Фоновый свет в фотографии: Фоновый свет | Виды освещения | Советы начинающим фотографам

» Как правильно выставлять свет при студийной съемке

Комментировать

Виды освещения:

Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими.

Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней.

Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким.

Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур.

Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет портретируемого от заднего плана, создавая при этом ощущение объема.

Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.

Основные схемы света в студийной съемке

1. Бабочка

В этой схеме источник света располагается фронтально чуть выше головы модели, в результате получается симметричная тень от носа, по своей форме напоминающая бабочку.

2. Живописный свет

Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.

3. Треугольник

Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник. При повороте головы в одну-другую сторону треугольник расширяется или сужается. При изменении высоты источника света треугольник также смещается вверх и вниз.

4. Теневой и светотональный полуоборот

При этой схеме света лицо портретируемого развернуто на три четверти от камеры. Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается та часть лица, которая находится дальше от камеры, а большая часть лица, расположенная ближе к камере, остается в тени. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.

5. Модуляция

Источник находится в задне-диагональном положении, при этом узкий поток света проходит вдоль щеки портретируемого. Направленный поток света можно создать с помощью тубуса или шторок.

6. Контровый свет

Источник света расположен сзади модели. Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.

7. Каминный свет

В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.

8. Высокий и низкий ключ

Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.

Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели, минимум освещения. Фотография, сделанная в низком ключе, вызывает ощущение драматизма. Чаще используется один источник света, выделяя отдельные части объекта (смысловой центр), например, лицо, а не целиком объект.

9. Рефлексный свет

Рефлексный свет – это свет, отраженный от какой-либо поверхности. С двух сторон от модели устанавливаем по источнику света, направленных в отражающую поверхность, например, зонт. Необходимо добиться такого положение приборов, чтобы при отражении свет равномерно заполнял лицо модели, не оставляя теневых рисунков. В качестве отражающей поверхности можно использовать и строительную изоляцию с серебристой поверхностью, растянутой полукругом вокруг лица модели. С двух сторон устанавливаются источники света (желательно стрипы) с одинаковой мощностью. Стрипы желательно повернуть таким образом, чтобы в глазах они отражались не как два отдельных источника света, а образовывали дугу, это смотрится более естественно.

10. Лобовое освещение

Источник света расположен перпендикулярно плоскости лба. При этом положении лицо становится более плоским, пропадает объем. Но в некоторых ситуациях учитывая особенности лица модели подобная схема света может стать выигрышной.

Для получения более интересного результата схемы света можно сочетать друг с другом, дополнять и усложнять.

Текст и фото: Митронина Елена

 

 

Свет сбоку. Боковой свет

Добрый день! На связи, Тимур Мустаев. Любой фотограф понимает, насколько важно освещение в его работе. Умение правильно его использовать – ключевой навык, который выручит даже при непростых окружающих условиях.

Существуют разные виды света, типы световых устройств. Одна из самых значимых классификаций производится на основе направленности светового источника. В связи с этим я хочу у вас спросить: боковой свет в фотографии — что мы знаем о нем? Как и когда его лучше использовать?

Свет сбоку

Выбор правильного и выгодного типа освещения сам по себе непрост. Так, помимо общих моментов по данному вопросу, существует еще и разное положение источников света, что, конечно, оказывает влияние на изображение.

Если мы мысленно прочертим окружность, в центре которой будет объект/субъект съемки, то по ее краям можно разместить осветитель.

Непосредственно боковым считается свет (БС), стоящий сбоку от модели и направленный на нее так, что между светом и фотографом угол 90 градусов.

Очертания, текстура – они станут в этом случае более привлекательными, четкими, за счет чего появится и объем. Часто БС применяется в портрете, но и фотопейзажисты его любят, а также архитектура города смотрится с ним эффектно.

При фотографировании на улице, будь то природа или люди, всегда нужно помнить, что, если сравнивать со студией, здесь свет меняется от времени суток и нужно успеть поймать его.

Солнце в боковом положении обычно приходится на период, раньше полудня, или уже ближе к концу дня. Почему так? Солнце в зените (в наивысшей своей точке) светит сверху и практически не создает теней на объектах, точнее уводит их вниз, они стремятся к земле. У человека же это будет выражено, как минимум, в жутких темных мешках под глазами и подбородком.

Важность света

То, где будет стоять и, следовательно, откуда будет идти свет, является решающим фактором. Небольшое отклонение – и вы получите уже другой вид картинки!

Кроме бокового, можно говорить о фронтальном (переднем) и противоположном ему – (заднем).

Также между боковым и фронтальным выделяют диагональный (под 45 градусов), безымянный и скользящий, которые расположились по обе стороны от диагонального. Безусловно, любой тип можно представить очень грамотно и интересно, если использовать в подходящей ситуации и со знанием дела. Но именно боковой (или боковой – диагональный) считается наиболее удачным.

Каковы же его свойства?

• Во-первых, он удобен для нас. Ведь он светит сбоку, то есть не четко прямо на модель, находясь где-то за фотографом, который может его перекрывать, и не сзади объекта фотосессии, попадая в объектив и тем самым нанося ему определенный вред.
• Во-вторых, он, как уже сказано, дает объемность в отличие от фронтального, делающего фото плоскими. И при этом боковой не создает сильных проблем, как, например, свет сзади: в последнем случае мы имеем пересветы, темный объект и чрезмерно яркий фон, очень жесткий контраст.

Таким образом, с боковым освещением мы получаем красивое изображение без лишней возни при постобработке. Хотя кто-то может назвать его предсказуемым и легким вариантом в силу описанных положительных черт.

Примеры использования

Чтобы научиться понимать и управлять светом, наилучшим решением является работа с каким-то одним видом. Для начала. Потом можно добавлять больше источников и свободно экспериментировать со световыми схемами. Предлагаю читателям самостоятельно попробовать такой вариант и посмотреть, какой результат можно будет получить. Мы говорим ниже о студийных условиях.

Значит, в рамках данной темы главный рисующий свет представлен сбоку и направлен на модель, один или два других устройства подсвечивают фон. С помощью такой постановки мы можем получить теневой или световой эффект, когда одна сторона лица освещена, а другая — нет. БС будет приходиться как раз на ухо человека.

• Первый тип: лицо немного повернуто к свету так, что освещается узкая часть лица, а широкая – больше обращенная к фотографу – в тени. В таком полуобороте по профилю и линии носа проходит граница света и тени.
• Второй : лицо мы отворачиваем от источника, тогда узкий участок лица притеняется, а вот широкий остается на свету.

Главное – четко расположить осветитель, какую же позу, выражение лица примет клиент будет уже предметом творческого видения.

При этом поворот головы модели относительно источника может быть необязательно таким, как я описал выше. Варьируйте его, тем самым создавая совершенно другие образы и узоры. Это может быть анфас, легкий или классический поворот и т.д.

Понимаю, что много факторов нужно учесть, но я прошу взять на вооружение еще один: как только появится блик от света в глазах модели, то все фото сразу же покажется живым и выразительным.

Вы совсем не разбираетесь в своем зеркальном фотоаппарате? Вы только фотографируете на автоматическом режиме? Тогда зачем вам зеркальный фотоаппарат? Рекомендую вам курс, который научит использовать все функции фотокамеры. После изучения, научитесь делать изумительные фотографии на зависть вашим друзьям!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для тех, у кого зеркальный фотоаппарат NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для тех, у кого зеркальный фотоаппарат CANON.

Искренние пожелания в дальнейших успехов! Ваш гид в мире фотографии.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1

В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3

Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4

Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.

Бэкстейдж

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru , эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

• Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
• Автор и технический специалист:

Поговорим о главном в фотографии — о свете. Именно посредством света фотограф «рисует» свои изображения. Недаром слово «фотография» означает «писать светом». Как у любого инструмента, у света есть свои технические характеристики, из которых для фотографа важны интенсивность, направленность/рассеянность и спектральный состав (цветовая температура). Умелому их использованию и посвящена основная часть нашего урока фотографии.

Прежде чем перейти к практической работе, отметим несколько очень важных моментов, связанных с тем, что человек воспринимает свет иначе, чем фотоаппарат:

· Зрение процесс психофизиологический. Глаз не просто воспринимает световой поток, он обрабатывает его интеллектуально. Сознание зачастую «достраивает» то, что на самом деле человек не видит или корректирует воспринимаемую световую картину. По принципу: «Я вижу то, что есть, и так, как должно быть».
Фотоаппарат, каким бы «интеллектуальным» он ни был, на это не способен, он фиксирует лишь то, что «видит» объектив. Слабо освещенный лист белой бумаги для человека будет белым, а на фотографии получится серым, и наоборот, ярко освещенный объект серого тона на фотографии станет белым.
Например, вы снимаете портрет в рассеянных кроной дерева лучах, и в кадр попадает ярко освещенный зеленый лист на фоне притененной белой стены. Для человеческого глаза в кадре будет зеленый лист на белом фоне, а на фотографии, скорее всего, получится белый лист на серой стене.
Любое контрастное для человеческого глаза освещение для камеры будет суперконтрастным.

· Глаз работает в режиме «интеллектуальной видеокамеры» с быстро обновляемой «картинкой», благодаря этому даже слабо освещенный движущийся объект «не смазывается». В фотоаппарате снимок формируется накоплением светового потока в одном фиксированном кадре, поэтому при больших выдержках движущаяся «картинка» получается смазанной. К стати, совершенно неважно движется изображение в кадре или «шевелится» сама фотокамера, «смазанность» будет тем больше, чем выше скорость перемещения изображения или продолжительнее выдержка. Первый навык, который нужно довести до автоматизма: нажимая на кнопку спуска, не шевелить камеру. Потренируйтесь без пленки, контролируя движение пальца и неподвижность рук.

· Глаз имеет намного больший динамический диапазон, чем фотоаппарат**.
Мы видим огромное количество оттенков серого и в светлой и в темной областях одновременно. Фотоаппарат же, в зависимости от выбранной экспозиции, может хорошо передать градации полутонов в светлой части и тень как сплошное черное пятно или, наоборот, проработает тени, забелив светлую часть. Можно сосредоточиться на средней части, тогда будет «завал на полюсах» в светах и тенях.
Многое, конечно, зависит от чувствительности фотоматериала. Очень немногие фотопленки способны зафиксировать изображение в светодинамическом диапазоне порядка 124 оттенков — примерно столько различает человеческий глаз. (Подробно о фотопленках мы писали в майском номере журнала.) Еще хуже ситуация с динамическим диапазоном у цифровой фототехники. Зрение имеет высокую адаптивность к цвету светового потока. Спектральный состав света может быть очень разным, это хорошо понятно на примере раскаленного металла — от густо-оранжевого до белого в синеву. Говоря о цвете светового потока, используют понятие «цветовая температура» (см. журнал «Фотодело» № 6, 2003 г.).
* Светом принято называть электромагнитное излучение с длиной волны от 440 до 700 нанометров. Только в этом диапазоне глаз может воспринимать электромагнитные волны. Волны за пределами этого диапазона называются инфракрасными и ультрафиолетовыми.
** Динамический диапазон — это разница между самой светлой и самой темной точками изображения. Иначе, способность воспроизводить определенное число полутонов между абсолютно черным и абсолютно белым.
Об этом можно много говорить, но нам важно только то, что светочувствительные материалы объективно передают цветовой состав света, а человек видит с большой корректировкой. В человеческом сознании вырабатывается и закрепляется устойчивое представление об определенном цвете как устойчивом признаке привычных объектов, поэтому белый лист остается таковым и под светом ясного неба и при свете свечи. На пленке же он получится соответственно синеватым и желтоватым. Для правильной передачи цвета нужно пользоваться пленкой для дневного света или искусственного (с пометкой Т). Здесь есть преимущество у цифровых фотоаппаратов, способных подстраиваться под изменение света, меняя «баланс белого».

Цветовая температура, длина волны и цвет светового потока

Температуре 10000-6000 К приблизительно соответствуют излучения с длинами волн от 380 до 470 нм, имеющие фиолетовый и синий цвета; 4000-6000 К — от 480 до 500 нм — сине-зеленый; 3000-4000 К — от 510 до 560 нм — зеленый; 2000-3000 К — от 570 до 590 нм — желто-оранжевый; 1200-2000 К — от 600 до 760 нм — красный. (Промежуточные значения соответствуют различным оттенкам цвета). Естественный свет — усредненный свет солнца и неба — имеет доминирующий спектральный состав с цветовой температурой 5500 К в диапазоне 4500-18000 К, обычные искусственные источники света излучают от 1200 до 3500 К.

Характеристики света
Первая и самая главная характеристика света — это направление. Категория эта привязана к расположению объекта съемки относительно источника света. Свет может падать на объект сверху, снизу, горизонтально или занимать любые промежуточные положения — это высота источника. Может светить фронтально (спереди), по диагонали, сбоку, сзади — это ориентация в горизонтальной плоскости. Самый проигрышный свет, он же наиболее часто используемый — фронтальный горизонтальный. Он освещает все участки объекта съемки равномерно, делая изображение плоским. Такой свет несет минимум информации. В естественных условиях такое освещение встречается редко, а в искусственных — регулярно. Самый простой пример — съемка со встроенной вспышкой*.
*Как это не парадоксально, но со вспышкой полезно снимать при большом количестве света. Вспышка выступит как дополнительный источник света, который смягчит тени, проработает рисунок в тенях.
Плох и контровый свет, который направлен фотографу в лицо. При таком освещении будет виден только контур объекта. Для качественного снимка нужно, чтобы свет падал на объект съемки под каким-то углом. Это создаст рельеф и объем. Правило: чем больше угол падения, тем ярче выражен рельеф.
Вторая характеристика света — его интенсивность . Мы отчасти поговорили о ней во введении. Надо помнить, что свет для фотоаппарата ослабевает гораздо быстрее, чем для человеческого глаза. Простой пример. Берем настольную лампу, светим на стену с расстояния полтора метра. Стена освещена. Отнесем лампу еще на полтора метра. Стена стала освещена хуже. Визуально совсем чуть-чуть, для фотоаппарата — значительно.
Здесь действует так называемое правило квадратов: при увеличении расстояния от объекта съемки вдвое — интенсивность освещенности уменьшается в четыре раза.
Оговоримся, правило действует иначе для направленного светового потока, например, лазерного луча или софита с хорошим фокусирующим отражателем.
Третья характеристика — мягкость/жесткость света — тесно связана с первой, но для нас имеет самостоятельное значение. Жесткий световой поток исходит от одного источника — в идеале от точечного. Безупречно жесткий солнечный свет, например на Луне, из-за отсутствия атмосферы он практически не рассеивается. На лунной фотографии не может быть никаких полутонов. Там все — либо абсолютно белое, либо абсолютно черное.
На Земле все иначе. Здесь есть атмосфера, которая рассеивает свет, есть объекты, которые отражают свет и меняют его направление. Направленность и, соответственно, жесткость света может меняться в широком диапазоне. Жесткий свет будет при околополуденном солнце и безоблачном небе. На снимке получатся сильно освещенные участки и резкие тени. Мягкий свет — рассеянный, более равномерный можно наблюдать в облачную погоду. Начинает светиться вся небесная сфера. Фактически освещенное солнцем облачное небо — это огромный природный софтбокс. В условиях, когда используется искусственный источник направленного света, получается жесткий светотеневой рисунок. Частичное отражение светового потока от темных стен, пола и потолка не оказывает заметного влияния. Совсем другая «световая картина» будет в светлом помещении — многократные отражения добавят много мягкого рассеяного света. Рассеивать направленный жесткий свет может также молочное стекло, любая занавеска.
Теперь разберем все это на практике. Для того чтобы показать, как свет создает объем изображения или отнимает его за счет игры светотени, мы прошлись со световым источником вокруг нашей модели.

СЕРИЯ 1. Жесткий верхний свет.

Для начала мы поместили источник направленного света сверху, приблизительно под углом 45 градусов к горизонту напротив модели, над фотографом.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Видно, что на лице практически нет теней, оно лишено рельефа и объема. Еще более наглядно это будет видно, когда мы опустим свет параллельно оси съемки.
Фотография 2. Сместились левее. Получили передний безымянный свет. Появился некоторый светотеневой рисунок: образовалась тень от носа, от ресниц. Создается некий рельеф. Однако левая часть лица по-прежнему весьма плоская. От этого лицо кажется непропорциональным.
Фотография 3. Перемещаем источник дальше по часовой стрелке до угла падения 45 градусов — диагональный свет. Тени стало еще больше, справа усилилось ощущение рельефности. Лицо перестало восприниматься асимметричным. Из всей серии этот вариант, пожалуй, наиболее интересный.
Фотография 4. Передний скользящий. Появился рисунок на левой части лица: носогубная впадина, отчетливая линия подбородка. Но правая половина лица ушла в тень.
Фотография 5. Боковой свет. Подбородок пропал. Пол-лица освещено, второй половины практически нет.
Фотография 6. Задний скользящий. Высвечена лишь часть щеки, торчащий нос. Глаза полностью пропали.
Фотография 7. Задний диагональный. Лицо практически не освещается. Чуть-чуть лоб и часть щеки. Но появляется новое качество — свет начинает обрисовывать волосы и фигуру.
Фотография 8. Задний безымянный. Лицо не освещено совсем. Световой поток освещает волосы и фигуру и «отрывает» модель от фона.
Фотография 9. Контровый. Свет находится строго сзади и сверху модели. Чаще всего такой свет используется, чтобы отделить модель от фона.
Освещение на снимках с 10 по 16 в основном расположено симметрично, с той лишь разницей, что у модели немного вправо развернуты плечи и шея. Разницу можете оценить самостоятельно.

СЕРИЯ 2. Жесткий горизонтальный свет.
Теперь мы опускаем источник света до уровня головы модели, свет идет параллельно линии съемки. Пойдем снова вокруг модели по часовой стрелке.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Ни теней, ни рельефа. Абсолютно плоское лицо, на котором нарисованы нос, рот и глаза.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Появилась небольшая тень на щеке, отчетливо обозначился рельеф носа и губ справа внизу. Все остальное плоское.
Фотография 3. Диагональный свет. В отличие от такого же направления при верхнем освещении правая половина лица сильно затенена. При смягчении света или дополнительной подсветке может получиться интересный образ.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица практически в тени.
Фотография 5. Боковой свет. На освещенной части появляется рельеф. Начинает прорабатываться подбородок, носогубная складка, глаз.

Фотография 6. Задний скользящий. Яркий блик на щеке, на носу, но глаза практически в тени. Начинают светиться волосы, плечи.
Фотография 7. Задний диагональный. Свет практически не захватывает лицо, только край носа, край губы, очерчивает скулу.
Фотография 8. Задний безымянный. Практически на лицо не светит. Появляется неприятный блик на щеке, изменяется геометрия лица. Единственное достоинство — подсвеченные волосы. Снимок 9. Контровый свет — контражур. Находится строго за спиной. В отличие от верхнего контрового, горизонтальный полностью обрисовывает силуэт. Верхний заливал крупными световыми мазками волосы и плечи.

СЕРИЯ 3. Нижний жесткий фронтальный.

Источник света располагается ниже плоскости съемки. Прямо скажем, весьма экзотический способ освещения фотомодели, прежде всего в силу противоестественности. В природе такой свет практически не встречается, но именно благодаря этому с таким светом можно иногда получать очень выразительные, эмоциональные фотопортреты.
Фотография 1. Фронтальное освещение. В отличие от аналогичного снимка, в первых двух сериях ровно освещен и практически теряется подбородок. Появляется легкая тень на верхних веках и неприятная затененность на носу.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Тень от носа буквально «втыкается» в глаз и сильно искажает лицо. Затемняется верхняя губа, и появляется тень от щеки под глазом.
Фотография 3. Диагональный свет. Очень грубая тень от губы и носа накрывает половину лица. Возле губ образовалось неприятное световое пятно. При этом обозначилась линия подбородка в затененной части.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица ушло в тень. Легкая проработка подбородка. Появляется грубая тень над освещенным глазом, и лоб становится выпуклым.
Фотография 5. Боковой свет. Жесткие линии, четкий рельеф щеки, подбородка и носа.
Интересно ложится тень от ресниц, которая может стать любопытной художественной деталью.
Фотография 6. Задний скользящий. Свет уходит, выхватывает только некоторые детали. Причем в отличие от двух предыдущих серий этот свет не создает абрис фигуры.
Фотография 7. Задний диагональный. Видна только часть щеки. Начинают едва-едва светиться волосы.
Фотография 8. Задний безымянный. Слегка подсвечены волосы, остальная фигура смотрится сплошным черным силуэтом.
Фотография 9. Контровый. Из-за низкого расположения световой поток прорабатывает только кончики волос.
На снимках с 10 по 16 мы несколько увеличили расстояние от светового источника до модели. Световая картина стала несколько мягче, но существенных изменений это не дало.

СЕРИЯ 4. Мягкий свет в трех уровнях.

В этой серии при аналогичном перемещении источника света вокруг модели мы использовали софтбокс. Видно, что принципиально светотеневой рисунок по сравнению с предыдущими тремя сериями не меняется. Однако, за счет большой, излучающей световой поток площади, границы теней сильно смягчены.

Мы благодарим фотомодель Наталью Гиссек за терпение и доброжелательность.

СЕРИЯ 5. Схема выставления света
Задача фотографа при использовании искусственного света, как ни странно — имитировать естественное освещение. Как правило, для этого используется сразу несколько источников света.
Основной свет — рисующий. Это световой поток, направленный на сюжетно важную часть. Он создает собственно рельеф изображения. Традиционно таким светом является свет, направленный сверху и сбоку. Еще до появления фотографии художники использовали в качестве основного источника свет, падающий из окна.
Это довольно жесткий свет. Он прорисовал черты лица за счет контрастных теней. При этом объем у всего снимка отсутствует.

Второй по важности — моделирующий свет. Используется для подсветки и смягчения теней. Это может быть и светильник, и любой отражатель: лист белой бумаги, зеркало, светлая стена, натянутая простыня. Он ставится, как правило, со стороны, противоположной источнику рисующего света, ближе к фотографу. Такой свет может быть и направленным, и рассеянным, в зависимости от задачи фотографа. К примеру, если не нужно трогать ничего в пластике лица, а необходимо убрать лишь тень под подбородком, можно пустить туда направленный световой луч. В любом случае, моделирующий свет всегда должен быть на несколько ступеней слабее рисующего, чтобы не создавать теней.

Третий тип света — заполняющий. Это общее равномерное освещение. По интенсивности такой свет должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Правило: чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более плоское изображение. Устанавливать источник заполняющего света желательно сверху, за спиной фотографа. Лучше всего, если световой поток будет рассеянным. Задача фотографа — найти такой баланс между рисующим и заполняющим светом, чтобы показать объект наиболее объемно. Стоит добавить, что роль заполняющего частично может сыграть и моделирующий рассеянный свет.
Контровой (или контурный). Таким светом выявляется форма всего объекта или какой-либо его части. Источник контрового света располагается позади объекта на близком расстоянии от него. Такое освещение дает линию светового контура, которая может расширяться при увеличении интенсивности или удалении источника света от объекта.
Фоновый свет. Освещает фон, на котором изображается объект. Он решает две задачи — создает дополнительную пространственную глубину и освещает фон, подчеркивает его цвет, фактуру. Его интенсивность меньше, чем освещенность, даваемая общим и рисующим светом. Может быть равномерным и неравномерным. Фоновый свет лучше выставлять так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные — на светлом.
Рисующий свет + моделирующий — самая простая и эффективная схема расстановки света. Фотографу остается только правильно сориентировать модель в рисующем свете, чтобы найти наиболее удачный рельеф, и правильно поместить отражатель, чтобы этот рельеф наиболее удачным образом смягчить.
Мы воспользовались небольшим отражателем. Рисунок смягчился по сравнению с одним рисующим источником, но недостаточно. Внизу по-прежнему глубокие тени.
Мы пока рассматривали фото только с теми источниками света, которые расположены перед моделью. Чтобы выявить форму модели или какой-либо ее части, используется контровой (или контурный) задний скользящий свет. Для этого нужно установить источник, который будет светить на модель сзади. Можно направить на модель сразу два световых потока. Один чуть интенсивней, другой слабее. Объект съемки оторвется от фона, и у него появится дополнительный объем.

Фотография 5. Рисующий + заполняющий + моделирующий. Моделирующий свет вывел из тени подбородок, сделал весь рисунок лица мягким. Изображение стало пластичным, у лица появился объем. Но ощущение, что вся фигура приклеена к фону.

Фотография 6. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый. Модель отделилась от фона, волосы засветились. У фигуры появилось больше объема.

Фотография 7. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый + фоновый. Фоновый свет чуть усилил контровый и незначительно дополнил заполняющий. Кроме того, мы осветили фон таким образом, чтобы более светлая сторона модели оказалась на притененном, а темная — на светлом участках фона. Это подчеркнуло объемность модели и усилило ощущение многоплановости. Темный фон придал глубину снимку, а светлый — легкость и воздушность.

Мы благодарим фотомодель Надежду Горбунову за терпение и доброжелательность.

_______________________

Главной задачей студийного освещения является имитация естественного света. В первых фотографических павильонах до тех пор, пока не было изобретено искусственное освещение, использовался естественный свет. Вот так выглядели первые павильоны.

Студии обычно располагались на чердаках домов, как как для съемки нужно было много солнечного света. В крыше делались широкие окна и через них поступал свет. Если шел дождь или была пасмурная погода, съемку переносили.

Первые студии работали с контрастным, жестким освещением, но с развитием технологий студии начали устраивать с окнами на север для того, чтобы избежать прямых солнечных лучей. Фотограф имел возможность открывать окна или закрывать их матовым стеклом или занавесками. Для подсветки использовались отражатели из отполированных медных листов.

На рисунке вы видите классическую световую схему, которую до сих пор используют все фотографы в мире. Свет идет сверху и сбоку из окон, свет мягкий и его можно сравнить с освещением большим софтбоксом. С помощью отражателей подсвечивается теневая сторона модели, а отражатель над головой модели дает контурную подсветку волос и позволяет «отделить» фигуру от фона. Это и есть классическая схема освещения. Ее часто называют рембрандтовской, поскольку в такой манере художник писал свои портреты.

Как сегодня ставят искусственный свет в студиях.

Рисующий свет — основной световой поток, формирующий светотональный или светотеневой рисунок. Самый мощный источник света.

Рисующий свет может быть жесткий или мягкий. Если свет жесткий — тени будут резкие и контрастные. Для жесткого света используют рефлекторы небольшого размера и портретные тарелки с серебристой поверхностью. Для мягкого света нужен софтбокс или рассеивающие насадки на рефлектор или тарелку. Нельзя забывать, чем дальше от модели вы находится источник света, тем жестче будет свет.

Варианты расположения источника рисующего света:

• Фронтальный
• Переднедиагональный
• Боковой
• Заднедиагональный
• Контровый

Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения:

фронтальное освещение

передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

боковое освещение (рисующий свет слева)

задне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

контровый свет

В классической схеме рисующий свет обычно располагают в переднедиагональном положении, под углом приблизительно 45 градусов относительно линии камера — модель.

Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко — тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.

Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.

верхний свет

нижний свет

Мощность рисующего света должна быть примерно на 1-1,5 ступени ярче, чем другие источники. Для того, чтобы получит гармоничный свет, нужно уметь согласовывать действие всех осветительных приборов.

Заполняющий свет — источник рассеянного света, играющий в светотеневом освещении вспомогательную, а в светотональном основную роль. Цель — подсветка теней и смягчение светотеневого рисунка. При светотеневом освещении он уменьшает контраст изображения и дать возможность воспроизведения формы и фактуры в тенях. Не должен быть заметен, как самостоятельный световой поток.

Для заполняющего света обычно используют софтбокс или светоотражающую панель, на которую направлен источник заполняющего света. Заполняющий свет обычно ставят за камерой, фронтально или переднедиагонально.

Вот так будет меняться заполнение теней в зависимости от силы источника заполняющего света.

слабое заполнение теней

среднее заполнение теней

сильное заполнение теней

Моделирующий свет — узконаправленный, не очень интенсивный поток света, который предназначен для подчеркивания формы и фактуры в тенях (фактура волос, одежды, линия шеи, плеча и пр. ). Он также необходим для отделения модели от фона.

Обычно этот источник устанавливается в заднедиагональном, иногда в контровом направлении.

Применяются светоформирующие насадки для получения узкого светового пятна: тубус (Snoot), рефлекторы со шторками (Barn Doors), иногда стрипбоксы.

Яркость световой модуляций по теням не должна превышать яркость светов, образованных источником рисующего света.

Фоновый свет — источник света, предназначенный для освещения фона.

Задача фонового света — отделить модель от фона, придать снимку объем и показать перспективу. Обычно используются насадки для фонового света — стандартные рефлекторы (иногда со шторками), тубус, ковш. Фон можно сделать цветным с помощью фильтров. Для фотонового рисунка можно применить габо, дающие какой-то рисунок (окно, листья, пятна и пр.). Габо можно сделать самим или использовать какие-по подручные средства (корзины, другие предметы с дырками). Если фон не равномерно освещен, создается дополнительное ощущение пространства. То есть, абстрактный фон освещают неравномерно, создавая тем самым иллюзию воздушной перспективы, где светлое воспринимается, как отдаленное, а темное, как приближенное.

Фоновой источник света согласовывается по возможности с направлением источника рисующего света.

Вот так будет выглядеть портрет с одним, двумя, тремя и четырьмя источниками света:

один источник света (рисующий)

два источника света (рисующий и заполняющий)

три источника света (рисующий, заполняющий и фоновый)

четыре источника света (рисующий, заполняющий, фоновый и моделирующий по волосам)

Вот так выглядит классическая схема с четырьмя источниками:

Обычно рекомендуется сначала включать источник фонового света. Затем включается рисующий свет. Как выше описывалось, характер светотени будет зависеть от интенсивности источника рисующего света, его расстоянии до модели, высоты установки и от направления источника света. Затем в зависимости от художественной задачи выставляется источник заполняющего света (сильное или слабое заполнение теней). И в самом конце источник моделирующего света.

Вариантов последовательности включения источников света много. Главное помнить, что вы снимаете потрет и человек должен быть в конечном итоге похож сам на себя.

Боковой свет разбивает лицо на две равные части, одна из которых освещена, а другая находится в тени. Он часто используется для создания драматических портретов, таких как портрет музыканта или художника. Такой свет больше подходит для мужских портретов и, как правило, для женских применяется редко. Однако, имейте ввиду, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому я предлагаю вам использовать полученную информацию в качестве отправной точки или ориентира. Пока вы не уверены в своих знаниях, лучше действовать так, как предлагают классические руководства.

Для достижения эффекта бокового света нужно просто поставить источник света под углом 90 градусов слева или справа от модели, иногда даже чуть позади головы. Размещение и положение источника света будет зависеть от лица человека. Смотрите, как свет ложится на лицо, и передвигайте источник. При правильной постановке бокового света в глазу на теневой стороне лица должен быть блик. Если при этом не удается избавиться от попадания света на щеку, вполне возможно, что данный тип лица не подходит для бокового света.

Примечание: любая световая схема может использоваться при любом повороте головы (анфас, когда видны оба уха, лицо в ¾, или даже профиль). Просто имейте ввиду, что положение источника света должно изменяться в соответствии с поворотом головы, для поддержания нужного светотеневого рисунка.

Что же такое «блик»?

Обратите внимание, что на фотографии выше в глазах ребенка есть отражения источника света. Они имеют вид небольших белых пятнышек, но если посмотреть ближе, мы можем увидеть форму источника, который я использовал при съемке этого портрета.

Посмотрите, ведь на самом деле это яркое пятно представляет собой шестиугольник с темным центром? Это небольшой шестиугольный софтбокс на моей вспышке Canon, который я использовал для съемки.

Это и есть «блик». Без бликов глаза кажутся темными и безжизненными. Вы должны убедиться, что блик есть хотя бы в одном глазу модели, чтобы снимок оживился. Обратите внимание, что блик также осветляет радужку и в целом делает глаза ярче. Это усиливает ощущение жизни и придает им блеск.

Классическая световая схема. Портрет в фотостудии.

Я неоднократно говорил, что любые световые схемы в фотостудии — зло, но многие фотографы слепо следуют им, совершенно не смотря на картинку и не думая. В сети безумное количество информации по световым схемам и моя статья не открытие, а просто конспект для учеников “фото-курса «Обучение студийной фотографии»”, а также для тех, кто не может посетить мой фотокурс.

Этим материалом я продолжаю цикл по студийному освещению, начатый статьей «Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом«.
Задачи студийного освещения: имитировать естественный свет, создать и подчеркнуть объем, передать настроение снимка, показать преимущества фотомодели и скрыть недостатки.

Классическая световая схема. Часто её называют «рембрандтовской» (в такой манере великий художник писал свои портреты) иногда встречается название «45 градусов» (сорокопятка).
ВНИМАНИЕ! Расположение приборов на схеме приводится в качестве примера. Повторять расстановку схемы в студии один в один, просто глупо!

Рисующий источник света (key light).

Рисующий источник света формирует рисунок.

Какие светоформирующие насадки необходимо использовать студийному фотографу для рисующего источника света?

Для передачи настроения снимка необходимо выбрать световое решение.
Напомню, что по характеру света (мягкий, жесткий) выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное.
Светотеневое освещение – это жесткий свет, который получается при использовании рефлекторов небольшого размера.
Обычно используют портретные тарелки и рефлекторы. Серебристая поверхность и небольшие размеры рефлекторов дают жесткий свет.
Плюсы светотеневого освещения: ярко выраженный объем и фактура. Минусы. Сильно выраженная фактура кожи, которая допустима для мужских портретов, но является нежелательной для женских. К минусам можно отнести и необходимость тщательного продумывания расстановки света и положения модели. Смещение модели на пару сантиметров или небольшой поворот могут привести к появлению некрасивых теней и нежелательному изменению линий и форм модели.
Для получения свето-тонального характера портрета мы будем использовать для рисующего источника источники мягкого рассеянного света с большой светоизлучающей поверхностью: софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты.

Где и на какой высоте устанавливать рисующий источник света?

варианты установки света:

фронтальное, передне-диагональное, боковое, задне-диагональное, контровое

Рисующий источник располагается обычно передне-диагонально. Приблизительно 45 градусов относительно оптической линии камера-модель. Причем модель повернута к рисующему источнику таким образом, что бы рисующий источник был чуть «контровее» плоскости носа модели. (представим дугу камера-фон и проведем из носа модели плоскость, которая пересечет эту дугу, так вот прибор должен быть за этой точкой пересечения чуть ближе к фону).
Теперь о высоте рисующего источника. Если опустить источник слишком низко, мы получим жутковатого «графа Дракулу» (помните в пионер-лагерях пугали друзей фонариком у подбородка?) Также лицо будет казаться шире чем есть на самом деле. Если поднять прибор слишком высоко, то мы получим драматический верхний свет как в театре, тени под глазами (как у панды). Вывод: будем ставить чуть выше головы модели. Также рекомендую фотографам при постановке света по высоте следить за бликами в глазах модели. Блики придают взгляду большую выразительность.

Какова мощность рисующего света относительно других приборов?

Рисующий источник обычно ярче на 1-1.5 ступени (F-Stop) чем остальные источники световой схемы. Мощность других источников всегда согласуется с рисующим и в классической схеме освещения всегда меньше его.

Заполняющий свет (Fill light)

Для заполняющего света используют либо софт-бокс либо свето-отражающую панель (лайт-панель, лайт-диск)
Задача заполняющего света — смягчить светотеневой рисунок. То есть сделать тени менее глубокими.
Примеры, когда заполняющий свет просто не нужен: свето-теневой мужской портрет, драматический женский портрет (встречается реже) и свето-тональный портрет, при котором и так все мягко и хорошо.
Заполняющий свет обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой (чуть левее-правее), передне-диагонально. В литературе я встречал заявление, что источник заполняющего света должен быть исключительно фронтально, что бы не допустить появления двойных теней. С этим заявлением я категорически не согласен. Достаточно использовать большой софт-бокс или лайт-диск (лайт-панель) расположенный близко к модели, который не приведет к появлению дополнительных теней.

ФОНОВЫЙ СВЕТ (Back Light)

Единственная задача фонового света — отделить модель от фона, придать глубину и объем фотографии. Для фонового света обычно используют источники жесткого света, формирующие световое пятно определенной формы и размера или равномерно освещают фон.
Светоформирующие насадки для фонового света: ковш, стандартные рефлекторы, тубус (Snoot), Шторки (Barn Doors), применяют цветные фильтры для получения необходимой окраски фона или специальные приборы с линзой Френеля и возможностью установки масок Габо (металлические пластинки трафареты с вырубленным рисунком) например для имитации эффекта жалюзи или рисунка имитирующего свет из окна с тенью от рамы.

КОНТРОВЫЙ СВЕТ, АКЦЕНТИРУЮЩИЙ СВЕТ

Контровый или акцентирующий свет необходим для светового акцента, отделения от фона. Подчеркивания фактуры волос, одежды, отделения силуэта светом.
Применяются свето формирующие насадки для получения точечного светового пятна: Тубус (Snoot) рефлекторы со шторками (Barn Doors) иногда стрип-боксы или лампы для формирования узкого регулируемого и протяженного светового пятна.
Контровый свет устанавливается за моделью, акцентирующий в задне-диагональной или реже в передне-диагональной, боковой плоскости.

© Профессиональный фотограф Игорь Алексеев. 2008. Версия от 01.01.09

Что такое фоновый свет в фотографии? (Иллюстрированное руководство) – Школа фотографии

Этот дополнительный источник света, часто используемый в установке с тремя источниками света, может помочь улучшить и отшлифовать вашу установку освещения в студии. Он может добавить разделение и трехмерную глубину, но совершенно иначе, чем Kicker Light.

Фоновый свет в фотографии — это разделительный свет, направленный на задний план. Его можно разместить непосредственно позади объекта или сбоку. Его можно модифицировать, чтобы изменить размер и форму области освещения, или светить через гобо, чтобы добавить текстуру и рисунок на фон. Пример фонового света, показывающего хорошее отделение от фона — фото Оскара Дж. Харпера

Этот свет может добавить блеска нашим композициям, привнеся некоторое разделение объекта и некоторую трехмерную глубину. Следующая иллюстрированная статья более подробно объяснит применение фонового света; нужен ли он нам, положительные эффекты его добавления, размещение, модификаторы и яркость.

Вам нужен фоновый свет в студийной фотографии?

Добавление фонаря в нашу систему освещения не всегда требуется. Если фон белый или очень светлый, другие источники света, Key и Fill, могут отражаться от достаточного количества неконтролируемого рассеяния света, чтобы осветить фон в достаточной степени, чтобы уже создать некоторое разделение, особенно если источники света большие, немодифицированные и относительно удаленные. вдали от фона.

Возможно, мы хотим создать загадочную неброскую фотографию. В этом случае мы можем не захотеть создавать какое-либо разделение, освещая фон. Вместо этого мы хотим, чтобы края объекта слились с мраком темного фона.

Если мы хотим создать сверкающую, светящуюся кромку вокруг нашего объекта с сильным, немодифицированным краевым светом непосредственно позади объекта, использование фонового света может уменьшить эффект, разбавив краевой свет более ярким фоном.

Выделение краевого света будет потеряно с фоновым светом – фото Оскара Дж. Харпера

Каков эффект добавления фонового света?

Если мы хотим определить объект и отделить его от темного фона, введение фонового света может принести дивиденды. Очертания предмета станут четкими, помогая зрителю лучше понять форму.

Фоновый свет создает эффект выделения объекта в виде четкого контрастного силуэта или частичного силуэта, в отличие от кикерного источника света, который непосредственно освещает края объекта. Это может привести к тому, что на теневой стороне останется небольшая загадка, скрывая детали объекта, но при этом открывая форму контура на фоне. Фоновый свет показывает объект как частичный силуэт – фото Оскара Дж. Эффект преобразования может быть не очевиден поначалу, особенно если мы используем много других источников света в установке. Чтобы увидеть эффект силуэта фонового света, отключите другие источники света и сделайте пробный снимок только с фоновым светом. Это покажет четкость и протяженность темных краев силуэта на освещенном фоне. Это поможет нам решить, нужно ли изменить положение источника света или отрегулировать яркость или модификаторы. 0025 Фото Оскара Дж. Харпера

Что можно использовать в качестве фонового света в студийной фотографии?

Вспышки Speedlite или Strobe со вспышкой без лампы обеспечат великолепный широкий размытый фон для фонового освещения. Как правило, они очень мощные; Стробы самые мощные. У них есть возможность полностью залить фон светом для получения идеально белого фона, если это желательно, например, в фотографии в высоком ключе. Более равномерного распространения света можно добиться, если разместить их дальше от фона.

Вспышки Speedlite без ламп накаливания, левая имеет 7-дюймовый отражатель для сдерживания распространения света
Фото Оскара Дж. Харпера

Если бы у нас был только вариант постоянного освещения, мы могли бы использовать несколько светодиодов, галогенных, люминесцентных или даже вольфрамовые лампы, направленные на фон с разных сторон и с разной высоты, чтобы создать равномерно освещенный фон.

С этими типами ламп, если мы снимаем на белом фоне, возможна проблема с видимым цветовым оттенком, если мы не используем лампы постоянного света, сбалансированные по дневному свету. Это можно исправить в камере, выбрав правильную настройку баланса белого или позже при постобработке.

Если мы не требуем, чтобы весь фон был равномерно освещен однородным светом, мы можем добавить модификатор света, а также подумать о размещении фонового источника света.

Какие модификаторы мы можем использовать для фонового света в студийной фотографии?

Модификаторы помогают нам контролировать качество и распространение света, и поэтому они позволяют нам определять форму и интенсивность света на нашем фоне. 7-дюймовый отражатель (металлический абажур) позволит нам сдержать большую часть бокового распространения света от необработанной вспышки Speedlite или Strobe.

Он также имеет идеально круглую форму, которой мы можем воспользоваться, если он находится достаточно близко к фону и направлен прямо на него.

Если нам нужен более ограниченный круг или эллипс, мы можем ввести Сетку в абажур рефлектора. Это сотовая металлическая сетка, которая может уменьшить конус света до узкого луча, обычно от 10° до 60°.

Чтобы создать эллиптическую форму, мы можем использовать модификатор Snoot. Нам просто нужно переместить источник света с носиком в одну сторону и направить его наискось на фон позади объекта. Эллиптический фоновый свет, созданный носиком, направленным наклонно на стену0025 Фото Оскара Дж. Харпера

Творчески мы можем захотеть, чтобы фоновое освещение напоминало квадрат, прямоугольник или прорезь. Мы можем добиться этого, закрепив насадку для двери амбара на нашу 7-дюймовую трубку рефлектора. Это может успешно уменьшить неконтролируемое распространение света и сфокусировать фоновый свет в предпочтительной форме, чтобы дополнить нашу общую световую композицию.

Модификаторы двери амбара и софтбокса — Фото Оскара Дж. Харпера

Чтобы добиться более равномерного распределения света по фону, особенно если мы работаем в ограниченном пространстве, мы можем добавить модификатор софтбокса к нашему источнику света. Они поставляются с рассеивающим материалом на своих отверстиях, иногда в несколько слоев, чтобы свести к минимуму горячие точки света.

Они, как правило, большие и имеют широкое распространение рассеянного света. Они могут быть оснащены мягкими сетками для контроля распространения света. Решетки обычно прикрепляются липучкой к выступающему краю софтбокса. Поскольку они обычно довольно велики по сравнению с 7-дюймовым отражателем, необходимо тщательно продумать их размещение так, чтобы они не мешали объекту и не появлялись в кадре.

Мы можем добавить немного интереса и текстуры фону в виде рисунка тени/света, добавив гобо. Это «переход между объектами», который обычно находится между источником света и фоном. Гобо в форме окна из самодельного проектора гобо помогает задать настроение фильму нуар
Фото Оскара Дж. Харпера

Обычно они представляют собой непрозрачную доску или лист с вырезанным на них узором или формой для проецирования теневого рисунка на фон. Их можно использовать, чтобы рассказать историю фотографии или просто добавить текстуру на простой фон.

Где лучше всего разместить фоновый свет в студийной фотографии?

Фоновый свет обычно размещается сзади или сбоку от объекта. Чтобы добиться равномерного освещения фона одним источником света, лучше всего расположить его прямо за моделью, лицом к фону и перпендикулярно ему. Он должен быть неизмененным или иметь достаточно маленькое значение модификатора, чтобы не отображаться в кадре за объектом.

Лампа без лампы или установленный 7-дюймовый отражатель не будут видны на кадре. Чтобы увеличить шансы на равномерное освещение фона, мы можем применить некоторые из следующих советов:

• Увеличьте мощность вспышки или фотовспышки
• Отодвиньте лампу (и объект) подальше от фона
• Увеличьте вспышку до широкого угла
• Покройте головку вспышки рассеивающим материалом

Идеальный, обрезанный белый фон с использованием двух источников света, по одному с каждой стороны – Фото Oscar J Harper

Чтобы использовать источники света с большими модификаторами для рассеивания света (например, софтбоксы, зонты и т. д.), их следует размещать сзади и сбоку от объекта. Использование одного источника света с одной стороны создаст градиентный эффект перехода от светлого к темному по всему фону. Размещение двух фонарей для равномерного белого фона — фото Оскара Дж. Харпера

огни, мы можем разместить огни с обеих сторон, указывая на центр фона. Если у нас есть много доступных источников света, мы могли бы разместить два с каждой стороны, один высокий и один низкий, все они должны быть направлены на фон, но всегда вне кадра камеры.

Что такое спрей или ореол света в студийной фотографии?

Создает более интересный и привлекательный фон, придавая фоновому свету осязаемую форму.

Распылитель света, иногда известный как Halo Light, обычно размещается непосредственно за объектом. Он размещается достаточно близко к фону или модифицируется подходящей насадкой, чтобы контролировать распространение света и определять форму. Использование 7-дюймового рефлектора с сеткой или патрубка создает градуированный ореол позади головы нашего объекта. Пример гало-распыления света на фоне — фото Оскара Дж. Харпера

Размер и четкость формы ореола можно настроить, перемещая источник света ближе или дальше от фона. Когда он находится близко к фону, падение света происходит быстро, поэтому становится очевидной более жесткая грань между светом и тенью. Перемещение источника света дальше от фона должно привести к более мягкому спаду и, следовательно, к более мягкому переходу.

Насколько ярким должен быть фоновый свет в студийной фотографии?

Если цель состоит в том, чтобы создать чисто белый фон с размытыми, обрезанными белыми участками, мы должны использовать мощность вспышки +2 или +3 ступени над ключевым светом. Идея состоит в том, чтобы полностью переэкспонировать белый фон, не влияя на экспозицию основного объекта. Убедитесь, что это мощное заливающее освещение не отражает свет от других поверхностей и не влияет на общую экспозицию, а также не ставит под угрозу ключевые и заполняющие источники света.

Чтобы создать тонкий разделяющий свет для объекта, мы можем использовать вспышку с меньшей мощностью на более темном фоне.

Для фона со средней освещенностью поместите фоновую подсветку на расстоянии 1,5–2 м от фона, установите мощность такой же, как и для основной подсветки, и отрегулируйте ее в соответствии с дальнейшими пробными снимками. Средне-серый, равномерное фоновое освещение — фото Оскар Дж. Харпер

Как правило, темный или черный фон требует большей мощности вспышки, чем светлый или белый фон, поскольку более темный цвет поглощает больше света. Мы можем создать приятный серый оттенок на черном или белом фоне с правильной силой света.

Как предотвратить появление теней на фоне?

Если фоновые источники света находятся позади объекта, они вряд ли будут отбрасывать тени на фон. Проблема может заключаться в размещении ключевых и заполняющих источников света. Если они расположены перед объектом, они могут отбрасывать тени на фон, если они расположены под неправильным углом или объект находится слишком близко к фону.

Ниже приведены четыре рекомендации по минимизации или устранению теней на фоне:

1. Отодвиньте наш объект (и основное освещение) подальше от фона
2. Поверните наш ключевой и заполняющий свет от камеры (все еще глядя на объект)
3. Поднимите наш ключевой и заполняющий свет
4. Добавьте сетки к модификаторам
5. Усильте тени фоновым светом.

Первые три вызывают отбрасывание теней за пределы поля зрения камеры. Таким образом, хотя они все еще присутствуют, они не воспринимаются как тени объекта на заднем плане. Проблема и решение основного ключевого и заполняющего света, отбрасывающего тени на задний план
Поверните основные источники света от камеры.
Фотографии Оскара Дж. Харпера

Четвертый регулирует распространение света, чтобы предотвратить случайные тени.

Пятый вариант, когда мы размещаем стратегический фоновый свет, направленный на то место, где на фоне появляются тени. Это эффективно перекроет тени светом и уберет их с фона.

Как мы можем использовать закон обратных квадратов для изменения оттенка фона?

Проще говоря, чем ближе источник света к фону, тем ярче он будет казаться. Чем дальше мы отодвинем его, тем темнее будет фон. Поначалу это происходит очень быстро, так как падение света происходит быстро по мере того, как мы удаляем свет, начиная с близкого расстояния.

Если мы удвоим расстояние света от фона, количество света, достигающего фона, составит одну четверть. Согласно закону обратного квадрата:

L ОТВЕТ будет обратно пропорционально квадрату расстояния

Интенсивность света = 1/(расстояние) ²

(10009 метров) – 1/(1) ² = 1

(2 метра) – 1/(2) ² = 1/4

(4 метра) – 1/(4) ² = 1/16

Это происходит каждый раз, когда мы удваиваем расстояние света от фона. Однако скорость спада уменьшается по мере того, как мы удаляем свет дальше из-за закона обратных квадратов.

По мере того, как мы перемещаем источники света дальше от фона, попадающий туда свет становится намного меньше из-за падения света, и он будет казаться более темным оттенком серого. Хотя степень ослабления уменьшается по мере того, как мы удаляем его дальше, распространение света намного более равномерно, поэтому мы, вероятно, можем использовать меньше источников света для равномерного освещения фона. С фона
Фотографии Оскара Дж. Харпера

Если мы используем белый фон, мы можем использовать это знание для управления тоном фона от белого до черного и множества оттенков серого между ними.

Использование основного и заполняющего света для освещения фона

Если у нас есть ключевой и заполняющий свет с большими модификаторами, такими как софтбоксы или зонтики, мы можем использовать их для освещения фона, а также основного объекта. Большое распространение света можно было использовать, чтобы обернуть объект и пролить его на фон.

Если объект экспонирован правильно, фон в этом случае будет казаться темнее, чем освещение на объекте из-за того, что мы знаем о законе обратных квадратов и о том, как свет падает по мере удаления. Очевидно, что фон находится дальше от Ключа и Заливки, чем объект, но он все же обеспечит некоторое полезное разделение без дополнительных сложностей с Фоновым светом.

Софтбоксы Key and Fill оборачивают объект и освещают фон — фото Оскара Дж. Харпера

Если бы мы переместили Key & Fill ближе к объекту и отрегулировали настройки камеры, чтобы сохранить правильную экспозицию, фон выглядел бы темнее из-за быстрого спада света, потому что он ближе к объекту. Таким образом, мы можем использовать эти знания для управления оттенком и тоном фона. Следовательно, пока мы правильно экспонируем объект, перемещение Ключа и Заливки ближе к объекту делает фон темнее, а их перемещение дальше создает более светлый фон.

Вернуться к предыдущей статье – Свет для волос в студийной фотографии

Следующая статья – Освещение в виде бабочки в студийном освещении

Статьи по теме

Полное руководство по различным установкам студийного освещения в помещении!

Подробный обзор различных типов основных положений освещения и 18 вариантов студийного освещения см. в нашем иллюстрированном руководстве прямо здесь, в школе фотографии.

---

Твитнуть

Электронная почта

Распечатать

Техника фонового освещения — Savage Universal

Владение различными техниками освещения для фотофона может дать вам прекрасные возможности для создания красивых изображений для продуктов или портретов. Совершенствуя свои навыки экспозиции и композиции, а также тренируясь перед фактической датой съемки, вы быстро сможете создать портфолио, демонстрирующее вашу творческую глубину.

Основы

Есть четыре основных момента, которые следует помнить при определении того, какого эффекта вы хотите добиться и как освещать фон.

1. Цвет фона

2. Расстояние между вашим субъектом и фоном

3. Основной свет

4. . добавляет драматизма любому образу. Все внимание направлено на ваш объект, и это отличная техника, которую можно попробовать, снимаете ли вы новорожденного или корпоративного руководителя.

Экспозиция

Общее правило состоит в том, чтобы сделать освещение на заднем плане на три ступени темнее, чем объект, чтобы он казался черным. Если ваше расстояние превышает 20 футов, вы можете получить белый бесшовный снимок, но при этом получить вид черного бесшовного изображения (имейте в виду, что не должно быть рассеяния света, и вы должны использовать достаточно короткую выдержку). ⁽¹⁾

Размещение

Убедитесь, что ваш объект находится на расстоянии не менее 3 футов от фона, чтобы выполнить правило трех ступеней. Поместите флажки или гобо между источниками света и задником, чтобы на них не падал свет.

Оборудование

Комплект из трех фар с подставками должен помочь. Вы можете использовать фон любого цвета, хотя проще всего начать с черного бесшовного цвета. Опять же, если вы будете следовать приведенному выше правилу экспозиции, даже использование серого или даже синего фона даст желаемые результаты.

Белый фон

Портреты в светлых тонах с размытым фоном хорошо подходят для съемки модной одежды для электронной коммерции или при съемке портретов, где вы хотите получить свежий современный вид. Ключ к этой технике фонового освещения — залить фон светом!

Фоновое освещение

Расположите эти источники света так, чтобы они указывали на фон, и используйте ручные настройки для достижения эффекта «засветки». Убедитесь, что показания освещенности как минимум на 3 ступени выше, чем освещенность вашего объекта. Свет, отражающийся от затемненного фона, также создаст эффект задней подсветки на вашем объекте, степень задней подсветки зависит от угла, под которым фоновые источники света направлены на фон.

Основной свет

Используйте один основной свет для вашего объекта, либо софтбокс, либо вспышку камеры, которая направлена ​​вверх, чтобы отражаться от потолка, и заполняющую карту.

Бесшовная бумага

Начав с бесшовной бумаги, такой как Super White, вы облегчите себе задачу, однако с правилом экспозиции (которое вы теперь опустили, верно?) вы можете легко использовать более темный фон.

Другие методы

Скрытый свет

Используйте скрытый свет для объекта, стоящего на столе или подставке. Попробуйте использовать только один источник света, чтобы создать эффект «прожектора», или два источника света на земле, спрятанные за подставкой или столом и направленные вверх к фону.

Перекрещенные лучи

Как для стоячего, так и для скрытого фонового освещения, расположите световые головки так, чтобы их лучи пересекались, прежде чем попасть на фотофон. Пересечение лучей устраняет тени и эффекты прожектора и обеспечивает освещение всего фона без черных дыр. ⁽³⁾

См. также: Руководство по технике студийного освещения

Съемка на местности

Даже при съемке на натуре можно достичь магии фонового освещения. Солнце движется в течение дня — думайте с востока на запад, а также с рассвета на закат. Проанализируйте, в какое время дня солнце будет проецировать свет на ваш объект под нужным углом. Примечание. Жесткий свет (прямое солнце) создаст более темные тени, а рассеянный свет (пасмурная облачность) создаст более мягкие тени.

• Попробуйте использовать короткое фокусное расстояние и размыть фон, чтобы сфокусироваться на объекте.

• Подберите фон к гардеробу модели или даже к цвету глаз, чтобы связать кадр воедино.

• Переместите объект так, чтобы источник света находился сзади, чтобы получить эффект «края». Используйте карту отражения или заполняющую вспышку, чтобы удалить любые тени на переднем плане.

Шерил Вудс — опытный фотограф, дизайнер и консультант по брендингу с более чем 20-летней карьерой. Ее фотографическая работа включает в себя редакционные, модные, портретные фотографии и фотографии продуктов для крупных компаний в области потребительских товаров, включая QVC и Hanover Direct. Она получила B.F.A. в фотографии из Университета искусств и M.F.A. в области медиа-дизайна из Университета Full Sail. Работы Шерил выставлялись в Художественном музее Лоуза в Корал-Гейблс, Флорида, на Нью-Йоркском фестивале независимого кино и в галерее Розенвальда Вольфа в Филадельфии, штат Пенсильвания. Проверьте ее веб-сайт здесь!

 

Узнать больше

Полный фонарь для фотозонта мощностью 400 Вт 10-дюймовый опорный фоновый свет — Linco Inc.

---

Что включено?
2 x Linco#5110	PRO Флуоресцентный держатель одинарной лампы
2 x Linco#8806	Zenith 77-дюймовая легкая легкая подставка
2 x Linco#PP171054	Лампа дневного света для фотостудии
1 x Linco#2020-6	Сумка ипомеи
1 x Linco#4152	Система поддержки фона 7 x 10 футов
2 шт. Britek#3012	32-дюймовый прозрачный фотозонт
1 x Linco#WH0510T	Linco 5’x10′ Белый фоновый экран
1 x Linco#BLK0510T	Linco 5’x10′ Черный фоновый экран
5 x Linco#4228-1	Держатели для фона (помощник для фона)

	ID: Linco#5110 PRO Патрон для люминесцентной лампы	Кол-во: 2
	*Используйте только люминесцентную лампу. *Керамическая головка с защитой (E26/E27). *Грязезащитный колпачок. *Выключатель включения/выключения (на кабеле). *Большая ручка, простая в использовании. * Шнур питания из 100% меди.
	ID: Linco#8806 Легкая стойка Zenith 77 дюймов	Кол-во: 2
	*Минимальная высота: 32 дюйма. *Максимальная высота: 77 дюймов. *Стальное литье под давлением для качественной сборки. *1 год гарантии. *Максимальная нагрузка: 15 фунтов. *Цинковая головка шпильки.
	ID: Linco#PP171054 Лампа дневного света для фотостудии	Кол-во: 2
	*Больше энергоэффективности (использование энергии 23 Вт для освещения 100 Вт). *Энергосбережение более 75%. *Мягкий белый цвет.
	Код: Linco#2020-6 Сумка Morning Glory	Кол-во: 1
	Эксклюзивная сумка для переноски фотографий Linco Специально разработана для комплекта Linco-Morningglory Kit Сумка «все в одном» для перемещения вашей студии — Храните муслиновую подставку, зонты, муслины, фонари и даже лампочку Прочность: Изготовлено из высококачественного материала — Прочный нейлон премиум-класса 600D Оксфорд — Для тяжелых условий эксплуатации: поддержка до 80 фунтов — Усиленные швы
	ID: Linco#4152 7’x10 футов Система поддержки фона	Кол-во: 1
	2 x 8817 Linco ZENITH 7′ Compact Light Stand *Минимальная высота: 32 дюйма. *Максимальная высота: 86 дюймов. *Стальная литая под давлением для качественной сборки. *1 год гарантии. *Максимальная нагрузка: 20 фунтов. *Цинковая головка шпильки. 1 x 4222 Linco 10′ Комплект из 4 предметов Старшая перекладина *4 секции. * Регулируемая ширина: 5 футов 7,5 футов 10 футов. * Простота в использовании. 1 x 3178-12 Сумка для переноски подставки для фонаря *Разработана специально для комплекта поддержки фона и фотоаксессуаров. *Изготовлен из хорошего нейлона Оксфорд. *Максимальная нагрузка: 25 фунтов.
	ID: Britek#3012 32-дюймовый прозрачный фотозонт	Кол-во: 2
	Прозрачный зонт создает мягкий бестеневой свет для фотосъемки. Высококачественная нейлоновая одежда плотностью 70 денье для проникновения света и создания идеального рассеивающего эффекта.
	ID: Linco#WH0510T Экран Linco 5’x10′, белый фон	Кол-во: 1
	*Размер: 5 x 10 футов. Фоновый свет в фотографии: Фоновый свет | Виды освещения | Советы начинающим фотографам Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт Пролистать наверх