Елена шумилова фотограф официальный сайт: Знакомьтесь: Елена Шумилова — профессионал Sony Alpha

После окончания МАРХИ (Московского архитектурного института) я около десяти лет проработала архитектором. Мне всегда была интересна фотография, но не настолько серьёзно, чтобы начать что-либо делать самой. После рождения второго ребёнка я стала проводить много времени далеко от Москвы, в деревне в Тверской области, и совсем забросила работу. И вот тогда у меня появилось непреодолимое желание снимать и делать это профессионально.

Весной 2012 года у меня появились зеркальная камера Canon 5D Mark II и объектив 50 мм 1,2. Вначале я работала только над тем, чтобы получить удовлетворительное качество картинки, однако позже стала понимать, что есть возможность рассказать историю в изображении, передать свои чувства. В моих работах запечатлено не столько детство моих детей, сколько ностальгия по своему собственному.

Так получилось, что я самоучка в фотографии, хотя не считаю, что это правильно. Просто моё активное становление в этой области пришлось на тот год, когда я была с грудным ребенком на руках, да ещё и вдали от города, и просто физически не могла посещать фотошколу. Поэтому моими учителями стали книги. И конечно, во многом мне помогло моё художественное образование.

Сказать по правде, я никогда не стремилась в нишу детского фотографа, более того, мне очень хотелось самореализоваться в других жанрах… Но я быстро поняла: важно уметь найти красоту в том, что окружает меня ежедневно, а не считать, что это возможно только у дальних берегов. А дети, животные и природа — это и есть моя жизнь.

О собственном стиле я никогда не задумывалась; скорее, для меня всегда было важно высказаться доступным языком, внятно донести до зрителя свои чувства.

У меня в голове всегда мелькают сюжеты, образы, которые я хочу создать. В итоге почти всегда получается что-то иное, но маяком и вдохновением являются именно те картинки, что возникают где-то на рубеже сна и реальности.

Елена Шумилова

Я, честно, не задумывалась об успехе, создавая свои работы. Мне, безусловно, очень приятно внимание публики; это так окрыляет — быть увиденным, понятым… Однако успех не может быть самоцелью в творчестве, всё должно быть сделано от души.

Страница Елены Шумиловой в Facebook

***

Будем рады видеть вас в числе наших подписчиков)
Вдохновения! И искреннего желания творить!

Елена шумилова фотограф официальный. «Russian mother из глуши покорила мир

Фотоискусство

разновидность художественного творчества, в основе которого лежит использование выразительных возможностей фотографии (См. Фотография).

К новому, необычному «техническому» средству фиксации изображений с первых дней своего существования обратились представители изобразительного искусства. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. Дагер был художником, и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта. Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи; каждое направление в изобразительном искусстве 19 в (романтизм, критический реализм, импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (т. е. подражающей живописи) фотографии. Приверженцы пикториализма, получившего название художественной фотографии, немало сделали для того, чтобы Ф. обрело высокую изобразительную культуру, ощутило свою органическую связь с пластическими искусствами. К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете. Г. Ф. Надар во Франции, Дж. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и др., восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т.д.) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека.

Если в портретном жанре уже в середине 19 в. разрабатывались образные возможности, специфические только для Ф., то произведения др. жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению. Фотографы-пикториалисты, в большинстве случаев в прошлом живописцы и графики, создавали очень сложные по замыслу и исполнению композиции; нередко при этом фотографу приходилось монтировать произведение из нескольких негативов [так, помпезная аллегорическая композиция «Два жизненных пути» английского мастера О. Рейландера (1856) была смонтирована из 30 негативов]. Процесс работы над фотокомпозициями зачастую включал в себя создание графических набросков – так, как это принято при создании живописных полотен.

Параллельно с направлениями Ф., развивавшимися в искусственной среде ателье, уже с 1860-х гг. распространилась техника натурной фотосъёмки. Однако и фотопейзаж вплоть до 1920-х гг. развивался в духе имитации пейзажа живописного (француз Р. Ламар, бельгиец Л. Миссон, англичанин А. Кейли, русский С. А. Саврасов и др.). Подобно тому как в портретном жанре Ф. получило распространение т. н. рембрандтовское освещение, в фотопейзаже конца 19 – начала 20 вв. использовались принципы импрессионистической живописи.

Этнографическая натурная фотография 2-й половины 19 в. была своеобразным подобием записной книжки путешественника: она ставила перед собой целью достоверную фиксацию жизненного материала. Результаты ранних натурных этнографических съёмок показали плодотворность этого метода, ибо послужили основой для возникновения репортажной фотографии. Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 1853–56 (Р. Фентон). Гражданской в США 1861–65 (М. Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 1877–1878 (А. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн.

Чрезвычайно большое, в некоторых отношениях решающее, значение для становления Ф. имели технические и научные достижения в фотографии. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Мэддокс, Великобритания, 1871) позволило отказаться от т. н. мокроколлодионного метода и производить фотоматериалы фабричным способом, что значительно упростило процесс фотографирования. Предложенный в 1883 рус. фотографом С. А. Юрковским, а затем усовершенствованный австрийцем О. Аншюцем шторно-щелевой затвор, приспособленный к коротким Экспозиция м, позволил фотографировать людей и предметы в движении. Создание Дж. Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. На протяжении 2-й половины 19 в. и в 20 в. создавались новые, всё более совершенные и разнообразные фотографические Объектив ы и др. элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии.

Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения («Галопирующая лошадь», 1878; «Фигура в движении», «Прыгающая девушка» – оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений. Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. всё большее значение получал документализм (Э. Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др.), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к «маленькому человеку».

Важную роль в эволюции Ф. на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка «скрытой камерой» (См. Скрытая камера), длительное фотонаблюдение (т. н. привычная камера), создание фотосерий (т. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было связано с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры «Лейка» (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). Характерные для 1920-х гг. обогащение возможностей репортажной фотографии и достижения документального Ф. во многом способствовали окончательному признанию самостоятельной эстетической ценности фотографических изображений. Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь «в формах самой жизни».

Преодолевая черты этнографической или чисто жанровой созерцательности, характерные для многих социальных наблюдений в документальной Ф. начала 20 в., лучшие представители зарубежного фоторепортажа 20–30-х гг. сумели создать обобщённые образы разлагающейся буржуазной демократии, её капитуляции перед надвигающимся фашизмом (нем. мастера А. Айзенштадт и Э. Заломон), впечатляющие картины обнищания народных масс (произведения У. Эванса, Д. Ланге, Р. Ли, Б. Шана и др. мастеров, работавших в начале 30-х гг. в США).

В 1910–20-е гг. интенсивно проводились исследования выразительных возможностей фотоматериалов: среди мастеров Ф. популярность обрели композиции (т. н. фотограммы венгра Л. Мохой-Надя и рейограммы американца Мэн Рея; подобными экспериментами занимались также А. Ренгер-Патч в Германии, Я. Функе в Чехословакии и др.), полученные без применения фотоаппарата с помощью различных предметов, накладываемых на чувствительную бумагу и оставляющих на ней свои следы под воздействием света. Эти опыты послужили основой для развития фотографики, обогатившей арсенал художественных средств Ф.; однако решительный отказ от принципа изобразительности открывал путь для вторжения в Ф. модернистских концепций (близких Дадаизм у, Сюрреализм у и др. авангардистским течениям).

Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. фоторепортаж 20-х – начала 30-х гг., возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др.), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. Открывая в сов. действительности черты, непосредственно выявляющие пафос социалистического строительства, мастера документального Ф. 20-х гг. (М. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т.д.), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография. Виднейшим мастером фотопортрета был М. С. Наппельбаум (ему принадлежит первый в советское время фотопортрет В. И. Ленина; среди др. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). В 20–30-е гг. выдвинулись также фотопортретист А. П. Штеренберг, фотопейзажисты Н. П. Андреев, Ю. П. Еремин, С. К. Иванов-Аллилуев, К. А. Лишко, А. В. Скурихин, применявшие т. н. мягкорисующую оптику и особые способы печати, позволяющие детально разрабатывать тональные отношения.

Создателями советского прикладного Ф. (часто использующего технику Фотомонтаж а) явились Родченко и Л. М. Лисицкий, обогатившие художественных возможности книжной иллюстрации, плаката, оформительского искусства.

Новым этапом развития сов. документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45. Вместе с мастерами старшего поколения активно выступали Д. Н. Бальтерманц, А. С. Гаранин, И. Е. Озерский, М. С. Редькин, М. И. Савин, Г. З. Санько, М. А. Трахман, Е. А. Халдей, И. М. Шагин и др. Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры др. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др.).

Зарубежное документальное Ф. 1950–1970-х гг. характеризуется многообразным развитием жанровой фотографии, обычно создаваемой в результате путешествий фоторепортёров, посылаемых крупными агентствами, по различным странам. Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум », редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф » и агентствами печати (Юнайтед Пресс Интернэшонал , Ассошиэйтед Пресс , Рейтер , Франс пресс и т.д.), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Яркой антимилитаристской направленностью отличались военные фоторепортажи В. Бишофа, Р. Капы, Д. Сеймура, созданные во время американской агрессии во Вьетнаме и др. войн 60-х гг. Фотокниги франц. мастера А. Картье-Брессона, созданные в результате его путешествий 40–50-х гг., привлекают виртуозным умением автора проникать в характер жизни разных народов средствами документального Ф. Прогрессивные тенденции современного документального Ф. капиталистических стран представлены также творчеством Б. Дейвидсона, А. Кертеса, Д. Уинера, Д. Фрида и др. Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран [среди ведущих мастеров – Т. Лер (ГДР), Л. Ложиньский (Польша), Э. Пардубски (Чехословакия), Л. Альмаши (Венгрия), А. Михаилопол (Румыния), И. Скринский (Болгария)].

Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв. (т. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф.) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, Соляризация , различные модификации позитивного процесса (См. Позитивный процесс) и т.д.). Как и на рубеже 19–20 вв., художественная фотография развивается, чутко отражая многообразные направления изобразительного искусства, в том числе и многие кризисные его тенденции. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т.д., изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства (См. Абстрактное искусство). Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап.-европейского и амер. фотопортрета (Р. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др.). Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша).

В 1970-е гг. чрезвычайно усилилось влияние фотографических форм художественного видения на живопись и графику, что привело к появлению различных видов т. н. гиперреализма (представители которого имитируют Ф., надеясь найти выход из тупика новейших модернистских течений).

Современный этап в развитии сов. документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. Появление новой аппаратуры способствует специализации многих мастеров в области определённых тем и направлений фототворчества. Постоянный интерес к темам музыки (О. В. Макаров), балета (Е. П. Умнов), драматического театра (А. С. Гаранин), спорта (И. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. М. Лебедев) позволяет авторам достигать большой глубины в образном раскрытии жизненного материала; тема памяти о героях Великой Отечественной войны впечатляюще интерпретируется фотомастерами, прошедшими по её дорогам (М. П. Ананьин, В. М. Мастюков). Создание Агентства печати Новости (См. Агентство печати Новости) (АПН), деятельность фотохроники ТАСС, издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз », «Смена », «Советский экран » и др.) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др.). В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Современное советское документальное Ф. отмечено расцветом т. н. репортажного портрета, в котором человек снят не в специальных условиях фотоателье, но в процессе труда, на улицах города, в домашней обстановке. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета ») развивается новый жанр сов. документального Ф. [создание фотокниг – ежегодников («Фото-70» и т.д.), региональных альманахов («Северное сияние», 1974, и др.), авторских изданий]. Среди национальных школ сов. документального Ф., окончательно оформившихся в 60–70-е гг., одно из ведущих мест занимает литовская (А. Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др.).

В области советской художественной фотографии в 50–70-е гг. успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский. Методы фотомонтажа, фотографики, негативно-позитивного комбинирования, печати посредством цветных фильтров и масок разрабатывают Л. Балодис, В. С. Бутырин, Р. Дихавичюс, П. Карпавичюс, П. Тооминг и др. Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Ф. Плотникова и др.).

Лит.: Морозов С., Русская художественная фотография, М., 1955; его же, Советская художественная фотография, М., 1958; его же, Искусство видеть, М., 1963; его же, Фотография среди искусств, [М., 1971]; Наппельбаум М., От ремесла к искусству, М., 1958; Photographis. The international annual of advertising and editorial, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim Н. and A., The history of photography from the camera obscura to the beginning of modern era, N. Y., ; The encyclopedia of photography, v. 1–20, N. Y. – Toronto – L., ; One hundred years of photographic history, Albuquerque (New Mexico), 1975.

А. С. Вартанов.

Министерство науки и образования

Пензенский Государственный Университет

Реферат по эстетике на тему:

«Фотография как искусство»

Выполнила:

Студентка гр. 07вэ2

Алексеева Ольга

Александровна

Пенза 2007 г.

Как начиналась фотография. 3

Фотография – это искусство?. 6

Заключение. 17

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.История фотографии — это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

В фотографии выкристаллизовалось несколько достаточно чётко очерченных направлений: этнографическо-социологическое, репортажное, плакатно-рекламное, художественно-конструктивное, декоративное, символическо-концептуальное, импрессионистское. Каждое из этих направлений выполняет свою специфическую, чётко определённую культурно-коммуникативную функцию. Данные направления взаимно не исключают друг друга. Один и тот же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них. Очень важно иметь в виду полуфункциональность художественной фотографии, чтобы, например, художественно-конструктивная её функция не отстраняла этнографическо-социологическую и наоборот, чтобы концептуальность фотовидения шла рука об руку с национальной традицией. Как любой вид искусства, фотография подчинена общим закономерностям развития художеств, сознания и художественного миросозерцания. Художественный образ исторически вырастает на основе эмпирически воспринятой действительности и отражает становление и развитие культурно-смыслового опосредования между художником и внешним миром.

В заключении хотелось бы отметить, что на вопрос о том является ли фотография искусством или нет, пожалуй, столь же сложно найти ответ, как и на вопрос о смысле нашего существования. Некоторые считают, что если фотография нравится, и вам жаль, что её сделали не вы, то это искусство. Но, на мой взгляд, не всё то, что нравится – искусство, и напротив не всегда искусство должно нравится. Ведь красота и уродство, добро и зло — эти вещи неразрывны, поэтому они одинаково должны наполнять искусство. Если будем видеть только красоту, мы не будем её воспринимать. Зло и уродство также необходимы, как и кислород нашим легким. Люди мечтающие об абсолютном счастье скорее неправы, они не понимают что если бы не было войны, не было бы и мира, что они не знали бы о счастье не грамма, если бы не испытали горя. Сама жизнь была бы скучна, теряла бы всякий смысл. Гораздо интересней жить в мире, наполненном противоположностями, которые делают жизнь человека наиболее насыщенной и разнообразной.

Куричьев Андрей

Учебно-исследовательская работа написана в рамках дополнительного изучения современного искусства. Тема очень интересна для данного возраста. Ученик предпринял попытку исследовать на своем уровне историю возникновения такого вида изобразительного искусства, как «фотография». Подросток отвечает на такие вопросы, как «Отражает ли фотография реальность объективно? Является ли фотография искусством? И почему после возникновения фотографии изобразительное искусство не перестало существовать?». Учеником был представлен свой проект, а также интересные результаты исследования подростков по данной теме, сделан анализ.

Работа читается легко и интересно, материал структурирован и изложен логично. Ученик подчеркнул актуальность темы, четко поставил цели и задачи исследования.

Основными положительными моментами работы являются:

1. Взгляд на фотографию, как вида изобразительного искусства с точки зрения подростка.
2. Приобретения учениками необходимых знаний по интересующим их вопросам, развития собственного мышления и дальнейшего самосовершенствования.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 10 г. Павлово

Отделение – гуманитарное

Секция — искусствоведческая

Работу выполнили:

Куричьев Андрей, 15 лет

обучающийся 9 «В» класса

Научный руководитель: Шитова Ольга Константиновна,

Учитель мировой художественной культуры

г. Павлово

февраль 2015г.

1. Ведение……………………………………………………………………..3
2. Основная часть………………………………………………………… .4-12

«Является ли фотография искусством?»

• Рождение и смысл фотографии………………………………. ….4-6
• Отражает ли фотография реальность объективно?…………………………………………….. …………7-8
• Является ли фотография искусством? И почему после возникновения фотографии изобразительное искусство не перестало существовать?……………………………………………………….8-9
• Исследование……………………………………………………10-12

1. Заключение. Выводы……………………………………………………..12
2. Литература…………………………………………………………………13

1. Введение

В наше время все существует ради того,

чтобы окончиться фотографией.

Фотография мумифицирует время.

Анри Базен

Я думаю, что в отличие от традиционных видов искусства фотография имеет практическое применение. Она полезна во многих сферах человеческой жизни деятельности: в науке, в учебном процессе, в криминалистике (фотография мест преступления, оставленных улик и пр.), в рекламном бизнесе, при удостоверении личности, в дизайне и т.д. А если это так, то является ли фотография искусством?

Цель:

Выяснить, является ли фотография видом искусства?

Задачи:

• Узнать историю рождения и смысл фотографии.
• Выяснить, отражает ли фотография реальность объективно?
• Выяснить, почему после возникновения фотографии изобразительное искусство не перестало существовать?

Моя гипотеза:

Фотография — понятие более широкое, чем фотоискусство: не всё, что снято на фотокамеру (как и кинокамеру), будет искусством.

Методы исследования

2. Основная часть

2.1. Рождение и смысл фотографии

Слово «фотография» с греческого переводится как «светопись». Свет – главный элемент создания образа в фотографии. Истоки техники фотографии лежат в оптическом феномене, известном с древности: если в небольшое отверстие камеры-обскуры (лат. «темная комната») попадает луч света, то на противоположной стенке появится перевернутое изображение освещенных предметов, находящихся под камерой.

Первым, кому удалось зафиксировать реальное изображение, был Нисефор Ньепс. Произошло это в 20-ые годы 19 века. Через несколько лет после опытов. Произошло это в 20-ые годы 19 века. Через несколько лет после опытов Ньепса Луи Жак Дагер получил фотографическое изображение, применив в кассете тонкую медную пластинку, покрытую слоем серебра. Эти пластинки получили название дагерротипов. В 1839 году французская Академия наук признала заслуги Дагера и сделала открытие французского ученого достоянием человечества.

1839 год – официальный год рождения фотографии.

Дагерротипы были единичными экземплярами, т. е с них нельзя было снять копии, а фотографирование, как известно, распадается на две операции, — получение негатива и изготовление позитива. Способ получения негатива открыл Фокс Тэбол в 1840 году.

С тех пор многое изменилось: появилась фотопленка, были разработаны технологии изготовления цветной фотографии, а не так давно возникла цифровая печать, основанная на электронной технике, преобразующей оптическое изображение в электрический сигнал.

Рождение фотографии нельзя объяснить только развитие техники.

30-40 годы 19 века знаменуют собой рождение такого направления в искусстве, как критический реализм. Одним из постулатов реализма можно сформулировать так: любое человеческое начало абсолютно. Наличие у каждого человека своей фотографии (пусть хотя бы в паспорте) доказывает, что каждый из нас по факту жизни равен друг друга. Фотография утверждает нашу причастность в жизни и вечности.

В произведениях реализма человеческая жизнь рассматривается в историческом контексте (герой всегда дан в соотнесении с эпохой).

Внимание к быту, деталям – все это характеризует и реалистическое произведение, и фотографию.

Фотография является хранительницей прошлого: мы изучаем исторические эпохи, жизнь семьи и т.п. по фотографиям. Р. Арнхейм так сформулировал родовые свойства фотографии: «Неразрывно связанная с физической природой ландшафта и человеческих поселений, с животным и человеком, с нашими подвигами, страданиями и радостями, фотография наделена привилегией помогать человку изучать себя. Расширить и сохранить свой опыт, обмениваться жизненно необходимыми сообщениями…» (Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. – М., 1994, с.132).

2.2. Отражает ли фотография реальность объективно?

Изучая разные источники, я узнал, что ученые по-разному оценивает реалистический потенциал фотографии. Например, французский ученый А. Базен утверждал, что фотографическое изображение предмета «и есть сам этот предмет». Фотография, по мнению исследователя, объективна, так как «между предметом и его изображением не стоит ничего, кроме другого предмета… Все искусства основываются на присутствии человека, и только в фотографии мы можем наслаждаться его отсутствием. Фотография воздействует на нас, как «естественный» феномен, как цветок или снежный кристалл…» (Базен А. Что такое кино? – М., 1972. – с.44). Эстетические возможности фотографии заключены в раскрытии реального, которое выступает напрямую без вербальных и иных искусственных посредников. Объектив фотокамеры «освобождает предмет от привычных представлений и предрассудков», а кинематограф «предстает перед нами как завершение фотографической объективности во временном измерении… Впервые изображение вещей становится также изображением их существования во времени…» (Базен А., с.45).

Есть и противоположная точка зрения. «Все мы знаем, — пишет Ю.М. Лотман, — как непохожи, искажающи бывают фотографии. Чем ближе мы знаем человека, тем больше несходства обнаруживаем в фотографиях. Для каждого человека, лицо которого нам действительно знакомо, мы предпочтем портрет хорошего художника равной ему по мастерству фотографии. В нем мы найдем больше сходства. Но если нам предоставят портрет и фотографию неизвестного нам человека и попросят выбрать более достоверные, мы, не колеблясь, остановимся на фотографии, таково обаяние «документальности» этого вида текста» (Лотман Ю.М. Об искусстве. – СПб., 2000. – с. 297).

Выводы: Данный опрос даёт нам понять, что большая часть(66.7%) считают, что фотография отражает реальность объективно, а оставшиеся

(33.3%) так не считают.

2.3. Является ли фотография искусством? И почему после возникновения фотографии изобразительное искусство не перестало существовать?

Многие снимки являются проходными, бытовыми, точнее сказать невыразительными, нехудожественными, то есть они представляют собой простое “копирование реальности”. Конечно, на наших домашних (вполне бытовых) фотографиях нам интереснее всего будет объект изображения: мы сами, наши близкие, любимые, друзья и т.д. Будут ли такие фотографии искусством? Для нас – без сомнения: сколько эмоций, воспоминаний они вызывают. А для других, чужих нам людей, будет ли интересен объект изображенный на нашем фото? Здесь уже сложнее.

Какие же условия необходимы для того, чтобы «копия, снятая с действительности», стала искусством? Видимо, те же, что и для всех остальных искусств. «Искусство… есть та единственная деятельность, которая отвечает задаче открытия, выражения и коммуникации личностного смысла деятельности, реальности» (Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения. – М., 1983. – с. 237).

Такие выдающиеся мастера XX века, как А.Ренгенер-Патч, А. Картье-Брессон, А. Родченко, Л. Махоли-Надь, Манн Рей и др. сделали фотографию исскуством.

Я провел эксперимент со своим другом: положил перед ним две фотографии.

При взгляде на них мой друг, опираясь на своё интуитивное чувство, определил одну как “художественную”, а другую как “нехудожественную”. На мой вопрос: “Почему он так заключил?” – последовал несколько неопределённый ответ: “Ну, это же видно, тут просто вид, который был перед фотоаппаратом, а здесь что-то добавлено, настроение какое-то, фотограф что-то хотел выразить, сказать от себя, передать, видите ли, какое то чувство…”

Я попробовал выразить эти мысли более определённым образом.

В производстве нехудожественной фотографии другом были названы два участника: пейзаж и фотоаппарат; в производстве художественной фотографии им были названы три участника: пейзаж, аппарат, фотограф.

В первом случае фотография фиксировала автоматически то, что попадало в поле зрения объектива, во втором к реальному пейзажу, что-то добавлялось.

По сути дела, здесь названы те признаки, которые обычно называют выделяя отличительные черты искусства: наличие авторской субъективности, …внесение в изображаемый объект мысли, воссоздание объекта в связи с общим понимаем мира художником”. То есть, “став фактом искусства вещественный мир очеловечивается и одухотворяется, получает значение” (Лотман Ю., Цивьян Ю., Диалог с экраном, — Талин, 1994.- с 19-20.)

Фотографируя, мы вмешиваемся в окружающий ми, мы «вырезаем» из него от «кусок» действительности, который нам чем-то понравился, или просто нужен, или совпал с каким-то нашим переживанием, выразил какую-то мысль.

Разумеется, у фотографии как искусства свои выразительные средства. Когда мы рассматриваем фотографию, то обращаем внимание не только на сюжет, но и на план, ракурс, композицию кадра, свет, цвет. Творчески используя их, применяя ту или иную оптику, черно белую или цветную пленку, а сейчас еще и огромные возможности компьютера, мы можем по-своему интерпретировать объекты мира, создавать сложные художественные образы. Однако знание арсенала выразительных средств еще не гарантирует качественного художественного снимка. Как и в любом искусстве здесь нужно особое чутье, вдохновенье и вкус.

Первый опрос: Почему после возникновение фотографии изобразительное искусство не перестало существовать?

Выводы: На основе этого опроса я могу сделать вывод, что 84% опрошенных считает, что фотография стала одним из направлений изобразительного искусства, а 16 процентов считают, что фотография намного моложе изобразительного искусства и возможно вытеснит её в будущем.

Выводы: 32 процента опрошенных считают, что, для того чтобы стать хорошим фотографом нужно иметь самое современное и качественное оборудование, а 64 процента, считают всё же, что главное это не техника, а то кто ей пользуется.

Выводы: Этот вопрос остаётся спорным и для меня. Количество сторонников и противников использования фотошопа в фотографии поделилось на два одинаковых лагеря, и этот вопрос останется для нас не отвеченным.

Выводы: На основе этого опроса мы можем судить, что 80% респондентов считают, что фотография относится к искусству, 4 % ответили отрицательно, а 16% не знают ответа на этот вопрос. А как считаете вы?

Заключение

Моя гипотеза подтвердилась – фотография не всегда является искусством.

Все, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы и при этом не ставит перед собой цель продать своё творение – для того ответ очевиден: фотография – это искусство!!! А для тех, кто просто фотографирует для себя, для памяти, фотография – просто польза для жизни, необходимое условие.

Ну а я считаю, что на вопрос о том является ли фотография искусством или нет, пожалуй, столь же сложно найти ответ, как и на вопрос о смысле нашего существования. Некоторые считают, что если фотография нравится, и вам жаль, что её сделали не вы, то это искусство. Но, на мой взгляд, не всё то, что нравится – искусство, и напротив не всегда искусство должно нравится. Ведь красота и уродство, добро и зло — эти вещи неразрывны, поэтому они одинаково должны наполнять искусство. Если будем видеть только красоту, мы не будем её воспринимать. Зло и уродство также необходимы, как и кислород нашим легким. Люди мечтающие об абсолютном счастье скорее неправы, они не понимают что если бы не было войны, не было бы и мира, что они не знали бы о счастье не грамма, если бы не испытали горя. Сама жизнь была бы скучна, теряла бы всякий смысл. Гораздо интересней жить в мире, наполненном противоположностями, которые делают жизнь человека наиболее насыщенной и разнообразной.

Литература

1. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. – М., 1994, с.132
2. Базен А. Что такое кино? – М., 1972. – с.44
3. Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения. – М., 1983. – с. 237
4. Лотман Ю., Цивьян Ю., Диалог с экраном, — Талин, 1994.- с 19-20.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

Художественная фотография, что же это такое? Фотолюбители часто задают мне этот вопрос. Обычно прежде, чем ответить на него я делал глубокий вдох и выжидал небольшую паузу, чтобы собраться с мыслями. А затем начинал объяснять всё максимально подробно. Но со временем я пришёл к выводу, что лучший ответ – самый простой и короткий. И многим достаточно просто объяснить очевидные особенности художественной фотографии, чтобы дать представление об этой области искусства.

Главной отличительным признаком художественной фотографии от других областей фотоискусства заключается в том, что художественная фотография – это не просто фиксирование объекта и сцены на фотоплёнку или цифровой носитель. Использование фотокамеры для фиксации тех или иных объектов в тот или иной момент времени – это скорее фотожурналистика, а не художественная фотосъёмка.

Художественная фотография, прежде всего, это выражение того, как фотохудожник видит окружающий мир. В художественной фотографии важно не то что видит и фиксирует фотокамера, а то, что видит и хочет показать фотохудожник. Для фотографа, занимающегося художественной фотографией, камера – это инструмент для создания произведения искусства. В этом случае фотоаппарат выступает средством раскрытия художественного замысла фотографа, а не инструментом документирования того, что попало в прицел объектива

К примеру, известные пустынные пейзажи на полотнах Джорджии О’Киф – ничто иное, как выражение её видения окрестностей Нью-Мексико. То есть если мы разместим с десяток фотографов с камерами рядом с мольбертом О’Киф, получим ли мы одиннадцать художественных пейзажей одной и той же местности? Вряд ли. Скорее всего, в результате мы будем иметь одно художественное полотно и десяток фотоснимков, которые бы, несомненно, запечатлели снимаемую сцену, но не передавали бы художественный замысел их творца.

Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, Ансель Адамс,1944

Другими словами, художественная фотография должна содержать элементы управления вниманием зрителя, акценты, которые художники вкладывают в свои произведения для того, чтобы раскрыть замысел, который они хотели бы передать своим произведением.

Пожалуй, никто лучше Анселя Адамса не выразил эту мысль:

«Искусство подразумевает контроль над реальностью, ибо сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда в ней применяются определенные элементы контроля».

Таким образом, художественная фотография должна выходить за рамки буквального представления снимаемой сцены или предмета. Она должна выражать чувства и восприятие фотографа так чётко, чтобы с первого взгляда было видно, что этот снимок был создан художником, а не просто фотокамерой. Каждый элемент в кадре, каждый приём при обработке фотографии и даже способ и формат печати – всё должно выражать индивидуальность мировосприятия фотохудожника.

Ансель Адамс. Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер (1942). Парк Гранд-Титон национальный парк, штат Вайоминг.

А что вы думаете о художественной фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Фотография сегодня — это не просто способ запечатлеть важный жизненный момент. Благодаря огромному количеству техники высокого класса и специальным программам, возможность сделать съемку своим хобби получил каждый. Художественная фотография как вид искусства достаточно многогранна. Даже новичок сможет проявить фантазию в свое удовольствие. При этом каждый найдет для себя любимый жанр.

Немного истории

Сегодня цифровая фотокамера имеется в каждом доме. А ведь еще сто лет назад фотография была настоящей роскошью. Мало кто знает, что обычный снимок — это изображение, рисованное светом. Такое уникальное открытие появилось благодаря нескольким ученым. Прежде чем появилась фотография в таком виде, в котором ее знают многие, было проделано немало работы. История фотографии интересная и захватывающая.

Попытки получения снимков были зафиксированы еще в XVII веке. Но назвать их успешными нельзя. Художественная фотография берет свое начало с 1839 года. Французскому ученому Луи Дагеру впервые удалось получить отчетливое изображение человека. При этом время экспозиции не превышало и минуты. С тех пор фотография совершенствовалась множество раз. Сегодня мы имеем возможность создавать настоящие шедевры при минимальных затратах времени.

Как создать уникальный снимок?

Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым «Зенитом» или же новейшей цифровой камерой.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

Портрет

Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

Портрет — это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост — это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.

Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

Натюрморт

Этот жанр фотографии также произошел от живописи. Художники изображали на своих картинах красиво разложенные фрукты и овощи. Дополнялось изображение красивой тканью и посудой. Как только появилась первая школа фотографии, натюрморт также начал пользоваться популярностью. От французского «nature morte» дословно обозначает «неживая природа». Профессиональные фотографы, как и художники, способны зрителю красиво передать смысл существования тех или иных невоодушевленных предметов.

Продолжительное время натюрморт относился к невостребованному жанру. Техника и искусство фотографии преподавались в школах лишь в ознакомительных целях. С развитием информационных технологий натюрморт стал очень популярен. С его помощью фотографы оттачивают свои профессиональные навыки. Кроме того, разве можно вспомнить интернет-магазин без фотографий товаров? Ведь изображение того или иного изделия — это и есть натюрморт.

Сегодня натюрморт занимает одно из первых мест среди всех жанров. История фотографии рассказывает о том, что эмоциональная сила изображений предметов ранее не уступала портретным снимкам. На данный момент эта тенденция утеряна. Но без натюрморта существование онлайн-магазинов было бы невозможным.

Пейзаж

Классический жанр, который предусматривает съемку природы, называется пейзажем. Эту отрасль фотоиндустрии можно назвать наиболее эмоциональной. Именно из природы каждый начинающий фотограф может черпать вдохновение. А некоторые снимки настолько удивительны, что от них сложно оторвать взгляд.

Новичку сложно освоить с первых же дней пейзаж. Фотографии ландшафта сможет сделать каждый. Но суть не в том, чтобы запечатлеть момент. Через изображение должно передаваться состояние души фотографа. Усложняться процесс поиска удачного кадра может различными природными явлениями. В отличие от студии, на улице работе могут мешать яркое солнце, осадки или сильный ветер. Иногда фотографу приходится работать неделями, чтобы получить действительно стоящий снимок.

Архитектура

Как и предыдущие жанры фотографии, архитектура зародилась практически сразу же. Существует огромное сходство с пейзажем. Разница лишь в том, что объектом выступают различные здания и сооружения. Существуют также и отличительные особенности. Огромное внимание уделяется правильному выбору точки съемки. Наиболее выгодно снять здание можно с возвышенности. Например, один дом можно фотографировать с крыши другого.

Архитектура является одним из наиболее сложных жанров. Поиск нужной позиции часто усложняется уличным движением и погодным условиями. Кроме того, через объектив фотокамеры не всегда удается передать детали. Для съемки архитектуры нужна дорогостоящая техника.

Репортажная съемка

Сегодня этот жанр является достаточно распространенным. А пользоваться популярностью репортажная съемка начала лишь во второй половине XX века. Мало кто знает, что снимки различных мероприятий и праздников — это и есть репортаж.

Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие. На самом деле репортаж — это возможность передать не только суть тех или иных действий, но и отношение к ним. Если рассматривать различные жанры фотографии, то репортаж наиболее точно передает характер фотографа, его эмоциональное состояние и профессионализм. Если проводится съемка протеста, к примеру, в силах фотографа показать в положительном свете как одну, так и другую сторону. Объективный взгляд на вещи — одно из важнейших черт характера, которой должен обладать настоящий фоторепортер.

Бытовые или жанровые фотографии

Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

Интерьерная съемка

Без этого жанра фотографии сегодня не обойтись, хотя он является достаточно молодым. Уже готовый интерьер, созданный профессиональным дизайнером, имеет свою эмоциональную нагрузку. При этом задачей фотографа является передать задумку совершенно без искажений. Интерьерная фотография тесно связана с дизайном. Ни один профессионал не смог бы создать портфолио своих работ без помощи опытного фотографа.

Ракурс имеет огромное значение в портретной съемке. От правильно выбранной точки зависит, как будет выглядеть комната на снимке. Кроме того, один элемент позволяет украсить все пространство. Поэтому наиболее выгодным деталям интерьера фотограф должен уделять особое внимание.

Репродукция

Этот жанр фотографии не относится к художественным. Несмотря на это, он имеет важное значение. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотография — это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно.

Фотография в стиле Ню

Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

Авангардизм

Как и к любой другой сфере жизнедеятельности, к фотосъемке можно найти нестандартный подход. Авангардизм — это особый жанр фотографии. Он характеризуется выходом за рамки общепринятой эстетики. Для достижения своих целей фотограф может использовать самые нестандартные средства.

Авангард не имеет каких-то определенных черт, как другие жанры фотографии. Поэтому профессионализм снимка часто отследить достаточно сложно. Фотографом может изображаться «вторая действительность», которая никак не связана с настоящим миром. Объектом съемки при этом могут быть люди, животные, предметы быта и растения. А изображены они будут в непривычном для окружающих виде.

Макросъемка

У начинающих фотографов этот жанр пользуется огромной популярностью. Он предусматривает получение изображения в определенном масштабе. Многие считают макросъемку возможностью фотографировать на маленьком расстоянии от объекта. Но это не совсем так. Качественный снимок позволяют получать специальные объективы. Техника для передачи объектов в большом масштабе стоит достаточно дорого.

Макросъемка позволяет запечатлеть жизнь насекомых, маленьких животных, а также микроорганизмов. С помощью дорогостоящего объектива можно сфотографировать даже комара или блоху.

Нестандартные жанры фотографии

Существуют разновидности съемок, которые нельзя назвать общепринятыми в профессиональных кругах. В первую очередь к ним относится автопортрет. Качественно снять себя самого не сможет ни один фотограф. Этот жанр больше подходит для любителей. С развитием информационных технологий автопортрет начал пользоваться огромной популярностью. При этом для того чтобы создать снимок, чаще всего используют обычный мобильный телефон.

На смартфон можно снимать также и пейзаж. Фотографии получаются неплохими для домашнего альбома. Качественные же профессиональные снимки должны создаваться с помощью соответствующей техники, которая стоит недешево. Начинать знакомство с фотографией все-таки желательно с полупрофессиональной зеркальной камерой из средней ценовой категории. Такая аппаратура позволяет начинающему фотографу получить представление о жанрах фото, а также обучится азам.

трогательных фотографий детей и животных на ферме от российского фотографа Елены Шумиловой

Фотографии Елены Шумиловой захватывают зрителя с первого момента и уносят его от реальности в таинственный мир грез, детства и добра. Самые запоминающиеся фотографии — это те, которые рассказывают историю. Фотографии, которые вы увидите ниже, — это короткие истории о двух очаровательных сыновьях фотографов и их друзьях-животных.

Трудно поверить, что Елена Шумилова начала заниматься фотографией только в начале 2012 года, когда у нее появился первый фотоаппарат.С тех пор Елена много тренировалась изо дня в день и нашла свой неповторимый стиль. Воспользовавшись погодными условиями, естественным освещением и сельскими пейзажами, Елене удалось создать совершенно новый мир.

Ее последнее оборудование включает камеру Canon EOS 5D Mark II и объектив 135 мм. Как мать, которая не хочет терять момент взросления своих детей, она делает снимки каждый день и обрабатывает их ночью. Просматривая фотографии Елены, можно поймать себя на мысли, что чувствуешь запах дождя, холодное дыхание осени и падающие на лицо ослепляющие солнечные лучи.Естественные и в то же время сказочно сказочные фантастических фотографий Елены Шумиловой представлены ниже для вашего вдохновения. Больше фотографий можно найти на ее аккаунтах Flickr и 500px.

Посмотрите также новый короткометражный фильм Елены о ее жизни, детях и фотографии, выпущенный в 2015 году.

Фото Елены Шумиловой

Присоединяйтесь к разговору

Я считаю, что это дар видеть необычное в некоторых обычных повседневных вещах и иметь возможность поделиться своим видением мира с другими через камеру . Если вам понравилась эта витрина очаровательных деток от Елены Шумиловой, то не стесняйтесь! Поставьте лайк и поделитесь этим обзором в социальных сетях!

Если вам понравилась эта статья, вам также могут понравиться:

Мать делает волшебные фотографии своих двух детей с животными на ее ферме

Глядя на ее коллекцию фотографий, можно подумать, что она профессионал, который занимается этим много лет, но подумайте еще раз.

Пару лет назад, в 2012 году, она даже не осознавала, что увлекается фотографией.

Революция произошла после того, как она купила свой первый фотоаппарат в надежде запечатлеть старение своих сыновей.

С тех пор она влюбилась в волшебство фотографии и перешла на Canon EOS 5D Mark II с объективом 135 мм.

Каждая фотография, которую она показывает, уникальна, хотя на каждой фотографии представлена ​​одна и та же коллекция моделей:

2 сына Шумиловой и их домашние кролики, собаки, кошки и крупный рогатый скот.Жизнь на сельской ферме дает Шумиловой множество невероятных фонов, на которых можно фотографировать своих детей.

Играть у озера, прогуливаться среди скота или мчаться по длинной грунтовой дорожке — и в направлении радуги, серьезно, насколько это идеально !?

Настоящее волшебство фотографии Шумиловой проявляется в ее способности запечатлеть первозданную красоту независимо от времени года.

Фактически, на ее официальном сайте ее работы разбиты на четыре сезона: осень, лето, весна и зима.Семейная ферма полностью ощущает влияние смены времен года.

По мере того, как проходят месяцы, пейзаж превращается из заснеженной страны чудес в цветущий лес и все, что между ними. Шумилова любит делать правильные снимки при естественном освещении, вне зависимости от того, находится ли она в помещении или на улице.

Шумилова использует свои фотографии, чтобы запечатлеть то, что она чувствует, но не может выразить словами; достаточно взглянуть на ее фотографии, и легко понять, что она имеет в виду.

Столько эмоций и воспоминаний окружает каждую фотографию, полностью унося в другой мир.

Эти фотографии не кажутся снятыми кем-то с небольшим опытом фотографии, даже если фон сразу исчезает, выделяя основное изображение, все в порядке.

Шумилова чувствует, что нет слов, чтобы выразить то чувство, которое ее настигает, вдохновляя на фотографирование.

Она, несомненно, полна природных талантов, к тому же у нее есть несколько очаровательных моделей, с которыми она работает. Свободные, энергичные и красивые маленькие чуваки, которые, кажется, легко позируют перед камерой.

Они должны получить это от мамы, которая тоже прекрасно выглядит перед камерой.

Изображения мальчиков, сидящих вместе, теплого солнца на их спинах, озера у их ног, заставляют задуматься об идеальном детстве, когда дети свободно играют на ферме, а рядом с ними находится вереница милых и преданных животных.

Итак, хотя эти изображения делают вас счастливыми, интересно отметить, что вы не увидите много улыбок.

Может быть, это потому, что эти фотографии такие откровенные, но мальчики обычно кажутся погруженными в свои мысли, очевидно, слишком занятыми, играя со своими кроликами или бегая по открытым полям, чтобы улыбнуться.

Шумилова фотографирует каждый день, а ночью обрабатывает снимки.

Она размещает часть своей коллекции на таких сайтах, как Flickr и 500px, где постоянно набирает очень много подписчиков.

Тогда как раз в этом году ее коллекция стала вирусной.

Люди во всем мире не могут насытиться красивыми изображениями, снятыми вокруг ее обширной русской фермы, что побуждает миллионы людей просматривать ее изображения.

Шумилова всего этого не представляла —

опять же, когда вы следуете своему сердцу и занимаетесь своими страстями, как известно, происходят удивительные вещи!

Фотограф Елена Шумилова рассказывает, как фотографировать своих детей

Елена Шумилова, российский фотограф, чьи увлекательные портреты малышей с домашними и сельскохозяйственными животными увидели более 60 миллионов зрителей по всему миру, открывает поклонникам свои секреты для успеха.

33-летняя мать, которая живет на сказочной ферме на берегу озера в Андреаполе со своим мужем и тремя детьми, несомненно, наделена очень талантливым глазом, но настаивает на том, что любой родитель может сделать красивые фотографии своих детей с немного ноу-хау.

В разговоре с SmugMug, которая приехала в Россию, чтобы окунуться в свой идиллический мир, Елена рассказала, что самое важное, что нужно делать, — это фотографировать детей каждый божий день, чтобы они учились не отвлекаться от присутствия камеры.

Тем не менее, она настаивает на том, что любой родитель может делать красивые фотографии своих детей, обладая небольшими знаниями. На снимке: Ярослав с семейной собакой, сфотографированный Еленой

Елена Шумилова (справа), российский фотограф, чьи увлекательные портреты ее малышей с домашними и сельскохозяйственными животными увидели более 60 миллионов зрителей по всему миру, позволяет фанатам понять ее секреты успеха

Елена только что родила третьего сына Петра, который присоединился к Ярославу, шестилетнему, и Ваню, трехлетнему.Бывший архитектор, она бросила работу, когда у нее родился первый ребенок, чтобы стать полноценной матерью.

Она начала заниматься фотографией в 2012 году и с тех пор занимается ею, вызывая неожиданное восхищение своими работами со всех уголков земли.

Фотографии Елены известны своим блаженным естественным качеством, и она говорит, что следует одному простому правилу, когда дело доходит до наряда своих детей для фотосессии.

«Одежда не должна отвлекать», — объясняет она. «Что сложнее, чем вы думаете.Детская одежда сегодня окрашена в яркие цвета и повсюду написано. Мне нравится носить простую одежду, которая не отнимает у моих детей ».

На вопрос, как ей удается запечатлеть своих детей такими непринужденными, она отвечает: «Я их мама. Я примерно 24 часа в сутки. Я знаю, когда они возбуждены, а когда спокойны. Вы знаете, как родитель.

«Не фотографируйте их, когда это хорошее время для вас, вы должны фотографировать их, когда это хорошее время для них».

33-летняя мать (слева), которая живет на сказочной ферме на берегу озера в Андреаполе со своим мужем и тремя детьми, несомненно, наделена очень талантливым глазом.На фото (справа) сын Елены Ярослав

Ярослав, на снимке тихий момент на семейном участке на берегу озера

Елена (справа) на снимке второго своего сына Ваню, показала, что самое важное, что нужно сделать, — это сфотографировать каждого ребенка. день, так что они учатся оставаться в кадре из-за присутствия камеры

Ваня, сфотографированный его мамой, дружит с кроликом

Елена, на фото с Ваней, бывший архитектор, бросившая работу, когда у нее родился первый ребенок стать матерью на полный рабочий день

Елена признает, что, когда она только начинала, у нее была тенденция расстраиваться, когда ей не удавалось сделать прививку «в самый раз», но с тех пор она обнаружила, что это расслабляет и позволяет своим детям веселье превыше всего.

ЧЕТЫРЕ СОВЕТА ЕЛЕНЫ ПО ФОТОГРАФИИ ДЕТЕЙ

1. Фотографируйте их каждый день
2. Одежда должна быть простой и не отвлекать
3. Фотографируйте, когда это хорошее время для них, а не для вас
4. Расслабьтесь и повеселитесь

‘Сделайте это развлечение для них. Никто не должен тебе хорошего фото », — говорит она.

Говоря в прошлом году о своей жизни на ферме, Елена сказала: «Дети и животные — это моя жизнь. Мы много времени проводим на ферме, поэтому я часто снимаю своих мальчиков с собаками, кроликами и утками.

«Я предпочитаю использовать естественный свет — как внутри, так и снаружи. Я люблю всевозможные условия освещения — уличные фонари, свечи, туман, дым, дождь и снег — все, что придает визуальную и эмоциональную глубину изображению.

«Снимая эти фотографии, я во многом доверяю своей интуиции и вдохновению, когда составляю фотографии своих детей с животными.

«Меня вдохновляет в основном желание выразить то, что я чувствую, хотя обычно я не могу точно сказать, что это такое, пока не сделаю снимок с животными.’

Подводя итог тому, что движет ею и как мамой, и как художником, Елена говорит: «Для меня самое важное — это выйти наружу. Выбираюсь наружу. И свет.

«Это как-то напоминает мне, что, как и каждый день или каждый человек, он всегда меняется и никогда не остается прежним. И если я упущу момент, я никогда не верну его ».

Елена, изображенная с обоими сыновьями, занялась фотографией в 2012 году и с тех пор предана своей работе, вызывая восхищение своими работами со всех уголков земли

Фотографии Елены известны своим блаженно естественным качеством, и она говорит, что следует одно простое правило, когда дело доходит до того, чтобы одевать детей для фотосессии — будь простым

«Одежда не должна отвлекать», — объясняет она.«Что сложнее, чем вы думаете»

«Детская одежда сегодня имеет яркие цвета и надписи», — добавляет она. «Мне нравится носить простую одежду, которая не отнимает у моих детей»

«На вопрос, как ей удается запечатлеть своих детей такими непринужденными, она отвечает:« Я их мама. Я примерно 24 часа в сутки ». Примечание. Следующие оставшиеся фотографии были сделаны Еленой

. Она добавляет: «Я знаю, когда они гипер, а когда спокойны. Как родитель вы знаете «

». Не фотографируйте их, когда это хорошее время для вас, вы должны фотографировать их, когда это хорошее время для них », — советует Елена

Елена признает, что когда она только начинала, у нее была тенденция расстраиваться, когда она не могла сделать укол «в самый раз»

С тех пор она обнаружила, что расслабление и возможность развлечься — это первостепенное значение.

«Сделайте это развлечением для них.Никто не должен тебе хорошего фото », — говорит талантливая мама.

В прошлом году, говоря о своей жизни на ферме, Елена сказала:« Дети и животные — это моя жизнь. Мы проводим много времени на ферме, поэтому я часто снимаю своих мальчиков с собаками, кроликами и утками ‘

‘ Я предпочитаю использовать естественный свет — как внутри, так и снаружи ‘, — сказала Елена, привязанная к своей камере. в любую погоду

«Я люблю всевозможные условия освещения — уличные фонари, свечи, туман, дым, дождь и снег — все, что придает визуальную и эмоциональную глубину изображению»

Она добавила: «Снимая эти фотографии, Я в значительной степени доверяю своей интуиции и вдохновению, когда составляю фотографии своих детей с животными ‘

‘ Меня вдохновляет в основном желание выразить то, что я чувствую, хотя обычно я не могу точно сказать, что это такое, пока не сделаю их снимок с животными »

Подводя итоги тому, что движет ею как мамой и художником, Елена говорит:« Для меня самое важное — это выйти наружу.Выход на улицу ‘

И свет, — добавила она. «Это как-то напоминает мне, что, как и каждый день или каждый человек, он всегда меняется и никогда не остается прежним. И если я упущу момент, я никогда не верну его »

Елена иногда фотографирует и других детей, например, эту девушку, которую сняли с котенком для Petcurean Pet Nutrition

Другая девочка позирует со своими домашними животными для Елены, все трое из них укрыты от хлыстового дождя под одним зонтом

Встреча с гостем Судья Елена Шумилова

Елена Шумилова — приглашенный судья фотоконкурса Into The Wild Photo Contest .Елена привлекла внимание всего мира своими милыми и неземными фотографиями своих детей и сельскохозяйственных животных в сельской местности. О ней рассказывали СМИ по всему миру, от Huffington Post до ABC News, Reddit и не только. Сразу становится очевидным, что портфолио Елены — это нечто большее, чем просто собрание семейных снимков — это ее искусство, и независимо от того, насколько обстоятельна сцена, на которую она фокусирует свой объектив, процесс не начинается и не заканчивается нажатием кнопки затвора. Понятно, что на создание каждого изображения уходит много планирования, времени, любви и усилий.

У нас была возможность коротко поговорить с Еленой, вот что она рассказала о своем стиле фотографии и несколько советов, которыми она поделилась:

Привет, Елена! Расскажи немного о себе, как ты описываешь свой стиль фотографии?

При съемке предпочитаю использовать естественный свет — как внутри, так и снаружи. Я люблю всевозможные условия освещения — уличные фонари, свечи, туман, дым, дождь и снег — все, что придает визуальную и эмоциональную глубину изображению. Когда я пишу фотографии, я во многом доверяю своей интуиции и вдохновению.Меня вдохновляет в основном желание выразить то, что я чувствую, хотя обычно я не могу точно сказать, что я все время набрасываю на наброски своих идей, фиксируя формы и упорядочивая формы тела всех моих испытуемых. Я считаю, что эмоции передают не ваше лицо, а тело. Поэтому, когда я создаю эскизы и представляю фотографии, я нахожу время, чтобы понять позы и жесты.

Я бы сказал, что мой стиль — это желание передать что-то особенное, используя минимум всего. Мои фотографии косвенны — я фотографирую своих детей, потому что они здесь со мной, а обстановка сельская, потому что мы проводим много времени здесь, в коттедже, я использую естественный свет, а одежда — это то, что обычно носят мои дети, поэтому нет специальные наряды. Мой стиль не требует усилий, я запечатлел жизнь такой, какая она есть, и перевожу трехмерный мир в двухмерную форму.Я много работаю над этим, и мне нравится, когда можно привнести оригинальность в что-то очень простое.

2. Когда вы начали фотографировать и что вдохновило вас на это?

3. Какая ваша любимая съемка и почему?

4. Вы помните непростую фотосессию? Что случилось?

5. А теперь расскажите, что у вас в сумке для фотоаппарата?

6. Чем вы можете посоветовать другим фотографам?

Потрясающие фотографии Елены Шумиловой с ее детьми Фотографии

Елена Шумилова — мастер фотографии

Елена Шумилова — талантливый фотограф. Она мастер своего дела, быстро прославилась. Ее работы известны во всем мире.

С чего все началось?

Любовь к искусству заложила в Елене еще с детства, когда она занималась художественной школой. После получения основного образования был архитектурным. В Санкт-Петербурге Елена училась в Академии. Репина, но не доработал.

Фотография всегда вызывала у нее интерес. Но первые работы появились только после рождения детей. Ради них пришлось расстаться с карьерой архитектора. А со временем семья переехала в Тверскую область, где Елена Шумилова сделала свои первые снимки. Фотограф хотел запечатлеть детство с его эмоциями и переживаниями, радостями, разочарованиями и открытиями.

Сквозь тернии к славе

Первые работы, по ее признанию, были не самыми удачными: где-то было видно неестественное, когда просила детей позировать, где-то не успела поймать нужный кадр, если съемка была не постановочный.Терпение и настойчивость сделали свое дело. Сегодня Елена Шумилова известна и признана миллионами людей. Сотрудничает с зарубежными компаниями и изданиями.

Основная тема работ фотографа — дети и природа. Снимки делали на собственной ферме, где недостатка в животных нет, поэтому специально искать модели не пришлось. Очень трогательно смотрятся картинки с изображением маленького мальчика и крупного алабая — собаки, которая, по словам владельцев, должна была охранять ферму, но выросла очень добродушно и стала одной из моделей.

Профессиональные фокусы

Елена Шумилова создает очень яркие картинки, передающие настроение. Для этого у нее есть несколько средств:

1. Делая фото-рассказ, она не просит детскую позу, а дает общий план: что, как и зачем. Не вмешиваясь активно в процесс, не мешая навязчивому руководству, а просто зная последовательность событий, она ловит нужные моменты.
2. Для фотосессии на природе она заранее находит место и определяет, где будет проводиться съемка с учетом освещения и композиции.
3. При работе в доме Елена Шумилова любит использовать задний свет, идущий из окна. В зависимости от погоды и времени суток окно может иметь занавеску, при прохождении которой свет рассеивается.
4. Елена не использует вспышки, штативы и рефлекторы. Она предпочитает работать с естественным светом: рассеянным, прямыми лучами и контрольным светом.

Как бывает со многими талантливыми людьми, не было известных критиков, которые сидят в Интернете и обсуждают, где есть технические неточности или «слишком много» Photoshop.«Елена не скрывает, что обрабатывает отснятый материал. И этот процесс занимает от одного до четырех часов на фотографию, в зависимости от качества исходной картинки. В результате получаются шедевры, завоевавшие симпатии миллионов окружающих.

Благодаря природным талантам, терпению, упорству и самообразованию в фотографии, Елена Шумилова, фотограф, биография которой ничем особенным не отличалась, стала всемирно известным человеком, работы которого приносят людям радость.

Душевные фото сыновей Елены Шумиловой и их питомцев | Экшены Photoshop и пресеты Lightroom

Российский фотограф Елена Шумилова делает захватывающие снимки двух своих мальчиков и животных, которые радуют их детство.

Мы живем в стрессовом обществе, поэтому люди ищут способ расслабиться. Кто-то любит смотреть фильмы, кто-то хочет слушать музыку, а для кого-то чтение — это еще один способ расслабиться.

Тем не менее, многие интернет-пользователи хотят выпить чашечку кофе, посмотрев на хорошие фотографии. Этим ребятам стоит сейчас поискать где-нибудь еще, потому что снимки, сделанные Еленой Шумиловой, нехорошие, на самом деле они просто потрясающие.

Миловидность коллекции русского фотографа мгновенно вызовет у вас «трепет», ведь снимаемые — два ее мальчика и животные, в полной мере наслаждающиеся жизнью на своей ферме.

Фотограф Елена Шумилова наблюдает за ростом своих сыновей через объектив зеркальной камеры

Наблюдать за ростом своих детей — это то, чего пары ждут с нетерпением, и что может быть лучше, чем запечатлеть их развитие, кроме как с помощью камеры?

Елена в настоящее время использует зеркальную камеру Canon 5D Mark II и объектив 135 мм в качестве своих повседневных фотографических инструментов.Эта страсть вспыхнула в ее жизни в начале 2012 года, и мы рады, что это произошло, поскольку трогательные фотографии ее сыновей и домашних животных надолго будут держать вас перед компьютером.

Мальчики проживают свое детство на ферме, где их лучшими друзьями являются собаки, кошки, кролики, утки и многие другие.

Художница говорит, что ей нравятся естественные цвета и освещение, но она признается, что редактирует фотографии, когда дети спят. Разнообразные погодные условия в России позволяют ей делать разные снимки, которые сохраняют свое очарование независимо от настройки.