Чем пленка отличается от цифры, что такое Fine Art фотография
марта 19, 2019
Я снимаю легкие, нежные, воздушные картинки с максимально естественными цветами. Этот стиль много лет назад описали как fine art, что напрямую связано со съёмками не только на цифровые фотоаппараты, но и на пленку. Цифровая фотография это практичность и скорость , плёнка это творческий процесс, это совершенно другой свет, цвет , детализация, лофт и атмосфера кадра которую никогда не сможет передать цифровая техника. Моя цель, это фотографии , которые будут актуальны и через 10 лет. Как раз под новый челленж
Пленка.
О это новое направление в нашем городе. В Европе и городах покрупнее это уже дано набирает обороты. Мы снимаем на пленку и параллельно на цифру. Съемка на пленку осуществляется на профессиональную среднеформатную камеру , проявляется и сканируется в лучших лабораториях России и за рубежом. После, цифровые фотографии мы корректируем под пленку.
Начнем с самого начала, под цифровой фотографией мы все понимаем съемку на профессиональную зеркальную цифровую технику, под съемкой в стиле fine art на пленку.
Существует два основных варианта трактовки этого понятия. Первый, как дословный перевод слов – «художественная фотография». Под это определение подходит как цифровая, так и плёночная фотография, как постановка, так и репортаж, ведь у каждого фотографа существует свое уникальное видение, а значит и создаёт он ту самую художественную фотографию.
И все таки большинство фотографов понимают под fine art фотографией легкую воздушную, нежную съемку на пленку, в основе которой лежат все вышеперечисленные принципы: эстетика кадра, воздушность, мягкость и естественность. Именно так большинство людей выделяет fine art снимки среди тысячи других.
Цифровой мир давно стремиться к восприятию кадров так как видит человеческий глаз, под качество нашего взгляда и его обьем, иначе зачем вся эта многочисленная оптика, когда мы заходим в помещение с тонированными окнами, человеческий глаз быстро подстраивается под окружающую среду не замечая розового или синего отлива от тонировки, цифровая же камера видит без подстроек.
Если вдаваться в тонкости то вот несколько выдержек из книги по пленочной фотографии знаменитого европейского фотографа:
Плёнка позволяет снимать против солнца, прорисовывая как тени, так и светлые участки. Снимая на цифровую камеру, мы бы потеряли или объект съёмки (он был бы темным), или фон (он был бы у нас просто белым).
Плёнка, за счет содержащегося в ней зерна, даёт всегда объёмное изображение (зерно — 3D измерение, шар).
В свою очередь, цифровой кадр состоит из 2D пикселей (квадратов), которые дают нам плоскую картинку.
Также необходимо учитывать, что из-за технических особенностей фокусировки камеры, плёнка всегда более нежная и мягкая, нежели цифра, резкость которой иногда неуместно звенящая.
Единственное пожалуй в чем уступает пленочная фотография цифровой это расход флешек (пленки), именно поэтому репортажные снимки я снимаю на цифровую технику с дополнительным световым оборудованием, которое выставляю по всему залу.
В заключение скажу, выбор остается за вами.
пленка/цифра
Обратите внимание на контраст, синие оттенки и а сколько модели выглядят худее именно на пленке)) все ведь мы знаем как фотоаппарат добавляет +5кг. Видео +10.
При съемке на пленку я использую и цифровую технику. Для подстраховки, для создания более обширной серии.
Fine Art фотография — как эталон визуального искусства
Первая в России галерея Fine Art фотографии и скульптуры открылась в Москве, на Новорижском шоссе. Галереи, демонстрирующей художественную фотографию столь высокого уровня, в России до сих пор не существовало.
Surround Art Gallery эксклюзивно представляет творчество четырёх всемирноизвестных авторов в жанре Fine Art фотографии и скульптуры, воплощенное в уникальной манере и восхищающее своей красотой. Работы таких художников как Аарон Рид, Брэд Вилсон, Джек Стормс и Луис Альберто Киспе Апарисио — являются произведениями современного искусства, тираж которых лимитирован и утверждён лично авторами.
Surround Art Gallery — уникальный проект-открытие в сфере искусства и дизайна нашей страны, призванный преумножать естественную красоту окружающего мира и дарить радость созерцания самому взыскательному зрителю. Это культурное событие — проводник в мир универсальной, генетически правильной красоты, глубоких смыслов и гармонии духа, естественной силы чистого искусства. Fine Art погружает человека в ту самую правильную среду, в которой он способен гармонизировать свои мысли и дух, психологически отвлечься от темпа повседневной жизни и обратиться к лучшему, что создала природа. Миссия Surround Art Gallery кроется в возрождении положительных эстетических ценностей в мир изобразительного искусства, которые необходимы для гармоничного развития человеческой личности.
Аарон Рид — один из лучших и самых популярных в США фотографов-пейзажистов. Его работам присущи тонко выстроенные композиции, внимание к деталям, использование игры света и фантазийных цветов. Его творчество обладает цветотерапевтическим эффектом.
Оно, буквально, исцеляет восприятие, благотворно воздействуя на зрителя. Его произведения вдыхают жизнь в интерьер и становятся ярким, притягательным акцентом. Коллекция «Point Of Inspiration» — позволяет совершить путешествие на край света и рассмотреть красоту, сокрытую в простых вещах: естественной грации растений, палитре сказочных долин, мощи водопадов, ритмике узоров и линий ландшафта. Казалось бы, увидеть это может каждый, однако искусно запечатлеть удаётся лишь немногим.
Брэд Вилсон, на сегодняшний день — единственный фотограф, создающий портреты диких животных на невиданном уровне мастерства детализации. Его работы стали известны всему миру благодаря публикациям в известных мировых СМИ и использованию в рекламе World Wildlife Fund, Greenpeace, Audubon, Microsoft, Apple и Sony. В 2014 году увидел свет первый авторский альбом «Wild Life». Коллекция «Affinity» отражает чувство внезапной глубинной родственной связи, возникающей при встрече взглядом с диким животным.
Луис Альберто Киспе Апарисио — культовый ювелир-камнерез из Перу, основатель ювелирного ателье L’Aquart, яркий и неповторимый художник немногочисленной плеяды современных камнерезов.
Джек Стормс — ключевой мировой художник, работающий с дихроичным стеклом. Его называют «повелителем радуги», «волшебником цвета» и «магом оптических иллюзий». Работы Стормса мечтают заполучить и частные коллекционеры, и художественные галереи всего мира, и голливудские режиссеры. Скульптуры Стормса использованы в футуристическом фильме «Стражи галактики», что ещё раз подчёркивает грандиозное воображение автора, устремленное в будущее.
Мировой интерес к фотографии и современной скульптуре стремительно растёт. Более 100 лет понадобилось художественному сообществу, чтобы признать фотографию искусством. И произошло это лишь во второй половине XX века. С тех пор, Fine Art фотография стала широко популярной в мире, она продаётся и покупается на аукционах и коллекционируется ценителями высокого искусства — как яркий образец современной культуры.
Сегодня, являясь самой молодой из всех коллекционных форм искусства, художественная фотография демонстрирует наиболее оригинальные эстетические идеи. Она признана ярким украшением интерьера, подчёркивает изысканный вкус владельца и отражает его особенные качества. Fine Art фотография — эталонный пример знакового декора дома, наполненный смыслом и способностью тонко преображать пространство и создавать настроение.
www.surroundartgallery.com
Мероприятия Новости
PROESTATE&TOBY Awards 2022
15.07.2022
ДОМ.РФ – единый институт развития для решения национальных задач в области жилищного строительства и ипотеки, создан по […]
Подробнее
Архитектура & Интерьер Дома Новости
Фантастическая четверка: дизайн-проект клубного дома Barkli Gallery
15.02.2018
14 февраля 2018 в офисе продаж Barkli Gallery прошла презентация пентхаусов клубного дома при участии ведущего дизайнера […]
Подробнее
Культура Новости
Впервые в России — итальянская выставка HOMI
13.
10.2014
C 15 по 18 октября 2014 года в Москве, в павильоне 3 МВЦ «Крокус-Экспо», впервые состоится международная […]
Подробнее
Новости Предметы интерьера
«Подарки. Предметы интерьера. Осень 2020»
15.09.2020
Международный специализированный выставочный проект «Подарки. Предметы интерьер. Осень 2020» — «Houseware Expo/ Посуда, товары для дома» – […]
Подробнее
Архитектура & Интерьер Квартиры Мебель Новости
Тренды 2022: кухни для квартир-студий
10.02.2022
Спрос на квартиры-студии – это следствие перенаселения планеты и снижения уровня платёжеспособности. Квартир в строящихся домах становится […]
Подробнее
Новости Техника для дома и дачи
Готовим за пределами кухни
15.07.2022
Готовим с новой беспроводной коллекцией Polaris CordLess на даче, пикнике, пляже, после пробежки в парке и даже […]
Подробнее
Что такое художественная фотография.
Объяснение типов фотографииТипы фотографии
Определение художественной фотографии
Художественная фотография обычно подпадает под редакционную фотографию и имеет столько же общего с фотографом, сколько и с фотографией сам. Качество фотографии является фактором, а также целью каждой фотографии.
Если вы столкнулись с какими-либо другими незнакомыми терминами, связанными с камерами, наш исчерпывающий справочник по терминологии кинопроизводства станет отличным ресурсом для поиска информации.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое художественная фотография?
Художественная фотография — это любая фотография, в которой представлено видение художника за камерой, а не объективная реальность любого предмета, на который направлена камера. Этот статус может быть присвоен фотографии на основании ее критического восприятия и из-за цели ее создания, которая отличается от других форм фотографии.
Художественная фотография может быть создана с помощью всех типов фотокамер, поскольку именно художник, а не инструменты, которые он использует, определяет художественность фотографии.
Что считается художественной фотографией?
- Отражает видение художника в фотографической форме
- Не просто отражает реальность
- Классификация несколько субъективна
острый. Вероятно, одним из самых фундаментальных аспектов любой фотографии является экспозиция. Загрузите нашу бесплатную электронную книгу: Exposure — The Ultimate Guide, чтобы узнать, как каждый раз делать идеальные снимки.
Бесплатный загружаемый бонус
БЕСПЛАТНАЯ загрузка
Полное руководство по экспозиции
Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.
Методы художественной фотографии
Чем она отличается от другой фотографии
Некоторые люди спорят о том, является ли фотография формой искусства. Для всех серьезных фотографов и кинематографистов правая сторона этого спора ясна. Но то, что фотография является формой искусства, не обязательно означает, что каждая сделанная фотография автоматически является произведением искусства.
Одновременно могут существовать как художественная, так и не художественная фотография. В нехудожественных фотографиях редко используются такие приемы, как подтекст, метафора или сопоставление, в то время как в художественных фотографиях они используются часто.
В следующем видео рассказывается о том, что делает некоторые фотографии искусством, а некоторые нет.
Что считается художественной фотографией?
Пожалуй, самым важным элементом, отличающим художественную фотографию, является цель и замысел фотографии.
В то время как другие формы фотографии документируют реальную жизнь , этот тип фотографии создает что-то новый .
Примеры фотографии
Примеры художественной фотографии
Теперь, когда мы знаем, что представляет собой этот тип фотографии и чем он отличается от других форм, давайте рассмотрим несколько примеров. Следующее видео демонстрирует ряд хороших примеров. Чтобы попасть в этот мир, требуется глубокое погружение, если вы об этом думаете.
Фототехника, представленная The Art of Photography
Эва Цвикла, художница, создавшая эту фотографию под названием «Candy Smoke», была удостоена престижного звания «Фотограф года в области изобразительного искусства». живописное качество, в то время как предмет придает вызывающий воспоминания воздух, созревший для интерпретации.
Примеры художественной фотографии: «Candy Smoke» Евы Цвикла
Эта фотография под названием «Burnout» была признана одной из лучших абстрактных фотографий года в области изобразительного искусства. Абстрактность этого изображения связана с трудностью точного различения того, на что вы смотрите.
Когда вы понимаете, что на самом деле это аэрофотоснимок пейзажа, изображение перерисовывается в новом свете.
Примеры художественной фотографии: «Burnout» Тома Путта
Это прекрасное изображение под названием «Dichromasie» предлагает пример того, как архитектурная фотография может преодолеть разрыв от документации к новому творению. Видение художника ясно с этой элегантной минималистской перспективой городских зданий и сплошного неба.
Помимо того, что эта фотография эстетически приятна и уникальна, она также служит цели обнажить архитектуру до минимума. Он также представлен в цветовой палитре, которая максимально увеличивает визуальную информацию, получаемую людьми с частичной цветовой слепотой.
Пример: «Дихромазия» Луки Таукерта
Все виды фотографии могут стать изобразительным искусством. Учитывая достаточное количество мыслей и намерений, лежащих в основе творческого выбора, необходимого для создания потрясающей фотографии. В следующий раз, когда вы будете фотографировать, поищите способы повысить художественную ценность каждого изображения.
Улучшите качество своих изображений, сосредоточившись на этих методах, а также на основах композиции, экспозиции и контраста. И, если вам нужны творческие идеи для вдохновения, мы вас обеспечим.
ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙЯвляется ли фотография изобразительным искусством?
Возможно, вы удивитесь, узнав, что многие люди не согласны с тем, что фотография не является искусством. Является ли фотография изобразительным искусством? Мы исследуем обе стороны дебатов с доказательствами, чтобы вы могли решить для себя.
Далее: Дебаты о фотографии как искусстве →
Полное руководство [с примерами и учебными пособиями] • Стиль жизни кинопроизводства
Художественная фотография — это тип фотографии, демонстрирующий творческий и художественный талант посредством серии неподвижных изображений.
Хотя некоторые люди могут классифицировать любую фотографию, сделанную художником, как изобразительное искусство, этот термин обычно используется для описания высококачественных фотографий, сделанных профессиональными художниками или любителями, которые заинтересованы в карьере в этой области.
Определение художественной фотографии является предметом споров. Некоторые люди считают фотографию произведением изобразительного искусства, если она была создана с помощью фотографического носителя и представлена в галерее.
Нет сомнения, что многие фотографии действительно созданы таким образом и действительно выставлены в галереях.
Эпоха цифровых технологий также привела к появлению еще одного типа «художественной фотографии», когда каждый может создавать и выставлять свои работы за небольшую плату или бесплатно.
Этот тип фотографии делается в цифровой форме, а не с использованием традиционных пленочных камер.
художественная фотография Что такое художественная фотография?
Художественная фотография — очень творческая область.
Художники работают над тем, чтобы запечатлеть идеальное изображение, сохраняя при этом свой уникальный стиль.
Некоторые фотографы изобразительного искусства предпочитают делать снимки в черно-белом цвете, в то время как другим нравится добавлять цветовые акценты.
Одни фотографы предпочитают работать с сильно стилизованными фотографиями, другие стремятся к более естественному виду.
Художественная фотография также может использоваться для захвата изображений с разных точек зрения или сцен, которые иначе нельзя было бы увидеть невооруженным глазом.
Например, фотограф насекомых может делать снимки жуков под углами, невидимыми для человеческого глаза.
Полученные фотографии затем отображаются в галереях или добавляются в портфолио художника для дальнейшего использования.
Фотографы изобразительного искусства часто используют цифровые зеркальные камеры или цифровые однообъективные зеркальные камеры, которые позволяют им настраивать различные параметры камеры и делать высококачественные фотографии.
В общем, это любая фотография, содержащая художественный элемент или творческое выражение.
Он может быть черно-белым, цветным, серией изображений или любым изображением, рассказывающим историю.
Коммерческая фотография и художественная фотографияОдним из наиболее важных факторов, который должен понимать любой фотограф, является то, что коммерческая работа и художественная фотография — это не одно и то же.
Коммерческие фотографы должны следовать спецификациям клиентов, в то время как художественные фотографы имеют довольно большую свободу действий в своем подходе. Коммерческая фотография может быть прибыльной сферой, но очень важно ставить потребности вашего клиента на первое место.
Коммерческая фотография требует, чтобы вы сосредоточились в первую очередь на предмете и на том, как он связан с продаваемым продуктом или услугой. Основная задача коммерческой фотографии — показать, как выглядит продукт, насколько хорошо он работает и насколько люди довольны его использованием.
Фотографы изобразительного искусства часто интересуются тем, как выглядит конкретный объект в восприятии художника, и их может не волновать, могут ли люди сказать, что это за объект.
Опытные коммерческие фотографы работают в самых разных областях, включая недвижимость, корпоративные фотографии и рекламу.
Каждая отрасль имеет свои нюансы в освещении, композиции и использовании реквизита, поэтому коммерческие фотографы должны хорошо разбираться во всех этих областях.
Примеры художественной фотографии Художественную фотографию часто называют направлением художественного самовыражения или формой визуального искусства.
Этот тип создания изображения обычно отличается от других фотографических стилей своей тематикой, предполагаемым эстетическим представлением и решением фотографа не манипулировать изображением после его захвата.
Художественная фотография обладает некоторыми или всеми из следующих характеристик:
Цель: В изобразительной фотографии фотограф должен решить, чего он пытается достичь, прежде чем делать какие-либо фотографии.
Они пытаются запечатлеть определенный внешний вид с помощью своих фотографий. Хорошим примером может служить исследование черно-белого изображения в сравнении с цветным. Что изменится, если вы поменяете цвета?
Тема: Фотографы изобразительного искусства выбирают то, что они фотографируют, исходя из своих вкусов и чувств.
Манипуляция: Фотограф должен принять решение не изменять свои изображения, даже если это возможно. Они должны решить, хотят ли они использовать естественный свет или вспышку, снимать на пленку или на цифру.
Когда вы смотрите на произведение изобразительного искусства, вы видите продукт воображения, творчества и технического мастерства художника.
Художественная фотография — то же самое, но с камерой вместо кистей. Создавая художественную фотографию, которая позволяет вашим зрителям интерпретировать ваши изображения таким образом, который превосходит само изображение, вы должны думать как художник.
Вот несколько идей художественной фотографии, которые помогут вам подходить к своему ремеслу с учетом эстетики и техники:
Работа с моделями — Даже если вы не создаете изображения для стоковых фотосайтов, полезно работать с профессионалами.
модели время от времени. Вы узнаете, как управлять ими, а также узнаете, что делает модель привлекательной перед камерой.
Экспериментируйте с различным освещением — Используете ли вы естественный или искусственный свет, научитесь творчески использовать свет, направляя его по комнате с помощью отражателей.
Посмотрите, как работают тени — Всегда помните, как тени влияют на ваши объекты и объекты вокруг них.
Узнайте, как работает глубина резкости — Узнайте, как творчески использовать глубину резкости, чтобы некоторые части изображения были в фокусе, а другие были размыты.
Снимайте с разных ракурсов — Чем больше ракурсов вы снимаете, тем уникальнее будет ваша коллекция. Попробуйте снимать сверху или снизу объекта, чтобы создать различные эффекты.
Как делать художественную фотографию
Художественная фотография — это развивающаяся и захватывающая область, постоянно адаптирующая новые методы и технологии для улучшения качества и эстетической ценности фотографий.
В Интернете можно найти множество фотографов изобразительного искусства, которые специализируются на различных жанрах, таких как портреты, пейзажи и дикая природа. Есть столько же фотографов изобразительного искусства, которые работают с пленочными камерами, как и тех, кто использует цифровые камеры.
Вот несколько советов, которые помогут вам сделать первые шаги в художественной фотографии:
Определитесь со своим стилем . Существует несколько различных стилей художественной фотографии, каждый из которых имеет свои уникальные преимущества. и целевая аудитория.
Некоторые сосредотачиваются на съемке портрета человека или животного; другие на ландшафтах и зданиях; в то время как другие могут выбрать абстрактные снимки или сосредоточиться на деталях. Вам нужно решить, какую нишу вы хотите заполнить.
Узнайте о композиции . Композиция — это ключ к созданию эффектной фотографии; хотите ли вы, чтобы это было художественным или профессиональным.
Композиция относится к тому, как вещи расположены на картине.
Художественная фотография — один из самых сложных видов фотографии. Это требует творчества и воображения, которыми может быть трудно овладеть.
Фотографы изобразительного искусства часто обращаются к природе за вдохновением или даже могут создавать свои собственные изображения, используя реквизит и модели.
Вам необходимо разбираться в композиции и освещении, а также научиться редактировать свою работу с помощью программного обеспечения.
Вот несколько идей:
Делайте много фотографий. Чем больше вы возьмете, тем больше шансов, что по крайней мере один окажется удачным и поможет вам создать портфолио.
Великий фотограф не достигает этого за одну ночь — для этого требуется время и практика.
Запишитесь на курсы фотографии. Курс по композиции может научить вас, как сделать отличный снимок, используя только настройки вашей камеры (без необходимости редактирования программного обеспечения). Классы также могут научить вас технике освещения. Если вы не знаете, где найти курсы в вашем районе, проверьте в Интернете; Есть много учебных пособий, доступных в Интернете бесплатно или за небольшую плату.
Вступите в фотоклуб или группу. Общение с другими фотографами поможет вам развить творческий потенциал.
Художественный портрет При создании художественного портрета необходимо хорошо знать объект.
Важно точно описать, как вы хотите, чтобы ваш объект стоял, сидел, держал лицо, руки или тело. Вы также можете подумать о том, во что одет ваш объект, когда планируете местоположение портрета и фон.
Красивый фон, например, замок или потрясающая сцена на пляже, может повысить общую привлекательность вашего портрета, но также важно не отвлекать внимание от объекта.
Слишком загруженные фоны могут перегрузить объект портрета и сделать вашу работу хаотичной. Простой фон, соответствующий объекту, может отвлечь внимание от любых недостатков фона и сфокусировать все внимание зрителя на вашем объекте.
Также важно помнить, что художественная портретная съемка сильно отличается от свадебной и семейной фотографии. Вы не будете фотографировать людей, широко улыбающихся, пока они смеются и обнимают друг друга.
Эти портреты должны быть более серьезными и художественными.
com/embed/q3GmGtR4Tms?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> Известные фотографы изобразительного искусства Известные фотографы изобразительного искусства не только сосредотачиваются на эстетике, но и расширяют сферу своей деятельности, включая социальные проблемы, культурные различия, политику и другие спорные темы.
Своими работами они вдохновляют миллионы людей по всему миру. Их работы можно найти в музеях или галереях, расположенных в разных уголках мира.
Самыми известными фотографами изобразительного искусства являются Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон, Эрнст Хаас и Ричард Аведон.
Они были не только отличными фотографами, но и обладали высокоразвитым художественным чутьем, которое помогало им создавать поистине потрясающие фотографии.
Художественная фотография начинается с видения Художественная фотография — это не жанр и не стиль.
Это подход, который вы можете использовать в любой ситуации и в любом жанре.
Визуальное повествование — это то, чем занимаются креативные фотографы. Это не новая концепция, она существовала веками. Художники всегда рисовали, имея в виду видение — способ рассказать своей аудитории что-то о своем предмете или о себе.
Художники-пейзажисты изображали одни и те же сцены по-разному. Иногда они делали так, чтобы деревья отражались в воде, чтобы показать спокойствие природы; в других случаях они заставляли деревья выглядеть так, будто они обрезаны кромкой воды, чтобы показать мощь и силу.
То же самое касается фотографов дикой природы. Они не просто фотографируют животных; они фотографируют своих животных в определенных ситуациях, чтобы рассказать свою историю.
Для этого вам нужно знать, что делает ваш объект, когда рядом никого нет.
Вам необходимо понимать, как ведут себя ваши объекты, когда все ваше оборудование камеры убрано, чтобы вы могли запечатлеть их, делая то, что они делают естественно, без вмешательства с вашей стороны или вашего оборудования.
Художественная фотография находится в глазах смотрящего, поэтому не позволяйте никому говорить вам, что фотография не может быть красивой, потому что она может. Все зависит от того, что фотограф пытался запечатлеть и как он это сделал.
Если вы думаете о том, чтобы стать художественным фотографом, вам понадобится некоторый опыт работы в качестве коммерческого фотографа или фотожурналиста. Вы должны научиться правильно пользоваться камерой и какой тип камеры будет соответствовать вашим потребностям.
Как только вы освоите свою камеру и поймете, какие фотографии вы хотите делать, вы можете приступить к поиску моделей, локаций и реквизита.
Имейте в виду, что правил для фотографирования не существует, но есть рекомендации, которые помогут вам делать более качественные снимки. Хорошая композиция важнее всего в любой картине, будь то пейзаж или портрет.
При выборе модели лучше найти человека с интересным лицом. Если они смотрят прямо в камеру, скорее всего, их глаза красивые и яркие, потому что они смотрят на источник света (вашу вспышку), поэтому их глаза должны быть максимально ясными.
При съемке фон так же важен, как и объект съемки. Занятый фон может отвлекать от того, что вы пытаетесь запечатлеть, поэтому старайтесь не усложнять.
Советы по визуальной художественной фотографии В мире фотографии есть два типа людей: те, кто живет жизнью, наполненной удивительными фотографиями, и те, кто мечтает об этом.