История происхождения фотографии: История фотографии: Начало #1

характеристика, описание, история, масти, фото и видео

Марвари — порода лошадей, выведенная в Индии и считающаяся национальным достоянием. Скакунов этого рода запрещено вывозить из страны из-за угрозы исчезновения вида. Марварская лошадь выделяется особенными характеристиками внешнего вида, нрава и темперамента.

Легенда о возникновении

Существует легенда о возникновении марвари — породы лошадей. Она гласит, что некогда арабский корабль потерпел крушение у берегов Индии. На его борту было 7 превосходных арабских лошадей. Оставшись в живых после катастрофы, они выбрались на побережье округа Кач, а некоторое время спустя были пойманы местными жителями района Марвар. Эти лошади были скрещены с маленькими, хотя и выносливыми индийскими пони. Арабская кровь улучшила их внешний вид, не лишив устойчивости к холодам. Впрочем, есть вероятность, что на лошади марвари повлияли монгольские лошади, а сама порода появилась в северо-западной части Индии на границе с Афганистаном.

Под угрозой исчезновения

Когда Индия стала колонией Англии, популяция марварских лошадей оказалась на грани исчезновения. В то время колонизаторы прилагали все усилия, чтобы уничтожить всё, что связано с прежним режимом страны, в том числе её обычаи. Англичане завезли в Индию скакунов европейского происхождения, а местных кобыл и жеребцов убивали.

С середины 20 века начали проводиться мероприятия по восстановлению популяции марвари. В то время в Индии ввели запрет на вывоз из страны лошадей. Только одной женщине из Америки индийские власти разрешили взять несколько особей и увезти с собой, её имя Франческа Келли. Американка создала общество с целью защиты и сохранения популяции марвари.

История происхождения

Фото марварской лошади

История происхождения лошади породы марвари уходит корнями в Средние века. Правители региона Марвар Ратхоры первыми начали их разводить. Уже в XII веке они заботились о том, чтобы сохранить чистоту крови и выносливость породы, поэтому отбор лошадей для разведения производили очень строго. На протяжении веков они использовались их в качестве кавалерийских лошадей. В бою породы марвари проявляли отвагу и верность.

Есть предположения, что предками прекрасных Марвари были лошади из пограничных стран – Афганистана, Узбекистана, Казахстана и Туркменистана, а также монгольских скакунов и арабских пород. Сходство с этими породами заметно, но вот необыкновенные уши лошади «сердечком» не присущи ни одному из тех родов.

В давние времена марварская лошадь применялась для военных действий, но разрешалось для верховой езды только людям с особым статусом.

Приобретение для особой знати

З0-е годы XX века были крайне неудачными для марварских лошадей. Неправильное обращение привело к сокращению их численности, но на данный момент проблема решена. Марвари – порода лошадей, считающаяся достаточно редкой. Её приобретение – не самое лёгкое дело. Вывоз марварских лошадей за пределы Индии был запрещён на протяжении десятилетий. Только в 2000 годах их вывоз стал возможным, но в ограниченном количестве.

Марвари: самые загадочные лошади в мире

Этих прекрасных животных можно встретить только в Индии – их вывоз из страны запрещен из-за статуса (признаны национальным достоянием) и угрозы исчезновения. И хотя сейчас порода переживает ренессанс и все больше индийцев интересуются разведением местных лошадей, марвари еще предстоит обрести популярность за пределами страны. Согласно историческим и генетическим исследованиям, родоначальниками породы были в основном лошади персидских и туркменских кровей.

«Очень сложно найти письменные свидетельства, подтверждающие существование марвари как отдельной породы в далеком прошлом, – рассказывает Кэролайн Мюррей, председатель британского отделения Ассоциации аборигенных пород Индии и основатель благотворительной организации Friends of Marwari/Kathiawari Horse UK. – Изначально эти лошади упоминались просто как “деси”, что буквально означает “местно выведенные”. Но, несмотря на то что упоминания о марвари как об отдельной породе появляются только несколько столетий назад, инициированные нами генетические исследования показали, что эти животные долго разводились в чистоте и имеют существенные отличия от прочих местных пород».

Жеребец Нааградж царственно выходит из арки древнего замка. В мирное время марвари участвовали в парадах и церемониях. Для этих целей лошадей богато – сбруя могла стоить целое состояние – украшали.

Один из немногих письменных источников, повествующих об отношениях человека и лошади в древней Индии – Шалиотра Самхита, трактат мудреца Шалиотры, жившего предположительно около 2350 года до н. э. Это богато иллюстрированная энциклопедия знаний о содержании и кормлении лошади, ее строении и ветеринарии, написанная на санскрите. Переведенная на персидский, арабский, тибетский и другие языки, она легла в основу множества трудов по коневодству. Знания, изложенные мудрецом Шалиотрой и его последователями, до сих пор живы: часто можно увидеть, как заболевшую лошадь в Индии лечат дымом целебных трав или ополаскивают ей ноги специальными растворами из местных снадобий и гималайской соли.

Окончательно порода сформировалась на территории современного штата Раджастан, в регионе Марвар, где господствовали раджпуты. Это было могущественное сословие, принадлежавшее к варне кшатриев – владетельных воинов. В XI веке в Марвар переместился править один из самых влиятельных кланов радж-путов – раторы, они и стали основными заводчиками марвари. Индийцы по сей день считают происхождение своих лошадей божественным и называют их «сурья-путра», что означает «сыны бога Солнца». Согласно одной из легенд, Санджна, жена Сурьи, скрывалась на Земле от нестерпимого жара своего мужа, приняв обличье лошади. Желая быть с любимой рядом, Сурья тоже воплотился в лошадь, а их дети стали прародителями всех современных марвари.

Если лошади были потомками солнца, то название сословия раджпутов (от древнего «раджапутра») можно перевести как «сыны царей». В поисках сильного и надежного соратника в бесчисленных войнах выбор царских сынов пал на животных божественного происхождения.

Из машины я любуюсь суровой пустынной красотой штата Раджастан. За стеклом проплывают великолепные дворцы и храмы Удайпура, так и не покорившегося Великим Моголам за все 300 лет их правления в Индии. Поневоле задумываешься: каким бы был сейчас Удайпур, не соверши свой подвиг ставший героем легенд преданный Четак?

Почти в каждом городе Раджастана один из главных перекрестков украшает статуя всадника на белоснежном коне. История правителя – махараны Пратапа и его верного Четака – самый известный пример удивительной дружбы между лошадью и человеком.

В то злополучное утро 18 июня 1576 года махарана Пратап Сингх повел войска на битву, чтобы не дать Великим Моголам завоевать Удайпур – последний оплот почти полностью захваченного княжества Мевар. Верхом на своем белом коне Четаке правитель устремился к местечку Хилдигхати, где горы Аравали образовывали узкий проход, подобный горлышку бутылки. Здесь у раджпутов появлялись хоть какие-то шансы в бою с гораздо более многочисленной армией Моголов.

Храбро сражаясь, махарана Пратап сумел пробиться к предводителю Моголов Радж Маан Сингху, восседавшему на боевом слоне. Бесстрашно ударил Четак копытами по широкому лбу слона, а махарана тем временем попытался убить предводителя Моголов ударом копья в сердце. Но слуга Сингха заслонил хозяина грудью, а подоспевшие враги отрубили Четаку ногу, пытаясь добраться до махараны. И тогда верный Четак совершил невозможное – более 10 километров он мчался на трех ногах, вынося хозяина с поля боя, теряя кровь и остатки сил. Лишь достигнув безопасного места, верный конь испустил дух. В последующих битвах махарана Пратап смог освободить свое княжество от врага.

Такие же уши, как у марвари, есть только у другой индийской породы, катьявари. Но этим сходство между ними исчерпывается. Катьявари – низкорослые, компактные лошадки, да и генетический анализ показал: похожесть пород обманчива.

Лавируя между расписными грузовиками и повозками, запряженными верблюдами, мы едем туда, где среди древних гор Аравали расположилась конная ферма Аджита Сингха – заводчика и фаната марварcких лошадей.

После ослабления интереса к породе во времена британской колонизации современные раджпуты возрождают традицию содержания и разведения марвари. Это не только бизнес, но и способ заслужить уважение других раджпутов, поддерживая древние традиции. «О танцующих марвари, воспитанных моим отцом, слагают легенды, – рассказывает Аджит. – Он был гениальным тренером и заводчиком, поставлявшим лошадей для двора махараны Удайпура. После трагической смерти отца я решил продолжать его дело, чтобы плоды многолетних трудов и собранный им ценный генофонд не пропали даром. Я мечтаю, чтобы как можно больше людей познакомились с марвари и прикоснулись к нашей богатой культуре! Ведь, если раз прокатиться на марварской лошади, на другую уже и садиться не захочется». Аджит смеется, похлопывая по крупу рослую пегую кобылу, свою любимицу.

Благодаря своему военному прошлому, эти лошади способны обходиться по несколько дней без воды и пищи, они невероятно сильные и маневренные. Изогнутые уши марвари чутко улавливают любые звуки, а шелковистая шкура отлично противостоит суровому климату пустыни, где дневная жара с приходом ночи сменяется пронизывающим холодом. Марвари совершенно не пугливы и феноменально умны, так что, несмотря на горячий темперамент, на них можно положиться в любой ситуации.

Поэтому и сегодня эти лошади идеальны для многодневных конных походов, когда всадники преодолевают по несколько десятков километров в день, пробираясь через горы или песчаные дюны. Путешественники проезжают верхом через деревни с традиционным укладом жизни, галопируют наравне с дикими антилопами нильгау в полях – суровая красота Раджастана и преданность марварской лошади навсегда отпечатываются в сердце каждого из них.

Аджит готовится к приезду очередной группы англичан – уже 15 лет он принимает любителей конного туризма со всего мира. А я продолжаю путь по древним землям раджей, чтобы познакомиться с одним совершенно особенным конем.

Аджит рассказал мне потрясающую новость: его близкий друг, раджпут, купил знаменитого жеребца Прабхата, производителя лучших на сегодняшний день жеребят. И я непременно должна увидеть и сфотографировать этого красавца, стоящего более десятка миллионов долларов.

Подобно своим знатным предкам, хозяин трепетно заботится о знаменитом коне. Для Прабхата построили отдельную конюшню по последним технологиям. Чтобы жеребцу не было скучно, к нему подселили двух прекрасных кобыл. Обслуживают коня четыре человека – тренируют, выводят на прогулку, делают массаж, кормят и чистят.

Прабхат – производитель лучших на сегодня жеребят породы марвари.

Прабхат не разочаровал: он соответствует всем канонам красоты марварской лошади. У него идеальные уши! Если лошадь смотрит прямо перед собой, кончики полностью соприкасаются друг с другом.

Никто не знает, как марвари достались столь необычные уши, точно известно другое: в мире только индийские лошади (помимо марвари это еще и катьявари) наделены этой отличительной особенностью. Сами индийцы поэтично называют уши марвари короной, подтверждающей сакральное происхождение животного.

Позируя для камеры, конь демонстрирует типичные для марвари черты характера: он терпелив и доверчив с человеком, бесстрастно реагирует на любые раздражители и с полным осознанием своей красоты замирает, позволяя мне сделать хороший кадр.

Десятки тысяч людей разных национальностей, стада верблюдов, машины, повозки с быками и снующие между ними всадники – все это движется без остановки по непонятным траекториям и в разном ритме. Громкая музыка, дурманящие запахи благовоний из храмов и специй из придорожных заведений. Все смешивается, оглушает, сбивает с толку… Нет лучше способа увидеть конный мир Индии изнутри, чем посетить самую известную ярмарку верблюдов и лошадей в Пушкаре.

Каждый год в ноябре заводчики из разных уголков страны встречаются в священном городе, оценивают лошадей конкурентов и выставляют своих марвари. Среди знакомых конников вижу и Аджита: он въезжает на ярмарку верхом с группой иностранных туристов – их десятидневный поход на 300 километров закончится сегодня тут. Повсюду царит атмосфера праздника: любители лошадей рады видеть друг друга, спешат обменяться новостями и с гордостью продемонстрировать своих животных. Они часами бурно обсуждают особенности строения или главный селекционный параметр выставляемого жеребца – типичность, не обращая внимания на палящую жару и клубы пыли, которую поднимают повозки и всадники.

Но вот все заторопились на главную площадь – сейчас начнется конкурс танцующих лошадей.

Марвари выводились в условиях пустыни, и это отразилось на телосложении представителей породы: их ноги крепки, а мышцы спины и крупа достаточно развиты, чтобы быстро передвигаться по зыбким пескам.

Много лет назад, в периоды между военными походами, марвари постоянно участвовали в различных церемониях, являющихся неотъемлемой частью жизни знатных раджпутов. Лошади играли важную роль в свадебных ритуалах, гордо несли хозяев во время религиозных шествий или развлекали знать, элегантно гарцуя под музыку. И по сей день традиция обучения танцующих лошадей процветает: они выступают на свадьбах, удивляют туристов и даже летали в Англию – продемонстрировать свое искусство королеве.

Толпа тесно обступает небольшой пятачок, куда выходит первый участник соревнований. Зазвучал барабан – и вороной красавец с легкостью взмывает в воздух. В ритме музыки он проходит круг, второй, третий на задних ногах, ловко балансируя. Жеребец делает несколько прыжков, так и не касаясь передними копытами земли, выполняет еще пару изящных па и замирает в глубоком поклоне. Зрители ликуют, довольный хозяин треплет верного коня по шее.

Каждый следующий конезаводчик старается поразить судей и зрителей, проявляя чудеса изобретательности: один заставляет танцевать лошадь на кровати, другой ложится на песок, демонстрируя полное доверие к своему жеребцу, вышагивающему над ним на задних ногах. Толпа вокруг участников становится все больше и плотнее, и мне приходится залезть на ближайшего верблюда, чтобы наблюдать шоу.

…Еще один жаркий индийский день подходит к концу. Улицы пустеют, хозяева ставят лошадей под тенты, чтобы те поели и отдохнули перед следующим днем соревнований. То тут, то там раздается звонкое ржание, утробно рычат сонные верблюды. Закат ложится на суетливый Пушкар, и вскоре посетителей ярмарки накрывают лиловые сумерки.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть следующий слайд.

Физиологические особенности

Характер марварской породы лошадей также необычен: они имели прекрасное чутье и всегда возвращались домой, что помогало спасать жизни. У них очень развиты органы чувств, чуткий слух, что помогало узнать о приближающейся опасности.

Также лошадь необычайно смелая и очень верна вплоть до того, что даже если сильно ранена, не оставит своего владельца и спасет его.

Преданность хозяину

Применение индийских скакунов

Эти индийские лошади применяются практически во всех областях. Всадник может учиться верховой езде, используя эту породу, если нужно, эта лошадка послужит и тяжеловозом. Марвари также можно смело запрягать экипаж. Применяют животное и в сельскохозяйственных целях.

Описываемые лошади замечательно поддаются дрессировке, у них очень красивые грациозные движения. В конном поло тоже можно встретить эту породу: лошадку без боязни можно поставить даже против чистокровного скакуна. В сети встречается разнообразие фото, свидетельствующих о многогранности таких лошадок.

Характеристика и масти

Лошади этой породы прославились своей удивительной выносливостью и необычными ушами. Изогнутые внутрь с соприкасающимися кончиками, они имеют несколько экзотический вид.

В среднем рост у лошадей марвари – 1,52–1,63 м. Но для большей точности при описании марварских лошадей стоит учитывать, из какой части Индии они происходят. В зависимости от этого рост может варьироваться от 1,42 до 1,73 м.

Экзотическая внешность

Марвари имеют крупную голову с прямым профилем. Длина ушей колеблется от 9 до 15 см. Они могут поворачиваться на 180 градусов. У лошадей породы марвари длинная шея, а холка хорошо выражена. Благодаря прямым плечам для них не будет проблемой передвижение по пустыне. Марвари легко вытаскивают ноги из глубокого песка. Из-за этого снижается скорость передвижения, но в то же время всадник будет чувствовать себя комфортно благодаря мягкому ходу лошади. Круп Марвари покатый. Ноги у них тонкие и длинные с маленькими, хорошо сформированными копытами.

Марвари могут быть различных мастей. Часто встречаются гнедые и рыжие лошади этой породы. Серые и пегие марвари обладают наибольшей ценностью. А вот вороная масть считается символом смерти. Такая лошадь, по убеждению индийцев, может принести несчастье. Зато представитель марвари с четырьмя носками или белыми пятнышками на голове согласно поверьям приносит счастье. Лошадей белой масти в Индии разводят исключительно с религиозными целями.

Темно гнедая масть

Питание марвари

Марварские лошади, вскормленные среди песчаных холмов индийской провинции Раджастан, не изобилующих растительностью, абсолютно не привередливы к корму. Их способность по нескольку дней обходиться без еды вырабатывалась веками. Главное, чтобы у лошади всегда была чистая и свежая вода, хотя и жажду эти животные переносят с достоинством.

Окрас

Масть породы лошадей марвари может быть следующей: гнедая, белая, серая, рыжая, черная, пегая.

Скакунов белой масти почитают особо. Они участвуют только в священных обрядах и ритуалах.

Животные серые и близких оттенков самые популярные у коневодов.

Черных или вороных считают пороком породы. Для индусов черный цвет является символом смерти и тьмы.

Современное использование породы

Марварская порода лошадей универсальна. Её используют как для верховой езды, так и в упряжке и для транспортировки грузов. В Средние века эти скакуны служили на благо кавалеристов. Сейчас большая часть поголовья задействована в разведении, ведь популяция всё ещё не восстановлена.

Марварская порода лошадей

Лошади марвари – национальное достояние Индии. Они являются неизменными участниками различных шоу и фестивалей. Эти славные животные привлекаются к игре в водное поло, а в сельской местности работают на полях. Жители Индии относятся к местной породе с уважением и трепетом.

Описание породы

Характер и достоинства лошади марвари

Скакуны индийского происхождения прославились на весь мир не только благодаря необычной внешности. На протяжении веков они проявляли себя с лучшей стороны. Эти животные способны преодолевать огромные расстояния, довольствуясь скудной растительностью пустынь. Они хорошо приспособлены к сложным климатическим условиям и могут долгое время обходиться без воды.

Об этих славных скакунах ходит множество легенд. Лошади марвари настолько преданы хозяину, что никогда не оставят его в беде. Даже получив серьёзную рану в сражении, конь продолжал движение до тех пор, пока не доставит всадника в безопасное место. Сильная привязанность животных не позволяла им покинуть раненного в бою хозяина. Конь оставался рядом с ним и защищал его от нападения врагов.

Размножение и продолжительность жизни

В 2007 году проводилось генетическое исследование, из которого стало известно о близкой родственной связи марварских коней с шестью другими индийскими породами, с арабскими верховыми скакунами и тибетским пони. Лошадей породы марвари невозможно встретить в дикой природе. Их разведением занимаются только потомки особых воинственных кланов в регионе Марвар. Разведение и сохранение этой породы поддерживается на государственном уровне. В настоящее время наблюдается неуклонный рост численности этих уникальных животных, что, конечно же, радует почитателей коневодства. Продолжительность жизни этих королевских лошадей при хорошем и правильном уходе составляет около 30 лет.

Требования к содержанию, уходу и питанию

Животных требуется содержать в отдельных денниках. Их размеры должны быть не меньше 3,5х3,5 метра. Важно несколько часов в сутки выгуливать лошадок. К тому же им требуется общение с другими животными.

Для разведения лошадей стоит использовать деревянные конюшни. Однако встречаются и неплохие строения из кирпича. Высота потолков должна достигать 3 метров.

В помещении рекомендуется предусмотреть окна и наличие качественной вентиляции. Важно контролировать, чтобы в конюшне не было сквозняков. Они часто провоцируют развитие патологий у животных. Около конюшни стоит размещать загоны для выгула.

Немаловажное значение имеет организация качественной подстилки. Ее стоит делать из торфа, опилок или соломы. Настил рекомендуется ежедневно менять. Систематически стоит оценивать состояние копыт питомца.

Кормление лошадей зависит от нагрузок, общего веса, индивидуальных особенностей. Основу рациона должны составлять овес и сено. Также животным рекомендуется давать отруби и морковь. В рацион животных стоит вводить соль. Лучше всего обеспечить постоянный доступ коней к этому продукту. Для этого в денник кладут брикет-лизунец. В теплое время года животных рекомендуется пасти на полях.

Посмотрите также

История появления и чем отличаются лошади породы мустанг, можно ли приручить коняЧитать

В рацион обязательно стоит вводить витамины и минералы. Также рекомендуется использовать для кормления лошадок яблоки, свеклу, арбузы. Эти продукты применяют в качестве лакомства. К тому же они содержат много витаминов.

Обязательно стоит обеспечить доступ животных к воде. Для этого рекомендуется использовать автоматические поилки. Также допустимо давать воду в ведрах перед едой. При этом процесс важно держать под контролем. Если разгоряченная лошадь выпьет много воды, есть риск появления серьезных проблем со здоровьем.

В российский прокат выходит фильм Стивена Спилберга «Вестсайдская история»

Стивен Спилберг поставил «Вестсайдскую историю», и этот фильм выйдет в России уже совсем скоро — в начале декабря. Это событие можно отнести к разряду самых парадоксальных из всех, что случились в мировом кино за последнее время.

Спилберг известен замечательными фэнтези типа «Инопланетянина», «Индианы Джонса» или «Парка юрского периода». Он дал старт новому витку «кинокатастроф»: «Челюсти». У него есть трагические фильмы, навеянные страшным опытом человечества, — «Список Шиндлера», «Мюнхен», «Империя Солнца». Есть кино политическое: «Шпионский мост», «Секретное досье», «Линкольн». И есть пара картин менее удачных — о рутинной жизни рутинного человека: «Терминал», «Боевой конь».

Единственное, чего у Спилберга еще не было, — это кино музыкальное. Теперь оно, судя по всему, тоже есть.

Что такое «Вестсайдская история»? По сюжету это очередной перенос конфликта «Ромео и Джульетты» в современность. Враждуют уже не две равно уважаемых семьи, а две банды подростков, различающихся цветом кожи: белые американцы и горячие смуглые пуэрториканцы. И в этом кулачном противостоянии, в этой непрерывной поножовщине вдруг являются новые Ромео и Джульетта — американец Тони и пуэрториканка Мария.

Но главное в «Вестсайдской истории» — не фабула, которая, как шампур, скрепляет все в единое поразительное действо. Главное — музыка великого Леонарда Бернстайна, на которую великий хореограф Джером Роббинс поставил танцевально-пластическое действо, которое как потрясло мир в 1961 году, так и запечатлелось в истории как один из главных кинематографических шедевров, — фильм режиссера Роберта Уайза, ставший одним из лидеров проката и срубивший бесчисленное количество мировых наград, включая десять «Оскаров». Тягаться с ним, затеяв ремейк шедевра, мог только такой наглец, как Стивен Спилберг.

Что, конечно, стократно усиливает азарт состязания.

Ужесточившиеся законы политкорректности, разумеется, не могли не сказаться на сценарии новой версии: в Америке сегодня противостояние людей по расистским мотивам невозможно, и действие фильма из Нью-Йорка перенесено в Пуэро-Рико. Причем всех латиносов играют исключительно актеры южноамериканского происхождения.

Фото: предоставлено Disney

С фильмом 1961 года новую версию соединяет имя Риты Морено — легендарной актрисы-танцовщицы, феерически сыгравшей пуэрториканку Аниту: спустя шесть десятилетий она снова на экране — играет эпизодическую роль владелицы лавки Валентины; она выступает также в качестве исполнительного продюсера картины. Натали Вуд в роли Марии и Ричарда Беймера (Тони) сменили 20-летняя дебютантка Рэйчел Зеглер колумбийского происхождения и 27-летний Энсел Элгорт из «Дивергента». Анитой стала 30-летняя Ариана ДеБос, номинантка премии «Тони». Для ролей подростков двое из трех староваты, но в Америке актеры сохраняют молодость долго, так что посмотрим. Тренаж современного актера в США предусматривает и серьезную пластическую и музыкальную подготовку, там артисты в большинстве универсальны и готовы ко всему. Вот и Рэйчел Зелгер уже играла Марию в спектакле The Performing Arts School. В роли брата Марии, лидера банды «Акул» Бернардо — лауреат премии «Тони» Дэвид Альварес.

Хореографа Джерома Роббинса в новой версии сменил лауреат «Тони» Джастин Пек из New York City Ballet. Классическую партитуру Бернстайна записал с Лос-Анджелеским филармоническим оркестром дирижер из Венесуэлы Густаво Дудамель.

Так как в США фильм Уайза относится к культовым, то подготовка нового проекта сопровождается изрядной шумихой. Вышла даже книга Лорана Бузеро «Вестсайдская история — съемки фильма Стивена Спилберга», где собраны свидетельства участников съемок, интервью со Спилбергом и сценаристом Тони Кушнером, бесчисленные фотографии с площадок, эскизы костюмов и декораций.

Фото: предоставлено Disney

Спилберг долго готовил свой амбициозный проект. Фильм Роберта Уайза — Джером Роббинса поразил его еще ребенком. Премьера картины была запланирована еще на декабрь 2020 года, но в связи с пандемией отодвинута на год. Но премьера первого трейлера состоялась еще на церемонии 93-го «Оскара» этой весной.

Съемки начались в 2019 году. Приступая к ним, Спилберг заявил: «Я счастлив, что нам удалось собрать актерский состав, которая отражает поразительную глубину таланта многогранного латиноамериканского сообщества Америки. Я в восторге от силы таланта этих молодых исполнителей и верю, что они принесут новую электризующую энергию в этот великолепный, как никогда актуальный мюзикл».

Наблюдатели не сомневаются, что новая «Вестсайдская история» станет одним из главных претендентов на Академические премии «Оскар».

Летний сад в Санкт-Петербурге | История, фото, как добраться

Прогулка по Летнему саду

«Петра творенье» – это символичное название города на Неве можно с полным правом адресовать Летнему саду в Санкт-Петербурге. Ажурная кованая решетка с позолотой, установленная со стороны Невы в 1784 году, была выполнена тульскими мастерами кузнецкого дела, став одним из символов города. Дата его основания – 1704 год, показывает, что он почти ровесник Северной столицы. Одного этого будет достаточно, чтобы посвятить время прогулке по Летнему саду.

Некогда закрытая для простой публики зона великосветского променада, с 1917 года была лишена «императорского» статуса. Сегодня городской парк открыт для свободного посещения. Время работы Летнего сада – с 10.00 до 21.30 ежедневно, каждый вторник парк закрыт — здесь выходной день.

Как добраться до Летнего сада

Добраться до старейшего городского парка удобнее всего от станции метро «Гостиный двор», затем минут 15 неспешным шагом по Садовой улице в сторону Невы. Непродолжительная прогулка по историческому центру Санкт-Петербурга приведет к Карпиеву пруду, он находится в глубине сада. Центральный вход, украшенный красивой оградой с позолотой, расположен со стороны Невы. Впрочем, давайте познакомимся с этим атмосферным местом подробнее, прогуляемся по аллеям и узнаем историю старейшего парка Санкт-Петербурга.

Знатоками паркового искусства принято выделять разные периоды в истории становления Летнего сада, с момента его возникновения до наших дней. Мы остановимся только на некоторых из них, помогающих понять богатую его культуру в том варианте, как он сейчас доступен для посетителей.

Рождение Летнего сада

Шесть лет потребовалось первому устроителю парка Угрюмову Ивану Матвеевичу, чтобы воплотить замысел Петра Великого. За этот период, с 1704 по 1706 годы была осуществлена изначальная планировка, проведено осушение болотистой местности, укреплены почвы, оформлена парковая зона, высажены летние сорта цветов.

С 1709 года, уже после смерти Угрюмова, началось активное освоение территории. Построены фонтаны и Летний дворец. Это было место для увеселительных прогулок знати, попасть на балы, фейерверки и ассамблеи могли лишь лица по персональному приглашению Петра I.

Все идеи Петра Великого оказали большое значение на последующий облик города и общую городскую культуру благодаря необыкновенному синтезу утилитаризма и аристократизма, отличающих все его начинания. Это можно наблюдать и в истории становления Летнего сада.

Не только развлечения для знати было петровской идеей создания сада. Петр I пытался повлиять на приобщение к общеевропейской культуре представителей знати. Для этой цели был создан, например, Лабиринт Эзоповых басен. Позже он стал жертвой стихии, наводнений в 1777 и в 1824 годах, которые фактически уничтожили большую часть парковой культуры.

Как свидетельство замысла Петра I, в саду в XIX веке будет установлена бронзовая скульптура Ивана Андреевича Крылова, первая из посвященных русским литераторам от поклонников таланта. Она логично заменила скульптуру Эзопа, воплощая собой идею заботы о развитии культуры соотечественников.

Скульптуры

Идея приобщения знати к мировому искусству нашла свое выражение и в скульптуре Летнего сада. По мнению специалистов, их условно можно подразделить на несколько подгрупп: имеющих историческое значение, аллегорического типа и наделенных мифологической тематикой.

Наиболее известные из них: статуя Венеры. Сегодня она, как и большинство ценных исторических экспонатов находится в музейных залах Санкт-Петербурга. К этой группе можно отнести и скульптурные изображения исторических деятелей – римского императора Марка Аврелия, выдающегося полководца Александра Македонского.

Аллегорический ряд был заложен еще эзоповской серией скульптур. В этой коллекции были собраны работы итальянских мастеров XVII-XVIII века, среди которых «Милосердие» (П.Баратта), «Аллегория красоты» (Дж. Зорзони) и многие другие. Единственная композиция из этой серии «Мир и Победа» остается оригинальной композицией в Летнем саду в наше время.

Мраморные скульптуры в условиях питерского климата по оценке специалистов могут сохраняться не более 100 лет. По факту некоторые из них, благодаря стараниям реставраторов, простояли на пьедестале по 300 лет.

Стихийные бедствия и человеческий вандализм сыграли не последнюю роль в истории оригинальных скульптур, которых в конце XVIII века насчитывалось более 200. Сейчас все сохранившиеся культурные памятники бережно хранятся в специальных режимах сохранения в музейных залах, в Летнем саду установлены их копии, выполненные по оригинальной технологии. Сейчас осталось 92 скульптурных памятника, украшающих аллеи сада. Принципиально не выполняются копии шедевров по заказам частных лиц.

Фонтаны Летнего сада

Фонтаны в истории парковой культуры – это отдельная тема. Большинство из них установлены на Главной аллее: Фонтан на Царицыной площадке, Гербовый фонтан, Пирамида. Самый эффектный, Коронный фонтан расположен в парадном партере. Это немного правее от входа, между Школьной и Лебяжьей аллеями. Он выделяется некоторой помпезностью и великолепно смотрится в оформлении отдельной зеленой площадки вокруг него.

Прогулка по аллеям с фонтанами вдохновит даже далеких от искусства людей. В отличие от именитых Версальских аналогов, фонтаны Летнего сада работают целый день, завораживая шумом льющейся воды и единством композиции с парковым окружением.

Люблю тебя, Петра творенье!

То, о чем рассказано выше – лишь штрихи к богатому современному портрету Летнего сада. Он вмещает в себя намного больше истории, чем это дано для восприятия посетителя. Каждый из боскетов парка – отдельная тема для погружения в дух прошлого:

• Боскет «Птичий двор» — дань царской утехе. Подобные современной голубятне птичьи дворы и мини зверинцы были обязательной атрибутикой европейских дворцовых резиденций.
• Боскет «Менажерийный пруд». В переводе с французского это значит «зверинец», это место использовалось как питомник для водоплавающих.
• Боскет «Французский партер» — здесь установлен памятник Крылову, в память о мастерстве слова и эзоповской теме, обозначенной еще Петром I.

Даже зеленые штакетники, установленные для воссоздания паркового ландшафта, аутентичного петровской эпохе, не нарушают гармоничного единства Летнего сада. Они лишь подчеркивают заботу о сохранении и преемственности идеи Петра Первого о важности окружающей атмосферы для формирования городской культуры.

Бережно отреставрированная Ваза Эльфдаленксого Порфира, что установлена за Карпиевым прудом, служит символом единства. Единства эпох, объединенных идеей бережного отношения к истокам национальной культуры. Стоит однажды прийти сюда вместе с детьми, чтобы был повод поговорить с ними о главном в жизни, о том, что не поддается даже разрушающей стихии и наводнениям. О ценности искусства и духовном богатстве нации.

Лазоревый цветок. История происхождения.

Степной тюльпан имеет давнюю историю. Это ботаники открыли его для себя лишь в 1873г. (Своим именным названием он обязан ученому и путешественнику Александру Ивановичу Шренку).

А в народе лазоревый цветок  знали издревле. Вопреки всем толковым словарям, где лазоревый и лазурный – голубой – одно и тоже, в народной традиции это цвет зори горящей, пламенной.

Видимо, правильнее будет ал-зоревой цветок, то есть «аленький цветочек». Да-да, тот самый аленький цветок, который рвать большой грех. Потому что по поверью наших предков — травы, цветы — это часть природы, а вся природа — источник жизни.

Есть еще одно этимологическое толкование. Слово «лал» очень древнее, встречается во многих языках Евразии. Означает оно то же что «ал».  Лалами называли красные самоцветы – шпинели, гранаты, рубины. Возможно, и другие предметы и явления ярко-красного, пламенного цвета.

На территории нашей страны в разных местностях свои лазоревые цветы разного – желтого, голубого или красного — спектра. В северном Поволжье,  в некоторых местностях Сибири лазоревым цветком называют  жарки – купальницу. В Грузии – дикие ирисы. В нашем и ряде соседних регионов это алые цветы. На среднем Дону в Воронежской области и в некоторых районах нашей области, кроме тюльпана Шренка, лазоревым цветком называют  это пион тонколистный.

Лазоревый цветок – сакральный цветок – участвовал во многих языческих обрядах наших предков. Посвящен утренней заре, весне, возрождению.  Про него сложено много старинных песен и сказок.  Память народная до сих пор хранит его имя, основной смысл которого –  красный, пламенный.

А вот «лазурный» –голубой– это греческое слово. И скорее всего, проникло на Русь с церковными текстами. Тогда и возникла путаница между «лазоревым»  и «лазурным».

Старожилы рассказывают, что до Великой Отечественный войны  в Серафимовичской степи тюльпаны цвели сплошными коврами. Один такой ковер укрывал ложбину возле Ольшанского родника. Там сейчас ни единого цветочка не найдешь. Это были места боев. Их после отступления немцев распахали. Но и там, где не пахалось,  не осталось ничего.

На сегодняшний день на территории района насчитывается всего несколько популяций. И они каждый год сокращаются.

Красота степного тюльпана – его беда. Каждую весну на него идет охота. Рвут безжалостно. Отдирают от корня вместе с листьями. Дома ведь так не рвут! Что ж  к диким цветам так безжалостно? Степь и лес — это тоже наш дом.

 На вопрос, зачем от корня все растение отрывать, отвечают:  «Ну, луковица же осталась». А как будет жить луковица без листьев? Разве в школе не учили, что листья питают растение?

Степной тюльпан в отличие от садовых не дает дочерних луковиц. Размножается только семенами. Зацветает на 7-й год. Сорвете цветок – не будет семян. Сорвете все растение – убьете его. А вместе с ним память наших предков.

Вот и становится наша степь голой, без весеннего наряда.  А наша история — без корней.

Собачья работа: как Белка и Стрелка стали героями страны | Статьи

60 лет назад, 19 августа 1960 года, мир понял, что до самого великого технологического прорыва в истории человечества остается совсем немного. Два живых существа провели в космосе более суток, сделав 17 витков по орбите. И самое главное — вернулись на Землю целыми и невредимыми. Их звали Белка и Стрелка, происхождения они были самого простого, но именно им довелось первыми увидеть Землю из космоса. «Известия» вспоминают героических дворняг — и тех людей, кто сделал возможным их полет.

Имена этих благородных подмосковных дворняг были на устах у всего мира. Да и в наше время почти каждый знает Белку и Стрелку — «первых космических путешественниц». Песни, мультфильмы, компьютерные игры — всё это стало продолжением заслуженной славы четвероногих космонавтов.

Без них покорение космоса так и осталось бы сюжетом для фантастических книг. К тому же именно эксперимент с собаками предопределил победу Советского Союза в «космической гонке» с Соединенными Штатами. После успешного полета Белки и Стрелки трудно было сомневаться, что первый пилотируемый космический полет совершит советский летчик — как и предсказывал в свое время Константин Циолковский.

Подготовка к полету

Запуск в октябре 1957 года первого искусственного спутника Земли стал началом космической эры. Но ученые всё еще не были уверены, выживет ли на орбите живой организм? Как повлияют на него радиация, невесомость и другие факторы? Выход был один — использовать для исследований подопытных животных. Руководители советского космического проекта в отличие от американцев в то время предпочли собак обезьянам. И этот выбор оказался верным.

Кандидатов было немало. В финальной группе соискателей на полет осталось двенадцать дворняг, самых выносливых и послушных. Они с щенячьего возраста умели бороться за жизнь — гораздо упорнее породистых избалованных собак. В полете это качество могло оказаться решающим. Кобелей исключили сразу, из-за особенностей физиологии для них невозможно было подготовить надежное устройство ассенизации.

Собаки-космонавты. Слева направо: Белка, Звездочка, Чернушка и Стрелка

Фото: ТАСС/Вера Жихаренко

Основные критерии были таковы: вес не более 6 кг, рост — до 35–37 см, возраст — от двух до пяти лет, наконец, светлый окрас, чтобы собак было лучше видно на мониторах. Собак внимательно осматривали врачи разных специальностей. Последовали напряженные тесты на вибростенде и центрифуге — в этих, как шутили космонавты, «вестиблюйных аппаратах». Потом вместе с собаками репетировали полет, приучали их проводить целые сутки в путах проводов, почти в прикованном состоянии.

Желательны были и симпатичные мордочки — ведь собакам в случае удачного полета предстояло стать почти кинозвездами. Им даже клички решено было подобрать подходящие. Например, Белку и Стрелку до подготовки к полету звали иначе — Альбиной и Маркизой. Но Белка и Стрелка — это звучало гораздо эффектнее и более по-советски. Сразу вспоминалась одна из знаменитых киногероинь Любови Орловой — письмоносица Стрелка из фильма «Волга-Волга»… Такими они и остались в истории.

Считается, что новые имена собакам дал маршал Митрофан Неделин, главный ракетчик Советского Союза. Всем — и военным, и ученым — понравилось, что имена «космических сестриц» рифмовались. Такой тандем запоминается с первого упоминания в прессе. На любом языке эти имена звучали бойко, стали успешным брендом.

Белка показывала лучшие результаты на тренировках, она оказалась прирожденным лидером. Стрелка немного уступала ей, но тоже с честью прошла через все испытания.

Система спасения

Белка и Стрелка изначально считались дублерами двух других собак, Лисички и Чайки. Но полет первого «собачьего экипажа» обернулся трагедией.

Собаки-космонавты Лисичка и Чайка

Фото: commons.wikimedia.org

Лисичка была любимицей Королева. Соратники видели и слышали, что перед стартом он обнял ее и шепнул: «Я так хочу, чтобы ты вернулась». Но через 19 секунд после пуска разрушился блок первой ступени, ракета взорвалась, а вместе с ней — и космический корабль с собаками. Стало ясно, что следует продумать систему аварийного спасения космонавтов (будь то собаки или в будущем люди) не только в полете, но и на стадии пуска. Опыт показал, что пуск и приземление — самые опасные этапы космического полета.

При разработке проекта «Спутник-5», «пассажирами» которого стали Белка и Стрелка, проектировщики разработали специальную капсулу для спасения при взлете.

Крысы на корабле

Этот полет был не просто триумфальным и «образцово-показательным» и уж точно не «цирковым номером». В первую очередь — это был научный прорыв. На орбиту в то утро отправились не только Белка и Стрелка. Они были своего рода командирами экспедиции. Вместе с ними в катапультируемой части корабля устроилась «веселая компания». 12 мышей, насекомые, растения, грибковые культуры, семена кукурузы, пшеницы, гороха, лука и даже различные виды микробов в специальных контейнерах. Все они должны были помочь найти предварительный ответ на главный вопрос: как поведет себя в космосе организм человека. Имелись в «багаже» и клетки человеческой кожи. Ученым нужно было установить, как влияет космическая радиация на кожные покровы.

Белка и Стрелка в космическом корабле «Спутник-5»

Фото: ТАСС

Еще 28 мышам и двум белым крысам пришлось пожертвовать собой ради науки. Их поместили за пределами спускаемого аппарата, и у них не было шансов выжить. Грызуны так и остались на орбите. Но собаки в полете чувствовали себя достаточно комфортно. Собак защищала от радиации специальная обшивка контейнеров.

Подруг провожали в однодневный полет. Но запасы кислорода и еды рассчитывались на восемь суток — на случай, если кораблю не удастся вовремя сойти с орбиты. Всё было сделано для того, чтобы спасти их в нештатной ситуации и вернуть на Землю.

Живое дыхание в космосе

Впервые в истории науки на космическом корабле было налажено телеметрическое наблюдение за «экипажем». Адский «рокот космодрома» почти не испугал собак. Их приучили и к шуму, и к тряске, и к перегрузкам. Москва (а точнее — Подлипки, будущий город Королев) придирчиво наблюдала за Белкой и Стрелкой. При взлете у собак участился пульс, но, когда «Спутник-5» набрал высоту и вышел на орбиту — они успокоились.

Стрелка перенесла полет безукоризненно. Белка, выдержав несколько витков, заметно растревожилась, принялась лаять, хотела освободиться от проводов… Но в конце концов угомонилась — видимо, вспомнила земные тренировки. Пульс, дыхание, тоны сердца — всё регистрировалось медицинской аппаратурой, которая незамедлительно выдавала информацию на Землю.

Врачи извлекают подопытных собак из кабины головной части геофизической ракеты на месте приземления

Фото: РИА Новости

Наконец — приземление. Безлюдная казахская степь. Парашюты, резкий толчок об землю — и вот они дома.

«20 августа спускаемый аппарат с животными на борту благополучно приземлился в заданном районе», — звучал по радио баритон Юрия Левитана. Ему вторили дикторы на десятках языков мира… Это была сенсация всемирного масштаба, второй прорыв такого уровня после запуска спутника.

Звездные собаки

Эксперимент показал, что космос не столь смертоносен для живого организма, как предполагали пессимисты. А героическим дворнягам устроили настоящую большую пресс-конференцию вскоре после полета. Белку и Стрелку там встретили восхищенными овациями. К ним пришла громкая слава — для всего мира они стали «звездными собаками». Их изображения публиковались на плакатах, конвертах и почтовых марках, значках и открытках.

Многих интересовало — что же стало с Белкой и Стрелкой дальше? К счастью, никаких драм не случилось. В Институте авиационной и космической медицины к Белке и Стрелке относились как к заслуженным героям. Не прошло и года после космического полета — и Белка родила щенков, шестерых, вполне здоровых! Дочь Белки по кличке Пушинка отправилась за океан, как подарок семье Джона Кеннеди. Пушинка не страдала никакими отклонениями и стала настоящей любимицей дочери президента Кэролайн. Прошел год — и Пушинка тоже принесла потомство, четверку забавных щенят. Джон Кеннеди называл их pupniks, соединив два слова pup (щенок) и sputnik.

Чучела Белки и Стрелки в Музее космонавтики на ВВЦ

Фото: ТАСС/Игорь Кубединов

А Белка и Стрелка не покидали Родину, жили долго и счастливо, окруженные человеческой любовью. В наше время их чучела остаются самыми популярными экспонатами московского Музея космонавтики.

Когда-нибудь — быть может, скорее, чем мы полагаем, — человек отправится на другую планету. Там будет создана первая постоянно действующая база. И тогда нам в космосе снова понадобятся преданные друзья, служащие людям и на Земле. Понадобятся собаки. И они снова не подведут.

Автор — заместитель главного редактора журнала «Историк»

Плащ-тренч: история и фото модных моделей весны 2019

Образ статного офицера в идеально скроенном тренче быстро стал популярным, и вскоре этот предмет гардероба стал частью «гражданской» моды. Тренчи Burberry и Aquascutum были дорогими, доступными лишь обеспеченным слоям населения, но хитрые умельцы быстро начали выпускать их более дешевые версии. Для многих обладание тренчем в военное время было жестом патриотизма.

Иллюстрация: Sophie Glover

А вот во Вторую мировую этот предмет гардероба воспринимался уже совсем по-другому: в 1940-е он ассоциировался не столько с трудностями полевой жизни, сколько со звездами Голливуда. Популярнее образа сурового офицера в плаще стали киноперсонажи вроде пронырливого журналиста, с иголочки одетого гангстера, вооруженного детектива, шпиона или роковой femme fatale — все они носили тренчи.

С их подачи он стал по-настоящему модным. Любой из нас может с ходу вспомнить как минимум десяток культовых фильмов, герои которых обожали этот предмет гардероба — Хамфри Богарт в «Касабланке», Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», Марлен Дитрих в «Зарубежном романе» или Мерил Стрип в картине «Крамер против Крамера».

Модная история тренча

Смотреть галерею

За свою почти 200-летнюю историю тренч не потерял актуальности. Правда, кроме классических моделей у нас есть и оригинальные интерпретации — например, в исполнении Алессандро Микеле или Пьерпаоло Пиччоли. Даже Burberry, с которых в свое время начался путь тренча в большой мир кино и моды, не боятся экспериментировать с кроем и деталями. И хотя с оригинальным плащом, в котором военные офицеры продумывали планы атаки, сидя в секретном штабе, у этих тренчей мало общего, мы ценим их ничуть не меньше.

Burberry осень-зима 2019; Valentino осень-зима 2019; Gucci осень-зима 2019

Читайте также: Пять способов носить тренч этой весной

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Getty Images, Rex Features

CROCS — история компании, создавшей удивительную обувь

Crocs — это компания, которая производит, пожалуй, самую необычную и при этом невероятно удобную обувь «сабо» из запатентованного полимерного материала Крослайт (Croslite). Компания ещё достаточно молодая, начинает отсчёт своей истории с 2002 года, но уже успела завоевать всемирную популярность. Компания была основана тремя друзьями в Калифорнии, США, которые решили создать новый тип обуви для парусного спорта и яхтинга, которая бы не скользила на мокром полу.

Несмотря на то, что над дизайном в своё время основатели, что называется, не заморачивались, он полюбился многим любителям путешествий, детям и просто тем, кто любит всё необычное. Все свои силы основатели пустили на поиски мягкого и лёгкого материала, который они нашли в Канаде у компании Créations Foam, которую позже, в 2004 году, они и купили. Несмотря на то, что материал напоминает искусственную резину, по факту Крослайт является натуральным материалом, сделанным на основе вспененной смолы. Он легче и прочнее, чем резина, а, главное, под действием температуры принимает форму стопы, что исключает возможность натереть мозоль и позволяет носить кроксы на голую ногу. Также Крослайт обладает антибактериальными свойствами, которые не дают появляться неприятному запаху. Благодаря ортопедическим свойствам, эта обувь рекомендуется тем, кто целый день проводит на ногах, а также страдающим от болезней суставов. В некоторых клиниках США и Канады кроксы даже входят в униформу врачей.

Почему компанию назвали Crocs, спросите вы? Потому что внешне сабо похожи на голову крокодила, а само слово является производным от английского Crocodile (крокодил). Сегодня, правда, компания помимо сабо производит много другой обуви: кеды, балетки, сапоги, а также аксессуары. Всего компания производит более 5 000 000 едениц продукции в год.

Многие критикуют то, как выглядят Кроксы, так как считают их непривлекательными. При этом производители не собираются ничего менять, считая это главной фишкой обуви, плюс к этому, эта форма наиболее удобна для ноги. Интересно, что даже рекламная кампания кроксов построена на иронии над их внешним видом. Рекламный слоган звучит как “What a croc?!”, что можно перевести как «Какого крока?!». Видимо, именно такой возглас наиболее точно передает смешанные чувства, которые вызывает странный внешний вид кроксов.

Для тех же, кто хочет носить обувь CROCS, но при этом чуть улучшить их внешний вид, производитель создал ещё один уникальный в своём роде продукт — джиббитсы (Jibbitz), которые представляют собой небольшие фигурки в виде цветочков, бабочек, зверей и других форм, и особой популярностью пользуются у детей.

Купить кроксы Crocs можно в сети магазинов «Высшая Лига» у официального представителя бренда в Краснодаре, Новороссийске, Сочи, Волгограде. У нас есть бесплатная доставка в любой магазин или платная в более чем 1000 пунктов выдачи по всей России, где заказанный вами товар можно примерить, и оплатить только после этого. Не подошедший товар вы можете вернуть, ничего за это не заплатив.

Девиз компании в вольном переводе звучит как «Будь тем, кто ты есть» (Come as you are). Компания хочет донести до как можно большего числа людей, что вне зависимости от того, дизайнер ты, офисный работник, няня, путешественник или кто бы то не было ещё — важно оставаться самим собой и не загонять себя в рамки. И у компании неплохо получается доносить это — 240 тыс подписчиков в Instagram не дадут себя обмануть. Рекомендуем подписаться 😉

Возврат к списку

Кто вы и какова ваша история происхождения фотографии?

У каждого есть своя история происхождения; ни ты, ни я не родились фотографом. Я хочу знать, о чем ваша фотография и какова ваша история.

Где-то в процессе, будь то в раннем возрасте или в более позднем возрасте, вы закончили заниматься этой фотографией. Может быть, это было хобби, переданное от родителей или родственников, может быть, это был урок рисования в школе, или, может быть, это было просто чем-то, чем можно заняться на некоторое время.Может быть, вы занимались этим десятилетиями, увидев упадок пленки и рост цифровых технологий, или, может быть, вы все еще новичок в этой сцене, и беззеркальная камера — это все, что вы когда-либо знали. Вот моя история происхождения. В комментариях ниже поделитесь своей историей с сообществом Fstoppers.

Сколько себя помню, меня всегда интересовало и тянуло искусство; Живопись, рисунок и керамика всегда были моими фаворитами в детстве. В школе я посещал все уроки рисования, какие мог (хотя, что интересно, ни один из них не был фотографией).Я был полноватым ребенком, и над мной часто издевались, поэтому я в значительной степени придерживался художественного отдела, рисовал персонажей Dragon Ball Z, чтобы скоротать время.

Перенесемся в середину 2015 года, и я обнаружил, что у меня базовый датчик кадрирования Nikon и комплектный объектив. По правде говоря, я понятия не имел, что делаю, и просто дурачился. Я увидел на Tumblr рекламу всех мест для семинаров по фотографии недалеко от меня и подумал, что рискну и посмотрю, как все пройдет. Это была действительно одна из лучших ночей, которые у меня когда-либо были, и с тех пор я был твердо настроен заняться этой фотографией.

Я прорезаю зубы, снимая гламурную и будуарную фотографию. Я пытался как можно быстрее узнать как можно больше об освещении (студийное освещение в то время), редактировании и обо всем, что связано с камерой. Короче говоря, я достиг точки, когда я почувствовал, что гламур и будуар — не совсем та область, для которой я лучше всего подходил, поэтому я начал экспериментировать с портретной съемкой, красочными пейзажами и больше двигался к изображению в стиле фэнтези. .

Вернемся к сегодняшнему дню. Недавно я переехал через всю страну и все еще пытаюсь узнать что-то новое, что можно применить в своей работе.Я чувствую (вообще говоря), что понимаю то, что пытаюсь создать, и обнаружил настоящую любовь к мрачным и угрюмым образам в стиле фэнтези. Я снимаю на Nikon D750 и всегда использую основной фокус — 85 мм или 50 мм. Photoshop абсолютно стал формой выражения, и редактирование изображений — это то, что я полюбил (большую часть времени, ха-ха).

Итак, это я вкратце. А как насчет вас? Я хочу знать вашу историю и вашу историю, когда дело касается фотографии.Вы портретный или пейзажный тип? Расскажите немного о себе сообществу. Какая у вас история происхождения?

Краткая история фотографии

Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.

Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии. Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica. Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; После этого фотографы могли пойти куда угодно и сделать снимки ненавязчиво, без громоздкого освещения и штатива.Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, где люди награждали присутствие фотографа, до новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.

Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики — термин, который иногда приписывают Фрэнку Лютеру Мотту, историку и декану Школы журналистики Университета Миссури, — действительно стало хорошо известно после Второй мировой войны (1939-1945). Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны.Многие приехали в США.

Конечно, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune, задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике. Он назывался Life, спущен на воду 23 ноября 1936 года.

Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане.Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, вела хронику жизни рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг строительной площадки. Редактор Life, отвечающий за фотографии, Джон Шоу Биллингс увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла. Еженедельно публикуемый журнал Life сразу же стал популярным, и его подражали двойники, такие как Look, See, Photo, Picture, Click и т. Д. Как известно, длились только Смотри и Жизнь.Look вышел из бизнеса в 1972 году; В том же году «Лайф» приостановила публикацию, вернулась в 1978 году в виде ежемесячного журнала и, наконец, свернула в виде серийного номера в 2001 году.

Но в эпоху Второй мировой войны Life был, вероятно, самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире. Во время той войны самые драматические изображения конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые популярны и сегодня. Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм объективы.Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed ​​Graphic, а позже Crown Graphic. Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпившихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы. В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам приходилось вставлять держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка в стиле мехов и довольно грубый дальномер.Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, что означало, что фотограф мог довольно небрежно подходить к экспозиции и проявке и при этом копать разумный отпечаток. (Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были распространены до 1980-х годов.)

Преемницей Graphic к 1950-м годам стала камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов. Вы посмотрели в матовый видоискатель.Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 — пленка стала лучше, сделав камеру проще в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а позже и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сегодня для большинства фотожурналистов.

Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был «Уиджи» (Артур Феллиг), куривший сигары оператор перед Второй мировой войной, который снимал хронику преступности в Нью-Йорке и изнанка общества.

Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время задания в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время задания в Японии.

Незадолго до войны, когда мир осознал, что фотоаппарат может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов.Фактически, FSC был основан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые оказались обездоленными из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку это переселение могло быть спорной задачей, директор Рой Страйкер нанял несколько фотографов, чтобы они запечатлели тяжелое положение фермеров на Среднем Западе.

Позднее фотографы, многие из них, стали знаменитыми — собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества, между городским процветанием и сельской бедностью, и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта.Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, включая самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография Дортеи Ланге «Мать-мигрантка».

Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние — возможность видеть вещи вживую была даже сильнее, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, те, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией.Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы по-прежнему публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии. Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами.Кажется, что фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.

Фотография всегда была движима технологиями. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии. К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном цветные изображения и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, быстрее и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью.Цвет стал стандартом для «традиционных средств массовой информации», газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы принимать меньше доступных световых изображений. Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательно в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет, позируя своих объектов.Если вы сравните опубликованные сегодня фотографии с фотографиями 25-летней давности, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или сделали что-то на улице. Фактически, все больше и больше предметом становится награда за фотоаппарат, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.

Вы также обнаружите, что качество изображения улучшилось, улучшилось освещение, резкость фокусировки и насыщенные цвета, особенно основные цвета.Сегодня фотожурналистика лучше, чем была в черно-белые времена? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников. Тем не менее, даже со всеми нашими технологиями космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками.Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить, как раненый солдат плакал из-за товарища. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь Вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эпоху протестов» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Кентском государственном университете. Единый образ все еще имеет некоторую определяющую силу в нашем обществе.

Начало фотографии

Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным.Почему? Возможно, потому, что это была идея, к которой люди были готовы. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства, чтобы создать идеальную, как они тогда думали, идеальную передачу сцены или человека. Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре. Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, и считалось, что машина станет отличным ответом на все мировые проблемы.Западные люди поклонялись науке, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.

В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины максимально приближенными к реальности. Фотография предложила решение, основанное на науке.

Однако механизм фотоаппарата для фотографирования был на самом деле очень старым.Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на линзу или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белую поверхность или матовое стекло. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате. Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы получить общие пропорции.Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, затемненная камера могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.

Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и проконсультироваться для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света.Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит. Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.

Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.

К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и нездоровым. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал осторожное письмо Дагеру, желая узнать о процессе, и, наконец, они решили сформировать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой метод: на лист меди был нанесен тонкий слой серебра. Серебро делали чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.

Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже через полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но не смог найти. Однако он привлек внимание известного французского ученого того времени Франсуа Араго, который убедил французское правительство назначить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не патентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.

В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагера помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиция, вначале почти 20 минут, в 1840 году была сокращена до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что объекты могли получить солнечные ожоги — только прямой солнечный свет был достаточно ярким, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовалось подголовник. Но моргать было нормально — экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть — ведь фотография была бессмертием! И впервые люди могли действительно записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое понимание тревожных различий между нашим обликом в 20 и 60 лет.

Ярость дагерротипов.

Дагерротипы сразу же стали модой в Париже.Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался — художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии задумывали ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако по мере того, как фотография стала популярной, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой для их средств к существованию как портретистов.В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти в одночасье, когда дагеротиписты смогли вручную раскрашивать свои фотографии.

Что еще тревожнее, художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а будет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел его портрет на дагерротипе, а пластинка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии как вспомогательные средства к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать их. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. Фотографы же все больше и больше утверждали, что фотография — это искусство. Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке и, действительно, иногда до сих пор встречаются у фотографов.Более чем однажды, когда я более активно выставлял фотографии на художественные выставки, правила гласили: «Фотографировать нельзя».

Тем не менее, в следующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма — которые победили фотографы — к новой цели — рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.

После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая польза от этого?

Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, видимо, у него была идея, о которой раньше никто не думал. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая его светом, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.

Когда Дагер объявил о своем процессе, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что процесс Талбота полностью отличался от процесса Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания — в нитрат серебра, образуя светочувствительный химикат — хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскуру на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого солевого раствора или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит соды более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» фотолабораториях, для краткости называемого «гипо».

Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, в основном неизменный до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс калотипом, что по-гречески означает «красивая картинка».

Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой процесс. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет процесс практически не рос под удушающей хваткой патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило первым фотографам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов.W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.

Морс приносит фотографию в Америку

Тем временем во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и когда он услышал заявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, в том числе Мэтью Брэди.В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия. Мы можем отдать должное Морсу за то, что он принес в Америку фотографию, а также его знаменитое изобретение — телеграф.

Дагерротипы оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии своей первой иллюстрированной книгой «Карандаш природы».В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями. Но его калотипы считались более низкими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса на основе металлических пластин. Достаточно верно; дагерротип изысканно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения.Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими. Таким образом, калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи экземпляров по-прежнему существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.

Однако примерно в то время, когда Талбот наконец решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу.Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить. Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету.В 1851 году британец Скотт Арчер соединил пушечный хлопок, эфир и спирт в растворе под названием коллодий. Коллодий вылили на стеклянную пластину, окунули в нитрат серебра и экспонировали в камере. Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал выдержки всего две-три секунды, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс мокрой пластины требовал, чтобы фотографы делали снимки до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить с собой портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.

Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году. Эпоха фотографии — эпохи уникальной, единственной в своем роде фотографии — закончилась. На стеклянных негативах можно было сделать сколько угодно отпечатков. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ниепсе, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромыслы были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.

Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии благодаря своей превосходной чувствительности и, несмотря на их недостаток в темной комнате. Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились за пределами студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара — первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф.Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь. В 1850-х годах он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, Форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из величайших американских фотографов Среднего Запада того периода.

Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные места по всему миру, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкую технику в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов — Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически он был обеспокоен слабым зрением — слепым в последние годы своей жизни, — Брэди вместе с партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. Большинство известных государственных деятелей в течение 30 лет были сфотографированы Брэди или его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.

Брэди и Линкольн

Самым важным, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брейди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него возникла новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе — состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди все потратил и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий битв, возможно, навсегда изменили картину войны для обычных гражданских лиц.

После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он отдал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые из его счетов. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.

Среди других известных и важных фотографов-пионеров — парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, основал магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась по мере того, как воздушный шар раскачивался взад и вперед. Ты можешь представить!

Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной — ранним папарацци? — которая обычно не принимала «нет» в качестве ответа, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время было развитие так называемого carte-de-visite, примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались примерно так же, как сегодня спортивные карты. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме с ограниченными возможностями.

В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что сегодня мы могли бы назвать игрушкой Viewmaster — две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту помещали в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения смешивались, создавая то, что выглядело как трехмерное изображение.

Популярность стереокарт и телезрителей росла и падала в викторианскую эпоху и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стерео-просмотрщики и карточки — почти как современные слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно дешевым ценам.

1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы — все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, точно так же, как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О’Салливан — один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляды людей на мир, был Эдвард Мейбридж.

Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? На самом деле никто не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сделать снимки лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он закрасил или покрыл все, включая дорожку, чтобы она была белой, отражая как можно больше света в солнечный день.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.

Серия прошла успешно. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Выполняя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, что люди не могли видеть, и это изменило их взгляд на реальность.

В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 г. желатин был заменен коллодием, и была изготовлена ​​первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как влажные, а громоздкие влажные пластины вымерли.

По мере того, как технология влажных пластин вытеснялась сухими пластинами, в популярном вкусе приобрели другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл, — так называемый тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.

Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истман вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. Наконец, Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продвигал пленку для своей камеры под названием Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.

Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старую вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.

Краткая история фотоаппарата и фотографии

Фотографические фотоаппараты, хотя они все еще могут обладать привлекательностью и качеством, каким-то образом утратили свою новизну.Благодаря камере, установленной в каждом телефоне, и доступному по цене оборудованию, доступному сразу же, камеры превратились из ценной роскоши в повседневный инструмент, который предлагает помощь всякий раз, когда это необходимо. Но теперь, когда такой чудесный инструмент стал частью нашей повседневной жизни, не следует ли нам потратить время на то, чтобы понять, как именно он появился на свет?

Если вы действительно цените красоту и чудо камеры, возможно, вы захотите отправиться в путешествие по тропе памяти вместе с нами.После того, как мы пролили свет на камеру, мы погрузимся в мир фотографии и узнаем, как изменились ее стиль и популярность.

Хронология камеры — заметные достижения

1500

Возвращаясь к 1500-м годам, именно «Альхазен» или Ибн аль-Хайтам создал первую камеру-обскуру или «камеру-обскуру», следуя описанию принципа китайского философа Хань Мози. Как философ, астроном и математик Ибн аль-Хайтам использовал свой научный гений для создания камеры-обскуры, руководствуясь принципами оптики, математики и визуального восприятия.

1816

Первое частично удачное изображение камеры было сделано Нисефором Ньепс. Используя небольшую камеру и лист бумаги, покрытый хлоридом серебра, Ньепс сделал временный снимок. В середине 1820-х годов Ньепс использовал деревянную раздвижную коробку, чтобы больше экспериментировать с фотографией, слегка покрывая поверхности битумом Иудеи.

1839

Многие ученые и философы, вдохновленные творчеством Ибн Аль-Хайсама, внесли свой вклад в создание камеры.Но наиболее заметными достижениями, которые позволили нам заглянуть в будущее камеры, была камера Daguerreotype. Как первый публично объявленный фотографический процесс и наиболее часто используемый в течение следующих двадцати лет, камера Daguerreotype была изобретена Луи-Жаком-Манде Дагером, партнером Ньепса.

1850-е гг. И далее

В то время люди в основном использовали коллодиевые сухие пластины для своих фотографий благодаря вкладу Дезире ван Монкховен. Но только в 1871 году Ричард Лич Мэддокс изобрел пластину для сухого желатина, когда процесс стал улучшаться с точки зрения качества и скорости.
После этого события, в 1878 году, был открыт процесс теплового созревания желатиновой эмульсии для повышения чувствительности мгновенного снимка. Внезапно выяснилось, что для качественного снимка больше не нужно использовать штатив. Все, что им нужно было найти, — это солнечный свет и пленка, и они могли бы делать снимки с помощью портативной камеры. Именно в это время фотографы-любители начали увлекаться откровенной фотографией.
Именно в это время к общей конструкции камеры были добавлены механические затворы.

1888

Использование фотопленки было впервые предложено Джорджем Истманом, который начал производить бумажную пленку до того, как переключился на целлулоид в 1888–1889 годах. В это время он начал продавать свою первую камеру, известную как Kodak.

1928 г. и далее

В течение 1890-1928 годов мы стали свидетелями изобретения 35-мм пленки для фотосъемки, превращения кинокамеры из игрушки в коммерческий инструмент и использования пластинчатых камер для более качественной печати.Мы также стали свидетелями взлета японской индустрии фотоаппаратов с появлением 35-мм дальномера Canon.
В 1928 году появилась первая практическая зеркальная камера. Поскольку одно- и двухобъективные зеркальные камеры были слишком громоздкими, чтобы получить значительную популярность, среднеформатная конструкция TLR смогла добиться широкого признания как камеры высокого и низкого уровня.
В 1933 году конструкция SLR стала популярной с появлением Ihagee Exakta, компактной SLR, в которой использовалось 127 рулонной пленки.
После Второй мировой войны на рынке быстро появились новые модели и функции 35-мм SLR.И хотя в то время было несколько 35-миллиметровых TLR, они не могли быть укомплектованы SLR-версией.

1948

По мере того, как обычные камеры становились все более изящными и сложными, на рынке стала появляться новая версия камеры, в основном Polaroid Model 95, первая в мире камера с мгновенным изображением. Изобретенная Эдвином Лэндом камера была дорого стоила. Тем не менее, она остается одной из самых продаваемых камер всех времен.

Фотоаппарат в прошлые годы

Настоящее введение цифровых фотоаппаратов на массовый рынок начало насыщаться массами к концу 1980-х годов.Компании начали представлять людям новые модели и начали использовать цифровые форматы, чтобы изображения и видеофайлы можно было сжимать для хранения. С такими компаниями, как Casio, Kodak и Nikon, конкурирующими за первое место, любители фотографии увидели новый улучшенный стиль и множество вариантов высокого и низкого уровня.
Продажи цифровых фотоаппаратов продолжали расти. И с помощью различных технологических достижений, таких как разработка датчиков CMOS, телефонные компании смогли адаптировать камеру к своим моделям.

Понимание истории фотографии

Наша роль в истории фотографии

Мы предлагаем такую ​​длинную историю фотоаппаратов и фотографии, потому что хотим, чтобы вы знали, как различные достижения повлияли на результаты изображений, которые мы имеем сегодня.
Мы занимаемся восстановлением фотографий в Хьюстоне в Хьюстоне, штат Техас, и занимаемся ремонтом цифровых фотографий, Heritage Photo Restoration and Genealogy получает свою долю фотографий из истории. И с каждой фотографией мы можем увидеть фотографию в действии (образно говоря) и упиваться процессом, через который прошла фотография. Вот это да. И все это мы делаем, не придумывая глупо сфабрикованных сертификатов типа «сертифицированный профессиональный художник» и «сертифицированный мастер-художник». Как это может быть?!!?

Теперь, когда вам представлена ​​вся эта история, мы надеемся, что вы будете лучше осведомлены об этой удобной фотокамере, которую вы используете каждый день.И с нашей помощью мы надеемся, что вы примените наш опыт для улучшения качества любых имеющихся у вас изображений, которые следует сохранить и усовершенствовать во всей их красе.

Увлекательная история камер с момента появления первой камеры

Хотя не обязательно знать историю фотоаппаратов, чтобы делать отличные фотографии, серьезные фотографы все же могут захотеть узнать об этом .

Фотография сама по себе — это отчасти наука, и эволюция фотоаппаратов, безусловно, такова.Плюс так уж получилось, что действительно интересно!

Например, знаете ли вы, что история фотоаппаратов уходит гораздо дальше во времени, чем фотография как форма искусства и документации?

При этом важно понимать разницу между фотоаппаратом и фотографией.

Фотография в том виде, в котором мы ее знаем, появилась только в 1800-х годах, тогда как определенные оптические эффекты были известны со времен Древней Греции, Рима и Китая.

Первая камера (обскура) — 4 век до нашей эры.

Камера obscura действительно была самой первой камерой.

Однако не существовало каких-либо методов для постоянного захвата проецируемого изображения, за исключением рисования или живописи.

Итак, что такое Обскура?

Латинское слово «темная комната», камера-обскура — это принцип проецирования изображения сцены на стену через крошечное отверстие в экране. Полученное изображение на стене будет перевернуто — вверх ногами и слева направо.Мози правильно описал это явление, заявив, что это происходит потому, что свет распространяется по прямым линиям.

Кто изобрел первую камеру Obscura?

Первая известная запись, описывающая фотоаппарат, датируется 4 ^-м годами до нашей эры. Это был китайский философ, хань Мози, который задокументировал естественное оптическое явление, известное как «камера-обскура».

Первые применения камеры-обскуры — (1502 г. н.э.)

Хотя концепция камеры-обскуры была известна с древних времен, она не имела практического применения до тех пор, пока не пришло время Возрождения.

В области истории искусства некоторые историки даже спорно утверждают, что некоторые из самых известных художников эпохи Возрождения использовали камеру-обскуру, чтобы проследить сцены перед их рисованием.

Было невозможно правильно «сохранить» проецируемые изображения до изобретения фотографического процесса.

Изобретение фотоаппаратов — 1816

Когда была изобретена фотография?

Только примерно в 1816 году была сделана настоящая (частично удачная) фотография.

Человек, который сделал первую фотографию, был Нисефор Ньепсе, французский изобретатель, который разработал гелиографию. Заслуги за изобретение фотографии также принадлежат Нисефору Ньепсе.

. Используя небольшую камеру, которую он сделал сам, и лист бумаги с покрытием из хлорида серебра, Ньепсе смог сделать снимок.Поскольку хлорид серебра темнеет под воздействием света, он может эффективно запечатлеть сцену.

Единственная проблема заключалась в том, что невозможно было удалить оставшийся неэкспонированный хлорид серебра. В конечном итоге это привело к тому, что все изображение стало черным.

Первый общедоступный фотографический процесс (дагерротип) — 1833

Конечно, история фотоаппаратов на этом не закончилась, и люди продолжали экспериментировать с другими решениями и материалами.В конце концов, после смерти Ньепсе, его партнерше Луизе Дагер удалось выяснить первый в мире фотографический процесс в 1833 году .

Используя лист меди, покрытый серебром и обработанный парами йода, он смог навсегда запечатлеть изображение. Он назвал свое изобретение дагерротипом. Он стал общедоступным в 1839 году.

Генри Фокс Талбот изобрел калотип в 1840 году, еще один подобный тип фотоаппарата. Эти камеры имели простой дизайн, но требовали высококачественных объективов и пластин.

Первая пленочная камера — 1859

Теперь, когда люди узнали, как успешно снимать изображения, камеры начали быстро развиваться. В 1859 году Томас Саттон получил патент на первую в мире панорамную камеру. Создан с использованием широкоугольного объектива, состоящего из стеклянной сферы, наполненной водой.

Статья по теме: Лучшие пленочные фотоаппараты

Два года спустя Оливер Венделл Холмс изобрел стереоскопический просмотрщик.

«Кодак» Джорджа Истмана — 1888

Фотография сделала еще один гигантский скачок в 1888 году, когда Джордж Истман представил свой первый фотоаппарат «Кодак».

Эта революционная камера была первой, в которой использовалась целлулоидная пленка . Однако его конструкция была максимально простой.

Первая пленочная камера представляла собой не что иное, как деревянную коробку с одной выдержкой и объективом с фиксированным фокусом.Покупатели могли купить камеру Kodak с предварительно загруженной пленкой на 100 кадров. Когда рулон пленки был заполнен, их пришлось отправить обратно на фабрику для проявки.

Первая камера для массового рынка (Домовой) — 1900

Истман также сделал следующий большой шаг в фотографии. В 1900 году он представил камеру Brownie, первую в мире камеру, продаваемую на массовом рынке.

Эта небольшая и очень доступная камера позволяла делать «снимки» сцен.Большой успех, Брауни оставался в продаже до 1960-х годов.

Первая 35-мм пленочная камера — 1910

В 1910-х годах немецкий инженер Оскар Барнак экспериментировал с камерами следующего поколения.

Используя 35-миллиметровую кинопленку для фотоаппаратов, он в конце концов придумал первую 35-миллиметровую пленочную камеру.

В 1925 году она была выпущена на рынок под названием Leica I и сразу же имела успех.

Эта камера фактически превратила 35-миллиметровую пленку в формат для качественных фотоаппаратов.

• Kodak последовал их примеру в середине 1930-х годов, выпустив Retina I, в котором использовался использованный картридж 135
• В 1936 году Argus представила недорогой Argus I, за которым вскоре последовал очень популярный Argus C3 в 1939 году.
• Canon также вышла на рынок в 1936 году, представив свой 35-миллиметровый дальномер Canon.

Первая зеркальная камера с одним объективом (SLR) — конец 1920-х гг.

Первая зеркальная камера для повседневного использования датируется концом 1920-х годов.

Это был замысловато названный Franke & Heidecke Rolleiflex среднего формата TLR (Twin Lens Reflex) .

Однообъективные зеркальные фотоаппараты (SLR) — 1948

Первая зеркальная камера с одним объективом (SLR) с зеркалом мгновенного возврата — Gamma Duflex (произведена в Венгрии в 1948 году)

От пленки к цифровым фотоаппаратам — после Второй мировой войны

Однако только после Второй мировой войны зеркальные фотокамеры стали наиболее популярными типами фотоаппаратов.

Их отличала зеркально-призматическая система. Эта новая функция позволяла фотографам видеть (и, следовательно, кадрировать) изображение до того, как оно было снято.

Contax S 1948 года была знаковой камерой, первой камерой, в которой использовалась пентапризма.

Первые японские SLR появились на рынке в 1952 году — Asahiflex от оптической компании Asahi, позже Pentax. Многие другие японские производители камер начали производство зеркальных фотоаппаратов в 1950-х годах, в том числе Canon и Nikon.

Первая камера поляроид — 1948 год

В 1948 году Эдвин Лэнд представил свою камеру Polaroid, которая позволяла фотографам делать снимки и распечатывать их за считанные минуты.

Статья по теме: Лучшая камера мгновенного действия | Лучшие фотопринтеры

Первая цифровая камера — 1975 г.

Первая камера, в которой вместо пленки использовался датчик изображения, была изобретена инженером Kodak по имени Стивен Сассон. Это первая в мире автономная цифровая камера.

Хотя многие ученые и разработчики экспериментировали с беспленочными камерами с 1960-х годов, цифровая фотография в том виде, в каком мы ее знаем, появилась только в 1991 году. Именно тогда компания Kodak представила свой Kodak DCS, что означает система цифровых фотоаппаратов.

К середине 1990-х на рынке было несколько различных цифровых фотоаппаратов, включая камеры Kodak, Apple, Casio и Sony.

Зеркальные камеры и смартфоны —

Японская компания Sharp представила миру самый первый камерофон в 2000 году.

С появлением iPhone от Apple в 2007 году мир фотографии снова изменился.

Сейчас миллионы людей делают снимки на свои смартфоны.

Однако большинство фотографов по-прежнему продолжают использовать зеркальные камеры, которые в 2003 году начали продавать больше, чем пленочные камеры. В 2005 году Canon выпустила свою EOS 5D, первую полнокадровую цифровую зеркальную камеру по потребительской цене. Эта камера установила планку качества цифровых фотоаппаратов.

DSLR теперь оснащена множеством функций и настроек, они легкие и удобные в использовании.

Читать дальше: Что такое зеркальная камера

Беззеркальные камеры — 2004

Epson выпустила первую коммерчески доступную беззеркальную камеру R-D1 в 2004 году. Вскоре после этого Leica выпустила свою беззеркальную камеру M8.

История видеокамер Видео

Вот отличное видео об увлекательной истории фотоаппаратов, начиная с первых фотоаппаратов!

Загрузить БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

История происхождения фотографа — Как я начал заниматься фотографией

Дома моя мама всегда фотографировала. Я был совсем молод (мы говорим о днях пленочной фотографии), когда она впервые передала мне свой фотоаппарат Canon AE-1, чтобы сделать мой самый первый снимок.Вскоре после этого мне дали небольшой фотоаппарат Блэка. И с этим я все сфотографировал — мои родители, должно быть, потратили небольшое состояние на покупку и проявку пленки для меня! Когда моя мама обновила свою камеру, мне подарили тот самый Canon AE-1, которым я сделал свой первый снимок. Как только я стал достаточно взрослым, я стал посещать вечерние уроки фотографии в школе и экспериментировать с разными фильмами и техниками.

Решив, что степень по истории не для меня (к счастью, только через год), я закончил изучением искусства и дизайна, чтобы понять, что делает отличную композицию для изображения.У меня также был шанс промочить ноги в темной комнате, когда я ходил на уроки фотографии в вечерней школе в Райерсоне. И позвольте мне сказать вам — мне понравилось работать в темной комнате, и я тратил много времени на обработку собственной пленки и проявку собственных отпечатков! После создания своего портфолио меня приняли на программу творческой фотографии в Humber College. В Humber я узнал все из истории фотографии, студийного освещения, печати и оооочень многого другого. Мне там очень понравилось, я подружился с несколькими очень талантливыми фотографами.

Я потратил много времени на съемки музыкальных групп, живую музыку и портреты, иногда со свадьбой. Я бросил школу с намерением стать фуд-фотографом… как видите, у меня ничего не вышло. Это потому, что я начал снимать больше пар и свадеб и действительно просто влюбился в это. Я действительно думал, что свадебная фотография будет последним видом фотографии, которым я остановлюсь. Но я понял, что мне нравится видеть влюбленных людей, и мне нравится быть тем, кто запечатлевает эту любовь и сохраняет эти воспоминания на всю жизнь.

Я не отказался от своей мечты стать фотографом National Geographic. Я на время потерял зрение, но моя страсть к нему растет с каждым днем. И мне очень нравится привносить в мою парную фотографию этот веселый, авантюрный стиль.

Космологическая фотография как символ силы, баланса и происхождения Истории — Humble Arts Foundation

Файнштейн: Если вам удобно отвечать, я хочу немного глубже понять, где вы находитесь во всем этом, и что заставляет вас работать над этими экзистенциальными проблемами.В своем заявлении вы используете слова «Я овладеваю силой творения, чтобы постичь мои собственные космические вселенные». Можете ли вы подробнее рассказать о том, что заставляет вас работать над этим чувством контроля?

Кэрролл: Я подключаюсь к своему суверенитету, когда использую свою силу творить. Наше общество пытается диктовать, кто мы. Иногда мы чувствуем необходимость оправдать ожидания других и игнорировать нашу уникальность. Раса, пол, сексуальность, социальный и экономический статус и множество других конструкций затемняют личность.Мы теряем свой суверенитет, когда слепо безоговорочно принимаем эти ценности. Мы отказываемся от своей силы и чувства контроля, когда не беремся за дар жизни.

Я работаю над этим чувством контроля, потому что чувствую, что мы, как общество, сбились с пути. Я считаю, что мы создали ложное чувство контроля денежными, материальными и социальными средствами. Наша идентичность построена на слабых конструкциях, которые не выдерживают испытания временем. Мы думаем, потому что «знаем» так много, что держим нашу жизнь под контролем.Американская культурная идентичность неустойчива.

Моя работа представляет собой альтернативу обычным способам конструирования нашей идентичности. Я хочу, чтобы люди понимали силу своего разума и его способность изменять их реальность. Сила и контроль, существующие во вселенной, присутствуют внутри нас. Мы являемся отражением этой силы, проявляющейся в физической и сознательной форме. Истинная сила — видеть себя отраженным в космосе. Где я нахожусь во всем этом — это именно тот вопрос, который я постоянно задаю.Отвечаю, точно не знаю. Именно это пространство незнания заставляет меня работать над этим. Я сдаюсь неизвестному.

Как это ни парадоксально, когда я сдаюсь незнанию, я чувствую себя более контролирующим. Сдача неизвестному расширяет осознание и знание себя. Это создает пространство для сбора новой информации и опыта. В этом акте укрепляется ум, и «я» начинает раскрывать свои истины.

Краткая история фотографии

 Целая пластина 6-1 / 2 "x 8-1 / 2" 
 Половинная пластина 4-1 / 4 "x 5-1 / 2" 
 Четверть-пластина 3-1 / 4 "x 4-1 / 4" 
 Шестая плита 2-3 / 4 "x 3-1 / 4" 
 Девятая плита 2 "x 2-1 / 2" 
 Шестнадцатая плита 1-3 / 8 "x 1-5 / 8"