15 художественных фильмов о фотографии, которые нужно посмотреть каждому — Российское фото
15 художественных фильмов о фотографии,
которые нужно посмотреть каждому
26 апреля 2016
Фото:Кадр из фильма «Окно во двор», Альфред Хичкок, 1954
Текст:Валентина Гольцберг
Своим существованием искусство кино обязано фотографии. И хотя целлулоидные тени зашевелились вот уже больше века назад, кинематограф до сих пор не забывает о своей старшей сестре.
Окно во дворАльфред Хичкок, 1954С героем классической детективной ленты Хичкока фотографом Джеффрисом случилась беда. Он сломал ногу и теперь целыми днями торчит дома, изучая через окно быт своих соседей — до поры до времени ничем особенно не примечательный. Но вот однажды фотограф замечает нечто очень странное: кажется, в одной из квартир напротив произошло убийство.
В неподвижности скованного гипсом героя Джеймса Стюарта, в его неспособности изменить ход событий критики, как правило, усматривают метафору самого кинематографа.
В то же время «паралич» хичкоковского фотографа сродни искусственно сконструированной беспомощности любого человека с фотоаппаратом.
«Фотографирование, по существу, — акт невмешательства. Ужас таких незабываемых образцов фотожурналистики, как снимки самосожжения вьетнамского монаха или бенгальских партизан, убивающих штыками связанных коллаборационистов, — ужас этот отчасти вызван тем, что в подобных ситуациях, когда стоит выбор между жизнью и фотографией, с большой вероятностью выберут фотографию», — пишет Зонтаг.
Для Джеффриса, в силу обстоятельств, фотографирование — это единственно доступная форма участия. Он бы и рад вмешаться как-то иначе, но не может. А вот миллионы его коллег по собственной воле сводят свое участие в любом событии лишь к акту фотографирования.
ФотоувеличениеМикеланджело Антониони, 1966Вслед за Хичкоком в центр детективной истории фотографию помещает Микеланджело Антониони.
Главный герой «Фотоувеличения» модный лондонский фотограф Томас отправляется на прогулку в парк, где, чтобы как-то убить время, снимает заинтересовавшую его пару. Позже, рассматривая кадры в фотолаборатории, он обнаруживает, что случайно стал свидетелем убийства. Однако уже на следующий день уверенность Томаса относительно того, что же все-таки произошло в парке, исчезает.
Фотография — это искусство видеть, и потому фотограф всегда видит больше, чем обычный человек. Нет, дело здесь вовсе не в мощном телеобъективе, а в том, что фотограф лучше, чем кто бы то ни было, умеет смотреть.
Кроме того, сама природа фотографии делает человека с камерой идеальным зрителем. Фотография в технической своей части объективна. Она никак не дополняет и не приукрашивает существующую реальность, она только копирует видимый мир.
Вероятно, именно поэтому фотография у Антониони призвана разоблачить реальность, наглядно продемонстрировать, как легко сегодня обращается в прах то, что еще вчера казалось единственно подлинным.
Фотография оказывается тенью тени.
В отличие от многих тематических лент картина Луи Маля «Прелестное дитя» не романтизирует образ фанатично преданного работе фотографа. Герой фильма не видит жизни за пределами фотографии и вынужден расплачиваться за свою слепоту.
Новый Орлеан, 1917 год. Молодой человек с фотокамерой по имени Беллог приходит в местный публичный дом в поисках моделей для съемки.
С точки зрения обитательниц борделя Беллог — извращенец похлеще самого развязного клиента. С девушками он не спит и даже не пытается, только усаживает очередную красотку на садовую скамью и, спрятавшись за своим волшебным ящиком, пристально изучает ее таинственным стеклянным глазом.
Впрочем, смотрит он даже не на девушку — обнаженная грудь его интересует как часть композиции, крупный засвеченный участок фотопластинки.
Его завораживает игра света, пластика форм. К женским прелестям Папа (так называют Беллога проститутки) изрядно равнодушен. Только хозяйке заведения, старой кокаинистке, сразу удается раскусить нового знакомого: «Маменькин сынок, ни на что не годен…».
Даже будучи одним из главных героев картины, фотограф умудряется постоянно оставаться как бы на втором плане. Он и правда ничего не знает, кроме работы, и даже без фотоаппарата в руках занимает позицию наблюдателя, не желающего участвовать в том, что видит.
В собственную жизнь он также предпочитает не вмешиваться. Один лишь раз, проявив инициативу — женившись на Вайолет, он моментально терпит неудачу. Беллог теряет девочку, пасуя перед первым же препятствием, ставшим на его пути.
ХроникерГовард Франклин, 1992Оригинальное название картины Говарда Франклина сложно перевести на русский язык. Словосочетание the public eye представляет собой компиляцию двух английских выражений: public enemy (враг общества) и private eye (частный сыщик).
Работа репортера Леона Бернштейна действительно напоминает работу профессионального соглядатая, только с одной поправкой — фотограф следит не за одним человеком, а за всем обществом сразу. При этом Великого Бернзини (так Леона прозвали за его способность раньше копов оказываться на месте происшествия) заботят только снимки. Он не принимает ничью сторону, не учит людей, как жить, и никогда не вмешивается. Или почти никогда.
«Знаете, что́ такой, как он, делает, когда находит брошенное дитя? Колет его булавкой, потому что фото плачущего младенца стоит на доллар больше», — говорит о репортере один из героев фильма.
Но дело, конечно, не в долларах. Этот суровый критик, а вместе с ним и весь остальной Нью-Йорк не видят главного: охочий до грязных сенсаций Бернзини на самом деле художник. Конечно, его, как и любого другого человека, волнует вопрос заработка, однако главная причина, по которой Леон, фигурально выражаясь, берет в руки булавку, — это не лишняя копейка, а возможность сделать красивый кадр.
Вопрос лишь в том, сколько будет стоить эта красота — в долларах, в человеческих жизнях.
В шведской ленте «Незабываемые моменты» фотография — не безмолвный свидетель кровавых сцен и не безжизненная тень реальности. Согласно Труэлю, фотография — это свет, почти в религиозном значении этого слова.
Главные герои ленты — обычная шведская семья образца начала XX века. Зигфрид работает в порту и периодически прикладывается к бутылке. Его супруга Мария занимается воспитанием детей и иногда шьет на заказ. Однажды, когда с деньгами становится совсем туго, Мария решает заложить выигранный когда-то в лотерею фотоаппарат. Но работник фотоателье уговаривает женщину сперва попробовать поснимать, а уже потом подумать о продаже.
Благодаря камере в жизни Марии появляется то, чего никогда не было раньше, — вдохновение, любовь и свобода.
«Чего фотограф никогда не должен делать — так это показывать или выставлять свои листы с контрольными отпечатками. По ним можно сделать ложные или, того страшнее, правильные выводы», — говорит Эллиотт Эрвитт. И тут же приступает к демонстрации первого индекс-принта.
Так начинается один из фильмов серии «Контрольные отпечатки».
Задуманный в конце 80-х годов образовательный проект Уильяма Кляйна включает 35 коротких, от 10 до 15 минут, картин, по одной на каждого фотографа. В списке участников сплошные звезды: Анри Картье-Брессон, Хельмут Ньютон, Робер Дуано, Нобуёси Араки, Сара Мун…
Перед глазами зрителя мелькают черные рамки контролек, камера периодически наезжает на крупный план, акцентируя внимание на отдельном кадре или его детали. Звучит голос фотографа. Он вспоминает историю, предшествующую съемке, рассказывает о своих переживаниях и объясняет, почему он в конечном итоге из множества вариантов выбрал именно этот, а не какой-нибудь другой кадр. Незаметно для самого рассказчика в монологе всплывают вопросы мировоззренческого порядка. Фотограф делится своими размышлениями на тему, что такое фотография и зачем она нужна. Беседа со зрителем приобретает все более интимный характер.
Весельчак и любитель парадоксов Эрвитт как нельзя лучше выразил основную идею кляйновского проекта: для фотографа показать контакты означает обнажить душу.
Такой урок дорогого стоит.
В 2004 году легенда портретной фотографии Энни Лейбовиц потеряла сразу двух дорогих ей людей. С разницей в три недели ушли из жизни отец Энни и ее возлюбленная — Сьюзен Зонтаг. Следующая пара лет стала для Лейбовиц временем подведения итогов. В 2005 году увидела свет книга A Photographer’s Life. 1990–2005. Чуть позже вышел фильм с синонимичным названием. «Жизнь, увиденная через объектив» — это биографический очерк, который охватывает всю фотоисторию Энни, начиная с первых неловких кадров на Филиппинах и заканчивая ее работой со звездами.
«Я все время смотрю. Куда бы я ни посмотрела, я выстраиваю свои личные кадры. И заказная работа — тоже часть всего этого. У меня нет двух жизней», — рассказывает Лейбовиц.
Архивные видео и бэкстейджи периодически разбавляются небольшими интервью с друзьями фотографа и ее моделями.
В роли спикеров в картине выступают Мик Джаггер, Арнольд Шварценеггер, Вупи Голдберг, Михаил Барышников, Хиллари Клинтон, Бетт Мидлер, Йоко Оно и многие другие.
Иногда в диалог со зрителями вступает и сама Лейбовиц. Впрочем, ее присутствие в кадре совсем ненавязчиво, она будто исполняет роль проводника по фильму. Сидя за рулем машины, Энни комментирует собственную страсть к этому постоянному движению: «Когда тебя фактически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля».
То, что останется: жизнь и работа Салли Манн2005Седовласая и статная, пренебрегающая декоративной косметикой, Салли Манн, несмотря на внешнее сходство, — полный антипод Лейбовиц. Вместо маленького фотоаппарата для репортажки — громоздкая старомодная камера на треноге и целый ящик реактивов впридачу, вместо портретов селебрити — снимки членов семьи, вместо бесконечных разъездов — бесконечное изучение «своего места».
Всемирную славу Манн обеспечили не работа в престижном издании и не доступ в апартаменты знаменитостей. Много лет подряд Салли фотографировала своих детей в окружении родных пейзажей, и именно этим снимкам суждено было стать ее визитной карточкой.
На момент съемки картины дети Манн уже выросли. Творчески выросла и сама фотограф. Она продолжает изучать собственный мир — небольшой в географическом плане, но такой гигантский в плане художественном: «Один из выводов, которые молодые художники могут сделать на основании моего творческого пути, заключается в том, что лучше всего ты снимаешь то, что тебе близко».
В случае с Манн слово «близко» следует понимать буквально: «Я очень уважаю людей, которые путешествуют по миру ради того, чтобы заниматься искусством, и снимают прекрасных индийцев на фоне льняных тканей. Но моя философия другая — я всегда пыталась находить прекрасное в повседневном, обычном.
Мне ни разу не приходило в голову покинуть дом, чтобы заниматься творчеством».
«Если твои фотографии недостаточно хороши, значит, ты был недостаточно близко», — эти слова Роберта Капы использованы в качестве эпиграфа к картине «Военный фотограф».
Герой ленты фотокорреспондент Джеймс Нахтвей специализируется на съемках проблемных регионов. В разные годы он работал в ЮАР, Восточной Европе, Латинской Америке и даже России.
Коллеги Джеймса, как правило, отважно бросаются под пули за ярким кадром, но абстрагируются от человеческой трагедии, которая разворачивается прямо перед их глазами. Нахтвей же, напротив, стремится к эмоциональной близости со своими героями.
«Я решил стать военным фотографом в начале 70-х годов, во время вьетнамской кампании. Фотографии из Вьетнама показывали, что действительно там происходит.
Они противоречили словам политиков и военных. Эти подлинные, документальные снимки выступали против войны, против всей ее несправедливости и жестокости. <….> И тогда я понял, что хочу посвятить свою жизнь следованию этой традиции».
Чтобы подарить страданию голос, нужно для начала самому его услышать, считает Нахтвей. Сила фотографии заключается в ее способности пробуждать человеческие чувства, даже когда кажется, что они растоптаны войной: «Фотография — это нечто противоположное войне. Когда кто-то рискует идти в центр военных действий, чтобы показать другим странам, что там происходит, он пытается вести переговоры о мире».
Дух фотографии2007В 2007 году канал BBC выпустил 6-серийную ленту, посвященную истории фотографии. Создатели фильма возложили на себя амбициозную миссию — за 360 минут рассказать о том, как развивалась фотография, от первых дагерротипов до снимков камерой мобильного телефона.
Картина, хотя и не позиционируется как авторский взгляд на фотоисторию, фактически именно им и является.
Прекрасно понимая, что объять необъятное, тем более в рамках такого скромного хронометража, не получится, команда «Духа фотографии» дала себе волю.
Не забывая, конечно, ключевых фигур вроде Тальбота или Робер-Брессона, создатели фильма тем не менее позволяют себе немало вольностей — обходят вниманием признанных мэтров, при этом вспоминая тех, о ком другие историки обычно забывают. Причем подобным образом они отнеслись не только к персоналиям, но и к целым тенденциям фотоискусства.
Однако, несмотря на такой своеобразный подход к начинке фильма, картина в целом получилась довольно объемной — в «Духе фотографии» светопись рассматривают как технологию, как искусство и даже как товар. В качестве экспертов выступают известные фотографы, историки и критики. Словом, назвать ленту скучной никак не получится.
Бегущий по лезвиюРидли Скотт, 1982О чем фильм
Лос-Анджелес, 2019 год.
Группа репликантов, высокотехнологичных роботов-андроидов, внешне неотличимых от людей, сбежала из колонии где-то в далеком космосе. Теперь преступники пытаются спрятаться среди людей на Земле. Рик Декард, служащий специального подразделения по контролю над репликантами, получает задание найти и уничтожить беглецов.
Зачем смотреть
В далеком 1982-м публика приняла «Бегущего по лезвию» крайне неоднозначно. Журналисты негодовали по поводу «непроработанной» психологии персонажей и «клишированного» сюжета. А из-за неспешности, с которой развивается действие в фильме, одно американское издание в шутку окрестило ленту «Ползущим по лезвию». Но вот к чему критикам так и не удалось придраться, так это к картинке.
Окутанный клубами дыма, измученный бесконечным дождем мегаполис, в котором обитают главные герои фильма, погружен в искрящийся мрак. Потоки света, разные по жесткости, интенсивности и температуре, то внезапно, в лучших традициях нуара 1940-х, разрезают кадр надвое, то складываются в хитроумную мозаику из бликов, рефлексов и отражений.
В практическом плане фильм Ридли Скотта можно использовать как наглядное пособие для изучения оптических свойств дисперсных систем. Даже когда дождь не заливает оконные стекла и в кадр не проникает дым от выхлопной трубы, кто-нибудь из героев обязательно закуривает. И свет снова оказывается в ставшей привычной для него ломающей, поглощающей, рассеивающей среде.
Любовное настроениеВонг Карвай, 2000О чем фильм
Гонконг, 1960-е годы. Главные герои картины Су и Чоу — соседи. Они снимают комнаты в одном и том же доходном доме. Однажды молодые люди обнаруживают, что их вторые половинки, которые проводят все свое время на работе, на самом деле изменяют им друг с другом.
Зачем смотреть
Для фотографа фильмы Карвая — это в первую очередь цвет. Кстати, справедливости ради стоит отметить, что на месте «Любовного настроения» могла бы стоять любая картина, снятая камерой австралийца Кристофера Дойла.
При кажущейся простоте (Карвай и Дойл работают с яркими и чистыми оттенками красного, желтого, зеленого и голубого) изображение в фильме не выглядит по-плакатному плоско. Карваевский цвет, будь то желтый луч уличного фонаря или рисунок на платье героини, ложится мягко, как масло под кистью голландского живописца.
Конечно, Карваю случается пренебрегать естественностью в художественных целях, однако этот прием у него никогда не выглядит навязчиво. Цвет не стесняет полета авторской мысли, не сковывает развитие сюжета. Напротив, уже через несколько минут погружения в картину начинает казаться, что только в такой контрастной, расцвеченной неоновыми огнями среде и могут существовать карваевские персонажи.
Леди из ШанхаяОрсон Уэллс, 1947О чем фильм
В роскошном замке, в окружении бесценных произведений искусства умирает всемирно известный медиамагнат Чарльз Фостер Кейн.
Прямо перед смертью он роняет на ковер стеклянный шарик с искусственным снегом и произносит: «Розовый бутон». Журналисты решают во что бы то ни стало выяснить, что значили последние слова Кейна.
Зачем смотреть
Когда речь заходит о достижениях Орсона Уэллса по части киноформы, обычно вспоминают его первую полнометражку «Гражданин Кейн». Здесь и глубокие мизансцены, и сложное движение камеры, и эксперименты с планами разной степени крупности, и даже пресловутый «целлулоидный дождь».
Картина «Леди из Шанхая» увидела свет через шесть лет после премьеры «Гражданина Кейна». Всё еще молодой, но уже довольно опытный режиссер больше не стремится использовать все киношные средства выразительности разом — Уэллс научился расставлять акценты.
Жесткий, местами гротескный свет в «Леди из Шанхая» становится основным инструментом конструирования пространства кадра, заставляя вспомнить об истоках нуарной эстетики — немецком экспрессионизме.
А знаменитая сцена в зеркальном лабиринте отсылает к другому популярному в начале прошлого века европейскому «изму» — сюрреализму.
Видимо, не случайно фильм, с треском провалившийся в американском прокате, собрал внушительную кассу в Европе.
Красная пустыняМикеланджело Антониони, 1964О чем фильм
Жизнь Джулианы со стороны выглядит вполне комфортно — муж, ребенок, красивый дом, масса свободного времени. Однако сама девушка постоянно пребывает на грани отчаяния. Весь окружающий ее мир кажется ей чужим и холодным.
Зачем смотреть
«Красная пустыня» — это первая цветная картина Микеланджело Антониони, причем слово «картина» в данном случае следует понимать буквально.
Во время съемок фильма Антониони, по собственному заверению, работал с цветом не как фотограф, фиксируя имеющуюся перед глазами палитру, а подобно художнику вручную создавал нужную ему цветовую гамму.
Чтобы подчеркнуть эмоциональное состояние главной героини, ее одиночество и подавленность, и без того враждебный индустриальный пейзаж погрузился в агрессивные красно-рыжие тона. А вот природные объекты, напротив, побледнели — по воле художника команда фильма красила даже траву и стволы деревьев. Антониони не оставил без внимания и символическое значение цвета: из фабричных труб клубами валит ядовитый желтый дым. Кстати, Карло Ди Пальма, оператор, работавший над лентой, в 1965 году получил премию Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую цветную операторскую работу.
Надо сказать, замечание режиссера о работе с цветом в полной мере относится лишь к фотографам-документалистам. Когда речь заходит о постановочной съемке, фотограф также уподобляется художнику, свободному выбирать, какого цвета мазок он нанесет на холст.
Вкус сайрыОдзу Ясудзиро, 1962О чем фильм
Немолодой вдовец по имени Шухей Хираяма делит кров со своей взрослой дочерью.
Девушка добросовестно ухаживает за отцом и даже не думает о том, чтобы обзавестись своей семьей. Однако Шухей решает, что его дочь не должна провести лучшие годы жизни в компании дряхлого старика и начинает подыскивать девушке супруга.
Зачем смотреть
Ясудзиро Одзу, классика японского кинематографа, не зря называют аскетом. Его визуальная стратегия строится вокруг отказа от большей части знакомых нам средств киновыразительности.
«Вкус сайры» (как, впрочем, и все остальные картины режиссера) — это череда неподвижных планов. Камера стоит низко, на уровне глаз человека, сидящего на татами. Внутри кадра — строгая геометрия линий, прямые расходятся под углом в 90 градусов.
Никакой мешанины планов, никаких широких углов, наездов, экстравагантного света — в соответствии с принципом значимого отсутствия картины Одзу тем более выразительны, чем меньше в них примет «выразительности».
При этом такая подача не создает ощущения искусственности. Напротив, Одзу будто освобождает реальность от оков собственного художественного видения, позволяя ей открыть зрителю свое истинное лицо.
Adele на славе, материнство, и почему она никогда не слушает свои собственные песни
, сфотографированная Энни Лейбовиц, Vogue , март 2016 г.
Striking Cords
«Hello, The Mark
. сингл на турне Адель 25 получил 50 миллионов просмотров на YouTube за первые 48 часов онлайн. Платье Эрдем. Кольцо живокости и ястреба. _ Снято в Claridge’s, Лондон. Модный редактор: Тонн Гудман_
Адель вернулась и разбивает сердца своим сенсационным третьим альбомом и грядущим мировым турне. Хэмиш Боулз рассказывает ей о славе, семье и сказочных платьях.
Влажным зимним утром в Оксфордшире солнце пробивается сквозь дождевые тучи, а фаланга промышленных обогревателей используется для обогрева холодных пещерных комнат поэтически разрушающегося замка, где Энни Лейбовиц решила сфотографировать Адель Лори Блю. Адкинс в образе прерафаэлитской девушки. «Прошло шесть лет!» — восклицает Адель, которую Лейбовиц в последний раз фотографировал 9 лет назад.0012 Vogue в 2009 году, после выхода ее душевного дебютного альбома, написанного ею самой, 19 , в «мой грязный гостиничный номер в Лос-Анджелесе, где висят боксеры моего парня!» как она радостно вспоминает.
Адель, которой тогда было 20 лет, была совершенно неопытной девушкой, чей зажигательный талант вывел ее из сложных лондонских проектов Тоттенхэма и Брикстона на вершину международной славы. В ее жесткой городской средней школе «мой учитель музыки был дерьмом. Бесполезно», — вспоминает она, но в четырнадцать лет она успешно прошла прослушивание в Британскую школу исполнительского искусства, спев «Free» Стиви Уандера и сыграв «Tumbledown Blues» на своем кларнете.
Опыт был освобождающим. Тони Кастро, глава музыкального факультета в то время, настоял на том, чтобы его ученики писали оригинальные песни, поэтому Адель послушно села за это впервые. «Если бы не он, — говорит она, — я, наверное, не написала бы «Славу родного города» и «Мечтателя». Я думаю, что учитель — одна из самых важных профессий в мире. Если бы моя карьера остановилась, я бы так и поступил».
С кем из Spice Girl связана Адель?
Ее словарный запас тогда был усыпан ненормативной лексикой и постоянно прерывался раскатами кудахтанья, коростельского смеха. Адель стала старше, мудрее и вдумчивее, но ее шутливость и «грязный рот», как она это называет, остаются краеугольным камнем ее личности.
Вскоре после того, как она подписала контракт с XL Records в 2007 году, ее представили вдохновленному ею менеджеру Джонатану Дикинсу, с которым она работает до сих пор. Дикинс настаивает на том, чтобы приглашать ее на каждую встречу и вовлекает ее во все аспекты бизнеса. «Вот почему я не боюсь», — говорит она. «Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в моей карьере сейчас, это то, что моя основная команда одна и та же, поэтому мы все получили этот опыт вместе, что делает его действительно особенным. Это может быть довольно одиноко, когда я становлюсь все больше и больше, но не тогда, когда меня окружают все».
Когда я сопровождал Адель на церемонию вручения премии «Грэмми» в 2009 году, ее более или менее игнорировали на красной ковровой дорожке — в какой-то момент фотографы кричали ей, чтобы она отошла в сторону, чтобы запечатлеть Кейт Бекинсейл в ее роскошном черном атласном платье русалки, — но она наэлектризовала публику своим потрошащим исполнением «Chasing Pavements», выиграла «Лучшее женское вокальное поп-исполнение» и победила Jonas Brothers в номинации «Лучший новый исполнитель»; она была так удивлена, что вышла на сцену босиком, давно сбросив свои Маноло, с расстегнутым поясом своего собственного платья Барбары Тфанк и жуя полный рот жвачки.
Остальное, конечно, уже история. А после выхода два года спустя душераздирающей 21 , разошедшейся тиражом 30 миллионов экземпляров и за которую она выиграла шесть Грэмми за вечер, когда можно с уверенностью сказать, что ее не обошли вниманием на красной дорожке, ее жизнь изменилась.
Недавно она познакомилась с Саймоном Конецки, бывшим инвестиционным банкиром из Старого Итона, с неряшливой медвежьей внешностью хипстера из Вильямсбурга, который сейчас является генеральным директором компании Drop4Drop, обеспечивающей экологически чистой водой сообщества по всему миру. Адель, которая «усердно пела каждый день» с пятнадцати лет, перенесла вокальное кровотечение и отменила большинство своих запланированных выступлений в поддержку 21 в результате. Она благодарит Конецки за то, что она помогла ей выздороветь после операции, которая включала шесть недель полного молчания, за которыми последовала медленная вокальная реабилитация.
«Когда я встретила Саймона, я знала, что что-то должно произойти», — вспоминает она. После неудачников мирового класса, чье плохое поведение стало основой для некоторых из самых универсальных песен нашего времени, Адель, наконец, нашла себя победителем. Их сын, Анджело, был зачат, как она авторитетно говорит мне, «в день, когда последний Вышла обложка Vogue !»
Я был просто потрясен тем, что мне вдруг исполнилось 25!» — говорит Адель.
«Но на самом деле я нравлюсь себе больше, чем когда-либо. Мне так комфортно в собственной шкуре. Мне очень нравится, как я выгляжу, мне нравится, кто я есть, мне нравятся все, кто меня окружает
Два новых мужчины в жизни Адель полностью изменили ее. Они устранили необходимость в большей части драмы, благодаря которой она процветала. «У меня не может быть другого хлама в голове, о котором можно было бы беспокоиться», — говорит она мне. Между тем Анджело «заставляет меня очень гордиться собой. Когда я стал родителем, я почувствовал, что по-настоящему живу. У меня была цель, которой раньше не было».
Самые популярные
Адель взяла отпуск, чтобы побыть со своей новой семьей, прежде чем она даже подумала о записи своего третьего альбома. «Главное для меня — это мама, потом я, потом работа», — говорит она, добавляя: «Я думаю, что мне нужно было взять достаточно свободного времени, чтобы люди соскучились по мне». (Неудивительно, что она цитирует Шаде-затворника как исполнителя, которым она восхищается, и Кейт Буш, чей шестнадцатилетний сын убедил ее организовать с ним камбэк-тур после 35 лет отсутствия на публике.)
В новом эйфорическом настроении Адель посмотрела на Ray of Light , свою любимую пластинку Мадонны, вдохновленную материнством, и на Moby Play с мощными сэмплами госпела. Но ее новый материал не имел для нее смысла. «Я просто не понимала, о чем говорю, — вспоминает она. «Как я мог пытаться обмануть кого-либо, выпустив пластинку, и ожидать, что они ее получат, если я ее не получил? Это казалось немного ленивым».
Дикинс, ставшая родителем примерно в то же время, что и она, тоже была настороже. «Он наблюдал за мной издалека, следя за тем, чтобы я правильно балансировала», — вспоминает Адель. «Он увидел, насколько это важно для его девушки, поэтому он посочувствовал мне и дал мне свое личное пространство. Я всегда говорила, что ты настолько хорош, насколько хорош твой следующий альбом, — продолжает она, — и он сказал это, когда я впервые встретила его в восемнадцать лет».
Адель, Даутцен Крус и Зои Кравиц рассказывают о своих любимых частях тела:
Многочисленные песни об Анджело были отложены, когда она решила, что ее поклонники не смогут относиться к ним так, как она. (Однако на самом деле Анджело можно услышать в «Sweetest Devotion».) Адель чувствовала, что ее отношения с Конецки также были слишком личными, чтобы исследовать их в своей музыке, хотя «Water Under the Bridge» о нем. Прорыв произошел, когда она обратила свой палящий свет на себя, размышляя о сейсмических переменах в своей жизни и оглядываясь назад с болезненной остротой на безответственные дни своей юности.
Самый популярный
Адель работала над альбомом с целым рядом соавторов, от признанных хитмейкеров до относительно неизвестных. Она нашла Тобиаса Джессо-младшего в Интернете, и они вместе работали над «Когда мы были молоды». Это ее любимая песня на альбоме, которую она описывает как «что-то вроде письма самой себе. На самом деле речь идет о перегруппировке, — объясняет она, — потому что, естественно, я и мои друзья разошлись. Мы все по-прежнему любим друг друга, но у нас нет времени быть безоговорочными и круглосуточными. . . . Мои глаза были такими затуманенными в течение года после того, как у меня родился ребенок, и я думала, что никогда не соберусь с собой, никогда».
Ее сотрудничество с легендарным продюсером Максом Мартином, продюсером песни Тейлор Свифт «I Knew You Were Trouble», вылилось в заразительно веселую песню «Send My Love (to Your New Lover)», которая, по ее признанию, «более попсовая, чем многое другое». поп-песен, которые я даже слышал». Письмо пришло урывками. «Hello» с Грегом Керстином, например, заняло почти четыре месяца, в то время как «All I Ask», написанная с Бруно Марсом и вдохновленная мощными балладами «див девяностых», таких как Уитни Хьюстон, «где артист действительно демонстрирует свой вокальный диапазон», — как говорит мне Марс, — заняло всего 48 часов. «Мы все столпились вокруг фортепиано, пока не нашли что-то, что зажгло», — вспоминает Марс, процесс, который занял «день, а может быть, еще один день, чтобы убедиться, что мы не спотыкаемся и у нас действительно есть песня. Я очень завидую, потому что так не происходит постоянно!»
«Я всегда была большой поклонницей Бруно, — говорит Адель, — но когда мы работали вместе, он был больше , чем . Он может делать что угодно, буквально петь лучший вокал, который вы когда-либо слышали вживую, в то время как он играет на барабане или басу или исполняет какой-нибудь безумный перкуссионный рифф. Я думаю, что он определенно будет самым большим, самым большим артистом в мире».
Ощущение того, чего не добился скрупулезно требовательный крой Адель, можно почерпнуть из ее плодотворного сотрудничества с Сией. Хотя их песни не вошли в альбом Адель, «Alive» стал мощным хитом для самой Сиа.
Адель до сих пор пишет свои тексты по старинке, в блокноте. Первое, что она делает, — отмечает свой возраст на первой полосе ручкой Sharpie. Когда пришло время написать «25» на этой странице, Адель остановилась.
Самый популярный
«Я был просто потрясен тем, что мне вдруг исполнилось 25!» она сказала. «Но на самом деле я нравлюсь себе больше, чем когда-либо. Мне так комфортно в собственной шкуре. Мне очень нравится, как я выгляжу, мне нравится, кто я есть, мне нравятся все, кто меня окружает. Очевидно, у меня есть неуверенность, — продолжает она, — но она меня не сдерживает». Милое самоуничижение Адель известно. Она смеется над своим «выпуклым подбородком», «интенсивным» лбом и «картофельными пальцами». Она клянется Spanx для своих публичных выступлений, но описывает их надевание как «все равно, что накачать мешок с колбасой, полный мяса!»
По правде говоря, Адель здоровее, чем когда-либо. Помимо перечисления продуктов и напитков, которых она должна избегать, чтобы защитить горло, она отказалась от сигарет Marlboro Lights, которые она использовала для более или менее непрерывного курения, и почти отказалась от алкоголя — это женщина, которая признает, что однажды она могла выпивать бутылку вина в день. «Я пыталась набраться выносливости перед туром, — говорит она, — поэтому немного похудела. Теперь я влезаю в обычную готовую одежду, что для меня действительно большая проблема!» — добавляет она, смеясь, описывая новообретенную покупательскую привычку.
Она до сих пор работает над заказными платьями со своим скромным давним стилистом Гаэль Пол, дизайнерами, в том числе Armani, Valentino и музыкально подкованным Burberry Кристофером Бейли (который «был по-настоящему практическим с тех пор, как я начала проявлять интерес к мода»), но она также наносит ущерб в таких местах, как Джозеф и Хлоя. На самом деле, она настолько фанатка Клэр Уэйт Келлер из Chloé и ее успешного совмещения работы и материнства, что пригласила ее на чай, и они подружились. Вместе с Полом она создала сильный, культовый модный имидж, который многим обязан концертным платьям на обложках компакт-дисков Этты Джеймс и Эллы Фицджеральд, которые Адель нашла в коробке со скидкой «два по цене одного» в местном HMV, когда ей было четырнадцать. — и с тех пор это повлияло как на ее музыку, так и на ее стиль. Адель с радостью называет их своей «одеждой Джун Картер».
Самая популярная
В 2013 году, когда принц Чарльз вручил ей орден Британской империи, она была одета в чернильное парчовое платье от Stella, подходящее для Букингемского дворца, и платье от Philip McCartney, добавив чародей в сетку. «Тоттенхэм» — сказочный росчерк миниатюрных коронок на ногтях. (Она вставила свою перевязанную лентой медаль в красивую рамку из позолоченного дерева девятнадцатого века, и теперь она висит в ее дамской комнате дома, над туалетом «рядом со мной капельки какашек Эзопа!», как она радостно говорит мне.)
Тем временем сверкающее как уголь платье, которое лондонский дизайнер Дженни Пэкхем сшила для нее в ночь, когда она выиграла премию Оскар в 2013 году за песню «Skyfall», ставшую классикой песни о Бонде, закреплено в стиле Стрейзанд на платье. в стеклянной витрине в ее гримерке, рядом с самой наградой aureus. («Это настолько чрезмерно, что я чувствую себя ужасно», — говорит Адель об этой гламурной, переполненной комнате в своем доме. «Но я полностью намерена разделить эти платья».) лондонские проекты: леггинсы, кроссовки, большие золотые серьги-кольца. Ее сумка Balenciaga, дубленка из овечьей шерсти и ее лицо «Адель», однако, добавляют блеска дивы. «Сегодня я старалась для вас, — говорит она. «Я так не выхожу. Я выгляжу как оборванная мать; Я выгляжу как все. Когда я с ребенком, я в леггинсах, джемпере и паре конверсов, потому что грязные маленькие руки отметят все хорошее».
Она считает, что такая самопрезентация позволила ей вести себя сдержанно в течение последних трех лет, но она также тщательно пренебрегает многими традиционными атрибутами успеха. Когда кто-то предлагает новый лондонский ресторан, который можно увидеть и увидеть, Адель вопит: «Не позволяйте никому водить меня туда; это похоже на тусовку знаменитостей! Это как что-то из Zoolander !»
Наша розничная одиссея начинается в магазине Argos, далеком от места встречи знаменитостей. Товары теперь заказываются на компьютере, а не по классическим каталогам компании. «Я абсолютный гермофоб», — говорит Адель, морщась. «Из-за моей операции, — объясняет она, — я вообще не могу петь, если у меня болит горло. Это мой худший кошмар — прикасаться к экрану». Наряду с электротоварами и детскими игрушками здесь есть шкаф, наполненный подвесками с надписями вроде «нан» или «лучшая мама в мире». «Раньше я покупала здесь украшения, — признается Адель. «Мне не терпелось получить мамино ожерелье».
Самый популярный
Покидая Аргос, мы направляемся в элитный магазин Fortnum & Mason. «Это напоминает мне «Один дома », — говорит Адель, любительница кино с энциклопедической памятью о пяти или более полнометражных фильмах, которые она смотрит каждую неделю. После того, как она сыграла роль 26-летнего Ксавье Долана в клипе «Hello» («Он маленький панк-задница», — одобрительно говорит она), она очень хочет поработать с другим режиссером над «Когда мы были молоды» и заинтригован идеей Тодда Хейнса. «Я любил Кэрол , — говорит она. «Мне понравилось, как это выглядело, и мне понравилась неловкая тишина в нем — я бы хотел, чтобы в музыкальном видео было немного неловкой тишины». Пока ее крепкий телохранитель парит у входной двери, чтобы не привлекать к ней внимания, коллеги-покупатели тайком фотографируют на мобильные телефоны, пока Адель колеблется над покупками еды. По всем отзывам, в том числе и по ее собственным, она очень хорошо готовит.
«Мама уехала в Италию на несколько месяцев как раз перед тем, как вышел номер 21 , так что я осталась одна, — вспоминает она. «Мне очень надоели блюда на вынос, поэтому я подумал, что научусь готовить. Я действительно начал с 30-минутная еда Джейми . Она специализируется на панглобальной комфортной еде, «но сейчас это скучно», — говорит она. «Это просто жареный морской окунь и шпинат!»
Чтобы прийти в себя после походов по магазинам, мы падаем в обморок над димсамом в угрюмо освещенном подвальном ресторане в Сохо. Вернувшись в Англию двумя неделями ранее, Адель все еще находится на постманхэттенском пике. «Это звучит так глупо, но это было настоящее возвращение домой», — говорит она, ссылаясь на свое появление в 2008 году на Saturday Night Live для продвижения 19 , с началом своей карьеры в США (Сара Пэйлин появилась в тот вечер, и 17 миллионов человек настроились). добавляя: «Думаю, мне нужно было взять достаточное количество времени, чтобы позволить людям скучать по мне
«Я не скучала по тому, чтобы быть в центре внимания, — признается она, — но я действительно скучала по этой стороне себя. Я был счастлив ненадолго заблудиться в глуши, но немного боялся, что никогда не вернусь. Я полагаю, что многое зависит от того, за чем следовать 21 вверх с. Как только появилось «Hello», я почувствовал, что мне нечего доказывать. Я просто буду петь сейчас, потому что хочу, и буду делать записи, когда захочу, а не потому, что кто-то меня к этому принуждает. Ни у кого такого никогда не было, — добавляет она со злобным блеском в глазах. «Я бы уволил их, если бы они попытались!»
Поездка в Нью-Йорк поздней осенью стала поразительным уроком потери анонимности, которую она тщательно культивировала между двумя последними альбомами. Когда она вышла из своего отеля в центре Манхэттена, ее окружила толпа фанатов: «Это было похоже на Backstreet Boys», — говорит она мне. «Я ржал. Я живу совсем другой жизнью, когда у меня нет музыки». Однако папарацци, которые ухаживали за ней, играя и даже распевая ее песни, вызывали беспокойство. Они меньше беспокоят ее дома, где она и Конецки успешно подали в суд на назойливых британских фотографов, чтобы держать их подальше от сына. «Нам нужно уединение, — говорит Адель. «Я думаю, что очень тяжело быть ребенком известного человека. Что, если он захочет покурить травку или напиться несовершеннолетним, или что, если он гей и не хочет мне говорить, а потом его сфотографировали, и так я узнаю?»
Самый популярный
В Radio City Music Hall ее концерт был зажигательным. Она сбросила свои раскачивающиеся лабутены, чтобы твердо стоять на сцене, ее концертное платье Jenny Packham (специально расшитое бисером, чтобы дополнить гламур Deco Moderne зала) скатывалось у ее ног. А потом она запела, и родилась совершенно новая, потусторонняя Адель. Голос стал более ровным. После успешной операции на горле ее великолепное контральто набрало четыре ноты.
В последние месяцы она начала выполнять ежедневные голосовые упражнения, которые придают ритм ее дням и помогают сосредоточить нервы перед выступлением. Сейчас она готовится к девятимесячному турне, которое начнется в Белфасте в конце февраля и завершится (согласно графику на данный момент) в Мехико в ноябре. «Я гастролирую только ради фанатов, чтобы увидеть людей, которые изменили мою жизнь», — говорит она мне. «Мне не нужно гастролировать. Я всегда буду нервничать, беспокоясь о том, буду ли я достаточно хорош. А адреналин так утомляет».
Но как сама фанатка, которую впервые контрабандой протащили на концерты Cure и Beautiful South в возрасте трех лет в мамином пальто, а в возрасте восьми лет взяли на съемочную площадку Prodigy в Гластонбери, Адель понимает, насколько это важно. увидеть и услышать своих кумиров вживую. Ярким событием ее детства стало то, что ее маме удалось достать несколько дорогих билетов на Spice Girl. «Люди всегда думают, что я шучу об этом, — говорит она, — но Spice Girls взорвались, когда мне было семь лет. И видя, что они исходят из скромного прошлого, в этом была надежда. Это была действительно огромная часть моей жизни, когда случилась вся эта история с Girl Power».
С тех пор, как она говорит, «все записи, которые меня когда-либо тронули, когда артист жив, я видела их вживую. Я бы разозлился, если бы этот художник был еще жив, а я никогда его не видел». Тем не менее, «весь тур вращается вокруг моего ребенка», — говорит она. Она будет дома в Лондоне, когда начнется его детский сад.
Хотя у Адель есть няня, она исключительно практичная мать. У нее была напряженная неделя с выступлениями в Италии и Германии, но она всегда летает днем, чтобы уложить Анджело спать ночью, и поддерживает с ним постоянный контакт через FaceTime, когда ее нет рядом. В Нью-Йорке, где ее напряженный график включал выступления на The Tonight Show , Today , Saturday Night Live , концерт только для стоячих мест для 199 фанатов в Joe’s Pub (где она дебютировала в США в 2008 году) и Radio City Music Hall — Адель говорит, что она «вероятно, спал два часа в сутки». Она спросила коллег-исполнителей, как они справились. «Пинк был честен, — говорит она мне. «Она сказала: «Это чертовски тяжелая работа». Не могу дождаться, когда встречусь с его лучшим другом», — говорит она. «Я сделаю его комнату святыней, когда он пойдет в университет!»
На съемках для ее портретов Vogue , навязчиво хриплый ремикс Бейонсе «Crazy in Love» из Fifty Shades of Grey задал тон. Позже это была «Сальваторе» Ланы Дель Рей на звуковой системе. «Я одержима ею, — говорит Адель. «Ее тексты жестоки. Припев этой песни заставляет меня чувствовать, что я лечу, как тот момент в твоей жизни, когда он переходит в замедленное движение. Когда тебе нечего делать, и ты смотришь в окно, и твой разум уходит в волшебные места». Адель насмехается над идеей слушать собственную музыку.
Я гастролирую только ради фанатов, чтобы увидеть людей, которые изменили мою жизнь», — говорит Адель. «Мне не нужно гастролировать. Я всегда буду нервничать, беспокоясь о том, буду ли я достаточно хорош
«Что? Например, «О, давайте поднимем настроение»?» — спрашивает она, искренне потрясенная. «Нет, я не мог представить! Никогда.» Дома с Анджело она, скорее всего, будет петь «Let It Go» из Frozen . Когда она недавно снова прослушала 19 , она была поражена тем, как она звучала, ну, как девятнадцатилетняя.
Даже сейчас молодость Адель резко поднимает настроение. «Знаете, как я открыл для себя Барбру Стрейзанд?» — недоверчиво спрашивает она. «Когда Уилл Янг на Pop Idol спел «Evergreen»!» Ей нравится непреходящая аура Стрейзанд и Бетт Мидлер. «Из-за того, как быстро сейчас все происходит. Я не уверен, что кто-то еще может оставаться таким». И все же Адель, из всех людей, одна из тех, кто честно старается оставаться верной себе. Хотя она глубоко уважает таланты хамелеона таких звезд, как Мадонна и Тейлор Свифт, «у меня нет сил заново изобретать себя, — сказала она, — переключаться между жанрами, стилями и тенденциями. ”
Она даже сопротивлялась современным платформам, которые большинство исполнителей ее поколения используют для общения со своей публикой. «За последние три года были моменты, когда мне хотелось стать довольно агрессивной в социальных сетях», — признается она. «Я чувствовал, что нуждаюсь в утешении людей. Но тогда для меня все сводилось к тому, чтобы делать то, что никто другой не делает, чтобы выделиться. Так что я просто прикусил язык и сдержался».
Вместо этого она, кажется, усваивает уроки легендарных исполнителей, которыми она так восхищается. Адель привнесла интимность небольшого зала в эпическое величие Radio City, и то же самое на арене Уэмбли, где мы отправляемся на нашу последнюю прогулку, когда она выступает в финале сезона 9-го британского шоу.0012 Х-фактор .
Самое популярное
У британской версии Танцы со звездами может быть удвоенный рейтинг, но это шоу занимает особое место в сердце Адель. «Это всегда было кульминацией моей недели, — вспоминает она. «Моя первая ночевка была в субботу, и я посмотрел X Factor с друзьями. Мой первый поцелуй был при просмотре X Factor на вечеринке». Площадка, построенная как Empire Pool в 1934 и использовавшаяся для Олимпиады 1948 года, также имеет для нее резонанс. «Я видел здесь Spice Girls, я видел East 17, я видел Backstreet Boys!»
В раздевалке, переделанной из промышленной раздевалки Deco, предназначенной для первоначальных плавательных команд, жарко, как в сауне, и в ней нет махрового халата (несчастный бегун возвращается с одним из атласных халатов). кимоно, которые профессиональные боксеры используют между боями). На стене висит плакат Сантаны, потрепанный белый кожаный диван Честерфилд и магнитола, которая «похожа на что-то из моей спальни примерно 19-го века».82 года», — смеется Лаура, лондонская сотрудница Адель. Но атрибуты дивы тоже здесь: комната благоухает свечами Baies Diptyque; Крис Мартин и Гарри Стайлс (выступавшие с Coldplay и в последний раз выступавшие с One Direction соответственно) пришли засвидетельствовать свое почтение; Саймон Коуэлл прислал композицию из белых фаленопсисов орхидей, настолько огромную, что ее несут два здоровенных человека.
Миниатюрная такса Адель, Луи Армстронг, бежит под ногами («Домашние животные не возражают», — замечает она со знанием дела. ), а на вешалке для платьев — великолепное полуночно-синее платье Jenny Packham, расшитое бисером («С вешалки», — восхищается Адель, — «Как здорово?») и более острое платье Burberry, пронизанное панковскими стальными заклепками. — Это немного фанково, не так ли? — спрашивает она и выбирает этот, потому что он хорошо сочетается с «моими новыми волосами» — рваным бобом до плеч, который она только что подстригла.
«Это должно быть что-то среднее между «сделано» и «не сделано», — инструктирует Адель, делая прическу и макияж. Она назвала свое выступление «пограничным перетаскиванием». «Вы видите, сколько краски уходит?» — спрашивает она, смеясь, поджимая губы, чтобы выделить щеки для румянца. «По сути, это Бой Джордж с черным подбородком!» добавляет она, имея в виду знаменитое 19-летие певицы.Контурные трюки 80-х.
Ее трансформация — это гипнотический процесс, который длится два с половиной часа, и Адель несколько раз засыпает. «Это настоящее удовольствие примерно на час, — признается она, — потом немеет попа и начинает болеть спина!» Накладные ресницы по-прежнему являются неотъемлемой частью ее образа (Адель не может наклеить свои; «Они такие шаткие, — говорит она, — что выглядят как конец ночи в начале ночи!»). Она любуется окончательным эффектом в своем зеркале. «Больше контура? Еще ресницы? она спрашивает. «Шучу!»
Сегодня вечером она запросила телесуфлер. «Я всегда думаю, что забуду свои тексты», — объясняет она. И, как раз по сигналу, за 45 минут до того, как Адель позовут на сцену, легендарные нервы начинают сдавать. Всем велено покинуть ее гримерку, и коридор снаружи дрожит от эха ее вокальных упражнений.
Ее игра на сцене идеальна, и ей не нужно было беспокоиться о телесуфлере: я слышу мягкое, сладкозвучное жужжание вокруг себя, как будто я слушаю «Hello» в звуке Sensurround — и я понимаю, что двенадцать с половиной тысяч человек в зале тихо подпевают ей.
Получите мартовский номер с доставкой через Amazon.
20 потрясающих документальных фильмов о фотографиях (смотрите их здесь)
Документальные фильмы о фотографии — это фантастическое сочетание знаний и развлечений. Вы можете многому научиться у тех, кто освоил область фотографии.
Мы составили этот список, чтобы вдохновить вас. Не забывайте; фотография — это путешествие длиною в жизнь!
1. Эдвард Уэстон: Фотограф
Этот фильм снял Вильярд Ван Дайк. Речь идет об Эдварде Уэстоне, одном из лучших фотографов-документалистов прежних времен. Этот 26-минутный документальный фильм рассказывает о его жизни.
Есть несколько цитат, которые мне особенно запомнились:
«Ищите свет, который лучше всего раскрывает природу снимаемого вами материала».
«Нет правил композиции, потому что каждая картина представляет свой особый набор проблем. Вы не можете использовать ни ярлыки, ни формулы; ответ нужно каждый раз вырабатывать».
2. Брук Шейден: как фотографу найти вдохновение
Брук Шейден опровергает все заблуждения о поиске вдохновения для фотографии. Она объясняет, что творчество не предназначено для избранных. Любой фотограф, у которого есть мотивация, может найти вдохновение.
Она призывает к действию, когда у вас творческий блок. И она учит вас, как преодолеть это.
Посмотрите часовой документальный фильм здесь.
3. Гордон Паркс – Половина осени
Гордон Паркс был настоящим человеком эпохи Возрождения с достижениями во многих областях. Среди его многочисленных достижений он был новаторским фотографом-документалистом.
Его изображения оказали глубокое влияние на нашу культуру. Документальный фильм стоит 90 минут вашего дня.
4. Альфред Стиглиц: Красноречивый глаз
Этот превосходный 90-минутный документальный фильм является частью сериала PBS American Masters.
Альфред Штиглиц был уличным и документальным фотографом. Этот фильм считается одним из величайших документальных фильмов всех времен.
5. Представьте | Разноцветный мистер Эгглстон
Посмотрите, как Уильям Эгглстон, фотограф-документалист, работает в своем родном Мемфисе.
Это всего 47 минут, так что вы можете устроить более длинный обеденный перерыв.
6. Ансель Адамс – документальный фильм
Это интимный портрет великого художника и ярого защитника окружающей среды.
Для Адамса жизнь и искусство, фотография и дикая природа, творчество и общение, любовь и самовыражение были связаны.
Вы можете найти этот великолепный 80-минутный фотодокументальный фильм прямо здесь.
https://www.youtube.com/watch?v=jvt1ImIKi0U
7. Энни Лейбовиц Документальный фильм 1993 года
Энни Лейбовиц — один из величайших фотографов-портретистов нашего времени.
Ее фотографии знаменитостей, в том числе культовый снимок Джона Леннона и Йоко Оно, известны во всем мире. Список звезд, которых она фотографировала, бесконечен. В него входят такие знаменитости, как Деми Мур, Кира Найтли, Марк Цукерберг и Адель.
Библиотека Конгресса назвала ее живой легендой. Она первая женщина, у которой есть художественная выставка в Национальной портретной галерее Вашингтона.
Этот 50-минутный документальный фильм рассказывает о развитии карьеры Энни Лейбовиц.
8. National Geographic Live! Жизнь фотографа
Ветеран фотограф National Geographic Сэм Эбелл предлагает заглянуть в сердце и разум мастера-фотографа.
43 минуты чистого вдохновения.
9. Много жизней Уильяма Кляйна
Уильям Кляйн прожил много жизней и является одним из самых влиятельных фотографов в мире.
Он был пионером в искусстве уличной фотографии и создал одни из самых знаковых модных образов 20-го века.
Он также снял более двадцати фильмов, в том числе первый в истории документальный фильм о Мухаммеде Али и блестящую сатиру на мир моды: Кто ты, Полли Магу?
Документальный фильм длится всего час, идеальный выбор для вечернего отдыха.
10. Настоящий Уиджи
Часовой документальный фильм о Уиджи, известном нью-йоркском фотографе.
Он специализировался на уличной жизни и местах преступлений в 1940-х и 50-х годах.
11. Реки и приливы – документальный фильм об Энди Голдсуорти
Это фотодокументальный фильм, показывающий портрет Энди Голдсуорти.
Художник, специализирующийся на эфемерных скульптурах из элементов природы. Документальный фильм длится всего 30 минут, но дает некоторые вдохновляющие идеи.
12. National Geographic: В поисках афганской девушки
Документальный фильм посвящен одной единственной фотографии, сделанной Стивом Маккарри.
В 1984 году он сделал портрет девочки-подростка, живущей в лагере беженцев в Пакистане. Портрет «Афганской девушки» был на обложке National Geographic в июне 1985 года и стал таким же известным, как Мона Лиза.
47-минутный фильм рассказывает о поисках афганской девушки и рассказывает о Стиве Маккарри, который ищет свой давно потерянный объект для фотографии.
13. Потерянные фотографии Юджина Смита
В 1950 году американский фотожурналист Юджин Смит приехал в Великобританию, чтобы освещать всеобщие выборы для журнала Life. Но его фотографии так и не были опубликованы.
Уэльский писатель и телеведущий профессор Дай Смит отправляется на поиски этих потерянных фотографий.
Он узнает, как противодействие журнала радикальному лейбористскому правительству Эттли заставило их запретить работу Смита.
Вот плейлист из 4 частей, состоящий из четырех 10-минутных видеороликов.
Плейлист YouTube: Утерянные фотографии Юджина Смита
14. Даффи: Человек, который снял шестидесятые
Вместе с Дэвидом Бейли и Теренсом Донованом Даффи признан одним из новаторов «документального кино» и моды фотография.
Этот стиль произвел революцию в образах моды и, кроме того, в индустрии моды.
Их образы были настолько влиятельны, что в 1962 году газета Sunday Times назвала Даффи, Бейли и Донована «ужасным трио».
Норман Паркинсон добавил им известности, назвав их «Черная троица».
Вместе они доминировали на лондонской фотосцене, постоянно подталкивая друг друга к новым высотам. Даже в обществе они проводили много часов вместе, разговаривая, живя и дыша фотографией.
В 1970-х ДЮФФИ внезапно исчез из поля зрения и сжег все свои негативы.
Снятый накануне первой выставки его работ, Даффи соглашается рассказать о своей жизни, своей работе и о том, почему он заставил все это сгореть. На знакомство с легендой уходит всего час.
15. Не беспокойтесь: Мартин Парр
Фотограф-документалист Magnum Мартин Парр фотографировал Западную Австралию, когда директор фестиваля FotoFreo Боб Хьюитт попросил его сфотографировать три портовых города.
Фримантл, Брум и Порт-Хедленд показаны здесь в коротком (15-минутном), но приятном фотодокументальном фильме.
16. Анри Картье-Брессон: «Перо, кисть и камера»
Признанный одной из самых влиятельных фигур в истории фотографии, Анри Картье-Брессон дает откровенное интервью о своей жизни, работе, идеях и убеждения.
Кроме того, это совпадает с тремя крупными лондонскими выставками.
Мы считаем этот 50-минутный документальный фильм одним из лучших документальных фильмов о фотографах на сегодняшний день.
17. Ричард Аведон: Тьма и свет
Этот 85-минутный фильм о моде и фотографе-портретисте Ричарде Аведоне.
Этот документальный фильм о фотографии представляет собой солидный откровенный фильм о художнике, который произвел революцию в самой концепции документальной фотографии моды.
«Чтобы быть фотографом, — говорит Аведон, резюмируя свою философию, — нужно взращивать то, от чего отказывается большинство людей». Смотрите документальный фильм здесь.
18. Синди Шерман – Здесь никого нет, кроме меня
Художница из Нью-Йорка Синди Шерман известна своими женскими фотографиями. На этих фотографиях она не только фотограф-документалист, но и объект.
Она внесла свой вклад в программу, записав свою студию и себя за работой на видеокамеру Hi-8.
Он раскрывает ряд неожиданных источников от висцерального ужаса до медицинских каталогов и фильмов об эксплуатации. Более того, программа исследует ее настоящие интересы и увлечения.
Она демонстрирует интуитивный и часто юмористический подход к своей работе и размышляет о темах своей работы с конца 1970-х годов.
Она рассказывает о своем ключевом сериале, известном как «Секс-картинки». В этой серии она обращается к теме сексуальности в свете СПИДа и дебатов о цензуре искусства в Соединенных Штатах.
Этот документальный фильм длится всего 55 минут, но в нем много вдохновляющих идей.
19. Документальный фильм Би-би-си ЛОМО
Вот часовой фотодокументальный фильм о ломографии. Первоначально он был показан на BBC в 2004 году. Он отличается от других документальных фильмов тем, что рассказывает о компании, а не о фотографе-документалисте.
Здесь вы увидите множество изображений и сюжетов, охватываемых этим движением документальной фотографии. Очень приятный и один из лучших документальных фильмов о фотографии своего времени.
20. Документальный фильм о папарацци – новое поколение
Этот документальный фильм показывает группу фотографов, которых мы не всегда ценим или уважаем.
Смотрите и наслаждайтесь на свой страх и риск. Плейлист состоит из 7 роликов по 10 минут каждый.
Заключение
Есть много способов научиться новым приемам и найти вдохновение для своей фотографии.