Фотограф на выставку: Фотограф на выставку в Москве — Репортажная фотосъемка выставок и презентаций

Содержание

Фотограф на выставку в Москве — Репортажная фотосъемка выставок и презентаций

Профессиональная фото и видеосъемка выставки

Нужен профессиональный видеооператор и фотограф на выставку или презентацию? Тогда закажите их у нас. Вас ждет качественно отснятый и обработанный фото и видеоматериал, потому что:

  • В нашей команде работают профессиональные фотографы и видеооператоры.
  • Все специалисты имеют многолетний опыт работы в репортажной съемке презентаций, выставок, съемке бизнес событий и видео и фотосъемке конференций.
  • Они снимают мероприятия на профессиональную фото и видеотехнику.
  • С собой у них всегда есть резервное оборудование.
  • Нам доверяют крупные компании и мировые бренды.
  • Клиенты положительно отзываются о проделанной нами работе.

Вам ни о чем не нужно переживать. Мы приедем за 20-30 минут до начала выставки, чтобы подготовить оборудование к работе. При необходимости, можем приехать в деловых костюмах. Если потребуется, организуем мобильную студию для проведения фотосессии участников мероприятия. Возможна организация печати фотографий на месте.

Сроки сдачи материала, гарантии и оплата

После окончания видео и фотосъемки выставки или презентации мы обработаем материалы для повышения их качества. Обработка уже входит в стоимость услуг, и вам не придется за нее доплачивать. Она может занять до 7 дней — не дольше. Если особо важна срочность, сможем это обсудить с вами. Материалы передадим через облачное хранилище. Мы предоставим вам ссылку, по которой вы сможете их скачать.

Предоставим вам полную юридическую гарантию. Для этого заключим официальный договор на выезд фотографа и видеооператора. Мы не возьмем с вас предоплаты — оплачивайте услуги фото и видеосъемки после получения материала. Вы можете это сделать любым удобным для вас способом: наличным или безналичным расчетом.

Понимаем, что дату проведения выставки или презентации передвинуть нельзя. Поэтому рекомендуем вам заранее забронировать нужный день, чтобы мы не планировали в это время других съемок. Приедем в выставочный или конференц зал на презентацию в любое время суток в любую точку Москвы и за ее пределы. При необходимости организуем выезд в день обращения. В отличие от конкурентов мы не просим доплачивать за срочность, поэтому вы не понесете никаких дополнительных расходов.

Услуги фотографа на выставку — Фотостудия на Войковской

Съёмка арт-объектов – это совершенно иной уровень мастерства и другие подходы к получению качественных снимков. Когда устраиваются выставки, это всегда событие, требующее тщательной подготовки, сюда входят: определение места проведения выставки, тематика, состав авторов, перечень работ, расположение их в пространстве. И здесь особенно важно обыграть объекты интерьером, окружением других работ, светом, правильно направить взгляд зрителя, сфокусировав его на уникальных достоинствах представляемой работы, в-общем, устроить экспозицию профессионально и грамотно.

Выставки могут проводиться самого различного уровня. На них могут быть представлены серьёзные дорогостоящие предметы искусства, исторические ценности, это может быть тематическая подборка изделий народного творчества, выставка-продажа предметов популярного нынче хэнд-мэйда, это может быть выставка детских рисунков, поделок, наконец,  фотовыставка или выставка картин отдельных мастеров — художников.

В последнее время популярными становятся свадебные выставки, православные, медовые и чайные, изделий из самоцветов. Самые-самые разнообразные. На них представлены как витрины с товарами, так и отдельные образцы, а также исключительно выставочные экземпляры, являющиеся особой ценностью.

Профессиональный фотограф на выставку

На выставке обязательная фотосъёмка по ряду причин. Во-первых, это событие. Пусть и своего масштаба, а может быть даже очень популярная и необыкновенная. Во-вторых, фоторепортажи с таких выставок всегда востребованы, как фото отчёт о мероприятии, как новость для СМИ, как атрибут статуса мероприятия. Поэтому без профессионального фотографа здесь не обойтись. На подобные услуги всегда особые цены, но пусть этот факт вас не смущает, стоимость услуг фотографа на выставку самая демократичная, особенно по меркам Москвы. И заказать фотографа на выезд вы сможете совсем недорого.

Заказать фотографа на выставку недорого в Москве

Условия выставок почти всегда позволяют работать как в студии с возможностью установить нужное оборудование. Поэтому ваш заказ будет исполнен в лучшем виде, а результат съёмки вашей выставки порадует и организаторов, и посетителей, и читателей о вашем мероприятии в газетах или в интернете. В съёмке происходящих на выставке событий может поучаствовать и видеограф.

Примеры фотографий на выставку

Стоимость услуг фотографа на выставку

Услуги фотографа

Слайдшоу

Детальная ретушь

2 500р/час

1 900р

300р/фото

  • Работа Фотографа (от 3х часов)
  • Профессиональная техника Canon
  • Весь материал на Вашу флешку
  • Общий цветокор всех фото.
  • Детальная ретушь 10шт фото (на Ваш выбор)
  • Можно использовать любые фотографии/видео/музыку
  • Длительность ролика не более 12минут
  • Готовый материал в течении одного дня
  • Отбеливание зубов
  • Омолаживание/разглаживание кожи
  • Устранение дефектов кожи (морщины, родинки)
  • Изменение цвета глаз
  • Устранение бликов с кожи / Загар
  • Корректировка фигуры (сброс/набор веса)

ЗАКАЗАТЬ УСЛУГИ ФОТОГРАФА ПРЯМО СЕЙЧАС!

[contact-form-7 id=»5786″ title=»Contactform1″]

Как подготовить выставку | NikonPro: Фотографы Nikon

Есть фотографии, которые навсегда останутся в истории нашей страны. Эти кадры не потеряют своей актуальности ни через год, ни через десять, ни через двадцать лет. Но чтобы эти снимки стали достоянием человечества, они должны быть представлены широкой публике. Амбассадор Nikon Максим Мармур подготовил уже несколько персональных выставок. В своей статье Максим делится опытом и рассказывает о пути своих фотографий через галереи в умы и сердца зрителей.  

Выставка в современном мире — это не просто картинки, висящие на стенах. За любой экспозицией стоит долгая и кропотливая работа большой команды. Но безусловно, любой проект начинается с идеи.

Идея моей новой выставки, которая прошла в Рыбинске в галерее «Криста» и вскоре будет показана в Москве, родилась в начале января этого года, когда я, разбирая свои личные архивы, наткнулся на коробку со старыми негативами 90-х годов. В то время я был штатным фотографом в Associated Press, часто ездил в командировки, в том числе в Чечню. Когда я открыл коробку, то обнаружил там огромное количество пленок в рулонах, которые даже не были разрезаны. Они пролежали там около 20 лет! Я стал просматривать их одну за другой, и передо мною оживали все события того времени. Эти фотографии напомнили о чем-то очень важном, о том, что многие люди уже забыли, а молодое поколение — не имело шанса осознать. Решение делать выставку пришло мгновенно: я просто понял, что время этих фотографий настало.  

Я начал подготовку. Сначала нужно было разрезать пленки и разложить их в сливеры, чтобы затем было удобнее их сканировать. На этом этапе пришлось решить огромное количество технических проблем: современные операционные системы уже не поддерживают никакие пленочные сканеры. Пришлось купить дополнительное оборудование: два компьютера, чтобы установить на них старую операционную систему, и пару пленочных сканеров Nikon Coolscan V ED, а потом соединить их так, чтобы все работало. Когда с технической частью было покончено, я перешел к сканированию. Около месяца ушло на то, чтобы перевести в цифровой формат весь архив. Это была очень длительная и кропотливая работа, и в результате у меня получилось 2820 картинок. Из них было отобрано 870 фотографий, которые я показал куратору и дизайнеру будущей экспозиции. В финальную версию выставки вошли 134 работы, 124 из которых были продемонстрированы публике впервые.

Для реализации идеи очень важно собрать команду единомышленников. Эти люди на протяжении всего проекта вносят в него огромный вклад. Поэтому от вашего выбора часто зависит чуть ли не большая часть успеха. Считаю, что мне повезло, у меня подобралась замечательная команда: куратор Евгений Березнер — известный российский куратор выставочных проектов в области фотографии, дизайнер Константин Еременко, Агата Чичко и Анастасия Докторова, возглавляющие принт-бюро «Бюро Маяк». Вместе с ними мы занимались подготовкой выставки.

Важно понимать, что любая экспозиция требует колоссальных финансовых вложений. После того как мы определились с проектом, нужно было подготовить подробную смету. Обычно она включает в себя: аренду помещения, печать и оформление фотографий, их упаковку, транспортировку до площадки, развес, а также дизайн каталогов, типографские услуги и транспортировку каталогов до галереи и, конечно, оплату труда всех участников команды. Сумма у нас получилась весьма солидная.

Фото: К. Еременко

После составления сметы мы начали активный поиск спонсоров: их может быть несколько, либо может быть один генеральный спонсор — здесь все зависит только от вашего умения договариваться. Параллельно с этим нужно подбирать другие площадки, если вы хотите, чтобы выставка была показана не в одном месте.

В течение трех недель в Творческой лаборатории «Среда» вместе с печатником Юрием Милосердовым мы занимались воспроизведением экспонатов: печатали с пленки классическим оптическим способом, так, как это делали 20 лет назад. После этого работы были упакованы и отправлены в Рыбинск. На развеску в галерее ушло три дня, а на четвертый день мы открылись! 

Фото: К. Еременко

Если на всех этапах подготовки все складывается успешно, то в конце рождается экспозиция. В этот раз от идеи до открытия выставки прошло ровно 9 месяцев, и все это время участники команды были заняты делом. Мы встречались, обсуждали концепцию, продумывали, какие снимки войдут в окончательную версию, вели переговоры со спонсорами, спорили и находили верные решения. В итоге — у нас получилось. Если судить по отзывам посетителей и прессы, нам удалось донести до зрителей то, что мы хотели. Для фотографа и команды настоящее счастье — видеть, что после стольких месяцев работы твое творение оценивают по достоинству. Теперь у нас в планах показать эту выставку в Москве, в Центре фотографии имени братьев Люмьер, и далее еще в 30 городах России. 

Но бывает, что выставка рождается, когда к фотографу совершенно случайно приходит материал, который затем сам диктует форму. Так получилось с моей экспозицией «Люди угля». Я начинал снимать годовой отчет для Сибирской угольной энергетической компании, а в итоге появилась уникальная подборка фотографий, которая с большим успехом выставляется в разных странах мира. 

Во время своей работы над отчетом я параллельно снимал свою историю. Она была очень честная и правдивая, о простых рабочих, о людях, чьим трудом живет вся добывающая отрасль. Фотографии черно-белые, поэтому сначала было не совсем понятно, во что это может перерасти. Не было даже мыслей о том, что будет книга, выставки по всему миру и большая известность. 


Я просто опубликовал эти фотографии в своем аккаунте в социальной сети. Снимки увидела куратор выставок Ирина Чмырева и попросила меня прислать подборку из 20 кадров, чтобы показать их на лекциях своим студентам. Через какое-то время я спросил ее о том, как все прошло. И она ответила мне, что была в небольшом замешательстве: во время лекции, когда она дошла до демонстрации вертикальных портретов шахтеров, ее студенты начали плакать. Слушателями оказались главные редакторы региональных СМИ Газпром-Медиа Холдинга. И в этот момент я понял, куда нужно двигаться. 


Фото: И. Чмырева

Подготовка этой выставки была достаточно проста: после возвращения из каждой командировки с новыми фотографиями, я отправлял их Ирине, и она отбирала лучшие. В итоге, у нас сформировалась экспозиция — около 100 фотографий. Для ее транспортировки мы заказали специальные армейские ящики, которые вместе с работами весили около 1100 кг.

В состав команды помимо куратора и дизайнера дополнительно вошли инженер и архитектор. Инженер отвечал за подготовку фотографий к печати на ткани. Надо сказать, у нас была очень интересная задумка: вертикальные портреты шахтеров были напечатаны на полотне и свисали с потолка, два метра по длинной стороне. Они висели как лозунги. Когда публика проходила между ними, то ткань раскачивалась под потоком воздуха, и фотографии «оживали». Это производило совершенно невероятное впечатление! Кроме того, на выставке была мультимедийная часть. Мы сделали пятиминутный ролик про шахты,  который показывали в закольцованном режиме.


Фото: И. Чмырева

За архитектурный план выставки отвечал архитектор. Были построены фанерные стены белого цвета с небольшими окнами, в которых мы разместили различные артефакты шахтерской деятельности: шахтерские каски, лампы, модели экскаваторов. Также через эти окна хорошо просматривались другие элементы экспозиции. Все они были связаны между собой, зритель полностью погружался в атмосферу, ходил по кругу, и выйти оттуда было совершенно невозможно, потому что каждый раз выставка начинала звучать по-новому. Это было нечто потрясающее!

Впервые фотографии из проекта «Люди угля» были показаны в 2016 году на Международном фестивале PhotoVisa. Их заметила делегация из Италии, и меня пригласили за границу. В апреле 2017 года выставка была представлена на Итальянском фотографическом профессиональном форуме FIOF в Орвието, а затем совершила турне по нескольким городам Италии. В сентябре 2017 года «Люди угля» стали финальным аккордом экспозиции выставки «Гордость России — шахтеры», посвященной юбилею празднования Дня шахтера, которая прошла в Центральном доме художника в Москве. Выставка имела колоссальный успех. За три недели ее посмотрели около 50 тысяч человек. 

Воодушевленные успехом, мы решили провезти ее по городам России, где работает компания СУЭК. В марте 2018 года выставка открылась в Кемерове, в апреле в Абакане, в августе в Красноярске, а завершила прошлый год в Китае. 

Были и свои сложности: нужно было каждый раз заново адаптировать экспозицию к новым помещениям. Кроме того, мы показывали фотографии с акцентом на регион, для каждого города приходилось допечатывать новые работы. Ведь зрителям в первую интересно очередь посмотреть на себя и своих коллег, на свои родные места. 


Фото: И. Чмырева

В регионах выставка прошла с большим успехом, мы получили множество замечательных отзывов от местных СМИ. В зале ко мне даже подходили шахтеры, жали руку и говорили спасибо. Я был очень тронут этим, а еще — горд собой, что не приукрасил жизнь в своих работах ни на пиксель, потому что шахтеры — суровые люди, ложь они видят и чувствуют издалека. 

Таким образом, все экспозиции получились уникальными, адаптированными под запросы зрителей и площадок. В Китае выставка была напечатана на месте. Шутка ли — доставить более тонны груза в другую страну. Это не только дорогостоящая перевозка, но и непростое таможенное оформление экспонатов и каталогов. Конечно, это была уже совершенно другая выставка. Не хуже и не лучше, просто совершенно иная. Таким образом «Люди угля» стали живым проектом, который и сейчас существует сам по себе.  


Фото: К. Еременко

Проект «Люди угля» принес мне в прошлом году первое место в номинации Portfolio на престижном международном конкурсе Moscow International Foto Awards и звание «Фотограф года». Также каталог этой выставки стал одним из победителей The Society of Typographic Arts (STA) 100 competition в Чикаго (США) в 2018 году. А в этом году в число лучших вошел уже каталог нашей новой экспозиции «Чечня. Война. Будни». 

Мой опыт показывает, что даже сейчас, в век компьютерных технологий и электронных средств коммуникации, выставки не потеряли интереса своих зрителей. Экспозиции меняются, трансформируются, тем самым привлекая еще больше людей. Особая прелесть выставок в том, что каждый посетитель может погрузиться и прочувствовать атмосферу, которую для него создали фотограф и его команда. И каждый при этом сможет унести с собой в душе что-то свое.

Как начинающему фотографу организовать собственную выставку : Новая эра

Один из способов показать свои фото — участие в конкурсах и акциях. Так, в проекте «Сушка» любой фотограф может по- весить свои работы на верёвки с помощью бельевых прищепок. Фото Владимира Фильваркина

Наличие выставок — один из критериев, по которому оценивается успешность фотографа. Даже если ваши снимки висели всего лишь в гараже у друга, это уже вклад в копилку личных успехов. И, конечно, укрепляет уверенность в собственных силах. Хочется большего?

Станислав Белоглазов, фотограф, директор фотошколы и фотоагентства «Magnet»

Фотограф не может не делиться своим творчеством с окружающими людьми. Снимки нужно выкладывать в Интернете, показывать друзьям, организовывать выставки… Это необходимо прежде всего для самовыражения. Считайте, что это след, который вы оставили на этой планете.

Социальные сети дают все возможности для продвижения. Но распечатанные и повешанные на стенку фотографии дают иное ощущение от картинки и другую детализацию. Никак не избежать того, что вертикальная картинка на мониторе выглядит визуально маленькой. В размере 70 на 100 сантиметров картина расцветает новыми красками.

Фотограф, глядя на фотографию, вспоминает ощущения на момент съёмки. Поэтому лучше отснять, забыть и не трогать фотографии месяц. Только потом заняться обработкой, выборкой, поиском концепта. Может получиться, что те, живые, впечатления, которые были во время съёмки, уйдут. Фотография окажется неинтересной или, наоборот, всплывут какие-то новые смыслы.

Отбор снимков — 80 процентов успеха выставки. И примерно столько же процентов материала остаётся в корзине. В любой подборке должна быть заложена идея. Она может быть сформулирована в названии выставки, но лучше, если понятна без слов. Снимки могут сочетаться по теме, настроению, свету. В угоду идее технически или композиционно хорошие кадры могут уступать снимкам, которые послабее, но лучше ложатся в серию. По фотографиям должно складываться целостное представление о подборке.

Играет свою роль то, в какой последовательности расположены кадры. Есть свои законы, определяющие восприятие. Когда снимки висят независимо друг от друга или рядом, это производит совершенно разный эффект. Распечатайте фотографии на чёрно-белом принтере и попробуйте их разложить в определённом порядке. Переставлять кадры местами можно и на экране компьютера.

На этапе отбора фото важно подключить к процессу людей со свежим взглядом: родителей, друзей… Это может быть человек, который не фотографирует, но любит кино или ходит на выставки. Задача не в том, чтобы он оценил, где завален горизонт, а где неудачная композиция. Интересно услышать, что он понял по фотоподборке.

Музеи и галереи самостоятельно ищут фотографов и рассматривают предложения. Так покажи им свои фото. Но лучше взять три классных снимка, чем 30, из которых пять будут ужасными. Испорченное впечатление скажет о том, что удача была случайной, а вам не хватило таланта отобрать хорошие кадры. Всегда возникает вопрос, на чьи деньги печатать фото. На печать можно потратиться самому, а оформление возьмёт на себя галерея.

Разместить фотовыставку могут офисы, торговые центры, клубы, кинотеатры, школы и вузы. Моя первая выставка прошла в бывшем Уральском госуниверситете в стенах тогда ещё физического факультета, который я окончил. Мы со Стасом Славиковским (заместитель директора кинотеатра «Салют») купили себе по старому «Зениту» и проехали Европу от Дании до Болгарии. Отпечатали 300 фото размером 10 на 15 сантиметров и приклеили их скотчем на стену в одну линию по всему факультету, не трогая только двери. Размещайте фотографии где только можно: даже в гаражи и сараи знакомым — в те места, где на ваши работы точно будут смотреть. Чего картинам валяться в пыли? Пусть живут где-нибудь.

Выставка «Логика разрыва. 50 лет искусства фотографии в Самаре»

Галерея «Виктория» представляет выставку «Логика разрыва. Искусство фотографии в Самаре за 50 лет», обобщающую опыт, мировоззрение и художественные приемы самарских фотографов с 1970-х годов до наших дней.

Самарская школа фотографии оставалась нейтральна к идеологии, делая акцент на визуальных средствах, передавая атмосферу и состояния через детали и систему образов. Часто в своих работах авторы обращаются к пейзажу, в том числе городскому, исследуя через отдельные объекты среду в целом. В передаче или создании фактур, фиксируя «дух места», самарские фотографы допускали некоторую недосказанность, оставляющую пространство для философских размышлений. На выставке, подводящей итоги основным тенденциям локальной сцены, будут представлены работы наиболее заметных и важных авторов и фотоклубов, работавших в 1970-2010 годы.

В 1970-е годы в оборонно-промышленном Куйбышеве вопреки атмосфере и обстоятельствам появился фотоклуб «Параллакс», в котором работал Владимир Привалов, сформировавший собственный узнаваемый почерк в подходе к съемке дикой природы. На выставке будут представлены его ранние и современные работы.

Среди экспонатов выставки «серебряные отпечатки» участника «Параллакса», фотографа Сергея Ускова 1970-х и снимки художника-графика Георгия Кикина 1980-х, до этого никогда не экспонировавшиеся в России.

1980-е годы Сергей Осьмачкин стал развивать городскую школу фотографии, организовав фотоклуб «Самара». Его работы, которые можно будет увидеть на выставке, находятся во многих фотографических собраниях Национальной библиотеки Франции, Музея изящных искусств г. Санта-Фе (США), Музея фотографического университета Брукса, США и других.

Особняком в самарском искусстве стоит Евгений Рябушко, чье творчество 1990-2000-х представляло концептуальную фотографию на самарской арт-сцене. Для него характерны провокативность, обилие деталей, выстраивание отношений между словом и образом, перформативность.

В цифровую эпоху традиции «Параллакса» продолжило международное творческое объединение Fixxer, которое возглавили Сергей Осьмачкин и Дмитрий Орлов — известный в Самаре архитектор и фотограф.

Программные работы самарского клуба Fixxerа представлены Дмитрием Орловым, Еленой Елеевой, Яном Саркисяном, Вячеславом Чалдышкиным, Юлией Зотаниной, Полиной Кубаревой, Павлом Куприяновым.

Пейзажные опыты продолжает Филипп Елистратов, основатель Клуба аналоговой фотографии, открытого в 2016 году. На поле действия совриска, которое развивается в Самаре, выходят новые интересные авторы, представляя свои школы и направления, иллюстрируя «параллаксное видение» уже в общекультурном, а не в фотографическом значении.
Свет и геометрия становятся героями фотографических «видений» в работах Евгения Бугаева 2010-го года.
Саркастический взгляд на мир свойственен работам Николая Муханова.

Сложную игру образов создает сегодня молодой фотограф Евгений Музалевский, ученик мастерской Сергея Браткова (Москва).
Изображению маргиналов посвящены современные репортажи Дмитрия Птицына.

В отдельном зале собраны работы участников фотоклуба «Контраст», состава 2018-2019 г., когда он стал существовать в формате арт-сообщества. Его участники полностью перешли на цифровую фотографию, экспериментировали с digital-технологиями, но и в них можно увидеть тот медитативный, исследующий потустороннюю изнанку реальности, которая была у лучших самарских фотографов в 1970-е.

Кураторы: Сергей Баландин, Сергей Осьмачкин

Итальянский фотограф откроет выставку в Калуге

14 июня в 18:30 в Калужском Доме музыки откроется уникальная фотовыставка итальянского фотографа Габриеле Лентини «Агиография молитвы».  Выставка рассказывает о жизни общины францисканцев ринновати в небольшом сицилийском городке Корлеоне.

Корлеоне прославился на весь мир как центр сицилийской мафии благодаря фильму Ф. Копполы «Крёстный отец». Художественный вымысел фильма небезоснователен, так как город известен своей криминальной историей.  И именно в этом месте уже более 40 лет существует община францисканцев ринновати.  Термин «ринновати» означает обновление, и монахи этой общины поставили своей целью следовать первоначальному уставу святого Франциска Ассизского, который предполагает абсолютную бедность. Монастырь францисканцев св. Бернардо расположен на вершине скалы, в постройках, которые в разные века служили то неприступной крепостью, то тюрьмой.

Габриеле Лентини является первым и единственным фотографом, который когда-либо имел возможность снимать жизнь Монастыря св. Бернардо в Корлеоне. 

Однако цель автора гораздо более глубока. Она состоит не столько в том, чтобы рассказать о конкретной общине, сколько попытаться передать с помощью визуальных образов нечто более глубокое. Габриеле Лентини начал работать над этой темой еще в 1997 году, когда поехал на гору Афон. «Самое главное здесь — узнать, возможно ли запечатлеть состояние души во время молитвы. Фотография — это то, что видится сразу и сразу воспринимается, и мой вопрос в следующем — могу ли я через фотографию передать то, что чувствую я, и именно момент молитвы» — говорит автор.

Выставка состоит из 40 черно-белых фотографий большого формата. Также на выставке будут представлены уникальные видео-материалы и интервью, которые автор снял во время проживания в монастыре св. Бернардо.

В рамках проведения выставки 15 июня в 18:30 в Доме музыки состоится творческая встреча с автором, на которой он подробнее расскажет об идее выставки и покажет другие свои фотопроекты.

Выставка и встреча проводятся при поддержке благотворительного фонда «СоБытие». Посетить выставку можно будет до 27 июня включительно.

Габриеле Лентини – итальянский профессиональный фотограф, член «Союза фотохудожников России», член Русского географического общества, видео-оператор и репортер, родился в Палермо в 1963 году. После обучения на юридическом факультете Университета, решил посвятить себя профессиональной фотографии, и взял несколько уроков профессионального мастерства у Джузеппе Ланчи, который был фоторедактором у Андрея Тарковского. Габриеле несколько лет работал фоторепортером в Кении, Танзании, Турции, Тунисе и в Монашеском сообществе горы Афон. Его работы находятся в постоянной экспозиции Музея Ренато Гуттузо на Сицилии. Его фотографии неоднократно публиковались в известных изданиях – National Geographic, Geo, Grazia.

С 2003 года фотограф периодически живет и работает в России, где сотрудничает с крупнейшими информационными агентствами: Фото-Тасс, Геофото, Профимидж, Фототехника, проводит мастер-классы и выставки в Москве, Санкт-Петербурге, Казани и других городах России. В 2013-2014 гг. Габриеле был членом международного жюри Всероссийского фотофестиваля «Молодые фотографы России» в г. Плёс.

Габриеле активно занимается проектами по культурному обмену между Россией и Италией. В 2011 году он участвовал в Фотовернисаже «Мелодия и страсть Средиземноморья» в Санкт-Петербурге.

В 2014 году в рамках официальной программы перекрестного Года туризма «Италия – Россия» открылась персональная выставка Габриеле «Там, где ненависть, дай мне посеять любовь», рассказывающего о жизни общины францисканцев ринновати в небольшом сицилийском городке Корлеоне, известном как столица сицилийской мафии.

Он является автором и организатором выставки «Русская перспектива» совместно с известнейшим российским фотографом Виктором Ахломовым, которая прошла в Палермо при поддержке Российского консульства, Администрации сицилийского региона, Союза фотохудожников России, Выставочного зала «Манеж» в Санкт-Петербурге газеты «Известия» и др. Консул Российской Федерации в Палермо наградил Габриеле Лентини Дипломом за вклад в развитие связей между Россией и Италией. В 2015 году в Москве открылась еще одна совместная выставка с Виктором Ахломовым «Русский — в Италии, итальянец — в России».

 

Иркутск » Выставка французского фотографа откроется в Иркутске

Французский фотохудожник и режиссер Жан-Марк Годэ представит свой проект «Книги в жизни».

Приезд именитого гостя в Иркутск станет возможным благодаря поддержке Французского Института в Москве, Центра французского языка и культуры Альянс Франсез-Иркутск, администрации г.Иркутска, а также генерального партнера «Дня Ч» Иркутской нефтяной компании.

Жан-Марк Годэ – известный фотограф и режиссер из Франции. Его фотографии из серии Livres en vie («Книги в жизни») регулярно выставляются как на Родине автора, так и за границей – в библиотеках, медиатеках, на книжных салонах. По словам Жан-Марка Годэ, цель его работ – вносить вклад в продвижение книг и письма, а также бороться с неграмотностью. Фотографии Жан-Марка Годэ – это реальные постановки, начиная от замысла до реализации художественного проекта.

«Когда наш партнер – Французский Институт в Москве – предложил нам проект фотовыставки и визита в Иркутск французского фотографа Жан-Марка Годэ, мы сразу заинтересовались, так как тематика фотографий идеально подходит для праздника «День Ч», целью которого также является популяризация чтения, – пояснила Ольга Олейникова, директор Альянс Франсез-Иркутск. – Фотографии очень красивые и были представлены в разных уголках мира. Хотелось бы показать их русской публике. Фотограф посетит Новосибирск, Иркутск, Владивосток, Самару и Саратов. Фотографии Годэ, как и литературные произведения, уносят нас в другой мир, где происходят удивительные истории, главными персонажами которых становятся книги. Мы надеемся, что зрители оценят не только выставку, но и творческие встречи с фотографом».

В Иркутске выставка работ Годэ откроется в ТВЦ «Галерея Revолюция» 11 октября в 17:30, накануне праздника чтения «День Ч», который пройдет на площадке торгово-выставочного пространства 12-13 октября. Сам автор примет активное участие в книжном событии:  проведет творческую встречу, мастер-класс.

Кроме того, утром 12 октября фотохудожник планирует пополнить свою коллекцию снимков, посвященных книгам, в Иркутске. Во флешмобе «Толпа читателей», который пройдет на площади перед Домом художника, будут задействованы 20 иркутских старшеклассников – активистов Городского Школьного Парламента. Специально для проекта фотограф изготовит муляжи книг.

Фотовыставка «Книги в жизни» будет работать в «Галерее Revолюция» до 20 октября. Далее выставку можно будет в течение недели посетить в Гуманитарном центре – библиотеке имени семьи Полевых. После этого фотографии отправятся в Усть-Кут – увидеть «Книги в жизни» можно будет в межпоселенческой библиотеке.

Программа мероприятий с участием фотографа (Галерея Revолюция):

11/10 в 17:00-17:30 Пресс-конференция

11/10 в 17:30-18:00 Открытие выставки (вход свободный)

12/10 в 9:00-10:30 Съемка фото «Толпа читателей» (старшеклассники по записи, 20 мест)

12/10 в 11:00-12:20 Дискуссия на тему «Визуализация текста» (вход свободный)

13/10 в 9:00-10:30 Мастер-класс (по записи, 12 мест)

13/10 в 17:00-18:30 Творческая встреча с фотографом (вход свободный)

Запись по тел: 500-792 или в офисе Альянс Франсез-Иркутск (ул.Горького,25 каб105)

Жан Марк Годэ – французский фотограф и режиссер. Его выставки были организованы во Франции, Швейцарии, Бразилии, Канаде, Италии, Румынии, Ирландии, Испании, Португалии, Финляндии, Литве, Гвинее, Китае, Индии, России. Жан-Марк Годэ был назван Послом Конакри, мировой книжной столицы ЮНЕСКО 2017.

Французский писатель и журналист Бернар Пиво сказал: «Есть, господин Годэ, в ваших превосходных фотографиях юмор, увлечение и особенно, когда вы используете книги в постановке, что-то вроде лукавого разума, в котором читается любовь к чтению и письму…»

«День Ч» – праздник чтения для детей и взрослых. Проводится в Иркутске с 2018 года, весной и осенью. Формат мероприятия предполагает знакомство с миром книг для всех возрастных групп: отдельная программа готовится для детей, подростков, родителей и педагогов. Проект праздника «День Ч» вошел во всероссийский Образовательный атлас «100 проектов про чтение. Молодежные инициативы — 2018». 

Группы праздника чтения «День Ч» в соцсетях:
Фейсбук:
https://www.facebook.com/prazdnikchtenia/
ВКонтакте: https://vk.com/prazdnikchtenia
Инстаграм:
https://www.instagram.com/prazdnikchtenia/

Сайт: http://prazdnikchtenia.ru/

Альянс Франсез-Иркутск – единственный в Иркутске и Иркутской области специализированный центр французского языка и культуры. Более 15 лет Альянс Франсез организует курсы французского языка для всех возрастов и уровней, проводит международные экзамены и лингвистические стажировки, готовит туристических гидов, консультирует по вопросам высшего образования во Франции, занимается устным и письменным переводом.

Кроме образовательных проектов, благодаря многолетнему сотрудничеству с учреждениями культуры Альянс Франсез-Иркутск ежегодно реализует различные культурные проекты, целью которых является знакомство иркутян и гостей города с современной франкофонной культурой. По инициативе Альянс Франсез в 2019 г. были организованы Концерт джазовой певицы Мины Агосси, конкурс монологов для школьников, Фестиваль французского кино, кулинарные мастер-классы и другие проекты.

Иркутская нефтяная компания занимается геологическим изучением, разведкой и добычей углеводородного сырья на 41 лицензионном участке в Восточной Сибири. ИНК ежегодно увеличивает добычу нефти и газа, внедряет новые технологии, создает рабочие места и обеспечивает существенный рост налоговых отчислений в бюджеты всех уровней. C 2014 реализует масштабный проект по эффективному освоению газовых запасов месторождений  на севере Иркутской области.

ИНК уделяет значительное внимание развитию социальной и культурной сферы в регионах присутствия. В Иркутской области компания, в частности, поддерживает фестиваль «Звезды на Байкале», Международный фестиваль поэзии на Байкале имени Анатолия Кобенкова, «Северный десант», на долгосрочной основе помогает музеям, библиотекам и домам культуры, год за годом увеличивая перечень спонсируемых творческих проектов.

Лучшие Фотовыставки, Фотографические выставки Каталог

Выбор по StateCaliforniaColoradoDistrict из ColumbiaFloridaIdahoIllinoisKansasMarylandMassachusettsMichiganMissouriNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaOhioTennesseeTexasWisconsin

Поиск

Выберите Городским Эшвилл, NCBoston, MABrooklyn, NYCarmel, CAChicago, ILCincinnati, OHColorado Спрингс, CODallas, TXDenver, CODetroit, MIGainesville, FLJacksonville, FLKansas City, MOKetchum, IDLos Angeles, CALoveland, COManhattan, KSMemphis, TNMilwaukee, WINew York, NYPalm Beach, FLPompano Beach, FLPotomac, MDPrinceton, NJRochester, NYSan Diego, CASan Francisco, CASanta Barbara, CASanta Fe, NMStanford, CAWashington, DCWinchester , MAWinston-Salem, NC

Поиск

Выберите место проведения Музей AD&A, Галерея CAAnne Reid ’72, Центр современного искусства NJArtworks, Художественный музей COAsheville, Центр современного искусства NCBailey, Центр документального кино FLBronx, Центр искусств NYCantor, CACatherine Edelman Gall ery, ILCincinnati Art Museum, OHClampArt, NYColorado Springs Fine Arts Center, CODaniel Cooney Fine Art, NYDenver Art Museum, CODetroit Institute of Art, MIDolby Chadwick Gallery, CAEUQINOM Gallery, CAFahey/Klein Gallery, CAFotografiska New York, NYFraenkel Gallery, CAGeorge Eastman House , NYGilman Contemporary, Галерея IDGitterman, Музей NYGlenstone, Музей фотографии MDGriffin, Художественный музей MAHarn, FLHigher Pictures Generation, NYHolden Luntz Gallery, FLHoward Greenberg Gallery, NYICP Museum, NYJ.Paul Getty Museum, CAJanet Borden Inc., NYKeith de Lellis Gallery, NYKlompching Gallery, NYMarian Goodman Gallery, NYMarianna Kistler Beach Museum of Art, KSMilwaukee Art Museum, WIMuseum of Contemporary Art (MOCA) Jacksonville, FLNational Building Museum, DCNational Portrait Gallery, DCObscura Галерея, NMPDNB, TXReynolda House, NCRobert Klein Gallery, MARobert Koch Gallery, CARobert Mann Gallery, NYSLA Art Space, NYSous Les Etoiles Gallery, NYThe Broad, CAThe Center for Photographic Art (CFPA), CAThe National Civil Rights Museum, TNThe Nelson-Atkins Художественный музей, Миссури Художественный музей Сан-Диего, Калифорния

Поиск

6 фотовыставок, которые стоит посмотреть прямо сейчас

В разгар пандемии, около года назад, интерьеры многих арт-пространств — от крупнейших музеев до самых маленьких художественных галерей — должны были выглядеть как сцены из апокалиптического эпизода «Сумеречная зона»: посетителей нет могли зайти и посмотреть или внимательно изучить любые произведения искусства.Я полагаю, что в некоторых крупнейших музеях не должно быть ничего, кроме пустой комнаты за пустой комнатой за пустой комнатой. Однако сегодня многие музеи и галереи вновь открылись, что в определенной степени является поводом для радости. Но я не могу забыть, что всего несколько месяцев назад многие из этих художественных заведений были от нас закрыты. Это представление заставило меня взглянуть на некоторые фотографии, которые в настоящее время демонстрируются по всей территории США, в новом свете.

Например, до пандемии я бы не подумал , почему Ильза Бинг создала свой удивительно изобретательный «Автопортрет с Leica» 1931 года, который в настоящее время находится в шоу «Новая женщина за камерой» в Национальном Галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.Как фотограф, который всегда экспериментировал с автопортретом, я думал, что ее мотивация использовать себя в зеркальном «двойном изображении» была чисто эстетической, что, конечно же, так и есть. Но после пандемии мне пришла в голову еще одна мысль: возможно, она не смогла найти модель или, возможно, боялась находиться среди других и максимально использовала свою изоляцию.

Я десятилетиями наслаждался блестящей работой Абелардо Морелла: на многих его фотографиях он запечатлел сюрреалистические изображения комнат, которые он превратил в импровизированную камеру-обскуру, и сфотографировал эти интерьеры.В результате получается перевернутый внешний мир, проецируемый на темную необитаемую внутреннюю комнату. И нетрудно понять, почему я смотрю на такое изображение, как «Камера-обскура : вид на Атланту с видом на юг вниз по Пичтри-стрит в гостиничном номере », снятое в 2013 году, в новом свете. В настоящее время он выставлен на групповой выставке «Изображая Юг: 25 лет» в High Museum в Атланте. В глубине души я снова думаю, что, возможно, фотограф каким-то образом пытается перенести внешний мир в свой изолированный интерьер.Но этот мир перевернут, что для меня сейчас кажется идеальной визуальной метафорой того, что многие из нас чувствовали во время пандемии.

По всей стране проходит множество других впечатляющих фотовыставок. Ознакомьтесь со ссылками на следующие шоу, некоторые из которых будут открыты до 2022 года:

«Ричард Аведон: десять выставочных гравюр с американского Запада»

Ричард Аведон, Хуан Патрисио Лобато, Карни, Рокки Форд, Колорадо, 23 августа 1980 года.Серебряно-желатиновый оттиск, 81 ¾ × 66 ¾ дюймов (207,6 × 169,5 см). © Фонд Ричарда Аведона

На этой увлекательной выставке в галерее Гагосяна представлены десять крупномасштабных фотографий Ричарда Аведона, высота каждой из которых составляет почти семь футов. Но не только масштаб изображений делает их монументальными. Это также предмет и его отношение к ним при фотографировании. Конечно, все изображения по-прежнему включают классический бесшовный белый фон Аведона.

Для создания этой серии «На американском Западе» Аведон потратил пять лет, путешествуя по различным западным штатам.За это время он сфотографировал более тысячи человек, среди которых не было ни знаменитостей, ни известных людей. Он выбрал 125 фотографий для серии, но выбрал только 10 фотографий, выставленных в галерее Гагосяна, для печати в таком монументальном масштабе. Интересно отметить, что он умело использует портретную живопись вместо пейзажа, чтобы определить тему сериала — американский Запад. Другими словами, он определяет регион с помощью портретной живописи, а не пейзажа, снимая замечательные образы его жителей. Многие считают его ключевым моментом как в портретной живописи Аведона, так и в жанре фотографического портрета в Америке.

Что касается техники, Аведон использовал полевую камеру Дирдорфа 8 x 10, которая располагалась близко к объектам съемки. Аведон также использовал естественный свет и бесшовный белый фон, чтобы подчеркнуть черты лица, позы и выражения лица.

Где: Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз, Калифорния

Когда: 4 ноября 2021 г. – 18 декабря 2021 г.

Для получения дополнительной информации о выставке посетите веб-сайт галереи Gagosian.com.

Групповая выставка «Новая женщина за камерой»            

«Автопортрет с Leica» Ильзы Бинг. © Ilse Bing

Эта мощная групповая фотовыставка посвящена работам женщин-фотографов с 1920-х по 1950-е годы. По словам кураторов выставки, хотя женщины активно участвовали в развитии фотографии вскоре после ее зарождения в 19 веке, только в 1920-х годах, после Первой мировой войны, резко увеличилось количество женщин, работающих в сфере фотографии. сфере фотографии.Как показывает шоу, многие из этих женщин-фотографов привнесли инновации в целый ряд фотографических жанров: от авангардных экспериментов и коммерческой студийной практики до социальных документальных фильмов, фотожурналистики, этнографии и съемки спорта, танцев и моды.

По словам Мии Файнман, куратора отдела фотографий Метрополитен-музея, места, где впервые была показана эта выставка, выставка также показывает, как фотография дала многим из этих женщин новое чувство свободы.«Для женщин того периода камера действительно была средством независимости и самоопределения. Это позволило им создавать изображения с их собственной точки зрения, а также позволило им создать источник дохода, чтобы поддерживать себя в финансовом отношении».

Список фотографов, представленных на этой новаторской выставке, которая рассматривает этот период в глобальном контексте, включает Беренис Эбботт, Ильзе Бинг, Лолу Альварес Браво, Флорестину Перро Коллинз, Имоджен Каннингем, мадам д’Ора, Флоренс Анри, Елизавета Игнатович, Консуэло Канага, Жермен Крулл, Доротея Ланж, Дора Маар, Тина Модотти, Ниу Вейю, Цунеко Сасамото, Герда Таро и Хомай Вьяравалла.

Где: Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Когда: 31 октября 2021 г. – 30 января 2022 г.

Для получения дополнительной информации о выставке посетите веб-сайт музея NGA.gov.

«Гордон Паркс: выбор оружия»

«Красный Джексон, Гарлем, 1948», Гордан Паркс, широкоформатная серебряно-желатиновая печать, 28 1/2 x 20 дюймов. © Gordon Parks

Гордон Паркс (1912–2006) родился в 1912 году в бедной канзасской семье и был младшим из 15 детей.Но он стал выдающейся фигурой в мире фотографии в двадцатом веке, работая штатным фотографом в журнале Life более 20 лет, с 1948 по 1970 год. Но он также стал пионером в области фотографии. мир кинопроизводства, став первым афроамериканцем, написавшим сценарий и поставившим главный студийный фильм «Дерево обучения», основанный на его полуавтобиографическом романе.

Работы на этой выставке, которые можно увидеть в галерее Говарда Гринберга в Нью-Йорке, отчасти интригуют тем, что они исследуют корни будущего Паркса как режиссера, раскрывая кинематографический подход художника через его фотографии и фоторепортажи.Выставка включает в себя некоторые из самых знаменитых работ Парков, в том числе фотографии, сделанные Парксом, когда они были вместе с лидером нью-йоркской банды «Рэдом» Джексоном в 1948 году, а также изображения Фонтенелей, гарлемской семьи, которая изо всех сил пыталась прокормить своих восьмерых детей в 1967 году.

Целью этой выставки является установление связи между тем, как Паркс документировал американскую жизнь и культуру, уделяя особое внимание социальной справедливости, расовым отношениям, движению за гражданские права и опыту афроамериканцев, и тому, как это проявилось во время работы, которую он проделал в качестве режиссер.

Где: Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк

Когда: 8 октября 2021 г. – 23 декабря 2021 г.

Для получения дополнительной информации о выставке посетите веб-сайт галереи HowardGreenberg.com.

«Сара Мун: В неподвижной точке»

«Les chiens de Maria» Сары Мун, 2000 г. © Sarah Moon

Работа в этом шоу, имеющая сюрреалистический, сказочный, потусторонний характер, была создана самой художницей для Fotografiska и демонстрирует подборку ее фотографии, фильмы и книги, выпущенные за последние 30 лет.

Сара Мун (1941 г.р.), родившаяся в Англии и начинавшая в качестве фотомодели в 1960-х годах, в конце концов начала работать фэшн-фотографом и кинорежиссером в конце 1960-х годов. Некоторые из ее достижений включают несколько книг, в том числе «Невероятные воспоминания». (1980), «Красная шапочка» (1986), «Vrais Semblants» (1991), «Inventario» 1985-1997 (1997) и «Photopoche» (1998). Ее фотографии также появились в различных журналах, в том числе Vogue , Elle , Harper’s Bazaar , Marie-Claire , Graphis и Life , и это лишь некоторые из них.Она сняла более 150 телевизионных рекламных роликов и сняла документальный фильм о фотографе Анри Картье-Брессоне (1995).

Moon получил награду Infinity Award Международного центра фотографии в области прикладной фотографии в 1985 году и Гран-при National de la Photographie в 1995 году.

Где: Fotografiska New York в Нью-Йорке

Когда: 15 октября 2021 г. – 6 февраля 2022 г.

Для получения дополнительной информации о выставке и о том, как получить билеты, перейдите на веб-сайт музея по адресу Fotografiska.ком/ник.

«Изображая Юг: 25 лет»

«Камера-обскура: вид на Атланту с видом на юг вниз по Пичтри-стрит в гостиничном номере, 2013 год», Абелардо Морелл. © Abelardo Morell

Может показаться, что художественные музеи больше интересуются фотографами и художниками, которые уже давно мертвы, чем теми, кто живет, дышит и работает сейчас. Но это не всегда так. Вот один показательный пример: с 1996 года Высокий музей искусств в Атланте поручает фотографам как на национальном, так и на международном уровне исследовать американский Юг — как его богатый социальный ландшафт, так и его географический ландшафт — для своей работы «Изображая Юг». инициатива.Эта инициатива позволила музею работать с 16 фотографами и при этом собрать коллекцию из более чем 300 фотографий.

Эта выставка в Высоком художественном музее приурочена к 25-летию инициативы «Изображая Юг», впервые объединив все заказы.

Работы включают первые фотографии из серии Салли Манн «Родина»; невероятные портреты старшеклассников Атланты, сделанные Давудом Беем; индустриальные пейзажи Ричарда Мисраха «Раковая аллея»; наряду с предыдущими заказами Алекса Уэбба, Эммета Говина, Алека Сота, Мартина Парра, Келя Алфорда, Шейна Лавалетта, Абелардо Морелла, Дебби Флеминг Кэффери, Алекса Харриса и Марка Стейнмеца.Шоу также представляет новые работы Ан-Ми Ле, Шейлы При Брайт и Джима Голдберга.

Где: Высокий музей искусств, Атланта, Джорджия

Когда: 5 ноября 2021 г. – 6 февраля 2022 г.

Для получения дополнительной информации о выставке посетите веб-сайт музея High.org.

«Джефф Уолл»

«Разрушенная комната, 1978», транспарант в лайтбоксе 62 5/8 × 90 1/8 дюймов (159 × 229 см). © Jeff Wall

Эта впечатляющая персональная выставка канадского фотографа Джеффа Уолла является его первой в Вашингтонском музее.C. с 1997 года. Это также крупнейшая выставка работ Уолла в США после ретроспективной выставки 2007 года в Музее современного искусства.

Кто такой Джефф Уолл? В 1970-х Уолл был одним из фотографов, внесших значительный вклад в становление фотографии как законного жанра изобразительного искусства и фундаментальной независимой формы современного искусства. Он также был одним из наиболее интересных художников, которых можно назвать «постмодернистами», поскольку он создал множество произведений искусства, которые часто посвящены более старым произведениям искусства.Но что делает его работы интересными, так это то, что на первый взгляд повествование на этих фотографиях часто связано с, казалось бы, повседневной жизнью или обычными моментами. С 1980-х годов Уолл создавал панорамные виды пригородов, предвосхищая его постоянное внимание к пейзажам на окраинах, между природой и промышленными городами.

Однако структура композиций часто основывается на отсылках к истории искусства для создания новых фотографий современного изобразительного искусства, которые он сначала показал в виде прозрачных пленок в лайтбоксах, увеличенных до человеческого масштаба, которые сочетали масштаб живописи со светимостью экран кинотеатра.Однако в последнее время он расширился и представил свои работы в виде крупномасштабных цветных струйных отпечатков.

Возьмем, к примеру, фотографию Уолла «Разрушенная комната» (1978). Он восходит к картине Эжена Делакруа «Смерть Сарданапала» (1827 г.) своей диагональной композицией и красной цветовой палитрой. Но работа также об искусстве: через дверь в левой части изображения видно, что это всего лишь декорация, а не реальное пространство, поддерживаемое поддерживающими балками.

Glenstone также опубликует иллюстрированный каталог с предисловием Эмили Вей Ралес, оригинальным текстом искусствоведа и историка Барри Швабски и цветными иллюстрациями произведений из коллекции Гленстоун.

Где: Glenstone Museum, Потомак, Мэриленд

Когда: 21 октября 2021 г. – март 2022 г.

Для получения дополнительной информации о выставке посетите веб-сайт музея по адресу Glenstone.org.

Вивиан Майер Выставки и события

29 октября 2021 г. — 3 января 2022 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Королева улиц в Werkstattgalerie Герман Ноак

Werkstattgalerie Hermann Noack, Берлин, Германия

Вивиан Майер в Werkstattgalerie Hermann Noack Hier der Pressetext zur Ausstellung vom 29.10.2021 – 30.01.2022 Die Entdeckung von Vivian Maier war eine der größten Sensationen der Fotogeschichte nach dem Zweiten…

8 марта 2021 г. — 4 июля 2021 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Люксембургском музее

Люксембургский музей, Париж, Франция

Вивиан Майер в Люксембургском музее Няня по профессии, уличная и туристическая фотография Вивиан Майер была обнаружена Джоном Малуфом в 2007 году на местном аукционном доме в Чикаго….

17 октября 2020 г. — 15 января 2021 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: уличный фотограф в Centro Cultural de Cascais

Centro Cultural de Cascais, Кашкайш, Португалия

Вивиан Майер: уличный фотограф в Centro Cultural de Cascais Няня по профессии, уличная и туристическая фотография Вивиан Майер была обнаружена Джоном Малуфом в 2007 году на местном аукционе…

27 июня 2020 г. — 01 ноября 2020 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Автопортреты в FABRIKEN Bästekille

Fabriken Bästekille, Кивик, Швеция

Вивиан Майер: Автопортреты в FABRIKEN Bästekille История Вивиан Майер практически стала легендой фотографии: она родилась в Нью-Йорке в 1926 году и провела большую часть своей жизни…

01 июня 2020 г. — 30 сентября 2020 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: уличный фотограф Espaço Cultural Porto

Espaço Cultural Porto Seguro, Сан-Паулу, Бразилия

Вивиан Майер: уличный фотограф в Espaço Cultural Porto Няня по профессии, уличная и туристическая фотография Вивиан Майер была обнаружена Джоном Малуфом в 2007 году на местном аукционном доме…

мая. 02, 2020 — 28 июня, 2020
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: уличный фотограф в Art Angle Corporation

Art Angle Corporation, Тайбэй, Тайвань

Вивиан Майер: уличный фотограф в Art Angle Corporation Няня по профессии, уличная и туристическая фотография Вивиан Майер была обнаружена Джоном Малуфом в 2007 году на местном аукционном доме…

17 апреля 2020 г. — 28 июня 2020 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Работает в цвете в FOAM Amsterdam

Foam Fotografiemuseum Amsterdam, Амстердам, Нидерланды

Вивиан Майер: работает в цвете в FOAM Amsterdam Няня по профессии, уличная и туристическая фотография Вивиан Майер была обнаружена Джоном Малуфом в 2007 году на местном аукционном доме…

01 марта 2020 г. — 30 июня 2021 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Работа с цветом в FoLa Fototeca Latinoamericana

FoLa Fototeca Latinoamericana, Буэнос-Айрес, Аргентина

Вивиан Майер: Работа с цветом в FoLa Fototeca Latinoamericana Практически никому не известный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет преимущественно няней…

01 февраля 2020 г. — май. 24, 2020
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: в ее собственных руках в музее Гленбоу

Музей Гленбоу, Калгари, Канада

Вивиан Майер: в ее собственных руках в музее Гленбоу Няня по профессии, уличная и туристическая фотография Вивиан Майер была обнаружена Джоном Малуфом в 2007 году на местном аукционе…

16 января 2020 г. — май. 03, 2020
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: автопортреты в Финском музее фотографии

Финский музей фотографии, Хельсинки, Финляндия

Вивиан Майер: автопортреты в Финском музее фотографии История Вивиан Майер практически стала легендой фотографии: она родилась в Нью-Йорке в 1926 году, провела много времени…

08 ноября 2019 г. — 15 марта 2020 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: уличный фотограф в Musée de l’Ancien Évêché

Musée de l’Ancien Évêché, Гренобль, Франция

Вивиан Майер: уличный фотограф в Musée de l’Ancien Évêché Няня по профессии, уличная и туристическая фотография Вивиан Майер была обнаружена Джоном Малуфом в 2007 году на местном аукционе…

24 октября 2019 г. — 19 января 2020 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Contrasto, Forma Meraviglia

Форма Меравильи, Милан, Италия

Вивиан Майер: Contrasto, Forma Meraviglia Няня по профессии, уличная и туристическая фотография Вивиан Майер была обнаружена Джоном Малуфом в 2007 году на местном аукционном доме в Чикаго.Всегда…

5 июля 2019 г. — 22 сентября 2019 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Автопортреты и их двойник в Magazzino delle Idee

Magazzino delle Idee, Триест, Италия

Вивиан Майер: Автопортреты и их двойник в Magazzino delle Idee Вивиан Майер (1926–2009) работала в начале 1950-х годов, а затем более сорока лет работала няней в Нью-Йорке…

20 июня 2019 г. — 20 октября 2020 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: уличный фотограф в Kutxa Kultur Artegunea

Kutxa Kultur Artegunea, Сан-Себастьян, SS, Испания

Вивиан Майер: уличный фотограф в Kutxa Kultur Artegunea Няня по профессии, уличная и туристическая фотография Вивиан Майер была обнаружена Джоном Малуфом в 2007 году на местном аукционном доме…

мая. 16 мая 2019 г. — мая. 19, 2019
Весь день

Выставка

Вивиан Майер на фото Лондон

Somerset House, Strand London, United Kingdom

Вивиан Майер в Photo London Photo London рада представить первую крупную презентацию работ Вивиан Майер в Соединенном Королевстве Вивиан Майер (1926–2009) работала гувернанткой…

23 апреля 2019 г. — 2 июня 2019 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: в ее собственных руках

Художественные галереи Софии, София, Болгария

Вивиан Майер: в ее собственных руках Вивиан Майер была американским уличным фотографом австро-венгерского происхождения по линии своего отца, Чарльза фон Майера, и французского по линии…

9 февраля 2019 г. — 5 марта 2019 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: уличный фотограф: Scuderie del Castello Visconteo di Pavia

Scuderie del Castello Visconteo, Павия Италия, Италия

Вивиан Майер: уличный фотограф Дал 9 февраля по 5 мая 2019 года, Scuderie del Castello Visconteo di Pavia rendono omaggio a Vivian Maier (1926-2009), самый известный и таинственный…

08 февраля 2019 г. — 21 апреля 2019 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Авторетрато и двухместный номер: Museo de Arte Contemporáneo Español

Patio Herreriano Museo de Arte Contemporáneo Español, Вальядолид, Испания, Испания

Вивиан Майер: El autorretrato y su doble: Museo de Arte Contemporáneo Español Pasó una vida inmersa en el anonimato hasta el reciente Hallazgo, en 2007, de su corpus fotográfico: una…

31 января 2019 г. — 22 марта 2019 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Работа с цветом в Lumiere Atlanta

Галерея Люмьер, Атланта, Джорджия, США

Вивиан Майер: цветная работа в Lumiere, Атланта, для просмотра, хотя и 22 марта 2019 г. Выбор из более чем тридцати цветных изображений из коллекции Джона Малуфа доступен в коллекции…

23 января 2019 г. — май. 26, 2019
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Музее искусства и науки Луизианы

Музей искусства и науки Луизианы, Батон-Руж, Луизиана, США

Вивиан Майер в Музее искусства и науки Луизианы Практически неизвестный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет в основном няней…

19 января 2019 г. — 30 марта 2019 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Работа с цветом в Les Douches la Galerie

Les Douches la Galerie, Париж, Франция

Вивиан Майер: Работа с цветом в Les Douches la Galerie Les Douches la Galerie рада представить новую выставку, посвященную работе с цветом Вивиан Майер.Фотограф Вивиан Майер…

01 декабря 2018 г. — 23 февраля 2019 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Живой цвет в KP Projects

KP Projects, Лос-Анджелес, Калифорния, США

Вивиан Майер: Живой цвет в KP Projects Фотографии из коллекции Малуф :: НОВОЕ РАСПОЛОЖЕНИЕ ГАЛЕРЕИ :: 633 North La Brea Ave.LA CA

Дата/время С 1 декабря 2018 г. по 23 февраля 2019 г. Местонахождение…

15 ноября 2018 г. — 02 марта 2019 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Работа с цветом в галерее Говарда Гринберга

Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США

Вивиан Майер: цветная работа в галерее Говарда Гринберга Очарование фотографа Вивиан Майер сохраняется, хотя многие подробности ее жизни по-прежнему остаются загадкой.Ее история — загадочная…

25 сентября 2018 г. — 7 января 2019 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в доме Вилли Брандта

Дом Вилли Брандта, Берлин, Германия

Вивиан Майер в Доме Вилли Брандта Практически никому не известный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет няней в основном в Чикаго…

28 августа 2018 г.
18:00 — 20:00

Встреча и экскурсия с мастером печати Стивом Рифкиным

Фотолаборатория Хэнкса, Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк, США

Встреча и экскурсия с мастером-печатником Стивом Рифкиным Небольшая группа (15-20) Эксклюзивная встреча и экскурсия с мастером-печатником Стивом Рифкиным (печатник серебряного желатина Вивиан Майер, отпечатки ограниченным тиражом)….

19 июня 2018 г. — 29 октября 2018 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: через ее объектив в Южной галерее, 70

70 South Gallery, Морристаун, штат Нью-Джерси, США

Вивиан Майер: через ее объектив в Южной галерее, 70 Практически неизвестный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет в основном няней…

16 июня 2018 г. — 6 января 2019 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: уличный фотограф в художественной галерее Гамильтона

Художественная галерея Гамильтона, Гамильтон, Канада

Вивиан Майер: уличный фотограф в художественной галерее Гамильтона Вивиан Майер (1926–2009), которую СМИ окрестили «тайной няней-фотографом», всегда носила на шее камеру Rolleiflex, но старательно ее скрывала…

01 июня 2018 г. — 31 августа 2018 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: подборки из архивов Madelyn Jordon Fine Art

Madelyn Jordon Fine Art, Скарсдейл, штат Нью-Йорк, США

Представление Вивиан Майер: выборки из архивов в Madelyn Jordon Fine Art На этой обзорной выставке представлен широкий выбор черно-белых фотографий американского уличного фотографа Вивиан Майер…

02 марта 2018 г. — май. 27, 2018
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: фотограф-основатель Палаццо Паллавичини

Палаццо Паллавичини, Болонья, BO, Италия

Вивиан Майер: фотограф-основатель Палаццо Паллавичини В залах эпохи Возрождения Палаццо будет представлена ​​необыкновенная выставка «Вивиан Майер — La ritrata ritrovata» с великолепными фотографиями…

21 февраля 2018 г. — май. 26, 2018
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: потерянный голос фотографии – Международный зал славы фотографии

Международный зал славы фотографии, Сент-Луис, Миссури, США

Вивиан Майер: потерянный голос фотографии – Международный зал славы фотографии На выставке, отобранной из архива, состоящего из более чем 3000 старинных отпечатков, будут представлены самые разные оригинальные и ранее невиданные работы…

15 июля 2017 г. — 26 августа 2017 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер из KP Projects

KP Projects, Лос-Анджелес, Калифорния, США

Вивиан Майер из KP Projects Практически никому не известный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет няней в основном на северном побережье Чикаго….

01 июля 2017 г. — 31 августа 2017 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в галерее Зернохранилище

The Granary Gallery, Мартас-Винъярд, Массачусетс, США

Вивиан Майер в галерее Granary Практически никому не известный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет няней в основном на севере Чикаго…

23 июня 2017 г. — 25 сентября 2017 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Дворце дожей Генуи

Дворец дожей Генуи, Генуя, Италия

Вивиан Майер в Palazzo Ducale di Genova Практически неизвестный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет няней в основном в Чикаго…

мая. 16 мая 2017 г. — мая. 20, 2017
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в галерее Говарда Гринберга

Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США

Вивиан Майер в галерее Говарда Гринберга Практически никому не известный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет няней в основном на севере Чикаго…

28 апреля 2017 г. — май. 26, 2017
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Центре искусств в Тарнове

Центр искусств в Тарнуве, Тарнов, Польша

Вивиан Майер в Центре искусств в Тарнове Практически неизвестный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет преимущественно няней…

17 марта 2017 г. — 18 июня 2017 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Римском музее в Трастевере

Римский музей в Трастевере, Рим, Италия

Вивиан Майер в Музее Рима в Трастевере Практически никому не известный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет в качестве няни в первую очередь…

01 марта 2017 г. — 30 июня 2017 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в FoLa Fototeca Latinoamericana

FoLa Fototeca Latinoamericana, Буэнос-Айрес, Аргентина

Вивиан Майер из FoLa Fototeca Latinoamericana Практически никому не известный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет няней в основном на севере Чикаго…

01 ноября 2016 г. — 30 апреля 2017 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: Где у улиц нет названий

Галерея ILEX, Рим, Италия

Вивиан Майер: Где у улиц нет названий Галерея ILEX с гордостью представляет первую выставку работ Вивиан Майер в Риме, на которой представлено более 30 серебряно-желатиновых отпечатков.Вивиан Майер (1926 -…

)

28 октября 2016 г. — 04 февраля 2017 г.
Весь день

Выставка

Хроника Америки

CAMPREDON Centre d’Art, Л’Иль-сюр-ла-Сорг, Франция

Вивиан Майер, Chroniques Américaines Дата/время С 28 октября 2016 г. по 4 февраля 2017 г. Местонахождение Centre d’art Campredon 20, rue du Docteur Tallet L’Isle-sur-la-Sorgue — Франция

окт.8 августа 2016 г. — 26 ноября 2016 г.
00:00

Выставка

Беренис Эбботт | Вивиан Майер, фантастическая страсть

Les Douches la Galerie, Париж, Франция

Беренис Эбботт | Вивиан Майер, Une Fantastique Passion Дата/время С 8 октября 2016 г. по 26 ноября 2016 г. Место проведения Les Douches la Galerie 5, rue Legouvé Paris, France

окт.01, 2016 — 08 января, 2017
Весь день

Выставка

Вивиан Майер, в ее руках

Палаццо дель Аренгарио, Монца, Италия

Вивиан Майер, В ее руках Выставка возникла из желания отдать дань уважения этой выдающейся художнице, которая за свою жизнь сделала впечатляющее количество фотографий без них…

сент.17, 2016 — 18 ноября, 2016
00:00

Выставка

Вивиан Майер: более глубокий взгляд

Галерея Люмьер, Атланта, Джорджия, США

Вивиан Майер: более глубокий взгляд Американка французского и австро-венгерского происхождения, Вивиан моталась между Европой и Соединенными Штатами, прежде чем вернуться в Нью-Йорк в 1951 году. Имея…

сент.17, 2016 — 22 января, 2017
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Центре искусств Де-Мойна

Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, штат Айова, США

Вивиан Майер в Арт-центре Де-Мойна Практически никому не известный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет няней в основном в Чикаго…

июня.9 сентября 2016 г. – 16 августа 2016 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Fundación Canal Isabel II

Fundación Canal Isabel II, Мадрид, Испания

Вивиан Майер в Fundación Canal Isabel II Практически неизвестный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет няней в основном в Чикаго…

июня.6 сентября 2016 – 11 сентября 2016 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: в ее собственных руках

Fundación Foto Colectania, Барселона, Испания

Вивиан Майер: В ее собственных руках Дата/время с 6 июня 2016 г. по 11 сентября 2016 г. Местонахождение Fundación Foto Colectania, Барселона, Испания

мая. 21 августа 2016 г. — авг.21, 2016
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Арлингтонском художественном музее

Арлингтонский художественный музей, Арлингтон, Техас, США

Вивиан Майер в Арлингтонском художественном музее Практически никому не известный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет няней в основном в Чикаго…

марта.03, 2016 — 03 апреля, 2016
Весь день

Выставка

Долгий путь домой: Вивиан Майер в Photobastei

Photobastei, Цюрих, Швейцария

Долгий путь домой: Вивиан Майер на Photobastei Vernissage: Четверг, 3 марта. Долгий путь домой, первая персональная выставка работ Вивиан Майер (1926-2009) в…

февраля.26 мая 2016 г. — мая. 22, 2016
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: в ее собственных руках

Kulturhuset Stadsteatern, Sergels torg, Швеция

Вивиан Майер: в ее собственных руках Дата/время с 26 февраля 2016 г. по 22 мая 2016 г. Местонахождение Kulturhuset Stadsteatern, Стокгольм – Швеция

12 февраля 2016 г. — май.22, 2016
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Dunkers Kulturhus

Dunkers Kulturhus, Хельсингборг, Швеция

Вивиан Майер в Dunkers Kulturhus Практически неизвестный фотограф Вивиан Майер сделала около 200 000 фотографий, проработав более 40 лет няней в основном на северном побережье Чикаго….

дек.15, 2015 — 15 января, 2016
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Культурном парке Вальпараисо

Культурный парк Вальпараисо, Вальпараисо, Чили

15 декабря 2015 г. — 27 февраля 2016 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в галерее Merry Karnowsky

Галерея Мерри Карновски, Лос-Анджелес, Калифорния, США

окт.28, 2015 — 31 января, 2016
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Forma Meravigli

Форма Меравильи, Милан, Италия

24 октября 2015 г. — 02 ноября 2015 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер на фото Пекин 2015

Фото Пекин, Пекин, Китай

окт.15, 2015 — 06 декабря, 2015
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Centro Cultural de las Condes

Centro Cultural de las Condes, Сантьяго, Чили

15 октября 2015 г. — 23 октября 2015 г.
Весь день

Выставка

Через призму Вивиан Майер из HarperCollins BookLab

HarperCollins BookLab, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США

сент.09, 2015 — 03 октября, 2015
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Bernal Espacio Galeria

Bernal Espacio Galeria, Мадрид, Испания

04 августа 2015 г. — 05 сентября 2015 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Beetles + Хаксли

Beetles + Huxley, Лондон, Великобритания

июль.10, 2015 — 18 октября, 2015
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в MAN Museo D’Arte della Provincia di Nuoro

MAN Museo D’Arte della Provincia di Nuoro, Nuoro NU, Италия

02 июля 2015 г. — 20 сентября 2015 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Художественном музее Сунгкока

Художественный музей Сунгкок, Сеул, Южная Корея

июня.18, 2015 — 07 августа, 2015
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Sherrick & Paul

Галерея Шеррика и Пола, Нэшвилл, Теннесси, США

мая. 02, 2015 — 26 июля, 2015
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Художественном музее Университета Кентукки

Художественный музей, Лексингтон, Кентукки, США

апр.21, 2015 — 14 июня, 2015
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Музее изображения и звука Сан-Паулу

Музей изображения и звука Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия

11 февраля 2015 г. — 28 февраля 2015 г.
Весь день

Выставка

За изображением: портрет и автопортрет в современном искусстве

Bernal Espacio Galeria, Мадрид, Испания

янв.12, 2015 — 03 апреля, 2015
Весь день

Выставка

Сквозь объектив: американский век – Корбис и Вивиан Майер

Художественный музей, Пуллман, штат Вашингтон, США

01 января 2015 г. — 01 марта 2015 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Доме Вилли Брандта

Дом Вилли Брандта, Берлин, Германия

дек.04, 2014 — 01 февраля, 2015
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Fifty One Fine Art

Fifty One Fine Art Photography, Антверпен, Бельгия

17 ноября 2014 г. — 25 декабря 2014 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Beetles + Хаксли

Beetles + Huxley, Лондон, Великобритания

нояб.15, 2014 — 28 февраля, 2015
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в галерее Люмьер

Галерея Люмьер, Атланта, Джорджия, США

07 ноября 2014 г. — 10 января 2015 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в Les Douches La Galerie

Les Douches la Galerie, Париж, Франция

окт.30, 2014 — 24 января, 2015
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: в ее собственных руках

Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США

08 октября 2014 г. — 01 ноября 2014 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер на биеннале FotoFocus

Биеннале FotoFocus, Цинциннати, Огайо, США

окт.03, 2014 — 26 октября, 2014
Весь день

Выставка

Вивиан Майер на Мельбурнском фестивале

Центр современной фотографии, Фицрой Виктория, Австралия

01 октября 2014 г. — 31 января 2015 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер в FOAM

Foam Fotografiemuseum Amsterdam, Амстердам, Нидерланды

авг.29, 2014 — 01 октября, 2014
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: уличный фотограф

Фонд Хассельблад, Гётеборг, Швеция

Вивиан Майер: уличный фотограф Фонд Hasselblad представляет первую в Швеции выставку известного и недавно открытого американского фотографа Вивиан Майер. На выставке представлено более 100 фотографий и…

17 декабря 2013 г. — 25 января 2014 г.
12:00 — 18:00

Выставка

Открытая жизнь: Redux

Галерея Мерри Карновски, Лос-Анджелес, Калифорния, США

Открытая жизнь: Redux Современные серебряно-желатиновые отпечатки, современные цветные отпечатки и редкие прижизненные отпечатки из коллекции Maloof. Прием по случаю открытия: суббота, 11 января 2013 г., с 20:00 до 23:00. Ведущий Тим Рот…

02 декабря 2013 г. — 23 декабря 2013 г.
10:00

Выставка

Вивиан Майер в Beetles+Huxley

Beetles+Huxley, Лондон, Великобритания

Неизвестная ранее американская сенсация приезжает в Лондон. Beetles и Huxley с гордостью представляют выставку изысканно отпечатанных вручную фотографий, сделанных из оригинальных негативов художника.Шоу…

17 ноября 2013 г.
19:00 — 21:00

Кинопоказ

В поисках Вивиан Майер — премьера в США

Театр SVA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США

ПРЕМЬЕРА В США Таинственная няня, которая тайно сделала более 100 000 фотографий, которые были спрятаны в шкафчиках и обнаружены спустя десятилетия, теперь считается одним из величайших фотографов 20-го века….

09 ноября 2013 г. — 01 июня 2014 г.
14:00 — 18:00

Выставка

Вивиан Майер: фотографическое откровение

CHÂTEAU DE TOURS, Тур, Франция

Вивиан Майер была типичным фотографом-самоучкой с острым чувством наблюдения и умением составлять композиции. Она родилась в Нью-Йорке в 1926 году, но провела часть…

08 ноября 2013 г. — 04 января 2014 г.
10:00 — 18:00

Выставка

Автопортрет Вивиан Майер

Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США

Выставка автопортретов недавно обнаруженного уличного фотографа Вивиан Майер, сделанных в период с 1950 по 1976 год, будет представлена ​​в галерее Howard Greenberg с 8 ноября по 14 декабря…

16 октября 2013 г. — 21 декабря 2013 г.
14:00 — 19:00

Выставка

Выставка Вивиан Майер в Париже

Les Douches la Galerie, Париж, Франция

Мы с гордостью представляем первую персональную выставку Вивиан Майер в Париже. Неизвестная при жизни, она оставила выдающуюся работу, состоящую из более чем 100 000 негативов…

06 октября 2013 г. — 18 декабря 2013 г.
9:00 — 17:00

Выставка

Вивиан Майер: объектив женщины

Университет Брандейса – Исследовательский центр женских исследований, Уолтем, Массачусетс, США

С момента обнаружения ее негативов в чикагском шкафчике в 2007 году Вивиан Майер (1926-2009) привлекла международное внимание своими пронзительными уличными фотографиями, в которых она почти не участвовала…

05 сентября 2013 г. — 15 октября 2013 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер Уличный фотограф

Галерея Исы Сполдинг, Торонто, Канада

В связи с мировой премьерой документального фильма «В поисках Вивиан Майер» коллекция Малуф рада объявить о выставке работ Вивиан Майер в Isa Spalding…

04 сентября 2013 г. — 27 октября 2013 г.
12:00 — 14:07

Выставка

Загадка Вивиан Майер

Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия

Фотографии Вивиан Майер впервые будут показаны в Москве и в России. В середине 20 века было сделано 50 черно-белых фотографий.На ее культовых снимках…

16 апреля 2013 г. — 29 июня 2013 г.
13:00 — 18:00

Выставка

Вивиан Майер + Сол Лейтер

Fifty One Fine Art Photography, Антверпен, Бельгия

Fifty One Fine Art Photography одновременно показывает две выставки: Вивиан Майер (цокольный этаж) и Сол Лейтер (цокольный этаж).Выставки не коррелируют друг с другом. Fifty One Fine Art Photography…

11 марта 2013 г. — 3 апреля 2013 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер

Chris Beetles Fine Photographs, Лондон, Великобритания

01 октября 2012 г. — ноябрь.13, 2012
00:00

Выставка

Вивиан Майер: Lo sguardo nascosto

Galleria dell’Incisione, Брешия, Италия

20 сентября 2012 г. — 6 января 2013 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер

Венгерский дом фотографии, Будапешт, Венгрия

Из безвестности родилась легенда качественной фотографии.Венгерский Дом фотографии с гордостью представляет работы последней сенсации в мире фотографии Вивиан Майер. Теперь с…

03 февраля 2012 г. — 22 апреля 2012 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: обнаружена

Галерея Монро, Санта-Фе, Нью-Мексико, США

Если имя Вивиан Майер вам незнакомо, то это потому, что плодовитый уличный фотограф был практически неизвестен на протяжении всей своей жизни.С камерой на шее всякий раз, когда она уходила…

07 января 2012 г. — 28 января 2012 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер — Хостинг Тим Рот

Галерея Мерри Карновски, Лос-Анджелес, Калифорния, США

Вивиан Майер Открытая жизнь Ведущий: Тим Рот Выставка редких старинных гравюр и современных серебряно-желатиновых гравюр, выпущенных ограниченным тиражом, из коллекции Малуфа.В связи с книгой…

15 декабря 2011 г. — 28 января 2012 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер — Фотографии из коллекции Малуфа

Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США

Галерея Говарда Гринберга проведет выставку работ Вивиан Майер с 15 декабря 2011 г. по 28 января 2012 г. и рада сотрудничеству с коллекцией Малуф…

10 октября 2011 г. — 9 декабря 2011 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер — Раскрытая жизнь

Америкахаус, Мюнхен, Германия

Amerikahaus в Мюнхене представляет 48 фотографий Вивиан Майер, которые до сих пор были замечены только на нескольких выставках.

сент.11, 2011 — 09 октября, 2011
Весь день

Выставка

Вивиан Майер — уличный фотограф

Noorderlicht Photofestival, Гронинген, Нидерланды

На этой уникальной дополнительной выставке Метрополиса представлены работы недавно обнаруженного фотографа Вивиан Майер (1926-2009). Большинство картин никогда ранее не экспонировались. Ее стрит-фотография показывает юмор, трогательность…

29 июля 2011 г. — 16 сентября 2011 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер: раскрытая жизнь

Галерея Photofusion, Лондон, Великобритания

Photofusion рада продолжить серию высоко оцененной и ожидаемой работы Вивиан Майер, которая получает свою первую британскую аудиторию в рамках Лондонской улицы…

5 июля 2011 г. — 5 августа 2011 г.
Весь день

A la recherche de Vivian Maier (В поисках Вивиан Майер)

Библиотека Гэп, Гэп, Франция

01 июля 2011 г. — 24 июля 2011 г.
Весь день

Выставка

Вивиан Майер — Раскрытая жизнь

Лондонский фестиваль уличной фотографии, Лондон, Великобритания

Первая в Великобритании выставка самого обсуждаемого феномена фотографии за последние месяцы.Вивиан Майер была няней из Чикаго, которая тайно сделала тысячи невероятных уличных фотографий 1950-х…

28 июня 2011 г. — 3 июля 2011 г.
Весь день

Выставка

A la recherche de Vivian Maier (В поисках Вивиан Майер)

Сен-Жюльен-ан-Шамсор, Сен-Жюльен-ан-Шамсор, Франция

янв.27, 2011 — 28 апреля, 2011
Весь день

Выставка

Мерцай, мерцай, звездочка…

Galerie Hilaneh von Kories, Гамбург, Германия

С 27 января по 28 апреля 2011 г. в галерее Хилане фон Кориес в Гамбурге пройдет выставка «Мерцай, мерцай, маленькая звездочка» из более чем восьмидесяти изображений Вивиан…

янв.07, 2011 — 03 апреля, 2011
Весь день

Выставка

В поисках Вивиан Майер: уличный фотограф Чикаго

Чикагский культурный центр, Чикаго, Иллинойс, США

18 ноября 2010 г. — 04 декабря 2010 г.
Весь день

Выставка

В поисках Вивиан Майер

Квартира 02, Осло, Норвегия

марта.15, 2010 — 30 апреля, 2010
Весь день

Выставка

Вивиан Майер

Bruun’s Galleri, Орхус, Дания

ЖЕНЩИНЫ УЛИЧНЫЕ ФОТОГРАФЫ

Гульнара Самойлова — фотограф, автор и основатель организации Women Street Photographers. Имея 40-летний опыт документального и уличного фотографа, художника, типографа в темной комнате, фотожурналиста и фоторедактора, Самойлова превратила успешную ленту Instagram @WomenStreetPhotographers в платформу для женщин-фотографов со всего мира, запустив веб-сайт, передвижные выставки. , резиденция художника, серия вдохновляющих фильмов и книга фотографий, Women Street Photographers (Prestel, 2021).

Бывший фотожурналист Associated Press Самойлова получила национальные и международные награды за свои знаковые фотографии 11 сентября, в том числе первый приз в конкурсе World Press Photo и номинацию на Пулитцеровскую премию от AP. Работы Самойловой являются частью крупных коллекций, таких как Музей города Нью-Йорка, Нью-Йоркская публичная библиотека, Нью-Йоркское историческое общество, Ньюсеум и Хьюстонский музей изящных искусств. Имеет сертификат по творческой практике Международного центра фотографии в Нью-Йорке и диплом фотографа Московского политехнического колледжа.Самойлова живет и работает в Нью-Йорке. Ее личный сайт www.gulnara.com

Ig @ Gulnaraara.samoilova

Twitter 9 @gulnara_nyc

О Artspace PS109

http://www.artspace.org/our-places/ el-barrio-s-artspace-ps109

Artspace PS109 в Эль-Баррио — это общественный проект, в ходе которого заброшенное здание государственной школы в Восточном Гарлеме было преобразовано в художественный центр с 89 единицами доступного жилого/рабочего жилья для художников и их семей. и 10 000 квадратных футов дополнительных площадей для художественных организаций.

PS109 — впечатляющее здание. Это сооружение, спроектированное Чарльзом Б. Дж. Снайдером и завершенное в 1898 году, имеет пять этажей и крутую скатную крышу. Внешние детали включают несколько покрытых медью куполов и обилие декоративной терракоты.

PS109 включает 89 единиц доступного жилья для проживания и работы для художников и членов их семей, из них 3000 квадратных футов для постоянной галереи в дополнение к 10000 квадратных футов нежилых помещений для организаций искусства и культуры на первом этаже и ниже.

О ARTSPACE

http://www.artspace.org/

Artspace — некоммерческая организация, которая использует инструменты развития недвижимости для создания доступных и подходящих мест, где художники могут жить и работать. Они последовательно развивают эти проекты таким образом, чтобы поддерживать более стабильные и здоровые сообщества, основанные на существующих активах. Поскольку Artspace владеет каждым из разрабатываемых проектов, они могут гарантировать, что они останутся доступными для художников навсегда.За последние три десятилетия Artspace возглавил ускоряющееся национальное движение за преобразование сообщества под руководством художников. Со штаб-квартирой в Миннеаполисе и офисами в Лос-Анджелесе, Новом Орлеане, Нью-Йорке, Сиэтле и Вашингтоне, округ Колумбия, Artspace является ведущим разработчиком объектов искусства в Америке и выступала в качестве консультанта для сотен сообществ и художественных организаций по всей стране.

Экспонаты — Монро — Галерея фотографии

  • Важная выставка, посвященная недавним экстраординарным политическим, социальным и экономическим событиям, включая пандемию Covid-19.

  • Эта серия цветных эктахромов, сделанных Идой Вайман в Восточном Гарлеме в 1947 году, была обнаружена в ее архиве совсем недавно и существует как единственная цветная работа того периода.

  • Наш мир меняется быстрее и во многих отношениях, чем мы могли себе представить. Пандемия Covid-19 также заставляет нас полностью переосмыслить понятие «обычный бизнес» с социальными и экономическими потрясениями в масштабах, которые редко наблюдались со времен окончания Второй мировой войны 75 лет назад. история в процессе становления документируется новой волной бесстрашных передовых фотожурналистов.Многие из этих фотографий не только взволновали публику во время их публикации, но и сегодня сохраняют свою способность волновать сознание (и совесть). Они запускают социальные и политические изменения, изменяя наш образ жизни и мышления — в общей среде, которая представляет собой уникальное пересечение искусства и журналистики.

  • В возрасте 21 года Тони был призван на Вторую мировую войну, и в течение следующих 272 дней он фотографировал своего личного свидетеля жестокости войны. Переход Тони от войны и ее последствий был преднамеренным.В качестве противоядия от человеческой бесчеловечности Тони сосредоточил свой объектив на тех, кто отдавал себя: художниках, писателях, кинозвездах и красоте моды 

    Сосредоточившись на великолепии жизни, Тони заменил образы ужаса, застывшие в его глазах. Эта выставка иллюстрирует его желание жить и продвигать силу красоты в этой жизни. 20 декабря Тони Ваккаро отмечает свое 98-летие, вдохновляя всех нас.

  • В этом году президентская гонка может быть в значительной степени освещена в виртуальной реальности, поскольку пандемия Covid-19 затрагивает все аспекты нашей повседневной жизни, и традиционная агитация будет невозможна.Снимки, сделанные этими фотографами во время прошлых президентских кампаний, исследуют человеческое измерение процесса, посредством которого американцы выбирают своего президента.

  • «Жизнь на Земле» — это обзор экологических и климатических проблем 20-го и 21-го веков, задокументированный фотожурналистами. Наш мир меняется быстрее и во многих отношениях, чем мы могли себе представить. Пандемия Covid-19 с социальными и экономическими потрясениями, которые редко наблюдались со времен окончания Второй мировой войны 75 лет назад, также заставляет нас полностью переосмыслить понятие «обычного бизнеса».Используя фотографию, выставка информирует в надежде, что изображения мотивируют осознание и изменения.

  • Триумф фотожурналистики, LIFE стал ошеломляющим подтверждением гуманистического представления о том, что настоящая функция камеры — убеждать и информировать. В золотые годы существования журнала его фотографы были элитой своего дела и пользовались уважением во всем мире. Публикуемый еженедельно с 1936 по 1972 год, труд фотографов журнала LIFE стал определяющим средством фотожурналистики, а их фотографии записали историю и информировали всех нас на протяжении большей части 20-го века.

  • Парижская фотоярмарка в Нью-Йорке, представленная Ассоциацией международных арт-дилеров фотографии (AIPAD), была запланирована на 2-5 апреля 2020 года на пирсе 94 в Нью-Йорке. Здесь мы представляем наши экспонаты, предназначенные для Ярмарки, которые воплощают универсальное понимание и важность фотожурналистики: независимые фотожурналисты, освещающие события 21-го века с акцентом на экологические и климатические проблемы, включая серию Анны Боязис «В поисках свободы в воде», которая была номинант Prix Pictet и получил премию World Press Photo Award 2018; Тони Ваккаро, которому сейчас 97 лет, который должен был присутствовать на стенде Monroe Gallery; и Ида Вайман (1926–2019), чьи работы для Life, Look и других журналов десятилетиями оставались непризнанными.

  • Ида Вайман была одним из определяющих художников ранней уличной фотографии, которая помогла сформировать то, как мы смотрим на наш мир. Фотографические виньетки Вайман о жизни городских центров и небольших городков в Соединенных Штатах, сделанные в середине двадцатого века, освещают исторический момент, обеспечивая при этом глубоко гуманистический взгляд на ее сюжеты.

    Дочь еврейских иммигрантов из Восточной Европы, Ида Вайман родилась 7 марта 1926 года в Малдене, штат Массачусетс. Вскоре семья переехала в Нью-Йорк, где ее родители открыли небольшой продуктовый магазин в Бронксе.Родители купили ей бокс-камеру, когда ей было 14 лет, и она присоединилась к фотоклубу в средней школе Уолтона, оттачивая свои навыки фотографирования и печати фотографий. К тому времени, когда Вайман было 16 лет, она знала, что хочет работать фотографом. В то время возможностей для женщин-фотографов было немного, но в 1943 году Вайман присоединилась к Acme Newspictures в качестве «мальчика» почтовой службы; снятие отпечатков и подписание их для клиентов. В обеденный перерыв она фотографировала находящихся поблизости рабочих и офисных служащих на свою камеру Graflex Speed ​​Graphic.

     

  • Тони Ваккаро, сфотографированный на съемках «Сладкой жизни», приближается к 97 годам, он действительно живет «хорошей жизнью». В возрасте 21 года Тони был призван на войну, и в июне 1944 года, уже будучи боевым пехотинцем в 83-й пехотной дивизии, он находился на лодке, направлявшейся в Омаха-Бич, через шесть дней после первой высадки в Нормандии. Будучи лишенным доступа к войскам связи, Тони был полон решимости фотографировать войну, и с самого начала у него был с собой портативный 35-мм «Аргус С-3».Следующие 272 дня Тони сражался на передовой.

    После войны Тони остался в Германии, чтобы фотографировать восстановление страны для журнала Stars And Stripes. Вернувшись в США в 1950 году, Тони начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, в конечном итоге работая практически во всех крупных изданиях: Look, Life, Harper’s Bazaar, Town and Country, Newsweek и многих других. Тони стал одним из самых востребованных фотографов своего времени, фотографируя всех, от президента Джона Ф.Кеннеди и Софи Лорен до Пабло Пикассо и Джорджии О’Киф. «Сладкая жизнь» — это крупная новая выставка, состоящая из более чем 40 фотографий Тони Ваккаро, в том числе несколько новых открытий из его архива, которые экспонируются впервые.

  • Санта-Фе-Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить о выставке эпического глобального фотографического проекта Стивена Уилкса Day To Night. Выставка открывается общественным приемом в честь Стивена Уилкса в пятницу, 4 октября, с 17:00 до 19:00.Стивен будет подписывать экземпляры своей новой монографии «Day To Night» — красивого большого артбука в твердом переплете с двумя разворотами и 260 страницами. Выставка продлится до 24 ноября.

    Day to Night — это продолжающийся глобальный фотографический проект, начавшийся в 2009 году. Работая с фиксированного ракурса, Уилкс запечатлел мимолетные моменты человечества и свет с течением времени. После 24 часов фотосъемки и более 1500 снимков он выбирает лучшие моменты дня и ночи. Используя время в качестве ориентира, все эти моменты плавно сливаются в одну фотографию в постобработке, визуализируя места, которые являются частью нашей коллективной памяти, и раскрывая новый способ увидеть некоторые из самых знаковых мест в мире.Уилкс рассматривает камеру не только как устройство для захвата изображений, но и как инструмент для сбора информации. «Все, что можно вообразить, можно создать. За последние несколько лет фотографические технологии развились до такой степени, что все возможно. Я представил изменение времени на одной фотографии. Я начал исследовать это увлечение временем в новой серии фотографий. называется: «День за ночью» — Стивен Уилкс

  • Важная выставка фотографий, освещающих события 21 века, задокументированные новой волной фронтовых фотожурналистов, 5 июля – 22 сентября 2019 г.Хотя славные дни публикации исторических событий в журнале LIFE давно прошли, появилось новое поколение фотожурналистов, посвятивших себя записи истории, как мы ее проживаем. Глядя на живописную документацию таких экстраординарных событий, у нас часто создается впечатление, что мы чувствуем пульс истории более интенсивно, чем в другое время. Примечательно, что в то же время пресса подвергается нападкам как никогда в истории. «Репортеры без границ» или «Репортеры без границ» отказались от U.S. заняла 48-е место из 180 в ежегодном Всемирном индексе свободы прессы за 2019 год, что на три ступени ниже, чем в прошлом году. Этот шаг превращает страну из «удовлетворительного» места для свободной работы в «проблемное» для журналистов.

  • Боб Гомель родился в Нью-Йорке в 1933 году и оттачивал свои фотографии в Нью-Йоркском университете. После 4 лет службы в ВМС США во время войны в Корее ему предложили работу фотографа в Associated Press, но он отказался и подождал целый год, прежде чем присоединиться к журналу LIFE.Помимо LIFE, его фотографии появлялись на обложках Sports Illustrated, Newsweek, Fortune и Forbes, а также в TIME, New York Times и Der Stern, а также в более чем 40 книгах.

  • «История в картинках» — это захватывающая подборка изображений, демонстрирующих силу визуального повествования. Эти незабываемые образы запечатлены в нашем коллективном сознании; они составляют своего рода общее визуальное наследие человечества, сокровищницу важных воспоминаний.Многие из фотографий, представленных на этой выставке, не только взволновали публику во время их публикации и продолжают оказывать влияние сегодня, но и привели к социальным и политическим изменениям. Несколько фотографий на выставке неизменно считаются одними из самых влиятельных фотографий в истории; они сформировали наше мышление, изменили образ жизни, а некоторые из них стали поворотными моментами в нашем человеческом опыте.

    Глядя на живописную документацию таких экстраординарных событий, часто создается впечатление, что мы чувствуем пульс истории более интенсивно, чем в другое время.Хотя часто они не красивы и не легки, эти образы потрясают и беспокоят нас; и навсегда запечатлелись в нашей памяти.

  • Санта-Фе, Нью-Мексико. Галерея фотографии Монро имеет честь представить «Тони Ваккаро: Ренессанс» в пятницу, с 23 ноября по 27 января 2019 года. , Италия, и Поттсдам, Германия; кульминацией которой станет эта крупная выставка в галерее Монро в Санта-Фе, которая 20 декабря отмечает свое 96-летие.В возрасте 21 года Тони призвали на войну, и к весне 1944 года он уже фотографировал военные игры в Уэльсе. К июню, уже будучи боевым пехотинцем в 83-й пехотной дивизии, он был на лодке, направлявшейся к пляжу Омаха, через шесть дней после первой высадки в Нормандии. Будучи лишенным доступа к войскам связи, Тони был полон решимости фотографировать войну, и с самого начала у него был с собой портативный 35-мм «Аргус С-3». Следующие 272 дня Тони сражался на передовой. Он прибыл в Германию в декабре 1944 года рядовым разведывательного взвода, которому было поручено ночью идти в тыл врага.После войны Тони остался в Германии, чтобы фотографировать восстановление страны для журнала Stars And Stripes. Вернувшись в США в 1950 году, Тони начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, в конечном итоге работая практически во всех крупных изданиях: Look, Life, Harper’s Bazaar, Town and Country, Newsweek и многих других. Тони стал одним из самых востребованных фотографов своего времени.

  • Своевременная выставка, посвященная 20-летию документального проекта Стивена Уилкса.Двенадцать миллионов человек прошли через остров Эллис с 1892 года до его закрытия в 1954 году, и сегодня десятки миллионов американцев являются потомками иммигрантов, которых те, кто уже здесь, считали достойными сожаления. Пока спорят о будущем иммиграции и убежища в Америке, Уилкс отправляет нас в незабываемое путешествие по нашему коллективному прошлому, которое напоминает нам, как мы стали той разнообразной нацией, которой мы являемся сегодня, и просит нас задуматься о нашей собственной человечности. Мощные образы Уилкса о глубине острова — чистилище между свободой и неволей — заставляют нас задуматься об определяющем опыте миллионов людей.

  • Билл Эппридж (1938–2013) был одним из самых опытных фотожурналистов двадцатого века и запечатлел некоторые из самых значительных моментов американской истории: он освещал войны, политические кампании, героиновую зависимость, прибытие «Битлз» в Соединенные Штаты. , Вьетнам, Вудсток, летние и зимние Олимпийские игры и, пожалуй, самый драматичный момент в его карьере — убийство сенатора Роберта Кеннеди в Лос-Анджелесе. За последние 60 лет его работы появлялись во многих изданиях, включая National Geographic, Life и Sports Illustrated.

    Он был лауреатом премии Люси 2011 года за достижения в фотожурналистике. По словам Аурикио, «самым важным элементом для Эпприджа всегда было содержание, но композиция помогала передать содержание. Его собственные работы на тему, которую он назвал «Журналист как художник», выражают его философию: «Журналист не обязательно подразумевает «художника», но вы не сможете донести свою точку зрения, если не можете создать картину, которую люди остановят и исследовать… «художник» в одно мгновение должен установить ощущение времени, ощущение места, момент важности, момент эстетической красоты — все в одном кадре, один момент в истории.С точки зрения важности, чем меньше их присутствует, тем менее значимой является фотография. Фотографировать может каждый, но не каждый может стать фотографом».

  • Основанный Генри Люсом, издателем Time, он долгое время был одним из самых популярных и широко имитируемых американских журналов, продавая более 13,5 миллионов экземпляров в неделю в какой-то момент. С самого начала Life уделяла особое внимание фотографии с захватывающими, превосходно подобранными новостными фотографиями, дополненными фоторепортажами и фото-эссе на международные темы.Его фотографы были элитой своего дела и пользовались уважением во всем мире. Публикуемый еженедельно с 1936 по 1972 год, труд фотографов журнала LIFE стал определяющим средством фотожурналистики, а их фотографии записали историю и информировали всех нас на протяжении большей части 20-го века.

    LIFE опубликовал поразительное количество самых запоминающихся фотографий когда-либо сделанные, и на выставке представлены многие из этих фотографий, относящихся к определяющим моментам 20-го века. Выставка из более чем 50 фотографий включает такие знаковые изображения, как матрос Альфреда Эйзенштадта, целующий медсестру в День виджея; впечатляющие фотографии 1960-х годов и движения за гражданские права; памятные образы Софи Лорен, Мэрилин Монро, The Beatles и еще много неизгладимых фотографий.
     

  • 1968 год ознаменовался для Соединенных Штатов многими изменениями. Это ознаменовало конец президентства Кеннеди-Джонсона, кульминацию движения за гражданские права, начало прав женщин и прав геев и начало окончания войны во Вьетнаме. Более того, это означало изменение общественных взглядов и убеждений. В то время фотожурналистика играла доминирующую роль в формировании общественного мнения. Сейчас выставка проходит в период повышенного внимания к политической, расовой и социальной напряженности.

    Год начался с того, что Вьетконг начал наступление на Тет, напав на крупные города Южного Вьетнама, что вызвало призыв президента Линдона Б. Джонсона к мирным переговорам. Джонни Кэш записал «Live at Folsom Prison», Эдди Адамс фотографирует офицера Вьетконга, когда его казнит Нгуен Нгок Лоан, начальник национальной полиции Южного Вьетнама. Эта фотография попала в заголовки газет по всему миру, в конечном итоге получив Пулитцеровскую премию 1969 года, и настраивает общественное мнение США против войны.16 марта резня в Май Лай еще больше потрясла нацию, а 31 марта президент Линдон Б. Джонсон удивил нацию, решив не баллотироваться на переизбрание. 4 апреля лидер гражданских прав Мартин Лютер Кинг-младший был застрелен в Мемфисе, штат Теннесси, что привело к беспорядкам в Вашингтоне, округ Колумбия, и других городах. В конце апреля студенческие протесты в Колумбийском университете в Нью-Йорке захватили административные здания и закрыли университет, что является лишь одним из многих протестов в колледжах, которые пройдут по всему округу.

  • Галерея фотографии Монро рада представить «Жизнь зимой» — творческий обзор вдохновляющих изображений, раскрывающих моменты истории и невидимые и неожиданные слои нашего зимнего мира. Выставка откроется приемом в пятницу, 25 ноября, с 17:00 до 19:00. «Жизнь зимой» продлится до 21 января 2018 г.

    Кроме того, «ART SHAY: TRIBUTE» продлена до 21 января 2018 г. Эта крупная выставка фотографий одного из самых опытных фотографов Америки посвящена статуе Люси Арта Шэя. за жизненные достижения, которые он получил во время гала-церемонии вручения премии Lucie Awards в Карнеги-холле в Нью-Йорке 29 октября 2017 года.Премия Lucie Awards — это первое ежегодное мероприятие, посвященное величайшим достижениям в области фотографии.

    Одновременно Галерея представляет «Тони Ваккаро в 95 лет» — специальную выставку фотографий Тони Ваккаро, приуроченную к его 95-летию. Тони Ваккаро сыграл две рискованные роли, служа боевым пехотинцем на передовой, а также фотографом, сделавшим 8000 фотографий. Вернувшись в Штаты в 1950 году, Тони начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, в конечном итоге работая практически во всех крупных изданиях: Flair, Look, Life, Venture, Harper’s Bazaar, Town and Country, Quick, Newsweek и многих других.Тони стал одним из самых востребованных фотографов своего времени. 20 декабря 2017 года Тони Ваккаро исполняется 95 лет.

  • На протяжении более 70 лет Арт Шей документирует жизнь, сочетая в себе дар рассказчика, юмора и сопереживания. Арт Шей будет удостоен статуи Люси за заслуги перед жизнью во время гала-церемонии вручения наград Lucie Awards в Карнеги-холле в Нью-Йорке 29 октября 2017 года. Бронкс, Нью-Йорк, 1922 год.Во время Второй мировой войны он был ведущим штурманом в 30 вылетах в Восьмой воздушной армии. Его служба, которая также включает в себя 23 вылета с боевыми припасами, принесла ему пять воздушных медалей, Крест за выдающиеся заслуги перед полетом и французский Croix de Guerre. Ему приписывают сбитие немецкого истребителя Focke Wulf 190.

  • «Выдержка и красное вино» — это специальная выставка фотографий Тони Ваккаро, которому сейчас 97 лет, которая включает в себя множество новых открытий из его обширного архива. Тони Ваккаро — один из немногих живых людей, которые могут утверждать, что пережили битву за Нормандию и COVID-19.с 3 июля по 13 сентября 2020 г.

  • В 2016 году на канале HBO Films состоялась премьера фильма «Под огнем: невыразимая история рядового первого класса Тони Ваккаро». Фильм рассказывает о том, как Тони пережил войну, сражаясь с врагом, а также задокументировал свой опыт с большим риском, проявляя свои фотографии в боевых касках ночью и развешивая негативы на ветках деревьев. Фильм также охватывает широкий круг современных вопросов, касающихся боевой фотографии, таких как этические проблемы наблюдения и записи конфликта, то, как боевая фотография помогает определить, как война воспринимается публикой, и явная трудность остаться в живых во время съемок. фото в зоне боевых действий.

  • Родившийся в Южной Африке, Грей Вилле путешествовал по Америке и миру для журнала LIFE как наблюдательный исследователь, отображая его эмоциональные очертания на лицах и жизнях своих людей. Его глубокие личные исследования американской сцены с 1950-х по 1970-е годы осветили сложную реальность тех лет правдой, которая, по его собственным словам, была «настолько реальной, насколько это возможно». Его изображения президентов и революционеров, героев спорта и обычных людей, борющихся за свои права, рассказывают эмоциональную и убедительную историю эпохи, которая сформировала настоящее.

  • Eyewitness — обширная выставка фотографий ключевых моментов движения за гражданские права, сделанная одним из самых уважаемых американских фотографов-документалистов Стивом Шапиро с 10 февраля по 23 апреля 2016 г.

  • Крупная выставка фотографий одного из самых опытных фотографов Америки, Арта Шэя, пройдет с 25 ноября по 22 января 2017 г.

    На протяжении более 70 лет Арт Шей документирует жизнь, сочетая в себе дар рассказчика, юмора и сопереживания.Родившийся в 1922 году, он вырос в Бронксе, а затем служил штурманом в ВВС США во время Второй мировой войны, во время которой он совершил 52 вылета бомбардировщика и сделал серию фотографий столкновения двух B-24 наверху. информация о его авиабазе в Восточной Англии была опубликована в журнале Look. Шей присоединился к штату журнала Life в качестве писателя и быстро стал внештатным фотографом в Чикаго для Life, Time, Sports Illustrated и других национальных изданий. Он сфотографировал девять президентов США и многих крупных деятелей 20-го века.

  • Крупная выставка знаковых моментов истории, запечатленных ведущими фотожурналистами того времени. 30 сентября – 20 ноября 2016 г.

    «История в мгновение ока» исследует глубину и широту архивов галереи Монро и объединяется с новыми, никогда ранее не выставлявшимися шедеврами фотожурналистики с начала 1900-х годов до наших дней. Фотографии на этой выставке — это не только история американской фотожурналистики, но и история меняющегося лица второй половины двадцатого века.Благодаря изображениям, запечатленным на этих фотографиях, глаза нации как никогда открылись для меняющегося мира.

    Исторические изображения, представленные на выставке, включают первый полет братьев Райт, сцены с рабочими-мигрантами в 1930-х годах и Великой депрессии, ожесточенные военные и конфликтные фотографии времен Второй мировой войны, Вьетнама, 11 сентября и войны в Ираке. Представлены исторические политические кампании, а также ключевые моменты борьбы за гражданские права с 1050-х годов до наших дней.

  • Подборка из 50 фотографий, представляющих коллективный американский семейный альбом: необычный и захватывающий портрет американского опыта. Необычный, вневременной, иррациональный; эти анонимные воспоминания об Америке не то, что мы ожидаем. Изображения представляют собой неуловимое видение страны без границ и заставляют нас по-новому интерпретировать влияние, ценность и статус фотографий, с которыми мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни. Пусть на выставке и нет картин, получивших Пулитцеровскую премию, но тем не менее фотографии славны своей невинностью.

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить о крупной выставке классических и редко появляющихся фотографий Альфреда Эйзенштадта. Выставка откроется в пятницу, 29 апреля, и продлится до 26 июня.

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить: «Винтажная фотожурналистика» , крупная выставка редких старинных репродукций мастеров-фотожурналистов 20-го века.Выставка откроется приемом в пятницу, 19 февраля, с 17:00 до 19:00 и продлится до 17 апреля.

  • Обширная выставка классических фотографий новаторских и известных певцов и артистов, приуроченная к публикации новой книги Энди Ховика «Синатра: фотографии». Подписанные копии новой книги доступны в галерее. Обширная выставка классических фотографий новаторских и важных певцов и артистов, приуроченная к публикации новой книги Энди Ховика «Синатра: фотографии».Подписанные экземпляры новой книги доступны в галерее.

  • С 3 июля по 27 сентября 2015 г.

    Выставка проводится в период повышенной осведомленности не только в связи с 50-летием марша Мартина Лютера Кинга и нашумевшего фильма «Сельма», но и в Балтиморе и Фергюсоне, штат Миссури, и других американских города борются с конфликтами из-за расового разделения. На выставке представлены знаковые фотографии исторического марша 1965 года из Сельмы в Монтгомери, штат Алабама, а также изображения многих других важных краеугольных камней движения за гражданские права, включая недавние протесты в Нью-Йорке и Фергюсоне, штат Миссури.

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро, 112 Дон Гаспар, рада представить «Остатки», выставку крупномасштабных цветных фотографий (до 50 x 80 дюймов) окружающей среды и остатков окружающей среды, оставленных природой. или человек.

    Выставка открывается общественным приемом с участием фотографа Стивена Уилкса с 17:00 до 19:00 в пятницу, 2 октября. Выставка продлится до 22 ноября.

  • Выставка проводится в период повышенного внимания не только к 50-летию марша Мартина Лютера Кинга и нашумевшего фильма «Сельма», но и к тому времени, когда Балтимор и Фергюсон, штат Миссури, и другие американские города борются с конфликтами между расами.На выставке представлены знаковые фотографии исторического марша 1965 года из Сельмы в Монтгомери, штат Алабама, а также изображения многих других важных краеугольных камней движения за гражданские права, включая недавние протесты в Нью-Йорке и Фергюсоне, штат Миссури.

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро рада объявить о проведении выставки «МАРГАРЕТ БУРК-УАЙТ: Фотожурналист-новатор». Выставка откроется общественным приемом в пятницу, 24 апреля, с 17:00 до 19:00 и продлится до 28 июня.

    Маргарет Бурк-Уайт была пионером документальной фотографии 20-го века. Как мать-основательница LIFE (она сфотографировала первую обложку), она стала всемирно известным символом путешествующей по миру фотожурналистики. И то, что она сделала это в мужском мире, сделало ее успех еще более впечатляющим. Как художник Бурк-Уайт продолжал использовать фотографию как инструмент для изучения социальных проблем с гуманитарной точки зрения. Она была свидетелем и задокументировала некоторые из самых заметных моментов 20-го века, в том числе освобождение немецких концлагерей генералом Паттоном в 1945 году, освобождение Махатмы Ганди из тюрьмы в 1946 году и последствия трудовой эксплуатации в Южной Африке в 1950-х годах.Ее карьера оборвалась в 1966 году из-за болезни Паркинсона, и она умерла в 1971 году.

  • Галерея фотографии Монро рада объявить о выставке фотографий Андреаса Файнингера. Выставка откроется в пятницу, 13 февраля, и продлится до 5 апреля.

    Фотографии Нью-Йорка, сделанные Фейнингером в 1940-х и 1950-х годах, помогли навсегда определить не только то, как выглядел великий город 20-го века, но и то, как он представлял себя и свою жизнь. место в мире. С его улицами с пробками, песчаными набережными, культовыми мостами и неповторимым горизонтом город приобрел характер обширного, яркого пейзажа.На выставке представлены многие из самых знаковых городских пейзажей Нью-Йорка Фейнингера, а также многие другие.

  • Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить о своей первой выставке  LIFE MAGAZINE: MASTER PHOTOJOURNALISTS . Выставка откроется 19 апреля и продлится до 30 июня.

    От шума сражений до гламура кинозвезд, от чудес природы до коронаций королей, королев и президентов — работы фотографов журнала LIFE это не только история американской фотожурналистики, но и история меняющегося облика второй половины двадцатого века.Фотожурналистика пришла в Америку с появлением журнала LIFE в 1936 году, что привело к революции в повествовании историй и новостях. На страницах ЖИЗНИ через образы, запечатленные этими мастерами, глаза нации как никогда открылись на меняющийся мир.
     

  • САНТА-ФЕ — Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить «ЛЮБОВЬ/ПОЦЕЛУЙ», — крупную групповую выставку неотразимых и провокационных фотографий, исследующих темы любви, романтики, страсти и преданности.

    Выставка откроется торжественным приемом в пятницу, 16 января 2004 г., с 5 до 7 часов. В пятницу, 20 февраля, состоится торжественный прием по случаю ART FEAST. Для этого ежегодного благотворительного мероприятия в пользу искусства в школах Санта-Фе галерея Monroe в партнерстве с известным рестораном El Farol создала «LOVE/KISS: Aphrodisiac Tapas» (требуются билеты). «LOVE/KISS»  будет действовать до 28 марта.

  • Санта-Фе — Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада представить «Забытый остров Эллис», , выставку, посвященную документальному проекту ведущего современного фотографа Стивена Уилкса.Выставка открывается приемом в честь фотографа в пятницу, 1 октября, с 17 до 19 часов. Выставка продлится до 21 ноября.

    «Забытый остров Эллис» представляет собой коллекцию широкоформатных цветных цибахромных фотографий заброшенных зданий на южной стороне острова Эллис. Снятый в 1998 году «Забытый остров Эллис» представляет собой наглядную историю благотворного пренебрежения медицинскими учреждениями и общежитиями исторического иммиграционного центра, которые в то время еще не были восстановлены.На фотографиях Уилкса запечатлена завораживающая красота этого столетнего здания. Используя естественное освещение, Уилкс кропотливо сфотографировал облупившуюся краску, ржавое железо, битое стекло и залы с разбросанными ветром листьями и создал неземную диораму, захватывающую и неотразимую. Яркие закаты на воде за пределами этих зданий излучают спектральный свет, одновременно манящий и жуткий. «Забытый остров Эллис» — это богатый визуальный гобелен, вызывающий призраки миллионов иммигрантов, которые прошли через эти залы во время своей первой остановки в Америке.Благодаря своим эксклюзивным фотографиям и видеоработам Уилкс смог собрать 6 000 000 долларов на ремонт этих когда-то изысканных руин. Сегодня все, что осталось от прошлого, — это запоминающиеся фотографии Уилкса.

  • Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить: «Голливуд, США», выставка, посвященная очарованию и влиянию загадки, которой является «Голливуд». Выставка откроется торжественным приемом 4 февраля 2005 г. Выставка продлится до 3 апреля.

    В 1911 году в Голливуде открылась первая киностудия. Три года спустя Сесил Б. Демилль, Джесси Ласки и Сэмюэл Голдвин сделали гигантский кинематографический шаг, выпустив первый полнометражный фильм, и американская мечта разразилась больше, чем жизнь, в конечном итоге коснувшись всех и везде. Индустрия, которая превратила это относительно бесплодное место в страну, столь же мистическую и опьяняющую, как Занаду, была кинобизнесом. То, что мы считаем Голливудом, быстро стало слишком колоссальным, чтобы его можно было уместить в одной из частей Города Ангелов.Он распространился по всей стране и по всему миру. Голливуд учил девочек и мальчиков, гангстеров и обычных людей, как ходить, говорить и одеваться. Это спасло нас от тягот Великой депрессии и убедило нас, что мы можем свергнуть наших свирепых врагов в бою. Он дал нам музыку и танцы, насилие и секс. Фильмы всегда будут о смехе и слезах, о том, как научиться жить и умирать. Нигде и ничто так не освобождает наши фантазии и не будоражит наши надежды и страхи, наши слезы и наши вечные романы, как это единственное ни с чем не сравнимое слово — Голливуд.

  • Санта-Фе, Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить о выставке «ЖИЗНЬ / СТИЛЬ», посвященной 70-летию журнала LIFE и публикации новой книги «ЖИЗНЬ: 70 лет выдающейся фотографии: платиновая юбилейная коллекция». «. Выставка откроется публичным приемом в пятницу, 12 января 2000 г., с 17:00 до 19:00 и продлится до 31 марта. остались в нашем сознании.От шума сражений до гламура кинозвезд, от чудес природы до коронаций королей, королев и президентов, работа фотографов журнала LIFE — это история американской фотожурналистики в той же степени, что и история меняющихся лицо второй половины ХХ века.

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро, 112 Дон Гаспар, имеет честь объявить о важной выставке «Говори правду власти». Выставка из более чем 50 неотразимых фотографий иллюстрирует веру в то, что каждый человек обладает способностью вызывать позитивные изменения — что фотография действительно может «изменить мир».Выставка откроется в пятницу, 6 июля, с 17:00 до 19:00 и продлится до 23 сентября.

    Выставка иллюстрирует способность фотографии информировать, убеждать, просвещать и обогащать жизнь зрителя.

    На этой амбициозной выставке представлены фотографии, которые заставили нас, как наблюдателей, пересмотреть наши предвзятые представления и скорректировать наше представление о мире, в котором мы живем. На фотографиях запечатлено мужество ведущих правозащитников и других менее известных и обычных людей, которые отстаивают права и живут среди нас во всех странах мира.Также включены несколько крупных событий, описанных фотожурналистами, которые побудили общество к переменам.

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить «Ради любви к игре» обширный обзор более 50 классических фотографий, изображающих знаковые события и личности из мира спорта, снятые известными фотографами. Выставка откроется приемом в пятницу, 23 ноября, с 17:00 до 19:00. «For Love Of The Game» продлится до 27 января 2008 года.
     

    Выставка из более чем 50 убедительных фотографий, документирующих «золотую эру» спорта и ностальгически оглядывающих героев того времени.
     

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить: «СОЗДАВАЯ КИНО», выставку фотографий со съемок классических фильмов 20-го века. Выставка открывается общественным приемом в пятницу, 1 февраля 2008 г., с 17:00 до 19:00 с участием фотографа Брайана Хэмилла.

    На съемках каждого фильма есть фотограф, который документирует действие фильма (часто вместе с камерой), чтобы использовать его для рекламы. Они предоставляют изображения для плакатов, фотографий в газетах и ​​журналах и других средствах массовой информации. Со временем фотографии из классических фильмов приобрели историческое и культурное значение.

     

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить об открытии выставки «Город Нью-Йорк» , обширного обзора более 60 классических фотографий, изображающих культовый город, снятых известными фотографами.Выставка откроется приемом в пятницу, 6 февраля, с 17:00 до 19:00. «Город Нью-Йорк»  будет действовать до 19 апреля.

    Город Нью-Йорк, который чаще всего называют Нью-Йорком, является самым густонаселенным городом в Соединенных Штатах, в столичном районе, который входит в число самых -населенные городские районы. Это ведущий мировой город, оказывающий сильное влияние на мировую торговлю, финансы, культуру и развлечения.

     

  • Санта-Фе — Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить «Тысяча слов: мастера фотожурналистики», выставку более 60 замечательных фотографий из области фотожурналистики.Выставка откроется приемом 3 июля с 17:00 до 19:00 и продлится до 25 сентября. были получены из ошибочного перевода китайской пословицы. Однако то, как фотография может запечатлеть время, эмоции и чувства, сделало фотографию уникальной формой искусства. В великих фотографиях есть определенные загадки, которые очаровывают зрителей и заставляют задуматься и вспомнить.Мы часто видели, как эти фотографии неоднократно воспроизводились в газетах, журналах, книгах и документальных фильмах. Универсально актуальные, они отражают прошлое, настоящее и изменяющиеся времена. Эти незабываемые образы запечатлены в нашем коллективном сознании; это определяющие моменты нашей визуальной истории. Они действительно стоят тысячи слов.

  • Санта-Фе — Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить «В городе», обширный обзор более 50 классических фотографий, изображающих праздники жизни, снятые известными фотографами.Выставка открывается приемом в пятницу, 27 ноября, с 17:00 до 19:00. Выставка «В городе» продлится до 31 января 2010 года.

    Как раз к праздникам выставка изображает социальные ритуалы и людей, развлекающихся в общественных местах, таких как бары, рестораны и театры. «В городе», вероятно, происходит от старой английской поговорки «идти в город»: «прибыть или оставить свой след там, где происходят важные события». Американская адаптация «в городе» стала означать «в энергичной погоне за развлечениями, предлагаемыми городом или городом», вероятно, начиная с 19 века, когда поездка в город на прогулку или веселье была большим днем ​​​​для деревенских жителей.

    На протяжении десятилетий эта тема давала фотографам богатый материал: великолепное окружение, красивые и изысканные женщины и красивые и уравновешенные мужчины, празднующие с изобилием и удовольствием. Также изображены некоторые из более простых развлечений, например, когда автомобильный театр и автомобильный ресторан были новыми и роскошными аттракционами.

    Прогулки по городу были развлечением для поколений, когда в хорошие времена и в трудные времена люди хотят быть счастливыми.Галерея фотографии Монро приглашает присоединиться к празднику!

     

  • Санта-Фе — Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить: «Когда мы были молоды», выставка, посвященная детским годам, задокументированным более чем 25 ведущими фотожурналистами на протяжении 20-го века. Выставка открывается торжественным приемом 8 июля 2005 г. с 17 до 20 часов. Открытие выставки совпадает с Photo Arts Santa Fe, десятидневным летним фестивалем, который проходит раз в два года и посвящен фотоискусству.Выставка продлится до 2 октября.

    С помощью более чем 55 фотографий эта крупная выставка исследует радости, уязвимости, утраченную невинность и неукротимую стойкость детских лет на протяжении 20-го века, запечатленные более чем 25 ведущими фотожурналистами. Фотографии на выставке, несомненно, вызывают у зрителя воспоминания: некоторые из них личные, связанные с опытом в нашей собственной жизни; другие — это коллективные общие воспоминания о ключевых событиях нашего времени.

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить «Искусство звука», обширный обзор более 50 классических фотографий, изображающих знаковых личностей из области музыки, сделанных известными фотографами.Представлены все жанры музыки, включая оперу, поп, джаз, классику и рок. Выставка открывается приемом в пятницу, 5 февраля, с 17:00 до 19:00. «Искусство звука» продлится до 11 апреля.

  • Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить «Сочинение художника», обширный обзор более 50 классических фотографий, изображающих знаковых личностей искусства, снятых известными фотографами. Выставка открывается приемом в пятницу, 6 мая, с 17:00 до 19:00.«Сочинение художника» продлится до 26 июня.

    Обычное определение «художника» — это тот, кто способен благодаря воображению, таланту или мастерству создавать произведения эстетической ценности, особенно в изобразительном искусстве. Фотографии художников и писателей на протяжении веков формировали наше понимание того, что они делают. Фотографии на выставке включают в себя изображения художников и писателей-классиков за работой, в моменты тихого созерцания и в портретной живописи. В этих фотографиях раскрывается сущностная личность художника, а образ прошлого становится визуальной историей.Другие картины также блестяще сочетают произведения искусства с личностью и внешностью их создателей: они не просто сливаются с рабочей средой, они — их работа.

  • Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада представить «Люди готовятся», крупную выставку из 55 драматических фотографий, посвященных значительным историческим событиям в области прав человека. Выставка откроется общественным приемом в пятницу, 6 июля, с 17:00 до 19:00 и продлится до 23 сентября.

    Вера в то, что каждый в силу своей человечности имеет право на определенные права человека, довольно нова. Однако его корни лежат в более ранних традициях и документах многих культур; однако понадобился катализатор Второй мировой войны, чтобы права человека вышли на глобальную арену и вошли в мировое сознание.

  • Monroe Gallery of Photography рада объявить о крупной выставке фотографий Марка Шоу, приуроченной к публикации новой книги «Кеннеди».Выставка откроется в пятницу, 23 ноября, и продлится до 27 января 2013 года.

    Это потрясающее новое издание представляет собой полную коллекцию знаменитых фотографий семьи Кеннеди, сделанных Марком Шоу. Большинство фотографий, представленных в книге и на выставке, никогда ранее не видели. Шоу впервые сфотографировал Кеннеди в 1959 году для журнала Life. Впоследствии он подружился с семьей, что дало ему необычайный и неформальный доступ к их внутреннему кругу. В течение следующих четырех лет Шоу запечатлел их в наиболее спокойном состоянии: в Нантакете, порту Хайаннис, в семейном доме Жаклин в Мерривуде, штат Вирджиния, и на побережье Амальфи с Аньелли.Во время предвыборной кампании в Западной Вирджинии, до Белого дома в их первом настоящем семейном доме в Джорджтауне и на усыпанном звездами гала-концерте по случаю инаугурации. Он стал неофициальным семейным фотографом семьи Кеннеди, и на его захватывающих снимках запечатлены самые интимные и откровенные моменты их жизни. Среди самых запоминающихся фотографий должно быть изображение, которое было личным фаворитом Джона Кеннеди; фотография, которую он сказал своей семье и друзьям, которая ему больше всего понравилась. Возможно, несколько остро, поскольку приближается 50-я годовщина убийства, именно образ Кеннеди, идущего в одиночестве по песчаным дюнам в порту Хайаннис, находит отклик вместе с более поздним культовым и движущимся изображением лошади без всадника. сапоги.

  • 1963 год был годом перемен: смены руководства и социальных перемен. 1963 год — это весь спектр человеческих эмоций и человеческих усилий. Это был год, который начался с больших надежд на ослабление международной напряженности, год, переживший ужасный период потрясений и скорби, и закончился тем, что нация и мировое сообщество пришли к пониманию новой зрелости в своей способности справляться с внезапными и чрезвычайно серьезными последствиями. трудные обстоятельства.

    Полдень за обеденным столом. Тысячи рук сцеплены в локтях.Линия стрельбы из водяных шлангов. Стая немецких овчарок. Письмо из бирмингемской тюрьмы, Разрушительный взрыв, Доджерс выигрывают серию работ. Битломания начинается. Джон Ф. Кеннеди убит. Мир, который никогда не будет прежним.

     

  • Санта-Фе — Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада представить крупную выставку «Когда крутость была королем», на которой представлены фотографии того времени, когда безраздельно царила прохлада. Выставка откроется общественным приемом в пятницу, 14 февраля, с 5 до 7 часов и продлится до 20 апреля.

    Аккуратно, офигенно, шишка, это газ. Словосочетание «круто» никогда не выходит из моды. В своей книге «COOL: An Anatomy of an Attitude» Дик Поунтейн и Дэвид Робинс задаются вопросом: «Так что же такое Cool? На этот вопрос сложно ответить. Это философия, чувствительность, религия, идеология, личность?» тип, модель поведения, отношение, мировоззрение?» Выставка не пытается ответить на этот вопрос, а просто принимает Круто как явление, которое мы можем узнать, когда увидим.

  • Мастера французской фотографии: Жак Анри Лартиг, Эдуар Буба, Робер Дуано, Вилли Рони Буба, Робер Дуано, Вилли Ронис».  Выставка открывается приемом в пятницу, 7 марта, и продлится до 13 апреля. Благодаря работе этих четырех важных фотографов задокументировано почти целое столетие.К сожалению, троих из этих мастеров уже нет с нами, а Вилли Ронису сейчас 93 года. Выставка освещает Прекрасную эпоху, оккупацию и освобождение Парижа, повседневную фотожурналистику; и прекрасно иллюстрирует французскую «радость жизни».

     

  • Пятница, с 27 ноября по 30 января 2016 г.
    Обширная выставка классических фотографий новаторских и известных певцов и артистов, приуроченная к публикации новой книги Энди Ховика «Синатра: фотографии».Подписанные экземпляры новой книги доступны в галерее.

    Немногие звезды в любой среде оказали влияние на нашу визуальную культуру, как Фрэнк Синатра, столетие которого приходится на 12 декабря 2015 года. Фрэнк Синатра был одним из самых популярных и влиятельных музыкальных исполнителей 20-го века и характеризует определение « новаторский». На выставке представлены многие жанры музыки, в том числе опера, поп, джаз, классика и рок.

  • Страсть к перемене мест и встречи американской семьи в картинках.

    С 1 июля по 18 сентября 2016 г.

    Подборка из 50 фотографий, представляющих коллективный американский семейный альбом: необычный и захватывающий портрет американского опыта. Необычный, вневременной, иррациональный; эти анонимные воспоминания об Америке не то, что мы ожидаем. Изображения представляют собой неуловимое видение страны без границ и заставляют нас по-новому интерпретировать влияние, ценность и статус фотографий, с которыми мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни. Пусть на выставке и нет картин, получивших Пулитцеровскую премию, но тем не менее фотографии славны своей невинностью.

  • СМЕЛОЕ И КРАСИВОЕ: 50 ЗАВОРАЖИВАЮЩИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

    САНТА-ФЕ — Галерея фотографии Монро, 112 Гаспар, рада объявить «Смелое и красивое», — крупную групповую выставку неотразимых и провокационных фотографий смелых , смелых, бесстрашных и дерзких людей и личностей. Выставка открывается публичным приемом в пятницу, 11 июля, с 5 до 8, что совпадает с PhotoArts Santa Fe, десятидневным летним фестивалем, посвященным фототележкам и демонстрирующим их. «Дерзкие и красивые»  продлится до 14 сентября.
     

  • САНТА-ФЕ — Мы рады принять Нила Лейфера для его второй крупной выставки в галерее фотографии Монро. Выставка посвящена выходу новой книги «Нил Лейфер: портреты».  Нил Лейфер будет присутствовать на приеме по случаю открытия в пятницу, 19 сентября, с 17:00 до 20:00. Выставка продлится до 23 ноября. .Ann’s Press, издательство, занимающееся выпуском книг по изобразительному искусству, специализирующихся на фотографии. В книге есть введение Тома Брокоу. Галерея фотографии Монро станет первым местом, где будет доступна эта книга; следует национальный релиз и книжный тур. Подписанные книги доступны в галерее.

     

  • Санта-Фе — Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить «Искусство», обширный обзор более 50 классических фотографий, изображающих знаковых личностей искусства, снятых известными фотографами.Выставка открывается приемом в пятницу, 3 февраля, с 17:00 до 19:00. «Искусство» продлится до 16 апреля.

    Обычное определение «художника» — это тот, кто способен благодаря воображению, таланту или мастерству создавать произведения эстетической ценности, особенно в изобразительном искусстве. Фотографии на выставке включают изображения художников, писателей-классиков, композиторов и исполнителей за работой и в исполнении; в тихие созерцательные моменты и в портретной живописи. В этих фотографиях раскрывается сущностная личность художника, а образ прошлого становится визуальной историей.Также включены очаровательные фотографии интерьеров и экстерьеров великих площадок, таких как Метрополитен-опера, Оперный театр Ла Скала, Лувр и Гуггенхайм.

     

  • Галерея фотографии Монро рада объявить « АМЕРИКА ПРЕКРАСНАЯ «, крупную групповую выставку неотразимых и провокационных фотографий, иллюстрирующих Америку, американскую жизнь и американский народ. Выставка откроется 4 июля. « АМЕРИКА КРАСИВАЯ » продлится до 22 сентября.

    С помощью более чем 50 захватывающих изображений « ПРЕКРАСНАЯ АМЕРИКА » исследует ритуалы, праздники, социальные изменения, историю и воспоминания американской нации. Фотографии на выставке изображают основные события и повседневную жизнь; темы патриотизма, памяти, конфликта и идентичности; и исследовать сложные и меняющиеся отношения между американцами и их родиной. Изображения на выставке напомнят о памятных событиях: некоторые из них личные, связанные с опытом нашей собственной жизни.Другие представляют собой коллективные, общие воспоминания о ключевых событиях в прошлом нашей страны.

     

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить «SHAKE, RATTLE, AND ROLL»: Photographs That Rock!, выставку великолепных фотографий из истории рок-н-ролла. Выставка открывается приемом с участием нескольких фотографов в пятницу, 17 января, с 17:00 до 19:00. В пятницу, 21 февраля, также состоится специальный прием в честь ART FEAST.»SHAKE, RATTLE, AND ROLL» будет продолжаться до 2 марта 2003 года.

    Рок-н-ролл играет важную роль с 1954 года. История рок-н-ролла — это также история американской популярной музыки: музыкальная эволюция блюза, ритм и джаз. Фотографы были на месте происшествия, чтобы задокументировать интересных и часто противоречивых исполнителей, сначала для газет и журналов; и в конечном итоге была создана целая индустрия в ответ на потребность звукозаписывающих компаний в постоянном материале для рекламы и продвижения альбомов.В экспозицию включены спонтанные концертные изображения, импровизированные изображения из темных подсобных помещений и ночных клубов, а также тщательно составленные студийные сессии.

     

  • Галерея фотографии Санта-Фе-Монро, 112 Дон Гаспар, рада представить «Остров Эллис: Призраки свободы» , важную выставку, посвященную документальному проекту ведущего современного фотографа Стивена Уилкса и посвященную публикации У.В. крупная новая книга с таким же названием.

    «Фотографии «темной стороны» острова Эллис, сделанные Уилксом, необыкновенны — эта книга станет важным событием.» Дэвид МакКаллоу.

     

  • Санта-Фе — Галерея фотографии Монро, 112 Дон Гаспар, рада объявить «ВЕЛИКИЕ ФОТОГРАФЫ ЖИЗНИ» , выставку, посвященную возрождению журнала LIFE и публикации новой одноименной книги. Выставка откроется публичным приемом 26 ноября и продлится до 30 января 2005 года.

    От шума сражений до гламура кинозвезд, от чудес природы до коронаций королей, королев и президентов, работа фотографов журнала LIFE — это не только история американской фотожурналистики, но и история меняющееся лицо второй половины двадцатого века. Фотожурналистика пришла в Америку с появлением журнала LIFE в 1936 году, и в конце двадцатого века эти фотографы путешествовали по миру, чтобы запечатлеть в фотографиях все аспекты жизни человека.На страницах ЖИЗНИ через образы, запечатленные этими мастерами, глаза нации как никогда открылись на меняющийся мир.
     

  • Как сделать вашу фотовыставку невероятно успешной

    Фотовыставки — это прекрасная возможность для воодушевленных и амбициозных фотографов продемонстрировать свои работы не только в кругу друзей и семьи. Они также являются отличной возможностью сделать кожу более толстой, поскольку ваша работа будет подвергаться критике, но это все часть территории, которая приходит с большей известностью в качестве фотографа, а это то, к чему должны стремиться все художники.

    Кроме того, это отличный способ заявить о себе как о фотографе, как о своих талантах, так и о своей доступности. Думайте об этом почти как о художественном эквиваленте стенда на выставке, когда вы продаете продукт.

    Вы знаете, те, кто впервые посетит выставку, скорее всего, будут немного неуверенны в том, что делать, и немного нервничают. Вот ряд верных советов, которые сделают любую выставку успешной!

    Сначала о главном: новая или старая работа?

    Прежде чем делать что-либо еще, необходимо решить, что вы будете демонстрировать на своей выставке.У вас есть только два варианта, если подумать: совершенно новая работа , которую вы снимете специально для выставки , или архивные вещи , которые вы просто достанете для выставки.

    Ни то, ни другое на самом деле не показатель вашего калибра как фотографа, а иногда просто вопрос удобства. Съемка новой работы для выставки занимает очень много времени, поэтому, если у вас нехватка времени, то просто достать материал из архива — более разумное решение.Если вы решите вытащить старые фотографии, вспомните, как технологии изменились с годами.

    Мозговой штурм требует составления бюджета!

    Это еще одно предварительное соображение, от которого вы должны отказаться с самого начала. Если у вас нет богатого спонсора, оплачивающего вашу выставку (вам должно повезти!), вам, скорее всего, придется взять на себя расходы, поэтому вам необходимо составить бюджет. Вам будет о чем подумать, когда вы будете планировать свою выставку.

    Помимо основ, таких как сдача помещения в аренду (возможно, если вы не знаете владельца), вам нужно будет покрыть печать и рамы. После этого было бы неплохо купить еды и напитков для ваших гостей!

    Все это должно быть предусмотрено в вашем бюджете еще до того, как вы начнете думать о том, как разместить свою фотографию в галерее.

    Творческий подход к поиску места выставки

    То, что вы творческий художник, само собой разумеется, так что используйте это Богом данное творчество, чтобы выбрать памятное место.Да, это определенно сложнее, если вы не живете в городе, где есть выделенный центр города, изобилующий такими местами, как художественные галереи и различные художественные пространства.

    Для более необычных мест для проведения выставки, с уверенностью рассмотрите любой из следующих вариантов:

    • Общественные центры
    • Небольшие кофейни
    • Специализированные розничные магазины
    • Школы
    • Публичные библиотеки
    • Места высшего образования
    • Общественные парки (если позволяют погодные условия)

    Когда вы рассказываете потенциальным площадкам о целесообразности проведения вашей выставки, просто помните, что вы в первую очередь предлагаете им ценность.Если они проведут вашу выставку в своем месте, это означает, что вы собираетесь пригласить друзей, семью и тех, кто работает в вашей отрасли, и все они будут потреблять еду и напитки, на которых место может зарабатывать деньги. Плюс… есть еще и бесплатная реклама, которая неотъемлема от огромного скопления людей в любом месте.

    Установление отношений с местными производителями

    Эта тактика должна помочь вам сэкономить на расходах, потому что проведение выставки стоит дорого! Чем больше вы будете узнавать и устанавливать связи с вашим местным магазином художественных принадлежностей, багетными мастерами, печатниками и раскройщиками ковриков, тем больше вы сможете получить выгодные предложения на все оборудование и инструменты, необходимые для проведения динамитной выставки.

    Цель состоит в том, чтобы позволить вам покупать расходные материалы оптом, чтобы сократить расходы на все, от гравюр и рамок до ковриков.

    Получение контроля над вашими поставщиками станет огромной удачей, если учесть стоимость других аспектов, с которыми вам все еще приходится бороться, таких как аренда помещений, еда и напитки.

    Разоритесь: найдите устоявшуюся галерею для демонстрации своих работ

    Полное раскрытие: Это будет очень сложно, если вы устраиваете свое первое шоу и у вас еще нет установленного имени.Тем не менее, несмотря на большие шансы против вас, все же стоит попытаться узнать, позволит ли какая-либо известная галерея выставить свои работы у них.

    Размещение вашей работы в известной галерее не только облегчает людям поиск и поиск вашей выставки, но также является своего рода тонким одобрением со стороны авторитетной галереи, поскольку они в первую очередь хотят видеть вас. .

    Так что берите трубку и пытайтесь договориться о личных встречах с владельцами галерей, так как от них сложнее отказаться, чем от обычного телефонного звонка.

    Время шоу!

    Итак, после всей вашей тщательной и продуманной подготовки день выставки настал. Это потрясающе. Возможно, самым важным правилом является то, что ваша презентация должна подходить для вашей аудитории, но, тем не менее, в конце концов, вам решать, что показывать. Не позволяйте этому быть скомпрометированным.

    В дополнение к соображениям вашей аудитории также убедитесь, что все тщательно расставлено и готово к работе. Это означает, что все рамы должны быть закреплены, а стекло внутри должно быть настолько блестящим, чтобы на нем не было ни пятнышка. Вы хотите, чтобы ваша выставка выглядела максимально профессионально и органично.

    Нет времени для запугивания

    У вас не будет времени пугаться, особенно если это ваша первая выставка, потому что вам придется проделать огромную и тяжелую работу, чтобы добиться успеха. Иными словами: если у вас есть хоть немного времени, чтобы побеспокоиться о том, насколько сложна эта задача… тогда есть большая вероятность, что вы активно не делаете все необходимое, чтобы ваша выставка прошла без сучка и задоринки.

    Показ вашей галереи — это продолжение вас как фотографа. Не показывайте ничего, чем вы не полностью гордитесь, и пусть ваша работа говорит сама за себя. Остальное позаботится о себе.

    Судебная фотография | Центр искусств «Гарнизон»

    ФОТОцентрик 2021 Жюри выставки с 4 декабря 2021 г. по 9 января 2022 г. 

    ПРИЕМ, СУББОТА, 4 ДЕКАБРЯ, 17:00-19:00

    Арт-центр «Гарнизон» закрыт на праздники до 4 января 2022 г.

    Наши галереи будут открыты вс.26 декабря и вс. 2, 10–5 января только по предварительной записи.

    Нажмите здесь, чтобы увидеть проспект Открыт для любителей и профессионалов во всех видах фотографии.

    С 2009 года выставка PHOTOcentric Juried Photography явно зарекомендовала себя как выставка выдающейся художественной фотографии. Художники со всех концов Соединенных Штатов (и со всего мира) представили свои работы. В состав прошлых присяжных входили Малкольм Дэниел, Элис Роуз Джордж, Харви Стейн, Стивен Шор, Ларри Финк, Стивен Перлофф, Элизабет Опаленик, Роберт Манн, Сиг Харви, Робин Райс, Марвин Хейферман, Джули Сол, Фрэнсис М.Науманна, в 2019 году членами жюри были Робин Райс и Кали Горевич.

    2021 Присяжный

     

    Джилл Энфилд — художественный фотограф, писатель и педагог, добившаяся международного признания. Работы Энфилда находятся в постоянных коллекциях Художественного музея Амона Картера, отеля Bellagio, Национальной библиотеки, Художественного музея Бока-Ратон, Художественного музея Крокера, Художественного музея Толедо и Museo de Arte Moderno de Medillin, Богота и Картахена. , в Колумбии, где ее работы были показаны во время трехмесячной выставки, которая путешествовала по стране, включая ее личные выступления на лекциях и открытиях.На протяжении многих лет Энфилд был предметом десятков персональных выставок в галереях и музеях по всему миру, совсем недавно в Бангкоке, Таиланд. Ее работы также включены в сотни групповых выставок.


    Энфилд является ведущим авторитетом в области альтернативных фотографических процессов. В дополнение к опыту в современных стандартных методах цифровой фотографии за последние 10 с лишним лет, Энфилд также известна своим обучением ручной окраске, коллодию на мокрой пластине и множеству других фотопроцессов в Новой школе дизайна Парсонса, Институте моды.

    Фотограф на выставку: Фотограф на выставку в Москве — Репортажная фотосъемка выставок и презентаций

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх