со светом, могут выбрать 43-дюймовый складной многодисковый световой рефлектор Neewer 5-в-1 , который предлагает различные варианты отражателей, с которыми стоит поэкспериментировать.

7. Поляризационные и нейтральные фильтры

Что такое поляризационный фильтр? Хотя это может показаться не таким уж большим, для пейзажных фотографов и фотографов природы это имеет большое значение. Изображенный на фото круговой поляризатор Hoya 58 мм — отличный инструмент для каждого начинающего фотографа.

Расположенный перед передним элементом линзы, он играет решающую роль в сохранении правильной экспозиции элементов композиции. Это действительно так, особенно при работе в светлое время суток.

Кроме того, фотографам часто приходится работать с размытым небом или отвлекающими отражениями. Таким образом, благодаря способности поглощать поляризованный отраженный свет добавление этого фильтра мгновенно выявляет детали и цвета, которые в противном случае могли бы быть потеряны без внесения изменений в настройки камеры.

Похожие сообщения: Лучшие поляризационные фильтры

Также не менее полезными продуктами являются фильтры нейтральной плотности (ND). Доступные с несколькими значениями ступени, фильтры нейтральной плотности также восстанавливают детали, снижая общую экспозицию сцены.В результате это позволяет создавать изображения с длинной выдержкой в ​​дневное время, сохраняя детали в светлых участках.

Цифровой круговой поляризационный фильтр Hoya 58 мм HD с резьбой

• Предназначен для регулировки ярко отраженного света, особенно солнечного света (отраженного от воды или снега), и уменьшения нежелательных бликов
• Создает резкий контраст неба и облаков с насыщенными цветами, не влияя на цветовой баланс Поглощающая пленка обеспечивает на 25% большее пропускание света, чем…
• ПОКРЫТИЕ HD — 8-слойное антибликовое многослойное покрытие отталкивает воду и масло, устойчиво к царапинам и пятнам
• РАМА HD — стекло устанавливается в ультратонкую раму с использованием технологии пресса под высоким давлением

8. Сумка / переносное снаряжение

Чехол Pelican Case поставляется с пожизненной гарантией и доступен с выбором защитного пенопласта или мягких разделителей.

Безусловно, вам понадобится что-нибудь для хранения всего вашего снаряжения.Итак, в зависимости от ваших потребностей, существует множество доступных вариантов.

Итак, для тех, кто путешествует на большие расстояния, особенно на самолете, Pelican 1510 Case — хороший выбор. Поскольку он прочный и безопасный, он удерживает хрупкое и дорогое оборудование взаперти и защищает. Кроме того, дизайн напоминает чемодан, укомплектованный колесами и выдвижной ручкой для удобного перемещения.

Этот рюкзак имеет эргономичный дизайн и подходит для полноразмерной зеркальной камеры, аксессуаров и ноутбука.

Упаковочный светильник?

Очевидно, что вес важен, а большой кейс не всегда практичен. Итак, для тех, кто берет с собой полегче, есть множество рюкзаков, предназначенных для перевозки всего необходимого для фотографа. Когда вы выходите на улицу, рюкзак GOgroove DSLR Camera Backpack Case позволяет пользователям держать руки свободными, не беспокоясь о том, что оборудование может пострадать.

GOgroove полноразмерный рюкзак для фотоаппарата DSLR для фотоаппарата и ноутбука с 15.6 …

• ПОРТАТИВНЫЙ И СТИЛЬНЫЙ РЮКЗАК с боковым отверстием для доступа, дождевиком, прорезью для ручки багажа и местом для всех ваших фотографий …
• ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ ДИЗАЙН Включает отделение с мягкой подкладкой (16,5 дюйма x 10,5 дюйма) для ноутбуков / ноутбуков ( может вместить до 15,6 дюймов), планшеты, …
• ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН Содержит множество удобных функций, включая карманы для аксессуаров, дождевик, держатель для ног штатива, …
• ОЧЕНЬ КОМФОРТНЫЙ ПАКЕТ с мягкими регулируемыми ремнями и спинкой.Носите как рюкзак с двумя ремнями или уберите один ремень и …
• КУПИТЬ С УВЕРЕННОСТЬЮ Предоставляется 3-летняя гарантия производителя; Внешние размеры — 17 дюймов x 12 дюймов x 7 дюймов / Регулируемые поясные ремни …

9. Чистящие средства

Altura продает этот комплект для уборки, который включает в себя все необходимое для поддержания камеры в идеальном рабочем состоянии.

Хотя обслуживание камеры не обязательно является самой гламурной частью обязанностей фотографа, понимание того, как содержать камеру в чистоте, в конечном итоге экономит время и деньги.

Поскольку цифровая зеркальная фотокамера — это невероятно чувствительное оборудование, любые необработанные скопления грязи и сажи вредны.

Тщательная очистка

Прежде всего, ваша камера чувствительна к воде и склонна к царапинам. При случайной очистке корпус, линза и сенсор необратимо повреждены. Поэтому мы рекомендуем Altura Photo Professional Cleaning Kit . Он предоставляет расходные материалы, необходимые для обслуживания каждого элемента камеры, в том числе:

• 6 тампонов для сухой чистки датчика
• Салфетки из микрофибры
• 50 листов салфетки для линз
• 2 унции.Спрей для очистки Natural
• воздуходувка
• кисть для линз

Кроме того, даже незначительные пятна могут исказить детали и помешать общей резкости фотографии. Таким образом, имея под рукой чистящие материалы, вы можете быть уверены, что любые проблемы с вашей камерой будут немедленно решены.

Набор для чистки профессиональных камер Altura Photo APS-C DSLR и беззеркальные камеры -…

• НАБОР ДЛЯ ЧИСТКИ ДАТЧИКА КАМЕРЫ ВКЛЮЧАЕТ: 6 Сухой тампон Altura Photo 16 мм для датчика + Altura Photo All-Natural 2oz. жидкое средство для чистки линз …
• НАБОР ДЛЯ ОЧИСТКИ ДАТЧИКА СТАБИНЫ: Поглощает и сметает невидимые частицы и пятна. Совместим с датчиками APS-C.
• НАТУРАЛЬНАЯ ЖИДКОСТЬ ДЛЯ ОЧИСТКИ ЛИНЗ: Использует силу природы для очистки, не оставляя разводов или пятен. Безопасен для …
• ДОРОЖНЫЙ КЕЙС: хранит и защищает все необходимые инструменты.
• ГАРАНТИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ: При поддержке Digital Goja 90-дневная 100% гарантия удовлетворения.

10. Аккумуляторы

Наличие набора перезаряжаемых батарей может быть спасением в случае, если часть оборудования начинает разряжаться.

Типы батарей важны

Прежде всего, в любой ситуации обычные батарейки типа АА удобно иметь под рукой. Фотография не исключение. Щелочные батареи, используемые для поддержания рабочего состояния таких инструментов, как фонари, синхронизаторы и пульты дистанционного управления.

Прежде всего, при работе на натуре обнаружение того, что часть оборудования требует подзарядки, может помешать съемке. Таким образом, аккумуляторные батареи позволяют фотографам продолжать работать, не теряя ни секунды.

Также они используются для оживления умирающей камеры с помощью батарейной ручки. Зарядное устройство EBL Smart AA / AAA с 8 отсеками — это популярный вариант среди создателей изображений и обычных людей, поддерживающий батареи как AA, так и AAA.

Всегда держите под рукой дополнительные принадлежности

Что касается аккумуляторов, неплохо было бы запастись запасными аккумуляторами и зарядными устройствами, специально предназначенными для вашей камеры.Поскольку многие крупные производители используют запатентованное оборудование, вам нужно будет выяснить, какие модели аккумуляторов, в частности, будут совместимы с вашей камерой, прежде чем делать какие-либо покупки.

Перезаряжаемые батарейки EBL типа AA, 2300 мАч, длительный срок службы (8 единиц) с батареей …

• Батареи поставляются с ящиком для хранения, что очень удобно для сбора, когда вы не используете или в дороге.
• Батареи сохраняют высокую производительность, их срок службы до 1200 циклов и 75% емкости после 3 лет простоя.
• Зарядное устройство может свободно заряжать 2, 4, 6, 8 аккумуляторов AAA Ni-MH / Ni-CD одновременно, отказавшись от малой мощности.
• Вход переменного тока 100–120 В, 50/60 Гц для использования по всему миру, выход 2,4 В постоянного тока сокращает время зарядки.
• Комплекты: Интеллектуальное зарядное устройство EBL 808 на 8 отсеков, 8 комплектов никель-металлгидридных аккумуляторов AA 2300 с 2 ящиками для хранения батарей.

11.Color Checker

Одна из самых сложных задач для любого фотографа — это понимание цвета. Поскольку не весь свет создается одинаково, важны время дня и тип окружающей среды.

Итак, как только вы определите используемый источник света, фотографам придется работать с широким спектром цветовых оттенков. В некоторых случаях у вас будет художественная лицензия и некоторая гибкость в отношении цвета.

Тем не менее, для любого вида профессиональной работы по заказу вы должны быть уверены, что ваши цвета точны.

Цвет Easy Perfect

В частности, полезно иметь при себе X-Rite Color Checker Passport . Кроме того, просто сославшись на фотографию цветовой сетки, сделанную в среде, которую вы фотографируете, вы можете легко получить идеальный цвет, взяв образец серого пятна в сообщении. Это немедленно устраняет любые искажения цвета.

Следовательно, другие включенные цвета можно использовать для мгновенного применения оттенков. Таким образом, даже если вы находитесь в стерильной студии или в определенном месте, этот небольшой инструмент может сэкономить вам часы редактирования.

Фотография для паспорта X-Rite ColorChecker (MSCCPP)

• РАЗРАБОТАН ДЛЯ ФОТОГРАФОВ: ColorChecker Passport Photo — это мощное решение для захвата и редактирования, обеспечивающее более единообразный цвет и …
• ТОЧНОСТЬ И СОГЛАСОВАННОСТЬ: ColorChecker Passport Photo объединяет 3 фотографических объекта — классический, баланс белого и творческий …
• IDEAL ЦВЕТОВАЯ БАЛАНСИРОВКА: ColorChecker Passport Photo была разработана с учетом рабочего процесса DNG.Быстро и легко создавать …
• УДОБНО И ЭФФЕКТИВНО: Использование мишени вместе с прилагаемым программным обеспечением делает калибровку камеры быстрой и простой …
• СРАВНИТЬ КАЧЕСТВО: Сравните наши передовые цветовые решения для калибровки дисплея с аналогичными продуктами от Viewsonic , Datacolor, …

Надеемся, вам понравился этот базовый список снаряжения для новичков. Если вам нужно более подробное руководство, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по покупке фотоаппаратуры .

• Меган Бойлард

  Меган — художница и писательница из Бостона, Массачусетс. Интересуясь всем, от мгновенных снимков до экспериментальной видеосъемки, ее работы были представлены на международных фотовыставках и в публикациях. Как постоянный автор статей, она использует свой обширный опыт в изобразительном искусстве и разнообразный профессиональный опыт для написания статей.

---

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

советов для начинающих фотографов: все, что я хотел бы знать

Впервые я начал заниматься фотографией около 6 лет назад. В то время я не знала, насколько серьезно отнесусь к своему хобби. Итак, когда я впервые промочил ноги, я купил комплект камеры DSLR начального уровня на Amazon, чтобы не потерять слишком много своих сбережений.У меня есть камера, чтобы снимать пейзажи во время путешествий. Постепенно мои путешествия превратились в столько же о возвращении домой с хорошей партией фотографий, сколько о том, чтобы просто увидеть и испытать то место, где я был. Однако, несмотря на то, что стало ясно, что мой интерес к фотографии стал очень серьезным, было много того, о чем я не знал тогда, что знаю сейчас.

В моем процессе обучения фотографии не было серьезных наставников, и в результате процесс обучения был довольно медленным и окольным.Есть много вещей, которые я хотел бы узнать раньше, чем я, несколько вещей, которые я хотел бы сделать по-другому, и множество мыслей и мнений, которые у меня были тогда, которые полностью изменились. Для тех из вас, кто только начинает, просто знайте, что ваши познания в области фотографии в конечном итоге превратятся во что-то прочное, если этого еще не произошло. Однако, как и в случае со швейцарским сыром, в этом твердом блоке знаний, вероятно, будут дыры. Я надеюсь, что, поделившись некоторыми из вещей, которые я хотел бы знать раньше в процессе обучения, я смогу помочь вам ускорить процесс обучения до скорости, немного превышающей мою.Вот несколько советов, которые мне бы хотелось, чтобы кто-нибудь сказал мне, когда я только начинал:

Изучите треугольник экспонирования как можно скорее

Когда я только начинал, я не особо старался изучать треугольник экспозиции, то есть взаимосвязь между выдержкой, диафрагмой и ISO, а также то, как эти параметры влияют на вашу фотографию. Я знал, что медленная выдержка (когда затвор камеры открыт в течение длительного времени) может размыть движение до такой степени, что я смогу получить этот шелковистый гладкий водопад, но я не был уверен, как диафрагма вошла в игру и как ISO повлияло на мою экспозицию.

Выдержка, диафрагма и ISO — это три основных фактора, которые помогают создать вашу экспозицию, и каждая из них работает вместе с другими, чтобы иметь разные эффекты и компромиссы. Например, если вы хотите заморозить движение чего-то, что быстро движется мимо вашей камеры, вам понадобится короткая выдержка, которая составляет всего лишь короткую долю секунды. Однако, в зависимости от того, сколько света вокруг вас в данный момент, вам может потребоваться установить объектив на широкую диафрагму (низкое диафрагменное число) и / или увеличить ISO.Хотя внесение этих изменений может помочь вам достичь такой высокой скорости затвора, широкая диафрагма будет означать, что меньшая часть вашей сцены спереди назад будет в резком фокусе, а повышение ISO может привести к появлению шумной зернистости на вашей фотографии. Каждый из этих трех элементов взаимодействует друг с другом, и знание их влияния на вашу экспозицию значительно улучшит вашу способность создавать хорошие фотографии и проявлять творческий подход гораздо быстрее, чем если бы вы оставались в автоматическом режиме камеры.

Я считаю, что это первое хорошее фото, которое я когда-либо сделал.Оглядываясь назад на это 5 лет спустя, я могу многое изменить в нем, но в целом я все еще горжусь этим.

Ваша линза на одних диафрагмах острее, чем на других

Объективы камеры намного непостоянны, чем вы думаете. Когда я начал путешествовать, я не особо задумывался о диафрагме и на протяжении всей поездки в Исландию оставил ее максимально широкоугольной на моем объективе. Это не только означало, что иногда некоторые из моих сцен были не в фокусе, потому что более широкая диафрагма имеет меньшую глубину резкости, но также означало, что я не делал таких резких фотографий, как мог бы.Это потому, что линзы не обязательно такие же резкие на одной диафрагме, как на другой. Просто из-за физических свойств объектива и его способности точно фокусировать свет, который он собирает, оптимальная резкость, как правило, не достигается при самых широких или самых узких диафрагмах, которые предлагает объектив.

Хотя это зависит от объектива к объективу, установка объектива на диафрагму, которая на несколько ступеней уже самой широкой доступной диафрагмы, обычно дает самую резкую фотографию. Например, если самая широкая диафрагма вашего объектива — f / 3.5, объектив может быть самым резким при f / 5,6 или f / 8. Точно так же, когда вы приближаетесь к меньшим диафрагмам, таким как f / 18 или f / 22, резкость имеет тенденцию немного ухудшаться. Это не значит, что вы не должны использовать эти диафрагмы, если они вам нужны, но это означает, что вы должны знать самую резкую диафрагму для вашего объектива, если вы хотите, чтобы ваша фотография получилась как можно более четкой.

Вы можете снимать файлы RAW

Большинство фотоаппаратов могут делать фотографии в файлах двух разных типов.Короче говоря, файлы RAW больше, чем JPEG, и занимают больше места на вашем жестком диске, но они предоставляют вам беспрецедентную свободу неразрушающего редактирования фотографий, а это означает, что вы можете делать с ними все, что хотите, без риска потери изображения. качество.

К счастью, я довольно рано принял решение снимать в формате RAW. Файлы RAW выглядят довольно плоско и не имеют такой контрастности, как у JPEG, но они позволяют интерпретировать данные, которые предоставляет вам камера, вместо того, чтобы позволить камере делать это за вас (как в случае с файлом JPEG).Таким образом, у вас есть огромная свобода творчества при редактировании фотографии на вашем компьютере после того, как вы ее сделаете. Если вы случайно сделали ошибку при съемке фотографии, сделав ее слишком темной или слишком яркой, например, файл RAW даст вам возможность изменить экспозицию изображения, чтобы исправить это.

Просмотр файла RAW, отредактированного с помощью ползунков в Adobe Lightroom, до и после.

Инвестируйте в образование, прежде чем инвестировать в дополнительное оборудование

Синдром приобретения снаряжения — это больше, чем просто причудливо звучащее псевдо-медицинское название.Для многих это способ по-настоящему освоить деньги на вашем банковском счете без необходимости улучшать свои фотографии. Качественное снаряжение, безусловно, имеет свое место. Однако, если ваша цель — стать лучше в фотографии, трата нескольких сотен долларов на образование, вероятно, окажет гораздо более заметный эффект на улучшение вашей фотографии, чем если вы потратите эти деньги на оборудование.

Когда вас соблазняет покупка снаряжения, спросите себя, зачем оно вам нужно и как оно улучшит ваши фотографии.Ответьте на этот вопрос честно, иначе вы окажете себе медвежью услугу. Если бы я был готов инвестировать в учебные пособия или личные инструкции, когда я впервые начал заниматься фотографией, мое обучение продвигалось бы намного быстрее, чем это было. Найдите классы в вашем районе, найдите наставника или изучите одну из многих образовательных возможностей, предлагаемых компанией Improve Photography, например, Photography Start.

Попробуйте разные жанры фотографии

Слишком много фотографов специализируются на определенном жанре, таком как портреты или пейзажи, слишком рано в процессе обучения.Позвольте мне прояснить: в специализации нет ничего плохого. Однако чем больше вы надеваете шоры и изучаете только один тип фотографии, вы упускаете возможности: 1) посмотреть, есть ли другой жанр фотографии, который вам также может понравиться или получить больше удовольствия, и 2) перекрестно тренироваться. другие жанры фотографии и научитесь навыкам, которые вы могли бы творчески включить в тип фотографии, на котором вы сосредоточитесь позже.

Я считаю, что сосредоточение внимания только на пейзажной фотографии иногда может сбить меня с толку, когда дело касается моих композиций и творчества.Теперь я понимаю, что если бы я пробовал другие жанры, я бы, вероятно, видел сцены по-другому, знал бы больше о различных типах света и, возможно, видел бы творчески, чего я сейчас не знаю. Быть экспертом в своей области — это здорово, но не забывайте быть разносторонним в обучении, чтобы пользоваться преимуществами.

Ищите независимую критику

Я понял, твоя мама думает, что ты делаешь лучшие фотографии в истории. Моя мама относилась к моим фотографиям так же.Ясно, что одна из наших матерей не права (это твоя…) (… шучу), но дело не в этом. Дело в том, что, хотя приятно слышать слова поддержки и подтверждения того, насколько хороши наши фотографии, это также отличный способ замедлить ваш рост как фотографа.

Критика может повредить. Однако, если вы серьезно относитесь к совершенствованию как фотограф, научитесь позволять другим честно оценивать нашу работу и использовать эту критику для улучшения, это может значительно ускорить процесс обучения.Прошло несколько лет, прежде чем я решил обратиться к другим фотографам за мнением о фотографиях, которые я делал, и когда я наконец это сделал, я понял, что еще многому могу научиться. Думайте о критике вашей работы как о позитиве и о возможности для роста.

Научитесь постобработке

Позвольте мне начать с противоречия самому себе. Вы можете быть фотографом, который хорошо разбирается в фотоаппарате, обрабатывает очень минимально или не обрабатывает вовсе, или передаёт редактирование сторонним сотрудникам. Некоторым людям просто не нравится постобработка, и я это понимаю.Однако наличие хорошей базы знаний, когда дело доходит до постобработки, открывает бесконечное количество творческих возможностей.

Когда я начинал заниматься фотографией, я помню, что мне не нравилась постобработка, я думал, что найду способ сделать мои фотографии похожими на те, что на первой странице с разрешением 500 пикселей, не прибегая к иногда глубоким приемам Photoshop, необходимым для получения эти взгляды. Я постепенно приходил к этой идее, и чем больше я узнавал в Lightroom и Photoshop, тем больше меня волновали безграничные возможности, которые у меня были при создании моего конечного продукта.Изучение постобработки позволяет вам развивать свой собственный стиль способами, которые невозможно сделать при простом компоновке и захвате фотографии. Это не означает, что вам нужно потратить два часа на редактирование одной фотографии, но полезно иметь эти навыки под рукой, если они вам нужны.

Существуют лучшие способы общения в сети, чем социальные сети

Очевидно, что это не имеет никакого отношения к созданию отличных фотографий. Тем не менее, социальные сети пронизывают нашу цифровую культуру, и, скорее всего, это будет то место, куда большинство людей поместит свои фотографии, если они им понравятся.

Это девять моих самых популярных фотографий, опубликованных в первый год работы в Instagram в 2015 году. Чтобы получить эти 3 486 лайков, потребовалось много времени, и они принесли мне ровно 0 долларов.

Социальные сети — это лучший способ для большинства людей представить свою работу миру, и не зря. Такие платформы, как Facebook и Instagram, дают каждому возможность представить свою работу тысячам людей, которые иначе никогда бы ее не увидели. Однако постоянные публикации в социальных сетях и ответы на вопросы тех, кто с вами общается, сами по себе могут быть подработкой, и для большинства фотографов выгода редко бывает пропорциональной.Если вы хотите, чтобы ваши фотографии отображались осмысленно (в отличие от большинства людей в Интернете, которые прокручивают их буквально за две секунды), используйте старомодный способ. Присоединяйтесь к фотоклубам, общайтесь с другими фотографами и встречайтесь с потенциальными клиентами.

Потратить пять минут на написание электронного письма, как правило, намного выгоднее, чем потратить 5 минут на ответы на комментарии в Instagram. Я не собираюсь продолжать бить эту мертвую лошадь, поскольку я уже писал об этом больше здесь, но не тратьте все время, которое я провел в социальных сетях, когда только начинал.Хотя приятно показать, что у вас есть подписчики в Интернете, платформы социальных сетей приходят и уходят, и вы не можете их контролировать. Отношения, которые вы устанавливаете с помощью более личных средств, могут продлиться дольше и быть гораздо более полезными для улучшения ваших фотографий с течением времени.

Отказ

Да, я призываю вас потерпеть неудачу. Я боюсь неудачи. Многие из нас так делают. Это то, чему мы учимся с возрастом. Я не боялся неудач, когда был ребенком, но где-то в процессе моего личностного роста это стало моей привычкой.Страх неудачи может ограничить творческий потенциал и помешать вам пробовать что-то новое, ограничивая тем самым ваши возможности и ваш прогресс как фотографа. Если вы хотите улучшить свое мастерство, будьте готовы пробовать новое и терпеть неудачу в этом. Если вы все же потерпите неудачу, это означает, что у вас есть прекрасная возможность узнать, где вы ошиблись, и применить эти знания в своей фотографии в будущем. Если не получится, продолжайте попытки. В конце концов, вы это сделаете, и это будет ценный обучающий опыт.

Последние мысли

Шесть лет назад, когда я купил свою первую камеру, я понятия не имел, насколько важной частью моей жизни станет фотография.Это началось как хобби, которому я постепенно научился методом проб и ошибок. И не заблуждайтесь, в этой стратегии нет ничего плохого. Открытие методом проб и ошибок — вполне приемлемый способ обучения. Тем не менее, поскольку я чувствую, что мое обучение фотографии могло бы развиваться быстрее, чем это было раньше, помните о вещах, упомянутых выше, и вы должны быть на пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом быстрее, чем я делал это вначале.

Пожалуйста, поделитесь своими мыслями и для более опытных фотографов, которые дошли до этого.Это далеко не полный список самородков знаний, которые могут помочь новичку в совершенствовании своего дела, и каждое открытие может дать начинающим фотографам то, что им нужно для дальнейшего развития.

Максимальное руководство по экономии средств для начинающих фотографов: 50+ советов и ресурсов

Хотите узнать, как сэкономить деньги, начиная заниматься фотографией? Приведенные здесь советы и рекомендации могут помочь: это руководство по фотографии для новичков, направленное на то, чтобы вывести новичков на более высокий уровень, не разбивая банк.Мы изложили все способы, которыми вы можете сэкономить, занимаясь фотографией, а также некоторые основы цифровой фотографии, которые помогут вам начать работу самостоятельно. Мы дадим вам множество советов по сохранению, а затем рассмотрим некоторые основы того, как начать фотографировать. Важно иметь некоторые поверхностные знания в области фотографии, чтобы вы могли решить, какое оборудование вам понадобится, а также как за ним ухаживать, чтобы вам не приходилось постоянно покупать и повторно покупать оборудование. Но есть много аспектов фотографии, которые могут стоить денег, от создания распечаток до настройки вашего веб-сайта, и мы рассмотрели все это здесь.Мы также выделили одни из лучших уроков фотографии, а также учебные пособия и другие места, где вы можете научиться. Вот несколько отличных ресурсов, которые помогут вам превратить вашу игру в фотографию с нуля до героя!

Фотография может быть дорогим хобби, особенно если вы переходите от новичка к фотографу среднего уровня. Советы по экономии могут включать в себя способы сэкономить на вашей первой камере, способы создания собственного светового оборудования или советы по созданию собственного веб-сайта.Здесь мы рассмотрели множество основ, в том числе десятки советов, которые помогут вам, независимо от вашего опыта.

• Зажигайте вместе с освещением. Вы можете легко потратить тысячи на осветительное оборудование для фотосъемки, но это не обязательно. Многие фотографы могут изучить основы работы с камерой с помощью небольшого количества мягкого света, возможно, встроенной вспышки, естественного света и простых комплектов. Вначале не нужно сходить с ума! Прежде чем начать тратить много денег, убедитесь, что вы полностью разбираетесь в освещении, и сделайте дешевый, прежде чем идти дорого.Вот руководство по созданию красиво освещенной фотографии с помощью фонарика, белой разделочной доски, полиэтиленового пакета и объекта.

• Сделайте отражатели своими руками. Отражатели позволяют фотографам отражать и формировать свет вокруг объекта. Хорошие отражатели могут стоить более 30 долларов, но вы можете легко получить очень похожий эффект за 1,50 доллара с алюминиевой фольгой или пенопластом.

• Поэкспериментируйте с фотофильтрами своими руками. Вы можете сделать «фильтр» своими руками из таких дурацких вещей, как полиэтиленовая пленка, рождественская мишура и капли воды. Вы также можете использовать чулки, солнцезащитные очки и светящиеся палочки.

• Создавайте свои собственные фоны. Backdrops может стоить сотни долларов, но вы можете получить массу удовольствия, находя собственные творческие решения. Купите ткань или используйте шторы вместо того, чтобы откладывать сотни долларов в начале работы.

• Сделайте холст самостоятельно. Они отлично подходят для съемки на открытом воздухе, чтобы уменьшить резкость естественного света, но они могут быть дорогими. Сделайте свой собственный из трубы ПВХ.

• Создай свой светильник Ящик / световая палатка . У использования легкой палатки есть свои плюсы и минусы, но она особенно полезна для фотосъемки продуктов. Не бойся! Вы можете создать его довольно легко.

• Купите штатив только в том случае, если вы любите снимать фотографии и портреты. Портреты, свадебные фотографии и даже пейзажи можно значительно улучшить с помощью хорошего штатива, удерживающего кадр. Хотя стабилизация изображения может помочь во многих вещах, нет ничего лучше ровного снимка без дрожания. Если вы берете его с собой в дорогу, убедитесь, что вы очистили его от грязи и мусора, прежде чем убрать его.

• Покупайте только те линзы, которые вам нужны. Линзы невероятно разнообразны, и с ними весело играть.Практически любой ученик может получить удовольствие от широкоугольного объектива, но вам он, скорее всего, не понадобится. Посмотрите, чего вы можете добиться с имеющимися у вас линзами, прежде чем совершать крупную покупку, поскольку линзы могут стоить тысячи долларов.

• Рассмотрите возможность аренды специальных линз для специальных проектов вместо покупки. Обычный фотограф может использовать шесть типов объективов: стандартный, зум, макро, телефото, широкоугольный и рыбий глаз.Если вы не экспериментируете с новым стилем, велика вероятность, что телефото и линзы типа «рыбий глаз» не понадобятся. Вместо того, чтобы покупать такой экстремальный объектив, подумайте о том, чтобы арендовать его, чтобы опробовать этот тип фотографии.

• По-настоящему заботьтесь о линзах, которые у вас есть. У нас есть дополнительные указания по уходу и очистке линз ниже.

Перед совершением крупных покупок рекомендуется выучить ключевые термины и, возможно, даже пройти несколько курсов цифровой фотографии для начинающих.Вам нужно будет узнать, что вам нужно, а также как об этом позаботиться, прежде чем вкладывать сотни или даже тысячи долларов. Вот краткое изложение важных терминов и истории фотографии, а также несколько заметок о том, как ухаживать за своим оборудованием.

Еще один простой способ продолжить свое фотографическое образование — это узнать об истории фотоаппарата. Вот краткая история, чтобы вы начали:

Современный фотоаппарат, каким мы его знаем сегодня, был изобретен Джозефом Нисефором Ньепсом.Он разработал машину, которая сделала первую постоянную фотографию в 1825 году. До этого камера-обскура и камера-обскура эффективно использовались в течение сотен лет.

Это первая фотография. Он был создан после восьмичасовой выдержки на оловянной посуде, покрытой асфальтом.

Позднее, в викторианскую эпоху, профессионалы делали фотографии на сухих пластинах или покрытых серебром листах меди.Этими ранними камерами управлял профессионал, работавший быстро с опасным и дорогим оборудованием, и они были действительно доступны только верхнему среднему классу и элите.

Первой современной коробочной камерой, в которой использовалась пленка и которую любой мог купить дешево, была камера Kodak Джорджа Истмана, представленная в 1888 году. В 1900 году Истман представил еще более популярный продукт, известный как Brownie, который продавался за доллар.

Многие современные классы фотографии требуют, чтобы студенты научились использовать традиционную пленку по разным причинам, но большинство фотографов используют технологию цифровой обработки изображений в своей повседневной жизни.Но небольшое знание того, как мы перешли от камер-обскур к сложным компьютерам, может помочь фотографу узнать, как работает камера. Это поможет вам делать более качественные и сложные снимки. (Узнайте больше об истории фотографии в этом подкасте!)

Только вы можете решить, хотите ли вы превратить это хобби в профессиональное занятие. Но независимо от того, где вы находитесь в процессе становления фотографом, не забывайте получать удовольствие, а не стресс, и получать удовольствие! Надеемся, вам понравилось это руководство для начинающих по экономии на фотографии.

Это лучшая камера для начинающих фотографов

Последние камеры, представленные Canon и Sony, являются одними из лучших, которые они производили. Это профессиональные камеры с высокими характеристиками и соответствующей ценой. Что делать, если вы только начинаете работать в отрасли и нуждаетесь в фотоаппарате профессионального уровня, но у вас еще нет бюджета?

В недавнем видео мы обсуждаем, почему Canon 5D Mark II — лучшая камера, которую вы можете купить, если вы только начинаете.Эта камера 12-летнего возраста по-прежнему остается отличным вариантом по ряду причин, и в этой статье я расскажу, каковы эти причины.

Старый, не датированный

Canon 5D Mark II был выпущен еще в 2008 году. За это время произошло столько всего, что кажется, что это было целую жизнь назад. Двенадцать лет в мире технологий — это большой срок, и из-за этого многие люди склонны не рассматривать такие камеры. Я думаю, что это ошибка, потому что 5D Mark II по-прежнему остается отличным вариантом, особенно если учесть цену.

Эту камеру можно купить на сайте MPB.com в Великобритании примерно за 450 фунтов стерлингов, а в США — чуть более чем за 550 долларов. Хотя на веб-сайте доступны и менее дорогие версии, я бы не рекомендовал покупать камеру с большим числом выдержек.

По этой цене эта камера идеально вписывается в бюджет многих начинающих фотографов. Другое значение этой ценовой категории заключается в том, что она находится в том же диапазоне, что и многие камеры APS-C, представленные в настоящее время на рынке.Для многих новичков популярны такие камеры, как Sony a6000. Многие новички выбирают камеру APS-C, когда только начинают, в основном из-за ее цены; однако подержанный 5D Mark II может быть лучшим вариантом.

Если вы сравните 5D Mark II с нынешней камерой APS-C примерно по той же цене, вы обнаружите, что в условиях низкой освещенности Canon часто превосходит их. Отличие от a6000, например, больше, чем стопа при съемке с высоким ISO.Если вы снимаете на 6 400 на 5D Mark II, вам нужно будет снимать при ISO 3200, чтобы соответствовать количеству шума на изображении.

Когда вы начинаете сравнивать 5D Mark II с флагманскими камерами APS-C, такими как Fujifilm X-T4 и Sony a6600, Canon показывает очень хорошие результаты в условиях низкой освещенности. При ISO 6400 различия незначительны, а цена 5D Mark II составляет лишь небольшую часть. По этой причине 5D Mark II по-прежнему остается отличным вариантом для начинающих фотографов или фотографов с ограниченным бюджетом.

Профессиональная камера

Когда впервые была выпущена камера Canon 5D Mark II, она была рабочей лошадкой. Это камера, которой не зря доверяют многие профессионалы. Конструкция камеры была непревзойденной на момент ее выпуска, и даже сегодня конструкция и дизайн означают, что она сделана на долгий срок.

Одним из полезных преимуществ 5D Mark II является то, что выдержка может достигать 1/8000 с, что на целую ступень быстрее, чем у многих современных камер APS-C.Даже Sony a6600 имеет максимальную выдержку 1/4 000 с. В реальных условиях съемки это действительно имеет значение. В видео я рассказываю, как мне понадобилась выдержка, превышающая 1/4 000 с, при съемке на открытом воздухе с широкой диафрагмой.

EF 50 мм f / 1,8 II, 1/5 000 с, ISO 100

Также есть смысл в том, что 5D Mark II рассчитан на большее количество срабатываний жалюзи, что увеличивает его общую долговечность. Это камера серии 5D, а это означает, что ее защита от атмосферных воздействий и качество сборки соответствуют очень высоким стандартам.Есть несколько ситуаций, когда на эту камеру нельзя положиться.

Полный кадр

Многие могут посмеяться над этим, но это нельзя сбрасывать со счетов. Это камера с полным кадром, которая дает несколько больших преимуществ. Например, угол обзора имеет огромное значение при съемке в реальном мире. Возьмем, к примеру, EF 50mm, который мы сняли в видео. Этот широкоугольный объектив «начального уровня» не сможет создавать такие же изображения на камере APS-C. Широкий угол обзора при малой глубине резкости — одна из основных причин, по которой люди переходят на полнокадровую съемку.Камеры APS-C с тем же объективом просто не могут обеспечить такой эффект.

Более крупный сенсор позволяет в полной мере использовать ваши линзы без ущерба для кроп-фактора. Это полезно практически для любого вида фотографии, за исключением, может быть, спорта и дикой природы, где дополнительный радиус действия меньшего сенсора может пригодиться.

Для портретов очень полезно иметь возможность лучше контролировать размытие фона. Даже с недорогими объективами, такими как EF 50mm f / 1.8, вы можете создавать изображения с малой глубиной резкости, чего не так легко добиться с камерой с меньшим сенсором. Если вы снимаете пейзажи или архитектуру, возможность снимать с более широким углом зрения может иметь решающее значение. Легче увеличить или обрезать изображение, чем отодвинуть его дальше от объекта, потому что иногда нет возможности отойти дальше назад.

Canon TS-E 24mm f / 3.5L II, f / 8.0, ISO 100

Многие начинающие фотографы склонны покупать камеру APS-C, чтобы позже перейти на полнокадровую систему.Я думаю, что лучше начать с полнокадровой камеры, потому что с точки зрения цены она определенно находится в пределах досягаемости. Это также предотвращает путаницу, когда дело доходит до совместимости между форматами, и не требует настройки из-за различий в угле обзора.

Линзы

Надев высококачественный объектив на переднюю часть 5D Mark II, вы всегда сможете получать великолепные результаты. Чтобы проверить это, мы сняли несколько изображений для компании, использующей 5D Mark II, и в реальных условиях съемки 5D Mark II показал себя очень хорошо.Съемка с такими объективами, как Canon EF 85mm f / 1.4L IS и Sigma 50mm f / 1.4 Art, дала результаты, которыми компания, для которой мы снимали, была очень довольна. Я не думаю, что есть лучший тест, чем довольный клиент; вот что действительно имеет значение.

Даже если вы не в состоянии сразу купить высококачественные линзы, у вас есть формат, позволяющий использовать их, когда в конечном итоге это будет возможно. А пока вы можете арендовать объективы для своей камеры, и, опять же, у вас нет проблем с кроп-фактором.Аренда — отличный вариант, и я этим занимался в начале своей карьеры. Такие объективы, как Canon 24mm tilt-shift, довольно дороги, и когда я не мог позволить себе их купить, я брал их напрокат. Если бы у меня в то время была камера APS-C, я бы не смог правильно использовать этот объектив.

По сути, покупка полнокадровой камеры для начала дает вам гораздо больший потенциал.

Почему не Canon 6D?

Один из самых популярных комментариев, который я видел от многих людей, касается того, что Canon 6D является лучшим вариантом.Я не согласен по ряду причин.

Во-первых, на вторичном рынке он дороже. Эти дополнительные деньги лучше потратить на линзы или аксессуары. Вторая причина заключается в том, что 5D лучше 6D по нескольким ключевым параметрам. Конструкция и надежность 5D Mark II намного лучше, чем 6D. Защита от атмосферных воздействий является ключевым моментом, который следует учитывать, и номинальное количество срабатываний заслонки за весь срок службы также больше на 5D.

Даже когда дело доходит до управления, 5D имеет правильный джойстик, лучшую эргономику и в целом лучший дизайн.6D имеет немного лучшую автофокусировку по сравнению с 5D Mark II; однако в реальных условиях различия незначительны, особенно после калибровки линз. Я знаю это, потому что много снимал обеими системами и уже несколько лет владею камерой 6D.

В конечном счете, вы платите больше за 6D, чтобы получить немного меньше камеры.

Последние мысли

Когда вы только начинаете, чрезвычайно важно получить максимальную отдачу от своих денег.Вот почему я думаю, что 5D Mark II, вероятно, лучший вариант. Если вам удастся найти такую ​​в хорошем состоянии с небольшим количеством жалюзи, она прослужит вам долгие годы. Есть профессионалы, которые до сих пор снимают на камеру 5D Mark II, которую они купили много лет назад, просто потому, что это блестящая и надежная камера. По деньгам очень мало вариантов, которые могут конкурировать с ценностью, которую предлагает 5D Mark II.

Моя последняя рекомендация — покупайте подержанные фотоаппараты у уважаемых компаний.Это потому, что они предлагают отличное послепродажное обслуживание, а также гарантию, обеспечивающую дополнительное спокойствие.

Посмотрите видео по ссылке выше, чтобы увидеть, как работает 5D Mark II.

.