История развития фотографии как искусства: Современная фотография как искусство. История развития фотографии как искусства

Содержание

Современная фотография как искусство. История развития фотографии как искусства

Многие начинающие фотографы хотят побыстрее научится фотографировать профессионально.
Сегодня, благодаря развитию цифровых технологий, зарабатывать фотосъёмкой может практически любой фотолюбитель обладающий…

Выбор формата снимка в искусстве фотосъёмки дело очень важное. Правильно выбранная ориентация кадра способна не только улучшить визуальное восприятие снимка, но и испортить его….

Чтобы создать настроение и атмосферу на фотоснимке, совсем не обязательно быть виртуозом композиции…

Советы пррофессиональных фотографов по портретной фотографии вы найдёте в книге по технике портретной фотосъёмки. Памятка начинающему фотографу по кадрированию портретов прилагается…

Удачной можно считать фотографию, по которой взгляд зрителя переходит от одного объекта к другому, по траектории заранее продуманной автором фотографии.

На самом деле, это совсем не сложно если знать некоторые основные особенности восприятия фотографии зрителем…

Вы уже освоились с фотоаппаратом и знаете, как правильно использовать свет при фотосъёмке портрета, ищете подходящий фон, ракурс и используете нужную глубиной резкости? Однако, как вы ни стараетесь, результат фотосъёмки обычно не совпадает с тем, что вы хотели показать на своих фотографиях…

Многие начинающие фотографы мечтают, чтобы на их снимках было красивое размытие фона — боке. Именно для этого они и покупают зеркальный фотоаппарат… Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд — для создания карсиво размытого фона (боке) на ваших фотографиях необходимо выполнить несколько условий…

Портретная фотосъёмка крупным планом может показаться более лёгкой, чем съёмка во весь рост. Здесь необязательна стройная фигура модели и её умение позировать перед камерой. Однако, для хорошего портрета недостаточно сфотографировать лицо фотомодели, сидящей перед камерой.

..

Что делать фотографу-любителю если он хочет снять хороший портрет? Не покупать же профессиональные фото-осветители? А может быть просто арендовать профессиональную фотостудию? Отличных результатов можно добиться и минимальными средствами. Вполне реально снять студийный портрет у себя дома…

При съёмке на улице при естественном освещении, часто достаточно просто увидеть и зафиксировать свето-теневой рисунок уже созданный Его Величеством Природой. А как правильно установить свет в фотостудии…

Много ли праздничных фотографий снятых вами остаются столь же восхитительными и волнующими через пару лет после знаменательного события? Наверное нет. Вы можете подумать, что всё дело в практике — нужно больше снимать праздники и у вас в конце концов получатся отличные снимки… Да, практика помогает добиться совершенства, но только не в этом случае…

Праздничная фотосъёмка всей семьи дело не лёгкое. Особенно если семья большая и праздник удался…

Пять простых правил, которые помогут легко получить отличный портрет вашего ребёнка. ..

В конструкцию качественных профессиональных объективов обычно входят так называемые асферические и низкодисперсные оптические элементы, позволяющие получить картинку более резкую и контрастную, чем с обычными линзами. Однако, даже самые дорогие профессиональные объективы имеют…

Часто один из любимых вопросов новичка в фотографии касается кратности зума. Многие считают, что чем больше увеличение зума тем лучше — сильнее можно приблизить отдалённый объект съёмки! Вы тоже пользуетесь зумом как подзорной трубой? А между тем, в исскустве фотосъёмки разные объективы используют в художественных целях…

Независимо от того, собираетесь ли вы стать фотомоделью или просто хотите, чтобы ваши портретные фотографии выглядели красиво, в любом случае вам придётся учиться позировать…

Из всех разновидностей фотосъёмки живой природы, фотосъёмка птиц, пожалуй самая захватывающая и интересная. Птицы одни из самых пугливых существ в этом мире и часто требуется не малое терпение, чтобы поймать нужный кадр. ..

Чтобы получить приличную макрофотграфию стрекозы, бабочки или даже просто цветка нужно приложить немало усилий. И дело здесь не в оборудовании для макросъёмки, и даже не в опытности фотографа. О некоторых секретах профессиональных макрофотографов вы узнаете изучив эту статью и посмотрев небольшой видеоролик…

Часто ли начинающий фотограф задумывается о том, что умелое использование нестандартной экспозиции может из банального сюжета сделать снимок достойный восхищения? Как получить эффект низкого и высокого ключа. Что такое выборочный фокус. Как придать снимку ретро-эффект…

Eсли вы хотите улучшить свои фотографии, придать им живость, динамизм или другие эффекты, вам придётся забыть об автоматических режимах и проявить творческий подход к выбору экспозиционных паремтров: выдержки, диафрагмы и ISO. Используйте нестандартные экспозиционные параметры креативно и добавьте вашим снимкам различные динамические эффекты…

Сегодня ни у кого из нас не вызывает сомнений тот факт, что художественная фотография является искусством, отражающим творческое видение фотографа как художника. Однако еще на заре развития фотографии в течение нескольких десятилетий острым стоял вопрос о том, можно ли отнести фотографию к искусству или это просто не более чем средство фиксации и передачи информации об окружающем нас мире.

Долгие годы потребовались фотографии на то, чтобы отвоевать собственное место в мире искусства, наряду сскульптурой, кинематографом, живописью и театром. Зато теперь любой фотограф может выразить свое отношение к окружающему миру и явлениях посредством таких средств фотографии как ракурс, цвет или выбор момента съемки.

Когда появились первые фотографические отпечатки, никто не принимал фотографию всерьез. Она считалась лишь простым баловством и детской забавой для ограниченного круга людей. В первые годы после своего возникновения фотография в силу технических ограничений не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность, ни на свободу световых решений и творческого видения фотографа.

В XIX веке было широко распространено мнение о том, что к искусству можно отнести только рукотворное произведение. Соответственно, фотографические отпечатки, которые получали при помощи различных физико-химических методов, просто не могли претендовать на статус искусства. Даже несмотря на то, что уже первое поколение фотографов пытались несколько оживить композицию своих снимков какими-либо интересными приемами и подходами, тем не менее, фотография так и продолжала оставаться в глазах общественного мнения забавной безделушкой.

Фотография рассматривалась критиками того времени только как механическая копия реальности, способная быть лишь подобием художественной живописи. Вплоть до 20 – 30-х годов XX столетия в статьях и публикациях всерьез рассматривался вопрос о том, является ли фотография искусством или это всего лишь прикладное, практическое умение, где ключевую роль играет техника, а не сам фотограф.

В развитии фотографии как искусства выделяют несколько периодов. Еще на заре развития фотографии она мало чем отличалась от живописи, то есть фотографы пытались использовать хорошо знакомые им живописные приемы в фотографии.

Они снимали, главным образом, монументальные, недвижимые объекты. Такие первые фотографические отпечатки относились к жанру портрета или пейзажа. Кроме того, вследствие возникновения газетной индустрии в XIX веке фотография заняла нишу простого документального свидетельства тех или иных событий. Можно сказать, что тогда еще не было никакой речи о выразительности и художественности фотографии. Когда же фотография действительно стала искусством?

Наверное, какую-то точную дату назвать нельзя. Но историки фотоискусства отмечают для себя знаковое событие, случившееся в 1856 году. Тогда швед Оскар Г. Рейландер сделал уникальный комбинированный отпечаток с тридцати различных ретушированных негативов. В его фотографии под названием «Две дороги жизни» словно описывалась древняя сага о вступлении двух молодых людей в жизнь. Один из главных героев на фотографии обращается к различным добродетелям, милосердию, религии и ремеслам, а другой, наоборот, увлекается такими греховными прелестями жизни, как азартные игры, вино и безнравственность.

Этот аллегорический снимок мгновенно получил широкую известность. И после выставки в Манчестере фотографию Рейландера приобрела для коллекции принца Альберта сама королева Виктория.

Эту комбинированную фотографию можно по-праву отнести к одним из первых самостоятельных произведений, относящихся к фотоискусству. Творческий подход Оскара Г. Рейландера опирался, конечно, на классическое искусствоведческое образование, полученное им в Римской академии. В дальнейшем с его именем связаны и разнообразные эксперименты с фотомонтажом, и с разработкой двойной экспозиции, и с потрясающей многоэкспозиционной фотографией.

Дело Рейландера продолжил талантливый художник и фотограф Генри Пич Робинсон, который прославился благодаря своему комбинированному снимку «Уходящая», сделанному с пяти негативов. На этой художественной фотографии была запечатлена умирающая в кресле девочка, над которой печально стоят ее сестра и мать, а отец смотрит в открытое окно. Снимок «Уходящая» подвергся критике за искажение правды, но, тем не менее, обрел широкую известность.

Его тут же приобрел английский королевский двор, а наследный принц даже дал Робинсону постоянный заказ на один отпечаток любой подобной фотографии.


«Уходящая». Г. П. Робинсон

Сам Робинсон стал ведущим представителем так называемой пикториальной фотографии в Англии и Европе. Это направление фотоискусства занимало господствующее положение в фотографии вплоть до первого десятилетия XX столетия. В пикториальной фотографии использовались многие живописные эффекты и приемы.

Надо сказать, что фотография долгое время не могла уйти из «тени» живописи. Впрочем, развитию фотографии как самостоятельного искусства в начале прошлого века во многом способствовали регулярные выставки, на которых наряду с простыми красивыми кадрами зрители могли увидеть и интересные фотографии, заслуживающие звание «художественного произведения». Одной из первых таких международных выставок была галерея фотографии со скромным названием 291, которую открыл Альфред Стиглиц в 1905 году в Нью-Йорке. Эта была настоящая выставка современного искусства, на которой имена известных художников стояли в одном ряду с фотографами.

С началом 20 – 30-х годов в фотоискусстве начинается новый период, непосредственно связанный с массовым выпуском газет и журналов. Фотография меняет свой стиль в пользу документальности и репортажной съемки. Документальность и художественная реализация постепенно сплетались в фотографии в единое целое. Появилось новое поколение фотографов, которые посредством репортажной и документальной съемки ежедневно делали историю своей страны и всего мира. В этот период в фотоискусстве тесно соединились между собой художественная выразительность с идейной и социальной составляющей.

Фотография становится носителем некой исторической правды, отображением реально происходивших событий. Недаром в 20-30-е годы особую ценность представляли различные плакаты, фотоальбомы и журналы. Именно в эти годы начали появляться содружества и общества фотохудожников, которые стремились превратить фотографию в самодостаточный вид искусства.

В нашей стране, правда, эти позитивные процессы в конце 30-х годов были фактически заморожены. Железный занавес надолго изолировал отечественную фотографию от тенденций художественной международной жизни. Талантливые советские фотографы вынуждены были заниматься лишь соцреалистическим фоторепортажем. В годы Второй мировой войны многие из них побывали на фронтах сражений и сумели запечатлеть на пленку памятные моменты великой победы.

В 60-70-е годы фотоснимки вновь стали рассматриваться как самостоятельные художественные произведения. Это эпоха фотореализма и смелых экспериментов с различными фотографическими технологиями и художественными приемами. Начиная с этого периода времени, все направления фотографии, находившиеся на периферии общественного внимания, получили, наконец, право на то, чтобы быть представленными в качестве самостоятельной художественной ценности в искусстве. Появляются новые жанры фотографии, в которых ключевым моментом становится авторский замысел и творческое видение фотографа. Известные фотографы того времени в своих художественных работах начали затрагивать такие знаковые общественные проблемы, как социальное неравенство, нищета, эксплуатация детского труда и многие другие.

Очередному перевороту в фотоискусстве мы обязаны переходу с пленки на цифровые фотоаппараты. Цифровой формат изображения позволил фотографам несколько отойти от простого зеркального отображения окружающей их действительности. С появлением цифровых фотоаппаратов, компьютеров и графических редакторов фотограф получил возможность для преобразования своих снимков таким образом, чтобы зритель имел возможность познакомиться с творческим видением создателя изображения и погрузиться в его ирреальный мир. Хотя фотография в наши дни стала массовым явлением, для фотографии как искусства по-прежнему важны избирательность и особое личностное «видение», позволяющее человеку с помощью фотографических средств создать настоящее произведение искусства.

Несмотря на то, что с помощью цифрового фотоаппарата можно сделать несколько сотен снимков в считанные минуты, безусловно, не каждый кадр можно отнести в разряд художественных. Современный фотохудожник выражает свое видение мира или авторский замысел посредством ракурса, умелой игры света и тени, тонкого выбора момента съемки и других приемов. Таким образом, в самом центре фотоискусства по-прежнему находиться фотограф, а не техника. Только человек способен вложить в изображение частичку своего внутреннего мира, чтобы снимок «оброс» новыми эмоциями и раскрыл талант самого фотохудожника.

Куричьев Андрей

Учебно-исследовательская работа написана в рамках дополнительного изучения современного искусства. Тема очень интересна для данного возраста. Ученик предпринял попытку исследовать на своем уровне историю возникновения такого вида изобразительного искусства, как «фотография». Подросток отвечает на такие вопросы, как «Отражает ли фотография реальность объективно? Является ли фотография искусством? И почему после возникновения фотографии изобразительное искусство не перестало существовать?». Учеником был представлен свой проект, а также интересные результаты исследования подростков по данной теме, сделан анализ.

Работа читается легко и интересно, материал структурирован и изложен логично. Ученик подчеркнул актуальность темы, четко поставил цели и задачи исследования.

Основными положительными моментами работы являются:

  1. Взгляд на фотографию, как вида изобразительного искусства с точки зрения подростка.
  2. Приобретения учениками необходимых знаний по интересующим их вопросам, развития собственного мышления и дальнейшего самосовершенствования.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 10 г. Павлово

Отделение – гуманитарное

Секция — искусствоведческая

Работу выполнили:

Куричьев Андрей, 15 лет

обучающийся 9 «В» класса

Научный руководитель: Шитова Ольга Константиновна,

Учитель мировой художественной культуры

г. Павлово

февраль 2015г.

  1. Ведение……………………………………………………………………..3
  2. Основная часть………………………………………………………… .4-12

«Является ли фотография искусством?»

  • Рождение и смысл фотографии………………………………. ….4-6
  • Отражает ли фотография реальность объективно?……………………………………………. . …………7-8
  • Является ли фотография искусством? И почему после возникновения фотографии изобразительное искусство не перестало существовать?……………………………………………………….8-9
  • Исследование……………………………………………………10-12
  1. Заключение. Выводы……………………………………………………..12
  2. Литература…………………………………………………………………13
  1. Введение

В наше время все существует ради того,

чтобы окончиться фотографией.

Фотография мумифицирует время.

Анри Базен

Я думаю, что в отличие от традиционных видов искусства фотография имеет практическое применение. Она полезна во многих сферах человеческой жизни деятельности: в науке, в учебном процессе, в криминалистике (фотография мест преступления, оставленных улик и пр.), в рекламном бизнесе, при удостоверении личности, в дизайне и т.д. А если это так, то является ли фотография искусством?

Цель:

Выяснить, является ли фотография видом искусства?

Задачи:

  • Узнать историю рождения и смысл фотографии.
  • Выяснить, отражает ли фотография реальность объективно?
  • Выяснить, почему после возникновения фотографии изобразительное искусство не перестало существовать?

Моя гипотеза:

Фотография — понятие более широкое, чем фотоискусство: не всё, что снято на фотокамеру (как и кинокамеру), будет искусством.

Методы исследования

2. Основная часть

2.1. Рождение и смысл фотографии

Слово «фотография» с греческого переводится как «светопись». Свет – главный элемент создания образа в фотографии. Истоки техники фотографии лежат в оптическом феномене, известном с древности: если в небольшое отверстие камеры-обскуры (лат. «темная комната») попадает луч света, то на противоположной стенке появится перевернутое изображение освещенных предметов, находящихся под камерой.

Первым, кому удалось зафиксировать реальное изображение, был Нисефор Ньепс. Произошло это в 20-ые годы 19 века. Через несколько лет после опытов. Произошло это в 20-ые годы 19 века. Через несколько лет после опытов Ньепса Луи Жак Дагер получил фотографическое изображение, применив в кассете тонкую медную пластинку, покрытую слоем серебра. Эти пластинки получили название дагерротипов. В 1839 году французская Академия наук признала заслуги Дагера и сделала открытие французского ученого достоянием человечества.

1839 год – официальный год рождения фотографии.

Дагерротипы были единичными экземплярами, т. е с них нельзя было снять копии, а фотографирование, как известно, распадается на две операции, — получение негатива и изготовление позитива. Способ получения негатива открыл Фокс Тэбол в 1840 году.

С тех пор многое изменилось: появилась фотопленка, были разработаны технологии изготовления цветной фотографии, а не так давно возникла цифровая печать, основанная на электронной технике, преобразующей оптическое изображение в электрический сигнал.

Рождение фотографии нельзя объяснить только развитие техники.

30-40 годы 19 века знаменуют собой рождение такого направления в искусстве, как критический реализм. Одним из постулатов реализма можно сформулировать так: любое человеческое начало абсолютно. Наличие у каждого человека своей фотографии (пусть хотя бы в паспорте) доказывает, что каждый из нас по факту жизни равен друг друга. Фотография утверждает нашу причастность в жизни и вечности.

В произведениях реализма человеческая жизнь рассматривается в историческом контексте (герой всегда дан в соотнесении с эпохой).

Внимание к быту, деталям – все это характеризует и реалистическое произведение, и фотографию.

Фотография является хранительницей прошлого: мы изучаем исторические эпохи, жизнь семьи и т.п. по фотографиям. Р. Арнхейм так сформулировал родовые свойства фотографии: «Неразрывно связанная с физической природой ландшафта и человеческих поселений, с животным и человеком, с нашими подвигами, страданиями и радостями, фотография наделена привилегией помогать человку изучать себя. Расширить и сохранить свой опыт, обмениваться жизненно необходимыми сообщениями…» (Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. – М., 1994, с.132).

2.2. Отражает ли фотография реальность объективно?

Изучая разные источники, я узнал, что ученые по-разному оценивает реалистический потенциал фотографии. Например, французский ученый А. Базен утверждал, что фотографическое изображение предмета «и есть сам этот предмет». Фотография, по мнению исследователя, объективна, так как «между предметом и его изображением не стоит ничего, кроме другого предмета… Все искусства основываются на присутствии человека, и только в фотографии мы можем наслаждаться его отсутствием. Фотография воздействует на нас, как «естественный» феномен, как цветок или снежный кристалл…» (Базен А. Что такое кино? – М., 1972. – с.44). Эстетические возможности фотографии заключены в раскрытии реального, которое выступает напрямую без вербальных и иных искусственных посредников. Объектив фотокамеры «освобождает предмет от привычных представлений и предрассудков», а кинематограф «предстает перед нами как завершение фотографической объективности во временном измерении… Впервые изображение вещей становится также изображением их существования во времени…» (Базен А. , с.45).

Есть и противоположная точка зрения. «Все мы знаем, — пишет Ю.М. Лотман, — как непохожи, искажающи бывают фотографии. Чем ближе мы знаем человека, тем больше несходства обнаруживаем в фотографиях. Для каждого человека, лицо которого нам действительно знакомо, мы предпочтем портрет хорошего художника равной ему по мастерству фотографии. В нем мы найдем больше сходства. Но если нам предоставят портрет и фотографию неизвестного нам человека и попросят выбрать более достоверные, мы, не колеблясь, остановимся на фотографии, таково обаяние «документальности» этого вида текста» (Лотман Ю.М. Об искусстве. – СПб., 2000. – с. 297).

Выводы: Данный опрос даёт нам понять, что большая часть(66.7%) считают, что фотография отражает реальность объективно, а оставшиеся

(33.3%) так не считают.

2.3. Является ли фотография искусством? И почему после возникновения фотографии изобразительное искусство не перестало существовать?

Многие снимки являются проходными, бытовыми, точнее сказать невыразительными, нехудожественными, то есть они представляют собой простое “копирование реальности”. Конечно, на наших домашних (вполне бытовых) фотографиях нам интереснее всего будет объект изображения: мы сами, наши близкие, любимые, друзья и т.д. Будут ли такие фотографии искусством? Для нас – без сомнения: сколько эмоций, воспоминаний они вызывают. А для других, чужих нам людей, будет ли интересен объект изображенный на нашем фото? Здесь уже сложнее.

Какие же условия необходимы для того, чтобы «копия, снятая с действительности», стала искусством? Видимо, те же, что и для всех остальных искусств. «Искусство… есть та единственная деятельность, которая отвечает задаче открытия, выражения и коммуникации личностного смысла деятельности, реальности» (Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения. – М., 1983. – с. 237).

Такие выдающиеся мастера XX века, как А.Ренгенер-Патч, А. Картье-Брессон, А. Родченко, Л. Махоли-Надь, Манн Рей и др. сделали фотографию исскуством.

Я провел эксперимент со своим другом: положил перед ним две фотографии.

При взгляде на них мой друг, опираясь на своё интуитивное чувство, определил одну как “художественную”, а другую как “нехудожественную”. На мой вопрос: “Почему он так заключил?” – последовал несколько неопределённый ответ: “Ну, это же видно, тут просто вид, который был перед фотоаппаратом, а здесь что-то добавлено, настроение какое-то, фотограф что-то хотел выразить, сказать от себя, передать, видите ли, какое то чувство…”

Я попробовал выразить эти мысли более определённым образом.

В производстве нехудожественной фотографии другом были названы два участника: пейзаж и фотоаппарат; в производстве художественной фотографии им были названы три участника: пейзаж, аппарат, фотограф.

В первом случае фотография фиксировала автоматически то, что попадало в поле зрения объектива, во втором к реальному пейзажу, что-то добавлялось.

По сути дела, здесь названы те признаки, которые обычно называют выделяя отличительные черты искусства: наличие авторской субъективности, …внесение в изображаемый объект мысли, воссоздание объекта в связи с общим понимаем мира художником”. То есть, “став фактом искусства вещественный мир очеловечивается и одухотворяется, получает значение” (Лотман Ю. , Цивьян Ю., Диалог с экраном, — Талин, 1994.- с 19-20.)

Фотографируя, мы вмешиваемся в окружающий ми, мы «вырезаем» из него от «кусок» действительности, который нам чем-то понравился, или просто нужен, или совпал с каким-то нашим переживанием, выразил какую-то мысль.

Разумеется, у фотографии как искусства свои выразительные средства. Когда мы рассматриваем фотографию, то обращаем внимание не только на сюжет, но и на план, ракурс, композицию кадра, свет, цвет. Творчески используя их, применяя ту или иную оптику, черно белую или цветную пленку, а сейчас еще и огромные возможности компьютера, мы можем по-своему интерпретировать объекты мира, создавать сложные художественные образы. Однако знание арсенала выразительных средств еще не гарантирует качественного художественного снимка. Как и в любом искусстве здесь нужно особое чутье, вдохновенье и вкус.

Первый опрос: Почему после возникновение фотографии изобразительное искусство не перестало существовать?

Выводы: На основе этого опроса я могу сделать вывод, что 84% опрошенных считает, что фотография стала одним из направлений изобразительного искусства, а 16 процентов считают, что фотография намного моложе изобразительного искусства и возможно вытеснит её в будущем.

Выводы: 32 процента опрошенных считают, что, для того чтобы стать хорошим фотографом нужно иметь самое современное и качественное оборудование, а 64 процента, считают всё же, что главное это не техника, а то кто ей пользуется.

Выводы: Этот вопрос остаётся спорным и для меня. Количество сторонников и противников использования фотошопа в фотографии поделилось на два одинаковых лагеря, и этот вопрос останется для нас не отвеченным.

Выводы: На основе этого опроса мы можем судить, что 80% респондентов считают, что фотография относится к искусству, 4 % ответили отрицательно, а 16% не знают ответа на этот вопрос. А как считаете вы?

Заключение

Моя гипотеза подтвердилась – фотография не всегда является искусством.

Все, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы и при этом не ставит перед собой цель продать своё творение – для того ответ очевиден: фотография – это искусство!!! А для тех, кто просто фотографирует для себя, для памяти, фотография – просто польза для жизни, необходимое условие.

Ну а я считаю, что на вопрос о том является ли фотография искусством или нет, пожалуй, столь же сложно найти ответ, как и на вопрос о смысле нашего существования. Некоторые считают, что если фотография нравится, и вам жаль, что её сделали не вы, то это искусство. Но, на мой взгляд, не всё то, что нравится – искусство, и напротив не всегда искусство должно нравится. Ведь красота и уродство, добро и зло — эти вещи неразрывны, поэтому они одинаково должны наполнять искусство. Если будем видеть только красоту, мы не будем её воспринимать. Зло и уродство также необходимы, как и кислород нашим легким. Люди мечтающие об абсолютном счастье скорее неправы, они не понимают что если бы не было войны, не было бы и мира, что они не знали бы о счастье не грамма, если бы не испытали горя. Сама жизнь была бы скучна, теряла бы всякий смысл. Гораздо интересней жить в мире, наполненном противоположностями, которые делают жизнь человека наиболее насыщенной и разнообразной.

Литература

  1. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. – М., 1994, с.132
  2. Базен А. Что такое кино? – М., 1972. – с.44
  3. Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения. – М., 1983. – с. 237
  4. Лотман Ю., Цивьян Ю., Диалог с экраном, — Талин, 1994.- с 19-20.
  5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
  6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

Фотоискусство

разновидность художественного творчества, в основе которого лежит использование выразительных возможностей фотографии (См. Фотография).

К новому, необычному «техническому» средству фиксации изображений с первых дней своего существования обратились представители изобразительного искусства. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. Дагер был художником, и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта. Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи; каждое направление в изобразительном искусстве 19 в (романтизм, критический реализм, импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (т. е. подражающей живописи) фотографии. Приверженцы пикториализма, получившего название художественной фотографии, немало сделали для того, чтобы Ф. обрело высокую изобразительную культуру, ощутило свою органическую связь с пластическими искусствами. К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете. Г. Ф. Надар во Франции, Дж. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и др., восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т.д.) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека.

Если в портретном жанре уже в середине 19 в. разрабатывались образные возможности, специфические только для Ф., то произведения др. жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению. Фотографы-пикториалисты, в большинстве случаев в прошлом живописцы и графики, создавали очень сложные по замыслу и исполнению композиции; нередко при этом фотографу приходилось монтировать произведение из нескольких негативов [так, помпезная аллегорическая композиция «Два жизненных пути» английского мастера О. Рейландера (1856) была смонтирована из 30 негативов]. Процесс работы над фотокомпозициями зачастую включал в себя создание графических набросков – так, как это принято при создании живописных полотен.

Параллельно с направлениями Ф., развивавшимися в искусственной среде ателье, уже с 1860-х гг. распространилась техника натурной фотосъёмки. Однако и фотопейзаж вплоть до 1920-х гг. развивался в духе имитации пейзажа живописного (француз Р. Ламар, бельгиец Л. Миссон, англичанин А. Кейли, русский С. А. Саврасов и др.). Подобно тому как в портретном жанре Ф. получило распространение т. н. рембрандтовское освещение, в фотопейзаже конца 19 – начала 20 вв. использовались принципы импрессионистической живописи.

Этнографическая натурная фотография 2-й половины 19 в. была своеобразным подобием записной книжки путешественника: она ставила перед собой целью достоверную фиксацию жизненного материала. Результаты ранних натурных этнографических съёмок показали плодотворность этого метода, ибо послужили основой для возникновения репортажной фотографии. Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 1853–56 (Р. Фентон). Гражданской в США 1861–65 (М. Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 1877–1878 (А. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн.

Чрезвычайно большое, в некоторых отношениях решающее, значение для становления Ф. имели технические и научные достижения в фотографии. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Мэддокс, Великобритания, 1871) позволило отказаться от т. н. мокроколлодионного метода и производить фотоматериалы фабричным способом, что значительно упростило процесс фотографирования. Предложенный в 1883 рус. фотографом С. А. Юрковским, а затем усовершенствованный австрийцем О. Аншюцем шторно-щелевой затвор, приспособленный к коротким Экспозиция м, позволил фотографировать людей и предметы в движении. Создание Дж. Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. На протяжении 2-й половины 19 в. и в 20 в. создавались новые, всё более совершенные и разнообразные фотографические Объектив ы и др. элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии.

Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения («Галопирующая лошадь», 1878; «Фигура в движении», «Прыгающая девушка» – оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений. Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. всё большее значение получал документализм (Э. Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др.), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к «маленькому человеку».

Важную роль в эволюции Ф. на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка «скрытой камерой» (См. Скрытая камера), длительное фотонаблюдение (т. н. привычная камера), создание фотосерий (т. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было связано с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры «Лейка» (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). Характерные для 1920-х гг. обогащение возможностей репортажной фотографии и достижения документального Ф. во многом способствовали окончательному признанию самостоятельной эстетической ценности фотографических изображений. Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь «в формах самой жизни».

Преодолевая черты этнографической или чисто жанровой созерцательности, характерные для многих социальных наблюдений в документальной Ф. начала 20 в., лучшие представители зарубежного фоторепортажа 20–30-х гг. сумели создать обобщённые образы разлагающейся буржуазной демократии, её капитуляции перед надвигающимся фашизмом (нем. мастера А. Айзенштадт и Э. Заломон), впечатляющие картины обнищания народных масс (произведения У. Эванса, Д. Ланге, Р. Ли, Б. Шана и др. мастеров, работавших в начале 30-х гг. в США).

В 1910–20-е гг. интенсивно проводились исследования выразительных возможностей фотоматериалов: среди мастеров Ф. популярность обрели композиции (т. н. фотограммы венгра Л. Мохой-Надя и рейограммы американца Мэн Рея; подобными экспериментами занимались также А. Ренгер-Патч в Германии, Я. Функе в Чехословакии и др.), полученные без применения фотоаппарата с помощью различных предметов, накладываемых на чувствительную бумагу и оставляющих на ней свои следы под воздействием света. Эти опыты послужили основой для развития фотографики, обогатившей арсенал художественных средств Ф.; однако решительный отказ от принципа изобразительности открывал путь для вторжения в Ф. модернистских концепций (близких Дадаизм у, Сюрреализм у и др. авангардистским течениям).

Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. фоторепортаж 20-х – начала 30-х гг., возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др.), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. Открывая в сов. действительности черты, непосредственно выявляющие пафос социалистического строительства, мастера документального Ф. 20-х гг. (М. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т. д.), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография. Виднейшим мастером фотопортрета был М. С. Наппельбаум (ему принадлежит первый в советское время фотопортрет В. И. Ленина; среди др. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). В 20–30-е гг. выдвинулись также фотопортретист А. П. Штеренберг, фотопейзажисты Н. П. Андреев, Ю. П. Еремин, С. К. Иванов-Аллилуев, К. А. Лишко, А. В. Скурихин, применявшие т. н. мягкорисующую оптику и особые способы печати, позволяющие детально разрабатывать тональные отношения.

Создателями советского прикладного Ф. (часто использующего технику Фотомонтаж а) явились Родченко и Л. М. Лисицкий, обогатившие художественных возможности книжной иллюстрации, плаката, оформительского искусства.

Новым этапом развития сов. документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45. Вместе с мастерами старшего поколения активно выступали Д. Н. Бальтерманц, А. С. Гаранин, И. Е. Озерский, М. С. Редькин, М. И. Савин, Г. З. Санько, М. А. Трахман, Е. А. Халдей, И. М. Шагин и др. Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры др. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др.).

Зарубежное документальное Ф. 1950–1970-х гг. характеризуется многообразным развитием жанровой фотографии, обычно создаваемой в результате путешествий фоторепортёров, посылаемых крупными агентствами, по различным странам. Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум », редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф » и агентствами печати (Юнайтед Пресс Интернэшонал , Ассошиэйтед Пресс , Рейтер , Франс пресс и т.д.), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Яркой антимилитаристской направленностью отличались военные фоторепортажи В. Бишофа, Р. Капы, Д. Сеймура, созданные во время американской агрессии во Вьетнаме и др. войн 60-х гг. Фотокниги франц. мастера А. Картье-Брессона, созданные в результате его путешествий 40–50-х гг., привлекают виртуозным умением автора проникать в характер жизни разных народов средствами документального Ф. Прогрессивные тенденции современного документального Ф. капиталистических стран представлены также творчеством Б. Дейвидсона, А. Кертеса, Д. Уинера, Д. Фрида и др. Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран [среди ведущих мастеров – Т. Лер (ГДР), Л. Ложиньский (Польша), Э. Пардубски (Чехословакия), Л. Альмаши (Венгрия), А. Михаилопол (Румыния), И. Скринский (Болгария)].

Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв. (т. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф.) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, Соляризация , различные модификации позитивного процесса (См. Позитивный процесс) и т.д.). Как и на рубеже 19–20 вв., художественная фотография развивается, чутко отражая многообразные направления изобразительного искусства, в том числе и многие кризисные его тенденции. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т.д., изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства (См. Абстрактное искусство). Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап.-европейского и амер. фотопортрета (Р. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др.). Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша).

В 1970-е гг. чрезвычайно усилилось влияние фотографических форм художественного видения на живопись и графику, что привело к появлению различных видов т. н. гиперреализма (представители которого имитируют Ф., надеясь найти выход из тупика новейших модернистских течений).

Современный этап в развитии сов. документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. Появление новой аппаратуры способствует специализации многих мастеров в области определённых тем и направлений фототворчества. Постоянный интерес к темам музыки (О. В. Макаров), балета (Е. П. Умнов), драматического театра (А. С. Гаранин), спорта (И. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. М. Лебедев) позволяет авторам достигать большой глубины в образном раскрытии жизненного материала; тема памяти о героях Великой Отечественной войны впечатляюще интерпретируется фотомастерами, прошедшими по её дорогам (М. П. Ананьин, В. М. Мастюков). Создание Агентства печати Новости (См. Агентство печати Новости) (АПН), деятельность фотохроники ТАСС, издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз », «Смена », «Советский экран » и др.) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др.). В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Современное советское документальное Ф. отмечено расцветом т. н. репортажного портрета, в котором человек снят не в специальных условиях фотоателье, но в процессе труда, на улицах города, в домашней обстановке. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета ») развивается новый жанр сов. документального Ф. [создание фотокниг – ежегодников («Фото-70» и т.д.), региональных альманахов («Северное сияние», 1974, и др.), авторских изданий]. Среди национальных школ сов. документального Ф., окончательно оформившихся в 60–70-е гг., одно из ведущих мест занимает литовская (А. Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др.).

В области советской художественной фотографии в 50–70-е гг. успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский. Методы фотомонтажа, фотографики, негативно-позитивного комбинирования, печати посредством цветных фильтров и масок разрабатывают Л. Балодис, В. С. Бутырин, Р. Дихавичюс, П. Карпавичюс, П. Тооминг и др. Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Ф. Плотникова и др.).

Лит.: Морозов С., Русская художественная фотография, М., 1955; его же, Советская художественная фотография, М., 1958; его же, Искусство видеть, М., 1963; его же, Фотография среди искусств, [М., 1971]; Наппельбаум М., От ремесла к искусству, М., 1958; Photographis. The international annual of advertising and editorial, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim Н. and A., The history of photography from the camera obscura to the beginning of modern era, N. Y., ; The encyclopedia of photography, v. 1–20, N. Y. – Toronto – L., ; One hundred years of photographic history, Albuquerque (New Mexico), 1975.

А. С. Вартанов.

Первое закреплённое изображение было сделано в году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному. Главным камнем преткновения в спорах о художественной природе фотографии и роли фотографа как художника, творца произведения искусства, стала необыкновенная точность в передаче деталей, точность, с которой не мог бы соперничать самый искусный живописец. Одни восторженно приветствовали светопись, другие, напротив, видели в фотоаппарате предмет, бесстрастно фиксирующий действительность без всякого приложения рук человеческих. Но на заре своего существования фотография не претендовала на то, чтобы быть произведением искусства, и до конца 1840-х годов нельзя говорить о намеренном фототворчестве.

3. Съёмка архитектурных сооружений


Это такой жанр фотографии, изображающих здания и их комплексы, мосты и т. п. Как правило, ставит целью получение документального снимка, создающее необходимое представление о внешнем виде снимаемого объекта или его деталей.При наибольшее значение имеет выбор точки съёмки по высоте, отдалённости и углу съёмки. Именно это определяет общую композицию кадра, перспективу, соотношение планов. В городских условиях, при отсутствии достаточного пространства, выбор а значительно облегчается применением широкоугольного или сверхширокоугольного объектива.

5. Съёмки спорта и движущихся объектов

Особенностью таких фотографий является быстрота движений. Важно показать динамику движений. Спорт фотографируют только с короткими выдержками — не более, чем 1/100 сек, а зачастую и 1/500 — 1/1000 с. Для такой съемки необходимы фотоаппараты, снабженные быстродействующими затворами и светосильными объективами.

6. Съёмка детей


Есть небольшое сходство в фотографировании детей и спорта. Это стремительность. Дети не сидят на месте, поэтому самым легким способом является съемка занятых чем-то детей (просмотр спектакля, слушание сказки, игра). В эти моменты дети не акцентируют свое внимание на непонятной интересной «штуке» возле вашего лица, они поглощены. Это просто кладезь интересных выражений! 🙂

7. Ну и наконец — репортажная съёмка


Это так называемый метод съемки события без вмешательства в его естественное течение. — это серия снимков, сделанных в ходе какого-либо события, когда фотограф ограничен временем и сценарием происходящего. Таким образом, репортаж ставит фотографа в некие временные и сценарные рамки. Репортажный метод съемки исключает режиссирование, хотя в некоторых ситуациях фотограф может немного провоцировать людей или ситуацию. Но это бывает нечасто — искусство репортажа состоит в том, чтобы, не режиссируя кадр, снять его экспромтом, по ходу действия, точно находя точку, план, момент.
На мой взгляд, идеальная фотография такого жанра та, которая смогла бы проиллюстрировать какую-либо тему в новостях в рубрике «no comments». Снимок должен все говорить сам за себя.

Фотохудожники

Людей, которые занимаются постановкой художественных фотографий называют фотохудожниками.
Он, в отличии от просто фотографа, уделяет особое внимание специальным средствамЛюдей, которые занимаются постановкой художественных фотографий называют фотохудожниками.
Он, в отличии от просто фотографа, уделяет особое внимание специальным средствам производства, применяет те или иные технические приемы (выбор освещения, приёмы композиции, эффекторная оптика, послесъемочная обработка и т.д.).

Итак — освещение

Фотографы знают, что если источник света находится сзади него, то кадр получается плоским. Идеальное , скажем, для пейзажей — свет сбоку (задне-боковой или передне-боковой).
Если затронуть время съёмок — то идеально, конечно, вечер и утро. В это время свет более мягкий и рассеянный. Когда солнце в зените цветовая температура заметно выше и в его спектре преобладают синие и голубые тона; в утреннем и вечернем свете, как уже было сказано выше — желтые и оранжевые, а в тенях — от голубого к синему.

Фотоискусство. История появления — презентация онлайн

Презентация на тему:фотоискусство
Выполнила:ученица 10 «А» класса
Васильева Арина
Фотоискусство — основанное на технологиях фотографии
искусство создания художественной фотографии — то
есть фотографии, отражающей творческое видение
фотографа как художника. Считается одним из
изобразительных искусств и занимает одно из ключевых
мест в современной массовой культуре.
Для фотоискусства характерно значительное
разнообразие технических средств и богатство
изобразительного языка. Фотоискусство
противопоставляется коммерческой фотографии, которая
используется для рекламы товаров и услуг.
История появления
Первое закреплённое изображение было сделано в1822
году французом Жозефом Нисефором Ньепсом , но оно
не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории
фотографией считается снимок «вид из окна»,
полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камерыобскурсы на оловянной пластинке, покрытой тонким
слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при
ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса
было то, что изображение получалось рельефным (после
протравливания асфальта), и его легко можно было
размножить в любом числе экземпляров.
Первое изображение
В XX веке, когда техника фотографии достаточно
усовершенствовалась, появились достаточно
чувствительные фотографические материалы и удобные
фотоаппараты, фотография превратилась из
технического курьёза в один из типов изобразительного
искусства, родственного живописи, но отличающегося от
неё.
Многочисленные фотографические общества,
организованные в 1850-х крупными английскими и
французскими фотографами, возглавили борьбу за
фотоискусство. По инициативе фотографических обществ
были устроены первые выставки, посвященные
фотографии, начали издаваться первые
фотографические журналы.
Особенности
Фотоискусство – это искусство создания художественной
фотографии. Что же такое художественная фотография?
Чем она отличается от всех других?
Художественная фотография отличается тем, что она
стремится не просто скопировать материал, правильно
отразить действительность, но, в первую очередь,
высказать свое мнение по какой-либо тематике. Она
может показать что-то, зафиксировав реальность, а
может создать сцену специально.
Фотохудожник отражает свой взгляд на мир с помощью
разных инструментов – света ракурса, умения правильно
выбрать момент съемки, хотя в некоторых случаях
заснятая композиция может быть случайной, что тоже
имеет свою прелесть.
В процессе знакомства художественного снимка со
зрителем, его концепция может меняться в зависимости
от личностного восприятия, вызывая разные эмоции и
ассоциации. То же самое относится и к другим видам
искусства.
Отдельные грани фотоискусства проявляются в выборе
конкретной художественной манеры, жанра, расцветки,
способов обработки отснятых материалов, личностного
отношения фотохудожника к своему произведению и т. д.
Жанры и направления
1)Макросъемка
Это съемка мелких деталей
(насекомых, цветов,
ювелирных изделий и прочее)
в масштабе близком к 1:1.
2)Портретная фотосъёмка
В зависимости от размера
изображения в портретах
различают головные (когда
изображена только голова по
плечи), погрудные, поясные,
поколенные и во весь рост. В
отношении позы
представленной фигуры
различают профильные, «с
лица» (en face), в три
четверти поворота направо
или налево (en trois quarts) и
так называемые en profil
perdu, то есть изображающие
лицо с затылка, так что видна
только часть профиля.
3)Съёмка архитектурных
сооружений
Это такой жанр
фотографии, изображающих
здания и их комплексы,
мосты и т. п. Как правило,
ставит целью получение
документального снимка,
создающее необходимое
представление о внешнем
виде снимаемого объекта
или его деталей
4)Съёмки спорта и
движущихся объектов
Особенностью таких
фотографий является
быстрота движений.
Важно показать
динамику движений.
Спорт фотографируют
только с короткими
выдержками – не
более, чем 1/100 сек, а
зачастую и 1/500 –
1/1000 с.
5)Съёмка детей
6)Репортажная съёмка
это серия снимков,
сделанных в ходе
какого-либо события,
когда фотограф
ограничен временем и
сценарием
происходящего
Известные фотографы
1)Надар илиГаспар Феликс
Турнашон( 6 апреля 1820 года —
21 марта 1910 года)
Крупнейший мастер
фотографического портрета.
Фотографии, созданные
Надаром, хранятся во многих
крупных государственных
фотоколлекциях.
2)Анри́ Картье́-Брессо́н (22
августа 1908 — 3 августа 2004) —
французский фотограф, мастер
реалистичной фотографии XX
века, фотохудожник, отец
фоторепортажа и
фотожурналистики,
представитель документальной
фотографии
3)рик Юханссон (или Эрик
Йохансон, швед. апрель 1985,
Йётене, Швеция) — современный
шведский фотограф. Получил
известность благодаря
постановочным
сюрреалистическим пейзажам.
Каждая его работа представляет
собой комбинацию из более чем
сотни оригинальных фотографий,
которые он использует как
средство «сбора материала для
реализации идей» — они
обрабатываются и объединяются
в графическом редакторе Adobe
Photoshop
4)Поликсени Папапетру (
21 ноября 1960, Мельбурн,
Австралия — 11 апреля
2018, Фицрой ) —
австралийский фотограф.
Получила известность
благодаря сериям
фотографий,
запечатлевших
поклонников и имитаторов
Элвиса Пресли и Мэрилин
Монро, культуристов,
вольным реконструкциям
фотографий Беатрис Хатч
(англ.)русск., Алисы
Лидделл и других девочек,
сделанных Льюисом
Кэрроллом, созданным с
участием её дочери
Олимпии (англ.)русск. в
качестве модели
Спасибо за внимание!

История развития фотографии

История фотографии, в отличие от исследований в других видах искусств, имеющих многовековые традиции, начала разрабатываться лишь в недавнем времени, точнее в послевоенные годы. В это время во многих странах стали выходить книги, посвящённые фотографическому искусству. Это было обусловлено не только отсутствием музеев, коллекционеров, архивов, но и отношением к фотографии как к весьма сомнительному искусству в первую очередь по причине скорости воспроизведения, в то время как на создание картины уходили годы.

Кроме того, фотография рассматривалась как механическая копия действительности, которая является лишь подобием живописи. Ситуация начинает меняться тогда, когда фотографы начинают затрагивать наболевшие проблемы социума (нищета, труд детей и т.д.), публикуя свои

снимки в периодических изданиях.

Основой для изобретения фотографии послужило наблюдение знаменитого греческого ученого Аристотеля. В IV веке до н.э. он описал любопытное явление: свет, проходящий сквозь маленькое отверстие в оконной ставне, рисует на стене тот пейзаж, который виден за окном. Изображение получается перевернутым и очень тусклым, но воспроизводит натуру без искажений. В конце X века н.э. в работах арабских ученых появились первые упоминания о camera obscura (с лат. «темная комната») – приспособлении для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов. Ее конструкция менялась и совершенствовалась, но основой оставался ящик с маленькой дырочкой в передней стенке. Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик сделали из двух половинок, которые можно было двигать, чтобы сфокусировать картинку. Изображения стали гораздо ярче, поэтому устройство иногда называли camera lucina (с лат. «светлая комната»). Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика.

Впервые это удалось сделать лишь в XIX веке. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал покрывать металлические пластинки битумным лаком. Под действием света лак становился нерастворимым, но на различных участках в разной степени – в зависимости от яркости освещения. После обработки пластинки растворителем и травления кислотой на ней возникал рельеф, подобный гравированному. Свой способ Ньепс назвал гелиогравюрой. Съемка по методу Ньепса длилась 6–8 часов на ярком солнце. «Вид из окна» считается первой фотографией в истории.

Целой эпохой в истории фотографии явилось изобретение Луи Жака Манде Дагера. Изображение (дагерротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3–4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагерротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.

Англичанин Уильям Генри Талбот делал снимки на бумаге, пропитанной солями серебра. Полученное негативное изображение Талбот печатал контактным способом и с увеличением. Свой способ изобретатель назвал «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки. Так же большой вклад в развитие русской фотосъемки внесли: Сергей Левицкий (предложивший ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков), Андрей Деньер (создавший первым альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры), Павел Ольхин (способствовавший появлению в 1887 году журнала «Фотографический вестник»), Евгений Буринский (разработавший уникальный метод выявления угасших текстов), Климент Аркадьевич Тимирязев.

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать, именно поэтому на большинстве фотографий модели либо опираются на какой-либо предмет (стол, кресло) или на плечи сидящего. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир.

В конце 19 − начале 20 века в фотографии развивается метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения — пикториализм. Он неотъемлем от технического новшества − сухой технологии. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.

Постепенно фотография получила привычный вид. Снимок делался при помощи фотоаппарата (в фотоателье использовалась крупная модель, но существовали и компактные экземпляры). Внутрь устройства вставлялась фотопленка. После проявки можно было перенести снимки на фотобумагу. История фотографии XX века развивалась уже не столь стремительно. В первую очередь совершенствовались камеры, а не фотография. Исключением считается только самое начало XX века, когда появляется цветная фотография. Цветная фотография появилась через десять лет после смерти Луи Дагера (1851) Все началось с тартановой ленты, придуманной Д. Максвеллом (он взял за основу метод цветоделения). Метод цветоделения — способ, при котором используется три камеры, у каждой из которых стоит свой светофильтр: красный, синий, зеленый.

Герман Фогель пошел дальше, исследовав вопрос влияния на одну и ту же поверхность лучей разной длины. Он придумал специальные сенсибилизаторы (от слова «сенсибилити»), повышающие чувствительность серебряной поверхности. Особый упор он сделал на зеленый участок спектра. Его ученик Мите разработал и другие цветные участки. Он же придумал специальную камеру, позволяющую использовать три цвета и соответствующий ей проектор. Публичная демонстрация устройств состоялась в Берлине в 1902 году.

Ученик Менделеева и Сергей Прокудин-Горский пошел еще дальше, сократив время экспозиции и разработав красно-оранжевый участок спектра. Его же наработки помогли увеличить число тиража фотографий. Да и цветные фотографии, которые у него получались, больше похожи на современные. Впоследствии фотография завоевывала все большее и большее влияние. К делу подключились знаменитые братья Люмьер (создатели кинематографа), выпустившие специальные фотопластины для получения цветных фотографий, которые вошли в широкой распространение и вывели фотодело за пределы лабораторий и дали ей дорогу в жизнь.

За всё прошлое столетие было создано огромное количество фотоаппаратов. В Германии была основана компания Leica, камеры которой до сих пор считаются элитными и самыми дорогими. Началось соперничество Nikon и Canon, продолжающееся и поныне. Ну а в России огромный успех имели фотоаппараты «Зоркий», «Зенит» и «Смена».

В 1949 году компания Zeiss внедрила в одну из зеркальных камер пентапризму. Это позволило разместить видоискатель не на верхней панели, а на задней стенке. Теперь фотограф мог держать устройство на уровне глаз. Подобная система и сейчас используется во многих цифровых зеркальных камерах (за исключением моделей Sony, в которых установлено полупрозрачное зеркало, не способное отражать свет в видоискатель). Sony в 1981 году создала первый цифровой фотоаппарат, который существенно опередил свое время. Позже к производству подобной техники подключились почти все гиганты индустрии фотоаппаратов.
На данный момент сделать фотоснимок можно чем угодно. Цифровая фотокамера в наших руках оказывается всё реже. Чаще всего мы используем веб-камеры, смартфоны, планшеты, игровые консоли, видеокамеры и цифровые бинокли.

Жанры фотографии

Общепринятой классификации фотографии по видам или по жанрам нет. Это обусловлено разностью подходов к фотографии:

Фотография – это вид искусства.

Фотография – это способ передачи информации от одного человека (фотографа) другому человеку (зрителю) посредством создания визуальных образов.

Именно эти две характеристики фотографии, как явления, формируют так называемые виды фотографии (документальная, развлекательная, коммерческая, художественная), которые подчинены определённым законам и в рамках которых формируются жанры фотографии. Профессиональные фотографы насчитывают их порядка тридцати. Рассмотрим основные из них.

Пейзаж

Фотография, основной задачей которой является отображение окружающей природы как в первозданном её виде, так и в изменённом человеком, в той или иной степени.

Натюрморт

Фотографии неодушевленных объектов, изделий и товаров, часто для использования в рекламе.

Портрет

Изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.

Ночная фотография

Фотография, сделанная в темное время суток или ночью.

Мобилография

Появилась в начале двадцать первого века. В этом жанре фотографии важно в, первую очередь, что изображено на снимке, а не то какого качества фотография. Производится встроенными в бытовую технику фотокамерами, это могут быть
мобильные телефоны, карманные персональные компьютеры, зажигалки, бинокли. Из-за низкой разрешающей способности фотографии, сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно.

Макрофотография

Макросъёмка – получение с помощью фотоаппарата крупного изображения. Иногда под словом макросъёмка понимают фотографию, сделанную с близкого расстояния. Для макросъёмки применяют обычно специализированные объективы или с большим фокусным расстоянием.

Микрофотография

Получение изображения микроскопически малых объектов. Производится с помощью оптической системы микроскопа.

Репортаж

Новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают различные события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография

К этому жанру может относиться любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике.
Зачастую снимки, сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную, но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

К специфическим видам фотографии относятся:

Аэрофотосъёмка

Фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата.

Архитектурная фотография

Документальная передача с помощью фотографии внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Также часто применяется для художественной фотографии, возможна потеря документальной точности в форме, отделке или элементов декора.

Гламурная, глянцевая фотография

Фотография. Которая предполагает сочетание внутреннего обаяния модели и ее внешней красоты наряду с присутствием ювелирных украшений, богатой одежды, идеального макияжа и красивой, романтичной или изысканной обстановки.

Паппарацци.

Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Папарацци называю фотографов специализирующихся на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. В основном это кадры очень скандального характера.

Пикториальная фотография

Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы, работающие в этом стиле, старались подчеркнуть в снимках те черты, которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Подводная фотосъёмка.

Подводную съемку подразделяют на четыре вида, поджанра: подводная макросъемка, «рыба», съемка подводных обитателей, художественное подводное фото, фотографии с широким углом, сделанные под водой.

Посмертная фотография.

Вид фотографии, появившейся с момента изобретения дагеротипии. Был моден в конце 19 века, фотографировали умерших людей. Стал популярен среди среднего класса из-за своей относительной дешевизны по сравнению с художественным портретом. Очень востребованным стал при фотографировании детей.
Дагеротипия из-за длинной выдержки требовала долгого сидения в неподвижной позе, что естественно для живого и активного ребёнка было практически нереальным испытанием. А так как детская смертность в 19 веке была очень высока, для родителей такой посмертный снимок был единственной памятью об усопшем ребёнке.

Репродукция.

Воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Рекламная фотография.

Ею занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок.
Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, предметная, интерьерная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография.

Используется в рекламной печатной или видео – продукции. В этом жанре демонстрируются выигрышные характеристики рекламируемой продукции, зачастую с помощью различных ухищрений приукрашивая и преувеличивая достоинства продукта. Особым видом предметной фотосъёмки является фудстайлинг. Фотографы-фудстилисты мастера по подмене и приукрашиванию тех свойств продуктов питания, которые им нужно прорекламировать.

Свадебная фотография

Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого подхода к фотосъёмке.
Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Спортивная фотография

Основное отличие такой фотографии – динамичность. Она получается благодаря мгновенности «регистрации» происходящего. Для получения отличных кадров нужно не только
любить и понимать спорт, но и знать его. Хорошее знание правил и техники всевозможных видов спорта помогает созданию эффектных и удивительных снимков.

Фотографии в путешествии, тревелфото

Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательнос
ти которые он зафиксирует на снимках это и будет тревелфото.

Фоторобот.

Компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей. Изначально для этих целей применялась фототехника.

Фотографический монтаж.

Предполагает совмещение фотографий или их фрагментов, изображение на которых по своему содержанию разделено временем и пространством, это одна из форм восприятия и отражения действительности посредством фото.

Фотоколлаж.

Создание новой фотокартинки или изображения путем «соединения» нескольких снимков, порой не имеющих друг другу прямого отношения фотографий.
Флюрографика («язык цветов») о символике цветочных композиции.
Несмотря на то что уже давно появилась цветная фотография чёрно-белая остаётся также популярна, особенно в художественной фотосъёмке.
Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Кроме того, выделяют еще и внежанровые виды фотографий, к которым относят любительские фото (непрофессиональные) и стоковые. Стоковая фотография предполагает покупку и продажу фотографий хорошего качества. Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретение фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии.

Функции фотографии

Функции фотографии зависят от области ее применения. Так основными функциями фото, применяемых СМИ являются:

декоративная − фотография используется лишь для того, чтобы разнообразить сплошной текст;

информативная − основная функция фотоизображения на сегодняшний день, т.е. основное назначение, сводится к передаче информации;

прагматическая − фотография привлекает внимание читателя к статье и побуждает его тем самым к его дальнейшему восприятию;

функция удержания внимания: после привлечения внимания или установления контакта с читателем на фотоснимок ложится задача удержания этого внимания. Многие фотоснимки отличаются эмоциональным, динамическим характером и способны оказать на зрителя сильное эмоциональное;

психологическая функция фотографии позволяет сделать упор на преодоление определенных психологических проблем, самоидентификацию, формирование понимания внешнего мира и установление связей с внутренним миром человека.

социальная функция: социальная память, самоидентификация, обретение собственной идентичности, самопрезентация. Человек в большей степени обеспокоен представлением себя на фотографии, нежели представлением в повседневной жизни;

Основная функция фотографии как предмета искусства − получение эстетического наслаждения, самовыражение фотографа как художника.

Фотография как визуальный источник имеет небольшую историю по сравнению с живописью или скульптурой, но темпы ее развития (техника, композиция, жанровое многообразие) потрясающие. Это говорит, в первую очередь о востребованности фото и ее популярности. Фотография в зависимости от области применения и своего функционала позволяет отличить реальность от вымысла, стать «зеркалом» или «идеализатором» поведения, сохранить память о прошлом и установить связь с внешним миром в настоящем.

Список литературы:

  1. Лапин А. Фотография как… Учебное пособие. – М.: Изд-во Московского университета, 2003. – 296 с.

  2. Михалкович О.И., Стигнеев В.Т. Поэтика фотографии. – М.: Искусство, 1989. – 296 с.

  3. Харпер Д. Фотовыявление: истоки, развитие, темы и формы / Пер. с англ. и вступительное слово Н. М. Богдановой // Социологический журнал. 2013 №3. С. 16-42.

  4. Виды и жанры фотографии [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://bekarstudio.ru

  5. Photographer.ru

  6. Photoline.ru

  7. Fujifilmru.livejournal.com

Реферат на тему «История развития фотографии»

ГБПОУ Сызранский колледж искусств и культуры им О. Н. Носцовой

Реферат

На тему: История развития фотографии

Выполнила: студентка 3 курса Аксакова Оксана

Преподаватель: Алмаева Т. В.

Сызрань 2015 г.

История возникновения фотографии

Фотография в привычном понимании этого слова была открыта человеком достаточно поздно. До XIX века многие химические элементы ещё не были открыты. Ученые тогда просто не знали, какие из них способны реагировать на свет. Поэтому сохранять изображение приходилось только при помощи рисования.
Изобразительное искусство было сильно развито в средневековье. Не нужно думать, что все художники в те времена были бедными. Некоторых из них можно сравнивать с нынешними свадебными фотографами. Их нанимали для того, чтобы оставить о себе память потомкам. Художники рисовали портрет, за что получали достаточно приличные деньги. Но на создание одной картины уходило огромное количество времени. Зачастую один человек или целая семья не могла столько времени позировать в неподвижности. Приходилось рисовать портрет в несколько этапов. Художникам хотелось ускорить этот процесс. И тогда они взяли на вооружение устройство под названием «камера-обскура».

Камера-обскура была упомянута даже в трудах Леонардо да Винчи. На самом деле её свойства были известны ещё Аристотелю, древнегреческому мыслителю. Камера-обскура представляет собой герметичный ящик или темную комнату без окон. В центре одного из концов располагается круглое отверстие. Свет извне проходить сквозь него, попадая на другой конец. Человек в этом случае увидит проекцию пространства, располагающегося за камерой, но в перевернутом виде. Леонардо да Винчи придумал разделить помещение стеной с полупрозрачным холстом или стеклом, на которое проецировалось изображение. Художнику оставалось лишь зарисовать картинку.

История создания фотографии

С развитием оптики стала совершенствоваться и камера-обскура. С установкой двояковыпуклой линзы устройство перестало иметь громоздкие размеры. Камера-обскура превратилась в относительно небольшой деревянный ящик. В задней части имелось зеркало, от которого изображение проецировалось вверх, на полупрозрачный лист бумаги или на стекло. Но история фотографии начиналась не с этого момента. Такая камера-обскура не позволяла получать снимок, человек всё так же должен был рисовать изображение. Поэтому время экспозиции до сих пор зависело от умений художника.

История возникновения фотографии берет свое начало с начала 1800-ых годов. Англичане Гемфри Дэви и Томас Веджвуд решили попробовать уложить в камеру-обскуру бумагу, пропитанную раствором азотнокислого серебра и поваренной соли. В результате получалось малоконтрастное изображение. Но для экспонирования требовались несколько часов. При просмотре снимка на свету изображение почти полностью пропадало. Поэтому вскоре такие эксперименты были завершены.

Изобретателем фотографии в привычном понимании этого слова является Жозеф Нисефор Ньепс. Этого человека всегда интересовала камера-обскура. И он принял решение, во что бы то ни стало, добиться автоматического создания изображений на бумаге. И это ему удалось. Для получения черно-белых изображений использовалась бумага, пропитанная сирийским асфальтом, также называемым битумом.
Проблема такого фотографирования заключалась в длительности экспозиции, которая иной раз составляла все восемь часов. Людей фотографировать было невозможно, поэтому на первых снимках Ньепса запечатлены пейзажи его родного города.

История развития фотографии

Со смертью Ньепса история развития фотографии не прекратилась. Данное дело продолжил Луи Жак Дагер. Он использовал для создания снимков медные пластинки с серебристым слоем. Дополнительно он обмазывал их йодом. Но в результате получалось негативное изображение, что не устраивало изобретателя. Да и время экспозиции по сравнению со способом Ньепса не сократилось.

В 1835 Дагер совершенно случайно обнаружил, что картинка гораздо быстрее проявляется под воздействием ртутных паров. Это случилось после того, как изобретатель положил непроявленную фотографию в шкаф. На следующий день он вынул из ящика шкафа уже готовую фотографию. Дальше пришлось экспериментировать со всеми химическими элементами, располагавшимися у изобретателя. Постепенно стало ясно, что быструю проявку обеспечивала именно ртуть. В дальнейшем процесс создания фотографий постепенно совершенствовался. Англичанин Джон Фредерик Годдард стал обрабатывать серебряные пластинки смесью брома и паров хлора. Время экспозиции после этого сократилось всего до одной минуты, что можно считать вполне приемлемым результатом. Именно после этого открытия стала популяризироваться портретная съемка.

В 1850-ых годах была изобретена стереоскопическая дагеротипия. Два снимка вкладывались в одно устройство. При помощи отдельных луп или бинокля каждый глаз человека смотрел на одну фотографию. В результате изображение казалось объемным. Недостатком фотографий тех времен являлась невозможность их копирования. Для создания нового снимка необходимо было повторное фотографирование. Изменения в этом плане произошли только с изобретением негативно-позитивного процесса.

Калотипия

Громкое слово в истории создания фотографии принадлежит Уильяму Генри Фоксу Тальботу. Этот британец очень долго работал над собственным способом создания фотографий. Позже этот способ назвали калотипией. От дагеротипии он отличался многими деталями. Например, фотографии Тальбота изначально состояли из негативного изображения. Но при окунании их в специальный раствор в темной комнате картинку можно было перенести на другой носитель. При этом цвета менялись, в результате получалось нормальное черно-белое изображение.

Тальбот оформил патент на своё изобретение, поэтому данный способ получения фотографий не завоевал особой популярности. Чаще всего такие снимки создавал только сам изобретатель. Главным преимуществом калотипии стало отсутствие ограничений по количеству копий с одного негатива.

История фотографии в России и других странах

Не в Европе единой шло совершенствование фотографии. Эксперименты проводились в США, России и даже на азиатском континенте. История фотографии в России зародилась в первой половине XIX века. Значительный вклад в развитие фотоаппаратов внес фотограф Левицкий. До него конструкция любой фотокамеры была слишком массивной, что мешало её транспортировке. Левицкий же заменил боковые стенки на меха. Теперь фотоаппарат можно было складывать для транспортировки. Вскоре появились модели, которые помещались в относительно небольшой чемоданчик.

В 1980 году своё слово в развитие фототехники внёс поручик Измайлов. Он снабдил фотоаппарат системой магазинного ружья. Это позволило быстро менять фотопластинки. Всего в магазин помещались 70 пластинок.
Моментальный затвор тоже был изобретен на территории российской империи. Наброски данного устройства нарисовал фотограф Юрковский из Витебска. Подробное описание затвора было опубликовано в журнале «Фотограф», издававшемся в Санкт-Петербурге. В США же развитие фотографии спровоцировано основанием компании «Kodak». Именно на её заводах была разработана желатиновая субстанция, которая позволила сократить время экспозиции до сотых долей секунды. Теперь уже предстояло совершенствовать фотоаппаратуру, дабы можно было пользоваться такой минимальной выдержкой.

История фотографии 20 века

Постепенно фотография получила привычный вид. Снимок делался при помощи фотоаппарата (в фотоателье использовалась крупная модель, но существовали и компактные экземпляры). Внутрь устройства вставлялась фотопленка. После проявки можно было перенести снимки на фотобумагу. История фотографии XX века развивалась уже не столь стремительно. В первую очередь совершенствовались камеры, а не фотография. Исключением считается только самое начало XX века, когда была изобретена возможность создания цветных фотографий.

За всё прошлое столетие было создано огромное количество фотоаппаратов. В Германии была основана компания Leica, камеры которой до сих пор считаются элитными и самыми дорогими. Началось соперничество Nikon и Canon, продолжающееся и поныне. Ну а в России огромный успех имели фотоаппараты «Зоркий», «Зенит» и «Смена».

В 1949 году компания Zeiss внедрила в одну из зеркальных камер пентапризму. Это позволило разместить видоискатель не на верхней панели, а на задней стенке. Теперь фотограф мог держать устройство на уровне глаз. Подобная система и сейчас используется во многих цифровых зеркальных камерах (за исключением моделей Sony, в которых установлено полупрозрачное зеркало, не способное отражать свет в видоискатель).

История продолжается

И это был лишь краткий экскурс в историю фотографии. Технология создания снимков регулярно совершенствовалась. В XIX веке новые открытия в этой области происходили почти каждый год. Сейчас же открывается новая история фотографии — уже цифровой. Sony в 1981 году создала первый цифровой фотоаппарат, который существенно опередил свое время. Позже к производству подобной техники подключились почти все гиганты индустрии фотоаппаратов. На данный момент сделать фотоснимок можно чем угодно. Цифровая фотокамера в наших руках оказывается всё реже. Чаще всего мы используем веб-камеры, смартфоны, планшеты, игровые консоли, видеокамеры и цифровые бинокли. Некоторые используют камеру в качестве дверного глазка. За два века в фотографии произошли глобальные изменения.

Фотография как искусство — презентация, доклад, проект

Описание слайда:

История развития фотографии как искусства Сегодня ни у кого не вызывает сомнений тот факт, что художественная фотография является искусством, отражающим творческое видение фотографа как художника. Однако еще на заре развития фотографии в течение нескольких десятилетий острым стоял вопрос о том, можно ли отнести фотографию к искусству или это просто не более чем средство фиксации и передачи информации об окружающем нас мире. Долгие годы потребовались фотографии на то, чтобы отвоевать собственное место в мире искусства, наряду со скульптурой, кинематографом, живописью и театром. Зато теперь любой фотограф может выразить свое отношение к окружающему миру и явлениях посредством таких средств фотографии как ракурс, цвет или выбор момента съемки. Когда появились первые фотографические отпечатки, никто не принимал фотографию всерьез. Она считалась лишь простым баловством и детской забавой для ограниченного круга людей. В первые годы после своего возникновения фотография в силу технических ограничений не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность, ни на свободу световых решений и творческого видения фотографа. В XIX веке было широко распространено мнение о том, что к искусству можно отнести только рукотворное произведение. Соответственно, фотографические отпечатки, которые получали при помощи различных физико-химических методов, просто не могли претендовать на статус искусства. Даже несмотря на то, что уже первое поколение фотографов пытались несколько оживить композицию своих снимков какими-либо интересными приемами и подходами, тем не менее, фотография так и продолжала оставаться в глазах общественного мнения забавной безделушкой. Фотография рассматривалась критиками того времени только как механическая копия реальности, способная быть лишь подобием художественной живописи. Вплоть до 20 – 30-х годов XX столетия в статьях и публикациях всерьез рассматривался вопрос о том, является ли фотография искусством или это всего лишь прикладное, практическое умение, где ключевую роль играет техника, а не сам фотограф.

Вальтер Беньямин, Краткая история фотографии – читать онлайн полностью – ЛитРес

Данное издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Центра современной культуры «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс»

Издательство выражает признательность Павлу Владьевичу Хорошилову за подбор фотоматериалов к настоящему изданию

© С.А. Ромашко, перевод с немецкого, 2013

© ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013

© Фонд развития и поддержки искусства «АЙРИС»/IRIS Art Foundation, 2013

Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.

Краткая история фотографии

Туман, окутывающий истоки фотографии, все же не такой густой, как тот, что скрывает начало книгопечатания; более ясно проявляется в этом случае, что в момент, когда пробил час открытия, это почувствовало сразу несколько человек; независимо друг от друга они стремились к одной цели: сохранить изображения, получаемые в camera obscura, известные по крайней мере со времени Леонардо. Когда после примерно пятилетних поисков это одновременно удалось сделать Ньепсу и Дагерру, государство, воспользовавшись патентными сложностями, с которыми столкнулись изобретатели, вмешалось в это дело и произвело его, выплатив им компенсацию, в ранг общественной деятельности. Таким образом были созданы предпосылки для длительного ускоренного развития, что не давало возможности оглянуться назад. Вот и получилось, что исторические или, если угодно, философские вопросы, поднятые взлетом и падением фотографии, десятилетиями оставались без внимания. И если сегодня они начинают осознаваться, то тому есть ясная причина. Новейшая литература указывает на то обстоятельство, что расцвет фотографии связан с деятельностью Хилла и Камерон, Гюго и Надара1 – то есть приходится на ее первое десятилетие. Но это и десятилетие, которое предшествовало ее индустриализации. Это не значит, будто в это раннее время рыночные торговцы и шарлатаны не старались использовать новую технику как источник наживы; это делалось, и даже часто. Но это было гораздо ближе к ярмарочным искусствам – на ярмарке же фотография до наших дней была как дома, – чем к индустрии. Наступление индустрии в этой области началось с использования фотографии для изготовления визитных карточек; характерно, что человек, впервые воспользовавшийся фотографией в этих целях, стал миллионером. Было бы неудивительно, если бы особенности фотографической практики, сегодня впервые обращающие наше внимание на этот доиндустриальный расцвет фотографии, скрытым образом были бы связаны с кризисом капиталистической индустрии. Это, однако, никак не облегчает задачу использовать прелесть снимков, содержащихся в недавно появившихся замечательных публикациях по старой фотографии, для действительного проникновения в ее сущность. Попытки теоретического осмысления проблемы совершенно рудиментарны. И сколь продолжительны ни были дебаты по этому поводу в прошлом веке, они, по сути, не отошли от той комичной схемы, с помощью которой в свое время шовинистский листок, «Лейпцигер анцайгер», намеревался остановить распространение французской заразы. «Стремление сохранить мимолетные отражения, – писала газета, – дело не только невозможное, как выяснилось после проведения основательного немецкого расследования, но и одно только желание сделать это есть богохульство. Человек создан по подобию Божию, а образ Божий не может быть запечатлен никакой человеческой машиной. Разве что божественный художник может дерзнуть, вдохновленный небесами, воспроизвести богочеловеческие черты безо всякой машинной помощи в минуты наивысшего вдохновения и повинуясь высшему приказу своего гения». Это проявление обывательского понятия искусства во всей его тяжеловесной неуклюжести, понятия, которому чуждо какое бы то ни было участие техники и которое чувствует с вызывающим появлением новой техники приближение своего конца. Тем не менее именно на этом фетишистском, изначально антитехническом понятии искусства теоретики фотографии почти столетие пробовали строить дискуссию, разумеется – без малейшего результата. Ведь они пытались получить признание фотографа именно от той инстанции, которую он отменял.

Совсем другим духом веет от речи, с которой физик Араго выступил 3 июля 1839 года в палате депутатов как защитник изобретения Дагерра. Замечательно в этой речи то, как она находит связь изобретения со всеми сторонами человеческой деятельности. Развернутая в ней панорама достаточно широка, чтобы сомнительное благословение фотографии живописью – без которого и здесь не обошлось – оказалось несущественным, зато предвидение действительной значимости открытия раскрылось вполне. «Когда изобретатели нового инструмента, – говорит Араго, – используют его для изучения природы, то всегда оказывается, что ожидаемое ими всего лишь малая часть в сравнении с рядом последующих открытий, начало которым положил этот инструмент». Широким взглядом охватывает эта речь область применения новой техники от астрофизики до филологии: рядом с перспективой звездной фотографии оказывается идея создания корпуса египетских иероглифов. Снимки Дагерра представляли собой йодированные серебряные пластинки, экспонированные в camera obscura; их приходилось поворачивать, пока под определенным углом не удавалось увидеть нежно-серую картинку. Они были уникатами; в среднем одна пластинка стоила в 1839 году 25 золотых франков. Нередко их хранили, как драгоценность, в роскошных футлярах. Однако в руках некоторых художников они превращались в техническое вспомогательное средство. Подобно тому как семьдесят лет спустя Утрилло2 будет рисовать свои обворожительные изображения домов в парижских пригородах не с натуры, а с открыток, так и признанный английский портретист Дэвид Октавиус Хилл использовал для своего настенного изображения первого генерального синода шотландской церкви 1843 года целую серию портретных фотоснимков. Однако эти снимки он делал сам. И именно эти простые технические вспомогательные средства, не предназначенные для чужих глаз, обеспечили его имени место в истории, в то время как его живописные работы преданы забвению. И все же глубже, чем эти серии фотопортретов, вводят в новую технику некоторые документальные снимки: это изображения безымянных людей, а не портреты. Такие изображения уже давно существовали в живописной форме. Если картины сохранялись в доме, то время от времени кто-нибудь еще спрашивал о том, кто на них изображен. Два, три поколения спустя этот интерес исчезал: картины, если они сохраняют значение, сохраняют его лишь как свидетельство искусства того, кто их нарисовал. Однако с появлением фотографии возникает нечто новое и необычайное: в фотографии рыбачки из Нью-Хейвена, опускающей взор с такой неспешной и соблазнительной стыдливостью, остается еще кое-что помимо того, что могло бы исчерпываться искусством фотографа Хилла, кое-что, не умолкающее, упрямо вопрошающее об имени той, которая жила тогда и продолжает присутствовать здесь и никогда не согласится полностью раствориться в «искусстве».

 
Спрошу я: каким был глаз этих блеск,
как эти локоны вились, лицо оттеняя,
как целовали уста, сладострастия всплеск,
словно без пламени дым, возгоняя3.
 

Или если посмотреть на снимок фотографа Даутендея, отца поэта4, изображающий его в то время, когда он был женихом женщины, которую он годы спустя, после рождения шестого ребенка, нашел в их московской квартире с перерезанными венами. На фото они стоят рядом, он словно держит ее, однако взгляд ее направлен мимо него, впившись в роковую даль. Если достаточно долго быть погруженным в созерцание такого снимка, становится понятным, насколько тесно и здесь соприкасаются противоположности: точнейшая техника в состоянии придать ее произведениям магическую силу, какой для нас уже никогда больше не будет обладать нарисованная картина. Вопреки всякому искусству фотографа и послушности его модели зритель ощущает неудержимое влечение, принуждающее его искать в таком изображении мельчайшую искорку случая, здесь и сейчас, которым действительность словно прожгла характер изображения, найти то неприметное место, в котором, в так-бытии той давно прошедшей минуты будущее продолжает таиться и сейчас, и при том так красноречиво, что мы, оглядываясь назад, можем его обнаружить. Ведь природа, обращенная к камере, – это не та природа, что обращена к глазу; различие прежде всего в том, что место пространства, освоенного человеческим сознанием, занимает пространство, освоенное бессознательным. Например, достаточно привычно, что мы, пусть в самом грубом виде, представляем себе, как ходят люди, однако наверняка ничего не знаем о том, каково их положение в ту долю секунды, когда они начинают шаг. Фотография своими вспомогательными средствами: короткой выдержкой, увеличением – открывает ему это положение. Об этом оптически-бессознательном он узнает только с ее помощью, так же как о бессознательном в сфере своих побуждений он узнает с помощью психоанализа. Организованные структуры, ячейки и клетки, с которыми обычно имеют дело техника и медицина, – все это изначально гораздо ближе фотокамере, чем пейзаж с настроением или проникновенный портрет. В то же время фотография открывает в этом материале физиогномические аспекты, изобразительные миры, обитающие в мельчайших уголках, понятно и укромно в той степени, чтобы находить прибежище в видениях, однако теперь, став большими и явно формулируемыми, они оказываются способными открыть различие техники и магии как исторические переменные. Так, например, Блосфельдт своими удивительными фотографиями растений смог обнаружить в полых стебельках формы древнейших колонн, в папоротнике – епископский жезл, в десятикратно увеличенном ростке каштана и клена – тотемные столбы, в листьях ворсянки – ажурный готический орнамент5. Потому вполне можно сказать, что модели фотографов вроде Хилла были не так далеки от правды, когда «феномен фотографии» представлялся им еще «большим таинственным приключением»; даже если для них это было не более чем сознание того, что ты «стоишь перед аппаратом, который в кратчайшее время способен создать изображение видимого мира, изображение, кажущееся таким же живым и подлинным, как и сама природа». О камере Хилла говорили, что она проявляет тактичную сдержанность. Его модели, в свою очередь, не менее сдержанны; они сохраняют некоторую робость перед аппаратом, и принцип одного из более поздних фотографов периода расцвета: «Никогда не смотри в камеру», – мог бы быть выведен из их поведения. Однако при этом не имелось в виду то самое «посмотреть на тебя» у зверей, людей и маленьких детей, в которое таким нечестивым образом примешивается покупатель и которому нет лучшего противопоставления, чем манера описания, в которой старик Даутендай повествует о первых дагерротипах: «Поначалу… люди не отваживались, – сообщает он, – долго рассматривать первые изготовленные им снимки. Они робели перед четкостью изображенных и были готовы поверить, что крошечные лица на снимках способны сами смотреть на зрителя, таково было ошеломляющее воздействие непривычной четкости и жизненности первых дагерротипов на каждого».

 

Дэвид Октавиус Хилл, Роберт Адамсон. У птичьей клетки. 1843–1847. Фотогравюра. Собрание С. Бурасовского.

Эти первые репродуцированные люди вступали в поле зрения фотографии незапятнанными, или, сказать вернее, без подписи. Газеты еще были большой роскошью, их редко покупали и чаще всего просматривали в кафе, фотография еще не стала частью газетного дела, еще очень немногие могли прочесть свое имя на газетных страницах. Человеческое лицо было обрамлено молчанием, в котором покоился взгляд. Короче говоря, все возможности этого искусства портрета основывались на том, что фотография еще не вступила в контакт с актуальностью. Многие фотографии Хилла были сделаны на эдинбургском кладбище францисканцев – это чрезвычайно характерно для начала фотографии, еще более примечательно разве то, что модели чувствуют себя там как дома. Это кладбище и в самом деле выглядит на одном из снимков Хилла как интерьер, как уединенное, отгороженное пространство, где, прислоняясь к брандмауэрам, из травы вырастают надгробия, полые, словно камины, открывающие в своем чреве вместо языков пламени строки надписей. Однако это место никогда не оказывало бы такого воздействия, если бы его выбор не был обоснован технически. Слабая светочувствительность ранних пластинок требовала длительной выдержки при натурных съемках. По той же причине казалось предпочтительным помещать снимаемых людей по возможности в уединении, в месте, где ничто не мешало бы их сосредоточению. «Синтез выражения, вынужденно возникающий от того, что модель должна долгое время быть неподвижной, – говорит Орлик о ранней фотографии, – является основной причиной того, что эти изображения при всей их простоте, подобно хорошим рисункам и живописным портретам, оказывают на зрителя более глубокое и долгое воздействие, чем более поздние фотографии». Сама техника побуждала модели жить не от мгновения к мгновению, а вживаться в каждый миг; во время длинной выдержки этих снимков модели словно врастали в изображение и тем самым вступали в самый решительный контраст с явлениями на моментальном снимке, отвечающем тому изменившемуся окружению, в котором, как точно заметил Кракауэр, от той же самой доли секунды, которую продолжается фотосъемка, зависит, «станет ли спортсмен таким знаменитым, что фотографы будут снимать его по заданию иллюстрированных еженедельников». Все в этих ранних снимках было ориентировано на длительное время; не только несравненные группы, которые собирались для съемки – а их исчезновение было одним из вернейших симптомов того, что произошло в обществе во второй половине столетия, – даже складки, в которые собирается на этих изображениях одежда, держатся дольше. Достаточно лишь взглянуть на сюртук Шеллинга6; он совершенно определенно готов отправиться в вечность вместе с его хозяином, его складки не менее значимы, чем морщины на лице философа. Короче говоря, все подтверждает правоту Бернарда фон Брентано, предположившего, «что в 1850 году фотограф находился на той же высоте, что и его инструмент» – в первый и на долгое время в последний раз.

Впрочем, чтобы полностью ощутить мощное воздействие дагерротипии в эпоху ее открытия, следует учитывать, что пленэрная живопись начала в то время открывать наиболее продвинутым из художников совершенно новые перспективы. Сознавая, что именно в этом отношении фотография должна подхватить эстафету у живописи, Араго со всей определенностью и говорит в историческом очерке, посвященном ранним опытам Джованни Баттиста Порта: «Что касается эффекта, возникающего от не полной прозрачности нашей атмосферы (и который обозначают не совсем точным выражением «воздушная перспектива»), то даже мастера живописи не надеются, что camera obscura» – речь идет о копировании получаемых в ней изображений – «могла бы помочь в воспроизведении этого эффекта». В тот момент, когда Дагерру удалось запечатлеть изображения, получаемые в camera obscura, художник был смещен с этого поста техником. Все же истинной жертвой фотографии стала не пейзажная живопись, а портретная миниатюра. События развивались так быстро, что уже около 1840 года большинство бесчисленных портретистов-миниатюристов стало фотографами, сначала наряду с живописной работой, а скоро исключительно. Опыт их первоначальной профессии оказался полезен, причем не художественная, а именно ремесленная выучка обеспечила высокий уровень их фоторабот. Лишь постепенно сошло со сцены это поколение переходного периода; кажется, будто эти первые фотографы – Надар, Штельцнер, Пирсон, Баяр – получили благословение библейских патриархов: все они приблизились к девяноста или ста годам. Но в конце концов в сословие профессиональных фотографов хлынули со всех сторон деловые люди, а когда затем получила повсеместное распространение ретушь негативов – месть плохих художников фотографии, – начался быстрый упадок вкуса. Это было время, когда начали наполняться фотоальбомы. Располагались они чаще всего в самых неуютных местах квартиры, на консоли или маленьком столике в гостиной: кожаные фолианты с отвратительной металлической окантовкой и толстенными листами с золотым обрезом, на которых размещались фигуры в дурацких драпировках и затянутых одеяниях – дядя Алекс и тетя Рикхен, Трудхен, когда она еще была маленькой, папочка на первом курсе и, наконец, в довершение позора, мы сами: в образе салонного тирольца, распевающего тирольские песни и размахивающего шляпой на фоне намалеванных горных вершин, или в образе бравого матроса, ноги, как полагается морскому волку, враскорячку, прислонившись к полированному поручню. Аксессуары таких портретов – постаменты, балюстрады и овальные столики – еще напоминают о том времени, когда из-за длительной выдержки приходилось создавать для моделей точки опоры, чтобы они могли оставаться долгое время неподвижными. Если поначалу было достаточно приспособлений для фиксации головы и коленей, то вскоре «последовали прочие приспособления, подобные тем, что использвались в знаменитых живописных изображениях и потому представлялись «художественными». Прежде всего это были – колонна и занавес». Против этого безобразия более способные мастера были вынуждены выступить уже в 1860-е годы. Вот что тогда писали в одном специальном английском издании: «Если на живописных картинах колонна выглядит правдоподобной, то способ ее применения в фотографии абсурден, ибо ее обычно устанавливают на ковре. Между тем каждому ясно, что ковер не может служить фундаментом для мраморной или каменной колонны». Тогда-то и появились эти фотостудии с драпировками и пальмами, гобеленами и мольбертами, про которые трудно сказать – то ли они были для мучения, то ли для возвеличивания; то ли это была камера пыток, то ли тронный зал – потрясающим свидетельством их деятельности служит ранняя фотография Кафки. На ней мальчик лет шести, одетый в узкий, словно смирительный костюм со множеством позументов, изображен в обстановке, напоминающей зимний сад. В глубине торчат пальмовые ветви. И, словно для того, чтобы сделать эти плюшевые тропики еще более душными и тяжелыми, в левой руке он держит невероятно большую шляпу с широкими полями, на испанский манер. Конечно, мальчик бы исчез в этом антураже, если бы непомерно печальные глаза не одолели навязанную им обстановку.

Фотография как искусство (Реферат) — TopRef.ru

Министерство науки и образования

Пензенский Государственный Университет

Реферат по эстетике на тему:

«Фотография как искусство»

Выполнила:

Студентка гр. 07вэ2

Алексеева Ольга

Александровна

Пенза 2007 г.

Содержание.

Загадочный мир фотографии… 2

Как начиналась фотография. 3

Фотография – это искусство? 6

Заключение. 17

Загадочный мир фотографии…

В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.

Анри Базен

В наше время идут нескончаемые споры о том, можно ли отнести фотографию к искусству, или же скорее она является лишь средством его достижения, всё равно как, к примеру, холст и краски? С помощью них можно создать настоящие произведения искусства, но с такой, же долей вероятности можно «построить» бизнес. Ведь в современном мире фотограф это не только творческая личность, но и своего рода бизнесмен. Без качественной фотосъёмки не обходится ни одно торжественное мероприятие. Фотография востребована и приносит неплохой доход. Но все, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы и при этом не ставит перед собой цель продать своё творение – для того ответ очевиден: фотография – это искусство!!!

Чтобы с уверенностью рассуждать о том, является ли фотография искусством, необходимо разобраться, что же такое фотография и что такое искусство? Могут ли сосуществовать? Или же это одно «целое»? Для этого оглянемся назад и поищем ответ на страницах истории фотографии.

Как начиналась фотография.

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию. История фотографии — это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

История фотографии, в отличие от исследований в других видах искусств, имеющих многовековые традиции, начала разрабатываться лишь в недавнем времени, точнее в послевоенные годы. В это время во многих странах стали выходить книги, посвящённые фотографическому искусству. Конечно же, исследования в этой области по началу отставали от жанров искусства фотографии. Тому послужило несколько причин: отсутствие большого количества музеев, архивов, коллекционеров, а также недолговечность негативов и бумажных отпечатков того времени. Ставили под сомнение фотографическую живопись также количество снимков и скорость воспроизведения. Ведь в отличие от картин, которые рисовались годами, на фото-произведение уходило совсем мало времени.

Развитию фотографического искусства по началу сопутствовало множество критики и недопонимания со стороны ценителей искусства. Они рассматривали светопись лишь как механическую копию действительности, способную быть лишь подобием живописи. Однако фотографы того времени, работая чаще всего для периодических изданий, в своих снимках затрагивали такие наболевшие проблемы, как нищета, социальное неравенство, эксплуатация детского труда и другие.

Хотелось бы отметить несколько фактов, без которых фотографии не было бы вообще.

Основой для изобретения фотографии послужило наблюдение знаменитого греческого ученого Аристотеля. В IV веке до н.э. он описал любопытное явление: свет, проходящий сквозь маленькое отверстие в оконной ставне, рисует на стене тот пейзаж, который виден за окном.

Изображение получается перевернутым и очень тусклым, но воспроизводит натуру без искажений. В конце X века н.э. в работах арабских ученых появились первые упоминания о camera obscura (с лат. «темная комната») – приспособлении для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов.

Ее конструкция менялась и совершенствовалась, но основой оставался ящик с маленькой дырочкой в передней стенке. Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик сделали из двух половинок, которые можно было двигать, чтобы сфокусировать картинку.

Изображения стали гораздо ярче, поэтому устройство иногда называли camera lucina (с лат. «светлая комната»). Благодаря именно этому нехитрому устройству мы знаем, например, как выглядел Архангельск в середине XVII века: его точную перспективу сняли в те времена с помощью camera obscura. Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика.

Впервые это удалось сделать лишь в XIX веке. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал покрывать металлические пластинки битумным лаком. Под действием света лак становился нерастворимым, но на различных участках в разной степени – в зависимости от яркости освещения. После обработки пластинки растворителем и травления кислотой на ней возникал рельеф, подобный гравированному. Свой способ Ньепс назвал гелиогравюрой. Съемка по методу Ньепса длилась 6–8 часов на ярком солнце.

Целой эпохой в истории фотографии явилось изобретение Луи Жака Манде Дагера. Изображение (дагерротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3–4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагерротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.

Третьим человеком, стоявшим у истоков фотографии, был англичанин Уильям Генри Талбот. Он делал снимки на бумаге, пропитанной солями серебра. Полученное негативное изображение Талбот печатал контактным способом и с увеличением. Свой способ изобретатель назвал «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки. Так же большой вклад в развитие русской фотосъемки внесли: Сергей Левицкий (предложивший ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков), Андрей Деньер (создавший первым альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры), Павел Ольхин (способствовавший появлению в 1887 году журнала «Фотографический вестник»), Евгений Буринский (разработавший уникальный метод выявления угасших текстов), Климент Аркадьевич Тимирязев.

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Одна из центральных проблем идентификации любого вида искусства — проблема его языка. Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой.

В конце 19 — начале 20 века в фотографии развивается метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения — пикториализм. Он неотъемлем от технического новшества — сухой технологии. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.

В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от художественной международной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж.

На вторую половину 1990-х гг. в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Как фотография превратилась в искусство

Хотя фотография быстро стала популярной после ее изобретения, она в основном считалась ремеслом, а не видом искусства. Почти сто лет ему не было места на художественных выставках или в художественных галереях, а фотографов считали только техниками, а не художниками. Однако это изменилось с работой таких новаторов, как Альфред Штиглиц и Ансель Адамс, которые преобразовали восприятие фотографии и превратили ее в изобразительное искусство.

Ансель Адамс, Вечер, озеро Макдональд, Национальный парк Глейшер , 1933-1942, Национальное управление архивов и документации

Фотографы считали себя художниками задолго до появления Альфреда Штиглица, а мир искусства — нет.Штиглиц первым ввел фотографию в художественные галереи в 1900-х годах, сначала основав свою собственную, которую он назвал «Маленькие галереи фото-сецессиона» в 1905 году, а затем «291» в 1908 году.

Именно в галерее Штиглица фотографии впервые были выставлены наряду с картинами и скульптурами и получили статус произведений искусства. Среди них, конечно же, были изображения самого Штиглица, которые своей композицией и качеством доказали, что фотографии могут не только делать то, что делают картины, но и сами по себе представляют собой уникальные произведения искусства.

Альфред Штиглиц, Венецианский канал , 1894 г. (напечатано в 1897 г.), Чикагский институт искусств

Альфред Штиглиц, The Steerage , 1907, Музей Джорджии О’Киф, Нью-Йорк

Именно в галерее Штиглица современные художники впервые осознали потенциал фотографии как вида искусства. Один из лучших примеров — Ман Рэй, который открыл для себя фотографию благодаря Штиглицу и впоследствии стал одним из самых разносторонних фотографов 20-го века, особенно известным своей визуальной игрой на скрипке Энгра.

Сам Штиглиц никогда не переставал вводить новшества, создавая необычные портреты, такие как серия, изображенная на руках его жены, художницы Джорджии О’Киф, и почти абстрактные работы, такие как его серия Equivalents фотографий облаков и неба, которые часто были нестандартно ориентированы. .

Альфред Штиглиц, Джорджия О’Киф: портрет , 1919, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Альфред Штиглиц, эквивалент , 1925, Коллекция Альфреда Штиглица

Альфред Штиглиц, эквивалент , серия XX No.3 , 1929 Собрание Альфреда Штиглица

Еще одна важная фигура в развитии фотографии изобразительного искусства — Ансель Адамс. Его работы не только открыли новую эстетическую почву, но и поддержали раннее экологическое движение в Соединенных Штатах. Он также разработал новую систему управления экспозицией и контрастом, которая придавала его фотографиям четкость и глубину, которые раньше редко можно было увидеть.

Во многом он расширил работы мастеров, которые рисовали возвышенные огни великой американской дикой природы, и в процессе он установил новый стандарт пейзажной фотографии.

Ансель Адамс, Титоны и река Снейк , 1942, Национальное управление архивов и документации

Ансель Адамс, Маунт-Вильямсон, Сьерра-Невада из Мансанара, Калифорния , 1944, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Ансель Адамс, Церковь, Таос Пуэбло , 1942, Национальное управление архивов и документации

Кроме того, сотрудники Анселя Адамса основали Отдел фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, который оказал большое влияние на восприятие фотографии в мире искусства.Здесь впервые были выставлены некоторые работы Адамса, в том числе одна из его самых ярких фотографий:

Ансель Адамс, Moonrise, Эрнандес, Нью-Мексико , 1941, © The Ansel Adams Publishing Rights Trust

К началу 1940-х годов фотография официально стала видом искусства в Соединенных Штатах, и вскоре она получила такое же внимание в Европе и за ее пределами.

Многие другие внесли свой вклад в развитие фотографии как вида искусства с момента ее изобретения в 1820-х годах, но Альфред Штиглиц, Ансель Адамс и их сотрудники внесли один из самых значительных вкладов в это развитие.

С конца 19 века до первой половины 20 века их работы навсегда изменили восприятие фотографии. Что наиболее важно, они принесли фотографию в мир художественных галерей и музеев, где раскрыли ее истинный потенциал благодаря новаторской работе.

Так фотография стала искусством.

Искусство фотографии: разработка и использование — видео и стенограмма урока

Кто изобрел фотографию?

Ранние новаторы фотографии олицетворяли этот процесс, описывая, как их фотографии были сделаны рукой самой природы.Это действительно заставляет вас оценить влияние фотографии, нового вида искусства, в котором, казалось, возникло изображение. Американский художник Генри Фокс Талбот назвал свою книгу о фотографическом носителе « Карандаш природы», «», написав, что его фотографии «были впечатлены одним лишь агентством Света, без какой-либо помощи карандаша художника». Это сами изображения солнца, а не имитация гравюры, как некоторые представляли ».

Это олицетворение художественного процесса, созданное самой природой, вызвало немало споров.Отняв у вдохновленного художника возможность эстетического творчества, искусствоведы отвергли механическую фотографию как простую практику фиксации света и тени. Это считалось наукой задолго до того, как стало искусством.

Фотография родилась из многих умов. Многие химики, ученые и художники пришли к совершенствованию этого процесса примерно в то же время, в начале 19 века. Изобретение не может быть приписано какому-то одному человеку, но когда на него оказывают давление, историки обычно упоминают имена Никифор Ньепс, Луи Дагер и Генри Фокс Талбот.

Британский ученый Джон Гершель также сыграл важную роль в разработке химических процессов для фотографии. Гершель разработал вид фотографии, которую он назвал «цианотипией», своего рода контактный отпечаток , сделанный путем покрытия листа бумаги светочувствительными химикатами и размещения объекта, который вы хотите отпечатать, непосредственно на бумаге. Этот процесс стал популярен среди натуралистов, особенно у Анны Аткинс, как способ взятия образцов цветов и других органических материалов.

Первая фотография

Ньепс Вид из окна в Ле-Гра обычно считается первой фотографией.На нем изображен вид из окна на сельскую местность Франции. Сама фотография была сделана путем покрытия металлической пластины химикатами, которые реагировали бы на воздействие солнца. Сама металлическая пластина хранится в музее Техасского университета и бережно хранится в камере с регулируемой температурой.

Но некоторые также считают сделанную Дагером фотографию Boulevard du Temple, сделанную Дагером на парижской улице , первой, потому что на ней было запечатлено изображение человека, изображенного здесь с начищенными ботинками. Поскольку для экспонирования изображения потребовалось так много времени, эта фигура фиксируется на окончательном снимке.Мужчина стоял неподвижно. Вполне возможно, что в тот день на улице были и другие, но они двигались слишком быстро, и их фотографии не могли уместиться на тарелке Дагера.

Хотя эти два первых фотографа считаются новаторами в этой области, они использовали разные процессы для создания снимков. Ньепс называл свой процесс «гелиографией», а Дагер называл свои фотографии «дагерротипами». Несмотря на то, что эти ученые пошли разными путями, чтобы создать отпечаток солнца на бумаге, все они отдавали одно и то же чувство удивления силе природы для создания изображения, силе, направляемой наукой, но отличной от вмешательства художника.

Использование фотографии

Фотография была изобретением, а не открытием. С научной и технической точки зрения это потребовало разработки химического процесса. Химическая реакция должна была быть разработана и доведена до совершенства, как и процесс проявления печати. Это не было похоже на процесс развития художественного стиля. Но для тех, кто принял фотографию как вид искусства, наряду с техническими достижениями развились разные стили изображения. По большей части фотография использовалась как метод документирования в 19 веке.

Большинство существующих фотографий 19 века — это портреты людей. Особняком стоит работа Надара. Он был журналистом и иллюстратором, а также фотографировал многих известных художников своего времени, включая Сару Бернар, Шарля Бодлера и Гюстава Курбе. Он был заядлым воздухоплавателем и сделал первые аэрофотоснимки.

Фотография также использовалась для записи важных событий, таких как Гражданская война в США. Американские фотографы, включая Джорджа Барнарда и Тимоти О’Салливана, предоставляют нам захватывающие и незабываемые изображения войны, смерти и доблести.

Первые фотоаппараты Kodak для моментальной печати стали доступны в 1890 году, что стало возможным благодаря наматыванию фотопленки на шпиндель и предложению собственной обработки фотографий, так что все, что требовалось от потребителя, — это делать снимки. Таким образом, в последнее десятилетие 19-го века наблюдалось увеличение откровенной фотографии, фотографирования без ведома объекта. Вы представляете, как это должно было быть? Кто угодно мог фотографировать публично. Это вызвало споры, и в конце концов закон вмешался, чтобы прояснить, когда можно, а когда нельзя фотографировать кого-то.

Фотография как форма искусства

В более широком плане художественные движения реализма и импрессионизма можно рассматривать как противодействие стандартам объективности, установленным фотографией. Конечно, пуантилизм можно рассматривать как реакцию на механическую воспроизводимость изображений.

Фотографическая практика 19 века была омрачена документальным кино и коммерциализмом. Несколько художников, работавших изолированно, способствовали признанию этого вида искусства. В частности, американский художник Томас Икинс показал, что фотография и изобразительное искусство не должны быть взаимоисключающими практиками.Икинс использовал фотографию, чтобы улучшить свои навыки рисования, фотографируя модели и проводя исследования движения человеческого тела. Икинс фотографировал моделей, как художник рисовал бы обнаженную натуру.

Краткое содержание урока

Хотя камера-обскура — древнее изобретение, современная фотохимическая фотография не стала видом искусства в одночасье и не сразу стала обычной практикой. Не было одного изобретателя фотографии, а было несколько новаторов в области науки и искусства, которые разработали методы, которые в конечном итоге превратились в сложные техники, которые мы используем сегодня.

Считается, что Ньепс, Дагер и Тальбот принесли искусство фотографии в мейнстрим. Они использовали неологизмы, такие как «гелиография» и «дагерротипия», чтобы описать свой индивидуальный вклад. В 19 веке фотография в основном использовалась для создания портретов людей и документирования важных событий. Лишь в последнем десятилетии XIX века, когда появились инновации в области мгновенной фотографии, люди начали использовать камеры в общественных местах.

Результаты обучения

Пройдя урок, вы должны уметь:

  • Объяснять, что такое камера-обскура и как она вдохновила на создание современной фотографии
  • Вспомните историю фотографии и то, как она превратилась в вид искусства
  • Обсудить различные способы использования фотографии

Развитие фотографии

Фон

Слово «фотография» основано на греческом фос , означающем свет, и graphe , означающем рисунок, что вместе означает рисунок со светом.По сути, фотография создается, когда светочувствительная поверхность подвергается воздействию света, оставляя след на указанной поверхности. Фотосъемка была изобретена в первые десятилетия 19, -го, -го века, и даже в этот ранний период она могла захватывать больше информации и с большей скоростью, чем живопись или скульптура.

Есть ряд важных предшественников фотографии. В 5–90–165-м веке до нашей эры, еще до того, как была изобретена первая камера, китайские и греческие философы описали «камеру-обскуру», светонепроницаемую коробку с крошечным отверстием на одной стороне, которое позволяло свету проходить сквозь него и проецировало перевернутое изображение. боковая сторона.Камера-обскура — это версия камеры-обскуры, которая часто использовалась в качестве инструмента такими художниками, как Леонардо да Винчи, для создания картин. Процесс фотографии был фактически задействован в создании постоянного изображения из процесса, первоначально очерченного камерой-обскурой.

Камера-обскура дизайн

На этой схеме показаны компоненты камеры-обскуры.

Нисефор Ньепс был французским изобретателем, который, как известно, произвел первое постоянное фототравление в 1822 году.Однако его процесс занимал много времени, до восьми часов требовалось для экспонирования одного изображения. Ньепс начал работать с Луи Дагером, и эти двое провели эксперименты с соединениями серебра, основываясь на теории Иоганна Генриха Шульца, который доказал, что смесь серебра и мела темнеет при воздействии света. Ньепс умер в 1833 году, но Дагер продолжил этот путь и в конце концов изобрел дагерротип в 1837 году. Дагерротип был невероятно важным открытием для фотографии из-за его скорости и простоты использования.Это первый коммерчески успешный фотографический процесс. В конце концов, Франция согласилась заплатить Дагеру за его формулу в обмен на объявление его открытия как подарка Франции, что он и сделал в 1839 году.

Самая ранняя фотография

Самая ранняя фотография состояла из монохромных или черно-белых снимков. Даже после изобретения цветной фотографии черно-белая фотография все еще преобладала из-за ее более низкой стоимости и предпочтительного внешнего вида. В течение середины 19, -го, века многие ученые и изобретатели начали работать над развитием фотографии.В середине -х годов века был сделан ряд химических и физических фотографических вариаций, включая изобретение цианотипа, амбротипа, тинтипа и негативов на белке.

Джон Гершель был важной фигурой в развитии фотографии. Ему приписывают создание первого стеклянного негатива, и он был одним из первых, кто использовал термины фотография , негатив и позитив . Кроме того, он обнаружил решение, которое можно использовать для «исправления» фотографий, чтобы сделать их более долговечными.Уильям Фокс Талбот работал над усовершенствованием процесса Дагера, чтобы сделать новый фотографический носитель более доступным для масс. Он также изобрел процесс калотипирования, который позволяет печатать на бумаге негативное изображение. Фотография Талбота окна Ориэль в аббатстве Лакок — самый старый из существующих негативов.

1860-е годы были определяющим десятилетием для фотографии. Помимо Гражданской войны в США (1861–1865 гг.), Первой войны в истории Америки, документально подтвержденной фотографиями, 1860-е годы также принесли фотографию среднему классу.В то время как в первой половине века появились дорогие дагерротипы, вторая половина века определяется развитием более дешевых фотографических методов. Например, амбротип имитировал внешний вид дагерротипа своей отражающей поверхностью; однако в более новой технологии вместо меди использовалась светочувствительная стеклянная поверхность, что делало фотографии намного дешевле в производстве и покупке. Точно так же тинтайп затмил амбротип в конце десятилетия, заменив стекло оловом, еще более дешевым материалом, который сохнет намного быстрее, чем стекло.Однако именно альбуминовая печать, бумажные позитивы, которые сохранили качество изображения металлических поверхностей, оказалась технологией-победителем, которая просуществовала и в ХХ веке.

Альбуминная печать Александра Гарднера, 1862 г.

На гравюре Александра Гарднера изображены тела артиллеристов Конфедерации возле церкви Дункера.

С самого начала развития фотографии многие ученые и художники проявляли большой интерес к ее врожденным способностям.Художники использовали фотографию для изучения движения и движения, деталей, которые до этого момента нельзя было увидеть невооруженным глазом, как мы видим в исследованиях Эдверда Мейбриджа 1887 года. Фотография представляет собой первый пример художественной среды, широко используемой массами как способ визуального выражения.

«Лошадь в движении», 1886, Идверд Мейбридж

«Лошадь в движении» Эдварда Мейбриджа иллюстрирует увлечение художника документированием движения и его использование фотографии как последовательной формы искусства.

Гипотеза о летящем галопе опровергнута

Скачущая лошадь, анимация в 2006 году с использованием фотографий Эдварда Мейбриджа.

Как изобретение фотографии изменило искусство — Пири Лал Бхаван

Фотография в корне изменила живопись. Принято считать, что его изобрели в 1839 году, когда Луи-Жак-Манде Дагер ворвался на сцену со своим первым в мире «дагерротипом» — первым в мире коммерческим фотоаппаратом. Де Фон-Реолкс отметил, что, хотя среда сразу же и с энтузиазмом воспринята широкой публикой, «фотография породила новое отношение к реальности и ее представлению, которое затем бумерангом обернулось для ее старшей сестры (живописи).”Репродукция предметов искусства также была ключевым событием в использовании фотографии. Это оказало глубокое влияние на изменение визуальной культуры общества и на то, что искусство стало доступным для широкой публики, изменив ее восприятие, представления и знания об искусстве, а также понимание красоты.

Фотография демократизировала искусство, сделав его более портативным, доступным и дешевым. Например, поскольку сфотографированные портреты были намного дешевле и проще в изготовлении, чем нарисованные портреты, портреты перестали быть привилегией состоятельных людей и в некотором смысле стали демократичными.Это также привело к умеренному сопротивлению фотографии со стороны высших слоев общества, которые считали, что это удешевляет искусство. Вот что придало китчу значение слова: попытка массово и дешево воспроизвести что-то художественное и уникальное. Бодлер назвал фотографию «прибежищем неудачливых художников со слишком маленьким талантом». По его мнению, искусство возникло из воображения, суждений и чувств, но фотография была простым воспроизведением, удешевляющим произведения прекрасного.

Пожалуй, величайшим вкладом, который новая техника фотографии могла внести в живопись, было освобождение искусства от его связей с реализмом, с фактами.До этого момента в истории рисование полагалось на фиксированные предметы и было процессом, который требовал определенного количества времени для достижения желаемого реалистичного результата. Фотография предложила новый способ взглянуть на мир в изображениях, которые могли запечатлеть мимолетные, мгновенные эффекты света и движения, которые были невозможны в традиционных студийных условиях. В конце концов, у художника не было необходимости интенсивно трудиться с карандашом или кистью, чтобы изображать и записывать людей, события или вещи, которые фотограф мог бы запечатлеть через объектив с практической легкостью и скоростью.Живопись процветала в 19 веке в рамках в основном традиционного набора условностей и в первой половине 20 века перешла к амбициозным задачам абстракции, чистой формы и цвета, оставив фотографам задачу создания визуальных записей. Художники начали искать то, что может делать живопись, чего не может делать фотография, и живопись начала меняться.

Хронофотография, или то, что сейчас называется покадровой фотографией, повлияла на развитие творчества художников-кубистов и футуристов в начале 20 века.В 40-х и 50-х годах Джексон Поллок, Роберт Мазервелл и другие абстрактные экспрессионисты довели эту тенденцию до такой степени, что живопись полностью оставила позади представления физического мира. Эти художники были заинтересованы в выражении идей, переживаний и чувств с помощью полностью абстрактных методов. Живопись больше не была связана с созданием иллюзии реального пространства. Со временем живопись вернулась к использованию реальных изображений, но все еще имела тенденцию относиться к ним по-другому. Например, Энди Уорхол часто повторял одно и то же изображение на картине.Раушенберг использовал изображения как объекты в картине. В каком-то смысле эти художники пытались объединить образы, не возвращаясь к отвергнутой практике создания иллюзии реального пространства. Все эти современные формы живописи предполагают изображение другого способа визуализации реальности.

С момента изобретения фотографии западная живопись разветвляется на различные новые жанры, такие как импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, кубизм и другие. Этим и другими способами инновации в фотографии привели к новым художественным движениям и бросили вызов традиционным представлениям о живописи как единственной форме искусства, убеждение, которое поддерживают несколько центров искусства и культуры, таких как Пири Лал Бхаван.

История сюрреализма в фотографии

Сюрреализм — это интеллектуальное и художественное движение, созданное после Первой мировой войны в ответ на ужас и абсурдность войны, в значительной степени под влиянием движения Дада (1916-1924), создавшего произведения антиискусства, сознательно бросающие вызов разуму. .

Дадаизм
Движение Дада, также называемое дадаизмом, — это интеллектуальное и художественное движение, зародившееся в 1916 году в Цюрихе под коллективным импульсом нескольких художников-нонконформистов и писателей, включая Хьюго Болла (директор), Эмми Хеннингс (танцор, поэт, писатель), Тристана Цара (поэт). и писатель), Ричард Хюльзенбек (поэт), Жан Арп (скульптор), Ганс Рихтер (художник).

Они поставили перед собой цель нарушить правила, которые художники ранее навязывали себе в литературе и искусстве, отстаивая свободу творчества во всех его формах, от абсурда до самоуничтожения, часто с большим юмором. Целью было создать скандалы и шокировать буржуазию, то есть спровоцировать.

Движение стало международным, и к нему присоединились многие художники. Среди них Марсель Дюшан, Ман Рэй, Фрэнсис Пикабиа и Андре Бретон. Движение закончилось в 20-х годах, открыв двери сюрреалистам.



Марсель Дюшан, Фонтан, 1917 г .; фотография Альфреда Штиглица в 291 (Художественная галерея) после выставки Общества независимых художников 1917 года.

Рождение движения
Сюрреализм родился в Париже в послевоенное время, когда люди стремились любой ценой избежать ужасов войны и смерти. Искусство стало способом уйти от суровых реалий. Технические инновации и улучшения также стали вектором трансформации художественного производства, давая художникам новые средства выражения.Художники хотели быть революционными и новаторскими.

В продолжение движения дада (из-за его духа восстания) бывшие дадаисты, такие как Андре Бретон и Ман Рэй, продолжали свои художественные размышления. Арагон, Эрнст, Супо и Аполлинер присоединились к ним, чтобы разработать новые формы самовыражения. Сюрреализм — это не школа, а новое направление мысли, художественное направление. Это концепция и способ работы. Сюрреалисты отстаивают отсутствие контроля над изображениями и важность исследования, ведущего к сюрреалистическому.Бессознательность, мечта, автоматизм, воображение — основные понятия сюрреалистического движения.


L’Eclipse — Аврил 1912, Эжен Атже, 1923–24, Франция, CCO Metropolitan Museum of Art


Всего за год до своей смерти, в 1926 году, Ман Рэй обратился к Атже с просьбой разрешить использовать его фотографию. L’Eclipse — Avril 1912 для передней обложки публикации La Révolution Surréaliste . Несмотря на заявления о том, что «это просто документы, которые я делаю», отказ Атже от художественного самосознания в сочетании с его картинами старого, часто навязчиво заброшенного Парижа понравился сюрреалистам.

Источник: Музей Виктории и Альберта


Первый манифест сюрреализма
Слово «сюрреалист» (подразумевающее «за пределами реальности») придумал французский поэт Гийом Аполлинер в предисловии к пьесе, поставленной в 1917 году. Но определил его Андре Бретон.

Андре Бретон — французский поэт, писатель и публицист, который считается лидером сюрреалистического движения. В 1924 году он опубликовал Premier Manifeste du Surréalisme (Первый манифест сюрреализма) в предисловии к своей книге стихов Poisson Soluble , где он написал это определение сюрреализма:

« чистый психический автоматизм, с помощью которого он предлагает выражать устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли.Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

В 1930 году Андре Бретон опубликовал Second Manifeste du Surréalisme , в котором он напомнил о принципах сюрреализма и воспользовался возможностью, чтобы критиковать тех, кто отклоняется от движения.

Сюрреализм родился из коллективной мысли, из собрания и размышления нескольких художников, будь то художники, поэты, писатели… Луи Арагон, Андре Бретон, Поль Элюар, Бенджамин, Перет, Сальвадор Дали, Гийом Аполлинер, Ман Рэй, Ганс Беллмер … где среди них. Это было совместное усилие, а не индивидуальное, потому что один художник тогда становился жертвой своей собственной субъективности.

Они встретились в кафе или в доме Андре Бретона в Париже. Вместе они проводят художественные эксперименты: литературные, живописные, фотографические. Они ставили под сомнение язык и реализм, бросали вызов своей точке зрения и искали искусство во снах и в человеческом бессознательном.


Сальвадор Дали A (1948) © Филипп Халсман, Библиотека Конгресса


В 1941 году американский фотограф Филипп Халсман встретил художника-сюрреалиста Сальвадора Дали в Нью-Йорке, и они начали сотрудничать в конце 1940-х годов. Работа 1948 года Дали Атомикус исследует идею подвески, изображая трех летающих кошек, воду, брошенную из ведра, мольберт, скамеечку для ног и Сальвадора Дали, казалось бы, подвешенного в воздухе. Название фотографии является отсылкой к работе Дали Leda Atomica (притом, что видно справа на фотографии позади двух кошек.) Халсман сообщил, что потребовалось 28 попыток, чтобы быть довольным результатом. Это неотретушированная версия фотографии, опубликованной в журнале LIFE. В этой версии все еще видны тросы, на которых подвешены мольберт и картина, рука ассистента, держащая стул, и подпорка, поддерживающая скамеечку для ног. Рамка на мольберте еще пуста.

Источник: Википедия


Проект
Вместе сюрреалисты привели важные размышления о различных формах художественного выражения.Цель заключалась в том, чтобы послать сообщение, изменить вещи и сосредоточиться только на эстетике. Сюрреализм был революционным движением с активными участниками, и их идеи были раскрыты в их работах.

Новый язык
Сюрреалист отошел от условностей как в форме, так и в намерениях, создав выражения произвольной формы. Поль Элюар, один из ведущих поэтов-сюрреалистов, настаивал на новом языке, который мог бы создавать новые способы восприятия и освобождать разум. Такое освобождение могло бы принять множество форм.Роберт Деснос, например, использовал автоматическое письмо и часто работал под гипнозом, чтобы еще больше освободить свой разум от ограничений ограниченного сознания.

Сюрреалистичный
Исследование бессознательного было одной из целей сюрреалистов. Воображение по мнению сюрреалистов позволит приобщиться к сюрреальности. Сны важны для сюрреалистов, как прямой доступ к бессознательному. Они пытаются воссоздать свои сны, записать их, потому что сновидения — это форма чистого творения без контроля разума.
Неожиданное и сверхъестественное, а также фантазия важны в сознании сюрреалиста. Они рассматривают безумие как сюрреалистический способ выражения в том смысле, что сумасшедший создает свою собственную вселенную, а его разум пользуется абсолютной свободой. Сюрреалисты почти хвалили бы это, равно как и паранойю.
Наконец, любовь превосходит все эти темы и шаблоны. Эротика, страсть, женщины — для них средства достичь идеала и выйти за все рамки. Любовь нарушает табу и поэтому революционна.Он обладает освободительной силой и является колоссальным источником вдохновения, в том числе через мифические образы женщин, которые художники создают в своих собственных работах.


Витрина, авеню де Гобеленов 1925 © Эжен Атже, Музей Ж. Поля Гетти


Это один из самых игривых образов Атже, который он создал в конце своей жизни, хотя и является прототипом его легендарной непрерывной серии манекенов в витрины магазина. (…) Смешанные пространства, предметы и оттенки черного одновременно сливаются и разъединяют фотографию.Эта смесь образов между вымыслом и реальностью вызывает в воображении мечтательные, фрагментарные миры, в которых точка зрения зрителя подвергается сомнению как истинным, так и воображаемым. Из-за этого работа Атже была поддержана сюрреалистами и принята как часть движения.

Источник: The Art Story

Специфика фотографии в сюрреалистическом движении
Фотография — это искусство, которое занимает особое место в сюрреалистическом движении.Он вездесущ в своей разнообразной деятельности и достижениях, сопровождает все публикации (книги, журналы). Фотография влияет на их тексты и игры, это им знакомо. Тем не менее, это искусство отсутствует в дискурсе, теоретической литературы по фотографии не найти, как по живописи, рисунку, поэзии … В результате работы очень разнообразны.

Общая идентичность
С помощью фотографии сюрреалисты сплотились и построили свою общую идентичность, играя на кодах групповых портретов.Они вместе сфотографировались, показали свое единство. Сила сюрреалистического движения заключается в его коллективном действии, и фотография была способом его увековечить. Мы сталкиваемся с популярными способами представления «семьи»


Портрет Ман Рэя и Сальвадора Дали, Париж 1934 © Карл Ван Фехтен (1880-1964)


Размытие границы между реальным и нереальным
Сюрреалисты ставят под сомнение документальную ценность фотографии. Они ощущают его способность фиксировать проявления чудесного, которые могут произойти наугад.С одной стороны, они будут стремиться запечатлеть спонтанное, неожиданное, как в фотокабинах, которые они сравнивают с автоматическим письмом. С другой стороны, они инсценируют ситуации, а затем фотографируют их, иногда переделывая изображение после того, как был сделан снимок. Фотография — это то, что было, но она обманчива. Устройства фиксируют изображения, которые не могут восприниматься глазом, изображение можно обмануть с помощью технических средств, и фотография становится иллюзией.

Пример изображения: Пер Убу 1936, Дора Маар

Художница-сюрреалист Дора Маар более известна как темноволосая модель и компаньон Пикассо в конце 1930-х, чем своими удивительными работами.Ее воплощение животной природы человека названо в честь печально известного и абсурдного диктаторского антигероя из пьесы Альфреда Джарри «Убу Рой» (1896). Образное воспоминание Маара о грушевидном Убу на груди в чудовищной реальности младенца броненосца — одна из самых неотразимых и отталкивающих сюрреалистических фотографий.

Источник: The Met


Смешанная техника
Сюрреалисты интегрируют фотографию в свои пластические творения. Это особенно верно в отношении коллажей и «cadavres exquis» (изысканные трупы или изысканный труп), которые они делали группами.В этих конкретных случаях фотография — не единственный используемый носитель, это только материал для создания произведения, связанного с другими методами, такими как рисование, письмо или другими материалами, такими как бумага. газета, гравюры, письма …

Опыты
Некоторые сюрреалисты, такие как Ман Рэй, изучали фотографические техники, чтобы овладеть ими, чтобы создавать уникальные, контролируемые или совершенно случайные работы. Благодаря техническому прогрессу возможности безграничны.

Использованная техника
Что касается фотографической техники, сюрреалисты пытались использовать ее для улавливания света.Некоторые эффекты были полностью освоены, другие — случайными. Они будут ставить свои объекты или манипулировать изображениями во время процесса печати, чтобы преобразовать (контролируемым или неконтролируемым образом) окончательное изображение. Есть два типа сюрреалистических фотографий: один основан на технических манипуляциях, а другой — в результате исследований. Мы также можем говорить о контролируемых или спонтанных фотографиях.

Из-за многочисленных экспериментов фотографов происходит частичный отказ от фотоаппарата.Для некоторых это даже непродуктивно для творчества. Аппарат не может лгать, это противоречит тому, что фотография должна чем-то напоминать сны. Сюрреалисты просто напоминают нам, что слово «фотография» означает: писать светом . Другими словами, для некоторых оборудование является избыточным.

Неотражающая / спонтанная / косвенная фотография — это часть нашего восприятия автоматизма (то, что мы воспринимаем немедленно, не задумываясь). Другими словами, такие техники, как фотографирование, выжигание, космическое письмо…
Отражающая / контролируемая / преднамеренная фотография — это часть представления нашего восприятия. Независимо от того, обрабатываются ли изображения или нет, в дизайне, в темной комнате или позже. Он включает простые изображения, изображения, которые не подвергались манипуляции, но которые «лепят» объекты, негативные отпечатки, соляризация, двойная экспозиция, окаменелости, фотомонтаж, коллаж, манипуляции с зеркалами, кадрирование.

Фотограмма или Rayograph
Этот процесс позволяет получить изображение без использования камеры.Объекты помещаются на светочувствительную поверхность, чтобы подвергать ее воздействию света. В случае фотографий Ман Рэя мы говорим о рентгенограммах, которые он сам определяет как: фотография, полученная простым помещением объекта между чувствительной бумагой и источником света. Эти образы, захваченные в моменты зрительной отстраненности, в периоды эмоционального контакта, представляют собой окисленные остатки, зафиксированные светом и химией живых организмов .



Brûlage (горящий)
Этот процесс, разработанный Раулем Убаком и Дэвидом Хэром, заключается в «атаке» эмульсии негатива теплом, в результате чего изображение плавится, волнообразно и искажается.Это дает эффект «облака» на окончательном изображении.
В то время как в сюрреализме классические автоматические процессы изображения фроттажа, декалькомании, cadavre exquis, среди прочего, служили для поднятия внушающих, ранее невидимых миров форм из бесформенности с помощью спонтанности материи (цветов, воды, текстуры и т. — или огненное состояние. — Герберт Молдерингс, 1996
Горение способствует случайным деформациям, которые могут показаться фантасмагорическими.

Пример изображения: La Nébuleuse 1939, Raoul Ubac

Light Writting
Легкое письмо — это когда вы используете длинную выдержку и используете источник света для «письма» или создания узоров или рисунков на фотографии. Этот процесс включает использование большой выдержки в темноте путем перемещения туда источника света или перемещения камеры. Затем мы находим на фотографии следы движения света.

Пример изображения: «Космическое письмо (Автопортрет), 1935 год. Автор Ман Рэй

Ман Рэй рисовал фонариком в космосе и запечатлел спутанный клубок линий, увеличив время выдержки своего фильма. Камера фиксирует эфемерный жест, таким образом намекая на невидимое, которое может раскрыть искусство реальности. В то время как фотография оставляет неясным лицо художника, портрет раскрывает присутствие его создателя через письмо. Подпись Ман Рэя выглядит перевернутой, как бы подчеркивая сложность понимания того, что мы видим.Гравюра демонстрирует авантюрный подход художника к фотографии, слово, которое буквально означает «легкое письмо». Художник игриво, но намеренно «фотографирует» себя, пытаясь понять этимологию этого термина, позволяя своему лицу и телу скрыться за именем, которое переживет его.

Источник: Музей искусств колледжа Боудоин


Соляризация или эффект Сабатье
Соляризация и эффект Сабаттье — совершенно разные эффекты.
Термин соляризация в фотографии используется для описания эффекта смены тона, наблюдаемого в случаях чрезмерной передержки фотопленки в камере.Скорее всего, эффект впервые наблюдался на пейзажных фотографиях, в том числе на солнце. Солнце вместо самого белого пятна на изображении стало черным или серым.
Эффект Сабаттье, также известный как псевдосоляризация (или псевдосоляризация), представляет собой явление в фотографии, при котором изображение, записанное на негативе или на фотопринте, полностью или частично перевернуто по тону. Темные области кажутся светлыми, а светлые области — темными.

Двойная экспозиция
Этот метод позволяет печатать два изображения друг на друге.Мы делаем первую фотографию, а затем делаем вторую на том же негативе, в результате чего получаем два наложенных друг на друга изображения. Для сюрреалистов это был способ показать в одном месте два разных состояния.

Пример изображения: Композиция 1929 года Мориса Табара

Эта фотография основана на опыте художника в качестве рекламного фотографа, рентгенолога и помощника Мана Рэя. Печатая через сэндвич из нескольких негативов, Табард создал обнаженную натуру, не обитающую в определенном пространстве и времени.Она одновременно является Галатеей Пигмалиона или Венерой Боттичелли, оставаясь парижской моделью, которая только что сняла чулки. Для сюрреалистов женская форма была предметом бесконечных, навязчивых переделок.

Источник: The Met


Комбинированная печать
Комбинированная печать — это фотографическая техника использования негативов двух или более изображений в сочетании друг с другом для создания единого изображения. Концепция комбинированной печати возникла из желания создать больше изобразительного искусства в фотографии и часто более идеализированных изображений.Эта техника также использовалась для создания новых оригинальных композиций и предоставила фотографам новые возможности для творчества в своей работе. Это была техника, которая использовалась до фотомонтажа.

Фотомонтаж
Фотомонтаж — это процесс и результат создания составной фотографии путем вырезания, склеивания, перестановки и наложения двух или более фотографий в новое изображение. Иногда полученное составное изображение фотографируют, чтобы окончательное изображение выглядело как цельный физический отпечаток.Несмотря на то, что сюрреалисты сделали много коллажей, они предпочли двойную экспозицию.


Обложка Gallimard издания Наджи Андре Бретона 1928 года, коллаж Марселя Мариена, 1938.


Ископаемые
Используя немного сдвинутый негатив, мы получаем смещение, которое придает снимку рельефность и глубину.

Искажения
Андре Кертес работал над отражением кривых зеркал (серией искажений).Он не был частью сюрреалистического движения, но его изображения были выполнены в сюрреалистическом духе.

Пример изображения: Distortion # 51, 1933, André Kertesz

Хотя Кертес давно интересовался зеркалами, отражениями и идеей искажения человеческой фигуры, он серьезно не исследовал их фотографические возможности до 1933 года, когда Рискованный французский журнал Le Sourire поручил ему провести серию исследований фигуры. Используя зеркало из парижского парка развлечений, Кертес, который никогда раньше не фотографировал обнаженных, потратил четыре недели, делая около двухсот негативов.Горстка этих искажений, в том числе и это, неотразимо сюрреалистична и пугает — мало чем отличается от знаменитой картины Мунка «Крик 1893 года» (Национальная галерея, Осло).

Источник: The Met


Вращение
Сюрреалисты используют предыдущие техники или изобретают новые, чтобы преобразовать фотографию новаторски и в соответствии со своим проектом. Идея состоит в том, чтобы попытаться показать нереальное, мечту, захватить образы, которые заставляют воображение, показать то, что человеческий глаз не может воспринять.

Что случилось с сюрреализмом?
По мнению Жан-Поля Сартра, проект сюрреалистов был не только слишком амбициозным, но и слишком идеалистичным. Художники, которые стремились избежать ограничений, в конечном итоге навязывали себе новые. Они хотели уничтожить сознательную жизнь с помощью автоматизма, но в итоге создали настоящие произведения. Они дали себе чистую совесть, но остались буржуазными. По мнению Альбера Камю, они даже были ложными марксистами.

Утопический, сюрреалистический проект уже не оправдал ожиданий большинства художников и публики.Постепенно группа распалась, особенно из-за разногласий между разными артистами. Смерть Андре Бретона поистине положила конец сюрреализму в 1966 году, хотя он уже давно устарел, а другие художественные направления и школы уже заняли центральное место.

Тем не менее, сюрреализм оставил наследие и впоследствии оказал влияние на писателей, художников, поэтов. Например, Борис Виан в своих книгах L’écume des jours (Froth on the Daydream) и L’arrache-coeur (Heartsnatcher) приближается к сюрреалистическому проекту, а также ко всем талантливым фотографам, которых вдохновляет движение с тех пор.

История фотографии как изобразительного искусства — Fine Art Photography

Ансель Адамс (1902 г., 22 апреля 1984 г.) был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити. Среди шедевров Анселя Адамса: «Буря в долине Йосемити» (1935 г.), «Восход луны», Эрнандес, штат Нью-Мексико (1941 г.) и «Титоны и река Снейк» (1942 г.).

Внизу: Ансель Адамс — Титоны и река Снейк — 1942 год.

Винн Буллок (1902-1975) признан американским мастером-фотографом 20-го века и больше всего известен своими «Цветными световыми абстракциями» и обнаженными телами, сочетающими силу и красоту.

Винн Баллок — Навигация без номеров — 1957

Хью Эдвардс (1903-1986) был влиятельным американским куратором фотографии и самостоятельным фотохудожником.Эдвардс был одним из немногих ключевых кураторов, которые изо всех сил пытались добиться признания фотографии изобразительного искусства как вида искусства.

Уокер Эванс (1903-1975) — американец, известный своими фотографическими работами для Управления безопасности фермы.

Джон Гутманн (1905–1998) был еврейским фотохудожником, родившимся в Германии. Позже он иммигрировал в США, где стал очень успешным фотографом и художником. В основном он известен своими работами, касающимися джазовой музыки, и его ракурсом «взгляд червяка».

Джон Гутманн — Художник опасно живет Сан-Франциско, 1938 год.

Антон Станковский (1906–1998) был немецким графическим дизайнером, фотографом и художником. Он разработал оригинальную теорию дизайна и был пионером в области конструктивного графического искусства, процессов экспериментальной фотографии и фрактальных структур.

Антон Станковский — Монтаж глаз — 1927

Анри Картье-Брессон (1908–2004) — еще один великий французский фотограф, которого многие считают величайшим «уличным фотографом» 20 века.

Ирвинг Пенн (род. 1917) известен своими портретными и модными работами.

Дайан Арбус (1923–1971) была американским фотохудожником и писателем, известной своими черно-белыми квадратными фотографиями карликов, гигантов, трансвеститов, нудистов, артистов цирка и всех, кого считали уродливыми или сюрреалистичными. По словам друзей, она боялась быть названным «фотографом уродов». Она покончила жизнь самоубийством.

Справа: Дайан Арбус — Без названия — 1970-71.

Роберт Франк (род. 1924), автор влиятельной книги «Американцы», излагающий взгляд со стороны на американское общество. Очень новаторский в области компоновки и обработки фотографий.

Джон Жарковски (1925-2007) был фотографом, куратором, историком и критиком.

Гарри Виногранд (1928–1984), известный своими уличными фотографиями Америки середины 20 века.

Леонард Саймон Нимой (род. 1931) — американский актер, еврей, кинорежиссер, поэт, музыкант и фотограф.Самая известная роль Нимой — это роль Спока в оригинальном сериале «Звездный путь» (1966-1969). Его фотоработы в основном связаны с обнаженными женщинами.

Кеннет Джозефсон (р. 1932) — американский фотограф, известный продвижением концептуальной фотографии.

Справа: Кеннет Джозефсон — Дроттнингхольм, Швеция — 1967.

Дуэйн Майклс (род. 1932) — американский художник-фотохудожник, который использует последовательности фотографий, часто включающие текст, для изучения эмоций, философии, прав геев и гражданских прав.

Уильям Эгглстон (р. 1939) — важный пионер, помогавший поднять художественный статус цветной фотографии.

«Гилберт и Джордж» — это совместный дуэт Гилберта Проша (1943 г.р.) и Джорджа Пассмора (1942 г.р.), известных своим характерным формальным внешним видом и яркими фотографиями в графическом стиле.

Гилберт и Джордж — Глаз — 1992

Барбара Крюгер (р. 1945) — американский художник-концептуалист, скульптор и фотограф.Большая часть ее работ состоит из черно-белых фотографий с декларативными подписями белого на красном. Во фразах в ее произведениях часто используются такие местоимения, как «ты», «твой», «я», «мы» и «они». Большая часть ее работ имеет политический или феминистский уклон, призванный заставить зрителя задуматься.

Внизу: Барбара Крюгер — Вам уйти с убийством — 1987.

Джефф Уолл (род. 1946) — канадский художник, наиболее известный своими крупномасштабными цибахромными фотографиями с задней подсветкой и историческими произведениями искусства.Уолл был ключевой фигурой на арт-сцене Ванкувера с начала 1970-х годов. Он помог определить Ванкуверскую школу. Его фотографическое искусство использует смесь природной красоты Ванкувера и индустриального упадка города в качестве фона для сцен с людьми.

Справа: Джефф Уолл — Мимик — 1982.

Роберт Мэпплторп (1946-1989), американский фотохудожник, — один из первых художников-постмодернистов-фотографов — был известен своими крупномасштабными монохромными портретами знаменитостей, в том числе Энди Уорхола, Деборы Гарри, Ричарда Гира, Питера Габриэля, Грейс Джонс, и Патти Смит — статные обнаженные мужские и женские образы и нежные цветочные натюрморты, хотя он был наиболее известен своей скандальной серией фотографий Portfolio X, которая принесла ему мгновенную известность благодаря своему откровенному содержанию.

Ричард Пэр (род. 1948) — британский фотохудожник, известный своими работами по документированию советской модернистской архитектуры и скульптур.

Ричард Паре — Плутон и Прозерпина — 1991

Джон Гото (род. 1949) профессор изящных искусств в Университете Дерби в Англии, британский художник, специализирующийся на цветной фотомонтаже, который отмечен, в частности, картинами «Разгар лета» в его серии фотографий Ukadia. Его цифровое фото-искусство широко демонстрировалось в Европе, а также на персональных выставках в галерее Тейт, Национальной портретной галерее и Галерее фотографов в Лондоне.

Лори Симмонс (род. 1949) — американская художница и фотограф из Нью-Йорка. В ее фотоработах в основном используются куклы, манекены, кукольные домики и т. Д.

Laurie Simmons — розовая ванная — 1984

Салли Манн (род. 1951) — американский фотограф, наиболее известный своими большими черно-белыми фотографиями маленьких детей и пейзажами, изображающими разложение и смерть.

Справа: Салли Манн — Джесси, 9 лет, 1991 год.

Кэрри Мэй Вимс (р. 1953) — афроамериканская фотохудожница. Ее фотографии, фильмы и видео посвящены расизму, гендерным отношениям, политике и личности. Она говорит: «Позвольте мне сказать, что меня больше всего беспокоит в искусстве, как и в политике, статус и место афроамериканцев в нашей стране».

Кэрри Мэй Вимс — Джим, если вы решите принять, миссия — приземлиться на ваших двух ногах — 1987

Нан Голдин (род. 1953), американская кинохудожница, нарушающая табу, среди ее работ — «Нан через месяц после избиения» (1984, Лондонский музей Тейт) и Шивон в моей ванне (1992, Winterthur Fotomuseum, Швейцария).

Синди Шерман (р. 1954) наиболее известна своими концептуальными портретами. Часто считается величайшим фотохудожником 20 века и одним из 10 лучших художников 20 века.

Андреас Гурски (род. 1955), известный своими работами «Скипол» (1994, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), Сингапурская фондовая биржа (1997, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк) и Парламент (1998, Тейт, Лондон).

Андреас Гурски — Шанхай — 2000

Грегори Крюдсон (р.1962) — американский фотограф, наиболее известный благодаря тщательно проработанным сценам американских домов и окрестностей.

Виктория Ван Дайк (р. 1979), канадская художница, наиболее известная благодаря своим сериалам о каннибалах и амазонках.

История фотографии MLitt — Темы

[Музыка]

>> ПРОФЕССОР КИШАН ДХОЛАКИА (Школа физики и астрономии): Имея очень сильный исследовательско-активный университет, который конкурирует с лучшими на международном уровне, мы можем научить наше аспирантское сообщество, как развиваться как исследователи, как работать с нашими группами сверстников, таким образом, чтобы этого не произошло, если бы нам пришлось сосредоточиться исключительно на обучении.

>> ЭТАН (доктор философии, Иллинойс, США): Исследовательские интересы академического персонала были самым важным при принятии решения приехать сюда.

>> ВЕБСТЕР (доктор философии по богословию, Малави): Я нахожу это место сложным с академической точки зрения, стимулирующим и захватывающим сообществом.

>> ДЖУЛИЯ (Исследования в музеях и галереях Млитта, Нью-Йорк, США): В студенческие годы Сент-Эндрюс стал особенным миром. Я просто думаю, что это самое блестящее и потустороннее место, которое вы когда-либо могли иметь.

— Быть студентом в Сент-Эндрюсе — это высший опыт студентов в высшем образовании.

>> Профессор ДЖУДИТ ВУЛЬФ (Школа богословия): Сент-Эндрюс — очень особенный университет, потому что он такой маленький и уютный, но все же он намного превосходит его вес с точки зрения исследований, с точки зрения калибра студентов, которые мы получаем. , и с точки зрения сообщества.

>> ФИОНА (доктор медицинских наук, Форрес, Шотландия): Сообщество аспирантов в Сент-Эндрюсе довольно сплоченное.

>> ХОЙ ЧУН (MLitt Marketing, Гонконг): Очень теплый и гостеприимный. Их действительно легко узнать только потому, что вы находитесь в маленьком городке. Вы получаете это чувство принадлежности.

>> DR DHARINI BALASUBRAMANIAM (Школа компьютерных наук): Сент-Эндрюс — исследовательский университет. Большинство преподавателей ведут активную исследовательскую деятельность. Таким образом, их интересы используются в обучении.

— Исследования действительно являются кровью университета.

>> НИКОЛЬ (MLitt «Терроризм и политическое насилие», Миннесота, США): Профессора всегда публикуют новые исследования.Они действительно первопроходцы в своей области.

>> ДЖУЛИ БРУКС (Школа менеджмента): Нам очень повезло в Сент-Эндрюсе. У нас действительно лучшие из лучших, и это означает, что мы действительно получаем очень, очень качественного студента.

>> Д-р ДЖЕЙМС РАЭ (Школа наук о Земле и окружающей среде): Нам нужны любознательные, целеустремленные люди, которые хотят понять окружающий их мир.

>> Д-р ЧАРЛЬЗ УОРРЕН (Школа географии и устойчивого развития): Люди, которые готовы бросать вызов, а также бросать вызов, и люди, выходящие за рамки их учебы, люди, которые стремятся внести свой вклад в более широкую жизнь Университета.

>> ГАБРИЕЛЬ (Магистр наук о морских млекопитающих, Чиа, Колумбия): Я многому научилась и установила так много контактов.

— Это был лучший опыт в моей жизни. Я любил каждую секунду этого.

— Одна из действительно важных вещей — это то, что мы — сообщество ученых. Персонал и студенты.

>> ХАННА (Исследования в музее и галереях Млитта, Ноттингем, Англия): Жизнь в Сент-Эндрюс прекрасна. Я думаю, это совершенно уникально.Так много нужно сделать. Вам не может быть скучно.

>> МОРАГ (доктор философии по современной истории, Форфар, Шотландия): У меня так много идей о том, чем я буду заниматься, когда закончу учебу. У меня было множество возможностей, и я встретил так много новых людей.

— Сент-Эндрюс имеет отличный послужной список, когда их аспиранты делают выдающуюся карьеру во всех сферах жизни.

— Студенты устанавливают много контактов во время учебы, и это может открывать новые возможности для карьерного роста после окончания учебы.

>> ПРОФЕССОР ФРАНК ЛОРЕНЦ МЮЛЛЕР (декан факультета искусств и богословия): У нас есть все, от юристов до дипломатов и журналистов. Они приходят с этим отличным знаком качества на рынок, который впоследствии хочет ввести их в профессиональную или академическую жизнь.

— Когда я изучал биологию, я прочитал книгу, написанную одним из профессоров здесь. Побывать на занятиях и познакомиться с ним было для меня невероятно!

>> КАРА (MLitt «Терроризм и политическое насилие», Эдинбург, Шотландия): Когда я отправился искать степень магистра, это было действительно несложно.Я действительно хотел международное сообщество, которое предлагает Сент-Эндрюс, так как оно имеет международную репутацию.

— До учебы в Сент-Эндрюс я всегда жил в большом городе. Переезд в Сент-Эндрюс определенно изменил обстановку. Мне не потребовалось много времени, чтобы привыкнуть к этому, и это было прекрасно. Это просто заставляет меня чувствовать, что я дома.

— Мне понравилась каждая секунда пребывания в Сент-Эндрюсе, и я рекомендую его всем, кого встречаю сейчас.

История развития фотографии как искусства: Современная фотография как искусство. История развития фотографии как искусства

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх