История цветной фотографии: Страница не найдена — Fantastic Factory

Страница не найдена — Fantastic Factory

ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ФОТОГРАФИИ

 ПОСТРОЕНИЕ КАДРА: Ракурс и освещение Оглавление Назад Вперёд Виды освещения и его организация

ФОТОФИШКИ ЦИФРОВОЙ И ПЛЕНОЧНОЙ ФОТОГРАФИИ

 Fantastic Factory Примечания 1 Цветная вклейка. 2 Приложение к журналу «Юный техник», № 7

ЦИФРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ БЕЗ PHOTOSHOP

 Fantastic Factory Введение Современный человек имеет или, по крайней мере, собирается приобрести цифровую

ФОТОГРАФИЯ. ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

 Fantastic Factory Что значит «портрет в окружающей человека среде»? Это значит — в

ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ФОТОГРАФИИ

 ФОТОТЕОРИЯ — Эстетика фотографии Оглавление Назад Вперёд Человек или аппарат? А. Вартанов («Советское

ЦИФРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ В ПРОСТЫХ ПРИМЕРАХ

 Выдержка. Съемка со вспышкойFantastic Factory Выдержка – это время, в течение которого будет

Персональный сайт — История цветной фотографии

История цветной фотографии связана с реализацией 2 методов цветовоспроизведения. Первый метод получил название прямого (объективного). В нём при формировании изображения стремятся обеспечить условия, непосредственно воспроизводящие цвета окружающих нас объектов. Используя явление интерференции, французы Э. Беккерель и А. Ньепс де Сент-Виктор получили качественное изображение спектра на полированной серебряной пластине, обработанной хлористым серебром. Однако изображение было нестойким и сохранялось только в темноте. Интерференционный метод был обобщён Г. Липпманом, который изготовил цветные фотографии в 1891 г.

Первое в мире цветное изображение на основе фотографического метода получил английский физик Джеймс Клерк Максвелл 17 мая 1861 г. Галогенсеребряные фотоэмульсионные слои в то время обладали чувствительностью только к коротковолновой части видимого спектра, и развитие цветной фотографии было невозможно, если бы не случайное открытие в 1873 г. профессором Берлинского университета Германом Фогелем спектральной сенсибилизации.

Благодаря научной оценке неожиданного эффекта, полученного при добавлении в галогенсеребряную эмульсию, чувствительную к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, некоторых красителей, Г. Фогель открыл новую и очень важную страницу в истории цветной фотографии.

Однако многим до сих пор непонятно, как же Д. Максвелл еще задолго до открытия спектральной сенсибилизации, используя несенсибилизированные фотопластины, продемонстрировал большой группе ученых в Лондоне аддитивный метод получения цветного изображения. Съемка цветного объекта проводилась за синим, зеленым и красным светофильтрами на несенсибилизированную фотопластину, а затем черно-белые цветоделенные позитивы за этими же светофильтрами проецировались на экран. В технической литературе по этому вопросу высказываются различные мнения, порой даже неправильные. Сегодня благодаря исследованиям в области цветной фотографии английского фотографа Джона Хеджкоу стало известно, что красные цвета на снимаемой клетчатой ленте отражали ультрафиолетовые лучи, которые и регистрировались фотопластиной в процессе съемки, а зеленый светофильтр не был строго зональным и пропускал синие лучи.

Спустя два года после открытия спектральной сенсибилизации французский ученый Луи Хайрон получил за синим, зеленым и красным светофильтрами цветоделенное изображение, используя сенсибилизирующее действие хлорофилла. Он же сообщил о хромоскопе — приборе, в котором — три цветоделенных позитива объединялись с помощью систем зеркал, что позволяло довольно просто синтезировать цветное изображение аддитивным методом.

Ответ на вопрос, как получить цветное изображение с помощью фотографического метода, можно найти и в книге Луи Дюко дю Орона «Цвета в фотографии», опубликованной в 1869 г. Автор впервые изложил принципы цветной аддитивной (от лат. additio — прибавление) и субтрактивной (от лат. subtrahe, репродукции, включая и схему современной цветной фотографии на многослойных фотоматериалах. Им же была изготовлена и первая в мире цветная фотография на основе субтрактивного метода, которая находится в музее Национальной техники в Лондоне. Сначала Луи Дюко дюОрон получил три цветоделенных черно-белых негатива, снимая цветной объект за зональными светофильтрами: синим, зеленым и красным. Копируя с цветоделенных негативов на три желатиновые фолии, содержащие в слое красители (желтый, пурпурный, голубой), дополнительные к цветам светофильтров, за которыми велась съемка объекта, он изготовил три цветоделенных окрашенных позитива, Затем, совмещая и освещая их белым светом, он синтезировал цветное изображение субтрактивным методом.

Заслуга Луи Дюко дю Орона заключалась в том, что он, используя на начальной стадии аддитивный метод Д. Максвелла, разработал основы субтрактивного метода получения цветного изображения и увидел большую его перспективу. Но уровень техники и технологии того времени не позволял ему на практике реализовать свои идеи, которые он обстоятельно рассмотрел в книге «Цветная фотография», написанной в 1878 г. вместе с братом.

Созданию современных многослойных цветных фотоматериалов предшествовали растровые аддитивные методы образования цветного изображения. Одним из первых, кто достиг больших успехов в области растровой фотографии, был Джон Джоули. В 1893 г. он сумел сделать комбинированный трехцветный светофильтр, нанеся на 1 еж стекла около 80 параллельных полос синего, зеленого и красного цветов. Затем он экспонировал в фотокамере за таким светофильтром изопанхроматическую пластину, а потом позитив совмещал с растром и проецировал на экран.

В 1861 году Джеймс Клерк Максвелл впервые продемонстрировал возможность получения цветного изображения путем одновременного совмещенного проецирования красного, синего и зеленого диапозитивов. Это событие сейчас считается отправной точкой в истории цветной фотографии — своеобразным доказательством принципиальной возможности. Но одно дело доказать возможность, а совсем другое — получить устойчивый практический результат. Довольно часто считается, что первый такой результат был получен только в 30-х годах XX века с изобретением цветной фотопленки. Однако это не совсем так.

Уже в самом начале XX века (1903-1906 гг.) практические результаты были получены нашим, как сейчас принято говорить, соотечественником Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским .

Давайте внимательно вглядимся и сравним эти фотографии. Кроме небольшого различия в ракурсах без труда можно заметить, что фотографии сделаны в разное время: деревья, плитка на дорожках, слегка просевшие столбики ограды — все это выдает, что второй снимок сделан несколько позже первого. Но вряд ли большинству наблюдателей придет в голову, что разница между этими фотографиями составляет 88 лет! Как-то сомнительно: второй снимок сделан в 1999 году. Выходит, что первый датируется 1911 годом? Цветной?.. Хочется воскликнуть: «бред»!.. И действительно, многие, с кем приходилось на эту тему общаться автору, примерно так и реагировали.

В результате долгих исследований и химических опытов, проводимых в России и Германии, был предложен специальный метод съемки: снимаемая сцена экспонировалась, естественно, на черно-белые пластины, но трижды в течение нескольких секунд — последовательно через синий, зеленый и красный светофильтры. В дальнейшем полученный тройной негатив обращался (т. е. создавался позитив), и при совмещенном проецировании, опять-таки через светофильтры, можно было наблюдать цветное изображение.

Снимки, полученные с помощью этого метода, были удостоены золотой медали на Международной выставке в Антверпене в 1906 году, а предложенная Сергеем Михайловичем программа фотографирования России получила высочайшее одобрение Николая II и финансовую поддержку. 
Вехи цветной фотографии1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.
1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.
1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.
1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.
1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.
1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.
1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.
1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.
1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).
1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.
1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.
1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.
1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.
1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.
1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.
1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.
1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.
1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.

 

История цветной фотографии

Вот уже в течение 60 лет мы смотрим на события Второй Мировой войны будто бы сквозь монохромный фильтр. Для исследователей и любителей истории стало естественным черно-белое, блеклое восприятие давно минувших событий. Но, я думаю, немногим известно, что первые цветные снимки были сделаны еще в середине XIX века. Первую привычную нам светостойкую фотографию получил в 1827 году французский ученый Жозеф Нисефор Ньепс. Он сделал первые снимки на полированной цинковой пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. После этого важного изобретения многие исследователи безуспешно пытались открыть секрет естественной цветопередачи, до тех пор, пока в 1861 году известный физик Джеймс Клерк Максвелл не создал первое в истории человечества цветное фотографическое изображение. На нем он запечатлел предмет одежды ленту клетчатой материи с декоративной тканевой розеткой. Принцип первой цветной фотографии заключался в использовании трех фотокамер с различными цветовыми фильтрами. Эта техника давала фотографу три необходимых цветовых канала, позволявших в фотостудии скомпоновать естественное изображение. Первая цветная кинопленка, Autochrome, появилась на рынке в 1907 году. Принцип ее действия заключался в окрашивании микроскопических капель картофельного крахмала.

А первая современная цветная пленка Kodachrome была продемонстрирована публике в 1935 году. Технология передачи цвета базировалась на трех цветовых эмульсиях. Последующие цветные пленки основывались на более совершенной технологии Agfacolor, изобретенной в 1936 году. А цветная пленка для мгновенной фотографии была разработана фирмой Polaroid в 1963. К сожалению, к началу Второй Мировой войны цветная фотография по-прежнему оставалась новинкой. Цветная пленка фирмы Кодак была слишком дорогой и выпускалась весьма небольшими партиями, что вынуждало операторов использовать метод предыдущего поколения черно-белую фотографию. Но технология цветопередачи продолжала совершенствоваться в течение войны, так что все большее и большее количество людей получало возможность запечатлевать в цвете происходившее вокруг. Некоторые цветные снимки военных лет спецслужбы даже подвергли строгой цензуре из-за лишней информативности. Я надеюсь, что представленная здесь коллекция фотографий послужит хорошим напоминанием о событиях, которые потрясли планету шестьдесят с лишним лет тому назад. Одна фотография может сказать больше тысячи слов, а особенно если она цветная, так что эти снимки приближают нас еще на один шаг к пониманию исторической действительности.

Остатки прежней ретуши – Газета Коммерсантъ № 53 (3870) от 01.04.2008

Биеннале фото

Один из программных проектов нынешней фотобиеннале — выставка «Первоцвет» в Манеже. Здесь представлена история российской цветной фотографии — от дагерротипов середины позапрошлого века до концептуальных опытов 1970-х годов. Экспозиция осуществлена при поддержке компании Volkswagen. О том, насколько естественен для фотографии цвет, задумалась ИРИНА Ъ-КУЛИК.

Тема нынешней фотобиеннале «Цвет и свет, изумление и восторг» была придумана отчасти специально для того, чтобы наконец-то показать уникальную коллекцию, посвященную истории цветной фотографии в России, которую Московский дом фотографии собирает уже почти 15 лет. Как свидетельствует выставка в Манеже, желание добавить в снимки цвет появилось ненамного позже, чем фотография как таковая — даже если приходилось просто раскрашивать дагерротипы от руки.

Но, разглядывая эти первые опыты расцвечивания черно-белых кадров, трудно поверить, что цвет был призван всего лишь усилить реалистичность изображения. Напротив, авторы этих первых экспериментов с цветом явно готовы были пожертвовать документальностью снимка, превращая фотографии в живопись,— как это происходит в практически заново написанных по снимку пикториалистических пейзажах XIX века.

В портреты же цветом чаще всего вносятся всевозможные парадные знаки отличия. На снимках знаменитых актеров в тех или иных ролях расцвечиваются пышные сценические костюмы. К некоторым сделанным в студиях портретам просто пририсовываются дополнительные детали — например, красная роза, которую держит в руках одна из дам. А на групповом снимке военных практически нарисована поверх снимка униформа: так, что не тронутые ретушером лица кажутся выглядывающими из прорезей в рисованном щите вроде тех, которые используют пляжные и уличные фотографы. Впрочем, торжественность снимка может вызывать и еще одну, отнюдь не комическую ассоциацию — с иконой, помещенной в богатый оклад.

Именно таким драгоценным, но инородным, внешним убранством часто выглядит цвет в ранней фотографии. И даже в открытках с видами, датированных уже ХХ веком, цвет остается чистым декором — помимо собственно красок, улочки каких-нибудь крымских городов украшаются еще и перламутровыми переливами. Это самое заведомо нереалистическое использование цвета становится осознанно авангардистским формалистическим приемом у Александра Родченко. На «Первоцвете» есть несколько снимков, которые классик советской фотографии раскрашивал от руки, в поп-артном духе разрисовывая цветными карандашами негатив с фигурами танцоров или добавляя к черно-белому снимку спортивных соревнований только зеленое пятно травы и красную майку лидера — так от руки раскрашивали из кадра в кадр красный флаг в эйзенштейновском «Броненосце Потемкине».

Именно красными долгое время будут самые яркие пятна на советской фотографии: знамена, реющие над ВСХВ на анонимном снимке 1939 года, флаг, которым размахивают всадники на снимке Льва Бородулина «Красная кавалерия», косынки работниц и даже ленты в косах сидящей за роялем школьницы на фотографии «Семья начальника инструментального цеха ЗИЛа» с обложки журнала «Советский Союз» 1954 года. Даже когда фотографы снимают, казалось бы, нечто вне идеологии, они словно бы по привычке делают акцент на красном цвете гладиолусов, ягод смородины, шляпок на манекенных головах в окне магазина или чашек в веселый мухоморный горошек, громоздящихся в витрине, и подобное кокетливое обытовление государственного колера кажется едва ли не издевательским.

Кажется, что вплоть до 1960-х годов цвет остается особой привилегией, которой удостаиваются только сюжеты и лица государственной важности — начальники и чемпионы, ударники, отличники и всенародно любимые артисты. Даже сделанные на цветную пленку, эти фотографии по-прежнему кажутся раскрашенными: цвет все еще остается окладом, которым украшают только особо почитаемые иконы. И даже какие-нибудь плоды на невинных натюрмортах 1960-х кажутся ненастоящими и сделанными если не из гипса, то, например, из крема и цветной глазури — именно такими слишком торжественными, чтобы быть съедобными, казались яства на цветных иллюстрациях к знаменитой «Книге о вкусной и здоровой пище».

Конечно, на выставке есть и просто фотографии, отдающие дань восхищения естественным краскам мира — как, например, изумительный натюрморт с разноцветными перцами или бледно-розовые фламинго в зоопарке, которых Елизавета Микулина снимала в 1959 году. Но фотографий, для которых, как сегодня, цвет является просто установкой по умолчанию, на «Первоцвете» все же почти нет — и именно этим и интересна выставка. Неслучайно логической точкой экспозиции оказываются «Лурики» Бориса Михайлова — образчики советского китча вроде пляжных фото и снимков из дембельских альбомов, которые фотограф в конце 1970-х, когда цветная фотография уже не была редкостью, раскрашивал от руки истошными анилиновыми красками, возвращающими цвету его едва ли не сакральное значение.

О цветной фотографии и родственных ей естественно-научных вопросах

Please use this identifier to cite or link to this item: http://elib.uraic.ru/handle/123456789/23492

Title:	О цветной фотографии и родственных ей естественно-научных вопросах
Authors:	Винер, О.
Editors:	Кастерин, Н. П.
Keywords:	Цветная фотография Фотография цветная История цветной фотографии Фотодело
Issue Date:	1911
Publisher:	Mathesis
Citation:	Винер О. О цветной фотографии и родственных ей естественно-научных вопросах : с 3 цветными таблицами и 4 рисунками в тексте / Отто Винер, проф. физики в Лейпциг. ун-те ; пер. с нем. Д. А. Крыжановского ; под ред. проф. Н. П. Кастерина. — Одесса : Mathesis, 1911. — VI, [2], 70, [6] с., 3 л. цв. табл. : ил.
URI:	http://elib.uraic.ru/handle/123456789/23492
Thematic collection:	Фотодело
Appears in Collections:	08. Технология древесины. Производства легкой промышленности. Домоводство. Бытовые услуги. Полиграфическое производство. Фотокинотехника

Оглавление

Предисловие / Отто Винер [c. 11]

Содержание [c. 13]

Анализ и синтез белых лучей [c. 15]

Природа собственной окраски тел [c. 18]

Аддитивное смешение цветов с помощью проекционного аппарата Айвса с тремя цветами [c. 20]

Природа наших цветоощущений [c. 24]

Трехцветная фотография, основанная на объективном суммировании цветов [c. 27]

Разностное смешение цветов [c. 29]

Трехцветная фотография, основанная на разностном смешении цветов [c. 30]

Непосредственные приемы цветной фотографии [c. 34]

Стоячие световые волны [c. 36]

Цветная фотография с помощью структурных цветов [c. 37]

Цветное фотографирование посредством собственных цветов тел [c. 40]

Задачи и цели техники цветного фотографирования [c. 43]

Теории цветных ощущений [c. 45]

Цветовая приспособляемость в природе [c. 46]

Практика и теория [c. 49]

Перечень некоторых самостоятельных сочинений по цветной фотографии [c. 51]

Примечания, содержащие дополнения и литературные указания [c. 53]

Объяснение таблиц [c. 82]

Files in This Item:

File	Description	Size	Format
0022758.pdf		7,4 MB	Adobe PDF	View/Open

Show full item record

Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

История цветной фотографии и причем здесь русский химик? | Фотосклад.Эксперт

Первая настоящая цветная фотография появилась в 1861 году благодаря Джеймсу Максвеллу. О нем слышали многие, кто углублялся в историю фотоискусства. На самом же деле, первый цветной отпечаток удалось создать другому человеку — Эдмонду Беккерелю. Причем он преследовал несколько иные цели, исследуя электромагнитные волны. Этот французский физик создал отпечаток всех цветов спектра на хлорированной серебряной пластине, а произошло это еще в 1848 году.

Одна из известных цветных фотографий Братьев Люмьер.

Одна из известных цветных фотографий Братьев Люмьер.

Загадка снимка Беккереля

На протяжении 170 лет никому не удавалось понять, как французскому физику удалось создать цветной отпечаток. Ситуация осложнялась тем, что снимки были крайне чувствительны к свету и быстро исчезали — об этом Роберт Хирш написал в своей книге Exploring Color Photography: From Film to Pixels в 2014 году. И лишь в 2020 году ученые пришли к выводу, что Беккерель использовал обычную серебряную пластину для проявления цветового спектра. Мы не будем вдаваться в технические детали, а двинемся далее, когда появилась более детализированная фотография.

Отпечатки Беккереля сложно назвать полноценными цветными фотографиями, но с технической точки зрения это действительно так.

Отпечатки Беккереля сложно назвать полноценными цветными фотографиями, но с технической точки зрения это действительно так.

Это сейчас данный отпечаток ничем не примечателен и больше походит на цветовой градиент, будто бы созданный в графическом редакторе. Однако в те годы это было чем-то невероятным. Ученые долго не могли понять, как Беккерелю удалось перенести на пластину цвета.

Джеймс Максвелл и уникальная проекция

Максвелл — физик и математик родом из Шотландии. Его работа, которую принято считать первой цветной фотографией, появилась в 1861 году. Это была проекция трех диапозитивов на экран: зеленого, синего, красного. Именно Максвелл тем самым доказал существование трехкомпонентной теории зрения и создал прочную основу для дальнейшего развития цветной фотографии.

Первое полноценное цветное фото, принадлежащее Джеймсу Клерку Максвеллу

Первое полноценное цветное фото, принадлежащее Джеймсу Клерку Максвеллу

В мае 1961 года в Лондоне даже прошла научная конференция, посвященная 100-летию демонстрации первого в мире цветного фото.

Максвелл использовал метод тартановой ленты, который он сам и придумал на основе техники цветоделения. Если упростить, метод цветоделения предполагает использование сразу трех камер, каждая из которых снимает через определенный светофильтр – зеленый, красный или синий. Данная технология, само собой, не подошла для широкого применения, но дала толчок другим деятелям.

Трехцветный метод фотосъемки

Эта технология стала новым этапом развития фотографии в цвете. Она стала возможна после открытия, сделанного в 1873 году. Тогда изобрели фотопластины с покрытием серебром, которое было чувствительно к световым волнам различной длины. Первое вещество для этого открыл химик Герман Вильгельм Фогель, и назвал его сенсибилизатором. Оно имело состав, чувствительный к зеленому световому спектру.

Адольф Мите, ученик и соотечественник Фогеля, продолжил экспериментировать с сенсибилизаторами. В результате он изобрел устройство для создания снимков в трех цветах и проектор для демонстрации кадров. Эти изобретения он показал в 1902 году в Берлине.

Огромный вклад в развитие методики внес Сергей Прокудин-Горский родом из России, который был учеником Адольфа Мите. Именно он изобрел состав, который помог создавать качественные изображения в красном цветовом спектре. Прокудин-Горский был химиком, изобретателем, активным общественным деятелем и ко всему прочему увлекался фотографией. Позднее он сделал еще несколько открытий. Одна техника позволила снимать на меньшей выдержке (до 1 секунды), а другая увеличила возможности тиражирования снимков.

В период с 1903 по 1916 год русский фотограф сделал несколько тысяч цветных снимков в разных уголках Российской Империи.

Автопортрет Сергея Прокудина-Горского, 1912 год.

Автопортрет Сергея Прокудина-Горского, 1912 год.

Появление первой цветной фотопленки

В 1924 году была запатентована пленка с двумя эмульсионными слоями. Разработка принадлежит Леопольду Маннесу и Леопольду Годовскому. Первый слой пленки имел чувствительность к зеленому и сине-зеленому спектрам, а второй к красному. В 1935 году изобретение было усовершенствовано и стало 3-слойным. Так появилась первая цветная пленка Kodachrome в ее традиционном исполнении. Фотографы отправляли отснятую пленку производителю, а ему обратно отправляли фотокарточки.

В 1936 году появилась пленка, которая позволила самостоятельно проявлять снимки. Она появилась в Германии и основывалась на разработках Фишера. Постепенно пленка набирала популярность, но прогресс не останавливался.

Первый фотоаппарат для моментальной печати фотографий — Polaroid SX-70. Фото: flickr.com

Первый фотоаппарат для моментальной печати фотографий — Polaroid SX-70. Фото: flickr.com

В 1963 году появился первый фотоаппарат для моментальной цветной съемки — Polaroid. В течение минуты он позволял получать готовые снимки. Еще через 9 лет появилась камера Polaroid SX-70, в которой весь процесс был автоматизирован. Пользователь спускал затвор, а через некоторое время из аппарата выезжал готовый снимок.

Подписывайтесь на наш канал, чтобы всегда быть в курсе всего интересного, что происходит в мире фототехники, смартфонов и гаджетов.

Читать также:

Уличная жизнь в ярких красках: самые сочные стрит-фото конкурса 35AWARDS

Самый большой в мире фотоаппарат — для чего он был создан и справился ли со своей задачей?

Фотографы из разных уголков планеты запечатлели красивое «розовое» суперлуние

История российской империи глазами отца русской цветной фотографии С. М. Прокудина-Горского.

Прошел почти ровно век, с момента либеральной: Февральской и Октябрьской революции 1917 года, ввергнувшей страну в хаос, жестокую братоубийственную гражданскую войну, разрушения тысячелетней истории и культуры традиций Российской империи, созданной славянскими предками на протяжении веков, последующей национализации предприятий, в дальнейшем последовала новая эра создания новой истории Советской России, начала новой исторической страницы, начала нового листа Советской России, перечеркивания и отрицания всего того, что было прежде. Конечно, найдутся преданные члены партии КПСС, возможно, что-то вставят из возражений, что-то вроде ничего технического не существовало, и ничего вроде бы не было и всё мол плохо было, но я не об этом..

Интересно взглянуть на фактическую жизнь в царской России до 1914 года, до того момента, как Россия вступила в одну из самых широкомасштабных вооружённых конфликтов в истории человечества — Первую мировую войну 1914 года.

А знаете ли Вы как выглядела Россия, почти 100 лет тому назад? Нет? Предлагаю ознакомиться со цветными фотографиями С. М. Прокудина-Горского.

Машинный зал Гиндукушской ГЭС на реке Мургаб (1911).

Туркменистан, Машины для накатки хлопка. Мургабское имение (1911).

Регулятор на Султан-Бентской плотине. Мургабское имение (1911).

Челябинская область, Ашинский район. У станции Симская Самаро-Златоустовской железной дороги (1909).

Тюменская область, Тобольск. Пароход «Тюмень» Министерства Путей Сообщения (1912).

Соловецкие острова. Спасо-Преображенский собор и церковь Филиппа Митрополита (1916).

Успенский собор с восточной стороны (1911).

Баку. Здание Общественного собрания (1912).

Общий вид Катав-Ивановского завода (1910)

Мост через р. Катаву у завода (1910)

Доменные печи на Саткинском заводе (1910)

Водокачка с запрудой у ст. Хрустальной (1912)

Храм воскресения на Крови (1907).

Деталь храма (Воскресения на Крови) (1905).

Кабинет Д.И.Менделеева в Санкт-Петербурге (1909)

Памятник на старом Петровском канале. Петровское (1909)

Ф.И.Шаляпин в роли Бориса Годунова (1915).

Лев Толстой в Ясной Поляне (1908).

Отец русской цветной фотографии Сергей Михайлович Прокудин-Горский у реки Королисцхали (1912).

Серге́й Миха́йлович Проку́дин-Го́рский (18 (30) августа 1863, Фуникова Гора, Покровский уезд, Владимирская губерния, Российская империя — 27 сентября 1944, Париж, Франция) — русский фотограф, химик (ученик Менделеева), изобретатель, издатель, педагог и общественный деятель, член Императорского Русского географического, Императорского Русского технического и Русского фотографического обществ. Внёс значительный вклад в развитие фотографии и кинематографии. Пионер цветной фотографии в России, создатель «Коллекции достопримечательностей Российской империи».

Во многом уникальные исторические зарисовки запечатлены в фотоальбоме Прокудина-Горского, они воистину дают бесценный фотоматериал российским потомкам для исследований и пересмотра всей дореволюционной истории государства российского, так неоправданно жестоко забытой, и перечеркнутой основателями новой Советской России, написанной с чистого нового листа..

Фотографии частью позаимствованы с сайта: http://www.ps-spb2008.narod.ru/#biography

История цветной фотографии — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Цветная фотография — это фотография, в которой используются материалы, способные воспроизводить цвета. Напротив, черно-белая (монохромная) фотография записывает только один канал яркости (яркости) и использует носители, способные отображать только оттенки серого.

В цветной фотографии электронные датчики или светочувствительные химические вещества записывают информацию о цвете во время экспонирования. Обычно это делается путем анализа спектра цветов по трем информационным каналам, в одном из которых преобладает красный, в другом — зеленый, а в третьем — синий, имитируя то, как нормальный человеческий глаз воспринимает цвет.Записанная информация затем используется для воспроизведения исходных цветов путем смешивания различных пропорций красного, зеленого и синего света (цвет RGB, используемый видеодисплеями, цифровыми проекторами и некоторыми историческими фотографическими процессами) или с использованием красителей или пигментов для удаления различных пропорций. красного, зеленого и синего цветов, присутствующих в белом свете (цвет CMY, используемый для печати на бумаге и прозрачных пленок на пленке).

Монохромные изображения, которые были «раскрашены» путем окрашивания выбранных участков вручную, механически или с помощью компьютера, являются «цветными фотографиями», а не «цветными фотографиями».Их цвета не зависят от реальных цветов сфотографированных объектов и могут быть очень неточными или совершенно произвольными.

Основа практически всех практических цветовых процессов, трехцветный метод был впервые предложен в статье 1855 года шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла, а первая цветная фотография была сделана Томасом Саттоном для лекции Максвелла в 1861 году. Цветная фотография была доминирующая форма фотографии с 1970-х годов, при этом монохромная фотография в основном отнесена к нишевым рынкам, таким как художественная фотография.

История
Ранние эксперименты
Попытки создания цветной фотографии начались в 1840-х годах. Ранние эксперименты были направлены на поиск «вещества-хамелеона», которое могло бы принимать цвет падающего на него света. Некоторые обнадеживающие первые результаты, обычно получаемые путем проецирования солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, казалось, обещали в конечном итоге успех, но сравнительно тусклое изображение, сформированное камерой, требовало выдержки в течение нескольких часов или даже дней. Качество и диапазон цвета иногда сильно ограничивался в основном основными цветами, как в химически сложном процессе «гиллотип», изобретенном американским дагеротипистом Леви Хиллом около 1850 года.Другие экспериментаторы, такие как Эдмон Беккерель, достигли лучших результатов, но не смогли найти способа предотвратить быстрое выцветание цветов, когда изображения подвергались воздействию света для просмотра. В течение следующих нескольких десятилетий возобновляемые эксперименты в этом направлении периодически вызывали надежды, а затем разрушали их, не давая ничего, имеющего практическую ценность.

Совершенно иной подход к цвету.
Габриэля Липпмана помнят как изобретателя метода воспроизведения цвета с помощью фотографии, основанного на явлении интерференции, за что ему была присуждена Нобелевская премия по физике за 1908 год.

В 1886 году Липпман заинтересовался методом фиксации цветов солнечного спектра на фотографической пластинке. 2 февраля 1891 года он объявил Академии наук: «Мне удалось получить изображение спектра с его цветами на фотопластинке, при этом изображение остается фиксированным и может оставаться при дневном свете без ухудшения». К апрелю 1892 года он смог сообщить, что ему удалось создать цветные изображения витража, группы флагов, вазы с апельсинами, увенчанной красным маком, и разноцветного попугая.Он представил свою теорию цветной фотографии с использованием метода интерференции в двух докладах Академии: в 1894 г. и 1906 г.

Трехцветные процессы
Трехцветный метод, который лежит в основе практически всех практических цветовых процессов, будь то химические или электронные, был впервые предложен в 1855 году в статье о цветовом зрении шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла.

Он основан на теории Юнга-Гельмгольца, согласно которой нормальный человеческий глаз видит цвет, потому что его внутренняя поверхность покрыта миллионами перемешанных колбочек трех типов: теоретически один тип наиболее чувствителен к концу спектра, который мы называем « красный », другой более чувствителен к средней или« зеленой »области, а третий наиболее сильно стимулируется« синим ».Названные цвета представляют собой несколько произвольное деление на непрерывный спектр видимого света, и теория не является полностью точным описанием чувствительности конуса. Но простое описание этих трех цветов достаточно совпадает с ощущениями, испытываемыми глазом, поэтому при использовании этих трех цветов три типа колбочек адекватно и неравномерно стимулируются, чтобы сформировать иллюзию различных промежуточных длин волн света.

В своих исследованиях цветового зрения Максвелл с помощью вращающегося диска, с помощью которого он мог изменять пропорции, показал, что любой видимый оттенок или серый тон может быть получен путем смешивания только трех чистых цветов света — красного, зеленого и синего — в пропорции, которые будут стимулировать три типа клеток в одинаковой степени при определенных условиях освещения.Чтобы подчеркнуть, что каждый тип клетки сам по себе не видит цвета, а просто более или менее стимулируется, он провел аналогию с черно-белой фотографией: если три бесцветных фотографии одной и той же сцены были сделаны через красный, зеленый и синий цвета. фильтры и прозрачные пленки («слайды»), сделанные из них, проецировались через те же фильтры и накладывались на экран, в результате получалось изображение, воспроизводящее не только красный, зеленый и синий, но и все цвета исходной сцены.

Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, набор из трех монохромных «цветоделений», была сделана Томасом Саттоном в 1861 году для иллюстрации лекции Максвелла о цвете, где она была показана в цвете методом тройной проекции. .Испытуемый представлял собой бант из ленты с полосами разного цвета, по-видимому, включая красный и зеленый. Во время лекции, посвященной физике и физиологии, а не фотографии, Максвелл прокомментировал неадекватность результатов и необходимость создания фотоматериала, более чувствительного к красному и зеленому свету. Спустя столетие историки были озадачены воспроизведением любого красного цвета, потому что фотографический процесс, используемый Саттоном, для всех практических целей был полностью нечувствителен к красному свету и лишь незначительно — к зеленому.В 1961 году исследователи обнаружили, что многие красные красители также отражают ультрафиолетовый свет, случайно переданный красным фильтром Саттона, и предположили, что три изображения, вероятно, были связаны с длинами волн ультрафиолетового, сине-зеленого и синего, а не с красными, зелеными и синими. .

Аддитивный цвет
Создание цветов путем смешивания цветных источников света (обычно красного, зеленого и синего) в различных пропорциях — это аддитивный метод воспроизведения цвета. Этот метод используется во всех ЖК-дисплеях, светодиодных, плазменных и цветных видеодисплеях с электронно-лучевой трубкой.Если посмотреть на один из этих дисплеев с помощью достаточно сильной лупы, будет видно, что каждый пиксель на самом деле состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, которые смешиваются на нормальном расстоянии просмотра, воспроизводя широкий диапазон цветов, а также белый и оттенки серого. Это также известно как цветовая модель RGB.

Субтрактивный цвет
Те же три изображения, снятые через красный, зеленый и синий фильтры, которые используются для аддитивного синтеза цветов, также могут использоваться для получения цветных отпечатков и прозрачных пленок методом вычитания, в котором цвета вычитаются из белого света красителями или пигментами. .В фотографии цвета красителя обычно голубые, зеленовато-синие, которые поглощают красный цвет; пурпурный — пурпурно-розовый, впитывающий зеленый; и желтый, который поглощает синий цвет. Изображение с фильтром красного цвета используется для создания изображения голубого красителя, изображение с фильтром зеленого цвета — для создания изображения пурпурного красителя, а изображение с фильтром синего — для создания изображения желтого красителя. Когда три изображения красителя накладываются друг на друга, они образуют полное цветное изображение.

Это также известно как цветовая модель CMYK. «K» — это черный компонент, обычно добавляемый в струйных и других процессах механической печати для компенсации недостатков используемых цветных чернил, которые в идеале должны поглощать или передавать различные части спектра, но не отражать какой-либо цвет, и для улучшения определение изображения.

Сначала может показаться, что каждое изображение должно быть напечатано в цвете фильтра, использованного при его создании, но, следуя любому заданному цвету в процессе, станет очевидной причина печати дополнительными цветами. Красный объект, например, будет очень бледным на изображении с красной фильтрацией, но очень темным на двух других изображениях, поэтому в результате получится область со следом голубого цвета, поглощающая немного красного света, но большое количество пурпурного и желтого цветов, которые вместе поглощают большую часть зеленого и синего света, оставляя в основном красный свет, который отражается обратно от белой бумаги в случае печати или проходит через прозрачную основу в случае прозрачной пленки.

До технических новшеств 1935-1942 годов единственным способом создания субтрактивной полноцветной печати или прозрачной пленки была одна из нескольких трудоемких и длительных процедур. Чаще всего три пигментных изображения сначала создавались отдельно с помощью так называемого углеродного процесса, а затем тщательно совмещались в регистре. Иногда родственные процессы использовались для изготовления трех желатиновых матриц, которые окрашивали и собирали, или использовали для переноса трех изображений красителя в один слой желатина, нанесенный на окончательную основу.Химическое тонирование можно использовать для преобразования трех черно-белых серебряных изображений в голубые, пурпурные и желтые изображения, которые затем собираются. В некоторых процессах три изображения были созданы одно поверх другого путем повторного нанесения покрытия или повторной сенсибилизации, негативной регистрации, экспонирования и проявки. В течение первой половины 20-го века было разработано и продано несколько вариаций, некоторые из которых были недолговечными, другие, такие как процесс Trichrome Carbro, просуществовали несколько десятилетий.Поскольку некоторые из этих процессов позволяют использовать очень стабильные и светостойкие красящие вещества, давая изображения, которые могут оставаться практически неизменными на протяжении веков, они все еще не совсем вымерли.

Первопроходцем в производстве трехцветных фотографий на бумаге был Луи Дюко дю Орон, чей всеобъемлющий патент 1868 г. во Франции также включал в себя основные концепции большинства процессов цветной фотографии, которые впоследствии были разработаны. Для создания трех требуемых негативов с цветовой фильтрацией он смог разработать материалы и методы, которые не были настолько слепыми к красному и зеленому свету, как те, которые использовал Томас Саттон в 1861 году, но все же они были очень нечувствительны к этим цветам.Время выдержки было непрактично долгим, негатив с красной или оранжевой фильтрацией требовал нескольких часов выдержки в камере. Его самые ранние сохранившиеся цветные отпечатки — это «солнечные отпечатки» спрессованных цветов и листьев, причем каждый из трех негативов был сделан без фотоаппарата, подвергая светочувствительную поверхность воздействию прямого солнечного света, проходящего сначала через цветной фильтр, а затем через растительность. Его первые попытки были основаны на красно-желто-синих цветах, которые затем использовались для пигментов, без изменения цвета.Позже он использовал основные цвета света с инверсией цвета.

Цветовая сенсибилизация
До тех пор, пока фотоматериалы были чувствительны только к сине-зеленому, синему, фиолетовому и ультрафиолетовому излучению, трехцветная фотография никогда не могла быть практичной. В 1873 году немецкий химик Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что добавление небольших количеств определенных анилиновых красителей к фотоэмульсии может повысить чувствительность к цветам, которые они впитывают. Он определил красители, которые по-разному сенсибилизировали ко всем ранее неэффективным цветам, кроме настоящего красного, к которому можно было добавить лишь незначительный след чувствительности.В следующем году Эдмон Беккерель обнаружил, что хлорофилл является хорошим сенсибилизатором красного цвета. Хотя пройдет еще много лет, прежде чем эти сенсибилизаторы (и более совершенные, разработанные позже) найдут широкое применение за пределами научных приложений, таких как спектрография, они были быстро и охотно приняты Луи Дюко дю Ороном, Шарлем Кро и другими пионерами цветной фотографии. Время выдержки «проблемных» цветов теперь может быть сокращено с часов до минут. Поскольку все более чувствительные желатиновые эмульсии заменили старые влажные и сухие процессы коллодия, минуты превратились в секунды.Новые сенсибилизирующие красители, появившиеся в начале 20 века, в конечном итоге сделали возможным так называемое «мгновенное» цветное воздействие.

Цветные камеры
Выполнение цветоделения путем перезагрузки камеры и смены фильтра между экспозициями было неудобно, добавляло задержки к и без того долгому времени экспозиции и могло привести к случайному смещению камеры. Чтобы улучшить качество фотосъемки, ряд экспериментаторов разработали одну или несколько специальных камер для цветной фотографии.Обычно они были двух основных типов.

Первый тип использовал систему частично отражающих поверхностей для разделения света, проходящего через линзу, на три части, каждая из которых проходила через другой цветовой фильтр и формировала отдельное изображение, так что три изображения могли быть сфотографированы одновременно на три пластины (гибкая пленка еще не заменила стеклянные пластины в качестве основы для эмульсии) или разные области одной пластины. Позже известные как «одноразовые» камеры, усовершенствованные версии продолжали использоваться вплоть до 1950-х годов для специальных целей, таких как коммерческая фотография для публикации, в которой в конечном итоге требовался набор цветоделенных форм для изготовления печатных форм.

Второй тип, известный как многократно задняя, ​​повторяющаяся задняя или задняя камера, по-прежнему экспонировал изображения по одному, но использовал скользящий держатель для фильтров и пластин, который позволял каждому фильтру и соответствующей неэкспонированной области эмульсии быть быстро сдвинулся на место. Немецкий профессор фотохимии Адольф Мите сконструировал высококачественный фотоаппарат этого типа, который был коммерчески представлен Bermpohl в 1903 году. Вероятно, именно этот фотоаппарат Мите-Бермполя использовался учеником Мите Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским для создания его знаменитой цветной фотографии. обзоры России до революции 1917 года.Один изощренный вариант, запатентованный Фредериком Юджином Айвсом в 1897 году, приводился в действие часовым механизмом и мог быть настроен таким образом, чтобы автоматически делать каждую экспозицию в течение разного периода времени в соответствии с конкретной цветовой чувствительностью используемой эмульсии.

В противном случае иногда пробовали простые камеры с несколькими объективами с цветовой фильтрацией, но если все в сцене не было на большом расстоянии или все в плоскости на одинаковом расстоянии, разница в точках обзора линз (параллакс) делала это невозможным. чтобы полностью «зарегистрировать» все части результирующего изображения одновременно.

Цветная фотография покидает лабораторию
До конца 1890-х годов цветная фотография была строго прерогативой очень немногих бесстрашных экспериментаторов, желающих построить собственное оборудование, сделать свою собственную цветовую чувствительность фотографических эмульсий, изготовить и протестировать свои собственные цветные фильтры и т. Д. посвящают своим занятиям много времени и сил. Было много возможностей для того, чтобы что-то пошло не так во время серии необходимых операций, а безупречные результаты были редкостью.Большинство фотографов по-прежнему считали всю идею цветной фотографии несбыточной мечтой, которую могли бы сделать только сумасшедшие и мошенники.

В 1898 г., однако, можно было купить необходимое оборудование и материалы в готовом виде. Две достаточно чувствительные к красному цвету фотопластинки уже были на рынке, и две очень разные системы цветной фотографии, с помощью которых их можно было использовать, дразняще описанные в фотографических журналах в течение нескольких лет назад, наконец, стали доступны широкой публике.

Самой обширной и дорогой из этих двух была система «Кромскоп» (произносится как «хромированный прицел»), разработанная Фредериком Юджином Айвсом. Это была простая аддитивная система, и ее основные элементы были описаны Джеймсом Клерком Максвеллом, Луи Дюко дю Ороном и Чарльзом Кро намного раньше, но Айвз потратил годы тщательной работы и изобретательности в совершенствование методов и материалов для оптимизации качества цвета, чтобы преодолеть проблемы, присущие задействованным оптическим системам, и упрощение устройства для снижения стоимости его коммерческого производства.Цветные изображения, получившие название «Кромограммы», представляли собой наборы из трех черно-белых прозрачных пленок на стекле, закрепленных на специальных тройных картонных рамах на тканевой ленте. Чтобы увидеть цветную кромограмму, ее нужно было вставить в «кромскоп» (общее название «хромоскоп» или «фотохромоскоп»), устройство просмотра, в котором использовалось расположение цветных стеклянных фильтров для освещения каждого слайда правильным цветом света и прозрачные отражатели, позволяющие визуально объединить их в единое полноцветное изображение.Самая популярная модель была стереоскопической. Глядя через его пару линз, можно было увидеть изображение в полном естественном цвете и в трехмерном пространстве, что было поразительной новинкой для поздней викторианской эпохи.

Результаты получили почти всеобщую похвалу за качество и реалистичность. Во время демонстраций Айвз иногда помещал зрителя, показывающего натюрморт, рядом с реальными сфотографированными объектами, предлагая прямое сравнение. Тройной «фонарь» Кромскопа можно было использовать для проецирования трех изображений, установленных в специальной металлической или деревянной раме для этой цели, через фильтры, как это сделал Максвелл в 1861 году.Подготовленные кромограммы натюрмортов, пейзажей, знаменитых зданий и произведений искусства были проданы, и они были обычным кормом для зрителей Kromskop, но приставку для камеры с несколькими задними частями и набор из трех специально настроенных цветовых фильтров можно было купить у «Kromskopists» »Желающие сделать свои собственные кромограммы.

Кромскопы и готовые кромограммы были куплены образовательными учреждениями за их ценность в преподавании цвета и цветового зрения, а также людьми, которые были в состоянии заплатить значительную сумму за интригующую оптическую игрушку.Некоторые люди действительно сделали свои собственные кромограммы. К сожалению для Айвза, этого было недостаточно для поддержки предприятий, которые были созданы для использования системы, и вскоре они потерпели неудачу, но зрители, проекторы, кромограммы и несколько разновидностей камер Kromskop и их насадок по-прежнему были доступны в научном магазине. в Чикаго еще в 1907 году.

Эпоха экранных пластин
Более простой и несколько более экономичной альтернативой был процесс Joly Screen. Для этого не требовалось специальной камеры или средства просмотра, только специальный компенсирующий цвет светофильтр для объектива камеры и специальный держатель для фотопластинок.В держателе находилось сердце системы: прозрачная стеклянная пластина, на которой очень тонкие линии трех цветов были разделены регулярным повторяющимся узором, полностью покрывающим ее поверхность. Идея заключалась в том, чтобы вместо получения трех отдельных полных фотографий через три цветных фильтра, фильтры могли быть в форме большого количества очень узких полос (цветных линий), позволяющих записать необходимую цветовую информацию в одно составное изображение. После проявления негатива с него была напечатана прозрачная пленка и был нанесен и тщательно выровнен экран просмотра с красными, зелеными и синими линиями в том же шаблоне, что и линии экрана съемки.Затем цвета появились как по волшебству. Прозрачность и экран были очень похожи на слой монохромных жидкокристаллических элементов и наложение тонких как волос красных, зеленых и синих полос цветных фильтров, которые создают цветное изображение на типичном ЖК-дисплее. Это было изобретение ирландского ученого Джона Джоли, хотя он, как и многие другие изобретатели, в конце концов обнаружил, что его основная концепция была предусмотрена в давно истекшем патенте Луи Дюко дю Орона 1868 года.

У процесса Joly Screen были некоторые проблемы.Прежде всего, хотя цветные линии были достаточно тонкими (около 75 наборов из трех цветных линий на дюйм), они все еще были неприятно видны при нормальном расстоянии просмотра и почти невыносимы при увеличении проекцией. Эта проблема усугублялась тем фактом, что каждый экран обрабатывался индивидуально на машине, которая использовала три ручки для нанесения прозрачных цветных чернил, что приводило к неровностям, высокому проценту брака и высокой стоимости. Стекло, используемое для фотопластинок в то время, не было идеально плоским, и отсутствие равномерного хорошего контакта между экраном и изображением приводило к появлению участков с ухудшенным цветом.Плохой контакт также приводил к появлению ложных цветов, если рассматривать бутерброд под углом. Хотя система Joly намного проще, чем система Kromskop, она не была дешевой. Стартовый комплект из держателя пластин, компенсирующего фильтра, одного снимающего экрана и одного смотрового экрана стоил 30 долларов (эквивалент не менее 750 долларов в долларах 2010 года), а дополнительные смотровые экраны стоили 1 доллар каждый (эквивалент не менее 25 долларов в долларах 2010 года). Эта система тоже вскоре умерла от забвения, хотя на самом деле указала путь в будущее.

Фотография Липпмана — это способ создания цветной фотографии, основанный на отражении Брэгга в эмульсии для создания цветов. Это похоже на использование цветов мыльных пузырей для создания изображения. Габриэль Йонас Липпманн получил Нобелевскую премию по физике в 1908 году за создание первого процесса цветной фотографии с использованием одной эмульсии. Цветопередача чрезвычайно высока, но изображения не могут быть воспроизведены, а для просмотра требуются очень специфические условия освещения. Развитие процесса Autochrome быстро сделало метод Липпмана ненужным.Этот метод по-прежнему используется для создания отдельных изображений, которые нельзя скопировать в целях безопасности.

Первый коммерчески успешный процесс окраски, Lumière Autochrome, изобретенный французскими братьями Люмьер, появился на рынке в 1907 году. Он был основан на сетчатом фильтре неправильной формы, сделанном из окрашенных зерен картофельного крахмала, которые были слишком маленькими, чтобы их можно было увидеть индивидуально. Светочувствительная эмульсия наносилась непосредственно на экран, устраняя проблемы из-за несовершенного контакта между экраном и изображением.Для преобразования изначально созданного негативного изображения в позитивное изображение использовалась обратная обработка, поэтому печать или регистрация экрана не требовались. Недостатками процесса автохрома были дороговизна (одна пластина стоила примерно столько же, сколько дюжина черно-белых пластин одинакового размера), относительно длительное время выдержки, которое делало ручные «снимки» и фотографии движущихся объектов непрактичными. , а также плотность готового изображения за счет наличия светопоглощающего цветного экрана.

При оптимальных условиях и при дневном свете, хорошо сделанный и хорошо сохранившийся автохром может выглядеть поразительно свежо и ярко. К сожалению, современные пленки и цифровые копии обычно делаются с использованием сильно рассеянного источника света, что вызывает потерю насыщенности цвета и другие вредные эффекты из-за рассеяния света внутри структуры экрана и эмульсии, а также флуоресцентного или другого искусственного света, который изменяет цвет. цветовой баланс. О возможностях процесса не следует судить по обычно наблюдаемым тусклым, размытым и разноцветным репродукциям.

Миллионы пластин Autochrome были изготовлены и использовались в течение четверти века, прежде чем пластины были заменены версиями на основе пленки в 1930-х годах. Самая последняя версия пленки, названная Alticolor, привнесла процесс Autochrome в 1950-е годы, но была прекращена в 1955 году. Многие дополнительные цветные экранные продукты были доступны в период с 1890-х по 1950-е годы, но ни одна из них, за возможным исключением Dufaycolor, была представлена ​​как пленка для фотография в 1935 году была такой же популярной или успешной, как Lumière Autochrome.Самым последним применением процесса аддитивного экрана для нецифровой фотографии был Polachrome, «мгновенная» 35-миллиметровая слайд-пленка, представленная в 1983 году и снятая с производства примерно двадцать лет спустя.

Tripacks
Луи Дюко дю Хаурон предложил использовать сэндвич из трех разных цветовых эмульсий на прозрачных подложках, которые можно было бы экспонировать вместе в обычной камере, а затем разобрать и использовать, как любой другой набор трехцветных разделений. Проблема заключалась в том, что, хотя две эмульсии могли контактировать лицом к лицу, третья должна была быть разделена толщиной одного прозрачного поддерживающего слоя.Поскольку все эмульсии галогенида серебра по своей природе чувствительны к синему, записывающий синий слой должен быть сверху, а за ним должен быть желтый фильтрующий слой, блокирующий синий цвет. Этот записывающий синий слой, используемый для получения желтого отпечатка, который больше всего может позволить себе быть «мягким», в конечном итоге дает самое резкое изображение. Два слоя позади него, один из которых чувствителен к красному, но не к зеленому, а другой к зеленому, но не к красному, будут страдать от рассеяния света, когда он проходит через самую верхнюю эмульсию, и один или оба дополнительно пострадают из-за того, что будут удалены от нее. .

Несмотря на эти ограничения, некоторые «трипаки» были коммерчески произведены, например, Hess-Ives «Hiblock», который помещал эмульсию на пленку между эмульсиями, нанесенными на стеклянные пластины. В течение короткого периода, в начале 1930-х годов, американская компания Agfa-Ansco произвела Colorol, съемный рюкзак для рулонной пленки для фотоаппаратов. Три эмульсии были на необычно тонкопленочной основе. После экспонирования рулон был отправлен в Agfa-Ansco для обработки, а тройные негативы были возвращены заказчику с набором цветных отпечатков.Изображения были нечеткими, и цвета были не очень хорошими, но это были настоящие снимки «естественного цвета».

Цветная пленка с 1930-х годов.
В 1935 году американская компания Eastman Kodak представила первую современную цветную пленку «интегральная трипак» и назвала ее Kodachrome — название, переработанное из более раннего и совершенно другого процесса двухцветной печати. Его разработкой руководила невероятная команда Леопольда Маннеса и Леопольда Годовски-младшего (по прозвищам «Человек» и «Бог»), двух уважаемых классических музыкантов, которые начали возиться с процессами цветной фотографии и в итоге стали сотрудничать с исследовательскими лабораториями Kodak. .Kodachrome имел три слоя эмульсии, нанесенных на единую основу, каждый слой записывал один из трех дополнительных основных цветов, красный, зеленый и синий. В соответствии со старым лозунгом Kodak «вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное», пленка просто загружалась в камеру, экспонировалась обычным способом, а затем отправлялась в Kodak для обработки. Сложной частью, если не учитывать сложности изготовления пленки, была обработка, которая заключалась в контролируемом проникновении химикатов в три слоя эмульсии.В краткой истории уместно только упрощенное описание процесса: по мере того, как каждый слой был проявлен в черно-белое серебряное изображение, добавленная на этом этапе разработки «связка красителя» вызвала образование голубого, пурпурного или желтого красителя. создаваться вместе с ним. Серебряные изображения были химически удалены, оставив только три слоя изображений красителя на готовой пленке.

Изначально Kodachrome был доступен только как 16-миллиметровая пленка для домашних фильмов, но в 1936 году он был также представлен как 8-миллиметровая домашняя кинопленка и короткая 35-миллиметровая пленка для фотосъемки.В 1938 году была представлена ​​листовая пленка различных размеров для профессиональных фотографов, были внесены некоторые изменения, чтобы исправить ранние проблемы с нестабильными цветами, и был введен несколько упрощенный метод обработки.

В 1936 году за ним последовала немецкая Agfa с их собственной интегральной трипаковой пленкой Agfacolor Neu, которая в целом была похожа на Kodachrome, но имела одно важное преимущество: компания Agfa нашла способ включения компонентов красителя в эмульсионные слои во время производства, что позволило использовать все три компонента. слои должны быть развиты одновременно и значительно упрощают обработку.В большинстве современных цветных пленок, за исключением снятого с производства Kodachrome, используется технология встроенного красителя, но с 1970-х годов почти все использовали модификацию, разработанную Kodak, а не оригинальную версию Agfa.

В 1941 году компания Kodak сделала возможным заказ принтов с слайдов Kodachrome. «Бумага» для печати на самом деле представляла собой белый пластик, покрытый многослойной эмульсией, подобной той, что есть на пленке. Это были первые коммерчески доступные цветные отпечатки, созданные методом хромогенного красителя.В следующем году была представлена ​​пленка Kodacolor. В отличие от Kodachrome, он был разработан для обработки в негативное изображение, в котором не только светлые и темные перевернуты, но и дополнительные цвета. Использование такого негатива для печати на бумаге упростило обработку отпечатков, снизив их стоимость.

Стоимость цветной пленки по сравнению с черно-белой и сложность ее использования с внутренним освещением в совокупности задерживают ее широкое распространение среди любителей. В 1950 году черно-белые снимки все еще были нормой.К 1960 году цвет был гораздо более распространенным, но по-прежнему использовался для фотографий из путешествий и особых случаев. Цветная пленка и цветные отпечатки по-прежнему стоят в несколько раз дороже, чем черно-белые, а создание цветных снимков в темноте или в помещении требовало использования вспышек, неудобства и дополнительных затрат. К 1970 году цены падали, чувствительность пленки была улучшена, электронные вспышки заменяли фотовспышки, и в большинстве семей цвет стал нормой для фотосъемки.Черно-белая пленка по-прежнему использовалась некоторыми фотографами, которые предпочитали ее по эстетическим соображениям или хотели делать снимки при существующем освещении в условиях низкой освещенности, что по-прежнему было трудно сделать с цветной пленкой. Обычно они сами занимались проявкой и печатью. К 1980 году черно-белая пленка в форматах, используемых типичными фотоаппаратами, а также коммерческие услуги по проявке и печати для нее почти исчезли.

Мгновенная цветная пленка была представлена ​​Polaroid в 1963 году.Подобно современной мгновенной черно-белой пленке Polaroid, их первым цветным продуктом был процесс отслаивания негативно-позитивного материала, который давал уникальный отпечаток на бумаге. Негатив не мог быть использован повторно и был отброшен. Упадок, созданный небрежно выброшенными негативами Polaroid, содержащими едкие химические вещества, которые, как правило, больше всего накапливались в самых красивых, наиболее подходящих для снимков местах, ужаснул основателя Polaroid Эдвина Лэнда и побудил его разработать более позднюю систему SX-70, которая не давала никаких результатов. отдельный негатив выбросить.

Некоторые доступные в настоящее время цветные пленки предназначены для получения позитивных прозрачных пленок для использования в слайд-проекторе или увеличительном средстве просмотра, хотя с них также можно делать распечатки на бумаге. Некоторые профессиональные фотографы, использующие пленку, предпочитают прозрачные пленки, потому что их можно оценить без предварительной печати. Прозрачные пленки также обладают более широким динамическим диапазоном и, следовательно, большей степенью реализма, чем более удобный носитель для печати на бумаге. Ранняя популярность цветных «слайдов» среди любителей пошла на убыль после того, как внедрение автоматизированного печатного оборудования привело к повышению качества печати и снижению цен.

Другие доступные в настоящее время пленки предназначены для производства цветных негативов для использования при создании увеличенных позитивных отпечатков на цветной фотобумаге. Цветные негативы также можно сканировать в цифровом виде, а затем распечатывать нефотографическими средствами или рассматривать как позитивы в электронном виде. В отличие от процессов обратной прозрачности пленки, негативно-позитивные процессы в определенных пределах допускают неправильную экспозицию и плохое цветовое освещение, поскольку во время печати возможна значительная степень коррекции.Поэтому негативная пленка больше подходит для случайного использования любителями. Практически во всех одноразовых фотоаппаратах используется негативная пленка. Фотографические прозрачные пленки можно сделать из негативов, напечатав их на специальной «позитивной пленке», но это всегда было необычно за пределами киноиндустрии, и коммерческие услуги, когда неподвижные изображения больше не доступны. Негативные пленки и бумажные отпечатки на сегодняшний день являются наиболее распространенной формой цветной пленочной фотографии.

Цифровая фотография
После переходного периода, сосредоточенного примерно в 1995–2005 годах, цветная пленка была отнесена к нише рынка недорогими многомегапиксельными цифровыми камерами, которые могут снимать как в монохромном, так и в цветном режиме.Некоторые фотографы по-прежнему предпочитают кино из-за его отличительного внешнего вида и любви к формату.

Источник из Википедии

Связанные

Top 10 В каком году была изобретена цветная фотография Ответы

Категория: Фотография

1. История цветной фотографии | Национальная наука и СМИ…

1 июня 2009 г. — Первые процессы цветной фотографии появились в 1890-х годах.Основываясь на теории, продемонстрированной в 1860-х годах Максвеллом, они воспроизвели ⁽¹⁾ …

23 января 2017 г. — Первый коммерчески успешный процесс цветной фотографии появился на рынке в 1907 году, когда французские братья Люмьер, к тому времени знаменитые ⁽²⁾ …

8 июня 2017 г. — Autochrome, дебютировавший во Франции в 1907 году Огюстом и Луи Люмьером, стал первым практичным процессом цветной фотографии. Автохромы ⁽³⁾ …

2. Краткая история цветной фотографии | Независимый…

Изобретение цветной фотографии было широко обсуждаемой темой, при этом Леви Хилл, американский баптистский пастор, утверждал, что изобрел метод еще в ⁽⁴⁾ …

7 апреля 2018 г. — Первая цветная фотография была экспериментально создана шотландским ученым Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году.Он создал проецируемое цветное изображение, а не напечатал 22 ответа · Главный ответ: Интерес к цветной фотографии присутствовал с самого начала. Такие изображения были. Действительно ли цвет существовал до 1960-х годов? Если да, то 19 ответовNov 26, 2017Когда была изобретена первая цветная камера? — Quora23 answers 29 июня, 2018 Кто изобрел цветную фотографию? — Ответы Quora13Сен 2, 2016Какая была первая цветная фотография и когда это было 12 ответов 6 декабря, 2016Больше результатов с www.quora.com ⁽⁵⁾ …

Хотя история цветной фотографии начинается с 1840-х годов, ее доминирование над черно-белым началось в 1970-х годах.Итак, чтобы выйти на трассу, потребовалось 130 лет, но ⁽⁶⁾ …

3. Краткая история цветной фотографии: от мечты к реальности…

11 октября 2015 г. — В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпманн использовал свои знания физики, чтобы создать то, что мы можем считать первой цветной фотографией без ⁽⁷⁾ …

22 августа 2016 г. — Фотоаппарат с древних времен возникла как фотоаппарат-обскура Шестнадцать лет спустя воспроизведение цвета не продвинулось вперед ⁽⁸⁾ …

4. Как появилась первая в мире цветная фотография — Художественный

19 ноября 2017 г. — Куорлз дебютировала на вторичном рынке в 2018 году, когда ее полотно «Потяни на ночь» (2017) было продано за 255 000 долларов на вечерней распродаже Phillips — ⁽⁹⁾ …

23 июня 2020 г. — Когда Джеймс Клерк Максвелл сделал первую цветную фотографию в 1861 году, он произвел революцию в том, как мы видим мир. ⁽¹⁰⁾ …

Томас Саттон, изобретатель однообъективной зеркальной камеры, сделал настоящую фотосъемку.Он сфотографировал тартановую ленту трижды, через красный, зеленый и синий ⁽¹¹⁾ …

Когда была изобретена цветная фотография? Томас Саттон создал первую цветную фотографию в 1861 году. · От времени до журнала Time. В итоге ⁽¹²⁾ …

8 августа 2010 г. — Братья Люмьер представили автохром, процесс окраски, в 1907 г .; 35-миллиметровая цветная пленка Kodak, Kodachrome, появилась в 1936 году. Цветная пленка имела цвет ⁽¹³⁾ …

5. Насколько редко была цветная фотография в 1950-е годы? | Старые фото…

1 марта 2005 г. — Из поиска Google: цветная фотография была изобретена в 1907 году, но только в 1935 году она стала популярной.Но это было очень дорого. ⁽¹⁴⁾ …

Другие статьи, в которых обсуждается цветная фотография: технология, при которой полноцветная фотографическая запись сцены может быть сделана путем съемки трех отдельных сцен. Они обладают обширными знаниями, будь то многолетний опыт, накопленный ⁽¹⁵⁾ …

1824 — Первая постоянная фотография создана Нисефором Ньепсом · 1861 — Джеймс Клерк Максвелл использует три стеклянных негатива, экспонированных через красный цвет: ⁽¹⁶⁾ …

6. Цветная фотография | Художественный словарь | Hatje Cantz

В 1960-х годах Виногранд (1928–1984) начал использовать цветную фотографию, чтобы обозначить уменьшающееся расстояние между объектом и зрителем. К концу ⁽¹⁷⁾ …

Фотография была изобретена французским изобретателем Нисефором Ньепсом в 1825 году на полированной оловянной пластине, покрытой небольшим количеством нефти. Было много ⁽¹⁸⁾ …

, автор: GB Romer · 1989 · Цитируется по 9 — В 1826 году французский изобретатель по имени Джо Сеф-Никифор Ньепс сделал то, что сейчас является самой ранней из сохранившихся фотографий, — изображение скотного двора, которое он записал на оловянной посуде. ⁽¹⁹⁾ …

История применения цвета к фотографиям почти такая же старая, как и изобретение самой фотографии, прошло почти 70 лет после первой цветной фотографии до ⁽²⁰⁾ …

7. 116 самых старых цветных фотографий, показывающих, что за мир…

Братья произвели революцию в мире цветной фотографии, пока компания Kodak не подняла мир на совершенно новый уровень с изобретением пленки Kodachrome в 1935 году, зажигалки ⁽²¹⁾ …

Другие экспериментаторы, такие как Эдмон Беккерель, достигли лучших результатов, но не смогли найти способа предотвратить 28 января 2015 г. · Загружено Шарифом Матаром ⁽²²⁾ …

Технология цветной фотографии существует уже около 150 лет. Физик создал изображение, объединив три полупрозрачных фотографии, каждая из которых была сделана ⁽²³⁾ …

8. Изобретение фотографии — Цветная фотография — Когда было…

6:01 Цветная фотография — Когда была изобретена цветная фотография — Изобретение фотографии 6,00 мин видео 2 марта 2018 · Загружено из музея Джорджа Истмана ⁽²⁴⁾ …

Он изготовлен из прозрачного пластика в форме полосы или листа и имеет одну сторону в эмульсии, которая затем фиксируется и проявляется в видимую фотографию. Потребовалось около 40 лет, чтобы цветная пленка стала стандартной, а черная и ⁽²⁵⁾ …

12 сентября 2015 г. — Автохромы — Первые цветные фотографии (1920-е годы) Эти автохромы — первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии — были сделаны ⁽²⁶⁾ …

9. Первая цветная фотография — История фотографии

1 апреля 2020 г. — Эдмон Беккерель создал первую цветную фотографию в 1848 году, но более 170 лет никто не знал, как он это сделал. И теперь мы это делаем. ⁽²⁷⁾ …

, 11 мая 2021 г. — После многих лет, проведенных с энтузиазмом за чтением этих придорожных указателей, вдвойне странно получить тот, на котором есть текст, который я написал. Это ⁽²⁸⁾ …

10. Проверка фактов: большинство изображений эпохи гражданских прав не были цветными.

20 июня 2020 г. — В последние годы появляются цветные фотографии движения за гражданские права, но фотографы и эксперты сходятся во мнении, что они редкость. ⁽²⁹⁾ …

КАК РАБОТАЕТ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ? В фотографии все цвета могут быть составлены из смеси красного, синего и зеленого. Цветная пленка трехслойная ⁽³⁰⁾ …

.

Хронология фотографии (1826–1992). мокрые коллодиевые негативы и позитивные бумажные отпечатки, которые будут доминировать в фотографии в следующие 25 лет. Eastman Kodak представляет процесс цветной фотографии Kodachrome, изобретенный сотрудниками Kodak ⁽³¹⁾ …

5 ноября 2017 г. — Черно-белые фотографии были популярны, когда Рагхубир Сингх начинал как фотограф.Но он настоял на цвете. Новая ретроспектива ⁽³²⁾ …

19 апреля 2021 — Цветная фотография. Первые цветные фотографии были дагерротипами и тонированными, в которые цвет добавлялся вручную. Эта техника была заменена в ⁽³³⁾ …

калотипа • Процесс, изобретенный Уильямом Генри Фоксом Талботом для создания хромогенной печати на бумаге • Отпечатанный с цветного негатива, цветная фотография, созданная фотожурналистикой 1856 года при публикации изображений Крымской войны ⁽³⁴⁾ …

Чтобы ответить на вопрос, когда была изобретена цветная фотография? Стремление произвести революцию в фотографии началось в середине 19 века, и его возглавил Леви ⁽³⁵⁾ …

16 мая 2011 г. — первая постоянная цветная фотография Томаса Саттона. Верхние части отпечатков были сделаны в целях регистрации при повторной фотосъемке. ⁽³⁶⁾ …

9 июля 2013 г. — первая цветная фотография, 1861 г. Томас Саттон в сотрудничестве с физиком-теоретиком Джеймсом Клерком Максвеллом сделал три отдельных снимка ⁽³⁷⁾ …

31 декабря 2020 г. — Братья Люмьер экспериментировали с ранней цветной фотографией, изобрели автохромные пластины в 1903–04 годах и создали то, что было ⁽³⁸⁾ …

Ссылки на выдержки

(1). История цветной фотографии | Национальная наука и СМИ…
(2). Краткая история цветной фотографии | Widewalls
(3).Краткая история цветной фотографии (для фотографов)
(4). Краткая история цветной фотографии | Независимый…
(5). Когда цветная фотография стала обычным явлением / популярностью? — Quora
(6). Когда цветная фотография стала обычным явлением?
(7). Краткая история цветной фотографии: от мечты к реальности…
(8). Вот самая первая цветная фотография (1861 г.): сделана…
(9). Как появилась первая в мире цветная фотография — Artsy
(10). 77 первых цветных фотографий предлагают яркий взгляд на историю
(11).Джеймс Клерк Максвелл выпускает первую цветную фотографию…
(12). Цветная фотография: история, приемы и советы по редактированию | Adobe
(13). Прослеживая десятилетие, когда выросла цветная фотография -…
(14). Насколько редко была цветная фотография в 1950-е годы? | Старые фото…
(15). Цветная фотография | Британника
(16). История цветной фотографии | Сутори
(17). Цветная фотография | Художественный словарь | Hatje Cantz
(18). Цветная фотография во время Второй мировой войны — WW2inColor.com
(19).Первые цветные фотографии — jstor
(20). История восстановления фотографий — Блог InstaRestoration
(21). 116 самых старых цветных фотографий, показывающих, что такое мир…
(22). Цветная фотография — Изобрел Джеймс Клерк… — Edubilla.com
(23). Технология цветной фотографии существует уже около 150…
(24). Изобретение фотографии — Цветная фотография — Когда было…
(25). История фотопленки — Кто изобрел фотопленку?
(26). Автохромы — первые цветные фотографии (1920-е…
(27).Первая цветная фотография — История фотографии
(28). Заметки по истории Грина: Цветная фотография изобретена в…
(29). Проверка фактов: большинство изображений эпохи гражданских прав не были сделаны в цвете
(30). DK Arts & Entertainment: Фотография — Факт Monster
(31). История фотографии | Американский опыт | Официальный сайт…
(32). Рагхубир Сингх впервые применил цветную фотографию в…
(33). Когда была изобретена фотография? Краткая хронология…
(34). Введение в фотографические процессы | Нью-Йорк…
(35).Когда и кем была изобретена цветная фотография?
(36). Новаторская цветная фотография — BBC News
(37). Первая цветная фотография 1861 г. | Искусство и дизайн | В…
(38). Братья Люмьер: Мир в цвете | Национальная галерея…

американских фотографий преобразованных (серия Уильяма и Бетти Ноулин в искусстве, истории и культуре западного полушария): Музей американского искусства Амона Картера, Рорбах, Джон, Пенишон, Сильви: 9780292753013: Amazon.com: Книги

Запечатлеть мир в цвете было одним из величайших стремлений фотографии с самого начала создания этого материала.Когда цветная фотография стала реальностью с появлением автохрома в 1907 году, известные фотографы, такие как Альфред Штиглиц, были вне себя от радости. Но они быстро отказались от цветной фотографии как от слишком близкой к человеческому зрению. Художникам потребовались десятилетия, чтобы понять творческий потенциал цвета, и только в 1976 году, когда Джон Шарковски показал фотографии Уильяма Эгглстона в Музее современного искусства, мир искусства охватил цвет. Приняв гибкость цвета и эмоциональную трансцендентность, Шарковски и Эгглстон изменили фотографию, придав ей равный художественный статус с живописью, но также положив начало ее упадку как независимому искусству.Каталог крупной выставки в Музее американского искусства Амона Картера, в котором хранится одна из главных коллекций американской фотографии, Color впервые повествует увлекательную историю интеграции цвета в американскую фотографию изобразительного искусства и о том, как ее принятие произвело революцию практика искусства. Прослеживая развитие цветной фотографии от первой цветной фотографии в 1851 году до цифровой фотографии, Джон Рорбах описывает первоначальный отказ фотографов от цвета, их многолетние споры о том, что цвет привносит в фотографию, и как их постепенное принятие цвета освободило фотографию от цвета. статус второстепенного вида искусства.Он показывает, как это поглощение цвета привело к широкому принятию принципиально нового определения фотографии, в котором документальные основы фотографии сочетаются с творческой гибкостью живописи. Сильви Пенишон предлагает краткий обзор технологических достижений, которые сделали цвет в фотографии реальностью и с тех пор отметили ее многогранное развитие. Эти тексты, иллюминированные семьюдесятью пятью полностраничными пластинами и более чем 80 иллюстрациями, делают эту книгу новаторским вкладом в исследования фотографии.

10 советов по использованию цвета в фотографии (+ история)

Цвет оказывает огромное влияние на то, как воспринимается фотография, и с самого начала существования фотографии первопроходцы в области медиа пытались найти способы передать яркость и насыщенность окружающего мира нас.

Цвет может трансформировать изображение, вызывать эмоции и оживлять мир, полный глубины и интенсивности, будь то тонкие оттенки океана вскоре после того, как солнце опустилось за горизонт, или яркие оттенки на залитых солнцем улицах. Гаваны в полдень.

Как фотографы, мы не всегда можем контролировать цвета, которые мы снимаем, но хорошее понимание цвета и того, как их можно заставить работать вместе, может иметь решающее значение в развитии нашей работы.

Эта статья познакомит вас с краткой историей цветной фотографии, исследует, как мы понимаем цвет, а затем раскроет, как работает теория цвета.

Мы также исследуем, как можно извлечь максимальную пользу из цветной фотографии и какую роль эти знания могут сыграть, когда вы приступите к съемке и обработке изображений.

Краткая история цветной фотографии

С самых первых дней фотографии, почти 200 лет назад, когда Луи Дагер и Уильям Фокс Тальбот играли со сложными химическими процессами, такими как процесс коллодия с мокрой пластиной, средства захвата цвета были разыскивается.

Черно-белые изображения были революционными, но точное изображение мира все еще отсутствовало; Добавление цвета оказалось настолько сложной задачей, что только в середине 20-го века черно-белая фотография начала терять свое господство.

Даже когда цветная фотография стала коммерчески жизнеспособной, часто было проще создать черно-белое изображение и раскрасить его вручную.

Государственная библиотека Нового Южного Уэльса из Австралии — Дамы Карандини, одна из первых оперных семей Австралии, ок. 1875. Фотограф Чарльз Хьюитт

Как станет яснее, когда мы продолжим исследовать, как работает свет, получение большего, чем просто черно-белого изображения, зависело от осознания — на основе исследования Джеймса Клерка Максвелла в 1861 году — того, что можно воссоздать любой цвет света. смешивая красный, зеленый и синий.

Возможно, вы уже знаете, что каждый пиксель на экране, на который вы смотрите прямо сейчас, состоит из трех частей — красной, зеленой и синей — которые различаются по интенсивности для создания всех возможных цветов.

Используя те же принципы, пионеры цветной фотографии, такие как Габриэль Липпманн, а позже Луи Дюко Дю Хаурон, использовали многократную экспозицию, полученную с помощью разных цветных фильтров, которые затем были объединены для создания единого цветного изображения.

Основываясь на этих разработках, французские братья Огюст и Луи Люмьер разработали метод, в котором использовалась однократная экспозиция.

Микроскопические зерна картофельного крахмала были окрашены в красный, зеленый или синий цвет перед тем, как их выложили на стеклянную пластину и закрепили на месте с помощью лака.

Это легло в основу Autochrome братьев Люмьер, первого в мире коммерчески доступного процесса цветной фотографии, который был запатентован в 1903 году и поступил в продажу в 1907 году.

Самым большим недостатком было то, что этот толстослойный фильтр означал, что не прошло много света, что привело к очень длительной выдержке.

Самолет Ньюпор, сфотографированный в 1917 году с использованием процесса Auotochrome

Появились и другие методы. Вместо того, чтобы смешивать цвета вместе с помощью процесса с добавлением , Ducos du Hauron разработал другую идею, в которой использовались фильтры голубого, желтого и пурпурного цветов, которые смешивали цвета на основе того, что было удалено, а не того, что было разрешено, — процесс вычитания .

Это открыло путь к появлению легендарной пленки Kodachrome, которая впервые поступила в продажу в 1935 году.

Первоначально музыканты Леопольд Маннес и Леопольд Годоуки экспериментировали с процессами до того, как Kodak начала финансировать их исследования, кульминацией которых стал фильм с несколькими слоями эмульсии, каждая из которых по существу является черно-белой, пока во время обработки не будут добавлены цветные красители.

Самым большим недостатком Kodachrome является то, что обработка включала 28 этапов и была настолько сложной, что фотографам приходилось отправлять ее в Kodak, а не разрабатывать в собственных лабораториях.

Несмотря на это, Kodak в США и Agfa в Германии производили пленку, которая принесла миру удобную и доступную цветную фотографию.

Эта фотография была отредактирована с использованием предустановки Lightroom, которая воспроизводит внешний вид Kodachrome из 1935 года. © Andy Day

Несмотря на эту эволюцию, примерно через 100 лет после создания первых фотографий многие фотографы цеплялись за черно-белые изображения и чувствовали этот цвет фотография не соответствовала сущности медиума как формы искусства.

Со временем отношение изменилось, чему способствовали такие известные фотографы, как Эрнст Хаас, Уильям Эгглстон и Сол Лейтер, и цветная фотография вышла на первый план.

К 1970-м и 1980-м годам цвет стал доминировать в фотографии с огромным разнообразием различных типов пленки, придавая изображениям особый вид или предлагая более точную цветопередачу для появления пленочной фотографии.

С появлением цифровых технологий цветопередача стала еще более точной и дала фотографам огромный потенциал для игры с цветами еще долгое время после того, как изображение было снято.

10 советов по использованию цвета в фотографии

Помимо химии, цветная фотография — это увлекательное столкновение физики и психологии.

Свет, открытый Исааком Ньютоном в 16661 году, расщепляется на разные цвета, причем разные длины волн отражаются в наши глаза окружающим миром.

Это восприятие света 130 миллионами стержней и 5-7 миллионами колбочек в наших глазах затем обрабатывается нашим мозгом, который не только заведомо ненадежен, но и культурно обусловлен реагировать на определенные цвета или цветовые комбинации определенным образом.

Мы не всегда контролируем цвета, которые мы фотографируем, но понимание роли, которую играет цвет, и того, как мы можем управлять этим в наших изображениях, является важной частью развития каждого фотографа.

1. Понимание основных цветов и цветового круга

На протяжении веков ученые и художники создавали разные методы понимания того, как цвета соотносятся друг с другом и как эти отношения могут быть визуально переданы.

Появились различные модели, одна из самых ранних — Farbenkugel — цветная сфера — созданная художником Филиппом Отто Рунге в начале 19 века.

Работа Рунге была основана на предположении, что каждый цвет состоит из трех основных цветов: красного, синего и желтого. Обратите внимание, как эти три цвета равномерно расположены друг от друга в цветовом круге на диаграмме выше (внизу слева).

Для художников, которые создают цвета из смешивания красок, красный синий и желтый как основные цвета в основном верны, и вас, возможно, учили этому в школе, в зависимости от того, сколько вам лет.

Однако как только свет проецируется, а не размазывается по холсту, этого больше не происходит. Вместо этого основными цветами являются красный, синий и зеленый, которые, как вы помните, работают вместе как трио в каждом пикселе на каждом экране компьютера — RGB в фотографии.

Чтобы понять, как это работает, подумайте, что происходит, когда вы играете с окрашенной водой. Равное количество красной воды, смешанной с равным количеством зеленой воды, даст очень темный, пурпурный, чернильный цвет.

Напротив, если вы направите свет так, чтобы он прошел через оба стакана с водой и направил его на стену, результат будет желтым.

Имея это в виду, несмотря на то, что существует множество различных способов моделирования цветов, цветовое колесо, которое вы часто встретите сегодня, будет выглядеть так:

Цветовое колесо RGB. Используется по лицензии Creative Commons, любезно предоставлено Crossover1370.

Это почти наверняка покажется вам знакомым, поскольку многие программные приложения используют это цветовое колесо, чтобы помочь пользователям делать выбор.

В рамках этого использования оттенки на этом цветовом круге делятся, как градусы на компасе, и получают число от 0 до 360. 0 — красный, 180 — голубой и 360 почти такой же красный, как 0:

Обратите внимание на то, как на этом колесе красный, синий и зеленый расположены равномерно друг от друга, а не синий и зеленый, находящиеся рядом друг с другом, как это видно на цветной сфере, созданной Рунге.

Обратите внимание, что есть два новых цвета: голубой, расположенный между зеленым и синим, и пурпурный, который находится между синим и красным.

2. Основные сведения об основных, дополнительных и третичных цветах

В этих оттенках есть наши основные цвета: красный, синий и зеленый. Если вы смешаете любые два из этих цветов вместе, вы получите серию вторичных цветов: желтый, пурпурный и голубой.

Смешивание первичного и вторичного цветов начинает давать более тонкие изменения, как показано на этой диаграмме:

Обратите внимание, что определение вторичных и первичных цветов изменится, если вы используете модель, в которой ваши основные цвета — красный, синий, и желтый!

3.Ознакомьтесь с Lingo

Существует множество различных моделей для визуализации нашего понимания цвета, и один только Photoshop использует 9 различных методов для отображения цветов на своей панели цветов, от «Hue Cube» до «Web Color Slider».

Это может показаться запутанным, и, хотя вам определенно не нужно изучать эти разные модели, полезно знать несколько важных терминов, чтобы вы могли больше узнать о том, как работают цвета.

Вот несколько примеров для начала:

Оттенок — это наше классическое представление о том, что такое цвет — красный, синий, зеленый, желтый, оранжевый, голубой, пурпурный и т. Д. — и это любой цвет без добавления черного или белого. к нему.

Вы найдете оттенки на краю цветового круга RGB выше, и им присвоено число от 0 до 360, как описано выше.

Насыщенность — это чистота или интенсивность цвета. Вы можете уменьшить насыщенность оттенка, добавив серый (известный как тонирование , ) или белый (известный как тонирование , ).

Яркость описывает яркость цвета. Добавление черного (известного как , оттенок ) к оттенку снизит его яркость.

Эти термины могут быть вам знакомы по ползункам, которые вы найдете в программах для редактирования, таких как Lightroom или Luminar AI.

Редактирование фотографий имеет тенденцию сохранять цвет относительно простым, тогда как Photoshop требует множества различных моделей, таких как упомянутый выше Hue Cube, чтобы обслуживать дизайнеров, создающих материалы для печати или, например, для Интернета.

4. Разберитесь с теорией цвета — а потом забудьте об этом

Майк Дорнер

Теория цвета касается того, как мы реагируем на определенные цвета и их комбинации.

За прошедшие годы художники и дизайнеры разработали ряд моделей, которые пытаются объяснить и формализовать, как и почему одни цветовые комбинации кажутся такими, будто они работают вместе, в то время как другие кажутся конфликтующими.

Многие из этих теорий выводят свои правила и названия из цветового круга, описанного выше, поэтому полезно ознакомиться с ним и посмотреть, где располагаются цвета.

Ниже приводится список наиболее часто используемых цветов, представленный с помощью удобного инструмента, предоставленного Adobe.

Это теория, с которой вы будете сталкиваться чаще всего. Короче говоря, он работает по принципу, что цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге.

Надеюсь, вы согласитесь, что эти цвета хорошо сочетаются друг с другом.

Обратите внимание, как оранжевый и бирюзовый — классическое сочетание дополнительных цветов, популярность которого возросла благодаря Голливуду и Instagram, — находятся на противоположных сторонах колеса.

Аналогичные цвета располагаются рядом друг с другом в цветовом круге. Вы можете подумать о различных вариантах зеленого, которые вы видите среди густой листвы.

Дополнительное разделение — это тонкий вариант классической дополнительной схемы, описанной выше. Он использует один цвет в одной половине цветового круга и уравновешивает его двумя цветами, которые немного отличаются от противоположных.

Если вы фотографируете каменистую пустыню на фоне голубого неба, вы можете обнаружить, что различные оттенки оранжевого покрывают большой диапазон:

Когда мы слышим слово монохроматический, мы часто думаем о черно-белых изображениях, но монохроматическое изображение — это любое изображение, в котором используются только разные оттенки одного цвета.

Как вы заметите, на веб-сайте Adobe есть множество других теорий, которые помогут вам понять, какие цвета могут хорошо работать вместе, в том числе триадный , квадрат и составной .

(См. Наше руководство: как использовать триадные цвета в фотографии.)

Учитывая это число, вас, возможно, простят за то, что вы подумали, что существует теория, позволяющая сопоставить любую комбинацию цветов, и в определенной степени вы правы.

Именно здесь проявляются ограничения теории цвета: это всего лишь теории.

Теория цвета может быть полезной отправной точкой, если вы ставите модную фотосессию в студии, возможно, выбирая фон, соответствующий одежде модели.Возможно, вы захотите выбрать что-то дополняющее или, возможно, сознательно выберете что-то, что будет противоречить друг другу.

Однако на улице или на природе нам не обязательно выбирать, какие цвета будут отображаться перед камерой, но понимание теории цвета — пусть даже базовое — может помочь нам сделать выбор, когда мы придем. редактировать нашу работу.

В конечном итоге теория цвета — это всего лишь руководство. Фотограф Эрнст Хаас был одним из самых известных фотографов 20 века, начавших исследовать потенциал цветной фотографии, и стоит помнить, что однажды он сказал следующее:

«Остерегайтесь теорий цвета.Теории в цветной фотографии опасны. Тот факт, что их так много, подтверждает мою точку зрения. Философия цвета намного ближе к истине ».

5. Изучите основы психологии цвета

Так же, как приведенные выше модели могут дать нам представление о том, какие цвета обычно хорошо сочетаются друг с другом, стоит немного понять, как работает психология цвета.

Немецкий поэт Иоганн Вольфганг фон Гете много писал о том, как на нас влияют цвета, опубликовав свою Теорию цвета в 1810 году, и хотя она может быть ненаучной, она дает представление о том, как мы можем быть культурно обусловлены, чтобы реагировать определенным образом. к определенным цветам.

Мысли Гете о желтом, например, завораживают. Для него желтый цвет привнес «природу яркости и имеет безмятежный, веселый, мягко возбуждающий характер» , но эту чистоту легко подорвать: «цвет серы, склонный к зеленому, имеет что-то неприятное. ”

Точность мнения Гете о цвете не слишком важна, но полезно иметь некоторое представление о том, как цвета могут влиять на зрителя.

Оттенки с максимальной интенсивностью сначала привлекают внимание зрителя, а их сопоставление с другими яркими цветами создает драматизм.

Напротив, пастельные тона, особенно в сочетании с дополнительными и одинаково размытыми цветами, обычно успокаивают.

Существуют общие предположения о том, как разные цвета могут вызывать разные эмоциональные реакции — синий может быть спокойным, холодным или даже грустным; зеленый может вызывать мысли о природе; красный считается интенсивным, страстным или даже злым и сильным.

Некоторые цвета и цветовые комбинации имеют ассоциации. Например, обратите внимание на то, как веб-сайты физиотерапевтов или стоматологов обычно используют комбинацию синего и белого, или как мы ассоциируем желтый и черный с опасностью из-за ос и других существ, которые могут причинить нам вред.

Это не означает, что цвета всегда будут вызывать определенный тип реакции, но это стоит учитывать в ваших фотографиях, особенно когда вы приходите редактировать свои фотографии и хотите тонко психологически подтолкнуть зрителя.

6. Человеческий мозг легко обмануть

Наши глаза невероятны, а способность нашего мозга обрабатывать визуальную информацию все еще далека от понимания. Однако наше восприятие света и цвета легко искажается.

Рассмотрим изображение выше. Хотя плитка A выглядит намного темнее плитки B, на самом деле они имеют тот же оттенок серого.

Следует помнить, что наше восприятие цвета во многом зависит от того, как мы его видим, и даже в этом случае это не всегда так просто.

Вы можете вспомнить, как в 2015 году фотография платья стала вирусной. Одни считали его синим с черным кружевом, другие были уверены, что он белый с золотом.

Наш мозг может менять цвета, даже если мы этого не осознаем, и это напоминание о том, что восприятие может быть очень субъективным.

7. Съемка в формате Raw

Съемка в формате RAW по сравнению с jpeg дает некоторые существенные преимущества при обработке изображений. Необработанные файлы содержат гораздо больше данных, чем JPEG, что дает вам большую гибкость в таких программах, как Lightroom или Luminar AI.

Возможно, наиболее важным является то, что в необработанном файле вы сохраняете возможность управлять балансом белого, также известным как цветовая температура.

8. Узнайте о цветовой температуре

Если вы когда-либо фотографировали при искусственном освещении, вы знаете, что они могут делать странные вещи с вашими изображениями.Позже вы можете перейти к редактированию файлов и обнаружить, что цвета совсем не похожи на те, которые вы ощущали при съемке.

Свет имеет температуру: моменты перед восходом солнца могут казаться холодными, закат может дать всему теплое сияние, а лампы накаливания могут иметь очень оранжевый оттенок. Наш мозг способен нормализовать различные цветовые температуры, чтобы цвета были согласованными, но камеры не имеют этого преимущества.

В автоматическом режиме (или при съемке в формате RAW — см. Выше) камера может точно угадать цветовую температуру сцены, но ее часто может потребовать корректировка, особенно если перед линзой преобладает цвет. принятие решения.

В качестве альтернативы вы можете выбрать изменение баланса белого в качестве творческого решения. Вы можете сделать изображение теплым или холодным, но имейте в виду, что оттенки кожи могут быстро начать выглядеть странно, если вы зайдете слишком далеко.

Если вы хотите, чтобы ваша цветовая температура была точной при редактировании, большинство программ позволит вам использовать в сцене что-то серое или белое в качестве основы.

Некоторые фотографы используют полностью нейтральную белую или серую карту, чтобы цвета были реалистичными.

9. Развивайте понимание цвета

Точно так же, как мы можем развить понимание композиционных элементов, таких как направляющие линии или геометрические формы, мы можем также приобрести понимание цвета.

Вы можете сделать сознательное усилие, чтобы быть более внимательным к цвету и начать использовать его для формирования вашего изображения.

В следующий раз, когда вы будете гулять, обратите внимание, какие цвета выделяются для вас в естественной среде и почему. Используйте полученные знания в качестве руководства для создания чего-то особенного в своей фотографии.

Вам также следует прочитать эту статью об использовании красного цвета для создания лучших фотографий.

10. Используйте все эти знания в своей работе. .

Вместо этого большая часть вашего контроля будет происходить при обработке изображений, а возможность манипулировать цветовой температурой или отдельными частями изображения может дать вам методы для совместной работы фотографии и создания впечатляющего эффекта.

Это может быть так же просто, как удаление отвлекающих цветов с изображения путем обесцвечивания или затемнения областей.

В качестве альтернативы вы можете разработать стиль, использующий определенную цветовую схему, которая придаст вашей работе особый вид.

Поэкспериментируйте со всеми инструментами цветокоррекции в вашем любимом фоторедакторе и посмотрите, какие эффекты вы можете создать, выборочно настраивая полутона, тени или блики на цветных фотографиях.

Заключительные слова

Цвет играет огромную роль в том, как мы создаем, обрабатываем и представляем наши фотографии, а цветная фотография — это сложный предмет, который, как и многие другие части фотографии, объединяет физику и психологию.

Хотя вам не нужно глубоко разбираться во всех деталях, когда речь идет о таких вещах, как дополнительные схемы или то, как мозг воспринимает цвет, полезно иметь представление о том, как все это сочетается друг с другом в качестве основы для вашего прогресс как фотограф.

Надеюсь, эта статья о цветной фотографии дала вам некоторые отправные точки для дальнейших исследований и начала создавать фотографии, в которых цвет используется для создания впечатляющего эффекта.

Рождение цветной фотографии

Химики, историки и консерваторы стремятся сохранить — и, возможно, однажды выставить — чрезвычайно хрупкие отпечатки Луи Дюко дю Орона, малоизвестного пионера цветной фотографии, чья теоретическая концепция, так называемый трехцветный процесс, все еще находится в стадии разработки. ядро современной цифровой печати.

Ваза с бегонией, тюльпаном и бокалом вина . Название в лучшем случае умеренно интересно, а тема тем более. Но присмотритесь: на самом деле это один из первых цветных отпечатков в истории фотографии.

Он был сделан в 1879 году неким Луи Дюко дю Ороном. Вернее, это было сделано трижды, поскольку описанная им процедура основана на форме трехцветного процесса, который он назвал гелиохромией с углеродными пигментами. Он включает в себя создание трех фотографий с использованием трех разных цветовых фильтров — в данном случае зеленого, оранжевого и фиолетового.Позитивные отпечатки, содержащие желтый, красный и синий пигменты, затем создаются из исходных негативов и накладываются друг на друга для воссоздания реальных цветов объекта (см. Диаграмму). Этот изобретатель, практически неизвестный широкой публике, родился в 1837 году и умер в городе Ажен, в музее которого сегодня хранятся некоторые его работы, и перед ним стоит деликатная задача по сохранению этого хрупкого и исторически бесценного наследия.

Nature morte au coq, 1879 («Натюрморт с петухом»).Фотография Луи Дюко дю Орона.

Общественное достояние, Коллекции Дома Джорджа Истмана

История выцветания

«Этот натюрморт — одна из около 20 фотографий Дюко дю Оурона, которые мы храним в нашем музее», — объясняет Адриен Энфедак, новый хранитель музея Ажена, прежде чем сообщить нам, что эти предметы обычно хранятся на складе.

Выбор сюжетов натюрморта продиктован необходимостью сделать три последовательных снимка.

«Они слишком хрупкие, чтобы их выставлять. Некоторые из них сморщиваются, а на некоторых фотографиях тонкие слои расходятся. У нас просто нет подходящего помещения, чтобы выставить их на всеобщее обозрение ». Более того, никто точно не знает, какой тип помещения подходит для чрезвычайно хрупкого характера этих работ: несомненно, потребуется среда с очень низким освещением, хотя точный уровень освещения еще предстоит определить.

Фактически, именно с целью установления подходящих протоколов консервации почти 6 месяцев назад около 15 предметов были отправлены в Центр исследований и реставрации музеев Франции (C2RMF) в Париже.Здесь они анализируются многопрофильной командой химиков, историков и консерваторов и сравниваются с другими отпечатками, созданными в ту же эпоху, чтобы лучше понять химические процессы и используемые пигменты, а также проанализировать их порчу — другими словами, они тщательно изучаются, чтобы узнать, как их лучше всего сохранить.

Ограниченный опус

«Луи Дюко дю Орон за свою жизнь создал лишь небольшое количество изображений. Он начал в начале 1860-х годов и продолжал работать до своей смерти в 1920 году », — объясняет Жан-Поль Гандольфо, профессор и специалист по ранней фотографии в Высшей национальной школе Луи-Люмьера в Париже.Основная часть изучаемых работ состоит из пейзажей и репродукций картин, причем последние были прибыльным предметом для рынка фотографии в конце XIX века. «Но выбор предметов натюрморта или, в более общем плане, статических предметов также был продиктован низкой чувствительностью используемых поверхностей и необходимостью сделать три последовательных снимка со строгими ограничениями позиционирования на этапе производства позитивной печати», — добавляет он. , с особым акцентом на Ваза с бегонией .

Луи Дюко дю Орон, сфотографированный Надаром между 1900 и 1916 годами.

Общественный домен / BNF — Département Estampes et Photography / Gallica-Bnf.fr

В поисках воспроизводимости и Эльдорадо XIX века

Эта ограниченная необходимость сделать несколько фотографий для создания одного изображения характеризует первые попытки науки увековечить изображение; Следует помнить, что в 1879 году фотографии было всего 50 лет.Самая первая фотография «Вид из окна в Ле Гра » французского изобретателя Нисефора Ньепса, вид из окна его спальни, требующий выдержки не менее одного дня, была сделана в 1826 году. в котором использовалась оловянная пластина, покрытая иудейским битумом (разновидность натуральной смолы), была усовершенствована и раскрыта в 1839 году Луи Дагером, чьи первые попытки показать пустые парижские улицы, а все движущиеся человеческие объекты полностью стерлись благодаря чрезмерно долгое время выдержки.Однако эти невоспроизводимые дагерротипы не полностью отвечали потребностям дня. В своем калотипе, представленном в 1841 году, англичанин Фокс Талбот представил технику, позволяющую создавать бумажный негатив, с которого можно было воспроизвести любое количество позитивных отпечатков, тем самым предвещая будущее развитие фотографии.

Битва за цвет

История цветной фотографии остается неясной. Некоторые авторы утверждают, что первые цветные фотографии были сделаны в 1850 году американским баптистским пастором Леви Хиллом.Однако это утверждение продолжает оспариваться. «Чрезвычайно слабые цвета на этих фотографиях Hillotype значительно уступают результатам, полученным Ducos du Hauron», — предполагает Гандольфо. Однако его наблюдение не вызвано национальной гордостью; хотя его по-прежнему не убедили усилия Леви Хилла, эксперимент физика Джеймса Клерка Максвелла в 1861 году впервые продемонстрировал аддитивный трехцветный процесс с использованием трех волшебных фонарей (с красным, зеленым и синим фильтрами). «Это был эксперимент, проведенный молодым Максвеллом с единственной целью подтвердить его научный подход.«Знал ли Дюко дю Орон, записавший абсолютно все, что он делал, об этом эксперименте? Хотя эти два события произошли примерно в одно время — первая цветная фотография Дюко дю Орона датирована 1869 годом — до сих пор не появилось никаких исторических свидетельств, подтверждающих, что он обладал такими знаниями.

У нас все еще нет технологического понимания, которое позволило бы нам идентифицировать материалы, используемые в каждой печати.

Тем не менее, без его ведома, другой изобретатель — на этот раз тоже француз — украл центр внимания 7 мая 1869 года, как раз в тот момент, когда Дюко дю Орон готовился представить свой метод цветной фотографии перед Французским фотографическим обществом.Этим человеком был поэт Чарльз Крос, который в тот же день, хотя они никогда не встречались, описал точно такой же метод. Но любые споры о том, какой из двух процессов наступил раньше, вскоре рассеялись, и двое мужчин завязали крепкую дружбу.

«Они разработали решения проблем, связанных с трехцветной фотографией, которые имеют общие точки соприкосновения, но, тем не менее, сильно различаются», — объясняет Гандольфо. «Чарльз Кро не посвятил этому предмету всю оставшуюся жизнь, а с 1869 года все чаще обращался к строго теоретическому подходу.Ducos du Hauron очень быстро осознал, что Кро мало заботятся о промышленных перспективах ». В течение 1880-х годов Чарльз Кро возобновил исследования своих молодых лет и предложил новый процесс, основанный на красителях, в то время как Дюко дю Орон оставался приверженным к технике пигментации.

Общий принцип трехцветного процесса, разработанный Луи Дюко дю Оуроном для получения цветных фотографий.

Синхротрон для наследия

На самом деле, именно из-за его исследований пигментов и химии, которые часто менялись от одного отпечатка к другому, работы Дюко дю Орона так трудно понять и сохранить.«Несмотря на то, что все эти отпечатки были тщательно промаркированы и задокументированы изобретателем, у нас все еще нет технологического понимания, которое позволило бы нам идентифицировать материалы, используемые в каждом отпечатке, чтобы интерпретировать механизмы, ответственные за их порчу. Сегодня это наследие, самым старым объектам которого более 150 лет, демонстрирует признаки хрупкости, которые подчеркивают безотлагательность ситуации », — говорит Гандольфо, который явно надеется, что эти исследования улучшат сохранность этих произведений.

Двадцать семь отпечатков были проанализированы с использованием неинвазивных методов, чтобы определить используемые методы и компоненты. Образцы трех из этих фотографий сейчас находятся в руках Марин Котт, исследователя из Лаборатории археологии молекулярной и структурной (LAMS), который руководил работой в Европейском центре синхротронного излучения (ESRF) в Гренобле. «Я впервые работаю над фотографией», — говорит химик, который обычно занимается анализом фрагментов картин.«По возможности всегда лучше анализировать произведения искусства in situ без выборки. Но иногда, особенно при поиске информации о материале, содержащемся во внутренних слоях, может возникнуть необходимость удалить микрочастицы. В этом случае, используя рентгеновский или инфракрасный микроскопы на синхротронной установке, можно исследовать материал с разрешением вплоть до микронного уровня и наблюдать каждую мельчайшую деталь ».

«Эти три части демонстрируют разную степень разрушения, иногда с разделением, обнажая нижележащие слои», — объясняет она.«В этом случае мы смогли получить образцы из слоев, которые обычно недоступны». Результаты впечатляют: в двух случаях результаты анализов полностью соответствуют процедурам, описанным Дюко дю Ороном в его переписке. Наиболее значимые результаты были получены с помощью инфракрасной микроскопии, поскольку «этот аналитический подход гораздо более чувствителен к органическим соединениям, что приводит к чрезвычайно четким маркерам», — добавляет исследователь. «Среди других материалов мы обнаружили желатин, коллодий и смолу, а также пигменты, такие как берлинская лазурь, которые легко идентифицировать с помощью этого метода.Мы показали, что инфракрасная микроскопия может быть чрезвычайно полезной для определения характеристик старых фотографий », — объясняет Котт.

Этот тип исследования может привести к пониманию того, как были изготовлены предметы или пигменты (методы создания изображений, нагревание, химическая или физическая реакция и т. свет, окружающая среда, предыдущие реставрации и т. д.).

«Неудачливый изобретатель»

И его фотографии начали портиться уже при его жизни.«Дюко дю Орон критически относился к некоторым из своих ранних процессов, например, отмечая, что« я заменил такой-то пигмент другим, поскольку он не был устойчивым на свету », — отмечает Котт. «Он приложил огромные усилия, чтобы улучшить долгосрочную стабильность». Действительно, когда изобретатель изложил свои теории, он столкнулся с двумя основными препятствиями. Во-первых, его современники не были уверены, что трехцветный подход является наиболее подходящим с точки зрения физики, а во-вторых, он не получил необходимой поддержки.

Его изобретения были еще слишком далеко продвинуты, чтобы их можно было легко превратить в промышленный успех.

«Это в значительной степени классический рассказ об« неудачливом изобретателе ». Он работал один и жил в провинциальном городке, который не особенно способствовал инновациям в 19 веке; многие изобретатели жили в районе Парижа и посещали собрания многочисленных ученых обществ, присутствующих в столице », — говорит Гандольфо. Второе препятствие, «усугубившее его несчастье», заключалось в том, что ему требовались новые материалы, производимые промышленными партнерами, особенно красители и пигменты, но это условие могло быть выполнено только намного позже, в начале 20 века.Такие сенсибилизирующие красители, необходимые для изготовления фотопластинок, отвечающих требованиям трехцветной обработки, были введены немецкой химической промышленностью, но не ранее рубежа веков.

«Он был наказан отсутствием признания с точки зрения научного подтверждения, а также на техническом уровне, где его изобретения в конечном итоге были еще слишком далеко продвинуты, чтобы их можно было легко превратить в промышленный успех». Более того, его патенты, действовавшие в то время 15 лет, никогда не продлевались, а его инновации были разработаны другими, наиболее известными из которых были братья Люмьер, которые запустили процесс трихромирования и цветную фотографию в индустриальную эпоху под названием автохром.Дюко дю Орон стал свидетелем распространения цветной фотографии в последние годы своей жизни, но не получил финансового вознаграждения за свои усилия.

«Невероятно, — заключает Гандольфо, — что трихромия — процесс, столь резко критиковавшийся в то время, вместе с его недоброжелателями, включая часть научного сообщества, — сумела закрепиться на протяжении многих лет и без изменений перенеслась в цифровой мир. . На поверхности цифровых датчиков, в струйных принтерах и на экранах кинотеатров мы до сих пор находим триады цветов, следующие за устройствами, использовавшимися Ducos du Hauron в 19 веке.”

Как Джоэл Мейеровиц использовал цвет в фотографии

Было время, когда к цветной фотографии не относились всерьез. В 1960-х и 1970-х годах это считалось любительским, в лучшем случае подходящим для праздничных снимков и рекламы. Ему не было места в мире искусства, где преобладало черно-белое.

Работа нескольких повстанцев сыграла важную роль в изменении этого отношения. Главный из них Джоэл Мейеровиц, один из первых и наиболее успешных защитников цвета. Фотограф из Нью-Йорка, которому в этом году исполнится 80 лет, начал свою новаторскую работу с цветной пленкой в ​​1962 году, в основном случайно.

«Когда я начинал, при всей своей невинности, первый рулон пленки, который я когда-либо вставлял в камеру, был цветной, потому что мне казалось, что мир цветной, и вы будете фотографировать мир таким, каким он выглядит. «, — сказал он в телефонном интервью.

«В тот момент я не понимал, что черно-белое считалось высоким искусством, а цвет считался дилетантским, коммерческим и журналистским. Существовали реальные встроенные предрассудки, и моему поколению пришлось бороться с этой борьбой».

Двойной снимок

1/9 — Дневной парад в Пуэрто-Рико, Нью-Йорк (1963)

Джоэл Мейеровиц, пионер цветной фотографии.Вспоминая об этом кадре начала 60-х, он сказал: «Четыре девушки стояли в дверном проеме, прихорашиваясь и готовясь выйти на парад. На фоне унылых зданий они были подобны вспыхивающим цветам тропическим цветам». Предоставлено: © Joel Meyerowitz / Courtesy Howard Greenberg

В 1966 году Мейеровиц проехал по Европе, вооруженный двумя камерами: одна с цветной пленкой, другая с черно-белой. Во время поездки он сделал 25 000 фотографий на 700 рулонов пленки, половина из которых была цветной.При любой возможности он делал пары картинок в обоих форматах, чтобы сравнивать их.

«Когда я вернулся, у меня было черно-белое шоу в MoMA (Нью-Йоркский музей современного искусства), но по мере того, как я монтировал цветные фильмы из той поездки, моя убежденность становилась все сильнее. В течение следующей пары лет я почти полностью обратился к цвету, и к 1971 году я закончил с черно-белыми изображениями », — сказал он.

Бульвары мира

Стремясь к цвету, Мейеровиц сделал себе имя как уличный фотограф, запечатлев яркую и красочную драму повседневной жизни Нью-Йорка.

«Смешение уличной жизни предлагает неисчислимые возможности наблюдать человеческую природу и личную реакцию на нее. Делая это, вы начинаете понимать, что в мире так привлекательно или привлекательно для вас как личности. Уличный фотограф извлекает максимум из того, что ему дают, каждый раз, когда он выходит на улицу », — сказал он.

Кадр с парижской улицы 1967 года. Фото: © Joel Meyerowitz / Courtesy Howard Greenberg

Некоторые из влиятельных работ Мейеровица — как в цвете, так и в черно-белом — теперь представлены в ретроспективе под названием «Почему цвет?» в берлинском C / O Foundation.По его словам, эта выставка побудит посетителей задуматься о том, насколько изменилось отношение к цветной фотографии.

«Когда у вас есть жизнь, охватывающая 55 лет фотографии, вы можете увидеть историю самой современной фотографии. Вопрос цвета — один из самых важных».

«Джоэл Мейеровиц: Почему цвет?» выставлен в C / O Berlin Foundation до 11 марта 2018 г.

Вызов цвета — Высокое искусство фотографической рекламы — Библиотека Бейкера

Джеймс Н.Дулиттл. Иллюстрация к Chevrolet, ок. 1934. olvwork4

Николас Мюрэй, Lucky Strike Girl, ок. 1934. © Фотоархив Николаса Мурая. olvwork4

Альфред Чейни Джонстон. Этюд в цвете, ок. 1934. olvwork4

Цветная фотография появилась в рекламе журналов в 1890-х годах благодаря процессу хромолитографии. Прогресс в технологии произошел в 1910 году, когда были разработаны процессы двух- и трехцветной печати.В целом цветная печать была сложнее и дороже, чем черно-белая, а ее результаты менее надежны и «реалистичны». По сути, отраслевые журналы считали, что черно-белое изображение «предпочтительнее ярких или неестественных цветных репродукций». ⁸

Черно-белая печать предлагала художникам 1920-х и 30-х годов возможность достигать необычных нюансов в градациях тона, текстуры и насыщенности. Соответствующие отрасли отреагировали, и к концу 20-х годов прошлого века фотографы могли выбирать из широкого диапазона марок бумаги, предлагающих различные текстуры, отделки, блеск и базовые цвета, которые улучшали впечатляющее качество получаемых отпечатков. ⁹ Хранитель фотографии Поль Мессье утверждает, что с точки зрения воспроизведения «многие из« художественных »атрибутов, допускаемых новым и захватывающим ассортиментом черно-белой бумаги, были потеряны, когда изображение было скопировано для целей печатных публикаций. Использование цвета стало еще одним способом заявить о себе в печатном издании ». ¹⁰

Однако, как пишет историк фотографии Салли Штайн: «Пока связь между цветами и товарами оставалась слабой, восприятие полезности цвета для рекламы могло развиваться лишь до определенной степени.” ¹¹ Когда начали добавлять цвета в саму продукцию, последовали достижения в области цветной печати и репродукции.

Начиная с 1920-х годов американские потребители перешли от коммерческого мира белых полотенец и черной модели Ts к ассортименту товаров с фантастической палитрой оттенков, из которых можно было выбирать. The New York Times с энтузиазмом сказал: «Чувство линии и цвета распространилось на самые обычные повседневные инструменты. . . . Чрезвычайно полезная перьевая ручка до недавнего времени довольствовалась простой практикой в ​​своем строгом футляре из черной резины.Теперь он очаровывает всеми цветами радуги. . . . Ванны одновременно обтекаемые и нежно-розовые ». ¹² Ранние опросы рынка, проведенные пионерами исследований, такими как Дэниел Старч, профессор Гарвардской школы бизнеса и автор книги The Principles of Advertising (The University Cooperative Co., 1923), также показали, что цветная реклама увеличивает количество заказов на продукцию.

Маргарет Бурк-Уайт объяснила, что цвет представляет собой «великий элемент случайности, поскольку может произойти много неожиданных и необычных вещей», и призвала фотографов контролировать процесс окраски с помощью принтеров, чтобы гарантировать точное воспроизведение. ¹³ По мере того, как в 1930-х годах все больше журналов начали печатать в цвете, были достигнуты успехи в захвате и воспроизведении цветных изображений — с целью управления отпечатками, чтобы они максимально соответствовали исходным прозрачным пленкам и изображаемым объектам. . Николас Мюрэй, например, у которого были счета с такими клиентами, как Lucky Strike, был мастером трихромной карбро-печати, считавшейся одним из лучших цветных процессов того времени и получившим широкое распространение. Ряд фотографов на выставке NAAI, в том числе Джеймс Дулиттл и Альфред Чейни Джонстон, были хорошо известны своей работой в цвете.

Lakeside Press Studios. Цветная реклама, ок. 1934. olvwork4

8. Мейбл Дж. Стегнер, «Искусство рекламы еды», Коммерческий фотограф 3 (июнь 1928 г.): 405, Патрисия Джонстон, Реальные фантазии: рекламная фотография Эдварда Стейхена . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1997, стр. 243.
9. «Мессье, Поль. Черно-белые книги ХХ века ». Примечания к фотографиям.Веб-сайт Дома Джорджа Истмана: http://notesonphotographs.eastmanhouse.org/index.php?title=Messier,_Paul._20th_Century_Black_and_White_Papers.
10. Поль Мессье, личное интервью, март 2010 г.
11. Салли Энн Стейн, Риторика красочного и бесцветного: американская фотография и материальная культура между войнами . Анн-Арбор: Мичиганский университет, 1991, стр. 6.
12. См. Stein, примечание 11, стр. 119.
13. «Маргарет Бурк-Уайт о цветной фотографии и фотообоях», Коммерческий фотограф (апрель 1934 г.
    История цветной фотографии: Страница не найдена — Fantastic Factory