Фото стиля: Стили в современной фотографии

Содержание

Стили в современной фотографии

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки – не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле.

Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль – достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

  • композиция;
  • интерпретация темы;
  • использование цветов и тонов;
  • техника съемки;
  • настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф – художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

  • яркие цвета;
  • повышенный уровень контраста;
  • абстрактность изображений;
  • обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность – вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере.

Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик – лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества.

Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки – это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото – самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов.

В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени - Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость.

Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Стили интерьера - описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко! 

 

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль. Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

 

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

 

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы. Обязательные атрибуты – камин и библиотека.  

 

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам. Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

 

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

 

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

 

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.   

 

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены. Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое "слишком роскошно".

 

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает "цыганский". Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции. Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах. Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов. 

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.  

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.   

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений. 

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

 

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый "аля рус". Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни. 

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы). 

 

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

 

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

 

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает "слияние" и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

 

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).  

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

 

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

 

 

Как найти свой стиль в фотографии

Как мне найти свой стиль? Этот вопрос так или иначе возникает в жизни каждого фотографа, который активно пытается улучшить качество своих снимков. На первых порах трудно найти ответ, поскольку нужно сначала понять, что это вообще означает. Многие фотографы думают, что "стиль" – это что-то вроде своей манеры постобработки.

В итоге они начинают зацикливаться на этом, интересуясь, как у их любимого фотографа получились такие приятные голубые тона, ненасыщенные коричневые оттенки или откуда берется тот маленький оттенок в каждом снимке.

Когда человек начинает заниматься фотографией, он еще не знает о приходящих и ушедших трендах, неизменности определенных элементов визуальной коммуникации, прошедших испытание временем, или китчевых безумствах, мода на которые уже прошла.

Всё это нормально, потому что у каждого из нас свое путешествие в мире фотографии. И если отбросить красивые слова, то, чтобы на самом деле найти свой стиль в фотографии, нужно сначала понять, что это значит.

Что такое стиль

Стиль – это не определенная "вещь". Нельзя просто решить, что он есть или его нет. Лучше думайте о стиле как о коробке с инструментами, содержимое которой со временем улучшается.

Когда начинающий строитель берется за свою первую работу, он делает её теми инструментами, которые считает нужным. Однако очень быстро он начинает натыкаться на задачи, для которых у него нет инструментов. Он делает выводы и берет уже больше инструментов. В процессе работы он находит лучшие, более эффективные инструменты, помогающие качественнее выполнять работу, поэтому он обновляет содержимое своего ящика.

Забив тысячу гвоздей и сделав сотню стен, он уже знает, как делать вещи по-своему – быстро, эффективно, с чувством и изяществом, можно сказать. Он стал мастером своего дела и придерживается того, что знает.

В этом плане стиль очень похож. Он напоминает процесс овладения профессией. Ваша коробка с инструментами – это не только камеры, объективы и дроны. Это не только выбор синих и красных оттенков или предпочтение размытых или четких фотографий.

Это гораздо более абстрактное понятие – что вы фотографируете, как вы это делаете и почему. Снимаете ли вы пейзажи чаще, чем города? Портреты преобладают над улицами? Как вы это снимаете? Широко? Узко? Абстрактно? Почему вы решили сфотографировать эти сцены и почему сделали это именно так?

Ответы на эти вопросы и есть суть "стиля" – основы вашего инструментария.

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, что делаешь и накладывания этого знания с личностными ценностями в жизни.

Для меня фотография кроется в двух вещах: приключения и минимализм.

Я получил свою первую камеру от моей бывшей девушки. Мы разговаривали о том, как хотим больше приключений в наших отношениях, а камера была отличным поводом путешествовать по миру и запечатлевать важные моменты. С тех пор у меня появилась зависимость от новых ощущений.

Однако, при этом я минималист. Я вкладываю много в вещи, которые приношу этому миру. Поэтому на более тактическом уровне съемки я очень стараюсь склоняться к простым сценам. Тем, у которых всего одна фокусная точка, которые сразу понятны и не нуждаются в абстракции, из которой приходится вытягивать смысл.

Я делаю это потому что чувствую ценность своего времени в реальной жизни и подсознательно осознаю ценность времени людей, которые увидят мои фотографии.

Это, как и всё остальное в фотографии, просто подсказка, в каком направлении двигаться, а не правило. Тем не менее, для меня это играет важную роль. Мне понадобилось много практики, размышлений и очень много (более 100 000) неудачных кадров, чтобы раскрыть свой стиль. И я до сих пор над ним работаю. Таково сейчас состояние моего ящика с инструментами, но спустя какое-то время оно так или иначе поменяется.

Какую ценность вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих самых почитаемых фотографов, Alex Strohl, говорит о том, что его работы – это символизм любви к воде. В каком виде она появляется на снимках, какие типы и оттенки он использует – всё это передает определенную идею. Я позволю вам самостоятельно изучить его творчество. Лично меня восхищает простота значения, которое он вкладывает в свои работы.

Всё начинается с вдохновения

Начните с вопроса "почему" и ищите вдохновение (внутри себя или в окружающем мире) пока не найдете ответ. Проблема многих новичков, которая на самом деле есть у всех – вы не знаете того, чего не знаете. В мире много вещей, которые могут стать источниками вдохновения, столько веяний, которые можно применить к своей фотографии.

Не ограничивайтесь лентой в социальных сетях. Смотрите шире. Смотрите глубже.

Найдите столько источников вдохновения, сколько сможете. Подмечайте, что именно вам нравится и почему. Возможно, это история из детства. Визуальный стиль любимого фильма. Слова вашей бабушки. Воспоминания о путешествии, которое никогда не забыть.

Как превратить жизненный опыт в фотографии?

Сфокусируйтесь на вопросе "почему" и всё остальное придет. Оборудование, настройки и постобработка станут гораздо лучше, как только вы поймете, почему это для вас важно.

Конечно же, не стоит себя ограничивать. Ищите другие вещи, которые вас вдохновляют – техники визуальной коммуникации, палитры цветов, боке, фокусные расстояния, масштабные сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, всё. Они все могут внести свой вклад.

Ясность синтеза

Окунувшись во вдохновение и сделав список вещей, которые вы любите, синтезируйте из этого что-то значимое. Придайте своему вдохновению смысл. Задайте определенные принципы, с которыми будете работать. Даже если вы просто их запишете и никогда не воспользуетесь, они всё равно останутся в подсознании и проявят себя.

Гораздо проще найти хороший кадр, когда понимаешь, чем вдохновляешься.

Идея сделать доску визуализации может показаться глупой. Странной может показаться идея записывать куда-то, что вам нравиться делать фотографии животных, потому что вы скучаете по своей собаке, которая ждет дома. Процесс перенесения всего этого в реальный мир дает ясность, которая недоступна многим людям. И когда кто-то спросит: "почему ты фотографируешь?", у вас будет превосходный ответ, который принесет чувство удовлетворения и вдохновит других также подумать о своих работах.

Искусство экспериментов

Синтезировав свой стиль, вы справились с самой трудной задачей. Вышли из неведения. Теперь пришло время проверить его. Поначалу в одиночку. Проводите как можно больше времени, работая над ним. Потом вы начнете работать с людьми, ведь искусство нельзя назвать таковым до тех пор, пока им не делятся, а отклик бесполезен, пока его не дает кто-то другой.

Да, это пугает. Людям может не понравиться. Но если это нравится вам, возможно они просто не поймут, и это нормально. А для тех, кому результат придется по душе, это станет самой лучшей вещью в мире. Но если вы не поделитесь своим творчеством, никто о нем не узнает.

На данном этапе мне больше всего нравится непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, значит он временный. Он должен быть таким. Это значит, что вы можете закончить с ним или вернуться к чему-то другому. Но также это означает, что вы сможете стать еще лучше, если всё получится.

Очень важно, чтобы каждый творческий человек видел жизнь по-своему. Чтобы имел смелость попробовать что-то новое, даже если это пугает. Перемены – единственный способ развиваться.

Ценность повторения

Закончив эксперимент, покажите результат миру и если вам обоим понравится, отточите его. Поработайте еще усерднее. Становитесь лучше и лучше в этом, ведь только так становятся мастерами.

Именно здесь можно увидеть изящество, кроющееся в качестве работы. Плавные соединения и идеальные вертикальные линии. Только мастерски овладев чем-то вы сможете увидеть искусность в работах других людей, почерпнув из этого еще больше вдохновения. Это лучшее, что может быть.

А затем начните снова

Ведь творчество целиком состоит из приливов и отливов. Взлетов и падений. Ясных вещей и нерациональных страхов. Иногда приходится выбросить всё и начать снова. Это абсолютно нормально. Всё равно это был эксперимент.

В конечном счете ваша коробка с инструментами может быть очень большой. Она даже может быть хорошо организованной. Но, как и всё творчество, её содержимое никогда не будет прежним.

Приятной съемки и удачи.

Автор: Pat Kay

описание стиля, 50 + реальных фото

Этот интерьер начал зарождаться на стыке 50 и 60 годов 20 века и разбавил своим появлением послевоенную серость. Такой стиль дает значительную свободу дизайнерских решений. Такое направление в дизайне подходит смелым и творческим людям, любящим яркий насыщенный акцент, любящим романтику прошлых времен. Яркие, насыщенные цвета, гармония в их сочетаниях - одно из требований к такому интерьеру. При этом должны учитываться вкус и чувство меры, главное не переборщить с деталями, ведь такой интерьер может быстро утомить.

Отличительные черты

Этот интерьер напоминает нам о старых временах, и о том, что эти времена снова в моде. Современные дизайны с намеком на прошлое снова набирают свои обороты. Rétro поражает своей шириной, потому как прошлое было разным. Старинные мебельные мебели, изюминка раритетных вещей - все это поможет вам в создании поистине уникального дизайна, особенно раритеты в современном оформлении. Современная мебель станет отличным дополнением такого интерьера. Главный критерий - соответствие дизайна и представления владельца о воссоздаваемых временах.

В оформлении такого дизайна нужно учесть некоторые условия:

  • Мебель нужно подбирать, учитывая характер формы и расцветки;
  • Гармония цветовой палитры;
  • Акцент на аксессуарах должен быть подходящим и размеренным.

Перед отделкой важно определить к какому временному промежутку вы хотите отдать предпочтение, ведь от этого напрямую зависит гармония и комфорт вашего помещения. В статье ниже мы разберемся в стилевых решениях разных времен.

История стиля ретро

В разных десятилетиях дизайн имел свою разность отличительных черт и содержания. 1950 г. ХХ столетия отличались живостью и задорностью, особенно отражаясь в развитии мировой автомобильной промышленности и восстановления стран после войны.

1950 г. имели отличие в ярких цветах и обилии хрома в деталях. Стали актуальными сплошная закраска и отсутствие любых узоров. Проявление послевоенного рационализма нашло свое проявление в мебели плотных сидений геометрических форм.

1960 года стали менее отличаться рациональностью, за исключением мебельного решения, оно осталось таким же. Чем же запомнилась эта эпоха? Появлением принтов с цветами в обшивке благодаря влиянию Хиппи. Все больше и больше входит в моду тех времен широкое сочетание ярких цветовых решений. Актуальность сочных тонов и случайных миксов, проявление отважности и новых течений захватили владельцев домов, и такой интерьер стал весьма популярен. В эту эпоху начинают появляться интересные художественные изобретения, мебельное оснащение стильного, лаконичного вида с тонкими ножками.

1970 года ознаменовались сменой сочных оттенков на пастельные, природные тона: мяту, золото, корицу. Появлением неоднозначных орнаментальных рисунков в отделке стеновых поверхностей. Меблировка становится наиболее сложных форм, с мягкими сидениями. Наличие журнальных столиков, барных шкафчиков и сервантов стало актуальным в каждом доме – все это способствовало приятным посиделкам с гостями.

Оформление интерьера в стиле ретро

Rétro не предполагает следование строгим правилам в предпочтении составляющих для оформления интерьера, этих правил стоит придерживаться:

  • Самый популярный материал в оформлении потолочных пространств - дерево. Окраска и в однотонные цвета, и в микс сочных, свежих тонов. В оформлении нужно дать место полету фантазии, не стоит ограничиваться скучными и спокойными решениями. Главный критерий - искусственно состаренное потолочное полотно.
  • Для стеновых поверхностей преобладает оформление тканевыми обоями. Во многих отделочных магазинах можно приобрести готовые обои затейливых принтов. Такое решение способствуют упрощению отделки. Цветовая палитра подобрана по своему вкусу. Спектр любой - пастель, сочные, затемненные тона - доверьтесь своему вкусу.

Еще одно решение - стеновые панели можно покрасить. Для использования акцента на смешении оттенков стоит придерживаться правила гармоничности. Хорошим сочетанием будет смешение апельсина и лазури, экрю и корицы, лимона и гороха. В современной отделке допускают наличие неотделанной стены без оформления - хороший выбор дополнения обстановки.

  • Оформление пола светлым ламинатом под дерево станет шикарным дополнением тканевым обоям. Для окрашенных стен подойдут такие напольные покрытия, как натуральная древесина и стилизованный линолеум, имеющий шахматный рисунок. Наличие круглого напольного ковра - неотъемлемая часть такого дизайна. Этот акцент добавит шарма, практичности и аутентичности.

Мебельное решение

Главной особенностью меблировки стиля Rétro выступает ее необычный вид. Кресельные группы, похожие на бутоны роскошных цветов, дополненные низкими столиками и стулья в виде скрипичных ключей – тут нет предела креативу. Из чего сделана мебель не имеет особое значение.

Старинная меблировка, переданная от старшего поколения станет отличным тематическим дополнением такого дизайна. Облагородьте и отреставрируйте предметы мебели, если они в этом нуждаются. Легкой потертости на высохшей краске поможет добиться наждачная бумага. Нанесите различные принты с помощью трафаретов и ваша мебель преобразится.

Цветущие растения, фруктовые, овощные мотивы, причудливые геометрические формы и полосы - наиболее подходящие трафареты для декорирования мебели. Тяжелая, с острыми углами, низкая и выделяющаяся - именно такой должна быть мебельная группа.

Броская обстановка создает желание ее рассматривать. Мебельное оснащение лаунж-зоны должно быть разным по стилю и фактуре. Наличие однотипных фасонов менее актуально, потому как Rétro-жилье - творческая мастерская с воцарением беспорядка и беспредела мысли. Собрание эксклюзивных вещей, совершенно разных по цвету, фактуре и эпохе добавит уникальности вашему помещению дизайна Rétro. Главная деталь меблировки - ножки из хрома и дерева - должна присутствовать у всей мебели.

Акценты и декорирование

Акцентное декорирование может быть совершенно разными, для них нет четких требований, но особенно гармоничными будет наличие воздушных занавесок принтов с цветами, широкое раздолье фотокарточек и журналов прошлых лет, светильников на высоких ногах, оригинального вида.

Так же актуально широкое использование ковров с изображенными на них геометрическими формами, постеров, посуды из чугуна, часов округлых форм, аутентичных графинов, вазочек, горшечных цветов, сувениров.

Данный стиль стал уникальной возможностью вдохновения новой жизни в устаревшие, но милые вещи, создания ультрастильного, интригующего и оригинального помещения. Актуальность прошлых лет не теряет верхние строки рейтинга дизайнов несколько десятилетий подряд благодаря легкости воплощения и сохранению теплой и комфортной атмосферы.

описание стиля, 50 + реальных фото

Завораживающая красота орнаментов Востока и ярких красок, ставших весьма популярными в эру исторических турецких сериалов, не оставит равнодушной ни одну хозяйку своей жизни.

Убранство султанов, комфорт, великолепие, шик, атмосферная нега - вот главные критерии восточного направления. В нем смешаны арабский, индийский и африканский стили дизайнов. Его заслуженно считают одним из лучших творений волшебства Востока.

Отличительные особенности

Плавные, ленивые переходы, остроконечные арки, великолепие затейливых орнаментов, внимание к деталям, тяжелые роскошные ткани, мягкое мебельное оснащение на небольших ножках - именно такой представляется нам Османия. Дизайн такого помещения напоминает внутренность изысканной резной шкатулки, украшенной элементами бархата и мерцающего атласа.

Оформление интерьера

Итак, давайте рассмотрим подробнее, как же воплотить такой интерьер в жизнь вашего помещения.

  • Оформление дверных проходов выполняется средней ширины арочного или стрельчатого вида, напоминающих Мечеть. Для завершения образа важно наличие окон тех же форм, покрытых замысловатыми решетками восточного орнамента.
  • Для оформления стен подойдут обои бархатной текстуры, имеющие узоры золотого и серебристого цвета, дополненные элементами тиснения. Нередко встречается и драпировка тканью сочных оттенков. Деревянные резные панели также прекрасно впишутся в такой интерьер. В богатых домах и дворцах находят свое применение кафельные изразцы, роспись на стенах и деревянных панелях, с рисунками восточных фруктов.
  • Покрытие пола в основном неброское, керамическими плитами темных тонов с коврами и пестрыми подушками.
  • Оформление потолка: открытые балки, навесные конструкции, светлые обои, а также фактурная, немного шершавая штукатурка.

Цветовое решение

Цветовая палитра используется в смелых рубиновых, золотых, изумрудных, сапфировых, аметистовых и бирюзовых тонах – все великолепие традиционного восточного убранства.

Орнаментальные узоры

Витиеватость, замысловатость растений, кружева, плавность, филигранность линий. Ислам не одобряет любые изображения людей и животного мира и традиционные османские узоры, арабески кажутся абстрактными. Османская империя была защитниками истинного вероисповедания и соблюдала магометанство с особой ревностью. Именно поэтому орнаменты чаще всего дополнены элементами каллиграфической росписи – строками, цитирующими Коран на арабском языке.

Мебельное оснащение

Во время правления Сулеймана и Хюррем наиболее распространенным оснащением комнат было наличие всевозможных комодов и сундуков. Дворцы были дополнены тахтами, оттоманками, диванами с навесами. В оформлении спальных мест были задействованы парча и бархат, комнаты застилали персидским ковром, резные решетки украшали великое множество ларцов и сундуков.

Современную Османию дополняют легкими, не высокими шкафами ажурного исполнения. Также будет гармоничным использование ниш, прикрытых раздвигающимися ширмочками со сквозными узорами. Дополните интерьер низкими деревянными и мраморными столиками с низкими фигурными ножками.

Зону приема пищи оформляют столешницами прямоугольных, круглых и овальных форм, но если вы хотите воссоздать обстановку прошлых лет, обратите внимание на то, как принимали пищу в те времена: лежа и блюда подавались на тканевых подушках.

Текстильное оформление

Разнообразие огромного количества подушек размещают на всех поверхностях, не исключая пол. Квадратные, круглые, валикообразные, дополненные элементами бисера, бахромы, тесемками.

Ковры в таком интерьере играют не последнюю роль. В давние времена ими покрывали абсолютно все поверхности от пола до потолка, потому как они считались символами достатка и хорошего вкуса. Выбирать стоит натуральные шерстяные и шелковые изделия природных тонов.

Окна занавешивают дорогими тканями, такими как, бархат, атлас, парча насыщенных тонов. Полотно следует перехватить шнуром или заколкой для получения полога в форме стрелки. Для широких окон актуально наличие ламбрекена.

В гостевых комнатах, в спальнях сидячие и лежачие места покрывают балдахином вишневых, бордовых, бирюзовых тонов, дополненные кисточками и бусинами.

Световое оформление

Свет в таком интерьере должен быть теплым, рассеянным и комфортным в восприятии. Он предназначен расположить гостей, придать праздность и наслаждение, усилить эффект сказочности помещения. Светильники, стилизованные в виде марокканских фонарей, арабских масляных ламп и бронзовых факелов подойдут для маленьких помещений, их должно быть много, а вот для большого и высокого помещения лучше использовать большую, массивную люстру.

Точечный декор

Для оформления такого интерьера будет гармоничным использование любых предметов восточных мотивов: узкогорлых грациозных медных кувшинов, шахмат, шкатулок, кальянов, стальных клинков, бронзовых и керамических блюд с ягодным и фруктовым наполнением.

Подведя черту можно заключить что данный интерьер является располагающему к спокойствию, комфорту и роскоши. Позолота, декор из драгоценных камней добавят представительности дизайну, а наличие витиеватых узоров сделают приятный акцент.

Для оформления такого дизайна старайтесь придерживаться этих правил:

  • Оформление дверных проходов выполняется средней ширины арочного или стрельчатого вида, напоминающих Мечеть. Для завершения образа важно наличие окон тех же форм, покрытых замысловатыми решетками восточного орнамента.
  • Дизайн выглядит довольно богатым, если дополнить его сложными узорами, резными украшениями и различными металлическими элементами.
  • Потолок оформляется с применением открытых балок, навесных конструкций, светлыми обоями, но также можно использовать фактурную, немного шершавую штукатурку.
  • Для оформления такого интерьера важно наличие большого количества богатых и не очень изделий из натурального камня.
  • Для оформления стен подойдут обои бархатной текстуры, имеющие узоры золотого и серебристого цвета, дополненные элементами тиснения. Нередко встречается и драпировка тканью насыщенных цветов. Деревянные резные панели также прекрасно впишутся в такой интерьер. Стены декорируются тарелками, этническими светильниками, но не картинами.
  • Мебельное оснащение низких форм, с отсутствующими или низкими ножками, должно быть комфортным, располагающим к спокойному времяпрепровождению.
  • Стены обустроены нишами для хранения вещей или же в ней могут быть расположены диванчики и банкетки.
  • Напольное покрытие в основном неброское. Керамические плиты темных тонов, ковры и пестрые подушки.
  • Добавьте пестрые подушки всевозможных форм и размеров, их можно расположить на любых поверхностях самого разного размера.

его особенности, советы по созданию, фото

Из этой статьи вы узнаете:

  • Каковы характерные черты стиля прованс в интерьере
  • Как оформить интерьер гостиной в стиле прованс
  • Чем примечателен интерьер спальни в стиле прованс
  • Как оформить прихожую в стиле прованс
  • Чем характерен интерьер ванной в стиле прованс
  • Как использовать стиль прованс в интерьере загородного дома
  • Как создать интерьер в стиле прованс своими руками

В современном дизайне существует огромный выбор разнообразных направлений, каждое из которых интересно по-своему. Одним из наиболее популярных течений считается прованс, в основе которого лежит сочетание простоты и изысканности. Мебель, отделочные материалы, цветовая гамма и декор – все здесь призвано создать неповторимый, уютный и одновременно практичный интерьер. О том, какие особенности отличают стиль прованс в интерьере, вы можете узнать из нашей статьи.

Стиль прованс в интерьере – что это такое?

Стиль прованс воссоздает знакомый многим, ставший уже классическим, образ французской провинции. Такому интерьеру свойственны естественность, мягкость форм и нежность оттенков. Каждый элемент обстановки рождается из ассоциаций с безоблачным небом, лазурными берегами и бескрайними полями французских деревень.


Нередко люди путают прованс с классическим направлением, поскольку они действительно имеют много общего. И хотя классика – это стиль замков и богатых усадеб, так называемый «деревенский» стиль ничуть не уступает ему в красоте и роскошности. Стиль прованс в интерьере не предполагает вычурности и обилия декора, зато он как нельзя лучше создает атмосферу домашнего уюта.

Прованс больше подходит для просторных помещений, потому что «воздух» здесь является полноправным элементом интерьера. Соответственно, для небольших комнат лучше выбрать другой стиль или использовать лишь несколько элементов прованса. Но для целостности интерьера квартиры или дома лучше, если все комнаты будут выдержаны в одном направлении.


Выбирая цвета для интерьера в стиле прованс, возьмите за основу светлую, пастельную гамму. В качестве основного тона могут выступать нежные оттенки розового, зеленого или голубого, которые замечательно смотрятся в соседстве с натуральным деревом и природным орнаментом. Профессиональные дизайнеры создают только деревянные интерьеры в стиле прованс, поскольку данное направление по сути своей не терпит присутствия искусственных материалов.

Настоящий прованс – это когда каждый предмет мебели является произведением искусства. Традиционно в прованских интерьерах используется мебель белого цвета. Отлично, если это будут предметы с уникальной историей, которые можно найти на аукционах. Но поскольку они стоят огромных денег, для экономии можно просто заказать у мастера мебель «под старину». Благодаря использованию современных техник состаривания, такие изделия выглядят ничуть не хуже антиквариата.


Сделать комнату уютной помогают дополнительные детали, именно поэтому для прованса так важна площадь помещения. Дизайн интерьера в стиле прованс предполагает обилие комнатных растений, а также декора в виде картин и статуэток. А обилие естественного света поможет еще раз подчеркнуть прелесть каждой детали оформления.

В качестве основных характеристик прованса можно выделить:

  • оформление в нежных, пастельных оттенках;

  • использование натуральных материалов;

  • любовь к деревянной мебели;

  • наличие потолочных балок;

  • обилие комнатных цветов;

  • присутствие натуральных тканей;

  • рюши и кружева в декоре;

  • украшения из фарфора и керамики.

Прованский стиль идеально подходит для оформления загородного дома. Интерьер дачи в стиле прованс можно создать с нуля, не сталкиваясь постоянно с ограничениями существующей планировки и ремонта. Но и в квартире дизайнерские приемы прованса помогут обустроить по-настоящему комфортный уголок для жизни и отдыха. За счет своей легкости и светлой цветовой гаммы прованс отлично расширяет пространство, поэтому его часто выбирают и для маленьких квартир.

Рекомендуемые статьи по данной теме:

Стиль прованс в интерьере квартиры

Квартира, которая от и до оформлена в прованском стиле, способна стать настоящим оазисом тепла и уюта в череде серых будней. Такой интерьер отличается легкостью и свежестью, в нем человек чувствует себя умиротворенно. Для прованса совершенно нехарактерны мрачные оттенки и контрасты, громоздкая мебель и чересчур яркие детали. Все приемы, которые здесь используются, настраивают жильцов на позитив: это и цветочный орнамент, и ткани, и теплые цвета, которые ассоциируются с морем и солнцем. На фото – интерьер дома в стиле прованс:


Цветовые решения

Приятные для глаз, нежные, успокаивающие тона – основа интерьера в стиле прованс. Чаще всего дизайнеры выбирают следующие оттенки:

  • бежевый;

  • белый;

  • пыльно-желтый;

  • нежно-голубой;

  • светло-зеленый;

  • сиреневый.


Для завершения общей картины в интерьер включаются более яркие детали, например, темно-синего цвета.


Важно, чтобы выбранной цветовой гамме соответствовали не только основные покрытия, но и большая часть предметов мебели и украшений. При этом стены и пол должны быть максимально нейтральными, чтобы мебель более глубоких цветов выгодно смотрелась на их фоне.

Читайте также: Журнальный столик в стиле прованс: ТОП-5 советов по выбору

Особенности отделки

Что касается отделки, стиль прованс в интерьере предполагает использование штукатурки для оформления стен. При ее нанесении не нужно добиваться идеально ровных стен: неровности станут дополнительной изюминкой дизайна.


Другой возможный вариант – обои, которые сейчас выпускают, в том числе с эффектом штукатурки. Также с прованским интерьером неплохо сочетаются и бумажные обои с растительным орнаментом.

Для покрытия пола чаще всего выбирают натуральное дерево. Древесину можно покрасить в нейтральный цвет или оставить природную фактуру материала и слегка его состарить. Ковролин, линолеум, ламинат и другие современные покрытия с провансом не сочетаются.

Потолки во французском интерьере должны быть светлыми. На их фоне отлично смотрятся балки из темного дерева: можно использовать этот элемент декора, если позволяют размеры комнаты.


Выбираем мебель

Предметы интерьера в стиле прованс должны быть не только красивыми, но и функциональными. Однако выбирать стоит исключительно деревянную мебель, по возможности избегая даже вставок из стекла или пластика.

Мебель обычно выкрашивают в нейтральные оттенки серого или белого, а также состаривают: потертости и сколы служат украшением наравне с резьбой и фурнитурой. Не менее важна и обивка мебели: здесь используются натуральные ткани, также в нейтральной гамме.


В больших помещениях можно размещать полноценные комплекты деревянной мебели. Но если речь идет о небольшой квартире, например, студийной планировки, лучше выбрать несколько многофункциональных предметов.

Текстиль и декоративные аксессуары

Декор – это то, без чего прованский дизайн никогда не будет смотреться столь изысканно. Некоторые ограничения, безусловно, есть и в этой сфере, но все же у дизайнеров имеется огромный простор для применения своей фантазии.

Обязательным декоративным элементом являются шторы из легких тканей, сквозь которые в помещение будет поступать солнечный свет. Идеальный вариант – хлопок или лен, ведь в провансе акцент делается на натуральность. Классические, австрийские или шторы «кафе» выбираются в зависимости от размера окон.


Ткань для штор может быть однотонной, но для некоторых интерьеров уместно использовать растительный или геометрический принт. То же самое касается и постельного белья.

Уместно смотрятся в интерьере картины любого направления: от реализма до импрессионизма. Обрамление в виде позолоченной рамы поможет выделить их на фоне пастельного интерьера.

Украшениями могут стать и осветительные приборы, например, изящная хрустальная люстра. Также завершить интерьер помогают зеркала в деревянных рамах.

И, конечно, красивый интерьер в стиле прованс нельзя представить без некоторого количества декоративных деталей: шкатулок, ваз, фигурок, фотографий и так далее. Их может быть достаточно много, но все же перегружать интерьер мелкими элементами не стоит.

Читайте также: Детская в стиле прованс: идеи, советы, фото

Стиль прованс в интерьере квартиры: фото



Интерьер гостиной в стиле прованс

  • Белая гостиная в стиле прованс.

Белый цвет и другие светлые оттенки – настоящее спасение для небольших гостиных, а также при недостатке естественного освещения. А если мы говорим об интерьере в стиле прованс, белый в данном случае впишется в общую картину гармоничнее всего. На фоне светлых стен и пола мебель смотрится еще лучше, чем она есть: отчетливо проступает фактура дерева, нежные оттенки становятся более выразительными.

В прованском интерьере традиционным материалом является выбеленное состаренное дерево. Из него может быть сделано и покрытие пола, и мебель. Чтобы детали одного цвета не сливались в одно белое пятно, можно выбрать разные сорта дерева, отличающиеся по фактуре. Также разнообразить картину поможет фурнитура и текстиль.


  • Гостиная в стиле прованс в пастельных тонах.

Отлично сочетается с провансом мебель пастельных тонов. Она придает интерьеру мягкость и легкость, расширяет пространство. Но используются, как правило, не чистые оттенки, а многокомпонентные, сложные тона. То есть когда мы говорим «белый шкаф» или «белые стены», то подразумеваем один из множества вариантов, например, цвет слоновой кости. А из пастельных оттенков довольно популярны серо-голубой, песочно-желтый и пудрово-розовый. Пример такого интерьера гостиной в стиле прованс на фото:


  • Синяя и лавандовая гостиная в стиле прованс.

Приятные оттенки синего и фиолетового позволяют создать весьма оригинальную обстановку на французский манер. В интерьере деревянного дома в стиле прованс в такой цвет можно покрасить даже оконные рамы. Тона не должны быть кричащими, предпочтение отдается ненасыщенным, разбавленным цветам. Самыми популярными вариантами для гостиной можно назвать бирюзовый и нежно-голубой.


  • Зеленая гостиная в стиле прованс.

Зеленый по праву занимает важное место в прованском интерьере, поскольку этот цвет как никакой другой близок к природе. Естественно, мы говорим не о болотном или салатовом, а скорее о нежно-оливковом оттенке. Однако его используют не в качестве основного тона, а для создания необходимых акцентов.

Довольно часто зеленый можно увидеть в растительных узорах и орнаментах на самых разных предметах обстановки. Также такого цвета могут быть шторы, обивка мебели и другой текстиль.


  • Гостиная в стиле прованс в ярких тонах.

Повторим еще раз, что прованский стиль не терпит кислотных оттенков, которые бросаются в глаза. Но все же без некоторых ярких акцентов интерьер будет серым и скучным. Разнообразить «прохладную» серо-голубую или бело-розовую обстановку помогут теплые оттенки желтого, коричневого и красного. Но основным яркий цвет в провансе быть не может. Такие тона вводят в интерьер в виде аксессуаров, подушек или ненавязчивого рисунка. Именно эти небольшие детали обеспечивают атмосферу максимального уюта.

Читайте также: Диваны в стиле прованс: уют Средиземноморья

Интерьер кухни в стиле прованс

Практичность и уют – два основных критерия, которым должен соответствовать интерьер кухни в стиле прованс. Здесь не столь важно приобретать самые дорогие и элитные предметы мебели, главное – в итоге создать гармоничную обстановку, в которой легко поддерживать порядок. Обычно прованский интерьер является достаточно гибким, и предметы интерьера можно менять местами, не нарушая целостности картины. Основными материалами выступают дерево, камень и металл, а также такие виды ткани, как ситец, хлопок и лен.


В оформлении кухни также будут преобладать светлые оттенки. Обычно это вариации белого, бежевого, голубого – нежные тона, которые создают ощущение тепла. На фоне светлых стен и пола выгодно смотрится мебель на тон темнее. Украшением может послужить простой орнамент: небольшие цветы, клетка, полоска.

В прованской кухне техника не должна находиться на виду: ее прячут в специальные шкафы и маскируют декором.


Несмотря на необходимость приобретения современной техники, кухня в прованском стиле все-таки должна быть как можно более традиционной. Выбирайте мебель простых форм, в классической цветовой гамме, а также текстиль с неброским рисунком. Яркими и привлекающими внимание могут быть только аксессуары: картины, вазы, фигурки. Здесь возможны самые разные эксперименты и неожиданные решения, если в конечном итоге они помогут создать уютное пространство.


Читайте также: Буфет в стиле прованс: виды, нюансы, советы дизайнеров

Интерьер спальни в стиле прованс

  • Белая спальня в стиле прованс.

Для спальни белый цвет является универсальным. Вообще, для интерьера комнаты в стиле прованс он может стать основным и сочетаться с различными пастельными оттенками. Более романтичный и нежный интерьер получится при использовании лавандового или розового, а серый и голубой создадут более нейтральную атмосферу. На светлом фоне хорошо будет смотреться даже белая мебель из дерева, текстура которого не полностью скрыта краской.


  • Бежевая спальня в стиле прованс.

Дизайн в прованском стиле нередко бывает монохромным. Это означает, что все цвета принадлежат к одному спектру, но имеют разную яркость и насыщенность. Богат на красивые оттенки бежевый спектр: это и молочный, и кремовый, и ореховый, и многие другие. При правильном подборе декора спальня в стиле прованс в данной цветовой гамме будет максимально уютной и располагающей к спокойному отдыху.


  • Синяя спальня в стиле прованс.

Синий во французском интерьере – это цвет морских волн и безоблачного летнего неба. Особенно выгодно он выглядит в соседстве с белым. Многие оттенки синего приятны для глаз и по своему настроению хорошо подходят для спальни. Интерьер при этом получается несколько более сдержанным, мужским.


  • Розовая спальня в стиле прованс.

Данный вариант подойдет для оформления детской или спальни для девушки. Как теплые, так и холодные оттенки розового в комбинации с белым цветом и фактурой дерева, создадут светлый и уютный интерьер в стиле прованс как на фото:


В провансе очень важно цветовое оформление поверхностей. Обычно самым светлым делают потолок, стены – чуть темнее, а пол – еще темнее. Это базовая рекомендация, но в каждом конкретном случае, в зависимости от дизайнерского решения, что-то может измениться.

Пол в прованском стиле обычно бывает деревянным, но в качестве более бюджетного решения для спальни дизайнеры могут предложить ламинат с имитацией дерева. Действительно, натуральные покрытия – это очень затратно, и иногда искусственный материал высокого качества будет лучшим выбором. Также на пол можно положить ковер или даже использовать ковролин.


Стиль прованс в интерьере спальни предполагает отделку стен с помощью декоративной штукатурки, гипса или молдинга. Другой оригинальный вариант – оставить кирпичную кладку и просто покрыть ее краской. Если же окрашенные стены вам не импонируют, можно подобрать обои приятного цвета с цветочным узором.

Если спальня небольшая или в ней низкие потолки, то потолок стоит сделать однотонным, желательно белым. Более сложное оформление могут позволить себе владельцы просторной квартиры: здесь потолок несомненно украсят балки из натуральной древесины.


Спальня – это то место, которое должно располагать к отдыху и спокойному сну. Важно не перегрузить помещение, ограничившись лишь самыми необходимыми предметами мебели.

Поскольку кровать является центром спальни, ее оформление в любом случае должно соответствовать выбранному стилю. Если мы говорим о прованском интерьере, то предпочтительны изделия с деревянным каркасом и кованым изголовьем. Декором послужат покрывала и подушки, которые по цвету сочетаются с окружением. Оригинальной деталью может стать также балдахин.


Первое, чем должен отличаться шкаф, – это вместительность. Но немаловажен и внешний вид гардероба, ведь он должен гармонично вписаться в обстановку. Интерьер прованской спальни отлично дополнит винтажный шифоньер с изящными ножками, украшенный резьбой. Замечательно показывает себя в эксплуатации шкаф-купе, который может быть стилизован в соответствии с требованиями интерьера.


  • Дополнительные элементы.

При достаточной площади помещения можно разместить в спальне также пару прикроватных тумбочек, небольшой диванчик или кресло, книжный шкаф или другой нужный вам предмет мебели.

Возможен вариант, когда спальня включает рабочую зону. Зонирование осуществляется с помощью перегородки и различных интерьерных хитростей. Оформление подчиняется основным принципам прованса: натуральное дерево, сдержанные формы, светлая цветовая гамма.

Читайте также: Кабинеты в стиле прованс: французский шарм в рабочем пространстве

Интерьер прихожей в стиле прованс

Прихожая во французском стиле должна быть немного простоватой, но при этом легкой и воздушной. Натуральные материалы и изделия ручной работы здесь будут ключевыми составляющими. Стиль прованс подойдет для оформления маленькой прихожей, особенно если у вас есть старая мебель.


Стиль прованс в интерьере всегда требует использования натурального дерева. Для прихожей подойдет мебель из светлых пород древесины, которую дополнительно состаривают. Для пола и стен используются практичные материалы: камень и керамическая плитка.

Опять же, если бюджет не позволяет приобретать только лишь натуральные материалы, можно прибегнуть к использованию ламината. Подбирая покрытия для прихожей, особое внимание нужно уделить их прочности и водостойкости, ведь именно в этой зоне они быстро изнашиваются.

Для оформления стен стандартно рекомендуется штукатурка, но и ненавязчивые растительные или геометрические узоры тоже допустимы. Выбирается штукатурка матовых оттенков, с эффектом выгоревшей поверхности. Наносят ее небрежно, широкими мазками. Но чтобы покрытие было качественным, необходимо тщательно подготовить стены, поэтому отделочные работы лучше доверять профессионалам.


Интерьер прихожей в прованском стиле удивительно преображается при наличии естественного освещения. Но планировка большинства отечественных квартир такова, что окон в этой комнате быть не может. В такой ситуации важно наладить хорошее искусственное освещение, а в качестве эксперимента можно даже установить фальшивое окно.

При достаточной площади комнаты можно использовать для декора не только штукатурку, но и деревянные панели. А для отделки прихожей в частном доме лучше выбрать стильный декоративный камень.

При оформлении прихожей можно по максимуму реализовать свои творческие замыслы. В этих помещениях часто встречаются самодельные вещи, какие-то предметы старины или современная мебель в стиле ретро. Здесь уместно большое разнообразие украшений: плетеные корзинки, подушечки, засушенные цветы и так далее. Изюминкой интерьера в стиле прованс может стать вещь, сделанная своими руками, будь то полочка или декоративная подушка.


Читайте также: Зеркало в стиле прованс (фото): простота и изящество одновременно

Интерьер ванной в стиле прованс

Классическая ванная комната в прованском стиле – это настоящий шедевр. И для его создания необходим большой «холст»: никакие дизайнерские хитрости не помогут расширить маленькую ванную, как это происходит с другими комнатами.

Если в помещении есть окно – это, может быть, не очень удобно, но важно для создания естественной атмосферы. С этой же целью в интерьер вводятся натуральные материалы, от которых по логике следовало бы отказаться, ведь здесь всегда повышенная влажность.


Нижнюю часть стен обычно отделывают матовой керамической плиткой, а сверху оставляют выкрашенный кирпич или используют штукатурку.

Центром комнаты должна быть белая керамическая ванна, но никак не современная душевая кабина. В остальном интерьер ванной в стиле прованс можно обустраивать под собственные нужды.


Стиль прованс в интерьере загородного дома

Выбор в пользу стиля прованс чаще всего делают спокойные, уравновешенные люди, стремящиеся к гармонии во всем. Причем зачастую такой простой, неброский интерьер можно встретить в богатых особняках, хозяева которых могли позволить себе шикарный ремонт в классическом стиле, но предпочти что-то более домашнее и уютное.


Мы уже много говорили об интерьере дома в стиле прованс, но в данном случае не менее важен и экстерьер. Чтобы внешний вид здания соответствовал духу прованса, его фасад обязательно должен быть облицован деревом, которое затем красят или просто используют защитное покрытие. Обязательным элементом считается терраса или веранда, украшенная цветами в горшках.


Также «прованский» дом может быть кирпичным или каменным. Для облицовки фасада в таком случае используют натуральный камень или, к примеру, плитку с имитацией гальки. Часть стены можно просто покрыть штукатуркой и покрасить.

Если дом двухэтажный, хозяева могут позволить себе сделать балкон, который, помимо своих основных функций, станет отличным украшением экстерьера.

Очень важным вопросом является уличное освещение на подходе к дому и непосредственно возле входа в него. В качестве осветительных приборов лучше использовать кованые фонари из металла либо резные деревянные светильники. Если дом старый, некоторые элементы фасада (оконные рамы, колонны и так далее) не стоит реставрировать.


Для того чтобы атмосфера прованса ощущалась в полной мере, необходимо украсить не только сам дом, но и прилегающую территорию. Для преображения участка достаточно небольшой уютной беседки с плетеной мебелью, стены которой оплетает виноградная лоза. Также в качестве украшения можно высадить сирень, розы, глицинии или другие цветы. Завершенности картине придаст аккуратный деревянный заборчик.


Читайте также: Шкаф-витрина в стиле прованс (35+ фото): украшение вашего дома

Интерьер в стиле прованс своими руками

Во время ремонта многие изделия приходится заказывать и тратить на это значительные суммы денег. Поэтому если у вас есть какая-то старая мебель, которую еще можно использовать, сделайте из нее своими руками стильный элемент прованского интерьера:

  • Для начала очистите изделие от старой краски.
  • Возьмите наждачную бумагу и тщательно ошкурьте поверхность.
  • Далее мебель окрашивается в темный цвет, например, черный или серый.
  • Когда первый слой краски высохнет, на него накладывается второй – белого или полюбившегося вам пастельного оттенка.
  • После высыхания изделие состаривают: для этого пройдитесь шкуркой по выступающим элементам, чтобы создать эффект потертости.
  • Последний этап – полировка мебели ветошью с добавлением воска.


Если внешне мебель выглядит как новая, то таким способом вы можете добавить ей «лет», что очень ценно для стиля прованс в интерьере. Потертости, трещины – в данном дизайнерском направлении все это добавляет обстановке шарма. Также окрашивание в один цвет и искусственное состаривание поможет объединить предметы мебели в один ансамбль. Помимо этого, в провансе всегда приветствуется украшение изделий в технике декупаж. Чтобы нанести на мебель рисунок, достаточно салфеток, кисточки и клея. Чтобы изображение не стерлось, после высыхания его покрывают лаком.


А как, например, сделать настенные «провинциальные» часы?

Для создания эксклюзивных часов в технике декупаж потребуются:

  • часовой механизм;

  • заготовка для циферблата из дерева или фанеры;

  • краска для грунтовки;

  • рисунок для декупажа;

  • клей ПВА;

  • кисточки, губка, вода;

  • прозрачный лак.

Часовой механизм можно купить отдельно или вытащить из старых работающих часов.


Деревянные заготовки и трафареты для техники декупаж обычно в изобилии представлены в специальных магазинах для рукоделия. Так что с приобретением этих деталей не должно возникнуть проблем, а умельцы могут сделать их и собственноручно. Форма часов может быть разной, при этом циферблат располагают по центру или с небольшим смещением в сторону. Итак, с чего начать работу?

  • В первую очередь отшлифуйте заготовку с помощью наждачки.
  • Если основа сделана из пластика, ее необходимо обезжирить.
  • Отметьте, где будет отверстие для крепления часового механизма, и установите с обратной стороны крепеж.
  • Далее основу необходимо покрыть краской белого или другого пастельного оттенка: это будет фон.
  • Сделайте разметку циферблата любым удобным для вас способом, но с учетом предполагаемого рисунка.
  • Затем нужно осторожно вырвать из салфетки или трафарета те части рисунка, которые вам нужны. Края обрываются для того, чтобы рисунок лучше лег на основу. Элементы необходимо приклеить к дереву: для этого кисточкой нанесите разведенный клей ПВА. Постарайтесь, чтобы бумага не сморщивалась. Если же появляются складки, рисунок можно аккуратно выровнять губкой.
  • После наклеивания рисунка заготовка должна высохнуть. Затем покройте ее слоями лака (их должно быть три).
  • Когда последний слой лака высохнет, наклейте на нужные места цифры, сделанные из природных материалов. Также их можно нарисовать темной краской с помощью трафарета.
  • И последнее – закрепите часовой механизм и стрелки.

Вот и все: украшение для интерьера в стиле прованс, которого не будет ни у кого другого, готово!


Читайте также: Мебельные консоли в стиле прованс: как выбрать и куда поставить

Почему 90 % клиентов рекомендуют нас своим друзьям

  • «Белфан» – это сочетание современной классики и самых модных веяний.

Мы внимательно следим за новинками в мире дизайна интерьеров и изготавливаем мебель в соответствии с самыми свежими трендами. То, что вы увидите на Миланской выставке в апреле, уже осенью можно будет найти в ассортименте нашего магазина.

Мебель от компании «Белфан» остается актуальной и не выходит из моды долгие годы. Нашим клиентам не приходится регулярно обновлять интерьер. Достаточно добавить новые элементы или поменять местами модули (например, если речь о навесных гостиных).

  • Мебель из натурального дерева.

Наша продукция экологична и безопасна, благодаря используемым в производстве натуральным материалам. Вы и ваши близкие непременно оцените нашу заботу о вашем здоровье. А приятный аромат и энергетика натурального дерева в квартире наполнят ее атмосферой уюта и спокойствия.

  • Широкий ассортимент продукции.

У нас вы найдете мебель для гостиной, спальни, холла, детской, а также сможете подобрать предметы, дополняющие интерьер.

Готовое интерьерное решение сэкономит ваше время. Более того, с нами вам не придется тратить деньги на услуги дизайнеров. Наши специалисты с радостью составят план расстановки мебели, который будет отвечать всем вашим требованиям.

  • Комфорт каждый день.

При изготовлении мебели «Белфан» использует только лучшую и современную фурнитуру. Вам не нужно прилагать усилий, чтобы открыть или закрыть ящик или дверцу. Механизмы австрийского производства обеспечат отсутствие раздражающих звуков.

Кроме того, внутренняя часть ящиков обита качественной велюровой тканью, благодаря чему вы сможете бережно хранить ваши личные вещи.

  • Достойное качество по оптимальной цене.

Мы производим мебель на партнерских фабриках в России и в Беларуси, поэтому готовы предложить нашим покупателям наиболее доступные цены.

Подумайте, готовы ли вы переплачивать за мебель зарубежного производства. На наших предприятиях производится мебель такого всемирно известного бренда, как IKEA, в качестве изделий которого не приходится сомневаться.

С нами вы не переплачиваете за бренд, а получаете отличное качество за разумные деньги.

  • Наличие на складе большинства позиций из нашего ассортимента.

Это значит, что сделав заказ сегодня, уже через пару дней вы получите мебель с доставкой на дом. Вам не придется находиться в томительном ожидании долгие недели.

  • Компания «Белфан» уже 15 лет успешно работает на рынке.

Мы представляем федеральную сеть, выпускающую мебель под несколькими брендами (Белфан, Велидж, Лофт). Продукция компании пользуется большим спросом, что позволяет нам расширять производство даже в кризис. К нам возвращаются, нас рекомендуют друзьям.

Качественное постпродажное обслуживание и предоставление гарантии – еще два несомненных преимущества сотрудничества с компанией «Белфан»!

Стиль хай-тек в интерьере квартир и домов

Хай-тек в интерьере – ультрасовременный стиль для городских жителей

Направление Hi-Tech возникло в архитектуре и дизайне в последние десятилетия XX века, название его переводится с английского как "высокие технологии".

Содержание:


Применение и основа стиля

Изначально стиль применялся в городской архитектуре, подчеркивая холодную красоту промышленных зданий. В оформление домашних и офисных интерьеров он перенес характерные черты урбанистического дизайна. К примеру, выставление на всеобщее обозрение воздуховодов, труб, соединительной арматуры.

Многим дизайн квартиры в стиле хай тек кажется излишне строгим, сухим, даже безжизненным. Но именно на основе этого строгого направления удается создавать оригинальные и уютные интерьеры.

Дизайн в стиле хай тек – это минимализм, эргономичность, актуальные строительные материалы и передовые технологии, свет и пространство.

Отличительные черты – отсутствие декора и господство функциональности. Хай тек в интерьере квартиры делает основной акцент на форму и фактуру архитектурных деталей, предметов, оставляя на втором плане цветовую гамму и рисунок. Из материалов он дает возможность свободно экспериментировать с сочетаниями стекла, металла и пластика.



Оформление стен в хай-тек интерьерах

Помещения в этом стиле – просторны, без каких-либо орнаментов и прочих декоративных деталей на стенах.

Белый цвет обычно доминирует, но иногда базовым фоном служит черный или серый.

Как дополнения выступают нейтральные и бледные оттенки:

  • кремовый,
  • золотисто-желтый,
  • бежевый,
  • светлый кофейный и др.

На стенах hi tech дизайн интерьера не признает никаких украшений, кроме, может быть, черно-белых фото в винтажной металлической рамке либо современной рисованной абстракции.





Потолки

Чтобы воплотить стиль хай тек в интерьере, особое внимание уделяют обустройству потолков. Они должны быть

  • строгой геометрической формы,
  • в несколько уровней,
  • с подготовленными местами для скрытой подсветки и монтажа галогенных светильников.

С этой задачей отлично справляется послушный в работе и прочный в эксплуатации гипсокартон.





Зеркала и отражения

В оформлении дизайна в стиле hi tech довольно активно используют зеркальные и отражающие поверхности. Они рассеивают свет и визуально увеличивают пространство дома. Можно декорировать зеркалами и глянцем не только вертикальные плоскости, но и, например, потолок.





Освещение

Это важная часть интерьера, выдержанного в стиле хай-тек. Монтируются многочисленные встроенные светильники или комбинации встроенных и подвесных галогенных ламп.

Главное условие – простота и легкость.

Отсутствие декора компенсируется своеобразием материалов, игрой света, блеском металлических поверхностей. Прекрасно подходят интерьеру дома хай тек плафоны из молочного или цветного матового стекла незамысловатых форм в сочетание с такой же посудой и вазами.





Оформление окон

Тоже отличается от привычного. Гардины, тюль и наш стиль – несовместимы.

В основном устанавливают жалюзи: горизонтальные или вертикальные.

А тканевые шторы если и добавляют, то только однотонные и простые по фактуре и фасону.

Может, кому-то такое оформление покажется слишком сухим и больше напоминающим офис. Но в этом и заключается очарование дизайна интерьера в стиле хай тек. Простота, функциональность и никаких излишеств.





Напольное покрытие

Следует подобрать однотонное, а цветовая гамма должна быть выдержана в спокойных тонах. Подойдут современные плитка и керамогранит.

А вот ковер с традиционным классическим узором будет смотреться неуместно. Реализуя стиль хай тек в интерьере квартиры, лучше остановить выбор на однотонных коврах или ковровых покрытиях. Особенно эффектны модели с большим ворсом, имитации меха или натуральная шкура животного.





Двери

Должны быть раздвижными, из современных материалов и со стеклянной вставкой. Для вставки лучше всего подойдет тонированное стекло. Раздвижные двери и перегородки – удобны и функциональны.

Они позволяют экономить пространство, визуально увеличивают его и даже дают возможность трансформировать. В дизайне квартиры хай тек их часто используют в качестве мобильной перегородки между гостиной и кухней: при желании два помещения мгновенно превращается в единое целое.






Мебель

Меблировка квартир в стиле hi tech в интерьере – это сочетание правильной геометрии форм с однотонностью цветовой гаммы.

  • Она должна быть максимально функциональной и удобной.
  • Поверхности доминируют ровные и гладкие.
  • Роль украшений исполняют блестящие, серебристые или металлические элементы фурнитуры.

Распространенное решение, когда мягкая мебель контрастного красного или синего цвета создает в помещении эффект яркого пятна. При этом подобный акцент может носить лишь один предмет обстановки.

В дизайне интерьера хай тек отсутствуют всем привычные шкафы и стенки. Зато в обстановке очень пригодится мебельная модульная система, которая может легко трансформироваться по желанию владельцев, а также встраиваемые системы хранения.

Украсит дизайн в стиле хай-тек поможет интерьерный аквариум с экзотическими обитателями или электрокамин. А современная телевизионная или акустическая система, персональный компьютер и другая оргтехника впишется в обстановку совершенно органично.



Дизайн дома в стиле хай тек: резюмируем основные черты

В организации пространства прослеживается простая и четкая геометрия. Такой же принцип действует при подборе предметов интерьера.

  • Раздвижные перегородки помогают трансформировать внутренний объем, объединяя и разграничивая функциональные зоны.
  • В отделке преобладают стекло, пластик, металл, бетон, характерные больше для промышленных зданий.
  • Голые кирпичные или бетонные стены, части арматуры абсолютно уместны в дизайне комнаты в стиле хай тек.
  • В конструкции лестниц, книжных полок, столиков приветствуются металлические профили в виде трубок с квадратным или круглым сечением.
  • Мебель нужна мобильная, встроенная, часто – того же цветового оттенка, что и окружающие стены. Хромированные и стеклянные вставки поддержат общее оформление.
  • Источники света стоит использовать в изобилии: на потолке, на стенах, в полу. Их задача – наполнять помещение светом, создавая в интерьере ощущение легкости и простора. Встраиваемая подсветка может присутствовать и в мебели.






Для кого стиль хай-тек в интерьере?

Стиль hi tech в дизайне квартир и домов – чаще всего выбор современных городских жителей, которые комфортно чувствуют себя в сдержанном, минималистичном окружении с преобладанием нейтральных оттенков, четких форм, стекла и хрома.

✽ ✽ ✽

Смотрите еще более 1 700 фото дизайна квартир и 1 500 фото дизайна интерьера домов в различных стилях – в том числе и хай-тек.

Требования к фотографиям

Ваша фотография - важная часть вашего заявления на визу. Чтобы узнать больше, просмотрите информацию ниже о том, как предоставить подходящую фотографию. Цифровые изображения требуются для некоторых категорий виз, в то время как фотографии требуются для других категорий виз. Ваше цифровое изображение или фотография принимается по усмотрению посольства или консульства США, в которое вы подаете заявку.

Мы рекомендуем вам воспользоваться услугами профессионального фотографа для получения визы, чтобы ваша фотография соответствовала всем требованиям.

  • Цвет
  • Размер такой, что голова составляет от 1 дюйма до 1 3/8 дюйма (от 22 мм до 35 мм) или от 50% до 69% общей высоты изображения от нижней части подбородка до верхней части головы. Более подробную информацию о требованиях к размеру см. В шаблоне композиции фотографий.
  • Снято за последние 6 месяцев, чтобы отразить ваш текущий внешний вид
  • Снято на однотонном белом или не совсем белом фоне
  • Снято анфас, прямо перед камерой
  • С нейтральным выражением лица и открытыми глазами
  • Снято с одеждой, которую вы обычно носите ежедневно
  • На фотографии нельзя носить униформу, кроме религиозной одежды, которую носят ежедневно.
  • Не носите шляпу или головной убор, закрывающие волосы или линию роста волос, кроме случаев повседневного ношения в религиозных целях. Ваше лицо должно быть видно полностью, а головной убор не должен отбрасывать тени на ваше лицо.
  • На вашей фотографии нельзя использовать наушники, беспроводные устройства громкой связи и подобные предметы.
  • Очки больше нельзя использовать на новых фотографиях для визы, за исключением редких случаев, когда очки нельзя снять по медицинским причинам; Например, заявитель недавно перенес офтальмологическую операцию, и очки необходимы для защиты глаз заявителя.В этих случаях необходимо предоставить медицинское заключение, подписанное медицинским работником / практикующим врачом. Если очки принимаются по медицинским показаниям:
    • Оправа очков не должна закрывать глаз (а).
    • На очках не должно быть бликов, закрывающих глаза.
    • На очках не должно быть теней или преломлений, которые закрывают глаза.
  • Если вы обычно носите слуховой аппарат или аналогичные изделия, они могут быть надеты на вашем фото.

Просмотрите примеры фотографий, чтобы увидеть примеры приемлемых и неприемлемых фотографий. Фотографии, скопированные или отсканированные в цифровом виде с водительских прав или других официальных документов, не принимаются. Кроме того, не принимаются снимки, фотографии из журналов, некачественные фотографии из торговых автоматов или мобильных телефонов, а также фотографии в полный рост.

Пожалуйста, ознакомьтесь с требованиями к дополнительным фотографиям для:

Дополнительная информация

Кандидаты, использующие форму DS-160 или форму DS-1648

Если вы подаете заявление на неиммиграционную визу, заполнив онлайн-форму DS-160 или DS-1648, вам будет предложено загрузить свое цифровое изображение как часть заполнения онлайн-формы заявки на визу.Ознакомьтесь с требованиями к цифровым изображениям, которые также содержат дополнительные требования, если вы сканируете существующую фотографию.

Некоторые посольства и консульства требуют, чтобы соискатели визы принесли на собеседование одну (1) фотографию, которая соответствует требованиям. Ознакомьтесь с инструкциями посольства или консульства, куда вы будете подавать заявление, чтобы узнать больше.

Дополнительные требования для иммиграционных виз

Кандидаты, использующие форму DS-260

Если вы подаете заявление на иммиграционную визу, используя форму DS-260, вы должны предоставить две (2) идентичные фотографии на собеседовании на иммиграционную визу.Ваши фото должны быть:

  • Напечатано на фотобумаге
  • Размер 2 x 2 дюйма (51 x 51 мм)

Дополнительные требования для программы Diversity Visa (DV)

Участники программы Diversity Visa

Если вы подаете заявку на участие в программе Diversity Visa (DV) онлайн, вы должны загрузить свое цифровое изображение как часть заявки. Ваше цифровое изображение должно быть:

  • В формате файла JPEG (.jpg)
  • Размер файла равен или меньше 240 кБ (килобайт)
  • При квадратном соотношении сторон (высота должна равняться ширине)
  • 600x600 пикселей по размеру

Вы хотите отсканировать существующую фотографию? В дополнение к требованиям к цифровому изображению ваша существующая фотография должна быть:

  • 2 x 2 дюйма (51 x 51 мм)
  • Отсканировано с разрешением 300 пикселей на дюйм (12 пикселей на миллиметр)

Отобранные по программе Diversity Visa

Каждый соискатель DV должен принести на собеседование две (2) идентичные фотографии.Ваши фото должны быть:

  • Напечатано на фотобумаге
  • Размер 2 x 2 дюйма (51 x 51 мм)

Вы хотите сделать фото самостоятельно?

Хотя мы рекомендуем вам воспользоваться услугами профессионального фотографа для получения визы, чтобы ваша фотография соответствовала всем требованиям, вы можете сделать снимок самостоятельно. Фотографии не должны подвергаться цифровой обработке или изменению, чтобы каким-либо образом изменить вашу внешность. Ознакомьтесь со следующими техническими требованиями и ссылками, чтобы получить рекомендации по созданию собственных фотографий.


Воспользуйтесь бесплатным фотоинструментом Государственного департамента по номеру:

  • выберите цифровое изображение, хранящееся на вашем компьютере
  • изменить размер и при необходимости повернуть
  • обрежет его до квадратного изображения ровно 600 x 600 пикселей, а
  • сохраните его на свой компьютер для печати
Для этого инструмента требуется Adobe Flash Player 10 или более поздней версии.

Обратите внимание: этот инструмент предназначен только для обрезки фотографий.Сотрудник Государственного департамента примет окончательное решение о том, подходит ли ваша фотография для визы для вашего заявления.


Фотосъемка вашего малыша

Когда вы фотографируете вашего малыша или малыша, на фотографии не должно быть других людей, и ваш ребенок должен смотреть в камеру с открытыми глазами.

Наконечник 1:

Положите ребенка на спину на простую белую или не совсем белую простыню.Это обеспечит поддержку головы вашего ребенка и обеспечит простой фон для фотографии. Убедитесь, что на лице вашего ребенка нет теней, особенно если вы делаете снимок сверху, когда ребенок лежит.

Наконечник 2:

Накройте автокресло простой белой или кремовой простыней и сфотографируйте своего ребенка в автокресле. Это также обеспечит поддержку головы вашего ребенка

Изменение внешнего вида

Если ваши фото или цифровое изображение не отражают ваш текущий внешний вид, даже если они не старше 6 месяцев, U.Посольство или консульство S. попросят вас предоставить новую фотографию вместе с заявлением.

Кандидатам будет предложено получить новую фотографию, если у них есть:

  • Перенес серьезную лицевую операцию или травму
  • Добавлены или удалены многочисленные / большие татуировки или пирсинг на лице
  • Значительно потерял или прибавил в весе
  • Смена пола

Как правило, если вас все еще можно идентифицировать по фотографии в заявлении на визу, вам не нужно подавать новую фотографию.Например, отращивание бороды или окрашивание волос обычно не считается значительным изменением внешнего вида.

Если внешний вид вашего ребенка младше 16 лет изменился в результате нормального процесса старения, ему, как правило, не нужно предоставлять новую фотографию. Однако принятие вашей фотографии или цифрового изображения остается на усмотрение посольства или консульства США, в которое вы подаете заявку.

Что это такое и как найти свое

У большинства лучших фотографов свой неповторимый и незабываемый стиль фотографии.

Несмотря на то, что существует множество стилей фотографии, вам нужно найти свой собственный стиль, чтобы выделиться.

Что определяет стиль фотографии?

Стиль фотографии - это больше, чем техника редактирования или фотографии. Это сочетание всех решений, которые вы принимаете как фотограф.

Один из лучших способов раскрыть свой стиль - это искать закономерности в своем поведении. Ваш вкус в еде, путешествиях, общении и т. Д. Составляет то, кем вы являетесь.

Вы можете развивать эти стили, узнавая больше о различных культурах и предпочтениях.Фотография ничем не отличается.

Ищите шаблоны в своих техниках, композициях и любимых фотографах. У вас уже есть стиль фотографии, который дополняет вашу личность.

Все, что вам нужно сделать, это дать ему проснуться и выйти, используя эти методы.

Как найти свой уникальный стиль фотографии

Первая часть пути каждого фотографа - открытие. Как новичок, возможно, вы не знаете, с чего начать. Оборудование, известные фотографы и возможности редактирования могут сбить вас с толку.

Старайтесь не отвлекаться. Ваш приоритет - развивать и развивать свой уникальный стиль фотографии.

Составьте список жанров фотографии, которые вам нравятся, и поэкспериментируйте с ними

Есть много типов стилей фотографии. Чтобы найти свой, вам нужно познакомиться с разными жанрами. Вот несколько из множества жанров, из которых вы можете выбрать:

Внутри этих жанров существует множество поджанров. Например, портретная фотография не существует сама по себе.Есть много типов портретных фотографов:

  • Концептуальная фотография
  • Фотосъемка автопортрета
  • Модная фотография
  • Художественная фотография

Какие жанры вам больше всего выделяются? Вы можете выбрать сколько угодно.

А теперь поэкспериментируйте. Если у вас есть только камера смартфона, начните делать фотографии с помощью камеры смартфона. Сейчас ваше оборудование не так важно, как ваше творчество.

Это упражнение даст вам опыт работы во многих жанрах, что очень важно в долгосрочной перспективе. Это также поможет вам лучше понять ваш стиль фотографии.

Создайте коллекцию вдохновляющих фотографий, чтобы понять свой творческий вкус

У вас есть определенные продукты, одежда и места, которые вам нравятся больше других. В каком-то смысле это ваши стили. Даже если вы еще не знаете о них, у вас похожие стили в фотографии.

Вы можете найти их, посмотрев на разные фотографии.Выберите жанр, который вам нравится, и поищите его в Интернете. Если какая-то фотография выделяется, сохраните ее. Позже вы будете использовать его, чтобы понять свои предпочтения.

Вместо того, чтобы сохранять фотографии на свой компьютер, вы можете использовать различные платформы социальных сетей. Pinterest отлично подходит для создания досок вдохновения.

В

Instagram есть удобный инструмент для сохранения. Tumblr может позволить вам создать целый блог для вдохновения.

Начните с 20-50 вдохновляющих фотографий. Почему вы выбрали именно их? Что выделяется больше всего? Запишите все это.Вы замечаете какие-нибудь закономерности?

Чем больше вы понимаете свой фотографический вкус, тем ближе вы откроете для себя свой стиль фотографии.

Поделитесь своими фотографиями, чтобы получить полезные отзывы о своем стиле

Ваши друзья не обязательно должны быть профессиональными фотографами, хотя это поможет. Ваша цель - не просить конструктивной критики. Все, что вам нужно сделать, это попросить их указать на то, о чем вы не подозреваете.

Вы можете задать им такие вопросы, как:

  • Что вы заметили в первую очередь, когда посмотрели мои фотографии?
  • Вы заметили какие-либо узоры или стили на моих фотографиях?
  • Что-то не хватает на моих фотографиях?

Это отличный способ взглянуть на ваши фотографии с совершенно другой точки зрения.

Ваши друзья могут оставить вам отзывы, которые вы не смогли бы найти самостоятельно. Они могут увидеть закономерности, которые помогут вам понять, какой вы фотограф.

Ограничьте свое оборудование, чтобы сосредоточиться на своем стиле фотографии

Ограничения важны, потому что они могут помочь вам понять свои сильные стороны и сделать вас более творческими. Они также могут дать вам более четкое представление о вашем вкусе в фотографии.

Вместо того, чтобы искать лучшее оборудование, начните с того, что у вас есть.Это не означает, что вы никогда не должны инвестировать в профессиональное оборудование.

Если вы сейчас знакомитесь с большим количеством технической информации, вы не сможете развить свой стиль.

Избавьтесь от отвлекающих факторов в технических и социальных сетях. Используйте то, что у вас есть. Сфотографируйте все, что бросается в глаза.

Чем менее продвинуто ваше оборудование, тем легче будет понять ваш уникальный стиль фотографии.

Почему эффективно ограничивающее оборудование?

Если вы попытаетесь изучить все технические настройки сразу, вы не потратите столько времени на свою интуицию.

Ваша творческая интуиция - это то, что помогает вам понять суть вашей фотографии. Это то, что делает ваши фотографии эмоциональными и заставляющими задуматься.

Даже если вы изучите все настройки камеры, у вас не будет особого стиля. Вам нужно сосредоточиться на эмоциональной стороне вашей фотографии.

Чем меньше у вас отвлекающих факторов, тем больше вы сможете сосредоточиться на разработке уникального стиля.

Как развить свой стиль фотографии

Есть много интересных способов развить свой стиль.Чем больше вы это делаете; тем отчетливее станет ваш стиль.

Ищите вдохновение при редактировании, чтобы найти отправную точку

Многие, если не большинство, стили фотографов полагаются на редактирование, чтобы выделиться. Это не означает, что вам нужно тратить часы на редактирование.

Если вы предпочитаете естественный вид, вы все равно можете редактировать свои фотографии так, чтобы они выглядели привлекательно.

У этих фотографов естественный стиль редактирования:

У других фотографов более насыщенный стиль:

Практикуйтесь в редактировании, чтобы усилить атмосферу в ваших фотографиях

Когда у вас будет несколько фотографий, которыми вы гордитесь, отредактируйте их в удобной для вас программе.

Вы можете использовать GIMP, Photoshop, Lightroom или что-нибудь еще, что бросается в глаза. Мне нравится использовать Lightroom и Photoshop для разных целей. Вы можете смешивать и сочетать, как хотите.

Не смотрите слишком много руководств. Вместо этого относитесь к своей программе редактирования как к чему-то, что вам нужно выяснить самостоятельно.

Это поможет вам сэкономить время и познакомит вас с множеством интересных инструментов. Это также не даст вам почувствовать себя ограниченным конкретными правилами редактирования.

Существует три основных типа редактирования:

  • Ретуширование: Это очень популярно в портретной фотографии.Ретушь подразумевает избавление от изъянов и пятен. Многие ретушеры стремятся улучшить свои фотографии, чтобы они не выглядели неестественно.
  • Коррекция цвета: Вы можете изменить тона и цвета изображения с помощью цветокоррекции. Несколько простых щелчков мышью могут мгновенно сделать простую фотографию более эмоциональной. Вы можете многое сделать с помощью цветокоррекции, поэтому уделите время тому, чтобы ознакомиться с ней.
  • Обработка фотографий: Сюда входит объединение разных фотографий вместе для создания сюрреалистических или концептуальных изображений.Такие фотографы, как Карра Кобус, Алекс Карри и Рози Харди, часто этим занимаются.

Начните ежедневный фотографический проект, чтобы укрепить свои творческие мускулы

Один из лучших способов развить свой стиль - это регулярно практиковаться. Если вы посвящаете своим фотографиям один час в неделю, вы не сможете быстро стать лучше.

Даже если вы заняты, вы можете каждый день немного улучшать свой стиль. Все, что вам нужно сделать, это начать фотопроект. Делайте это ежедневно или еженедельно, чтобы вы уделяли фотографии как можно больше времени.

Несколько распространенных фотопроектов - проект 365 и проект 52 недели.

Для проекта 365 нужно каждый день фотографировать. Это не должно быть выдающимся. Дело в том, чтобы каждый день уделять фотографии немного времени.

Проекты - отличная возможность поэкспериментировать с разными жанрами и техниками.

Проект "52 недели" - это тематический еженедельный проект. Каждую неделю появляется новая тема, часто абстрактная. Это призвано укрепить ваши творческие мускулы и помочь вам мыслить нестандартно.

Вы можете поделиться своими результатами в Интернете, чтобы получить конструктивную критику и вдохновить других.

Проводите меньше времени в социальных сетях, чтобы не поддаться слишком сильному влиянию

Я знаю, это звучит странно. Вы часами ищете вдохновения, а теперь вам советуют держаться подальше от социальных сетей.

Это не означает, что вам нужно удалять свои учетные записи в социальных сетях. Просто потратьте немного меньше времени на просмотр фотографий других фотографов.

Когда вы начнете развивать свой стиль, вы можете отвлекаться на приемы других людей.Иногда это отлично подходит для вдохновения. Если вы будете делать это слишком часто, вы можете усомниться в собственных силах.

Социальные сети - прекрасное место, но они также могут стать источником незащищенности. Вы можете подписаться на фотографов, но не тратьте время на то, чтобы сравнивать свои работы с их работами.

Вместо этого используйте это время для практики, редактирования и ознакомления с новыми типами фотографии. Чем больше времени вы проведете с собой, тем оригинальнее будут ваши фотографии.

Самые распространенные вопросы о стиле фотографии

Что такое стиль фотографии?

Стиль фотографии похож на ваш выбор моды и дизайна интерьера.Это то, как вы подходите к фотографии и редактируете свои фотографии.

Стили фотографии могут сильно развиваться со временем и практикой.

Какой тип фотографии наиболее востребован?

Некоторые из наиболее востребованных видов фотографии:
пейзаж, портретная фотография, фотожурналистика, портретная и свадебная фотография.

Архитектурные и макрофотографы также могут заработать много денег в своих отраслях.

Заключение

Если вы начинающий фотограф, скорее всего, у вас уже есть стиль.

Ищите вдохновение, часто фотографируйте, присоединяйтесь к фотопроектам и спрашивайте отзывы, чтобы максимально использовать свое путешествие в качестве фотографа.

Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих

Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?

Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.

Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать.Вот почему мы создали этот курс.

Stylephotos | Фотография продукта в Торонто

Действительно здорово иметь в качестве ресурса. Если вы постоянно сталкиваетесь с быстрыми изменениями, я бы выбрал StylePhotos в любой день

Мэтью R

Канадская шина

Мы работаем со Style Photos почти год и не могли и мечтать о лучшем контент-партнере.Их команда прекрасна для работы, профессиональна, внимательна, любезна и отлично умеет общаться. Они предоставляют универсальный каталог возможностей для фотосъемки с использованием самого современного оборудования. Их график гибкий, мы стремимся удовлетворить наши потребности, при этом своевременно соблюдая сроки и обеспечивая разумные цены. В целом, Style Photos значительно улучшили наш опыт электронной коммерции, и мы постоянно впечатлены их услугами.

Райан Г.

AVP - Цифровой маркетинг и электронная коммерция

Быстрый, надежный и качественный сервис. С фотографиями в стиле было здорово работать, а изображения и видео действительно улучшили наш веб-сайт.

Джон Эдберг

Исполнительный вице-президент

Если вам нужны какие-либо профессиональные изображения для электронной коммерции, вам подойдет стиль «Фотографии стиля».Я перепробовал многих фотографов, прежде чем найти Style Photos, и рекомендовал бы их всем, кому нужна фотография для своего сайта.

Мэтью M

Младший менеджер по маркетингу

Команда Style Photos с радостью помогла мне запустить онлайн мои продукты.Опыт и качество были потрясающими. Мне удалось снять 360 видеороликов о товарах, а также об образцах тканей, чтобы моим клиентам было удобно покупать те стили, которые они хотят для своих магазинов.

Оливия Леру

У нас был большой опыт, когда мы снимали здесь наши продукты.Команда была очень креативной и смогла придумать, как делать снимки так, чтобы они соответствовали нашему видению. Всем очень рекомендую.

Люк Армстронг

Работа со Stylephotos была не чем иным, как пятизвездочным опытом.
Работая с нашей собственной фотографией в течение последних 6 лет, мы быстро осознали важность сбалансированного подхода между прямой фотографией с плоской планировкой и творческим / технологическим подходом, который Хасан и его команда в Stylephotos используют.
И соблюдение сроков не имеет себе равных.

Джефф

Директор по продажам, Gertex Hosiery Inc

Гламурные фильтры

точно такие же, как фильтры, используемые в фотобудке Кардашьян.

Гламурные фильтры точно такие же, как фильтры, используемые в фотобудке Кардашьян.
Уникальный и красивый

Каждая фотография, сделанная из нашей фотобудки в гламурном стиле, тщательно улучшена с помощью «гламурного» эффекта, который мы усовершенствовали.Ваши фотографии мгновенно сглаживаются за счет сложной комбинации передовых методов редактирования.

Узнать больше
Разница в стиле гламур

Наш эффект гламура разглаживает вашу кожу, сохраняя при этом некоторые характерные черты лица для более естественного вида!

МЫ ПРОДВИГАЕМ ВАШ УДИВИТЕЛЬНЫЙ БРЕНД

Используйте нашу гламурную фотобудку для продвижения своего бренда. Идеально подходит для улучшения красоты и активации продуктов.

Свяжитесь с нами

Есть вопросы?

У нас есть ответы!

Наши счастливые клиенты

Отзывы

  • Джой и ее команда из Glamour Style Booth были настоящим хитом на нашей свадьбе! Во-первых ... с того момента, как я начал планировать свою свадьбу, мне НУЖНА была фотобудка в стиле «Ким К.», и мне не нужна обычная фотобудка в старом стиле, которую все используют.Я провел свое исследование и через несколько дней нашел Photobooth в гламурном стиле! Я нервничал из-за того, что они не захотят работать на моей свадьбе, как это было в День святого Валентина, но, к моему удивлению, они на самом деле выразили свое волнение по поводу присутствия на работе в этот праздник. Я оооочень рад, что поработал с ними, потому что это был ХИТ !! Все мои гости говорили о фотобудке и выстраивались в очередь, чтобы сфотографироваться. Каждый гость, который сделал фото, выглядел ТАК ХОРОШО !! А цифровые распечатки я получил через день.Мы с семьей сидели вместе и просматривали все фотографии - это хороший способ запечатлеть воспоминания той ночи, поскольку позволяет вашим гостям по-своему раскрыть свою индивидуальность. Радость и сотрудники, спасибо за ваш труд и профессионализм!

  • Шэрон Э.

    Лучшая девочка! ВСЕМ понравилось. Все функции, качество, скорость печати и текста

  • Келси Х.

    «Я искала« фотобудку в стиле кардашьян »несколько недель перед свадьбой; может быть, даже месяцев! Когда меня направили в стиль гламур, я очень обрадовался; это было, безусловно, лучшее, что мы добавили к наша свадьба! ... День моей свадьбы, всем это понравилось и было так весело, и нам даже пришлось добавить больше часов 🙂 ... Фотографии выглядели великолепно, и вы будете выглядеть на них безупречно ... "

  • Бретт В.
    Корпоративный клиент

    .... перекрестное сравнение цен и услуг различных вариантов показало мне, что фотобудка в гламурном стиле предлагала лучшее соотношение цены и качества. Еще раз спасибо за поддержку нашего мероприятия. Фотобудка имела огромный успех!

  • София А.
    Невеста

    Мой опыт работы с гламурной фотографией был потрясающим! Джой и ее сотрудники были такими милыми и быстро отвечали на все мои вопросы. Снимки вышли красиво, и все на моей свадьбе ими были в восторге! Настоятельно рекомендую!!

  • Адам Хаусли
    Общественный деятель

    «Радость и семья потрясли стенд для фото и селфи.Только что получил их, и они просто фантастические ».

Instagram не вернул 200.
Follow Us @glamourstylephotobooth

Instagram Feed

Ошибка

: Контент защищен !!

Электронное изображение - стиль цитирования APA, 7-е издание

Изображения, схемы и художественные произведения следует цитировать так же, как и любые другие работы.

Примечание:

  • Изображения в тексте также обычно сопровождаются заголовком, который включает информацию об авторских правах и заявление о разрешении на использование.Пожалуйста, посоветуйтесь со своим инструктором, если это необходимо.

Совет: Вы должны предоставить как можно больше информации об изображениях, которые вы использовали, включая следующие основы:

  • имя автора (автор, художник, фотограф и т. Д.)
  • дата публикации или создания работы
  • название работы
  • место публикации
  • издатель
  • вид материала (для фотографий, схем, онлайн-изображений)
  • адрес сайта и дата доступа
  • название учреждения или музея, в котором находится работа (для произведений искусства и музейных экспонатов)
  • габаритов работы (для художественных произведений)

Общий формат

Цитирование в тексте (перефразирование):

(Фамилия исполнителя, год)

Цитата в тексте (цитата):

(Фамилия исполнителя, год)

Каталожные номера:

Фамилия художника, первое инициал.Второй инициал. (Год). Название работы [Формат]. Название веб-сайта. URL (адрес сайта)

Список литературы (без автора):

Название работы [Вид работы]. (Год создания изображения). Название веб-сайта. URL (адрес сайта)

Источники (без автора, без названия, без даты):

[Предмет и вид работы]. Название веб-сайта. URL (адрес сайта)

Многие изображения, найденные в Интернете, подпадают под эту категорию.Попробуйте найти недостающую информацию, щелкнув изображение и / или посмотрев на его нижнюю часть.

Пример

Цитирование в тексте (перефразирование):

(Baumel, 2010)

Цитата в тексте (цитата):

(Baumel, 2010)

Список литературы (основной):

Баумель А. (2010). Центр лечения холеры на Гаити [Интернет-изображение]. Врачи без границ. https: // www.doctorwithoutborders.org

Список литературы (без автора):

Эпидемия гриппа [Интернет-изображение]. (1919). История. http://www.history.net/photo/flu-epidemic-art/collections

Источники (без автора, без названия, без даты):

[Без названия, иллюстрация спящей собаки]. Спящие животные. http: //www.sleepinganimals/pix.com

list-style-image - CSS: каскадные таблицы стилей

Свойство CSS list-style-image устанавливает изображение, которое будет использоваться в качестве маркера элемента списка.

Часто удобнее использовать сокращенное обозначение в виде списка .

Примечание: Это свойство применяется к элементам списка, то есть элементам с отображением : list-item; По умолчанию включает

  • элементов. Поскольку это свойство наследуется, его можно установить для родительского элемента (обычно
      или
        ), чтобы применить его ко всем элементам списка.

         
        изображение стиля списка: нет;
        
        
        list-style-image: url ('starsolid.gif ');
        
        
        list-style-image: линейный градиент (слева внизу, красный, синий);
        
        
        изображение-список-стиль: наследовать;
        изображение-стиль-список: начальный;
        изображение-список-стиль: вернуться;
        изображение-стиль-список: отключено;
          

        Значения

        <изображение>
        Допустимое изображение для использования в качестве маркера.
        нет
        Указывает, что в качестве маркера не используется изображение. Если это значение установлено, вместо него будет использоваться маркер, определенный в list-style-type .
         <изображение> | нет 

        , где
        = | <изображение ()> | <набор изображений ()> | | <краска ()> | <плавное затухание ()> | <градиент>

        где
        = image (? [?, ?]!)
        = image-set ( #)
        = element ()
        = paint (, ?)
        <переходное затухание ()> = плавное затухание (, ?)
        <градиент> = | <повторяющийся линейный градиент ()> | <радиальный градиент ()> | <повторяющийся радиальный градиент ()> |

        , где
        = ltr | rtl
        = |
        = | | | | <шестнадцатеричный цвет> | <имя-цвета> | текущий цвет | <устаревший-системный-цвет>
        = [ | <строка>] [<разрешение> || type ()]
        =
        = ? && <изображение>
        = <изображение> |
        = linear-gradient ([ | to ]?, )
        = повторяющийся-линейный-градиент ([<угол> | до <стороны- или-угла>]?, <список-остановок-цветов>)
        <радиальный-градиент ()> = радиальный-градиент ([ || ]? [at ]?, )
        = повторяющийся-радиальный-градиент ([ || <размер >]? [at ]?, )
        = conic-gradient ([from ]? [at ] ?, )

        где
        = rgb (<процент> {3} [/ ]?) | rgb (<число> {3} [/ <альфа-значение>]?) | rgb (<процент> # {3}, <альфа-значение>?) | rgb (<число> # {3}, <альфа-значение>?)
        = rgba (<процент> {3} [/ <альфа-значение>]?) | rgba (<число> {3} [/ <альфа-значение>]?) | rgba (<процент> # {3}, <альфа-значение>?) | rgba (<число> # {3}, ?)
        = hsl ( [/ ]?) | hsl (<оттенок>, <процент>, <процент>, <альфа-значение>?)
        = hsla (<оттенок> <процент> <процент> [/ <альфа-значение>]?) | hsla (<оттенок>, <процент>, <процент>, <альфа-значение>?)
        <сторона-или-угол> = [слева | справа] || [наверх | внизу]
        <список-остановок-цветов> = [<остановка-цветов> [, <подсказка-цветов>]? ] #,
        = круг | эллипс
        <размер> = ближайшая сторона | дальняя сторона | ближайший угол | дальний угол | <длина> | <длина- процент> {2}
        <позиция> = [[слева | центр | справа] || [наверх | центр | внизу] | [слева | центр | право | <длина- процент>] [наверх | центр | внизу | <длина-процент>]? | [[слева | справа] <длина-процент>] && [[вверх | внизу] <процент-длины>]]
        <список-цветов-углов> = [<переход-цветов-углов> [, <угольный-цвет-подсказка>]? ] #, <угловой-цветной-стопор>

        , где
        <альфа-значение> = <число> | <процент>
        <оттенок> = <число> | <угол>
        = ?
        <линейный-цвет-подсказка> = <длина-процент>
        <длина-процент> = <длина> | <процент>
        <угловой-цвет-стоп> = <цвет> && <цвет-стоп-угол>?
        =

        где
        = {1,2}
        = {1,2}
        <угол-процент> = <угол> | <процент>

        Использование значения URL-адреса

        HTML
          
        • Пункт 1
        • Пункт 2
        CSS
          ul {
          list-style-image: url ("starsolid.gif ");
        }  
        Результат

        Использование градиента

        HTML
          
        • Пункт 1
        • Пункт 2
        CSS
          ul {
          размер шрифта: 200%;
          list-style-image: линейный градиент (слева внизу, красный, синий);
        }  
        Результат

        Таблицы BCD загружаются только в браузере

        Добавление или изменение эффекта для изображения

        Добавить эффект к рисунку

        1. Выберите изображение, для которого вы хотите добавить или изменить эффект.

          Примечание: Чтобы добавить один и тот же эффект к нескольким изображениям, щелкните первое изображение, а затем нажмите и удерживайте CTRL, щелкая другие изображения. Если вы используете Word, вы должны скопировать изображения на холст для рисования, если их там еще нет. Щелкните Insert > Shapes > New Drawing Canvas . (После добавления или изменения эффекта вы можете скопировать их обратно в исходное место в документе.)

        2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков щелкните Эффекты рисунков .

        3. Наведите указатель мыши на одну из опций Picture Effects , чтобы увидеть меню различных способов применения каждого эффекта.Когда вы наводите указатель мыши на один из эффектов меню, эффект отображается в виде предварительного просмотра на изображении в документе.

          Примечания:

          • Чтобы настроить добавляемый эффект, выберите Параметры в нижней части каждого меню эффектов. Например, если вы открыли меню Shadow , нажмите Shadow Options , чтобы настроить эффект тени.

          • Если вы не видите вкладки Работа с рисунками или Формат , дважды щелкните изображение, чтобы убедиться, что оно выбрано. Если вы видите [режим совместимости] рядом с именем файла в верхней части окна программы, попробуйте сохранить документ в формате, таком как * .docx или * .xlsx, вместо более раннего формата файла, такого как * .doc или * .xls, а затем повторите попытку.

        Удалить эффект с изображения

        Каждая категория эффектов изображения имеет параметр Нет <Имя эффекта> в верхней части меню. Выберите этот параметр, чтобы отключить нежелательный эффект.

        Например, чтобы удалить тень, наведите указатель на Эффекты изображения > Тень > Без тени .

        1. Выберите изображение, для которого вы удаляете эффект.

        2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков выберите Эффекты рисунков .

        3. Выберите категорию Picture Effects , которую нужно удалить.В появившемся меню первая опция - No (например, No Shadow или No Reflection ). Выберите этот параметр, чтобы удалить такой эффект с изображения.

        1. Щелкните изображение, для которого вы хотите добавить или изменить эффект.

          Примечание: Чтобы добавить один и тот же эффект к нескольким изображениям, щелкните первое изображение, а затем нажмите и удерживайте CTRL, щелкая другие изображения. Если вы используете Word, вы должны скопировать изображения на холст для рисования, если их там еще нет. Щелкните Insert > Shapes > New Drawing Canvas . (После добавления или изменения эффекта вы можете скопировать их обратно в исходное место в документе.)

        2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков щелкните Эффекты рисунков .

          Если вы не видите вкладки Работа с рисунками или Формат , дважды щелкните изображение, чтобы убедиться, что оно выбрано.Если вы видите [режим совместимости] рядом с именем файла в верхней части окна программы, попробуйте сохранить документ в формате, таком как * .docx или * .xlsx, вместо более раннего формата файла, такого как * .doc или * .xls, а затем повторите попытку.

        3. Выполните одно или несколько из следующих действий:

          • Чтобы добавить или изменить встроенную комбинацию эффектов, наведите указатель на Preset и затем щелкните нужный эффект.

            Чтобы настроить встроенный эффект, щелкните Параметры 3-D , а затем настройте нужные параметры.

          • Чтобы добавить или изменить тень, наведите указатель на Shadow и затем щелкните нужную тень.

            Чтобы настроить тень, щелкните Параметры тени , а затем настройте нужные параметры.

          • Чтобы добавить или изменить отражение, наведите указатель на Reflection , а затем щелкните нужный вариант отражения.

            Чтобы настроить отражение, щелкните Параметры отражения , а затем настройте нужные параметры.

          • Чтобы добавить или изменить свечение, наведите указатель на Свечение и затем щелкните нужный вариант свечения.

            Чтобы настроить цвета свечения, щелкните Другие цвета свечения , а затем выберите нужный цвет. Чтобы изменить цвет на цвет, которого нет в цветах темы, щелкните Другие цвета , а затем либо щелкните нужный цвет на вкладке Стандартный , либо смешайте свой собственный цвет на вкладке Пользовательский . Пользовательские цвета и цвета на вкладке Standard не обновляются, если вы позже измените тему документа.

            Чтобы настроить вариацию свечения, щелкните Параметры свечения , а затем настройте нужные параметры.

          • Чтобы добавить или изменить мягкую кромку, наведите указатель на Мягкие кромки , а затем щелкните размер мягкой кромки, который вы хотите.

            Чтобы настроить мягкие края, щелкните Параметры мягких краев , а затем настройте нужные параметры.

          • Чтобы добавить или изменить кромку, наведите указатель на Bevel , а затем щелкните на нужном скосе.

            Чтобы настроить фаску, щелкните Параметры 3-D , а затем настройте нужные параметры.

          • Чтобы добавить или изменить трехмерное вращение, наведите указатель на Трехмерное вращение , а затем щелкните нужный поворот.

            Чтобы настроить поворот, щелкните Параметры поворота 3-D , а затем настройте нужные параметры.

        Удалить эффект с изображения

        Каждая категория эффектов изображения имеет параметр Нет <Имя эффекта> в верхней части меню. Выберите этот параметр, чтобы отключить нежелательный эффект.

        Например, чтобы удалить тень, наведите указатель на Эффекты изображения > Тень > Без тени .

        1. Выберите изображение, для которого вы удаляете эффект.

        2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков выберите Эффекты рисунков .

        3. Выберите категорию Picture Effects , которую нужно удалить.В появившемся меню первая опция - No (например, No Shadow или No Reflection ). Выберите этот параметр, чтобы удалить такой эффект с изображения.

        Выполните одно из следующих действий:

        Быстро нанести стиль

        1. Щелкните изображение, а затем щелкните вкладку Формат изображения .

        2. Щелкните Быстрые стили , а затем щелкните нужный стиль.

        Добавить или изменить тень, отражение, свечение, края, скос или трехмерное вращение

        1. Щелкните изображение, а затем щелкните вкладку Формат изображения .

        2. Щелкните Эффекты изображения , наведите указатель мыши на тип эффекта, а затем щелкните нужный эффект.

        3. Для точной настройки эффекта щелкните Параметры в нижней части любого меню эффектов.

        См. Также

        Вставить картинки

        Выполните одно из следующих действий:

        Применить или изменить стиль

        1. Щелкните изображение, а затем щелкните вкладку Формат изображения .

        2. В разделе Стили изображений щелкните нужный стиль.

          Чтобы просмотреть другие стили, наведите указатель мыши на стиль и щелкните.

        Добавить или изменить тень, отражение, свечение, скос или трехмерное вращение

        1. Щелкните изображение, а затем щелкните вкладку Формат изображения .

        2. В разделе Стили изображения щелкните Эффекты , наведите указатель мыши на тип эффекта и затем щелкните нужный эффект.

        3. Для точной настройки эффекта в разделе Стили изображения щелкните Эффекты , укажите тип эффекта и затем щелкните [имя эффекта] Параметры .

          Фото стиля: Стили в современной фотографии
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх