Композиция в фотографии видео уроки: Лучший способ изучения основ композиции

Лучший способ изучения основ композиции

Умение выстраивать композицию – один из важнейших навыков каждого фотографа. Проблема заключается в том, что основы построения композиции достаточно сложны в освоении, т.к. это настолько субъективная вещь, что композиция, нравящаяся одному фотографу, может быть отвратительна другому. Но есть и хорошие новости – существуют некоторые основополагающие принципы, которые все-таки позволят вам понять что же такое композиция.

В этом уроке по фотографии я набросаю некоторые из них и покажу креативные упражнения, которые позволят понять эти принципы. Но не стоит воспринимать эти принципы как догму, это просто некоторые идеи, призванные помочь разобраться с композицией. Здесь нет и не может быть никаких правил, есть лишь общее направление, которое вы вольны интерпретировать по-своему.

 

Снимайте в черно-белом режиме

Лучший способ понять принципы композиции – это снимать в черно-белом режиме.

И вот по какой причине. Цвет является значительной составной частью любого изображения, и сам по себе, цвет – это мощнейший инструмент композиции. Но проблема в том, что он отвлекает внимание от основополагающих элементов каждой хорошей фотографии, таких как линия, тональный контраст, текстура, форма и очертание объекта.

 

 

Даже если вы не любитель черно-белой фотографии, поснимайте чисто в учебных целях. Черно-белая фотография поможет вам яснее осознать основы хорошей композиции.

Цвет является сильным отвлекающим фактором, и он может скрыть композиционные огрехи. В черно-белой же фотографии прикрыться нечем. Именно поэтому она очень хороша в учебных целях. Пропустив сквозь свою призму восприятия идеи этой статьи, вы улучшите свои навыки в черно-белой фотографии. Но что самое главное, цветные фотографии тоже станут гораздо более выразительными.

 

 

Посмотрите на две фотографии выше и вы поймете о чем я. На какой из них проще увидеть линии на стене? Или структуру дерева и пальто девушки? А что по поводу контраста между темным и светлым? Не переживайте, если вы все еще не понимаете, что я имею в виду – к концу статьи все должно проясниться.

 

Обращайте внимание на линии при съемке

Линии являются важной частью многих композиций в фотографии.

Есть три основных вида линий.

 

Прямые линии, например линия горизонта, которые тянутся от одного конца изображения к другому.

Такие линии привносят ощущение спокойствия и умиротворенности, особенно если использовать панорамную съемку (одна из причин, по которой некоторые пейзажисты пользуются этим).

 

 

Диагональные линии, идущие из одной части изображения в другую.

Такие линии как бы проводят зрителя по изображению и создают ощущение движения и динамизма. В противоположность мирному настроению, эти линии вносят определенную долю энергетики.

 

Кривые извивающиеся линии.

Кривые линии и S-образные линии напоминают расслабленные диагональные линии. Они помогают создать мирное движение на фотографии. Такое можно наблюдать на пейзажах.

Стин Доссинг и Хави Фуэнтес с успехом используют линии в своих черно-белых пейзажах. Обратите внимание, как они пользуются горизонтальными и диагональными линиями в построении своих композиций.

Упражнение на креативность. Используйте в качестве вдохновения фотографии этих авторов, — сделайте несколько снимков, в которых линия является важной частью композиции. Найдите, например, какие-нибудь интересные вытянутые дороги или рельсы.

 

 

Текстура фотографии

Еще одним элементом, играющим важную роль в некоторых фотографиях, является текстура. И в черно-белых фотографиях эта роль гораздо более заметна, чем в цветных. Если посмотреть на работы упомянутых выше фотографов-пейзажистов, то можно легко увидеть, что текстура скал, воды, дерева и камня являются важной частью многих композиций этих авторов.

Очень важно также и отсутствие текстуры, а именно, контраст на их фотографиях между зонами с текстурой и зонами без какой бы то ни было текстуры. Особенно наглядно это проявляется на снимках с длинной экспозицией, когда сглаженная вода сопоставляется с насыщенной текстурой камней, и других морских объектов.

 

 

Текстура и освещение идут рука об руку. Яркий, прямой солнечный свет делает текстуру плоской, в то время как наклонный боковой свет подчеркивает ее. Фотографируйте в конце дня, когда солнце уже достаточно низко, это поможет вам выделить текстуру и акцентировать на ней внимание. Довольно странно, но текстура также хорошо выделяется при мягком освещении пасмурного дня (предыдущая фотография сделана как раз в один из таких хмурых облачных дней).

Упражнение на креативность. Возьмите за правило всегда делать несколько фотографий с акцентом на текстуру. В природе полным-полно таких объектов. Поэтому отправляйтесь в пешую прогулку или, например, в путешествие на байдарке. Кора деревьев, трава, листья и вода являются прекрасными объектами в смысле текстуры.

 

Исследуйте тональный контраст

Тональный контраст – это разница между самым светлым и самым темным тоном в изображении. В черно-белой фотографии это очень важный параметр, поскольку это единственное что остается, когда убираешь цвета.

Тем не менее, в цветной фотографии это также важно, просто это не так заметно из-за всепоглощающей силы цвета. Если вы научитесь работать с оттенками, вы не только станете отличным черно-белым фотографом, но также и значительно улучшите ваши изображения в цвете.

 

 

Существует несколько интересных способов работы с оттенками. Рассмотрим их в следующих двух упражнениях.

Упражнение на креативность. Первое упражнение заключается в том, чтобы создать изображение с малым количеством светлых тонов и большим количеством темных (см. фото выше). Эта техника позволяет создавать достаточно драматические изображения. Взгляд зрителя сразу приковывается к светлым элемента фотографии, затем он просматривает остальную ее часть, и затем снова фокусируется на светлом.

 

 

 

 

 

Упражнение на креативность. Следующее упражнение заключается в том, чтобы сделать преимущественно светлое изображение с небольшим количеством темных тонов. Т.е. делаем упражнение противоположное предыдущему. Если у вас сейчас идет снег, то это как раз отличная возможность сделать фото вроде того что приведено выше. Также можно фотографировать силуэты на фоне яркого неба.

Хорошей иллюстрацией этих двух техник являются работы Джозефа Хофлехнера. Заметьте, что многие его композиции достаточно просты. Благодаря этому он акцентирует внимание на тональном контрасте.

 

Выделяйте негативное простраство

Техника негативного пространства предполагает использование свободного пространства для того чтобы окружить объект. Все вышеперечисленные фотографы используют в своих работах данный прием.

Во многих статьях и книгах по фотографии можно обнаружить высказывание, приписываемое родоначальнику военной фотографии Роберту Капе: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы просто недостаточно близко фотографируете».

И это совершенно справедливо – вы всегда сможете улучшить свои фотографии, просто приблизившись к объекту съемки. Но иногда полезно отойти подальше и оценить пространство, окружающее объект.

 

 

Упражнение на креативность. Сделайте несколько фотографий, где негативное пространство является важной частью композиции, например как на фото выше. Отыщите место с большими белыми стенами. Найдите, например, какие-нибудь холмы и сфотографируйте их вершины на фоне неба. Помещайте объект съемки в самый низ, либо в самый верх кадра.

 

Ищите очертания и формы

Если объект съемки имеет характерную форму, его легко можно встроить в композицию. У очертания есть два измерения, и иногда возникает желание показать глубину объекта. Постарайтесь использовать визуальные приемы для обозначения глубины объекта.

 

 

Пагода на этом фото изображена в виде силуэта. У нее явные выделяющиеся очертания, но она, по сути, двухмерна и не имеет формы (это не есть плохо, просто иллюстрация на тему силуэтов).

 

 

На этой фотографии здания можно заметить, что часть здания ярко освещена, а часть здания находится в тени. Свет дает нам понять, что здание трехмерное. Это и есть форма.

Свет играет важную роль для обозначения формы, также как и текстура. Угол падения света играет колоссальную роль. В зависимости от этого объект получается либо плоским, либо нет.

Посмотрите на то, как использует Джеймс Торнбрук очертания и формы в своих фотографиях цветов. У него есть как цветные, так и черно-белые работы, и в них наглядно продемонстрированы как очертания, так и формы.

Упражнение на креативность. Цветы являются прекрасным «подопытным кроликом» для изучения форм и очертаний. Купите несколько цветов в ближайшем магазине попробуйте повторить что-нибудь в стиле Джеймса. Попробуйте показать глубину букета или форму тычинки.

 

Фокусируемся на повторяющихся узорах

 

Узоры – еще один элемент, помогающий выстроить добротную композицию. Если вы где-нибудь заметила повторяющиеся узоры, подумайте, как их использовать для построения хорошей композиции. Например, черепица на крыше дома на фото выше создает интересное абстрактное изображение.

Упражнение на креативность. Сделайте несколько абстрактных изображений как на фото выше, используя узоры из повседневной жизни. Даже карманная мелочь может послужить хорошим объектом. Ищите любые повторяющиеся образцы. В архитектуре также можно найти много повторяющихся одинаковых форм.

 

Другие приемы построения композиции

Ранее мы говорили о том, чтобы делать вашу композицию как можно проще, но с увеличением мастерства вы обнаружите, что способны уже на более изощренные композиции. Вы будете находить вещи, которые будут добавлять изюминку и в тоже время не вмешиваться в основу композиции.

У всех перечисленных выше фотографов композиции достаточно просты. С более сложными композициями можно познакомиться в работах таких фотографов, как Джеймс Начвей и Чарли Махони.

Оба являются фотожурналистами и своими фотографиями они стараются рассказать некую историю. При просмотре их работ задумайтесь над следующим: каким образом их приемы построения композиции отличаются от приемов фотографов-пейзажистов, перечисленных выше? Что у них общего? Подумайте, как можно использовать их подход в вашем конкретном случае.

 

Признанные мастера

Многие признанные мастера фотографии начинали с черно-белых снимков. В действительности, некоторые трудились в этом жанре почти всю свою карьеру. Предлагаю вам познакомиться с работами этих фотографов. Все они известны благодаря своему умению выстраивать композицию. Просматривая их фотографии, задумайтесь какие методы, описанные выше, они используют, и как вы сможете применить их идеи в ваших фотографиях. Вот эти фотографы:

 

Заключение

Основные принципы построения композиции очень легко выучить, но отработка и совершенствование этих навыков может занять целую жизнь. И короткого пути здесь, к сожалению, нет. Но работа в черно-белой фотографии определенно поможет вам понять основы построения хорошей композиции. И затем вы сможете перенести это в цветную фотографию.

Источник: Andrew Gibson

Перевод: Александр Кимлык

 

При перепечатывании статьи ссылка www.profotovideo.ru обязательна

!!! Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

 

Лучшие курсы по фотографии для новичка!!! «Цифровая «Зеркалка» для новичка, или как делать отличные фотографии. Уровень I Секреты креативных фотографий для новичка. Приемы и хитрости фотосъемки. Уровень II

 

Видео уроки о фотографии для начинающих

Композиция в фотографии — это вторая запись из цикла советов по съемке. В первом посте я дала десять советов для начинающих фотографов, которые при умелом использовании помогут качеству нашей фотографии перейти на следующий уровень. Некоторые из этих советов в сегодняшнем посте раскрою более подробно.

 

Примечание: История долгая, так что без питья и еды не обойтись!

 

После первой статьи из этой серии, я получила много обращений, в связи с чем, я чувствую себя обязанной добавить несколько слов, разъяснить. Вы можете эту часть пропустить, но вы также можете с ней ознакомиться для более широкого понимания вопроса.

 

НЕСКОЛЬКО СЛОВ В КАЧЕСТВЕ ВСТУПЛЕНИЯ

 

Я не училась фотографировать ни в каких школах. Меня вообще никто не учил это делать. Я стопроцентный фотограф-самоучка и все советы, которые я Вам даю, основаны только и исключительно на моих знаниях, полученные через самообучение в интернете и на практике – я пытаюсь фотографировать, наверное, уже более десятка лет, я успела совершать миллиард ошибок и сделать некоторые выводы.

 

Записи адресованы начинающим фотографам, которые не обязательно имеют профессиональное оборудование (нередко советы относятся к фотографиям, сделанным телефоном), не обязательно, навыки, но, конечно, много желания для развития вашего хобби. Я не пользуюсь профессиональной лексикой, которой никто не понимает и не даю советов для людей, которые фотографируют профессионально и нередко много, много лучше меня.

 

Годы съемки привели меня к месту, которое характеризуется эстетикой снимков. А повлияло на это много факторов – моя любовь к простоте и естественным цветам, архитектурные студии, модели, которые я вычислила и за которыми по-прежнему слежу. Советы, которые здесь привожу, относятся к фотографии, такой, какую я делаю. Если что-то запрещаю или к чему-то призываю, то это означает, что я делаю снимки в вашем стиле – натуральными, нежными, тонкими, с минимальной обработкой в графических программах. Много лет поиска своего стиля, и я думаю, что все более отчетливо вижу его границы.

 

Поэтому я научу Вас делать фотографии, очень выразительные, разрушающие все фотографические правила, потому что не такой фотографией я занимаюсь и не такую фотографию я умею. Однако, если эстетика моей фотографии Вам близка, вы только выиграете от этих советов. Я включила здесь как универсальные советы для лучшей фотографии, так и немало советов, которые являются более субъективными, и все я постараюсь обсудить на фотографии собственного авторства. Это не правила, которые нельзя нарушать, даже наоборот – я предлагаю вам советы, которые облегчат начало, и которые при обучении и работе с камерой можно изменить. В случае возникновения вопросов – я к вашим услугам.

 

Композиция в фотографии – что делать, чтобы на фото было все правильно?

 

Мне кажется, что знание принципов композиции является одним из факторов, который больше всего может повлиять на качество и успех наших фотографий. Можно не иметь супер оборудования, можно не уметь обрабатывать в графических редакторах, но как только наведем порядок на фото, мы приобретем мгновенно его качество. Так что же сделать, чтобы композиция на фотографиях наиболее нам благоприятствовала?

 

1. Помните о горизонтах

 

Я буду повторять этот принцип бесконечно, пока не перестану видеть в интернете горизонты, напоминающие горки, как метко определила это Марта, однако из читателей (спасибо, Марта!!!). Если у вас есть возможность, включите на телефоне или фотоаппарате опцию, которая показывает сетку на экране. А если не получится, попробуйте выровнять горизонт в тот момент, когда ты редактируешь фото в графической программе.

 

 

 

2. Тройственная композиция

 

Старайтесь, чтобы акцент на фото занимал 1/3 кадра: будь то линия горизонта, или дерево, или линия зданий или цветовые акценты, которые вы выделяете в сильную сторону - пересечение линий на картинке.

.

Акцент в виде веточки находится в 1/3 фотографии. | 2. Акцентом является здание сзади. | 3. Глаза находятся на высоте 2/3 фотографии. | 4. Цветы на высоте 1/3 фотографии и косяк окна на расстоянии 1/3 от левого края.

 

 

 

 

3. КОМПОЗИЦИЯ ЦЕНТРАЛЬНАЯ

 

Если у вас есть один объект, чтобы сфотографировать, смело можете положить его в центре. Это может быть блюдо, продукт или лицо, если вы делаете портрет.

 

 

 

 

 

4. ПЕРСПЕКТИВА НА ФОТО

 

ФОТОГРАФИИ FLAT LAY (расположенные на плоскости)

 

Фотографии, сделанные с высоты птичьего полета покорили Instagram и, вероятно, не имеют намерения отступать. Я не удивляюсь – для фотографии, выполненной телефоном они идеальны, так как не искажают объекты на картинке. Этот прием подходит для съемки блюд, кофе, композиции на стол, которые умело использованы, могут добавить согласованности нашему профилю.

СЪЕМКА ОБЪЕКТОВ „СПЕРЕДИ”

 

Портретная съемка, темы, которые мы фотографируем на стене, и в которых мы стараемся, чтобы уровни были не горизонтальные, а вертикальные. Это кадр, который идеально подходит для съемки портретов, композиций, улиц, архитектуры.

 

ФОТОГРАФИИ БОЛЕЕ ДИНАМИЧНЫЕ

Изменение перспективы съемки, позволит добавить картинке больше динамики. Не всегда, однако, в этих случаях телефоны подходят, я бы посоветовала использовать для этого 50 мм, чтобы избежать ‘рассеивания’ объектов.

 

 

 

 

 

 

 

 

5. ФОН ФОТОГРАФИИ

 

Старайтесь, чтобы фон для объекта или человека, был как можно более равномерным. Снимайте на едином столе, однородной стене, желательно в цвете, который не будет слишком бросался в глаза. Если вы снимаете на открытом воздухе – для портрета идеальным фоном будет зеленый. Фон не должен сфокусировать внимание сильнее, чем объект, ставший главным на фото.

 

 

 

6. ПОДОЙДИ БЛИЖЕ

 

Не бойтесь фотографий, которые почти полностью заполнены одним объектом. Не всегда их должен окружать фон.

 

 

 

 

7. ДЕТАЛИ, ЗАКРЫВАЮЩИЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

 

Будь то композиции, которые вы организуете дома или на улице, ищите объекты, которые закроют вашу фотографию. Это могут быть цветы или же ветки деревьев.

8. НАКЛОН ИЛИ РОВНО

 

Во время съемки следите, какая ориентация является более предпочтительной для Вашего фото. Для пейзажей наиболее выгодным будет ровное положение (хотя не всегда!), для портретов — наклон (тоже не всегда!). Поэкспериментируйте – сделайте несколько кадров и проверьте, где композиция Вам нравится больше.

 

 

 

Безусловно, я не затронула всех аспектов, которые помогут Вам обуздать композицию на фотографиях, но и использование несколько из них, безусловно, добавит фоткам порядка. Я советую Вам попробовать эти приемы на следующих фотографиях, но призываю также чрезвычайно доверять своему чутью. После большого количества сделанных  снимков вы интуитивно будете знать, какие больше всего Вам нравятся.

 

Если у вас есть какие-либо вопросы или вопросы, которые не были освещены, но связаны с композицией фотографии или что-то непонятно, дайте знать! Всю информацию приму во внимание и буду помогать, как могу.

(P.S. Надеюсь, что ни у кого голова не лопнула после прочтения такого количества информации. Моя лопнула, когда я закончила его писать, так что рекомендую и даже призываю дозировать его в частях.)

 

Если вам нравится, найдите время порекомендовать его друзьям и подписаться на наши группы в соц сетях:  Вконтакте, Facebook! =)

 

Спорная композиция. Видеоурок Ивана Диденко на photowebexpo

Этот урок о композиции. Некоторое время назад Иван Диденко выложил в интернете фотографию  для обсуждения её композиции. Снимок, по мнению автора неоднозначный, и его обсуждение вызвало бурную дискуссию, с результатами которой он и решил поделиться.

Мы неоднокартно обсуждали вопрсы композиции (фотоурок «Композиция» Ивана Диденко, тема «Основы композиции» в Летней школе Сергея Самсонова), но как оказалось, у каждого человека свое представление об этом и зачастую это представление не соответствует  правилу передачи сюжета на плоскость (фотографию). Т.е. представления о композиции в кадре чрезвычайно размыты, каждый человек видит в этом нечто своё и убедить его в обратном практически невозможно. Поэтому попробуем рассказать о композиции несколько отстранённо, чтобы понять, на что стоит опираться, размышляя об этом.

В музыке, например, есть определенные правила сочетания/несочетания нот, тоже и с фотографией. Нужно найти, на что мы можем опираться в композиции. 
Прежде всего, нужно определить, что является главенствующим: понимание механики композиции или чувство вкуса. 
На наш взгляд, чувство вкуса – первоочередное. Почему? Когда вы выбираете пространство для съемки, оно выбирается по собственным субъективным ощущениям: нравится – нет, руководствуясь своими симпатиями к будущему кадру. Испытав эту симпатию, вы выбираете такое композиционное решение, которое позволит и зрителю испытать такую же симпатию. То есть, вы должны свое чувство определить. К чему оно имеет отношение? Понять, как создать объем в кадре и рассказать ту историю, которую вы почувствовали. Ну, а потом, при отборе оценить, удалось ли вам передать кадром нужные нюансы или нет. Но первичным является чувство, вторичным – проверка этого чувства элементами композиции. 
Талантлив тот, кто остро чувствует моменты, мимо которых все остальные проходят мимо, ничего не чувствуя.  Почему талантливые люди хорошо видят? Они, прежде всего, чувствуют, а потом учатся переносить это в механику композиции.

Что касается механики композиции, она отчасти проста. Вот, например, композиционная логика построения композиции при съемке этого видеоурока: разделения кадра на светлую и темную части, они же создают объем. Это не очень сложно. Объем передаётся разными способами. Это может быть тональный контраст, когда передний план темнее, задний светлее. Это могут быть пятна света и тени. Это наличие или отсутствие объекта на переднем плане, позволяющие почувствовать глубину пространства. Это глубина за счет оптического размытия кадра.

После того, как с помощью композиции вы сформировали пространственную глубину, вы должны рассказать историю. Элементы, находящиеся в кадре, должны рассказать какую-то историю. 
Например, фотография, с которой мы начали обсуждение композиции. Было много споров, почему в кадре много лишних людей? Отдыхающие люди нужны, чтобы было понятно, в какой обстановке находится главный герой. Он не в лесу, а в парке, где отдыхают люди. Сумка и пиджак, лежащие рядом – тоже часть истории: человек приехал, скажем, с работы и бросил все соответствующие аксессуары. И такие простые элементы, рассказывают, что в этом кадре происходит. А когда читатели предлагают: отрезать людей, убрать вещи, женщину разместить на фоне озера… Это противоестественно. Человеческий мозг хочет ответ: кто, что и где? Простая история! Научитесь создавать простые истории, великие получатся чуть позже. 

По поводу спора об “отрезанной” кисти. Конечно, это нехорошо. Она создает неоднозначность этому снимку. Но в фотографии мы всегда чем-то жертвуем. Автор не заметил отсутствия в кадре кисти, поскольку сосредоточился на том, чтобы поймать состояние снимаемого человека. И хотя есть несколько дублей с этого ракурса, нужное настроение было именно в этом. Ведь  оптимальное настроение длится мгновение и не всегда удаётся выверить кадр. Необходимо понимать, что важнее в вашем случае? Конкретно этот – жанровый непостановочный портрет близкого вам человека. Если вы делаете коммерческую портретную съемку, то да – это не годится, поскольку понадобится ассистент с отражателем, иное построение кадра, недопустимы многие детали, выдающие бытовое состояние снимка… Ведь это другой жанр фотографии.

Возвращаясь к композиции. Композиция – это желание рассказать историю. Кто-то из критиков эту историю прочтёт, кто-то нет. Но история должна быть и она должна соответствовать тому стилю, в котором вы пытаетесь сделать фотографию.

Воспитывайте чувство вкуса, изучайте композицию, учитесь передавать ту историю, которую вы хотите рассказать, чтобы она была интересна не только вам, но и кому-то еще.  

«Композиция и цвет в фотографии»

ОТЗЫВЫ:

Сергей Мощенко

Огромное спасибо за курс! Всё разложено по полочкам вполне понятно, по сути с него и надо было изучать фотографию, сэкономил бы кучу времени!

Виктор Кудрявец

Эдуард! Спасибо за отличный материал, просто и доходчиво как и все ваши замечательные курсы!

Наталья Ковригина

Здравствуйте Эдуард.До приобретения курса училась на курсах в двух разных местах. В первом вела девушка,во втором пожилой фотограф. Беруться сейчас обучать все кому не лень.Ни в одном не в другом случае я не получила столько знаний как с курса и семинаров ЭДУАРДА КРАФТА .Я хочу вам сказать спасибо и низкий поклон за вашу работу,то что вы несете людям. Прекрастный подход к обучению. Да сомневалась брать курс, теперь просто смешно вспоминать .С уважением Ковригина Наталья

Юрий Бершадский

Огромное спасибо Эдуарду Крафту за такой курс! Очень доходчиво изложена достаточно сложная информация. Если старательно выполнять задания, материал становится ещё доступнее и интереснее. Рекомендую всем, кто любит фотографию этот курс!

Sergey Flamma

С большим нетерпением ждал очередного курса от Эдуарда и вот очередной шедевр, «Композиция и цвет в фотографии»! Эдуард, Вы как всегда на высоте! Конструктивно, лаконично и при этом многогранно. Ваши курсы вдохновляют и открывают глаза на многие вещи! С неудержимым интересом просмотрел весь курс за одну ночь. Теперь прорабатываю каждый урок подробно и получаю массу удовольствий от своих работ. Спасибо, что Вы с нами, Эдуард!

Наталья Заика

Эдуард, огромное спасибо за новый курс «Композиция и цвет в фотографии «. Как всегда профессионально, интересно и увлекательно. Я абсолютно согласна с Артемом Суворовым, что Эдуард Крафт лучший из всех преподавателей института. Великолепный стиль изложения, объемная информация и главное уважение к слушателям. У меня есть все курсы Эдуарда и ни одним я не была разочарована. Теперь я покупаю новые курсы не задумываясь. А еще, после просмотра урока, хочется бежать и фотографировать . Супер курс !!!

Владимир Кривенко

От всех курсов Э.Крафта я в восторге, как и предыдущие комментаторы, коротко добавлю: всегда интересно, понятно, изложение полное. И ещё не жалко ни времени, ни финансовых затрат. Рекомендую всем! Не пожалеете. Авторам курса огромное спасибо за профессионализм изложения материала! Надеюсь на новые курсы.

Наталия Gabara

Когда вы проводите свои online обучения! Я вместе с вами прыгаю сидя у компьютера! Ни одного слова лишнего..Красивая речь ..Одним словом..Человек на своем месте…! Огромное спасибо Вам..!!!

Алексей Содоль

Хороший курс. Узнал много нюансов, про которые не догадывался. Курс полезен не только для новичков, но и для опытных фотографов.

Максим Рожин

Эдуард, большое спасибо за Ваш труд. Уже несколько уроков приобрел у Вас, не жалею, потому что они подняли мое мастерство на новый уровень. Доступное и более чем понятное объяснение материала, качественные уроки, Вы даете самые важные знания! Спасибо Вам! Своим мастерство не каждый делиться!!!

Виктория Силенко

Благодарю за доступность, глубину и качество! Замечательный курс!!!

Наталия Лабыгина

СПАСИБО ОГРОМНОЕ! Курс просто супер! Все настолько просто и понятно!

Елена Максимова

Добрый вечер! Курс замечательный, на доступном языке, нахожусь на стадии изучения… Хочу пожелать автору, здоровья, творческих успехов, и спасибо большое за ваш труд!

Алексей Иванов

Добрый день!

Курс очень понравился. Много полезного почерпнул!

Спасибо Вам большое!!!

Станислав Сенченко

Хочу сказать большое спасибо. Стал смотреть на мир по-новому. Курс действительно полезен! Всем рекомендую

Свет и композиция кадра | foto-videouroki.ru

Эффект освещения
В начале главы была определена суть понятия «эффект освещения». Проследим
на конкретном примере, как он реализуется в работе фотографа со светом. Для
этого рассмотрим фото 64, при съемке которого у фотографа имелось четыре ос)
ветительных прибора. Как расставить их, как увязать их действие?
Определенные рекомендации у нас уже имеются: направим основной прибор на
лицо модели, навстречу ее повороту, т. е. Установим его справа от аппарата, как
боковой свет, и несколько сверху. Одновременно предположим, что именно здесь
находится некий реальный источник света, освещающий все пространство кадра
) и модель, и фон. Пусть это будет солнечный свет, падающий сквозь листву де)
ревьев. Тогда нам станет ясным и характер освещения фона: направим на него
второй осветительный прибор, установив перед ним маску)затенитель, что при)
ведет к образованию на фоне мягких пятен светотени, подобных рисунку теней в
саду в солнечный день.
И если мы уж взяли за основу схемы один из реальных эффектов освещения, то
будем продолжать следовать его закономерностям. В солнечный день тени про)
сматриваются достаточно хорошо, ибо они насыщены светом, рассеянным в ат)
мосфере. Если же на небе есть и облака, эти своеобразные отражатели, количе)
ство рассеянного света возрастает. Используем третий из имеющихся у нас при)
боров как источник общего рассеянного света, заполняющего все поле кадра и
всю его глубину. Контролируя образующийся рисунок визуально и проверяя кон)
трасты экспонометрическими замерами, установим на объекте нужный нам ин)
тервал яркостей.
Обратите внимание, что на фото 64 источник заполняющего света по действию
точно увязан со светом рисующим, установлен хотя и спереди, у фотоаппарата, но
так же, как и рисующий ) справа от него. Можно предвидеть результат такой уста)
новки: подсветка центральной части лица будет более энергичной, чем левой его
стороны. Теперь на лице модели образовались три основные яркости ) света
справа, полутени в центре и тени слева.
Но у нас есть еще один осветительный прибор и, следовательно, возможность
разработать не только тень (что мы уже сделали), но и света, обогатив их допол)
нительными «красками».
Используем четвертый осветительный прибор в качестве источника контрового
света. Где установить этот источник? Очень часто его устанавливают со стороны
теней на модели, т. е. в нашем примере ) слева, мотивируя эту позицию тем, что
таким образом светом «отбивают» (термин жаргонный) фигуру от фона!
Посылка неправильная. При подсветке фона всегда можно получить проекцию те)
невой части модели на несколько более светлый участок фона и этого тонального
деления будет вполне достаточно, чтобы обозначить контур затылка модели. Так
оно и получилось на фото 64. Это ведь второстепенная деталь портретной компо)
зиции! А яркие блики контрового света акцентировали бы ее, что могло отвлечь
внимание зрителя от сюжетного центра кадра.

Да яркие блики слева были бы необъяснимы и с точки зрения нашего замысла )
воспроизведение конкретного эффекта освещения и реального источника света )
солнца, находящегося справа и освещающего фрагмент пространства, выбран)
ный нами для съемки.
Вот какие обстоятельства настоятельно требуют от нас установки источника кон)
трового света также справа. Теперь его блики вливаются в общий световой рису)
нок изображения, разрабатывая света и обогащая тональную палитру кадра.
Обратите внимание на то, что ведущим, ключевым в этой схеме остается рисую)
щий направленный свет ) все остальные осветительные приборы лишь дорабаты)
вают заложенную им основу общего изобразительного строя кадра. Можно сде)
лать и общий вывод: если в схеме есть направленный рисующий свет, он всегда
будет главным осветительным прибором, все остальные источники находятся в
зависимости от него и являются приборами вспомогательными.
Наверное, в практике фотографа могут встретиться и некие другие схемы света.
Но те, в которых фотограф следует закономерностям принятых за основу реаль)
ных эффектов освещения, никогда его не подведут. Они обеспечивают правди)
вость и выразительность рисунка изображения, передачу объемов, рельефов,
пространства. Они обусловливают также необходимые взаимодействие и взаи)
мосвязь осветительных приборов, освобождая кадр от нагромождения случайных

световых пятен.
В учебной же практике такие световые построения чрезвычайно полезны и необ)
ходимы. Особенно полезным может быть упражнение, где принятый за основу ре)
альный источник света не предполагается за кадром, но введен в кадр, в поле зре)
ния объектива как один из принципиально важных композиционных элементов.
Видимый в кадре источник дает фотографу возможность организовать работу со
светом, так как позволяет выявить все неточности рисунка освещения.
Хотелось бы, например, сделать некоторые поправки к световому рисунку фото
65: пятно на фоне должно было бы находиться несколько выше, чтобы пламя све)
чей стало его центром, площадь пятна следовало бы несколько расширить, грани)
цы его ) смягчить. Сейчас оно выглядит не столько освещенной воздушной средой
вокруг светильника, что мы обычно наблюдаем в жизни, сколько пятном от осве)
тительного прибора на фоне. А это говорит о неточной профессиональной работе
фотографа!
Желательна и еще одна поправка. В жизни, действительно, при эффекте освеще)
ния интерьера свечой возникают весьма высокие контрасты. Они и воспроизведе)
ны на фото 65. Но ведь творческая разработка эффекта освещения не есть его
скрупулезное копирование. В данном случае не учтены ограниченные возможно)
сти негативного материала, его фотографическая широта в частности. Интервал
яркостей, образовавшийся на объекте, не укладывается в эту широту, тени в кад)
ре ) а они занимают большую часть его площади ) полностью лишены каких бы то
ни было деталей. Можно предположить, что у фотографа не было средств высве)
тить заполняющим светом все пространство кадра. Но ведь был у него и другой
путь: установить экспозицию по светам. Значит, достаточно было снизить их яр)
кость и соответственно увеличить экспозицию, чтобы тени получили необходимую
проработку.
Фото 54, 57 и 63 ) примеры съемки на натуре, где найдены и использованы для
изобразительного решения кадра интересные эффекты естественного освеще)
ния. В этих снимках вполне уверенно решены технические задачи освещения, но
главная ценность работы фотографа со светом здесь в том, что он отлично спра)
вился и с изобразительными задачами, понимая их важное значение для вырази)
тельного решения темы. Он использовал световую палитру для передачи глубины
пространства, выявления воздушной дымки и не только для передачи характера и
состояния природы, но и настроения, которое охватывает человека на природе. В
результате снимки приобрели изобразительную ценность, живописность, черты
художественности.
Свет и композиция кадра
А теперь остановимся более подробно на композиционной задаче освещения, с
которой фотограф неизбежно встречается наряду с задачами технической и изо)
бразительной. Речь пойдет об использовании элементов светового рисунка в ка)
честве элементов композиции, для завершения общей композиционной формы
кадра.
Вернемся для начала к проблеме заполнения картинной плоскости. Нам уже зна)
комы основные принципы этих приемов, и мы знаем, что, компонуя элементы сю)
жета на плоскости кадра, прежде всего следует найти место для его главного зве)
на или предмета. На фото 66)69 показано начало композиционной разработки на)
тюрморта ) поиск положения в кадре предмета, который в будущей композиции
станет главным. На каком из этих положений остановиться? Практически каждое
из них может стать пригодным, в зависимости от того, как представляет себе фо)
тограф законченный кадр. Поэтому необходимо уже на этом этапе точно знать,
как разрабатывается такое композиционное начало в последующих фазах форми)
рования композиционной структуры снимка. Иначе говоря, необходимо представ)
лять себе целое, к которому идет автор снимка через определение частностей.
В каждом из представленных вариантов начального рисунка кадра на картинной
плоскости остается значительное свободное пространство, которое требует за)
полнения, притом что главный объект изображения должен остаться доминантой
кадра, части картины ) гармонически соотноситься, а вся композиционная струк)
тура ) использоваться для формирования сюжета.
Обычно автор снимка вводит в кадр заранее заготовленные дополнительные
предметы, находя им соответствующие места на картинной плоскости. В резуль)
тате получаются варианты композиционных разработок, показанные на фото 70)
73.
А теперь вернемся к композиционной стороне светового рисунка и попробуем за)
полнить свободное пространство кадра не только предметами, но и элементами
этого рисунка. На фото 74 таким элементом становится светотеневой узор на фо)
не ) тень, падающая от веток и листвы. На фото 75 низ кадра заполнен тенью, ко)
торую отбрасывает ваза, освещенная контровым светом. На фото 76 центральное
положение основного предмета приводит к образованию центральной симмет)
ричной композиции и ее поддерживает и разрабатывает световое пятно, окру)
жающее основной предмет
своеобразным ореолом. Композиционными элементами становятся форма све)
тового пятна и его мягкие границы, близкие к линии овала.
Фото 66)77 Композиционная разработка натюрморта. На фото 77 снова использу)
ется тень, падающая от предмета, на этот раз освещенного задне)боковым све)
том.
Этот маленький пример показывает, что элементы светового рисунка столь же
«весомы», как и материальные предметы, и вполне способны и заполнить кадро)
вое пространство, и удержать в равновесии всю композиционную систему.
Учебный натюрморт относится, конечно, к разряду простейших примеров, в кото)
рых ставится прямая задача композиционного использования светового рисунка.
Через эту фазу освоения световой палитры обязательно следует пройти каждому,
кто стремится к совершенствованию своих композиционных навыков.
Но и в более сложных условиях работы, например при съемке в обстоятельствах
натурного освещения, все три стороны работы со светом сохраняют свое значе)
ние и могут быть творчески разрешены. Это подтверждают многие поэтические
пейзажные снимки. Например, на фото 3 элементами, завершающими общую
композицию кадра, становятся именно те, которые порождены светом, ) блик на
воде в глубине кадра, линии ограды причала, приобретающие композиционное
значение именно потому, что они очерчены ярким световым контуром. Да и сам
сияющий солнечный диск тоже важен композиционно, ибо он вместе с инверси)
онным следом самолета заполняет верх кадра и уравновешивает всю композици)
онную систему.

Такую же равновесность сообщают композиции фото 24 световые блики)отраже)
ния в воде на переднем плане.
Обратите внимание, как тонко решены изобразительные задачи освещения на
фото 54: автор с помощью света добился пространственности рисунка, изображе)
ние словно получило третье измерение, оно пространственно, глубинно.
Уверенное решение композиционных и изобразительных задач в этих примерах,
разумеется, стало возможным лишь в результате хорошего владения техникой
световой разработки, четкого выполнения технических задач, высокого качества
негатива в частности.
Именно вследствие успешного разрешения всех основных задач освещения реа)
лизуется замысел автора: световая обстановка и ее воспроизведение на снимке
способствуют передаче состояния природы и настроения, которое при этом охва)
тывает человека.
А сколько снимков гибнет в результате узкого и одностороннего понимания фото)
графом возможностей освещения и светового рисунка кадра! Если фотограф со)
средоточился только на технической задаче освещения, он получает протоколь)
ные снимки, может быть, и блестящие по технике, но, как правило, холодные ко)
пии, бескрылые повторения натуры. Если автора снимка занимает решение лишь
изобразительной задачи освещения, снимок может получиться пространствен)
ным, в нем будут разработаны объемы и фактуры, но рисунок изображения оста)
нется лишь поверхностным. Зритель, рассматривающий такой снимок, может
оценить техническую подготовленность автора (что, правда, немаловажно) и вер)
ное изображение предметного мира, но образного решения темы такая картина
еще не дает. Увлечение исключительно композиционной стороной светового ри)
сунка нередко порождает чисто формальные решений, снимки получаются внеш)
не красивыми, изобретательными по композиционной структуре. Порой изобра)
зительная форма в таких работах выступает на передний план, оттесняя содержа)
ние, и тогда снимок приобретает характер не законченной картины, а всего лишь
учебного упражнения, наброска. И только комплексное решение технической,
изобразительной и композиционной задач освещения способно привести к полу)
чению художественного результата.

 

Как развить в себе чувство композиции

Композиционным видением наделены немногие, но развить в себе это полезное качество все-таки можно. Для тренировки композиционного чутья существует специальные техники и упражнения, которые мы собрали в одном посте.

Анализ чужих работ

Изучение известных произведений живописи или фотографии. Стараться анализировать и понять, как они работают. Можно испытывать композицию на прочность: убирать из нее детали, фигуры, тональные массы и проверять, действительно ли они необходимы и что будет без них (игра “фиговый лист”). Сначала нужно запастись бумагой разных цветов. Если деталь, значение которой мы исследуем, лежит на черном фоне, маска должна быть также черной, на белом — белой, на сером — серой.

Чтобы не просто смотреть, а еще и видеть, нужно отвлечься от поверхностной информации, и воспринимать только те формы и фигуры, которые изображены на снимке.

Сравнение

Кому дано, тот увидит. А кому не дано, тот должен пропустить через себя сотни, тысячи таких сравнений. Для этого нужно регулярно просматривать сотни фотографий и сравнивать их. При этом сравнивать нужно не две фотографии, а близкие по компоновке варианты одной. Еще варианты: повесить снимок вверх ногами, посмотреть на него при другом освещении, отойти подальше и смотреть издалека.

Движение и выбор

Вырезать из бумаги фигуры персонажей (отвлеченные, абстрактные) и двигать их на листе, как делал молодой Репин. Сначала можно взять две фигуры, только потом три и, что гораздо труднее, четыре и больше. Упражнения с простыми фигурами позволяют ощутить композиционные взаимодействия, так сказать, в чистом виде. Хороший совет тем, кто носит очки, смотреть без очков; смотреть сильно прищурившись. Или поставить картинку перед собой, закрыть глаза, затем открыть их на некоторое время и вновь закрыть. В глазах остается остаток от моментального сканирования изображения.

Фокусирование внимания зрителя

Для повышения качества фотографий нужно убедиться, что главный предмет представляет повышенный интерес и эффективно расположен в кадре, привлекая взгляд зрителя куда нужно, и подчеркивая сам предмет съёмки. Достичь этого можно разными творческими, художественными и символическими способами. Размер, цвет, форма, контраст предмета с окружающей обстановкой изображения (передний, средний и задний план) — все это позволяет изолировать предмет и направить на него внимание.

Баланс, структура, группировка

Структура фотографий влияет на их визуальную эффектность. Работая над композицией, ищите баланс цвета, освещения и размещения предметов в рамках кадра. Когда речь идет о «балансе» фотографии, имеется в виду композиция, при которой визуальные элементы кажутся привлекательными для глаз. Мы все видели групповые фото, на которых люди жмутся к центру, в попытке уместиться в кадр и без какого либо замысла фотографа эффективно этот кадр заполнить. Композиция такого типичного снимка страдает. При этом, как правило, над головами людей остается слишком много пустого пространства. Достичь интересной композиции и перспективы можно благодаря креативному и продуманному расположению камеры для получения уникальной перспективы. Например, если вы фотографируете ребёнка или домашнего питомца, расположите камеру на уровне пола. Композиция будет намного более заманчивой, чем при съёмке сверху-вниз. Как это часто бывает в искусстве, хорошая перспектива и композиция получается или инстинктивно или развивается посредством практики и изучения.

Контраст

Контраст в освещении — ещё один способ придать изображению дополнительное измерение. Световой контраст — это разница между самым светлым и самым темным участками фотографии. Манипулируя этим элементом, фотограф способен расширить глубину и улучшить трехмерное качество фотографии — одно из самых ярких и запоминающихся её свойств. Также можно использовать контраст формы и размера для усложнения сюжета. Геометрический контраст создает эффектное напряжение, придает фотографии сюжет. На фото Эйфелевой башни как раз и используется контраст освещения и размера для зрелищности. Силуэт мужчины кажется почти таким же высоким как Эйфелева башня, а ее сложный узор словно вонзается в пульсирующее красное небо. Представьте себе, какой бы обыденной была эта фотография, если бы ее сделали в полдень.

Кадр в кадре

Эту концепцию фотографы переняли у художников, которые используют какую либо «рамку» в пределах общих границ для дальнейшей изоляции предмета. Рамкой может служить дверь, окно, зеркало, арка и т. д. Главное в этом приеме, отчетливые линии и форма рамки и чёткий фокус. Благодаря этой технике, вы сразу направите внимание зрителя в нужное русло.

Размытие фона

На фотографии можно размыть передний план или фон. Это оптическое свойство способно усилить композицию снимков, изолируя главный предмет. Размытие достигается за счет глубины резкости, а она в свою очередь зависит от диафрагмы, фокусного расстояния и расстояния от предмета до объектива. Освоить этот навык чрезвычайно важно для создания по-настоящему интересных фотографий. Широкая диафрагма (от f/1.4 до f/2.8) эффективно уменьшает глубину резкости, также как и объективы с более длинным фокусным расстоянием.

Обращение внимания на детали

Как и во всех других сферах жизни, на мельчайшие детали в фотографии нужно правильно обращать внимание и правильно их подчеркивать. Каждая деталь фотографии имеет свое значение. Фото цветка будет выглядеть совсем по-другому, когда зритель видит, как капли росы играют с узором лепестка. Работая над портретом, используйте освещение для проявления морщинок от смеха и выразительных черт лица. Отображение характера дает очень интересные портреты. Если вдуматься, именно маленькие подробности предметов и людей скрываются под поверхностью, но рассказывают свою историю о мгновении, увековеченном в фотографии.

Правило третей

Еще один прием иллюстрации и рисования, который необходимо освоить фотографу. Правило третей разделяет холст или кадр на три вертикальных и три горизонтальных участка. Четыре пересечения этих линий являются ключевыми точками. Исследования показали, что человеческий глаз смотрит именно на эти точки при первом взгляде на картину или фотографию. Таким образом, поместив главные элементы в местах пересечения, вы усиливаете динамику фотографии. Посмотрите на фото выше и представьте, каким неинтересным было бы фото, если бы девочку разместили строго по центру фотографии. Фон не был бы частью композиции и хитрость на лице девочки не усиливалась бы пониманием того, что находится на фоне (возможно карнавал?)

Обрезка

Одна из прелестей цифровой фотографии заключается в относительной простоте постобработки, которой раньше приходилось заниматься в темной комнате. С помощью Photoshop можно легко и просто обрезать изображение для лучшего эстетического эффекта. Обрезка — это процесс перестройки кадра фотографии с целью улучшить композицию. Мы все видели (а возможно и делали) фотографии с лишними предметами по краям кадра. Обрезав фото, можно избавиться от этих лишних элементов. На фотографии выше в оригинале было слишком много пространства над головами, к тому же в кадр попал другой фотограф. Обрезав фото, мы усилили акцент на семье и убрали фотографа, при этом оставив достаточно фона, чтобы сообщить зрителю о месте, где был сделан снимок.

Особенности перспективы

Перспектива — это то, как фотограф видит предметы благодаря размещению камеры. Например, один и тот же предмет, будет выглядеть по разному, если его сфотографировать на уровне глаз, сверху и с земли. Изменяя перспективу, фотограф меняет расположение линии горизонта и влияет на восприятие пейзажа зрителем. Например, если делать снимок человека в полный рост с уровня земли, то он будет казаться намного более грозным, мощным и большим, чем при съемке с обычного уровня глаз. Еще один способ менять перспективу — пользоваться положениями камеры, нетипичными для человеческого глаза. Вид с высоты птичьего полёта или очень высокие углы съемки меняют динамику вашей композиции.

Выберете простоту

Концепция «less is more» эффективно работает во всем, и фотография не исключение. Чересчур усложненная композиция фотографии представляет собой ту же проблему, что и сложные, нагроможденные предложения — они затрудняют понимание и способность оценить замысел. Простота в этом контексте значит не упрощенность, а отсутствие ненужных и лишних элементов. Создание незагроможденных, четких композиций упрощает понимание идеи в фотографии.

PS: скоро опубликуем серию видео-уроков по композиции 🙂

Flat Lay фотография: бесплатные видео уроки для начинающих

Flat Lay фотография: бесплатные видео уроки для начинающих

Просматривая Instagram, можно увидеть особенный тип фото: разложенные на ровном фоне предметы. Они выглядят стильно и вызывают самые положительные эстетические эмоции поклонников соцсети и страстное желание повторить. Flatlay, в дословном переводе с английского «плоская планировка», жанр фотографии, подразумевающий съёмку чего-то на ровной поверхности под прямым углом. Фотографировать можно всё: от мелкой бижутерии до экземпляров поувесистее (книги, гаджеты, одежду и блюда с едой).

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие бесплатные видеоуроки, которые научат снимать Flat Lay правильно: выбирать подходящую фототехнику, подбирать и раскладывать предметы, притягивать внимание зрителя.

 

Стилистическое разнообразие предметных фотографий

Минимализм подходит для начинающих снимать раскладки. Главные принципы – лаконичность, однотонный фон, малое количество объектов и достаточно пространства. Результат создает ощущение воздуха и объёма. Интересно смотрится вариант линейного флэтлэя, когда части экспозиции располагают на параллельных и пересекающихся перпендикулярных прямых. «Упорядоченный хаос» включает ряд главных вещей и массу дополнительного реквизита. Композицию выстраивает в основном в соответствии с правилом третей, золотым и диагональным сечением.

Приемы построения композиции

Правило третей – универсальный закон для фотографов и художников любого плана (портретистов, мастеров пейзажа и натюрморта). Показываемое располагают в акцентных точках, ориентируясь на сетку по третям. Мертвые зоны внутри сетки оставляют пустыми или заполняют второстепенными экземплярами. Золотая спираль предполагает разворачивание сюжета кадра, с началом, продолжением истории и концовкой. Диагонали условно делят рисунок на четыре зоны с композиционным взаимодействием. Открытая композиция позволяет выйти за рамки кадра, обрезка края и показав вещи частично. Закрытая сосредоточивает экспонат в центре. Gathering (или сбор) – ровно застеленное предметами полотно без свободного пространства. 

 

 

Beauty флэтлэй

В бьюти-раскладках есть специфические приемы и секреты. Первостепенного внимания требуют засветы, пересветы и блики. Последнее изобретение – специальный антиглянцевый спрей, превращающий зеркальные поверхности косметических тюбиков и аксессуаров в матовые. При работе с отражающими фактурами важно избегать ляпов, связанных с эффектом зеркала, когда в кадре случайно бывают засвечены фрагменты студийной аппаратуры и фотограф. Очередной ключевой аспект – читаемость надписей на продуктах. Название и мелкие шрифты на креме или помаде должны быть четкими, резкими, полными, заметными зрителю. Помните о верной передаче цвета. 

Fashion раскладка

Когда главная цель поста – продажа товара, нужно уметь правильно расставить акценты на картинке. Продающемуся – 90-95% территории, антуражу – остальное. Мерчендайзинг, визуальный посыл, состояние одежды – три кита коммерческого контента. Оторванные пуговицы, помятости и торчащие нитки бракуют выполненную работу. Особое внимание к деталям и особенностям повышают интерес публики к продукту: кружевные воротнички, дизайнерские пуговицы, художественные аппликации, принты на фото выглядят завораживающе. Соблюдение абсолютной стилистики по жанрам помогает удержать целевых клиентов: спорту – кроссы, велосипедки и худи, классике – туфли, дорогие часы и галстуки.

 

 

Food-shooting

Еда на фото должна выглядеть вкусно, логично и понятно. Визуальный ряд требует четкого соответствия целевой аудитории. Подписчикам бизнес-аккаунтов интересно рассматривать брускетты по-французски в окружении статусных вещиц и кофе-леттеринга. Последователи здорового образа жизни любят ягодные коктейли и фруктовые смузи. Сезонность играет большую роль в привлечении внимания к контенту. В преддверии лета всеобщий восторг вызывают сочные дольки арбуза, осенью – грибы на фоне яркой листвы, зимой – новогодние мотивы, весной – свежая зелень.

Съемочный процесс

Прелесть предметной съёмки – в равносильных возможностях профессиональной техники и фотокамеры айфона. При съемке на телефон рекомендуют сразу настроить сетку по третям для упрощения работы с композицией кадра. Приложение Pro Cam содержит ключевые опции и настройки для профессиональной работы: выдержка, iso, баланс белого, глубину резкости, фокус, цветофильтры, коррекцию горизонта. Для точной фотографии под строгим прямым углом рекомендовано использовать штатив. Часто используют специальные линзы с эффектами размытия фона и контура или наоборот для увеличения резкости.

 

 

Постобработка и цветокоррекция

Удобные приложения для обработки мобильного и цифрового фото –  Photoshop, Adobe Color, Adobe Capture, Lightroom. При постобработке уклон делают на контрастность, резкость и сочность. Иногда приходится полностью менять цвета. Наиболее часто в цветокоррекции используют моно (один-два цвета) и стерео (максимум фактур т оттенков) принципы. Выигрышно смотрится контрастная гамма: красный и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый. Комплиментарная гамма вбирает три цвета, близкие по насыщенности, интенсивности и температуре. Монохром отличается разнообразием оттенков в пределах одного цветового решения.

Работа с фонами

Выбор заставки влияет на восприятие и общее настроение. Профессионалы покупают набор специализированных фотоподкладок, приспособленных под потребности отдельных видов съёмок. В качестве нижнего слоя часто используют простыню, паркет, винил, подоконник, скрап-бумагу и цветной ватман. Многообразие форматов позволяет снимать в микро и макро масштабах. Особую избирательность стоит проявить при подборе фактур. Сложный рисунок или излишнее сияние могут перетягивать внимание от героя съёмки и отвлекать от главного. Самый универсальный вариант – по минимуму яркий и насыщенный, минимально фактурный.

 

 

Работа с освещением

Свет важен в любом жанре съемки. Самый простой и эффективный вариант – использовать мягкий, рассеянный, естественный свет от окна. Для передачи объема экспозиции лучшее решение – контровое освещение, когда объекты располагают напротив окна и запечатлевают с противоположной стороны. Яркий свет, дающий жесткие тени и засветы, нужно компенсировать с помощью штор, занавесов, простыней, ширм. Заполнить и подсветить тени для получения более нежной картинки можно с помощью отражателя, расположенного на противоположной от падающего света стороне. Профессионалы используют специальные белые (для ровного света), черные (для дарк-фото) и серебряные (для более яркого эффекта). Любители делают отражатели своими руками из пенокартона, фольги, белого картона.

Секреты красивых раскладок

Процесс раскладки строится по принципу многослойности и расположения в порядке от крупного к мелкому. Сборка происходит наподобие пазла, часть за частью формируется общая картина. Цветы и яркие штрихи оживляют кадр, делают интересным. Между элементами должна присутствовать смысловая и эстетическая связь, своеобразный ритм и течение, когда один предмет переходит в другой. В раскладке приветствуется свобода и неряшливость, будто случайность.

Хороший вкус приходит в результате визуального опыта. Просматриваете больше качественных снимков – и ваши работы будут лучше день ото дня. При дефиците идей не стесняйтесь заглядывать в Pinterest и аналогичные аккаунты соцсетей, повторять идеи, меняя цвета, предметы, ракурсы. Помните: флэтлэй – настроенческие картинки, задающее стиль, цепляющее, позиционирующее определенный лайфстайл.

 

 

Учебное пособие по созданию глубокой фотографии — FilterGrade

Композиция фотографии — одна из основных областей, которой нужно овладеть, чтобы создавать потрясающие фотографии. У некоторых людей есть то внутреннее чувство, которое диктует, что работает, а что нет. Другим приходится потратить некоторое время на то, чтобы приспособиться к новым принципам и концепциям.

Принципы композиции часто называют законами или правилами. Я бы не стал их так называть. Правило означает, что его нужно соблюдать, в то время как некоторые из этих «правил» противоречат друг другу.Это означает, что есть определенные рекомендации или методы, которые работают в одних случаях и не работают в других. Мы по-прежнему будем называть их правилами для удобства и целостности, но не стесняйтесь выбирать, какое из них использовать, а какое нарушать. Но чтобы нарушить правило, вы должны сначала его знать.

Рассказ

Фотография в целом — это рассказывание истории, и композиция — лучший инструмент для достижения результата. Один-единственный аспект кадрирования способен каждый раз рассказывать новую историю. Взгляните на каждую культуру с фотографии ниже и попробуйте разобраться в сюжете.Это может быть о серфингисте, о пляже, о погоде, о бунтарском духе и т. Д.

Какую историю вы пытаетесь рассказать?

Остаток

Нет правильного баланса, за которым нужно гнаться. Некоторые фотографии должны быть сбалансированными (большинство), некоторые лучше всего работают в несбалансированном виде, чтобы усилить напряжение и драматизм. Все зависит от вас и вашей истории. Все элементы имеют свою роль в измерении баланса. Темные, насыщенные, яркие области имеют больший визуальный вес, чем нейтральные.Кроме того, визуальный вес увеличивается по направлению к краям кадра. На приведенной ниже диаграмме показаны различные сценарии баланса.

Таблица балансирующего состава Антона Горлина

Диагонали

Каждый знает, как нарисовать диагональ на фотографии. Но не все так просто! Диагональ должна вести взгляд зрителя внутрь фотографии, а не из нее. Итак, если вы рисуете широкий мазок по всей фотографии, есть вероятность, что взгляд зрителя выйдет за пределы кадра, потеряет интерес и уйдет.Вместо этого сделайте так, чтобы он попал в кадр, оставаясь по-прежнему диагональным.

Другой аспект диагонали — ее направление. Оказывается, направление сильно влияет на общее настроение и психологическое воздействие. Первое, что влияет на то, как мы воспринимаем изображение, — это то, что мы естественным образом сканируем изображение слева направо. Таким образом, возрастающая диагональ становится проблемой для глаза, что создает ощущение проблемы для объекта фотографии.

Это приводит нас к выводу, что даже простое переворачивание может привести к иному сюжету.

Заключение

Эта статья изначально появилась в блоге Антона Горлина. Этот отрывок охватывает лишь небольшую часть (5%) того, что можно узнать о композиции фотографии. Посмотреть полное руководство по композиции фотографии.

Автор Биография

Антон Горлин родом из Украины, фотограф-пейзажист и фотограф недвижимости, проживающий в Сиднее, Австралия. Фотографией занялся случайно — во время деловой поездки в Австралию. Антон проводит онлайн-уроки по редактированию пейзажей и мастер-классы по морскому пейзажу с восходом и заходом солнца в Сиднее.(Facebook | Instagram)

Пейзажная фотография: 9 советов по композиции

Композиция может сделать или сломать любую фотографию. Неважно, какую камеру, объектив или технику вы используете. Если композиция не может рассказать историю или вызвать у зрителя какие-то чувства, ее нельзя считать хорошей фотографией. Композиция в пейзажной фотографии — это решение, где, помимо прочего, разместить и как представить физические структуры, свет и облака.Пейзажный фотограф Тома Банчиу делится своими 9 советами по композиции для пейзажной фотографии в следующем видео:

1. Заполнить рамку

Banciu делится великолепно скомпонованными фотографиями, в которых сюжет размещен таким образом, что они сразу привлекают внимание зрителя. Заполните кадр так, чтобы предметы или элементы в кадре образовывали своего рода диагональные или пересекающиеся линии. Он привлекает внимание зрителя и приводит его к главному объекту вашей фотографии.

2. Поместите объект в центр

В ситуациях, когда вы хотите выделить основной объект, можно не соблюдать правило третей и поместить объект в центр. Если, поместив объект в центр, вы можете изобразить симметрию, тогда сделайте это.

3. Следите за яркими цветами и освещением

Композиция для размещения объекта с другим цветом по сравнению с его окружением позволяет сразу же захватить взгляд зрителя.То же самое и с освещением. Если небольшая часть пейзажа освещена, а другие области находятся в тени, то это тоже может оказаться отличной композицией.

4. Используйте отрицательное пространство

Негативное пространство в фотографии можно использовать, чтобы направить взгляд зрителя на то, на чем вы хотите сосредоточиться. Поскольку негативное пространство состоит из ничего, зритель естественным образом переходит к предмету. Примерами негативного пространства в пейзажной фотографии могут быть снег, бесплодная земля, поле, чистое небо или водоем.

5. Используйте ведущие строки

Ведущие линии — один из самых основных, но очень мощных элементов композиции, которые должен знать и использовать каждый фотограф. Как демонстрирует Банчиу, используя простые элементы окружающей среды, такие как корень дерева, пешеходная тропа, река или стена, вы можете создать линию, которая напрямую приведет зрителя к вашему основному объекту. Вы также можете импровизировать с ведущими линиями, ища сходящиеся линии (т. Е. Несколько ведущих линий, сходящихся к основному предмету).

6. Двигайтесь слева направо

Поскольку большая часть населения мира имеет тенденцию писать слева направо, они склонны рассматривать фотографии одинаково — слева направо. Вы можете использовать это поведение, скомпоновав пейзажную фотографию так, чтобы главный объект находился с правой стороны. В этом случае вы можете использовать ведущие линии, чтобы начинать слева и указывать направо на объект.

7.Добавьте глубины вашим фотографиям

Нет, вы не добавляете глубины своим фотографиям, просто сужая диафрагму. Banciu предлагает создать ощущение глубины, включив элемент переднего плана, а также элемент фона. Имея различие в цвете, узоре или условиях освещения между передним планом и фоновым элементом, вы можете сделать свою композицию еще более привлекательной.

8. Выбирайте точку зрения с умом

Будьте осторожны с пейзажами вокруг вас и учитывайте различные перспективы, которые вы можете получить, снимая низко, на уровне глаз или сверху.Ваша перспектива может определить, как объект будет выглядеть на фотографии.

9. Зигзаг

Под зигзагом Banciu подразумевает несколько выносных линий с точками разрыва. Используя зигзагообразные линии, вы можете перемещать взгляд зрителя с одной стороны на другую взад и вперед и, наконец, к объекту. Такой тип композиции действительно привлекает зрителя.

Bancui поделился некоторыми из самых простых, понятных и в то же время очень эффективных советов по пейзажной фотографии.Схватить их все сразу может быть непросто, поэтому постарайтесь удержать несколько из них и тренируйтесь, пока не почувствуете себя комфортно. Но не стоит слепо придерживаться их, как если бы они были «правилами». Поиграйте с ними и попробуйте по возможности импровизировать.

Для повышения квалификации: Advanced Composition Course со скидкой 93%

Советы по композиции для начинающих

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 14-30mm f / 4 S @ 14 мм, ISO 400, 1/6, f / 13.0

Состав критичен. Если вы хотите делать впечатляющие фотографии, это одна из самых важных частей фотографии. Тем не менее, многие фотографы начинают только с того, что слышат о правиле третей, и никогда не заходят более подробно о том, как создавать лучшие фотографии. Хорошая новость заключается в том, что вы можете узнать больше о композиции — и вы должны это сделать. Это глубокая тема, и невозможно охватить все в одной статье, но я сделаю все возможное, чтобы затронуть здесь самые важные моменты.

1.Что такое композиция?

Композиция — это структура фотографии. Это то, как вы расставляете элементы в своем изображении, чтобы создать желаемый вид, и это может создать или испортить изображение. Если вы наткнетесь на интересный объект — независимо от того, насколько хорош свет или насколько необычны условия — вам все равно нужно хорошо скомпоновать фотографию, если вы хотите получить успешный результат.

У вас невероятное количество возможностей изменить композицию фотографии. Двигайтесь вперед и назад, влево и вправо.Измените объектив — увеличивайте, уменьшайте масштаб. И обратите внимание, какие элементы сцены вы включаете, а какие нет. Если все сделано правильно, композиция берет ваш предмет и максимально эффективно представляет его вашим зрителям. Это механизм для передачи сообщения с помощью ваших фотографий.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 250, 1/200, f / 7.1
Я очень тщательно выбрал эту композицию, чтобы кадрировать краба между кусочками травы.

2. Элементы композиции

Точки, линии и формы.

На самом фундаментальном уровне это единственные элементы композиции. Все, что есть на вашем изображении — предмет, фон, крошечные детали, которые даже не имеют значения — все это точки, линии и формы. Некоторые из них, конечно, очень сложные. Лицо или дерево явно не простые вещи. Но у них по-прежнему есть форма , и они могут помочь сформировать структуру изображения.

Помимо отдельных элементов на фотографии, есть также способ их соединения друг с другом.Некоторые элементы фотографии, расположенные правильно, сильнее суммы их частей.

Чтобы было понятнее, взгляните на фотографии ниже. Это параллельное сравнение удачной фотографии и ее составных частей. Первый пример — фотография из Йосемити. Основываясь исключительно на рисовании линий, вы можете увидеть, что композиция очень сбалансирована, с одинаковым количеством интереса на обеих половинах кадра. Перетащите ползунок вперед и назад, чтобы увидеть сравнение до / после:

Следующая фотография из Долины Смерти имеет более динамичную композицию с четкими диагоналями по длине фотографии:

Последняя фотография из Йокульсарлона в Исландии , с выносом на берег глыбы льда.Здесь вы можете увидеть линии и формы, которые образуют структуру фотографии:

Мне пока интересно то, что эти три линейных рисунка по-прежнему хорошо работают сами по себе и поддерживают такое же эмоциональное настроение, что и оригинал. изображение. Я бы, конечно, не стал вешать их себе на стену — но они имеют определенную внутреннюю структуру, даже такую ​​простую.

Когда я снимаю фото, представляю ли я свой объект как набор черно-белых линий? Я бы солгал, если бы сказал, что сделал.Однако то, о чем я, , думаю, — это создание хорошей структуры, которая в глубине души уходит корнями в фундаментальные элементы, такие как линии и формы.

3. Намерение

Большой секрет композиции , а не , что вы должны следовать одной структуре или шаблону для большинства ваших фотографий (что предполагает правило третей). Вместо этого важно намеренно выбрать композицию .

Намерение — самая важная часть композиции.Ничто на фотографии не должно происходить случайно. У всего должна быть причина для существования. Если вы помните об этом и действительно проводите время в поле, чтобы добиться этого, качество ваших фотографий вырастет до небес. Избежать этого практически невозможно, поскольку в конечном итоге вы будете вкладывать больше сознательных мыслей в то, как выглядит фотография.

Моя композиция здесь была очень продуманной. Мне пришлось подождать несколько минут и попробовать несколько раз, чтобы сфокусировать внимание в нужном месте. В частности, мне нужно было подождать, пока луч света (который вращался на 360 градусов) не направился прямо на меня, так что казалось, что он светит прямо вверх.Я не просто случайно сфотографировал Эйфелеву башню без сознательных усилий. Вместо этого я подумал об образе в своей голове и сделал все возможное, чтобы воплотить его в жизнь .

4. Простота

Каждая сделанная вами фотография несет в себе эмоциональный посыл — это основная причина, по которой вы решили сделать снимок в первую очередь. Когда вы фотографируете, одна из лучших вещей, которые вы можете сделать, — это сознательно подумать об эмоциональном послании и отточить, как вы хотите его выразить. Вот где проявляется сила простоты .

Простота означает, что на фото ничто не лишает эмоционального послания. Если вы пытаетесь передать чувство прекрасного в пейзаже, удалите с фотографии все некрасивое. Это могут быть линии электропередач, следы на переднем плане, мусор в кадре и так далее.

В то же время простота относится и к вашей композиции. Не перегружайте зрителей слишком большим количеством информации, если только ваша цель не состоит в том, чтобы запечатлеть ошеломляющую и хаотичную фотографию.Когда ваша фотография рассказывает историю, которую вы хотите, не отвлекаясь, она будет максимально яркой.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 1250, 1/100, f / 3.5
Ни один элемент на этой фотографии не отличается от моего сообщения. Каждая часть существует по какой-то причине.

5. Баланс

Одна из главных вещей, о которых я думаю, когда составляю картинку, — это баланс.

Баланс довольно прост. Для начала все, что вам нужно сделать, это спросить себя, сколько внимания привлекает каждый элемент изображения. Это известно как «визуальный вес».К объектам с высоким уровнем визуального веса относятся яркие объекты, насыщенные цвета, глаза, люди, животные, высокая контрастность и необычные элементы — все, что привлекает внимание в реальном мире. Затем выясните, равномерно ли распределен визуальный вес по кадру или одна половина фотографии больше, чем другая (слева направо). Если они примерно равны, это сбалансированная фотография. В противном случае фото несбалансированное. (Ни один из них не обязательно лучше другого.)

Уравновешена ли ваша фотография? Чтобы понять это, подумайте о визуальном весе каждого предмета на фотографии.Затем представьте, что изображение помещено на точку опоры. В каком направлении он наклоняется?

Это работает во многом как качели, включая тот факт, что вы можете уравновесить «тяжелый» объект — ваш основной объект — с «более легким» объектом, пока более светлый объект находится дальше от края фотографии (точно так же, как балансирование ребенка и взрослого на качелях). Взгляните на фото ниже:

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 400, 1/800, f / 2.8
Здесь стрекоза имеет больший визуальный вес, а силуэт растения на заднем плане — намного меньше.Но растение стоит прямо у края кадра, а стрекоза ближе к центру. Итак, в целом это сбалансированное фото.

В фотографии у вас есть выбор делать сбалансированные или несбалансированные фотографии. Ни один из них не лучше другого. Важно то, что оба они передают разные эмоции .

• Сбалансированные снимки умиротворяющие, статичные и спокойные
• Несбалансированные снимки драматичны, напряжены и динамичны

Если вы фотографируете нежное озеро на рассвете, возможно, вам не нужна несбалансированная фотография.Но с более насыщенными предметами это может быть идеальная композиция. Это просто зависит от настроения, которое вы пытаетесь передать.

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0
Левый несбалансированный снимок. Это делает его более динамичным и насыщенным, что здесь хорошо работает.

6. Пространство для дыхания

Когда на фотографии есть несколько интересных мест, вы можете дать им «передышку», расположив их на расстоянии друг от друга. В противном случае элементы вашей фотографии будут мешать друг другу (или краям кадра), создавая неряшливую композицию.

Представьте себе сцену, в которой несколько птиц летают по воздуху, и вы хотите запечатлеть их всех на одной фотографии. Однако, если одна птица пересекает другую, эта область изображения будет выглядеть беспорядочно и непреднамеренно. Вместо этого будет лучше, если у всех ваших объектов будет свободное пространство для дыхания — между собой и между краями изображения.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/320, f / 3.5
Всем моим объектам здесь достаточно места для передышки.

То же самое происходит, если вы фотографируете гору, и пик почти касается самой вершины вашей фотографии.В этом случае это привлечет нежелательное внимание и потенциально продемонстрирует чувство небрежности. Вместо этого, как правило, работает лучше, если у каждого из ваших объектов есть место, чтобы стоять самостоятельно, и ничто другое на фотографии не мешает. Это поможет вам передать сильное и связное сообщение своим зрителям.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 175mm, ISO 200, 1/25, f / 5.6
Ни один важный объект не сбивается с краю кадра, а мой основной объект (горный козел) дышит хорошо Космос.

7. Положительное и отрицательное пространство

Мы уже рассмотрели положительное и отрицательное пространство, но здесь стоит повторить.

Положительное пространство — это все, что выделяется на фотографии и привлекает внимание. Негативное пространство — это противоположность — области изображения, которые переходят на задний план и не привлекают внимание. Вы можете делать фотографии с большим количеством отрицательного пространства, большим количеством положительного пространства или где-то посередине. Все они передают разные эмоции.

Фотографии, заполненные негативным пространством, создают ощущение пустоты, умиротворения и изолированности. Это, как правило, несколько минималистичные изображения, и они хорошо работают, когда вы пытаетесь показать чувство масштаба или одиночества. Одно дерево в снежную бурю подойдет, как и фотография ниже:

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/640, f / 4.0
Из-за всего негативного пространства это изображение передает смысл изоляции.

Фотографии с большим количеством позитивного пространства выглядят более насыщенными, загруженными и активными.Они включают в себя множество мелких деталей, чтобы ваш глаз мог заметить их, хотя недостатком является то, что они могут казаться переполненными, что может нанести ущерб простоте и ясности вашего сообщения, если вы не будете осторожны.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/500, f / 6.3
На этой фотографии много позитивного пространства, что делает ее более загруженной и активной.

Эти эмоции очень важны для вашей композиции, и они помогают сформировать сообщение, которое вы хотите передать. Если вы внимательно наблюдаете за полем, вы можете перемещаться или корректировать композицию, чтобы изменить соотношение положительного и отрицательного пространства.Из-за того, что они передают разные эмоции, это отличный инструмент.

8. Паттерны и взаимосвязи

В некоторых случаях вы можете с осторожностью делать фотографии с более сложными узорами и связями, чем просто композиция. Например, вы можете сфотографировать пейзаж с оранжевым цветком на переднем плане и оранжевым светом на далеких холмах. Или вы можете запечатлеть клуб дыма, поднимающийся из вулкана ночью и соответствующий форме Млечного Пути над головой.

Нет конца миру более глубоких отношений , которые возможны в фотографии. Это не то, что вы найдете постоянно, но вам следует внимательно следить. Когда у фотографии есть особенно творческие отношения, она будет казаться полностью взаимосвязанной и преднамеренной.

Форма скал на этом холме очень похожа на форму облаков — длинные тонкие линии. Это делает верхнюю и нижнюю части фотографии более взаимосвязанными, даже подсознательно, что дает этой фотографии более сильную «причину».

9. Заключение

Я не хочу, чтобы казалось, что композиция — это просто. В каком-то смысле это невозможно. Даже величайшие фотографы всех времен никогда не владели композицией, потому что композиция — это не то, что вы можете освоить.

Идеальная композиция — это не конечный результат, которого можно достичь при наличии достаточного таланта или упорного труда. Напротив, это меняющаяся цель, которая во многом зависит от ваших собственных, меняющихся качеств, а также от сцены перед вами и эмоциональной цели, которую вы имеете в виду.Правило третей здесь не поможет. Это простая техника, предназначенная в основном для начинающих, и она лишь поверхностно описывает, какой может быть композиция. То же самое и с любым другим простым советом — ни один из них не применяется достаточно часто, чтобы отменить основные элементы композиции.

К сожалению, как бы мне не хотелось это признавать, это верно и для чтения об этих вещах в Интернете. Вы не можете узнать все о композиции из статьи или видео на YouTube; это слишком личная тема.Композиция — это то, чему вы должны научиться самостоятельно.

Надеюсь, однако, что советы в этой статье станут хорошей отправной точкой. Очень немногие элементы фотографии важнее композиции. Если все сделано правильно, то ваши фотографии действительно выделятся из толпы.

Перейти к главе 8: Измерение

Давайте поговорим о секретном правиле композиции фотографии

Средняя линия — это правило композиции фотографии, о котором вы, возможно, не слышали, поэтому вот краткий обзор того, что это такое и как оно используется.

15 августа 2018 12:59 ePHOTOzine | Общая фотография

Вы когда-нибудь слышали о «средней линии»? Что ж, по-видимому, это секретное правило композиции фотографии, которое может помочь всем нам.

Правило обсуждается в видеоуроке, созданном Light Club, который использовал несколько известных изображений, чтобы показать, как работает средняя линия.

По сути, правило гласит, что нужно использовать вертикальную или горизонтальную линию через середину кадра, чтобы создать более яркую композицию.

В поддержку теории, в руководстве показано, как фотографы, режиссеры и художники уже довольно давно размещают объекты или части сцены на вертикальной или горизонтальной средней линии, и что это то, что нам тоже следует делать. .

Вы когда-нибудь задумывались, как сделать так, чтобы портрет выглядел так, будто он следует за вами по комнате? Что ж, согласно Light Club, это за счет использования силы средней линии.

Вы, конечно, можете быть более буквальным и использовать средние линии в своих кадрах.

Итак, в следующий раз, когда вы возьмете камеру, подумайте не только о правиле третей, но и о средней линии. Тогда, поскольку правила предназначены для того, чтобы их нарушать, почему бы не пойти против течения и игнорировать рекомендации, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать изображение с большим количеством впечатлений?

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.

5 основных советов по композиции — Brent Durand Underwater

Композиция — это строительный блок отличной фотографии, помогающий изобразить сцену для зрителя наиболее интересным образом. Практически все подводные фотографии основаны на одних и тех же общих принципах, которые мы рассмотрим как 5 основных советов по композиции.

Эта статья и видеоруководство представлены:

Мы называем композицию первым шагом в съемке фотографий, потому что после планирования композиции учитываются другие элементы изображения, включая освещение, поведение объекта и настройки, обеспечивающие творческие эффекты.

Продвинутые стрелки могут пойти дальше и пересмотреть композицию после экспериментов с чем-то вроде освещения или даже нарушить эти фундаментальные правила. Но пока мы начнем с изучения основ.

Видеоурок

В этом видеоуроке подробно обсуждаются наши 5 основных советов по композиции.

1) Заполните рамку

Хорошая фотография морской жизни включает в себя объект, занимающий весь или большую часть кадра. Это особенно актуально для макро- и супер-макро изображений.

Заполнение кадра выгодно по нескольким причинам. Во-первых, вы увеличиваете объект в кадре, чтобы зритель мог насладиться деталями.

Во-вторых, увеличивая объект в кадре, вы уменьшаете часто загроможденный фон. Избавление от этого лишнего фона позволяет сосредоточить внимание на объекте, сделать его более заметным и, как следствие, привлечь больше внимания.

В-третьих, чтобы заполнить кадр вашим объектом, вам нужно приблизиться к нему (или добавить макро-диоптрий).Когда между отверстием объектива и объектом меньше воды, вы получите более четкое изображение с более яркими цветами и контрастом.

Гигантская водоросль ( Macrocystis pyrifera ), заполняющая большую часть кадра. Снято на SeaLife DC2000, широкоугольный купольный объектив SeaLife 0,5x. Зажигается одиночным светом Sea Dragon 5000F.

2) Смотрите в лицо своему объекту

Этот базовый совет по композиции кажется несложным, но начинающие фотографы часто упускают его из виду. В конце концов, мы попадаем в невероятный подводный мир с помощью системы жизнеобеспечения — очень легко успокоиться по поводу нашей композиции фотографий.

Самое лучшее, что мы можем сделать для наших объектов, — это снимать их спереди — с их лица. Подумайте о разнице между рыбьей мордой на рифе и уплывающим хвостом рыбы. Мы все бы предпочли эту симпатичную мордочку рыбки!

Лучше не просто плыть над объектами, отскакивающими от них, а сделать паузу, посмотреть, куда они движутся, и расположиться так, чтобы захватить их спереди.

Шаль испанский голожаберный ( Flabellinopsis iodinea ) в композиции лицом вперед.Снято на SeaLife DC2000 и универсальную вспышку Sea Dragon.

3) Зрительный контакт

Глаза — зеркало души и мощный способ установить связь между зрителем и вашим животным.

Если у животного есть достойные внимания глаза, ваша композиция станет более выразительной, если глаза будут выступать в кадре и направлены на камеру.

У людей зрительный контакт вызывает подсознательные реакции, когда мы пытаемся установить связь с другим существом. Этот визуальный элемент — один из многих способов заставить зрителя потратить больше времени на то, чтобы понять фотографию и полюбоваться ею.

Это не означает, что оба глаза должны быть направлены на камеру, но что хотя бы один глаз должен устанавливать это соединение.

4) Swim Space

Этот базовый совет по композиции тесно связан со знаменитым Правилом третей.

Правило третей диктует, что объект или привязка вашего изображения должны быть расположены на одной из линий третей вашего изображения, как в случае с сенот-дайвером ниже.

Линии третей наложены на сцену с дайвером и сенотом. Снято на SeaLife DC2000 при естественном освещении.

Swim space — очень похожая концепция. Вы должны иметь открытое пространство перед вашим объектом, где он может плавать, дышать или просто смотреть глазами. Даже если ваш объект не находится на третьей линии, у вас всегда должно быть место для плавания впереди.

Этот ныряльщик аккуратно помещается на третью строчку композиции, но ему также нужно заплыть на 2/3 кадра. Снято на SeaLife DC2000 при естественном освещении. У этого портрета рыбы, находящегося по центру кадра, есть место для плавания перед лицом, что важно для избежания напряженности в композиции.Снято с прожектором SeaLife DC2000 и Sea Dragon Mini 1300 Spot.

5) Просмотрите свои изображения

Цифровые камеры предоставляют нам мгновенную обратную связь о наших изображениях. ИСПОЛЬЗУЙ ЭТО! Если вы не просматриваете свои изображения каждую ночь во время погружения, возможно, вы совершаете одну и ту же ошибку на протяжении всей поездки. Если вы не делаете повторений после каждого погружения, вы можете совершать одну и ту же ошибку весь день.

Я настоятельно рекомендую просматривать изображения так часто, как каждый кадр во время съемки. Для этого используйте кнопку воспроизведения (треугольник).Затем поищите недостатки на изображении. Он острый? Экспозиция точна? Хорошее освещение? Неужели предмет внезапно перевернулся? Есть ли в кадре обратное рассеяние?

СВЯЗАННЫЙ ВИДЕОУчебник: Общие сведения об экспозиции и вашей гистограмме

Если вы потратите время на просмотр своих изображений во время погружения, вы сможете исправить ошибки и получить более качественные фотографии на карте памяти.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ

Макро-диоптрии и широкоугольные влажные линзы

Стробоскопы vs.Свет и зачем они вам нужны

3 руководства для создания великолепной композиции на фотографиях

Описание учебника

Что часто отличает хорошее изображение от отличного, так это то, насколько эффективно каждый из них направляет взгляд зрителя. В этом уроке мы разберем три основных правила создания сильной фото-композиции. И хотя правила творчества созданы для того, чтобы их нарушать, мы уверены, что, используя эти методы во время фотосессии или в процессе редактирования, вы увидите огромное улучшение ваших собственных изображений.

Как использовать состав

Как и многие другие техники в фотографии, создание эффективной композиции лучше всего выполнять в камере, а не в процессе редактирования. При этом будут моменты, когда вы можете захотеть внести незначительные корректировки или даже полностью изменить композицию в кадре. В таких ситуациях инструмент кадрирования в Photoshop предоставляет полезные инструкции по некоторым из наиболее распространенных композиционных приемов.

Чтобы получить доступ к этим руководствам, нажмите C, чтобы переключиться на инструмент кадрирования.На панели параметров в верхней части экрана вы найдете значок сетки (слева от значка шестеренки). При нажатии на этот значок сетки открывается раскрывающееся меню с различными композиционными наложениями, которые предлагает Photoshop. Тот, который вы выберете, будет сильно различаться в зависимости от содержания изображения, которое вы редактируете, но часто вам могут быть доступны несколько вариантов, с которыми вы можете поэкспериментировать.

Правило третей

Одно из наиболее часто используемых и простых для понимания руководств по композиции — это правило третей.Большинство современных цифровых фотоаппаратов предлагают какой-либо тип наложения сетки, который поможет вам выстроить кадры в соответствии с этой техникой.

Правило третей построено на концепции, согласно которой, разделив изображение на трети как по горизонтали, так и по вертикали, вы можете использовать эти направляющие линии и точки пересечения для размещения точек интереса на изображении.

Человеческий глаз имеет тенденцию быть обращенным к точкам пересечения этих воображаемых линий, поэтому, поместив объект изображения на одно из этих пересечений, вы можете создать более естественное впечатление от просмотра.

Правило третей особенно важно для начинающего фотографа. Это доступный и эффективный способ мгновенно улучшить любую сделанную вами фотографию и подготовить вас к более продвинутым композиционным техникам.

Золотые треугольники

Если ваша фотография содержит сильные диагональные элементы, золотой треугольник — отличный вариант для сильной композиции. Эта направляющая состоит из линии, идущей от одного угла изображения к противоположному углу. Затем две линии проходят перпендикулярно от этой центральной линии к каждому из двух оставшихся углов.Это создаст в кадре четыре прямоугольных треугольника. Размещение элементов на изображении так, чтобы они совпадали с этими треугольниками, часто позволяет получить гораздо более интересное окончательное изображение.

Золотое сечение

С момента своего создания золотое сечение было принято художниками, музыкантами, архитекторами, фотографами и во многих других областях как принцип эффективного дизайна. Как видно из названия, золотое сечение уходит корнями в математику, но его можно легко применить, не требуя кропотливых вычислений.

Золотое сечение действует аналогично правилу третей, но может быть немного более точным и часто более гибким. Поместив объект в самый узкий участок спирали, ваш взгляд должен следить за естественным потоком по изгибам, в конечном итоге попадая на основную точку интереса. Снимаете ли вы портреты, пейзажи или макросъемку, золотое сечение невероятно универсально и может помочь превратить хорошую фотографию в отличную.

Но подождите, это еще не все!

искусство композиции на этом не заканчивается! Есть десятки других опций, которые помогут вам кадрировать изображение, чтобы получить наиболее эффективную реакцию.Эти три являются отличной отправной точкой, но как только вы освоите их, продолжайте экспериментировать с другими методами.

Самый важный аспект понимания творческих «правил» — это научиться их нарушать. Поскольку наши глаза обучены искать и определять типичные композиционные условности, вы можете использовать эти ожидания в своих интересах как художника, чтобы удивить и взволновать свою аудиторию.

11 УРОКОВ ПО ФОТОГРАФИИ МАЛЕНЬКИХ СЦЕН ПРИРОДЫ — Небольшие сцены, фотография природы

О КОМПАНИИ 11 УРОКОВ ПО КОМПОЗИЦИИ :

Для большинства фотографов формирование навыков композиции — это многолетний труд, который включает в себя много времени в поле, сосредоточенное на экспериментах, с некоторыми успехами и множеством неудач.Хотя это время является важной частью творческого процесса, мы разработали эту электронную книгу, практическое руководство и видео-примеры, чтобы помочь вам ускорить обучение, сосредоточив внимание на основных концепциях и принципах дизайна. Вместо того, чтобы повторять жесткие правила и упрощенные основы, эта электронная книга фокусируется на обучении концепциям композиции и дизайна — инструментам для вашего набора инструментов, которые вы можете применять в самых разных сценариях к широкому кругу предметов.

11 уроков по композиции использует доступный подход с акцентом на практические советы, которые вы можете немедленно использовать для улучшения своих фотографий.В то время как 11 концепций композиции относятся ко всем формам фотографии природы, тематические исследования в электронных книгах и видео сосредоточены на уроках, наиболее актуальных для фотографирования интимных пейзажей, творческих портретов растений и абстрактных изображений природных объектов.

11 УРОКОВ ПО СОСТАВУ ВКЛЮЧАЕТ:

• Электронная книга в формате PDF на 131 страницу , содержащая более 160 фотографий, которые помогут воплотить в жизнь концепцию композиции, и 10 упражнений, которые помогут вам отработать свои навыки композиции на природе.Примеры фотографий включают успехи, неудачи и альтернативные взгляды, чтобы углубить ваше обучение.
• Полевое руководство в формате PDF, которое вы можете загрузить на свой смартфон, чтобы использовать в качестве краткого справочника на природе. Полевое руководство включает краткое изложение наиболее важной информации из электронной книги, в том числе упражнения, которые вы можете практиковать, чтобы улучшить свои навыки наблюдения и композиции (21 страница).
• Шесть примеров из практики видео , чтобы закрепить идеи из электронной книги и дать вам идеи о том, как вы можете оценить свои композиции как в поле, так и по возвращении домой (70 минут).

---

ОТЗЫВЫ НА 11 УРОКОВ ПО СОЗДАНИЮ (БОЛЬШЕ ОТЗЫВОВ ЗДЕСЬ)

«Последняя электронная книга Сары о « 11 уроков по композиции для фотографирования небольших пейзажей природы » — это насыщенное информацией визуальное и интеллектуальное путешествие за кулисами некоторых из самых ярких небольших сцен в современной пейзажной фотографии. Чтобы не отставать от ее письменного слова, ее видео-тематические исследования превосходно подчеркивают тонкие различия в изображениях и то, что она могла бы сделать, чтобы сфотографировать сцену по-другому.Я нашел в этой книге такую ​​большую ценность и поставлю ее в начало списка рекомендаций для моих клиентов, которые хотят улучшить или реструктурировать то, как они взаимодействуют с окружающей средой ». — Ник Стовер

«Электронная книга Сары, 11 уроков по композиции для фотографирования небольших пейзажей природы » содержит больше информации и более высокий уровень детализации, чем любой другой ресурс подобного рода. Было очень интересно узнать, как Сара знакомит вас со своим процессом и подходом с момента ее прибытия в поле, вплоть до постобработки.Я нашел уроки поучительными и изложенными в удобном для понимания формате. Эта электронная книга предоставила мне совершенно новый мыслительный процесс, который я могу применить, когда приеду в поле ». — Крис Штурм

«Я восхищаюсь прекрасными образами Сары с тех пор, как занялась фотографией. У нее очень продуманный и продуманный подход, который отражается во всех ее произведениях искусства, и ее новая электронная книга, 11 уроков композиции , не исключение. Сара подробно и легко объясняет нам свой утонченный мыслительный процесс, который мгновенно вдохновляет нас на то, что мы можем попробовать в следующий раз, когда будем в поле.Я всегда знал, что Сара — великий учитель, которым можно поделиться, и эта электронная книга — еще одна демонстрация ее многолетнего опыта и мудрости, ясно объясненных и хорошо представленных ». — Эрик Беннетт

«Сары Марино 11 уроков по композиции для фотографирования небольших пейзажей природы» — фантастический ресурс как для начинающих, так и для опытных фотографов. Она использует свой опыт в фотографировании небольших сцен, чтобы выделить сложную тему в четкие, логические концепции, каждая из которых подкреплена десятками примеров изображений.Также предлагается несколько реальных примеров из практики, чтобы связать все воедино. Я не могу порекомендовать эту книгу в достаточной степени! » — Ник Беккер

«В 11 уроках композиции Сара Марино глубоко изучает мышление, теорию и навыки наблюдения, необходимые фотографам для создания осознанных и эффектных композиций. Хотя уроки сосредоточены на фотографировании небольших природных сцен, их можно применить к любому изобразительному искусству. Электронная книга и видео содержат бесчисленное количество примеров как красивых, удачных изображений, так и связанных с ними неудачных изображений, которые еще больше усиливают исчерпывающие и содержательные уроки.Она пишет настолько ясно и прагматично, что я даже смог сделать отличные снимки у себя на заднем дворе, читая ее, и я очень рад применить эти уроки в полевых условиях! » — Брент Кларк

.