Профессиональные фотографы — 5 мастеров фотографии от редакции Losko
Профессиональные фотографы, о которых мы хотим рассказать в этой статье, имеют многолетний опыт и свой стиль. Тем не менее, на просторах сети они появляются не так часто. Чтобы исправить ситуацию, мы и сделали эту подборку.
Все пять представленных фотографов кропотливо подходят к своей работе. Они заранее готовятся к съемкам, ищут информацию, сообщников, необходимые ракурсы, ждут подходящие погодные условия и тратят годы ради нескольких удачных снимков. Так, например, Олаф Бекер снимал проект про Исландию «Under the Nordic Light» 12 лет. Том Блачфорд, еще один фотограф из нашей подборки, договаривался с коллекционерами раритетных автомобилей, чтобы сделать снимки с нужной ему атмосферой для своих серий «Midnight Modern». Флориан Мюллер с помощью фоторедакторов помещал на свои снимки дополнительные предметы, например, летающие в лесу пни и бревна, чтобы реализовать свою идею.
Рассказывать о нюансах работы фотографов можно еще долго, но смысл остается один: за каждым их снимком стоит колоссальная работа, в них вложенные силы, средства и труд, а фотографии превращаются в произведения искусства.
Olaf Otto Becker / Олаф Отто Бекер
Бекер родился в 1959 году в немецком городе Травемюнде у Балтийского моря. Он изучал коммуникационный дизайн, философию и политологию. Уже более 30 лет пейзажная съемка является для Бекера главной темой его фотографий. Все работы фотографа отражают его интерес к влиянию переселения планеты на изменение ландшафта. Результаты своей работы он публикует в виде книг. Они рассказывают о влиянии глобального потепления на ледники Гренландии, об изменениях в ландшафте Исландии на протяжении 12 лет или о трансформации природы Индонезии и Малайзии. Во время своей первой экспедиции в Гренландию Бекеру пришлось в одиночку плавать вдоль ледников этого острова ради необходимых ему снимков. Во второй раз он передвигался уже по суше совместно с группой исследователей.
Свою работу фотограф выстраивает таким образом: сначала некоторое время он собирает всю необходимую информацию о месте проведения съемок, после чего отправляется туда и уже непосредственно делает снимки.
Один проект у Бекера может занять 2-3 года.
David Burdeny / Дэвид Бурдени
Большое Соленое озеро, штат Юта, США Большое Соленое озеро, штат Юта, США Тюльпаны, Нордостполдер, Нидерланды Тюльпаны, Нордостполдер, Нидерланды Станция метро «Арбатская», Москва Станция метро «Маяковская», МоскваДэвид Бурдени родился в 1968 году. В Дании он окончил магистратуру по архитектуре и дизайну интерьера. Прежде чем заняться фотографией, будущий фотограф некоторое время еще работал в сфере архитектуры. Его ранняя деятельность повлияла на нынешнюю профессию, например, в серии фотографий «RUSSIA: A Bright Future», где он снимал пустынные станции метро и музеи. Чтобы запечатлеть вестибюли станций метро абсолютно пустынными, фотографу необходимо было попасть туда ночью. После бесплодных переговоров, ему удалось найти посредника из России, который нашел общий язык с представителями метрополитена.
Привычка выстраивать пространство проявляется и в других его работах: в фотографиях тюльпанных полей в Нидерландах или плантаций морских водорослей в Индонезии. Четкость и лаконичность кадра ощущается во всех его работах.
Rüdiger Nehmzow / Рудигер Немцов
Рио-де-Жанейро, Бразилия Рио-де-Жанейро, Бразилия Воздушный сепаратор, Темиртау, Казахстан Воздушный сепаратор, Темиртау, КазахстанРудигер Немцов родился в 1966 году в немецком городе Ансбахе. Он изучал коммуникационный дизайн и фотографию в университете Эссен, работал в различных изданиях и рекламных агентствах. Сейчас живет с семьей в Дюссельдорфе. Немцов нашел свое призвание в промышленной и корпоративной фотосъемке. Это, например, различные заводы, фабрики, производственные помещения и ветрогенераторы. Суровые промышленные объекты, которые изначально не имеют эстетической функции, в работах Рудигера Немцова обнаруживают свою скрытую красоту.
Tom Blachford / Том Блачфорд
Мы уже не раз писали о Томе Блачфорде, австралийском фотографе из Мельбурна, поэтому не будем подробно останавливаться на его проектах. Помимо представленных ранее в Losko серий «Havana» из столицы Кубы «Midnight Modern» из американского города Палм-Спрингс, Блачфорд сделал не менее любопытные серии в разных живописных точках планеты: в Индии, Шри-Ланке, Новой Зеландии, Исландии, Китае и других.
Florian W. Mueller / Флориан В. Мюллер
Тайбэй, Тайвань Тайбэй, Тайвань Вокзал Ориенте, Лиссабон, Португалия В парке Наций, Лиссабон, Португалия Конференц-центр Feira Internacional de Lisboa, Лиссабон, ПортугалияВ окружающем мире Флориан В. Мюллер, как написано на его сайте, ищет необычное в обыденности и имеет страсть к созданию таких изображений, которые почти требуют взаимодействия со зрителем.
Фотографией он занимается на протяжении 15 лет и получил множество наград. В 2013 году Мюллер основал «Jetztzeit Club» вместе с двумя коллегами. Область профессионального интереса Мюллера довольно широкая, но наибольший интерес представляют его фотографии архитектуры и ландшафта.
А вот еще одна наша коллекция фотографов — 10 фотографов в VSCO, за которыми стоит следить. Также читайте нашу статью об Андреасе Гурски, самом высокооплачиваемом фотографе в мире.
30 лучших фотографов Instagram Высший пилотаж айфонографии — Российское фото
Instagram стал отдельной, совершенно самостоятельной фотографической реальностью. При помощи этого фотосервиса миллионы людей ежедневно выкладывают в Сеть десятки миллионов снимков. Да, пусть большинство из этих фотографий не представляют никакого интереса, но эффект масштаба сделал свое дело: сперва в Instagram появились собственные звезды, а затем туда пришли и профессионалы.
Так или иначе, но сегодня в Instagram можно найти великолепные образцы фотоискусства. Мы представляем вам обзор тридцати выдающихся фотографов Instagram, которые представляют разные страны, разные жанры и разные подходы к творчеству.
Фотосъемка при помощи Apple iPhone давно уже выделилась в самостоятельный жанр, в котором появились свои лидеры, задающие общее направление движения. И одним из них, без сомнения, является нью-йоркский фотограф Энтони Даниэль.
Он победитель конкурса уличной фотографии Instagram и один из признанных и самых популярных нью-йоркских айфонограферов. Можно сказать, что Энтони был в числе первых популяризаторов Instagram: «Я узнал об Instagram через две недели после его появления. Больше всего меня удивила доступность: все предлагаемые фильтры приложений были бесплатными». Среди работ Энтони Даниэля есть как классическая стрит-фотография, так и постановочные снимки, созданные с тщательностью профессионального фотографа, готовящего серьезную фотосессию.
Еще один фотограф, умеющий превращать банальные снимки iPhone в работы высочайшего качества, — японский фотограф Масаки Каи, причем качество тут как техническое, так и художественное. Вообще говоря, большинство людей едва ли сможет определить, что эти фотографии сделаны iPhone для Instagram, а не при помощи фулфрейма для выставки.
Высококонтрастные снимки Масаки Каи, главный герой которых — неизвестная фигура, привлекают любителей фотографии со всего мира. Благодаря этому его работы стали весьма популярны в Интернете. Порой дерзкие, иногда мистические, фотографии Масаки Каи — это один из эталонов стрит-направления в айфонографии. К слову, очень многие его снимки черно-белые; это не очень типично для мобильной фотографии, но зато позволяет обеспечить настолько высокую контрастность, что свет и тень наряду с неизвестной фигурой становятся главными героями снимка.
Мехмет Кирали, ТурцияПрямая противоположность Масаки Каи в смысле сюжетного подхода — один из самых известных турецких фотографов Мехмет Кирали.
«Цвета говорят на всех языках», — замечает Мехмет Кирали и доказывает свои слова делом. Он много путешествует и из самых разных уголков планеты привозит такие фотографии, которые просто нельзя не заметить, и не только потому, что они сразу же бросаются в глаза своим разноцветьем, но и благодаря завораживающей красоте снимков. В них есть что-то от фэнтези, хотя все они изображают совершенно реальные объекты и повседневные сюжеты. Что ж, мастерство фотографа и набор фильтров Instagram могут творить чудеса.
Мустафа Сэвэн, ТурцияЕще один турецкий фотограф, Мустафа Сэвэн, предпочитает работу в жанре стрит-фотографии, причем именно в классическом ее понимании, когда фотограф фиксирует событие, а не создает сюжет сам. Благодаря этому все его работы очень разные — от снимков прохожих на улицах городов до почти философских сельских мотивов.
При этом неправильным было бы считать, что Мустафа Сэвэн просто снимает окружающий мир без особого разбора, вовсе нет. В этих снимках он тщательно отражает свой взгляд на жизнь — прямой, оптимистичный и со слегка заметной иронией, благодаря чему его работы, сделанные, к слову, разной фототехникой, позволяют не только смотреть, но и «читать» себя. И это придает им дополнительную эффектность, которую оценили не только пользователи Instagram, но и посетители различных фотовыставок, в которых Мустафа Сэвэн активно участвует.
Натали Жеффруа, ФранцияЕдва ли кто-то возразит, что Париж — один из самых красивых городов не только Европы, но и мира. В Instagram можно найти, без преувеличения, миллионы фотографий, сделанных в этом чудесном месте, но, разумеется, далеко не все из них получают настоящее признание. Париж — город капризный, и нужно много потрудиться, чтобы он по-настоящему раскрылся, как, например, в работах Натали Жеффруа.
За пару лет, проведенных в Instagram, Натали сумела завоевать настоящее признание и стать победительницей многих конкурсов.
Сюжеты ее фотографий вроде бы несложны, но все они настолько парижские, что сопротивляться их обаянию совершенно невозможно. «Люди настолько прекрасны, а их общение настолько тепло, что каждый достоин внимания. Открыв новые места и виды своего города, я была ошеломлена. Instagram стал моей настоящей страстью», — говорит Натали. А ее фотографии, сделанные iPhone и Samsung Galaxy, — лучшее признание в любви родному городу.
Еще один примечательный парижский (впрочем, не только) фотограф — Джоанна Леманска. Она родом из Польши, но сейчас живет именно в Париже — и регулярно радует посетителей Instagram своими новыми фотографиями с улиц этого города. Сама она описывает свое творчество так: «Мне нравится гулять по городу. Уличная фотография мотивирует исследовать те кварталы, которые я не особенно хорошо знаю или где вообще никогда раньше не бывала. Я нахожусь в постоянном поиске красивых зданий, прикольных мест, интересных событий и стараюсь фиксировать повседневную жизнь.
Я люблю фотографировать не спеша: остановиться, продумать композицию, разные возможности, представить, что тут можно сделать».
Для создания своих нетривиальных работ Джоанна использует одновременно компактную камеру Fujifilm X10 и iPhone 4S, которые шутливо называет своими правой и левой рукой. Творчество Джоанны Леманской давно уже вышло за пределы Instagram: она участвует во многих выставках в самых разных странах мира, от Великобритании до Японии.
Томас КакарекоГород может быть разным. Это, по сути, лейтмотив творчества фотографа Томаса Какареко. Он соучредитель фирмы по маркетинговому продвижению компаний в социальных сетях, а в свободное время занимается уличной фотографией. Разумеется, для социальных сетей (а именно Instagram) и, как и многие другие, при помощи iPhone.
В его фотографиях нет, казалось бы, ничего необычного, однако они притягивают именно этой на редкость законченной простотой. Очень правильный минимализм, который позволяет не отвлекаться от сути снимка.
А снимки эти, как уже было сказано, очень разные, но все наполнены настоящей, непостановочной жизнью и сделаны с большой любовью к городу и его жителям.
Нью-Йорк — это не только небоскребы во главе с Эмпайр-стейт-билдинг, Центральный парк и Таймс-сквер, но и неповторимая атмосфера одного из главнейших городов мира. Передать ее — задача непростая, но Сэм Хорайн отлично с ней справляется. В его работах Нью-Йорк регулярно предстает с совершенно неожиданной стороны, да такой, что порой трудно поверить: вот это — тоже Нью-Йорк.
Оказывается, что огромный мегаполис состоит из множества частностей, а на его улицах протекает удивительная жизнь. Миллионы людей живут каждый своей жизнью, а все вместе они создают ни на что не похожую атмосферу города, ну а Сэм Хорайн тут как тут со своим iPhone (все свои работы он создает исключительно при помощи этого смартфона). В результате на его странице в Instagram ведется непрерывное повествование на тему «Нью-Йорк, каким его не видят туристы», и это на самом деле стоящий рассказ.
Когда-то Instagram возник как площадка для любительской бытовой фотографии, но он давно уже перерос свое изначальное предназначение, и теперь в нем легко можно встретить состоявшихся профессионалов вроде Бенджамина Лоуи, одного из ведущих репортажных фотографов мира.
Сегодня Бенджамин — штатный фотограф Magnum Photo, обладатель премии World Press Photo и наград American Photography, POYi, PDN, Communication Arts. В первые годы Бенджамин Лоуи специализировался на репортажах из горячих точек вроде Ирака, но теперь он предпочитает мобильную фотографию и городские репортажи. «В течение многих лет я работал с объемными профессиональными камерами, всегда помня о технических параметрах, параметрах выдержки и диафрагмы. В последние два года я обнаружил, что мой iPhone позволяет снимать, не чувствуя, что я работаю», — так сам Бенджамин описал свое новое направление работы. А еще он много путешествует по миру, и фотографии из этих поездок тоже оказываются на его странице.
Илья Михайлов — один из тех, кто решил показать миру Россию со всеми ее плюсами и минусами. Но даже вроде бы отрицательные моменты в фотографиях Ильи не создают впечатления безнадежности. Возможно, дело в том, что все снимки сделаны с большим уважением к стране и ее жителям. А многие работы и вовсе рождают чувство гордости за страну с ее неповторимой природой и удивительной архитектурой. При этом все они сделаны при помощи мобильного телефона, и в это не так-то просто поверить, глядя на качественные и совершенно профессиональные снимки. Так что нет ничего удивительного в том, что фотоблог Ильи Михайлова в Instagram собрал уже свыше 85 тысяч подписчиков.
Луис, ИспанияСреди фотографий, сделанных испанским фотографом Луисом для своей страницы в Instagram, очень много различных зданий. И это вовсе не удивительно, ведь по образованию он архитектор и просто не может не любить городскую среду.
Однако Луис вовсе не сторонник скучных и однообразных снимков домов, а предпочитает весьма необычное их отображение.
Порой здания сняты словно из-под толщи воды, так что их контуры расплываются и сливаются с фоном, порой их истинные размеры скрыты гипертрофированным отображением человеческих фигур, и это далеко не все варианты, которые Луис создает при помощи своего iPhone. «Хорошая архитектура творит красивые, интересные и функциональные пространства, где свет играет важную роль», — говорит фотограф, и с этим трудно поспорить. Во всяком случае, глядя на его работы.
Дэниел УолдронСамоирония в архитектурной съемке встречается не очень часто, но Дэниел Уолдрон, похоже, обладает ею сполна. При помощи iPhone он показывает посетителям своей страницы в Instagram разнообразные достопримечательности не совсем так, как их привыкли видеть любители классической архитектурной фотографии.
Чего стоят только многочисленные снимки в стиле туриста-любителя: верхняя часть здания, заваленная назад из-за съемки вплотную и снизу вверх? Казалось бы, обычный брак.
.. если бы эти снимки не выглядели по-настоящему здорово, как законченное произведение, а не как очередной неудачный кадр начинающего фотографа. И этим идеи Дэниела отнюдь не заканчиваются — даже самой обыкновенной улице он умеет придать весьма непривычный вид. Впрочем, снимает он не только архитектуру, но и, например, природу, уже безо всякой иронии, а с большой любовью и все тем же профессионализмом.
Город, а особенно крупный, — это, прежде всего, жилые и офисные здания, заводы и фабрики, транспорт, магазины, прохожие и прочее, что обычно охватывается урбанизмом. Однако даже в самых крупных мегаполисах есть место для живой природы, и именно она порой становится предметом приложения сил фотографов, например, Хулиан Кастанеды.
Ей одинаково интересно любое время года — вот уж точно, «у природы нет плохой погоды», — в каждом сезоне она находит свою прелесть. К слову, далеко не все из ее работ сделаны в городах, но многие именно там, в парках, скверах, на аллеях и в зеленых предместьях.
И оказывается, что городская природа прекрасна. Да, она не столь внушительна, как рассвет над озером или поля, полные цветов, но и усыпанный ковром из разноцветных листьев осенний парк никого не оставляет равнодушным. Если, конечно же, правильно его подать. А Хулиан Кастанеда, судя по ее работам, определенно умеет это делать.
Американский фотограф Джаред Чемберс увлекается прежде всего пейзажной фотографией. Природа на его снимках мощная, подлинная, такая, какой ее видел, наверное, первобытный человек, ежедневно вступая с ней в схватку. И теперь Джаред Чемберс предлагает посетителям своей страницы в Instagram приобщиться к этому видению.
На его работах заснеженные горы, лесные реки, скалистые холмы. Порой, впрочем, в эту красоту вписаны и рукотворные объекты. И так уж у фотографа получается, что такие искусственные объекты кажутся совершенно естественной частью изначальной природы, даже если это хайвэй и автомобиль на нем или огромный мост, занимающий почти весь снимок.
Кажется, только глубокое уважение к окружающему миру позволяет так идеально выдержать баланс между природой и творением человеческих рук.
Что и говорить, природа вдохновила на творчество многих фотографов, как начинающих любителей, так и состоявшихся профессионалов, и найти их в Instagram не составит труда. Вот, например, Кристофер Коллин: при помощи своего iPhone он создает удивительные по естественности фотографии самых разных пейзажей.
Водопады в тумане, осенний лес, горное озеро и даже облака, снятые сверху, — на его странице можно найти снимки на любой вкус. Кристофер Коллин снимает виды природы везде: и в ближайшем парке, и в длительных экспедициях. В самом деле, ведь красоту можно найти повсюду, — если умеешь ее видеть, конечно же. И потому завораживать может даже фото простой скамьи, стоящей под деревом в рассветном тумане…
Дарис Кахьяди, ИндонезияКогда появилась технология HDR, то многие ее невзлюбили: мало ли какой алгоритм обработки заложили создатели в процессор фотоаппарата или в графический редактор? Однако другие не просто освоились с новым режимом съемки, но и прекрасно используют его для создания впечатляющих работ.
Вот и индонезийский фотограф Дарис Кахьяди наглядно демонстрирует, чего можно добиться при помощи HDR.
Он специализируется на пейзажной фотографии и много снимает море. Его работы не похожи друг на друга и выполнены в разных техниках, однако почти все они оставляют ощущение мощи и первозданного величия природы, даже если на снимке видны только всадник на скале или рыбацкая лодка, на закате причалившая к берегу. А применение самых разных фильтров позволяет добиваться удивительных цветовых решений, только подчеркивающих красоту пейзажа.
Андра Рамадан, ИндонезияИндонезийский фотограф Андра Рамадан, чьи работы весьма популярны в Instagram, по его собственным словам снимает «только для удовольствия, и ничего больше». И это хорошо чувствуется в его снимках — легких, искренних и без претензий на что-то большее, чем они есть. На них люди с настоящими эмоциями и пейзажи, не перегруженные философским подтекстом.
Андра Рамадан работает в разных жанрах: снимает пейзажи и архитектуру, животных и подводный мир, улицы и портреты. И в каждый снимок ему удается привнести свое добродушие, будь то величественное здание буддийского храма, полет орла или двое сидящих на скамье детей. Видимо, умение получать удовольствие от самого процесса съемки неизбежно привносит позитивные мотивы в конечный результат.
Франк, ГерманияЧерно-белые фотографии в последнее время отвоевывают себе все больше места на страницах Instagram у самых разных фотографов. Однако нетрудно заметить, что обычно попытка придать таким образом своим работам атмосферности и винтажности заканчивается совсем не так, как того хотели бы авторы, и Instagram наводняют черно-белые снимки с сюжетами, которые куда лучше раскрылись бы в цвете.
А вот немецкий фотограф Франк отлично понимает, когда стоит использовать именно черно-белую гамму. Его фотографии построены вокруг атмосферы, и весь сюжет подчеркивает ее значимость.
Скажем, выходящий из тумана конь. Да, эту фотографию можно сделать и цветной, но большинство наверняка согласится, что в черно-белом цвете и туман выглядит интереснее, и вся композиция приобретает дополнительную атмосферность.
Путешествовать по миру и снимать происходящее вокруг — вот мечта многих пользователей Instagram. Неудивительно, что страницы тех, кто поступил именно так, привлекают к себе большое внимание. Особенно если их хозяева, как британский фотограф Майк Кас, делают действительно качественные — во всех смыслах — фотографии и у них есть собственный почерк, позволяющий сразу же выделить их работы из множества других.
Майк Кас по специальности веб-дизайнер, графический дизайнер, иллюстратор, и это отражается в его работах: они и в самом деле очень похожи на иллюстрации к статьям о путешествиях. Однако само по себе это было бы весьма скучно, так что автор компенсирует простоту сюжетов тщательной работой с цветом, что превращает обычные, в общем-то, фотографии в очень интересные произведения искусства.
Сегодня встретить в Instagram профессиональных фотографов проще простого, однако и среди них есть особенно интересные мастера, и один из них — Кори Ричардс, фотограф из США. Кори Ричардс — штатный фотограф National Geographic, отсюда и характер снимков на его странице в Instagram. Это не обязательно трэвел-фотография, но в любом случае что-то, связанное с романтикой путешествий.
И совершенно неважно, идет ли речь о черно-белом портрете или о многоцветном тропическом пейзаже, Кори Ричардс остается верен себе. Его фотографии проникнуты искренним интересом к окружающему миру, который просто невозможно до конца не то что познать, а даже просто увидеть. И тем важнее показать эту красоту как можно большему числу людей, которым, увы, далеко не всегда удается взглянуть вживую даже на малую часть чудес нашего мира.
Зак ШелхамерНе каждый решится на действительно экстремальные увлечения, но вот посмотреть хорошие снимки экстремалов хотят многие.
Однако экстремал и хороший фотограф редко встречаются в одном человеке, а значит редкие мастера высококлассной экстремальной фотографии просто обречены на внимание публики. И Зак Шелхамер один из самых успешных среди них.
Дух захватывает от одного только вида многих его работ. Чего здесь только нет: и сноубординг, и серфинг, и яхтинг, и прыжки в воду с высоты, и многое другое. И, несмотря на то, что зачастую Зак Шелхамер снимает сам себя (например, при езде на мотоцикле) или других в момент выполнения каких-либо трюков, качество снимков остается безупречным, что выделяет его работы из многих любительских снимков. И это, в общем-то, неудивительно, ведь Зак Шелхамер не только экстремал, но и профессиональный студийный и свадебный фотограф с большим опытом.
Виталий Раскалов, РоссияАли Жардин, Калифорния, США«Звездочет и мечтатель» — именно так описывает себя калифорнийский фотограф Али Жардин.
И с этим трудно не согласиться, глядя на сделанные ею фотографии, размещенные в Instagram. В них снимки природы, архитектуры и людей перемешаны с удивительными и фантастическими работами, словно бы визуализирующими сны.
Именно эти фотографии «из снов» и привлекают внимание к творчеству Али Жардин, настолько они необычны. Девушка в красном платье в заснеженном сказочном лесу, полет с зонтом на фоне ярко светящихся звезд и многое другое — эти снимки долго не отпускают зрителя. В них столько загадочности и возможных смыслов, что трудно остановиться на чем-то одном: в зависимости от времени и настроения в этих фотографиях можно находить все новые и новые грани.
Мелисса ВинсентСреди фотографов, всему богатству фототехники предпочитающих iPhone, давно уже выделились собственные звезды. И одна из них — Мелисса Винсент, один из известнейших современных фотографов из числа тех, кто снимает исключительно iPhone. К слову, она еще и обрабатывает свои фотографии без помощи мощных редакторов изображений, используя лишь мобильные приложения, и это отнюдь не сказывается на качестве конечного результата: ее фотографии красивые и захватывающие.
А уж работе с цветом у нее могут поучиться многие.
Работы Мелиссы не только популярны среди пользователей Instagram, но и высоко оценены такими авторитетными изданиями, как National Geographic и Time Magazine. Собственно, ее слава давно вышла за пределы Интернета: в 2012 году она вошла в десятку лучших фотографов по версии Mobile Photo Awards и останавливаться на достигнутом не собирается. Как признается сама Мелисса, с намеком на известную героиню Льюиса Кэррола, «мобильное» искусство для нее — «это как спуск в кроличью нору».
LovepaperplaneСреди множества разных жанров, представленных в Instagram, особенно выделяются ни на что не похожие авторские снимки. Их нельзя отнести к какому-то одному направлению: здесь и фэнтези, и портрет, и пейзаж — все вперемешку. Одним из самых известных мастеров такой фотографии является загадочная девушка с ником Lovepaperplane.
Она не очень много сообщает о себе: известно лишь, что зовут ее Келли и снимает она при помощи как зеркальной камеры, так и iPhone.
Но намного больше о ней говорят ее фотографии: необычные и волшебные, словно иллюстрации к лучшим детским сказкам. Кстати, дети часто появляются на ее снимках. Сама же она о своем творчестве отзывается так: «Я всегда рада пригласить зрителя в созданный мною сон, чтобы он погрузился в сюжет, чему-то научился и вынес то, что узнал, в реальность. Мне очень нравятся слова Джона Леннона: „Если ты видишь сон один, это всего лишь сон. Если вы видите его вместе, это реальность“. Я полностью с этим согласна».
Digital аrt — удивительное направление в фотографии, словно специально предназначенное для Instagram. Неудивительно, что множество фотографов пробуют свои силы в этом жанре, но мало у кого получаются по-настоящему выдающиеся результаты. А вот editstyles_gf с полным правом можно назвать успешным фотографом в стиле digital art: его работы не только собирают большое количество просмотров и комментариев, но и оставляют ощущение погружения в какие-то иные миры, где все вроде бы знакомо, но в деталях совершенно иное, чем в нашей реальности.
Многие из снимков и вовсе не дают до конца понять, чистая это фантазия или лишь немного стилизованная реальность. Пожалуй, в этом и состоит главный эффект фотографий editstyles_gf: в них хочется разобраться, а значит, интерес к его работам обеспечен и в будущем.
Катя Ми, РоссияРаботы Кати Ми, которые она выкладывает в Instagram, не всегда можно с уверенностью отнести к собственно фотографии. Пожалуй, это полноценный дизайнерский арт, собственно фотосъемка для которого — лишь основа, а финальный результат куда сложнее простого снимка.
Катя Ми и в самом деле дизайнер и фотограф. Она работает в своем собственном уникальном графическом стиле и создает художественные образы, которыми описывает весьма нетипичное видение того, что происходит вокруг нас. По ее работам недостаточно просто скользнуть взглядом: они требуют уважительного отношения и некоторого внимания для того, чтобы увидеть идею автора. Казалось бы, такой подход вовсе не для массовых фотосервисов, но у Кати Ми уже 95 000 подписчиков, а это самое настоящее признание.
Виталий Раскалов — фотограф-экстремал совершенно особого толка. Он руфер, то есть человек, стремящийся забраться на самые высокие здания. Несмотря на юный возраст, Виталий успел побывать на крышах высоток в самых разных городах, и не только в России. Захватывающие фотографии восхождений он выкладывает в том числе и на своей странице в Instagram.
Собственно, руфинг необязательно связан с фотосъемкой, тем более высококлассной, но для Виталия эти процессы неотделимы друг от друга: «В апреле 2009 года я купил свой первый фотоаппарат, и буквально через несколько недель подруга позвала меня прогуляться по крыше. Я подумал, что оттуда можно будет сделать интересные снимки только что приобретенной камерой. Тогда я еще не представлял, во что все это выльется». Теперь на странице Виталия можно увидеть сотни интереснейших видов самых разных городов с высоты, забраться на которую мало кто рискнет.
Дельбар МорадиСемейные и свадебные фотографии, что может быть добрее? Счастливые молодожены, родители вместе со смеющимися детьми.
.. Быть может, такие фотографии не завораживают и не покоряют с первого взгляда, но в них, без сомнения, есть своя прелесть. Дельбар Моради, профессиональный фотограф, специализирующийся как раз на свадебной и семейной съемке, на своей странице в Instagram выкладывает по-настоящему хорошие снимки в этом жанре.
И речь идет вовсе не о стандартных свадебных, к примеру, фотографиях. Каждая ее фотосессия уникальна и не похожа на другие, хотя и во всех них чувствуется общий стиль. Аналогично и с семейными снимками: несмотря на утверждение классика, что все счастливые семьи похожи друг на друга, на фото Дельбар Моради семьи получаются разными, но всегда счастливыми. И, пожалуй, это лучший вариант.
Дениз Бови, Калифорния, СШАХорошая детская фотография — большая редкость. Любой, кто работал с детьми, подтвердит, что это очень сложные модели, но зато в случае успеха можно получить в кадре такие искренние и естественные эмоции, каких невозможно добиться от взрослых.
И фотограф из Калифорнии Дениз Бови доказывает это на своей странице в Instagram.
Дети на ее снимках не выглядят позирующими, и это самое главное. Даже на совершенно постановочных фотографиях они просты и искренни. А тщательная работа со светом и цветом позволяет получать на выходе снимки, которые не могут не привлечь внимания. Дениз Бови снимает только iPhone, но это совершенно не сказывается на качестве работ, даже предполагающих сложное освещение.
Джакомо Пор, Неаполь, ИталияИтальянский фотограф и писатель Джакомо Пор — один из самых примечательных фотографов в Instagram. Он специализируется на портретах, но весьма необычных. Свет и тень в них переплетаются в удивительных комбинациях, создавая неповторимую игру на лицах моделей. Сам Джакомо Пор о своем творчестве говорит загадками: «Я вижу перевернутые тени, я не верующий и не атеист, я подозреваю, что игра с шелком и пылью всегда будет вечна. Я воспеваю величие бесконечности.
Большего я сказать не могу. Власть — в молчании». Он даже не раскрывает техническую сторону своих работ, вплоть до того, какую камеру использует, и это придает и без того загадочным работам еще больший ореол таинственности.
Фотографии профессиональных фотографов природы. Интервью с Marsel Van Oosten. Природа: «Неся домой завтрак»
Сегодняшняя подборка профессиональных фото природы за неделю 22.11-28.11 от профессиональных фотографов national geographic.
С Арктической темнотой приходит время для Северных Сияний. Pangnirtung — маленькое поселение около 1300 человек на Острове Baffin в Nunavut, Канада.
Это фото было сделано в Breckenridge, Колорадо. Эти цветки свисали с каждой уличной почты и колибри были везде. Рев их волнующихся крыльев заполнил воздух. Я ждал терпеливо, чтобы поймать момент и был за это вознагражден.
Этот фото было сделано из Puga, Ladakh в северной Гималайской Индии. Снято из окна маленького Индийского Туристического джипа, этот выстрел был единственной случайной возможностью сфотографировать одинокую лошадь.
Фотография,skf gjkextyf, используя Nikon D5000 SLR в студии Фотографии Стива Parish, которую я посетил в этом году.
Во время недавнего путешествия к Боливийским джунглям в поисках Золотой корифены на ловкой плети, другие темы для фотосъемки попадались на глаза вдоль рек на деревьях. Здесь масса бабочек ищут себе корм наряду с другими насекомыми. Они не могут долго находиться на одном месте, поэтому мне пришлось побегать за ними, чтобы получить этот кадр!
Я встретил эту медузу на песке вдоль Побережья Sonoma после грозы.
Это маленькое болотистое озеро, сформированное в карстовом процессе возле Riekstukalns в сельской местности Baldone, Рижском районе, Латвии, под названием Liliju ezers (Озеро Lillies). Эта — экосистема подвергается опасности, благодаря лыжному курорту в neighborhood.Вода озера выкачивается для снежных артиллерий, с помощью которых покрывают снегом горнолыжные склоны. Это уменьшает уровень воды около одного метра каждую зиму за последние пять лет.
В крае Дождевого Леса Ranomafana в Мадагаскаре, мы обнаружили хамелеонов, прячущихся от автомобильных выхлопных газов на деревьях.
Эта фотография была получена после долго ожидания внутри Могилы Safdarjung, Нового Дели, Индия. Мне приходилось ждать, когда солнце взойдет, чтобы оно светило по диагонали к могиле, и смогло осветить могилу одновременно через две двери.
Перепечатка статей и фотографий разрешается только с гиперссылкой на сайт:Продолжаем знакомить наших читателей с лучшими современными фотографами. Сегодня поговорим о жанре пейзажа. Итак, читайте наш обзор, делитесь им со своими друзьями и получайте вдохновение, любуясь работами мастеров жанра пейзажа!
Дмитрий АрхиповСайт
Коренной москвич Дмитрий Архипов увлекается фотографией с детства. Физик по образованию, Дмитрий отслужил в армии, работал в Институте космических исследований по программе «Буран», создал собственную известную IT-компанию, параллельно продолжая совершенствоваться в области пейзажной фотографии.
Итогами его путешествий по 108 странам мира стали пять персональных выставок, на которых работы Дмитрия увидели более миллиона человек. Сейчас Дмитрий Архипов — титулованный фотограф, член Союза фотохудожников России, победитель и лауреат национальных и международных фотоконкурсов.
Блог
Денис Будьков — уроженец Камчатки, с 1995 года он путешествует и фотографирует свой родной край. Любовь к природе и желание показать всю ее красоту стали побудительным мотивом для изучения основ фотографии и совершенствования мастерства на практике. Главная страсть Дениса — вулканы, которыми так богата природа Камчатки. Запечатленные им извержения вулканов и мирные камчатские пейзажи уже получили награды престижных фотоконкурсов Best of Russia 2009, 2013, Дикая природа России 2011, 2013, Золотая Черепаха, Wildlife Photographer of the Year — 2011. Денис говорит, что фотография для него — это образ жизни, который полностью устраивает. Главное, это дождаться нужного момента, чтобы сделать тот самый кадр.
Vkontakte
Сайт
Михаил Вершинин увлекся фотографией еще в детстве; от посещения фотостудии пришлось отказаться в пользу другого хобби — скалолазания и альпинизма, но даже на спортивные маршруты он прихватывал с собой камеру. Тяга к путешествиям по диким местам и страсть к съемкам в итоге привели Михаила Вершинина к пейзажной фотографии. Свой выбор именно этого жанра он объясняет не только тягой к природе, но и особым настроением, возможностью передать чувства и эмоции с помощью запечатленного момента. Работы Михаила Вершинина неоднократно становились финалистами и победителями российских и международных конкурсов, включая «National Geographic Россия — 2004» и FIAP Trierenberg Super Circuit — 2011 в номинации «Ночное изображение».
Сайт
Олег Гапонюк, выпускник МФТИ, живет и работает в Москве и имеет необычное хобби — панорамную фотографию. Ради хорошего снимка он может легко отправиться на другой конец земли, попутно позанимавшись горными лыжами, виндсерфингом и дайвингом.
Несмотря на то, что его спортивные увлечения связаны с горами, морями и океанами, в области фотографии Олег увлекся созданием сферических панорам в воздухе. Он активно участвует в проекте AirPano.ru, в рамках которого уже сделано более 1 500 панорам с высоты птичьего полета в самых интересных городах и уголках мира. С точки зрения географии съемок, количества аэрофотопанорам и художественной ценности материала, этот проект является одним из мировых лидеров в данном виде панорамной фотографии.
Блог
Выпускник МФТИ Даниил Коржонов предпочитает называть себя фотографом-любителем, потому что просто занимается тем, что ему нравится. Фотография позволила ему совместить увлечение живописью и любовь к путешествиям. В качестве фотографа-пейзажиста он посещает самые красивые места земного шара и «рисует» на пленке то, что видит. Объединение фотографирования с путешествиями позволяет Даниилу вести активный образ жизни и выражать свои мысли и чувства с помощью прекрасных и оригинальных кадров, снятых как в диких уголках, так и на улицах городов.
Всем начинающим фотографам он советует снимать как можно больше и как можно чаще, чтобы лучше понимать окружающую красоту мира.
Сайт
Владимир Медведев — основатель Клуба фотографов дикой природы, неутомимый путешественник, профессиональный фотограф, победитель международных конкурсов, включая конкурс фотографий дикой природы BBC в 2012 г. в номинации Eric Hosking Portfolio Award. Сотрудничество с заповедниками дикой природы по всему свету позволяет Владимиру делать уникальные кадры девственного мира и его обитателей. Фотография по Владимиру Медведеву — это и искусство, и средство познания мира, и средство влияния на мир. Начать фотографировать просто — нужно всего лишь купить фотоаппарат и учиться у лучших.
Юрий ПустовойСайт
Юрий Пустовой — выпускник ВГИКа, кинооператор-постановщик Одесской киностудии с десятилетним опытом работы и заслуженный фотограф-путешественник. Его работы получили признание жюри и посетителей международных выставок и фотоконкурсов, в копилке наград Юрия Золотая медаль Международной Федерации Фотоискусства FIAP Global Arctic Awards 2012.
Юрий Пустовой не только путешественник и фотограф, но и организатор фототуров для настоящих фотолюбителей и новичков. В прицелы фотокамер Юрия и его команды попадают пейзажи из самых разных уголков планеты. В ходе тура Юрий делится своим фотографическим опытом, помогает во время съемок советом и делом, обучает приемам обработки фотоснимков в графических редакторах.
Facebook (более 800 подписчиков)
Сайт
Сергей Семенов увлекся фотографией в 2003 году, когда в его руки в первый раз в жизни попал цифровой фотоаппарат. С тех пор он не только посвятил этому хобби все свое свободное время, но и превратил съемки в профессию, променяв карьеру экономиста на судьбу фотографа-путешественника. В погоне за самыми красивыми видами земли Сергей посещает национальные парки Северной Америки, горы Патагонии, ледяные лагуны Исландии, бразильские джунгли и жаркие пустыни. Он снимает свои любимые пейзажи с высоты птичьего полета и является активным участником проекта AirPano.ru. В своей первой панораме Сергей показал Кремль таким, каким его видят птицы.
Сайт
Белорусский фотограф известен как мастер пейзажного жанра. Как и многие его коллеги, он считает, что прекрасное присутствует повсюду, а мастерство фотографа в том и состоит, чтобы показать это зрителю. Для него характерна требовательность к себе и качеству своих работ. Вы будете удивлены, но порой Влад по несколько раз приезжает на одно и то же место, чтобы добиться нужного освещения и снять отличный кадр. А еще, Влад давно читает наш журнал и регулярно делится своими фотографиями со всей нашей аудиторией.
Алексей СулоевСайт
Алексей Сулоев свой первый фотоаппарат получил в семь лет и быстро привык снимать все вокруг себя, тем более что увлечение туризмом позволяло оказываться в самых необычных, не освоенных человеком местах Кавказа, Памира и Тянь-Шаня. Постепенно туристические поездки превратились в настоящие фотопутешествия. В погоне за необычными кадрами Алексей посетил уже более ста стран, география его поездок включает самые труднодоступные и нетронутые места нашей планеты от Северного до Южного полюса. Алексей снимает потому, что не может описать словами красоту и разнообразие земли. Всем увиденным он щедро делится со своими зрителями, чтобы каждый человек мог отыскать творческое вдохновение в неисчерпаемости природы
Лежащий гепард
Этот список легко могли заполнить лишь африканские фотографы дикой природы. Но, стремясь к разнообразию, редакторы ограничились всего несколькими именами с этого континента. Один из лучших, безусловно, Моркель Эрасмус .
Более 5000 подписчиков уже оценили его творчество. Вот в чём главный секрет этого фотографа:
«Всё дело в том, что я люблю Африку. Я люблю свой народ, свои дикие просторы и живую природу. Мне нравится погружаться в эти места, наблюдать и фотографировать уходящий свет, повседневную жизнь существ, которые называют эти края домом, и представлять результаты зрителям».
Давайте смотреть:
Напитки
Мачо гиппопотам
Выглядывающий котёнок
Слоновий момент
Африканский единорог
Кормление детей
Не царское занятие!
Среди стада
Гепарды в погоне
Прыгуны
2. Розелин Раймонд (Roeselien Raimond)
Любовное покусывание
3. Тин Мэн (Tin Man)
Кормящая медведица
5. Марсель ван Остен (Marsel van Oosten)
Просмотр телевизора
– профессиональный фотограф дикой природы из Нидерландов. Вместе со своей женой, продюсером и видеооператором Даниэллой Сиббинг он проводит туры по фотоохоте и семинары для небольших групп в самых невероятных местах земного шара.
В фотографии главная его цель это простота:
«Мои изображения больше известны композицией, четкостью и графичностью. В своей работе я стремлюсь к простоте, избавляюсь от второстепенного. В простоте вся сложность».
Вот несколько изображений Марселя ван Остена, получившие международные награды:
Нетронутость
Игры
Мародер
Несчастный лосось
Отец и сын
Глаза в глаза
Запугивание
Территориальный спор
Сернобык (орикс газелла)
Обновление на Facebook
6. Марина Кано (Marina Cano)
Дети дикой природы
– один из самых популярных фотографов дикой природы на 500px. Она родом из провинции Кантабрия, что на севере Испании, съёмкой занимается с подросткового возраста. За выдающуюся работу Марина удостаивалась международных наград.
Кано не ограничивается конкретной географической областью. Она путешествует по всему миру, чтобы захватить уникальные моменты, от которых у нас дух захватывает:
Команда
Лень
Намибия
Уязвимые
Рысь
Восход луны
Забавы в природном парке Cabarceno
В светло-розовом
Маленькое чудо
Лучшие фотографы, по мнению редакции, способны запечатлеть момент так, что его захочется пересматривать снова и снова. Снимки поражают и впечатляют, заставляя открыть глаза на то, что мы не замечаем в повседневной жизни. Красота вокруг нас, и фотографы раз за разом это доказывают.
Losko Magazine собрал 10 ярких проектов, где лучшие фотографы демонстрируют свое видение. Индустриальные пейзажи и захватывающие виды, строгая геометрия и абстрактный минимализм — здесь есть всё. Снимки разные, но есть то, что объединяет их, — эстетическое удовольствие, которое вы получите при просмотре.
1. Места добычи соли на сюрреалистичных фото Эммы Филлипс
2. Геометричный мир на фото Лино Руссо
Лино Руссо (англ. Lino Russo) — это не только безумный метод плетения длинной косы, но и имя графического дизайнера из Италии. Выросший в бухте Неаполитанского залива Лино часами смотрел на небо и мечтал, пока в голове у него не возникло слово . Одноименная серия фотографических изображений захватывает дух любопытным сплавом из неба и геометральной метрики.
В серии художника царствуют минималистично отточенные снимки: простые элементы и чистые линии, гармония и симбиоз природного и промышленного, тщательно продуманные композиции и структуры, решительные контрасты бесконечно голубого небосвода и пестроты итальянской архитектуры.
Места, попавшие в объектив художника, имеют несколько общностей: они схематичны, преследуют безупречную симметричность и балуются квадратом, как только могут. Лино стремился показать грандиозный побег от задуманного контекста архитектурных пространств, предлагая зрителям исследовать многочисленные способы свежих интерпретаций.
3. Индустриальный пейзаж: песнь бетона и стали в проекте Sites
Кай Сэммера (англ. Kai Caemmerer) — фотограф со степенью бакалавра искусств, проживающий в Чикаго, США. В проекте он обращает внимание на то, как развивающийся индустриальный пейзаж городов затмевает природу.
На снимках видно, что конструкции из стали и бетона по-настоящему доминируют на территории и заполняют собою всё доступное пространство. Природа же скромно и покорно уступает своё место.
Исполинские необъятные сооружения несколько надменно «смотрят» и на человека, который строит и обслуживает их.
4. Фотографии архитектуры от немецкого фотографа Килиана Шенбергера
Дальтонизм — еще не повод отказываться от желания стать профессиональным фотографом и создавать замечательные фотографии архитектуры. Своим примером немец Килиан Шёнбергер доказал, что этот порок можно превратить в свою сильную сторону. Он просто перестал обращать внимания на оттенки зеленого и коричневого и сосредоточился на текстуре фотографии, тем самым разработав свой собственный подход к обработке кадров.
Недавно Килиан отснял архитектурный проект в городе Хойссе. Он представляет собой музей, расположенный на территории общей площадью в 62 акра. С 1982 по 1994 скульптор Эрвин Герих построил на этой земле 11 музейных павильонов, которые он сам называет «часовнями». Каждый снимок этого места притягивает архитектурной стройностью и геометрией стиля.
5. Живые зелёные заборы на фото Александры Дэви
Живые зелёные заборы удивительны и гармоничны. «Растения — часть природы, а стены — часть культуры, которые предоставляют нам мнимую защиту от чужих глаз. Внутри они скрывают то, что человек пытается спрятать от внешнего мира, но представляет это в ином виде», — эти слова легли в основу идеи фотопроекта « », автором которого является миловидная девушка из Франции с величественным именем Александра.
В своих фотографиях Александра Дэви (англ. Alexandra Davy) хочет передать странную привычку людей закрываться, прятаться. Будто бы каждый желает построить свою монолитную каменную стену, даже если для этого под рукой есть только простые живые изгороди. Это меняет природное естество, превращая прекрасные растения в каменные глыбы.
Постсоветская архитектура формирует уникальный пейзаж города, а на снимках британского фотографа Романа Саковича (англ. Roman Sakovich) выглядит особенно атмосферно и действительно неповторимо, несмотря на то что это «обычных» городских мест.
Обилие света и чистота каждого кадра — то, что главным образом определяет стиль фотографа. Кроме того, сценарий каждой съемки тщательно продуман, поэтому результат часто получается ошеломляющий.
7. Захватывающие дух виды от Финна Билза
Если вам нравятся захватывающие дух виды, вы полюбите работы Финна Билза (Finn Beales) . Его фотографии довольно популярны среди пользователей Instagram . И не зря: ему удаются действительно потрясающие , на такое способны только лучшие фотографы. Просто посмотрите на эти фото и, не успеете опомниться, как начнёте собирать рюкзак в турпоход.
Финн снимает не только для себя. Его фотографии заказывают и используют многие международные бренды.
Их, как и обычных людей, привлекает кинематографичность и задумчивость композиций. За каждым кадром кроется целая история. И это только сильнее разжигает любопытство, вдохновляет и завораживает.
8. Дэвид Бердени — питерские и московские станции метро ночью
Хотели бы вы увидеть, свидетелями каких событий становятся станции метро ночью? Такая возможность представилась канадскому архитектору и фотографу Дэвиду Бердени (англ. David Burdeny) , который создал серию под названием , рассказывающую об удивительной подземной архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга.
Чтобы получить разрешение на ночную съемку, фотографу пришлось ждать почти год. Но затраченные усилия того стоили, и предоставленной возможности позавидовали бы лучшие фотографы мира. В течение двух недель Дэвид снимал на пустых перронах станций, наслаждаясь красотой внутреннего убранства построек сталинских времен.
В Санкт-Петербурге Дэвид побывал в Эрмитаже, а также съездил в Пушкин и Петергоф. Фотографу удалось передать атмосферу роскоши пустынных залов с их музейными смотрителями, которые, по словам автора серии, являются напоминанием о достижениях русской культуры.
9. Ментальное пространство окружающей среды по версии Бенуа Пайе
Ментальное пространство — тонкая материя. Его исследованием занялся Бенуа Пайе — художник-экспериментатор из Квебека, ищущий своё личное определение во всех установленных жанрах фотографии. Относит свои работы к «гипер-реалистичной» живописи.
Серия « » оцифровывает ментальные пространства, пытаясь говорить о человечестве без прямой демонстрации людей. Бенуа создает свой эмоциональный портрет и вступает в символический диалог с окружающей его средой, с былыми убеждениями и предрассудками, заново изобретая себя и строя свою манифесту реальности.
«Когда мой глаз, подобно камере, фокусируется на каком-нибудь предмете, все тревожные мысли, ранее терроризировавшие мою голову, вдруг исчезают. В своей серии я предпринял попытку дать зрителям почувствовать это ощущение».
10. Удивительная архитектура как объект интереса Маттиаса Хейдриха
Маттиас Хейдрих — 29-летний фотограф из Бад-Херсфельда, которого привлекает удивительная , графический дизайн и городской ландшафт. Он почитатель Йозефа Шульца, Тима Хекера, дрон-эмбиента, виниловых обложек и игр со светом. Его работы — настоящий фотографический трип в мир красивых форм и структур. Ему нравится изучать сложности цвета в минималистической архитектуре, следуя своему уникальному и чрезвычайно отличительному стилю и привнося в мир неизведанную сторону хорошо знакомого всем Берлина.
Когда Маттиас выходит на прогулку, его взор перманентно находится в поисках узоров, линий, цветов и различных урбанистических абстракций, чтобы превратить всё это ассорти в нечто новое, вытащить их из общего контекста. «Если бы мне пришлось выбрать одно место для съемок на Земле, я бы остановил свой выбор на промышленных районах бывших советских стран. Эти места полны удивительной и странной архитектуры».
by Sophie Ouch
Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники, пониманию экспозиции в фотографии и освоению уроков фотографии о том, как правильно фотографировать — тот же пейзаж.
Уроки фотографии разнообразны, советы можно найти на любой вкус и подготовленность. Но давно известно, что информации мало не бывает, она никогда не оказывается лишней для неофитов, да и «повторение — мать учения», поэтому вспоминаем важное!
Советы по пейзажной съемке, или Как правильно фотографировать природу
1. Максимальное использование глубины резкости
Marc Adamus
Хотя фотографы порой хотят испытать более творческие подходы и экспериментируют с малой глубиной резкости, тем не менее, классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую ГРИП — использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения.
Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени или более высокого ISO . А иногда и того, и другого одновременно.
2. Используйте штатив
Leif Erik Smith
Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажника — . Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранное небольшое диафрагмальное отверстие, а значит и дополнительная стабилизация фотокамеры. Не с каждой выдержкой, снимая с рук, можно получить технически совершенные кадры. Тем более штатив будет полезен в случае, когда для дополнительной стабилизации камеры фотограф использует дистанционное управление для спуска затвора.
3. Ищите смысловой центр композиции
Mitchell Krog
Для любой фотографии необходим визуальный центр композиции. Пейзажные снимки не являются исключением, ведь при съемке природы отсутствие смысловой точки дает в итоге скучный и довольно пустой снимок, в котором, что говорится, «взгляду не за что зацепиться».
pkarwski
Средоточием может быть что угодно — здание или сооружение, интересной формы дерево, валун или горная вершина. Не забывайте только следить не только за фокусом, но и за тем, где у вас располагается значимый объект. Эталонное правило третей хоть и нарушается периодически, но его еще никто не отменял!
4. Продумывайте передний план
Daniel Řeřicha
Один из элементов, который помогает состояться вашему пейзажу, — сформированный передний план. Размещайте свои смысловые точки на фронтальной части снимка, и вы сможете передать глубину изображения.
5. Не забывайте включать небо
Trevor Cole
Еще один практически неотделимый элемент ответа на вопрос как снимать пейзаж — небо и его отражение в воде. Секрет пейзажной фотографии в большинстве случаев заключается в том, что на снимке доминирует небо или передний план. Посмотрите на свои изображения, если это не так, то скорее всего, их считают скучными и мало интересными.
Ryan Dyar
Если во время вашей фотосессии небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему превалировать — переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка, предварительно убедитесь только, что фото от этого не проиграет еще больше.
Andrei Baciu
Но когда небосклон полон драматических облаков или расцвечен не характерными для себя оттенками, воздушное пространство может стать вашим союзником. Отведите ему побольше места на своем снимке, и увидите, насколько может быть выигрывающим такое отступление от правил.
Помните о фильтрах. Использование поляризационных может добавить цвет и контраст фотографии.
6. Эксплуатируйте линии!
myredcar
Самый главный вопрос, который задают себе обычно фотографы-пейзажисты, звучит следующим образом: «Увидит ли зритель картинку в полном объеме, как ее вижу я?»
Существует множество способов передать натуральную красоту природы с помощью статичного фиксирования изображения. Для этого существует прием, с помощью которого в композицию снимка включаются активные линии. За их счет фотограф может перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую, чем создавать своего рода замкнутость пространства, «зацикленность».
Использование линий придает некий алгоритм и добавляет масштаб и объем фотоизображению. Линии сами по себе могут быть достопримечательностью и создавать собственные «узоры» на фотографии.
Danskie Dijamco
7. Фиксируйте движение!
Большинство людей, размышляя о ландшафтной фотографии, чаще всего представляют спокойную и пассивную картинку. Однако пейзаж пейзажу рознь, и вы можете передать движение (той же воды, например), что наполнит снимок динамикой и создаст настроение, интересное многим зрителям, которые с удовольствием будут любоваться не только релаксирующими пейзажами, но и рассматривать буйство стихий и неистовость природы.
Andrea Pozzi
Например, попытайтесь «поймать» дуновение ветра в деревьях, движение волн на пляже, шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой.
Carol Dorion
«Фиксирование» означает, что фотограф должен использовать более длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд). Безусловно, высокие выдержки будут провоцировать поступление большего количества света на светочувствительный элемент камеры, но для правильного использования этого факта у вас есть варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света.
8. Работайте в тандеме с погодой и временем
Золотой правило пейзажной фотографии гласит: «Сцена может кардинально измениться в любой момент времени, в зависимости от погодных условий».
Andrei Baciu
Многие начинающие фотографы стремятся выйти на фотопрогулку в солнечный день, потому что думают, что это лучшее время для создания фотошедевров. На самом деле пасмурный день или даже дождливый и грозовой, кроме вероятности намочить камеру и промочить ноги, дает широчайшие возможности получить прекрасные фотографии, наполненные настроением и зловещими обертонами.
Bill Church
Как снимать пейзаж в такую погоду? Ищите бурю, ветер, туман, драматические облака, солнце сквозь тучи на темном-темном небе, радуги, закаты и восходы и работайте с этими изменениями в погоде и на этих условиях, а не ждите следующего солнечного дня со скучным голубым небом.
Greg Gibbs
И еще один чудесный совет от профессионального фотографа-пейзажиста: «Никогда не снимайте днем. Скучнее быть не может фотографий. Ваше золотое время — на рассвете или в сумерках. Лучше не бывает света, когда пейзажи оживают».
9. Дифирамбы горизонту
Christian Bothner
Самый старый совет, но хорош он тем, что не теряет своей актуальности и сегодня. Перед тем, как окончательно нажать на спуск затвора камеры, проверьте линию горизонта.
Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.
Tramont_ana
10. Меняйте точку зрения!
Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы и кажется, что достаточно только поднять камеру и в ней само по себе возникнет прекрасное изображение… остановитесь. И подумайте. Посмотрите на местность через объектив, повернитесь в одну и в другую сторону, поменяйте угол, сместите линию горизонта или попробуйте включить дополнительные элементы в композицию.
Auttapon Nunti
Не спешите нажимать на кнопку спуска, вы всегда это успеете сделать, когда фотографируйте пейзаж!
Как найти профессионального фотографа
Марисса Майер (Marissa Mayer), возглавляющая Yahoo, как то раз недавно сделала потрясающее, даже можно сказать, сенсационное заявление. Она сказала, что такого понятия, как «профессиональный фотограф» сегодня больше не существует. К такому ее заявлению, естественно, никто не был готов. Вот почему у членов мирового фотографического сообщества не сразу нашлись подходящие слова для ответа ей.
Вот суть заявления Марисы Майер:
Такое понятие, как Flickr Pro, в последнее время попросту перестало существовать. Существующий сегодня быстро растущий спрос на фотокамеры привел к тому, что необходимость в профессиональных фотографах полностью отпала. В наши дни практически каждого человека можно назвать профессиональным фотографом. Уровень навыка и наличие опыта фотографирования, конечно же, у всех различны. Вот поэтому Flickr Pro нам больше не нужны, мы хотим, чтобы профессиональная составляющая была у всех фотографий.
Да, действительно, фотоаппарат сегодня есть почти у каждого. И все мы запросто можем сделать неплохие снимки и поделиться ими со всем миром ну хотя бы на ресурсе Instagramm.
У каждого из нас есть возможность применить в работе различные прекрасные фильтры, показывать свои снимки друзьям через всевозможные веб-сайты, социальные сети. Мы можем принять участие в великом множестве фотографических конкурсов. Реально поучаствовать в корпоративных и прочих других выставках фотографий, показав своим коллегам по работе и всем другим зрителям свои любительские снимки.
Но, согласитесь, ничего из того, о чем мы только что сказали, нельзя назвать признаком профессионализма в фотографии. В действительности же, роль профессиональной фотографии в сегодняшнем мире весьма актуальна и очень даже востребована в обществе.
Если кто-то из вас имел возможность и удовольствие быть знакомым, ну, или хотя бы тесно общаться с настоящими профессионалами фотографии, то он наверняка согласится со списком, который мы вам предлагаем сейчас прочитать. В нем перечислены те качества, которыми почти наверняка обладает каждый настоящий профессиональный фотограф.
И все же вот несколько примет:).
1. Профессиональный фотограф к любому проекту подходит с уважением к предмету съемки и к цели, поставленной ему заказчиком.
2. Профессиональный фотограф для достижения цели, поставленной клиентом, всегда работает с ним в рамках конкретно оговоренных бюджетных ограничений.
3. Профессиональный фотограф непременно обеспечивает конечный результат работы в сроки, заранее оговоренные с заказчиком. Это говорит о том, что профессиональный фотограф всегда понимает наиболее существенные потребности заказчика работ.
4. Профессиональный фотограф в обязательном порядке находит способы для того, чтобы облегчить жизнь своему клиенту от начала работ и до последней минуты завершения проекта. В числе всего прочего, он так же экономит и время заказчика.
5. Профессиональный фотограф постоянно готов встретится с любой проблемой, которая может возникнуть в работе, и всегда может найти выход из нее при помощи оригинального творческого решения.
6. Профессиональный фотограф всегда спокойно и быстро реагирует на критику и принимает её, для того чтобы получить работу.
7. Профессиональный фотограф всегда умеет в своей работе подстроиться под всяческие изменяющиеся обстоятельства.
8. Профессиональный фотограф всегда умеет выгодно и с достоинством представить себя заказчику работ, умеет вести переговоры со своими клиентами, умет соглашаться с ним и учитывать его мнение, при этом выполняет все намеченные договоренности. Никогда, ни при каких ситуациях, не теряет чувства собственного достоинства.
9. Профессиональный фотограф умеет продавать свои услуги, знает соответствующую нишу рынка, в которой он работает.
10. Профессиональный фотограф умеет исследовать историю предмета, развивает видение и идеи, которые могут заметно улучшить конечный результат работы.
11. Профессиональный фотограф всегда может выстроить хорошие отношения с объектом съемки. Он это делает таким образом, чтобы получить к нему уникальный доступ и хорошо раскрыть его личностные качества.
12. Профессиональный фотограф всегда, в любой сложной и непредвиденной ситуации во время работы не теряет чувства самообладания и умеет уклониться от летящих мячей, взрывающихся гранат, не боится слонов, тигров и акул, а так же кинозвезд и президентов. Профессиональный фотограф без труда может преодолеть абсолютно любое препятствие, как то, например, капризы невесты или мороз в минус 50 градусов. Настоящий профессиональный фотограф в любой ситуации ведет себя спокойно и продолжает выполнять работу по намеченному плану.
13. Ну, и последнее. Глубоко сомневаемся, что вы найдете рассказчика лучше, чем профессиональный фотограф. Ну, это так, к делу не относится.
Любой профессионал знает, каким образом необходимо себя вести во время выполнения работы или обслуживании своих заказчиков. Всем этим навыкам нужно обучаться, а потом долгое время, порой даже годы, оттачивать их в ходе практической работы. Всё это и выделяет настоящего профессионального фотографа из многих тысяч любителей фотографии. В первую очередь именно эти профессиональные качества мастера и заслуживают нашего к нему особого уважения.
Сколько фотографий получается после фотосессии? | Сайт профессионального фотографа в Киеве
Часто клиенты задают мне очень правильный вопрос «сколько мы получим фотографий в итоге?«. Вопрос очень правильный, т.к. у каждого фотографа свой подход и различный результат. Я снимаю в среднем около 50-100 фото в час (кроме предметной съёмки).
Как это бывает…
Количество фото зависит в первую очередь от подхода к работе. Лучше иметь немного, но хороших кадров, чем в 10 раз больше некачественного материала. Эта простая, казалось бы, истина реализуется разными фотографами по-разному.
Кто-то может снимать очень много чтобы потом отобрать лучшие кадры. Например, за пару часов делается 1500 кадров, из которых потом что-то отбирается. Самый плохой подход — когда делается несколько тысяч фотографий и в таком исходном виде отдаётся клиенту.
Мой подход к работе
Каждый кадр должен быть обдуманным. Прежде чем нажать на кнопку спуска, нужно быстро проанализировать массу параметров съёмки и лишь потом фотографировать. Фотографии должны быть осмысленными, а не случайными.
Я считаю неправильным, если у фотографа после съёмки оказывается более 5-10% брака от общего количества снимков. Это говорит о том, что он плохо снимает. Перед тем, как сделать кадр, нужно видеть его мысленно. Тогда результат получается таким, каким его хочет фотограф. Если человек не видит картинку в голове, результат получится хаотичным. И не важно, сколько будет сделано дублей.
Итоговое количество фото, естественно, очень зависит и от типа съёмки.
Количество фото в репортажной съёмке
Репортажи бывают разными. Одно дело, если это корпоратив на 500 человек, а другое — небольшой день рождения в узком кругу близких людей. Соответственно, на очень динамичном мероприятии количество фото может возрастать до 200 в час, а на более спокойном колебаться в районе 100.
Сколько фотографий отдает свадебный фотограф?
Свадебная съёмка включает в себя как репортаж, так и постановочные кадры. При расчёте общего количества кадров нужно учитывать насыщенность программы дня, количество гостей и время на транспорт. В среднем, при заказе на полный день, обычно получается около 1000 качественных фото с общей обработкой. Кстати, при таких заказах важно также, чтобы фото были отсортированы и записаны по отдельным папкам. Когда количество превышает тысячу, в таком объёме уже сложно ориентироваться.
Количество фото в предметной съёмке
Предметная съёмка очень специфична. Эта работа очень кропотлива и подразумевает большое количество времени на подготовку съёмочного процесса (настройку оборудования и работу с самим объектом съёмки). К слову, похожая ситуация и с интерьерной съёмкой.
Всё очень зависит от предмета и цели фотосессии. Относительно быстро могут сниматься только однотипные несложные предметы для каталогов. Но так или иначе, это длительный процесс. Иногда нужно потратить 3 часа для съёмки 20 кадров. Обработка этих же 20 кадров занимает около 10-12 часов.
Количество фото в студийной съёмке
Студийная съёмка может выполнятся в различных форматах. Фото для глянца может потребовать 4 часа ради одного единственного кадра на обложку журнала. Если же говорить о фотосессиях для себя (семейные, свадебные, портфолио), то в интерьерной студии я обеспечиваю примерно те же 100 фото в час.
Для кого-то это может показаться слишком маленьким или большим количеством. Но опять же, у всех различный подход. Есть фотографы, которые банально не умеют работать со студийным светом и из-за этого у них получается очень мало фотографий, т.к. всё время уходит на настройку. Есть фотографы, которые просто снимают побольше лишь бы потом что-то выбрать (или не выбирать).
Слишком большое количество не имеет смысла. С другой стороны, у клиента должен быть выбор. Поэтому в этом вопросе важно соблюдать баланс.
Профессиональный фотограф — как стать профессиональным фотографом, фото профессиональных фотографов – ФотоКто
Генеральный директор Yahoo Марисса Майер (Marissa Mayer) однажды заявила, что больше «не существует никакого такого понятия, как профессиональный фотограф».
Никто не был готов услышать такое высказывание, поэтому не сразу нашлись подходящие слова, чтобы ответить на столь категоричное заявление. Примерно так выглядит часть цитаты:
«… Нет такого понятия, как Flickr Pro. Сегодня существует растущий спрос на камеры, поэтому не существует такой вещи, как профессиональный фотограф, когда все являются профессиональными фотографами. Конечно, есть различные уровни навыков, но нам больше не нужны Flickr Pro, мы хотим, чтобы у всех фотографий было профессиональное качество и пространство для обмена ими».
Итак, все мы сейчас «фотографы» благодаря тому, что всегда держим при себе камеру. Конечно, практически у каждого человека есть фотоаппарат, с помощью которого можно сделать хорошие фото и поделиться ими через тот же ресурс Instagramm.
Мы все можем применять прекрасные фильтры и делиться своими изображениями через всевозможные веб-сайты, социальные сети, фотографические конкурсы. Даже можно принять участие в корпоративных выставках и продемонстрировать любительские фото. Но ничего из вышеперечисленного не подходит под определение «профессиональный» фотограф. В реальности его роль очень актуальна и востребована.
Если вы имели удовольствие тесно общаться с профессиональными фотографами, то, скорее всего, согласитесь со списком, который найдете ниже. Здесь перечислены качества, присущие настоящим профессионалам. Итак, для Мариссы Майер и всех, кто разделяет ее мнение, приводим следующий список.
Признаки профессионального фотографа:
фото профессиональных фотографов
И под номером 13 добавим, что вряд ли вы найдете лучшего рассказчика на планете, чем профессиональный фотограф.
Профессионалы знают, как вести себя при выполнении проектов и обслуживании своих клиентов. Это навыки, которым обучаются, а затем оттачивают на практике. Они выделяют их и заслуживают нашего уважения.
Наверняка вам есть, что добавить из собственного опыта и из собственных наблюдений. Поэтому мы ожидаем увидеть ваше мнение в комментариях ниже.
Эксклюзивно на Фотокто «Бизнес фотографа» Ссылка на курс: http://fedotovonline.ru/business/special/
Источник: http://cameralabs.org
Смотрите также:
Профессиональная фотография в Екатеринбурге.
Огромная благодарность Уральской федерации профессиональных фотографов за очень объёмный и информативный мастер-класс Игоря Сахарова по рекламной съёмке! 5 дней обучения пролетели как один, но за это время я получила много полезной информации и надеюсь — волшебный пендель!) Отдельное спасибо Игорю за подробные ответы на вопросы и простоту в общении! Рада знакомству и обмену опытом с фотографами Екатеринбурга, Тюмени и Перми !) Для меня это событие с эффектом — «ВАУ»)
Анна Волкодав
Фотограф
Мы благодарны Вам за такой огромный труд, проделанный с утра до вечера, за подтвержденный высокий профессионализм, Вы прекрасно уловили все лучшие моменты в процессе фотосъемки, с Вами легко и приятно работать. Отдельное спасибо Вашему фотографу, все берет в свои руки и руководит процессом съемки, создает хорошее настроение. Желаем расти, развиваться в этом же направлении и двигаться вперед! Спасибо.
Анна Валерьевна Шрайнер
Старший администратор ООО КДЦ «Консилиум»
Это очень здорово, когда в нашем городе проходят такие конкурсы. С профессиональной организацией, с хорошо поставленной церемонией открытия выставки и награждения, с последующей экспозицией лучших работ на достаточно проходимой площадке. Второй несомненный организационный плюс — привлечение серьезной финансовой структуры к проведению конкурса. Бизнес и инвестиции на территории не могут существовать в отрыве от культурных процессов. Хорошо, что фотографию замечают и публично поддерживают.
Евгений Потапов
Огромное спасибо Марии, Александру, Юлии! Вы Профессионалы своего дела с большой буквы, дарите людям хорошее настроение, позволяете увидеть себя другими глазами! Я была первый раз на подобном мероприятии, но мне было комфортно с Вами! Еще раз спасибо за положительные эмоции, мне все ОЧЕНЬ и ОЧЕНЬ нравится!!!! Удачи Вам, вдохновения и новых интересных проектов!
Лариса Пилецкая
PPA | Профессиональные фотографы Америки
Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:
Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)
В качестве требования для приема и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой публикой.
Положения и условия
Взносы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не вычитаются из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.
Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:
Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA. Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.
О PPA — Профессиональные фотографы Америки
Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:
Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)
В качестве требования для приема и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой публикой.
Положения и условия
Взносы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не вычитаются из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.
Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:
Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA. Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.
Преимущества членства в PPA | Профессиональные фотографы Америки
Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:
Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)
В качестве требования для приема и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой публикой.
Положения и условия
Взносы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не вычитаются из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.
Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:
Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA. Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.
Нанять фотографа — Фотографы на время отпуска
Выберите фотографа, который вам нравится, об остальном позаботимся мы.
MauritiusBuenos AiresBrisbaneByron BayGold CoastHobartMelbournePerthSydneyHallstattSalzburgViennaHarbour IslandNassauBrugesBrusselsGhentPlacenciaLa PazBrasíliaRio де JaneiroSalvadorSao PauloPhnom PenhBanffBlue MountainCalgaryCharlottetownDrumhellerEdmontonHalifaxKamloopsKelownaLake LouiseMontrealMt TremblantMt WashingtonNiagara RegionOsoyoosOttawaParksvillePentictonQuebec CityRevelstokeSaskatoonShuswap LakeSt.ДжонсТофиноТоронтоУклулетВанкуверВернонВикторияУистлерВиннипегАрубаБарбадосКюрасаоСент-МартенСинт-МартенСт. CroixSantiagoValparaísoBeijingHong KongShanghaiBogotáCaliCartagenaMedellínSalentoGuanacasteManuel AntonioSan JoséTamarindoDubrovnikZagrebHavana -> BrnoPragueCopenhagenPunta CanaQuitoCairoHelsinkiAix-ан-ProvenceAnnecyAntibesArlesAvignonBordeauxCannesCassisL’OccitanieLyonMarseilleMontpellierNiceNimesParisProvenceThe Французский RivieraStrasbourgToulouseMooreaTahitiTbilisiBerlinDresdenHamburgMunichAthensChalkidikiMykonosSantoriniThessalonikiAntiguaBudapestReykjavikJaipurMumbaiBaliBelfastDublinGalwayJerusalemTel AvivAmalfiAmalfi CoastBariBolognaCapriCataniaCinque TerreFlorenceGenoaLake ComoLake GardaLake MaggioreMateraMilanNaplesPalermoPortofinoPositanoRavelloRomeSardiniaSorrentoSyracuseTaorminaTrapaniTuscanyUmbriaVeniceVeronaKingstonKiso ValleyKyotoOsakaTokyoAmmanSeoulRigaKuala LumpurMaltaCabo San LucasCancunLos CabosMexico CityNuevo VallartaPlaya дель CarmenPuerto VallartaSan Мигель де AllendeSayulitaTulumZihuatanejoMonacoCasablancaChefchaouenMarrakeshYangonAmsterdamAucklandQueenstownTola -> Os loCuscoLimaManila -> КраковВаршаваАлгарвеЛиссабонПортоСинтраСан-ХуанБухарестКлуж-НапокаМоскваСт.PetersburgKigaliSingaporeLjubljanaCape TownDurbanJohannesburgBarcelonaBilbaoCadizIbizaMadridMenorcaPalma де MallorcaSan SebastiánSevilleTenerifeValenciaColombo -> StockholmAsconaBernGenevaZurichTaipeiDar эс SalaamZanzibarBangkokChiang MaiKoh SamuiPhuketIstanbulIzmirDubaiEdinburghGlasgowLiverpoolLondonManchesterKyivAlbuquerqueAnaheimAnchorageAshevilleAtlantaAustinBaltimoreBig IslandBig SkyBirminghamBostonBoulderBozemanBreckenridgeBurlingtonCape CodCharlestonCharlotteChicagoCincinnatiClearwaterColumbusCuyahoga Valley National ParkDallasDenverDestinDetroitDurangoDurhamFlagstaffFt.LauderdaleFort CollinsFort WorthGalvestonGrand CanyonGreenvilleHartfordHilton Руководитель IslandHonoluluHoustonHuntington BeachIndianapolisIslamoradaJacksonvilleJackson HoleKansas CityKauaiKey LargoKnoxvilleKonaLaguna BeachLake TahoeLas ВегасЛос AngelesMartha в VineyardMauiHana (Maui) MiamiMilwaukeeMinneapolisMontaukMysticNantucketNapa-SonomaNashvilleNew HavenNew OrleansNew Йорк CityNewport BeachOrlandoPalm BeachPalm DesertPalm SpringsPark CityPasadenaPensacolaPhiladelphiaPhoenixPittsburgPlymouthPortland, MainePortland, OregonPortsmouthRaleighRenoRichmondSacramentoSalt озеро CitySan AntonioSan ДиегоСан FranciscoSanta BarbaraSarasotaSavannahScottsdaleSeattleSedonaSiesta KeySt.Августин GeorgeSt. Санкт-ПетербургТампаТеллуридТемекулаХэмптонсТаксонТайби-АйлендВейлВирджиния-БичВашингтон, округ КолумбияВильямсбургУилмингтонХанойХой-АнСайгон
Как стать профессиональным фотографом за 8 шагов
Вы увлечены фотографией? Тогда почему бы не превратить свое увлечение в прибыльный бизнес?
Стать профессиональным фотографом не так уж и сложно, как может показаться. Это связано с легким доступом к камерам, программным инструментам для редактирования и обменом в Интернете.Но достаточно ли этого, чтобы стать профессиональным фотографом? Конечно нет.
Вам все еще нужны умные подсказки. Так что ознакомьтесь с нашим кратким руководством ниже, чтобы превратить вашу фотографию из любителя в профессионала!
8. Проведите исследование!
Начать с самостоятельного запроса
Любой бизнес начинается с исследования и анализа потребностей. Хотите сделать это с умом? В первую очередь исследуйте себя. Фотография — это искусство, и любая форма искусства предполагает самоисследование.
Задайте себе правильные вопросы.Что побуждает вас стать профессиональным фотографом? Что вы хотите получить от своей работы? Что отличает вас как фотографа? Какой жанр фотографии вам больше всего нравится?
Как начинающий фотограф, у вас может не быть готовых ответов на все эти вопросы. Не волнуйтесь. Это исследование действия. Практикуйтесь в разных жанрах фотографии. Снимайте что-нибудь каждый день. Это позволит вам заново открыть себя как фотографа и улучшить качество вашей работы. Вы также сможете принимать обоснованные решения и карьерные планы.
Проведите исследование рынка, чтобы оценить свои лучшие варианты
Вам также необходимо взглянуть на ваш местный рынок, а также на мировые тенденции в фотографии. Изучите, как работают другие профессиональные фотографы в вашем районе. Попытайтесь обнаружить пробелы, которые вы можете устранить.
Вы также захотите узнать, какие жанры фотографии распространены в вашем районе. Например, свадебных фотографов может быть уже много. Это не значит, что вы не можете заниматься этой областью фотографии. Просто упорно работайте над качеством и развивайте свой неповторимый стиль.
Не позволяйте конкуренции пугать вас. Не стоит недооценивать своих конкурентов. Учитесь у них. Всегда хорошо знакомиться с разными профессиональными фотографами! Связь с ними поможет вам построить свою сеть поддержки.
Обязательно ознакомьтесь с тарифами, которые фотографы взимают за различные пакеты. Используйте эту информацию, чтобы определить среднерыночные цены. Это понадобится вам, когда вы сами установите расценки для фотобизнеса.
7. Ознакомьтесь с местными правилами.
Открытие бизнеса
Некоторые клиенты не доверяют незарегистрированному бизнесу.Да, документы — отстой. Но это то, что нужно фотографу, чтобы открыть официальный фото-бизнес.
Деловые правила различаются от страны к стране. Узнайте, какие правила действуют в вашем районе. Обратитесь за советом к своим друзьям-профессиональным фотографам, бизнес-советникам, юристам и бухгалтерам.
Узнайте, что вы можете снимать
Иначе говоря, во что можно стрелять? В большинстве стран разрешена съемка в общественных местах. Тем не менее, многие области, которые считаются общественными, на самом деле являются частными.Например, в моей стране нельзя стрелять в метро. Так что проверьте эти правила, чтобы избежать «откровенных обменов» с полицией.
Создать контракт на фотографию
Профессиональный фотограф должен быть профессионалом во всех аспектах работы. Отношения фотографа и клиента — важный аспект, который следует учитывать. Управление отношениями с клиентами — ключ к успеху. Обязательно узнайте, чего от вас ждут. Также объясните объем предоставляемых вами профессиональных услуг.
Безопаснее превратить ваше устное соглашение в контракт на фотосъемку.Фотографы часто хранят шаблон контракта и корректируют его для каждого проекта. Если вы ненавидите бумажную работу, контракт станет для вас лишним бременем. Но поверьте, оно того стоит.
6. Выберите правильную передачу
Не инвестируйте, пока не заработаете
Начни с того, что у тебя есть, и работай с этим. Художник гораздо важнее машины. Да, камера, подходящая для вашего жанра работы, может улучшить вашу игру. Но вы должны совершенствовать свою технику и качество настолько, насколько позволяет ваше нынешнее снаряжение.
Программное обеспечение для постобработки и редактирования также важно для вашей работы. Adobe Photoshop и Lightroom — одни из лучших инструментов, используемых профессиональными фотографами. У обоих есть бесплатные пробные версии.
Преимущества аренды
Для дорогостоящего заказа может потребоваться больше, чем то, что у вас есть. Рассмотрите возможность аренды в таких случаях. Это также хороший вариант, если вы не знаете, какую камеру купить. Таким образом, вы можете протестировать несколько передач и посмотреть, какая из них вам подходит. Стоимость аренды может быть очень разумной.Есть даже сайты онлайн-проката, которые отправят снаряжение прямо к вашей двери.
Обратиться за советом к другим фотографам
Подумайте, есть ли конкретная ниша, в которой вы хотите работать. Для корпоративных мероприятий вам понадобятся другие объективы, нежели для макросъемки. Здесь вам пригодится сеть местных профессиональных фотографов. Вы можете попросить других фотографов порекомендовать вам подходящее снаряжение.
5. Выберите нишу
Нет ограничений на количество жанров, которые вы можете исследовать.Тем не менее, по мере того, как вы становитесь более профессиональным фотографом, вам необходимо сосредоточиться на определенной нише. Это может быть портретная фотография, фотография продукта, освещение мероприятия, свадебная фотография и т. Д.
Таким образом, у вас есть широкий выбор.
Коммерческие аспекты
Ваш выбор будет зависеть от ваших профессиональных интересов и внутреннего стремления. Но не забывайте и о коммерческой стороне дела. Хотите знать, сколько фотографы зарабатывают в год? Ну, это зависит от того, насколько они хороши и насколько популярны в своей нише.Также обратите внимание, что в одних нишах платят хорошо, в других — нет.
Например, уличный жанр не так популярен, как портреты. С фотографией насекомых дела обстоят еще печальнее. Ваши крошечные модели вряд ли будут вам платить. Так что для качественной работы вам придется работать вдвое больше. В этом случае вы можете продавать их внешним клиентам, например СМИ.
Некоторые фотографы также предлагают курсы фотографии. Это позволяет им зарабатывать дополнительные деньги и расширять профессиональные связи.Итак, как только вы почувствуете уверенность в себе как фотограф, вы сможете начать учить других.
Брендинг и маркетинг
Specializing сделает ваш бренд более понятным для вашей аудитории. Таким образом, у правильных клиентов будет гораздо больше шансов найти вас!
Скорее всего, вы по-прежнему будете работать не по специальности. Это поможет увеличить доход на раннем этапе. Но не обязательно включать все, что вы снимаете, в свое профессиональное портфолио. Лучше, если там будет преобладать какой-то конкретный жанр.Ваша ниша также может отражаться в названии вашего бренда. Другой вариант — использовать ваше личное имя.
Если вы профессионал в своей нише, вы будете конкурентоспособны даже на насыщенных рынках. Продвигайте себя таким образом, чтобы подчеркнуть свое конкурентное преимущество. Например, другой свадебный фотограф может не включить видео в пакет. Таким образом, как профессиональный фотограф вы можете стремиться к широкому спектру услуг. Но качество от этого не должно пострадать.
4. Создание онлайн-портфолио
У вас еще нет веб-сайта, посвященного фотографии? Тогда еще рано называть вас профессиональным фотографом.Потенциальные клиенты обычно спрашивают образцы работ у профессионального фотографа. Таким образом, жизненно важно иметь веб-сайт, на который можно направлять потенциальных клиентов.
Создайте свой собственный веб-сайт
Вначале будет работать бесплатный сайт с основными разделами. Вы можете разместить там свою биографию, крупные проекты и фотографии. Каждый из них может составлять отдельный раздел. Раздел «О нас» должен содержать краткое описание вашей работы и ваши контактные данные. Убедитесь, что на вашем веб-сайте есть возможности для больших галерей с удобной навигацией.Сгруппируйте изображения своего сайта по темам.
Вот наше руководство по 5 шагам для создания профессионального портфолио фотографии .
3. Рекламируйте себя, чтобы расширить свою сеть
Заказать фотосъемку визиток. Они пригодятся, когда вы расскажете людям о своем новом предприятии! Начните с друзей, коллег и семьи.
Откройте страницу профессиональной фотографии в Facebook, Instagram и / или другой платформе.Публикуйте хотя бы одну фотографию в день.
Посещайте местные мероприятия для неформального общения. Представьтесь профессиональным фотографом. Предложите бесплатно сфотографировать участников. Позже вы можете отправить им на электронную почту. Не забудьте указать в этих письмах ссылки на свой веб-сайт и социальные сети.
Это хороший способ расширить вашу сеть. Кроме того, некоторые из участников могут захотеть нанять вас для платной фотосессии, если им понравится ваша работа. Сколько вы будете зарабатывать в год, зависит не только от количества, но и от благосостояния ваших клиентов.Итак, обратите внимание на то, на какие мероприятия вы идете.
Не заставляйте себя немедленно находить клиентов. В то же время будьте готовы выйти из своей зоны комфорта. Рассказывая людям, что вы делаете, может иметь значение. Если у вас много клиентов, вы будете больше практиковаться, чтобы расширить свой опыт. Опыт — одна из ключевых вещей, которые необходимы фотографам-любителям, чтобы стать профессионалом.
2. Практикуйте, даже если у вас нет клиентов
Само собой разумеется, но старайтесь практиковаться как можно больше.Чем усерднее вы работаете, тем больше вы становитесь профессиональным фотографом.
Вы сможете пополнять свой сайт фотографий и социальные сети новым контентом. По мере накопления опыта вы также улучшите свои технические навыки. И это придаст вам больше храбрости, когда вы выйдете на улицу и многое другое.
Конечно, нужно снимать для клиентов. Но профессиональный фотограф не ждет клиента. Так что иди снимай портреты на улице. Ваш потенциальный клиент может ждать вас буквально за углом.Одним словом, снимайте что-нибудь каждый день!
Отличный способ сделать это — создать для себя проект 365, в котором вы будете снимать по одной фотографии в день в течение одного полного года. Не забудьте разместить это на своем веб-сайте.
1. Самообразование
Подготовка к обучению на протяжении всей жизни
Анри Картье-Брессон, Джоэл-Питер Уиткин, Энни Лейбовиц… Эти имена вам ничего не говорят? Тогда самое время изучить работы этих знаковых фотографов. В фотографии обучение никогда не прекращается, и это особенно важно, когда вы только начинаете! Образовательная деятельность может принимать самые разные формы.
Рассмотрите возможность онлайн-курсов фотографии, очных семинаров и стажировок. Вы также можете найти наставника, который будет направлять вас. Благодаря этому ваша цифровая фотография будет соответствовать самым высоким стандартам.
Вы можете попробовать один из наших собственных курсов, например, «Легкое редактирование с помощью Lightroom», чтобы улучшить свои навыки. Фотожурналы также могут быть отличным источником вдохновения и образования. Имейте в виду, что они не предоставляют местную информацию.
Инвестируйте в бизнес-образование
Подумайте также о том, чтобы узнать о деловых аспектах профессии профессионального фотографа.Это может повысить вашу карьеру в фотографии.
Многие фото-журналы, представленные сегодня на рынке, говорят о деловых аспектах. Их чтение может сделать вас разносторонним владельцем бизнеса. Вам удастся решить всевозможные проблемы, которые могут возникнуть в вашем фото-бизнесе.
Заключение
Решение превратить свое хобби в профессиональное предприятие — это увлекательно. Поначалу это также может показаться подавляющим.
Для ведения успешного фотографического бизнеса требуется гораздо больше, чем мы обсуждали здесь.Но эти простые шаги помогут вам начать работу при первом погружении!
Хотите больше? Попробуйте нашу электронную книгу по маркетингу
Хотели бы вы, чтобы ваш сайт занимал первые позиции в Google?
Вы можете подумать, что вам нужно платить за дорогую поисковую рекламу… или тратить десятки часов на публикацию контента каждый месяц.
Но если вы воспользуетесь этим руководством … вы сможете превзойти своих конкурентов, не заплатив ни копейки (в кратчайшие сроки).
‘Можно ли получить все фотографии со съемок?’ Нет, и вот почему…
Рано или поздно каждый профессиональный фотограф попадает в похожую ситуацию. Ситуации, неудобные для фотографа и клиента. Один из них — это пост-продакшн и ретушь. Некоторые клиенты могут сказать вам, что ваша плата за ретуширование слишком высока. Другие могут посоветовать вам не ретушировать. А потом другие могут попросить вас прислать им все фотографии.
Если эти вопросы возникают со стороны клиента, задача фотографа — очистить атмосферу.Это непростая задача, поскольку все может быть неправильно понято, клиенты могут разочароваться, а фотограф рассердится и расстроится. Эти недоразумения коренятся в неправильном представлении о работе профессионального фотографа. Пытаясь прояснить ситуацию как можно более ясно, я собираюсь обрисовать один и тот же процесс с обеих сторон, с точки зрения фотографа и клиента.
Клиент : «У моего сына / друга / двоюродного брата хорошая камера. И я всегда вижу, что он делает. Он выходит, очень веселится, фотографирует, применяет фильтр и публикует их в социальных сетях.Это не так уж и много. И это вообще работает для него? Он такой преданный своему делу и ему так весело! Щелкает затвором и сразу результат. Наверное, сделать хороший снимок не займет много времени «.
Фотограф : «Для этих фотографий мне нужно иметь свободное время, исследовать место, планировать это с погодой и клиентом. Мне нужно создать макет и мудборд, чтобы представить клиенту свою концепцию. Мне нужно узнать, чего на самом деле хочет клиент. Слишком много дел перед съемкой.В день съемки мне нужно быть готовым к любой ситуации, чтобы сделать хорошие снимки и сделать именно то, что хочет мой клиент. Дома мне нужно просмотреть все изображения, выбрать лучшие (для нужд клиента И видения фотографа). В конце концов, мне нужно потратить много часов, чтобы воплотить видение в жизнь в Lightroom и Photoshop ».
Клиент может подумать, что фотограф приходит, развлекается, щелкает затвором, и все. С другой стороны, фотограф знает, сколько это стоит работы, о чем не знает клиент.
Следовательно, фотографы должны обучать своих клиентов (лучше всего перед съемкой) всему процессу создания. Эта статья пытается сделать именно это. Таким образом, мы можем отправлять его нашим клиентам, чтобы визуально обучать их, особенно на этапе пост-продакшн работы. Они быстро поймут, что хотят, чтобы их снимки были отретушированы, хотят за это платить и не хотят, чтобы все остальные снимки, сделанные фотографом во время съемки. Итак, приступим!
A.) Клиентам не нужны ваши неотредактированные изображения RAW
Как правило, любой коммерческий и профессиональный фотограф (кроме e.грамм. фотожурналисты) записывают свои изображения в виде файлов RAW; несжатые файлы прямо из камеры. Вам понадобится специальное программное обеспечение, чтобы преобразовать их и сделать так, чтобы они хорошо выглядели. У них тусклые цвета, низкая контрастность, они выглядят плоскими и ненасыщенными. Тем не менее, это файлы, к которым обращаются профессионалы, поскольку они содержат всю информацию, позволяющую адаптировать внешний вид изображения.
Это похоже на художника, которому сначала нужны разные цвета, чтобы создавать все, что он хочет. Давайте посмотрим на фотографию в те времена: вы принесли свою пленку в фотостудию или лабораторию, чтобы ее проявили.С пленкой в руках ничего не поделать. Следовательно, вы заплатили эксперту, чтобы он преобразовал данные вашего фильма / RAW в полностью проявленное изображение.
Именно это и происходит в наши дни: фотографы делают снимок в формате RAW, который выглядит не очень хорошо, но содержит всю информацию об изображении, необходимую для получения идеального изображения. Окончательные изображения обычно доставляются в формате JPEG, сжатой версии фотографии, поэтому вы, как клиент, можете легко сохранить и опубликовать ее в Интернете. Раньше вы платили специалисту за проявку пленки, почему бы не сделать это сейчас?
Б.) Клиенты не хотят ВСЕ ваши изображения
Я слышал это много раз, и другие фотографы тоже. Самый страшный вопрос для каждого фотографа:
«Доброе утро! Матиас, не могли бы вы передать мне остальные фотографии в том виде, в каком они есть, чтобы я мог их получить! У нас есть те, что вы нам прислали. Потом я их выберу ?? !! Те, что со свадьбы, как они есть. Без редактирования. Просто передайте их вот так. Если все в порядке.
Это ужасно по той простой причине, что вы не хотите подводить своего клиента, вы не хотите его расстраивать или разочаровывать.Но ответ на этот вопрос, по крайней мере, каждого полупрофессионального фотографа, обычно — «нет». Затем начинается спор, и ваш клиент начинает спрашивать вас, почему вы не даете ему все свои фотографии.
Не поймите неправильно! Я полностью понимаю клиента. Я бы тоже спросил об этом! Никто не любит отказываться от контроля. Особенно, если за это заплатить. Трудно доверять едва знакомому человеку. Следовательно, они хотят быть уверены, что получают самые лучшие снимки, которые у них могут быть. Совершенно понятно!
Но вот то, что клиент обычно не знает (и, следовательно, не понимает, прежде чем вы ему это объясните): я, как фотограф, точно знаю, почему я сделал определенные снимки и какое большое количество фотографий я мог бы снять. чтобы запечатлеть один единственный момент.На один снимок может быть до 20 кадров.
Я почти уверен, что люди не очень-то хотели бы снимать свадьбу целиком и сами выбирать лучшие снимки. Эта услуга включена в мое бронирование фотографий. Это огромная работа!
Итак, если я раздам 400-500 отредактированных изображений свадьбы (даже если я снял 3500), я думаю, что у вашего клиента все еще будет достаточно места, чтобы выбрать любимые моменты, которыми он хочет поделиться со своими друзьями. Здесь я пытаюсь построить мост между очень разными взглядами на процесс создания, между наемным специалистом и (часто необразованным) клиентом.
Давайте возьмем для этого другой пример: в повседневной жизни мы все ходим к определенным специалистам. Мы делаем это в поисках помощи по вопросам, о которых мы ничего не знаем: врачей, стоматологов, парикмахеров, сантехников и т. Д.
В парикмахерской: Вам действительно важно, как он пришел к конечному результату? Если вы решились на стрижку, пути назад уже не будет, и вам просто нужно им доверять. Если результат был хорошим, вы вернетесь к нему в следующий раз. Если это не так, вы не вернетесь.В любом случае, вы позволите им закончить свою работу и заплатите за это деньги. Вы не говорите им: «Отличная работа, я возьму это отсюда» и продолжаете стричь волосы самостоятельно.
Вы ждете до самого конца, чтобы вынести окончательный приговор. Вы заботитесь о конечном результате, а не о процессе его достижения. Вы взяли на себя обязательство, отказались от контроля и доверились эксперту с многолетним опытом. Почему бы вам не сделать то же самое с другими поставщиками услуг?
Вы не идете к дантисту за пломбой, вы просто прерываете его на полпути, передумали и хотите сделать это самостоятельно.Изначально вы обратились за помощью по чему-то, о чем мало знаете. Почему ты вдруг узнал об этом лучше? Понимаете, то же самое с каждым поставщиком услуг: парикмахерами, стоматологами, врачами и да, даже фотографами и профессиональными ретушерами.
Наконец, возвращаясь к фотографии, пора стать более прозрачным фотографом, чтобы другие могли понять, почему они должны доверять нашему суждению и отказаться от своего контроля. Итак, давайте перейдем к делу:
Есть много причин, по которым фотографы снимают намного больше снимков, чем они в конечном итоге доставляют своему клиенту.Некоторые из них более очевидны, чем другие. Давайте начнем с трех примеров, постепенно увеличивая сложность до последнего:
1.) Вам не нужны все изображения, потому что они попадают как минимум в одну из следующих категорий: почти идентичные дубликаты друг друга, резервные копии для фотографа — размытые кадры, дети / животные / автомобили в кадре, закрытые глаза, волосы на лице, нелестная поза или выражение лица.
Просто поверьте мне, я дал вам лучшие кадры, которые были там.И есть причины, по которым они вам не нужны. Давайте взглянем. Вы действительно думаете, что все они вам нужны? Разве одной фотографии недостаточно, чтобы рассказать эту историю?
В следующем примере показано, как происходят непредвиденные события и почему некоторые кадры просто испорчены из-за отвлекающих факторов, например, детей, попадающих в кадр. Вот еще одна причина, по которой в итоге я делаю больше снимков, чем вам может понадобиться. Вкратце: я гарантирую вам, что я хочу представить всех участников в их лучшем свете, людей / объект / субъект на фото, клиента и себя.
Будет ли у меня причина выбирать плохие картинки?
2.) Я делаю несколько снимков одного и того же события по другой менее очевидной причине: чтобы взять лучшую часть каждого снимка и сложить его вместе. Особенно при съемке групп людей, модных или свадебных клиентов. Практически невозможно заставить всех выглядеть великолепно одновременно.
Чем больше группа, тем сложнее. Кто-то не смотрит в камеру, у кого-то глаза закрыты, дети бегут в кадр.Как бы то ни было. В конце концов, вы ожидаете, что я как фотограф с этим справлюсь, и мне все равно, что случилось. Я отвечаю за создание хороших снимков, даже если произошли непредвиденные события, которые испортили снимок.
Создание множества снимков дает мне возможность объединить все хорошие моменты в один снимок, который в то время было невозможно запечатлеть. Поэтому я объединяю множество посредственных снимков в один хороший. Если бы вы, как клиент, увидели эти фотографии, вы бы не узнали о моих намерениях и, вероятно, не смогли бы сами собрать эти снимки.
В этом примере я сфотографировал жениха и невесту с одним из их друзей в центре.
В первом кадре жених отвлекся, когда кто-то выкрикнул его имя. На втором кадре жених выглядит великолепно, но невеста смеется и поворачивает голову набок. Единственный постоянно лестно изображаемый человек — наименее отвлеченный, друг прямо посередине. Чтобы решить эту проблему, я создал составное изображение, вручную соединив оба изображения в Photoshop, чтобы жених и невеста выглядели хорошо одновременно.Это оставляет нам совершенно новую картину, которой раньше не было.
Мой клиент, скорее всего, не знал бы, что делать с этими фотографиями, звал бы меня за плохую работу, потому что жених и невеста не выглядят хорошо одновременно на одном кадре. Вот почему я делаю больше снимков, чем отдаю в итоге! Вы бы их даже не захотели! И клиент не получил бы составной снимок, если бы я не сделал больше, чем один, который я сделал.
Чтобы разбить это на части: вы, как клиент, нуждаетесь во мне, чтобы я делал больше изображений и сам выбирал и редактировал их.И вы видите, что вам не нужны и, вероятно, не нужно делать ВСЕ фотографии.
Еще во время съемки я, как фотограф, уже знаю, чем хочу заниматься в пост-продакшене. Иногда, особенно на свадьбах, нельзя позвать всех выйти из кадра или убрать какие-то вещи с картины. Вы должны действовать быстро! Следовательно, я уже предварительно визуализирую обрезку окончательной картины в своей голове и знаю, что мне сойдет с рук и еще много чего.
Здесь, в этом кадре, простое кадрирование и выпрямление картинки решили уже основные проблемы.Конечно, я все же сделал цветовую градацию фотографии, и если вы посмотрите достаточно внимательно, вы увидите, что я также дал крестному отцу новое лицо, которое я вытащил из другого кадра.
Теперь вы можете подумать: «Хорошо, я понимаю, что для свадеб. Но я заказал вас для съемки архитектуры, недвижимости или пейзажей. Как это там применимо? » Подождите, мы туда доберемся!
При съемке других жанров фотографии есть похожие вещи, которые я уже заранее визуализирую на месте.Я выбираю угол, под которым легче убрать с картинки определенные объекты и отвлекающие факторы (трубы, провода, людей, машины, грязь, мусор, предвыборные транспаранты). И вы бы не знали, что я планировал это удалить, и, вероятно, не знал бы, как это сделать. Позвольте мне показать вам пример!
Вы догадались, что я планировал удалить всю лестницу, которая занимает большую часть изображения? Вы бы знали, что я хочу очистить дорогу, клонировать всех людей, дорожные знаки и красный грузовик? Я думаю, вы бы предпочли не выбирать эту картинку из-за всего того, что я только что упомянул.Предварительная визуализация происходит на месте, во время отбраковки изображений дома и во время их редактирования. И, в конце концов, вам нужно иметь опыт и технические знания, чтобы создать снимок с точки зрения, которую другие фотографы без этого набора навыков не смогут сделать.
На следующем снимке мне не удалось закрыть все окна, вынуть радиатор, отодвинуть доску объявлений или убрать отражения. Тем не менее, я знал о своих навыках работы с фотошопом и предварительно визуализировал этот снимок как очень минималистичный.Сначала это было совсем не так. Но после моей ретуши он стал свободен от отвлекающих факторов и сфокусирован исключительно на чистых формах, которые архитектор здания намеревался показать.
3.) Последняя часть — самая сложная и, следовательно, самая трудная для понимания для клиента: Художественный выбор! Подводя итог, нам просто нужно заранее осветить еще одну тему: цветокоррекция.
Я много раз слышал утверждения, похожие на следующее:
«Ваша дневная ставка на постобработку и ретушь почти такая же, как и дневная ставка вашей фотографии на месте».Это дорого! Вы просто щелкаете два раза, применяете фильтр и берете за это столько денег ».
Мой ответ: вы получаете то, за что платите! А все просто. Думаю, я уже изложил более чем достаточно — я не просто применяю фильтр к изображению и называю это ретушированием. Да, многие люди делают именно это. Сделать плохой снимок, купить пресеты у влиятельных лиц в Instagram и опубликовать дешево отредактированное изображение в небольшом разрешении в Instagram.Затем они приводят примеры «до и после» и называют это ретушью. Следовательно, это их вина, а не вина моего клиента, неправильно воспринявшего слово «ретушь». Ретуширование — это актуальное дело и профессия, в которой я работаю уже 4 года.
Разобравшись с этим, мы можем начать разговор о цвете. У каждого фотографа свои предпочтения в отношении цветов. Это часть подписи. Поэтому я как профессиональный фотограф и ретушер оцениваю каждую фотографию (серию) индивидуально, решаю проблемы с цветом, такие как цветовые оттенки, создаваемые разной температурой света (снаружи и внутри).
Я также подбираю оттенки кожи и создаю единообразный подлинный вид на всей серии изображений, даже если ситуация с освещением могла сильно отличаться. Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно сделать больше, чем просто применить предустановку в один клик. Вам нужен профессиональный опыт, чтобы оценивать каждую отдельную проблему в каждой отдельной картинке одной серии, решать их, а затем объединять их в последовательную серию картинок.
Цвет играет важную роль в передаче сообщения, создании ощущений и воспоминаний.Если цвета блеклые — я думаю, вы это видите — фотографии не выглядят привлекательными или не стоящими. Вы просто видите их, не обращайте на них внимания и забываете о них. Все намерения увлечься этим (лично или для рекламы ваших клиентов) просто испаряются.
Вот где в игру вступает профессиональная обработка цвета: создание чего-то уникального, на что хочется смотреть долгое время, что вызывает эмоции и находит отклик у вашей аудитории. Позвольте мне показать вам еще несколько экстремальных примеров, в которых выборочное изменение цвета в Photoshop (ретушь) изменило все настроение изображений.
Следующая и заключительная часть этой статьи основывается на всем, о чем мы говорили раньше: съемке нескольких изображений, предварительной визуализации, импровизации, резервных файлах для фотографа и цветокоррекции. Позвольте мне назвать вам главную причину, по которой вы хотите, чтобы я ретушировал мои собственные фотографии.
Это сочетание технических знаний, импровизации из-за плохой погоды, непредвиденных событий или просто для создания уникального высококачественного кадра, который не был создан ранее.Разве ты не нанял меня по этой причине? Чтобы сделать снимок героя с вау-эффектом, который заставит людей покупать ваш продукт? Для этого я сначала выбираю одну композицию, фиксирую камеру на штативе, наблюдаю за погодой и изменением освещения.
В архитектуре я часто использую помимо этого техники освещения различных частей изображения. Для каждого изменения основного изображения, которое я хочу запечатлеть, мне нужно дополнительное изображение. Иногда у меня получается 10-20 изображений, соединяющих их вместе в одно окончательное изображение.В конце концов, я облагораживаю его теми элементами, которые потребовали бы слишком много работы на месте (например, включение огня в духовке). Это моя подпись!
Вот почему вам нужна моя ретушь, почему вы не можете сделать это самостоятельно или передать другому ретушеру. Никто кроме меня не знает моих намерений, использует мою цветовую палитру и даже не всегда снабжен всеми файлами, необходимыми для создания финального кадра.
Специально для внешних архитектурных изображений другие ретушеры не будут иметь доступа ко всем необходимым файлам, поскольку я курирую свою личную библиотеку неба с разной погодой и настроением, чтобы у меня была полная творческая свобода и контроль над светом и погодой.Это позволяет мне постоянно доставлять высококачественный уникальный контент своим клиентам независимо от погоды (кроме дождя, конечно). По этой причине вы хотите, чтобы я сфотографировал ваш проект, сделал больше снимков, чем я поставлю, ретушировал снимки сам и заплатил мне за это хорошую цену. Вы платите за себя, за свою гибкость, за свой контроль над проектом и за безопасное время!
Я надеюсь, что эта статья поможет преодолеть разрыв между фотографом и клиентом, обрисовать в общих чертах работу, которая входит в фотографию, и демистифицировать процесс ретуширования.Я хотел добиться взаимопонимания между обеими сторонами. Лучшее общение ведет к лучшему обучению клиентов, большей прозрачности, меньшему количеству проблем и лучшему сотрудничеству в целом.
Об авторе : Маттиас Денглер — профессиональный фотограф и ретушер из Нюрнберга, Германия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Денглера на его веб-сайте и в Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.
15 причин, почему вам следует нанять профессионального фотографа
Профессиональная фотосессия может показаться людям захватывающими или даже пугающими, особенно если они никогда раньше не делали этого. Разве фотосессия с профессиональным фотографом не только для известных людей? Разве не обязательно должен быть особый случай? Не обязательно.
Дело в том, что фотосессии могут быть чем угодно. С правильным фотографом вы можете получить гораздо больше, чем просто фотографии с фотосессии.и это не обязательно должно быть по большому случаю. Просто заняться чем-то интересным и особенным для себя — это достаточный повод нанять фотографа.
На самом деле, есть множество причин, по которым люди решают найти профессионального фотографа. Возможно, вам удастся вспомнить одну из этих ситуаций и понять, почему было бы неплохо нанять профессионального фотографа самостоятельно.
Почему нанять профессионального фотографа — это хорошая идея
Совет № 1
Сохраните момент во времени: фотосессия во время отпуска
Каждый момент уникален.Ваш точный стиль, возраст и мечты никогда не повторится ни в какой другой момент жизни. Профессиональные фотографы помогут вам запечатлеть это настроение во время фотосессии. Может быть, вы хотите вспомнить конкретный отпуск или просто наглядно записать определенное время. Профессиональные фотографии из отпуска — отличный способ осмысленно реализовать обе эти задачи.
Совет № 2
Изучите свою творческую сторону с помощью фотосессии
Зачем нанимать профессионального фотографа? Фотография — это форма искусства.Когда вы участвуете в любом мероприятии, которое включает в себя фотографию, у вас будет возможность открыть для себя новые измерения творчества. В профессиональном фотографе замечательно то, что он обладает знаниями и навыками, чтобы убедиться, что практическая часть фотосессии будет успешной, и при этом иметь возможность исследовать новые идеи и методы.
Совет № 3
Найдите новый способ самовыражения
Есть причина для поговорки «картинка стоит тысячи слов.«Проведение профессиональной фотосессии и просмотр фотографий могут показать вам что-то новое о себе. Если вы фотографируете мероприятие с друзьями и семьей, есть возможность узнать друг друга на другом уровне.
Совет № 4
Фотосессия значимого жизненного события
Есть множество вех, которые заслуживают того, чтобы их запечатлели профессиональные фотографы. От выпуска средней школы до 25-летия свадьбы вы можете выбрать любое количество жизненных событий, чтобы отметить их фотографиями.В профессиональном фотографе замечательно то, что он имеет многолетний опыт работы, знает, как пользоваться оборудованием, и дает вам рекомендации о том, что надеть и когда лучше всего проводить фотосессию.
Совет № 5
Фотосессия для развлечения
Хотя важное событие часто является причиной веселой фотосессии, это не обязательно! Почему бы не подарить себе особенное удовольствие и не превратить обычный день в что-то, что стоит запомнить? С профессиональным фотографом у вас будет возможность создавать любые эмоции, какие захотите, с возможностью просто плыть по течению и получать удовольствие от снимков.
Совет № 6
Фотосессия, чтобы помнить
Может быть, вы стареете, или ваши дети растут, или вы просто хотите иметь что-то особенное, чтобы оглянуться назад в ближайшие годы. Люди очень наглядные существа, и фотографии несут много смысла. Будь то ваши внуки, чтобы сфотографировать своих родственников, или для вашего новорожденного, чтобы сохранить детские фотографии, планирование семейной фотосессии может быть подобно капсуле времени, чтобы вернуть воспоминания на долгие годы.
Совет № 7
Связь с друзьями
Независимо от того, были ли вы близки со школы или встречались в книжной группе, всегда важно поделиться с друзьями особым моментом. Возможно, вы путешествуете вместе или празднуете определенную годовщину дружбы, и вам нужен способ отметить это время. Заказ профессионального фотографа — это идеальный способ убедиться, что у каждого есть значимый способ запомнить этот опыт.
Совет № 8
Фотосессия, которая объединяет вашу семью
Каждая семья немного отличается, и ваша семейная фотосессия может запечатлеть уникальную динамику, разделяемую вместе.Может быть, вы хотите сделать особенные фотографии вместе с бабушкой и дедушкой, или, возможно, у вас всегда были близкие отношения с вашей тетей.
Когда вы планируете совместную фотосессию, вы должны убедиться, что у всех в семье есть общая форма запоминания определенного времени вместе. Фотографии могут храниться всю жизнь и передаваться из поколения в поколение, передавая глубокие узы, связывающие семью.
Наконечник № 9
Carpe Diem!
День уникален, момент настал, почему бы не сделать несколько фотографий, чтобы запомнить его? Нет необходимости планировать фотосессию заранее.Это идея, которую вы можете реализовать прямо сейчас и иметь возможность наслаждаться остатком своей жизни.
Совет № 10
Проведите фотосессию в любимом месте
Ключевым аспектом фотографии является местоположение. Если вы нашли место, которое особенно важно для вас, или если вы путешествуете в новое место и хотите запечатлеть профессиональные фотографии на память о поездке, это хороший повод нанять там профессионального фотографа. Вещи постоянно меняются, и вы будете благодарны за фотографии, чтобы запомнить определенное место в определенный момент времени в ближайшие годы.
Совет № 11
Художественная фотосессия
С профессиональным фотографом у вас будет возможность проявить творческий и артистичный вид в своей фотосессии. От вашего уникального стиля одежды до обстановки, которую вы выбрали для своих фотографий, фотосессия не обязательно должна быть официальным и серьезным мероприятием. Освободитесь и получайте удовольствие, показывая свое истинное лицо. Профессиональные фотографы подскажут, когда лучше всего посещать определенные места, чтобы получить желаемый эффект.
Совет № 12
День рождения Фотосессия
Дни рождения и праздники наступают каждый год, так почему бы не добавить особый штрих к одному из них, назначив фотографа? Может быть, вся семья собирается на Рождество, или вы хотите осмысленно отпраздновать свое 50-летие. Фотографии — отличное решение, и это легко сделать с профессиональным фотографом.
Совет № 13
Откройте для себя что-то новое в себе
Просмотр фотосессии может показать вам что-то новое и отличное от того, что вы видите в зеркале.Изображения обладают способностью передавать глубокий смысл, особенно когда у вас есть профессиональный фотограф, работающий над идеальной съемкой настроения на камеру.
Помимо просмотра изображений, процесс фотосессии может быть интересным учебным опытом. Если вы фотографируете с группой людей или в одиночку, у вас будет возможность узнать что-то новое.
Совет № 14
Идеальная фотосессия для нового начала
Иногда людям нужно начать все сначала, чтобы перевернуть страницу и начать новую главу.Иметь фотографии в память о том, что уже произошло, или в качестве надежды на будущее — это значимая и вдумчивая вещь. Фотографии могут занять особое место в семейном фотоальбоме или быть прикрепленными к холодильнику, чтобы запомнить важное новое начало.
Совет № 15
Идеальная фотосессия для впечатлений
Почему бы просто не попробовать? Фотосессии могут звучать иначе и, возможно, немного подавляюще.Так почему бы не раскрыть тайну и не попробовать сами. У вас будет возможность узнать что-то новое, может быть, вы почувствуете себя немного знаменитостью, и у вас будут классные фотографии, чтобы все запомнить.