Художественные фотографии: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий

Художественные фотографии Энджо Мэтью

 

Знакомить вас с признанными мастерами фотографии стало хорошей традицией. И работы фотографа Энджо Мэтью мы не могли пропустить, потому что снимки этого автора нереально прекрасны. Это истинное фотоискусство в своем лучшем проявлении.

 

Интервью с фотографом Энджо Мэтью.

1) Расскажите о себе.

Я — человек, увлечённый своим хобби, а именно фотографией. Мне 36 лет и в данное время я проживаю в Дубае, хотя родом из штата Керала, Индия. Для меня главный интерес состоит в создании душевной фотографии. Это должны быть сцены, которые имеют эмоциональную связь со зрителем.

2) Как началось Ваше увлечение фотографией?

Это произошло лет десять назад, когда я прибегнул к фотографии, как к форме художественного самовыражения. Фотоискусство доступно и мне было очень интересно трудиться и создавать сцены, которые имели сильное воздействие на зрителя. Мой первый фотоаппарат DSLR был Canon EOS 400D, и я до сих пор работаю с камерами Canon.

Мое предпочтение ограничивается, тем фактом, что я просто уже хорошо знаком с функциональными особенностями этой камеры.

3) Вы можете описать процесс постобработки изображений?

Всю работу по редактированию снимков я проделываю в Photoshop CS5. Невозможно подробно описать все этапы процесса, поэтому я дам вам генеральный план моих действий. Начнем с того, что я снимаю в формате RAW файлов. Крайне важно, чтобы все серьезные фотографы-энтузиасты также вели съемку в RAW-формате. Это дает гораздо больше гибкости во время постобработки снимков. Затем с этими файлами я создаю 2, а при необходимости и больше экспозиции одного и того же изображения. Каждую версию сохраняю на разных слоях в CS5 и смешиваю различные варианты, используя маскирующий слой, чтобы отрегулировать и компенсировать существующие требования к свету в общем образе. После завершения регулировки я начинаю вводить разнообразные эффекты по своему усмотрению, которые, как мне кажется, подходят для конкретной сцены.

Еще я использую плагин под названием Color Effex с помощью программного обеспечения Nik, но большая часть работы заключается в маскировке и смешивании смежных слоев в CS5. В последнюю очередь я навожу резкость в изображении или в его отдельных частях, чтобы создать воздействие. Наконец, я сохраняю две версии кадра: одну для Facebook с шириной на 960px, а другую для потомков, которую я храню как резервную копию на SkyDrive (через Hotmail).

4) Какие камеры и объективы Вы используете?

Любой зеркальный фотоаппарат прекрасно подойдет для съемки. Наиболее важной частью является понимание света. Как только вы достигнете этого осознания, то сможете работать с любой маркой фотокамеры, соответствующей вашему уровню. А вот объективы действительно имеют значение. Мой любимый ручной объектив 70-200мм f2.8. Еще мне нравится асферический объектив 28мм f1.8 от Sigma.

5) Что Вы можете посоветовать начинающим фотографам?

• Сделайте своей привычкой снимать в ручном режиме. Auto или другие подобные режимы дадут вам хороший результат, но, скорее всего, они не помогут вам понять основные принципы работы. Крайне важно ориентироваться в параметрах настроек, используя различные значения выдержки и диафрагмы.
  Вы должны потратить время, чтобы научиться редактировать отснятые изображения. Используйте все возможные способы для улучшения ваших кадров. Конечно, я не говорю сейчас о тех фотографах, которые хотят фотографировать в таком направлении, как фотокорреспондент или научная, документальная фотография, а не искусство.
  Попробуйте обрисовать ваши фантазии, а затем следуйте за своим воображением. Вместо того, чтобы просто выходить на улицу и надеяться случайно уловить что-либо, попробуйте составить сцену и потрудиться над ее фотографированием.
  Если вы выходите на фото-прогулку, то количество вашей компании должно быть не больше четырех человек.

Фотографии  Энджо  Мэтью:

О художественной фотографии » PhotoCasa

Здравствуйте, дорогие читатели. Меня зовут Сергей Парышков. Я увлекаюсь художественной фотографией. Именно увлекаюсь, так как для меня это любимое занятие, образ мышления, некая самоорганизация и развитие. Иногда вся эта затея приносит доход, но на этом про деньги более ни слова. А рассказать в этой статье хотелось бы о своем творчестве, о своем видении, логике и некоторых технических моментах, куда без них.

Рисовал я всегда, сколько себя помню, менялись только инструменты. Карандаш, краски, фотоаппарат, графические программы — для меня все едино, все это изобразительное искусство, как бы кто к этому не относился.

ПОИСКИ ИЛИ ЗАЧЕМ ВСЕ ЭТО
У художественной фотографии нет четкого определения, собственно, как и у искусства в целом. Для меня художественная фотография — это «жизнь». Именно в кавычках, потому что это жизнь не моя, это жизни моих героев, их истории, иногда рождающие философию. Я долго размышляю о своих работах еще до их создания, пытаюсь оживить образы в своей голове. Внутри рождается некий мир, и моя обязанность — показать его зрителю. Как? Хороший вопрос.

С ЧЕГО НАЧАТЬ? КИПЯЩИЕ МЫСЛИ
У правильного фотографа взгляд направлен вовне, в поисках того самого кадра. Так сложилось, что мой взгляд направлен вовнутрь, потому и зовусь словом «фотохудожник». Внутри разума рождается образ, под него я стараюсь построить свой кадр теми или иными средствами.

Размышляя над темой, я стараюсь перешагнуть за границу «красивого снимка» и показать некую историю в кадре, заложить мысль, над которой зрителю будет интересно подумать. Появилась даже последовательность, ступенчатость восприятия фотографии для зрителя. Пункта три, но на самом деле каждый из них можно разделить еще на несколько.

1 ступень. «Красота». Это понимают дети и взрослые. Красивые девушки, природа, города, закаты, цветы, красота линий, цвета и форм. Каждый творец ищет эту красоту, и стремиться показать зрителю гармонию. Красота привлекает внимание зрителя к самой фотографии и выделяет фотографию на фоне других.

2 ступень. «Кино». Более сложная задача помимо всего прочего сделать фотографию интересной. В кадр вводятся элементы, создающие историю или
загадку, заставляя зрителя рассматривать и искать в границах конкретного произведения. Знаковые объекты и одежда, персонажи, жесты и действия, взгляды и эмоции превращают фотосъемку в кино, а фотографа — в режиссера. Насколько хороший фильм получиться, зависит от вашего вкуса, который нужно развивать всю жизнь.

3 ступень. «Философия». Здесь все сложно и неоднозначно. Скрытый смысл, который должен увести зрителя далеко за рамки данного произведения,
создающий в голове сложные структуры вопросов и ответов, размышлений и противоречий. Это может быть рассуждение о вечных вопросах, социальных
проблемах и многое другое. Сразу скажу, далеко не все зрители видят в фотографиях эти самые смыслы, не всем они нужны. Но это не означает, что их не должно быть.

Если у вас получится удачно сочетать в одном кадре все эти ступени, то вы убьете одним выстрелом трех зайцев, и это высший пилотаж!
Мыслей много, и варились бы они в голове вечность, если бы не бумага и карандаш. Стараюсь делать зарисовки, чего и всем советую. Мысль абстрактна и изменчива, ее ограничение двумя измерениями листа бумаги упрощает дело.

КАК ВСЕ ОРГАНИЗОВАТЬ ИЛИ КАК ВСТАТЬ С ДИВАНА
К сожалению, фотографу приходится все брать в свои руки, а диван — главный враг творческого человека!
Как слезть с дивана — вопрос не философский. Просто нужно брать и делать дело с наивной верой в результат! Чудеса происходят только с трудолюбивыми людьми.
Когда с идеей все понятно, по эскизам можно определить, какие ресурсы потребуются для организации съемочного процесса. Так как главным элементом
моих фотографий является человек, я часто начинаю именно с выбора модели. Обычно выбираю из людей, с кем уже работал или веду поиск в социальных сетях.
Обязательно встречаюсь с моделью перед съемкой, для того чтобы обсудить тему и в процессе беседы лучше понять человека.
Далее — выбор локации. Если съемка на пленэре или в интерьере, я обязательно заранее выезжаю на место. Когда находишься на месте, будущий процесс лучше моделируется в голове: какие ракурсы мне интересны, как будет проходить действие, свет, какие элементы я буду корректировать, вставлять и заменять в процессе постобработки. Если съемка в студии, то нужно знать весь арсенал средств, которыми эта студия располагает.

Обязательно нужно найти себе хороших помощников. Само собой — визажист и стилист. Хорошо, если есть декоратор, то есть «человек с руками». Возможно, понадобятся ассистенты и массовка. Определившись с моделью, командой и локацией, я уделяю время предметам в будущем кадре, одежде,
а также различным бытовым вопросам для комфортной работы. Я считаю, что условия на съемке должны быть именно комфортными, для того чтобы все смогли максимально сосредоточиться на своем деле, а не заниматься выживанием в суровых условиях. То есть я не сторонник съемок обнаженных дев на зимнем пейзаже. Можете меня ругать!

«МОТОР! ПОЕХАЛИ!»
Именно эта фраза часто звучит у меня на съемках, с юмором, конечно, но иногда процесс действительно похож на съемки фильма. Дело в том, что я не люблю снимать статику, «руку сюда, ногу туда и не шевелись». Это я называю конструктор. Коль уж есть история, которую я хочу рассказать зрителю, то должно быть и действие. Поэтому я стараюсь объяснить модели не как встать, а что делать, предоставляя человеку свободу действия, предлагаю прожить этот момент. А дальше стараюсь поймать нужный момент. Между статикой и динамикой большая разница, так как совершенно по-разному работаю мышцы и многое другое. Динамика всегда интересней, естественней, и абсолютно не важно, сколько кадров для этого потребуется. А вот иметь камеру с шустрым и точным автофокусом не помешает, тем более, если снимать на открытой диафрагме. Но о технике чуть позже.

Немного про свет. Никогда не ставил себе рамок, что-то вроде «я снимаю только с естественным светом» или «только импульс». Считаю, нужно быть выше этого и делать то, что нужно для реализации идеи. Если мне требуется куча вспышек и прочего студийного, так тому и быть, а если мне хочется естественного света, следую за солнцем. Это развязывает мне руки. Так нет у меня и стандартного набора схем освещения, я их и не учил никогда. Просто наблюдаю, как светят в фильмах, смотрю фотографии других авторов. Вижу свет, который мне нравиться, пробую его повторить, размышляю на съемке: «Если посветить оттуда и вот так, должно быть круто!»
Атмосфера на съемке, на мой взгляд, должна быть творческой и позитивной. Диктатор я никудышный, и на съемке много шутим и смеемся — так получается. Съемка проходит на одном дыхании, усталость не чувствуется, а после остаются приятные воспоминания и хорошие отношения со всеми участниками.
Про технические приемы, в моем случае, рассказывать нет смысла. Они разные, в зависимости от поставленных задач. Это работает по схеме: «Хочу снять вот это, вот так! Как это сделать? Как-то так! А что для этого нужно? Вот это!». То есть нужен ветер — будет ветер! Нужен заяц — будет заяц! Бред, но работает!

ПРО ЖЕЛЕЗО
Самый главный предмет — камера Nikon D 810. Это фантастическая камера хотя бы потому, что в ней сделано все, как надо мне. Она удобная, все на своем месте. 36 мегапикселей и отсутствие фильтров на матрице дает просто шикарную картинку по качеству. Авто-режим, и цвета чудесные, и контраст! А еще звук затвора нравится и внешний вид. И это была не реклама.
Из объективов часто снимаю на Nikon 24–70 f/ 2.8 G. Он большой и тяжелый, но с отличной картинкой. Различные фокусные расстояния позволяют вести
съемку с той или иной перспективой или углом. Плюс реактивный автофокус для динамических сцен. Это — универсальное стекло!
Имеется Sigma 35 mm f/ 1.4 art. Дифирамбов ему спели уже много и заслужено. Он замечательный и действительно арт!

Nikon 85 mm f/ 1.8 G. Не 1,4, и да, он непрофессиональный, зато рисует красиво и резкий с открытой диафрагмы. Чудесный «портретник».
Samyang 14 mm f/ 2.8. Пользуюсь очень редко, ибо очень широко. А в остальном достойный объектив, хоть и мануальный.
Живет у меня еще семейство из нескольких вспышек Yongnuo 560 (III и IV) и контроллер к ним 560 TX. Нравиться автономность работы, позволяющая создать небольшую студию где угодно, хоть в глухом лесу. Мощность в сравнении со студийными приборами не высока, но хорошо сочетается в работе с источниками постоянного света. В довесок имеется родная sb-700, галогеновые светильники и небольшая LED-панель, синхронизаторы, стойки, софтбоксы и прочее.

Все это скопилось со временем, всем периодически пользуюсь.
Графического планшета у меня нет, обхожусь без него. Зато имеется хороший откалиброванный монитор, что важно!

МОНИТОР И КРЕСЛО! ПРО ОБРАБОТКУ…
Не хотелось бы мучить читателей всевозможными числовыми значениями настроек, иллюстрациями кривых и прочим. Это индивидуально для каждого кадра, как говориться, «солить нужно по вкусу». Но о некоторых общих вещах все же расскажу.
Набор программ вполне обычный: Photoshop, Camera RAW, Lightroom, но иногда подключаю 3DS MAX в связке с Corona render.
В Photoshop проходит практически весь процесс обработки. Photoshop у меня обычный (CC и CS6), не вуду-версия, а из дополнительного стоят Alien Scin
Bokeh и Portreture.
Ретушь лица, стандартная чистка кожи, если в этом есть необходимость. Советую не увлекаться ретушью, убивается «живость» кожи, и лицо начинает напоминать мультипликационного героя. Использую частотное разложение и с прозрачностью плагин Portreture.
С последним нужно обращаться крайне осторожно. Люблю создавать глубину в кадре, атмосферность. Часто увожу тени и свет в тот или иной оттенок. Иногда добавляю легкую дымку и «зерно». Мне кажется, зернистая фактура делает картинку «живей» и «киношней». Работаю с контрастом переднего и заднего планов.

Что касается света, никаких правил не скажу. Больше опираюсь на интуицию и желаемый эффект. Остальное тоже индивидуально и меняется от фото-
графии к фотографии. Советую поступать, как художники: после и в процессе работы ненадолго отвлекаться и давать глазам отдохнуть, после чего вы будете смотреть на фото иначе, увидите недостатки. Можно также сильно уменьшить картинку и смотреть как бы издалека.
В любом случае, лучше вырабатывать свой собственный вкус и взгляд.

ТЕМНАЯ СТОРОНА КОЛЛАЖА ИЛИ КОНЕЦ МАГИИ

Часто мои работы в той или иной степени являются коллажами. Создание коллажа — это не шаманский обряд и не магия вуду, а технология. Мне часто приходится слышать от клиентов и моделей фразу: «Сфотографируйте меня как-нибудь, а остальное подрисуете. Вы же умеете!» Друзья, это срабатывает крайне редко.
Хороший коллаж продумывается на стадии идеи, и вся съемка ведется под эту идею. Большой привет голливудскому кинематографу, у них стоит поучиться. Если я собираюсь создавать сцену и помещать туда «живую» модель, то должен учесть нюансы.

1. Свет. Если солнышко светит на модель слева, то и на все объекты коллажа и заменяемый фон оно должно светить слева, под тем же углом, с той же
интенсивностью и цветовой температурой. Если в коллаже интерьера вы хотите создать люстру, бра и еще «дневное» окно, то на съемке необходимо учесть свет, падающий от всех еще несуществующих элементов.
Рисовать свет потом там, где его изначально не было, в 99% случаев будет выглядеть неестественно. То же касается и теней. При создании коллажа светотеневой рисунок на модели нужно создавать на съемке, а не после! Нужно понимать физику света, скажем, чем отличается свет из окна и свет от лампочки.

2. Перспектива. Она, как и свет, должна совпадать с перспективой исходного материала. Это уже курс начертательной геометрии. Я прорисовываю линии
перспективы, нахожу точки схождения прямо поверх изображения отдельным слоем и под эту схему подгоняю все элементы коллажа.
Конечно, свет и перспектива сильно ограничивают поиск материала для коллажа. Именно поэтому я иногда пользуюсь программой 3DS MAX, в которой есть возможность создавать свою реальность с нужными параметрами. Большой минус: на все эти операции тратиться уйма времени и сил.

3. Интеграция. Под этим я понимаю сведение исходного материала с элементами коллажа. Работа кропотливая, в ход идут маски и ластики. Цель — максимальная реалистичность. Цвета, контраст — все должно совпадать. Каждая тень должна быть на своем месте. Я стараюсь делать контуры слоев немного мягкими, так изображение максимально вживается в фон. После можно добавить зернистость, о которой я говорил выше, она скрывает мелкие недочеты и создает целостность элементов и фона.
Работа упрощается во много раз, когда заменяется только дальний план. И снова большой привет Голливуду. Там в огромных павильонах создают большие инсталляции, а задний план — зеленый или синий фон, так называемый хромокей. Вы скажете, зачем такие затраты при нынешнем уровне компьютерной техники? Дело в том, что при близком контакте персонажа с предметами происходит сложное светотеневое взаимодействие, появляются громадное количество переотражений света и цвета, сложные тени. Мы замечаем это на уровне подсознания. Это невероятно трудно учитывать при 3D-моделировании. Поэтому проще находить локации или делать инсталляции, спокойно снимать и, меняя дальний план, добиваться нужного
результата.

ЧТО В ИТОГЕ?
Я попытался изложить в этой статье свой подход к художественной фотографии. На мой взгляд, это информация полезней любых настроек графических
редакторов, ведь важнее человек, его мысли, а не отвертка в его руке. Я — самый большой критик своих работ, вижу массу недочетов в них и по-детски верю, что завтра, в следующий раз сделаю лучше. Это путь в бесконечность искусства. Всем читателям желаю приятного путешествия в эту самую бесконечность.

Текст и фото: Сергей Парышков

Художественная фотография — это… Что такое Художественная фотография?

Художественная фотография

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии. Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики, в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура, монокулярные объективы, крупнозернистые фотоматериалы, вирирование, подкрашивание и т.

п.) Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре, либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства — портретный и репортажный. Основной потребитель произведений фотоискусства — издательское дело.

Классики фотоискусства

Ссылки

См. также

Wikimedia Foundation. 2010.

• Художественная гимнастика на XXVII летних Олимпийских играх
• Художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина

Полезное

Смотреть что такое «Художественная фотография» в других словарях:

• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ — см. Фотоискусство …   Эстетика: Словарь

• фотография — сущ., ж., употр. часто Морфология: (нет) чего? фотографии, чему? фотографии, (вижу) что? фотографию, чем? фотографией, о чём? о фотографии; мн.

  что? фотографии, (нет) чего? фотографий, чему? фотографиям, (вижу) что? фотографии, чем? фотографиями …   Толковый словарь Дмитриева

• Художественная школа № 3 им. В. А. Ватагина — Художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина Девиз: нет Директор: Миляев Иван Валерьевич Тип …   Википедия

• Художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина — Девиз: нет Директор: И.В. Миляев Тип: Художественная школа Учеников: 300 Адрес: 129110, г. Москва, Переяславская Средняя ул., 7/2. телефон 681 82 00 Эл. почта …   Википедия

• Фотография — Содержание: 1. Фотография и ее значение. 2. История Ф. 3. Объективы 4. Затворы. 5. Камеры. 6. Сухие броможелатиновые пластинки. 7. Экспозиция; снимки при вспышке. 8. Негативный процесс. 9. Позитивный процесс. 10. Светокопирование. 11. Литература …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• Фотография* — Содержание: 1. Фотография и ее значение. 2. История Ф. 3. Объективы. 4. Затворы. 5. Камеры. 6. Сухие броможелатиновые пластинки. 7. Экспозиция; снимки при вспышке. 8. Негативный процесс. 9. Позитивный процесс. 10. Светокопирование. 11. Литература …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• Художественная школа № 3 имени В. А. Ватагина — Детская художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина Девиз нет Директор Миляев Иван Валерьевич Тип Художественная школа У …   Википедия

• Художественная промышленность — соединение искусства с промышленными производствами. Различие между чистым искусством и этим прикладным установилось только в новейшие времена. Оно отличается некоторой условностью; во многих случаях затруднительно определить, где кончается… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• фотография — и; ж. [от греч. phōs (phōtos) свет и graphō пишу] 1. Получение видимого изображения предметов на светочувствительных материалах с помощью специального оптического аппарата. Заниматься, увлекаться фотографией. 2. Изображение, отпечаток, полученные …   Энциклопедический словарь

• Художественная маркированная почтовая карточка — Стандартная маркированная почтовая карточка Нидерландов (1885) Маркированная почтовая карточка  выпускаемая почтовым ведомством соответствующей страны почтовая карточка с напечатанным на лицевой стороне знаком почтовой оплаты (почтовой маркой).… …   Википедия

Книги

• На рубеже веков Петербургская монохромная художественная фотография конца XX — начала XXI века, Александров Анатолий. Представляем вниманию фотографов, историков искусства и всех любителей фотографии уникальный альбом Анатолия Павловича Александрова (1932–2014), председателя Союзафотохудожников… Подробнее  Купить за 1543 руб
• Создание образа в эротической фотографии. От простого к сложному. От чувства к образу, Черкашин Николай Андреевич, Кораблев Дмитрий Владимирович, Теселкин Владимир Иванович. Эротическая фотография — жанр, скорее придуманный самими фотографами, искусственно созданный нормами общественной морали. В этом жанре действуют все законы восприятия фотопортрета, но из-за… Подробнее  Купить за 1083 руб
• Создание образа в эротической фотографии. От простого к сложному. От чувства к образу, Кораблев Д.В.. Эротическая фотография — жанр, скорее придуманный самими фотографами, искусственно созданный нормами общественной морали. В этом жанре действуют все законы восприятия фотопортрета, но из-за… Подробнее  Купить за 838 руб

Другие книги по запросу «Художественная фотография» >>

Художественная фотография. Альбомы фотохудожников.

Система управления ПОЛЕЗНО ЗНАТЬ:                 НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ         АВАНГАРДИЗМ         АГИТАЦИОННОЕ ИСКУССТВО         АКАДЕМИЗМ   АКЦИОНИЗМ  АМПИР   АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО   АНДЕРГРАУНД  АРТ-СЕНСУАЛИЗМ     АССАМБЛАЖ     БАРОККО    ВОЗРОЖДЕНИЕ    ГИПЕРРЕАЛИЗМ (англ, hyperrealism)   ГРАФФИТИ и СТРИТ-АРТ ГРОТЕСК ДАДАИЗМ (франц. dadaisme, от dado — деревянная лошадка, в переносном смысле — бессвязный детский лепет)    ИМПРЕССИОНИЗМ ИНСТАЛЛЯЦИЯ  ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО КИНУСАЙГА (японская техника исполнения картин)  КЛАССИЦИЗМ   КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА КОНСТРУКТИВИЗМ КОНЦЕПТУАЛИЗМ КУБИЗМ КУБОФУТУРИЗМ ЛУЧИЗМ (районизм) МАНЬЕРИЗМ МАССОВАЯ КУЛЬТУРА МАССОВОЕ ИСКУССТВО МЕТАФИЗИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО   МИНИМАЛИЗМ МОДЕРН   МОДЕРНИЗМ   НАИВНОЕ ИСКУССТВО   НАТУРАЛИЗМ НЕКРОРЕАЛИЗМ НЕОАВАНГАРДИЗМ  НЕОАКАДЕМИЗМ   НЕОИМПРЕССИОНИЗМ НЕОПРИМИТИВИЗМ НЕОРЕАЛИЗМ НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ  «НОВЫЕ ДИКИЕ»  НОНКОНФОРМИЗМ НОН-ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО ПЕРЕДВИЖНИКИ — ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ)    ПЕРФОРМАНС   ПЛЕНЭР (фр. plein air — буквально открытый воздух)    ПОЛИСТИЛИЗМ ПОП-APT  ПОСТАВАНГАРД     ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ ПОСТМОДЕРНИЗМ   ПРИМИТИВ   ПРИМИТИВИЗМ «ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ИСКУССТВО»  ПУАНТИЛИЗМ РЕАЛИЗМ  РЕДИ-МЕЙД  РЕНЕССАНС РОКОКО РОМАНТИЗМ   РУССКОЕ ФЭНТЕЗИ РУССКИЙ СТИЛЬ, псевдорусский стиль СЕЗАННИЗМ (по имени Сезанна) СЕЦЕССИОН СИМВОЛИЗМ   СОВРЕМЕННЫЕ ТЕЧЕНИЯ   СОЦ-АРТ  СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ   СУПРЕМАТИЗМ «СУРОВЫЙ СТИЛЬ»    СЮРРЕАЛИЗМ ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ)-ПЕРЕДВИЖНИКИ  ТОТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО  ТРАНСАВАНГАРД  ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО ФОВИЗМ (от фр. fauve — дикий) ФОРМАЛИЗМ ФУТУРИЗМ   ФЭНТЕЗИ ХЭППЕНИНГ ЭКЛЕКТИЗМ ЭКСПРЕССИОНИЗМ   ЭРОТИЧЕСКИЙ ЖАНР   ЮГЕНДСТИЛЬ ====================      ИЗ НЕКОТОРЫХ НАПРАВЛЕНИЙ ПРИМЕРЫ РАБОТ РАЗНЫХ АВТОРОВ Гоген, Поль.             А ты ревнуешь?       1892 6 x 89 см,           Холст, масло.  Постимпрессионизм   Боровиковский, Владимир Лукич.     Портрет княгини Маргариты     Ивановны     Долгорукой.         1811                       85,7 x 66,2 см.     Холст, масло.  Сентиментализм.   Дега,                           Эдгар-Жермен-       Илер. Голубые танцовщицы. Последняя треть     19 века. Пастель.    Импрессионизм.       Франция Бальдунг, Ханс.       Женщина и смерть. 1518-1520.                    31,1 x 18 7 см.          Дерево.              Возрождение   Тулуз-Лотрек-Монфа.                      В салоне на улице   Де Мулен.              1894-1895г.г.  Постимпрессионизм   Рубенс, Петер Пауль.             Туалет Венеры.         1612-1615.                   124 x 98 см. Дерево, масло. Барокко. Нидерланды. (Фландрия)   Кипренский, Орест Адамович.           Девочка в маковом венке с гвоздикой     в руке (Мариучча).  Романтизм. Россия.   Климт, Густав.        Юдифь с головой Олоферна.                1901.                            84 x 42 см.                  Холст, масло.      Модерн. Австрия   Рембрандт, Харменс ван Рейн. Портрет Саскии ван Эйленбург. 1633. 52,5 x 44,5 см. Дерево, масло. Барокко. Нидерланды (Голландия)                                                                                               Компьютерная графика                                                                                      Автопортрет «Под мухой»                                                                                           Александр Полунин.                                                                                                 Россия. Воронеж                                                                                                             Сезанн, Поль.                                                                                                           Гора св. Виктории.                                                                                                       1885-1887.                                                                                                                       67 x 92 см. Холст, масло.                                                               Постимпрессионизм.                                                                                             Франция Моне, Клод.                                                                                                               Парусник в Ле-Пти-                                                                                               Жаневильере. 1874.                                                                                                     56 x 74 см. Холст, масло.                                                                   Импрессионизм.                                                                                                   Франция.                                                                                                 Боттичелли, Сандро.                                                                                                   Рождение Венеры.                                                                                                     Около 1482-1483.                                                                                                         172,5 x 278,5 см.                                                                                                         Холст, темпера.                                                                                                   Возрождение. Италия.                                                                                       Флоренция.                                                                                                               Галерея Уффици.                                                                                                             Крамской, Иван                                                                                                   Николаевич.                                                                                                             Неизвестная. 1883.                                                                                                         75,5 x 99 см.                                                                                                                   Холст, масло.                                                                                                 Реализм.  Россия.                                                                                                           Моне, Клод.                                                                                                             Впечатление, восход солнца. 1872. 48 x 63 см. Холст, масло.                                                                                           Импрессионизм. Франция.                                                                                                              Саврасов, Алексей Кондратьевич. Зима. Около 1870. 65 x 100,7 см. Холст, масло Реализм. Россия.                                                                                                         Фридрих, Каспар Давид. Полярное море (гибель полярной экспедиции). Холст, масло. Романтизм Германия.                                                                                                       Алексеев, Федор Яковлевич Красная площадь в Москве. 1801.                                                                                 81,3 х 110,5 см. Холст, масло   Академизм.                                                                     Россия. Москва, Гос. Третьяковская  галерея                                                                                                     Малевич, Казимир Северинович.                                                                                   Автопортрет. Художник. 1933 Масло.                                                                     Авангард. Россия                                                                                                           Александр Полунин. «Лестница в небо. 11 этаж». Масло. 70 х 50,  2005г. Фэнтези  Россия. Воронеж   СТЕНД (ВИТРИНА) ВСЕХ АЛЬБОМОВ ХУДОЖНИКОВ И ФОТОХУДОЖНИКОВ

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ   А   Б  В   Г  Д  Е   Ё   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р   С   Т   У   Ф   Х  Ц   Ч   Ш   Щ   Э   Ю   Я А — Я Фотографировать может только тот, кто сумеет выстроить на одной оси глаз, голову и сердце. | Анри Картье-Брессон |  Современное фотоискусство немыслимо без художественной фотографии. Именно она позволяет фотографу стать не просто мастером, который с помощью фотографических средств отображает действительность, а, прежде всего творцом, демиургом, способным создать произведения искусства. Одним из важнейших факторов, повлиявших  на развитие фотографии стали социальные потребности — журналистика. Фотоснимок раньше представлял документальное подтверждение  некого события, отодвигая на второй план художественность. По мере развития и повсеместного распространения фотографии в повседневной жизни, художественное фотоизображение начало постепенно занимать важное место среди других искусств – живописи, театра, кинематографа. Достаточно длительное время  были сомнения, и актульным был вопрос: а может ли фотографический снимок являться произведением искусства? В настоящее время некоторые специалисты, теоретики, философы мыслят фотоискусство только в рамках художественной фотографии. Другие же наоборот, не сводят границы искусства светописи только к данному виду фотоработы.                                                ЖАНРЫ Из истории известны многочисленные полемики, жаркие споры, в которых фотография резко критиковалась и была рассмотрена с позиций чисто механического воспроизведения реальности. Однако, конечно же, нельзя рассматривать фотографию как простое документирование реальности. Фотохудожник выражает свое видение мира посредством различных приемов –свет, ракурс, умение тонко выбрать момент съемки… Однако, каким бы ни было тонким «чутьё» фотохудожника, заснятый им сюжет может быть простой случайностью,- и в этом тоже есть своя прелесть. Потом, проходя через призму восприятия каждого зрителя, снимок может обрести свои, сюжетные линии, «обрасти» новыми эмоциями и наконец, полностью раскрыться, даже для самого художника. Все эти моменты свойственны и для обычного искусства. Некоторые стороны фотографии как вида искусства выражаются в предпочтении художественного и изобразительного стиля, жанра, цвета, характерных приёмов обработки отснятых материалов, личностного взгляда фотографа к созидаемому творению и т. д. И постепенно фотографы, показывая миру все новые и новые произведения, оставили разногласия лишь на страницах журнальных статей и книг. И сегодня уже практически никто не сомневается, что фотография способна подарить человечеству истинные шедевры, имеющие художественную значимость не меньшую, чем признанные произведения искусства. В художественной-фотографии как и в изобразительном искусстве, если ты умеешь рисовать, то это еще не значит, что твой рисунок сможет соперничать с полотнами известных художников. Легкость освоения в наше время основ фотографии и обработки делает появление «как-бы-художественной-фотографии» очень частым явлением, и задача фотохудожника состоит как раз в том, чтобы передать зрителю неизвестные стороны художественной фотографии. Создавая ее, фотограф также вкладывает в изображение частичку своего внутреннего мира,  наполняя  художественную фотографию психологическими импульсами. Именно благодаря этим моментам, создание подобных фотографических произведений есть процесс творческий. А вот сила воздействия данного творения, степень его глубины  уже зависит от таланта и дарования фотографа… |Источники: a-photo.net; photo58.ru| АЛЬБОМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ ЧЛЕНОВ ФОТОКЛУБА «ПУШКИНО»

Кликнуть по картинке для запуска клипа «ДЖАЗ КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ»  ↓                     События с 05. 01.17 по 29.12.2018 г   События с 30.12.16 по 30.12.2017 г.   События с 22.11.15 по 30.12.2016 г.   Cобытия с 06.12.14 по 27.12.2015 г.   События с 08.09.13 по 30.11.2014 г.   События с 06.06.12 по 25.08.2013 г.   События с 16.12.11 по 01.06.2012 г.   События с 02.11.11 по 29.12.2011 г.  События с 25.04.11 по 01.11.2011 г. События с 15.05.10 по 23.06.11г.                                                                                                                                                                         Авторские funk, acid-jazz и modern creative jazz наивысшего качества: 11 июля 2020_ Джаз-клуб «Арт-Ликор» 19:00 Новая программа прекрасного Cанкт-Петербургского саксофониста и композитора Алексея Попова в содружестве с замечательным московским трио. Алексей Попов родился в Ленинграде, окончил музучилище им. Мусоргского и Санкт–Петербургский университет культуры и искусств, где с 2005 года преподает саксофон. С 1994 года начал играть в различных петербургских джазовых коллективах. 1996 год – музыкант панк-рок-группы «НОМ»: запись CD «Во имя разума», двухмесячный евро-тур. 1997 год – создал эйсид-фанк группу «DooBop Sound»: записаны четыре компакт-диска, выступления на российских и зарубежных джазовых фестивалях. 2002 год – создал с певицей Лерой Гехнер проект «Lera Gehner Band»: записан диск «Today I’m part of You Dear», выступления на российских и зарубежных фестивалях. 2003 год – создал проект «Four & More»: записаны компакт-диск и-DVD «Live In Surgut», выступления на клубных площадках Санкт-Петербурга и Москвы. 2008 год –участие в проекте «Band Burrage» Ronnie Burrage, тур по России; участие в фестивале в Монтрё с группой «Doo Bop Sound» и Лерой Гехнер. 2009 год – участие в записи диска Леры Гехнер «Flora & Fauna», для которого написал аранжировки. Неоднократно принимал участие как солист в симфо-джазовых проектах А.Кальварского. 2010 год – записан сольный альбом «All Inclusive», куда вошли авторские композиции за многие годы; совместные выступления с Randy Brecker в проекте А. Кондакова на «Эрмитажном фестивале» в СПб. Лидер московского трио, контрабасист Сергей Васильев – выпускник РАМ им. Гнесиных. Ещё в студенческие годы начал активно выступать в джаз-клубах и на больших концертных площадках столицы. Играл в ансамбле А. Осейчука «Зелёная волна», группе «Новое поколение» братьев Бриль, ансамблях Алексея Кузнецова, Якова Окуня, Ивана Фармаковского, Ваагна Айрапетяна, Ирины Родилес, Ирины Томаевой, Анны Бутурлиной и в ансамбле «Crazy Rhythm», созданном им вместе с барабанщиком Павлом Тимофеевым. С 2000-го – постоянный участник трио Даниила Крамера, а также его проекта «Опера и Джаз» с Хиблой Герзмава. В том же году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых исполнителей в Ростове-на-Дону, через год завоевал Гран-при на конкурсе в Донецке. Постоянно сотрудничает с Давидом Голощёкиным (ансамбль «Четверо»), частый участник российских и зарубежных джаз-фестивалей. Играл с Michael Brecker, Joey Calderazzo, Craig Handy, Lew Tabackin, Michel Legrand.   Кликнуть по Афише для просмотра клипа ансамбля

Что такое есть художественная фотография — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии. Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики, в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура, монокулярные объективы, крупнозернистые фотоматериалы, вирирование, подкрашивание и т. п.) Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре, либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства — портретный и репортажный. Основной потребитель произведений фотоискусства — издательское дело.

ru.wikipedia.org

Я утверждаю, что о сути художественной фотографии за все время ее существования не написано и не сказано ни слова.

Несколько лет назад я побывал на выставке фотографий в Нью Йорке. Выставка состояла из ряда огромных черно-белых снимков ног. Ноги эти, снятые иногда по щиколотку, иногда по колено, располагались и освещались так, что выглядели как скульптурные композиции, в чем и заключалось, собственно, формальное достоинство (эстетическая ценность) этих фотографий. Подумав, однако, я сообразил, что здесь все хитрей: конечно же фотографии только напоминают скульптурные композиции, то есть, на самом деле как бы изображают снимки-репродукции с некоторых (на самом деле несуществующих) скульптур. Но и это еще не все, тут была еще тонкость. Современная фотография в массе своей на порядок конкретней, чем современная живопись и скульптура, и потому фотографии ног и только ног выглядели достаточно формально, чтобы ассоциироваться с формальной же, то есть, абстрактной, ну вот как у Мура, скульптурой. То есть, они представляли абстрактную скульптуру, не будучи между тем абстрактными… вот какую эстетическую игру затевал со зрителями (и с успехом исполнял) фотограф. Хотя конечно же (надеюсь!) он не сознавал все так конкретно, как я здесь описал.
Тогда же я подумал: как тут ясно проявлялся принцип, на котором основывается художественная фотография (в дальнейшем для краткости слово «художественная» буду опускать). Тот самый принцип двойственности, оригинальности посредством неоригинальности, рефлекторности, иллюзорности, замысловатости, непрямизны, который сбивает с толку людей, желающих видеть в фотографии феномен объективности, простоты и прямизны.

Фотография — современный вид искусства, она родилась почти одновременно с кинематографом, но если кинематограф, наследуя средства выражения у театра и живописи, изобретает еще свои (монтаж в первую очередь), то все средства выражения фотографии (форма, линия, ритм, цвет, пользование светом) взяты у живописи и рисунка. В сущности тут психологическая загадка современного человека: гравюры или рисунки выставляются в музеях по соседству с картинами, но совсем не фотографии. А почему? Ведь фотографии по существу это тоже самое, что рисунки или гравюры или картины, только что они произведены при помощи иной, якобы более объективной технологии (об объективности технологии чуть позже). Тут есть ирония, и потому я называю кинематограф нормальным видом искусства, а фотографию — ироническим. Иногда о кинофильме говорят, что это «плохой театр», но с равной вероятностью могут сказать о театральной постановке, что это «плохой кинематограф». У фотографии с живописью совершенно другое соотношение. Мы не раз слышали, как о картинах какого-нибудь художника (например, Шишкина) пренебрежительно говорят, что это всего лишь цветные фотографии, но обратное заявление невозможно себе представить, и это удивительней, чем кажется на первый взгляд. В известной книге Сюзен Зонтаг «On photography» я нахожу любопытную фразу: «С двадцатых годов амбиционные профессионалы, чьи работы попадают в музеи, последовательно уходили от… ». Стала бы бы Зонтаг адресовать столь небрежные, даже презрительные слова («амбициозные профессионалы») к Сезанну или Пикассо, если бы писала о живописи? И если бы писала о живописи, то стала бы сваливать в одну кучу любительские зарисовки и функциональные рисунки в переодике с картинами, которые «попадают в музеи»? Я прекрасно понимаю разницу между альбомными зарисовками и альбомными же (семейными) любительскими фотографиями и не менее Зонтаг понимаю значение последних, как социального (эголитарного) феномена. Но если исследователь пишет об еще одном способе создавать двухмерные образы и как бы не замечает различия жанров внутри него, то тут проявляется особенное к этому способу отношение. И Зонтаг в этом не одна, такой подход можно назвать характерным. Вот, например, не менее известная книга Роллана Барта «Camera Lucida», в которой он говорит о художественных фотографиях и тут же переходит на «исторические» фотокарточки и тут же переходит на фоторепортажи, и для него здесь речь идет об одном и том же. Но даже когда о художественных фото, то: «…если бы я только мог быть «написан» (Тицианом) или «нарисован» (Клуэ)! Однако, поскольку то, что, по моему мнению подлежит «схватыванию» — эта тонкая моральная структура, а не просто мимика, и поскольку фотография, если не считать работ некоторых великих портретистов, мало способна на такие тонкости…». Логика Барта дает осечку: ведь портретистов уровня Тициана и Клуэ в истории живописи так же мало, как портретистов высокого уровня в истории фотографии. Затем следует еще одна нелогичность: в данном контексте уместней было бы привести имена не художников, а как раз тех самых все-таки существовавших (или существующих) «некоторых великих портретистов» фотографов. Но при помощи этих двух нелогичностей Барт чисто художественно (интуитивно, неосознанно) передает нам свое мнение, что фотография «не тянет» на живопись — так поступают всегда, когда мысль самоочевидна, даже стереотипна. И зря: очевидных мыслей не бывает, самое интересное находишь тогда, когда стереотипы ставишь под сомнение.

И Барт и Зонтаг на мой взгляд мыслители второ- (если не сказать третье-) степенные (таков, увы, удел нашего времени). И я цитирую их только потому, что их книги о фотографии передставляют собой эталон, неоспариваемое и неоспоренное мнение на эту тему – мнение, что фотография это явление самостоятельное, уникальное, в особенности самостоятельное и уникальное тем, что способно запечатлять и правдиво передавать моменты «жизненной правды».
У моего приятеля есть фотография: две плотные деревенские женщины в ватниках рассматривают в «Эрмитаже» картину Рубенса, на которой изображена обнаженная женщина примерно их же телосложения. Юмористический смысл (схожесть-контраст) этого фото очевиден, но я обращаю внимание на другое. Хотя фото вызывает улыбку, оно вовсе не относится к какому-то специфическому «низшему» жанру фотоискусства. Более того, легко можно себе представить, что, например, одна из женщин обернулась и серьезно-задумчиво смотрит в объектив в момент щелчка затвора — фотография сразу становится на порядок серьезней, а между тем формальная ее сторона не меняется. То есть, я могу даже представить взгляд деревенской женщины «рембрантовским взглядом» (я называю так взгляд человека, который на мгновенье задумался и как бы смотрит в тихость вечности) — то есть, в этом взгляде есть еще и осознание контраста между собой и женщиной, что над твоей головой в шелках и украшениях, о да, тут уже нечто гораздо большее, чем юмор… Но как бы выглядел схожий сюжет, перенесенный в живопись? Современная живопись давно оставила подобную предметность, поэтому приходится искать сравнений в живописи 17, 18, 19 веков, а там он явно не годился бы для высоких сюжетов. Это был бы сюжет для «жанристов» или для рисунка, выполненного таким мастером, как Домье. Юмористического или сатирического рисунка, то есть (что касается «рембратовского взгляда», то конечно же у Домье его не было бы — жанр помешал бы).

Тут я слышу еще возражение со стороны теоретиков самостоятельности фотоискусства: подобный сюжет оправдан для самой серьезной фотографии, потому что на зрителей специфически действует знание того, что фотография запечетлевает без обмана реальный момент жизни. Вот еще одно общее место (еще один стереотип): фотография, мол, сохраняет предметность изображения, потому что она более объективный вид искусства, чем живопись (пленка, мол, не обманет).
На деле все как раз наоборот. Фотограф вполне мог срежисировать сюжет и поставить женщин перед картиной. И не только «вполне мог», но весьма вероятно так и сделал, потому что фотографы сплошь и рядом занимаются такими вещами (в силу ограниченности своих возможностей фотография с самого своего рождения привыкла подделывать, имитировать и режиссировать). Между тем, если бы подобный рисунок был сделан художником, на его жизненную достоверность можно было бы положиться в сто, в тысячу раз больше потому, что художникам нет нужды притворяться, будто они рисуют с натуры, если они придумывают композицию: композиция-то в живописной иерархии ценностей стоит гораздо выше жизненной зарисовки или этюда!

Вот почему я говорю, что фотография только на первый взгляд представляет собой самый «буквальный», объективный вид изобразительного искусства, на деле же она насквозь двойственна и иллюзорна. Вот почему я настаиваю на том, что для истинного понимания художественной фотографии необходимо во-первых понимать искусство живописи и во-вторых понимать, каким образом художественная фотография все же осуществляет свою уникальность, даже если она, как я сказал, пользуется исключительно теми же формальными приемами, что и живопись.

Я знаю, что не вызову своим рассуждением большой симпатии у фотографов, потому что, как правило, фотографы это люди невежественные, никто из них не приходит к фотографии от живописи, и практически все они приходят к фотографии с ее технологической стороны. Это понятно: фотографировать «могут все» (опять эгалитарность), лишь бы была камера, но, приобретя камеру, люди замечают, что они чрезвычайно зависят от технологии. Тут те, кто начинают заниматься фотоделом всерьез, неизбежно попадают в круг «знающих» людей, и эти знающие люди всегда одержимы знанием технологической стороны фотомастерства и никогда не одержимы ни знанием истории живописи, ни основ ее эстетики. Несмотря на мою любовь к фотографии, общение с фотографами всю жизнь приводило меня в раздражение, то есть, я просто не мог с ними общаться из-за их эстетической невежественности и их культа технологии мастерства (культ этот они часто доводят до мистицизма).

Но говоря объективно, фотографов можно понять. Фотограф это человек без рук и ног, уродец, который при помощи различных технологических приспособлений и с огромным трудом пытается произвести то же, что художник делает несколькими мазками кисти или штрихами карандаша. Соотношение живописи с фотографией напоминает мне соотношение свободного человека с рабом, здорового с уродом, господина со слугой, представителя нацбольшинства с представителем нацменьшинства, и так далее. И вот в этом-то и кроется секрет уникальности искусства фотографии. Точно так же, как язык господ всегда прямей и правильней языка угнетенных (тут уместно сравнение литературного языка англичан с литературным языком ирландцев), так и искусство фотографии «неправильней», «случайней», «натуралистичней» искусства живописи. Как замечательно сказала однажды известный американский фотограф Лизетте Модел: «The best photographs are often subversive, unreasonable, delirious» (лучшие фотографии зачастую не подчинаются логике, несут в себе что-то подрывное, бредовое). Меня всегда забавляет и одновременно злит, когда какой-нибудь «знаток искусств» начинает рассуждать о той или иной фотографии, прикладывая к ней напрямую композиционные или какие другие законы живописи – худшей ошибки нельзя придумать. Разумеется, композиционые приемы живописи должны иметься в виду, когда имеешь дело с фотографией, но только они должны иметься в виду с ухмылочной поправкой на случай и выкрутас. Сюзан Зонтаг, кстати, отмечает это в своей книжке: «С двадцатых годов амбициозные профессионалы, работы которых попадают в музеи, все более и более отдалялись от красивых, лирических мотивов, сознательно исследуя простые, низкие, даже бесвкусные сюжеты… В 1915 году Эдвард Стейхен сфотографировал бутылку из-под молока на пожарной лестнице — совершенно иная идея красивой фотографии». Разумется, Зонтаг опять поверхностна, даже просто неправа: бутылка на пожарной лестнице это натюрморт, существующий, как жанр, уже несколько сотен лет. И хотя голландцы не писали бутылки на пожарных лестницах, живопись начала 20-го века таким сюжетом не удивишь. Но Стейхен своим натюрмортом действительно проявил фотографическое новаторство, только не прямое, как полагает Зонтаг, новаторство (создание совершенно нового), а новаторство с учетом живописи, с оглядкой на живопись, в том числе и соперничество с живописью. Художественная интуиция подталкивает Стейхена не к бесконечным пространствам неизведанного, а в ту ограниченную зону, в которой фотография может достойно существовать на фоне живописи. Тут я формулирую главное, что проводит водораздел между фотографами со вкусом и фотографами без вкуса: истинный фотограф всегда ощущает себя ограниченным и из этой ограниченности извлекает особенное наслаждение. То есть, он ощущает себя несвободным и из этой несвободы извлекает свою свободу. Идея, которая подталкивает Стейхена: коль фотография способна на ничтожную часть того, на что способна живопись, и коли зрители ожидают, что фотография «лучше» регистрирует объективную реальность, то я и воспользуюсь этим ожиданием к своей выгоде. К своей единственно возможной выгоде. К своей единственно возможной художественной возможности. Коль скоро принято полагать, что объективная реальность не так организована, как живописное произведение, то есть, что она всегда хаотичней и «ниже», то я и обращусь к более низкому, потому что работаю в сфере более низкого вида искусства.
Я приписываю этот ход мысли Стейхену, но самом деле должен приписать его самой фотографии. Вот секрет того, почему фотография сохраняется на уровне предметного изображения, которое давно оставлено живописью: общее — то есть в данном случае живопись — всегда глубже конкретного; организованное (абстрагированное) всегда красивей реального. И то, чему отводится роль менее глубокого и менее красивого, должно знать свое место (к своей творческой выгоде). Отсюда — близость фотографии к низкой и лежащей на поверхности жизни, непрерывно движущейся конкретности. Каждый волен понимать слова Лизетте Модел по-своему, но я обращаю внимание на то, что в них содержатся ссылка и сравнение. Сам собой напрашивается вопрос: лучшие фотографии subversive, unreasonable, delirious — по сравнению с чем? Очевидно, с нормами, к которым нас приучили иные, «дофотографические» виды изобразительного искусства, которые более логичны, в которых больше разума и порядка.

Самим своим существованием на фоне живописи фотография указывает на разобщенность мира вокруг нас, на разобщенность того, что, быть может, никогда и не было единым (хотя и существовала иллюзия этого единства). О да, без фотографии, как вида искусства, мы были бы куда бедней, хотя, вероятно, не очень понимаем это, продолжая подходить к ней преимущественно как к технологическому феномену, позволяющему фиксировать моментную буквальность жизни, или — в другом случае — требуем от нее подчинения эстетическим правилам живописи.

+ Задачи художественной фотографии

Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 1

Итак, вы купили фотокамеру и разобрались, как она работает. Но снимки почему-то получаются скучными, остаются понятными только вам, собирают мало лайков в социальных сетях… Как быть? Конечно, можно обвинять злую судьбу и тайно завидовать более популярным фотографам, можно всё время покупать дорогие объективы в надежде на то, что они будут снимать лучше старых. Но это, как вы понимаете, совершенно неконструктивно. Мой опыт подсказывает, что хороший кадр — это техника на 5% и творчество на 95%. Поэтому лучше немного отвлечься от мира фототехники и посмотреть в сторону творческих аспектов фотографии.

Эта статья преследует лишь одну цель — мотивировать обладателей фотокамер на творчество. Приведённые советы помогут вам развить креативный подход к фотосъёмке и делать более выразительные кадры. Статья не претендует на всеобъемлемость и энциклопедичность, но будет полезна практикующим фотографам. В качестве более глубокой теоретической базы хочется посоветовать читателю книги Л.П. Дыко «Основы композиции в фотографии» и А.И. Лапина «Фотография как…». Мы же дадим простые советы, которые каждый фотограф сможет применить в своём деле. Также отметим, что они актуальны для любого жанра.

1. Сюжет. Как перестать делать скучные фотографии?

Что делает любую картинку эффектной? Конечно же, её сюжет. Красивое освещение, резкость, обработка и всё остальное, с чем так носятся начинающие фотографы, — суета сует. Нет ничего важнее сюжета. Игнорирование этого очевидного факта заставляет фотографов снимать пусть очень качественные и резкие, но скучные, унылые, никому не интересные фотографии.

Доказать важность сюжета очень легко — зайдите на любой сайт (или страничку в социальной сети) с забавными картинками (например, в группу Prophotos.ru в Facebook — помимо прочего, там публикуются и фотоподборки) и посмотрите, что делает эти картинки смешными, шокирующими, вдохновляющими.

«Но ведь, например, пейзаж — это всего лишь фотки природы! Какой там может быть сюжет?» — спросит иной читатель. Тут-то и оно: в любом хорошем пейзаже тоже есть сюжет. Простейший и банальнейший пример — восход или закат солнца. Сюжетом может стать любое интересное состояние природы, задача фотографа — застать и показать его на фото. Гроза, осенний листопад, туман, удивительные сочетания размеров и форм, отношения человека и природы — всё это примеры сюжетов для пейзажа.

Похожая ситуация и с портретной фотографией. Чем отличается выразительный портрет от фотографии на паспорт? Нет, не сложным освещением, а прежде всего сюжетом. Настроение, мимика, эмоции вашего героя — всё это сюжет. Думаю, о его важности в репортажной фотографии вообще говорить не стоит.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
«В поиске интересных сюжетов»

Вся сложная и дорогая техника со всеми этими выдержками, экспозициями, штативами, объективами, брекетингами и прочим придумана не на радость техногикам, а для того, чтобы мы, фотографы, могли должным образом запечатлеть всё самое интересное! Если вы нашли какой-то красивый сюжет, но «камера не смогла передать всё его великолепие» — это первый признак того, что вам нужно подтянуть технические фотонавыки и, возможно, сменить аппаратуру на более совершенную.

То же самое можно сказать и о композиции. Её правила придуманы не для того, чтобы вы всегда помещали главный объект строго по правилу третей или какому-нибудь правилу треугольника. Скучный кадр останется скучным, даже будучи верно скомпонованным. Композиция нужна для того, чтобы вы, пользуясь её инструментами, смогли донести сюжет до зрителя. В каком бы жанре вы ни снимали, первым делом ищите, продумывайте и планируйте истории, которые будете рассказывать! Помните, что сюжет должен быть ясен и понятен не только вам, но и зрителю. Поэтому старайтесь не брать в кадр лишние, отвлекающие, не относящиеся к нему детали (так называемый фотографический мусор).

Сравним два кадра.

Уверен, этот вариант снимка вы изучали дольше. Ведь на нём не просто палатка под сосной, а небольшая история об уютном вечере на берегу водоёма с костром.

В конце этого параграфа хотелось бы предостеречь читателя от ещё одной ловушки. Не ставьте перед собой преграды в виде жанровых ограничений. Например: «Я снимаю строго пейзажи, а поэтому людей, животных и следов цивилизации на моих фото быть не должно». Подобные ограничения допустимы в коммерческой фотографии, они связаны с назначением ваших снимков и целями заказчика: если вам дано задание снять модельные тесты, значит, от вас будут ждать именно их. В творческой фотографии такие ограничения неуместны. Если вы видите примечательный сюжет, какая разница, будет ли он укладываться в рамки того или иного жанра? Жмите на кнопку скорее!

Вы можете скрестить пейзаж с репортажем или портретом — всё в ваших руках. Всем известно, что самые выдающиеся произведения искусства создаются именно на стыке жанров. К тому же любая фотосерия должна состоять из кадров как минимум разноплановых: где-то уместен общий пейзажный план, а где-то будет лучше снять выразительную деталь крупным планом.

Между прочим, такая «мультиформатность» требует от фотографа дополнительных навыков: нужна гибкость, умение работать быстро и настраивать аппаратуру в соответствии с ситуацией. Поэтому же я не рекомендую собирать комплект фототехники под определённый жанр. Например, сугубо под портрет: идти на съёмку лишь со светосильным портретником типа Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor. Даже на обычной портретной съёмке будут моменты, когда пригодится широкоугольник или хотя бы штатник. Лучше добиваться универсальности, поэтому, наряду с пейзажным объективом Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor, в моей фотосумке всегда находится и светосильный фикс (вроде Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor) — на случай съёмки портретов, крупных планов, создания размытого фона и тому подобного.

2. Свет

Именно благодаря свету и тени мы можем оценить объёмы предметов на плоскости фотографии. Самые мощные (но при этом совершенно неуправляемые) световые инструменты находятся в руках матушки-природы: солнце и луна, облака, рельеф местности, время суток. Со всем этим придётся иметь дело фотографу, желающему снимать на улице.

Эффектное освещение может стать частью сюжета. О том, что такое режимное время написано множество статей, и, пожалуй, каждый фотограф знает, что это такое. Если вкратце, это временной отрезок около часа до заката и час после него плюс то же самое утром: час до рассвета и час после него. Разумеется, временные рамки режимного времени крайне размыты и слово «час» здесь дано лишь в качестве примерного ориентира.

Как правило, в режимное время действительно получаются самые выразительные кадры. Обычно человек, только взявший в руки фотоаппарат, даже не представляет, насколько лучше будут выглядеть кадры, сделанные в этот временной промежуток. Попробуйте поснимать вечером или рано утром! Многие мои ученики были страшно благодарны лишь за то, что я им посоветовал поснимать на рассвете. Вместо того чтобы искать на фотоаппарате кнопку «сделать красиво», запланируйте следующую съёмку на режимное время.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Рассветное освещение всё делает лучше. Даже эта заурядная московская улица смотрится симпатично благодаря ему. А ещё в 5 утра нет пробок!

Разумеется, режимный свет не панацея. Вам также придётся искать цепляющие сюжеты, да и самим светом нужно распорядиться грамотно. К тому же даже режимное время не всегда радует хорошим светом: его могут закрыть тучи на небе, рельеф местности, дома. Кроме режимного времени, существует масса других вариантов получения выразительного освещения. Самый простой и доступный — освещение от окна. Мягкий боковой свет, исходящий от окон, тоже позволит делать отличные снимки не только утром или вечером, но и днём.

3. Игра на контрастах: сравнение, противопоставление

Этот приём тоже относится к работе с сюжетом снимка, просто хотелось бы выделить его отдельно. Сравнение, «конфликт» на фото могут быть интересны вашему зрителю. Маленькое и большое, ровное и изогнутое, грубое и нежное, чёрное и белое — покажите в кадре игру противоположностей! Разумеется, чтобы запечатлеть подобное, фотограф должен сначала увидеть это (что требует некоторого опыта).

Nikon D810 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor
Известное место в Москве — храм Николая Чудотворца у Тверской заставы, который с двух сторон теснят деловые здания. Какие сравнения и противопоставления на этом снимке видит читатель? Напишите об этом в комментариях.

Одно из самых простых противопоставлений в пейзажной фотографии — сравнение большого и маленького. Проблема многих видовых снимков в том, что зритель не чувствует на картинке масштаба сцены. Грубо говоря, на фото скала высотой в 5 метров и гора в 5000 метров могут выглядеть почти одинаково. Нам же важно дать понять, что открывающаяся панорама действительно грандиозна. Для этого можно поместить в кадр предмет, чьи масштабы зритель способен оценить: человека или животное, постройку, на худой конец, дерево.

Сравнивать можно не только в пейзаже. Старость и молодость, богатство и бедность, женственность и мужество — вот только несколько примеров противопоставления для портретной фотографии. Многие известные фотографы — мастера сравнений, взять хотя бы Элиотта Эрвитта со знаменитой фотографией «Белые и цветные».

«Белые и цветные», Элиотт Эрвит
Как вы думаете, что сравнивает автор на этом фото? Какие детали заставляют нас почувствовать противопоставление на нём?

4. Использование перспективы

Фотография — это плоская картинка, проекция трёхмерного мира. Тем не менее зрителю нравится погружаться в 3D, чувствовать объёмность кадра. Как создать на двухмерном изображении иллюзию объёма? С помощью перспективы. Тема работы с перспективой заслуживает если не отдельной книги, то как минимум отдельной большой статьи. Здесь мы её коснёмся лишь вскользь, дав, прежде всего, не теоретические знания, а практические советы.

Начнём с того, что в фотографии используется несколько видов перспективы. Самая простая и знакомая всем — линейная. Это визуальное изменение размеров объектов по мере их удаления от наблюдателя. Лучше всего видно линейную перспективу тогда, когда в кадре есть уходящие вдаль линии. Классический пример: параллельные рельсы, удаляясь, сходятся в одну точку. Ищите в своих кадрах такие линии. Они позволят зрителю почувствовать объём, а заодно ведут его взгляд за собой вглубь кадра.

Сколько читатель насчитает в этой статье фотопримеров с ярко выраженной линейной перспективой? Их довольно много! Ведь используется этот приём очень и очень часто. Вот ещё один кадр:

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Второй вид перспективы — тональная (воздушная). Да, в живописи тональная и воздушная перспектива — два отдельных вида: один отвечает за искажение цветов по мере удаления объекта от наблюдателя, другой — за уменьшение контраста и чёткости. Но в фотографии одно без другого не может существовать, ведь именно толща воздуха, дымка ответственны за изменение цветов и контраста. Поэтому их почти всегда объединяют в один вид и применяют как цельный изобразительный приём. Тональная (воздушная) перспектива, как и линейная, используется для того, чтобы подчеркнуть объём, трёхмерность пространства на фотографии.

Пример тональной (воздушной) перспективы на фото. Чем дальше от нас — тем ниже контраст объектов. Взгляните на горные хребты.

Тональная (воздушная) и линейная перспектива — мощные инструменты фотографа. Но прежде чем бросаться снимать дорожки, уходящие вдаль, и далёкие горные вершины, важно понимать, что лишь одна перспектива не вытянет на себе скучный кадр. Поэтому используйте перспективу вместе с другими художественными приёмами!

5. Работаем с многоплановой композицией

Передний и средний план, фон — эти определения знают все. Если вы способны понять, где на вашем снимке фон, а где передний план, значит вы вполне можете создавать многоплановые композиции! Классический пример создания такой композиции в пейзаже: разместите на переднем плане растения (цветы), чуть дальше, на среднем плане, какой-нибудь домик, а на заднем пусть будут горы.

Многоплановые кадры нравятся зрителям: всегда есть что изучить взглядом. Мало того, благодаря интересному сочетанию планов можно показать какой-то сюжет, конфликт, историю. Создать многоплановую композицию проще, чем вы думаете! Просто не бросайтесь снимать красивый пейзаж прямо с той точки, где вы стоите. Поищите передний план, способный дополнить композицию, ваш сюжет. Им вполне могут стать цветы, деревья, красивые камни и прочее. На передний план вы можете поставить человека или животное. При этом важно помнить, что создать многоплановую композицию — не значит нагромоздить в кадр побольше всего. Планы не должны перегораживать, перебивать друг друга, они должны быть связаны общим сюжетом, идеей снимка.

Как работа с передним планом может сказаться на сюжете снимка? Например, так. У меня множество похожих фото северного сияния с другим передним планом: камнями, цветами, скалами. Но многим зрителям нравится именно этот снимок. Передний план в виде лодки (пусть она не совсем резка: сказались волны и съёмка на длинной выдержке — какое это имеет значение?) получился жизненным и понятным каждому. Он заставляет чувствовать зрителя сопричастность (пожалуй, каждый рыбак катался на лодке «Прогресс», изображённой на фото). Этого не происходит, когда в качестве переднего плана выступают случайные камни или цветы.

6. Точка съемки

Знаете ли вы, что человек, как и фотокамера, видит мир не трёхмерным, а лишь как его двухмерную проекцию на сетчатке глаза? Что мы делаем с предметом, чтобы получше его рассмотреть, узнать о его свойствах в трёхмерном пространстве? Крутим в руках. Тот же трюк с фотографией провернуть не получится. Только вы как автор сможете выбрать, с какой стороны показать тот или иной объект своему зрителю. Пользуйтесь этой возможностью!

Зачастую именно выгодная точка съёмки будет решать, удачный снимок получится или нет. С помощью выбранного ракурса мы можем показать объём предмета (например, показав его не «в лоб», а вполоборота). Помните, оригинальная точка съёмки — это не только съёмка с нижней или верхней точки. Ищите такие ракурсы, с которых ваш сюжет наилучшим образом будет показан зрителю.

Nikon D610 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Только благодаря выбранному ракурсу видна стена из кустарника. Если отойти от неё хотя бы на метр, она «рассыпется»: превратится в отдельные, ничем не примечательные кусты возле трамвайных путей. Для съёмки я использовал телеобъектив Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor. Он позволил сжать перспективу на фото. В том числе, он сжал промежутки между кустами, которые были заметны даже с такого ракурса при съёмке на широкоугольную оптику.

Это лишь первая часть статьи. Оставайтесь с нами: подписывайтесь на странички журнала Prophotos.ru в соцсетях, чтобы не пропустить окончание статьи!

7 доступных приемов для вашей художественной фотосъемки

Художественные средства фотографии

24.09.2020

Вы обзавелись хорошей фотокамерой, разобрались с ее настройками, но снимки все равно кажутся неинтересными и обычными? Не хватает изюминки, но где же ее взять? Попробуйте окунуться в мир художественной фотосъемки! Обсудим, какие бывают художественные средства и как создать настоящие шедевры, от которых невозможно отвести глаза. Также дадим рекомендации, как обработать удачные кадры в программе для редактирования фото.

Художественное фото – это субъективный взгляд фотографа на окружающий мир

Какие бывают художественные приемы: 7 полезных советов

Обсудим несколько простых и действенных способов добавить фотографиям выразительности и оригинальности. Зная теоретические основы, вы сможете разбудить свое вдохновение и направить его в нужную сторону.

Игра света и тени

Любимый многими фотографами прием, позволяющий не только сделать снимок объемным, но и добиться какого-то определенного художественного эффекта. Безусловно, важно подобрать правильный свет, а также грамотно спланировать съемку. Если вы делаете художественные фотопортреты, то можно поэкспериментировать с жалюзями, ажурным тюлем или занавесками. Здесь есть один нюанс – на лице модели, скорее всего, тоже будут тени. Однако в данном случае это не недостаток, а изюминка, которую вы ищите.

Использование света и тени в художественно фотосъемке

Эксперименты с перспективой

Фото – это, по сути, абсолютно плоское изображение. Но любому зрителю понравится объемный кадр, погружающий в 3D. Работа с перспективой дает возможность добавить третье измерение, сделать снимок объемным и живым. Именно такие фотографии хочется постоянно рассматривать и разгадывать. Самой простой считается линейная перспектива – ее легко увидеть, если на снимке присутствуют линии, уходящие куда-то вдаль, за горизонт. Классический пример: две полосы дорожного полотна, постепенно смыкающиеся в одной точке. Или рельсы поезда, исчезающие где-то вдали.

Работа с перспективой поможет сделать фото объемными

Многоплановая композиция

Даже школьники понимают, где на стандартных снимках передний план, а где фон. Однако классическую композицию можно немного усложнить, добавив средний план. Так фотография станет более интересной и оригинальной. Особая прелесть многоплановости на фото в том, что с ее помощью легко рассказать целую историю. Пример: дорога с фонариками на переднем плане, на среднем – небольшой дом, а на заднем плане – закатное небо.

Многоплановая композиция привлекает зрителей

Интересный сюжет

Профессионалы считают, что основа хороших снимков – это совсем не техника или обработка, а именно сюжет и творческие приемы в фотографии. Некоторые идеи становятся настолько популярны и востребованы, что используются во всем мире. Например, классика свадебных кадров, где жених держит на вытянутой руке невесту. Или девушка с юбкой из цветка. Вариантов масса. Однако не стоит акцентировать внимание на чужих идеях – все вторичное не так интересно, как оригинал. Попробуйте придумать нечто свое, пусть копируют вас! В качестве вдохновения можно взять литературные произведения или изобразительное искусство. Огромной популярностью сейчас пользуются косплеи на известные картины, сделанные с учетом тематики самоизоляции.

Постановка фото – это увлекательный и результативный способ получить интересные кадры

Длинная выдержка

Съемка с такими настройками позволяет создавать невероятно притягательные кадры – у вас появится возможность рисовать светом. Особенно эффектны снимки, сделанные на длинной выдержке в ночное время. Представьте: вид на вечерний город с подсчевенной архитектурой или автомобильная трасса с огромным потоком машин с горящими фарами. При определенной сноровке и творческом взгляде у вас точно получатся оригинальные и красивые работы.

Рисуйте светом, снимая на длинной выдержке

Акцент на силуэте

Все средства выразительности направлены на то, чтобы заинтересовать зрителя. Силуэты человека, лодки, здания или влюбленной пары на необычном фоне точно привлекут внимание. Однако сделать подобные фото не так-то просто – важно грамотно настроить камеру и выбрать удачное время. Как правило, это закат.

Фотографии с силуэтами интригуют и заставляют рассматривать детали

Фото с отражением

Зеркальные витрины, водная гладь озера, реки – все это отражает окружающий мир. Фотографу нужно только найти подходящий объект или правильно расположить модель. Снимки с отражением имеют свой особый шарм. Обязательно попробуйте съемку с зеркалами или витринами кафе – подобные работы смотрятся интересно и свежо.

Отражения делают снимок объемным и многоуровневым

Какой софт выбрать для обработки снимков

Вы определись с тем, какие бывают средства выразительности и что подходит именно вам? Значит, пора пора воплощать идеи и обрабатывать результат. Редактируйте снимки в удобной и простой программе ФотоМАСТЕР. Ее широкий функционал поможет решить большое количество задач, например:

• кадрирование,
• замена заднего плана,
• удаление лишних объектов или неприглядных дефектов,
• наложение оригинальных фильтров,
• ретушь портретных кадров,
• настройка экспозиции
• увеличение/уменьшение яркости, контрастности и т.д.

Добавьте фотографиям выразительности с помощью ФотоМАСТЕРа

Скачайте фоторедактор и делайте ваши снимки запоминающимися и легко и непринужденно! Работать в программе будет легко даже новичкам, поскольку софт отличается интуитивно понятным и русскоязычным интерфейсом.

Жизнь подражает искусству. Эти фотографии являются доказательством

Женщина делает снимок из серии «Водяные лилии» Клода Моне в Музее оранжереи в Париже.

Прогуливаясь по художественному музею, легко потеряться в красивой картине.

Но в следующий раз сделайте шаг назад.

Возможно, вы увидите еще одну потрясающую картинку.

Женщина наблюдает за картиной Эгона Шиле «Мать с двумя детьми II» в музее Леопольда в Вене, Австрия.

«1025 цветов» Герхарда Рихтера экспонируются в музее Барберини в Потсдаме, Германия.

Посетители музея проходят мимо картины Марка Ротко «Без названия (черный, красный поверх черного на красном)» в Центре Помпиду в Париже.

Женщина соответствует «Черному морю» Милтона Эйвери в музее Барберини в Потсдаме.

Фотограф Стефан Драшан любит посещать музеи, и за последние несколько лет он заметил поразительное сходство между произведениями искусства и людьми, которые им восхищались.

Может быть, их одежда соответствует цвету или рисунку на произведении искусства. Может быть, их волосы совпадают.

Или, возможно, у них похожая поза или тема.

«Всегда что-то есть. Этот мир полон волшебства », — сказал Драшан, фотографирующий эти сцены с 2015 года. Лучшие из них собраны в новой книге« Совпадения в музеях ».

«Четыре дерева» Эгона Шиле представлены в галерее Бельведер в Вене.

Мужская футболка соответствует настроению Каспара Давида Фридриха «Аббатство в Дубовом лесу» в Старой национальной галерее в Берлине.

В окрестностях Драшана, жителя Вены, Австрия, уроженца Берлина и Парижа нет недостатка в прекрасных музеях. И каждый раз, когда он посещает новое место, он выбирает их лучшие музеи.

«Для меня музеи — главное направление любого города», — сказал он. «Это свободные места.Нет автомобильного движения, нет шума. Днем просто красиво ».

Многие из них тоже позволяют фотографировать, и это дает Драшану лицензию на добавление в свою уникальную коллекцию фотографий.

Женщина сливается в Пергамском музее в Берлине.

Еще одна замаскированная рубашка в Пергамском музее в Берлине.

Он будет бродить по залам и смотреть на людей.Поскольку он так хорошо знает картины в определенных музеях, он может заметить сходство и предвидеть хорошую фотографию еще до того, как люди дойдут до произведения искусства, которому они соответствуют. Он даже может заметить кого-то снаружи, ожидающего в очереди.

Тогда можно надеяться, что посетитель музея доберется до этого искусства и останется там достаточно долго, чтобы сделать хорошую фотографию. Обычно так и поступают — и Драшан не думает, что это случайно.

«Есть какое-то подсознание, которое, я думаю, привлекает людей (определенное искусство).Если у них есть какое-то сходство, они остановятся на этом », — сказал он.

Мужчина рассматривает картину Отто Мёллера «Уличный шум» в Берлинской галерее.

Шляпа соответствует экспонату Пергамского музея в Берлине.

Не на всех экспонатах можно фотографировать, и Драшан по большей части соблюдает политику музеев. Но если возможность сфотографироваться слишком хороша, чтобы упустить ее, он сделает снимок.

«Некоторые из моих лучших фотографий были (были в тех местах), где охрана тронула меня по плечу», — сказал он.«Это рискованно и мне это совсем не нравится, но если нет другой возможности… это искусство! Я не прошиваю и не повреждаю произведения искусства или что-то в этом роде ».

Однажды он успешно представил свое дело охраннику.

«Я просто посмотрел на охранника и показал ему, что этот человек — отличная пара. И он отвернулся ».

Мужская одежда и язык тела напоминают картину Андерса Цорна «Рыбак» в Музее оранжереи в Париже.

Посетитель музея останавливается, чтобы увидеть картину Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана» в Старой национальной галерее в Берлине.

Драшан обычно проводит по несколько часов в одном музее, ожидая возможности сфотографироваться. Иногда этого не происходит. Но ему не скучно. «У меня повсюду есть мои любимые картины», — сказал любитель искусства, у которого также есть подобная серия фотографий под названием Cars Matching Homes.

По его оценкам, он фотографировал в 40-50 музеях, и он хочет продолжать пробовать новые места. Цель — получить хотя бы по одной отличной фотографии из каждого музея.

Он говорит, что если он несколько дней не посещает музей, он чувствует себя неуравновешенным.

«Мне действительно нужно искусство», — сказал он. «Это наполняет меня».

Посетитель музея восхищается картиной Клода Моне «Индейки» в музее Орсе в Париже.

Этот человек выглядит так, как будто он мог бы выйти прямо из «Das Wettenhorn» Эрнста Фердинанда Эхме в Старой национальной галерее в Берлине.

Стефан Драшан — австрийский фотограф. Его новую книгу «Совпадения в музеях» опубликовал Hatje Cantz. Следуйте за ним в Facebook, Instagram и Twitter.

Фоторедакторы: Клинт Альвахаб и Бретт Ройджерс

образов открытого доступа | Чикагский институт искусств

Художественный институт Чикаго рад предложить бесплатное и неограниченное использование более 50 000 изображений работ из коллекции, которые считаются общественным достоянием или на которые музей отказывается в любых авторских правах.Такие изображения доступны под обозначением Creative Commons Zero (CC0) и Условиями использования этого веб-сайта.

Музей просит вас включить следующую подпись с репродукциями изображений: Художник. Заголовок, Дата. Художественный институт Чикаго. Эта информация, которая доступна на странице объекта для каждой работы, также доступна по лицензии Creative Commons Zero (CC0). Дополнительные данные о произведениях искусства в коллекции доступны через наш общедоступный API.

Поиск изображений в общественном достоянии

Поиск по ключевым словам
На странице коллекции вы найдете поле поиска.Когда вы вводите «общественное достояние» или «CC0», поисковая система выдаст полный список изображений общественного достояния, доступных в Чикагском институте искусств.

Фильтр поиска
Вы также можете получить доступ к изображениям из общественного достояния, используя фильтры расширенного поиска на странице Коллекции. Среди множества фильтров есть флажок, ограничивающий результаты поиска только произведениями искусства, являющимися общественным достоянием. Вы можете использовать этот флажок, чтобы просмотреть все произведения искусства, являющиеся общественным достоянием, уточнить существующие поисковые запросы по ключевым словам или объединить их с другими фильтрами, такими как исполнитель, дата и среда.

Флажок «Общественное достояние» расположен в нижней части панели расширенных фильтров.

Пример поиска
Представьте, что вы ищете картину с изображением кошки, чтобы опубликовать ее в Twitter. Чтобы найти произведения искусства, являющиеся общественным достоянием, с изображением кошек, вам следует начать поиск с ключевого слова «кошки», а затем уточнить результаты, выбрав фильтр общественного достояния. Теперь у вас будет более 1800 изображений общественного достояния, связанных с кошками, из коллекции на выбор. Вы можете бесплатно загрузить и использовать эти изображения, как считаете нужным.

Загрузка произведений искусства из общественного достояния

Институт искусств Чикаго предлагает загрузку файлов изображений для произведений искусства, находящихся в общественном достоянии. Они доступны на отдельных страницах с иллюстрациями. Рядом с изображением будут кнопки действий, позволяющие увеличивать масштаб, загружать файл изображения или публиковать изображения в социальных сетях. Кнопка загрузки находится посередине со стрелкой, направленной вниз.

Кнопка загрузки включается на страницы, когда художественное изображение находится в общественном достоянии.

Вы можете использовать любые изображения с меткой «CC0 Public Domain Designation» для любых целей, включая коммерческое и некоммерческое использование, бесплатно и без дополнительного разрешения музея. Хотя музей не знает и не считает, что такие изображения подпадают под какие-либо ограничения авторского права, пользователь изображения несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любых необходимых разрешений третьих лиц. Институт искусств Чикаго не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий относительно изображений.

Для получения дополнительной информации о том, как запросить изображение, не обозначенное как CC0 или иным образом недоступное на веб-сайте в требуемом разрешении или формате, см. Страницу лицензирования изображения.

Примечание. В Чикагском институте искусств есть много произведений искусства, на которые распространяется авторское право. Если на странице произведения искусства нет кнопки загрузки, предположим, что произведение искусства не является общественным достоянием.

О IIIF

Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих богатый доступ к цифровым носителям из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Предлагая изображения и метаданные через API IIIF, учреждения открывают для пользователей ряд способов взаимодействия со своими коллекциями. Стандарты IIIF поддерживаются все большим числом инструментов и фреймворков. Эти инструменты позволяют исследовать художественные изображения с высоким разрешением, поддерживают интерактивное повествование и облегчают научное сотрудничество между учреждениями.

Многие из этих инструментов требуют манифеста для отображения объекта. Манифест — это файл, который содержит важную информацию об объекте, включая такие детали, как его название, имя исполнителя и авторские права.Манифесты предоставляются отдельными учреждениями.

Мы предлагаем манифесты IIIF для всех наших произведений искусства, являющихся общественным достоянием. Вы можете найти URL-адрес манифеста рядом с метаданными на каждой веб-странице произведения искусства.

Узнайте больше о том, что стало возможным благодаря этой важной инициативе, на сайте iiif.io.

репродукций изобразительного искусства с ваших изображений или произведений искусства — Фотолаборатория залива — Фотолаборатория залива Пропустить меню.Перейдите к содержимому на этой странице Помощь с расширенными возможностями, откроется страница A D A

Fine Art Prints выполняются высококачественными архивными чернилами на бумаге для художественной печати с использованием широкоформатного струйного принтера с высоким разрешением.

Наши архивные чернила премиум-класса позволяют создавать изображения с плавными тонами и насыщенными цветами.

Отпечатки сделаны с осторожностью на вашем выборе из 18 изысканных бумаг для произведений искусства с использованием широкоформатного струйного принтера с высоким разрешением.

Моав

Entrada Bright Rag

290 г / м2, 100% хлопок, ярко-белый, без кислоты

Моав

Somerset Enhanced Velvet

255 г / м2, 100% хлопок, текстурированный белый, формованный

Моав

Тряпка Сомерсетского музея

300 г / м2, 100% хлопок, формованный, сияющий белый, матовый, буферный с CaCO3

Моав

Lasal Exhibition Lustre

300 г / м2, RC-бумага, ультра-белая, полуглянцевая профессиональная

Моав

Сликрок металлик жемчуг

260 г / м2, перламутровый металлик

Epson

Hot Press Ярко-белый

16 мил, 100% хлопок, ярко-белый, без кислоты

Epson

Cold Press Ярко-белый

19мил, 100% хлопок

Epson

Премиум глянец

260 г / м2, RC-бумага, широкая гамма

Epson

Exhibit Fiber

325 г / м2, волоконная фотобумага, глянцевая поверхность, широкая гамма

Hahnemuhle

Уильям Тернер

190 г / м2, 100% хлопок, текстурированный белый, формованный

Hahnemuhle

Photo Rag 308

308 г / м2, гладкая матовая поверхность, 100% хлопок, архивное качество, не содержит кислоты

Hahnemuhle

Бамбук

290 г / м2, 90% бамбуковое волокно, 10% хлопок, нет OBA

Hahnemuhle

Torchon

285 г / м2, 100% альфа-целлюлоза, грубая текстура, не содержит кислоты

Hahnemuhle

FineArt Baryta Satin

300 г / м2, 100% а-целлюлоза, сатинированная поверхность, чрезвычайно глубокий DMAX, не содержит кислоты

Canson

Infinity PrintMaKing Rag (ранее известная как BFK Rives)

310 г / м2, без OBA, 100% тряпка, чисто-белый цвет, без кислоты, изготовлен из форм

Canson

Rag Photographique

310 г / м2, без OBA, чистый белый, без кислоты

Canson

Тряпка Platine Fiber

310 г / м2, 100% хлопок, с высоким содержанием DMAX, без OBA, без кислоты

Breathing Color Elegance

Бархатная акварель

310 г / м2, без OBA, ярко-белый, без кислоты

На какой бумаге застряли? Щелкните здесь, чтобы узнать, как выбрать лучшую бумагу для вашего изображения.

Бархатная акварель Breathing Color Elegance Epson Premium Lustre Moab Entrada Яркая тряпка Moab Lasal Выставочный блеск	Canson Rag Photographique Тряпка Canson Platine Fiber Rag Hahnemuhle Bamboo Moab Somerset Улучшенный бархат Тряпка Музея Моава Сомерсет Металлический жемчуг Моав Сликрок	Canson PrintMaKing Rag (ранее BFK) Epson Hot Press Ярко-белый Epson Cold Press Ярко-белый Epson Exhibit Fiber Hahnemuhle Photo Rag 308 Hahnemuhle Уильям Тернер Hahnemuhle Torchon Hahnemuhle FineArt Baryta Satin

Группа A

Дышащая цветная элегантность, бархатная акварель, Epson Premium Lustre, Moab Entrada Bright Rag, Moab Lasal Exhibition Lustre

5×10	22 руб.10	$ 27,85	$ 29,45	28,10 $
8×8	$ 22,10	$ 27,85	$ 29,45	28,10 $
8×10	23 доллара.30	29,05 долл. США	30,65 долл. США	29,30 долл. США
8,5×11	23,80 $	$ 32,05	31,15 $	29,80 долл. США
8×12	24 доллара.40	$ 32,85	$ 33,65	30,40 долл. США
8×16	26,80 долл. США	$ 35,75	$ 36,05	$ 34,80
8×20	29 долларов.20	42,70 $	$ 48.20	37,20 $
8×24	$ 35,50	49,00 $	$ 54,50	$ 43,50
8×32	40 долларов.30	57,30 $	64,30 $	$ 49,80
9×12	25,30 $	33,80 $	$ 34,55	31,30 $
10×10	26 долларов.10	$ 34,60	$ 35,35	$ 32,10
10×13	27,00 $	$ 35,50	$ 36,25	33,00
10×15	28 долларов США.40	37,90 долл. США	$ 42,40	$ 36,40
10×16	$ 29.20	$ 38.95	$ 43.20	37,20 $
10×20	42 доллара.80	$ 52,65	$ 56,55	$ 50,80
10×30	$ 56,20	75,15 $	81,15 $	$ 64.20
10×40	63 доллара.60	$ 85,60	95,60 $	73,10 $
11×14	$ 32,10	$ 40,65	$ 41,35	38,10 $
11×16	34 руб.40	$ 46,65	$ 47,90	$ 42,40
11×28	$ 56,80	75,30 $	$ 80,80	$ 64,80
11×32	59 долларов.20	–	–	68,70 $
12×12	38,70 $	$ 49.95	51,20 $	44,70 $
12×16	42 доллара.20	54,20 $	$ 56,20	50,20 $
12×18	44,00	$ 56,25	$ 57,75	52,00 $
12×20	45 долларов.80	$ 59,75	$ 60,80	$ 53,80
12×24	$ 49,30	$ 64,25	$ 66,80	57,30 $
12×30	54 руб.60	$ 72,60	79,10 $	$ 62,60
12×36	66,00 $	$ 84,50	95,00	75,50 $
12×48	76 долларов.60	–	$ 124,60	$ 86,10
13×19	$ 52,30	$ 66,40	66,05 $	60,30 $
14×14	42 доллара.50	$ 56,50	$ 56,25	$ 50,50
14×22	$ 50,80	$ 66,75	$ 74,80	$ 58,80
14×30	59 долларов.10	$ 77,10	–	67,10 $
15×30	61,30 $	81,25 $	82,30 $	69,30 $
16×16	46 долларов.90	59,15 долл. США	$ 60,65	54,90 долл. США
16×20	51,70 $	$ 63.95	$ 65,45	59,70 $
16×22	54 руб.37	–	–	$ 62,37
16×24	$ 56,40	$ 76,35	$ 81,40	$ 64,40
16×30	63 доллара.50	84,00	89,00 $	71,50 $
16×32	$ 65,90	$ 86,40	$ 91,40	$ 75,40
16×48	90 $.80	–	129,30 $	$ 100,30
16×64	$ 109,80	–	$ 191,80	119,30 $
18×24	60 $.00	78,50 $	81,50 $	68,00 $
20×20	$ 57,60	$ 76,35	76,60 $	65,60 $
20×24	63 доллара.50	$ 82,25	$ 82,50	71,50 $
20×30	$ 85,10	$ 104,85	$ 109,10	$ 93,10
20×40	99 $.90	$ 137,40	137,15 $	$ 109,40
20×60	$ 129,40	–	$ 178,40	$ 138,90
20×80	159 долларов.00	–	286,00 $	$ 168,50
24×24	$ 70,60	$ 92,60	$ 94,60	78,60 $
24×30	93 руб.90	$ 117,85	$ 126,90	$ 103,40
24×36	$ 104,60	$ 137,55	$ 141,60	114,10 $
24×48	125 долларов.90	–	$ 174,90	$ 135,40
24×72	$ 168,50	–	–	$ 178,00
24×96	211 долл.10	–	–	220,60 $
30×30	107,30 $	$ 145,25	144,30 $	116,80 $
30×36	118 долларов.80	–	–	128,30 $
30×40	$ 135,80	$ 174,30	$ 187.80	145,30 $
30×45	144 доллара.50	–	$ 202,50	$ 154,00
30×60	$ 191,20	–	$ 273,20	200,70 $
30×90	257 долларов.80	–	–	$ 267,30
30×120	$ 324,30	–	–	333,80 долл. США
36×36	149 долларов.90	$ 202,90	205,40 $	$ 159,40
36×48	185,80 $	–	–	$ 195,30
40×40	176 $.40	–	$ 251,40	$ 185,90
40×60	$ 235,60	–	310,60 $	$ 245,10
40×80	294 доллара.70	–	–	304,20 $

Группа B

Canson Rag Photographique, Canson Platine Fiber Rag, Hahnemuhle Bamboo, Moab Somerset Enhanced Velvet, Moab Somerset Museum Rag, Moab Slickrock Metallic Pearl

5×10	22 руб.90	$ 28,65	30,25 долл. США	28,90 долл. США
8×8	$ 22,90	$ 28,65	30,25 долл. США	28,90 $
8×10	24 доллара.30	30,05 долл. США	$ 31,65	30,30 $
8,5×11	25,00 $	33,25 долл. США	$ 32,35	31,00 $
8×12	25 долларов.70	$ 34,15	$ 34.95	31,70 $
8×16	28,50 $	$ 37,45	$ 37,75	$ 36,50
8×20	31 доллар.30	$ 44,80	50,30 $	39,30 $
8×24	38,10 $	51,60 $	$ 57,10	$ 46,10
8×32	43 руб.70	60,70 $	67,70 $	$ 53,20
9×12	26,80 долл. США	35,30 $	$ 36,05	$ 32,80
10×10	27 долларов.50	36,00 $	$ 36,75	33,50 $
10×13	28,70 $	37,20 $	$ 37.95	$ 34,70
10×15	30 долларов.50	40,00 $	44,50 $	38,50 $
10×16	31,30 $	41,05 $	45,30 $	39,30 $
10×20	45 долларов.50	$ 55,35	59,25 долл. США	$ 53,50
10×30	$ 60,20	79,15 долл. США	85,15 долл. США	68,20 $
10×40	69 долларов.00	91,00	101,00	78,50 $
11×14	$ 34,80	$ 43,35	44,05 долл. США	$ 40,80
11×16	36 долларов.70	$ 48.95	50,20 $	44,70 $
11×28	$ 60,90	79,40 долл. США	$ 84,90	68,90 долл. США
11×32	62 доллара.70	–	–	$ 72.20
12×12	$ 40,60	$ 51,85	$ 53,10	$ 46,60
12×16	44 доллара.80	$ 56,80	$ 58,80	$ 52,80
12×18	$ 46,90	59,15 долл. США	$ 60,65	54,90 долл. США
12×20	$ 49.00	$ 62.95	64,00 $	57,00 $
12×24	$ 53,20	68,15 $	70,70 $	$ 61,20
12×30	59 долларов.50	$ 77,50	84,00	67,50 $
12×36	71,80 $	90,30 $	$ 100,80	81,30 $
12×48	$ 84.40	–	$ 132,40	$ 93,90
13×19	$ 55,60	69,70 $	$ 69,35	$ 63,60
14×14	45 долларов.10	$ 59,10	$ 58,85	$ 53,10
14×22	54,90 долл. США	$ 70,85	78,90 $	62,90 долл. США
14×30	64 доллара.70	82,70 $	–	72,70
15×30	$ 67,40	$ 87,35	$ 88,40	$ 75,40
16×16	50 долларов.40	$ 62,65	$ 64,15	$ 58,40
16×20	56,00 $	$ 68,25	$ 69,75	64,00 $
16×22	59 долларов.70	–	–	67,70 $
16×24	61,60 $	$ 81,55	$ 86,60	$ 69,60
16×30	70 долларов.00	$ 90,50	$ 95,50	78,00 $
16×32	$ 72,80	93,30 $	98,30 $	82,30 $
16×48	101.20	–	139,70	110,70 $
16×64	123,50 $	–	205,50 $	133,00
18×24	65 долларов.80	$ 84,30	87,30 $	73,80 долл. США
20×20	63,00 $	$ 81,75	82,00	71,00 $
20×24	70 долларов.00	$ 88,75	89,00 $	78,00 $
20×30	$ 93,10	$ 112,85	$ 117,10	$ 101,10
20×40	110 долларов.60	$ 148,10	$ 147,85	$ 120,10
20×60	145,60 $	–	$ 194,60	$ 155,10
20×80	180 долларов.60	–	307,60 $	$ 190,10
24×24	$ 78,40	$ 100,40	$ 102,40	$ 86,40
24×30	103 доллара.60	$ 127,55	$ 136.60	$ 113,10
24×36	116,20 $	$ 149,15	$ 153,20	125,70 $
24×48	141 доллар США.40	–	$ 190,40	150,90 долл. США
24×72	$ 191,80	–	–	201,30 $
24×96	242 доллара.10	–	–	$ 251,60
30×30	$ 119,40	$ 157,35	$ 156,40	128,90 $
30×36	129 долларов США.60	–	–	$ 139,10
30×40	145,60 $	$ 184,10	197,60 $	$ 155,10
30×45	162 доллара.70	–	220,70 $	$ 172,20
30×60	$ 215,40	–	$ 297,40	$ 224,90
30×90	294 доллара.10	–	–	303,60 $
30×120	372,80 долл. США	–	–	382,30 $
36×36	167 долларов.30	220,30 $	$ 222,80	$ 176.80
36×48	$ 209,10	–	–	$ 218,60
40×40	197 $.90	–	$ 272,90	$ 207,40
40×60	$ 267,90	–	$ 342,90	$ 277,40
40×80	337 долларов.80	–	–	$ 347,30

Группа C

Canson PrintMaKing Rag (ранее BFK), Epson Hot Press Bright White, Epson Cold Press Bright White, Epson Exhibit Fiber, Hahnemuhle Photo Rag 308, Hahnemuhle William Turner, Hahnemuhle Torchon, Hahnemuhle FineArt Baryta Satin

5×10	23 доллара.20	$ 28.95	30,55 долл. США	$ 29.20
8×8	$ 23,20	$ 28.95	30,55 долл. США	$ 29.20
8×10	24 доллара.70	30,45 долл. США	$ 32,05	30,70 $
8,5×11	$ 25,40	$ 33,65	$ 32,75	31,40 $
8×12	26 долларов.10	$ 34,55	$ 35,35	$ 32,10
8×16	29,00 $	$ 37.95	$ 38,25	37,00
8×20	32 доллара.00	$ 45,50	51,00 $	40,00 $
8×24	38,90 $	$ 52,40	57,90 долл. США	$ 46,90
8×32	44 доллара.80	$ 61,80	$ 68,80	64,30 $
9×12	$ 27.20	35,70 $	$ 36,45	33,20 $
10×10	28 долларов США.10	$ 36,60	$ 37,35	$ 34,10
10×13	$ 29.20	37,70 $	$ 38,45	$ 35.20
10×15	31 доллар.10	$ 40,60	$ 45,10	$ 39,10
10×16	32,00	$ 41,75	46,00 $	40,00 $
10×20	46 долларов.30	56,15 долл. США	$ 60,05	54,30 $
10×30	$ 61,50	$ 80,45	$ 86,45	$ 69,50
10×40	70 долларов.60	$ 92,60	102,60 $	80,10 $
11×14	$ 35,60	44,15 $	$ 44,85	41,60 $
11×16	37 долларов.40	$ 49.65	$ 50,90	$ 45,40
11×28	$ 62,20	80,70 $	$ 86,20	$ 70,20
11×32	65 долларов.70	–	–	75,20 $
12×12	41,20 $	$ 52,45	53,70 $	$ 47,20
12×16	45 долларов.60	$ 57,60	$ 59,60	$ 53,60
12×18	$ 47,80	$ 60,05	$ 61,55	$ 55,80
12×20	50 долларов.00	$ 63.95	65,00 $	58,00 $
12×24	$ 54,40	$ 69,35	71,90 $	$ 62,40
12×30	60 $.90	78,90 $	$ 85,40	68,90 долл. США
12×36	73,50 $	92,00	$ 102,50	83,00
12×48	$ 86.70	–	134,70 $	$ 96,20
13×19	$ 56,60	70,70 $	$ 70,35	$ 64,60
14×14	45 долларов.90	59,90 долл. США	$ 59,65	$ 53,90
14×22	$ 56,20	72,15 долл. США	80,20 $	$ 64.20
14×30	66 долларов.40	$ 84,40	–	$ 74,40
15×30	69,20 $	89,15 $	$ 90,20	$ 77.20
16×16	$ 51.40	$ 63,65	65,15 долл. США	$ 59,40
16×20	57,30 $	$ 69,55	71,05 $	65,30 $
16×22	61 доллар.20	–	–	69,20 $
16×24	$ 63,10	$ 83,05	88,10 $	71,10 $
16×30	71 доллар.90	$ 92,40	$ 97,40	79,90 долл. США
16×32	74,90 долл. США	$ 95,40	$ 100,40	$ 84,40
16×48	104 доллара.30	–	$ 142,80	$ 113,80
16×64	127,70 $	–	$ 209,70	$ 137,20
18×24	67 долларов.50	86,00	89,00 $	75,50 $
20×20	$ 64,60	$ 83,35	$ 83,60	$ 72,60
20×24	71 доллар.90	$ 90,65	$ 90,90	79,90 долл. США
20×30	95,60 $	115,35 долл. США	$ 119,60	103,60 $
20×40	113 долларов.90	$ 151,40	$ 151,15	$ 123,40
20×60	$ 150,50	–	$ 199,50	160,00 $
20×80	187 долларов.10	–	314,10 $	196.60 $
24×24	80,70 $	$ 102,70	$ 104,70	88,70 $
24×30	106 долларов.60	$ 130,55	139,60 $	$ 116,10
24×36	$ 119,70	$ 152,65	$ 156,70	$ 129.20
24×48	146 долларов.10	–	$ 195,10	$ 155,60
24×72	198,80 долл. США	–	–	$ 208,30
24×96	251 доллар.50	–	–	$ 261,00
30×30	123,00	$ 160.95	160,00 $	$ 132,50
30×36	140 долларов.40	–	–	$ 149,90
30×40	$ 150,50	$ 189,00	$ 202,50	160,00 $
30×45	168 долларов.20	–	$ 226,20	$ 177,70
30×60	$ 222,70	–	304,70 $	$ 232.20
30×90	305 долларов.10	–	–	314,60 $
30×120	$ 387,40	–	–	$ 396,90
36×36	172 доллара.60	225,60 $	$ 228,10	$ 182,10
36×48	$ 216,10	–	–	225,60 $
40×40	204 доллара.40	–	$ 279,40	$ 213,90
40×60	$ 277,60	–	352,60 $	$ 287,10
40×80	350 долларов.80	–	–	$ 360,30

* Следующие виды бумаги недоступны с краями с декором: Canson Platine Fiber Rag, Epson Premium Lustre, Epson Exhibition Fiber, Hahnemuhle FineArt Baryta Satin, Moab Lasal Exhibition Lustre и Moab Slickrock Metallic Pearl.

Этот сайт использует файлы cookie, чтобы помочь нам обеспечить максимальное удобство для наших клиентов.Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Вы можете узнать больше, прочитав нашу политику конфиденциальности.

Хорошо понял!

художественных фотографий высокого разрешения и широкоформатные отпечатки

Представляем новый тип фотографии

фотографий VAST — это художественные фотографии высочайшего качества из когда-либо созданных. Они тщательно созданы нашей всемирной командой фотографов, инженеров, художников и компьютерных ученых.

Четкость рекорда

фотографий VAST могут иметь разрешение, в сотни раз превышающее разрешение обычных фотографий, открывая невероятные миры деталей. Каждый из них — это окно в мгновение во времени, наполненное жизнью и готовое к исследованию.

Нажмите на эту фотографию VAST с разрешением 6410 мегапикселей, чтобы увеличить

Собственная фотография VAST

Мы создаем специальные фотопринты и отпечатки жикле из наших фотографий VAST.Они прибывают готовыми к тому, чтобы вы довели до конца кадру партнеру. Мы также создаем готовые к развешиванию витрины из акрилового стекла: красиво оформленные изделия, которые прибывают уже готовыми к развешиванию на стене. Мы также можем предоставить вам лицензию на использование файлов фотографий, что позволит вам использовать их в своих собственных творениях.

Типичная фотография изобразительного искусства

Типичная фотография VAST

Типичный

Fine Art Photo

Типичный

Фотография VAST

«Потрясающие изображения созданы с тщательным вниманием к деталям… окончательные результаты впечатляют ».

ПетаПиксель

«Объединив техническое ноу-хау и художественный опыт, VAST впервые разработал метод печати невероятно детализированных фотографических работ».

The Creators Project от VICE

«Группа фотографов работает вместе, чтобы вывести гигапиксельную фотографию на новый уровень.»

Обзор цифровой фотографии

Как они созданы

Фотографии VAST создаются путем плавного сшивания множества высококачественных цифровых фотографий сцены в одно окончательное изображение.Каждое отдельное изображение, которое входит в окончательную фотографию VAST высокого разрешения, представляет собой лишь небольшую часть сцены и составляет всего несколько десятков мегапикселей. Однако после того, как все отдельные изображения сшиваются вместе, в результате получается фотография всей сцены с разрешением, которое может составлять тысячи мегапикселей.

Узнать больше

Наша всемирная команда

художников VAST — отмеченные наградами фотографы, технологи, идейные лидеры, новаторы и инженеры, неустанно продвигающие передовые технологии обработки изображений.

Познакомьтесь с нашими художниками

Получите исключительную фотографию

Искусство стены

Маска для лица Оранжевая

Getty Images

Белый логотип iStock

Getty Images

Логотип iStock

Getty Images

Getty Images Белый G

Getty Images

Getty Images G

Getty Images

Белый логотип Getty Istock

Getty Images

Логотип Getty Istock

Getty Images

Портрет Роберта Барри

Фред В.Макдарра

Портрет Анджелы Дэвис

Фред В. Макдарра

Джими Хендрикс в Филлмор-Ист

Фред В. Макдарра

Ралли Village Voice

Фред В. Макдарра

Ньюман в своей студии

Фред В. Макдарра

Бесплатно Пантера 21

Фред В. Макдарра

Дебби Гарри в волшебстве

Фред В. Макдарра

Маланга и Уорхол в Моме

Фред В.Макдарра

Празднование каменной стены, 1969

Фред В. Макдарра

День гей-прайда, 1989

Фред В. Макдарра

Мурман и Пайк исполняют секстронную оперу

Фред В. Макдарра

Джеймс Ли Байарс в 100 самолетах

Фред В. Макдарра

Марша П. Джонсон на гей-прайде 1975 года

Фред В. Макдарра

Элвис в парке Рассвуд

Альфред Вертхаймер

Стив Рубелл в студии 54

Фред В.Макдарра

Джек Керуак читает в студии художников

Фред В. Макдарра

Мурман арестован за «Секстроническую оперу»

Фред В. Макдарра

Кейдж и Раушенберг на вечеринке

Фред В. Макдарра

Фон Фюрстенберг на выставке Valentino

Фред В. Макдарра

Грейс Джонс в студии 54

Фред В. Макдарра

Jones & Company в ночь открытия

Фред В.Макдарра

Директор Вертмюллер посещает мероприятие

Фред В. Макдарра

За кулисами мечети

Альфред Вертхаймер

Гарри Флинт протестует против искусства снобов

Фред В. Макдарра

Грейс Пейли на вечеринке

Фред В. Макдарра

Джеймс Болдуин в марше на Вашингтон

Фред В. Макдарра

Дайан Арбус в теплый день

Фред В. Макдарра

Алиса Нил в галерее колледжа Финч

Фред В.Макдарра

За пределами кафе Gaslight

Фред В. Макдарра

Бьянка Джаггер на приемной

Фред В. Макдарра

Церковь любимого ученика на Гей

Фред В. Макдарра

Сцена из смерти разума

Фред В. Макдарра

Портрет Мэрилин Монро

Андре Де Дьенес

Маланга и Уорхол на фабрике

Фред В. Макдарра

Коретта Скотт Кинг в Dnc

Фред В.Макдарра

Съемочный лагерь на заводе

Фред В. Макдарра

Модельер Руди Гернрайх

Фред В. Макдарра

Гомосексуальная любовь — прекрасная любовь

Фред В. Макдарра

Кейт Миллетт на демонстрации

Фред В. Макдарра

Портрет Мэрилин Монро

Андре Де Дьенес

Элвис на сцене

Альфред Вертхаймер

Анн-Маргрет, Колачелло и Уорхол

Фред В.Макдарра

Протест ведьм на Msg

Фред В. Макдарра

Портрет Филиппа Густона

Фред В. Макдарра

Penn Station Action

Фред В. Макдарра

Каннингем и Вон Как пасовать, Удар ногой

Фред В. Макдарра

Фримен и рыцарь по-голландски

Фред В. Макдарра

Гатри и Сигер на митинге против ядерного оружия

Фред В. Макдарра

Джими Хендрикс в Филлмор-Ист

Фред В.Макдарра

Leitsch на первом гей-прайде

марта

Фред В. Макдарра

Портрет Мэрилин Монро

Андре Де Дьенес

Сигер говорит о Клируотере

Фред В. Макдарра

Нина Симоне выступает в Карнеги-холле

Альфред Вертхаймер

День гей-прайда, 1975 год

Фред В. Макдарра

Портрет Джона Кейджа

Фред В. Макдарра

Артист Джеффри Хендрикс

Фред В.Макдарра

Портрет Мэрилин Монро

Андре Де Дьенес

Пятый ежегодный день гей-прайда

марта

Фред В. Макдарра

Цветочный мемориал на 5-й улице Стоунволл

Фред В. Макдарра

Политический митинг в Натансе

Фред В. Макдарра

Портрет почтальона дома

Фред В. Макдарра

Чак ​​Берри в Msgs Felt Forum

Фред В. Макдарра

Портрет Мэрилин Монро

Андре Де Дьенес

Пара на 8-й улице

Фред В.Макдарра

Портрет Алисы Нил

Фред В. Макдарра

Превратите ваши отпускные фотографии в произведения искусства

SnapBox — удобный сайт с четкими инструкциями и ценами. Помимо тканевых постеров, он также предлагает репродукции изобразительного искусства, фотокниги и принты на холсте и подушках.

Деревянные принты

Хотя во многих местах можно печатать фотографии на твердых поверхностях, таких как металл и акрил, печать на деревянных досках встречается реже. Зернистость просматривается на ваших фотографиях, что, если говорить тематически, кажется логичным для определенных объектов, таких как фотографии природы, сделанные, скажем, на пляже или в парке.Но как бы выглядело на дереве что-то более современное, например, небоскреб или башня? Я решил попробовать и поместил изображение Токийской башни на доску 8х12 (65 долларов). Я отправил фотографию в PhotoBarn, семейный бизнес, который производит свою продукцию вручную в «амбаре / складе» в Теннесси. В результате получился прекрасный отход от принтов в рамах и холста, из-за которых яркие фотографии иногда выглядят как любительские картины. Дерево было гладким и толстым, а изображение было четким с легким блеском — идеальным дополнением к стали Токийской башни и серебру и стеклу окружающих небоскребов.

По большей части сайт интуитивно понятен, хотя слишком много кнопок праздничных распродаж на главной странице дезориентируют начало. PhotoBarn также напечатает ваши фотографии на холсте, мешковине и других изделиях из дерева, например орнаментах. Я заметил ряд жалоб на PhotoBarn на Yelp и на веб-сайт Better Business Bureau, касающиеся скорости доставки и обслуживания клиентов. У меня не было проблем, но если время имеет существенное значение, вы можете уточнить у компании, прежде чем размещать заказ.

Службы сканирования

После того, как вы превратили лучшие фотографии из путешествий в искусство, самое время сохранить остальные. Если коробки с отпечатками занимают место в шкафу (и психическое), в Интернете есть множество сайтов, которые отсканируют ваши старые фотографии (а также негативы, слайды и видео), чтобы вы могли хранить их в цифровом виде. Но нужно помнить о нескольких вещах.

В целом по этим сайтам сложно ориентироваться. На них слишком много текста и мелкого шрифта, и они предлагают так много вариантов. Хотите, чтобы ваши фотографии были отсканированы по порядку? Вы хотите сканировать обе стороны фотографии? — что, если у вас нет цели перед тем, как войти, вы можете быстро потерять самообладание.Заранее решите, что именно вы хотите сканировать, сколько у вас фотографий и как вы можете использовать то, что сканируете. Также обратите внимание, что некоторые из этих компаний по умолчанию отправляют DVD или CD с вашими цифровыми файлами. Не у всех есть проигрыватель компакт-дисков или DVD. Если вместо этого вам нужен флэш-накопитель, обязательно выберите этот вариант (если он предлагается) или позвоните в компанию и узнайте, предоставит ли он такой. Также имейте в виду, что для этих компаний нет ничего необычного в длительных сроках выполнения заказа. Некоторые из них оцифровывают ваши фотографии в других странах, поэтому на их возврат могут уйти недели.

Для доступного массового сканирования ScanMyPhotos.com — старый резерв (вы можете прочитать обзор Дэвида Погу на nytimes.com). Компания будет сканировать около 1800 фотографий с разрешением 300 точек на дюйм за 145 долларов в своей штаб-квартире в Ирвине, Калифорния; Стоимость отправки коробки с фотографиями вам, а также доставка коробки в ScanMyPhotos и обратно к вам включена в цену. Это одна из наименее затратных и несложных сделок. Другие компании взимают плату за доставку коробок с фотографиями. Я спросил фоторедактора в The Times, достаточно ли 300 dpi для сканирования, и она сказала, что для печати фотографий большего размера предпочтительнее более высокое dpi.В ScanMyPhotos есть такая опция: предоплаченная коробка за 259 долларов за такое же количество сканирований с разрешением 600 dpi вместо 300 dpi. Флешка стоит дополнительно 15,95 доллара за коробку.

изображений общественного достояния для художников — 25+ коллекций

Наш выбор лучших онлайн-коллекций изображений общественного достояния от Британского музея до НАСА. Вы можете использовать и изменять по своему усмотрению…

Прыгайте прямо в музейные коллекции

«Хорошие художники копируют, великие художники воруют». У цитаты, которую часто приписывают Пикассо, оказывается достаточно сложная история копирования и воровства самой себя.

Оригинальные идеи вошли в список исчезающих видов 3000 лет назад, когда царь Соломон сетовал: «То, что было сделано, будет сделано снова; под солнцем нет ничего нового ».

В своей книге «Укради как художник» Остин Клеон спрашивает: «Как художник смотрит на мир?» и заключает: «Сначала вы выясняете, что стоит украсть, а затем переходите к следующему».

Так что давайте немного расслабимся. Мы прибываем на планету, полную истории, чудес и других вещей.Нельзя просто использовать то, что было раньше, для создания следующего — невозможно не делать этого.

Использование изображений из общественного достояния

Эта коллекция веб-сайтов, предлагающих бесплатное использование изображений из общественного достояния, стала фантастическим ресурсом для моих собственных работ, будь то рисование, живопись, печать или дизайн. Изображение, являющееся общественным достоянием, — это изображение, на которое не распространяются известные во всем мире авторские права. Как указано в Creative Commons CC0 1.0: «Вы можете копировать, изменять, распространять и выполнять работу, даже в коммерческих целях, и все это без запроса разрешения.» Отличная новость для художников.

Закон Великобритании об общественном достоянии

Произведение искусства становится общественным достоянием через 70 лет после смерти художника. В любом случае это общее правило. Список исключений можно найти в этой брошюре DACS. Но ждать! Вполне возможно, что фотография или репродукция произведения, являющегося общественным достоянием, сама может быть защищена авторским правом! К счастью, директива ЕС 2019 года об авторском праве на едином цифровом рынке, в частности статья 14, сделала невозможным авторское право на «точное воспроизведение произведений, находящихся в общественном достоянии».«Великобритания имеет аналогичные руководящие принципы, но еще не прояснила свою позицию после Брексита.

Добросовестное использование всех остальных изображений

Хотя я пытался перечислить только изображения, являющиеся общественным достоянием, на некоторых веб-сайтах есть особые условия авторских прав для определенных изображений, поэтому не забудьте дважды проверить условия авторских прав перед использованием изображения. Если изображение защищено авторским правом, вы все равно сможете использовать его (или его элементы), если ваша работа соответствует принципам добросовестного использования.

За более глубокое погружение в тему книга Стивена Фишмана «Общественное достояние: как найти и использовать произведения, музыку, искусство и многое другое, не защищенные авторским правом» получила высокую оценку.

Мой лучший сайт для изображений общественного достояния

Изображения, являющиеся общественным достоянием Raw Pixel

Часть меня хочет оставить эти прекрасно отобранные коллекции при себе, но я окажу вам огромную медвежью услугу. Стремясь «предоставить каждому доступ к лучшим творческим ресурсам общественного достояния», Raw Pixel сканирует и улучшает изображения с высоким разрешением из старинных книг, тарелок и музейных коллекций, гарантируя, что каждое изображение на 100% не защищено авторскими правами для личного или коммерческого использования (лицензия CC0). Существуют более крупные коллекции, но ни одна из них не сравнится с их простотой использования и продуманным дизайном, как у Apple.Public Domain Gems — хорошее место для начала, пока в коллекциях художников представлены работы таких мастеров 20-го века, как Сезанн, Гоген и Ван Гог, или исследуется царство животных с помощью невероятных иллюстраций 19-го века и более поздних времен. Художники-коллажисты и энтузиасты скрапбукинга, добро пожаловать в ваш новый дом.
Посетите изображения, являющиеся общественным достоянием Raw Pixel

И особое упоминание…

Heritage Library — бесплатные винтажные иллюстрации

Heritage Type Library изображения, являющиеся общественным достоянием, могут не иметь широты и глубины предложения RawPixel, но то, что они компенсируют количеством, они обеспечивают качеством.Загрузите наборы винтажных иллюстраций в высоком разрешении от животных джунглей, бабочек и фантастических птиц до велосипедов, бейсбола и черепов. Что отличает изображения Heritage Type от конкурентов, так это то, что каждое изображение было аккуратно вырезано с прозрачным фоном. Нечасто случается, что изображения вырезаны так чисто и готовы сразу перейти к вашему творческому проекту. Каждое изображение можно использовать в личных или коммерческих целях (лицензия CC0).
Посетите Heritage Library Винтажные иллюстрации

Free Stock Images

Raw Pixel также размещает большую коллекцию бесплатных стоковых изображений, которые вы можете использовать для личной или коммерческой работы.В завершение моих трех главных рекомендаций по созданию действительно бесплатных стоковых фотографий можно назвать Pexels и Unsplash.

Обзор общественного достояния

Прежде чем перейти к музейным коллекциям, я должен упомянуть Обзор общественного достояния. Поистине сокровищница странного и прекрасного, подпишитесь на их информационный бюллетень, чтобы получать еженедельную дозу самых интересных моментов в общественном достоянии.

«Вы должны понять, что влияние — это не влияние. Это просто чья-то идея приходит мне в голову ».

—Жан-Мишель Баския

Узнавайте первыми о новых конкурсах искусства, ресурсах и предложениях художников.

Лучшие музейные коллекции

Упорядочено по количеству изображений общественного достояния в каждой онлайн-коллекции.

Открытый доступ Смитсоновского института — более 3 000 000 изображений

Открытый доступ Смитсоновского института, запущенный в феврале 2020 года, пришел на вечеринку общественного достояния с опозданием, но его действительно стоило ждать. В крупнейшем в мире музее сейчас самая большая в мире библиотека изображений, являющихся общественным достоянием. Это не только самый большой ресурс изображений для художников, он также имеет лицензию Creative Commons Zero для каждого изображения.Другими словами, выбейте себя из колеи — используйте изображения, как хотите. Не беспокойтесь об авторстве, продаже ваших произведений искусства или юридических материалах. Они все твои. Мало того, каждое изображение доступно в высоком разрешении, которое идеально подходит для печати красивых отпечатков. Открытый доступ явно был плодом любви команды Смитсоновского института. Не пропустите более 2000 интерактивных 3D-моделей всего, от командного модуля Apollo 11 до шерстяного скелета мамонта. Интуитивно легко выполнять поиск, фильтровать результаты, просматривать категории и, в отличие от многих других коллекций общественного достояния, он также работает на мобильных устройствах так же хорошо, как и на настольных компьютерах.Браво, Смитсоновский институт, это замечательно.
Посетите Смитсоновский институт открытого доступа

Коллекции Europeana — более 2 200 000 изображений

Хорошо, я немного обманываю, поскольку Europeana собирает данные из тысяч европейских архивов, библиотек и музеев (некоторые из которых перечислены здесь), обеспечивая доступ к более чем 50 миллионам оцифрованных элементов от звукозаписей до видео и текстов. Более 2 миллионов из этих элементов являются изображениями, являющимися общественным достоянием, а поисковая система Europeana — невероятно полезный инструмент исследования.Просматривайте тщательно отобранные коллекции произведений искусства по темам, темам или жанрам и уточняйте результаты поиска по размеру изображения, правам на повторное использование, стране, учреждению, цвету и т. Д. Например, вот галерея из более чем 8000 бесплатных картин с высоким разрешением. Europeana — отличный портал для художников, где можно найти изображения, являющиеся общественным достоянием, и своевременное напоминание о том, чего можно достичь, когда европейские страны будут работать вместе.
Посетите Europeana Collections

Museo — более 1 900 000 изображений

Я надеялся, что что-то вроде Museo может появиться, и в 2021 году это произошло.Museo — это система визуального поиска с открытым исходным кодом, которая напрямую подключается к нескольким из лучших публичных библиотек музеев. Полное отсутствие беспорядка благодаря окну поиска, которое быстро предоставляет столько изображений, сколько может обработать ваше интернет-соединение. Вот несколько случайных запросов для дегустатора: лошадь, марионетка, волны. К подключенным в настоящее время музеям относятся Художественный институт Чикаго (55 000 изображений), Рейксмузеум (716 000), Художественные музеи Гарварда (236 000) и Цифровая коллекция публичной библиотеки Нью-Йорка (901 000). Каждое изображение, которое вы найдете в Museo, находится в общественном достоянии и совершенно бесплатно для использования — хотя перед использованием в коммерческих целях всегда стоит дважды проверять наличие каких-либо ограничений.Снимаю шляпу перед разработчиком и за добавление новых коллекций. Museo — это жемчужина.
Посетите музей

Коллекции Calisphere — более 1 400 000 изображений

Коллекции Calisphere предоставлены всеми десятью кампусами Калифорнийского университета и другими важными библиотеками, архивами и музеями по всей Калифорнии. Коллекции варьируются от тщательно продуманных индийских миниатюрных картин до невероятно уникальной коллекции костюмов, созданной преподавателем Калифорнийского университета в Мерседе Дуни Рамиковой.Calisphere — это коллекция коллекций, и лучший способ разобраться в ней — это погрузиться в хаотичность классных плакатов с цитрусовыми фруктами и британских военных плакатов.
Посетите Коллекции Calisphere

Коллекции Виктории и Альберта — более 1 200 000 изображений

У Виктории и Альберта есть потрясающая онлайн-коллекция — подводит только их строгие ограничения на использование изображений. Как и в Британском музее, их изображения могут использоваться для определенной некоммерческой работы, но не являются общественным достоянием.Если вы сможете обойти лицензионные ограничения, вы найдете бесконечные источники вдохновения среди культурных артефактов Виктории и Альберта. Например, вот более 500 изображений красиво оформленных японских кимоно, такое же количество немного пугающих марионеток или просмотр более 1000 пропагандистских плакатов за последнее столетие. Поиск — один из самых быстрых, которые я использовал, и его легко сузить с помощью боковой панели слева. V&A также имеет коммерческое подразделение на сайте vandaimages.com.
Посетите V&A Collections

Британская библиотека — более 1 000 000 изображений

В 2013 году Британская библиотека объявила о добавлении более миллиона бесплатных изображений на Flickr для всех, кто хочет «использовать, преобразовывать и перепрофилировать» .Это отличный прецедент, и следовало бы ему последовать еще одному музею и библиотеке. Многие изображения взяты из книг и иллюминированных рукописей 17-19 веков, но есть и другие изображения. Не уверен, где начать? Попробуйте эту подборку из 430 изображений, чтобы лучше понять, что есть в наличии. Стоит нажать только для того, чтобы увидеть эту очаровательно нарисованную иллюстрацию тапира XIX века.
Посетите Коллекцию Британской библиотеки

Британский музей — более 1 000 000 изображений

Более 2 миллионов записей (чуть более миллиона с изображениями), но права на использование непростые.Большинство изображений Британского музея выпущены под лицензией Creative Commons 4.0 Share & Adapt, поэтому они не являются полностью общедоступными. Вы можете делать ремиксы, трансформировать и строить на них, другими словами, создавать искусство. Но я не совсем уверен, где проходит линия для некоммерческого использования после преобразования изображения. Вот их условия использования для справки, а их коммерческий сайт находится на bmimages.com. Чтобы получить версию с высоким разрешением (2500 пикселей), зарегистрируйте бесплатную учетную запись, а затем отправьте запрос на заказ через ссылку «использовать изображение» под каждым изображением.
Посетите Собрание Британского музея

Библиотека Конгресса — более 950 000 изображений

Если вы не будете осторожны, вы можете легко потерять целые дни, обнаруживая скрытые драгоценные камни в этих увлекательных коллекциях. Самое приятное то, что почти все это доступно в виде файлов tif высокого разрешения без авторских прав. Вы можете искать по ключевому слову или просматривать коллекции с домашней страницы. Оказавшись внутри коллекции, выберите «Просмотреть все» и не забудьте установить флажок «Изображение большего размера, доступное где угодно», чтобы показывать для загрузки только изображения с версиями в высоком разрешении.Основные моменты включают сотни призрачных дагерротипов и несколько замечательных иллюстраций воздушных шаров и других старинных летательных аппаратов из коллекции Тиссандье. Но мне больше всего нравится эта коллекция бесплатных изображений кошек.
Посетить Коллекцию Библиотеки Конгресса

Коллекция Рейксмузеум — более 700 000 изображений

Рейксмузеум — это голландский национальный музей, расположенный в Амстердаме. Раньше я работал с очень высоким голландцем по имени Тако.Он был действительно умен, с ним легко было работать, и он всегда делал свою работу. Онлайн-коллекция Рейксмузеума похожа на цифровую версию Taco (если поменять высоту на диапазон). Они не только поощряют художников создавать новые работы с использованием своих изображений, но и предлагают ежегодный приз за лучшую работу, созданную с помощью Rijksstudio. Это удовольствие использовать, и это прекрасный ресурс для просмотра других творческих коллекций и сбора исходных материалов.
Посетите Rijksmuseum Collection

Йельский музей естественной истории Пибоди — более 550 000 изображений

Если вы любите музеи естествознания, приготовьтесь заблудиться в огромной кроличьей норе из коллекции изображений Йельского музея.Взгляните на эти красиво вырезанные и украшенные Качины, чтобы увидеть примеры сокровищ, которые вы можете найти здесь. Есть более 300 изображений масок, более 150 щитов и более 100 каноэ ручной работы. Не пропустите и удивительно странные куклы-эскимосы. Я даже не упомянул многие тысячи изображений животных, растений и окаменелостей, так что прекратите читать это и начните исследовать!
Посетите Йельский музей естественной истории Пибоди

Коллекция Met — более 400 000 изображений

Основанная в 1870 году, The Met живет в 3 знаковых местах Нью-Йорка, где хранятся произведения искусства со всего мира более 5000 лет назад.Онлайн-коллекция Метрополитена так же богата коллекциями, как и офлайн-музеи, где можно почерпнуть более 280 000 изображений. Не все изображения Met находятся в открытом доступе, и только некоторые из них можно загрузить в высоком разрешении. Вам просто нужно будет покопаться и посмотреть, что вы сможете раскопать, так как награда стоит затраченных усилий. Я особенно рекомендую раздел «Искусство Африки, Океании и Америки», где можно найти невероятные культурные артефакты. Коллекция «Музыкальные инструменты» представляет собой не менее впечатляющее сочетание музыкальных поделок и диковинок со всего мира.
Посетите Met Collection

Библиотека наследия биоразнообразия — более 260 000 изображений

Коллекция изображений, которая давно стала моей любимой для сбора справочных материалов для художественных работ и коллажей. Если вам нравятся животные, птицы, жуки, растения, океаны и все, что есть в них, то добро пожаловать в ваш новый дом для изображений в высоком разрешении без авторских прав. Коллекция изображений хранится на Flickr, а не на их веб-сайте, и все изображения доступны для загрузки по лицензии Creative Commons.Посмотрите на эти старинные рисунки птиц из коллекции Естественная история Каролины, Флориды и Багамских островов, чтобы понять, что находится внутри. Подпишитесь на BioDivLibrary в Твиттере, чтобы узнать о неясных моментах и ​​взглядах на коллекцию. Или просмотрите все 11 категорий от рептилий до грибов.
Посетите Библиотеку биоразнообразия

Художественная галерея Йельского университета — более 180 000 изображений

В художественной галерее Йельского университета хранятся одни из лучших образцов искусства с древних времен до современных и современных произведений.Как и во многих других музейных и галерейных коллекциях, нет гарантии, что вы сможете загрузить изображение работы из ее коллекции в высоком разрешении, но более вероятно, что вы добьетесь успеха с более старыми произведениями искусства. После нескольких минут поисков я обнаружил жанр искусства, которого никогда раньше не видел — китайское искусство мандаринских квадратов времен династии Цин. Только несколько из них доступны для загрузки, но это все же дало мне новую область вдохновения для дальнейшего изучения. В одной из величайших загадок мира в художественной галерее Йельского университета хранится более 4000 изображений кошек, но при этом содержится всего 160 изображений собак… правда о кошках и собаках продолжает сбивать с толку.
Посетите Художественную галерею Йельского университета

Getty Search Gateway — более 150 000 изображений

Причины, по которым Гетти поместили так много своих изображений в общественное достояние для бесплатного творческого использования, заслуживают непосредственного цитирования: «The Getty приняли Программу открытого содержания, потому что мы осознали необходимость бесплатного и неограниченного обмена изображениями произведений искусства, чтобы все те, кто создает или ценит искусство — ученые, художники, любители искусства и предприниматели — имели больший доступ к высокому качеству информации. качественные цифровые изображения для учебы и проектов.Искусство вдохновляет нас, а воображение и творчество приводят к художественному выражению, которое расширяет знания и понимание. Getty искренне надеется, что люди будут использовать изображения с открытым контентом для самых разных целей и поделятся плодами своего труда с другими ». Действительно. Преследующие фотографии жизни шотландских многоквартирных домов 1870-х годов подчеркивают богатство изображений, имеющихся в коллекции.
Посетите Getty Search Gateway

Wellcome Images — более 100 000 изображений

Уже ни для кого не секрет, что Wellcome Collection — один из лучших музеев Лондона с увлекательными выставками и потрясающими вещами.Основанная сэром Генри Велкомом — фармацевтом, предпринимателем, филантропом и коллекционером более миллиона предметов, которые легли в основу коллекции в 1936 году. позиционирует себя как «бесплатный пункт назначения для неизлечимо любопытных» , их онлайн-коллекция изображений обслуживает такой же праздник для неизлечимо любопытных среди нас. Представьте себе изображение самой маленькой аптечки в мире, балансирующей на пальце, и все это ваше. Вы говорите, что рисунок механической руки пятисотлетней давности к вашим услугам.Коллекция изображений Wellcome — это настоящий Кабинет диковинок, и наше коллективное творчество от этого только усиливается.
Посетите Wellcome Images

Коллекция карт Дэвида Рамси — более 90 000 изображений

Дэвид Рамси начал собирать карты более 30 лет назад, запустив свой веб-сайт в 2000 году. Мечтой Рамси было сделать свою большую частную коллекцию карт доступной всем, и мы рады сообщить, что он сделал именно это. В коллекции представлены редкие карты Северной и Южной Америки с XVI по XXI век, а также карты мира, Азии, Африки, Европы и Океании.От карт звездного неба начала 19-го века до причудливых рисованных карт Сан-Франциско — это место действительно является чудом курирования и ценным подарком для любителей карт во всем мире.
Посетите коллекцию карт Дэвида Рамси

Йельский центр британского искусства — более 70000 изображений

В Йельском университете находится самая большая коллекция британского искусства за пределами Великобритании, где более 70000 изображений доступны для загрузки и использования в творческих проектах. Представлено более 3000 картин, гравюр и рисунков Тернера, в то время как Констебль обходится парой сотен шедевров! Просмотрите более 3000 изображений лошадей в скульптурных и раскрашенных формах, являющихся общественным достоянием, работы некоторых из лучших британских художников в истории от Сикерта до Сеймура.
Посетите Йельский центр британского искусства

Художественный институт Чикаго — более 50 000 изображений

Один из моих любимых городов находится за одним из моих любимых сайтов для изображений общественного достояния. Сайт приятно использовать с простым и понятным макетом, но главное — это высококачественные отсканированные изображения произведений искусства. Цвета и освещение соответствуют оригинальным произведениям искусства и являются одними из лучших, которые я видел из любой музейной коллекции изображений. Когда среди этих произведений есть такие импрессионисты и тяжеловесы постимпрессионистов, как Ван Гог, Сера и Моне, тогда вы знаете, что в надежных руках высококачественные репродукции, которые вы хотите использовать в своих собственных проектах.
Посетите Чикагский институт искусств

Национальная галерея художественных изображений — более 50 000 изображений

Национальная художественная галерея была построена Эндрю У. Меллоном в 1937 году в Вашингтоне, округ Колумбия. NGA Images — это онлайн-коллекция произведений искусства, в которой все изображения доступны бесплатно для любого использования, коммерческого или некоммерческого. Изучите прекрасные произведения Гогена, 130 работ Дега с участием артистов балета, лошадей и портреты, а в завершение посмотрите рисунки и этюды Сезанна.
Посетите NGA Images

Музей искусств округа Лос-Анджелес — более 20 000 изображений

Одна из самых сложных частей при составлении этого поста — раздача сайтов, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы иметь все лучший исходный материал для себя! Шучу, я рад поделиться коллекцией изображений LACMA, поскольку это такой фантастический ресурс для творчества. Одна из моих любимых коллекций — категория 10 000–500 лет до нашей эры, в которой представлены ранние произведения искусства со всего мира.Что не нравится в этом иранском судне в форме оленя, созданном в 1350-800 годах до нашей эры. или эта египетская статуэтка богини Бастет в виде кошки 1081–525 гг. до н. э. Унизительно видеть так много прекрасно созданных произведений искусства за тысячи лет до всего, что мы считаем современным и продвинутым.
Посетите Музей искусств округа Лос-Анджелес

Архив проекта «Аполлон» — более 15000 изображений

НАСА серьезно поставляет в эту коллекцию фотографий космической программы «Аполлон», которая проводилась в 1961–1972 гг. И включает в себя не слишком маленькие завершение высадки первых людей на Луну.Этот сборник из невероятной миссии Аполлона-11 запечатлел другое мирское чудо, которое подарила всем нам высадка на Луну. Например, вы можете скачать эту культовую фотографию Базза Олдрина в высоком разрешении 4048 x 3968, чтобы использовать ее абсолютно для чего угодно, поскольку НАСА щедро разместило ее в открытом доступе.
Посетите архив Project Apollo

Flickr: The Commons — более 15 000 изображений

Из своего публичного дома на Flickr Цель Commons — «поделиться скрытыми сокровищами из мировых публичных фотоархивов».Это замечательный идеал, благодаря которому The Commons может подняться на вершину чартов бесплатных изображений по мере того, как все больше и больше общественных организаций вносят свой вклад. Руководящим принципом для авторов является обеспечение того, чтобы изображения «не имели известных ограничений авторского права» и, следовательно, могли свободно использоваться в рамках общественного достояния. На борту находятся десятки известных организаций — просмотрите весь список участвующих организаций или просмотрите всю коллекцию наугад. Для начала вы могли бы сделать похуже, чем просмотр коллекций Джорджа Истмана Хауса, которые варьируются от пресловутых возвышенных (высадки на Луну) до смешных (гигантские свиньи и эластичные акробатики!).
Посетите Flickr: The Commons

Коллекция Уолтерса — более 12 000 изображений

Первое, что я заметил в коллекции Уолтерса, — это внимание, которое они уделяют фотографическим работам. Скульптуры и арт-объекты искусно освещены и запечатлены в изображениях с высоким разрешением, подчеркивающих цвет и форму. Сайт также является одним из лучших по дизайну и очень удобен для пользователя с легкостью загрузки изображений в высоком разрешении. Художественный музей Уолтерса находится в Балтиморе, штат Мэриленд, и его коллекция охватывает третье тысячелетие до нашей эры.C. к началу 20 века. Мне понравился раздел «Искусство древней Америки», особенно мексиканская исполнительница с барабанами. Вы также можете выполнить поиск по коллекции с помощью тегов от А до Я тем, от птиц до бород и темпера до терракоты.
Посетите коллекцию Уолтерса

Библиотека и музей Моргана — более 10 000 изображений

Библиотека и музей Моргана расположены в самом центре Нью-Йорка. Их онлайн-коллекция содержит большие разделы рисунков и впечатляющий набор гравюр Рембрандта.Откройте для себя замысловато иллюстрированный Молитвенник Клода де Франса, который поместится у вас на ладони. Есть еще много изображений, которые можно найти, но с иллюстрированными рукописями, такими как Библия крестоносцев, требующей просмотра списка ссылок без предварительного просмотра изображений, навигация может стать более сложной. Награда того стоит: готические иллюстрации Дней творения и Ноева ковчега.
Посетите библиотеку и музей Моргана.

Википедия Избранные изображения — более 6000 изображений

Я сохранил одно из лучшие бесплатные ресурсы изображений общественного достояния до последнего.На данный момент у него всего несколько тысяч изображений, но он будет становиться все лучше и лучше по мере того, как со временем все больше людей будут вносить вклад в коллекцию. Критерии включения Википедии устанавливают сверхвысокую планку с точки зрения бесплатной лицензии, высокого разрешения, отличного качества изображения и подробных описаний. Как это проявляется в реальной жизни? Посмотрите «Сад земных наслаждений» от Bosch, где вы можете загрузить исходный файл с потрясающими размерами 30 000 × 17 078 пикселей (размер файла: 222,86 МБ).

Художественные фотографии: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий