Фотограф википедия: подробное описание обучения и трудовой деятельности

Фотограф — это… Что такое Фотограф?

Профессиональный фотограф Р. Ф. Быковский (19 век)

Фото́граф — человек, создающий фотографии^[1][2] при помощи фотоаппарата.

Встречается множество критериев для разделения фотографов на классы, среди них:

• Профессионализм: по этому критерию принято разделять фотографов на фотографов-любителей (фотолюбителей)^[3] и профессиональных фотографов. Фотолюбитель — человек, занимающийся фотографией для собственного удовольствия или развлечения, снимающий для семьи, друзей, для своего блога, размещенного в интернете и т. п.^[4]Профессиональный фотограф — человек, который, как правило, имеет соответствующее образование, опыт работы и чей основной доход составляют заработки от фотосъемок.^{[источник не указан 1250 дней]}
• Рейтинг, в т.ч. рейтинг в интернет-сообществе: по этому базису фотографы делятся на классы в зависимости от их рейтинга, например, определяемого самостоятельно администрацией интернет-сообщества или голосованием (напр. , возможно разделение фотографов на начинающих, продвинутых и гуру).
• Активность: фотоэнтузиаст — человек, который активно занимается развитием и популяризацией теоретических и технологических аспектов фотографии (напр. изучает историю и актуальную проблематику фотографии, участвует в специализированных дискурсах — художественных, профессиональных или технических, выступает на форумах и выставках, пишет статьи, критические разборы, экспериментирует с фото-технологией).

Десятилетний советский мальчик — фотограф-любитель (1950)

Работа фотографа в узком смысле представляет собой непосредственно фотосъёмку. В широком смысле фотограф — человек, в чьи задачи входит подготовка к проведению съёмок (выбор темы, переговоры, получение разрешений и согласований, подбор моделей, реквизита, оборудования, выбор места и т. п.), непосредственно фотосъёмка и последующая работа по обработке и печати фотографий, продажа материала. В ряде случаев часть этих работ фотограф передает своим ассистентам, помощникам, визажистам, художникам по костюмам, агентам, осветителям, гримёрам и другим людям

[5].

История профессии

История профессии фотографа начинается с 1839 года, когда Луи Дагер на заседании Академии наук и Академии художеств в Париже представил оригинальный способ фиксации изображения.

Долгое время за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Многие фотографы тратили немало сил и воображения, создавая снимок неадекватный фиксируемой натуре. Они широко использовали монтаж и печать с нескольких негативов.

В конце XIX века, с появлением сравнительно лёгких съемочных камер и более простых способов воспроизведения снимков на страницах печати, получила широкое распространение фотографическая журналистика. С этого момента появляется понятие профессии фотограф. Две тенденции в истории фотографии: реалистичная и формотворческая, определились в этот период с максимальной ясностью.

Появилась первая профессиональная организация — Датский Союз Фотографов Прессы (Pressefotografforbundet) в 1912 году в Дании, организована шестью фоторепортерами. Работая чаще всего для периодических изданий, фотографы в своих снимках нередко затрагивали актуальные проблемы общества, показывая социальное неравенство, нищету, эксплуатацию детского труда и т. д. Поначалу под фотографиями в газетах не указывалось имя фотографа.

Современная фотожурналистика стала возможна с изобретением малогабаритной камеры. Появление 35-миллиметровой «лейки», созданной в 1914 году и выпущенной в продажу в Германии в 1925 году, внесло много значительных изменений в каждую область фотографии. Новая камера позволила фотографам увидеть обычные и привычные объекты в новых, более смелых перспективах и расширила их возможности лучше видеть очертания формы в пространстве.

В начале XX века появился метод «мгновенной фотографии», не требующий никакой обработки снимков. В то же время появились разговоры о том, что профессия фотографа становится примитивна. Поэтому профессия фотографа переходит в отряд искусства.

Новостные организации и школы журналистики учредили множество разнообразных наград для фотожурналистов. Начиная с 1968 Пулитцеровская премия присуждается в следующих категориях фотожурналистики: «Feature Photography», «Spot News Photography» и «Capture the Moment». Другие награды: World Press Photo, Лучшее из фотожурналистики и Фотография года.

Сферы деятельности

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 22 апреля 2012.

Фотографы разделяются по сфере деятельности и жанрам фотографии. Среди них выделяют:

• Фотожурналист (фоторепортёр) — фотограф, занимающийся фотожурналистикой.
• Папарацци — фоторепортёр, снимающий сцены из личной жизни кино и шоу звёзд, политиков без их согласия.
• Фотохудожник — фотограф, занимающийся художественной фотографией.
• Фотодокументалист — фотограф, занимающийся документальной фотографией.
• Рекламный фотограф — фотограф, занимающийся рекламной фотографией.
• Свадебный фотограф — фотограф, специализирующийся на съёмке свадеб.
• Фотограф-криминалист — фотограф, снимающий места происшествий, трупы и вещественные доказательства для нужд судебной медицины, органов дознания и т. п.
• Лаборант-фотограф — научный сотрудник, осуществляющий фотографическое обеспечение лабораторных исследований
• Семейный фотограф — фотограф, делающий семейные портреты в интерьере, изготавливающий семейный альбом.
• Фэшнфотограф — фотограф, специализирующийся на съёмках моды.
• Фотограф-предметник — фотограф, специализирующийся на предметной фотосъёмке (духи, продукты питания и другие мелкие предметы). Предметная фотосъёмка обычно происходит на специальном столе для предметной фотосъёмки.
• Промышленный фотограф — фотограф, специализирующийся на фотосъёмки индустриальных объектов предприятий, оборудования, рабочих, снимающий как архитектуру и интерьеры, так и репортажи.
• Стрит-фотограф — фотограф, снимающий незнакомых людей и иные жанровые сценки на улицах для художественных проектов

Фотографы — персонажи кинофильмов

Виктория Ивлева — яркий журналист, смелый волонтер и талантливый фотограф

Энергичности, храбрости и «внутреннему мотору» фотожурналиста Виктории Ивлевой можно только завидовать по-доброму, восхищаться ее трудолюбием и самоотдачей. Она всегда работает независимо (исключение — восемь лет сотрудничества с «Новой газетой») и бесстрашно ездит в горячие точки и места острых социальных конфликтов. Она была и по сей день остается единственным фотожурналистом, вошедшим в четвертый блок ЧАЭС после аварии. За серию снимков в Чернобыльском реакторе автор была удостоена самой высокой награды World Press Photo Golden Eye. Кроме нее никто из женщин-фотографов России ее не получал.

Кроме этого достижения фотожурналист удостоена наград российского Союза журналистов, премий имени Герда Буцериуса и академика Сахарова.

Ее работы печатали все крупнейшие издания СССР, РФ и мира — от «Огонька» до Guardian и The New York Times. Ивлева — фотожурналист, побывавший в большинстве горячих точек позднего Советского Союза. Также она много работала в опасных гуманитарных миссиях в Африке.

Фотограф формулирует свою позицию так: «я всегда на стороне слабого». Ее отношение к жизни и снимаемым сюжетам прослеживается в работах. Сопереживание и деятельное, а не созерцательно-пассивное сочувствие помогает фотографу создавать замечательные снимки и, не дожидаясь просьб о помощи, бросаться туда, где люди бедствуют, страдают из-за катастроф и войн. Ивлева своей журналистской и фоторепортажной работой делает очень много — и делала на протяжении всей карьеры. 

Работа в африканских миссиях и других горячих точках

Первой конфликтной территорией, раскрывшей характер фотокорреспондента, стал Нагорный Карабах, куда по зову сердца (и по работе) Ивлева приехала в день ввода военных частей в город.

Она оказалась там по воле случая, и, как сама говорила, ей было страшно — что она окажется в руках спецслужб, что ее убьют, и никто даже не узнает о ее судьбе. Однако, фотографу помогло желание рассказать о людях по обе стороны конфликта, показать им, что о них не забывают, их не бросили один на один с бедой. Она помногу общалась и общается с участниками событий, даже более, чем через 20 лет после конфликта.

Ивлева была единственным российским журналистом, работавшим в Руанде во время геноцида, сопровождавшегося, по воспоминаниям фотографа «курганами из мертвых тел» (так она говорила в интервью «Радио Свобода»). Она прилетела в страну, охваченную апокалипсическим ужасом, с военно-гуманитарной миссией — для вывоза женщин из РФ, которые вышли замуж за руандийцев. После их спасения она осталась в стране и продолжила помогать людям. Как говорит сама фотограф, она спасла жизни 200 человек.

Проехав по территории десятка африканских стран, она не просто фотографировала происходящие там гражданские войны и террор, но и помогала жителям делом. Чего стоит одна лишь история с шестнадцатилетним парнем из Уганды с ее знаменитого снимка. Он попал в реабилитационный лагерь для детей, спасенных из рук Lord’s Resistance Army — террористической организации, запугиванием и шантажом превращавшей подростков в убийц. Виктория сфотографировала его с автоматом Калашникова в руках через несколько часов после освобождения, а он попросил заплатить за его школу — мальчик хотел учиться, а не убивать.

Фотограф обещала вернуться и почти через год поехала искать мальчика, даже не зная сможет ли отыскать иголку в стоге сена, который объят огнем войны. Ивлева нашла мальчика и устроила в школу в ближайшем городке. Следующий грант на обучение Адона Боска получил уже сам, а сейчас он — выпускник РУДН и будущий врач по специальности УЗИ сердца.

Это лишь небольшая иллюстрация из жизни Виктории Ивлевой. Сколько еще таких историй с трудом узнали от нее журналисты во время интервью — она не считает, что ее персона кому-то интересна и предпочитает высказываться о социально-политических проблемах, а не говорить о себе.

А сколько захватывающего осталось за кадром — о визитах в колонии для женщин с маленькими детьми, о поездках в Нагорный Карабах, волонтерстве в Донбассе, которому в последнее время журналист уделяет много времени. Она даже выпустила фотокнигу об украинских путешествиях и своей работе в зоне конфликта. Однако, журналистом в горячих точках Виктория Ивлева была не всегда и в принципе начала творческий путь довольно поздно.

От Ленинградского института культуры до многочисленных персональных фотовыставок

Фотограф родилась в Ленинграде в 1956 году, и ее детство прошло в доме, где в свое время жил Александр Блок. Она не думала о профессии фотожурналиста, не интересовалась ею и никогда не посещала фотокружков. Виктория поступила в ленинградский Институт культуры, где ее приятель, занимавшийся фотографией, познакомил девушку со своим увлечением. Оно настолько впечатлило Викторию, что она бросила институт, поступила сначала в фотографическое училище, а затем — в МГУ, на факультет журналистики, который закончила в 1983 году.

Став профессиональным фотографом Ивлева снимала детей и взрослых на улицах, работников на хлебозаводах и фабриках, девушек, читающих в метро и городские пейзажи. Во время распада СССР «переквалифицировалась» в практически военного фотокорреспондента, но после поездки в Руанду сильно разочаровалась в профессии. Ей казалось, что это подло: наблюдать и снимать чужое горе, не помогая людям.

Почти на десять лет Виктория Ивлева «выпала из профессии» — занималась домом, растила двоих сыновей и даже пыталась вступить в международный Красный Крест, но не довела дело до конца. Она вернулась к работе фотожурналиста и путешествиям в опасные места. Виктория Ивлева сотрудничает с благотворительными организациями, неравнодушными людьми, помогающими тем, кто остался парализованным после аварий, попал в тяжелую ситуацию и нуждается во внимании СМИ и поддержке.

При этом фотограф остается профессионалом высшего класса, знаменитым своим острым глазом и самобытной подачей материала, снятого на Nikon F4 и Nikon D3, которыми она пользуется в работе. Ее персональные выставки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Казани и многих других городах в России и за ее пределами. Она издала во Франции фотоальбом Temps Present de la Russie, сотрудничает с «Собеседником», порталом «Сноб.ру» и другими уважаемыми изданиями.

Виктория Ивлева не боится прямо высказывать гражданскую позицию и остается той, кем она всегда была — талантливым фотографом и смелой, яркой, прекрасной женщиной.

 

Равшана Куркова – биография, фото, личная жизнь, муж и дети, рост и вес 2021

Биография Равшаны Курковой

Равшана Куркова – российская актриса театра и кино, ставшая знаменитой после участия в сериале «Барвиха». Многим зрителям хорошо знакомы ее героини из сериалов «Остров ненужных людей», «А у нас во дворе», «Влюбленные женщины», фильмов «Нереальная любовь», «Без границ», «Что творят мужчины».

Неподражаемая актриса Равшана Куркова

Детство и семья

Равшана Бахрамовна Куркова (в девичестве Матчанова) родилась 22 августа 1980 года в столице Узбекистана – солнечном Ташкенте. Вся семья актрисы связана с миром искусства. Отец Бахрам Эркинович Матчанов – актёр театра «Ильхом», мать Рано Джалиловна Кубаева – киноактриса и режиссёр, дядя Рауф Кубаев – режиссёр и сценарист.

Равшана Куркова в детстве

После рождения дочери 18-летняя Рано Джалиловна уехала в Москву, чтобы закончить обучение во ВГИКе. Воспитанием Равшаны занималась бабушка, известная в Ташкенте акушер-гинеколог, собственно, и принимавшая роды у мамы Равшаны. Она была человеком старой закалки и держала внучку в ежовых рукавицах: ей нельзя было гулять допоздна, и даже общение по телефону было лимитировано.

Она росла очень замкнутой девочкой: комплексовала по поводу внешности, вместо школьных подруг у нее были книги, вместо дворовых друзей – фортепиано и уроки музыки в самой престижной школе столицы. До пятого класса в школу её водил за ручку дедушка.

Родители Равшаны Курковой – известные в Ташкенте актеры

Дед был человеком более мягким, часто читал внучке книги и рассказывал захватывающие истории из жизни, учил играть в шахматы, внимательно слушал, как она разучивает гаммы на фортепиано, готовил питательные обеды. Часто они вместе сидели по вечерам и мечтали, рассматривая звезды. О дедушке у Равшаны остались самые тёплые воспоминания.

Равшану воспитывала бабушка

Имя «Равшана» довольно необычное даже для Узбекистана. Точнее, изначально девочку звали «Равшаной», именно с таким окончанием. Это модификация имени «Равшан», которое на родине актрисы традиционно дают мальчикам. Бабушка очень хотела назвать внука – а все думали, что Рано ждет мальчика – в честь своего первенца Равшана, ушедшего из жизни в 27 лет от сердечного приступа. Но взяв ребенка на руки, она поняла, что на руках у нее девочка, и новорожденная получила имя Равшаной, что можно перевести на русский язык как «ясная луна». Девочку оно очень раздражало, особенно реакция сверстников, крутивших пальцем у виска, когда она представлялась.

Равшана Куркова в школьные годы

С детства Равшана любила проводить время у папы в театре на репетициях или у мамы на съёмочной площадке, но такая возможность выпадала редко. Родители были против, так как не желали, чтобы дочь повторила их путь. Они хотели, чтобы дочь получила более «серьезную» профессию, например врача, как бабушка. Сама же Равшана долгое время мечтала стать балериной.

Любовь к актерской игре у Равшаны проявилась в раннем детстве

В 12 лет Равшана Куркова сыграла свою первую роль в фильме «Тайна папоротников» режиссёра Рашида Маликова. Для этого ей пришлось состричь длинные волосы, о чем Равшана очень долго переживала. Девочка не считала себя красавицей, наоборот, переживала, что никогда не превратится из гадкого утенка в лебедя. Время показало, что ее опасения были напрасными.

Первая роль Равшаны Курковой («Тайна папоротников»)

После средней школы Равшана перевелась в элитный лицей, где школьников готовили к поступлению в Вестминстерский университет, поэтому обучение проходило исключительно на английском языке.

Когда настало время выбирать будущую профессию, Равшана выбрала Московский педагогический институт. В школе учителя всегда хвалили ее сочинения, и она решила поступать на филологический факультет. Переехав в одиночку в Москву, девушка растерялась, так сильно бешеный темп этого города контрастировал с размеренным Ташкентом. Равшане потребовалось около трех лет, чтобы свыкнуться и почувствовать себя своей. К тому же, в те годы как раз обострился национальный вопрос, и улицы наводнили скинхеды. Но все обошлось – у Равшаны появился близкий круг друзей, излюбленные местечки и хобби.

Что в сумке у Равшаны Курковой? По меркам Ташкента ее семья была обеспеченной, но родители не могли позволить обеспечить Равшане привычную жизнь в дорогостоящей Москве. Но девушка не опустила руки и в свободное от учебы время подрабатывала моделью, потом попала на съемки рекламы, а вскоре снималась в массовках сериалов, постепенно влюбляясь в съемочный процесс.

В студенческие годы Равшана познакомилась на вечеринке с фотографом Семеном Курковым. У молодых людей начался роман и спустя некоторое время они поженились. На пятом месяце беременности Равшана потеряла ребёнка, после чего отношения с мужем разладились, и они приняли решение разойтись. После развода Равшана решила оставить фамилию мужа – Куркова. Подробней обо всех мужьях Равшаны Курковой читайте ниже, в разделе «Личная жизнь».

На фото: Семен Курков

Актерская карьера

После окончания университета Равшана Куркова в течение года работала на канале «Столица» редактором ток-шоу, также в её стаже числятся должности помощника режиссёра и ассистента гримёра. Она бралась за любую работу, лишь бы оказаться на съемочной площадке и понаблюдать за магией рождения нового кино. Равшана Куркова отвечает на вопросы Позже Куркова стала сниматься в эпизодических ролях: в 1998 году сыграла в фильме «С Днем рождения!», в котором также снималась её мать Рано Кубаева. В 2002 году она появилась в сериале «Воровка 2. Счастье напрокат», в 2006 году вышли сразу два фильма с участием Курковой: «Острог. Дело Фёдора Сеченова» и «Ненасытные».

Совсем молодая Равшана Куркова в сериале «Воровка-2»

Признание пришло к Равшане Курковой в 2007 году, после съёмок в остросюжетной комедии «Три девушки», где она сыграла Майю, одну из главных героинь. Работа Равшаны была отмечена призом международного кинофестиваля «Новое кино. 21 век» за лучшую женскую роль.

Равшана и котики

В 2008 актриса снялась в фильме ужасов «Мертвые дочери» режиссера Павла Руминова. Как рассказывала Равшана, во время съемок она морила себя голодом, чтобы правдоподобно сыграть девушку-неврастеника. Трудностей актриса не боится, может ради искусства искупаться в ледяной воде зимой, и считает, что это изнанка актерской профессии, которая и отличает профессионала от любителя.

Кадр из фильма «Мертвые дочери»

После этого Равшане начало поступать больше предложений: за следующий год она появилась на экранах в лентах «На краю стою», «Одна ночь любви», «Офицеры 2», «Искушение святого Тыну», «Индийское кино», «Братаны». Равшана Куркова поет для спектакля «Черный русский» (2016) В 2009 году актрису утвердили на роль Анжелы Конкуловой из молодежного сериала «Барвиха». Сюжет строился вокруг взаимоотношений рублевской «золотой молодежи» и простых ребят, учащихся в одном классе элитной школы «Касталия». Два года спустя Равшана появилась в продолжении сериала – «Золотые».

«Барвиха»: Равшана Куркова в роли Анжелы

По словам Равшаны, Анжела – ее полная противоположность. Анжела озабочена только популярностью, модными вещами, мальчиками и вечеринками, Равшана же долгое время посвящала все свободное время учебе. Равшана Куркова читает стихотворение «Все важные фразы» К слову, Равшана была намного старше остальных главных действующих лиц – Лянки Грыу, Андрея Дементьева, Анны Михайловской, Марины Орловой и других. Тем не менее, она убедительно сыграла школьницу-лидера класса.

Без макияжа Равшана Куркова похожа на девочку-подростка

От съемок во втором сезоне «Барвихи» Равшана отказалась, и сценаристам пришлось придумывать, как вывести ее героиню из сюжета. По словам Курковой, во втором сезоне Анжела не получила какого-либо развития, а не слишком целомудренных сцен стало больше. «Я благодарна команде «Барвихи» за опыт, но поняла, что переросла Анжелу», – призналась Равшана. Затем последовали роли Веры в фильме «Глухарь в кино» (2010), Нелли в сериале «Остров ненужных людей» (2011), Бонни в комедии «Вдребезги» (2011), Кристина в фильме-альманахе «Мамы» (2012), Алиса в фильме Сарика Андреасяна «Что творят мужчины!» (2013).

Равшана Куркова в фильме «Что творят мужчины»

Помимо съёмок в фильмах Равшана снялась в клипе «Нежность» сольного проекта Ярослава Малого Machete и в клипе «Сочиняй мечты» Влади из группы «Каста». Итальянский бренд модной одежды Рatrizia Pepe выбрал Равшану для представления своей марки. Вечерний Ургант: Равшана Куркова Стоит отметить участие Равшаны в сериале «А у нас во дворе…», где ей досталась роль дворничихи Мавлюды. Девушки с трагичной судьбой: ее муж пропал без вести, у нее на руках остались трое детей, а местный полицейский (Сергей Пускепалис) требует выселить ее из подвала. Им удается найти общий язык и образовать идеальный тандем по раскрытию запутанных преступлений. В целом сериал получил положительные отзывы, и во многом это заслуга Равшаны.

Кадр из сериала «А у нас во дворе…»

В 2017 году готовились к выходу сразу несколько проектов с ее участием. Она снималась в голливудском боевике Lazarat, в комедии «Только для взрослых» (где, к слову, появился и небезызвестный актер Джон Малкович), сериалах «Жестокий мир для мужчин» (в котором ей досталась главная роль – жестоко обманутый финансист Кира Арефьева).

График съемок Равшаны расписан на много месяцев вперед

В 2018 году зрители могли увидеть ее в фэнтези-ленте «Эбигейл» с Тинатин Далакишвили и Риналем Мухаметовым. Также в картине был задействован бывший муж Равшаны Артем Ткаченко. Равшану утвердили на роль подруги главного героя, смелой и сильной Стеллы.

На съемках фильма «Эбигейл»

Фильм изначально снимался для англоязычного проката, поэтому Курковой пришлось учить роль на английском языке. Сейчас Равшана благодарит родителей за то, что перевели ее в англоязычный лицей, – язык она знает неплохо, и проблем с «Эбигейл» у нее не возникло.

На съемках фильма «Нуреев. Черный ворон»

Также в 2018 году вместе с Рэйфом Файнсом Равшана Куркова снималась в биографической драме «Нуреев. Белый ворон». Для роли многодетной матери ей пришлось набрать 8 килограммов, которые сбросила после съемок за 4 месяца. «Нуреев. Белый ворон», трейлер В ноябре 2019 года состоялась премьера американского боевика «Последний бросок» об албанских наркотарговцах. Равшана исполнила роль Елены, а ее партрнером по съемочной площадке стал Гоша Куценко. Вопреки стараниям режиссеров и съемочной группы, фильм получил низкие оценки критиков и зрителей.

Кадр из фильма «Последний бросок»

Зато основанный на реальных событиях русско-сербский сериал «Балканский рубеж» был с теплом встречен российским и зрителями, хоть и не лишен заштампованности, присущей этому жанру. Равшана здесь играет Веру, снайпера узбекского происхождения. Ей пришлось занимать снайперские высоты, и режиссер хотел, чтобы это делали дублеры, а актрису поднимать на кране, но Равшана отказалась и все опасные трюки делала сама.

«Балканский рубеж»: Равшана Куркова в роли Веры

Также в марте 2019 вышло продолжение романтической саги о прекрасной дворничихе – «А у нас во дворе-2».

На съемках сериала «А у нас во дворе-2»

Личная жизнь Равшаны Курковой

Красавица с яркой восточной внешностью никогда не была обделена мужским вниманием. Первым ее мужем стал фотограф Семён Курков, с которым они расстались после того, как Равшана потеряла ребёнка.

Гинеколог сказала мне: «Аборт необходим, плод умер уже месяц назад. Если промедлите, начнется заражение крови. И тогда уже ваша жизнь будет под большим вопросом». После этих слов перед глазами все поплыло. Казалось, что сердце останавливается.

В 2004 году актриса вышла замуж за актёра Артёма Ткаченко. Их брак продлился четыре года. По словам Равшаны, причиной развода стал разгульный образ жизни мужа, который к тому же не хотел заводить детей. После разрыва они остались друзьями, а в 2012 году вместе снимались в фильме «Майский дождь», перевоплотившись в бывших супругов.

Равшана Куркова и ее второй муж Артем Ткаченко

В 2012 году Куркова представила публике нового возлюбленного – предпринимателя, директора ГК «Главкино» Илью Бачурина. Познакомились они во время Кинотавра. Увы, актрисе вновь не удалось построить крепкую семью – в 2016 году пара объявила о разрыве.

Равшана Куркова и Илья Бачурин расстались в 2016

С начала 2017 года Равшану Куркову часто видели в компании 27-летнего начинающего актера Станислава Румянцева, в прошлом – кадета. Они познакомились во время работы над спектаклем «Черный русский», вместе отдыхали в Таиланде, Болгарии и Швеции, а затем порадовали подписчиков социальных сетей снимками из Сочи, где, как заявили популярные российские таблоиды, они тайно сыграли свадьбу. Сама Равшана заявила, что информация о «тайной свадьбе» является от и до вымыслом журналистов. При этом отношения с Румянцевым она не подтвердила и не опровергла.

В 2017 Равшана Куркова «вышла замуж» за Станислава Румянцева

В октябре 2019 года СМИ предположили, что Равшана встречается с Сергеем Амаряном, владельцем боксерского клуба. Правда, эти выводы были сделаны на основании совместной фотографии, которую Сергей выложил в свой Instagram, а также на том, что они в одно и то же время приехали в Петербург. Спору нет, на снимке Равшана и Сергей действительно выглядят как влюбленные, но не стоит делать поспешных выводов.

Равшана Куркова и Сергей Амарян

Равшана выглядит значительно младше своих лет. Сложно поверить, что в 2020 году она отметила 40-летие. При этом актриса почти не пользуется косметикой и не прибегает к пластической хирургии, помня наставления бабушки: «Мужчин не волнует твой рост и размер груди. Главное, на что они обращают внимание, это волосы, зубы и кожа».

Равшана Куркова сейчас

В 2019 году актриса приняла участие в режиссерском проекте Данилы Козловского «Чернобыль. Бездна» (рабочее название «Когда падали аисты»). Это трагичная история ликвидаторов аварии на ЧАЭС. По словам Равшаны, исполнившей роль врача-радиолога Дины, Данила и его команда сумели сделать съемочный процесс неотличимым от голливудского.

На фото: Равшана Куркова и Данила Козловский

2020 год стал не менее насыщенным для Равшаны – грядут премьеры сразу двух сериалов с ее участием. В «Жестоком мире мужчин» Куркова сыграла талантливого финансиста Киру Арефьеву, связавшуюся с мошенниками. В этом же году Анна Меликян должна презентовать сериал «Нежность» по мотивам одноименной короткометражки, в котором вместе с Равшаной снимутся Евгений Цыганов, Ингеборга Дапкунайте, Константин Хабенский и другие выдающиеся актеры.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Лучшие фильмы

Алёна Бабенко: фото, биография, фильмография, новости

Российская актриса театра, кино и телевидения, заслуженная артистка РФ (2013).

Биография Алены Бабенко

Алена (Елена) Бабенко (в девичестве — Баранова) родилась 31 марта 1972 года в Кемерово. Мать девочки была преподавателем музыки, отец работал инженером. С детства Алена мечтала об артистической карьере, правда, на сцене видела себя в качестве балерины. Будущая актриса училась игре на фортепиано в музыкальной школе, где работала ее мама, посещала занятия в различных творческих студиях и кружках, принимала активное участие в художественной самодеятельности, выступала на праздничных концертах, пела в хоре и школьном вокально-инструментальном ансамбле.

В 1988 году, окончив школу, Алена поступила на факультет прикладной математики и кибернетики Томского государственного университета. Уже став студенткой ТГУ, она не забывала свою детскую мечту об актерстве и на первом курсе стала участницей студенческого театра эстрадных миниатюр (СТЭМ) «Эcтyc», а затем попробовала сдать экзамен в школу-студию МХАТ на курс Олега Павловича Табакова. Первая попытка поступления в актерский вуз, предпринятая Аленой, оказалась неудачной — она смогла дойти лишь до третьего тура.

Во время учебы в ТГУ Баранова познакомилась со своим будущим мужем — уроженцем Томска режиссером Виталием Бабенко («Неравный брак», «Уроки счастья», «Одиночество»). Окончив четвертый курс университета, решила испытать судьбу еще раз. После переезда в столицу вместе с Виталием, за которого она к тому времени уже вышла замуж, Алена успешно сдала экзамены во ВГИК и попала на курс к Анатолию Ромашину.

Кинокарьера Алены Бабенко

Еще до окончания ВГИКа, в 1999-м, Алена впервые появилась на экране — в первом сезоне детективного телесериала с Еленой Яковлевой и Сергеем Гармашом «Каменская». После этого дебюта Бабенко случилось сыграть еще ряд ролей — в сериалах «Серебряная свадьба», «Сдвинутый», «Список влюбленных РФ» и фильмах «Спасибо», «Копейка», «Мамука».

В 2003 году Алена снялась в мини-сериале Константина Худякова «Остров без любви», основу сценария которого составили малоизвестные рассказы русских писателей XX века. Актриса появилась в двух новеллах — «Перед потухшим камельком» по одноименному святочному рассказу Павла Засодимского и «Надежда и Павел» по рассказу Бориса Зайцева «Смерть». В том же году на экраны вышла восьмисерийная драма с Викторией Толстогановой и Денисом Матросовым «Подари мне жизнь», в котором Бабенко сыграла главную героиню — Ольгу, мать больного лейкозом ребенка.

Всероссийская слава и признание пришли к актрисе в 2004 году, после выхода фильма Павла Чухрая «Водитель для Веры», где она сыграла главную женскую роль — генеральской дочери Веры, у которой начался роман с водителем отца Виктором, роль которого исполнил Игорь Петренко. Фильм получил «Золотую розу» — главный приз открытого российского кинофестиваля «Кинотавр» и был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм».

За воплощение образа Веры Серовой в фильме «Водитель для Веры» Алена Бабенко была удостоена призов за лучшую женскую роль на фестивале русского кино в Онфлере и на МКФ в Минске, премии российской киноакадемии «Золотой орел» в номинации «За лучшую женскую роль в кино» и премии «Ника» в номинации «Открытие года».

По словам актрисы, ажиотаж, связанный с премьерой картины, прошел для нее незамеченным — в это время она снималась в сериале Александра Митты «Лебединый рай» под Муромом, куда новости о триумфальном шествии фильма «Водитель для Веры» по фестивалям и киноэкранам страны пришли с большим опозданием.

В следующие два-три года Бабенко снималась в сериалах «Юнкера», «Золотой теленок», «Дети Ванюхина», картинах «Ленинградец», «Люби меня», «На Верхней Масловке» и др. В 2007 году вышли две ленты, которые вновь привлекли к актрисе внимание зрителей и критиков: психологический триллер «Жесть» — в нем Алена сыграла решившую покинуть профессию журналистку Марину, для которой ее последний репортаж оказался настоящим сошествием в ад, и биографический фильм-сказка Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви», где Алена исполнила несколько ролей — дочь адмирала Генриетту Вульф, Сказку и жену короля Кристиана X.

Сотрудничество Бабенко с Рязановым продолжилось их совместной работой над музыкальной комедией «Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя». Мэтр отечественного кинематографа предложил актрисе главную роль в ремейке его хита 1956 года с совсем еще юной Людмилой Гурченко. В 2006 году Бабенко снялась в третьей по счету режиссерской работе известной российской актрисы Веры Глаголевой — мелодраме «Чертово колесо», удостоившейся Гран-при первого всероссийского кинофестиваля «Золотой Феникс» в Смоленске. Сама же Алена на фестивале «Созвездие» была отмечена премией за лучшую женскую роль в этой картине.

По признанию самой Бабенко, ей нравятся роли сложные, дающие возможность показать внутренний мир персонажей. Поэтому актриса не зацикливается на каком-либо одном амплуа и пробует себя в самых разноплановых ролях, снимаясь в картинах и сериалах разных жанров. Зрители знают ее по комедиям «Каникулы строгого режима», «Весельчаки», «На море!», военным фильмам «Апостол», «Катя: Военная история», мелодрамам «Папа напрокат», «Я считаю: раз, два, три, четыре, пять», драме «Свои дети», криминальному триллеру «Иллюзия страха».

В 2008 году Алене была вручена премия MTV Russia Movie Awards за лучшую женскую роль в фильме «Инди», в работе над которым ее партнерами по съемочной площадке стали Александр Домогаров и Александр Балуев. В 2008–2009 годах Бабенко приняла участие в телепроектах «Ледниковый период 2», «Ледниковый период: Глобальное потепление», «Ледниковый период 3». В паре с ней на каток выходили фигуристы Роман Костомаров и Алексей Тихонов. В третьем «Ледниковом периоде» Бабенко и Тихонов завоевали «бронзу» по итогам турнира.

В 2010–2011 годах Бабенко приняла участие в создании фильма «Марево» — литературно-биографической фантазии по произведениям Николая Гоголя, комедии «О чем еще говорят мужчины», авторами которой являются участники «Квартета И», украинской мелодрамы «Пизанская башня», молодежной драмы «Чучело 2» — второй по счету экранизации повести Владимира Железникова «Чучело 2, или Игры мотыльков», детективной трагикомедии «Смерть в пенсне, или Наш Чехов», сериалов «Случайный свидетель» и «Катя. Продолжение».

В 2011 году Алена Бабенко стала лауреатом премии «Кумир».

В последующие несколько лет актриса сыграла титульных героинь в сериалах и фильмах «Однажды в Ростове» (2012), «Курортный туман» (2012), «Параллельные миры» (2013), «Прощание» (2013), «Уходящая натура» (2014), «Фотограф» (2014), за работу в котором завоевала приз за лучшую женскую роль второго плана на фестивале польского кино в Гдыне, и других. В 2015 году Бабенко появилась в комедийной новогодней ленте «SOS, Дед Мороз или Все сбудется!» с Михаилом Беспаловым и Анатолием Белым, драме Маргариты Шубиной «И был день» с Еленой Дробышевой и Еленой Валюшкиной.

В 2016-м с участием Алены вышли проекты «Красный русский», «Новая жена», «После тебя», «Экипаж» и пр. Тогда же она в очередной раз снялась в картине Константина Худякова — драматическом боевике «Мотылек», где взяла на себя впервые в карьере и роль продюсера.

Алена Бабенко: «Мотылек» снят прекрасным режиссером Худяковым, у которого я как актриса снялась в семи проектах. А в «Мотыльке» пришлось сыграть одновременно две роли — проститутки Леры и Алены Бабенко как продюсера. Не люблю дилетантства, поэтому как продюсер, естественно, набила шишек и себе и другим. А вот креативное продюсирование мне очень понравилось — придумывать, фантазировать, искать смысл и изобразительное решение — это мое! Очень сродни моей профессии, только там я работаю над своей ролью, а здесь над фильмом в целом. К финансам не имела никакого отношения, потому что в этом вопросе абсолютный балбес. А вот работать буфером между творческой группой и администрацией — просто ад! Все равно что быть мячом на футбольном поле. Но через это пришлось пройти».

В 2017 году актриса снялась в мелодраме «Жили-были мы» с Леонидом Бичевиным и Дмитрием Певцовым, появилась в остросюжетном сериале «Мурка» в роли комиссара Сони Гертнер, детективе «Взрывная волна». Также актрису задействовали в главных ролях в сериале  «Сальса» (2018), биографической картине «Иду спасать людей» (2018) об известном политическом деятеле Гейдаре Алиеве, спортивной драме «Футбол — это жизнь» (2018).

Театральные работы Алены Бабенко

В 2008 году Алену Бабенко пригласила Галина Волчек в руководимый ею театр «Современник». На этой сцене актрисой были сыграны роли Маши в постановке чеховских «Трех сестер» (2008 год, режиссер — Галина Волчек), Аннет Рей в спектакле по пьесе Ясмины Реза «Бог резни» (2009 год, режиссер — Сергей Пускепалис) и Элизы Дулиттл в «Пигмалионе» Бернарда Шоу (2011 год, режиссер — Галина Волчек). В сезоне 2011 года Алена появилась в двух премьерных спектаклях «Современника» — «Враги: история любви» и «Время женщин».

За роли (актриса играет двух персонажей — мать и дочь) в спектакле «Время женщин» Алена была номинирована на учрежденную журналом «Театрал» и газетой «Новые Известия» награду «Звезда Театрала».

Алена Бабенко о театральной работе: «Я увлекающийся человек, во мне происходит постоянная борьба со слабостями и сиюсекундными желаниями. Приходишь на работу не всегда в одном и том же настроении. А надо забыть всю светскую суету, одернуть себя и сосредоточиться на творчестве, ведь никто тебя, уже взрослого, не будет воспитывать, только ты сам. Я стараюсь себя воспитывать: театр и ежедневные репетиции в этом особенно помогают».

С августа 2010 года актриса стала участвовать в антрепризной постановке — музыкально-хореографическом спектакле Олега Глушкова The Rooms. 1 июня 2011 года Бабенко наряду с Чулпан Хаматовой за участие в спектакле по роману Исаака Башевиса-Зингера «Враги. История любви» в постановке Евгения Арье стала лауреатом премии имени Олега Янковского «Творческое открытие», церемония вручения которой проводится в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес».

В сценическом репертуаре актрисы числятся роли в таких постановках «Современника», как «Осенняя соната» (Ева), «Амстердам» (Лариса), а также «Поздняя любовь» по пьесе Александра Галина. В этом спектакле она сыграла Людмилу и в 2017 году удостоилась за свою работу премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая женская роль».

Личная жизнь Алены Бабенко

Первым супругом Алены, пошедшей под венец еще студенткой Томского университета, стал режиссер Виталий Бабенко («Уроки счастья», «Неравный брак», «Одиночество»), в браке с которым она прожила семнадцать лет. У пары в 1992 году появился сын Никита. Вскоре после съемок в фильме «Инди» (2007) актриса развелась с Виталием. В 2011-м, когда ее сын окончил школу и поступил на операторский факультет ВГИКа, Алена вышла замуж во второй раз. Ее избранником стал мастер спорта по прыжкам на лыжах с трамплина, бизнесмен Эдуард Субоч, с которым она познакомилась, когда тот был еще женат.

Елена Бабенко: «После развода с первым мужем мне нужно было дать себе время пустоты, чтобы это пережить и осмыслить. Нужно было понять, какую жизнь прожила в браке, что теперь осталось у меня в сердце. Но тогда все было хаотично, это сейчас я такая умная. Вообще, никогда не хотела второй раз выйти замуж. Мне казалось, что это нехорошо: замуж надо выходить один раз и на всю жизнь. Ведь это очень важно, как долго вы вместе. Одно дело три, пять лет, но когда в браке прожито семнадцать, это невозможно — сразу резко перейти в руки какого-то другого человека. Поэтому момент своего второго замужества всячески оттягивала и совершенно не хотела никакой свадьбы. Включала заднюю скорость, трусила. Я вообще трусиха во многих вещах. Например, панически боюсь быть одной, не люблю замкнутых пространств. При всей моей любви к одиночеству стоит мне только представить, что в жизни останусь одна, становится страшно. Нет, это точно не про меня».

В 2015 году сын актрисы Никита и его жена Соломея подарили Алене внука Теодора.

Интересные факты об Алене Бабенко

Одна из курсовых работ Алены Бабенко в бытность ее студенткой ТГУ называлась «Математическая модель шумов и помех в инверсионной вольтамперометрии».

С детства любимой певицей актрисы является Эдит Пиаф (Edith Piaf).

Фильмография Алены Бабенко

• Актриса
• 2018 Футбол — это жизнь
• 2018 Иду спасать людей (Евлампиева)
• 2017 Сальса (Ирина)
• 2016 Мотылек (Лера)
• 2016 После тебя (мама Кьяры)
• 2016 Красный русский
• 2016 Жили-были мы (Галина)
• 2016 Экипаж (Маргарита)
• 2016 Взрывная волна (Наталья Брунова)
• 2015 Посредник
• 2015 Новая жена (Ира Шишигина)
• 2015 Мурка (комиссар Соня Гертнер)
• 2015 И был день (Елена)
• 2015 SOS, Дед Мороз или Все сбудется! (Марина Орлова)
• 2014 Фотограф (Соколова)
• 2014 Уходящая натура (Катерина)
• 2014 Сердце ангела (хирург Щербакова)
• 2014 Москва никогда не спит (Марина)
• 2014 Живые (короткометражка)
• 2013 Прощание (актриса Анна Рябинина)
• 2013 Параллельные миры (Вера)
• 2013 Новая жизнь (Галина Фролова)
• 2013 Курортный туман (Александра Орлова)
• 2012 Свидание (Катя)
• 2012 Подпоручикъ Ромашовъ (Шурочка)
• 2012 Однажды в Ростове (Тамара Власова)
• 2012 Бездна (Ирина Варламова)
• 2011 Случайный свидетель (Ангелина Юрьевна Борская)
• 2011 О чем еще говорят мужчины (Вера)
• 2011 Катя.  Продолжение (Анна Сергеевна Новикова)
• 2011 Группа счастья (Таня)
• 2010 Смерть в пенсне, или Наш Чехов (Варя)
• 2010 Пизанская башня (Ольга)
• 2009 Чучело 2 (Лиза)
• 2009 Катя (Анна Сергеевна Новикова)
• 2009 Каникулы строгого режима (Татьяна Павловна Пантелеева)
• 2009 Весельчаки (журналистка)
• 2008 Папа напрокат (Ирина Дементьева)
• 2008 На море! (Лена)
• 2008 Марево (Мария Ивановна)
• 2008 Иллюзия страха (Наташа / жена Соломона / жена Гарика)
• 2008 Апостол (Рита)
• 2007 Я считаю: раз, два, три, четыре, пять (Наталья Андрианова)
• 2007 Юнкера (Шурочка Николаева)
• 2007 Свои дети (Дина Андреевна Самарина)
• 2007 Инди (Арина)
• 2006 Чертово колесо (Мария Сергеевна)
• 2006 Ленинградец (Ксения)
• 2006 Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя (Алена Крылатова)
• 2006 Жесть (Марина)
• 2006 Андерсен.  Жизнь без любви (Генриетта Вульф)
• 2005 Люби меня (Кира Сергеевна)
• 2005 Лебединый рай (Галя)
• 2005 Золотой теленок (Серна Михайловна)
• 2005 Дети Ванюхина (Нина)
• 2004 На Верхней Масловке (Нина)
• 2004 Водитель для Веры (Вера Серова)
• 2003 Спасибо (Надежда)
• 2003 Птахи (короткометражка)
• 2003 Подари мне жизнь (Ольга)
• 2003 Остров без любви
• 2002 Сеньоры и грандсеньоры (короткометражка)
• 2002 Копейка (Соня)
• 2001 Серебряная свадьба (Люба)
• 2001 Сдвинутый (менеджер)
• 2001 Мамука
• 2000 Тяжелая работа старых мойр (короткометражка)
• 1999 Каменская (Катя)
• 1999 Как я провела лето (короткометражка)
• 1998 Почему ты меня любишь? (короткометражка)
• Продюсер
• 2017 Fugue (короткометражка)
• 2016 Мотылек

Биография Анастасии Кош — настоящее имя, сколько лет, где живет

На чтение 3 мин. Опубликовано 26.03.2019

Воздушная девушка Анастасия Кош, чья биография не так открыто расписана, набирает обороты. Белокурая красотка поразила интернет невероятной модельной внешностью, но работа и хобби этой дамы состоят далеко не в позировании, а в том, чтобы снимать видеоролики для собственного канала.

Биография блогерши

О полной жизни девушки мало что известно, но есть несколько важных фактов, которые будут полезными для оравы поклонников.

1. Настоящее имя: Анастасия Кош.
2. Возраст: около 18 лет.
3. Где живет: Москва, Испания.
4. Сестра: Полина.

Красотка популярна множественными видеороликами из Лайк программы. Настю часто называют слоумошницей, т.е. девушкой, которая постоянно публикует и постит ролики в замедленной съемке. В 21 веке такой вид развлечения стал популярным, все подростки пользуются программами слоумо, так что здесь нет ничего удивительного. В лайке Настя занимает первую строчку известности, так что каждый второй подросток в курсе, кто такая Анастасия Кош.

Популярность белокурой красотки из Like

Как уже говорилось выше, известность Кош приобрела благодаря удивительному дару фотографировать и снимать ролики, которые интересны подросткам. Настя постоянно называет себя лайкером, девушкой, которая не спит и старается для подписчиков. Видео можете посмотреть на официальном Ютуб канале, где полно тематик, на них можно залипнуть. Здесь и просмотр слаймов, и слоумо-ролики, и веселье, и распаковывание шуршащих посылок, и бьюти-секреты.

В роликах увидите классную маму блогерши, которая во всем поддерживает дочку. Выдержка матери поражает: она терпит все безумные идеи Насти.

Настя Кош – это Василиса Островская?

В интернете начали встречать еще одну девушку, которая сильно похожа на Настю Кош. Глаза, фигура, улыбка, даже нос – одинаковое. Поклонники лайкерши какое-то время считали, что девчонка решила сменить имидж и податься в модели окончательно. Но фамилия двойника начала светиться везде – Островская. Да и имя совсем другое – Василиса.

Спешим вас обрадовать: это две разные девушки, у них даже возраст неодинаковый. Так что, не расстраиваемся и следим за каналом Насти, которая ни слова не говорит о том, что в мире есть еще одна такая же девушка. Не хочется верить в то, что существует Кош номер 2! В комментариях подписчики оставляют подписи о том, что Настя для них одна и вторая им не нужна.

Кстати о цвете волос – вряд ли Анастасия покрасит белокурые шикарные волосы. В одном видео девушка заявила, что никогда не предаст природой данный цвет. Да и мама Насти против того, чтобы с внешностью блогерши происходили изменения.

Биография красотки Анастасии Кош яркая. Девушка с радостью снимает веселые ролики, публикует их, тщательно прорабатывает каждую реплику и деталь. На блондинку приятно смотреть, не хочется отключать видео. Ненароком хочется подписаться и следить за новостями.

И если Ютуб канал вам придется не по душе, то инстаграм порадует, ведь там полно красивейших снимков, которые Кош творит сама. Надо же иметь такое уникальное видение! Если не верите, то загляните сами и убедитесь, какой у девчонки необычный взгляд на жизнь!

Европейские СМИ: чем Протасевич «насолил Батьке»?

Спустя несколько дней после инцидента с экстренной посадкой самолета Ryanair многие европейские СМИ выразили свое возмущение «беспрецедентным и незаконным» задержанием оппозиционного журналиста Романа Протасевича.

Кем является молодой оппозиционер в глазах европейских СМИ? Как связывают его арест с выборами президента Беларуси в 2020 году? И причем тут Тихановская? Об этом вы узнаете в новом материале «Шарий.net».

Bеликобритания: Кто же такой Роман Протасевич?

Протасевич — белорусский журналист, бывший главный редактор Telegram-канала NEXTA, команда которого находится в Польше и тесно сотрудничает с белорусскими оппозиционерами из соседней Литвы. Этот канал был один из немногих способов информирования населения из-за «жестокой расправы» властей Беларуси над независимыми СМИ республики. Об этом сообщает агентство ВВС.

Издательство отмечает, что Telegram-каналы NEXTAи NEXTALive в своих публикациях освещали жестокость полиции по отношению к протестующим и сообщали населению о митингах и забастовках оппозиции. Со слов Протасевича, сам проект NEXTA существует на доходы от рекламы и не получает никакого финансирования из-за рубежа.

Однако некоторые критики ставят под сомнение достоверность информации этих Telegram-каналов. «В одном из случаев, к примеру, заявление о прибытии российского спецназа было удалено и охарактеризовано как „ошибка”», — сообщает BBC Monitoring.

ВВС описывает Протасевича как оппозиционера с ранних лет. Издание отмечает, что его исключили из лицея БНТУ Минска в 2011 году, причиной тому стало участие в акции протеста против руководства страны. Также оппозиционный характер его деятельности подкрепляется информацией об исключении из БГУ, куда Протасевич поступил на журфак. По словам самого оппозиционера, его отчислили «по политическим мотивам».

Свой переезд в Польшу несколькими годами позже Протасевич аргументировал арестом своего товарища-оппозиционера Владимира Чуденцова. «Я был первым, кто узнал о его задержании. Я был первым, кто раздул информационную волну», — прокомментировал Протасевич.

Сегодня, 27 мая, информация об оппозиционере была обновлена и на «Википедии». В одном из своих абзацев онлайн-энциклопедия ссылается на данные ВВС. Сообщается, что белорусские власти стремятся изобразить Протасевича «экстремистом с правыми симпатиями» для того, чтобы «мутить воду» во время его задержания.

Обличается и противоречивость заявлений Беларуси и самого Протасевича. Газета администрации президента Беларуси «Беларусь сегодня» утверждает, что оппозиционер был наемником, который «воевал на востоке Украины с националистическим батальоном „Азов”». В то же время сам Протасевич говорил, что провел год в Украине, освещая войну на Донбассе как журналист и фотограф. «Википедия» поддерживает Протасевича, приводя слова основателя батальона «Азов» Андрея Билецкого со ссылкой на ВВС. Последний заявил, что Протасевич действительно воевал против оккупации Украины, но его оружием было слово.

СМИ Польши: акт государственного терроризма

Заявления информационных агентств Польши солидарны с заявлениями своих европейских коллег, которые считают арест молодого оппозиционера незаконным. Вынужденная посадка самолета в Минске для ареста одного из активистов демократической оппозиции — «акт государственного терроризма». Об этом сообщает польское агентство Polsat News.

Сам Протасевич описывается как главный белорусский оппозиционный журналист и активист, который долгое время был вынужден «находиться в изгнании» за пределами Беларуси.

LeMonde, LeFigaro и France24: возмутительный и беспрецедентный случай

СМИ Франции также негативно отреагировали на «незаконную» посадку самолета Ryanair и арест Романа Протасевича, выдвинув обвинения в сторону президента Беларуси Александра Лукашенко. Предупреждение о бомбе было лишь предлогом для задержания оппозиционного журналиста на территории Беларуси, с чем полностью солидарны Брюссель, Вашингтон и оппозиция республики в лице бывшего кандидата на пост президента Беларуси Светланы Тихановской. Об этом сообщает LeMonde.

Издательство подчеркивает, что сам Протасевич, «живя в изгнании», сыграл ключевую роль в координации протестного движения во время предвыборной кампании в 2020 году в Беларуси. К тому же журналист был обвинен белорусскими властями в организации «массовых беспорядков», которые, по словам LeMonde, «сотрясли Беларусь своими протестами против переизбрания Лукашенко в 2020 году».

После опубликованного видео с признаниями Протасевича французская пресса сделала вывод, что сами признания были получены «под принуждением».

В другой своей статье LeMonde характеризует переизбрание Лукашенко в 2020 году как «мошенническое», а деятельности самого Протасевича придает значимость, сообщая, что на Telegram-канал NEXTA в разгар протестов было подписано 2 млн человек, в то время как население самой Беларуси составляет 9,5 млн.

Надеждой оппозиционера была возможность вмешаться [в политический процесс], возглавить протест. По словам Протасевича, он был уверен, что власть Лукашенко «падет за несколько недель». Однако, как подчеркивает агентство, прошло уже более девяти месяцев, а президент Беларуси так и занимает свой пост, в то время как его оппоненты превратились в изгнанников. «Тысячи белорусов вышли на улицу в знак протеста против переизбрания самодержца, прежде чем были жестко репрессированы», — пишет LeMonde.

«Посадка самолета с целью остановить белорусского оппозиционера и журналиста Романа Протасевича — новый эпизод войны, которую ведет диктатор против своих противников как внутри страны, так и за ее пределами», — резюмирует издательство.

«Эта возмутительная история…показывает, что белорусские активисты не могут полностью расслабиться даже вдалеке от диктатуры», — говорит журналистка агентства БелТА Анастасия Яумен.

Кроме общего возмущения от подобного акта от власти Беларуси, LeFigaro со ссылкой на AFP отмечает, что во время сообщения о посадке в Минске Протасевич начал заметно нервничать, однако позже понял, что ничего уже не сможет предпринять. «Он не кричал, но было видно, что очень боялся. Казалось, если бы иллюминатор был открыт, он бы в него выпрыгнул», — подметил в интервью для AFP один из пассажиров.

France24 сообщает, что жесткость всегда была присуща белорусским властям. В пример приводится задержание Протасевича еще в далеком 2012 году в возрасте 17 лет, когда тот вел две группы в социальной сети «ВКонтакте» с риторикой против президента Лукашенко. По словам оппозиционера, во время ареста его избили.

«Я мочился кровью в течении трех дней после этого. Они угрожали обвинить меня в нераскрытых убийствах», — говорит он.

Протасевич изображается как настоящий оппозиционер, который не отступает от своей линии уже десять лет. За свою журналистскую деятельность он был награжден премией имени Вацлава Гавела в 2017—2018 годах.

Германия

DeutscheWelle, ссылаясь на интервью с матерью Романа, и его коллег по работе, характеризует оппозиционера как хорошего журналиста — профессионала своего дела, а также честного, сильного духом и бесстрашного человека.

«Он никогда не стремился управлять людьми или что-то организовывать», — сказал Павел Свердлов, главный редактор «Еврорадио», где работал Протасевич в 2018—2019 годах.

Основатель фонда BYSOL, который открыл сбор средств на оплату адвоката и помощь родителям Протасевича, заявил, что задержание белорусского оппозиционера — серьезный удар по независимым медиа и по политическим активистам Беларуси.

Экс-голкипер минского футбольного клуба «Крумкачи» Евгений Костюкевич сказал, что был шокирован задержанием Протасевича. «Это страшно, что мы допустили такое отношение к своим людям в своей же стране», — резюмирует футболист.

Италия

«Ему 26 лет, и он один из самых страшных противников Лукашенко», — гласит подзаголовок итальянской Corriere Della Sera.

В свою очередь, итальянское издание La Repubblica называет Протасевича «медиаактивистом», который координировал акции протеста против президента Лукашенко и поплатился за свою позицию ярлыком «террорист». Теперь ему может грозить смертная казнь.

Кроме того, Лукашенко, как пишет издание, называет Протасевича экстремистом, который «спланировал резню и кровавый переворот в Беларуси».

NewYorkTimes: «Он отказался жить в страхе»

Еще с подростковых лет Роман Протасевич сталкивался с многочисленными угрозами со стороны служб безопасности Беларуси, с жестокими избиениями, тюремным заключением и наказанием членов семьи. Именно из-за жестокости президента Лукашенко Протасевич «отважно вступил в оппозиционную» деятельность еще в 16 лет. Именно тогда из одаренного студента научного лицея в Минске он превратился в откровенного врага правительства. Об этом пишет американское издательство NY Times.

В оппозиционной новостной организации NEXTA Протасевич зарекомендовал себя как один из самых «эффективных и несгибаемых» критиков Лукашенко.  Он отошел от традиционной журналистики именно после выборов в августе 2020 года и взял на себя роль организатора уличных протестов через Telegram-канал NEXTА. По словам его коллег, после выборов «он определенно стал более решительным».

«После того, как белорусское правительство назвало меня террористом, я получил больше поздравлений, чем когда-либо за всю свою жизнь на день рождения», — прокомментировал свой статус «террориста» Протасевич изданию «Наша Нива».

Коллега Протасевича по работе в NEXTA Степан Путило заявил: «Режим Лукашенко считает Романа одним из своих главных врагов. Может быть, это правильно».

Автор: Ольга Сова

Фото: Facebook

Бродский, Гоген, Нефертити… К Международному дню музеев

Фото Ирины Ларионовой

Международный день музеев отмечается 18 мая во всём мире с 1977 года по предложению легендарной Ирины Антоновой. Ее инициативу поддержала генеральная конференция ICOM (Международный совет музеев).

Мы попросили людей разного рода занятий и профессий рассказать о самом запоминающемся посещении музея. Что это был за музей, где и что вы смотрели?

 

Роланд Гусев, океанолог: «До сих пор помню впечатление от выставки Саввы Бродского»

Савва Бродский. Иллюстрация. Дон Кихот

Навсегда запомнил выставку, которая проходила в Музее изобразительных искусств Карелии примерно во второй половине 70-х годов. Это была выставка книжной графики удивительного художника — Саввы Бродского. Думаю, этого человека, хоть он и не жил в Карелии, можно назвать знаковой фигурой для Петрозаводска. Ведь именно он спроектировал два театра на центральной площади города – Музыкальный и Национальный.

Когда я школьником попал на выставку Саввы Бродского, не знал этого. Иллюстрации мастера к произведениям классиков литературы меня тогда поразили.

Помню, что иллюстраций было много. Шекспир, Сервантес, Драйзер, П. Мериме, Мопассан, Р. Роллан, Стивенсон… И тут же наш Александр Грин и, к примеру, «Как закалялась сталь» Островского… Оригинальнейшие яркие иллюстрации к «Дон Кихоту»! Книги в то время были дефицитом. Увидеть работы Бродского можно было только на страницах редких подписных изданий. А тут… Стой и разглядывай эту роскошь в натуральную величину во всех подробностях.

 

Коля Кркалевский, художник: «Ошеломила таитянка Гогена»

Ездил много лет назад в Эрмитаж на Пикассо.

Пикассо вообще не впечатлил, но, увидев таитянку Гогена, был ошеломлен. Она будто резанула меня глазами. Как у Маяковского, помните? «Надо мною, кроме твоего взгляда, не властно лезвие ни одного ножа.. »

Наталья Лаврушина, историк-международник: «Воспоминание об Археологическом музее в замке Хоэнтюбинген осталось навсегда»

Археологический музей в замке Хоэнтюбинген. Фото: www.outletcity.com

Одно из самых запомнившихся посещений музеев – Археологический музей Университета Тюбингена в замке Хоэнтюбинген. Это было летом 2005 года в ходе визита официальной делегации Петрозаводска в город-побратим. Наряду с петрозаводской делегацией на День города в Тюбинген приехали и их побратимы из Франции, США, Италии. В один из вечеров в Тюбингенском замке проводился официальный прием.

Двое моих коллег и я отправились осматривать помещение. И увидели небольшой дверной проем в толстой каменной стене. Мы вошли в этот проем и оказались окружены археологическими чудесами. Мы бродили по выставке, переходя из зала в зал, рассматривая витрины. Другие люди заходили и выходили, а мы втроем не могли оторваться от увиденного: часть настоящей египетской гробницы, самый знаменитый экспонат коллекции — фигурку лошади из бивня мамонта, которой около 40 тысяч лет и много чего еще. Директриса музея, сама работавшая на раскопках в разных частях планеты, рассказала, что эта коллекция считается второй по значимости среди университетских археологических собраний в Европе – впереди только Оксфорд.

В общем, когда мы все-таки вышли наружу, поняли, что провели в музее три часа… Воспоминания об этом музее остались навсегда.

 

 

Юрий Киселев, предприниматель, фотограф, Рига: «В Музее бумаги и печатного дела в Тарту всё как во времена Гутенберга»

Результат — маленькая семейная открытка, отпечатанная собственноручно, на собственноручно же изготовленном листе бумаги. Фото из личного архива Юрия Киселева

Cамые лучшие и яркие впечатления на нас с супругой произвёл Музей бумаги и печатного дела в Тарту. Музей частный, существует благодаря усилиям его владельца и директора Леммита Каплински. Этот увлечённый своим делом человек собрал в двух больших залах множество предметов, устройств, машин, связанных с производством бумаги, изготовлением из неё различных предметов – игрушек и скульптур, а также с печатью. Побывав в музее, понимаешь, как много инженерной мысли, как много труда необходимо, чтобы печатать книги, издавать газеты и журналы.

Леммит лично проводит экскурсии по музею. Эта экскурсия – не просто рассказ. В процессе ты под руководством Леммита изготавливаешь лист бумаги – размачиваешь и размалываешь бумажную массу, отжимаешь её через специальную сетку, прессуешь и затем сушишь. У нас получилось что-то похожее на акварельную бумагу. Оказывается, бумагу можно сделать не только из древесины, но и из любого волокнистого материала – соломы, травы, водорослей, даже из старой джинсовой ткани!

А потом на этом листе был отпечатан небольшой текст – да ещё на старинной печатной машине! Всё как во времена Гутенберга: из литер делается набор, растирается краска, сверху кладётся лист и затем, поворотом огромного чугунного рычага делается оттиск. Машины и другие экспонаты, выставленные в этом музее, вряд ли возможно увидеть где-либо ещё – компьютерные технологии область печати и книгоиздательства сегодня полностью изменили.

 

Лиза Сойни, художник, Санкт-Петербург: «В Токио у меня случилась потрясающая встреча с Диего Веласкесом»

В 2019-м году я поехала в Токио, чтобы ближе познакомиться с японским современным и традиционным искусством. Столица Японии славится своими галереями и музейными площадками. Я старалась посмотреть как можно больше: Токийский городской музей современного искусства (MOMAT), Университетский музей, выставки ксилографий Хиросигэ, Национальный арт-центр, где экспонировали пейзаж острова Кижи, выполненный японским туристом на пленэре.

И в веренице этой азиатской эклектики я решила не вносить в свой маршрут Музей западного искусства. Но в последний день поездки судьба всё-таки занесла меня туда. Выставляли живописную коллекцию Габсбургов из Вены. Среди многих прекрасных произведений я нашла пять работ моего любимейшего художника — Диего Веласкеса. Это была потрясающая встреча. Я увидела друга в чужой стране! В академии мы не раз называли Веласкеса главным импрессионистом портретной живописи XVII века. Его воздушная перспектива уникальна, она завораживает и вдохновляет. На расстоянии полутора метров вышивка платья Инфанты Маргариты выглядит так, словно ее прописывали тончайшей кистью, а то и вовсе ткали холст шелковой нитью, но стоит подойти ближе, и пряжа превращается в несколько смелых и хаотичных касаний широкой кистью.

Я благодарна Токио за такую встречу! Она еще раз доказала, что порой самое интересное приходит к нам неожиданно.

Наталья Санина, музейный работник: «Мне непременно хотелось увидеть Нефертити!»

Бюст Нефертити в берлинском Новом музее. Фото: Википедия

В 2019 году мне посчастливилось побывать на стажировке в Берлине. Выкроив немного времени, я поспешила в Новый музей, ведь именно там хранится  бюст Нефертити, царицы древнего Египта, датируемый XIV веком до н.э.

Бюст Нефертити, главной жены фараона XVIII династии Нового царства Эхнатона, — одно из самых известных произведений искусства Древнего Египта. Все восхищались её красотой, легенды гласили, что никогда ранее Египет не порождал такой красавицы. Мне непременно хотелось ее увидеть!

Имея совсем немного времени в запасе и скудные познания в английском языке, я, ориентируясь по плану, выданному на кассе, изрядно побегав по этажам с единственным вопросом «Where is Nefertiti?», всё  же оказалась в зале, где была она! И вот передо мной изящная головка, в высоком головном уборе, с прекрасными глазами, чувственными губами, изящным носом, волевыми скулами и лебединой шеей. Что-то в ней завораживает и не дает покоя. И это что-то скрывается в гордой посадке головы, загадочном взгляде и еще в чем-то удивительно непостижимом.

 

Татьяна Литова, филолог, фотограф: «Выставка «Диор. Под знаком искусства» — калейдоскоп из красок, форм, звуков»

Фото: © Светлана Янкина/РИА Новости

Ровно 10 лет прошло со времени показа в Пушкинском музее выставки «Диор. Под знаком искусства» (ГМИИ, Москва, весна — лето 2011 г.).

Детали стёрлись из воспоминаний, но впечатление большого праздника сохранилось до сих пор — это головокружительный калейдоскоп из красок, форм, звуков.​​​​​​​ Костюм был представлен как картина и архитектура, в зеркале разных искусств и эпох, как гимн женственности и ответ на тоску послевоенного мира о романтике, роскоши и беззаботности. Выставка рассказывала о времени расцвета легендарного модного дома. Экспозицию составили подлинные наряды и аксессуары Дома Диор, графика, видеоинсталляции, фотографии, вершины мировой живописи из Лувра, Версаля, Музея Орсе, частных коллекций, Третьяковки и самого ГМИИ.

На одной линии искусства бок о бок оказались картины, платья, архитектура… Невероятно, но работы Ренуара, Пикассо, Сезанна, Модильяни, Энгра, Гойи, Малевича служили фоном для шедевров высокой моды. И на расстоянии вытянутой руки от каждого — ​​​​​​​изысканнейшие платья Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, принцессы Дианы… Даже прекрасное пространство музея узнавалось с трудом — его кардинально изменили для этого застывшего вне времени дефиле, добавив новые ряды витрин-колонн, зеркальные потолки и ниши, подчёркивая неоклассицистическую архитектуру здания. Всё было безупречно, изобретательно и неординарно в тёмных залах музея с ослепительными софитами.

Грандиозная выставка о гармонии и мечте, когда талантливо и причудливо сочетается множество представлений о прекрасном, об идеале — в искусстве, природе и жизни. Знаменитые платья-цветы и золото Древнего Египта, строгость неоклассицизма и затейливость барокко, мерцание флаконов духов, звуки старых фильмов и голоса ушедших кинодив… Всё это виртуозно и ярко соединилось, чтобы очень эмоционально рассказать о фантазии и мастерстве гениального маэстро высокой моды и его продолжателей, об истоках вдохновения великого кутюрье, его страсти к искусству и садам, к XVIII веку и путешествиям. А для зрителей это был завораживающий полёт над обыденностью и счастливая возможность в полной мере прочувствовать слова Жана Кокто о том, что Бог и золото магически сошлись в имени Dior.

Заинтересовал материал? Поделитесь в социальных сетях и оставьте комментарий ниже:

Похожее

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Фотограф — это тот, кто умеет делать снимки или фотографировать с помощью фотоаппарата. Фотограф-любитель делает снимки для себя. Профессиональный фотограф снимает все или часть своей работы. Многие люди нанимают фотографа для своей свадьбы, вечеринки debutante или других особых мероприятий. Фотографы работают по разным специальностям.

Есть несколько разных видов фотографии. ^[1] Для каждого типа требуется свой набор навыков. Вот некоторые примеры:

• Новостной фотограф может быстро фотографировать, когда события быстро меняются. Они действуют как «глаза» для своих публикаций. ^[2] Их работа — сделать как можно больше фотографий, чтобы редактор позже мог выбрать лучшие из них для истории. Они исправляют фотографии с помощью программного обеспечения, добавляют подписи и отправляют их своим редакторам. Многие новостные фотографы также снимают быстрые последовательности фильмов в виде коротких видеороликов. ^[2]
• Аэрофотоснимок чувствует себя комфортно в самолетах и ​​умеет делать снимки на большой и малой высоте. Они работают со специализированными камерами, которые могут делать инфракрасные, трехмерные, черно-белые и цветные аэрофотоснимки. ^[3]
• Фотограф Натюрморт снимает натюрморты или неодушевленные предметы. ^[1] Это может быть реклама, искусство или наука. Темами могут быть исследования продуктов питания, продуктов или природы.Фотографы натюрморта должны знать, как использовать освещение, ракурсы и обладать другими навыками, чтобы объект в фильмах выглядел так же хорошо, как и в реальной жизни.
• Модный фотограф снимает одежду, макияж, прически и другие подобные товары. Снимают модели. Помимо моды, они могут специализироваться в таких областях, как музыкальная индустрия или кино. ^[1]
• Боевой фотограф — это обычно, но не всегда, военная профессия.Они делают документальные фотографии и видео для самых разных целей. Они могут участвовать в разведке, обучении или поддержке писателей, которые пишут рассказы для публикации. ^[4] В зависимости от того, в какой части вооруженных сил они находятся, у них часто есть узкоспециализированные обязанности.
• Фотограф-портретист снимает людей. Портреты стремятся передать личность объекта. Стили включают в себя будуар, помолвку, портреты старшеклассников, новорожденных и семейные портреты. ^[5]
• Кинооператор делает.

Фотограф | Идентичность V вики

Фотограф

Псевдоним (а)

Жозеф, граф Десолье

Карьера

Фотограф, Бывший граф

Гражданство

французский 🇫🇷

День персонажа

11 марта

г. (Причина неизвестна — вероятно, дата смерти его брата-близнеца)

г.

Дизлайки

Вещи сырые, лето

В глазах Джозефа каждая фотография — отметка во времени.

Джозеф Десаульнье , также известный как Фотограф , — охотник, которого можно купить после завершения пролога. Он один из 20 игровых охотника добавлены в Identity V.

Внешний вид

У Джозефа серебристые, молочно-белые волосы, собранные в низкий хвост с золотой лентой. Его кожа очень бледная, а глаза ярко-синие без радужной оболочки.

Джозеф одет в аристократическом стиле XVIII века.Он носит пурпурный жилет, пальто и бриджи; бриджи прикреплены к черным чулкам с золотой лентой. Жилет и пальто украшены золотой вышивкой спереди и вышивкой сзади, которая может быть гербом или гербом. Манжеты рукавов декорированы аналогично, а под ними выступают белые оборки. Он также носит золотое жабо на шее и туфли на каблуке темно-бирюзового цвета с золотыми пряжками.

Геймплей

Джозеф — довольно сложный в игре охотник, который специализируется на замедлении декодирования по всей карте и сохранении травм выживших.Его скорость передвижения немного ниже средней, но у него есть быстрое восстановление атаки и уникальный хитбокс, который покрывает почти 180 градусов перед ним. Он может настроить Мир Камеры, в котором выполнение Шифра приостанавливается, а реплики Выживших создаются и замораживаются на месте. Когда Мир Камеры заканчивается, половина повреждений реплицированных выживших передается их реальным аналогам, и каждая Шифровальная машина имеет усредненный прогресс между реальной и репликой (часто значительно снижающий прогресс).

Для получения дополнительных сведений и советов о том, как работают его черты и способности, посетите их отдельные страницы.

Внешние признаки

Способности

Рекомендуемые черты характера и таланты

• Замкнутое пространство помогает фотографу выживать, особенно потому, что оно находится на той же линии, что и Разрушение, которое быстрее ломает поддоны.
• Berserker может быть использован для максимизации и без того быстрой скорости восстановления после атаки.
• Клаустрофобия потенциально может сбрасывать прогресс выходных ворот, если мир камеры активен, что делает эту черту полезной, если ожидается, что матч дойдет до конца игры.
• Обычно выбираемые черты — это Blink и Teleport, которые помогают ему быстрее добираться до места.

Описание персонажа

Цели удержания

За выполнение всех заданий игрок получает +335 очков логики за логический путь. После того, как основная линия его выводов будет завершена, его поношенная одежда будет доступна .

Нажмите «Развернуть», чтобы увидеть путь вычета.

Удержание	Заключение
Идем против : Попытка вернуться в прошлое всегда трудна. Основная цель: Убежище через 2 окна Расширенная цель 1: Убежище через 3 окна Расширенная цель 2: Хранилище через 4 окна	Поврежденная вырезка: от короля … В свете взаимного доверия и взаимной любви между сувереном и его подданными необходимо как можно скорее предоставить эффективные средства от недомогания страны … Обеспечить общественное счастье, чтобы заново открыть мир и мир. спокойствие, которого мы давно лишены.Национальная конференция пройдет во дворце.
Revolution : Они выли, и их факелы осветили небо. Основная цель: поразить выживших заряженной атакой 1 раз Продвинутая цель 1: поразить выживших заряженной атакой 1 раз Продвинутая цель 2: поразить выживших заряженной атакой 2 раза	Дневник 1: Все мы любим камин зимой, когда огонь яркий и теплый.Но когда он сеет хаос на улицах, мы понимаем, что обычное в жизни может превратиться в нечто совершенно иное.
Воспоминания : Больше всего тревожит забвение и разрушение. Основная цель: затоптать 1 поддон Продвинутая задача 1: затоптать 2 поддона Продвинутая задача 2: затоптать 3 поддона	Поврежденный портрет: пара улыбающихся братьев-близнецов стоит посреди молодой пары.
Изгнанник : Мы здесь по воле народа, и нас прогонит только штык. Основная цель: активировать камеру 1 раз Расширенная цель 1: активировать камеру 2 раза Расширенная цель 2: активировать камеру 3 раза	Дневник 2: Клод так сильно кашлял, что едва мог заснуть. Отец сказал подождать еще месяц, и мы приедем.
Убыток : Я хочу, чтобы он вернулся. Основная цель: войти в мир камеры 2 раза Продвинутая цель 1: войти в мир камеры 3 раза Расширенная цель 2: войти в мир камеры 4 раза	Идеальный портрет: невыразительный молодой человек, стоящий посреди пары средних лет.
Темный ящик : он может проецировать пейзаж за пределы коробки в коробку, формируя обратное изображение с противоположными сторонами. Основная цель: поразить выживших в мире камеры 3 раза Продвинутая цель 1: поразить выживших в мире камер 4 раза Продвинутая цель 2: поразить выживших в мире камеры 5 раз	Дневник 3: Красиво, но мимолетно.Даже самые передовые техники рисования не могут идеально воспроизвести сцену из Черного ящика. Возможно, это предел людей. Клод, мой конец очень похож на твой.
Слух : «Незнание» намного страшнее, чем «ужасно». Основная цель: использовать проекцию, чтобы вывести 1 Выжившего из строя, когда Мир Камеры сливается с реальностью. Продвинутая цель 1: использовать проекцию, чтобы вывести из строя 2 выживших, когда мир камеры сливается с реальностью. Расширенная цель 2: использовать проекцию, чтобы вывести из строя 3 выживших, когда Мир камеры сливается с реальностью.	Дневник 4: Служанки и работницы в последнее время стали странными. Кажется, они о чем-то перешептываются и все больше берут отпуск по болезни. Из-за отсутствия помощи других эксперимент пришлось приостановить из-за неконтролируемой тряски моих рук и ног. Клод, я чувствую приближение старости.
Corrode : Лучшая кисть — свет. Основная цель: Поместите 1 Выжившего на ракетное кресло в Мире Камеры. Продвинутая цель 1: Поместите 2 выживших на ракетное кресло в Camera World. Расширенная цель 2: Поместите 3 выживших на ракетное кресло в Camera World.	Поврежденная лаборатория Примечания: … Нитрат серебра можно заменить хлоридом серебра. Бумагу, покрытую хлоридом серебра, следует постоянно помещать в темный ящик… Размытие … Асфальт …
Develop : показывает то, что не видно невооруженным глазом. Основная цель: использовать Time Jump, чтобы вернуться в прошлое и поразить выживших 1 раз Продвинутая цель 1: Используйте Time Jump, чтобы вернуться в прошлое и поразить Выживших 2 раза Продвинутая цель 2: используйте Time Jump, чтобы вернуться в прошлое и поразить выживших 3 раза	Примечания к лаборатории повреждены 2: … Эффект фумигации паров ртути является неожиданным.Даже обычные рабочие могут делать то же самое …
Страх : Он сводит нас с ума. Основная цель: поразить выживших после 3-кратного переключения мира Продвинутая цель 1: поразить выживших после переключения мира 5 раз Продвинутая цель 2: поразить выживших после переключения мира 7 раз	Поврежденная вырезка: … Жозеф Десольерс … пропал. Рабочие и горничные утверждают, что особняк проклял пропавший старик.

Предыстория и история персонажа

• Задания на вывод содержат фрагменты предыстории и были объединены в заключение в разделе «Теории».
• Еще не известно, в какой канонической игре он участвовал как Охотник.
• См. Письма, полученные во время мероприятий «День персонажа», чтобы получить больше информации.

Официальный сайт Предыстория

Джозеф был вынужден покинуть Францию ​​и переехать в Англию со своими родителями.Боль от потери брата-близнеца заставила Джозефа погрузиться в искусство. Он надеялся сохранить живые изображения этих людей и предметов, чтобы оживить свои фотографии. Джозеф увлекся парапсихологией и надеется внести некоторые интересные изменения в свою камеру. Он начал рассказывать своим ближайшим друзьям, что нашел способ запечатлеть души на фотографиях. Никто не воспринял его всерьез, но потом стали замечать, что все, кого сфотографировал Иосиф, один за другим исчезали.Когда охваченная паникой толпа ворвалась в резиденцию Джозефа, Джозефа нигде не было видно. Однако на стене его мастерской висели всевозможные реалистичные портреты людей, которые, казалось, смотрели прямо на них. ^[1]

теории

«Почему бы вам не рассказать нам о прочитанных историях? Может быть, это всех подбодрит». Следующий раздел этой страницы содержит теории и легенды, которые были собраны игроками по кусочкам и могут содержать неподтвержденную информацию.Если вы добавляете в этот раздел, пожалуйста, добавляйте только теории, подтвержденные внутриигровыми доказательствами, и дайте ссылку на источник, из которого была получена такая информация, или на первоначального теоретика.

Вывод по вычету

Клод и Джозеф были братьями-близнецами и детьми знати и были очень близки друг другу. Семья Десолье жила счастливо, пока не разразилась трагедия — рабочий класс больше не мог терпеть страданий из-за богатых; революция началась во Франции.Клод и его семья бежали из Франции, но по пути в новый дом Клод заболел и скончался, прежде чем путешествие подошло к концу. Не в силах преодолеть горе смерти своего брата-близнеца, Джозеф был очарован, а затем одержим спасением памяти Клода, особенно на фотографиях, когда их семья была жива и счастлива. Став старше, он начал экспериментировать с оккультизмом в отношении фотографий, проверяя, сможет ли он спасти людей внутри них и, возможно, сам жить в одной из них, чтобы быть со своим близнецом.Спустя много лет Джозеф смог запечатлеть реальных людей на своих фотографиях, но по мере того, как все больше людей пропадали из близлежащего города, в его дом вторглась толпа. Однако сам Жозеф ДеСолньер пропал без вести и не мог быть найден, хотя слуги утверждают, что он все еще посещал свой особняк.

Дополнительные выводы

• Вычеты и письма для Джозефа проясняют, что он достиг преклонного возраста еще до того, как попал в мир камеры. Многие предполагают, что ему исполнилось 60 лет, но точное число не подтверждено. ^[2]
  • Похоже, он боялся смерти, и, когда он стал старше, вероятно, это повлияло на то, насколько он был одержим своими экспериментами.
  • Поскольку Джозеф, кажется, преуспел в погружении в мир фотографий и пытался вернуться в то время, когда его брат был еще жив, вероятно, поэтому он выглядит как моложе себя. Это также может быть причиной того, что его внутриигровая модель раскрашена в Мире Камеры, а в реальном — в черно-белом.
• Уточняется, что раньше он не был так одержим фотографиями, как позже, а скорее это был кто-то другой, который подстегивал его одержимость и, возможно, помогал ему продолжать свои эксперименты. ^[3]

Украшение внешнего вида

Костюмы

Уровень C

B-Уровень

A-уровень

S-уровень

Принадлежности

Здесь можно найти неэксклюзивные аксессуары, которые подойдет любому охотнику.

B-Уровень

A-уровень

S-уровень

Поведение

Граффити

Примечание. Здесь перечислены только эксклюзивные граффити. Здесь можно найти базовые граффити, которые может использовать любой персонаж.

эмоции

Движение в режиме ожидания

Общая информация

• Фотоаппарат, который, скорее всего, использует Джозеф (и был первым рабочим типом фотоаппарата), датируется 1837 годом и использует процесс, называемый «дагерротип». ^[4]
• Джозеф основан на Джозефе Нисефоре Ньепсе ^[5] , французском изобретателе, которому приписывают создание фотографии. Первая постоянная фотография изображения камеры была сделана им в 1825 году, но он умер в 1833 году — до того, как первая стабильно работающая камера была создана его другом Луи-Жаком-Манде Дагером ^[6] .
• Он также сильно вдохновлен Дорианом Греем, главным героем готического романа Оскара Уайльда, Картина Дориана Грея — Дориан продает свою душу за вечную молодость и красоту, а его портрет стареет и увядает вместо него, как и как у Джозефа есть две противоположные формы. ^[7]
• Джозеф, Йидра и Перси — единственные охотники, недоступные в режиме Жестокая борьба (Дуэт Охотников).
• Он французского происхождения, родился в семье французских аристократов.
  • Охотница Кровавая королева, Мэри, тоже из Франции, но они из разных эпох. Период жизни настоящей королевы Марии основан на ее смерти (Мария-Антуанетта из Франции была казнена в 1793 году ^[8] ) задолго до изобретения любимой камеры Иосифа.
• Имя Иосиф имеет еврейское происхождение и означает «Он прибавит». Это имя нескольких библейских персонажей и одно из самых распространенных европейских имен.
• Левша.
• Он — один из немногих охотников, чье полное имя известно, наряду с Лео Беком, Бэйном Пересом, Се Биань и Фань Уцзю, Берк Лападура, Робби Уайт, Страж 26 и Галатея Клод.
• Для голосования звезды вычетов 2020, Джозеф цитирует следующие слова: «Сделай снимок, и я получу его самое красивое изображение», «Могу я сфотографировать тебя, прекрасная леди?» И «Фотографии могут сделать памятные вещи долгими. навсегда.»
• Он появляется во всех трех эпизодах спектакля, снятого в Японии.Он — один из главных персонажей первого эпизода, наряду с Эзопом Карлом. Его сыграл Игараси Кейсуке. Его альтернативный костюм «Лунный джентльмен» появляется во всех эпизодах комедийных спектаклей.

Галерея

Список литературы

Биография мастера-фотографа Питера Лика — LIK Fine Art

/ 1967

Первая фотография

Все началось в пригороде Мельбурна с фотоаппарата Kodak Brownie, подаренного ему родителями на восьмой день рождения.Его первая фотография была паутиной с росой на ней. С самого первого дня его любимым предметом была природа.

/ 1977

Первая прозрачная пленка

Получая свою машину и права в первый раз, Питер едет в викторианскую сельскую местность и снимает свой первый фотоаппарат — изображение двух плавниковых деревьев.

/ 1984

Первая поездка в Штаты

Приезжая в Соединенные Штаты впервые, Питер открывает для себя камеру среднего формата.Наконец, Питер мог делиться миром таким, каким он его видел. Это становится одним из самых решающих моментов в его карьере.

/ 1984

Питер продает первое изображение

Питер продает свою первую коммерческую фотографию календарной компании в центре Сан-Франциско за 50 долларов.

/ 1989

Возвращение в Штаты

Питер превращает свои сайты в новый масштабный проект, ныне известный как Spirit of America .За четыре года, пятьдесят тысяч миль и тысячу пленок, Питер позже открыл пейзажи всех 50 Соединенных Штатов.

/ 1996

Запущена пресса Wilderness Press

Питер опубликовал свою первую книгу, Cairnes , в рамках своей недавно созданной издательской компании, а затем опубликовал еще 19 проданных книг, подчеркивающих разнообразную красоту австралийской сельской местности.

/ 1997

Открытие первой галереи

В 1997 году Питер открыл свою первую из четырех галерей Peter Lik Wilderness в Австралии в красивом прибрежном городе Кэрнс.

/ 1999

Питер получает свою первую награду

Шедевр Питера «Lone Shack» признан AIPP в их ежегодном фотоконкурсе, став первым из более чем 500 международных наград и наград, полученных на сегодняшний день.

/ 2002

Открытие галереи в Сан-Франциско

Питер привозит свои художественные галереи в штаты, открываясь в Сан-Франциско, штат Калифорния, на знаменитом пирсе 39.

/ 2002

AIPP награждает Питера степенью магистра фотографии

Питер получил степень магистра фотографии Австралийского института профессиональных фотографов.

/ 2009

Выпущена книга о фотографии в честь 25-летнего юбилея

После многих лет работы Питер выпускает распроданную теперь уже распроданную коллекцию художественной фотографии, известную просто как «Большая книга».

/ 2009

Мастер-фотограф PPA

Питер получил степень магистра фотографии от Professional Photographers of America, крупнейшей некоммерческой ассоциации фотографов в мире.

/ 2010

Один продает за миллион

Снимок, сделанный сразу после рассвета на берегу реки Андроскоггин в Нью-Гэмпшире, напоминает картину импрессионистов. Петр назвал его Один , потому что это была мимолетная уникальная возможность; он чувствовал единство с моментом и с природой; и он попал в створку всего один раз.

/ 2011

From the Edge дебютирует на канале Weather Channel

Питер попадает прямо в самое сердце мейнстрима, снявшись в главной роли в сериале « From the Edge», выпущенном NBC, с Питером Ликом , который транслировался на канале The Weather Channel.

/ 2011

Призрак идет в Смитсоновский институт

После победы на международной премии Windland Smith Rice International Award Ghost выставляется в Смитсоновском национальном музее естественной истории в Вашингтоне, округ Колумбия.

/ 2012

Внутренний мир присоединяется к Призраку

в Смитсоновском институте

Inner Peace выставлен в Смитсоновском национальном музее естествознания после того, как Питер получил несколько наград Windland Smith Rice International Awards.

/ 2012

Питер становится гражданином США

Спустя почти 30 лет после его первого визита в Штаты мечта всей жизни Питера сбывается, когда он с гордостью принимает присягу как гражданин Соединенных Штатов.

/ 2014

Мировой рекорд побит

Питер Лик бьет все мировые рекорды, продав самую дорогую фотографию в истории.Phantom был приобретен частным коллекционером за впечатляющие 6,5 миллиона долларов.

/ 2015

Выпущено уравнение времени

Эта впечатляющая 106-фунтовая книга, составленная из более чем миллиона рамок и представляющая более
35 лет карьеры Питера, сама по себе является виртуальной галереей.

/ 2015

Награда за выслугу лет

Питер становится только 13-м членом этого эксклюзивного клуба, когда профессиональные фотографы Америки чествуют его на своей ежегодной конференции 2015 года в Нэшвилле, штат Теннесси.

/ 2015

Питер представляет

Samsung Galaxy 6+

Это сбывшаяся фотографическая мечта — два известных лидера в своих отраслях собрались вместе, чтобы отметить следующий шаг в эволюции камерофонов.

/ 2016

Присуждена стипендия ASP

Питер награжден желанной стипендией Американского общества фотографов за его образцовую работу и высокие достижения.Он стал лишь 118-м членом за 80-летнюю историю организации

. / 2018

Питер получил степень магистра фотографии от FEP

Питер получил степень магистра фотографии престижной Федерации европейских фотографов.

Роберт Франк | Биография, фотография и факты

Роберт Франк (родился 9 ноября 1924 года, Цюрих, Швейцария — умер 9 сентября 2019 года, Инвернесс, Новая Шотландия, Канада), швейцарский американский фотограф и режиссер, который был одним из самых влиятельных фотографы середины 20-го века, известные своим ироничным изображением американской жизни.

Франк стал профессиональным промышленным фотографом в возрасте 22 лет и в 1940-х годах стал успешным фотографом моды для журнала Harper’s Bazaar в Париже. Однако он чувствовал, что объем работы был слишком ограничен. Примерно в 1948 году он отказался от модной фотографии и отправился в США, а затем в Перу, чтобы исследовать выразительные возможности 35-мм камеры.

После фотографирования в Европе в 1950 и 1953 годах Фрэнк вернулся в Соединенные Штаты.С 1955 по 1956 год он проехал по стране, сделав несколько фотографий. Из них 83 были опубликованы как фотокнига The Americans (1959) с предисловием американского писателя Джека Керуака; Версия на французском языке, Les Américains , впервые появилась в 1958 году. Такие фотографии, как Chicago, 1956 in Американцы показали зрелый стиль Фрэнка, который характеризовался смелой композицией и ироничными, иногда горькими, социальными комментариями.Их публикация сделала Фрэнка крупным творческим фотографом, а книга была широко признана классикой.

После 1959 года Фрэнк обратился в первую очередь к кинопроизводству. Его первая режиссерская работа, короткометражный фильм « Pull My Daisy » (1959), был основан на пьесе Керуака с участием поэтов Аллена Гинзберга, Грегори Корсо и Питера Орловского, а также художника Ларри Риверса. Pull My Daisy имел успех у критиков, но более поздние фильмы Фрэнка, некоторые из которых также были короткометражками, были не так хорошо приняты.Возможно, наиболее заметной из его последующих работ был документальный фильм Cocksucker Blues (1972) о американском турне Rolling Stones 1972 года.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Продолжая снимать фильмы, Фрэнк вернулся к фотографии в 1970-х годах. В последующие десятилетия он опубликовал ряд книг, а в 1994 году Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, провела окончательную ретроспективу его карьеры. Его жизнь описана в документальных фильмах « Уходя из дома, возвращаясь домой: портрет Роберта Фрэнка » (2004 г.) и «« Не моргай »- Роберт Франк » (2015 г.).

Био — Маленькая фотография Кларка

Удостоенный наград фотограф Кларк Литтл родился в Напе, Калифорния, в 1968 году. Два года спустя переезд на северный берег острова Оаху (Гавайи) резко изменил его будущее. В 80-х и 90-х годах он сделал себе имя как пионер серфинга на берегу залива Ваймеа. Кларк обладал уникальным талантом взлетать на безнадежных волнах закрытия берега и выживать в целости и сохранности.

В 2007 году Кларк обнаружил свои способности и страсть запечатлеть необычайную красоту береговой полосы, когда его жена захотела, чтобы на стене спальни была фотография океана.С уверенностью опытного серфера Кларк пошел и купил водонепроницаемую камеру, прыгнул в океан и начал снимать, фиксируя красоту и мощь гавайских волн. «Взгляд Кларка» — это уникальная и часто опасная перспектива волн изнутри, сделанная на фотографиях, чтобы все могли насладиться им на безопасной суше.

Кларк Литтл на береговой полосе. Фото: датчанин Литтл

За короткое время Кларк получил всемирное признание за свои фотографии с волн на северном берегу с выставками в Японии, Канаде, Бразилии, Испании и по всей территории США, а также с появлением в телешоу, включая CBS Evening News, Good Morning America , The Today Show , Inside Edition , Discovery Channel , A BC World News Now , France 2 , NHK и Asahi TV в Японии.

Работы Кларка выставлялись в Смитсоновском музее, Музее Олдена Б. Доу, Музее науки Вирджинии, Музее современного искусства Барселоны (Испания), галерее Parco Logos (Токио, Япония), галерее X (Токио, Япония), Heritage Maritime. Канада (Монреаль, Канада), The Four Seasons и The Ritz-Carlton Resorts, и опубликовано в National Geographic, New York Times, LIFE, Nikon World, Paris Match, Outdoor Japan, Sierra, Geo, Nature’s Best Photography, Rangefinder, Surfer’s Журнал и другие.Коммерческие клиенты включают Apple, Nike, Nikon, Facebook, Hewlett-Packard (HP), Toyota, Anheuser Busch, Starbucks Coffee, Whole Foods Markets, Panerai Watches, Hilton Hotels, Lockheed Martin, Verizon и другие.

Кларк Литтл получил награду Oceans Photography Award в Смитсоновском национальном музее естественной истории, Вашингтон, округ Колумбия (май 2011 г.)

В ноябре 2009 года Кларк опубликовал свой дебютный артбук на 182 страницах, Искусство берега Кларка Литтла .В январе 2011 года Кларк открыл маленькую галерею Кларка Haleiwa в своем родном городе Халейва, Гавайи, недалеко от многих пляжей Северного побережья, изображенных на его фотографиях. В феврале 2014 года Кларк опубликовал свою вторую книгу Shorebreak , — 160-страничную книгу для журнального столика, в которой представлены фотографии волн и океана с северного побережья Оаху, Мауи, Кауаи, Большого острова, Калифорния, Японии и Французской Полинезии. В 2014 году Кларк также опубликовал в Японии книгу «Волны северного берега» (Parco Publishing).Совсем недавно в 2016 году был выпущен фильм SHOREBREAK: The Clark Little Story .

НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ

Награды

включают престижную награду Ocean Photography Award от журнала Nature’s Best Photography, представленную в Смитсоновском музее в мае 2011 года. Два отмеченных наградами изображения выставлялись в течение 6 месяцев в Смитсоновском национальном музее естественной истории в Вашингтоне с апреля по сентябрь 2011 года и снова в 2015 году.

• 2016 (июнь) — SHOREBREAK — Приз зрительских симпатий, Кинофестиваль Мауи
• 2015/2016 — Амбассадор Nikon
• 2015 — Gold Ink Awards, оловянная медаль (занявшая второе место) в дивизионе «Календарь» за «Черепаший календарь» на 2016 год.
• 2011 (май) — Премия Oceans Photography Award — «Лучшая фотография природы»: Международная награда Windland Smith Rice, врученная в Смитсоновском музее в Вашингтоне.
• 2011 (май) — Заслуженный фотограф: Премия «Вымирающие виды» — «Лучшая фотография природы»: Международная награда Виндленд Смит Райс вручена в Смитсоновском музее в Вашингтоне.
• 2011 PDN The Great Outdoors: пляжи, острова и подводное плавание — победитель
• Премия Мэгги 2011 (Western Publishing Association): Лучшая серия редакционных фотографий — Вид из воронки (журнал Sierra)
• Премия Пеле 2010 г. в области фотографии (Американская федерация рекламы на Гавайях): Breaking Point ( Kahala Magazine )
• Фотография года 2009 года, приз зрительских симпатий: журнал Geo

Медиа

Один из самых заметных и уважаемых фотографов-водников в мире.Кларк Литтл взял закрытый берег у своего дома и превратил его в высокое искусство, которое видели во всем мире.

— Кейт Хэмм, ESPN

Отмеченный наградами мастер водной фотографии.

— Рой Ферчготт, New York Times

Видение мира природы, которое мало кто видит воочию.

— Стивен Хок, Sierra

Результат — взгляд изнутри на потрясающую красоту волн.

— Чип Рид, CBS Evening News

Экстраординарное искусство

— ЖИЗНЬ

Кларк Литтл показывает волны Гавайев во всей их красе

— ABC News

Снимки, которые на всю жизнь изменят ваше видение береговой линии.

— Island Magazine

Это видения, которые почти никто из нас никогда бы не увидел без этой исключительной коллекции.

— Лу Джекобс-младший, Rangefinder Magazine

Результат — совершенно новая перспектива.

— Мужской журнал

Драматические, душераздирающие фотографии разбивающегося прибоя, сделанные фотографом Кларком Литтлом, немедленно перенесут вас на залитые волнами пляжи Гавайев.

— Elle Magazine

Лицензирование и корпоративные клиенты

• Американский сберегательный банк
• Apple
• Facebook
• Hewlett-Packard (HP)
• Hurley
• NIKE
• Nikon
• Смитсоновский музей
• Кофе Starbucks
• Toyota
• Whole Foods Markets

• Air New Zealand
• Anheuser-Busch InBev
• Фото залива
• Карьера
• Castle Hospital
• Coloplast
• Conservation International
• Сумасшедшие рубашки
• Davidoff (Cool Water)
• Очки Dragon Alliance
• Epson

• Hawaii Five-O (телешоу)
• Hawaii Pacific Health
• Федеральный кредитный союз штата Гавайи
• Hawaiian Airlines
• Hilton Hotels
• Hyatt Hotels
• Lockheed Martin
• Magnum PI (телешоу)
• McDonalds Japan
• Национальная федерация здравоохранения
• National Geographic (Франция)

• Pacific Honda
• Parco Japan
• Часы Panerai
• PBS Hawaii
• Rash гидрокостюмы Япония
• Скейтборды Sector 9
• Slowtide
• Under Armour
• Verizon
• Volkswagen (VW)
• Энергетический напиток XS

Выставки (индивидуальные и групповые)

• Смитсоновский музей, Вашингтон, округ Колумбия
• Морское наследие Канады, Монреаль
• Музей современного искусства Барселона, Испания (MOCBA)
• Галерея Parco X, Токио
• Галерея Parco Logos, Токио
• Галерея Aperture, Нью-Йорк
• Молоко Галерея, Нью-Йорк

• Hilton Salt Lake City Center, Юта
• Фотоцентр NW, Сиэтл
• Павильон Bienal, Сан-Паулу, Бразилия
• Музей Олдена Б. Доу, Мичиган
• Галерея Studio One, Мюнхен, Германия
• Выставка Toyota City, Токио
• Музей науки Вирджинии

Установок

Стив МакКарри | Картины на продажу + биография фотографа

Ранняя жизнь

Стив МакКарри родился в 1950 году и вырос в Филадельфии.Маккарри побывал в Стокгольме, Амстердаме и на Ближнем Востоке, прежде чем подать заявление в Колледж искусств и архитектуры Университета штата Пенсильвания. Во время учебы он начал фотографировать для газеты колледжа The Daily Collegian . Хотя изначально он планировал изучать кинематографию и кинопроизводство, Маккарри получил диплом в области театрального искусства в 1974 году.

Ранняя фотографическая карьера

После окончания университета Стив Маккарри несколько лет работал штатным фотографом в филадельфийской газете Today’s Post.Однако Маккарри оставил свою работу в 1978 году и купил билет в один конец в Индию, имея только сумку с одеждой и пленку. Проведя месяцы в путешествии по Индии, он пересек границу с Пакистаном и встретил группу афганских беженцев в Читрале, где узнал о разрушительных последствиях продолжающейся гражданской войны. В мае 1979 года группе беженцев удалось переправить МакКарри в Афганистан, когда российское вторжение закрыло страну для всех западных журналистов. Путешествуя с моджахедами, Маккарри оделся в традиционную афганскую одежду и отрастил бороду, чтобы слиться с районом Афганистана, контролируемым повстанцами.Документируя человеческие жертвы советско-афганской войны, Маккарри представил миру образы конфликта, экспортировав рулоны пленки, вшитые в его тюрбан и набитые нижним бельем. Его фотографии конфликта были одними из первых, кто показал истинную жестокость российского вторжения, и впоследствии были опубликованы в The New York Times и Time magazine . Его запоминающиеся изображения привлекли внимание всего мира и в конечном итоге принесли ему Золотую медаль Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа, награду, предназначенную фотографам, проявляющим исключительное мужество и предприимчивость.

В 1984 году к Маккарри обратился National Geographic с просьбой сфотографировать лагеря беженцев вдоль афгано-пакистанской границы. В лагере Насир Баг Маккарри нашла палатку, которая использовалась как школа для девочек. Он заметил одну девушку с особенно поразительными зелеными глазами. Он вспоминает, что «у нее был напряженный, тревожный взгляд, действительно проницательный взгляд — и все же ей было всего около двенадцати лет … Думаю, она интересовалась мной так же, как и я. Через несколько мгновений она встала и пошла прочь, но на мгновение все было в порядке — свет, фон, выражение ее глаз.Этот решающий момент привел к тому, что Маккарри запечатлел то, что с тех пор стало одной из самых широко известных фотографий двадцатого века. Это был первый раз, когда юную девушку сфотографировали, и ее портрет оказался на обложке National Geographic в июне 1985 года.

Маккарри стал сотрудником Magnum Photos в 1986 году, международного фотографического кооператива, основанного группой ведущих фотографов 20-го века, включая Роберта Капа и Анри Картье-Брессона.

Последние работы

В течение следующих трех десятилетий Стив Маккарри путешествовал по миру в поисках наиболее важных мест, из которых можно было бы рассказать фоторепортажи. Его фотографии охватывают конфликты, древние традиции, исчезающие культуры и современную культуру; сохраняя человеческий фактор повсюду. Он утверждает, что большинство его образов «основаны на людях». Я ищу незащищенный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, переживания, запечатленные на лице человека. Я пытаюсь передать, что значит быть этим человеком, человеком, захваченным более широким ландшафтом, который можно назвать человеческим состоянием.”

Маккарри охватил многие области международных и гражданских конфликтов, включая Бирму, Шри-Ланку, Ливан, Камбоджу, Филиппины, бывшую Югославию и войну в Персидском заливе. Он освещал Афганистан и Тибет на протяжении всей своей карьеры. Вместо того, чтобы фотографировать сражения, Маккарри, как правило, сосредотачивается на человеческих жертвах войны, часто создавая захватывающие портреты и этюды фигур. Он сосредотачивается на человеческих последствиях войны, показывая не только то, что война производит на ландшафте, но и на лицах ее жертв.

Работа МакКарри была представлена ​​во всех крупных журналах мира и часто появляется в National Geographic с недавними статьями о Тибете, Афганистане, Ираке, Йемене и храмах Ангкор-Вата, Камбоджа. Кульминационным моментом в его карьере стало повторное открытие ранее неизвестной афганской беженки. Ее личность оставалась неизвестной в течение 17 лет, пока Маккарри и команда National Geographic не нашли женщину по имени Шарбат Гула. «Спустя почти два десятилетия, — сказал он, — ее кожа обветрилась; сейчас есть морщинки, но она такая же поразительная, как и все те годы назад.Изначально Шарбат Гула боролась со своей славой, ее депортировали обратно в Афганистан после отбытия 15 суток тюремного заключения за незаконное получение пакистанских документов, удостоверяющих личность. В интервью BBC она призналась, что в конце концов пришла к фотографии и ее известности как к чести, поскольку полученный доход помог многим вдовам и сиротам. Она планирует создать НПО, предлагающую бесплатное лечение нуждающимся. Маккарри основал Фонд афганских девушек для работы с некоммерческими организациями, помогая молодым женщинам в Афганистане.В 2008 году организация расширила сферу своей деятельности, включив в нее мальчиков, и изменила свое название на Детский фонд Афганистана.

Освещение Маккарри терактов 11 сентября 2001 года с тех пор стало ключевым документом этих событий и свидетельством героизма и благородства жителей Нью-Йорка. Фотографии Граунд Зиро Маккарри были опубликованы в номере , Нью-Йорк, 11 сентября, издательством Magnum Photographers . Его фотография обрушения Северной башни была использована в качестве обложки.

Снимая на Kodachrome в течение тридцати лет, Kodak попросил МакКарри снять последний рулон знаменитой прозрачной пленки, продукт которой находится в доме Джорджа Истмана.

Выставки и награды

Стив МакКарри — обладатель множества наград, в том числе «Фотограф года», присужденного Национальной ассоциацией фотографов прессы в 1984 году. В том же году он выиграл беспрецедентные четыре первых приза на Всемирном фотоконкурсе.Он также дважды был лауреатом Мемориальной премии Оливье Реббота. Он был награжден Столетней медалью за заслуги перед королевским фотографическим обществом в Лондоне в 2014 году.

Его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Германию, Италию, Мексику и Соединенные Штаты Америки.

МакКарри опубликовал несколько книг, в том числе «Муссон» (1988 г.), «Путь к Будде» (2003 г.), «Портреты» (1999 г.), «О чтении» (2016 г.), «Стив МакКарри: Жизнь в картинках» (2018 г.) и совсем недавно «В поисках другого места». (2020).

Гордон Паркс — Фотография, кино и цитаты

Гордон Паркс был плодовитым всемирно известным фотографом, писателем, композитором и режиссером, известным своей работой над такими проектами, как «Вал» и «Древо обучения».

Кем был Гордон Паркс?

Гордон Паркс был художником-самоучкой, который стал первым афроамериканским фотографом для журналов Life и Vogue . Он также занимался режиссурой и написанием сценариев, работая у руля фильмов Древо обучения, , основанного на его романе, и Вал .Паркс опубликовал несколько мемуаров и ретроспектив, в том числе A Choice of Weapons .

Ранняя жизнь

Гордон Роджер Александр Бьюкенен Паркс родился 30 ноября 1912 года в Форт-Скотт, штат Канзас. Его отец, Джексон Паркс, был овощеводом, и семья жила скромно.

Парки столкнулись с агрессивной дискриминацией в детстве. Он посещал отдельную начальную школу, и ему не разрешали участвовать в мероприятиях в своей средней школе из-за его расы.Учителя активно отговаривали афроамериканских студентов от получения высшего образования. После смерти матери Сары, когда ему было 14 лет, Паркс ушел из дома. Некоторое время он жил у родственников, прежде чем отправиться в одиночку, устраивая случайные заработки, какие только мог найти.

Знаменитый фотограф

Паркс купил свой первый фотоаппарат в возрасте 25 лет после просмотра фотографий рабочих-мигрантов в журнале. Его ранние модные фотографии привлекли внимание Марвы Луи, жены чемпиона по боксу Джо Луи, которая призвала Паркса переехать в более крупный город.Паркс и его жена Салли переехали в Чикаго в 1940 году.

В Чикаго Паркс начал изучать темы, выходящие за рамки портретов и модных фотографий. Он заинтересовался малообеспеченными черными кварталами южной части Чикаго. В 1941 году Паркс выиграл стипендию для фотографов в Управлении безопасности фермы за свои снимки центральной части города. Паркс создал некоторые из своих самых ярких фотографий во время этого товарищества, в том числе «Американскую готику, Вашингтон, округ Колумбия», изображающую члена бригады уборщиков FSA перед американским флагом.

После расформирования FSA Паркс продолжал фотографировать для Управления военной информации и проекта Standard Oil Photography Project. Он также стал фотографом-фрилансером для Vogue . Паркс работал для Vogue в течение ряда лет, разрабатывая отличительный стиль, который подчеркивал внешний вид моделей и предметов одежды в движении, а не в статичных позах.

Переехав в Гарлем, Паркс продолжил документировать городские образы и персонажей, работая в индустрии моды.Его фоторепортаж 1948 года о лидере гарлемской банды позволил Парксу стать штатным фотографом журнала LIFE , самого популярного в стране фотографического издания. Паркс занимал эту должность в течение 20 лет, делая фотографии на такие темы, как мода, спорт и развлечения, а также бедность и расовая сегрегация. Он также делал портреты афроамериканских лидеров, в том числе Малкольма Икс, Стокли Кармайкла и Мухаммеда Али.

Паркс начал писательскую карьеру в этот период, начиная с его автобиографического романа 1962 года « Древо обучения ».На протяжении всей своей жизни он издал ряд книг, в том числе мемуары, несколько художественных произведений и тома по технике фотографии.

Режиссер

В 1969 году Паркс стал первым афроамериканцем, снявшим крупный голливудский фильм, экранизацию «Дерево обучения ». Он написал сценарий и музыку к фильму.

Следующий фильм Паркс, Shaft , стал одним из самых кассовых хитов 1971 года. В главной роли Ричарда Раундтри в роли детектива Джона Шафта, фильм вдохновил жанр фильмов, известный как blaxploitation.Исаак Хейс получил премию Оскар за музыкальную тему фильма. Паркс также снял продолжение 1972 года, Shaft’s Big Score . Его попытка отойти от серии Shaft с помощью модели Leadbelly 1976 года была неудачной. После этой неудачи Паркс продолжал снимать фильмы для телевидения, но не вернулся в Голливуд.

Смерть и наследие

Паркс умер от рака 7 марта 2006 года в Нью-Йорке. Он похоронен в своем родном городе Форт-Скотт, штат Канзас. Сегодня Паркса помнят за его новаторскую работу в области фотографии, которая была источником вдохновения для многих.Знаменитый фотограф однажды сказал: «Люди в тысячелетия вперед будут знать, какими мы были в 1930-е годы и что, важные вещи, которые сформировали нашу историю в то время. Это так же важно по историческим причинам, как и любые другие».

Фотограф википедия: подробное описание обучения и трудовой деятельности