Фотографы известные: Attention Required! | Cloudflare

Дмитрий Исхаков убеждает начинающих, что не следует бояться копировать известных мастеров

Дмитрий Исхаков

Почему вы стали заниматься фотографией?

Я работал графическим дизайнером. Однако эта профессия меня полностью не удовлетворяла. Правда, следует отметить, очень помогла в будущем. Навыки работы с графическими программами и общее понимание законов гармонии, композиции и цвета мне очень пригодились. Потом я купил фотокамеру. Кстати, все это происходило в Германии, куда я уехал в 17 лет. Потом я вернулся в Москву, где продолжил работать графическим дизайнером и заниматься фотографией «для души».

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

Скорее всего я бы ушел полностью в графический дизайн.

«Поиск своего стиля может продолжаться всю жизнь»

Как вы можете описать свой стиль?

Пожалуй, воздержусь от ответа.

Разговор о поиске стиля долгий и сложный. Признаюсь, я все еще в поиске, и этот поиск своего стиля может продолжаться всю жизнь.

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Ни разу.

Почему вы никогда не бросите фотографию?

Потому что фотография доставляет мне огромное удовлетворение, это то, что отлично получается.

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Думаю, в тот момент, когда получил свой первый гонорар. А окончательное осознание, что ты состоялся, приходит в тот момент, когда тебя начинают находить заказчики.

Рекламная фотография — это фотография заказчика или фотографа?

Полагаю, что рекламная фотография – это прежде всего фотография заказчика. Все делается по заранее утвержденным эскизам, и пространства для творчества обычно не очень много. Хотя, если твое имя известно на весь мир, то думаю, к тебе чуть больше прислушиваются, и свободы для творчества в этом случае тоже будет побольше.

Однако таких фотографов единицы.

«Рекламная фотография – это фотография заказчика»

Легко ли работать с известными людьми?

Важно быть психологом, понимать, что ты работаешь с непростым человеком. Известная личность не фотомодель, и фотографу приходится буквально за минуты расположить к себе человека с непростым характером. И ни в коем случае нельзя вставать в позу. Это непросто, нужно быть гибким, сдерживать свои эмоции. Время очень ограничено, все нужно делать быстро. Навыки вырабатываются только со временем. Важно помнить, что известным людям небезразлично, какой будет результат. Причем им нужны только отличные фотографии, где они предстанут в выигрышном свете.

Как вы готовитесь к таким съемкам?

Всегда нервничаю… (смеется). Просматриваю готовые снимки других фотографов, пытаюсь понять, какие решения нравятся моей будущей фотомодели. Думаю, как снять по-новому. Иногда просмотрю ленту в сети FaceBook, чтобы составить психологический портрет человека. Никогда не смотрю другие социальные сети. Чтобы получить стилевое вдохновение, изучаю Pinterest, смотрю, сюжеты, стили. У меня нет универсальной световой схемы — всегда принимаю решение уже на площадке. Очень нравится работать с актерами. Как правило, это фактурные интересные люди. Например, 10-минутная фотосессия с Олегом Табаковым мне запомнилась навсегда.

Вы сами обрабатываете изображения после съемки?

Постобработкой я занимаюсь в основном самостоятельно, поскольку у меня есть свое понимание того, что и как я бы хотел видеть. Однако бывает, что приходиться съемку отдавать на сторону. Особенно это касается журнальных съемок. У них свои особенности и требования, связанные с бумагой, типографиями и проч. Кроме того, редакции предпочитают сами доводить сырые кадры до ума. К сожалению, подобная практика нередко оказывается огромной проблемой, потому что зачастую в редакциях постобработкой занимаются совершенно случайные люди, и они вполне могут испортить общий результат.

Сейчас наблюдается тенденция к уменьшению роли «Фотошопа». А вообще им нужно уметь правильно пользоваться.

Каково ваше отношение к аналоговым и цифровым технологиям?

Я сразу начал работать с цифровыми камерами, и никогда не снимал на пленку. Думаю, у пленки нет большого будущего, по очевидным причинам. К энтузиастам я отношусь с большим уважением. Но это фотография не для заработка. Это как ситуация с виниловыми пластинками и «теплым ламповым звуком». У меня на подобные эксперименты просто нет времени.

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

Думаю, хорошая фотография это фотография, которая способна удерживать внимание зрителей.

Какие имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

Слишком много художников, режиссеров, фотографов и операторов, которые своими работами очень вдохновляют и направляют меня. Перечислять их имена не имеет смысла. Это все классики и известные на весь мир творцы.

У вас есть ученики? Есть фотографы, которые называет вас своими учителем, наставником?

Учеников нет пока, но будут. Учителем меня все же никто не называет. Но есть фотографы, с которыми я делюсь своим опытом, а они делятся со мной своим.

Мне нравится в фотографии в том числе и то, что она дает возможность развиваться и экспериментировать постоянно.

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?

Мне было очень приятно выиграть приз в конкурсе, который проводил сайт AdMe и в котором участвовало много работ. Моя работа «Спящий», заняла первое место в одной из номинаций. Не думаю, что это высшая точка моей карьеры или прямо-таки лучшая работа, но это было действительно круто.

Какая ваша профессиональная цель?

Думаю поработать с голливудскими звездами для известнейших американских изданий. Это было бы очень круто. Может быть еще… сфотографировать английскую королеву (смеется).

Какая ваша профессиональная неудача?

Все люди совершают ошибки. В моей практике были случаи, которыми я не горжусь. Тем не менее каждый (успешный) профессионал отмечает, что умеет держать удар. Психологически. Звезда — может нравиться, может не нравиться. Профессионал промолчит. Не будет включать эго: «А я так вижу», и проч. Он не боится неудач. Нужно тренировать самообладание. Не стоит позволять неудачам сбивать с толку.

Зачем люди сейчас приходят в фотографию?

Кто-то, надеюсь, чувствует призвание. А кто-то потому, что порог вхождения в эту «красивую» профессию довольно низкий, однако это иллюзия, и такое восприятие нередко оказывается ловушкой. Чтобы жить на доходы от фотографии, придется серьезно постараться. Общий уровень повысился. Однако гениев не стало больше, и это здорово. Возросла роль фототехники, что означает неминуемую смерть для профессионала среднего уровня — рынок сокращается. Аналогичные тенденции наблюдаются в видео.

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф (любитель), чтобы стать известным?

Насчет стать известным трудно что-то посоветовать. Разве что подружиться с какими-то редакторами или тусоваться в правильных тусовках. Это шутка. Но — лишь отчасти. Нередко это действительно срабатывает. Как известно, все решают знакомства. Кроме того, надо быть очень активным, особенно сейчас, когда фотография стала довольно доступной и фотографов, мягко говоря, немало. Вообще я бы посоветовал начинающим много снимать, не лениться, искать себя, экспериментировать и очень много смотреть классиков и известных фотографов. Анализировать их работы и не бояться копировать. Подражание, по моему мнению, важный этап развития — учебный процесс. Однако для успеха в фотографии нужно выработать авторский стиль.

Совет начинающим: «Не бойтесь копировать работы известных мастеров»

похожие статьи

Фотограф, который открыл супермоделей | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Немецкий фотохудожник и режиссер-документалист Петер Линдберг (Peter Lindbergh), один из самых влиятельных фэшн-фотографов в мире, предпочитал снимать знаменитостей такими, какие они есть — без лишней мишуры. Он хотел, чтобы созерцатель видел в них не гламурных кукол, а нормальных людей, которые умеют от души смеяться, злиться, стесняться, горевать.

Намеренно не используя ретуши и спецэффектов, Петер Линдберг осмелился раздвинуть устоявшиеся рамки творчества и отобразить в фотографии новую форму реализма. Заостряя внимание не на внешности, а на внутреннем мире, характере, духовности и индивидуальности, он стал первым, кто изменил стандарты фэшн-фотографии и совершил революцию в визуальном языке известных глянцевых журналов о моде и стиле и модных лейблов.

Петер Линдберг на фоне своей работы, представленной на выставке в Мюнхене в 2017 году

Конек Линдберга — удивительные по выразительности черно-белые фотопортреты. Больше всего этот фотохудожник любил снимать неординарных, харизматичных, знающих себе цену женщин. Среди его героинь были Настасья Кински (Nastassja Kinski), Милла Йовович, Клаудия Шиффер (Claudia Schiffer), Пина Бауш (Pina Bausch), Шарлотта Рэмплинг, Тина Тёрнер, Синди Кроуфорд, — всех не перечислить. Именно фотографии Линдберга положили начало новой эпохи в мире моды — пришло время супермоделей.

А такие культовые сегодня модели, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон, Кейт Мосс, начинали свою карьеру с подачи этого фотографа. В конце 1970-х — начале 1980-х годов, когда Линдберг их «открыл», они были совсем молоденькими и никому не известными девушками. А после того как их фотографии появились в знаменитых фэшн-журналах, достаточно было просто произнести Наоми, Линда, чтобы тут же стало понятно, о ком идет речь.

Самородок из польской глубинки

Настоящее имя Петера Линдберга — Петер Бродбек (Peter Brodbeck). Он родился в 1944 году в польском городе Лешно, который в то время был оккупирован немцами, а его детство и юность прошли в западногерманском Дуйсбурге. Свою трудовую деятельность он начинал там как оформитель витрин. Затем, в начале 1960-х, уехал в Берлин, где поступил в Академию искусств. Однако вскоре решил следовать по стопам своего кумира Винсента ван Гога и отправился во французский Арль. Там Петер днем работал на ферме, а вечером писал картины, которые продавал на блошиных рынках. А почти год спустя он отправился путешествовать автостопом по Испании и Северной Африке. Два года Петер жил, как битник, — перебирался с места на место, шатался по кофейням, курил траву, часто ночевал на улице. И — много думал. По его признанию, за это время он сильно изменился.

В конце концов, Петер вернулся в Германию, где стал изучать живопись в Высшей художественной школе Крефельда, а в 1969 году один известный галерист даже пригласил его для участия в выставке. Однако некоторое время спустя судьба Линдберга круто изменилась. В 1971 году, переехав в Дюссельдорф, Петер стал подрабатывать ассистентом фотографа — и настолько вошел во вкус, что в 1973 году открыл свою фотостудию. Как-то он получил солидный заказ от престижного журнала Stern. И после того как его фотографии были опубликованы, Линдберг проснулся знаменитым. Продолжать карьеру фотографа он решил в Париже, куда и переехал в 1978 году.

Именно во Франции Линдберг сосредоточился на моде и звездах из мира кино — стал снимать моделей и актрис. В его послужном списке — проекты с Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld), Дерил Ханной, Джорджо Армани, сотрудничество с журналами Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Rolling Stone, The New Yorker, Wall Street Journal Magazine, Visionaire, Interview. Петером Линдбергом создан знаменитый «Календарь Пирелли» 2017 года. За 50-летнюю историю этого издания он — единственный фотохудожник, трижды получавший такой престижный заказ.

Николь Кидман для календаря Пирелли. Работа Петера Линдберга

Не говоря о многочисленных высоких наградах, которыми отмечено его многогранное творчество. Два года назад в художественном музее Kunsthalle в Мюнхене былы организована беспрецедентная ретроспективная выставка «From Fashion to Reality», где было представлено свыше 220 его работ, созданных за последние 40 лет. А в 2019 году на берлинском кинофестивале Берлинале состоялась премьера документального фильма «Women’s Stories» («Питер Линдберг — Женские истории»), посвященного работе известного фотохудожника.

4 сентября стало известно о том, что Петер Линдберг скончался в возрасте 74 лет.

Смотрите также:
Гламурные портреты «золотых двадцатых»

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Ослепительная Дороти Кнапп

  Эта репродукция снимка, сделанного в 1927 году, — один из экспонатов кельнской выставки «Мастер красоты. Гламурные образы Карла Шенкера». Знаменитому берлинскому фотографу позирует Дороти Кнапп, американская актриса и участница конкурса красоты «Мисс Америка — 1922» — второго по счету национального состязания такого рода в США.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Неотразимая Хелла Моя

  На этом снимке запечатлена немецкая актриса, режиссер и сценарист Хелла Моя (Hella Moja, 1890-1951). Фотохудожник Карл Шенкер творил в Берлине в «золотые двадцатые», когда германская столица переживала период расцвета.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Пигмалион

  На этом снимке, выполненном в 1925 году, видно, как сам Карл Шенкер расписывает восковую фигуру. Мастер считал, что красивых женщин в мире не так уж много, и сам создавал прелестниц — разумеется, в соответствии с собственным вкусом.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Мастер совершенства

  После того как фотография была готова, Карл Шенкер ее тщательно ретушировал — «разглаживал» морщины, облагораживал черты лица, подкрашивал ресницы и брови. В результате иных из его натурщиц узнать можно было с большим трудом.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Портрет жены художника?

  Что за дама запечатлена на этом фото (ок. 1916), неизвестно. Но по некоторым предположениям, это супруга фотохудожника Ольга Шенкер.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Под диктовку фотографа

  Карл Шенкер усаживал своих моделей так, как считал нужным. Никакой свободы действий он им не давал. Сам придумывал позу, ракурс, направление взгляда — вот как на этом фото, выполненном примерно в 1920 году.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Звездная Лотте Нойман

  Немецкая актриса театра и кино, продюсер и сценарист Лотте Нойман запечатлена на этой фотографии (ок. 1920). Автор придал ей поистине ангельский образ.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  В технике постановочной фотографии

  Живые модели Карла Шенкера можно легко спутать с восковыми фигурами — настолько неестественно они выглядят на снимках. Но для фотохудожника это было как раз то, что нужно. Он работал исключительно в технике постановочной фотографии и был одним из лучших мастеров в этой области. На снимке — портрет неизвестной дамы (ок. 1920). Выставка в Музее Людвига в Кельне работает до 8 января 2017 года.

  Автор: Наталия Королева

______________

Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?»

Самые известные фотографы

Сегодня фотография является общепризнанным искусством. Профессионалы получают поистине мировую славу. Но что может сделать мастера поистине легендарным? Разве дело лишь в накопленном опыте или выбранном жанре работ? Настоящая слава приходит, благодаря уникальным фотографиям. Большинство из творцов таких снимков стараются не говорить об этом, вполне достаточно того, что на фотографиях стоит их автограф.

Некоторые знаменитые фотографы вообще предпочитают оставаться в тени, скрывая свое лицо. Для аудитории эти личные причины могут стать дополнительным вызовом узнать побольше о кумире, хотя на самом деле речь может идти всего лишь о скромности.

Чествуют творцов уникальных фотографий за то, что они смогли уловить тот поразительный и невероятный миг, который длился доли секунды. Миллионы людей восхищаются тем, как мастер смог за короткое время остановить мгновение. Недаром говорят, что одна удачная фотография может выразить тысячу слов.

Несомненно, каждый из знаменитых фотографов хотя бы один раз за свою творческую жизнь ловил такой кадр, который и приносил славу. Эти люди смогли затронуть сердца поклонников фотографии, поэтому о мастерах и стоит вспомнить.

Роберт Капа (1913-1954). Судьба мужчины сложилась так, что он хотел быть писателем, но в итоге нашел работу фотографа в Берлине. В итоге Капа полюбил свою профессию. В 1933 году из-за роста нацистских настроений в стране, он покинул Германию, переехав во Францию. Там найти место вольнонаемного журналиста оказалось довольно сложно. Мировую славу Капа получил за свою первую опубликованную фотографию. На ней был запечатлен Троцкий, выступавший в Копенгагене с речью «О значении Русской Революции» в Копенгагене в 1932 году.

Кэрол Гузи (род.1956). Сегодня фотографы стоят на переднем крае среди тех, кто несет миру правду. Кэрол Гузи является трехкратным обладателем Пулитцеровской премии, это один из самых известных фотожурналистов Америки. Внимание приковывается к снимкам Гузи, потому что он не просто делает снимок, а пытается отобразить и запечатлеть чувства, которые в этот момент испытывают люди. Объектив фотографа смог проникнуть в самые сокровенные уголки человеческой цивилизации, а все ради достижения понимания между людьми всего мира. За годы работы Гузи снимал беженцев в Косово, женщин Эфиопии, народные беспорядки в Гаити, падение Берлинской Стены и ураган Эндрю во Флориде.

Джеймс Нахтвей (род. 1948). И этот фотограф не смог остаться в стороне от политики. Свои первые работы он сделал под влиянием образов Вьетнамской войны и движения за Гражданские Права Американцев. А в 1976 году Нахтвей начал делать фотоснимки для небольшой газеты в Нью-Мексико. Он работал в самых очагах разных вооруженных и социальных конфликтах. Фотограф объездил Южную и Латинскую Америку, Ближний Восток, Европу, США и Советский Союз. 11 сентября 2001 года Нахтвей сделал серию памятных снимков, работал он и при вводе войск США в Ирак. Там он был ранен – бомба взорвалась прямо в его автомобиле. Выздоровев, фотограф отправился в Азию, где сделал знаменитую серию работ о последствиях цунами 26 декабря 2004 года. С 1984 года Нахтвей сотрудничает с журналом «Time», также он основал собственное фотоагентство VII.

Стив Маккари (род.1950). Этот фотожурналист стал изучать историю фильмопроизводства и кинематографии в Университете Пенсильвании еще в 1968 году. Но на выходе он получил диплом в области театрального искусства. Когда Стив работал над университетской газетой «The Daily Collegian» и делал для нее фотографии, он заинтересовался этим видом изобразительного искусства. Прославился Стив Маккарти, когда сфотографировал 12-летнюю афганскую девочку. Снимок стал настолько удачным и знаменитым, что в 1985 году журнал «National Geographic» даже напечатал его на своей обложке. Та фотография так и называется «Афганская девочка».

Доротея Ланж (1895-1965). Доротея в детстве переболела полиомиелитом, что сделало ее жизнь наполненной болью. Изучать фотографию девушка начала в Нью-Йорке у Кларенса Уайта, еще до Первой мировой войны. В 1919 году Ланж переехала в Сан-Франциско, где открыла собственную студию и подрабатывала там портретистом более 10 лет. Когда страна погрузилась в бездну Великой депрессии, фотография дала возможность Доротее отразить социальную трагедию народа. В 1934 году Ланж познакомилась с Полом Тейлором, доцентом экономики. Вместе с ним в 1935 году была сделана документальная серия фотографий о рабочих митингах в Нипомо, специально для Администрации по вопросам оказания помощи в чрезвычайных обстоятельствах штата Калифорния. Это дало ей известность. Снимала Ланж и в Перл-Харборе в 1941 году, а в 1952 году стала одним из основателей журнала «Aperture».

Анри-Картье Бессон (1908-2004). Этот знаменитый французский художник вошел в историю благодаря своим ранним работам, выполненными в стиле сюрреализм. А любовь к фотографии у Бессона появилась после путешествия по Африке и открытии для себя камеры «Leica» в 1932 году. Уже в 1933 году состоялась его первая выставка, в галерее «Julien Levy» в Нью-Йорке. Слава пришла к фотографу благодаря его снимкам Жана Ренуара. Бессон оказался и первым пользователем формата 35 мм, и одним из лучших мастеров репортажной фотосъемки. Благодаря мастеру развились такие направления творчества, как «уличная фотография» и «достоверный репортаж». Бессон оказал большое влияние на целые поколения своих последователей.

Франк Фурнье (род.1948). И этот фотограф появился на свет во Франции. Отец Фурнье был хирургом, вот почему молодой человек сперва целых четыре года изучал медицину. Карьера же фотографа стартовала в 1975 году в Нью-Йорке. С 1977 году Фурнье работает штатно в агентстве «Contact Press Images». В 1985 году фотограф получил приз за лучшую работу «Агония Омайры Санчес». К моменту появление этого снимка весь мир уже знал о случившейся трагедии, извержении вулкана, одной из ее жертв и стала Омайра. 13-летняя девочка стояла среди обломков по пояс вводе, а спасатели не могли спасти ее. Фотография привлекла к себе внимание. Многие ужаснулись, увидев последние часы жизни ребенка. Сам же Фурнье тут же стал мировой знаменитостью. Это гуманист, который снимает больных СПИДом, жертв изнасилований, геноцида и гражданских войн.

Уолкер Эванс (1903-1975). Американец появился на свет в обеспеченной семье. Он изучал литературу, работал в администрации по защите фермеров. Однако проза его не прельщала, вот почему Эванс решил заняться фотографией. Подобно Ланж, он также снимал последствия Великой депрессии, ее влияние на крестьян. Сам Эванс уделял внимание не только социальным проблемам, но фотографировал еще и природу, архитектуру. Художник смог запечатлеть Кубу в момент ее восстания против диктатора Мачадо. Одним из главных трудов фотографа стала публикация «Давайте воздадим должное знаменитостям», туда вошла документальная серия работ о Великой депрессии и другие труды. Фотографии Эванса стали своеобразными иконами той тяжелой эпохи, в них была показана бедность и нищета обычных людей. По окончании этой серии фотограф стал работать в стиле абстрактного модернизма. Одним из инструментов стала черно-белая фотография, которая позволила точнее показать весь спектр социально-политических проблем. Известность принесла Эвансу и его сотрудничество с Джеймсом Ажи, который наблюдал во времена Депресии за жизнью фермеров на юге. Эти работы вышли наполненными унижением, болью, но и гордостью.

Малколм Браун (1933-2012). Этот знаменитый фотограф появился на свет в Нью-Йорке. Интересно, что мать его являлась представительницей квакеров, пропагандируя антивоенные взгляды. Отец же являлся католиком и архитектором. Сам Браун посещал семинарию и школу квакеров. Затем был колледж квакеров к Пенсильвании, где молодой человек обучался химии. В 1963 году Браун сделал свою самую знаменитую фотографию. На ней был запечатлен буддийский монах, который поджег сам себя в знак религиозных притеснений во Вьетнаме. Тот акт стал поводом для восстания, а США пересмотрела свою внешнюю политику в стране. Сам же Браун получил Пулитцеровскую премию и более 30 лет работал репортером от «Нью-Йорк Таймс» в горячих точках.

Мюррей Беккер (1909-1986). В 1937 году 22 фотографа собралось заснять мгновения посадки дирижабля Гинденбург. Обычное редакционное задание стало для работника «Associated Press» счастливым билетом. Именно фотографии Мюррея Беккера горящего дирижабля стали классикой. Опытный фотограф после возгорания «Гинденбурга» стал ожидать самого яркого момента – взрыва гиганта. Горящий дирижабль падал 47 секунд, за это время Беккер сделал 15 снимков. Фотограф успел заснять в деталях все крушение, после чего сел на землю и заплакал. А его снимки настолько потрясли человечество, что фактически подписали смертный приговор дирижаблям.

Кевин Картер (1961-1994). За свою недолгую жизнь фотограф из Южной Африки успел прославиться и получить Пулитцеровскую премию. Картер посвятил несколько месяцев созданию серии о голоде в Судане. Будучи вольнонаемным фотографом информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», газет «The Mail» и «Gaurdian», Кевин не мог пройти мимо таких острых проблем в родном ему регионе. В 1993 году фотограф получил престижную премию «Ilford Photo Press Awards» за лучшую новостную фотографию. На ней неподалеку от умирающей девочки сидит, дожидаясь, стервятник. Через несколько месяцев после получения премии фотограф покончил с собой, в плену безденежья и мучающих его образов мертвых людей, боли, злобы.

Хелен Левитт (1913-2009). Эта женщина стала одним из самых важных персонажей в современной фотографии. Более 60 лет сделанные ею прямо на городских улицах поэтические снимки вдохновляли целые полонения коллекционеров, студентов, фотографов и просто любителей искусства. Всю свою карьеру Хелен посвятила тому, что показала в своих работах свой юмор и поэтический настрой. С их помощью она сумела искренне показывать жизнь мужчин, женщин и детей, живущих в Нью-Йорке. Знаменитый фотограф даже сняла фильм «На улицах» вместе с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи. Особенностью этой ленты было то, что в ней оказался представленным фактически ее движущийся портрет. А главная выставка Левитт состоялась в Музее современного Искусства в 1943 году, вторая же ее персональная выставка прошла уже в 1974 году, там были представлены только цветные работы. Главные ретроспективы творчества фотографа проводились в 1991 году в Музее Искусства Метрополитена и в Музее Сан-Франциско. После этого в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен там же, а в 2001 году работы Левитт увидел Париж в своем Центре Национальной Фотографии.

Филипп Халсман (1906-1979). Этот фотограф родился в Риге, Латвия. Однако затем было обучение инженерному делу в Дрездене и переезд в Париж. Там молодой человек в 1932 году основал собственную фотостудию. Халсман прославился благодаря своему спонтанному стилю. Он снимали актеров и писателей, эти работы появлялись на обложках журналов и книг. Фотограф даже успел позаниматься модой, он добился успехов в дизайне шляп. У Халсмана было так много частных клиентов, что к 1936 году он прославился, как один из лучших фотографов-портретистов Франции. С 1940 по 1970 мастер сделал немало отличных портретов знаменитостей, его работы появлялись на обложках «Esquire», «Look», «Paris» Match» и «The Saturday Evening Post», однако особенно с ним любил работать «Life». Фотографии Халсмана появлялись и в рекламе, он сотрудничал с такими брендами, как Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden cosmetics.

Чарльз О’Риар (род.1941). Самую известную работу этого американца наверняка видели миллионы людей. Ведь фотография «Безмятежность» стала стандартными обоями для Windows XP. В 1970-х О’Риар участвовал в проекте Агентства по защите окружающей среды Documerica, также он сотрудничал более четверти века с National Geographic. А карьера фотографа О’Риара началась в области виноделия. Свои первые снимки мужчина сделал для организации виноделов «The Napa Valley». Потом О’Риар стал фотографировать уже винодельческую продукцию по всему свету. Сегодня его фотографии опубликованы в семи книгах, посвященных виноделию. А самая знаменитая работа О’Риара была сделана им в 2006 году в Калифорнии.

Роджер Фентон (1819-1869). Это человек стал настоящим пионером фотографии в Британии, он одним из первых стал снимать военные действия. По сути, Фентон стал одним из первых военных фотографов. Известность пришла к нему благодаря снимкам Крымской войны. Жалко лишь, что увлечение батальными сценами не позволило мастеру уделить должное внимание пейзажам. В 1858 году Ричард стал интересоваться восточными мотивами, снимая также английскую архитектуру. Помимо этого Фентон сыграл большую роль в общем развитии фотографии. Неслучайно его включили в список тех ста человек, которые своими фотоработами изменили мир.

5 fashion-фильмов всемирно известных фотографов

С каждым годом видеоформат становится все более и более актуальным. Если раньше для fashion-брендов приоритетом было разместить съёмку новой рекламной кампании в печатном журнале или на рекламном щите в самом центре города, то теперь маркетинг-отделы ломают головы над тем, как зацепить и удержать внимание искушенного потребителя. Но видеоконтент многие бренды начали использовать достаточно давно – и привлекли к съёмке всемирно известных модных фотографов, которые создали шедевры. 

---

Ник Найт «Supermodel Adwoa Aboah in Full Bloom»

Имя культового британского фотографа Ника Найта неразрывно связано с fashion-видео. Он начинал с фотосъемок для i-D, затем снимал для Vogue и Dazed & Confused. Среди модных брендов, с которыми работал фотограф  – Yohji Yamamoto и Alexander McQueen, а его сотрудничество с Dior продлилось 10 лет. В 2000 году фотограф запустил мультимедийный проект SHOWStudio, который посвящен видеоинсталляциям и интерактивным фильмам о моде. Одна из последних работ Найта – фильм с британской супермоделью Адвоа Абоа для Vogue Hong Kong, в котором она «расцветает» в образах от Alexander McQueen, Vivienne Westwood и Marc Jacobs. 

Питер Линдберг «Walking»

Питер Линдберг по праву считается одним из величайших fashion-фотографов. Его обложка для британского Vogue сделала звездами Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линду Евангелиста, Кристи Терлингтон, Татьяну Патитц, а самого Питера – самым популярным фотографом мира моды. Более 30 лет он снимал для Vogue, Harper’s Bazaar, Rollinge Stone, Elle, Marie Clare и Vanity Fair. Фильм «Walking» посвящен Франце Соццани и вырос из съемки на Таймс-сквер для Vogue Italia. Короткометражный фильм был одновременно снят  Томасом Лашамбром под руководством Линдберга. 

Брюс Вебер «If I Take Your Photograph, Will You Take Mine?» 

Брюс Вебер – американский fashion-фотограф. Его черно-белые, естественные и реалистичные портреты стали классикой модной фотографии. Он снимал обложки для GQ, Vogue Paris, W Magazine и кампейны для Ralph Lauren, Calvin Klein, Versace. Его самыми значимыми работами считаются календари Pirelli 1998 и 2003 годов. В 2012 году Вебер снял для британского Vogue короткометражный фильм с актрисой Мией Васиковской, в котором кинозвезда дурачится и сама берет в руки камеру.  

Стивен Майзель «Chloé Fall Winter 2018 Campaign»

Один из самых заслуженных коммерческих фотографов нашего времени Стивен Майзель до сих пор регулярно снимает для американского, британского и итальянского Vogue, а также для Interview и W Magazine. Мейзель активно поднимал проблему дискриминации в модной индустрии, и в 2008 году июльский номер Vogue Italia вышел с его съемками, где были задействованы исключительно темнокожие модели. Он снимал рекламные кампании для Versace, Valentino, Dolce & Gabbana, Louis Vuitton, Balenciaga, Calvin Klein и Prada. В 2017 году он снял fashion-видео для  Chloé. 

Марио Сорренти «Jil Sander Spring Summer 2019 Campaign»

Американский фотограф итальянского происхождения Марио Сорренти считается одним из революционеров модной фотографии. Отличительной чертой его работ является простота и откровенность. Он стал известным благодаря фотосъемкам для  Vogue и Harper’s Bazaar, снимал рекламные ролики для таких брендов, как Lancôme, Paco Rabanne, Benetton. Сорренти – автор легендарной рекламной кампании аромата Obsession от Calvin Klein, лицом которой стала Кейт Мосс. Он также часто снимает короткометражные ролики для fashion-брендов, одна из последних работ фотографа – кампейн для Jil Sander, воплотивший в себя все характерные особенности его стиля. 

---

В Украине направление fashion-фильмов тоже развивается. Уже третий год подряд проходит Fashion Film Festival Kyiv, где молодые режиссеры, операторы и дизайнеры представляют новые сочетания визуального искусства – короткометражные фильмы на fashion-тематику.

В этом году фестиваль работает в онлайн-формате – с 10 июня по 3 сентября. В рамках фестиваля проходят лекции от профессионалов кино- и fashion-индустрии: режиссеров и победителей FFFK в 2018 и 2019 годах Джордана Блейди и Павла Буряка, режиссера и члена жюри фестиваля Игоря Стеколенко, главы Департамента креатива и диджитал-контента ЦУМа Маруси Коваль, совладелицы и главного идеолога бренда Kachorovska atelier Алины Качоровской. Также в рамках фестиваля запланирована премьера полнометражного документального фильма «Жан-Поль Готье, с любовью». 

До 1 июля можно принять участие в конкурсной программе фестиваля. Среди работ финалистов международное жюри определит обладателя Гран-при фестиваля − победителя в номинации Best Fashion Film − который получит 50 000 гривен. Победители в номинациях Best Fashion Story и Best Fashion Production получают по 15 000 гривен.

Посмотреть программу и подать работу на конкурс можно на сайте фестиваля: http://www.fffkyiv.com

Организаторами фестиваля выступают FILM.UA Group и Ukrainian Fashion Week.

Фестиваль проходит при поддержке Украинского культурного фонда.

---

Читайте также:
Топ-7 книг о легендарной Коко Шанель

Кубрик, Тарковский, Линч и другие

01. Ман Рэй

Авангардист, новатор и крупнейший гений фотографии XX века Ман Рэй оставил значительный след в экспериментальном кинематографе. Увлеченный динамикой изображения на пленке, Рэй сделал несколько ключевых работ французского «чистого кино» 20-х годов, в том числе «Возвращение к разуму» и «Морскую звезду». Как оператор он снял не менее безумные опыты Фернана Леже («Механический балет») и Марселя Дюшана (Anémic Cinéma).
 

02. Лени Рифеншталь 

Великая и ужасная Лени Рифеншталь, не найдя места в послевоенном кино, обратилась к фотографии. Главными темами ее работ стали африканские аборигены и подводный мир. Несмотря на то, что с «Триумфом воли» и «Олимпией» фотографии Рифеншталь не имели ничего общего, злые языки даже в изображениях племен нубийцев и коралловых рифов охотно обнаруживали элементы фашистской эстетики. 
 

03. Стэнли Кубрик

Стэнли Кубрик увлекся фотографией в тринадцать лет, а уже в восемнадцать стал снимать для журнала Look. Самыми известными стали серии его снимков, где исследовалась обыденная жизнь улиц таких городов, как Нью-Йорк и Чикаго. Уже в этих работах чувствуется талант Кубрика-режиссера — автор не только создавал яркие визуальные образы, но и выстраивал из своих снимков мини-истории.  
 

04. Кен Рассел

Самый экстравагантный режиссер британского кино тоже начинал как фотограф. Серия снимков, созданных им в 50-х годах на улицах Лондона, обнаруживает семена расцветшей позже на киноэкране эксцентрики, провокации и хулиганства.
 

05. Деннис Хоппер

В Деннисе Хоппере сочетались таланты актера, режиссера, сценариста, художника и скульптора. Также на протяжении всей жизни он увлекался фотографией, которая в трудные моменты (а у Хоппера таких было много) позволяла заработать на хлеб. В частности, Хоппер создал целую галерею портретов икон 60-х годов: от Мартина Лютера Кинга до Jefferson Airplane.
 

06. Андрей Тарковский

Андрей Тарковский увлекся фотографией в конце 70-х годов, последовав примеру Микеланджело Антониони и обзаведясь Polaroid. Готовясь к съемкам «Ностальгии», режиссер взял за привычку везде носить с собой фотоаппарат, итогом чего стала серия атмосферных снимков, сделанных в России и Италии. Не так давно они были изданы отдельной книгой под названием Instant Light.
 

07. Аббас Киаростами

Классик иранского кино Аббас Киаростами также увлекается фотографией, работая в узнаваемом поэтическом ключе. Самые известные его подборки снимков — заснеженные пейзажи в окрестностях Тегерана и капли дождя на стеклах. 
 

08. Вим Вендерс

Излюбленная тема Вима Вендерса в фотографии — пустынные пространства и пейзажи — выработалась во время подготовки к съемкам «Париж, Техас». С тех пор Вендерс исколесил десяток стран вроде Израиля, Кубы, Австралии, Японии, Армении и из каждой привез подобные снимки.
 

09. Дэвид Линч Известная страсть Дэвида Линча — индустриальная архитектура, какую можно увидеть, например, в «Голове-ластике». Ей же режиссер посвятил отдельную и очень мрачную серию фоторабот. Также несколько лет назад Линч делал провокационный проект «Фетиш» в качестве рекламы серийной обуви Кристиана Лубутена. 
 

10. Антон Корбейн Имя Антона Корбейна, несмотря на четыре снятых фильма, по-прежнему вызывает ассоциации прежде всего с клипами и фотографией. Не удивительно, учитывая, что в его объектив попали едва ли не все звезды поп- и рок-сцены, начиная с 70-х годов: от Дэвида Боуи до Ника Кейва и от The Rolling Stones до Nirvana. Кстати, увлечение Корбейна фотографией нашло отражение в его последней картине «Жизнь», повествующей о дружбе фотографа Денниса Стока и Джеймса Дина незадолго до трагической гибели молодого актера.
 

11. Ларри Кларк

Как и в случае Корбейна имя Ларри Кларка, несмотря на вот уже 20-летнюю кинокарьеру, у многих связано в первую очередь с фотографией. Кларк профессионально занимается фотосъемкой с конца 50-х годов. Тогда же оформилась ключевая тема его творчества, отразившаяся и в «Детках», и в «Кен Парке», и в «Нашем запахе» — темная сторона жизни подростков. Слава порнографа тоже тянется с тех самых пор. 
 

12. Нури Бильге Джейлан

Каннский триумфатор прошлого года («Зимняя спячка») известен в родной Турции как фотограф едва ли не больше, чем режиссер. Джейлан не расстается с фотоаппаратом с пятнадцати лет. На его счету несколько крупных фотопроектов. Самый известный из них — Turkey Cinemascope, дающий реалистическую и в то же время поэтическую панораму жизни современной Турции.

 

Знаменитости в объективах мастеров фотографии. Часть 1 — Look At Me

Look At Me начинает серию постов о фотографах, снимавших знаменитостей. Актеры, поп-звезды, рок-музыканты, художники и писатели, которые в разное время попадали в объектив известных фотографов, а уже потом — на обложки и развороты журналов или на рекламные билборды, появятся в рамках этого проекта на Look At Me.

В этом выпуске — 11 суперизвестных фотографов, сделавших себе имя на съёмках знаменитых современников — от Ирвина Пенна, снимавшего в 60-е, до Терри Ричардсона, задавшего тон съёмкам нулевых.

---

Ричард Аведон

(Richard Avedon)
Аведон в Энциклопедии LAM

Аведон — главный фотограф Harper’s Bazaar, а затем и Vogue, не только придумывал обложки модных журналов на протяжении 30 лет, но и обладал уникальным талантом очистить от медийной шелухи растиражированные образы популярных людей. В его канонических чёрно-белых портретах 8×10, сделанных с разницей в несколько десятилетий, модели одновременно не похожи на самих себя в масс-медиа и выглядят предельно гармонично.

Элизабет ТейлорТрумен КапотеСофи ЛоренЭнди УорхолКатрин ДеневМарлон БрандоДжон и Джеки КеннедиПатти СмитШерБриджит БардоМерилин МанроЭнди УорхолБьоркПабло ПикассоИнгрид БергманНастасья КинскиТильда СуинтонРональд Рейган

Эллен фон Унверт

(Ellen von Unwerth)

Фотограф в Энциклопедии LAM 

Перед тем, как стать фотографом, Эллен фон Унверт 10 лет была фотомоделью, и встав за объектив, стала исследовать женственность и сексуальность, вначале приглашая для съемок просто моделей, а позже и самых известных актрис и певиц. Экспериментируя со съемочными площадками и позами, Эллен добавила в чувственный образ своих моделей весь инструмент девичьего обольщения — чулки, украшения, оборки и кружева.

Ева ГринРоуз МакГованПенелопа КрусКайли МиногБритни СпирсБейонсеДита фон ТизЭмма УотсонБейонсеКлаудиа ШифферДэвид БоуиЛив ТайлерРианнаВайнона РайдерЗоуи Дешанель

Инес ван Лаамсверде и Винуд Матадин

(Ines van Laamsweerde & Vinoodh Matadin)

Дуэт фотографов Инес и Винуда работает вместе около 20 лет, последние 10 из которых постоянно снимает знаменитостей для Dazed&Confused, Numero, V, AnOther и i-D. Чаще всего работая с черно-белым изображением, фотографы, однако, не воспроизводят классические портреты, а стараются завладеть вниманием зрителя при помощи нестандартного ракурса, неестественной позы или контрастного света, делая свои работы напряженными и беспокойными.

Хит ЛеджерЭнтониДжуд ЛоуНатали ПортманРэйчел ВайсСкарлетт ЙоханссонСкарлетт ЙоханссонСофия КопполаДжеймс ФранкоСьюзен СарандонСигурни Уивер

Энни Лейбовиц

(Annie Leibowitz)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Хиппушка, учившаяся в арт-колледже Сан-Франциско и не расстававшаяся с камерой, начала свой путь с выезда на гастроли вместе с легендарными The Rolling Stones, запечатлев их будни. От рок-н-ролльной молодости и сопутствовавшей ей наркозависимости Энни Лейбовиц перешла к более безопасному фотографированию знаменитостей разного ранга — от актеров до британской королевы — и последние несколько лет бессменно руководит фотосессиями для Vanity Fair, привлекая для своих съёмок самых востребованных звезд и невероятные бюджеты.

Пенелопа Крус и Вуди АлленКристофер Нолан и Хит ЛеджерСкарлетт ЙоханссонХоакин Фенис и Риз УизерспунОпра УинфриСкарлетт Йоханссон и Кира НайтлиДжуди Денч и Хелен МирренКейт БланшеттУильям БерроузЛеонардо ДиКаприоХлоя СевиньиСьюзен Зонтаг

Ирвин Пенн

(Irvving Penn)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Американский фотограф, запечатлевший на своих снимках всех значимых персон второй половины 20 века, начинал свой путь иллюстратором и ассистентом Harper’s Bazaar, но большую часть жизни проработал для Vogue. На его снимках — лучшие люди своего времени и уже настоящие легенды — от Пабло Пикассо и Марлен Дитрих до Трумена Капоте и Гертруды Стайн, идеи и образы которых осветили весь прошлый век.

Аль ПачиноМакс Эрнст и Доротея ТэннингАльфред ХичкокИгорь СтравинскийПабло ПикассоВуди АлленЖан КоктоНиколь КидманМарлен ДитрихТрумэн КапотеДжорджия О’КиффеСимона де Бувуар

Антон Корбайн

(Anton Corbijn)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Голландский фотограф Антон Корбайн начал свою карьеру со съёмок персонажей голландской рок-сцены, но затем объехал мир с турами ультрапопулярных U2 и Depeche Mode и придумал им фотосъёмки и видео. Попутно с Боно и Дэйвом Гэханом Корбайн успел снять Дэвида Боуи, Тома Уэйства и Бьорк, а в последние годы переквалифицировался в режиссёра, в фильмах которого сильно чувствуется рука бывшего фотографа.

Depeche ModeДэвид БоуиДжемма АртертонМорриссиАлександр МакКуинТом УэйтсБоноКортни ЛавЛив ТайлерМайлз ДэвисТом УэйтсГенри РоллинзДжонни Роттен

Терри Ричардсон

(Terry Richardson)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Судя по фотосессиям, на Терри Ричардсона больше всего повлияли две вещи из детства — пример буйного отца, работавшего фэшн-фотографом, и софиты голливудских студий. 15 лет назад Терри вооружился камерой со вспышкой и изрядной наглостью и начал снимать провокационные, вызывающие и до ужаса очевидные кадры с моделями, а потом и со знаменитостями, которые, как выяснилось, совершенно не возражают против вспышки в лицо и отсутствия гримера и антуража.

Меган ФоксЭми УайнхаусЛеди ГагаЛеди ГагаЛил УэйнЛиндси ЛоханМайк ТайсонБарак ОбамаДжастин БиберМайкл Питт

Ранкин

(Rankin)

Британский фотограф Ранкин снимает студийные портреты уже больше 15 лет, отдавая предпочтение девушкам: поп-звезды женского пола — от Кайли Миног до Лили Аллен — участвуют в фотосессиях Ранкина гораздо чаще. Его фирменный почерк — портрет анфас, эмоциональные клоуз-апы и высокая контрастность: именно такие фотографии привлекают 100%-ное внимание, если их ставить на обложку. Но главной заслугой Ранкина считается основание Dazed&Confused, на страницах которого также можно нередко встретить его фотосессии.

Лили КоулМадоннаХайди КлумКэти ПерриКира НайтлиПит ДоэртиЛили АлленЭмма УотсонРики ДжервейсРоуз МакгованСофи Эллис-БексторДжастин ТимберлейкМадонна

Марио Тестино

(Mario Testino)

Итальянский фотограф, родившийся в Перу, а в начале 80-х осевший в Лондоне, сделал головокружительную карьеру как рекламный и модный фотограф: в его портфолио рекламные компании и съёмки с моделями для Gucci и Dolce&Gabbana перемежаются с портретами самых красивых женщин в мире — Принцессы Дианы, Мадонны, Джулии Робертс и Натали Портман. Чаще всего фотосессии, придуманные Тестино, можно встретить в Vogue, Vanity Fair и V.

Эмма УотсонНатали ПортманМадоннаАнджелина ДжолиЭнн ХэтэуэйДжейк ГилленхалДженюари ДжонсДжессика АльбаДжулия РобертсКейт ХадсонКира НайтлиЛеди ГагаМадоннаДжош ХартнеттЛеди ГагаКейт Уинслет

Юрген Теллер

(Juergen Teller)

Отучившись в Германии, Теллер переехал в Лондон в середине 80-х и увидел своими глазами новое рождение британской культуры, открыл миру Кейт Мосс, а поздже создал новое лицо брендам Марка Джейкобса и Вивьен Вествуд. На смелых фотографиях, сделанных Теллером без всякой пост-обработки, пересвеченные часто до белизны Бьорк, Шарлотт Ремплинг и M.I.A. превращаются в совершенно особенные образы, которые под силу сделать только одному фотографу в мире.

Дита фон Тиз и Мэрилин МэнсонСофия КопполаШарлотта РэмплингШарлотта ГенсбурВивьен ВествудМэг УайтЛили КоулБьоркДевон АокиМила ЙововичДевон АокиШинед О’КоннорБьоркПи Джей ХарвиМ.I.A.БьоркМэг Уайт

Дэвид Лашапель

(David Lachapelle)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Американец Лашапель лучше многие знает, как создать продаваемую картинку: возможно, его обложки для музыкальных журналов помогли Эминему и Кристине Агилере получить первые места в чартах в не меньшей степени, чем радио-ротации. Яркие цвета, глазированные поверхности, декорации, макияж и сексуальные образы делают его стиль моментально узнаваемым и уловимым. И именно по фотосессиям Лашапеля легко вести отсчет героев конца 90-х и нулевых. 

Роуз МакгованКристина АгилераАнджелина ДжолиМадоннаАнджелина ДжолиБритни СпирсШерКристина АгилераТупакДрю БерриморЛив ТайлерКирстен ДанстЭминемТори ЭймосДжуд ЛоуУма Турман

Архитектура в объективе: 14 фотографов

Фотографы – исследователи и критики архитекторов. Они вглядываются в пропорции, контекст и ауру зданий. Их профессиональная ниша достаточно узка, но в ее рамках создаются произведения искусства, исследования, равно как и привлекательные картинки для продвижения и презентации современных архитектурных бюро.

Мы попытались собрать нескольких российских архитектурных фотографов в одном материале, базируясь на инстаграм-аккаунтах, но не только. Фотографов, конечно же, много: недавно на вопрос «посоветуйте архитектурного фотографа» в соцсетях рекомендаций оказалось больше ста. Мы выбрали четырнадцать. В материале присутствуют как опытные фотографы, у которых за плечами выставки, призы и публикации в известных журналах, так и начинающие, одни пришли в профессию случайно, другие продолжили семейную традицию, третьи «выстрелили» благодаря новейшим технологиям – съемкам с дрона, например.

Подборку можно использовать как введение в архитектурную фотографию – герои материала делятся опытом и дают советы, по ней также можно составить представление о российской архитектуре – не только современной, но и советской, деревянной, уходящей.

Юрий ПальминЮрий Пальмин не нуждается в представлении – его имя первым возникает перед мысленным взором при упоминании архитектурной фотографии, которой он занимается с 1989 года. Отец Юрия, Игорь Пальмин, – крупнейший российский фотограф, известный в числе прочего сериями снимков архитектуры модерна. Юрий сотрудничает с журналами уровня Domus и World Architecture, преподает в МАРШ, участвует в художественных проектах, его фотографии украшают книги об истории архитектуры. У Юрия нет аккаунта в Instagram, но многие работы можно посмотреть на странице Flickr, а здесь можно почитать краткий экскурс в архитектурную фотографию.

Юрий Пальмин

Я действительно не веду Instagram, несколько лет назад прекратил всякую публичную активность на Фейсбуке и лишь изредка и лениво обновляю свой Фликр. Тому есть несколько причин.

Во-первых, я все больше и больше возвращаюсь к традиционному отношению к фотографии, как к физическому объекту, воспроизведенному или большим тиражом полиграфически, или каким-либо методом штучной печати. Во всех этих случаях у фотографии есть материальный носитель и физический размер. К тому же жизненный цикл таких изображений естественно связан с жизнью как таковой, включая старение и ветшание материалов, потерю или же возвращение интереса к конкретной теме или вовсе случайные и непредсказуемые события.

Во-вторых, занимаясь архитектурной фотографией вот уже более 30 лет, я сформулировал для себя главное условие, при котором фотография считается мной именно «архитектурной». Таким условием является включённость конкретного изображения в процесс профессиональной коммуникации, что сильно сужает поле публичности, на которое претендует такая фотография.

В-третьих мне совершенно не близка парадигма информационного потока, в которой события – тексты, изображения, постройки – существуют лишь постольку, поскольку предполагают обязательную полную смену в регулярном цикле обновления, включая самую радикальную форму прекращения существования, забвение. Тут фотография, сам смысл существования которой – это техническое протезирование памяти, противоречит сама себе.

Из проектов последнего времени, которые я считаю наиболее значимыми, выделю три. Во-первых, это преподавание в архитектурной школе МАРШ, где я участвую в нескольких программах, начиная от короткого курса архитектурной фотографии на Подготовительном отделении и до работы в составе студии «Новгород» третьего курса бакалавриата. Вместе со своими друзьями и замечательными архитекторами Кирилом Ассом и Антоном Горленко я веду дипломный архитектурный проект. Мы, разумеется, используем фотографию и как технику исследования и как средство визуализации проекта и даже как инструмент проектирования.

Во-вторых, работа над книжной серией московского Института Модернизма и музея «Гараж». Это справочники-путеводители по архитектуре послевоенного модернизма городов СССР. Сейчас выпущены книги о Москве и Алма-Ате, готовится Ленинград. И тут для меня чрезвычайно важно сотрудничество с близкими друзьями, Анной Броновицкой и Николаем Малининым. Я к тому же очень рад, что книгу о Ташкенте снимает моя давняя выпускница Ольга Алексеенко, замечательная фотограф архитектуры.

В-третьих, это сотрудничество с журналом «Искусство», где я работаю вместе с замечательной Алиной Стрельцовой. Моя последняя работа в журнале для меня особенно важна, поскольку там нет ни одной фотографии. Тем не менее, я считаю ее полностью фотографической. Это мое интервью об австрийском архитекторе Германе Чехе, в котором я пытаюсь показать важность принципиальной «нефотогеничности» его работ.

В последнее время я очень мало работаю с современными постройками, ограничиваясь съемками для близких друзей: Александра Бродского, Кирила Асса и Нади Корбут, Антона Горленко, Мануэля Херца, Ольги Трейвас, Артема Слизунова и нескольких других архитекторов и дизайнеров.

Изоляция во время карантина потребовала большой работы по перестройке учебного процесса в МАРШ и, так как она пришлась на период наибольшей активности по подготовке дипломных проектов, время пролетело незаметно.

 

Михаил РозановМихаила Розанова сравнивают с Александром Родченко, о нем пишут статьи искусствоведы, берут большие интервью журналисты, его работы есть в собраниях ГМИИ имени А. С. Пушкина и Русского музея. Михаил закончил исторический факультет МГУ, а как художник сформировался в Новой Академии Тимура Новикова на петербургской Пушкинской, 10. Начиная с 2010 года Михаил шесть лет посвятил преподаванию на факультете фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве. Когда-то Юрий Аввакумов назвал фотографа «минималистом по всем статьям», этому направлению Михаил верен уже много лет: отличительные черты его работ – монохром, лаконизм и концептуальность.

Сайт фотографа

Михаил Розанов

В марте я закончил съемки европейской модернистской архитектуры, которые длились год. Десять стран: Италия, Германия, Англия, Сербия, Испания, Венгрия и т д. Консультантом выступала Анна Броновицкая. Она же будет куратором выставки, которую мы готовим совместно с фондом поддержки и развития современного искусства Ruarts.

В мае я должен был начать серию об архитектуре тоталитарной Италии, но все остановилось из-за закрытия границ. Пока ведется подготовительная работа: отбор локаций и просмотр архивов.

Алексей НародицкийАлексей – выпускник Строгановского училища, член Союза художников, фотографирует для фестиваля «Архстояние», «Музея Москвы», КБ «Стрелка», печатается в Domus и Interni, много путешествует, а также занимается некоммерческими проектами. В 2018 году, например, вышла созданная при его участии карта архитектуры московского метро.

Сайт фотографа

Алексей Народицкий

Заводя аккаунт в Instagram, я решил не превращать его в портфолио, для этого есть сайт. Фотографии в @alexeynarodizkiy – это прекрасные моменты жизни, воспоминания о любимых архитектурных объектах, которые посчастливилось увидеть. За время пандемии все проекты, над которыми я работал, приостановились. Какие-то, как выставка в сквере Политехнического музея, возобновились и уже близятся к открытию, другие, как выставка об архитектуре Московского метро в музее Москвы, отложились на более позднее время.

У меня есть и другие аккаунты: теме метро посвящен @ moscow_metro_architecture геометрии пересечения электрических проводов – @babilonline, а @___mosquito__ – это одна большая постоянно трансформирующаяся фотография-полотно. Упражнение в графической трансформации ленты Instagram.

 

 

Денис Есаков

Работы Дениса Есакова публиковались во многих журналах, включая Archdaily и Inhabitat, выставлялись в Музее архитектуры им. А. В. Щусева и ММОМА. Работы Дениса – по большей части исследования: например, того, как триумфальная архитектура модернизма превращается в нашем сознании в серые коробки, или как грузность бруталистского здания из-за соседства с новыми ЖК становится вдруг декоративной. Случаются и менее серьезные, игровые проекты: съемка скрытого от глаз горожан «пятого фасада» Москвы, выполненная с помощью дрона, или карты дрейфа по Пскову и Берлину.

Сайт фотографа

Денис Есаков. Фото Олега Яковлева.

Я родился в советско-киргизском городе Пржевальске, переименованном в 90-х в Каракол, что в буквальном переводе означает «Черная рука». Фотографией увлекся в Москве лет десять назад. Сначала снимал геометрические абстракции, редуцируя город до понятного эстетического удовольствия, а чуть позже, по совету знакомого фотографа, стал смотреть на мир шире и снимать сначала архитектуру, потом город. После двух лет изучения философии и искусства параллельно с фотографией я стал работать с пространством в качестве художника. Сейчас снимаю архитектуру и город для издателей и архитекторов.

Пустой город без людей – яркая картинка времени пандемии. На первый взгляд – это мечта фотографа архитектуры. Для меня это было сильное впечатление. Предыдущие несколько лет я принципиально включал людей в фотографии или даже делал дрейфы со множеством людей. Наполнял урбанистическую ткань людьми.

Пустой город – тревожное место. Пока не было возможности полноценно гулять, я открыл свои архивы и начал добавлять в фотографии цифровой сбой, усиливающий эффект отчужденности пустого города. Этот проект называется «Сломанный язык», надеюсь опубликовать его ближе к осени»

 

Илья ИвановИлья Иванов профессионально фотографирует архитектуру уже больше 20 лет. После учебы в МАРХИ участвовал в проекте Юрия Аввакумова «24», а первой серьезной работой считает съемку домов Тотана Кузембаева. Если какое-то современное здание попало в объектив Ильи, можно считать, оно получило знак качества: фотограф избирателен и работает далеко не с каждой постройкой. Среди последних отснятых объектов: музей ЗОЯ, дом со стеклянными колоннами на Кутузовском проспекте, станции метро «Филатов луг» и «Нижегородская».

Сайт фотографа
 

Андрей Белимов-ГущинБиография Андрея без преувеличения захватывающа: детство в деревне на берегу Байкала, девять классов школы из-за СДВГ, самостоятельная жизнь с 17 лет и криминальное прошлое. Из-за синдрома Андрей не мог нигде работать подолгу и к 40 годам сменил 26 профессий. Переехав в Петербург, начал по наитию снимать архитектуру, работая таксистом – в поездках подмечал интересные дома и «чистые», без рекламы и проводов, фасады. Однажды на пассажирском кресле оказался рекламный фотограф Тимур Тургунов, который разглядел в работах Андрея почерк и подсказал, что на этом можно зарабатывать. Год ушел на анализ рынка. Съемки, уже целенаправленные, продолжались, первыми клиентами становились пассажиры. Проект, с которым Андрей заявил о себе и получил крупных заказчиков: серия фотографий интерьеров петербургских дворцов и особняков.

Сайт фотографа

Андрей Белимов-Гущин

В данной нише есть свои незыблемые правила, которые нужно соблюдать, чтоб на тебя обращали внимание серьезные клиенты. Начинающим фотографам я могу посоветовать только беспрерывный самоотверженный труд. Даже если есть паузы между коммерческими заказами, стараться снимать то, что нравится и видится как способ демонстрации своего присутствия на рынке.

Instagram, на мой взгляд, является универсальной платформой и предлагает самый короткий пути до конечного потребителя и потенциального клиента. Важно постоянно пополнять портфолио и не просто всем подряд, а именно знаковыми, яркими и уникальными для рынка профессиональных интересантов объектами. К сожалению, у многих в головах засело, что чем больше подписчиков и лайков, тем ты круче. Но это чаще всего не работает в узкой нише. Можно иметь 1000 подписчиков, но все они будут из профессиональной среды архитекторов, управляющих компаний, консалтинга и владельцев крупных сетей отелей и бизнес центров. Они будут приносить стабильные крупные заказы, а не просто бездумные лайки.

Ольга АлексеенкоОльга снимает для таких изданий как Афиша, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper* (UK), принимает участие в издательских проектах, сотрудничает с европейскими архитектурными бюро, преподает в МАРШ и Британской высшей школе дизайна. Еще десять лет назад Ольга управляла банковскими контактными центрами, увлеченно изучала технологии дистанционного обслуживания и не планировала уходить из этой сферы, но оказалась на курсе фотографии у Юрия Пальмина, и теперь преподает вместе с ним в МАРШ на подготовительном отделении.

Сайт фотографа

Ольга Алексеенко

Когда узнала о дополнительном высшем в области фотографии в Британке, решила поступить. Сначала бралась за любые съемки, а в конце первого курса началась архитектурная фотография, и сразу стало понятно, что это для меня. На втором курсе я училась в мастерской Юрия Пальмина.

Архитектура оказалась для меня бесконечно интересной, причем со всех точек зрения – исторической, политической, культурной, социологической и философской. Почти каждая съемка приносит новые знания и впечатления. Не знаю, при каких еще обстоятельствах я могла бы оказаться на сцене Большого театра или в кабине пилота самолета, или посмотреть в одиночестве выставку Пивоварова.

Преподавание дает мне возможность держать себя в интеллектуальном тонусе в рамках профессии, развиваться вместе со студентами, хотя съемки – это по-прежнему основное и самое любимое дело.

Полина ПолудкинаПолина училась в МАРХИ и любила скорее теорию архитектуры, чем практику, заниматься которой закончила в то же день, как защитила диплом. Поиски своего пути привели в мастерскую Юрия Пальмина, который помог объединить два увлечения – фотографию и архитектуру. Среди проектов Полины – исследование советской мозаики, а также он-лайн галерея «Объединение».

Работы фотографа

Полина Полудкина

Когда я обращаю внимание на архитектуру, мне в первую очередь интересен ее вайб, связь со временем, настроениями в обществе, закономерности, странности. Я люблю находить определенные повторения, структурирую их, сама придумываю вопросы и ищу на них ответы. Так появилось мое увлечение советской мозаикой, которое я наконец в этом году решила возродить и продолжить. В мозаиках меня привлекает сочетание парадоксов – техники, сюжетов, пропаганды, схожести с иконами и архитектуры, на которой они появляются. При этом важно, что фотография для меня лишь инструмент фиксирования и помощи в моих наблюдениях. Мне не так важно «правильно» снять здание, как увидеть его с наиболее динамичного ракурса во всех смыслах. Долгое время я даже забывала фотографировать, просто наблюдала. Сейчас решила снова вернуться, пока в легком режиме постов в Инстаграме. Посмотрим, во что это выльется.

 

 

Дмитрий Чебаненко Дмитрий закончил МАРХИ и достаточно долго работал архитектором, но в какой-то момент решил отойти от офисной работы и посвятить себя фотографии. За последние семь лет Дмитрий сотрудничал с большинством крупных бюро нашей страны, с иностранными компаниями, объездил половину страны и поработал в Англии, Австрии и Франции. Сейчас Дмитрий может позволить себе фотографировать ту архитектуру, которая нравится, снимая по два-три объекта в неделю.

Сайт фотографа

Дмитрий Чебаненко

Переход от архитектурного проектирования в область архитектурной фотографии получился достаточно бесшовным, так как я уже находился в нужной среде, оставалось только объявить коллегам, что я теперь снимаю и беру за это деньги. Первые крупные заказы пришли спустя полтора года, до этого я работал в основном с интерьерами и снимал общедоступные объекты, которые мне самому нравились. В результате сформировалось первое портфолио.

С тех пор прошло много времени, но мне запомнилось несколько съемок: например, Музея Сельского Труда, спроектированного Сергеем Чобаном и Агнией Стерлиговой в Никола-Ленивце в 2015 году, или Крымской набережной, кадры которой публиковались во многих профильных медиа. Отдельно хочется отметить проект An environment of coexistence, который мы с Анной Мартовицкой делали в рамках 5 Московской биеннале архитектуры. Эта работа состояла из фото-эссе и текста о вернакулярной архитектуре Еревана. Из недавнего мне запомнилась съемка бизнес-центра «Академик» бюро UNK, съемки техно-парка Сколково для Valode & Pistre и, конечно, музей «ЗОЯ» бюро A2M.

Сейчас я стараюсь немного отступать от академизма, хотя без него в архитектурной фотографии сложно, снимать больше собственных некоммерческих серий и не забывать откладывать в сторону камеру и отдыхать, чтобы работа мечты не превратилась однажды в рутину.

 

instagram.com/p/B0IL95vIXeZ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″/>

Евгений ЕвграфовЕвгений сочетает архитектурную фотографию с другими видами деятельности. Instagram-аккаунт небольшой, но его отличает выбор интересных объектов и разнообразие контента. Последний пост, например, – это мини-фильм о площади Азатлык в Набережных Челнах для голландского бюро DROM. Для Пик Медиа Евгений подготовил подробный материал «Как стать архитектурным фотографом».

Сайт фотографа

Евгений Евграфов

Архитектурная фотография – не основная моя специальность, на жизнь я зарабатываю арт-директором в различных медиа проектах. А пришел к ней, когда делали с Димой Барбанелем довольно бодрую русскую версию Interni. Мне всегда нравилось снимать природу и оказалось, что эти знания о технике и режимах съемки как раз отлично накладываются на мое композиционное чутье. Самой интересной была работа для одного секретного заказчика, когда течение месяца нужно было отснять важные знаковые объекты вроде Зарядья и Лужников. Сейчас я живу в Сочи и после карантина почти не снимаю, не все готовы оплачивать перелет, а локальные объекты уже все давно отсняты. Основное кредо: надо делать работу так, чтобы перед собой и коллегами не было стыдно. Рынок этот маленький, и все рано или поздно увидят твои ужасы.

Федор СавинцевСнимок Федора Савинцева с заснеженным поселком под Архангельском стал лучшим на конкурсе Siena International Photo Awards (SIPA) в категории Архитектура в 2018 году. Жюри назвало фотографию «примером отличного визуального рассказа». Федор действительно много рассказывает: о дачах, деревянных домах, родовых гнездах, глубинке и ее обитателях. Историям посвящена большая страница на Яндекс.Дзене. Когда-то Федор работал шеф-фотографом в ИТАР-ТАСС, а также основал бюро Иматека, которое поддерживает российскую фотографию: приобретает снимки, спонсирует выставки и издание книг.

Сайт фотографа

Федор Савинцев

Сейчас я собираю истории о домах в поселке Кратово, в основном это советская дачная архитектура, которой полноценно не занимались. Ее сложно классифицировать, но меня привлекает в этой истории момент индивидуализации типовых строений. Большинство домов строились по типовым проектам, но хозяева, будучи людьми творческими, смогли привнести в архитектуру много индивидуальных черт, именно поэтому я и снимаю по принципу: не значимость фамилий, а оригинальность.

Совет начинающим весьма прост, нужно с жадностью исследовать уходящую историю, слишком хрупка она, чтобы пренебрежительно относиться. И мое четкое убеждение в том, что именно архитектура могла бы стать тем культурным кодом, пресловутыми скрепами, которые все ищут. Семья и дом – вот то, что нужно возвести на пьедестал изучения, ведь именно уважение к истории семьи сможет возродить культуру.

 

instagram.com/p/CA9rb-cBqZC/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″/>

Сергей КовякРабота Сергея оказалась в числе 15 лучших архитектурных снимков на премии Creative Photo Awards 2020 года. Сергей родился и живет в Новомосковске, учился на инженера-механика и до сих пор работает по специальности, но фотографию называет своей жизнью. Сергей называет себя репортажным фотографом, соответственно, в объектив архитектура и город попадают очень часто, причем в самом «живом» виде.

Сайт фотографа

Сергей Ковяк

Не часто, но архитектурные объекты попадают все же на мои фотографии. Нет, конечно же на моих уличных фото всегда присутствуют всякие здания и сооружения, но при этом они играют второстепенную роль, выступают некоторым фоном. Но иногда мое воображение «взрывается» при виде того или иного архитектурного объекта! Тогда, конечно, этому объекту отдается главенствующая роль! Но и в данном случае архитектуру я стараюсь показать не с документальной стороны, а с художественной. Как этого добиться? Много различных факторов берутся во внимание. В первую очередь – Свет, основа фотографии. Далее – выбор: цвет или монохром? Зависит от настроения, объема и атмосферы. Что выгоднее отобразит фактуру. Фотография сама по себе – волшебство! А как же иначе? Ведь она дает возможность (конечно, в умелых руках) отобразить объемный мир в двухмерной интерпретации. Для съемки архитектурных объектов это очень важный момент! Еще один немаловажный момент – подобрать правильный ракурс. Из тысячи снимков одного и того же объекта может быть один, который поразит ваше воображение! И это благодаря правильному ракурсу. Заставить ощутить пространство, увидеть новым взглядом среду своего обитания – вот что значит интересная архитектурная фотография. И все-таки, для ухода от статичности в кадре архитектуры, лично я всегда стараюсь поймать (разместить) в созданной композиции человека или животное. Это придает фотографии некое движение, динамику. Почему люблю снимать окна? Здесь простой ответ. Хорошая фотография – это всегда тайна. А что может быть таинственней окон? За ними всегда хранится некая история…

Иван Мураенко За последние четыре года получил немалое количество публикаций и призов в международных фото-конкурсах, научился монетизировать свою новую деятельность. Сейчас занят «визуальными исследованиями в области архитектурной эстетики».

Иван Мураенко

Я начал фотографировать на пленку, когда мне было 16. Потом у меня появилась первая цифровая камера – casio qv-2900ux. Вращающийся блок 8-кратного объектива, встроенные цветовые фильтры, такой прото-Instagram. Без нее я в принципе не выходил на улицу и за пару лет сделал более 30 тысяч снимков. Позже стали получаться по-настоящему удачные кадры.

Были какие-то локальные успехи – персональная и групповые выставки, участие в Серебряной Камере 2007. Фотографию как профессию тогда никто не воспринимал всерьез, у меня было финансовое образование и я начал строить карьеру. По всеобщим стандартам я все делал правильно, а фотография постепенно уходила на второй, третий и даже четвертый план. Пять лет назад я обнаружил, что мне 32, у меня есть небольшая квартира, машина, дорогие шмотки, признание коллег, но мне не хочется вставать с кровати по утрам. Единственное, чем я, как и в 16, хотел заниматься – это фотография.

Я призвал все слабоумие и отвагу, какие у меня были, уволился и пошел в Photoplay – к Ване Князеву, Владе Красильниковой, Антону Горбачеву. Ребята дали мне невероятный толчок, веру в свои силы и долгожданное ощущение кислорода. После ряда экспериментов я окончательно решил, что хочу заниматься именно архитектурной фотографией. Меня привлекает лаконичность и чистота форм, сложность материалов, то, насколько неожиданно можно показать, казалось бы утилитарные предметы. Как-только я нашел свою нишу, все заработало.

instagram.com/p/B_U8US1IleX/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″/>

Даниил АнненковСъемка архитектуры началась как хобби, а сейчас снимки Даниила можно встретить во всех важных архитектурных изданиях. Фотографируя современную архитектуру мегаполисов Даниил стремится достоверно рассказать о здании и в то же время вызвать у зрителя восхищение и желание увидеть объект самому.

Даниил Анненков

Я не учился архитектурной фотографии, это было моим хобби. Мне интересна современная архитектура, и фотография была способом ее познания. Увидев тот или иной объект или пространство, я хотел сохранить его для себя. С самого начала это стало вызывать интерес у моей аудитории в Instagram, стали появляться заказчики, хобби переросло в основной вид деятельности. Для меня важно, чтобы полученный результат отвечал двум критериями: информация и красота. Я не сделаю кадр, который информативен, но при этом некрасив, и наоборот.

Дмитрий ЦыренщиковДмитрий сбежал от изучения фотографии в петербургском Институте культуры в редакцию интернет-издания The Village, где некоторое время работал штатным фотографом. Спустя год появилась подработка для Airbnb, частные заказы на архитектурную и интерьерную съемки, начались путешествия ради архитектуры. Сейчас Дмитрий снимает для самых разных бюро, из запомнившихся работ называет проекты минской мастерской Studio 11, а начинающим советует следить за перспективой.

Сайт фотографа
 

 

Дмитрий Яговкин Дмитрий учился на дизайнера интерьера в одном из московских вузов и параллельно работал в профессиональной лаборатории «Фотолаб» на должности оператора сканирования, где через него проходило огромное количество слайдов и негативов как начинающих фотографов, так и фотографов с мировым именем. Увиденный мир увлек и захватил: Дмитрий купил в рассрочку у проявщика пленочный Pentax и начал первые шаги в новой сфере. Возможность проявлять, сканировать, печатать и получить конструктивную критику от коллег не отходя от рабочего места способствовала быстрому прогрессу. Со временем Дмитрий понял, что ближе всего по духу ему архитектурная фотография и начал вести Instagram, где стал выкладывать свои фото-эксперименты .

Сайт фотографа

Дмитрий Яговкин

Я не люблю суету и считаю, что она мешает в работе. Фотосъемка архитектуры подразумевает вдумчивый подход. Это и стало решающим фактором в выборе сферы. Что касается любимых проектов, то я их все люблю – каждый дорог и любим по-своему. И все же хотелось бы отметить мою поездку в Шанхай и Шэньчжэнь, где я снимал три крупных объекта для американского архитектурного бюро. Эти заказчики нашли меня как раз через Instagram, так что первый совет начинающим фотографам: не стоит недооценивать возможности этой платформы в плане профессионального продвижения. Также хочу посоветовать побольше путешествовать с фотоаппаратом, ходить на выставки, участвовать в конкурсах и не бояться совершать ошибки.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Самые известные фотографы — Список известных фотографов в истории

Сделать действительно запоминающийся снимок — это навык, которым обладают немногие.Будь то съемка пейзажей, фотографий военного времени, крупных политических деятелей или даже ботанических достопримечательностей, настоящие фотографы могут рассказать историю одним простым снимком. В приведенный ниже список включены некоторые из самых известных фотографов, которые действительно смогли сделать одну фотографию, стоящую тысячи слов.

Фотографы 1800-х годов

Фотографы начала 1900-х годов

Имоджен Каннингем (1883-1976) Национальность: Американка Известна: Ботаническая фотография и индустриальные пейзажи Каннингем работал на Vanity Fair, фотографируя знаменитостей без макияжа. Она проработала в журнале до его закрытия в 1936 году. Она также была преподавателем Калифорнийской школы изящных искусств вместе с Анселем Адамс, Доротеей Ланге и Майнором Уайтом.	Эдвард Уэстон (1886-1958) Национальность: Американец Известен: Крупный план естественной формы, включая обнаженные тела, пейзажи и природу За 40 лет карьеры Уэстон был первый фотограф, получивший стипендию Гуггенхайма за свою работу.Он был пионером стиля фотографии, который фокусировался на четких линиях, полных тонах и общей остроте снимаемого объекта.	Пол Стрэнд (1890-1976) Национальность: Американец Известен: Соучредитель Photo League Стрэнд сосредоточил свои усилия на способах использования своей фотографии в качестве средства повышения социальной активности. сознание. По большей части его тема касалась фермеров и сельских жителей.
Доротея Ланге (1895-1965) Национальность: Американка Известна: Портрет людей эпохи депрессии, в том числе Матери-мигрантки Ланге задокументировал принудительное переселение американцев японского происхождения в лагеря во время Второй мировой войны.Она также была первой женщиной, получившей стипендию Геггенхайма, одну из самых престижных наград в отрасли, за свои фотографии.	Альфред Эйзенштадт (1898-1995) Гражданство: Немец Известен: Фотографии, изображающие День Победы над Японией Одним из самых ярких моментов в жизни Эйзенштадта в 1933 году является фотосъемка встречи Муссолини с Гитлером. Другие фотографические работы включают Геббельса в Лиге Наций, портреты Софи Лорен и VJ Day на Таймс-сквер.	Беренис Эбботт (1898-1991) Национальность: Американка Известна: Черно-белые фотографии зданий Нью-Йорка 1930-х годов У Эбботта были предметы, среди которых были Джеймс Джойс, Жан Кокто и другие деятели искусства Франции. Она посетила Нью-Йорк в 1929 году и несколько лет спустя была нанята Федеральным художественным проектом для проекта «Меняющийся Нью-Йорк». Еще она основала «Дом фотографии» и делала фотографии для учебников.
Ансель Адамс (1902-1984) Национальность: Американец Известен: Черно-белые фотографии пейзажей Адамс начал работать в фотоиндустрии в 1920-х годах. В течение своей 60-летней карьеры он продвигал свои идеи сохранения дикой природы, демонстрируя на своих черно-белых фотографиях юго-запад Америки, в том числе национальный парк Йосемити.	Сесил Битон (1904-1980) Национальность: Английский Известен по: Сделал обширные фотографии Второй мировой войны в Великобритании, особенно повреждений от немецкой блиц-атаки Битон работал на британский Vogue и Ярмарка в 1930-е годы. Он был известен своими фотографиями светской жизни и моды. Он также сфотографировал королевскую семью для публикации в официальных печатных изданиях.	Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971) Гражданство: Американка Известна: Первая женщина-корреспондент, которой разрешено работать в зонах боевых действий Бурк-Уайт получила национальное признание за свои навыки фотографии сделав одни из лучших фотографий фабрик по производству негабаритных материалов своего времени.Она также несколько лет работала фотожурналистом в журнале Fortune , а затем в журнале Life . Ее фото было на первом выпуске публикации в 1936 году.
Анри Картье-Брессон (1908-2004) Национальность: Француз Известен по: Отец современной фотожурналистики Картье-Бенсон освещал некоторые из крупнейших мировых событий 20-го века , включая гражданскую войну в Испании, похороны Ганди, студенческое восстание 1968 года во Франции и многое другое.Ему также приписывают то, что он был одним из пионеров «решающего момента» в сфотографированных ситуациях.	Юсуф Карш (1908-2002) Национальность: Армяно-канадский Известен: Сфотографировал основных фигур и опубликовал 15 книг об этих сессиях Карш — один из самых известных фотографов Канады. Он написал портреты крупнейших фигур мировой истории и поп-культуры, в том числе Уинстона Черчилля, Хамфри Богарта, Альберта Эйнштейна, Джона Ф.Кеннеди и Карл Юнг, и это лишь некоторые из них. Его работы выставлены в таких местах, как Нью-Йоркский музей современного искусства и Национальная галерея Канады.	Роберт Капа (1913-1954) Национальность: Венгерский Известен по: Фотожурналистика военного времени Капа сделал фотографии некоторых исторических событий, в том числе вторжения во время Второй мировой войны, Гражданская война в Испании и многое другое. Он также стал соучредителем Magnum Photos вместе с Дэвидом Сеймуром и другими как сообщество, к которому могут присоединиться фотографы-фрилансеры.

Фотографы середины 1900-х годов

Аллан Арбус (1918-2013) Национальность: Американец Известен по: Фотограф армии США Прежде чем стать актером на MASH , Арбус работала в армии США как фотограф, пока находился на службе.Уволившись из армии, он начал заниматься фотографией и опубликовал свои работы в таких журналах, как Harper’s Bazaar , Glamour и Vogue , а также в других.	Хельмут Ньютон (1920-2004) Национальность: Немецко-австралийский Известен по: Эротические черно-белые фотографии для Vogue Как известный модный фотограф в стиле Ньютона включены сцены с оттенками садомазохизма и фетишей.Он также делал фотографии известных женщин для Playboy в 1970-х годах.	Дайан Арбус (1923-1971) Национальность: Американка Известна: Фотографии жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов С фотографиями, появившимися в Vogue и других популярных журналах, Арбус известный модный фотограф. Ей нравилось делать черно-белые снимки девиантов в Нью-Йорке, в том числе нудистов и артистов цирка.
Ричард Аведон (1923-2004) Национальность: Американец Известен: Снимал мировые события, такие как протестующие во Вьетнаме и Берлинская стена Известен своими фотографиями известных событий и людей, Аведон работал с такими изданиями, как Harper’s Bazaar и Vogue . Он работал с такими знаменитостями, как Боб Дилан, The Beatles, Малкольм Икс и Мэрилин Монро.	Эдди Адамс (1933-2004) Национальность: Американец Известен по: Фотография казни во время войны во Вьетнаме Адамс был боевым фотографом во время Корейской войны, а также освещал войну во Вьетнаме. AP. Он сделал снимок, на котором начальник полиции казнил заключенного на улице. Адамс получил Пулитцеровскую премию в 1969 году за Spot News Photography. Он также получил награду World Press Photo за ту же картину.	Дэвид Бейли (1938-) Национальность: Британец Известен: Помогал запечатлеть культуру «Swinging London» 1960-х годов Начиная с 1960 года, Бейли начал работать в британском Vogue как модный фотограф в штате. Запечатлив культуру Лондона 1960-х годов, он и два других фотографа стали первыми фотографами-знаменитостями. Его изображения знаменитостей включают Битлз, Энди Уорхола и Мика Джаггера.

Фотографы конца 1900-х годов

Патрик Демаршелье (1943-) Национальность: Французский Известен: Кампании включают шампуни Фарры Фосетт 1978 года и куклу Брук Шилдс 1982 года За свою карьеру Дэфедзенс снял обложки для своих обложек. основные журналы мод, в том числе Vogue , Elle , Mademoiselle и другие.У него есть и другие обложки для Rolling Stone , Newsweek и Life .	Ник Ут (1951-) Национальность: Вьетнамец Известен по: Фотография вьетнамских граждан, спасающихся от нападения напалмом Ут получил Пулитцеровскую премию за фотографию детей, спасающихся от нападения напалма Война во Вьетнаме. Он также фотографировал знаменитостей, в том числе Пэрис Хилтон, когда она плакала в полицейской машине.Он много лет работал фотожурналистом в Associated Press.	Мартин Парр (1952-) Гражданство: Британец Известен по: Пляжная фотография Парр опубликовал несколько фотокниг и выставил свои фотографии в Центре искусств Барбикан в Лондоне и других местах. Он получил степень почетного доктора искусств Манчестерского метрополитенского университета за свои работы в области фотографии.
Марио Тестино (1954-) Национальность: Перуанец Известен: Обложка Vanity Fair с изображением Дианы, принцессы Уэльской, в 1997 году Работает в королевской семье с 1997 года. Тестино — модный фотограф, работавший с несколькими узнаваемыми именами.Среди них Ким Бейсингер, Жизель Бундхен, Кейт Мосс, Бритни Спирс и некоторые другие. В Тестино также была вторая по успеху выставка в истории Национальной портретной галереи Лондона.	Эллен фон Унверт (1954-) Национальность: Немец Известна: Фотографии, специализирующиеся на эротической женственности Работы фон Унверт публиковались в различных популярных журналах, включая Vanity Fair , Vogue , Interview и несколько других.Она также занималась фотографией с такими именами, как Клаудиа Шиффер, Дюран Дюран и Бананарама.	Андреас Гурски (1955-) Национальность: Немец Известен по: Его фотография под названием Rhein II была продана в 2011 году за рекордные 4,3 миллиона долларов. Гурски хранит коллекции в различных музеях. миру, включая Музей Метрополитен, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помиду в Париже и ряд других.Его фотографии, как правило, сделаны с высокой точки обзора, чтобы дать зрителю полную перспективу объекта.

Фотографы сегодняшнего дня

Энн Геддес (1956-) Гражданство: Австралийка Известна: Фотографирует младенцев в различных костюмах и ситуациях Ее фотографии младенцев предназначены для повышения осведомленности о жестоком обращении с детьми.Геддес получила несколько наград за свои фотографии, в том числе пожизненное членство в профессиональных фотографах Америки. Она также продала миллионы товаров, на которых есть ее фотографии.	Скотт Келби (1960-) Национальность: Американец Известен: Публикация материалов об использовании Photoshop Келби опубликовал десятки книг, относящихся к области цифровых изображений и фотографии. Он также фотограф, который является одним из ведущих еженедельных ток-шоу, посвященных области фотографии. The Grid , как его еще называют, имеет ведущие, которые в качестве одного из сегментов принимают живые вопросы аудитории.	Дэвид Лашапель (1963-) Национальность: Американец Известен: Знаменитый модный фотограф с фотографиями в Vanity Fair, Rolling Stone, Interview и других крупных публикациях Лашапель учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и Школе искусств Северной Каролины. Он работал на Энди Уорхола в журнале Interview и недавно вошел в десятку самых важных людей в мире фотографии по версии журнала World by American Photo .
Терри Ричардсон (1965-) Национальность: Американец Известен: Журнальные съемки включают Rolling Stone, Vanity Fair, GQ и Vogue Ричардсон с 1993 года. Стиль описывается как панк или любительский эстетический, и он в основном работает с 35-мм пленкой. Он работал с такими известными именами, как Marc Jacobs, Yves Saint Laurent и Rolling Stone , и это лишь некоторые из них.	Найджел Баркер (1972-) Национальность: Шри-Ланки-английский Известен: Гаити Экспонат Выиграв премию «Сделай что-нибудь со стилем» от Vh2, Баркер помог привлечь внимание к этой проблеме Гаити. Он также является телеведущим, в его активе America’s Next Top Model и несколько международных телепрограмм. Он работал фотографом в сезоне канадской Next Top Model.

Марина Таймс — Сан-Франциско известен известными фотографами

В наши дни все являются фотографами.Вы заметили? Если вы фотограф 21-го века с мобильным телефоном, вы публикуете свои фотографии в Facebook, Instagram и Photobucket. И много фотографий неплохие. Так было не всегда.

Вы помните времена 35-миллиметровых Leicas и Nikon? Об отверстиях объектива и выдержке? О глубине резкости и «продвижении» времени проявки пленки в темной комнате? Если вы помните эти загадочные термины и действия, вы очень похожи на меня. И вы можете скучать по тем старым добрым временам.

Для меня быть фотографом в наши дни слишком легко. Так много людей указывают на то и то смартфоны, делают селфи и восхищаются результатами. Да, я скучаю по тем старым добрым временам настоящих фотографов.

Но знаете ли вы, что вскоре после Золотой лихорадки Сан-Франциско стал прибежищем для настоящих фотографов, использующих настоящие камеры? Этот город славится известными фотографами. Расскажу о некоторых из них.

АРНОЛЬД ДЖЕНТЕ

Член академической семьи из Берлина, Генте иммигрировал в Сан-Франциско в 1895 году, чтобы стать наставником для молодого человека из немецкой семьи.В нерабочее время Генте исследовал город, особенно анклав, известный под китайским названием Тангренбу. Местные жители называли это Чайнатауном, и Генте он был привлечен, потому что ему и другим посторонним он казался странным и экзотическим. Вскоре он приобрел фотоаппарат и стал регулярно появляться в китайском квартале, фотографируя жителей.

Генте открыто заявлял о том, что снимал свои фотографии в китайском квартале, но, изучая его классические, теперь уже известные негативы и отпечатки на стеклянных пластинах, можно понять два важных фактора: во-первых, большинство фотографий были сделаны во время китайских праздников, очевидно, потому что многие жители были одеты в китайские праздничные одежды. .Так что по большей части Генте не записывал обычную повседневную уличную жизнь. Во-вторых, Генте тщательно выцарапал или стер со своих стеклянных негативов любое изображение западной культуры, появлявшееся в кадре.

Эти два фактора дискредитируют его желание, чтобы его фотографии появлялись как откровенные изображения. Тем не менее, его вклад огромен в изображении жизни китайского квартала Сан-Франциско в 1880-х и 1890-х годах. И его фотографии в Тангренбу не только важны, но и прекрасны.Он также известен тем, что сделал одни из самых запоминающихся фотографий разрушительного землетрясения и пожара в Сан-Франциско 1906 года.

EADWEARD MUYBRIDGE

В 1870-х годах железнодорожный барон и бывший губернатор Калифорнии Лиланд Стэнфорд заключил интригующее пари с другом, которое в конечном итоге привело к тому, что мы сегодня знаем как кино.

Стэнфорд поставил 25 000 долларов на то, что на полном скаку все четыре копыта лошади оторвутся от земли одновременно. Все, что ему нужно было сделать, это доказать это. В 1878 году в Стэнфордском поместье Пало-Альто фотограф англичанина Эдвард Мейбридж установил серию из 24 фотоаппаратов и заставил их последовательно спускать затворы, когда мимо проскакала одна из чистокровных Стэнфордов Салли Гарднер.Эксперимент подтвердил две вещи. Во-первых, Стэнфорд был прав в своем предположении о скачущих лошадях. Но это было второе открытие, которое привело к тому, что мы сегодня знаем как Голливуд: движение можно было воспроизвести реалистично.

Мейбридж при финансовой поддержке энтузиаста из Стэнфорда сконструировал примитивный последовательный фотопроектор, названный зоопразископом. Два года спустя Мейбридж представил первый публичный показ фильма 4 мая 1880 года. Он проходил в выставочном зале Ассоциации художников Сан-Франциско на Пайн-стрит и назывался «Иллюстрированные фотографии в движении».Вход был 50 центов. В шоу участвовали чистокровная Салли Гарднер и гимнаст Уильям Лоутон. Салли была предшественницей Лесси, Лотон — Арнольда Шварценеггера.

IMOGEN CUNNINGHAM

Каннингем родился в Портленде, штат Орегон, в 1883 году, получил степень по химии в Вашингтонском университете в Сиэтле и уже интересовался фотографией. Каннингем работал на великого фотографа американских индейцев Эдварда С. Кертиса. Вместе с Кертисом она утолила свое желание стать фотографом, затем вышла замуж за художника-преподавателя Рой Партридж и переехала в Сан-Франциско.

Ее ботанические фотографии, а также обнаженные тела и пейзажи привлекли внимание, и она стала соучредителем Group f / 64, коллектива фотографов-единомышленников из Сан-Франциско. Они взяли необычное название группы из-за самой маленькой диафрагмы широкоформатной камеры, которая при умелом использовании давала фотографии удивительной резкости и ясности. Работы Каннингема находятся во многих музеях и частных коллекциях. Ее подробные крупные планы в четких черно-белых тонах захватывают и вызывают воспоминания о почти сюрреалистической вселенной.

Среди других участников коллектива Group f / 64 были Эдвард Уэстон и Ансель Адамс, о последнем из которых мы поговорим более подробно в следующем месяце вместе с другими известными фотографами, связанными с Сан-Франциско.

21 женщина-фотограф, внесшая значительный вклад в искусство

Молодой человек в бигуди дома на Западной 20-й улице, Нью-Йорк, Дайан Арбус, 1966; с матерью-мигранткой Доротеи Ланге, 1936; и я на тренировке, не целуй меня Клод Кахун, 1927

Фотография не была бы такой, как сегодня, если бы не эта 21 женщина.Такие фотографы, как Анна Аткинс, Клод Кахун или Вивиан Сассен, каждый по-своему сформировали среду фотографии. От фотографии в прессе до репортажей о войне — следующая подборка женщин-фотографов покажет вам, что женщины были и действуют во всех областях фотографии с 18 века до наших дней.

1. Анна Аткинс: одна из первых женщин-фотографов

Часть иллюстрированной книги Британские водоросли: впечатления от цианотипа Анны Аткинс, 1841, через Horniman Museum & Gardens, Лондон

Продолжение статьи под объявлением

Анна Аткинс считается одной из первых женщин-фотографов.Она была английским ботаником и иллюстратором. В 1841 году, в возрасте 42 лет, она издала первую книгу, иллюстрированную исключительно фотографическим способом. Анна Аткинс научилась технике этой работы у пионера фотографии Уильяма Генри Фокса Талбота. Он познакомил Аткинса с фотогенетическим рисунком в 1839 году. От Джона Гершеля первый фотограф узнал о процессе цианотипии. Опираясь на эти знания, в 1841 году наконец была опубликована иллюстрированная книга British Algae: Cyanotype Impressions .

2. Джулия Маргарет Кэмерон: портретист 19 века

Джулия Джексон Джулия Маргарет Кэмерон, 1867, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк; с Уход короля Артура Джулией Маргарет Кэмерон, 1874, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Продолжение статьи под объявлением

Джулия Маргарет Кэмерон вела буржуазную жизнь в качестве домохозяйки и матери в течение многих лет, пока в возрасте 48 лет не начала фотографировать в британской колонии Индии и в Англии.Создав портреты представителей высшего класса Великобритании, Джулия Маргарет Кэмерон стала одним из самых важных британских фотографов викторианской эпохи. Под влиянием Оскара Г. Рейландера и живописи прерафаэлитов Кэмерон создавал фотографии, которые всегда отличаются мягким фокусом. На лицах изображаемых всегда есть какая-то мистическая пелена. Кажется, что портреты показывают больше, чем просто поверхность, они также позволяют зрителю увидеть внутреннюю часть людей. Это вы также можете увидеть на фотографии Джулии Джексон , которая была сделана Джулией Маргарет Кэмерон в 1867 году.

3. Гертруда Кезебир: выдающийся американский художник-живописец

Ясли Гертруды Кезебир, 1899, через Художественный институт Чикаго

Продолжение статьи под объявлением

Американско-американский фотограф Гертруда Кезебир — одна из самых ярких представителей живописи. Выросшая в Колорадо, Кезебир еще подростком переехала в Нью-Йорк, где позже брала уроки фотографии и открыла собственную фотостудию.В Нью-Йорке этот ранний фотограф также стал одним из основателей Общества фото-сецессионистов Альфреда Штиглица. Самые известные фотографии Гертруды Кезебир по сей день включают в себя ее романтические снимки матери и ребенка.

Гертруда Кезебир примечательна тем, что при жизни она была экономически чрезвычайно успешной для женщины. В 1899 году ее картина The Manger была продана за 100 долларов — это самая высокая продажная цена, когда-либо уплачиваемая за художественную фотографию до этого времени.Своей фотографией, а также своим экономическим успехом Гертруда Кезебир была образцом для подражания для многих других женщин.

4. Фрэнсис Бенджамин Джонстон: фотограф ранней американской прессы

Аспирантура 1900 г. Фрэнсис Бенджамин Джонстон, 1900 г., через MoMA, Нью-Йорк

Продолжение статьи под объявлением

Фрэнсис Бенджамин Джонстон была одной из первых женщин-фоторепортеров в Соединенных Штатах.В этой роли она запечатлела большие и малые события в Вашингтоне в конце 19 века с помощью камеры и сфотографировала самых важных личностей города на протяжении примерно пяти десятилетий. В отличие от многих других женщин того времени, Фрэнсис Бенджамин Джонстон была хорошо осведомлена о своей роли в качестве образца для подражания для других женщин. В интервью репортеру в 1893 году она объяснила: «Для меня это еще одна излюбленная теория о том, что в фотографии есть большие возможности как выгодное и приятное занятие для женщин, и я чувствую, что мой успех помогает продемонстрировать это, и это действительно так. по этой причине я рада, что другие женщины знают о моей работе.'(См. Кларенс Блумфилд Мур, Женщины-эксперты в фотографии , стр. 586)

5. Имоджен Каннингем: ботанический и обнаженный фотограф

Треугольники Имоджен Каннингем, 1928, через галерею Говарда Гринберга, Нью-Йорк; с Glacial Lily Имоджен Каннингем, 1927, через MoMA, Нью-Йорк

Продолжение статьи под объявлением

Имоджен Каннингем считается ярой представительницей своей современницы Гертруды Кезебир.Сегодня сама Каннингем — один из самых значимых фотографов 20 века. Изначально молодая женщина-фотограф, которая изначально была очень привержена стилю пикториализма (и, следовательно, Гертруды Кезебир), в 1915 году устроила скандал с обнаженным портретом своего мужа под названием The Bather . Хотя Имоджен Каннингем не позволяла себе отвлекаться от атмосферных фотографий обнаженных тел, ее стиль со временем изменился в сторону новой объективности.Сегодня Каннингем особенно известна своими цветочными мотивами и крупными планами лилий и других цветов.

6. Клод Каун: художник-андрогинный портретист

Я тренируюсь, не целуй меня Клод Кахун, 1927, через Daily Art Magazine

Продолжение статьи под объявлением

Французский фотограф Клод Кахун, которого звали Люси Рене Матильда Шваб, был одним из первых фотографов, скульпторов и авторов сюрреализма.В своих художественных фотографиях Клод Каун в основном использовала себя в качестве мотива. В своих автопортретах она всегда скатывалась к новым ролям, изображая себя андрогинной личностью и проверяя гендерные границы. В автобиографии Клода Кахуна под названием Disavowals Кахун объясняет: «Мужское? Женский? Это зависит от ситуации. Кастрированный — единственный пол, который мне всегда подходит ». (См. Книгу « Отрицание: или аннулированные признания »). Позже Синди Шерман использовала фотографию в своих целях таким же подрывным способом.Шерман тоже исследовала границы тела, идентичности и пола на своих фотографиях.

7. Жермен Крулл: международный и разносторонний фотограф-женщина

Эйфелева башня, Métal Жермен Крулл, 1927, через Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Продолжение статьи под объявлением

Взгляд на биографию Жермен Крулль позволяет предположить, что у немецкого фотографа было бы сразу несколько жизней.Крулл Крилл, левая активистка, изобразила Курта Эйснера во время Ноябрьской революции и была изгнана из Баварии из-за ее левой приверженности, после чего долгое время жила в Париже. В тесном контакте с Ман Рэем, Соней, Робертом Делоне и другими она продолжала развивать свою фотографию в обнаженной форме и в рекламной фотографии. В 1928 году была опубликована фотокнига Крулля Métal с авангардными фотографиями стальных зданий, таких как Эйфелева башня. Пример страницы этой книги можно увидеть выше.Как будто всего этого было мало на всю жизнь, после начала Второй мировой войны фотограф начала карьеру в качестве одной из первых женщин-корреспондентов в Индокитае, а спустя много лет стала владельцем собственного отеля.

8. Ильзе Бинг: фотограф авангарда и ранней моды

Автопортрет с Leica Илзе Бинг, 1931 год, через Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Сидней; с Трое мужчин, сидящих на Сене, Париж Илзе Бинг, 1931 через Чикагский институт искусств

Продолжение статьи под объявлением

Необычные ракурсы и резкие контрасты — эти две особенности делают работы немецкой женщины-фотографа Илзе Бинг необычными.Она была частью парижского авангарда и запечатлела свои мотивы с помощью камеры Leica, которую она купила во время учебы в Вене. Съемка фотографий с руки была еще совершенно необычной в то время, в начале 20 века. Позже фотографии урожденной еврейки Илзе Бинг были опубликованы в таких модных журналах, как Vogue или Harper’s Bazaar . Вот почему сегодня Ильзе Бинг известна как известный фотограф-авангардист, а также как один из первых участников индустрии модной фотографии.

9. Доротея Лэнг: фотограф эпохи депрессии

Мать-иммигрантка Доротея Лэнг, 1936, через МоМА, Нью-Йорк

Америка во времена Великой депрессии — это также время Доротеи Ланге. Сегодня фотограф является иконой истории фотографии, а ее фотография под названием Мать-мигрантка (1936) — одно из самых известных изображений 20 века. Портрет рабочего-мигранта и ее детей был частью документальной серии, напечатанной в газете San Francisco News в 1936 году.Фотография даже стала мотивом штампа в США в 1998 году. Благодаря фотографиям, подобным этой, Доротея Ланж сформировала целый стиль: наряду с известными фотографами, такими как Анри Картье-Брессон, она считается соучредителем документальной фотографии и по сей день был образцом для подражания для многих современных художников.

10. Беренис Эбботт: Фотография между войнами

Каньон, Бродвей и биржа Беренис Эббот, 1936 год, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Сегодня Беренис Эбботт — один из самых важных фотографов 20 века.Говорят, что именно эта должность помощника Мана Рэя в Париже в 1923-1925 годах привела известного скульптора из Огайо к фотографии. Беренис Эбботт впервые стала известна своими портретами известных художников, в том числе писателя Джеймса Джойса. Однако именно встреча с работами французского фотографа Эжена Атже оказала решающее влияние на Abbott. Как Атже сделал в городе Париж, Беренис Эбботт позже задокументировала город Нью-Йорк. Именно эти черно-белые фотографии архитектуры и улиц Нью-Йорка, за которые до сих пор почитают фотографа.

11. Барбара Морган: фотограф современного танца

Без названия [Хамфри Вайдман Групп, Линчтаун] Барбара Морган, 1938, через Wall Street International Magazine

В начале 20 века Барбара Морган сосредоточилась на мотивах, которые до сих пор делают ее уникальным фотографом того времени. Морган интересовался визуальной силой жеста и изображал танцоров в движении. Для своих выразительных фотографий Барбара Морган использовала так называемую технику «синхровспышки», которая была разработана только в 1930 году.С помощью этой техники впервые стало возможным осветить комнату и, таким образом, сделать фотографию с нескольких сторон и, таким образом, сделать изображения более драматичными. Сегодня работы Барбары Морган хранятся в коллекциях Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галереи Канады в Оттаве и других.

12. Ли Миллер

Автопортрет Ли Миллера, 1932 год, через Национальные галереи Шотландии, Эдинбург; с Ли Миллер в ванне Гитлера Ли Миллер, 1949, через музей Альбертина, Вена

Американская женщина-фотограф Ли Миллер сначала была успешной моделью для модного журнала Vogue , а затем переехала в Париж, где она присоединилась к сюрреалистам и вместе с Ман Рэем разработала новые фотографические техники.Сегодня Ли Миллер наиболее известна своей работой в качестве фотожурналиста и военного фотографа во время Второй мировой войны. С помощью камеры Ли Миллер деликатно запечатлела исторические моменты и задокументировала, среди прочего, освобождение концентрационных лагерей Бухенвальд и Дахау. Миллер была одной из немногих женщин, аккредитованных армией США в качестве военного корреспондента. Постановочная фотография Миллера, на которой она изображена сидящей в ванне Адольфа Гитлера, показывает, что Ли Миллер также не испытывал недостатка в юморе.

13. Герда Таро: военный фотограф

R республиканские ополченцы на площади Каталонии , Герда Таро, 1963, через Daily Art Magazine

Немецкий фотограф Герда Таро — настоящий пионер военной фотографии. Вместе со своим партнером, военным фотографом Робертом Капа, она запечатлела ужасы гражданской войны в Испании. Ее работа военного репортера настолько выдающаяся, потому что ни одна женщина до нее не фотографировала так прямо на фронте.Ее работа военным репортером в различных газетах, наконец, стала концом Герды Таро: она умерла на передовой гражданской войны в Испании в 1937 году.

14. Дайан Арбус: фотограф из Нью-Йорка

Молодой человек в бигуди дома на Западе 20 -я -стрит, Нью-Йорк Дайан Арбус, 1966, через Национальную галерею искусств, Вашингтон, округ Колумбия; с идентичными близнецами Дайан Арбус, 1967, через Институт искусств Чикаго

Дайан Арбус — американская фотохудожница.С помощью камеры она снимала портреты людей из нью-йоркского общества, которые, как правило, находились на периферии общества и поэтому представляли довольно нетипичный для своего времени мотив. Фотограф Дайан Арбус запечатлела эксцентричных людей, близнецов и трансвеститов, которых считали другими, или людей с ограниченными возможностями. Фотографии Арбус показательны и чувствительны одновременно. В отличие от многих других художников-женщин, Дайан Арбус рано прославилась своими фотографиями. Картины фотохудожника выставлялись в 1967 году вместе с картинами Гарри Виногранда и Ли Фридлендера.В 1972 году Арбус представляла США на Венецианской биеннале — первый фотохудожник, сделавший это. Это было через год после того, как Дайан Арбус покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

15. Вивиан Майер: Посмертное признание

Автопортрет Вивиан Майер, 1954, с веб-сайта Вивиан Майер

Вивиан Майер — противоречивая фигура в этом списке. В то время как некоторые люди хотят все больше и больше возвысить ее до легенды уличной фотографии последних лет, критики критикуют посмертную коммерциализацию ее личности.Возникает вопрос: является ли Вивиан Майер одной из многих (женских) фигур в истории искусства, чьи работы оставались (необоснованно) неоткрытыми при ее жизни, или она не более чем обычный фотограф для досуга? Вивиан Майер зарабатывала деньги еще при жизни няней. Практически ежедневно она документировала свою жизнь фотоаппаратом и делала огромное количество черно-белых фотографий. Майер прославилась, когда ее останки были случайно обнаружены после ее смерти и проданы с аукциона. Документальный фильм В поисках Вивиан Майер (2013) рассказывает историю открытия Вивиан Майер.

16. Энни Лейбовиц: портретистка знаменитостей

Йоко Оно и Джон Леннон, Нью-Йорк Энни Лейбовиц, 1980, через Sotheby’s

Энни Лейбовиц — первая живущая и современная художница в этом списке. Энни Лейбовиц — один из самых известных и высокооплачиваемых фотографов сегодня. В 1970-х она сделала себе имя в качестве главного фотографа музыкального журнала Rolling Stone .Позже она стала известна прежде всего своими выразительными портретами известных людей. Будь то художник, музыкант или актер — у Энни Лейбовиц все они были перед объективом. Одна из самых известных фотографий американо-американского фотографа — последняя совместная фотография Йоко Оно и Джона Леннона, которую вы можете увидеть выше.

17. Нан Голдин: фотография и активизм LBGTQ +

Нан через месяц после избиения Нан Голдин, 1984, через Тейт, Лондон

Нан Голдин, родившаяся в Вашингтоне, округ Колумбия.С. в 1953 году начал фотографировать еще подростком. Изначально увлеченная модной фотографией, позже она заинтересовалась фотографиями Дайан Арбус, Ларри Кларка и Августа Сандера. Все три до сих пор можно увидеть и почувствовать как отсылки в работах Нан Голдин. Фотографии Голдина, в основном личные, честные и откровенные портреты, показывают части нью-йоркской субкультуры и изображают среду транссексуалов, геев, лесбиянок и других людей в Нью-Йорке 1980-х годов.

18.Синди Шерман: женственность и идентичность в фотографии

Кадр из фильма без названия № 21 Синди Шерман, 1978, через MoMA, Нью-Йорк; Кадр из фильма без названия № 48 Синди Шерман, 1979, через Тейт, Лондон

Американско-американский фотограф Синди Шерман, которая живет в Нью-Йорке, обсуждает гендерные роли и вопросы идентичности в своих работах. Шерман всегда движется в поле напряженности между самодраматизацией и фотографией. Более 30 лет Синди Шерман изображает себя в своих картинах, используя много грима и маскировки, чтобы проскользнуть в самые разные роли.Серия Кадры из фильмов без названия (1977 — 80) до сих пор остается одной из самых известных серий Синди Шерман. В этом сериале фотохудожник представляет женские стереотипы из телевидения, кино и рекламы.

19. Франческа Вудман: женские тела на пленке

Фотография из серии «Ангел» , сделанная Франческой Вудман, 1977 г., через Викторию Миро, Лондон

Франческа Вудман часто ассоциируется с Синди Шерман, а также с художницей-концептуалистом Барбарой Крюгер.Ее работы также отражают феминистский дискурс 1970-х и 1980-х годов. Франческа Вудман была фотохудожницей, сформировавшей свой собственный стиль. В своих автопортретах она, кажется, восстанавливает собственное тело и право на собственный женский эротизм. У Франчески Вудман была короткая жизнь. Она покончила жизнь самоубийством, когда ей было всего 22 года. До тех пор она, как говорят, была беспокойной, работала днем ​​и ночью, устраивая себя и другие женские тела.

20.Ринеке Дейкстра: Современный художник-портретист

Фотография в Колобжег, Польша Ринеке Дейкстра, 1992, через Christie’s; с Джули, Ден Хааг, Нидерланды, 29 февраля 1994 г. Ринеке Дейкстра, 1994 г., через Тейт, Лондон

Мотив Ринеке Дейкстры — люди. Женщина-фотограф изображает людей в своем непосредственном окружении. Будь то молодые люди на пляже в купальных костюмах, солдаты в униформе или обнаженные матери с новорожденными детьми — фотографии Рике Дейкстры просты и лишены украшений, в них нет ничего вуайеристского.Голландская художница, учившаяся в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме, стала известна широкой публике в 1990-х годах своей серией Beach (1992–1996).

21. Вивиан Сассен: женщина-фотограф моды и изобразительного искусства

Belladonna из серии Parasomnia от Вивиан Сассен, 2010, через Elephant Art

Вивиан Сассен — голландский фотограф, известный своими работами в области модной и художественной фотографии.Ее фотографии известны тем, что содержат геометрические формы и часто деформируют или искажают тела изображенных людей. В работах Вивиан Сассен отдельные части тела, такие как ноги или руки, регулярно становятся абсурдными формами и объектами, которые часто можно узнать только со второго взгляда. Кроме того, фотографии Сассена — и это обязательно стоит упомянуть в этом списке — характеризуются особой насыщенностью цвета и особенно яркими цветами.

Без названия No.86 из серии Roxanne II Вивиан Сассен, 2017, через Musée des Beaux-Arts Le Locle

Эта подборка из 21 женщины-фотографа, которая значительно повлияла на историю фотографии, не только показывает особое влияние их работы. Выбор также проясняет, какой освободительный потенциал имеет фотография, в частности, для женщин, в отличие от более ранних традиционных форм искусства. Особенно заметно, что в фотографии легко найти известных женщин, которые, как известно, повлияли на этот жанр.То, что вы найдете в этом списке, является избранным и никоим образом не включает в себя всех известных и важных женщин-фотографов.

Продолжение статьи под объявлением

Продолжение статьи под объявлением

Известных фотографов, использующих Hasselblads

В фотографии есть фотографы, которые делают лучшие снимки на свою любимую камеру. Хотя некоторые фотографы используют самые разные камеры для съемки определенных фотографий, есть также фотографы, которые используют одну конкретную камеру, чтобы сделать все фотографии.Поскольку они настолько опытны с этой камерой, они все еще могут делать самые разные фотографии с помощью этой камеры. И поскольку они освоили способы использования этой камеры, зачем использовать другие камеры? Кроме того, существуют камеры, которые могут великолепно делать идеальные фотографии.

Hasselblad — это камера, поражающая как внешним видом, так и характеристиками. Несмотря на то, что Hasselblad считается одной из самых старомодных камер в отрасли, сегодня они не только производят более качественные Hasselblads, но и в прошлом были популярным выбором в камерах.Многие известные фотографы в свое время любили Hasselblad и делали с ним потрясающие фотографии. Даже по сей день есть известные фотографы, которые все еще используют Hasselblad. Но какие популярные фотографы? Это известные фотографы, которые используют Hasselblads сегодня и даже в предыдущие десятилетия.

Но сначала … это потрясающая камера Hasselblad. Поскольку камеры Hasselblad ушли в прошлое, эта актуальна и может делать гораздо больше! Это 50MP 43.Камера 8 x 32,9 мм с датчиком CMOS, 16-битной цветопередачей, динамическим диапазоном 14 ступеней и многим другим. Хотя это часть революционного корпуса беззеркальной камеры, бренд также выпустил первую в мире именно в такой форме.

Эта камера, спроектированная и изготовленная вручную в Швеции, снимает необработанные изображения с плавными градациями оттенков благодаря 16-битной глубине цвета и 14 ступеням динамического диапазона. Он считается прецизионным инструментом с исключительной эргономикой и компактным размером, который может соперничать с системами меньшего формата.Это идеальная камера для путешествий, походов или просто переноски куда угодно, потому что она очень легкая, но при этом отлично справляется с получением кристально чистых фотографий.

Арнольд Ньюман

Арнольд Ньюман — один из известных фотографов, которые используют Hasselblads для создания потрясающих фотографий. Этот американский фотограф родился в Нью-Йорке и популярен своими портретами на тему окружающей среды для художников и политиков. Он также был известен своими составленными абстрактными натюрмортами.Однако он сфотографировал множество личностей, таких как Джон Ф. Кеннеди, Пабло Пикассо, Мэрилин Монро, Рональд Рейган, Одри Хепберн и многих других.

Что касается портрета в окружении, Арнольд обычно снимал своих персонажей в их наиболее знакомой обстановке с визуальными элементами, которые выделяют их профессии и личности. И в большинстве случаев он использовал камеру Hasselblad, чтобы снять все это. Арнольд всегда держал свой Hasselblad на штативе для точной фотосъемки.

Ансель Адамс

Американский фотограф и защитник окружающей среды Ансель Истон Адамс хорошо известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити, которые были представлены в книгах, плакатах, календарях и в Интернете.Вместе с Фредом Арчером Ансель и он разработали Систему зон, которая была способом определения правильной экспозиции и изменения контрастности окончательного отпечатка.

Ансель, будучи одним из фотографов, использующих Hasselblads, использовал средний формат 6×6 см в последние 20 лет своей жизни. Это был его выбор камеры, и он снял на нее Moon and Half Dome (1960), это его любимая фотография, сделанная с помощью Hasselblad. Однако Ансель был поклонником широкоформатных фотоаппаратов, поскольку большая пленка способствовала четкости его снимков.

Берт Стерн

Бертрам «Берт» Стерн был американским коммерческим фотографом, сыном еврейских иммигрантов и выросшим в Бруклине. В то время как его отец работал фотографом для детских портретов, сам Берт интересовался более художественной стороной мира. После того, как он бросил школу в возрасте 16 лет и работал в почтовом отделении в журнале Look , он вскоре стал арт-директором журнала Flair . Там он научился проявлять пленку и создавать контактные листы, а также начал делать свои собственные фотографии.

Однако в 1951 году Берт был призван в армию США, был отправлен в Японию и был направлен в фотоотдел. Спустя годы Берт стал портретистом и модным фотографом и любил использовать Hasselblad в качестве камеры для съемки своих фотографий.

Ричард Аведон

Ричард Аведон входит в число фотографов, которые используют Hasselblads во время фотографирования. Как американский фотограф моды и портрета The New York Times заявил, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека.«Когда Ричард присоединился к вооруженным силам в 1942 году во время Второй мировой войны, он служил помощником фотографа второго класса в торговом флоте США. Он упомянул, что «моя работа заключалась в том, чтобы делать фотографии на документы. Я, должно быть, сфотографировал сто тысяч лиц, прежде чем мне пришло в голову, что я становлюсь фотографом ».

В возрасте 22 лет он начал работать фотографом-фрилансером, в основном для Harper’s Bazaar . Ему не нравилось использование журналом студии. Вместо этого он фотографировал моделей и модников на улицах, в ночных клубах, в цирке, на пляже и в любом другом месте, кроме студии.Благодаря своим талантам он сразу же стал ведущим фотографом Harper’s Bazaar . И большинство его фотографий было сделано на Hasselblad, чтобы запечатлеть точность и идеальные портреты моделей.

Хельмут Ньютон

Немецко-австралийский фотограф Гельмут Ньютон был «плодовитым фотографом моды, которому многие подражали, чьи провокационные, эротически заряженные черно-белые фотографии были основой Vogue и других изданий». Получив прозвище «Король кинка», он был влиятельным модным фотографом, который создал свое имя, снимая моделей на ярких, провокационных черно-белых фотографиях.

Считалось, что Хельмут наделил модную фотографию повествовательной глубиной, придавая контекст своим объектам, создавая стилизованные сказочные сцены. Фактически, главный редактор Vogue Анна Винтур описала его работу как «синоним Vogue в его самом гламурном и мифическом виде». И, да, Гельмут снимал многие из своих знаменитых фотографий с помощью Hasselblad.

Дайан Арбус

Среди фотографов, использующих Hasselblads, Дайан Арбус была американским фотографом, снимавшим фотографии маргинализированных людей.В их число входили карлики, гиганты, трансгендеры, нудисты, артисты цирка и многие другие. В основном она сосредоточивалась на тех, кто обычно воспринимался другими как уродливые или сюрреалистичные. И ее работа обычно описывается как состоящая из формальных манипуляций, характеризующихся явной сенсационностью.

После того, как она вышла замуж за своего мужа Аллана Арбуса, они начали заниматься коммерческой фотографией, которая впоследствии стала сотрудничать с такими журналами, как Vogue и Harper’s Bazaar .Однако ей надоела коммерческая работа, и она начала бродить по улицам Нью-Йорка со своей камерой и снимать горожан. Многие из ее фотографий были выставлены в книгах и музеях, а также в Интернете.

Виктор Скребнески

Виктор Скребнески родился в семье польских и русских родителей. Он хорошо известен своими модными фотографиями. Он также входит в число фотографов, использующих Hasselblads. Он работал в рекламных кампаниях косметической компании Estee Lauder, а также фотографировал многих знаменитостей, таких как Одри Хепберн, Синди Кроуфорд, Опра Уинфри, Юбер де Живанши и других.

Знаменитые черно-белые постеры Виктора, снятые для Чикагского международного кинофестиваля, обычно изображали обнаженные модели и с годами стали предметом коллекционирования. Хотя Hasselblads в основном используются для портретных фотографий, это была одна из лучших камер Виктора в то время. Он идеально передал позы, окружение и детали моделей, которые были необходимы.

Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн был американским фотографом, известным своими модными, портретными и натюрмортами.Он работал для Vogue и даже в других независимых рекламных агентствах, таких как Issey Miyake и Clinique. Что касается его фотографии, то эта работа выставлялась на международном уровне и по сей день продолжает информировать искусство фотографии. В репертуаре Ирвинга — портреты великих деятелей творчества, этнографические фотографии со всего мира и модернистские натюрморты с костями, едой, металлом и т. Д.

Фактически, он был одним из первых фотографов, которые позировали объекты на простом сером и белом фоне.Хотя он использовал Hasselblad в качестве одной из своих основных камер для съемки своих работ, он также получил за это множество наград. Его натюрморты так любили и ценили из-за количества деталей на каждой фотографии.

Стивен Мейзел

Среди фотографов, использующих Hasselblads, американский модный фотограф Стивен Мейзел приобрел популярность и признание критиков своими работами в Vogue в США и Италии. Он также сфотографировал свою подругу Мадонну в ее книге 1992 года Секс .Хотя он известен как один из самых успешных модных фотографов в отрасли, он регулярно снимает для американского и итальянского Vogue . Однако он также работал на W и британский Vogue .

Стивен — создатель имиджа, плодовитый и новаторский, он визуализирует тенденции каждого сезона. У него есть способность создавать лица и персонажей, которые представляют современный облик, а также талант писать сюжетные линии, отражающие культуру. Однако Стивен не только изображает моду, но и в основном определяет ее и придает ей культурный резонанс.И большую часть этого он делает с помощью своей камеры Hasselblad.

Франческо Скавулло

Наконец, из величайших фотографов, использующих Hasselblads, является Франческо Скавулло. Он был американским модным фотографом, который был хорошо известен своей работой над обложками Cosmopolitan , а также портретами знаменитостей. Все началось с того, что он использовал камеру своего отца, чтобы сфотографировать своих сестер, которые моделировали для него. После этого он сильно увлекся фотографией и даже начал работать в студии, которая выпускает каталоги мод.

Оттуда он перешел в Vogue и создал обложки для Seventeen и Cosmopolitan . Франческо сфотографировал молодую Брук Шилдс, обнаженного Берта Рейнольдса и других знаменитостей. Не говоря уже о том, что он снимал для различных постеров к фильмам, обложек альбомов и даже бродвейских шоу. Для своих портретных снимков Франческо любил использовать Hasselblad, так как он мог захватывать и улавливать все в кадре.

7 известных фотографов и их любимые камеры

Великим фотографам не нужно много дорогого оборудования, чтобы быть выдающимися.Тем не менее, это не больно. Ниже вы найдете обзор 7 известных фотографов и их фотоаппаратов.

1. Энни Лейбовиц

Известные камеры : слишком много, чтобы перечислить, включая Canon 5D Mark II, Hasselblad с задней крышкой Phase One, Nikon D810 и Minolta SRT-101

Список известных фотографов не будет полная без Энни Лейбовиц. Она была первой женщиной, которая была назначена главным фотографом Rolling Stone и продолжила работать в Vogue и Elle .Используя свой характерный причудливый стиль портретной фотографии, она запечатлела как личности, так и личности королевы Елизаветы II, Либераче, Джона Леннона, Йоко Оно, Джонни Кэша и многих других.

2. Гордон Паркс

Известные камеры : Voigtlander Brilliant и Nikon F2

Гордон Паркс был человеком эпохи Возрождения, который работал фотографом, музыкантом, писателем и кинорежиссером в Америке эпохи гражданских прав. Хотя Паркс сделал себе имя как один из первых известных чернокожих режиссеров, он, пожалуй, наиболее известен своими фотографиями бедных американцев, сделанными для журнала Life Magazine .Вы можете узнать больше о его жизни здесь.

3. Дайан Арбус

Известные камеры : 35-миллиметровый Nikon, двухлинзовый зеркальный Rolleiflex и двухлинзовый зеркальный Mamiya

Дайан Арбус известна тем, что фотографирует маргинальные районы субкультуры в Нью-Йорке. Хотя ее карьера, как известно, оборвалась из-за самоубийства, короткое время, проведенное Арбус за камерой, было сосредоточено на изображении отверженных из основного общества. Она использовала свое искусство для очеловечивания своих предметов, а не для их объективирования; В результате получилось искусство с проницательной честностью, которое до сих пор находит отклик.

4. Доротея Ланге

Известные камеры : DSLR серии Graflex

Дорта Ланге получила артистическое признание при невероятных обстоятельствах: работая в Управлении безопасности фермы (FSA). На протяжении своей карьеры Ланге фотографировала разрушительные последствия Великой депрессии, жизни издольщиков и рабочих-мигрантов и, в конечном итоге, лагеря для интернированных американцев японского происхождения. По сей день ее работа остается символом особенно бурной эпохи в американской политике.

5. Себастьян Сальгадо

Известные камеры : Canon EOS-1Ds Mark III

Этот бразильский фотожурналист начал свою работу экономистом и перешел на фотографию в 1973 году. С тех пор он побывал в более чем 120 странах, документируя суровые условия жизни и труда. Он получил международное признание благодаря множеству наград и грантов; в частности, он был назначен послом доброй воли ЮНИСЕФ в 2001 году.

6. Альфред Эйзенштадт

Известные камеры : Leica III

Американский фотограф немецкого происхождения Альфред Эйзенштадт наиболее известен своей работой штатного фотографа с Журнал Life .

Фотографы известные: Attention Required! | Cloudflare