Фотографии великих фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов

Содержание

классики фотографии XX века — Virtualland.ru

Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.

Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.

Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.

У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.

«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте

Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»

Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.

Анри Картье-Брессон (1908 – 2004 гг.) – легендарный французский фотограф, без которого невозможно представить фотоискусство XX века, отец фотожурналистики. Брессона называют легендой уличной фотографии, так как именно он стоит у истоков этого жанра. Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.


    1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра

    Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:

    «Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»

    Анри Картье-Брессон


    Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:

    «Ваш глаз должен видеть композицию кадра, ту, что предлагает вам сама жизнь», - говорил Брессон.


    2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата

      В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:

      «Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»

      Анри Картье-Брессон


      3. Познавайте мир и больше путешествуйте

      Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:

      «Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.»

      Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».


      4. Фокусируйте внимание на мелочах

      Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:

      «В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»


      5. Воспринимайте мир, как художник

      Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс в фотографию. Он часто сравнивает кадр с картиной:

      «Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»


      6. Не делайте кадрирование готового снимка

      Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.

      «Фотография хороша или плоха с момента ее попадания в камеру», - говорил он.


      7. Стремитесь к новым вершинам

      Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.

      Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»


      8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»

      Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:

      «Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».

      Анри Картье-Брессон


      9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка

      Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом»

      , именно так впоследствии будет называться его книга о фотографии (The Decisive Moment).

      «Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»

      Анри Картье-Брессон


      10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров

      Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.

      «Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму», - приводил сравнение мастер.

      Эрнст Хаас (1921-1986 гг.) – известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие. Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.


      1. Учитесь наблюдать красоту вокруг

        Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:

        «Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок.»

        Эрнст Хаас


        2. Всегда верьте в собственные силы

        Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»

        Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр. Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:

        «Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны видеть», - утверждал учитель.



        3. Не бойтесь экспериментов

        Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов. Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения на длинной выдержке были виртуозно представлены в работах Эрнста. Они делали его снимки шедеврами, так как фотограф буквально фиксировал жизнь в динамике:

        «Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».

        Эрнст Хаас


        4. Работайте с чувствами и эмоциями

        Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.

        Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:

        «Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»


        5. Не останавливайтесь на достигнутом

        «Не останавливайтесь... остановка означает смерть вдохновения.»

        Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.

        «Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.


        6. Активно используйте цвет и свет в фотосъемке

        Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.

        «Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.

        В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».



        Марк Рибу (1923 – 2016 гг.)

        – легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии. Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.


        1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату

          О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».

          Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).

          «Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».


          2. Снимайте легко и свободно

          Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.


          Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр "был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос", а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.


          3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны

          Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:

          «Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.

          Во время создания одной из своих самых запоминающихся фотографий «Девушка с цветком» Рибу присутствовал на демонстрации с 5 утра. Ее участников сдерживало солдатское оцепление, направившее на толпу автоматы с примкнутыми штыками. В какой-то момент

          «к военным подошла девушка и заговорила с ними, держа в руке цветок», - рассказывал Марк Рибу. Эта фотография облетела весь мир, став символом пацифизма.

          По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».


          4. Ищите то, что подходит именно вам

          Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.

          «Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.


          5. Учитесь видеть и замечать

          Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».

          Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.


          6. Однако сами оставайтесь незамеченными

          Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.

          Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».


          7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими

          «Марк любил смотреть и наблюдать, а также делиться своей любовью к этим занятиям», - говорит жена и муза фотографа Катрин Шэн Рибу, отмечая его чувство вкуса, юмора и любовь к красоте.


          "Меня всегда больше трогала красота, чем насилие и уродство. Огромное счастье – уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата".

          Марк Рибу


          8. Старайтесь передать дух места и времени

          В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое. Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.


          9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью

          «Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»

          Марк Рибу


          Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.

          Используемая литература:

          1. Том Энг. Фотография: полная энциклопедия/Т. Энг; пер.с.анг. Е. Швецова, ред.пер. А. Мец. – Москва: Астрель. – 344 с.
          2. Анри Картье-Брессон: 10 советов от классика фотографии [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/vdohnovenie/bresson-975
          3. 3. Павел Никифоров. Анри Картье-Брессон – легенда уличной фотографии [Электронный ресурс]/П. Никифоров. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://losko.ru/henri-cartier-bresson-biography/
          4. Эрнст Хаас: Экспериментальный художник [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/portfolio/ernst_haas-1768
          5. Фотографии: http://ernst-haas.com/homepage/
          6. Пионер Цветной фотографии Эрнст Хаас [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://cameralabs.org/9045-pioner-tsvetnoj-fotografii-ernst-khaas
          7. Анна Теплицкая. Французский юмор в черно-белой гамме: путеводитель по выставке Марка Рибу [Электронный ресурс]/А.Теплицкая. – информац. портал – Москва: [б.и.], 2014. – Режим доступа: https://www.m24.ru/articles/vystavki/19122014/62754
          8. Великие события и простые люди в объективе гения репортажной съёмки Марка Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/150619/43396/
          9. Дмитрий Гусев. Скончался классик фотографии XX века Марк Рибу [Электронный ресурс]/ Д. Гусев. – информац. портал. – Режим доступа: https://www.rfi.fr/ru/stil-zhizni/20160831-skonchalsya-klassik-fotografii-xx-veka-mark-ribu
          10. Фотограф Марк Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.takefoto.ru/articles/fotografyi/1760_fotograf_mark_ribu_Marc_Riboud

              Выставки

            1. C 4 сентября по 31 октября 2020 2020

              Центр фотографии имени братьев Люмьер и фонд Still Art представляют юбилейную выставку главного архитектурного фотографа столицы Наума Грановского к 110-летию автора. Открытие юбилейной выставки, а также издание новой монографии автора «Наум Грановский 1920 – 1980» и запуск сайта фонда Наума Грановского станут подарком москвичам от Центра фотографии и фонда Still Art ко Дню города.

            2. С 28 февраля по 17 мая 2020

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективную выставку одного из самых влиятельных фотографов второй половины XX века, французского художника, новатора и революционера фэшн-фотографии Ги Бурдена.

            3. С 24 января по 5 апреля 2020

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми.

            4. с 21 ноября 2019 по 23 февраля 2020

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую в России выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа, на которой будет представлено более сорока самых узнаваемых работ автора.

            5. С 19 сентября 2019 по 19 января 2020

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую в России выставку Гарри Бенсона, фотожурналиста, автора ряда самых популярных фотографий The Beatles, снимавшего всех президентов США - от Дуайта Эйзенхауэра до Барака Обамы и Дональда Трампа.

            6. С 5 сентября по 17 ноября 2019

              Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает новый выставочный сезон юбилейной ретроспективой Владимира Лагранжа - автора, чье творчество стало олицетворением «оттепельных» 60-х.

            7. 04.04-23.06 2019

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку одного из самых известных фотографов Франции, мировой легенды фотографии моды, кавалера Ордена Почетного легиона и Ордена Искусств и Литературы – Жана-Даниэля Лорье. Творчество французского фотографа ставят в один ряд с такими классиками фотографии как Хельмут Ньютон и Ги Бурден. Ежегодно его выставки проходят в крупнейших городах мира, включая Париж, Гонконг и Лос-Анджелес.

              Жан-Даниэль Лорье получил художественное образование в Национальной Высшей Школе Искусств и Ремесел Франции. В 1960 году его направили служить штатным фотографом на алжирскую войну. По возвращении из Алжира, он продолжил заниматься фотографией, работая в знаменитой парижской фотостудии Harcourt. У них он перенял опыт работы со светом и тенью – студия Harcourt приобрела известность во всем мире благодаря черно-белым студийным портретам с жестким, контрастным освещением, создающим драматический эффект.

              Становление Лорье, как fashion-фотографа приходится на 1970-е и 80-е годы, период расцвета индустрии моды и глянцевых журналов. Он получил широкую известность, работая с такими крупными изданиями, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды – Dior, Lanvin, Céline, Pierre Cardin среди прочих. Среди его друзей и клиентов были такие знаменитости как Дэвид Линч, Изабель Аджани, Шарль Азнавур, Карла Бруни, Клаудия Шиффер и многие другие. Помимо моделей, звезд кино и музыкантов, ему довелось снимать и политиков, в частности Жака Ширака, для которого он оформил серию плакатов для его избирательной кампании в 1988 году.

              На персональной выставке автора будут представлены работы 1970-х, 80-х, 90-х и 2000-х годов. После военной службы в Алжире, Лорье начал снимать только красочные и жизнерадостные фотографии. Характерной чертой его авторского стиля стало использование насыщенных контрастных цветов. В поисках солнца и атмосферы dolce vita, он снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, среди которых Марокко, Тунис, Маврикий и Сейшельские острова. Как говорит сам автор: «Я решил выразить свободу и счастье в своих фотографиях». Его работы – невероятно сочные и яркие, на которых моделей окружает синее море и небо, согревающее солнце и белый песок. Это и есть оазис счастья и свободы для автора.

            8. 14.02.-12.05 2019

              Центр фотографии имени братьев Люмьер впервые представляет российской публике выставку молодого шведского фотохудожника Эрика Йоханссона, известного своими постановочными сюрреалистическими пейзажами. Каждая его работа состоит из фрагментов множества кадров, тщательно обработанных и ловко объединённых в графическом редакторе. Йоханссон смело вторгается с манипуляциями в изображение, конструируя фантазийные образы и расширяя границы человеческого восприятия.

              С ранних лет он беспрестанно рисовал, вдохновляясь работами великих художников-сюрреалистов: Рене Магритта, Сальвадора Дали и Маурица Эшера, пока не обзавелся фотокамерой и не освоил графическую обработку изображений. Поначалу это был лишь увлекательный эксперимент, но совсем скоро Йоханссон полностью посвятил себя фотографии, однако не в классическом её понимании.

              Эрик не фиксирует момент, но реализует свои фантазии, используя фотокамеру и полностью конструируя места и ситуации. Совмещая в кадре реально существующие объекты, он стремится к максимальной реалистичности изображения, так что его фантазийные миры кажутся настоящими. «Никто не может сказать, что это не выглядит реалистично, если я действительно запечатлел все это на камеру» – комментирует автор, определяя свой стиль как «фотореалистический сюрреализм».

              Весь процесс создания работы у Эрика делится на три стадии. Первая – это планирование. Автор прорабатывает множество идей, фиксируя их на бумаге. Отобрав самое лучшее, он приступает к поиску мест, предметов и архитектурных сооружений, которые могут стать частью финального изображения. Этот этап может растянуться на месяцы, и даже годы. Вторая стадия – это съёмка найденного материала. Эрик принципиально не использует чужие снимки для создания будущих изображений. Для него важно полностью быть ответственным за реализацию своих идей, поэтому все исходные фотографии он делает самостоятельно. Заключительный этап работы напоминает головоломку: Эрик обрабатывает изображения в графическом редакторе, соединяя воедино все части мозаики.

              В каждой работе Йоханссона непременно присутствует элемент загадочности и волшебства. Слово «магическое» происходит из персидского языка и имеет те же корни, что и немецкое «mögen» – «мочь», «быть способным к чему-то». Магия фотографий Эрика Йоханссона сводится к тому, чтобы захватить невозможное и представить это максимально реалистично. Изображаемые им предметы свободны от связей, существующих между вещами в мире повседневности. В созданной им реальности есть край земли и плавающие города, овечья шерсть превращается в кучевые облака, а день приходит на смену ночи, благодаря регулировщику, который подобно греческому богу Хроносу, следит за ходом времени.

              Страсть Эрика к рисованию и его интерес к манипуляции человеческим восприятием реализуются также в проектах в публичных местах. Он создает «уличные иллюзии» в 3D – крупномасштабные рисунки, трансформирующие пространство улицы, завораживая прохожих своей реалистичностью.
              Фотографические проекты автора были показаны в разных городах мира, включая Швецию, Чехию и Австралию. В 2011 году он выступал на конференции TED в Лондоне. В начале 2016 года Эрик выпустил свою первую книгу «IMAGINE», в которую вошли фотографии из его личных проектов, созданных за последние 9 лет.

            9. 11.01-31.03 2019

              Галерея имени братьев Люмьер приглашает Вас на открытие выставки "Дэвид Боуи. Человек, который упал на Землю", которая объединяет два выдающихся имени в истории XX века - легендарного фотографа Стива Шапиро и культовую фигуру музыкальной сцены Дэвида Боуи.


              В экспозицию вошли редкие кадры 1970-х годов, включая фотографии совместного выступления Боуи и Шер на телевизионной программе «Шоу Шер» и сцены съемок фильма «Человек, который упал на Землю», благодаря которому за Боуи окончательно закрепился образ странного существа, пришельца, временно оказавшегося на нашей планете.
              Гений перевоплощений, во время съемок Дэвид сменил множество «персонажей», придуманных им буквально на ходу. «В тот день Боуи, казалось, искал образы и идеи, чтобы понять, что из этого он мог бы использовать в своих будущих проектах», -вспоминает Шапиро. Так, знаменитый костюм в полоску, в котором Боуи появился в своем последнем музыкальном клипе Lazarus, был придуман именно во время фотосессии 1974 года. Тогда Дэвид сам белой краской разрисовал простой синий костюм, взятый на время у ассистента Шапиро, диагональными полосами.
              Кроме постановочных портретов, на которых Боуи предстает в образе того или иного персонажа, Стиву Шапиро удалось сделать и более интимные снимки «хамелеона рок-музыки», поймать моменты задумчивости и погруженности в себя.
            10. 19.10-06.01. 2018

              Тим Флэка - британский фотограф-анималист, известный на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных.


              Автор исследует взаимовлияние человека и окружающей среды, редкие и исчезающие виды животных, приспосабливание природы под нужды и вкусы человека, призывая нас задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.
              Тим Флэк изучал фотографию и живопись в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), после чего довольно быстро стал успешным коммерческим фотографом, работая с такими брендами, как Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar и Sony и крупными изданиями как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. Приемы, используемые в рекламной съемке, он впоследствии стал применять и в художественных проектах, что стало характерной особенностью его оригинального стиля. От достижений в коммерческой фотографии он пришел к успеху творческому. Так, например, портрет панды Ya Yun был продан на аукционе Christie’s в мае 2018 года за 40 000 фунтов.
              Впервые Флэк серьезно заинтересовался миром животных, учась на подготовительных курсах университета, когда для одного из классов он сделал фоторепортаж из лондонского зоопарка. Каждый из своих проектов Тим превращает во вдумчивое исследование, обращаясь за помощью к ученым и специалистам в области зоологии и путешествуя в разные страны мира в поисках редких разновидностей животного мира.
              В экспозиции представлены фотографии из проектов разных лет, каждый из которых автор впоследствии оформил в книгу. Над первой серией «Equus», посвященной различным видам семейства лошадиных, Флэк работал около семи лет. Большой альбом с фотографиями второго проекта «Dogs Gods» - портретной галереей семейства псовых, вышел в 2010 году. Третий альбом «More than human» 2012 года объединил в себе избранные работы из предыдущих проектов и фотографии диких животных. В 2017 году в книгу сложился проект «Endangered», посвященный редким видам животного мира, многие представители которого находятся на грани вымирания и занесены в Красную книгу. Над этой серией Флэк продолжает работать и сегодня.  
              На многих фотографиях животные показаны в их естественной среде обитания, контрастируя с теми, которые сделаны в студии. Перемещая животное из природного окружения в чуждую ему, но привычную для нас обстановку, автор выявляет его сходство с человеком.
              «Сегодня мы как никогда хорошо изучили животный мир, но, на самом деле, мы никогда не были так далеки друг от друга, как сейчас», замечает автор.
            11. 20.09-02.12.2018 2018

              Музей Соломона Гуггенхайма, музей американского искусства Уитни, небоскребы Манхеттена, терминал авиакомпании TWA аэропорта им. Джона Кеннеди, знаменитый «Дом над водопадом», культовая постройка ХХ века – капелла Роншан и многие другие знаковые архитектурные строения эпохи модернизма в объективе одного из самых влиятельных архитектурных фотографов

            12. 18.07-23.09. 2018

              Владимир Степанов обладает уникальной способностью в обыденности видеть событие, но не громкое, кричащее, а сугубо личное, эмоциональное, позволяющее установить прямую связь с фотоизображением, — то, что Ролан Барт называл «молчаливой фотографией».

            13. 26.08-30.09 2018

              Фотографии Саши Гусова превосходно передают динамику и выразительность балетного танца. Есть среди них и прекрасные постановочные портреты, и завораживающие, тонко схваченные кадры репетиций и выступлений. Снятые на пленку, на ходу и без дополнительного освещения, они чрезвычайно эффектны.


              Степанов начинает снимать в 50-е годы прошлого века, когда советская фотожурналистика держалась за жесткие каноны постановочной фотографии, проходящей цензуру. На Западе уже работают Анри Картье Брессон и Робер Дуано, Роберт Франк, а на полках советских магазинов появляется журнал «Чешское фото», со страниц которого отечественные фотографы получают информацию о новых тенденциях в мировой фотографии. С приходом поколения «оттепели» наша фотография не могла не измениться.
              Молодой, вдохновленный и без памяти влюбленный в фотографию и в Москву, фотограф ходит по улицам и бульварам, заглядывает в дворики — снимает реальную жизнь.Он говорит на языке эмоций, ищет новые формы и выражения, и именно поэтому его фотографии становятся нам так дороги.Владимир Степанов — участник знаковой выставки «Наша молодость», которая состоялась в 1962 году в Парке Горького и стала главным событием среди отечественных фоторепортеров. На него обратил внимание мэтр отечественной фотографии и редактор журнала «Советское фото» Валерий Генде-Роте. Фотографии Степанова публикуются на обложках журнала «Советское фото», в «Вечерней Москве» и в других изданиях.
            14. 31.01 - 15.04 2018

              Представляем первую в России выставку молодого немецкого фотографа Юлиана Фаульхабера. 

            15. 17.01.-15.04. 2018

              Выставка «За кулисами» охватит всю 60-летнюю карьеру фотографа и сфокусируется на самых ярких её этапах.

            16. 22.09.-03.12. 2017

              Жан-Мари Перье - автор выдающихся портретов звезд мира музыки, кино и моды. Перье работал для самых известных журналов и брендов и создал внушительную портретную галерею знаменитостей XX века.

            17. 22.09.2017-07.01. 2018

              Галерея имени братьев Люмьер представляет первую в Россию выставку известного фотографа, полярного исследователя и защитника окружающей среды Себастьяна Коупленда в рамках Года Экологии 2017 .
              В экспозицию выставки войдет более 60 крупноформатных работ, снятых в экспедициях в полярные районы Норвегии, Канады, США, Гренландии, по Северному Ледовитому океану и Антарктическому полуострову. 

            18. 16.03.2017 - 09.05. 2017

              Галерея имени братьев Люмьер приглашает Вас на выставку известного итальянского фотографа, Джованни Гастела. Он создает свой собственный мир моды и фотографии. За это время его фотографии появлялись на обложках и страницах главных журналов мод, таких как Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, Vanity Fair, Donna, Mondo Uomo, Glamour, Femme, Amica, Sette, а также стали частью мировых музеев и частных собраний.

            19. 01.02.2017 - 05.03. 2017

              Галерея имени братьев Люмьер приглашает Вас на выставку, посвященную памяти Игоря Ивановича Гневашева, лауреата премии «Золотой глаз России», мастера, чье имя занесено в мировую энциклопедию «Современный фотограф».

            20. 08.02.2017 - 07.05. 2017

              Галерея имени братьев Люмьер приглашает Вас на первую в России выставку всемирно известного фэшн-фотографа Дениса Пила. Экспозиция объединит около 60 знаковых фотографий, которые были сняты для ведущих модных изданий США и Европы: Vogue, GQ, Vanity Fair.

            21. 19.01.2016 - 12.03. 2017

              Галерея имени братьев Люмьер приглашает Вас на первую в России выставку Говарда Шатца.
              Ретроспективная экспозиция отразит 25-летний профессиональный путь мастера с мировым именем.

            22. 12.10.2016 - 22.01. 2017

              Около шестидесяти снимков советско-американского артиста балета и хореографа, признанного одним из величайших балетных танцовщиков ХХ века, будут впервые представлены в Москве.

            23. 08.09.2016 - 30.10. 2016

              «Самый важный момент в моих работах – это отсутствие – отсутствие смущения».
              Джок Стёрджес

              Первая в России выставка одного из самых противоречивых фотографов последних десятилетий – Джока Стёрджеса.

            24. 02.06.2016 - 28.08. 2016

              «Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии» – творческая коллаборация между чикагским фотографом Сандро Миллером и актером Джоном Малковичем. Он был с успехом представлен на обоих побережьях Соединенных Штатов, а также в Европе, в том числе на одном из старейших фотографических фестивалей Rencontres d'Arles летом прошлого года.

            25. 07.04.2016 - 25.05. 2016

              С 7 апреля по 29 мая 2016 года в Большом зале Центра фотографии имени братьев Люмьер пройдет персональная выставка Антанаса Суткуса «Босоногое детство». В экспозиции будет представлено более ста работ, созданных мастером литовской классической фотографии с 1959 по 1979 год, многие из которых будут показаны Центром впервые.

            26. 27.01.2016 - 03.04. 2016

              Новый выставочный проект «Gaudeamus», открытие которого следует сразу после Дня российского студенчества. Проект объединит работы лучших отечественных фотографов из собрания Центра и частных коллекций, исторических и университетских архивов, чтобы рассказать, как жили студенты разных десятилетий, а также напомнить нам собственные студенческие годы и передать ту особую атмосферу студенческой жизни, которую вот уже не один век воспевает знаменитый гимн «Gaudeamus».

            27. 09.12.2015 - 24.01. 2016

              Более 100 культовых работ главного архитектурного фотографа сталинского ампира, а также снимки из поездок по городам СССР, найденные в его архивах и ранее не представлявшиеся широкой публике.

            28. 9.12.2015 – 31.01. 2016

              Кацпер Ковальски фотографирует ландшафты родной Польши. Летая на своем пароплане, он запечатлевает взаимодействие человека с окружающей средой – как мирное сосуществование, так и пагубное воздействие.

            29. 28.10.2015 - 6.12. 2015

              Центр Фотографии имени братьев Люмьер представляет третью персональную выставку российского фотографа Антона Лялина «Исчезающая Африка», в которую вошли 13 работ серии, посвященной Африке.

            30. 3.10.2015 – 29.11. 2015

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку одного из наиболее значимых фотографов в истории ХХ века – Эллиотта Эрвитта, 45 цветных работ которого впервые будут представлены широкой публике в Малом зале Центра фотографии.

            31. 14.05.2015 – 6.09.2015 2015

              Центр фотографии имени братьев Люмьер отмечает свой пятилетний юбилей выставочным проектом, который проследит развитие советской и российской фотографии без малого за весь XX век сквозь призму журнала «Советское Фото».

            32. 15.04.2015 –21.06. 2015

              Центр Фотографии имени братьев Люмьер впервые в России представляет персональную выставку французского фотографа Лорана Шеера «Воздушные миры».

            33. 01.04.2015 – 07.06. 2015

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку Джесси Александера, на фотографиях которого соревнования Формула-1 с 1954 по 1971 года – Золотой Век автоспорта. Легендарный архив Александера открывает зрелищный мир кольцевых автогонок.

            34. 18.03 –10.05 2015

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку Уинна Баллока - одного из наиболее значимых фотографов середины ХХ века, работавшего в традиции американского модернизма вместе с Эдвардом Уэстоном, Гарри Каллаханом и Анселем Адамсом.

            35. 04.02 – 29.03 2015

              «Последняя смена» ― это проект классика советской репортажной фотографии Эммануила Евзерихина о последнем поколении детей, живших до большой войны.

            36. 15.01 - 01.03. 2015

              Что такое «PROзавод»? Это большой выставочный проект Центра фотографии имени братьев Люмьер, который возник из идеи показать лучшую советскую производственную фотографию, а превратился в настоящее исследование, тема которого — эволюция образа завода.

            37. 04.12 - 26.01. 2014

              Сегодня Питер Миллер — однин из немногих специалистов, работающих в технике фотогравюры. Фотогравюра — это репродукция фотоснимка, произведённая путём печати с металлической доски, изготовленной фотохимическим способом.

            38. 29.10.2014 - 11.01. 2015

              60 черно-белых фотографий короля рок-н-ролла в самом начале карьеры, обложки его многочисленных пластинок и документальные видеозаписи.

            39. 24.09 - 23.11 2014

              30 фотографий охватывают самый интересный период в творчестве Лоуренса Шиллера и представляют уникальный взгляд в прошлое, где пресса только начинала давать доступ своим читателям к закрытой жизни звезд.

            40. 12.09 - 26.10. 2014

              96 фотографий Гарольда Файнстайна — пляж, хот-доги и безмятежные 1950-е. Вместе со снимками отдыхающих на пляже американцев представлены редкие фотографии, сделанные в годы войны между Северной и Южной Кореей, натюрморты и работы в стиле ню.

            41. 13.08 - 2.11. 2014

              Более 70 авторских отпечатков из семи важнейших циклов Ромуальдаса Пожерскиса, созданных с 1974—2005 годы. В Москве столь масштабно творчество литовского фотографа еще не было представлено.

            42. 16.07 - 21.09. 2014

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку работ японского фотографа Шигеру Йошида. В экспозицию вошли 22 черно-белые авторские фотографии, выполненные в уникальной технике «Fresco Giclée».

            43. 11.06 - 10.08. 2014

              Что делает человечество, когда за ним никто не наблюдает? Оно старательно и с упоением катится в пропасть. Разглядывая черно-белые снимки Гусова, все больше уверяешься в мысли, что мир заслужил каждую секунду настигшего его в очередной раз кризиса. Для того, чтобы эта истина предстала перед нами во всей своей очевидности, фотограф упоенно работал последние 25 лет.

            44. 25.04 - 8.06 2014

              Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает новое имя в фотографии и представляет персональную выставку русско-немецкого фотографа Эрвина Волкова «Дорога Эрвина». В экспозицию войдет более шестидесяти черно-белых фотографий 1950-х–1960-х годов из вновь открытого архива автора.

            45. 26.03 - 11.05 2014

              Центр фотографии им. братьев Люмьер имеет честь представить выставку выдающегося финно-американского фотографа Арно Рафаэля Минккинена. На выставке, которая пройдет в Большом Зале, будет представлено 100 фотографий, отражающих всю карьеру Минккинена.

            46. 23.10 - 08.12. 2013

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет персональную выставку фотографа Гисберта Ханекроота «От АББЫ до ЗАППЫ. Рок-фотография 1970х»

            47. 11.09 - 29.09. 2013

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку Вадима Гущина «Вещь – функция – облик» – большой ретроспективный проект, охватывающий основные периоды и темы творчества автора.

            48. 27.06 - 08.09. 2013

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку «Московские истории. ХХ век. Часть II» - заключительную часть проекта, посвященного жизни столицы за последние сто лет. Выставка представит главные события Москвы с начала 1960-х до конца 1990-х.

            49. 15.05 - 30.06. 2013

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет юбилейную выставку признанного мастера архитектурной фотографии Игоря Пальмина «В сторону света».

            50. 20.03 - 18.04. 2013

              Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку признанного мастера фотографии и гуру обнаженной натуры, Мартина Шрайбера.

            51. 10 принципов поведения великих фотографов

              Чтобы добиться успеха нужно действовать. Не думать, не мечтать, а делать. Великие фотографы стали великими только благодаря упорному труду и дисциплине. В этой статье я собрал для вас 10 принципов поведения великих фотографов.

              1. Независимо от возраста и уровня опыта, они всегда готовы учиться. Но для великих фотографов учёба — это не просто слушать, читать или смотреть. Для них обучение почти всегда предполагает получение нового опыта.

              Фото: Анри Картье-Брессон

              2. Они убеждены, что всё, что они видят или представляют, они могут сфотографировать. Эта убеждённость исходит от того, что они прекрасно владеют своим оборудованием и отлично понимают и умеют использовать его возможности.

              3. Великие фотографы понимают разницу между «видеть» что-то и «смотреть» на что-то. Психологи считают, что 75% всех зрячих людей — слепые. Мы смотрим на вещи, но не видим их. Чтобы добиться успеха в фотографии, нужно развивать умение видеть детали. Великие фотографы также развивают способность видеть или представлять результат фотографии и то, что для этого потребуется, — ещё до того, как они возьмут в руки камеру.

              Фото: Ирвин Пенн

              4. Великие фотографы умеют видеть не только детали, но и тонкости света. Отличное освещение великих фотографий — результат умения использовать тонкости освещения. Чтобы овладеть этим навыком, нужно узнать об эмоциях в освещении и о том, как освещение влияет на настроение и восприятие изображения.

              5. Они создают образ инстинктивно, а не по правилам. Только логика и чутьё! Никаких правил третей и тому подобного! Они включают в кадр всё, что должно в нём должно быть, и исключают то, чего быть не должно. Это сила избирательности, но она требует внимания к деталям — в режиме реального времени. Идеальная композиция должна создаваться при съёмке, а не при редактировании.

              Фото: Марк Рибу

              6. Они гибко подходят к фотографии, развивают собственный стиль, приветствуют креативность и уникальность. Они умеют и любят импровизировать.

              7. Они понимают и принимают ценность подготовки к съемке. Хорошие фотографии часто требуют тщательной подготовки. Подготовка снимает стресс и создает ситуацию, в которой можно проявить творческий подход и мыслить нестандартно.

              8. Они свободны от догм правил и ожиданий других в своей области. Они отвечают только перед собой, своим подданным и своим клиентам.

              9. Великие фотографы не боятся неудач. Они гонятся за совершенством, но не хотят его достигать. Ведь если его достигнуть, то к чему стремиться дальше? Совершенство для великих фотографов — лишь ориентир для самосовершенствования.

              Фото: Эллиотт Эрвитт

              10. И самое главное: великие фотографы не рождаются великими. Они не наследуют свои навыки, и их успех не был им подарен свыше. Они добились всего трудолюбием и дисциплиной. Попробуйте применять привычки великих фотографов в своих фотографиях и, уверен, добьётесь желаемого успеха.

              Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
              Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

              Интервью с лучшим фотографом Европы о жизни и искусстве в Беларуси | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

              Белоруска Дарья Матросова одержала абсолютную победу в конкурсе Федерации европейских фотографов и признана "Лучшим профессиональным европейским фотографом - 2020". Уроженка Витебска - первая в Восточной Европе женщина-фотограф, удостоенная этого почетного звания. "Путь к победе был нелегким, а впереди - еще больше работы, потому что цель моего творчества - не топтаться на месте, а завоевывать дальнейшее признание среди коллег и поклонников", - призналась в интервью DW 30-летняя художница и фотограф.

              DW: Дарья, поздравляем вас с победой! Не могли бы вы для начала объяснить, что значит "абсолютная победа" в таком престижном европейском конкурсе среди профессиональных фотографов?

              Дарья Матросова: Спасибо за поздравления, я очень тронута вашим вниманием. У меня много наград, я уже шесть лет участвую в международных конкурсах и выигрываю. Но эта награда - для меня особенная, потому что я стала абсолютным победителем. До этого я всегда выигрывала "золото" в своей категории. В двух словах о том, как проходит выбор абсолютных победителей. Сначала ты должен стать победителем в своей категории, в моем случае это - "изобразительное искусство". Всего есть десять категорий: фотожурналистика, портреты, фотографии животных, съемка с дронов и так далее. Каждый участник, а их тысячи в отельных категориях, должен выиграть "золото" по своему профилю. Из этих победителей жюри выбирает абсолютного победителя из всех категорий. Получается, чтобы стать абсолютным победителем, тебе надо быть лучшим среди более десяти тысяч профессиональных фотографов! Сделать это очень сложно. У меня это шесть лет не получалось: дохожу до "золота" в своей категории, а до абсолютного победителя не дотягивала. И вот - долгожданная победа, которой я очень рада!

              • Фотоработы Дарьи Матросовой

                Mickey

              • Фотоработы Дарьи Матросовой

                Japan

              • Фотоработы Дарьи Матросовой

                Multicolor

              • Фотоработы Дарьи Матросовой

                Pink story

              • Фотоработы Дарьи Матросовой

                Cow

              • Фотоработы Дарьи Матросовой

                The dream

              • Фотоработы Дарьи Матросовой

                USA

              • Фотоработы Дарьи Матросовой

                Mercurial

              • Фотоработы Дарьи Матросовой

                Geometry

              • Фотоработы Дарьи Матросовой

                Cosmic tribe

                Автор: Виктор Вайц


              - А почему "изобразительное искусство"? Ведь вы занимаетесь фотографией, а не живописью.

              - Вы - не первый, кто задает такой вопрос. Да, по образованию я - художник. Закончила художественную школу, лепила, увлекалась флористкой, ткала ковры, чем только не занималась, прежде, чем закончила художественно-графический факультет и получила диплом художника. Заниматься живописью я перестала, когда полюбила художественную фотографию. Практически я совмещаю два своих любимых дела: живопись и фотографию. Я не снимаю портреты или просто людей. Особенность моих работ в том, что это - креатив, это - экспериментальные и концептуальные фотографии и боди-арт. За каждым моим фотобъектом стоит колоссальная подготовительная работа, в которую вложено много сил и средств.

              - Как себе можно представить то, что происходит за кадром?

              - Сначала рождается идея, а потом начинается поиск путей ее реализации. У меня очень много идей, блокнот ими исписан мелким шрифтом от начала до конца и на многие годы вперед. Реализация одной идеи занимает много времени. Сначала рождается эскиз, потом шьются костюмы для моделей, а перед съемкой накладывается грим. Только на него уходит около пяти часов. Вместе с помощниками-гримерами я участвую в создании макияжа, чтобы он был таким, каким я его себе представляю. Фотография - это уже результат, но не конечный. Последний этап работы - ретушь. Я ее освоила, и сама этим занимаюсь. На каждую фотографию уходит еще пять часов работы над ретушью. Один проект требует много времени и, конечно, бюджета. Понятно, что нам нужны краски, грим, материалы для костюмов, должна оплачиваться работа визажиста, швеи, моделей. Меня спасают непрофессиональные модели из числа студенток. Однако без бюджета проект может так и остаться строкой в моем блокноте.

              Фотограф и художник Дарья Матросова

              - Вы говорите о бюджете. А откуда вы берете средства для реализации своих проектов?

              - В том-то и дело, что пока я зарабатываю их сама на частных фотосессиях, и никаких спонсоров у меня нет. Заработаю денег - тут же трачу их на материалы для очередного проекта. По сути, я в течение последних пяти лет работаю в ноль, практически покрываю расходы. Мне удалось несколько своих работ продать в частные коллекции и я составила каталог, чтобы продавать их в нынешнем году. Но вы же понимаете: чтобы продавать свои работы за хорошие деньги, надо иметь имя мирового значения. 

              - Но вы уже достаточно известный фотограф в Европе, абсолютный победитель значимого конкурса среди профессионалов. Неужели эта победа не датируется денежной премией?

              - Нет, денежная премия в данном конкурсе не предусмотрена. Официальное звание "лучший профессиональный европейский фотограф" работает исключительно на имидж и престиж.

              - А в каком виде вы продаете свои работы?

              - Покупатель получает отпечаток на специальной музейной бумаге. Отпечаток подписан, пронумерован, к нему прикладывается документ о подлинности отпечатка, информация о том, сколько всего существует экземпляров в мире. Делается это для того, чтобы человек понимал ценность этой работы. В интересах коллекционеров - сохранить ее и ждать, пока я добьюсь еще больших успехов, а цена моей работы вырастет. Одним словом, это как на бирже, на рынке объектов арт-искусства. Были бы у меня средства, мои проекты продвигались бы намного быстрее, я могла бы организовывать выставки, завоевывая популярность, и продавать свои работы. Но в Беларуси это сделать очень сложно. У людей совершенно другие заботы и проблемы, нежели покупать арт-объекты. Искусство здесь второстепенно.

              - А у вас были мысли уехать куда-то, где арт-бизнес лучше развит?

              - Да, я бы уехала из-за работы. Хочется сделать выставки, скажем, в Берлине, где мне безумно нравится. Там столько интересных галерей и выставок. Если бы нашлись люди или фирмы, которые могли бы помочь организовать выставку в этом городе, то я была бы счастлива. У меня готовых выставок - целых пять, много разных идей. Но выставлять работы в Беларуси негде: нет ни спонсоров, ни возможностей полноценно выставляться. 

              Сейчас я работаю над креативным проектом, в котором все объекты выполнены из мусора: идет пошив из мусора невероятных костюмов, подготовка аксессуаров, интерьерных вещей, мебели. Я бы хотела выпустить книгу, которая так бы и называлась - "Трэш": из фотографий на серьезные темы, например, животных, потому что некоторые люди относятся к животным, словно к мусору, могут выбросить их на улицу. Эта "мусорная книга" могла бы быть поделена на несколько частей по смысловому содержанию: и мусор в прямом смысле слова, и его переработка (какие дизайнерские вещи из него можно сделать). Пока мы с этой идеей стучимся в закрытые двери. Все настолько сложно, особенно в период коронавирусной пандемии: у всех проблемы, все борются за выживание, и мало кому есть дело до искусства. Я даже писала в крупные европейские компании, которые занимаются переработкой мусора, мне ответили, что на данном этапе они не могут поддержать меня. Но я не теряю оптимизма и верю, что наступит и мое время.

              - У вас есть кумиры среди именитых фотографов?

              - Я в свое время приняла важное решение: чтобы создать свой собственный стиль, старалась ни на кого не опираться. Когда есть кумиры, мы подспудно начинаем от них что-то заимствовать. Например, когда человек фанат творчества Пикассо, он начинает работать в его стиле. Но меня поражают молодые фотографы, студенты, которые делают совершенно невероятные вещи в социальных сетях, на форумах сообществ фотографов. Слишком много талантливых людей, назвать кого-то конкретного очень трудно. И если у этих молодых талантов была бы какая-то серьезная поддержка, то у нас появились бы современные Пикассо! В каждой стране есть много талантов, но мы просто не знаем о них. В век глобализации и интернета выбор настолько огромен, что очень трудно сконцентрироваться на ком-то одном. Мир перенасыщен буквально всем: и технологиями, и художниками, и фотографами. Я выступаю за то, чтобы молодым талантам давали возможность развиваться, ведь им самим очень непросто пробиваться без средств, без связей, исключительно своими силами. У нас есть свои современные Пикассо - их только надо открыть и поддержать!

              Смотрите также:

              • Арт-проект во спасение планеты Земля

                Айсберг у берегов Гренландии

                Гренландский ледяной щит, возраст которого оценивается в более чем 100 тысяч лет, тает с катастрофической быстротой и, по оценкам ученых, может исчезнуть уже в недалеком будущем. Причина тому - глобальное потепление. Это фото айсберга у берегов Гренландии - один из снимков, выполненных Барбарой Домбровски (Barbara Dombrowski) в рамках ее арт-проекта "Tropic Ice".

              • Арт-проект во спасение планеты Земля

                Люди и окружающая среда

                Фотограф из Гамбурга Барбара Домбровски колесит по всему миру, чтобы запечатлеть изменения, к которым приводит потепление климата планеты. Здесь изображены люди из южного полушария Земли в ландшафте северного полушария. Фотограф избегает шокирующих снимков. По словам Барбары Домбровски, она хочет вызвать у людей не ужас, а осознание того, насколько важна эта тема - изменение климата.

              • Арт-проект во спасение планеты Земля

                Портрет жителя Амазонии в Арктике

                Своеобразным памятником кажется этот красующийся среди таящих арктических ледников деревянный каркас с портретом жителя Амазонии - региона в Латинской Америке, где растут самые большие в мире тропические леса. Это самый мощный производитель кислорода на Земле, "легкие" нашей планеты. Но леса эти - в опасности, потому что нещадно вырубаются.

              • Арт-проект во спасение планеты Земля

                Засуха в Эфиопии

                Засухи - нередкое явление в Эфиопии, а из-за глобального потепления они еще больше участились. И питьевая вода для жителей этой восточноафриканской страны - на вес золота. Когда доступа к чистой воде нет, для питья используется вода из загрязненных водоемов. В результате вспыхивают эпидемии холеры.

              • Арт-проект во спасение планеты Земля

                Восточноафриканские дети

                Засуха в Восточной Африке оборачивается неурожаем, что обрекает людей на голод. Особенно страдают дети. Семьи, у которых хватает сил, отправляются за помощью в центры для беженцев. Чтобы добраться туда, порой им приходится преодолевать сотни километров. Многие погибают в пути.

              • Арт-проект во спасение планеты Земля

                Водители рикш на Филиппинах

                Такой вид транспорта, как рикша, широко распространен на Филиппинах. Особой популярностью он пользуется среди туристов. Вождение рикши - очень тяжелый физический труд. За день водителю приходится преодолевать до полусотни километров. Из-за загрязненного выхлопными газами воздуха многие страдают заболеваниями легких и дыхательных путей.

              • Арт-проект во спасение планеты Земля

                Встреча на базаре

                В рамках своих проектов Барбара Домбровски отправляется в самые разные уголки планеты и много общается с простыми людьми. Они рассказывают фотохудожнице о своей жизни и проблемах, с которыми приходится сталкиваться. На этом снимке она запечатлена во время разговора с мамой и дочкой, торгующими овощами на одном из филиппинских базаров.

              • Арт-проект во спасение планеты Земля

                Юные филиппинцы

                Около четверти жителей Филиппин живут за чертой бедности. Чтобы прокормить семью, взрослым нередко приходится работать по 10-12 часов в сутки. Поэтому многие дети предоставлены сами себе.

              • Арт-проект во спасение планеты Земля

                Дети и будущее планеты

                Проблемы экологии волнуют детей во всем мире. По инициативе экологического движения Fridays for Future, основанного юной шведской активисткой Гретой Тунберг, подростки выходят на акции в защиту климата. Дети не желают равнодушно смотреть на то, как гибнет наша планета.

                Автор: Наталия Королева


              Томас Деманд. Как можно не выходя из дома стать известным современным фотографом?

              Начать надо с того, что Томас Деманд прославился как профи в фотографировании интерьеров. На его фотографиях никогда нет людей, помещения как правило чисто убраны, но с оттенком рабочей обстановки. Томас создает у нас ощущение того, что люди только что сильно работали, но вдруг все вышли пообедать.

              Томаса Деманда называют скульптором и фотографом не просто так. Всё, что он фотографирует он сделал сам из бумаги и картона. Взяв за основу известные фотографии реальных мест, встречные им в журналах и газетах, он восстанавливает их при помощи бумаги, клея и ножниц и фотографирует, точно повторяя ракурс оригинальной фотографии.

              Фото © Томас Деманд (Thomas Demand)

              С точки зрения современного искусства можно сказать, что Томас Деманд аппроприирует уже существующее изображение и конструирует новую реальность, которая потом и будет объектом фотосъемки. Нужно отметить, что фотографии Томас печатает огромного размера, так, что Вам кажется, чтоб перед Вами не фотография вообще, а просто реальный офис, в который хочется шагнуть и поднять бумажку с пола. Сами же конструкции, которые создает Томас Деманд очень маленького размера, как, например, макет из спичечных коробков. И здесь Томас, демонстрируя всем пределы мелкой моторики, выступает как архитектор, скульптор, кропотливый художник и макро-фотограф одновременно. Кроме того, как концептуальный художник, он находится в диалоге с массовой фотографией, исследуя природу фотографии и ставя вопрос перед потребителями газетных и журнальных фотоизображений, о документальности фотографии и доверии к ней.

              Фото © Томас Деманд (Thomas Demand)

              Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы — мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей. Сегодня вопрос задает Ляйсан, фотограф из города Ишимбай в Башкортостане. Она спрашивает:

              «В каждой фотографии должен быть смысл! В чем смысл такой фотографии?» Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

              На кого подписаться в Instagram в 2018: самые популярные аккаунты

              Хотя Instagram это самый популярный ресурс по фотографиям, иногда на поиск действительно интересного и вдохновляющего контента приходится потратить немало времени. Мы составили список самых популярных аккаунтов фотографов на которых стоит подписаться в Instagram, чтобы вы могли найти вдохновение и сделать вашу ленту в Instagram вдохновляющей и полезной.

              Все авторы из нашего списка чрезвычайно талантливы, однако помните, что и ваши собственные фотографии (даже самые обычные) можно превратить в настоящие шедевры с помощью доступных приложений для фоторедактирования. Прочитайте наши мастер-классы по VSCO и, считайте, вы уже на полпути к успеху. Черпайте вдохновение и отбирайте фото для своей страницы, чтобы следовать по стопам легенд Instagram. И так, на кого же стоит подписаться в Instagram?

              Самые популярные фотографы в Инстаграм на которых стоит подписаться в 2018

              1. Мурад Османн— 4,5 млн подписчиков
               

              Знаменитая фотосерия Мурада #FollowMeTo охватила весь мир. На снимках мы видим его жену, часто одетую в прекрасные национальные наряды, которая ведет его через потрясающие пейзажи в разных уголках мира.

               

              2. Пол Никлен — 3,9 млн подписчиков

              Пол Никлен — фотокорреспондент National Geographic. Он фотографирует животных в естественной среде обитания, демонстрируя нам ту красоту, которую мы никогда бы не увидели в нашей повседневной жизни. Кроме того, он биолог и соучредитель организации «SeaLegacy», которая занимается защитой дикой природы и океанов.

              3. Крис Бёркард — 2,9 млн подписчиков

              В предыдущей статье Крис Бёркард делился с нами секретами своей работы. Он всё так же путешествует по миру в поисках идеального кадра. Вот уж где вы найдете настоящий источник вдохновения — его галерея пейзажей просто захватывает дух!

              4. Стив МакКарри— 2,3 млн подписчиков

              Стив МакКарри — пионер фотожурналистики и портретной фотографии — также известен своим исключительным талантом улавливать человеческую душу. Его умение видеть людей и подмечать их характер не перестаёт восхищать подписчиков.

              5. Джимми Чин — 1,8 млн подписчиков

              Джимми Чин был признанным фотографом задолго до появления Instagram. Он также является фотокорреспондентом National Geographic, так что вы наверняка не раз видели его работы в сети.

              6. Дилан Фёрст  — 1,2 млн подписчиков

              Аккаунт Дилана Фёрста полностью посвящён туризму и зарисовкам природы. Его серия снимков Тихоокеанского Северо-Запада Америки представляет собой согласованную и умиротворяющую коллекцию потрясающих фотографий.

              7. Терон Хамфри — 1,2 млн подписчиков

              Как и многие фотографы, открывшие в себе дух авантюризма, Терон Хамфри променял мир корпораций на путешествия. Он ездит по миру со своей собакой Мэдди, которую можно увидеть на многих его фотографиях.

              8. Ханнес Беккер — 1,2 млн подписчиков

              Ханнес Беккер — заправский путешественник. Свою любовь к странствиям он выражает через потрясающие снимки, в которых делится с нами своими впечатлениями о проделанном пути. Его аккаунт в Instagram — настоящая находка для любознательных и авантюрных натур.

              9. Джейсон Питерсон— 1,1 млн подписчиков

              Джейсон Питерсон делится своим уникальным видением городских пейзажей. Он работает в технике черно-белой фотографии и стремиться показать зрителю, насколько призрачным и иллюзорным предстает наш мир, если его лишить цвета.

              10. Симон Брамант— 911 тыс. подписчиков

              Каждая из фотографий Симона Браманта представляет собой целую историю. Его работы — словно иллюстрации к книге, а самая любимая тема — сельские пейзажи, которые он снимает во время путешествий.

              11. Пей Кетрон — 803 тыс. подписчиков

              Пей Кетрон — одна из самых авторитетных и влиятельных блогеров в Instagram, причем она использует его в качестве платформы для демонстрации работ с самого появления этого приложения. Ее фотографии наполнены умиротворяющей красотой, а вся коллекция смотрится невероятно гармонично, несмотря на обилие разных тем и сюжетов.

              12. Дэррилл Джоунз— 110 тыс. подписчиков

              Аккаунт Дэррилла Джоунза немного не похож на все предыдущие страницы, ведь этот фотограф работает в очень оригинальном жанре. Вместо людей в качестве моделей он использует кукол (например, штурмовика из «Звёздных войн»).

              13. Хироаки Фукуда — 561 тыс. подписчиков

              Хироаки Фукуда публикует потрясающие снимки из Токио. Он показывает нам то, чего вы, скорее всего, не увидите ни в одном глянцевом журнале, но именно это и делает его страницу такой интересной и завлекательной. А еще он путешествует по миру и показывает нам необычные места, снятые сквозь призму его художественного видения.

              14. Остин Манн — 90,9 тыс. подписчиков

              Остин Манн путешествует по миру и снимает самые отдаленные уголки планеты. Он является послом компании Apple, поэтому для съемки своих невероятно крутых и качественных фотографий использует исключительно iPhone. Вот на кого нам всем и вправду стоит равняться.

              15. Джоэль Робинсон — 62,4 тыс. подписчиков

              Канадский художник и фотограф Джоэль Робинсон — настоящий мастер сюрреалистической фотографии. Вы сразу это заметите, попав на его страницу. Его концептуальные работы показывают людей в самых фантастических сюжетах и декорациях.

              Статьи по Теме

              Дайджест блога Depositphotos

              Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
              получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

              Цитаты Известных Фотографов - Фотограф Димас Фролов

              Нашёл немного цитат, принадлежащих известным фотографами, художниками и с радостью поделюсь с вами. Могу сказать только то, что я отбирал только те, что цепляли меня, поэтому их так не много, но каждая из цитат для меня очень важна, потому что отражает мои мысли и я полностью согласен с каждым словом

              «Достигнуть успеха в фотографии — это огромный труд, но это вполне возможно. Вы должны схватывать незабываемые моменты, доносить людям их историю, помогать людям переживать те моменты снова»

              «Любитель — это тот,кто делает что либо, будучи во власти страсти. В этом смысле я всегда буду любителем»
              © Джон Секстон

              «Там, где проявляется субъективность, возникает возможность для того, чтобы состоялось искусство»

              «У фотографов чистая душа, но грязные коленки»

              «Как и в Стране Чудес — фотографам приходится постоянно бежать, чтобы оставаться на месте. Чтобы двигаться вперед — надо бежать вдвойне сильно и делать это целенаправленно»

              «Я фотографирую потому, что ещё не умею этого делать. Если бы умел, то перестал бы»
              © Йозеф Судек

              «Есть три стадии развития: копировать, делать вариации на тему скопированного, создавать что-то новое»
              © Джерри Гионис www.jerryghionis.com

              «Фотография — это не спорт. У неё нет правил. Все должно быть испробовано»
              © Билл Брандт

              «Главный инструмент фотографа — его глаза. Это может выглядеть странным, но многие фотографы предпочитают использовать глаза других фотографов, прошлого или настоящего, вместо собственных. Такие фотографы слепы»
              © Мануэль Альварес Браво

              «Удача — лучший учитель внимательного фотографа»
              © Джон Шарковский

              «Если изображение не шокирует, оно ничто»
              © Марсель Дюшан

              «С камерой в руках я не знаю страха»
              © Альфред Эйзенштадт

              «Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична»
              © Роберт Франк

              «Для практики я мысленно все фотографирую»
              © Майнор Мартин Уайт

              «Фотография не о снятых вещах, а о том, как они выглядят сфотографированными»
              © Гарри Виногранд

              ==== Добавление 24.09.2010 =================================

              «Фотограф должен снимать то, что он никогда раньше не видел. Или то,как он никогда раньше на это не смотрел»
              © Лизетт Модел

              «Фотография оставляет открытыми мгновения, которые сразу же перекрываются напором времени»
              © Морис Мерло-Понти

              «Художественная материя делится на три части: то, что автор хотел выразить, то, что автор сумел выразить, и то, что он выразил, сам того не желая»
              © С. Давлатов

              «Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать её только интуитивно»
              © Анри Картье-Брессон

              «Если человек сделал за свою жизнь сто фотографий, это действительно великий фотограф. Для фотографа оставить после себя сто фотографий - выдающеёся достижение»
              © Ара Гюлер

              «Фотографировать — это значит задержать дыхание, когда все наши способности объединяются в погоне за ускользающей реальностью»
              © Анри Картье-Брессон

              «Когда фотограф наводит видоискатель, линия прицела проходит через его глаз, голову и сердце»
              © Анри Картье-Брессон

              «Фотография — это средство понимания, неотделимое от прочих визуальных средств выражения. Это способ выкрикнуть, освободиться, а вовсе не доказательство и утверждение собственной оригинальности. Это способ жить»
              © Анри Картье-Брессон


              ==== Добавление 30.09.2010 =================================

              «Думать следует до и после съёмки, никогда во время её»
              © Анри Картье-Брессон

              «Вы пренебрегаете анатомией, рисунком, перспективой, всей математикой живописи и колористикой, так позвольте вам напомнить, что это скореё признаки лени, а не гениальности»
              © Сальвадор Дали

              «Многие сложности фотографии возникают оттого, что большинство людей хотят видеть окружающий мир таким, каким его представляют, а не таким, какой он есть на самом деле»
              © Ю.А. Никитин

              «Не та красива, у которой хвалят руку или ногу, а та, у кого весь облик не позволит восхищаться отдельными чертами»
              © Луций Аней Сенека (Младший)

              «Творческий подход — это когда совершаешь ошибки. Искусство — это когда знаешь, какую из них нужно сохранить»
              © Стив Адамс

              «Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении»
              © Сальвадор Дали

              «Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — ещё меньше»
              © Пабло Пикассо

              «Публика хочет, чтобы её удивили, — но чем-то привычным»
              © Тристан Бернар

              «Чтобы быть выдающимся художником, не обязательно быть оригинальным. Достаточно повторяться каждый раз по-другому»
              © Станислав Ежи Лец

              «Подобно рыбаку или охотнику, фотограф делает ставку на невероятный случай и, как это ни странно, выигрывает чаще, чем это представляется сколько-нибудь разумным или обоснованным»
              © Рудольф Арнхейм

              «Настоящие художники не обращают внимания на современников. Они выпендриваются перед вечностью»
              © Винсент Ван Гог

              «Если снимок недостаточно хорош, значит, ты недостаточно близко»
              © Роберт Каппа

              «Счастливые случаи всегда имеют место. Нужно просто быть всегда готовым, тогда получится само собой»
              © Анри Картье-Брессон

              «Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет»
              © Пабло Пикассо

              «Одна упущенная возможность сделать хороший кадр порождает желание купить две дополнительные принадлежности к фотоаппарату»
              © Закон Доулинга о фотографии

              «У фотографа необычная профессия: он находит что-то прежде, чем люди успеют это потерять»
              © Франк Карсон

              ==== Добавление 26.02.2021 =================================

              «Не переставать видеть. Не прекращать кадрирование. Не выключаться и включаться. Это непрерывно»
              © Энни Лейбовиц

              «Любой другой художник начинает с чистого листа, листа бумаги... фотограф начинает с готового продукта»
              © Эдвард Стэйхен

              «Если фотографа интересуют люди, находящиеся в его объективе, и если он сострадателен, это уже многое. Инструментом будет не камера, а фотограф»
              © Ева Арнольд

              «Фотография — это способ чувствовать, прикасаться, любить. То, что вы поймали на пленку фиксируется навсегда... она помнит мелочи долгое время после того как вы всё забыли»
              © Аарон Суссман

              «В конечном счете, фотография о том, кто вы есть. Это правда по отношению к себе. И поиск истины становится привычкой»
              © Леонард Фрид

              «Важнеё ладить с людьми, чем щелкать затвором»
              © Альфред Эйзенштадт

              «Хорошая фотография — это знать, где стоять»
              © Ансель Адамс

              «Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости»
              © Питер Адамс

              «Фотографировать — значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»
              © Марк Рибу

              «Покупка фотоаппарата не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем фотоаппарата»

              «Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф»
              © Роберт Мэпплторп

              PS: Некоторые не подписаны, но если вы знаете кто это сказал — я с радостью поставлю имя

              Великие фотографы мира, многие застряли внутри, сделали снимки

              Вот хорошие новости: теперь у вас в кармане камера с большей резкостью, чем могли мечтать профессиональные фотографы 30 лет назад. Плохие новости: стрелять можно только из квартиры.

              В связи с тем, что из-за пандемии коронавируса музеи и галереи в основном закрыты по всему миру, Instagram заполнил эти последние недели «карантинным контентом»: снимки тесных квартир, домашних животных, удивленных внезапной повсеместностью их владельцев, жутко пустынные уличные сцены и осторожность. Покупатели из супермаркета в костюмах пчеловода.Но среди более чем 1 миллиарда пользователей Instagram вы также найдете некоторых из величайших в мире фотографов изобразительного искусства - некоторые снимают на iPhone или телефоны Android, некоторые полагаются на цифровые камеры и загружают фотографии вручную. Несмотря на принудительное ограничение, наложенное от Аргентины до Зимбабве, эти фотографы вышли на платформу с новой энергией, погрузив свои снимки в плавание социальной ленты.

              «Я вернулся в Шанхай из Берлина и был помещен в карантин дома», - сказал Лю Шувэй (@shuwei_liu), смелый молодой китайский фотограф, наиболее известный своими портретами и обнаженными телами, который обратился в Instagram во время своего недельного заключения в феврале.День за днем ​​он снимал историческую архитектуру и цветущие деревья за окном своей квартиры в бывшем районе Французской концессии в Шанхае - по словам Лю, это облегчение, когда он «большую часть времени злится и разочаровывается».

              В Instagram (а также на Weibo и других местных платформах) китайские фотографы впервые представили то, что сейчас является глобальным состоянием. Блестящий видеохудожник Цао Фэй, живущая между Пекином и Сингапуром, смешала кадры дезинфицирующего средства для рук и пропаганды социального дистанцирования с первозданными фотографиями своих детей, бальзамом на фоне коронной клаустрофобии.

              В Тегеране молодой фотограф Тахминех Монзави (@tahminehmonzavi) снимает из своего окна зловещее начало весны, укрываясь на месте, поскольку Иран переживает одну из самых страшных вспышек COVID-19 в мире. «Я сделала это фото в Навруз, в первый день нашего нового года», - сказала г-жа Монзави об одном недавнем посте в Instagram. «Настроение было не таким, как в прошлые годы. Тегеран был мертвым городом ». Но Instagram предложил передышку от одиночества; она также разместила трогательные портреты своих родителей, машущих руками из безопасных окон своих квартир.

              Во Флоренции фотограф Микеле Борзони (@micheleborzoni) выходит на улицу «только в определенное время дня», чтобы снимать своих собратьев-итальянцев, стоящих в очереди в супермаркет, обособленных и одиноких, как статуи на бесплодных площадях. В прошлом месяце на центральной площади Флоренции Пьяцца делла Репубблика г-н Борзони наткнулся на импровизированную святыню, украшенную цветами и четками, уханьскому доктору Ли Вэньляну.

              Мировой поток цифровых изображений включает в себя известного японского фотографа Ринко Каваути (@rinkokawauchi), который, несмотря на ограничения, опубликовал виды интерьера, наполненные почти восторженным светом.В Южной Африке, которая сейчас находится в изоляции, молодой фотограф Линдохуле Собеква (@ lindokuhle.sobekwa) обратился к небу: темное облако, мрачное предзнаменование, спасенное стайкой перелетных птиц.

              Здесь, в Соединенных Штатах, пять арт-фотографов - одни заядлые пользователи Instagram, другие недавние последователи - напрямую обращаются к влиянию кризиса на свою жизнь, часто с помощью призрачных изображений. Мы попросили их описать роль социальной фотографии в их работе и напряжение между изоляцией карантина и глобальным охватом Instagram.Эти разговоры отредактированы и сокращены.


              Кэтрин Опи

              Я всегда была одним из худших инстаграммеров среди всех фотографов. Я формальный фотограф, и всегда было трудно понять, как на самом деле интересно использовать эту платформу. Я публикую сообщения очень редко, но теперь я публикую, потому что чувствую, что таким образом я могу быть связан с большим сообществом.

              Я хочу покататься на велосипеде и просто сфотографировать Л.A., что, как я полагаю, я, вероятно, сделаю на своем телефоне и отправлю. Я начал ходить по окрестностям каждый день, потому что я пловец, но бассейны закрылись. Итак, теперь я гуляю и нахожу все эти странные маленькие скульптурные моменты, такие как брошенные посудомоечные машины или лампы с падающими на них пальмовыми листьями.

              В этой изоляции я также чаще открываю Instagram, чтобы посмотреть на фотографии. Полагаю, это потому, что я нахожусь вдали от своей студии и библиотеки, где сижу с множеством книг вокруг себя.Instagram - моя новая книга, потому что в моем доме нет моей библиотеки.

              Забавно то, что я потратил 90-е, снимая «Американские города» [ее сериал], где мне приходилось вставать рано утром в воскресенье, чтобы увидеть пустынный пейзаж. Все те годы, когда я хотел снимать пустые города, пустые автострады - и теперь у меня есть прекрасная возможность сделать это, но у меня нет желания, потому что теперь это означает нечто иное.


              Стивен Шор

              По мере того, как ситуация в моей жизни меняется, меняется и часть моей работы.Я вижу две темы, проходящие через мою ленту в Instagram. Один просто: я выхожу и фотографирую. Другой - более дневной подход.

              Некоторые из фотографий, которые я недавно разместил, одна с перчаткой и одна с дезинфицирующим средством для рук, являются абсолютно прямыми ссылками на текущую ситуацию с коронавирусом. Но потом, используя хэштег #ArtInTheTimeOfCovid, я разместил фотографии, которые легко мог бы сделать год назад. Тот, который я мог взять 45 лет назад.

              Это была фотография улицы в Гудзоне, штат Нью-Йорк.Ю. Улица пуста. Это было очень похоже на фотографию, которую я сделал в Техасе в 70-х годах. Я тогда сфотографировал множество пустых улиц, но никто не воспринял это как самоизоляцию людей. Теперь я делаю тот же снимок, и контекст меняет значение.

              У меня был опыт, из которого я многому научился в 60-х годах во время моего первого длительного пребывания в Европе. Все, что я знал о том, что происходило в Америке, - это то, что я прочитал в «Herald Tribune». Казалось, что страна разваливается.И это потому, что газеты не сообщают, что сегодня река Гудзон текла и законы гравитации все еще действовали. Но картинки напоминают нам, что жизнь продолжается, и что бывают весенние снежные бури, к лучшему или к худшему.


              Тодд Хидо

              Моя работа внезапно стала актуальной, когда люди начали сталкиваться с последствиями изоляции и необходимости оставаться дома. Я всегда считал, что мои картины открыты для интерпретации, и всегда пытался внести некоторую двусмысленность в то, что делаю.Я был очень удивлен, когда опубликовал сообщение в первый день, когда в Калифорнии произошла изоляция, и люди действительно восприняли это. Это своего рода прекрасный пример гибкости смысла изображений.

              На днях я сделал снимок невероятно каменистого исландского пейзажа с безумным облаком и написал: «Давайте поможем сгладить кривую». Любопытно применить эти термины, которые целый день мелькают в новостях, к искусству, а затем подумать о них, посмотреть мой архив и подумать: «Хорошо, это соответствует тому» или «Это забавно.«Я никогда не делал ничего смешного. Никто никогда в мире не сказал бы, что раньше в моей работе был юмор. Но вы добавляете заголовок «Карантин и холод», и это становится забавным.


              Тим Дэвис

              Когда все это произошло, моим первым побуждением было разместить фотографии, которые выражали бы то, насколько я расстроен и сбит с толку. Однажды я проводил курс под названием «Фоточувствительность», в котором рассказывалось о том, как соединить свой внутренний мир с внешним миром с помощью фотографии и со своей эмоциональной жизнью через фотографию.Честно говоря, я сам не делал этого намеренно.

              Внезапно я стал просматривать уже сделанные фотографии и искать те, которые были грустными, о смерти и о замешательстве. А потом я начал выходить, не далеко, потому что больше не могу уйти, просто ищу картинки, которые действительно выражают сомнения.

              На днях я получил удивительное откровение. Я шел и увидел друзей. Я подумал: «Я должен их сфотографировать». У меня была камера, но я не мог подойти слишком близко.Я сразу подумал о фотографиях Гарри Каллахана его жены Элеоноры. Их целая группа приехала издалека. Мне всегда нравились эти снимки, потому что они рассказывают о том, насколько сильно вы можете расширить свою эмоциональную связь с предметом и при этом показать его в камере. В следующие несколько недель я собираюсь сфотографировать людей, которых я люблю и о которых я забочусь в этом сообществе, издалека.

              Все это своего рода гигантский набор контролируемых экспериментов над семьями, над домашними хозяйствами.Я думаю, что фотография находится в одной лодке.


              Лоис Коннер

              Мы сейчас в подвешенном состоянии, я хочу немного развлечься. Я очень серьезно отношусь к автопортретам, которые делаю для Instagram, но думаю, что они стали еще глупее. По мере того, как все происходит, я больше осознаю, что мои сообщения оптимистичны Я всегда думал, что искусство должно быть на каком-то уровне оптимистичным.

              Я только пару дней назад начал делать эти круговые картинки. Я чувствую себя подвешенным в пространстве, и круг переносит меня туда, с его похожим на телескоп видом и отсутствием твердого края.Для меня это определенно новый взгляд на вещи и как изучение нового языка. Вы не отказываетесь от другого. Это просто делает вашу визуальную жизнь богаче и сложнее. Интенсивность этого времени и этот формат заставили меня работать так, как будто это критично для моего существования.

              Я надеюсь, что мы сможем использовать силу социальных сетей, чтобы каким-то образом объединить нас как нацию. Визуализация может оказать немедленное влияние, будь то изображение зоны боевых действий или людей, идущих по улицам в масках, или сцен без людей на улицах.Я смотрю на то, что публикуют другие люди, художники и не художники, и меня успокаивает, что люди думают о том, что мы могли бы сделать. Я не сужу людей за качество фотографий. Я просто смотрю на фотографии и на то, что они описывают.

              Как делать отличные снимки: шесть известных фотографов делятся своими секретами | Фотография

              Урок первый: Джоэл Мейеровиц
              Предвидеть момент

              Всемирно известный уличный фотограф Джоэл Мейеровиц (родился в 1938 году) начал снимать городскую жизнь в своем родном городе Нью-Йорке в 1960-х годах и имел большое влияние в мире. изменение отношения к цветной фотографии.

              Одна из величайших радостей на улице - быть готовым к неожиданностям. Когда я был маленьким ребенком, я вырос в Бронксе, в очень жестком рабочем районе, и мой отец, который был уличным нью-йоркцем и спортивным мужчиной (на самом деле профессиональный боксер), научил меня, как защищайся, чтобы не пораниться в уличных грохотах. Он показал мне, как качать, плести и делать финты - чтобы побудить кого-то посмотреть в другом месте - чтобы я мог бросить мяч.

              Мой отец также научил меня смотреть на жизнь, происходящую передо мной.Он часто шептал: «Джоэл, посмотри на это» или «посмотри на это». И куда бы он ни указывал, что-то случалось. Кто-то поскользнулся на банановой кожуре, или врезался в столб, или остановился, чтобы поговорить с кем-нибудь, а затем они немного подрались. Он, казалось, всегда имел представление о том, что может произойти, и, указывая мне на это, он научил меня читать улицу.

              В некотором смысле, быть фотографом для меня очень естественно, из детства, осознания необходимости заботиться о себе и понимания того, что мир повторяется снова и снова.

              Нью-Йорк, 1975. Фотография: © Джоэл Мейеровиц.

              Люди всегда заходили в двери, падали со ступенек, дрались, смотрели в глаза или жестами гнева или любви. Люди все время делают одно и то же. Если вы это понимаете, вы можете смотреть на мир с чувством вероятности того, что все это произойдет. Вы можете почти предсказывать движения, жесты и действия. Таким образом, вы будете готовы выйти в нужное место в нужный момент.

              На этом снимке я шел по улице Нью-Йорка и увидел большую струю пара из подземного вентиляционного отверстия.Часть того, что вдохновляет в фотографии каждый день, - это моменты, когда что-то сигнализирует вам. В данном случае это был поток пара, но это могло быть так же просто, как проезжающий грузовик или кто-то в сумасшедшей одежде; все, что говорит: «Привет, я говорю с тобой». Когда вы получите сигнал, обратите внимание. Внимание - это основной акт фотографии.

              Я увидел этот клубок пара и двинулся к нему, потому что для меня это был экран посреди улицы, на который проецировались тени людей.Когда я подошел к нему, появилась пара в одинаковых пальто верблюжьего цвета. Затем показались двое других людей в пальто того же цвета; на их спинах отпечатались тени людей. Все это произошло за доли секунды, за время, необходимое для того, чтобы фотография появилась на свет.

              В этой картине есть что-то вроде «двойникования», что-то вроде интуитивной прозорливости. Ничего серьезного не происходит, но тот факт, что эти два небольших инцидента возникли вместе, буквально в клубах дыма, подобен фокусу фокусника.Пуф! Теперь вы это видите. А потом все прошло!

              Урок второй: Ринеке Дейкстра
              Вера в силу случая
              Парк Цитадели, Барселона, 4 июня 2005 г. Фотография: Ринеке Дейкстра

              Почетный член Королевского фотографического общества Ринеке Дейкстра (родился в 1959 г.) - голландский фотограф, известный своими яркими портретами, часто молодых людей.

              Фотография для меня всегда была связана с наблюдением, но вы не можете придумать все самостоятельно.Это не в ее характере: вы должны позволить возможности выполнять свою работу в вашем процессе. Я говорю это как человек, использующий старую аналоговую камеру 4x5 дюймов, который тратит много времени на работу над композицией, светом и цветами, которому нравится контролировать то, что он может контролировать. Это противоречие между тем, что вы можете и не можете контролировать, в конечном итоге определяет силу образа.

              Я считаю, что когда вы попадаете в этот поток, вы интуитивно принимаете правильные решения.

              Parque de la Ciutadela, Барселона, 4 июня 2005 г. появился случайно.Я решил для разнообразия сделать горизонтальные фотографии, так как я сделал так много вертикальных фотографий, и вот я был в парке, составляя снимок. Затем я взглянул и увидел эту маленькую девочку. Выражение ее лица на последнем портрете - это то, которое я впервые увидел, когда увидел ее: все это сила и прямота: «Что делает эта женщина?» Я сразу понял, что у ситуации есть потенциал, ее внешний вид, озеро, но я не заметил, как оранжевый в ее одежде сочетается с цветом воды. Или шнурок ее шорт, который, кажется, висит там с той же решимостью.И я лишь смутно осознавал положение лодки на заднем плане. Тем не менее, я был очень сконцентрирован и попал в этот поток. Я считаю, что, поступая так, вы интуитивно принимаете правильные решения.

              Моя самая известная фотография - это, наверное, девушка в зеленом купальнике ( Колобжег, Польша, 26 июля 1992 г., ), и это было связано с случайностью. Ее поза, перекликающаяся с картиной Боттичелли с Венерой, была случайностью, но мне интересно, узнал ли я что-то смутное в своей памяти, то, чему я доверял.Точно так же в первой из моей серии портретов Альмерисы, боснийской беженки, я не заметил, что ее туфли не подходят, потому что я был больше сосредоточен на ее позе и выражении лица. Именно эти детали рассказывают истории испытуемого. Это нормально, что они не всегда под вашим контролем. Где-то между позой и естественностью появляется то, что работает. Интервью Джуда Роджерса

              Урок третий: Эллен фон Унверт
              Развлекайтесь как можно больше
              Easy Riders, Лос-Анджелес, 2006.Фото: Эллен фон Унверт

              Удостоенный наград немецкий фотограф моды и знаменитостей Фон Унверт (родившийся в 1954 г.) помог начать карьеру Клаудии Шиффер в 1989 и с тех пор снимал звезд от Бейонсе до Дэвида Боуи.

              Мне нравится делать людей крупнее на фотографиях, чтобы они выглядели как супергерои. Я люблю преувеличивать - укладку, макияж - но самое главное - чтобы они развлекались. Для фотографии гораздо важнее выделить из них чью-то личность, чем их телосложение.Попробуйте заставить кого-нибудь почувствовать себя немного крутым и выразительным. Поиграйте!

              Попытайтесь заставить людей забыть о позировании. Если кому-то станет тяжело, немного шампанского творит чудеса!

              На этой фотографии видно, что модели веселятся: их лица очаровательны, но интригуют. Я также часто пишу небольшой сценарий для модных съемок и даю людям роли, чтобы они играли, так что это не просто красивая картинка, а то, что они делают, имеет некую историю. Но также нормально расслабиться и быть спонтанным в данный момент.Мне нравится счастливая авария с пляжной машиной на заднем плане этой фотографии. Кто-то заглядывает и спрашивает: «Хм, что они делают?» Я понятия не имел, что это было там! Я действительно ценю эти моменты.

              Также важно не воспринимать себя как фотографа всерьез. Я не. Я играю громкую музыку. Постарайтесь заставить людей забыть о позировании. Если кому-то станет тяжело, немного шампанского творит чудеса! Мне нравится, чтобы люди чувствовали себя сильными, но в игровой форме, чтобы они чувствовали себя эмансипированными, но все же чувственными, и чтобы это проявлялось на фотографии.Думаю, вы видите это на фотографиях Клаудии Шиффер, которые я сделал для Guess, а также Дэвида Боуи и Кейт Мосс [для обложки журнала Q в 2003 году].

              Также: свет очень важен. Никогда не заставляйте кого-нибудь стоять под этими ужасными потолочными светильниками. И рекомендую делать 10 снимков в день чего-нибудь красивого. Это тренирует ваш глаз. JR

              Трафальгарская битва, Лондон, июнь 2020 г. Фотография: Лиз Джонсон Артур

              За более чем три десятилетия ганский-русский фотограф Лиз Джонсон Артур (1964 г. Африканская диаспора.В прошлом году у нее были персональные выставки в галерее Южного Лондона в Лондоне, где она живет, и в Бруклинском музее.

              Меня часто спрашивают, как я получаю свои фотографии, и самый простой ответ - открыто говорить о том, чего я хочу, и напрямую обращаться к людям: не пытаться поймать момент, а быть там, когда этот момент наступит. Видимость не означает, что вы портите ситуацию. На улице мне нравится воспринимать присутствие людей такими, как они себя представляют, и для меня это означает, что я тоже присутствую.

              Этот снимок был сделан на Трафальгарской площади в июне, когда на протестующих Black Lives Matter напали люди, якобы охранявшие памятники. Я работал над частью, связанной с демонстрациями, поэтому ходил на многие из них. Это было довольно интересно, потому что на самом деле я не ожидал, что буду фотографировать, но внезапно это вспыхнуло и стало довольно эмоциональным. Женщина была матерью и говорила о готовности защитить своего сына. Я не стал называть ее имени, поскольку для меня она олицетворяла то, что я видел снова и снова - чернокожих женщин, защищающих своих сыновей, как молодой человек на заднем плане.

              Я думаю, что мне нравится то, что это показывает ее страсть. В общественных местах есть интимные пространства, и это интимная запись публичного мероприятия. Пока она говорила, я становился все ближе и ближе. Она позволила мне двигаться. Я хотел страсти, и я также хотел, чтобы мужчина слушал. Это был образ говорящего старшего и младшего позади нее.

              Меня часто спрашивают, уличный ли я фотограф, и я отвечаю, что не совсем, я просто использую улицу как студию, подходя к ней с точки зрения фона, света и где я должен быть.Я снимаю на пленку, и это дорого, поэтому я не трачу ее зря. В этом случае есть только один выстрел. Я не переставляю свои фотографии, но я научился упорядочивать свои движения, чтобы получить то, что хочу. Интервью Клэр Армитстед

              Урок пятый: Ник Ваплингтон
              По-настоящему познакомьтесь с ландшафтом - и не спешите.
              Феи, Лондонские поля, 2001. Фотография: Ник Ваплингтон

              Британский арт-фотограф Ник Ваплингтон (родился в 1965 году) ) известен своими изображениями рабочего класса, городских пейзажей и сотрудничеством с модельером Александром МакКуином.

              Когда вы хорошо знаете пейзаж, вы обращаете внимание на то, как он меняется: как свет становится более нейтральным в полдень, как солнечный день дает более оранжевый оттенок и как люди могут вписаться в него.

              Составьте список мест, где, по вашему мнению, можно сделать хорошую пейзажную фотографию, и возвращайтесь к ним. Затем, когда вы окажетесь в выбранном вами ландшафте, не торопитесь. У меня есть практические причины для этого: я использую викторианскую деревянную широкоформатную камеру на штативе, а пленка стоит от 30 до 40 фунтов за лист.Я с удовольствием сижу и смотрю. Это хороший способ провести день.

              Когда я сделал снимки принцессы Дианы и калейдоскопических черепов на фестивале Burning Man в пустыне Блэк-Рок в Неваде в 1997 году, я был там весь день в жару [Уэплингтон позже дает названия своим фотографиям: эти изображения были сняты в день смерти Дианы]. Тогда фестиваль был достаточно радикальным, зрелищным и необычным. Я провел весь день у ледяной скульптуры, наблюдая за проходящими мимо людьми.Я сделал всего два снимка, и это нормально.

              Я также часто возвращался на Лондонские поля в Хакни по воскресеньям после обеда - местные скваттеры собирались там на краю поля для крикета, и мне нравился свет. Я сделал Fairies: London Fields после того, как увидел этих двух маленьких девочек, играющих там, и я отфотошопил их, чтобы они повторяли, поскольку они напомнили мне те викторианские сказочные картины [феи Коттингли].

              Еще я делаю последний снимок теплицы моих родителей в их саду, как только моя мама переезжает из дома - тогда я возьму теплицу.Я собираюсь поставить его на крышу моей лондонской студии. Знакомые пейзажи дают новые идеи. Они всегда меняются. JR

              Урок шестой: Надав Кандер
              Оставайтесь погруженными в себя и свой процесс
              Tricky II, Лондон, Англия, 2019. Фотография: © Надав Кандер

              Победитель конкурса фотографии 2019 за выдающийся вклад Sony World Photography Awards , Надав Кандер (род. 1961) - знаменитый лондонский фотограф-портретист и пейзажист.

              Этот урок является прямым ответом на современную цифровую работу и применим к тем, кто только начинает заниматься фотографией. Если ко мне подходит студент и говорит, как вы сформировали свой язык, как вы сформировали и обострили свой голос? Я бы сказал, оставайся возвышенным, пока фотографируешь. Если вы продолжите переворачивать камеру, чтобы смотреть на экран на задней панели, как только вы начнете получать хороший результат, вы потеряете связь: вы потеряете тревогу и желание сделать все, что в ваших силах.

              Когда я начал фотографировать Трикки, я начал довольно просто, вероятно, с довольно интересным освещением, но с того, как он смотрел на меня или смотрел в сторону.Что-то в том, чтобы пристально смотреть на него и оставаться с ним, заставило меня осознать - и я не думаю, что мог бы выразить это в то время, - что это человек, который любит оставаться в стороне, довольно скрытый, сложный и тонкий, и что добавление сложности с помощью теней, окутывающих и маскирующих его, может привести к чему-то действительно символическому для него.

              Два дня спустя я впервые увидел его живое выступление в зале Королевы Елизаветы, и, конечно же, на сцене было много дыма и очень мало света.Он просто был в дыму и был измучен. И я подумал, что мой бог, то, как я показал ему, и то, как он находится на сцене, ощущалось точно так же. Об этом не думали заранее, но произошло это потому, что я мог оставаться сосредоточенным. Если бы я посмотрел на свой экран после первых нескольких снимков, которые тоже были использованы и очень хороши, не думаю, что я бы туда попал.

              То же самое и с пейзажем, и с натюрмортами. Это похоже на один из тех снов, когда вы просыпаетесь утром и задаетесь вопросом, откуда пришли эти удивительные мысли.Ну, это пришло из вашего подсознания, и это то, на что я хочу рассчитывать и на что полагаться. Я хочу, чтобы что-то возникло как будто из ниоткуда - это намного правдивее, чем мой мыслящий мозг. CA

              • Как я делаю фотографии Джоэла Мейеровица опубликовано Лоуренсом Кингом (14,99 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com. Бесплатная доставка по Великобритании для заказов свыше 15 £

              • Новая книга Ника Ваплингтона, Anaglypta, 1980-2020 , выходит в свет в этом месяце (jesusblue.co.uk)

              Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии людей: (Узнайте главные советы по фотографии и как делать хорошие снимки людей) (Мягкая обложка)

              17,99 долл. США

              Обычно отправка 2-5 дней

              Описание


              Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии людей - одна из лучших книг по фотографии, которую стоит прочитать, если вы хотите научиться делать хорошие снимки людей.Это прямолинейное руководство даст вам лучшие советы по портретной фотографии и идеально подходит для пользователей любой камеры, которые имеют базовые знания в области фотографии.

              • Изучите лучшие советы по портретной фотографии от 50 известных фотографов

              • Делайте отличные портретные фотографии и снимайте людей

              • Обязательное руководство для фотографов-любителей и профессиональных фотографов

              • Бестселлер по портретной фотографии

              Эта книга познакомит вас с основными приемами портретной фотографии, будь то на улице, дома или в студии.Он наполнен знаковыми изображениями известных фотографов и дает вам вдохновение и ноу-хау, необходимые для того, чтобы сделать отличные снимки друзей, семьи и всех остальных.

              Лучшие советы по портретной фотографии от 50 известных фотографов, в том числе Ричарда Аведона, Уильяма Кляйна, Синди Шерман, Гарри Виногранда, Ричарда Ренальди, Уильяма Эгглстона, Себастьяна Сальгадо и Анри Картье-Брессона.

              Прочтите это, если хотите сделать отличные фотографии людей является частью бестселлера «Прочтите это» серии , которая продала более полумиллиона книг по всему миру и была переведена более чем на 20 языков.

              Скоро в продаже:

              Прочтите это, если хотите прославиться на YouTube (февраль 2020 г.)

              Еще названия в 'Прочтите это. series:

              Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии Генри Кэрролла (9781780673356)

              Прочтите это, если хотите сделать отличные фотографии мест Генри Кэрролла (9781780679051)

              Используйте это, если хотите Хотите делать отличные фотографии: фотожурнал Генри Кэрролла (9781780678887)

              Прочтите это, если хотите хорошо рисовать Селвина Лими (9781786270542)

              Используйте это, если хотите хорошо рисовать Селвин Лими (9781786274052)

              Прочтите это, если хотите хорошо рисовать людей Селвин Лими (9781786275127)

              Прочтите это, если хотите стать великим писателем Росс Рейзин (9781786271976)

              23 Прочтите это, если хотите стать знаменитым в Instagram отредактировал Генри Кэрролл (9781780679679)

              Об авторе


              Генри Кэрролл изучал фотографию в Королевском колледже искусств, и его работы выставлялись по всему миру.Опираясь на свой опыт преподавания фотографии A-Level, он основал frui.co.uk, компанию, специализирующуюся на курсах фотографии, праздниках и мероприятиях. Он является автором книги «Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии».

              Фотографов FSA документируют Великую депрессию

              Фотографы FSA

              Как и многие правительственные агентства, FSA создало отдел рекламы, чтобы помочь объяснить общественности и Конгрессу, что его программы пытались решить, и какие проблемы они пытались решить. решать.Но из-за отчаяния Депрессии и миссионерского рвения новых дилеров FSA вышло далеко за рамки почти любого другого агентства до или после в документировании этой эпохи.

              Такие фотографии, как «Спасаясь от пыльной бури» Артура Ротштейна (справа) и «Мать-мигрантка» Доротеи Ланж, стали иконами, благодаря которым более поздние поколения смогли почувствовать, что пережила депрессия.

              FSA собрало замечательную коллекцию из более чем 80 000 фотографий Америки во время Великой депрессии, потому что они наняли великих фотографов и хорошего администратора, чтобы они руководили ими.Рой Страйкер был экономистом из Колумбийского университета, прежде чем его наняли возглавить «Исторический отдел» FSA. Его работа, по словам его босса Рексфорда Тагвелла, заключалась в том, чтобы «показать горожанам, каково жить на ферме».

              Страйкер не был фотографом, но хорошо разбирался в фотографиях. Раньше он работал над проектами документальной фотографии и знал силу фотографии. Он нанял таких фотографов, как Доротея Лэнг, Уокер Эванс, Артур Ротштейн, Бен Шан, Джон Вашон, Мэрион Пост Уолкотт, Рассел Ли, Джек Делано, Джон Коллиер младший., Карл Миданс и Гордон Паркс. В течение девяти лет он отправлял их по всем США для создания того, что он считал «визуальной энциклопедией американской жизни».

              Когда фотографии начали возвращаться с поля, Страйкер работал над их опубликованием. Они были. Газеты по всей стране публиковали фотографии из FSA вместе с историями, в которых говорилось о причинах пыльных бурь и тяжелом положении сельскохозяйственных рабочих-мигрантов. Влиятельные журналы того времени, такие как Life, Look, и Survey Graphic , опубликовали фотографии.Такие галереи, как Photo League в Нью-Йорке, устраивали выставки работ FSA.

              В то время как Страйкер намеревался запечатлеть всю американскую жизнь, его фотографы уделяли особое внимание сельской Америке. Он разделил понимание Нового курса важности сельского хозяйства для экономики в целом.

              На протяжении многих лет каждое новое поколение подвергалось фотографиям FSA. Отчасти это связано с качеством работы, но также потому, что вся коллекция доступна издателям без авторских прав.Поскольку работа была выполнена для правительства, любой отпечаток можно приобрести в Библиотеке Конгресса США за номинальную плату за печать.

              В конце 70-х и 80-х фотограф и писатель Билл Ганзель разыскал некоторых из тех же людей, которых впервые сфотографировало FSA. Результатом этой работы стала книга Dust Bowl Descent, , и вы можете найти больше информации о ней здесь. Вот некоторые из фотографов, которые работали на FSA и сделали блестящую карьеру.

              Написано Биллом Ганзелем из Ganzel Group.Впервые написано и опубликовано в 2003 году.

              100 фотографий Грейт-стрит: от экрана до печатной страницы - подборка Дэвида Гибсона | Обзор Шона Шихана

              Дэвид Гибсон, куратор (и автор) недавно опубликованного тома 100 Great Street Photographs , дает нам широкий и полезный обзор уличных фотографов, работающих сегодня в этой области. Он называет их «поколением Интернета» и соответственно предоставляет адрес веб-сайта, Facebook, Flickr, Tumblr и / или Instagram для каждого из них; он также отмечает, что подавляющее большинство фотографий было сделано за последние пять лет.

              Конечно, существуют проблемы, связанные с использованием приложений и других новейших технологий, но единственная миссия Гибсона - выделять качественные фотографии, и его не слишком беспокоят дебаты о социальных сетях и камерах телефонов. Хотя он признает, что на камеру телефона было снято всего 10 или около того, похоже, что «Пусть расцветут сто цветов» - его философия. Пока фотография может оправдать свое существование, завоевав его внимание, ее происхождение менее важно.

              Большинство изображений ранее не публиковались, и каждое из них представлено на двухстраничном развороте - текст с одной стороны, фотография - с другой.Результатом является демократичное окно для неустановленных, актуальных фотографий со всего мира.

              Сингапур, 2016 © Graciela Magnoni. Из книги «100 великих уличных фотографий». Подборка и тексты Дэвида Гибсона. Опубликовано Prestel.

              За импровизированной природой уличной фотографии скрываются терпение и проницательный взгляд фотографа, независимо от того, где был сделан снимок. Например, городская мифология оценивает перекресток Синдзюку в Токио как самый оживленный перекресток в мире, но Дэн Спара ждал там двадцать минут («вечность для большинства уличных фотографов») в июле 2016 года, прежде чем уйти, сделав снимок, который его удовлетворил.Результат: беспорядочное скопление пешеходов и потребителей образует фон, который уступает место, как библейское открытие Красного моря, лаконичному черно-белому пространству тротуара.

              Токио, 2016 © Дэн Сзпара. Из книги «100 великих уличных фотографий». Подборка и тексты Дэвида Гибсона. Опубликовано Prestel.

              Szpara запечатлел театральный момент, когда женщина в шляпе позирует с дыней на палке, в то время как ее бойфренд, приседая с леденцом и сумкой, свисающей с его руки, приседает, чтобы создать запоминающийся ее образ.Рефлексивность обеспечивается невидимым присутствием Сзпара с его камерой и, добавляя еще один семиотический слой, вторая женщина - также в шляпе - регистрирует его участие, пристально глядя в том направлении, где он должен стоять.

              Транспортные развязки в Ханое могут быть столь же неистово загружены, как и в Токио, но фотографу Ричарду Эрнандесу удается предположить иное, сделав совершенно элегантный снимок пешеходов, мопедов и велосипедиста. Общая композиция и пространство имеют строгий геометрический характер, поскольку привлекают внимание двух женщин в центре.Снято с iPhone, Эрнандес сосредоточился на фотографировании женщин, которые спокойно стояли и не подозревали об окружающем движении людей и транспортных средств.

              Ханой, Вьетнам, 2013 г. © Ричард Коци Эрнандес. Из книги «100 великих уличных фотографий». Подборка и тексты Дэвида Гибсона. Опубликовано Prestel.

              Фотографии, подобные этим двум, привлекают внимание, и в этой вдохновляющей книге есть еще много подобных, но есть также некоторые изображения, которые могут вызвать удивление. Уличная фотография может волновать своей простотой, но некоторые фотографии просто умны или причудливы, полагаясь на интуитивную прозорливость, которая привносит камеру и уличную сцену в случайные отношения.Хотя такой счастливый результат не обязательно вызывает пренебрежение, он также может быть менее чем вдохновляющим или по-настоящему запоминающимся. Примером этого является фотография Мартина Парра, сделанная незадолго до парада лорд-мэра в Лондоне: блестящая пара всадников стоит перпендикулярно тротуару. Никто не стоит в сапогах, создавая причудливый момент «человека-невидимки», но не более того; сфотографировать мог любой на месте. Для тех, кто считает обширную работу Парра законченным творчеством, это кажется странным выбором.

              Лондон, 2014 г. © Мартин Парр / Magnum Photos. Из книги «100 великих уличных фотографий». Подборка и тексты Дэвида Гибсона. Опубликовано Prestel.

              С другой стороны, кто, кроме уличного фотографа вроде Мишель Райс Чан (она же Литл Райс), может сделать свадебное фото пары, лежащей на весельной лодке, плывущей к своему неизвестному будущему; Кто, кроме Шина Ногучи, мог восхищаться желтым цветом, улавливая графические узоры на асфальте и юбке?

              Москва, 2013 © Юлия Грудова.Из книги «100 великих уличных фотографий». Подборка и тексты Дэвида Гибсона. Опубликовано Prestel.

              У уличной фотографии есть дух, и она соответствует духу блуждающих людей нашего времени. Но это еще не все настройки и геометрия. В образе Юлии Грудовой, например, запечатлено одиночество, которое может казаться неотъемлемой частью современного городского опыта, с изображением одинокого безликого человека, держащего сумочку не на тротуаре, а на льду в московском парке Горького.Эта фотография также является ключевой, потому что она показывает, что термин «уличная фотография» не обязательно должен буквально ограничиваться общественной дорогой на улице или в городе. Действительно, обложка книги сама по себе бросает вызов любому узкому определению жанра. К счастью, эта всепроникающая книга достаточно мудра, чтобы позволить этому термину полностью раскрыть свои метафорические возможности.

              - Шон Шихан

              100 фотографий Грейт-стрит
              Выборка и тексты Дэвида Гибсона
              Опубликовано Prestel
              Твердая обложка: 208 страниц

              Шон Шихан - писатель-фрилансер и автор книги Jack’s World с фотографиями Дэнни Гралтона и Кьярана Уотсона.

              Пять советов Джоэла Мейеровица по созданию отличных уличных фотографий

              Легендарный имиджмейкер Джоэл Мейеровиц делится своими советами для начинающих фотографов, когда выходит его новая книга «Как я делаю фотографии»

              Когда Джоэл Мейеровиц встретил Роберта Франка на съемочной площадке фотосессии однажды в 1962 году, его осенило прозрение, которое навсегда изменило его жизнь. Мейеровиц, которому тогда было 24 года, работавший арт-директором в рекламном агентстве в Нью-Йорке, поддержал швейцарского фотографа и начал замечать уникальную и изысканную способность Фрэнка запечатлеть фрагментарные изображения красоты по мере их появления.

              «Я продолжал слышать щелчок [его Leica] и видеть застывший момент, когда он растворяется в продолжении реальности», - рассказывает Мейеровиц AnOther из своего дома в Италии. «Через некоторое время я начал видеть, что эти замороженные моменты происходили каждый раз, когда он щелкал, поэтому он, должно быть, ожидал богатства момента в очень обычной ситуации».

              12 Джоэль Мейеровиц: Как я делаю фотографии

              Закончив работу, Мейеровиц вышел на улицу и открыл для себя мир, полный завораживающих событий, который он хотел запечатлеть для себя.Он прошел 30 кварталов до офиса, а затем сразу бросил работу. У Мейеровица не было фотографического образования, даже собственной камеры, но он точно знал, что ему нужно делать, чтобы пробиться в этом мире.

              Из этого единственного рывка веры родилась выдающаяся карьера, которая сделала Мейеровица одним из самых знаменитых уличных фотографов нашего времени. В этом месяце Мейеровиц выпускает книгу « How I Make Photographs », личный том, наполненный теплотой, остроумием и мудростью, почерпнутой из его выдающейся карьеры в фотографии.Здесь Мейеровтиз делится пятью советами для тех, кто хочет запечатлеть волшебные сцены повседневной жизни, разворачивающейся на наших глазах.

              Нью-Йорк, 1974 г. © Джоэл Мейеровиц

              1. Раскройте свою идентичность как художника

              «После того, как съемки с Робертом Франком закончились, я вышел на улицу. Куда бы я ни повернулся, там было полно таких происшествий. Это были самые обычные вещи - кто-то нес их белье в двух мешках или кто-то толкал детскую коляску - все эти мелочи, которые происходят с нами все время, которые мы почти не замечаем.Внезапно каждый из них казался мне захватывающим моментом. Я подумал: «Если бы у меня был фотоаппарат - то и дело». Если бы я научился улавливать эти вещи, я мог бы узнать больше о том, кто я есть, и, следовательно, о своей личности ».

              2. Доверяйте своим инстинктам

              «Я сам никогда не сомневаюсь. Если ко мне приходит импульс, мерцание чего-то передо мной, привлекающее к нему мое внимание, камера уже поднимается в моей руке к моему глазу, чтобы сфотографировать это, потому что я не забочусь о тратить пленку.Я не хочу упускать момент. Я никогда не сомневаюсь, потому что каждое колебание - это потеря чего-то символического для признания. Мне кажется, что каждый раз, когда кто-то поднимает камеру и останавливается на вопросе «Должен я или не должен?», Они оказываются перед дилеммой - и это жизненная дилемма ».

              Нью-Йорк, 1974 г. © Джоэл Мейеровиц

              3. Отдайтесь моменту

              «Я знал, что должен тратить свободно. Если меня задевает нюанс чего-то, но я не знаю почему, я тянусь к этому и анализирую это позже.В данный момент я хочу быть максимально живым, связанным и плавным. Это важные состояния бытия для любого, кто пытается понять, кто они. У нас есть два варианта: потеряться и всегда чего-то искать или чувствовать, что вы обладаете некоторым пониманием своего внутреннего потенциала. Я за интеграцию. Я хочу узнать больше о себе с помощью этих изображений ».

              4. Стать невидимым

              «Когда я начинал, я был застенчивым и не знал, как вести себя на улице.Как сблизиться с людьми? Как сделать себя невидимым? В 1963 году я был на параде в честь Дня Святого Патрика с Тони Рэй-Джонсом, и мы видели, как Анри Картье-Брессон работал на улице. Он был похож на артиста балета, крутился и вертелся; люди на самом деле не видели его, и он был прямо перед ними. Это дало нам представление о том, насколько элегантным он может быть. По мере того, как я начинал делать это все больше и больше, я развивал телесные жесты, которые позволяли мне находиться в настоящем моменте, но не меняли реальность пространства ».

              5.Свободно говорить на языке тела

              «Это немного похоже на семиотику: считывание сигналов и знаков. Если вы смотрите на толпу, вы читаете спроецированные внутренние мысли через их физическое состояние. Вы начинаете предвидеть, что они собираются делать дальше, что делает вас еще быстрее, когда действие происходит так, как вы думали - теперь ваша камера включена и готова. Поступая так, вы чувствуете, что ваши способности увеличиваются и вы больше владеете пространством, в котором работаете. Это не то, о чем вы думаете заранее, это то, во что вы превращаетесь, как и сам язык.Мы впитываем язык и используем его лирическими, драматическими и острыми способами, чтобы научиться выражать себя ».

              Джоэл Мейеровиц: Как я делаю фотографии, опубликовано Лоуренсом Кингом.

              50 великолепных черно-белых фотографий от мастеров фотографии - Часть 1

              Они научили нас значению фотографии, самому запаху композиции и прекрасной сущности света и тени. Их работы учат нас глубокому пониманию всех аспектов фотографии.По меньшей мере, мы рады видеть в Интернете эти потрясающие работы. В этом посте я хотел представить вам лучшие из лучших фотографий, которые еще не были видны из обычных.

              Пожалуйста, проверьте наши статьи по теме здесь:

              Взгляните на эти фотографии и не стесняйтесь открывать для себя более удивительные работы из нашей галереи Мастеров.


              Автор фото: Педро Луис Раота


              Автор фото: Станко Абаджич


              Автор фото: Анри Картье Брессон


              Автор фото: Педро Луис Раота


              Автор фото: Пентти Саммаллахти


              Автор фото: Эдуард Буба


              Автор фото: Рой ДеКарава





              Автор фото: Питер Марлоу


              Автор фото: Эммет Говин


              Автор фото: Гарри Виногранд


              Автор фото: Фердинандо Шианна Капицци


              Фото: Герберт Лист


              Автор фото: Аббас


              Фото: Герберт Лист


              Автор фото: Вивиан Майер


              Автор фото: Йозеф Куделка


              Автор фото: Доротея Ланге





              Автор фото: Педро Луис Раота


              Автор фото: Бруно Бурель


              Автор фото: Пентти Саммаллахти


              Автор фото: Аноним


              Автор фото: Аноним


              Автор фото: Piergiorgio Branzi


              Автор фото: Джанин Ньепс


              Автор фото: Зигфрид Лаутервассер


              Автор фото: Эдуард Буба


              Автор фото: Энцо Селлерио


              Автор фото: Эдуардо Тейшейра Пинто





              Автор фото: Эллиотт Эрвитт


              Автор фото: Анри Картье Брессон


              Автор фото: Эдуард Буба


              Автор фото: Кристер Стромхольм


              Автор фото: Томаз Фаркас


              Автор фото: Ара Гулер


              Автор фото: Аноним


              Автор фото: Аноним


              Автор фото: Ян Саудек ​​


              Автор фото: Ларри Тоуэлл


              Автор фото: Леонард Фрид


              Автор фото: Анри Картье Брессон


              Автор фото: Fan Ho


              Автор фото: Ширли Бейкер


              Автор фото: Тони Шнайдерс





              Автор фото: Маргарет Бурк


              Автор фото: Анри Картье Брессон


              Автор фото: Ширли Бейкер


              Автор фото: Вилли Ронис


              Автор фото: Леонард Фрид


              Автор фото: Эд Каши


              Автор фото: Марио Каттанео

              Пожалуйста, проверьте наши статьи по теме здесь:

              .
              Фотографии великих фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх