Кто изобрел фотографию?
Фотография (фото — свет, графа — рисую, пишу— греч.)—рисование светом, светопись — была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира. Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника. Некоторые предпосылки для этого существовали уже в отдаленные времена. В 1978 году исполнилось 160 лет гелиографическому снимку Жозефа Нисефора Ньепса «Вид из окна мастерской, 1826г.». На родине изобретателя, во французском городке Варенна, прошли торжества в его честь, были прочитаны лекции по истории светописи, устроены ретроспективные фотовыставки.
Ньепс первым в мире закрепил «солнечный рисунок». Он ориентировался на использование свойства асфальта, тонкий слой которого на освещенных местах затвердевает. На незакрепленных и неосвещенных местах асфальт вымывался с помощью лавандового масла и керосина.
Однако мы должны разочаровать наших читателей: фотография, как и некоторые другие великие изобретения XIX века, была открыта не сразу и не одним лицом. В ее создание вложен труд ученых многих поколений самых разных стран. С давних пор людям известно свойство темной комнаты (или камеры-обскура) воспроизводить световые рисунки внешнего мира.Об этом писал еще Аристотель. Пришло время, когда эти рисунки стали обводить карандашом. С помощью камер-обскур в России, например, в XVIII веке были документально зарисованы виды Петербурга, Петергофа, Кронштадта. То была «фотография до фотографии»: труд рисовальщика предельно упростился. Но дерзкие люди неустанно думали над тем, как полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать оптический рисунок на плоскости, чтобы обводить «от руки», но и надежно закреплять его химическим способом. Такую возможность наука предоставила в первой трети прошлого века. В 1818 году русский ученый X. Гротгус указал на связь фотохимического превращения в веществах с поглощением света.
Ньепсе, якобы получавшем закрепленные световые рисунки в 1824 и даже в 1822 году, так как вещественные доказательства этого также отсутствуют.И все-таки первый в мире снимок получил именно Н. Ньепс. Несовершенный в техническом отношении вид на крыши соседнего дома, отпечатавшийся на асфальтовой пластинке — перед вами. Он — документ, подтверждающий, что возможность «механического рисования» с помощью солнца доказана в 1826 году. Нам возразят: но почему тогда датой рождения светописи считается 1839 год? И почему автором изобретения историки признают не только Н. Ньепса, а еще Л. Дагерра и Ф. Тальбота, чьи первые снимки появились гораздо позже? Разумеется, год изобретения светописи выбран условно, но на это есть свои причины. Во-первых, гелиографический метод Н. Ньепса был несовершенен, непригоден для практического фотографирования из-за выдержки 8 часов. Во-вторых, Н. Ньепс не опубликовал свой способ при жизни, а умер он в 1833 году. О способе Н. Ньепса знал лишь Л. Дагерр, с которым он вступил в договорные отношения по совершенствованию фотопроцесса и дал обязательство содержать результаты опытов в тайне.
/browniecamera-56a48c565f9b58b7d0d78103.jpg)
Снимок Тальбота
В 1835г. Тальбот тоже зафиксировал солнечный луч. Это был снимок решетчатого окна его дома. Тальбот применил бумагу, пропитанную хлористым серебром. Выдержка длилась в течение часа. Тальбот получил первый в мире негатив. Приложив к нему светочувствительную бумагу, приготовленную тем же способом, он впервые сделал позитивный отпечаток. Свой способ съемки изобретатель назвал калотипией, что означало «красота».
Снимок Дагерра
Одновременно с Ньепсом над способом закрепления изображения в камере-обскуре работал известный французский художник Дагер, автор знаменитой парижской диорамы. Работа над световыми картинами натолкнула его на мысль закрепить изображение. От оптика Шарля Шевалье, создавшего впоследствии объектив для дагеротипной камеры, он узнал, что Ньепс получил первые обнадеживающие результаты. Дагер заключил с Ньепсом соглашение о совместном сотрудничестве над изобретением. Однако в 1833г. Ньепс умер. Дагер настойчиво продолжал начатое дело и в 1837г. открыл надежный способ проявления и закрепления скрытого изображения на очувствленной к свету серебряной пластинке. Дагер впервые в мире получил снимок со сравнительно высоким качеством изображения. Он снял довольно сложный натюрморт, составленный из произведений живописи и скульптуры. Этот снимок Дагер передал потом де Кайэ, хранителю музея в Лувре.
Источник: Статья подготовлена на основе материалов статьи А.Фомина («Советское фото», № 12, 1978)
История изобретателя фотографии, который не стал первым • Arzamas
Как это часто бывает с важными изобретениями, назвать имя одного человека, придумавшего фотографию, невозможно.
У ее истоков стояли Жозеф и Исидор Ньепсы Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) — французский изобретатель, наиболее известен как создатель раннего фотографического процесса —
гелиографии. По договоренности с Дагером сын Жозефа, Исидор Ньепс, продолжил дело отца, став компаньоном Дагера, однако слава изобретателя дагеротипии досталась одному Дагеру., Луи Дагер, Ипполит Байар, Джон Гершель — и английский аристократ Уильям Генри Фокс Тальбот, математик, физик, член парламента, сделавший от изображений, получаемых камерой-обскурой Камера-обскура — предшественница фотокамеры, позволяющая получать оптическое изображение объектов. Представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием на одной из стенок и экраном, сделанным из матового стекла на противоположной стене. , шаг к позитивно-негативному процессу и идее тиражирования снимков: и то и другое лежит в основе аналоговой фотографии.
Эдинбург, 1864 годNational Media Museum, Bradford В 1833 году Генри Тальбот, отдыхая на озере Комо, попытался передать невероятную красоту пейзажа с помощью камеры-люциды Камера-люцида — конструкция с призмой; обычно ее крепили на планшете или мольберте, чтобы точнее передавать изображаемый объект: это выглядело так., но понял, что не может этого сделать: «Когда я отвел глаз от призмы, в которой все выглядело прекрасным, я обнаружил, что предательский карандаш оставляет на бумаге лишь следы, приводящие в уныние». Великим художником Тальбот не был, но за следующие несколько лет, прерываясь на работу в парламенте, решение математических задач и исследования оптики, он изобрел калотипию, или тальботипию: сначала Тальбот придумал, как нужно подготовить бумагу, чтобы она стала чувствительной к свету; затем — как зафиксировать изображение, чтобы оно не выцветало; и, наконец, вместе со своим давним другом и коллегой Джоном Гершелем (который, кстати, и придумал использовать слова «фотография», «позитив» и «негатив») — как сделать так, чтобы с одного негатива можно было получить много позитивов.
«Полагаю, это первый в истории случай, когда дом нарисовал свой собственный портрет» — так Тальбот описывал собственное изобретение.
Тальбот собирался сообщить о своем изобретении научному сообществу, но медлил, совершенствуя процесс. И в 1839 году его ждал настоящий удар: 7 января на заседании Французской академии наук физик Франсуа Араго объявил об изобретении неким художником Луи Дагером дагеротипии — техники получения изображений с помощью камеры-обскуры и их закрепления. Тальбот понял, что, если он немедленно не обнародует собственное изобретение, все лавры достанутся Дагеру — и Франции.
Следующие несколько лет Тальбот с переменным успехом пытался доказать, что его изобретение автономно, подавал на патент, судился, получил репутацию склочного ученого, тормозящего научный процесс, и, наконец, отказался от права на свое изобретение.
За событиями драматичного для Генри Тальбота и истории фотографии 1839 года можно проследить по личным и деловым письмам ученого.
Еще восьмилетним мальчиком Тальбот попросил отчима передать маме и всем, кому он пишет письма, «хранить и не сжигать их». С тех пор он и сам, судя по всему, не уничтожил ни одного из полученных и написанных им писем: их сохранилось около десяти тысяч. На фоне такой активной переписки нельзя не заметить одного удивительного факта: в архивах нет ни одного письма Тальбота, адресованного Дагеру, или Дагера — Тальботу.
Как изобрели фотографию?
Как изобрели фотографию. Время до первой фотографии
Как изобрели фотографию. Изобразительное искусство было очень популярно в средневековье. Богатые люди в те времена хотели запечатлеть себя на холсте, дабы о них знали потомки.
Для этого нанимались художники, рисовавшие при помощи масла или акварели. Результат сложно назвать реалистичным, если только художник не являлся величайшим мастером этого дела. Свой Леонардо да Винчи жил не в каждом городе и даже не в каждой стране. Гораздо чаще художники обладали средним талантом, им приходилось искать другие способы получения реалистичных изображений.
Однажды кто-то придумал использовать для рисования камеру-обскура. Это устройство было известно уже достаточно давно. Такая коробка имела в одном конце маленькое отверстие, сквозь которое свет проецировался в другой конец.
Художники слегка усовершенствовали камеру-обскура. Они подложили зеркало, после чего изображение стало попадать на размещенный сверху полупрозрачный лист бумаги. Оставалось только в точности срисовать картинку. А это уже чуть легче, чем рисование с натуры.
Минусом данного способа является долгая продолжительность рисования. К реализму изображения тоже были вопросы, ведь художник работал всё теми же красками, палитра которых не бесконечная и зависела от умений мастера. Неудивительно, что в будущем камера-обскура была усовершенствована ещё сильнее.
Дата изобретения фотографии: год и век
Развитие химии позволило ученым изобрести специальный слой асфальтового лака, реагирующего на свет. В 1820-е годы Жозеф Нисефор Ньепс придумал наносить данный слой на стекло, которое затем клалось на камеру-обскура вместо листа бумаги.
Более точной даты изобретения фотографии неизвестно. Сам фотограф (если его можно было так называть) назвал своё устройство гелиографом. Теперь картину рисовать было не нужно, оно принимало форму самостоятельно.
От изобразительного искусства фотографирование в то время отличалось только в худшую сторону. На получение изображения требовалось всё так же много времени. Картинка была черно-белой.
А её качество впору называть ужасным. Сейчас изобретение фотографии приписывают к 1826 году. Именно такую датировку имеет самый ранний сохранившийся снимок.
Он называется «Вид из окна». Француз Ньепс запечатлел на этой фотографии пейзаж, открывающийся из окна его жилища. С трудом и некоторой долей фантазии в кадре можно разглядеть башенку и несколько домов.
В каком году изобретение фотографии получило развитие
С того времени развитие фотографии пошло серьезными темпами. Уже в 1827 году Жозеф Нисефор Ньепс вместе с Жаком Манде Дагерром решили вместо стекла использовать серебряные пластинки (основа была из меди).
С помощью них процесс экспонирования удалось сократить до тридцати минут. Был у данного изобретения и один недостаток. Для получения конечной фотографии приходилось держать пластину в темном помещении над парами нагретой ртути. А это не самое безопасное занятие.
Снимки стали получаться всё более качественными. Но тридцать минут экспонирования — это всё ещё очень много. Не каждая семья готова выстоять перед объективом фотокамеры в неподвижности такое количество времени.
Английский изобретатель примерно в те же годы придумал сохранять изображение на бумагу, имеющую слой хлористого серебра.
Картинка в этом случае сохранялась в виде негатива. Затем такие снимки достаточно легко копировались. Но экспозиция в случае с такой бумагой возросла до часа.
В 1839 родился термин «Фотография». Его впервые использовали астрономы Иоганн фон Медлер (Германия) и Джон Гершель (Великобритания).
Изобретение цветной фотографии
Если дата изобретения фотографии определяется XIX веком, то цветные снимки появились гораздо позже.
Взгляните на фотографии, хранящиеся в вашем семейном альбоме. В большинстве своём всё это черно-белые кадры. Изобретение цветной фотографии состоялось в 1861 году.
Джеймс Максвелл воспользовался методом цветоделения, благодаря чему получился первый в мире цветной фотоснимок. Беда данного метода в том, что для создания фотографии приходилось использовать сразу три камеры, на которые устанавливались разные цветофильтры. Поэтому практика цветной фотографии ещё долго не была распространена.
С 1907 года начали производиться и продаваться фотопластинки от Братьев Люмьер. С их помощью уже получались вполне неплохие цветные снимки. Взгляните на автопортрет Сергея Михайловича Прокудин-Горского. Он сделан в 1912 году. Качество уже весьма достойное.
С 1930-х годов начали выпускаться альтернативы данной технологии. К их производству приступили известные и поныне компании Polaroid, Kodak и Agfa.
Цифровое фото
Но в каком году изобретение фотографии фактически случилось заново? Сейчас можно сказать, что это случилось в 1981 году.
Компьютеры развивались, постепенно они научились отображать не только текст, но и картинку. В том числе и фотографии. Получить их в первое время можно было только путем сканирования.
Всё начало меняться с выходом на рынок камеры Sony Mavica. Изображение в ней фиксировалось при помощи ПЗС-матрицы. Результат сохранялся на дискету.
Постепенно цифровые фотоаппараты начали выводить на рынок и другие крупнейшие производители. Но это уже совсем другая история. История изобретения фотографии на этом почти завершилась.
Сейчас большинство фотографов использует цифровые фотоаппараты. Изменения идут только в формате снимков и в их разрешении. Появились 360-градусные панорамы и стереоснимки. В будущем стоит ожидать появления и новых видов фотографий.
Вконтакте
Post Views: 16 221
Кто изобрел фотографию?
Жозеф Нисефор Ньепс
Первый фотоснимок в истории был сделан в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом.
Ньепс использовал камеру-обскуру и… асфальт, который твердеет в местах, освещенных солнцем. Для создания фотографии он покрыл тонким слоем битума металлическую пластину и в течение 8 часов снимал вид из окна мастерской, в которой работал. Изображение получилось, конечно, неважного качества, однако, это была первая фотография в истории человечества, на которой можно было различить очертания реальных объектов.
Сам метод получения изображения Ж.Н. Ньепс назвал гелиографией, что примерно можно перевести как «рисование солнцем».
Принцип работы камеры-обскуры
«Вид из окна» — первая фотография Ньепса, сделанная в 1826 г
Однако, наряду с Ньепсом изобретателями фотографии считаются Дагер и Тальбот. Почему так? Все дело в том, что Луи-Жак Манде Дагер, тоже француз, сотрудничал с Ж.Н. Ньепсом, работая над изобретением, однако Ньепсу так и не удалось довести свое детище до ума — он скончался в 1833 году. Дальнейшей разработкой занимался Дагер.
Луи-Жак Манде Дагер
Он использовал более совершенную методику — в качестве светочувствительного элемента у него уже выступал не битум, а серебро.
Продержав полчаса в камере-обскуре пластину, покрытую серебром, далее он переносил ее в темную комнату и держал над парами ртути, после чего закреплял изображение раствором поваренной соли. Первой фотографией Дагера — весьма хорошего качества — стала довольно сложная композиция из произведений живописи и скульптуры. Метод, который к 1837 году открыл Дагер, он назвал своим именем — дагеротипией, а в 1839 году сделал публичным, представив его Французской академии наук.
Первый даггеротип, 1837
Примерно в те же годы англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот открыл метод получения негативного изображения.
Уильям Генри Фокс Тальбот
Он получил его в 1835 году, используя бумагу, пропитанную хлористым серебром. Снимки выходили очень высокого для того времени качества, хотя сам процесс фотографирования поначалу занимал больше времени, чем у Дагера — до часа. Главное отличие изобретения Тальбота состояло в возможности копирования снимков — перенести позитивное изображение (фотографию) с негатива можно было, изготовив светочувствительную бумагу такого же типа, как и для негатива.
А еще — в изобретении специальной небольшой камеры с дюймовым окошком, которую Тальбот использовал вместо камеры-обскуры — это позволило увеличить ее световую эффективность. Первым, что снял Тальбот, было решетчатое окно в комнате, принадлежавшей семье учёного. Свой метод он назвал «калотипией», что означало «красивый отпечаток», получив патент на него в 1841 году.
Снимок окна в комнате Тальбота, 1835
Калотипия московского кремля (Роджер Фентон, 1852)
Цветную фотографию изобрел Джеймс Клерк Максвелл — выдающийся британский ученый XIX века.
Джеймс Клерк Максвелл
Используя теорию трех основных цветов, в 1861 году он представил ученому сообществу первую цветную фотографию. Это была фотография тартановой ленты (лента из шотландки), снятой через три фильтра — зеленого, красного и синего цвета (использовались растворы солей различных металлов).
Тартановая лента Максвелла, 1861
Свой вклад в развитие цветной фотографии внес и русский фотограф, изобретатель, путешественник Сергей Прокудин-Горский.
Сергей Прокудин-Горский
Ему удалось разработать новый сенсибилизатор, который делал равномерной светочувствительность фотопластины ко всему спектру, что позволило придать естественность цветам на фотографии. В начале века он, путешествуя по России, сделал огромное количество цветных фотографий. Ниже вашему вниманию представлены некоторые из них, чтобы получить представление о качестве снимков Сергея Прокудина-Горского.
Гагры. Пристань. 1905—1915
Молодые русские крестьянки недалеко от реки Шексна. 1909
Нило-Столобенская пустынь на озере Селигер. 1910
Машинный зал Гиндукушской ГЭС на реке Мургаб. 1911
История фотографии. Часть 2. Изобретатели и технологии.
В первой части рассказывалось о камере-обскуре, и о том, как в XIX веке люди экспериментировали со светочувствительными материалами, желая получить устойчивое изображение, нарисованное светом. Наилучших результатов в этой области добились французы Жозеф Ньепс и Жак Луи Дагер.
Однако, на самом деле список претендентов на изобретение содержит гораздо больше имён. ИППОЛИТ БАЙАР (1801 — 1887).
Например, изобретателем фотографии мог стать чиновник французского министерства финансов Ипполит Байар. Экспериментируя со светочувствительными материалами в свободное от работы время, он изобрёл свой собственный процесс получения позитивного изображения. В отличие от Дагера и Ньепса, Байар получал изображения не на металлических пластинках, а на бумаге. Его снимки, так же как дагеротипы, существовали в единственном экземпляре, а экспозиция занимала не менее 12 минут, отчего предметами съемки могли быть только неподвижные предметы. 20 мая 1839 года Байар продемонстрировал секретарю Французской академии наук Франсуа Араго свои произведения, сделанные в марте того же года, с просьбой представить его работу научной общественности. Однако Араго, который был другом и сторонником Дагера, убедил Байара немного подождать. И пока доверчивый чиновник ждал, изобретателем был объявлен Жак Луи Дагер.
Возмущённый этой несправедливостью, Ипполит Байар выразил свой протест весьма творчески. Он создаёт первую в истории постановочную фотографию под названием «Автопортрет в виде утопленника» (1840).
На обороте снимка Байар написал:
«Тело, которое вы здесь видите, принадлежит господину Байару, изобретателю… Насколько мне известно, этот неутомимый экспериментатор отдал своему открытию около трёх лет жизни. Однако правительство, излишне великодушное к мсье Дагеру, заявило, что для мсье Байара сделать ничего не может… О, превратности человеческой жизни..! …Его тело оставалось в морге несколько дней, но никто не опознал и не затребовал его. Дамы и господа, лучше бы вам удалиться, чтобы не оскорблять своих чувств зловонием, ибо, как вы можете видеть, лицо и руки этого господина начинают разлагаться».
Разумеется, изобретатель Байар не пострадал при съёмках. Он прожил долгую жизнь, и скончался в 1887 году возрасте 86 лет. Следы разложения на руках и лице — это летний загар, а трагическое письмо — попытка выбить немножко денег из правительства. Несмотря на свою неудачу в роли изобретателя, Байар продолжил деятельность активного фотографа. Он стал одним из соучредителей Французского фотографического общества, а также стал одним из первых фотографов, принявших участие в масштабном проекте документирования архитектурных и исторических ценностей.
Ипполит Байар «Автопортрет в саду», 1847 год.
УИЛЬЯМ ГЕНРИ ФОКС ТАЛЬБОТ (1800 — 1877).
Но главным конкурентом француза Дагера был англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот .
Это был хорошо образованный, богатый аристократ, с довольно широким кругом интересов. Он увлекался математикой, физикой, литературой и классическими языками. Путешествуя по городам и странам, неравнодушный к красоте Тальбот, старается зафиксировать понравившиеся ему виды. Однако рисовать он совершенно не умел и для фиксации видов пытается использовать камеру-обскуру и камеру-люциду. Обводя карандашом контуры проекции, Тальбот сильно разочаровывался результатом. Он писал: «Когда я отвел глаз от призмы, в которой все выглядело прекрасным, я обнаружил, что предательский карандаш оставляет на бумаге лишь следы, приводящие в уныние».
И, как и другие «родители фотографии», Тальбот загорается мечтой о том, как было бы хорошо, если б изображения рисовались сами собой и оставались зафиксированными на бумаге. Как учёный, он знал о существовании светочувствительных материалов. Поэтому, приехав из очередного путешествия, Тальбот начинает экспериментировать. Вскоре он создаёт технологию получения изображений на бумаге, пропитанной специальным раствором соли. Летом 1835 года Тальбот выполнил ряд снимков своего дома в деревне и записал в дневнике: «Этот дом, как я считаю, является первым, нарисовавшим свое собственное изображение». Видимо на тот момент он ничего ещё не знал про опыты Ньепса и Дагера.
Первый калотип Тальбота «Окно аббатства Лекок», 1835 год.
В том же году Тальбот обнаруживает, что если отпечатать негатив на светочувствительной бумаге, то получится позитивное изображение. Так он находит способ получения множества копий с одного негатива. Достигнув этих успехов, изобретатель по каким-то причинам оставляет фотографические занятия и погружается в исследования оптики и спектрологии.
7 января 1839 года Франсуа Араго объявляет миру об изобретении Дагера. Эта новость шокирует Тальбота, и он торопится оповестить общественность о собственных успехах. Он проводит выставку своих фотографий и пишет письмо Араго, в котором требует признать его первенство в получении изображений в камере-обскуре. Однако, такого признания Тальбот не получает.
Обиженный на отказ Тальбот, приступает к усиленной работе по совершенствованию своей технологии. К 1841-му году он дорабатывает фотографический процесс, который называет «калотипией» (от греческого слова «kalos» — прекрасный) или «талботипией» по имени изобретателя. В июне 1844 года Тальбот издал альбом «Карандаш природы», в котором описал возможности фотографии и проиллюстрировал его своими фотоотпечатками.
Лист № 3 из альбома «Карандаш природы. «Предметы из фарфора.
«Этот отпечаток демонстрирует, что целое собрание знатока и коллекционера китайского фарфора можно отобразить на бумаге гораздо быстрее, чем описывать его вручную. Чем более необычны и причудливы формы этих старинных чайников, тем больше преимуществ дает их изображение по сравнению с обычным описанием…»
Лист № 10 из альбома «Карандаш природы». «Стог сена».
«Одним из преимуществ фотографического искусства будет возможность запечатлеть множество мельчайших деталей, которые добавят правдивости и реалистичности изображениям. Ни один художник больше не будет утруждаться точным копированием натуры».
Но технология Тальбота имела целый ряд недостатков. Во-первых, бумага волокнистая, из-за чего изображение получалось плохо детализированным, потому что мелкие детали скрывались в этих волокнах. Во-вторых, узкий динамический диапазон, то есть картинка получалась очень контрастной. Но, говорят, что Тальбот вовсе не считал это проблемой, называя такое изображение рембрандтовским. В третьих, низкочувствительность листов требовала много света для правильной экспозиции. С этой проблемой Тальбот боролся уменьшая размер камеры относительно объектива. Супруга фотографа называла эти камеры мышеловками.
Тальбот и его ассистенты в фотографической мастерской, 1846 г.
Таким образом, к 40-м годам XIX века существовало две полноценные технологии получения фотоизображений. Их соперничество могло продолжиться дальше, однако Тальбот, по совету родных, защищает калотипию патентом, чем сильно ограничивает её распространение. Однако именно технология Тальбота с негативами и множеством последующих отпечатков стала основой аналоговой фотографии.
Дагеротипия, права на которую у Дагера выкупило правительство Франции, напртив, распространяется и совершенствуется по всему миру огромными темпами. Дагер запускает в продажу специальные наборы, куда помимо камеры входят пластинки и все необходимые реактивы для создания дагеротипов.
При всех достоинствах дагеротипа (большой динамический диапазон, высокая детализация) эта технология также имела ряд недостатков. Во-первых, пластинки сильно бликуют и рассмотреть изображение можно было только под определённым углом, во-вторых изображение получается зеркальным. В третьих, изображение было очень тонким и легко царапалось. По этой причине дагеротипы хранили под стеклом и вставляли в красивую рамочку.
Довольно забавно происходила фотосессия в XIX веке. Поначалу технология была достаточно дорогой, и многие фотографировались один раз в жизни. Накопив денег на фотопортрет, вы надеваете лучшую одежду, которая у вас есть. Если денег немного, можно взять костюм или платье в аренду. Далее поднимаетесь в фотостудию, которые тогда располагались на верхних этажах зданий, в мансардах и чердаках, прямо под кровлей.
Затем фотограф усаживает вас на стул со спинкой и белит ваше лицо, чтобы кожа лучше отражала свет. Потом на вас наводят огромный аппарат, напоминающий пушку и просят в течении 15 минут не шевелиться и сохранять естественное выражение лица. При этом слабые мышцы шеи могут не выдержать и голова дёрнется, что приведёт к смазу на фотографии. Чтобы этого не произошло, голову закрепляли специальным приспособлением – копфгалтером.
Поэтому люди на фотографиях XIX века зачастую очень напряжены и серьёзны.
Художники смеялись над этим процессом и рисовали примерно такие карикатуры.
Среди портретов XIX века, был отдельный и очень специфический жанр. На первый взгляд в этих фотографиях нет ничего необычного и страшного. Хотя, возможно, глядя на них, вы заметите некоторую неестественность поз, необычные взгляды и т. д. Весь ужас состоит в том, что люди, смотрящие на вас с этих фотографий, как живые, на самом деле мертвы. Такой жанр называется постмортем (от лат. post mortem — после смерти), то есть посмертная фотография. Она появилась в XIX веке с изобретением дагеротипа и была широко распространена в конце XIX столетия. Постмортем – не просто фотографии покойников, суть заключалась в том, чтобы умершему придать максимально естественную позу, словно он и не отправился в мир иной. Распространены групповые фотографии, где живые и мёртвые позируют в единой композиции — две живые сестры и мертвый братик, или два мертвых брата и один живой. Малышей чаще всего изображали спящими, но есть фотографии и с открытыми глазами. Глаза искусно рисовали на веках покойного, либо на фотографии — ретушью, в отдельных случаях — открывали усопшим глаза.
Посмертная фотография была полностью вытеснена на протяжении XX века, хотя некоторое продолжение этой традиции прослеживается в некоторых странах до сих пор.
Кроме портрета фотографы работали и в других жанрах изобразительного искусства, например снимали натюрморт или пейзаж.
Натюрморт, снятый Дагером в 1837 году.
Париж, Генрих IV и Сена, 1840 год.
ФРЕДЕРИК СКОТТ АРЧЕР (1813–1857).
В 1851 году английский скульптор Скотт Арчер изобрёл мокроколлодионный процесс, позволяющий получать изображения на стеклянных пластинах.
Недостаток этой технологии был в том, что все процедуры нужно было сделать до высыхания коллодия, то есть за 10-15 минут. Если съёмки происходят в студии, проблем никаких не возникает, но если фотографировать в поездке, нужно возить с собой целую фотолабораторию. Но это не останавливало фотографов пейзажистов XIX века. Появились фотолаборатории в палатках и передвижных вагончиках.
Фредерик Скотт Арчер «Вид на Темзу», 1855 г.
При появлении мокроколлодионного процесса фотография стала ещё доступней. Фотоателье открываются по всему миру. По этому поводу, французский художник Гаспар Феликс Турнашон рисует карикатуру «Дождь из фотографов».
Однако, некоторое время спустя Турнашон берёт себе псевдоним Надар и становится одним из самых известных фотографов XIX века. В 1860-х годах он открывает своё фотоателье в Париже на бульваре Капуцинок.
В этой мастерской в апреле 1874 года произойдёт одно очень важное событие для истории искусства. Но это уже другая история. Продолжение следует…
Если вам понравился пост, нажимайте, пожалуйста, кнопочки соц.сетей:
История фотографии: Как все начиналось…
История фотографии: Как все начиналось…
Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.
Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.
С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.
Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.
Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.
В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.
Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.
Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.
Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.
Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.
Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.
Вконтакте
РОСФОТО Фотограф-изобретатель Иван Болдырев
Иван Васильевич Болдырев (1850 — после 1917) известен историкам как человек, одержимый идеей усовершенствования фотографической техники, автор ряда изобретений, к ценности которых его современники относились довольно противоречиво. В опубликованной в 1883 году брошюре Болдырева приведен их подробный список, включающий в себя и объектив собственной конструкции, и «камеру усовершенствованную, весьма легкую, с приспособлениями», и «смоловидную ленту» – прототип современной фотопленки. И хотя изобретения Болдырева представлялись на Всероссийской промышленно-художественной выставке 1882 года в Москве, были отмечены и различными бюрократическими ведомствами, и крупными учеными, включая Д. И. Менделеева, отечественных фабрикантов они не заинтересовали. Возможно, роковую роль в судьбе предложений Болдырева сыграло в целом негативное отношение к ним членов авторитетного Императорского русского технического общества
С течением времени становится все более очевидным дарование художника Болдырева – автора замечательно разнообразных фотографий. Его снимки были достаточно высоко оценены современниками, в том числе Владимиром Васильевичем Стасовым. Выдающийся критик считал, например, фотографические портреты казаков не менее выразительными, чем жанровые полотна любимых им передвижников.
Ирония истории в том, что сам Болдырев, о чем он оставил очень характерные записи, воспринимал свои работы прежде всего как способ продемонстрировать то или иное изобретение или техническое умение. К своему незаурядному композиционному мастерству, столь очевидному, например, в фотографиях Бахчисарайского дворца или серии снимков, сделанных в петербургских больницах в конце восьмидесятых годов, автор относился, видимо, как к чему-то само собой разумеющемуся. Можно удивляться этому странному равнодушию или найти в нем черты, роднящие Болдырева с большими художниками новейшего времени. Тем не менее, его слова «<…> труд мой не пропал даром» в результате оказались истинными.
Фотограф и изобретатель Иван Васильевич Болдырев родился 9 сентября 1850 года в бедной казацкой семье в станице Терновской Цимлянского района Ростовской области. Болдырев, по его собственным воспоминаниям, поздно освоил грамоту и должен был получить должность писаря, но выбрал другой путь… Позднее Болдырев так объяснял свой главный жизненный выбор: «Любя с малых лет мастерство, я решился научиться фотографическому делу, которое скорее могло дать мне денежные средства к существованию, а также и доступ в другие города».
В 1870 году Болдырев сделал первое изобретение – «универсальный объектив», с помощью которого он снимал свои первые портреты (в частности, артистов Новочеркасского театра). Двумя годами позже Болдырев решился на переезд в Санкт-Петербург. В столице он работал помощником и ретушёром в ателье, принадлежавшем успешному портретисту и пейзажному фотографу Альфреду Лоренсу, и посещал рисовальные классы Общества поощрения художников. В 1874 году Болдырев поступил (в качестве вольнослушателя) в Академию художеств.
В 1875–1877 годах Болдыревым были сделаны фотографии, которые вошли в цикл «Виды и типы второго Донского округа», посвященный, возможно, главным его героям – землякам.
С 1878 года фотограф регулярно работает в петербургской Императорской Публичной библиотеке, снимая интерьеры здания и создавая портреты ученых – в частности, Владимира Васильевича Стасова, высоко ценившего мастерство Болдырева. В 1880 году знаменитый критик стал инициатором поездки Болдырева в Крым для съемок архитектурного памятника – Бахчисарайского дворца.
На протяжении нескольких лет, с 1878 по 1883 год, Болдырев представлял свои работы и одновременно пытался добиться одобрения сделанных им технических изобретений у членов отдела по светописи и ее применению Императорского русского технического общества. Несмотря на некоторые ценные опыты, в целом эти попытки завершались неудачно.
В 1882 году Болдырев участвовал во Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, показав около 50 фотографий и, пожалуй, одно из самых любопытных своих изобретений – смоловидную пленку. Тогда он был удостоен бронзовой медали «за фотографические снимки, сделанные особыми, придуманными экспонентом способами и приемами».
В 1885 году Болдырев принял участие в Международной выставке изобретений и усовершенствований в Лондоне.
Судьба изобретений, да и самого Болдырева, сложилась далеко не самым счастливым образом. Проведенные им в 1885 году публичные опыты по использованию смоловидной пленки были восприняты доброжелательно, но дальнейшее продвижение своих идей без финансовой поддержки оказалось для Болдырева непосильной задачей.
Однако считать его бесплодным неудачником было бы крайне несправедливо. Кроме уже перечисленных свершений следует упомянуть талантливый альбом «Фотографии с натуры» (1874–1880). В 1880-е годы Болдырев создал серию снимков антрацитного рудника И. С. Кошкина, представляющую безусловный интерес как пример ранней русской индустриальной фотографии, созданной в условиях низкой освещённости. Болдыреву также принадлежит отснятая в конце восьмидесятых годов серия фотографий, посвященных деятельности видных петербургских врачей С. П. Боткина, Н. И. Соколова и их коллег.
В 1888 году его работы выставлялись на Первой фотографической выставке и заслужили похвальный отзыв Императорского русского технического общества «за фотографирование при искусственном свете художественно составленных сцен». Десятью годами позже, на Пятой фотографической выставке Болдырев показал свои работы российской публике, видимо, в последний раз. Сведения о дальнейшей его судьбе, прослеживаемой до 1917 года, очень скудны.
Известны адреса фотоателье Ивана Васильевича Болдырева в 1905 и 1906 годах – на Невском, 44 и Владимирском проспекте, 19, соответственно.
На выставке в РОСФОТО представлены все основные серии, циклы и альбомы автора: «Виды и типы второго Донского округа» (1875–1877), портреты в интерьере из альбома «Фотографии с натуры» (1874–1880), «Виды внутренние и наружные, снятые при искусственном свете И. Болдыревым с антрацитного рудника И. С. Кошкина», фотографии, передающие поиски автора в области съемки при искусственном свете керосиновых ламп и свечей, серия портретов петербургских деятелей культуры, цикл, посвященный деятельности видных петербургских врачей С. П. Боткина и Н. И. Соколова.
Мы работали над этой выставкой вместе с кандидатом искусствоведения Еленой Валентиновной Бархатовой – заведующей отделом эстампов Российской национальной библиотеки, директором Научной библиотеки Российской Академии художеств Людмилой Сергеевной Поляковой и хранителем фотографии НБ РАХ Майей Юрьевной Козловой.
Nicephore Niepce | Биография, изобретения, гелиография, вклад в фотографию и факты
Нисефор Ньепс , полностью Жозеф-Нисефор Ньепс (родился 7 марта 1765 года, Шалон-сюр-Сон, Франция — умер 5 июля 1833 года, Шалон. -sur-Saône), французского изобретателя, который первым создал постоянное фотографическое изображение.
Британская викторина
Викторина для первых в коммуникациях
Кто придумал термин микрофон? Какой спутник позволил обмениваться первыми телевизионными программами между Соединенными Штатами и Европой? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.
Сын богатой семьи, подозреваемой в симпатиях к роялистам, Ньепс бежал от Французской революции, но вернулся, чтобы служить во французской армии под командованием Наполеона Бонапарта. Уволенный из-за плохого состояния здоровья, он поселился недалеко от своего родного города Шалон-сюр-Сон, где продолжал заниматься исследованиями до конца своей жизни.
В 1807 году Ньепс и его брат Клод изобрели двигатель внутреннего сгорания, который они назвали Пиреолофором, объясняя это тем, что это слово произошло от сочетания греческих слов, обозначающих «огонь», «ветер» и «я производю».Работая над поршневой системой, аналогичной бензиновым двигателям 20-го века, Pyréolophore первоначально использовал порошок ликоподия в качестве топлива, а Ньепс утверждал, что использовал его для питания лодки.
Когда литография во Франции стала модным хобби в 1813 году, Ньепс начал экспериментировать с тогда еще новой техникой печати. Не имея навыков рисования и не имея возможности получить надлежащий литографический камень на месте, он искал способ автоматически создавать изображения. Он покрыл олово различными светочувствительными веществами, пытаясь скопировать наложенные гравюры на солнце.От этого в апреле 1816 года он перешел к попыткам фотографии, которую он назвал гелиографией (рисованием солнца), с помощью камеры. Он записал вид из окна своей рабочей комнаты на бумагу, сенсибилизированную хлоридом серебра, но смог лишь частично зафиксировать изображение. Затем он попробовал различные типы опор для светочувствительного материала битума Иудеи, разновидности асфальта, который затвердевает под воздействием света. Используя этот материал, ему удалось в 1822 году получить фотокопию гравюры, наложенной на стекло.В 1826/27 году с помощью камеры он сделал вид из своей мастерской на оловянной тарелке, что было первым постоянно зафиксированным изображением с натуры. Преимущество металла в том, что он небьющийся, и он лучше подходит для последующего процесса травления для изготовления печатной формы, что и было конечной целью Ниепса. В 1826 году он изготовил еще один гелиограф, репродукцию гравированного портрета, который был выгравирован парижским гравером Огюстен-Франсуа Лемэтром, сделавшим два отпечатка. Таким образом, Ньепс не только решил проблему воспроизведения природы светом, но и изобрел первый процесс фотомеханического воспроизведения.Во время своего визита в Англию в 1827 году Ньепс направил меморандум о своем изобретении Лондонскому королевскому обществу, но его настойчивость в сохранении секретности метода помешала расследованию этого вопроса.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасНе имея возможности сократить очень длительное время экспонирования ни химическими, ни оптическими средствами, Ньепс в 1829 году наконец уступил неоднократным предложениям парижского художника Луи-Жака-Манде Дагера о партнерстве для совершенствования и использования гелиографии.Ньепс умер, так и не увидев дальнейших успехов, но, опираясь на свои знания и работая с материалами, Дагер в конечном итоге преуспел в значительном сокращении времени воздействия благодаря открытию химического процесса для проявления (создания видимого) скрытого (невидимого) изображения. образуется при кратковременном воздействии. Эти эксперименты в конечном итоге привели его к изобретению дагерротипа — первой успешной формы фотографии.
Франция | История, карта, флаг, столица и факты
Франция , официально Французская Республика , Франция Франция или Французская республика , страна северо-западной Европы.В историческом и культурном плане Франция входит в число наиболее важных стран западного мира, а также играет очень важную роль в международных делах, имея бывшие колонии во всех уголках земного шара. Окруженная Атлантическим океаном и Средиземным морем, Альпами и Пиренеями, Франция долгое время служила географическим, экономическим и лингвистическим мостом, соединяющим северную и южную Европу. Это крупнейший в Европе производитель сельскохозяйственной продукции и одна из ведущих промышленных держав мира.
Британская викторина
Паспорт в Европу
Можете назвать цвета французского флага? Где самая высокая гора в Европе? Достаньте свой паспорт и отправляйтесь в путешествие по Европе в этой викторине, в которой вам предстоит путешествовать по континенту.
Франция — одна из старейших наций земного шара, продукт союза герцогств и княжеств под одним правителем в средние века.Сегодня, как и в ту эпоху, центральная власть принадлежит государству, хотя в последние десятилетия регион страны получил определенную автономию. Французы смотрят на государство как на главного стража свободы, а государство, в свою очередь, предоставляет своим гражданам щедрую программу удобств, от бесплатного образования до здравоохранения и пенсионных планов. Тем не менее, эта централистская тенденция часто противоречит другой давней теме французской нации: настойчивому утверждению превосходства личности.По этому поводу историк Жюль Мишле заметил: «Англия — это империя, Германия — это нация, раса, Франция — это личность». Государственный деятель Шарль де Голль тоже жаловался: «Только опасность может сплотить французов. Нельзя внезапно навязать единство стране, имеющей 265 видов сыра ».
Франция Encyclopædia Britannica, Inc.Эта тенденция к индивидуализму сочетается с плюралистическим мировоззрением и большим интересом к большему миру. Несмотря на то, что его империалистическая стадия была вызвана импульсом к цивилизации этого мира в соответствии с французскими стандартами ( la mission civilisatrice ), французы по-прежнему одобрительно отмечают слова писателя Гюстава Флобера:
Я не более современен, чем я древний не больше французского, чем китайского; и идея la patrie , отечества, то есть обязанность жить на клочке земли, окрашенном в красный или синий цвет на карте, и ненавидеть другие части, окрашенные в зеленый или черный цвет, всегда казалась мне узкой, ограниченный и безумно глупый.
Одновременно универсальная и особенная, французская культура распространилась далеко и оказала большое влияние на развитие искусства и науки, особенно антропологии, философии и социологии.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасФранция также имела влияние в правительственных и гражданских делах, дав миру важные демократические идеалы в эпоху Просвещения и Французской революции и вдохновляя рост реформистских и даже революционных движений на протяжении поколений.Однако нынешняя Пятая республика обладает заметной стабильностью с момента ее провозглашения 28 сентября 1958 года, отмеченного колоссальным ростом частной инициативы и подъемом центристской политики. Хотя Франция была вовлечена в давние споры с другими европейскими державами (и, время от времени, с Соединенными Штатами, их давним союзником), она стала ведущим членом Европейского Союза (ЕС) и его предшественников. С 1966 по 1995 год Франция не участвовала в интегрированной военной структуре Организации Североатлантического договора (НАТО), сохраняя полный контроль над собственными воздушными, наземными и военно-морскими силами; Однако начиная с 1995 года Франция была представлена в Военном комитете НАТО, а в 2009 году президент Франции Николя Саркози объявил, что страна вновь присоединится к военному командованию организации.Как один из пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН — вместе с Соединенными Штатами, Россией, Соединенным Королевством и Китаем — Франция имеет право наложить вето на решения Совета.
Столица и самый важный город Франции — Париж, один из выдающихся мировых культурных и коммерческих центров. Величественный город, известный как ville lumière , или «город света», Париж часто переделывали, особенно в середине XIX века под командованием Жоржа-Эжена, барона Османа, который был приверженцем видения Наполеона III. современного города, свободного от холерических болот и переполненных старых переулков, с широкими проспектами и правильной планировкой.Сейчас Париж превратился в огромный мегаполис, один из крупнейших мегаполисов Европы, но его историческое сердце все еще можно пройти за вечернюю прогулку. Уверенные в том, что их город стоит в самом центре мира, парижане когда-то привыкли называть свою страну двумя частями: Парижем и le désert , пустошью за его пределами. Метрополитен Париж теперь распространился далеко за пределы своих древних пригородов в сельскую местность, и почти каждый французский город и деревня теперь насчитывает одного или двух пенсионеров, вынужденных покинуть город из-за высокой стоимости жизни, так что, в некотором смысле, Париж пришел сюда. Обнять пустыню и пустынный Париж.
Париж — линия горизонта в сумерках.
© Digital Vision / Getty ImagesСреди других крупных городов Франции — Лион, расположенный вдоль древнего торгового пути в долине Роны, соединяющего Северное море и Средиземное море; Марсель, многонациональный порт на Средиземном море, основанный как перевалочная база для греческих и карфагенских торговцев в VI веке до нашей эры; Нант, промышленный центр и глубоководная гавань на побережье Атлантического океана; и Бордо, расположенный на юго-западе Франции вдоль реки Гаронна.
Ньепс и изобретение фотографии
После смолы Gaïacum Ньепс использовал другую смолу, состоящую из минералов: асфальт или битум Иудеи. Он продемонстрировал, что под воздействием света эта смола становится нерастворимой в его обычном растворителе.
С 1822 года ему удалось воспроизвести рисунки, соприкасавшиеся с основами, покрытыми битумом (стеклянные пластины, известняковые камни, затем медные или оловянные пластины). Впоследствии он использовал процесс aqua fortis для травления изображений, сделанных кислотой, которые затем были распечатаны на бумаге.Этот процесс должен был долгое время оставаться основой фотогравюры, используемой для печати фотографий и графических документов.
Принцип и техника
Чтобы воспроизвести рисунки примерно в 1822-1823 годах, Ньепс задумал то, что мы сейчас называем контактной печатью. Он ясно объясняет, как он наносил лак на оборотную сторону травления, чтобы сделать бумагу прозрачной, а после высыхания он наносил это травление непосредственно на медную или оловянную пластину, покрытую битумным лаком. Он выставил партию при дневном свете в течение трех-четырех часов, затем промыл пластину в лавандовом масле, разбавленном белым керосином.Битум, который был защищен от воздействия света под линиями рисунка, затем растворился, и появился необработанный металл. С другой стороны, свет, прошедший через прозрачную бумагу, сделал битум нерастворимым и остался на пластине после полоскания лавандовым маслом. Битумное изображение было негативом рисунка: оборотная сторона окрашена в темно-битумно-коричневый цвет, а линии представлены необработанным металлом.
Затем Ньепс изобрел процесс, позволяющий выгравировать рисунок на металле.Это было с помощью хорошо известного и простого принципа aqua fortis. Пластина с битумом Иудеи погружается в кислотную ванну, которая кусает металл там, где он не защищен, то есть в местах, соответствующих линиям рисунка. Поскольку битумный лак кислотостойкий, кислота может проникать в металл. После того, как линии нанесены на пластину, Ньепс удалил битумный лак с металлической основы, чтобы оставить на ней только вытравленный рисунок.
Первые успешные результаты этого метода можно датировать 1822 годом, что касается контактных репродукций, потому что в этом году Ньепс сделал копию портрета Папы Пия VII на стеклянной пластине.Это еще не была гравюра с кислотным травлением. Самые ранние попытки офорта в 1823 году относятся не к металлу, а к литографическим камням. Принтер из Дижона печатал бумажные отпечатки с этих камней. Таким образом, Ньепс получил доказательство того, что его метод — посредством контактного воспроизведения — позволяет умножать оригиналы посредством печати.
В 1825 году он гравировал свои изображения на меди, с 1826 года — на олове.
Кислотный процесс идеально подходит для репродукций штриховых рисунков, градации которых представлены штриховкой.В случае изображений с непрерывными тонами они воспроизводятся битумом различной толщины, который невозможно обработать кислотным травлением, поскольку раствор кислоты не может проникнуть в лак. Ньепс понимал это явление и постоянно работал над воспроизведением офортов. Во многих музеях мира хранятся металлические пластины, вытравленные изобретателем с помощью этого процесса.
Музей Ньепсе владеет десятью металлическими пластинами, на которых Нисефор воспроизвел гравюры. Другие металлические пластины с гравировкой Ньепс хранятся в «Французском обществе фотографии», в «Королевском фотографическом обществе» или в коллекции Жанин Ньепс.Тем не менее, после его многочисленных неудач при травлении изображений с непрерывным тоном, полученных с помощью камеры-обскуры, Ниепс постепенно отказался от кислотного травления и полностью прекратил травление после июля 1827 года.
Революционная эволюция камеры и фотографии
Фото: Амадор Лоурейро
В наши дни, благодаря смартфонам, почти у всех есть фотоаппараты в любой момент. И нет никаких сомнений во влиянии фотографии на весь мир. Вспоминая время, до того, как селфи стали культурной нормой, до того, как такие гении, как Синди Шерман и Андреа Гурски, превратили фотографию в вид искусства, кому-то пришлось изобрести эту технологию.Итак, кто изобрел камеру? И как со временем он превратился в оборудование, которое мы знаем сейчас? Давайте посмотрим, как это революционное изобретение изменило то, как мы документируем жизнь.
Камера-обскура и камера-обскура
Предки фотоаппарата, camera obscura и pinhole camera восходят к древним грекам и китайцам. Фактически, китайский философ Модзи, живший во времена династии Хань (около 468 — около 391 гг. До н.э.), был первым человеком, который записал принципы камеры-обскуры.Древнегреческий философ Аристотель также написал свои размышления об этом явлении в своей книге « Проблемы », задаваясь вопросом, почему Солнце кажется круглым, даже когда проецируется через прямоугольное отверстие.
Итак, что такое камера-обскура? Этот основной принцип представляет собой естественное оптическое явление, когда изображение на одной стороне стены или экрана проецируется через отверстие на поверхность, противоположную отверстию. Полученная проекция перевернута. Камера-обскура, термин, появившийся в 16 веке, также относится к коробке, палатке или комнате, созданной для таких проекций.
Иллюстрация принципов камеры-обскуры. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)
Единственное различие между камерой-обскурой и камерой-обскурой состоит в том, что камера-обскура использует линзу, тогда как камера-обскура представляет собой аналогичное устройство, но с открытым отверстием. Эта технология набирала обороты в XVII и XVIII веках, когда художники использовали эти устройства для создания рисунков, которые они затем могли отслеживать. Единственная проблема с этой системой заключается в том, что, кроме отслеживания, не было никакого способа сохранить изображения.
Именно здесь вступает в игру следующий шаг на пути к созданию современных фотоаппаратов.
Иоганн Зан, Джозеф Нисефор Ньепс и изобретение камеры
В то время как ранние устройства камеры-обскуры занимали целые комнаты, к 17 веку разработки привели к портативным устройствам. Дальнейшие достижения, такие как изобретение волшебного фонаря , расширили возможности проецирования, но не решили проблему захвата неподвижных изображений.
Немецкий писатель Иоганн Зан, эксперт по свету, много писал о камере-обскуре, волшебном фонаре, телескопах и линзах.В 1685 году он предложил дизайн первой ручной зеркальной камеры . Опережая свое время, потребуется еще 150 лет, прежде чем его изобретение станет реальностью.
Слева: оригинальная фотопластинка Ньепса c. 1826 г. (Фото: из Википедии) | Справа: Расширенная версия Гельмута Гершейма (1913–1995), исполнено ок. 1952, «Вид из окна в Ле Гра» Ньепса. (Фото: Джозеф Нисефор Ниепс [общественное достояние], через Wikimedia Commons)
Французский изобретатель Джозеф Нисефор Ниепс теперь широко известен как создатель фотографии, как мы ее знаем.Используя самодельный фотоаппарат, он сделал первую частично удачную фотографию в 1816 году на бумаге, покрытой хлоридом серебра. Хотя этой фотографии больше нет, письма Ньепса к его сестре свидетельствуют о том, что фотография удалась. Первая сохранившаяся фотография также принадлежит Ниепсу и сейчас находится в постоянной коллекции Техасского университета в Остине. Он датируется 1826 или 1827 годом и представляет собой сцену из его окна в Бургундии. Все это делает Ньепса широко известным изобретателем первой функциональной камеры.Используя метод, который он назвал гелиография , французский изобретатель смог создать уникальные изображения, которые невозможно было воспроизвести. Гелиография требует, чтобы стеклянная или металлическая поверхность была покрыта битумом Иудеи. Этот природный асфальт затвердеет в самых ярких областях, а незатвердевший битум будет смыт, оставив после себя фотографический отпечаток. Это все еще далеко от фотографии, как мы сейчас думаем о ней, но это был революционный шаг к постоянному воспроизведению фотографий.
Продолжайте читать, чтобы увидеть, как развивались камеры, что привело к появлению негативов и изобретению пленочной фотографии.
История фотографии: точечные отверстия в цифровые изображения
Фотография как средство массовой информации существует менее 200 лет назад. Но за этот короткий период истории он превратился из грубого процесса с использованием едких химикатов и громоздких камер в простое, но изощренное средство мгновенного создания и обмена изображениями. Узнайте, как фотография изменилась со временем и как выглядят камеры сегодня.
Перед фотографией
Первые «камеры» использовались не для создания изображений, а для изучения оптики. Арабский ученый Ибн аль-Хайтам (945–1040), также известный как Альхазен, считается первым человеком, изучившим то, как мы видим. Он изобрел камеру-обскуру, предшественницу камеры-обскуры, чтобы продемонстрировать, как можно использовать свет для проецирования изображения на плоскую поверхность. Более ранние упоминания о камере-обскуре были найдены в китайских текстах, датируемых примерно 400 г. до н. Э.И в трудах Аристотеля около 330 г. до н. Э.
К середине 1600-х годов, с изобретением тонко обработанных линз, художники начали использовать камеру-обскуру, чтобы рисовать и раскрашивать сложные изображения реального мира. Волшебные фонари, предшественники современного проектора, также начали появляться в это время. Используя те же оптические принципы, что и камера-обскура, волшебный фонарь позволял людям проецировать изображения, обычно нарисованные на стеклянных предметных стеклах, на большие поверхности. Вскоре они стали популярной формой массового развлечения.
Немецкий ученый Иоганн Генрих Шульце провел первые эксперименты с фоточувствительными химическими веществами в 1727 году, доказав, что соли серебра чувствительны к свету. Но Шульце не экспериментировал с созданием постоянного изображения, используя свое открытие. Этого придется подождать до следующего столетия.
Первая в мире фотография, сделанная Нисефоной Ньепсом в 1826 году из своего окна во Франции.Bettmann / Getty Images
Первые фотографы
Летом 1827 года французский ученый Джозеф Нисефор Ньепс создал первое фотографическое изображение с помощью камеры-обскуры.Ньепс поместил гравюру на металлическую пластину, покрытую битумом, а затем выставил ее на свет. Темные участки гравюры блокировали свет, но более белые участки позволяли свету вступать в реакцию с химическими веществами на пластине.
Когда Ньепс поместил металлическую пластину в растворитель, постепенно появилось изображение. Эти гелиографы, или солнечные отпечатки, как их иногда называют, считаются первыми фотографическими изображениями. Однако процесс Ньепса требовал восьмичасового воздействия света, чтобы создать изображение, которое вскоре исчезнет.Возможность «исправить» изображение или сделать его постоянным появилась позже.
Бульвар дю Темпл в Париже — это дагерротип, сделанный Луи Дагером около 1838/39 года.Луи Дагер
Его коллега, француз Луи Дагер, также экспериментировал со способами захвата изображения, но ему потребовалась еще дюжина лет, прежде чем он смог сократить время экспозиции до менее 30 минут и предотвратить исчезновение изображения после этого. Историки называют это нововведение первым практическим процессом фотографии.В 1829 году он заключил партнерство с Ньепсом, чтобы улучшить процесс, разработанный Ньепсом. В 1839 году, после нескольких лет экспериментов и смерти Ньепса, Дагер разработал более удобный и эффективный метод фотографии и назвал его своим именем.
Процесс дагерротипирования Дагерра начался с закрепления изображений на листе посеребренной меди. Затем он отполировал серебро и покрыл его йодом, создав поверхность, чувствительную к свету. Затем он поместил пластину в фотоаппарат и выставил ее на несколько минут.После того, как изображение было нарисовано светом, Дагер омыл пластину в растворе хлорида серебра. Этот процесс создал стойкое изображение, которое не изменилось бы под воздействием света.
В 1839 году сын Дагера и Ньепса продал права на дагерротип французскому правительству и опубликовал буклет с описанием этого процесса. Дагерротип быстро завоевал популярность в Европе и США. К 1850 году только в Нью-Йорке насчитывалось более 70 студий дагерротипов.
Процесс от отрицательного к положительному
Недостатком дагерротипов является то, что они не могут быть воспроизведены; каждый — уникальный образ.Возможность создавать несколько гравюр появилась благодаря работе Генри Фокса Талбота, английского ботаника, математика и современника Дагера. Тальбот сенсибилизировал бумагу к свету с помощью раствора соли серебра. Затем он выставил бумагу на свет.
Фон стал черным, а объект был отображен в градациях серого. Это был негативный образ. С бумажного негатива Талбот сделал контактные отпечатки, поменяв местами свет и тени, чтобы создать детальную картину. В 1841 году он усовершенствовал этот процесс негативной печати и назвал его калотипом, что по-гречески означает «красивая картина».»
Коллекция старинных семейных фотографий Tintype.Фотографии Кэтрин Донохью / Getty Images
Другие ранние процессы
К середине 1800-х годов ученые и фотографы экспериментировали с новыми способами съемки и обработки изображений, которые были более эффективными. В 1851 году английский скульптор Фредерик Скофф Арчер изобрел негатив с мокрой пластиной. Используя вязкий раствор коллодия (летучего химического вещества на спиртовой основе), он покрыл стекло светочувствительными солями серебра.Поскольку это было стекло, а не бумага, эта влажная пластина создавала более стабильный и детальный негатив.
Как и в дагерротипах, в тинтипах использовались тонкие металлические пластины, покрытые светочувствительными химикатами. В этом процессе, запатентованном в 1856 году американским ученым Гамильтоном Смитом, для получения положительного изображения использовалось железо вместо меди. Но оба процесса нужно было быстро разработать, прежде чем эмульсия высохла. В полевых условиях это означало носить с собой переносную темную комнату, полную токсичных химикатов в хрупких стеклянных бутылках.Фотография была не для слабонервных или тех, кто путешествовал легко.
Ситуация изменилась в 1879 году с появлением сухой пластины. Как и фотография с мокрой пластины, в этом процессе для захвата изображения использовалась стеклянная негативная пластина. В отличие от процесса мокрой пластинки, сухие пластины покрывали сухой желатиновой эмульсией, что означало, что они могли храниться в течение определенного периода времени. Фотографам больше не требовались переносные фотолаборатории, и они могли нанять техников для проявления своих фотографий через несколько дней или месяцев после того, как изображения были сняты.
Шон Гладуэлл / Getty Images
Гибкая рулонная пленка
В 1889 году фотограф и промышленник Джордж Истман изобрел пленку с гибкой, небьющейся и скручиваемой пленкой. Эмульсии, нанесенные на пленочную основу из нитрата целлюлозы, такую как у Eastman, сделали коробочную камеру массового производства реальностью. Самые ранние камеры использовали различные стандарты пленки среднего формата, включая 120, 135, 127 и 220. Все эти форматы имели ширину около 6 см и давали изображения от прямоугольных до квадратных.
Пленка 35 мм, известная большинству людей сегодня, была изобретена компанией Kodak в 1913 году для индустрии раннего кино. В середине 1920-х годов немецкий производитель фотоаппаратов Leica использовал эту технологию для создания первой фотоаппарата, в котором использовался формат 35 мм. В этот период были усовершенствованы и другие форматы пленки, в том числе рулонная пленка среднего формата на бумажной основе, что облегчало обращение с ней при дневном свете. Листовая пленка размером 4 на 5 дюймов и 8 на 10 дюймов также стала обычным явлением, особенно для коммерческой фотографии, что положило конец необходимости в хрупких стеклянных пластинах.
Недостатком пленки на нитратной основе было то, что она легковоспламенялась и со временем разрушалась. Kodak и другие производители начали переходить на целлулоидную основу, которая была огнестойкой и более прочной, в 1920-х годах. Позже появилась триацетатная пленка, которая была более стабильной и гибкой, а также огнестойкой. Большинство фильмов, снятых до 1970-х годов, были основаны на этой технологии. С 1960-х годов для изготовления пленок на основе желатина используются полиэфирные полимеры. Основа из пластиковой пленки намного более стабильна, чем целлюлоза, и не представляет опасности возгорания.
В начале 1940-х годов коммерчески жизнеспособные цветные пленки были выведены на рынок компаниями Kodak, Agfa и другими кинокомпаниями. В этих пленках использовалась современная технология сочетания цветов с красителями, в которой химический процесс соединяет три слоя красителя вместе для создания видимого цветного изображения.
Фотопринты
Традиционно в качестве основы для фотопечати использовалась льняная тряпичная бумага. Отпечатки на этой волокнистой бумаге, покрытой эмульсией желатина, довольно стабильны при правильной обработке.Их устойчивость повышается, если оттиск тонировать либо сепией (коричневый тон), либо селеном (светлый, серебристый оттенок).
В плохих условиях архивирования бумага высыхает и трескается. Потеря изображения также может быть связана с высокой влажностью, но настоящим врагом бумаги являются химические остатки, оставленные фотофикатором, химическим раствором, предназначенным для удаления зернистости с пленок и отпечатков во время обработки. Кроме того, загрязняющие вещества в воде, используемой для обработки и стирки, могут вызвать повреждение.Если отпечаток не будет полностью промыт для удаления всех следов закрепителя, это приведет к обесцвечиванию и потере изображения.
Следующим нововведением в фотобумаге стала бумага с полимерным покрытием или водостойкая бумага. Идея заключалась в том, чтобы использовать обычную льняную бумагу на основе волокна и покрыть ее пластиковым (полиэтиленовым) материалом, чтобы сделать бумагу водостойкой. Затем эмульсия наносится на бумажную основу, покрытую пластиком. Проблема с бумагами с полимерным покрытием заключалась в том, что изображение скользило по пластиковому покрытию и было подвержено выцветанию.
Сначала цветные отпечатки не были стабильными, потому что для создания цветного изображения использовались органические красители. Изображение буквально исчезало с пленки или бумажной основы по мере ухудшения качества красителей. Kodachrome, созданная в первой трети 20 века, была первой цветной пленкой, на которой можно было получить отпечатки на полвека. Теперь новые технологии позволяют создавать стойкие цветные отпечатки, которые держатся 200 и более лет. Новые методы печати с использованием компьютерных цифровых изображений и высокостабильных пигментов обеспечивают постоянство цветных фотографий.
Мгновенные фото и фотоаппарат 1970-х годов.Urbanglimpses / Getty Images
Мгновенная фотография
Мгновенная фотография была изобретена Эдвином Гербертом Лэндом, американским изобретателем и физиком. Лэнд был уже известен своим новаторским использованием светочувствительных полимеров в очках для изобретения поляризованных линз. В 1948 году он представил свою первую мгновенную пленочную камеру Land Camera 95. В течение следующих нескольких десятилетий компания Land’s Polaroid Corporation усовершенствовала черно-белую пленку и камеры, которые были быстрыми, дешевыми и удивительно сложными.Polaroid представила цветную пленку в 1963 году и создала культовую складную камеру SX-70 в 1972 году.
Другие производители пленки, а именно Kodak и Fuji, представили свои собственные версии мгновенной пленки в 1970-х и 1980-х годах. Polaroid оставался доминирующим брендом, но с появлением цифровой фотографии в 1990-х годах он начал приходить в упадок. Компания объявила о банкротстве в 2001 году и прекратила производство мгновенных пленок в 2008 году. В 2010 году «Невозможный проект» начал производство пленки с использованием форматов мгновенной печати Polaroid, а в 2017 году компания переименовалась в Polaroid Originals.
Ранние камеры
По определению, камера — это светонепроницаемый объект с линзой, которая улавливает падающий свет и направляет свет и результирующее изображение на пленку (оптическая камера) или устройство формирования изображения (цифровая камера). Самые ранние камеры, используемые в процессе дагерротипирования, были сделаны оптиками, изготовителями инструментов, а иногда даже самими фотографами.
Самые популярные камеры использовали конструкцию раздвижного ящика. Объектив помещался в переднюю коробку.Вторая коробка чуть меньшего размера скользнула в заднюю часть большей коробки. Фокус контролировался перемещением задней коробки вперед или назад. Изображение, перевернутое в боковом направлении, будет получено, если камера не будет оснащена зеркалом или призмой для коррекции этого эффекта. Когда сенсибилизированная пластина помещалась в камеру, крышка объектива снималась, чтобы начать экспозицию.
Брауни Флэш IV.Карлос Вивар
Современные камеры
Усовершенствовав рулонную пленку, Джордж Истман также изобрел камеру в форме коробки, которая стала известна как «Домовой», которая была достаточно простой для использования потребителями.За 22 доллара любитель мог приобрести фотоаппарат с пленкой на 100 кадров. Когда пленка была израсходована, фотограф отправил камеру с пленкой на фабрику Kodak, где пленка была снята с камеры, обработана и напечатана. Затем в камеру снова загрузили пленку и вернули. Как обещала компания Eastman Kodak в рекламе того периода: «Вы нажмете кнопку, а мы сделаем все остальное».
В течение следующих нескольких десятилетий крупные производители, такие как Kodak в США.S., Leica в Германии, Canon и Nikon в Японии — все они представят или разработают основные форматы камер, которые все еще используются сегодня. Leica изобрела первый фотоаппарат, в котором использовалась 35-миллиметровая пленка, в 1925 году, а другая немецкая компания, Zeiss-Ikon, представила первую однообъективную зеркальную камеру в 1949 году. Nikon и Canon сделают сменный объектив популярным и встроенный экспонометр. банальность.
Amazon
Цифровые камеры и камеры для смартфонов
Корни цифровой фотографии, которая произвела революцию в отрасли, началась с разработки первого устройства с заряженной связью в Bell Labs в 1969 году.ПЗС-матрица преобразует свет в электронный сигнал и сегодня остается сердцем цифровых устройств. В 1975 году инженеры Kodak разработали самую первую камеру, создающую цифровое изображение. Для хранения данных использовался кассетный магнитофон, а для записи фотографии требовалось более 20 секунд.
К середине 1980-х несколько компаний работали над цифровыми фотоаппаратами. Одним из первых, кто продемонстрировал жизнеспособный прототип, была компания Canon, которая продемонстрировала цифровую камеру в 1984 году, хотя она никогда не производилась и не продавалась в коммерческих целях.Первая цифровая камера, проданная в США, Dycam Model 1, появилась в 1990 году и стоила 600 долларов. В следующем году появилась первая цифровая SLR, корпус Nikon F3, прикрепленный к отдельному запоминающему устройству Kodak. К 2004 году цифровые фотоаппараты продавались больше, чем пленочные.
Сегодня большинство мобильных устройств, особенно смартфонов, имеют встроенные камеры. Samsung представила первую камеру для смартфонов — SCH-V200 — в 2000 году. По данным сайта DigitalTrends:
«(SCH-V200) открылся, чтобы показать 1.5-дюймовый TFT-LCD и встроенная цифровая камера были способны сделать 20 фотографий с разрешением 350 000 пикселей, что составляет 0,35 мегапикселя, но вам нужно было подключить его к компьютеру, чтобы получать фотографии ».
Позднее Apple представила свою камеру для смартфонов с первым iPhone в 2007 году, за ней последовали и другие компании, например Google, которая в апреле 2014 года выпустила смартфон с камерой Google Pixel. К 2013 году смартфоны с возможностями камеры продавались более чем по цене цифровых камер. 10-к-1.В 2019 году потребителям было продано более 1,5 миллиарда смартфонов (большинство из которых имеют камеры) по сравнению с примерно 550 000 цифровых камер примерно за тот же период.
Фонари и лампы-вспышки
Fancy / Veer / Corbis / Getty Images
«Blitzlichtpulver» или порошок для фонарей был изобретен в Германии в 1887 году Адольфом Мите и Йоханнесом Гедике. Порошок Lycopodium (восковые споры клубного мха) использовали в качестве порошка для ранней вспышки.Первую современную фотовспышку или фотовспышку изобрел австриец Пауль Виркоттер. Фиркоттер использовал покрытую магнием проволоку в вакуумированном стеклянном колбе. Проволока с магниевым покрытием вскоре была заменена алюминиевой фольгой в кислороде. В 1930 году немец Йоханнес Остермайер запатентовал первую имеющуюся в продаже лампу для фотовспышки Vacublitz. Примерно в то же время компания General Electric разработала лампу-вспышку под названием Sashalite.
Фотографические фильтры
Английский изобретатель и производитель Фредерик Враттен основал одно из первых предприятий по производству фототоваров в 1878 году.Компания Wratten and Wainwright производила и продавала пластинки из коллодиевого стекла и пластины с сухим желатином. В 1878 году Враттен изобрел «процесс приготовления лапши» из эмульсий бромистого серебра и желатина перед стиркой. В 1906 году Враттен с помощью E.C.K. Мис изобрел и произвел первые панхроматические пластины в Англии. Враттен наиболее известен своими изобретенными им фотографическими фильтрами, которые до сих пор названы в его честь, — Wratten Filters. Компания Eastman Kodak приобрела свою компанию в 1912 году.
Дополнительная ссылка
Гелиограф Niépce
См. Самую раннюю из сохранившихся фотографий, сделанных с помощью камеры
camera obscura . Галереи закрыты из-за пандемии COVID-19.Об изобретении фотографии было объявлено одновременно во Франции и Англии в 1839 году, ослепив публику и вызвав волну возбуждения по всему миру. Эти удивительные открытия зависели от многовековых достижений в области химии, оптики и изобразительного искусства, которые ускорились в течение десятилетий после 1790 года. Гелиограф Ньепса был создан в 1827 году, в период пылких экспериментов.Это самая ранняя фотография, сделанная с помощью камеры camera obscura , которая, как известно, сохранилась до наших дней.
Фотография сделана Жозефом Нисефором Ньепсом (1765–1833), родившимся в известной семье в Шалон-сюр-Сон во французском регионе Бургундия. Фотографические эксперименты Ньепса, мотивированные растущим спросом на доступные фотографии, преследовали двойную цель: копирование отпечатков и запись сцен из реальной жизни на камеру. В своем родовом поместье в соседней деревне Сен-Лу-де-Варен он сделал разборчивые, но мимолетные снимки с камеры — или points de vue , как он их называл, — в 1816 году.В течение следующего десятилетия он испробовал множество химикатов, материалов и методов для совершенствования процесса, который в конечном итоге назвал héliographie , или «солнечное письмо».
Для изготовления гелиографа Ниепс растворил светочувствительный битум в масле лаванды и нанес тонкий слой на полированную оловянную пластину. Он вставил пластину в камеру camera obscura и поместил ее возле окна в своей мастерской на втором этаже. После нескольких дней пребывания на солнечном свете с плиты было видно внутренний двор, хозяйственные постройки и деревья снаружи.Описывая свой процесс в декабре 1827 года, Ньепс признал, что он требует дальнейших улучшений, но, тем не менее, является «первым неуверенным шагом в совершенно новом направлении».
В 1829 году Ньепс вступил в официальное партнерство с Луи-Жаком-Манде Дагером (француз, 1787–1851), владельцем знаменитой диорамы в Париже. Дагер продолжал вносить существенные улучшения после смерти Ньепса и представил свой метод «дагерротипа» в 1839 году. После этого ошеломляющего объявления первые сторонники предложили гелиограф Ньепса как свидетельство его роли в изобретении фотографии.
Гелиограф Ньепса прошел через частные руки в Великобритании в девятнадцатом и двадцатом веках, прежде чем был приобретен Центром выкупа Гарри в 1963 году как часть коллекции Гернсхайма. Более двадцати гелиографических пластин и гравюр Ньепса, сделанных между 1825 и 1829 годами, хранятся в государственных и частных коллекциях, но гелиограф Ньепса — единственный известный сохранившийся point de vue .
DK Искусство и развлечения: Фотография
Слово фотография происходит от двух греческих слов, означающих «свет». и? рисунок.? Фотография — это процесс и искусство создания неподвижных изображений с помощью воздействия света на химически подготовленную поверхность.
КТО ИЗОБРЕЛ ФОТОГРАФИЮ?
Джозеф Никфор Нипс (1765–1833) сделал первую фотографию c. 1827. Однако для его обработки потребовалось восемь часов воздействия света, и изображение получилось нечетким. В 1837 году Луи Дагер (1787–1851) создал резкое, но одноразовое изображение за несколько минут. В 1839 году Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) представил негативную пленку и отпечатки, которые до сих пор являются основой современной фотографии.
КОГДА КАМЕРЫ СТАНОВИЛИ ПОРТАТИВНЫМИ?
На заре фотографии фотоаппараты были большими и громоздкими, а снимки делались на отдельных стеклянных пластинах. Большой прорыв произошел, когда Джордж Истман (1854–1932) изобрел гибкую пленку. В 1888 году он представил фотоаппарат Kodak — он был маленьким, легким и загруженным рулоном пленки. Вскоре повальное увлечение моментальной фотографией распространилось.
ВЛИЯЕТ ЛИ ФОТОГРАФИЯ НА ЖИВОПИСЬ?
Влияние всегда было двусторонним.На заре создания моментальных снимков, например, художников-импрессионистов вдохновляли их случайные эффекты, такие как размытие движущихся фигур и кадрирование фигур по краю фотографии. Фотографические портреты и пейзажи часто вдохновляются нарисованными.
КАК РАБОТАЕТ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ?
В фотографии все цвета могут быть составлены из смеси красного, синего и зеленого. Цветная пленка состоит из трех слоев светочувствительного материала, каждый из которых реагирует на один из этих цветов.Цветные красители производятся в каждом слое, и слои объединяются, чтобы создать фотографическое изображение.
ЧЕМ ДЕЛАЮТ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФОТОГРАФЫ?
С 19 века фотографы-документалисты записывают чужие опыты.