10 самых дорогих картин Энди Уорхола » BigPicture.ru
6 августа появился на свет Энди Уорхол — зеркало эпохи 70‑х, гений поп-арта и коммерческого искусства. Его картины в свое время произвели фурор не только в культурной сфере, но и в общественном сознании. Этот художник никогда не стеснялся монетизировать своё искусство. И у него есть чему поучиться. По случаю дня рождения гения-провокатора предлагаем вспомнить десятку самых дорогих его работ.
1. «Авария серебряной машины» (1963) — 105,4 млн долларов
Самая известная работа Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы». В ноябре 2013 года она ушла с молотка за ошеломительную сумму в 105 миллионов долларов с лишним. Эта сделка сделала картину второй по стоимости среди всех произведений современного искусства. Лидерство удерживает полотно Пикассо «Алжирские женщины» (179 миллионов).
2. «Восемь Элвисов» (1963) — 100 млн долларов
Пока в Нью-Йорке не продали «Аварию серебряной машины», самой дорогой картиной Уорхола был замысловатый портрет короля рок-н-ролла.
3. «Тройной Элвис (тип Ферус)» («Tripple Elvis (Ferus Tipe)»(1963) — 81,9 млн долларов.
Продана в ноябре 2014-го года. Эта работа – одна из двух, проданных Томасом Амманом немецкому казино в 70‑х – стала топовым лотом на аукционе Christie’s.
4. «Бирюзовая Мэрилин» (1964) — 80 млн долларов
Норма Джин Бейкер, более известная как Мэрилин Монро, еще при жизни стала иконой и мечтой всех мужчин. Так что ее образ в исполнении гения поп-арта был обречен стать хитом. Точная сумма, которую американский коллекционер заплатил за один из 13 портретов Монро, написанных Уорхолом, неизвестна. Считается, что он отсчитал около 80 миллионов.
5. «Авария зеленой машины» («Горящая зеленая машина — 1») (1963) — 71,7 млн долларов
Комбинированная картина, созданная на основе фотографий автокатастрофы в Сиэтле, пока уступает по стоимости своей серебряной «коллеге».
Грек Филипп Ниаркос купил ее на аукционе Christie’s в 2007 году за 71 миллион. Ну ничего, лет через десять заплатят 171.
6. «Четыре Марлона» («Four Marlons») 1966-го года — 69,6 млн долларов
Картина была продана в ноябре 2014-го года на аукционе Christie’s за 69, 6 миллиона долларов. Работа была выставлена на аукцион в паре с «Тройным Элвисом». Для создания этого полотна Уорхол использовал фотографии Марлона Брандо в образе героя фильма 1953 года «Дикарь».
7. «Мужчины в ее жизни» (1962) — 63,4 млн долларов
Уорхол не особенно жаловал женщин и запечатлел на холстах только семь представительниц прекрасной половины человечества: Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Лайзу Миннелли, Жаклин Кеннеди, Дебби Харри, Брижит Бардо и Елизавету II. Черно-белое изображение Тейлор с двумя ее мужьями было продано анонимному коллекционеру на нью-йоркском аукционе Phillips de Pury & Co в 2010 году.
8.
«Рассовые беспорядки» («Race Riot») (в четырёх частях) (1964) — 62,8 млн долларов.
Единственное произведение художника на откровенно политическую тему было продано с аукциона «Christie’s» одному покупателю, который составил из неё целостную работу.
9. «Статуя Свободы» (1962) — 43,8 млн долларов.
Трехмерная композиция Энди Уорхола «Статуя Свободы» ушла с молотка в конце 2012 года на торгах Christie“s в Нью–Йорке. Это единственная оставшаяся в частных руках работа из серии, выполненной «отцом поп–арта» в формате 3D. Две остальные принадлежат музеям, в том числе музею Энди Уорхола в его родном Питтсбурге.
10. «200 однодолларовых купюр» (1962) — 43,2 млн долларов.
В ноябре 2009-го года картина была продана на аукционе Sotheby’s анонимному покупателю. Покупка была совершена в Лондоне через коллекционера Паулин Карпидас, которая купила работу в 1986‑м году всего лишь за 385 тысяч долларов.
Смотрите также:
Картина Репина «Приплыли»: что означает эта фраза и почему она удивила бы художника,
Я пишу автопортрет, на котором я пишу автопортрет: Шеймес Рэй и его рекурсия,
Фантастические фотоманипуляции от цифрового сюрреалиста Инго Линдмайера
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Фотографии Энди Уорхола выставят на благотворительном аукционе
Торги пройдут с 28 апреля по 6 мая на сайте Christie’s
Фонд Энди Уорхола The Andy Warhol Foundation и Christie’s запускают благотворительный онлайн-аукцион Andy Warhol: Better Days («Энди Уорхол: Лучшие дни»). С виртуального молотка уйдет 60 фотографий, сделанных американским художником, документировавшим жизнь в Нью-Йорке в 1970-1980 годах.
Для аукциона специально выбирали кадры, «способные перенести в лучшие времена, передающие простую радость от пребывания на свежем воздухе и напоминающие об удовольствии от взаимодействия с людьми».
Среди лотов — автопортрет художника, оцениваемый в $50 тысяч, а также совместный снимок Уорхола с бельгийским куратором Генри Гелдзалером, за который планируют выручить $20 тысяч. Также на аукционе будут представлены многочисленные полароиды: с таксами Энди — Арчи и Амосом, тюльпановыми полями и прочими живописными пейзажами.
Аукцион пройдет с 28 апреля по 6 мая на сайте Christie’s. Вырученные средства пойдут на поддержку американских деятелей искусства, пострадавших в результате пандемии коронавируса.
View this post on Instagram
#BetterDays The Warhol Foundation is excited to collaborate with Christie’s on an online-only sale featuring original photographic works that highlight Warhol’s ability to capture the beauty of ordinary life.
Proceeds from the sale will support the Foundation’s ongoing effort to provide emergency relief to artists throughout the US at this time of crisis. The sale will be open for bidding from April 28 – May 6 and is now open for browsing (link in bio). . The 60 unique photographic works were each chosen for their ability to transport the viewer to better days, conveying the splendor of being outdoors and the simple pleasures associated with human interaction. “You need to let the little things that would ordinarily bore you suddenly thrill you,” said Andy Warhol. Michael Dayton Hermann, Director of Licensing, Marketing and Sales at the Warhol Foundation selected the works in coordination with Christie’s and said, “We are delighted to work with Christie’s to enhance the Foundation’s ability to continue to invest in society when it needs it most. This unique sale focuses on works which celebrate Warhol’s uncanny ability to draw attention to the inspiring artistry of ordinary life.” . First image: Andy Warhol.
Self-Portrait with Henry Geldzahler, unique Polaroid print mounted on board, c. 1979. ©The Andy Warhol Foundation. . Second image: Andy Warhol. Ocean View, unique Polaroid print, c. 1975. ©The Andy Warhol Foundation. . . . #WarholFoundation #Warhol #AndyWarhol #Art #Philanthropy #Photography #Polaroid #PhilosophyFriday @christiesinc #Christies @michaelhermann #SimplePleasures #Beauty #Nature #Oceanview #forsythia A post shared by The Andy Warhol Foundation (@warholfoundation) on
Proceeds from the sale will support the Foundation’s ongoing effort to provide emergency relief to artists throughout the US at this time of crisis. The sale will be open for bidding from April 28 – May 6 and is now open for browsing (link in bio). . The 60 unique photographic works were each chosen for their ability to transport the viewer to better days, conveying the splendor of being outdoors and the simple pleasures associated with human interaction. “You need to let the little things that would ordinarily bore you suddenly thrill you,” said Andy Warhol. Michael Dayton Hermann, Director of Licensing, Marketing and Sales at the Warhol Foundation selected the works in coordination with Christie’s and said, “We are delighted to work with Christie’s to enhance the Foundation’s ability to continue to invest in society when it needs it most. This unique sale focuses on works which celebrate Warhol’s uncanny ability to draw attention to the inspiring artistry of ordinary life.” . First image: Andy Warhol.
Смотрите также:
Британцев призывают делать интимные снимки, чтобы помочь медикам.
Amazon пожертвовал 250 тыс. фунтов книжному бизнесу в Великобритании.
Гид по творчеству Энди Уорхола
Одной из главных находок Уорхола стала трафаретная печать – прежде этот метод никогда не применяли для создания картин.
Ранние шелкографии художник создавал на основе собственных эскизов, а уже позже транслировал на холст готовые изображения при помощи проектора и обводил их вручную.
Этот метод наглядно воплотил стремление Уорхола к массовому тиражированию собственного искусства – подобно банке Coca-Cola. Именно благодаря этому методу появилось большинство известных работ художника, включая многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других знаменитостей.
Икона
Художник осуждал щегольство: «Человек не должен много думать о том, как он выглядит, – это очень отталкивает». При этом свой образ Уорхол выстраивал весьма тщательно, хотя может и показаться, что это совершенно не так. Художник стремился выглядеть максимально неприметно – будто он не арт-звезда, а самый обыкновенный человек с улицы.
David LefrancИ конечно, в этом была доля лукавства. Впалые щеки, черная водолазка и белый парик неизменно делали его объектом всеобщего внимания. Сам того не понимая, Уорхол стал одним из основоположников стиля гик-шик.
Кстати, помимо многочисленных черных водолазок он также постоянно носил часы Rolex. Причем всегда надевал их поверх манжеты, чтобы можно было моментально взглянуть на циферблат, не отодвигая рукава.
Все знали, да и сам художник никогда не скрывал, что он носит седой парик. Уорхолу не исполнилось и 30 лет, когда он начал лысеть. Лишившись волос, он начал носить седые парики. В отличие от молодившихся звезд он решил пойти ва-банк, примерив на себя образ старика – таким образом художник хотел обмануть время. Кстати, в 2006 году один из его париков ушел с молотка за $10,8 тысячи.
Сексуальная ориентация
Уорхол был открытым геем, хотя и никогда не стремился афишировать свою сексуальную ориентацию. В ранних работах он исследовал мужское тело, составляя целые сборники с эротическими рисунками. Этой теме также посвящены фильмы Sleep, Blow Job, My hustler, Lonesome Cowboys. Художник стал одним из первопроходцев квир-жанра в искусстве.
Jack MitchellКатолик
В искусстве Уорхола чувствуется влияние иконографии.
Дело в том, что художник вырос в глубоко религиозной семье. После переезда в Нью-Йорк из родной Словакии его родители Андрей и Юлия Варгола стали прихожанами Русинской греко-католической церкви.
Поп-механик: как Энди Уорхол превращал чужие образы в иконы массмедиа | Статьи
Изображения консервных банок, серебряная скульптура в виде бутылки колы, портреты Мэрилин Монро и Ленина, парящие подушки с гелием… В здании Новой Третьяковки открылась масштабная выставка работ Энди Уорхола. Подавляющее большинство экспонатов — шелкографии с автографом автора, но для ретроспективы художника, сделавшего тиражирование своим главным принципом, это не недостаток. Напротив, наглядная иллюстрация, как штучное искусство можно превратить в масс-маркет, а серьезные идеи упаковать в поп-оболочку.
Мэрилин, Ленин, консервная банкаВыставка Уорхола должна была открыться еще весной, и тот факт, что она все-таки заработала, иначе как чудом не назовешь — работы этого художника крайне востребованы, и их «гастроли» часто расписаны на годы вперед.
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына
Благодаря этому москвичи могут увидеть и легендарные портреты Мэрилин Монро, и изображения банок супа Campbell’s, и целую галерею с ликом Мао Цзэдуна. Первые пришедшие на выставку зрители как дети радуются знакомым образам и увлеченно делают на их фоне сэлфи. В контексте Уорхола это, однако, вовсе не раздражает. А сам он был бы, полагаем, только рад. В конце концов чем это принципиально отличается от метода Энди, построенного на присвоении чужого образа (будь то фотография, газетная вырезка или реальный объект) и его «опопсовлении»?
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына
Во вселенной Уорхола первоначальное изображение лишается исходного смысла и становится эмблемой, символом медийной популярности, визуальной занозой, засевшей в коллективном бессознательном.
Изображена ли голливудская кинодива, философ, ученый или коммунистический лидер (а помимо Мао Уорхол сделал и несколько портретов Ленина — на выставке они тоже есть), мы всегда видим лишь глянцевую оболочку, характерные черты которой доведены до абсурда, утрированы кричащей кислотной расцветкой и дискотечной неоновой подводкой контуров.
Встречи с хрестоматийными вещами на выставке, конечно, радуют. Но
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына
Великолепна и серия «Серп и молот».
Уорхол деконструирует советский герб и превращает его элементы в супрематические композиции. Всё это, однако, нарисовано не по линейке, а будто дрожащей детской рукой. Рядом с тиражными шелкографиями, кстати, демонстрируется и уникальный эскиз углем. И он — сюрприз! — совсем не впечатляет. Как и серия графических портретов, где, собственно, уорхоловского почти не чувствуется. Он, конечно, не рисовальщик, а великий дизайнер, гениально анализирующий и перерабатывающий уже существующие образы. Недаром Энди активно занимался не только живописью, но и «низким жанром» — рекламой, выпуском журнала, дизайном обложек музыкальных альбомов…
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына
Да, знаменитая пластинка The Velvet Underground с желтым бананом тоже представлена в экспозиции. Как и целый ряд других оформленных им виниловых дисков. Можно, например, воочию увидеть альбом Sticky Fingers группы The Rolling Stones, где на картон наклеен кусок настоящей джинсовой ткани с расстегивающейся ширинкой.
Это, впрочем, самый провокационный образ экспозиции: в погоне за рейтингом 6+ организаторы, кажется, сознательно оставили за кадром сексуальные мотивы творчества Энди.
В итоге получился не объемный портрет родоначальника поп-арта, как того можно было ожидать от амбициозного выставочного проекта, а его упрощенная, «опопсовленная» версия. Проще говоря, то самое, что сам Уорхол делал со своими моделями. Здесь, например, множество его фотографий — со всех них на нас смотрит нервное лицо человека, научившегося прятать свои страхи за маской неулыбчивого эксцентрика с торчащими волосами. Помогают ли эти снимки понять, каким на самом деле был Уорхол? Едва ли. Да и публике это, пожалуй, не надо.
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына
Зрителям хорошо и без того: все приемы, «крючки», которыми цеплял аудиторию Уорхол, исправно работают и по сей день. В инсталляции «Серебряные облака» посетители радостно играют в надувные шарики-подушки, а затем выстраиваются в очередь перед автоматической камерой, делающей видеопортреты в стиле Энди и позволяющей тут же скачать результат по QR-коду, чтобы затем загрузить в Инстаграм.
Как тут не вспомнить известное пророчество Уорхола о 15 минутах славы для каждого!
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына
Популярность самого Энди, однако, с годами ничуть не померкла. А его личность и жизнь превратились в миф. Выставка на Крымском Валу не делает попыток этот миф развенчать или скорректировать, равно как и объяснить механизмы его формирования. Но, наверное, и не надо. Сегодня куда актуальнее та непосредственная радость, которую дарят любые качественные поп-произведения. Даже с приставкой «арт».
Портреты Энди Уорхола. С Полароидом по жизни. | История фотографии, фотографии истории
Энди Уорхол/Andy WarholЭнди Уорхол/Andy Warhol
Король поп-арта не так известен своими фотографиями, как картинами. Но велика вероятность, что если бы вы встретили Энди Уорхола на оживленных улицах Манхэттена, с ним был бы его фотоаппарат. Уорхол был одержимым фотографом, сделавшим более 100 000 фотографий в период с 1977 по 1987 год.
Фотография, как средство, тесно связанное с репродукцией и живописью, увлекла Уорхола так, что он влюбился в нее и никогда не расставался с фотоаппаратом. В конце концов, гиперреалистичные фотографии людей и вещей — это кирпичики в фундаменте его творчества.
Энди Уорхол/Andy Warhol. © The Andy Warhol Foundation / Artists Rights Society, New York
Он всегда носил с собой фотоаппарат, снимая все и всех. Он фотографировал на дискотеках, званых обедах, блошиных рынках и борцовских рингах. Друзья, бойфренды, деловые партнеры, светские львицы, знаменитости и прохожие, предметы и интерьеры — все это привлекало внимание Уорхола. Фотографии свидетельствовали о его апатии к социальной иерархии. Своеобразие этих работ показывает явное отстранение Уорхола от типичных тем массового производства и повторения. Таким образом, фотография предоставила мастеру возможность продемонстрировать как свою личность, так и публичную художественную индивидуальность.
Джон Леннон. © The Andy Warhol Foundation / Artists Rights Society, New York
«Фотография означает, что я знаю, где был каждую минуту. Вот почему я фотографирую. Это мой визуальный дневник».
Несомненно, Уорхол воплотил в себе что-то из эпохи Instagram задолго до того, как Instagram был задуман. И в каком-то смысле он мог предсказать создание чего-то вроде социальных сетей. Как гласит его самая известная цитата: «В будущем каждый будет всемирно известны в течение 15 минут». Это правда, Энди Уорхол документировал свою жизнь, как мы сейчас делаем с Instagram, задолго до того, как кто-то мог это предвидеть.
Молодой Деннис Хоппер. © The Andy Warhol Foundation / Artists Rights Society, New YorkМолодой Деннис Хоппер. © The Andy Warhol Foundation / Artists Rights Society, New York
В руках Уорхола любое средство художественного выражения многогранно.
Одной из причин по которой он любил фотографировать, было его желание создать визуальный дневник, сохранить моменты и лица, с которыми он сталкивался на протяжении всей своей жизни. С другой стороны, фотография — это способ запечатлеть реальную жизнь, способ непосредственно воспроизвести реальность. «Я хочу быть машиной», — сказал он. Таким образом, для Уорхола фотографический носитель был идеальным способом практиковать свою художественную философию. Снимал ли он портреты знаменитостей своим полароидом в студии или бродил по улицам с 35-миллиметровым Minox, фотография стала одним из его любимых способов создания шедевра.
Лайза Миннелли. © The Andy Warhol Foundation / Artists Rights Society, New York
В его фотографиях представлены откровенные портреты знаменитостей и художников той эпохи: Жан-Мишеля Баскиа, Трумэна Капоте, Джимми Картера, Марты Грэм, Хэлстона, Йоко Оно, Кита Харинга, Дебби Гарри, Бьянки Джаггер, Грейс Джонс, Джеки Кеннеди, Лайзы Миннелли, Ив Сен-Лорана, Джанни Версаче, Долли Партон, Роберта Раушенберга, Элизабет Тейлор, Дианы фон Фюрстенберг и многих других.
Читать Энди Уорхол, каким вы его никогда раньше не видели. «Контакты» именитого художника
Еще больше интересных публикаций о #фотографии и не только на авторском канале — История фотографии, фотографии истории
10 самых известных работ Энди Уорхола
Настоящее имя знаменитого и одиозного американского дизайнера, художника и режиссёра, основателя поп-арта Энди Уорхола — Андрей Варгола. Он родился в 1928 году в Питтсбурге в семье русинов-эмигрантов из села Микове (в то время Словакия, а теперь украинское Закарпатье). После первой мировой его семья решила найти лучшую долю в Новом Свете — в США. В период учёбы Андрей Варгола американизировал своё имя и стал Энди Уорхол. Будучи уже великим мастером поп-арта, он доказал, что любая вещь может стать объектом искусства.
Cамые впечатляющие картины Энди Уорхола:
1
Диптих Мэрилин (1962)
Смерть Мэрилин Монро сразила Энди Уорхола.
Диптих был создан практически сразу после внезапной смерти актрисы. На каждом полотне диптиха изображено пятьдесят одинаковых изображений Мэрилин, за основу которых был взят кадр со съёмок фильма «Ниагара». Один диптих состоит из цветных портретов, второй — из тающих и исчезающих чёрно-белых портретов, как символа смерти и исчезновения из бытия прекрасного образа. Техника исполнения работы — шелкография, изобретение автора. Диптих «Мэрилин» стал культовым. Он был продан за 80 миллионов долларов и сейчас находится в британской галерее Tate.
2
Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути.
По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.
Диптих Мэрилин
Диптих Мэрилин, 1962
Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.
Банка супа «Кэмпбелл»
Банка супа «Кэмпбелл», 1962
Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится».
А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
Пистолет
Пистолет, 1981-1982
3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.
Банан
Банан, 1967
Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see».
А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.
200 однодолларовых купюр
200 однодолларовых купюр, 1962
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
Восемь Элвисов
Восемь Элвисов, 1963
Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.
Зеленые бутылки Кока-Колы
Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962
Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.
Красный Ленин
Красный Ленин, 1987
От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.
Королева Елизавета II
Королева Елизавета II, 1985
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.
Че Гевара
Че Гевара, 1968
Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.
Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru
Банки супа «Кэмпбелл» (1962)
Вслед за знаменитым диптихом «Мэрилин», Уорхол создал знаковую работу на тему еды со странным названием «Супы Кэмпбел». Прежде всего, Уорхол предложил зрителю задуматься о безликости обычных товаров массового потребления. Эта новая идея получила название «поп-арт». Она твердит, что абсолютно любой предмет может стать предметом искусства, понятным для каждого человека.
Изображения банок с томатным рисовым супом (Энди Уорхол его обожал), стали «штамповаться» в больших количествах. Всего создано 32 шелкографии (51×41 см). Самый дорогой вариант банки с открывалкой ушёл за 24 миллиона долларов сразу после смерти метра поп-арта. При жизни Энди Уорхол продавал эти картины по сотне долларов за штуку. Тогда он и представить не мог, насколько изображение обычного супа будет популярным и востребованным.
3
Биография
Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.
Эпатажный художник Энди Уорхол
Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.
После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.
Энди Уорхол в детстве
Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.
Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.
Энди Уорхол в студенческие годы
С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.
После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.
Восемь Элвисов (1963)
Кому-то может показаться, что картина изображает лишь многократное фотографическое изображение знаменитого певца. Но редакция most-beauty обращает ваше внимание на то, что в этой картине есть тонкий философский подтекст. Каждый образ Элвиса — это отпечаток, и каждый последующий такой отпечаток накладывался на предыдущий. Постепенно они наслаиваются и собираются в правой части картины. Все знают, что жизнь Элвиса Пресли, культового певца, оборвалась в самом расцвете лет от употребления наркотиков. Эта картина — размышление о страхе смерти, образе жизни, славе и забвении даже самых выдающихся современников. Для картины Уорхол взял кадр из фильма, в котором снимался молодой певец. Первоначальный вариант картины предполагал 16 изображений, но Энди Уорхол оставил лишь 8, создав параллельно двойного и тройного Элвиса. В 2009 году «Восемь Элвисов» ушли к тайному покупателю за $100 млн.
5
Интересные факты
- О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
- В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный Дэвид Боуи.
- Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
- Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.
Бирюзовая Мэрилин (1964)
От Энди Уорхола не ускользнула ни одна значимая звезда современности. Мэрилин Монро — это символ женственности и красоты всех времён и народов. Энди тиражировал ее изображение много раз, но одним из удачных изображений является «Бирюзовая Мэрилин». Ярко-жёлтые волосы, томный взгляд, бирюзовые тени, приоткрытый рот, яркая помада на губах, призывная родинка на лице — желанный образ женщины-богини для большинства мужчин. Сегодня эта картина воспринимается совсем иначе, чем в конце 1960-х, так как современный зритель знает, какой сложной была творческая и личная жизнь актрисы, сколько душевных мук она испытывала, и каким трагическим был её конец. Этот образ окрестили своеобразной Джокондой XX века. В 2007 году этот портрет ушёл за $80 млн.
Начало карьеры
Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.
Реклама обуви марки от Энди Уорхолла
Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.
Портрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла
В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.
Банан (1967)
Картина «Банан» стал одним из самых расхожих образов в мировой торговле. Ярко-жёлтый банан, с характерными изменениями на кожуре, словно был только что оторван от спелой банановой грозди. Этот образ можно встретить на майках, брелоках, чашках и других предметах быта. Его часто используют в своих работах фотографы и художники.
В 1967 году Уорхол продюсировал группу Velvet Underground, и решил им помочь в оформлении первого альбома. Группа пользовалась скандальной славой из-за своего репертуара. Поначалу банан был приклеен поверх ещё одного, очищенного и с явным намеком в сопроводительном тексте «Медленно сними кожуру и смотри». Этот скандальный символ стал самым узнаваемым не только среди музыкальных дисков. В этом весь Энди Уорхол. Из простого предмета он создал эпический символ, закрепив за ним особый подтекст.
Энди Уорхол. Поп-арт и фотография
Долли Партон, 1985. Шелкография © Энди Уорхол
В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры… Сейчас все стали частью одной и той же культуры». По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу.
Образы массовой культуры, отрицание серьезности искусства и использование или воспроизведение реальных банальных предметов — всего лишь поверхностное определение поп-арта, иными словами популярного искусства (Popular Art). Каждый автор по-своему описывал и представлял это направление. Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам». И хотя Энди никогда не называл себя фотографом, в 1980 году он сделал весьма неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию».
z
Фотокарточка Мэрилин Монро с разметкой Уорхола.
Мэрилин Монро, 1963 © Энди Уорхол
z
Художники поп-арта часто использовали фотографию в своем творчестве, и как составную часть произведения, и как источник. Однако только об Уорхоле можно определенно сказать, что фотография в ее различных проявлениях — от газетных вырезок, популярных карточек звезд, снимков в фотографическом автомате и полароидов до документальных съемок в ночных клубах и путешествиях — неотделима от его творчества.
В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Многократно повторяющийся образ, изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.
z
Джеки, 1963, подготовительный материал © Энди Уорхол
Джеки, 1963 © Энди Уорхол
z
[LINK_TO ARTICLE 6331]
Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии «Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.
Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».
z
Автопортрет, полароид, 1986 © Энди Уорхол
Автопортрет, шелкография, 1986 © Энди Уорхол
z
В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею — снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harper’s Bazaar заказал ему иллюстрации на тему «новые лица в искусстве», затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет «современные подростки». Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 1963–1966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические «ленты» затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои «художественные продукты». Сами по себе эти «ленточные» фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например «Эмпайр». Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской «манере работы» над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей «Фабрики», например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические «руководства» Уорхола: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку». Далее она описывает:
z
Торс, 1978, Полароид © Энди Уорхол
Торс, 1978, Живопись © Энди Уорхол
z
«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, — сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. — „Но Энди, это же твой портрет”. — „Неважно”.
И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”».
z
Лавандовый электрический стул, 1963 © Энди Уорхол
Мужское ню, 1987 © Энди Уорхол
z
Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.
Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками.
z
Автопортрет, полароид, 1979 © Энди Уорхол
Автопортрет, 1964 © Энди Уорхол
Автопортрет, Полароид, 1979 © Энди Уорхол
z
Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение, играя мимикой. Художник, словно актер, исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом.
В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Съемка полароидом привлекала художника своей быстротой, простотой и возможностью создавать как бы плоскостное изображение. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.
z
«Эмпайр», 1964, кадр из фильма © Энди Уорхол
Долли Партон, 1985. Полароид © Энди Уорхол
Этель Скал, 1963 © Энди Уорхол
z
В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи, и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.
z
Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол
Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол
z
«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави. К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Так, его лицо в шелкографском автопортрете 1986 года в синей, красной, зеленой гамме, выполненном на основе полароидного снимка, своей окаменелой мимикой напоминает нечто похожее на посмертную маску.
Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».
z
Автопортрет, 1963-64. Снимки из фотоавтомата © Энди Уорхол
Портфолио со снимками из ночных клубов, встреч художника, 1980-е © Энди Уорхол
z
Пистолет (1981-1982)
Лето 1968 года для Энди Уорхола выдалось непростым. Валери Соланас, его бывшая коллега, трижды выстрелила ему в живот из пистолета. Клиническая смерть, множество тяжёлых операций не сломило художника. К тому же, он не дал показания против человека, который его чуть не уложил в могилу. Этот случай наложил сильный отпечаток как на дальнейшую жизнь, так и на всё творчество Уорхола. Через четырнадцать лет было создано полотно «Пистолет», изображавшее копию того самого пистолета. Возможно, таким образом, художник пытался избавиться от страха смерти.
9
Наследие Энди Уорхола
Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.
Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»
Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.
Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.
Картина Энди Уорхолла «Везувий»
К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:
- «Америка»;
- «Дневники Энди Уорхола»;
- «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».
Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.
Зебра (1983)
Картина «Зебра» входит в цикл шелкографий под названием «Вымирающие виды». Эту серию художнику заказали защитники животного мира. Существует альтернативное название этой серии — «Животные в гриме». Серия изображает 10 самых редких и исчезающих животных планеты: зебру Греви, орангутанга, амурского тигра, чёрного носорога и других животных.
Зритель видит перед собой развёрнутую голову зебры. Техника исполнения — шелкография. Тонкие красно-сине-желто-белые линии, переплетаясь создают изящный образ зебры. Картина очень динамичная, яркая и сразу привлекает к себе внимание. Можно часами рассматривать изящный узор переплетающихся линий.
10
Энди Уорхол — гений поп-арта
История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.
Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.
Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.
Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.
Начало творческой деятельности
Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.
Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.
После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.
Появление фирменного стиля
Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.
Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.
Консервная банка
К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.
Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.
Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.
Фотоработы
Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.
Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.
Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.
Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.
Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.
Автопортреты и не только
Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.
Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.
Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.
Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.
Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.
Красный Ленин (1987)
Знаменитая икона поп-арта. Не удивительно, что Энди Уорхол обратил свой взор на лидера русской революции, который перевернул жизнь самой огромной страны на планете. Это одна из последних картин художника. Автор очень точно подметил черты характера Ленина, выбрав именно этот образ: Ленин ещё молод, его взгляд строг, губы решительно сжаты, его можно сравнить с хищником перед броском. Лик изображён на огненно-красном фоне, как символе кровавой и беспощадной революции. Это некий штамп, икона, которая 70 лет смотрела со стен и страниц учебников когда-то великой страны СССР.
По иронии судьбы картина принадлежала одиозному и опальному российскому олигарху — Борису Березовскому. Перед смертью он продал её за 200 тыс. долларов. Ещё один вариант картины «Чёрный Ленин» был продан за 110 тысяч долларов неизвестному покупателю.
Личная жизнь
Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.
Эди Седжвик и Энди Уорхол
Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.
Послесловие
Энди Уорхол — великий творец, который использовал в своём творчестве философский подтекст. Он всегда приглашал зрителя подумать о жизни людей, о бытие и смерти, подчёркивал тонкую грань между популярностью и забвением.
Это были лишь некоторые самые известные картины Энди Уорхола. Ниже мы решили добавить ещё несколько из множества его работ:
Зелёные бутылки кока-колы (1962)
Расовые беспорядки (1964)
Застреленные Мэрилин (1964)
Обои с коровой (1966)
Большой электрический стул (1967)
Мона Лиза (1978)
После вечеринки (1979)
Оранжевый принц (1984)
Королевство королев (1985)
Тайная вечеря (1986)
Творчество
В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.
В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.
Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»
Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.
Картина Энди Уорхолла «Серебряная автокатастрофа»
В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.
Студия «Фабрика» Энди Уорхолла
В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.
Детство и ранние годы в Нью-Йорке
Андрей Вархола (Andrew Warhola) родился в 1928 году в Питтсбурге в семье эмигрантов из Чехословакии. Он был третьим сыном Ондрея и Юлии и был очень привязан к матери. Особенно сильно эта привязанность стала заметна, когда Энди заболел ревматической хореей, при которой наблюдаются мышечная слабость, нарушение координации и повышенная эмоциональность. Тогда и без того неуверенный в себе мальчик стал еще более замкнутым, начал панически бояться врачей и больниц.
Детский рисунок Энди Уорхола, оцененный минимум в 2 миллиона долларов
В детстве у Уорхола трижды случалось нервное расстройство, из-за которого он был вынужден проводить лето дома. Об этом он вспоминает в книге «Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот», построенной на телефонных разговорах с «каменной леди» Нью-Йорка Бриджит Полк.
«Мама всегда говорила, чтобы я не беспокоился о любви, а просто обязательно женился. Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает»
Гостиная, 1948
Энди закончил Технологический институт Карнеги в родном Питтсбурге и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. В институте у Уорхола не было близких друзей, но было несколько приятелей, с которыми он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором.
В первое время в Нью-Йорке он поменял много квартир, которые снимал с другими художниками. Сам искал заказы, много работал по ночам и уже через год стал востребованным дизайнером. Среди его клиентов были такие бренды, как Columbia Records, Glamour magazine, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. и Vogue.
Фабрика
В 1964 году состоялась презентация «Фабрики», которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов Уорхола вроде картонной тары или упаковок стирального порошка. С этих пор Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а «Фабрика» — излюбленным местом нью-йоркской богемы.
В студии у Энди появилось прозвище «Дрелла», производное от Dracula (Дракула) И Cinderella (Золушка). Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем.
Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное. Сам он редко разговаривал, любил, когда приходили новые лица, задавал им вопросы вроде «Откуда у тебя это платье?» или «Кто сделал тебе макияж?» и много смеялся. Люди приходили на фабрику с надеждой найти себя, но по факту еще больше теряли.
«Я думаю, он наслаждался цирком. Ему нравилось быть главнокомандующим», — Лиз Деррингер, музыкальный журналист
Боясь и одновременно страстно желая контактов с другими людьми, Уорхол, поначалу использовавший телевизор для защиты от очень глубокого погружения в чужие проблемы, нашел новое средство — магнитофон.
«Но не женился я до 1964 года, до тех пор, пока не приобрел мой первый магнитофон. Мою жену. Мой магнитофон и я женаты уже десять лет. Когда я говорю «мы», я имею в виду магнитофон и себя. Многие этого не понимают»
В своих воспоминаниях Энди рассказывает, что магнитофон «положил конец любой эмоциональной жизни». Теперь проблемы могли быть записаны на кассету и тем самым исчерпать себя. Несмотря на то, что «записываться» было выгодно не столько самому Энди, сколько тому, кто хотел поделиться с ним своей болью, были случаи, когда Уорхол платил деньги за рассказанную на пленку историю.
«Интересная проблема стала интересной записью. Все это знали и исполняли свои роли для записи. И нельзя было понять, какие проблемы настоящие, а какие раздуты для записи»
Из собранных кассет Уорхол придумал создать «А» роман и нанял для расшифровки записей машинисток. Получившееся произведение представляло собой полную бессмыслицу, невозможно было определить, чья это реплика, была ли выкинута машинисткой по той или иной причине какая-то часть сюжета и где происходит действие. Роман был издан в 1968 году и оказался коммерчески неуспешным.
Большой электрический стул, 1967-1968
Фабрика просуществовала более 20 лет, став вторым домом для невероятного количества музыкантов, журналистов, фотографов, моделей, киноактрис и нью-йоркской богемы. Энди был сердцем этого пульсирующего творческой энергией организма.
Американский фотограф Стивен Шор три года провел в Фабрике, снимая Энди и его окружение. Фотографу было всего 17 лет и он считал, что студия — это лучшая арт-школа.
«Я принимал обетрол, чтобы похудеть, в дозах, прописанных врачом, но даже этого хватало, чтобы быть всегда немного на взводе, с этим легким ощущением счастья в животе, когда прямо хочется работать, работать и работать, так что представляю, как чувствовали себя те, кто на этом всерьез сидел»
Сотрудничество с The Velvet Underground и оформление винила
Кроме художников, фотографов и прочих «суперзвезд» на Фабрике нередко появлялись известные музыканты вроде Боба Дилана, Мика Джаггера и Джима Моррисона.
В 1965 году Энди Уорхол стал менеджером группы «The Velvet Underground». Энди предложил группе взять в качестве вокалистки свою протеже Нико. Это сотрудничество вывело группу на новый уровень. В 1967 году был выпущен дебютный альбом «The Velvet Underground & Nico», обложку для которого нарисовал сам Уорхол. После смерти Энди ключевые фигуры группы — Лу Рид и Джон Кейл — записали альбом в память об Уорхоле «Песни для Дреллы» (Songs for Drella
).
Энди Уорхол и The Velvet Underground, Калифорния, 1965 © Steve Schapiro
Обложка The Velvet Underground была далеко не единственной, которую Энди сделал для оформления винила. Он также оформлял пластинки для The Rolling Stones, Diana Ross, Kenny Burrell и других топовых групп и исполнителей 60-х-80-х годов.
The Velvet Underground and Nico, 1967 Gioachino Rossini, 1953
Count Basie, 1955 Kenny Burrell, 1958
John Wallowitch, 1964
John Lennon, 1986 Billy Squier, 1982
Peer Raben, 1982
Обложки и страницы журналов, 1948-1984
Энди рисовал незамысловатые картины и делал коллажи еще в детстве. В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне. Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям.
Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио. «Де», как называл его Энди, рассказывал Уорхолу о современном искусстве, советовал больше рисовать и даже оценил несколько картин. Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки.
Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание. В 1952 году в Галерее «Хьюго» (Hugo Gallery) состоялась первая выставка Уорхола «Пятнадцать рисунков, основанных на трудах Трумэна Капоте», на которую Капоте, вопреки ожиданиям Энди, не пришел. Три года спустя эта выставка проводилась в Нью-Йоркском Музее современных искусств. Сам Капоте говорил об Энди так: «Просто безнадежный, рожденный неудачником, самый одинокий, самый лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни».
Снимки Энди Уорхола на Полароид
Автопортрет Уорхола, 1986
Жан-Мишель Баския, 1982
Татум О’Нил, 1987
Мухаммед Али, 1977
Джейн Фонда, 1982
Дороти Хэмилл, 1977
Сильвестр Сталлоне, 1980
Лайза Миннелли, 1977
Дружба с Жан-Мишель Баския и смерть
Жан-Мишель стремился к знакомству с Уорхолом так же, как когда-то Энди хотел найти друзей в мире искусства. Они познакомились в кафе, когда Баския уговорил Энди купить одну из своих работ. «Он из тех ребяток, какие меня с ума сводят», — писал об этом Уорхол. Они не только дружили, ходили вместе на маникюр и тусовки, но и много творили и рисовали. Этот союз был выгоден обоим — один нашел себе молодого и энергичного протеже, другой — всемирно известного патрона. В прессе появились заголовки вроде «Кто кого использует?», что сильно задевало художников.
Jean-Michel Basquiat, 1982 «Две башки» Жана-Мишеля Баския, 1982
Их дружба пришлась на очередную волну СПИДа в Нью-Йорке. Энди очень переживал за друга, который плотно «сидел» на наркотиках и вел половую жизнь, непонятную для Уорхола. Вирус не коснулся Энди, но он умер первым, и Баския прожил еще полтора года в тяжелейшей депрессии.
После покушения к Уорхолу вернулась мнительность, он купил бронежилет и снова стал панически бояться врачей. Из-за страха перед больницей он затянул с операцией на мочевой пузырь. В 58 лет 22 февраля 1987 года Уорхол умер во сне после операции.
В его квартире была найдена огромная коллекция разнообразных предметов: журнальных вырезок и открыток, статуэток, картин, одежды и бриллиантов. Коллекция была продана на аукционе «Сотбис» за 25,3 миллиона долларов.
Энди Бирсак сейчас
Сегодня Энди – восходящая звезда и кумир сотен тысяч молодых людей из разных стран мира. Творческая биография исполнителя набирает обороты. Клип на песню «Wake up», выпущенный в 2019 году, привел аудиторию в восторг.
Песня «Wake up» группы «Black Veil Brides»
Степень популярности певца достигла того размаха, когда поклонники начали посвящать любимому вокалисту фанфики. В них описываются его взаимоотношения с Оливером Сайксом, супругой и другими персонажами.
Энди Бирсак в 2018 году
Знаменитость экспериментирует с образом, часто меняя прическу с длинными волосами на короткую стрижку. Его тело украшают большое количество тату. Бирсак часто участвует в фотосессиях без макияжа (на сцене предстает с мейкапом) и в провокационных съемках с вызывающими образами. Его рост составляет 193 см, а вес – 69 кг.
Музыка
Начинающему артисту удалось собрать коллектив единомышленников, который был известен под названием «Biersack». Датой основания команды считается 2006 год. Ребята записали первый диск и раздали его друзьям и приятелям. Из этой группы вырос музыкальный коллектив под названием «Black Veil Brides», которому присущ специфичный сценический образ, вдохновленный представителями глэм-рока 1980-х годов.
Энди Бирсак и группа «Black Veil Brides»
Первыми участниками группы стали сам Энди, гитаристы Джонни Герольд и Филл Кенеделл. С помощью социальных сетей были найдены гитарист Нейт Шип и барабанщик Сандра Алваренга. В этом составе в 2009 году «Black Veil Brides» обрели популярность, подписав контракт о сотрудничестве с лейблами, заинтересованными в продвижении музыкантов. Впоследствии участники команды неоднократно менялись.
Первым лейблом, с которым работала команда, стал «StandBy Records». Дебютный клип «Knives and Pens» олицетворял все мучения, пережитые солистом коллектива в период обучения в католической школе. За короткий срок видео набрало на сервисе «Ютуб» 1 млн просмотров. 1-й альбом «We Stich These Wounds» был принят критиками и слушателями тепло, поэтому музыканты решили не останавливаться на достигнутом.
Энди Бирсак с длинными волосами
Коллектив отправился на гастроли по США в рамках тура «On Leather Wings». В первую неделю существования дебютный диск был продан тиражом в 100 тыс. экземпляров. В 2010-м музыканты поддерживали коллег из других команд, присутствуя на их концертах в качестве приглашенных гостей.
«Set the World on Fire» — 2-й альбом группы, основанной Энди Бирсаком. Заглавная песня с этой пластинки использована как саундтрек к фильму-хоррору «Трансформеры 3: Темная сторона Луны». «Black Veil Brides» активно выпускали клипы и не прекращали студийную работу, создавая материал для новых пластинок. В 2011 году они порадовали поклонников диском «Rebels». Взятая с него композиция «Unbroken» стала узнаваемым музыкальным сопровождением фильма «Мстители».
Тату Энди Бирсака
Коллектив планировал выпустить 3-й альбом, завершая им 2012 год, но пластинка вышла в начале 2013-го. «Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones» занял 7-е место в топ-200 музыкальных альбомов рейтинга Billboard. Летом 2013-го коллектив выпустил обновленную пластинку «Wretched and Divine Ultimate Edition», содержащую 3 эксклюзивных трека.
В 2019 году презентовали 4-й альбом. Продюсером пластинки стал Боб Рок, работавший с «Metallica», а это было отличной заявкой на успех. В 2016-м было заявлено о подготовке нового диска. Его выпустили в начале 2019 года. Пластинку «Vale» покупали поклонники группы из разных стран мира. Завоеванная репутация позволила Энди Бирсаку основать собственный одноименный бренд. Он больше не задумывался о смысле своих действий и реализации амбиций. Стало очевидно, что он добился желаемого.
Энди Бирсак в фильме «Американский сатана»
Энди Бирсак развивается в разных артистических жанрах. Помимо музыки, у него была возможность найти в себе талант к актерской профессии. Артиста задействовали в рекламных роликах. Как приглашенный гость Энди участвовал в проекте «Average Joe». Команда солиста выпустила самостоятельно спродюсированный фильм «Legion of the Black», стартовавший в прокате в 2013 году. В 2017-м артист снялся в главной роли в проекте «Американский сатана».
Съемки фильмов и журнал Interview
С 1963 по 1968 годы Уорхол пробовал себя в кинорежиссуре, снимая сначала псевдодокументальное кино, а затем уже фильмы с сюжетной линией. Чаще всего фильмы были эротического содержания и несли в себе гомосексульный подтекст. Также Уорхол хотел придумать новый вид фильмов, снимая «статическое кино». Среди самых известных фильмов Энди можно выделить «Одинокие ковбои», «Я, мужчина» и «Богатая бедняжка».
«В своих ранних фильмах я на самом деле старался показать, как люди могут познакомиться друг с другом, что при этом они могут сделать и что сказать друг другу. В этом и заключалась идея: знакомство двух людей. А потом, когда вы смотрели это и видели, как все просто, вы постигали смысл всего этого. Мои фильмы показывали, как некоторые люди поступают, реагируя на других людей. Это были своего рода настоящие социологические примеры»
В эти годы у Энди появилась муза — Эди Седжвик. Он часто снимал ее в своих фильмах, они вместе выходили в свет и одно время были почти неразлучны. Юная светская львица называла себя «Миссис Уорхол». Их творческие отношения закончись так же стремительно, как и начались — то ли из-за пристрастия Седжвик к наркотикам, то ли из-за ее увлечения Бобом Диланом.
В 1969 году Уорхол основал журнал «InterView», который строился на разговорах представителей искусства. Суперзвезды брали интервью у суперзвезд, из-за этого зачастую тексты не имели четкой структуры, а скорее напоминали светские разговоры.
Энди Уорхол: 10 важных фактов из биографии идола поп-арта
85 лет назад в Питтсбурге появился на свет четвертый ребенок иммигрантов-русинов Андрей Варгола, которого позже весь мир узнал как Энди Уорхола — художника, продюсера, дизайнера, режиссера, писателя, издателя, коллекционера и главного идеолога поп-арта.
К слову, псевдоним Уорхол появился случайно — в результате опечатки в одном из журналов. Но художнику так понравилось новое звучание фамилии, что он решил его оставить. Предлагаем вспомнить и другие знаковые факты из биографии этой культовой персоны.
В детстве Энди заболел хореей Сиденгама, которую также часто называют «пляской Святого Витта» — синдромом, для которого характерны беспорядочные и неконтролируемые жесты и мимические движения.
Именно этот недуг, как признавался сам Уорхол, во многом сформировал его личность и творческие предпочтения: становясь изгоем в классе, а после оказавшись прикованным к кровати, будущий художник с головой окунулся в мир собственных фантазий и увлекся рисованием, а также начал собирать коллажи из газетных снимков звезд. Тогда же появилась мнительность и боязнь врачей, которая сопровождала Уорхола до конца жизни.
Уорхол одним из первых стал применять трафаретную печать для создания картин. Используя шелкографию, он стремился выпускать свои произведения как можно большим тиражом, превращая их в «коммерческое искусство».
Заработав неплохое состояние, занимаясь графикой, Энди купил здание на Манхэттене и назвал его «Фабрика». Именно там прошла первая выставка арт-объектов Уорхола, на которой демонстрировались коробки из под кетчупа и стирального порошка.
Энди Уорхол и коробки из под порошка Brillo
«Фабрика» (The Factory) являлась личной мастеской Уорхола, но по факту была арт-пространством, клубом для регулярных вечеринок нью-йоркской богемы. Среди завсегдатаев «Фабрики» числились как знаменитости с мировым именем ( Мик Джаггер, Трумен Капоте, Боб Диллан, Сальвадор Дали и другие), так и особые «суперзвезды Уорхола» — регулярные участники его новаторских и порой скандальных проектов.
Энди Уорхол в своей студии «Фабрика»
Коллективный снимок «Друзья Фабрики»
Уорхол приложил свою руку и к миру музыки — именно он являлся первым продюсером и менеджером культовой группы The Velvet Underground, ставшей одной из первых рок-команд с экспериментальным авангардным звучанием.
С группой The Velvet Underground
Энди Уорхол всерьез увлекался киноматографом, создавая довольно специфичные произведения — например, он снял 472 видеоролика с портретными кинопробами Screen Tests. В его портфолио режиссера преобладали псевдодокументальные и «неподвижные» фильмы.
Одной из самых известных его работ стала пятичасовая лента без звука «Спи». В главной роли — Джон Джиорно, являвшийся на тот момент любовником Уорхола. На протяжении всех пяти часов и 20 минут экранного времени Джиорно спит. На премьерный показ этого «анти-фильма», как его назвал сам создатель, пришло девять человек, двое из которых выдержали менее часа.
Еще один проект неутомимого художника — журнал Interview, концепция которого заключалась в том, что звезд могут понять только звезды. Поэтому на страницах издания были представлены особые интервью — откровенные беседы селебрити-персон.
Два самых известных фильма, связанных с личностью Энди Уорхола, посвящены также двух самым известным женщинам в его жизни. Лента 1996-го — «Я стреляла в Энди Уорхола» — рассказывает о Валери Соланс, совершившей покушение на художника. Названием для фильма послужила фраза, которую сказала Соланс полицейскому после того, как устроила стрельбу в его мастерской.
Спустя десять лет вышел фильм «Я соблазнила Энди Уорхола» с Сиенной Миллер в главной роли — об одной из «суперзвезд» и музе Уорхола Эди Седжвик.
3 июня 1968-го года Валери Соланс выпустила три пули в живот Энди Уорхолу
Валери Соланс
Энди Уорхол и его муза Эди Седжвик
Уорхол, превративший искуство в «бизнес-арт», является автором портретов множества знаменитостей. В списке его клиентов числились Джон Леннон, Лайза Минелли, Бриджит Бардо, Дайана Росс и многие другие звезды.
Как считал сам художник, на портретах лица должны быть идеальными:
Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.
Именно поэтому Уорхол ретушировал абсолютно все изъяны, убирая морщины, прыщики и вторые подбородки, увеличивая глаза и корректируя форму губ. К слову, и это нововведение также можно считать своеобразным наследием художника, ведь сегодня «улучшенные лица» звезд можно увидеть, открыв любой глянцевый журнал.
Энди Уорхол — 231 произведение
Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Э́ндрю Уорхола, англ. Andrew Warhola, 6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».
В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русин из села Микова у Стропкова на северо-востоке современной Словакии, части бывшей Австро-Венгерской империи.
Первый ребёнок — дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Отец Уорхол работал в угольной шахте, не владевшая английским мать подрабатывала мытьём окон и уборкой, а также изготавливала и продавала цветы из консервных банок и гофрированной бумаги. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Семья жила на улице Белен, 55, а затем в Доусон-Стрит, 3252 в Окленде, окрестностях Питтсбурга. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году, и Джон, родившийся в 1925 году. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ.)русск., стал иллюстратором детских книжек.
В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он стал изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения.
Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец. В 1945 году Уорхол закончил среднюю школу Шенли (англ.)русск..
Планировал получить художественное образование в Университете Питтсбурга, чтобы потом преподавать рисунок. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками.
После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. Позже его принимают на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper’s Bazaar и ещё в несколько менее популярных изданий. В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a, — «Уорхол» (Warhol).
Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся.
В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве».
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Портреты Энди Уорхола: полное руководство
Заказных портретов
Энди Уорхол, Ethel Scull 36 Times , 1963, © 2020 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc.В середине 60-х — начале 70-х годов Уорхол поистине произвел революцию и возродил социальный портрет как законную форму искусства. Художник начал работать по заказам и редко отказывался от них. Его первым заказным общественным портретом был портрет Этель Скалл в 1963 году, известного коллекционера современного и поп-арта.В ноябре 1979 года в музее Уитни открылась главная выставка Уорхола « портрета 70-х годов », которая позволила его частному бизнесу портретной живописи широко процветать.
В начале восьмидесятых Уорхол рисовал около пятидесяти клиентов в год, взимая около 25 000 долларов за комиссию и 40 000 долларов за двухпанельный портрет — используя этот прибыльный бизнес для финансирования других своих амбициозных проектов и поддержки Фабрики. По сути, коммерческое предприятие, эти светские портреты укрепили представление Уорхола о себе как о «машине» и сыграли на его увлечении славой, поддерживаемой его знаменитым девизом: «В будущем все будут прославлены на 15 минут.”
Энди Уорхол, Общественный портрет Сьюзи (Лаванда) , 1981 г. Фото: любезно предоставлено Sotheby’sДля своих портретов Уорхол использовал камеру Polaroid, чтобы снимать объекты, называя это «карандашом и бумагой». Затем поляроидные изображения будут взорваны и преобразованы в негативы, с которых Уорхол будет рисовать черты лица натурщика на холсте и создавать свои шелкографии. Для Уорхола очень важна способность фотографии формировать и подтверждать культурные навязчивые идеи публики, поэтому он также использовал ее в качестве фильтра для взаимодействия с обществом.Более того, использование поляроидов было чрезвычайно подходящим средством, чтобы усилить его опасения по поводу эфемерности славы и внешнего вида. Уорхол также был любителем животных и впоследствии на протяжении всей своей карьеры создавал портреты домашних животных по заказу.
Энди Уорхол, Портрет Мориса , 1976, © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон. 2018.Коллеги по искусству и первопроходцы
Энди Уорхол, Ман Рэй , 1974, © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc.2015 г. Энди Уорхол, Ман Рэй , 1974, © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, 2015 г.На протяжении всей своей карьеры Уорхол работал не только над портретами по заказу, но, расширив выбор тематики в 1970-х и 1980-х годах, он начал создавать изображения людей, которыми он глубоко восхищался, в частности коллег-художников. Художник Дада Ман Рэй был одним из героев Уорхола. В основу своего портрета он положил фотографию, сделанную на полароиде в 1973 году. Уорхол также писал портреты художников, с которыми он подружился, в том числе Жан-Мишеля Баския и Ива Сен-Лорана.
Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския , 1982, © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS / Artimage, Лондон Энди Уорхол, Mao , 1972, © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, 2015 г.Среди самых популярных портретов Уорхола Мао Цзэдун был написан в 1972 году. Бруно Бишофбергер, давний торговец Уорхола, был одним из тех, кто предложил идею портрета одной из самых важных политических фигур 20 – годов.Прочитав в Life Magazine , что Мао действительно был самым известным человеком в мире, Уорхола заинтересовала идея создать свой портрет, тем самым возобновив его внимание к славе и знаменитостям. Между 1972 и 1973 годами Уорхол создал 199 ярких красочных картин Мао, что позволяет провести параллель между пропагандой и капиталистической рекламой. Точно так же Уорхол позже задумал серию портретов большевика-революционера Владимира Ленина, играя с границами между славой и политической повесткой дня.Эти картины Ленина были последними крупными работами, выполненными Уорхолом перед его смертью в 1987 году.
Портретная серия
Энди Уорхол, The Complete Athlete Series, 1978 (О. Джей Симпсон, Дороти Хэмилл, Пеле, Джек Никлаус, Род Гилберт, Мухаммед Али, Том Сивер, Уилли Шумейкер, Крис Эверт, Карим Абдул-Джаббар)Часто по заказу, Энди Уорхол также работал над портретными сериями на протяжении всей своей карьеры, такими как серия «Десять портретов евреев двадцатого века » 1980 года и серия «Правящие королевы» 1985 года , которые включали изображения четырех женщин-монархов, которые были правящие в тот момент — королева Елизавета II, королева Нидерландов Беатрикс, королева Дании Маргрете II и королева Свазиленда Нтомби Твала.В период с 1977 по 1979 год Уорхол также работал над своей серией Athletes , которая, как и серия Reigning Queens и «Десять портретов евреев двадцатого века» , была сосредоточена на славе и знаменитостях.
Энди Уорхол, Правящие королевы: королева Дании Маргрета II , 1985. Энди Уорхол, Правящие королевы: королева Свазиленда Нтомби Твала , 1985. Одной из самых ярких сериалов Уорхола стала серия Ladies and Gentlemen , которая переопределяет представления о гендере и привлекает внимание к маргинализованному сообществу трансвеститов нижнего Манхэттена.После беспорядков под каменной стеной 1969 года и смерти суперзвезды фабрики трансвеститов Кэнди Дарлинг в 1974 году итальянский арт-дилер Лучано Ансельмино поручил Уорхолу нарисовать 105 портретов трансвеститов четырех разных размеров. Стремясь исследовать эту конкретную тему, Уорхол создал более чем в два раза больше заказанных портретов, взяв более 500 поляроидов с 14 различными моделями, и исследовал эту тему в формате множественных.
Местная трансвестит и актриса Вильгельмина Росс, в частности, фигурирует в 73 портретах Уорхола, олицетворяя как гламур его поп-эстетики, так и его готовность принять маргинальные субкультуры.
Автопортреты
Энди Уорхол, Автопортрет с париком страха , 1986, © 2020 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон. Энди Уорхол, Автопортрет с париком страха , 1986, © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон.Изображения самого Энди Уорхола так же популярны, как и его искусство. Поп-артист провел свою жизнь, переосмысливая образ, который он представит миру через автопортреты — от своих ранних портретов в стиле фотокабины 1963 года до спектрального автопортрета с испуганным париком 1986 года, сделанных всего в нескольких за несколько месяцев до его неожиданной смерти.
Автопортрет всегда был классической историко-художественной практикой и был чрезвычайно важным элементом творчества Уорхола. Сознавая поверхностную природу известности в обществе, Энди Уорхол стремился создать убедительный общественный имидж, создав свой собственный «бренд» и, таким образом, взращивая собственную знаменитость. Опираясь на свои фирменные темные очки и прямые светлые волосы, Уорхол часто маскировался или подчеркивал определенные аспекты своей внешности, становясь карикатурой на самого себя, фактически создавая свой собственный образ.От самосознания до человека, которого преследует неизбежность смерти, многочисленные автопортреты Уорхола то и дело переключаются между уязвимостью и уверенностью, поверхностностью и глубиной, в равной степени подтверждая его одержимость как славой, так и смертностью.
ЭНДИ УОРХОЛ, АВТОПОРТРЕТ В DRAG , 1981 г., ПОЛЯКОРНЫЙ ТИП 108. 4 1/4 X 3 3/8 ДЮЙМА. ИЗОБРАЖЕНИЕ И ИСКУССТВО © 2013 ФОНД ЭНДИ УОРХОЛА ДЛЯ VISUAL ARTS, INC. / ЛИЦЕНЗИЯ ARS Соответствующие источники, чтобы узнать больше Прочтите о шелкотрафаретной печати
Почему Дональд Трамп отказался купить заказанную Уорхолом картину Башни Трампа?
Музей Энди Уорхола
Прочтите о дружбе Дебби Гарри и Энди Уорхола
10 лучших картин Энди Уорхола
17 сентября 10 лучших картин Энди Уорхола
Отправлено в 06:29 Энди Уорхол, Художники от ArtLifeЭнди Уорхол, которого любовно называют «Папой поп-арта», создал многие из самых известных произведений в истории искусства.Получив известность в 1960-х годах, он сосредоточился на чисто американских объектах, рекламе и знаменитостях, создавая работы в различных средах, включая шелкографию, фотографию, кино и скульптуру. Некоторые из его работ являются одними из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных, и в этой работе мы рассмотрим 10 лучших картин Энди Уорхола.
1. Мэрилин Диптих (1962)
Считается одной из лучших своих картин. Уорхол создал картину Мэрилин Диптих 1962 года в честь покойной Мэрилин Монро, которая умерла в том же году после передозировки барбитуратов.Состоит из 50 различных вариантов рекламной фотографии актрисы для ее фильма Niagara , левая часть картины — цветная, а правая — намеренно размытые черно-белые изображения.
Мэрилин Диптих объединяет две наиболее последовательные темы Уорхола: смерть и культ знаменитости. Повторение образа Монро представляет ее повсеместное присутствие в СМИ, с контрастом ярких цветов с черным и белым, напоминающим о ее смертности. Картина получила высокую оценку за воплощение наследия Монро и заняла третье место в рейтинге самых влиятельных произведений современного искусства по версии журнала The Guardian .В итоге Уорхол создал несколько отдельных версий одного и того же изображения, и мы предлагаем множество принтов Уорхола Мэрилин для продажи здесь, в ArtLife.
2. Банки с супом Кэмпбелла (1962)
Уорхол часто заимствовал в своих работах знакомые образы из потребительской культуры, и его картина Campbell’s Soup Cans является, пожалуй, самым известным примером этого. Первоначальная серия состояла из 32 полотен, на каждом из которых были изображены разные сорта супа, которые предлагала компания в то время.Когда Уорхол впервые представил картину в 1962 году, холсты были выставлены вместе на полках, как продукты в продуктовом ряду. Каждый из них расписан вручную, с нанесенным вручную узором «геральдика» на нижнем крае банок.
Банки для супа Campbell’s серии напоминают массовую печатную рекламу той эпохи, и Уорхол выбрал именно этот продукт из-за его страсти к рисованию обычных вещей и его любви к самому супу. Позднее картина была продана Музею современного искусства за более чем 15 миллионов долларов после смерти Уорхола.Во время своей жизни Уорхол создал огромное количество разнообразных работ, изображающих суповые банки Кэмпбелла, многие из которых доступны у нас.
3. Корова серии (1966)Хотя сам Уорхол изначально не интересовался коровами, он решил включить их в свои работы, когда арт-дилер Иван Карп сказал ему: «Почему бы тебе не нарисовать несколько коров, они такие чудесно пасторальные и такой стойкий образ. в истории искусств ». Так и случилось, когда Уорхол закончил первые Cow Wallpaper в 1966 году, добавив больше к серии на протяжении 70-х годов.
Каждый отпечаток Cows состоит из ярко окрашенных коров на фоне контрастных цветов, а изображение, используемое в домашнем принтере Уорхола, Джерардом Маланга. В сериале было четыре цветовых схемы: Розовая корова на желтом фоне (1966), Коричневая корова на синем фоне (1971), Желтая корова на синем фоне (1971) и, наконец, Розовая корова на фиолетовом фоне (1976). ).
4. Мао (1973)Уорхол создал свои картин Мао в 1973 году в ответ на встречу президента США Ричарда Никсона с китайским лидером годом ранее.Это событие положило конец десятилетиям дипломатической напряженности между двумя странами и захватило воображение художника, побудив его спроектировать сотни полотен Мао — некоторые размером 15 футов на 10 футов
Однако эта картина определенно не является празднованием Мао, с похожими на граффити цветными всплесками и синими тенями для век, фактически искажающими его изображение. Действительно, многие критики считают, что это отражает свободу самовыражения, доступную для художников на Западе, в отличие от коммунистической пропаганды, которую представлял исходный образ.
5. Знак доллара (1981)Можно утверждать, что ни одна картина не отражает массовую идентичность, богатство и достаток, как всемогущий знак Уорхола « долларов» . Заинтригованная на протяжении всей его жизни блеском и гламуром, картина представляет собой пересечение богатства и искусства, которые сами по себе считаются предметами роскоши. Картина выполнена с использованием акрила и шелкографии на холсте и повторяет знак американского доллара в ярких неоновых тонах.Уорхол сам нарисовал исходное изображение для сериала, так как он не мог найти ни одного другого изображения, которое он считал достаточно драматичным.
6. Цветок
серии (1964)Значительный отход от обычных тем Уорхола — знаменитости и потребительства, серия Flowers была вдохновлена фотографиями, сделанными Патрисией Колфилд, опубликованными в 1964 году. Уорхол экспериментировал с разными цветами цветов, от яркого розового и оранжевого на одном отпечатке до всех. белый в другом.В некоторых отпечатках он полностью отходит от исходного шаблона, создавая тени нескольких цветов. Колфилд фактически подал иск против Уорхола за несанкционированное использование ее изображения, что почти комично, если учесть, сколько лет он потратил на копирование этикеток продуктов, защищенных авторским правом. Дело в конечном итоге было урегулировано во внесудебном порядке.
7. Камуфляжная серия (1986)
СерияУорхола Camouflage была выпущена за несколько месяцев до его смерти в 1987 году, что сделало его последним печатным портфолио.Вдохновением послужил его ассистент по студии Джей Шрайвер, который экспериментировал с проталкиванием краски через ткань милитари. Камуфляж, возможно, апеллировал к одержимости Уорхола брендами и логотипами, в то время как репрезентативный узор также говорил о его интересе к искусству абстрактного экспрессионизма.
Уорхол объединил эти образы с психоделическими цветами, чтобы коренным образом изменить концепцию маскировки как маскировки и ее утилитарные и военные коннотации. В задуманном виде модель Camouflage была выставлена только один раз, на групповой выставке в Нью-Йорке в 1986 году, а теперь выставлена в ARTIST ROOMS в Национальных галереях Шотландии, в рамках туристической программы, организованной совместно с Тейт.
8. Банан (1967)Помимо того, что Уорхол был менеджером рок-группы The Velvet Underground, он также написал обложку их дебютного альбома The Velvet Underground & Nico . Банан, который был показан в ранних выпусках, сопровождался надписью «Почисти медленно и смотри» и покрыт наклейкой из кожуры банана, которую зрители могли отодвинуть, чтобы увидеть под ним фрукт телесного цвета — намеренно фаллическое изображение. Обложка альбома стала одной из самых знаковых за все время, и эти ранние версии (с неповрежденной наклейкой) теперь являются редкими коллекционными предметами.Говоря о наследии имиджа, солист группы Лу Рид сказал: «Представители публики, особенно те, кто слушает рок-музыку, сразу же признают банановый дизайн символом The Velvet Underground».
9. Пистолет (1982)Смерть стала заметной темой в искусстве Уорхола на протяжении 1960-х годов, и его опасения усилились с 1968 года, когда он был застрелен писательницей-феминисткой Валери Соланас в своей студии Factory.Хотя он выжил, он был вынужден носить хирургический корсет всю оставшуюся жизнь после того, как пули пронзили его живот, печень, селезенку, пищевод и оба легких.
Вполне вероятно, что стрельба вдохновила Уорхола на создание картин « Gun », которые были выпущены спустя почти 13 лет после нападения. Изображая оружие, похожее на курносый пистолет 22-го калибра, который Соланас использовала в своем покушении, отсутствие объекта только усиливает статус пистолета как двойственного символа, столь же превозносимого, оскорбляемого и дезинфицируемого в средствах массовой информации и массовой культуре.
10. Зеленые бутылки кока-колы (1962)Изображая сто двенадцать почти идентичных бутылок кока-колы, Уорхол считал, что всеобщая популярность безалкогольного напитка несет в себе очень позитивный сигнал: «Что замечательно в этой стране, так это то, что Америка положила начало традиции, когда самые богатые потребители покупают, по сути, то же самое, что и беднейшие… », — написал он в 1975 году в своей книге« Философия Энди Уорхола ». «Вы можете знать, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и, только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу.Кока-кола — это кока-кола, и никакие деньги не принесут вам лучшей колы ».
Созданный в том же году, когда Уорхол начал разрабатывать свою новаторскую технику шелкографии, изображение одной бутылки Coca-Cola воспроизводится правильными рядами над логотипом компании. Считается, что он напоминает рекламный плакат, пробуждающий любовь Уорхола к потреблению.
Энди Уорхол Картины, принты +, биография, идеи
Краткое содержание Энди Уорхола
Энди Уорхол был самым успешным и высокооплачиваемым коммерческим иллюстратором в Нью-Йорке еще до того, как начал создавать произведения искусства для галерей.Тем не менее, его снимки с изображением Мэрилин Монро, консервных банок и сенсационных газетных статей быстро стали синонимом поп-арта. Он вышел из бедности и безвестности семьи иммигрантов из Восточной Европы в Питтсбурге, чтобы стать харизматическим магнитом для богемного Нью-Йорка и в конечном итоге найти место в кругах высшего общества. Для многих его восхождение отражает одну из амбиций поп-арта — привнести популярные стили и предметы в эксклюзивные салоны высокого искусства. Его главным достижением было возведение собственной персоны до уровня популярной иконы, представляя новый вид славы и известности для прекрасного художника.
Достижения
- Ранняя коммерческая иллюстрация Уорхола недавно получила признание как арена, на которой он впервые научился манипулировать популярными вкусами. Его рисунки часто были комичными, декоративными и причудливыми, а их тон полностью отличался от холодного и безличного настроения его поп-арта.
- По-прежнему много споров вызывают культовые изображения с экрана, с помощью которых Уорхол заработал себе репутацию поп-артиста в начале 1960-х годов. Некоторые рассматривают его серию Death and Disaster и его фотографии Marilyn как откровенное выражение его печали на публичных мероприятиях.Другие считают их одними из первых проявлений «усталости от сострадания» — того, как публика теряет способность сочувствовать событиям, от которых они чувствуют себя отстраненными. Третьи думают о его фотографиях как о экранах, помещенных между нами и ужасающими событиями, которые пытаются зарегистрировать и обработать шок.
- Хотя художники обращались к поп-культуре на протяжении 20 — веков, поп-арт ознаменовал новый важный этап в разделении между высокими и низкими формами искусства. Картины Уорхола начала 1960-х годов сыграли важную роль в этих разработках, но можно утверждать, что разнообразная деятельность его более поздних лет была столь же влиятельной в расширении значения поп-арта в других сферах и дальнейшем стирании границ между мирами высоких достижений. искусство и популярная культура.
- Хотя Уорхол продолжал создавать картины с перерывами на протяжении всей своей карьеры, в 1965 году он «ушел» из среды, чтобы сосредоточиться на создании экспериментальных фильмов. Несмотря на годы забвения, эти фильмы в последнее время вызвали всеобщий интерес, и теперь Уорхол считается одним из самых важных режиссеров того времени, родоначальником независимого кино.
- Критики традиционно считали, что карьера Уорхола пошла на спад в 1968 году, после того как он был застрелен Валери Соланас.Превыше всего ценив его ранние картины, они игнорировали те занятия, которые привлекали его внимание в последующие годы — вечеринки, коллекционирование, публикацию и роспись портретов по заказу. Тем не менее, некоторые начали думать, что все эти предприятия составляют самое важное наследие Уорхола, потому что они являются прообразом разнообразных интересов, действий и вмешательств, которыми сегодня занимаются художники.
Биография Энди Уорхола
Уорхол классно сказал, что «бизнес-искусство — это шаг, который следует за искусством.Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник ». Он стал одним из самых успешных художников в мире, делал снимки экрана, скульптуры, фильмы, руководил группой и даже создавал обои — проекты, которые часто очень прибыльный (и всегда строил свой бренд).
Кто такой Энди Уорхол? 7 знаменитых произведений Энди Уорхола
Поп-арт — это направление искусства, которое берет свое начало в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах и использует образы из популярных и массовых культуры, такие как культурные объекты, знаменитости, комиксы и реклама.Одним из художников, сформировавших движение поп-арта, является Энди Уорхол.
Крещеный Эндрю Уорхол, родился 6 августа 1928 года.
Американский художник, который в свое время был также режиссером и продюсером, был одной из выдающихся фигур. что касается поп-арта. Его работы часто исследуют взаимосвязь между художественным самовыражением, рекламой и культурой знаменитостей, которая процветала в 1960-е годы.
Его влияние в этой области было настолько велико, что его прозвали и ласково называли «Папа поп-арта» .
Чаще всего тема его работ меняется от символических американских объектов к художественной литературе, знаменитостям и традиционным концепциям. Его картины вызвали переворот в восприятии искусства.
Работы Энди Уорхола охватывают диапазон картин, шелкографии, фотографии, кино и скульптуры.
Уорхол был показан в большом количестве книг, документальных фильмов и выставок. В его родном городе Питтсбурге есть музей Энди Уорхола.
Было обнаружено, что многие его работы являются коллекционными и высоко ценятся. Его картина под названием «Серебряная автокатастрофа» оказалась его самой дорогой работой, хотя его работы включают одни из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
В этой статье мы будем говорить о 7 самых известных произведениях Энди Уорхола.
Лучшие 7 картин Энди Уорхола
1.Банана
Первой в нашем списке стоит картина «Банан», созданная Энди Уорхолом в 1966 году.Он был связан с группой, известной как the velvet Underground , и был их менеджером с 1965 года. Это искусство под названием «банан» изображено на обложке дебютного альбома группы под названием « The Velvet Underground & Nico».
На обложке было изображение банана, покрытого наклейкой из кожуры банана, которую зрители могли отодвинуть и обнажить несуществующий плод телесного цвета под ним.
Тогда альбом назывался «самым пророческим художественным альбомом из когда-либо созданных. Заняв 13-е место в списке величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone, «Банан Уорхола» стал одним из самых востребованных произведений поп-арта.
Банан по праву может считаться международным символом Уорхола.
2. Coca Cola
Следующим в нашем списке идет «кока-кола» Уорхола.
Вряд ли найдется кто-нибудь, кто утверждал бы, что не знает бренда кока-колы. Бутылка кока-колы — это символический американский объект, который пощекотал воображение Уорхола.
На самом деле одна из его знаменитых цитат имеет к этому отношение. Он создал множество работ над бутылкой кока-колы. В отличие от его более поздних шелкографий, кока-кола расписана вручную и является одной из самых дорогих картин Уорхола, когда-либо проданных.
Бутылка кока-колы, как говорили, была источником вдохновения для Уорхола, когда он намеревался развивать свою личность. За свою карьеру Уорхол создал около 15 различных работ, связанных с кока-колой.
3. Мао
Это произведение искусства, созданное в 1973 году, началось в 1972 году, когда президент США Ричард Никсон впервые посетил Китай.
Он сделал сотни картин МАО, используя фотографию из маленькой красной книжки МАО. Эта картина довольно большая, ее высота составляет около 15 футов. Это также самый известный портрет МАО Уорхола.
При создании этой картины Уорхол использовал сильные и красочные мазки, чтобы нанести макияж с чрезмерно яркими цветами на лицо МАО.
Эта картина отражает наиболее живописную сущность Уорхола и считается одной из лучших его картин.
4.Банки для супа
Банки для супа Кэмпбелла, также известные как 32 банки для супа Кэмпбелла, являются одной из известных работ Энди Уорхола. Он был произведен в период с ноября 1961 года по апрель 1962 года. Он состоит из 32 полотен, каждый из которых представляет консервированные супы, которые компания предлагала в то время.
Это произведение искусства, сделавшее поп-арт одним из основных направлений искусства в США.
Споры, вызванные достоинствами и этичностью такой работы, сделали Энди Уорхола ведущим и самым известным поп-исполнителем.
5.Marlin Diptych
После смерти Мэрилин Монро в августе 1962 года Уорхол создал этот шедевр, состоящий из 50 изображений Мэрилин, используя ту же рекламную фотографию из фильма «Ниагара».
Работа разделена на две половины, по 25 изображений на каждой стороне. 25 изображений слева цветные, а справа — черно-белые с эффектом выцветания.
Это произведение считается символическим произведением поп-арта и когда-то было признано третьим по значимости произведением современного искусства в обзоре Guardian.
6. Восемь Элвисов
Эта работа, созданная в 1963 году, представляет собой 12-футовую картину из восьми идентичных перекрывающихся изображений Элвиса Пресли в ковбойской одежде.
Картина уникальна, поскольку не производилась серийно
d, как большинство работ Энди Уорхола. В 2008 году он был продан за 100 миллионов долларов, что сделало Уорхола пятым художником, работа которого была продана по этой цене.
Это шедевр и остается одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
7. Обувь серии
Известно, что Энди Уорхол любил обувь и ноги.Вероятно, это было вдохновением для создания серии обуви. Его реклама женской обуви 1950-х годов была выдающейся и узнаваемой. Это собрание различных картин Энди Уорхола на обуви.
знаменитых работ Энди Уорхола — восемь эльфовНа плакате выставки изображена единственная изумрудно-зеленая туфля, висящая в звездном небе. Однако он включил в свою серию обуви много другой обуви, которая напоминала натюрморты.
Заключительные мысли
Энди Уорхол во многом повлиял на искусство, он использовал яркие цвета, знаменитостей и предметы повседневного обихода в своем стремлении дать каждому возможность приобщиться к искусству.Он хотел дать людям повод задавать вопросы, и его работы, такие как суповые банки Кэмпбелла и «Марлин Диптих», вызвали множество вопросов о том, почему искусство делалось таким образом и почему эти произведения считаются искусством.
Он успешно объединил поп-культуру и искусство, как и собирался. Он внес огромный вклад в развитие поп-арта, и никто не может игнорировать короля поп-арта, желающего узнать больше об этом жанре.
История фотографии Энди Уорхола
Большинство из нас родились в мире, где фотография считается искусством, но всего несколько десятилетий назад среда все еще пыталась найти свое место среди всего традиционного искусства. формы и достойно представить себя в таком статусе.История его революции прекрасно переплетается с историей об Энди Уорхоле и его уникальном подходе к среде, , который он видел как способ запечатлеть все «реальные вещи» и вести визуальный дневник. Но когда дело доходит до отца поп-арта, вещи никогда не имеют однозначного значения, и поэтому желание запечатлеть реальность никогда не было только самоцелью. Точно так же фотография может быть нацелена на изображение реальности, но она просто служит указателем реальности, которую она представляет, физически принадлежащей другой сфере.В некотором смысле то же самое можно сказать об Уорхоле и его роли в мире искусства.
Слева: Энди Уорхол — Мик Джаггер / справа: Энди Уорхол — Жан-Мишель Баския
Поляроидные изображения и черно-белые снимки
Первый контакт Уорхола с фотоаппаратом был в молодом возрасте. Ему было 10 лет, он рос в Питтсбурге и делал свои первые фотографии на заднем дворе своего дома. Фотоаппарат Brownie, которым владела его семья, был, по сути, одним из первых инструментов, которые Уорхол использовал для создания чего-то, что впоследствии могло быть воспринято как художественное.Много лет спустя, в начале 70-х, Уорхол вернулся к фотографии в чистом виде — это был период, когда были сделаны снимки, которые он хорошо известен сегодня, заказанные поляроидных снимков, на которых в основном были изображены звезды , снятые в аналогичных условиях. в своей студии, на простом белом фоне. Эти знаменитые поляроиды вместе с его большими черно-белыми фотографиями, которые он начал делать позже, неоднократно создавались художником вплоть до дня его смерти в 1987 году.
Энди Уорхол — Гей-прайд, изображение взято из галереи фотографов
Классификация фотографий Энди Уорхола
«Поляроиды», безусловно, самая популярная серия, которую вы найдете, если попытаетесь найти фотографии Энди Уорхола.Однако взаимосвязь между Уорхолом и этой неожиданно загадочной средой выходит далеко за рамки того, чем кажется на первый взгляд. Одна из самых сложных проблем, связанных с искусством Уорхола, — это разделение между причинами, по которым считает его художником , и теми, которые заставляют вас называть его фотографом . Правда, вероятно, где-то посередине, или, что еще лучше, ни то, ни другое, но на протяжении всей истории искусства Уорхола гораздо больше ценили его работы на холсте, чем его фотографические занятия.Его искусство ценится по сравнению с его «картинами», несмотря на то, что большинство из них, если не все, были непосредственно получены из картин. Чаще всего изображения создавались самим художником, использовались в качестве набросков и этюдов, которые помогали ему создавать сериграфы и создавать красочные отпечатки на холсте, которые он наиболее известен сегодня. Суть в том, что, хотя холсты классифицируются как картины, они никогда не были продуктом традиционного процесса рисования. Вместо этого они были завершены благодаря фотографиям, сделанным для известного средства массовой информации — живописи.
Энди Уорхол — Стинг
Художник или фотограф?
Некоторые фотографии Уорхола были намеренно сделаны так, чтобы они оставались именно фотографиями, а некоторые были произведены с целью дальнейшего создания искусства. Проблема с теми, у кого не было другой функции, кроме как быть тем, кем они являются, заключалась в том, что сам Энди Уорхол явно не определился с их значением и значением: « Фотография означает, что я знаю, где я был каждую минуту. Вот почему я фотографирую. Это визуальный дневник ».Визуальный дневник, даже если он принадлежит кому-то столь же влиятельному и важному, как Энди Уорхол, по определению является не более чем архивным материалом. Это дело было даже передано в суд в начале девяностых, , когда у адвоката художника по наследству возник конфликт с Фондом Энди Уорхола. В основе дискуссии лежал вопрос, действительно ли картины Уорхола являются произведениями искусства или просто архивными документами. Юристы Фонда Энди Уорхола пошли так далеко, что намеренно заставили судей объявить его фотографии «бесполезными», надеясь, что это спасет их от финансовых потерь, которые в противном случае им пришлось бы заплатить юристу, который утверждал, что владеет 2%. его имений.В конце концов, свидетель адвоката (который позже стал основателем отдела фотографии Christie’s) оценил 66 000 изображений Уорхола, в том числе знаменитые поляроиды, в 80 миллионов долларов. После суда был сделан вывод, что Уорхол действительно был фотографом изобразительного искусства.
Энди Уорхол — Писсуары
Слияние реальности и суперзвезды
Как и большинство вещей, которые он служил миру с таким блестящим безразличием, фотографии Уорхола подвергались всевозможным интерпретациям, по сути амбивалентным и явно поверхностным, но всегда намекающим на то, что бессмысленность заключается в том, где скрывается суть.Если эти фотографии действительно были его визуальными дневниками , мы все можем согласиться с тем, что Уорхола окружали красивые, веселые и волнующие люди, и что он приложил большие усилия, чтобы это прояснить. С другой стороны, просмотр его дневника — это также способ признать дух эпохи, и это касается не только людей. Энди Уорхол везде брал с собой камеру, фиксируя практически все, высочайший класс и самый низкий мусор (буквально, он делал фотографии мусорных баков и того, что в них содержалось).Он фотографировал людей из своего окружения, вещи, через которые он проходил ежедневно, вечеринки, ванные комнаты в отелях, детали из различных квартир и магазинов, уличные знаки и всевозможные случайные вещи. Эта инклюзивность и сделала его фотографических начинаний границами между искусством и простым навязчивым коллекционированием, или, как люди цинично замечают, потреблением жизни вокруг него. Но это очень хорошо, что он это сделал, поскольку у нас есть шанс увидеть часть истории Нью-Йорка и той хорошей жизни, какой она была в недавнем прошлом.Также забавно знать персонажей Мика Джаггера, Грейс Джонс, Джона Леннона, Жан-Мишель Баския, Ива Сен-Лорана и многих других модельеров, художников, актеров и знаменитостей, которые были отмечены в популярной культуре 1970-х и 1980-х годов в мире. , глазами Энди Уорхола.
Энди Уорхол — Фотография Джерри Холла, Мика Джаггера и Кита Ричардса на дне рождения Джерри
Visionary, как обычно
В некотором смысле уникальные усилия Уорхола предвосхитили сегодняшние тенденции с цифровыми камерами на наших телефонах.Социальные сети, такие как Instagram и Snapchat, сделали стиль Энди Уорхола трендом, что еще раз демонстрирует его способность предсказывать состояние будущего мира. С фотоаппаратом в руке — это тоже то, как мы часто представляем себе Уорхола, учитывая, что, очевидно, это была сторона, которую он хотел показать миру, и то, как он запечатлен на многих фотографиях. И, в конце концов, их неоднозначная природа помогла фотографии еще раз переосмыслить ее как среду, или, как сказал Джон Балдессари: « Он помог перенести фотоизображения под эгиду искусства — дегеттуализировать и ».
Обязательно посмотрите работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!
Совет редактора: Энди Уорхол: Polaroids
Сборник полароидных снимков Энди Уорхола пришлось отложить до 2015 года, прежде чем он был наконец опубликован в виде единой книги. Автор, Ричард Б. Вудворд, использует интересную ссылку в качестве тизера для книги: До появления Instagram был Энди Уорхол. Эта многообещающая полубиографическая подборка страниц «визуального дневника» Уорхола была создана в сотрудничестве с Фондом Энди Уорхола и содержит некоторые изображения, которые никогда раньше не публиковались.Помимо постоянно интересных знаменитостей, на фотографиях запечатлены пейзажи, необычные детали, обычные предметы и случайные моменты из жизни Энди, по-настоящему создавая впечатление аналогичного профиля Уорхола в Instagram.
Показанное изображение: Энди Уорхол с фотоаппаратом Polaroid; Энди Уорхол — Автопортрет в драпировке; Энди Уорхол — Мохаммед Али; Энди Уорхол — Кейт Харинг и Хуан Дюбоуз; Энди Уорхол — Божественный; Энди Уорхол — Дайана Росс; Энди Уорхол — Арнольд Шварценеггер. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Редкие фотографии Энди Уорхола, представленные впервые в истории
Долли Партон, уникальный принт Polaroid 1985 года; Кейт Харинг и Хуан Дюбоуз, уникальный принт Polaroid 1983 года. © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Немногие могут утверждать, что они развлекают фрукты так же, как Долли Партон, — за исключением Энди Уорхола. Простое сочетание белого фона и поляроидной камеры у определяющего эпоху художника сделало его своего рода отличным уравнителем: «Вы видите, как он так же обращается с некоторыми из самых известных людей своего времени — Грейс Джонс, Дебби Гарри, Китом Харингом. он обращается с банальными предметами, как с бананами », — говорит Аманда Хаджар, организатор последней выставки Уорхола« Photo Factory »в Fotografiska New York.Возможно, вы хотите мельком увидеть промежность Жан-Мишеля Баския 1983 года? Или упиваться Джейн Фонда 1982 года (конечно же)? Независимо от вашего удовольствия, шоу из 124 частей можно использовать как визуальный дневник Уорхола для разных медиа. от его сшитых вручную фоторабот до фильмов.
Обладая 20 или около того невиданными ранее работами, Photo Factory напоминает нам, насколько игривым мог быть Уорхол со своим предметом — и как у всех его персонажей была интимная история, которую можно рассказать. Да, мы знаем Уорхола по его знаменитым портретам и шелкографиям, таким как Марша П.Джонсон; но наряду с известным активистом Стоунволла пришли Моник, Хелен / Гарри, Бродвей, Вильгельмина, Ирис и многие другие трансгендерные женщины и трансвеститы, рассказы которых были столь же важны для архетипического Нью-Йорка 70-х годов. В то время как их поджатые губы и ностальгические костюмы получили меньше внимания, когда впервые была выпущена серия Уорхола « Ladies and Gentleman » 1974 года, нынешний показ возрождает их существование. Эти портреты и другие сцены коллекции объединяют взгляд зрителя с взглядом Уорхола как внутреннего вуайериста.И, как следствие, мы становимся ближе к ключевым персонажам, которые определили Фабрику, мифический мир Studio 54 и более дикое воплощение города.
Дамы и господа (Марша Джонсон), уникальный снимок Polaroid 1974 года © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Что касается того, почему именно сейчас, Fotografiska целенаправленно заново познакомила нас с Уорхолом после периода времени, отмеченного усталостью, горем и изоляцией. «Нью-Йорк выходит из трудного момента», — делится Аманда.«Мы возвращаемся в ритм жизни города, и Уорхол позволяет нам пережить этот праздничный момент». Учитывая десятилетия, проведенные художником в Нью-Йорке, кураторская команда почувствовала, что он является символом возвращения и, попросту говоря, очень нужной игрой. Благодаря своей легендарной работе (и простому существованию) и широте сюжетов и сцен, запечатленных Уорхолом, « Photo Factory » воплощает в жизнь персонажей любимого Нью-Йорка.
Дебби Гарри, уникальный снимок для полароидов 1980 года © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Долли Партон и Кейт Харинг, 1985 г. Уникальный серебряно-желатиновый отпечаток © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Грейс Джонс, уникальный принт Polaroid 1984 года © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Бананы, уникальный принт Polaroid 1978 года © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Кейт Харинг и Хуан Дюбоуз, уникальный снимок Polaroid 1983 года © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Жан-Мишель Баския Ужин у мистера Чоу, 1985 г. Уникальный серебряно-желатиновый отпечаток © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Дамы и господа (Иша МакКлири), 1974 г., уникальный принт Polaroid © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Долли Партон, уникальный принт Polaroid 1985 года © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Энди Уорхол: Фотофабрика открыта до 23 января 2022 года в Fotografiska New York.
Подпишитесь на i-D в Instagram и TikTok, чтобы увидеть больше фотографий.
Мао Энди Уорхола — все, что вы должны знать
Энди Уорхол — MAO (F.& S. II.90-99) , фото: Sotheby’sВведение
Это общеизвестный факт, что Энди Уорхол стал знаменитостью и был признан подавляющим большинством художников одним из пионеров движения поп-арт. . Он не только прославился своей уникальной способностью превращать повседневные предметы, такие как консервные банки с супом Кэмпбелла, в произведения искусства, но и сумел отметить свой статус общественного деятеля в обществе.
Конечно, хотя его знаменитость и известность заметно выросли по мере того, как его карьера заката, ясно, что его увлечение обычными вещами, будь то консервные банки, кинозвезды или бутылки кока-колы, не было похоже ни на что другое, с которым сталкивалось общество.Тематика Энди Уорхола часто была сосредоточена на вещах и людях, которые были известны публике, таких как Мао Цзэдун и Мэрилин Монро. В работах Энди Уорхола были не только известные люди и вещи, но и известные события.
Об Энди Уорхоле
Уорхол и политическая значимость
Эта тенденция сохранялась на протяжении всей его карьеры, и это то, что помогало ему отличаться от других современников. Хотя общепризнанным фактом является то, что Уорхол создал обширный объем работ, которые часто рассматриваются в рамках различных культурных интерпретаций, также признается, что его работы имели большое политическое значение, которое не всегда обсуждалось в той степени, с которой они заслуживает.
Благодаря глубоко политическим произведениям, таким как серия портретов Энди Мао, работы Уорхола стали глубоко политически актуальными. Поскольку Уорхол настаивал на визуальном выражении и силе, такие произведения, как портреты Мао, были олицетворением политики, что, вероятно, помогает объяснить, почему имя Энди Уорхола навсегда останется в анналах современного искусства. Энди Уорхол — Mao , 1972, Silkscreen print в цветах, 91,5 x 91,4 см. Энди Уорхол — Mao , 1972-1974, акрил и тушь для шелкографии, холст, 127 x 106.7 см (50 x 42 дюйма) Энди Уорхол — Mao , 1973, холст, акрил и шелкография, 127 x 107 см, Фонд Карминьяк, фото: Томас Хеннок
Кем был Уорхол?
Энди Уорхол был одним из самых плодовитых художников своего поколения. И его искусство, и образ жизни глубоко отражали быстро меняющееся общество и культуру его времени. В детстве Уорхол всегда восхищался и восхищался идеей славы и сопутствующим ей очарованием. Он часто читал журналы, в которых фигурировали голливудские звезды, и даже собрал коллекцию фотографий с автографами и вырезок из газет с изображением своих любимых знаменитостей.
Повзрослев, Уорхол смог превратить свою одержимость славой и знаменитостями в искусство. Когда он окончил школу в 1945 году, он решил изучать графический дизайн в Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге. После получения степени изящных искусств в июне 1949 года он переехал в Нью-Йорк, чтобы более серьезно заниматься своим искусством.
Современники в Нью-Йорке и поп-арт
Когда он приехал в Нью-Йорк, коммерческие художники пользовались большим спросом в 1950-х годах, что во многом помогло Уорхолу начать его карьеру.Также в 1950-х годах начался рост общества потребления. К концу 1950-х годов группа современных художников, в которую входили Уорхол, Рой Лихтенштейн, Том Вессельманн и Клаус Ольденбург, уже создавала популярные произведения искусства, вдохновленные движением поп-арт.
Это движение, возникшее в 1950-х годах, черпало вдохновение в образах потребительского общества и поп-культуры, таких как мультипликационные ленты, телевидение и кино, поп-музыка, журналы, рекламные щиты и реклама.Некоторые художники движения использовали свое искусство, чтобы критиковать внезапный рост общества потребления, в то время как другие, такие как Энди Уорхол, просто отражали происходящее вокруг них. Энди Уорхол — Mao [II.96] , 1972, Screenprint on Beckett High White бумага, 91 x 91 см (36 x 36 дюймов), тираж 250, фото: Christie’s, Энди Уорхол — Mao F. & S. II.93 , 1972 г., цветной трафарет, 91,4 x 91, 1 см, тираж 50, фото: Christie’s
Первые работы Уорхола
Уорхол сначала начал рисовать предметы повседневного обихода, такие как бутылки из-под колы, консервные банки и подушечки Brillo, с ярким фирменным дизайном, прежде чем перейти к знаменитостям и мероприятиям.Для создания своих работ Уорхол и другие поп-художники в значительной степени полагались на коммерческие методы массового производства, такие как трафаретная печать, чтобы создавать произведения искусства, которые могли бы понять и полюбить зрители из всех слоев общества.
Уорхол и Мао
Кем был Мао Цзэдун?
Наряду с другими коммунистическими лидерами, такими как Иосиф Сталин и Владамир Ленин, Мао Цзэдун или Мао Цзэ-дун считается одной из самых важных коммунистических фигур холодной войны. Мао Цзэдун был лидером коммунистических сил в Китае и руководил одной из самых длительных революций в истории, которая началась в 1927 году.Он правил коммунистическим правительством Китая с момента его создания в 1949 году. Энди Уорхол — Мао [II.91] , 1972, трафарет на Beckett High White, бумага 91 x 91 см (36 x 36 дюймов), тираж 250 , фото: Sotheby’s Энди Уорхол — Мао [II.94] , 1972 г., трафарет на Беккет Хай Уайт, бумага 91 x 91 см (36 x 36 дюймов), издание 250 г. Энди Уорхол — Мао [II.99] , 1972, трафарет на бумаге Beckett High White, 91 x 91 см (36 x 36 дюймов), тираж 250, фото: Sotheby’s
Почему Уорхол выбрал Мао в качестве объекта съемки?
Идея Уорхола о создании портретов Мао была вдохновлена и провозглашена его давним торговцем и сторонником Бруно Бишофбергером.Бруно предложил Энди вернуться к живописи, создав портреты самых известных и публичных фигур ХХ века. В то время Мао уже стал самым известным человеком в мире. Его изображения были доступны повсюду в Китае, и поскольку большинство изображений напоминало шелкографию, Уорхол сразу же был очарован идеей их воспроизведения. Поскольку Мао был общественным деятелем, чье лицо и внешность были признаны и уважаемы общественностью как главный герой, представляющий общественный интерес, и поскольку его движение холодной войны также стало проблемой общественного интереса, Мао легко стал предметом работы Энди.
Mao’s value & prints
Энди Уорхол остается любимцем арт-рынка с постоянным спросом на коллекционеров. Только в 2010 году на аукционах было продано 1 646 произведений Уорхола. В ноябре 2006 года на Christie’s в Нью-Йорке был установлен рекорд картины Уорхола Мао 1972 года; он был продан за 17,4 миллиона долларов. Другой Мао 1972 года, ранее принадлежавший Стивену Коэну, был продан на Sotheby’s за 47,5 миллиона долларов. Еще один Мао 1972 года был продан на аукционе Sotheby’s 16 ноября 2017 года за 32,4 миллиона долларов.
Многочисленные репродукции широко доступны для продажи на вторичном рынке искусства.
Первые в истории произведения Уорхола о политике
В то время как первоначальные работы Уорхола в основном были сосредоточены на постоянном потреблении американского общества, портреты Мао можно назвать первыми политическими произведениями Уорхола. Уорхол создал десять портретов, составляющих серию портретов Мао, чтобы открыто заявить о своих политических взглядах и прокомментировать управляемую в то время пропагандистскую машину китайского коммунизма. Говорят, что массовая идеология, известная как маоизм, а также последователи его культа в Китае, мгновенно привлекли Уорхола к Мао.
Мао Цзэдун: главный политический символ того времени
Только когда президент Никсон объявил о своем визите в Китай в июле 1971 года, Уорхол начал рисовать портреты Мао. Первоначально предполагалось использовать Альберта Эйнштейна в качестве сюжета картин. Однако, поскольку слава и внешний вид всегда были центральными в творчестве Уорхола, он выбрал публичную фигуру, обладающую большей властью; а Мао Цзэдун был высшим политическим символом.Между 1972-73 годами Уорхол приступил к созданию серии картин Мао. Изображение Мао, которое использовал Уорхол, было взято из публикации, известной как Красная книга. В то время Красная книга содержала идеологии Мао и считалась краеугольным камнем идеологии диктатора.
Серия Мао Уорхола
Интерпретация Мао Энди Уорхолом привела к созданию портфолио, содержащего десять ярких портретов, которые иллюстрировали глубокое увлечение Уорхола столкновением образов между коммунистическими рекламными трюками и американским китчем.Создав гламурную версию Мао, Уорхол смог превратить устрашающий и таинственный образ влиятельной политической фигуры в гламурную поп-икону 1970-х годов, которая напоминала предыдущие работы Уорхола.
История Энди Уорхола с портретами
Когда Уорхол решил воспроизвести портреты Мао, он уже создал прецедент выбора портретов, которые он нашел в журнальных публикациях и газетах. Образы Мао, которые он использовал, были воспроизведены с помощью трафаретной печати перед последовательным размещением на холсте; затем были созданы бесконечные версии используемого изображения.Эта методология получения визуального контента для его шедевров и использование известных лиц, таких как Мао, — это то, что Уорхол придерживался на протяжении всей своей выдающейся карьеры.
Лицо Мао было хорошо известно американской публике
Желание быть ближе к общественным деятелям можно истолковать как потребность Энди быть рядом с главными действующими лицами публичной сферы. В качестве примера, в этом случае Мао был фигурой, которая часто появлялась в международных газетах и на телевидении, что означало, что его лицо было чрезвычайно хорошо известным и узнаваемым.Сериал Энди о китайском диктаторе Мао был создан как ответ на инструмент пропаганды коммунистической партии, который представлял Китай с полуулыбчивым образом своего лидера. Это изображение многократно воспроизводилось в США в новостях о революционном визите президента Ричарда Никсона в Китай в 1972 году.
Поездка Уорхола в Китай в 1982 году
1 мин 30 сек
Отрывок из Энди Уорхола: Сделано в Китай
Влияние работы Уорхола на политику
Создав обширную серию, в которой Энди воспроизвел изображения Мао и представил их в различных цветах, чтобы создать большое разнообразие одного и того же изображения, показанного в один момент, Уорхол смог представить Мао определенные образы, которые связали общественность с политикой.Это то, что позволило портретам Мао Уорхола сыграть решающую роль в современной политике.
Культовые изображения Уорхола лидеров 20-го века, таких как вдохновленные Мао, вызвали споры о сочетании политики и поп-культуры. Комментарии к социально-политическому климату, портреты Мао были созданы, чтобы отразить все более массовый рынок общества и его влияние на тонкую грань между политическим статусом и славой.
Портреты Мао указали на то, как политические деятели часто вынуждены формировать свой имидж в глазах общественности, чтобы люди могли принять их и их послания.Его использование повторяющихся изображений наводило на мысль, что путь к славе и известности всегда характеризовался неустанными кампаниями по связям с общественностью.
Хотя официальная позиция Энди всегда предполагала политический нейтралитет, его работа в значительной степени освещала политические и социальные проблемы, которые происходили в то время, такие как участие Америки в холодной войне. Энди Уорхол — Mao [II.