Фотографии натюрморт: Фотографии натюрмортов

Подберите правильный фон 

Будьте проще! Это может быть стена в вашем доме/гараже, кусок матового картона/ткани. Избегайте глянцевых поверхностей, так как они могут давать много нежелательных отражений, которые не всегда хорошо смотрятся на фотографиях такого типа.

DSC_1600.JPG от VALERY on Light Stalking

Подумайте о реквизите 

Оглянитесь вокруг своего дома, и вы найдете множество потенциальных реквизитов для натюрморта. Посетите блошиный рынок, если вам нужно больше. Часто предполагается, что реквизит имеет какое-то отношение друг к другу, но это не обязательно, если он позволяет добиться желаемого результата (или нарисован в концептуальном наброске вашего художника). Помните, вы фотографируете не объект, а свет!

Совет : Если вы новичок в фотографии натюрмортов, начните с одного объекта!

DSC_3715.JPG by VALERY on Light Stalking

4.

Любая фотография натюрморта обычно должна быть визуально сбалансирована с очень четким центром интереса. Подумайте о глазах зрителя. Вы должны провести их через изображение. Обычно первое, что мы видим, это яркие объекты и те, что находятся на переднем плане. Фокус имеет решающее значение, поэтому тщательно выбирайте настройки диафрагмы!

Подсказка : Черная карта с прямоугольным отверстием с пропорциями 1х1,5 или квадратом поможет вам визуализировать композицию перед тем, как сделать снимок камерой.

Натюрморт с яйцами от VALERY on Light Stalking

5.

Для фотографий натюрморта следует учитывать три типа света:

1. Естественный свет — Это обычно лучший вариант, но в этом случае вы упускаете огромное преимущество натюрморта – возможность снимать когда хотите и сколько хотите!
2. Резкий свет — этот тип света хорош для раскрытия текстур, придания драматизма, а также может использоваться в качестве сдержанного освещения для съемки неброских натюрмортов.
3. Рассеянный свет — может придать изображению легкую заливку, которая хорошо подходит для изображений в высоком ключе. Вы даже можете использовать другие методы освещения в высоком ключе для натюрморта.

натюрморт#20 от VALERY on Light Stalking

Какой стиль освещения вы используете, зависит от вашего видения и самой идеи, которую вы пытаетесь воплотить в жизнь.

Совет : Используйте столько источников света, сколько хотите, но всегда добавляйте по одному источнику света за раз и убедитесь, что они одного типа (с одинаковой цветовой температурой).

walnuts#1.jpg by VALERY on Light Stalking

Объективы и фокусное расстояние для съемки натюрморта

Для съемки натюрморта вам не нужно находиться очень близко или очень далеко от объекта. Вы должны находиться на умеренно удобном расстоянии от объекта, чтобы хорошо снимать натюрморты.

Объективы с фокусным расстоянием, эквивалентным 35 или 50 мм, могут стать отличным выбором для съемки натюрмортов. Эти объективы быстрее и, следовательно, позволяют делать снимки более четкими и качественными даже в условиях умеренного освещения.

А теперь самый главный совет: Не торопитесь

Не идите на компромисс и не торопитесь!

Вы можете позволить себе роскошь снимать натюрморты без ограничений по времени, поэтому снимайте в любое время дня и ночи, и вы можете сделать перерыв в середине сеанса. Любой сеанс может занять несколько часов, прежде чем вы даже начнете постобработку. Так что не разбирайте комплект, пока не будете довольны результатом или окончательным изображением.

Дополнительные ресурсы:

• Как сделать потрясающие фотографии натюрморта дома
• Оживите натюрморт с помощью этого простого руководства
• 5 советов по съемке натюрморта
• 5 Выдающиеся фотографы-натюрморты на 500px
• 39022 Бесплатные электронные книги по фотографии натюрмортов, которые помогут вам освоить ремесло

фотографов-натюрмортов — Photography Project

Фотография натюрморта, как и любая другая фотографическая дисциплина, требует огромного мастерства. Однако основным преимуществом работы с натюрмортом или миниатюрой является то, что вы можете опробовать стили и техники освещения в диораме, оттачивая свои способности и добавляя глубины своим знаниям. Прежде чем приступить к воплощению своих идей, вы уже знаете, сработают они или нет. Большая победа, конечно, в том, что вы сэкономите кучу денег на оборудовании, не тратьте тысячи на новые осветительные установки, флаги и рассеиватели, просто сделайте их в миниатюре и поэкспериментируйте с материалами, которые у вас есть дома, чтобы вы могли лучше понять их свойства и то, как они повлияют на свет.

В натюрморте фотограф имеет полный контроль над сценой. Это означает, что они могут потратить время на то, чтобы настроить снимок именно так, как они хотят, а затем не торопиться, делая снимок. Это позволяет много экспериментировать и дает фотографу возможность по-настоящему усовершенствовать свое мастерство. Я настоятельно рекомендую в первую очередь найти фотографа-натюрморта, чьи работы вам действительно нравятся, а затем попытаться подражать им. Вы узнаете много и быстро. Это самый быстрый способ освоить мастерство, поскольку вы оцените, как свет взаимодействует с различными поверхностями и текстурами и как разные источники света взаимодействуют с разными объектами.

Возьмите этот, казалось бы, очень простой снимок Ашрафула Арефина. Он эмоционален, артистичен и красиво составлен. Более того, он использует объекты, которые можно найти дома или на улице, и все это бесплатно. Разбитая кружка, цветы с дерева и заходящее солнце создают оранжевый свет на заднем плане. Воссоздав этот простой кадр, вы узнаете больше об освещении, теории цвета, композиции, повествовании, боке, глубине резкости и замораживании движения. Все бесплатно. Фотосъемка натюрморта требует практики и самоотверженности, но вознаграждение и глубина понимания, которые вы получите от выполнения проекта натюрморта, намного перевесят усилия, необходимые для его настройки, к тому же это очень весело.

Натюрморт может быть буквально любым. Еда, игрушки, книги, канцтовары, что угодно. Единственным ограничивающим фактором является ваше воображение. Возьмите ветку цветущей сакуры весной, поставьте ее в кувшин у окна с чистым фоном, бум, прямо как Сезанн. Фрукты, кувшины, мягкая мебель и цветы — традиционные неодушевленные предметы, которые выбирали великие художники, но, надеюсь, из этой статьи вы увидите, что из чего угодно можно сделать действительно классный натюрморт.

Большинство людей знакомы с натюрмортами, на которых часто изображены неодушевленные предметы, такие как цветы, фрукты или книги. Хотя натюрморты могут показаться простыми, на самом деле они могут быть довольно сложными и трудными для создания. Чтобы уловить сущность объекта, художник должен иметь острый глаз на детали. Они также должны уметь создавать ощущение глубины и перспективы, используя свет и тень для создания трехмерного эффекта. Лучшие натюрморты те, которые не только точно изображают предмет, но и передают уникальное видение и интерпретацию художника. Как и в случае с любым типом живописи, мастерство, талант и воображение художника являются ключевыми факторами в создании успешного натюрморта. Точно такие же принципы применимы и к фотографии. Что-то, что следует учитывать, это то, что композиция натюрморта широко освещалась мастерами-художниками за последние сто лет, поэтому можно многое почерпнуть из изучения художников, а также фотографов. Посмотрите на Поля Сезанна, Питера Класа, Караваджо и, конечно же, на Ван Гога для вдохновения.

Если вы проводите более тщательное исследование, голландские мастера, безусловно, заслуживают внимания. Голландский натюрморт достиг своего пика в 17 веке, период, совпадающий с золотым веком голландцев. Это было время великого процветания Нидерландов, и искусство было частью культурного расцвета страны. Картины, как правило, были небольшими и интимными, часто изображали простые предметы повседневного обихода, такие как цветы, фрукты, стаканы и тарелки. Что отличало голландские натюрморты от натюрмортов других стран, так это уровень реализма, достигнутый художниками. Они использовали технику, известную как «trompe l’oeil», в которой используются тонкие градации света и тени для создания иллюзии трехмерной глубины. Это позволило им достичь невероятного для того времени уровня реализма. Благодаря мастерству этих художников голландские натюрморты остаются одними из самых высоко ценимых в мире.

Итак, если вы хотите начать фотографировать натюрморты, эта статья — полное руководство, которое вам нужно, чтобы овладеть навыками, советами, освещением и объективами, необходимыми для создания потрясающих снимков натюрморта.

Содержание

• Что такое натюрморт
• Типы натюрмортов
• Оборудование, необходимое для фотосъемки натюрморта 
• Идеи для фотосъемки натюрморта — лучшие современные фотографы-натюрморты
• Заключение

Что такое натюрморт?

Натюрмортная фотография — это форма фотографии и произведение искусства, посвященное повседневным или обычным неодушевленным предметам. Все, что в основном все еще… потому что все еще живо… даже если это существо мертво, как жук. Но «Still Dead» может кого-то сбить с толку… Хотя это была бы крутая игра слов для идеи проекта!

Эти предметы могут быть буквально чем угодно, но чаще всего это предметы, найденные в природе или в доме, которые имеют некоторую присущую красоту, например, цветы, фрукты, камни или кувшины, мягкая мебель и сервировка стола.

Создание увлекательного натюрморта требует больших усилий и терпения. Вы должны быть готовы экспериментировать, так как с первого раза у вас не получится.

Основная идея фотографии натюрморта — не просто создать красивую сцену, а изучить взаимосвязь между объектами.

Конечно, вы можете просто сфотографировать один объект сам по себе, но тогда связь будет с негативным пространством вокруг него, а не с другим объектом.

Виды натюрморта

Натюрмортная фотография — один из наиболее распространенных видов фотографии, используемых и распространенных в социальных сетях, часто называемый «планшет».

В Интернете и на веб-сайтах, рекламных щитах и ​​в телерекламе можно найти множество натюрмортов.

Большинство людей и раньше делали натюрморты, но не уделяли этому особого внимания. Каждый раз, когда вы снимаете места, в которых вы побывали, то, что вы делали, или даже блюда, которые вы приготовили, вы снимаете натюрморты на свой мобильный телефон. Только в том контексте, который мы исследуем, он выполняется с большим намерением и гораздо большим контролем над предметом, его обстановкой и тем, как он освещен. Наиболее распространенные типы фотографии натюрморта:

№1. Фуд-фотография

Фуд-фотография — это вид натюрморта, на котором изображены все виды еды, от полностью приготовленных блюд до сырых продуктов.

Обычно люди не попадают на эти кадры, так как они предназначены для демонстрации продукции. Либо с целью продажи продукта, либо для продажи отдельных продуктов. Хотя включение людей в натюрморт не является нормой, это лишь означает, что жанру есть куда расти, почему бы не поэкспериментировать с ним в своих собственных работах?

Подумайте об альтернативах созданию красивых снимков еды. Почему бы не исследовать темную сторону? Еда гниет, это может стать интересным проектом. Сцена больше изображала бы не изобилие, а распад и смерть.

Или посмотрите натюрморты Клауса Пихлера с гниющими фруктами

#2. Фотография продукта

Фотография продукта относится к категориям коммерческой фотографии. Здесь вы демонстрируете продукт, чтобы продать его.

Эти изображения, как правило, намного красивее, чем вышеприведенные, которые являются более концептуальными, они предназначены исключительно для стимулирования продаж, а не для украшения стен галереи.

#3. Настольная фотосъемка

Настольная фотосъемка — это еще одна категория натюрморта, в которой основное внимание уделяется расположению объектов на столе в эстетически приятном стиле.

Столы добавляют структуру и твердые геометрические формы в вашу композицию, что позволяет добавлять более мягкие элементы, такие как фрукты и цветы, и сразу же получать контраст текстуры, цвета, формы и формы.

Это один из самых распространенных стилей натюрморта, и его проще всего реализовать.

#4. Цветочная фотосъемка

Цветочная фотосъемка — это классический и уникальный вид натюрморта с цветами в качестве объекта фотографии.

Часто можно встретить фотографов-натюрмортов, аккуратно и творчески расставляющих красивые букеты или лепестки.

#5. Черно-белая фотография

Черно-белая фотография позволяет снимать натюрморты, но переключается с цветной на полутоновую.

Это одна из форм натюрморта, которую фотографы могут использовать для улучшения своих навыков.

Черно-белый натюрморт запечатлевает объекты в черно-белом цвете, он несет в себе другое настроение, которое фотографы могут использовать для творческого видения.

#6. Flat-lay Photography

Flat-lay в плоской фотографии относится к углу обзора и не обязательно относится к объекту.

Съемка идеального плоского натюрморта требует, чтобы сенсор располагался параллельно поверхности, на которой находится объект.

Flat-lay становится все более модным типом фотографии в социальных сетях, таких как Instagram, где фотографы натюрморта со всего мира загружают несколько потрясающих снимков.

#7. Концептуальная фотография

В концептуальной фотографии фотографы-натюрморты используют объекты для представления вещей, выходящих за рамки того, чем они являются.

Концептуальные фотографии могут показаться странными или необычными, и их может быть трудно расшифровать на первый взгляд, но они передают более глубокое значение и запечатлены таким образом, что это значение становится очевидным.

Например, изображение ниже.

Свет над руками выглядит как свет, когда он отражается от воды в стене бассейна. Руки, тянущиеся к свету, должны ли мы поверить, что субъект тонет? Но воды нет? Метафорически тонет? В чем? Концептуальная работа должна оставлять изображение открытым для интерпретации и вызывать вопросы.

#8. Фотосъемка игрушек

Фотосъемка игрушек — это увлекательный способ воссоздания культовых сцен и изображений реальных событий при изучении использования дополнительных источников света в натюрморте.

Фотосъемка игрушек может быть невероятно увлекательной, поскольку вы можете поместить игрушки вне контекста, чтобы создать новый сюжет.

Игрушечная фотография хороша еще по одной причине: вы можете протестировать различные источники света на миниатюрных людях, чтобы увидеть, работают ли они, прежде чем отправиться на портретную съемку с реальным человеком. Отличный способ проявить творческий подход при ограниченном бюджете и исследовать новые идеи.

Оборудование, необходимое для фотосъемки натюрморта

В фотосъемке натюрморта не существует никаких правил или предписаний относительно используемого оборудования для бетона.

Часть веселья заключается в том, чтобы придумывать новые захватывающие комбинации, чтобы все работало идеально. Как правило, ниже приведены некоторые элементы оборудования, которые вам понадобятся:

#1. Камера

Да, очевидно, я знаю. От широкоформатной пленочной камеры до камеры смартфона — неважно, что вы используете.

Любая камера подходит для съемки натюрмортов, это больше зависит от того, каким должен быть финальный снимок.

Но, как показывает опыт, если вам нужно напечатать его в большом размере для рекламы или, скажем, в высоком разрешении для кулинарной книги, то вам, скорее всего, понадобится высококачественная зеркальная фотокамера.

#2. Объективы

Объективы также являются важным элементом оборудования для съемки натюрмортов, и объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм является классическим выбором.

Недорогой объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм обеспечивает реалистичное изображение без искажений на полнокадровой камере.

50-миллиметровый объектив надежен и во многом имитирует то, как человеческий глаз видит мир, так что это отличный способ поместить зрителей в сцену. Чем больше номер объектива в миллиметрах, тем больше он будет сжимать перспективу, что отлично, если у вас есть объектив для начинающих, который не может снимать с широкой диафрагмой. Вы можете в некоторой степени обойти это, используя более длинное фокусное расстояние в мм, чем длиннее объектив, тем более преувеличенной становится глубина резкости.

№3. Освещение

Освещение — это еще одна часть оборудования, которая вам понадобится для съемки натюрморта, и оно не обязательно должно быть обычным.

Помимо вспышек и вспышек, вы можете использовать красоту естественного света для своих композиций. Фотографы, решившие использовать естественный свет, полагаются на рассеиватели и отражатели. Если у вас их нет, не забывайте, что вы играете в миниатюре, поэтому просто используйте белую наволочку, лист обычной бумаги или даже фольгу. 9№ 0003

Цветные отражатели могут придать теплоту и живость натюрморту и улучшить композицию, добавив определенные тона и цвета. Опять же, не переусердствуйте, используйте цветную карточку формата А4.

Рассеиватели и стробоскопы являются дополнительными инструментами освещения, но избегайте накамерного освещения, создающего прямую вспышку. Его эффект обычно резкий и сделает вашу композицию плоской.

Всегда свет сбоку, никогда прямо.

Используйте настольную лампу, если вы ищете дешевую альтернативу для освещения.

Использование лайтбокса также является отличной альтернативой и дает вам чистый белый фон для работы.

№4.

Штатив — еще один полезный инструмент для создания великолепных натюрмортов. Легче делать снимки с камерой в фиксированном месте, так как вы можете настроить настройку своих объектов, не нарушая общую композицию.

Штатив делает это возможным, когда вы настраиваете камеру и кадрируете изображение, меняя фон и объекты съемки.

#5. Программное обеспечение для редактирования изображений 

Изображения прямо из камеры обычно выглядят немного ерундой.

Если у вас нет Photoshop или Lightroom, нет проблем, есть множество отличных приложений для редактирования, которые вы можете получить на свой телефон совершенно бесплатно, я скоро сделаю обзор по ним.

№6. Фоны

Вам также потребуются фоны и поверхности, чтобы улучшить объект и сделать ваши снимки привлекательными.

Холст, дерево, простыни, что угодно. Если вы разместите его достаточно далеко от фона, он все равно не будет в фокусе.

#7. Уровень A Spirit

Неоценим при съемке лежащих предметов.

Их гораздо сложнее установить, но если у вас есть ватерпас, вы сможете определить, делаете ли вы снимок параллельно объекту. Если ваши балетки станут плоскими, ваш внешний вид станет намного лучше.

Идеи для фотосъемки натюрмортов – 10 современных фотографов

Без лишних слов, вот двенадцать фотографов-натюрмортов, которые, надеюсь, вдохновят вас на создание собственных натюрмортов.

Hardi Saputra

Сюрреалистичный, сказочный и полный причуд, Hardi Saputra позволяет легко создавать красивые творческие натюрморты. Я очень хочу привлечь внимание к его работе и перечислить его первым в этой статье, потому что он разделяет идею использования того, что его окружает. Да, его сцены похожи на сказки, но все, что он использует для создания своих сцен, либо существует в обычном доме, либо очень дешевое приобретение. Возьмем, к примеру, сцену ниже: детский игрушечный жираф, немного ваты, цветная бумага, веревка и шарики для пинг-понга, немного возни с клеем, и у тебя есть картинка. Не переусердствуйте со своей работой и не зацикливайтесь на мысли, что вам нужно потратить деньги, чтобы сделать крутую сцену. Используйте свое воображение и используйте всевозможные обрезки, лежащие вокруг. Что касается масштаба, Харди сказал в интервью, что он использует квадратную коробку размером 40 см для создания своих миниатюрных сцен. Это должно помочь вам понять, как можно создавать красоту в небольших масштабах. Он также заявил, что начал свое фотографическое путешествие, используя телефон Android для съемки. Качество современных телефонных камер огромно, соедините его с несколькими настольными лампами и картонной коробкой, и вы получите мини-студию.

«Мое вдохновение приходит из моих снов. Я всегда хочу видеть красивое травяное поле, красивые облака и звезды. Вместо того, чтобы просто воображать их, я решил превратить их в произведения искусства. Я также черпаю вдохновение из видеоигр. Ракета была вдохновлена ​​​​станцией Red Rocket из игр Fallout. Я выбрал мягкие ткани и милых астронавтов, потому что люблю играть в видеоигру LittleBigPlanet. Другими источниками моего вдохновения являются мультфильмы и аниме. У большинства из них есть уникальные и красивые истории, небо и цвета, особенно аниме от Studio Ghibli, потому что их облака такие красивые».

Генри Харгривз

Генри попал в этот список, потому что он берет общедоступную информацию и превращает ее в концептуальное искусство. Содержимое последней трапезы заключенных — это всего лишь поиск в Википедии, все, что вам нужно, — это идея и немного воображения, и у вас есть действительно классный проект натюрморта. Изучение таких сложных тем, как последний прием пищи, также является действительно интересным интеллектуальным упражнением и отличным способом расширить возможности создания новых идей для ваших собственных оригинальных произведений. Еда — это универсальный язык, каждый из нас нуждается в еде, но имеет множество различных предпочтений. Это позволяет вам общаться с людьми на более глубоком уровне, исследуя, что они едят, вы даже можете начать проект, который исследует идентичность через еду, может ли изображение еды быть портретом человека? Это открывает целый новый мир для вас, чтобы исследовать и развивать идеи. Генри упоминает на своем веб-сайте, что ему очень нравится участвовать в своих проектах, что является отличной идеей, когда вы пытаетесь создать свои собственные натюрморты. Мало того, что всегда удобно иметь второго человека для компании и оспаривания ваших идей, но неизбежно при настройке освещения и работе с мелкими деталями всегда удобно иметь кого-то рядом с вами, чтобы помочь. Затем вы также можете помочь им с их проектом и учиться на их ошибках, чтобы вы оба учились быстрее.

«В моей фотографии меня всегда восхищало сочетание обыденного и необычного. Итак, когда я читал об усилиях, направленных на то, чтобы остановить традицию «Последней трапезы» в Техасе, это пробудило во мне интерес. В самый неестественный момент (спонсируемая государством смерть) какие просьбы о еде были сделаны?»

Анна Немой

В невероятно красивых натюрмортных фотографиях Анны есть что открыть. Она сочетает в себе инструментарий великих художников-натюрмортов и совершенствует его с помощью камеры. Невероятная глубина резкости, текстура и минималистичная композиция — все это позволяет создавать поистине потрясающие изображения. Обратите внимание, как Анна использует цвет в своей работе. Когда вы пытаетесь освоить композицию, чрезвычайно важно учитывать цвет при объединении этих изображений. На изображении ниже ткань того же цвета, что и цветы, кувшин и чаша на заднем плане также имеют розовые акценты, которые помогают сбалансировать изображение. Намеренно подобранные лепестки в нижней части кадра помогают привлечь внимание к нижней части кадра, а фон также имеет акценты розового и синего цветов. Посмотрите, сможете ли вы собрать предметы из дома, чтобы создать подобную сцену дома, используя обеденный стол или деревянный брусок. Чтобы получить живописный эффект, вам нужно добавить слой текстуры в фотошопе или с помощью приложения для телефона. Попробуйте приложение Mextures для iPhone.

Майкл Джексон

Это немного обман, поскольку Джексон создает свои натюрморты в темной комнате, а не устанавливая объекты и фотографируя их. Насколько мне известно, он единственный человек в мире, который создает эти изображения, известные как люминограммы. Комбинация различных источников света, модификаторов и кусочков стекла создает что-то действительно экстраординарное и совершенно уникальное. Большинство студентов-фотографов (я надеюсь) будут иметь доступ к темной комнате, но даже если вы не дождетесь ночи, выключите весь свет, и вы сможете поиграть с фонариком, несколькими трубками, черным и белая фотобумага для фотолаборатории. Посмотрим, сможешь ли ты взломать код и выяснить, как он это делает!

У меня есть подозрение, что он использует что-то вроде тюбика Pringles и плотно прижимает его к бумаге, а затем светит в него под углом. Тогда тень от края трубы создаст иллюзию трехмерного шара. Это может быть хорошо, но это мое предположение. Я думаю, что прямые линии либо созданы резистом (что-то вроде карандаша, а затем смыты), либо нанесены на бумагу. с ее потрясающими и замысловатыми изображениями предметов повседневного обихода, которые произвели революцию в жанре. Родившаяся в Питтсбурге, штат Пенсильвания, Полетт впервые обнаружила свою страсть к фотографии в молодом возрасте. Хотя изначально она предполагала карьеру за камерой, вскоре вместо этого ее привлекло художественное руководство и дизайн. Получив степень в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке, она продолжила работать сценографом в театральных постановках в Соединенных Штатах. Именно в это время у нее появился интерес к натюрмортной фотографии.

Уникальный стиль Полетт проистекает из ее любви к созданию сложных композиций из обычных предметов. Она создает пышные сцены, в которых есть все: от цветов и фруктов до игрушек и безделушек. Ее тщательно спланированные сцены оживают благодаря использованию ярких цветов и богатых текстур, в результате чего фотографии получаются одновременно красивыми и интригующими. За прошедшие годы Полетт создала впечатляющий объем работ, которые заслужили признание критиков как внутри страны, так и за рубежом. Сегодня она считается одним из лучших фотографов, работающих в области натюрморта.

Чтобы создать свою работу в ее стиле, соберите свежие цветы и разместите их на черном картоне. Не спешите тратить деньги на свежие цветы, из обычных цветов, таких как одуванчики, полевые ромашки и сладкая сисели, можно составить массу интересных композиций. Тогда вам понадобится источник света в одном направлении, для удобства используйте комнату только с одним окном.

Jeroen Luijt

Фотограф-натюрморт Jeroen Luijt родился в Голландии в 1966 году. После изучения искусства и дизайна в Королевской академии искусств в Гааге он начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа. Однако только когда он направил свою камеру на натюрморт, он нашел свое истинное призвание. Работы Люйта характеризуются сильным использованием света и тени, а также острым вниманием к деталям. Его внимание к простым объектам — чашке, вазе, книге — привело к созданию поистине потрясающих изображений. В последние годы Луйт также начал экспериментировать с виртуальной реальностью, создавая иммерсивные впечатления, которые позволяют зрителям по-новому исследовать его фотографии. Работает ли он в области традиционной фотографии или расширяет границы технологий, Йерун Люйт продолжает создавать необычные работы, которые подчеркивают красоту повседневности.

Лаура Летински

Лаура Летински — известный фотограф, наиболее известный своими потрясающе детализированными и изящными натюрмортами. Родившаяся в Чикаго в 1959 году, она изначально была увлечена фотографией с раннего возраста, используя свою школьную фотолабораторию, чтобы исследовать возможности этого нового вида искусства. После окончания колледжа со степенью в области истории искусств и религии, она решила профессионально заниматься своей страстью к фотографии, обучаясь в Художественном институте Сан-Франциско, прежде чем получить степень магистра искусств в Йельском университете.

Работы Летинского получили широкое признание и признание благодаря более чем 45 выставкам и проектам в разных странах мира. Ее стиль включает в себя тщательный и дотошный подход, который фокусируется на захвате мелких деталей — объекта здесь или жеста руки там — в более крупных условиях. Она известна тем, что исследует такие темы, как домашнее хозяйство и человеческие отношения, с помощью сложных визуальных композиций, которые привлекают зрителя. Ее умелое использование света раскрывает красоту даже неожиданных или обыденных предметов, подчеркивая их текстуры, цвета и тонкое взаимодействие друг с другом.

Сегодня Летински продолжает исследовать новые темы в своих работах, преподавая фотографию в различных университетах Северной Америки. Ее пожизненная преданность исследованию как эстетики, так и идей через объектив привела к созданию поистине потрясающих фотографических творений, которые одновременно вдохновляют и бросают вызов зрителю.

«Отдаваясь нашему чувству зрения, мы как будто говорим, что это единственное чувство, которое имеет значение».

Оливия Паркер

Родившаяся в 1938 году в Пасадене, штат Калифорния, Оливия Паркер была фотографом-самоучкой, страстно любившей запечатлевать красоту через объектив своей камеры. Ее карьера началась в 1960-х годах, когда она сняла серию фотографий, изображающих повседневные предметы и пейзажи, которые были представлены в таких изданиях, как Look, Harper’s Bazaar и Town & Country. Однако Паркер быстро разработала уникальный стиль, который отличал ее от других фотографов, работавших в то время. В то время как многие другие полагались на модную одежду и архитектуру для создания драматических визуальных композиций, Паркер предпочитал более простые предметы, такие как фрукты или хлеб. Она часто размещала эти предметы в виде натюрморта на столешницах, привлекая внимание к самим поверхностям, а не к окружающим пейзажам. Этот подход помог произвести революцию в области натюрморта и с тех пор оказал влияние на бесчисленное количество художников. Сегодня Оливия Паркер остается одним из самых известных имен в этом жанре искусства, с многочисленными выставками по всему миру и наследием, которое продолжает вдохновлять новые поколения фотографов.

Ори Гершт

Родившийся в Тель-Авиве, Израиль, в 1967 году, Ори Гершт является одним из самых выдающихся художников-визуалистов в мире. Его характерный стиль сочетает документальную фотографию с живописными образами, исследуя темы смерти, войны и разрушения окружающей среды.

Ори впервые обнаружил свою страсть к фотографии в подростковом возрасте, когда он начал документировать газетные объявления о политических конфликтах в Европе в конце холодной войны. Эти изображения в конечном итоге послужили источником вдохновения для его фирменного гибридного стиля натюрморта.

На протяжении всей своей карьеры Ори путешествовал по всему миру, делая впечатляющие снимки в таких захватывающих дух местах, как Чернобыль и кладбище Виндерен в Осло. Он использует сложное оборудование, чтобы заморозить моменты сильных эмоций или напряжения, которые проявляются слишком быстро, чтобы их можно было увидеть. Будь то фрагменты взорванного старинного фарфора, разбитого пулями из пневматического оружия, или бульдозер, пробирающийся сквозь слой изморози поверх расщелин, заполненных сосульками и снежными кристаллами, работы Ори предлагают сложные слои символизма и прекрасный визуальный контраст.

Несмотря на силу и яркость своих фотографий, Ори удается передать чувство безмятежности в каждом изображении, которое противоречит их часто разрушительному сюжету. Его уникальное сочетание сильных эмоций и медитативного спокойствия сделало его одним из самых знаменитых фотографов-натюрмортов своего поколения.

Маргриет Смолдерс

Фотограф-натюрморт Маргриет Смолдерс наиболее известна своими очень стилизованными и тщательно скомпонованными изображениями. Родился в Нидерландах в 19В 58 лет Смолдерс начала свою карьеру в качестве фэшн-фотографа, прежде чем переключиться на натюрморты. Работая как с цифровыми, так и с пленочными носителями, она часто сочетает традиционные методы фотографии с цифровой постобработкой, чтобы создать свой фирменный образ. Ее работа характеризуется тщательным вниманием к деталям, независимо от того, фотографирует ли она простую цветочную композицию или сложную картину. В последние годы Смолдерс также начала экспериментировать с включением найденных предметов и природы в свои натюрморты, создавая уникальные и вызывающие воспоминания изображения, которые в равной степени связаны с процессом их создания, а также с конечным продуктом.