Фотографии фотографа: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов

Содержание

Как опубликовать снимки в модном журнале: инструкция для фотографов | Статьи | Фото, видео, оптика

Публикации в журналах, победы в конкурсах и участие в выставках — три кита, на которых стоит самооценка фотографа. Глобально всё это — наша дорожка к мировой славе, а здесь и сейчас — возможность сообщить клиентам и специалистам из смежных цехов (стилистам, визажистам, дизайнерам), что сотрудничать с вами рады по всему миру, а значит, им стоит ловить удачу за хвост и работать с вами. Здесь я расскажу, что делать, чтобы ваши фотографии печатали в журналах.

Если сделал странную картинку и не знаешь, куда её деть — пошли в журнал! / Фото: Olga Yonsh / IMIRAGEmagazine – July 2021 – Issue 1029

Зачем фотографу публикация в журнале
Что потребуется для подготовки фэшн-съёмки
Как снять фотографии для фэшн-журнала
    Как попасть в Vogue — еженедельный челлендж от модных журналов
    Альтернативный способ
    Как выбрать журнал для публикации фотографий
Как журналы отбирают фотографии для публикации

    Эксклюзивность
    Количество и качество фотографий
    Разнообразие
Сколько стоит опубликовать фотографии в журнале
О чём не стоит забывать
Авторские права фотографа при публикации в журнале

Зачем фотографу публикация в журнале

Прежде всего, стоит понимать, что публикация в журналах — это не заработок денег. Но и вы платить никому не обязаны, если нет желания. Отправляя свои работы в журнал, вы участвуете в равноценном обмене — даёте изданию контент, а оно вам — кусочек мировой славы. Другое дело, если вы вступите в отношения заказчик-исполнитель, но эту возможность в статье я рассматривать не буду.

Журналы в мире есть на любую тематику, и о чём бы вы ни снимали, эти фото могут оказаться в печати. Журналы бывают:

  • мирового уровня — Esquire, Harper’s Bazaar, Vogue, Cosmopolitan — у меня пока нет опыта сотрудничества с ними;
  • локальные — это журналы вашего города, на их сайтах можно найти контакты и отправить на почту письмо со своим портфолио и кратким письмом о себе и своей готовности сотрудничать;
  • онлайн-журналы — не пугайтесь, это всё ещё печатные издания, просто их вы не найдёте в киоске у вокзала. Попасть в них проще всего, их много, разного масштаба и статусности. Одни из них подойдут только для того, чтоб побороть свои страхи, публикация в других может стать серьёзным поводом для гордости.

Что потребуется для подготовки фэшн-съёмки

Если сюжет вашей съёмки не слишком фэшн, но в журнал хочется — ищите тематические издания. Фото: Olga Yonsh / Face magazine: «THE ENTERTAINMÉNT ISSUE» – June, 2021

Дальше мы будем говорить предметно о журналах из мира моды. Это огромное поле для самовыражения фотографа, где можно показывать просто красивую картинку, а можно поднимать острые темы, вступая в диалог со зрителем. 

Но один в этом поле не воин. Вам понадобится команда — модель, визажист, стилисты по волосам и одежде, — те люди, которые встанут с вами плечом к плечу и помогут рассказать историю. 

Чтобы было красиво в кадре, нужно, чтоб было красиво в реальности. Чтоб историю взяли в журнал, нужно соответствовать современным трендам в съёмке, одежде и макияже. 

Думайте про композицию и свет, не зарывайтесь в непонятные понятия на этапе подготовки и не отвлекайтесь на складки одежды или выбившуюся прядь волос в процессе съёмки — пусть за этим следят профессионалы, с которыми вы разделите радость от публикации.  

Как собрать команду на некоммерческий проект — тема для отдельной большой статьи, однако само ваше намерение собрать съёмку для публикации в журнале может стать ключом к сердцам специалистов и началом большого сотворчества.

Как снять фотографии для фэшн-журнала

Итак, на старте у вас может быть один из нескольких вариантов: 

  • одна или несколько готовых серий фотографий, для которых вы ищете подходящий журнал;
  • набор сильных одиночных кадров, для которых вы ищете подходящий журнал;
  • желание снимать новое и отправить это в журнал.

Ниже мы подробно разберем эти варианты.

Фото: Olga Yonsh / LE’COEUR Magazine: ISSUE NOVEMBER 2021 | PRINT

Если вы хотите попасть в конкретный журнал, посмотрите как можно больше материалов, опубликованных в нём и вдохновляйтесь ими при создании своей серии. Часто журналы выкладывают в открытый доступ мудборд на следующий номер — это прямое руководство к действию, какого типа серии они хотят видеть в ваших заявках.

У конкретного журнала наверняка есть сайт, на нём — контакты, почты. Вам подойдут те, на которых есть слова editorial (редакционный) или submission (заявка). 

Письмо пишите на английском или на родном языке журнала, если свободно им владеете. Краткое приветствие, если известно — с именем редактора, краткое представление вас как фотографа, название вашей серии, имена и ссылки на инстаграм членов команды (моделей, стилистов, визажистов). И ссылка на облако, где можно посмотреть вашу серию и скачать за один раз. Скорее всего, вы напишете очень занятому человеку, который не будет скачивать файлы по одному или распаковывать zip-архив наугад.

Как попасть в Vogue — еженедельный челлендж от модных журналов

Если вы морально готовитесь к первой своей публикации в журнале, не стоит ожидать, что ваш шедевр сразу примут в итальянский Vogue. Хотя, подождите, именно в него есть шанс попасть.

Каждый понедельник с 8 утра до 8 вечера на сайт photovogue.vogue.com можно загрузить две свои фотографии (одиночных, вне серий) и получить их оценку от настоящих живых сотрудников «Вога». Это не значит, что вас тут же напечатают рядом со Стивеном Мейзелом, это «всего лишь»  возможность показать свои фото модераторам сайта всемирно известного журнала. Ответили вашим фото «да» или «нет», понять очень просто: если «да», они остались на вашей странице с портфолио, «нет» — удалены.  Есть истории, когда фотографам, собравшим портфолио на этом сайте, приходили предложения работы в зарубежных проектах.

Фото: Olga Yosh, October 2021

Аналогичным образом журнал ICONIC разрешает загрузку работ по пятницам с полудня до трёх часов ночи.

Стоит отметить, что на этих ресурсах могут как принять случайную фотографию бабушки в деревне, так и отклонить студийный фэшн, над которым вы трудились три недели. Едва ли откровенно слабая работа будет одобрена редактором известного издания, но и сильная работа легко может быть отклонена. Причина проста — снимок не подходит по духу этому конкретному журналу.

Альтернативный способ

В мире много прекрасных журналов, добиться внимания которых гораздо проще. Водятся они на сайте-агрегаторе kavyar.com, где любой творческий специалист может отправить свой бессмертный шедевр в журнал, подыскивающий себе контент. Сайт англоязычный, но для работы с ним вам хватит умения пользоваться гугл-переводчиком.

Здесь есть две возможности:

  • пользоваться бесплатным аккаунтом и посылать до десяти заявок в месяц;
  • перейти на платную версию, отправлять неограниченное количество заявок в месяц и видеть автоматическую сортировку по рейтингу (количеству подписчиков в социальных сетях) журналов.

Как показывает моя практика, из десяти вдумчиво отправленных заявок вполне реально получить 5-6 одобрений, а количество подписчиков у интересующих изданий можно посмотреть и ручками. Бесплатный аккаунт вполне жизнеспособен.

Как выбрать журнал для публикации фотографий

Это моя первая съёмка для журнала, в подготовку к ней был включён пункт «две недели бояться». Фото: Olga Yonsh / SHUBA MAGAZINE #27 VOL. 6, 2019

Внимание, не все журналы одинаково полезны. О вкусах не спорят, но у каждого они есть. Перед отправкой своей работы посмотрите инстаграм журнала. Осмотрите хотя бы его обложки. Вы точно хотите, чтобы ваша работа была среди этих картинок? Если да — действуйте смело. Если нет — есть шанс, что, получив публикацию, вы стыдливо спрячете её в стол.

Тогда как вы ищете себе журнал, журналы ищут себе контент. Большинство журналов на «Кавьяре» состоят только из фотографий, от передней до задней обложки. Среди работ, присланных фотографами, спряталась пара рекламных публикаций — это заработок журнала. Но никто не будет листать нечто, состоящее из одной рекламы, а значит, вы нужны журналу не меньше, чем он вам. И не все они настолько популярны, чтоб придирчиво выбирать. На соседних страницах могут оказаться волшебная сказка, портреты со стразами на ногтях и психологическая история со сложным акцентным светом. Вы точно хотите добавить свою работу в эту кашу?

Плюсы — у любого жанра есть шанс оказаться в печати. Минусы — давайте предположим, что журналы существуют не только для того, чтоб тешить эго авторов. На это ещё и зрители смотрят. Дайте любителям каждого жанра наслаждаться жанром. Да и сами — окажитесь среди единомышленников.

Большинство журналов откажут вам, если вы не подходите по жанру и тематике. Иногда редакторы не просто отказывают, а могут написать вам письмо, мол, чувак, это супер крутая история, но она не подходит нашему изданию. Но у нас есть друганы — другой журнал, мы переслали им твою работу. Отправь им заявку, и я уверен, тебя там примут с радостью. Со мной такое случалось.

Если вы хотите в конкретный журнал, и не смогли найти его на «Кавьяре», ищите его сайт, на нём — контакты, почту для приёма submissions (заявок). Отправляйте фото, название серии, team credits (список членов команды), wardrobe credits (названия деталей одежды и брендов, их выпустивших). Готово, вы восхитительны!

Как журналы отбирают фотографии для публикации

Давайте теперь разберём, что именно ищут редакторы журналов, выбирая фотографии для очередного выпуска.

Эксклюзивность

Это сам факт, была ли уже серия в журнале хоть однажды. «Кавьяр» следит за этим автоматически и не позволяет отправлять эти же кадры в другой журнал, требующий эксклюзивности. Когда вы отправляете свои фотографии в журнал, выбирайте журнал вдумчиво. Эти же кадры вы сможете потом послать в другой, но не любой — как правило, все крутые ребята требуют эксклюзивность.

Название этого лука внутри команды — «без штанов, но в шляпе». Фото: Olga Yonsh / Top Posters Magazine: FASHION / August Issue, 2021

Если журнал заявляет эксклюзивность публикации — это значит, что вы и ваша команда пообещали не выкладывать эти фотографии нигде до оговорённого срока (на странице с заявкой будет строчка exclusivity ends с датой). 

Нигде — это совсем нигде. Если эта договорённость не будет соблюдена, вас грозятся не публиковать, а то и выгнать с платформы «Кавьяр». Вероятность того, что кто-то пойдёт смотреть ваши сториз (особенно до отправки серии в журнал), или что иностранный журнал проверит, что у вас на стене в ВК, минимальны, но вы даёте такое обещание, отправляя заявку.  

Вне платформы «Кавьяр» сроки и договоренности об эксклюзивности придётся проверять и соблюдать самостоятельно.

Опыт показывает, что удовольствие показать миру опубликованную работу с логотипом журнала стоит ожидания отрывных листов и окончания эксклюзивности. Ожидание может занять от пару недель до несколько месяцев, предупреждайте команду.

Количество и качество фотографий

Журналы в среднем принимают серии 4-8 кадров. Иногда бывает от 2 аж до 28. Если серию приняли, нужно понимать, что скорее всего опубликуют не все кадры, а выборку лучших по мнению редактора. Дайте ему из чего выбирать, но посылайте только лучшее.

Большинство журналов просят JPG формат, цветовой профиль sRGB, пропорции 8,5х11 для вертикальных кадров (300 dpi, 3300px по длинной стороне) и 17х11 (300 dpi, 5100px по длинной стороне) для горизонтальных. Конкретные требования данного журнала, если они есть, всегда указаны в описании call for work (призыв к работе).

Чтобы снимать на болоте, вся команда должна быть готова кормить комаров целый день. Фото: Olga Yonsh / ELEGANT Magazine: ELEGANT (October) 2021

Если ваша работа очень крутая, а вы лентяй — фото примут в любых пропорциях, лишь бы подходил размер. Но тогда верстальщику придется обрезать ваш шедевр под нужные пропорции на свое усмотрение, и у него должно найтись на это время. Время, казалось бы, ерунда, но у вас одна серия, а у верстальщика — полный журнал. Уважайте чужой труд и повышайте свои шансы на публикацию, выполняя то, о чём вас просят.

Журналы любят, когда в серии есть и горизонтальные, и вертикальные кадры. Когда по кадрированию  в серии есть и крупный, и средний, и общий план, и детали.

Разнообразие

Почти все требуют, чтоб на моделях менялись макияж, луки (от look — вид, это то, что надето на модели) и — это важно, — чтоб в описании одежды фигурировали разные бренды. Если бренд будет один — это примут за рекламу и отклонят, если лук будет один на шести кадрах — мы же тут всё же о моде разговор ведём, — часть (но не все!) журналы, могут отклонить вашу заявку по этой причине.  

И пусть части лука будут от разных брендов. Если вы работаете с дизайнером одежды — позовите еще и дизайнера аксессуаров, или добавьте пару деталей, не являющихся разработкой дизайнера. Писать в описании предметов одежды что-то вроде «mommy’s chest, grandma’s closet, stylist property» можно, если вы не знаете или по каким-то причинам не хотите упоминать бренд в публикации.

Впрочем, из этих правил возможны и исключения. У меня Imirage Magazine была отправлена серия про одну модель, в одном луке, с неизменным макияжем и в пропорциях кадров 2:3, потому что я лентяй. Заявку приняли, и не просто приняли, а дали обложку! Делайте то, от чего у вас глаза горят, не утыкайтесь в технические параметры, не усложняйте ради усложнения, и пробуйте, пробуйте новое!

Кадр, который в итоге стал обложкой, предложила визажист, заранее я не хотела его снимать. Фото: Olga Yonsh / IMIRAGEmagazine – July 2021 – Issue 1029

Сколько стоит опубликовать фотографии в журнале

Публикация во множестве изданий, включая очень классные, бесплатная. Однако бывают полностью платные выпуски, гарантированные платные публикации (с  увеличенным количеством фото на загрузку), плата за публикацию на обложке, ускорение выхода вашей работы в журнале и другие варианты, в каждом конкретном издании свои. 

И в этих вариантах вам в некоторых случаях могут отказать (вернув деньги), читайте внимательно, на что соглашаетесь. У меня нет опыта использования платных услуг на «Кавьяре», так что конкретных советов дать не могу.

О чём не стоит забывать

Заполняя заявку, вы будете вписывать данные о всей команде под каждым кадром. Здесь нужно быть внимательным — никого не забыть, нигде не опечататься. Лучше заранее спросить у команды, как правильно записать их имена латиницей и как они хотят быть подписанными в публикации. Если вы ошибетесь и захотите исправить эту информацию позже, это платная услуга во всех журналах.

Пишут обычно Фамилия Имя, отдельной строчкой — аккаунт в инстаграм. Все поля, которые нужно заполнить на Кавьяре подписаны, многое автоматизировано, ошибиться сложно, но ошибка будет стоить денег или извинений перед членом команды, чью фамилию вы исковеркали.

Авторские права фотографа при публикации в журнале

Глаза моделей наблюдают за соблюдением ваших авторских прав. Фото: Olga Yonsh / Brilliant Magazine: JULY 2021

Тут важно уточнить, что автор статьи интересуется авторским правом в минимальном объёме. Для того, чтоб посылать фотографии в журнал, получать отрывные листы и радоваться признанию своего творчества кем-то кроме мамы, глубокое знание этого вопроса не требуется. Если вы опасаетесь подводных камней, обсудите этот вопрос со специалистом перед тем, как отправлять заявку.

Автор статьи публикуется в журналах, участвует в выставках и существует в интернете под вымышленным творческим псевдонимом, никак юридически не зафиксированным и не связанным с паспортным именем. И не имеет от этого никаких минусов для себя. 

Если вам нужны публикации для получения визы уникального таланта или других действий, требующих однозначной связи между вами и вашими достижениями, возможно, вам следует идти другим путем, и здесь точно необходима консультация с юристом по авторскому праву.

С момента создания фотографии её автором считается фотограф. Правообладателем тоже. Для того, чтоб послать фотографии в журнал через «Кавьяр», вам придется поставить галочку перед фразой “I am the copyright holder of the works in this submission”. То есть, посылать фотографии в журнал может фотограф, а просить об этом визажиста, ретушёра или стилиста уже не надо, хотя они тоже могут создавать портфолио на этом сайте и вышедшие публикации будут отображаться на их страничках.

Нужен ли модельный релиз для того, чтоб публиковать в журнале фотографии людей? Журналы и «Кавьяр» его не требуют. Отправка фотографий в журнал — некоммерческое использование. Вы понимаете, зачем он вам нужен и любите бумажки? Подписывайте. 

Отправляя фотографии в журнал, вы даёте журналу право публиковать фотографии в его соцсетях, на сайте и печатать в тираже. Это никак не влияет на ваше право быть автором, это не делает журнал исключительным правообладателем.

Выводы

Теперь там, где мы это снимали, стоит шкаф для курток.

Фото: Olga Yonsh / A G A R ! M O Magazine: FEBRUARY 2021

Теперь вы знаете о том, как попасть в журналы гораздо больше, чем я на момент первой одобренной заявки. Дерзайте. Смотрите, что делают другие команды, вдохновляйтесь, действуйте смело! И помните, в крайнем случае чужие незнакомые люди скажут вам «Нет». Это не повод переставать делать то, что вы делаете. Откажет один журнал, согласится другой.

Кстати, посылать свои серии в несколько журналов одновременно или посылать то, что снято год, два, три назад — тоже никто не запрещал, только помните про эксклюзивность.

И никогда не пасуйте перед отсутствием технических средств, оборудования, денег, лучшего момента. Эта серия, принятая в испанский A G A R ! M O Magazine, снята в коридоре квартиры визажиста со светом от телефонного фонарика через стакан воды, лавовую лампу и пищевую плёнку.

50 фотографий фотографа и основателя Le Pixelfoto — Darrell Neo

фотограф: Darrell Neo

Даррелл Нео (Darrell Neo) — коммерческий фотограф из Сингапура. Его основная специализация – это съемка свадеб, рекламная и корпоративная фотография, а также предметная съемка и съемка животных. В индустрии изображений он уже более восьми, за это время Даррелл смог собрать огромнейшее портфолио и создать одно из популярнейших свадебно ориентированных фотоагентств Le Pixelfoto, на территории Сингапура.

Le Pixelfoto — это компания, которая занимается свадебной и коммерческой фотографией с уклоном на творческий потенциал.

Даррелл полюбил в фотографию, когда впервые взял в руки журнал National Geographic. А уже в 24 года он начал серьезно относиться к фотографии, а после того как познакомился с импульсным внешним освещением, Даррелл понял, что перед ним открылся целый новый мир. В настоящее он является амбассадором Olympus в Сингапуре, а в качестве света использует Godox AD200, который Даррелл считает отличным импульсным светом не только для профессиональной съемки, но и для первого старта и знакомства со вспышками.

фотограф: Darrell Neo

Спасибо, Даррелл, за то, что нашли время и возможность для этого интервью. Не могли бы вы для начала представиться нашим читателям?

Реклама

Меня зовут Даррелл Нео, я коммерческий фотограф с солнечного острова — Сингапура. Моя основная специализация – это свадебная и рекламная фотография, но я также занимаюсь и корпоративными фотосессиями, и рекламной предметной фотографией, съемкой животных, архитектуры и пейзажей. Я уже более 8 лет являюсь профессиональным коммерческим фотографом. Я являюсь участником программ:

— LMPA (Великобритания): лиценциат ассоциации профессиональных фотографов (Великобритания).

— WPPI (США): Международная ассоциация свадебных и портретных фотографов (США).

— PPAS (SG): Ассоциация профессиональных фотографов (Сингапур).

— Амбассадор Olympus Сингапур.

фотограф: Darrell Neo

Поскольку фотография для вас является основным видом деятельности – вашей работой, есть ли у вас хобби, какое-нибудь занятие, которым вы любите заниматься, когда вы не фотографируете?  

Даже когда я не работаю, я все равно фотографирую. Лично я люблю дневную фотографию с длинной выдержкой. Я всегда ищу новые источники вдохновения для личных проектов, я слижу за обновлениями фотоиндустрии, чтобы всегда оставаться актуальным. В других случаях мне нравится кататься на велосипеде и заниматься домашними делами! Но фотография у меня всегда в приоритете.

фотограф: Darrell Neo

Не могли бы вы рассказать о том, как вы поняли что хотите посвятить свою жизнь фотографии?

Я с самого раннего детства интересовался красивыми фотографиями, особенно меня впечатляла пейзажная фотография. Я помню, как впервые взял в руки журнал NatGeo, у меня в буквальном смысле перехватило дыхание от увиденных фотографий. Все это вдохновило меня делать хорошие снимки.

В свои 24 года я уже серьезно увлекся фотографией, вкладывал все свои средства в оборудование — объективы, штатив, фильтры, интервалометр и т. д. Я начал пробовать разные жанры фотографии — городские пейзажи, улицу, макро, портретную съемку, студийные съемки.

фотограф: Darrell Neo

Когда я впервые столкнулся с внешней вспышкой и опробовал ее, этот опыт буквально взорвал мой мозг и открыл для меня совершенно новый мир фотографии. Я был поражен тем, как использование искусственного освещения открывает совершенно новый уровень перспективы — как всего один источник света мог радикально улучшить изображение. Я начал изучать методы и правила освещения. Когда я смог контролировать все источники света в контролируемой среде (в студии), я в конце концов влюбился в фотографию в сдержанном ключе. Когда я стал лучше разбираться в освещении, я решил заняться съемкой на открытом воздухе, создавая изображения, даже когда погода не позволяет этого сделать.

Я благодарен своим друзьям, которые поддержали мою работу и предоставили конструктивные отзывы и советы, чтобы поддерживать рост моего увлечения.

фотограф: Darrell Neo

Вы помните какой была ваша самая первый фотокамера?

Я купил свою первую цифровую зеркальную камеру чуть более 8 лет назад. Это был фотоаппарат начального уровня — Canon 400D с комплектным объективом 18-55 мм. Он сослужил мне хорошую службу в течение двух лет, прежде чем я полностью перешел на другую систему.

фотограф: Darrell Neo

По каким причинам вы решили сосредоточиться на портретной и свадебной фотографии?

Я считаю, что у каждого должен быть свой красивый портрет. Я много экспериментировал с этой портретной фотографией, чтобы отточить свои навыки, и понял, что в портретной фотографии есть много места для творчества и самореализации. Использование естественного или искусственного света по-разному влияет на портретный снимок, эмоции, стоящие за этой сценой, и на историю за этим лицом.

Свадебная фотография позволяет мне запечатлеть прекрасные моменты радостного союза двух, изначально чужих людей. Каждый раз, когда я фотографирую пару, я получаю огромное удовольствие от каждой съемки, и даже больше, когда клиенты довольны результатами я становлюсь чуточку счастливее. Это действительно полезно.

фотограф: Darrell Neo

Как было принято решение стать профессиональным фотографом? Вы ведь не приняли это решение спонтанно?

До того, как стать профессиональным фотографом, я работал в ИТ-индустрии. Излишне говорить, что фотография была моим хобби, но при этом также была и самой большой моей страстью. Я изначально увлекся фотографией мероприятий и с тех пор больше не оглядываюсь назад. Я не жалею о своем выборе.

фотограф: Darrell Neo

Учитывая тип вашей работы, какие причины побудили вас перейти с полнокадровой системы Nikon на систему с меньшей матрицей Olympus Micro 4/3? И каковы преимущества и недостатки системы Micro Four-thirds для свадебной и портретной фотографии? Вы когда-нибудь жалели о сделанном выборе?

Для меня Olympus – это фантастическая система. Камеры легкие, это снимает вес с моего физического тела и снижает утомляемость по сравнению с более тяжелым комплектом полнокадрового оборудования. Что наиболее важно, эта система обеспечивает превосходное качество изображения, соответствующее профессиональным стандартам. Я очень доволен.

Эта система поистине жемчужина, и я не рекламирую ее, все камеры созданы для своих потребностей и Olympus покрывает все мои потребности и запросы. Мне нравится, что камера, которую я использую герметична, она подходит для моего грубого обращения и стиля съемки (временами съемка проходит под дождем). Это позволяет мне создавать снимки на самой широкой диафрагме с четкими деталями. Ручной режим высокого разрешения позволяет получать изображения с лучшим динамическим диапазоном при 50-мегапикселях и 80-мегапикселях при использовании штатива, когда я снимаю с большой выдержкой или фотографирую рекламные предметы. 5-осевой стабилизатор изображения великолепен и позволяет снимать с рук за 4 секунды, что я лично испытал! Я слышал, что 20 секунд тоже возможно! 3,0-дюймовый монитор с переменным углом наклона — настоящее счастье, когда дело касается композиции.

Однако изображения имеют тенденцию быть зашумленными при высоких значениях ISO, а детализация теряется в условиях низкой освещенности. Но меня это не пугает если я использую TTL вспышки.

фотограф: Darrell Neo

Чего вам не хватает от вашей предыдущей полнокадровой системы?

Полнокадровая система может похвастаться более высоким динамическим диапазоном с лучшим восстановлением светлых участков и лучшим контролем шума даже при высоких значениях ISO. Но сенсоры развиваются даже у смартфонов, что уж там говорить про камеры.

фотограф: Darrell Neo

Какое у вас сейчас основное оборудование для ваших съемок?

В настоящее время я использую E-M1X, E-M1 MkII и E-M10 MkII. Что касается линз, то я всегда беру с собой M.Zuiko Pro: 7-14 мм, 12-40 мм, 40-150 мм, 17 мм, 25 мм, 45 мм, 60 мм и 300 мм.

фотограф: Darrell Neo

Не могли бы вы описать причины, которые побудили вас перейти на E-M1X, и основные преимущества этой камеры над E-M1II?

E-M1X имеет встроенную вертикальную рукоятку, предназначенную для лучшего захвата при съемке в портретной ориентации. Также эта камера поставляется с 12 кнопками быстрого доступа, которые можно настроить по своему усмотрению. И конечно, 2 новых мультиселектора. А еще тут 2 слота для SD-карт и 2 слота для батареек устраняют необходимость замены карты памяти во время фотосессии и обеспечивают более длительную съемку, что, безусловно, облегчает мои опасения по поводу разрядки питания.

Без использования штатива эта камера создает качественный снимок в портативном режиме высокого разрешения с разрешением 50-мегапикселей, за счет объединения нескольких raw файлов. А функция Live ND – просто меня спасает, она работает на отлично, когда вы забываете свои ручные фильтры.

фотограф: Darrell Neo

А еще E-M1X имеет встроенный GPS, барометр, компас и датчики температуры. Информация о местоположении записывается без необходимости подключения камеры к телефону или стороннему устройству.

Изначально мне говорили, что данная камера предназначена для сегмента спортивной фотографии и фотографии птиц, но я могу с уверенностью сказать, что E-M1X также зарекомендовала себя как серьезный инструмент для свадебных фотографов. Является ли это случаем, когда разработка, направленная на конкретный сегмент, в конечном итоге приносит пользу всем остальным сегментам? Вы никогда не упустите момент с надежной системой автофокусировки E-M1X и высокой частотой кадров. Я полностью доволен, все недостатки с ДД по сравнению с полным кадром я решаю освещением.

фотограф: Darrell Neo

Не могли бы вы поделиться своим мнением о серии объективов Olympus Pro, особенно о 25 мм f/1.2 и 45 мм f/1.2?

Линзы M.Zuiko Pro изготовлены из качественного стекла и защищены от атмосферных воздействий корпусом. Лично мне нравятся объективы с постоянным фокусным расстоянием, и, конечно же, 25 мм f / 1,2 и 45 мм f / 1,2 дают меньшую глубину резкости по сравнению с зум-объективами. Они также обеспечивают точно резкие изображения даже при f/1,2. Объективы 25 и 45 мм имеют 50 мм и 90 мм в полнокадровом эквиваленте, что делает их отличным выбором для портретной фотографии, поскольку степень сжатия лучше. Я выбираю их, когда снимаю портреты.

Мой личный фаворит — 45mm Pro — отличный портретный объектив, создающий красивое боке.

фотограф: Darrell Neo

Как обычно покупатели, привыкшие к двум традиционным брендам фотоаппаратов на этом рынке, реагируют на вашу камеру (если таковая имеется)?

Обычно они спрашивают меня, как и многие фотографы, спрашивают: «Какой камерой вы пользуетесь?» Когда мои клиенты узнают, что я использую Olympus, они поражаются изображениям, которые может создавать эта маленькая камера.

фотограф: Darrell Neo

Естественное или искусственное освещение, что вы предпочитаете?

И естественное, и искусственное освещение придают изображениям разные эффекты.

Естественный свет зависит от погоды и окружающей среды. Это требует небольшого времени на настройку и минимальной рабочей силы. Как правило, чем лучше свет, тем лучше картинка, многие могут предпочитать выбрать студийный свет или любой другой импульсный, а кто-то выберет золотой час, поэтому тут есть свои ограничения. Я часто использую смешенный свет, т.е. я использую и естественный, и импульсный одновременно.

Существует бесчисленное множество способов использования искусственного света, включая использование цветных гелей и аксессуаров, и их можно использовать в любое время и в любом месте. У вас есть полный контроль над источниками света, создавая желаемый свет и тень. Хорошо разбираясь в искусственном освещении, мы можем имитировать любой естественный свет. Но вам потребуется больше времени на настройку, качественное оборудование и рабочая сила, которая будет все это таскать, либо вы сами будете этой силой.

фотограф: Darrell Neo

Что вы думаете о вашей вспышке Godox AD200, имея опыт работы с различными системами и брендами, почему вы всё-таки остановились на ней?

Godox AD200 — это отличная вспышка с соотношением цены и качества. Она небольшая, но мощная, ее мощностью до 200 Вт. Время подзарядки после каждого выстрела короткое и обеспечивает стабильную мощность света и цветовую температуру, несмотря на непрерывную съемку. При правильных настройках она может подавлять окружающий свет. Это дешевый и доступный вариант для стробистов.

Еще больше работ автора на персональном сайте фотографа и Instagram.

фотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neoфотограф: Darrell Neo

[lepixelfoto. com], [instagram.com/lepixelfotopets]

Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

Чего следует избегать фотографу в социальных сетях и на что сделать упор

Снимать для самого себя, заполняя один за другим свои жёсткие диски, и время от времени распечатывать пару-тройку фотокарточек, заполняя ими альбом, который хранится в ящике стола – не самые хорошие идеи для фотографа, который хочет развивать своё творчество. Тем более, что сегодня это самое развитие доступно и просто как никогда раньше. Да, речь пойдёт про социальные сети – этот сервис просто создан для фотографов, ведь именно здесь каждый может показать свои работы и обсудить фотографии с коллегами. Однако в любом обществе существуют гласные и негласные законы поведения, поэтому есть некоторые вещи, которые сильно раздражают и которые фотографам желательно прекратить делать.

В большинстве случаев занятие фотографией является отличным хобби, реже – совмещением хобби с профессией, встречаются и профессиональные фотографы, их на самом деле много. Если внимательно изучать профили некоторых фотографов в социальных сетях, то можно обнаружить, что зачастую они позволяют себе некоторые необдуманные поступки. В чём причина такого поведения? Возможно, неуверенность в своей работе, возможно, недостаток внимания, а, может быть, и зависть к более успешным и популярным коллегам. Можно смело перечислить несколько дел, которыми нужно прекратить заниматься с соцсетях, и, желательно, в своих мыслях.

1. Критика других брендов камер и их пользователей

Как все прекрасно знают, Canon желтит, Nikon синит, Sony краснит. Очень часто встречаются случаи, когда пользователи намеренно начинают диалог на эту тему, собирая сотни и тысячи комментариев, что можно назвать уже слегка устаревшим словечком “хайп” или более модным нынче “кликбейт”, то есть побуждение к клику и обсуждению. И правда, если интерес к своему творчеству не получается вызвать другими методами, почему бы не устроить извечный холивар? Тем более, что запросто находятся те, кто с удовольствием и весьма активно в подобную полемику вступают.

Зачастую эта полемика превращается в ругательства и угрозы, даже с переходом на личности. Самое интересное, что ораторы, возможно, никогда не держали в руках обсуждаемую технику, или пользовались ей поверхностно, у друзей и знакомых, или просто где-то что-то про неё читали.

Если фотографу нравится его камера – это замечательно; также отлично, если фотограф является поклонником той или иной марки или технологии. Однако нужно чувствовать грань между тем, чтобы быть фанатом или быть фанатиком.

Лучшее решение – идти и снимать, получать опыт, выставлять свои работы, получать критику и развиваться. День ото дня, неделя за неделей, а там, глядишь, и портфолио приличное соберётся, и критика вдруг станет мягкой, дружеской и ненавязчивой, Canon желтить перестанет, да и, вероятно, новые друзья появятся.

Для примера выше приведена фотография из статьи автора о сравнительном тестировании камер двух брендов. Решение сделать такое тестирование было ошибочным, и автор получил внушительное количество критики в свой адрес, в большинстве случаев обоснованной. Разумеется, удовлетворить все претензии комментаторов даже в теории невозможно, так как если предположить, что устранены все допущенные технические ляпы и выполнено просто идеально выверенное тестирование до последнего пикселя, количество гневных комментариев от этого не уменьшится, они просто примут другую риторику. Решение – тестировать две камеры независимо друг от друга и даже не пытаться их сравнивать.

2. Купил объектив или камеру – тут же выложил тестовые фото

Этот раздел не касается тестеров и тех, кто намеренно приобретает технику для тестирования, этот вид деятельности является работой, и, надо сказать, весьма непростой.

Имеется в виду случай, когда в порыве энтузиазма от покупки новой техники бездумно выкладываются в сеть первые попавшиеся кадры с пометкой: «зацените мои первые тестовые кадры».

Разумеется, делать тестовые снимки на новую технику не только полезно, но и необходимо, однако выкладывать в сеть сырой материал – совсем наоборот, не только вредно, но и не следует, особенно с пометкой «первые тестовые снимки». Эти изображения должны быть для себя, а не для всего сообщества. Резюме: если есть идея и желание протестировать ту или иную технику, следует подойти к этому более серьёзно.

Однако, если снимки вышли удачными и показательными, их можно и нужно смело публиковать. Очень часто бывали случаи, когда покупка нового объектива и тот подъём, который чувствовал при этом фотограф, позволяли ему выйти за свои рамки и снять что-то потрясающее. В конце концов, большинство зрителей вряд ли разделит радость фотографа от новинки, а вот удачное фото их порадует с большой долей вероятности.

Для примера выше – самое первое фото автора, снятое на цифровую камеру, оно было сделано буквально в 500 метрах от фотомагазина на Петроградке. Это фото дорого как память о переживаниях, оно напоминает о начале увлечения цифровой фотографией, оно важно и имеет для автора большую ценность. Однако большинство зрителей, глядя на это фото, не будут испытывать аналогичные эмоции, поэтому данную фотографию нужно слегка обрезать снизу, распечатать, вставить в рамочку и поставить на полку. И воздержаться от публичного показа, приведя его здесь исключительно ради примера :)

3. Выложу-ка я 40 одинаковых фото, пусть зрители сами выберут

Если в серии получились несколько одинаково успешных фото, нужно выбрать и опубликовать одно, максимум два. Серия одинаковых отличных фото превращает отличные фото в кашу, и эмоции теряются.

Были случаи, когда фотографу удавалось снять редкое фото, например, уникальное животное или распустившийся цветок растения, которое цветёт раз в несколько лет, на протяжении одной ночи, и только при полной Луне. И тут же в социальной сети появлялось 30-40 необработанных фото этого цветка, снятых с примерно одного и того же ракурса. Зачем? На этот вопрос фотограф отвечал, что он, мол, не может выбрать лучшее фото, поэтому решил выложить все, так как они уникальны. Фото ниже: Александр Афанасьев.

Можно на пленэре играть с композицией, фокусным расстоянием, экспозицией и диафрагмой, однако нужно научиться отбирать для публикации только лучшие, самые лучшие фото. Будучи опубликованной без разбора, серия станет посредственной.

В этом месте можно вспомнить замечательный урок “Отбор и постобработка фотографий” одного из наших авторов, это видео будет полезно посмотреть всем, кто сталкивался с непростой проблемой выбора лучшего фото из серии.

Однако приходилось сталкиваться и с обратным, когда случайно удавалось полистать неопубликованные и при этом шикарные, даже можно сказать, уникальные фотосессии, которые автор решил вообще не выкладывать и никому не показывать, решив, что фотографии скучны и малоинтересны. Разумеется, это решение автора, и в этом случае можно только покачать головой и пожалеть, что зрители так и не увидели отличные работы, при этом тщательно отобранные и обработанные.



Так, например, у меня в архиве хранится потрясающая фотосессия моего друга из путешествия на лодке
по каналам южной Франции.  3 фото: Вадим Гуцунаев

4. Какой вариант лучше, цветной или черно-белый?

Это не только риторический вопрос, то есть априори не имеющий однозначного ответа, но и вопрос, который чем-то напоминает первый параграф. Мало того, подобные посты в соцсетях можно встретить и у опытных фотографов.

Задавая такой вопрос, фотограф показывает всем, что он сомневается в своём же творчестве. Вы фотограф и художник, вам и решать, как будет выглядеть ваше творение.

Тем более, что, вероятнее всего, оба варианта отличные, раз был задан такой вопрос. В результате комментарии распрелядятся на три группы – одни будут за цвет, другие за ч/б, третьи скажут, что оба варианты отличные, будет ещё процент тех, которые скажут, что и то и другое никуда не годится. Скорее всего, такой вопрос является одним из способов привлечения внимания к своим работам.

Вероятно, лучшим решением в данном случае будет выставить и тот, и другой вариант, с небольшим перерывом по времени, если фотограф уверен, что оба варианта хороши.

И, в конце концов, ч/б фото не является обесцвеченным цветным. Чтобы фото отлично выглядело в ч/б, в большинстве случаев необходима дополнительная специальная обработка при переводе RAW в ч/б. Как правило, работают с контрастностью, тенями, светами, а также общей яркостью различных цветов.



Тот неловкий случай, когда съемка задумывалась в ч/б, однако цветная картинка смотрится интереснее!
Фото и комментарий: Александр Казакевич

5. Снимать правильно только в режиме M

Такое заявление, возможно, позволит поднять авторитет фотографа у двух-трёх зрителей, однако даже оно не является верным на все сто процентов. Снимать нужно в том режиме, который наиболее подходит для ситуации. И очень часто это именно M, а также это могут быть и P, S или A. Бывали случаи, когда отличные фотографии были получены в авторежиме, а большие фотосессии, кое-как снятые в режиме M, отправлялись в корзину.

Таким образом, призывать всех снимать в том или ином режиме – не самая хорошая идея. Тем более в M, так как в этом случае можно проследить желание доказать всем, что автор познал истину и стал профессионалом, так как снимает в ручном режиме, в то время как все вокруг только на пути к её познанию.

То же можно сказать и про использование ручного фокуса. Есть фотографы и операторы, которые используют только ручной фокус, и выдают отличный результат. Однако говорить, что именно этот метод является единственно верным, будет не правильно.



Съёмка на старую советскую оптику – как раз тот случай, когда и режим М к месту, и фокусировка вручную. Фото автора

6. Я – критик, мне можно

Писать к работам коллег десятки язвительных комментариев не очень хорошо само по себе. Любой, получивший порцию негатива в адрес своей любимой закатной или портретной фотографии, тут же захочет узнать, а кто же автор этих негативных опусов. Проще говоря, на каком основании он позволяет себе подобные высказывания, возможно у него за плечами уже с две-три успешные персональные выставки, и его работы украшают интерьеры лучших отелей на Невском или, по крайней мере, на Лиговском проспекте.

Зачастую выясняется, что у автора подобных комментариев вообще не выставлено ни одной своей работы, зато он гордо заявляет, что он, мол, критик. Моё призвание – критиковать чужие работы. Был такой критик Белинский, и его именем даже улица названа, и чем же я хуже? – говорит он. Хорошо, что современное интернет-сообщество нашло способы игнорировать и оставлять за рамками обсуждения подобных “критиков”.

Тем не менее, для начинающих фотографов такой “критик” может стать довольно большой проблемой, так как для неподготовленного человека подобное поведение коллег может стать причиной серьёзного расстройства. В данном случае следует помнить, что можно запросто за пару минут придумать отличнейшую “критику”, например, к Джоконде или к картине “Грачи прилетели”. А “Чёрный квадрат” – вообще идеальный кандидат. Достаточно вспомнить эту работу, и всё сразу же станет на свои места.

Для этого параграфа автор подобрал-было несколько изображений, однако решил оставить его голеньким, без фото.

7. Юзать фиксу на кропе

Закончить данное изложение захотелось на позитивной ноте, а именно упомянуть тот самый жаргон, который используют в своём общении люди одного сообщества или разделяющие одно и то же увлечение. Ваш покорный слуга также время от времени подвержен этому вирусу, и старается всеми силами с ним бороться, что получается с трудом.

Помните, классическое “Юзал фиксу на кропе, наловил зайцев, благо одуван давал бип на бесконе”? Уверен, большинство прочитали эту фразу как “Использовал объектив с постоянным фокусным расстоянием на камере, оснащённой матрицей, размер которой меньше классических для фотографии 35 мм, в результате на снимках оказалось много пятен, вызванных преломлением лучей света в оптических элементах объектива, и хорошо, что переходной адаптер, при помощи которого был установлен данный объектив в байонет камеры, был снабжён электрическими контактами, которые позволили фокусироваться бесконечность, и камера при этом подавала звуковой сигнал, подтверждая фокусировку”.


Те самые “зайцы” при съёмке на “фиксу” на “кропе”. Фото автора

Желаем всех творческого развития, отличных кадров и зажигательных роликов!

Хорошая ли фотография — 10 проверочных вопросов

Отбор фотографий – одна из самых сложных задач для фотографа. Особенно когда приходится выбирать среди нескольких похожих.

И в этой статье расскажу вам, как отбирать “брак” в фотографиях и как выбрать ту самую, шедевральную. Я не очень люблю слова “хороший” и “плохой”, но здесь оставлю их для условного ориентира. Это будет статья с неожиданным концом 😉

Очень важно – статья написана не для того, чтоб вы оценили себя, как фотографа, в целом. А чтоб научились легко выбирать самые лучшие снимки из всего материала. Кстати, с навыком отбора поднимается и самооценка фотографа тоже.

В статье я буду приводить примеры удачных, с моей точки зрения, снимков в каждом разделе. Уверена, примеры неудачных вы легко найдете сами 🙂

В обычной жизни люди делают много фотографий одной сцены и оставляют все, не перебирая, и они скапливаются гигабайтами в хранилищах. И потом их редко пересматривают.

Поэтому навык отбора снимков – это то, что отличает обычного фотографа от профессионала. Ведь для профессионального фотографа отбор фотографий – это первое, что он делает после съемки. 

И первым делом фотограф удаляет весь брак, а потом, чаще всего, проходит по фотографиям второй раз и из похожих кадров оставляет один.

В Adobe Lightroom как раз очень удобный интерфейс для отбора, каталогизирования и сортировки фотографий. Поэтому лично я предпочитаю Лайтрум Фотошопу. Но о разнице этих двух программ будет отдельный пост, а пока об отборе.

Итак, у вас есть сотня или несколько сотен фотографий после съемки. Как же их отобрать.

10 проверочных вопросов для отбора фотографий

Вопрос 1. Какова основная идея фотографии?

Самое важное – есть ли на снимке смысловой центр, идея, то, за что цепляется взгляд зрителя?

Весна уже близко © Victoria Savostianova

Узор тоже может быть идеей, но в остальных случаях вы должны быть способны дать своему снимку название. Тогда есть шанс, что зритель увидит на снимке то же, что и вы.

Если вы не можете сказать, о чем фотография, то и зрителя она вряд ли заинтересует.

Вопрос 2. Есть ли откровенный брак на портрете?

Если это портретный снимок, то есть любой снимок с человеком, то стоит начать с отбора брака.

Anna © Victoria Savostianova

Браком в портрете будет считаться:
– глаза в процессе моргания или закрытые (не по замыслу),
– говорящий или жующий рот,
– когда не видно лицо, и это не добавляет смысла снимку,
– когда не видно глаз, и это не добавляет смысла снимку, например, они закрыты рукой, предметом, другим человеком
– неудачная поза
– смазанное движение
– отсутствие резкости на глазах, если это не предусмотрено замыслом фотографа

Это не исчерпывающий список, но и этого достаточно для первичного отбора брака.

Вопрос 3. Какое освещение на фотографии?

Хорошо ли освещен главный объект съемки? Нет ли на снимке более ярких участков, которые перетягивают внимание? Нет ли на снимке резких теней, которые мешают восприятию главного на фотографии?

Johnny © Victoria Savostianova

Тени могут быть, но они должны быть частью замысла или, как минимум, не отвлекать от главного.

На портрете глубокие черные тени от полуденного солнца под глазами, носом и на шее обычно не делают портрет выигрышным.

Не является ли фотография слишком темной или, наоборот, пересвеченной, и это не было изначальным замыслом? Говоря профессиональным языком, правильная ли экспозиция на снимке? 

Вопрос 4. Удачная ли композиция на снимке?

Нет ли лишнего пустого пространства в кадре?
Сбалансированы ли объекты на снимке?
Гармонично ли расположены все объекты (по правилу третей, по правилу симметрии, в стиле минимализм, центральное расположение или любое другое, соответствующее задумке автора)?  Хорошо ли использован прием перспективы на снимке?

Sri Lanka © Victoria Savostianova

Вопрос 5. Ровный ли горизонт на снимке?

В большинстве случаев горизонт должен быть ровный. Если нет видимой линии горизонта, то он выравнивается по вертикалям. Исключение – это снимки, где по замыслу камеру поворачивают, для придания снимку динамики. Но тогда угол наклона будет не “слегка завален”, а уже 30-45 градусов.

Грузия © Victoria Savostianova

Вопрос 6. Хорошо ли выбран фон?

Не отвлекает ли фон от главного объекта съемки?
Не является ли он более ярким по свету или цвету?
Не слишком ли фон пестрый так, что это мешает смотреть на смысловой центр?
Хорошо ли главный объект отделен от фона, например, размытием или светом?

Брат и сестра © Victoria Savostianova

Вопрос 7. Нет ли в кадре лишних деталей?

Яркие и/или крупные детали могут мешать восприятию главной идеи, отвлекать от смыслового центра. Например, желтый мяч за спиной у ребенка, если он не является частью замысла. Или столб, “растущий” из головы у человека на фотографии.

Исключение: когда дополнительные детали являются частью замысла и композиции.

Вопрос 8. Если это портрет, то насколько хорошо он скадрирован?

Правильное кадрирование нужно не только живым людям, но и человекоподобным людям и животным на снимках.

Восторг © Victoria Savostianova

Проверьте, не “обрезаны” ли руки, ноги, уши так, что это создает у зрителя ощущение дискомфорта и нехватки чего-то. Проверьте кадрирование по классическим правилам портрета – плечи, пояс, бедра, полный рост и так далее.

Вопрос 9. В резкости ли главный объект съемки

Классическое правило фотографии – то, что вы хотите показать зрителю, должно быть в резкости. Это важно.

Анна © Victoria Savostianova

Это одна из распространенных ошибок новичков: или вся фотография “смазана” или резкость ушла на задний план.

В портрете в резкости должны быть глаза, это самое важное на снимке и это то, что интуитивно ищет взглядом зритель. Если, конечно, они есть на снимке 🙂

Бывает, что голова опущена, или ракурс со спины, тогда резкость будет, в целом, на голове, на фигуре человек.

Иногда, специально резкость переводится на руку или на какой-то другой объект на снимке. И тогда в этом месте акцентируется внимание. Тогда зритель ощущает, что это и есть смысловой центр. 

Смузи © Victoria Savostianova

В пейзаже резкость обычно выставляется примерно на одну треть пространства перед фотографом, при этом диафрагма как можно более прикрыта. Так фотограф получает резкость по всей перспективе снимка.

Вопрос 10. В целом, какое ощущение оставляет фотография?

Цепляет ли ваш снимок? Можете спросить родных или друзей.

Лето © Victoria Savostianova

Если выбираете один из нескольких, ищите тот, что больше всего отзывается внутри, даже если это нерациональное ощущение.

А теперь забудьте все правила!

Даже если по одному или нескольким пунктам получаются провалы, но фотография нравится, цепляет, интересная – то ее надо оставлять!

Семья © Victoria Savostianova

Бывает, из семейной фотосессии получится пара кадров не в резкости, но при этом это будут яркие эмоциональные моменты, драгоценная память. Тут, конечно, не стоит идти на принцип 🙂

Но все-таки хорошо, когда техническая часть так же хороша, как и замысел фотографии.

И еще один бонусный совет: снимайте много, но и удаляйте много тоже. Для начинающего фотографа важно натренироваться видеть самые хорошие фотографии, а “такие себе” удалять, не цепляться за них.

И вы увидите, что со временем того, что уходит в мусор, станет намного меньше.

Предлагаю упражнение – отберите несколько своих фотографий, которые вам очень нравятся, и проанализируйте их, задайте себе все вопросы выше. Интересно, что получится 🙂

А если Вам все-таки сложно понять, насколько удачны ваши фотографии, и вам хотелось бы получит мнение опытного фотографа, то у меня для вас есть добрый разбор ваших фотографий совершенно бесплатно.

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотография — это способ создавать что-то прекрасное

В рубрике «Человек-дело» мы знакомим читателей с интересными людьми Хакасии и тем, чем они занимаются. Речь, разумеется, не о хобби, а о делах, в которые вложена душа. Наша сегодняшняя героиня Диана Быкова занимается фотографией.

Много радостных и печальных моментов происходит у нас в жизни, и не только в памяти остаются эти события, но и чаще всего на фотографиях. Фотография — это не просто картинка, фотография — это искусство, на которой изображена душа человека и отпечаток фотографа. Для кого-то фотографировать просто хобби, для кого-то заработок, а для некоторых смысл жизни. 

Для начала расскажи нам подробнее, чем ты занимаешься?

Я фотографирую людей. Предпочитаю индивидуальные фотосессии, но иногда попадаются коммерческое съёмки, тогда могу фотографировать и мероприятие, и семейную фотосессию устроить.

Расскажи пожалуйста, как у тебя появилось желание начать заниматься фотографией? Связанно ли это с каким- то определенным моментов в жизни?

Это был спонтанный порыв. Лет шесть назад я увидела объявление о наборе курса по фотографии и решила себя попробовать в этом деле. До начала курсов я была совершенно не знакома с этой сферой, все мои знания заключались в том, что я видела в фильмах и сериалах. Когда на одном из первых занятий у нас спросили про любимых фотографов, мне стало стыдно, так как я не знала вообще ни одного имени.

На мой выбор так же повлиял тот факт, что я закончила художественную школу, а фотография — это тоже искусство, которое мне было близко. Из-за того, что у меня уже были знания в художественной сфере, мне было легче понять как, например, устроена композиция, как играют свет и тень в кадре и так далее. Но я очень долго после окончания курсов не бралась за фотографию в всерьёз. Я и сейчас до сих пор учусь, подписана на большое количество фотографов, которыми я восхищаюсь, покупаю курсы, обновляю потихоньку технику, так как она стоит достаточно дорого сделать это сразу не получается.

Для тебя фотография — это искусство или больше способ зарабатывания денег?

Скажу честно, что года 4 назад, когда я всерьёз взялась за фотографию, я преследовала в основном корыстные идеи. После окончания курсов для меня фотография была просто развлечением, так же как иногда я открывала краски и рисовала для себя, я могла взять фотоаппарат и пофотографировать для себя. Но потом я поступила в университет и мне нужно было как-то зарабатывать, и вот решила попробовать фотографией. Но постепенно, когда я стала углубляться в эту сферу, то поняла, что мне действительно нравится это дело. Со временем я пришла к тому, что мне стали не важны платные съёмки, конечно, я радовалась, когда подворачивался шанс заработать, но спокойно предлагала многим бесплатные фотосессии. Сейчас для меня фотография это ещё один способ создавать что-то прекрасное помимо живописи, но, к сожалению, чем больше ты узнаёшь, тем больше понимаешь, что ничего не знаешь. Поэтому я учусь, учусь и вдохновляюсь другими фотографами и художниками.

Я обратила внимание, что практически на всех твоих фотографиях изображены девушки. С ними проще работать или, по-твоему, в фотографии проще передать красоту женского образа, нежели мужского?

Я бы с удовольствием работала больше с мужчинами, но попробуй найди того, кто согласится позировать больше трёх минут. Парни у нас стеснительные. В планах, кстати, уже есть несколько мужских съёмок, ждём, когда закончится карантин. Это будет интересный опыт для меня, так как работать с девушками легче, они пластичнее, чаще всего более раскрепощенные, легче идут на контакт. Мужчинам сложно расслабиться перед камерой, поэтому тут идёт прямо таки психологическая работа. Вообще работа с любой моделью требует некоего психологического подхода, где-то пошутить, где-то посмеяться, где-то возможно сделать перерыв на кофе, включить музыку, поспрашиваешь о хобби. Показать красивые стороны можно у любого человека, не важно какого он пола или возраста. Но снимать просто красивого человека в своих работах скучно. Когда перестаёшь быть любителем, понимаешь, что куда интереснее рассказывать о человеке через фотографию или рассказывать какую-то историю с помощью этого человека — в общем должна быть идея, а это сложно и не всегда выходит.

Какими качествами должен обладать фотограф?

Терпеливостью, открытостью и уверенностью в себе. Терпение нужно как и в работе с людьми, ведь разные попадаются, так и когда садишься за последующую обработку снимков, которая может занять от нескольких дней до нескольких недель, смотря сколько времени ей уделять и как много работы. Без открытости и уверенности в любой работе с людьми, особенно в творческой сфере, на мой взгляд, никуда не уедешь. Если замкнут ты, то как расслабится модель? Если ты не уверен в своей работе, то почему клиенты должны тебе доверять? Мне, как интроверту, до сих пор приходится работать над последними пунктами. Раньше я и слова не могла модели сказать, не была уверена в своих силах, от этого не могла передать свои идеи. Сейчас я работаю над собой и уже есть результаты, работы стали лучше, находить контакт с моделями стало легче и появилось огромное желание развиваться и делать ещё и ещё.

Ну и напоследок, что могла бы пожелать начинающим фотографам и фотолюбителям?

Я бы посоветовала не гнаться за деньгами на первых порах, а сначала полюбить своё дело и идти от этого. Когда есть огромный интерес, есть и желание развиваться, становиться лучше, быть похожим на своих кумиров в этой сфере. Кроме того, нужно постоянно следить за мастерами, за людьми, которые добились огромных высот в фотографии и просто за теми, чьи работы вам нравятся, так вы будете развивать насмотренность, получать заряд мотивации.

Фотография. worldskills ВВГУ

Дополнительная профессиональная программа повышения квалификации «Основы коммерческой фотографии (с учетом стандарта Ворлдскиллс по компетенции «Фотография»)» — 72ч.

Программа предусматривает категорию слушателей имеющие среднее профессиональное образование и (или) высшее образование. Программа составляет 72 академических часа. Форма обучения: очная.

Теоретическая часть занимает 19 часов, практическая часть 42 часов и 11 часов отведено на итоговую аттестацию.

Программа состоит из 5 профессиональных модулей, разделенных на разделы.

Данное обучение на начальном этапе предполагает изучение стандартов Ворлдскиллс и спецификация стандартов по компетенции «Фотография». Требования охраны труда, техники безопасности и окружающей среды.

В программе предусмотрен обзор современных технологий в области фотографии. Охват и характеристики индустрии фотографии, а также способы ее взаимодействия с другими профессиональными областями. Специфические условия отрасли.

Особенности и специфику съемочного оборудования и программного обеспечения.

Изучение модуля -прикладная фотография, а именно: требования к бытовой фотографии, основы драматургии. Фоторепортаж, технические виды портретов. А также слушатели самостоятельно смогут выполнять фоторепортаж, съемку портрета на документы и групповой портрет, съемку портрета в интерьере и панорамные изображения.

 Изучение модуля -коммерческая фотография, а именно: основные требования в коммерческой фотографии, источники света и его этапы развития, экспонометрию(измерение освещенности или яркости объектов съемки).

В данном курсе внимание уделено основам фото композиции, изучению видов профессиональных жанров фотографии. На практике освоению предметной съемки, контролю получения изображений. Освоению портретной съемки с различными схемами освещения. Изучению обработки портрета методом частотного разложения. А также изучению имиджевой фотографии.

Итоговая аттестация проводится в форме демонстрационного экзамена. По окончанию изученной программы слушателю выдается удостоверение о повышении квалификации и Skills Passport.

Основная программа профессионального обучения по профессии «19459 Фотограф»профессиональная подготовка с учетом стандарта Ворлдскиллс по компетенции «Фотография» — 144ч.

Программа предусматривает категорию слушателей имеющие среднее общее образование.

Продолжительность курса 144 академических часа. Форма обучения: очная.

Теоретическая часть занимает 47 часов, практическая часть 76 часов и 21 час отведен на итоговую аттестацию. Программа состоит из 2 разделов, в каждом из которых 3 профессиональных модуля.

Данное обучение на начальном этапе предполагает изучение стандартов Ворлдскиллс и спецификация стандартов по компетенции «Фотография». Требования охраны труда, техники безопасности, а также специфичные требования охраны труда, техники безопасности.

Изучение современных технологий в профессиональной сфере, технологии съёмки и современные технологии обработки фотографии.

Изучение модуля -прикладная фотография, а именно: событийная фотосъёмка. Также слушатели самостоятельно смогут выполнять съемку фото на документы и групповой портрет в интерьере, студии и на улице, научаться создавать панорамные изображения.

Изучение модуля -коммерческая фотография, а именно: съёмку и ретушь коммерческого портрета и предметной фотографии.

Изучение модуля — художественная фотография, а именно: история развития фотографии, способы передачи замысла произведения.

Также в данном курсе внимание уделено современным течениям в фотографии, изучению рынка художественной фотографии в РФ и остальном мире. Связь фотографии с другими видами искусств. Слушатели изучат виды натюрморта. На практике самостоятельное выполнение съёмки классического (голландского) натюрморта, классического портрета и съёмка отчерка.

По окончании курса обучения проводится квалификационный экзамен, который включает в себя проверку теоретических знаний посредством тестирования и практическую квалификационную работу в форме демонстрационного экзамена по стандартам Ворлдскиллс. По результатам сдачи квалификационного экзамена выдается свидетельство о профессии рабочего, должности служащего и Skills-паспорт — персональный профессиональный профиль, подтверждающий соответствие ваших знаний и навыков стандартам Ворлдскиллс и присваивается квалификационный 5 разряд.

Основная программа профессионального обучения по профессии «19459 Фотограф» профессиональная переподготовка с учетом стандарта Ворлдскиллс по компетенции «Фотография» — 144ч.

Программа предусматривает категорию слушателей имеющие среднее общее образование.

Продолжительность курса 144 академических часа. Форма обучения: очная.

Теоретическая часть занимает 47 часов, практическая часть 76 часов и 21 час отведен на итоговую аттестацию. Программа состоит из 2 разделов, в каждом из которых 3 профессиональных модуля.

Данное обучение на начальном этапе предполагает изучение стандартов Ворлдскиллс и спецификация стандартов по компетенции «Фотография». Требования охраны труда, техники безопасности, а также специфичные требования охраны труда, техники безопасности.

Изучение современных технологий в профессиональной сфере, технологии съёмки и современные технологии обработки фотографии.

Изучение модуля -прикладная фотография, а именно: событийная фотосъёмка. Также слушатели самостоятельно смогут выполнять съемку фото на документы и групповой портрет в интерьере, студии и на улице, научаться создавать панорамные изображения.

Изучение модуля -коммерческая фотография, а именно: съёмку и ретушь коммерческого портрета и предметной фотографии.

Изучение модуля — художественная фотография, а именно: история развития фотографии, способы передачи замысла произведения.

Также в данном курсе внимание уделено современным течениям в фотографии, изучению рынка художественной фотографии в РФ и остальном мире. Связь фотографии с другими видами искусств. Слушатели изучат виды натюрморта. На практике самостоятельное выполнение съёмки классического (голландского) натюрморта, классического портрета и съёмка отчерка.

Итоговая аттестация проводится в форме квалификационного экзамена, который включает в себя практическую квалификационную работу (в форме демонстрационного экзамена) и проверку теоретических знаний (тестирование).    

По результатам сдачи квалификационного экзамена выдается свидетельство о профессии рабочего, должности служащего и Skills-паспорт — персональный профессиональный профиль, подтверждающий соответствие ваших знаний и навыков стандартам Ворлдскиллс и присваивается квалификационный 5 разряд.

Бюро трудовой статистики США

ДЛЯ ПРИНТЕРА

  • Резюме
  • Что они делают
  • Рабочая среда
  • Как стать единым целым
  • Оплата
  • Перспектива работы
  • Данные штата и района
  • Сходные профессии
  • Подробнее

Резюме

Пожалуйста, включите JavaScript для воспроизведения этого видео.

Стенограмма видео доступна по адресу https://www.youtube.com/watch?v=dmS_aX8obCo.

Краткие сведения: Фотографы
Медианная заработная плата 2021 г. 38 950 долларов в год
18,73 $ в час
Стандартное начальное образование Диплом средней школы или эквивалент
Опыт работы по родственной профессии Нет
Обучение на рабочем месте Среднесрочное обучение на рабочем месте
Количество рабочих мест, 2021 г. 125 600
Перспективы работы, 2021-31 9% (быстрее среднего)
Изменение занятости, 2021-31 11 200

Чем занимаются фотографы

Фотографы используют свои технические знания, творческие способности и навыки композиции для создания и сохранения изображений.

Рабочая среда

Условия работы фотографов зависят от специальности. Некоторые фотографы выезжают на фотосессии, работая либо в помещении, либо на улице. Другие работают в студиях; третьи работают в лабораториях и используют микроскопы для фотографирования предметов.

Как стать фотографом

Хотя фотографы-портретисты не обязаны иметь высшее образование, многие посещают курсы, потому что работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом и «хорошим глазом», а также с хорошим техническим пониманием фотографии. Фотожурналистам, промышленным и научным фотографам часто требуется степень бакалавра.

Оплата

Средняя почасовая заработная плата фотографов в мае 2021 года составляла 18,73 доллара США.

Перспективы работы

Прогнозируется, что занятость фотографов вырастет на 9 процентов с 2021 по 2031 год, быстрее, чем в среднем по всем профессиям.

Ежегодно в среднем за десятилетие прогнозируется около 12 700 вакансий для фотографов. Ожидается, что многие из этих вакансий будут вызваны необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с уходом на пенсию.

Данные штата и района

Изучите ресурсы для трудоустройства и заработной платы по штатам и районам для фотографов.

Похожие занятия

Сравните рабочие обязанности, образование, карьерный рост и заработную плату фотографов со схожими занятиями.

Дополнительная информация, включая ссылки на O*NET

Узнайте больше о фотографах, посетив дополнительные ресурсы, включая O*NET, источник основных характеристик работников и профессий.

Фотографы снимают объекты на фотографиях коммерческого качества.

Фотографы используют свои технические знания, творческие способности и навыки композиции для создания и сохранения изображений, которые рассказывают историю или фиксируют событие.

Обязанности

Фотографы обычно делают следующее:

  • Продажа или реклама услуг для привлечения клиентов
  • Анализ и планирование композиции фотографий
  • Использование различных фотографических приемов и осветительного оборудования
  • Снимайте объекты на фотографиях профессионального качества
  • Улучшение внешнего вида объекта с помощью естественного или искусственного освещения
  • Используйте программное обеспечение для улучшения фотографий
  • Ведение цифрового портфолио для демонстрации своей работы
  • Архивация изображений и управление ими

В настоящее время большинство фотографов используют цифровые камеры вместо традиционных пленочных, хотя некоторые фотографы используют и то, и другое. Цифровые камеры захватывают изображения в электронном виде, поэтому фотограф может редактировать изображение на компьютере. Изображения можно хранить на портативных запоминающих устройствах, таких как флэш-накопители. После передачи необработанного изображения на компьютер фотографы могут использовать программное обеспечение для обработки изображений, чтобы обрезать или изменить изображение и улучшить его с помощью цветокоррекции и других специальных эффектов. Фотографы, редактирующие свои собственные снимки, используют компьютеры, программное обеспечение для редактирования и высококачественные принтеры.

Некоторые фотографы используют для съемки беспилотные летательные аппараты, широко известные как дроны. Дроны оснащены встроенной камерой для захвата 360-градусных изображений зданий, пейзажей, пейзажей или событий.

Фотографы, работающие на коммерческих клиентов, часто представляют клиенту фотографии в цифровом формате. Свадебные и портретные фотографы, которые обслуживают в основном некоммерческих клиентов, также могут предоставлять услуги по кадрированию и представлять сделанные ими фотографии в альбомах.

Многие фотографы работают не по найму. Фотографы, которые владеют и управляют собственным бизнесом, несут дополнительные обязанности. Они должны рекламировать, назначать встречи, устанавливать и настраивать оборудование, закупать расходные материалы, вести учет, взимать плату с клиентов, оплачивать счета и, если у них есть сотрудники, нанимать, обучать и руководить своими работниками.

Кроме того, некоторые фотографы проводят уроки фотографии или проводят семинары в школах или в собственных студиях.

Ниже приведены примеры типов фотографов:

Аэрофотосъемка путешествует на самолетах или вертолетах, чтобы делать фотографии зданий и ландшафтов сверху. Часто используют камеры с гиростабилизаторами для противодействия движению самолета и обеспечения качественного изображения.

Коммерческие и промышленные фотографы снимают такие объекты, как здания, модели, товары, артефакты и пейзажи. Обычно они выезжают на место, чтобы сфотографироваться для обложек журналов, инженерных проектов или для других целей.

Фотографы с дронов используют беспилотные летательные аппараты со встроенной камерой для съемки зданий, пейзажей, пейзажей или событий с обзором на 360 градусов.

Фотографы изобразительного искусства продают свои фотографии как произведения искусства. В дополнение к их знанию таких методов, как освещение и использование объективов, фотографы изобразительного искусства должны обладать творческим потенциалом и художественным талантом.

Новостные фотографы , также называемый фотожурналисты , фотографируют людей, места и события для газет, журналов, журналов или телевидения. Помимо фотосъемки, фотожурналисты часто работают с цифровым видео.

Фотографы-портретисты снимают отдельных лиц или группы людей и могут работать в студиях. Фотографы, специализирующиеся на свадебных, религиозных церемониях или школьных фотографиях, обычно работают на выезде.

Научные фотографы фиксируют научные или медицинские данные или явления. Поскольку они сосредоточены на точном визуальном представлении объектов, эти фотографы ограничивают использование программного обеспечения для уточнения изображения. Научные фотографы, которые фотографируют объекты, слишком маленькие, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом, используют микроскопы для фотографирования своих объектов.

Большинство фотографов подолгу стоят или ходят, неся тяжелое оборудование.

Фотографы занимали около 125 600 рабочих мест в 2021 году. Крупнейшими работодателями фотографов были следующие:

Самозанятые работники 69%
Фотоуслуги 15
Вещание (кроме Интернета) 3
Издательства газет, периодических изданий, книг и справочников 1

Условия работы для фотографов зависят от специальности. Фотографы могут работать в помещении или на открытом воздухе.

Фотографы-портретисты могут работать в студиях, но они также путешествуют, чтобы сделать фотографии на месте клиента, например, в школе или дома.

Новостные фотографы могут путешествовать по стране или за границу и должны быть готовы работать в неудобной или даже опасной обстановке. Например, новостного фотографа могут отправить в зону боевых действий для съемки изображений. Новостные фотографы часто работают по ненормированному графику и должны быть доступны в кратчайшие сроки.

Воздушные фотографы работают в самолетах или вертолетах, чтобы запечатлеть сцену, событие или место с высоты птичьего полета.

Большинство фотографов подолгу стоят или ходят. Им может понадобиться нести тяжелое оборудование.

График работы

Некоторые фотографы работают неполный рабочий день. Часы работы часто являются гибкими, чтобы фотографы могли встретиться с текущими и потенциальными клиентами или посетить места, где они будут работать. Для определенных типов фотографов рабочая нагрузка может колебаться в зависимости от сезона. Например, свадебные фотографы обычно наиболее загружены летом и осенью.

Фотографы-портретисты снимают отдельных лиц или группы людей и обычно работают в собственных студиях.

Хотя фотографы-портретисты не обязаны иметь высшее образование, многие из них посещают курсы, потому что работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом и «хорошим глазом», а также с хорошим техническим пониманием фотографии. Фотожурналистам, промышленным и научным фотографам часто требуется степень бакалавра.

Образование

Большинству фотографов не требуется высшее образование. Тем не менее, многие фотографы посещают курсы или получают степень бакалавра, чтобы улучшить свои навыки и перспективы трудоустройства.

Многие университеты, колледжи, профессионально-технические институты и частные торгово-технические училища предлагают курсы фотографии. Базовые курсы фотографии охватывают оборудование, процессы и методы. Обучение в художественной школе фотографическому дизайну и композиции также может быть полезным.

Начальные должности в фотожурналистике, промышленной или научной фотографии обычно требуют наличия высшего образования в области фотографии или в области, связанной с отраслью, в которой фотограф ищет работу. Например, уроки биологии, медицины или химии могут быть важны для научных фотографов.

Курсы по бизнесу, маркетингу и бухгалтерскому учету могут быть полезны для фотографов, работающих не по найму.

Обучение

Навыки или способности фотографов делать хорошие фотографии обычно развиваются годами практики. Фотографы часто начинают работать помощником профессионального фотографа, обучаясь на рабочем месте. Эта работа дает возможность получить опыт, создать портфолио фотографов и привлечь потенциальных клиентов. Кроме того, фотографы должны научиться использовать программное обеспечение для редактирования фотографий.

Для многих художников, в том числе фотографов, создание портфолио — коллекции их работ, демонстрирующих их стиль и способности, — очень важно. Арт-директора , клиенты и другие лица часто просматривают портфолио при принятии решения о найме конкретного фотографа.

Лицензии, сертификаты и регистрации

Фотографы, которые коммерчески используют дроны, обычно известные как беспилотные летательные аппараты, должны получить сертификат Федерального управления гражданской авиации (FAA). Они должны соответствовать следующим критериям:

  • Быть старше 16 лет
  • Уметь читать, говорить, писать и понимать по-английски (исключения могут быть сделаны, если человек не может выполнить одно из этих требований по медицинским причинам, например, из-за нарушения слуха)
  • Быть в хорошем физическом и психическом состоянии для безопасного управления небольшим дроном
  • Сдать начальный экзамен по аэронавигационным знаниям в центре проверки знаний, утвержденном FAA

Для получения конкретных указаний и информации посетите раздел веб-сайта FAA, посвященный беспилотным авиационным системам.

Важные качества

Художественные способности. Фотографы фиксируют свои объекты на изображениях и должны оценивать художественное качество фотографии. Фотографам нужен «хороший глаз»: способность использовать цвета, тени, оттенки, свет и расстояние для создания эстетически привлекательных фотографий.

Деловые навыки. Фотографы должны планировать маркетинговые или рекламные стратегии, обращаться к потенциальным клиентам и предвидеть сезонную занятость.

Компьютерные навыки. Большинство фотографов самостоятельно выполняют постпродакшн и должны уметь пользоваться программным обеспечением для редактирования фотографий. Они также используют компьютеры для ведения цифрового портфолио.

Навыки обслуживания клиентов. Фотографы должны понимать, какие типы снимков нужны их клиентам, и согласовывать подходящие альтернативы идеям, которые могут оказаться неосуществимыми.

Ориентирован на детали. Фотографы должны сосредоточиться на деталях, особенно при постобработке. Кроме того, фотографы накапливают много фотографий и должны хранить их в упорядоченном виде.

Навыки межличностного общения. Фотографы часто снимают людей. Они должны общаться и быть гибкими при работе с клиентами, чтобы добиться желаемой композиции на фотографии.

Фотографы

Median hourly wages, May 2021

Media and communication equipment workers

$23.52

Total, all occupations

$22.00

Photographers

$18.73

 

Средняя почасовая заработная плата фотографов в мае 2021 года составляла 18,73 доллара. Медианная заработная плата — это заработная плата, при которой половина работающих по профессии зарабатывает больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 11,80 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 37,38 долларов.

В мае 2021 года средняя почасовая заработная плата фотографов в ведущих отраслях, в которых они работали, была следующей:

Вещание (кроме Интернета) 24,10 доллара США
Издательства газет, периодических изданий, книг и справочников 22,66
Фотоуслуги 17,67

Некоторые фотографы работают неполный рабочий день. Часы работы часто являются гибкими, чтобы фотографы могли встретиться с текущими и потенциальными клиентами или посетить места, где они будут работать. Для определенных типов фотографов рабочая нагрузка может колебаться в зависимости от сезона. Например, свадебные фотографы обычно наиболее загружены летом и осенью.

Фотографы

Процентное изменение занятости, прогнозируемое на 2021-31 гг.0327

 

Прогнозируется, что занятость фотографов вырастет на 9 процентов с 2021 по 2031 год, быстрее, чем в среднем по всем профессиям.

Ежегодно в среднем за десятилетие прогнозируется около 12 700 вакансий для фотографов. Ожидается, что многие из этих вакансий будут вызваны необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с уходом на пенсию.

Занятость

Некоторый прогнозируемый рост занятости в этой профессии связан с восстановлением после рецессии COVID-19 в 2020 году и, вероятно, произойдет в начале прогнозируемого десятилетия.

По прогнозам, в течение десятилетия число работающих не по найму фотографов будет расти. Спрос на фотографов-портретистов сохранится, поскольку людям по-прежнему нужны новые портреты. Кроме того, корпорации по-прежнему будут нуждаться в услугах коммерческих фотографов для разработки привлекательной рекламы для продажи продуктов.

Снижение стоимости цифровых камер и увеличение числа фотографов-любителей и любителей могут снизить потребность в профессиональных фотографах. Кроме того, стоковые фотоуслуги, доступные онлайн, предоставляют частным лицам и компаниям доступ к стоковым фотографиям за плату или по подписке, что, возможно, снижает спрос на фотографов.

Данные прогнозов занятости для фотографов, 2021-31
Должность SOC-код Занятость, 2021 Прогнозируемая занятость, 2031 Изменение, 2021-31 Занятость по отраслям
Процент Цифровой

ИСТОЧНИК: Бюро статистики труда США, Программа прогнозирования занятости

Фотографы

27-4021 125 600 136 800 9 11 200 Получить данные

Статистика профессиональной занятости и заработной платы (OEWS)

Программа статистики занятости и заработной платы (OEWS) ежегодно производит оценки занятости и заработной платы для более чем 800 профессий. Эти оценки доступны для страны в целом, для отдельных штатов, а также для столичных и неметропольных территорий. Ссылки ниже ведут на карты данных OEWS по занятости и заработной плате по штатам и районам.

  • Фотографы

Центральный выступ

Прогнозы профессиональной занятости разрабатываются для всех штатов отделом информации о рынке труда (LMI) или отделами прогнозов занятости отдельных штатов. Все данные прогнозов штата доступны на сайте www.projectionscentral.com. Информация на этом сайте позволяет сравнивать прогнозируемый рост занятости по профессии между штатами или в пределах одного штата. Кроме того, штаты могут составлять прогнозы по районам; есть ссылки на веб-сайты каждого штата, где эти данные могут быть получены.

CareerOneStop

CareerOneStop включает в себя сотни профессиональных профилей с данными, доступными по штатам и городам. В левом боковом меню есть ссылки для сравнения профессиональной занятости по штатам и профессиональной заработной платы по местности или городскому району. Существует также инструмент информации о зарплате для поиска заработной платы по почтовому индексу.

В этой таблице показан список профессий с должностными обязанностями, аналогичными обязанностям фотографов.

Род занятий Должностные обязанности НАЧАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ СРЕДНЯЯ ЗАРПЛАТА 2021
Архитекторы

Архитекторы планируют и проектируют дома, фабрики, офисные здания и другие сооружения.

Степень бакалавра 80 180 долларов США
Арт-директора

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продукции, кино- и телепродукцию.

Степень бакалавра 100 890 долларов США
Ремесленные и изобразительные художники

Художники-ремесленники и художники используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставки.

Посмотрите, как стать одним из них 49 960 долларов США
Настольные издатели

Настольные издатели используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц для элементов, которые печатаются или публикуются в Интернете.

степень младшего специалиста 46 910 долларов США
Модельеры

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.

Степень бакалавра 77 450 долларов США
Кино- и видеоредакторы и операторы

Кино- и видеоредакторы и операторы манипулируют движущимися изображениями, чтобы развлекать или информировать аудиторию.

Степень бакалавра 60 360 долларов США
Графические дизайнеры

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и очаровывают потребителей.

Степень бакалавра 50 710 долларов США
Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры объединяют искусство, бизнес и инженерию для разработки концепций промышленной продукции.

Степень бакалавра 77 030 долларов США
Модели

Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, рекламируя товары.

Нет официального документа об образовании Годовая заработная плата недоступна.
Аналитики новостей, репортеры и журналисты

Новостные аналитики, репортеры и журналисты информируют общественность о текущих событиях и важной информации.

Степень бакалавра 48 370 долларов США

Для получения дополнительной информации о карьере в фотографии, посетите

Американское общество медиа-фотографов

Для получения дополнительной информации о тестировании и получении сертификата для эксплуатации коммерческих дронов или беспилотных летательных систем (БПЛА) посетите веб-сайт

.

Федеральное авиационное управление (FAA)

Для получения дополнительной информации об университетских фотографах, посетите

Ассоциация университетских фотографов Америки

О*NET

Фотографы

Рекомендуемая ссылка:

Бюро статистики труда, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам , Фотографы,
на https://www. bls.gov/ooh/media-and-communication/photographers.htm (посещено 08 сентября 2022 г. ).

Дата последнего изменения: Четверг, 8 сентября 2022 г.

«У нее была аура» — пять фотографов запечатлели Королеву | Фотография

«Единственная ее оговорка заключалась в том, что одежда из чертополоха не должна намокать»

Джулиан Колдер
Я связался с дворцом и спросил: «Могу ли я сфотографировать Ее Величество?» Сообщение вернулось: «Слишком занят, чтобы делать это в Эдинбурге, но рад сделать что-то в Балморале». Это было для книжного проекта «Хранители: древние офисы Британии». Идея, которую я имел в виду, заключалась в том, чтобы сфотографировать фигуру в пейзаже, что является одной из великих тем фотографии. Один из титулов Ее Величества — «Глава вождей», именно его мы и собирались изобразить. На меня повлияла серия портретов вождей кланов Генри Реберна.

Накануне мы отправились в Балморал на разведку. Мы выбрали это место в районе поместья, недалеко от того места, где королева устраивала барбекю с принцем Филиппом в качестве шеф-повара, когда в Балморал приезжали премьер-министры. В утро съемок дождь, к счастью, прекратился. Я был с костюмером королевы Анджелой Келли, которая меняла бриллианты Владимирской тиары на изумруды. Пришло сообщение, что королева хочет меня видеть. «Зачем мне это делать?» она спросила. Я сказал: «Мэм, это идея после Ребернских портретов вождей кланов». И она сказала: «Хорошо, мы сделаем это». Единственная ее оговорка заключалась в том, что одежда из чертополоха не должна намокать. Мы вернулись на место, и нам пришлось немного поработать в саду и выбрать, где именно она будет стоять, чтобы не было никакой возни. Ее Величество уже была одета. Облака выглядели довольно зловеще, но дождь прекратился. Мошек не было.

Съемка длилась два часа. Она была очаровательна и очень терпелива. Ближе к концу съемок, когда Ее Величество улыбалась и смотрела на меня, автор книги Алистер Брюс сказал: «Мэм, кланы собираются на склоне холма», поэтому она оглянулась через плечо. Это был выстрел.

Я фотографировал людей, у которых есть эго и проблемы. С Ее Величеством это никогда не было проблемой. Она была готова сделать все, что требовалось, чтобы картина заработала. И в результате этого портрета я имел честь сделать официальный портрет Ее Величества и принца Филиппа к бриллиантовому юбилею.

Мне очень грустно из-за новостей. «Юнион Джек» летит на приспущенной мачте возле моего дома. Королева была мне как мама. Когда ты был в ее компании, это был особенный момент. Интервью с Грэмом Грином

Фотография: Мэри Маккартни

«Эта улыбка, которую вы видите, была естественной»

Мэри Маккартни
Приглашение пришло от директора Дворца по связям с общественностью. Приближалась важная веха: в сентябре 2015 года королева должна была стать самым долгоправящим британским монархом, но она не хотела отмечать это с помпой и церемониями, в мантии и своей короне. Вместо этого она хотела официальное изображение ее на работе, занятой повседневными делами. Мой неформальный стиль казался мне подходящим, и я был в восторге, когда получил заказ.
Я предложил сфотографировать ее сидящей за столом. У меня было около 10 минут на настройку. Мы были в личной комнате для аудиенций королевы в Букингемском дворце. Именно здесь она принимала премьер-министров для их еженедельной аудиенции, а также читала и подписывала документы, которые каждый день приходили ей в красном ящике. Стол стоял у окна, через которое проникал естественный свет, и все это казалось очень интимным.

Когда Королева вошла в комнату, ее сопровождал только лакей, с которым она шутила, и директор по связям с общественностью. Она была в хорошем настроении, разговаривала со всеми нами, и та улыбка, которую вы видите на фотографии, была естественной.

Она была полностью сосредоточена на том, что делала в течение тех 10 минут, что мы провели вместе. Я решил снимать на пленку, так как мне нравится ее качество — вневременность, а также глубина и богатство, которых нет в цифре. Но это делало вещи гораздо более нервными, так как мне приходилось ждать, пока пленка будет проявлена, чтобы увидеть, действительно ли я получил какие-либо фотографии, которые мне понравились.

Изображение прекрасно совпало: я хотел запечатлеть ее естественно и показать реальный момент из ее жизни. Затем мне пришлось держать весь проект в полном секрете в течение нескольких месяцев, пока изображение не было выпущено. Ее фотографирование было, без сомнения, кульминационным моментом в моей карьере, а также самым нервным событием, которое я когда-либо испытывал. Имоджен Тилден

Фото: Крис Джексон/Getty Images

«Свет был льстивым, и у нее было слегка дерзкое выражение лица»

Крис Джексон, королевский фотограф Getty Images
Я фотографирую королевских особ уже 20 лет, начиная с официальных портретов и закулисных образов до рутинных официальных мероприятий. У королевы было особое понимание того, что она значила для людей, и силы, которой она обладала. Поэтому она всегда одевалась в яркие цвета – чтобы ее было видно. Она была там, чтобы делать работу, и она справлялась с ней — ее не было там, чтобы сфотографироваться.

Вот почему мне особенно нравится это изображение, которое совсем не похоже на многие другие ее фотографии. Это было сделано во время ее визита в больницу Листера в Стивенидже в 2012 году, когда она открывала новое родильное отделение. Свет от фонаря на крыше падал на ее лицо очень лестно, и у нее было это слегка нахальное выражение. Конечно, она должна была сохранять чувство царственности и достоинства, но было видно, что у нее отличное чувство юмора. Я столько лет наблюдал, как она действительно общается с людьми: у нее была аура вокруг нее, и когда были моменты смеха, это было искренне. Вы должны были быть на мяче, чтобы поймать его.

Я только что вернулся с Хайлендских Игр, которые всегда были одним из моих любимых королевских событий для фотографирования, потому что — не говоря уже о красоте Шотландии — именно здесь я видел семью в самом расслабленном состоянии. У меня есть несколько красивых откровенных снимков, на которых она общается со своей семьей и новым королем. В конце концов, они были просто матерью и сыном. У нее, как и у него, удивительно выразительное лицо. Я любил ее фотографировать. IT

Фотография: Грег Бреннан

«Я знал, что изображение на почтовой марке особенно нравилось королеве»

Грег Бреннан
Эта фотография называется «Печать одобрения». Потребовалось 12 лет, чтобы запечатлеть это изображение под правильным углом: как на почтовой марке. Я сделал много-много снимков, но так и не получил их, пока в мае 2015 года на государственном открытии парламента не вернулся на свое обычное место в торговом центре. Она подошла из-за угла, и я выстрелил.

Я чуть не расплакалась. Я очень обрадовался и отправил фото маме. Она сказала: «Я не знала, что королева сидела за тебя». Я сказал: «Я снял его с расстояния около 200 метров».

Я знал, что изображение королевской почтовой марки было особым фаворитом королевы: когда Королевская почта захотела сделать ее более соответствующей возрасту, королева отправила им телеграмму, в которой говорилось, что они не должны ее менять. Я также знал, что у нее есть фотоальбомы во дворце, где она любит хранить фотографии, как и моя бабушка. Я отправил ей распечатку 5×7 с письмом и получил ответ, в котором спрашивал, не хочу ли я отправить подписанную репродукцию фотографии выставочного размера, которую можно было бы передать в Королевскую фотоколлекцию для потомков. Я отправил его, и дворец ответил мне вторым письмом, в котором говорилось: «Я показывал вашу фотографию королеве. Она очень впечатлена».

Многие говорили мне, что это будет очень ценное изображение. Но для меня это больше о чувстве чести и гордости, чем о деньгах. Я фотографировал королеву на протяжении 32 лет своей карьеры. Однажды мне даже удалось сделать с ней селфи. GG

Фотография: Брайан Арис/Camera Press

«Я чуть не сбил свою камеру со штатива, и она упала со смеху»

Брайан Арис
В 1996 году меня пригласили сделать официальный портрет к 70-летию Ее Величества . Мы выбрали одну из парадных комнат Букингемского дворца. Я установил освещение с моим помощником и разными людьми из Дворца, а затем с ужасом обнаружил, что когда появляется Ее Величество, все остальные исчезают. Когда я понял, что я один в комнате с королевой и моим помощником Патриком, я сильно занервничал.

У меня была камера Hasselblad на штативе. Я попросил Ее Величество сесть в кресло для первого кадра, но из-за нервов снял камеру со штатива, и она чуть не упала. Мой ассистент поднял его обратно и сказал мне: «Вы не должны этого делать, мистер Арис». Королева упала со смеху. Я пришел из фотожурналистики, а это значит, что я всегда готов к съемке, поэтому я просто сделал два или три кадра, и это фото было одним из них.

Дальше все пошло очень гладко. Терри О’Нил, друг, сфотографировал Ее Величество за год или два до этого. Он сказал мне: «Не беспокойся об этом. Не говорите о футболе. И помните, когда вы закончите сессию, не будет другой поп-звезды, политика или актера, которого вы беспокоитесь о фотографировании, потому что вы только что сфотографировали Ее Величество Королеву». GG

27-4021.00 — Фотографы

Фотографируйте людей, пейзажи, товары или другие объекты. Может использовать осветительное оборудование для улучшения внешнего вида субъекта. Может использовать программное обеспечение для редактирования для создания готовых изображений и отпечатков. Включает коммерческих и промышленных фотографов, научных фотографов и фотожурналистов.

Образец зарегистрированных названий должностей: Рекламный фотограф, Коммерческий фотограф, Выпускной фотограф, Газетный фотограф, Фоторедактор, Фотограф, Фотожурналист, Портретный фотограф, Спортивный фотограф, Студийный фотограф

Вы покинете O*NET OnLine, чтобы посетить наш дочерний сайт My Next Move. Вы можете вернуться, нажав кнопку Назад в браузере или выбрав «O*NET OnLine» в меню O*NET Sites в нижней части любой страницы в разделе «Мой следующий ход».

Вы покинете O*NET OnLine, чтобы посетить наш дочерний сайт My Next Move for Veterans. Вы можете вернуться, нажав кнопку Назад в браузере или выбрав «O*NET OnLine» в меню O*NET Sites внизу любой страницы в My Next Move for Veterans.

Saldrá de O*NET OnLine для посещения нашего филиала Mi Próximo Paso. Пуэде regresar usando el botón Atrás en su navegador, или eligiendo “O*NET OnLine” en el menu Sitios O*NET en la parte inferior de cualquier página en Mi Próximo Paso.

Трудовая деятельность

  • Работа с компьютерами — Использование компьютеров и компьютерных систем (включая аппаратное и программное обеспечение) для программирования, написания программного обеспечения, настройки функций, ввода данных или обработки информации.

  • Креативное мышление — Разработка, проектирование или создание новых приложений, идей, отношений, систем или продуктов, включая творческий вклад.

  • Выступление или работа непосредственно с публикой — Выступление для людей или работа непосредственно с публикой. Это включает в себя обслуживание клиентов в ресторанах и магазинах, а также прием клиентов или гостей.

  • Установление и поддержание межличностных отношений — Развитие конструктивных и совместных рабочих отношений с другими и поддержание их с течением времени.

  • Продажа или влияние на других — Убедить других купить товары/товары или иным образом изменить свое мнение или действия.

  • Обновление и использование соответствующих знаний — Постоянное обновление технических знаний и применение новых знаний в своей работе.

  • Общение с людьми вне организации — Общение с людьми вне организации, представление организации перед клиентами, общественностью, правительством и другими внешними источниками. Данной информацией можно обмениваться лично, в письменной форме, по телефону или электронной почте.

  • Принятие решений и решение проблем — Анализ информации и оценка результатов для выбора наилучшего решения и решения проблем.

  • Планирование работы и мероприятий — Планирование мероприятий, программ и мероприятий, а также работы других.

  • Организация, планирование и определение приоритетов в работе — Разработка конкретных целей и планов для определения приоритетов, организации и выполнения вашей работы.

  • Выполнение административной деятельности — Выполнение повседневных административных задач, таких как ведение информационных файлов и обработка документов.

  • Получение информации — Наблюдение, получение и иное получение информации из всех соответствующих источников.

  • Разрешение конфликтов и ведение переговоров с другими — Рассмотрение жалоб, урегулирование споров, разрешение жалоб и конфликтов или иное ведение переговоров с другими.

  • Идентификация объектов, действий и событий — Идентификация информации путем классификации, оценки, распознавания различий или сходств и обнаружения изменений в обстоятельствах или событиях.

  • Проверка оборудования, конструкций или материалов — Осмотр оборудования, конструкций или материалов для выявления причин ошибок или других проблем или дефектов.

  • Разработка целей и стратегий — Установление долгосрочных целей и определение стратегий и действий для их достижения.

  • Мониторинг процессов, материалов или окружения — Мониторинг и анализ информации из материалов, событий или окружающей среды для обнаружения или оценки проблем.

  • Мониторинг и контроль ресурсов — Мониторинг и контроль ресурсов и надзор за расходованием денег.

  • Коучинг и развитие других — Выявление потребностей других в развитии и обучение, наставничество или иная помощь другим в улучшении их знаний или навыков.

  • Предоставление консультаций и советов другим — Предоставление рекомендаций и экспертных советов руководству или другим группам по техническим, системным или связанным с процессами темам.

  • Выполнение общих физических упражнений — Выполнение физических действий, требующих значительного использования рук и ног и движений всего тела, таких как лазание, поднятие тяжестей, балансирование, ходьба, наклоны и работа с материалами.

  • Оценка качеств объектов, услуг или людей — Оценка ценности, важности или качества вещей или людей.

  • Координация работы и деятельности других — Привлечение членов группы к совместной работе для выполнения задач.

  • Обращение с предметами и их перемещение — Использование рук и рук при перемещении, установке, размещении и перемещении материалов, а также манипулировании вещами.

  • Документирование/запись информации — Ввод, расшифровка, запись, хранение или ведение информации в письменной или электронной/магнитной форме.

  • Руководство, направление и мотивация подчиненных — Предоставление рекомендаций и указаний подчиненным, включая установление стандартов производительности и контроль за производительностью.

  • Обучение и обучение других — Выявление образовательных потребностей других, разработка формальных образовательных или обучающих программ или классов, а также обучение или инструктирование других.

  • Обработка информации — Компиляция, кодирование, категоризация, расчет, табулирование, аудит или проверка информации или данных.

  • Общение с руководителями, коллегами или подчиненными — Предоставление информации руководителям, коллегам и подчиненным по телефону, в письменной форме, по электронной почте или лично.

  • Оценка количественных характеристик продуктов, событий или информации — Оценка размеров, расстояний и количеств; или определение времени, затрат, ресурсов или материалов, необходимых для выполнения рабочей деятельности.

  • Развитие и создание команд — Поощрение и укрепление взаимного доверия, уважения и сотрудничества между членами команды.

вернуться к началу

Детальная рабочая деятельность

  • Установка фото- или видеокамер или сопутствующего оборудования.

  • Преобразование данных из нескольких цифровых или аналоговых форматов.

  • Определить технические требования к производствам или проектам.

  • Управление фото- или видеокамерами или соответствующим оборудованием.

  • Создание компьютерной графики или анимации.

  • Применяйте отделку к произведениям искусства, поделкам или дисплеям.

  • Ведение запасов материалов, оборудования или продуктов.

  • Сохраняйте записи, документы и другие файлы.

  • Обзор художественных или дизайнерских материалов.

  • Посоветуйтесь с клиентами, чтобы определить потребности.

  • Выберите материалы или реквизит.

  • Обслуживание записывающего или вещательного оборудования.

  • Координация деятельности производственного персонала.

  • Исследование новых технологий.

  • Создание отличительных физических объектов для художественных, функциональных или коммерческих целей.

  • Написать информационный материал.

  • Разместите произведения искусства, товары или реквизит.

  • Получите авторские права или другие законные разрешения.

Поиск профессий, связанных с несколькими подробными видами деятельности