Доклад на тему фотография как вид искусства: : — Xreferat.com — , , ,

Фотография как вид искусства. — Photographer

    Искусство – это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение.

    Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

    В первые годы после своего возникновения фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В то время, когда на основе фотографии появились первые «движущиеся картинки» (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности? Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника? Но это не более чем противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, явно тяготеющих друг к другу и взаимодействующих между собой. Фотография освободила живопись от утилитарной функции — изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства — всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно. При этом задача фотографии двузначна: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы, с другой — наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи. Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом другом виде искусства.

Фотообраз, как правило,- изоочерк. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки и изменений перенесены из сферы деятельности в сферу художественную. Голый факт можно отнести к сфере информативной, но его художественная интерпретация уже будет явлением другого порядка. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.

    Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото (документ), и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм, подлинность, реальность — это главное в фотографии. В этом коренном её свойстве кроется причина глобального влияния фотографии на современную культуру.

    Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника.

Фотография как искусство (Реферат) — TopRef.ru

Министерство науки и образования

Пензенский Государственный Университет

Реферат по эстетике на тему:

«Фотография как искусство»

Выполнила:

Студентка гр. 07вэ2

Алексеева Ольга

Александровна

Пенза 2007 г.

Содержание.

Загадочный мир фотографии… 2

Как начиналась фотография. 3

Фотография – это искусство? 6

Заключение. 17

Загадочный мир фотографии…

В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.

Анри Базен

В наше время идут нескончаемые споры о том, можно ли отнести фотографию к искусству, или же скорее она является лишь средством его достижения, всё равно как, к примеру, холст и краски? С помощью них можно создать настоящие произведения искусства, но с такой, же долей вероятности можно «построить» бизнес. Ведь в современном мире фотограф это не только творческая личность, но и своего рода бизнесмен. Без качественной фотосъёмки не обходится ни одно торжественное мероприятие. Фотография востребована и приносит неплохой доход. Но все, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы и при этом не ставит перед собой цель продать своё творение – для того ответ очевиден: фотография – это искусство!!!

Чтобы с уверенностью рассуждать о том, является ли фотография искусством, необходимо разобраться, что же такое фотография и что такое искусство? Могут ли сосуществовать? Или же это одно «целое»? Для этого оглянемся назад и поищем ответ на страницах истории фотографии.

Как начиналась фотография.

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию. История фотографии — это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

История фотографии, в отличие от исследований в других видах искусств, имеющих многовековые традиции, начала разрабатываться лишь в недавнем времени, точнее в послевоенные годы. В это время во многих странах стали выходить книги, посвящённые фотографическому искусству. Конечно же, исследования в этой области по началу отставали от жанров искусства фотографии. Тому послужило несколько причин: отсутствие большого количества музеев, архивов, коллекционеров, а также недолговечность негативов и бумажных отпечатков того времени. Ставили под сомнение фотографическую живопись также количество снимков и скорость воспроизведения. Ведь в отличие от картин, которые рисовались годами, на фото-произведение уходило совсем мало времени.

Развитию фотографического искусства по началу сопутствовало множество критики и недопонимания со стороны ценителей искусства. Они рассматривали светопись лишь как механическую копию действительности, способную быть лишь подобием живописи. Однако фотографы того времени, работая чаще всего для периодических изданий, в своих снимках затрагивали такие наболевшие проблемы, как нищета, социальное неравенство, эксплуатация детского труда и другие.

Хотелось бы отметить несколько фактов

, без которых фотографии не было бы вообще.

Основой для изобретения фотографии послужило наблюдение знаменитого греческого ученого Аристотеля. В IV веке до н.э. он описал любопытное явление: свет, проходящий сквозь маленькое отверстие в оконной ставне, рисует на стене тот пейзаж, который виден за окном.

Изображение получается перевернутым и очень тусклым, но воспроизводит натуру без искажений. В конце X века н.э. в работах арабских ученых появились первые упоминания о camera obscura (с лат. «темная комната») – приспособлении для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов.

Ее конструкция менялась и совершенствовалась, но основой оставался ящик с маленькой дырочкой в передней стенке. Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик сделали из двух половинок, которые можно было двигать, чтобы сфокусировать картинку.

Изображения стали гораздо ярче, поэтому устройство иногда называли camera lucina (с лат. «светлая комната»). Благодаря именно этому нехитрому устройству мы знаем, например, как выглядел Архангельск в середине XVII века: его точную перспективу сняли в те времена с помощью camera obscura. Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика.

Впервые это удалось сделать лишь в XIX веке. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал покрывать металлические пластинки битумным лаком. Под действием света лак становился нерастворимым, но на различных участках в разной степени – в зависимости от яркости освещения. После обработки пластинки растворителем и травления кислотой на ней возникал рельеф, подобный гравированному. Свой способ Ньепс назвал гелиогравюрой. Съемка по методу Ньепса длилась 6–8 часов на ярком солнце.

Целой эпохой в истории фотографии явилось изобретение Луи Жака Манде Дагера. Изображение (дагерротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3–4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагерротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.

Третьим человеком, стоявшим у истоков фотографии, был англичанин Уильям Генри Талбот. Он делал снимки на бумаге, пропитанной солями серебра. Полученное негативное изображение Талбот печатал контактным способом и с увеличением. Свой способ изобретатель назвал «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки. Так же большой вклад в развитие русской фотосъемки внесли: Сергей Левицкий (предложивший ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков), Андрей Деньер (создавший первым альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры), Павел Ольхин (способствовавший появлению в 1887 году журнала «Фотографический вестник»), Евгений Буринский (разработавший уникальный метод выявления угасших текстов), Климент Аркадьевич Тимирязев.

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Одна из центральных проблем идентификации любого вида искусства — проблема его языка. Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой.

В конце 19 — начале 20 века в фотографии развивается метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения — пикториализм. Он неотъемлем от технического новшества — сухой технологии. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.

В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от художественной международной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж.

На вторую половину 1990-х гг. в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Тема: Фотография как вид искусства

Язык художественной фотографии

Фотография (от греч. ) — свет — пишу, техника рисования светом, светопись.

Фотоискусство

• — искусство создания художественной фотографии . Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.

• Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики, в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура, монокулярные объективы, крупнозернистые фотоматериалы, вирирование, подкрашивание и т. п.) Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре, либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства — портретный и репортажный. Основной потребитель произведений фотоискусства — издательское дело.

• Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

• В первые годы после своего возникновения фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии.

• Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале из-за неизбежной в прошлом длительности экспозиции фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Портретируемые на фотографиях той поры напряжены, сосредоточены. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия.

• Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир. Путешественники-фотографы объезжали многие страны, начали осваивать не только пространства, но и глубины общественной жизни, представлять на суд зрителей проницательные психологические портреты своих современников из различных социальных слоев в обобщённых образах. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой.

• Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, светотени, передачу своеобразия природы, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом др. виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальной затратой времени на освоение процесса съёмки. Подобного нельзя сказать о живописи.

Генри Пич Робинсон – Уходящая. 1858 год.

Жанры в фотографии

• Натюрморт (фр. nature morte — букв. мертвая природа) — в изобразительном искусстве — изображение неодушевлённых предметов, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

ЯСНОТКА

http://olegus.photographer.ru/nonstop/series.htm?id=13936

http://strip.intm.ru/mastermix/id_83744/

http://strip.intm.ru/mastermix/id_83744/

http://interesnee.net/2008/03/02/fotonatjurmorty-ot-eduard-peter-41-foto.html

http://interesnee.net/2008/03/02/fotonatjurmorty-ot-eduard-peter-41-foto.html

Пейзаж

• Пейза́ж (фр. Paysage , от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве— тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город). В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем.

http://foto.mail.ru/mail/mck1982/54/57.html

http://foto.mail.ru/mail/mck1982/54/91.html

http://www.bfoto.ru/bfoto_ru_25.php

http://www.bfoto.ru/bfoto_ru_63.php

http://www.bfoto.ru/bfoto_ru_95.php

Портре́т

• Портре́т (фр. portrait , от устаревшего portraire — «изображать») — изображение того или другого человека, произведенное средствами живописи, гравирования или скульптуры, также фотографическое изображение или словесное описание (в частности, в литературе).

http://fotki.yandex.ru/tags/

http://www.bfoto.ru/bfoto

• Опишите увиденное.
• Попробуйте придумать название снимка.

Ресурсы

• http://ru.wikipedia.org/wiki/
• http://photo.far-for.net/pic.php?i=76
• http://art.rin.ru/cgi-bin/index.pl?id=51&art=52

Фотография как искусство — презентация, доклад, проект

Описание слайда:

История развития фотографии как искусства Сегодня ни у кого не вызывает сомнений тот факт, что художественная фотография является искусством, отражающим творческое видение фотографа как художника. Однако еще на заре развития фотографии в течение нескольких десятилетий острым стоял вопрос о том, можно ли отнести фотографию к искусству или это просто не более чем средство фиксации и передачи информации об окружающем нас мире. Долгие годы потребовались фотографии на то, чтобы отвоевать собственное место в мире искусства, наряду со скульптурой, кинематографом, живописью и театром. Зато теперь любой фотограф может выразить свое отношение к окружающему миру и явлениях посредством таких средств фотографии как ракурс, цвет или выбор момента съемки. Когда появились первые фотографические отпечатки, никто не принимал фотографию всерьез. Она считалась лишь простым баловством и детской забавой для ограниченного круга людей. В первые годы после своего возникновения фотография в силу технических ограничений не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность, ни на свободу световых решений и творческого видения фотографа. В XIX веке было широко распространено мнение о том, что к искусству можно отнести только рукотворное произведение. Соответственно, фотографические отпечатки, которые получали при помощи различных физико-химических методов, просто не могли претендовать на статус искусства. Даже несмотря на то, что уже первое поколение фотографов пытались несколько оживить композицию своих снимков какими-либо интересными приемами и подходами, тем не менее, фотография так и продолжала оставаться в глазах общественного мнения забавной безделушкой. Фотография рассматривалась критиками того времени только как механическая копия реальности, способная быть лишь подобием художественной живописи. Вплоть до 20 – 30-х годов XX столетия в статьях и публикациях всерьез рассматривался вопрос о том, является ли фотография искусством или это всего лишь прикладное, практическое умение, где ключевую роль играет техника, а не сам фотограф.

Что такое есть художественная фотография — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии. Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики, в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура, монокулярные объективы, крупнозернистые фотоматериалы, вирирование, подкрашивание и т. п.) Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре, либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства — портретный и репортажный. Основной потребитель произведений фотоискусства — издательское дело.

ru.wikipedia.org

Я утверждаю, что о сути художественной фотографии за все время ее существования не написано и не сказано ни слова.

Несколько лет назад я побывал на выставке фотографий в Нью Йорке. Выставка состояла из ряда огромных черно-белых снимков ног. Ноги эти, снятые иногда по щиколотку, иногда по колено, располагались и освещались так, что выглядели как скульптурные композиции, в чем и заключалось, собственно, формальное достоинство (эстетическая ценность) этих фотографий. Подумав, однако, я сообразил, что здесь все хитрей: конечно же фотографии только напоминают скульптурные композиции, то есть, на самом деле как бы изображают снимки-репродукции с некоторых (на самом деле несуществующих) скульптур. Но и это еще не все, тут была еще тонкость. Современная фотография в массе своей на порядок конкретней, чем современная живопись и скульптура, и потому фотографии ног и только ног выглядели достаточно формально, чтобы ассоциироваться с формальной же, то есть, абстрактной, ну вот как у Мура, скульптурой. То есть, они представляли абстрактную скульптуру, не будучи между тем абстрактными… вот какую эстетическую игру затевал со зрителями (и с успехом исполнял) фотограф. Хотя конечно же (надеюсь!) он не сознавал все так конкретно, как я здесь описал.
Тогда же я подумал: как тут ясно проявлялся принцип, на котором основывается художественная фотография (в дальнейшем для краткости слово «художественная» буду опускать). Тот самый принцип двойственности, оригинальности посредством неоригинальности, рефлекторности, иллюзорности, замысловатости, непрямизны, который сбивает с толку людей, желающих видеть в фотографии феномен объективности, простоты и прямизны.

Фотография — современный вид искусства, она родилась почти одновременно с кинематографом, но если кинематограф, наследуя средства выражения у театра и живописи, изобретает еще свои (монтаж в первую очередь), то все средства выражения фотографии (форма, линия, ритм, цвет, пользование светом) взяты у живописи и рисунка. В сущности тут психологическая загадка современного человека: гравюры или рисунки выставляются в музеях по соседству с картинами, но совсем не фотографии. А почему? Ведь фотографии по существу это тоже самое, что рисунки или гравюры или картины, только что они произведены при помощи иной, якобы более объективной технологии (об объективности технологии чуть позже). Тут есть ирония, и потому я называю кинематограф нормальным видом искусства, а фотографию — ироническим. Иногда о кинофильме говорят, что это «плохой театр», но с равной вероятностью могут сказать о театральной постановке, что это «плохой кинематограф». У фотографии с живописью совершенно другое соотношение. Мы не раз слышали, как о картинах какого-нибудь художника (например, Шишкина) пренебрежительно говорят, что это всего лишь цветные фотографии, но обратное заявление невозможно себе представить, и это удивительней, чем кажется на первый взгляд. В известной книге Сюзен Зонтаг «On photography» я нахожу любопытную фразу: «С двадцатых годов амбиционные профессионалы, чьи работы попадают в музеи, последовательно уходили от… ». Стала бы бы Зонтаг адресовать столь небрежные, даже презрительные слова («амбициозные профессионалы») к Сезанну или Пикассо, если бы писала о живописи? И если бы писала о живописи, то стала бы сваливать в одну кучу любительские зарисовки и функциональные рисунки в переодике с картинами, которые «попадают в музеи»? Я прекрасно понимаю разницу между альбомными зарисовками и альбомными же (семейными) любительскими фотографиями и не менее Зонтаг понимаю значение последних, как социального (эголитарного) феномена. Но если исследователь пишет об еще одном способе создавать двухмерные образы и как бы не замечает различия жанров внутри него, то тут проявляется особенное к этому способу отношение. И Зонтаг в этом не одна, такой подход можно назвать характерным. Вот, например, не менее известная книга Роллана Барта «Camera Lucida», в которой он говорит о художественных фотографиях и тут же переходит на «исторические» фотокарточки и тут же переходит на фоторепортажи, и для него здесь речь идет об одном и том же. Но даже когда о художественных фото, то: «…если бы я только мог быть «написан» (Тицианом) или «нарисован» (Клуэ)! Однако, поскольку то, что, по моему мнению подлежит «схватыванию» — эта тонкая моральная структура, а не просто мимика, и поскольку фотография, если не считать работ некоторых великих портретистов, мало способна на такие тонкости…». Логика Барта дает осечку: ведь портретистов уровня Тициана и Клуэ в истории живописи так же мало, как портретистов высокого уровня в истории фотографии. Затем следует еще одна нелогичность: в данном контексте уместней было бы привести имена не художников, а как раз тех самых все-таки существовавших (или существующих) «некоторых великих портретистов» фотографов. Но при помощи этих двух нелогичностей Барт чисто художественно (интуитивно, неосознанно) передает нам свое мнение, что фотография «не тянет» на живопись — так поступают всегда, когда мысль самоочевидна, даже стереотипна. И зря: очевидных мыслей не бывает, самое интересное находишь тогда, когда стереотипы ставишь под сомнение.

И Барт и Зонтаг на мой взгляд мыслители второ- (если не сказать третье-) степенные (таков, увы, удел нашего времени). И я цитирую их только потому, что их книги о фотографии передставляют собой эталон, неоспариваемое и неоспоренное мнение на эту тему – мнение, что фотография это явление самостоятельное, уникальное, в особенности самостоятельное и уникальное тем, что способно запечатлять и правдиво передавать моменты «жизненной правды».
У моего приятеля есть фотография: две плотные деревенские женщины в ватниках рассматривают в «Эрмитаже» картину Рубенса, на которой изображена обнаженная женщина примерно их же телосложения. Юмористический смысл (схожесть-контраст) этого фото очевиден, но я обращаю внимание на другое. Хотя фото вызывает улыбку, оно вовсе не относится к какому-то специфическому «низшему» жанру фотоискусства. Более того, легко можно себе представить, что, например, одна из женщин обернулась и серьезно-задумчиво смотрит в объектив в момент щелчка затвора — фотография сразу становится на порядок серьезней, а между тем формальная ее сторона не меняется. То есть, я могу даже представить взгляд деревенской женщины «рембрантовским взглядом» (я называю так взгляд человека, который на мгновенье задумался и как бы смотрит в тихость вечности) — то есть, в этом взгляде есть еще и осознание контраста между собой и женщиной, что над твоей головой в шелках и украшениях, о да, тут уже нечто гораздо большее, чем юмор… Но как бы выглядел схожий сюжет, перенесенный в живопись? Современная живопись давно оставила подобную предметность, поэтому приходится искать сравнений в живописи 17, 18, 19 веков, а там он явно не годился бы для высоких сюжетов. Это был бы сюжет для «жанристов» или для рисунка, выполненного таким мастером, как Домье. Юмористического или сатирического рисунка, то есть (что касается «рембратовского взгляда», то конечно же у Домье его не было бы — жанр помешал бы).

Тут я слышу еще возражение со стороны теоретиков самостоятельности фотоискусства: подобный сюжет оправдан для самой серьезной фотографии, потому что на зрителей специфически действует знание того, что фотография запечетлевает без обмана реальный момент жизни. Вот еще одно общее место (еще один стереотип): фотография, мол, сохраняет предметность изображения, потому что она более объективный вид искусства, чем живопись (пленка, мол, не обманет).
На деле все как раз наоборот. Фотограф вполне мог срежисировать сюжет и поставить женщин перед картиной. И не только «вполне мог», но весьма вероятно так и сделал, потому что фотографы сплошь и рядом занимаются такими вещами (в силу ограниченности своих возможностей фотография с самого своего рождения привыкла подделывать, имитировать и режиссировать). Между тем, если бы подобный рисунок был сделан художником, на его жизненную достоверность можно было бы положиться в сто, в тысячу раз больше потому, что художникам нет нужды притворяться, будто они рисуют с натуры, если они придумывают композицию: композиция-то в живописной иерархии ценностей стоит гораздо выше жизненной зарисовки или этюда!

Вот почему я говорю, что фотография только на первый взгляд представляет собой самый «буквальный», объективный вид изобразительного искусства, на деле же она насквозь двойственна и иллюзорна. Вот почему я настаиваю на том, что для истинного понимания художественной фотографии необходимо во-первых понимать искусство живописи и во-вторых понимать, каким образом художественная фотография все же осуществляет свою уникальность, даже если она, как я сказал, пользуется исключительно теми же формальными приемами, что и живопись.

Я знаю, что не вызову своим рассуждением большой симпатии у фотографов, потому что, как правило, фотографы это люди невежественные, никто из них не приходит к фотографии от живописи, и практически все они приходят к фотографии с ее технологической стороны. Это понятно: фотографировать «могут все» (опять эгалитарность), лишь бы была камера, но, приобретя камеру, люди замечают, что они чрезвычайно зависят от технологии. Тут те, кто начинают заниматься фотоделом всерьез, неизбежно попадают в круг «знающих» людей, и эти знающие люди всегда одержимы знанием технологической стороны фотомастерства и никогда не одержимы ни знанием истории живописи, ни основ ее эстетики. Несмотря на мою любовь к фотографии, общение с фотографами всю жизнь приводило меня в раздражение, то есть, я просто не мог с ними общаться из-за их эстетической невежественности и их культа технологии мастерства (культ этот они часто доводят до мистицизма).

Но говоря объективно, фотографов можно понять. Фотограф это человек без рук и ног, уродец, который при помощи различных технологических приспособлений и с огромным трудом пытается произвести то же, что художник делает несколькими мазками кисти или штрихами карандаша. Соотношение живописи с фотографией напоминает мне соотношение свободного человека с рабом, здорового с уродом, господина со слугой, представителя нацбольшинства с представителем нацменьшинства, и так далее. И вот в этом-то и кроется секрет уникальности искусства фотографии. Точно так же, как язык господ всегда прямей и правильней языка угнетенных (тут уместно сравнение литературного языка англичан с литературным языком ирландцев), так и искусство фотографии «неправильней», «случайней», «натуралистичней» искусства живописи. Как замечательно сказала однажды известный американский фотограф Лизетте Модел: «The best photographs are often subversive, unreasonable, delirious» (лучшие фотографии зачастую не подчинаются логике, несут в себе что-то подрывное, бредовое). Меня всегда забавляет и одновременно злит, когда какой-нибудь «знаток искусств» начинает рассуждать о той или иной фотографии, прикладывая к ней напрямую композиционные или какие другие законы живописи – худшей ошибки нельзя придумать. Разумеется, композиционые приемы живописи должны иметься в виду, когда имеешь дело с фотографией, но только они должны иметься в виду с ухмылочной поправкой на случай и выкрутас. Сюзан Зонтаг, кстати, отмечает это в своей книжке: «С двадцатых годов амбициозные профессионалы, работы которых попадают в музеи, все более и более отдалялись от красивых, лирических мотивов, сознательно исследуя простые, низкие, даже бесвкусные сюжеты… В 1915 году Эдвард Стейхен сфотографировал бутылку из-под молока на пожарной лестнице — совершенно иная идея красивой фотографии». Разумется, Зонтаг опять поверхностна, даже просто неправа: бутылка на пожарной лестнице это натюрморт, существующий, как жанр, уже несколько сотен лет. И хотя голландцы не писали бутылки на пожарных лестницах, живопись начала 20-го века таким сюжетом не удивишь. Но Стейхен своим натюрмортом действительно проявил фотографическое новаторство, только не прямое, как полагает Зонтаг, новаторство (создание совершенно нового), а новаторство с учетом живописи, с оглядкой на живопись, в том числе и соперничество с живописью. Художественная интуиция подталкивает Стейхена не к бесконечным пространствам неизведанного, а в ту ограниченную зону, в которой фотография может достойно существовать на фоне живописи. Тут я формулирую главное, что проводит водораздел между фотографами со вкусом и фотографами без вкуса: истинный фотограф всегда ощущает себя ограниченным и из этой ограниченности извлекает особенное наслаждение. То есть, он ощущает себя несвободным и из этой несвободы извлекает свою свободу. Идея, которая подталкивает Стейхена: коль фотография способна на ничтожную часть того, на что способна живопись, и коли зрители ожидают, что фотография «лучше» регистрирует объективную реальность, то я и воспользуюсь этим ожиданием к своей выгоде. К своей единственно возможной выгоде. К своей единственно возможной художественной возможности. Коль скоро принято полагать, что объективная реальность не так организована, как живописное произведение, то есть, что она всегда хаотичней и «ниже», то я и обращусь к более низкому, потому что работаю в сфере более низкого вида искусства.
Я приписываю этот ход мысли Стейхену, но самом деле должен приписать его самой фотографии. Вот секрет того, почему фотография сохраняется на уровне предметного изображения, которое давно оставлено живописью: общее — то есть в данном случае живопись — всегда глубже конкретного; организованное (абстрагированное) всегда красивей реального. И то, чему отводится роль менее глубокого и менее красивого, должно знать свое место (к своей творческой выгоде). Отсюда — близость фотографии к низкой и лежащей на поверхности жизни, непрерывно движущейся конкретности. Каждый волен понимать слова Лизетте Модел по-своему, но я обращаю внимание на то, что в них содержатся ссылка и сравнение. Сам собой напрашивается вопрос: лучшие фотографии subversive, unreasonable, delirious — по сравнению с чем? Очевидно, с нормами, к которым нас приучили иные, «дофотографические» виды изобразительного искусства, которые более логичны, в которых больше разума и порядка.

Самим своим существованием на фоне живописи фотография указывает на разобщенность мира вокруг нас, на разобщенность того, что, быть может, никогда и не было единым (хотя и существовала иллюзия этого единства). О да, без фотографии, как вида искусства, мы были бы куда бедней, хотя, вероятно, не очень понимаем это, продолжая подходить к ней преимущественно как к технологическому феномену, позволяющему фиксировать моментную буквальность жизни, или — в другом случае — требуем от нее подчинения эстетическим правилам живописи.

+ Задачи художественной фотографии

Урок на тему Художественная фотография. 9 класс

Автор: Гармаш Л.В.
Цель и задачи урока:

вызвать желание рассказать о себе и своей семье с помощью фотографий из семейного альбома
Материалы: Видеофильмы, картинки.
Оборудование: Мультимедийное оборудование или компьютер для воспроизведения видеофайлов и картинок.

Ход урока

Мотивация.

— Какой вид искусства еще до его рождения называли «волшебной лампой» (волшебный фонарь)?
Актуализация знаний
— Какую роль играет фотография в жизни человека?
— В каких сферах деятельности используют фотографию?
— Нравится ли вам фотографировать? Что именно?
— Кто занимается фотографией (ходит в кружок, изучает специальную литературу?
— Кто из вас хотел бы стать профессиональным фотографом?

Тема урока – Художественная фотография

— Давайте посмотрим фильм о работе фотографа. Но прежде попытайтесь сами ответить на вопрос: какими качествами должен обладать фотограф?

Просмотр видео о работе фотографа для журнала National Geografic
Скачать видео с depositefiles. com (12 Mb)

— Какая она, работа фотографа?
— Поднимите руки, кто хотел бы заниматься такой работой?
Качества фотографа:
— Наблюдательность (главное!). Прежде всего он должен уметь видеть, подмечать в окружающей жизни то, мимо чего другие пройдут, не заметив, что может стать объектом для снимка.
— Знание психологии. Прежде всего это касается какого жанра? Портрет. Для чего? Уметь раскрыть внутренний мир человека, выразить его характер, состояние, настроение. Каким образом? Через позу, мимику, ракурс съемки.
Способности исследователя. Фотографы обычно работают над какой-либо темой, стараясь раскрыть ее как можно полнее. Создают серии снимков на один сюжет.
История фотографии.
Рассказ учителя или подготовленных заранее учеников
Фотография. Что значит это слово? Оно буквально переводится как «писать светом».
Возникла фотография в 19 веке. Но попытки создать ее уходят в далекое прошлое. Так, знали о волшебных свойствах света и средневековые феодалы, если его пропустить через небольшое отверстие в темную комнату.

Видеофильм «Камера-обскура».
Скачать видео с depositefiles.com (17 Mb) Иллюстрация – свеча и ее перевернутое отражение.

В Китае о таких свойствах светового луча было известно уже в 5 веке до нашей эры. Подробное описание такой камеры-обскуры оставил Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи». Позже, в 17 веке, такие камеры делали переносными и имели они практическое назначение: инженеры с их помощью составляли подробный план местности. Кроме того, добавили еще один элемент – зеркало, повернутое под углом в 45 градусов. Для чего? Чтобы изображение было прямым, а не перевернутым. Небольшую камеру-обскуру с тех пор широко использовали и ученые, и художники. Жозеф Несефор Ньепс – в 1826 году получил первое фотоизображение с помощью камеры-обскуры на цинковой пластине, покрытой светочувствительным асфальтом. Это был вид из окна его мастерской.
Илл.-Ж.Н. Ньепс. Фото из окна его мастерской

В 1839 году Луи Дагер доложил Парижской академии об изобретенном им способе фотографирования (дагерротипии). С тех пор этот день – 7 января 1939 года – официально считается днем рождения фотографии.
— У дагерротипа был существенный недостаток. Именно он помешал развивать фотографию в том направлении, которое предложил Дагер. Какой? (Чем отличается от фотографии на бумаге? В чем сходство?) На этот вопрос вы сможете ответить после просмотра видеофрагмента.

Видеофильм “Дагерротипия”.
Скачать видео с depositefiles.com (16 Mb)

Комментарий к фильму.
Этапы процесса Дагера были следующими:
Тонкий лист серебра припаивался к толстому листу меди.
Серебряная поверхность полировалась до блеска.
Серебряная пластина пропитывалась парами йодида и становилась чувствительной к свету.
Подготовленная пластина помещалась в темноте в камеру.
Камера устанавливалась на треногу, выносилась на улицу и направлялась на любой предмет, освещенный солнцем.
Объектив открывался на время от 15 до 30 минут.
Скрытое изображение проявлялось и закреплялось в следующем порядке: Пластина помещалась в небольшую кабину под углом 45 градусов над контейнером с ртутью, которую спиртовая лампа нагревала до 150 градусов (по Фаренгейту). За пластиной велось внимательное наблюдение до тех пор, пока изображение не становилось видимым благодаря проникновению частиц ртути на экспонированную часть серебра.
Пластина помещалась в холодную воду, чтобы поверхность стала твердой.
Пластина помещалась в раствор обыкновенной соли (после 1839 года заменена гипосульфитом натрия — фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем и немедленно взятым для использования Дагером).
Затем пластина тщательно промывалась, чтобы прекратилось действие фиксажа. В результате получалась единственная фотография, позитив. Видеть ее можно было только при определенном освещении — под прямыми лучами солнца она становилась просто блестящей пластинкой металла. Изображение получалось зеркальным.
Невозможно было сделать несколько таких пластинок или напечатать неограниченное количество экземпляров, как можно напечатать позитивы с одного негатива.
Ответ на вопрос к фильму. Изображение существовало только в одном экземпляре. Его невозможно было тиражировать. Почему? Выполнялось на пластине. Еще один недостаток – должно было пройти достаточно много времени, пока изображение было готово. Плюс долгий процесс его обработки и дороговизна серебра.
Фотографический принцип негатив-позитив был изобретен Фоксом Тальботом 1841 г..
Через два года после доклада Дагера свой патент зарегистрировал англичанин Фокс Тальбот. Тальботу удалось получить изображение на бумаге. И хотя первый отпечаток имел размеры всего один квадратный дюйм, с этого времени основным стал негативно-позитивный способ получения фото.
Цветная фотография возникла только в конце 19 века.
На протяжении всего 20 века техника фотографии постоянно совершенствовалась. И цифровая фотография, которая возникла в 1981 году и активно развивается в последние годы, пока не смогла его заменить.

Жанры Просмотр слайд-шоу и определение жанров

Портрет

Документальная: репортажная, моментальная, хроникальная (сферы: политическая, военная, спортивная, научная и т.д.)

Пейзаж (сельский и городской)

Макросъемка

Натюрморт

Анимализм

Жанровая сцена.

Подводная съемка и др.

Фотография и живопись

— Фотография долгое время не считалась искусством. Почему?
Многие считали, что фотография убивает живопись и рисунок, и что она годится только для того, чтобы тупые мещане, раз в год вырядившись в свои лучшие платья, идиотски вперились бы в одну точку, застыв без движения и мысли перед пугающей вспышкой, и впечатали в вечность свой пошлейший вид на фоне аляповатой мишуры декораций ателье, столь же оскорбляющих хороший вкус, как и сами физиономии фотографируемых. Пр-ем искусства считалось только то, что изготовлено вручную. Фотография же принадлежала к техническим изобретениям. Поэтому долгое время ее не рассматривали как вид искусства.
— Чем фотография отличается от живописи?
Фотография не претендует на создание обобщенной картины действительности, основные ее достоинства – документальность, правдивость и реалистичность, а главная задача – запечатлеть отдельный момент, мгновение, подметить необычное в обычном. Когда-то герой немецкого писателя 18 века Гете – знаменитый Фауст – воскликнул: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!» Если бы автор Фауста жил на столетие позже, то он бы увидел воочию, как сбылась мечта его героя!
— Чему фотография научилась (что позаимствовала) у живописи?
Художники (Дюрер, Леонардо да Винчи, Вермеер и другие) не случайно принимали активное участие в попытках изобрести фотографию. Эти два вида искусства, как вам известно, тесно связаны между собой.
— Что общего у фотографии и живописи?
Фотография переняла у живописи жанры, композиционные приемы, различные комбинации света и тени в освещении объекта. Кроме того, фотографы привлекали хков к процессу исправления различных недостатков фотоизображений – ретуши. При постановочной фотографии фотографы, как и художники, делали предварительные эскизы своих произведений.
— А может ли фотография быть полезна художнику как прошлого, так и современному?
Она помогает зафиксировать нужный художнику точный ракурс или положение тела модели, запечатлеть разные типы лица и т. п.

Анализ двух изображений – “Лавра” украинского художника Юрия Химича (на илл. слева) и фото Киево-Печерской Лавры 1890-х годов (на илл. справа) (беседа с учениками).

Вывод – художественный образ создан и в одном, и в другом случае. Но смысл – разный. Художник изменил размеры и расположение объектов, отчего между ними возникла тесная связь, неразрывное единство, гармоничная связь двух архитектурных сооружений. Все изображение может символизировать силу православной веры, непрерывность христианской традиции, а вертикальный формат картины — подчеркивать устремленность к Богу молитв верующих, собравшихся в храме. Ритмичное повторение архитектурных элементов, их соразмерность ассоциируется с ритмом церковной службы, а крупная брусчатка на первом плане картины, данная в сильном перспективном сокращении, как бы ведет нас в храм.
Фотография же Лавры ценна, во-первых, правдивостью изображения храма, выбранная фотографом композиция подчеркивает материальность и весомость зданий, а фоновые облака вносят динамику, создавая впечатление движения. Объединяют фотографа и художника не только средства художественной выразительности. Что является главным и в картине, и в снимке? Идея, смысл, воплощение личностного видения изображаемого.

Анализ фотографии Киево-Печерской Лавры 1890-х годов и современного моментального снимка Лавры (иллюстрация)
.

— Какую фотографию можно назвать художественной, а какая – обычный, рядовой моментальный снимок (для «ориентации на местности»)? (Современное фото (на иллюстрации оно слева) – не художественное, нет цельности, замысла, идеи)
— Чем отличается художественная фотография от документальной?
Ответ: В художественной фотографии достоверность художественного образа соединяется с авторской позицией, личностным видением изображенного. Отсюда – весомое смысловое наполнение. К произведению искусства хочется обращаться неоднократно, а обычное документальное фото интересно только однажды, в контексте опред. момента. Дальше оно теряет свой смысл и значение для зрителя. За ним не чувствуется позиция автора.
Сложность определения ценности фото. Идея снимка не всегда лежит на поверхности. Часто необходимо знать, где, кем, когда, при каких обстоятельствах он сделан, как сам автор определяет смысл своей работы. Нужно также рассматривать отдельное фото не как изолированное, а существующее в контексте с другими работами автора.
Китчевые фотографы, шокирующие публику своими неоднозначными, вульгарными, а часто и выходящими за рамки приличия работами, часто добиваются славы и коммерческого успеха.
Однако в историю мировой фотографии входят имена прежде всего тех мастеров, которые озабочены не только материальной стороной своей профессии, а находятся в постоянном творческом поиске, на пути самопознания и самовыражения, нашли свой собственный неповторимый стиль.

— Может ли фотография изменить мир?

Просмотр видеофильма «Фотографии, изменившие мир»
Скачать видео с depositefiles.com (4 Mb)

Комментарий к фильму:
1. Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов
«Omaha Beach, Нормандия, Франция», Роберт Капа, 1944
Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск в конце Второй мировой войны с Германией. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).
По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».
2. Фотография, которая спасла планету
«Долина реки Снейк», Ансель Адамс, 1942
Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Адамса и после Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.
Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.
Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком.
3. Знамя Победы над Рейхстагом. 1 мая 1945 года.
Для советских людей такое же значение фотография красного флага над Рейхстагом – символ Победы над фашистами в Великой Отечественной войне. Знамя, водружённое Берестом, Егоровым и Кантария
29 апреля начались ожесточённые бои за рейхстаг, который обороняло более тысячи человек. 30 апреля после нескольких атак подразделениям 171-й (под командованием полковника Негоды А. И.) и 150-й (под командованием генерал-майора Шатилова В. М.) стрелковых дивизий удалось ворваться в здание. 30 апреля в 14 часов 25 минут на фасаде здания было установлено полковое красное знамя 674-го стрелкового полка (150-я стрелковая дивизия.
Достоверно известно, что военнослужащие из разных подразделений устанавливали красные флаги на крыше рейхстага — в официальной советской и российской историографии Знаменем Победы считается лишь установленное рейхстага рано утром 1 мая лейтенантом Алексеем Берестом и сержантами Михаилом Егоровым и Мелитоном Кантария.
На знаменитом фото «Знамя Победы над рейхстагом» запечатлены совсем не Берест, Егоров и Кантария. Снимок был сделан по заданию Фотохроники ТАСС фотохудожником Евгением Халдеем 2 мая 1945 года. Перед этим он сделал несколько фотографий победных знамён над освобождёнными советскими городами: Новороссийском, Керчью, Севастополем. Когда Халдей добрался до рейхстага, из которого выбили фашистов, флагов там уже было установлено множество. Наткнувшись на нескольких бойцов, он достал свой флаг и попросил их помочь забраться на крышу.
4. Фотография, показавшая, что и у гениев есть чувство юмора
«Эйнштейн, показывающий язык», Артур Сэйсс, 1951
Вы можете справедливо задаться вопросом: ” а эта фотография действительно изменила мир?” Она изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда!
5. Фотография, которая нас обманула
«Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Йен Уэтерелл, 1934
Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка.
6. Юрий Гагарин – первый космонавт.
В этот день — 12 апреля 1961 года c космодрома Байконур стартовал корабль «Восток» с Юрием Гагариным на борту.
Спустя час с момента старта человечество вступило в новую космическую «эру». Впервые в истории был осуществлен полет человека в космос. На Земле летчика истребительного авиационного полка встречали как национального героя. В следующем году день полета в космос был объявлен праздником — Днем космонавтики.
Старший лейтенант Гагарин стал самым известным человеком на планете, но его первый виток вокруг Земли был заслугой огромного множества людей и в первую очередь генерального конструктора космических кораблей Сергея Павловича Королева. Первое путешествие человека в космос длилось всего 108 минут. Сейчас космические системы обеспечивают глобальную и региональную связь, многопрограммное телевидение и радиовещание, метеорологические прогнозы и высокоточную навигацию.
7. Голод в Судане
Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел, как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.
Ответ: Появление фотографии само по себе изменило мир. Любое событие теперь может оставить свой след в истории. Я выбрала 7 снимков, но на самом деле их гораздо больше – фотографий, которые оказали сильное влияние на наше сознание и в значительной степени повлияли на ход истории.
Вопросы для закрепления.

▶▷▶▷ сочинение фотография как искусство

▶▷▶▷ сочинение фотография как искусство

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	23-09-2019

сочинение фотография как искусство — Искусство фотографии, или остановись мгновенье kayrosblogruiskusstvo-fotografii-ili-ostanovis-mgnovene Cached Слово фотография с греческого переводится как светопись по сути, означает рисование светом, это немного объясняет некоторые технические составляющие процесса Вся технология Искусство фотографии — YouTube wwwyoutubecom watch?vSaC7DZBbN00 Cached This feature is not available right now Please try again later Сочинение Фотография Как Искусство — Image Results More Сочинение Фотография Как Искусство images Топик 145 (A) Фотография как искусство english-examrukonkursy-sochinenii1-i-konkurstopik Cached Сочинение на английском языке (топик по английскому языку) Photo as an art How wonderful and picturesque our world is! And people want to take more and more beautiful pictures about the nature or funny animals and merry faces And photography helps us to do these things Сочинение на тему искусство 9 класс — Лучшие Сочинения school-10runa-temusochinenie-na-temu Cached Сочинение на тему искусство По моему мнению, в человеке природой заложена какая-то тяга к искусству Еще когда люди жили в пещерах, они рисовали на стенах своих домов различные рисунки Сочинение на тему Что такое искусство — Сочинение на 5 soch67infoindexphprusskij-yazyk1779 Cached Сочинение Что такое ответственность — — Как варить варенье из яблок ( сочинение -описание процесса труда за собственными наблюдениями) — — Сочинение на тему: Мой любимый герой романа В Сочинение искусство в моей жизни schoolessayrusochinenie-iskusstvo-v-moej-zhizni Cached Искусство в жизни человека сочинение Тяга к прекрасному сопровождала человека во все времена Свое выражение она находила в картинах, фресках, скульптурах, литературе и прочих предметах Сочинение на тему Искусство 11 класс 153 ЕГЭ рассуждение uchim-klassrusochineniya11-klassiskusstvo-11 Cached Сочинение на тему Искусство 11 класс 153 ЕГЭ рассуждение Искусство это форма общественного сознания или сфера культуры, без которых нельзя представить жизнь человечества Разработка урока с презентацией по предмету искусство на тему infourokrurazrabotka-uroka-s-prezentaciey-po Cached cкачать: Разработка урока с презентацией по предмету искусство на тему Фотография — взгляд сохраненный навсегда 8-9 класс Искусство слова сочинение schoolessayruiskusstvo-slova-sochinenie Cached Сочинение искусство в моей жизни Искусство является неотъемлемой частью жизни каждого государства, города и человека Слово искусство имеет множество определений, характеристик и Сочинение — Кинематограф как вид искусства — Культура и искусство ronlorgsochineniyakultura-i-iskusstvo123929 Cached Сочинение : Кинематограф как вид искусства (Культура и искусство ) читать онлайн или скачать бесплатно Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 53,100

• Банк учебных материалов referatwork.ru Рефераты, контрольные, курсовые работы, дипломы, лекции и со
• чинения. Конечно же, исследования в этой области по началу отставали от жанров искусства фотографии. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. Litra.
• Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. Litra.RU:: Роль искусства в моей жизни 10 класс Сочинения на свободную тему. Учебный предмет, класс: искусство, 9 класс. Прочитав текст, вы обратили внимание на проблему взаимоотношения фотографии и искусства, прежде всего изобразительного, отразили ее в своих вопросах. Пейзажные зарисовки Сочинение-описание пейзажа в художественном стиле. Искусство это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Когда фотография становится произведением искусства? Уникальность — сочинение будет отправлено вам на почту в единственном экземпляре, в общую базу наших сочинение опубликовано не будет! Сочинение на тему Настоящее искусство Искусство фотографии — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Именно поэтому визуальное искусство, включая фотографию, настолько популярно во все времена. Уроки фотографии для начинающих Для начинающих: фотография, как хобби. В чем истинная красота человека (по рассказу В. Астафьева Фотография, на которой меня нет ) (Сочинение) Современное искусство фотографии (Контрольная работа) Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов.

класс: искусство

настолько популярно во все времена. Уроки фотографии для начинающих Для начинающих: фотография

• характеристик и Сочинение — Кинематограф как вид искусства — Культура и искусство ronlorgsochineniyakultura-i-iskusstvo123929 Cached Сочинение : Кинематограф как вид искусства (Культура и искусство ) читать онлайн или скачать бесплатно Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster
• фресках
• литературе и прочих предметах Сочинение на тему Искусство 11 класс 153 ЕГЭ рассуждение uchim-klassrusochineniya11-klassiskusstvo-11 Cached Сочинение на тему Искусство 11 класс 153 ЕГЭ рассуждение Искусство это форма общественного сознания или сфера культуры

сочинение фотография как искусство Все результаты Минисочинение на тему Фотография тоже искусство Ответы Фотография, Видеосъемка Прочее фотовидео Похожие июл г Очень хочется узнать ваши мысли, о том, воспринимаете вы фотографию как искусство Очень нужно сочинение на тему Искусство в мой жизни июн г что такое настоящее искусство? краткое сочинение сент г Другие результаты с сайта otvetmailru Фотография как искусство реферат view Министерство науки и образования Пензенский Государственный Университет Реферат по эстетике на тему Фотография как искусство Фотография это искусство? Arzamas offline art photo апр г Вопрос о том, может ли фотография быть искусством, возник вместе с появлением самой фотографии В середине XIX века сочинение на темуфотография это искуство? Школьные классы Английский язык Похожие ответ окт г РусвариантМне кажется что фотография это тоже искусство Так как фотограф похож на художника,единственное отличие между Фотография как источник непрерывного разочарования antvernet photodisappoint Похожие И вполне себе это искусство новый цифровой коллаж Термин композиция переводится с латинского как сочинение , составление, соединение, История фотографии кратко blogphotografelenaru istoriyafotografii Похожие авг г Это относится и к фотографии , которую я воспринимаю как искусство , развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду Фотография как искусство TakeFotoru articles _fotografiya_kak_iskusstvo Фотография фотографии рознь Снимки часто делаются только для того, чтобы остановить какието мгновения, сохранить память о событиях или Не найдено сочинение Художественная фотография как вид искусства открытыйурокрф статьи Тема урока Художественная фотография как вид искусства Программа рабочая программа интегрированного курса Искусство , составленная на Фотография как тема для размышлений цитат photographiya_kak_tema_dlya_razmyshleniy Похожие июл г Поздравляем всех с профессиональным праздником! Для каждого и нас фотография значит чтото свое Как любое искусство , она Ценность фотографии документальные и article_ автор НВ Гращенкова Цитируется Похожие статьи дек г Ключевые слова фотография , искусство , ценность, художественность, документальность, изображение, творчество, окружающая Фотография как искусство Новый Ракурс article iskusstvo Fotografijakakiskusstvo авг г Современный мир невозможно себе представить без самого, пожалуй, распространённого на сегодняшний день вида искусств Не найдено сочинение Роль искусства в моей жизни класс Сочинения на wwwlitraru Сочинения Сочинения на свободную тему класс Похожие Если говорить о чувстве прекрасного, развитии вкуса, то мне нравится искусство фотографии Через фотографию автор выражает свой внутренний Фотография Виды и жанры фотографии с наглядными янв г В более широком смысле, фотография это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в РАЗМЫШЛЕНИЯ АЛЕКСАНДР ФОТОЖУРНАЛ ХЭ artphotoelementru philosophy feldman Композиция Практика сочинения произведений Нет сомнений, да и искусство фотографии тому подтверждением, что участие автора в процессе Картинки по запросу сочинение фотография как искусство Показать все Другие картинки по запросу сочинение фотография как искусство Жалоба отправлена Пожаловаться на картинки Благодарим за замечания Пожаловаться на другую картинку Пожаловаться на содержание картинки Отмена Пожаловаться Все результаты Профессиональный фотограф Услуги фотографа Обучение фотографии Профессиональный фотограф с большим опытом работы значение Именно за это мы любим фотографию, как искусство Воздух и ветер Сочинения и фотографии books Иван Жданов Fiction Почему в некоторые эпохи наиболее уравновешенные вместо величия простоты в искусстве возникает убожество умеренности? Обломок такой Полное собрание сочинений Том Ключи от Волги books Василий Песков Political Science кто ее посетил, ощущение безграничных возможностей фотографии Он не поступился ими ни разу и достиг вершины в искусстве , именуемой Натуралеза сочинения о красоте Результат из Книги books Антон Фукалов Fiction Поэтому разговор об искусстве фотографии это разговор о смысле жизни В чём смысл жизни? В том, чтобы работать со светом Известно, что в раю Фотография Искусство обмана Результат из Книги books Ираклий Шанидзе Art Конечно, если речь заходит о фотографии , не каждый ставит пред собой нам за сочинения выставляли двойную отметку по пятибалльной шкале Сочинение Что такое настоящее искусство по sochineniechtotakoenastoyashheeiskusstvo июн г Сочинение рассуждение на тему Что такое настоящее искусство по тексту Грибова для ОГЭ по русскому языку Примеры из Сочинение на тему Искусство никогда не должно Школьные сочинения Сочинения мар г Сочинение на тему Искусство никогда не должно превращаться в виды искусства это кино, фото , литература, музыка и эстрада Мир искусства сочинение, пример сочинения на тему sochrus printout Для меня мир искусства очарователен Я люблю рисовать, люблю слушать музыку, читать захватывающие дух романы Искусство это в общемто все Рассказ Кино самое популярное искусство на Киноматограф Cinematography Рассказ Кино самое популярное искусство на английском Посмотреть сочинение по теме Киноматограф Cinematography на iLoveEnglish Изобретение фотографии в году сыграло очень важную роль в развитии кино Концептуальное искусство эссе ART art konceptualnoeiskusstvoesse нояб г Изобретателем термина концептуальное искусство считается музыкант, философ и математик Предмет, в который ему удалось уйти более или менее глубоко, сочинение музыки Фото Даян Ваковски Что такое настоящее искусство? Сочинениерассуждение chtotakoenastoyashcheeiskusstvosochinenie По моему мнению, автор, говоря, что как только полились звуки музыки, страх Динки прошёл, имел в виду то, что музыка успокоила девочку, привела в Собрание сочинений Том Моя жизнь в искусстве books Станиславский КС Biography Autobiography В первую минуту я не понял, что это был Л Н Толстой Ни одна фотография , ни даже писанные с него портреты не могут передать того впечатления, Книга О военном искусстве Сочинения исторические и Всемирная история Сочинения исторические и политические обложка книги Иллюстрации к книге Никколо Макиавелли О военном искусстве Фотографии издания Комсомолка публикует первое сочинение студента daily июл г на первое студенческое сочинение Шукшина Фото Олег УКЛАДОВ назвал его Киты или о том, как мы приобщались к искусству Реферат Фотография как искусство коллекция рефератов edportalnet referaty kulturaiiskusstvo Реферат на тему Фотография как искусство самая большая коллекция рефератов EDPORTALRU Избранные сочинения Страница Результат из Книги books Зайцев В А Эстетики правы, потому что если и воспроизводящее искусство не имеет Этот пример т е фотография очень удобендля показания на нем разницы Рособрнадзор назвал самые популярные у школьников rosobrnadzornazvalsamyepopuliarnyeush дек г Меньше всего школьников зацепила тема Искусство и Доброта и жестокость оказалась на втором месте ровно четверть участников написали сочинение на эту тему Фото Александр Рюмин ТАСС Стиль модерн особенности стиля, фотографии фасадов и Архитектура Публикации раздела Архитектура Стиль модерн особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и Эстетика разрушения в сюрреалистической фотографии article estetikarazrusheniyavsyurrealistichesko автор ИА Шик Похожие статьи Эстетика разрушения в сюрреалистической фотографии Текст научной статьи по Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной Фрейд З Жуткое Фрейд З Собрание сочинений в ти т Культура и искусство в жизни человека Великая larevolutionru Публикации Похожие Много лет уже человек проходит свое развитие на нескольких этапах, что очень важно для различных сфер его деятельности и жизни Культура и Сочинение Что такое вечная тема в искусстве? Литрекон itogovye chtotakoevechnayatemaviskusstve дек г Итоговое сочинение по направлению Искусство и ремесло на тему картины и фотографии с изображением красавиц и красавцев Современное искусство на AModernRU Выставки, кино и wwwamodernru Похожие RU собрание сочинений Фотография Art Modern собрание сочинений Взгляд на современное искусство в различных его проявлениях от Сьюзен Зонтаг о фотографии идея красоты и проблема cult theory июн г Зонтаг, в частности, обращает внимание на то, что фотография особенно Представление о фотографии как о сумеречном искусстве один из Платон Гиппий больший Сочинения в четырех томах Сочинение сочинение Планировщик блога, Инстаграм и pin Сочинение Планировщик челлендж для лд Поиск в Блокнот Смэшбук, Art Journal Pages, Хобби И Фотография Дети И Воспитание, Задачи сигма Эссе Окопное искусство Войны во Вьетнаме okopnoieiskusstvovoinyvovietnamie мар г Эссе Окопное искусство Войны во Вьетнаме The Animals, громадный толчок получило фото искусство , а что произошло в кино Programma_V_klass_rus Стр StudFilesnet preview page февр г Фотография Цикл фотографий на тему Фотограф фотографирует Декоративноприкладное искусство Шпалера Лебеди в Эрмитаже; Подготовка устного сочинения Подвиг моего деда или др Гост, П Искусство военных флотов, или Сочинение о wwwlitfundru auction мар г Гост, П Искусство военных флотов, или Сочинение о морских Редкие книги, рукописи, автографы, фотографии , плакаты и открытки В Доме Москвы в Риге научат искусству сочинения историй culture VDomeMoskvyvRigenauchatisku дня назад В Доме Москвы в Риге научат искусству сочинения историй в Риге состоится мастеркласс Искусство сочинения историй от Российский гражданин и бывший советский военный Юрий Мель, архивное фото Издательство СЛОВО Похожие классиков, библиотеки, коллекционные издания и собрания сочинений по искусству , подарочные книги, русскую и зарубежную классику, книги о Pin by Анна Маркова on Корона in Лесная фея pin Для Писателя, Вдохновляющие Личности, Идеи Для Сочинений Готское Искусство , Детская Фотография , Художественная Фотография , Фотография Основные направления изобразительного искусства XX skillsupru osnovnyienapravleniyaizobrazitelnogoiskusstvaxxveka Похожие мая г в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди Том Статьи, манифесты, теоретические сочинения и wwwkmalevichru works tom index Разворот из книги К Малевича О новых системах в искусстве новые знаки, а заботу о предметности возложить на новое искусство , фотографию , Описание картин Картины художников Зарубежная designkmvru tag opisaniekartin Похожие Сочинения по картинам эпизод стал невероятно популярным в изобразительном искусстве Европы Став свидетелями смерти своего учителя, Метки Описание картин, Сказки в живописи, Сочинения по картине личности Уроки Уроки живописи Фирмы и организации Фотография Художники Искусство сущность, виды и функции искусства wwwgrandarsru Философия Современная философия Похожие Искусство это особая форма общественного сознания и как вид духовного Фотография фиксирует документальные зрительные образы с помощью Дмитрий Галкин Незавершенность как неизбежность moscowartmagazinecom issue article Время в искусстве многолико и обнаруживает себя различными путями предпочитая более конкретные указания инсталляция, видео, фото и тд Вместе с сочинение фотография как искусство часто ищут фотоискусство сочинение текст про фотографии рассуждения о фотографии что такое фотография сочинение фотография это фотография творчество сочинение на тему селфи искусство фотографии доклад Документы Blogger Duo Hangouts Keep Jamboard Подборки Другие сервисы Приложения

Банк учебных материалов referatwork.ru Рефераты, контрольные, курсовые работы, дипломы, лекции и сочинения. Конечно же, исследования в этой области по началу отставали от жанров искусства фотографии. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. Litra.RU:: Роль искусства в моей жизни 10 класс Сочинения на свободную тему. Учебный предмет, класс: искусство, 9 класс. Прочитав текст, вы обратили внимание на проблему взаимоотношения фотографии и искусства, прежде всего изобразительного, отразили ее в своих вопросах. Пейзажные зарисовки Сочинение-описание пейзажа в художественном стиле. Искусство это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Когда фотография становится произведением искусства? Уникальность — сочинение будет отправлено вам на почту в единственном экземпляре, в общую базу наших сочинение опубликовано не будет! Сочинение на тему Настоящее искусство Искусство фотографии — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Именно поэтому визуальное искусство, включая фотографию, настолько популярно во все времена. Уроки фотографии для начинающих Для начинающих: фотография, как хобби. В чем истинная красота человека (по рассказу В. Астафьева Фотография, на которой меня нет ) (Сочинение) Современное искусство фотографии (Контрольная работа) Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов.

Фотография как форма искусства

С момента изобретения фотографии в 1839 году и до середины прошлого века шли жаркие споры о том, является ли это формой искусства или просто способом использования оптико-механического устройства для документировать реальность. Теперь мы знаем, что фотография действительно является видом искусства, более того, по своим уникальным особенностям она резко отличается от своего ближайшего родственника — живописи.

Что делает фотографию искусством? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно вернуться к определению самого искусства.Несмотря на то, что Мерриам-Вебстер ясно и кратко определяет искусство как « то, что создано с помощью воображения и навыков, красивое или выражает важные идеи или чувства », все не так просто. Лев Толстой написал целую книгу под названием «Что такое искусство», но не ждите, что там получите все ответы. Однако, возвращаясь к классическому определению, можно увидеть, что фотография обладает всем, чтобы быть идеальной средой для творческого самовыражения. Тем не менее, есть способы использовать фотографию в чисто утилитарных целях, и можно утверждать, что это ее основное предназначение.

Фотография — это язык, в котором вместо слов используются визуальные элементы, поэтому, как и любой язык, он может использоваться в художественных целях. Подобно английскому языку, который идеально подходит для заключения договора аренды с домовладельцем и одинаково хорош для создания прекрасных стихов, фотография безо всяких противоречий служит своей двойной цели.

Что отличает настоящего художника, так это то, что он говорит что-то важное и стремится донести это послание до мира.Именно способность человека интерпретировать любую информацию (в том числе визуальную) различными способами дает художнику свободу от того, чтобы быть буквальным. Хорошие фотографы делают это исключительно хорошо. Их работа всегда открыта для интерпретации, она скорее задает вопросы, чем дает ответы.

Как и любой вид визуального искусства, фотография использует уязвимые места человеческого зрительного восприятия и может заставить нас испытывать эмоции, которые движут нами и заставляют делать то, о чем мы иначе даже не подумали бы.Именно серия фотографий Джессики Ланж, показывающих бесчеловечные условия на американских фабриках, заставила законодателей принять Закон о детском труде, именно пейзажи Карлтона Уоткинса стали причиной подписания Авраамом Линкольном первого закона федерального правительства о сохранении части природы для общего блага. теперь известный как Национальный парк Йосемити.

Почему фотография может так сильно влиять на людей? В отличие от живописи, фотография требует наличия реального физического объекта, чтобы сфотографировать его.Именно по этой причине мы воспринимаем любую фотографию как нечто более реальное, чем любой другой тип визуального представления реальности. Это то, что действительно уникально для фотографии, и художникам, выбравшим фотографию в качестве средства творческого самовыражения, потребовалось некоторое время, чтобы понять это.

Ираклий Шанидзе • Венеция, площадь Сан-Марко • Leica M6, Leica Summilux 1.4 / 50

Пикториалисты, которые были первой группой фотографов, позиционирующих себя как прекрасные художники, по большей части были обученными живописцами.Те, кто не был, все еще находились под сильным влиянием традиций и техники живописи. Следовательно, они не понимали уникального свойства фотографии и рассматривали свои работы только как фотографические картины. Несмотря на глубокую визуальную и эмоциональную привлекательность живописной фотографии и многочисленные техники, разработанные художниками, чтобы дистанцироваться от «простых мастеров», их искусство не было новаторским. Живописное движение возникло в первые годы фотографии и стало особенно активным в последней четверти XIX века, когда фотографы все еще ограничивались работой с неподвижными объектами и людьми.Ограниченность фотооборудования отчасти объясняла недостаточное понимание фотографами того, на что действительно способна фотография.

Фотография «Пастбище» Леонарда Мисона, Бельгия, 1906 год.

Благодаря Оскару Барнаку, создавшему первую успешную 35-миллиметровую камеру и достижениям в области пленочных технологий, фотография вырвалась на свободу. Анри Картье-Брессон, вооруженный маленькой и ненавязчивой Leica, по сути, изобрел и усовершенствовал жанр откровенной фотографии и ее прикладную форму — фотожурналистику.Картье-Брессон придумал знаменитый термин «решающий момент», который стал визитной карточкой его стиля и рецептом для его бесчисленных последователей и подражателей. Делая строго «откровенную фотографию», Картье-Брессон придумал, как спонтанно снимать неожиданное. Спонтанность чрезвычайно обогатила фотографию, сделав ее еще более правдоподобной.

Анри Картье-Брессон • За вокзалом Сен-Лазар, Париж 1932

Просматривая сотни самых известных фотографий прошлого, вы легко можете заметить, что каждая из этих фотографий более или менее спонтанна.Именно непосредственность помогает фотографу создать иллюзию легкости и непринужденности. Именно спонтанность делает фотографию такой похожей на джаз, в отличие от строгости живописи, которая делает ее такой похожей на классическую музыку.

С одной стороны, фотография действительно представляет реальность и не может существовать без нее. С другой стороны, он может искажать и искажать реальность с разной степенью тонкости. Это причина того, что сюрреалисты так страстно увлеклись фотографией.Используя как чисто технические средства (например, двойную экспозицию, монтаж, принудительную перспективу, кросс-обработку, соляризацию и т. Д.), Так и семантику (множественные значения, аллюзии, манипулирование контекстом), им удалось создать изображения, казалось бы, очень персонализированные в том смысле, что каждый зритель имеет тенденцию интерпретировать эти фотографии, основываясь на своем субъективном восприятии, и отождествляет себя с изображениями на очень личном уровне. Неудивительно, что профессионалы моды и рекламы так быстро и эффективно переняли сюрреалистическую фотографию.

Одно из заметных различий между живописью и фотографией заключается в том, что фотографическая техника прозрачна. Это означает, что технические навыки художника, будучи довольно сложными и трудными для освоения, считаются неотъемлемой частью его художественного таланта. Фотография совсем не такая. Современные достижения в области фотографических технологий сделали возможным сделать технически надежную фотографию и даже случайно создать шедевр. Поэтому, когда фотография технически выполнена идеально, она воспринимается как нечто, о чем не стоит говорить, и только когда что-то не так, зритель заметит проблему с фокусировкой или экспозицией.Даже хорошее понимание свойств света не превращает человека в художника, поскольку простое пребывание в нужном месте в нужное время может привести к очень эстетичной фотографии, даже если она была сделана без учета условий освещения.

Именно прозрачность фотографической техники заставляет фотографов искать вещи, которые определяют фотографию как искусство. Именно поэтому художники, которые используют фотографию как средство творческого самовыражения, видят мир по-другому, дают нам свежий и необычный взгляд на реальность и находят способы играть с нашими эмоциями, заставляя нас чувствовать и даже видеть вещи, которых даже нет.

Ираклий Шанидзе • Балерина Наталья Ториашвили, 2013 • Leica M9, ​​Noctilux 1/50

Ираклий Шанидзе @ 2018

Всего просмотров страницы: 18756 — Сегодня просмотров страницы: 6

Фотография: это искусство? | Фотография

Вот уже 180 лет люди задают вопрос: является ли фотография искусством? На первом собрании Лондонского фотографического общества, основанного в 1853 году, один из членов жаловался, что новая техника «слишком буквальна, чтобы конкурировать с произведениями искусства», потому что она неспособна «возбудить воображение».Эта концепция фотографии как механического носителя записи никогда полностью не исчезла. Даже к 1960-м и 70-м годам художественная фотография — идея о том, что фотографии могут отражать нечто большее, чем просто внешний вид, — была, по словам фотографа Джеффа Уолла, «фотогетто» нишевых галерей, поклонников и публикаций.

Но за последние несколько десятилетий вопрос звучит все реже. Когда фотография Андреаса Гурски с серой рекой Рейн под столь же бесцветным небом была продана за мировой рекорд по цене 2 фунта стерлингов.7 миллионов в прошлом году дебаты фактически закончились. Словно в знак одобрения патрициев, Национальная галерея в настоящее время проводит свою первую крупную выставку фотографии — Seduced by Art: Photography Past and Present .

Выставка не является обзором, а скорее исследует, как первые практики фотографии смотрели на картины, когда они впервые исследовали потенциал своих технологий, и как их современные потомки смотрят на старых фотографов-мастеров и, в свою очередь, на картины старых мастеров.

Картины предлагали каталог переносимых предметов, от портретов до обнаженных, от натюрмортов до пейзажей, которые фотографы могли имитировать и адаптировать. Из-за длительной выдержки, необходимой для ранних камер, невозможно было захватить движущиеся объекты. Самая ранняя из известных фотографий человека была сделана случайно Луи Дагером — с Генри Фоксом Талботом, одним из двух великих пионеров фотографии — когда он установил свою камеру высоко над Бульваром де Темпл в Париже в 1838 году.Его 10-минутное время экспозиции означало, что проезжающий транспортный поток и пешеходы двигались слишком быстро, чтобы их можно было зарегистрировать на табличке, но бульвар стоял на месте достаточно долго, чтобы и он, и чистильщик сапог, полировавший его ботинки, были запечатлены навсегда.

Когда Дагер направил камеру на людей, а не на места, результаты были разоблачительными. Элизабет Барретт Браунинг была настолько поражена дагерротипами, что она восхищалась «самой тенью человека, лежащего там навсегда». Точность запечатленных черт означала, что она «предпочла бы такой памятник одному из тех, кого я очень любил, чем работу самого благородного художника, когда-либо созданного« не »из уважения (или неуважения) к искусству, а ради любви».Однако, если бы ее фотограф последовал совету Эжена Дисдери, который в 1863 году писал, что «именно в работах великих мастеров мы должны изучать простой, но великий метод создания портрета», она могла бы удовлетворить любовь как с физиономией, так и с искусством.

Мой внук Джулии Маргарет Кэмерон. Фотография: Hulton / Getty

Некоторые фотографы-новаторы сразу осознали, что фотографии, как и картины, являются искусственно созданными изображениями: их тоже нужно было тщательно скомпоновать, осветить и воспроизвести.Джулия Маргарет Кэмерон дала понять это в своем переосмыслении картин эпохи Возрождения. Например, на картине « Light and Love » 1865 года изображена женщина в головном уборе Мариан, склонившаяся над своим младенцем, спящим на соломенной кровати. Это часть серии вертепов, составляющих христианское искусство, и была названа одним критиком фотографическим эквивалентом «метода рисования, использованного великими итальянскими мастерами». I Wait , 1872, изображает ребенка с крыльями ангела, подпирающего подбородок скрещенными руками и со скучающим выражением лица, которое напоминает о недовольных херувимах в картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна ».Такие фотографии не были прямыми цитатами из картин, но они вызывали в сознании зрителя ряд ассоциаций, которые делали фотографию исторической глубинкой.

Если Кэмерон и его современники, такие как Оскар Рейландер и Роджер Фентон (сделавшие многочисленные фотографии натюрмортных композиций из фруктов и цветов, а также его более известные фотографии Крымской войны), хотели, чтобы их фотографии отражали их собственные знания о искусство, ссылки шли в обе стороны. В 1873 году Леонида Кальдези опубликовала книгу своих фотографий 320 картин в Национальной галерее, и ее целевой аудиторией была не только публика, но и сами художники, для которых фотографии были более точными и более доступными, чем гравированные репродукции.К 1856 году благодаря фотографиям Фентона художники могли изучать классические статуи в своих мастерских.

Книга Ричарда Леройда Человек с татуировкой осьминога II (2011) Ричарда Леройда. Фотография: любезно предоставлена ​​McKee Gallery, Нью-Йорк,

. Возможно, изображение обнаженной натуры — например, бестселлер Фентона с изображением дискобола «Дискобол» — позволило фотографии вернуть долг искусству. Нанять натурщицу было дорого, а гравюры ничем не могли заменить. Делакруа был одним из художников, который «испытал чувство отвращения, почти отвращения к их неправильности, их манерам и отсутствию естественности».Вместо этого он похвалил художественную помощь, предоставленную академиями (книгами с обнаженными фотографиями), поскольку они показали ему реальность: «эти фотографии обнаженных мужчин — это человеческое тело, это замечательное стихотворение, которое я учусь читать». Он даже помог фотографу Эжену Дюрье позировать и осветить свои модели. А в девятнадцатом веке Великобритании и Франции, когда порнография была незаконной, фотографии обнаженного спросом у клиентов, которые не имели художественных интересов.

Когда дело дошло до пейзажной фотографии, новая техника появилась как раз тогда, когда импрессионисты начали работать на пленэре.Некоторые комментаторы считали, что настоящая проблема фотографии перед живописью заключается в ее способности запечатлеть то, что фотограф и журналист Уильям Стилман в 1872 году назвал «письменными показаниями природы к фактам, на которых основано искусство» — случайным «естественным сочетаниям пейзажей, изысканной градации. , и эффекты солнца и тени «. Другой практик, Линдон Смит, пошел еще дальше, объявив пейзажную фотографию ответом на «изнеженные и взорванные системы« высокого искусства »и« классики »сэра Джошуа Рейнольдса» и «холодные, бессердечные, неверные работы языческой Греции и Рима». .

Однако быть новичком было трудоемким делом. Эдвард Мейбридж, британский фотограф, который первым запечатлел животных в движении и в результате положил конец старой живописной традиции показа лошадей, бегущих со всеми четырьмя ногами от земли, был в первую очередь пейзажным фотографом. Его снимки дикой местности Йосемити, например, включали переноску тяжелых фотоаппаратов, коробок со стеклянными негативами, а также палаток и химикатов для импровизированной фотолаборатории, в горах и через леса.Живописные экспедиции Моне, напротив, требовали только краски и холста.

«Изгородь » Ричарда Биллингема (Нью-Форест), , 2003 г. Фотография: любезно предоставлена ​​галереей Энтони Рейнольдса, Лондон

Если бы у ранних фотографов не было иного выбора, кроме как договориться о своем участии в живописи, их современные потомки могли бы обратиться к почти двухвековой истории фотографии . Это то, что делает выставка, объединяя старое и новое. Поэтому, когда современный фотограф, такой как Ричард Биллингем, фотографирует пустое пространство моря и неба в сланцево-голубых и серых тонах Ротко ( Storm at Sea ), он имеет в виду наследие, которое включает в себя как монохромную тональность атмосферной фотографии Гюстава Ле Грея, морские пейзажи 1850-х годов и такие картины, как «Пароход на Женевском озере», «Вечерний эффект , 1863» швейцарского художника Франсуа Босиона.

Фотография пары в их загородном доме из альбома Мартина Парра. Признаки времени, Англия, 1991 год. Фотография: Мартин Парр / Magnum.

Об этом говорят разные средства массовой информации. Хрупкий портрет пригородной пары из альбома Мартина Парра « Signs of the Times » 1991 года, например, контрастирует с «Мистером и миссис Эндрюс » Гейнсборо 1750 года. их поля и леса, удобные и с собой, и их станции, бывший за пару позирования натянуто в их гостиной.

Ори Гершта Blow-Up — Без названия 5 , (2007) Фотография: Bigbang Ii / Предоставлено художником и Mummery + Schnelle, Лондон

Между тем цветочная картина 19 века Анри Фантен-Латура является отправной точкой для фрагментированных цветов Ори Гершт, Воробьё . Гершт заморозил свои цветы жидким азотом, а затем взорвал их небольшим зарядом и сфотографировал, как лепестки превратились в летящие осколки. Среди обнаженных красок картина Ричарда Леройда « Man with Octopus Tattoo , 2011» помещена рядом с картиной галереи 1819-39 годов «Анжелика, спасенная Руджеро» , созданной знатоком телесных изгибов Энгра.Привлекательность плоти и ее извилистость неподвластны времени.

Кураторы выставки Национальной галереи избегают использования многих известных имен современной фотографии (например, Андреаса Гурски и Синди Шерман), а также художников-фотореалистов, таких как Герхард Рихтер или Энди Уорхол. Их выбор — это в значительной степени менее известные фигуры, как будто чтобы показать, насколько глубок фотографы, все еще работающие с долгим визуальным прошлым. Когда в 1844-6 годах Фокс Талбот опубликовал свои мысли о фотографии, он дал книге (первое издание, содержащее фотографические иллюстрации) название Карандаш природы .На этой выставке рассказывается о том, что отец-основатель фотографии никогда не мог знать: как камера всегда была карандашом искусства.

Является ли фотография видом искусства?

В своем уважаемом труде «Пути видения» искусствовед Джон Бергер комментирует:

В отличие от любого другого визуального изображения, фотография — это не визуализация, имитация или интерпретация объекта, а на самом деле его след. Ни одна картина или рисунок, какими бы естественными они ни были, не принадлежат этому предмету так, как фотография.

Это позитивный взгляд на одно из различий между традиционным искусством и фотографией. Фотография запечатлевает момент времени в его действительности, тогда как что-то вроде картины или рисунка, сколь бы точным он ни был, по сути, является визуализацией того, что хочет увидеть художник. Но можно ли назвать саму фотографию видом искусства? И что еще важнее, что такое искусство?

, фото Александра Дулаунуа

Субъективная интерпретация

На мой взгляд, искусство — это субъективно предвзятая интерпретация предмета художника .Во многих отношениях выбор предмета не имеет значения; именно предвзятая интерпретация делает вещи интересными и уникальными.

Художники демонстрируют свое неповторимое видение сцены, которое вызывает реакцию у нас, зрителя. Их « работа », если хотите, состоит в том, чтобы заставить нас увидеть сцену и исполнить ее таким образом, чтобы заинтересовать зрителя. Мастерство заключается в том, чтобы воплотить идею в готовый продукт в среде, выбранной художником.

Если принять приведенный выше абзац за чистую монету, трудно понять, как фотография вписывается в эту аналогию.Как фотографам нелегко увидеть что-либо, кроме того, что находится перед нашими объективами — мы можем фотографировать только то, что существует физически, или то, что мы можем сделать физически существующим. И поэтому нетрудно понять, почему некоторые люди могут пренебрегать фотографией как видом искусства.

Есть ли в фотографии художественная ценность?

Что касается меня, мне, конечно, трудно сравнивать свои работы с работами художника или скульптора. Я не умею рисовать ириски и уж точно не обладаю теми навыками, которыми обладают они.

Людям также трудно увидеть художественную ценность фотографии, когда можно сделать почти идентичные копии одного и того же изображения. Фотография никогда не может быть разовой, как картина (если, конечно, вы не распечатаете одну копию, а затем удалите все следы ее существования!). И, конечно же, с тех пор, как цифровая фотография стала нормой, существует определенное убеждение, что фотографировать может каждый. Цифровые зеркальные камеры начального уровня очень дешевы, и компании-производители камер, которые их продвигают, частично несут ответственность за поддержку этой точки зрения.В наши дни владение дорогой камерой может показаться более важным выбором, чем что-либо еще!

И вам даже не нужен фотоаппарат, чтобы делать снимки в наши дни. Большинство мобильных телефонов поставляются с камерой и миллионом и одним способом мгновенно загружать и делиться своей работой с кем угодно. Магия фотографии несколько теряется, когда ее размещают в Twitter или Facebook через пять секунд после того, как она была сделана.

Несомненно, трудно оправдать этот моментальный носитель как « art » в полном смысле этого слова.

Фотография, влияющая на искусство

Но все же, несмотря на все это, я верю, что некоторую фотографию можно рассматривать как искусство. Многие не осознают, что многие из нас, профессионалов, видят в искусстве огромное влияние на нашу работу.

Если вы внимательно посмотрите на пейзажные и портретные изображения, вы часто увидите влияние картин. Я часто подражаю группам людей на картинах в моем собственном портрете, наряду с интересными выражениями и настроениями, которые, по словам художников, уловили.Итак, еще до того, как многие из нас нажали кнопку затвора, влияние искусства проявляется в нашей работе.

Технические и художественные навыки

Фотография, которую я рассматриваю как искусство, — это работа, в которую явно вложена мысль, и в которой очевидны как технические , так и художественные навыки. Совершенно очевидно, что самые потрясающие портретные и пейзажные снимки были сделаны не просто «, » с помощью телефона с камерой.

Фотографии, на которых было потрачено время, чтобы получить правильное освещение, в результате чего, возможно, были потрачены часы на правильную настройку, связь с объектом была установлена ​​и очевидна в конечном результате — эти изображения являются арт-.

Есть умение снимать изображения, которые обращаются к зрителю и вызывают у них реакцию, ничем не отличающуюся от реакций, вызываемых искусством.

Так что да, я верю, что при определенных обстоятельствах фотография — это искусство. И это искусство, требующее навыков, артистических способностей и понимания технологий. Он заслуживает своего места на художественном форуме.

Как вы думаете? Мне было бы очень интересно услышать, что вы скажете. Поделитесь своими мыслями через Twitter или Facebook.

Блог Saatchi Art

История искусства 101

14 сентября, 2016 Автор: Эвангелин Делакэр

С момента своего изобретения фотография повлияла на то, как мир смотрит и поглощает историю, а также повседневную жизнь. Фотография способна запечатлеть не только краткий момент времени, но может представлять собой целое общественное движение или быть катализатором изменений. Читайте дальше, чтобы узнать о создании фотографии как средства массовой информации, ее историко-художественном повествовании, а также о некоторых очень влиятельных фотографах, которые сформировали лицо современной фотографии сегодня.

Джозеф Нисефор Ниепс широко создан с помощью создания первого стабильного фотографического изображения с помощью камеры-обскуры в 1826 году. Требовалось несколько дней выдержки, изображениям не хватало четкости на бумаге с нитратным покрытием серебра, использованной для их создания. Желая улучшить полученный имидж, Ньепс сотрудничал с Луи Дагером.После смерти Ньепса в 1833 году Дагер продолжал создавать изображения дагерротипа, названные в его честь, которые сокращали время экспозиции и создавали более четкие и стабильные изображения. Его процесс дагерреотипа был коммерчески выпущен в 1839 году и популяризировал фотографические технологии среди среднего класса.

Методы на основе бумаги, впервые разработанные Генри Фоксом Талботом в конце 19-го, ^-го, -го века, в конечном итоге заменили дагерреотип на основе металла. Первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии Autochrome был выпущен в 1907 году и был основан на нововведениях Луи Дюко Оурона и Чарльза Кро.Хотя в 1936 году пленка Kodachrome была легкодоступной, она не стала более доступной и быстрой, и цветная фотография не получила широкого распространения. Цифровая фотография, представленная Dycam, станет достоянием общественности в 1990 году и продолжит революцию в способах получения и потребления изображений публикой.

Фотография как вид искусства возникла в результате технологических достижений, которые позволили фотографам манипулировать своими изображениями, чтобы они соответствовали их художественному выражению. Фотографы могут кардинально изменить результат изображения, выбирая различные камеры, объективы, пленку, а также кадрирование и синхронизацию кадра.Фильтры, студийное освещение, различные процессы в темной комнате и цифровое улучшение добавляют фотографам еще больше инструментов для управления своими изображениями.

Выбранное оборудование и техника во многом зависят от жанра, индивидуального стиля фотографа и общего тона, которого он пытается достичь. Фотографы-портретисты, желающие сделать отдельный объект фокусом для снимка, могут использовать большую диафрагму для малой глубины резкости, чтобы сфокусировать свой объект, сохраняя при этом размытый фон.Пейзажные фотографы, желающие четко запечатлеть весь панорамный вид, могут выбрать противоположное.

Выбор черного и белого вместо цветного придает фотографиям неподвластное времени качество и выдвигает на первый план такие элементы, как линии, текстура и тон. Выбор черно-белого (или другого монотонного процесса) также может помочь отвлечь взгляд от элементов, которые могут отвлекать от предполагаемого фокуса фотографа. Хотя некоторые сторонники фотографии настаивают на отказе от цифрового улучшения любого рода, многие предпочитают использовать его для ретуширования недостатков и улучшения цвета, а также других эффектов.

Документальная фотография + Уокер Эванс, Доротея Ланж

Поскольку технический прогресс позволил фотографии стать более мобильным средством, документальная фотография появилась в 1870-х годах и использовалась для записи исторических событий, а также повседневной жизни. Фотографы-документалисты отправились снимать хронику условий жизни в городах и сельской местности, чтобы спровоцировать движение за реформы. Управление безопасности фермерских хозяйств США поручило таким фотографам, как Уокер Эванс и Доротея Лэнг, прославившиеся «Мать-иммигрантка» (1936), запечатлеть условия жизни во время Великой депрессии.Во время крупных войн и послевоенных эпох фотографы также обращались к социальной документальной фотографии, стремясь запечатлеть опыт тех, кто попал в битву, и ее эффекты. Документальная фотография тесно связана с практикой фотожурналистики, с мощными изображениями, представляющими причины и движения социальных изменений.

Пейзажная фотография + Ансель Адамс

Пейзажная фотография возникла из традиции рисования мира природы. Пейзажные фотографы решили запечатлеть природу, города и промышленность как они есть, а также использовали методы кадрирования и кадрирования для создания абстрактных композиций своего окружения. Ансель Адамс, известный своими снимками американского Запада и долины Йосемити, является одним из самых известных пейзажных фотографов. В то время как некоторые фотографы, такие как Адамс, продолжали фотографировать природные пейзажи, чтобы сохранить их перед лицом этой индустриализации, другие обратили внимание на этот новый пейзаж с композициями городского пейзажа и документацией о поездках. Фотографы продолжают снимать пейзажи, чтобы исследовать отношения между людьми и нашей средой обитания.

Портретная фотография + Роберт Мэпплторп, Синди Шерман

С момента изобретения дагерротипа портретная фотография стала популярным методом заказа дешевых и относительно быстрых портретов в качестве альтернативы дорогостоящим нарисованным портретам, которые раньше были нормой. Фотографы, такие как Роберт Мэпплторп, сосредоточились на лице и теле объекта, в то время как другие экспериментировали с автопортретом, как Синди Шерман. С появлением новых фотографических технологий и более портативных аналоговых и, в конечном итоге, цифровых фотоаппаратов, портретная живопись больше не ограничивалась студией. Теперь фотографы могли экспериментировать с различным освещением и пейзажем, приобретая более творческий подход к вневременной теме портретной фотографии.

Nude Photography + Man Ray

Искусство фотографии обнаженной натуры возникло в XIX веке примерно в то время, когда была изобретена сама камера.Западные фотографы хотели утвердить эту среду как изобразительное искусство и выбрали такие предметы, как обнаженные женщины, которые уже были традиционными для других практик . Ранние фотографы использовали обнаженные тела для обозначения аллегорических и классических фигур, включая нимф, богинь, воинов и богов. По мере развития практики появлялось больше экспериментальных методов и предметов. Авангардная фотография обнаженной натуры изображает обнаженное тело само по себе, свободное от рамок классических намеков. Фотограф-сюрреалист Ман Рэй сфотографировал многие из своих объектов в искаженных положениях, что сделало фигуру почти неузнаваемой.Однако эти фотографии все же подчеркивали эстетическую ценность тела, отличая их от эротической художественной фотографии, подчеркивающей сексуальный характер этих композиций.

Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art Newsletter .

Что такое художественная фотография? Взгляд на 10+ фотохудожников

Альфред Штиглиц.Джорджия О’Киф — Шея. 1921. Метрополитен-музей

Это прямо противоположно области документальной фотографии, такой как стандартная фотожурналистика, которая действует больше как визуальный отчет, записывая сцену без каких-либо манипуляций. Фотографы изобразительного искусства — это художники, которые используют фотографию как средство самостоятельно или включают в свои работы с помощью коллажа.

Итак, на самом деле фотография изобразительного искусства противоречит тому, о чем думает большинство из нас, когда думает о том, как мы пользуемся фотоаппаратом.Большинство фотографов-любителей используют свои камеры, чтобы запечатлеть важные события и запечатлеть воспоминания без художественной мотивации. Вместо этого отличительной чертой художественной фотографии является то, что запись объекта не является основной целью. Эти художники используют фотографию как средство выразить свое видение и сделать художественное заявление.

Ансель Адамс однажды сказал: «Искусство подразумевает контроль над реальностью, поскольку сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда применяются определенные элементы управления.» Что именно это значит? Здесь Адамс показывает, как художники исторически манипулировали реальностью как средством для достижения цели.

Например, даже классические пейзажисты не просто рисовали именно то, что видели перед собой. Многие тонко включили или исключили элементы, которые отвлекали от их сообщения или, как Моне, работали со светом и цветом, чтобы излучать настроение. Фотографы изобразительного искусства работают таким же образом, просто используя камеру вместо кисти.

С наступлением 21 века область применения значительно расширилась, и теперь любую фотографию, за которой стоит художественный замысел, можно часто считать произведением искусства.Сюда входят художественные документальные фотографии известных фотожурналистов.

Таким образом, пытаясь понять, следует ли считать фотографию искусством, всегда важно понимать намерения фотографа. Если в основе лежит художественный посыл, то это будет считаться фотографией изобразительного искусства, будь то пейзаж, портрет или абстрактная фотография.

Альфред Штиглиц и развитие фотографии как искусства

Может быть трудно представить время, когда фотография не считалась видом искусства, но так было в конце 19-го и начале 20-го веков.Мы можем поблагодарить художника Альфреда Штиглица и других фотографов-модернистов за то, что они помогли сделать фотографию искусством. Штиглиц, в частности, продвигал эту идею еще в конце XIX века, даже опубликовав статью на эту тему.

Еще одна веха наступила в начале 20 века, когда фотографии Штиглица были выставлены вместе с картинами таких художников, как Мэри Кассат и Джеймс Макнил Уистлер. Выставка под названием Special Exhibition of Contemporary Art была организована Национальным клубом искусств и считается первой крупной американской выставкой, на которой фотографы и художники выставили равные счета.

Позже Штиглиц и его жена Джорджия О’Киф отвечали за попадание фотографии в музейные коллекции, что было огромным подвигом в то время, когда средства массовой информации были не на равных. Фактически, передача Штиглицем 27 фотографий Бостонскому музею изящных искусств в 1924 году стала первым случаем, когда крупный музей принял фотографию в свою постоянную коллекцию.

Альфред Штиглиц. Эквиваленты. 1928. Метрополитен-музей

Глоссарий терминов в художественной фотографии

подсветка сзади
Описывает освещение от источника позади объекта.Обычно используется вместе с другими источниками света, но сам по себе может отделить объект на темном фоне или создайте вокруг него эффект ореола.

Двери сарая
Насадка, которая устанавливается на передней части студийного светильника и позволяет фотографу контролировать распространение света.

Bitmap / Bmp
Формат изображения, популярный в первые дни ПК, но все еще используемый в качестве собственный формат операционной системой Windows .

фильтров размытия
В Photoshop есть семь фильтров размытия: Размытие, Больше размытия, Объектив Размытие, размытие по Гауссу, размытие в движении, радиальное размытие и интеллектуальное размытие. Все работают путем объединения цветов смежных пикселей, чтобы получить визуальное впечатление нерезкости.

брекетинг
Метод экспонирования одной или нескольких экспозиций по обе стороны от прогнозируемой выдержка для получения наилучшего результата.

трос разблокировки
трос, позволяющий спускать затвор с минимальной вибрацией или камерой встряхнуть; необходим для длительных выдержек.

калотип
Фотографический процесс, запатентованный Уильямом Генри Фоксом Талботом в Англии. и Уэльс 8 февраля 1841 года, также известный как Talbotype. значительное улучшение фотогеничного процесса рисования Талбота и использование йодид серебра в сочетании с галловой кислотой повышает его чувствительность. После экспонирование бумага была разработана для получения негатива, а затем химически исправлено, чтобы сделать его постоянным. Калотип был первым отрицательным / положительным процесс, и он лег в основу современной фотографии.См .: Искусство гравюры.

угол наклона камеры
Описывает положение камеры относительно объекта. Где камера размещена, и тип используемого объектива будет определять, как зритель воспринимает предмет.

camera lucida
Оптическое устройство, используемое художниками, которое использует призму для наложения виртуальную сцену или предметное изображение на чертежную доску так, чтобы контур можно проследить на бумаге.Он был изобретен Уильямом Хайдом Волластоном в 1807.

камера-обскура
Оптическое устройство, которое стало использоваться в эпоху Возрождения. Это состоит коробки или затемненной комнаты с отверстием с одной стороны, изображение на лицевую сторону. Он использовался Старым Мастера в качестве вспомогательного средства для рисования, потому что сохранились перспектива. К 18 веку использование линз и зеркала в 45 градусов для портативной камеры-затемнителя меньшего размера.

откровенных фотографий
Неэкспонированные изображения часто делаются без ведома человека. Они стали возможными благодаря небольшим ручным камерам; по общему мнению, первый был взят в 1892 году. Этот термин впервые был использован в 1930 году в журнале Weekly Graphic .

углеродный отпечаток
До того, как сэр Джозеф Свон запатентовал, был описан ряд углеродных процессов. процесс в 1864 году. Swan’s был введен в следующем году и обнаружил коммерческий успех за счет предоставления фотографу готовых материалов.Его патенты выкупила компания Autotype. Процесс произвел печать с использованием карбона, что сделало ее стойкой и не выцветшей. Карбоновые отпечатки обычно имеют матовую поверхность от черного, серого до сепии и другие тона.

CCD
Это датчик изображения; CCD означает «устройство с зарядовой связью».

хромогенный отпечаток
Хромогенный отпечаток, также известный как печать на красителях.Процесс был разработан в середине 1930-х годов и является основа большинства современных цветных фотоматериалов на основе серебра, например Kodachrome , Ektachrome , Kodacolor и Agfacolor производя как отрицательные, так и прямые положительные результаты. Отпечатки часто неправильные называется C- [Type] отпечатки, что относится, в частности, к негативно-позитивным хромогенная бумага под названием Kodak Color Print Material Type C, доступная от С 1955 по 1959 год.

хронофотография
Метод анализа движения путем создания серии неподвижных изображений на регулярные отрезки. Он был разработан отдельно Этьеном-Жюлем Маре. и Эдварда Мейбриджа среди других с начала 1870-х годов. В 1877 году Мейбридж смог подтвердить с помощью хронофотографии утверждение Марея о том, что лошадь при беге рысью поднимал с земли все четыре копыта сразу.

Кисть для клонирования
Это инструмент, используемый графическими программами для ретуширования изображений.

объектив для макросъемки
Дополнительный объектив, устанавливаемый на объектив камеры, который изменяет фокусное расстояние. Для макросъемки положительная линза эффективно сокращает фокусное расстояние. так что при заданном расстоянии от объектива до объекта ближний предел фокусировки уменьшен.

Режим изображения CMYK
Голубой, пурпурный, желтый и черный (называется K, чтобы не путать с синим) это режим изображения, используемый для лито-репродукции. Все журналы печатаются чернилами CMYK.

процесс коллодия
Сухой — или чаще — мокрый процесс с использованием коллодия в качестве среды для поддерживают светочувствительную эмульсию. Описан процесс мокрого коллодия. Фредериком Скоттом Арчером в 1851 году и после доработки использовался многочисленными 19 век фотографы , начиная с 1854 года. Он оставался доминирующим до тех пор, пока середина 1870-х гг. Коллодий также использовался для получения прямых положительных результатов на стекло (амбротипы) и олово (тинтипы).

коллотип
Процесс без трафаретной печати, изобретенный Альфонсом Пуатевеном в 1856 году и был коммерчески популярен с 1870-х по 1920-е годы.

глубина цвета
Количество цветов в коэффициенте изображения. Это определяет качество ваши изображения.

цветовая температура
Шкала для измерения качества света в градусах Кельвина.

комбинированная печать
Метод, использующий два или более фотонегатива или отпечатков для изготовления единое изображение.Это было предложено Ипполитом Баярдом в 1852 году для улучшения появление небес. Впервые его показал Уильям Лейк Прайс в 1855 году. 0.G. Rejlander’s Two Ways of Life 1857 года и Генри Пич Робинсон Fading Away 1858 года — самые известные примеры. Техника был возрожден в 1920-х и 1930-х годах, часто для создания сюрреалистических работ. Цифровой методы сделали его устаревшим.

CompactFlash
Популярная карта памяти, используемая в некоторых цифровых камерах.

составная линза
Линза, состоящая из двух или более отдельных элементов, обычно скрепленных вместе.

контактный лист
Метод печати негативов того же размера, что и пленка, чтобы фотограф можно выбрать изображения для увеличения.

современное искусство
охватывает конец 20 века современное искусство направления искусства в живописи, скульптуре и архитектуре, а также как новые медиа, такие как искусство инсталляции, (включая звук), концептуализм и видеоарт.

медная пластина
Печатная форма, используемая любым методом глубокой печати, травленая или гравированная взять чернила для переноса на бумагу. Хотя термин медная пластина широко используется, пластины обычно изготавливают из меди или цинка.

кадрирование
Изменение границ фотографии, негатива или цифрового изображения для улучшить композицию, удалить ненужные элементы или подобрать метод дисплея.

голубой
Сине-зеленый свет; дополнительный цвет к красному.

цианотип
Процесс, изобретенный сэром Джоном Гершелем и описанный в 1842 году. принты также известны как чертежи. Процесс прост и производит характерное синее изображение на бумаге или ткани. Был популярен в 1840-х годах. и 1880-е гг. Его основное использование было для воспроизведения архитектурных или технические чертежи.

дагерротип
Объявлен 7 января 1839 г. и представлен миру в августе 1839 г. (кроме Англии и Уэльса, где он был запатентован), дагерротип произвел уникальное изображение на покрытой серебром медной пластине. Процесс был популярны до середины 1850-х годов, хотя и дольше в США, пока он не был заменен более чувствительным процессом влажного коллодия. Для подробнее см .: История фотографии (1800-1900).

темная комната
Помещение, в котором полная темнота или ограниченное освещение красным или оранжевые предохранительные фонари, чтобы светочувствительные материалы, такие как пленка или с бумагой можно обращаться, обрабатывать или печатать, не подвергая ее воздействию нежелательных свет.

глубина резкости
Расстояние перед точкой фокусировки и расстояние за ней приемлемо резкое. Манипулирование этой зоной путем расширения или уменьшения это может быть важным аспектом творческого контроля, и камеры обзора могут эволюционировал, чтобы облегчить это.

цифровая печать
В фотографии это относится к фотографии, полученной с помощью обычного негатив или цифровой файл на цифровом принтере. Это включает в себя различные техника цифровой печати изобразительного искусства, струйная и лазерная печать. Смотрите также: Компьютерное искусство .

цифровое масштабирование
Способ увеличения изображения с помощью программных средств. Вместо того, чтобы тянуть ваш объект ближе, небольшой участок пикселей увеличивается или интерполируется чтобы деталь выглядела больше, чем она есть на самом деле.

дизеринг
Метод имитации сложных цветов или оттенков серого с использованием небольшого количества цветов ингредиенты. Рядом чернильные точки могут создать иллюзию нового цвет.

документальный photography
Фотографическое изображение реального мира, предназначенное для демонстрации объекта буквально и объективно. Ранние примеры включают работы Максима дю Камп в записи Ближнего Востока, Роджер Фентон в Крыму; Мэтью Брэди в Гражданской войне в США и парижанин Юджин Атже (1857-1927) в Париже.Важный поджанр — документальный фильм. фотография, которая фиксирует состояние человека в более широком контексте. Примеры варьируются от Томаса Аннана в 1860-х годах в Глазго до Якоба Рииса в 1890-х годах. Фотографы Америки и Управления безопасности фермы 1930-х годов, как Walker Evans (1903-75).

с двойной экспозицией
Запись двух наложенных изображений на один и тот же кусок фоточувствительного элемента. материал. Это может быть из-за ошибки или как часть творческого процесса.

dpi
точек на дюйм — это показатель качества напечатанного изображения.

сухой пластинчатый негатив
Хотя они производились с конца 1850-х годов, они были более успешно внедрены с начала 1870-х годов и быстро вытеснил пластины с влажным коллодием. Сухой пластины соответствовали и превосходили по чувствительности мокрые пластины и были более удобно использовать.

Dusseldorf School
Группа студентов, которые учились в Kunstakademie Dusseldorf в середина 1970-х под влиянием влиятельных фотографов Бернд и Hilla Becher , обеспечивающие четкое, объективное, черно-белое изображение. изображения промышленных сооружений и архитектуры.Среди самых известных студентов в этом инновационном центре постмодернистского центра арт — это Thomas Struth и Andreas Гурский (р. 1955).

Код DX
Штрих-код на кассете 35 мм, который содержит такую ​​информацию, как светочувствительность пленки. Это считывается внутри камеры, которая автоматически настраивается.

Печать с переносом красителя
Это субтрактивный процесс изготовления цветных отпечатков с цветных позитивов. или негативы.Были процессы с 1875 года, но смыв Eastman Kodak процесс облегчения 1935 года, который был улучшен и повторно введен в 1946 году как процесс переноса красителя был наиболее успешным. Хотя это сложно производила привлекательные стойкие отпечатки с яркими цветами. См. Также: Color в Живописи .

динамический диапазон
Показатель того, как датчик регистрирует светлые и темные области в цифровом фотографическое изображение.

Разница между фотографией и другими видами искусства — Мин Тхейн

Этюд красных драпировок

Я немного боролся за название для сегодняшнего эссе.В ходе моего исследования других форм искусства — возможно, «исследование» — слишком сильное слово; блуждание или исследование, вероятно, ближе — я заметил, что фотография стоит особняком по двум причинам: восприятие и происхождение. Они на самом деле одно и то же, если копнуть немного глубже, и это также в меньшей степени относится к его производным — фильм / видео, смешанная техника и т. Д. Я подозреваю, что могу открыть банку червей с помощью этой части, но я Я также надеюсь, что это вызовет интересную дискуссию под чертой, как некоторые из классических постов старого…

Держатель

Начнем с более простого: origin.Фотография — это то, что я считаю вторичной средой . По большей части результат — это воссоздание или представление чего-либо, где это что-то — исходный объект, субъект или сцена — четко определено и узнаваемо в своей исходной форме. Нет попытки предположить, что фотография — это что-то иное, чем факсимиле сцены с поправками на предвзятость наблюдателя — фотографа. Возьмем, к примеру, яблоко: если вы его раскрасите, что бы вы ни делали, вы не будете раскрашивать его точно так же; даже если попробуешь.И вы, вероятно, собираетесь нарисовать идеализированную идею яблока, а не само яблоко: на ум приходит картина Рене Магритта «это не трубка — предательство изображений» (которая сама по себе является фотореалистичной картиной. ). Это представление того, как, по мнению художника, должен выглядеть объект, сумма его ожиданий. Не сам объект.

Предательство изображений Рене Магритта, изображение из Википедии. Мне посчастливилось увидеть эту картину лично, и она одновременно небольшая и непритязательная — она ​​не оказывает сильного визуального воздействия, но дайте ей время, чтобы она запомнилась, и вы увидите, насколько успешно Магритт вышел за пределы медиум и нарисовал не изображение трубы, идеализированное изображение трубы, а идею .

Независимо от того, насколько фотография использует технику, свет или исключение, она все равно будет распознаваться и — это важный момент — интерпретироваться аудиторией — как представление этого конкретного объекта. Хотя это может быть обобщено на тип — например, фотография «розы» в отличие от «розы» — по большей части фотография очень специфична в своем изображении. Другие формы искусства — нет, потому что интерпретирующий фильтр художника непрозрачен — не полупрозрачен.Это различие, возможно, лучше всего провести с помощью самого света: на фотографии свет от объекта проходит непосредственно на носитель записи (и в качестве аргумента — окончательный результат). Фотограф видит то, что видит камера. В картине он должен сначала пройти через глаза художника, интерпретацию его мозга и моторики, а затем только через холст, скульптуру или любые другие медиа, которые они выберут.

Окно

Узнаваемость объектов на фотографии влияет на восприятие аудитории: выглядит как объект, следовательно, так оно и есть.Это не всегда признается интерпретацией художника — возможно, это вина художника за то, что он не видит своего собственного видения в предмете или сцене, или, возможно, это его отсутствие технических приемов в исполнении. Как бы то ни было, немногие фотографии принимаются за что-либо, кроме фотографий. Это имеет два последствия для самого искусства: во-первых, восприятие изображения, которое не сразу идентифицируется как фотография, может сбить с толку аудиторию, но с такой же вероятностью может удивить и заинтересовать их своим отличием; во-вторых, коммерческая ценность фотографии, несомненно, сильно упала.

Двойной дубль

Несмотря на то, что в последнее время мы видели колоссально дорогие фотографии — например, «Рейн III» Гурски, мы все еще думаем, что «это дорого, за фотографию ». Несомненно, воспроизводимость имеет какое-то отношение к этому: художник мог бы просто сделать копию, если бы мы того пожелали. Это не уменьшит вдвое ценность каждого изображения, это снизит ее значительно больше из-за эксклюзивности и так далее.Еще больше отпечатков сверх этого более низкого значения, но я думаю, что наступает момент, когда вам лучше делать больше копий по более низкой цене, чем меньше по более высокой. Тем не менее, я лично считаю, что на потолок ценности фотографии сильно влияют люди, считающие, что они могут не только делать то же самое сами, но, вероятно, делать это лучше. Конечно художественная ценность продукта субъективна, и результат вполне может быть лучше в их глазах . Но будет ли это точно так же? Это маловероятно, потому что каждое изображение фиксирует момент времени, который никогда не должен повториться (по крайней мере, в нашей жизни).Даже в студийной ситуации, когда сцена полностью находится под контролем фотографа и воспроизводима, есть энтропийные изменения, происходящие в меньших масштабах, чем мы можем разрешить: невидимые в краткосрочной перспективе, но тем не менее все еще присутствующие.

инверсия

Я думаю, что самое большое препятствие, с которым сталкиваются фотографии, заключается в том, что создание просто кажется непрофессионалу «слишком простым» по сравнению с картиной (или скульптурой, или резьбой, или любым другим материалом). Большинство людей хранят воспоминания о живописи еще в начальной школе и слегка вздрагивают от того, насколько плохо выглядела картина; однако современные телефоны с камерой и общее отсутствие визуального образования означают, что практически все приемлемо, а разница между выдающимся и отличным, отличным и хорошим, хорошим и приемлемым, приемлемым и посредственным не всегда очевидна.Картина требует времени, краски и холста или любого другого материала, с которым художник хочет работать *. Не говоря уже о том, что для овладения фотографией требуется столько же времени, стоимость оборудования может быть значительно выше, и я не думаю, что многим людям удается выводить то, что они хотят, — восприятие есть.

* Я использую живопись в качестве продолжающегося примера в этом эссе, потому что это простой аналог для понимания, поскольку он визуальный и двухмерный; то же самое может относиться к любому другому выбору среды.

Концептуально фотографы должны осознавать тот факт, что среда — это средство сознательного исключения, а не сознательного включения. Каждый отдельный акт кадрирования — это процесс выделения и отбрасывания тех частей работы, которые не имеют отношения к идее или не интересны ей; это полная противоположность живописи или рисунку, где все, что видно в окончательном произведении искусства, должно быть создано художником — поэтому у него не будет другого выбора, кроме как решить, какую форму должны принять эти объекты или элементы.Это не относится к фотографии; опасность в том, что фотограф просто игнорирует менее заметные части кадра и позволяет им скользить, пока они не отвлекают. Это ошибка, потому что согласованность даже в мельчайших деталях отличает отличное изображение от действительно выдающегося. Я не думаю, что один метод обязательно проще другого: задача создания чего-то полностью с нуля до мельчайших деталей, вероятно, так же обременительна, как и принятие решения о том, является ли каждый отдельный элемент в найденной сцене релевантным или нет, и насколько актуально.

Прозрачная пленка

Конечно, есть золотая середина, состоящая из двух типов фотографии, которые не обязательно исключают друг друга. Я имею в виду натюрморт (или общую студийную / управляемую среду) и абстракцию. В первом случае сцена потенциально может быть полностью под контролем фотографа, а изображение становится повторяемым и настраиваемым; последний удаляет мгновенную идентификацию объекта-донора с фотографии и, следовательно, предотвращает его мгновенное распознавание как единое целое.Хотя в контролируемой среде фотограф, как правило, все контролирует, он, вероятно, не контролирует в той же степени, что и художник: вы можете захотеть апельсин, но вы не можете точно решить, какой оттенок оранжевого и сколько ямок у него есть. скин — вы можете выбрать из подборки, но это конечно. У художника таких ограничений нет. Точно так же фотографу гораздо проще использовать строгие элементы управления перспективой и глубиной резкости, чтобы выделить или ослабить элементы сцены; художник тоже может это сделать, но убедительно воспроизвести это намного сложнее.А если вы скульптор или художник смешанной техники, вам также необходимо учитывать физическую точку обзора.

Шлагбаум.

Здесь, я думаю, контролируемая абстракция — это возможность поднять фотографию на новый уровень — до некоторой степени это все еще должно быть случайным или найденным, поскольку фотография зависит от объекта-донора, но здесь сила интерпретации фотографа может быть увеличена до явно доминируют над предметом.Это можно сделать с помощью перспективы, масштаба, физической близости / увеличения, удаления признаков глубины, определенного освещения, отражения или любым другим способом. Однако, если определенные визуальные признаки , характерные для , удаляются или тщательно контролируются — качество света, цветовая палитра, глубина резкости, конечная среда воспроизведения — тогда вообще может быть не совсем ясно, фотография это или нет, для начала. Такие фотографии выходят за рамки как среды, так и, что более важно, ожиданий аудитории от среды.К сожалению, их совсем не просто выполнить.

Твердость тени

Мы также должны, конечно, учитывать, что не каждый фотограф хочет выйти за пределы медиума; большую часть времени они просто хотят делать достоверные, интересные, рассказывающие истории или удовлетворяющие клиента фотографии. Мне лично очень интересна идея прозрачности и идея сделать фотографию просто проводником в гиперреалистичное представление этого момента во времени и пространстве — отсюда и мое развитие Ultraprints.Но для тех, кто это делает — а иногда и меня тоже — не забывая об идеях осознанного включения и исключения, спрашивая, нужен ли каждый маленький элемент в сцене, приятен ли он, нейтральный или отвлекающий, и размышляя об абстракции — могут произойти очень интересные результаты. Я считаю, что изображения в этом эссе — хороший тому пример; некоторые из них сознательно ищут абстракции; некоторая попытка воспроизвести визуальные подсказки картины; другие — просто необычная перспектива.Независимо от этого, я лично считаю их визуально интересными — убедительными — потому что они не всегда сразу читаются как фотографии, а если и читаются, то заставляют зрителя остановиться и немного задуматься. И разве не в этом суть любого вида искусства? MT

__________________

Ограниченная серия Ультрапечатки этих и других изображений доступны на сайте mingthein.gallery

__________________

Посетите обучающий магазин, чтобы обновить свою фотоигру — включая семинары и видеоролики о рабочем процессе Photoshop, а также индивидуализированную электронную школу фотографии; или станьте мобильным с Сборником фотографий для iPad.Вы также можете получить свое снаряжение в B&H и Amazon. Цены такие же, как и обычные, однако небольшая часть стоимости вашей покупки возвращается мне. Спасибо!

Не забудьте поставить лайк на Facebook и присоединиться к читательской группе Flickr!

Авторские права на изображения и контент Ming Thein | mingthein.