10 талантливых российских фотографов, за работами которых стоит следить | Статьи | Фото, видео, оптика
Среди российских фотографов немало тех, чьи работы по-своему уникальны. В этой подборке мы расскажем о таких профессионалах: от репортажников, которые раскрывают в фотографиях проблемы общества, до бьюти-художников, стремящихся показать прекрасное. Мы отобрали тех, кто понравился нашей редакции за последние месяцы.
Яна Романова
Фотограф-видеограф Яна Романова создает снимки с элементами перформанса. Она тесно взаимодействует со своими моделями для того, чтобы передать концепты: самоидентификации, семьи, социального взаимодействия. Сама Яна называет свои работы экспериментами, в которых люди могут раскрыться. Она создала несколько проектов («Ожидание», «Экзотариум», «W»), проводит регулярные выставки и участвует в конкурсах.
В 2014 British Journal of Photography включил Яну Романову в список многообещающих фотографов — Ones to Watch.
- У Яны можно научиться взаимодействию с персонажами фото и восприятию фотографии в контексте серийного проекта.
Елена Чернышова
Елена по образованию архитектор, что в каком-то смысле формирует ее видение кадра и опору в съемках на композицию. Елена подчеркивает, что она самоучка в фотографии, а больше всего занимается фотодокументалистикой.
По словам Елены, фотография для нее — способ показать особенности жизни разных социальных и культурных групп в контексте перемен в мире. Елена работает с National Geographic Russia, GEO, Stern, Figaro, Le Monde и другими изданиями, регулярно проводит выставки в Европе и России.
- У Елены можно научиться пейзажной съемке и урбанистике «с характером».
Залман Шкляр
Уличный фотограф с 20-летним стажем Залман Шкляр основал собственное фотоагентство ZS Photo Agency. Также он главный редактор онлайн-журнала «Фотокультура».
Стремление этого фотографа — «раскрыть красоту мира, очистив ее от шелухи». В снимках Залмана всегда есть настроение, а целый город можно увидеть всего лишь через одного персонажа, тень или угол дома.
- У Залмана можно научиться работе с тенями и отражениями.
Борис Назаренко
Московский фотограф, получивший популярность в 2016 году, фиксирует мгновения повседневной жизни города в, казалось бы, случайных кадрах. Каждое фото — это отдельный сюжет. Снимки Бориса по сути не серии, а мозаика, из фрагментов которой складывается лицо города или страны. Фотограф часто проводит выставки в Праге, Будапеште, Москве.
- У Бориса можно научиться работе с черно-белым кадром и уличной фотографии.
Александр Петросян
Фотохудожник из Санкт-Петербурга специализируется на репортажах и городской фотографии. Его снимки масштабны и нередко построены на контрастах.
Он использует различные тематики и приемы, чтобы передать облик города. А репортажи очень откровенны и прямолинейны. Фотографии Александра публиковали в Newsweek, National Geographic, Geo, Le Monde и других изданиях. Также он победитель многочисленных конкурсов и проводит мастер-классы.
- У Александра можно научиться работе с цветным кадром и захвату момента.
Полина Твердая
Фотограф Полина Твердая работает в разных направлениях, но чаще всего можно встретить ее работы в фешен-жанре. У Полины есть публикации в журналах Elle, Harper’s Bazaar, SNC.
Тем не менее модные снимки не единственная ее заслуга. Достаточно взглянуть на серию фото шоколада для кафе «Птицы», хотя, казалось бы, предметной фотографией никого не удивишь.
- У Полины можно научиться работе с цветами, светом, геометрией и композицией в фотографии.
Марина Горбунова (Ada Ocean)
«Во всем есть красота» — гласит главная страница сайта бьюти-фотографа Ada Ocean.
В ее портфолио работы для журналов Hello, Vogue Italia, Cosmopolitan Beauty Russia и многих других. Снимки этого фотографа сочетают динамику и нежную задумчивость. А сама Марина утверждает, что для нее важно передать через фото атмосферу и откровенные эмоции.
- У Ada Ocean можно научиться фотографии для модных журналов и постановке света.
Александр Гронский
Александр Гронский родился в Эстонии, но с 2006 года живет и работает в Москве. Его специализация — пейзажная фотография и репортажные проекты. На самых известных кадрах Александра запечатлены деревни и небольшие города России, пригороды Москвы. Среди фотографий Гронского встречаются и портреты — как популярных персон, так и обычных людей. В этом жанре он стремится передать характер человека на фоне привычного ему мира.
Снимки Александра известны по всему миру, его выставки проходили в Москве, Париже, Лондоне, Вашингтоне и других городах.
- У Александра Гронского можно научиться фотографии, построенной на контрастах цвета и яркости.
Сергей Горшков
Московский фотограф Сергей Горшков запечатлевает в основном дикую природу. На его счету четыре фотокниги и немало серий съемок животных, обитающих на российских просторах. Снимки Горшкова нередко попадали на страницы National Geographic, а сам он регулярный победитель премии британского Музея естественной истории. В 2020 году награду во взрослой номинации получила фотография амурского тигра, снятая в национальном парке «Земля леопарда». В целом у Горшкова ушло 10 месяцев, чтобы сделать этот кадр.
- У Сергея Горшкова можно научиться технике съемки животных и, определенно, терпению.
Сергей Пономарев
Сергей Пономарев — один из самых титулованных российских фотографов и единственный в нашем списке лауреат Пулитцеровской премии. Ее он получил за фото, посвященные кризису иммиграции в Европе. С 2003-го по 2012-й Пономарев постоянно снимал для Associated Press, а в 2012 году сотрудничал с New York Times.
«Визуальное восприятие Сергея работает на высоком уровне. У него есть способность организовать то, что он видит, в сложной манере, с использованием полного диапазона фотословаря, и делает он это мастерски», — так отозвался о работе Пономарева известный американский фотограф Джеймс Нахтвей.
- У Сергея Пономарева можно научиться откровенной передаче увиденного и захвату эмоций на пленку.
Понравились работы, хочется еще вдохновляющих снимков? Тогда загляните в нашу подборку 10 малоизвестных, но талантливых зарубежных фотографов!
Архитектура в объективе: 14 фотографов
Фотографы – исследователи и критики архитекторов.
Они вглядываются в пропорции, контекст и ауру зданий. Их профессиональная ниша достаточно узка, но в ее рамках создаются произведения искусства, исследования, равно как и привлекательные картинки для продвижения и презентации современных архитектурных бюро.Мы попытались собрать нескольких российских архитектурных фотографов в одном материале, базируясь на инстаграм-аккаунтах, но не только. Фотографов, конечно же, много: недавно на вопрос «посоветуйте архитектурного фотографа» в соцсетях рекомендаций оказалось больше ста. Мы выбрали четырнадцать. В материале присутствуют как опытные фотографы, у которых за плечами выставки, призы и публикации в известных журналах, так и начинающие, одни пришли в профессию случайно, другие продолжили семейную традицию, третьи «выстрелили» благодаря новейшим технологиям – съемкам с дрона, например.
Подборку можно использовать как введение в архитектурную фотографию – герои материала делятся опытом и дают советы, по ней также можно составить представление о российской архитектуре – не только современной, но и советской, деревянной, уходящей.
Юрий ПальминЮрий Пальмин не нуждается в представлении – его имя первым возникает перед мысленным взором при упоминании архитектурной фотографии, которой он занимается с 1989 года. Отец Юрия, Игорь Пальмин, – крупнейший российский фотограф, известный в числе прочего сериями снимков архитектуры модерна. Юрий сотрудничает с журналами уровня Domus и World Architecture, преподает в МАРШ, участвует в художественных проектах, его фотографии украшают книги об истории архитектуры. У Юрия нет аккаунта в Instagram, но многие работы можно посмотреть на странице Flickr, а здесь можно почитать краткий экскурс в архитектурную фотографию.
Юрий Пальмин
Я действительно не веду Instagram, несколько лет назад прекратил всякую публичную активность на Фейсбуке и лишь изредка и лениво обновляю свой Фликр. Тому есть несколько причин.Во-первых, я все больше и больше возвращаюсь к традиционному отношению к фотографии, как к физическому объекту, воспроизведенному или большим тиражом полиграфически, или каким-либо методом штучной печати.
Во всех этих случаях у фотографии есть материальный носитель и физический размер. К тому же жизненный цикл таких изображений естественно связан с жизнью как таковой, включая старение и ветшание материалов, потерю или же возвращение интереса к конкретной теме или вовсе случайные и непредсказуемые события.
Во-вторых, занимаясь архитектурной фотографией вот уже более 30 лет, я сформулировал для себя главное условие, при котором фотография считается мной именно «архитектурной». Таким условием является включённость конкретного изображения в процесс профессиональной коммуникации, что сильно сужает поле публичности, на которое претендует такая фотография.
В-третьих мне совершенно не близка парадигма информационного потока, в которой события – тексты, изображения, постройки – существуют лишь постольку, поскольку предполагают обязательную полную смену в регулярном цикле обновления, включая самую радикальную форму прекращения существования, забвение. Тут фотография, сам смысл существования которой – это техническое протезирование памяти, противоречит сама себе.
Из проектов последнего времени, которые я считаю наиболее значимыми, выделю три. Во-первых, это преподавание в архитектурной школе МАРШ, где я участвую в нескольких программах, начиная от короткого курса архитектурной фотографии на Подготовительном отделении и до работы в составе студии «Новгород» третьего курса бакалавриата. Вместе со своими друзьями и замечательными архитекторами Кирилом Ассом и Антоном Горленко я веду дипломный архитектурный проект. Мы, разумеется, используем фотографию и как технику исследования и как средство визуализации проекта и даже как инструмент проектирования.
Во-вторых, работа над книжной серией московского Института Модернизма и музея «Гараж». Это справочники-путеводители по архитектуре послевоенного модернизма городов СССР. Сейчас выпущены книги о Москве и Алма-Ате, готовится Ленинград. И тут для меня чрезвычайно важно сотрудничество с близкими друзьями, Анной Броновицкой и Николаем Малининым. Я к тому же очень рад, что книгу о Ташкенте снимает моя давняя выпускница Ольга Алексеенко, замечательная фотограф архитектуры.
В-третьих, это сотрудничество с журналом «Искусство», где я работаю вместе с замечательной Алиной Стрельцовой. Моя последняя работа в журнале для меня особенно важна, поскольку там нет ни одной фотографии. Тем не менее, я считаю ее полностью фотографической. Это мое интервью об австрийском архитекторе Германе Чехе, в котором я пытаюсь показать важность принципиальной «нефотогеничности» его работ.
В последнее время я очень мало работаю с современными постройками, ограничиваясь съемками для близких друзей: Александра Бродского, Кирила Асса и Нади Корбут, Антона Горленко, Мануэля Херца, Ольги Трейвас, Артема Слизунова и нескольких других архитекторов и дизайнеров.
Изоляция во время карантина потребовала большой работы по перестройке учебного процесса в МАРШ и, так как она пришлась на период наибольшей активности по подготовке дипломных проектов, время пролетело незаметно.
youtube.com/embed/8gPs0cH7P08″/>Михаил РозановМихаила Розанова сравнивают с Александром Родченко, о нем пишут статьи искусствоведы, берут большие интервью журналисты, его работы есть в собраниях ГМИИ имени А. С. Пушкина и Русского музея. Михаил закончил исторический факультет МГУ, а как художник сформировался в Новой Академии Тимура Новикова на петербургской Пушкинской, 10. Начиная с 2010 года Михаил шесть лет посвятил преподаванию на факультете фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве. Когда-то Юрий Аввакумов назвал фотографа «минималистом по всем статьям», этому направлению Михаил верен уже много лет: отличительные черты его работ – монохром, лаконизм и концептуальность.
Сайт фотографа
Михаил Розанов
В марте я закончил съемки европейской модернистской архитектуры, которые длились год. Десять стран: Италия, Германия, Англия, Сербия, Испания, Венгрия и т д. Консультантом выступала Анна Броновицкая.
Она же будет куратором выставки, которую мы готовим совместно с фондом поддержки и развития современного искусства Ruarts.В мае я должен был начать серию об архитектуре тоталитарной Италии, но все остановилось из-за закрытия границ. Пока ведется подготовительная работа: отбор локаций и просмотр архивов.
Алексей НародицкийАлексей – выпускник Строгановского училища, член Союза художников, фотографирует для фестиваля «Архстояние», «Музея Москвы», КБ «Стрелка», печатается в Domus и Interni, много путешествует, а также занимается некоммерческими проектами. В 2018 году, например, вышла созданная при его участии карта архитектуры московского метро.
Сайт фотографа
Алексей Народицкий
Заводя аккаунт в Instagram, я решил не превращать его в портфолио, для этого есть сайт.
Фотографии в @alexeynarodizkiy – это прекрасные моменты жизни, воспоминания о любимых архитектурных объектах, которые посчастливилось увидеть. За время пандемии все проекты, над которыми я работал, приостановились. Какие-то, как выставка в сквере Политехнического музея, возобновились и уже близятся к открытию, другие, как выставка об архитектуре Московского метро в музее Москвы, отложились на более позднее время.Денис Есаков
Работы Дениса Есакова публиковались во многих журналах, включая Archdaily и Inhabitat, выставлялись в Музее архитектуры им.
А. В. Щусева и ММОМА. Работы Дениса – по большей части исследования: например, того, как триумфальная архитектура модернизма превращается в нашем сознании в серые коробки, или как грузность бруталистского здания из-за соседства с новыми ЖК становится вдруг декоративной. Случаются и менее серьезные, игровые проекты: съемка скрытого от глаз горожан «пятого фасада» Москвы, выполненная с помощью дрона, или карты дрейфа по Пскову и Берлину. Сайт фотографа
Денис Есаков. Фото Олега Яковлева.
Я родился в советско-киргизском городе Пржевальске, переименованном в 90-х в Каракол, что в буквальном переводе означает «Черная рука». Фотографией увлекся в Москве лет десять назад. Сначала снимал геометрические абстракции, редуцируя город до понятного эстетического удовольствия, а чуть позже, по совету знакомого фотографа, стал смотреть на мир шире и снимать сначала архитектуру, потом город. После двух лет изучения философии и искусства параллельно с фотографией я стал работать с пространством в качестве художника.
Пустой город без людей – яркая картинка времени пандемии. На первый взгляд – это мечта фотографа архитектуры. Для меня это было сильное впечатление. Предыдущие несколько лет я принципиально включал людей в фотографии или даже делал дрейфы со множеством людей. Наполнял урбанистическую ткань людьми.
Пустой город – тревожное место. Пока не было возможности полноценно гулять, я открыл свои архивы и начал добавлять в фотографии цифровой сбой, усиливающий эффект отчужденности пустого города. Этот проект называется «Сломанный язык», надеюсь опубликовать его ближе к осени»
Илья ИвановИлья Иванов профессионально фотографирует архитектуру уже больше 20 лет. После учебы в МАРХИ участвовал в проекте Юрия Аввакумова «24», а первой серьезной работой считает съемку домов Тотана Кузембаева.
Если какое-то современное здание попало в объектив Ильи, можно считать, оно получило знак качества: фотограф избирателен и работает далеко не с каждой постройкой. Среди последних отснятых объектов: музей ЗОЯ, дом со стеклянными колоннами на Кутузовском проспекте, станции метро «Филатов луг» и «Нижегородская».Сайт фотографа
Андрей Белимов-ГущинБиография Андрея без преувеличения захватывающа: детство в деревне на берегу Байкала, девять классов школы из-за СДВГ, самостоятельная жизнь с 17 лет и криминальное прошлое. Из-за синдрома Андрей не мог нигде работать подолгу и к 40 годам сменил 26 профессий. Переехав в Петербург, начал по наитию снимать архитектуру, работая таксистом – в поездках подмечал интересные дома и «чистые», без рекламы и проводов, фасады. Однажды на пассажирском кресле оказался рекламный фотограф Тимур Тургунов, который разглядел в работах Андрея почерк и подсказал, что на этом можно зарабатывать.
Год ушел на анализ рынка. Съемки, уже целенаправленные, продолжались, первыми клиентами становились пассажиры. Проект, с которым Андрей заявил о себе и получил крупных заказчиков: серия фотографий интерьеров петербургских дворцов и особняков.
Сайт фотографа
Андрей Белимов-Гущин
В данной нише есть свои незыблемые правила, которые нужно соблюдать, чтоб на тебя обращали внимание серьезные клиенты. Начинающим фотографам я могу посоветовать только беспрерывный самоотверженный труд. Даже если есть паузы между коммерческими заказами, стараться снимать то, что нравится и видится как способ демонстрации своего присутствия на рынке.Instagram, на мой взгляд, является универсальной платформой и предлагает самый короткий пути до конечного потребителя и потенциального клиента. Важно постоянно пополнять портфолио и не просто всем подряд, а именно знаковыми, яркими и уникальными для рынка профессиональных интересантов объектами.
К сожалению, у многих в головах засело, что чем больше подписчиков и лайков, тем ты круче. Но это чаще всего не работает в узкой нише. Можно иметь 1000 подписчиков, но все они будут из профессиональной среды архитекторов, управляющих компаний, консалтинга и владельцев крупных сетей отелей и бизнес центров. Они будут приносить стабильные крупные заказы, а не просто бездумные лайки.
Ольга АлексеенкоОльга снимает для таких изданий как Афиша, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper* (UK), принимает участие в издательских проектах, сотрудничает с европейскими архитектурными бюро, преподает в МАРШ и Британской высшей школе дизайна. Еще десять лет назад Ольга управляла банковскими контактными центрами, увлеченно изучала технологии дистанционного обслуживания и не планировала уходить из этой сферы, но оказалась на курсе фотографии у Юрия Пальмина, и теперь преподает вместе с ним в МАРШ на подготовительном отделении.
Сайт фотографа
Ольга Алексеенко
Когда узнала о дополнительном высшем в области фотографии в Британке, решила поступить. Сначала бралась за любые съемки, а в конце первого курса началась архитектурная фотография, и сразу стало понятно, что это для меня. На втором курсе я училась в мастерской Юрия Пальмина.Архитектура оказалась для меня бесконечно интересной, причем со всех точек зрения – исторической, политической, культурной, социологической и философской. Почти каждая съемка приносит новые знания и впечатления. Не знаю, при каких еще обстоятельствах я могла бы оказаться на сцене Большого театра или в кабине пилота самолета, или посмотреть в одиночестве выставку Пивоварова.
Преподавание дает мне возможность держать себя в интеллектуальном тонусе в рамках профессии, развиваться вместе со студентами, хотя съемки – это по-прежнему основное и самое любимое дело.
instagram.com/p/CABWFq2KB2T/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″/>Полина ПолудкинаПолина училась в МАРХИ и любила скорее теорию архитектуры, чем практику, заниматься которой закончила в то же день, как защитила диплом. Поиски своего пути привели в мастерскую Юрия Пальмина, который помог объединить два увлечения – фотографию и архитектуру. Среди проектов Полины – исследование советской мозаики, а также он-лайн галерея «Объединение».
Работы фотографа
Полина Полудкина
Когда я обращаю внимание на архитектуру, мне в первую очередь интересен ее вайб, связь со временем, настроениями в обществе, закономерности, странности. Я люблю находить определенные повторения, структурирую их, сама придумываю вопросы и ищу на них ответы. Так появилось мое увлечение советской мозаикой, которое я наконец в этом году решила возродить и продолжить. В мозаиках меня привлекает сочетание парадоксов – техники, сюжетов, пропаганды, схожести с иконами и архитектуры, на которой они появляются.
При этом важно, что фотография для меня лишь инструмент фиксирования и помощи в моих наблюдениях. Мне не так важно «правильно» снять здание, как увидеть его с наиболее динамичного ракурса во всех смыслах. Долгое время я даже забывала фотографировать, просто наблюдала. Сейчас решила снова вернуться, пока в легком режиме постов в Инстаграме. Посмотрим, во что это выльется.
Дмитрий Чебаненко Дмитрий закончил МАРХИ и достаточно долго работал архитектором, но в какой-то момент решил отойти от офисной работы и посвятить себя фотографии. За последние семь лет Дмитрий сотрудничал с большинством крупных бюро нашей страны, с иностранными компаниями, объездил половину страны и поработал в Англии, Австрии и Франции. Сейчас Дмитрий может позволить себе фотографировать ту архитектуру, которая нравится, снимая по два-три объекта в неделю.
Сайт фотографа
Дмитрий Чебаненко
Переход от архитектурного проектирования в область архитектурной фотографии получился достаточно бесшовным, так как я уже находился в нужной среде, оставалось только объявить коллегам, что я теперь снимаю и беру за это деньги. Первые крупные заказы пришли спустя полтора года, до этого я работал в основном с интерьерами и снимал общедоступные объекты, которые мне самому нравились. В результате сформировалось первое портфолио.С тех пор прошло много времени, но мне запомнилось несколько съемок: например, Музея Сельского Труда, спроектированного Сергеем Чобаном и Агнией Стерлиговой в Никола-Ленивце в 2015 году, или Крымской набережной, кадры которой публиковались во многих профильных медиа. Отдельно хочется отметить проект An environment of coexistence, который мы с Анной Мартовицкой делали в рамках 5 Московской биеннале архитектуры. Эта работа состояла из фото-эссе и текста о вернакулярной архитектуре Еревана.
Из недавнего мне запомнилась съемка бизнес-центра «Академик» бюро UNK, съемки техно-парка Сколково для Valode & Pistre и, конечно, музей «ЗОЯ» бюро A2M.
Сейчас я стараюсь немного отступать от академизма, хотя без него в архитектурной фотографии сложно, снимать больше собственных некоммерческих серий и не забывать откладывать в сторону камеру и отдыхать, чтобы работа мечты не превратилась однажды в рутину.
Евгений ЕвграфовЕвгений сочетает архитектурную фотографию с другими видами деятельности. Instagram-аккаунт небольшой, но его отличает выбор интересных объектов и разнообразие контента. Последний пост, например, – это мини-фильм о площади Азатлык в Набережных Челнах для голландского бюро DROM. Для Пик Медиа Евгений подготовил подробный материал «Как стать архитектурным фотографом».
Сайт фотографа
Евгений Евграфов
Архитектурная фотография – не основная моя специальность, на жизнь я зарабатываю арт-директором в различных медиа проектах.
А пришел к ней, когда делали с Димой Барбанелем довольно бодрую русскую версию Interni. Мне всегда нравилось снимать природу и оказалось, что эти знания о технике и режимах съемки как раз отлично накладываются на мое композиционное чутье. Самой интересной была работа для одного секретного заказчика, когда течение месяца нужно было отснять важные знаковые объекты вроде Зарядья и Лужников.
Сейчас я живу в Сочи и после карантина почти не снимаю, не все готовы оплачивать перелет, а локальные объекты уже все давно отсняты. Основное кредо: надо делать работу так, чтобы перед собой и коллегами не было стыдно. Рынок этот маленький, и все рано или поздно увидят твои ужасы.
Федор СавинцевСнимок Федора Савинцева с заснеженным поселком под Архангельском стал лучшим на конкурсе Siena International Photo Awards (SIPA) в категории Архитектура в 2018 году.
Жюри назвало фотографию «примером отличного визуального рассказа». Федор действительно много рассказывает: о дачах, деревянных домах, родовых гнездах, глубинке и ее обитателях. Историям посвящена большая страница на Яндекс.Дзене. Когда-то Федор работал шеф-фотографом в ИТАР-ТАСС, а также основал бюро Иматека, которое поддерживает российскую фотографию: приобретает снимки, спонсирует выставки и издание книг.
Сайт фотографа
Федор Савинцев
Сейчас я собираю истории о домах в поселке Кратово, в основном это советская дачная архитектура, которой полноценно не занимались. Ее сложно классифицировать, но меня привлекает в этой истории момент индивидуализации типовых строений. Большинство домов строились по типовым проектам, но хозяева, будучи людьми творческими, смогли привнести в архитектуру много индивидуальных черт, именно поэтому я и снимаю по принципу: не значимость фамилий, а оригинальность.Совет начинающим весьма прост, нужно с жадностью исследовать уходящую историю, слишком хрупка она, чтобы пренебрежительно относиться.
И мое четкое убеждение в том, что именно архитектура могла бы стать тем культурным кодом, пресловутыми скрепами, которые все ищут. Семья и дом – вот то, что нужно возвести на пьедестал изучения, ведь именно уважение к истории семьи сможет возродить культуру.
Сергей КовякРабота Сергея оказалась в числе 15 лучших архитектурных снимков на премии Creative Photo Awards 2020 года. Сергей родился и живет в Новомосковске, учился на инженера-механика и до сих пор работает по специальности, но фотографию называет своей жизнью. Сергей называет себя репортажным фотографом, соответственно, в объектив архитектура и город попадают очень часто, причем в самом «живом» виде.
Сайт фотографа
Сергей Ковяк
Не часто, но архитектурные объекты попадают все же на мои фотографии.
Нет, конечно же на моих уличных фото всегда присутствуют всякие здания и сооружения, но при этом они играют второстепенную роль, выступают некоторым фоном. Но иногда мое воображение «взрывается» при виде того или иного архитектурного объекта! Тогда, конечно, этому объекту отдается главенствующая роль! Но и в данном случае архитектуру я стараюсь показать не с документальной стороны, а с художественной. Как этого добиться? Много различных факторов берутся во внимание. В первую очередь – Свет, основа фотографии. Далее – выбор: цвет или монохром? Зависит от настроения, объема и атмосферы. Что выгоднее отобразит фактуру. Фотография сама по себе – волшебство! А как же иначе? Ведь она дает возможность (конечно, в умелых руках) отобразить объемный мир в двухмерной интерпретации. Для съемки архитектурных объектов это очень важный момент! Еще один немаловажный момент – подобрать правильный ракурс. Из тысячи снимков одного и того же объекта может быть один, который поразит ваше воображение! И это благодаря правильному ракурсу.
Заставить ощутить пространство, увидеть новым взглядом среду своего обитания – вот что значит интересная архитектурная фотография. И все-таки, для ухода от статичности в кадре архитектуры, лично я всегда стараюсь поймать (разместить) в созданной композиции человека или животное. Это придает фотографии некое движение, динамику. Почему люблю снимать окна? Здесь простой ответ. Хорошая фотография – это всегда тайна. А что может быть таинственней окон? За ними всегда хранится некая история…
Иван Мураенко За последние четыре года получил немалое количество публикаций и призов в международных фото-конкурсах, научился монетизировать свою новую деятельность. Сейчас занят «визуальными исследованиями в области архитектурной эстетики».
Иван Мураенко
Я начал фотографировать на пленку, когда мне было 16.
Потом у меня появилась первая цифровая камера – casio qv-2900ux. Вращающийся блок 8-кратного объектива, встроенные цветовые фильтры, такой прото-Instagram. Без нее я в принципе не выходил на улицу и за пару лет сделал более 30 тысяч снимков. Позже стали получаться по-настоящему удачные кадры.Были какие-то локальные успехи – персональная и групповые выставки, участие в Серебряной Камере 2007. Фотографию как профессию тогда никто не воспринимал всерьез, у меня было финансовое образование и я начал строить карьеру. По всеобщим стандартам я все делал правильно, а фотография постепенно уходила на второй, третий и даже четвертый план. Пять лет назад я обнаружил, что мне 32, у меня есть небольшая квартира, машина, дорогие шмотки, признание коллег, но мне не хочется вставать с кровати по утрам. Единственное, чем я, как и в 16, хотел заниматься – это фотография.
Я призвал все слабоумие и отвагу, какие у меня были, уволился и пошел в Photoplay – к Ване Князеву, Владе Красильниковой, Антону Горбачеву.
Ребята дали мне невероятный толчок, веру в свои силы и долгожданное ощущение кислорода. После ряда экспериментов я окончательно решил, что хочу заниматься именно архитектурной фотографией. Меня привлекает лаконичность и чистота форм, сложность материалов, то, насколько неожиданно можно показать, казалось бы утилитарные предметы.
Как-только я нашел свою нишу, все заработало.
Даниил АнненковСъемка архитектуры началась как хобби, а сейчас снимки Даниила можно встретить во всех важных архитектурных изданиях. Фотографируя современную архитектуру мегаполисов Даниил стремится достоверно рассказать о здании и в то же время вызвать у зрителя восхищение и желание увидеть объект самому.
Даниил Анненков
Я не учился архитектурной фотографии, это было моим хобби.
Мне интересна современная архитектура, и фотография была способом ее познания. Увидев тот или иной объект или пространство, я хотел сохранить его для себя. С самого начала это стало вызывать интерес у моей аудитории в Instagram, стали появляться заказчики, хобби переросло в основной вид деятельности.
Для меня важно, чтобы полученный результат отвечал двум критериями: информация и красота. Я не сделаю кадр, который информативен, но при этом некрасив, и наоборот.
Дмитрий ЦыренщиковДмитрий сбежал от изучения фотографии в петербургском Институте культуры в редакцию интернет-издания The Village, где некоторое время работал штатным фотографом. Спустя год появилась подработка для Airbnb, частные заказы на архитектурную и интерьерную съемки, начались путешествия ради архитектуры. Сейчас Дмитрий снимает для самых разных бюро, из запомнившихся работ называет проекты минской мастерской Studio 11, а начинающим советует следить за перспективой.
Сайт фотографа
Дмитрий Яговкин Дмитрий учился на дизайнера интерьера в одном из московских вузов и параллельно работал в профессиональной лаборатории «Фотолаб» на должности оператора сканирования, где через него проходило огромное количество слайдов и негативов как начинающих фотографов, так и фотографов с мировым именем. Увиденный мир увлек и захватил: Дмитрий купил в рассрочку у проявщика пленочный Pentax и начал первые шаги в новой сфере. Возможность проявлять, сканировать, печатать и получить конструктивную критику от коллег не отходя от рабочего места способствовала быстрому прогрессу. Со временем Дмитрий понял, что ближе всего по духу ему архитектурная фотография и начал вести Instagram, где стал выкладывать свои фото-эксперименты .
Сайт фотографа
Дмитрий Яговкин
Я не люблю суету и считаю, что она мешает в работе.
Фотосъемка архитектуры подразумевает вдумчивый подход. Это и стало решающим фактором в выборе сферы. Что касается любимых проектов, то я их все люблю – каждый дорог и любим по-своему. И все же хотелось бы отметить мою поездку в Шанхай и Шэньчжэнь, где я снимал три крупных объекта для американского архитектурного бюро. Эти заказчики нашли меня как раз через Instagram, так что первый совет начинающим фотографам: не стоит недооценивать возможности этой платформы в плане профессионального продвижения. Также хочу посоветовать побольше путешествовать с фотоаппаратом, ходить на выставки, участвовать в конкурсах и не бояться совершать ошибки.
Лучшие фотографии за 50 лет: выставка британских фотографов
Британская Ассоциация фотографов отмечает в эти дни свое 50-летие на выставке, посвященной работам всемирно известных фотохудожников.
Автор фото, Rory Carnegie
Підпис до фото,Этот снимок новорожденного носорога по имени Алан, которому всего один день, был сделан в 2013 году фотографом Аланом Карнеги. Алан стал четвертым носорогом, появившимся на свет в сафари-парке Котсуолдс, который открылся в 1970 году.
Автор фото, Barry Lategan
Підпис до фото,Твигги, первая супермодель мира, была запечатлена в 1966 году фотографом Барри Латеганом. «Я посмотрел в видоискатель, и её лицо осветилось. Я повернулся к Леонарду (парикмахеру) и сказал просто — ух ты», — рассказывает фотограф.
На выставке будут представлены фотографии самых разных жанров — портреты, фотореклама, фоторепортажи из горячих точек мира.
Автор фото, Anderson & Low
Підпис до фото,Фотографы Джонатан Андерсон и Эдвин Лоу сотрудничали с национальной командой гимнастов Дании с 1998-го по 2002-й годы. Они сделали серию фотографий, объединенных идеей четырех элементов — земли, воздуха, огня и воды.
Автор фото, Jillian Edelstein
Підпис до фото,Джилиан Эделстайн провела четыре года, делая портреты участников слушаний комиссии по истине и примирению в ЮАР. Она сделала этот портрет Нельсона Манделы в 1997 году в президентской резиденции, когда ей удалось на 10 минут получить доступ к президенту.
Автор фото, Adam Woolfitt
Підпис до фото,Китобои Фарерских островов загоняют китов на мелководье и забивают их во время ежегодного ритуала Гриндадрап. Эта фотография Адама Вулфитта, опубликованная в журнале National Geographic в 1966 году, вызвала возмущение многих читателей.
Среди представленных на выставке работ — фотографии Надава Кандера, Дафии, Тима Флака, Тессы Трегер и Джона Клариджа.
Автор фото, PAul Wakefield
Підпис до фото,Замерзшее озеро Абрахам в провинции Альберта в Канаде — снимок Пола Уэйкфилда 2011 года.
Автор фото, Alan Brooking
Підпис до фото,«Беременный мужчина» — сенсационный снимок Алана Брукинга использовался в 70-е годы в рамках разъяснительной кампании Ассоциации семейного планирования, чтобы напомнить мужчинам о риске незапланированной беременности.
Ассоциация была основана в 1968 году ведущими британскими фотографами, работавшими в сфере рекламы и моды.
Автор фото, Tim Flach
Підпис до фото,Фотография Тима Флака под названием «Глаза обезьяны» изображает пытливый взгляд бабуина, обращенный на фотографа. Воздействие человека на природу — постоянная тема фоторабот Тима Флака.
Автор фото, Tessa Traeger
Підпис до фото,Британский фотограф Тесса Трегер много работала в жанре натюрморта. На этом снимке 1989 года она воспроизвела известное полотно Моне «Мост над прудом с лилиями», используя овощи.
Автор фото, Adam Hinton
Підпис до фото,Адам Хинтон сфотографировал покрытого татуировками заключенного сальвадорской тюрьмы в 2013 году. В этой тюрьме содержатся только члены преступной группировки «Мара Сальватруча», крупнейшей в Сальвадоре. В этой тюрьме нет тюремщиков, а управляется она заключенными.
Выставка будет открыта с 16 апреля по 1 июня 2018 года в фойе здания One Canada Square, Canary Wharf в Лондоне.
Автор фото, Tom Murray
Підпис до фото,Том Мюррей стал самым юным фотографом, получившим заказ от королевской семьи. На этом снимке он запечатлел принцессу Маргарет, её мужа лорда Сноудона и их детей Дэвида и Сары в 1969 году.
Автор фото, Paul Wenham-Clarke
Підпис до фото,Пол Уэнам-Кларк — автор проекта «Условия человеческого существования», в котором он документирует положительные и отрицательные стороны повседневной жизни и отношения между членами семей с генетическими нарушениями. Сестры Хатти и Шарлотт были сняты им в 2017 году.
Узнайте, как фотографы защищают авторские права
или Как фотографу защищать авторские права
Владимир Нескоромный
Главный редактор сайта alphapro.sony.ru
Ситуация в области авторского права среди отечественных фотографов сложилась весьма специфическая. Сыграло роль и наследие 1990-х годов, породившее правовой беспредел, и цифровые технологии, которые создали новую реальность.
Многие смирились с воровством фотографий. Вернее были вынуждены смириться под влиянием обстоятельств. Все признают, что происходит хищение фотографий, но мало кто принимает активные действия. Один из фотографов так и признался мне: «Много лет назад пробовал бороться, но понял, что всякое противодействие себе дороже. Потратишь больше энергии и нервов, чем добьешься результата». Со своей стороны замечу, что моя позиция некоторое время назад была практически такая же — «Бороться бесполезно». Однако ситуация меняется, и каждое активное сопротивление воровству (досудебное или судебное) делает свой пускай и микроскопический, но вклад в формирование новой правовой реальности.
С другой стороны, тема авторского права неудобная. Например, как можно говорить о соблюдении авторских прав, если у тебя на компьютере стоит нелицензионное программное обеспечение? Или если ты постоянно смотришь фильмы, скачанные с торрентов? Наверное, лучше промолчать. В результате ситуация воспринимается как нормальная: у тебя воруют, и ты сам воруешь.
Правда, я знаю многих фотографов, которые уже много лет назад принципиально перешли на лицензионное программное обеспечение (при доступных пиратских копиях). Они посчитали, что, будучи профессионалами на фоторынке, не должны нарушать авторское право.
Каждое активное сопротивление воровству делает вклад в формирование новой правовой реальности
В этом материале я решил разобраться в проблеме на уровне профессиональных фотографов Sony Alpha. Какая у них позиция на текущий момент? Соответственно, полученные данные и выводы каждый может экстраполировать на (отечественную) ситуацию в фотографии в целом, добавив свои персональные суждения. Безусловно, восемь респондентов не являются репрезентативной выборкой, однако я не ставил перед собой цели отработать статистику, скорее выполнил журналистское расследование.
Защиту авторского права нужно начинать с посещения нотариуса. В присутствии фотографа он производит нотариальное заверение доказательства нелегального использования фотографии
Фиксация эпизодов
Похищенные работы фотографы обнаруживают примерно раз в полгода.
Площадками оказываются интернет-сайты, журналы, печатная реклама (путеводитель, открытки), наружная реклама. При этом почти никто из фотографов не ищет специально в интернете свои похищенные фотографии. Влад Шутов сообщил, что подобные действия стало удобно делать, когда появился специальный сервис для поиска изображений в интернете (2009). А вот Леонид Круглов обнаруживает свои фильмы по пиратским ссылкам почти каждую неделю. Сергей Гаврилов рассказал о документальном фильме, который демонстрировался только (!) на фестивалях, а спустя время его обнаружили на… хостинге, который дает возможность смотреть кино за деньги. Причем концы этой истории находятся отнюдь не в России.
Эмоции и разум
Что касается эмоциональной реакции на новость о похищенной фотографии, то она, как мне показалось, в целом спокойная. Главное, что не апатичная. Видимо, срабатывают уже профессиональные навыки — какой смысл расстраиваться, лучше двигаться дальше. Безусловно, первая реакция это всегда возмущение, затем она переходит в спокойствие, после чего у многих появляется трезвый расчет, что надо бороться за свои права. Больше всего возмущает, если фотография используется в коммерческом проекте. Если в частных интересах, то с этим, в принципе, можно смириться.
Похищенные фотографии удобно искать с помощью сервиса для поиска изображений
План действий и опыт борьбы
Среди восьми опрошенных фотографов только двое имеют в голове четкий алгоритм действий в случае, если обнаруживается похищенная фотографий. И только один располагает под рукой контактами юриста. Практически все используют «старый дедовский метод» — звонят или пишут по электронной почте «нарушителю авторского права» с просьбой убрать фотографию или указать авторство. Иногда срабатывает. Иногда фотографы сталкиваются с очень некорректной реакций, после чего и возникает апатичное настроение и, как следствие, неверие в силу закона. Типичная реакция на том конце — «включают дурака». В то же время я услышал об успешном опыте досудебного решения конфликта. Были конкретные выплаты: Сергей Гаврилов, Сергей Семенов, Алексей Арютов.
Как защищают свои работы?
В EXIF-данных к работе все фотографы Sony Alpha указывают имя, web-сайт, адрес электронной почты, город и страну. Некоторые используют водяные знаки. Стараются особо не распространять хайрезы. В проекте AirPano (директор — Сергей Семенов) применяют сложную программную защиту (кодирование) в панорамах 360 градусов, которая препятствует скачиванию изображений на копьютер пользователя. Взломать ее очень сложно. Кроме того, на всех панорамах размещаются мелкие водяные знаки. На визуальное впечатление они не влияют, а необходимую защиту обеспечивают. Для Сергея Шакуто хорошей гарантией является «работа с порядочными клиентами». Он шутит: «Душевному спокойствию сильно помогает безразличие к тому, что происходит с фотографией, если за нее уже заплатили клиенты».
Надежная защита фотографий — работа с порядочными клиентами
С чистой совестью
Никто из опрошенных фотографов Sony Alpha со своей стороны не нарушал авторские права. А ведь это тоже важно. Ни у кого не было конфликтов с работодателями. И только один собеседник вспомнил, как много лет назад снял фильм, а заказчик посчитал, что все права принадлежат ему (заказчику). Любопытно, что фильм и сейчас можно обнаружить в сети. Сергей Семенов рассказал об опыте общения с государственными структурами. Некоторое время назад у проекта AirPano работы получило одно ведомство, а стало использовать другое. Сергей Семенов вступил в переписку с чиновниками, но адекватного ответа до сих пор не получил.
Фотографий становится в мире катастрофически много, они обесцениваются, и в результате авторство размывается, возникает некоторое безразличие к авторским правам. На снимке: карта Германии, как часть проекта LomoWorldMap. Гигантское изображение было размещено в 2012 году во время проведения выставки Photokina на площади между Кельнским собором и центральным железнодорожным вокзалом города.
Заключение
Пиратский контент существует и будет существовать. Развитие цифровых технологий только усугубляет ситуацию. Фотографий (в массе) становится катастрофически много, они обесцениваются, и в результате авторство размывается, возникает некоторое безразличие к авторским правам. Это общемировая тенденция, а не только отечественная. В то же время имеется обратный тренд.
Именно благодаря увеличению количества фотографий (общей массы), воровство стало уменьшаться. В тех же стоковых агентствах за небольшую сумму можно приобрести фотографию практически по любой тематике. В то же время нарушение авторского права фотограф может эффективно использовать для собственной выгоды — продвижения своего имени. Поэтому солидным компаниям дешевле приобрести изображение, чем посредством судебного расследования работать на имя неизвестного (или известного) фотографа.
Безусловно, многое в области авторского права зависит от уровня жизни, от доходов населения. Подавляющее большинство инсталляций нелегального программного обеспечения происходит не потому, что пользователь компьютера страдает клептоманией, а поскольку нет финансовой возможности приобрести лицензию. И каждая такая инсталляция это маленькая деформация сознания. Что сделать, чтобы изменить ситуацию?
Важна не тяжесть наказание, а неотвратимость его применения
Фотографы не президенты и не министры. Они не могут увеличить благосостояние населения стран мира. Они не школьные учители, чтобы прививать уважительное отношение к авторским правам в школе. Они работают в определенных реалиях и должны бороться за свои права на конкретном участке. Механизмы простые и эффективные. Подробно о них рассказывает юрист Федор Кравченко в этом материале.
От себя лично могу сказать, что не так все безнадежно, как кажется. Мы не можем изменить ситуацию сразу и кардинально. Но мы в состоянии довольно серьезно повлиять на нее. И каждая победа, пускай даже и маленькая, сможет предотвратить более серьезное нарушение авторского права. Как говорится, важна не тяжесть наказание, а неотвратимость его применения.
Благодарю фотографов Sony Alpha, которые принимали участие в подготовке материала: Алексей Арютов, Юрий Афанасьев, Сергей Гаврилов, Леонид Круглов, Сергей Семенов, Сергей Шакуто, Влад Шутов
похожие статьи
Фотография и закон: что нужно знать фотографу
Изменения в законодательстве, массовая истерия вокруг прав личности в СМИ, а также просто желание нечистых на руку людей нажиться могут создать для фотографа, не проявляющего должную осторожность, немало неприятностей. И если раньше вопросами законности своей деятельности в большей степени задавались наши зарубежные коллеги, то сейчас они становятся актуальными и для нас.
Своими фотографиями мы, фотографы, по сути документируем всё, что попадает в прицел нашего объектива. От людей до зданий и всего, что нас окружает. Учитывая такой обширный круг объектов съёмки в процессе работы фотограф всегда может столкнуться с какой-то загвоздкой. Это может показаться настораживающим, поэтому я решил подготовить небольшой путеводитель по нескольким важнейшим для фотографов юридическим вопросам.
Предупреждение: информация в этой статье носит справочный характер. Если вы столкнулись с вопросом, рассмотренным в статье, проконсультируйтесь с практикующим юристом или адвокатом. Я отталкиваюсь от действующего законодательства Российской Федерации. Требования законов и нормативных актов могут изменяться в зависимости от страны, в которой вы проживаете. Возможно, позже я добавлю в статью информацию относительно законов, действующих в других странах. Если вам это интересно— напишите в комментариях.
Авторское право: кому принадлежит фотография
В вопросах авторского права всегда немало путаницы. Многие фотографы и художники на самом деле не знают, как работает авторское право, собственно, как не знают этого и их клиенты.
Такое положение вещей иногда может привести к недопониманию и неприятностям. Поэтому каждому фотографу важно понимать, что такое авторское право.
С точки зрения непрофессионала, авторское право — некое право, гарантирующее, что вы владеете произведением, которое вы создаёте. Согласно действующего законодательства, это исключительное право собственности позволяет вам, как создателю фотографии, воспроизводить, продавать, дарить, сдавать в аренду и делать с вашими фотографиями ним всё, что вы пожелаете и что не запрещено законом.
Часто именно авторское право становится яблоком раздора или причиной недопонимания между фотографами и людьми, которых они фотографируют.
Как фотограф, вы создаёте некий творческий продукт или произведение. И авторское право на вашу фотографию возникает автоматически в момент её создания. Авторское право сохраняется за автором на протяжении всей его жизни и в течение 70 лет после смерти.
Главным источником напряжённости между клиентами и фотографами является выяснение вопроса, кому принадлежит фотография после её съёмки. Клиент платит за съёмку, а фотограф создаёт фотографию, так кому же она принадлежит?
Законодательство однозначно говорит о том, что авторские права на фотографию принадлежат тому, чьим творческим трудом она создана. То есть фотографу. Если фотограф не передал клиенту по договору авторские права на фотографию, то фотография продолжает принадлежать фотографу, независимо от того, что клиент оплатил её создание.
Авторское право — инструмент, призванный помочь фотографу запретить людям использовать его работы без разрешения.
Что мы имеем в итоге? Исходя из положений об авторском праве, клиент, хотя и оплатил фотосессию, но может использовать фотографию только с согласия фотографа.
Значит ли это, что фотограф может делать с фотографиями всё, что угодно?
Не совсем. Фотограф может обладать авторскими правами, ограничивающие возможность клиента делать с фотографиями всё, что ему вздумается. Но и на фотографа действуют некоторые ограничения. В творчестве, как и в любви, всё справедливо.
Если вы фотографируете людей, то на использование их изображений вам понадобится получить от них согласие. При коммерческом (да и при свободном тоже) использовании фотографий с изображением людей без их согласия у фотографа могут возникнуть проблемы. Иными словами, фотограф также не может делать с фотографиями людей что угодно.
Конечно, существуют лазейки, позволяющие использовать фотографии с изображениями людей без их согласия. Например, согласие не требуется если вы сфотографировали людей, являющихся публичными фигурами, или сделали кадры в местах, открытых для свободного посещения, на публичных мероприятиях и так далее. Также не требуется получения согласия человека на использование его изображения, если он позировал вам за деньги.
Что такое свободное использование и какие у него ограничения?
Теперь давайте рассмотрим тему коммерческого и свободного использования фотографии. Это может показаться немного сложным. Но для фотографа очень важно разобраться в этом вопросе.
Проще говоря, коммерческое использование — это любое использование фотографии с целью получения прибыли. Большинство людей думают, что под коммерческое использование попадает только продажа фотографий.
Конечно, это основная форма коммерческого использования. Но не единственная (особенно в современную эпоху интернета).
Всё, что так или иначе используется с целью получения прибыли, является коммерческим использованием (например, маркетинг, реклама и т. д.). Если вы публикуете чью-либо фотографию в своём Instagram и используете её для рекламы ваших услуг, как фотографа, — это коммерческое использование.
Да, вы не получаете доход напрямую от этого изображения. Но вы используете эту фотографию для продвижения чего-то (в данном случае ваших услуг), что в какой-то момент принесёт вам деньги.
Есть противоположные случаи, когда то, что может показаться коммерческим использованием, таковым не является. Например, если газета использовала вашу фотографию (с указанием вашего авторства), ранее опубликованную вами, для иллюстрации своей статьи, то это не является коммерческим использованием.
Определение случаев коммерческого и свободного использования иногда может ввести в заблуждение.
Понятие и случаи свободного использования закреплены в Гражданском кодексе. Оно включает в себя перечень целей и случаев, при которых использование фотографий признаётся свободным использованием и не влечёт за собой необходимость оплаты автору авторского вознаграждения.
Свободным использованием считается: комментирование, использование в новостях, обзор, критика и т. д. Другими словами, использование фотографии для информационных, научных, учебных или культурных целях — это не коммерческое использование. По сути, любой человек может взять отснятую и опубликованную вами фотографию без вашего согласия и совершенно бесплатно, если он использует её, например, для образовательных целей или в качестве иллюстрации для новостей.
Что такое согласие на использование изображения человека
Коммерческое использование тесно связано с согласием на использование изображения человека. Наличие такого согласия даёт фотографу возможность использовать, например, портретные фотографии в коммерческих целях.
Действующим законодательством предусмотрен запрет на распространение изображения человека без его согласия — за исключением случаев, о которых я говорил в пункте 2 этой статьи.
Допустим, на вашу фотографию попал человек. И эта фотография была сделана не в общедоступном месте. Вы не получили согласие этого человека на использование его изображения и разместили эту фотографию у себя на сайте или в социальной сети, где вы предлагаете свои фотоуслуги, в качестве примера ваших работ. В этом случае вы нарушаете закон. Поскольку для любого использования изображения человека, а особенно для использования в коммерческих целях, необходимо получить его согласие.
В общих чертах, согласие на использование изображения человека представляет собой договор между фотографом и клиентом или человеком, изображённым на фотографии. Такой договор может быть составлен как в устной, так и в письменной форме. Я рекомендовал бы всегда заключать договор в письменной форме, так как подтвердить наличие устного согласия на использование изображения часто бывает очень сложно.
В согласии можно предусмотреть неограниченное право использования изображения (то есть вы сможете сколь угодно долго использовать фотографию по своему усмотрению: размещать на сайте, публиковать в социальных сетях, использовать для наружной рекламы своей студии и т.д.). Либо, наоборот, указать конкретные виды и сроки использования. Всё зависит от вашей договорённости с человеком, который изображён на фотографии.
Получение согласия на использование изображения человека, гарантирует вам, как фотографу, что при использовании фотографий у вас не возникнет никаких проблем.
Где можно и где нельзя фотографировать
Давайте попробуем разобраться, где фотографировать можно, а где нельзя. Будем отталкиваться от двух юридических доктрин. Первая: законом разрешено всё, что не запрещено. Вторая: ваши права заканчиваются там, где начинаются права другого.
Исходя из положений 29-ой статьи Конституции Российской Федерации, каждый из нас вправе свободно получать и распространять информацию. Поскольку фотография — это одно из средств получения и распространения информации, то снимать можно везде, кроме мест, съёмка в которых запрещена законом. Давайте разберёмся с такими местами. Для начала поговорим о том, что не связано с частной собственностью.
Муниципальные и правительственные здания
Снимать можно везде, за исключением мест и событий, относящихся к объектам государственной тайны. Например, запрещена съёмка закрытых заседаний правительства, съёмка в здании министерства топлива и энергетики и т.д. Кроме того, по соображениям безопасности (например, в случае визита высокопоставленных гостей) съёмка может быть запрещена или ограничена даже в тех местах, где обычно она разрешена.
Пограничные территории и государственная граница
Съёмка в пограничной территории — 5-километровой полосе вдоль границы — запрещена. Также запрещена фотосъёмка на самой границе и фотосъёмка предметов и объектов, расположенных на территории таможенной службы.
Общественные места
Фотосъёмка разрешена везде, за исключением мест, где действия фотографа могут нарушить права человека на приватность и неприкосновенность частной жизни: туалетные комнаты, раздевалки спортзалов, фитнес и спа-центров, сауны и бани, примерочные кабинки и т.д.
Транспорт
Автобус, троллейбус, трамвай. Съёмка разрешена, при условии, что вы не создаёте неудобств для остальных пассажиров, а учитываете требования законодательства о наличии согласия на использование изображения человека.
Метро. Федеральное законодательство не содержит запрета на съёмку в метрополитене, однако, ограничение на съёмку может вводиться по соображениям безопасности, например, решением суда или правилами самого метрополитена. Во избежание недоразумений и конфликтных ситуаций рекомендую перед фотосъёмкой ознакомиться с правилами и заручиться согласием администрации на съёмку.
Железная дорога. Фотосъёмка разрешена везде, так как прямого запрета в законодательстве нет. Аргумент сотрудников вокзала о том, что вокзал и железная дорога — стратегический объект, безоснователен. В перечне стратегических объектов, закреплённом действующими нормативно-правовыми актами, железнодорожных вокзалов и железных дорог нет. Но, учитывая современные реалии, так же, как и в случае с метро, рекомендую вам заручиться согласием администрации на проведение фотосъёмки — сохраните и время и нервы.
Аэропорт. Запрещено фотографировать в зонах таможенного и личного досмотра (по соображениям безопасности, а также в силу запрета на съёмку объектов и предметов на территории таможенной службы), а вот в залах ожидания и регистрации снимать можете сколько угодно.
Правоохранительные органы, суды, исправительные учреждения
Фотографировать в зале судебного заседания разрешается только запросив в установленном законом порядке у судьи разрешения на проведение фотосъёмки. Для съёмки на территории исправительных учреждений вам также потребуется полученное в законном порядке разрешение.
А вот снимать сотрудников полиции при исполнении фотограф может совершенно свободно. Исключение составляют лишь случаи объявления режима контртеррористической операции — в зоне действия КТО полицейский может запретить вам вести фотосъёмку.
Медицинские учреждения. Запрещено фотографировать пациентов, без получения их согласия на фотосъёмку, поскольку это нарушает не только право людей на неприкосновенность частной жизни, но и врачебную тайну, также охраняемую действующим законодательством.
Выставки, музеи, концерты, культурные и спортивные мероприятия
Запрета на фотосъёмку для использования в личных целях нет. Возможны лишь некоторые ограничения, например, запрет на съёмку с использованием вспышки — в музеях яркий свет может повредить экспонаты, а на спектаклях, концертах или соревнованиях — отвлекать артистов или спортсменов.
Помните, что если вы снимаете, не мешая окружающим, для личного использования и без цели последующего распространения или коммерческого использования отснятого материала, вы не нарушаете никаких законов и действуете в рамках своих прав.
Религиозные и культовые объекты
Фотосъёмка на территории религиозных и культовых объектов не регламентируется ни одним нормативно-правовым актом, соответственно, никто не вправе запретить вам делать фотографии внутри храма, монастыря, мечети и т.д.
Однако, при работе в подобных местах фотографу следует помнить о том, что щёлканье затвора камеры и вспышка могут создавать неудобство для верующих. Кроме того, как и в музее, яркий свет вспышки может нанести вред религиозным реликвиям, имеющим не только религиозную, но и историко-культурную ценность.
Это именно тот случай, когда фотограф должен руководствоваться не только нормами закона, но и нормами морали и здравым смыслом.
Торговые комплексы, рестораны, кафе, магазины
Хотя эти объекты, в подавляющем большинстве являются частной собственностью, съёмка в них разрешена в тех же пределах, как и в общественных местах. Всё дело в том, что, согласно кодексу об административных правонарушениях, места, открытые и доступные для населения приравнены к общественным местам. Поэтому любые отсылки сотрудников охраны или администрации таких заведений — безосновательны.
Давайте, для убедительности, рассмотрим два основных аргумента, используемых администрацией вышеуказанных заведений, для запрета фотографу на проведение фотосъёмки.
Аргумент первый: согласно 209 статьи Гражданского кодекса, собственник вправе по своему усмотрению совершать в отношении принадлежащего ему имущества любые действия, а значит, и запрещать фотосъёмку. Приводя подобный аргумент, администрация немного лукавит, так как в 209 статье есть оговорка, что такие действия собственника не должны противоречить закону и иным правовым актам. То есть, поскольку торговые центры, кафе, магазины и т.д. административным кодексом приравнены к общественным местам, то запрещать в них съёмку, ссылаясь на нормы о частной собственности, незаконно.
Аргумент второй: вы не можете снимать, поскольку на фотографии попадает товар и цены на него, а это нарушение коммерческой тайны. Это не так. Товары и цены на них находятся в свободном доступе для посетителей, а значит, согласно действующего законодательства, коммерческой тайной не являются.
Другая частная сосбтвенность
Вот мы и подошли вплотную к вопросу фотосъёмки в местах, находящихся в частной собственности. Здесь может возникнуть вопрос: если я могу снимать в магазинах, торговых комплексах, являющихся частной собственностью, значит, я могу снимать везде? ответ, конечно же, нет.
Если говорить об объектах частной собственности, не приравненных к общественным местам, то их владельцы на законных основаниях могут запретить вам фотографировать на их территории.
Если вы находитесь на земельном участке или в здании, принадлежащем частному лицу, вы должны получить согласие владельца на фотосъёмку. Это касается как съёмки самих зданий или предметов, так и людей. Фотограф не вправе делать снимки человека, находящегося в своём доме, квартире, а также интерьера здания и т. д. без согласия этого человека.
Но как только такой человек выходит из дома в общественное место. Он утрачивает право требования на получения согласия на его фотосъёмку.
Это требование справедливо не только для домов и другой недвижимости, находящейся в частной собственности, но и, например, для автомобилей.
Находясь на городской улице снаружи автомобиля вы можете сколько угодно долго фотографировать сам автомобиль и его владельца, находящегося в салоне авто (использовать распространять его фотографии, без получения его согласия вы всё-таки не сможете), и у него не будет законных оснований запретить вам это делать. А вот снимать интерьер авто и владельца, находясь в салоне его автомобиля, фотограф может только с его согласия.
Использование фотографий в социальных сетяхМногие фотографы, в том числе и я, убедились, что социальные сети — отличный инструмент для продвижения ваших услуг. Они дают возможность охватить тысячи людей за короткое время и без необходимости тратиться на рекламу.
Такие социальные сети, как Instagram, Facebook, Вконтакте способны связать фотографа со множеством потенциальных клиентов. Со временем аккаунты в социальных сетях могут превратиться в портфолио фотографа.
Но публикация фотографий в социальных сетях может обернуться головной болью для фотографа. Дело в том, что многие люди считают, что всё, что они находят в интернете, можно использовать бесплатно. Существует заблуждение относительно условий и прав использования фотографий, размещённых в социальных сетях.
Например, если вы ознакомитесь с пользовательским соглашением крупнейших социальных сетей, то найдёте положения, согласно которым, используя социальную сеть, вы предоставляете ей право на использование ваших фотографий. Принимая пользовательское соглашение и публикуя свои работы, вы предоставляете социальной сети право на использование ваших фотографий, размещённых в социальной сети или её посредством. Таким образом, социальная сеть получает законные основания для публикации ваших работ на своём сайте.
Тем не менее, мы предоставляем право на использование фотографий социальной сети, а не её пользователям.
Вы можете публиковать фотографии в социальных сетях, и социальные сети вправе отображать их или делиться ими внутри сети. Но другие пользователи такого права не имеют.
Это означает, что если другой пользователь копирует и публикует ваши работы, он нарушает ваши авторские права.
Обращать на это внимание или нет — решать вам.
Если вы обнаружили, что кто-то использует вашу фотографию с целью рекламы или извлечения прибыли, первое, что вам следует сделать — обратиться к человеку, использовавшему вашу фотографию, с просьбой удалить её.
Многие пользователи используют чужие фотографии не из корыстных целей, а вследствие заблуждения, о котором я говорил выше. Поэтому после обращения автора фотографии, незаконно используемые снимки обычно удаляются.
Если же ваша просьба была проигнорирована, вы можете обратиться в суд для защиты своих авторских прав (оценив перед этим стоит оно того или нет).
ЗаключениеНадеюсь, что вопросы, рассмотренные в этой статье помогут вам разобраться в спорных моментах отношения фотографии и закона, а также избежать возникновения неприятных ситуаций и проблем.
В завершении дам ещё один совет: если среди ваших друзей есть хороший юрист или адвокат, не ленитесь прибегать к его консультации в любых спорных ситуациях.
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Алексей Маслов
Для меня фотография — страсть всей моей жизни. Я всегда в поиске самых интересных тем, новостей и направлений в фотографии, и стремлюсь поделиться ими с вами, наши читатели. Буду рад видеть вас в моём Instagram: @spp_alex_spp
« Предыдущая запись Следующая запись »225 советов от известных фотографов #1
Мы взяли интервью у одних из самых лучших и известных фотографов своего времени. Мартин Парр (Martin Parr), Ранкин (Rankin), Дэвид Дубиле (David Doubilet), Джил Фурмановски (Jill Furmanovsky)… даже такие фотографы-знаменитости как Брайан Адамс (Bryan Adams). Да, да, то самый Брайан Адамс. В общем, получился впечатляющий список талантищ с камерами вместо глаз.
В этой статье мы собрали проницательные советы от более 50 человек. Известные фотографы, преуспевшие в совершенно различных жанрах и направлениях фотографии, делятся своими наиболее значимыми мыслями и идеями. И вместе с тем раскрывают те события и поступки, которые позволили им взобраться на собственную вершину мастерства и известности.
Мы надеемся, эти советы вдохновят Вас на создание новых снимков вне зависимости от Ваших предпочтений в съёмке: портреты, пейзажи, дикая природа, путешествия и так далее.
Мартин Парр (Martin Parr)
Документальная фотография
Родился в графстве Сюррей (Surrey) в 1952 году. Мартин Парр – один из самых знаменитых фотографов Соединённого Королевства. Он изучал (и преподавал) фотографию в Манчестер Поли (Manchester Poly) в 70-ых.
К наиболее выдающимся достижениям относится награда «Art Council», получена им в 1975 году, постоянное членство в фотоагентстве «Магнум» и ретроспектива работ, показанная в Барбакане в 2002 году.
Работы Мартина Парра
Совет #1. Убедитесь, что люди, которых Вы фотографируете, не улыбаются. В противном случае получится снимок, а не фотография.
Совет #2. Приближайтесь к фотографируемым.
Совет #3. Подбирайте подходящую обстановку. Я имею в виду, подходящую для того, кого Вы фотографируете.
Совет #4. Снова убедитесь, что человек не смеётся. Это самая большая ошибка любителей.
Совет #5. Хотите, чтобы фотографии получились «живыми» – будьте упорными. Удача будет ждать Вас в конце.
Ранкин (Rankin)
Рекламная и портретная фотография
Джон Ранкин Ваддель (John Rankin Waddell), известный как Ранкин, родился в Глазго (Glasgow) в 1966 году. Сначала он изучал бухгалтерское дело в Брайтон Политекник (Brighton Polytechnic), но затем перешёл на курс фотографии в Лондонский Колледж Печати (London College of Printing).
Ранкин является со-основателем успешного журнала о современной культуре «Dazed & Confused». Свой вклад он также внёс в журналы о моде: «Arena», «Vogue» и другие.
Работы Ранкина
Совет #6. Не следует думать, что камера самая важная часть процесса. Всё, что нужно – найти фотоаппарат, которым Вам нравится снимать, и фотографировать им постоянно. Рассматривайте камеру не более как инструмент.
Совет #7. Экспериментируйте и рискуйте. Как раз этим мы занимались в первые дни «Dazed & Confused». Рисковали. Смотрите на хорошие работы коллег по цеху, но не копируйте.
Совет #8. Думайте о свете постоянно. Фотография – это свет. Источником может быть что угодно: солнце, свеча, экран компьютера.
Совет #9. Увлекитесь тем, кого Вы фотографируете. Любите людей, если хотите делать ту же работу, что и я. Вам следует смотреть не через объектив, а мимо него. Создайте отношения, а лишь потом создавайте фотографии.
Винсент Манье (Vincent Munier)
Фотография дикой природы
Фотограф дикой природы Винсент Манье – один из самых знаменитых фотохудожников Франции. Манье сошёл с Вогезов, горного массива в западной Франции. Его отец Михаэль, будучи натуралистом, вдохновил сына заняться фотографией. Со временем работы Манье появились в журналах «National Geographic», «BBC Wildlife» и других. Ещё он получил серьёзные международные награды, такие как «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC в 2006 году (категория «Птицы»).
Работы Винсента Манье
Совет #10. Фотография дикой природы не терпит суеты. Вам понадобится время на наблюдение за героями Ваших фотографий. Так Вы поймёте их поведение.
Совет #11. Знайте, когда следует спускать затвор. Это важно. Я стараюсь использовать только естественное освещение и обрабатывать снимки по минимуму.
Совет #12. Тратьте время на изучение стай и мест обитания Ваших героев. Пробуйте представлять конечную картинку ещё до того, как Вы её сфотографируете.
Совет #13. Ради снимка не беспокойте, не наносите вред животному, не разоряйте его жилище.
Ник Данцигер (Nick Danziger)
Документальная фотография
Ник Данцигер родился в 1958 году. В 1982 году он опубликовал свой бестселлер «Из путешествий Данцигера» («Danziger’s Travels»). Он писал другие книги, получившие награды, и режиссировал документальные фильмы. Он выиграл в конкурсе «World Press Photo» в категории «Портрет», серия «Blair at War» выставлялась в Национальной Портретной Галерее (National Portrait Gallery).
Работы Ника Данцигера
Совет #14. Увлекитесь своим героем и, одновременно, будьте тактичными – Вы гость.
Совет #15. Думайте о том, как связаны между собой композиция Вашей фотографии и контекст, в котором Вы её создаёте. Композиция и контекст не должны быть чуждыми друг другу.
Совет #16. Мой характер съёмки предполагает естественное освещение. Я стараюсь использовать его, где возможно. Потому что оно более естественное!
Совет #17. Спрашивайте разрешение у Вашего героя, чтобы подойти ближе. Это гораздо лучше, чем фотографировать издалека.
Совет #18. Я корректирую снимки с помощью Photoshop незначительно. Я верю, что не следует что-то удалять или добавлять к тем портретам, которые я создаю. Например, я использую лишь технику «осветление-затемнение» в своих чёрно-белах снимках.
Боб Мартин (Bob Martin)
Спортивная фотография
Боб Мартин – один из самых успешных в Соединённом Королевстве независимых фотографов спортивных мероприятий. Благодаря своей работе он объездил чуть ли не всю планету, а его работы публиковались в многочисленных изданиях, среди которых «Sports Illustrated», «Time», «Newsweek», «Life Magazine», «Stern», «Paris Match», «Bunte», «L’Equipe», «The Sunday Times» и «The New York Times». Мартин получил более 50 наград, включая «Спортивная фотография Года» («Sports Picture of the Year») на конкурсе «World Press Photo» в 2005 году.
Работы Боб Мартина
Совет #19. Предугадывайте события. Даже самые быстрые зеркальные камеры срабатывают с задержкой.
Совет #20. Всегда помните о композиции. Фон – краеугольный камень.
Совет #21. Убедитесь, что герой Вашей фотографии занимает достаточную площадь в кадре. Думайте, что будет делать фотографируемый человек в следующее мгновение.
Совет #22. Когда снимаете спортивные события, в нужный момент на Вашей камере уже должен быть подходящий объектив. Менять объективы нет времени.
Совет #23. Учитесь снимать в RAW-формате. Вы не сможете извлекать максимум из своих снимков, снимая лишь в JPEG.
Брайан Адамс (Bryan Adams)
Портретная фотография (и известная на весь мир рок-музыка)
Брайан Адамс родился в Канаде в 1959 году. Он убежал из школы в возрасте 15 лет, чтобы заняться музыкой. Прежде чем стать одним из самых известных в мире фотографов, Адамс реализовался как один из самых успешных исполнителей и авторов песен со своей чередой альбомов, синглов и саундтреков в 80-ых и 90-ых годах.
С 2000 года Адамс приобретает известность как фотограф, специализирующийся на рекламной и портретной фотографии.
Работы Брайана Адамса
Права на фотографию принадлежат Marco Maas.
Совет #24. Я помню, как один из ассистентов Херба Ритца (Herb Ritts) сказал мне: «Всегда снимай ещё одну катушку. Даже если тебе кажется, что ты уже это сделал».
Совет #25. Вызывайте у людей чувство, что это их фотографии, а не Ваши. Нет ничего хуже напористого фотографа.
Совет #26. Если Вы видите, что картинка получается странной, сделайте её какой нужно во время съёмки. На мой взгляд, это лучше, чем полагаться на Photoshop после.
Мэт Стюарт (Matt Stuart)
Street-фотография
Мэт родился в Харроу (Harrow) на северо-западе Лондона, и в подростковом возрасте очень интересовался скейтбордингом. Он ассистировал фотографу Маркусу Лиону (Marcus Lyon) в течение трёх лет перед тем, как начать самостоятельную работу.
Он совмещает свою одержимость street-фотографией с коммерческими проектами для различных клиентов, в числе которых «Sony», «Fuji» и «Sainsbury’s».
Работы Мэта Стюарта
Совет #27. Всегда носите камеру с собой. Вы никогда не знаете наверняка, в какой момент произойдёт что-то достойное снимка.
Совет #28. Одевайте удобную обувь. Если Вы долгое время ищите подходящий сюжет, Вам должно быть комфортно.
Совет #29. Держите локти прижатыми к телу. Если Вы расставляете их в стороны, когда подносите фотоаппарат к лицу – люди замечают Вас быстрее.
Совет #30. Сохраняйте терпение и воодушевление. Давайте себе как можно больше времени. Верьте, за великим снимком не нужно ходить далеко.
Совет #31. Не забывайте улыбаться людям, которых Вы фотографируете. Улыбка делает Вас менее угрожающим в их глазах.
Дэн Чанг (Dan Chung)
Новостная фотография
Родился в 1971 году. Дэн Чанг – один из самых уважаемых фотографов на Флит Стрит (Fleet Street), а ещё он держатель награды «Фотограф Года — 2004» («Photographer of the Year») Гильдии фоторедакторов (Picture Editors’ Awards).
Чанг начал свою карьеру стажёром в издании «Derby Evening Telegraph», пока не стал частью команды новостного агентства «Рейтерс» (Reuters) и, совсем недавно, «The Guardian». Заядлый приверженец цифровой фотографии, он стал снимать на «цифру» ещё в 1997 году.
Сейчас он концентрируется на возможности снимать видео высокого разрешения с помощью цифровых зеркальных фотоаппаратов.
Работы Дэна Чанга
Совет #32. Уважайте тех, кого Вы фотографируете. Старайтесь слышать их желания.
Совет #33. Знайте действующее законодательство региона, в котором Вы снимаете: как оно регулирует фотосъёмку.
Совет #34. Учтите, достаточно сложно жить обеспеченно, если Вы не занимаетесь новостной фотографией на серьёзном уровне. Будьте упорными и будьте готовы сесть на мель!
Дэвид Дубиле (David Doubilet)
Подводная фотография
Родился в Нью-Йорке в 1947 году. Один из самых любимых и известных фотографов «National Geographic». Закончив в 1970 году Университет Бостона (Boston University), он со следующего же года стал работать на «National Geographic». Дубиле написал несколько книг, в числе которых «Fish Face» (2003) и «Water Light Time» (1999). Его многочисленные награды включают «The Sara Prize» и «Lennart Nilsson Award in Photography».
Совет #35. Если Вы занимаетесь подводной фотографией, Вам необходимо подружится с водой, прежде чем идти на «глубину».
Совет #36. Изучайте, как работает свет. Анализируйте великие фотографии и думайте, как их создали.
Совет #37. Идите в музей и смотрите на изображения. Изучайте их авторов, открывайте для себя произведения, которые нравятся, и анализируйте, почему они Вам нравятся.
Совет #38. Ложитесь на дно бассейна и исследуйте отражение и преломление света. Также, учитесь управлять освещением с помощью вспышек.
Совет #39. Пробуйте всё. Мы больше не ограничены 36 экспопарами.
Джил Фурмановски (Jill Furmanovsky)
Фотография жизни музыкантов
Родом из Родезии, Джил Фурмановски иммигрировала в Лондон в поворотные 60-ые. В 18 лет она стала штатным фотографом в «Rainbow Theatre». Её карьера приходилась на эпоху панк-движения, и она привнесла свой вклад в жизнь журналов «Sounds», «NME», «Melody Maker» и «Sniffin’ Glue». В 90-ых Фурмановски стала официальным фотографом группы «Oasis». Позже она выпустила серию фотографий «Was There Then» и провела одноимённую выставку.
Работы Джил Фурмановски
Совет #40. Будьте подготовленными. Я вплотную стояла к ребятам из «The Who» и пропустила, как Роджер Долтри (Roger Daltrey) и Пит Таунзенд (Pete Townshend) обнялись, потому что меняла режим фокусировки своего объектива.
Совет #41. Не забывайте о других настройках! Ваша карта отформатирована? Вы установили нужные размеры фотографий? Однажды я снимала «Оазис» на фестивале «Гластонбери» (Glastonbury) в JPEG самого маленького размера.
Совет #42. Всегда проверяйте точку съёмки. Не стойте прямо под певцом. Двигайтесь: влево, вправо. То же самое, когда снимаете в студии: становитесь на стул, ложитесь на пол… не прилипайте к одному месту.
Патрик Фрейзер (Patrick Fraser)
Портретная фотография
Родился в Норвиче (Norwich). В течение четырёх лет изучал визуальные искусства в Лондоне и работал ассистентом в студии. Страстно не желающий сидеть на месте, он переехал в Лос Анджелес в 1997 году и наработал себе имя на съёмках интересных посетителей пляжа «Venice».
Сейчас, будучи востребованным портретным фотографом, Фрейзер сотрудничает с рядом первоклассных журналов и заказчиков рекламы.
Работы Патрика Фрейзера
Совет #43. Помогайте своим моделям: позволяйте им узнавать что-то о себе по ходу съёмки. Учитесь заводить разговор. Или носите с собой какую-то опору: модель «ухватится» за неё, а Вы получите отличный снимок.
Совет #44. Будьте подготовленными, знайте возможности своего оборудования. Ещё, если позволяет время, меняйте освещение, пробуйте разные схемы, прямо в течение съёмки.
Совет #45. Старайтесь, чтобы световая схема была как можно проще. Начинайте с одного источника. Если с ним освещение получается хорошим, используйте его.
Совет #46. Не бойтесь подходить вплотную к модели, когда фотографируете с широкоугольным объективом.
Совет #47. Пробуйте снимать со штативом. Гораздо легче общаться с моделью, когда руки не заняты камерой.
Джо и Мэри Эн Макдональд (Joe & Mary Ann McDonald)
Фотография природы
Работы Джо и Мэри Эн Макдональд опубликованы в огромном количестве журналов, в том числе в «Audubon», «National Wildlife and Natural History» и «Smithsonian». Джо – ведущий фотограф в команде, автор семи книг, включая «The Complete Guide to Wildlife Photography» и «Photographing on Safari». Мэри Эн – автор большого количества детских книг, посвящённых естественной истории.
Макдональды проводят мастер-классы и семинары по всем Соединённым Штатам.
Работы Джо и Мэри Эн Макдональд
Совет #48. Выделите время на развитие навыков, необходимых фотографу. Постарайтесь найти работу, которая высвободит для Вас время и не будет забирать всю энергию. Если Вы будете верить, верить в себя, Вы достигнете поставленных целей.
Совет #49. Пока дело приносит достаточные деньги на поездки в хорошие локации, будьте ему преданны, и работайте усердно.
Совет #50. Освойте ремесло фотографа на профессиональном уровне.
Совет #51. Найдите свою нишу. Это может быть определённое место для съёмок, определённый вид животных или растений, определённый визуальный стиль.
Совет #52. Хорошо знайте то, что Вы снимаете. Хороший фотограф дикой природы должен быть ещё и хорошим натуралистом.
Совет #53. Будьте предпринимателем: маркетинг – это другая половина успеха. Или наймите человека, который будет прокладывать Вам путь.
Стивен Ти (Steven Tee)
Фотография автомобильных гонок
Стивен Ти – признанный во всём мире фотограф мотоспорта и руководитель агентства «London Art Technical». Отец Ти тоже был фотографом гонок «Формула 1», а его дедушка – одним из первых в Соединённом Королевстве, кто освещал мотоспортивные события.
Ти и его агентство обслуживают события «WRC», «F3000», «BTCC», «IRL», «Champ Car» и «NASCAR». Ти – твёрдый приверженец фототехники Canon. После выхода EOS 1Ds Mark II все сотрудники его агентства перешли на эту модель камеры.
Работы Стивена Ти
Совет #54. Знайте своё оборудование. Вы не должны сидеть и гадать, какую функцию включить, пока мимо Вас на бешеной скорости проносятся автомобили.
Совет #55. Знайте свои возможности.
Совет #56. Выбирайте сердцем то, что будете снимать. Я решил фотографировать мотоспорт ещё в подростковом возрасте.
Совет #57. Не бойтесь экспериментировать и создавать фотографии, которые выделяются из общей массы. Ваши снимки должны выделяться.
Совет #58. Старайтесь смотреть на снимаемую сцену сбоку.
Дэвид Нотон (David Noton)
Пейзажная фотография
Дэвид Нотон родился Бэдфордшире (Bedfordshire) в 1957 году, вырос в Канаде и путешествовал с Торговым Флотом. Он занялся фотографией профессионально в 1985 году, обучаясь ей уже в зрелом возрасте. Нотон выиграл три награды «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC.
Сейчас является плодовитым писателем и преподавателем. Последняя книга Нотона называется «Waiting for The Light» (издательство «David and Charles»).
Работы Дэвида Нотона
Совет #59. Следуйте за велением сердца. Вы лучше всего фотографируете то, что любите. Я наблюдаю это явление у своих студентов.
Совет #60. Учитесь на своих ошибках. Применяйте те выводы, которые сделали из них: возвращайтесь на место съёмки, и делайте, как надо.
Совет #61. Если картинка всё ещё не «работает», прилежно ищите причины. Измените обстоятельства (или дайте им измениться самим) и проведите повторную съёмку. Иногда выручает.
Совет #62. Не переставайте интересоваться тонкостями освещения.
Кэмерон Дэвидсон (Cameron Davidson)
Аэрофотография
Кэмерон Дэвидсон родился в Северной Виргинии (North Virginia), США в 1952 году. Заинтересовался фотографией, когда случайно нашёл камеру в шкафу. Он получил своё первое задание от «National Geographic» в возрасте 23 лет: его попросили сфотографировать цапель с воздуха. В 1980-ых он расширил круг своего профессионального влияния, и стал участвовать в подготовке ежегодных отчётов и книг, включая съёмки штата Флориды с воздуха.
Работы Кэмерона Дэвидсона
Совет #63. Не следуйте трендам и не копируйте чужие работы.
Совет #64. Концентрируйтесь на той картинке, которую создаёте, и на эмоциях, которые Вы вкладываете в неё, вместо того чтобы уделять наибольшее внимание цифровым штучкам.
Совет #65. Думайте, как создавать шикарную фотографию во время съёмки, а не полагайтесь на возможности Photoshop.
Совет #66. Концентрируйтесь на своём виденье и учитесь слушать себя.
Совет #67. Наконец, найдите то, что любите фотографировать. И снимайте это, снимайте, снимайте.
Тим Фитцхэрис (Tim Fitzharris)
Фотография природы
Тим Фитцхэрис родился в 1948 году. Стал одним из ведущих фотографов-натуралистов и обозревателей журнала «Popular Photography and Imaging». Он изучал биологию и работал школьным преподавателем, прежде чем в 1979 году профессионально заняться фотографией. Первая книга Фитцхэриса, названная «The Adventure of Nature Photography», вышла в свет в 1983 году. С тех пор Тим широко публикуется.
Работы Тима Фитцхэриса
Совет #68. Всегда используйте штатив. Он поможет Вам глубже осознать и продумать Ваши действия.
Совет #69. Если Вы плотно кадрируете сюжет, идея Вашего изображения даёт о себе знать сильнее и отчётливее.
Совет #70. Всегда ищите цвет и изучайте, как лучше запечатлеть его.
Совет #71. Выделяйте достаточно времени на то, чтобы Ваши герои привыкли к Вашему присутствию. Пусть они станут вести себя в своей среде обитания и/или с другими животными более расслабленно.
Совет #72. Подбирайте время для съёмки. Фотографируйте с первым и последним светом.
Морган Силк (Morgan Silk)
Рекламная фотография
Морган Силк – известный британский фотограф и специалист в цифровой обработке изображений. Его фотографии не раз завоёвывали награды Ассоциации Фотографов (The Assosiation of Photographers). Его работы, снятые с воздуха, выставлялись на международных выставках.
Среди его клиентов «Sony», «Harley Davidson» и «O2».
Работы Моргана Силка
Совет #73. Ошибаться нормально… Ошибки составляют необходимую часть обучения. Поэтому сохраняйте увлечённость, если что-то не получается сразу.
Совет #74. Всегда проверяйте своё оборудование перед съёмкой. Обзаведитесь резервным вариантом на тот случай, если что-то пойдёт не так.
Совет #75. Пробуйте путешествовать налегке. В поездке «без обязательств» всегда проще держать камеру незачехлённой и рядом с собой.
Совет #76. Регулярно делайте паузы, когда обрабатываете фотографии в течение длительного времени. Ещё, приобретите хорошее кресло. Лично мне оно спасло жизнь!
Совет #77. Слушайте свой внутренний голос. Обычно он прав, о чём бы не говорил.
Тим Флэч (Tim Flach)
Рекламная фотография
Родился в 1958 году. Востребованный фотограф, специализирующийся на съёмке животных. Его одна из наиболее известных серий называется «Equus», заказанная издательством «PQ». Флэч начал карьеру как художник, а в начале 80-ых открыл для себя фотографию в Колледже Искусств Святого Мартина (St Martin’s College of Art). Его фотографии и сам Флэч получали множество наград, включая титул «Фотограф Года» («Photographer of the Year») в конкурсе «International Photography Awards» в 2006 году.
Работы Тима Флэча
Совет #78. Если Вы хотите преуспеть в рекламной фотографии, пробуйте в фотографиях, в которых заинтересован клиент, выражать то, к чему лежит Ваша душа.
Совет #79. Не существует ясной и однозначной формулы успеха в рекламе. И конечно, между качественной фотографией и успешной фотографией лежит огромная пропасть. Вам следует следить за трендами, чтобы оставаться востребованным.
Совет #80. Касаемо фотографии животных спрашивайте себя: «Какую картинку я хочу получить в результате? Каково моё виденье?». В качестве ответа Вы обретёте мастерство.
Брутус Остлинг (Brutus Östling)
Фотография птиц
Брутус Остлинг мечтал стать фотографом ещё в 15 лет, но взял в руки камеру спустя 20 лет. Его первая книга «Life on the Wing» выиграла конкурс «WWF Panda Prize 2006» в номинации «Лучшая книга о природе Швеции». В ноябре 2007 года Остлинга выбрали Скандинавским Натурографом (Фотограф Природы Скандинавских стран) по результатам конкурса, проводимого каждые два года. До 2000 года он снимал только под водой.
Работы Брутуса Остлинга
Совет #81. Если Вы фотографируете птиц, настраивайте экспозицию вручную. «Автоматика» ошибается, так как фон позади летящего объекта меняться, например, от светлого неба до тёмного леса.
Совет #82. Не игнорируйте мелкие детали. Следите за изменениями в поведении птицы. Это поможет улучшить снимок.
Совет #83. Помните о дополнительном оборудовании. Иногда я беру на съёмку бинокль, лёгкую палатку для оборудования укрытия и MP3-плеер со звуками определённых птиц в качестве манка.
Совет #84. Делайте по-своему: большинство птиц фотографировали ранее. Оставьте погоню за «идеалом».
Клайв Николс (Clive Nichols)
Фотография растений
Николс живёт в Соединённом Королевстве и является одним из самых успешных в мире фотографов, специализирующихся на съёмке цветов и садовых растений.
Он получил множество наград за свои фотографии, а в 2005 году выиграл на конкурсе, учреждаемом Гильдией Писателей о Саде (Garden Writers Guild) в номинации «Фотограф растений Года» («Garden Photographer of the Year»).
Работы Николса появляются в разнообразных публикациях по всей планете, а сам автор – частый ведущий мастер-классов.
Работы Клайва Николса
Совет #85. Ищите по-настоящему красивый цветник недалеко от места, где Вы живёте, и изучайте его в подробностях. В таком случае у Вас будет возможность вернуться в сад, когда освещение и погодные условия станут наиболее подходящими для съёмки.
Совет #86. Учитесь снимать против света. Контровое освещение позволяет создавать наиболее атмосферные фотографии.
Совет #87. Смотрите на работы других мастеров, снимающих цветы. Например, Вы многое можете почерпнуть из фотографий Карла Блоссфельдта (Karl Blossfeldt), Рона Ван Донгена (Ron Van Dongen), Джерри Харпура (Jerry Harpur) и Эндрю Лоусона (Andrew Lawson). Пусть чужие произведения вдохновляют Вас.
Совет #88. Обращайте внимание на фон. Ещё, просыпайтесь пораньше, чтобы застать самый хороший свет.
Оливо Барбиери (Olivo Barbieri)
Аэрофотография
Родился в 1954 году в Италии. Барбиери – знаменитый фотограф и художник, который изображает города и природные явления с воздуха. К основным проектам автора относятся «The Waterfall Project» и «Site Specific». Его произведения постоянно выставляются в лучших галереях по всему миру, и он трижды участвовал в Венецианском Биеннале. Также, Барбиери опубликовал несколько книг, среди которых «Virtual Truths» и «Artificial Illuminations».
Работы Оливо Барбиери
Совет #89. Будьте стойкими и делайте много кадров. Я выбираю порядка дюжины из 60000 снимков.
Совет #90. Готовьтесь уделять своему занятию время. В профессиональной фотографии не существует коротких путей.
Совет #91. Всегда ищите, как улучшить свои работы, и будьте в курсе того, что делают другие мастера. Для профессионального уровня Вам дополнительно потребуется… немного удачи!
Ханс Штранд (Hans Strand)
Пейзажная фотография
Ханс Штранд родился в Мармаверкене (Marmaverken), Швеция в 1955 году. Посвятил 9 лет своей жизни инженерному делу, в 80-ых годах решил последовать за своим увлечением – фотографией.
Произведения Штранда публиковались во множестве журналов и международных печатных изданий. А в 2008 году он победил в номинации «Фотограф Года» («Photographer of the Year») по версии журнала «Digital Camera Photographer».
Работы Ханса Штранда
Совет #92. Для меня съёмка пейзажа – это планирование кадра. Вам следует тщательно обдумывать, какое освещение Вам понадобится, какой ракурс будет наиболее подходящим.
Совет #93. Будьте готовы перемещаться по сцене в поисках наилучшей точки съёмки. Это может сложным занятием! Моя спина болит, мои ноги болят…
Совет #94. Хороший сюжет необходим. Также, старайтесь выражаться в фотографии свободно, подходить к работе творчески. В противном случае Вы рискуете делать одни и те же кадры, а Ваши произведения будут страдать от нехватки индивидуальности. Не концентрируйтесь на сюжете, иначе Вы упустите окружающее этого сюжета!
Мик Рок (Mick Rock)
Фотография жизни рок-музыкантов
От Боуи и «Sex Pistols» до «The Killers» Мир Рок запечатлел несколько величайших имён в истории музыки.
Мик Рок (кстати, это его настоящее имя) оттачивал своё мастерство на участниках группы «Pink Floyd», когда учился в Кембридже в конце 60-ых. В 1972 году он встретился с Дэвидом Боуи благодаря заданию журнала «Rolling Stone». Через Боуи Мик Рок вышел на Лу Рида и Игги Попа. В конце 70-ых он отснял обложки для нескольких музыкальных альбомов, ставших впоследствии классическими.
Мик Рок – первый фотограф, который запечатлел «Sex Pistols». По сей день он работает в своём направлении.
Работы Мика Рока
Совет #95. Следуйте за тем, чем Вы одержимы. Будьте открытым и пробуйте. Меня не сдерживала мысль, что помимо меня существуют тысячи других фотографов.
Совет #96. Работая с цифровыми изображениями, смело кадрируйте фотографии: до тех пор, пока не получите нужный Вам результат. Это отточит Ваше виденье композиции, и в конечном итоге Вы научитесь аккуратнее строить кадры во время съёмки. Люди уделяют наибольшее внимание сюжету и забывают о динамике в композиции.
Совет #97. Следуйте за своей музой, неважно, будь то рок-звезда или ящерица.
Совет #98. Практика прежде теории. Я стойко верю, что вначале Вам следует взять в руки фотоаппарат, нащёлкать кучу снимков, и лишь затем пойти учиться и засесть за книги.
Совет #99. Будьте смелым, особенно, если снимаете на «цифру». Себестоимость цифровых снимков низкая – ничто не мешает делать их в больших количествах.
Тим Ламан (Tim Laman)
Фотография дикой природы
Тим родился в Японии в 1961 году. Поначалу учился биологии. Его желание сохранять исчезающую природу вложило в руки камеру вместо ручки для написания исследовательских отчётов.
Ламан – стойкий приверженец «National Geographic» и других ведущих изданий. Он прослыл бесстрашным и отважным фотографом дикой природы.
Работы Тима Ламана
Совет #100. Готовьтесь к съёмке: чем больше Вы знаете о герое Ваших фотографий, тем больше шансов запечатлеть его красиво. Здесь я не имею в виду лишь чтение книг. «Живое» наблюдение за поведением животных, тренировка своего умения предугадывать их действия существенно влияют на Вашу способность «ловить» нужный момент.
Совет #101. Тратьте время… выходите на улицу и проводите время в «поле». Когда Вы сидите дома, Вы гарантированного не получите ни одного снимка.
Совет #102. Практикуйтесь. Умение фотографировать птиц на лету, даже с автофокусом – приобретаемый навык. Найдите объекты, которые подойдут для оттачивания Вашего мастерства, например, чаек на пирсе. И снимайте.
Андреа Джоунс (Andrea Jones)
Фотография растений
Андреа Джоунс привнесла свой вклад в такие издания как «Gardens Illustrated», «House and Garden», «Country Living», «The Saturday Telegraph», «The Independent Magazine», «Guardian Weekend», «Times Weekend» и «National Geographic». Ещё Джоунс наполнила своими иллюстрациями несколько книг, например, «Lost Gardens», написанной Джениффер Поттер (Jennifer Potter) в 2000 году, и «Virgin Gardener» Пола Томпсона (Paul Thompson), изданной в 2001 года. Первое личное издание Джоунс вышло в 2005 году и называлось «Plantworlds». Его восторженно встретили критики.
Она ведёт фотобиблиотеку «Garden Exposures», которую самостоятельно организовала в 1995 году.
Работы Андреа Джоунс
Совет #103. Вставайте как можно раньше, чтобы застать лучшее освещение.
Совет #104. По возможности снимайте со штативом. Это не только придаёт устойчивости фотоаппарату, но и помогает построить композицию.
Совет #105. Когда фотографируете цветки, сначала тщательно осмотрите Ваш объект под всеми углами.
Совет #106. В конце дня, когда Вы уже устали и догорает последний свет уходящего дня, стисните зубы, достаньте фотоаппарат из сумки и продолжайте снимать. Часто, именно в такие моменты получаются лучшие фотографии.
Гордон Вилтзи (Gordon Wiltsie)
Фотография экстремальных путешествий
За плечами Гордона Вилтзи длинная и разнообразная карьера. Он возглавлял или фотографировал более 100 экспедиций в самые малоизученные уголки планеты. Его фотографии появлялись на первых полосах крупных изданий, таких как «National Geographic», «American Photographer» и «Geo». Фотографии Вилтзи персонально выставлялись в Европе, Канаде и США.
Работы Гордона Вилтзи
Совет #107. Подумываете стать профессиональным фотографом? Для начала поищите работу, на которой Вы часто будете проводить время на свежем воздухе. С самого первого дня зарабатывать на фотографии средства, достаточные к существованию, трудно.
Совет #108. Просматривайте тысячи изображений по той теме, в которой Вы специализируетесь. Ещё, изучите свой фотоаппарат вдоль и поперёк.
Совет #109. Вырабатывайте собственный стиль в фотографии. Чип Саймонс (Chip Simons) зашёл настолько далеко, что снимал только с жёлтой вспышкой и с «рыбьим глазом». Тем не менее, у любого великого профи есть свой стиль.
Совет #110. Не продавайте свои фотографии самостоятельно. Убедитесь, что Ваши хорошие снимки расходятся по обычному тарифу, и всё: достаточно тратить время на стоки.
Продолжение статьи
Автор статьи: Jeff Meyer
Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа
Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа
Все чаще люди пользуются услугами фотографов, чтобы иметь возможность выложить красивые фото в свой Instagram и просто на память, но иногда они не знают, как выглядеть на фото лучше или что сделать, чтобы кадр получился хорошим. Хабаровский фотограф Ксения (@photo_ksenichka_khv) занимается фотосъемкой уже 2 года, отучилась в фотошколе, но и по сей день не останавливается, а совершенствуется и дальше. Она поделилась своими советами, как получаться на фото лучше.
Первым и самым главным Ксения считает, что нужно тщательно выбирать фотографа, не только по портфолио, но и по человеческим факторам. Потому что, если найти фотографа, который располагает к себе, вам будет намного легче раскрепоститься на фото, от этого снимки будут радовать и вас, и всех ваших подписчиков. Ну, а если вас фотографирует знакомый человек, вам будет еще проще открыться кадру и сделать идеальный снимок. На фото ниже видно, что на первом варианте модель скованная и не выходит на контакт с фотографом, а на втором фото девушка выбрала сама фотографа, пообщавшись с ним. Разница между кадрами очевидна. Сразу становится понятно, какое фото больше притягивает взгляд.
Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа
Вторым способом считается тщательно продуманный образ. С каким светом вы бы хотели фото, в какой позе, на какой локации, какое настроение будет присутствовать на фото, какая одежда и аксессуары. Но, просто взять картинку с интернета и повторить ее – невозможно.
— Во-первых, повторить кадр в точности не получится потому что, у всех разная мимика, разное телосложение и просто разное видение. А во-вторых фотография – это творческий полет каждого, делайте чувствами, эмоциями. На первом снимке мы пытались повторить популярную картинку из интернета, но получилось неестественное и скованное фото, на втором же снимке, мы попросили модель расслабиться и встать, как удобней и снимок уже выглядел намного интереснее. Так мы показали, что именно повторить чужое фото в точности не получится. Помните, крутое фото зависит от хорошего бэкграунда, — говорит Ксения.
Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа
Третий способ – это доверие. Не зависимо от того кто вас снимает: друг, подруга, или незнакомый фотограф – доверие это главное. Доверяйте, даже если человек с небольшим опытом, даже если вы очень переживаете, доверяйте. Важна связь между вами и фотографом. Верьте, что человек может сделать для вас качественные фото. Верьте, что человек сможет помочь осуществить вашу задумку. Расслабьтесь и доверьтесь, если фото не получится, то это будет лишь опытом и не все зависит только от вас. На фото девушка доверилась и вышло хорошее фото.
Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа
Четвертый способ, как важная составляющая для Ксении – это настрой. Для того чтобы создавались хорошие кадры — нужен хороший настрой! Если его нет, то, какие бы вы образы не подготовили, какую бы вы студию не сняли – ничего не получится.
— Важно отбросить свои комплексы, барьеры в своей голове и принять себя. Каждый раз, когда вы думаете, что делаете что-то смешное или на ваш взгляд «слишком глупое» — это будет самым лучшим кадром, — уточняет фотограф.
Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа
На фото показаны настроения девушки, на первом она «давила» из себя улыбку и снимок получился не цепляющим, на следующем фото мы пришли в другой день на то же место, в той же одежде, но уже с другим настроением и фото получились атмосфернее и загадочнее.
По этим несложным советам можно получить фото, которые будут отражать настроение и атмосферу происходящего. Такие фото помогут запомнить вам то, что вы чувствовали и переживали в этот этап жизни.
Почему мы это делаем: фотографы на страсти, которая ими движет
Люди, которые составляют сегодня процветающее фотографическое сообщество, — это наши глаза на мир. Будь то авторитетные художники и журналисты или горячие новые голоса, они информируют нас, они вдохновляют нас, они поражают нас, они помещают наш мир в более широкий контекст истории.
Но это сообщество также сталкивается с серьезными проблемами — сокращением продаж, усилением конкуренции и хрупким доверием к миссии фотографов по информированию.Слишком часто эти факторы могут заставить членов сообщества, фотографов и фоторедакторов, упустить из виду то, что нами движет.
Для этого поста, моего последнего в качестве редактора TIME LightBox, я попросил 13 своих коллег — некоторых из многих фотографов и фоторедакторов, которые повлияли на меня и вдохновили меня за последние десять лет в этой отрасли, — ответить на следующие важные вопросы: Почему они это делают? Почему они просыпаются каждое утро, чтобы сделать фотографии, отредактировать их, опубликовать? Почему фотография важна для них и, соответственно, для всех нас?
Вот их ответы.
Кэти Райан, директор по фотографии, New York Times Magazine
Фотографии — универсальный язык нашей эпохи. У каждого в кармане сотни, может быть, тысячи. Невесомые, они переворачивают чашу весов, когда спорят: что здесь произошло? Изображения не стареют и не деформируются. Струны хорошего фотографа никогда не выходят из строя.
Именно поэтому нам нужны фотографы. Именно они сортируют весь хаос мира в образы, которые вносят ясность в свободную для всех жизнь.Они свидетели и художники, которые могут выявить окружающий нас хаос и красоту. Они привлекают наше внимание к вещам, которые нам не хватает в повседневной жизни, и привлекают наше внимание к событиям и людям, находящимся на большом расстоянии от нашего собственного участка вселенной. Когда они направляют наши глаза и сердца с точностью и честностью, мы знаем то, что знаем, иначе и лучше. Фотографы учат нас снова смотреть, смотреть внимательнее. Посмотрите их глазами.
Рудди Рой, фотограф
Я снимаю, потому что вижу.Я стреляю, потому что, если не сделаю, не знаю, кто будет. Активизм воспринимается как ругательное слово. Я стреляю, потому что нахожу мир в том, чтобы быть особенно активным и решительным сторонником какого-либо дела.
Как определить, что такое «причина»? Согласно Вебстеру, это «человек или вещь, которая действует, происходит или существует таким образом, что в результате происходит какая-то конкретная вещь; производитель эффекта ».
Я желаю, чтобы каждое изображение, которое я фотографирую, пересматривало и переопределяло образ черного мужчины, черной женщины и темнокожего ребенка.Моя фотография — это, прежде всего, катализатор или причина, побуждающая людей к действию. Каждая фотография, которую я делаю, задает вопросы: «Кто я и какова моя роль здесь, на этой земле?» Это мой взгляд на вещи. Это мой способ сказать, что это другой взгляд на меня.
Сара Лин, директор по фотографии, National Geographic
Я всю свою профессиональную жизнь посвятила созданию, редактированию, критике или обучению фотографии и работе с фотографами.Так я испытал большую часть мира. В глубине души я чувствую, что изображение — это стихотворение о времени, о том, чтобы «оставаться в моменте». Фотография может победить время. Изображения могут сохранить память о любимом человеке, сохранить исторический момент для будущих поколений, стать свидетелем трагедии или радости. Они также могут изменить поведение, стимулировать понимание и вызвать чувство безотлагательности, которое побудит людей к действию. Фотография — универсальный язык, говорящий с сердцем.
Фотографы — это преданные своему делу, страстные, а иногда и полусумасшедшие люди, которые готовы отдать свою жизнь, слишком часто буквально, чтобы показать нам, что нужно увидеть, что нужно знать.Я не могу придумать большей чести или привилегии, чем прожить жизнь в окружении изображений и удивительных людей, которые создают их и делятся ими с нами.
Стейси Краниц, фотограф
Для меня это началось с боязни себя как отшельника и поиска инструмента, который позволил бы мне каждый день заниматься миром.
Затем он стал порталом и катализатором для взаимных расчетов с другим и того, как камеру можно использовать для преодоления барьеров между фотографом, объектом и зрителем.
Теперь, когда изображение обесценилось как механизм раскрытия правды, оно может свободно владеть своей субъективностью и становится идеальным средством для перемещения идей, касающихся человечности, связи, идентичности, памяти, присутствия, опыта и близости.
Стефани Синклер, фотограф
Почему мы это делаем? Я думаю, что мы все задаемся этим вопросом, особенно в связи с тем, что отрасль становится все более нестабильной, когда коллеги теряют работу и даже жизни чаще, чем многие из нас когда-либо ожидали, когда начинали заниматься этой профессией.Не говоря уже о резком снижении оплаты труда тех из нас, кому удается зарабатывать на жизнь редакционной работой… Но для меня все сводится к людям на моих фотографиях.
Я по-прежнему верю в силу журналистики и фотожурналистики, способную вызвать позитивные изменения — в мире, где стремление к личным интересам является приоритетом для многих, их роль говорить правду власти, когда все другие пути терпят неудачу, не имеет себе равных. И помимо общей роли журналистики, это также может быть откровением на личном уровне.Я видел это с обеих сторон. Например, не так давно обо мне рассказали, когда моя мать погибла из-за халатности врача в больницах Флориды; и, конечно же, я был за камерой, опрашивая сотни девушек во время моего 15-летнего проекта Too Young to Wed . С обеих точек зрения я узнал, насколько катарсическим и валидным может быть разделение перенесенной несправедливости с мировым сообществом.
МэриЭнн Голон, директор по фотографии, Вашингтон Post
Почему фотография так важна? Фотография говорит.Когда я открыл и позже понял визуальный фотографический язык, я увидел, что этот язык может информировать, обучать и двигать аудиторию по всему миру без необходимости использования общего разговорного языка. Удачный фоторепортаж, если он хорошо написан и отредактирован, понятен всем. Однажды я представил фотоисторию в Китае в тишине профессиональной группе фотографов, где публика улыбалась, смеялась и утихала во всех нужных местах — без единого слова на мандаринском или английском языках. После последнего кадра мы все просто улыбались друг другу.Это было так захватывающе.
Я верю в свет. Фотография светлая. Этот свет часто проникает в самые темные уголки самых смелых и талантливых фотожурналистов. Для меня большая честь поддержать и опубликовать работы многих из них. Я намерен продолжать лелеять, ободрять, поддерживать, уговаривать, помогать, консультировать, ценить, отмечать и оплачивать профессиональную фотожурналистику, пока я могу. Я верю в его силу.
Эйдан Салливан, генеральный директор и основатель Verbatim
Фотографы скажут вам, что это почти как болезнь, навязчивая идея, состояние, которое заставляет их рассказывать историю любой ценой, терпеть трудности, изолировать себя и идти на чрезвычайный риск. все в попытке запечатлеть и передать историю, которой они увлечены.
Я был там как молодой фотограф, и я понимаю эту страсть и драйв — и теперь, когда моя карьера прошла через множество уровней и ролей в нашей отрасли, я чувствую себя обязанным поддерживать и воспитывать этих рассказчиков, чтобы помогите им продолжать делать важную работу и рассказывать эти истории, часто неприятные, чтобы мы, сидя в комфорте своего дома, узнали о более темной стороне нашего мира.
Это искусство, это безумие, это принуждение рассказать историю, которую мы знаем как фотожурналистику, не умрет, рассказывание историй не умрёт, оно будет меняться и развиваться, но в человеческой природе есть желание учиться, получать образование и понимать наш мир через рассказы.
Я считаю, что фотожурналистика и навыки, необходимые для того, чтобы стать фотожурналистом, — это неотъемлемая черта, генетическая, она заложена в ДНК, нужно быть первым, чтобы рассказать историю или передать знания визуально, как рассказчики на протяжении веков, когда рассказывают истории. считалось подарком и важным способом обучения, когда память была ключевым требованием для обучения.
Ранние наскальные рисунки были началом визуального повествования, все, что на самом деле изменилось, — это метод захвата этих изображений, а теперь, в мобильном и цифровом мире, способ их распространения вместо доступа к немногим в нашем внутреннем социальном мире. круги, теперь это для сотен миллионов людей в мгновение ока.
Лаура Мортон, фотограф
Я впервые заинтересовался фотожурналистикой в первую очередь из интереса к истории. Однажды, изучая промышленную революцию, я почувствовал себя очень опечаленным фотографией ребенка на фабрике. Я помню, как в тот момент осознал, что и ребенка, и фотографа, скорее всего, уже нет в живых, и я был очарован тем, как фотография могла так расстроить меня из-за тяжелой жизни человека, который жил за много десятилетий до меня.В каком-то смысле они оба стали почти бессмертными благодаря фотографии, и в этом было что-то очень захватывающее.
Я считаю, что фотографам невероятно важно задокументировать повседневную жизнь и даже иногда кажущиеся обыденными, не только для лучшего понимания нашего времени, но и для того, чтобы люди в будущем могли размышлять о том, кто они и как они к этому пришли. . Фотография особенно сильна, потому что она доступна большинству людей.В фотографии нет языкового барьера. Я выбираю истории и реализую проекты, которые делаю, чтобы задокументировать не только важные проблемы нашего времени, но и те, которые также будут актуальными или, возможно, даже более важными для нашего понимания человечества в будущем.
Саймон Бейнбридж, редакционный директор, Британский журнал фотографии
Двадцать лет назад я совершил многообещающее путешествие по Юго-западным штатам с моей сестрой и моим лучшим другом.Она изучала литературу в Университете Колорадо в Боулдере, а он был выпускником киношколы и только начинал серьезно относиться к своим экспериментам с фотоаппаратом. Мы планировали пересечь Сан-Хуан Скайвей, затем отправиться на запад в Каньонлендс и Долину монументов, пройти по Нью-Мексико и обратно через границу с Колорадо, но в итоге мы выбрали обходной маршрут.
Каждые несколько миль мой друг взволнованно указывал на горизонт или какую-нибудь отметку на карте, и внезапно мы отклонялись от дороги, направляясь к скале, горе или странно звучащему названию.Скоро мы будем пересекать знаки запрета на въезд на территорию резервации или стучаться в дверь какого-нибудь сумасшедшего, который годами сидел на диете из марихуаны и алоэ вера, строил пятиэтажную башню из банок Budweiser или объезжал вверх по метко названной Oh My Gawd Road или в Каньон-Сити, «Мировую столицу исправительных учреждений». Сначала разочаровавшись в этих развлечениях, мы с сестрой вскоре приняли участие в приключении и в течение следующих двух недель позволили нашему случайному гиду вести себя в поисках Kodak Gold. Я стоял рядом со своим другом и смотрел, что он видел.Но каким-то образом он уловил нечто неземное и глубокое, чего я не осознавал. Мы пришли посмотреть на мир по-другому; не через какую-то новую точку зрения, а поддавшись нашему обостренному любопытству.
Два десятилетия спустя это все еще Святой Грааль. Фотографы, которыми я больше всего восхищаюсь, выходят в мир с чувством чуда, свободы и, да, высокомерия, бросая вызов нашей апатии, заставляя нас увидеть ее по-новому, к лучшему или к худшему. Сегодня я, как никогда, хочу и стремлюсь пробираться сквозь бесконечные повторяющиеся темы и сюжеты, чтобы найти те редкие работы, которые провоцируют, бросают вызов и волнуют меня своими смелыми и проницательными взглядами или своей абсолютной визуальной возвышенностью.
Ахмад (в центре) пытается сдержать смех, в то время как остальные медики ISOF шутят после долгого дня лечения раненых во время битвы за Мосул, Ирак, 18 апреля 2017 года.
Алекс Поттер
Алекс Поттер, фотограф
Когда я покинул Йемен в августе 2015 года, место, где я научился фотографировать, строить истории и действительно любил сообщество, я чувствовал себя очень потерянным.Более года я безуспешно пытался найти новую основу, новую историю и группу людей, которые имели для меня значение, для чего-то, с чем я чувствовал связь. К ноябрю я уже задавал себе этот вопрос — почему я все еще пытаюсь это сделать?
Я прибыл в Ирак в ноябре 2016 года в поисках историй, не имеющих ничего общего с Мосулом, но вместе со многими другими журналистами я чувствовал, что мне нужно искать смысл в другом месте. Я дипломированная медсестра, поэтому я разыскала небольшую группу иностранных медиков, которые работали с иракскими военными медиками, чтобы лечить людей, раненых во время боя.Живя в этой сплоченной группе, я начал фотографировать то, что нас окружает, иракских медиков, чья работа была такой болезненной, но которые были такими веселыми во время простоя.
Работая бок о бок с ними и фотографируя то, через что мы вместе прошли, я был полезным, нужным и увлеченным чем-то снова: я почувствовал желание фотографировать впервые за год. Для меня фотография — это то, к чему я всегда буду возвращаться, имея задания или нет, чтобы обработать свою реальность, задокументировать мир вокруг меня и вспомнить мелкие детали в трудные времена, которые в противном случае могли бы быть забыты.
Джеффри Фуртичелла, редактор спортивных фотографий, New York Times
Любимое воспоминание детства — мой отец отвез нас в магазин для хобби, купил несколько упаковок коллекционных карточек, и я взволнованно вскрыл их, чтобы посмотреть, что был внутри. Большая часть того, что я обнаружил, были мейнстримовыми релизами, но что заставляло меня разрывать эти целлофановые обертки неделю за неделей, так это надежда найти что-то уникальное, что-то красивое, что-то редкое.
Та же спешка — вот что движет моей верой в редактирование изображений. В то время, когда наша глобальная осведомленность находится под угрозой из-за все более замкнутой точки зрения, ответственность за расширение возможностей фотографов, чья миссия состоит в том, чтобы не просто запечатлеть, но исследовать, просветить, взволновать, является одной из великих привилегий нашего времени.
Сегодня больше фотографов, производящих больше фотографий и использующих больше платформ, чем когда-либо существовало в нашей истории.Благодаря такому повсеместному распространению наша аудитория стала более искушенной и требовательной, чем когда-либо. Какое захватывающее время тогда, когда тебе поручили просмотреть основные релизы в надежде найти что-то уникальное, красивое, что-то редкое.
Питер Ди Кампо, фотограф
Почему это важно? Посмотрите, где мы сейчас находимся. Честно говоря, мир сегодня пугает меня — люди и культуры отказываются понимать друг друга, и результаты пугают, и людям наверху выгодно, чтобы так было.Поэтому я должен верить в более разнообразные и инклюзивные СМИ (да, верить в то, что опасно, что мир визуализируется преимущественно людьми, похожими на меня), и я должен верить в инновации, которые позволяют людям делиться своими собственные истории с широкой аудиторией. Я глубоко забочусь как о журналистских расследованиях, так и о пользовательских формах повествования, и я достаточно наивен, чтобы полагать, что эти два жанра могут сосуществовать.
Everyday Africa недавно открылась большая выставка в Найроби.Это было дико, аншлаг. Я не мог поверить своим глазам. Многие фотографы приехали со всего континента, и мы все встретились впервые. Вы бы видели, как обращались с африканскими фотографами — как со знаменитостями! — фанатами, которые годами следят за ними в социальных сетях. Их считают образцами для подражания в кругах африканского искусства, фотографии и социальных сетей, потому что они чернокожие, изображающие черных, и в этом сила. Все, что я могу сделать, чтобы продолжать поддерживать это — вот что заставляет меня вставать с постели по утрам.
Странно, что белый американец все это говорит? Я не позволяю этому беспокоить меня. Мы все должны об этом позаботиться.
Жан-Франсуа Леруа, директор Visa pour l’Image Photojournalism Festival
Я занимаюсь тем, чем занимаюсь уже 40 лет, потому что у меня всегда было одно и то же ненасытность, чтобы обнаружить, среди всех предложений, которые я получаю, чистый самородок, молодой фотограф, чьи фотографии — пощечина, молодой фотограф, обладающий этим редким талантом.Сегодня видеть признанных всеми признанных фотографов, которых я выставлял первыми, — я безмерно горжусь.
Даже если иногда бывает трудно работать с фотографами, я люблю раскрывать их, помогать им редактировать, строить вместе с ними историю. По прошествии всех этих лет у меня такая же страсть к свидетелям того, что мы переживаем. Это наши глаза. Они показывают нам, что происходит. Они нас удивляют. Они трогают нас. Иногда они заставляют нас улыбаться. Плачь тоже.
Я не могу представить свою жизнь без всех этих встреч, таких обогащающих, таких удивительных, таких удивительных. Жизнь!
Оливье Лоран был редактором TIME LightBox с 2014 по 2017 год. Ранее он был редактором новостей в British Journal of Photography. Следуйте за ним в Twitter и Instagram @olivierclaurent
Подпишитесь на Inside TIME.Будьте первым, кто увидит новую обложку TIME, и наши самые интересные истории будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик.
Спасибо!
В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес. Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени.Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.Свяжитесь с нами по [email protected].
50 лет серьезного отношения к фотографии
ЛОНДОН — В 1968 году Сью Дэвис работала секретарем в Институте современного искусства в британской столице, когда ее коллега заболела, и ей пришлось закончить фотовыставку, которую они устроили. работал над.
Выставка, проходившая в следующем году и посвященная изображениям женщин, стала хитом. Посетители выстроились в ряд, чтобы попасть внутрь, и Дэвис спросил основателей института, не рассмотрят ли они возможность показать больше фотографий. Она сказала, что ответ был не тем, чего она хотела: они заказали только последний спектакль, потому что им предложили фотографии бесплатно.
Это заставило Дэвис выйти из себя, как она позже рассказала The British Journal of Photography. Поэтому она приняла решение: если музеи не хотели фотографировать в своих помещениях, она открыла бы свое собственное.
Три года спустя, в январе 1971 года, Дэвис открыл Галерею фотографов в бывшей чайной в лондонском Вест-Энде. Это было первое в городе выставочное пространство, посвященное фотографии; Ее цель, как написала Дэвис в своем первоначальном предложении, заключалась в том, чтобы «добиться признания фотографии как самостоятельной формы искусства».
Пятьдесят лет спустя Галерея фотографов преуспела — теперь она размещается в более грандиозном пятиэтажном здании и отмечает свое полвека серией выставок под названием «Световые годы: Галерея фотографов в 50 лет. »До февраля.1, 2022.
Дэвид Бриттен, бывший редактор журнала Creative Camera, курировавший юбилейные показы, сказал, что галерея «создала строительные леса» для того, чтобы фотография стала всерьез рассматриваться в Британии.
Мартин Парр, фотограф, известный своими юмористическими изображениями британской жизни, поддержал это мнение. «Здесь можно было почувствовать себя частью сообщества», — сказал он о галерее. «Это почти стало местом паломничества».
Оливер Чанарин, победитель в 2013 году ежегодной премии Deutsche Börse галереи, сказал, что самый большой успех Галереи фотографов «был в некотором смысле лишним», отметив, что он проложил путь для многих других специальные выставочные площади и музейные выставки, которые откроются по всей Великобритании.(Другой пионер, Impressions, открылся в Йорке в 1972 году.)
Дэвис, умершая в 2020 году, широко хвалят за ее новаторскую роль, но проект легко мог закончиться катастрофой. «Сью пришлось повторно заложить свой дом и не получать зарплату в течение 18 месяцев», — сказал в телефонном интервью Бретт Роджерс, директор галереи с 2005 года. (В 1973 году Дэвис сказала New York Times: «Мы страдаем от хронической нехватки денег»).
Но организованные ею выставки вскоре нашли аудиторию, готовую заплатить небольшую вступительную плату.
Изначально галерея была ориентирована на репортаж, показывая социально ориентированные фотографии, снятые для газет и журналов. Среди них были поразительные изображения жителей «Черного дома», лондонского общежития для черной молодежи, сделанные Колином Джонсом и показанные в шоу 1977 года.
В 1980-х годах в галерее были представлены работы черных фотографов, в том числе группы D-Max, а также фотографии женщин. В 90-е годы и позже на тематических выставках изучались такие вопросы, как роль фотографии в эпоху компьютеров и ее использование в наблюдении.Также были шоу с участием таких звездных артистов, как Кэтрин Опи, Тарин Саймон и Вим Вендерс.
Разнообразие галереи порой оказывалось слишком большим для традиционалистов. В 1978 году здесь была проведена выставка фотоколлажей Джона Стезакера «Фрагменты». Художник напомнил в недавнем телефонном интервью, что его подход «вырезать и вставить» сильно пострадал. «Я помню, как председатель покровителей написал обличительную речь на нескольких страницах против меня в книге посетителей, очень сильно намекая, что Сью потеряет финансирование, если будет продолжать продвигать эту чушь», — сказал он.
Стезакер не выставлялся снова в Галерее фотографов до 2012 года, когда он выиграл приз Deutsche Börse. «Сью чувствовала себя такой же оправданной, как и я», — сказал Стезакер.
В 80-е годы в галерею поступали иного рода жалобы на показ фотографий из журнала о молодежной культуре The Face. По словам Бриттена, некоторые фотографы считали, что изображения прославляют консьюмеризм, подрывая истинную миссию фотографии: разоблачать социальные беды. «Он показал линии разлома, возникающие между поколениями», — сказал он.
Иногда споры носили более серьезный характер. В 2010 году в галерее прошла выставка Салли Манн, американского фотографа, снимающего портреты своих обнаженных детей, обвиняемого в производстве детской порнографии. Узнав о шоу, лондонская полиция провела расследование, но решила, что изображения не являются непристойными. «Мы защищаем это как искусство и всегда будем защищать», — сказал Роджерс, директор галереи.
Два года спустя Галерея фотографов переехала из своего первоначального помещения, недалеко от Лестер-сквер.По словам Роджерс, с двумя выставочными площадями по обе стороны от театра Вест-Энда, доступными друг к другу только через улицу, первоначальная установка была неудобной: во время дождя посетители застревали, и только в одном из пространств были туалеты. .
Нынешний дом галереи, расположенный в реконструированном складе недалеко от Оксфорд-стрит, в следующем году станет якорем инициативы местного совета под названием «Квартал фотографии Сохо», направленной на ребрендинг и развитие прилегающей территории.
Так какая же роль галереи сегодня, когда фотография настолько принята и восхищается, что часть Лондона будет переименована в вид искусства?
Чанарин, лауреат премии 2013 года, сказал, что галерея «нужна как никогда».«Фотография стала более сложной и многоуровневой средой» благодаря смартфонам и социальным сетям, — отметил он. «Фотографии теперь наблюдают за нами и за тем выбором, который мы делаем, столько же, сколько мы на них смотрим», — добавил он, отметив, что такие приложения, как Instagram, регистрируют каждое изображение, которое нравится пользователю. По его словам, для объяснения меняющегося контекста фотографии необходимы такие пространства, как Галерея фотографа.
Роджерс согласился, что галерея играет жизненно важную роль в то время, когда «все думают, что они фотографы». Она добавила, что перед учреждением стоит задача сказать: «Что ж, да, но что делает такую запоминающуюся фотографию, которая сохраняется веками?»
Несмотря на все изменения, это очень похоже на миссию Сью Дэвис, когда она открыла галерею 50 лет назад: нести публике захватывающие фотографии и заставлять их возвращаться снова и снова.
Лучшие фотографы для свадеб и мероприятий Сан-Диего
Уже более двадцати одного года True Photography выбирает свадебный фотограф Сан-Диего . Как фотостудия Yelp №1 в Сан-Диего, мы гордимся тем, что являемся фото-компанией для потрясающих свадебных пар и клиентов. Благодаря нашей приверженности качеству, творчеству и технической точности, мы уверены, что вам понравится ваш опыт работы с нами.
Наши свадебные фотографы широко известны своими новаторскими, стильными и неподвластными времени изображениями.Мы вручную отбираем каждого фотографа в нашей студии на основе подготовки, опыта и конкретных знаний. Каждый свадебный фотограф также обладает продвинутыми творческими способностями и техническими знаниями. Кроме того, они очень представительны и харизматичны. Благодаря нашей невероятной команде мы можем специализироваться на всем, что связано с свадебной фотографией. Это включает в себя помолвки в Сан-Диего и, конечно же, сам день свадьбы. Также мы предлагаем фотосессию, будуарную фотосъемку и многое другое.
Когда вы заказываете нашу компанию для свадебной фотосъемки, у вас есть полная творческая команда специалистов, работающих на вас. Наряду с фотографами в нашей студии есть команда специалистов по цифровым технологиям, которые улучшают снимки. Кроме того, у нас есть дизайнер альбомов и менеджер студии, которые все организовывают. Кроме того, мы предоставляем специального специалиста по поддержке, который всегда доступен для любых ваших нужд. Каждый член команды стремится создавать изображения высочайшего качества. Мы также хотим, чтобы весь ваш опыт был веселым и легким.Мы очень заботимся о том, чтобы клиенты были довольны!
О наших свадебных фотографах в Сан-Диего
На этом веб-сайте мы создали невероятную базу данных наших фотосессий в Сан-Диего. Вы увидите изображения из любого места, которое только можно вообразить по всему округу Сан-Диего. Вы также найдете фотосессии за пределами Сан-Диего. Сюда входят такие районы, как Лос-Анджелес, округ Ориндж, Лас-Вегас и другие районы. Просматривая наше портфолио, вы получите очень хорошее представление о нашем подходе. Вы увидите, что в рамках каждого мероприятия мы создаем сочетание откровенных снимков, официальных снимков, деталей и стилизованных изображений.Наш стиль неподвластен времени с правильным количеством преимуществ. Кадр всегда настоящий и не выглядит слишком постановочным.
На нашем веб-сайте вы увидите почти все изображения, сделанные за последние 4–5 лет. Вместо того, чтобы показывать всего пятьдесят картинок, мы хотим, чтобы вы увидели весь спектр нашей работы и творчества. Фактически, в настоящее время есть более 400 000 изображений, на которые можно посмотреть! Есть даже интеллектуальный поиск, который позволяет вам просматривать все, что вас больше всего интересует. Например, предположим, вы хотите увидеть недавние свадьбы, которые мы сфотографировали в популярном месте.Все, что вам нужно сделать, это ввести название места в поле поиска. Кроме того, у вас есть возможность загружать вдохновляющие изображения прямо на свой рабочий стол, планшет или смартфон!
Специализированная свадебная фотография
Наша преданная своему делу команда состоит не только из фотографов, но и специалистов по фотографии. Это означает, что у нас есть опыт и знания во всех видах свадебной фотографии. Например, поскольку это Сан-Диего, многие наши клиенты выбирают свадьбы на пляже. Это может быть прием на свадьбу в тропическом стиле на берегу океана.Или вы проводите свадебную церемонию прямо на песке. Для этого у нас есть фотографы, которые специально обучены пляжным свадьбам! Например, члены нашей команды знают, как запечатлеть естественный свет, отражающийся от океана. При правильной съемке освещение выглядит драматичным, а не плоским. Он также позволяет выделить все яркие цвета неба. Это то, что умеет делать опытный фотограф.
Как уже упоминалось, наши невероятные фотографы являются экспертами во всех аспектах свадебной фотографии.Это включает в себя свадьбы ЛГБТК, еврейские свадьбы, культурные церемонии и большие приемы. Если вы хотите обсудить конкретные примеры, сообщите нам об этом. Мы поделимся своими мыслями о прошедших событиях, которые наиболее важны для вас.
Признание нашей команде свадебных фотографов в Сан-Диего
На протяжении многих лет True Photography выигрывал премию Сан-Диего A-List как лучший фотограф. Мы многолетний обладатель награды The Knot «Лучшая свадьба». На самом деле, если вы посмотрите наш список на узел.com, вы увидите, что мы в Зале славы! и «Выбор пары» от WeddingWire. Кроме того, наша команда свадебных фотографов из Сан-Диего была представлена на KUSI TV. Кроме того, наши работы были представлены в таких изданиях, как Exquisite Weddings, People Magazine, E! Интернет, свадьбы в стиле Сан-Диего и журнал Ceremony.
Варианты бюджета фотографии
Мы понимаем, что у всех разный бюджет на фотосъемку. Например, ваш бюджет может позволять все, что угодно.А может быть немного скромнее. Что мы сделали, так это адаптировали наши цены и бюджет на фотографии, чтобы они соответствовали практически любому сценарию. Из-за этого он допускает множество настроек. Вместо того, чтобы выбирать пакет A или пакет B, вы получаете полный контроль над конкретными услугами, которые вы получаете, без каких-либо ограничений. Таким образом, вы можете полностью сосредоточиться на услугах и результатах, которые наиболее важны для вас.
Планирование бюджета на свадебную фотографию в Сан-Диего
При планировании бюджета на свадебную фотосъемку следует учитывать множество факторов.Подумайте о наиболее важных для вас услугах и результатах. Для некоторых пар это будет помолвочная фотосессия. Другие будут отдавать предпочтение более продолжительным часам фотосъемки на самой свадьбе. Третьи захотят привлечь двух или более фотографов для максимального охвата. Независимо от вашего бюджета на свадебную фотосъемку, у нас обычно есть подходящий пакет.
Но, прежде всего, вы платите за талантливых фотографов. Это суть всего. Если изображения плохие, неважно, что еще входит в ваш пакет фотографий.У вас может быть миллион отпечатков и альбомов, и вы не захотите ни на что смотреть. Так что наш собственный подход — максимально эффективно расходовать ваш бюджет.
При этом мы также гарантируем, что у вас есть лучшие фотографы. Это означает, что у вас будет один или несколько лучших фотографов. Мы не экономим на фотографических талантах даже при скромном бюджете. Все в нашей команде креативны, опытны, полны энергии и готовы сделать для вас потрясающие фотографии. Вы можете рассчитывать на это!
Какой у меня должен быть бюджет на свадебную фотографию?
Как вы найдете, цены на свадебную фотосъемку универсальны.Ресурсы, такие как Woman Getting Married, рекомендуют выделять 10-15% от общего свадебного бюджета для профессионального свадебного фотографа. Вот Сан-Диего, наша студия находится в более средней ценовой категории, предлагая при этом высококачественный продукт. Кроме того, благодаря гибкости нашего пакета мы часто можем предложить творческие решения. У нас даже есть варианты, которых вы не найдете в других студиях!
Если мы близки к вашему ожидаемому бюджету на фотосъемку, спросите себя, нравятся ли вам наши снимки. Если да, то стоит обратиться в нашу студию.Мы сделаем все, что в наших силах, чтобы это работало на вас. Или, если у вас есть значительный бюджет для работы, мы создадим индивидуальный пакет в соответствии с вашими приоритетами. Просто знайте, что у вас есть большой выбор, когда дело касается нашей студии.
Фотография на свадьбах в Сан-Диего
Наши фотографы имеют многолетний опыт работы на всех популярных свадебных площадках Сан-Диего. Благодаря этому мы знаем все тонкости, где лучше всего фотографировать. Мы также любимые фотографы в Сан-Диего.Это включает более 50 лучших отелей и площадок для проведения мероприятий Сан-Диего. Когда команде по организации свадьбы нужен фотограф для клиента, мы находимся на вершине списка. Мы заслужили доверие заведений благодаря неизменно высокому качеству работы.
В рамках нашей приверженности к местам проведения свадьбы мы приезжаем рано и знакомимся с персоналом места проведения свадьбы. Таким образом, если в день свадьбы есть что-то важное для фотографии, мы знаем, к кому обратиться. Например, предположим, что есть боковая комната, в которой можно снимать потрясающие портреты.Однако вход в эту комнату обычно закрыт. В подобных сценариях мы часто можем получить доступ. С помощью персонала мы можем ненадолго задержаться и сделать снимок, который нам нужен! Это потому, что мы с уважением относимся к своему окружению. Мы также всегда остаемся профессиональными и вежливыми. В этой индустрии ходят слухи!
Галерея наших свадебных площадок
Вы уже нашли идеальное место для свадьбы в Сан-Диего? В противном случае вам захочется потратить время на изучение нашего веб-сайта.Здесь вы увидите сотни площадок, от бутик-залов для мероприятий до крупных отелей. На странице каждой площадки вы найдете реальные примеры наших фотографий с прошлых мероприятий. Это вдохновит вас на создание собственного заведения в Сан-Диего. Не только это, но и вселит уверенность в том, что мы сделаем ваше заведение красивым!
Если вы знаете свое место проведения, взгляните на другие мероприятия, которые мы там снимали. Это даст вам представление о том, как мы подойдем к фотосъемке вашей свадьбы.Конечно, мы адаптируем фотографии под ваше мероприятие. Мы также создадим фотографию в соответствии с вашими индивидуальными особенностями как пары. Но наши галереи заведений дадут вам полезный визуальный ориентир, по крайней мере, в качестве отправной точки. Это поможет вам представить себе собственный свадебный день!
Место назначения свадебных фотографов
Наша команда фотографов не ограничивается только Сан-Диего, хотя мы и базируемся здесь. У нас также есть большая группа фотографов по всей стране. Многие из них — фотографы, работающие в нашей студии много лет.Со временем они решили переехать в другие районы. Но они по-прежнему прекрасные фотографы, которых обучал наш владелец и генеральный директор. Вы планируете свадьбу за пределами Сан-Диего? Если да, то, скорее всего, в вашем районе есть фотограф.
Кроме того, мы часто путешествуем по миру, чтобы фотографировать свадьбы. Например, мы были на Карибах, на Гавайях и в Пуэрто-Валларте, и это лишь некоторые из них. Эти свадьбы по назначению, как правило, многодневные.Выполняя подобное задание, мы фотографируем гораздо больше, чем саму свадьбу. Мы также снимаем семейные мероприятия и прогулки. Фактически, мы присутствуем и работаем на протяжении всего вашего свадебного путешествия. Никакое место не является слишком экзотическим, поэтому, если у вас есть необычный запрос, обязательно сообщите нам. Нам комфортно в любых сценариях, будь то свадьба традиционная, культурная, интимная или элегантная и современная.
Помимо свадебной фотографии
Мы специализируемся не только на свадьбах, но и на многих видах профессиональной фотографии.По сути, если вам нужна фотография, True Photography — решение! Например, в нашей команде есть специалисты по семейной фотографии из Сан-Диего. Эти люди имеют многолетний опыт семейной фотографии. Сюда входят фотографии младенцев, фотосессии для новорожденных, беременных и многое другое. У вас грядет семейное воссоединение или большое событие? Если да, обязательно сообщите нам об этом. Таким образом, мы можем приступить к планированию вашей семейной фотосессии. Мы также предлагаем сеансы семейного портрета для близких и расширенных семей.
Далее, предлагаем творческие портреты старших. Они идеально подходят для старшеклассников или учащихся колледжа в вашей семье. И фотографируем самые разные мероприятия! Это может быть день рождения, семейное воссоединение, корпоративное мероприятие и многие другие мероприятия. Мы даже фотографируем знаменитостей и работаем с благотворительными организациями. Так что всегда думайте об истинной фотографии, когда задаетесь вопросом, где найти замечательного фотографа. Мы позаботимся о вас даже в короткие сроки!
Забронировать нашу фотостудию
Когда вы будете готовы забронировать нашу студию, на этом сайте вы найдете онлайн-кастомайзер.Используя настройщик, вы можете создать индивидуальный пакет свадебных фотографий в режиме реального времени. Вам доступно множество вариантов и решений на разных уровнях цен. Из-за этого большинство клиентов считают, что их бюджет на свадебную фотосъемку вполне оправдан. И, конечно же, мы будем рады предоставить наши лучшие рекомендации и ответить на любые ваши вопросы.
Мы также хотим дать вам абсолютное спокойствие. Это верно для любой съемки, особенно когда вы заказываете свадебного фотографа в Сан-Диего в нашей команде.Например, мы гарантируем вам помолвочную фотосессию. Если по какой-либо причине вы будете менее чем счастливы, мы вернем вам каждую копейку вашего депозита. Вот насколько мы уверены в нашем конечном продукте. Это лишь один из примеров того, насколько наша студия предана вашему удовлетворению.
При бронировании вы увидите, что для каждого типа события существуют уникальные настройки. Например, предположим, что вам нужно более одного свадебного фотографа в Сан-Диего. В этом случае вы увидите возможность заказать второго стрелка. Или, скажем, вы ищете фотографа, занимающегося семейным портретом.В этом настройщике вы увидите варианты бронирования для этого конкретного вида съемки. Наша система онлайн-бронирования проста и интуитивно понятна. Это означает, что вы можете нанять фотографа в считанные минуты.
Конечно, мы всегда рады помочь вам в этом процессе. Фактически, мы предоставляем консультации по телефону в режиме реального времени для большинства наших клиентов! Поэтому, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам. Мы будем готовы помочь завершить бронирование и ответить на все вопросы.
Мы будем рады сфотографировать для вас!
Свадебная видеосъемка в Сан-Диего
На протяжении многих лет многие клиенты просили нас предоставить видеосъемку их свадьбы или мероприятия.В качестве решения мы заключили партнерские отношения с компанией Tidal Wedding Films, занимающейся видеосъемкой из Сан-Диего. Эта компания состоит из опытных видеооператоров. Мы сотрудничаем с ними много лет. Когда вы бронируете в нашей студии, у вас есть возможность одновременно заказать Tidal Wedding Films. Таким образом, вы можете сразу вычеркнуть из своего списка фото и видео. У вас есть преимущество работы с двумя великими компаниями, которые являются мастерами своего дела. Лучшее из обоих миров!
Фотоальбомы и сувениры
Когда ваша фотосессия закончится, у вас будет доступ к просмотру всех ваших изображений.Оттуда вы, несомненно, захотите похвастаться своими фотографиями! Будьте уверены, у нас есть много вариантов для этого. Например, мы предлагаем красивые и прочные альбомы и мини-альбомы. Это книги премиум-класса в твердом переплете. В наших свадебных альбомах представлены самые яркие моменты вашей свадьбы или фотосессии. Они имеют прочную конструкцию и обеспечивают сверхчеткую резкость и четкость печати. В руках нашей команды дизайнеров ваш свадебный альбом станет тем, чем вы захотите с гордостью хвастаться. Или вы даже можете создать книгу на память, чтобы подарить ее!
Мы также предлагаем фотографии в рамах из разнообразного элегантного дерева и металла.Многие из наших вариантов печати имеют архивное качество и рассчитаны на многие поколения. После вашей фотосессии мы поделимся всеми доступными стилями альбомов и сувенирами. Таким образом, вы можете выбрать, как именно вы хотите продемонстрировать изображения из вашей фотосессии в Сан-Диего.
Связь со специалистом по фотографии
При работе с нами у Вас могут возникнуть вопросы. Большой! Каждый раз, когда это происходит, мы рекомендуем вам связаться со специалистом по фотографии из нашей команды. Скорее всего, мы услышим этот вопрос раньше! Во-первых, мы, скорее всего, подготовим ответ.Но что более важно, у нас также могут быть предложения для вас. Например, вы можете захотеть, чтобы мы рассмотрели предлагаемый вами график фотосъемки. Или, возможно, вы сравниваете пакеты фотографий и хотите получить рекомендацию. Возможно, вы даже ищете рекомендации поставщика. Даже если это для другой услуги за пределами нашей студии, мы вмешаемся и поможем.
Мы не только хорошо знаем фотографию, но и давно в этой индустрии. Благодаря этому мы очень хорошо известны и связаны в сообществе поставщиков.Так что если вам что-то нужно, просто спросите! Мы всегда здесь, чтобы помочь, и мы хотели бы быть вашей командой фотографов в Сан-Диего на долгие годы.
Фотография | Технологический институт моды
Фото студентки Александры Монако
Фотография в FIT: Вещество за поверхностью
По мере того, как наша культура становится все более и более наглядной, фотографии играют все большую роль в общении идеи.Фотографии используются для продажи товаров, рассказа истории или передачи настроения. Следовательно, востребованы талантливые и опытные фотографы. Что делает фотографию отличной? В В отделе фотографии FIT основное внимание уделяется не только красивым или хорошо скомпонованным фотографиям. изображение. Нас интересует сама суть фотографий и то, как они передаются сложные идеи.
Интересуетесь ли вы рекламой, модой, фотожурналистикой / документальным фильмом или художественная фотография, наш факультет профессиональных фотографов подготовит вас навыки и знания, необходимые для достижения ваших целей в качестве художника.Ты будешь учиться новейшие технологии, узнайте о форматах камеры, освещении и стилях фотографий, а также овладеть как цифровыми, так и аналоговыми технологиями. Частые критические замечания помогают вы определяете свои сильные и слабые стороны, формируя свою личность как личность творческий художник.
Особенности
- Классные комнаты — это профессионально оборудованные фотостудии, темные комнаты и цифровые редактирование лабораторий.
- Сайты стажировок включают журналы, такие как Vogue, Harpers Bazaar и InStyle, крупные рекламные агентства, Телестудии и студии фотографов с мировым именем
В этой программе вы будете:
- создать сеть контактов посредством семинаров, гостевых лекций и отраслевых мероприятий.
- исследуйте музеи, галереи и фотостудии в Нью-Йорке, центре мир искусства и ваш расширенный класс.
- разработают портфолио работ, отвечающее самым высоким профессиональным стандартам.
- получить международный взгляд на фотографию с возможностью обучения за границей в Европе и Индии.
Фотография | Одюбон
Может быть, вы любитель птиц, который не знает свою диафрагму по чувствительности ISO. Или, может быть, вы опытный фотограф, который начинает открывать для себя прелести вещей с перьями.Что бы ни привело вас в мир фотографии птиц, у нас есть инструкции, советы профессионалов, рекомендации по снаряжению и вдохновение, которые вам понадобятся, чтобы освоиться.
Награда Одюбона ФотографииПремия Audubon Photography Awards 2021: 100 лучших
Редакция
Прокрутите эти великолепные изображения, на которых изображены птицы во всем их разнообразии, и узнайте предысторию каждого снимка.
Награда Одюбона ФотографииСкоро в продаже: 100 лучших снимков с конкурса Audubon Photography Awards 2021 года
Редакция
Вернитесь 13 июля, чтобы увидеть великолепные изображения птиц во всей их разнообразной красе!
Награда Одюбона ФотографииПремия Audubon Photography Awards 2021: победители и почетные грамоты
Редакция
Тысячи людей заявили фотографии и — впервые — видео на конкурс в этом году.Лучшие изображения показали птицу в ее самом спокойном, умном и могущественном виде.
ФотографияКак стать лучшим фотографом птиц: советы от победителей фотопремии Одюбона
Джессика Лебер
Пройдите путь от новичка до победителя, следуя этим стратегиям выпускников нашего ежегодного конкурса фотографии птиц.
ФотографияУвидеть появление и праздник выводка X цикад во всей их красе
Автор Hannah Waters
Фотограф Крис Линдер запечатлел цикад выводка X, когда они вырывались из земли, вырывались из своих панцирей и были съедены птицами.
ФотографияПодпишитесь на эти удивительные аккаунты в Instagram, чтобы увидеть Beautiful Bird Photos
Рэйчел Фриттс
Вам нужно больше перьев в корме? Эти фотографы позаботятся о вас.
Помните, что Одюбон зависит от вашей поддержки в проведении работ по сохранению, которые мы делаем.
ФотографияПтицы подарили фотожурналисту надежду после трагедии
Рэйчел Фриттс
Для Джошуа МакКерроу ежедневная публикация фотографий птиц обеспечила перспективу и связь, когда он справляется с травмами и горем.
ФотографияРедкие фотографии раскрывают тайную жизнь полосатой наземной кукушки
Автор: Коррин Ветцель
Фотограф и ученый сотрудничали более десяти лет, чтобы сделать потрясающие снимки исчезающей птицы
Награда Одюбона ФотографииКто-нибудь сказал фотографии птенцов?
Кенн Кауфман
Почему да, да, сделали.Вот наши любимые кадры с девушками с прошлогодней церемонии Audubon Photography Awards.
ФотографияВот как распознать фальшивую фотографию дикой природы и когда отнестись к ней скептически
Джессика Лебер
Разоблачитель фальшивых изображений, стоящий за популярным аккаунтом в Твиттере, делится советами, как определить, когда идеальный снимок слишком хорош, чтобы быть правдой.
Галереи и фотоочерки
Художница из Миннеаполиса Миранда Брэндон дарит жертвам птичьих ударов новую жизнь.
Индиго овсянка. Фото: Миранда Брэндон
Гнездо в цветочной коробке — прекрасная возможность для съемки крупным планом отважной соколиной семьи.
У этих сов может быть одно и то же игровое лицо, но когда дело доходит до характера, они такие же разные, как день и ночь.
Распространить слово. Это меньшее, что ты можешь сделать.Лос-Анджелес Свадебный фотограф | Майкл Энтони Фотография
Фотография Майкла Энтони
Эта свадьба состоялась на ранчо Hummingbird Nest Ranch в Сими-Вэлли, Калифорния.
Свадебная фотография претерпела множество изменений за последние пару лет.Мы видели все: от динозавров, преследующих свадебные вечеринки, до неудобных поз, нелестных ракурсов и плохого освещения. Мы полностью понимаем вашу дилемму прямо сейчас. Как вы можете гарантировать, что ваши фотографии будут отличаться от всего, что вы видели? Откуда вы знаете, что ваш фотограф поможет вам хорошо выглядеть? Как вы узнаете, что они сделают фотографии, рассказывающие историю, и что вы с удовольствием повесите их на свою стену? Что еще более важно, как вы можете быть уверены, что ваш фотограф заставит вас выглядеть наилучшим образом? Как свадебный фотограф Лос-Анджелеса, у нас есть для вас ответ.
Наша цель — сделать так, чтобы ваши свадебные фотографии отражали серьезность и эмоциональность вашего свадебного дня. От потрясающих портретов до невероятных моментов между вами и вашими близкими. Мы знаем основные принципы, которые делают не только отличные фотографии, но и доставляют невероятные впечатления вам и вашей семье. Наша цель — сделать так, чтобы вы выглядели как можно лучше, благодаря профессиональному позированию, модному освещению и невероятному повествованию.
Мы создали этот стиль кинематографической фотографии, ориентированный на вас, вашу семью и самый важный день в вашей жизни.
Добро пожаловать в Michael Anthony Photography
С 2014 года наши изображения получили более 100 наград по всему миру, в том числе «Лучшее из наций» и золотую медаль на Всемирной фотографической олимпиаде, представляющей Соединенные Штаты в 2019 году. Мы неоднократно получали первые награды. размещать награды как за портреты, так и за фотожурналистику. Мы сфотографировали свадьбы в 9 разных странах и рассказали более 1000 историй любви.
Теперь мы хотим рассказать вашу историю…
Предлагаемые услуги
Свадьбы
Наша свадебная фотография кинематографична, то есть она фокусируется на движении, сюжете и качественном освещении.Мы очень заботимся о том, чтобы делать красивые снимки в любое время дня для наших клиентов. Вот галерея некоторых изображений нашего портфолио.
Beauty & Boudoir
У нас одна из самых активных будуарных студий в Лос-Анджелесе. Мы предлагаем фотографии, видео, высококачественные прически и макияж, а также множество различных предметов роскоши для наших клиентов. Ознакомьтесь с нашими пакетами здесь.
Фотография для беременных, новорожденных и семейных портретов
Наша студия сфотографировала сотни семей в районе Лос-Анджелеса.У нас есть студия площадью 2000 квадратных футов в Валенсии, штат Калифорния, которая позволяет нам фотографировать на различных площадках для дома. Мы также предлагаем сеансы портретной съемки в различных местах по всей Южной Калифорнии.
Фотография для помолвки
Фотография для помолвки — это наш первый шанс познакомиться с вами. Мы хотим запечатлеть вашу личность и историю любви в самом начале. Мы снимаем в разных местах и работаем с нашими парами, чтобы стилизовать лучшие сцены для создания красивых изображений.
Фотография в голову
Фотография в голову сейчас нужна как никогда! Крайне важно, чтобы профессионалы производили хорошее первое впечатление. Наш бренд SoCal Headshots — это студия Premier Headshot Photography в Лос-Анджелесе, специализирующаяся на бизнес-хедшотах для брендов.
О нашей команде свадебных фотографов в Лос-Анджелесе
Прием в Vibiana в центре Лос-Анджелеса
Здесь, в Michael Anthony Photography, наша цель — совместить вашу индивидуальность и предпочтительную эстетику с невероятным опытом свадебной фотографии, который вы и ваши гости никогда не забудете .
Компания Michael Anthony Photography, основанная в 2011 году всемирно известным фотографом Майклом Энтони, призвана служить современным модным невестам. Наши изображения были представлены на ведущих свадебных сайтах и в публикациях, начиная со свадеб Junebug и заканчивая WeddingWire, California Wedding Day, The Huffington Post, Style Me Pretty и Bridal Guide.
Креативный директор Майкл Энтони Лоицци создал уникальный стиль кинематографической фотографии и был признан свадебным фотографом №2 в мире по результатам конкурса OneEyeland 2018 World’s Best.Помимо фотографии, Майкл также является писателем и спикером, а также соучредителем Michael Anthony Photography вместе со своей женой Дженнифер, которая управляет своей собственной очень успешной студией будуарной фотографии.
Наша команда фотографов и редакторов в Michael Anthony Photography подобрана Майклом Энтони и прошла обучение в нашей Академии свадебного творчества. Каждый из них обладает продвинутыми навыками в области освещения, позирования и рассказывания историй, и мы сертифицируем менее 1% фотографов, которые подают заявки на участие в нашей программе.
Чем мы занимаемся в Michael Anthony Photography
Мы специализируемся на свадебной фотографии, свадебной фотографии, фотосъемке беременных, семейной фотографии и многом другом. В помещении или на открытом воздухе, на берегу моря или на суше — все это мы сделали!
Если вы думаете о добавлении свадебного видео, мы предлагаем услуги кинематографии со скидкой и для наших свадебных клиентов. У нас также есть варианты свадебной фотосессии для пар, которые хотят снимать за пределами Южной Калифорнии и фотографировали свадьбы по всему миру.С 2014 года мы помогли более 1200 удивительным парам задокументировать свои свадьбы по всему миру.
Стиль фотографии Майкла Энтони
Фотография Майкла Энтони — это не обычная душная свадебная фотосъемка. Мы фокусируемся на кинематографической портретной съемке, а это значит, что мы включаем движение и модные позы и освещение в нашу работу, чтобы получить захватывающие впечатления и изображения, которых вы никогда раньше не видели. Наши творения — это не просто фотографии, а искусство мирового уровня, в котором традиционная фотография сочетается с творческой фотожурналистикой и влиянием современной моды, чтобы создавать уникальные изображения, которые будут ценить вы и ваши близкие.
Наша команда из 20 талантливых фотографов-рассказчиков в Michael Anthony Photography существует для того, чтобы сделать роскошную фотографию доступной каждому. Мы создали стиль фотографии, который ставит вашу историю в центр внимания и позволяет нам запечатлеть вашу любовь, отраженную в ваших эмоциях, окружающей среде и людях, которых вы любите больше всего, которые находятся здесь для вас в самый важный день вашей жизни.
Каждый художник в команде Michael Anthony Photography обучен, чтобы владеть тремя разными стилями фотографии.Мы гарантируем нашим клиентам разнообразие стилей и локаций и снимаем каждую свадьбу во всех трех стилях. Мы специализируемся на трех стилях:
CinematicЭто фирменный стиль MAPhoto, в котором яркие цвета сочетаются с модным освещением, чтобы объединить вас и ваше окружение. Хотя это самый сложный стиль для съемки, наша команда обучена создавать хотя бы одно изображение в этом стиле для каждой части вашего свадебного дня, и результаты идеальны для оформления стен в рамках вашего дома.
ФотожурналистикаЕсли вам нравится видеть эмоции дня свадьбы, вы глубоко откликнетесь на наш второй стиль, который мы создаем, запечатлевая эмоциональные моменты, когда они разворачиваются на наших глазах.
ТрадиционныйКак свадебные фотографы Лос-Анджелеса, мы часто снимаем пары как в хорошо освещенных, так и в неосвещенных местах. Естественный свет — горячая тема среди людей в фотоиндустрии, и мы можем создать для вас этот чистый, воздушный и легкий вид даже при слабом освещении.Этот вневременной классический вид фотографии никогда не выйдет из моды.
Философия фотографии Майкла Энтони
Мы считаем, что свадебная портретная живопись должна выдержать испытание временем. Другими словами, ваши фотографии не должны выглядеть дрянными через пять-десять лет. В наших фотографиях сочетаются движение, освещение и повествование, чтобы создать уникальные произведения искусства для вашего альбома и вашего дома. Даже в затемненных помещениях, например, в древнем соборе, где нет естественного света, мы знаем, как создать нужное количество, играя с тенями для создания визуально ошеломляющих изображений.
Проще говоря, наша цель — предоставить нашим клиентам безупречный опыт фотосъемки от начала до конца и сопоставить ваше творческое видение с футболкой.
Где мы снимаем
Как свадебные фотографы Лос-Анджелеса, мы запечатлели наши пары в сотнях великолепных мест, от концертного зала Уолта Диснея до отеля Biltmore, от Беверли-Хиллз до Пасадены. Как фотографы округа Ориндж, мы будем сопровождать вас, куда бы вы ни пошли, от пирса на пляже Ньюпорта на закате до центра города Сан-Хуан-Капистрано.
Возьмите MAPhoto на прокат, чтобы запечатлеть свадьбу вашей мечты!
Если вы планируете пожениться в Лос-Анджелесе, округе Ориндж, Вентуре, Санта-Барбаре, Санта-Кларите и ищете идеального свадебного фотографа, MAPhoto — идеальный выбор для вас. Мы сядем рядом с вами и поможем воплотить ваше видение в реальность, воплотив ваше видение в жизнь. Вы серьезно относитесь к своей свадебной фотографии, и мы тоже.
День вашей свадьбы — это ваш день, чтобы сиять, и, конечно же, вы хотите нанять свадебного фотографа в Лос-Анджелесе, который понимает вас, свадебного фотографа, который запечатлевает каждый уникальный момент, и MAPhoto будет рад быть этим фотографом для вас!
Свяжитесь с нашим координатором по работе с клиентами, чтобы получить более подробную информацию и назначить видео-консультацию, чтобы предоставить вам полную расценку на день вашей свадьбы.Если вам нужен совет по поиску идеального места для свадьбы в Лос-Анджелесе или у вас есть другие вопросы о наших услугах, звоните нам в любое время со вторника по субботу с 10:00 до 19:00 или запланируйте визит в нашу студию Санта-Кларита. Свяжитесь с нами сегодня! Нам не терпится познакомиться с вами и рассказать вашу историю любви через потрясающие, незабываемые образы.
Основные зоны обслуживания
Свадебные фотографы Лос-Анджелес
Как свадебные фотографы Лос-Анджелеса, наша цель — предоставить нашим клиентам уникальные фотографии, которыми они будут дорожить вечно.
Если вы хотите пожениться в любом из замечательных свадебных заведений в Лос-Анджелесе, вы должны убедиться, что ваш день запечатлен и запомнится надолго. Наша цель — обеспечить всех наших свадебных клиентов в Лос-Анджелесе такими услугами и стилем. Благодаря модному чутью и творческому подходу к фотожурналистике, наши клиенты являются нашим приоритетом номер 1. Находясь в Лос-Анджелесе, мы получаем доступ к одним из самых красивых мест в Южной Калифорнии, чтобы предоставить нашим клиентам потрясающие фотографии со свадьбы и помолвки.
Наша цель — предоставить клиентам лучшие впечатления от свадебной фотографии в Лос-Анджелесе, независимо от того, из какой страны мира они приехали.
В дополнение к свадебной фотографии мы предоставляем портреты для помолвки, чтобы дать парам потрясающие помолвочные фотографии во время знакомства с ними перед свадьбой.
Свадебные фотографы округа Ориндж
Будучи свадебными фотографами округа Ориндж, мы фотографировали в некоторых довольно невероятных местах проведения свадеб округа Ориндж.Нашей целью всегда было предоставить нашим клиентам одни из самых красивых свадебных фотографий с прекрасных побережий Калифорнии.
Мы предлагаем доступные свадебные и видео пакеты Orange County, и будем рады предоставить вам бесплатное предложение. Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Свадебные фотографы Санта-Барбары
Санта-Барбара и округ Вентура могут предоставить одно из самых живописных мест для свадебной фотографии во всей Калифорнии.Наша студия расположена менее чем в часе езды от округа Вентура, и до нее легко добраться по шоссе 126.
Если вы ищете свадебного фотографа в Санта-Барбаре, наша команда талантливых профессионалов может предоставить вам лучший сервис и доступные пакеты. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы уточнить наличие на день свадьбы.
Santa Clarita Wedding Photographers
Наша студия свадебной фотографии была открыта в Санта-Кларите, Калифорния, и по сей день мы все еще находимся в Валенсии.Если вы собираетесь пожениться в одном из замечательных мест в Санта-Кларите, мы будем для вас отличным вариантом!
Мы предоставляем свадебную фотосъемку в Санта-Кларите, Валенсии, Каньоне, Согусе, Пиру, Агуа Дульсе и других городах. Если вы ищете свадебного фотографа Санта-Кларита, не ищите дальше!
Лос-Анджелес Свадебный фотограф Michael Anthony Photography, 26007 Huntington Lane # 10, Санта-Кларита, Калифорния 91355 | 310-750-0886 — Политика конфиденциальности — Условия использования
50 одобренных AD фотографов для вашей следующей внутренней съемки
Тай Коул Коул, базирующийся в Лос-Анджелесе и Бруклине, ловко ориентируется на широкий круг клиентов, от архитектурных фирм до корпоративных гигантов, таких как PNC Bank и Morgan Stanley.Он также является ценным сотрудником здесь, в г. н.э., г., и внес свой вклад в создание Domino , Fortune и Departure , среди прочего. tycole.com
Петра Форд Уроженка Чикаго, которая сейчас проводит большую часть своего времени в Лос-Анджелесе, Форд фотографирует проекты, касающиеся моды, путешествий, дизайна интерьера и многого другого. Увлеченная уличной фотографией, она привносит в свои работы подлинные, незащищенные моменты. Ее образы жилых пространств источают яркость и теплоту, присущую Л.Стиль. paperandpate.com
Bess Friday Тихие созерцательные интерьеры, запечатленные Пятницей, появились здесь в г. н.э. , а также в House Beautiful и Elle Decor . Она также ведет семинары по фотографии, которые в настоящее время планирует возобновить в конце 2021 года. Bessfriday.com
Лэнс Гербер Обладая особым умением запечатлеть красоту пустынь Южной Калифорнии, Гербер известен своими работами в области изобразительного искусства, интерьеров. и области архитектуры.Снимая типичные калифорнийские места, такие как Палм-Спрингс и Ла-Хойя, он подчеркивает связь между домами и их природным окружением. lancegerberstudio.com
Деталь интерьера от Haus of Design в Лос-Анджелесе.
Фото: Аланна ХейлАланна Хейл Хейл описывает свой подход как непринужденный и основанный на сотрудничестве, два слова, которые мы любим слышать со стороны клиента. Ищете ли вы фотографию в Сан-Франциско или Рио (у нее рабочая виза в Бразилии), Хейл — хороший выбор.alannahale.com
Наташа Ли Ли путешествует по Западному побережью и за его пределами, фотографируя места для отдыха и другие интересные места. Делая яркие снимки обстановки, еды и людей, которые привлекают внимание, она ловко передает суть места. В детстве она делила свое время между Малайзией и Калифорнией, которую теперь называет своим домом. bynatasha.net
Йошихиро Макино Макино родился в Токио, а сейчас живет в Лос-Анджелесе.