Фотографии на пленку: Как начать снимать на плёнку: практические советы

Содержание

Плёночная фотография для начинающих: самый подробный гид

Если вы думаете, что в 2020 никто уже не снимает на пленку – вы ошибаетесь. Популярность аналоговой фотографии медленно, но верно растет последние 10 лет. Вы наверняка и сами не раз встречали в ленте Instagram атмосферные снимки друзей и блогеров, сделанные на пленку. 

Хотите так же? Пожалуйста: сделали для вас подробный гид для новичков в пленочной фотографии. Расскажем обо всем – от выбора фотоаппарата до выстраивания композиции!

Выбираем фотоаппарат

Пленочные фотоаппараты можно классифицировать по двум критериям: формату (размеру пленки, который помещается в аппарат) или по механизму работы. Рассмотрим разные типы.

Форматы 

Существуют три основных формата: большой, средний и малый. 

Большой

Исторически большой формат – самый старый. Камеры большого формата лишены какой бы то ни было автоматики и требуют от фотографа специфических навыков. Все нужно делать вручную.  

Крупноформатная камера состоит из двух стенок, соединенных мехом (гармошкой). На передней стенке – объектив и затвор. Задняя стенка – рамка с матовым стеклом, по которому осуществляется компоновка кадра и наведение объектива на резкость. В широкоформатных камерах используется пленка в виде отдельных листов размерами 4х5, 5х7, 8х10. Эти листы вставляются в камеру непосредственно перед съемкой. 

Такие камеры дают полный контроль над перспективой кадра и глубиной резко изображаемого пространства. Они дают самое высокое качество, которого в принципе можно добиться на пленке. При этом работать с широкоформатными камерами сложно и долго – это дело не терпит спешки. Такая техника подходит для студийной съемки и съемки пейзажей.

Средний

Камеры среднего формата более компактны, но и потенциальное качество изображения дают чуть ниже. Практически все пленочные среднеформатные камеры рассчитаны на пленку типа 120. Это неперфорированная пленка шириной 61,5 мм, намотанная на катушку.

Размер кадра зависит от конкретной модели камеры. При этом одна из сторон всегда равна 6 см.

Малый (aka 35 мм)

Малоформатные камеры – самые популярные и наиболее автоматизированные. В них размещается пленка типа 135: она имеет ширину 35 мм, включая перфорацию.

Малоформатные камеры наиболее компактные и легкие в использовании. Они широко представлены современными производителями и среди них проще всего найти бюджетные варианты. Малый формат дает меньшую детализацию и меньшее качество – собственно, потому что для всего этого меньше места на самой пленке. Но если вы не планируете печатать фотографии в формате А0 для персональной выставки, этого качества вам будет более чем достаточно.

Механизмы
Зеркальные 

Зеркальным фотоаппарат называется потому, что в основе его конструкции есть зеркало, с помощью которого фотограф видит изображение с установленного объектива. Это помогает точно выстроить композицию и хорошо представить, каким получится снимок.

Зеркальные фотоаппараты бывают одно- и двухобъективные. В последних оба объектива имеют одинаковое фокусное расстояние. Один из них служит непосредственно для съемки, второй – формирует изображение на стекле. видоискателя. Устройства с одним объективом удобнее и проще в использовании, поэтому и популярнее. Они позволяют точно выставить экспозицию, правильно сфокусироваться, а также без лишних хлопот менять объективы. 

Если планируете экспериментировать с разными объективами – например, телевиками или объективами fish-eye, то лучше выбирать зеркальный фотоаппарат. новичкам в принципе обычно рекомендуют начинать с зеркалок.

К минусам зеркальных камер часто относят их массивный тяжелый корпус, увесистую оптику и громкий затвор.

Дальномерные

Дальномерные фотоаппараты отличаются от зеркальных методом фокусировки. В дальномерной камере видоискатель не показывает изображение, которое «видит» объектив. Здесь за связь с объективом отвечает дальномер (отсюда и название).

В видоискателе вы видите два изображения – из видоискателя и самого дальномера. Их нужно навести друг на друга: это будет означать правильную фокусировку.

Дальномерные камеры легче и компактнее зеркалок. Они работают тише – все это благодаря тому, что в них нет увесистого механизма с зеркалом. Фокусировка в этих камерах проще, чем в зеркалках. При этом с дальномерными камерами проще ошибиться с кадрированием, при скудном освещении с ними работать сложнее.

Шкальный фотоаппарат

Шкальные фотоаппараты во многом похожи на дальномерные. Главное отличие – в них нет дальномера: наводить на резкость нужно с помощью шкалы расстояния. На практике это выглядит так: вы на глаз оцениваете, как далеко от вас расположен объект съемки, выставляете значение в метрах на фотоаппарате и нажимаете спуск.

За исключением необходимости определять расстояние на глаз (к этому нужно просто приноровиться), шкальные фотоаппараты довольно просто использовать. Они легкие и компактные, качество снимков могут выдавать отличное. С другой стороны, здесь небольшой диапазон выдержек и в принципе меньше возможностей для творчества.

Мыльницы

Самые простые в использовании камеры, которые автоматически настраивают параметры экспозиции за фотографа. На английском их называют «point-and-shoot cameras» – то есть «наведи и нажми». И это название полностью оправдано: фотографу ничего не нужно делать помимо этих двух простых действий.

Главный недостаток таких фотоаппаратов – отсутствие мануальных настроек. Мыльницы быстро надоедают и не подходят для того, чтобы обучаться фотографии и прокачивать навыки.

Помимо описанных, есть и другие типы пленочных фотоаппаратов – например, пинхол или камеры мгновенной печати. Но они – либо для развлечения, либо для отчаянных творческих экспериментов. Так что о них расскажем как-нибудь в другой раз. 

Какую камеру в итоге выбрать?

С разными типами фотоаппаратов понятно – но, все-таки, какой выбрать? Лучшая камера – та, которая у вас есть. Завалялась старая «дальномерка» Leica, достался в наследство от дедушки «Зенит» или нашлась родительская мыльница? Нужно разбираться с тем, что вам досталось!

Если же вам повезло меньше, и рабочего фотоаппарата не нашлось, то советуем начинать с зеркалок формата 35 мм. С одной стороны, с ними легко работать. С другой – они дают большой простор для творчества благодаря возможностям мануальной настройки, их интересно изучать. Именно с зеркалками проще всего разбираться с выдержкой и диафрагмой, учиться ловить движение и правильный свет. 

Вот несколько камер, с которых можно начать: 

Pentax ME Super

Pentax K1000

Canon AE-1

Minolta X-700

Nikon FM

Yashica FR

Olympus OM-2

Выбираем пленку

Три фактора, на которые нужно обращать внимание при выборе пленки – формат, светочувствительность и цветность. 

Формат выбирают в соответствии с фотоаппаратом. Если у вас малоформатная камера, то нужно брать пленку 35 мм, если средний формат – то, скорее всего, пленку типа 120.

Светочувствительность

Чувствительность пленки к свету обозначают в единицах ISO. Именно от светочувствительности зависит конечное качество фотографии. 

Чем выше значение ISO, тем более зернистыми получаются изображения. При меньшей светочувствительности зерно не так заметно, а резкость выше. Грубо говоря, чем ниже значение ISO пленки, тем лучше качество конечного снимка. 

Значит ли это, что всегда нужно выбирать низкочувствительную пленку? Нет. Высокие показатели ISO незаменимы, например, для фотосессий при тусклом освещении или съемок объектов в движении. 

Дело вот в чем: для того, чтобы пленка низкой чувствительности хорошо себя показала, нужно, чтобы на нее попало много света при съемке. Нужно либо удлинять выдержку, либо шире открывать диафрагму. А это осуществимо далеко не всегда.

Светочувствительность обозначается общепринятыми международными единицами ISO. Стандартный ряд значений – 50/100/200/400/800/1600/3200 ISO. При выборе пленки ориентируйтесь на условия, в которых вы планируете снимать: 

  • 50-200 ISO подходит для съемок при ярком свете – в разгар дня на пляже или в заснеженном парке в солнечный день. При этом 200 ISO – более универсальный вариант. Такую пленку можно брать на любую дневную съемку или в студию. Если же при ярком свете вы попробуете использовать пленку со значением 400 ISO и выше, кадры получатся переэкспонированными (бледными).
  • 400-1600 ISO подходит для съемки в помещении при тусклом свете, на улице в сумрачный день, для фотосессий на заре, на закате, ночью или же для съемок быстро движущихся объектов. Не зря на английском такую пленку называют fast speed film. 

Как видите, в пленочной фотографии недоступна роскошь выставления индивидуального ISO для каждого снимка, которую предоставляют цифровые камеры. Всю катушку пленки нужно отснять в подходящих для нее условиях.

Цветность пленки

Фотопленка бывает черно-белой, цветной негативной и цветной позитивной. 

Черно-белая  

Все фотографическое искусство начиналось именно с черно-белой пленки. Но это совсем не значит, что сейчас эта пленка устарела и не используется. Это почтенная и очень популярная классика фотографии.

Есть несколько видов черно-белой пленки, которые различаются по спектральной чувствительности – то есть по-разному передают разные цвета. Где-то красный цвет будет темно-серым, а где-то – глубоким черным. 

Чтобы не путать вас лишними терминами, обозначим, что для классической фотографии почти всегда используется панхроматическая пленка. Она чувствительна ко всему диапазону видимого цвета – почти так же, как человеческий глаз. На такую пленку получаются серые снимки с хорошо переданной тональностью изображения.

После проявления на черно-белой пленке цвета будут инвертированы – потому она и называется негативной. Стандартный процесс для проявки такой пленки – D-76 (на случай, если вы решите заняться проявкой сами).

Также для черно-белой фотографии можно использовать монохромную (хромогенную) пленку. Она дает небольшую резкость изображения и мягкие переходы света. Ее проявка отличается от процесса для классической ч/б пленки.

Монохромную пленку нужно проявлять по процессу C-41, который используют для цветных негативов.

Цветная 

Цветная пленка несколько сложнее в использовании: как при съемке, так и при проявке. Если снимать на цветную пленку вечером или в тени, на конечном снимке цвета могут оказаться слишком синими. А если фотографировать при лампах накаливания, то цвета, наоборот, будут сильно желтить. 

*Для более достоверных оттенков можно использовать цветные фильтры на объектив. Но тут важно учитывать, что фильтры требуют больше света – нужно будет увеличивать экспозицию (ставить более долгую выдержку/больше открывать диафрагму).

Цветная пленка бывает негативной и позитивной. Как несложно догадаться, различие в том, какой вид приобретет пленка приобретет после проявки. На негативе цвета будут инвертированы – мы не сможем оценить конечное изображение, пока не напечатаем снимок. Для проявления цветных негативов чаще всего используют процесс C-41.

На цветной позитивной пленке после проявления сразу можно увидеть результат. Эта пленка дает яркие насыщенные цвета. При этом она менее практична. Если негатив «позволяет» ошибаться с экспозицией, дорабатывать кадры при печати и печатать снимок на черно-белую фотобумагу, то с позитивной пленкой такое невозможно. Кроме того, стоимость одной фотографии, сделанной на позитивную цветную пленку получается выше. Стандартный процесс для проявки позитивной цветной пленки – E-6. 

Какую пленку выбрать новичку?

Теперь, когда мы разобрались с разными видами пленки, осталось выбрать какую-то одну для первой съемки. Проще всего начинать с черно-белой. А если хочется цвета, то с негатива. В выборе чувствительности советуем на первых порах не уходить в крайности и выбирать пленку со значениями ISO от 200 или 400 – и снимать, разумеется, в соответствующих условиях.

Для начала лучше выбирать доступную любительскую пленку, например, фирмы Kodak.

Заряжаем пленку в камеру

Ура – мы выбрали и камеру, и пленку – можно отправляться фотографировать! Стойте, нужно еще вставить одно в другое. Этот процесс, хоть и несложный, но требует определенной сноровки. И вам, возможно, придется выкинуть не одну испорченную катушку пленки перед тем, как вы приноровитесь к процессу. Здесь проще показать, чем рассказать:

После того как вы вставили пленку, не забудьте убедиться, что: 

  • зубчики внутри фотоаппарата точно попали в перфорацию пленки и прочно ее удерживают;
  • засвеченная часть пленки промотана;
  • на пленку не попало пыли и соринок.

Ну и, конечно, не забывайте крутить колесо фокусировки 😉

Все это звучит слишком сложно? Не переживайте, во-первых, все это проще, чем кажется. Во-вторых, пока учитесь обращаться с настоящим пленочным фотоаппаратом, можно накладывать эффект аналогового фото на цифровые снимки. Используйте для этого любительские фоторедакторы – например Movavi Picverse. Это программа для редактирования фото с понятным интуитивным интерфейсом и огромным количеством крутых инструментов.

Здесь можно настроить яркость, контраст, подкорректировать цвет, убрать ненужные объекты с изображения – в общем, довести снимок до совершенства. Кстати, если не хотите сами с этим разбираться, можно доверить улучшение снимка искусственному интеллекту: программа сама подкрутит все нужные ползунки, а вам останется только выбрать интенсивность улучшения. А потом можно и наложить один из фильтров, имитирующих снимки на пленку или световые искажения – получается очень естественно и натурально. Хотите попробовать? Используйте специальный промокод BLOGPICVERSE для читателей блога, чтобы получить 20% скидку!

Настройки камеры 

Возвращаемся к пленочным фото и разбираемся, как пользоваться камерой. Принцип выставления экспозиции тот же что и в цифровых камерах. «Играться» нужно с основными тремя параметрами: ISO, выдержкой и открытием диафрагмы.

Диафрагма – механизм, размещенный внутри объектива камеры. Он отвечает за количество света, которое попадает на пленку. Его работу часто сравнивают с тем, как меняется человеческий зрачок в зависимости от освещенности: при ярком солнце он сужается, в темноте – расширяется. Диафрагма работает так же: когда света много, она не должна открываться широко.

Чтобы изменить значение диафрагмы, нужно прокрутить соответствующее кольцо на объективе. Стандартные значения диафрагмы: f:1/1,4 – f:1/2,8 – f:1/4 – f:1/5,6 – f:1/8  – f:1/16 – f:1/22 – f:1/32 – f:1/64. Чем больше дробная часть числа (иногда на объективе обозначена только она), тем меньше открытие диафрагмы.

Чтобы понять механизм лучше и привыкнуть к нему, покрутите колесо со значением диафрагмы, смотря при этом в объектив – будет видно, как открываются и закрываются лепестки внутри устройства.

От диафрагмы (а также от фокусного расстояния объектива) зависит и глубина резкости изображаемого пространства. Чем меньше открыта диафрагма, тем выше глубина резкости: при диафрагме 1/2 задний фон будет размыт больше, чем при диафрагме 1/16.

Выдержка – время открытия затвора. Чем больше выдержка, тем дольше фотоаппарат будет делать кадр. Если диафрагма контролирует, сколько света попадает на пленку, то выдержка отвечает за то, как долго этот свет будет падать на пленку. В основном, камеры снимают в диапазоне от 1/1000 секунды до 1 секунды.

Чем дольше открыт затвор, тем больше света попадает светочувствительный слой пленки. При этом при долгой выдержке объекты, которые находятся в движении, смазываются. Вот пример снимка, где фотограф использовал этот эффект как художественный прием:

Четкими получились недвижимые объекты – здания, остановка, фонари. Машины тем временем «размазались» по кадру, оставив только красные линии фар. Без длинной выдержки этот снимок был бы невозможен.

Получается, чем меньше выдержка, тем четче кадр. Чем больше выдержка – тем светлее изображение, при этом движимые объекты получатся смазанными.  

Значения выдержки определяются в долях секунд. Часто на колесике, которое отвечает за этот параметр, написана только дробная часть чисел. Получается, чем больше это значение, тем меньше выдержка. Соответственно, когда снимаете при ярком свете, цифра должна быть больше. 

Есть также режим В – это ручная выдержка. Пока вы держите кнопку затвора, шторки механизма открыты, и на пленку попадает свет.

ISO мы уже подробно обсудили – в аналоговой фотографии этот параметр определяется на этапе подбора пленки. В некоторых фотоаппаратах значения ISO нужно выставлять в соответствии с пленкой, в других определение параметра происходит автоматически.

Естественно, все эти параметры работают в связи друг с другом. Поскольку в пленочном фотоаппарате значение ISO остается неизменным как минимум на десяток кадров, то отталкиваться лучше от него. Советуем попробовать вот такие комбинации для начинающих: 

При ISO 200

Условия съемки Диафрагма Выдержка
Много света/солнечный день 1/8–1/16 200–500
Пасмурная погода днем 1/2,8–1/5,6 60–125
Вечер/закатное время максимально открытая 15–60

При ISO 400

Условия съемки Диафрагма Выдержка
Пасмурная погода днем 1/2–1/4 250
Вечер/закатное время максимально открытая 60–80

Попробуйте эти комбинации – они помогут привыкнуть к процессу и понять, как меняется снимок в зависимости от выставленных параметров. А потом – можно будет отложить в сторону все бумажки со схемами и выставлять все самостоятельно!

За помощью с настройками можно обратиться и к приложениям-экспонометрам. Они подберут нужные параметры, исходя из освещения. Вот, например, неплохие приложения: 

Посмотреть приложение  Экспонометр для iPhone

Посмотреть приложение Exposure для Android

Как фотографировать на пленку

Дело за малым! Осталось лишь правильно кадрировать снимок. Выстраивание композиции – целое искусство и отдельная тема для серии статей. Чтобы разобраться с основными правилами, посмотрите вот это видео с полезными советами и примерами от наших коллег из Movavi Влога: 

Начинать фотографировать советуем с оглядкой на правило третей: поделите мысленно кадр на три части по горизонтали или по вертикали, и на одной из разделяющих линий разместите объект съемки. Это самое простое из правил композиции.

Можно строить кадры симметрично – вдохновляйтесь фильмами Кубрика. 

Или обращаться к правилу Золотого сечения. Читайте о нем в этой статье.

Что делать с отснятой пленкой? 

Итак, все кадры в катушке отсняты. Что дальше? Нужно проявить пленку, а потом напечатать снимки. Все это можно сделать как в лаборатории, так и в домашних условиях.

Новичкам советуем отправлять пленку на обработку в фотолаборатории – там знают процессы проявления пленок и напечатают все как надо. Кроме того, в лаборатории можно попросить оцифровать пленочные фото. Оцифровка самых удачных снимков – отличная идея. Сможете хранить свои шедевры в самом надежном формате. 

Вот и все! Желаем удачи и отличных фотографий 😉

Зачем фотографировать на пленку

Последний год на все фотопрогулки беру две камеры. Параллельно снимаю на цифру и пленку. Причин фотографировать на пленку много: приятная работа с аналоговой техникой, приятное ожидание проявки, приятные выразительные пленочные цвета. Расскажу о последнем.

На самом деле пленочного цвета не существует. Существуют нормальные эстетические цвета. Миф о пленочных цветах вытекает из проблем цифрового цвета. Об этом пишет Павел Косенко в книге «Живая цифра. Как заставить дышать цифровые фотографии».

В руках современного фотографа находятся огромные возможности по съемке, Raw-конвертации и обработке фотографий, и многие из нас неплохо ими владеют. Но из-за отсутствия художественного образования или просто достаточного визуального опыта далеко не все понимают какому результату стремиться.

В результате современные фотографы располагают целый арсенал инструментов, но что с ним делать они, по большому счёту, не знают. Причём, чем больше инструментов, тем сложнее найти выразительные цветовые сочетания без должной художественной практики.

К сожалению производители современных фотокамер и Raw-конверторов уделяют слишком мало внимания вопросам эстетики цвета. Их больше занимают технические вопросы: количество мегапикселей, чёткость изображения, уровень шумов и так далее. А также создание все новых и новых инструментов редактирования. Считается, что потребителю надо дать как можно больше различных ручек и ползунков, с помощью которых он самостоятельно определит нужные ему цвета.

При разработке пленок же проводятся художественно-технологические исследования с привлечением живописцев и искусствоведов. То есть фотографы, фотографирующие на пленку, изначально получают опыт и поддержку людей с художественным образованием.

Снято на Kodak Porta 400 в апреле-мае в Вене, Кракове, Перми, Чердыни и Соликамске.

Кажется, что самое правильное в этой ситуации — полностью вернуться в плёнке и отказаться от цифры. Ведь в плёнке нас поддерживают цветовыми решениями люди с художественным образованием. Но тогда придётся отказаться от преимуществ цифровой фотографии: скорости, резкости, динамического диапазона, отсутствия царапин, высокой детализации и низкой себестоимости. Я к этому не готов.

Гораздо интереснее решать задачу гармонизации цветов, не отказываясь от преимуществ цифровой фотографии. Я использую опыт работы с пленкой как средство обучения эстетичным цветам.

В этой же книге Павел рекомендует Raw-конвертер RPP (Raw Photo Processor) .

RPP создали не программисты, а фотографы, один из которых имеет более чем 40-летний фотографический опыт, включая обучение в компании Kodak, в которой и велись основные исследования по эстетике цвета в фотографии. Кроме того, к разработке привлекаются профессиональные фотографы из разных стран. В итоге качество RPP оценивают специалисты в области эстетики, а не программирования.

Им удалось максимально качественно реализовать профили на основе фотопленок Fujifilm, Kodak, Agfa, а также некоторых видов фотобумаг и кинопроцессов.

Обработано в RPP. Пленочный профиль Fujichrome Velvia 50.

Фотографировать на пленку, чтобы добиваться гармоничных эстетичных цветов при обработке цифровых фотографий

Как печатали фотографии в СССР / Назад в СССР / Back in USSR

Если у кого-то сегодня и остались старые плёночные аппараты, то к услугам фотолюбителей имеются пункты проявки и печати фотографий. Но так было не всегда. Ведь раньше изготовление фотографий было настоящим искусством!
Это сейчас — достал аппарат, сделал сотню-другую снимков, а потом на компьютере выбрал самые удачные кадры. А тогда к каждому кадру относились бережно. Ведь на плёнке было всего 36 кадров. И что ты с фотографировал, увидеть можно было только в после проявки плёнки.
Прежде чем начать съёмку, эту самую плёнку надо зарядить. Нет, не в фотоаппарат, а в кассету. Что? Плёнка уже продаётся в кассете? Ну уж нет. Советская плёнка продавалась, упакованной в чёрную светонепроницаемую бумагу. Кассеты надо было покупать отдельно.

Рулон помещался в типовую коробочку с указанием светочувствительности (32, 64, 125 и 250 единиц) и завода-изготовителя (Тасма или Свема). Самой ходовой была Свема-65. Можно сказать универсальная плёнка для фотолюбителя.

Так вот, в полной темноте – в ванной комнате или с намотанными на руку одеялами – надо было плёнку вынуть из упаковки и намотать на маленькую бобину вроде катушки для ниток, затем вставить бобину в кассету и закрыть крышечку. Чтобы научиться этому, сперва тренировались на уже проявленных отснятых плёнках на свету. И только после того, как плёнка заряжена в кассету, её можно было вставлять в фотоаппарат.
После того, как плёнка отснята, её надо проявить. Для чего её наматывают на специальную спираль и помещают внутрь светонепроницаемого бачка (частью которого спираль и является). Наматывать плёнку, разумеется, тоже надо в полной темноте.

Затем – уже на свету – в бачок надо залить проявитель. Проявитель надо приготовить заранее. Разные фото-кудесники делали проявители из специальных химикатов, отмеривая их на весах. Но обычные невзыскательные фотолюбители покупали готовый проявитель в фотомагазинах.

Проявитель из пакетиков был с разными мелкими крошками, в связи с чем после растворения, его надо было профильтровать. Кто-то использовал марлю, а у кого-то были и специальные фильтры. Одной порции проявителя хватало на несколько плёнок.
Проявитель, заливаемый в бачок, должен был быть определённой температуры – от 20 до 25 градусов. Для того, чтобы следить за температурой, каждый фотолюбитель имел специальный термометр.

После того, как проявитель залит в бачок, надо ждать 8-10 минут, покручивая спираль (с помощью выглядывающего наружу кончика спирали). После этого проявитель выливается в специальную банку (чтобы затем использовать его для следующей плёнки). Затем в бачок наливалась вода из под крана (тоже определённой температуры) для промывки плёнки. Затем заливался фиксаж – реактив для закрепления эмульсии плёнки от воздействия света (почему он часто назывался закрепителем).
В фиксаже плёнка лежала минут 15-20, затем снова промывалась и извлекалась на свет божий – самый волнительный момент, когда сразу было видно, получилось или нет. К тому же, если при наматывании плёнки произошло слипание, то часть плёнки не проявлялась. Но это бывало обычно только у начинающих фотолюбителей. Затем плёнку надо было высушить. Я для этого использовал леску, специально для этой цели протянутую на кухне. После просушки плёнка сворачивалась в рулончик, который помещался в коробочку, в которой плёнка продавалась.
Поскольку все реактивы могли быть использованы для проявки нескольких плёнок, оставался открытым вопрос: проявлять плёнки сразу по мере фотографирования или копить нужное количество плёнок. Первый вариант был чреват тем, что надо было реактивы хранить в виде жидкости, которая к тому же имела не очень длительный срок хранения (меньше месяца). Но, в общем и целом, это были мелочи.
Да, совсем забыл сказать. Способ, про который я только что рассказал, касается только чёрно-белой плёнки. Для цветной плёнки требовались совсем другие реактивы, состоящие, если мне не изменяет память, из четырёх различных жидкостей.
И сами реактивы для цветной печати, и цветная плёнка стоили дороже чёрно-белых, а сам процесс проявки, а особенно печати цветной плёнки был гораздо сложнее. Поэтому львиная доля фотолюбителей предпочитала обходиться чёрно-белыми фотографиями. Некоторым выходом была использование т.н. обратимой плёнки, т.е. плёнки для слайдов, с которой не надо было печатать фотографии, а сразу после проявки можно было плёнку разрезать на кадры, вставить в специальные рамки (продавались в фотомагазинах) и показывать друзьям при помощи специального слайдпроектора. Правда, автоматические слайдпроекторы были очень дорогими, поэтому обычно обходились ручными, а то и просто использовали такие пластмассовые штукенции с глазком от детских диапозитивов.
Проявить плёнку – мало. Надо ещё напечатать с неё фотографии. Для этого оккупируем ванную и выключаем там свет.

Желательно научится находиться там в темноте, чтоб все движения были интуитивными и простыми. Готовим нашу импровизированную лабораторию заранее. Сначала подключаем к сети наш фотоувеличитель (это именно тот инструмент, который позволит получить размер снимка, который вы хотите (ограничено возможностями фотоувеличителя), с маленького 35мм негатива.

Фотоувеличитель идет сразу в комплекте с объективом (чем дороже стекло, тем лучше качество снимка), лампой и кадровочной рамкой, которая позволит при красном фильтре откорректировать размер будущего отпечатка и положение его на бумаге.

Подключаем фотофонарь.

Наливаем в кюветы проявитель, фиксаж и промывающий раствор.

Ставим последовательно. Рядом кладем щипцы, пачку с фотобумагой и негативы.


Начинается самое интересное.
Процесс печати, в общем, довольно прост. При красном свете специального фонаря, лист незасвеченной фотобумаги укладывают на столешницу фотоувеличителя, эмульсией вверх. Обычно для этого каждый уважающий себя фотолюбитель имел специальную кадрирующую рамку.
Цилиндр с объективом поднимался на кронштейне на такую высоту, которая требовалось для того или иного масштабирования – чем выше, тем масштаб больше. Дальше на какое-то количество секунд включалась внутренняя лампочка, на фотобумагу падало изображение с плёнки и происходила экспозиция.

Далее бумага помещалась в проявитель (как у плёнки), промывалась, потом в фиксаж, снова промывалась и дальше лежала в отдельной кювете.

После того, как все нудные фотографии были отпечатаны, наступал волнительный момент глянцевания. Для этого надо было иметь глянцеватель – специальную электрическую штуковину.

Главными деталями штуковины были два гибких зеркальных листа металла. При помощи специального резинного валика, уложенная эмульсией на лист мокрая фотография раскатывалась. Затем листы с приклеенными намертво фотографиями вставлялись в глянцеватель, который был чем-то вроде электрической жаровни. Под действием высокой температуры фотографии высушивались, а кроме того приобретали характерный блеск – глянец.
Был ещё и резак, который помогал более художественно обрезать готовые снимки.

Вот, собственно, и всё.

Негативный опыт. Известные фотографы, снимающие на плёнку — ЖЖ

Более того, таких фотографов становится все больше — это далеко не единицы, не десятки, не сотни, не тысячи, не десятки и даже не сотни тысяч людей во всем мире. Их гораздо больше. Тех, кто в век цифровой фотографии осознанно предпочитают пленочную. Вот некоторые из них. Возможно, чьи-то имена вы уже слышали.

1. Алек Сот (1969 г. р.)

Фотограф, член агентства Magnum Photos. Фотографии Сота находится в крупных публичных и частных коллекциях, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско, Музей изобразительных искусств в Хьюстоне, Институте искусств Миннеаполиса и Центре искусств Уолкера и еще 30 музеев во всем мире. Автор нескольких книг, более 50 персональных выставок в разных частях света. Алек Сот снимает в основном на пленочную камеру формата 8×10″.

2. Марго Овчаренко (1989 г. р.)

Одна из самых молодых звезд российской фотографии. Родилась в Краснодаре в 1989 г., закончила Школу им. Родченко (Москва, 2011), а затем Hunter College MFA program (Нью-Йорк, 2015). Карьера Марго началась с выставки в санкт-петербургском Фотодепартаменте в 2008 году. На сегодняшний день на счету 27-летнего фотографа более 10 персональных выставок в России, Германии, Франции. Кроме этого ее работы были представлены в рамках 15 групповых выставок в США, Канаде, Швейцарии, Финляндии, Греции, Италии и других странах. Работы Марго хранятся в Мультимедиа Арт Музее (Москва), Fotomuseum Winterthur’s Library book collection (Швейцария), Musée de l’Elysée (Швейцария). На счету у Марго десятки публикаций в европейских, американских, азиатских и российских специализированных изданиях по фотографии.

Марго работает в традиционном аналоговом стиле. Последние 6 лет снимает исключительно на среднеформатную камеру Mamiya RZ67 с одним стандартным объективом и иногда макро-насадкой на него. Почти всегда со штатива. Одна из ее любимых пленок — классическая Kodak Portra. Марго сама вручную проявляет фотопленки по процессу C-41 с помощью Jobo в домашних условиях. Живет и работает в Нью-Йорке, США.

сайт

3. Евгений Мохорев (1967 г. р.)

Российский фотограф из Санкт-Петербурга, родился в 1967 г. Член Союза художников и Союза фотохудожников России. Работы Евгения представляют галереи в Нью-Йорке и Париже, входят в списки самых дорогих фотографий пост-советского пространства, продаваемых на аукционе Sotheby’s в Лондоне.

Основная тема Мохорева (последнее время он также использует фамилию Максимов) — как стекло, самый хрупкий, и в то же время очень опасный человеческий материал: дети и подростки. Мохорев единственный из российских фотографов, кто на протяжении многих лет исследует эту тему. Он, как когда-то Селинджер, вторгся в ту территорию, в которую нет доступа взрослому человеку. Кроме этого, Мохорев известен как стрит-фотограф Петербурга.

Евгений снимает на черно-белую пленку и камеры среднего формата. Для уличной фотографии использует 35-мм Leica.

сайт

4. Трент Парк / Trent Parke (1971 г. р.)

Cамый известный австралийский фотограф и один из самых известных фотографов современности. Единственный представитель континента, вошедший в состав агентства Magnum Photos. Четырехкратный победитель самого престижного конкурса документальной фотографии World Press Photo — в 1999, 2000, 2001 и 2005 годах. Автор восьми фотокниг, изданных в период 1999-2014. Работы Трента представлены во многих музеях мира и частных коллекциях. Родился в 1971 г, в настоящее время живет и работает в Аделаиде. Снимает на плёнку, в основном на черно-белую 35 мм (Leica), также экспериментирует с цветом на среднеформатной пленке (Mamiya 7).

сайт

5. Олег Виденин (1963 г. р.)

Русский фотограф, работающий в традиционном жанре чёрно-белой фотографии. Его работы публиковались во многочисленных специализированных журналах, представлены в Государственном музее изобразительных искусств им А. С. Пушкина (Москва), Московском музее Современного Искусства, National Portrait Gallery в Лондоне, частных собраниях в России и за рубежом. Использует традиционные черно-белые аналоговые материалы, сам занимается проявкой и печатью. Живет и работает в Брянске.

сайт

6. Алексей Мякишев (1971 г. р.)

Фотограф-документалист. Стипендиат Министерства Культуры России (1996/1997), призёр «ИнтерФото» (1998/2001), «Премия ФРФ» (2010), Bestphotographer (2010), Best of Russia (2012), Sony World Photography Awards (2013). Автор и участник более 50 персональных и групповых выставок в России, Укране, Англии, Франции, Италии, Германии, Австрии. Автор книг «Вятка» и «Колодозеро» (2016).

Снимает в классической аналоговой черно-белой технике камерами Leica, на пленку (в основном черно-белую). Любимые фокусные расстояния — 35 и 50 мм. При подготовке работ к выставкам использует технику ручной печати.

сайт

7. Валентин Самарин, он же Мария Тиль Вальгрек (1928 г. р.)

Основатель абстрактной фотографии в СССР, эмигрировавший в начале 80-х годов во Францию. Создатель собственного художественного жанра Sanki, который позволяет увидеть другую реальность в снимках, выполненных по технологии серебряножелатиновой печати.

Работы представлены в коллекциях Московского музея современного искусства, Русского музея, Ярославского художественного музея, Музея ноноконформистского искусства (Санкт-Петербург), Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург), Литературно- мемориального музея Ф. М. Достоевского (Санкт-Петербург), Государственного музея театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург), Национальной библиотеки Франции (Париж).

Снимает исключительно на пленку, самостоятельно проявляет и печатает фотографии в темной комнате. Использует эффект соляризации изображения. Экспериментирует с процессом проявления, давая возможность изображению выявлять самого себя. «Я работаю не с пленкой, не с негативом, а с готовым отпечатком. Кладу этот позитив в раствор и жду. Иногда даже забываю, что у меня в кювете лежит… Главное — в то, что происходит, не вмешиваться», говорит Самарин.

8. Лаура Летински / Laura Letinsky (1962 г. р.)

Мировое признание Лауре принесли ее необыкновенные натюрморты с утонченными тональными переходами, основная тема которых — старение, увядание. Большая часть работ Лауры выполнена в светлом тоне. Снимает Летински на пленку, используя карданную камеру большого формата. Работы Лауры представлены во многих музеях мира и частных коллекциях.

Фотограф, автор нескольких книг по искусству фотографии. Лауры Лаура Летински обладает хорошим образованием в области визуальных искусств. Она получила степень B. F. A. в Университете Манитобы (Канада) в 1986 г., затем MFA в Йельском Университете (США) в 1991 г. В данный момент Лора Летински преподает в Университете Чикаго на кафедре визуальных искусств. Родилась в Канаде, в 1962 году.

сайт

9. Оля Иванова (1981 г. р.)

Российский фотограф, родилась в 1981 г. Окончила Институт Проблем Современного Искусства в 2014 г. Лауреат Афинского книжного фестиваля в 2015 г, победитель нескольких российских и международных конкурсов.

Персональные выставки Оли проводились в Москве, Франции, Бельгии. Участница групповых выставок в Англии, США, Таиланде, Италии и других странах. Работы хранятся в музеях и частных коллекциях.

Фотографии Оли публиковались в The Guardian, The Financial Times, Bloomberg Market, The Telegraph, Psychologies, Russian Reporter, Neon, Vice, Nido и многих других журналах.

Оля снимает исключительно на пленку, в том числе коммерческие заказы. В своей работе использует средний формат и в основном Kodak Portra.

сайт

10. Эмиль Гатауллин (1972 г. р.)

Родился в 1972 году в городе Йошкар-Ола Республики Марий Эл. В 1991 году окончил Казанское художественное училище, а затем в 1999 году — Московский художественный институт (МГАХИ) им. Сурикова. Фотограф по призванию и художник по образованию, лауреат национальной премии «Лучший фотограф» (2010), международных конкурсов Vilnius Photo Circle (2014), PhotoVisa (2014), гран-при «The Alfred Fried Photography Award» и многих других. Участник «Portfolio Review Russia 2011» и проекта РИА Новости «XXI. Мой Тихий океан». Персональные выставки Эмиля проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Вильнюсе. Также участвовал в групповых выставках в России, Франции, Австрии, Литве. Член Союза фотохудожников России с 2005 года.

Черно-белые фотографии Эмиль снимает исключительно на пленку. Его основные камеры это дальномерные Leica M7 и Bessa. Самостоятельно проявляет и печатает фотографии в темной комнате.

сайт

11. Валерий Нистратов (1973 г. р.)

Один из самых известных российских документальных фотографов, работающий в традиции арт-документальной фотографии. Работы Валерия публиковались в Time Magazine, The New York Times, The Guardian, L’insense Magazine, Financial Times Magazine, Le Monde, Monocole и нескольких десятках других журналов во всем мире. Фотографии Валерия представлены в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), Multimedia Art Museum (Москва), Maine Museum of Photographic Arts (Portland, USA), he Jewish Museum and Tolerance Center (Москва). Автор четырех книг, вышедших в Москве, Амстердаме и Цюрихе.

Валерий снимает на пленку, использует в основном камеру Leica. Сам проявляет и печатает фотографии в тёмной комнате.

сайт

12. Майкл Кенна / Michael Kenna (1953 г. р.)

Живой классик пейзажной фотографии. Родился в 1953 году в Англии, закончил Коллежд Искусств в Оксвордшире (Banbury School of Art), затем Лондонский Колледж печатного Дела (London College of Printing). Среди наград фотографа, которых к сегодняшнему дню набралось уже не менее десятка, есть Golden Saffron Award, а также Art in Public Buildings Award. Министерство культуры Франции (France) представило его к званию Кавалера Ордена искусств и литературы (Chevalier in the Order of Arts and Letters).Автор более двух десятков книг-альбомов. За последние 25 лет ежегодно во всем мире проводится около 20 персональных выставок Майкла Кенны. Его работы представлены в более чем 100 музеях в разных частях света.

Майкл Кенна снимает на камеры среднего формата. Использует исключительно черно-белую пленку. Проявку доверяет фотолаборатории, а вот печатает фотографии в темной комнате только сам, считая эту работу важнейшей частью творческого процесса.

сайт

13. Андрей Чежин (1960 г. р.)

Мастер современной российской фотографии, автор концептуальных проектов. Работы Андрея Чежина представлены в коллекциях более чем 15 музеев в России, США, Италии и других странах. Среди них Государственный Эрмитаж, Русский музей, Музей фотографических коллекций, The Navigator Fondation, Columbus Museum of Art, Southeast Museum of Photography и др. Член Союза фотохудожников России и международной федерации художников (IFA). Автор 2-х книг-альбомов, более 60-ти персональных выставок и участник 160 групповых выставках в России и за рубежом.

Андрей снимает исключительно на пленку, почти только на черно-белую. Сам печатает фотографии в темной комнате, в том числе альтернативными способами. Часто использует просроченные материалы и химические рецепты собственного приготовления.

сайт

14. Петр Антонов (1977 г. р.)

Российский фотограф, специализируется на сочетании документального похода с концептуальной составляющей. Сотрудничает с российскими и международными изданиями и работает над персональными проектами. Работы Петра публиковались в таких изданиях, как Le Monde, Der Spiegel, Mare, Report on Business, Financial Times Magazine, Courier Internacional, D — la Repubblica, Forbes Russia, Большой город, Огонек, Эксперт, Русский репортер. Его персональные проекты участвовали в выставках и проекциях в России, Канаде, Италии, США, Сирии, Азербайджане, Литве, Латвии, номинировались на премии Prix Pictet, Paul Huf и PDN30.

Петр снимает на пленку, использует камеры среднего формата.

сайт

15. Елена Холкина (1982 г. р.)

Фотограф, автор книжных проектов. Выпускница Института проблем современного искусства (Москва) и Фотодепартамента (С-Петербург), стипендиат Urban Urge 2014. Ее книга «Did we ever meet?» выиграла конкурс Rock Your Dummy! в Париже в 2013 году и выставлялась в Санкт-Петербурге, Москве и в европейских городах в рамках проекта Box of Dummies. Книга «Doorways» вошла в шортлист премии Unseen Dummy Award в Амстердаме в 2014. Фотографии и книги Лены были показаны на выставках в Москве (Артплей, ЦСИ Сокол, галерея Беляево, Random Gallery, Гоголь-центр), Санкт-Петербурге (параллельная программа Манифесты-10, галерея «Тайга», Фотодепартамент), Казани, Минске, в европейских городах: Ono Arte Contamporanea г. Болонья, Photobook Week г. Орхус, Self Publish Riga и др. В Москве фотографии Лены представлены галереей Ptichka и проектом ArtChoiceInfo.

Лена снимает в основном на цветной негатив 35 мм, часто использует недорогую пленку, такую как Fujifilm Superia. Ее любимая камера Olympus Mju: II. Проявляет пленки в лаборатории, сканирует самостоятельно на Nikon 5000.

16. Эллиотт Эрвитт (1928 г. р.)

Живой классик, известный американский фотограф русско-еврейского происхождения из Франции, выросший в Италии. Член агентства Magnum Photos. Автор трех десятков книг и бесчетного количества персональных и групповых выставок во всем мире.

До сих пор снимает в основном на пленку, хотя для бытовых задач использует также цифровую фотографию. Вот что говорит об этом сам автор:

«Когда я увлекся уличной фотографий, я снимал на цифровые камеры: мне нравилось учиться и получать мгновенную отдачу. С помощью „цифры“ я выучил технические аспекты фотографии, ее основы. Я снимал только цифровыми камерами 5 лет, и мне это очень нравилось.

Однако около двух лет назад я решил попробовать пленку и до сих пор от нее не отказался. Мне нравится техника съемки на пленку, эстетический компонент, а также невозможность увидеть результат до тех пор, пока ты не проявишь пленку.

Конечно, пленка не может гарантировать, что вы станете фотографировать лучше, но мне она помогла. Я научился терпению в обработке (я жду 3-4 месяца прежде чем вернуться к отснятому материалу), усовершенствовал технические навыки (я снимаю в полностью ручном режиме на Leica), а также отточил дисциплину (я стал подходить к съемке более вдумчиво).

Однако я не отказался от цифровой фотографии. Я использую цифровые камеры для съемки семьи и друзей, повседневной жизни и собственных завтраков. Однако личные проекты по уличной фотографии я снимаю только на пленку, и мне это нравится.»

сайт

17. Сергей Новиков (1979 г. р.)

Проектный фотограф, опирающийся в своей художественной практике на документальные традиции. Автор 5 книг, последняя из которых ZATO вошла в шорт-лист Dummy Book Award в Арле-2016. Предыдущие книги Сергея входили в шорт-листы книжных фестивалей в Португалии и Испании.

Работы Сергея публиковались в Esquire, The Guardian, Rolling Stone, 11 Freunde, Uno-Due, Stand, PROsport, Ballesterer, When Saturday Comes, Der Spiegel, Decal, Barraca Magazine и многих других журналах в России и за рубежом. Участник нескольких десятков выставок в Москве, Мадриде, Лондоне, Токио, Афинах, Варшаве и других городах.

Сергей принципиально снимает только на пленку. В своей работе использует средний формат 6×7 см и большой формат 4×5″.

сайт

18. Данила Ткаченко (1989 г. р.)

Фотограф-художник, работающий с документальной фотографией. Лауреат World Press Photo (2014), 30 under 30 by Magnum Photos (2015), lacritique Award (2015), Foam Talent (2015) и десятка других международных конкурсов фотографии. В портфолио Данилы более 30 персональных выставок в Германии, Англии, Франции, Латвии, Эстонии, Финляндии, Италии, Индии, Голландии, России, Греции, США и других странах. Работы фотографа представлены во многих музеях, галереях и частных коллекциях по всему миру.

Данила снимает в основном на камеры большого формата, используя листовые пленки вплоть до 18×24 см, а также на средний формат.

сайт

Источник: http://pavel-kosenko.livejournal.com/747188.html

Возрождение кинематографической фотографии — Skidmore News

Ностальгия — это врата к множеству чувств — от переживания еды из детства до прослушивания песни, на которой вы выросли. Возможно, нет такого сильного чувства, как зрение, когда дело касается ностальгии. Когда кто-то слышит «пленочную фотографию», он автоматически думает о фотоаппарате Polaroid. Как мы можем помочь, когда Outkast сказал нам встряхнуть его, как снимок Polaroid? (Примечание: на самом деле не следует трясти пленку Polaroid, тряска может испортить физический состав самой пленки.)

Неотредактированное качество пленочной фотографии раскрывает ностальгическую безопасность, привлекательную для старшего поколения, которое выросло с этим, и более молодых, которые хотят узнать о корнях фотографии. Зернистость отдает дань уважения старым камерам, которые давали более зернистые фотографии.

Кроме того, пленочная фотография возвращается из-за того, как COVID повлиял на мир фотографии. Пандемия создала нагрузку на цифровую фотографию как средство массовой информации. В условиях изоляции фотографам стало труднее получить доступ в темные комнаты, чтобы превратить свои цифровые фотографии в материальные.Решение? Пленочная фотография! Фотографы могут получать осязаемые фотографии таким образом, чтобы не требовалось искать темную комнату. При цифровой фотографии требуется темная комната для печати и преобразования изображений в физическую форму, в то время как при съемке на пленку эту потребность можно обойти. Для фотографирования на пленку достаточно просто вставить комплект пленки в дверцу камеры и нажать кнопку спуска затвора, чтобы получить изображение за секунды. Цикл покупки пленки после того, как у вас закончится, действительно складывается, но он также упрощает процесс доступности ваших фотографий.Однако цифровая фотография может быть столь же дорогой, поскольку создание фотолаборатории может стоить сотни долларов. Споры о том, какой способ фотографии более доступен, действительно разнятся для каждого фотографа.

Пленочная фотография вернулась как в физическом, так и в цифровом виде. В частности, в то время как можно сделать физический снимок на пленочную камеру и повесить его на стену за считанные минуты, пленочная фотография также процветает в социальных сетях. Аккаунты в Instagram, в которых документируются одноразовые фотоаппараты, в последнее время стали популярными благодаря таким знаменитостям, как Джиджи Хадид, у которой есть свой кинематографический аккаунт @gisposable.Когда знаменитости с таким большим количеством подписчиков участвуют в трендах, они вспыхивают, как лесной пожар, особенно когда у этих знаменитостей молодые фанаты.

Более того, возможность делать снимки на телефоне и использовать такое приложение, как Huji Cam, которое делает цифровые фотографии похожими на пленку, способствует доступности и, следовательно, возрождению этой тенденции. Возрождение пленочной фотографии частично связано с тем, что она нравится людям всех возрастов. В связи с тенденциями 2000 года в моде и культуре поколение, миллениалы и даже бэби-бумеры ценят то внимание, которое уделяется пленочной фотографии.Ностальгическая эстетика пленочной фотографии — вот что объединяет сегодня поколения фотографов.

Пленочную фотографию нельзя заменить

Подтверждение приходит снова и снова. Фильм отказывается умирать.

Когда Polaroid отказался от мгновенной пленки в 2008 году, 39-летний фанат по имени Флориан Капс появился на мероприятии, посвященном закрытию последней фабрики, и убедил руководителя производства компании присоединиться к нему в создании собственного продукта. Кинокомпания «Невозможный проект» Капса была настолько успешной, что в конце концов купила торговую марку Polaroid и расширилась, чтобы производить мгновенные пленочные камеры.

В 2012 году компания Kodak прекратила выпуск своей популярной 35-мм слайд-пленки Ektachrome. Но зарождающаяся аудитория жуков-жалюзи заставила компанию возродить Ektachrome пятью годами позже; В 2018 году кинобизнес Kodak вырос на 21 процент по сравнению с аналогичным периодом прошлого года.

Сегодня в вашем местном магазине Walmart доступны десятки первоклассных фильмов, включая традиционный черно-белый Tri-X 400 от Kodak и универсальный Fujicolor Pro от Fujifilm. 400H, и, конечно же, недавно переизданный Ektachrome. Покупая эти пленки на тележках, модные дизайнеры теперь носятся с дешевыми фотоаппаратами Lomo и Holga, смакуя блики на линзах и утечки света.А еще есть Шейн Балкович, медсестра со Среднего Запада, который никогда не брал в руки фотоаппарат, пока не увидел впечатляюще детализированные изображения, сделанные на стекле с помощью коллодиевой фотографии с мокрой пластиной — трудоемкого процесса, использовавшегося фотографами до того, как в 1888 году появилась рулонная пленка. По сути, устаревшая техника, он делал портреты знаменитостей, в том числе один из Греты Тунберг, в котором она выглядит дальновидной путешественницей во времени.

Длинный хвост архаичных технологий — это нормально.Некоторые люди до сих пор пользуются пишущими машинками и фонографами, никогда не покупаясь на их замену. Другие, такие как Балкович, попадают в рамки методов старой школы, когда обнаруживают сообщества преданных антикваров.

Однако для того, чтобы устаревшая технология стала популярной, необходимо нечто большее, чем просто наследие. Стандартное объяснение ретро-тенденций, которое использовалось для объяснения возвращения виниловых пластинок и аналоговой пленки, состоит в том, что будущее наступает слишком быстро. И хотя стремительное продвижение вперед кажется неизбежным, искусство может предоставить убежище.Ностальгия — это бальзам.

Просто посмотрите на множество цифровых фильтров, которые делают ваши снимки похожими на пленку. Приложение Huji Cam намеренно искажает идеально экспонированные фотографии смартфонов с помощью имитированных световых полос (и фальшивой даты 1998 года). Более сложный VSCO имитирует цветовую гамму десятков пленок, многие из которых сняты с производства, поэтому вы можете настроить свой телефон на съемку с высокой насыщенностью Agfa Ultra 50 или мягкими телесными тонами Kodak Portra 150NC.

Но насколько программное обеспечение может имитировать старинную установку и не только скрывать тот факт, что вы снимаете на iPhone 11, люди по-прежнему жаждут настоящего.Цифровое моделирование нас не удовлетворяет, и это указывает на более глубокую причину упорства аналогов.

Съемка на смартфон — это быстро и легко, потому что ей помогают алгоритмы. Хотя навыки по-прежнему имеют значение, количество переменных, участвующих в фотосъемке, сведено к минимуму. Из-за этого цифровая фотография может казаться холодной и искусственной, а цифровой фотограф — больше инструментом, чем художником. Эти фильтры, которые мы добавляем, затем персонализируют изображения, которые в целом уже являются точными.Алгоритмы, которые изменяют цвета или имитируют блики линз, позволяют вам быть несовершенными, но только идеально рассчитанным способом. Ваш телефон по-прежнему подключает вас.

Руководство (и как приступить к работе)

Пленочная фотография набирает популярность.

В начале цифровой революции кино было царством тех, кто не хотел переходить на новый способ работы (и эти люди обычно преследовались на форумах и досках объявлений).

Но в наши дни пленочная фотография имеет совсем другую репутацию.В то время как некоторые фотографы считают пленку прерогативой хипстеров, пытающихся выглядеть круто, для многих пленка — это более органичный метод фотографии. Это позволяет вам замедлиться, сосредоточиться на съемке и выжидать, прежде чем увидеть результаты.

В этой статье я расскажу вам о процессе, оборудовании и причинах, по которым нужно снимать фильм.

Работа с пленкой означает фиксацию ISO и ожидание следующих 36 снимков.

Что такое пленочная фотография?

Пленочная фотография — это процесс использования химикатов для создания фотографии.Пленка в виде рулона существует примерно с 1885 года. Рулон пленки был изобретен Питером Хьюстоном, который затем передал лицензию Джорджу Истману (из компании Kodak). Kodak и по сей день доминирует в пленочной фотографии.

Не вдаваясь в подробности, пленочная фотография работает путем экспонирования кристаллов галогенида серебра на свету. Чем больше света попадает на кристаллы, тем темнее становятся кристаллы. После этого пленка может быть обработана для создания негатива (инверсия окончательного изображения), и его можно экспонировать на светочувствительной бумаге для создания окончательного отпечатка.

Также доступна слайд-пленка

, которая работает немного иначе, но давайте не будем слишком усложнять!

Съемка с выносной вспышкой на пленочную камеру может быть сложной задачей. Здесь я использовал свою цифровую камеру в качестве измерителя экспозиции пленки.

Фильм против цифрового: Почему вам стоит подумать о съемке на пленку?

Как я объяснил выше, процесс создания фотографии на пленке — это наука. Это связано с химическими веществами, темнотой и множеством других интересных вещей.Любой, кто когда-либо обрабатывал свои собственные изображения на пленке, расскажет о том чувстве, которое он испытал, когда впервые увидел, что отпечаток оживает в проявителе. Это волшебный опыт, требующий много времени и усилий. Но именно это время и усилия делают пленочную фотографию такой полезной.

Давайте подробнее рассмотрим множество причин, по которым вам следует снимать на пленку, а не на цифровой:

1. Фильм мешает быть небрежным

Пленочная фотография гораздо более продумана, чем цифровая фотография.Каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, взимается плата. Так вы быстро научитесь прибивать технические элементы и композицию. Съемка рулона пленки с 36 экспозициями обойдется вам примерно в 1 доллар за изображение. Так что если вы выйдете и сделаете 200–300 изображений, как многие из нас делают на цифровой съемке, вы внезапно увидите, насколько дешева цифровая фотография.

Этот снимок показывает, насколько небрежная техника повредит вам при съемке фильма. Я сделал это с помощью автофокуса, но по мере того, как свет падал, уменьшалась и моя способность фокусироваться, что привело к размытому результату.

Кроме того, когда вы можете снимать серию из 100 изображений, вам действительно не нужно ждать подходящего момента, чтобы развернуться. Просто стреляй, пока не получишь. Вам не нужно беспокоиться об экспозиции, потому что вы можете проверить ЖК-дисплей, при необходимости отрегулировать и исправить это при редактировании.

С другой стороны,

пленочная фотография — это не съемка сотен изображений. Речь идет о съемке рулона из 36 снимков (возможно, 2 рулона , если у вас отличная фотосессия). Речь идет о том, чтобы каждая экспозиция учитывалась и все было правильно в камере.

Другими словами: с цифровыми технологиями легко стать ленивым фотографом, потому что это редко приводит к последствиям. С пленкой вы всегда будете в тонусе.

Лучшая камера — та, которая у вас есть. Для НАСА это был модифицированный Hasselblad. (Фото НАСА.)

2. Пленка экономит часы при постобработке

Пленка

обычно выглядит великолепно прямо из камеры, тогда как цифровые фотографии могут потребовать нескольких часов постобработки.

На самом деле, большинство популярных стилей монтажа основаны на кино.Так что, если вы хотите, чтобы фотография выглядела безупречно, а не тратит кучу времени на редактирование, просто снимайте на пленку!

Цифровые фотографии, отредактированные так, чтобы они выглядели как пленка, являются фотографическим эквивалентом дубового ламината. Да, дешевле. Да, так практичнее. Но это совсем не то, что на самом деле!

Я не хочу сказать, что печать пленочных фотографий не является абсолютным искусством. Если вы посмотрите на некоторые записи главного печатника Magnum, Пабло Инирио, вы увидите, что процесс создания печати с негатива требует истинного мастерства.Кнопок auto в фотолаборатории точно нет.

Но в целом «фильм» выглядит довольно ошеломляющим и практически не требует редактирования.

Я мог бы отредактировать цифровое изображение, чтобы оно выглядело вот так, но на это потребовалось бы время за компьютером. Результат, который вы видите здесь, — это просто фотография, полученная из лаборатории.

3. Пленка помогает лучше решать проблемы

В пленочной фотографии ваш ISO фиксирован.

Таким образом, вы вынуждены тщательно обдумывать фотографии.Если свет падает, а вы снимаете пленку с чувствительностью ISO 100, вам придется придумать, как получить больше света в камеру, иначе у вас не получится снимок. Стоит ли замедлить затвор? На какой скорости вы все еще можете держаться за руку? Вы уверены? Стоит ли открывать диафрагму и жертвовать глубиной резкости? Как можно сделать отличный снимок в сложных условиях?

Пленочная фотография вызывает множество вопросов, и вы получите ответы только тогда, когда увидите проявленные изображения.

Замедление — определенно способ улучшить качество фотографий на пленке.

4. Пленка (потенциально) рентабельна

Вот в чем дело:

Как я уже упоминал выше, пленочная фотография стоит около 1 доллара за снимок. А это вроде много.

Но если вы посмотрите на стоимость высококачественной пленочной камеры по сравнению с чем-то вроде Canon EOS R5 (что составляет около 5000 долларов с объективом), вы быстро поймете, что пленочная фотография может быть очень бюджетной, в зависимости от того, как часто стреляешь.

Даже если вы потратите 1000 долларов на высококачественную пленочную камеру и объектив, у вас останется бюджет на пленку в 4000 долларов.Кроме того, высококачественные пленочные фотоаппараты сохранят свою ценность. Фактически, многие пленочные фотоаппараты поднимаются в цене на . Так что, если вы купите пленочный фотоаппарат и продадите его через 5 лет, вы можете получить неплохую небольшую прибыль в этом процессе. Это определенно не относится к новейшим и лучшим цифровым фотоаппаратам.

5. Фотосъемка на пленку — это

приятное

Задайте себе вопрос: что вам больше всего нравится в фотографии? Он делает фотографии или пытается найти лучшее изображение из 100 почти идентичных файлов? Вам нравится видеть окончательное изображение или часами редактировать его, чтобы оно выглядело идеально?

Лично я не поклонник редактирования, особенно если сравнивать его с удовольствием фотографировать.Для вас это может быть иначе, но фотографирование на пленку оттачивает мои навыки. Это помогает мне получить больше хранителей и означает, что я меньше времени провожу за компьютером.

Самая простая аналогия, которую я могу провести, — это музыка. Я люблю свой телефон с тысячами песен на нем. Возможность носить в кармане каждую пластинку, которую я когда-либо хотел, потрясающая, и именно так я слушаю 90% или больше своей музыки. Однако, когда мне действительно хочется послушать музыку, я завариваю кофе, включаю Hi-Fi систему и включаю пластинку.Это не так удобно, и приходится вставать, чтобы перевернуть альбом на полпути, но звучит лучше. И поскольку я вложил больше, я больше сосредотачиваюсь, и мне всегда нравится больше.

6. Охлаждает

Посмотрим правде в глаза:

Съемка на пленку просто делает вас круче.

Какое оборудование нужно для пленочных фото?

Вам понадобится фотоаппарат и пленка. Затем вам нужно место для его развития. На самом деле, довольно просто.

Давайте поближе познакомимся с фотоаппаратами и пленкой:

Не обманывайтесь внешностью; этот Yashica T5 оснащен 35-миллиметровым объективом Zeiss для потрясающего качества изображения.

Камеры

Есть три основных типа пленочных фотоаппаратов:

  • Наведи и снимай
  • SLR / дальномер
  • Средний формат

У каждого есть свои преимущества и недостатки.

Проще всего заняться пленочной фотографией с помощью качественной компактной камеры. Это аналог фотографирования на iPhone.Камера установит экспозицию, а вам останется работать над композицией.

Существует множество компактных пленочных фотоаппаратов, от самых дешевых до невероятно дорогих. Если вы хотите попробовать снимать на пленку, я предлагаю вам начать именно с этого. Вы можете купить приличную компактную пленочную камеру на известном аукционе менее чем за 100 долларов.

Пленочная SLR очень похожа на цифровую SLR, но не настолько хороша. Есть и с автофокусом, и без. SLR без автофокуса добавят еще один уровень сложности фотосъемке.Как правило, вы можете найти SLR с ручной фокусировкой дешевле. Камеры с ручной фокусировкой также более надежны механически из-за меньшего количества внутренней электроники.

Даже если вы используете пленочную камеру с автофокусировкой, обратите внимание, что старые системы автофокусировки не похожи на те, которые нам нравятся сегодня (хотя они могут сделать пленку менее сложной). Правильный вариант — это то, что решать только вам.

И, наконец, средний формат. В камерах среднего формата используется пленка гораздо большего размера, но с 12–16 кадрами на рулон.Точно так же, как более крупный цифровой датчик улучшает качество изображения и дает меньшую глубину резкости, пленка среднего формата дает потрясающие результаты. Многие знаковые фотографии были сделаны на пленку среднего формата, в том числе снимки космических миссий НАСА.

Среднеформатные камеры имеют некоторые преимущества (например, многие из них могут менять пленку на полпути к рулону). Но у них также есть много причуд, и они могут быть ошеломляющими для фотографов, плохо знакомых с кино. Камеры среднего формата громоздки, тяжелы и дороги по сравнению с другими типами, упомянутыми здесь, поэтому я не решусь порекомендовать их, если вы новичок в съемке на пленку.

Если вы действительно хотите попробовать пленку среднего формата с ограниченным бюджетом, вы можете приобрести Holga. Он использует пленку среднего формата в корпусе типа «наведи и снимай» с пластиковой линзой. Камеры Holga имеют очень специфический вид; просто не ожидайте изображений, подобных тем, которые сняты «правильной» камерой среднего формата.

Я купил это на известном аукционе менее чем за 50 долларов. Он пришел полностью рабочий и даже включал ретро-документы.

Выбор пленки

Ваш фильм определит внешний вид вашей фотографии.Он также фиксирует ваш ISO (то есть, если вы установите пленку ISO 100, вы будете снимать с ISO 100, пока рулон не закончится). Поэтому убедитесь, что вы тщательно выбираете ISO пленки в зависимости от дня и времени съемки.

Теперь каждая пленка имеет отличительные характеристики, такие как яркость цвета и мягкость тени. Таким образом, выбранная вами пленка зависит от того, какого вида вы хотите добиться. Основные бренды, которые стоит посетить, — это Kodak, Fuji и Ilford.

У каждого фильма есть пример фотографии или два в Интернете, так что загрузите свой Google и посмотрите, что выглядит хорошо.Я бы посоветовал купить несколько разных рулонов пленки и найти свою любимую. Попробовать новый фильм — одно из удовольствий пленочной фотографии!

Как проявить фотографии с пленки

Такие продукты, как этот Lab-Box, значительно упрощают проявку пленки. И есть что-то волшебное в том, чтобы видеть, как появляются негативы!

Самый простой способ проявить фотографии с пленки — отправить их в профессиональную кинолабораторию. Если вы только начинаете заниматься пленочной фотографией, я определенно рекомендую этот метод.

Однако многим фотографам (в том числе и мне) нравится проявлять пленку дома. Это относительно простой процесс, и если вы много снимаете, он может оказаться рентабельным. Основное оборудование и химикаты можно купить во многих фотомагазинах — некоторые могут даже предложить комплект со скидкой, чтобы вы начали.

Как проявить пленку в домашних условиях — это совсем другая статья. Однако, если вы думаете, что можете попробовать это, список базового оборудования выглядит следующим образом:

  • Сумка для смены пленки
  • Резервуар для пленки
  • Проявитель
  • Фиксатор
  • Дистиллированная вода
  • Термометр
  • Измерительный цилиндр

Один быстрый совет для проявления пленки в домашних условиях:

Высушите в ванной.Влага от душа уменьшит количество пыли в воздухе, что, в свою очередь, уменьшит количество пыли, оседающей на негативы.

Если вы хотите пойти еще дальше, вы можете настроить собственную темную комнату для печати, но это дороже и требует специального места.

Руководство по пленочной фотографии: заключение

Съемка на пленку — отличный способ узнать больше о фотографии. Это дает вам новые методы мышления о композиции, экспозиции и редактировании; это может быть даже то, что может вывести вас из творческой колеи.

Как вы теперь знаете, вы можете начать снимать на пленку дешево, и это может вывести вашу фотографию в совершенно новом направлении!

К вам:

Что вы думаете о пленочной фотографии? Вы уже пробовали? Если да, то что вы можете посоветовать новичкам? А если вы еще не пробовали снимать, какую камеру и пленку вы планируете использовать? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

фотографий — Часто задаваемые вопросы — О журнале (Сохранение, Библиотека Конгресса)

Фотографии

Щелкните «Переформатирование / оцифровка» в синем поле выше для получения информации о сохранении файлов цифровых фотографий.

Как сохранить мои фотографии?

Наиболее эффективные и экономичные меры консервации — профилактические: правильное хранение, условия хранения и обращение.

В начало

Следует ли мне надевать перчатки при работе с фотографиями?

Да. При работе с фотографиями и пленками надевайте подходящие, чистые, безворсовые хлопчатобумажные или нитриловые перчатки, на которых легко остаются отпечатки пальцев. Поскольку фотографии и пленки также легко деформируются и мнутся, надевайте хорошо сидящие перчатки, чтобы свести к минимуму неуклюжесть.

Тщательно вымойте и высушите руки перед тем, как надеть перчатки, и убедитесь, что рабочая зона чистая.

В начало

Что делать, если моя фотография повреждена и требует ремонта?

Консервационные работы по устранению повреждений требуют времени и затрат, чтобы их выполнить правильно.

Если предмет имеет коллекционную ценность, повреждения незначительны и с ним редко обращаются, рассмотрите возможность оставить его как есть и сосредоточиться на улучшении условий хранения. См. Также «Уход за фотографиями» (Северо-восточный центр сохранения документов).

Если объект представляет особую ценность, имеет прогрессирующее повреждение, с ним часто обращаются или он сложен иным образом, обратитесь к консультанту по хранению фотографий.

В начало

Как удалить фотографии, прилипшие к страницам альбома?

Самый безопасный способ удаления фотографий своими руками — вырезать вокруг каждой фотографии, пока она еще прикреплена к странице альбома (но это возможно только в том случае, если на другой стороне страницы нет фотографий). Если клей, на котором закреплены фотографии, полностью высох, попробуйте вставить тонкую карточку за фотографию, чтобы отделить ее от страницы.Если вы не можете выпустить фотографии без повреждений (например, складок, вмятин, разрывов, скручиваний и т. Д.) Или сам альбом также стоит сохранить, обратитесь к специалисту по хранению фотографий.

После выхода из альбома храните фотографии должным образом («Уход за фотографиями», Северо-восточный центр сохранения документов).

Узнайте больше об альбомах, прикрепленных фотографиях, субтитрах к фотографиям, оцифровке фотографий и многом другом в Национальном архиве США.

В начало

Как отсоединить фотографии, приклеенные к стеклу или друг к другу?

К сожалению, трудно и часто невозможно удалить фотографии, прилипшие к стеклу или друг к другу, без серьезного повреждения фотографий.Чтобы определить, можно ли сохранить застрявшие фотографии, обратитесь к консерватору фотографий. Для получения дополнительной информации см. Фотография, застрявшая на стекле? (Форум архивов Смитсоновского института).

В начало

Можно ли использовать самоклеящуюся («чувствительную к давлению») ленту, если она помечена как «архивная»?

Самоклеящуюся ленту, также известную как «чувствительная к давлению» лента, после нанесения бывает чрезвычайно трудно удалить, и со временем она часто создает проблемы.Вместо того, чтобы наклеивать (или склеивать) фотографии в альбомы, используйте полиэтиленовые или полипропиленовые рукава для фотографий («Уход за фотографиями», Северо-восточный центр сохранения документов), которые помещаются в папку на кольцах, или закрепите фотографии на странице альбома с помощью уголков для фотографий.

В начало

Какой фотоальбом мне следует использовать / Как хранить фотографии и / или негативы?

Полиэтиленовые или полипропиленовые фото рукава, которые помещаются в папки с кольцами, предлагают простое решение («Уход за фотографиями», Северо-восточный центр сохранения документов).При использовании альбома с бумажными страницами прикрепите фотографии к странице альбома с помощью уголков для фотографий. Другие идеи по хранению и дополнительную информацию, в том числе о том, как хранить негативы и слайды, см. В разделе «Уход за фотографиями» (Северо-восточный центр сохранения документов).

Храните альбом в коробке, подходящей для сохранности («Хранилища для книг», Северо-восточный центр консервации документов) в хороших условиях окружающей среды.

Все продукты для хранения фотографий должны пройти тест на фотографическую активность (PAT) (ISO 18916).

Узнайте больше об уходе за семейными фотографиями в Национальном архиве США.

В начало

Какую ручку следует использовать для пометки / подписи фотографий?

Ручки с перманентными чернилами, прошедшие тест на фотографическую активность (PAT) (ISO 18916), можно использовать на полуглянцевой бумаге для струйной печати, пленках и конвертах для фотографий из полиэстера, полиэтилена и полипропилена, и при правильном использовании они не должны выцветать, растекаться или переноситься . Такие ручки (поиск по ключевому слову в Интернете: «консервация ручки для маркировки пленки») можно приобрести у поставщиков консервации.

В начало

Как мне упаковать фотографии для хранения или доставки?

См. Раздел «Уход за фотографиями» (Северо-восточный центр хранения документов) для получения инструкций по правильному хранению. Затем по возможности упакуйте сохраненные фотографии вертикально.

Обеспечьте хорошие условия хранения во время хранения и транспортировки.

В начало

Что мне делать, если мои фотографии намокли или покрылись плесенью?

Примите необходимые меры предосторожности, если вода загрязнена сточными водами или другими опасностями, или если есть активный (мокрый или пушистый) рост плесени.Затем следуйте инструкциям для фотографий: что делать, если коллекции намокли.

Некоторые фотографии вообще не выдерживают воздействия воды. Для получения дополнительной информации см. Emergency Salvage of Wet Photographs (Northeast Document Conservation Center).

В начало

Как безопасно кадрировать фотографии?

См. Рекомендации по консервации матирования и обрамления. Важнейшее:

  • Все материалы, непосредственно контактирующие с фотографией, должны пройти тест на фотографическую активность (PAT) (ISO 18916)
  • Рама должна быть спроектирована так, чтобы поверхность фотографии не касалась стекла / остекления рамы (не позволяйте фотографии касаться стекла либо матом для окна, либо прокладками в раме).
  • Со временем все фотографии, подвергшиеся воздействию света (даже если они находятся за стеклом с УФ-фильтром), будут необратимо повреждены светом; если фотография имеет личную, денежную или историческую ценность, подумайте о том, чтобы поместить факсимиле в рамку и хранить оригинал в надежном месте для хранения и хранения.

В начало

Как отсканировать / оцифровать мои фотографии?

Инициатива Федеральных агентств по оцифровке содержит рекомендации по оборудованию для обработки изображений, условиям, параметрам, типам файлов и обслуживанию. См. Разделы, начинающиеся на стр. 4, 38, 49, 67 и 79 для получения подробной информации о различных форматах файлов, сканировании передачи, технических характеристиках и разрешении.

См. Также Есть ли поставщики услуг, которые могут оцифровать мою коллекцию?

Вернуться к началу

Возвращение аналоговой фотографии | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Когда Kodak, крупнейший производитель фотопленки, объявил о банкротстве в 2012 году, казалось, что аналоговая фотография уходит в прошлое.

До тех пор американская компания доминировала в мире фотографии более века, так же, как Google, Facebook и Amazon сегодня доминируют в Интернете.

Но уже с первым iPhone у большинства людей в кармане была камера с высоким разрешением, с помощью которой они могли легко делать тысячи фотографий, а аналоговая фотография быстро устарела.

Несмотря на это или, возможно, из-за этого, аналоговая фотография переживает возрождение среди фотоэнтузиастов.А молодому поколению особенно хочется делать снимки, как в прошлом веке.

Не только единицы и нули

«Когда вы снимаете на пленку, вы получаете осязаемую фотографию на негативе, а не только единицы и нули на карте памяти», — говорит Джейсон Куммерфельдт DW.

29-летний фотограф из США с сухим юмором рассказывает о своей любви к аналоговой фотографии на своем YouTube-канале grainydays, где его видео смотрят сотни тысяч человек. «Я никогда не интересовался фотографией, пока не начал использовать фотопленку.Но с тех пор я пристрастился, особенно к этому особому образу «, — объясняет Куммерфельдт.

Американский фотограф и ютубер Джейсон Куммерфельдт

И он не одинок. Этот широкий и возобновившийся интерес к аналоговой фотографии можно увидеть, особенно в социальных сетях. Всего за несколько лет на YouTube, Reddit и Instagram сформировалось большое сообщество, состоящее из миллионов подписчиков. На последнем более 20 миллионов фотографий занесены в список под хэштегом #filmisnotdead.

«Социальные сети очень важны для знакомства с аналоговой фотографией», — говорит Куммерфельдт. В частности, Instagram помогает людям сориентироваться в аналоговой фотографии и найти вдохновение, — объясняет он.

«Цифровое изъятие»

Крупные производители пленок, такие как Kodak и Fujifilm, отмечают эту тенденцию. В заявлении для DW компания Kodak Alaris, которая занимается распространением фотопленки Kodak после банкротства ее материнской компании, заявила, что они «взволнованы и оптимистичны в отношении будущего пленки.«

Хотя цифровая фотография по-прежнему лидирует на рынке», с 2016 года в Kodak Alaris наблюдается рост спроса на пленочную продукцию, поскольку интерес к аналоговой фотографии продолжает расти и охватывать новые поколения фотографов », — заявили в компании. Опросы показывают, что около трети потребителей пленки моложе 35 лет, добавил он.

Конкурент Fujifilm полагается в первую очередь на свои камеры Polaroid в дополнение к фотопленке. За последние 10 лет наблюдался значительный рост спроса на них.В 2010 году компания продала по всему миру чуть менее полумиллиона своих моделей Instax; в прошлом году это было 10 миллионов.

Молодое поколение особенно обращается к фотопленке и Polaroid, сказал DW Энди Росс из Fujifilm Europe. «Если вы выросли в цифровом мире, мгновенное фото или фотопленка — это новость», — сказал Росс. Он добавил, что для многих молодых людей «это своего рода цифровой детокс».

Цифровые фотоаппараты уже редко можно увидеть — камеры смартфона хватит на большинство людей

Новый интерес к старым фотоаппаратам

Неудивительно, что цены на аналоговые фотоаппараты и фотопленку в последние годы резко выросли.Такие модели камер, как Contax T2, также обязаны своим порой абсурдным повышением цен голливудским иконам и другим влиятельным лицам в социальных сетях, которые открыли для себя аналоговую фотографию и поделились своей новой страстью со своими последователями.

Фотопленка также постоянно растет в цене — некоторые производители указывают на высокие цены на сырье и транспортные расходы.

Таким образом, покупатели должны покопаться в карманах как для моделей начального уровня, так и для фотоаппаратов, которым несколько десятилетий.Интернет-площадка eBay подтвердила DW, что в последние годы наблюдается «высокий двузначный рост» аналоговой фотографии.

Однако на форумах, посвященных аналоговой фотографии, фанатов такое повышение цен не беспокоит, поскольку они видят в этом знак того, что у этой формы фотографии есть будущее.

Немецкий стартап в ассортименте

Повышение цен также привлекло на рынок новых конкурентов, например, немецкий стартап Silbersalz.

В течение последних двух лет продюсерская компания из Штутгарта предлагала собственную аналоговую пленку на основе кинопленки Kodak под названием Silbersalz35 — и по сравнительно низким ценам.Отдельные пленки действительно дороже, чем модели начального уровня от крупных производителей. Однако они также более качественные. Также включены проявка и сканирование с высоким разрешением. В конце концов, клиенты хотят распространять аналоговый продукт в цифровом виде, в основном в социальных сетях.

Опираясь на будущее пленки: управляющий директор Silbersalz Томас Бергманн

То, что начиналось как небольшой побочный проект, теперь пользуется огромным успехом: компания разрабатывает сотни рулонов пленки в неделю.«На сегодняшний день наша самая большая задача — справиться со спешкой», — сказал DW генеральный директор Томас Бергманн.

Вот почему компания недавно инвестировала много денег в подразделение аналоговой фотографии. Ожидается, что новые машины сделают проявку и сканирование пленки более эффективными.

«Пленочная фотография сейчас переживает невероятную тенденцию», — говорит Бергманн, добавляя, что половина его клиентов моложе 20 лет. Помимо уникального внешнего вида, у них «сильная тяга к простому и энергонезависимому», — говорит он.Кроме того, аналоговая фотография обеспечивает высококачественные результаты по относительно низким ценам начального уровня по сравнению с дорогими цифровыми камерами, добавляет Бергманн.

Преходящая тенденция?

Итак, это всего лишь недолгая шумиха?

Томас Бергманн уверен, что пленка никуда не денется — в отличие от цифровых фотоаппаратов. Фактически, эта индустрия рухнула за несколько лет, поскольку многие люди тем временем предпочитают использовать камеры своих смартфонов. По данным Японской ассоциации продуктов для фотоаппаратов и обработки изображений (CIPA), в период с 2010 по 2019 год продажи цифровых фотоаппаратов упали почти на 90%, что усугубил кризис COVID.

Сегодня фотоаппараты и пленка — дорогое удовольствие для энтузиастов аналогового вещания

В 2020 году кельнская photokina, ведущая мировая выставка фото- и видеоиндустрии на сегодняшний день, заявила о своем намерении прекратить свою деятельность до дальнейшего уведомления. Он сослался на низкий спрос на продукцию и «массовый спад» рынков во всем мире.

Возможно, в будущем фотографии мы будем использовать камеры смартфонов для повседневных снимков, которыми мы сможем быстро поделиться с друзьями и семьей, в то время как аналоговая камера с максимум 36 кадрами на рулон пленки предназначена для особых моментов.

  • Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговое кино

    Квентин Тарантино

    Тарантино годами борется за сохранение аналогового кино в Голливуде. «Цифровое производство — это смерть кино в том виде, в каком я его знаю», — сказал он несколько лет назад. Поэтому неудивительно, что его последний фильм «Однажды в Голливуде» тоже был снят на пленку.

  • Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговое кино

    Кристофер Нолан

    Нолан — еще один голливудский тяжеловес, который продюсирует все свои фильмы традиционным способом.Его очаровывают цвета и разрешение кинопленки. Но важнее эстетики «сохранить эту среду для будущих поколений кинематографистов».

  • Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговые фильмы

    Хойте ван Хойтема

    Голландский кинематографист, неоднократно номинированный на «Оскар», называет себя «кинематографистом». Так что неудивительно, что Нолан выбрал его своим фаворитом за объектив. Хойтема снял три последних больших фильма Нолана: «Интерстеллар», «Дюнкерк» и «Тенет» — все, конечно, в аналоговом формате.

  • Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговое кино

    Том Круз

    Даже некоторые актеры предпочитают старые методы. Том Круз регулярно настаивает на том, чтобы фильм, в котором он находится, снимали в аналоговом формате. Однако он также делает исключения. Его последний фильм «Top Gun 2: Maverick», продолжение культового фильма 1980-х годов, был снят на цифровые камеры.

  • Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговую пленку

    Уэс Андерсон

    Всемирно известный вид фильмов Уэса Андерсона было бы трудно воссоздать без аналоговой пленки.Его теплые пастельные тона всегда переносят зрителей в, казалось бы, мечтательную, давно минувшую эпоху. «Я один из наименее цифровых людей», — говорит он о себе.

  • Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговую пленку

    София Коппола

    Коппола также любит теплоту цвета пленки. Она экспериментировала с цифровыми камерами, но описывает свой опыт работы с ними в качестве режиссера как «более пассивный», чем при съемке аналоговых камер. С тех пор она вернулась к использованию кинолент, в том числе в своих последних двух фильмах, «Соблазненные» и «На скалах».«

  • Голливудские режиссеры, которые предпочитают аналоговую пленку

    Стивен Спилберг

    Когда цифровые камеры штурмом захватили Голливуд около 10 лет назад, звездный режиссер Стивен Спилберг также сопротивлялся. Для него аналоговая пленка — это часть« магии кино ». Несмотря на то, что он совершил набег на эпоху цифровых технологий со своим 3D-фильмом «Приключения Тинтина», он хочет оставаться верным классическому фильму «до закрытия последней лаборатории».

  • Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговое кино

    J .Дж. Абрамс

    Создатель «Звездных войн» Джордж Лукас был одним из первых, кто экспериментировал с цифровым кино. Однако его преемник — фанат аналоговых технологий. J.J. Абрамс отвергает клинический вид цифровых фотоаппаратов. Чтобы новые фильмы «Звездных войн» приобрели органичный вид первых серий 1970-х и 80-х годов, они были сняты в аналоговом формате.

  • Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговое кино

    В Голливуде возвращается кино

    Помимо таких громких имен, как Тарантино и Нолан, многие другие режиссеры и кинематографисты также снова полагаются на кинопленки.Фактически, на «Оскаре» 2020 года половина всех номинантов в категории лучших фильмов были сняты в аналоге, включая «Брачную историю» и «Маяк». В 2021 году будет больше аналоговых блокбастеров, таких как последний фильм о Джеймсе Бонде «Нет времени умирать».

    Автор: Феликс Шлагвайн


Эта статья переведена с немецкого языка.

12 причин, по которым фотографы по-прежнему предпочитают снимать на пленку цифровую пленку

В этом году исполняется сорок лет со дня изобретения первой работающей цифровой камеры, и это несмотря на жалкие 0.01 мегапикселя, это ознаменовало новую эру цифровой фотографии, а вместе с ней и смертельный крик для пленки.

Вдохновленный этой невероятно скучной статьей, недавно опубликованной BBC, я решил спросить некоторых фотографов, по каким причинам они все еще снимают так называемые «устаревшие» технологии. Вот список того, что мне сказали…

# 1. Пленочная фотография уже была идеальной

Те из нас, кому посчастливилось иметь фотоальбомы 90-х годов и раньше, спрятанные в доме наших родителей, несомненно, получат огромное удовольствие от перелистывания потрепанных страниц карточек, просмотра смущающих портретов, однодневных поездок в зоопарк, на пляж, на дни рождения и тогда наши штаны упали в парке.Я хочу сказать, что эти народные фотоальбомы были идеальными, и все они были сняты на пленку.

Перенесемся в сегодняшний день, и мы не только делаем меньше альбомов, но и делаем больше фотографий, чтобы получить идеальный снимок. Даже наши смартфоны завалены бесчисленными портретами наших детей, племянниц и племянников, потому что предыдущая фотография могла быть немного лучше.

Во времена пленочной фотографии мы не беспокоились об этом, и те фотоальбомы, которые мы оглядываемся назад, по-прежнему так же совершенны, как и тогда, когда наши родители впервые приклеили их.

№2. Расширенный динамический диапазон

Не удивляйтесь, HDR существует почти так же давно, как и сама фотография. Только с появлением цифровой фотографии и программного обеспечения, такого как Photomatix и совсем недавно Lightroom, мы начали видеть эти гротескные творения молодых фотографов, экспериментирующих с тональными слоями в огромных количествах. Но знаете ли вы, что для достижения того же тонального диапазона, который могут получить некоторые фильмы, может потребоваться до трех цифровых файлов RAW в скобках?

«Я починю в фотолаборатории» — старая фраза «Я исправлю в фотошопе».

Поговорка гласит: «Пленка более щадящая», и это обычно относится к черно-белому, которое может быть сохранено до 6 ступеней в любом направлении, недоэкспонировано или переэкспонировано. Однако даже с большинством цветных пленок вы все равно можете выделить детали на две ступени выше и ниже без ущерба для качества. Обладая базовыми навыками в темной комнате, вы можете воссоздать сцену с пленкой, намного более близкую к той, которую видел глаз.

# 3: Это замедляет работу

Эта причина может относиться как к категории «за», так и «против» по ​​причине выбора пленки вместо цифровой, однако более опытный фотограф скажет вам, что методический подход является наиболее предпочтительным способом достижения ваших целей. цели.Типичный рулон пленки имеет всего около 24 экспозиций по сравнению с более чем 10 000 JPEG, которые вы можете хранить на карте памяти 32 ГБ (или 347 000 на карте памяти 512 ГБ).

Смотри, сочиняй, вдыхай, щелкай. Только один выстрел был потрачен впустую вместо десяти.

Простое применение этого фиксированного ограничения заставит вас дважды подумать обо всем, что находится в кадре, вместо того, чтобы отбрасывать еще 100 цифровых изображений и несколько неприятно заявлять: «Я исправлю это в Photoshop позже». Видите ли, правильная съемка в камере также дает дополнительное преимущество — вам не нужно просеивать сотни кадров, чтобы выбрать идеальную композицию.

№4. Фотографии постоянны

Сколько лет самой старой цифровой фотографии, которая у вас есть, и где она хранится? Если вы не очень хорошо организованы, большая часть ваших первых цифровых архивов уже потеряна. Достаточно одного легкого стука, и жесткий диск с фотографиями за последние пять лет праздников, и ваша единственная их резервная копия может внезапно исчезнуть навсегда — технологии не созданы для вечной эксплуатации.

Поврежденный цифровой файл. Наверное, для лучшего взгляда на это лицо.

Появление цифровой фотографии принесло с собой некоторые проблемы, а именно эфемерность. Как намеренно, так и случайно, фотографии начала цифровой эпохи либо уже исчезли, либо находятся под высоким риском того, что их больше никогда не увидят. Действительно, говорят о столетии, о котором забывают, из-за того, что мы полагаемся на цифровые технологии, а не на материальные объекты.

№ 5. Химические вещества так хорошо пахнут

Любой старый болван, достаточно опытный в темной комнате, скажет вам, что фанк разработки и исправления вызывает привыкание и, как любой приобретенный вкус, со временем становится лучше.Поначалу это не такой приятный запах, но если вы собираетесь заниматься собственными разработками (не обязательно, так как многие места все еще предлагают эту услугу), вы обнаружите, что это может быть расслабляющее время вдали от света и шума, просто используя ваше единственное совершенное чувство.

Команда Lomography на Photokina получает кайф от разработчиков со вкусом кофеина.

Некоторые фотографы скажут вам, что это время медитации — одна из самых приятных частей фотографии — все теперь потеряно с цифровыми технологиями.

… и вообще, пленка пахнет намного лучше, если проявить ее в каффеноле.

№6. Вам не нужно электричество

Когда мир, каким мы его знаем, придет к концу и зомби-апокалипсис наконец обрушится на человечество, электричество не будет таким повсеместным, как когда-то. Включение генератора для зарядки вашей цифровой SLR будет недопустимым явлением, для начала это может привлечь пешеходов.

Создание фотографий с использованием только солнечного света, потому что искусство в постапокалиптическом мире является приоритетом.

От начала до конца вы можете создавать фотонегативы и, в свою очередь, делать с них распечатки, не прибегая к электричеству.На самом деле, разве кто-то из «Ходячих мертвецов» не начал делать это в пятом сезоне? В том, чтобы заниматься творчеством самостоятельно, без зависимости от технологий, безусловно, есть что-то приятное. Это просто невозможно с цифровой фотографией.

№ 7. Он «просто выглядит лучше»

Эту причину сложно не спорить, так как существует множество пакетов фильтров Lightroom, которые могут имитировать различные типы пленочной фотографии, так что на самом деле цифровой файл RAW имеет гораздо больше возможностей в финале. выглядят, чем его традиционный аналог.

Однако… разве это не немного надумано? Вы тратите тысячи на лучшую цифровую камеру и объектив только для того, чтобы снова пропустить ее через фильтр, чтобы придать ему недостатки и ограничения, доступные только в пленке?

Иногда только одноразовая 35-миллиметровая камера позволяет добиться желаемого эстетического результата.

Кроме того, даже с этими пакетами фильтров самый зоркий глаз может отличить цифровую печать от печати в темной комнате в 99% случаев. Однако это следует подвергнуть испытанию — это работа на другой день.

№8. Цифровая фотография — это просто пиксельная мозаика

Фред Ричин сказал, что «Цифровая фотография так же далека от традиционной фотографии, как лошадь и телега от автомобиля». Это говорит о том, что форма искусства совершенно другая, и на фундаментальном уровне это так. Увеличьте изображение достаточно близко к любому цифровому фотографическому изображению, и вы увидите мозаику из квадратных пикселей, изобретенную Расселом Киршем.

В качестве альтернативы можно использовать микроскоп с большим увеличением для просмотра негативов пленки, и вы увидите суп из случайно расположенных кристаллов и в целом более естественный вид.Пол Грэм сделал это в своем проекте «Фильмы» и дал свидетельские показания, просмотрев десятки различных пленок с захватывающими результатами.

№ 9. Пленочные фотоаппараты недороги

Новые цифровые фотоаппараты могут стоить тысячи фунтов даже до того, как вы начнете покупать объективы, соответствующие вашему стилю. Даже бывшие в употреблении зеркальные фотоаппараты, которые за последнее десятилетие стали ненужными, по-прежнему имеют трехзначную прибыль. Если учесть кинематографические эквиваленты, разница в цене поразительна. Избыточное предложение и эмиграция пленочных фотографов в цифровую сферу означали перенасыщение невероятно хорошими пленочными камерами, доступными за небольшую часть той цены, по которой они были проданы вначале.

В Интернете легче найти выгодные предложения, но некоторые фотомагазины, такие как Central в Чикаго, похожи на живые музеи.

Самые лучшие 35-миллиметровые камеры Canon, Nikon и Pentax можно купить менее чем за три цифры, в то время как потрясающие образцы Bronicas, Hasselblads и других моделей среднего формата (120) не сильно отличаются — всего 10% от их первоначальной стоимости. Качество неизменно намного превосходит пластмассовые чудовища, которые сегодня выпускают крупные бренды.

№ 10. Чтобы быть другим… Тема для обсуждения

С более чем 6 миллиардами фотографий, загружаемых только на Facebook каждый месяц, трудно выделиться из толпы.Если вы достаточно нарциссичны, чтобы это имело значение, простой способ отличиться — снять фильм и рассказать остальным другую историю.

Что это за волшебный красный ящик, который вы держите? Я хочу дружить с тобой.

Нет ничего лучше, чем реакция молодых фотографов, когда они видят вас на улице с TLR или коробчатым пирожным Kodak с полной уверенностью. Это отличная тема для разговора и простой способ повлиять на умы впечатлительных молодых фотографов.

№11. За несовершенства

Растущее движение ломографии — это, если хотите, ополчение пленочной фотографии.Эти фотографы — пленочные до мозга костей, и ничто цифровое (кроме социальных сетей) не остановит их в их стремлении вернуть в фотографию утечки света, пластиковые игрушечные камеры и недостатки. Получение удовольствия от плохой эстетической фотографии — вот что такое Lo-fi или Lomo, и это может иметь фантастические счастливые результаты.

Случайно дважды экспонированный рулон пленки может дать довольно удачные композиции.

И напоследок…

№12. Элемент неожиданности

Современная молодежь не будет иметь абсолютно никакого представления о том, каково это — идти домой от химиков с пачкой недавно проявленной пленки и отпечатков, разрываясь от волнения от скрытых сокровищ, которые замаскированы.Вы украдкой смотрите сейчас или ждете, пока не вернетесь домой? Прошла неделя с тех пор, как вы в отпуске, и внутри вы смеетесь над тем, как вышла фотография Стефани на батуте или от того, удалось ли вам запечатлеть тех людей на пляже этим дерзким снимком от бедра.

Конечно, есть некоторые виды пленочной фотографии, которые приносят мгновенное удовольствие, например Fuji Instax.

В наши дни цифровая фотография изобилует моментальным удовольствием. Будь то шипение у ЖК-экрана во время съемок или телефон в руке на концерте — это бич общества и сильно уводит от удовольствия от фотографии.


Об авторе : Сэм Корнуэлл — фотограф из Великобритании, автор блога фотографии Phogotraphy. Эта статья изначально появилась здесь.


Изображение предоставлено: Фотография в заголовке Мартина Дворжачека и все другие фотографии, использованные с явного разрешения

Холодное хранилище может быть лучшим для исторических фотографий и фильмов

У каждого типа документов есть свои уникальные потребности в хранении и сохранности.Фотографические материалы представляют собой особенно сложную задачу из-за разнообразия методов, используемых для сохранения изображений на пленке, а также из-за того, что они по-разному меняются со временем и портятся. Хотя фотографические отпечатки более устойчивы, пленка требует особого хранения и обращения. Хранение пленки в холодильнике — это популярная профилактическая мера по сохранению, которая продлевает срок службы исторической пленки и устраняет необходимость в дорогостоящих реставрациях.

Что происходит с фильмом по мере его ухудшения

При хранении во влажных или теплых условиях или при частом обращении старая пленка становится дефектной.Он может приобретать запах уксуса, поскольку целлюлоза разлагается и выделяет уксусную кислоту. Когда одна пленка выделяет кислоту, это угрожает окружающей пленке.

Влага представляет собой одну из самых серьезных угроз для пленки, поскольку пленка и негативы начинают разлагаться и менять цвет всего за несколько дней под воздействием воды или высоких уровней влажности. Со временем бактерии и плесень заставляют пленку разделяться, растворяться и разлагаться.

Холодильник для пленки

Обычно в холодных помещениях для пленок и фотографий температура от 0 ° до 55 ° F и соответствующий уровень относительной влажности.«Холодные комнаты» имеют температуру от 55 ° до 65 ° F и уровень относительной влажности от 30 до 40 процентов. Оптимальная температура для хранения пленки зависит от ее типа, доступности и состояния. В некоторых учреждениях используются специальные холодильные камеры для больших коллекций, в других — для небольших коллекций используются холодильные или морозильные камеры.

В Федеральных архивах стандартным для пленки, цветных фотоматериалов, прозрачных пленок является холодное хранение при температуре 35 ° F или ниже и относительной влажности от 30 до 40 процентов (например.g., слайды), отпечатки и негативы, которые хранятся в течение длительного времени.

Важно помнить, что если у вас есть доступ к пленке и фотоматериалам, хранящимся в холодильнике, вы должны сначала акклиматизировать их до комнатной температуры с помощью пластиковых пакетов или изотермических контейнеров.

Преимущества холодного хранения пленки

  • Резкое повышение стабильности красителя и цвета
  • Снижение уровня относительной влажности в складском помещении может удвоить ожидаемый срок службы пленки; использование холодного хранения дополнительно продлевает срок ее службы (например, при температуре 10 ° F и относительной влажности от 30 до 50 процентов пленка может прослужить более 3000 лет, прежде чем она испортится.)
  • Хранение в холодильнике с соответствующим уровнем влажности предотвращает скручивание и рост плесени на фотопринтах
  • Сохраняет коллекции фильмов «в стазисе» до тех пор, пока они не будут восстановлены, сохранены или дублированы
  • Для испорченных фотопринтов, белковых отпечатков, ломких и блеклых отпечатков, а также отпечатков, которые были плохо обработаны, можно использовать холодные складские помещения с отрицательной температурой
  • Черно-белые материалы и фотографии на основе серебристо-желатиновой пленки можно хранить в холодном или прохладном месте
  • Холодное хранилище, где температура не достигает отметки нуля, подходит для моментальных отпечатков (например,g., снимки Polaroid), фотоизображения в футляре, слайды с фонарями и негативы на стеклянных пластинах
  • Вы можете спроектировать холодные складские помещения с системами климат-контроля, которые фильтруют воздух, контролируют окружающую среду и защищают пленки в случае пожара и проникновения воды
  • Контроль окружающей среды в холодном хранилище может защитить изображения от окисления, воздействия озона, воздействия света, желатинового пожелтения, выцветания изображения и зеркального отражения серебра

Обычно предприятия используют системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха для создания идеальных условий для хранения своих пленочных и фотоархивов.Однако это может быть не идеально с точки зрения энергоэффективности или полной защиты коллекций. Лучшей альтернативой может быть независимая система, которая контролирует и контролирует условия холодильной камеры. Точно так же организация может использовать временные решения по контролю климата, которые дополняют систему отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, для мониторинга и обеспечения соответствующих условий окружающей среды в космосе. Polygon предлагает разнообразные индивидуальные решения для управления климатом и мониторинга, которые дают вам возможность надежно обеспечивать холодное хранение пленки и снижать затраты на электроэнергию.Свяжитесь с Polygon, чтобы узнать больше о создании идеальной среды для хранения фотографий и фильмов.

[Фотография из Hartwig HKD через CC License 2.0]

.
Фотографии на пленку: Как начать снимать на плёнку: практические советы

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх