Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Эрвин Олаф
При поддержке MOTOROLA.
Эрвин Олаф профессионально снимает уже двадцать пять лет и за это время он сумел перейти от положения фотографа — соучастника событий к статусу режиссера, который создает собственную реальность.
Олаф мастерски творит свой мир, будь это отдельная серия фотографий, грандиозные вечеринки или кинопроекты. У Олафа получается порождать воображаемые, но убедительные образы былого, сказок и снов, населенных историческими персонажами, эльфами, карликами, лунатиками и еще Бог знает кем.
Его цель — совершенство, которое может быть достигнуто только путем огромной настойчивости и мобилизации всех сил, снова и снова. Олаф чрезвычайно требователен к своим коллегам, как к тем, кто на виду у публики, так и к тем, кто остается в тени. И тем не менее, все желают работать с ним, потому что он великодушен и стремится разделить свой успех со всеми.
Кеес ван Твист, директор, Музей Гронингер
Зрелость — 10 постеров тысячелетия. 1999
Королевская кровь. 2000
Клуб «Рай». 2001
Название серии напрямую отсылает к амстердамскому храму поп-культуры «Парадизо», и, несомненно, не имеет отношения к христианскому раю — хотя именно там произошел первородный грех и было положено начало земным страданиям. Декорации представляют собой копию подвала в «Парадизо», установленную в мастерской самого художника. Идея этой серии пришла к Олафу, когда он проводил время в «Парадизо», веселясь на грандиозной вечеринке, устроенной им в конце 2000 г. Темой праздника был «цирк». Большая часть посетителей нарядилась клоунами. Смешались в кучу дрессированные слоны, рассеченный напополам гном и трансвеститы, одетые для военного парада. Все это создало настолько безумную и абсурдную картину, что Олаф захотел передать ее в серии фотографий. Прямым образцом для них послужила картина Рубенса «Похищение Гипподамии» (Мадрид, Прадо), иллюстрирующая мифологический эпизод нападения кентавра на Гипподамию во время ее свадьбы, который закончился кровавым столкновением между кентаврами и лапифами.
Расставание 2002\2003
После барочного, кричащего «Рая», Эрвин Олаф создал «Расставание», свою наиболее интровертную серию фотографий. Все персонажи одеты с ног до головы в черную, обтягивающую резину, но любые ассоциации с извращенцами здесь совершенно неуместны: одежда, кажется, призвана символизировать ледяное одиночество фигур.
«Расставание» — это также название короткого фильма, который Олаф снял в 2003 г. Мальчик играет, в то время как его мама хлопочет на кухне. Работает телевизор. Домой возвращается папа, они садятся ужинать за стол и вскоре в новостях сообщают о чем-то, что привлекает их внимание. Все трое располагаются перед экраном. На экране появляется слово «Расставание», и фильм начинается сначала.
Рууд Шенк, куратор современного искусства,
Я ждал момента, когда танцоры выйдут за рамки привычного — Музей современного искусства Эрарта
Эрвин, расскажите, пожалуйста, с чего началась ваша балетная серия фотографий, представленная на выставке в Эрарте?
О, это простой вопрос! Я очень хороший друг хореографа Ханса ван Манена. Мы познакомились, когда я только начал заниматься фотографией, в 1983-м. Мне нужно было сделать его портрет, и он мне тогда сказал: «Ты можешь сфотографировать меня только, если позволишь мне сфотографировать тебя». Так завязалась наша дружба и сотрудничество.
Как был организован съемочный процесс?
Вы знаете, все было довольно легко. Съемочный процесс в современном балете базируется на классической технике танца, и это упрощает задачу, потому что единственный путь всегда хорош. Технически все проходит на самом высшем уровне — ноги совершенны, движения безукоризненны. Тебе нужно просто создать для артиста условия, в которых ему будет проще этот высокий уровень продемонстрировать. Я, можно сказать, просто являюсь передатчиком сообщения.
Вы снимали танцоров самого высокого профессионального уровня. Конечно, это люди, привыкшие к вниманию, умеющие подать себя, знающие, как правильно позировать. Вам это помогало или скорее мешало?
То, что артисты умеют правильно позировать, одновременно и плюс, и минус. Танцовщики обычно находятся в зоне комфорта — потрясающий макияж, идеальные движения. Они фотографировались так уже миллион раз, поэтому я ждал момента, когда они выходили за рамки ситуации, в которой их уже видели. Я был счастлив, потому что создал нечто такое, что раньше встречалось нечасто.
Балетная тема нередко поднимается в современном искусстве. Что, на ваш взгляд, вам удалось сказать нового? На что вы хотели в первую очередь обратить внимание зрителя?
Я не могу пока сказать, привнес ли я что-то новое в современную фотографию балета. Это будет понятно только после моей смерти. Но я постарался сделать все возможное, чтобы добавить что-то свое. Если вы прогуляетесь по выставке, то на фотографиях с танцорами вы распознаете мой почерк. Я думаю, время покажет, я не могу сказать наверняка, могу только предполагать. Ты ведь делаешь множество фотографий, но выбираешь только одну, и тебе остается только надеяться, что эта единственная фотография — правильный выбор.
ожившие голландцы в фотографиях Эрвина Олафа – Москва 24, 29.02.2016
Эрвин Олаф «Последние почести останкам графов Эгмонта и Горна», 2012
По понедельникам московские музеи не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников m24.ru запустило новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства из собрания московских музеев, объединенных одной тематикой. Распечатывайте наш гид и смело отправляйтесь с ним в музей, начиная со вторника.
В ГМИИ открылась выставка «Оммаж Луи Галле» известного голландского фотографа Эрвина Олафа, который стирает границы между живописью и фотографией. Все фотографии серии стали фантазией на сюжет легендарной картины художника XIX века Луи Галле, которая посвящена Нидерландской революции 1568 – 1648 годов. Этот проект, созданный на стыке живописи, фотографии и истории, впервые выставляется в России. Серия Олафа «Последние почести останкам графов Эгмонта и Горна» состоит из основной композиции, которая является интерпретацией полотна Луи Галле, пяти портретов главных героев и натюрморта, выполненного в стиле ванитас (Vanitas). Также в музее представлены работы из других фотографических проектов Эрвина Олафа.
Эрвин Олаф «Последние почести останкам графов Эгмонта и Горна», 2012
Фотогалерея
1 из 2
В 2012 году по просьбе дирекции замка Ван Гаасбек в Бельгии фотограф Эрвин Олаф создал оммаж художнику Луи Галле, собственную интерпретацию его легендарной картины «Последние почести останкам графов Эгмонта и Горна», написанной в 1851 году. В 1568 году, когда Нидерланды еще были испанской провинцией, а по всей Европе бушевали войны католиков с протестантами, Графья Эгмонт и Горн вместе с Вильгельмом Оранским и Филипом Монморанси, организовали протестное движение против разгула инквизиции. Эгмонт и Горн погибли в самом начале революции: они были обезглавлены по приказу испанского короля и стали национальными героями. Их славу укрепили Гёте, Бетховен и Верди, посвятив им свои выдающиеся произведения.
Эрвин Олаф «Капитан Брюссельской королевской гильдии стрелков из арбалета ордена Святого Георгия», 2012
Эрвин Олаф «Капитан Брюссельской королевской гильдии стрелков из арбалета ордена Святого Георгия», 2012
Эрвин Олаф привлек к работе над проектом не только историков, но и стилистов с дизайнерами, которые создали образы персонажей картины Галле, одетых по бельгийской моде того времени. Фотограф проводил кастинг моделей для участия в съемках. Всего было создано семь фотографий, из которых пять представляют портретные изображения отдельных героев. Благодаря гриму, костюмам и парикам современные модели стали буквально копиями своих живописных прообразов.
Эрвин Олаф «Сабина, графиня Эгмонт, вдова графа Эгмонта. Интерпретация», 2012
Эрвин Олаф «Сабина, графиня Эгмонт, вдова графа Эгмонта. Интерпретация», 2012
О Сабине Эгмонт известно не слишком много. Она была дочерью пфальцграфа Иоганна II Зиммернского и Беатрисы Баденской. В 16 лет ее выдали замуж за графа Ламораля Эгмонта. О важности их положения при дворе говорит тот факт, что на свадьбе присутствовали король Испании и император Священной Римской империи Карл V. Брак был очень счастливым. Сабина на коленях умоляла герцога Альбу, чтобы тот сохранил жизнь ее мужу, а после его смерти, когда все имущество было конфисковано, до конца своих дней жила в бедности. Реальные исторические личности – Эгмонт, его супруга и сердца двух его сыновей, которые верой и правдой служили испанской короне, похоронены в бельгийском городе Зоттегеме. Сердце Эгмонта было помещено в специальную скорлупу и возложено на ее могилу.
Эрвин Олаф «Шпион герцога Альбы», 2012
Эрвин Олаф «Шпион герцога Альбы», 2012
Серия «Последние почести останкам графов Эгмонта и Горна» стала не первым проектом Олафа, отсылающим к событиям истории Нидерландов. Цикл работ «Осада Лейдена», созданный в 2011 году, отсылает зрителя к важному событию из истории Нидерландов – англо-испанской Восьмидесятилетней войне. Фотограф использует исторические интерпретации как один из способов говорить об актуальных проблемах общества.
Эрвин Олаф «Джоанна, дочь графа Эгмонта. Интерпретация», 2012
Эрвин Олаф «Джоанна, дочь графа Эгмонта. Интерпретация», 2012
О Джоанне Эгмонт неизвестно ничего кроме того факта, что она стала настоятельницей католического монастыря в Брюсселе. На момент смерти отца девочке было пять лет. Что интересно, фотограф работает на грани художественной и коммерческой фотографии. Он сопровождает каждый снимок описанием и перечислением марок одежды и аксессуаров, использованных в сюжете, так как если бы готовил эту серию к публикации в глянцевом журнале.
Эрвин Олаф «Испанский солдат», 2012
Эрвин Олаф «Испанский солдат», 2012
9 сентября 1567 года прибывший в Брюссель герцог Альба, которому Филипп поручил подавление волнений, вызвал Эгмонта, Горна и других знатных лиц якобы для совещания и арестовал их. Принцы Оранские, также вызванные Альбой на совещание, предпочли бежать из Брюсселя и возглавить национальное сопротивление испанцам. Эгмонт и Горн были публично обезглавлены на брюссельской Гранд-плас 5 июня 1568 года. Казнь спровоцировала всплеск восстания, положившего начало Нидерландской революции. В картине Луи Галле и на фото Олафа испанский солдат олицетворяет власть короля.
Эрвин Олаф «Натюрморт с сердцем графа Эгмонта. Вариация на тему Vanitas», 2012
Эрвин Олаф «Натюрморт с сердцем графа Эгмонта. Вариация на тему Vanitas», 2012
Для Гёте, написавшего трагедию «Эгмонт», этот персонаж стал символом свободы. Бетховен в 1810 написал музыку к венской постановке «Эгмонта» по трагедии немецкого поэта, завершив ее «Победной симфонией» в финале. Для Олафа «Натюрморт с сердцем» ставится, с одной стороны, символом всего проекта, а с другой – реверансом в адрес голландской истории живописи, в которой жанр натюрморта играл значительную роль. Как и в картинах старых мастеров, каждый элемент становится символом, обретая дополнительный религиозный и философский смысл. Сердце Эгмонта оказывается в центре композиции и означает вечную любовь, череп и грецкие орехи с расколотой скорлупой означают телесную смерть. Цветы ириса (печаль), песочные часы (скоротечность жизни), змея (зло, обман), надломленный хлеб (духовная пища), книга (мудрость), бабочки (воскрешение) также становятся знаками.
Эрвин Олаф, серия «Свет», 2015
Эрвин Олаф, серия «Свет», 2015
В начале своей карьеры Эрвин Олаф занимался фотожурналистикой и студийной фотографией. На международной арт-сцене он появился в 1988 году, когда за свою эпатажную серию «Шахматист» получил первый приз на конкурсе молодых европейских фотографов. В 2010 году Дом моды Louis Vuitton заказал Олафу серию работ в стиле живописи старых мастеров, которую он осуществил в сотрудничестве с Рейксмузеум (Амстердам). Благодаря узнаваемым стилистическим приемам, а также обладая поистине блистательной способностью создавать образ бренда, Олаф стал востребованным фотографом ведущих глянцевых журналов, таких как Vogue, Grey, Jalouse, New York Times.
Эрвин Олаф, серия «Свет», 2015
Эрвин Олаф, серия «Свет», 2015
Серия «Свет» была создана в 2015 году, когда нидерландский фотограф впервые посетил город Реймс и был впечатлен известняковыми каменоломнями Дома Рюинар, включенными в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Граффити были созданы в каменоломнях, пробитых на глубине 12 метров под городом Реймс римскими солдатами в эпоху оккупации Галлии, на рубеже I – II веков нашей эры. Эти настенные рисунки неизвестных мастеров, вдохновлявшие Пабло Пикассо и фотографа Брассая, благодаря Олафу стали известны во всем мире. Вся серия «Свет» целиком будет впервые представлена в Париже 9 марта 2016 года.
Эрвин Олаф, серия «Свет», 2015
Эрвин Олаф, серия «Свет», 2015
Осенью 2014 года авторитетное издательство в области фотоискусства Aperture выпустило большой каталог фотографий Олафа, включающий полное собрание его работ от самых первых до самых последних проектов.
Ссылки по теме
Тела и платья Эрвина Олафа
Пожалуй, надо честно признаться – до выставки Эрвина Олафа в ГМИИ им. А. С. Пушкина и его фотопроекта «Оммаж Луи Галле» о существовании в музее картины этого бельгийского художника, одного из крупнейших исторических живописцев XIX века, многие из нас не подозревали и даже как-то не задумывались. Конечно, красочные полотна, масштабно живописующие «дела давно минувших дней», завораживают нас своими размахом, пафосом борьбы, страстными, порывистыми движениями их героев, но часто мы понятия не имеем, о каком именно историческом событии так монументально высказывается автор. Что помним мы о гибели фрегата «Медуза» или резне на острове Хиоса, которым Теодор Жерико и Эжен Декларуа посвящали свои лучшие картины? Так и в случае с Луи Галле и его стрелками, отдающими последние почести графам Эгмонту и Горну, борцам за независимость Нидерландов и Бельгии, обезглавленных в Брюсселе в 1568 году, не так-то просто убедить современного зрителя внимательно вглядеться в их историю.
Именно с целью возрождения интереса к фигурам Эгмонта и Горна Люк Ванакере, директор замка Гаасбек в Бельгии, среди владельцев которого значились и наши графы, обратился к Эрвину Олафу с предложением создать его интерпретацию полотна Галле. В итоге появился проект из семи фотографий, получивший широкий медийный резонанс, доехавший в итоге и до России, удостоенный чести быть выставленным в ГМИИ и спровоцировавший там образовательную программу – цикл лекций о событиях Нидерландской революции, моде того времени и метаморфозах исторической живописи XIX века.
Перетасовка ауры
Когда рассматриваешь фотографии Эрвина Олафа, экспонируемые в стенах ГМИИ на равных с живописью Луи Галле, невольно задаешься вопросом: обрела ли наконец-то фотография ту самую ауру, в отсутствии которой ее упрекал немецкий философ и писатель Вальтер Беньямин в своем знаменитом эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»? Аура в трактовке Беньямина – переживание подлинности и уникальности предмета, которое в первую очередь создается его историческим существованием. Подлинник всегда вписан в историю, он имеет в ней свое уникальное место и укоренен в религиозно-духовном опыте, в то время как копия не исторична и безместна. То есть различие между истинным произведением искусства и его подобием в первую очередь чисто топологическое, контекстуальное. И тут начинается самое интересное – аура, пожалуй, оказывается намного более живучей и способной к варьированию, чем полагал 80 лет назад Беньямин. Современное искусство как раз и занимается тем, что постоянно передвигает предметы в историческом контексте, снимая их с привычных мест и водружая на новые, так аура разрушается и восстанавливается заново.
Особую роль в процессе этой аурической перетасовки, конечно, играют музеи, галереи и кураторы – посредством ритуала выставления предмета они обеспечивают нам, зрителям, сакральное переживание встречи с ним. В случае с Олафом как раз любопытно то, что живописная компиляция на тему Луи Галлее не есть персональная кощунственная выходка модного фотографа: «Оммаж» был ему заказан музейным учреждением – замком Гаасбек. Точно так же в 2011 году по просьбе двух почтенных организаций – Лейденского университета и муниципального художественного музея «Лакенхол» – был создан фотопроект «Осада Лейдена», посвященный снятию испанской блокады 3 октября 1574 года (с тех пор в этот день в городе ежегодно проходят праздничные мероприятия). Так что в спор за ауру с Луи Галле Олаф даже не вступал – напротив, он был приглашен, чтобы заново наградить ею исторические полотна уважаемого, но выпавшего из жизненного контекста мэтра XIX века. И Олаф щедро поделился с ним своей сакральной магией.
Тело и особенно кожу Олаф называет своими любимыми объектами для съемок. Он показывает наготу в ее чистой классической форме, без стыда и давления со стороны моды и порнографииИ все-таки он показал платье
Даже беглого взгляда на работы голландца достаточно, чтобы понять: перед нами отнюдь не простодушное копирование живописного сюжета, чем, например, в течение нескольких лет развлекала читателей «Каравана истории» фотограф Екатерина Рождественская, превращая публичных персон в героев картин. Олаф же именно интерпретирует, а не производит фотографический муляж живописного полотна, он сознательно отделяется от оригинала. Так, например, вводит женский и детский образы, которые в принципе отсутствуют у Галле, – это Сабина, вдова графа Эгмонта, влачившая после его смерти нищенское существование с 12 детьми, и Джоанна, одна из дочерей графа, ставшая настоятельницей монастыря в Брюсселе и всю жизнь вымаливавшая прощение за грехи родителей.
Введение женского образа обязательно для Олафа по ряду причин. Во-первых, придерживаясь левых политических взглядов, он выступает за гендерное равноправие. Во-вторых, как фотограф, снимающий для модной индустрии, привык работать в первую очередь с женскими телами. В-третьих, какая же историческая драма без любовной коллизии? Современный зритель хочет лирического посыла, над которым можно мило всплакнуть, и Олаф удовлетворяет эту потребность в сентиментальности – смотря на его фотографии, мы думаем не только о величии подвига двух предательски казненных графов, но и переживаем за судьбы их родных и близких, потерявших все после этого героического демарша. И что теперь будет с женой и бедной дочкой? – невольно задаешься ты вполне практичным вопросом.
Все семь фотографий Олафа предельно материальны. Бархат, шелк, кожа, золото, в которые облачены герои: безутешная вдова, ее несчастная дочь, испанский солдат, шпион герцога Альбы, капитан Брюссельской королевской гильдии стрелков, – все это можно буквально почувствовать, как будто ты их не только рассматриваешь, но и ощупываешь. Самое прекрасное – подписи к фото с детальным перечислением брендов, задействованных в съемке. Так поступают все модные журналы, и Эрвин Олаф, часто на них работающий, видимо, не мог не высказаться и на этот счет. Он попросил стилиста Линду ван Вейсберг добавить к каждому историческому наряду вещи бельгийских дизайнеров, так чисто ретроспективный проект получил связь с современностью – через уподобление коммерческой съемке.
В 1938 году, еще на заре становления глянцевой фотографии как отдельного направления, первый главный редактор Vogue Эдна Вулман Чейз требовала от фотографов: «Покажите мне платье!» С тех пор эта установка является основополагающей для любой, пусть и художественно изощренной, рекламной съемки. Вот и Олаф показывает нам платье во всей красе – с одной стороны, ирония над современным консьюмеризмом, с другой – хороший повод для лекций про историю испанского костюма XVII века, которым сопроводил ГМИИ выставку. Все-таки поводов для демонстраций платьев мало не бывает.
Смерть нам к лицу
Еще одна примечательная деталь у Олафа – яркая кровь на останках графов, которой почти нет у Галле. И это понятно – куда же без крови при привычке современного зрителя к кровожадности? Но эти живописные алые пятна отсылают еще и к другому историческому проекту голландца – серии «Королевская кровь» 2000 года, изображающей безвременно почивших членов монархических и аристократических семей. Александра Федоровна со следами большевистских пуль, Мария-Антуанетта, держащая собственную голову, австрийская императрица Сиси с заточкой анархиста в самом сердце, Гай Юлий Цезарь с кинжалом в спине и, конечно, самый скандальный персонаж – принцесса Диана с вогнанным в окровавленную рану логотипом Mercedes, на котором она так и не смогла оторваться от папарацци и разбилась в туннеле под площадью Альмы в Париже.
Если бы этот проект привезли в наш Пушкинский, можно было бы устроить настоящее интеллектуальное пиршество – прочитать цикл лекций о судьбах мертвых тел правителей в европейской политической традиции: о выставлении их после смерти сидящими на троне с толстым колом, воткнутым в тело снизу вверх, расчленении и захоронении по частям, чтобы мест погребений было как минимум три, и даже вываривании в котлах для отделения костей от плоти, как это сделали с такими великими монархами, как Фридрих Барбаросса или Людовик Святой. Так что скандальный, обвиненный в треше проект Эрвина Олафа не так уж чудовищен по сравнению с реальной историей.
Сам же фотограф уверял, что главное в нем – это тема насилия в современном обществе, причем насилия самого разного: и политического, и социального, и насилия над своим телом ради гламура и культа красоты. Отсюда и глянцевая молодость моделей, их полная телесная неестественность, что совершенно нехарактерно для Олафа, предпочитающего снимать не слишком идеальных людей. Неслучайно один из самых известных его проектов – «Зрелость» 1999 года с участием 70-летних женщин, позирующих почти обнаженными. Съемка сделана по всем глянцевым правилам: с соответствующим светом, постановкой кадра, работой стилиста и визажиста, но без последующей обработки в Photoshop увядших тел участниц. Как признается сам Олаф, этот проект позволил ему смириться с собственным 40-летием, перестать бояться возраста и угасания. Хотя тема смерти – постоянный для него вопрос, Эрвин страдает тяжелой формой эмфиземы легких, поэтому, по его же собственным словам, не может беззаботно строить планы на будущее.
Любопытно, что живописные компиляции Олафа не есть его персональные кощунственные выходки, их заказывают ему почтенные музыейные учрежденияСтарое голландское
Самое интересное, чем выделяется Олаф на фоне других фотографов модной индустрии, – упор на живописную традицию, введение ее в глянцевый формат без всяких стеснений и ограничений. В 2010-м Louis Vuitton заказал ему коммерческий проект в стилистике «старых мастеров», осуществленный вместе с амстердамским музеем Рейксмузеум – главным хранилищем голландской живописи. Другая нашумевшая история – съемка для Vogue 2013 года, вдохновленная Вермеером, с топ-моделью Имре Стиекема (ее типаж нравится Олафу именно за схожесть с лицами с классических полотен). Правда, тогда публика в большей степени обратила внимание не на вермееровские интерпретации, а на голую грудь модели, кормящей ребенка. Особенно оскорбились американские читатели, для которых женская грудь – по-прежнему табуированная тема (вспомним скандал с Джанет Джексон, показавшей грудь во время музыкального перерыва Super Bowl и безжалостно проклятой за это).
Но даже если присутствие Вермеера и других мастеров голландской школы XVII века не прочитывается в работах Олафа напрямую, путем отсылки к конкретной картине, оно всегда ощущается через особый тональный колорит – коричневато-золотистый, приглушенный, и свет – рассеянный, тончайший, переливающийся бликами. Таковы, например, серии «Дождь», «Надежда» и «Горе» (2004–2007), несколько лет назад выставлявшиеся в Москве. Несмотря на эстетику американских фильмов 1950-х, в которой сделаны эти фото, мы чувствуем в них вермееровское настроение: застывшую отрешенность, молчаливое, лишенное действия изображение людей и вещей. Серия «Горе», где на всех фотографиях герои изображены оцепеневшими у окна, – и вовсе оммаж Вермееру и его дамам, меланхолично читающим письма.
Именно свет и статика живого обнаженного тела поражают в одном из последних проектов Олафа – Skin Deep. Реализованный на собственные деньги автора, он был представлен прошлой осенью в лондонской галерее Hamiltons, важнейшем месте для позиционирования современной фотографии. Тела белые, черные и коричневые, женские и мужские, худые и толстые показаны без предубеждений и стыда, без того давления, которое оказывают на них современные модная и порнографическая индустрии. Тело и особенно кожу Олаф называет своими любимыми объектами для съемок, и в серии Skin Deep он опять возвращается к ним в их чистой форме, как это было в сериях «Зрелость» (1999), «Части тела» Body Parts (1992) или в «Квадратах» (1985).
Самый последний проект Олафа можно сегодня увидеть в амстердамском Рейксмузеуме, главном художественном музее Нидерландов. Правда, там в центре внимания уже не тела, а платья – масштабная выставка костюма «Дефиле. 1625 – 1960» заняла шесть залов флигеля Phillips и представляет наряды от «золотого века» в голландской истории до прославленных образцов haute couture. Олаф выступил дизайнером экспозиции, а также снял серию портретов модели Имре Стиекема в образах разных эпох. Модная одежда выставлена на фоне живописных полотен, что создает замечательную игру смыслов – настоящий круговорот беньяминовской ауры от платья Ив Сен Лорана Mondrian, легенды 1960-х, оммажа Питу Мондриану, к «Ночному дозору» Рембрандта, и к олафовскому портрету Имре Стиекема в роскошном свадебном наряде 1759 года. И кто скажет, что каждый из экспонатов – не чистое искусство?
Эрвин Олаф. Награды и достиженияРодился в 1959 году в городе Хилверсум в Нидерландах, с 1980-х живет и работает в Амстердаме. Свою первую премию – приз на конкурсе молодых европейских фотографов – получил в 1988 году за эпатажную серию «Шахматные фигуры» с карликами, садомазохистами и старыми толстыми женщинами. Раскрытая там тема инаковости, физиологической, сексуальной, социальной, с тех пор становится центральной темой его работ. С 1987 года начинает эксперименты в области кино, снимая для некоторых своих фотопроектов сопровождающие короткометражные фильмы. С середины 1990-х приходит в коммерческую фотографию, создает рекламу для таких брендов, как Microsoft, Heineken, Levi’s, Nokia, Camel, Louis Vuitton и других, снимает для Elle, Vogue, The New York Times Magazine и т.д. Но параллельно неизменно работает над авторскими проектами. В 2011 году Олаф получает The Johannes Vermeer Award – главную нидерландскую премию в области искусства им. Яна Вермеера.
Эрвин Олаф – биография и лучшие фото
Голландцы всегда были странными людьми. Творчески странными. Пока художники итальянского Возрождениям рисовали своих радостных телесных мадонн, смело расположив их по центру холста, голландец Ян Ван Эйк создавал «Мадонну канцлера Роллена». Строгую, задумчивую, одетую с ног до головы, помещённую в углу картины. Или известные голландские «завтраки» XVII века. С крабами, с ежевичным пирогом, мрачные. Ну или Рубенс с его дамами весьма пышных форм. И везде практически всегда краски тёмных тонов.
Эрвин Олаф тоже голландец. Пускай и фотограф, пускай и ХХ век. Он родился в 1959 году. В его работах всё равно будут далеко не нежные краски и совершенно не лёгкие сюжеты. А ещё странный он. И темы странные. Эрвин Олаф эпатажен. Он, наверно, и не скрывает, что его задача выделиться. И если он будет снимать о женщинах, моде, красоте, там не будет красоты. Про его работы нельзя сказать мило. Скорее уж отталкивающе, противно. Не обошлось и без пышных тел, которые были широко представлены им в серии фотографий «Зрелые дамы». Вот уж, где стоит вспомнить о том, что красота – это страшная сила, а вечное стремление к ней ещё страшнее. На самом деле на ночь эти фотографии лучше не смотреть, как и фотографии его знаменитой серии «Жертвы моды». Фотографии абсолютно обнажённых людей с пакетами модных брендов на головах. Полный антигламур. А король-то голый, как бы говорит автор, и даже не в голове, а на голове только мысли о моде и есть, больше ничего, пустота.
Скажу откровенно, единственная его серия, которая действительно интересна, а не просто эпатажна, вызывающая, это серия «Королевская кровь». Короли, правители, этого мира, как известно, смертны, часто смертны насильно. В этой серии представлены и леди Диана, с отпечатавшейся на руке эмблемой автомобиля, на котором она отправилась в свой последний путь, и Мария — Антуанетта с собственной головой в руках, и Юлий Цезарь, и последняя русская императрица Александра Фёдоровна. Интересна эта серия подачей. Она не столько пугающая, сколько вакуумная, молчаливая, тихая. Все жертвы просто в белом, на белом фоне, да и все они: и Цезарь, и леди Ди, и Людовик XVI абсолютно похожи и абсолютно…белы. И на этом белом лишь красные капли крови и красная подводка голубых глаз. Все они как будто бы точное повторение друг друга, но в разных лицах, но с одинаковым финалом. И если автор хотел показать не живую, мёртвую и совершенно искусственную, полностью отталкивающую красоту, то ему это удалось. Впрочем, все работы Эрвина Олафа это не о красоте, это об уродстве, за которым стоит борьба за вечную красоту.
Шокирующие фотографии в Астане не показали
Эрвин Олаф на открытие своей выставки в Астане не приехал. Как объяснили в посольстве Нидерландов, он заболел и ему противопоказаны длительные перелеты.
Большая часть работ, которые представили в Астане, сделаны автором в последние годы. Сам фотограф в интервью два года назад рассказал, что его новые на тот момент проекты «Надежда» и «Горе» — часть произведений из этих серий можно увидеть в Астане — представляют другого Эрвина Олафа. Он сам назвал их как «спокойные фотографии». Но все из них объединяют глубокие размышления автора над внутренними чувствами и переживаниями человека.
«ЖИВЫЕ» ФОТОГРАФИИ
Студентка факультета психологии Нина Мальцева, которая увлекается фотографией, говорит, что в прошлом году в Интернете случайно увидела статью с работами Эрвина Олафа. Они ее очень заинтересовали.
— Я видела серию «Королевская кровь» и, по-моему, серию с лицами клоунов. Когда я узнала, что будет выставка, я сразу решила пойти. В работах Эрвина Олафа есть что-то глубже, чем фотография. Они, с одной стороны, живые, а с другой стороны,
Нина Мальцева, посетительница выставки Эрвина Олафа. Астана, 14 мая 2012 года. статичные. Но вот мы ходим, и мы каждой фотографии придумываем какие-то истории, потому что интересно, о чем думают эти люди. Они выглядят как-то по-другому, — говорит Нина Мальцева.Ей приятно, что в Астане выставляют работы такого необычного и современного художника. Подобные мероприятия в городе, говорит она, либо проходят очень редко, либо незаметно, без рекламы.
Нина Мальцева говорит, что у автора есть более скандальные работы, но на выставке она их не увидела. По ее мнению, организаторы выставки, скорее всего, побоялись выставлять более экстравагантные работы автора, но, по мнению Нины Мальцевой, и то, что есть, никого не оставит равнодушным.
— Делают же что-то: картины подвешивают на потолок, чтобы это отвлекло само внимание от картин, а здесь на первом месте работы, а уже потом сама организация выставки, — говорит студентка.
ПУБЛИКУ ПОСТАРАЛИСЬ НЕ ШОКИРОВАТЬ
Посол Королевства Нидерландов в Казахстане Питер ван Леувен, который открывал выставку, говорит, что работы Эрвина Олафа очень трудно описать в двух словах:
— Фотограф часто поднимает вопросы социального характера и также то, что не
Питер ван Леувен, посол Королевства Нидерландов в Казахстане. Астана, 14 мая 2012 года. рекомендуется обсуждать открыто. Это своего рода вызов читателю, который несет определенный месседж.По словам посла, они постарались представить на выставке баланс из фотографий художника, который будет понятен жителям города, где каждая работа будет нести свое послание зрителям.
— Я не думаю, что фотографии, которые шокируют публику, — очень хорошая идея. Мы хотим заинтересовать зрителя, а потом, если он захочет, он может пойти на веб-сайт и более подробно ознакомиться с работами Олафа, — говорит Питер ван Леувен.
Он особенно выделяет фотографии Эрвина Олафа, на которых запечатлены женщины. Посол, по его словам, отмечает их не потому, что они женщины и очень красивые, а прежде всего из-за экспрессии, которая есть в этих лицах и движениях.
— Это разные типы женщин. Я на самом деле хочу еще раз посмотреть и понять, что он хочет этими фотографиями сказать, — говорит Питер ван Леувен.
«Я СТАРАЮСЬ БЫТЬ ПРЕДЕЛЬНО ЧЕСТНЫМ»
53-летний фотограф живет и работает в Амстердаме, его студия находится в здании бывшей церкви. Эрвин Олаф стал известен миру благодаря своим дерзким и
Картина Эрвина Олафа «В ожидании пьесы». Астана, 14 мая 2012 года. эпатажным фотографиям. В 2001 году он представил серию портретов королевских особ под названием Royal Blood. Тогда в прессе разгорелся скандал из-за снимка из этой серии, изображающего принцессу Диану с вогнанным под кожу значком автомобиля «Мерседес», на котором она разбилась, стараясь скрыться от фотографов.За год до этого фотограф показал не менее провокационную серию «Жертвы моды», где обнаженные люди были изображены с надетыми на голову пакетами известных брендов. Серия рассказывала об общей мировой тенденции, когда люди, забывая о реальной необходимости многих покупок, поглощены приобретением товаров только из-за определенной нашивки и этикетки на нем.
Эрвин Олаф говорил в прессе, что его всегда вдохновляют живые люди: «Их переживания, форма тела, цвет кожи. То, что они могут быть невысокими, толстыми,
Картина Эрвина Олафа «Уличная машина». некрасивыми или красивыми — любыми».По словам художника, в каждом кадре он старается быть предельно честным и показать то, что происходит вокруг него, и то, что побуждает его на ту или иную серию.
«Когда ты делаешь какой-нибудь арт-проект, надо показать в первую очередь свои слабости, вывернуть себя, и тогда получится искреннее и по-настоящему», — говорит Эрвин Олаф.
Выставка Эрвина Олафа в Назарбаев-центре открыта до 28 мая. Познакомиться с работами автора можно и на личном сайте фотографа. http://www.erwinolaf.com/
Эрвин Олаф «Последние события»
Только поверхностные люди не судят по внешнему виду
Оскар Уайльд
Как Оскар Уайльд, Эрвин Олаф демонстрирует великолепное чувство стиля и осознание глубокого смысла парадокса. Афоризм Уайльда, при всем его демонстративном дендизме, тем не менее, скрывает простую человеческую истину: мы являемся существами, наделенными внутренней жизнью, доступной и понятной только нам самим.
В молодости Эрвин Олаф создавал композиции, пронизанные дерзкой сексуальной энергией. Гендерные акценты менялись, проблема власти приобретала эротический оттенок, и упругая молодая плоть выступала в качестве контрапункта к напряженным колебаниям процесса старения. Этот первый этап творческой эволюции ознаменовался двумя большими циклами: «Шахматисты» (1988) и «Черные» (1990). На следующие десять лет Олаф ушел из сферы искусства, — и только в 1999 году, когда ему исполнилось сорок, наступил следующий этап его творческого развития.
Работы этого времени определялись новым подходом к концепции зрелости. «Молодость переоценивают», — говорил в 1999 году Олаф. Во многом, фотографии, которые появились на этом этапе, отражали изменившееся отношение к старению («Зрелость», 1999), к культу модных лейблов («Жертвы моды», 2000), к шумихе вокруг тех, которые умирают в расцвете сил («Королевская кровь», 1999—2000) и, наконец, возможно с наибольшей глубиной, к одиночеству, которое ощущается даже при в семейных отношениях («Расставание», 2002—2003).
Из цикла «Дождь» первой была сделана работа «Школа танцев», которая стала поворотным пунктом в творчестве Олафа. Импульсом для создания серии стало уничтожение террористами нью-йоркского Центра международной торговли 11 сентября 2001 года, и, в частности, мнение, высказанное в частной беседе, о том, что это нападение было в каком-то смысле заслуженным. «Это меня разозлило, — объяснял мне сам Олаф, — потому что я думаю, что в американской политике может быть много неприятного, но это государство является твердым сторонником свободы слова и самовыражения, что для меня очень важно». Он начал работать над «Школой танцев» с идеей создать оптимистический образ американской либеральной демократии. «Я выбрал четырех человек: пожилого пианиста, крупную девушку, крупного парня и очень худого парня. Но когда я начал снимать мне вдруг стало скучно, я впал в отчаяние и попросил актеров остановиться и не двигаться, пока я не установлю правильный свет. Я сделал пробный кадр. Он и стал началом „Дождя“ — люди просто плачут, смотрят в никуда: они ни о чем не думают, ничего не ждут». Шесть фотографических композиций «Дождя» дополнен коротким видео-фильмом, который изображает семью, сидящую с серьезным видом вокруг стола, в ожидании ужина, который так никогда по-настоящему и не состоится. Скрипучая граммофонная запись пьесы Рахманинова подходит к концу. Тикают часы. Никто не говорит ни слова. Сидящие за столом с грустью смотрят друг на друга, беспокойно ерзают на стульях, мечтают о чем-то, в то время как на улице идет проливной дождь.
Олаф не был полностью удовлетворен «Дождем», «Надежда» (2005) нравилась ему больше.«Девушка в коридоре с болтающейся туфлей на ноге, взгляд учителя в классе, руки на коленях крупной девушки в пустой кухне, — все это действует на меня сильнее, чем фотографии «Дождя», — признается Олаф. В видео-ролике к проекту мы видим трехканальную инсталляцию под названием «Раздражение» (2005), синхронно показывающую нам реакцию трех персонажей, которых среди ночи будит громкая музыка, доносящееся из соседней квартиры. Все они растеряны и раздражены. Как только они решаются действовать, музыка внезапно стихает — и они чувствуют смесь облегчения и неудовлетворенности, поскольку проблема разрешилась сама собой. Каждый из них остается одиноким, не подозревая, что соседи находятся в таком же неприятном положении.
Если название серии «Дождь» является своеобразной метафорой унылой серости, «Надежда» очень своеобразно, по касательной, фокусирует внимание на образе действия. На что надеются эти люди? Действительно ли боксер хочет просто выиграть, или он находится в плену обстоятельств и рассчитывает использовать деньги за бой на ринге как средство вырваться из привычной рутины? Учитель хочет лишь того, чтобы ученик преуспел в науке, или его желания не сводятся к этим благим помыслам? Девушка в коридоре, которая, кажется, только что рассталась со своим молодым человеком, действительно желает, чтобы он ушел, или она надеется, что он вернется? В данном случае момент действия и реакции на него является гораздо более напряженным, но каждый персонаж находится в состоянии саморефлексии.
Следующий видео-проект Олафа, «Последний крик» (свежие новости моды) 2006 года, еще смелее трактует тему восприятия внешнего. За заголовком «Париж. Осень 2019» следует продолжительная панорамная съемка безупречно обставленной квартиры, оформленной в стиле модернизма конца 1950-х — начала 1960-х годов: четкие линии, приглушенные цвета в бежевой и серой гамме, комнатные растения напоминают скульптуру. Все в полном порядке, никаких признаков жизни, если только не считать пения птиц за окном и ровного гула бытовой техники. Раздается звонок в дверь, и некая женщина спускается по ступенькам, чтобы открыть ее. То, что за этим следует можно рассматривать, с одной стороны, как нечто банальное (встреча двух женщин, которые ведут непринужденную беседу), а с другой — ужасно странное, поскольку лица этих женщин выглядят совершенно гротескно благодаря имплантатам и пластической хирургии. В ходе разговора выясняется, что подобный внешний облик — последняя мода сегодняшнего дня. Женщины уходят на кухню, а камера продолжает парить в безупречно обставленной гостиной.
В «Последнем крике» гораздо больше сатиры, чем в «Дожде» или «Надежде». Здесь идеальный, но некомфортный интерьер квартиры с одной стороны соответствует, а с другой противоречит радикальности (не говоря уже об искусственности) хирургических трансформаций. Проект высмеивает безумное следование последней моде, а поверхностный обмен любезностями двух женщин подчеркивают бессмысленность общения.
Сюжет одного из последних проектов Олафа, «Горе» (2007), построен на сенсационной новости (первой в памяти Олафа-ребенка) — убийства Джона Ф. Кеннеди. Звуковое сопровождение проекта — монтаж различных новостных сообщений об этом покушении. Джон и Джеки Кеннеди стали символическими персонажами эпохи, своего рода королем Артуром и Гвиневрой послевоенной Америки. К тому же им удавалось искусно манипулировать средствами массовой информации: они умели придавать нужную видимость различным событиям, хотя, конечно, не смогли предвидеть событий будущего.
Подспудная идея «Горя» состоит в том, что такое пристальное внимание к собственному имиджу, умение правильно «подать себя» на публике, оставляет мало возможности для переживания глубоко личного чувства утраты. Персонажи остаются чужыми друг другу, не проявляя никаких чувств, позволяя себе едва заметные жесты. Видео-ролик показывает нам девушку-подростка, которая заходит в комнату и застенчиво присаживается, в то время как некая красивая женщина рассеяно глядит в окно. Здесь чувствуется намек на какое-то действие: девушка делает нерешительное движение, чтобы встать и как-то утешить женщину, — но та останавливает ее легким движением руки с безупречным маникюром.
В сочетании эстетизма и суггестии, которое лежит в основе творчества Олафа, заключено все возрастающее чувство потребности настоящего контакта между людьми. Важным здесь представляется не столько аристотелевская категория «сопереживания» как средства эмоционального очищения, но глубочайшая ценность сочувствия самого по себе. Олаф стремится не столько отобразить реальность, сколько пытается создать драматическое воплощение сдерживаемых человеческих эмоций. Его перфекционистская, кинематографическая эстетика — это зеркало, в котором мы видим самих себя, в то же время, понимая, что это всего лишь отражение. Не будучи способными до конца побороть собственное недоверие, мы все таки должны попробовать войти в мир сновидений Эрвина Олафа с широко раскрытыми глазами.
«Только поверхностные люди не судят по внешнему виду, — писал Оскар Уайльд. — Подлинная тайна мира — это видимое, а не невидимое».
Аласдер Фостер
Эрвин Олаф — Домой | Эрвин Олаф
Новая работа «Im Wald»
Введение Апрель 2021 г.
В Кунстхалле Мюнхен
В 2021 году в Kunsthalle München пройдет первая выставка немецкого музея Эрвина Олафа!
Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт с последними обновлениями о выставке.
Новая книга
Hatje Cantz: Unheimlich Schön / Strange Beauty
Щелкните здесь, чтобы перейти на веб-сайт с последними обновлениями книги.
UNHEIMLICH SCHÖN @ Kunsthalle München
2-я неделя мая — 22 августа 2021 г. (дата открытия скоро будет)
В 2021 году в Kunsthalle München пройдет первая выставка немецкого музея Эрвина Олафа!
Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт с последними обновлениями о выставке.
Эрвин Олаф @ Художественный музей Сувона — Сеул, Корея
Открытие в декабре 2021 г.
Более подробная информация о выставке появится в ближайшее время.
Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт с последними обновлениями о выставке.
OVR April Fool & Im Wald @ Edwynn Houk Gallery
апрель 2021 — май 2021
На выставке представлены работы из сериала «Апрельский дурак 2020» и нового сериала «Им Вальд».
Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт с последними обновлениями о выставке.
Первая персональная выставка, Im Wald @ Ron Mandos Gallery
10 апреля 2021 — 23 мая 2021
На выставке представлены работы из новой серии Im Wald.
Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт с последними обновлениями о выставке.
Персональная выставка, Erwin Olaf Introduction @ Patricia Conde Galeria, Мексика
Открытие 14 апреля 2021 г.
На выставке представлены работы из новой серии Im Wald.
Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт с последними обновлениями о выставке.
Персональная выставка April Fool & Im Wald @ Danysz Gallery, Шанхай
Открытие 10 апреля 2021 г.
На выставке представлены работы из новых серий Im Wald и April Fool 2020.
Щелкните здесь, чтобы перейти на веб-сайт с последними обновлениями о выставке.
Paci Contemporary Gallery, продлена до конца апреля
Erwin Olaf @ Paci Contemporary Gallery
23 октября 2020 — 27 февраля 2021
В галерее Брешии
На выставке представлены работы из серий Палм-Спрингс, Берлин и многие другие.
Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт с последними обновлениями о выставке.
Rabouan Moussion, продлен до конца февраля
2020 г. и ранее — Путешествие в черно-белом @ Galerie Rabouan Moussion
В связи с успехом продлен до 13 февраля 2021 г.
В экспозиции представлены новые фотографии из серии «Женские шляпы и не только».
Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт с последними обновлениями о выставке.
Настоящая фантастика @ Палаццо Маньяни
17 октября 2020 г. — 10 января 2021 г.
В групповой выставке «Настоящая фантастика» работы Эрвина Олафа демонстрируются наряду с работами Джеймса Касебера, Брюса Чарльзуорта, Эйлин Коуин и многих других.
Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт с последними обновлениями о выставке.
Futuro @ Gallerie d’Italia — Palazzo Leoni Montanari
3 октября 2020 г. — 7 февраля 2021 г.
В групповой выставке «Футуро» работы Эрвина Олафа представлены рядом с работами Боччони, Деперо, Фонтана и многих других.
Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт с последними обновлениями о выставке.
Мы оглядываемся на великий год:
«12 x Эрвин Олаф» в Государственном музее, Амстердам
2 июля, 3 июля — 22 сентября 2019 г.
«12 X Erwin Olaf» проводится в ознаменование передачи основной коллекции Эрвина Олафа.В прошлом году музей получил от художника почти 500 предметов, в том числе гравюры, портфолио, видео, журналы, книги и плакаты. Работая в сотрудничестве с директором Рейксмузеума Тако Диббитсом, Эрвин Олаф отобрал одиннадцать фотографий и одну видеоинсталляцию для показа вместе с одиннадцатью картинами и одной гравюрой из коллекции Рейксмузеума.
Эрвин Олаф посвятил в рыцари
2 июля 2019
На открытии выставки «12 X Эрвин Олаф» мэр Амстердама посвятил Эрвина Олафа в рыцари Ордена Льва Нидерландов.
Юбилейная персональная выставка в Gemeentemuseum and Photography Museum, Гаага
16 февраля — 16 июня 2019
В 2019 году в Gemeentemuseum The Hague (ныне Kunstmuseum The Hague) совместно с Гаагским музеем фотографии прошла масштабная персональная выставка Эрвина Олафа, которую за 4 месяца посетило более 320000 человек.
16-17 февраля
«Вы не просто смотрите, вы также удивляетесь»
Рейксмузеум получает основную коллекцию Эрвин Олаф
25 мая 2018
Мы очень рады сообщить, что знаменитый голландский Рейксмузеум получил около 500 работ из основной коллекции Эрвина Олафа.От винтажных принтов до плакатов и фильмов, охватывающих около 40 лет художественных работ, которыми смогут насладиться многие будущие поколения.
Недавние приобретения
Работы Эрвина Олафа были приобретены Центром современного искусства Малаги, Музеем современного искусства Великого герцога Жана, Люксембург, Национальным музеем истории и искусства, Люксембург, HSBC Collection USA, Musem Arnhem, Нидерланды, и Музей Ку, Южная Корея.
Фотограф, который заставляет вас спросить: «Что здесь произошло?»
АМСТЕРДАМ — Если есть хоть одна работа, которая воплощает в себе мастерство Эрвина Олафа, ведущего голландского фотографа, известного своими тщательно поставленными фотографиями, бросающими вызов социальным табу и исследующими человеческую слабость Возможно, это его портрет молодой женщины в желтом платье из сериала «Надежда» 2005 года.
Брюнетка с желтой лентой в волосах, кажется, только что остановилась в дверях своего гостиничного номера. Она касается своей шеи одной рукой, и на ее лице глубокое выражение. Она только что избежала спора в своей комнате? Она не решается войти? Или ее внезапно поразили ужасные новости?
Фотография содержит все характерные технические элементы г-на Олафа: живописное освещение, формалистическая композиция, стиль, который мы ассоциируем с модной фотографией — этот соблазнительный перфекционистский блеск.Затем следует последний штрих, который поднимает образы г-на Олафа в царство высокого искусства, вызывая тревогу. Как зрители мы всегда вынуждены спрашивать: что здесь произошло?
Г-ну Олафу в этом году исполняется 60 лет, и три музея в Нидерландах используют это событие как возможность представить ретроспективы его работ. Gemeentemuseum и Fotomuseum в Гааге. демонстрируют сотни его фотографий на двух параллельных выставках «Эрвин Олаф» с 16 февраля по 12 мая.В то же время Aperture выпускает 400-страничную монографию «Эрвин Олаф — Я есмь» с его изображениями, начиная с начала 1980-х годов.
Gemeentemuseum оглядывается на основные фотографические серии, которые определяли его творчество с 2000 года, начиная с группы из воображаемой американской середины века, состоящей из Дождя, Надежды, Скорби и Падения; его высококонтрастные, в основном белые Сумерки и в основном черные Рассветы. Выставка продолжается его последней работой — триптихом «Берлин, Шанхай и Палм-Спрингс», завершенным в прошлом году.
«Он один из главных героев этого живописного стиля фотографии, а также стиля повествования», — сказал Вим ван Зиндерен, куратор обеих выставок. «Его однообразные повествования. Я всегда называю это кинотеатром с одним кадром. Вы не знаете, что произошло раньше, и вы не знаете, как будет развиваться история, так что это кино с одним изображением, и это делает его очень загадочным и раздражающим в хорошем смысле ».
Fotomuseum сосредоточится на его черно-белом фотографическом творчестве, начиная с его ранней фотожурналистики и продолжая его первой серией, Chessmen, коллекцией отмеченных наградами изображений связанных и с кляпом во рту обнаженных фигур, изображающих средневековые шахматные фигуры, которые положили начало его карьере. .По словам ван Синдерена, выставка также включает его серию портретов «черное на черном», «Черные», и демонстрирует его методы работы на протяжении многих лет, отслеживая его прогресс от аналоговой фотографии к цифровой. Изображения художников, которые вдохновили его работы, также являются частью шоу.
Среди самых известных фотографов Нидерландов — Ринеке Дейкстра, Антон Корбейн и г-н Олаф — он наименее известен в мире, в то время как у себя на родине он был выбран для престижных заказов, таких как фотографирование голландской королевской семьи.В прошлом году Рейксмузеум, национальный музей в Амстердаме, отобрал около 500 фотографий, сделанных за его карьеру, для своей постоянной коллекции и представит 10 из них в беседе с 10 картинами мастеров Золотого века таких художников, как Рембрандт и Жерар тер Борх. выставка, которая откроется в июне.
«В отличие от передачи работы в музей современного искусства, где его можно было бы рассматривать как часть фотографического авангарда, здесь он является частью очень давних и сильных традиций живописи и искусства в целом», — сказал Ханс Рузебум, куратор фотографии в Rijksmuseum, сказал в интервью.«Некоторые из его работ тоже вневременные, и это подтвердит выставка».
Карьера г-на Олафа началась в начале 1980-х годов, когда, после учебы в Утрехтской школе журналистики, он несколько лет работал фотожурналистом, ведя хронику освободительного движения геев и альтернативной партийной сцены Амстердама. Его первые опубликованные фотографии появились в голландском музыкальном журнале «Новая волна» Vinyl.
«Как фотограф, мне нравится дневной свет, но мне нравится ночная жизнь», — сказал он в интервью в своей студии в Амстердаме в прошлом месяце.«В 1981 году все общество еще не знало, что такое СПИД, а тем временем мы танцевали на краю вулкана, и мне это очень нравилось. Я был скорее застенчивым, чем консервативным. Я любил танцевать на краю вулкана и не хотел в него нырять ».
Мистер Олаф испытал все это, но обычно безопасно из-за объектива. Вначале на него повлияли работы Роберта Мэпплторпа и Хельмута Ньютона, и он начал ставить образы королев дискотек, панков и других тусовщиков, часто буйных и обнаженных, в кожаных ремнях для связывания.Он снимал их в основном в своей комнате в сквоте, где жил в то время, используя своих друзей и часто себя в качестве моделей.
«Всю мою жизнь у меня действительно были сложные отношения с реальностью», — объяснил он. «Вот почему я переехал в студию. Я мог разыграть свою собственную фантазию, свой собственный мир мечты, свой собственный сюрреализм ».
В 1988 году он выиграл премию молодого европейского фотографа за «Шахматные фигуры», что позволило ему перейти на более профессиональный этап своей карьеры. Вскоре после этого его представлял арт-дилер из Амстердама Мартин Рогге из Flatland Gallery.
«Сейчас он делает то же самое, что делал в течение 30 лет: показывает человеческую уязвимость», — сказал г-н Рогге. По его словам, даже некоторые из его самых неприятных образов, такие как его серия 2003 года «Разлука», изображающие мать и ребенка, одетые в черный латекс, которые не могут дотянуться друг до друга, являются исследованием человеческой уязвимости.
С первого взгляда может быть трудно уловить это качество фотографий г-на Олафа, потому что его изображения так тщательно отшлифованы — отражают его годы работы в коммерческой сфере, снимая рекламу для таких клиентов, как Diesel Denim, Lavazza и Bottega Veneta.Но в совершенстве всегда есть какое-то тревожное качество, которое побуждает зрителя продолжать поиски. Иногда элемент дискомфорта бывает эмоциональным, видимым на лице объекта, но в других случаях он возникает из-за какого-то странного сопоставления или анахронизма в сеттинге.
В своей последней серии, Палм-Спрингс, г-н Олаф наделяет своих моделей одеждой и прическами 1960-х годов, а затем помещает их в контекст, которого не существовало в то время. Например, пикник матери и дочери в калифорнийской пустыне, глядя на огромное поле ветряных турбин, впервые построенных в 1980-х годах.
«Идеальный мир с трещиной — вот что мне нравится», — сказал г-н Олаф. «Это связано с тем, что здесь», — добавил он, указывая на свою голову. «Я думаю, что у всех нас внутри большая трещина, и все же мы одеваемся в наши лучшие воскресные костюмы. Я всегда думал, что когда я выражаю себя в своем личном портфолио, я должен быть более чем на 100 процентов честным по отношению к зрителю и самому себе ».
В своей недавней серии он вышел из студии и создал свои фантазии в реальных условиях.Это трудоемкий процесс: он ищет места, как режиссер, нанимает актеров в качестве моделей и моделирует каждую деталь на съемочной площадке. На подготовку всего процесса уходит около 40 членов экипажа. «Я знаю, как тратить свои деньги», — сказал он. «У меня нет детей, у меня нет больших машин и я не люблю бриллианты».
Он описывает свою работу сейчас как гораздо более «приглушенную», но можно сказать, что ударная ценность ранних фотографий была заменена только более сильным подводным натяжением.Изображения имеют интенсивную поверхностную безмятежность или неподвижность, но под ними они мутят.
«Вы чувствуете эмоции, но не знаете, что вызывает эти эмоции», — сказал куратор Gemeentemuseum г-н ван Синдерен. «Это среда, модель или поза? Таким образом, его работа является театральной, но он знает, что не нужно ее слишком много, чтобы не отдавать ее слишком много ».
День рождения г-на Олафа является важной вехой для художника, потому что в 1996 году ему поставили диагноз эмфизема, и его врач тогда сказал, что он, вероятно, не доживет до 60 лет.«Я сменил больницу, и там мне сказали, что я могу дожить до 70 лет», — сказал он мне. «Поэтому, когда мне исполнится 70, я думаю, что перейду в другую больницу».
Даже с его болезнью — и хотя помощники определенно могли сделать это за него — мистер Олаф все еще обрабатывает все свои собственные черно-белые фотографии в темной комнате.
«Я очень люблю печатать в фотолаборатории под музыку; это очень медитативно », — сказал он. «Искусство фотографии все еще остается важной частью моего существа. Мне нравится сочетать содержание с мастерством.Создание печати — это эмоция фотографии: бумага, которую вы выбираете, и точность света очень важны, фокус и глубина тени ».
Его собственное чувство уязвимости, или, как он описывает это, «знание того, что ты один из слабых животных в стаде», — вот что в наши дни заставляет его сосредоточиться на работе. «Это огромное преимущество, если вы знаете, что вам нужно жить сейчас, а не завтра», — сказал он. Его здоровье также повлияло на его решение пожертвовать большую часть своего фотоархива Рейксмузеуму.
«Сейчас мы переходим в другую главу», — сказал он. «У меня резкий голос, подниматься по лестнице становится все труднее, а дальние перелеты — труднее. Это также дает много вдохновения. Вы думаете о своем будущем, вам надоело то, что вы сделали в прошлом. Это автоматически сочетается с некоторой грустью, но вы погружаетесь глубже в себя, а затем исследуете новые темы ».
Эрвин Олаф биография | Гамильтон
Эрвин Олаф родился в Хилверсюме в Нидерландах в 1959 году.Впервые он получил международное признание в 1988 году после того, как получил награду «Молодой европейский фотограф года» за серию «Шахматные фигуры».
Олаф начал свою карьеру с документирования ночной жизни 1980-х, но вскоре исследовал свои собственные сериалы и сюжеты как в черно-белом, так и в цветном. Теперь он снимает изображения в стиле картин, принимая на себя роль и режиссера, и фотографа, выбирая кинематографический стиль, наполненный неподвижностью, который стремится выразить подлинные эмоции и неврозы натурщика.
Театральные мизансцены Олафа напоминают ранние 60-е, подчеркнутые разбавленной цветовой палитрой. Под влиянием его собственных путешествий и сопутствующих им ощущений быстротечности и аномии, модели Олафа часто смотрят вдаль и вызывают тревожное, оторванное чувство таинственности. Их кинематографический характер отражает эволюцию Олафа как художника, склоняющегося к более сложному повествованию.
Олаф очень сильно привязан к своим голландским корням, поэтому решение запечатлеть такую культовую достопримечательность Амстердама кажется естественным.По словам Тако Диббитса, директора Государственного музея, «работы [Олафа] глубоко уходят корнями в визуальные традиции голландского искусства», что делает Олафа «одним из самых важных фотографов последней четверти двадцатого века». Здесь он использует свои знания и близость к голландскому искусству, чтобы представить другую культуру, живущую в более широком голландском сообществе.
Смелый и театральный подход Олафа к фотографии принес ему заказы от Louis Vuitton, Vogue, Рейксмузеума и многих других.Эрвин Олаф сегодня один из ведущих современных фотографов мира. Помимо множества международных наград на протяжении его карьеры, его работы хранятся во многих частных и государственных коллекциях по всему миру, включая, среди прочего, Государственный музей в Амстердаме, Национальный фонд современного искусства в Париже, Музей Людвига в Кельне, Пушкинский музей в Москве или Коллекция Art Progressive в США.
Художник живет и работает в Амстердаме.
Эрвин Олаф | ARTPIL
Эрвин Олаф — междисциплинарный художник, работающий в области фотографии, видео и инсталляции. После учебы в Утрехтской школе журналистики Олаф вышел на международную арт-сцену, когда его серия Chessmen получила награду «Молодой европейский фотограф года» в 1988 году. Затем последовала выставка в Музее Людвига в Кельне с последующей сольной выставкой. и групповые выставки в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Центр искусств Бильбао, Галерею современного искусства в Болонье, Музей современного искусства Сантьяго и Рейксмузеум в Амстердаме.
Провокационная и часто тревожная работа Олафа характеризуется тщательным анализом социальных разногласий и затронутых лиц. В основном с помощью фотографии, но также видео, скульптуры и инсталляции, его работы скрыты стилизованной эстетикой, которая противоречит истерзанной скрытой атмосфере. Обладая чувствительностью, юмором и брехтианской дистанцией, Олаф вовлекает нас в свое сюрреалистическое кинематографическое повествование, сохраняя при этом дистанцию критического наблюдателя. «Приятно запирать людей в очень формальном мире, в котором все почти идеально, а потом что-то ломать.Тогда у вас есть своя драма », — говорит артист.
Смелый подход к своей работе принес Олафу ряд комиссий от таких организаций, как Louis Vuitton, Vogue, Stedelijk Museum Amsterdam и Rijksmuseum, для которых он разработал выставку «Подиум» 2016 года, включая рекламный видеоролик и фотографическую кампанию. Он был награжден фотографом года на International Color Awards 2006 и голландским художником года 2007 по версии журнала Kunstbeeld, а также престижной премией Нидерландов Йоханнеса Вермеера.Дополнительные международные награды включают Серебряного льва на Каннском фестивале львов за рекламу и премию Люси из США за все его творчество. В 2013 году он выиграл комиссию по изменению дизайна голландских монет евро, которые находятся в обращении с 2014 года.
Олаф демонстрировал видеоработы в Центре Помпиду в Париже, Музее FIT в Нью-Йорке и в Nuit Blanche в Торонто, заказанный для его серии « Waiting ». Он также спроектировал свою 30-канальную видеоинсталляцию L’Éveil на Hôtel de Ville для Nuit Blanche в Париже, куратором которой является Жан де Луази (директор Palais de Tokyo).В марте 2018 года в Museu da Imagem e do Som в Сан-Паулу состоится ретроспектива его работ. В 2019 году в Шанхайском центре фотографии (SCOP) состоится персональная выставка. Gemeentemuseum The Hague и Гаагский музей фотографии проведут юбилейную персональную выставку Эрвина Олафа, которому исполнилось 60 лет, и отметят 40-летие фотографии. В 2019 году выйдет новая ретроспективная монография, опубликованная Hannibal, Aperture, Xavier Barral и Prestel.
Эрвин Олаф (род. 1959, Хилверсюм, Нидерланды) живет и работает в Амстердаме.
www.erwinolaf.com
Эрвин Олаф | Фотография и биография
В работах Эрвина Олафа, фотографа, который часто стремится к тому, чтобы найти окончательное выражение фотографии, отражающее его драйв, намерение, амбиции и позволяющее зрителю воспринимать это в своей работе, присутствует сбалансированный симбиоз стилистического совершенства и сложности. любым способом.
Эрвин Олаф родился 2 -го июня 1959 года в Нидерландах. В 1981 году он получил награду в конкурсе « Молодой европейский фотограф » за серию « Шахматные фигуры: попытка сыграть в игру ».Эта награда стала дверью к его успеху в фотографии. Затем последовала ретроспектива его работ в Кельне, Германия, в Ludwig Museum .
Его область знаний — модная фотография, благодаря которой он известен во всем мире. Ряд его фотографий нарушает определенное табу, они показывают вещи, вызывающие у публики чувство шока. Снимки, сделанные им, представляют собой сильное чувство эстетики и оркестровки. Фотографии передают послания и атмосферу, которые символизируются сочетанием враждебности и изысканности, остроумия и эротизма, реализма и фантазма.Фотография Олафа ставит под сомнение предопределенные суждения и постулаты о жизни в целом и о жизнях других людей. Его работы ставят мир перед диссонансом общих принципов и обычаев общества.
Двигаясь дальше, Олаф также занимается созданием электронных видео с 1991 года для множества голландских телеканалов. Создал музыкальные клипы и короткометражные фильмы. Он также сосредоточился на независимых инсталляциях и видео, уклоняясь от традиционного кино, телевидения, искусства и моды.
С годами технологии развивались, делая работу художников и фотографов более увлекательной. Эрвин Олаф признал, что внедрение цифровой камеры и Photoshop очень помогло ему вывести свои навыки фотографии на совершенно новый уровень. За 20 лет эти две революции полностью изменили визуальное выражение.
Олаф детально изучал человеческую форму с помощью фотографии и находился под влиянием Джоэла-Питера Уиткина и Роберта Мэпплторпа .Олафа восхищают формы и длина человеческого тела, его также привлекает тот факт, что все люди разные по внешнему виду и силе. Погруженный в тела, Олаф также проявил интерес к «коже». Его захватывает молодость кожи и ее старение. Несмотря на беспокойство и тревогу по поводу изменения кожи с возрастом, существует также волнение по поводу красоты молодой кожи.
Помимо этого, Эрвин Олаф также известен своими рекламными фотографиями.Он получал комиссионные за коммерческую фотосъемку для кампаний с участием всемирно известных брендов, в том числе Nokia, Microsoft и Levi’s .
Есть несколько серий производства Олафа, получивших мировую популярность: Royal Blood , Rain, и Grief . Его работы смелые и уверенные, с острым и театральным воздействием. Его работа предусматривает все, что упускается из виду, сопротивляется и молчаливо. Он ярко передает образ современной жизни благодаря умелому использованию освещения и декораций, а также совершенству композиций.
Эрвин Олаф получил несколько международных премий в области медиа и искусства, например, Фотограф года на International Color Awards , 2006; и «Художник года Нидерландов» по версии журнала Kunstbeeld , 2007. В дополнение к этому он провел множество персональных и групповых выставок по всему миру, в том числе Maison Européenne de la Photographie в Париже; Джордж Eastman House в Рочестере в США; и еще несколько.
Фотографии Эрвина Олафа
Голландский мультидисциплинарный художник Эрвин Олаф работает в области художественной фотографии, видеоинсталляций и скульптур. В своей художественной фотографии он часто ставит условности модной фотографии на службу красивым сложным, часто экзистенциально лаконичным портретам. Его упор делается на точность всех визуальных элементов — живописное освещение, безупречные прически и макияж, обстановку, создающую очарование безмятежности, — но эти стилизованные, отполированные изображения всегда имеют подтекст, обращаясь к социальным вопросам, социальным табу и гендерным вопросам. политика. Олаф черпал вдохновение в создании многих серий художественных фотографий в своей собственной жизни, исходя из опыта взросления (Mature, 1998), его отношений с матерью (Separation, 2003) или путешествий и проживания в различных гостиничных номерах (Hotel, 2010). В сериалах «Дождь» (2004 г.), «Надежда» (2005 г.), «Горе» (2007 г.) и «Падение» (2008 г.) он исследовал и оспаривал понятие домашнего блаженства. Dusk (2009) и Dawn (2010) показали, как культура может превратиться в подавление, несмотря на красивый внешний вид. Некоторые из его недавних сериалов, такие как «Берлин» (2012 г.), «Ожидание» (2014 г.), «Приручение и гнев» (2015 г.) и «Кожа глубокая» (2015 г.), раздвигают границы его более ранних студийных работ и исследуют новую физическую и эмоциональную территорию. Олаф родился в Хилверсюме, Нидерланды, получил образование в Утрехтской школе журналистики и впервые вышел на международную арт-сцену в 1988 году, когда его серия «Шахматные фигуры» выиграла первый приз на конкурсе молодых европейских фотографов. С тех пор он получил множество других международных премий в области искусства и средств массовой информации, таких как Фотограф года в International Color Awards в 2006 году, Художник года Нидерландов по версии журнала Kunstbeeld в 2007 году, голландский приз Йоханнеса Вермеера в 2011 году и приз Люси. Премия США за все его творчество.Олаф также заработал несколько Серебряных львов за свои коммерческие фотографии. Олаф участвовал во множестве групповых выставок и провел персональные выставки во многих крупных музеях, включая Центр искусств Бильбао в Испании, Галерею современного искусства Болоньи в Италии, Музей современного искусства в Москве, Гаагский музей фотографии. и Рейксмузеум. Он также разработал голландские монеты евро, которые находятся в обращении с 2014 года, на обеих изображены портреты короля Нидерландов Виллема-Александра.В 1987 году Олаф начал работать с кино, и в последние годы его фильмы демонстрировались в Центре Помпиду в Париже и в Музее FIT в Нью-Йорке. Работы Олафа представлены на нескольких крупных выставках в 2016 году. До 1 мая в Centro de Arte Contemporaneo Malaga в Испании будет проходить персональная выставка работ Олафа из серии «Берлин», «Замочная скважина», «Горе и надежда». А до 20 апреля в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве будет представлена персональная выставка работ из его серии Les Derniers Hosneurs Rendus Aux Inidents Illustrisismes Comtes D’Egmont Et De Horne, посвященная бельгийскому художнику XIX века Луи Галле, наряду с оригинальные картины, которые вдохновили фотографии.Олаф также разработал выставку Catwalk в Рейксмузеуме, большой выбор модной коллекции Амстердамского музея, которая была представлена до 15 мая. Кроме того, Эрвин работал над видеоинсталляцией из 30 ченнелингов под названием «L’Éveil», куратором которой является Жан де Луази (режиссер Palais de Tokyo), на Hotel de Ville для Nuit Blanche, Париж. Эрвин Олаф также провел показ своего фильма «В ожидании Нюит Бланш» в Торонто. Этот просмотр был междисциплинарным проектом, где несколько пианистов исполнили музыку, написанную для этого фильма. |
Отточенные фотографии голландского художника Эрвина Олафа Отпразднуйте фантазию, раскрывая болезни общества
В течение последних трех десятилетий голландский художник из Амстердама Эрвин Олаф переносил нас в самое сердце мира своей мечты с помощью фотографий и фильмов, раскрывающих уязвимость человечества благодаря отточенному, точному и атмосферному визуальному стилю. В его мире вы найдете самые безупречно одетые и стильные ультра-гламурные модели на фоне искусно поставленных театральных декораций с живописным освещением, создающие вызывающие воспоминания, гладкие и тщательно продуманные образы формального совершенства, которые выглядят как реклама Bottega Veneta. , Diesel или Moooi, или модный разворот для Vogue или Elle (что он, кстати, и сделал).Он помещает своих идеальных женщин в чрезвычайно упорядоченный архитектурный декор. Они почти слишком красивы и слишком совершенны, чтобы быть реальными, и тогда он привносит легкую драматизм в свои невероятно мощные и выразительные картины, которые представляют тонкое видение современного общества и его болезней, противоречий и табу. Почти вопреки природе он смешивает беспрецедентную красоту и фундаментальные аспекты человеческого бытия — одиночество, страх, тоску, любовь, насилие, потерю, скорбь и меланхолию — с невероятной глубиной погружения в сложную тему, когда он работает последовательно.
Не заинтересован в изображении реальности такой, какая она есть, но в восхвалении фантазии, Олаф берет то, что в противном случае было бы обычной сценой, и создает совершенный и таинственный мир, который вызывает размышления и эмоции, потому что он считает, что показ людям фантазии, а не реальности, вызывает его размышления сообщения лучше. Обращаем внимание именно на то, что фото красивы.Поначалу нас привлекает их красота, уступая место вызываемым ими непростым чувствам. Хотя он может использовать приемы коммерческой фотографии в своей личной работе — механизмы убеждения и соблазнения изображения, рекламную эстетику, скрывающую истинные чувства — он продает эмоции, а не продукты, побуждая нас войти в его мир. Превосходный рассказчик, он всегда передает повествование через фотографию и фильм, даже если реальная история неясна.
В черно-белом медленно движущемся фильме Олафа « Ожидание » мы наблюдаем, как привлекательная азиатская женщина сидит за столиком в ресторане и ждет кого-то, кто никогда не приходит, еле двигается, ее ожидание и самообладание превращаются в разочарование.По мере того, как она постепенно распадается, она демонстрирует целый спектр эмоций, ее дискомфорт превращается в отчаяние и чувство заброшенности, оставляя публику неуравновешенной. Сначала мы вуайеристы, которые превращаются в неожиданных участников, вынужденных противостоять нашим собственным чувствам и переживаниям. Ему удалось запечатлеть мельчайшие детали, расширить отдельный момент и сделать его трехмерным в этом насыщенном, расширенном портрете, запечатлевшем сложные эмоциональные состояния. Он заявляет: «Мои фотографии похожи на односекундные фильмы, а мои модели — на одну секунду актерами — они не только красивы.В фильме « в ожидании », когда я снимал эту потрясающе красивую девушку, у нас была камера на ее лице в течение трех четвертей часа, потому что это время, необходимое для того, чтобы впасть в настоящую депрессию. Она сидела одна в совершенно фальшивой обстановке ресторана, и я смотрел на два монитора, и у меня на глазах стояли слезы, потому что через 20 минут она начала рассыпаться. Она никогда не обучалась и была очень несчастна. Это был уникальный опыт ».
Олаф подчеркивает автобиографический характер своего творчества, где большую часть времени отправной точкой является его личная жизнь, от взросления и представления о домашнем блаженстве до интенсивных путешествий и проживания в бесчисленных гостиничных номерах.Катартик, его искусство позволяет ему исследовать себя, обнаруживать то, что у него на уме в данный момент, исследовать, кто он, что он чувствует и чему он был свидетелем. Возьмем, к примеру, его триптих автопортретов, Я хочу / Я / Я буду , где он может признать свою печаль и будущее, столкнувшееся с эмфиземой легких, и продолжить свою жизнь. Однако он также уделяет внимание окружающему миру, и его работа стала более политической с ростом терроризма. Недавняя серия автопортретов Tamed & Anger показывает его одетого в религиозную одежду с кляпом во рту.Он говорит: «Если вы хотите узнать меня, посмотрите мои фотографии. Они автобиографичны. Когда вы создаете искусство, каждая деталь должна быть вам на все 100%. Фотография — это я. Это моя жизнь. Это мой образ жизни. Некоторые художники почти всегда создают одно и то же искусство. Для меня моя жизнь слишком динамична, и я слишком беспокойный. Я немного жду, чтобы определиться с моим следующим шагом, но, возможно, я собираюсь минимизировать и сделать что-то очень грубое, потому что я хочу снова удивить себя. Если я хочу зарабатывать деньги, я должен делать свой самый успешный сериал, пока не упаду замертво, но это кажется нечестным, и я думаю, что люди это почувствуют.Вы видите художников, которые, по вашему мнению, больше этого не имеют; это было то, что они делали 10 лет назад ».
Олаф продолжает: «Мне нравится говорить о технике фотографии, например о освещении, фотошопе, композиции, черно-белом или цветном, но я также всегда хочу говорить об эмоциях, которые в тот момент моей жизни это важно. Серии Rain , Hope и Grief , которые я снял в 2004, 2005 и 2007 годах, имеют для меня много общего с событиями 11 сентября в Соединенных Штатах.Я всегда обожал США за то, что они предоставили нам много свободы после Второй мировой войны, и я хотел сделать очень позитивный сериал, чтобы отпраздновать это. Я был вдохновлен Норманом Роквеллом, который делал очень позитивные американские картины, поэтому я подумал, что собираюсь построить декорацию впервые в своей жизни, но когда я сделал первую фотографию, я был очень разочарован. Было четыре смешных человека, и в какой-то момент я подумал: «Это не то, что я хочу рассказывать». Тогда я создал картину « Школа танцев » с одним мужчиной и одной женщиной, которые не не двигаться и не шутить; они просто стоят там.Затем у меня была своя история, потому что я хотел сказать, что у нас был тревожный звонок, что этого счастья 50-х годов, этого сахарного мира больше не существует. И что мы, как западное общество, оказались между действием и противодействием. Что-то случилось, и прежде чем вы успели отреагировать, я сделал снимок. Это было то, чего я хотел, потому что меня парализовало. Как мне отреагировать? Каким будет наше будущее? Тебе не нужно отвечать ».
Ссылаясь на декор, прически, одежду, освещение и цветовую палитру 1950-х и 1960-х годов, трилогия Олафа Дождь , Надежда , Скорбь показывает глубоко личные образы, поскольку он прерывает момент прямо в начале эмоции, после чего-то было сказано или сделано, но прежде чем человек успевает отреагировать . Занимаясь временной двусмысленностью, промежуточными состояниями до и после того, как мы находимся в подвешенном состоянии, что одновременно сбивает с толку и заставляет, его талант заключается в том, что он никогда не дает прямого ответа, позволяя аудитории представить себе сами предыстории. В эпизоде The Boxing School из Hope два боксера стоят на ринге с туго зашнурованными ботинками и сжатыми кулаками — до, во время или в конце боя? Он объясняет: «В фильмах Rain и Hope ваш парень звонит и говорит, что больше не любит вас, и, прежде чем вы понимаете, прежде чем ответить, я нажимаю. Горе для меня — это момент, когда вы начинаете осознавать печаль сообщения, первую слезу. Это также терапия, как справиться со своим горем. Я люблю мир грез, и мне нравится использовать правила рекламы и гламура, а затем я бью вас по лицу сообщением, чтобы перевернуть его. Но иногда в мире искусства это довольно сложно понять, потому что он довольно близок к рекламной фотографии, но мне нравится злоупотреблять этими правилами ».
Royal Blood (2000), в котором было сильное и прямое послание о красоте насилия и красоте молодости, и Paradise The Club (2001), показывающие сцены ужаса и распутства, совершаемые гримасой, демоническими клоунами, что наводит на ужас и развратные истории стали поворотным моментом в карьере Олафа, положив конец его откровенно провокационным произведениям.Мы видим эволюцию его характера от экстраверта с яркими, агрессивными и тревожными образами, которые стремились оказать прямое влияние и призывали к вниманию интроверта, где он сам более спокойен, поскольку ему меньше нужно доказывать, с фотографиями, которые оставляют больше простор для интерпретации и воображения. Поэтому зрители делятся своим опытом. Очевидные внешние выражения ужаса или холодности стали более внутренними и сдержанными, приняв форму нейтральных выражений лица.В первые 20 лет своей карьеры он смело преклонялся перед ненормальными, деформированными, клоунами и трансвеститами, нетрадиционными моделями и могущественными субъектами, которые присваивали свое собственное тело, в то время как в его работах последних 15 лет все еще изображалось невыразимое В современном обществе его персонажи одиноки, игнорируют друг друга или не имеют физического контакта. Теперь он стал более безмятежным и задумчивым с приходом другого состояния ума и обновления его искусства.
«В 2001 году у меня был переломный момент», — отмечает Олаф.«До этого я делал очень сильную, агрессивную, откровенную, требовательную« посмотри на меня, это то, что я думаю », одностороннюю фотографию, которая мне до сих пор нравится. Потом вы становитесь старше, вам больше 40, и через 23 года большие отношения закончились. Вы начинаете переосмысливать, нет, я не всегда прав, но на меня все еще очень сильно повлияла моя молодость, когда я начал жить самостоятельно, и я много ходил в кино, смотрел фильмы Лукино Висконти, Кирк Дуглас, Жак Тати и Федерико Феллини, широкий спектр режиссеров.Они снимали свои фильмы в 70-х и 80-х, и меня всегда очень заинтриговал этот очень точный способ работы и создания эмоций и собственного мира с помощью только целлулоида. С юных лет я создавал собственные фантазии и мечты. Я не слишком люблю реальность «. Увлекается искусством, танцами, театром и кино, поскольку это области, где он может оставить свои заботы позади и погрузиться в мир воображения, его фотографии обладают кинематографическим качеством и вызывают в памяти классику живописи, такую как портреты великих голландских и фламандских мастеров. таких как Вермеера, Рембрандта и Рубенса в прозрачности света, в способе заботиться о красоте интерьеров и навязчивом внимании к деталям или композициям Пита Мондриана.
Вернитесь на следующей неделе, чтобы увидеть часть 2, в которой подробно рассказывается об истории Эрвина Олафа и последних проектах.
.