Художественная обработка детской фотографии: Художественная обработка детской фотографии. Урок по художественной обработке фотографии

Художественная обработка детской фотографии. Урок по художественной обработке фотографии

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона.

Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉

(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:

Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой

LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉

Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:

— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое.

О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся

вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.

До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.

Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Это не урок по ретуши. Его скорее можно отнести к фотоарту, так как результат получается не совсем реалистичный.

1) На первом этапе нужно избавиться от шумов. Если не сделать это сразу, то после применения плагинов и в процессе обработки они станут еще более заметными. Тогда убрать их будет сложнее.

Чтобы убрать шумы, можно воспользоваться стандартным плагином или установить более продвинутые инструменты от сторонних разработчиков.

2) После удаления шумов можно произвести корректировку снимка Уровнями (Levels).

Необходимо немного осветлить снимок. Для этого сдвигаем белый ползунок немного влево, а серый ближе к черному.

Далее нужно убрать желтизну снимка. Для этого создается корректирующий слой Levels. В окне его настроек берется серая пипетка и захватывается цвет с области, которая должна быть нейтрально серой, в данном случае — это тень на шляпке. Брать цвет нужно пока снимок не посинеет. Затем прозрачность уменьшается до 70%.

Объединяем все слои в новый слой (Shift+Ctrl+Alt+e). Делаем размытие по Гауссу, осветляем Кривыми (Curves) или Уровнями (Levels), при помощи Selective Color нужно добавить желтого цвета. Создаем дубликат слоя, изменяем его режим наложения на Перекрытие (Overlay). Соединяем два слоя Ctrl+E, и получаем вот это:

4) Всё, кроме кожи скрываем маской. Изменяем режим наложения получившегося слоя на Soft Light. Непрозрачность примерно 60%. Далее в параметрах смешивания слоя изменяем положение ползунков как на картинке. Чтобы разделить ползунок на две части, нужно за одну половинку потянуть с зажатой клавишей Alt.

Вот разница между снимком до наложения слоя и после:

5) Инструментами Осветлитель и Затемнитель аккуратно вырисовываем света и тени. На этом этапе можно добавить резкость и слегка отретушировать кожу:

6) Теперь выполним сглаживание кожи. В этом поможет плагин Redfield — Perfectum. Работая с ним, следует замаскировать глаза и губы.

7) Нос и щеки слишком красные. Это нужно убрать. Поможет Selective Color.

8) Продолжаем размывать кожу. Теперь воспользуемся фильтром Surface Blur:

Режим наложения слоя должен остаться Normal, непрозрачность уменьшается до 70%. Настройка параметров смешивания слоев следующая:

9) Лицо получилось плоским и не сильно выразительным. Это помогут исправить каналы:

Делаем новый объединяющий слой, переводим его в режим наложения Luminosity, непрозрачность устанавливаем примерно на 77%

Делаем маскировку всего, кроме кожи

В меню Image — Apply Image устанавливаем следующие настройки:

Точно такие же действия производим с синим каналом. Все настройки следует устанавливать на глаз.

«До» и «После» :

10) Далее необходимо снова пройтись инструментами Осветлитель и Затемнитель. Теперь неожиданный шаг — размазывание кожи пальцем. При этом нельзя задевать контуры черт лица, работаем только с кожей. Можно воспользоваться интересным бесплатным плагином Face Control от Redfield. Он позволяет увеличить глаза и не только.

В заключении работы с лицом можно воспользоваться фильтром для профессиональной ретуши Imagenomic — Portraiture.

Вот что получилось:

11) В качестве финальных штрихов можно размыть задний план. На этом можно закончить обработку, а можно пойти дальше и добавить коже пластиковый блеск. В этом может помочь плагин Nik Software — Color Efex Pro. В настройках нужно выбрать пресет Tonal Contrast. Настройками подстраиваем нужный эффект. Если вдруг появятся артефакты, их можно разгладить пальцем.

Получается вот такой кукольный вид:

12) В завершении делаем смешивание всех слоев в новом слое, применяем к нему Nik Software — Color Efex Pro с пресетом Cross Processing — L 02. Затем нажимаем Ctrl+Alt+4 и создаем из получившегося выделения маску.

Устанавливаем вот такие параметры смешивания слоя:

Непрозрачность устанавливаем на 70%. Выделяем мышкой маску и нажимаем Ctrl+L. Откроются уровни. Серый ползунок двигаем в сторону белого до тех пор, пока результат не будет удовлетворительным. Картинка должна стать светлее, а блики получат выразительность.

Всем привет! Сегодня я продемонстрирую вам свою обработку детской фотографии.
Для начала открываем снимок в Camera Raw. Так как я хочу выполнить все действия в Photoshop, я делаю свой файл максимально «сырым». Для этого я уменьшаю насыщенность красного и желтого во вкладке HSL/Saturation до –13 и –81 соответственно. Далее уменьшаю температуру до значения
4000 и поднимаю тени до +14. Подробный скрин:

После открытия фотографии в Photoshop, я стараюсь проанализировать, что необходимо сделать. Однозначно отвлекает задний фон на снимке. Кроме того, я бы хотела убрать некоторые недостатки на коже и немного прорисовать светотень.
Завершающим этапом будет цветокоррекция.

Для начала необходимо слегка трансформировать снимок.
Идем в Lens Correction/Custom и на глаз правим горизонтальную перспективу:

Полученный результат мне нравится. Теперь попробуем избавиться от неудачного фона. Делаю дубликат слоя, с помощью инструмента Quick Selection Tool выделяю фон и нажимаю Delete. Если приблизить картинку, то видно немного грубое выделение. Чтобы избавиться от него, я применяю размытие
по Гауссу на новом дубликате слоя и ластиком стираю этот слой в ненужных местах.
Вот, что у меня вышло после этого:

Это можно делать гораздо аккуратнее, но главное понять принцип. А еще лучше сразу снять на хорошем фоне;-)
После этого я вставляю фон, который был снят мной в другом месте и объединяю все слои.

Приступим к удалению недостатков на коже. Для этого я использую инструмент Healing Brush Tool:

Когда эти моменты устранены, я приступаю к прорисовке светотени на коже. Для этого создаю новый слой, залитый серым на 50 %:

Беру кисть Dodge Tool с насыщенностью 15 % и начинаю прорисовывать на созданном слое светлые участки:

Глаза я всегда прорабатываю на еще одном таком слое отдельно, так как к ним нужно относиться более скрупулезно.
После прорисовки фона получился такой результат:

В целом я им довольна, поэтому теперь приступлю к цвету.
Создадим дубликат слоя.
С помощью команды Image/Adjustments/Replace Color я меняю цвет пледа на более зеленый:

С помощью маски удаляю действие с кожи.
Далее с помощью Selective Color меняем цвет кожи на более персиковый.

В нашем очередном уроке по ретуши фотографий вы узнаете быстрый и легкий способ обработки детского снимка. Поскольку кожа ребенка почти не нуждается в коррекции, основной акцент в таком способе ретуши ставится на создание выразительности образа. Используя фильтр Пластика (Liquify) , приемы цветовой и тоновой коррекции, вы сможете превратить обычную фотографию малыша в шедевр цифрового искусства.

Результат до и после обработки:

Шаг 1.

Открываем в Фотошоп изображение девочки из материалов урока (Ctrl+O) и переходим в фильтр Пластика (Filter >> Liquify или Shift + Ctrl + X) . Выбираем инструмент Деформация (Forward Warp Tool) и немного изменяем форму щек, делая их более округлыми, затем увеличиваем чуть-чуть глаза и губы, придавая им выразительность. Не должно быть видимых изменений, лишь едва уловимые, иначе фото потеряет свою первоначальную прелесть, поэтому используйте инструмент очень осторожно, не теряя деталей. Для отмены предыдущего шага используйте сочетание Ctrl + Alt+ Z, если вас что-то не устраивает.

Шаг 2.

Результат обработки фильтром:

Шаг 3.

Как уже говорилось выше, лицо ребенка практически не нуждается в коррекции, поскольку кожа еще очень свежа. Мы подкорректируем немного лишь сильно выделяющиеся веснушки и некоторые пятнышки. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и выбираем инструмент Штамп (Clone Tool) . В верхнем меню, в поле Образец (Sample) выбираем вариант «все слои» (All Layers) , чтобы проводить коррекцию на отдельном слое.

Выбрав Штамп (Clone tool) , установите низкую непрозрачность (Opacity) кисти инструмента, поскольку так легче контролировать все изменения, происходящие со снимком. Установите курсор на место, с которого хотите взять образец кожи (обычно это ближайшее чистое место рядом с местом коррекции) и, удерживая Alt, сделайте клик л.кн.мыши, скопировав образец. Далее, переносим курсор на место коррекции (веснушку или пятно) и снова делаем клик л.кн.мыши, вставляя взятую копию на дефектное место.
По подобному принципу вы можете использовать инструмент Лечащая кисть (Healing Brush) , удаляя мелкие ссадины. Проводим инструментом по ссадине и она автоматически заполняется близлежащей текстурой кожи.

Для сглаживания неровностей используем инструмент Размытие (Blur) , но в пределах разумного, чтобы не смазать текстуру кожи.

Шаг 4.

Переходим к созданию глубины и контрастности снимка. Подчеркиваем конкретные детали лица. Создаем новый корректирующий слой Кривые (Layer-New Adjustment Layer-Curves) и изменяем положение кривой графика, согласно скриншоту ниже.

Шаг 5.

Мне хотелось бы добавить больше яркости для светлого оттенка лица девочки. Для этого, делаем копию всех слоев на одном слое (Ctrl+Shift+Alt+E) и переходим в меню Изображение-Коррекции-Выборочная коррекция цвета (Белые) : (Image > Adjustments > Selective Color (Whites) ) . Передвигаем слайдер черного (Black) влево на значение -52, усиливая яркость кожи. Как видите, общее освещение выглядит ярче, но его слишком много на материи, окружающей лицо девочки, поэтому воспользуемся Ластиком (Eraser tool) , удаляя лишнее на этом слое. Завершив, объединяем слои (Ctrl+Shift+E) .

Шаг 6.

Далее, переходим к коррекции основного тона изображения. Снова идем в меню Изображение-Коррекции-Выборочная коррекция цвета (Нейтральные) : Image > Adjustments > Selective Color (Neutrals) . Изменяем значения голубого и желтого, чтобы придать изображению немного красновато-фиолетового оттенка.

Шаг 7.

Снова возвращаемся к коррекции «Выборочная коррекция цвета» (Image > Adjustments > Selective Color (Whites) ) . Добавляем немного желтого тона, чтобы придать лицу теплый оттенок.

Вы всегда можете поиграть со своими настройками коррекций, чтобы получить индивидуальный цветовой оттенок. Это очень полезно для создания различных эффектов на фото.

Шаг 8.

Дублируем слой (Ctrl+J) и добавляем глубины образу при помощи инструментов Осветлитель (Dodge) и Затемнитель (Burn) . Такой прием подчеркивает глубину теней, полутонов и светов на фото. Особенно я использовал эти инструменты на правой стороне лица в обрамлении волос, усиливая тени, чтобы изображение не выглядело плоским. Устанавливаем инструменты в режим теней (Shadows) и полутонов (Midtones) с экспозицией (Exposure) 23% и проводим Затемнителем (Burn) по теневым участкам, затем Осветлителем (Dodge) усиливаем блики.

Шаг 9.

Посмотрите на изображение до и после обработки Dodge/Burn. Ее скулы, лоб и переносица стали более освещенными, а правая сторона лица у волос имеет тени. Так щечки ребенка выглядят округлыми, добавляя очарования личику.

Шаг 10.

Остановимся подробно на изменении цвета глаз. Сделаем их голубыми, что придаст больше объема глазам. Выбираем инструмент Лассо (Lasso) или Овальное выделение (Ellipse Marquee tool) и обводим область радужки. Затем, переходим в меню Изображение-Коррекции-Цветовой тон/Насыщенность (Image> Adjustments> Hue / Saturation) и передвигаем слайдер цветового тона (Hue) в сторону синего, меняя цвет глаз.

И это все, к чему мы стремились! Ангельское личико готово.

В финале я кадрировала фото (Crop Tool) , чтобы сфокусировать внимание на основных деталях образа, затем еще немного подкорректировала его с помощью Dodge/Burn. Надеюсь, такой способ ретуши вам придется по вкусу. Удачи!

Как получаются красивые фотографии?

Хорошие фотографии приятно пересматривать. Их хочется показать друзьям и знакомым, украсить ими интерьер. А еще они помогают по-новому взглянуть на себя и своих близких. Приятно до слез слышать после просмотра полученных снимков слова мамы: «Наконец-то мой муж увидел, какая я красивая!». Такие слова выше любой оплаты.

Посмотрите, как выглядят качественные фотографии после конвертации из RAW файла, после первичной коррекции в Lightroom и после детальной коррекции и художественной обработки в Photoshop. Это большая и сложная работа.

Съемка

Фотосъемка детей происходит крайне стремительно – быстрые движения, сменяющиеся эмоции, неожиданные ракурсы. Уловить «тот самый» миг очень сложно. Ты сливаешься с ребенком в одно целое, пытаясь предугадать его чувства, мысли и движения чтобы успеть. Стараешься удивить или обрадовать его, чтобы раскрасить снимки.
Помогая ребенку раскрыться, в то же время необходимо постоянно «режиссировать» съемку — следить за светом, фоном, деталями.
Многие воспринимают фотографа как человека с дорогой камерой. Зря — это тяжелая во многих отношениях работа. После трех часов я чувствую себя безумно усталой, но с закрывающимися глазами загружаю гигабайты фотографий. Чтобы рассмотреть их. Чтобы увидеть какие они.

Отбор

Стандартная трехчасовая фотосессия – это около семь — восемь сотен кадров, десять гигабайт информации. Для того, чтобы выбрать один кадр, который в полной мере выразит то, что мы с моделью закладывали в него, на каждый сюжет снимается до 20 дублей.
Так начинается первый этап – выбор лучших фотографий, примерно 200. Тщательно отбирая самые удачные кадры, я пересматриваю всю съемку не один раз.
А потом приходит время обработки.

Обработка

Обработка начинается с технической коррекции выбранных ста снимков. Нужно уточнить и кадрировку; выровнять и улучшить цвет и яркость изображения. Снимки становятся ближе к идеалу, и многие фотографы ограничиваются этим. Но не я.

Ретушь

Следующий шаг – ретушь. При простой ретуши, я убираю попавшие в кадр случайные детали, работаю на цветом лица и скрываю недостатки кожи, выделяю или поправляю фигуру. Но иногда приходится просто строить кадры заново. Это не ошибки съемки. В детской съемке часто приходится тратить больше времени на обработку, чтобы обеспечить комфортные и безопасные условия для детей во время фотосессии.

Художественная обработка

И только потом приходит время художественной обработки самых-самых лучших кадров. Это долгий и сложный процесс. И самый важный, ведь именно художественная обработка создает настроение кадра. Необходимо выбрать гамму; подчеркнуть отвечающий общей идее свет и цвет; обострить композицию; выбрать идеально подходящий контраст…

Возможности обработки безграничны. Главное – увидеть, что именно ты хочешь сделать. Здесь мне помогает художественное образование и творческий опыт. Ведь только художник может увидеть будет ли снимок лучше смотреться в черно-белом варианте, или в нем стоит убрать зеленые оттенки, подчеркнув красные.
Я благодарна клиентам за то, что они доверяют моему творческому вкусу. Ведь благодаря ему они ко мне и обращаются.

Что такое художественная ретушь фотографий. Художественная обработка фотографии. этап. Работа со светом. Добавление объема

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.

Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.

Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.

Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.
Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

Специалистами YouDo профессионально выполняется ретуширование и художественная обработка фото. Чтобы узнать стоимость их услуг и найти в Москве мастера, заполните простую форму заказа на сайте youdo.com. Отклики от желающих взять заявку в работу поступят уже вскоре, вам останется лишь выбрать исполнителя. Посмотреть портфолио и прайс-листы с ценами на услуги можно в профилях специалистов на Юду.

Преимущества сотрудничества с исполнителями YouDo

Мастера, чьи профили размещены на сайте youdo.com, в совершенстве владеют всеми приемами и методами художественной обработки снимков. Вы можете заказать у наших исполнителей в Москве ретушь:

• зимних, осенних, летних, весенних фотографий
• женских, мужских, детских портретов
• свадебных кадров
• старых снимков

Исполнитель, выбранный на YouDo, сделает цветное изображение черно-белым или наоборот, состарит современный снимок или восстановит износившееся фото. По вашему желанию специалист Юду выполнит обработку в любом из стилей, будь то:

• поп-арт
• акварель
• аппликация
• витраж
• гранж
• под карандаш
• магический арт и пр.

Специалист, которого вы выберете на Юду, сделает фотографии идеальными, подчеркнув нужные детали, улучшив яркость и цвет, правильно расставив акценты. Исполнители Юду также по доступным ценам предоставляют в Москве услуги профессиональной портретной, интерьерной, предметной съемки. Более подробное описание работ, которые выполняют наши специалисты, а также тарифы вы найдете в прейскурантах, размещенных в профилях исполнителей на сайте youdo.com.

Расценки на услуги специалистов Юду

Назвать точную стоимость художественной обработки фото выбранный на Юду исполнитель сможет после того, как уточнит у вас все детали заказа. Цена рассчитывается индивидуально, согласно тарифам, указанным в прайсах, и зависит от:

• количества фотографий
• сложности обработки (легкая, глубокая ретушь, обтравка, дорисовка/удаление элементов)
• срочности заказа

Художественная обработка фото выполняется исполнителями YouDo качественно и быстро, в чем вы сможете лично убедиться, обратившись к ним за помощью.

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.

Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.

Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Page not found — internetphotomarket

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

• Main Page
• IT News
• Innovations and Technologies
• TV/Multimedia/Press
• Images
• Travel Guide
• • Places of Interest
  • • 10 Most Incredible Sea Cliffs In The World
    • Island Mainau, Germany
    • The Fairy Tale Castles of Germany
    • Burg Eltz Castle, Germany
    • Neuschwanstein Castle, Germany
    • Drachenburg Castle, Germany
    • Spiez Castle, Switzerland
    • Miranda Castle, Belgium
    • Chenonceau Castle, France
    • Dover Castle, Great Britain
    • Bojnice Castle, Slovakia
    • Hunedoara Castle, Romania
    • Krak des Chevaliers Castle, Syria
    • Kremlin Izmailovo, Moscow
    • Tauride Garden, St. Petersburg
    • Smolny Institute, St. Petersburg
    • Ivolginsk Datsan (Buddhist Monastery), Russia
    • Dubai Miracle Garden, UAE
    • White Mosque, Abu Dhabi
    • Jal Mahal Palace, Jaipur, India
    • Kawachi Fuji Garden, Japan
    • Hitashi Gargen, Japan
  • Russia
  • Belarus
  • Finland
  • Czech Republic
  • Poland
  • Hungary
  • Bulgaria
  • Romania
  • Austria
  • Latvia
  • Lithuania
  • Estonia
  • Norway
  • Great Britain
  • Denmark
  • Nederland
  • Belgium
  • Liechtenstein
  • Luxembourg
  • France
  • Vatican
  • Italy
  • Spain
  • Portugal
  • Germany
  • Switzerland
  • Turkey
  • Macedonia
  • Greece
  • Cyprus
  • Northern Cyprus
  • Seychelles
  • Saint Lucia
  • Senegal
  • Lebanon
  • Marocco
  • Moldova
  • Monaco
  • Mozambique
  • Egypt
  • Israel
  • Zambia
  • Zimbabwe
  • Kamerun
  • Kenya
  • Namibia
  • Nepal
  • Rwanda
  • Madagascar
  • Malta
  • Maldives
  • Malaysia
  • Myanmar
  • New Zealand
  • United Arab Emirates
  • Oman
  • India
  • Sri Lanka
  • China
  • South Korea
  • Vietnan
  • Singapore
  • Japan
  • Indonesia
  • Thailand
  • Oceania
  • Australia
  • United States of America
  • Canada
  • Cuba
  • Costa Rica
  • Columbia
  • Barbados
  • Venezuela
  • Guatemala
  • Laos
  • Mexico
  • Brazil
  • Peru
  • Chile
  • Argentina
• A Bit of History
• Stereograms
• Design and Interiors
• Love, Hurts & Fillings
• Post cards and Greetings
• Fantastic Art
• Art
• Art & Fun
• Fantastic rain drops
• Fantastic soap bubbles
• Webcams
• Our Service
• Company
• Contacts
• Our Official Sites
• Forum
• Bonus
• Donate

Blog

• 01/24/2016 — Pixia – очень популярный графический редактор, получивший широкое распространение в Японии
• 05/15/2015 — Создаем анимации в бесплатной программе GIF animator
• 05/08/2015 — Cyfrolab — отличное приложение для создания фотокниг
• 05/05/2015 — Создаём свою собственную фотокнигу с Blurb
• 05/04/2015 — Photobook Editior — это отличная программа для создания фотокниг.
• 09/20/2014 — Tilt–shift photography ( Tilt-shift фотография ). Что это такое?
• 01/25/2012 — Clip2Net — это удобная и многофункциональная программа для снятия скриншотов и видеороликов…
• 11/10/2011 — PixBuilder Studio — это отличный бесплатный фоторедактор с проcтым и понятным интерфейсом….
• 10/28/2011 — BlmageStudio — отличный бесплатный графический редактор, позволяющий вращать изображение, изменять его размер, преобразовывать в другие форматы…
• 10/05/2011 — NexusImage — это отличная бесплатная программа для просмотра фотографий. Програма имеет достаточно простой интерфейс, обладает приличной функциональностью….
• 09/23/2011 — Poladroid — это отличный бесплатный фоторедактор, добавляющий к фотографиям эффект, характерный для снимка снятого на фотоаппарате Polaroid, и не только….
• 09/11/2011 — Создаем слайд-шоу — Новый раздел нашего сайта!
• 08/02/2011 — СТОИМОСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЙ FOTOLIA
• 08/01/2011 — JetPhoto Studio – это отличная программа для просмотра изображений, обладающая приличной функциональностью, красивым и легким в освоении интерфейсом….
• 08/01/2011 — KestrelGX – это отличная бесплатная программа для просмотра изображений. Программа имеет очень красивый и дружественный интерфейс….
• 06/24/2011 — Создаем фотокниги — новый раздел нашего сайта.

Как обработать фотографию в художественном стиле. Урок Фотошопа. Художественная обработка фотографии в стиле Rarindra Prakarsa. Как научится художественно обрабатывать

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

• Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
• Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
• Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
• Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
• Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
• Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
• Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
• Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
• Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
• Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
• Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

• Составляющая тона
• Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Это инструменты или корректирующие слои:

• Кривые (Curves)
• Уровни (Levels)
• Экспозиция (Exposure)
• Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

• Vibrance
• Hue/Saturation
• Color Balance
• Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉

(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:

Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.

До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

“The Golden moment”

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон – темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого “shade”.

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии – натуральны, все что я сделал – это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

“Togetherness #2″

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

• Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.
• Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае – людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.
• Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

• Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.
• Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.
• Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.
• Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.
• Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена – это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

После:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты – это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на “foreground to transparent”. Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Что такое художественная обработка фотографий. Художественная обработка фотографии

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

• Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
• Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
• Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
• Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
• Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
• Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
• Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
• Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
• Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
• Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
• Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Урок №1. В этом уроке я расскажу о своей методике, которая подходит для достижения профессионального подхода по обработки любых фотографий. В рамках проекта «Фотошоп без соплей». Photoshop уроки от Попова Виталия

В рамках проекта «Фотошоп без соплей» на сайте сайт

Photoshop уроки от Попова Виталия.

Вопросы о фотографии

Нужно ли обрабатывать фотографию ? С чего начинать обрабатывать фотографию? Как начать обрабатывать фотографию?

Эти вопросы и не только часто задают люди, кто работает в программе Photoshop. В этом уроке , расскажу, по какому принципу и по какой методике, я обрабатываю фотографии . Я советую всем использовать данную схему для обработки Ваших фото.

Данный урок рассчитан для достижения профессионального подхода , посредством методики , для обработки любых по качеству фотографий. И так! … Поехали!

Методика

Если быть кратким, то суть методики состоит из таких вот 7 пунктов обработки фотографий:

1. Предназначение
2. Кадрирование
3. Техническая ретушь
4. Коррекция форм, дорисовка
5. Цветокоррекция
6. Художественная ретушь

Главное – контроль всех пунктов . Некоторые пункты и вовсе не нужны для ваших фотографий, но забывать про них или не обоснованно игнорировать не рекомендую.

Теперь более подробно!

1. Предназначение

Нам необходимо выяснить судьбу фотографии в конечном итоге. Идея фотографии . Смысловая нагрузка.

В зависимости от конечной цели этой фотографии, обработка её значительно или незначительно будет отличаться.

Например, фотография, которая должна быть напечатана размером 3х4 см, будет обрабатываться достаточно поверхностно, по сравнению с фотографией, которая будет напечатана в размере 50х70 см., при условии отсутствия специфичных требований к ней.

Что это значит? Это значит, что фотография, подготовленная к размеру 3х4 см., только для печати аналогичного размера, должна обрабатываться с желательным знанием всей цепи производство данного «товара». Поясню. Обычно, фотографии 3х4 делают на всевозможные документы, так называемое «фото на документы». Для данного размера фотографию либо не обрабатывают, либо обрабатывают, но не значительно (зависит от места фотографирования). Обычно на таких фотографиях, в условиях обработки, корректируют ТОЛЬКО основные недостатки или те аспекты, которые оговорены клиентом под конкретный случай. На таких фотографиях будет произведена коррекция недостатка четкости изображения, так как печатают такие фотографии на матовой фотобумаге. Продолжать не буду. Думаю, Вы поняли, про какие особенности я имею виду. Возможно, и не поняли, но в данном уроке – это не играет большой роли.

Учитывая и оценивая все особенности предназначения можно очень сильно поднять качество конечной фотографии. Именно этот пункт в методике , даёт работу мозгу, а не фотошопу. Photoshop нам на данном этапе вообще не нужен. Только голова и фотография. Вот из чего состоит рабочая цепь на данном этапе. Если одного из звеньев не будет, то конечное изображение для нас будет загадкой до конца всей работы.

Если с этим пунктом кто-то не справится или будет игнорировать, то к следующему пункту переходить пока рано. Это значит, что пока рано нажимать на иконку программы Photoshop.

1. Кадрирование

Обязательный пункт, который в основном, должен быть вторым. Бывают случаи, когда этот пункт применяется к фотографии и на других стадиях обработки. Я имею в виду специфичную обработку профессионала , который на всех этапах может контролировать остальные пункты, зная следующие.

На этом этапе, нам важно иметь гармоничную композицию, которую необходимо выразить. Бывают случаи, когда кадрирование и вовсе ненужно. Часто на профессиональных снимках вообще кадрирование делает сам фотограф. Он снимает кадр уже таким, которым хочет видеть. Но если нужны корректировки, то мы всегда сможем помочь фотографу выразить всю вкусность снимка, посредством кадрирования.

В помощь кадрирования нам всегда приходят специальный инструмент в фотошопе «кадрирование». Он имеет много дополнительных опций, среди которых встречаются и кадрирование по «золотому сечению». Запомним лишь одно – это всего лишь помощь. Правильно – полагаться на свою голову.

Если с кадрированием разобрались, то проверяем себя на правильность курса пункта 1 и 2. Едем дальше…

1. Техническая ретушь

Убираем изъяны на фотографии, которые 100% не должны быть, отталкиваясь от пункта 1.

Да! Именно техническая ретушь . Я разделяю ретушь на техническую и художественную. Они связаны некоторыми особенностями, но все же их можно отделить, дав больше качества к концу фотографии.

По-простому, техническая ретушь – это удаление прыщиков, неровностей, царапин, пыли и других дефектов, которые только будут портить впечатление от просмотра.

Контролируем этот пункт при необходимости. Например в профессиональных снимках косметологи уже делают большую. Часть работы за обработчика фотографии. А вот уже при оцифровке (сканирование) старой ч/б фотографии, именно этот пункт является основным и занимает не мало времени.

На этом этапе постарайтесь выкинуть из головы все ваши творческие идеи. На то она и техническая. Такая ретушь отличается своей скучностью, по сравнению с другими пунктами, хотя некоторые люди, только ей и занимаются большую часть своей жизни. Именно на этом пункте, ваш мозг начинает привыкать к фотографии. С одной стороны, замыливает трезвый взгляд на общую картину. С другой стороны, помогает вникнуть в суть конечного результата.

В технической ретуши сначала убирают большие дефекты. Маленькие дефекты убирают в самом конце данного пункта. Эта последовательность даст больше контроля над любым изображением.

1. Коррекция форм, дорисовка

Если нужно, добавляем или убираем, разные объекты, корректируем форму объектов, посредством дорисовки или сложной коррекцией, с применением специальных инструментов в программе Photoshop.

Это сложный пункт и требует профессионального подхода. Бывают фотографии, где данный пункт не нужен вообще (где сохранность всех объектов – приоритет всей фотографии; пункт 1).

Данный пункт часто применяют в фото индустрии, где изображения размещаются в журналах. Приоритет этого пункта — очень частое требование фотомодели, где фигура и вообще как они выглядят, играет важнейшею роль. Фотомонтаж тоже может содержать в себе этот пункт в приоритете. Более того, этот пункт там может быть единственный. Тут всё сводится к пункту 1.

После выполнения этого пункта, возвращаемся к пункту 3. Обязательно после сложной коррекции формы или дорисовки , нужно проконтролировать техническую ретушь . Этот поступок будет очень логичен и справедлив.

1. Цветокоррекция

В этом пункте, мы корректируем только цвет фотографии.

Тут советовать что-то сложно. Чаще всего, цвет имеет ключевое значение в фотографии и говорить, что тут плохо или хорошо, равно нулю. Цветокоррекция тоже бывает техническая и художественная . Все равно эти два вида очень сильно соприкасаются, и иногда техническая цветокоррекция, может быть лишней и ненужной, когда есть художественная. Также и наоборот.

Например, художественная цветокоррекция , для фотографий ежедневной новостной газеты, не нужна и тратить на неё время дизайнеры точно не будут. В этом нет необходимости, ввиду предназначения (пункт 1) этой газеты для зрителя.

Что следует отметить, так это свет и тень . Они частично относятся к цветокоррекции и очень плотно взаимодействуют с художественной ретушью, о которой мы поговорим в следующем пункте. Вообще связка: цветокоррекция и художественная ретушь – это очень главная, серединная основа фотографии . Эта связка очень сильно влияет на зрителя.

1. Художественная ретушь

Тут мы будем добавлять «законченного лоска» при обработке фотографии . Объем, блеск, сияние, выраженность деталей и тд.

В этом пункте важно не убить всё, чего мы уже достигли в предыдущих пунктах. Включаем творчество на полную катушку.

Контролируя этот пункт на фотографии, выявляем у изображения всю вкусность форм, линий и цвета. Контролируем свет и тень, добавляем идею или всего лишь подчеркиваем её.

На этой стадии дизайнеры часто применяют средства по принципу работы фильтра Portraiture . Он добавляет сглаживание текстуры кожи. А если задача стоит в том, что бы сделать лицо платиково-гламурным, то этот фильтр выкручивают на полную силу. Почему бы и нет. Всё зависит от поставленной задачи.

Если в ходе экспериментов, мы понимаем, что только портим наш конечный замысел, то смело пропускаем этот пункт. Может быть, он и не нужен для вашей обработки фотографии .

1. Подготовка к сохранению фотографии

Проверяем все пункты и сохраняем в нужном формате нашу обработанную фотографию . Всё просто!

Что мы теперь понимаем?

Комбинирование пунктов методики и их сочетание, даст превосходный результат обработки фотографии .

Подробно на каждом из пунктов останавливаться буду в другом формате общения с читателями, так как каждый из них, затрагивает много не маловажных аспектов, которые только помогут повысить свой навык в качестве обработки любых изображений .

Методика, которую разработал художник-дизайнер Попов Виталий, показывает себя с превосходной стороны и ей пользуются многие дизайнеры, не только на сайте . Проверено временем!

Красивыми выходят не все фотографии даже у профессионала. В этом нет ничего странного, ведь не всегда на должном уровне находится освещение, техника и другие мелочи. Особенно неприятно, когда видны недостатки на свадебных фотографиях, но расстраиваться из-за этого не стоит. Современные технологии легко превратят любой снимок в настоящий шедевр.

Как красиво обработать фото со свадьбы

Графических редакторов для обработки фото существует огромное количество, но самым популярным остается фотошоп. Он позволяет работать с разными форматами и быстро получать желаемый результат при определенных навыках. Оформление фотографий в фотошопе сделает их красивыми и яркими, даже при низком качестве. Здесь легко убрать лишнее освещение или осветлить часть снимка, добавить разные элементы или оформить фото в определенном художественном стиле.

Художественная обработка фотографий в фотошопе

Чтобы сделать красивые фото, не обязательно быть профессионалом, главное, избегать традиционных подходов. Художественная обработка свадебных фотографий в фотошопе – это творческий процесс, где много полета фантазии. Можно найти онлайн-программы в интернете и сразу получить готовый снимок, но лучше проявить усердие и сделать из свадебной фотографии профессиональное сказочное изображение.

Сегодня получить качественную цифровую фотографию без обработки в лайтруме или фотошопе нельзя. Любой сюжет можно драматически «усилить» или подчеркнуть. Начинающему фотографу научиться этому не составит труда, ведь существуют онлайн-уроки по обработке снимков. Нужно лишь освоить несколько способов корректировки по каждому пункту:

• ретушь;
• тонирование;
• цветокоррекция.

Свадебные картинки в стиле винтаж

Если скачать Photoshop (версию cs6) на русском языке, то легко получить винтажные свадебные снимки. Простой и полезный урок:

1. Откорректируйте цветовой баланс картинки. Для этого откройте в редакторе нужное фото, перейдите в меню на «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой баланс», откройте диалоговое окно и установите параметры -70; -50; 41.
2. Создайте новый слой, для чего перетащите основной на вторую иконку. Залейте его другим цветом, к примеру, #DCE354.
3. Чтобы поменять режим наложения, нажмите на «Умножение». После задайте прозрачность 75%.
4. Создайте еще один слой, к примеру, с цветом #111842. Для него меняйте режим наложения на «Замена светлым», затем задайте заливку 55% и прозрачность 40%.
5. Скачайте любую гранжевую структуру, вставьте ее под 2 слоем в вашей картинке. После меняйте для третьего слоя режим наложения на «Перекрытие», задайте прозрачность 65%.
6. Вернитесь на слой с фото, примените к нему «Фильтр» — «Рендеринг» — «Эффекты освещения». Произошла винтажная обработка свадебной фотографии в фотошопе cs6.

Красивая обработка фото в стиле бьюти-ретушь

Бьюти-ретушь – это одно из самых популярных направлений обработки портретных фотоснимков. Данный вид коррекции является самым простым при должном владении редактором Photoshop. Обработка свадебных фото в фотошопе в стиле бьюти очень востребована, поскольку с ней легко подправить макияж невесты, уменьшить дефекты кожи, исправить светотеневое оформление. Итак, урок в фотошопе версии cs6:

1. Создавайте 2 копии основного слоя в открытом файле. Верхний слой поместите в группу, для чего 2 раза нажмите Ctrl + J и 1 раз Ctrl + G.
2. Дайте слоям имена. Средний назовите, к примеру, «цвет» а верхнюю группу «текстура». К первому примените «Размытие по Гауссу». Этот фильтр скроет недостатки кожи.
3. К слою «текстура» примените радиус размытия, например, 14. Обработайте текстуру восстанавливающей кистью, заплаткой и штампом, чтобы откорректировать изображение.
4. Объедините слои. Оригинал должен стоять фоновым, поэтому отключите его и правой клавишей по среднему слою выберите «Объединить видимые». Новый слой назовите «цветокоррекция». Основной фон оставьте не объединенным, чтобы сравнивать начальный вариант с обработанным.
5. Займитесь выравниванием проблемных участков лица или шеи с помощью лассо, мягкой кисти большого диаметра, делая края обработанной области мягче и убирая все лишнее. Поэкспериментируйте с настройками самостоятельно, чтобы обработка свадебных фотографий в фотошопе выглядела естественно.

Коррекция фото в фотошопе

Быстрый фотошоп свадебных фотографий можно сделать и с помощью редактора онлайн, но более качественные снимки выходят, если каждый откорректировать вручную. Добиться улучшения фото легко при помощи регулировки светотени. Для этого следует:

1. Зайти в редактор и открыть нужное изображение. Затем надо продублировать один слой и применить к дубликату «Фильтр» — «Другое» — «Цветовой контраст» на 5 pixel. Режим наложения следует изменить на «Жесткий свет».
2. Этот слой дублируйте, а режим наложения сохраните. На первичном фото ставьте «Экран» и с помощью инструмента «ластик» убирайте темные места на снимке.
3. Оба слоя объедините, потом перейдите на «Изображение» — «Коррекция» — «Тени» и ползунками отрегулируйте средний тон. Чтобы получился хороший результат, поэкспериментируйте с настройками.

Цветокоррекция свадебных фотографий

Иногда на фото картинка очень отличается от той, при которой делался снимок, поэтому нужно прибегать к цветокоррекции. Изменить цветовые составляющие можно с помощью нескольких каналов. Так, для зеленого, красного и синего существует самый популярный режим редактирования Red Green Blue. Для черного, желтого, пурпурного и голубого применяется Cyan Magenta Yellow blacK. Цветокоррекции изображения посвящена dcz вкладка «Изображение» — «Коррекция», а самыми важными уровнями являются Кривые (комбинация клавиш Ctrl+M), Выборочные цвета, Тени/Свет и Насыщенность (Ctrl+U).

Обработка портрета

Полноценное редактирование фотографий в фотошопе не может происходить без корректировки лиц, ведь не каждый человек обладает идеальной внешностью. Неправильное освещение при съемке может исказить портрет. Чтобы это исправить, надо использовать панели инструментов программы Photoshop. Сделать выразительными глаза легко, для чего создайте новый слой, и настройте инструмент Dodge tool на диапазон средних тонов. Настройте экспонирование на 20% и проведите несколько раз кистью по глазу.

Выровнять брови можно с помощью инструмента Clone stamp, а осветлить зубы с применением фильтра Hue/Saturation, обведя их лассо. Следите, чтобы зубки равномерно отбелились, иначе будут смотреться неестественно. Мимические морщины и родинки лучше оставить, чтобы изображение выглядело естественно. Высокая непрозрачность слоя Lighten даст лучшую освещенность коже лица. Осталось сделать изображение менее размытым, для чего надо использовать цветовой контраст со значением радиуса 1,0.

Красивое оформление свадебных фотографий в фотошопе

Если использовать фотошоп для фотографий, то без помощи профессионалов легко сделать из своих свадебных фото уникальные снимки. С помощью редактора можно оформить памятные изображения в красивые рамки, придать одной и той же фотографии абсолютно разный вид. Если вы не очень знакомы с программой Photoshop, то в интернете легко найти ряд видеоуроков, где профессионалы наглядно показывают все основные элементы обработки снимков.

Видео: свадебный фотошоп

В стиле Rarindra Prakarsa характерна интересными световыми эффектами и постобработкой. Этот индонезийский фотохудожник приобрел мировую славу благодаря собственным фотографиям и индивидуальному стилю: текстуры сотканные из света, дымки и деревьев, свет в духе итальянского Ренессанса времен Леонардо да Винчи.

Используя нехитрые приемы художественной обработки фотографии в графических редакторах, типа Photoshop, мы также можем придавать собственным фотографиям подобные эффекты, заставляя их заговорить по-новому.

Необычная обработка фотографий фотографа Rarindra Prakarsa и анализ его техники

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

«The Golden moment»

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон — темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого «shade».

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии — натуральны, все что я сделал — это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

«Togetherness #2»

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

• Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

• Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае — людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.

• Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

• Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.

• Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.

• Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.

• Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.

• Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена — это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты — это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на «foreground to transparent». Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Добавляем немного контрастности, используя Levels:

Теперь сделаем лучи. У меня есть отдельный туторал на эту тему, однако в этот раз я попробовала новый подход, потому что я хотела получить более широкие лучи, но в то же время расположенные случайно. Вот как я это сделала:

Сначала я выделила небольшую часть дерева. Затем я скопировала и вставила ее в отдельное изображение. Я перевела ее в черно-белый режим, затем использовала Levels чтобы получить больше белых цветов и немного темно-серых. Потом я использовала фильтр Motion Blur.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Следующим шагом я вставила полученные лучи в новый слой в начальном изображении и трансформировала их используя инструмент Transform. После того, как вы придали им желаемую форму и поместили в правильное место, поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (или другой режим, который вы предпочитаете больше). Теперь используйте Gaussian Blur чтобы размыть их и настройте прозрачность слоя по вкусу:

Более натуральный результат получается если добавить второй слой с лучами и слегка передвинуть его. Попробуйте другие режимы наложения и настройки размытия. Иногда режим soft light в одном слое и overlay в другом слое дают наилучший результат. Экспериментируйте чтобы получить наилучший результат для вашего изображения:

Конечный результат:

В Петербурге прошел фестиваль Art Weekend

вадим михайлов

Культура 19 октября 2021

Первой выставкой в новом пространстве Музея городской скульптуры, неожиданным проектом студентов Академии имени А. Штиглица при поддержке КГИОП, показом «бумажных» (в смысле – нереализуемых) объектов и еще многими интересными событиями был отмечен петербургский фестиваль Art Weekend.

ФОТО Александра ДРОЗДОВА

«Культурные выходные» существуют в разных городах и странах. Их идея состоит в том, что раз в год музеи, галереи и выставочные центры, государственные и частные, большие и скромные, опытные и только начинающие, приглашают публику на встречи с художниками, кураторами, галеристами.

Лет десять назад в Петербурге состоялись первые «уик-энды». Тогда инициативные люди собирали зрителей, которым интересно современное искусство, но нет времени бегать по вернисажам, и за день показывали им несколько лучших, на их взгляд, мест.

Три года назад формат изменился. Art Weekend стал частью Кураторского форума, который поддержан Фондом президентских грантов и городскими властями. Теперь публика может выбирать – два дня слушать умные разговоры профи или отправиться в путешествие по культурным точкам. В 2021 году их на карте фестиваля рекордное количество – 56.

В доме № 19 по Невскому проспекту в помещениях, недавно переданных Музею городской скульптуры (там еще предстоит ремонт после парфюмерного магазина), состоялась выставка «5 х 5 х 5». Как рассказала «Санкт-Петербургским ведомостям» Наталия Яблонская, куратор выставки и будущего пространства, «три пятерки» – это пять окон по фасаду дома, пять приглашенных художников и пять основных тем, которыми занимается музей.

«Чернореченские львы» Антонины Фатхуллиной сварены из арматуры, это высказывание на тему городских монументов, которых много в историческом центре и почти нет на окраинах. «Этика пыли» Алины Кугуш – мраморные плиты, на которых золой изображен человек в позе усталости. Они – про некрополи, размышление автора о том, что превращается в прах, а что остается. Фарфоровые «Курьеры» Артема Максимова отражают тему «здесь и сейчас». Курьер с коробом-рюкзаком стал символом пандемического времени. «Бюст» Петра Дьякова – опыт станковой скульптуры, которую музей исследует и собирает. Объект «Магия и счастье» Екатерины Соколовской из бетона и золы задает вопрос, достижимо ли счастье в погоне за успехом. Это не скульптура вообще, но такие произведения также предмет музейного интереса.

В Музее Академии Штиглица состоялась выставка «Субкультурный ландшафт». Здесь пояснения нам давал Кирилл Спассков, заведующий кафедрой художественной обработки металла, сокуратор выставки. Сначала 20 студентов, отобранных по портфолио, прогулялись вместе с сотрудниками КГИОП по Литейному проспекту, улицам Чайковского и Моховой, другим окрестностям академии в поисках мест для установки своих объектов. Потом для студентов провел мастер-класс по паблик-арту Покрас Лампас, известный уличный художник.

Выставка представляла собой реальную творческую лабораторию – большой стол, где студенты разложили свои эскизы, фотографии, тексты, продолжая с ними работать. Дуэт Милена Стрелкова – Михаил Першко предложил установить во дворе на Моховой, 26, «Гнездо мотылька» из металла и стекла как образ хрупкости и трепетности жизни. Наташа Семенова придумала, как разместить на строительной сетке одного из ремонтируемых домов «Обои» – рисунок старых обоев с прикрепленными к ним фото и записками. Как знак обыденной жизни и памяти, которая не должна исчезнуть после завершения ремонта. Вадим Красюков заметил, что строительная сетка дома на углу Моховой и Чайковского похожа на нотный стан. И нарисовал на ней ноты баллады Томского про три карты из оперы «Пиковая дама».

«Субкультурный ландшафт» только начинается. В декабре на новой выставке студенты покажут модели. По ним эксперты отберут одну – три для реализации в городском пространстве.

Музей стрит-арта на полтора месяца открыл выставку «Критикуя, предлагай». Это та самая «бумажная» скульптура, поскольку предназначена для такого места в Москве, которое уже занято. Но работы 18 художников – повод поразмышлять, что уместно в общественных пространствах. Москвичка Марина Саанишвили предложила светящуюся башню высотой 7 метров, петербуржец Сергей Карев – кованый капустный кочан, уфимец Айдар Бекчинтаев – образец «жэк-арта», хрюшку или лебедя, какими украшают жэковские детские площадки.

Одна петербургская онлайн-галерея в дни «уик-энда» открыла физическое пространство. По словам галеристки Эльвиры Прохоровой, хочется не только торговать искусством, но и делать выставочные проекты. Некоторые участники «уик-энда», с которыми мне удалось поговорить, скептически смотрят на идею «возвращения из онлайна». А один известный петербургский художник поколения 40+ сказал, что и выставки современного искусства – устаревший формат. Произведения должны появляться неожиданно в непривычных местах.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 196 (7033) от 19.10.2021 под заголовком «Искусство без предупреждения».

Материалы рубрики

Художественная обработка детских, осенних, пейзажных фото, художественная цветокоррекция

Опубликовано 25/11/2015

Художественная обработка фотографий — это стилизация снимков под требования заказчика, в которых исправляются разнообразные недостатки и поднимается качество материала на более высокий, художественный уровень.

Давайте разберем, что же входит в понятие «художественная обработка фото».

Что требуется специалисту в самом начале работы?

Вдохновение

Сама фотография

Идея для создания финального образа

Подготовить дополнительный материал (если он нужен)

Оборудование (МАС или PC)

Программы обработки фотографий (Adobe Photoshop, Lightroom)

Что должен знать и уметь специалист по обработке фотографий?

Работа с расширением RAW, TIF, JPG, и др. (первичная обработка этих файлов).

Работа в цветовых пространствах RGB, CMYK, LAB — это основа художественной обработки фотографии (преобразование, цветоделение).

Работа с композицией (кадрирование, трансформация, уменьшение или увеличения кадра, коллажирование, обтравка).

Художественная ретушь фотографий (устранение дефектов, исправление пропорций, композиционное кадрирование, выравнивание, работа с кожей).

Художественная цветокоррекция — методы работы с эффектами, инструментами (кривые, градиенты, цветовой баланс, селективная коррекция цвета, фильтры). Умение подбирать гармоничные цвета и их сочетания.

Приёмы передачи объёма и резкости с помощью (света, теней, лучей, бликов, тех или иных акцентов, тона и др.).

Умение работать с плагинами и фильтрами в Photoshop. Создание экшенов (пресетов).

Работа с кистями и текстурами (умение подобрать нужные для данной работы).

Подготовка фотографии для публикации. Сохранение в нужный формат.

Если специалист имеет все эти навыки и умения то он смело может приступать к работе. Художественная обработка фото онлайн требует от специалиста максимум знаний.

Расскажем об этом более подробно.

С помощью фотокамеры невозможно передать художественный замысел автора, например: чувства, мысли, действия, мечты и др. А вот обработка фотографий нашими специалистами способна создавать и настроение, и атмосферу, и многое другое, в зависимости от вашей фантазии. Мы готовы предложить вам несколько пакетов услуг по преобразованию фотографий, начиная от стандартной ретуши или цветокоррекции и заканчивая сложными композиционно-цветовыми изменениями и коллажами. Ваши фотоматериалы, наконец, станут такими, какими вы хотели их видеть.

Фотографии, художественно обработанные специалистами makeyourphoto.ru, могут украсить ваши фотоальбомы, выступить в роли ценного подарка близким, стать элементом портфолио, помочь в издании книги, рекламного каталога или стать элементом декора на стене.

Профессионалы, работающие в сфере дизайна, знают, что интересные, стильные, живописные, фотографии открывают исключительные возможности для оформления их работ. Такие фотографии делают любую работу более индивидуальной.

Советуем вам попробовать сделать подарок — картину, в котором будет сделана художественная обработка осенних фотографий. Потрясающие цветные контрасты, яркие насыщенные цвета – мы работаем над каждым снимком по-максимуму, пока он не станет идеальным и не понравится Вам. Можете убедиться в этом на своем опыте.

Есть еще такая область нашей деятельности, как художественная обработка детской фотографии, которая помогает по-новому взглянуть на снимок ваших дорогих деток. Наши специалисты превращают каждый такой кадр в произведение искусства. Это кропотливая и трудоемкая работа, требующая знаний, набора специальных программ, художественного вкуса, набора профессиональных умений, перечисленных выше, и многолетнего опыта. Художественная обработка детских фотографий требует особого подхода. Чаще всего на съемку детей уходит гораздо меньше времени, чем на ретушь самих фотографий. Каждому из них наш специалист придает настроение легкости и воздушности, присущей молодости, устраняет дефекты снимка, работает со светотенью, использует цветокоррекцию и ретушь, и для каждой фотографии работа ведется индивидуально.

А если, например, вам нужна художественная обработка пейзажных фотографий — в этом случае профессионал начинает работать со снимками исходя из ваших пожеланий и основываясь на своем опыте так, что ее качественные показатели улучшаются во много раз, а впечатления от просмотра таких фотографий оставляют позитивные эмоции. В пейзажных фотографиях важен свет, цвет и возможность передать пространство. Поэтому мы рекомендуем доверять свои фотографии настоящим мастерам своего дела.

Мы внимательно выслушаем или прочитаем все ваши пожелания и комментарии к фотографиям и постараемся воплотить в жизнь задуманное вами. Всегда дадим бесплатный совет, как улучшить снимок, исправить неточности и ошибки, сделать фотографии более интересными.

Не всегда наши возможности безграничны и часто зависят от качества вашего исходника. Но и в сложных случаях мы гарантируем вам, что постараемся сделать всё возможное, чтобы полученный результат был максимально близок к задуманному вами.

Маленький сюрприз от makeyourphoto.ru первому ответившему правильно на вопрос и прочитавшему эту статью!

Бесплатная обработка одного файла по тарифу пакета VIP.
Условие: нужно указать правильное количество наших логотипов на заходной картинке к этой статье!
… большие … маленькие.
Ответы нужно оставлять в комментариях под статьей!

---

Советы по фотографии для детей | Как сделать лучше детские фотографии

Меня часто спрашивают, как ребенка и семейного фотографа, как лучше сделать снимки детей? Есть ли какие-нибудь советы для успешной детской фотографии? Как лучше всего получить искренние улыбки от детей, когда они не сотрудничают?

Лучший совет для детской фотографии — понять ребенка, а не заставлять его вести себя неестественно или вести себя неестественно. Спуститесь на их уровень и запечатлейте подлинные моменты.

Как главный детский портретный фотограф Сакраменто с более чем десятилетним опытом работы, мы разработали несколько советов и приемов, которые помогут нам на протяжении всей детской фотосессии. Я сам являюсь отцом троих детей, поэтому кое-что узнал о детях и их предпочтениях. Я знаю, чего ожидать от детей определенного возраста и как добиться от них наиболее искреннего выражения.

Невозможно описать все в одном предложении.Поэтому я составил список советов, как успешно фотографировать детей, даже если вы не профессиональный фотограф.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [001]

Фотоаппарат: Canon 5D Mark III | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/640 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

МЕХАНИЗМ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЙ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭТИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Для изображений, перечисленных в этом посте, использовалось различное фотографическое оборудование и осветительное оборудование.

1. УЗНАТЬ РЕБЕНКА ПЕРЕД ДЕТСКОЙ ФОТОСЕССИЕЙ

Один из первых советов, которые вам следует выполнить, — это узнать ребенка или братьев и сестер, которых вы будете фотографировать. Дети испытывают эмоции гораздо глубже, чем взрослые. Это означает, что правильные шаги могут создать великолепные выражения лица и улыбки. Между тем неправильные могут превратиться в слезы.

Каждая фотосессия требует времени подготовки как со стороны фотографа, так и со стороны родителей.Между ними должна быть установлена ​​прочная линия связи, чтобы добиться оптимальных результатов от детской фотосессии. Фотограф будет обсуждать личность и таланты ребенка, идеи места для фотосессии, выбор одежды, варианты реквизита и все остальное, что между ними есть.

Подробнее о том, как правильно подготовиться к портретной фотосессии , читайте здесь .

УЗНАТЬ О ЛИЧНОСТИ РЕБЕНКА

Прежде чем приступить к съемке, вы должны иметь общее представление о личности и предпочтениях ребенка.Узнайте у родителей, что нравится и не нравится детям, занимаются ли они спортом или есть ли у них любимая игрушка. Такие детали существенно помогут во время фотосессии. Это даст вам возможность поговорить с ребенком о чем-то интересном и увлечь его процессом фотосъемки.

Создание отличных детских портретов означает понимание уникальной личности каждого ребенка. Это то, что вы должны учитывать при планировании снимков. Получение от ребенка наиболее искреннего выражения будет зависеть от его возраста и личности.

Чем младше ребенок, тем меньше продолжительность его внимания. Как фотограф, вы должны быть очень креативными и не терять времени. Понимание ключевых факторов успешной детской фотографии может помочь вам сделать настоящие и неподвластные времени детские фотографии.

УЗНАТЬ, ЧТО НРАВИТСЯ И НЕ НРАВИТСЯ ДЕТЯМ

Когда вы узнаете несколько симпатий и антипатий к ребенку, это поможет вам подготовиться к фотосессии. Весь процесс пойдет намного плавнее..

В начале фотосессии поговорите или поиграйте с детьми. Это позволит им чувствовать себя более комфортно рядом с вами и перед камерой. Детям нравится, когда к ним уделяют больше внимания и к ним относятся как к взрослым.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Back Sun Light | f / 1,4, 1/1200 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

2. ДАВАЙТЕ ДЕТЯМ СЪЕЗДАТЬ В ФОТОСЕССИИ | НЕ КОНТРОЛИРУЙТЕ

Начинающим фотографам зачастую проще фотографировать детей на открытом воздухе.Локации на свежем воздухе всегда имеют интересные особенности и помогают детям расслабиться и получить удовольствие от фотосессии.

В зависимости от того, где вы проводите занятия, обсудите с родителями идеи нарядов, которые подошли бы к данному сайту. Тщательно спланированный наряд может сделать или испортить всю фотосессию.

Для маленького мальчика было бы совершенно неприемлемо надеть строгий костюм на детскую фотосессию на пляже. Точно так же вы не хотите, чтобы ваши дети носили слишком повседневную одежду или носили одежду, не соответствующую их индивидуальности.

Я обсуждал эту тему более подробно и наглядные примеры в моей статье Outfit Ideas for Family Pictures .

ПОЗВОЛЬТЕ ДЕТЯМ ПОЗНАКОМИТЬСЯ С ЗОНА ФОТОСЕССИИ

Для фотосессии на месте / на открытом воздухе я бы посоветовал сначала позволить детям немного исследовать окрестности. Пусть бегают вокруг и видят все, на что они хотели посмотреть в этой локации. Это заставит их любопытство и энергию немного успокоиться.Между тем, вы, как фотограф, можете использовать это время, чтобы поболтать с родителями.

Если возможно, это также может быть отличной возможностью сделать несколько откровенных и неоткрытых фотографий. Лучше всего снимать детей, когда они наиболее естественны — бегают, прыгают и хихикают друг с другом.

ПОДРУЖИТЕСЬ МАЛЕНЬКОМУ КЛИЕНТУ

После того, как вы позволили детям ознакомиться с местностью, пора им освоиться с вами и вашей камерой.Всегда полезно запланировать фотосессию на открытом воздухе немного раньше, чем нужно. У вас будет достаточно времени, чтобы подружиться со своими клиентами.

Лучшее время для фотосессии на открытом воздухе — час до заката или немного позже восхода солнца. Это время среди фотографов называют золотым часом. Солнце излучает очень мягкий и рассеянный свет, который идеально подходит для фотосессий.

Прочтите нашу статью, в которой мы обсудим больше Фотография на открытом воздухе при естественном освещении преимущества и то, как разное время суток влияет на результат вашей фотосессии.

Один из лучших способов подружиться с клиентами — это светский разговор с ребенком. Вы также можете спросить их об их любимых игрушках и играх. Или просто поделитесь чем-нибудь интересным или забавным о себе. Было бы неплохо показать ребенку несколько снимков, которые вы сделали с ним. С ними вы приобретете еще больше доверия.

НЕ КОНТРОЛЬНЫЕ ДЕЙСТВИЯ ДЕТЕЙ

Для успешной детской фотосессии позвольте им пройти курс, и не пытайтесь насиловать или контролировать его.Ваша сессия может замедлиться, если вы заставляете их делать то, что они делать не хотят.

Например, если вы попросите ребенка сесть и посмотреть в камеру — чаще всего они не захотят этого делать, поскольку для них это не кажется забавным занятием.

Не следует заставлять детей что-то делать, если они уже сказали вам «нет». Это может привести только к раздражению и агрессии ребенка по отношению к фотографу.

НЕ РАССКАЗЫВАЙТЕСЬ НА ДЕТИ ВО ВРЕМЯ ФОТОСЕССИИ

Еще один важный совет: не расстраивайтесь из-за детей, если они не следуют вашему плану фотосессии.Вы действительно не хотите, чтобы ребенок плакал и расстраивался из-за вас. Это может заставить их бояться вас.

С детской фотографией вы должны понимать, что ребенок главный и будет проводить фотосессию. Чем раньше вы это примете, тем веселее будет всем на этой съемке.

Фотограф должен уметь плыть по течению, адаптироваться и запечатлеть любые моменты, происходящие во время фотосессии. Фотографы также дадут некоторые указания и рекомендации по мере необходимости.Это единственный способ погрузить детей в их естественную стихию, больше смеха и искренних улыбок.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Back Sun Light | f / 1,4, 1/1600 с, ISO 125 | Фото © Сергей Бидун

3. ПОЛУЧИТЬ ДЕТСКИЙ УРОВЕНЬ

При фотографировании детей с точки зрения взрослого они выглядят еще меньше. Попытайтесь спуститься до их уровня, чтобы быть на равных. Ваши фотографии будут выглядеть совершенно по-разному и уникально, когда вы находитесь на одном уровне перспективы.

Согните ноги в коленях, чтобы опуститься ниже, или даже лягте на траву, чтобы получить лучший угол. Не стойте сверху, стреляя вниз.

Как детский фотограф , , вам нужно проявить творческий подход и уметь дойти до их уровня в прямом и переносном смысле. Не стесняйтесь вести себя как ребенок. Можно быть немного ребячливым, зная, что такое поведение позволит вашему объекту расслабиться и завоевать ваше доверие.

ОЦЕНИТЬ УРОВЕНЬ КОМФОРТА РЕБЕНКА

Я бы также посоветовал начать фотосессию с телеобъективом, например Canon 70-200mm f / 4L Lens USM.На фотосессии ребенка может напугать большая камера или ваше профессиональное освещение. Вот почему мы хотим начать съемку с небольшого расстояния между фотографом и объектом.

Наша работа как фотографов заключается в том, чтобы во время представления оценить комфорт и уровень доверия к объекту съемки.

Все дети разные, и с их разным характером приходит разный уровень комфорта. Как только детям станет легче работать с фотографом и камерой, вы можете переключиться на портретный объектив, чтобы создавать более разнообразные портреты.

Некоторые из моих самых любимых детских снимков были сделаны телеобъективом, когда они этого не ожидали. Когда я опустился до уровня детей, я смог уловить откровенный момент.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Back Sun Light | f / 1.2, 1/1600 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

4. БУДЬТЕ ГОТОВЫ СМОТРЕТЬ ДЕТСКИЕ ФОТОГРАФИИ

При фотографировании детей на месте одним из важных аспектов является готовность в любой момент щелкнуть затвором.Как кто-то однажды сказал мне: ожидайте неожиданного и будьте готовы запечатлеть его.

Случалось ли с вами когда-нибудь, когда вы пытались настроить фотографию и поместить объект в нужное место, но ребенок отказывается это делать? А через пару мгновений ребенок принимает эту очаровательную позу в нужном месте с идеальным освещением. Вы должны быстро сделать этот снимок, прежде чем момент упадет.

Работа с детьми младшего возраста сопряжена с некоторыми трудностями.Если вы подготовитесь к любой съемке в любой момент — ваша фотосессия будет успешной. Если у вас будет больше практики в детской фотографии и просто находиться рядом с детьми, вы лучше поймете их менталитет.

Если вы научитесь предсказывать, что может произойти и где вам нужно быть, чтобы запечатлеть момент, вы готовы к детской фотосессии.

Фотографировать детей — это значит быть готовыми ко всему в любой момент.Имейте под рукой свою камеру и оборудование и будьте готовы быстро двигаться, если произойдет действие.

Запечатлеть эти спонтанные моменты — вот что меня подпитывает во время детских фотосессий. Часто эти образы оказываются одними из самых любимых для родителей.

Мое предложение всем, кто начинает заниматься детской фотографией: будьте бдительны во время сеанса. Не упускайте возможность сделать оригинальные и творческие портреты, которые останутся в памяти этих семей на всю жизнь.

Фотоаппарат: Canon 5D Mark III | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Прямой солнечный свет | f / 1,2, 1/800 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

5. ВЫКЛЮЧЕНИЕ МАМЫ И ПАП НА ДЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

И, наконец, мой пятый совет при фотографировании детей — это важность того, чтобы родители не интересовались во время фотосессии. Для некоторых семей этот момент важнее, чем для всех остальных вместе взятых. Часто родители испытывают искушение попытаться заставить своих детей сотрудничать и действовать или выглядеть определенным образом.

Последнее, что я хочу видеть от родителей, — это их недовольство своим ребенком. Это, несомненно, вызовет либо слезы, либо те выражения, которые дети учат давать маме и папе — фальшивые глупые улыбки.

Если вы, как и я, стремитесь создавать оригинальные и неподвластные времени образы, вам следует избегать любых фальшивых выражений. Это касается детских и любых других видов портретных занятий.

КАК ВЫ ПОЛИТИЧНО ВЫКЛЮЧИТЕ МАШИНУ И ПАПУ?

Во время предварительной консультации и в начале фотосессии я объясняю маме и папе, что я их прикрыла.Они могут расслабиться, расслабиться и насладиться фотосессией со стороны. Они могут присутствовать, но им не разрешается вмешиваться между мной и детьми во время съемки, если я специально не прошу их помощи.

Это не только гарантирует, что у меня есть возможность установить с ними доверительные отношения с их детьми, как я надеюсь, но и снимает большое давление со стороны мамы и папы. В конце фотосессии родители всегда удивляются, как все прошло гладко и естественно, и как они взволнованы, увидев все снимки.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Back Sun Light | f / 2,8, 1/2000 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

БОЛЬШЕ СОВЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОЙ ДЕТСКОЙ ФОТОСЕССИИ

Даже если вы уже обсуждали пять моих лучших советов по детской фотографии выше, есть еще несколько аспектов, которые необходимо учитывать для успешной фотосессии. Очень важно знать, как работает мозг ребенка и чего ожидать от него в разном возрасте, но давайте обсудим некоторые другие важные факторы, влияющие на фотосессию.

МЕСТА ДЛЯ ДЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

Локации, тематика фотосессии и наряды играют важную роль в любой фотосессии. На ранних этапах подготовки к фотосессии фотограф должен обсудить каждый из этих моментов с родителями.

Если у родителей ребенка есть предпочтительное место, где они хотят делать снимки, это замечательно, но профессиональный фотограф также должен быть готов поделиться своими предложениями. Правильно подобранное место может задать настроение всей фотосессии.

Разные времена года предлагают совершенно разные фоны для фотосессий. Полезно знать предпочтения клиента, чтобы фотограф мог сделать предложения о месте съемки.

ВЕСНА ФОТОСЪЕМКИ

Весна богата зеленью и великолепными пейзажами. Если у вас ранняя теплая весна, как в Калифорнии, вы можете начать планировать фотосессию на природе уже в феврале. Некоторые из самых эксклюзивных областей для детской фотографии находятся в садах, у реки или ручья, в лесу, в городском парке или на поле полевых цветов.

Имейте в виду, что такие места, как фруктовые сады и поля полевых цветов, являются строго сезонными с очень коротким периодом цветения. Запланируйте такие фотосессии на определенное время, чтобы не упустить возможность выбрать оптимальное время для съемки.

ЛЕТНЯЯ ФОТОСЕССИЯ

Лето — отличное время для детских картинок, ведь дни длинные, а вечера теплые. Не ошибусь, если скажу, что самые популярные места для летних фотосессий — это места у воды.Разве вам не хотелось бы освежиться в воде жарким летним вечером?

Детские картинки на пляже — прекрасная идея для фотосессии. Эта расслабляющая обстановка станет увлекательным местом, где дети не будут вынуждены позировать для фотографий. Другие удивительные места включают местные парки, ранчо с пони, городские районы и некоторые цветочные поля, такие как лаванда или подсолнечник.

МЕСТА ФОТОСЕССИИ ОСЕНЬ Осенние фотосессии

также очень популярны из-за великолепных красочных фонов.Это наиболее предпочтительное время для семейной съемки ежегодных семейных портретов, так как это ближе к зимним праздникам. Один из способов получить обновленные детские фотографии — во время семейной фотосессии.

Местами осенней фотосессии может быть любое место с красивыми золотыми деревьями на заднем плане. Вы можете использовать стандартные позы, используя при этом окружающую красоту природы. Разноцветные золотые листья послужат не только уникальным фоном, но и реквизитом. Мы можем сделать небольшой букетик из листьев, чтобы подержать его, или подбросить листья в воздух, или даже устроить драку между детьми.

ЗИМНИЕ ФОТОГРАФИИ

Зимние фотосессии обязательно должны включать снег. В Сакраменто, Калифорния, где базируется Bidun Photography , снег никогда не бывает, но он выпадает в течение 1-2 часов от нашего района. Многие семьи любят путешествовать в горы, чтобы насладиться настоящей зимой и сделать профессиональные снимки.

Когда дети видят снег, они сразу же начинают играть с ним. Они начинают сражаться в снежки, лепят снеговика или другую фигуру и просто скатываются на санях.Фотографу нужно будет только запечатлеть все происходящее.

Некоторые из красивых живописных мест для зимних фотосессий находятся в лесу, на палубе озера и даже в городе между историческими зданиями.

Чтобы узнать больше об идеях для фотосессии, прочтите наш пост на Идеи для семейной фотосессии .

ВКЛЮЧАЙТЕ ЖИВОТНЫХ НА ФОТОГРАФИИ ДЕТЕЙ

Дети и домашние животные часто являются лучшими друзьями.Почему бы не запечатлеть эту особую связь с помощью красивых и запоминающихся изображений? Если у ваших маленьких клиентов есть собака, которую они хотят включить в свои фотографии, обязательно сделайте это. Есть так много замечательных идей для фото, которые вы можете сделать с собаками или другими домашними животными. Играть с собакой, гладить ее, играть в погоню или просто обниматься с пушистым другом. Эти изображения со временем станут особенными для ребенка и его семьи.

Для получения дополнительных идей и советов о том, как мы фотографируем домашних животных, прочтите наш пост 7 лучших советов по фотографии домашних животных .

КАК ВЫБРАТЬ НАРЯДЫ ДЛЯ ДЕТСКИХ ФОТО

Часто у мамы уже есть особая одежда для сына или дочери. Но не всегда такой наряд будет соответствовать теме и месту фотосессии. Как профессионалы, мы, фотографы, должны уметь направлять родителей к выбору наряда, который дополнит фотосессию ребенка.

Для получения наилучшего результата фотосессии важно выбрать тему сеанса. Хорошо спланированная тема фотосессии будет иметь место для фотосессии и наряды клиента, творчески дополняющие друг друга.

Детские наряды не должны быть повседневными, но и не слишком формальными. Очень важно найти золотую середину. Некоторые из лучших мест для поиска идей и вдохновения — это Pinterest , Instagram и Google. Мы можем найти отличные ссылки на детские наряды, прически, реквизит и темы для фотосессий.

Я рекомендую вам ознакомиться с нашим подробным руководством Идеи нарядов для семейных фотографий , чтобы получить дополнительные советы по выбору правильной одежды для разных мест фотосессии.

СОВЕТЫ ПО ВЫБОРУ ОПТИМАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ ДЛЯ ДЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

Одно из многих различий между студийной и уличной фотосессией — это количество и тип освещения, с которым будет работать фотограф.

Студийные фотосессии можно проводить в любое время суток, и никакие погодные условия на это не повлияют. Это удобство может быть важным фактором для некоторых семей. Если вы работаете с близнецами или маленькими братьями и сестрами, иногда бывает проще разместить их в закрытом помещении.В этом случае мы должны использовать различные реквизиты для фотографий и просто творчески позировать детей.

ЗОЛОТОЙ ЧАС ФОТОСЕССИЯ

Съемку на природе лучше всего проводить на закате. Красивый теплый золотистый свет — именно то, что нам нужно для создания великолепных детских картинок. Естественный свет — лучшее освещение для портретов на открытом воздухе, и нам просто нужно запланировать сеансы примерно на это время.

При этом мы не должны забывать, что наши клиенты — дети, и дети могут быть в совершенно другом расписании.Младшие дети устают и испытывают чувство голода быстрее, чем взрослые. Также они спят в течение дня, что очень важно для маленьких детей. Если ребенок недосыпает или просыпается на полпути — он будет капризничать на протяжении всей фотосессии.

Если график дремоты ребенка не соответствует времени фотосессии, то нам нужно подойти к этому творчески. График дневного сна ребенка — это то, что необходимо обсудить на консультационной встрече с родителями. Исходя из этого, фотограф подберет наиболее оптимальное время для фотосессии.

Ранний восход солнца может стать отличным временем для фотосессии для некоторых семей — и это также идеальное время для фотографий. Если ни один из золотых часов не подходит для семьи, нам нужно будет снимать ближе всего к золотому часу. В месте фотосессии должно быть много теней, чтобы снимки не получались раздутыми или с резким освещением.

Чтобы узнать больше о наших идеях и советах для Фотография при естественном освещении , прочтите наш пост.Это подробное руководство улучшит ваши портреты на открытом воздухе, научив, как привлечь внимание к объекту на фотографии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Вот мой список из 5 лучших детских советов по фотосъемке на открытом воздухе. Я надеюсь, что это может быть полезно для некоторых из вас, поскольку вы только начинаете заниматься детской фотографией. Если вы хотите сфотографировать настоящее и подлинное, следуйте этим советам.

Ключ к тому, чтобы дети могли хорошо выражать свои эмоции и поддерживать интерес, — это сделать время для фотосессии увлекательным занятием.Я хочу снимать то, что реально и аутентично, снимая на их уровне все откровенные моменты, которые происходят.

Если дети будут увлечены и развлечены играми и шутками, они расслабятся и почувствуют себя комфортнее перед камерой. Как только они отлично проведут время и придадут вам естественное выражение лица, будьте готовы запечатлеть эти моменты с правильным объективом в правильном месте. Родители должны присутствовать на сеансе, но не вмешиваться в весь процесс, это принесет только пользу фотографиям их детей.

Пожалуйста, дайте мне знать, что вы думаете об этих советах по детской фотографии в комментариях.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

фотографий — Студенты | Britannica Kids

Введение

Отдел эстампов и фотографий / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.C. (номер цифрового файла LC-DIG-ppmsca-10055)

Слово фотография происходит от двух древнегреческих слов: фото, , для «света», и , графика, , для «рисования». «Рисование светом» — это способ описания фотографии. Когда делается фотография, свет или другая форма лучистой энергии, например рентгеновские лучи, используются для записи изображения объекта или сцены на светочувствительной поверхности. Ранние фотографии назывались изображениями солнца, потому что для создания изображения использовался сам солнечный свет.

Люди создают изображения, по крайней мере, со времен наскальных рисунков около 20 000 лет назад. С изобретением фотографии реалистичное изображение, на рисование которого опытному художнику потребовались бы часы или даже дни, можно было записать с точными деталями за доли секунды. Сегодня фотография стала мощным средством коммуникации и способом визуального выражения, во многом затрагивающим человеческую жизнь. Например, фотография стала популярной как средство кристаллизации воспоминаний.

Большинство из миллиардов сделанных сегодня фотографий — это моментальные снимки — случайные записи для документирования личных событий, таких как каникулы, дни рождения и свадьбы. Фотографии широко используются в газетах, журналах, книгах и на телевидении для передачи информации и рекламы товаров и услуг.

Практическое применение фотографии можно найти практически во всех сферах деятельности человека, от астрономии до медицинской диагностики и промышленного контроля качества. Фотография расширяет человеческое видение до объектов, которые невидимы, потому что они слишком малы или слишком далеки, или событий, которые происходят слишком быстро, чтобы их можно было обнаружить невооруженным глазом.Камеру можно использовать в слишком опасных для человека местах. Фотографии также могут быть предметами искусства, которые исследуют состояние человека и доставляют эстетическое удовольствие. Для миллионов людей фотография — хорошее хобби или полезная карьера.

Фотография в коммуникации

С момента своего изобретения в 1839 году уникальные способности фотографии к визуальному описанию использовались для записи, сообщения и информирования. Люди предпочитают видеть вещи своими глазами, но когда это невозможно, камера часто может служить той же цели.Неправда, что фотографии никогда не лгут — их можно фальсифицировать и манипулировать. Тем не менее фотография может нести в себе большую достоверность и убедительность. Как невербальное средство общения фотография может преодолевать языковые барьеры и общаться с помощью универсальных визуальных символов.

Фотографии хорошо подходят для использования в средствах массовой информации. Сегодня их тиражируют миллиардами, и их можно найти повсюду: на страницах газет, журналов, книг, каталогов и брошюр; на рекламных щитах, в витринах магазинов и на плакатах; трансляция по телевидению; и организованы в слайд-шоу и киноленты.

В первые дни фотографии одними из самых востребованных изображений были фотографии, привезенные исследователями и путешественниками. Это удовлетворило бы любопытство людей о таких далеких местах, как Китай, Египет и американский Запад. Такое же любопытство существует и сегодня. Людей увлекают фотографии поверхности Луны, ландшафта Марса и внешнего вида других планет Солнечной системы.

Фотографии в средствах массовой информации сделали лица политических лидеров, популярных артистов и других знаменитостей знакомыми публике.Когда происходит событие, заслуживающее освещения в печати, фотожурналисты должны его записать. Фотожурналисты иногда тратят месяцы, освещая историю. Результатом такого труда часто бывает мощное, разоблачающее эссе с картинками, которое исследует далеко за пределами поверхности событий.

Фотография также важна для рекламной индустрии. В попытках продать товар используются привлекательные фотографии товара. Фотография также широко используется в образовании и обучении в академическом мире, промышленности и вооруженных силах.

Фотографии также часто используются в попытках повлиять на общественное мнение. Правительства, политические партии и группы с особыми интересами уже давно используют графическое изображение и эмоциональное воздействие фотографий в своих целях. Такое использование может привести к разрушительной пропаганде, такой как нацисты во времена Третьего рейха. Фотография также может помочь добиться желаемых изменений. Фотографии региона Йеллоустоун сыграли важную роль в принятии Конгрессом решения о создании этого района в качестве национального парка, а фотографии работающих детей помогли принять законодательство, защищающее детей от эксплуатации.

Фотография в науке и технологиях

NASA

Фотография имеет множество практических применений в промышленности, медицине, астрономии, археологии, научных исследованиях, графике, правоохранительных органах и во многих аспектах современной жизни. Например, аэрофотосъемка используется для создания карт и контурных диаграмм, для изучения Земли и ее океанов, а также для помощи в прогнозировании погоды. Камеры на борту спутников и космических аппаратов сфотографировали Землю, а также Луну, Солнце и другие планеты.Астрономы используют фотографию для изучения галактик в глубоком космосе и для анализа состава звезд с помощью спектроскопии. Постоянно разрабатываются новые фотографические приложения.

Промышленные и научные исследователи в значительной степени полагаются на фотографию. Например, объекты, слишком маленькие для того, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом, можно четко записать на микрофотографиях — фотографических изображениях, сделанных с помощью оптического или электронного микроскопа. Съемка со сверхвысокой скоростью с электронной вспышкой позволяет записывать события, которые происходят слишком быстро, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом.С выдержкой в ​​одну миллионную секунды фотография с электронной вспышкой может «заморозить» пулю, летящую со скоростью 15 000 миль в час (24 000 километров в час).

Фотография широко используется в медицине и стоматологии для исследований, обучения и в качестве повседневного диагностического инструмента. Особенно важны пленки, сделанные с помощью рентгеновских лучей, которые раскрывают внутреннюю структуру тела.

Еще одним крупным потребителем фотоматериалов является полиграфическая промышленность, в которой фотография используется на нескольких этапах процесса печати.Большинство шрифтов, используемых сегодня, составляют фотографии, и фотография также важна для офсетной печати, наиболее часто используемого метода воспроизведения слов и изображений в книгах, журналах и газетах. Эта печатная страница была создана с помощью фотографии.

Мир миниатюрного электронного оборудования был бы невозможен без фотографии. Процесс фотографического травления, называемый фоторезистом, используется для производства очень маленьких, но точно напечатанных микроэлектронных чипов, которые являются «мозгом» современного электронного оборудования.

Фотография в ультрафиолетовом свете имеет ряд применений, включая обнаружение поддельных или измененных документов, идентификацию химических соединений и исследование колоний бактерий. Фактически, инфракрасная фотография может «видеть в темноте». Он может записывать невидимое инфракрасное излучение. Он широко используется в военных целях и для наблюдения, а также используется в медицинской и астрономической фотографии. ( См. Также свет; излучение.)

Фотография как искусство

Checkerboard Film Foundation

Сегодня фотография широко признана изобразительным искусством.Фотографии выставляются в художественных музеях, ценятся коллекционерами, обсуждаются критиками и изучаются на курсах истории искусства. Однако из-за особого характера фотографии так было не всегда. На заре фотографии некоторые люди считали эту среду чем-то плохим по отношению к более старым, устоявшимся изобразительным искусствам, таким как рисунок и живопись.

Аргументы исходили из того факта, что фотоаппарат — это механический инструмент. Поскольку механическая процедура фотографирования автоматическая, недоброжелатели утверждали, что фотография не требует координации рук и глаз и никаких ручных навыков, необходимых для рисования и рисования.Они также утверждали, что фотография не требует творчества или воображения, потому что объект фотографии был «готовым» и не требовал манипуляций или контроля со стороны фотографа.

Камера, сколько бы автоматических функций она ни имела, остается безжизненным оборудованием до тех пор, пока ею не воспользуется человек. Затем он становится уникально гибким инструментом — продолжением глаза и ума фотографа. Фотограф создает снимок путем отбора. Фотографы, смотрящие в видоискатель камеры, должны решить, что включить, а что исключить из сцены.Они выбирают расстояние, с которого нужно сделать снимок, и точный угол, который лучше всего подходит для их целей. Они выбирают момент срабатывания затвора. Это решение может потребовать нескольких часов терпеливого ожидания, пока свет не станет правильным, или это может быть решение за доли секунды, но чувство времени фотографа всегда имеет решающее значение.

Фотографы могут расширять или сглаживать перспективу с помощью определенных объективов. Они могут заморозить движение или записать его как размытие, в зависимости от выбора выдержки.Они могут создавать бесконечное количество световых эффектов с помощью вспышек или прожекторов. Они могут изменять тональные значения или цвета изображения, выбирая пленку и фильтры. Это лишь некоторые из элементов управления, доступных фотографу при съемке. Позже, в темной комнате, станет доступно множество дополнительных вариантов.

Один из лучших способов посмотреть художественные фотографии — это посетить музеи. Сегодня в большинстве художественных музеев проводятся фотовыставки, а во многих есть отдел фотографии и постоянная коллекция фотопринтов.Это относительно недавняя разработка. Первая международная выставка художественной фотографии состоялась в Вене, Австрия, в 1891 году, а в 1910 году в галерее Олбрайт в Буффало, штат Нью-Йорк, прошла большая выставка работ современных фотографов. Эту выставку спонсировала группа фотографов, в том числе Альфред Штиглиц и Эдвард Штайхен, известные как группа Photo-Secession. Однако только в 1940 году в музее — Музее современного искусства в Нью-Йорке — был создан отдельный отдел фотографии.

Метрополитен-музей, также расположенный в Нью-Йорке, издавна считал фотографию отраслью графического искусства. Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, хранит одну из величайших исторических коллекций в мире. В Вашингтоне, округ Колумбия, Библиотека Конгресса, Национальный архив и Смитсоновский институт также хранят обширные коллекции фотографий.

Сегодня коллекции фотографий существуют в художественных музеях по всему миру, а также в некоторых колледжах и университетах.Также наблюдается рост фотографических галерей и художественных галерей, в которых есть фотографический отдел. Основными событиями для коллекционеров, галеристов и арт-дилеров являются аукционы, периодически проводимые крупными арт-дилерами. Здесь редкие или востребованные фотографии могут стоить тысячи долларов.

Хобби фотографии

Фотографирование — популярное занятие. В Соединенных Штатах более 90 процентов всех семей имеют одну или несколько фотоаппаратов, а национальные фотографы-любители делают более 12 миллиардов снимков ежегодно.Продажа фотооборудования, расходных материалов и услуг фотообработки этому слою населения составляет около 9 миллиардов долларов в год.

Многие фотографы-любители — это фотографы, которые используют камеру, чтобы удовлетворить всеобщее желание иметь личные фото-записи друзей, семьи и событий. Однако около 4 ¹ / ₂ миллионов человек серьезно интересуются фотографией как хобби. Обычно у них есть более совершенные камеры и дополнительное фотооборудование, такое как дополнительные объективы, штативы, электронные вспышки и фильтры.Часто они проявляют интерес к работе в темной комнате.

Благодаря современным автоматизированным камерам, быстродействующим пленкам и упрощенным методам обработки фотография превратилась в полезное хобби, дающее множество уровней удовлетворения. Как визуальная деятельность, это побуждает фотографа увидеть вещи по-новому. Успешный фотограф учится видеть ясно, чутко и проницательно.

Фотография — это активное хобби, которым можно заниматься в связи с такими интересами и занятиями, как изучение природы, садоводство или путешествия.Клубы камеры можно найти во многих сообществах, школах и колледжах. Члены часто обмениваются информацией, делятся и обсуждают свою работу, а также слушают приглашенных лекторов. Также доступны мастер-классы и короткие курсы по фотографии.

Фотография как карьера

Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц

Немногие профессии предлагают больше возможностей, чем фотография. Некоторые профессиональные фотографы работают полный рабочий день, некоторые ведут собственный бизнес, а некоторые — внештатно.

Коммерческие фотографы, работающие в рекламных агентствах, фотографируют продукты для рекламных акций, брошюры, каталоги и другие цели. Их работа может варьироваться от простых простых снимков до сложных студийных декораций. Некоторые коммерческие фотографы могут специализироваться на определенных областях продукции, таких как мода, еда или оборудование.

Фотографы-портретисты снимают людей поодиночке или в группах для демонстрации дома и в офисе. Свадебные фотографы делают официальные портреты невесты, жениха и свадьбы, а также откровенно освещают церемонию.

Промышленность использует фотографов для фотографирования заводов, производственных процессов, продуктов, рабочих и руководителей. Фотографы, которые работают над годовыми отчетами, должны делать фотографии, которые визуально интересны и показывают корпорацию в выгодном свете.

Фотожурналисты — это репортеры с фотоаппаратом, фотографирующие текущие события и людей для газет, журналов и электронных СМИ. Эта физически тяжелая, а иногда и опасная работа требует как журналистских, так и фотографических навыков.Сегодня самые успешные фотожурналисты — это выпускники школы журналистики, где есть факультет фотожурналистики или предлагаются курсы фотожурналистики. Многие фотографы начинают работать профессионально, получив опыт в качестве любителей. Они могут проводить время в качестве помощников или учеников, прежде чем приступить к самостоятельной работе.

Есть множество возможностей для специалистов и техников в области фотографии. Например, операторы необходимы для управления технологическим оборудованием для гигантской индустрии фотообработки, а высококвалифицированные техники для фотолаборатории необходимы специализированным лабораториям, обслуживающим профессионалов.

Камера и ее части

Каждая камера, в разрезе до ее основных компонентов, представляет собой просто светонепроницаемую коробку с отверстием на одном конце, через которое может проходить свет, и устройством для удержания пленки на другом конце. Однако форма корпуса и рабочие характеристики различаются в зависимости от типа камеры.

За исключением камер-обскур, все современные камеры оснащены линзами, установленными над светопропускающим отверстием, что позволяет получать более четкие снимки с меньшим количеством света.Механическое устройство, называемое затвором, регулирует количество времени, в течение которого свет попадает в камеру. Некоторые ставни с пружинным приводом; другие регулируются электронным способом. Спуск затвора — это кнопка или рычаг, который приводит в действие затвор.

Encyclopædia Britannica, Inc.

Все камеры имеют какую-то систему обзора: способ, позволяющий фотографу увидеть поле зрения, обрамленное объективом. Существует три основных типа систем обзора: видоискатель, однообъективный зеркальный и двухлинзовый зеркальный.Самыми простыми и легкими в эксплуатации являются видоискатель и небольшие однообъективные зеркальные камеры. Видоискатель обычно представляет собой простую систему линз; свет от объекта проходит через видоискатель к глазу и через другой объектив к пленке. Однообъективные зеркальные камеры имеют раздельные системы просмотра и фотосъемки. Во время просмотра зеркало отражает свет, попадающий в камеру, вверх через призму, которая переворачивает изображение вправо вверх. Когда делается снимок, зеркало поднимается, чтобы свет падал на пленку.Зеркальные камеры с двумя объективами имеют фиксированные зеркала и две линзы, одну для просмотра, а другую для создания изображения на пленке. Линзы соединяются механически, поэтому они одновременно находятся в фокусе.

Цель подачи пленки — развернуть пленку, протянуть ее через заднюю часть камеры и намотать на приемную катушку. Каждая отдельная область изображения называется рамкой. В зависимости от камеры пленка может продвигаться вручную, с помощью механической намотки или камерой автоматически после каждой экспозиции.

Объективы для фотоаппаратов

Объектив фотоаппарата предназначен для пропускания световых лучей в камеру и их фокусировки для формирования четкого изображения на пленке. Для простейших фотоаппаратов ручная регулировка фокусировки не требуется. Все объекты, от нескольких футов перед камерой до большого расстояния, будут записаны в достаточно четкое изображение. Однако более продвинутые камеры имеют элемент управления фокусировкой, который регулирует объектив так, чтобы объекты, находящиеся на выбранном расстоянии от камеры, были в фокусе на пленке.

В некоторых камерах фотограф фокусируется на объекте, просто оценивая расстояние до объекта и устанавливая шкалу фокусировки на камере, отмеченную цифрами или символами расстояния. С помощью дальномерных фотоаппаратов фотограф выстраивает два не совпадающих изображения объекта. В зеркальных камерах и камерах с матовым стеклом объектив регулируется до тех пор, пока изображение на экране просмотра не окажется в фокусе.

Некоторые камеры оснащены системой микрочипов, которая фокусируется с помощью оптических, инфракрасных или ультразвуковых сигналов.Фотограф активирует систему, помещая точку фокусировки, видимую в видоискателе, на объект и частично нажимая кнопку спуска затвора. Затем система измеряет расстояние от камеры до объекта и соответствующим образом автоматически регулирует объектив.

Типы и свойства линз

Простейшим типом линз является мениск, цельный изогнутый кусок оптического стекла или литого пластика. Все линзы в той или иной степени страдают аберрациями или дефектами. Их можно до некоторой степени исправить, а резкость и качество изображения значительно улучшить, установив два или более отдельных элемента объектива как единое целое.В более дорогих и сложных линзах таких элементов может быть больше десятка. В большинстве объективов хорошего качества эти элементы покрыты тонким слоем фторида магния или другого вещества для уменьшения внутреннего отражения.

Encyclopdia Britannica, Inc. Энциклопедия Британника, Inc. Encyclopdia Britannica, Inc.

Объективы имеют фиксированное фокусное расстояние. Фокусное расстояние линзы — это расстояние от оптического центра линзы до плоскости (в данном случае пленки) позади нее, где формируется наиболее резкое изображение, когда линза фокусируется на удаленном объекте.Говорят, что далекий объект находится на бесконечности. Фокусное расстояние линзы иногда указывается в дюймах, но чаще в миллиметрах (мм) или сантиметрах (см). ( См. Также оптика .)

Для обычных фотографических работ фотоаппараты оснащены объективом со «стандартным» или «нормальным» фокусным расстоянием. Эта длина примерно равна диагонали кадра пленки. Обычные линзы обычно не соответствуют диагонали пленки в точности. Например, диагональ стандартной 35-миллиметровой рамки негатива составляет 43.2 мм, но для этого формата подходят объективы с фокусным расстоянием от 38 до 58 мм.

Некоторые камеры, в том числе большинство 35-мм однообъективных зеркальных фотоаппаратов (SLR), позволяют фотографу менять объектив. Хотя объектив с нормальным фокусным расстоянием может быть удовлетворительным большую часть времени, бывают случаи, когда может потребоваться объектив с более коротким или большим фокусным расстоянием.

Объектив с фокусным расстоянием, существенно меньшим, чем у обычного объектива, называется широкоугольным объективом.Он обеспечивает меньшее изображение объекта, но покрывает более широкое поле зрения. Он часто используется, когда фотограф хочет включить в снимок больше исходной сцены, но не может отодвинуться дальше назад, как, например, при съемке в небольшой комнате. Широкоугольный объектив также может придать изображению эффект преувеличенной перспективы и большую глубину. Для 35-мм камер доступны широкоугольные объективы с фокусным расстоянием от 35 мм до сверхшироких 15 мм.

Объективы с фокусным расстоянием, значительно превышающим нормальное, называются длиннофокусными объективами или телеобъективами.Технически они не идентичны. Длиннофокусные линзы громоздки; телеобъективы более компактны. Однако на практике длиннофокусные объективы всех типов без разбора называют телеобъективами. Такие линзы обеспечивают более крупное изображение объекта, но покрывают более узкое поле зрения, чем линзы с более коротким фокусным расстоянием. Поскольку телеобъективы можно использовать для увеличения удаленного объекта, они часто используются при съемке дикой природы. В портретной съемке промежуточный телеобъектив может минимизировать перспективное искажение, а в пейзажной фотографии телеобъектив может сглаживать сцену для достижения более двухмерного эффекта.

У обычного объектива фокусное расстояние фиксировано, но зум-объектив предоставляет фотографу непрерывный диапазон фокусных расстояний. Существуют широкоугольные зум-объективы, зум-телеобъективы и универсальные зум-объективы, которые переходят от широкоугольного к нормальному фокусному расстоянию в телеобъектив.

Макро- и микрообъективы специально разработаны для съемки с близкого расстояния. Линзы «рыбий глаз» — это специальные сверхширокоугольные линзы, которые создают искаженное «рыбье» изображение сцены.

Диафрагма объектива

Encyclopdia Britannica, Inc.

Регулируемые камеры оснащены ирисовой диафрагмой, устройством, расположенным внутри объектива или рядом с ним и состоящим из тонких перекрывающихся пластинок, которые складываются вместе, образуя отверстие непрерывно изменяемого размера. Таким образом можно отрегулировать диафрагму или отверстие линзы, чтобы пропускать больше или меньше света по мере необходимости. Диафрагма обычно маркируется набором настроек, называемых упорами, которые обозначаются номерами f , например, f /5.6 или f /8. Число f выражает отношение фокусного расстояния к диафрагме.Чем больше число, тем меньше диафрагма.

Для «остановки вниз» или «закрытия на одну остановку» необходимо установить регулятор диафрагмы на следующем меньшем отмеченном упоре, например, от f /4 до f / 5,6 или от f /8 до ф /11. Это уменьшает количество света вдвое.

«Открыть на одну ступень» означает установить регулятор диафрагмы на следующую более широкую диафрагму: от f /11 до f /8 или от f /8 до f /5.6, например. Это увеличивает вдвое количество света.

Глубина резкости

Британская энциклопедия, Inc.

Диафрагма объектива не только регулирует количество света, попадающего в камеру, но также влияет на другой фундаментальный аспект фотографии — глубину резкости. Глубина резкости — это диапазон перед и за резко сфокусированным объектом, в котором детали также выглядят резкими на окончательном фотографическом изображении. Это зависит от диафрагмы объектива, расстояния фокусировки и фокусного расстояния объектива.Малая диафрагма объектива, большое расстояние от камеры до объекта и короткое фокусное расстояние обеспечивают большую глубину резкости.

Encyclopædia Britannica, Inc.

Иногда фотографам может потребоваться как можно большая глубина резкости, чтобы снимать объекты резко от близких до бесконечности. В этом случае они остановились бы до минимально возможной диафрагмы. В других случаях они могут предпочесть небольшую глубину резкости, чтобы сфокусированный объект четко выделялся на мягком размытом фоне. В этом случае они использовали бы широкую диафрагму.

Затвор

Задача затвора — регулировать время, в течение которого свет попадает в камеру во время экспозиции. Ставни бывают разных видов.

Типы затворов

Один из основных типов затворов, который используется во многих простых и компактных 35-мм камерах, состоит из перекрывающихся створок и расположен между передней и задней элементами объектива. Листья открываются и закрываются, пропуская свет. Это называется листовой или межлинзовой шторкой. Второй тип, применяемый в 35-миллиметровых камерах со сменным объективом, — это затвор в фокальной плоскости, расположенный в задней части камеры прямо перед пленкой.При использовании этого типа затвора перед пленкой поднимаются две непрозрачные жалюзи или занавески. Шторы регулируются для создания щелей различной ширины.

Большинство фотоаппаратов позволяют регулировать выдержку с помощью механических или электронных средств. Выдержка может варьироваться от полной секунды до всего лишь ¹ / ₄₀₀₀ секунды. Типичный диапазон отмеченных выдержек для средней 35-мм зеркальной камеры может быть следующим: 1, ¹ / ₂ , ¹ / ₄ , ¹ / ₈ , ¹ / ₁₅ , ¹ / ₃₀ , ¹ / ₆₀ , ¹ / ₁₂₅ , ¹ / ₅₀₀ , ¹ / ₁₀₀₀ .Обратите внимание, что каждая отмеченная настройка примерно в два раза быстрее, чем предыдущая, и в полтора раза быстрее, чем следующая.

Многие камеры также имеют настройку T (для времени) или B (для длительной выдержки или кратковременной), что позволяет фотографу делать более длинные выдержки, чем те, которые предусмотрены отмеченными настройками выдержки. Эта функция полезна для фотосъемки после наступления темноты и для создания специальных эффектов. Многие камеры также оснащены таймером автоспуска. Фотографы могут поместить камеру на штатив или другую опору, активировать автоспуск и получить возможность несколько секунд погрузиться в кадр, прежде чем сработает затвор.

Выдержка и движение

Encyclopædia Britannica, Inc.

Выдержка определяет, насколько эффективно движущийся объект может быть «остановлен», то есть насколько резко он может быть воспроизведен без размытия или полос на конечном изображении. При высокой скорости затвора затвор открывается только на короткое время, и у движущегося объекта мало времени, чтобы изменить свое положение до завершения экспозиции. С другой стороны, при большой выдержке затвор остается открытым относительно долгое время.Таким образом, чем выше скорость затвора, тем резче движущийся объект будет отображаться на конечном изображении, а чем ниже скорость затвора, тем более размытым будет объект.

Этот принцип справедлив и для движения камеры. Чем меньше выдержка, тем менее заметным будет дрожание камеры на окончательной фотографии. Это особенно актуально, когда вы держите камеру в руках при съемке с телеобъективом. Объектив усиливает эффект движения камеры, так что если камеру даже немного сдвинуть во время съемки, конечное изображение будет выглядеть размытым.Чтобы избежать этого, многие фотографы выбирают выдержку не ниже ¹ / ₁₂₅ секунды для съемки с рук, хотя некоторым фотографам удается использовать выдержку ¹ / ₆₀ или даже ¹ / ₃₀ секунды.

Затвор камеры должен останавливать видимую скорость объекта или скорость, с которой его изображение перемещается по пленке, независимо от фактического движения объекта в пространстве. Необходимо учитывать такие факторы, как расстояние, направление движения и фокусное расстояние объектива.Как правило, чем ближе движущийся объект находится к камере, тем больше будет его видимое движение. Таким образом, если они хотят получить резкое изображение, большинство фотографов избегают слишком крупных планов движущихся объектов.

В боевых снимках фокусное расстояние также играет роль в окончательном изображении. Объектив с большим фокусным расстоянием увеличит изображение и его видимое движение. Видимое движение больше всего, когда объект движется под прямым углом по линии взгляда, и меньше всего, когда объект движется прямо к камере или от нее.В большинстве случаев фотографы хотят остановить все движение, чтобы получить резкое и ясное изображение. Иногда, однако, они используют более длинную выдержку для создания выразительных размытых движений.

Пленки и фильтры

Пленка — это основной материал фотографии. Он состоит из светочувствительной эмульсии — микроскопических кристаллов галогенида серебра, взвешенных в желатине, — которая нанесена на гибкую пластиковую основу. Цветная пленка также включает в себя различные красители, связующие вещества и другие химические ингредиенты.

Пленка поставляется в широком диапазоне форматов и размеров, чтобы соответствовать многим типам доступных камер.Большинство 35-мм пленки имеют перфорированные края и предварительно загружаются в картриджи, но она также доступна оптом для тех, кто предпочитает загружать пленку самостоятельно. Рулонная пленка — это неперфорированная пленка, которая поставляется в виде полос, намотанных на катушки для различных форматов. Пленка, загружаемая во вставные картриджи, предназначена для камер Instamatic и Pocket Instamatic. Круглый диск пленки используется в дисковых камерах. Для профессиональных фотоаппаратов среднего и большого формата доступны отдельные листы пленки и упаковки пленки.

Под светочувствительностью понимается светочувствительность пленки.Быстрая или очень светочувствительная пленка может дать удовлетворительное изображение с меньшим количеством света, чем требуется для более медленной пленки. Скорость пленки обозначается индексом выдержки, установленным Международной организацией по стандартизации (ISO). Фильмы с чувствительностью ISO 100 и ниже считаются относительно медленными, пленки с диапазоном 200 единиц — средней скоростью, пленки около 400 единиц — высокой скоростью, а пленки с чувствительностью 800, 1000 и выше — сверхвысокой.

Чем светлее пленка, тем более зернистым будет ее изображение. Зерно, вызванное слипанием частиц серебра во время обработки пленки, выглядит как пятно или узор из отдельных зерен.Естественно, чем больше увеличивается изображение, тем отчетливее становится зернистость. Таким образом, для получения наилучшего качества изображения большинство фотографов следуют общему правилу «выбирайте пленку, которая достаточно быстрая для ваших нужд, но не быстрее».

Черно-белые пленки

Практически все черно-белые пленки общего назначения панхроматические — одинаково (или примерно так) чувствительны к свету всех цветов. Монохроматические тональные значения объекта, сфотографированного на панхроматическую пленку, будут довольно точно соответствовать значениям этого объекта.Ортохроматическая пленка когда-то была обычным явлением, но теперь используется в основном для специализированных профессиональных применений. Он относительно «слеп» к красному и оранжевому концам светового спектра. Инфракрасная пленка чувствительна к невидимому инфракрасному излучению. При использовании с инфракрасным фильтром он находит множество применений, включая медицинскую и юридическую фотографию, фотографирование в темноте и создание специальных визуальных эффектов.

Цветные пленки

Обычно используются цветные пленки двух основных типов: перевернутые цвета и цветные негативы.При обработке пленка с обращением цвета создает позитивную прозрачность, цвета которой соответствуют цветам исходного объекта. Его можно увидеть в проходящем свете ручного зрителя или светового короба, или он может быть установлен как цветной слайд для проецирования.

Цветная негативная пленка, с другой стороны, дает цветной негатив, цвета которого дополняют цвета объекта. Этот негатив используется для создания цветных распечаток и увеличений для просмотра в отраженном свете.

Так называемый «белый» свет может значительно варьироваться от голубоватого до желтоватого.Человеческий глаз легко адаптируется к этим изменениям, поэтому большинство людей не замечают различий в освещении. Цветная пленка, однако, не может приспособиться к таким различиям. Он сбалансирован или подобран, чтобы обеспечить наиболее естественные цвета при использовании одного конкретного источника света. Например, цветная пленка дневного света предназначена для использования при дневном свете, который имеет голубоватый оттенок, или с электронной вспышкой, которая создает голубоватый свет. Другая пленка, пленка типа A, сбалансирована для гораздо более желтоватого освещения, создаваемого лампой для заливки фотовспышек.Вольфрамовая пленка или пленка типа B соответствует свету вольфрамово-галогенных ламп. Для получения наиболее естественных результатов фотографы используют цветную пленку с источником света, для которого она сбалансирована, или используют соответствующий фильтр преобразования ( см. «Фильтры для цветной пленки» в этой статье).

Мгновенная или самообрабатывающаяся пленка доступна для съемки как цветных, так и черно-белых фотографий. В этом типе пленки химические вещества, необходимые для проявления скрытого изображения на эмульсии и получения готовой печати, включены в саму пленку.Химические вещества активируются автоматически, когда пленка снимается с камеры. Проявление может происходить очень быстро — в течение нескольких секунд — в зависимости от конкретной марки пленки и температуры окружающей среды.

Фильтры для черно-белой пленки

Фильтры представляют собой прозрачные цветные квадраты или диски, размещаемые перед объективом камеры для изменения света, проходящего на пленку. Фильтр — это своего рода экран, который пропускает свет своего цвета, но частично или полностью поглощает свет других цветов.Фильтры — полезные аксессуары для черно-белой фотографии, потому что они позволяют фотографу контролировать тональные значения изображения. Используя соответствующий фильтр, фотограф может воспроизвести определенный цвет или цвета в более темных или более светлых тонах, в зависимости от желаемого эффекта.

Красный фильтр, например, пропускает красный свет и блокирует синий и зеленый. Таким образом, красные объекты будут относительно темными на негативе. Однако из-за природы негативов красный цвет будет воспроизводиться на отпечатке как более светлый оттенок серого, в то время как синие и зеленые объекты будут казаться более темными.

Обычно фотографы выбирают фильтры в соответствии с двумя основными принципами. Чтобы сделать цвет светлее, они используют фильтр того же цвета. Чтобы сделать цвет темнее, они используют фильтр дополнительного цвета.

Для большинства черно-белых фотографий с панхроматической пленкой фильтры не требуются. Однако иногда они могут быть полезны для создания определенных эффектов. Например, фотографы могут пожелать затемнить тон голубого неба и выделить белые облака. Они могут использовать средний желтый или светло-зеленый фильтр или, для более драматичного эффекта, они могут выбрать красный фильтр.

Фотографы иногда используют фильтры, чтобы выделить цвета или выделить определенный цвет. Например, красные цветы и зеленая листва будут записаны как одинаковые оттенки серого при фотографировании без специальных фильтров. Однако та же фотография, сделанная с красным фильтром, подчеркнула бы цветы, воспроизведя их в более светлых оттенках серого на более темном фоне.

Поскольку большинство фильтров уменьшают количество света, попадающего на пленку, при их использовании необходимо увеличивать время экспозиции.Требуемая величина увеличенного времени экспозиции выражается как коэффициент фильтрации. Например, средний желтый фильтр при дневном свете с панхроматической пленкой имеет коэффициент 2 (обычно обозначается как 2X). Это означает, что продолжительность выдержки необходимо увеличить вдвое.

Фильтры для цветной пленки

Encyclopædia Britannica, Inc. Энциклопедия Britannica, Inc.

При съемке в цвете фотографы могут использовать фильтры по одной из двух основных причин. Один из них — добиться нормальной цветопередачи путем адаптации цветной пленки к источнику света, для которого она не сбалансирована.Второй — изменить цвета на картинке, чтобы добиться особого эффекта или создать определенное настроение.

Полезным фильтром для цветной фотографии на открытом воздухе является светофильтр. Он имеет бледно-розовый оттенок и имеет слегка согревающий эффект. Это помогает уменьшить голубоватый оттенок, который можно найти на цветных фотографиях, сделанных в открытой тени под голубым небом или в пасмурную погоду.

Преобразовательные фильтры и свето-балансные фильтры используются для адаптации пленки, сбалансированной для одного типа света, для использования с другим типом света.Их можно использовать для сохранения пленки, например, когда у фотографа есть частично законченный рулон пленки для дневного света в камере и он должен фотографировать с использованием фотовидного или вольфрамово-галогенного освещения.

Фильтры компенсации цвета (CC) поставляются в широком диапазоне цветов и плотностей. Чаще всего они используются для точной коррекции цвета во время экспонирования. Их также можно использовать в цветной печати. Фотографы-экспериментаторы используют их для создания необычных цветовых эффектов.

Поляризационные фильтры затемняют голубое небо на конечном изображении, не влияя на другие цвета.Они также уменьшают отражение от блестящих неметаллических поверхностей, таких как стекло, вода или лакированное дерево. Их можно использовать как в черно-белой, так и в цветной фотографии.

Фильтры нейтральной плотности — это бесцветные фильтры различной степени плотности. Они используются для уменьшения количества света, попадающего на пленку, не влияя иным образом на цвета или значения изображения.

Для фотографических экспериментов доступно большое количество фильтров со спецэффектами.Они создают фрагментацию цвета радуги, эффекты звездной вспышки, множественные изображения, воспроизведение с мягким фокусом и другие эффекты.

Создание фотографии

Фотографический процесс состоит из нескольких этапов. После того, как пленка выбрана и загружена в камеру, фотограф решает, что фотографировать и когда срабатывать затвор. В этот момент пленка экспонируется. Свет на мгновение попадает в темное пространство камеры, вызывая химическую реакцию в микроскопических частицах светочувствительного галогенида серебра на пленочной эмульсии.Частицы по-разному реагируют на различную интенсивность света, отраженного от разных частей объекта, заключенного в линзу. Более темные области объекта отражают меньше света и вызывают меньшее проникновение в эмульсию, чем более светлые области, поэтому на пленочной эмульсии формируется невидимое «скрытое» изображение.

Когда экспонированная пленка готова к проявлению, ее вынимают из камеры и обрабатывают в нескольких химических ваннах для формирования фотографического негатива. Наконец, делается печать с негатива.

Экспозиция пленки

Encyclopdia Britannica, Inc. Энциклопедия Britannica, Inc. Энциклопедия Britannica, Inc.

Экспозиция — это функция общего количества света, падающего на пленку при съемке. Чтобы сделать снимок хорошего качества, требуется достаточное количество света. Пленка, на которую попадает слишком много света, будет передержана, а негатив будет слишком темным. Отпечатки, сделанные с этого типа негатива, будут бледными и размытыми. Если на пленку попадает слишком мало света, она будет недоэкспонирована.Полученный негатив будет слишком светлым, а отпечатки с него будут казаться темными и мутными, а детали в затененных участках будут отсутствовать. Поэтому получение правильной экспозиции имеет решающее значение.

Экспозиция обычно определяется двумя факторами: продолжительностью света, которая регулируется затвором, и яркостью или интенсивностью света, которая регулируется размером отверстия объектива или диафрагмы. Различные комбинации выдержки и диафрагмы могут давать идентичные экспозиции.Например, выдержка ¹ / ₁₂₅ секунды при диафрагме f / 5,6 дает ту же экспозицию, что и выдержка ¹ / ₂₅₀ секунды при f /4. Выдержка уменьшается вдвое, но диафрагма открывается на одну ступень, чтобы удвоить интенсивность света. Если вместо этого выдержка была изменена на ¹ / ₆₀ секунды, продолжительность выдержки увеличилась бы вдвое, так что диафрагму пришлось бы закрыть на одну ступень, до f /8, чтобы уменьшить яркость наполовину.

Выбор комбинации выдержки и диафрагмы зависит от потребностей фотографа. Требуется ли короткая выдержка, чтобы остановить действие или уменьшить движение камеры при использовании телеобъектива? Или нужна маленькая диафрагма для большей глубины резкости? Иногда компромисс бывает удовлетворительным.

Самые простые камеры имеют одну выдержку и объектив с фиксированным отверстием, предназначенный для обеспечения адекватной экспозиции при ярком освещении на открытом воздухе. Более продвинутые камеры регулируются, обеспечивая ряд настроек выдержки и диафрагмы.Они могут быть установлены вручную на основе опыта, следуя указаниям по экспозиции, или, точнее, с помощью светомера, называемого экспонометром или светомером.

Один из таких измерителей, экспонометр отраженного света, измеряет интенсивность света, отраженного от объекта в сторону камеры. Второй тип, экспонометр падающего света, измеряет интенсивность света, падающего на объект или сцену. При правильном использовании и то, и другое может дать надежные результаты.

Многие камеры оснащены встроенной системой измерения отраженного света, которая автоматически обеспечивает правильную экспозицию.Система настраивается вручную в соответствии с номером ISO пленки. В DX-совместимых камерах система экспонометра устанавливается автоматически, когда в камеру загружается пленка с DX-кодом.

Некоторые системы автоматической экспозиции обеспечивают приоритет диафрагмы — систему, которая позволяет фотографу выбирать диафрагму, а затем автоматически устанавливает выдержку, которая обеспечивает правильную экспозицию. Другие камеры имеют систему приоритета выдержки, которая позволяет фотографу выбирать выдержку, а затем автоматически выбирает диафрагму.

При запрограммированной системе экспозиции камера выбирает и диафрагму объектива, и выдержку, находя компромисс между глубиной резкости и способностью останавливать движение. В некоторых камерах у фотографа может быть выбор запрограммированных режимов, в том числе тот, который поддерживает возможность остановки, а другой — большую глубину резкости.

Для фотографий высочайшего технического качества решающее значение имеет точная экспозиция. Однако для обеспечения качества изображения пленки имеют определенную степень широты выдержки или диапазон выдержек, позволяющий получить приемлемое изображение.Степень широты экспозиции зависит от типа пленки. Это существенно для большинства цветных и черно-белых негативных пленок, которые могут выдерживать до двух или более ступеней передержки или недоэкспонирования и при этом давать удовлетворительные результаты.

Цветная прозрачная пленка, однако, обычно имеет узкую широту экспозиции. Он особенно чувствителен к передержке и требует точной экспозиции для хороших результатов. При использовании прозрачной пленки фотографы иногда делают брекетинг экспозиции.В этой процедуре фотограф делает одну экспозицию с предполагаемыми наилучшими настройками экспозиции, а затем делает дополнительные экспозиции с половиной или половиной интервалов между остановками f выше и ниже первой настройки диафрагмы. Затем фотограф может выбрать лучший результат в качестве окончательного снимка.

Освещение

Успешные фотографы всегда обращают внимание на свет. Свет — это одновременно энергия, имплантирующая изображение на пленку, и важный визуальный компонент фотографии. Он может драматизировать, очаровывать и вызывать тонкие оттенки настроения.Он может скрыть недостатки или раскрыть неприукрашенную правду. Его можно использовать, чтобы привлечь внимание к одним деталям и преуменьшить внимание к другим.

Помимо продолжительности и интенсивности света, которые определяют величину экспозиции, творческий фотограф также заботится о качестве света. Создает ли он отчетливые блики и тени с резкими краями, как яркий солнечный свет? Или он мягкий и рассеянный, с приглушенными бликами и открытыми тенями, как свет пасмурного дня?

Уильям Франклин МакМахон / Британская энциклопедия, Inc.Encyclopdia Britannica, Inc. Уильям Франклин МакМэхон / Encyclopdia Britannica, Inc. Энциклопедия Британника, Inc. Уильям Франклин МакМахон / Encyclopdia Britannica, Inc. Энциклопедия Британника, Inc. / Encyclopdia Britannica, Inc. Энциклопедия Britannica, Inc. Уильям Франклин МакМэхон / Encyclopdia Britannica, Inc. Энциклопедия Британника, Inc.

См. Под Не менее важно направление света.Передний свет, идущий из-за камеры, имеет тенденцию сглаживать объект, обеспечивая равномерное освещение с минимумом определяющих теней. Боковое освещение создает тени, которые лепят объект и раскрывают текстуру. Подсветка сзади или сзади объекта может создавать эффекты силуэта.

Фотографы имеют в своем распоряжении самые разные источники света. Само солнце остается наиболее разнообразным и универсальным источником наружного освещения. Фотографы могут работать с ярким светом полуденного солнца, серебристым светом туманного дня, мягким освещением пасмурного неба или драматическими оттенками и тенями заката.

Используя светосильную пленку, фотографы могут делать снимки в помещении — при нормальном внутреннем освещении или при солнечном свете, проникающем через дверь или окно, — или на улице ночью при искусственном свечении уличных фонарей. Однако иногда требуется регулируемый или переносной источник искусственного света. Одним из таких источников является фотозабор, который питается обычным домашним током и обеспечивает непрерывный источник освещения в течение всего срока службы. Одно время широко использовались лампы-вспышки. Эти одноразовые лампы производят яркую мгновенную вспышку света, которая синхронизируется с открытием затвора камеры.Сегодня они в значительной степени вытеснены электронной вспышкой.

Электронные вспышки доступны в различных размерах от миниатюрных версий, встроенных в маленькие камеры, до больших и мощных студийных устройств. Их тоже нужно синхронизировать с затвором камеры, но они дают много тысяч вспышек без необходимости замены. Специальные устройства с очень короткой продолжительностью вспышки используются для остановки быстрых действий.

Техники фотолаборатории

От минилабораторий до огромных лабораторий — как любителям, так и профессиональным фотографам доступны разнообразные услуги обработки.Однако многие фотографы предпочитают проявлять пленку, а также сами делать снимки и увеличивать изображения. Они находят это приятным занятием, дающим много возможностей для творчества и самовыражения.

Первым шагом в освоении процедур фотолаборатории является проявление черно-белой пленки и изготовление черно-белых отпечатков. Для такой обработки требуется минимум оборудования, а базовые навыки приобрести несложно. Изучив основы обработки черно-белого изображения, фотограф лучше подготовлен к тому, чтобы сделать следующий шаг к обработке цвета.

Обработка черно-белой пленки

Чтобы скрытое изображение, сформированное на эмульсии, стало видимым, экспонированная пленка должна быть обработана в ряде химических растворов. Сначала раствор, называемый проявителем, превращает открытые частицы галогенида серебра в черное металлическое серебро. Везде, где при экспонировании пленки на эмульсию попадало большое количество света, будет большая концентрация металлического серебра. Там, где на эмульсию попадет мало света, будет мало крупинок металлического серебра.

Затем пленка обрабатывается в остановочной ванне (или короткой остановке), которая останавливает действие проявителя после завершения проявления. Другой химический раствор, называемый фиксатором, удаляет неэкспонированные частицы серебра с пленки, так что остается только металлическое серебро. Наконец, пленка промывается водой до тех пор, пока не очистится от остатков химикатов. В результате получается перманентный негатив, в котором тональные значения исходного объекта меняются местами: темные области на объекте записываются как светлые или прозрачные, а области, которые были светлыми, записываются как темные.

Оборудование для фотолаборатории

Хотя многие фотографы-любители предпочитают фотолабораторию, в ней нет необходимости для обработки черно-белой пленки. С помощью так называемого метода времени и температуры можно использовать резервуар дневного света. Резервуар должен быть загружен пленкой в ​​полной темноте, но как только крышка резервуара установлена ​​на место, оставшаяся часть обработки может быть завершена при обычном комнатном освещении. За обработкой следят с помощью часов или таймера и термометра.

Емкости для проявления дневного света изготавливаются из пластика или нержавеющей стали и состоят из трех частей: собственно цилиндрической емкости, катушки, на которую наматывается пленка, и светонепроницаемой крышки, через которую можно заливать растворы.Другое оборудование включает в себя ряд мерных колб для смешивания и разлива, стержень для перемешивания, воронку, термометр для темной комнаты погружного типа, таймер, фотографические губки из мелкозернистой целлюлозы для протирания пленки и металлические зажимы для подвешивания пленки для сушки.

Упакованные химикаты для обработки доступны либо в форме порошка, либо в виде жидких концентратов, называемых исходными растворами. Любой из них необходимо смешать с водой, чтобы получился рабочий раствор. Для полноценной обработки пленки необходимы рабочие растворы проявителя, шорт-стопа и закрепителя.

Разработка пленки

Encyclopdia Britannica, Inc. Encyclopdia Britannica, Inc. Энциклопедия Britannica, Inc. Encyclopdia Britannica, Inc. регулируется. Как правило, для проявителей черно-белых пленок и других технологических решений рекомендуется температура 68 ° F (20 ° C). В зависимости от комбинации пленки и проявителя рекомендуемое время проявления может варьироваться от нескольких до нескольких минут.Фотографы часто используют на этом этапе таймер с звонком или зуммером.

Во время проявления раствор периодически встряхивают — осторожно обливают — для обеспечения равномерного проявления и предотвращения образования полос на пленке. Опытные фотографы обычно перемешивают раствор в течение десяти секунд каждые две минуты.

Стопорная ванна

После завершения проявления пленка промывается в остановочной ванне. Это останавливает химическое действие проявителя и предотвращает загрязнение следующего раствора.Доступны упакованные стоп-ванны, но многие фотографы готовят их сами, используя смесь уксусной кислоты и воды.

Фиксирующая ванна

Следующим этапом обработки является помещение пленки в фиксирующую ванночку. Это растворяет все неразвитые частицы галогенида серебра и оставляет только развитые зерна черного металлического серебра. Обычно используемый фиксатор представляет собой раствор гипо, смешанный с водой. («Гипо» — это сокращение от «гипосульфит натрия», устаревшее название тиосульфата натрия.)

В зависимости от свежести гипосульфита такая фиксирующая ванна может занять десять минут или дольше, чтобы она стала полностью эффективной.Однако существует ряд быстрых или высокоскоростных исправлений, для которых требуется всего пара минут или меньше.

После фиксации пленка тщательно промывается, чтобы удалить остатки химикатов и обеспечить стойкость негатива. Затем излишки воды аккуратно вытираются губками для фотографий и пленка подвешивается к зажиму для просушки.

Хранение растворов

Некоторые фотографические растворы лучше всего готовить в небольших количествах для одноразового использования, после чего их выбрасывают.Другие можно использовать несколько раз. Третьи могут использоваться неограниченно долго, если они хранятся в надлежащих условиях. Обычно растворы хранят в темных бутылках с плотными крышками в прохладном месте. Чтобы избежать перекрестного загрязнения растворов, все оборудование тщательно промывают до и после использования.

Печать и увеличение

Печать — это одновременно и умение, и в высшей степени творческое занятие. Печать — это кульминация длинной цепи событий, которая началась, когда фотограф впервые визуализировал фотографию.Для многих фотографов создание мелкого шрифта — один из самых сложных и приятных аспектов их хобби или работы.

Печать выполняется путем пропускания света через негатив на сенсибилизированную бумагу. Поскольку наименьшее количество света проходит через самые темные части негатива, эти области являются самыми светлыми на отпечатке. Точно так же больше всего света проходит через прозрачные области негатива, поэтому они являются самыми темными участками отпечатка. Таким образом, тональные значения негатива меняются местами, чтобы создать позитивное изображение, напоминающее исходный объект.

Затем экспонированная бумага проявляется в химических растворах почти так же, как и пленка. Печать может выполняться при приглушенном освещении безопасным светом в темной комнате. Желто-зеленый безопасный свет обычно используется для большинства видов бумаги для градуированной печати и увеличения, поскольку он не влияет на их эмульсию; Светло-янтарный безопасный свет обычно используется для бумаги с переменным контрастом.

Encyclopdia Britannica, Inc. Энциклопедия Британника, Inc. Энциклопедия Британника, Inc.Encyclopdia Britannica, Inc. Энциклопедия Britannica, Inc.

Контактная печать — это печать, сделанная путем прямого контакта негатива с бумагой для печати. Контактные отпечатки можно делать с помощью печатной рамки, которая напоминает рамку для картины со стеклом. Негатив кладут на стекло эмульсионной стороной вверх, а бумагу кладут на негатив эмульсионной стороной вниз. Затем пружинный фиксатор фиксируется на месте. Отпечаток экспонируется светом, который удерживается на несколько дюймов выше рамки в течение 5–15 секунд.Необходимое время зависит от плотности негатива, а также от типа и сорта используемой бумаги. Если отпечаток слишком темный, время выдержки было слишком большим; если отпечаток слишком светлый, значит, времени было слишком мало. Обычно делается один или два тестовых отпечатка, чтобы определить правильную экспозицию для окончательного отпечатка. Также доступны контактные принтеры, которые содержат собственный источник света.

Затем экспонированный отпечаток обрабатывается в растворе проявителя. Контактную бумагу обычно оставляют в растворе примерно на одну минуту.Лоток осторожно покачивается или отпечаток удерживается за угол и перемещается вперед и назад. Затем отпечаток помещается в лоток, содержащий стопорную ванну, где его непрерывно перемешивают в течение пяти или десяти секунд. Затем его помещают в фиксирующую ванну примерно на десять минут, затем промывают проточной водой при температуре от 65 до 70 ° F (от 18 до 21 ° C) в течение часа. Наконец, отпечаток сушится.

Типы бумаги для печати

Доступно очень много типов бумаги для печати. Некоторые из них медленные и предназначены для контактной печати; другие значительно быстрее и подходят для увеличения, хотя их также можно использовать для контактной печати.

Контраст — основная характеристика печатной бумаги. Он относится к диапазону плотности — разнице между самым белым белым и самым черным черным, которые может дать бумага, — и количеству различных оттенков серого, которые она может производить между двумя крайностями. Низкоконтрастная бумага может давать относительно большое количество этих промежуточных тонов и обеспечивать наилучшую печать с негатива с сильными контрастами или с очень светлыми и очень темными областями. Высококонтрастная бумага имеет более короткую шкалу промежуточных тонов и используется для придания блеска «плоскому» или низкоконтрастному негативу.

Контрастность бумаги обозначается степенью от 0 до 5, хотя не все виды бумаги доступны во всех классах. Бумага № 0 имеет самый низкий контраст или самую мягкую. Бумага № 5 — самая контрастная или самая твердая. Есть также бумага с переменным контрастом, контраст которой можно регулировать с помощью специальных фильтров. Такие фильтры обладают преимуществом, поскольку исключают необходимость хранить несколько сортов бумаги.

Создание увеличения

Encyclopædia Britannica, Inc.

Увеличитель — это устройство, которое проецирует увеличенное изображение негатива на лист бумаги для печати.Увеличители различаются по размеру, конструкции и типу источника света, но основные процедуры их использования аналогичны. Первым шагом в увеличении является размещение чистого, непыльного негатива эмульсионной стороной вниз в держатель увеличителя. Включен аварийный свет, а освещение в комнате выключено. Затем включается увеличитель и полностью открывается диафрагма объектива. Головка увеличителя поднимается или опускается до тех пор, пока изображение не будет соответствовать желаемому размеру печати.

Четкая фокусировка важна для хорошего увеличения.Целевой лист пустой увеличивающей бумаги часто помещают в мольберт, чтобы упростить фокусировку. Выбирается легко различимая деталь, и элемент управления фокусировкой покачивается вперед и назад, пока не будет найдено самое резкое изображение. В качестве вспомогательного средства некоторые фотографы используют фокусировочную лупу, которая увеличивает небольшую часть проецируемого изображения. Некоторые увеличители фокусируются автоматически, чтобы изображение всегда оставалось резким.

Затем линза увеличителя останавливается до промежуточного значения диафрагмы, такого как f /8, и выключается.В мольберт кладут лист увеличивающей бумаги. Включается свет увеличителя, чтобы экспонировать бумагу на желаемый промежуток времени. Затем экспонированный отпечаток обрабатывается в открытых лотках так же, как и контактный отпечаток.

Улучшение увеличения

Увеличение позволяет фотографу улучшить техническое качество изображения и проявить творческий контроль. Например, кадрирование или печать только части всей области изображения предлагает практически неограниченные возможности. Обрезка позволяет фотографу удалить нежелательные или отвлекающие детали, выделить наиболее важную область изображения, скорректировать форму отпечатка или выровнять наклонные линии горизонта.

Осветление — это метод, используемый для сдерживания света от областей в изображении, которые были бы слишком темными, если бы экспозиция была такой же, как и для всего отпечатка. Непрозрачное устройство, называемое инструментом для осветления, помещается между линзой увеличителя и бумагой для печати, чтобы отбрасывать тень на область, и находится в постоянном движении, чтобы предотвратить образование твердых краев. Противоположный результат дает прогревание — метод дополнительного воздействия на выбранные участки.

Цвет в темной комнате

Многие фотографы-любители обрабатывают свои собственные цветные пленки и делают цветные распечатки и увеличения.Хотя эта процедура несколько сложнее и требует более строгого контроля температуры, любой, кто обладает некоторыми навыками в черно-белой обработке, может научиться обрабатывать цветную пленку.

Фотограф может обработать большинство пленок с переворачивающейся прозрачностью. Доступны материалы для увеличения цвета непосредственно с этих пленок. Цветную негативную пленку также может обработать фотограф, и доступны различные виды бумаги для цветной печати. Чтобы получить естественные цвета на цветном отпечатке, во время экспонирования необходимо использовать специальные цветные фильтры.Таким образом, необходимо базовое понимание света и цвета. Также существуют наборы для обработки цвета, которые содержат необходимые химические вещества, материалы и полные инструкции.

История фотографии

Collection de la Société Francaiçe de Photographie, Париж

Считается, что фотография зародилась в 1839 году, когда француз Луи-Жак-Манде Дагер впервые открыл публике свой фотографический процесс. Однако корни фотографии возникли гораздо раньше.

Камера-обскура, например, была известна с древних времен. Буквально означает «затемненная комната». Первоначально это была комната, полностью закрытая от света, за исключением очень маленькой дыры в стене. Изображение внешнего мира — домов, деревьев и даже людей — можно было спроецировать вверх ногами и перевернуть справа налево на стену или белый экран, расположенный напротив проема.

Позже камера-обскура уменьшилась в размерах и превратилась в небольшую переносную коробку. Он был оснащен линзой и зеркалом под углом 45 градусов, которое отражало изображение вверх и фокусировало его на смотровом экране.Это было большим подспорьем для художников в создании набросков на натуре, но еще не существовало способа напрямую и навсегда запечатлеть изображения камеры-обскуры.

Ученым уже давно было известно, что определенные соединения серебра, которые тогда назывались солями серебра, а теперь назывались галогенидами серебра, становились черными при воздействии света. В Англии Томас Веджвуд, сын известного гончара, экспериментировал с одним из этих галогенидов серебра, нитратом серебра, для создания силуэтов. Фотографии, однако, не были постоянными и становились черными, если не хранились в темноте.

Архив Халтона / Getty Images

В начале 19 века Жозеф-Нисефор Ньепс из Франции начал экспериментировать с тогдашним новым методом полиграфической печати, называемым литографией. Его работа привела его к дальнейшим экспериментам с битумом, смолистым веществом и маслом лаванды. Ньепс разработал процесс, с помощью которого он мог постоянно захватывать изображение камеры-обскуры. В 1827 году он сделал первую в мире фотографию из окна загородного дома во Франции. Потребовалось восемь часов выдержки при ярком солнечном свете.

Тем временем Дагер экспериментировал с изображениями йодида серебра. Услышав о работе Ньепса, он связался с ним, и в 1829 году они стали партнерами. В течение следующих нескольких лет Дагер с помощью Ньепса разработал процесс, который стал известен как дагерротипия. Это была сложная процедура, требовавшая большого мастерства. Покрытый серебром лист меди сенсибилизировали обработкой парами йода, образуя покрытие из светочувствительного йодида серебра. Пластина дагерротипа экспонировалась в камере, а затем проявлялась в парах ртути при температуре около 120 ° F (50 ° C).Экспонированные области поглощали атомы ртути и выделяли изображение. Наконец, изображение было исправлено, промыв его в гипо.

Серебряное изображение дагерротипа способно передать чрезвычайно мелкие детали. Однако это был процесс с одним изображением — каждая экспозиция давала только одно изображение, которое невозможно воспроизвести. Кроме того, этот процесс требовал выдержки до нескольких минут даже при ярком солнечном свете, что заставляло его объекты оставаться в абсолютном неподвижности.

Несмотря на это, процесс сразу стал популярным, особенно в портретной живописи.Дагерротипия быстро превратилась в процветающий бизнес в Англии и США. Превосходные портреты сделали в Бостоне такие дагеротиписты, как Альберт Сэндс Саутворт и Джозия Джонсон Хоуз. Французы преуспели в пейзажах и городских пейзажах.

В 1840 году венгр Йожеф Петцвал разработал гораздо более светосильный объектив, который изготовил Петер Фойгтландер в Австрии. Примерно в то же время был открыт метод, значительно повысивший светочувствительность дагеротипической пластинки.Этот метод включал повторное испарение хлором или бромом перед воздействием.

Уильям Генри Фокс Талбот — Архив Халтона / Getty Images

В Англии Уильям Генри Фокс Талбот разработал свой собственный метод фотографии примерно в то же время, когда Дагер изобретал дагерротип. Бумага Talbot пропитана нитратом серебра или хлоридом серебра. При экспонировании в камере сенсибилизированная бумага становилась черной там, где на нее попадал свет, создавая негативное изображение объекта. Это было сделано навсегда путем фиксации с помощью гипогликемии.

Чтобы получить позитивное изображение, можно сделать контактную печать, поместив негатив на второй лист сенсибилизированной бумаги и выставив комбинацию на яркий свет. В «фотогеничных рисунках», как он их называл, не хватало резких деталей и яркости дагерротипа, но они давали огромное преимущество: с одного негатива можно было сделать большое количество позитивных отпечатков. Его метод, известный как калотип, а затем талботип, сначала был менее популярен, чем дагерротип.Однако наиболее поздние методы фотографии произошли от работ Тальбота. Это был первый негативно-позитивный процесс.

В 1851 году Ф. Скотт Арчер из Англии обнародовал свой процесс мокрого коллодия, в котором он использовал стеклянную пластину, покрытую коллодием, в качестве основы для светочувствительных галогенидов серебра. Его процедура, требующая семи шагов, была лишь немного менее сложной, чем процесс дагерротипирования, но была значительно дешевле. Он также дал негатив, который был намного резче, чем при калотипическом методе.Вскоре метод мокрого коллодия вытеснил обе старые техники как наиболее широко используемый процесс фотографии. Основным неудобством метода влажного коллодия было то, что пластина была светочувствительной только до тех пор, пока оставалась влажной; после высыхания теряет чувствительность. Таким образом, тарелки нужно было использовать практически сразу после приготовления. Поскольку эти пластины нельзя было подготовить и накапливать заранее, переносная фотолаборатория, например, в виде палатки, фургона или железнодорожного вагона, должна была сопровождать камеру, куда бы она ни направлялась.

Александр Гарднер / США. Служба национальных парков

Несмотря на этот недостаток, бесстрашные фотографы делали фотографии в удаленных местах и ​​в самых опасных условиях, создавая изображения, которые до сих пор считаются шедеврами в этой среде. Роджер Фентон из Англии стал пионером военной фотографии со своими лагерными сценами времен Крымской войны. Мэтью Брэди и его команда, включая Александра Гарднера, Тимоти О’Салливана и Джеймса Гибсона, достигли великолепной документации о Гражданской войне в США.После войны Гарднер, О’Салливан и Уильям Генри Джексон сфотографировали открытие американского Запада и представили долговременные записи его потрясающих пейзажей.

В середине 1850-х годов американец Гамильтон Л. Смит запатентовал тинтайп, недорогую имитацию дагерротипа. На самом деле он был сделан не из олова, а из очень тонкого листа железа, специально обработанного и покрытого светочувствительной эмульсией. Тинтип стал очень популярным для личных портретов.

Стереоскопическая фотография также стала чрезвычайно популярной в этот период.Специальная стереокамера с двумя объективами использовалась, чтобы сделать две одновременные фотографии объекта с точек обзора, разделенных примерно таким же расстоянием, как пара человеческих глаз. Когда полученные изображения просматривались через специальное устройство просмотра, они объединялись в трехмерное изображение. Стереоскопические изображения из путешествий, пейзажей, важных событий и комических рассказов продавались миллионами.

В 1871 году началась новая эра в фотографии, когда английский фотограф-любитель Р.Л. Мэддокс создал успешную сухую пластину, которая после сушки сохранила светочувствительность. Другие изобретатели последовали его примеру, и вскоре быстрые, надежные сухие пластины, гораздо более удобные в использовании, чем предыдущие мокрые пластины, стали доступны по разумной цене.

Сухая пластина стала поворотным моментом в фотографии. Благодаря наличию более быстрых эмульсий фотографы могли делать снимки порядка долей секунды, и впервые камера была снята с подставки.

Распространяется новое поколение портативных фотоаппаратов меньшего размера, которые также называются ручными фотоаппаратами или детективными фотоаппаратами. С быстросохнущими пластинами, а затем и с пленкой, любители могли заниматься фотографией без профессиональной подготовки или оборудования.

Когда выдержка стала достаточно короткой, чтобы останавливать движение, открылся захватывающий новый мир видения. Особенно примечательны были работы англичанина Идверда Мейбриджа, пионера работы в области кинопроекции.Он фотографировал последовательности движений человека и животных, которые восхищали художников, анатомов и широкую публику.

Великие музеи Телевидение

В 1880-х годах американец Джордж Истман выпустил на рынок гибкую рулонную пленку, а в 1889 году он представил первую камеру Kodak под девизом «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное». Так началась эра массовой фотографии.

Тем временем одаренные фотографы изучали новую среду с творческой точки зрения, пытаясь раскрыть ее потенциал и ограничения и определить фотографию как вид искусства.Поначалу было вполне естественно, что фотографы черпали вдохновение в живописи. Оскар Дж. Рейландер и Генри Пич Робинсон, например, работая в Англии, использовали различные техники, приемы и манипуляции в темной комнате для создания постановочных фотографий, откровенно имитирующих сентиментальные, моралистические картины той эпохи.

Английская любительница Джулия Маргарет Кэмерон не занималась фотографией, пока ей не исполнилось 50. Тем не менее, она наложила свой собственный стиль на среду и создала коллекцию необычных портретов, которые были мягко сфокусированными, но страстными.Другой английский любитель, Питер Генри Эмерсон, разработал собственный сильный живописный стиль и разработал детальные теории фотографической эстетики, которые оказали значительное влияние на художественных фотографов конца XIX века. Американец Альфред Штиглиц, сам по себе выдающийся фотограф, начал продвигать фотографию как изобразительное искусство на страницах своего иллюстрированного ежеквартального ежеквартального журнала Camera Work , в своей группе Photo-Secession, а затем в своей галерее 291.

Появилось новое поколение фотографов, которые были полны решимости отказаться от живописного стиля и его мягкофокусных живописных эффектов к более прямому, неуправляемому и четко сфокусированному подходу.Эта новая форма была названа «прямой» фотографией, и ее специалисты считали, что она наиболее точно выражает уникальное видение фотографии. Одним из пионеров был Пол Стрэнд, чьи фотографии показывают глубокое понимание того, что он называл «духом места». Самыми известными фигурами движения были Эдвард Уэстон и его младший соратник Ансель Адамс.

Собрание Национального комитета по детскому труду, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий (LC-DIG-nclc-01357)

С конца 19 века многие фотографы начали использовать этот материал для документирования социальных проблем.Датский иммигрант в США Джейкоб А. Риис стал крестоносцем с камерой, показывая бедственное положение городской бедноты. Для освещения жилых домов в трущобах он часто использовал недавнее немецкое изобретение — светосилу, взрывоопасную смесь, воспламеняющуюся белым светом. Позже другой американец, Льюис Хайн, занялся фотографией, чтобы привлечь внимание общественности к таким социальным недугам, как злоупотребления детским трудом. Во время Великой депрессии 1930-х годов в США была создана масштабная программа документальной фотографии.По инициативе Роя Страйкера талантливые фотографы, такие как Уокер Эванс, Доротея Лэнг и Бен Шан, составили непревзойденный портрет нации.

Продолжаются технические разработки фотоаппаратуры. Незадолго до Первой мировой войны Оскар Барнак в Германии, работая техником в компании E. Leitz, изобрел миниатюрную камеру, в которой использовались перфорированные полосы 35-мм пленки. Впервые он был представлен на рынке в 1924 году как Leica. Многие считали его простой игрушкой, плохо приспособленной для серьезной работы, но другие были в восторге от его компактных размеров и способности делать до 36 снимков в быстрой последовательности.Постоянное совершенствование на протяжении многих лет сделало 35-миллиметровую камеру, особенно в ее однообъективной зеркальной форме, доминирующей камерой как для профессионалов, так и для серьезных любителей.

В 1930 году на смену очень опасному порошку-вспышке пришли лампы-вспышки. В Массачусетском технологическом институте эксперименты с газоразрядными импульсными лампами привели к разработке электронной вспышки, которая могла создавать удивительные изображения, сделанные при столь коротких выдержках, как ¹ / _{10 000} секунд.Хотя изначально для них требовалось дорогое и громоздкое оборудование, электронные вспышки стали настолько миниатюрными, что их можно было встроить в карманную камеру.

Цвет был мечтой фотографов с момента изобретения фотографии. Основы цветной фотографии были заложены в 1859 году Джеймсом Клерком Максвеллом, шотландским физиком, который продемонстрировал, что все цвета можно свести к сочетаниям трех основных цветов. Было предпринято множество попыток применить этот принцип к фотографии, но изобретатели добились успеха только спустя много десятилетий.

В 1907 году два француза, братья Огюст и Луи Люмьер, выставили на продажу свои пластины из автохромного стекла. Эти пластины были покрыты крахмальными зернами, окрашенными в красный, зеленый и синий цвета, поверх которых было нанесено второе покрытие панхроматической эмульсией. После 1930 года были введены более четкие цветные пленки «интегральные трипаки», в которых использовались красители, а не зерна. В частности, Kodachrome прославился своей резкостью и насыщенными цветами. Эти новые пленки были позитивными прозрачными пленками, но вскоре появились цветные негативные пленки.Сегодня цветная негативная пленка составляет подавляющее большинство пленок, продаваемых фотографам-любителям в Соединенных Штатах.

Мгновенная фотография, или самообработка, была изобретена американцем Эдвином Х. Ландом. Он представил камеру Polaroid Land в 1947 году, а цветная версия стала доступной в 1963 году.

В художественной фотографии новый класс фотографов начал проводить эксперименты с абстракциями без камеры, изображениями, создаваемыми непосредственно на пленке, без использования камеры. Основными среди этих фотографов были венгерский уроженец Ласло Мохоли-Надь, учитель школы Баухаус в Германии, и американец Ман Рэй.В годы перед Второй мировой войной рост числа журналов с фотографиями в Европе стал витриной для таких талантливых фотографов, как Мартин Мункачи, Андре Кертес и Илзе Бинг. Другие фотографы — особенно Рауль Хаусманн, Джон Хартфилд и Джордж Гросс — использовали свои камеры для откровенных политических и социальных протестов в форме фотомонтажей или коллажей из мощных, часто жестоких изображений.

Журналы для массового рынка, ориентированные на фотографии, такие как Life и Look , процветали в послевоенные десятилетия, представляя публике работы многих выдающихся фотографов.Маргарет Бурк-Уайт, фотожурналист-новатор во время войны, и У. Юджин Смит прославились своими яркими фоторепортажами. Анри Картье-Брессон продемонстрировал беспрецедентную точность в своем восприятии и запечатлении важного момента, а Ричард Аведон и Ирвинг Пенн исследовали новые горизонты модной фотографии. С появлением телевидения количество журналов, ориентированных на фотографии, сократилось, но фотография как вид искусства продолжает процветать.

Камеры все больше автоматизированы и управляются электроникой.Практически каждый шаг, от загрузки пленки до перемотки, стал автоматическим. В середине 1990-х технология фотографии была объединена с компьютерными технологиями, чтобы создать цифровую камеру, с помощью которой можно было делать снимки, которые затем можно было просматривать и обрабатывать с помощью настольного компьютера.

Помимо самой камеры, изменились и другие составляющие фотографического процесса. В начале 1990-х был представлен новый тип пленки. Известная как сухая пленка, потому что она не требовала обычной химической обработки, она была покрыта соединением на основе селена вместо обычного галогенида серебра и подлежала переработке.

Однако, несмотря на все более сложное оборудование, глаз фотографа по-прежнему имеет первостепенное значение. Фотография остается уникальным человеческим делом.

Дополнительная литература

Битон, Сесил и Бакленд, Гейл. Волшебное изображение: гений фотографии (Пингвин викингов, 1990). Болдуин, Гордон. Глядя на фотографии: руководство по техническим терминам (Музей Дж. Пола Гетти совместно с Британским музеем, 1991 г.).Батчен, Джеффри. Горит желанием: концепция фотографии (MIT, 1997). Дэвис, Адриан и Феннесси, Фил. Электронная обработка изображений для фотографов: введение (Баттерворт-Хайнеманн, 1994). Фондиллер, Х.В., изд. Лучшее из популярной фотографии, ред. изд. (Зифф-Дэвис, 1979). Гардинер, Джереми. Цифровая фотоиллюстрация (Ван Ностранд Рейнхольд, 1995). Ювелир, Артур. Камера и ее изображения (Ридж / Newsweek, 1979).Гротта, С.В., и Гротта, Даниэль. Цифровые изображения для визуальных художников (Windcrest / McGraw, 1995). Hedgecoe, Джон. Справочник фотографа, 3-е изд. изд. (Кнопф, 1992). Лариш, Джон. Photo CD: Качественные фотографии на кончиках ваших пальцев (Micro Publishing, 1994). Лэйкок, Джордж. Полное руководство по фотографии для начинающих (Doubleday, 1979). Ньюхолл, Бомонт. История фотографии, 5-е изд. (Музей современного искусства, 1982). Рэнд, Г.М., Литчел Д. Черно-белая фотография (Запад, 1994). Сандлер, М. История американской фотографии (Литтл, 1979). Спиллман, Рон. The Complete Photographer, ред. изд. (Ингрэм, 1994). Steichen, Эдвард, изд. Семья человека (Саймон и Шустер, 1987).

13 уроков для обучения вашего ребенка цифровой фотографии

Сегодня, перебирая старые коробки, я обнаружил фотоальбом, заполненный самыми первыми фотографиями, которые я сделал как молодой подающий надежды фотограф.Мне было около девяти лет, когда я впервые начал пользоваться семейной кинокамерой, и я до сих пор помню, как мой папа «тренировался» пользоваться ею. В основном он состоял из этого совета:

«Не делай слишком много снимков»

Помните, это было еще во времена пленочной фотографии, когда расходы на пленку и обработку сделали совет моего отца довольно разумным. Однако, оглядываясь на свои ранние снимки, мне жаль, что он не научил меня еще нескольким вещам о фотографировании. Вот несколько советов, которые я мог бы извлечь для себя пользу.

Примечание — прежде чем я начну, я должен сказать, что вы, вероятно, можете слишком много научить ребенка фотографии и «убить» часть игривости, которая, как мне кажется, делает изображения, которые ребенок может делать, особенными. Мой главный совет — привить своему ребенку первый урок ниже — экспериментировать и получать удовольствие:

1. Эксперимент

Просмотр многих снимков, которые я сделал в те первые дни, показывает мне, что я делал много снимков почти одинаковых вещей.Я подходил к своим объектам во многом одинаково с каждым снимком, и в результате получил очень похожие результаты. Научите ребенка варьировать выстрелы одним из следующих способов:

• снимать с разных ракурсов — вверх, вверх, вниз и т. Д.
• приближается — отступая для более широкого угла
• перемещение объекта для съемки с разных сторон
• экспериментирование с разными настройками (обучение их различным режимам экспозиции)

2.Проверьте свои фоны

Очень простой способ улучшить изображение — проверить фон кадра на предмет беспорядка или отвлечения внимания.

Научите своих детей быстро сканировать фон (и передний план) изображения и менять их кадрирование, если слишком много отвлекающих факторов — иначе их снимки будут такими же, как у меня, со всевозможными объектами, растущими из голов тех, кого я фотографировал.

Узнайте больше о том, как получить правильный фон

3.Держите камеру прямо

Другая очевидная проблема со многими из моих первых изображений заключается в том, что они редко выстраиваются прямо. Фактически, после просмотра моего первого альбома в течение нескольких минут я почувствовал сильное головокружение!

Несмотря на то, что нечеткие кадры могут быть довольно эффективными (они могут быть игривыми или давать им более «откровенный» вид), хорошо научить ваших детей проверять кадрирование своего кадра перед тем, как нажать на кнопку затвора.

Подробнее о получении горизонтальных горизонтов и получении прямых изображений

4.Как держать камеру

Легко предположить, что каждый знает, как держать цифровую камеру, однако, хотя многие люди делают это интуитивно, некоторые этого не делают, особенно дети, которые с ними не знакомы. На самом деле я видел много взрослых, которые могли бы пройти пару уроков о том, как держать камеру, и чьи изображения должны страдать от сотрясения камеры из-за плохой техники.

Краткий урок по защите камеры может помочь ребенку получать четкие изображения без дрожания на долгие годы.

Дальнейшее чтение о том, как держать цифровую камеру

5. Подойдите ближе

Почти на всех кадрах, сделанных на моих первых пленках, мой объект находится где-то вдалеке от кадра. Отчасти это связано с тем, что у камеры, которую я использовал, не было зум-объектива, но отчасти потому, что я не понимал, как приближение помогает запечатлеть детали объекта.

Научите детей пользоваться зумом на цифровой камере — но не забудьте научить их, как, используя ноги, чтобы приблизиться, можно достичь тех же результатов!

Узнайте больше о заполнении кадра

6.Сделайте много фотографий

Хотя в то время совет моего отца действительно помог нашей семье сэкономить много денег — с появлением цифровой фотографии делать много снимков перестало быть слишком дорогостоящим (хотя есть затраты с точки зрения их хранения). Съемка большого количества изображений — отличный способ изучить различные техники фотографии.

Хотя вы, вероятно, захотите посоветовать своим детям не делать 100 снимков одного и того же предмета, предложите им поэкспериментировать с множеством разных снимков с течением времени, и по мере того, как они это сделают, вы увидите, что их фотографии улучшаются.

7. Как найти баланс между фотографированием людей, «вещей» и мест

Я до сих пор помню, как вернулся из моей первой зарубежной поездки в подростковом возрасте (школьная поездка) и показал родителям свои фотографии. Их первым комментарием было то, что я почти не фотографировал людей. На всех моих снимках были здания. Хотя некоторые из них были интересными — я пропустил один из самых важных аспектов поездки — те, с которыми я путешествовал.

Недавно я разговаривал с подругой с двумя детьми, и она сказала мне, что один из ее детей сделал то же самое со мной, но другой вернулся из школьной поездки с сотнями фотографий своих друзей, но ни с одним из сайтов, которые они видели.Я предполагаю, что некоторые дети слишком сосредоточены на фотографировании сайтов, а некоторые слишком сосредоточены на фотографировании людей. Если вы видите, что ваш ребенок делает это — возможно, вспомните, что он думает о разных типах фотографии.

8. Найдите интересное место

В интересных фотографиях есть что-то интересное — им нужна визуальная точка интереса (точка фокусировки). Научите ребенка определять, что это за достопримечательность, прежде чем нажимать на кнопку затвора.

После того, как они определили интересную точку, они могут подумать о том, как ее выделить (позиционируя себя, используя масштабирование и т. Д.).

Узнайте больше о поиске интересных мест в вашей фотографии

9. Правило третей

Простой принцип фотографии, которому я научил несколько детей, — это Правило третей. Хотя я много раз говорил о том, что нарушение этого правила также может иметь мощный эффект — это то, что, как я обнаружил, действительно может улучшить образы детей, особенно когда они фотографируют других людей.

Даже если ребенок не до конца понимает, как разместить предмет прямо на пересекающихся третьих точках, может быть достаточно научить его, как размещать предмет не по центру.

Прочтите наше руководство по правилу третей

10. Просматривайте изображения своих детей с ними

Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы помочь своим детям значительно улучшить свои фотографии, — это сесть с ними за компьютер после того, как они вышли с камерой, чтобы просмотреть свои снимки.

Прокручивая их, сделайте паузу, чтобы подтвердить, что они сделали хорошо, и указать на то, что они могли бы сделать лучше в следующий раз, чтобы улучшить свои результаты. Уделите особое внимание кадрам, с которыми они хорошо справляются, так как это даст им положительное подкрепление и воодушевит продолжать заниматься своим хобби.

11. Блокировка фокуса

Один из важных приемов, которым дети должны научиться, — это использование фокусной блокировки. Хотя большинство камер хорошо справляются с автоматической фокусировкой на объектах, бывают случаи, когда вы получаете снимки, которые не в фокусе, потому что камера не знает, что является основным объектом (особенно если они размещают объекты не по центру в соответствии с правилом). третей).

Научите ребенка нажимать кнопку спуска затвора наполовину, чтобы сфокусироваться, а затем кадрировать снимок, не отпуская его, и у него появится навык, который они будут использовать вечно!

Узнайте, как использовать блокировку фокуса

12.Различные режимы для разных ситуаций

В тот день, когда я обнаружил, что у моей семейной пленочной камеры есть маленький диск для различных «режимов съемки», это был день, когда мои фотографии немного улучшились. Большинство цифровых фотоаппаратов в наши дни имеют возможность переключать камеру в такие режимы, как «портрет», «спорт», «макросъемка» и т. Д. Научите своего ребенка, что означают эти режимы и когда переключаться на них, и вы сделаете им шаг. ближе к изучению того, как работает их камера и как узнать о ручных режимах экспозиции (см. следующий пункт).

Простое знание того, что разные ситуации означают, что вам нужно использовать разные настройки, является важным уроком для детей, поскольку это помогает им лучше осознавать не только их объект, но и такие вещи, как свет, фокусное расстояние и движение объекта могут повлиять на снимок.

Прочтите наш учебник по различным режимам камеры

13. Настройки экспозиции

Как только ваш ребенок овладеет вышеперечисленными методами, возможно, пора научить его некоторым основам воздействия (это может быть метод для детей чуть более старшего возраста).Изучение трех элементов: ISO, диафрагмы и выдержки — полезное место для начала уроков и ознакомления с тем, как изменение этих настроек может повлиять на фотографию.

Лучший способ узнать это — познакомить их с режимами приоритета диафрагмы и выдержки.

Узнайте больше о различных аспектах экспозиции, включая выдержку, диафрагму и ISO.

Чему вы учите своих детей?

Конечно, решение, какой из вышеперечисленных уроков фотографии для детей, будет зависеть от их возраста и опыта.Очевидно, что некоторые из них больше подходят для одних детей, чем для других. Мне было бы интересно услышать, что делают читатели, когда дело касается этой темы? Чему вы научили своих детей?

С моим собственным сыном (которому 16 месяцев) мы, очевидно, не справляемся ни с одним из них — однако я учу его знакомиться с камерами — показывая ему изображения после того, как они были сняты на ЖК-дисплее, позволяя ему смотреть через видоискатель и даже нажав кнопку спуска затвора. Это знакомство на самом деле не более чем это — но при этом ему становится все удобнее обращаться с камерами — и я заметил, когда я его фотографирую (что случается часто), он с гораздо большим удовольствием позирует мне.

Получите больше советов по фотографии в нашем бесплатном еженедельном бюллетене

детей — Бостонский фотограф для новорожденных и семейный фотограф

Я использую естественный подход к созданию семейных реликвий для своих семей. Мне нравится фотографировать вас в реальных, значимых условиях, которые передают суть того, кто вы есть и что вы любите. Я упорно работаю над тем, чтобы весь процесс прошел без стресса для моих клиентов от начала до конца, а конечный результат — это красиво оформленные фотопринты и продукты, которые будут храниться долгие годы.

Каждая сессия начинается с первичной консультации, чтобы мы могли лучше узнать друг друга. Мне нравится узнавать больше о вас и вашей семье, ваших целях для семейной фотосессии и делиться идеями о том, как включить фотографии в украшение вашего дома. Я призываю клиентов использовать это время для вопросов и поделиться своим видением.

Для того, чтобы зарезервировать дату вашей семейной фотосессии в моем календаре, требуются невозмещаемый сбор за сеанс в размере 250 долларов (но может быть переведен в случае переноса времени) и подписанный контракт.Я буду работать с вашим расписанием, чтобы найти идеальный день и время для сеанса.

Полнометражный сеанс семейной фотографии длится примерно 1-2 часа и включает до 5 человек. Предсессионная консультация, фотосессия, сеанс заказа и частная онлайн-галерея для просмотра и заказа включены в ваш сеанс.

После нашего сеанса я опубликую краткий обзор на моей странице в Facebook через несколько дней, выделив несколько фотографий с вашего семейного сеанса! Одна из любимых частей моей фотосессии для моих клиентов — увидеть их красивые изображения, проецируемые в комфортной обстановке их собственного дома.Я привезу с собой все оборудование для просмотра и просмотрю каждое изображение с вами индивидуально.

На этом этапе у вас будет возможность выбрать фотографии, которые вы хотели бы иметь в качестве принтов, холста или множества других продуктов, которые я предлагаю. Я принесу руководство по ценам и дам рекомендации по фотопродукции, которая, как мне кажется, улучшит ваш дом. Это ваше время, чтобы задавать вопросы, размещать заказы и восхищаться своими изображениями!

Я также рад предложить щедрую реферальную программу.Ваша рекомендация семье и друзьям — это высший комплимент, который вы можете сделать! Чтобы поблагодарить вас за это, вы получите кредит на распечатку в размере 100 долларов, который можно использовать для следующего сеанса. Кроме того, если вы порекомендуете 3 новых клиента, которые завершат сеанс со мной, я сниму эквивалентную сумму платы за сеанс для вашего следующего сеанса.

(PDF) Использование фотографии как творческого инструмента для совместных исследований

Ailsa Winton 447

Ho, W.-C., Rochelle, T. L., & Yuen, W.-К. (2010). Нам совсем не грустно:

подростки рассказывают о своем городе печали через фотоголос. Журнал исследований подростков, 26 (6),

727-765.

Хоган, С. (2012). Способы использования фотографических и других изображений в исследованиях: вводный обзор

. Международный журнал арт-терапии, 17 (2), 37-41.

Хоган, С., & Пинк, С. (2010). Пути к внутренностям: Арт-терапия и знания в антропологии.

Визуальная антропология, 23 (2), 158-174.

Холлоуэй, С. Л., и Валентайн, Г. (2000). Пространственность и новые социальные исследования детства.

Социология, 34 (4), 763-783.

Хунлет, Дж. (2011). За пределами или с: Динамика силы вопросов и знаний

производства в методологии исследования, ориентированного на ребенка. Детство, 18 (1), 81–93.

Джеймс А., Дженкс К. и Прут А. (1998). Теоретическое детство. Кембридж, Великобритания: Polity Press.

Кесби, М. (2005). Переосмысление расширения прав и возможностей через участие как перформанс в пространстве

: от тирании к трансформации.Знаки, 30 (4), 2037-2065.

Куллман, К. (2012). Эксперименты с движущимися детьми и цифровыми фотоаппаратами. Детская

Географии, 10 (1), 1–16.

Либенберг, Л. (2009). Визуальный образ как точка обсуждения: повышение достоверности в исследовании пересечения границы

. Качественные исследования, 9 (4), 441-467.

Ломакс, Х. (2012). Спорные голоса? Методологические противоречия в творческом визуальном исследовании

детей. Международный журнал методологии социальных исследований, 15 (2), 105-117.

Латтрелл В. (2010). Фотоаппарат — это большая ответственность: объектив для анализа детского зрительного восприятия

голосов. Визуальные исследования, 25 (3), 224-237.

Манней, Д. (2013). Кто это там поставил … зачем зачем? Силовые игры и совместные

техники производства визуальных данных. Визуальные исследования, 28 (2), 136–146.

Мэтьюз Х. и Лимб М. (1999). Определение повестки дня для географии детей: обзор

и перспектива. Progress in Human Geography, 23 (1), 61-90.

Мизен, П. (2005). Немного легкой работы? Детские образы своего труда. Визуальные исследования, 20 (2),

124-139.

Морроу В. и Ричардс М. (1996). Этика социальных исследований с детьми: обзор

. Дети и общество, 10 (2), 90-105.

Мюррей, Л. (2009). Взгляд и оглядываясь назад: визуализация в мобильных исследованиях. Качественный

Research, 9 (4), 469-488.

Ньюман, М., Вудкок, А., и Данэм, П.(2006). Игры на окраине:

детей, репрезентации школы, пола и издевательств с помощью фотографий и интервью.

Children’s Geographies, 4 (3), 289-302.

Паккард Дж. (2008). Я покажу вам, на что это действительно похоже: сила и ограничение

совместных визуальных методов. Визуальные исследования, 23 (1), 63-77.

Пейн Р. и Фрэнсис П. (2003). Размышления о совместном исследовании. Площадь, д. 35 (1), 46-54.

Розовый, S.(2011). Любительская фотографическая практика, коллективное представительство и конституция

место. Визуальные исследования, 26 (2), 92-101.

Пинк С., Хоган С. и Берд Дж. (2011). Перекрестки и набеги: вклад арт-терапии в

визуальных методов. Международный журнал арт-терапии, 16 (1), 14-19.

Перселл Р. (2007). Изображения для перемен: развитие сообщества, искусство сообщества и фотография

. Журнал общественного развития, 44 (1), 111–122.

Райс, К., Примак, С., и Гирвин, Х. (2013). Их глазами: Использование фотографии с молодежью

, пережившей травму. Качественный отчет, 18 (26), 1-14. Получено из

http://nsuworks.nova.edu/tqr/vol18/iss26/2/

Rudkin, J. K., & Davis, A. (2007). Фотография как инструмент понимания связей молодежи

с их соседями. Дети, молодежь и окружающая среда, 17 (4), 107-123.

Как семейные портреты повышают самооценку вашего ребенка

Я позаимствовал эту статью Криса Камминса, чтобы поделиться, потому что я подумал, что это отличная иллюстрация того, почему семейные портреты на стене так важны.

https://designaglow.com/blogs/design-aglow/17493452-how-family-portraits-boost-your-child-s-self-esteem

Один из скрытых, но мощных аспектов семейной фотографии, которым мамы и большинство фотографов редко задумываются о том, как это может помочь нам растить детей с большей уверенностью в их собственных достоинствах и способностях. Психологи и эксперты в последние десятилетия проделали некоторую работу по изучению этой связи.

Показательное исследование было проведено в 1975 году с группой четвероклассников в школе Теннесси при Тулейнском университете.В течение пяти недель дети мгновенно фотографировали себя на Polaroid с предоставленными камерами в различных позах, композициях и выражали различные эмоции. Дети работали с напечатанными изображениями самих себя и создавали альбомы для вырезок раз в неделю в течение этих пяти недель. Тестирование учеников и учителей по завершении исследования выявило значительное увеличение на 37 процентов средней самооценки учеников. Это исследование Мерфрисборо показывает некоторые свидетельства того, что личные фотографии детей, которые видят и пользуются особым образом, могут помочь повысить самооценку ребенка.

Но как семейная фотография, особенно семейные портреты, может помочь повысить самооценку ребенка?

Дэвид Краусс, лицензированный психолог из Кливленда, штат Огайо, говорит: «Я думаю, что действительно важно показать семью как семейную ячейку. Детям очень полезно видеть себя ценной и важной частью этой семьи. Работа фотографа — создать и сделать изображение похожим на безопасное место для хранения детей, где они будут в безопасности и защищены. Дети понимают это на очень простом уровне.”

Краусс является одним из первых пионеров в использовании личных фотографий людей и семейных альбомов для оказания помощи в консультировании и психотерапии. В 1983 году он стал соавтором книги «Фототерапия и психическое здоровье», которая считается основополагающим текстом для использования фотографии в терапии.

«Это позволяет детям узнать, кто они и для чего подходят», — говорит Джуди Вайзер. психолог, арт-терапевт и писатель из Ванкувера. «Они изучают свою родословную, уникальность своей семьи и ее историю.Когда ребенок видит семейный портрет, на котором они изображены на фотографии, он говорит себе: «Эти люди считают меня частью того, что они есть, поэтому я принадлежу им». Вот откуда я родом ».

Вайзер более 20 лет использовала всевозможные виды личной фотографии, чтобы помочь в процессе лечения своих клиентов. Многие считают ее ведущим специалистом в области методов лечения, называемых фототерапией.

Когда дело доходит до наибольшего положительного воздействия на вашего ребенка, что лучше: цифровые изображения или бумажные распечатки?

Очевидно, что вместо того, чтобы печатать и демонстрировать семейные фотографии, семьи все чаще наслаждаются своими изображениями в цифровой форме, будь то мобильное устройство, ноутбук или просто в социальных сетях.Но имеет ли изображение на планшете, экране компьютера или в социальной сети такое же влияние, помогая семьям повысить самооценку ребенка?

«Моя предвзятость очень проста. Я думаю, что они (семейные фотографии) должны быть на стене », — говорит Краусс.

«Я очень консервативен в отношении самооценки и думаю разместить семейную фотографию где-нибудь в доме, чтобы ребенок мог видеть ее каждый день без необходимости включать устройство или щелкать по компьютеру, чтобы найти, что она действительно ударит по дому. этот ребенок это чувство уверенности и комфорта.У них есть уверенность в себе и защитное качество, которое заботит ребенка. Это позволяет им знать, где они находятся в иерархии иерархии, и что их любят и о них заботятся », — говорит Краусс.

Важность распечатанных фотографий, выставленных в вашем жилом пространстве, была поддержана другими экспертами.

«Мое личное и клиническое предубеждение заключается в том, что прикосновение пальцами к настоящему отпечатку — это нечто очень сильное», — говорит Крейг Стейнберг, лицензированный психолог, который работает с детьми в возрасте от 5 до 13 лет недалеко от Юджина, штат Орегон.«Прикасаться к фотографии с улыбающимся лицом или плечам — это то же самое, что касаться книги, когда вы ее читаете. Когда у вас есть этот сенсорный опыт, происходит сильная стимуляция мозга. Это немного потеряно при переходе к цифровым технологиям. Вы касаетесь клавиатуры, мыши или сенсорного экрана, но не касаетесь изображения ».

«Размещение фотографий на видном месте в доме дает понять, что наша семья и те, кто находится в ней, важны друг для друга, и мы чтим воспоминания, которые мы пережили», — говорит Кэти Ландер-Голдберг, лицензированный клинический социальный работник и профессиональный фотограф. в г.Луи, штат Миссури, и директором компании Photo Explorations, которая предлагает мастер-классы девушкам и женщинам, использующим портрет и ведение дневника для саморефлексии.

Кроме того, Краусс рекомендует разместить фотографии этого ребенка с семьей в спальне ребенка, чтобы они были одним из последних вещей, которые они увидят перед сном, и первым, что они увидят перед началом дня.

«Это говорит о том, что мы любим вас и заботимся о вас. Ты важен «.

Крис Камминс, участник Design Aglow

Политика и рекомендации в отношении фотографии — High Museum of Art

Высокий художественный музей, ведущий художественный музей на юго-востоке, пользуется большой популярностью у фотографов.Хотя в Музее поощряется личная фотосъемка, она должна производиться без нарушения работы Музея или посетителей и с учетом безопасности произведений искусства.

Фотография для личного пользования

Обычная фотосъемка разрешена в галереях постоянной коллекции Высокого музея при соблюдении нижеприведенных условий. Фотографирование специальных выставок или работ, предоставленных музею, иногда запрещено кредиторами. Фотополисы для специальных выставок будут размещены в галереях.

Посетители могут:

• Делайте обычные снимки только для личного использования.
• Используйте карманные камеры, мобильные телефоны и планшеты с выключенной вспышкой.
• Размещать изображения с их посещений в личных социальных сетях, если они не используются для получения прибыли.

Посетители НЕ могут:

• Используйте штативы, фонари, палки для селфи или другое внешнее оборудование.
• Продайте или опубликуйте изображения.
• Используйте изображения для продвижения любых сторонних товаров или услуг.

Посетители должны:

• Оставайтесь за стойками и соблюдайте безопасное, не касающееся расстояние от всех произведений искусства, ящиков, платформ и пьедесталов.
• Уважайте других посетителей галереи.

The High Museum оставляет за собой право отказать или отозвать разрешение на фотографирование в помещениях. Высокий персонал музея имеет право подходить к делу и проверять намерение фотографировать, а также обеспечивать соблюдение Политики в отношении фотографии.

Новости СМИ

Представители СМИ должны заранее организовать все фото- и видеосъемки.Для согласования съемок обращайтесь в отдел по связям с общественностью. Вы также можете отправить запрос на фото / видеосъемку, используя форму здесь. *

Представители СМИ должны постоянно сопровождаться сотрудником по связям с общественностью или иметь разрешение от PR на независимую съемку. Для всех организованных фотосессий внутри музея — для освещения новостей, школьных проектов и т. Д. — требуется сопровождение сотрудника. Свяжитесь с отделом по связям с общественностью, чтобы назначить визит. Запросы на фотосессию, которые не могут быть укомплектованы, будут отклонены.*

Из-за хрупкости представленных произведений искусства в некоторых галереях могут быть запрещены дополнительные источники света. Любое дополнительное одобренное освещение должно быть утяжелено у основания и должно находиться на расстоянии 10 или более футов от любого произведения искусства. Штативы и другое специальное оборудование необходимо предварительно согласовать.

Коммерческая фотография и съемка фильмов

Фотосъемка и съемка фильмов в коммерческих целях (реклама, телевидение / кино и т. Д.) Должны быть предварительно одобрены и запланированы Управлением по связям с общественностью.Коммерческие съемки подлежат дополнительной оплате и обычно проводятся по понедельникам, когда High Museum закрыт для публики. Отдел по связям с общественностью может предоставить копию нашего договора коммерческой аренды и связанных с этим сборов. Если на фотографиях появляются какие-либо произведения искусства, защищенные авторским правом, обратитесь в Управление по правам и репродукциям для получения информации о правообладателях. Пользователь несет ответственность за получение необходимых разрешений и уплату необходимых гонораров художнику, имущественному комплексу или представителю по правам за любое коммерческое использование материалов, защищенных авторским правом.

Свадебная, помолвочная и портретная фотография

Для портретных съемок на территории музея не требуется сопровождение; , однако, они должны быть заранее одобрены отделом по связям с общественностью. Щелкните здесь для получения контактной информации или заполните форму запроса на фотосъемку / съемку. *

Обратите внимание:

• Портретная фотография на открытом воздухе не должна мешать работе музея или впечатлениям посетителей.
• Все фотографы и субъекты должны находиться в общедоступных местах и ​​не могут снимать на лужайке перед музеем.
• Некоторые наружные произведения искусства могут быть защищены авторским правом. Пользователь несет ответственность за очистку любых разрешений, которые могут потребоваться для использования помимо сообщений новостей и комментариев. Информация об авторских правах будет предоставлена ​​по запросу.

Для портретной фотографии в помещении действуют дополнительные ограничения и сборы, которые должны быть заранее одобрены отделом по связям с общественностью. Щелкните здесь, чтобы получить контактную информацию, или заполните форму запроса фотографии / видеосъемки.*

Обратите внимание:

• Съемки в помещении являются платными и могут быть запланированы только по понедельникам или когда музей закрыт для публики.
• Съемка в помещении разрешена только в вестибюлях и постоянных галереях без ограничений авторских прав.
• Для съемки в помещении требуется сопровождение сотрудника музея.
• Фотографии должны сниматься только при естественном освещении. Запрещается использование искусственного освещения, отражателей или рассеивателей.
• Штативы разрешены, но должны быть одобрены заранее.
• Живые цветочные композиции и другой реквизит запрещены.
• Помолвочные фотосессии требуют оплаты и ограничены двумя часами, включая время на подготовку или прическу / макияж. Также действуют все указанные выше ограничения.

Права на воспроизведение и воспроизведение изображений

Профессиональные изображения объектов коллекции доступны для высококачественной печати и коммерческого использования. Чтобы получить файлы изображений с высоким разрешением и информацию об авторских правах, обратитесь в Управление по правам и репродукциям, указав исполнителя, название и регистрационный номер, если это возможно.The High не взимает плату за использование в личных, научных, исследовательских, образовательных или редакционных целях (некоммерческое использование). Коммерческие пользователи могут запрашивать изображения через Bridgeman Images.

Загрузка изображений с www.high.org разрешена только для некоммерческого использования.

Музей Хай может фотографировать или видео посетителей в образовательных и рекламных целях. Посещение помещений High Museum означает подразумеваемое согласие на использование изображений посетителей в рекламных материалах музея.

Запрещается публиковать, продавать или иным образом распространять личные фотографии в коммерческих целях.

The High Museum оставляет за собой право отказать в разрешении на фотографирование в помещениях или отозвать их. Высокий персонал музея имеет право подходить к делу и проверять намерение фотографировать, а также обеспечивать соблюдение Политики в отношении фотографии.

Вопросы? Звоните:

• Освещение в СМИ и фотосессии: 404-733-4585
• Права на изображение и воспроизведение: 404-733-4511

* Пожалуйста, дайте нашим сотрудникам не менее двух рабочих дней на обработку вашего запроса.

Художественная обработка детской фотографии: Художественная обработка детской фотографии. Урок по художественной обработке фотографии