Стиль в фотографии: 12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии — Главная

Содержание

12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим.

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями.

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки.

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ:

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar):

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Стили в фотографии, какие распространены сейчас?

Стиль в фотографии начал свое развитие со времен ее зарождения, поскольку фотоаппарат или даже камера в смартфоне — не только обыденный инструмент, при помощи которого фотографируют, но альтернативная возможность увидеть мир по-другому.

По всему миру проходят фото выставки, где выставлены работы фотохудожников, выполненных в каком-то определенном настроении. Понятие стиля в фотографии достаточно субъективно, грани стираются из-за смешивания таковых, хотя достаточно легко распознаются при просмотре.
Стиль в фото изображении состоит из следующих особенностей:

• интерпретация выбранной темы,
• цвета,
• техника съемки,
• тонирование,
• композиция,
• передаваемое настроение…

Комбинируя эти составляющие, получим определенный стиль фотографии. Обычно обсуждают фотостиль, если фотограф безошибочно владеет азами и легко импровизирует, владеет темой, употребляет уместные приемы и использует атрибуты, соответствующие настроению и эпохе.

Современные фотографы-художники

зачастую создают свой неповторимый творческий имидж или работают в общеизвестных направлениях, например, ретро, гламур, грандж, барокко, готика. Если вспомнить русское дворянское сословие конца 18-го века, легко представить соответствующую тому времени одежду, архитектурный стиль…
Модернизм в фотоискусстве возникает под влиянием процессов происходящих в обществе, новых течений и идей в разнообразных направлениях деятельности человечества.

Например, стиль поп-арт,- один из первых в фотографии, был популярен в Америке в 50-60 годах 20века. Он стал художественным авангардом того времени и основывался на определенных изобразительных приемах, которые были характерны и для того общества. Поп-арт характереня яркими цветами, высоким контрастом, абстрактными рисунками и обтекаемыми формами.
Гранж (grunch) в фотографию пришел почти вместе с одноименным музыкальным направлением 1980-1990-х годов. Популярные рок-группы, того времени Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden, отличались грязноватым звучанием, меланхоличным настроением с большим зарядом внутренней энергии. Это нашло отклик в стиле одежды и фотоизображений.

Гранж-фото характерны специфичным взглядом на окружающий мир и непривлекательным внешним обликом.
Рваные изображения, приглушенные цвета и «грязные» текстуры все это используется при создании фотографий в стиле гранж. Таковы особенности этих снимков, отражающие внутреннюю духовную неудовлетворенность.

Как найти свой стиль в фотографии

Как мне найти свой стиль? Этот вопрос так или иначе возникает в жизни каждого фотографа, который активно пытается улучшить качество своих снимков. На первых порах трудно найти ответ, поскольку нужно сначала понять, что это вообще означает. Многие фотографы думают, что «стиль» – это что-то вроде своей манеры постобработки.

В итоге они начинают зацикливаться на этом, интересуясь, как у их любимого фотографа получились такие приятные голубые тона, ненасыщенные коричневые оттенки или откуда берется тот маленький оттенок в каждом снимке.

Когда человек начинает заниматься фотографией, он еще не знает о приходящих и ушедших трендах, неизменности определенных элементов визуальной коммуникации, прошедших испытание временем, или китчевых безумствах, мода на которые уже прошла.

Всё это нормально, потому что у каждого из нас свое путешествие в мире фотографии. И если отбросить красивые слова, то, чтобы

на самом деле найти свой стиль в фотографии, нужно сначала понять, что это значит.

Что такое стиль

Стиль – это не определенная «вещь». Нельзя просто решить, что он есть или его нет. Лучше думайте о стиле как о коробке с инструментами, содержимое которой со временем улучшается.

Когда начинающий строитель берется за свою первую работу, он делает её теми инструментами, которые считает нужным. Однако очень быстро он начинает натыкаться на задачи, для которых у него нет инструментов. Он делает выводы и берет уже больше инструментов. В процессе работы он находит лучшие, более эффективные инструменты, помогающие качественнее выполнять работу, поэтому он обновляет содержимое своего ящика.

Забив тысячу гвоздей и сделав сотню стен, он уже знает, как делать вещи по-своему – быстро, эффективно, с чувством и изяществом, можно сказать. Он стал мастером своего дела и придерживается того, что знает.

В этом плане стиль очень похож. Он напоминает процесс овладения профессией. Ваша коробка с инструментами – это не только камеры, объективы и дроны. Это не только выбор синих и красных оттенков или предпочтение размытых или четких фотографий.

Это гораздо более абстрактное понятие – что вы фотографируете, как вы это делаете и почему. Снимаете ли вы пейзажи чаще, чем города? Портреты преобладают над улицами? Как вы это снимаете? Широко? Узко? Абстрактно? Почему вы решили сфотографировать эти сцены и почему сделали это именно так?

Ответы на эти вопросы и есть суть «стиля» – основы вашего инструментария.

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, что делаешь и накладывания этого знания с личностными ценностями в жизни.

Для меня фотография кроется в двух вещах: приключения и минимализм.

Я получил свою первую камеру от моей бывшей девушки. Мы разговаривали о том, как хотим больше приключений в наших отношениях, а камера была отличным поводом путешествовать по миру и запечатлевать важные моменты. С тех пор у меня появилась зависимость от новых ощущений.

Однако, при этом я минималист. Я вкладываю много в вещи, которые приношу этому миру. Поэтому на более тактическом уровне съемки я очень стараюсь склоняться к простым сценам. Тем, у которых всего одна фокусная точка, которые сразу понятны и не нуждаются в абстракции, из которой приходится вытягивать смысл.

Я делаю это потому что чувствую ценность своего времени в реальной жизни и подсознательно осознаю ценность времени людей, которые увидят мои фотографии.

Это, как и всё остальное в фотографии, просто подсказка, в каком направлении двигаться, а не правило. Тем не менее, для меня это играет важную роль. Мне понадобилось много практики, размышлений и очень много (более 100 000) неудачных кадров, чтобы раскрыть свой стиль. И я до сих пор над ним работаю. Таково сейчас состояние моего ящика с инструментами, но спустя какое-то время оно так или иначе поменяется.

Какую ценность вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих самых почитаемых фотографов, Alex Strohl, говорит о том, что его работы – это символизм любви к воде. В каком виде она появляется на снимках, какие типы и оттенки он использует – всё это передает определенную идею. Я позволю вам самостоятельно изучить его творчество. Лично меня восхищает простота значения, которое он вкладывает в свои работы.

Всё начинается с вдохновения

Начните с вопроса «почему» и ищите вдохновение (внутри себя или в окружающем мире) пока не найдете ответ. Проблема многих новичков, которая на самом деле есть у всех – вы не знаете того, чего не знаете. В мире много вещей, которые могут стать источниками вдохновения, столько веяний, которые можно применить к своей фотографии.

Не ограничивайтесь лентой в социальных сетях. Смотрите шире. Смотрите глубже.

Найдите столько источников вдохновения, сколько сможете. Подмечайте, что именно вам нравится и почему. Возможно, это история из детства. Визуальный стиль любимого фильма. Слова вашей бабушки. Воспоминания о путешествии, которое никогда не забыть.

Как превратить жизненный опыт в фотографии?

Сфокусируйтесь на вопросе «почему» и всё остальное придет. Оборудование, настройки и постобработка станут гораздо лучше, как только вы поймете, почему это для вас важно.

Конечно же, не стоит себя ограничивать. Ищите другие вещи, которые вас вдохновляют – техники визуальной коммуникации, палитры цветов, боке, фокусные расстояния, масштабные сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, всё. Они все могут внести свой вклад.

Ясность синтеза

Окунувшись во вдохновение и сделав список вещей, которые вы любите, синтезируйте из этого что-то значимое. Придайте своему вдохновению смысл. Задайте определенные принципы, с которыми будете работать. Даже если вы просто их запишете и никогда не воспользуетесь, они всё равно останутся в подсознании и проявят себя.

Гораздо проще найти хороший кадр, когда понимаешь, чем вдохновляешься.

Идея сделать доску визуализации может показаться глупой. Странной может показаться идея записывать куда-то, что вам нравиться делать фотографии животных, потому что вы скучаете по своей собаке, которая ждет дома. Процесс перенесения всего этого в реальный мир дает ясность, которая недоступна многим людям. И когда кто-то спросит: «почему ты фотографируешь?», у вас будет превосходный ответ, который принесет чувство удовлетворения и вдохновит других также подумать о своих работах.

Искусство экспериментов

Синтезировав свой стиль, вы справились с самой трудной задачей. Вышли из неведения. Теперь пришло время проверить его. Поначалу в одиночку. Проводите как можно больше времени, работая над ним. Потом вы начнете работать с людьми, ведь искусство нельзя назвать таковым до тех пор, пока им не делятся, а отклик бесполезен, пока его не дает кто-то другой.

Да, это пугает. Людям может не понравиться. Но если это нравится вам, возможно они просто не поймут, и это нормально. А для тех, кому результат придется по душе, это станет самой лучшей вещью в мире. Но если вы не поделитесь своим творчеством, никто о нем не узнает.

На данном этапе мне больше всего нравится непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, значит он временный. Он должен быть таким. Это значит, что вы можете закончить с ним или вернуться к чему-то другому. Но также это означает, что вы сможете стать еще лучше, если всё получится.

Очень важно, чтобы каждый творческий человек видел жизнь по-своему. Чтобы имел смелость попробовать что-то новое, даже если это пугает. Перемены – единственный способ развиваться.

Ценность повторения

Закончив эксперимент, покажите результат миру и если вам обоим понравится, отточите его. Поработайте еще усерднее. Становитесь лучше и лучше в этом, ведь только так становятся мастерами.

Именно здесь можно увидеть изящество, кроющееся в качестве работы. Плавные соединения и идеальные вертикальные линии. Только мастерски овладев чем-то вы сможете увидеть искусность в работах других людей, почерпнув из этого еще больше вдохновения. Это лучшее, что может быть.

А затем начните снова

Ведь творчество целиком состоит из приливов и отливов. Взлетов и падений. Ясных вещей и нерациональных страхов. Иногда приходится выбросить всё и начать снова. Это абсолютно нормально. Всё равно это был эксперимент.

В конечном счете ваша коробка с инструментами может быть очень большой. Она даже может быть хорошо организованной. Но, как и всё творчество, её содержимое никогда не будет прежним.

Приятной съемки и удачи.

Автор: Pat Kay

Авторский стиль в фотографии. Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории. или географической местности.

Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории или географической местности. Однако и внутри общего стилистического направления, допустим, эпохи Возрождения, можно легко идентифицировать манеры письма Рембрандта или Рубенса, а в работах итальянских мастеров, столь непохожих на, например, фламандцев, отличить живопись Леонардо от Рафаэля. Что же такое авторский стиль в фотографии?

Индивидуальный стиль художника, неповторимый, как почерк, позволяет нам узнавать работы по совокупности используемых приемов и визуальных элементов, таких как — перспектива, композиция, палитра, тональное решение, выбор сюжетов и техника наложения красок. Никого не удивляет, что писатель, или поэт, в своих произведениях использует вполне определенный и присущий только ему набор слов, выражений и оборотов, стихотворный размер и ритм. Логично было бы предположить, что в художественной фотографии стиль занимает не менее значимое место, чем в других видах искусства.

Причем, рассматривая работы, можно не только понять, кем они были сняты, но и порой «заглянуть в душу» фотографа. Уверен, что в фотографии индивидуальность художника бывает выражена особенно ярко. Причин этому несколько. Художественная фотография, будучи мощным и универсальным способом творческого самовыражения, тем не менее, существенно отличается от других видов изобразительного искусства.

Фотограф, во-первых, не имеет возможности «передумать» и изменить что-то в запечатленном им моменте, как это может сделать художник и, вовторых, сам процесс съемки исключает возможность искажения действительности, ведь он не воссоздает действительность при помощи рук, а фиксирует ее с помощью аппарата.

Поэтому именно момент нажатия кнопки фотокамеры можно считать самым важным элементом творческого стиля фотографа.

Конечно, выбор мгновения срабатывания затвора — не единственное проявление творчества в фотоискусстве, но именно он определяет индивидуальный взгляд фотографа на мир. Понимание художественности не приходит в одночасье, оно подобно восхождению по лестнице со ступенями разной высоты, причем для каждого эта лестница имеет свое уникальное строение. Общей особенностью, однако, является то, что преодоление маленьких ступеней происходит незаметно и без особых усилий, но восхождение на высокую ступень просто так не дается.

Осознать, что стиль является важным элементом творчества, несложно, но понимание того, что такое стиль, и как обрести свой собственный, равносильно преодолению одной из самых высоких (но далеко не самых верхних) ступеней лестницы творческого развития. Персональный стиль фотографа проявляется, когда он творит искренне, не оглядываясь на мнения других, не заставляя себя делать то, что ему не близко духовно. Если же человек фотографирует неискренне, идя на поводу конъюнктуры или преследуя какие-то далекие от творчества цели, то работы его безлики, лишены души. Чтобы освободиться от соблазна снимать в угоду кому-то, или чему-то, нужно в первую очередь понять, что себя обмануть нельзя. Пытаться убедить себя, что «так лучше, потому что все говорят», или «чего там мудрить, зрители и так съедят» — затея безнадежная, потому что где-то глубоко внутри остается чувство неправильности, недоделанности. Творить надо так, чтобы самому никогда потом не стыдиться и не думать, что можно было лучше или по-другому. Сделать фотографию по-настоящему интересной получается только в том случае, когда снимаешь ее, полностью отключив рациональное мышление, оставив одни чувства. Мысли во время съемки о том, куда я пристрою эту фотографию, или сколько восторженных возгласов она вызовет — рецепт творческой неудачи. Стиль нельзя искусственно выработать, зато можно «отточить». Вернее, даже, не стиль, а некоторые его элементы. Давайте попробуем их идентифицировать, ибо, как говорил Гиппократ, — Qui bene diagnoscit bene curatum (кто хорошо диагностирует, тот хорошо лечит). Наверное, самым характерным элементом развитого, сформировавшегося стиля является чувство меры.

Уметь вовремя остановиться, сказать ровно столько, сколько нужно, не сделать проще или сложнее, чем нужно — признак хорошего вкуса и безукоризненного стиля. Замечательным примером железного чувства меры служит, на мой взгляд, как ни странно, Ги Бурден, который прекрасно балансирует на тонкой грани «чернухи» и высокого искусства.

В его случае, чувство меры особенно важно, — достаточно одного неосторожного шага, чтобы оказаться либо в плену вульгарности криминальной хроники, либо помпезной напыщенности высокой моды. Давать какие-либо рекомендации по поводу чувства меры очень сложно. Каждый сам определяет границы, которые, в свою очередь, чем внимательнее художник прислушивается к советам музы, тем меньше совпадают с рамками, очерченными обществом.

Мне кажется, что границ не должно быть вообще, но, чем дальше находишься от рамок дозволенного, тем деликатнее нужно делать каждый следующий шаг в сторону безграничности.

Второй заслуживающей особого внимания характеристикой безукоризненного стиля служит умение тонко подавать материал. Компонуя кадр, нужно понимать, что зачастую недопоказанная деталь оказывает гораздо более мощное психологическое воздействие на зрителя, чем элемент, привлекающий к себе слишком много внимания. С другой стороны, существует опасность того, что та ускользающая деталь может потеряться, затруднив понимание работы зрителем или даже кардинально изменив ее смысл.

Поэтому нужно стараться, чтобы компонент, важный для раскрытия смыслового содержания работы, не остался без внимания. Добиться этого можно разными способами: например, поместив его в композиционно важную точку кадра, или выделив светом. Более тонко это можно сделать, включив такую деталь в визуальную логическую цепочку и вызвав в зрителе желание найти ее самостоятельно. Хороший фотограф, как автор детективного романа, предвидит, какой будет реакция зрителя на тот или иной элемент повествования, и, сообразно своему художественному замыслу, либо усложняет задачу зрителя, либо облегчает ее.

Третий элемент хорошего стиля — это легкость. Легкость почти не поддается описанию, но увидеть ее в работе нетрудно. Кстати, при определении многих аспектов художественной фотографии уместнее всего проводить аналогии с джазовой музыкой.

Легкость в фотографировании сродни способности хорошего джазового музыканта к импровизации даже в той части музыкального произведения, где это сделать особенно тяжело. Не прерываясь, он может помахать рукой знакомому в зале, или даже закурить сигару. Его игра выглядит настолько просто и естественно, что зритель не задумывается о том, сколько часов в день музыкант проводит, репетируя. Легкость в фотографии приходит с практикой. Это способность предвидеть результат, навык быстро и эффективно реагировать на непредсказуемое, и, наконец, умение нарушить правило с легким реверансом в его сторону. Например, не просто завалить горизонт, в пику всем правилам, которые, как известно, созданы, чтобы их нарушать, а просто потому, что так фотография выйдет гармоничнее, а линия горизонта будет повторять направление взгляда или расположится в золотом сечении.

Особенно элегантно выглядят фотографии, где законы нарушаются с оттенком иронии по отношению к себе. Ведь самоирония присуща только тем, кто уверен в себе настолько, что не боится показаться смешным или глупым.

Так английский фотограф Мартин Парр, член общества «Магнум», (http://www.martinparr.com), принимает обвинения в безвкусице, как комплимент, но его фотографии, безвкусные и неправильные, на первый взгляд, при более внимательном рассмотрении оказываются глубокими и сложными, но при этом ироничными и полными сарказма.

Кстати, о месте юмора в фотографии. Если не забывать о чувстве меры, юмор может быть мощным инструментом в руках фотографа. Многие выдающиеся мастера снимали и снимают без тени улыбки. Таков их персональный выбор, соответствующий их характеру и мировоззрению, это — их стиль. Ансель Адамс (http://www.anseladams.com), Филипп Сальдаго, Прокудин-Горский — вошедшие в историю фотографы, в работах которых нет ни грамма смешного. Другие же, в силу своего характера, видят мир несколько иначе и, как следствие, творят тоже по-другому. Анри Картье-Брессон, Анн Лейбовиц, Давид ЛаШапель, Эрвин Олаф — все это представители разных жанров и эпох, но их объединяет одно: они используют юмор в своем творчестве.

Работы их не лучше и не хуже (а может лучше и хуже) тех, что сделаны с серьезным выражением лица, просто, работая в шутливой манере, они чувствуют себя естественно. Поэтому, если юмор близок вам, не противьтесь желанию снимать смешные темы.

Однако следует помнить, что просто забавный сюжет, поданный зрителю прямолинейно — гораздо менее увлекательное зрелище, чем серьезная история, рассказанная трагикомически. Фотография не становится смешной только из-за сюжета. Кроме этого, шутка не должна быть настолько тонкой, чтобы ее смог понять только сам фотограф.

Последний элемент стиля, на котором я хотел бы остановиться, это цельность. Хорошая фоторабота цельна от начала до конца, то есть все в ней направлено на раскрытие замысла автора. Фотография оказывает особенно сильное воздействие на зрителя, если в ней все на своем месте, все имеет смысл, от тональности и палитры до композиции и направления освещения, от выбора реквизита и места съемки до макияжа моделей и выражений их лиц. Бытует мнение, что фотография должна быть как можно проще, по принципу «краткость — сестра таланта». Ничего против минимализма не имею, однако считаю, что он не должен быть самоцелью, как, впрочем, и ничто другое. Бывает так, что введение дополнительной детали в кадр делает фотографию интереснее для восприятия. Не упрощает ее, а, оставляя столь же многоплановой, заполняет логический пробел, помогает зрителю сделать правильные умозаключения, понять замысел художника. При справедливости всего вышесказанного, было бы ошибкой считать, будто создание художественной фотографии — полностью осознанный и логически выверенный процесс. Любую фотоработу можно проанализировать, и даже найти в ней смыслы, которых автор не имел в виду. Но сделать это можно, только имея перед глазами уже готовый результат. А если пытаться разложить по полочкам весь процесс съемки, произведение потеряет свои главные качества, определяющие его художественность, — легкость, естественность, элегантность. Можно возразить, что в постановочной фотографии все должно быть продумано до мелочей. Это действительно так, но существует одна любопытная особенность: самые интересные постановочные кадры — это те, в которых присутствует элемент спонтанности. Творческий процесс в постановке делится на два этапа. Первый — подготовительный, в котором творчество можно сравнить с написанием плана сочинения или киносценария. А второй — непосредственно фотографический, во время которого лучше не соблюдать строгую последовательность расписанных действий, а прислушиваться к внутреннему голосу, который никогда не обманывает. Главное — это все время быть начеку и не забывать, что он может не крикнуть в ухо, а очень тихо шепнуть.

Задание

Ознакомьтесь с творчеством представленных фотографов по материалам открытой печати и в сети Интернет. Выберите, из представленного перечня, пятерых мастеров наиболее понятных и интересных именно вам . Постарайтесь понять и прочувствовать особенности их авторского стиля. Сформулируйте кратко основные стилевые особенности характерные для большинства работ.

Ансель Адамс

1902–1984 гг.

Американский фотограф, мастер пейзажа.

Проповедовал принцип «прямой фотографии», основным объектом творчества избрал уединенность калифорнийских гор и пустынь. Произведения Адамса полны эпической мощи, совмещая в себе черты символизма и магического реализма. Метод мастера основан на системе десяти световых зон, которая позволяет с помощью экспонометра заранее определять художественный эффект всех участков композиции. Окончательно эта система сложилась в период создания им больших фотопанно для Министерства внутренних дел в Вашингтоне. В 1940 году Ансель Адамс основал первый в мире отдел фотоискусства в Музее современного искусства Нью-Йорка, а в 1946-м — кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств.

Александр Родченко

1891–1956 гг.

Российский фотограф, живописец, график, скульптор, дизайнер. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна как нового вида искусства для СССР.

Фотомонтаж Родченко был одним из важнейших художественных средств в период полиграфического конструктивизма. В 1923 году он оформил подобными работами знаменитое издание поэмы Маяковского «Про это». Тогда же началось сотрудничество художника и поэта в области первой советской рекламы. Кроме того, он создал ряд портретов знаменитых личностей СССР. А затем основное место в творчестве Родченко заняла фотография. Мастер портрета, репортажной и жанровой съемки, он отличался новаторским использованием контрастной светотени, а его находки в композиционном построении кадров до сих пор имеют множество подражателей.

Хельмут Ньютон

1920–2004 гг.

Один из крупнейших мастеров фотографии моды. Известнейший портретист бомонда.

Хельмута Ньютона следует называть скорее писателем и режиссером, нежели фотографом в прямом смысле слова. Он не любил репортаж и «спонтанную» съемку, предпочитая постановочную. Считая себя отличным наблюдателем, не сделал ни одного снимка без предварительных записей. В его фотографиях все подчинено тонкому расчету, словно неторопливая игра в шахматы. Мода, топ-модели и даже портреты звезд ненавязчиво и органично сливаются у него с эротическими образами и сюжетами. Из-за подобной манеры современная критика характеризовала Ньютона главным образом как создателя откровенных снимков, часто с оттенками жестокости и насилия. Однако нельзя не признать, что холодная зеркальная вселенная Ньютона до сих пор мало кого оставляет равнодушными.

Жанлу Сьефф

1933–2000 гг.

Французский классик fashion-фотографии.

В мир моды молодой независимый репортер Жанлу попал совершенно случайно, однажды подменив на съемке заболевшего коллегу. Постепенно вошел во вкус и переехал в США, где стал сотрудничать с популярными глянцевыми журналами. Спустя шесть лет фотограф снова почувствовал потребность в неограниченной свободе и вернулся в родной Париж. Ведь по словам самого Сьеффа, фотография всегда была для него не работой, а настоящим чувственным удовольствием. А еще — тщетная попытка остановить ускользающие ощущения в надежде, что когда-нибудь их удастся испытать вновь.

Анри Картье-Брессон

1908–2004 гг.

Выдающийся французский фотограф XX века, один из основоположников жанра фоторепортажа.

Именно Картье-Брессон был автором распространенного сейчас понятия «решающий момент» в фотографии. Фотограф считал, что затвор камеры должен сработать именно в ту секунду, когда изображение в кадре становится наиболее выразительным. Способности и методы работы мастера остаются легендами в мире фотографии. Например, он прославился способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части фотоаппарата заклеивал черной изолентой, чтобы они не привлекали к себе внимания. Брессон всегда делал законченный снимок в момент съемки: никогда не изменял, не кадрировал фотографии. Старался снимать любую сцену в момент наивысшего эмоционального напряжения. В 1947 году фотограф создал независимое агентство «Магнум фото», завоевавшее репутацию одного из самых авторитетных фотоагентств.

Эрвин Олаф

Родился в 1959 г.

Современный голландский фотограф. Занимается рекламной съемкой для крупнейших мировых брендов, а также художественной фотографией.

Обязанный известностью остроумному стилю своих коммерческих фотопроектов, завоевав множество наград за рекламные кампании, Олаф с успехом развенчивает общепринятые модные стандарты. Ему нравится шокировать публику своими смелыми экспериментами. Прекрасный пример того, как успешный гламурный фотограф начинает критиковать и пародировать «глянцевый» образ жизни. Как и знаменитая картина «Старая кокетка» из Пушкинского музея, его снимки часто посвящены вечной теме бренности бытия.

Мартин Парр

Родился в 1952 году.

Легендарный фотограф-документалист, член фотоагентства «Магнум».

Многочисленные и разнообразные фотопроекты Мартина Парра обладают одной общей чертой: в них нет ни войн, ни стихийных бедствий, ни гламура, ни прочих эффектных тем, вызывающих прогнозируемый эмоциональный отклик у зрителя.

Объектом съемки и предметом исследования фотографа является повседневная жизнь обывателей в различных проявлениях, показанная тонко, иронично и без пафоса. В начале восьмидесятых Парр одним из первых среди европейских фотографов внедрил цвет в мир искусства, до тех пор принимавший всерьез только черно-белую фотографию. Он также изменил понятие «документальной съемки», не стесняясь играть стереотипными образами и провоци- ровать современников.

Моисей Наппельбаум

1869–1958 гг.

Автор портретов выдающихся личностей XX века — работ, вошедших в золотой фонд фотоискусства.

Еще в начале карьеры Моисей Наппельбаум бросил открытый вызов своим коллегам-фотопортретистам, среди которых в ту пору процветала склонность к излишнему украшательству. Он отказался от назойливых, повторяющихся аксессуаров, перестал использовать белые и серые однотонные фоны. Отверг статичность поз, создающих ощущение искусственности. Вместо ставшей каноном групповой «трехъярусной» композиции предлагал живые сцены общения людей. Благодаря собственному методу съемки, фотохудожник создал легендарные портреты поэтов, художников и артистов Серебряного века.

1923–2004 гг.

Американский фотограф, известный работами в индустрии моды и черно-белыми портретами выдающихся современников. В начале 1950-х годов, когда его навыки в портрете стали такими же совершенными, как и в фотографии моды, Аведон начал использовать свою фотостудию в качестве импровизированного театра. Он собирал в ней художников, интеллектуалов и политиков… В 1976 году журнал «Роллинг Стоун» попросил его освещать предвыборную кампанию в Америке. Но вместо привычной хроники мастер сделал знаменитый общий портрет властной элиты тех лет под названием «Семья», собрав вместе глав государств, лидеров профсоюзов, банкиров и медиа-магнатов.

Несмотря на «звездную» репутацию, Ричард Аведон также создал целые серии снимков простых американцев — официанток, рабочих, водителей грузовиков и даже бродяг.

_______________________
Читайте также:

Анализ фотографического изображения

Маркетинг в работе фотографа. Специфика выхода на новые рынки

Рождение темы. Как найти тему для съемки?

Творческий стиль в фотографии — Профессиональный фотограф Павел Паршин

Как часто начинающий фотограф задаётся вопросом: что же такое творческий стиль в фотографии? Как его найти и в чём его смысл? Между тем, каждый фотограф – это художник, помноженный на индивидуальность своего внутреннего мира, человек с особенной, не похожей на любые другие душевной организацией, со своим собственным восприятием окружающего мира. Тем не менее, даже самый яркий художник может идти к своему стилю мучительно долго, преодолевая, ненавидя и любя свои работы, зачастую возвращаясь обратно к исходной точке.

Именно в таких муках рождается творческий стиль в фотографии. Ведь фотография – это, в первую очередь, искусство, которое зачаровывает, завораживает. Живая фотография дышит, персонажи на фото живут своей особенной жизнью, застывая или выражая ту или иную эмоцию. И чем сильнее и каким именно образом обнажены подобные эмоции, тем отчётливее проступает особый авторский стиль. Фотограф чувствует свои работы, его ожившие модели – это уникальное содержание его работ.

И здесь недостаточно курсов фотографа или специального обучения для сиюминутного обретения собственного стиля. Творческий стиль фотографа – это колоссальный опыт, помноженный на индивидуальное восприятие мира и на талант. Хороший фотограф много работает и практически не выпускает фотоаппарат из рук, ведь он «охотится» на «тот самый» сюжет и момент, который сделает фото вдохновенным, который заиграет на фотографии и вдохнёт в неё лёгкость, жизнь, а может, целое бытие.

Со временем Ваш творческий стиль обрастёт приёмами цифровой обработки, которые предпочитаете именно Вы, обрастёт любимыми направлениями, например, ретро-стилем или винтажным стилем. Только так Вы станете узнаваемым даже без своего логотипа.

Творческие поиски легендарных персон

Увлекаясь фотографией, необходимо изучить эту область наиболее широко, со всех сторон. И, конечно, интересоваться работами знаменитых на весь мир признанных мастеров. Так, фотографии Ирвинга Пена не имеют случайных сюжетов, все они несут определённую идею. Для каждого фото автор придумывал определённый сценарий. По его собственному признанию, он мог выжидать часами, чтобы «увидеть» и поймать нужный момент.

Херб Ритц в основном специализируется на портретах. Но его фотографии человеческого тела по праву можно назвать скульптурной лепкой движения и эмоций. О Ритце говорят как о революционере в стиле обнажённой натуры и фешн-фотографии. Ритц – воистину мастер деталей. На его снимках отсутствуют мудрёные композиции, все они достаточно просты. Но позы, ракурс и свет, на которых он акцентирует внимание, — невероятно выразительны.

Ричарда Аведона тоже считают мастером портретной фотографии. Но сравните его портреты с портретами Ритца – они совершенно разные и по-своему гениальные. Фотографии Аведона наполнены таинственной игрой света и тени, чёрного и белого. Каждая его работа передаёт удивительные и редкие явления, а также диалог с самим собой, зрителем и моделью. Фотографии Аведона – это своеобразный разговор.

Стивен Мейзел, по выражению прессы, — главный фешн-фотограф современности, который визуализирует модные тренды каждого нового сезона. Творчество Мейзела выросло из его одержимости женской красотой. Женщина со своими тайными мыслями – вот его модель. Эротические и порнографические фотографии также были высоко оценены публикой, но это не основной стиль автора.

Терри Ричардсон творит в стиле, опасно граничащем с порнографией. Он развивал его довольно долгое время. Однако это не мешает ему создавать вполне «приличные» снимки знаменитостей шоу-бизнеса и известных личностей в мире политики. Например, не так давно он опубликовал студийные снимки американского президента Барака Обамы. Тем не менее, больше всего скандальной славы Ричардсону принесли именно откровенные фотосессии с участием знаменитых моделей мирового уровня.

Итак, в добрый путь! Творите, интересуйтесь, узнавайте новое и будьте всегда начеку! И Ваши работы обретут неповторимую индивидуальность, присущую настоящему мастеру. Желаю успеха!

Самые популярные стили в фотографии

Если много лет назад, когда только появились первые фото-снимки, среди людей разгорались споры о том, можно ли причислить фотографию к искусству, то в настоящее время эти все разговоры кажутся шуткой.

11 фото

Фотография — это искусство, и оно стоит в одном ряду с живописью, архитектурой, ведь с помощью фото — снимков человек тоже может выражать свои эмоции и мысли. Как у всякого искусства, у фотографии есть свои стили, которыми пользуются фотографы. Их много, тем более что каждый творец, увлекающийся фото — искусством, может стать основателем какого-то своего направления, но есть несколько стилей, которые считаются сегодня наиболее популярными.

Гламур

Самый популярный стиль в фотографии сегодня – это, конечно же, гламур. Фото – снимки, выполненные в таком стиле, можно встретить и на страницах глянцевых журналов, и на рекламных щитах, а также и на веб – сайтах, предлагающих фото знакомства бесплатно. Гламур почти всегда ассоциируется с шиком, блеском и сексуальностью.

Поп-арт

Еще один стиль фотографии – это поп – арт. Он был особенно популярен в Соединенных Штатах Америки в 50 – 60 годах двадцатого века. Самым известным фотографом, который работал с стиле поп – арт, является Энди Уорхолл. Именно он создавал интересные коллажи с королем рок-н-ролла Элвисом и королевой кинематографа Монро.

Ретро

Ретро — стиль в фотографии позволяет передать обаяние и красоту прошлой эпохи, которую постепенно люди начинают забывать. Нужно заметить, что работать в данном направлении непросто — необходимы черно — белые материалы с низкой чувствительностью. Если же фото цветное, то полутонов должно быть мало, яркость — тоже минимальная.

Но чтобы получилось настоящее ретро – фото, нужно создать и особую обстановку для этого – то есть, расставить в помещении старинную мебель, элементы декора, которые использовались в начале прошлого века, и т.д. Это всегда занимает много времени и сил, но настоящее искусство, как известно, требует жертв.

Винтажное фото

Винтажное фото — это стиль, который чем-то похож на ретро, но все-таки свои особенности у него есть. Кстати говоря, «винтаж» с французского языка переводится как «вино высшего качества». Это значит, что и фотографии, выполненные в стиле винтажа, должны быть только высшей пробы. Но в отличие от ретро, эти снимки обрабатываются специальными компьютерными программами, которые придают им нужный эффект — например, добавляются потертости, цвета делаются более блеклыми и т.д.

Гранж

Стиль гранж появился в начале девяностых годов XX столетия, и связано это с популярной в то время музыкой в одноименном стиле, которая характеризовалась «грязным» звучанием, депрессивностью.

Снимки гранж — это «грязный» взгляд на мир, это приглушенные цвета и рваные картинки. Это все делает такие фотографии уникальными.

Как выработать свой стиль в фотографии

С ростом популярности социальных сетей за последние несколько лет значительно возросла и популярность профессиональной фотографии. У каждого человека есть как минимум одна, а чаще — несколько профессиональных фотосессий, фотографии нынче ценятся значительно больше, чем раньше. А раз есть спрос — есть и пропорциональное спросу предложение.

Для того, чтобы стать фотографом, необязательно заканчивать специальные ВУЗы, техника для фотосъёмок становится всё доступнее, и поэтому фотографов сегодня — хоть отбавляй. Но одни и те же видео-уроки и курсы для начинающих приводят к тому, что мы получаем «конвейерных» специалистов, видя работы которых нельзя точно сказать, что это за фотограф. Как же выделиться среди тысяч мастеров, стать узнаваемым?

Разумеется, главное в этом вопросе — вы должны найти свой стиль. Индивидуальный почерк художника — это совокупность множества нюансов, характерных именно для него. Давайте разберёмся, что может стать вашей изюминкой и отличить вас от других фотографов.

1) Кадрирование. Наверняка вы уже имеете ряд «любимых» вариантов кадрирования, выгодно, по вашему мнению, преподносящих объект съемки. Пользуйтесь этим, используя дополнительные детали, украшающие кадр.

2) Формат снимка. Конечно, этот пункт немного ограничивает художника в разнообразии. Необязательно совершенно всё снимать горизонтально или вертикально, но постарайтесь иметь собственные закономерности в использовании горизонтальных или вертикальных кадров, возможно, отличающиеся от общепринятых, классических.

Можете поиграть и с формой. Последнее время, возможно, вы замечали, что очень популярными стали квадратные снимки наподобие снимков «Полароид». Также фотография может помещаться в круглом или овальном пространстве.

3) Тонирование. Мощнейший инструмент фотографа и очень весомый элемент собственного стиля. Вы можете использовать любые цвета, примерно похожей должна быть ОБЩАЯ стилистика фотографий. Это может быть легкий намёк на ретро (ощущение старых фотографий), нежные пастельные тона (так называемые «ванильные» фотографии, недавно вышедшие из моды), абсолютный реализм цветов или же, наоборот, сказочные, искусственные тона. Если вы ещё не чувствуете склонности к определенному виду фотографий, постарайтесь путем проб и ошибок выбрать то, что наиболее гармонично передает вашу творческую атмосферу.

4) Разнообразие вариантов обработки и ретуши также должно помочь вам определиться. Dodge&burn, фото-арт или прочие варианты всегда становятся визитной карточкой фотографа, т.к. все делают это по-разному, а необычная ретушь всегда заставляет обратить на фото более пристальное внимание.

5) Общий стиль. Это можно назвать жанром, но всё же есть небольшие отличия. Будет ли на ваших фотографиях большое количество людей и богатые декорации, или это будет строгий минимализм, скрашенный геометрическими линиями, а может быть, вы будете снимать только людей, входящих в определённую субкультуру?

Все эти 5 пунктов «сделают» ваш неповторимый стиль, как только вы освоитесь в мире фотографии. Не забывайте, что, чтобы найти своё, вы должны обладать умением воплотить в жизнь любые возможные варианты, поэтому не прекращайте учиться и развиваться!

Как развить фотографический стиль — Учебная фотография

ВАШ СТИЛЬ ФОТОГРАФИИ?

Фотографы со временем развивают личный стиль, следуя по пути, который начинается с изучения технических навыков, необходимых для использования камеры, затем осознания того, как система захвата изображений по-разному реагирует на свет, и, в-третьих, оттачивая свои способности. определить вещи, которые нужно сфотографировать, и предвидеть готовый результат.

Хорошая фотография не случайна.Хорошая фотография создается человеком, который способен увидеть возможность выдающегося изображения и использовать имеющиеся в его распоряжении инструменты для создания этого изображения; точно так же, как скульптор мог бы увидеть возможность скульптуры в куске камня и использовать доступные инструменты (молоток и долото), чтобы создать окончательное произведение искусства.

Фотографический стиль может сильно отличаться от одного фотографа к другому.

Стиль — это то, как что-то интерпретируется фотографом при создании изображения; будь то использование камеры, линз, фильтров, освещения, композиции и т. д .; или с помощью методов обработки изображения после того, как оно было снято.

Аспекты стиля
На стиль влияет способ, которым фотограф:

Выбирает, какие компоненты включать, а какие не включать в образ
Упорядочивает компоненты изображения (на которые может влиять угол, под которым они сфотографированы; расстояние, какие части находятся в резком фокусе, а какие нет, какие компоненты освещены ярче других и т. Д.).
Использует цвет
Использует свет
Захватывает или намекает на движение (или отсутствие движения)
Вызывает эмоции или вызывает эмоции
Относится к предмету
Представляет работу

Как стать более креативным, развивать воображение, расширять мышление:

Спросите себя, что вы обычно делаете, а затем попробуйте найти способ сделать это по-другому.

Вы можете создать стиль, подчеркивая или де подчеркивая вещи по-разному

Каждый фотограф будет обращать внимание на разные аспекты своего подхода к работе. Если вы будете делать это сознательно и разумно, опираясь на технические навыки, вы сможете создать последовательный и ценный стиль в создаваемых вами изображениях.

Рассмотрим такие вещи, как следующее; и что вы можете или не можете подчеркивать.

Единство

Единство достигается группировкой, размещением или упорядочиванием отдельных компонентов таким образом, что кажется, что некоторые имеют чувство единства. Необходимо добиться желаемого внешнего вида со всех точек зрения. Повторяющийся узор может быть использован для создания единства. Вода, растекающаяся по ландшафту, может использоваться для связывания других компонентов вместе, создавая ощущение единства. Единство может быть достигнуто за счет использования компонентов схожей текстуры, формы или цвета или путем включения области в единое целое.

Остаток

Это относится к симметричному или асимметричному равновесию.

Наши глаза (обычно) естественно стремятся создать симметрию в кадре. Визуальное напряжение создается, когда изображение не сбалансировано, и иногда фотограф может попытаться его создать. Распределение светлых и темных тонов в кадре определяет визуальный вес фотографии. Размещение объекта также сильно влияет на изображение.

Хотя размещение объекта в середине кадра может обеспечить баланс, это обычно приводит к статической композиции и мешает зрителю смотреть вокруг изображения.

Желателен ли баланс в кадре или нет, зависит от того, хочет ли фотограф, чтобы изображение передавало гармонию или напряжение.

Доля

Это относится к правильному размеру или масштабированию компонентов по отношению друг к другу и ко всему изображению. Человек, стоящий рядом с двухсотфутовыми деревьями, непропорционален, если его увидеть в маленьком дворике, равно как и бонсай посреди большого газона.

Гармония
Это относится к тому, как разные части изображения сочетаются друг с другом. Фотография с гармонией действует расслабляюще на смотрящего на нее.

Изображения с необычным или крутым наклоном или линией могут бросить вызов гармонии. Человек в чрезвычайно сложной позе под углом может быть не так гармоничен, как человек, удобно сидящий на стуле. Гармоничное изображение мгновенно произведет на зрителя приятное впечатление, в отличие от того, что на самом деле не так.Негармоничная картина может расстроить зрителя, но может создать драму — если вы этого хотите.

Гармония на этой фотографии создана контрастными цветами — синий и желтый находятся друг напротив друга на цветовом круге. Гармония также создается за счет уравновешивающего эффекта синего знака справа и воды слева. Вы можете заметить, что ваш глаз отскочил от знака справа к лодке в центре (или какому-либо другому темно-синему объекту), а затем к океану.

Если бы фотограф сдвинул часть влево, линии, созданные строительными мостками, вероятно, были бы под более динамическими углами, направленными в сторону камеры, и вы смогли бы увидеть немного меньше голубой воды, что позволило бы создать более сбалансированное изображение.

Контрастность

Контраст привлекает внимание человека, и он полезен на фотографиях, которые пытаются заставить человека сесть и что-то заметить (например, в рекламе).

Красный и зеленый находятся напротив друг друга на цветовом круге, поэтому красный (будучи теплым цветом) прыгает вперед от холодных цветов.

Ритм

Ритм — это сознательное повторение одинаковых или похожих компонентов. Обычно он создается повторением и переходом.

Повторение диагональных линий света на этой фотографии создает ритм.

Возможно, вас заинтересует….

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Как найти уникальный стиль фотографии

Один из наиболее частых вопросов, которые задают фотографы, — как мне найти свой стиль фотографии? Вы искали в Pinterest, Instagram и не знаете, с чего начать.

Как найти свой стиль фотографии?

Звучит как огромная задача.

Выбор стиля фотографии.

Придерживайтесь стиля фотографии, взгляда, в котором вы достаточно уверены, чтобы показывать его снова, и снова, и снова. Многие из нас чувствуют, что нашли свой «взгляд», в то время как многие из нас все еще пытаются найти желаемое.

Итак, как это делается? Что ж, вот несколько моих мыслей о том, как вы можете выбрать свой собственный стиль фотографии.Ты владеешь собой. Имейте в виду, я собираюсь поразить вас жесткой любовью.

Какие бывают стили фотографии?

Прежде чем мы начнем, давайте рассмотрим некоторые из различных стилей фотографии.

Откровенная фотография

Откровенная фотография — это когда вы делаете шаг назад и позволяете объекту продолжать то, что он делает. Вы — муха на стене, предвкушая эмоции.

Подробнее: Фотография откровенного ребенка: как запечатлеть настоящие детские воспоминания

Астрофотография

Искусство астрофотографии — это то, что вы получаете после захода солнца.Вам не нужно класть камеру на полку, когда нет естественного света. Посмотрите на световые следы, звезды и луну и запечатлейте их на астрофотографии.

Фотография предоставлена: Dana Elyse Photography

Подробнее: Astrophotography Part 2: Star Trails

Черно-белая фотография

Этот стиль основан на использовании только черного, белого и серого цветов. Это можно сделать в цифровом виде или с помощью пленочной камеры. Вот целая запись в блоге о советах по черно-белой фотографии.

Семейная фотография

Типичные любимые фотографии в рамке, которые можно найти почти в каждом доме. Семейный фотограф снимает семью в естественном виде или в позе.

Фото: Studio Sea Photography

Подробнее: 5 советов по сохранению реальной связи в семейной фотографии

Фуд-фотография

Это любая фотография еды или питья. Его используют кулинарные блогеры, повара и рестораны повсюду, чтобы продемонстрировать свои восхитительные творения.

Фото: Триша Хьюз

Больше аппетитных фотографий и советов по фуд-фотографии можно найти здесь.

Пейзажная фотография

Практически все, что на открытом воздухе, можно отнести к категории пейзажной фотографии.

Вы знаете эти каскадные водопады или бирюзовые воды? А как насчет тех очаровательных ягнят, скачущих по зеленому полю? Да, вот и все!

Фото: Kristen Ryan Photography

Подробнее здесь: 10 основных советов по пейзажной фотографии

Фотография в стиле жизни

Выпечка печенья с бабушкой? Играете в футбол? Фотография стиля жизни запечатлела именно это.Жизнь и ее повседневные моменты.

Подробнее: 6 советов по фотографированию в стиле жизни

Минималистская фотография

Минимализм отвлекающих факторов и в основном сфокусирован на одном — вот что такое искусство минималистской фотографии. Обычно вы используете много отрицательного пространства и линий.

Подробнее: Освоение искусства минималистской фотографии

Фотография новорожденных

Этот стиль — фотографии этих драгоценных узелков радости. Самые милые маленькие снимки, которые обычно делаются в течение первого месяца жизни новорожденного.

Подробнее: Фотография новорожденных

Фотографии домашних животных

Фотография домашних животных — это стиль, в котором запечатлены домашние животные и их уникальные особенности. Эти четвероногие меховые дети тоже важны!

Подробнее о фотографии домашних животных.

Натюрморт с фотографией

Вы когда-нибудь видели эти красивые драматические фотографии большой вазы с фруктами? Это натюрморт. Изображения неодушевленных предметов.

Подробнее: Как снимать натюрморт, чтобы улучшить свои навыки фотографии

Уличная фотография

В этом стиле фотографии используются люди, предметы или животные и, конечно же, улица.Прекрасным примером является культовое изображение целующего моряка в конце Второй мировой войны.

Жизнь, люди, любовь и улицы — все это создает уникальные образы.

Подробнее: 9 советов по уличной фотографии

Фото: Лори Фликингер,

, фотография путешествия,

И последнее, но не менее важное: тот, который вселяет в нас всех страсть к путешествиям.

Фотография путешествий — это стиль, который воплощает в себе все, что связано с путешествиями. Иногда это фото в поезде. Иногда это образ причудливой английской деревни.Независимо от того, где он находится, туристическая фотография захватывает зрителя и помещает его в другое место даже на мгновение.

Хотите провести мысленный отпуск? См. Некоторые примеры и дополнительную информацию здесь: Что можно и чего нельзя делать в туристической фотографии

Как выбрать стиль фотографии?

Ниже приведены пять советов, которые помогут вам перестать смотреть на других фотографов и заглянуть внутрь, чтобы найти свой стиль фотографии.

Перестань смотреть на всех остальных

Период.

Вы знаете тот блог, за которым следите? Тот, где вы всегда фонтанируете изображениями и говорите: «Чувак. Хотел бы я стрелять как ЭТО ». Или, может быть, вы скажете: «Ух. Я бы хотел, чтобы это был МОЙ СТИЛЬ ». Да, этот блог. Отпишитесь от него.

Давай … я подожду.

И теперь вы задаетесь вопросом: «Но, но, но, где же мне теперь черпать вдохновение ?!»

Осмотрите свой дом. Ваш город. Ваша семья. ВОТ твое вдохновение. Вы просто еще не видели этого, потому что преследуете чужую работу.Вы просматриваете этот «другой блог», и вам он нравится, но он заставляет вас чувствовать себя плохо из-за вашей собственной работы.

Я прав? Что ж, отписывайтесь и вдохновляйтесь где-нибудь еще.

Подробнее: 8 ключевых преимуществ знания своего стиля фотографии

Не копируйте чей-то стиль фотографии

Вы знаете эту поговорку? Подражание — самая искренняя форма лести? Что ж, это еще и раздражает больше всего. И я не имею в виду, что это раздражает человека, которого копируют (хотя это так).Я имею в виду, что и для вас.

ВАС это раздражает. Почему? Потому что вы никогда, никогда, никогда не сможете сделать это изображение похожим на то, которое вы копируете. А зачем вам это нужно? Это идея, мозг и сердце другого человека.

Вместо этого возьмите ИДЕЮ и бегите с ней. Найдите то, что вам нравится в этом стиле фотографии, и сделайте это ЧАСТЬЮ своего стиля фотографии.

Может быть, это туманность чьей-то работы, которую вы любите.

Может дело в засветке объектива.

Очень вероятно, что вы сможете вытащить ОДИН элемент. Вам просто нужно указать, что вам в нем нравится. Совсем недавно я заметил изображение одного из моих милых приятелей. У нее в гостиной был такой великолепный свет и тени.

Это, в свою очередь, напомнило мне о собственной гостиной и тенях, падающих на пол утром. Я взял ЭТУ часть ее образа и согласился с ней. Я сделал его своим. Ее образ был вдохновляющим для меня . Которая полностью отличается от меня копирование ее работы.

Погрузитесь глубже в изучение стиля фотографии: как использовать свой стиль фотографии, чтобы выделиться

Shoot daily поможет вам найти свой стиль фотографии

Снимайте изображение каждый день. Ты это слышал? ЕЖЕДНЕВНО стрелять. Я обещаю вам, что если вы будете снимать ежедневно, ваш стиль фотографии проявится.

В январе 2011 года я начал проект 365. С самого начала я снимал то, то и другое. Просто направил объектив на что угодно и на что угодно.Пробую разные идеи с моими девушками и разные стили обработки для разных изображений.

Наконец-то через 7 месяцев я увидел это. Это было похоже на пение радуги, бабочек и ангелов с облаков! Мне потребовалось почти год больше, чтобы набраться смелости постоянно снимать таким образом и принять мой стиль фотографии, но мальчик был это великолепное чувство.

Просто попробуйте снимать ежедневно, и через некоторое время вы увидите то, что вам нравится, примерно в 75% ваших снимков.Вы будете знать, что сделали это. Следующий шаг — набраться смелости, чтобы смириться с этим.

Не извиняйся за плохую технику для стиля

Прежде всего, выучите правила фотографии. У Кортни есть учебник за учебником здесь, на Click it Up a Notch®. Вам НЕОБХОДИМО знать правильную технику и правила, если вы собираетесь их нарушать.

Вы должны знать, как получить правильный баланс белого. Как составить образ. Как делать намеренные отбивные.

Я много раз слышал, как фотографы говорят: «Я знаю, что это изображение бла-бла-бла, и я действительно бла-бла-бла поднялся на их ноги, но это мой стиль».«Извините, но оранжевый оттенок кожи — это НЕ стиль.

Ужасный баланс белого и неправильная экспозиция. Постоянно странные рубящие удары пальцами и конечностями — это не стиль. Не могу не подчеркнуть, что вы ДОЛЖНЫ знать правила, чтобы соответствующим образом их нарушать.

Не поленитесь и назовите это «стилем фотографии». Это плохая техника и плохое оправдание, и вы МОЖЕТЕ добиться большего. (Видите? Я же сказал вам, что это будет жесткая любовь.)

Подумайте о том, каким вы хотите, чтобы ваш стиль фотографии отличался от того, что хотят другие

Быстрый вопрос о обуви, которую вы сейчас носите.

Вы носите их, потому что ваш друг хотел, чтобы вы их носили? Вы едете на внедорожнике, потому что он нравится вашему тестю? Нет! Потому что тебе это нравится.

Вы хотите снимать все на черно-белую пленку? Сделай это!

Вы просто хотите снять натюрморт? Сделай это!

Какая разница, что кто-то еще хочет, чтобы вы снимали?

Вы не носите одежду, которую подобрал для вас кто-то другой, так зачем стрелять в то, что кто-то хочет, чтобы вы стреляли ?! Это кажется здравым смыслом, но многим людям сложно делать то, что они хотят.Давление со стороны сверстников — это для средней школы, да. А теперь иди и делай, что хочешь.

Подробнее: 5 типичных ошибок стиля фотографии

Найдите свой неповторимый стиль фотографии!

Найти и выбрать стиль фотографии — непростая задача. Особенно в наши дни, когда мы просто перенасыщены фотографами, блогами и лентами Facebook. Я призываю вас отойти от всех остальных.

Будь САМ.

Стреляйте ежедневно.

Знайте правила и ТОГДА нарушайте их намеренно.

И никогда, никогда не копируйте кого-то другого только потому, что вы хотите быть похожими на них.

Снимайте то, что вам нравится, так, как вы хотите, и люди будут наводнять ВАШ блог, ВАШ Facebook и ВАШУ электронную почту.

Подробнее: Как поиск моего стиля фотографии сделал меня более счастливым фотографом

Что такое стиль фотографии и как найти свой

Вам сложно обрести голос при фотографировании? Хотели бы вы раскрыть свой собственный уникальный стиль фотографии?

Присоединяйтесь к нам, и мы расскажем вам, как найти свой собственный уникальный стиль.

Что такое стиль фотографии?

Стиль фотографии — это фирменный стиль для ваших изображений, который делает работу безошибочно вашей. Это ваш собственный уникальный способ увидеть мир через камеру.

Это не то же самое, что ниша или жанр фотографии: то, что вы выбираете для фотографирования.

Если вы когда-нибудь были на съемках с другим фотографом, вы заметите, что он или она видит сцену совершенно иначе, чем вы.

Элементы сцены, которые выделяются для вас, могут не быть замечены кем-то другим. Вы, несомненно, получите разные фотографии одной и той же сцены. Мы все видим мир через свой собственный фильтр.

В этой сцене я увидел сказку, которую, возможно, не заметил другой фотограф. Фото Эллен Борггрев.

Ваш взгляд на мир определяется вашими симпатиями и антипатиями: ваше воспитание, окружение, ваши увлечения и ваши приоритеты — все это влияет на то, как вы видите вещи или ситуации.

Если бы я был ребенком ботаника, я бы, наверное, заметил цветы быстрее других. Если бы у меня был страшный опыт в лесу, это означало бы, что я могу избегать лесов.

Весь наш опыт и предпочтения дают нам это уникальное видение мира, и это определяет то, что заставляет нас брать фотоаппарат и делать снимок.

Здесь я увидел сцену из сборника рассказов, сочащуюся тишиной, кто-то еще может увидеть лес с привидениями. Фото Эллен Борггрев.

Ваше уникальное видение определяет, что вы фотографируете и что вас привлекает.

Задайте себе следующие вопросы, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора: почему я хочу сделать этот снимок? Что меня привлекает в этой сцене? Это поможет вам запечатлеть свое впечатление и остаться верным собственному видению.

Мечтательная, мистическая атмосфера привлекла меня к этой сцене, которая соответствовала моему стилю фотографии и видению. Фото Эллен Борггрев.

Как развить свой собственный стиль фотографии

Стиль фотографии не может быть найден в одночасье: нужно время, чтобы стать единым целым.

Это помогает понять, что составляет стиль. Стиль состоит из множества вариантов. Все эти варианты в совокупности придают вашим изображениям фирменный вид. Этот выбор начинается с того, что вы хотите включить в изображение или исключить из него.

1. Делайте выбор, соответствующий вашему стилю

Это, в свою очередь, влияет на то, как вы создаете сцену. он влияет на вашу точку зрения, погодные условия, в которых вы выбираете для съемки, фокусное расстояние и глубину резкости.

Допустим, меня поразило одно дерево на фоне пейзажа. Для меня все дело в этом дереве, а не в его окружении. В этом случае я должен найти способ сделать снимок этого дерева, который лучше всего передает мое видение и фиксирует его на одном изображении.

Как я могу выделить это дерево среди остальных деревьев? Возможно, мне придется подождать туманного утра или, возможно, дождаться, когда это дерево будет подсвечено сзади. Я мог бы также выбрать меньшую глубину резкости, широкоугольный объектив, чтобы подчеркнуть его размер, или я мог бы сфотографировать его осенью, когда цвета выделяются больше всего.

В данном случае туман и унылая зелень лета предоставили мне подходящие условия для этой сцены. Фото Эллен Борггрев. Связанная статья: Полное руководство по фотографии в тумане
Та же сцена посреди зимы, окруженная густым туманом, не давала такого мечтательного вида. Фото Эллен Борггрев.

Есть несколько вариантов, которые я могу сделать, чтобы сделать этот снимок: это строительные блоки моего стиля. Например, я бы не стал делать широкоугольный снимок этого дерева, даже если бы оно выглядело действительно большим по сравнению с остальными.Это одно из решений для выделения этого дерева, но это не будет моим решением . Лучше полагаться на погодные условия и настроение, чтобы выделить дерево.

Выбор, который вы делаете для решения дилеммы фотографии (а каждая фотография создает такую дилемму), является решающим элементом в развитии вашего стиля фотографии.
Эллен Борггрев

Это то, что со временем проявится автоматически, но чтобы ускорить процесс, полезно знать, какой выбор сделан для получения вашего изображения таким образом, чтобы лучше всего передать ваше уникальное видение.

2. Проверьте, соответствует ли сцена вашему стилю.

Когда вы загружаете фотографии на свой компьютер, некоторые изображения могут вам понравиться больше, чем другие. Изображение, которое вы выбираете для редактирования и включения в свое портфолио, также является строительным блоком вашего личного стиля.

Несколько месяцев назад я сфотографировался с группой увлеченных фотографов, и их энтузиазм отразился на мне. Я делал снимки, которые обычно не делал.

Не все эти изображения были плохими, но когда я пришел домой, мне показалось, что их сделал кто-то другой.В результате я не включил ни одного в свое портфолио. Я отложил эти изображения в сторону и решил поделиться изображениями, которые, как мне казалось, рассказали мою историю.

Это одно из изображений, которые я сделал, когда снимал с другими фотографами. В нем нет моего обычного вневременного живописного стиля. Фото Эллен Борггрев.

3. Будьте неповторимы со своим стилем фотографии

Разработка личного стиля может быть сложной задачей, особенно если вы позволите ему определять, какие изображения наиболее популярны в социальных сетях.

В наши дни это может стать огромной ловушкой: мы видим изображение за изображением в Instagram, и очень трудно не позволить этому повлиять на способ съемки фотографий.

То, что вы видите каждый день, начнет оставлять отпечаток в вашем мозгу. В следующий раз, когда вы встанете перед сценой, которую ранее снимали многие другие, ваш мозг распознает это и подтолкнет вас к тому же кадру. Не позволяйте другим слишком влиять на себя.

Я и раньше видел это озеро на фотографиях, но мне хотелось проявить индивидуальный подход. Я годами ждал подходящих условий, чтобы эта сцена соответствовала моему стилю. Фото Эллен Борггрев.

Это не означает, что вам нужно наклоняться назад, чтобы делать совершенно разные изображения.

Вам просто нужно оставаться верным своему видению и продолжать задавать одни и те же вопросы:

Что заставляет меня сейчас брать в руки камеру? Почему я хочу сделать этот снимок? Что для меня важно?

Для меня было важно передать мистическое пурпурное настроение этого утра. Я решил найти сцену, которая передала бы эту атмосферу и передала бы тишину.Фото Эллен Борггрев.

Раньше я носил в сумке с фотокамерой листок бумаги с этими вопросами, чтобы держать меня в фокусе при фотографировании популярных мест.

4. Пост-процесс с вашим стилем фотографии в памяти

Монтаж также важная часть вашего стиля.

Некоторые люди известны своими яркими и воздушными (в высоком ключе) изображениями, в то время как другие придерживаются темного стиля освещения Рембрандта. Опять же, все сводится к личному выбору и тому, что кажется вам правильным.

Вам просто нужно отредактировать свои фотографии так, чтобы они нравились вашим глазам. Не позволяйте ничему другому влиять на эти решения.

Во время редактирования вы сможете изменять насыщенность, яркость, цвет, контраст и текстуру ваших изображений. Если вы действительно любите структуру, вы можете быть более склонны к добавлению ясности, чем тот, кто любит мечтательные картинки.

Все это вместе создает ваш собственный неповторимый стиль.

Статьи по теме: Учебники по Lightroom, Уроки по Photoshop.

5. Критикуйте свою работу

Стиль — это не застой, это то, что постоянно развивается.

Он может медленно развиваться с течением времени, или вы можете заставить его развиваться, регулярно просматривая свою работу.

Это способ сделать этот процесс более осознанным — то, что осознано, имеет больше шансов стать последовательным и утонченным паттерном.

Рецензирование вашей работы — это не оценка одной фотографии как хорошей, а другой — как плохой. Это не о том, чтобы нанести вред вашему артистическому «я».Речь идет о том, чтобы выяснить, что вам нравится больше всего, на чем вы хотите опираться, а что оставить. Это постоянный процесс того, чтобы спрашивать себя, что именно говорит с вами, и, что более важно, , почему это говорит с вами.

Когда я просматриваю свою работу, я всегда интуитивно маркирую свои фотографии. Я выбираю, с какими фотографиями я чувствую наибольшую связь, а затем спрашиваю себя, почему это так. Фото Эллен Борггрев.

Я просматриваю свои изображения, сначала отбирая изображения в Lightroom.Я выделяю те, которые хочу сохранить и редактировать, используя разные цвета: зеленый — те, которые мне нравятся больше всего, красные — те, которые мне нравятся меньше всего.

Затем я просматриваю изображения в этих двух категориях и задаю себе следующие вопросы:

Красные изображения: почему мне конкретно не нравятся красные изображения? Мне бы они понравились, если я внесу изменения?
Зеленые изображения: нужно ли использовать зеленые изображения? Если да, то почему? Почему мне больше всего нравятся эти кадры? Что заставляет меня чувствовать себя связанным с ними? Почему мне кажется, что они представляют меня и мой стиль?

Жанр фотографии и стиль

Есть много разных типов фотографии, жанров или .Такой как; Свадебная фотография, портретная фотография, пейзажная фотография и т. Д.

В этих жанрах также есть много поджанров: например, вы можете быть фотографом-портретистом, чья ниша — детский портрет.

Стиль фотографии не зависит от жанра. Некоторые фотографы работают в нескольких жанрах, но все же имеют один фирменный стиль для всех своих работ. Когда вы видите их работы, вы сразу понимаете, что это их работы.

Это изображение похоже на то, что внизу, но стиль совершенно другой.Фото Эллен Борггрев. Эта фотография была сделана спустя годы после предыдущей. Он находится в той же нише, но к настоящему времени я разработал свой фирменный мечтательный стиль. Фото Эллен Борггрев.

Разница между видением и стилем

Персональный стиль фотографии зависит от вашего видения, но это две разные вещи.

Ваше видение — это то, как вы воспринимаете сцену : что выделяется? Стиль — это то, как вы передаете на своих фотографиях — это становится вашим фирменным стилем.

Стиль состоит из шагов, которые вы предпринимаете для достижения определенного образа. Это включает в себя композицию, выбор объектива и многие другие элементы, такие как предпочтения цвета, насыщенность, контраст, погодные условия, тип света, экспозицию, глубину резкости и, конечно же, выбор, сделанный на этапе пост-обработки.

Мой стиль сильно зависит от света и погодных условий. Я предпочитаю туманные условия, потому что мне нравится делать снимки, похожие на сказочные. Фото Эллен Борггрев.

Найди свой стиль

У каждого человека свое видение.Сделать это видимым через вашу работу — важная часть работы художника.

Мы все уникальны, и мы показываем это через то, что мы делаем и создаем. Я думаю, это одна из самых вдохновляющих вещей, которые мы можем сделать для себя.

Надеюсь, мы показали вам, как найти это для себя. Оставайтесь верными тому, что вас вдохновляет.

Найдите способы выразить это последовательным образом, который лучше всего выражает ваше видение. Это ключ к вашему безошибочному стилю фотографии.

Теперь, когда вы дочитали эту статью, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов.Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(Да, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Вы в Pinterest? Закрепите это изображение, чтобы сохранить статью.

Как определить свой стиль фотографии

Я провожу много свободного времени в Интернете, исследуя работы профессиональных фотографов и фотографов-любителей в поисках идей и вдохновения. Я обнаружил, что есть много посредственности, и большая часть этого происходит из-за того, что я называю «отсутствием стиля».

Теперь, прежде чем вы запутаете трусики (вы, другие фотографы), я твердо и прямо помещаю себя в категорию тех, у кого много посредственности, циркулирующих для общественного потребления.Это заставило меня задуматься, как мне улучшить свои фотографии? Мой вывод — имиджевый стиль!

Фото Ричарда Шнайдера; ISO 125, f / 8,0, выдержка 1/6 секунды.

Просмотрите Интернет сегодня, и вы найдете множество фотографов всех уровней, чьи портфолио — не что иное, как шизофреническое путешествие по цвету, черно-белому, HDR, ИК и бог знает чему еще. Большинство из них — полная чушь просто из-за отсутствия стиля.

В этот момент вы, вероятно, думаете: «Что это за стиль, о котором говорит эта сумочка с орехами?» Считайте это своей подписью.Есть много замечательных фотографов, у которых есть легко узнаваемые подписи к своим фотографиям. Адамс, Бекерман, Груэн — это те немногие, для которых я могу легко определить их работы, глядя на их фотографии просто потому, что они обладают определенным уникальным внешним видом — их подписью, их стилем.

Так почему это важно? В моем постоянном поиске, чтобы определить себя и мою фотографию я трудился долго и трудно понять, кто и что еще более важно, что мой фокус в фотографии.Вы слышите, как фотографы говорят о своем жанре, используя такие термины, как «фотограф-пейзажист», «фотограф дикой природы», «уличный фотограф» и т. Д. Я думаю, что важно специализироваться, сосредоточиться на определенной области фотографии. Тем не менее, многие фотографы, такие как я, делают самые разные фотографии, многие из которых выходят за рамки выбранной ими специальности либо для развлечения, либо по необходимости (например, здесь, на Ecuador Unplugged). В конце концов, я твердо уверен, что если вы специализируетесь, то по крайней мере 90-95% вашего фотографического времени должны быть сосредоточены на этой области.

Специализация важна, но этого недостаточно, большинство фотографов останавливаются на этом, определяя свою работу, и упускают из виду самый важный аспект — создание собственного отличительного стиля изображения. Несомненно, изображения очищены, цвет скорректирован, сделаны дополнительные фотошопы и т. Д. В конце концов, каждая фотография полностью отличается от следующей, оставляя зрителей практически без ощущения настоящего или нового стиля фотографа.

Фото Джейсона Тана

Ваш стиль определяет ваш образ

Создание индивидуального стиля для вашей работы — это эволюционный процесс в фотографии.Вы должны поэкспериментировать и немного поупражняться, прежде чем сможете по-настоящему определить, как будут выглядеть ваши изображения. Редко вам повезет, чтобы сразу наткнуться на свою уникальную подпись. Есть много аспектов в определении вашего собственного стиля для вашей работы, и я сузил его до трех ключевых компонентов, чтобы помочь вам на этом пути.

Средний

Какой носитель вы предпочитаете? Это цветное, черно-белое, HDR и т. Д.? Найдите средство и придерживайтесь его, позвольте ему определять вас. Нет ничего более отвлекающего, чем просмотр портфолио, разбросанного по всей карте, немного ч / б, немного HDR, немного ИК, немного цвета.Это говорит мне о том, что фотограф не знает, что ему / ей нравится, и на самом деле он либо нравится массам, либо не определился с их стилем или не заботится о нем. Как и в случае с моим правилом специализации, по крайней мере 95% моей целенаправленной работы будет выполняться в выбранной среде, в моем случае — в черно-белом. Да, всегда есть исключения, но не позволяйте этим исключениям заслонять собой правило.

Look & Feel — он же Signature

Наверное, самый сложный и трудоемкий компонент определения вашего индивидуального стиля фотографии и самый интересный.Метод проб и ошибок, а также бесчисленные эксперименты по обработке фотографий в любом инструменте обработки фотографий, который вы используете, помогут вам улучшить внешний вид вашего стиля. Помните о настроении и предмете вашего жанра, и благодаря множеству тонких настроек вы в конечном итоге создадите инструменты обработки, необходимые для придания вашим изображениям того уникального стиля, который скажет зрителю, что это ВАША фотография. Установка предустановок и формул поможет вам быстрее откачать стилизованные фотографии после того, как вы правильно настроите свои изображения.Не бойтесь использовать программы, имеющиеся в вашем распоряжении, и не расстраивайтесь, когда большинство ваших изображений получаются не так, как вы себе представляете. В конце концов, это марафон, а не спринт, но когда вы получите правильную формулу, вы можете перейти к третьему элементу.

Фото М. Аккарино; ISO 320, f / 3,5, выдержка 1/60 секунды.

Консистенция

Итак, у вас есть роды, основной носитель и вы усовершенствовали свой внешний вид до такой степени, что теперь у вас есть фирменный стиль, который вы будете применять к своим изображениям.Теперь самый важный и, возможно, самый сложный для реализации компонент — согласованность. У любого возникает соблазн постоянно настраивать и изменять что-то, но в этом случае вам нужно отпустить это. Незначительные корректировки и настройки всегда будут частью процесса, если они радикально не изменят ваш внешний вид — в противном случае у вас будет совершенно другая подпись. Последовательно применяйте свою подпись к своим изображениям. Думайте об этом как о «брендинге» с точки зрения маркетинга — если вы постоянно меняете свой бренд, сообщение бренда и имидж бренда, вы сбиваете с толку и теряете свою клиентскую базу (будь то платящие клиенты или просто поклонники).Вот почему последовательное применение вашего фирменного стиля важно не только для ваших изображений, но и для вашего бренда.

Заключение

Некоторые наблюдения, которые следует учитывать при разработке вашего фирменного стиля и длительного портфолио. Программное обеспечение для обработки изображений — большое благо и ужасное проклятие для фотографии. Избегайте любой ценой «бесполезных» трюков в вашей фотографии, в то время как забавно поиграть с такими вещами, как выборочная окраска, лошади, выпрыгивающие из цветных рамок на черно-белую заднюю площадку и поверх изображений, сделанных в фотошопе, они действительно не выдерживают испытания временем.Прочтите, что большинство великих фотографов нашей эпохи и прошлых эпох говорят об обработке фотографий — если это невозможно сделать менее чем за пять минут, не делайте этого. Затем посмотрите на их работы, и вы увидите, что большинство из них просты, без наворотов и мигалок, но у них есть своя уникальная подпись.

Фото Петры Бенстед; ISO 100, f / 9,0, выдержка 1/250 секунды.

Согласны вы или нет, определение своего стиля — важная черта вашей работы. Я с нетерпением жду возможности отправиться в это путешествие с вами, и мне предстоит много работы по уточнению и определению моего собственного фирменного стиля, но я знаю, что это будет захватывающее приключение.

Об авторе:
Адриан — канадский энтузиаст фотографии и самостоятельно занимается уличной фотографией, живущий в Гуаякиле, Эквадор. Он пишет для ecuadorunplugged dot com. Ecuador Unplugged — это его дань уважения достопримечательностям, звукам, запахам и вкусам того, что делает Эквадор настоящим раем и его новым домом, одним щелчком мыши за раз.

Как найти свой стиль в фотографии

Как мне найти свой стиль? Это вопрос, который неизбежно возникает почти перед каждым фотографом, активно пытающимся улучшить свои изображения.Поначалу это сложный вопрос. Потому что сначала вы действительно не понимаете, что это значит. Многие фотографы думают, что «стиль» — это просто то, как кто-то может редактировать свои изображения.

Они начинают спускаться по кроличьей норе, любопытствуя, как их любимые фотографы получили эти приятные синие тона или ненасыщенные коричневые тона в своих лентах, или как у них есть только немного выцветания в каждом изображении.

Когда кто-то начинает заниматься фотографией, он не знает тенденций, которые пришли и ушли.Постоянство определенных элементов визуального языка, выдержавших испытание временем. Или безумное увлечение китчем, которое было и прошло.

Все это нормально, потому что мы все идем по этому пути. Помимо блестящих вещей, чтобы действительно нашел свой стиль в фотографии, нужно знать, что это на самом деле означает.

Что такое стиль

Стиль — это не конкретная «вещь». Это не то, что вы можете просто решить, иметь или не иметь. Скорее воспринимайте стиль как набор инструментов.Набор инструментов, который со временем совершенствовался.

Когда ученик-строитель начинает свою первую работу, он делает это с помощью нескольких инструментов, которые, по его мнению, могут ему понадобиться. В конце концов, он находит задачи, для которых у него нет инструментов. Он разбирается во всем и добавляет больше инструментов. Попутно он находит лучшие и более эффективные инструменты для выполнения тех же задач, и поэтому со временем он меняет свои старые инструменты.

В конце концов, забив тысячи гвоздей и построив сотни стен, он быстро научился делать это по-своему.Эффективный. Даже со стилем и изяществом. Он стал мастером в этой задаче и придерживается того, что знает.

Style очень похож на этот. Это очень похоже на процесс мастерства. Ваш набор инструментов — это не просто камеры, объективы и дроны. Это не просто ваш выбор синих или красных тонов. Дело не только в том, нравятся ли вам четкие изображения или размытые.

Это также более абстрактно — это то, что вы снимаете, как вы это снимаете и почему. Вы больше снимаете пейзажи, чем городские сцены? Портреты на улице? Как вы снимаете эти сцены? Широкий? Тугой? Абстрактный? Почему вы решили снимать эти сцены и почему вы решили сделать это именно так?

Ответ на эти вопросы — зарождение «стиля» — основы вашего инструментария.

Дело в том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, чего вы не знаете, и согласования этих знаний с тем, что вы цените в своей жизни.

Для меня фотография — это две вещи: приключения и минимализм.

Мой первый фотоаппарат подарила мне бывшая девушка. Мы болтали о том, чтобы в наших отношениях было больше приключений, и камера была отличным предлогом, чтобы выйти в мир и начать их документировать. С тех пор я пристрастился к погоне за новыми впечатлениями.

Но я тоже минималист. Я очень ценю то, что привносю в свою жизнь. Так что на более тактическом уровне в моих изображениях я очень стараюсь опираться на простые сцены. Сцены, у которых есть только одна точка фокусировки, сцены, которые сразу понятны и не требуют большой абстракции, чтобы извлечь из них смысл.

Я делаю это, потому что я осознаю ценность своего времени в реальной жизни, и, следовательно, я знаю и ваше время.

Конечно, это, как и все в фотографии, обычно является ориентиром, а не правилом, но это то, к чему я стремлюсь, и это также то, что потребовало от меня много времени практики, размышлений и многих (более 100000) дерьмовых кадров, которые нужно раскрыть, и я все еще (и навсегда) работаю над этим.Это состояние моего набора инструментов прямо сейчас, и оно всегда будет меняться.

Какое значение вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих кумиров в фотографии, Алекс Штрол, говорит о том, что его работы символизируют его любовь к воде. Как это проявляется в его изображениях, какие тона он использует, во всем. Я позволю вам выяснить, почему это так, в вашем собственном открытии его работы, но это его происхождение, и я думаю, что ясность смысла, которую он дал своей работе, велика.

Все начинается с вдохновения

Начните с того, почему и найдите вдохновение (внутри или вне себя), пока не найдете ответ.Проблема для большинства новичков (но она никогда не уходит ни у кого) в том, что вы не знаете того, чего не знаете. Есть так много мест, где можно почерпнуть вдохновение. Так много влияний, которые вы можете применить к своей фотографии.

Не думайте об Instagram. Посмотри шире. Посмотри глубже.

Вдохновляйтесь как можно большим количеством вдохновения, отмечайте то, что вам нравится, и цените это. Может быть, это история вашего детства. Визуальная обработка любимого фильма. Твоя любимая цитата бабушки.Память о поездке, которую вы никогда не забудете.

Как превратить жизненный опыт в образы?

Сосредоточьтесь на том, почему, а все остальное приложится. Все остальные блестящие вещи, такие как оборудование, настройки и постобработка, будут намного лучше, если вы поймете, почему.

Но, конечно, ищите и другие вещи, которые вас тоже вдохновляют — приемы визуального языка, цветовые палитры, боке, фокусное расстояние, большие сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, все остальное. Все они должны сыграть свою роль.

Ясность синтеза

После того, как вы погрузились в вдохновение и составили список вещей, которые вам нравятся и которые вдохновляют, синтезируйте их во что-то значимое. Разберись в своем вдохновении. Дайте себе несколько максим, которыми можно руководствоваться, даже если вы просто запишите их и никогда не будете их использовать, по крайней мере, они будут в вашем подсознании, когда вы будете в поле.

После того, как вы определились с тем, что вас вдохновляет, будет намного проще найти и создать эти изображения в реальном мире.

Может показаться глупым делать доску визуализации в своем собственном стиле. Может показаться странным записать, что вам нравится фотографировать животных, потому что вы скучаете по своей собаке дома. Акт переноса этого в реальный мир, чтобы синтезировать его, дает вам ясность, которой просто нет у большинства других людей. И когда кто-то спросит вас: «Почему вы фотографируете?», Вы получите потрясающий ответ, который заставит вас почувствовать себя прекрасно и вдохновит их подумать и о своей работе.

Искусство экспериментов

Как только вы синтезировали свой стиль, вы достигли самого сложного.Выставить себя там. Пришло время проверить это. Сначала в одиночестве. Уделите время работе над этим как можно больше. Но, в конце концов, с людьми. Потому что искусство на самом деле не является искусством, пока им не поделятся, а обратная связь — это не обратная связь, если ее не высказывает кто-то другой.

Да, это страшно. Да, людям это может не понравиться. Но если вам это нравится, то, может быть, это не для них, и это нормально. Но для людей, которым это нравится, это может быть просто лучшая чертова вещь в мире, и без того, чтобы выложить ее там, никто никогда бы не узнал.

Что мне нравится в этой стадии, так это непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, то это временно. Так должно быть. Это означает, что вы можете убрать это или вернуться к чему-то другому. Но это также означает, что вы можете сделать его еще лучше, если он будет успешным и работает.

Совершенно необходимо, чтобы каждый творческий человек видел жизнь таким образом. Набраться смелости попробовать что-то новое, даже если это страшно. Изменения — единственный метод роста.

Ценность повторения

И как только вы проведете свой эксперимент, покажете его миру, и вы и весь мир полюбите его, доработайте его.Поработайте над этим еще немного. Делайте это все лучше и лучше, потому что именно здесь строитель становится Мастером строительства.

Именно здесь вы можете увидеть тонкость работы. Плавные стыки и идеальные вертикальные линии. Кроме того, освоив что-то, вы можете увидеть изящество в работе других людей и добавить это к своему собственному вдохновению. Это лучший из миров.

И затем начать заново

Потому что у творчества бывают приливы и отливы.Взлеты и падения. Уверенные вещи и иррациональные страхи. Иногда нужно просто все бросить и начать заново. Иногда это необходимо для того, чтобы сделать отличную работу в будущем. Совершенно нормально. В любом случае, это был эксперимент.

В конце концов, ваш набор инструментов может быть большим. Черт, это может быть даже хорошо организовано. Но, как и творчество, содержание никогда не остается неизменным навсегда.

Удачной стрельбы и удачи.

П.С. Если вам понравилась эта статья, попробуйте мой набор пресетов! Каждая распродажа поддерживает меня и мою работу, а взамен вы получаете 25 высококачественных пресетов Adobe Lightroom и 15 мобильных обоев с высоким разрешением для использования! Проверьте их в магазине.patkay.com.

Об авторе : Пэт Кей — внештатный фотограф и создатель контента из Сиднея, Австралия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Кей собрал более 65000 человек в Instagram, чтобы поделиться своим путешествием и регулярно работать со многими известными брендами, такими как Sony, DJI, Samsung, Adidas, Nike, Ford, Lexus, Cathay Pacific и другими. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте, в Instagram, Facebook и 500px.Эта статья также была опубликована здесь.

Насколько важен стиль в фотографии?

Во-первых, я хотел бы начать эту статью с небольшого предупреждения. Этот пост в первую очередь нацелен на людей, которые только начинают увлекаться фотографией, или людей, которые только начинают делать прыжок из увлечения в профессионала. Тем не менее, мы надеемся, что ниже есть что-то, что могут оценить фотографы всех уровней.

А теперь поговорим немного о стиле.

Несколько лет назад, когда я только начинал увлекаться фотографией, одним из первых вопросов, которые я задавал себе, был: «Какой стиль должны быть у моих фотографий?» Я никогда не переставал думать, , , должны ли мои фотографии иметь определенный стиль, какой он должен быть.

Понимаете, в то время казалось очень важным, чтобы мои фотографии сразу узнавались как мои собственные. В наши дни это стало популярной тенденцией во всем, что связано с творчеством, и дело было не столько в правильной эстетике, сколько в создании бренда.Мой бренд.

Кроме того, у меня было много друзей, которые начинали увлекаться фотографией в то же самое время или занимались ею немного раньше меня, и многие из их фотографий, казалось, имели особый стиль для них, так почему бы и нет мой?

После небольшого эксперимента — а под экспериментом я имею в виду обесцвечивание всего или фильтрацию через любой пресет Lightroom, который я смог найти (да, я был молод, туп и очень наивен) — я не был доволен своими результатами. Проще говоря, ничего не казалось правильным.

Итак, я вернулся к источнику моего желания выбрать стиль: фотографиям моего друга.

Одним из первых, на кого я обратил внимание, была моя подруга Грейси из компании Gracie Blue Photography, которая специализируется на свадебной фотографии, фотосъемке образа жизни и будуарных сессиях. Ее фотографии были светящимися портретами любви, снятыми с естественным освещением и очень чистыми цветовыми схемами, которые действительно подчеркивали невинность и чистоту экспонатов.

Проще говоря, ее фотографии были такими же великолепными, как и сюжет.

Затем я перешел к другому фотографу, с которым я дружу, но у которого совершенно другой стиль, — Дариусу Судманду. Его портреты были наполнены резкими контрастами и обильным использованием теней, каскадом наполнявших каждое лицо мрачным настроением.

Между тем, его уличная фотография была немного ненасыщенной, но не преувеличенной, чтобы подчеркнуть текстуры и придать каждому моменту, который он запечатлел, «классический» вид. Заметив, что два разных жанра фотографии, в которых он работал, не были одинаковыми, я нанес первый удар по моему наивному образу мышления.

Затем я перешел к фотографии Дастина Чемберса, одного из моих лучших друзей и истинного вдохновителя, когда дело касается фотографии.

Когда я добрался до его фотографий, я заметил, что почти ни одна из его фотографий не имела единого «стиля», и тем не менее, все они были красивыми и явно исходили из его уникального взгляда на мир.

Просматривая фотографии Дастина, я наконец понял, что стиль на самом деле не важен. Оглядываясь на других моих друзей, теперь это казалось очевидным: они не выбрали свой стиль, их стиль выбрал их.Благодаря своей тематике они, естественно, пришли к соответствующему стилю, который подчеркивал все сильные стороны их фотографии и их темы.

Грейси любила изображать красоту и любовь, поэтому она использовала естественный свет из-за его благоприятных свойств для оттенков кожи. Кроме того, использование естественного света освободило ее от возни с множеством источников света и оборудования и позволило ей быть в моменте, погружаясь в мир ее объекта и запечатлевая что-то реальное, что разворачивается перед ней.

Она не избегала студийного освещения, потому что это не было ее стилем, она избегала его, потому что это был неподходящий метод для того, что она пыталась делать. Другими словами, стиль, который я видел на ее фотографиях, сформировался из ее методов, которые она использовала, чтобы сделать лучшее фото, которое могла.

Точно так же Дариус любил снимать настроение, и поэтому он использовал темные тени и резкие контрасты, чтобы наполнить ими своих предметов. Но он делал это только тогда, когда это было уместно, и никогда не заставлял его, если ситуация диктовала иное.

Дастин любил рассказывать истории, запечатлевая чистые и реальные моменты, крупным планом, когда они происходили, и, таким образом, позволял ситуации диктовать любой воспринимаемый стиль его фотографий. Это привело к единообразию его фотографий, не полагаясь на определенный тип освещения, тона или цветовой схемы. Он просто редактировал и улучшал их, чтобы отображать наилучшее возможное изображение.

После этого прорыва я наконец почувствовал себя свободным просто сосредоточиться на том, что я хотел, и позволить фотографиям направить меня к любому потенциальному стилю, который я могу найти в процессе.Проходя этот процесс, я придумал три простых вопроса, которые нужно задать при редактировании фотографий и создании потенциального «стиля».

Во-первых, подходит ли это к теме?

Вероятно, вам не нужны угрюмые и задумчивые свадебные фотографии, а также портреты в формате HDR. А если по какой-то причине, то почему? Если у вас есть хорошее объяснение или цель применения эффекта, вы, по крайней мере, вносите целенаправленные изменения. Первый шаг — это начать с вашего предмета и вашего намерения по нему.

Во-вторых, подходит ли это вашей личности?

Хотя я не хочу защищать идею «построения себя как бренда» (не потому, что брендировать вас и вашу фотографию — это плохо, а потому, что такое мышление часто приводит вас к принятию решений по совершенно неправильным причинам, как это было в случае я в вышеприведенной истории) мы должны быть честными в том, что фотография может касаться человека, стоящего за камерой, и его взгляда на мир, как и того, что находится перед камерой.

В конце концов, фотография — это искусство, а искусство — это то, как художник интерпретирует мир. Таким образом, ваши фотографии должны отражать ваш взгляд и правильно передавать то, как вы видите мир.

И в-третьих, улучшает ли это фото?

Мне кажется, что этот последний вопрос имеет все право вето. Независимо от вашего взгляда или предмета, если вы вносите изменения в свои фотографии только ради изменений, зачем их вообще делать? Я определенно сталкивался с этим при импорте фотографии, которая мне уже нравится, поскольку она была снята на камеру, но мне неловко называть ее «готовой», не редактируя ее вообще.

Хотя это правда, что почти все фотографии можно улучшить после редактирования, это не значит, что вам следует просто начать вносить изменения, потому что вы чувствуете себя виноватым, оставив все как есть. Опять же, все, что вы делаете, должно иметь намерение. Если и есть что-то, что вы оставите после прочтения этого, так это это.

Мне невероятно неловко перечитывать эту историю. Он наполнен молодой наивностью, которую большинство из нас хотели бы похоронить и притвориться, что мы никогда не прошли через это. Я разместил его здесь для вас, чтобы он, надеюсь, сэкономит вам время и силы, освободив вас, чтобы позволить вашим фотографиям обрести собственный стиль — то есть, если он вообще нужен.

Изображение предоставлено : Lauren & Jonathan 24, Lauren & Jonathan 66, Lauren & Jonathan 16 и Lauren & Jonathan 58, Грейси Динвидди и использовано с разрешения. Автопортрет, Джастин Вагнер, Человек в поле и Поле Дариуса Судманда и используется с разрешения. «Час пик у Мемориала 9/11», «Отбеливатели на Тернер-Филд», «Форте-Боуи» и в центре Атланты, автор — Дастин Чемберс. Используется с разрешения.

.
Стиль в фотографии: 12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии

12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Стили в фотографии, какие распространены сейчас?

Современные фотографы-художники

Как найти свой стиль в фотографии

Что такое стиль

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Всё начинается с вдохновения

Ясность синтеза

Искусство экспериментов

Ценность повторения

А затем начните снова

Творческий стиль в фотографии — Профессиональный фотограф Павел Паршин

Популярные стили в фотоискусстве

Творческие поиски легендарных персон

Самые популярные стили в фотографии

Как выработать свой стиль в фотографии

Как развить фотографический стиль — Учебная фотография

Возможно, вас заинтересует….

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Как найти уникальный стиль фотографии

Как найти свой стиль фотографии?

Какие бывают стили фотографии?

Откровенная фотография

Астрофотография

Черно-белая фотография

Семейная фотография

Фуд-фотография

Пейзажная фотография

Фотография в стиле жизни

Минималистская фотография

Фотография новорожденных

Фотографии домашних животных

Натюрморт с фотографией

Уличная фотография

, фотография путешествия,

Как выбрать стиль фотографии?

Перестань смотреть на всех остальных

Не копируйте чей-то стиль фотографии

Shoot daily поможет вам найти свой стиль фотографии

Не извиняйся за плохую технику для стиля

Подумайте о том, каким вы хотите, чтобы ваш стиль фотографии отличался от того, что хотят другие

Найдите свой неповторимый стиль фотографии!

Что такое стиль фотографии и как найти свой

Что такое стиль фотографии?

Как развить свой собственный стиль фотографии

1. Делайте выбор, соответствующий вашему стилю

2. Проверьте, соответствует ли сцена вашему стилю.

3. Будьте неповторимы со своим стилем фотографии

4. Пост-процесс с вашим стилем фотографии в памяти

5. Критикуйте свою работу

Жанр фотографии и стиль

Разница между видением и стилем

Найди свой стиль

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Как определить свой стиль фотографии

Ваш стиль определяет ваш образ

Средний

Look & Feel — он же Signature

Консистенция

Заключение

Как найти свой стиль в фотографии

Что такое стиль

Дело в том, что вы цените в жизни

Все начинается с вдохновения

Ясность синтеза

Искусство экспериментов

Ценность повторения

И затем начать заново

Насколько важен стиль в фотографии?

Добавить комментарий Отменить ответ