Искусство фотографии как цеплять: Искусство рекламной фотосъемки

Содержание

Искусство рекламной фотосъемки

Фотографии, которые используются в рекламе товаров должны «цеплять» зрителя с первого мгновения. Начинающему фотографу очень трудно разобраться с тем, как снимать самые банальные предметы, такие как флаконы с аэрозолем или баночки с йогуртом таким образом, чтобы зрителю этот снимок врезался в память и поразил своей креативностью и при этом абсолютной узнаваемостью.

Профессиональные фотографы делятся своими секретами и рассказывают об основах фотосъёмки товаров:

Фотограф Nev из No Entry Design

Фотограф — это творческая работа. Если вы не хотите зациклиться на одном этапе своего развития и постоянно черпать новые идеи для креативных решений, займитесь смежной, но отличной от фотографии деятельностью. Графический дизайн, рисование, каллиграфия, фотомонтаж — это некоторые направления, которые позволят взглянуть на фотографию под другим углом.

Также можно заняться совершенно отвлечённым видом творчества, например актёрская игра или танцы. Желательно работать с визуальными образами, к примеру, музыка тут не особо поможет, а танец расширит осознание визуальной красоты и, возможно, внесёт некоторое разнообразие в сюжеты.

Что касается самой фотографии товаров и еды, то тут поле для действий очень обширное. Если вы снимаете для какого-то ресторана, то можно использовать вместо белого фона уникальный антураж самого заведения. Это позволит выдержать стилистику, необходимую заказчику и сделает снимки непохожими ни на какие другие.

Подсветка сзади очень эффектно смотрится. Лучше всего использовать естественное освещение, но в помещении часто не хватает света и тогда приходится прибегать к использованию вспышек и прожекторов с различными модификаторами.

Если говорить о фототехнике, то для работы будет вполне достаточно обычной зеркальной камеры с кроп-сенсором. Полнокадровый фотоаппарат, конечно же, увеличит качество работ, но это важно на уровне, когда заказы смогут окупить дорогостоящую фототехнику. В противном случае финансовые затраты будут несоизмеримо большими по сравнению с приростом качества снимков.

Оптика подойдёт для съёмки короткофокусная. 28-50 мм будет в самый раз, хотя это зависит от предпочтений фотографа и его стиля съёмки.

Дополнительное освещение также зависит от стиля фотографии и условий съёмки. Естественный свет лучше всего подчёркивает всю прелесть еды, но он нам не подконтролен, поэтому приходится корректировать его вспышками, прожекторами, софтбоксами и отражателями.

Фотограф Джеки Доннелли (Jackie Donnelly) из Spice & Ink

Ещё один замечательный пример показывает Джеки Доннелли. Она в большей степени специализируется на свадебной фотографии. Все мы знаем, что в полноценной свадебной фотосессии принято делать ряд предметных снимков с атрибутикой (цветы, кольца, бокалы, праздничный торт). И тут мы видим пересечение стилей. Свадебный фотограф должен развиваться как репортажник и как фотограф еды и товаров.

В фотографировании еды важнее всего освещение. Если просто направить вспышку на объект съёмки, то аппетитность продуктов существенно снизится. Номер один — это естественный свет. За ним идёт боковая подсветка через модификаторы или на отражение. Позиционируя предмет перед камерой нужно определить его наиболее привлекательную часть и сделать акцент на ней.

Фотограф Рене Олворт (Renée Aylworth) из Renée Aylworth Photography

Те фотографы, которые имеют навыки в изобразительном искусстве способны более детально демонстрировать формы и текстуры объектов в фотографии. Ведь художник не просто переносить изображение на холст. Он его создаёт по мельчайшим крупицам зная природу всех элементов.

Очень действенный трюк в фотографировании предметов — это подчёркивание их характеристик. Прозрачные объекты эффектно смотрятся с подсветкой снизу. Они как бы светятся изнутри. Твёрдые структуры с банальной текстурой хорошо выглядят в контровом свете. Их силуэт демонстрирует объём, не отвлекая внимание на детали.

Если текстура объекта интересная, её нельзя оставлять в тени. Несомненно, нужно сделать акцент при помощи освещения сделав её объёмной и выделяющейся. Если фотографировать объекты с уровня их установки или более низкого ракурса, тогда вид их приобретает величие и мощь.

Фотограф Николай Разуев из Air Layer

Ещё одна отрасль графики, которой занимается Николай Разуев из Санкт-Петербурга позволит расширить кругозор — это 3D и мэт-пэйнтинг.

Николай для себя выбрал стезю компьютерной обработки. Фотография для него — это как основа, которую он в течении множества часов доводит до совершенства в Photoshop.

Начинающий фотограф не должен думать о стоимости своей работы и о коммерции в целом. Это всё придёт только тогда, когда ваш уровень будет достаточно велик, чтобы люди были готовы платить за это деньги. Долгое время придётся работать волонтёром, чтобы собрать себе достойное портфолио и завести полезные знакомства. Главное в этой рутине не позволять людям садиться вам на шею. Нужно знать себе цену, но не завышать её, чтобы все могли по достоинству оценить затраченные вами усилия. Лишь имея хороший опыт и положительные рекомендации можно начинать проявлять себя в коммерческой деятельности.

Денис Клеро делает из атлетов Red Bull супергероев

«Лучшие друзья девушек — это бриллианты» – так говорила героиня несравненной Мерилин в культовом фильме «Джентльмены предпочитают блондинок». Ну а лучшие друзья атлетов, посвятивших себя экстремальным видам спорта, это, безусловно, фотографы и видеооператоры. Именно их кропотливая работа помогает огранить алмаз таланта спортсмена, фиксируя его достижения и создавая яркий медийный образ.

Денис Клеро, один из самых креативных российских экшн-фотографов, работает с атлетами из команды Red Bull. И к каждому из них находит свой подход.

01

Показываем на примерах

«Кадр с солнцем, по моей задумке, отсылает нас к корням дрифта. Мне хотелось подчеркнуть аналогию с флагом Японии. Чтобы снять в этой локации именно такой кадр, нам пришлось бы оказаться там в конкретное время года, да ещё и надеяться на идеальные погодные условия. Такой возможности у нас не было, поэтому я создал нужный эффект с помощью вспышек, ну и немного использовал современные технологии, чтобы довести фотографию до идеала.

Кадр с солнцем отсылает нас к корням дрифта

© Denis Klero

В этой фотосессии я использовал технологию рисования дроном, которая ещё не так избита и очень эффектна. Кроме того, все эти нарисованные в небе фигуры придают атлету статус какого-то неземного супергероя, появляются космические мотивы, как будто он сошёл к нам из другой Галактики. Мы снимали ночью, в Красной Поляне, где специально выбрали тёмную парковку, чтобы не было паразитного света, как в городе. Я поставил камеру на длинную выдержку, повесил фонарик на дрон и запустил его рисовать. К съёмке дрифтера эта технология подошла идеально, так как у нас была возможность сделать довольно масштабные фото. Большая машина гармонично сочетается с большими фигурами, которые можно рисовать в небе с помощью дрона.

Технология рисования дроном ещё не так избита и очень эффектна

© Denis Klero / Red Bull Content Pool

Идея фотографии, на которой Рома разрывает себе рубашку, под которой комбинезон с логотипом Ред Булл, пришла мне давно. Это такое суперменское клише, и я всё ждал, когда в компании появится атлет, у которого будет экип с большим логотипом на груди — чтобы получился настоящий редбулльный супермен! Более того, эту идею я пробовал отснять раньше, с другим атлетом, но тогда чего-то не хватило. Та фотография так и лежит в архиве, так как снять на максимальном уровне то, что я хотел, не получилось. Сейчас же мне удалось реализовать свою задумку полностью, хотя было непросто убедить Рому надеть на себя рубашку, галстук и плащ».

Роман Тиводар в образе супергероя

© Denis Klero / Red Bull Content Pool

02

Откуда берутся идеи

Денис Клеро, фотограф, неоднократный победитель Red Bull Illume – крупнейшего в мире конкурса спортивной и экстремальной фотографии: «Поводы для съёмки могут быть самыми разными: иногда поступает запрос от компании, иногда я вижу какую-то интересную локацию и понимаю, что тут можно круто снять скейт, например. Иногда, при посещении музеев или просмотре фильмов, мне в фоновом режиме приходит в голову идея или сюжет. И тогда я думаю, кого из атлетов лучше всего снять в том или ином антураже».

Инопланетные рисунки дроном

© Denis Klero / Red Bull Content Pool

В 2021-ом году к семье атлетов Red Bull присоединился Роман Тиводар: молодой дрифтер, сумевший попасть в топ Российской Дрифт Серии и получить место в команде «Форвард Авто». Перед Денисом стояла задача: создать новичку яркое и разнообразное портфолио.

«Когда я ограничен брифом и дедлайном, нужно довольно быстро что-то придумать под конкретную задачу, устроить брэйншторм. Тогда я форсирую процесс: открываю разные творческие сайты, такие, как behance, pinterest, и просто начинаю смотреть всё подряд, разгоняя себя до такой степени, что сам начинаю генерить идеи. Также я не стесняюсь подмечать крутые фишки, которые были сняты в других фото-жанрах: лавстори, предметной или свадебной фотографии. И потом адаптирую их под задачи экшн-спорта.

Роман Тиводар и его рабочее место

© Denis Klero / Red Bull Content Pool

Для Ромы Тиводара мы придумали множество идей, так как нужно было создать портфолио, фотографии из которого можно использовать для публикаций в самых разных медиа. Например, официальные СМИ просят фотографии в более строгом, документальном стиле, а соцсети, наоборот, хотят яркие провокационные фотографии, которые будут цеплять тех, кто листает ленту».

Роман Тиводар

© Denis Klero

Для СМИ нужны фотографии в более строгом, документальном стиле, а соцсети хотят яркие, провокационные фотографии, которые будут цеплять

03

Смотри бэкстейдж видео с атлетской фотосессии с Денисом Клеро

Как создавалось атлетское портфолио для Романа Тиводара

04

Если локация диктует правила

После согласования идей наступает самый важный момент – момент тщательной подготовки съёмочного процесса. Локация, техника, тайминг и безопасность, всем этим также занимается фотограф, совместно с менеджером проекта.

«Если съёмка как-то связана с конкретной локацией, то локация диктует правила. Если есть идея, которая требует определённой локации, но я не могу снимать именно там, по каким-то причинам: дорого, далеко, невозможно согласовать график атлета, я использую фотошоп».

Игрушечные машинки

© Denis Klero / Red Bull Content Pool

05

Компромисс в идеях, чтобы результат устраивал всех

«Безусловно, есть определённые красные линии, которые я стараюсь не пересекать в поисках идей. В первую очередь, это безопасность атлета, ведь он полностью доверяет мне и делает то, что я прошу, во время фотосессии. Ну и, конечно, этическая сторона: я всегда думаю о том, чтобы не обидеть какую-то группу людей, не касаться тем, которые могут кого-либо оскорбить.

Атлет обычно думает о том, не затрагивает ли эта идея каких-то его личных суеверий, насколько съёмка будет безопасной и как оценят результат фотосессии в комьюнити. Но, если идея понравилась, то мы находим компромисс, допиливаем её и снимаем. Редко так бывает, что идея не подходит, тогда я оставляю её в запасниках ждать своего часа. В случае с Ромой, мы довольно быстро всё согласовали, единственное, от чего он отказался, так это от съёмки на крыше машины: по его словам, это была плохая идея, так как крыша довольно слабенькая».

Фотоискусство Дарьи Берг – синтез фото, живописи и моды — Российское фото

В мир фотографии приходят люди из абсолютно разных сфер — инженеры, архитекторы,

PR-щики, музыканты… И то, что они привносят в свое фототворчество, поражает, ведь у каждого из них свое видение той самой «настоящей и истинной» фотографии. Сегодня же мы вспомним о живописцах в прошлом, перенесших в свои работы необычный взгляд на вещи. Мы поговорили с молодым талантливым фотографом из Москвы Дарьей Берг и узнали, есть ли иерархия видов искусства, как объединить фотографию, моду и живопись, а также чем вреден для искусства «Фотошоп».

— Дарья, расскажите немного о себе нашим читателям, пожалуйста.

— Для начала представлюсь: меня зовут Дарья Берг, я fashion-фотограф. Моя жизнь всегда была связана с искусством. Наверное, на это повлияла мама (она дизайнер одежды). Когда мне было 4 года, она отвела меня изучать живопись: тогда я написала свои первые натюрморты с натуры и стала участвовать в конкурсах. Но я всегда грезила модой. Пока я не погрузилась в фотографию, была уверена, что буду заниматься дизайном одежды. Первое время я металась: фотография или мода, мода или фотография, и не могла определиться. Со временем мои съемки стали сложнее и продуманнее, я начала их стилизовать, а после создавать одежду для своих проектов. Так и вышло, что я объединила то, что всегда было для меня важно: фотографию, живопись и моду.

— Как-то вы рассказывали, что фотографией решили заняться после того, как школьный фотограф сделал не самые лучшие снимки выпускного класса. Вашими первыми работами были портреты одноклассников. С того момента вы полюбили жанр портретной фотографии?

— Как художнику мне всегда нравилось работать с лицами. Я бродила по Питеру с блокнотом в поисках интересных типажей и делала наброски, но до выпускного на фотоаппарат я только «щелкала» друзей. Неудачные портреты из школьного альбома сыграли ключевую роль в моем становлении как фотографа. Кто знает, когда бы я изменила свои взгляды на фотографию. Моими первыми моделями стали одноклассники, а студией — мастерская живописи.

— Вы занимаетесь fashion— и art-фотографией. Почему именно эти жанры?

— Как я уже говорила, первое время я металась между фотографией и модой, и позже открыла для себя fashion-фотографию. Я стала заниматься тем, что мне действительно близко: создавать костюмы и украшения и включать их в свои визуальные истории. Я смакую процесс подготовки проекта, и могу потратить не один месяц на создание одежды, аксессуаров и декораций.

Мне скучно снимать свадьбы и утренники (однажды был и такой опыт), гораздо интереснее работать над чем-то своим.

— Вас вдохновляет живопись, верно? А как считаете, может ли живописца вдохновлять фотография? Или все-таки светопись в иерархии искусств стоит на ступень ниже?

— Очень не люблю, когда обесценивают один вид искусства посредством сравнения с другим. Часто слышу высказывания, что нарисовать — гораздо сложнее, чем сфотографировать. Поскольку я пришла в фотографию из живописи, не устаю повторять, что это не так. Согласитесь, ведь рисовать и фотографировать можно на совершенно разных уровнях: я рассматриваю фотографию с точки зрения высокого искусства, а не кнопконажимательства. Порой на один проект уходят месяцы кропотливой подготовки, начиная с создания фонов и декораций (не рисую в «Фотошопе») и заканчивая украшениями и аксессуарами. Неизвестно, что выбрал бы Рембрандт, появись фотография несколькими веками ранее.

— Есть ли фотографы, чье искусство вам близко или просто привлекает?

— Мало, но, безусловно, есть. Я ужасно привередлива и самокритична — разношу в пух и прах свои и чужие фотографии, но есть авторы, которые западают в душу. Я бесконечно люблю фотографию XIX века. Фотографии Джулии Маргарет Камерон вдохновляли меня, когда я еще была погружена в живопись. Из более современных мастеров меня цепляют Тим Уолкер, Питер Линдберг, Паоло Роверси, Сёльве Суннсбё, Сара Мун и Стивен Майзел. У каждого — неповторимое видение и удивительный мир.

— Как бы вы описали свой стиль фотосъемки?

— Этот вопрос ставит меня в тупик: я просто снимаю, так, как чувствую. Почти сразу пришла к цветовой гамме, предпочтениям в свете, концепции. Я не могу назвать свои фотографии жизнерадостными (в привычном понимании слова). Мне близка монохромная, «припыленная» палитра, выразительные образы «не от мира сего».

— А какой фототехникой пользуетесь?

— Я снимаю на все, что под руку попадется. Когда начинала, была подвержена стереотипу, что техника «решает». Да, качество имеет значение, но фотоаппарат не фотографирует сам собой. В повседневной жизни не брезгую телефоном (он всегда под рукой), иногда беру на прогулки Polaroid. На важных проектах снимаю и зеркальным Canon, и среднеформатной Mamiya.


 Дарья, какие у вас планы на 2020 год?

— К сожалению, в сложившейся ситуации не могу ничего загадывать. Планы были грандиозными, наполеоновскими, но Covid-19 вмешался в ход событий. Пока стараюсь саморазвиваться и творить дома: продолжаю дистанционно учиться, снимаю автопортреты и готовлю почву для грядущих проектов.

— Несколько вопросов от наших подписчиков. Расскажите о постобработке своих снимков. Или вы создаете все эти эффекты во время съемки?

— Чем больше я снимаю, тем дальше отхожу от «Фотошопа». Мне гораздо приятнее потратить лишнее время на подготовку и на выходе получить результат, которым буду довольна. Все спецэффекты на моих фотографиях — не «Фотошоп», а результат тщательной подготовки.

— Что вы испытываете во время создания фотокартины?

— Когда я снимаю, окружающий мир за рамками моей истории перестает существовать. Мне безразлично, лежу ли я в луже или грязи, заливает ли меня дождь или жрут комары. Если я вдохновлена и вижу результат, к которому готовилась, — только это имеет значение. В такие моменты я поистине счастлива. Постоянно восклицаю: «Да! Замри! Это оно!»

Эйфория исчезает, когда после съемки я просматриваю фотографии: я никогда не бываю довольна собой до конца, но оно и к лучшему. Как говорил Микеланджело, «благодарение Богу за то, что я всегда желаю большего, чем могу достичь».


Путь великого фотографа: как добиться успеха и что нужно знать о модной индустрии. Рассказывает легенда Vogue Альберт Уотсон

Джерри Холл на обложке парижского Vogue, 1984

Albert Watson / Vogue Paris

С кем из редакторов Vogue вам было приятнее всего работать?

Грейс Коддингтон очень умна, она всегда давала какие-то советы, помогала улучшить картинку. Редактор моды Полли Меллен делала то же самое. В итальянском Vogue моим наставником была Мануэла Павези. А вот Франка Соццани (бывший главный редактор Vogue Италия), кстати, на съемки никогда не приходила, зато умела задать хороший творческий вектор.

Что подтолкнуло вас написать книгу?

Я тогда работал над серией мастер-классов для Masters of Photography — ездил по миру и рассказывал, как прокачать свои профессиональные навыки. Проект направлен именно на фотографов, мне было интересно принять участие, попробовать себя в амплуа наставника. А в книге я постарался сделать акцент на том, из чего складывается моя работа.

Книга попала в руки начинающему фотографу — на что ему стоит обратить внимание?

Я всегда придерживался мнения, что в фотографии очень важно тщательно заранее продумывать кадр. Разумеется, многие фотографы снимают спонтанно, но где, в таком случае, творчество? Спонтанным быть здорово, но в то же время у тебя непременно должен быть четкий план.

Альфред Хичкок, 1973

Albert Watson

Кто из современных фотографов вам нравится?

Несколько лет назад я снимал Райана Макгинли — у него очень интересные работы. И знаете, я бы не сказал, что его можно назвать очередным модным фотографом.

Какой совет вы бы дали молодым фотографам, которые только начинают свою карьеру?

Не идите сразу в индустрию моды, когда у вас нет на то веских причин, не совершайте этой ошибки. Если вас привлекает исключительно красивый образ жизни — путешествия, много красивых женщин — хорошим фотографом вы вряд ли станете. А еще в фотографии очень важно уметь обращаться со светом — это неотъемлемая часть работы.

Энди Уорхол, 1985

Albert Watson

10 шагов по съёмке портрета, опыт Елены Лукан

Елена Лукан, талантливый фотограф из Екатеринбурга, поделилась своим опытом по съёмке портретов.

1. Потребность снимать новое

Каждый день я думаю о том, как я снимаю, что я снимаю, и особенно о том, как я еще не снимала.

Меня вдохновляют художники, фотографы, режиссёры, повлиявшие на визуальное искусство в целом. Я смотрю их работы, читаю биографию и, когда меня что-то цепляет, я останавливаюсь и хочу повторить.

Безусловно мне нравится изображение, которое надо декодировать, расшифровывать, когда возникает вопрос: как это снять? Тогда задача появляется сама собой — устранить пробелы в технике и приемах съемки.

Возникает жгучая потребность снимать так, как я не умею, снимать иначе. И тогда я начинаю искать модель.

2. Выбор модели

Исходя из опыта и исключительно по моему мнению, 80% успеха съемки зависит от человека, который в кадре.

То есть, как бы вы ни старались, если человеку сложно работать перед камерой, если он не чувствует своего тела, или не может принять себя в силу определённых причин — это будет провал.

Людей я ищу в социальных сетях по фотографиям в профиле. По страничке в сети уже можно многое сказать о человеке. Есть ли у него вкус, харизма, какой у него взгляд. Это важные триггеры для будущей работы с человеком.

Если человек мне нравится, я вижу в нем потенциал, то непременно пишу ему сообщение с предложением осуществить творческую съемку. Сразу в сообщении прилагаю несколько референсов, и когда человек соглашается, мы начинаем работать.

Иногда я вижу интересного человека, но сейчас нет концепции под его типаж, тогда я добавляю его в закладки, чтобы не потерять. Так постепенно собираю базу тех, кого хочу поснимать.

Таким образом, я работаю с людьми, которые мне нравятся, которые мне интересны.

3. Поиск идеи

Концепция съемки редко рождается сразу. Это всегда процесс. Быстрее всего, она появляется исходя из ощущения от человека, который будет в кадре.

Всегда есть предварительные наметки того, что ты будешь делать, какие новые приемы использовать. Процесс поиска идеи — это постановка задач и поиск корреляция их с образом модели.

Мой основной профиль — мужской портрет. Поэтому в моих женских портретах нет нежности, лёгкости и файн-арта. Мне больше близок драматичный и вдумчивый образ глубокого человека.

Мой выбор — Линдберг, если о женщинах.

4. О вдохновении

Изучая интересных фотографов, режиссёров, художников, можно найти массу вдохновения.

Грамотные стильные глубокие портреты, современные работы фотографов предоставляют различные ресурсы. Для себя отмечу Pinterest, instagram, тематические группы в социальных сетях.

Совсем полезно смотреть кино. Сюжеты, свет, раскадровку, смотреть за тем, как движется камера от кадра к кадру, почему здесь такой цвет, свет, эмоция актера, разбирать на атомы то, что видите.

В фильмах нет ни одного случайного элемента. Помните об этом, когда в очередной раз приметесь за просмотр уникальной картины. Останавливайтесь, делайте скриншоты, разберите на то, что нравится и не нравится. Попробуйте повторить.

5. Подбор образа и стиля

Следующее сообщение модели, после предложения стать объектом съемки, — «что у тебя по одежде?»

Прошу человека прислать мне фотографии своего гардероба. Затем показываю то, что мне нужно, образ и стиль, как я его вижу. Показываю собранный мною мудборд. В основном, выбираю одежду многослойную и однотонную, с хорошей фактурой, матовую. Если у человека нет подходящей одежды, мы ищем ее у друзей, либо покупаем в магазине, на следующей день возвращаем, не отрывая бирки и используя ее предельно аккуратно.

На съемку всегда подбираю пару образов, чтобы можно было миксовать стиль и кардинально меняться в кадре. Так съемка выглядит более многогранной и насыщенной.

Крутые кадры состоят из крутых деталей.

Важный аспект здесь — аксессуары: браслеты, шарфы, подвески, шляпы, часы.
С ними так же можно играть в кадре, это отличные триггеры.

6. Подготовка к съёмке

Непосредственно, подготовка к съемке у меня состоит из подготовки техники, модификаторов (отражателя), различных фото-аксессуаров (стеклышки, плёнки, сетки).

Первое, что я делаю, убеждаюсь, что аккумуляторы заряжены. Если это не так, заряжаю.

Затем проверяю функциональность камеры. И просматриваю SD-карты. Обязательно их форматирую.

Ещё раз просматриваю, все ли аксессуары в наличии.

Скидываю мудборд на телефон. Делаю раскадровку, если съемка сложная. Когда все готово, выдвигаемся на место съемки.

7. Съемка. Локация. Свет.

Практически всегда локация для меня является сюрпризом. Пять-десять минут я осматриваюсь и сразу вижу, где есть интересные места по свету, композиции и геометрии.

Выстраиваю модель, пространство и смотрю, насколько мне всё нравится, делаю кадры, затем меняю ракурс, позу, место.

Старайтесь, чтобы модель всегда была занята и не возникало пауз, в которых человек не знает, что ему делать. Закончились идеи, вдохновение — меняйте место, позу, одежду, снимите детали крупным планом. Загляните в референсы.

Естественный свет может дать вам всё, что нужно. Он плотный и максимально объемный. Но, чтобы научиться им управлять, нужно научиться его видеть.

Для этого я использовала съемку в чёрно-белом стиле, ставила RAW+JPEG. Это хорошее упражнение. Тем более что RAW остается цветным, вы сможете при обработке сделать фото в цвете.

8. Отбор

Большинство фотографов, которых я знаю, испытывают «муки выбора» при отборе фотографий. Здесь все зависит от задач съемки.

Есть несколько способов, чтобы облегчить себе жизнь и сэкономить время:

  • Передайте исходники заказчику или тому, кто в кадре. Пусть выберет на свое усмотрение. Такой подход доставляет людям удовольствие от сопричастности к процессу.
  • Просматривайте съемку с конца. Ведь, из сделанной серии кадров, обычно последний выходит идеальным по деталям и композиции. Хотя, бывает и первый самый интересный.
  • Мыслите серией, если сложно выбрать 5-6 кадров из 35. Вам кажется, что этот отличный кадр и здесь свет красиво лёг и на этом эмоция крутая. Просто подумайте, без какой фотографии ваша серия невозможна. И выбор станет очевиден.

Также не забывайте про ощущения. На какой фотографии «щелкнет» внутри, ту и выбирайте. Без логики.

Помните о ракурсах, разноплановости и дублях (их не должно быть). Сочетайте красиво.

9. Обработка

Во время обработки ты видишь все нюансы и недочеты, которых не замечаешь при съемке.

Есть три главных правила, которых я придерживаюсь при обработке:

  • сохранить (добиться) красивого цвета кожи;
  • не изменять естественного цвета волос;
  • блики в глазах.

Делаю лёгкую ретушь, если это нужно. Преимущественно, вся обработка у меня проходит в lightroom.

10. Снимайте много

Снимаете тех, кто вам интересен, кто вам нравится. Не тратьте время зря.

Снимайте в тёмном ключе. Думайте. Работайте с естественным светом.

И главное единственное правило – нет никаких правил. Делайте так, как нравится именно вам. Всегда учитесь новому!

P.S.

Познакомиться с творчеством Елены вы можете на её сайте и в социальных сетях Instagram и vkontakte.

Алексей Иванов: «Если вам хочется искать блох – пожалуйста, самовыражайтесь на блохах»

«Продаю права и курю бамбук»

– Почему вы сами редко пишете сценарии, а только продаёте авторские права?

– Вообще, знаете, я написал пять сценариев. В Голливуде успешность сценариста определяется количеством проданных сценариев. Не важно, сколько ты их написал, хоть миллион, – сценарий считается хорошим, если его купили. И не важно, сколько сценариев стало фильмами. Даже при хорошем сценарии какой-нибудь Алек Болдуин может застрелить оператора, и фильм не состоится. Я написал всего 5 сценариев и все их продал. Правда, фильмами стали только два сценария – «Тобол» и «Царь». Я их не люблю, потому что режиссёры искалечили мой замысел, оставив от него рожки да ножки. Вот поэтому мне и не нравится писать сценарии. Не вижу результатов своего труда.

– Сценарист Александра Сокурова, Каннский лауреат Юрий Арабов назвал драматургию кино «ублюдочной профессией».

– Юрий Арабов – супер-профессионал, и мой опыт несопоставим с его опытом, но горюшка я, видно, хлебнул из той же чаши. Слава богу, у меня есть возможность оставаться писателем. Я решил, что буду писать романы и просто продавать права. В производстве фильмов я никак не участвую, спокойно стою в стороне, курю бамбук и вместе со всеми зрителями жду результат. Это позволяет мне ко всем экранизациям относиться благосклонно и в каждой находить что-то хорошее.

– Ваш крайний роман «Тени тевтонов» сначала вышел в аудиформате. Формат книжного сериала – это новое направление в литературе?

– Я бы не сказал, что аудиосериал – абсолютное ноу-хау, однако он действительно воплощает в себе некие свойства литературы нового времени.

Во-первых, повествование делится на отдельные серии, которые драматургически строятся по принципу кино. То есть, например, в конце каждого фрагмента должен быть этакий клиффхэнгер (крючок – Ред.), чтобы цеплять слушателя следовать дальше за сюжетом. Традиционная проза подобными приманками обычно не пользуется.

Во-вторых, аудиоформат представляет собой некий вызов для литературного языка. Язык должен быть более кратким, ёмким и энергичным. За каждой фразой в воображении слушателя должна появляться картинка. По степени художественной концентрации аудиосериал ближе к поэзии, чем к прозе.

В третьих, аудиосериал держит слушателя крепче обычной прозы. Услышав нечто непривычное, слушатель – в отличие от читателя – не имеет возможности сразу нырнуть в интернет, чтобы уточнить, и поэтому не выпадает из атмосферы произведения. Для меня это важно, потому что я придаю большое значение фонетической выразительности и люблю незнакомые слова.

– У вас и роман «Тобол» написан, как увлекательный сериал: каждая глава как отдельная серия с неожиданными поворотами и перевёртышами.

– Да, действительно, формат современного романа порождён драматургией драматического сериала. То есть роман XXI века строится на тех же драматургических основах, что и драмсериал. Кстати, вы верно подметили, что со структурой драмсериала впервые я начал работать именно в «Тоболе».

[Тест] С кем из BTS ты встретишь Рождество? (версия 2021)

Пришло время волшебства и сказки, ведь совсем скоро Новый год и Рождество. Это время, когда улицы украшаются мигающими огнями, полки магазинов заполняются ароматными мандаринами, цветными елочными игрушками и стойким запахом хвойного дерева. Люди с удовольствием окунаются в праздничную суету, украшают окна снежинками и готовят друг другу подарки. В этот период времени люди становятся ближе друг к другу, ведь одним встречать праздники скучно, верно?

Предлагаем Вам ответить на 10 коротких вопросов и узнать с кем из BTS Вам суждено провести этот рождественский вечер! Этот тест заколдован на удачу, и он обязательно раскроет того, кто будет рядом с Вами в это Рождество °˖✧◝(⁰▿⁰)◜✧˖°

С наступающим Рождеством и Новым Годом! (´。• ᵕ •。`) ♡

1. Где бы Вы предпочли встретить Рождество?

дома в кругу друзей/семьи

2. Твой любимый рождественский напиток?

Сок/морс/кисель

горячий шоколад/глинтвейн/кофе с молоком и корицей

Газировка/алкогольные напитки/вода

Чай/кофе/теплое молоко с маслом

3. В какую упаковку завернешь подарок?

самая яркая подарочная бумага

4. Тебя пригласили на вечеринку, твоя реакция?

театрально посмотрю в несуществующий список дел, а потом дам ответ и не факт, что он будет положительным

мое решение будет зависит от тех, кто будет на вечеринке

пойду, даже если там будут те, кто мне неприятен

буду откладывать ответ до последнего, а там посмотрю на настроение

5. На вечеринке устроили шоу талантов. Какой талант продемонстрируешь ты?

Мой талант в рукоделии, поэтому покажу свои творения

Расскажу анекдот

Спою рождественскую песню

Танцы моя отдушина, выберу их

6. Если кто-то случайно уронит ёлку, которую ты с таким трудом украшал(а), что будешь делать?

Сделаю глубокий вдох и молча подниму ёлку

Переведу ситуацию в позитивное русло, но все же шлепну виновника метлой

Подниму шум, потому что это явно было сделано специально

Оставлю все как есть, нет смысла пытаться что-то исправить

7. Кто-то подарил тебе рождественский торт, но свечи купить забыли, чем заменишь?

Бенгальскими огнями!

Спички — отличное решение

Вспомнишь, что где-то дома остались свечи с прошлого года

Оставлю без свечей, это же не День Рождения

8. Какую музыку ты предпочтешь для создания рождественского настроения?

Я составлю целый плей-лист из рождественских песен

Что-то вроде джаза… должно подойти

Привычные песни, ведь нет смысла пытаться создать настроение там, где его нет

Микс из детских, новогодних, классических и любимых песен

9. Тебе предлагают запустить фейверк, твой ответ?

Ни слова больше, конечно да!

Откажусь, мне хватило прошлой неудачной попытки

Соглашусь, но в самый последний момент передумаю и буду просто наблюдать со стороны

Запущу фейерверки раньше, чем предложат

10. В Рождественскую ночь принято загадывать желание, какое загадаешь ты?

Здоровье и счастье себе и близким

Деньги! Деньги! И еще раз деньги!

Мир во всем мире

То, что давно хотел купить, но не мог позволить

BTS

Собирается народ, будет шумный праздник. Это Рождество тебе предстоит провести с семью шумными и активными парнями. Они устроят свою уютную вечеринку, нацепят блестящую мишуру, украсят все помещение струящимся дождиком и напекут вкусное печенье с шоколадной каплей. Настольные игры будут сменяться подвижными играми, а когда вы устанете, то устроитесь на мягком диване, прижавшись плечами друг к другу, чтобы посмотреть все части Гарри Поттера. Этот вечер запомнится всем надолго. \(^∀^)メ(^∀^)ノ

Чонгук и Шуга

Этот вечер ты проведешь с парнями-контрастами: Чонгуком и Шугой. Гиперактивный Чонгук будет постоянно пытаться рассмешить тебя, ввязать в увлекательную авантюру игр со снегом и стащить очередной кусок праздничного торта, пока никто не видит. Шуга же, в отличие от Чонгука, предпочтет сидеть за праздничным столом и наблюдать за переливом огоньков на рождественской елке. В его руках ты не раз заметишь кружку с терпким напитком, а легкие шутки, слетающие с его губ, заставят тебя смеяться от всей души.٩(๑・ิᴗ・ิ)۶٩(・ิᴗ・ิ๑)۶

Джей-Хоуп и Ви

Джей-Хоуп и Ви отличный вариант для уютного теплого вечера. Джей-Хоуп будет дарить объятия каждый раз, когда с твоего лица исчезает улыбка. Он бережно накроет тебя теплым пледом, чтобы ощущение холода не прервало вашего веселья. Ви же будет шутить, наслаждаясь звуками легкой мелодии на фоне ваших разговоров. Иногда Ви будет снимать игрушки с ёлки и в шутку цеплять ее тебе на ухо. Этот вечер будет приятным завершением года (*^ω^)人(^ω^*)

Джин, RM и Чимин

Задуть свечи на рождественском торте тебе предстоит в компании Джина, RM и Чимина. Комбо из активных парней заставит тебя без остановки смеяться и спасать вещи от падения. Чимина ты посадишь на мягкую подушку на безопасном диване, чтобы он случайно не упал на твердый пол, заливаясь смехом. Джину ты дашь самую большую ложку из всех, что есть в доме, чтобы он смог наслаждаться вкусной едой без ограничений. А RM ты попросишь по возможности держать как можно дальше от ёлки, потому что в этом году на ней стеклянные игрушки. Это Рождество зарядит тебя позитивом на весь следующий год.(°(°ω(°ω°(☆ω☆)°ω°)ω°)°)

Dieris © YesAsia.ru

Если Вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Picture-Hanging Pro объясняет, как вешать картины на стены.

Поднимите руку, если вы и ваш партнер когда-либо спорили о том, как высоко повесить картину. Поднимите вторую руку, если вам когда-нибудь лениво вешали картину на гвоздь, оставленный последним жильцом. Хорошо, теперь, когда мы создали общенациональную волну, опускайте руки. Друзья мои, так жить нельзя.

Хотя люди вешают произведения искусства на стены с тех пор, как пещерный человек попросил пещерную женщину показать в красивом теневом ящике зуб шерстистого мамонта, мы все еще часто делаем это неправильно, — говорит Шон О’Дуайер, который профессионально вешает картины. на 20 лет.

Я пригласил О’Дуайера из Винтер-Парка, штат Флорида, к себе домой.

Начинаем с подъезда, где висит большая картина маслом — я только заметил — криво. Я спешу поправить его, но он добирается первым и заглядывает за картину. «Угу, — говорит он, прижавшись щекой к стене, — как раз то, что я подумал.

«Один гвоздь», — ставит диагноз. «Большинству картин нужно две».

Это плохие новости. Чтобы ровно повесить два гвоздя, чтобы произведение искусства висело ровно, необходимы математические навыки Пифагора.

«Я научу тебя», — говорит он.

«Дом не становится домом до тех пор, пока искусство не набирает обороты, — говорит он, — но люди замирают. Я бывал в домах, где хозяева боятся что-либо вешать, поэтому живут в глухих стенах ».

Мы серьезно качаем головами, как будто обсуждая Северную Корею. Затем О’Дуайер делится следующим советом, висящим на картинках:

  • Экипируйтесь. По его словам, вам понадобятся молоток, измерительная лента, карандаш, уровень, разные крючки для картинок, наглазники, проволока для картинок и дрель.
  • Получите нужную высоту. Снимки, подвешенные слишком высоко, — самая распространенная проблема, с которой сталкивается О’Дуайер. Поскольку уровень глаз является относительным, он использует средний рост унисекс около 5 футов 6 дюймов «. Вы хотите, чтобы середина искусства ударила человека по переносице.
  • Фактор мебели. Нарушите правило уровня глаз, чтобы оставалось свободное пространство для мебели. Например, нижний край должен опускаться на 10–12 дюймов над спинкой дивана, чтобы оставалось свободное пространство для головы.
  • Держите гарнитуры близко. При развешивании пары изображений или группы идеально подходят поля в 2 дюйма между всеми рамками. По мере того, как искусство становится больше, скажем, более 24 дюймов, добавьте дюйм.
  • Устранение пробуксовок. Резиновые накладки на бамперы или липкие точки на нижних углах спины предотвращают скольжение произведений искусства.
  • Используйте два крючка . Подвешивание картины на два крючка распределяет вес и помогает картинкам оставаться прямыми и надежными. «Я не могу сказать вам, сколько домов я видел, где 75-фунтовое зеркало болтается на единственном гвозде, всего лишь в одной двери, хлопнувшей от катастрофы», — сказал он.Используйте два крючка и проверьте упаковку, на какой вес рассчитана система крючков.
  • «Ты справишься», — заверил меня О’Дуайер и нарисовал следующие шаги:
      • Во-первых, вам нужны проушины с обеих сторон деревянной рамы на равном расстоянии от верхнего края. Натяните проволоку для рисунка между крючками и хорошо закрепите. (На акриловых рамах или небольших легких холстах у вас может быть просто застежка-молния сверху, которая предназначена для крепления на один гвоздь.)
      • Держите произведение искусства там, где хотите, и отметьте карандашом на стене в центре верхней части края рамки.Это ваша высшая оценка.
      • Переверните рисунок, потяните за провод пальцами вверх в двух местах, скажем, на 12 или 24 дюйма, в зависимости от ширины рисунка; Измерьте расстояние от поднятого провода до верха картины. В этом примере предположим, что длина составляет 6 дюймов.
      • Вернувшись к стене, отмерьте 6 дюймов вниз от верхней отметки и отметьте место. Это ваш знак провода.
      • Измерьте расстояние от отметки провода до пола. Скажем, 60 дюймов. Если вы хотите, чтобы ваши вешалки находились на расстоянии 12 дюймов друг от друга, отмерьте 6 дюймов справа и слева от отметки провода (уровень может пригодиться) и сделайте шероховатую отметку по бокам.
      • Измерьте расстояние от пола по 60 дюймов до каждой боковой отметки и определите их точками.
      • Забейте две подвески так, чтобы нижняя часть каждого крючка касалась боковых меток.
      • Произнесите небольшую молитву и повесьте свои произведения искусства.

Кейт Хук рассказывает о творческих процессах • BABMAG

Кейт Хук — 26-летний фотограф из Бирмингема, в настоящее время изучающая кинопроизводство в Стаффордширском университете. Работая с кинематографом и цифровыми технологиями, она создала эклектичный корпус как портретных, так и архитектурных фотографических работ, и ее последний проект представляет собой яркий, привлекательный проект, указывающий на новое направление.

Кейт нашла время, чтобы обсудить свой творческий процесс и влияние, фотографию как механизм выживания и будущее.

Кейт, расскажи немного о своем творческом пути в фотографию?

Моя семья была творческой личностью, по выходным мы с моим старшим братом водили в художественные галереи Бирмингема и Уэст-Мидлендса, поэтому с раннего возраста я знал, что хочу сделать карьеру в искусстве в той или иной форме.

Только когда мне исполнилось 14 лет, я заинтересовался фотографией.Я ходил в эти «фото-миссии» вокруг Дигбета с моим другом Дэном Алани, фотографируя окрестности. Сначала я использовал зеркальную камеру Canon AV-1 моего отца, но, честно говоря, я не совсем понимал, как ею пользоваться и как работает пленка! Я воспользовался этой маленькой ручной цифровой компактной камерой Fuji и научился основам фотографии.

Я ходил в Художественный колледж, чтобы изучать этот предмет, но у меня особо не получилось от курса, и моя мама умерла прямо перед тем, как я пошел на второй год, так что, как вы понимаете, я совсем не интересовался этим предметом. тема в этот момент.Год спустя я купил Mini Diana после того, как мой лучший друг Элли Стэндинг сказал мне, что мне нужно вернуться к фотографированию. После этого я начал экспериментировать с пленочной фотографией и вскоре после того, как получил свою первую зеркалку, начал работать над внештатными проектами.

Не могли бы вы рассказать о своем рабочем процессе?

Я очень редко выхожу на улицу без фотоаппарата; одни из моих лучших фотографий за последний год — это обычная поездка по магазинам! 5-минутная поездка может превратиться в получасовую фотосессию.Мы с друзьями наткнемся на что-то бросающееся в глаза, например, на снос старой библиотеки Бирмингема, и целую вечность будем торчать там, фотографируя. Фотография — это о жизни, все, что привлекает мое внимание, я должен запечатлеть и создать из этого.

Если я хочу создать настоящую серию, будь то портреты или архитектура, я буду заранее планировать с точки зрения оборудования, но потом разбегусь с остальным. «Я посмотрю, что я могу сделать, когда доберусь туда», — обычно я думаю. Перепланирование может вызвать стресс, я более или менее плыву по течению, когда фотографирую.У меня вроде работает!

Как бы вы определили свой стиль?

Мечтательный, капризный, может быть, детский? Пабло Пикассо сказал: «Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но целую жизнь, чтобы рисовать, как ребенок». Подводя итог, я подытожил то, что происходило с моим стилем, я превратился в профессионального цифрового портретного фотографа за 4-5 лет. годы. Но теперь я больше сосредоточен на создании фотографии, а не только на ее съемке. Для меня все сводится к искусству «игры» с моими образами.Свет, тени, формы и движения — вот основные элементы, с которыми я играю.

Вы упомянули Пабло Пикассо как источник вдохновения, какие другие художники и фотографы вдохновили вас?

Фотограф Джон Мили и оператор Бенуа Деби определенно оказали на меня наибольшее влияние. Использование Мили света и движения, а также использование цвета Деби оказали большое влияние на то, как я создаю свои фотографии. Живопись и актерское мастерство — это два основных творческих средства, которые вдохновили меня на мои работы в последние пару лет, от использования камеры в качестве кисти для захвата света до создания персонажей с портретами.Эти медиумы влияют на эмоции, которые иногда наблюдаются в моей работе.

Раньше вы рассказывали о камерах, которыми пользовались, когда занимались фотографией. Что вы носите с собой сейчас?

В основном я использую LC-Wide и Nikon FM2, оба из которых имеют функцию мультиэкспозиции. LC-Wide удобно держать в сумке, так как он маленький и довольно простой в использовании. С Nikon я могу лучше контролировать фокусировку и экспозицию. Иногда я все еще использую старый папин Canon AV-1.Совсем недавно у меня появилась 3D-камера Nimslo, которая буквально «оживляет» мои фотографии!

Что вы хотели бы знать, когда начинали фотографировать?

Сначала было сложно понять, насколько важен каждый элемент! Цифровые технологии сделали его слишком простым — навести и снять, а затем исправить это при постобработке. Все, от диафрагмы, выдержки, ISO, даже используемых объективов, играет важную роль в снимке, который вы делаете. Разобраться во всем этом — часть вашего индивидуального фотографического путешествия.

Вы предпочитаете пленку или цифру?

Пленка, полностью! Вы можете загружать все плагины, пресеты, действия и приложения, сколько захотите, но вы никогда не сможете по-настоящему воспроизвести внешний вид фильма. Не поймите меня неправильно Если вы называете себя фотографом, который не смеет трогать пленку, то я просто думаю, что вы хороший редактор с камерой.

Какие инструменты вы используете для постобработки / редактирования?

Нет! Мне вообще-то надоело цифровое редактирование; это часто похоже на состязание с другими цифровыми фотографами.Я могу обрезать картинку из фильма для публикации в Instagram, но это касается редактирования. Все снимается в камере, и иногда я тоже поливаю пленку фруктовым соком или жидкостью для мытья посуды.

Давайте поговорим о фотографиях, представленных в выпуске BABMAG за этот месяц. С таким ярким использованием цвета они выглядят совсем иначе, чем некоторые из ваших предыдущих работ?

Я чувствую, что сильно вырос в художественном отношении. 5 лет назад я больше беспокоился о том, чтобы быть таким же хорошим фотографом, как любой другой фотограф, делать то, что делают все остальные, но из-за этого я чувствовал себя таким неудовлетворенным.Я действительно думал, что должен снять много своих «старых» фоторабот в Интернете, но я хочу оставить их там, чтобы показать изменения и развитие в моей работе.

Когда мой отец умер в 2013 году, я был брошен в эту темную яму страданий, от чего, как мне казалось, я сбежал после смерти моей матери. Примерно в то же время я начал использовать зеркальную фотокамеру моего отца Canon, фотографируя свой мир и окрестности, как я делал это в подростковом возрасте. Я начал возиться с пленкой, отматывая ее после съемки и снова снимая.Когда я получил эти фотографии из лаборатории, я был ошеломлен, мне понравилось то, что я создал.

В результате я начал все больше и больше выходить на улицу, исследовать, создавать и проживать эти маленькие световые короба. Я сосредоточился на свете, чтобы выбраться из этой тьмы, в которой я жил. Картины, которые вы видите, представляют яркость и красоту жизни, то, что спасло меня от мрачных времен.

На вашем сайте довольно много портретов, но есть и снимки архитектуры Нью-Йорка и строительства Центрального вокзала. Легко ли найти ваши любимые работы?

Мои фотографии из Нью-Йорка занимают особое место в моем сердце.Это был первый раз, когда я путешествовал куда-либо без зеркалки, отчасти из-за того, что я не хотел выглядеть туристом!

Все, что у меня было с собой, это мой Canon AV-1, мой LC-Wide и мой iPhone. Оглядываясь назад, я могу сказать, что эта поездка сделала меня смелым с пленочной фотографией и начала помогать художественно определять мою работу. Я вернулся из Нью-Йорка в Бирмингем с новой перспективой, возродив любовь к фотографии. Другие мои любимые фотографии — это те, которые я сделал с друзьями, гуляя по городу. Мне нравится иметь возможность запечатлеть перемены, которые переживает Бирмингем.Я развиваюсь вместе с моим родным городом и все это фиксирую.

Что дальше для вас и вашей практики?

Некоторое время назад я решил применить то, что я узнал о цифровой фотографии, в видеографии, сейчас я учусь на втором курсе кинопроизводства в Стаффордширском университете.

За последнее десятилетие цифровая кинематография сделала движущееся изображение настолько безграничным для креативщиков. Я чувствую, что научиться этому — отличный навык, надеюсь, однажды я смогу перейти к кинематографии, как только накоплю достаточно опыта.

Прямо сейчас я объединяю цифровую видеосъемку с пленочной фотографией, открывая канал YouTube под названием Film Freek , где я показываю некоторые приемы, которые я использую в своей фотографии. Сообщество пленочной фотографии в социальных сетях растет быстрее, чем когда-либо, и на YouTube уже есть несколько интересных каналов, так что для меня это уже сейчас или никогда! Я очень доволен тем, как продвигаюсь в фотографии, и с нетерпением жду того, что произойдет в будущем.

Friends of Prime Hook NWR

Конкурс фотографий природы Prime Hook Delmarva открыт для всех фотографов, любителей и профессионалов, учащихся младших классов (до 12 лет), учащихся старших классов (от 13 до 17 лет) или взрослый (18 лет и старше).Фотографии должны быть отправлены по почте или доставлены вручную в офис убежища или книжный магазин не позднее 9 октября 2021 года. Представленные фотографии будут оцениваться профессиональными фотографами в течение недели с 10 октября 2021 года. Победители будут объявлены, а награды будут вручены на приеме для артистов и широкой публики, которые пройдут в аудитории Refuge в воскресенье, 17 октября 2021 года, с 14:00 до 16:00. Работы будут отображаться в зале с 18 октября 2021 г. по 11 декабря 2021 г.

Заявки могут быть в любой или всех категориях:

  • Пейзажи Дельмарвы (пейзажи или морские пейзажи)
  • Местные птицы
  • Другие местные дикие животные ( рыбы, насекомые, земноводные, млекопитающие, рептилии и др.)
  • Местные растения и цветы
  • Красота Prime Hook
  • Старшеклассник
  • Младший ученик

Чтобы квалифицироваться как Delmarva Scenery, фотографии должны были быть сделаны где-то на полуострове Delmarva (например, в Делавэре или на востоке страны). Берега Мэриленда или Вирджинии). В категорию Beauty of Prime Hook входят только фотографии, сделанные в пределах Убежища. На фотографиях диких животных, цветов и растений должны быть изображены местные виды.«Коренной» определяется как «выращенный, произведенный или происходящий из определенного места или поблизости» или «живущий или растущий естественным образом в конкретном регионе (коренной)». Проще говоря, «местный» следует понимать как «не введенный людьми». По сравнению с неместными видами, местные растения и дикие животные более адаптированы к местности и более устойчивы к болезням и засухе. Местные растения приносят наибольшую пользу дикой природе благодаря разнообразию пищи и укрытий. Категория местных цветов и растений ограничена дикой флорой Дельмарвы.К неподходящим объектам относятся культивируемые растения или цветы, домашние животные (собаки, коровы и т. Д.), Музейные среды обитания или группы, а также объекты, которые с тех пор вымерли. Для птиц допускается кольцевание.

Каждая фотография должна быть окрашена в белый цвет, но без рамки, и на ней должны быть указаны имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты участника, а также имя фотографии, фотография места, где она была сделана, и категория, в которой она должна быть ввод размещен на обратной стороне матовой. Общие размеры (т.е. фотография плюс матовая) не может превышать 16 x 20 дюймов. Ни имя фотографа, ни какой-либо текст не могут быть отображены на лицевой стороне матовой пленки. ПРИМЕЧАНИЕ. Используйте подходящий клей. Все отпечатки должны быть прикреплены к матовой доске (не вставлены и не приклеены). Спрей для монтажа доступен в магазинах художественной и фототехники. Другой вариант — отшелушивать и наклеивать маты. Правильный монтаж сохранит, защитит и лучше представит вашу фотографию. Это также предотвратит расшатывание и падение матов и / или фотографий во время выставки, что было обычной проблемой во время прошлых конкурсов.

Для участия в конкурсе фотографии должны быть отправлены по почте или доставлены в офис приюта или в книжный магазин не позднее 9 октября 2021 г. Адрес приюта: 11978 Turkle Pond Road, Milton, DE 19968 (от Broadkill Road). Часы работы убежища в настоящее время меняются, поэтому, пожалуйста, позвоните по телефону 302-684-8419, прежде чем вы планируете оставить свои фотографии, чтобы убедиться, что волонтер или сотрудник доступен для принятия ваших фотографий. Работы должны оставаться на виду во время выставки и могут быть получены после 11 декабря 2021 года.Если вы не можете получить свою заявку, приложите к заявке конверт с адресом и маркой. Заявки, не полученные до 8 января 2022 года, станут собственностью Friends of Prime Hook NWR. Их можно использовать в рекламных целях или для сбора средств. Друзья Prime Hook NWR не несут ответственности за работы, утерянные или поврежденные во время выставки. Стартовый взнос составляет 5 долларов за фотографию или 6 долларов за 25 долларов и должен быть включен в поданные фотографии. Вход для студентов бесплатный.Пожалуйста, произведите оплату всех чеков на счет Friends of Prime Hook N.W.R.

В качестве судей выступят профессиональные фотографы. Главный приз присуждается лицу, подающему заявку с оценкой «Best in Show». Денежные премии будут вручены занявшим первое, второе и третье места в каждой категории и студентам-победителям. Специальные награды будут вручены победителям в номинации «Красота Prime Hook». Зрители определят «Приз зрительских симпатий», который будет вручен по завершении выставки.Если вы не можете присутствовать на приеме, награда будет отправлена ​​вам по почте. Если у вас есть дополнительные вопросы, свяжитесь с Национальным заповедником дикой природы «Друзья Прайм-Хук» по телефону (302) 684-8419 или [email protected]

Практикуйте ответственный и уважительный подход к просмотру и фотографированию дикой природы.

Добавление искр к жизни в LomoChrome с Kate Hook · Lomography

7 доля Твитнуть

Пионер фотографии Альфред Штиглиц однажды сказал «Где есть свет, можно сфотографировать» , и это, безусловно, относится к фотографу из Брайтона Кейт Хук.Она снимает исключительно на пленку и направляет свою страсть к этому средству, чтобы продвинуть свою работу в самые дальние уголки аналогового творчества. Она также ведет популярный канал на YouTube, посвященный всем, что связано с фильмами! Мы отправили ей несколько роликов LomoChrome Metropolis, и она добавила немного блеска в микс, чтобы создать серию фотографий, которые мерцают и ослепляют.

Фото Кейт Хук.

Привет, Кейт, расскажите немного о себе.

Я художник-фотограф, работающий исключительно с пленкой, живу в Брайтоне, Великобритания.С детства я возился с камерами, открывал для себя новые и привычные методы, одновременно создавая интересные образы.

В чем привлекательность фильма и почему вы решили создать канал на YouTube, посвященный ему?

Для меня привлекательность в том, что он такой осязаемый и волшебный. Вы должны доверить это себе и всей вселенной! Особенно, если вы хотите раздвинуть границы и проявить творческий подход. Я заметил, что на YouTube было несколько каналов, которые больше посвящены основам, снаряжению и т. Д.Что здорово! Однако мое путешествие в более экспериментальную сторону аналоговой фотографии было довольно ограниченным с точки зрения ресурсов, и я не хочу быть привратником. Часто со мной связывались люди, чтобы спросить, как применять определенные техники и методы. Так что для меня имело смысл создать канал и создать несколько видеороликов, чтобы я мог ссылаться на них всякий раз, когда меня спрашивали о двойной экспозиции, супе из фильма, понимаете — обо всем хорошем и странном. Конечно, из-за личной жизни у меня не было возможности создавать больше видео на канале.Тем не менее, это так воодушевляет и унизительно, когда я получаю отзывы и даже вижу фотографии, которые люди сделали на основе моих видео! Это определенно то, чем я хочу заниматься и дальше, и я работаю над тем, чтобы у меня было больше времени и ресурсов для этого. Тем временем за последние несколько месяцев я смог собрать несколько забавных видеороликов для TikTok и Instagram, и я тоже получил отличные отзывы о них.

Фотографии Кейт Хук

Вы недавно снимали фильмы LomoChrome Purple и LomoChrome Metropolis.Расскажите об этих фотографиях, вы имели в виду что-то конкретное, когда настраивали съемку?

Мои работы обычно очень яркие по цвету, и я предпочитаю снимать с LomoChrome Purple, когда мне нужно что-то более причудливое, веселое и потустороннее. С помощью фиолетовых снимков я хотел передать ауру и энергию, сохраняя при этом веселье и беззаботность. Я хотел создать что-то яркое, потому что предыдущие 18 месяцев были для меня не лучшим временем. Теперь с LomoChrome Metropolis я хотел добавить элемент яркости в качестве визуальной метафоры выхода из темноты на свет, при этом надрывая задницу, и никогда не позволять предыдущему году притупить блеск творчества.

Как вы оценили результаты этих фильмов, были ли они такими, как вы ожидали?

Я всегда могу рассчитывать на то, что LomoChrome Purple поможет создавать яркие и красивые фотографии. Недавно я обнаружил, что сочетание фильма с некоторыми творческими фильтрами действительно добавляет дополнительный импульс. Честно говоря, я не был слишком уверен в съемке с LomoChrome Metropolis, и для меня это был небольшой риск, но он определенно окупился. Приятное открытие — съемка этого фильма в золотой час действительно подчеркивает цвета! Несмотря на то, что фильм создает очень приглушенный тон, в нем все еще есть этот яркий элемент, благодаря заходящему солнцу.

Фото Кейт Хук

Если бы вы снова снялись в этих фильмах, сделали бы вы что-нибудь по-другому?

Я хотел бы использовать LomoChrome Metropolis, когда солнце встает, так как я хотел бы увидеть, как он работает при утреннем свете. В обоих фильмах мне было бы интересно изучить возможность использования большего количества различных творческих фильтров, включая цветные фильтры, такие как vairocolours, чтобы увидеть, какой тон и эффекты я могу достичь. В моей работе все дело в искусстве игры, и я считаю, что фильмы LomoChrome действительно подчеркивают это.

Фото Кейт Хук

Что у вас запланировано на оставшуюся часть года?

Недавно я перешел на другую сторону пленочной фотографии и сейчас работаю в прекрасной маленькой фотолаборатории в Брайтоне! Мой план действительно состоит в том, чтобы связаться с другими местными фотографами, поскольку я хотел бы помочь создать сцену аналоговой фотографии в Брайтоне и Хоуве. Кроме того, я планирую создавать больше супер короткометражных фильмов на 35 мм, поскольку в последнее время я одержим непрерывной съемкой! Определенно хочу создать больше видео для YouTube, TikTok и Instagram.И последнее, но не менее важное: я хотел бы выпустить несколько ограниченных копий своих работ и, возможно, также начать работу над изданием книги. А пока мне просто нравится создавать забавные вещи с другими творческими душами в Брайтоне, и мне так повезло, что я это делаю!


Чтобы увидеть больше работ Кейт, посетите ее веб-сайт и страницу в Instagram. Спасибо моделям Инес Писсарро и Зелльде.

2021-09-03 # люди # видео # обзор # пурпурный # брайтон # пляж #uk #youtube #metropolis #sparkle #freelance #lomochrome # kate-hook

Крючок Art на продажу

Маяк Хук-Хед в Ирландии

Стиведжер

Снежные гуси

Carson Lin, West Chester, Пенсильвания

Сердце из крючков

Лиза Гутьеррес

Завязал на кофе

Крис Стейн

На крючок резиновая утка в детском бассейне

Лили Карри

Рыболовный крючок и поплавок, крючок под водой

Причал

Co Wexford, Hook Lighthouse, Ирландия

Design Pics / Коллекция Irish Image

Спасательное кольцо и крючок в воде

Гери Лавров

Производство рыболовных крючков, 1751-1777

Коллектор отпечатков

Клиент на крючке, мужчина останавливается, чтобы посмотреть на Gawk

Архив новостей New York Daily

Обложки научно-популярных журналов

Научно-популярный

набор подробных тяжелых конструкций и

Алексюст

Свиток Страдивари для скрипки на листе

Ричард Лэрд

Под зеленым мостом

Автобусная Фотография

Пальто в клетку

Альфред Гешайдт

Рыбалка

Коллектор отпечатков

Ньютаун отмечает один месяц

Джон Мур

Могильный док в Нью-Йорке

Афтон Алмараз

Большая белая цапля

Фотография Майкла Лоуренса

Ветхая стена в Бруклине

Автобусная Фотография

Пенный шланг гидранта

Автобусная Фотография

Внешний вид

Фото Янга Юня

Ima35566

Чарли Древстам

Футбольные бутсы в раздевалке

Фото и Ко

Генерал Колин Пауэлл принимает Naacp

Беттманн

Армейский танк и группа камбоджийских беженцев

Беттманн

Вид на плавучий строительный магазин в новом

Беттманн

Le Chevet De Notre-dame

Коллектор отпечатков

В луках Великого Востока

Изображения наследия

Обложки научно-популярных журналов

Научно-популярный

Раш за кулисами

Фин Костелло

Обложки научно-популярных журналов

Научно-популярный

Мэгги Смит и Дэйв Аллен, 1973

Mirrorpix

Крупный план разной красочной рыбалки

Свен Кробот / Eyeem

Пары танцуют в ночном клубе Гарлема

Беттманн

Маяк Крюк

Мигель Лопес-Араус

Крючок

Сфотографировал Оуэн О’Грейди

Выстрел на крючок

Paddy Photography

Обувь для бега на крючке

Паскальгенест

Боксерские перчатки на крючке

Кристиан Адамс

Индуистский храм в Малибу

Оливия Кьелландер Крюк

Приборная панель

Оливия Кьелландер Крюк

Крючок левый

Агентство актуальной прессы

Утиный крючок

Карл Саттон

Без названия Две рыбы, одна на крючке

Изображения наследия

Педальная арфа с крючком, цветная

Коллектор отпечатков

Джеймс Кларк Хук, британский художник

Коллектор отпечатков

Валери Бриско Хукс ведет к победе

Беттманн

Бруклинский фотограф показывает лучшее из Red Hook — ArtBridge

Олден Паркинсон рассказывает о красоте красоток Ред-Хук, которую редко видят.

Олден Паркинсон перед одной из своих фотографий в Ред-Хук, Бруклин. Фото Паскаля Дюбуа

Преодоление разрыва — это серия постоянных резиденций художников в Жилищном управлении Нью-Йорка (NYCHA) по всему Нью-Йорку. NYCHA предоставляет доступное жилье 400 000 жителей Нью-Йорка с низкими доходами. В рамках этой программы художники взаимодействуют с жителями посредством различных семинаров и создают произведения искусства, которые усиливают голоса жителей.

Это интервью с одним из сотрудников художника, Олденом Паркинсоном , фотографом, уроженцем The Red Hook Houses. Олден дал интервью Паскалю Дюбуа, директору ArtBridge по коммуникациям и развитию.

Когда совершил , вы взяли на себя обязательство стать художником?

Я всю жизнь чувствовал себя художником. Я начал делать биты, это совсем другое искусство. Я был так привержен этому делу и продолжал это делать, и у меня это получалось очень хорошо, и я подумал: «Знаете что? Позвольте мне попробовать что-нибудь другое.«Я переходил от одного таланта к другому, а затем фотография возникла из ниоткуда, что странно, потому что я как бы не любил фотографировать. Я присоединился к программе некоммерческой организации Red Hook, The Red Hook Initiative . Они увидели [мой] потенциал, и я тоже его увидел, и [решил], что буду использовать его.

В начале карьеры художника, какой доставил вам больше всего радости?

Я делал снимки события поблизости много лет назад, когда только начинал.Реакция людей была потрясающей, и эти фотографии произвели на них впечатление. Если бы я мог сделать это для них, и я мог бы представить, что делал это с другими людьми на их свадьбах, детских душах. Я хотел быть частью их воспоминаний, которые они несли на всю оставшуюся жизнь. Мне нравилась реакция, чувак, реакция сделала это за меня.

25 фотографов со всего мира, которых нужно знать

Red Hook Labs провела поиск по всему миру, чтобы выбрать самых интересных молодых и непредставленных фотографов, работающих сегодня — здесь мы познакомимся с некоторыми из них

Было время, когда фотографы редко получали второй взгляд без представительства агентства.Но новая волна талантов не ждет признания в отрасли, вместо этого они потратили время на то, чтобы запечатлеть жизненно важные истории со всего мира. Именно этих людей искала Red Hook Labs — общественная корпорация, которая занимается созданием творческих сообществ и самостоятельных предприятий в развивающихся областях посредством образования, мероприятий и программирования — когда курировала только что открывшуюся выставку Labs New Artists.

С участием 25 лучших молодых и непредставленных фотографов, работающих сегодня, Red Hook Labs (с помощью жюри) пересекла земной шар и привлекла таланты из Турции в США, Грузию, Японию, Францию, Канаду и Великобританию.

Ниже мы встречаем некоторых фотографов, которые увидят свои работы и узнают больше об их процессе и своих проектах:

EMMA RESSEL, США

Что вдохновляет вас фотографировать?

Эмма Рессел: Меня вдохновляют все способы, которыми люди воспринимают пищу, помимо еды. Еда обладает огромной символической ценностью, и я провожу много времени, размышляя о том, что еда изображалась на фотографиях на протяжении всей истории фотографии.Я всегда вдохновляюсь голландскими натюрмортами, гастрономом М.Ф.К. Фишером и, конечно же, вещами, которые я пробую, нюхаю и вижу.

Что в вашей фотографии обычно сосредотачивается вокруг ?

Эмма Рессель: Моя работа основана на экспериментах и ​​расширении границ того, что может означать натюрморт фотография еды. В каждом из своих проектов я комбинирую несколько разных литературных, исторических и повествовательных текстов, чтобы придумать сюрреалистические натюрморты.Я использую исторические кулинарные книги, работы гастронома М.Ф.К. Фишера и недавнюю пищевую мифологию. Каждая фотография хранит в себе напряжение человека, только что сошедшего с места происшествия. В отсутствие людей еда становится невероятно динамичной и живой.

Расскажите о работах, представленных на выставке Labs New Artists?

Эмма Рессель: Он называется «Оливки на улице», который я сделал в Луго, маленьком городке на севере Италии, как часть резиденции в 2016 году. Я работал над проектом в течение одного месяца, бродя по городу, собирая ингредиенты, артефакты и мысли о еде, с которой я столкнулся.Я создал натюрморты повсюду в Луго, которые я почти считаю святынями. Позднее этим летом выйдет в свет книга художников «Оливки на улице». Быть в курсе!

Что вы надеетесь, что люди почувствуют или увидят, когда смотрят на вашу работу?

Эмма Рессель: Я надеюсь, что моя работа вызывает у людей сильную внутреннюю реакцию как желания, так и отвращения. Моя работа балансирует на грани прекрасного и гротескного, и я рад, когда люди реагируют на оба конца этого спектра.Мне нравится, когда люди создают свою собственную историю того, что они видят на фотографии. Надеюсь, зрители почувствуют, что они открыли для себя тайный и причудливый мир еды.

Фотография Эммы Рессел (США)

HARRIS MIZRAHI, USA

Что вдохновляет вас фотографировать?

Харрис Мизрахи: Я не уверен, что меня что-то вдохновляет. Как художник, я думаю, что самое приятное и трудное чувство — создавать работы, которые вас удивляют.Когда вы это сделали, и кажется, что ничего, что никогда не исходило от вас раньше, но по-прежнему ощущается полностью вашим — это очень особенное чувство. Однако очень скоро этот пик исчезает, и потребность в улучшении становится непреодолимой и с каждым разом становится все труднее. В этом смысле фотография похожа на наркотик.

Что в вашей фотографии обычно сосредотачивается вокруг ?

Харрис Мизрахи: Фотографии, которые я делаю, всегда вращаются вокруг уязвимых мест и портретов.

Расскажите о работах, представленных на выставке Labs New Artists?

Харрис Мизрахи: Работа на этой выставке представляет собой подборку фотографий из гораздо более крупного долгосрочного проекта под названием «Наизнанку». Борясь с глубокой депрессией и соблазнительной манией моего биполярного расстройства, я уезжал как можно дальше от дома, прежде чем устану, большую часть времени не думая о возвращении. Поездки служат формой терапии, при которой мое собственное состояние уязвимости и желание быть принятым позволяют мне сочувствовать и фотографировать людей, которых я встречал с честностью, сочувствием и близостью, которые обычно не присуждаются незнакомцам.Однако, как фотограф, я пытаюсь добиться уязвимости своего объекта и в ответ должен открыто уступить свою собственную.

Что вы надеетесь, что люди почувствуют или увидят, когда смотрят на вашу работу?

Харрис Мизрахи: Для меня одна из самых захватывающих частей чтения фотографий — это создание собственных историй и привнесение собственного опыта в чужую работу. Мне нравится, что значение изображения может развиваться и меняться каждый раз, когда к нему возвращаются. Я хочу, чтобы у людей был такой опыт в моей работе; чтобы значение изображения оставалось текучим и выходило за рамки реальности события, которое он изображает.Мое намерение состоит не в том, чтобы эти фотографии рассказывали правду о человеке или встрече, а в том, чтобы они могли передать правду о сложном и зачастую хрупком состоянии человека.

Фотография Харриса Мизрахи (США)

ВИННА ЛАУДИКО, КАНАДА

Что вдохновляет вас фотографировать?

Vinna Laudico: В настоящее время улица и люди на улице.

Что в вашей фотографии обычно сосредотачивается вокруг ?

Винна Лаудико: Подсознание и посторонние.

Расскажите о работах, представленных на выставке Labs New Artists?

Винна Лаудико: Это три уличных портрета и два изображения из моей поездки в Мексику в прошлом году .

Что вы надеетесь, что люди почувствуют или увидят, когда смотрят на вашу работу?

Винна Лаудико: Я буду рада, если они им просто понравятся.

Фотография Винна Лаудико (Канада)

ДЖАСТИН ФРЕНЧ, США

Что вдохновляет вас фотографировать?

Джастин Френч: Свобода возможности предоставить физическое изображение моему собственному воображению.

Что в вашей фотографии обычно сосредотачивается вокруг ?

Джастин Френч: Мне нравится подходить ко всем своим изображениям так, как если бы они существуют в мультивселенной, я пытаюсь создать ощущение мира, отличного от нашего собственного.

Расскажите о работах, представленных на выставке Labs New Artists?

Джастин Френч: Это выборка из трех отдельных проектов, в которых исследуются невзгоды, идентичность и автономия.

Что вы надеетесь, что люди почувствуют или увидят, когда смотрят на вашу работу?

Джастин Френч: Я действительно хочу, чтобы мои работы казались зрителям почти терапевтическими, позволяли их разуму расслабиться и свободно бежать, представляя, что происходит на изображении

Фотография Джастина Френча (США)

JOYCE NG, ГОНКОНГ

Что вдохновляет вас фотографировать?

Джойс Н.Г .: Одни факты скучны.Одна только красота скучна. Желание обречено быть коммерческим. Торговля считается уродливой. Я чувствую себя избалованным, но фотография — это мой инструмент, чтобы обдумать проблемы и тщательно проанализировать, как я вырос (в торговых центрах и вне их каждый божий день), а затем сделать так, как будто фотография не обо мне. Кантонский диалект — это диалект, в котором есть каламбур и игра слов. Я плохо говорю со словами, но язык, несомненно, влияет на мой мыслительный процесс. Я делаю фотографии, чтобы комбинировать элементы, например, соевый соус с ванильным мороженым, и предлагать это в качестве потенциального варианта.

На чем вы обычно сосредотачиваетесь?

Джойс Н.Г .: Выросла в торговых центрах и Гонконге.

Что вы надеетесь, что люди почувствуют или увидят, когда смотрят на вашу работу?

Joyce NG: Реальность с небольшим количеством глутамата натрия. Чтобы поймать их между «я хочу это» и «но я уже знаю это».

Фотография Джойс Нг (Гонконг)

КЕНТА НАКАМУРА, ЯПОНИЯ

Что вдохновляет вас фотографировать?

Кента Накамура: Это повседневная жизнь.Например, слушаю любимую радиопрограмму, музыку. Я вкладываю свои чувства в фотографии.

Что в вашей фотографии обычно сосредотачивается вокруг ?

Кента Накамура: Я инстинктивно выбираю использовать собственное чувство прекрасного. Дело не в их возрасте или внешнем виде.

Фотография Кента Накамура (Япония)

THEO DE GUELTZL, FRANCE

Что вдохновляет вас фотографировать?

Theo De Gueltzl: Для меня фотографирование оправдывает мое увлечение необычными местами и людьми или сообществами, которые отличаются от меня.Меня тянет к Другому — инородному — и я использую свою камеру почти как защитный щит, который позволяет мне оставаться в позиции наблюдателя. В моей фотографической работе я разговариваю с незнакомцами, вторгаясь в их пространство и использую очень личный момент и образ, бросающий мне вызов. Более объективно на мою фотографию влияет мой опыт скульптурной работы: мой интерес к свету в космосе через скульптуру. Фотография позволяет мне работать со светом как с основным материалом.

Что в вашей фотографии обычно сосредотачивается вокруг ?

Theo De Gueltzl: Я считаю фотографию интуитивно понятным и прямым способом самовыражения.Это моя страсть и язык, часть моей повседневной жизни. Фотографии позволяют мне рассказать историю без слов, выразить свои эмоции без объяснения причин, создать второй слой реальности. Применяя эстетику к реальности, я могу продемонстрировать свое видение. Фотографируя, мне нравится быть близким к действию, часто почти желаю стать прозрачным, невидимым. Стать элементом, а не нарушителем выбранной мной темы. Сочувствие играет большую роль в моем подходе к предмету.Я остаюсь на связи с местом и его людьми, веря и следуя своей интуиции, чтобы затем создать как личный, так и универсальный ответ, направленный на повышение осведомленности по важным вопросам.

Расскажите о работах, представленных на выставке Labs New Artists?

Theo De Gueltzl: Он называется «Джулхоанси» — название группы сан, проживающих в пустыне Калахари в Намибии. Сан, также называемый бушменами, для меня является наиболее поэтическим примером хрупкости нашего культурного разнообразия.Они прямые потомки первых людей на этой планете. Как охотники и собиратели, они выживают в одной из самых суровых и самых неблагоприятных сред исключительно благодаря взаимосвязи с природой и окружающей средой. Их жизнь настолько контрастирует с нашей реальностью мира: понятие времени не существует. Их не волнуют деньги или конкуренция — они все вместе. Они охотятся так мало, как им нужно, чтобы выжить, они исцеляют своих больных корнями и листьями куста и вызывают духов предков в своих снах, если им нужен совет.Они проявляют такое уважение к природе, поскольку знают, насколько мы зависим от нее, чтобы жить. Тем не менее, эти сообщества закрываются и находятся под влиянием современной цивилизации, так что им угрожает потеря своей культуры и самобытности. К серии фотографий Джухоанси прилагается текст под названием «Манифест в защиту разнообразия культур». Время от времени я думаю, что важно покинуть наш пузырь западного общества, чтобы вновь обрести другие взгляды на жизнь.

В этой серии проводятся параллели с объектами, вокруг которых я обычно сосредотачиваюсь. Меня привлекают люди, которые живут на окраине современного общества, которым угрожает опасность быть поглощенными им, но при этом продолжают следовать своему собственному образу жизни — по своей воле или против нее. На мой взгляд, они предлагают разные взгляды на мир. На мой взгляд, это разнообразие культур необходимо поддерживать, я категорически против нормализации и ассимиляции культур в одном последовательном современном обществе.Я также не верю в термин «цивилизованное общество» как в нечто превосходящее любой другой тип общества, клана или семьи в этом мире.

Что, по вашему мнению, люди чувствуют или видят, когда смотрят на вашу работу?

Theo De Gueltzl: Я надеюсь, что с помощью эстетики моих фотографий мне удастся глубже заинтересовать зрителя предметом. Я хочу, чтобы люди узнавали то, чего раньше не видели, с новой для них точки зрения.Кроме того, я надеюсь вдохновить людей быть разными, будь то жить по-другому, иначе думать или просто видеть себя по-другому. Все относительно, и я надеюсь подчеркнуть это в своей фотографии.

Фотография Тео де Гельтцль (Франция)

ИЗАБЕЛЬ МАГОВАН, США

Что вдохновляет вас фотографировать?

Изабель Магован: Я фотографирую, потому что чувствую себя подавленным и очень напряженным. Мне часто не хватало слов.Язык кажется одновременно конечным и бесконечным, что временами угнетает и расстраивает. Я сижу здесь и изо всех сил пытаюсь выразить словами всю сложность эмоций, которые заставляют меня создавать картины. Мир так велик, и я так тревожусь, а противоречия жизни душераздирающие, жестокие, забавные, прекрасные и многое другое, что я мог бы здесь перечислить, но этот образ мог бы начать передавать более эффективно. Большая часть моей работы вдохновлена ​​моим детством, вещами, которые я чувствовал, но не знал и не мог выразить.

Что в вашей фотографии обычно сосредотачивается вокруг ?

Изабель Магован: Меня смущает и очаровывает связь между идентичностью и материальностью; Вещи, которые мы продаем, культурные послания, которые мы получаем и усваиваем, близость или ее отсутствие, которые могут существовать одновременно. Скользкость восприятия, что на первый взгляд все может выглядеть замечательно. Но что происходит, когда мы становимся уязвимыми перед вопросом, что все не так, как кажется? Темы самооценки и ценности в перенасыщенном обществе потребления.Представление о жизни как о зрелище: мой опыт детской исполнительницы часто проявляется в мотивах и темах. Насколько мы всегда работаем? Напряжение между тем, что зрители видят на сцене с ее хореографическими, красивыми исполнителями, прекрасным реквизитом и декорациями, все это фантазия, но только дым и зеркала, которые опровергают грязную и часто болезненную и напряженную реальность того, что реальность жизни за кулисами на самом деле есть.

Расскажите о работах, представленных на выставке Labs New Artists?

Isabel Magowan: Представленная работа в основном из моей серии «Cygnets», в которой исследуются моменты, когда невинность в своей творческой наивности все больше расходится с растущим самосознанием.

Что вы надеетесь, что люди почувствуют или увидят, когда смотрят на вашу работу?

Изабель Магован: Я хочу сделать работу, которая ниспровергает наши представления о хорошей жизни, задавая вопрос, до какой степени внешний вид и материализм могут маскировать реальность внутреннего смятения. Я прошу зрителя спроецировать собственное понимание изображения, поскольку оно связано с противоречиями и сложными эмоциональными состояниями пережитого человека. Если моя работа будет успешной, она будет стимулировать зрителя тренировать свои воображаемые мускулы, эмоциональную основу и глубоко чувствовать.

Фотография Изабель Магован (США)

NIKKI KRECICKI, USA

Что вдохновляет вас фотографировать?

Никки Крецки: Я люблю рассказы. Я люблю сидеть с другом, слушать и рассказывать истории. Наличие камеры позволяет мне создавать такие моменты, которые рассказывают большую историю. Соединение фактов и вымысла, которое превратится в визуальную историю. Когда я фотографирую больше, становится ясно, что меня привлекают сцены, напоминающие мне дом.Я стремлюсь объединить прошлый и настоящий опыт, чтобы создать новую историю.

Что в вашей фотографии обычно сосредотачивается вокруг ?

Nikki Kreckcki: Моя фотография имеет тенденцию к интимному присутствию. Я перешел от идеи близости, проявляемой только через сексуальность, к изучению и фиксации интимных взаимодействий. Кого бы я ни фотографировал, будь то бабушка или модель, я хочу видеть их как членов семьи, чтобы запечатлеть неподвижность и искренность.Это действительно особенное событие, когда и вы, и объект съемки можете ослабить бдительность перед фотографией.

Расскажите о работах, представленных на выставке Labs New Artists?

Nikki Kreckcki: В шоу у меня есть некоторые из моих работ из моей серии «Джейн и я». За последние три года я запечатлела бабушку в саду моей семьи. Благодаря этому наши отношения выросли. Мы лучше понимаем друг друга, потому что осознали наши сходства. Даже в 90 лет у нее все еще жажда жизни.Каждый раз, когда мы ходим по саду, я касался ее длинными изящными пальцами листьев. Я знаю, что буду делать то же самое через 60 лет. Сериал изображает мои собственные юношеские черты, спроецированные на старое тело Джейн, но это также и ее прославление. Когда я вытаскивал одежду из шкафа и наряжал ее, она начинала волноваться. Я знал, что она снова почувствовала себя красивой.

Что вы надеетесь, что люди почувствуют или увидят, когда смотрят на вашу работу?

Nikki Kreckcki: Я надеюсь, что люди увидят нежность в красоте предмета, будь то незрелая груша или Джейн.Я надеюсь, что люди видят, что в том, что упускают из виду, есть достоинство.

Фотография Никки Крецики (США)

ЛЮСИ РИДГАРД, Великобритания

Что вдохновляет вас фотографировать?

Люси Ридгард: Молодежная культура, разные культуры, новые места и страны, подростки, стиль для старых и молодых. Эксцентричный и странный. Мой родной город. Стога сена, тупики, деревни, поля и проселочные дороги. Странные тени и лужи света. Путешественники нью-эйдж, рейв-культура, школьники рисования.Цвет чьих-то волос, лица, одежды или отношения. Работы Джоаны Васконселос, Дэниела Медоуза, Ларри Султана, Роджера Баллена, Джозефа Сабо, Кена Лоуча, Шейна Медоуза и Джона Хьюза.

Что в вашей фотографии обычно сосредотачивается вокруг ?

Люси Ридгард: Много подростков! Из Великобритании и из-за границы. Племена стиля. Молодежная культура, молодежь и общественные движения, индивидуальность. Молодые люди из моего родного города Бери-Сент-Эдмундс в Саффолке.

Расскажите о работах, представленных на выставке Labs New Artists?

Люси Ридгард: Все работы сняты на пленку в цвете. Эти фотографии являются частью проекта, который ведется с 2007 года и посвящен подросткам, которых я нашел в моем родном городе Бери-Сент-Эдмундс и его окрестностях. Эти эксперименты молодых людей с идентичностью напоминают мне о моей юности, которая росла в Восточной Англии в 80-х и 90-х годах.

Что вы надеетесь, что люди почувствуют или увидят, когда смотрят на вашу работу?

Люси Ридгард: Заинтриговано… интересуют сюжеты на фотографиях. Чтобы увидеть кусочек истории, комментарий в соцсетях и окно в мое прошлое. Здесь сталкиваются два мира — свобода и идиллическая природа сельской местности в сочетании с самодостаточными стилями и острым взглядом подростков.

Фотография Люси Ридгард (Великобритания)

CAN DAGARSLANI, TURKEY

Что вдохновляет вас фотографировать?

Can Dagarslani: Прежде всего, мне нравится наблюдать, особенно объекты, их цвета и текстуры.Я всегда записываю эти визуальные эффекты, которые затем вдохновляют меня в повседневной жизни. Так что текущая повседневная жизнь больше всего меня вдохновляет и служит для меня отправной точкой.

Моя архитектурная экспертиза определенно повлияла на анализ космических объектов. Восприятие пространства, перспектив и его слоев стало для меня путешествием при создании своих композиций.

Я также сильно интересуюсь другими дисциплинами, такими как мода, кинематография и искусство живописи, и они влияют на мою работу.

Что в вашей фотографии обычно сосредотачивается вокруг ?

Кан Дагарслани: Поиск «идентичности» — это отправная точка моей работы. Я сосредотачиваюсь на уравновешенном чувстве безмятежности, чувственном реализме и добром узле контрастных пастельных объемов, завершающих маленькие, странные, но столь же интригующие истории.

Расскажите о работах, представленных на выставке Labs New Artists?

Кан Дагарслани: В «Безмятежности», несомненно, существует сильная связь между людьми и их опытом с точки зрения формирования друг друга.Но разве можно достичь безмятежности только в старости? Я сделал эту серию, которая ставит под сомнение существование практического образа жизни в безмятежности в школе Баухаус в Дессау. Отправной точкой серии стал контраст, который я хотел создать между моделями и тремя основными цветами Баухауза: красным, синим и желтым, при этом выявляя органические изменения восприятия, которые очевидны в моих работах.

Что вы надеетесь, что люди почувствуют или увидят, когда смотрят на вашу работу?

Кан Дагарслани: Все, что я делаю, не имеет цели.Человеческие отношения, хрупкость наших социальных границ, любовь, идентичность — вот некоторые из моих предпочтительных тем, которые смешиваются в водовороте того, что можно легко описать как новую норму. И, возможно, в конце концов, это мой самый большой актив, документирование и выявление ограничений «Новой Нормы» нашего поколения, вместе со всем, что составляет драгоценную и интимную аномалию.

Фотография Джан Дагарслани (Турция)

Labs New Artists открыта в галерее Red Hook в Нью-Йорке до 30 июля 2017 года.Щелкните здесь для получения дополнительной информации

.
Искусство фотографии как цеплять: Искусство рекламной фотосъемки

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх