Художественная обработка фотографий в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Содержание

Пример художественной обработки фотографии

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится – это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать – решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта: photocasa.ru

Быстрая художественная обработка фото | Photoshop For All

Авторская обработка Ирины Джуль
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.

Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.

Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.

Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.

Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.

Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

Художественная обработка фотографий в Фотошопе

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о "Фотошопе".

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная обработка фотографий в "Фотошопе" отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в "Фотошопе". Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора "Фотошопа" кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с дополненной реальностью, календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много способов художественной обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи – одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев "Яркость".

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. "Лишние" люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем "Фотошопа".
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в "Фотошопе".
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в "Фотошопе". Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества - выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в "Фотошопе", чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу – получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Художественная обработка фотографий и здравый смысл в единице потерянного времени

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Нет.

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

  • Составляющая тона
  • Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Оцените тоновую и цветовую составляющую снимка.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Я рекомендую использовать англоязычные версии программ. По мере углубления в изучение обработки, вы все чаще будете обращаться к англоязычным ресурсам, как более информативным, продвинутым и полезным.

Это инструменты или корректирующие слои:

  • Кривые (Curves)
  • Уровни (Levels)
  • Экспозиция (Exposure)
  • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

Уверяю.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Тема авторской обработки объемна, и позже я напишу статью, посвященную ей.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки. Статья продолжает тему обработки.

Художественная обработка фотографий в "фотошопе". Курс по художественной обработке фотографий

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:


Детали:


Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉


(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:


Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:


Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:


Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.


До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉


Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий - их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле - его любимцы.

“The Golden moment”

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон – темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого “shade”.

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии – натуральны, все что я сделал – это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

“Togetherness #2″

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

  • Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.
  • Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае – людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.
  • Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

  • Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.
  • Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.
  • Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.
  • Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.
  • Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена – это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

После:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку - работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты – это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на “foreground to transparent”. Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Урок №1. В этом уроке я расскажу о своей методике, которая подходит для достижения профессионального подхода по обработки любых фотографий. В рамках проекта "Фотошоп без соплей". Photoshop уроки от Попова Виталия

В рамках проекта «Фотошоп без соплей» на сайте сайт

Photoshop уроки от Попова Виталия.

Вопросы о фотографии

Нужно ли обрабатывать фотографию ? С чего начинать обрабатывать фотографию? Как начать обрабатывать фотографию?

Эти вопросы и не только часто задают люди, кто работает в программе Photoshop. В этом уроке , расскажу, по какому принципу и по какой методике, я обрабатываю фотографии . Я советую всем использовать данную схему для обработки Ваших фото.

Данный урок рассчитан для достижения профессионального подхода , посредством методики , для обработки любых по качеству фотографий. И так! … Поехали!

Методика


Если быть кратким, то суть методики состоит из таких вот 7 пунктов обработки фотографий:

  1. Предназначение
  2. Кадрирование
  3. Техническая ретушь
  4. Коррекция форм, дорисовка
  5. Цветокоррекция
  6. Художественная ретушь

Главное – контроль всех пунктов . Некоторые пункты и вовсе не нужны для ваших фотографий, но забывать про них или не обоснованно игнорировать не рекомендую.

Теперь более подробно!

  1. Предназначение

Нам необходимо выяснить судьбу фотографии в конечном итоге. Идея фотографии . Смысловая нагрузка.

В зависимости от конечной цели этой фотографии, обработка её значительно или незначительно будет отличаться.

Например, фотография, которая должна быть напечатана размером 3х4 см, будет обрабатываться достаточно поверхностно, по сравнению с фотографией, которая будет напечатана в размере 50х70 см., при условии отсутствия специфичных требований к ней.

Что это значит? Это значит, что фотография, подготовленная к размеру 3х4 см., только для печати аналогичного размера, должна обрабатываться с желательным знанием всей цепи производство данного «товара». Поясню. Обычно, фотографии 3х4 делают на всевозможные документы, так называемое «фото на документы». Для данного размера фотографию либо не обрабатывают, либо обрабатывают, но не значительно (зависит от места фотографирования). Обычно на таких фотографиях, в условиях обработки, корректируют ТОЛЬКО основные недостатки или те аспекты, которые оговорены клиентом под конкретный случай. На таких фотографиях будет произведена коррекция недостатка четкости изображения, так как печатают такие фотографии на матовой фотобумаге. Продолжать не буду. Думаю, Вы поняли, про какие особенности я имею виду. Возможно, и не поняли, но в данном уроке – это не играет большой роли.

Учитывая и оценивая все особенности предназначения можно очень сильно поднять качество конечной фотографии. Именно этот пункт в методике , даёт работу мозгу, а не фотошопу. Photoshop нам на данном этапе вообще не нужен. Только голова и фотография. Вот из чего состоит рабочая цепь на данном этапе. Если одного из звеньев не будет, то конечное изображение для нас будет загадкой до конца всей работы.

Если с этим пунктом кто-то не справится или будет игнорировать, то к следующему пункту переходить пока рано. Это значит, что пока рано нажимать на иконку программы Photoshop.

  1. Кадрирование

Обязательный пункт, который в основном, должен быть вторым. Бывают случаи, когда этот пункт применяется к фотографии и на других стадиях обработки. Я имею в виду специфичную обработку профессионала , который на всех этапах может контролировать остальные пункты, зная следующие.

На этом этапе, нам важно иметь гармоничную композицию, которую необходимо выразить. Бывают случаи, когда кадрирование и вовсе ненужно. Часто на профессиональных снимках вообще кадрирование делает сам фотограф. Он снимает кадр уже таким, которым хочет видеть. Но если нужны корректировки, то мы всегда сможем помочь фотографу выразить всю вкусность снимка, посредством кадрирования.

В помощь кадрирования нам всегда приходят специальный инструмент в фотошопе «кадрирование». Он имеет много дополнительных опций, среди которых встречаются и кадрирование по «золотому сечению». Запомним лишь одно – это всего лишь помощь. Правильно – полагаться на свою голову.

Если с кадрированием разобрались, то проверяем себя на правильность курса пункта 1 и 2. Едем дальше…

  1. Техническая ретушь

Убираем изъяны на фотографии, которые 100% не должны быть, отталкиваясь от пункта 1.

Да! Именно техническая ретушь . Я разделяю ретушь на техническую и художественную. Они связаны некоторыми особенностями, но все же их можно отделить, дав больше качества к концу фотографии.

По-простому, техническая ретушь – это удаление прыщиков, неровностей, царапин, пыли и других дефектов, которые только будут портить впечатление от просмотра.

Контролируем этот пункт при необходимости. Например в профессиональных снимках косметологи уже делают большую. Часть работы за обработчика фотографии. А вот уже при оцифровке (сканирование) старой ч/б фотографии, именно этот пункт является основным и занимает не мало времени.

На этом этапе постарайтесь выкинуть из головы все ваши творческие идеи. На то она и техническая. Такая ретушь отличается своей скучностью, по сравнению с другими пунктами, хотя некоторые люди, только ей и занимаются большую часть своей жизни. Именно на этом пункте, ваш мозг начинает привыкать к фотографии. С одной стороны, замыливает трезвый взгляд на общую картину. С другой стороны, помогает вникнуть в суть конечного результата.

В технической ретуши сначала убирают большие дефекты. Маленькие дефекты убирают в самом конце данного пункта. Эта последовательность даст больше контроля над любым изображением.

  1. Коррекция форм, дорисовка

Если нужно, добавляем или убираем, разные объекты, корректируем форму объектов, посредством дорисовки или сложной коррекцией, с применением специальных инструментов в программе Photoshop.

Это сложный пункт и требует профессионального подхода. Бывают фотографии, где данный пункт не нужен вообще (где сохранность всех объектов – приоритет всей фотографии; пункт 1).

Данный пункт часто применяют в фото индустрии, где изображения размещаются в журналах. Приоритет этого пункта - очень частое требование фотомодели, где фигура и вообще как они выглядят, играет важнейшею роль. Фотомонтаж тоже может содержать в себе этот пункт в приоритете. Более того, этот пункт там может быть единственный. Тут всё сводится к пункту 1.

После выполнения этого пункта, возвращаемся к пункту 3. Обязательно после сложной коррекции формы или дорисовки , нужно проконтролировать техническую ретушь . Этот поступок будет очень логичен и справедлив.

  1. Цветокоррекция

В этом пункте, мы корректируем только цвет фотографии.

Тут советовать что-то сложно. Чаще всего, цвет имеет ключевое значение в фотографии и говорить, что тут плохо или хорошо, равно нулю. Цветокоррекция тоже бывает техническая и художественная . Все равно эти два вида очень сильно соприкасаются, и иногда техническая цветокоррекция, может быть лишней и ненужной, когда есть художественная. Также и наоборот.

Например, художественная цветокоррекция , для фотографий ежедневной новостной газеты, не нужна и тратить на неё время дизайнеры точно не будут. В этом нет необходимости, ввиду предназначения (пункт 1) этой газеты для зрителя.

Что следует отметить, так это свет и тень . Они частично относятся к цветокоррекции и очень плотно взаимодействуют с художественной ретушью, о которой мы поговорим в следующем пункте. Вообще связка: цветокоррекция и художественная ретушь – это очень главная, серединная основа фотографии . Эта связка очень сильно влияет на зрителя.

  1. Художественная ретушь

Тут мы будем добавлять «законченного лоска» при обработке фотографии . Объем, блеск, сияние, выраженность деталей и тд.

В этом пункте важно не убить всё, чего мы уже достигли в предыдущих пунктах. Включаем творчество на полную катушку.

Контролируя этот пункт на фотографии, выявляем у изображения всю вкусность форм, линий и цвета. Контролируем свет и тень, добавляем идею или всего лишь подчеркиваем её.

На этой стадии дизайнеры часто применяют средства по принципу работы фильтра Portraiture . Он добавляет сглаживание текстуры кожи. А если задача стоит в том, что бы сделать лицо платиково-гламурным, то этот фильтр выкручивают на полную силу. Почему бы и нет. Всё зависит от поставленной задачи.

Если в ходе экспериментов, мы понимаем, что только портим наш конечный замысел, то смело пропускаем этот пункт. Может быть, он и не нужен для вашей обработки фотографии .

  1. Подготовка к сохранению фотографии

Проверяем все пункты и сохраняем в нужном формате нашу обработанную фотографию . Всё просто!

Что мы теперь понимаем?

Комбинирование пунктов методики и их сочетание, даст превосходный результат обработки фотографии .

Подробно на каждом из пунктов останавливаться буду в другом формате общения с читателями, так как каждый из них, затрагивает много не маловажных аспектов, которые только помогут повысить свой навык в качестве обработки любых изображений .

Методика, которую разработал художник-дизайнер Попов Виталий, показывает себя с превосходной стороны и ей пользуются многие дизайнеры, не только на сайте . Проверено временем!

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о "Фотошопе".

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в "Фотошопе" отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в "Фотошопе". Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора "Фотошопа" кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи - одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев "Яркость".

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. "Лишние" люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем "Фотошопа".
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в "Фотошопе".
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в "Фотошопе". Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества - выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в "Фотошопе", чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу - получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится - это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать - решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Художественная обработка фотографий. Ретушь

Правильное использование фотошопа

Многие фотографы на первых порах знакомства с новым увлечением задаются вопросом, надо ли обрабатывать снимки или оставить «как есть». Чаще всего случаются крайности. Кто-то не следит за съемкой, зато старается отретушировать так, что итоговое изображение становится хуже оригинала. А кто-то буквально плюется, едва услышав о «фотошопе».

Давайте постараемся разобраться, нужна ли художественная обработка фотографий, и в каких случаях достаточно только минимальной коррекции. Я постараюсь максимально раскрыть все достоинства и недостатки ретуши и необходимости ее применения в различных жанрах фотографии.

Рассмотрим для наглядности самые основные области фотографии и разберем каждую по отдельности. Ведь степень обработки изображения напрямую зависит от самого снимка. Для одних фото достаточно лишь инструментария «лайтрума», а для других потребуется мощный «фотошоп».

Обработка репортажных фотографий

Посредством фотожурналистики передается «сухая» объективная информация, обязательно идущая в хронологическом порядке, что дает представление о прошедших событиях. Уличная фотография оставляет немного больше простора, так как это в первую очередь творчество, а автор показывает свое видение на окружающий мир. Что не обязательно может совпадать с реальностью.

Однако я рискну и объединю для удобства эти и все сопутствующие им жанры в один — «репортаж». В моем представлении, фоторепортаж допускает лишь минимальную коррекцию по цвету и контрастности к фотографиям. То есть, можно перевести в черно-белый, либо поправить контраст, добавить резкости, но ретушь, как правило, здесь совершенно не нужна.

Бьюти ретушь

Рекламная фотография, бьюти, фэшн — все эти направления объединяет одно: стремление показать красоту, не вдаваясь в детали самой личности портретируемого. Эмоциональная окраска придается только рекламируемому товару. Это может быть косметика, краска или средство для волос, дизайнерская одежда. Личность как таковая здесь никого не интересует.

В этом случае важно сделать как можно более красивую картинку. Поэтому, особенно в бьюти, используется сложная техника ретуши, которая позволяет очистить лицо модели, усилить макияж и сделать фотографию идеальной. Для фэшн фотографий нет таких строгих стандартов.

Одни могут быть практически без обработки, да еще и с неправильной композицией (еще одна особенность фэшн-фото). Другие, наоборот, подвергаются серьезной ретуши. Но в данном случае упор уже делается на одежду, а макияж, лицо и фигура модели должны подчеркнуть ее привлекательность.

Обработка пейзажа

Примечательно, что для обработки пейзажа в фотошопе нет единых стандартов. В основном, все зависит от фотографа и его видения. Но обычно стараются оставлять естественные цвета, лишь немного усиливая насыщенность и контрастность изображения.

Очень часто одна фотография собирается из нескольких. Само собой, без использования фотошопа здесь никак не обойтись. Так создаются панорамы с огромным разрешением, которые можно распечатать на полотно большого размера.

Художественная обработка фотографий

Что действительно предоставляет простор для полета фантазии — это творческая фотография. Это направление вобрало в себя все техники ретуши и стили исполнения. В каждую художественную фотографию автором закладывается определенная идея. Качественная обработка помогает ее усилить.

Многие фотографы при обработке применяют технику псевдо-HDR. Они искусственно расширяют динамический диапазон фотографии, увеличивая количество деталей в «светах» и «тенях». Изображения, получаемые в итоге, имеют некий драматический оттенок и подчеркнуто ненатуральны в своей цвето- и светопередаче.


Композитинг (или композинг) — еще один прием, активно используемый западными фотографами. В настоящее время набирает все большую популярность и среди отечественных авторов. Смысл композитинга — составить целостную картинку, донести, порой, сумасшедшую идею до зрителя.

Осуществляется это следующим образом. Модель фотографируют в студии на однотонном белом фоне, либо используя хромакей. Затем подбираются фотографии, которые послужат фоном. По-хорошему, автор должен сам выбрать фон и снять на фотоаппарат. Однако можно скачать и в Интернете. Завершающим этапом идет обработка в фотошопе. Модель вырезается, и обе картинки совмещаются  так, чтобы итоговое изображение выглядело органично.

В хорошем композитинге освещение обычно жесткое, цвет и общее впечатление — драматические. При просмотре таких фотографий кажется, что модель была снята именно в этом месте. Фотоработы всегда стильные, журнального качества. В первую очередь — из-за сильной пост-обработки.

Таким образом, очевидно, невозможно дать однозначного ответа на вопрос, насколько сильно нужно обрабатывать фотографии. Многое зависит от жанра, но также принимается во внимание и индивидуальное восприятие фотографа, его собственный стиль.

Уроки по художественной обработке фотографий в фотошопе. Художественная обработка фотографии

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится - это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать - решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о "Фотошопе".

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в "Фотошопе" отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в "Фотошопе". Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора "Фотошопа" кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи - одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев "Яркость".

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. "Лишние" люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем "Фотошопа".
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в "Фотошопе".
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в "Фотошопе". Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества - выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в "Фотошопе", чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу - получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

  • Составляющая тона
  • Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.


Это инструменты или корректирующие слои:

  • Кривые (Curves)
  • Уровни (Levels)
  • Экспозиция (Exposure)
  • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.


Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

Администрация Сайта с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт.

Автоматически собираемая информация, не относящаяся к персональным данным

Иногда мы можем собирать информацию о Вас, не относящуюся к Персональным данным. Примерами такого рода информации могут служить тип используемого Вами веб-браузера, тип операционной системы, а также доменное имя сайта, посредством ссылки с которого Вы попали на наш Сайт. Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь: организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам, если Вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые Вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка либо размещении заказа на Сайте. Понятие персональные данные в данном случае включают информацию, которая определяет Вас как конкретное лицо, например, Ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать Вашу личность (такие, например, как Ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если Вы сами добровольно не предоставите нам такие данные. В случае предоставления Вами Сайту Персональных данных, будет хранить такую информацию о Вас только для связи с Вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия.

Совместное использование информации

Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством Республики Беларусь.

Отказ от ответственности

Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом Защита информации личного характера или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.

Контактная информация

Если Вы предоставили свои Персональные данные и хотите, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если Вы хотите узнать какими Персональными данными о Вас мы располагаем, Вы можете направить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия для того, чтобы ответить на Ваш запрос.

Изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право в любое время и без уведомления закрыть или изменить любую услугу на Сайте.

Специалистами YouDo профессионально выполняется ретуширование и художественная обработка фото. Чтобы узнать стоимость их услуг и найти в Москве мастера, заполните простую форму заказа на сайте youdo.com. Отклики от желающих взять заявку в работу поступят уже вскоре, вам останется лишь выбрать исполнителя. Посмотреть портфолио и прайс-листы с ценами на услуги можно в профилях специалистов на Юду.

Преимущества сотрудничества с исполнителями YouDo

Мастера, чьи профили размещены на сайте youdo.com, в совершенстве владеют всеми приемами и методами художественной обработки снимков. Вы можете заказать у наших исполнителей в Москве ретушь:

  • зимних, осенних, летних, весенних фотографий
  • женских, мужских, детских портретов
  • свадебных кадров
  • старых снимков

Исполнитель, выбранный на YouDo, сделает цветное изображение черно-белым или наоборот, состарит современный снимок или восстановит износившееся фото. По вашему желанию специалист Юду выполнит обработку в любом из стилей, будь то:

  • поп-арт
  • акварель
  • аппликация
  • витраж
  • гранж
  • под карандаш
  • магический арт и пр.

Специалист, которого вы выберете на Юду, сделает фотографии идеальными, подчеркнув нужные детали, улучшив яркость и цвет, правильно расставив акценты. Исполнители Юду также по доступным ценам предоставляют в Москве услуги профессиональной портретной, интерьерной, предметной съемки. Более подробное описание работ, которые выполняют наши специалисты, а также тарифы вы найдете в прейскурантах, размещенных в профилях исполнителей на сайте youdo.com.

Расценки на услуги специалистов Юду

Назвать точную стоимость художественной обработки фото выбранный на Юду исполнитель сможет после того, как уточнит у вас все детали заказа. Цена рассчитывается индивидуально, согласно тарифам, указанным в прайсах, и зависит от:

  • количества фотографий
  • сложности обработки (легкая, глубокая ретушь, обтравка, дорисовка/удаление элементов)
  • срочности заказа

Художественная обработка фото выполняется исполнителями YouDo качественно и быстро, в чем вы сможете лично убедиться, обратившись к ним за помощью.

Поделитесь статьей с друзьями:

Похожие статьи

Как придать макросъемке изящное искусство в постобработке

Примечание редактора: Это часть серии статей по макросъемке на этой неделе. Ищите новый каждый день. Все они будут в следующем информационном бюллетене, если вы их пропустите!

Макросъемка очень популярна, и в Интернете вы найдете множество изображений самых разных сюжетов. Люди тратят много времени на съемку фотографий, их планирование, настройку и приобретение всего необходимого оборудования для получения всех снимков, которые им нужны.Затем фотографии загружаются в компьютер и обрабатываются минимально.

В этом уроке мы рассмотрим, как вы можете получить свои макро-изображения из этого:

Кому:

Вы можете многое сделать со своими изображениями; Я покажу вам только один путь. Вы можете попробовать все, что угодно, только вам, это ваш имидж.

Это изображение было впервые открыто в Adobe Camera Raw, и после него была произведена некоторая обработка, чтобы получить правильную экспозицию.Оттуда макрос был открыт в Photoshop CC (2014). Чтобы объяснить некоторые из инструкций для Photoshop, я включаю изображение ниже, на котором указаны различные области интерфейса, особенно разделы, которые мы будем использовать в этом уроке.

Вот снимок экрана Photoshop со всеми различными местами, где можно найти использованные инструменты, параметры, слои и корректировки.

Шаг № 1 - Кривые

На этом этапе мы собираемся сделать несколько корректирующих слоев, используя Кривые, чтобы изменить освещение и выделить центр цветка.

Работайте с корректирующими слоями, поэтому, если дальше по дорожке вы решите, что вам следовало изменить что-то, что вы делали ранее, вы все равно можете вернуться и исправить это, изменить или удалить слой. Лучший способ сделать это - использовать корректирующие слои. Слои настройки часто находятся над панелью слоев в правой части экрана или в меню слоев в верхней части окна Photoshop (если вы их не видите, перейдите в меню «Окно»> «Коррекция» и поместите его над панелью слоев). Для этого вам также понадобится инструмент кисти, который находится на панели инструментов, обычно в левой части окна.

Как только вы узнаете, где находится каждый из них, вы можете приступить к созданию слоев изображения.

Щелкните слой корректирующих кривых, как на фотографии выше. Затем в появившемся окне переместите кривую немного вниз в темную область, как на изображении выше (просто нажмите на прямую линию и удерживайте кнопку мыши, пока вы перетаскиваете ее, чтобы переместить).

Возьмите кисть на панели инструментов. Сделайте размер, который вам понадобится для вашего изображения. Вы можете изменить размер, используя клавиши с квадратными скобками на клавиатуре - [или], или щелкнув правой кнопкой мыши и во всплывающем окне перемещая ползунок для выбора размера.Такие же изменения можно сделать на панели параметров для инструмента вверху. Нажмите на второй вариант слева, тот, который имеет размер кисти, и вы получите ту же панель для изменения размера и жесткости кисти. Для этого урока была выбрана кисть по направлению к мягкому концу, чтобы края не были слишком жесткими (жесткость установлена ​​на 30% или ниже).

Вам нужно будет щелкнуть маску слоя внутри слоя, это белый прямоугольник в слое кривой. Когда маска белая, это означает, что корректировка применяется к изображению ниже, а когда она черная, это изменение скрыто.Если вы закрасите маску черным цветом с помощью кисти, вы скроете корректировку. Черный на маске скрывает - белый раскрывается. Если вы допустили ошибку и немного спрятались, вы можете просто закрасить ее другим цветом - белым.

Начните чистку изображения кистью, если ничего не изменится, то цвет переднего плана (который использует кисть), скорее всего, будет белым. Вам нужно будет изменить этот цвет на черный. Вы также можете нажать X на клавиатуре, это поменяет местами цвета переднего плана и фона.

Для каждого слоя с кривыми я брал все меньше и меньше корректировок изображения. Следующее изображение покажет вам, что я сделал с каждым слоем. Белые области - это места, где слой кривых все еще применяется, а черные показывают, где он был скрыт.

Это изображение было сделано со слоями кривых. Вам не обязательно использовать одинаковое количество слоев, это зависит от изображения. Некоторые фоновые листья были возвращены на последних двух слоях, так как они становились слишком темными.Это то, о чем вы должны знать, также обращайте внимание на то, что происходит в фоновом режиме.

Центр цветка теперь такой же, как и у оригинала, но все остальное темнее. Изменения должны быть незаметными.

Шаг №2 - корректирующий слой карты градиента

После того, как кривые были сделаны, был добавлен корректирующий слой градиента. Регулировка градиента изменит блики и тени; вы можете решить, какие цвета вы хотите использовать.

Когда вы нажимаете на слой настройки градиента, часто появляется черно-белый градиент, и вы заметите, что ваше изображение становится монохромным.Если вы нажмете на эту панель в появившемся окне, вы получите гораздо больше вариантов градиента. В этом уроке я использовал оранжевый и фиолетовый градиент.

Вы увидите, что все ваши светлые участки станут оранжевыми, а темные области станут фиолетовыми. Вы не хотите, чтобы ваше изображение оставалось таким, поэтому теперь вам нужно смешать его. На изображении выше вы можете видеть режимы наложения, которые находятся над слоями, по умолчанию - нормальный. Нажмите на нее и спуститесь, чтобы выбрать Soft Light. Вы заметите, что слой градиента теперь смешан и выглядит не так ужасно.

Тот факт, что градиент имеет эти цвета, не означает, что вам нужно их придерживаться. Их легко изменить, чтобы придать вашим светам и теням нужные оттенки.

В нижней части редактора градиента вы можете увидеть ползунок цвета, с помощью которого происходит переход от одного цвета к другому, а непосредственно под ним вы можете видеть небольшие цвета. Если вы нажмете на один из них, цвет появится внизу.

Щелкните по нему, откроется окно «Палитра цветов».Вы можете изменить цвет на любой, какой захотите, и при этом вы сразу сможете увидеть эффект на своем изображении. Если вы не можете сделать это, скорее всего, вы забыли растушевать слой. См. Следующее изображение.

По изображениям видно, на что я изменил цвета; вам не обязательно использовать одни и те же. Я бы порекомендовал попробовать несколько цветов, чтобы увидеть, какие из них вам нравятся. Фиолетовый - мой любимый цвет, поэтому я часто его использую.

Следующий шаг не всегда необходим, но часто бывает приятно.Вся проделанная работа может означать потерю бликов, поэтому, чтобы помочь вернуть их, вы можете использовать корректирующий слой Curves.

Шаг № 3 - Регулировка бликов

Откройте новый корректирующий слой «Кривые». В окне "Кривые" перейдите в правый верхний угол и переместите линию по верхнему краю. Наблюдайте за тем, как вы это делаете, и обратите внимание, видите ли вы, как меняются основные моменты. Иногда хорошо зайти слишком далеко, а затем вернуть его, просто чтобы посмотреть, что он делает. Только будьте осторожны, чтобы не выдувать блики, делая их сплошными белыми без каких-либо деталей.Ознакомьтесь с изображением, прежде чем увидеть, что нужно изменить.

Шаг №4 - Добавление еще одной корректировки карты градиента

Затем был добавлен еще один корректирующий слой карты градиента, время время использовалось другим.

На изображении выше вы должны увидеть, какие цвета я выбираю, и следую тем же шагам, что и раньше. На этот раз я выбрал градиент, который изменил три области.

Шаг № 5 - Уклонение от основных моментов

Одна вещь, которую мне нравится делать на многих моих изображениях, - это немного подчеркивать блики с помощью инструмента осветления.Инструмент для уклонения - щекотливый инструмент, которым нужно пользоваться осторожно.

Всегда лучше никогда ничего не делать прямо на исходном слое изображения, поэтому, как и все, что мы делали до сих пор, он будет на отдельном слое. Перейдите в верхнее меню и щелкните слой, затем новый слой. Когда появится окно, вы можете назвать слой, если хотите, я назвал его «Dodging».

Есть несколько вещей, которые вам нужно сделать, чтобы вы могли использовать этот слой с инструментом Dodge. Сначала измените режим наложения слоя на Мягкий свет, затем в раскрывающемся меню режима вы увидите поле, которое вы можете установить на «Заливка мягким светом, нейтральный цвет, 50% серый», проверьте это, затем нажмите ОК (см. Выше)

На панели слоев вы увидите что-то похожее на серую рамку, это то, над чем вы будете уклоняться.Перейдите к панели инструментов слева и выберите инструмент Dodge.

Вверху под главным окном вы увидите Exposure, я установил для этого изображения 26%, но вы можете установить любое значение, это зависит от вашего терпения. На панели параметров также есть настройки для светлых тонов, полутонов и теней, я обычно использую полутона. Чем больше вы перемещаетесь по области, тем больше она становится белой. В те времена, когда была темная комната, они использовали уклонение, чтобы свет не попадал в определенные части помещения.В Photoshop вы можете использовать его, чтобы вернуть на изображение немного бликов или сделать их более яркими. Это не должно быть очевидным, опять же тонкий путь.

Я вернул слой в нормальный режим, чтобы вы могли видеть, над чем я работал. Осветление отображается на слое белым цветом.

Вы можете видеть, что я сделал немногое, за исключением того, что немного подробнее остановился на некоторых основных моментах.

Шаг № 6 - Смазывание

Наконец-то немного размазал.Иногда, когда вы много работаете с изображениями, они могут начать выглядеть пиксельными, или вы получаете некоторое цветовое разделение. Я обнаружил, что инструмент размазывания может помочь избавиться от этого. Вы найдете его на панели инструментов.

Я сделал это на новом прозрачном слое, снова не работая с исходным изображением.

Убедитесь, что вы отметили Sample all Layers на панели параметров для инструмента вверху, и для этого урока я оставил Strength на 50%. Я прошелся по областям, где, как мне казалось, имелось некоторое цветовое разделение, чтобы смешать их вместе.Если бы это была картина, я бы сунул в нее палец и смешал цвета вместе.

Вот окончательное изображение.

Все зависит от личного вкуса, поэтому вы должны делать это по своему вкусу. Мне это нравится, но другим может показаться это слишком, а другие могут подумать, что этого недостаточно. Мне нравится, как кажется, что цветок выходит из темноты.

Если есть вопросы, задавайте. Я постараюсь ответить на них.

  • ОБЩИЕ

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕТИТЕЛЬНЫЕ

  • СОСТАВ

  • ЗУБЧАТЫЕ

  • Расширенный ГИД

  • CREATIVE МЕТОДЫ

  • постобработка

  • ВДОХНОВЕНИЕ

5 творческих способов обработки инфракрасных фотографий в Photoshop

Цифровые камеры сделали процесс инфракрасной фотографии относительно простым и очень доступным по сравнению со днями, когда снимали на инфракрасную пленку.Темная комната не требуется, и все, что вам нужно для начала, - это инфракрасный фильтр на вашем объективе (щелкните, чтобы прочитать мою статью о том, как делать сюрреалистическую цифровую инфракрасную фотографию без дорогостоящего оборудования или преобразования камеры) и установить камеру на штатив. Возможно, вы уже пробовали цифровую инфракрасную фотографию. Вы освоили все правильные приемы инфракрасной съемки и композиции, чтобы знать, что у вас в камере отличные изображения, но как превратить эти странно выглядящие красные или фиолетовые кадры в потрясающие инфракрасные фотографии?

Вот 5 творческих способов обработки цифровых инфракрасных изображений в Photoshop для создания ярких цветных и черно-белых фотографий.

1) Цветной инфракрасный метод последующей обработки одним щелчком мыши

Как на снимке, до Auto Tone

Это быстрый и мгновенный способ. Откройте свое изображение в Photoshop и выберите Изображение> Автотон . Посмотрите на разницу, которую дает один щелчок! Фактически Auto Tone должен быть первым, что вы делаете со всеми своими инфракрасными изображениями.

То же изображение после применения автотона

Это стало восхитительным инфракрасным изображением.Он имеет разнообразные текстуры и цвета для интереса. Однако вы можете захотеть продолжить его обработку, чтобы добавить больше ВАУ и воздействия. Следующий шаг добавляет еще несколько настроек, которые помогут вам в этом.

2) Метод цветного инфракрасного градиента

После применения Auto Tone вы также можете применить Gradient Layer и установить режим наложения на Soft Light или Hard Light - вам нужно будет немного поэкспериментировать в зависимости от тональных качеств вашего исходного изображения. Вы также можете настроить непрозрачность этого слоя с градиентом.Если вы знакомы с масками слоев, вы можете замаскировать любые области, где градиент может быть слишком сильным.

Вот то же изображение с добавленным слоем градиента. Вы видите, как это добавляет глубины и драматизма?

Инфракрасное изображение со слоем градиента, добавленное

Чтобы добавить слой градиента, перейдите в палитру слоев и щелкните значок нового слоя внизу (тот, который выглядит как лист бумаги с поднятым углом), или вы можете использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + Alt + N.Я считаю, что в этом случае быстрее использовать значок. Пока этот новый слой активен, перейдите в палитру Инструменты и выберите инструмент Градиент. В контекстном меню в верхней части окна вы увидите библиотеку Gradient, где сможете выбрать предустановленный градиент.

Теперь, вернувшись на свой слой, перетащите мышь, чтобы получить градиент на вашем изображении. Выберите режим наложения «Мягкий свет» или «Жесткий свет», а затем отрегулируйте непрозрачность. Вот где ваш артистический взгляд вступает в картину. Поиграйте с этими настройками, пока не получите то, что вам нравится.

Вот еще одно инфракрасное изображение, обработанное таким же образом. Необязательно использовать один и тот же градиент каждый раз - немного поэкспериментируйте и посмотрите, как все получится. В конце концов, это же искусство!

3) Использование фильтров Camera Raw и микшера каналов

Одна из ключевых концепций инфракрасной фотографии - иметь очень четкое разделение цветовых тонов между небом и вашими объектами, отражающими в инфракрасном диапазоне. Обычно это трава и листва в вашей сцене, или это могут быть здания или другие объекты, которые отражают инфракрасный свет из-за их краски или строительных материалов.Но важно иметь это разделение, потому что вам нужно, чтобы небо было темным, и вы хотите, чтобы листва была светлой, если не чисто белой.

К счастью, в Photoshop вы можете придать изображениям дополнительный тон в дополнение к настройке Auto Tone. После того, как вы применили автотон, найдите фильтр Camera Raw в разделе «Фильтры». Если ваше изображение не является файлом RAW, вы все равно можете использовать эти настройки, хотя при съемке инфракрасных фотографий лучше всего снимать в формате RAW.

В Camera Raw Filter, чтобы получить это цветовое разделение между светлыми и темными областями вашего изображения, используйте основные фильтры и ползунок HSL / Greyscale для настройки цветов до тех пор, пока вы не получите четкую разницу между голубым и красным оттенками.

Исходное изображение как снятое:

После применения автоматического тона и использования фильтров Camera Raw:

Обратите внимание, как эти настройки подчеркивают красный цвет неба и синий цвет листьев.

Теперь о микшере каналов

Перейдите к Изображение> Настройки> Канальный микшер

Здесь мы «поменяем местами» каналы, чтобы получить красивое голубое небо и красное или пурпурное, а в несколько быстрых шагов - белую листву.Ваш микшер каналов будет выглядеть так:

В канале вывода красного цвета измените ползунок красного с +100 на 0 и ползунок синего с 0 на +100. Измените раскрывающийся список выходного канала на синий и установите синий ползунок +100, а красный ползунок 0. Ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Теперь есть четкая разница в цвете между голубым небом и красной листвой. Не имеет значения, фиолетовая листва на вашем изображении или небесно-голубая, если вы можете видеть четкую разницу в цветах с небом, имеющим некоторый оттенок синего.

Теперь последняя часть. Вернитесь в свои Raw Filters и на панели Basic переместите ползунок цветовой температуры баланса белого влево, чтобы получить красивое голубое небо. На вкладке HSL / Greyscale используйте ползунки на вкладке Saturation, чтобы обесцветить цвета вашей листвы. На вашем изображении должно быть голубое небо, белые листья и трава. Великолепный!

Окончательное изображение

4) Мгновенная обработка черно-белого инфракрасного излучения

Это «быстрый и грязный» метод получения классического инфракрасного изображения на ваших снимках.Вы получите контрольную светлую листву и темное небо. Для достижения наилучших результатов ваше изображение должно иметь чистое небо с небольшими облаками для эффекта. Пасмурное небо искажает изображение, оставляет предметы без достаточного контраста и очень плоские. Отсутствие облаков делает небо похожим на огромную черную пустоту - не слишком интересно.

Классические черно-белые инфракрасные изображения обычно неконтрастны, поэтому с художественной точки зрения голубое небо с тонкими или пухлыми облаками действительно может добавить интереса к вашему изображению, создать яркую историю и сохранить этот мягкий контраст неизменным.

  1. Откройте изображение в Photoshop
  2. Перейти к Изображение> Автотон
  3. Далее перейдите к Изображение> Коррекция> Канальный микшер> Черно-белый с красным фильтром (F rom там вы можете настроить ползунки, чтобы получить желаемый эффект)
  4. Чтобы получить классическое инфракрасное свечение, убедитесь, что в палитре «Инструменты» установлены цвета по умолчанию - черный передний план и белый фон. Конечно, простой способ установить это - нажать букву D, чтобы сбросить цвета до состояния по умолчанию.
  5. Затем продублируйте свой слой (Ctrl J) и перейдите к
  6. Фильтры> Галерея фильтров> Художественный> Diffuse Glow
  7. В фильтре Diffuse Glow установите ползунки так, чтобы вы могли видеть светящийся ореол вокруг белых областей изображения. Вам придется настроить их в соответствии с вашим изображением, но это создаст классическую зернистость и свечение пленочных инфракрасных фотографий.

Если количество свечения слишком велико, и вы получаете размытые блики, вы можете уменьшить непрозрачность слоя свечения в палитре слоев.Немного поэкспериментируйте. Запомните свою палитру истории на случай, если вы захотите вернуться на несколько шагов назад.

5) Расширенная обработка черно-белого инфракрасного излучения

Это метод, который я чаще всего использую для обработки черно-белых инфракрасных изображений. Это просто и дает вам гораздо больше контроля над конечным результатом.

  1. Откройте изображение в Photoshop
  2. Перейти к Изображение> Автотон
  3. Теперь создайте корректирующий слой для Color Balance.
  4. Слой> Новый корректирующий слой> Цветовой баланс

Опять же, идея состоит в том, чтобы получить как можно больше цветового различия между небом и любой листвой. Color Balance предоставляет дополнительный метод для этого - в черно-белой обработке, а также в цвете.

  • Перемещайте ползунки для средних тонов, теней и светлых участков, пока не получите четкое разделение цветовых тонов между листвой и небом.
  • Наконец, добавьте новый корректирующий слой для Black & White
  • Слой> Новый корректирующий слой> Черно-белый
  • Теперь используйте ползунки, чтобы получить полный диапазон черно-белых тонов, уделяя особое внимание сохранению деталей в белых бликах на деревьях, при этом убедитесь, что темные области также имеют некоторые детали.
  • Чтобы применить инфракрасное свечение, следуйте шагу 5 первого метода.

Это изображение называется CREEP. Вы понимаете почему?

Мне нравится мягкость и полупрозрачность черно-белой инфракрасной фотографии. Постобработка действительно выявляет все инфракрасные характеристики, которые привлекают зрителей, и вызывает эмоции. Использование этих пяти методов обработки даст вам хорошее начало, но это только пять из многих способов обработки цифровых инфракрасных изображений в Photoshop. Если у вас есть любимая формула пост-обработки, я бы хотел посмотреть, как вы это делаете.Опубликуйте и свои инфракрасные снимки.

Учебное пособие по Photoshop: советы и способы использования для традиционных художников

Из этого урока Photoshop вы узнаете о преимуществах и использовании для традиционных художников. Откройте для себя советы, которые могут помочь вам улучшить свой художественный процесс.

Photoshop - невероятный инструмент, который может найти множество применений традиционным художникам. Это может позволить вам поднять вашу работу на новый уровень и продемонстрировать свои работы более профессионально. Он играет ключевую роль во многих частях моего художественного творчества, в том числе и в деловой.

Это довольно подробное руководство. Я включил все детали, которые, как мне кажется, необходимо изучить новичку, чтобы начать грамотно пользоваться программой. Не стесняйтесь сделать закладку и сохранить ее, чтобы позже прочитать и решить, может ли Photoshop помочь вам.

Disclaimer: Fine Art Tutorials - это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Учебник по Photoshop. Часть 1: Какие преимущества?

  • Редактируйте эталонные фотографии или создавайте собственные композиции с нуля.Вам не нужно делать снимок и работать непосредственно с ним. Photoshop дает вам возможность редактировать фотографию, чтобы создать определенный эффект или настроение, характерное для вашей работы. Вы также можете рисовать на пустом документе, чтобы создавать произведения искусства с нуля в Photoshop, например макеты для картины.
  • Его можно использовать для создания правильных цифровых файлов произведений искусства и подготовки их к печати.
  • Для художников, которые думают о попытках продать свои работы. Это полезная программа для редактирования фотографий, чтобы они выглядели чистыми и профессиональными для отображения в социальных сетях и на веб-сайтах.

Урок Photoshop, часть 2: Как пользоваться программой?

Как это работает?

Photoshop - это программа для редактирования и обработки фотографий, которую также можно использовать для создания подробных цифровых рисунков с нуля. Файлы можно создавать для печати или для Интернета.

Документ Photoshop состоит из тысяч крошечных пикселей. Пиксели - это, по сути, крошечные квадраты света на экране. С помощью различных инструментов в программе вы можете изменить цвет и прозрачность этих пикселей.Чем больше пикселей в документе, тем больше будет файл.

Как создать документ

Один из самых базовых навыков в изучении Photoshop - это понимание того, как правильно настроить документ.

Чтобы настроить документ, откройте программу Photoshop. Перейдите в Файл> Создать. Откроется диалоговое окно «Новый документ». Здесь вы установите свои предустановленные детали.

Предустановленные детали - это технические характеристики документа, такие как размеры, единицы измерения, разрешение, цветовой режим и имя документа.

Способ настройки документа для печати будет отличаться от способа настройки документа для Интернета.

Веб-документ обычно измеряется в пикселях с разрешением 72ppi (пикселей на дюйм).

Сайты и веб-сайты социальных сетей будут иметь изображения определенного размера. Например, если вы редактируете фотографию своей работы для Instagram, их наиболее распространенным форматом является квадратный формат 1080 x 1080 пикселей.

При создании файла изображения для вашего веб-сайта стремитесь, чтобы его ширина была около 1200 пикселей, а затем измените высоту по своему усмотрению.Это измерение ширины подходит для более широких экранов.

Цветовой режим веб-документа должен быть RGB. При создании документов для печати необходимо установить цветовой режим CMYK. Для печати вы можете задать размер документа в дюймах или сантиметрах. Разрешение файла для печати должно составлять 300 пикселей на дюйм.

Если есть комбинация предустановок, которую, как вы знаете, вы будете использовать снова, вы можете сохранить предустановку. Например, у меня есть пресеты, сохраненные для Instagram, моего веб-сайта, Pinterest и один для художественных принтов.Чтобы сохранить предустановку, просто щелкните значок стрелки вниз рядом с названием документа.

Как сохранить документ

Когда вы закончите создавать изображение, выберите «Файл»> «Сохранить как». Лично я сохраняю каждое созданное мной изображение как файл PSD (Photoshop). Файл PSD сохранит все ваши слои и элементы на месте с момента последнего сохранения, поэтому вы можете вернуться и отредактировать его с легкостью.

Для Интернета я рекомендую сохранять файлы высокого качества для социальных сетей и вашего веб-сайта в формате PNG.

PNG - это несжатый формат без потерь, поэтому качество не ухудшается. Однако размер файла намного больше, чем в формате JPEG.

JPEG теряет часть своего качества при сжатии. Если вы сохраните его более одного раза, он снова будет сжат, потеряв качество.

Документы

PNG могут сохранять прозрачность при сохранении. Так, например, если вы загружаете логотип на свой веб-сайт, вам нужно сохранить его в формате PNG без фона. Таким образом, за значком логотипа не будет белого блока.

При сохранении изображений для печати профессиональный принтер, с которым вы работаете, должен указать, как настроить ваш документ. Однако, как правило, вам нужно сохранить документ как файл TIFF. Убедитесь, что документ находится в 8-битном режиме CMYK. Также сначала сгладьте документ, чтобы все слои были объединены в один. Сделайте это, перейдя в Layer> Flatten image. После этого ваш документ должен быть готов к отправке на принтер.

Некоторые основные инструменты и жаргон

Теперь вы знаете, как настроить и сохранить документ, я расскажу о некоторых основах, чтобы вы могли быстро начать навигацию в Photoshop и получить желаемые результаты при создании цифровых изображений.

Слой

Слои позволяют организовать определенные элементы в изображении. Элементы внутри слоя можно редактировать, не затрагивая другие слои в файле.

В каждом документе есть панель слоев, которая выглядит примерно так:

В большинстве документов панель слоев уже открыта, но если вы ее не видите, перейдите в меню «Окно» и нажмите «Слои», чтобы открыть ее.

Слои можно систематизировать, помечая и группируя их.Кроме того, вы можете изменить порядок слоев, перетаскивая их на панели слоев. Если слой появляется над другим слоем на панели слоев, все объекты в этом верхнем слое появятся поверх объектов нижнего слоя.

Есть возможность объединять слои, если вы хотите объединить все объекты вместе.

Определенными атрибутами, такими как непрозрачность и режим наложения слоя, можно управлять. Эти качества определяют, как выбранный слой взаимодействует со слоями ниже.

Если вам нужно изменить размер слоя в целом, выберите слой и нажмите «Показать элементы управления преобразованием» в верхней части документа. Ярлык для этого - «cmd T» на Mac и «ctrl T» на Windows.

Выберите несколько слоев, нажав команду (Mac) или элемент управления (Windows) и щелкнув слои, над которыми нужно работать.

Инструменты

Панель инструментов Photoshop выглядит так:

В любой момент будет выбран один из инструментов. У каждого из них своя работа.

Инструмент «Перемещение» позволяет перемещать выбранный элемент или слой.

Этот инструмент быстрого выбора автоматически выбирает области вашего изображения в зависимости от того, куда вы перетаскиваете значок. Перед использованием этого инструмента убедитесь, что слои, над которыми вы хотите работать, выбраны.

Инструмент кадрирования позволяет увеличивать или уменьшать размер артборда.

Пипетка позволяет выбирать цвета из определенных областей изображения. Выбранный вами цвет будет сохранен на панели цветов.

Инструмент «Текст» добавляет текст к изображению. Выберите свой шрифт, размер и цвет на панели символов.

Есть еще много других инструментов, которые позволят вам сложным образом манипулировать вашим изображением. Adobe Creative Cloud предоставляет учебные пособия, которые помогут вам изучить и улучшить свои навыки работы с Photoshop. Создав учетную запись в Adobe, перейдите в их приложение, чтобы найти дополнительные ресурсы.

Кисть

Кисти могут быть одним из самых важных инструментов для цифровых художников.Это потому, что кисть может иметь множество редактируемых характеристик.

Например, вы можете изменить размер, форму, прозрачность, расстояние между узорами, поворот и характеристики наложения.

Вы даже можете создавать свои собственные кисти, нарисовав собственную форму кисти в отдельном документе и сохранив ее как файл кисти.

Сделайте так, чтобы ваша кисть вела себя как штамп и создавала повторяющийся узор на артборде, или пусть ваши кисти выглядят как чистые жесткие линии для более наглядного стиля.Переключая форму, прозрачность и характеристики смешивания кисти, вы даже можете сделать кисть похожей на масляную краску.

Есть четыре типа кистей. С помощью обычного инструмента кисти вы можете рисовать собственные мазки кистью. Используйте инструмент «Кисть микшера» для имитации реальных техник рисования, таких как влажная краска, смешивание и смешивание. Инструменты истории искусства и кисти для истории восстановят части изображения до более раннего состояния.

зубная щетка щетка для миксера панель настроек кисти
Рабочее пространство

Рабочее пространство - это ваш вид артборда с определенными инструментами и панелями, которые можно открывать вокруг него.Не все инструменты и панели будут открыты. Перейдите в меню «Окно», чтобы открыть панели, которые, по вашему мнению, вам понадобятся.

Вы можете настроить рабочее пространство и сохранить его, щелкнув раскрывающийся список рядом с этим значком (находится в правом верхнем углу):

Моя рабочая область настроена в режиме рисования, поэтому у меня есть быстрый доступ к слоям, кистям и цветным панелям.

Решетки и линейки

Измерение, интервал и точность - ключ к цифровому дизайну. Любой элемент, который вы создаете в своем документе, может иметь определенные размеры и интервалы между ними.В меню «Просмотр» вы можете выбрать для просмотра свои сетки и линейки. Это может помочь вам центрировать объекты или равномерно их размещать.

Меню - это раскрывающиеся списки в верхней части Photoshop. Отсюда вы можете получить доступ ко всем элементам управления программой.

Photoshop: настройка параметров рабочего пространства, цветового режима, сетки, линейки и т. Д.

Файл: создавать новые файлы, экспортировать, открывать, сохранять.

Редактировать: отменить, повторить и т. Д.

Изображение: отрегулируйте размер изображения, поворот, сделайте такие настройки, как корректировка яркости и цвета.

Слой: упорядочивание, объединение, выравнивание слоев, дублирование художественных досок и т. Д.

Просмотр: используйте это меню для просмотра сеток и направляющих.

Окно

: редактирует инструменты и панели, которые вы можете видеть в своем рабочем пространстве.

Учебник по Photoshop, часть 3: особенности использования традиционных художников

Использование 1: редактирование эталонной фотографии

Многие художники рисуют по фотоотчетам. Возможно, вы захотите отредактировать фотографию с помощью программного обеспечения, чтобы добиться интересных эффектов, прежде чем переносить их на холст.

Основные инструменты для редактирования фотографий

Использование некоторых из самых простых инструментов Photoshop может существенно изменить ситуацию. Настраивая яркость, контраст, насыщенность и цветовой баланс, вы можете изменить настроение и атмосферу фотографии.

Сделайте простые изменения, подобные этому, выбрав свою фотографию и перейдя в меню изображения, а затем выбрав нужные изменения в параметрах настройки.

Самое лучшее в Photoshop - это то, что вы можете локализовать правки. Используйте инструмент выделения, чтобы обвести объект и отредактировать элементы в этом выделении.Я показал вам инструмент выделения в разделе «Инструменты» выше. Ниже я покажу вам, как я локализую правки. На своей фотографии я хочу сделать небо более темным и драматичным, но увеличив насыщенность вереска на переднем плане, чтобы создать контраст.

Это не идеальная обработка, но я добился желаемого эффекта, чтобы использовать его в качестве образца для рисования.

Пунктирная линия в приведенном выше примере показывает выбранную область. Все элементы в нем можно редактировать.

Чтобы выбрать область на изображении, щелкните инструмент быстрого выбора, затем удерживайте и перетащите указатель мыши на область, которую хотите выделить. Photoshop автоматически выберет ваши элементы за вас. Чтобы стереть часть вашего выбора, удерживайте Alt и перетащите мышь. В меню выбора можно отменить выбор всей области или повторно выбрать элементы.

Оцифровка и редактирование чертежа

Отсканируйте или сфотографируйте рисунок, сделанный на бумаге, а затем отредактируйте его в Photoshop. Выберите, чтобы очистить свою линию, исправить цвета, сделать изображение ярче, увеличить контраст в определенных областях.Многие художники создают карандашный рисунок на бумаге, а затем добавляют цвета в Photoshop с помощью кисти.

Объединить фотографии

Если у вас есть несколько эталонных фотографий, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться вместе, их можно объединить в Photoshop.

Возможно, вы сделали снимок пейзажа, но небо выглядит не так, как вам нужно.

В этом случае вы могли бы вырезать небо из вашего эталонного изображения и заменить его небом другого изображения.

Сначала вам нужно будет выбрать небо, затем удалите его с помощью инструмента стирания. Затем в другом документе вырежьте небо из другого изображения, скопируйте его и поместите на слой ниже переднего плана.

Перейти к оттенкам серого

Хороший совет, который поможет вам измерить значения в справочнике, - это переключить документ в оттенки серого. Перейдите в изображение> режим> оттенки серого.

Таким образом, вы можете сфокусироваться на относительной яркости и темноте объекта, не отвлекаясь на интенсивность цвета.

Использование 2: достижение точного соответствия цветов

Одна вещь, которую вы можете использовать в процессе рисования, - это выбирать цвета с фотографий, чтобы изолировать их и увидеть, где они попадают в цветовую гамму.

Используйте инструмент «Пипетка» в Photoshop, чтобы отделить цвет, который вы хотите нарисовать, от других цветов в вашей фотографии. Таким образом вы получите более четкое представление о том, что это за цвет, что поможет вам смешать его в своей палитре.

Палитра цветов также покажет вам, насколько насыщен ваш цвет и на какой другой цвет он указывает в спектре.Это даст вам представление о том, какие еще пигменты следует добавить в смесь, когда вы приступите к рисованию.

Сопоставление цветов в Photoshop может быть особенно полезно для новичков и тех, кто не практиковал смешивание цветов или не анализировал свои эталоны.

Когда вы выделяете цвет, его тон может вас удивить. Часто, когда мы видим цвет в контексте, окружающие его цвета искажают его внешний вид. Это связано с явлением одновременного контраста.

Серо-синий квадрат кажется менее насыщенным и более светлым, когда он находится рядом с ярко-синим квадратом.

Например, если вы выберете цвет на фотографии, который кажется более серо-синим, чем другие насыщенные синие цвета рядом с ним, вполне вероятно, что он все равно будет отображаться в поле оттенка, указывая на синий, а не на серый, в большей степени, чем вы бы задумались, глядя в контексте с более ярким синим цветом на фото. Если вы возьмете этот цвет и поместите его квадрат в середине фотографии с преимущественно оранжевыми тонами, он будет казаться гораздо более ярким синим, чем на фотографии с преимущественно синими оттенками или изолированно.

Ваши глаза играют с вами злую шутку, и как только вы осознаете, что это происходит, вы сможете научить свои глаза видеть цвета гораздо более четко.

Более подробное руководство по смешиванию цветов можно найти в нашем руководстве по смешиванию цветов .

Использование 3: Создание композиции: цифровая живопись для вдохновения традиционных произведений

Цифровая картина, созданная в Photoshop с помощью пользовательских масляных кистей и цифрового планшета для рисования

Дополнительные принадлежности: Цифровой планшет

Вы когда-нибудь пробовали свои силы в цифровой живописи?

Детализация, которую вы можете достичь при рисовании в Photoshop, поистине невероятна.Вы можете увеличивать масштаб практически до бесконечности, чтобы рисовать крошечные детали, и вы можете загружать кисти с эффектами, имитирующими традиционные медиумы. Если вам нужен действительно конкретный эффект, можно сделать свои собственные кисти. Вы можете смешивать цвета так же, как и с маслом, а также создавать слои, как с маслом.

Самое лучшее в цифровой живописи - это отсутствие беспорядка или уборки, когда вы закончите. Когда вы привыкнете к настройке, рисование на цифровом планшете станет интуитивно понятным.

Я бы также сказал, что цифровая живопись занимает примерно 1/10 от времени, которое требуется на что-то подобное в традиционной среде. По этой причине я использую Photoshop для создания макетов картин. Я уже был в ситуации, когда я получал заказ, не имея адекватной фотографии, поэтому результат картины оставался на усмотрение моей интерпретации задания. Если это произойдет, я быстро рисую в Photoshop, чтобы убедиться, что у меня есть цвета и правильное расположение элементов, которые должны быть одобрены покупателем, прежде чем тратить часы на картину.

Конечно, цифровая живопись - это сама по себе среда. Многие цифровые художники будут рисовать в Photoshop или Procreate, создавая прекрасные дизайны, похожие на традиционные среды. Они могут продавать эти рисунки в виде принтов.

Использование 4: Создание сетки и точного чертежа

Используйте технику сетки, чтобы создать точный рисунок на окрашиваемой поверхности, прежде чем приступить к нанесению краски.

Для этого вы загружаете свое эталонное изображение в Photoshop и создаете сетку на новом слое.Создать сетку очень просто, узнайте, как это сделать, в этом пошаговом руководстве .

При создании увеличенной сетки на холсте вы сохраняете пропорции сетки Photoshop, но меняете размер.

Создавая сетку, вы можете разбить изображение на части. Крошечные участки рисовать намного проще, чем целые, поскольку вы используете участки сетки в качестве ориентиров.

Использование 5: Редактирование изображений для вашего веб-сайта или социальных сетей

Базовые навыки фотографии и редактирования изображений необходимы для презентации вашей работы в Интернете.Если только вы не передадите фотосъемку профессионалу.

У потенциальных покупателей будет гораздо больше стимулов покупать работы, если они увидят, что вы потратили время и силы на создание изображений профессионального качества, поскольку это заставит их поверить в то, что вы имеете опыт в управлении всем процессом продажи. Кроме того, покупателям необходимо иметь возможность четко видеть цвета и детали произведения искусства - в конце концов, это основные аргументы в пользу продажи. Вы можете сфотографировать искусство в разных условиях, например в рамке, чтобы покупатель мог представить его у себя дома.

Во-первых, вам нужно делать фотографии с высоким разрешением при оптимальном освещении. Для этого вам действительно понадобится контролируемая среда, комплект освещения и высококачественная камера для фотосъемки. Кроме того, вы можете отсканировать свою работу в .

Используйте Photoshop, чтобы создать правильные размеры для различных каналов социальных сетей, отрегулировать цвет и уровни (освещение, экспозицию и контраст), чтобы изображение на картинке выглядело так же, как на стене.

Когда вы создаете изображения для веб-сайта, социальных сетей или чего-то, что будет отображаться на экране, вам нужно будет установить свой цифровой файл как веб-документ. Для этого установите цветовой режим на RGB. Разрешение документа не должно быть выше 72 пикселей на дюйм. Также имеет смысл установить размеры ширины и высоты в пикселях.

Использование 6: Создание собственных файлов цифровой печати

Расходные материалы: цифровая камера , сканер или , л комплект для светосилы , принтер .

В этом разделе вы узнаете, как создавать файлы, готовые к печати, независимо от того, выполняете ли вы работу с профессионалом или печатаете самостоятельно.

Вы можете сократить расходы на печать своих картин, распечатав их дома или в студии. Часто для художников это большой шаг, потому что стоимость художественных принтеров высока, даже если со временем это сэкономит вам деньги.

Скорее нанять профессионала для печати? Достаточно легко найти профессиональные полиграфические услуги поблизости от вас, выполнив быстрый поиск в Google.Большинство типографий предлагают недорогие цены и качественную печать. Учитывайте стоимость печати при размещении отпечатков на своем веб-сайте, чтобы убедиться, что вы получаете достаточную прибыль. Также убедитесь, что вы выбрали принтер, который предлагает услуги печати Giclée.

Печать Giclée - это, по сути, архивная печать чернилами на бескислотной бумаге. Вы также можете выбрать тип бумаги, на которой они будут печатать. Бумага Hahnemühle Fine Art или аналогичная толстая, прочная, обычно имеет матовый эффект и подчеркивает цвета произведения искусства.

Есть два варианта создания собственных файлов для печати. Оба включают в себя сначала создание цифрового файла вашего произведения искусства, его редактирование в Photoshop, а затем его отправку на принтер.

Сканировать для печати

Если ваше произведение довольно маленькое (например, А3 и ниже) и написано на бумаге, вы можете отсканировать рисунок или картину на свой компьютер. Затем, после внесения изменений и сохранения его в виде файла TIFF, вы можете распечатать его.

При работе с большим изображением вам, возможно, придется сканировать по частям, а затем сшивать различные файлы сканирования вместе в Photoshop.

Фотография для печати

Если у вас нет сканера или ваша картина больше, вам нужно будет сфотографировать, чтобы создать цифровой файл. Вы можете обратиться за помощью к местному профессиональному фотографу.

Это можно сделать самостоятельно, вам просто нужно убедиться, что у вас достаточно хорошая камера для создания изображений с высоким разрешением. Например, необработанный файл камеры с разрешением 2046 x 1632 и разрешением 300 пикселей на дюйм будет выглядеть четким, напечатанным с разрешением 12 x 10 дюймов, но будет выглядеть расплывчатым, напечатанным на бумаге большего размера.

С помощью зеркальной или беззеркальной камеры вы можете сфотографировать свою картину в больших размерах, которые можно масштабировать для печати.

При фотографировании я рекомендую использовать штатив для стабилизации камеры. Направьте его на произведение искусства так, чтобы оно было как можно более прямым. Свет лучше всего яркий, но рассеянный. Используйте белый свет вместо лампочек теплых тонов. Также желательно, чтобы свет падал под двумя разными углами, а не прямо позади того места, где вы делаете снимок.Прежде чем делать снимок, убедитесь, что на поверхности нет бликов. Масляная краска может быть блестящей и отражающей, особенно если вы фотографируете лакированный предмет. Чтобы получить идеальное сочетание, может потребоваться немного повозиться с освещением и настройками камеры. Однако я обычно фотографирую свои картины перед лакировкой.

Редактирование для печати

Задайте для документа требуемые размеры, разрешение 300 пикселей на дюйм и 8-битный цветовой режим CMYK.

Откройте файл RAW камеры в Photoshop, переключите разрешение на 300ppi, затем измените единицы пикселей на сантиметры или дюймы.Это подскажет вам максимальный размер бумаги, до которого вы можете подойти при высоком разрешении. Выберите этот размер или любой размер ниже.

Перетащите необработанную фотографию произведения искусства на доску. Первый шаг - удалить фон, чтобы отображались только ваши работы. Используйте инструмент прямоугольной области, чтобы обвести иллюстрацию (или инструмент быстрого выбора, если ваша картина не квадратная / прямоугольная по форме). Инвертируйте выделенную область, перейдя в Select> Inverse. Затем сотрите фон.

Теперь, когда ваша иллюстрация выбрана, измените размер так, чтобы она соответствовала монтажной области.Вы можете оставить ровную границу по краю, если хотите.

Переключайте яркость и цветовой профиль вашего искусства. Постарайтесь сохранить то, как это выглядит на самом деле.

Когда вы закончите, сгладьте изображение в меню «Слой»> «Развернуть». Сохраните как файлы PSD и TIFF. Файл TIFF - это тот файл, который вы отправляете на принтер.

Вот и все. Может потребоваться некоторое время, чтобы ваш процесс редактирования стал гладким и «правильным». Однако Photoshop - это то, что быстро станет интуитивно понятным в использовании.Если вы чувствуете, что это может улучшить ваш процесс создания искусства, нажмите на один из баннеров подписки Adobe, чтобы начать работу.

Если вам нравится этот урок, не стесняйтесь поделиться им на Pinterest или Facebook.

Принадлежности для цифрового искусства

Учебник Photoshop для художников: закрепите!

Если вы нашли на этом сайте что-нибудь особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.


Creative Digital Post-Processing: Дэвис, Гарольд, Дэвис, Филлис: 9780240812595: Amazon.com: Книги

Гарольд Дэвис - отмеченный наградами профессиональный фотограф. Он является автором бестселлеров более 30 книг, включая Photoshop Darkroom 2: Creative Digital Transformations (Focal Press), Creative Porraits: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Creative Black & White: Советы и методы цифровой фотографии ( Wiley), Творческая композиция: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Creative Night: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Творческие крупные планы: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Темная комната Photoshop: творческая цифровая постобработка (Focal Press) и «Практическое искусство: свет и экспозиция для цифровых фотографов» (O'Reilly).Гарольд пишет популярный Photoblog 2.0, www.photoblog2.com, и регулярно ведет колонку по фотографиям и фотошопу на Photo.net, сайте фотографии с более чем одним миллионом участников.

Гарольд - популярный докладчик по широкому кругу тем, связанных с цифровой фотографией и Photoshop. Его мастерские пользуются спросом и часто распродаются.

Помимо письма и фотографии, Гарольд был инженером-программистом, консультантом по корпоративным технологиям и руководителем интернет-компании. Фотографические приключения и задания привели его через хребет Брукс, самые северные горы на Аляске.Он сфотографировал Всемирные торговые башни, свисающие с небольшого самолета, пошел по стопам Сенеки Рэя Стоддарда, фотографа Адирондак 19-го века, и создал фотоистории, представляющие интерес для людей, о жителях Лав-канала, зоны экологического бедствия. .

Гарольд хорошо известен своей ночной фотографией и экспериментальной техникой сверхдлинной выдержки, использованием ярких, насыщенных цветов в пейзажных композициях и красивыми творческими цветочными образами. Его вдохновляют цветы в его саду, походы по пустыне и работы великих художников и фотографов, в том числе М.К. Эшер, Моне, Ван Гог и Эдвард Уэстон.

Филлис Дэвис - графический дизайнер и писатель. Ее дизайнерские заслуги включают множество книг, плакатов, рекламных объявлений и интернет-проектов. Филлис - автор более двадцати книг по темам, которые варьируются от элементарной алгебры до программного обеспечения для редактирования изображений, такого как The Gimp и Photoshop. Как писатель, она хорошо известна своей способностью разбивать сложные темы на простые для понимания шаги.

Филлис глубоко интересуется образованием.Она верит в то, что нужно работать «умнее, а не усерднее», и что обучение происходит чаще всего, когда это весело. Она следила за своим интересом к нетрадиционным образовательным стратегиям как писатель, тренер и разработчик курсов.

Филлис училась на классическую фаготистку. Она является лауреатом Prix de Paris и имеет степень ММ Манхэттенской музыкальной школы и высший диплом Высшей школы музыки Парижа.

Учебники по Lightroom и Photoshop для пейзажной фотографии

Добро пожаловать! Я Кристофер О’Доннелл.

Когда дело доходит до изучения Lightroom и Photoshop, я твердо верю, что сначала нужно изучить принципы ... потому что, когда ваш фундамент прочный, гораздо легче понять более сложные навыки и методы.

Это особенно верно для учебных пособий по Lightroom и Photoshop… потому что, когда дело доходит до обработки пейзажных изображений, легко восхищаться новым и ярким.

Новый курс Lightroom, который обещает сделать ваши изображения «яркими»…

Или увлекательное руководство по Photoshop, показывающее «одно изменение рабочего процесса» для улучшения ваших цветов.

И, судя по бесчисленным статьям, курсам и видео о рабочих процессах, открытие следующего «нового блестящего объекта» может привлечь много внимания…

Потому что эти учебники предоставляют волшебные ярлыки для (казалось бы) сложной темы: Lightroom и Photoshop.

Это дает вам иллюзию того, что вы набираете обороты в темной комнате ... потому что вы видите мгновенные результаты обработки изображений.

Вы освоили новую тактику рабочего процесса, которую нужно добавить в свой инструментарий обработки, что здорово укрепляет уверенность в себе ... но обычно это пустая победа.

Многие из этих руководств по Lightroom и Photoshop обучают вас новым навыкам, но они просто чрезмерно усложняют ваш рабочий процесс, потому что не соответствуют тому, как ВЫ лучше всего обрабатываете изображения.

Другими словами, они основаны на том, как кто-то другой создает изображения, которые ОНИ хотят… что, более чем вероятно, сильно отличается от того, что хотите ВЫ.

И если вы не будете следовать своему творческому видению, будет разрыв между тем, чему вы научились, и тем, что вы хотите… что подсознательно мешает совершенствованию вашего ремесла.

Вот почему у нас в конечном итоге возникают проблемы с приспособлением новой блестящей «тактики», которую мы подобрали в учебнике по Lightroom или в курсе Photoshop… и она уходит в шкаф, чтобы никогда больше ее не использовать.

Или мы замираем от ошеломления, когда попадаем в темную комнату, потому что не знаем, какой инструмент или технику использовать.

Мы не понимаем «ПОЧЕМУ» за всем этим… в частности, соответствуют ли методы, изложенные в этих уроках, нашему творческому голосу.

Мы просто проходим через намеченные этапы, как сборочная линия для искусства.

Вот почему, чем больше мы узнаем, тем более сложным и запутанным может стать наш рабочий процесс…

Потому что, если вы не копаете глубоко, чтобы укрепить творческую связь с вашими изображениями ... вы просто кладете больше на слабый фундамент.

Конечно, возможно, некоторые из этих техник совпадают с вашим видением ... но если у вас нет сильной творческой связи с вашим изображением, это просто игра на промах в Lightroom и Photoshop.

Давайте посмотрим на это с другой стороны…

Если бы вы учились в колледже, вы бы не записались на все предлагаемые курсы.

  1. Это потрясающе.
  2. Качество вашего образования будет ухудшаться без каких-либо намерений и указаний, которые помогут вам двигаться вперед.

Когда вы знаете, на чем хотите сосредоточиться, вы можете быстро квалифицировать курс… и если он не соответствует вашим целям, вы не принимаете его.

То же самое относится и к вашим фотографиям.

Когда ваш творческий компас указывает в правильном направлении, вы точно знаете, какие изображения хотите создать с помощью Lightroom и Photoshop.

И когда вы сталкиваетесь с новым учебным пособием или курсом, вы сразу можете решить, улучшит ли он ваш рабочий процесс.

Вот где я вхожу.

Я потратил последние 11 лет на создание руководств и курсов по Lightroom и Photoshop и получил бесчисленное количество вопросов. И большинство из них касается рабочего процесса обработки… и, в частности, порядка операций.

Точные шаги обработки, которые необходимо предпринять, чтобы получить окончательную пейзажную фотографию.

«Следует обрезать в начале или в конце?»

«Как мне узнать, какие цвета нужно улучшить?»

«Что делать в фотошопе или другой программе для повышения резкости?»

И чем больше я разговаривал с фотографами, тем больше замечал тенденцию: эти вопросы маскируют более серьезную проблему рабочего процесса.

Кажется, что независимо от того, сколько учебных пособий по Photoshop или курсов Lightroom они смотрят, или какой новый «трюк» они пытаются реализовать… они все равно чувствуют, что их фотография незакончена или некачественна.

Теперь есть несколько способов преодолеть плато рабочего процесса…

Однако самое большое препятствие, стоящее на вашем пути прямо сейчас, - это сомнения в собственных способностях Photoshop.

Каждый фотограф в какой-то момент испытывает это чувство, и это проблема, которую мы все должны преодолеть. Потому что, когда ваш рабочий процесс не проходит в темной комнате, легко по умолчанию использовать стандартные отговорки:

«Lightroom и Photoshop слишком сложны для понимания. Я не компьютерный гений ».

«Мне в любом случае не следует« исправлять »что-то в посте - мне нужно проявлять больше творчества с камерой, а не в Photoshop».

И мой любимый миф, который нужно развеять…

«Я просто не артистичен и не обладаю богатым воображением. У некоторых фотографов просто есть природный дар, позволяющий легко создавать шедевры ».

К счастью, все эти убеждения на 100% ложны… и их легко отбросить, просто изменив точку зрения.

Возможность создавать выразительные фотографии, которыми можно гордиться, сводится к трем основным концепциям рабочего процесса…

И они останутся верными независимо от того, где вы находитесь в своем путешествии.

  1. Определите свое творческое видение… или «тезис» изображения. Я называю это поиском своего «творческого компаса».
  2. Сведите к минимуму отвлекающие факторы, которые не соответствуют вашему компасу.
  3. Усильте атмосферу и улучшите качество вашего изображения, которое СОСТОИТСЯ в соответствии с вашим компасом.

Я называю это «методом IMA». Это очень простая формула, и все мои учебные пособия и курсы основаны на ней.

Концепция довольно четкая, но очень мощная… особенно для пейзажных фотографий.

Потому что, когда дело доходит до выражения своего творчества с помощью Lightroom и Photoshop… эффективность заключается в простоте.

К сожалению, есть несколько камней преткновения, которые могут сорвать ваш рабочий процесс и отвлечь вас от создания изображений, которыми вы можете гордиться.

И хотя существует бесчисленное количество учебных пособий и курсов, очень немногие из них решают эти проблемы И предоставляют четкий путь к их преодолению.

Некоторые из них носят технический характер, и это легко исправить…

Но большинство из них - это умственные преграды, преграждающие путь к вашему творческому видению.

Готовы начать?

Я собрал пять вдохновляющих руководств, чтобы подробно объяснить метод IMA и показать вам, как преодолеть эти препятствия в темной комнате и начать создавать необычные пейзажные фотографии с полной уверенностью в Lightroom и Photoshop.

Эти руководства полностью бесплатны, готовы и ждут.

Щелкните здесь, чтобы начать свой первый урок сегодня.

11 Учебников по редактированию фотографий, которые поднимут вашу фотографию на новый уровень

Есть фотографы, которые придерживаются политики «строго не ретушировать», когда дело касается их работы.Однако время от времени мы обнаруживаем, что можем улучшить наши изображения и сделать их лучше с легким прикосновением к Photoshop.

Photoshop - это лучший друг фотографа. Иногда изображения не соответствуют вашим ожиданиям, и знаете что? Вы можете изменить даже самые неутешительные снимки, чтобы они выглядели эффектно. Наша коллекция состоит из 11 уроков по редактированию в Photoshop, которые помогут вам максимально использовать ваши художественные творения.

Андреас Данцер - фотограф, который много времени проводит с Photoshop.Он красиво изменяет свои фотографии, чтобы придать своим работам творческий оттенок. Работа Андреаса - отличный пример, показывающий, как игра с фотографиями может привести к потрясающим результатам.

Андреас Данцер

1. Коррекция цвета

Когда вы начинаете работать с изображением, есть несколько настроек, которые просто необходимы. Вот еще один отличный ресурс, как подправить цвета на ваших фотографиях.

Полное руководство

2.Создание изображения HDR

Помните, что всегда лучше снимать в формате RAW. Таким образом, у вас будет больше возможностей для экспериментов на этапе постобработки.

Полное руководство

3. Очистка фона

Вы можете попытаться снимать на самом чистом фоне, но даже в этом случае бывает сложно получить правильные цвета и градиент. Это руководство поможет вам справиться с самыми сложными фоновыми проблемами.

Полное руководство

4.Эффект дымки

Чтобы сделать ваши снимки более мечтательными, попробуйте добавить эффект дымки.

Полное руководство

5. Добавление световых бликов

Световые полосы становятся популярной тенденцией в фотографии. Поэкспериментируйте со своими обычными снимками и добавьте уникальный фильтр, чтобы ваши фотографии выделялись.

Полное руководство

6. Ретуширование кожи

Даже при лучшем студийном освещении кожа может выглядеть покрасневшей, потускневшей или просто обесцвеченной.Вот руководство, которое поможет избавиться от мелких недостатков и добиться более ровного тона кожи.

Полное руководство

7. Изменение фона

Вы можете получить идеальный снимок с отвлекающим и неподходящим фоном. Легко удалите его с помощью этого краткого руководства.

Полное руководство

8. Повышение резкости изображений

Фотографы чаще всего обращаются к более резким изображениям. Ваша камера может немного не сфокусироваться на деталях, но не стоит этого подчеркивать, потому что ее легко настроить.

Полное руководство

9. Удаление людей с фона

Более сложный процесс - это удаление ненужных вещей с фона. Это руководство поможет вам достичь невозможного с помощью удивительно простого решения.

Полное руководство

10. Как создать синемаграф

Иногда в идеальном кадре недостающим элементом является движение. Научитесь превращать ваши фотографии в синемаграфы.

Полное руководство

11.Двойная экспозиция

Если вы хотите поэкспериментировать с объединением снимков, попробуйте это руководство по двойной экспозиции.

Полное руководство

Советы по редактированию фотографий от Андреаса Данцера

Андреас поделился с нами тем, что для редактирования вам не нужно погружаться в сложные обучающие программы. Важно то, что у вас есть страсть и вы любите то, что делаете. Если вы полны решимости сделать фотографии еще лучше, экспериментируйте и позвольте сердцу вести вас.Только делая что-то, вы научитесь овладевать искусством редактирования.

Если вы хотите начать редактировать свои фотографии в Lightroom или Photoshop, вот несколько советов от Андреаса:

- Делайте фотографии в формате RAW, а не JPEG

- Начните экспериментировать со стандартными настройками, такими как температура, тон, экспозиция, контраст , яркость, белый / черный, свет / тени, насыщенность / динамика и четкость. Эти корректировки уже значительно изменят ваши фотографии.

- Найдите рабочий процесс, который вам удобен - в моем случае я начинаю с LR для общих корректировок, цветокоррекции и основных исправлений, а затем импортирую их в PS для дальнейших корректировок (например, мне нравится работать с разными слоями).

- Узнайте, как использовать составные режимы / режимы наложения в PS и как использовать маску.

- Вы можете использовать слои и режимы наложения разными способами. Вы можете добавить глубину своим фотографиям - просто попробуйте, и вы получите удовольствие, исследуя новые способы создания собственного стиля изображения.

- Вот пример: у вас есть фотография красивого пейзажа, и вы сталкиваетесь с общей проблемой: либо небо слишком светлое, либо сам пейзаж слишком темный. Итак, вы можете сделать следующее - создать виртуальную копию в Lightroom. Теперь у вас есть два одинаковых фото. Отредактируйте одну версию так, чтобы небо выглядело так, как вы хотите, и сделайте то же самое с другой версией, только с той разницей, что вы сосредоточитесь на самом пейзаже. Теперь вы импортируете обе версии в Photoshop в один проект.Теперь у вас есть 2 слоя. Слой 1: «Scape» и слой 2: «Sky» - добавьте маску к слою 2 и просто сотрите слишком темную часть (для этого вы также можете использовать градиент с плавным переходом). Теперь у вас есть яркое небо и яркий пейзаж.

Стадия постобработки фотосессий увлекательна. Воспользуйтесь советом Андреа и посмотрите, как вы можете изменить свои фотографии. Всегда есть способ улучшить ваши снимки и выделить их.

Какие у вас самые любимые уроки? Поделитесь своими любимыми уроками в разделе комментариев ниже.

Статьи по теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

32 Плюсы и минусы использования Adobe Photoshop [2021 Обновлено]

Adobe Photoshop это программное обеспечение, являющееся отраслевым стандартом, когда дело касается редактирования, ретуши и подготовки фотографий и атрибутов атмосферы. Фактически, возможности использования Photoshop в реальной жизни безграничны. В PGBS у нас есть опытный флот опытных творческих художников, которые могут ловко использовать этот безграничный потенциал программного обеспечения Photoshop для создания блестящих и буквально невероятных эффектов.

В последнее время авторитет Adobe Photoshop ставится под сомнение другим программным обеспечением, которое предоставляет мощные и многофункциональные функции. Рост конкуренции не повлиял на популярность Photoshop, поскольку большинство компаний и профессионалов по-прежнему полагаются на него для выполнения своих задач, связанных с редактированием изображений.

Преимущества и недостатки Adobe Photoshop следует рассматривать с нейтральной точки зрения, чтобы понять причину его популярности среди масс и то, почему он испытывает конкуренцию со стороны других современных программ.

Что такое Photoshop?

Adobe Photoshop - популярная программа для редактирования и ретуши фотографий. Он доступен для Mac и Windows и имеет множество функций для улучшения и создания изображений. Помимо изображений, он также может помочь в редактировании иллюстраций, иллюстраций и видео.

В Photoshop можно выполнять самые разные задачи, будь то изменение фона фотографии или имитация реальной картины. Он также позволяет редактировать изображения по отдельности или большими партиями.

Photoshop доступен в нескольких версиях. Он включает Photoshop Lightroom, Photoshop CC, Photoshop Express и Photoshop Elements. Кроме того, есть отдельная версия для пользователей iOS. Но он может не содержать всех функций исходной версии.

Начиная с Adobe Photoshop , он имеет собственную подписку, которая включает Photoshop Lightroom. Кроме того, сама подписка является частью подписки Creative Cloud, предлагаемой Adobe Corporation.

Цель использования программного обеспечения Photoshop

Photoshop - мощный инструмент для редактирования фотографий, разработанный корпорацией Adobe. Программа используется во всем мире не только для редактирования графики, но и для проектов цифрового искусства.

Редактор растровой графики дополнен многочисленными функциями, фильтрами и инструментами, облегчающими пользователям редактирование. Если вы ищете другие причины, ниже мы обсудили еще несколько целей использования Photoshop.

  • Реставрация фото

    Photoshop может помочь с восстановлением поврежденных или старых фотографий.Для незначительных повреждений вы можете использовать инструменты и фильтры, доступные в Photoshop.

    Например, для удаления дефектов или пятен можно использовать инструмент «Клонировать штамп». Для устранения шума и пыли можно использовать фильтр шумоподавления. В случае серьезных повреждений, таких как заполнение недостающего раздела, вы можете использовать функцию Vanishing Point.

  • Изменение размера / обрезка

    Изменение размера и обрезка изображений - одно из популярных применений Photoshop. Вы можете изменить размер изображения, просто выбрав «Изображение» в опции «Меню», а затем нажав «Размер».Появится диалоговое окно, в котором вы можете изменить высоту, ширину и разрешение в пикселях.

    Чтобы обрезать изображение, выберите инструмент «Кадрирование» на панели инструментов. Теперь обрежьте его до нужного размера. Техника кадрирования широко применяется в полиграфической и издательской индустрии.

  • Анимация

    Photoshop также является мощным инструментом для графической анимации . Вам нужно только создать рамки в виде слоев. Когда вы закончите, активируйте панель «Анимация» на временной шкале.Теперь выберите «Создать кадры из слоев», чтобы создать анимацию, и, наконец, экспортируйте ее в формат GIF.

  • Графика веб-сайта

    Помимо редактирования фотографий и анимации, Photoshop можно использовать для создания графики для макетов вашего веб-сайта.

    Художественная обработка фотографий в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх