Фотографический термин часто используемый для описания настроения: Фотографический термин часто используемый для описания общего настроения

Содержание

10 правил композиции в фотографии

Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

  1. Симметрия
  2. Золотое сечение и правило третей
  3. Спираль Фибоначчи
  4. Золотые треугольники
  5. Паттерны и текстуры
  6. Негативное пространство
  7. Плотное кадрирование
  8. Фрейминг
  9. Диагонали
  10. Правило треугольника

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

  1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
  2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
  3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

  • Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
  • Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
  • В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

  • «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
  • «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

  • Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
  • Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
  • Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
  • Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
  • Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

  • Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
  • Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
  • Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
  • Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Заполнение кадра

Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

  • Рассмотреть все детали;
  • Привлечь внимание к текстуре;
  • Сделать акцент на эмоции.

Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

  • Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
  • Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим.  

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Читайте продолжение:

20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.  

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

15270

Как соцсети влияют на наше настроение, сон, психическое здоровье и отношения

  • Джессика Браун
  • BBC Future

Автор фото, Getty Images

В обзоре BBC Future — последние и самые масштабные исследования того, как социальные медиа, прежде всего, Facebook, Twitter и Instagram, влияют на наше психическое самочувствие.

Три миллиарда человек во всем мире, то есть около 40% населения, пользуются социальными сетями в интернете. Мы тратим на них в среднем два часа ежедневно: публикуем заметки, обмениваемся фото, реагируем на посты друзей.

Каждую минуту пользователи соцсетей отправляют почти полмиллиона твитов и фотографий в Snapchat.

Если социальные медиа играют в нашей жизни такую ​​большую роль, то очень важно понимать, как они влияют на нас.

Не жертвуем ли мы ради онлайн-общения нашим психическим здоровьем и хорошим самочувствием и не тратим ли понапрасну свое драгоценное время? Что говорят об этом научные исследования?

Поскольку социальные медиа — явление относительно новое, окончательных выводов, конечно, пока не хватает.

Имеющиеся исследования, в основном, базируются на сообщениях самих пользователей, представляющих информацию недостаточно объективно.

Однако и данные проведенных исследований уже позволяют сделать определенные выводы. Обозреватель BBC Future ознакомилась с результатами важнейших из них.

СТРЕСС

Социальные сети — это место, где мы нередко выражаем свое возмущение по поводу чего-либо, от некачественных услуг до политических проблемм. Это позволяет нам выпустить пар, но превращает нашу ленту новостей в бесконечный поток негатива.

В 2015 году исследователи Центра Pew Research в Вашингтоне попытались выяснить, на самом ли деле соцсети освобождают нас от негативных эмоций или, наоборот, вызывают больше стресса.

Автор фото, Getty Images

Підпис до фото,

Исследования показывают, что мобильный плохо влияет на качество живого общения

Опрос, в котором приняли участие 1800 человек, показал, что женщины гораздо больше, чем мужчины, подвержены стрессу от соцсетей. Самым большим источником негатива они назвали Twitter, поскольку он постоянно напоминает о неприятных ситуациях в жизни других людей.

Twitter, однако, также выступал эффективным средством снизить последствия стресса: чем больше женщины им пользовались, то менее напряженно себя чувствовали.

Интересно, что у мужчин такой эффект не наблюдался. По мнению исследователей, они не принимают социальные сети так близко к сердцу, как женщины. В целом исследователи пришли к выводу, что пользование соцсетями связано со «сравнительно низким уровнем стресса».

НАСТРОЕНИЕ

В 2014 году австрийские исследователи выяснили, что 20 минут, проведенные в Facebook, оставляли пользователей в худшем настроении, чем после просмотра других страниц в интернете. Очевидно, это было связано с тем, что пользование соцсетями казалось им пустой тратой времени, считают ученые.

По мнению исследователей из Калифорнийского университета, хорошее или плохое настроение способно быстро распространяться между пользователями социальных сетей.

В период с 2009 по 2012 год ученые проанализировали эмоциональную составляющую более миллиарда статусов около 100 млн пользователей Facebook.

Анализ показал, например, что плохая погода увеличивала количество негативных сообщений на 1%. Один негативный пост, написанный кем-то во время дождя, влиял на 1,3 сообщения друзей в других городах, где погода на тот момент была солнечной.

Хорошо, что веселые сообщения имели сильное влияние. Как выяснили ученые, каждый приятный пост вдохновлял 1,75 сообщения, написанного на позитивной ноте.

Хотя повышали ли такие статусы настоящее настроение пользователей, остается неизвестным.

Тревожность

Исследователи также попытались выяснить, как соцсети влияют на общий уровень тревожности, сон и концентрацию внимания.

Исследование, опубликованное в журнале «Компьютеры и поведение человека» (Computers and Human Behaviour), установило, что люди, которые пользуются семью и больше сетями, имеют втрое выше общий уровень тревожности, чем пользователи 0-2 платформ.

Автор фото, Getty Images

Підпис до фото,

Привлекательность социальных сетей заключается прежде всего в том, что они прекрасно имитируют приятные ощущения игры

Впрочем, как и почему именно социальные медиа вызывают беспокойство, ученым не известно.

Исследование 2016 года, проведенное в Университете Бабеш-Боляй в Румынии, посвященное связи между социальной тревожностью и использованием соцсетей, дало смешанные результаты.

ДЕПРЕССИЯ

Хотя некоторые прошлые исследования обнаруживали связь между депрессией и пользованием сетями, новые разведки в этой области свидетельствуют об обратном эффекте.

Два исследования, в которых принимали участие более 700 студентов, показали, что симптомы депрессии, например, плохое настроение, чувство неполноценности и отчаяние, связаны с качеством онлайн-общения.

У тех, кому виртуальная коммуникация приносила преимущественно негативные эмоции, депрессивные симптомы были выше.

Похожее исследование, проведенное в 2016 году с участием 1700 человек, показало, что риск депрессии и тревожности был втрое выше у тех, кто пользовался несколькими социальными медиа-платформами.

Среди причин, названных исследователями, были, прежде всего, виртуальная травля и искаженное представление о жизни других людей.

Однако ученые также изучают, как социальные медиа могут выявлять симптомы депрессии, что поможет быстрее обратиться за профессиональной помощью.

По заказу компании Microsoft исследователи обследовали 476 пользователей Twitter и проанализировали их профили в соцсети, обращая внимание на стиль сообщений, эмоции, тип взаимодействия с другими пользователями и признаки депрессивного поведения.

С помощью этих данных они разработали анкету, которая позволяет в семи из десяти случаев спрогнозировать риск депрессии еще до появления первых симптомов.

В прошлом году ученые из Гарвардского университета и Университета Вермонта разработали аналогичный инструмент для анализа фотографий в Instagram, который имеет такую ​​же эффективность. В исследовании принимали участие 166 пользователей сети.

СОН

Большую часть своей истории люди проводили вечера в темноте, и только в последние века в наших спальнях появилось искусственное освещение.

Исследования показывают, что оно подавляет выработку гормона мелатонина, который способствует сну. Хуже всего влияет на него голубой свет от экранов смартфонов и ноутбуков.

Итак, привычка проверять перед сном ленту новостей в Facebook или Twitter плохо влияет на качество сна.

В прошлом году исследователи из Питтсбургского университета опросили 1700 человек в возрасте от 18 до 30 лет о том, как они пользуются соцсетями.

Автор фото, Getty Images

Підпис до фото,

Худшее время заходить в соцсети — перед сном

Ученые обнаружили, что голубой свет, который излучают наши гаджеты, играет существенную роль в нарушении сна.

Хуже всего влияло не общее время, проведенное в сети, а частота мероприятий в ней, что свидетельствовало о «навязчивой привычке» постоянно проверять обновления.

Исследователи, однако, не выяснили окончательно, именно ли социальные сети вызывают расстройства сна или это те, кто уже страдает бессонницей, проводят больше времени в сетях.

ЗАВИСИМОСТЬ

Несмотря на заявления нескольких исследователей о том, что Twitter вызывает большую зависимость, чем сигареты и алкоголь, навязчивое пользование сетями не было внесено в список расстройств психического здоровья.

Однако социальные медиа меняются быстрее, чем ученые успевают их изучать.

Некоторые исследователи обращают внимание на различные типы навязчивого поведения в соцсетях.

Так, голландские ученые недавно разработали собственную шкалу для выявления возможной зависимости.

Впрочем, если зависимость от соцсетей действительно существует, ее можно считать типом общей интернет-зависимости, которая является официально признанным расстройством.

В 2011 году ученые из Университета Ноттингема Дария Кусси и Марк Гриффитс проанализировали 43 предыдущих исследования в этой области и пришли к выводу, что зависимость от соцсетей действительно является психическим расстройством и требует профессиональной помощи.

Они обнаружили связь между чрезмерным пользованием сетями и проблемами в отношениях, худшими результатами в учебе и меньшим участием в реальном общении.

Более склонны к подобным зависимостям, как считают ученые, алкоголики, экстраверты и те, кто компенсирует сетями недостаток настоящих отношений.

САМООЦЕНКА

Женские журналы с фотографиями слишком худых моделей, к тому же обработанными в Photoshop, уже давно признаны источником низкой самооценки у молодых женщин. Но теперь беспокойство у некоторых групп активистов начали вызывать и социальные медиа.

Специальные фильтры в них, а также освещение и угол съемки позволяют создавать малореалистичные фотографии.

Автор фото, Getty Images

Підпис до фото,

Просмотр чужих селфи может плохо влиять на самооценку

Согласно опросу 1500 пользователей, проведенному благотворительным фондом Scope, более половины молодых людей в возрасте 18-34 лет отметили, что соцсети заставляют их чувствовать себя непривлекательными.

Исследование 2016 года, проведенное в Университете штата Пенсильвания, показало, что просмотр чужих селфи занижает самооценку, поскольку пользователи сравнивают себя с фотографиями людей в самый счастливый момент их жизни.

А женщины обычно негативно сравнивают себя с селфи других женщин, обнаружили исследователи из Университета Стретклайда в штате Огайо и Университета штата Айова.

Впрочем, на самооценку плохо влияют не только селфи других пользователей. Опрос тысячи пользователей Facebook из Швеции показал, что в целом женщины, которые проводят много времени в этой соцсети, чувствуют себя менее счастливыми и уверенными.

Исследователи пришли к выводу: «Пользователи Facebook сравнивают свою жизнь с карьерными достижениями и счастливыми отношениями других людей, и такие сравнения часто бывают не в их пользу».

Однако одно небольшое исследование показало, что просмотр своего аккаунта вместо фотографий других людей способен повысить чувство собственного достоинства.

Исследователи Корнелльского университета в Нью-Йорке выяснили это в ходе эксперимента, во время которого одна группа студентов сидела перед зеркалом, тогда как другая — рассматривала свой аккаунт в Facebook.

Автор фото, Josh Rose / Unsplash

Підпис до фото,

В некоторых случаях социальные сети хорошо влияют на настроение и эмоциональное самочувствие

Социальная сеть имела положительное влияние на самооценку участников. Исследователи объясняют это тем, что зеркала или фотографии заставляют нас сравнивать себя с социальными стандартами, тогда как просмотр собственного профиля в Facebook позволяет нам самим контролировать, как мы представляем себя миру.

САМОЧУВСТВИЕ

В исследовании, начатом в 2013 году, ученые выяснили, что чем больше времени люди проводили в Facebook, тем меньше они испытывали удовлетворение от жизни.

Впрочем, некоторые другие эксперименты обнаружили обратное. Люди с эмоциональной нестабильностью чаще пишут о своих чувствах. В результате поддержка, которую они получают онлайн, помогает им быстрее оправиться от негативного опыта.

Хотя в целом этот вопрос весьма неоднозначен, соцсети хуже влияют на самочувствие людей, страдающих от социальной изоляции.

ОТНОШЕНИЯ

Если когда-то во время разговора с другом, он или она вынимали свой смартфон и начинали прокручивать ленту Instagram, вы, наверное, задумывались о том, как соцсети влияют на отношения.

В неменьшей степени это касается и романтических отношений. Исследователи из Университета Гвельфа в Канаде опросили 300 пользователей Facebook в возрасте 17-24 лет, «ревнуют ли они, когда их партнер добавляет в друзья незнакомого человека противоположного пола».

Автор фото, Getty Images

Підпис до фото,

Опрос, в котором приняли участие 1800 человек, показал, что женщины гораздо больше, чем мужчины, подвержены стрессу от соцсетей

Исследование показало, что женщины, которые проводят гораздо больше времени в Facebook, чем мужчины, чаще испытывают ревность.

Исследователи пришли к выводу, что «сама среда соцсети способствует этому чувству, а также усиливает беспокойство относительно качества их романтических отношений».

ЗАВИСТЬ

В исследовании, в котором приняли участие 600 взрослых, примерно треть сообщила, что соцсети вызывают у них негативные эмоции — преимущественно разочарование, причиной которого является зависть.

Вызывает ее нелестное сопоставлением своей жизни с жизнью других людей, и прежде всего это касается фотографий из путешествий.

Чувство зависти вызывает так называемую «спираль зависти», когда люди начинают публиковать больше именно таких фотографий, которые заставляют завидовать.

Однако зависть не обязательно является деструктивной эмоцией. Она часто заставляет нас работать упорнее, считают исследователи из Мичиганского университета и Университета Висконсин-Милуоки.

Во время эксперимента они показали 380 студентам фотографии и сообщения из Facebook и Twitter, которые обычно вызывают зависть — сообщение о покупке ценных товаров, путешествии и помолвке.

Но чувства, которые они вызвали у исследуемых, ученые охарактеризовали «доброкачественной завистью», то есть той, что вдохновляет на собственные достижения.

ОДИНОЧЕСТВО

Исследование, опубликованное в прошлом году в «Американском журнале превентивной медицины», в котором приняли участие 7000 человек в возрасте от 19 до 32 лет, показало, что те, кто проводит много времени в социальных сетях, вдвое чаще чувствуют себя социально изолированными. Им не хватает чувства принадлежности группе, а также взаимодействия с другими и полноценных отношений.

По мнению исследователей, у таких людей соцсети вытесняют личные отношения и заставляют их чувствовать себя одинокими.

Автор фото, Jacob Ufkes / Unsplash

Підпис до фото,

Когда соцсети вытесняют живое общение, человек чувствует себя одиноким

«Идеализированное представление о жизни друзей и знакомых может вызвать чувство зависти и ложное убеждение в том, что они являются более счастливыми и успешными. Такие мысли все больше усиливают социальную изоляцию».

ВЫВОДЫ?

Понятно, что окончательные выводы по многим вопросам делать еще рано. Однако можно сказать, что социальные сети оказывают на людей очень разное влияние, в зависимости от многих условий, и прежде всего — от черт их личности.

Как и в случае с едой, азартными играми и многими другими искушениями современности, чрезмерное пользование соцсетями может быть для некоторых людей нежелательным.

Но, с другой стороны, было бы ошибочно утверждать, что они — бесспорное зло, ведь сети дают немало преимуществ.

Мастерство визуального повествования

— По этому посту об анимации можно узнать больше, чем я узнала о ней во ВГИКе,— Надя Мирa. Оригинал этой мудрой статьи здесь, а все используемые изображения принадлежат © Disney / Pixar.

 

Это первая часть из трех, и в ней я покажу вам на примере кадров из Пиксаровской «Суперсемейки», как тщательно прорабатываются отношения всех визуальных элементов в рамке кадра, чтобы фокусировать ваше внимание. И как создатели фильма управляют взглядом, мыслями и эмоциями зрителей.

Визуальный рассказ в кино это целое искусство, включающее в себя три основных фактора:

— Расположение людей и объектов внутри кадра.
— Перемещения людей и объектов в рамках кадра.
— И движение, собственно, кадра.

Немногие режиссеры решаются использовать весь потенциал композиции в кадре. Потому что композиция включает в себя одновременно управление тремя основными факторами, визуального рассказа. Режиссер, в отличие от фотографа и театрального режиссера, создает визуальную композицию в гибкой, непрерывно меняющейся среде.

 

В анимации, термин «постановка мизансцены» используется в смысле управления вниманием зрителя, и дает понять, что главное в сцене, что происходит сейчас, и что вот-вот произойдет. Для того чтобы добиться точной фокусировки, используется комплекс различных средств, таких как размещение объекта в кадре, использование света и тени, ракурса и расположения камеры.

В трехмерном анимационном фильме, постановку можно разделить между двумя областями: лэйаут и освещение. И конечной целью является создание сильной композиции. Все создается для того, чтобы подчеркнуть объекты, настроение и действие в кадре, чтобы конечный кадр был легко воспринимаем и доставлял эстетическое удовольствие зрителю. Режиссеры имеют безграничный контроль над камерой, освещением, глубиной резкости, перспективой и размещением предметов. И прорабатывают имея полную свободу, все эти факторы, пока не достигается нужный эффект, что сложно представить себе в кино с участием актеров.

Как только вы отсняли материал, никаких пересдач и пересъемок, так называемый завернутый принцип фотографии. Вы застреваете на том, что есть. Да, можно в какой-то мере отредактировать некоторые сцены, добавить визуальных эффектов, применить некоторые трюки в плане композиции, что-то добавить или убрать, но в общем и целом невозможно выйти за границы уже отснятого материала.

 

Много месяцев и даже лет подготовительной работы уходят на планирование визуального вида, костюмов, реквизита и дизайна персонажей, но даже после этого все прорабатывается в каждом отдельном кадре. Художники долго разрабатывают раскадровки и предвизуализации, прежде чем начать анимировать на компьютере, и они продолжают перерабатывать каждый кадр, пока каждая сцена не будет соответсвовать тому, что они хотят.

Пиксар вообще известен своей дотошной работой, команда годами создает тысячи сюжетных набросков для визуализации сценария, чтобы оформить историю, изобразить персонажей и их окружение в наиболее ясной и интересной форме, они постоянно дорабатывают и совершенствуют каждый кадр.

 

Каждая сцена состоит из множества элементов, которые могут запутать и рассеять внимание аудитории. В «Суперсемейке», напротив, в каждой сцене есть свой центр внимания.

 

Когда я впервые посмотрел «Суперсемейку» в кинотеатре, я сразу заметил фантастическую проработку каждого кадра и отметил, с какой заботой и умением элементы расположены в композициях. Не то чтобы в других анимационных фильмах этого нет, я просто чувствовал, что именно этот фильм является показательным в искусстве постановки визуального рассказа.

Я никогда не замечал такого преднамеренного ухода в операторскую работу, дизайна и цветов в компьютерной анимации раньше. Четкие линии действий и драматические ракурсы съемки. Все эти элементы раскрыли полностью свой потенциал благодаря жанру супер геройского приключенческого фильма.

 

Процесс

 

Как определяется композиция каждого кадра?

Все начинается с раскадровки. Разработка раскадровки это необходимый этап, который собирает всю историю вместе. С неё начинается построение мизансцен фильма. Раскадровка это не только визаульная интерпретация сценария, она также позволяет дизайнерам и аниматорам понять что именно будет показано на экране. Следующим шагом, после того как сценарий окончен, является его воплощение в ввиде последовательности черновых картинок раскадровки, на которых изображены действия и мизансцены, описаные в сценарии.

 

Чтобы получить законченный анимированный кадр, аниматорам предстоит долгий и утомительным процесс. Вот основные этапы работы, которые дадут представление о том, как много всего нужно сделать, чтобы концепция превратилась в итоге в законченную сцену.

 

Раскадровка

Раскадровка состоит из рисунков, иллюстрирующих мизансцены фильма, позже они будут смонтированны в аниматик, состоящий из последовательности кадров, собранных в соответствии с репликами героев. Это позволяет режиссеру и монтажерам увидеть, что они могут вырезать из фильма, чтобы подогнать его под необходимый хронометраж, проверить все сцены в монтаже, увидеть как они склеиваются между собой, а также спланировать все движения камеры и утвердить продолжительность каждой отдельной сцены. Законченный аниматик представляет собой основу, которая даст направление всему производственному процессу.

 

Лейаут и ключевая анимация

Лейаут помогает режиссеру спланировать расположение и движение камеры, местоположение и позы основных персонажей (блокинг), тайминг каждого плана. Аниматоры используют риггинг моделей персонажей, чтобы контролировать все аспекты их движения, обеспечивая физическое действие в сцене в соответствии с позами, указанными в раскадровке, а также следуя рекомендациям супервайзера и режиссера.

 

Финальные декорации и лейаут

Процесс финализации лейаута включает в себя добавлление в сцену финальных моделей всех объектов и окружения. Все модели теперь занимают преднезначенное им место и формируют декорации. Место всех этих предметов в кадре помогает повествованию, направляет взгляд зрителя или позволяет персонажу взаимодействовать с окружением.

 

Симуляции

После того, как тела персонажей анимированы, добавляется движение их одежды и волос. Это движение связано с движением персонажей, и создается при помощи компьютерной симуляции физических свойств ткани и волос. Симуляция берет в расчет гравитацию, вес, эластичность, трение и другие факторы, в том числе, и столкновения каждого предмета одежды с самим собой и с окружающими объектами. Необходимо, чтобы волосы и одежда двигались в соответствии с целями конкретного кадра.

 

Шейдинг и освещение

Шейдинг — это процесс, при котором объект наделяется цветом и тактильными свойствами, которые помогают зрителю распознать материал из которого изготовлен объект. На этапе шейдинга также принимается важное решение о том, как объект реагирует на свет: как свет поглощается, отражается или рассеивается при освещении объекта. После того, как шейдинг закончен, добавляется освещение, которое и формирует окончательный вид сцены.

В дальнейшем для улучшения игры света и теней используются цветовые фильтры и работа с прозрачностью объектов. И в самом конце добавляются эффекты реального мира, такие как оптические характеристики объектива или размытие быстро движущихся объектов, что позволяет придать персонажам свойства, знакомые зрителю по традиционному кинематографу.

На каждом этапе создатели фильма совершенствуют композицию кадра. Окончательное изображение состоит из визуальных элементов так, чтобы точно отобразить ситуацию, действия и историю. В среднем в анимационном фильме около 1500 кадров, так что можете себе представить, как долго занимает планирование всего фильма.

 

Для каждого Пиксаровского фильма создается цветовой сценарий. Он создается во время или после раскадровки. По сути, это быстрые наброски цвета, палитры и тонов для всего фильма. Этот визуальный сценарий информирует нас о том, как цветовые переходы относятся к истории. Лу Романо работал над ним в одиночку, его задача состояла в том, чтобы как можно богаче и интересней визуализировать историю. Получилось что-то вроде длинного комикса, который поможет при освещении и создании материалов в будущем.

Первая версия (2000 год). Гуашь

 

Вторая версия (2002-03 год). Гуашь-диджитал

 

Финальная версия (2003-04 год). Диджитал

Начнем с терминологии на которую я буду ссылаться в последующем анализе фильма, итак типы планов бывают:


Сверхобщий план

Этот вид крупности дает общее представление. Показывает где мы находимся, и что делают персонажи в этом пространстве. Персонажи в таком кадре очень маленькие, потому что этот план не о персонажах, а об окружающем месте, где происходит сцена.

 

Дальний план

Чтобы увидеть наших героев и то, что они делают в этом месте, мы переходим на дальний план. Этим типом крупности мы не столько определяем «мир», сколько персонажей в мире.

 

Общий план

В данном плане мы видим персонажа полностью заполняющего кадр по высоте. Вокруг персонажа совсем немного пространства. Персонаж не обрезается, только если он не находятся за каким-нибудь объектом. Среда становится менее важной, главное не «где», а «кто». Этот кадр демонстрирует аудитории персонажей, их движения, жесты, а также взаимодействия с другими.

Я рассматриваю общие, дальние и сверхобщие планы, как разновидности «общих планов».

Режиссер чаще всего использовал широкие планы, чтобы помочь зрителям понять, где находятся персонажи. Чем ближе вы к персонажу, тем лучше вы видите, что он делает, или то, как взаимодействует со средой и другими персонажами.

 

Средний план

Средний план часто используется в фильме, это надежный принцип, чтобы показать персонажа близко, но не слишком, как правило по талию. оставляя достаточно свободного пространства вокруг, чтобы дать возможность действовать и жестикулировать без отрыва от обстановки. Средний план не скрывает деталей, наоборот, он показывает вам что-то конкретное.

 

У среднего плана могут быть вариации. Например средне-общий план, когда персонаж показывается до колен.

 

Крупный план

В крупном плане по высоте помещается голова и шея персонажа, иногда с плечами. Этот план нужен для выражения эмоций, а также как способ передачи диалогов. Эта сцена полностью о персонаже, она сообщает нам важные вещи, которые мы должны знать, чтобы понять историю. С их помощью мы можем сказать, что персонаж чувствует и о чём думает.

У этого плана тоже есть вариации, как например средне-крупный (молочный) план, который заканчивается где-то на уровне грудной клетки персонажа.

Чем крупнее план персонажа или объекта, тем больше внимания на нем концентрируется. Окружение отходит на второй план и в фокусе остается только персонаж или объект, который вам интересен.

Посмотрите как линии двери и дверного прохода подчеркивают эмоции выражаемые бровями Эластики.

 

Сверхкрупный план

Такая крупность может быть использована для того, чтобы показать большое напряжение, очень тонкую эмоцию, или для акцентирования важной информации. Это зависит от того, что хочет показать режиссер и почему. В такой сцене ничего не имеет значения, кроме объекта на котором сконцентрированно внимание. Фон обычно неразборчив, мы можем видеть только персонажа или объект, который заполняет кадр частично или полностью.

Сверхкрупный план очень четко подает информацию, не дает зрителю выпасть из сюжета, описывает историю, персонажей и ситуацию в деталях.

На одном кадре ничего неважно, кроме кнопки, на другом только рука и заточка карандаша. И это, как правило, маленькие отрывки в эпизоде. Фон неузнаваем, виден только персонаж или объект, поскольку они помещены полностью в рамку кадра. Это держит зрителя в курсе истории и ситуации с максимально близкого расстояния.

У персонажа почти нет места для передвижения, поэтому зрители могут сфокусироваться на выражении лица и эмоциях. Это также можно назвать «врезкой»: вместо того, чтобы делать наезд камерой, можно сделать монтажную склейку на крупный план лица или другую часть тела персонажа, чтобы показать нечто важное.

Каждый план несет разную смысловую нагрузку, в зависимости от того, что режиссер хочет сказать аудитории. Насколько крупным или общим планом будет снята сцена, зависит от того, на чем создатели фильма хотят сфокусировать наше внимание и какую информацию они пытаются донести. А теперь давайте разберемся с ракурсами съемки: 

 

Нейтральный ракурс

Уровень камеры выровнен относительно земли и объектив расположен перпендикулярно главному объекту съемки.

 

Нижний ракурс

Камера направлена на объект снизу вверх. 

 

Верхний ракурс

Камера расположена под углом сверху вних по направлению к предмету.  

Нижний ракурс помещает зрителя под объектом, а верхний ракурс над объектом, как физически так и психологически. Позже мы разберем это.

 

Съемка с высоты птичьего полета

 

Съемка с нижней точки

Это более выраженные версии нижнего и верхнего ракурсов съемки, когда камера направлена вверх или вниз почти под прямым углом. 

 

Нижний

Когда камера лежит прямо на земле.

 

Восьмерка

«Восьмерка» — один из самых эффективных и широко используемых методов съемки диалога, или моментов, когда нужно показать как один персонаж смотрит на другого. Иногда персонажи находятся очень близко друг к другу, а иногда — на большом расстоянии. Планы, снятые с обратных точек, поочереди сменяют друг друга и могут комбинироваться с верхними и нижними ракурсами, в зависимости от угла и высоты расположения камеры, а также от расположения персонажей.

 

Одиночный план

 

Двойной план

 

Тройной план

 

Групповой план

Названия говорят сами за себя: в одинарном плане в кадре один объект, в двойном — два; когда же их более трех — это групповой план. Существует бесконечное количество комбинаций, которые можно использовать для описания планов.

Например здесь мы видим двойной план средней крупности, снятый с чуть верхнего ракурса, все в одном.

 

Каждый ракурс и правильное кадрирование, а главное, сочетание этих двух приемов помогают раскрыть историю и четко отобразить нужную информацию, чтобы зрители с легкостью улавливали ее. Разнообразие кадров безусловно важно, но я покажу, как «Суперсемейка» отличилась в использовании динамических ракурсов и перспектив, чтобы сделать фильм визуально захватывающим. Я заметил, что разные книги по теории кинематографа имеют разные точки зрения на этот счет. Моя терминология в этой статье больше подходит именно к анимационным фильмам, некоторые студии и режиссеры имеют свои термины и их вариации.

 

Субъективная камера

Этот способ съемки помещает зрителя «в шкуру» персонажа и позволяет смотреть на мир его глазами.

 

Перевод фокуса

Благодаря переводу фокуса объектива с переднего плана на задний,внимание зрителей концентрируется на объекты в фокусе.

 

Передний план / Фон

Размещение в сцене персонажей или объектов, находящихся на разном удалении от зрителя помогает сделать сцену сбалансированной и приятной для рассматривания. Также для придания большего объема и глубины сцены можно использовать размещение рядом с объектом в фокусе внимания различных элементов переднего плана.

Свисающие ветви деревьев, дверные проемы, и любые элементы, которые обрамляют кадр хотя бы с двух сторон, дают дополнительную глубину, которая погружает зрителя в атмосферу заданного пространства.

 

Слои на переднем плане, в середине, и на заднем добавляют глубину в композиции. Вместо того, чтобы показывать только персонажей, их можно расположить перед или за объектами, которые играют важную роль в картине. Тем самым помещая персонажей в ситуацию и делая частью окружающей среды и истории.

В «Суперсемейке» так много динамичных ракурсов и кадров с большой глубиной резкости, что он часто напоминает мне о фильме «В поисках утраченного ковчега» — одного из самых лучших приключенческих фильмов всех времен из тех, что я видел. Очевидно, что Брэд Берд большой поклонник Индианы Джонса.

В художественных фильмах с участием живых актеров терминология типов кадров и ракурсов отличается от терминологии трехмерных и тем более рисованных фильмов. Подробнее о них можно ознакомиться тут.

 

Правило Третей

Это основное правило размещения предметов — они не должны быть посередине. Говоря простым языком, Правило Третей утверждает, что существуют определенные «горячие точки» на экране, районы интенсивности и располагая объекты в пределах этих точек, композиция станет более энергичной и интересной.

Представьте себе крестики-нолики над кадром: важные детали располагаются в местах пересечения линий, что позволяет избежать симметричности и мертвого центрирования объектов и персонажей, которые делают композицию неестественной и механической.

 

Даже линия горизонта часто размещена на верхней или нижней линии, что позволяет объектам перетекать на изображении от секции к секции.

Будет еще много приемов, как панорамирование, наезд и отъезд камерой, наклон и поворот камеры, разные виды монтажных склеек, внутрикадровый монтаж, треугольная композиция… мы доберемся до них скоро. На данный момент вы ознакомились с терминологией для кадров и ракурсов, которые я буду использовать дальше в тексте. Так давайте уже начнем.

 

Анализ композиции кадров

Вступительная часть в фильме показывает отрывки интервью с главными героями. Сразу раскрываются типы личности персонажей. Изображение стилизованно под старую ВиЭйчЭс запись с пропорциями 4 на 3, чтобы было понятно, что это старые кадры, а также показать, как выглядели главные герои в молодости.

После вырывается логотип на красном фоне. Красный, как правило, означает энергию, смелость, динамику, восхищение, также красный и оранжевый в последствии будут на костюмах суперсемейки.

Логотип логично переходит на красную полицейскую сирену — символ быстроты, опасности, энергии.

Камера резко отдаляется и мы попадаем прямо в машину плохих парней за которыми гонятся копы.

Длинный отъезд камеры в машину плохих парней, располагая аудиторию прям в ноги криминалу всего на секунду.

Довольно много информации за такой короткий промежуток времени. Мы видим, что они вооружены и не готовы сдаваться без боя. Панорамирование показывает, как они стреляют в копов. Благодаря великолепной постановке, действие начинается сразу же, и нам все становится понятным. Мы понимаем — это будет боевик и после медленного, спокойно развивающегося вступления, на контрасте начинается битва. Динамическая камера позволяет аудитории полностью погрузится в действие.

 

Невидимые линии, которые направляют ваш взгляд.

 

Некоторые кадры, с точки зрения персонажа, крупно показывают, например, как автомобиль входит в автопилот. Это дает нам понять, что это обычное дело для нашего героя.

 

Крутые ракурсы показывают трансформацию, как автомобиль переодевает Боба в суперкостюм.

 

Практически во всех кадрах этой сцены, голова Боба расположена композиционно в зоне черной крыши его авто, что помогает глазам зрителей легко сконцентрироваться на персонаже. Правило третей позволяет нам сбалансировано разместить объекты в кадре. В то же время диагонали позволяют нам направить внимание зрителя на нужный нам объект.

 

Это очень короткий кадр, вы должны быстро увидеть и понять, что происходит, поэтому все элементы фона указывают в важное по смыслу место, и внимание аудитории немедленно фокусируется на нем.

 

Все просто. Правило третей и восьмерка, чтобы увидеть и понять персонажей сразу же. Невидимые линии бессознательно отправляют взгляд туда, куда вы хотите его направить. Посмотрите, как шляпка указывает на лицо Боба.

 

Смотря через плечо вы видите то, что видит персонаж, а также те проблемы, которые возникают перед ним. Размещая аудиторию на его место, вы заставляете аудиторию прочувствовать ситуацию, поставить себя на место персонажа. Благодаря чистому силуэту кота и ветки, мы сразу же считываем, что случилось.

 

Чтобы показать, как Боб замечает приближающуюся к нему погоню, мы тянем камеру в машину и меняем фокус на монитор, Боб помещается в обрамлении окна автомобиля, чистая композиция — лучшая композиция.

 

Углы здания не случайны, негативное пространство созданное вокруг его головы помогает показать его лицо, плюс все элементы вокруг помогают направить внимание к его глазам.

 

Это окончательное расположение фигур делает кадр чистым и легко считываемым, а сама композиция доставляет визуальное удовольствие. Во всем фильме это так хорошо продумано, красиво, логично и просто в одно и тоже время.

Посмотрите на треугольник между персонажами. Это распространенный способ использовать пространство на экране более экономично, особенно когда у вас есть группа персонажей и все они расположены лицом друг к другу в разговоре. Линия взгляда Боба приходится на кота в руках старушки. Обратите внимание, все их головные уборы расположены под углом, чтобы указать на его лицо, все это не случайно.

См. ниже, как эта простая система позволяет удержать взгляд зрителей в движении.

 

Камера отъезжает назад, чтобы показать малыша. Всё в кадре разработано так, чтобы привести взгляд аудитории в фокусный центр — лицо ребенка.

 

Правило третей опять здесь, с чистым пространством вокруг головы, лишенным деталей, помогает аудитории сосредоточиться на том, что важно: лицо персонажа, его реплики, его выражения, его намерения. Обратите внимание на нижнюю часть кадра, здесь ракурс позволяет невидимым линиям подсознательно направить глаза к ограблению.

 

Обратите внимание, как скадрирована тень Боба и на пространство над головой вора, как правило это табу. Слишком много пространства над головой, но здесь это сделано намеренно, для того, чтобы показать пафос появления Мистера Невероятного.

Нижний ракурс использован здесь, чтобы показать, что Боб совсем рядом, а поза и расположение Невероятного над небоскребами делает его доминирующим в сцене.

 

Боб в этом кадре огромных размеров, чтобы показать доминирование по смыслу.

 

Обратите внимание, как небо помогает поместить голову в пустое негативное пространство, для того, чтобы все внимание перевести на эмоции.

 

Отрицательное пространство вокруг помогает вам сосредоточиться только на Эластике, она обрамлена зданиями со всех сторон. Обтягивающий костюм создает сильный силуэт и быстросчитываемость позы.

 

Нижний ракурс нужен для того, чтобы показать размеры, доминирование героев, и как героиня входит в поле зрения. Это характеризует героев и показывает то, что она взяла контроль над ситуацией.

 

Треугольная композиция получается тогда, когда размещение объекта или группы объектов, образуют невидимый треугольник. Иногда чтобы создать глубину, иногда для разнообразия пространства и позиционирования объектов, но чаще всего чтобы создать связь между различными объектами или персонажами.

 

Разные изгибы тел и вариации расстояний друг до дргуа используются для контраста и гармонии картинки. Также этот метод используют для отображения информации в ясной и эффективной форме, которая также помогает развивать характеры и историю в целом. Обратите внимание, голова наклонена, а линия действий проходящая через тело, направлена на дальнейшие действия.

Разница высоты героев создает красивую, простую и сбалансированную композицию. Всё внимание должно быть на персонажах, поэтому фон остается чистым и абсолютно лишенным деталей, чтобы не отвлекать от лица и от реакций персонажа.

Количество пробелов в изображении безусловно влияют не только на композицию в целом, но и на дизайн персонажей. Основной силуэт и дизайн персонажа играет очень важную роль в их личности. Не менее важен язык их тел, который зависит от пространства и фона.

 

Поскольку очевидна разница в размерах в этих персонажей, используется восьмерка, чтобы четко читать их лица и знать, что герои чувствуют и о чем думают.

 

В таком кадре из-за плеча, зритель понимает куда смотрит персонаж и что чувствует, невидимые линии будут всегда подсознательно вести ваш взгляд в сторону ситуации на которую он смотрит. 

 

Даже когда кадр очень простой, он должен быть визуально интересным и удерживать взгляд зрителей. Это напоминает мне сериал «Безумцы» (Мэд Мэн). Я думаю, что в «Суперсемейке» дело происходит в 50-х годах, а после брака и судебного разбирательства в 60-х. Строгость, графичность и смелый визуальный рассказ — «грамматика» этого фильма. Как и в «Безумцах», «Суперсемейка» имеет гладкие цветовые сочетания и контрастные фигуры, сбалансированные образы, плоские стены с простыми текстурами, которые помогают указать количество веса и значимости в кадре.

Советую посмотреть превосходную операторскую работу в «Безумцах».

 

Простота — главный способ чисто донести идею, а так как цель каждого фильма — это проецирование истории для аудитории, простота ваш главный инструмент. Сценарий, звуковые эффекты, музыка и другие факторы несомненно помогают создавать впечатление от просмотра кино. Но фильм должен быть, во-первых, успешен визуально, то есть общение с аудиторией посредством изображения. Ведь фильм, в первую очередь, это визуальная среда. Иногда по замыслу необходимо запутать или дезориентировать зрителей, но большую часть времени им нужна ясность происходящего на экране.

 

Баланс изображния достигается вынесением от центра кадра ведущих линий, теней и объектов на переднем плане или фоне. Остальное может быть заполнено простыми геометрическими объектами. Это поможет изображению стать понятнее и приятнее для глаз.

 

Посмотрите на эти сумасшедшие ракурсы. Они не случайны. Перспектива выбрана, чтобы помочь визуально рассказать историю. Либо, чтобы увидеть точку зрения персонажа, либо помочь показать доминирование персонажа. Крупные планы показывают, что персонаж думает или чувствует, восьмерки помещают аудиторию прямо в разговор и все это время есть формы и линии в переднем и заднем планах, что стимулирует движение глаз и концертирует взгляд.

 

Как создавался аниматик для этой сцены можно почитать у его создателя Карлоса Баны.

Обратите внимание на отсутствие детализации за персонажами и круг от прожектора, акцентирующий внимание. Также эти кадры заявляют новое пространство.

 

Камера перемещается, рассказывая нам, куда персонаж сейчас пойдет и на что будет смотреть.

 

Появление нового персонажа, похоже на появление Эластики на крыше. Ракурс на уровне глаз, слегка приподнятый лишенный деталей, так, что всё ваше внимание направлено на глаза героев.

Обратите внимание на круглую форму и свет, окружающих мальчика. Простые хитрости приводят ваши глаза в нужную точку.

Режиссеры обычно не ставят главный предмет в центре изображения, если не стремятся добиться такого формального эффекта. Обычно это делается для юмора. Пол расположен вдоль нижней трети экрана, чтобы дать ощущение простора. Размещение горизонта вдоль верхней трети дает ощущение близости или интимности.

 

Расположение светильников помогают привести наши глаза к Бобу, и даже на таком расстоянии язык его тела является очевидным — он вздыхает и раздражен тем, что видит. Отличный нижний ракурс, камера утоплена в пол, это позволяет увидеть обратную сторону того, что видели в предыдущем кадре, плюс теперь мы видим как мальчик забрался сюда, посредством активации своих реактивных сапог.

 

Направления линий движения, используются на протяжении всего фильма, они указывают зрителю, что персонажи чувствуют, язык тела помогает истолковать все более четко.

В этом кадре невидимые линии движений дают много информации зрителям.

 

Это хороший пример, когда малыш уходит от камеры и вы видите его отражение. Он поворачивается и возвращается, камера следит за его действиями, вы видите Боба, следящего за ним, пока тот говорит свою напыщенную речь.

 

Пересекающиеся линии мягко внедрены в изображение. Линия, проходящая за головой Бадди, и линии, ведущие к голове Боба, находятся там не случайно. Все это сделано для того, чтобы помочь привести взгляд зрителя к первичной и вторичной точкам фокусировки. Эту технику используют во всем фильме, вместе с еще одним альтернативным методом: за головой персонажа находится какой-то объект или фигура которая обрамляет голову персонажа, опять же это сделано для привлечения внимания зрителя конкретно к этой точке.

 

Следующая сцена нарезана очень короткими кадрами, с большим количеством движения в них. В таких кадрах элементы на экране должны быть тщательно организованы, чтобы зрители не упустили, что происходит.

В этой нарезке в только крупные и сверхкрупные планы, потому что каждый кадр в монтаже длиться всего несколько кадров.

Динамичная сцена наполнена размытием движения (которое оставляет шлейфы от объектов, подчеркивая ощущение динамики), быстрыми перемещениями объекта и камеры вместе, могут запутать и считываемость смысла. Сложно следить в такой активной сцене кто есть кто и кто где находится, когда в кадре для красоты показывают немного хаоса и беспорядка. Чтобы не потерять аудиторию важно все: цвет, освещение и ясность композиции.

 

Крупные планы рассказывают аудитории только то, что важно.

 

Персонаж находится в центре потому что это прямой кадр. Боб только что оправился от падения и слышит поезд на расстоянии.

 

Кадр с точки зрения героя, мы видим куда смотрит Боб. И что взрыв вызвал непосредственную опасность для поезда.

 

Это здание указывает прямо ему в лицо, это сделано специально и туда вы посмотрите в первую очередь.

 

Высокодинамичные ракурсы такие как ниже, сделали большое дело для этого фильма. Обратите внимание на сходящиеся в точку линии из небоскребов, а также перспективы железнодорожных путей. Источник света приближающегося поезда говорит нам, что они вот-вот столкнутся. Драматическая ситуация должна произойти и ракурс в этих кадрах и освещение помогают ощутить подготовку к столкновению.

 

Посмотрите, как чисто в кадре отображаются лица, поза, угол и положение персонажей создает визуальный баланс в каждой сцене.

Невидимый треугольник создает путь по которому перемещается взгляд зрителей.

 

 

Обратите внимание, что все персонажи разной высоты, а самые важные люди сидят в первом ряду, это быстрая сцена, но информация ясна и хорошо организована в кадре.

 

Больше примеров треугольной композиции здесь ниже. Посмотрите, как их головы образуют невидимую треугольную форму.

 

Этот метод работает в кино на протяжении многих десятилетий. Часто используется для установления соединения между персонажами на экране.

 

Ниже приводится перечисление новостей из исков и эскизов в стиле суд-зал, изображающих драматизм и бурю новостей СМИ.

Черно-белая гамма имеет свои плюсы и минусы. У вас есть только тональные переходы и контраст света и тени. Без помощи цвета нужно быть еще изощренней с композициями в кадрах. Обратите внимание, как чисты силуэты и лица. Графическое разнообразие в позициях и масштабах всех персонажей и превосходный визуальный баланс в каждом кадре.

 

Классические рисунки карандашом, углем и залой удивительны, затенение за головами персонажей создает хороший контраст. Таким образом создается фокусировка внимания и позволяет быстро считать смысл.

 

И сразу после нарезки с протестами против супергероев появляется огромная надпись «отклонить», которая переводит нас в новую локацию, 15 лет спустя.

 

Посмотрите, как стопка карандашей помогает сбалансировать картинку, не оставляя ее пустой. Темный фон позволяет добавить контраст в кадре, что помогает старушке не слиться с фоном.

 

Компьютер, галстук и книжная полка создают невидимые, направляющие линии к лицу Боба. Цвета в офисном пространстве блеклые и безжизненные, что отображает скуку рабочих в этой холодной и угнетающей среде.

Все эти панели, кабина, стены дают зрителям ощущение таинства и скрытности, камера расположена с позиции обозревания сотрудниками, будто кто-то подсматривает за персонажами. Обратите внимание, как формы обрамляют главный объект.

Обрамление объектами помогают привлечь внимание к персонажу в кадре, они могут быть квадратными, круглыми, кривыми или рваными. Чтобы проиллюстрировать эту концепцию более четко, я вам приведу краткое руководство по композиционному обрамлению элементов от Мэтта Кохра: «Чтобы удерживать внимание зрителя, изображение должно быть смелым и драматически расположенным». Почти вся «Суперсемейка» состоит из таких кадров.

 

Даже такая скучная сцена, как телефонный разговор имеет хорошо продуманные композиции. Все элементы в сценах помогают направить ваш взгляд на важные части.

 

Смотрите, как границы столешницы ведут ваш взгляд на лицо Эластики.

 

Направление линий шкафа, ручки, компьютера Боба, картина, книги за ним, ничего из этого не является случайным. Функциональные композиции указывают основные крупные формы на картинке. Положение вещей должно быть структурированым, практичными и создавать приятный образ.

Чтобы показать, как Боб осматривается вокруг, чтобы не наткнуться на босса, режиссер использовал Широкие кадры. Плюс они создают ощущение гигантской корпоративной компании, где он работает.

 

А Крупные планы, чтобы создать ощущение скрытности. Вы приближаетесь, чтобы услышать, как он шепчет.

Крупный план, чтобы показать состояние секретности он шепчет старушке, что нужно записать.

Детали в каждом кадре не так важны, как общий вид картины. Детали могут отвлекать, если изображение не имеет формы или чистой композиции.

 

В сильном визуальном рассказе, в каждом кадре всё разработано для того, чтобы контролировать движение глаз зрителей.

 

После оказания помощи кому-то, Боб отхватил от босса, поэтому нам показывают его в депрессии, используя ракурс сверху. Ситуация нависла над героем, он ненавидит свою работу, и композиция в кадре помогает вызвать это чувство.

 

Посмотрите, где находятся все головы, реквизит на стенах, посмотрите на форму предметов мебели, все детали расположены так, чтобы сбалансировать изображение.

 

Коричневый, бежевый, оранжевый. Теплая цветовая палитра предназначена для создания более спокойной и уютной обстановки, противоположной офисному пространству в предыдущей сцене.

 

Обратите внимание, что все ракурсы Дэша (Сына Боба) нижние, а все ракурсы учителя верхние. Учитель является доминирующим в этой сцене, а Дэш находится под судом, это делается для того чтобы зритель понял — Дэш чувствует себя маленьким и виноватым.

 

Хорошая глубина демонстрирует решимость, одержимость учителя и то, что он находится опасно близко, в то время как нам показывают любопытство и ожидание других персонажей. Освещение и слегка нижний ракурс кадра позволяет нам, это ясно понять.

 

Диагональные формы, линии и наклонные ракурсы используются во всем фильме. Композиция может быть абсолютно плоская и прямая, только для комичного эффекта. Чтобы показать драму, напряжение, саспенс или показать активное действие внутри кадра нужны активные ракурсы, перспектива и линии под углом к рамке кадра.

 

Наклон стульев, размещение персонажей, реквизита, объектов, угол обзора камеры, позы персонажей, все элементы помогают создать сбалансированную и чистую картинку для каждого кадра.

 

Как только сюжет меняется и сдувается авторитет учителя, изменяется и угол камеры. А под конец, когда Дэш с мамой уходят, они занимают больше места в кадре, чем учитель, показывая как сместился уровень доминирования.

 

Классические примеры того, как персонажи аккуратно расположены в обрамлении окон автомобиля на переднем и заднем плане.

Рамы автомобильных окон делят персонажей визуально, но это также и разделение их мнений о сохранности в тайне их суперспособностей.

 

Этот кадр раскрывает новую локацию для аудитории, мы в новой обстановке, которая имеет за собой свою историю.

 

Голова девочки помещена между двумя сильными диагональными линиями, без сомнений обеспечивая точку, куда устремится взор аудитории.

Её голова обрамлена вертикальными формами.

 

Плоско = смешно

Следующая сцена имеет отличную и в тоже время простую операторскую работу. Начиная от плоской композиции в кадре с Бобом в пробке, забитым в свой малюпенький автомобиль.

 

Появляется новая для зрителя локация — дом Боба. Анимация подъезда Боба к дому, сделана совершенно плоско, это делает ситуацию смешнее.

 

 

Обратите внимание на цвета и погоду, все это помогает подать зрителю факт: Боб недоволен своей рутиной, нынешней ситуацией, у него кризис среднего возраста. Серый, мрачный, безрадостный.

​Чтобы показать разный взгляд на происходящее у обоих персонажей, используются восьмерки. Боб огромный. Показано его очевидное доминирование в этой последовательности, потому что камера снимает снизу вверх.

 

Персонаж помещен выше в кадре, а также занимает больше пространства на экране чем в действительности, делая его доминирующим и физически, и психологически. В этом кадре данный прием используется для того, чтобы выразить удивление у случайных прохожих тем, насколько Боб силен. В глазах мальчика он кажется еще больше, ракурсы помогают вызвать такое же чувство у зрителей.

 

В более драматических сценах — контраст верхних и нижних ракурсов используется, чтобы показать одного персонажа находящегося во власти ситуации и полное бессилие второго персонажа.


Вторая часть

 

Адаптация © Миша Петрик.
Спасибо Маше за помощь в переводе.

SaveSave

30 Декабря 2013

Доаналоговая фотография Надежды Кузнецовой. Валерий Савчук, Доктор философских наук, профессор философского факультета СПбГУ

© Надежда Кузнецова

«Фотография»

В январе 2002 года на выставке «Весь Петербург» Надежда Кузнецова представила работу «Фотография». Преднамеренное или нет, решение куратора Ларисы Скобкиной, разместившей ее в разделе фотографии, вовлекло зрителя в настоящую интригу. Он помимо своей воли, оказываемся в поле игры определенности/неопределенности, узнавания/неузнавания, механичности/рукотворности, техники фиксации образа/техники рисунка. Даже самые искушенные из них спрашивали о том, как сделана эта фотографя? На первый взгляд, ее работа — чистый эффект trompe-l’oeil, иллюзия. Ибо то, что она изображает есть способ изображения. Но здесь, в ряду фотографий — разрыв, здесь нет главного — нет фотографии в собственном смысле слова, есть лишь ее название, образ. Вызов фотографии бросается именно теперь, когда, с одной стороны, фотография признана и набирает вес в качестве художественного высказывания, с другой, — общим местом становятся слова о всесилии или, вариант, насилии визуального образа, а с третьей, — когда, казалось бы, утверждения о смерти картины стали общепринятыми. Ее уже успели поставить в известный ряд смертей культурных образований.

Рисунок кистью, когда вместо краски используется проявитель, — новация в области художественной техники. Выполненная в этой технике «Фотография» Кузнецовой представляет собой лист черно-белой фотобумаги, на котором запечатлен — или, точнее, нарисован — городской пейзаж. Свою технику художница называет фотографикой. Хотя термин фотографика давно и успешно используется в фотографии, перекочевав в учебники по технологии фотографии, где ей отведена отдельная глава. Здесь он означает фотографические изображения, полученные путем дополнительной обработки негатива или позитива с целью обобщить изображение, сближая его с традиционными, то есть графическими техниками изобразительного искусства. Цель обработки — утрата деталей и отказ от «излишней» конкретности образа. (Заметим, что сама черно-белая редукция мира к форме, оттенкам серого словно иронизирует над приписываемым фотографии качеством объективности.) Но фотографика так же часто используется медиахудожниками (в частности, в компьютерной графике) и дизайнерами и означает способ получения образов по схеме: фотография + компьютерная графика или «фотоаппарат — фотография — сканер — PhotoShop — вывод на широкоформатную печать» и т. д. Однако в случае Надежды Кузнецовой термин «фотографика» искушает буквальностью. Оттесняя вторичные смыслы, метафорические связи, он обращает на себя внимание точностью описания работы. Возможно, технике художницы более подошло бы иное название — «хемофотография» или «фотокаллиграфия». Ибо к работе руки она добавляет форму обобщения фотографии, которая особым образом входит в содержание образа, вызывая прямо-таки обонятельные и тактильные ощущения фотобумаги, на которую — у имевшего маломальский опыт ручной печати человека — реагирует человек, помимо воли вынимая из памяти картины темной комнаты и специфического запаха проявителя и закрепителя, мокрой бумаги, стук падающей рамки, красный свет, в котором ты видишь проявляющееся изображение.

© Надежда Кузнецова

Ее работа затрагивает традиционную тему: фотография как событие. Допущение, что фотография есть лишь отпечаток реальности, — невзирая на множество оговорок о субъективности (она же — предпосылка художественности), который несет в себе все, в том числе и то, что противится воле фотографа и с чем он принужден смириться, — давно утратило новизну. Именно само собой разумеющийся неэлиминируемый контекст выходит на первый план и становится объектом пристального рассматривания. Аналитик, для которого парадокс очевидности — норма, получает особое удовольствие, обнаруживая сбои: и куда же здесь деться от вечного punktum’а, этой матрицы современного аналитика фотографии. Что противилось фотографу — противится привычной кодификации критика. Полагаю все же, что приращение в плане постижения фотографии нас ждет тогда, когда мы мыслим фотографию не столько следом, сколько событием, ведь акт и результат фотографии есть целостность, содержащая в себе в качестве составляющих встречу, диалог, самопознание и эксцесс. Она не след, но самоценный, сложившийся, случившийся космос, собравший противоположности. В ней представлена равнодействующая всех желаний и всех участников процесса фотографии, которые до него были себе неизвестны. Чем значительнее художник, тем большего сюрприза может ожидать портретируемый. Город — не исключение.

Портрет города

Аутопоэзис «Фотографии» привел к серии «Пейзажи Петербурга». Они вполне могут войти в художественный ряд изображений города, по поводу которого существует столь плотный слой высказываний, что он, в свою очередь, задает способ видения и кодификации реальности. Настроение серии подчеркнуто спецификой фотоязыка. Ресурс фотоассоциаций, накладываясь на богатый исторический контекст живописи и графики, производит эффект, который я назову объективацией рукотворности. Перенесение в новый художественный контекст старых или инородных искусству технологий (перевод фотопортретов в технику фото на эмали (С. Бугаев-Африка), или документация того, как переносится фотография на надгробный камень (А. Чежин)) — заметное явление в концептуальном искусстве Петербурга. Жест художника вытаскивает не проявившиеся в этих технологиях смыслы, сталкивая различные ритмы времени, воплощенные в этих техниках. Чем дальше отстоит прошлое, тем оно ближе, — здесь нет парадокса, ибо прошлое со временем открывает свои тайны и помогает в настоящем радикально изменить образ жизни, произвести революцию в самоидентификации и скорректировать свое отношение к природе, и в том числе природе своих потребностей.

Городские пейзажи контрастируют с собственными графическими циклами художницы, в которых доминируют интимная атмосфера, антропоморфные глаза животных (цикл «Зверики») или портреты по-взрослому сосредоточенных подростков. В «Пейзажах Петербурга» мы окунаемся в пространство-время здесь и сейчас схваченного состояния: холодный пронизывающий ветер, не то сумрак, не то мистика белых ночей, напряжение статики гранитной набережной, нависающих и изогнутых по руслу каналов домов, текущая вода. Вода — этот древний символ преходящего — иногда застывает, а откровенные цитаты фотодела — пятна от проявителя, лакуны изобразительного ряда, паутина потрескавшейся эмульсии — инициируют образ фотоархива памяти. Надежности свидетельства противоречит сиюминутность образа. В самом деле, эскизность пейзажей происходит оттого, что рисование проявителем вынуждает делать работу очень быстро, за один «сеанс». К тому же надо помнить, что особенность избранной техники не позволяют художнице вернуться и переделать лист — только написать новый. Отсюда экспрессия, цельность состояния и точно рассчитанное время реализации; распределение сил на дистанции требует максимальной концентрации и воли к преодолению этих «трудностей».

© Надежда Кузнецова

Авторская интонация Надежды Кузнецовой особенно остро проступает в письме по фотобумаге. Объективация рукотворности не помеха. Покой световой композиции, рассеянное городское освещение и пасмурный день, когда не определить, откуда льется свет, отсылают к непреходящему в изображении города. Узнаваемость картин Петербурга, который очень быстро состарился под слоем символов, им же порожденных, не заслоняют личного отношения. Не «изъеденная шашелем» земля Казимира Малевича, но стоящий наперекор всему — наводнениям, революциям, индустриализации и антикварному снобизму хранителей искусства прошлого — город таит в себе исток новых событий и художественных провокаций, равно как не разлучается со своими верными спутниками: болезненной чувствительностью живых существ и каменными стенами набережных. Отказ от хрестоматийного, литературного знания его души, от его богатой истории производит эффект еще не виденного города. Дежа вю отменяется. Надежда на то, что климат потеплеет и город станет не только северной столицей, но и столицей умеренных широт, не оправдывается. Тьма и одиночество. Великолепные фасады, вмиг обернувшиеся брандмауэрами, апокалиптичные видения, свинцовая тяжесть воды и черные дыры арок — иная сторона жизни города, задающая рептильные ритмы его насельникам, завуалированная рекламной беззаботностью туристических буклетов и открыток.

Город Надежды Кузнецовой, своей документальностью уводит нас от привычного для художницы эмоционального и теплого мира. Оригинальная «оптика» ее взгляда позволяет сочетать монументальность изображения и сиюминутность состояний природы, облаков, порывов ветра. Развивая выразительные средства и графики, и фотографии, эти работы включаются в мир особой петербургской поэтической образности. Логика воссоздания, опирающаяся на память фотографического отпечатка со всеми его стилистическими особенностями, все же требует отказаться от тотального господства фотообраза. Ее работы по-своему реагируют на сложившуюся ситуацию: в визуальных картинах города доля фотографии стала доминировать. Кузнецова не игнорирует этот факт, понимая невозможность устранить его волевым образом. Используя стилистику фотографии, она снимала картины города взглядом, в котором фотооптика выступает стилеобразующим компонентом ее работ, тем самым находит взаимопонимание со зрителями, у которых фотографические виды Города довлеют над живописными и графическими картинами. Признание реальности сложившегося положения дел еще не значит согласия с ними.

Взгляд художницы, возвращающий тайну рукотворности, несет заряд сопротивления механичной, репродуцирующей экспансии. Здесь я хочу привести мысль Эрнста Юнгера, имеющую прямое отношение к нашей теме: «Фотография является выражением присущего нам жесткого способа видеть. Она являет форму злого взгляда, тип магической экспроприации. Особенно это чувствуется там, где еще живы другие культовые субстанции. В тот момент, когда город, подобный Мекке, становится доступен фотографированию, он включается в колониальную область». Его поддерживает Поль Вирилио: «Прежде чем поглотить пространство с «прожорливостью, редкой в истории человеческих миграций», первопроходец сначала поглощает его глазами: в Америке все начинается и все заканчивается ненасытным взглядом.

© Надежда Кузнецова

Помимо пейзажей в серии есть рисунки, в которых читается аллюзия на древнюю технику письма китайской тушью. Энергия движения руки, сила удара кисти, решительность или мягкость — то, что характеризует искусство написания иероглифов, — определяют стиль ее работ. Художница предлагает свой, тактильный, «взгляд» на вещи. Линии передают ощущение руки, прикоснувшейся к мокрой стене дома, холод и ветер на коже. Рука помнит эти ощущения и, двигаясь в воображении по форме предмета, переносит их на бумагу. Мы мыслим телом, видим внутренним взором, «осязаем перстами» (О. Мандельштам), прочитываем картину в сопереживании. Художница доверяет не внешнему чувству (зрению и слуху), но внутреннему (обонянию, вкусу, осязанию). Кинестетическим движением, воссоздающим картину города, она демонстрирует противостояние и взаимные уступки его компонентов — ритм чередования четких архитектурных фрагментов и природных изгибов реки. Здесь память тела и кожи вписана в пейзаж, который на «стороне» зрительского восприятия вызывает раздражение. Поэтому рукотворный образ неожиданно становится более надежным свидетельством реальности, имеет силу непосредственной связи с действительностью. Ведь зритель эпохи новых медий (в том числе и фотографии), наученный смотреть не осязая, едва ли чувствует дефицит опыта общения (контакта) с реальными предметами. То, что является подручным, на экране становится неким подобием далекого астрономического объекта. Мы привыкаем смотреть не соприкасаясь, не переживая, не реагируя. Остается лишь оптический контакт, воспроизводящий движение луча по картине города; линия преображается в сверхприродный и нематериальный контур того, чего нет. Очертание идеального. Универсальность оптического языка производит новую реальность, названную теоретиками визуальной; она определяет природу и стиль информационного общества. В основе этой реальности — массовое производство фото- и кинообразов, массовое кино- и фотолюбительство. Технические средства репродукции образа: типография, фотография, кино и телевидение — произвели в ХХ веке столь мощный, сравнимый с залповым, выброс визуальных образов в социальное пространство, что это привело к их стихийному наводнению социального пространства.

Неконтролируемый рост потока образов дает повод говорить о следующем за онтологическим и лингвистическим поворотами «иконическом повороте»: изменились не только изображение, но и восприятие мира. В связи с этим автор термина известный немецкий исследователь Готфрид Бем ставит ряд вопросов: «Но в каком смысле можно говорить об „иконическом повороте“? Не сопровождается ли обращение к условиям языка подобным же интересом к предпосылкам изображения?». Его аргументация сводится к следующему. Лингвистический импульс подразумевал, что все вопросы философии — это вопросы языка. Но вскоре обнаружилось, что фундамент языка колеблется. Концепт «языковой игры» Витгенштейна базируется на «семейном сходстве» понятий. Если они связаны сходством (а не строгими правилами логики), то требование однозначности неуместно. Понятие «игра» очень подходит для обозначения обязательств, которые варьируются в пространстве свободы. Сходство симулирует процедуру сравнения, он более обращается к глазам, чем к абстрактному разуму, оно создает резонансы и следы, которые скорее можно увидеть или прочитать, чем дедуцировать. Однако в этом сходстве манифестируется единство — не в смысле строгой логической идентичности, а скорее, как в риторике, в модусе правдоподобности. Похожесть этимологически указывает на общие признаки, на один «вид». Современная индустрия визуальных образов все больше использует цифровую симуляцию реальности. Враждебность интеллектуалов по отношению к медиаиндустрии основывается на том, что она производит поток образов, основная цель которого суггестия, визуальное замещение реальности. Скорость потока всецело захватывает человека, не оставляя времени на рефлексию видимого. Визуальный образ зиждется на двойной полу правде (тому подтверждением история фотографии, кино, видео): он не только изображает мир, но и преображает, творит его. Он всегда что-то показывает, а что-то имитирует; что-то приоткрывает, а что-то скрывает; создает видимость присутствия, все более отдаляя зрителя от события и участия в нем.

© Надежда Кузнецова

Логика концептуализации

Для меня работы Надежды Кузнецовой интересны как явление, стоящее в связи с поиском новых художественных концептов в ХХ веке. В 1926 году Рене Магрит нарисовал трубку и подписал от руки на холсте: «Это не трубка». Позже он воспроизвел эту картину, поместив ее в раму, которая стоит на мольберте в комнате с половицами, а над мольбертом в пространстве висит совершенно идентичная трубка больших размеров. Мишель Фуко в своей работе «Это не трубка» анализирует эти сюжеты, которые радикально для традиционного зрителя (образца 1926 года) проблематизировали объект искусства. Задавшись вопросами, кто говорит в этом высказывании и как соотносится изображение с подписью и с другим изображением, Фуко вскрывает механизм смещения объекта изображения и демонстрирует силу дискурсивного сопровождения, точнее, опровержения. «Придет время, — заключает свой анализ Фуко, — когда само изображение, вместе с тем именем, которое оно носит, будет идентифицировано подобием, бесконечно разносящимся на всем протяжении серии. Кэмпбелл, Кэмпбелл, Кэмпбелл». Магрит на обороте репродукции своей картины «Это не трубка», посланной Фуко, написал: «Название не противоречит рисунку; оно утверждает иным способом».

Следующий логический шаг сделал Джозеф Кошут, который в 1965 году открыл эру концептуализма своими работами, связанными с образами воды, стула. Он выставил стул, фотографию чуть меньше реального размера стула и определение стула. Желание «де-объективировать» вписывалось в стратегию «искусства как идеи» и одновременно соседствовало с опасением, как бы кто-нибудь не подумал, что он «выставляет фотокопии как произведения искусства». Опасение тем более имело основания, что фотография в ту пору переживала этап обретения собственного языка выражения. Фотообраз стал легитимным в любых проявлениях. Концептуализм же, борясь с репрезентацией, с объектом, с изобразительностью, также дистанцируется и от фотографии. Кошут называл вещи, определял вещи реально существующие, акцентируя весомость знаковой реальности. Подчеркивая разнесенность мысли и образа, образа и предмета, он привлекал внимание к нашей способности объективировать образ и размышлять о нем как о самой реальности и тем самым искоренял наивную и нерефлексивную позицию зрителя.

Борьба с объектом искусства, который, в итоге, всегда можно продать и, поэтому, прямо или косвено втягивало художника в рыночные отношения и укрепляло веру в их всесилие, является не только личным убеждением и творческой позицией художников-радикалов, но генеральной линией развития искусства ХХ века. Действия Кошута и Магрита — а это без сомнения не столько произведения искусства, сколько действия, выявляющие природу искусства, — проистекают не только из контекста живописи; мотивом к ним является само движение западной цивилизации, закладной камень которой — абстракция. Художественный образ есть декорация типичного. Но философский образ мысли не признает, что данная конкретная трубка есть трубка как таковая. Осознание принципиального различия между понятием и предметом, между идеей и образом, а также образом и вещью (особенно между рекламным образом вещи и самой вещью) толкает художников к сопротивлению, цель которого, разрушение иллюзии непосредственной связи «образов и вещей» и отождествления подлинного произведения искусства и высокой рыночной стоимости.

Опережая ход размышления, замечу, что пейзажи Кузнецовой лишены как заведомой вторичности концептуальных сюжетов, так и чистоты графического высказывания. Существенное приращение смысла ее жеста происходит в иной плоскости.

© Надежда Кузнецова

Это не графика

«Графические листы» Надежды Кузнецовой возвращают нас к давнему спору, завершившемуся, казалось бы, надежно проведенной границей между живописью и фотографией. Нельзя не заметить два — как минимум — следствия ее нарушения. С одной стороны, чем строже охраняются границы, чем серьезнее наказание за ослушание, тем сильнее чувство новизны, ярче впечатления и исключительные переживания нарушителя. С другой — трансгрессия жанров удовлетворяет потребность зрителя в карнавале, в нарушении табу, в отказе от статусов, культурных форм и жанровой определенности, которая, замечу, сформировавшись при феодализме, отсылает к аграрной культуре и визуальным потребностям людей той эпохи. Потребность же современного человека в образе — а она столь велика, что ХХ век называют веком «образа», «оптики» или оптической иллюзии (П. Вирилио) — успешнее удовлетворяют фотография, кино, телевидение и компьютерная реальность число адептов которой геометрически увеличивается. А живопись «вытесняется из поля настоящих социальных потребностей». Эту тенденцию заметили еще в середине ХХ веке Арнольд Гелен в работе «Картины времени. К социологии и эстетике современной живописи» (1960).

Доверимся общепринятому, художник, срастаясь с тем, что делает, не знает, что он делает. Подобно тому, как нельзя воскрешать первособытие, участвовать в мистерии или ритуале не входя в мистериальное состояние, не творя жертву, не сопереживая, не чувствуя со-жжение, ибо полнота переживания опирается на трату, экстаз и воодушевление, отвергая разумное и целерациональное действие. Подобно празднующим, праздный (с точки зрения труженика) художник воспроизводит мир, код прочтения которого ждет своего изобретателя. Его уникальный жест не станет общезначимым, если он не переведет в образ наши смутные ощущения, не сделает их нашими представлениями. Последние же включают момент всеобщности (иная сторона ее — принуждение к однозначности). Обращение к пограничному эстетическому опыту — график в поле фотографии — актуализирует постижение существа фотографизма, этого кентавра технического прогресса, вобравшего в себя несоединимое. Работы Надежды Кузнецовой бросают вызов строгой демаркации жанров, поскольку в них нет ни весомости «строгой» фотографии, ни самодовольства фотореалистов, ни форсированной реальности цвета фотографии цветной. «Фотография» притворяется таковой, коррумпируя реальность, нарушая конвенции рукотворности и оптико-механической воспроизводимости. Зритель пленен. Поддавшись уловке, он попадает в почти неуловимое для различения состояние, в котором рисунок и фотография мира становятся неразличимыми. Язык описания сворачивается до исходной точки, в которой недисциплинированный жест художницы, не претендуя на включенность в традицию, задает канон новой изобразительной техники — фотографии, написанной кистью.

Впечатление от работ столь своеобразно, что поначалу художественная составляющая берется в скобки настойчиво возникающим вопросом: что это? И мы вынуждены проводить ревизию понятийного каркаса визуального образа. Последний дается апофатически, то есть, вспомним Магрита, «утверждает иным образом»: и не фотография, и не графика. Или и первая, и вторая в новом качестве. То, что мы видим, есть означающее фотографии, которое переадресовывает нас к исходному референту и графики, и фотографии — к способу письма. Графика и фотография как бы вложены друг в друга, отсылают друг к другу, но, устав от неопределенности и пытаясь вырваться из ловушки взаимоотражений, они выбиваются из сил.

© Надежда Кузнецова

В итоге «фотография» предстает не превращенной формой графизма, но самим графизмом, не светописью, но традиционной формой рукописи, перед которой отступает как аналоговый, так и, тем более, цифровой образ. Операция совмещения запускает механизм ассоциаций и усиливает символическую значимость видимого. Объединенные здесь фотообраз и графический образ приобретают свежесть звучания: определенность и того и другого «подвешивается», что стимулирует раскрытие потенциала изобразительности в целом.

Серия «Пейзажи Петербурга» развивает концепт «Фотографии», поскольку работает не столько с узнаваемыми (в том числе сквозь призму опыта «мирискусников») картинами Петербурга, сколько с установками нашего восприятия фотографии. Работы художницы проблематизируют автоматизм нашей визуальной стратегии, которая, опираясь на способность так видеть, облегчает коммуникацию. Чистота знаковых ассоциаций и устоявшийся язык графики и фотографии, наслаиваясь один на другой, создают отмеченный эффект аннигиляции различий, который, подчеркну, и есть знак подлинности, и в то же время дает шанс как бы впервые увидеть фотографию через технику графики. Отказ от буквальности и натурализма, с одной стороны, и точное схватывание эмоционального состояния — с другой, передают уникальное пространство-время города. Едва заметное нарушение масштаба предметов, нехватка фрагментов контекста отсылают к формам обобщения, которые использует современная черно-белая фотография.

Здесь необходимо сделать оговорку. Фотографы, отражая критические выпады в свой адрес: мол, фотография излишне конкретна и избыточно детализирована, — всевозможными ухищрениями старались сблизить свое искусство с традиционным. За довольно короткий период они изобрели столько приемов и способов обобщения (помимо уже упоминавшегося основного для черно-белой фотографии, сама природа которой редуцирует цветной мир до взаимоотношения черного и белого), что, со временем, — художественную фотографию — особенно это касается пейзажей — стали соотносить с нечеткими, размытыми, дефрагментированными или деформированными образами, которых добиваются при ручной печати. Но язык обобщения фотографии не может не входить в содержание образа. Признано также, что у нее есть возможности неповторимые в технике живописи или графики: например, уникальная тональность и «полутоновые растяжки», сама фактура фотобумаги (это не удалось повторить живописному фотореализму, который шел от «зеркальности» изображения, игнорируя специфику материала). Обработанный негатив или позитив больше говорит о специфике фотографии, чем зеркальное подобие изображения. Тем самым вновь актуализируется тема специфики «фотоязыка» (и это демонстрируют работы Кузнецовой), требующего переопределения на каждом этапе развития фотографии. Насколько неразвит ни искусствоведческий, ни философский язык аналитики фотографии, настолько же анализ ее требует своего собственного, а не заимствованных из других искусств методологии и терминологического аппарата.

Новая форма обобщения ломает привычку воспринимать фотографию как работу с фиксированными образами, допускающими деформацию наличного образа, например, растворение его в нерезкой перспективе, в размытых пятнах ослепительного света или непроницаемой темноте. Фотобумага, фактура белого картона, глянец — все вместе свидетельствует о необходимости судить о «Фотографии» по законам фотоискусства. Осуществив процедуру опознания жанра, я тут же оказываюсь захваченным стратегиями его декодирования, мыслю в его категориях. Когда же приходит осознание, что передо мной рисунок, тогда весь набор средств анализа оказывается беспомощным, и я понимаю, что главный конфликт — не внутри фотографии и графического листа, но в противостоящих друг другу подходах, задаваемой жанровой кодификацией видения. Я ловлю себя на том, что разрываюсь между видимым и представляемым, иллюзией очевидности и установкой, так как зажат двумя равными возможностями: отнестись к «фотографии» как к деформированной копии реальности или как к рисунку, с фотографической точностью изображающему реальность. Наконец проникаюсь ощущением активного неприятия неопределенности в созерцания и пытаюсь рационализировать предпосылки визуального дискомфорта. Жанровая определенность, стереотипы и установки, обуславливающие прочность основания суждения об искусстве, но важнее искусстве видеть и соотносить с «насмотренным», «начитанным», «усвоенным» багажом.

«Фотография» Надежды Кузнецовой разрушает определенность жанра, предлагая свой ответ на вызов информационной эпохи, на объем производства образов, на темп смены эстетических парадигм. Ее работы привносят здоровый скепсис в строгую жанровую кодификацию, что в свою очередь оказывается адекватным эпохе, пережившей развал прежних идентичностей, из фрагментов которых строится тотальная репрезентация современника в кино- и TV-реальности, клипе и цифровом образе. Отталкиваясь от того, что каждое изображение воплощает определенный способ видеть, ее «Фотография» и цикл «Пейзажи Петербурга» провоцируют нашу способность воспринимать и интерпретировать художественные образы вне истории жанра. Своей техникой письма Надежда Кузнецова не только раздвигает границы фотографии, но и, что не менее важно, обнаруживает скрытые ресурсы графики. Регистрирующему объективу она предпочитает доаналоговую форму визуального производства — живой взгляд, память тактильного соприкосновения, открикающегося в технике рисунка.

© Надежда Кузнецова

Цифровая фотография

Смену ракурса взгляда на работы Кузнецовой задают «внутренние» процессы развития самой фотографии, и в первую очередь появление цифровых технологий. Если существо художественной фотографии раскрывается в том, что человек встречается с самим собой, но таким, каким он себя не представляет, вернее подставляет зеркалу (непосредственно в портрете, а опосредствованно в других жанрах), образ его создан художником, а типизация конкретного раздвигает наше актуальное видение, то в бытовой фотографии мы часто радуемся случаю, выхватившем детали контекста. Обнаруживаем то, что ускользало из поля внимания, что безвозвратно ушло или прочно забыто. В целом, фотография по-иному артикулирует основное свойство памяти — забывать: сбоем и удивлением новой встречи с когда-то видимым она воскрешает контекст памяти, забытую картину, утраченную деталь, эмоциональное состояние человека. Работа памяти (в которую входят механизмы забывания) непрерывна. Появляющиеся лакуны и переписанные страницы индивидуальной и коллективной истории человека — ее непременное условие.

Открытие фотографии происходило в контексте господствующей в новоевропейской картине мира отождествления научной картины мира с самим миром, с пониманием теории как схватыванием сущности мира, необходимым условием которого — изымание субъекта познания и мышления из всех социальных и культурных определенностей и отказ от всего индивидуального, включающего телесные характеристики самого познающего, его уникально смотрящего на мир взгляда. Вначале объектив фотоаппарата, как ни что другое, соответствовал притязаниям на незаинтересованный, ценностно-нейтральный, иными словами объективный, способ отражения мира, что нашло отражение в названии детали фотоаппарата «объектив». Однако развитие искусства фотографии, с одной стороны, и критика научного разума — с другой, сделало очевидным, что субъективный взгляд и оценочные суждения являются неотъемлемыми составляющими существа объективности, будь-то фотообраза, научной теории или категориальных систем философии.

После того, как фотография к ХХ веку была признана, она перестала отстаивать (за очевидностью) право на субъективный взгляд конкретного художника, и это право настолько утвердилось, что впору ставить вопрос о возможности объективного фотоизображения. Окостеневшая метафора фотографии как пассивного отпечатка разбивается вместе с осознанием активной роли образа в современной культуре. Признано, что фотография документальна в той же мере, в какой документом эпохи является роман, скульптура, кино или способ допроса подозреваемого. Но ни статусу документальности, ни статусу художественности не мешала процедура ретуши — исправления дефектов фотодела, — которую проходила фотография мастера. Карандаш, кисть «доводили» образ до иллюзии подлинности. Спрашиваю себя, не была ли ретушь той математически незначительной дельтой рукотворности, ею можно было пренебречь, а ее присутствие не заметить, но которая в случае «фотографии» Надежды Кузнецовой достигла своего максимума? Предположим, что это возможно. С другой стороны, эксперименты с фотографиями без фотоаппарата (фотограммами), рисунки под фотографию (фотореализм) и представленный Надеждой Кузнецовой рисунок проявителем по фотобумаге — этапы, подрывающие доверие к «правдивости» образа. Фотография — модус реального.

Фотография не только компенсирует неспособность памяти удерживать и по первому требованию предъявлять зримые образы, перепоручая устное и письменное свидетельство о личности фотодокументу — это, так сказать, функциональное применение, от которого она не избавлена, — но и сама создает слой памяти, развивающийся в соответствии со строгими порядками символического и дающий на «выходе» индивидуальный миф. Иначе говоря, чем более она предъявляет себя как слепок или отражение реальности, тем более разрушителен ее потенциал в подмене и фальсификации реальности. Вспомним политические фальсификации: «фотографию» Сталина и Ленина на скамейке, с которой поточным методом делали садовые скульптуры, или известную всем «фотографию» водружения знамени победы над Рейхстагом, подлинник которой был существенно отретуширован. Вот еще один пример, на который обратил мое внимание фотограф Александр Китаев, сделанная Робером Капом фотография времен войны в Испании «Смерть республиканца», получившая беспрецедентную известность и ставшая символом антинацистких сил, ввела молодого репортера в международную фотографическую элиту. Между тем отпечатанная спустя несколько десятилетий с его пленки секвенция (ряд последовательных кадров) показала, что республиканец жив и здоров, побежал стрелять дальше. Он споткнулся, а Капа выбрал именно этот момент как наиболее образный. В семидесятые годы, когда это открылось, в европейской среде критиков и искусствоведов возникшая было дискуссия, быстро сошла на нет. Согласившись, что речь здесь идет не о смерти конкретного человека, не о документе, но об образе войны, создаваемом художником.

© Надежда Кузнецова

Цифровая, или дигитальная, фотография тяготеет по форме своей образности к дизайну, то есть к апроприации и провокации модной линии. Субъективный взгляд укладывается в статистические параметры массового сознания. Конкурентоспособность цифровой техники в создании и обработке визуального образа востребовала определение «аналоговая фотография». Физический смысл этого понятия, заключающийся в непрерывности отражения, в отличие от дискретного цифрового, — дополнительный аргумент в пользу такого разделения. Цифровая репродукция оригинала (вернее постоянное предъявление оригинала) совпала (может быть дала матрицу) с экспериментами по биологическому копированию. Электронный образ позволяет себя воспроизводить бесконечно и всегда оригинально. И ни у кого не возникает сомнения, что ты имеешь дело с оригинальным произведением киберхудожника и что тебе для анализа нет необходимости хлопотать о предъявлении первоисточника, оригинального снимка, вантажной фотографии.

В старых технологиях комбинация, коллаж, наслоение образов в ансамбль не могут скрыть шва или линии склейки. Исследуя возможности «нереального», цифровая фотография проникает внутрь образов, трансформирует и соединяет несоединимое без видимого следа (Лоренс Риндер), творит мутантов, монстров, клонов. Использование в фотографии методов и технологий, конструирующих виртуальную реальность, позволило за внешней, иллюзорной оболочкой вещей открыть произвол комбинации образов, хаос, в котором вещи только-только начинают оформляться из довещного состояния. Эта ситуация выталкивает человека в до- или постчеловеческий мир. Отцифровывание образов уравнивает далекие и близкие объекты, реальные и фантомные. В виртуальном мире, в основе которого не только технические изобретения, но и перепроизводство визуальных образов, соприкосновение отменяется. Увеличение дистанции сопутствовало формированию коллективного тела большей, чем основанному на голосе и личному контакту общности — визуальной, а за ней — медиальной, еще более атомизированной и эксцентричной, собранной на основе новых технологий.

Дигитальный образ производит собственную действительность. Реальность — только поставщик данных для создания изображения. Возникшие на их основе изображения — скорее поверхности, проецируемые друг на друга «отсканированные» пластические информационные модули (“gepixelt”, pixel = picture element). Они, по мнению Анны-Марии Бонне, перекрывая друг друга в изображении людей, как, например, у Инес ван Ламсверде, «представляют собой, скорее, «гомункула»: нагие женщины без половых признаков, гермафродит из мяса и крови, манекены или мужчины с женскими руками и чертами. Эти тела, эта кожа изготовлены на экране, созданы в образе как клонированная натура. Собственно говоря, это продукт скорее пластической работы, моделирования с помощью бинарного кода и пикселя на проекционной поверхности экрана. Обработка делает из них прямо-таки физические объекты, и, тем не менее, возникают тела без консистенции, без объема, без присутствия. Вне фигур изображения пусты, только в органической и текстильной фактуре, так сказать «изображение» присутствует. Эти сущности только изобразительно-пластичны. Как биотехнологии и генная биология манипулируют с материалом, массой человека, создают существа неизвестные природе, также и дигитальные изображения генерируют клонированные человеческие образы».

Рисунок на светочувствительной бумаге Надежды Кузнецовой, с одной стороны, провоцирует самоопределение фотографии в качестве ее аналоговости, которое подвешивается отказом от нее в теории и практике цифровой, компьютерной фотографии — с другой, заставляют по-иному посмотреть на устойчивое различение черно-белой (серебряной) и цветной фотографии. Их различия не столь значимы, поскольку снимаются внутри существенного качества, которое я, разделяя интуиции исследователей, определяю как аналоговую фотографией, отличая ее от цифровой. Аналоговая фотография объединяет весь спектр: серебряную, платиновую, цветную и всякую иную, работающую с запечатленным, зеркальным, зафиксированным образом; она подходит к образу извне, а цифровая работает внутри, тем самым окончательно вымывая последние частицы объективного и отметая претензию фотографии на истинность, объективность и, в конце концов — реалистичность. Цифровая фотография — плод усилий веб-дизайнера или медиа-художника, ее «доведение» до нужного качества требует ручного труда, опосредованного «мышкой» или клавиатурой компьютера. Последнее обстоятельство сближает цифровую фотографию с доаналоговой стадией изобразительного искусства.

Лишившись наивности — априорного доверия к объективности образа, мы обрекаем себя на поиск механизмов конструирования реальности, на размышление о бытии по истине, которое начинается в момент осознания, что трансцендентальный гарант «истинности» фотоизображения утрачен. Смысл фотографии обретается в самой фотографии.

Эмоциональная карта Москвы — The Vyshka

«Мой рисерч» — наш новый спецпроект, в котором мы рассказываем о необычных, странных или просто интересных исследованиях студентов. Прочитали дипломную работу студентки Высшей школы урбанистики и участницы второго сезона Научных боев Анастасии Буровой и делимся самыми интересными наблюдениями. Она выяснила, правильно ли мы на самом деле употребляем слова «город» и «мегаполис», какие эмоции вызывает столица у жителей и гостей, и как в научном исследовании может помочь инстаграм.

Москва: город или мегаполис?

Важный этап каждой научной работы — определение понятий. С термином «город» все совсем не просто: исследователи не могут остановиться на одном четком определении, ведь то, что в Африке называется городом, в России может считаться деревней. Но можно точно сказать, что город — очень широкое понятие, которое можно описать как «творение рук человека».

Мегаполис — более узкое понятие, так называют города-гиганты, которые вышли на более высокую ступень развития. Например, в мегаполисах гораздо больше население и выше экономический потенциал. Хотя стоит отметить, что сам термин — журналистский, а в науке принято употреблять термин «мегагород». Однако мегаполис больше закрепился в повседневной речи.

Зачем изучать эмоции в мегаполисе

Мегаполис — большой единый организм, все его элементы взаимосвязаны, и человеческие эмоции оказываются важной частью этой структуры. Эмоции изучаются не только в психологии как некие внутренние психические процессы, но и в социологии как важная часть взаимодействия людей. Люди смотрят на окружающий их город и составляют свое мнение о жизни в нем через призму своего настроения. Поэтому изучение настроения горожан может дать очень много новой иформации о городе и дополнить общепринятые статистические источники, эмоциональная карта города покажет, где находятся более депрессивные зоны, которые нуждаются в улучшении городской среды.

Как изучать эмоции

Мы можем считать эмоциональное состояние человека по внешним признакам, например, мимике или жестам, поэтому главным способом проанализировать эмоции москвичей стали их фотографии с инстаграме с отмеченной геолокацией. Такой способ дает большое количество данных для анализа, а сами данные не искажаются, ведь исследователь никак не влияет на участников анализа, как это могло бы быть при опросе или интервью.

Как построить эмоциональную карту по фотографиям в Instagram

Для исследования специально написали программу, которая позволила выгружать из инстаграма фотографии, сделанные в Москве. Всего Анастасия выгрузила и проанализировала с помощью приложения для анализа эмоций по изображению более 172 664 фотографий. В результате было проанализировано три набора данных, собранных с 10 по 13 мая 2018 года. Для анализа подходили только снимки с лицами людей, по которым можно было распознать эмоции, поэтому, например, кадры с едой или городскими пейзажами отсеивались.

Из получившегося набора эмоций выделили три типа: положительные, нейтральные и отрицательные. Они отображены на карте точками, цвет которых меняется от фиолетового (глубоко-отрицательный) к темно-оранжевому (сильно-положительный), в зависимости от того, какие эмоции чаще всего испытывают люди в этой части города. На основании проделанного анализа была создана эмоциональная карта Москвы.

Данные из исследования Анастасии Буровой

Результаты

Данные из исследования Анастасии Буровой

Из исследования можно не только узнать, как в целом люди чувствуют себя в городе, но и сделать несколько более интересных и детальных выводов.

Фотографий с нейтральными эмоциями оказалось больше всего — 57% за три выбранных для анализа дня. В целом, это можно трактовать так, что москвичи в целом неярко демонстрируют свои эмоции. Локации с отрицательными эмоциями обособлены и их меньше всего (6%). Положительные эмоции часто скапливаются в одном месте, обычно это места для отдыха и проведения досуга. Можно заметить тенденцию: чаще размещаются положительные фотографии, чем негативные, как более социально одобряемые и привлекательные для подписчиков — таких снимков 36%.

По карте видно, что мест, где в каждый из 3 дней у людей стабильно было одно и то же настроение, очень мало. Причины таких различий еще предстоит выяснить, но предварительно можно предположить, что на результаты влияют время сбора данных, сезонность или время суток, когда публикуются фото.

Интересно, что положительные и нейтральные эмоции обычно группируются в одних локациях, а отрицательные — располагаются обособленно. Вероятно, это связано с тем, что в местах большого скопления людей мы склонны демонстрировать только положительные и нейтральные эмоции, а отрицательные — только в одиночестве, когда рядом никого нет.

Среди самых популярных районов и локаций можно выделить исторический центр Москвы, а чем дальше от центра, тем меньше данных о настроении людей. При этом западная часть более насыщена эмоционально окрашенными локациями, чем восточная: это можно объяснить расположением с этой стороны еще одной важной городской точки притяжения — Москвы-Сити.

Несмотря на то, что используемый в исследовании подход может содержать погрешности, его цель — это скорее попытка посмотреть на город с новой стороны и изучить, насколько рабочим может быть подобный формат городского анализа.

Текст: Марина Токарева

Обложка: Ирина Чувашева
Редактор: Екатерина Понамарева, Светлана Киселева

Предыдущий пост

Люди, которые играют в игры

Следующий пост

Субкультуры в 2К19


Объективы и их разнообразие / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Дата публикации: 24.11.2017

Мы приобретаем фотоаппараты, как правило, с «китовым» объективом (англ. kit — комплект, набор). В процессе съёмки фотографу становится интересна и другая оптика. И тут начинается гонка за объективом мечты. 🙂

Видоискатель — это наши глаза в фотоаппарате. Основная функция объектива заключается в преломлении световых лучей так, чтобы они, пройдя сквозь оптическую систему, корректно отображались на светочувствительном элементе: матрице или плёнке.

Конструкция объектива. Диафрагма. Глубина резкости

Объектив состоит из системы линз, металлической или пластиковой оправы и диафрагмы. В зависимости от качества объектива, количество линз и их групп варьируется.

Линзы сделаны из оптического стекла и собраны в единую систему внутри оправы. От точности их взаимного расположения во многом зависит качество изображения. Диафрагма представляет собой перегородку с круглым отверстием переменного диаметра. Её назначение — пропускать нужное нам количество света, регулируя резкость изображения. То есть она служит для изменения глубины резко изображаемого пространства (ГРИП).

ГРИП — это диапазон или область резкости перед объектом съёмки и за ним. Если диапазон маленький, говорят о малой глубине резкости, если большой — о большой глубине резкости. Диапазон становится меньше с уменьшением значения диафрагмы.

С диафрагмой напрямую связано понятие светосилы объектива.

Светосила обозначает максимальное количество света, которое может пропустить объектив. В отношении объектива это ещё и значение максимально открытой диафрагмы. Поэтому, если говорить о типах оптики, в отдельную группу сразу нужно выделить светосильные объективы. Они отличаются высокой светопропускающей способностью. Кстати, к ним относятся не только объективы со светосилой f/1.4 или f/1.8. Объектив с фокусным расстоянием 200 мм и светосилой f/2.8 также является светосильным.

Основной особенностью такой оптики является возможность делать качественные снимки в условиях недостаточного освещения, создавать кадры с малой глубиной резкости. В зависимости от качества объектива, меняется красота и рисунок заднего плана.


Как использовать разную оптику по максимуму? Узнайте в новом курсе «Фотосъёмка на разные объективы».

Фокусное расстояние: угол зрения

Угол зрения — это то пространство, которое попадает в кадр и отображается на светочувствительном сенсоре. Оно измеряется в градусах. Угол зрения человека равен 50–55 градусам. С этим понятием неразрывно связано фокусное расстояние. Это те цифры, которыми маркируются объективы. Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах. Чем меньше значение, тем шире угол и больше его численное значение и тем больше пространства помещается в кадр. С увеличением фокусного расстояния угол обзора уменьшается. На основании этих отличий объективы можно классифицировать на широкоугольные (короткофокусные), нормальные (среднефокусные) и теле- или длиннофокусные.

К широкоугольным относятся объективы с углом зрения от 52 градусов и шире.

В эквивалентном фокусном расстоянии к ним будут относиться объективы с ФР до 35–37 мм. Они визуально отдаляют объекты. Их основное назначение — съёмка в ограниченных и замкнутых пространствах (тогда, когда необходимо, чтобы в кадр помещалось как можно больше пространства). При съёмке на широкоугольник следует помнить о геометрических искажениях (дисторсиях), которые являются неотъемлемой особенностью подобного рода объективов.

К следующей группе относятся так называемые «нормальные» объективы. Угол их зрения приближен к человеческому зрению.

Съёмка, по сути, ведётся по признаку «что вижу, то и попадает в кадр». К основным фокусным расстояниям нормальных объективов относят 40–60 мм (в эквиваленте). «Нормальный» объектив представляет собой штатник. Его обычно путают с «китовым» объективом. Последним называют объектив из комплекта.

И к последней группе относятся длиннофокусные или телеобъективы (ФР 70–75 мм и больше).

Основным предназначением телевиков является съёмка удалённых объектов. Их также можно использовать и для портретной съёмки.

В зависимости от диапазона фокусных расстояний, все объективы делятся на дискретные (с фиксированным фокусным расстоянием — фиксы) и зумы (с переменным фокусным расстоянием, трансфокаторы). Самый популярный фикс — «полтинник» (ФР 50 мм). У зумов фокусное расстояние меняется. Наиболее часто используемый зум-объектив — «китовый» объектив с фокусными расстояниями 18–55 мм.

Существуют объективы и для полнокадровых зеркальных фотоаппаратов, размер матрицы которых аналогичен размеру кадра 35-мм плёночного фотоаппарата (24×36 мм), и для зеркалок формата APS. Последние могут не подойти на полнокадровые фотоаппараты, поскольку имеют другой байонет (например, у камер Canon). При использовании полнокадровых объективов на камерах с APS-матрицами фокусное расстояние объектива следует умножить на кроп-фактор фотоаппарата.


В этой статье мы рассмотрели основные принципы работы объективов и их устройство. Существует множество особенностей работы с оптикой при разных сюжетах. Все они подробно рассмотрены в онлайн-курсе Fotoshkola.net «Фотосъёмка на разные объективы».

Карабах: война закончена. Когда новая?

Азербайджанцев мобилизовала противоположная идея. На массовых демонстрациях в Баку, возглавляемых оппозиционным движением «Народный фронт», Армения изображалась как самая большая угроза независимости и территориальной целостности Азербайджана, независимо от того, выживет СССР или нет. На митингах в Баку говорили, что независимый Азербайджан может стать свободным, только победив армян – врага, пытающегося захватить его историческую территорию.

Столкновения начались в 1988 году, а уже к 1992 году конфликт превратился в полномасштабную войну. Борьба за контроль над территорией шла между армянскими ополченцами, азербайджанскими партизанами и структурами рушащегося советского государства. Погибли тысячи мирных жителей и солдат. Города и села подвергались этническим чисткам. Распад советских институтов облегчил раздачу оружия националистическому ополчению. Те, кто имел к нему доступ, удовлетворяли растущий спрос на огневую мощь в районах, охваченных конфликтом. После семидесяти лет национального развития, основанного на добрососедских отношениях, этнонационалистический конфликт разгорелся так, как будто никакой дружбы народов и не было.

Топливо в огонь

Боевые действия прекратились только в 1994 году, когда удалось заключить перемирие при посредничестве России. Но к политическому урегулированию это не привело – скорее, позиции Армении и Азербайджана стали более непримиримыми и непреклонными. Сегодня конфликт разжигают внешние силы, милитаризм и нефть.

В октябре 2020 года ключевую роль сыграла Турция. Ее участие в конфликте отвечает как внутриполитическим интересам президента Реджепа Тайипа Эрдогана, так и приоритетам правящих элит Азербайджана. Турцию и Азербайджан связывают исторические узы: существует лозунг «одна нация, два государства» – из-за схожих языков и культурного родства. После распада СССР Турция постоянно обещала Азербайджану свою поддержку. В ходе текущих столкновений Турция заняла агрессивную позицию, а Эрдоган даже отверг прекращение огня и заявил, что Армения является «величайшей угрозой миру в регионе».

Связи между двумя странами существуют не просто на уровне лозунгов. В августе этого года Азербайджан и Турция провели совместные военные учения. Есть обоснованные предположения, что после учений в Азербайджане осталось турецкое оружие. Баку признал, что использовал турецкие беспилотники и военные самолеты для нанесения ударов по Армении, несмотря на отрицание этого факта Турцией. Также было подтверждено, что поддерживаемые Турцией наемники из Сирии приехали воевать за Азербайджан.

Но главными в отношениях между Азербайджаном и Турцией являются газ, нефть и трубопроводы. Баку поставляет углеводороды в Турцию, Европу и Россию через разветвленную инфраструктуру. Критически важная трасса Баку-Тбилиси-Джейхан (БТД) рядом с параллельно идущим Южно-Кавказским газопроводом (ЮКТ) проходит всего в нескольких километрах от места боевых действий в Нагорном Карабахе. Мультинациональная нефтегазовая компания BP, ведущая обширную деятельность в Азербайджане, выразила «озабоченность» непосредственной близостью трубопровода БТД к месту боевых действий. Следует упомянуть недавно представленный проект Трансанатолийского газопровода (TANAP) стоимостью 6,5 млрд долларов, принадлежащий азербайджанской государственной газовой компании SOCAR, с потенциальной мощностью транспортировки 31 млрд кубометров газа в год. Он не только расширил и без того огромные возможности экспорта Азербайджана, но и обеспечил поставку еще 6 млрд кубометров на внутренний рынок Турции. TANAP напрямую соединяется с Трансадриатическим трубопроводом, основным маршрутом поставок в Европу.

В мае 2020 года Турция импортировала из России газа на 62% меньше, поскольку основным поставщиком газа в страну стал Азербайджан, а экспорт российского газа в Турцию упал до самого низкого уровня с 1990-х. Открытие Турцией природного газа в Черном море стало козырем в игре с Европой и Россией.

Все это резко контрастирует с энергетической ситуацией в Армении – стране, лишенной запасов нефти и природного газа, полностью зависящей от импорта из России. Раньше потребности Армении в электроэнергии зависели от принадлежащему России холдингу «Интер РАО», который обеспечил 17-процентное повышение тарифов на электроэнергию летом 2015 года. Это вызвало протесты компании «Электрик Ереван», которая ранее успешно боролась с повышением тарифов на электроэнергию. Учитывая отношения с Азербайджаном и Турцией, дружба с Россией является для Армении вопросом выживания.

Россия имеет тесные культурные связи как с Азербайджаном, так и с Арменией, особенно если учитывать их общую советскую историю. Азербайджанская элита предпочитает использовать русский язык, который используется армянами в повседневной жизни. Россия продает оружие и поддерживает экономические связи с обеими странами. Одно только нефтяное богатство Азербайджана предоставляет очевидные возможности для бизнеса, армянская же диаспора является самостоятельной экономической силой в Москве и по всей России. Эта попытка умиротворить обе стороны объясняет, почему несмотря на то, что Россия и Армения являются членами Организации Договора о коллективной безопасности (ОДКБ), Россия придерживается нейтрального подхода к конфликту, стараясь свести дело к прекращению огня. Россия поставляет в Армению газ, но по сравнению с экспортом на европейский и другие рынки, эти объемы ничтожны. Армения может быть формальным политическим союзником для России, но в плане экономики играет отнюдь не ключевую роль.

Было бы преувеличением рассматривать конфликт как опосредованный спор между возглавляемой Россией ОДКБ и НАТО. Фактор местной напряженности и отсутствие конфронтации армянского премьера Пашиняна с Россией после его прихода к власти – хотя он и не является фаворитом Москвы – делают такое объяснение не слишком убедительным. Так или иначе, Турция является членом НАТО, и это заставит Россию действовать осторожно, чтобы не вызвать обострения ситуации.

Израиль также сыграл центральную, хотя и малозаметную роль в конфликте. В течение многих лет Израиль поддерживал тесные экономические, военные и разведывательные контакты с Азербайджаном, который является одним из крупнейших поставщиков нефти и газа в Израиль и имеет границу с Ираном, что очень полезно для израильской разведки. В период с 2006 по 2019 год Азербайджан использовал свое неисчерпаемое нефтяное богатство для покупки израильского оружия на сумму более 825 млн долларов, став одним из крупнейших заказчиков. В нынешних боевых действиях Израиль явно поддерживает Азербайджан, позволяя грузовым самолетам партнера использовать собственные военные базы. Даже уклончивые комментарии азербайджанского правительства не оставляли сомнений о целях этих поездок. Армения ответила отзывом израильского посла, ухудшив и без того прохладные отношения.

Проведение военных учений в регионе увеличивает взрывоопасный потенциал конфликта. 21-26 сентября Россия провела на Северном Кавказе учения «Кавказ-2020», которые закончились за один день до начала боевых действий в Нагорном Карабахе. Азербайджан «наблюдал», а Армения была прямым и активным участником. Кроме того, соседняя Грузия, позиционирующая себя как нейтральная сторона в конфликте и предлагающая провести переговоры между Ереваном и Баку, недавно провела свои ежегодные учения «Благородный партнер», в которых видное место занимали американские войска.

Напоследок следует напомнить, что Армения, Азербайджан и Грузия входят в Восточное партнерство Европейского союза. Учитывая, что жизнеспособность ЕС подвергается серьезным испытаниям, а его попытки изображать из себя геополитического игрока все менее успешны из-за внутренней напряженности и роста правого популизма, трудно поверить, что экспансионистские амбиции Евросоюза смогут как-либо противостоять этнонациональной политике, лежащей в основе Карабахского конфликта.

Политическое решение

Прямо сейчас представители обоих народов работают в аналитических центрах, университетах и различных мирных инициативах внутри и за пределами региона, чтобы найти подход к миру, диалогу и взаимопониманию между двумя сторонами. Однако многие активисты не понимают, что мир не может быть достигнут даром и тем более оставаться политически нейтральным – нужна новая ориентация. Даже если боевые действия прекратятся в ближайшее время, без политического решения мир не наступит.

Чтобы представить общее будущее, в котором война не только отсутствует, но и в принципе немыслима, нужно нечто большее, чем добрые намерения и признание того, что на другой стороне тоже люди. Нужно бороться за переосмысление политики, в которой армяне и азербайджанцы видели бы совместное будущее как нечто взаимосвязанное, взаимозависимое и служащее чему-то большему, чем их собственные национальные идентичности. Для этого нужно обращение к общей истории, исследование общего настоящего и формирование общего будущего.

Прошло уже три десятилетия с тех пор, как советская многонациональная жизнь в этом культурно разнородном уголке Южного Кавказа, не лишенная своих, хотя и менее драматических изъянов, оказалась похороненной. Семидесятилетний государственный эксперимент по созданию интернационального братства разрешился апокалиптическим взрывом национализма. Этнонациональная вражда стала звеном, скрепляющим политические институты и идентичности новых независимых Армении и Азербайджана. Без преодоления национализма и без переосмысления советского опыта национальной политики в будущем проекте шансы на прочный мир невелики.

Примечание: Этот текст был опубликован в американском журнале Jacobin 10 октября сразу после того, как Азербайджан и Армения договорились о прекращении огня. Однако несмотря на заключение перемирия, военные действия продолжились. В русскую версию статьи внесены незначительные правки по согласованию с автором.

Переводчик Кирилл Медведев. Редактор Рустам Юлбарисов.

примеров настроения в литературе и письме

настроения в литературе

В литературе настроение — это чувство, создаваемое читателем. Это чувство является результатом как тона, так и атмосферы рассказа. Отношение или подход автора к персонажу или ситуации — это тон рассказа, а тон задает настроение рассказа. Атмосфера — это ощущение, создаваемое настроением и тоном. Атмосфера переносит читателя туда, где происходит история, и позволяет им прочувствовать ее так же, как и герои.

Некоторые общие настроения, встречающиеся в литературе, включают:

Веселое : Это беззаботное, счастливое настроение проявляется с описанием смеха, веселой песни, восхитительных запахов и ярких цветов. Веселое настроение наполняет радостью и счастьем.

P.L. Travers in Mary Poppins создает веселое настроение на протяжении всей истории, используя глупые слова, такие как «supercalifragilisticexpialidocious», уводя читателя в дикие приключения с детьми и заполняя страницы книги сценами, заставляющими вас смеяться вслух.

Юмористический : Это настроение глупое, а иногда и смешное. Персонажи будут делать и говорить странные или забавные вещи. Это настроение можно использовать, чтобы облегчить мрачную или опасную ситуацию, а также высмеять или высмеять ситуацию. Джейн Остин в фильме « Гордость и предубеждение» использует юмор и абсурдных персонажей, чтобы комично взглянуть на любовь, репутацию и класс.

Например, Элизабет произносит следующую юмористическую фразу о мистере Дарси: «Я легко могла бы простить его гордость, если бы он не унизил меня.«

Idyllic : Это ощущение спокойствия и умиротворения, и настроение иногда можно создать, описав естественную обстановку, например, в сельской местности, как в этом примере из книги Чарльза Диккенса Pickwick Papers :

» река, отражая чистую голубизну неба, блестела и искрилась, бесшумно протекая ».

Безумие : Это хаотическое настроение, в котором происходят случайные вещи, персонажи могут чувствовать себя неконтролируемыми, и, похоже, нет причин за то, что происходит.Безумие можно ясно увидеть в «Черном коте» Эдгара Аллена По.

Причина, по которой рассказчик хочет убить свою любимую кошку, состоит в том, что «мне показалось, что кошка избегает моего присутствия … Ярость демона мгновенно овладела мной. Я больше не знал себя». Очевидно, у него нет обоснованного объяснения, и он сделал свой выбор безумно.

Меланхолия : Это настроение описывается как задумчивое и грустное. Это можно увидеть в стихотворении «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока» Т.С. Элиот.

«Желтый туман, который трется спиной о оконные стекла
Желтый дым, который трется мордой об оконные стекла
Облизывал свой язык в уголках вечера
Остался на лужах, которые стоят в сточных водах,
Пусть на его спину падает сажа, падающая из дымоходов ».

Таинственный : В этом настроении все скрыто и загадочно. Читатель действительно не знает, что происходит, по крайней мере, какое-то время. Вот пример из «Ворона» Эдгара Аллана По:

«Глубоко в эту темноту, всматриваясь, долго я стоял там, гадая, боясь,
Сомневаясь, мечтал мечты, которые ни один смертный никогда не осмеливался мечтать раньше»

Романтика : Создавать романтическое настроение, обстановка должна быть красивой, яркой и беззаботной.Это может быть ужин при свечах, пикник на пляже или плавание на закате. Романтическое настроение также можно задать эмоциональными словами, сказанными персонажами.

Например, в A Farewell to Arms Эрнест Хемингуэй написал: «Почему, милый, я совсем не живу, когда я не с тобой». Вы сразу же почувствуете, как много любви один персонаж выражает другому.

Глоссарий 71 фотографических терминов

Если вы когда-нибудь немного заблудились, читая руководство по эксплуатации камеры или журнал о фотографии, возможно, вам просто нужно научиться говорить на языке фотографа. В этой статье я рассмотрю некоторые из наиболее распространенных технических терминов, а также некоторые менее распространенные сленги или жаргон фотографов. К концу я обещаю, что вы лучше овладеете языком, сможете поговорить с опытным профессионалом и отстоять свои мысли!

Говоря «Фотограф» — основы

Это термины, которые вы найдете в руководстве по эксплуатации камеры и в большинстве учебных пособий по ее использованию для начинающих. Надеюсь, это поможет вам лучше понять их, чтобы руководство не было таким уж иностранным.

  • Фотография — слово фотография происходит от двух древнегреческих слов «фос», означающих свет, и «график», что означает рисовать. Итак, фотография буквально означает рисовать светом или рисунок, сделанный светом. Итак, фотография — это искусство рисования светом.
  • Диафрагма — переменное отверстие в линзе, через которое свет проходит на пленочный или цифровой сенсор. Измеряется в диафрагмах. Мне нравится сравнивать это с вашим зрачком, который открывается и закрывается, позволяя большему или меньшему количеству света проникать в ваш глаз, в зависимости от уровня яркости комнаты.Узнайте больше об Aperture и о том, как его использовать здесь.
  • Брекетинг — получение серии изображений с разной экспозицией или EV. Вы можете увидеть настройку на вашей камере, которая говорит AEB (автоматический брекетинг экспозиции). Это часто используется при создании изображений HDR или в сложных условиях освещения, когда вам может потребоваться диапазон экспозиции от светлого до темного.
  • Bulb — настройка «B» на вашей камере, при которой затвор остается открытым, пока нажата кнопка или спусковой тросик (дистанционный спусковой крючок).На Canon это может быть на шкале режимов в верхней части камеры или в нижней части настроек выдержки (также, где это на Nikon).
  • DSLR — цифровой однообъективный зеркальный фотоаппарат. Любая цифровая камера со сменными объективами, в которой изображение просматривается через зеркало и призму, а изображение снимается непосредственно через этот объектив. В видоискателе вы видите то, что видит объектив.
  • EV — Значение экспозиции — это число, которое представляет различные комбинации диафрагмы и выдержки, которые могут создавать одинаковый эффект экспозиции.
  • Компенсация экспозиции — изменение выдержки или диафрагмы по сравнению с рекомендованной камерой для создания определенного эффекта (чрезмерная или недостаточная экспозиция) — обычно используется в режимах приоритета выдержки или приоритета диафрагмы. Обозначается маленькой кнопкой +/- на вашей камере. Ваша камера распознает свет, отражающийся от объекта, и рассчитана на средний серый цвет. Таким образом, при фотографировании объекта, который светлее или темнее 18% серого, вы можете использовать эту настройку, чтобы указать камере правильную экспозицию (- или + с уважением).
  • Экспозиция — общее количество света, попадающего на цифровой датчик.Управляется установкой диафрагмы, выдержки и ISO. Узнайте, как эти 3 элемента работают вместе, в нашей статье о треугольнике экспозиции.
  • F-stop — величина апертурного отверстия объектива, определяемая делением фокусного расстояния объектива на диаметр апертуры. Последовательность f-ступеней кратна квадратному корню из 2 (1,414…): 1, 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22 и т. Д. Несмотря на то, что эти числа довольно загадочны, просто помните что каждый шаг вдвое больше света.Знайте это, и это полдела.
  • ISO — обозначает Международную организацию по стандартизации и отражает чувствительность цифрового датчика камеры к свету. Чем меньше число (ISO 100), тем менее чувствительность, чем выше число (ISO 3200), тем чувствительнее. Более высокий ISO позволяет снимать в условиях низкой освещенности. Узнайте больше об ISO и о том, как его использовать в фотографии.
  • Выдержка — время открытия затвора во время экспозиции.Скорость затвора контролирует движение. Используйте высокую скорость (например, 1/2000 секунды), чтобы заморозить движение, или медленную (1/4 секунды или дольше), чтобы размыть движущиеся объекты. Узнайте больше о выдержке и о том, как ею управлять, в этой статье.
  • Зум-объектив — любой объектив с переменным фокусным расстоянием, например 24–70 мм или 18–55 мм. Вы увеличиваете или уменьшаете масштаб, вращая тубус объектива.
  • Постоянный или фиксированный объектив — любой объектив без зума с заданным фокусным расстоянием, например отличный 50-миллиметровый объектив.Прочтите наше введение в основные линзы.
  • Дистанционный спусковой крючок или цифровой спусковой тросик — устройство, позволяющее стрелять из камеры без нажатия кнопки или касания камеры. Помогает устранить движение камеры при длительных выдержках.
  • Макрообъектив — тот, который фокусируется очень близко к объекту, что позволяет получить размер объекта 1: 1 или больше.
  • «Нормальный» объектив — обычно 50-миллиметровый объектив (на полнокадровой сенсорной камере) считается «нормальным» объективом, поскольку он наиболее близок к тому, что видит человеческий глаз.Если у вас обрезанный датчик, он будет ближе к 35 мм.
  • Телеобъектив — проще говоря, телеобъектив — это тот, который длиннее обычного объектива, например, 70-300 мм. В словаре сказано: объектив с большим фокусным расстоянием, чем у стандартного, дает узкое поле зрения и увеличенное изображение. Супертелеобъектив обычно имеет объектив 300 мм и более.
  • Широкоугольный объектив — опять же простой ответ — объектив, который показывает более широкое поле зрения, чем обычный объектив, что позволяет уместить больше в кадре.В зависимости от степени широкого угла также может наблюдаться искажение краев (сверхширокоугольный), и если вы увеличите ширину, изображение превратится в круг («рыбий глаз»).
  • Объектив со сдвигом наклона — объектив, который пытается воссоздать движения, доступные при использовании камеры обзора. Возможность наклона передней линзы позволяет изменить плоскость фокусировки. Сдвиг позволяет регулировать размещение объекта в кадре без наклона камеры, таким образом предотвращая схождение параллельных линий.Это популярный объектив для архитектурных и пейзажных фотографов, и он все более широко используется портретными фотографами для создания уникального стилизованного образа.
  • Разрешение камеры — выражается в мегапикселях — это размеры, которые может фиксировать сенсор вашей камеры. Например, новый Canon 6D имеет разрешение 5472 x 3648, что составляет 19 961 856, округленное до 20 мегапикселей. Это не единственный фактор, влияющий на качество изображения, но, как правило, чем больше число, тем большие отпечатки вы можете получить на нем без потери качества.
  • Формат файла jpg по сравнению с RAW — большинство цифровых зеркальных фотокамер могут снимать в обоих форматах. Если вы выберете JPG, камера снимет файл RAW, обработает его, используя стиль изображения, который вы выбрали в меню, сохранит его как JPG и отклонит версию RAW. При съемке в формате RAW результирующий файл будет больше, содержать больше информации (но с тем же разрешением пикселей, см. Выше) и для обработки потребуется программное обеспечение. Это дает фотографу больше контроля над окончательным видом вашего изображения. Подробнее об этом читайте в статье
  • Полнокадровый и кадрированный сенсор — Меня постоянно спрашивают об этом на уроках.Полнокадровый сенсор по размеру примерно равен «старому» 35-миллиметровому кадру пленки. Линзы созданы для создания светового круга, достаточно большого, чтобы покрыть эту область (укрывающая способность). В камере с кадрированным датчиком физический размер датчика меньше, поэтому он захватывает только часть всего изображения, проецируемого объективом, эффективно обрезая часть изображения. Для получения дополнительной информации см. «Объяснение фактора урожая». Обычно кроп-фактор составляет 1,5 или 1,6, поэтому, если вы наденете объектив 50 мм, он будет больше похож на 75 мм с 1.5-кратный кроп-фактор.
  • Режимы камеры — ручной: полный ручной пользователь устанавливает ISO, выдержку и диафрагму. Приоритет выдержки (Tv на Canon или S на Nikon) пользователь выбирает ISO и выдержку, затем камера выбирает диафрагму для правильной экспозиции. Приоритет диафрагмы (Av для пользователей Canon, A для Nikon) фотограф выбирает ISO и диафрагму, а камера выбирает выдержку. Узнайте больше о режимах камеры.

Условия использования освещения и портретной фотографии

  • Окружающий свет — также называемый доступным светом, это свет, который появляется в сцене без добавления каких-либо вспышек или модификаторов света.Это может быть дневной свет или искусственный свет, например, вольфрамовые или люминесцентные лампы.
  • Основной свет или ключевой свет : основной источник света для фотографии. Это может быть солнце, студийный стробоскоп, вспышка, отражатель или что-то еще. Но именно источник света создает узор света на объекте с наибольшей интенсивностью.
  • Заполняющий свет : источник света, вторичный по отношению к почтовому фонарю. Он используется для «заполнения» теней до желаемой степени.Его можно получить с помощью вспышки, рефлектора или студийного стробоскопа.
  • Шаблон освещения : так свет падает на лицо объекта. Создается особый образец света и тени.
  • Коэффициент освещения : сравнение интенсивности (яркости) основного света и заполняющего света и, следовательно, разницы между освещенной и темной сторонами лица объекта.
  • Измеритель падающего света : это портативное устройство, отдельное от вашей камеры, которое измеряет количество света, падающего на объект (в отличие от отражающего считывания, которое делает ваша камера, когда свет отражается от объекта обратно в камеру).Счетчик падающих лучей не обманывается диапазоном яркости объекта, в котором, как и в случае с измерителем отражения камеры, можно обмануть.
  • Вспышка Speedlight (вспышка Speedlite для пользователей Canon) : небольшая портативная вспышка, которую можно прикрепить к горячему башмаку камеры или установить отдельно при дистанционной активации.
  • Рефлектор — устройство, которое используется для отражения света, как правило, обратно к объекту. Это может быть специализированный отражатель заводского изготовления (я рекомендую приобрести отражатель 5 в 1, если он у вас есть) или простой, как кусок белого картона.Узнайте больше об отражателях и о том, как их использовать.
  • Люксметр — прибор, измеряющий количество света в сцене. Ваша цифровая зеркальная фотокамера имеет встроенную камеру, она использует показатели отражения (свет, отражающийся от объекта, возвращается через объектив [TTL])
  • Выносной триггер вспышки — устройство, используемое для включения вспышки вне камеры. Pocket Wizard — популярный бренд.
  • Субтрактивное освещение — как следует из названия, это отвод света для создания желаемого эффекта.Обычно это включает в себя размещение рефлектора или непрозрачной панели над головой объекта, чтобы блокировать свет сверху и открывать глубокие тени для век, вызванные верхним освещением. Это также может означать размещение черного отражателя напротив основного источника света, чтобы создать более глубокую тень, по сути, отражающую черный цвет на объект вместо света.
  • Жесткий свет — резкий или нерассеянный свет, например, создаваемый ярким солнечным светом, небольшой вспышкой или встроенной вспышкой. Он создает резкие тени с четко определенными краями (передача краев), контрастом и текстурой (если используется под углом к ​​объекту).Подчеркивает текстуру, линии и морщины. Используется для создания более драматичного портрета (проработка персонажей).
  • Мягкий свет — рассеянный свет, например, от пасмурного неба, окна, выходящего на север, без прямого света, или большого студийного софтбокса. Этот тип света создает мягкие тени с мягкими краями, меньшим контрастом и меньшей текстурой. Обычно предпочитается большинством свадебных и портретных фотографов, так как это больше льстит объекту.
  • Перенос края — там, где свет превращается в тень, перенос края — это скорость перехода от темного к светлому.При использовании резкого света переход края очень четкий и резкий, почти четкая линия. При использовании мягкого освещения переход края будет гораздо более тонким, почти незаметным, поскольку он постепенно меняется от светлого к темному.
  • Flash sync — проще говоря, это синхронизация срабатывания электронной вспышки и выдержки. Вам нужно знать, с какой выдержкой синхронизируется ваша камера, иначе, если вы снимете слишком быстро, вы можете получить частично освещенное изображение.Для большинства камер это около 1/200 секунды, но его можно отрегулировать, если у вас есть вспышка, которая может быть настроена на высокую скорость.

Сленг и фотографический жаргон

Вот еще несколько терминов, более сложных и даже полностью выдуманных. Ознакомьтесь с ними, чтобы уверенно ходить среди профессионалов!

  • Fast glass — относится к объективу с очень большой максимальной диафрагмой, например f1,8 или f1,2. «Быстрый», как в, позволяет снимать с короткой выдержкой из-за большой диафрагмы.
  • Chimping — жаргонный термин, означающий «смотреть в заднюю часть камеры» после каждого изображения. Слишком много времени тратят на просмотр изображений на камеру, а не на съемку.
  • Боке — часто неправильно произносится «лук-кай» или «лук-ку», он правильно произносится как «бо-ке», как ке в чайнике. Он используется для описания размытых фрагментов фона, находящихся вне фокуса, когда используется «быстрое стекло». Чаще всего боке возникает там, где маленькие источники света находятся на заднем плане, на большом расстоянии.
  • Глубина резкости (DOF или DoF) — расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами в вашей сцене, которые появляются в фокусе. Это зависит от многих факторов, включая диафрагму, фокусное расстояние объектива, расстояние до объекта, размер пленки или цифрового датчика и формат камеры. Прочтите о том, как использовать диафрагму для настройки глубины резкости.
  • Круги нерезкости — тесно связанный с вышеуказанным боке, определение из учебника таково: самое большое пятно размытия, неотличимое от точечного источника, который визуализируется.Объекты за пределами глубины резкости изображения, которые человеческий глаз может определить как «не в фокусе».
  • Гиперфокальное расстояние — часто используется пейзажными фотографами, это расстояние фокусировки, обеспечивающее максимальную глубину резкости. Старые объективы с постоянным фокусным расстоянием для пленочных фотоаппаратов обычно имели отметки гиперфокального расстояния, чтобы помочь найти это волшебное место. С сегодняшними объективами это возможно произвести вычисления, просто потребуется немного больше работы и калькулятор гиперфокального расстояния.
  • Gobo — что-то, что используется для блокировки попадания нежелательного или рассеянного света на объект.Часто рефлектор (использующий черную сторону) может служить двойной цели, а также действовать как гобо.
  • Scrim — полупрозрачное устройство, используемое для рассеивания и смягчения света, может быть отражателем с полупрозрачной панелью или опцией. Холсты также используются на съемочной площадке. Их можно сделать очень большими, несколько футов в поперечнике, и закрепить их на месте, чтобы создать тень там, где без него будет прямое солнце.
  • Задержка затвора — у каждой камеры есть небольшая задержка с момента нажатия кнопки спуска затвора до момента фактического срабатывания и открытия.В зеркалках он минимален и почти незаметен. В камерах меньшего размера задержка более выражена, так что это может привести к пропущенному снимку быстро движущегося объекта.
  • Хроматическая аберрация — с точки зрения оптики объектива это неспособность объектива фокусировать все цвета (RGB) в одной и той же точке. Он проявляется в виде цветных полос в областях изображения, где темнота встречается со светом (подумайте о краю здания на фоне неба). Это чаще встречается в широкоугольных объективах и объективах с плохой оптикой (комплектные линзы).В некоторой степени это можно исправить с помощью Photoshop, Lightroom или программного обеспечения по вашему выбору.
  • Синхронизация по задней шторке — по умолчанию большинство камер настроены на синхронизацию по передней шторке, что означает, что если срабатывает вспышка, она срабатывает в начале времени экспозиции. При установке синхронизации по задней шторке затвора вспышка срабатывает по окончании выдержки. В некоторых случаях разница может быть незначительной, но при съемке движущегося объекта синхронизация по фронту помещает любое размытие в движении перед объектом, тогда как синхронизация по задней части помещает размытие позади объекта.Нет ничего плохого, просто предпочтение.
  • Дрожание камеры — это размытое изображение, возникшее из-за недостаточно короткой выдержки, когда камера держится в руке. Так насколько медленно слишком медленно? Многие учителя скажут, что 1/60-я секунды — это практическое правило. Я предпочитаю рекомендовать 1 вместо фокусной линзы вашего объектива, так как чем длиннее линза, тем сильнее будет усиливаться любое дрожание.
  • Блик объектива — возникает, когда источник света попадает прямо в объектив, это может проявляться в виде нечеткого изображения или артефактов, таких как круги света.Некоторые фотографы действительно хотят использовать блики от объектива и позиционируют камеру, чтобы создать его и использовать как композиционный элемент.
  • Кельвин — абсолютное измерение цветовой температуры. На вашей камере в настройках баланса белого вы видите настройку «K». Это позволяет вам вручную регулировать цвет по градусам Кельвина. Меньшие числа представляют более теплые цвета, такие как оранжевый (вольфрамовый свет), а более высокие числа — более холодные (синие). Поиграйте с этой шкалой, чтобы создать различные эффекты.
  • Фильтр нейтральной плотности — обозначает фильтр нейтральной плотности, который представляет собой фильтр, предназначенный для установки перед объективом, чтобы блокировать часть света, попадающего в камеру. Часто используется пейзажными фотографами, чтобы иметь возможность использовать длинную выдержку при съемке водопадов и ручьев при полном дневном свете.
  • Панорамирование — использование длинной выдержки и перемещение камеры в том же направлении, что и движущийся объект, во время экспозиции для создания размытого фона.См. Советы по панорамированию здесь.
  • Остановка — акт закрытия проема до меньшего проема. EI переходит с f5.6 на f8.
  • TTL и ETTL — сокращение от «Сквозная линза», относится к системе замера экспозиции вспышки. Вспышка излучает свет, пока не будет выключена датчиком камеры. ETTL оценивает через замер объектива и запускает «предварительную вспышку» для оценки и расчета потерянного света, затем компенсирует и срабатывает основную вспышку.Это происходит так быстро, что вы не видите двух вспышек.
  • Photog — сокращенно от фотографов, профессионалы часто называют друг друга
  • Стекло — линза, как «какое стекло у вас есть?»
  • Золотой час — также называемый «волшебный час» — это час перед закатом или сразу после восхода солнца. Солнце низко над горизонтом, и это оптимальное время для фотосъемки.
  • Распылите и молитесь — снимайте как можно больше изображений, надеясь и молитесь, чтобы у вас получилось что-то хорошее.Я лично не рекомендую эту философию.
  • Вытеснено — светлые участки находятся за пределами диаграммы в правой части гистограммы, а белые области отсутствуют. Например: «платье невесты задуто»
  • Обрезанный — похоже на выделение за пределами гистограммы, но также может применяться к темным или черным областям изображения.
  • Захват и ухмылка — часто используется для описания быстрой фотосессии на мероприятии или настройки, когда два человека пожимают руки.Большинству фотографов приходилось снимать их в течение своей карьеры.
  • Selfie — автопортрет
  • SOOC — прямо из камеры, без постобработки или редактирования
  • Пыльные кролики — темные пятна, появляющиеся на изображении из-за частиц пыли на цифровом датчике
  • Pixel peeper — тот, кто тратит слишком много времени на просмотр изображений 100% размера в Photoshop
  • Nifty 50 — олдскульный объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, отлично иметь
  • ACR — Adobe Camera Raw
  • Вспышка и перетаскивание — метод использования длинной выдержки в сочетании со вспышкой для захвата большего количества окружающего света по сравнению со вспышкой
  • Wide open — использование объектива с максимальной диафрагмой (f1.8 например)

Наслаждайтесь, выходите на улицу и начните практиковать свою речь фотографа. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, и если что-то я пропустил, укажите их в разделе комментариев ниже.

Создание настроения в фотографии

Я смотрю в видоискатель, и меня охватывает чувство. Я знаю, что настройка правильная, и изображение источает настроение. В том, что я вижу, есть что-то такое, что, как я знаю, будет хорошо принято, когда я и другие посмотрю на полученное изображение.Это волшебство не происходит каждый раз, когда я нажимаю кнопку спуска затвора.

То, что значит запечатлеть настроение того, что перед вами, может быть субъективным, меняясь от одного фотографа к другому. Для меня это все о чувстве присутствия, о том, чтобы привести зрителя к месту фотографии, чтобы почувствовать себя так, как я, когда был сделан снимок. Когда вы испытываете эти ощущения при съемке кадра, вы знаете, что зритель тоже это почувствует, когда он или она смотрит на изображение.

Как человек может иметь разное настроение, так и фотография. Любой из них может испытать чувство напряженного действия, одиночества, безмятежности или опасности. Для меня настроение на фотографии имеет тенденцию к расслаблению и подобным ощущениям, которые вызывают у зрителя желание войти прямо в кадр и посидеть там некоторое время.

Что такое настроение и какие элементы необходимы для его создания, чтобы любой, кто смотрит на вашу фотографию, мог войти в сцену и почувствовать это? Различные элементы могут быть использованы для создания чувства эмоций в месте.Один из самых распространенных способов использования в фотографии — это туман. Густой туман может настолько добавить к снимку, что, когда люди смотрят на изображение, они точно знают, каково было впечатление, когда фотография была сделана. Драма, добавленная туманом, может быть реализована несколькими способами:

Поднявшись над туманом на хребте или на вершине горы, вы сможете хорошо рассмотреть местность с туманом, укрытым рядом горных хребтов или вдоль реки.Даже если реки не видно, туман, заполняющий местность, привлекает внимание зрителя — возможно, даже больше, чем сама река.

Дикая природа в тумане может добавить загадочности всему, что делает животное, даже если оно просто идет по полю или сидит в гнезде. Одно животное в тумане может казаться более одиноким, чем могло бы быть на самом деле, из-за чувства изоляции.

Другие объекты, которые отлично смотрятся в тумане, — это старые мосты и деревья.Хотя туман вокруг группы деревьев хорош, нахождение изолированного дерева, стоящего отдельно от других, создает очень четкое изображение. На одном из лучших принтов Анселя Адамса изображен дуб, окутанный туманом, на фоне которого пробивается низкое солнце. Чем гуще туман для этого типа снимка, тем лучше, поскольку он помогает скрыть все, что находится в видоискателе, и делает акцент на главном объекте.

Замер тумана может усилить или уменьшить эффект выстрела.Если вы находитесь над туманом, и он ярко-белый, относитесь к нему как к снегу и открывайте его примерно до упора, чтобы сбалансировать цвет. Если вы снимаете сквозь туман, вы можете недоэкспонировать примерно на –2/3 ступени, чтобы затемнить все изображение и еще больше выделить туман, или используйте +1/3, чтобы немного осветлить его. Сделайте несколько снимков с каждой экспозицией, чтобы добиться в кадре именно того ощущения, которое вы хотите. Однако не полагайтесь на свой цифровой ЖК-экран для просмотра снимка, так как он может немного скрасить изображение.

Обычно вы слышите совет переэкспонировать снимок тумана, так как туман имеет тенденцию быть более светлым по цвету, чем ясный день. Хотя это правда, иногда вам может понадобиться изобразить другой эффект. Здесь на помощь приходит брекетинг. Сделайте несколько снимков с положительной стороны, но не думайте, что недоэкспонирование исключено, потому что именно здесь это может немного улучшить настроение. Хотя ЖК-дисплей может не обеспечивать наилучшего обзора вашего снимка, гистограмма может быть полезна, чтобы показать, если ваши основные моменты размыты.

Туман помогает изолировать объект от любых отвлекающих элементов, которые могут быть в этом месте, например, от загроможденного фона. На самом деле есть только один вариант, когда вы просыпаетесь туманным утром, и это не переворачиваться и немного подольше поспать. Хватай свое снаряжение и беги, чтобы найти что-нибудь для стрельбы, пока туман не рассеялся.

Еще один естественный элемент, который отлично подходит для размещения зрителя рядом, — это грозовые тучи.Чем темнее, зловещее и угрожающе небо, тем больше драмы и настроения вы получите в получаемых изображениях. Вот где обычный унылый день не сработает; он должен быть на грани надвигающейся большой бури. Как и в случае с туманом, использование компенсации экспозиции на отрицательной стороне сделает облака темнее, чем они были на самом деле, когда вы были там. Чтобы уменьшить эффект, перейдите к положительной стороне, снова сделав брекетинг, чтобы получить именно то ощущение, которое вы хотите вызвать.

Когда назревают грозовые тучи, эффект усиливается, если гроза находится на горизонте, противоположном солнцу. Пока солнце не видно, у вас могут быть не самые лучшие снимки, но если солнце прорвется и осветит ваш объект переднего плана с грозовыми облаками вверху, то получится очень драматическое изображение. Сильный объект переднего плана почти необходим для изображений с грозовыми облаками. Хотя облака могут быть основным объектом, без чего-либо еще в кадре, нет контрастного объекта.

Если солнце находится под прямым углом, примерно на 45 градусов над горизонтом, вы можете даже получить дополнительный бонус в виде радуги. Хотя вы никогда не захотите находиться слишком далеко от своего автомобиля во время приближения шторма, особенно если он сопровождается молнией, риск может оказаться полезным, когда все сойдется.

Хотя туман может создавать тепло и успокаивающее действие, снег может двигаться в противоположном направлении.Различные настройки снега могут создать различное настроение на фотографии в зависимости от того, как изображена общая сцена. Заснеженное дерево может укрыть зрителя от холода. Обширное снежное поле и изморозь на деревьях могут вызвать разное настроение.

Найти правильную настройку для снежной сцены может быть сложно, если вы хотите привлечь зрителя к моменту нажатия кнопки спуска затвора. Контраст помогает. Смесь хорошего голубого неба и белого снега может объединить все воедино.Также может помочь сочетание заснеженной сцены с туманом или дымкой. Хотя туман более распространен весной и осенью, когда температура земли и воздуха сильно различается, вы также можете встретить туман зимой. При одновременном использовании тумана и снега у вас есть два элемента, работающих вместе, чтобы создать ощущение.

Помимо использования причуд погоды, съемка любого отдельного объекта, стоящего на большой площади, вызовет мгновенное ощущение изоляции почти у всех.Неважно, что это за объект, но чем меньше он в сцене, тем сильнее чувство изоляции и одиночества.

Еще один объект, имеющий автоматическое воздействие, — проточная вода. Несколько лет назад небольшие искусственные водопады для установки в вашем доме или во дворе были очень популярны, потому что они должны были оказывать успокаивающее действие. Звуки журчания ручья или водопада могут заставить людей сидеть и слушать в течение длительного времени.Точно так же изображения разбивающихся волн, мирного ручья или водопада напоминают о спокойствии звуков воды и имеют аналогичные эффекты.

Когда вы снимаете проточную воду, обычно используется длинная выдержка, чтобы создать шелковистый плавный поток воды. Хотя этот эффект хорош, короткая выдержка может создать ощущение силы, когда волны разбиваются о камни или водопад посылает каскады брызг на камни внизу.Не стесняйтесь, потому что вы видели водные фотографии, сделанные в основном в одну сторону. Если вы попробуете использовать длинную выдержку для волн, разбивающихся о камни, ваш снимок может быть более интересным, чем снимок, запечатлевший воздействие волн.

То, что создает настроение у одного человека, может не сработать в другом. То же самое можно сказать, если вы спросите нескольких людей, какое настроение они испытывают, глядя на данную фотографию. Вы можете вызвать столько разных ответов, сколько спрашиваете людей.В любом случае, сделайте все возможное, чтобы попытаться побудить зрителей почувствовать себя так, как будто они были там, и почувствовать, каково это было сделать снимок.

Энди Лонг — отмеченный наградами фотограф / писатель, посвятивший свои фотоработы красоте окружающего нас мира. Его личный сайт www.firstlighttours.com. В качестве руководителя семинаров для First Light Photo Workshops с 1994 года Энди любит помогать людям исследовать новые области и возвращаться домой с незабываемыми впечатлениями, а также с великолепными изображениями.

Имея более 100 000 стоковых изображений, работы появились в более чем 30 публикациях и книгах, а также в телешоу National Geographic и Animal Planet. Помимо этого, работы Энди также появлялись в Birder’s World, Outdoor Life, Audubon Regional Field Guides, региональных журналах AAA, Montana Magazine, Outdoor and Nature Photography, Photo Media, Хурммон-Хилл в Национальном музее ковбоев, на карточках для заметок Ancient Images, туристических брошюрах, Sierra Фотографы фокусируются и в рекламе фотоаппаратов Rollei.Ранее он был лауреатом национальной премии «Фотограф года» сети RoseWater.

Настроение — определение и примеры

Определение настроения

Что такое настроение? Вот краткое и простое определение:

Настроение произведения — это его общая атмосфера или эмоциональный цвет лица, короче говоря, набор чувств, которые произведение вызывает у читателя. Каждый аспект письма может повлиять на его настроение, от обстановки и образов до выбора слова и тона автором.Например, рассказ, который начинается словами «Это была темная и бурная ночь», вероятно, будет иметь общее темное, зловещее или тревожное настроение.

Некоторые дополнительные ключевые детали о настроении:

  • У каждого произведения есть настроение — будь то литературный шедевр или короткое хайку.
  • Настроение формируется постепенно на протяжении всей работы, поэтому часто бывает трудно точно определить элементы, которые влияют на настроение работы на уровне предложения или абзаца.
  • Настроение часто (и по понятным причинам) путают с тоном, который связан, но отличается от этого тона отношения к произведению письма, а не его атмосферы. Подробнее о разнице ниже.

Как произносится настроение

Вот как произносится настроение: mude

Mood Explained

Вообще говоря, любое слово, которое можно использовать для описания эмоции, может использоваться для описания настроения рассказа, стихотворения или другой кусок письма.Вот несколько слов, которые обычно используются для описания настроения:

  • Веселый
  • Отражающий
  • Мрачный
  • Юмористический
  • Меланхолия
  • Идиллический
  • Причудливый
  • Романтический
  • Таинственный
  • Зловещий
  • Спокойный
  • Легкомысленный
  • Надежда
  • Сердитый
  • Испуганный
  • Напряженный
  • Одинокий

В одном произведении письма может использоваться и обычно используется более одного настроения, поскольку разные части одного и того же произведения могут иметь разные настроения, но произведения обычно характеризуются единое всеобъемлющее настроение.Так, например, история, в которой есть счастливые отрывки и печальные отрывки, может определяться не каким-либо настроением, а скорее общим настроением юмора.

От чего зависит настроение?

Это основные элементы, которые помогают определить настроение произведения:

  • Настройка: Настройка истории — , где и , когда это происходит . Сеттинг — одна из первых вещей, описываемых в повествовании, поэтому играет важную роль в создании настроения.
    • В приведенном выше примере «темная и бурная ночь» настроение истории почти полностью определяется сеттингом (в данном случае погодой и временем дня), что создает мрачную и потенциально даже пугающую атмосферу.
    • История, действие которой происходит в царстве сладкой ваты, напротив, скорее всего, будет иметь причудливое, веселое или беззаботное настроение.
  • Изображения: Изображения похожи на сеттинг в том смысле, что они помогают создать настроение, используя описания физических вещей в мире истории.Не каждое изображение в произведении будет показывать настроение рассказа, но изображения, которые повторяются или подробно описываются, обычно отражают настроение.
    • Поэма, которая посвящает много времени журчанию ручьев, пологих холмах и стадам овец, может иметь идиллическое настроение.
    • История с множеством роз, свечами и коробками конфет, возможно, пытается создать романтическое настроение.
  • Тон: Тон (или отношение письменного текста) тесно связан с настроением: часто тон и настроение произведения похожи или одинаковы.
    • В стихотворении с мрачным тоном нет ничего необычного в том, чтобы иметь и мрачное настроение, то есть заставлять читателя чувствовать себя мрачным.
    • Журналист, который наносит удар политическому деятелю, может выражать свое отношение к предмету (используя критический тон ), одновременно пытаясь повлиять на своих читателей, чтобы они почувствовали то же самое, т. Е. Создавая настроение гнева или возмущения .
  • Diction: Слова, которые писатель предпочитает использовать (т.д., дикция) играют огромную роль в определении настроения произведения, отчасти потому, что разные слова, обозначающие одно и то же, могут иметь разные коннотации.
    • Писатель может использовать более устаревшую лексику, например «ты есть» вместо «ты есть», если он хочет создать причудливое настроение.
    • Точно так же разница между «скучной, спокойной ночью» и «мирной, тихой ночью» может способствовать различию между текстом с мрачным или меланхолическим настроением и спокойным, задумчивым настроением.
  • Жанр и сюжет: Это может показаться очевидным, но жанр и сюжет произведения по-разному влияют на его настроение. Например, загадка убийства со множеством сложных сюжетных поворотов и поворотов, вероятно, имеет тревожное или напряженное настроение.

Примеры настроения

Следующие примеры настроения взяты из разных видов литературы: пьес, романов и стихов. В каждом из них мы определяем, как автор создает настроение произведения, используя комбинацию обстановки, образов, тона, дикции и сюжета.

Настроение в Гамлет

Шекспировская Гамлет — это пьеса о смерти, горе и безумии (среди прочего). Шекспир помогает на раннем этапе создать фантастическое и зловещее настроение пьесы, используя обстановку, образы, тон и дикцию. Первая сцена происходит ночью (сеттинг), когда трое охранников замечают призрак Старого Гамлета, идущего по территории замка (изображение). Но поскольку это спектакль, настроение почти полностью зависит от диалога персонажей.Охранники говорят друг другу: «Это пугает меня страхом и удивлением» и «Как теперь, Горацио? Ты дрожишь и выглядишь бледным. Разве это не нечто большее, чем фантазия? Что ты думаешь?» (дикция). С призраком охранники говорят оживленно и настойчиво, крича: «Стой! Говори, говори! Я бросаю тебе вызов, говори!» (тон). Шекспир продолжает развивать и развивать настроение пьесы на протяжении всей пьесы, но он решительно открывается сценой, которая устанавливает настроение всей пьесы как сцену волнения и ожидания, смешанных со страхом и ужасом.

Настроение в Приключения Алисы в стране чудес

Льюис Кэролл Приключения Алисы в стране чудес имеет причудливое, беззаботное и часто веселое настроение. Он использует комбинацию фантастических образов, знаменитого «любопытного» окружения и беззаботного языка, чтобы задать настроение. В этом отрывке, например, описание рассказчиком гигантской гусеницы создает впечатление, будто в этой сцене нет ничего необычного, что способствует общему причудливому настроению книги:

Она приподнялась на цыпочках и заглянула через край гриба, и ее глаза тут же встретились глазами с большой гусеницей, которая сидела на вершине, скрестив руки, тихо курила длинный кальян и не обращала ни малейшего внимания на нее или на что-либо еще.

Даже в моменты уныния Алиса умудряется находить в своем окружении чувство удивления:

«Дома было намного приятнее, — подумала бедная Алиса, — когда человек не всегда становится больше и меньше, — подумала Алиса, и мне приказывают мыши и кролики. Мне почти жаль, что я не спустился в эту кроличью нору — и все же — и все же — это довольно любопытно, знаете ли, такая жизнь!

Можно даже сказать, что, поскольку главный герой книги — маленький ребенок, и читатель воспринимает большую часть истории ее глазами, общее настроение является «невинным» или «детским».«Действительно, книгу Кэролл можно рассматривать как разновидность аллегорической истории, которая описывает то, как маленькие дети воспринимают мир: с трепетом, удивлением и радостью. Эти эмоции испытывает не только Алиса, но, в более широком смысле, многие читатели. тоже.

Настроение Теннисона Ulysses

Знаменитое стихотворение Теннисона — отличный пример произведения, которое быстро и эффективно устанавливает настроение, используя только настройку и дикцию. Стихотворение начинается:

Немногое пользы, что праздный король,
В этом тихом очаге, среди этих бесплодных скал,
Подходя к престарелой жене, Я отмеряю и расплачиваю
Неравные законы для дикой расы,
Этот клад , и спи, и накорми, и не узнай меня.

Настроение стихотворения мрачное, меланхоличное и задумчивое, что отражается как в обстановке стихотворения (неподвижный очаг, бесплодные скалы), так и в выборе слов поэтом (оратор описывает себя как «праздный», его жена как «престарелая», а его подданные как «дикая раса» собирающих чужаков). Стихотворение написано с точки зрения героя, размышляющего о своей старости, поэтому настроение помогает читателям испытать эмоциональные переживания, аналогичные тем, которые, кажется, испытывает говорящий.

Какова функция настроения в литературе?

У каждого произведения есть настроение, но писатели могут использовать настроения для достижения совершенно разных эффектов в своем письме. В целом настроение в литературе выполняет следующие функции:

  • Оно позволяет писателям направлять своих читателей в путешествие, которое не только является воображаемым или образным, но и эмоциональным.
  • Помогает передать центральные темы произведения. Например, пьеса о смерти может иметь грустное или мрачное настроение.
  • Он может помочь читателю более полно идентифицировать себя с писателем или персонажами, заставляя читателей испытывать те же эмоции, что и писатель или персонажи.
  • Помогает «ожить» литературным произведениям, наполняя язык человеческими эмоциями.

Другие полезные ресурсы для настроения

Написание дисциплин: английский

Важные термины в литературе и кино
С веб-сайтов, посвященных английскому языку 299: Введение в литературный анализ и английский 216: Литература, технологии и общество: изобретенные миры
(версия для печати)

А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я

эстетика : «Философское исследование природы красоты и восприятия красоты, особенно в искусстве; теория искусства или художественного вкуса.»(CB)

аллегория : «Рассказ или визуальный образ со вторым отчетливым значением, частично скрытым за его буквальным или видимым значением. В письменном повествовании аллегория подразумевает непрерывную параллель между двумя (или более) уровнями значения в рассказе, так что его лица и события соответствуют своим эквивалентам в системе идей или цепи событий, внешних по отношению к сказке «. (CB)

намек : «Косвенное или мимолетное упоминание о каком-либо событии, человеке, месте или художественном произведении, характер и актуальность которых не объясняется автором, но основывается на знании читателем того, что таким образом упоминается.Техника аллюзии — это экономичное средство обращения к истории или литературной традиции, которую автор и читатель, как предполагается, разделяют. . . . »(CB)

двусмысленность : «Открытость для различных интерпретаций: или случай, в котором некоторое использование языка может пониматься по-разному». Защищается современными литературными критиками как «источник поэтического богатства, а не недостаток неточности». (CB)

антигерой : центральная фигура в произведении, которая отталкивает нас своими действиями или моралью, но не злодей.Антигерой выполняет полезную задачу или даже совершает подвиги. Макс The Road Warrior олицетворяет антигероя 1970-80-х годов.

архетип : термин из юнгианской психологии, применяемый к литературе. Юнг имел в виду символическую фигуру мифа и легенды или даже расовую память, которую мы храним в «коллективном бессознательном». Архетипы воплощают в себе целый тип персонажей многих культур. Таким образом, Геракл — архетипический герой с недостатками, Одиссей или индейский койот — архетипические фигуры трикстера.В литературе и кино этот термин может применяться более широко, так что у нас есть страдающая мать сентиментальной фантастики, жадный хозяин сцены и кино, обреченный рядовой, писавший письмо домой в ночь перед вторжением в день «Д», и такие … Сердечный «крутой парень» во многих произведениях.

черная комедия : поджанр юмора, в котором жестокость или ужасные ситуации используются для того, чтобы рассмешить читателя или зрителя, иногда даже неприятно. Некоторые социал-дарвинистские работы (самый известный роман Фрэнка Норриса, McTeague ) также являются черными комедиями.

движение камеры : камеры могут оставаться неподвижными и перемещаться из стороны в сторону (панорамирование), вверх и вниз (наклон). Он может двигаться на транспортном средстве или по множеству гусениц прямо назад или вперед (трек или следящий выстрел). Камеру можно переносить для шаткой (но часто мощной) ручной съемки.

канон : совокупность произведений, считающихся аутентичными (как совокупность произведений, фактически написанных конкретным автором) или рассматриваемых определенной культурой или субкультурой как центральные для ее культурной самобытности.

катарсис : процесс, во время которого персонаж исцеляется, хотя часто процесс болезненный. Это также может быть процесс для аудитории произведения.

коннотация : «Эмоциональные значения и ассоциации, которые могут нести слова, в отличие от их денотативных значений». (ЧЧ)

конвенция : «Установленная практика — будь то техника, стиль, структура или предмет — обычно принимаемая в литературных произведениях по обычному и неявному соглашению или прецеденту, а не по естественной необходимости.»(CB)

киберпанк : жанр научной фантастики, впервые созданный Уильямом Гибсоном и некоторыми другими в 1980-х годах; Гибсон первым ввел термин «киберпространство». В этих текстах и ​​фильмах люди начали сливаться с компьютерными технологиями, и будущее в целом темное, поскольку крупные корпорации заменяют правительства в качестве репрессивных силовых брокеров. Жизнь обычно коротка и неопределенна с огромным разрывом между небольшой корпоративной элитой и бандами, бедняками и безумцами, составляющими основную часть населения.Главные герои киберпанка — часто циничные бунтари — панки, наемники, хакеры, шпионы и кочевники — которые работают вне системы и «костюмов», которые ее управляют.

обозначение : основное словарное значение слова в отличие от его коннотативного значения.

развязка : «конец игры» художественного произведения. Развязка (французский термин, использующий французское произношение) — больше, чем «как выходит сюжет», предлагает способы, которыми несколько элементов сюжета развиваются в конце текста или фильма.

детерминизм / детерминизм : качество повествования или персонажа, которое приводит только к единственному выводу. Мы знаем, например, что некоторые персонажи обречены на провал, что бы они ни делали.

deus ex machina : способ завершить историю закадровым персонажем, который внезапно появляется, чтобы вызвать развязку. Такой подход к завершению сказки берет свое начало в древнегреческом театре, где актер в роли бога мог внезапно появиться на сцене, чтобы помочь завершить представление.

дикция : Выбор литературного слова.

дидактический : Работа, «предназначенная для передачи информации, советов или некоторых доктрин морали или философии». (CB)

дискурс : «[A] — обособленное существительное (« дискурс как таковой), термин обозначает язык в реальном использовании в его социальном и идеологическом контекстах и ​​в институциональных представлениях мира, называемых дискурсивными практиками ». (CB) Литературные произведения могут содержать или использовать любое количество речей.Литературный язык сам по себе можно рассматривать как своего рода дискурс.

антиутопия / утопия : Вымышленный мир, настолько гнетущий, что может стать кошмаром для кого-то из нашего общества. Примерами антиутопической литературы могут быть книги Оруэлла 1984 . Некоторые постапокалиптические миры (см. Ниже) являются антиутопиями, но обычная черта большинства антиутопических произведений и фильмов состоит в том, что какой-то тип общества, каким бы ужасным он ни был, все еще существует. Утопический мир — это с точностью до наоборот — своего рода рай.Вечное блаженство библейского Эдемского сада и совершенное технологическое будущее, предсказанное на Всемирной выставке 1939 года в фильме « Мир будущего », являются утопией.

экзегеза : искусство внимательного чтения для интерпретации текста. Мы часто делаем это для поэзии, но и для художественной литературы это также работает, чтобы выявить влияние определенных слов или фраз, использования повторения, ссылок на более ранние события в тексте или намеков на то, что должно произойти.

фатальный недостаток : черта характера, которая приводит к трагедии, как у персонажей, которые в остальном весьма достойны восхищения, так и у ужасных злодеев. Примеры включают слепое доверие короля Лира к своим дочерям, стремление Евы к знаниям, жажда мести Ахава, воля Дарта Вейдера к власти или любопытство Пандоры. Также известен как трагическая ошибка.

фигура речи : «Выражение, которое отклоняется от принятого буквального смысла или нормального порядка слов, или в котором акцент делается на звуковых образцах.»(CB)

форма : В качестве критического термина «форма» может относиться к жанру … или к установленному образцу поэтических приемов … или, более абстрактно, к структуре или объединяющему принципу дизайна в данном произведении. … Говоря о формальных свойствах произведения, критики обычно ссылаются на его структурный дизайн и паттерны, а иногда и на его стиль и манеру в более широком смысле, в отличие от его содержания ». (CB)

предзнаменование: в художественной, документальной или кинематографической литературе, мы можем встретить моменты, которые предсказывают будущие события, такие как этот случай, когда рассказчик Джека Керуака On the Road , Сал, рассказывает о своих лучших друзьях в Нью-Йорке, мчащихся «вниз по земле». улицу вместе, раскапывая все по-старому, который впоследствии стал намного печальнее, проницательнее и пустым.»Читатель получает четкий намек на то, что позже рассказчик расскажет нам, или роман покажет нам, почему персонажи становятся печальнее, мудрее и измученнее.

жанр : «Французский термин для обозначения типа, вида или класса композиции. Литературный жанр — это узнаваемая и устоявшаяся категория письменных произведений, использующая такие общие условности, которые не позволяют читателям или аудитории ошибочно принять его [с] другим видом. . » (CB) Жанр как термин отличается от моды большей спецификой формы и условности.

крутой : тон письма для художественной литературы и кино, часто ассоциируемый с американской детективной литературой Раймонда Чендлера, Микки Спиллейна и Дашиелла Хэмметта. Часто фильм-нуар (в котором есть несколько конкретных тем и даже повторяющиеся изображения, такие как винтовые лестницы) принимает крутой тон. Крутые рассказчики обычно мужчины, «крутые парни», которые так говорят »

дань : французский термин, произносимый таким образом, это «кивок головы» в фильме бывшему режиссеру или актеру.Режиссеры смотрят много хороших и плохих фильмов, поэтому многие занимаются этим. Режиссеры детективов и саспенсеров часто воздают должное Альфреду Хичкоку. Первый снимок Миллера The Road Warrior напоминает Бенедека The Wild One достаточно близко, чтобы считаться данью уважения.

высокомерие : гордость, которая настолько раздута, что связывает, даже уничтожает персонажа, даже целый народ. Многие персонажи классической литературы и пьес Шекспира настолько горды, что уничтожаются.Так же и сатана в книге Мильтона «Потерянный рай ».

идеология : Комплексное мировоззрение, относящееся к формальному и неформальному мышлению, философии и культурным предпосылкам, обычно понимаемым как связанное с определенными позициями в политической, социальной и экономической иерархии. Многие школы современной литературной критики утверждают, что идеологический контекст как читателя, так и автора всегда влияет на значения, присвоенные или закодированные в произведении.

ирония : «А. … восприятие несоответствия, [обычно, но не всегда юмористического], при котором явно прямолинейное утверждение или событие подрывается своим контекстом, чтобы придать ему совершенно иное значение … [V] Эрбальная ирония … предполагает несоответствие между тем, что говорится, и тем, что на самом деле имеется в виду … [S] Структурная ирония … предполагает использование наивного или введенного в заблуждение героя или ненадежного рассказчика, чье видение мира сильно отличается от Истинные обстоятельства признаны автором и читателями.. . . [В] драматическая ирония. . . аудитория знает о ситуации персонажа больше, чем персонаж, предвидя исход, противоречащий ожиданиям персонажа, и, таким образом, придает совершенно иной смысл собственным высказываниям персонажа ». (CB)

магический реализм : тип фантастики, в которой мир во всех отношениях выглядит таким же, как наш, но происходят очень необычные вещи: бедная семья находит больного ангела на заднем дворе и вылечивает его, однажды утром мужчина просыпается в квартире своей семьи, чтобы обнаружить, что он стал гигантским насекомым.Габриэль Гарсиа Маркес и многие латиноамериканские писатели хорошо используют эту технику. В отличие от научной фантастики, большая часть магического реализма не пытается объяснить такие события. Они просто происходят, и люди часто реагируют так, как будто в таких вещах нет ничего необычного.

MacGuffin : Альфред Хичкок ввел этот термин; он имел в виду сюжетный прием, который заставляет действие происходить, не будучи важным само по себе. Например, два незнакомца, сидящие рядом друг с другом, могут привести к убийству или любовной связи.Поездка на самолете — это МакГаффин. См. Эту страницу о методах создания пленки Хичкока для получения дополнительной информации

матовый снимок : Конечный снимок 1968 года Planet of the Apes является прекрасным примером. Когда Тейлор падает на колени перед статуей Свободы, наши актеры (я почти уверен) смотрели на пустой фон. Добавлен раскрашенный фон — матовая картина — разрушенной статуи.

метафора : фигура речи, «в которой одна вещь, идея или действие упоминается словом или выражением, обычно обозначающим другую вещь, идею или действие, чтобы предложить какое-то общее качество, разделяемое этими двумя.Термин «метафора» часто используется для обозначения фигур речи, в которых сравнение подразумевается или выражается как «воображаемое тождество», но в последние годы стало более распространено относиться ко всем фигурам речи, зависящим от сходства, как метафоры. Поэтому иногда вы будете слышать сравнения, в которых сравнение является явным и не подразумевается идентичность, называемые метафорическими фигурами. Все метафоры, в любом случае, основаны на неявной формуле, сформулированной как сравнение: «X подобен Y . »Первичный буквальный термин метафоры называется« тенор », а вторичный образный термин -« средство передвижения ».«» [В] метафоре дороги жизни, тенор — «жизнь», а средство передвижения — «дорога» (CB).

метонимия : «Оборот речи, заменяющий имя одного предмета на имя другого, тесно связанного с ним» (CB). Рисунок основан на логических связях, отличных от сходства. Например, вы можете использовать слово «парус» для обозначения «корабля», как в «Я видел парус на горизонте». Эта метонимия заменяет название целого на название одной из его составных частей.Такая метонимия называется синекдохой. Также очень часто заменяют название предмета на его местонахождение, например замена «президента» на «Белый дом» или «Конгресс» на «Капитолийский холм».

мимесис : «Греческое слово для подражания … литературное произведение, которое, как считается, воспроизводит внешнюю реальность или любой ее аспект, описывается как миметическое». (CB)

мизансцена : в отличие от монтажа, это физически то, что есть в кадре или сцене, и не требует редактирования.Это может включать в себя перемещение и фокусировку камеры, размещение людей или объектов и другие элементы, которые режиссер может сделать на съемочной площадке, а не позже в процессе редактирования.

способ : «Неопределенный критический термин, обычно обозначающий широкий, но идентифицируемый литературный метод, настроение или манеру, которые не привязаны исключительно к определенной форме или жанру. [Некоторые] примеры — сатирический стиль, ирония, комикс, пастырское и дидактическое «. (CB)

модернизм : конструктивная особенность архитектуры, которая удаляет орнамент из конструкций в пользу чистого геометрического дизайна, стеклянных пространств и открытых строительных элементов.Модернистские здания не пытаются выглядеть как старые формы. Литературный модернизм — другое дело, но в литературе модернистские произведения также реалистичны (не претендуют на то, чтобы быть более старой формой), и могут быть скупыми (вспомните художественную литературу Хемингуэя).

монтаж : как режиссеры соединяют идеи в фильме. Кадры намеренно собираются вместе с переходами и по темам, так что «элементы должны следовать определенной системе, и эти сопоставления должны играть ключевую роль в том, как произведение устанавливает свой смысл, а также его эмоциональные и эстетические эффекты» (Манович 158).

мотив : повторяющееся изображение, слово, фраза, представленный объект или действие, которые имеют тенденцию объединять литературное произведение или могут быть переработаны в более общую тему. Также ситуация, инцидент, идея, образ или тип персонажа, которые можно найти во многих различных литературных произведениях, сказках или мифах. (CB & HH, адаптировано)

натурализм и социал-дарвинизм : здесь простая разница; в натуралистических произведениях жизнь изображается как «бородавки и все такое», без романтизации.Он может изображать богатых и бедных, здоровых и больных, молодых и старых без сентиментального обращения, которое можно было бы получить, например, в Хижина дяди Тома . Социально-дарвинистская работа имеет тенденцию изображать людей под влиянием внешних или внутренних сил, которые низводят их до уровня животных, жертву своих инстинктов. Взгляните на эти строки из « McTeague » Норриса: «Разум Мактига был таким же, как и его тело, тяжелый, медлительный, вялый. Однако в этом человеке не было ничего злобного. В целом он предложил упряжную лошадь, чрезвычайно сильную, глупую, послушную, послушную. .»Гроздья гнева Стейнбека содержат оба элемента;» Повелитель мух «Голдингса представляет собой архетипический пример социал-дарвинизма.

рассказчик: человек в художественной литературе, который рассказывает нам историю. Рассказчик может использовать первое или третье лицо, а в некоторых произведениях также может быть главным героем. Ненадежный рассказчик — это тот, кто либо скрывает, либо не понимает, что происходит; всеведущий рассказчик знает все.

Роман : Обычно расширенный реалистический вымышленный прозаический рассказ, чаще всего описывающий «узнаваемый светский социальный мир, часто скептически и прозаично.. . . »(CB)

парадокс : «Утверждение или выражение настолько неожиданно противоречиво, что побуждает нас искать другой смысл или контекст, в котором они были бы правдой …» Парадоксальный язык ценится в литературе как выражение «способа понимания [что ] … бросает вызов нашим привычкам мысли «. (CB)

точка зрения : «Позиция или точка зрения, с которой события истории, кажется, наблюдаются и представляются нам.»(CB)

полемика : работа, призванная вызвать споры. Полемическое произведение может быть дидактическим, и / или развлекательным. Технически это не обязательно должно быть «разглагольствованием». Тем не менее, в популярном использовании полемика стала обозначать острый и горячий фильм или произведение, призванное взволновать аудиторию.

постапокалиптический : вымышленные миры, изображающие жизнь после глобальной катастрофы, такой как ядерный холокост, вторжение инопланетян или экологический коллапс.Тон обычно мрачный, поэтому Автостопом по Галактике , комикс из научной фантастики, происходящий после разрушения Земли, не будет постапокалиптическим. «Планета обезьян» «» в оригинальной форме фильма 1968 года является одновременно антиутопическим и постапокалиптическим (эволюционировавшие обезьяны, управляющие обществом с человеческими рабами через тысячи лет после ядерной войны).

проза : «В самом широком смысле этот термин применяется ко всем формам письменного или устного выражения, не имеющим регулярного ритмического рисунка.«(HH)» [A], хотя он будет иметь некоторую форму ритма и некоторые приемы повторения и равновесия, они не регулируются регулярно поддерживаемой формальной договоренностью, при этом значимой единицей является предложение, а не строка »(CB).

главный герой : центральные фигуры в тексте или фильме.

сцена : серия связанных кадров, которые устанавливают местоположение и непрерывность. Сцена заканчивается переходом (часто с использованием видимого перехода) к другому месту, времени или человеку.«Сцена автомобильной погони» — довольно распространенный пример, когда несколько камер следят за движением с разных точек зрения и редактируются для создания одной длинной сцены.

снимка : часть фильма, представленного без редактирования, как видно с точки зрения одной камеры. Снимок может включать в себя крупные планы, панорамные снимки, движение камеры и другие приемы.

знак : «Основной элемент общения, будь то лингвистический … или неязыковой …; или что-либо, что может быть истолковано как имеющее значение.. . . [E] у самого знака есть два неразделимых аспекта: означающее, которое является материально воспринимаемым компонентом, таким как звук или письменный знак, и означаемое, которое является концептуальным значением ». (CB)« Означаемое »является абстрактным и концептуальным содержание знака и может передаваться из контекста в контекст (например, идея «стул»). «Референт» — это термин, используемый для описания конкретного объекта, к которому знак относится в данном контексте (например, «стул в мой кабинет »).

сюжетная арка : манера развития фильмов и художественной литературы.В этих произведениях может быть «поворотный момент» или несколько из них, кульминация, а затем «конец игры» или развязка.

субъективность : «Качество, возникающее и существующее в сознании воспринимающего субъекта и не обязательно соответствующее какому-либо объекту вне этого разума». (HH) В литературно-критическом использовании тексты, которые исследуют природу такого воспринимающего субъекта, как говорят, интересуются субъективностью.

подтекст : Этот роман, хотя и не является частью сюжета, в значительной степени затрагивает религиозные идеи и темы как христианства, так и буддизма.Это подтекст, который скрывается за сюжетом и влияет на него.

сюрреализм : ассоциируется с живописью и кино больше, чем с письмом, но этот термин расширился по мере использования. Сюрреалистическая работа имеет тенденцию вникать в бессмысленные или самые дикие стороны психологических и физических переживаний. Некоторые фильмы ужасов становятся сюрреалистичными (мужчина начинает преследовать его отрубленная рука), и даже в реалистичных работах могут возникать сюрреалистические сцены. Например, кислотное путешествие Вятта и Билли в Новый Орлеан в конце Easy Rider снято с их пропитанных LSD точек зрения, так что для зрителя эта последовательность сцен является сюрреалистической.Сюрреалистическая работа может быть абсурдной, но такой фильм, как комедия « Офисное пространство », точнее было бы назвать черной комедией.

символ : «[S] что-то, что есть само по себе, а также означает что-то другое … В литературном смысле символ сочетает буквальное и чувственное качество с абстрактным или наводящим на размышления аспектами». (ЧЧ)

синтаксис : «Способ, которым слова и предложения упорядочены и соединены для образования предложений; или набор грамматических правил, регулирующих такой порядок слов.»(CB)

возвышенное технологическое : Британские романтики и американские трансценденталисты чувствовали в природе силу, выходящую за их пределы, часто исцеляющую и обучающую силу. Это чувство стало известно как Возвышенное. Футуристы, такие как Маринетти, а также бизнесмены, проектировщики и инженеры, изображенные в фильме « Мир завтрашнего дня », нашли утешение и большую силу, чем они сами, в технологиях, архитектуре и промышленности. Это очень феномен 20-го века; сегодня большинство используемых нами технологий меньше по размеру и используются повсеместно.

рассказывающая деталь : язык или визуальный элемент, иногда кажущийся второстепенным, который многое говорит о персонаже, обстановке или событии. Когда Ахав бросает свою трубку в море в Moby Dick , это сигнализирует о его мании преследовать белух, даже если это означает отказ от домашних удобств его предыдущей жизни. Некоторые случаи предзнаменования предоставляют читателям или зрителям подробные сведения.

напряжение : в большинстве текстов и фильмов, которые мы изучаем, может существовать несколько напряжений.Это драматические или даже мелодраматические элементы сюжета, сеттинга или персонажа, которые хорошо «сдвигают дело». Однако, в отличие от MacGuffin , натяжение очень велико. Например, любовный треугольник не может быть сюжетом фильма, но он определенно будет одним из напряженных моментов.

тема : «Яркая абстрактная идея, которая возникает из трактовки литературным произведением его предмета; или тема, встречающаяся в ряде литературных произведений». (CB)

topos (множественное число, topoi) : термин для обозначения типа соглашения, специфичного для данного жанра.Произведенный от греческого термина «место», этот термин обычно относится к условию, мотиву, образу или образу речи, которые регулярно появляются в определенной точке формальной структуры произведений данного жанра, при отсутствии или нетрадиционной трактовке или размещение которых всегда будет иметь огромное значение для интерпретации произведения. Например, эпос без заклинания.

traglc недостаток : черта характера, которая приводит к трагедии, как у персонажей, которые в остальном достойны восхищения, так и у ужасных злодеев.Примеры включают слепое доверие короля Лира к своим дочерям, стремление Евы к знаниям, жажда мести Ахава, воля Дарта Вейдера к власти или любопытство Пандоры. Также известен как фатальный недостаток.

переход : тип техники монтажа, используемый для соединения кадров. Иногда перехода нет, а другие могут быть быстро сложными. Выцветание к черному — это популярный переход, как и вытирание и растворение.

троп : термин, часто используемый для обозначения фигур речи, в которых слова используются в смысле, отличном от их буквального значения.Отличается от фигур речи по порядку слов или звуковому образцу.

Примечание : где указано, приведенные выше определения взяты из Криса Болдика, Краткий Оксфордский словарь литературных терминов (Oxford UP, 1990) (CB) или К. Хью Холмана и Уильяма Хармона, Справочник по литературе , 6-е издание (Macmillan, 1992) (HH). Другие определения написаны доктором Джо Эссидом.

Другие дисциплины | Writer’s Web | Центр письма | Сделать Назначение | Библиотека | Департамент английского языка
Информация об авторских правах

15 непонятных слов для повседневных чувств и эмоций

Учитывая, что в нем содержится более четверти миллиона слов, велика вероятность, что в английском языке найдется слово, которое вы ищете.Но когда дело доходит до описания трудно описываемых чувств и эмоций, многое делается из недостатков английского языка: нам либо приходится обращаться к иностранным языкам, чтобы описывать ситуации, такие как идеальное возвращение, когда момент прошел ( esprit de l’escalier — спасибо, французский), или используйте такие ресурсы, как блестящий, но, к сожалению, полностью вымышленный, Dictionary of Obscure Sorrows или Meaning of Liff .

Но английский язык настолько обширен, что слова, обозначающие чувства и эмоции, а также описывающие состояние человека, действительно нашли свое место в словаре.Так что нет необходимости называть это возвращение esprit de l’escalier , потому что слово afterwit используется в английском языке с конца 16 века. А вот еще 15 малоизвестных английских слов, чтобы описать чувства, которые иначе невозможно описать.

1. Croochie-Proochles

Превосходное шотландское диалектное слово croochie-proochles означает чувство дискомфорта или беспокойства, возникающее из-за сидения в тесноте (например, в самолете).

2. Нихедония

Вы играете в игру и внезапно понимаете, что все уже готово. Или вы смотрите ваши любимые игры команды, а после близкого боями матча, вы видите, что они, безусловно, выиграет. Это нихедония — чувство возбуждения или восторга, возникающее при ожидании успеха.

3. Алисм

Alysm — это чувство беспокойства или разочарованной скуки, возникающее из-за плохого самочувствия. Когда вы отчаянно пытаетесь продолжить свой день, но находитесь в такой плохой погоде, что не можете заставить себя встать с постели? Это ализм .

4. Зубчатость

Костяшка — это крошечный осколок или обломок чего-то, либо нить, торчащая из куска ткани. Исходя из этого, shivviness — это слово на старом йоркширском диалекте, обозначающее чувство дискомфорта от ношения нового нижнего белья — слово, которое, безусловно, должно быть более широко известно.

5. Дежа-визите

Да, строго говоря, это не английское слово, но, как и более знакомое до него déjà-vu , мы, тем не менее, предусмотрительно заимствовали déjà-visité из французского языка и добавили его в наши словари — это просто используется не так часто, как его более знакомый родственник.Он описывает своеобразное ощущение от осознания того, что вы знаете, где вы никогда не были раньше.

6. Преск-Вю

Еще один термин, который мы позаимствовали из французского, — presque-vu . Это буквально означает «почти увиденное» и относится к ощущению забывания или неспособности вспомнить что-то, но ощущения, что вы можете вспомнить это в любую минуту.

7. Гвендерс

Ощущение покалывания в пальцах, когда они холодные? Это гвендеров .

8. Недействительность

На шотландском диалекте слово « misslieness» означает «чувство одиночества, которое возникает из-за того, что вы упускаете что-то или кого-то, кого любите».

9. Эунейрофрения и 10. Мальнейрофрения

Онейрос — греческое слово, обозначающее сон, и происходит от него в английском языке принято несколько неясных терминов, таких как онейрокритицизм (толкование снов), онейродиния (ночной сон, нарушенный кошмарами) и эта пара. Эунейрофрения — это чувство удовлетворения, возникающее при пробуждении после приятного сна, а мальнейрофрения — это чувство беспокойства или несчастья, возникающее при пробуждении от кошмара.

11. Lonesome-Fret

Чувство беспокойства или беспокойства, возникающее из-за слишком долгого одиночества, — это lonesome-fret , диалектное слово 18-19 веков, определенное как «тоска от одиночества» в словаре английского диалекта .

12. Жирное горе

«Печаль, облегченная богатством» — или, другими словами, печаль, облегченная материальными вещами, — это жирная печаль . Этот термин лучше всего запомнился из старой поговорки о том, что «жирная печаль лучше, чем тощая».

13. Ужас Vacui

Нелюбовь некоторых людей оставлять пустое пространство где-нибудь — например, на стене или в мебели — называется horror vacui , латинский термин, первоначально принятый в английском языке в середине 19 века для обозначения склонности некоторых людей. художники, чтобы заполнить каждый квадратный дюйм своих картин или произведений искусства деталями.

14. Дерзость

Когда слово похмелье просто не оправдывает его, возникает дерьмо . Согласно определению OED, дерьмо — это чувство «недомогания или недомогания, вызванное чрезмерным употреблением алкоголя или еды».

15. Хакмак

Согласно словарю English Dialect Dictionary , путаница, возникающая из-за того, что вещи стоят не на своих местах — например, когда вы все передвигали, пока убираетесь в доме, — называется huckmuck .

Этот список впервые появился в 2017 году .

[обновление 2021] Немного фотографического сленга, который вы должны знать

Боке, невозмутимость, шимпанзе. Что общего у этих трех слов? Хотя они могут не иметь большого значения для обычного человека, многие опытные фотографы с ними знакомы. Фотографический сленг может быть трудным для новичков. Но даже опытным фотографам бывает сложно уследить за постоянно меняющейся терминологией!

Вот краткое изложение наиболее часто используемых слов в фотографии.Скорее всего, вы услышите некоторые из этих терминов о фотографии в процессе творческой деятельности. Знание этих терминов поможет вам чувствовать себя увереннее при общении с другими фотографами.

Термины в фотографии, относящиеся к изображениям

Люди часто используют терминологию фотографии, когда описывают то, что они видят на фотографии — стиль, тип света или даже процесс создания изображения.

Боке

Боке традиционно относится к размытию фона изображения, хотя оно также может относиться к размытой части переднего плана.Хотя на многих фотографиях часть не в фокусе, на фотографиях с боке эта часть выглядит эстетично; чаще всего эти фотографии делаются с диафрагмой f / 2,8 или шире. «Шары боке» относятся к источникам света в расфокусированных частях изображения, часто образующих вид светящихся шаров.

Мертвая зона

Если вы когда-либо проходили курс фотографии, вы, вероятно, были сказал, что центрирование объекта — это своего рода бестактность, но невозмутимая фотография — это именно то, что нужно, и многие известные фотографы перенимают эту эстетику.Классический невозмутимый образ полностью лишен эмоций и, казалось бы, захватывает объект без чувства привязанности или более глубокого смысла. Объект находится в центре и смотрит прямо. Часто его изображают именно так, как если бы вы подошли к нему в реальной жизни.

Световая живопись

Световая живопись — это фотографическая техника, которая требует перемещения источника света при длительной выдержке. Источник света можно направить на объект или прямо на объектив камеры, чтобы рисовать светом.Оба метода дают интересные результаты.

Принудительная перспектива

Принудительная перспектива обычно используется в фильмах. Хороший пример — «Властелин колец», в котором создателям фильма удалось сделать Гэндальфа огромным, а Фродо — крошечным. Что интересно, они не объединяли разные клипы — скорее, они использовали принудительную перспективу, чтобы один персонаж выглядел большим, а другой — маленьким.

Я уверен, что вы видели фотографии людей, которые держат Пизанскую башню или держат солнце в руках.Это вынужденная перспектива. Люди также используют принудительную перспективу, чтобы создать впечатление, будто они держат другого человека, или чтобы казалось, что напиток, который они держат, больше их головы. К другим примерам относятся фотографии, на которых кажется, что кто-то свисает сверху кадра или выходит боком из здания.

HDR (расширенный динамический диапазон)

HDR — это стиль съемки и постобработки, который включает объединение трех или более экспозиций для достижения более высокого динамического диапазона.В некоторых ситуациях для одной единственной экспозиции может быть практически невозможно захватить весь диапазон светлых и темных участков. HDR решает эту проблему с помощью брекетинга, который является термином для быстрой последовательной съемки серии изображений с разной экспозицией.

Золотой час

Золотой час — это первый час после восхода солнца и последний час перед закатом. В золотой час солнце опускается ниже и излучает более мягкий и рассеянный свет. Это означает, что у вас будет меньше недоэкспонированных теней и переэкспонированных светлых участков, чем в середине яркого дня.Свет в это время также обычно имеет золотистый оттенок, согревая окрестности и делая все красивым.

Photobomb

Вы когда-нибудь снимали портрет только для того, чтобы понять, что кто-то другой пробрался на задний план, чтобы сделать смешное лицо? Это известно как фотобомба. Иногда фотобомба бывает преднамеренной; иногда это не так. Например, тетя Линда может непреднамеренно сфотографировать свадебное фото своей племянницы, засунув ей в рот кусок торта на заднем плане.

Затухание

Если часть изображения размыта, это означает, что блики настолько яркие, что они полностью размыты. Если изображение размыто, даже настройка экспозиции в RAW-проявителе не вернет детали.

Блики объектива

Блики объектива возникают при попадании прямых солнечных лучей на объектив камеры. Свет отражается внутри линзы, образуя интересные лучи, полосы и круги. Раньше засвет объектива считался ошибкой, но теперь многие фотографы используют его специально, чтобы добавить объемности изображению.

Технические термины фотографии

Вы можете услышать этот жаргон фотографии, когда люди говорят о более технической стороне фотографии, такой как настройки в ручном режиме или типы файлов.

JPEG

Когда вы снимаете цифровой камерой и сохраняете изображение в формате JPEG, процессор внутри камеры принимает информацию с датчика и преобразует ее в цветное изображение, сжимает его таким образом, чтобы отбрасывать некоторые данные (с потерями сжатие) и сохраняет полученное изображение на карту памяти камеры.Поскольку файлы JPEG являются сжатыми, на карту памяти можно уместить больше изображений JPEG, чем изображений RAW. Обычно у вас есть возможность выбрать маленькие, средние или большие файлы JPEG.

Размер JPEG в конечном итоге влияет на то, насколько большой вы можете напечатать окончательное изображение, поэтому, если у вас достаточно памяти, вы всегда должны снимать большие JPEG. Даже с большими файлами JPEG компромисс за возможность хранить больше фотографий на карте памяти — снижение качества изображения. Снимая в формате JPEG, вы фактически теряете все необработанные данные, которые изначально были собраны сенсором вашей камеры.Это затрудняет редактирование файлов JPEG, чем редактирование файлов RAW в программном обеспечении постпроизводства.

RAW

Когда вы снимаете цифровой камерой и сохраняете изображение в формате RAW, данные с датчика изображения отправляются прямо на карту памяти без какой-либо обработки. Это необработанные данные, то есть необработанные — отсюда и термин RAW. У каждого производителя камеры есть собственное расширение файла изображения RAW. Например, Canon использует CR2, Nikon использует NEF, а Sony использует SRF. Независимо от того, как производитель называет свои файлы, они содержат необработанные данные и имеют много преимуществ перед JPEG.

Одним из основных преимуществ съемки в формате RAW является то, что все исходные данные сохраняются, что означает отсутствие потери качества изображения при редактировании. Большинство фотографов снимают в формате RAW, поэтому они могут регулировать цветовую температуру, повышать резкость изображения, контролировать насыщенность и контрастность и конвертировать в черно-белое изображение на своем компьютере без потери качества изображения.

ISO

ISO измеряет светочувствительность датчика изображения и является очень важным аспектом цифровой фотографии. Чем ниже значение ISO, тем менее чувствительна камера к свету.Более высокие значения ISO обычно используются в более темных условиях, чтобы получить более короткие выдержки. Однако более высокое значение ISO часто достигается за счет качества изображения и, к сожалению, может привести к тому, что называется шумом на фотографиях. Шум на цифровых фотографиях имеет тенденцию выглядеть как зернистость на пленочных фотографиях, но цифровой шум может вызвать искажение цвета и испортить фотографию.

Скорость затвора

Скорость затвора — это время, в течение которого затвор остается открытым. Если вы хотите сфотографировать что-то быстро, вам нужно будет использовать короткую выдержку (например, 1/500 секунды), чтобы заморозить действие.Если вы хотите запечатлеть размытость движущейся воды, вам нужно использовать более длинную выдержку (например, 1/20 секунды), чтобы показать движение. Более длинная выдержка также пригодится в условиях низкой освещенности.

Диафрагма / диафрагма

Диафрагма — одна из самых важных настроек вашей камеры. Определение диафрагмы или диафрагмы — это размер отверстия, через которое свет проходит к линзе. Его также можно назвать диафрагменным числом, и оно определяет глубину резкости. Меньшее число (например, f / 1.8) означает более широкое отверстие, что дает эффект размытия фона. Большее число (например, f / 16) приводит к меньшему отверстию и сохраняет в фокусе как объект, так и фон.

Экспозиция

Экспозиция определяет, насколько светлым или темным является изображение. Это определяется комбинацией выдержки, диафрагмы и ISO, которые работают вместе, позволяя определенному количеству света попадать на сенсор камеры. Недодержка означает, что фотография слишком темная, а переэкспонированная — слишком светлая.

Глубина резкости

Глубина резкости — это расстояние до и за вашей точкой фокусировки, которая будет в фокусе. Он сообщает вам, можно ли одновременно сфокусировать объект и фон резко.

Глубина резкости определяется несколькими факторами:

  • Диафрагма
  • Объектив
  • Расстояние до объекта

Хотя камера на самом деле может фокусироваться только на одной крошечной точке, глубина резкости определяет, сколько изображения в приемлемом фокусе с точки зрения человеческого глаза.При съемке таких объектов, как пейзажи, часто требуется большая глубина резкости, чтобы вся сцена была в фокусе. Часто вы увидите, что фотографы используют небольшую глубину резкости на портретах, чтобы размыть фон и уменьшить отвлечение от объекта.

Баланс белого

Настройки баланса белого позволяют настроить цветовую температуру таким образом, чтобы объекты, которые кажутся белыми для человека, на самом деле отображались белыми на фотографии. В зависимости от марки и модели вашей камеры у вас должно быть несколько предустановленных настроек баланса белого.Например, у Canon T3i есть семь предустановок: автоматический баланс белого (AWB), дневной свет, тень, облачность, вольфрам, флуоресцентный свет, вспышка и одна пользовательская настройка баланса белого.

Вы можете использовать автоматический баланс белого в большинстве случаев. Баланс белого не так важен, как изучение треугольника экспозиции, особенно если вы снимаете в формате RAW. Если вы снимаете в формате RAW, вы можете легко настроить баланс белого в программном обеспечении пост-обработки, таком как Luminar 3.

Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

  • AI Sky Замена
  • Структура AI
  • 60+ передовых характеристик
  • Мгновенные образы
  • И больше

Точечный замер

Точечный замер позволяет измерять свет из очень маленькой зоны.Обычно зона по умолчанию — это самый центр изображения. Большинство зеркальных фотокамер и беззеркальных камер позволяют выбрать зону для измерения. Это, как правило, полезно в условиях высокой контрастности, когда ваш объект в противном случае может быть слишком ярким или слишком темным в зависимости от остальной части сцены.

Центровзвешенный средний (Canon) / центровзвешенный замер (Nikon)

Центровзвешенный средний (для пользователей Canon) или центровзвешенный замер (для пользователей Nikon) измеряет свет из небольшой круглой области в центре ваше изображение.Эта область больше, чем область, используемая для точечного замера, и в зависимости от модели камеры вы можете изменить размер этого круга. Поскольку большинство объектов попадает в центр изображения, это наиболее широко используемый режим замера.

Оценочный замер (Canon) / матричный замер (Nikon)

Оценочный замер (для пользователей Canon) или матричный замер (для пользователей Nikon) делит всю сцену на зоны, а затем берет среднее значение всех этих зон для создания средняя выдержка.Учитываются тени и светлые участки, а также фокус и расстояние между объектом и фоном. В зависимости от модели камеры этот тип замера может разбить сцену на пару или сотню зон.

Термины в фотографии, относящиеся к фотографу

Эти слова в фотографии часто используются для описания фотографа или его действий.

Shutterbug

Затвор — это занавеска, которая прилегает к датчику камеры.Он остается закрытым, пока вы не нажмете кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок. Shutterbug — это тот, у кого камера всегда наготове. Они не могут пойти на завтрак или в поход, не сфотографировав все, что видят вокруг. Они также могут постоянно размещать эти фотографии в социальных сетях.

Шимпанзе

Шимпанзе — это взгляд на ЖК-экран сразу после фотографирования. Шимпанзе — это своего рода шутка среди фотографов, поскольку этот термин относится к звукам «ох, ах», которые иногда издают фотографы, глядя на только что сделанный ими снимок.Эти шумы иногда сопровождаются обезьяноподобными движениями рук, используемыми для призыва других взглянуть на изображение.

ATGNI

Этот акроним означает «Все снаряжение, без идей». Это относится к людям, которые постоянно обновляют свое оборудование до новейших корпусов камер, объективов и штативов, но понятия не имеют, как правильно ими пользоваться. Чаще всего эти люди используют свое чрезвычайно дорогое оборудование в автоматическом режиме.

Термины в фотографии, относящиеся к оборудованию

Этот жаргон фотографии часто используется, когда люди описывают фотооборудование.

Полнокадровый датчик / датчик кадрирования

Существует два типа камер: полнокадровый и датчик кадрирования. Датчик полнокадровой камеры эквивалентен 35-мм пленочной камере. Простой способ определить, является ли зеркальная камера полнокадровой, — это использовать один и тот же 50-миллиметровый объектив как на пленочной камере, так и на зеркальной. Посмотрите в видоискатель: фокусное расстояние одинаково для обеих камер? Если да, то зеркалка полнокадровая.

Датчик кадрирования меньше полнокадрового, это означает, что датчик фактически обрезает края кадра.Тот же 50-миллиметровый объектив на датчике кадрирования покажет более увеличенную версию той же сцены. Это означает, что широкоугольные объективы будут немного менее широкими при использовании с камерой с датчиком кадрирования по сравнению с полнокадровыми.

Поскольку полнокадровые камеры имеют более крупные сенсоры, они часто лучше работают в условиях низкой освещенности. С другой стороны, камеры с датчиком кропа часто менее громоздки и дешевле, чем их более крупные аналоги.

Светосильное или медленное стекло / объектив

Объектив считается светосильным, если он имеет большую максимальную диафрагму, например f / 1.8 или f / 1.4. Говорят, что он медленный, если у него более узкая максимальная диафрагма, например f / 4. Объектив с меньшим диафрагменным числом позволяет увеличить выдержку. Линзы иногда называют стеклом в таких фразах, как винтажное стекло, медленное стекло и быстрое стекло.

Nifty 50

Каждый крупный производитель фотоаппаратов имеет в своей линейке 50-мм объектив. Хотя 50 мм f / 1,2 может сломать банк, f / 1,8 является быстрым и доступным, но при этом позволяет получать качественные изображения. Он известен как изящный пятьдесят, потому что 50 мм, пожалуй, наиболее полезное фокусное расстояние для повседневной съемки.

Другие полезные термины в фотографии

Дядя Боб

Дядя Боб — это неизбежный гость на каждой свадьбе, который носит с собой цифровую зеркальную камеру и пытается сделать снимок со всех сторон, часто мешая самому фотографу. И да, часто это чей-то дядя.

Пулеметная стрельба

Пулеметная стрельба — это когда вы переводите камеру в режим непрерывной съемки и удерживаете кнопку затвора. Если вы попробуете это сделать на своей камере, вы скоро поймете, почему это называется пулеметной стрельбой.

Подглядывание за пикселями / подглядывание за пикселями

Подглядывание за пикселями — это тот, кто проверяет качество изображения путем очень большого увеличения фотографии либо на ЖК-экране камеры, либо в программе постобработки. Пиксельное наблюдение означает тщательную проверку качества изображения до пикселя.

Prime

Объектив с постоянным фокусным расстоянием имеет фиксированное фокусное расстояние, например 50 мм, 85 мм или 28 мм. Это отличается от зум-объектива, который может перемещаться между разными фокусными расстояниями.

Селфи

Селфи — это просто автопортрет, который часто делают, держа камеру или телефон на расстоянии вытянутой руки.

Резкий / мягкий

Термины резкий и мягкий могут относиться как к объективу, так и к изображению. Объектив можно считать резким, если он постоянно дает четкие, сфокусированные изображения. Фотография может считаться резкой, если на ней много деталей. Мягкое — противоположное, это означает, что объективу или фотографии не хватает фокусировки и деталей.

Шум

Шум часто появляется на изображении в условиях низкой освещенности или при более высоких значениях ISO. В то время как зернистость пленки часто пользовалась большим спросом, цифровой шум менее привлекателен и может проявляться в виде разноцветных цифровых артефактов.

Непосредственно вне камеры (SOOC)

SOOC относится к изображению, для которого еще не была произведена постобработка.

Frame

Вы можете слышать, как фотографы говорят о заполнении кадра в отношении композиции изображения. Рамка — это само изображение — то, что вы видите в видоискателе. Заполнить рамку означает приблизиться (или увеличить) объект, чтобы он занимал значительную часть видоискателя.

Правило третей

Одним из наиболее распространенных методов композиции является правило третей.Это правило основывается на идее, что объекты выглядят более динамичными, когда они расположены не по центру, а не в середине кадра.

Подумайте о своем изображении в виде сетки. Эта сетка состоит из двух вертикальных и двух горизонтальных линий, которые равномерно делят сцену на девять прямоугольников.

При фотографировании с использованием правила третей попытайтесь разместить горизонтальные и вертикальные линии на соответствующих им горизонтальных и вертикальных линиях внутри этой сетки. Например, если вы фотографируете горизонт, попробуйте разместить его в нижней или верхней трети фотографии, а не в середине.

Горячий башмак

Взгляните на свою камеру. В верхней части камеры, прямо над видоискателем, вы увидите небольшой металлический квадрат с маленькими направляющими с обеих сторон. Это позволяет зафиксировать аксессуары на месте. Чаще всего на горячий башмак кладется внешняя вспышка, за которой следует внешний микрофон.

Redline [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)]

Откровенный

Что означает откровенный? Откровенная фотография — это изображение людей, сделанное в неожиданный момент.Откровенные фотографии не ставятся, и часто испытуемые даже не подозревают, что их фотографируют. Когда они осознают это, фотограф ждет подходящего момента, чтобы запечатлеть объект в его наиболее естественном состоянии.

Хотя некоторые из этих слов в фотографии являются более сленговыми, а некоторые — более техническими, знание всех их поможет вам стать лучше в профессиональном мире. Теперь все, что вам нужно сделать, это упаковать свое снаряжение и отправиться в золотой час, чтобы создать свои собственные шары с эффектом боке! И если вам нужна практическая помощь, программа для редактирования фотографий Luminar готова для вас.

Люминар 4 Ваша фотография. Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure.Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

  • AI Sky Замена
  • Структура AI
  • 60+ передовых характеристик
  • Мгновенные образы
  • И больше

.
Фотографический термин часто используемый для описания настроения: Фотографический термин часто используемый для описания общего настроения

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх