советы для начинающих — Российское фото
Урок портретной фотографии:
советы для начинающих
25 июня 2021
Портретная фотосъемка не ограничивается классическими фотопортретами. К ней также относятся семейные и модельные фотосессии, имиджевые и лайфстайл-съемки. Другими словами, каждый раз, когда в кадре оказывается человек (или группа людей), вы имеете дело с портретной фотографией. Поэтому советы, которыми мы поделимся в этой статье, также актуальны для свадебных, рекламных, концептуальных, спортивных, модных и любых других фотосессий с участием моделей.
Найдите свою модель
Очевидно, что без модели создать фотопортрет не выйдет. Конечно, можно самому исполнить эту роль, но, если у вас недостаточно опыта и технических навыков, лучше не экспериментировать. Самый простой вариант — привлечь к съемкам своих друзей или родственников. Наверняка кого-то из них заинтересует такое предложение. К тому же модель будет чувствовать себя более расслабленно и непринужденно, работая со знакомым человеком.
Это хорошая возможность получить искренние, аутентичные кадры, которые сейчас в тренде.
Другой подход — поиск моделей уже с определенным опытом участия в съемках. В этом помогут специализированные платформы или соц. сети. Например, в Instagram вы можете найти моделей по тематическим хэштегам (>модель»название нужного города«) или создать пост с хэштегом >ищумодель. Во время обсуждения съемки узнайте, работает ли модель на условиях TFP (Time for print), то есть бесплатно, за снимки.
Чем больше деталей вы согласуете на этом этапе (как технических, так и творческих), тем легче пройдет съемка, поскольку вы сможете найти общий язык и каждый будет четко понимать свои задачи. Обсудите с моделью выбор одежды, макияжа и прически, чтобы знать, что вы на одной волне и общий образ получится именно таким, как вы задумали. Не забудьте подписать релиз модели, если планируете в дальнейшем продавать свои снимки.
Задайте настроение с помощью локации
При организации портретной фотосессии выбор локации часто откладывают до последнего, полагая, что это не так важно, как, например, поиск модели или подходящего образа.
Но на самом деле это один из основных элементов съемки, который определяет условия освещения, выбор оборудования и общую атмосферу будущих снимков.
Вы можете снимать в профессиональной студии, которые предлагают большой выбор тематических локаций для любого бюджета. Там у вас будет возможность воплотить сразу несколько сюжетов и образов и получить качественные снимки.
Если у вас есть время и — главное — свободное место, можно создать домашнюю фотостудию и творить в ней сколько угодно. Это особенно удобно, если роль модели выполняет кто-то из ваших родных. Кроме этого, есть огромное количество бесплатных локаций на улице: парки, кафе, стадионы, крыши домов, уютные дворы. Выбирайте ту, которая подходит под вашу концепцию и где будет комфортно работать вам и вашей модели.
Экспериментируйте с освещением
Правильный свет — залог успешного фотопортрета. В портретной фотографии существует семь техник освещения, которые дают очень разные эффекты и влияют на то, как в целом выглядит человек.
- Боковое освещение делит лицо на две половины, одна из них подсвечена, другая находится в тени. Эта техника создает драматичный эффект за счет контраста, поэтому ее часто используют в мужских фотопортретах (особенно для актеров, художников, музыкантов и других творческих людей). Чтобы получить такую картинку, источник света необходимо расположить под углом 90 градусов справа или слева от объекта.
- При петлевом освещении на щеку модели падает тень от носа. Это одна из самых популярных техник среди фотографов, поскольку она достаточно простая и хорошо смотрится на портретах. Для создания таких условий источник света должен быть под углом 30–40 градусов от камеры и немного выше уровня глаз модели.
- Освещение Рембрандта, как понятно из названия, позаимствовано из картин голландского живописца. В большинстве картин он использовал перевернутый световой треугольник на затененной стороне лица моделей. Для этого эффекта источник света необходимо повернуть под углом 45 градусов относительно камеры и направить на объект выше уровня глаз, чтобы свет падал сверху вниз.
Как и боковое освещение, эту технику стоит использовать, если вы хотите добавить в фотопортрет драматичности. - Освещение «Бабочка» одно из самых комплиментарных для большинства лиц. Свое название оно получило за тень в форме крыльев бабочки, которая возникает под носом у модели, когда источник света находится сверху прямо за камерой. Также такой свет создает тени под щеками и подбородком.
- Контурное освещение получается, если расположить источник света за объектом и немного наклонить к затылку. Это позволяет отделить модель от фона и создать красивый эффект сияния по контуру.
- При широком освещении свет попадает на широкую часть лица (ту, что ближе к вам). Узкая часть, которая дальше от камеры, при этом затемнена. В этой nехнике источник света располагают справа или слева от объекта и наклоняют так, чтобы свет падал на лицо (примерно под углом 45 градусов).
- Короткое освещение, как очевидно, — противоположность широкого. В этом случае источник света тоже находится под углом по отношению к объекту, а модель должна повернуться к свету, чтобы широкая часть лица оказалась в тени. Если предыдущий подход визуально расширяет лицо, этот, наоборот, сужает, и позволяет скрыть недостатки.
Как и боковое освещение, эту технику стоит использовать, если вы хотите добавить в фотопортрет драматичности.
Если предыдущий подход визуально расширяет лицо, этот, наоборот, сужает, и позволяет скрыть недостатки.Это основные техники освещения, о которых стоит знать. Вам необязательно применять их все. Возможно, попробовав, вы выберете одну универсальную и остановитесь на ней. В то же время использование разных техник сделает ваши снимки более разнообразными и интересными.
Выберите оптимальное фокусное расстояние
Фокусное расстояние — одна из главных характеристик объектива, от которого зависит угол обзора камеры. Закономерность следующая: чем меньше фокусное расстояние, тем больше угол обзора, и наоборот. При маленьких значениях фокусного расстояния середина кадра вытягивается, а значит, в случае фотопортрета, визуально вытягивается и лицо модели. Чтобы пропорции человека не искажались, для съемки лучше всего использовать объективы с фокусными расстояниями 85 мм, 100 мм, 105 мм и 135 мм. Их еще называют портретными объективами.
Объектив с фокусным расстоянием 50 мм можно использовать для групповых фото и снимков в полный рост.
Среди фотографов также существует мнение, что оптимальное фокусное расстояние для ростового портрета — 50–85 мм, для плечевого — 85–135 мм и для лицевого — 135–200 мм.
Фокусное расстояние 85 мм считается золотым стандартом для портретной съемки. Во-первых, вам не придется отходить далеко от модели (чем больше фокусное расстояние, тем дальше фотографу нужно отойти от объекта, чтобы он поместился в кадр). Во-вторых, длиннофокусный объектив дает красивое размытие фона, что позволяет дополнительно акцентировать объект съемки.
Сбалансируйте композицию
Чтобы получить красивый кадр, важно правильно его выстроить. Смысловым центром в фотопортрете всегда будет человек. Ваша задача — грамотно вписать его в снимок и расставить необходимые акценты. Для этого воспользуйтесь основными правилами создания композиции.
- Правило третей одно из основных в фотографии. Суть в том, что ключевые элементы кадра должны находиться на пересечении воображаемых линий, которые делят его на 9 частей. Главный элемент в портретной фотографии — глаза. В плечевом и крупноплановом портрете глаза модели будут особенно акцентированы в верхней трети снимка.
- Золотое сечение тоже предполагает разделение кадра на части линиями, но, в отличие от правила третей, эти части создают условную спираль, в конце которой находится композиционный центр. В лицевом портрете этим центром обычно бывают глаза и губы, в поясном также можно акцентировать руки.
- Симметричная композиция — это когда объект находится в центре кадра и обе половины изображения уравновешены. Симметрия может выражаться в фоне или размещении предметов вокруг модели. Такой подход создает ощущение покоя и гармонии.
- Направляющие линии — еще один отличный способ привлечь взгляд зрителей к важному элементу фотографии. Причем они бывают как реальными (например, стена, тротуар, забор), так и условные (взгляд человека, жест, направление движения).
- Эффект обрамления возникает, когда вы помещаете модель в своеобразную раму, которую создают другие объекты. Это может быть окно, дверь, арка, ветки деревьев — вариантов множество. Такой прием смотрится очень эффектно в фотопортретах. Он позволяет максимально сфокусировать внимание на модели, придать кадру ощущение глубины и объема.
Главный элемент в портретной фотографии — глаза. В плечевом и крупноплановом портрете глаза модели будут особенно акцентированы в верхней трети снимка.
Это может быть окно, дверь, арка, ветки деревьев — вариантов множество. Такой прием смотрится очень эффектно в фотопортретах. Он позволяет максимально сфокусировать внимание на модели, придать кадру ощущение глубины и объема.Еще один важный совет: при съемке портретов крупным планом делайте фокус на ведущий (доминантный глаз). Выстройте кадр так, чтобы он находился в композиционном центре. Это придаст взгляду модели особую выразительность.
Покажите модель в лучшем виде
Если вам удалось договориться о сотрудничестве с моделью, у которой есть опыт съемок, скорее всего, ей уже известно, как хорошо получаться на фото. Если же вы работаете с кем-то из своих друзей или членов семьи, воспользуйтесь нашими подсказками, чтобы итоговые кадры понравились вам обоим.
Совет, актуальный как для фотографии, так и для жизни: спину нужно держать ровно. Сутулый человек вряд ли будет выглядеть привлекательно. К тому же при сгорбленной спине теряется шея. Когда человек стоит прямо, под подбородком может возникать небольшая складка.
Чтобы избежать этого, попросите модель подать голову немного вперед (но не подбородок!).
Одна из главных проблем во время портретной съемки в полный рост — как показать руки. Обычно их прижимают к телу, что, во-первых, выглядит неестественно, во-вторых, прижатые руки могут казаться толще, чем есть на самом деле. Посоветуйте модели поднять руки или положить их на бедра. За счет свободного пространства вокруг талии модель будет выглядеть намного стройнее. Стоя ровно перед камерой, человек кажется больше. Чтобы исправить это, нужно немного повернуться и вывести одно плечо вперед. Такое положение создает более изящный силуэт.
Но основное правило, о котором стоит помнить: постарайтесь сделать так, чтобы модели чувствовали себя максимально расслабленно и проявляли искренние эмоции. Ведь это именно то, то вы хотите получить на снимках.
В завершение
Портретная фотография — один из самых популярных и в то же время сложных жанров. Фотограф должен не только учитывать множество технических моментов (от локации до композиции), но и быть немного психологом.
Недостаточно просто найти красивую модель и сфотографировать ее в живописном месте. Соцсети сегодня переполнены такими снимками, и ими точно никого не удивишь.
Главное, что вы можете сделать, чтобы получить особенный фотопортрет: научитесь видеть и раскрывать характер своей модели, чтобы снимки рассказывали ее историю без слов.
Подготовлено вместе с Depositphotos.com
7 книг для начинающих фотографов
У вас есть хорошая камера, но не хватает знаний для создания красивых снимков? Очень важно научиться делать фотографии, которые смогут сами рассказать историю. Чтобы найти свой авторский стиль и впечатлить зрителя, нужно изучить композицию, историю фотографии, перенять опыт у классиков фотоискусства. Мы сделали подборку книг для начинающих фотографов, которые помогут превратить обычный снимок в настоящий шедевр. Начнём?
Взгляд фотографа. Как научиться разбираться в фотоискусстве, понимать и ценить хорошие фотографии
Фриман М.
Для понимания изображения нужно выйти за его рамки. В книге «Взгляд фотографа» Майкл Фриман даёт инструкцию для понимания фотографии любого жанра – от бытовых зарисовок до арт-экспериментов. В качестве примеров приведено 200 общепризнанных мировых фотошедевров.
Искусство цвета
Иттен И.
Как люди видят
Чернышев Д.
Работая креативным директором, Дмитрий просматривал по 40–50 тысяч фотографий в неделю.
Тогда он задался вопросом, почему одни фотографии запоминаются надолго, а другие вылетают из памяти моментально. Проанализировав свой опыт, автор предлагает упражнения по развитию креативности и умению видеть. Кроме этого, в книге много интересных историй о живописи и фотографии.
Фотография. Всемирная история
Хэкинг Дж.Вас ждёт знакомство с самыми знаковыми фотографиями в мировой истории. Период за периодом в книге прослеживается эволюция творческой фотографии, раскрывается её исторический и культурологический контекст.
Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство
Уорд О.
Эта книга станет путеводителем по миру современного искусства, в том числе фотографии. Как правильно воспринимать то, что мы видим? Вы найдёте подробную инструкцию, благодаря которой вы научитесь понимать непризнанные шедевры.
Золотое сечение в живописи
Ковалев Ф.
В книге разбирается основное композиционное правило — золотое сечение. Вы узнаете о его роли и методах построения. Приведённые рекомендации пригодятся фотографам при создании полноценного сюжета снимка.
Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов
Келби С.
Популярный современный автор пособий для фотографов в своей книге раскрывает техники работы с программой «Photoshop». Вы научитесь работать с портретами: разглаживать кожу, создавать роскошные губы, увеличивать глаза, устранять дефекты и ретушировать фото с сохранением естественности.
Советы для начинающих фотографов:
✾ Всегда берите с собой камеру
Вы никогда не знаете в какой момент увидите ту картину, которую захотите запечатлеть. Лучше всегда быть наготове.
✾ Снимайте регулярно
Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики.
✾ Записывайте свои идеи
Идеи для фотографии могут возникнуть в любой момент: на прогулке, во время просмотра фильма и даже во сне! Чтобы не забыть, запишите её в блокнот или в заметках на телефоне.
✾ Учитесь у других
Не стойте на месте, а всегда развивайтесь. Мир полон прекрасных фотографов и их красивых работ. Учитесь на их примере.
✾ Снимайте для себя
Помните, чтобы фотография имела успех, она должна нравиться именно вам. Красота в глазах смотрящего!
Вдохновляйтесь!
Хотите узнавать о скидках, акциях и других книжных радостях?
Подписывайтесь на наши уведомления
8 Советы по художественной фотографии для начинающих и полное руководство
Художественная фотография — одна из тех областей искусства, в которых больше внимания уделяется содержанию, сюжету и эмоциям изображения, а не техническому аспекту.
Создание чистых фотографий (как называют их некоторые художники) — это личное путешествие, требующее большего планирования и терпения. Фотографии в изобразительном искусстве не просто похожи на фотографии в движении; они, как правило, больше курируются и разрабатываются фотографом.
К концу этого урока вы будете настолько хорошо подготовлены, что подумаете, что это углубленный онлайн-курс художественной фотографии!
Что такое художественная фотография?
Фотографы изобразительного искусства объединяют съемку и концептуальное мышление, лежащее в основе контента, как единый процесс. Это возможность для фотографа стать более личным, выражая чувства, ситуации, воспоминания и идеи через предметы в сцене.
Учитывая, что все хорошие фотографы должны стремиться показать частичку себя в каждой фотографии, которую они делают, и их изображения должны вызывать реакцию у их аудитории, разве не могут все фотографии быть «изобразительным искусством»? Что ж, границы размыты, да, художественная фотография может охватывать несколько разных жанров, и в конечном итоге это субъективно в отношении того, что классифицируется как изобразительное искусство.
Но в этом уроке по художественной фотографии мы подробно расскажем о принципах, подходах и мышлении, которые составляют основу очевидной художественной фотографии. Если вы
Концепции, кажется, пришли из разных мест, и конечный результат часто отличается. Даже если процессы те же.
Взгляните на несколько примеров на Fine Art America .
Что делает фотографию «искусством»?
Это, пожалуй, самый противоречивый раздел нашего руководства по художественной фотографии, поскольку ответы на вопрос «Что делает фотографию искусством?» дадут миллион разных ответов.
Каждый видит красоту в разных местах, независимо от того, фотограф ты или нет. Поэтому определение «искусства» в фотографии немного расплывчато.
Фотографы иногда немного более настроены на то, чтобы найти интерес и красоту в ситуациях, которые в противном случае упускают из виду другие. Это та творческая интерпретация сцены, с которой начинается разделение между снимком и произведением искусства.
Художественная фотография должна создаваться так же тщательно, как и картина. Полученные изображения не снимаются как повседневная фотография в мгновение ока. Вместо этого они требуют большой подготовительной работы по планированию сообщения, деталей, отношений в общей композиции. Некоторые изображения изобразительного искусства объединяются вместе с другими в серию фотографий, они могут не быть отдельной фотографией.
Эти определения художественной фотографии могут показаться расплывчатыми, но это потому, что само значение искусства постоянно меняется и развивается. Надеемся, что изображения, прилагаемые к этому уроку по художественной фотографии, дадут вам дальнейшее понимание и идеи.
В конечном счете, главная цель художественной фотографии не в том, чтобы продемонстрировать свои технические навыки работы с камерой. Наоборот, это возможность выразить идею, эмоцию или сообщение. Это может быть личное, социальное, политическое или вымышленное.
Одно мы знаем точно; художественные фотографии — это не снимки.
Каждая художественная фотография требует тщательного планирования. Между композицией, деталями и смыслом эти образы созданы так же тщательно, как картина.
Является ли моя фотография искусством?
Есть несколько вопросов, которые вы должны задать себе, когда думаете: «Является ли моя фотография искусством?»
● Что я думаю об этой фотографии?
● Буду ли я скучать по этой фотографии, если она будет потеряна навсегда?
● Насколько хорошо я помню момент, когда сделал эту фотографию?
● Понятна ли история фотографии незнакомым людям?
Если вы можете подробно ответить на эти вопросы, скорее всего, перед вами стоят глубокие и содержательные образы. Но не ожидайте, что все ваши фотографии попадут в эту категорию. Есть тонкость в создании изобразительного искусства.
Если вы обнаружите, что тратите время на убеждение или объяснение другим художественных достоинств ваших фотографий, скорее всего, изображение достаточно утонченное.
Не забывайте о том, как беспорядочный фон и отвлекающие элементы портят кадр.
Для кого предназначена художественная фотография?
Любой может стать художественным фотографом; нет никаких жестких и быстрых правил об этом. Вам не нужна квалификация, чтобы стать профессиональным фотографом изобразительного искусства, но желательно потратить время на изучение искусства, чтобы это стало естественным подходом.
Хотя вам и не нужен сертификат, чтобы сказать, что вы прекрасный художник, вы обнаружите, что некоторым личностям он подходит больше, чем другим. Искусство цифровой фотографии требует гораздо больше времени и самоотверженности на этапах планирования. Относитесь к этому больше как к картине или скульптуре — вы можете делать наброски, пробные снимки и записывать множество идей еще до того, как включите камеру.
У некоторых фотографов изобразительного искусства может быть несколько попыток сделать один и тот же снимок в течение нескольких дней или недель — это не мгновенный момент, когда все складывается воедино.
Как стать художественным фотографом
Если вы хотите стать художественным фотографом, вам нужно отправиться в места, которые, как вы знаете, помогут вам создавать изображения. Это могут быть места, которые находятся за пределами вашей зоны комфорта и вдали от вашего дома. Изобразительное искусство подтолкнет вас к этим областям, потому что не все можно воссоздать в цифровом виде в Photoshop.
Правильное окружение поможет вам обдумать историю выстрела. Это может вызвать эмоции, которые вы не учли при планировании, и очень интересно позволить этим новым идеям изобразительного искусства взять верх.
Вы должны быть готовы сделать все возможное, чтобы ваши снимки выглядели аутентично, а иногда и спорно, но при этом не слишком сдерживаться. Если у вас напряженная работа и семейная жизнь, вы можете обнаружить, что требованиям изобразительного искусства невозможно соответствовать.
Хотя это не просто форма искусства для молодых, беззаботных фотографов, вам нужно иметь гибкий график, чтобы посвятить этому достаточно времени.
Посетите галерею художественной фотографии
Если вы действительно хотите глубже погрузиться в мир изобразительного искусства и глубже понять, что такое изобразительное искусство, мы рекомендуем посетить галерею художественной фотографии.
Вы можете увидеть, как работает художник, посмотреть на последовательность, а также как вся работа выглядит, когда она собрана на выставке. Окружите себя репродукциями фотографий изобразительного искусства, и это позволит вашему творческому уму увидеть последовательное послание в художественной форме.
Подумай;
● Что привлекает ваше внимание?
● Что вы чувствуете?
● Какие элементы способствуют возникновению этого чувства и как?
● Как выглядит цветовая палитра? Психология цвета очень важна в художественной фотографии. Скорее всего, они могут присутствовать во время выставки, чтобы поговорить с ними.
Если нет, вы можете получить контактную информацию и поговорить в Интернете об их подходе и мышлении; и если вам достаточно нравятся их работы, спросите, есть ли у них какие-либо художественные фотографии на продажу!
Окружение себя хорошими образцами творческого искусства выходит за рамки стен галереи. Купите себе хорошую художественную книгу по фотографии журнального столика и регулярно просматривайте изображения и истории.
Вас вдохновляют не только фотографы; художники, скульптуры и фильмы — великие источники художественных эмоций.
8 Идеи и приемы художественной фотографии
Давайте дадим еще несколько практических советов по созданию художественных фотографий. У нас есть список советов, идей для серий фотографий и методов, которые следует учитывать.
Помните, однако, что следование каждому из этих советов не означает, что ваша фотография сразу считается художественной, это просто подходы и предложения, которые помогут вам мыслить более творчески, как фотограф изобразительного искусства.
1. Выберите один объект
Если точка вашего снимка не станет ясной для зрителей менее чем за секунду, вы потеряете их внимание. Важно, чтобы основная тема была ясной и очевидной. Если это натюрморт, подумайте об использовании простого черного или нейтрального фона, чтобы выделить объект на переднем плане.
Если ваш объект темный, используйте более светлый фон для контраста. Смешивание темного объекта с темным фоном потребует много света, чтобы правильно разделить их.
2. Блоки творческой фотографии
Немногие (если вообще есть) фотографы полны идей 24 часа в сутки 7 дней в неделю, если они говорят, что они есть, это, вероятно, просто для шоу. Наш разум просто не может все время работать на максимальных настройках — хорошо дать ему отдохнуть. Если вы столкнулись с творческим блоком и спадом мотивации, позвольте этому случиться, признайте это и начните решать.
Выйдите на улицу, без фотоаппарата, прогуляйтесь и просто подышите воздухом.
Подробнее о преодолении творческого блока и работе с мотивацией читайте здесь.
3. Создайте движение с помощью медленного затвора
Изобразительное искусство в значительной степени зависит от эмоций, и в неподвижном изображении может быть трудно создать ощущение драмы, которое что-то всколыхнуло. Игра с размытием в движении — хороший способ передать движение и энергию.
Уменьшите скорость затвора примерно до 1/15 для начала и заставьте объект двигаться. Это может быть модель, размахивающая длинными волосами, успокаивающая бушующую воду или развевающиеся на ветру ветки деревьев. В любом случае это создает другое измерение изображения.
4. Проявите творческий подход с композицией
Когда вы помещаете невзрачный объект в центр кадра, зритель может подумать, что он уже все видел на этой фотографии, и нет необходимости исследовать ее дальше. Все детали фона, которые также могут быть для вас значимыми, могут потеряться, и изображение станет скучным.
Это не означает, что вы не должны помещать какой-либо предмет в центр. Это просто означает, что вам нужно подумать о том, что блокирует ваш объект — это что-то важное? Если это так, перетасуйте его влево или вправо.
5. Делайте черно-белые фотографии
Черно-белая фотография учит больше думать о форме, текстуре, узорах и о том, как эти элементы соединяются вместе в сцене. Хотя вы можете делать художественные фотографии в цвете, черно-белый предварительный просмотр на вашей камере дает вам представление о форме изображения и о том, как объекты взаимодействуют друг с другом.
Даже при художественной фотосъемке цветов снимайте в формате RAW, чтобы получить цветную версию изображения, но используйте черно-белый фильтр для отображения снимка на экране.
6. Как написать заявление художника
Некоторым это может показаться очень красивым, но написание заявления художника о ваших художественных фотографиях может быть очень мощным и полезным методом. Мы не говорим, что это должен быть новый масштаб, напоминающий о вашей жизни, о том, какова цель этого конкретного произведения или серии фотографий.
При написании четко укажите название произведения, что оно значит для вас, что побудило вас создать его и, возможно, даже как вы это сделали с технической точки зрения.
7. Безликие художественные фотографии Портреты
Безликие портреты идеально подходят для создания необычных художественных портретных фотографий. В портретной фотографии непросто правильно выбрать время для лучшего выражения, поэтому этот художественный подход делает ее намного веселее.
Фотографы-портретисты обычно разговаривают со своими объектами, чтобы вызвать определенное выражение лица, но вместо этого подход изобразительного искусства заключается в том, чтобы полностью замаскировать лицо.
Вы даже можете сделать это как автопортрет.
Создать эмоцию так, чтобы глаза и рот не были видны. Используйте руки, положение головы и язык тела, чтобы передать чувства субъекта. Лучше всего попробовать со взрослыми, художественная детская фотография создает достаточно проблем, чтобы ваш объект оставался неподвижным!
Этот тип безликих портретов заставляет вас задуматься над очевидными коннотациями выражений лица и развивает различные идеи о том, как человек может себя чувствовать, основываясь на других факторах. Эта техника изобразительного искусства успешно использовалась во многих кампаниях, посвященных психическому здоровью и домашнему насилию.
8. Поделитесь идеями для портрета со своей моделью
Если вы снимаете портреты, хорошо бы привести их в соответствие с тем, что вы пытаетесь создать.
Портретная и художественная фотография требуют чего-то особенного даже от опытной модели, поэтому заранее получите несколько примеров того, что вы хотите создать, и поделитесь ими.
Расскажите о том, что вы чувствуете, когда видите идею, и это должно помочь им воссоздать ту же эмоцию через их позу. Фотосессия займет некоторое время и может потребовать много экспериментов.
Лучшие книги и веб-сайты по художественной фотографии
Прежде чем мы подойдем к концу нашего руководства по художественной фотографии, мы хотели показать вам некоторых из лучших фотографов изобразительного искусства и их работы. Эти люди получили множество наград и наград в области художественной фотографии и являются отличными источниками вдохновения.
У нас также есть несколько советов о отличных сайтах по изобразительному искусству и книгах, которые стоит посетить.
Веб-сайты художественной фотографии
Если вы хотите погрузиться в атмосферу привлекательных художественных фотографий, перейдите на следующие веб-сайты;
● Коллектив Hungry Ghost
● Коллектив Broken Light
● Коллектив Boudoir
Известный фотограф изобразительного искусства
Посетите эти выдающиеся веб-сайты фотографов изобразительного искусства;
● Алекс Стоддард
● Брук Шейден
● Кэролин Хэмптон
● Lotus Carroll
● Willemijn Louws
Примеры художественной фотографии
Если вы увлекаетесь художественной пейзажной фотографией, портретной или даже уличной съемкой, то у нас есть коллекция книг по изобразительному искусству, которые стоит внести в список желаний!
● Пожалуйста, пожалуйста, верните Polaroid Майлза Олдриджа
● Создание фотографии s Альберта Уотсона
● Вечный Лондон Джакомо Брунелли
● Думай как уличный фотограф Мэтт Стюарт
● Ежегодная серия № 7 из четырех книг Мона Кун
● Глядя на забытое Норман Брайсон
● Жизнь с искусством Марк Гетлейн 90 Матисс и Пикассо: история их соперничества и дружбы Джека Флэма
10 советов по художественной фотографии
Вот наши 10 советов и идей для начала работы в художественной фотографии;
1. Не относитесь к этому как к снимку, уделите больше времени своей работе.
2. Планируйте свои идеи перед тем, как сделать набросок, написать или отрепетировать снимок, прежде чем включить камеру.
3. Создайте что-то значимое для вас. Изобразительное искусство может быть противоречивым и глубоким.
4. Используйте любую камеру, которую сможете достать, технические аспекты не так важны, как содержание.
5. Более захватывающая история заменит любой недостаток навыков работы с камерой.
6. Вдохновитесь и отправляйтесь в галереи художественной фотографии и на выставки.
7. Потратьтесь на книги по искусству журнального столика, чтобы получить идеи и техники.
8. Сделайте перерыв и не форсируйте вдохновение. Отправляйтесь на прогулку, если вы попали в творческий блок.
9. Используйте черно-белый предварительный просмотр на камере, чтобы подумать о формах и взаимосвязях между объектами, даже если вы хотите, чтобы снимок был цветным.
Снимайте в формате RAW.
10. Наслаждайтесь. Художественные фотографии — это неспешное занятие, а не гонка до финиша.
Руководство для начинающих фотографировать искусство как профессионал
MarketingPhotography
Creative Founders 25 января 2018 г.
Мы регулярно работаем с художниками и творческими предпринимателями, чтобы продавать их оригинальные работы в Интернете но есть одна вещь, с которой мы часто сталкиваемся, это великое искусство с плохой фотографией. Когда дело доходит до продажи вашего искусства в Интернете, фотографии могут решить ваш бизнес или разрушить его. В конце концов, ваши фотографии могут быть первым знакомством потенциальных покупателей с вашей работой, поэтому вам нужно убедиться, что вы производите отличное первое впечатление. В идеальном мире вы бы просто наняли профессионального фотографа для съемки своей работы, но для тех из нас, у кого ограниченный бюджет, это несколько отличных советов по фотографированию искусства на уровне профессионала!
*Этот пост содержит партнерские ссылки.
Если вы с радостью нажмете на партнерскую ссылку и поддержите Creative Founders, спасибо. Вы можете увидеть наш полный отказ от ответственности здесь.
ОСВЕЩЕНИЕ
Спросите любого фотографа, что является самым важным элементом фотосессии, и наверняка его ответом будет освещение. Естественный свет лучше всего подходит для передачи истинных цветов ваших работ, поэтому, если есть возможность, попробуйте снимать свои работы рядом с окном или открытой дверью в дневное время. Ключевая фраза здесь «рядом с» вместо «перед», потому что прямой свет может добавить неприглядные блики или тени. Точно так же вспышка может добавить бликов и размыть фотографию, а освещение в помещении может добавить странные оттенки, поэтому обе функции следует отключить. Если день достаточно яркий, вам не придется беспокоиться о вспышке.
Еще один полезный совет: вам следует снимать свои работы в белом или светло-сером топе, так как свет отражается от всего, поэтому, к сожалению, ваш любимый флуоресцентно-розовый топ может не подойти для этой конкретной съемки!
НАСТРОЙКА
При настройке снимка убедитесь, что фон нейтральный, чтобы он не отвлекал внимание от главного героя снимка — вашего произведения искусства.
Простая белая стена лучше всего подходит для холстов и гравюр. Если у вас нет белой стены, кусок белой пенопластовой плиты также может дать вам простой фон. В то время как поверхность бледного цвета лучше всего подходит для 3D-объектов, таких как скульптуры и украшения. Если вы фотографируете моду и используете модель, применяется то же правило фона, плюс вы хотите убедиться, что любые другие предметы одежды, которые носит модель, приглушены, чтобы они не отвлекали внимание от предмета, который вы демонстрируете. .
ОБОРУДОВАНИЕ
Само собой разумеется, что вы получите лучшие снимки с помощью высококачественной камеры, например цифровой зеркальной камеры, такой как Canon EOS Rebel T5i / Canon EOS 700D, или компактной цифровой камеры.
Но независимо от того, какую камеру вы используете, важно иметь штатив, поскольку он будет стабилизировать камеру, уменьшая вероятность смазывания.
Теперь, если у вас нет цифровой зеркальной или высококачественной цифровой камеры, вы всегда можете использовать свой iPhone, так что найдите себе хороший естественный свет, штатив и приступайте к съемке! iPhone может не дать вам фотографии в формате RAW со сверхвысоким разрешением, но со временем вы получите несколько отличных снимков для своего веб-сайта.
Убедитесь, что камера вашего телефона правильно сфокусирована, нажав на экран, также имеет смысл увеличить экспозицию.
Попробуйте этот штатив для своего смартфона.
НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ
Настройки вашей камеры будут зависеть от вашей камеры и качества света в снимаемом пространстве, но в целом есть несколько советов, которым следует следовать. Во-первых, вы хотите, чтобы ваш ISO был примерно от 100 до 200 , потому что все, что выше, даст вам зернистое изображение. Затем вы хотите установить автоматический баланс белого. Однако, если вы обнаружите, что автоматический баланс белого дает вам странные оттенки, попробуйте настроить баланс белого в соответствии с окружающей средой, например, дневным светом или в помещении. Вы также можете настроить камеру на автофокусировку. Если возможно, мы также настоятельно рекомендуем снимать в формате RAW, так как это даст вам изображение самого высокого качества и информацию для работы, когда вы будете передавать изображения на компьютер для редактирования.
ФОТОГРАФИИ + РЕКВИЗИТ
Если вы планируете продавать свои работы в Интернете, мы рекомендуем несколько различных типов снимков:
- Только художественные работы. Высококачественный снимок вашей работы.
- Крупные планы. Потенциальным покупателям нравится видеть детали вашей работы, особенно если они рассматривают возможность совершения покупки в Интернете и не имели возможности лично увидеть вашу работу. Постарайтесь запечатлеть цвета и текстуру вашей работы, чтобы дать им истинное представление.
- Стильные снимки. Если вы продаете свою работу в Интернете, возможно, имеет смысл запечатлеть вашу работу в рамке или в стилизованной среде. В некоторых случаях вы также можете рассмотреть возможность использования реквизита на своей фотографии, чтобы дать вашим покупателям представление о масштабе вашей работы. Старайтесь выбирать нейтральные объекты, которые не будут отвлекать от вашего искусства.
Если вы хотите продавать свою работу на других платформах за пределами вашего собственного веб-сайта, они часто требуют использования стилизованной фотографии в качестве основного изображения вашего продукта. Так что, если у вас есть великолепная студийная обстановка и подходящая рамка для съемки, тем лучше, если нет, у вас есть несколько различных вариантов, которые помогут вам сделать идеальный снимок:0005
Купите стоковую фотографию распечатанной в рамке или стилизованной среды. Это можно сделать на iStock и Shutterstock. Если вам нужна небольшая помощь с элементом графического дизайна, вы можете зайти на Upwork и попросить фрилансера помочь вам.
Принт с изображением фламинго в рамке от Louise Tate Illustration, и вы можете найти его на сайте Giftslessordinary.com
Кроме того, вы можете воспользоваться этими интересными инструментами, которые позволяют вам предварительно просмотреть свои работы в стилизованной среде –> iartview И WallApp
ИСКУССТВО ФОТОСЪЕМКИ
После того, как ваша работа будет на месте, установите камеру параллельно картине и снимайте прямо на нее.
В идеале кусок должен занимать не менее 70-80% кадра. Если вы используете штатив, попробуйте использовать режим автоспуска, чтобы случайно не сдвинуть камеру во время съемки и не смазать снимок. Для таких предметов, как украшения, скульптуры и творения ручной работы, вы хотите показать как можно больше продукта и сосредоточиться на любых уникальных элементах дизайна. Вы также можете включить в кадр более одного элемента, чтобы показать разные аспекты. Обязательно сделайте несколько снимков каждого предмета и снимите все варианты ваших товаров, включая разные цвета и размеры.
Вот отличное видео от Saatchi Online об искусстве фотографии!
РЕДАКТИРОВАНИЕ СВОЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ
Существует множество программ редактирования, которые вы можете использовать для ретуши своих фотографий, многие из которых совершенно бесплатны.