История фотографии реферат 2010 по искусству и культуре | Сочинения Изобразительное искусство
Скачай История фотографии реферат 2010 по искусству и культуре и еще Сочинения в формате PDF Изобразительное искусство только на Docsity! Содержание Введение 1. Понятие фотографии 2. Виды фотографии 3. Жанры фотографии 4. История фотографии 5. Развитие фотографии 6. Принцип действия фотографии Заключение Библиографический список Введение История фотографии начала разрабатываться лишь в последнее время, в основном в послевоенные годы. В разных странах именно в это время стали выходить книги, посвященные как отечественной фотографии, так и зарубежным фотографическим школам. Долгое время за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Художники и искусствоведы минувшего века рассматривали светопись как механическую копию действительности, способную быть разве что суррогатом живописи. Для того чтобы хоть как-то преодолеть бездушие технического средства — фотоаппарата, многие фотографы прошлого тратили немало сил и воображения, создавая снимок неадекватный фиксируемой натуре.
Они широко использовали монтаж и печать с нескольких негативов, колдовали с кистью в руках над отделкой отпечатка, сочиняли и ставили, подобно театральным режиссерам, сцены на мифологические сюжеты. Ранняя цветная фотография была сделанна в 1912 году. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение. Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г.
в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок. Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963. Цифровая фотография Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak. Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму. В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей. 3. Жанры фотографии В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного.
Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое. По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами. Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка. 4. История фотографии Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет.
Самую первую камеру- обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом. Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась.
Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии. Работая чаще всего для периодических изданий, фотографы в своих снимках нередко прикасались к больным проблемам общества, показывая жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома. Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века.
Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи- Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии. Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий. Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта.
Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров. 0 3 0 1 0 3 0 1 0 3 0 1В 1839 году француз Луи-Жак Манде Дагер (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо 0 3 0 1проработанные детали как в светах, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия. Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а нормальным.
Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от повреждений и царапин. Слава и признание Дагера росли по мере того, как распространялся по миру его способ получения изображений. Но после опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от Парижа. Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота. Кроме того, в 1833 г. метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс.
Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство. Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Уильям Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер. 5. Развитие фотографии Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы А. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе и многие, многие другие. Период дагерротипии просуществовал немного. Изображение на серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным, изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было крайне затруднительно. Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и получил дальнейшее развитие. Уже в конце 40-х годов XIX века изобретатель из семьи Ньепсов – Ньепс де Сен-Виктор — заменил в этом способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету солями серебра. В 1851 году англичанин С.
Арчер покрыл стекло коллодионом. Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать. Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Такое усовершенствование сделало фотографию родственной современной. установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съемки на один кадр и т. д. Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов. Заключение В настоящее время нет таких областей человеческой деятельности, где бы не применялась или не могла быть успешно применена фотография. Это естественно, потому что с фотографией в том или ином ее виде постоянно приходится иметь дело многим миллионам людей самых разных профессий. Наконец, фотография представляет собой один из самых распространенных видов изобразительного искусства и как всякое искусство опирается на применение различных технических средств.
Можно сказать, что ни одно изобразительное искусство не располагает таким широким арсеналом технических средств и не требует от художника таких обширных технических знаний как фотография. Библиографический список 1. Чибисов К.В. Очерки по истории фотографии / Вступ. ст. В.И. Шеберстова. — М.:Искусство, 2003. -255 с.:ил. 2. Пальчевский Б.В. Фотография:Курс для начинающих — Мн.:Полымя, 2000. — 254 с., ил., 4л. 3. Интернет сайт http://revolution./culture/00036065.html 4. Интернет сайт http://www.ucheba.ru/referats/21935.html
История фотографии
Содержание
Введение
1. Понятие фотографии
2. Виды фотографии
3. Жанры фотографии
4. История фотографии
5. Развитие фотографии
6. Принцип действия фотографии
Заключение
Библиографический список
Введение
История фотографии
начала разрабатываться лишь в последнее время, в основном
в послевоенные годы. В разных странах
именно в это время стали выходить книги,
посвященные как отечественной фотографии,
так и зарубежным фотографическим школам.
Долгое время за фотографией не признавалось
право на эстетическое творчество. Художники
и искусствоведы минувшего века рассматривали
светопись как механическую копию действительности,
способную быть разве что суррогатом живописи.
Для того чтобы хоть как-то преодолеть
бездушие технического средства — фотоаппарата,
многие фотографы прошлого тратили немало
сил и воображения, создавая снимок неадекватный
фиксируемой натуре. Они широко использовали
монтаж и печать с нескольких негативов,
колдовали с кистью в руках над отделкой
отпечатка, сочиняли и ставили, подобно
театральным режиссерам, сцены на мифологические
сюжеты.
1. Понятие фотографии
Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.
Также фотографией
или фотоснимком, или просто снимком
называют конечное изображение, полученное
в результате фотографического процесса
и рассматриваемое человеком
непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной
плёнки, так и изображение в электронном
или печатном виде).
Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.
В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:
Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony Mavica, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения)
Электрографические
и иные процессы, в которых не
происходит химических реакций, но происходит
перенос вещества, образующего изображение.
Специального общего
названия для этого раздела не выработано,
до появления цифровой фотографии часто
употреблялся термин «бессеребряная фотография».
Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:
Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов.
Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставлении цифровым методам печати.
2. Виды фотографии
Чёрно-белая фотография
Чёрно-белая
фотография — исторически первый вид фотографии.
После появления цветной, а затем и цифровой
фотографии, чёрно-белые снимки сохранили
свою популярность. Зачастую цветные фотографии
преобразуются в чёрно-белые для получения
художественного эффекта.
Цветная фотография
Ранняя цветная фотография была сделанна в 1912 году. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).
Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.
Наряду с
методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться
и другие процессы (методы) цветной фотографии.
В частности, в 1907 году были запатентованы
и поступили в свободную продажу фотопластины
«Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие
относительно легко получать цветные
фотографии. Несмотря на многочисленные
недостатки (быстрое выцветание красок,
хрупкость пластин, зернистость изображения),
метод быстро завоевал популярность и
до 1935 г. в мире было произведено 50 млн
автохромных пластинок.
Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.
Цифровая фотография
Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.
Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.
В настоящее
время цифровая фотография повсеместно
вытесняет плёночную в
3. Жанры фотографии
В XX веке, когда
техника фотографии достаточно усовершенствовалась,
появились достаточно чувствительные
фотографические материалы и
удобные фотоаппараты, фотография превратилась
из технического курьёза в один из типов изобразительного.
Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.
По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.
Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.
4. История фотографии
Химическая
предыстория фотографии начинается
в глубокой древности. Люди всегда знали,
что от солнечных лучей темнеет
человеческая кожа, искрятся опалы
и аметисты, портится вкус пива.
Первым человеком, кто
доказал, что свет, а не тепло делает
серебряную соль тёмной, был Иоганн
Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор
Галльского университета в Германии. В
1725 году, пытаясь приготовить светящееся
вещество, он случайно смешал мел с азотной
кислотой, в которой содержалось немного
растворённого серебра.
Работая чаще всего для
периодических изданий, фотографы в
своих снимках нередко прикасались к больным
проблемам общества, показывая социальное
неравенство, нищету, эксплуатацию детского
труда и т. д.
Отрадно отметить, что то,
немногое, что было в истории фотографии,
оказалось замечено и вынесено на страницы
сайта. В этом, полагаю, одно из самых важных
его достоинств, способных привлечь пристальное
внимание посетителя.
Для многих фотографов, стремившихся утвердить свой статут художников, а также и для критиков, теоретиков, историков светописи (как той поры, так и нынешних) распространение фотожурналистики стало четким обозначением той сферы творчества, которую они считали прямо противоположной эстетическим принципам фотографии. Такие термины, как документальная и художественная фотография, широко вошедшие в наш обиход, исподволь свидетельствуют о делении фототворчества на две сферы, из которых лишь одна, вторая, имеет эстетическое значение.
Постепенно, однако, все определеннее
и шире стала распространяться мысль,
согласно которой фотоискусство, если
таковое может существовать, должно возникнуть
не на путях следования примеру живописи,
а на собственной основе.
На основе неповторимых,
только ей, фотографии, присущих творческих
способностей. И тут опять дало себя знать
необыкновенное свойство камеры запечатлевать
жизнь в ее документально-подлинной форме.
Стало очевидным, что тот язык, которым
так хорошо пользуется фотожурналистика,
и есть специфический для всякой фотографии,
в том числе и претендующей на эстетическое
признание.
Такой решительный поворот в представлениях о фототворчестве заставил историков фотографии пересмотреть понятия о становлении нового вида творчества, по-новому оценить роль отдельных фотографов, пересмотреть список имен тех мастеров, о которых можно говорить как о художниках светописи. Теперь в историю фотографии как персоны первостепенной важности вошли те, кого еще вчера считали далекими от эстетического творчества журналистами.
С незапамятных
времен, например, было замечено, что
луч солнца, проникая сквозь небольшое
отверстие в темное помещение, оставляет
на плоскости световой рисунок предметов
внешнего мира.
Предметы изображаются
в точных пропорциях и цветах, но
в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах
и в перевернутом виде. Это свойство темной
комнаты (или камеры-обскуры) было известно
еще древнегреческому мыслителю Аристотелю,
жившему в IV веке до нашей эры. Принцип
работы камеры-обскуры описал в своих
трудах Леонардо да Винчи.
Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М.В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.
Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.
В середине XVIII
века в России, например, имела распространение
камера-обскура, носившая название «махина
для снимания першпектив», сделанная
в виде походной палатки.
С ее помощью были документально запечатлены
виды Петербурга, Петергофа, Крондштата
и других русских городов.
Одним из наиболее
важных вкладов в создание реальных
условий для изобретения
Целенаправленную
работу по химическому закреплению светового изображения
в камере-обскуре ученые и изобретатели
разных стран начали только в первой трети
XIX века. Наилучших результатов добились
теперь известные всему миру французы
Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде
Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс
Генри Тальбот (1800 — 1877).
Их принято считать
изобретателями фотографии.
Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.
Первое закреплённое
изображение было сделано в 1822 году
французом Жозефом Нисефором
Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось
до наших дней. Поэтому первой в истории
фотографией считается снимок «вид из
окна», полученный Ньепсом в 1826 году с
помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке,
покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция
длилась восемь часов при ярком солнечном
свете.
Достоинством метода Ньепса было
то, что изображение получалось рельефным
(после протравливания асфальта), и его
легко можно было размножить в любом числе
экземпляров.
История абстрактной фотографии
Абстрактная фотография выводит нас из зоны комфорта, заставляя нас смотреть на мир по-другому. Вот как он развивался с годами.
Абстрактные образы задуманы или воображены вне нашей реальности. Они охватывают широкий спектр тем, отображая идеи или эмоции на фотографиях без намерения создать традиционный реалистичный образ.
В абстрактной фотографии объект или сцена отделены от своего контекста, чтобы создать чисто художественный образ, раскрывая детали, которые в противном случае остались бы без внимания.
Абстрактная фотография занимает скользящую шкалу широкой репрезентативной работы с абстрактными элементами, что делает ее почти не поддающейся определению. Художественная форма находит свою ценность в двусмысленности, а богатство разнообразия абстрактной фотографии как жанра, возможно, является одним из ее самых захватывающих элементов.
Здесь мы обсудим, как возникла абстрактная фотография и как она превратилась в один из столпов современного искусства.
Как абстрактная фотография эволюционировала из науки
Некоторые из самых ранних примеров абстрактной фотографии были приписаны американо-британскому ученому Джону Уильяму Дрейперу. В 1842 году он получил изображения с помощью спектроскопа, который рассеивал световые лучи в виде ранее незарегистрированного видимого узора.
Эти отпечатки не имели отношения к реальности видимого мира, делая невидимые научные силы видимыми невооруженным глазом. Хотя Дрейпер рассматривал эти изображения как научные записи, а не искусство, они все же широко ценились за их художественное качество.
В следующем году английский ботаник и фотограф Анна Аткинс приступила к работе над новым процессом цианотипии, более известным как «чертежи», который был разработан британским ученым Джоном Гершелем годом ранее.
Аткинс произвел различные цианотипные фотограммы образцов водорослей, напечатав их контактной печатью на цианотипной бумаге перед тем, как подвергнуть их воздействию света. Результаты были экстраординарными и в конечном итоге были опубликованы в Фотографии британских водорослей: отпечатки цианотипа .
Эти прекрасные изображения, созданные ранними фотографами-учеными, оказали огромное влияние на развитие абстрактной фотографии, вдохновляя художников-авангардистов, когда они начали экспериментировать с новообретенной формой искусства в своих работах.
Первый пионер абстрактной фотографии
Ключевой поворотный момент в истории абстрактной фотографии произошел, когда две группы фотографов, известные как Photo Succession и Linked Ring, начали отстаивать признание фотографии как искусства. Человек по имени Элвин Лэнгдон Коберн был ключевым членом обеих групп и впоследствии стал одним из первых художников, намеренно создававших абстрактные фотографии в 1919 году.16.
Стиль фотографии Коберна, характеризующийся замысловатыми узорами и четкими диагональными плоскостями, радикально отличался от его предыдущих пикториальных работ. Это изменение было вызвано его верой в то, что фотографы слишком привыкли к знакомым стилям и должны попробовать что-то новое.
«Почему бы камере не сбросить оковы традиционного изображения и не попробовать что-то новое и неизведанное?» — написал Коберн.
«Подумайте о радости делать что-то, что было бы невозможно классифицировать или сказать, что было наверху, а что внизу!»
Именно в этом ключе Коберн экспериментировал с абстракцией. Его ранние работы, такие как «Крыши станции, Питтсбург» (1910 г.) и «Осьминог» (1912 г.), указывали на его движение в сторону абстрактной фотографии. Но только позже, когда он начал снимать натюрморты с помощью самодельного зеркального устройства, похожего на калейдоскоп, он начал создавать уникальные абстрактные фотографии — или вортографы.
Абстрактная фотография в повседневной жизни
Хотя абстрактная фотография часто считается далекой от реальности, многие фотографы создают абстракции из структур и объектов, составляющих их окружение.
Фотограф Пол Стрэнд оказал большое влияние на свой подход к абстрактной съемке реальных сцен. В таких произведениях, как «Уолл-стрит» (1915), поразительная геометрия архитектуры перевешивает узнаваемые фигуры проходящих мимо людей, поскольку они почти сливаются с фоном собственных теней.
К лету 1922 года фотограф Альфред Стиглиц направил объектив на небо, чтобы сделать головокружительные снимки облаков. Он сделал в общей сложности 200 фотографий — серию, которую он впоследствии назвал « эквивалентов ».
Штиглиц был одним из первых сторонников фотографии как формы искусства, утверждая, что фотография может иметь такие же эмоционально вызывающие воспоминания качества, как и музыка. Конечно же, музыка вдохновляла его Эквиваленты серии — что отражено в ранних названиях, которые он им дал: «Музыка: последовательность десяти фотографий облаков» (1922) и «Песни неба» (1923).
В том же году венгерский художник-конструктивист Ласло Мохой-Надь начал создавать фотографии, не глядя в объектив.
Он назвал бы эти фотоработы без камеры фотограммами.
Подобно цианотипии Аткинса, фотограммы создавались путем размещения объектов поверх фотобумаги перед тем, как подвергать их воздействию света. Это создавало ощущение расширения, превращая трехмерный мир в двухмерную конструкцию.
Этот стиль фотографии, характеризующийся необычными перспективами и экспериментальными композициями, оказал глубокое влияние на развитие фотографии 20-го века. Это впоследствии вдохновило таких фотографов, как Генри Холмс Смит, Артур Сигел, Лоис Филд и Натан Лернер, которые создавали работы на основе фотограмм.
Аэрофотосъемка
Аэрофотосъемка подчеркивает удивительные абстрактные узоры, которые можно найти в природе и городских пейзажах. Первым фотографом, который занялся аэрофотосъемкой, был французский карикатурист и портретист Гаспар-Феликс Турнашон, известный как Надар, который в 1858 году сделал поразительные фотографии с воздушного шара.
воздуха. Изображения через Rbk365, NickolayV и топселлера.
В то время как фотографии, сделанные Турнашоном, в основном использовались в научных и военных целях, к концу 1940-х годов американский художник Уильям А. Гарнетт начал сосредотачиваться на художественных возможностях аэрофотосъемки.
Когда Гарнет совершил свой первый полет по пересеченной местности после службы оператором во время Второй мировой войны, то, что он увидел внизу, вдохновило его научиться пилотировать самолет, чтобы запечатлеть абстрактную красоту американских пейзажей.
Его снимки с большого расстояния, в том числе «Полосная ферма, восточный склон гор Техачапи» (1951) и «Меблированное жилье, Лейквуд, Калифорния» (1950) отличались драматическими узорами, напоминающими картины абстрактного экспрессионизма.
Изображения предоставлены Татьяной Доценко, Мунимарой, Полом Роулингсоном и Мунимарой. Скульптурная фотография
Поскольку фотография является двухмерной платформой, некоторые современные художники пытались создавать абстрактные фотографии с трехмерными эффектами. При этом они добавляют кадру ощущение глубины и перспективы, помогая зрителю интерпретировать изображение уникальным образом.
Возьмем, к примеру, Вольфганга Тильманса — одного из самых выдающихся практиков современной абстрактной фотографии. Он снимал свою серию Paper Drop с 2001 по 2008 год, создавая простые структурные формы на фотобумаге, затем освещая их цветным светом, прежде чем запечатлеть форму за объективом.
Он обращается с фотобумагой больше не как с репродуктивной средой, а как с материальным объектом, отмечая при этом ее скульптурное трехмерное качество.
Будущее абстрактной фотографии
По мере развития технологий фотографы продолжают раздвигать границы абстрактной фотографии. С помощью цифровых манипуляций художники теперь могут превращать обычные изображения в нечто неузнаваемое и уникальное при постобработке. Это открывает целый мир возможностей в абстрактной фотографии.
Фотограф Томас Рафф присоединился к Вольфгангу Тильмансу в качестве одного из двух ведущих специалистов в области абстрактной фотографии. Рафф, в частности, использует возможности преобразования веб-изображений в неузнаваемые формы. Он часто черпает вдохновение из научных источников, в том числе из своей серии снимков Кассини, созданной на основе фотографий НАСА.
Будущее абстрактной фотографии остается непредсказуемым, но по мере того, как художественный жанр становится намного шире и разнообразнее, мы можем ожидать продолжения творческого, нестандартного мышления, которое выдвинет жанр на новые и непредвиденные просторы.
Изображения предоставлены LUMEZIA, Gary_Ellis_Photography и Еленой Дижур. Еще несколько жемчужин фотографии для вас:
- Краткая история уличного стиля Fashion Week
- 10 лучших фотографов, за которыми нужно следить в TikTok
- Легендарная этика работы фотографа Билла Каннингема
- Антропология
- Когда меньше значит больше: руководство по минималистской фотографии
Изображение на обложке через photopsist.
Участник Творческие советы Вдохновение Советы по фото Советы и учебные пособия
Изучение абстрактной фотографии: история, философия, вдохновение
Как художнику выразить эмоции, идею или концепцию, не обращаясь к чему-то уже наполненному смыслом?
Как вы можете исследовать новую визуальную территорию, скрытую за хорошо знакомыми вам предметами? Или что вы можете сделать, чтобы найти новое вдохновение и вырваться из фотографической рутины?
Лучший минималистский эстетический цветок.
..
Пожалуйста, включите JavaScript
Лучший минималистский эстетический рисунок цветов, которые вам понравятся
Абстрактная фотография может стать ответом на все эти вопросы. Часто люди используют термин «абстрактное искусство» в уничижительном смысле, подразумевая, что произведение искусства претенциозно или что художник намеренно сделал свою работу трудной для понимания. Но абстрактное искусство — это действующая форма выражения, которая таит в себе огромный потенциал для любого художника, желающего исследовать. фото с Pixabay
Что делает искусство абстрактным?
Согласно Википедии, абстрактная фотография «…является средством изображения зрительного образа, не имеющего непосредственной связи с предметным миром и созданного с помощью фотографического оборудования, процессов или материалов».
Все эти слоги означают, что абстрактная фотография не обязательно сразу воспринимается зрителем как предмет, которым она является.
Например, вы можете сфотографировать что-то такое обычное, как стул, но из-за вашего выбора ракурса или того, насколько близко вы находитесь к стулу, или из-за любого другого художественного решения, которое вы принимаете, фотография на самом деле не о стуле. Это концепция, или эмоция, или что-то еще, кроме стула.
Имеет ли это смысл? Не расстраивайтесь, если это не так; Абстрактную фотографию как концепцию иногда так же трудно расшифровать, как и настоящую абстрактную фотографию. Собственно говоря, многие художники, работающие в этой области, не желают применять конкретное определение к абстрактной фотографии.
В конце концов, абстрактная фотография заключается в удалении непосредственного, очевидного значения из вашего фотографического объекта, оставляя его открытым и готовым к наполнению какой-либо новой идеей или смыслом.
История
Корни абстрактной фотографии возникли благодаря научным открытиям, которые позволили людям визуально документировать информацию, которая обычно не воспринимается человеческим глазом.
Такие ученые, как Джон Уильям Дрейпер и Анна Аткинс, использовали необычные методы для создания изображений, совершенно не похожих на свое происхождение.
Аткинс сделал несколько интересных изображений, помещая органические материалы, такие как водоросли и растения, на фотобумагу, создавая фотограммы. Ее изображения, хотя и сохранили многие характеристики ее сюжетов, казались отличными от всего, что видели раньше.
Абстрактное искусство, особенно среди художников, начало набирать популярность в мире искусства в начале двадцатого века. Пионер фотографии и искусства Альфред Штиглиц начал выставлять работы художников-абстракционистов в своей художественной галерее. По мере развития двадцатого века росла и работа в области абстрактной фотографии.
По мере того, как художники изучали работу с абстрактными концепциями, область абстрактной фотографии и изобразительного искусства начала расширяться, включая такие идеи, как сюрреализм и экспрессионизм. Художники начали использовать найденные материалы в своем искусстве, например, Сьюзан Ранкайтис, которая использовала изображения из научных учебников для создания фотограмм.
По мере развития технологий, предоставляющих фотографам и другим визуальным художникам все больше и больше контроля над своими изображениями, грань, отделяющая фотографию от других форм изобразительного искусства, начала стираться. Теперь художники могут с помощью цифровых манипуляций захватывать простые изображения и преобразовывать их во что-то совершенно новое, уникальное и неузнаваемое.
В поисках идей и вдохновения
Если вы заинтересованы в том, чтобы погрузиться в абстрактную фотографию и открыть ее для себя, находясь за объективом, вам следует сразу приступить к делу, не слишком беспокоясь об определениях и философии. Вот несколько вещей, которые следует учитывать, если вам интересно, с чего начать.
Приблизиться
Один из самых простых способов удалить любые непосредственные значения или ассоциации, которыми обычно обладает объект, — подойти к этому объекту так близко, что он станет неузнаваемым. Очень внимательно рассматривая объект, художник часто может найти невидимые узоры или детали.
Свет — ваш друг
Еще один способ найти абстрактное выражение обыденности — добавить к ней драматическое или нетрадиционное освещение. Вы можете использовать свет, чтобы выделить новые области вашего объекта, а также отбрасывать тени, которые изменяют форму и переопределяют ваш объект. фото Криса Форда
Одним из мастеров этой практики была Рут Бернхард. Она использовала предметы повседневного обихода, такие как конфеты Lifesavers, в сочетании с драматическим освещением, чтобы исследовать новые области формы и формы. Она также фотографировала людей в странных и уникальных позах, которые по-новому и интересно отображали человеческое тело.
Один ютубер снял видео с коллекцией работ Бернхарда, которое вы можете посмотреть ниже. (Осторожно, здесь есть нагота.)
Что-то новое в чем-то старом
Если вы решите заняться абстрактной фотографией, вы также можете подумать о пересмотре старых тем, которые оставили позади. Выкопайте старый реквизит, от которого вы устали какое-то время назад.
Посетите комиссионные магазины, посмотрите на безделушки и другие безделушки, которые могут таить в себе некоторые тайны, о которых вы раньше и не подозревали. Вы можете даже дойти до разрушения, разбивая стекло или кромсая бумагу в поисках новых узоров.
Что касается подхода к абстрактной фотографии, то здесь мало что можно сделать неправильно. И даже если вы делаете что-то, что не считается абстрактным в традиционном смысле, вы все равно можете найти вдохновение в местах и практиках, которые никогда раньше не рассматривали.
Форма против формы
Что такое форма и форма и как они связаны с абстрактной фотографией? Форма в изобразительном искусстве — это своего рода контур объекта. Круг — это форма, как и квадрат, треугольник и т. д. Форма, однако, относится к существованию объекта в трех измерениях. Где круг — это форма, сфера — это форма.
Одной из самых больших проблем, с которыми сталкиваются фотографы, является использование двумерной среды (форм) для изображения трехмерных объектов (форм).