Известные фотографы: 20 фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram

20 фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram

1. Алекс Строл

• Природа, путешествия.
• 1,9 миллиона подписчиков.

Француз, который родился в Мадриде, живёт в Америке, а путешествует по всему миру. В его Instagram преобладают северные ландшафты: пейзажи Северной Америки, Канады, Норвегии и Исландии.

Подписаться →

2. Кэт Ирлин

• Люди, уличная фотография, фешен-индустрия.
• 1,2 миллиона подписчиков.

Кэт Ирлин — фотограф из Нью-Йорка русского происхождения. Среди её клиентов — Elle, Chanel, Louis Vuitton, Ford. В Instagram можно найти фотографии красивых людей, талантливые снимки в жанре love story и великолепные пейзажи Нью-Йорка.

Подписаться →

3. Джейсон Петерсон

• Уличная фотография.
• 1 миллион подписчиков.

Если вы любите чёрно-белую фотографию, то Instagram американца Джейсона Петерсона вам понравится. Значительная часть его снимков сделана на iPhone. Сам Джейсон фотографом себя не называет, но признаётся, что очень серьёзно подходит к своим фотографиям: долго ищет удачный кадр и может постоянно возвращаться на одно и то же место в ожидании правильного света.

Подписаться →

4. Скотт Рэнкин

• Пейзаж, люди.
• 181 тысяча подписчиков.

Каждый пейзаж этого канадского фотографа не только захватывает дух, но и несёт в себе умиротворение и спокойствие. Складывается ощущение, что мир на кадрах Скотта Рэнкина на секунду замер. Просмотр его работ сравним по эффекту с прослушиванием расслабляющей музыки и имеет медитативный характер.

Подписаться →

5. Майк Кус

• Пейзаж, уличная фотография.
• 832 тысячи подписчиков.

Идеальный Instagram Майка Куса — графического и веб-дизайнера из Великобритании. Фотография для него лишь хобби, но безупречное чувство вкуса Майка ставит его в ряд с маститыми фотографами. По крайней мере в Instagram.

Подписаться →

6. Крис Бёркард

• Природа, путешествия.
• 2,8 миллиона подписчиков.

Крис Бёркард — экстремальный фотограф, славу которому принесли фотографии сёрферов. Сейчас его портфолио и профиль в Instagram полнятся красивыми и необычными пейзажами. Если вы не хотите загружать ленту и готовы подписаться только на лучшего фотографа-путешественника, это отличный вариант.

Подписаться →

7. Майкл Кристофер Браун

• Документальная фотография, люди, путешествия.
• 479 тысяч подписчиков.

Майкл Кристофер Браун отправился в Ливию в разгар гражданской войны 2011 года. Там он лишился камеры и получил ранение, но всё равно остался верен своему ремеслу, делая снимки на свой iPhone. Сейчас фотограф активно путешествует и снимает то, как живут люди в разных уголках планеты.

Подписаться →

8. Виталий Раскалов

• Пейзаж, уличная фотография.
• 266 тысяч подписчиков.

Виталий Раскалов — известный руфер и фотограф. В этом году Лайфхакер уже брал у Виталия интервью, а теперь советует познакомиться с его Instagram-профилем, полным красивых пейзажей и видов с высоты.

Подписаться →

9. Хэннес Беккер

• Пейзаж, путешествия.
• 1,1 миллиона подписчиков.

Must-follow-аккаунт для всех, кто неравнодушен к горам. Instagram Хэннеса Беккера почти полностью состоит из них, холодных и безмолвных.

Подписаться →

10. Кристин Эддис

• Природа, путешествия, люди.
• 107 тысяч подписчиков.

Travel-блогер из Калифорнии, путешествующая в одиночку по всему миру. Пропагандирует идею одиночных путешествий, даёт советы сомневающимся и даже написала об этом книгу. Сейчас Кристин в Берлине, а скоро планирует отправиться в Чили.

Подписаться →

11. Стив МакКарри

• Документальная фотография, люди.
• 2,3 миллиона подписчиков.

Стив МакКарри известен прежде всего по фотографии афганской девочки, попавшей на обложку National Geographic. Он занимается документальной фотографией и поныне, снимая людей в разных уголках планеты.

Подписаться →

12. Дирк Бэккер

• Дизайн, архитектура, уличная фотография.
• 419 тысяч подписчиков.

Дирк Бэккер уделяет внимание геометрии: формам, линиям, перспективе. Автор запечатлевает интересное в архитектуре Амстердама, иногда редактирует фото, а в своём Instagram выкладывает результаты, которые хочется называть искусством.

Подписаться →

13. Екатерина Мищенкова

• Арт.
• 609 тысяч подписчиков.

Екатерина Мищенкова сотрудничает с Leica и входит в Союз фотохудожников России. В её творчестве преобладает монохромность, с которой контрастируют яркие элементы красного цвета.

Подписаться →

14. Луис Коул

• Природа, путешествия, люди.
• 1,5 миллиона подписчиков.

Жизнерадостный блогер, путешествующий по миру со своими друзьями и делающий снимки людей и природы. Особенно интересны его фотографии с кенийскими или сомалийскими детишками, которые всегда с радостью позируют на камеру и искренне удивляются квадрокоптеру.

Подписаться →

15. Дэррил Джонс

• Арт, уличная фотография.
• 109 тысяч подписчиков.

Дэррил Джонс использует в своих снимках фигурки персонажей, встраивая их в окружающий контекст. Особенно интересно наблюдать за судьбой штурмовика, который у Джонса носит костюмы, катается на мотоцикле и играет на гитаре.

Подписаться →

16. Симон Браманте

• Пейзаж, арт, уличная фотография.
• 889 тысяч подписчиков.

Симон Браманте — итальянский фотограф, который видит красивое как в захватывающих видах природы, так и в обычных предметах, упорядоченных определённым образом.

Подписаться →

17. Терон Хамфри

• Пейзаж, животные, путешествия.
• 1,2 миллиона подписчиков.

Instagram Терона Хамфри — блогера, исколесившего всю Америку со своей верной спутницей — собакой Мэдди. Красивые и умилительные фотографии для всех любителей животных и природы.

Подписаться →

18. Евгений Иванов

• Дизайн, архитектура, уличная фотография.
• 24 тысячи подписчиков.

Фотограф, сотрудничавший с Porsche и Adidas, не публикует в своём Instagram коммерческие работы. Вместо них там фотографии различных предметов, объединённых лишь тем, что в нижней части снимка находится прямой угол.

Подписаться →

19. Дэйв Йодер

• Документальная фотография, люди, путешествия.
• 155 тысяч подписчиков.

Дэйв Йодер — фотограф National Geographic из США. Он показывает жизнь знаменитых людей и обычных граждан разных стран. Особенного внимания заслуживают недавние снимки папы Франциска.

Подписаться →

20. Эмили Ристевски

• Природа, путешествия.
• 1,1 миллиона подписчиков.

Эмили Ристевски — ещё один путешествующий фотограф, на этот раз из Австралии. В её светлых и воздушных пейзажах преобладают пастельные тона. Иногда героем выступает девушка в шляпке.

Подписаться →

А на аккаунты каких фотографов подписаны вы? Поделитесь в комментариях.

Above Art | 10 легендарных фэшн-фотографов, которых вы обязаны знать

Самые успешные фотографы индустрии моды имеют возможность захватить дух времени нашей культуры и документировать изменения, которые происходят в нашей повседневной жизни. Отличительный и неповторимый стиль, который не может быть воспроизведен любым другим, — это то, что делает хорошего фотографа отличным. Сегодня мы познакомим вас с 10 легендарными фэшн-фотографами – от Helmut Newton  (Хельмут Ньютон) до Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц), каждый из которых революционизировал моду по-своему.

Helmut Newton  (1920 — 2004)
Известный как «Король Кинка», Helmut Newton  (Хельмут Ньютон) — один из самых знаковых фотографов моды всех времен. Провокативный и отличительный стиль его черно-белых изображений по сей день является узнаваемым. В 1957 году Ньютон заключил контракт с британским журналом Vogue, и с тех пор работал с клиентами от Harper’s Bazaar до Playboy. На протяжении всей своей карьеры фотограф получил множество наград. Самым узнаваемым снимком французского фотографа стала работа под названием ‘Le Smoking’ («Курение»), на котором представлена ​​модель, курящая сигарету в костюме Ив Сен-Лорана на улице Аубриот в 1975 году в Париже.

Steven Meisel (1954 — настоящее время)
Американский фотограф Steven Meisel (Стивен Майзель) является еще одним важным фотографом для современной индустрии моды – с 1998 года и по сегодняшний день его снимки украшают обложки итальянского издания Vogue, а также каждую кампанию Prada с 2004 года. Его портфолио также включает коммерческие изображения для таких клиентов, как Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace и Gap. Американский фотограф также работает со знаменитостями.

Richard Avedon (1923 – 2004)
Richard Avedon (Ричард Аведон) — американский фотограф еврейского происхождения, который знаменит своими работами в жанре документальной фотографии и fashion-фотографии. В своих работах он старался запечатлеть эмоции и личность. Кстати, фильм 1957 года «Смешное лицо» с Одри Хепберн в главной роли основан на ранней жизни Аведона. За свою карьеру он снял в общей сложности 148 обложек Vogue, работал под руководством обозревательницы и редактора в мире моды Diana Vreeland (Диана Вреланд), воплощая ее видения в жизнь, снимая для нее во всем мире образные и экзотические истории моды.

Аведон также стоял за многими известными рекламными снимками своего времени, в том числе кампанией a Calvin Klein с 15-летним Брук Шилдс, кампанией Revlon «Самые незабываемые женщины» и рекламной серией для Gianni Versace (Джанни Версаче), начиная с весенне-летней кампании 1980 года.

Mario Testino (1954 – настоящее время)
Фотограф  Mario Testino (Марио Тестино) из Перу является одним из самых уважаемых фотографов в индустрии моды. Фотограф часто снимает знаменитостей в непринужденной гламурной обстановке.  Кульминация его карьеры случилась тогда, когда он был выбран принцессой Дианой для ее фотосессии в журнале Vanity Fair в 1997 году. Из года в год всевозможные рекламные кампании для брендов Burberry, Gucci и Dolce & Gabbana делает именно он. Им также созданы одни из лучших обложек для глянцевых изданий, таких как Vogue и Vanity Fair.

Annie Leibovitz (1949 – настоящее время)
Единственная женщина-фотограф, представленная в этом списке, Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц) — американский фотограф с одной из самых отличительных и образных эстетик сегодняшнего дня. Она известна тем, что снимает знаменитостей, а также волшебные истории моды, к примеру, одна из ее знаменитых серий с Натальей Водяновой в роли Алисы в Стране Чудес для Vogue. В начале своей карьеры, в 1973 году, Лейбовиц была главным фотографом журнала Rolling Stone, спустя десять лет она присоединилась к Vanity Fair, а также начала работать в Vogue. Помимо работы с журналом, она также создала успешные кампании для таких клиентов, как American Express и Gap. Ее самые знаковые изображения включают фотографию Хилари Клинтон в 1998 году, которая была первой обложкой Vogue с первой леди, а ее знаменитый снимок обнаженного Джона Леннона рядом с Йоко Оно был сделан всего за несколько часов до его убийства.

Irving Penn (1917 – 2009)
Американец Irving Penn (Ирвинг Пенн) был одним из самых влиятельных фотографов 20-го века. В дополнение к съемкам портретов и снимков для модных журналов, он также был известен тем, что запечатлел модернистские натюрморты с изображениями пищи, металла, костей и других мелких предметов. В 1943 году он фактически сфотографировал первый и единственный натюрморт для Vogue. Пенн изучал рисование, живопись, графику и промышленное произведение в Школе промышленного искусства Филадельфии (ныне Университет искусств), что четко прослеживалось в его фотографиях. Его карьера длилась почти 70 лет, а его клиентами были Vogue, Issey Miyake и Clinique.

 

Paolo Roversi (1947 – настоящее время)
Paolo Roversi (Паоло Роверси) известен мечтательными образами, которые часто имеют темные тона и слегка преследуют атмосферу. Он современный фотохудожник из Италии, и его работы были представлены в Marie Claire, итальянских изданиях Vogue и Harper’s Bazaar, а также в кампаниях таких инновационных японских брендов как Yohji Yamamoto и Comme des Garçons. Карьера Роверси началась в середине 1970-х годов, когда британский фотограф Lawrence Sackmann (Лоуренс Сакманн) взял его в качестве помощника и научил всему тому, что знал сам.

David Bailey (1938 — настоящее время)
David Bailey (Дэвид Бэйли) — британский фотограф, известность которому принесло умение передать в своих снимках дух «свингующих шестидесятых». Он имеет прямолинейный и чистый стиль, но в то же время изобретательный и побуждающий к размышлениям. В 1960 году Бейли заключил контракт с британским Vogue. Он также снимал знаковых фигур того времени, таких как The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton и пресловутых гангстеров с East End гангстеров близнецов Край. Фильм Blowup (1966) режиссера Микеланджело Антониони был вдохновлен Бейли, а в 2012 году BBC снял фильм о знаковой фотосессии Бэйли с Жаном Шримптоном под названием «Мы возьмем Манхэттен», отснятой в 1962 году.

 

Bruce Weber (1946 — настоящее время)

Bruce Weber (Брюс Вебер)выделяется среди остальных фотографов  своим классическим американским  стилем и новым подходом к съемке мужчин-моделей.  Первые его фэшн-снимки появились в конце 1970-х годов в журнале GQ. Изображения Вебера, как известно, содержат много открытого тела, и он часто демонстрирует мужчин, носящих только нижнее белье, что было спорным с самого начала, но сделало его одним из самых знаковых фотографов моды. В 1980-х и 1990-х годах он продолжил революцию в мужской fashion-фотографии с кампаниями для таких брендов, как Calvin Klein, Ralph Lauren и Abercrombie & Fitch, а также работает в таких журналах, как Vogue, Elle и Vanity Fair.

Peter Lindbergh (1944 — настоящее время)
Немецкий фотограф и режиссер Peter Lindbergh (Питер Линдберг) одним из первых сделал свои редакционные снимки повествовательными.  Его портфолио включает в себя первую обложку Анны Винтур для Vogue в 1988 году. Линдберг является одним из создателей феномена супермоделей 1990-х. С эстетикой, которая похожа на документальную фотографию, он начал фотографировать Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Синди Кроуфорд и Линду Евангелисту в новом и вневременном стиле. Сегодня мощные, честные и интимные черно-белые портреты Линдберга по-прежнему выделяются как одни из лучших в современной моде.

Они творили историю: самые известные фотографы-армяне, сделавшие фотографию истинным искусством

Сегодня, 12 июля, во многих странах мира отмечается День фотографа. Этот праздник провозгласил сама папа Римский. День был выбран не случайно – эта дата является днем почитания Святой Вероники, которую принято считать покровительницей фотографии.

Согласно легенде о Святой Веронике, она напоила Христа водой, когда он восходил на Голгофу, сгибаясь под тяжестью своего креста. Она также подала Спасителю плат (кусок ткани), чтобы он мог обтереть лицо.

Придя домой, Вероника обнаружила, что на ткани отпечатался лик Иисуса. Принято считать, что тот самый плат по сей день хранится в соборе Святого Петра в Риме.

Помимо дня почитания этой святой, 12 июля также является днем рождения Джорджа Истмана, основавшего Kodak и сделавшего фотографию доступной для всех.

В этой связи мы сегодня решили вспомнить самых известных армянских фотографов, которые по праву считаются свидетелями времени.

Юсуф Карш – самый выдающийся мастер портретной фотографии

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет

».

Юсуф Карш — канадский фотограф армянского происхождения и один из самых значимых фотопортретистов XX века. Юсуф родился в 1908 году в городе Мардин на юго-востоке Турции, затем в возрасте 14 лет с семей бежал в Сирию, а позже оказался в Канаде, где начал работать в фотоателье своего дяди, который заметив, что у мальчика есть талант, дядя отправил его учиться в Бостон, к фотопортретисту Джону Гаро. Первая же его выставке, организованная в Канаде, куда он вернулся после обучения в США, привлекала внимание тогдашнего премьер-министра Канады, который предложил Юсуфу снимать портреты высокопоставленных гостей страны.

Уже в 1941 году Карш становится широко известным благодаря снимку британского премьера Уинстона Черчилля во время его визита в Оттаву.Эта фотография принесла Юсуфу международное признание. В прессе эту фотографию окрестили звучным именем «Ревущий лев» (The Roaring Lion), а позже она была признана самым перепечатываемым фотопортретом в истории.

Уинстон Черчиль

Юсуф Карш создал свой собственный стиль в портретном искусстве. Он виртуозно использовал игру света. Этот человек сфотографировал огромное количество известных во всем мире людей. Все его фотографии передают сущность фотографируемого человека, показывают характер, который автор уловил и захватил своим объективом. Чтобы мы на протяжении многих десятков лет могли наслаждаться высоким мастерством высокого искусства.

За весь период своей карьеры Карш опубликовал 15 книг с портретами. Среди тех, кого снимал Юсуф, были Муххамед Али, Фидель Кастро, Елизабэт Тейлор, Джон Кеннеди и его супруга Жаклин, Пабло Пикассо, Альберт Эйнштейн, Эрнест Хэмингуэй, Никита Хрущев и английская королева Елизавета II.

Альберт Энштейн

Эрнест Хемингуэй

Джон Кеннеди

Мохаммед Али

Юсуф Карш был отмечен «Книгой рекордов Гиннеса» как самый выдающийся мастер портретной фотографии. Великолепные портреты, сделанные Каршем, будут впечатлять будущие поколения, благодаря его художественному мастерству они будут знать, как выглядели известные личности этого периода истории.

Уже в наше время, 9 июня 2017 года в центре Оттавы – напротив архитектурного комплекса Шато-Лорье (Château Laurier), где многие годы работал армянский фотограф состоялась церемония открытия бюста Юсуфа Карша.

Ида Кар – фотограф богемы

Ида Кар (1908-1974гг) – Ида Карамян – считается одним из самых знаменитых фотографов Британии 20-го века. Фотопортреты Айрис Мердок, Эжена Ионеску, Жан-Поля Сартра, Андре Бретона и других снискали ей славу «фотографа богемы». Особое место в работах фотографа занимают снимки, сделанные в Армении в конце 50-х годов.

Родилась Ида в Тамбове, а когда девочке было 8 лет, ее родители переехали в Иран, затем в Египет. В возрасте 20 лет она приехала во Францию для обучения медицине, но однажды, прогуливаясь по Парижу, Ида остановилась перед какой-то фотостудией. В дверях стоял владелец, который, внимательно посмотрев на девушку, спросил, не хотела бы она стать его ассистентом? Ида, не раздумывая, согласилась с условием, что в свободное от работы время ей позволят использовать студийное оборудование. Так началась ее карьера фотографа.

С 1945 года она вместе со вторым мужем переезжает в Лондон, где проведет всю свою оставшуюся жизнь. В Англии Кар познакомилась с множеством известных людей, артистами, художниками. Уже в 1956 году прошла первая выставка фотографа. Ставшая знаменитой Ида Кар, начала снимать всех знаменитостей того времени, кто посещал Англию. Работы фотомастера оказали на британских критиков столь сильное влияние, что после экспозиции ее работ многие из них стали признавать фотографию как истинное искусство.

Ида Кар стала одним из немногих западных фотографов, кому было позволено приехать в Советский Союз и работать в стране. Она побывала в Армении дважды – в 1957 и 1962 годах.

Мартирос Сарьян

Аветик Исаакян

Семья Тиграна Петросяна

Майя Плисецкая

Фидель Кастро

Ара Гюлер – «Око Стамбула»

Ара Гюлер (1928-2018гг) – известный турецкий фотограф армянского происхождения, награжденный титулами «Око Стамбула» и «Стамбульский фотограф». Его работы давно признаны классикой мировой фотографии. А в 2000 году в Турции Ара Гюлер был назван «Фотографом века».

«Фотография не является искусством. Это более чем искусство. Фотографы — это летописцы, записывающие визуальную историю современности. Посмотрите на фотографии XIX века. Они дают нам правдивое впечатление о том времени. Историки вкладывают в свои книги эмоции и фантазии, но фотографии рассказывают правду. Поэтому фотография больше чем искусство. Фотографии — это живая история. Искусство не рассказывает правды, оно имеет дело с выдумкой».

В 1961 году британский Photography Yearbook («Фотографический ежегодник») охарактеризовал Гюлера как одного из лучших фотографов в мире. В том же году Ара Гюлер стал единственным фотографом Турции, попавшим в члены Американского общества фотожурналистов. В 1960-х фотографии Ара Гюлера были очень и очень востребованы. Они вошли во множество книг, а его выставки проходили по всему миру. В 1962-м Гюлер получил титул «Мастер Лейки» (Master of Leica).

В 1970-х Гюлер со своей камерой принял участие в интервью со множеством политиков и артистов, среди которых были Уинстон Черчилль, Индира Ганди, Мария Каллас, Альфред Хичкок, Марк Шагал, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и другие.

Выставки фотографий Гюлера проводились по всему миру, издавалось множество книг, два десятка персональных альбомов. Огромен и список наград, среди которых, орден Почета от Армянской патриархии к 70-летию и орден Почетного легиона.

Известные фотографы Царской России — Виктория Славянка — LiveJournal

Фотография проникла в Россию сразу после ее изобретения. С подачи Академии наук в России появляются описания известных в то время фотографических процессов, необходимая аппаратура и химикаты, образцы снимков, в частности – большое количество дагерротипов. После первых удачных опытов, проведенных учеными, фотография становится массово популярной.  Фотографами хотят быть все — люди разных сословий и специальностей: дворяне, купцы, мещане, крестьяне. Подавали прошения об открытии дела доктора медицины, зубные врачи, аптекари, военные в отставке, чиновники, студенты. Но больше всего желающих стать фотографами было, конечно, среди художников, окончивших Московское училище живописи и ваяния и Санкт-Петербургскую Академию художеств.

1. Левицкий Сергей Львович (1819 – 1898) первый мастер фотопортрета

На фото — Император Александр II (между 1865 — 1870 гг.)

Внебрачный сын вельможи екатерининского времени. Бросил работу в министерстве ради дагеротипии и поехал в Париж – слушать лекции в Сорбонне и знакомиться с Дагером и другими пионерами светописи. В 28 лет сконструировал камеру с мехами и прославился на Парижской Промышленной выставке. Революционные события 1848 г. во Франции вынудили вернуться в Петербург, где он открыл первое фотоателье на Невском и стал работать для высочайшего двора. В Зимнем он снимал императорскую чету — Александру Федоровну и Николая I. В 1856 г.  — коронацию Александра II в Москве. Ателье приобрело широкую известность, через него «прошли» почти все деятели русской культуры. Левицкий стал первым продавать серии фотографий знаменитостей – правда, литераторов и небольшим тиражом.

В 1859 году опять уезжает в Париж, где его ателье производит 1500 фотографий в день, а за портреты Наполеона III и его семьи, снятые в Фонтебло, он получает звание «Фотограф Императора Наполеона III», но по просьбе императрицы Марии Александровны, возвращается обратно в Петербург. В благодарность фотографу и его сыну даруют в России звание «Фотографов Их Императорского Величества». Мало того, по желанию Александра III, для фотографа был построен образцовый «фотографический дом» напротив Казанского собора.

Изобретатель прародительницы Фотошопа — ретуши, он же стал и ее главным критиком, видя, что фотографы нашли в ней верное средство льстить заказчикам, «выглаживать» лица, молодить и «делать красивыми».

2. Каррик Василий Андреевич (1827  — 1878) основателей жанровой фотографии

На фото — девушки-углежоги (между 1870 – 1880 гг. )

С родителями-шотландцами приехал в Россию и получил образование архитектора в Императорской Академии художеств. В 1853 г. получил диплом и уехал в Рим, увлекся фотографией, и после шести лет путешествий осел в Петербурге, в собственном фотоателье. Там вместе с компаньоном — опытным техником Джоном Мак Грегором снимал заказные портреты, фоторепродукции живописных полотен, а также позы натурщиков, которые потом художники могли использовать в качестве этюдов для живописи.

Одним из первых Каррик покинул павильон и стал заниматься натурной съемкой, запечатлевая жанровые сцены в Петербурге и его окрестностях, в Новгородской губернии и в Финляндии. За серию снимков «русские типы» Каррик был награжден в декабре 1862 г. наследником цесаревичем Николаем (сыном императора Александра II) бриллиантовым перстнем.

После этого объездил Ярославскую, Костромскую, Казанскую и Симбирскую губернии, посещал города и села Поволжья, Нижегородскую ярмарку, создав около этнографических, пейзажных и натюрмортных снимков.

3. Булла Карл Карлович (1855 — 1929) родоначальник русской фотожурналистики

На фото — всероссийский праздник воздухоплавания. Воздушный шар перед полетом. 8 сентября 1910 года.

Сын купца в десять лет приехал в Петербург, работал посыльным, а затем техником в фирме «Дюнант», где овладел профессией фотографа. В 1874 г. открыл свое первое ателье и магазин фототоваров.

Булла был самым оперативным в столице фотографом и, как писал в объявлении: «Всегда подготовлен к выезду». Он озаботился получением официального разрешения на право «снятия фотографических видов столицы и ее окрестностей», в результате чего стал летописцем петербургской жизни, одним из пионеров развивающегося фоторепортажа. Снимки Буллы печатались во многих русских газетах, в журналах — «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», в зарубежной периодике: «Die Woche», «Illustrirte Zeitung», «Illustration» и др. Он печатает свои репортажи на  открытках, которые можно рассылать по почте без конвертов.

Получив в 1896 г. звание «Фотограф Императорского двора» и специальный значок «Фотограф Санкт-Петербурга», Булла снимал официальные церемонии, военные маневры, заседания Государственной Думы, уличные баррикады, революционные манифестации. В 1910 г. за серию снимков сиротских домов Карлу Булле было присвоено звание потомственного почетного гражданина Санкт-Петербурга, которое распространялось и на двух его сыновей. В столичном ателье Буллы фотографировалась все представители околотеатра и околокультуры.

4. Барщевский Иван Федорович (1851 – 1948) фотограф архитектуры и «предметки»

На фото — портал Муромского Благовещенского собора XVII в. (1894 г.)

Барщевский стал не просто профессиональным фотографом, а знатоком и собирателем артефактов по архитектуре России, Кавказа, раннехристианского Востока, предметов декоративно-прикладного искусства, письменности. Благодаря его фотографиям удалось восстановить памятники Ростовского кремля, после чего он стал вплотную работать со всеми обществами архитекторов и археологов.

Множество памятников русской архитектуры дошли до наших дней только в виде старых фотографий. В 70–90-е гг. XIX в. И.Ф. Барщевский исколесил всю Россию с фотоаппаратом усовершенствованной конструкции, снимая древности Ярославля, Ростова Великого, Москвы, Вологды, Владимира, Юрьева-Польского, Суздаля, Переславля-Залесского, Костромы, Санкт-Петербурга, Астрахани, Новгорода, Пскова, Мурома, Галича, Старицы – всего около 2,5 тыс. фотографий. Каждый объект он снимал с разных точек, обеспечивая полное документирование памятника.

В течение 15 лет (1882 – 1896 гг.) Иван Федорович издает на собственные средства альбомы  по русскому искусству (47 томов), которые приобретались и частными лицами, и крупными архивами.

5. Морозовская Елена Лукинична, первая женщина-фотограф

На фото — А.К. Глазунов. 1895 г.

Черногорка по происхождению (урожденная Княжевич), в молодости работала и учительницей, и продавщицей магазина. Фотографией начала заниматься, как любительница; в 1892 г. окончила фотографические курсы V Отдела светописи при ИРТО. Завершила свое образование в Париже и открыла собственное ателье в Петербурге на Невском проспекте. Состояла в Дамском фотографическом кружке при Русском женском взаимно-благотворительном обществе в Петербурге. Активно снимала артистов, художников и литераторов. Была практически «светским хроникером» при дворе , запечатлела участников знаменитого костюмированного бала 1903 г. в Зимнем дворце, а также большинство спектаклей театра В.Ф. Комиссаржевской (1904-1907 гг). А также ее вотчиной были портреты детей.

6. Рауль Ж-Х (Рауль из Парижа) автор первых постановочных снимков

На фото – крестьяне Орловской губернии (и древне-русское животное) 1870-е гг.

В 1860-х гг. ему принадлежала «Французская фотография» в центре Одессы. В 1870-е гг. он путешествует по России, создавая постановочные снимки этнографического жанра в центральных районах страны, в Малороссии, Бессарабии, на Кавказе, в Болгарии и Румынии. Снимки печатает в формате открыток и получает за них все мыслимые награды.

Во время Русско-турецкой войны 1877-1878 гг. вслед за русскими войсками фотограф отправился в Румынию и Болгарию, создав серию снимков по местам боев. В 1879-1882 гг. вместе с профессором Новороссийского университета Н.П. Кондаковым совершил поездку по Северному Кавказу, Грузии и Армении, фотографируя христианские древности. За альбом снимков, сделанных на Синае, был награжден в 1881 г. орденом св. Станислава III степени.

Летом 1884 г., находясь после окончания очередной экспедиции с Кондаковым в Константинополе, пожелал вернуться на родину, во Францию, на юге которой в 1890-е гг. содержал ателье.

7. Болдырев Иван Васильевич (1849 – 1898) автор фотосетов из народа

На фото — казаки перед выходом на службу, 1875 г.

Сын донского казака, пастух, в 15 лет обучившийся грамоте. Самоучкой овладел ремеслом часовщика, затем стал учеником фотографа в Новочеркасске. В 1872 г. приехал в Петербург, где стал работать в фотоателье, увлекся искусством и пошел вольнослушателем в Императорскую Академию художеств.

Одновременно изобретал и усовершенствовал объектив для снятия нескольких планов и повышения художественности своих снимков. Летом ездил на родину, где создал серию «Виды и типы 2-го Донского округа», в которой использовал объектив собственной конструкции. Коллеги признали в нем талант светописца и следующими сериями стали «Бахчисарайский альбом» (1880) и интерьеры Императорской публичной библиотеки.

Одновременно мудрил над созданием «смоловидной пленки-пластинки», которая, однако, не нашла промышленного применения в России. За что ему нужно сказать спасибо – так это за изобретенный им моментальный затвор и подробную серию снимков, посвященных художественной и культурной жизни Петербурга.

Автор: Щербакова Ольга

Взято с сайта: http://russian7.ru/2012/08/7-fotografov-pokazavshix-nashe-proshloe/

Знаменитости в объективах мастеров фотографии.

Часть 1 — Look At Me

Look At Me начинает серию постов о фотографах, снимавших знаменитостей. Актеры, поп-звезды, рок-музыканты, художники и писатели, которые в разное время попадали в объектив известных фотографов, а уже потом — на обложки и развороты журналов или на рекламные билборды, появятся в рамках этого проекта на Look At Me.

В этом выпуске — 11 суперизвестных фотографов, сделавших себе имя на съёмках знаменитых современников — от Ирвина Пенна, снимавшего в 60-е, до Терри Ричардсона, задавшего тон съёмкам нулевых.

---

Ричард Аведон

(Richard Avedon)
Аведон в Энциклопедии LAM

Аведон — главный фотограф Harper’s Bazaar, а затем и Vogue, не только придумывал обложки модных журналов на протяжении 30 лет, но и обладал уникальным талантом очистить от медийной шелухи растиражированные образы популярных людей. В его канонических чёрно-белых портретах 8×10, сделанных с разницей в несколько десятилетий, модели одновременно не похожи на самих себя в масс-медиа и выглядят предельно гармонично.

Элизабет ТейлорТрумен КапотеСофи ЛоренЭнди УорхолКатрин ДеневМарлон БрандоДжон и Джеки КеннедиПатти СмитШерБриджит БардоМерилин МанроЭнди УорхолБьоркПабло ПикассоИнгрид БергманНастасья КинскиТильда СуинтонРональд Рейган

Эллен фон Унверт

(Ellen von Unwerth)

Фотограф в Энциклопедии LAM 

Перед тем, как стать фотографом, Эллен фон Унверт 10 лет была фотомоделью, и встав за объектив, стала исследовать женственность и сексуальность, вначале приглашая для съемок просто моделей, а позже и самых известных актрис и певиц. Экспериментируя со съемочными площадками и позами, Эллен добавила в чувственный образ своих моделей весь инструмент девичьего обольщения — чулки, украшения, оборки и кружева.

Ева ГринРоуз МакГованПенелопа КрусКайли МиногБритни СпирсБейонсеДита фон ТизЭмма УотсонБейонсеКлаудиа ШифферДэвид БоуиЛив ТайлерРианнаВайнона РайдерЗоуи Дешанель

Инес ван Лаамсверде и Винуд Матадин

(Ines van Laamsweerde & Vinoodh Matadin)

Дуэт фотографов Инес и Винуда работает вместе около 20 лет, последние 10 из которых постоянно снимает знаменитостей для Dazed&Confused, Numero, V, AnOther и i-D. Чаще всего работая с черно-белым изображением, фотографы, однако, не воспроизводят классические портреты, а стараются завладеть вниманием зрителя при помощи нестандартного ракурса, неестественной позы или контрастного света, делая свои работы напряженными и беспокойными.

Хит ЛеджерЭнтониДжуд ЛоуНатали ПортманРэйчел ВайсСкарлетт ЙоханссонСкарлетт ЙоханссонСофия КопполаДжеймс ФранкоСьюзен СарандонСигурни Уивер

Энни Лейбовиц

(Annie Leibowitz)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Хиппушка, учившаяся в арт-колледже Сан-Франциско и не расстававшаяся с камерой, начала свой путь с выезда на гастроли вместе с легендарными The Rolling Stones, запечатлев их будни. От рок-н-ролльной молодости и сопутствовавшей ей наркозависимости Энни Лейбовиц перешла к более безопасному фотографированию знаменитостей разного ранга — от актеров до британской королевы — и последние несколько лет бессменно руководит фотосессиями для Vanity Fair, привлекая для своих съёмок самых востребованных звезд и невероятные бюджеты.

Пенелопа Крус и Вуди АлленКристофер Нолан и Хит ЛеджерСкарлетт ЙоханссонХоакин Фенис и Риз УизерспунОпра УинфриСкарлетт Йоханссон и Кира НайтлиДжуди Денч и Хелен МирренКейт БланшеттУильям БерроузЛеонардо ДиКаприоХлоя СевиньиСьюзен Зонтаг

Ирвин Пенн

(Irvving Penn)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Американский фотограф, запечатлевший на своих снимках всех значимых персон второй половины 20 века, начинал свой путь иллюстратором и ассистентом Harper’s Bazaar, но большую часть жизни проработал для Vogue. На его снимках — лучшие люди своего времени и уже настоящие легенды — от Пабло Пикассо и Марлен Дитрих до Трумена Капоте и Гертруды Стайн, идеи и образы которых осветили весь прошлый век.

Аль ПачиноМакс Эрнст и Доротея ТэннингАльфред ХичкокИгорь СтравинскийПабло ПикассоВуди АлленЖан КоктоНиколь КидманМарлен ДитрихТрумэн КапотеДжорджия О’КиффеСимона де Бувуар

Антон Корбайн

(Anton Corbijn)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Голландский фотограф Антон Корбайн начал свою карьеру со съёмок персонажей голландской рок-сцены, но затем объехал мир с турами ультрапопулярных U2 и Depeche Mode и придумал им фотосъёмки и видео. Попутно с Боно и Дэйвом Гэханом Корбайн успел снять Дэвида Боуи, Тома Уэйства и Бьорк, а в последние годы переквалифицировался в режиссёра, в фильмах которого сильно чувствуется рука бывшего фотографа.

Depeche ModeДэвид БоуиДжемма АртертонМорриссиАлександр МакКуинТом УэйтсБоноКортни ЛавЛив ТайлерМайлз ДэвисТом УэйтсГенри РоллинзДжонни Роттен

Терри Ричардсон

(Terry Richardson)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Судя по фотосессиям, на Терри Ричардсона больше всего повлияли две вещи из детства — пример буйного отца, работавшего фэшн-фотографом, и софиты голливудских студий. 15 лет назад Терри вооружился камерой со вспышкой и изрядной наглостью и начал снимать провокационные, вызывающие и до ужаса очевидные кадры с моделями, а потом и со знаменитостями, которые, как выяснилось, совершенно не возражают против вспышки в лицо и отсутствия гримера и антуража.

Меган ФоксЭми УайнхаусЛеди ГагаЛеди ГагаЛил УэйнЛиндси ЛоханМайк ТайсонБарак ОбамаДжастин БиберМайкл Питт

Ранкин

(Rankin)

Британский фотограф Ранкин снимает студийные портреты уже больше 15 лет, отдавая предпочтение девушкам: поп-звезды женского пола — от Кайли Миног до Лили Аллен — участвуют в фотосессиях Ранкина гораздо чаще. Его фирменный почерк — портрет анфас, эмоциональные клоуз-апы и высокая контрастность: именно такие фотографии привлекают 100%-ное внимание, если их ставить на обложку. Но главной заслугой Ранкина считается основание Dazed&Confused, на страницах которого также можно нередко встретить его фотосессии.

Лили КоулМадоннаХайди КлумКэти ПерриКира НайтлиПит ДоэртиЛили АлленЭмма УотсонРики ДжервейсРоуз МакгованСофи Эллис-БексторДжастин ТимберлейкМадонна

Марио Тестино

(Mario Testino)

Итальянский фотограф, родившийся в Перу, а в начале 80-х осевший в Лондоне, сделал головокружительную карьеру как рекламный и модный фотограф: в его портфолио рекламные компании и съёмки с моделями для Gucci и Dolce&Gabbana перемежаются с портретами самых красивых женщин в мире — Принцессы Дианы, Мадонны, Джулии Робертс и Натали Портман. Чаще всего фотосессии, придуманные Тестино, можно встретить в Vogue, Vanity Fair и V.

Эмма УотсонНатали ПортманМадоннаАнджелина ДжолиЭнн ХэтэуэйДжейк ГилленхалДженюари ДжонсДжессика АльбаДжулия РобертсКейт ХадсонКира НайтлиЛеди ГагаМадоннаДжош ХартнеттЛеди ГагаКейт Уинслет

Юрген Теллер

(Juergen Teller)

Отучившись в Германии, Теллер переехал в Лондон в середине 80-х и увидел своими глазами новое рождение британской культуры, открыл миру Кейт Мосс, а поздже создал новое лицо брендам Марка Джейкобса и Вивьен Вествуд. На смелых фотографиях, сделанных Теллером без всякой пост-обработки, пересвеченные часто до белизны Бьорк, Шарлотт Ремплинг и M.I.A. превращаются в совершенно особенные образы, которые под силу сделать только одному фотографу в мире.

Дита фон Тиз и Мэрилин МэнсонСофия КопполаШарлотта РэмплингШарлотта ГенсбурВивьен ВествудМэг УайтЛили КоулБьоркДевон АокиМила ЙововичДевон АокиШинед О’КоннорБьоркПи Джей ХарвиМ.I.A.БьоркМэг Уайт

Дэвид Лашапель

(David Lachapelle)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Американец Лашапель лучше многие знает, как создать продаваемую картинку: возможно, его обложки для музыкальных журналов помогли Эминему и Кристине Агилере получить первые места в чартах в не меньшей степени, чем радио-ротации. Яркие цвета, глазированные поверхности, декорации, макияж и сексуальные образы делают его стиль моментально узнаваемым и уловимым. И именно по фотосессиям Лашапеля легко вести отсчет героев конца 90-х и нулевых. 

Роуз МакгованКристина АгилераАнджелина ДжолиМадоннаАнджелина ДжолиБритни СпирсШерКристина АгилераТупакДрю БерриморЛив ТайлерКирстен ДанстЭминемТори ЭймосДжуд ЛоуУма Турман

Дмитрий Исхаков убеждает начинающих, что не следует бояться копировать известных мастеров

Дмитрий Исхаков

Почему вы стали заниматься фотографией?

Я работал графическим дизайнером. Однако эта профессия меня полностью не удовлетворяла. Правда, следует отметить, очень помогла в будущем. Навыки работы с графическими программами и общее понимание законов гармонии, композиции и цвета мне очень пригодились. Потом я купил фотокамеру. Кстати, все это происходило в Германии, куда я уехал в 17 лет. Потом я вернулся в Москву, где продолжил работать графическим дизайнером и заниматься фотографией «для души».

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

Скорее всего я бы ушел полностью в графический дизайн.

«Поиск своего стиля может продолжаться всю жизнь»

Как вы можете описать свой стиль?

Пожалуй, воздержусь от ответа. Разговор о поиске стиля долгий и сложный. Признаюсь, я все еще в поиске, и этот поиск своего стиля может продолжаться всю жизнь.

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Ни разу.

Почему вы никогда не бросите фотографию?

Потому что фотография доставляет мне огромное удовлетворение, это то, что отлично получается.

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Думаю, в тот момент, когда получил свой первый гонорар. А окончательное осознание, что ты состоялся, приходит в тот момент, когда тебя начинают находить заказчики.

Рекламная фотография — это фотография заказчика или фотографа?

Полагаю, что рекламная фотография – это прежде всего фотография заказчика. Все делается по заранее утвержденным эскизам, и пространства для творчества обычно не очень много. Хотя, если твое имя известно на весь мир, то думаю, к тебе чуть больше прислушиваются, и свободы для творчества в этом случае тоже будет побольше. Однако таких фотографов единицы.

«Рекламная фотография – это фотография заказчика»

Легко ли работать с известными людьми?

Важно быть психологом, понимать, что ты работаешь с непростым человеком. Известная личность не фотомодель, и фотографу приходится буквально за минуты расположить к себе человека с непростым характером. И ни в коем случае нельзя вставать в позу. Это непросто, нужно быть гибким, сдерживать свои эмоции. Время очень ограничено, все нужно делать быстро. Навыки вырабатываются только со временем. Важно помнить, что известным людям небезразлично, какой будет результат. Причем им нужны только отличные фотографии, где они предстанут в выигрышном свете.

Как вы готовитесь к таким съемкам?

Всегда нервничаю… (смеется). Просматриваю готовые снимки других фотографов, пытаюсь понять, какие решения нравятся моей будущей фотомодели. Думаю, как снять по-новому. Иногда просмотрю ленту в сети FaceBook, чтобы составить психологический портрет человека. Никогда не смотрю другие социальные сети. Чтобы получить стилевое вдохновение, изучаю Pinterest, смотрю, сюжеты, стили. У меня нет универсальной световой схемы — всегда принимаю решение уже на площадке. Очень нравится работать с актерами. Как правило, это фактурные интересные люди. Например, 10-минутная фотосессия с Олегом Табаковым мне запомнилась навсегда.

Вы сами обрабатываете изображения после съемки?

Постобработкой я занимаюсь в основном самостоятельно, поскольку у меня есть свое понимание того, что и как я бы хотел видеть. Однако бывает, что приходиться съемку отдавать на сторону. Особенно это касается журнальных съемок. У них свои особенности и требования, связанные с бумагой, типографиями и проч. Кроме того, редакции предпочитают сами доводить сырые кадры до ума. К сожалению, подобная практика нередко оказывается огромной проблемой, потому что зачастую в редакциях постобработкой занимаются совершенно случайные люди, и они вполне могут испортить общий результат. Сейчас наблюдается тенденция к уменьшению роли «Фотошопа». А вообще им нужно уметь правильно пользоваться.

Каково ваше отношение к аналоговым и цифровым технологиям?

Я сразу начал работать с цифровыми камерами, и никогда не снимал на пленку. Думаю, у пленки нет большого будущего, по очевидным причинам. К энтузиастам я отношусь с большим уважением. Но это фотография не для заработка. Это как ситуация с виниловыми пластинками и «теплым ламповым звуком». У меня на подобные эксперименты просто нет времени.

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

Думаю, хорошая фотография это фотография, которая способна удерживать внимание зрителей.

Какие имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

Слишком много художников, режиссеров, фотографов и операторов, которые своими работами очень вдохновляют и направляют меня. Перечислять их имена не имеет смысла. Это все классики и известные на весь мир творцы.

У вас есть ученики? Есть фотографы, которые называет вас своими учителем, наставником?

Учеников нет пока, но будут. Учителем меня все же никто не называет. Но есть фотографы, с которыми я делюсь своим опытом, а они делятся со мной своим.

Мне нравится в фотографии в том числе и то, что она дает возможность развиваться и экспериментировать постоянно.

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?

Мне было очень приятно выиграть приз в конкурсе, который проводил сайт AdMe и в котором участвовало много работ. Моя работа «Спящий», заняла первое место в одной из номинаций. Не думаю, что это высшая точка моей карьеры или прямо-таки лучшая работа, но это было действительно круто.

Какая ваша профессиональная цель?

Думаю поработать с голливудскими звездами для известнейших американских изданий. Это было бы очень круто. Может быть еще… сфотографировать английскую королеву (смеется).

Какая ваша профессиональная неудача?

Все люди совершают ошибки. В моей практике были случаи, которыми я не горжусь. Тем не менее каждый (успешный) профессионал отмечает, что умеет держать удар. Психологически. Звезда — может нравиться, может не нравиться. Профессионал промолчит. Не будет включать эго: «А я так вижу», и проч. Он не боится неудач. Нужно тренировать самообладание. Не стоит позволять неудачам сбивать с толку.

Зачем люди сейчас приходят в фотографию?

Кто-то, надеюсь, чувствует призвание. А кто-то потому, что порог вхождения в эту «красивую» профессию довольно низкий, однако это иллюзия, и такое восприятие нередко оказывается ловушкой. Чтобы жить на доходы от фотографии, придется серьезно постараться. Общий уровень повысился. Однако гениев не стало больше, и это здорово. Возросла роль фототехники, что означает неминуемую смерть для профессионала среднего уровня — рынок сокращается. Аналогичные тенденции наблюдаются в видео.

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф (любитель), чтобы стать известным?

Насчет стать известным трудно что-то посоветовать. Разве что подружиться с какими-то редакторами или тусоваться в правильных тусовках. Это шутка. Но — лишь отчасти. Нередко это действительно срабатывает. Как известно, все решают знакомства. Кроме того, надо быть очень активным, особенно сейчас, когда фотография стала довольно доступной и фотографов, мягко говоря, немало. Вообще я бы посоветовал начинающим много снимать, не лениться, искать себя, экспериментировать и очень много смотреть классиков и известных фотографов. Анализировать их работы и не бояться копировать. Подражание, по моему мнению, важный этап развития — учебный процесс. Однако для успеха в фотографии нужно выработать авторский стиль.

Совет начинающим: «Не бойтесь копировать работы известных мастеров»

похожие статьи

Известные фотографы расскажут камчатцам о легендах Арктики и Сибири | ОБЩЕСТВО

Петропавловск-Камчатский, 9 октября — АиФ-Камчатка. Жителей Камчатки приглашают на творческую встречу с известными фотографами дикой природы.

Как рассказали в пресс-службе Кроноцкого заповедника, фотографы-натуралисты Кирилл Уютнов и Екатерина Васягина проведут для гостей виртуальную экскурсию по Арктическим просторам и рекам Эвенкии. Зрители погрузятся в мир загадочных нарвалов и познакомятся с заповедными ландшафтами енисейской тайги.

На днях фотографы вернулись из Южно-Камчатского федерального заказника, где снимали осенние пейзажи Курильского озера, рыбалку медведей, сюжеты из жизни других обитателей особо охраняемой природной территории. Фотомастера, в арсенале которых десятки путешествий по заповедникам и национальным паркам России, победы в национальных и международных фотоконкурсах, участие в социальных природоохранных проектах, решили поделиться своим видением мира дикой природы нашей страны с жителями Камчатки.

Кирилл Уютнов расскажет о своём участии в арктической экспедиции в район самого северного архипелага страны — Земли Франца Иосифа. В рамках проекта по поиску нарвала он сделал кадры весенних островов архипелага. Для камчатских зрителей подготовил фото-видео презентацию «Земля Франца Иосифа. Нарвал — легенда Арктики».

«Арктические территории всегда таили в себе множество секретов, ведь Северный Ледовитый океан до сих пор малоизучен, а национальный парк «Русская Арктика», где проходили съёмки, — самая огромная особо охраняемая природная территория в нашей стране. В мае-июне  на ледоколе «Михаил Сомов» состоялась комплексная экспедиция Росгидромета и ПАО «Газпром нефть», в рамках которой биологи Института проблем экологии и эволюции РАН имени А.Н. Северцова обнаружили в северной акватории Земли Франца Иосифа более 30 особей редких краснокнижных нарвалов. Среди них были самцы и самки с детёнышами. Это говорит о благополучии репродуктивной популяции нарвалов в водах российской Арктики.  В западной акватории архипелага мы встретили большие группы гренландских китов, а моржи, белухи и белые медведи сопровождали нас почти всю экспедицию. О них я тоже расскажу на встрече», — сказал Кирилл Уютнов.

Екатерина Васягина расскажет о своём путешествии по бескрайней сибирской тайге. Тема её рассказа — «Реки Эвенкии».

«В рамках сотрудничества с Центральносибирским заповедником мы поднялись в верховья притоков Подкаменной Тунгуски и три недели жили среди золотых берёз и вековых лиственниц, сплавляясь на лодке к очередной стоянке. Суломайские базальтовые столбы, висячие болота, труднодоступные водопады, ископаемая фауна, деревня староверов — всё это мы открыли для себя за столь короткий срок», — поделилась Екатерина.

Увидеть фотографии, отображающие первозданную природу Арктики и Сибири, а также пообщаться с авторами можно будет в пятницу, 11 октября, в малом зале Камчатской краевой научной библиотеки имени С.П. Крашенинникова по адресу: проспект Карла Маркса 33/1. Начало в 18.30, вход свободный.

Справка: Кирилл Уютнов и Катерина Васягина – члены Союза фотографов дикой природы, Союза фотохудожников России и Русского географического общества. Победители и призёры фотоконкурсов «Дикая природа России» (National Geographic), «Самая красивая страна» (РГО), «Я в сердце изображения» (Nikon), «Wiki Loves Earth», «Trierenberg Super Circuit», «Global Arctic Awards». Организовали три персональные фотовыставки о российской природе и выпустили несколько фотоальбомов. Проводили фотосъёмки на территории более 50 российских заповедников и национальных парков от Дагестана до Чукотки и от Курильских островов до Земли Франца-Иосифа, включая Колыму, Якутию, Сахалин, Эвенкию, Таймыр, Байкал, Алтай, Камчатку и Ямал.

Смотрите также:

Известные фотографы

Терри Ричардсон (1965) Известен: Современная «прямая фотография» Как модный фотограф, Ричардсон появлялся в журналах GQ, Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue . Он работал в рекламных кампаниях для известных модных брендов, таких как Aldo, Marc Jacobs, Supreme и YSL (Yves Saint Laurent).	Ансель Адамс (1902-1984) Известен: Черно-белая фотография природы и дикой природы Работа Анселя Адамса в мире фотографии установила стандарт драматического использования черного и белого при съемке природа как она есть.Он разработал систему комбинирования экспозиции и контраста в фотографии, придающую конечному продукту незабываемое качество, известную как зональная система.
Хельмут Ньютон (1920-2004) Известен: Черно-белая модная фотография Многие подражали стилю Хельмута Ньютона. Его работа в области модной фотографии почти постоянно находится на обложках журнала Vogue .	Дайан Арбус (1923–1971) Известна за: Быть «фотографом уродов» Фотографии Дайан Арбус граничат между реальностью и сюрреалистичностью.Среди ее объектов были цирковые люди, карлики, гиганты и нудисты.
Энн Геддес (1956) Известна за: Ее фотографии, сфокусированные на ребенке Австралийка Энн Геддес и ее фотоработы вращаются вокруг младенцев. Она называет себя «деткой-фриком». Ее бестселлер «Нью-Йорк Таймс» «Вниз в саду» — яркий пример чуда с младенцами.	Анри Картье-Брессон (1908-2004) Известен как: Современная фотожурналистика и откровенная фотография Карье-Брессон использовал формат камеры 35 мм для съемки откровенных моментов, поэтому его называют «мастером откровенной фотографии». фотография.Его также считают «отцом современной фотожурналистики» из-за стиля, в котором он использовал стиль street photography для придания характера своим объектам.
Ричард Аведон (1923–2004) Известен: Быть ведущим американским модным фотографом Карьера Аведона началась с должности рекламного фотографа в универмаге. Позже это привело к тому, что его работы были признаны, что его фотографии можно было увидеть в таких журналах, как Life и Vogue .	Дэвид Лашапель (1963) Известен за: Китч-поп-сюрреализм Работы Лашапеля в основном отдают дань уважения «истории искусства» и передают «социальное послание». Энди Уорхол распознал талант в молодом Дэвиде и дал ему работу в журнале Interview .
Роберт Капа (1913-1954) Известен: Боевые фотографии Роберт Капа, уроженец Венгрии, был военным фотожурналистом и фотографом.Он освещал гражданскую войну в Испании г., 2-ю китайско-японскую войну, 2-ю мировую войну в Европе, Первую Индокитайскую войну и войну между арабами и Израилем в 1948 г. . Кроме того, он запечатлел в фотографиях события Второй мировой войны, в том числе Омаха-Бич в Нормандии, Италии, Северной Африке, Париже и Лондоне.	Марио Тестино (1954) Известен по: Фотосессия принцессы Ди на Vanity Fair Карьера Тестино как модного фотографа подчеркнута его выбором фотографа покойной принцессы Ди для разворота Vanity Fair .С тех пор он использовался королевской семьей в Британии.
Доротея Ланге (1895-1965) Известна за: Фотографии эпохи депрессии, такие как «Мать-мигрантка» Как один из первых документальных фотожурналистов, Ланге предоставила изображения, показывающие драматические результаты Великой депрессии. много американских семей.	Эдвард Уэстон (1886-1958) Известен за: быть «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов…» Сюжеты Эдварда Уэстона разнообразны: от пейзажей до обнаженных тел, портретов и фотографий. жизнь и многое другое.Его влияние на американскую фотографию ощущается и по сей день. Его внимание было сосредоточено на американском Западе, на разных местах и ​​на людях этой части Соединенных Штатов.
Дэвид Бейли (1938) Известен: Swinging London документальный фильм BBC Бейли работал модным фотографом с 1960 года, когда он работал в британском журнале Vogue. В 2012 году вместе с двумя другими фотографами работы Бейли можно было увидеть в документальном фильме BBC Swinging London .	Мартин Парр (1952) Известен за: Съемка фотографий провинциальной и пригородной Англии Парр известен своими изображениями, на которых запечатлена жизнь в пригородах и провинциях Англии в наше время. Он фотожурналист и фотограф, который документирует повседневные жизненные проблемы.
Андреас Гурски (1955) Известен как: Рейн II , самая дорогая фотография в мире Гурски, используя широкоформатную фотографию, является визуальным художником, который запечатлел пейзаж и архитектуру в цвете.Его фотография Rhein II размером 143 x 73 дюйма была продана в 2011 году за 4,3 миллиона долларов, что является самой дорогой для фотографии.	Эллен фон Унверт (1954) Известна как: Ее работа с моделью Клаудией Шиффер. Модель, ставшая фотографом, Эллен фон Унверт работала с популярными журналами, включая Vanity Fair, Vogue и Interview , и это лишь некоторые из них. Она специализируется на «эротической женственности».
Скотт Келби (1960) Известен: Photoshop Insider Как фотограф Скотт Келби делится своими знаниями как издатель и автор по использованию популярного ныне программного обеспечения «Adobe Photoshop».Его книги и программы предназначены для художников, профессионалов в области дизайна и фотографов.	Найджел Баркер (1972) Известен за: Появление на топ-модели America’s Next От почти врача до модели и фотографа, так Найджел Баркер начал заниматься фотографией. Среди его фотографий — Cover, GQ, Town and Country и Seventeen . Он также появлялся в реалити-шоу о модельном бизнесе по всему миру.
Эдвард Мейбридж (1830–1904) Известен за: Зоопраксископ и его работа над кинопроекцией Известный своими пейзажными фотографиями долины Йосемити, Майбридж первым начал работу по изучению кинофильмов и « кинопроекция ». Он также начал работу над так называемым движением животных и разработал зоопраксископ.	Аллан Арбус (1918-2013) Известен: Его роль в сериале M * A * S * H ​​ Алан Арбус начал свою карьеру фотографом для армии США.Вместе с коллегой-фотографом и женой Дайан они начали бизнес в сфере рекламной фотографии в Нью-Йорке. Его фотоработы появлялись на страницах Glamour, Harper’s Bazaar, Seventeen, Vogue и многих других. Позже он оставил фотографию и занялся актерским мастерством.
Сесил Битон (1904-1980) Известен: Лауреат премии Оскар за дизайн костюмов и сцен Всесторонний фотограф Сесил Битон был военным, модным и портретным фотографом.Первой камерой, которую он держал в руках, была Kodak 3A, затем широкоформатная камера и, наконец, компактная SLR.	Патрик Демаршелье (1943) Известен за: Обложки на Rolling Stone, Life, Newsweek и другие Демаршелье был трансплантатом из Парижа в Нью-Йорк, где он начинал как фотограф-фрилансер, а затем как фотограф-фрилансер. модный фотограф. Многие из его кампаний включают рекламные работы Celine, Dior, Calvin Klein, Chanel, Louis Vuitton, Ralph Lauren и YSL.
Имоджен Каннингем (1883–1976) Известна: Ботаническая фотография Фотографии растений Имоджен Каннингем безошибочны. Композиция и окончательный стиль печати, который она использовала, поражали поколения прошлых и нынешних. Также она известна своими пейзажами и обнаженными телами.	Пол Стрэнд (1890–1976) Известен: Создание фотографии как вида искусства Влияние Пола Стрэнда как фотографа и режиссера охватывает многие десятилетия.Он считается «фотографом-модернистом», и разнообразие предметов, увиденных на его фотографиях, оставляет незабываемый образ в сознании зрителей.
Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971) Известна: Работа в зонах боевых действий и фотографии Советского Союза Маргарет, один из самых известных фотографов-документалистов, наиболее известна тем, что стала первым фотографом-документалистом. -Советские фотографы запечатлели снимки Советской России. Она также первая женщина, которой разрешено работать в боевой обстановке.	Юсуф Карш (1908-2002) Известен как: Портрет Уинстона Чручилла Кем были бы известные люди без портретных фотографов, таких как Юсуф Карш? Не известный. Среди его знаменитых портретов — Хамфри Богарт, Мухаммед Али, Грейс Келли и, конечно же, Уинстон Черчилль.
Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879) Известна за: Портреты на легендарные темы и Чарльз Дарвин Одна из первых женщин-фотографов-портретистов, Джулия смогла запечатлеть людей, которые продолжают волновать поколения после них.Еще она делала фотоиллюстрации. Среди тех, кого она запечатлела в фильме, были литературные гиганты Альфред Лорд Теннисон и Роберт Браунинг, актриса Эллен Терри и ученый Чарльз Дарвин.	Альфред Эйзенштадт (1898-1995) Известен: Фотографии, связанные с Второй мировой войной Работая фотографом в нацистской Германии, Альфред, который оказался евреем, переехал в Соединенные Штаты, где работал фотографом. фотографии политиков и знаменитостей
Беренис Эбботт (1898–1991) Известна: Черно-белые изображения городской архитектуры Нью-Йорка Беренис Эбботт использовала окружающие ее предметы, городскую архитектуру Нью-Йорка.Она широко использовала черно-белый формат, который позволял выделить некоторые детали, которые придали фотографии характер.	Эдди Адамс (1933-2004) Известен за: Казнь во время войны во Вьетнаме Служа в морской пехоте США в качестве «боевого фотографа» во время Корейской войны, Адамс сделал снимки демилитаризованной зоны. Zone), на выполнение которой у него ушло тридцать дней. Его самая известная работа была во время войны во Вьетнаме, казнь Нгуена Ван Лема.
Эдвард Кертис (1868-1952) Известен: Фотографии американского Запада Как и любой фотограф, он или она будет использовать окружающую среду и людей, которые их окружают, как объекты своей жизни. Работа. Это то, что Кертис сделал с американским Западом и коренными американцами, он запечатлел их изображения.	Ник Ут (1951) Известен: Изображение войны во Вьетнаме, обнаженная молодая девушка, убегающая от бомбежек Работая в Associated Press с 16 лет, Ник Ут работал в Ханое, Южная Корея, и Токио.Он получил пулитцеровскую фотографию во время войны во Вьетнаме, на которой обнаженная девушка бежала к нему, спасаясь от бомбардировки напалмом.
Джерри Уэлсманн (1934) Известен для: Использование фотомонтажа Работа снаружи, работа в темной комнате. Именно здесь Ульсманн преуспел, объединив «негативы» в одну незабываемую картину.	Энни Лейбовиц (1949) Известна за: Фотография Джона Леннона и Йоко Оно Портретную фотографию как форму искусства лучше всего иллюстрирует Энни Лейбовиц.У нее была возможность сфотографировать таких знаменитостей, как Королева Елизавета II, Мик Джаггер и Rolling Stones, Джоан Арматрейдинг и Джон Леннон.
Брассай (1899-1984) Известен: Образы Парижа Тень и свет, игра между ними очевидна в работах Брассая. Он уловил таинственность Парижа и собрал это произведение в своей книге « Paris de Nuit » («Ночной Париж»).

27 самых известных фотографов в истории, которых вы должны знать

Последнее обновление 5 сентября 2021 г.

Творчество — это развлечение интеллекта.

— Альберт Эйнштейн

Хотя искры творчества могут, естественно, поразить любого, в любое время фотография также является навыком , приобретенным . Практически все фотографы учатся создавать композиции с идеальными настройками после многих лет практики. И одна постоянная вещь в течение этих лет сочетания навыков и собственной естественной точки зрения в фотографии — это вдохновение .

Взять фотоаппарат и, наконец, отправиться в запланированный поход — потрясающее чувство.Еще лучше быть достаточно вдохновленным, чтобы делать это регулярно.

Вот почему сегодня мы немного узнаем о некоторых из самых известных фотографов в истории, которые могут дать вам вдохновение, необходимое для того, чтобы дать вам искры творчества!

Известные фотографы

Эти интересные фотографы расположены в алфавитном порядке. Каждый фотограф и фотография по-разному воспринимаются каждым зрителем. Это помогает избежать субъективизма при выборе лучшего фотографа.

Штифт для последующего использования

1. Андре Кертес

Кертеш родился в 1894 году в Будапеште под именем Андор и стал одним из лидеров фотожурналистики. Он происходил из еврейской семьи среднего класса, и ожидалось, что он займется бизнесом и станет биржевым маклером, как его старший брат.

В 1914 году молодой Андре Кертес был призван на службу в Первую мировую войну, где он использовал легкий пленочный фотоаппарат, чтобы сфотографировать поле битвы. В 1926 году он уехал в Париж — второй дом для начинающих художников того времени, — где решил сменить имя на Андре.Это было в 1928 году в Париже, где он запечатлел The Fork , одно из его самых известных изображений, дополненное простой композицией, которой он вскоре стал известен.

Несколько лет он работал фотографом-фрилансером в таких журналах, как Vu, Frankfurter Illustrierte, и The Times of London , прежде чем переехать в США в 1936 году.

© Андре Кертес , Париж, 1928 г.

Известный для

Кертеш известен своими минималистичными абстрактными изображениями, часто изображающими повседневные предметы и обычную жизнь людей.Он также внес значительный вклад в фотожурналистику и фоторепортаж, его фотографии дают представление о реальном состоянии его испытуемых. К сожалению, как он сам часто отмечал, он так и не получил заслуженного признания, причем большая часть признательности за его работу пришла после его смерти в 1985 году.

2. Андреас Гурски

Прыгая в современность, мы встречаем Андреаса Гурски. Гурски родился 15 января ^{-х годов} , 1955, немецкий широкоформатный фотограф и профессор Немецкой академии художеств.Получив раннее образование у легендарной пары фотографов Хиллы и Бернд Бехер, которые известны своими изображениями промышленной архитектуры, Андреас Гурски внес большой вклад в их Дюссельдорфскую школу фотографии .

Гурски не использовал цифровую постобработку в своих ранних работах. Однако с 90-х годов он использовал цифровые манипуляции, чтобы усилить ощущение масштаба в своих изображениях и создать высокодетализированные снимки. Его изображения часто снимаются с высокой точки обзора, дающей возвышенную точку зрения и позволяющую зрителям наблюдать то, что они иначе никогда бы не увидели.

Известный для

В 2011 году Rhine II , одно из изображений из его серии фотографий 1999 года, изображающих реку Рейн, установило рекорд как самая дорогая фотография из когда-либо проданных. Цена? Колоссальные 4,3 миллиона долларов.

3. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — икона портретных фотографов всего мира. Этот американский фотограф-портретист, также известный как Анна-Лу, родился 2 октября ^{-го и} годов 1949 года. Ее вдохновением для изучения живописи и фотографии была ее собственная мать, инструктор по танцам.Хотя она училась в колледже, чтобы изучать живопись, мастер-класс по фотографии побудил ее сменить специализацию, и она начала свой путь в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone в 1970-х годах.

В 1973 году Энни была назначена главным фотографом Rolling Stone , став первой женщиной, занявшей эту должность, и сделала некоторые из самых знаковых портретов знаменитостей той эпохи. Она известна своими высококонтрастными изображениями с драматическими позами, подчеркивающими тело и выражения ее объекта.

© Энни Лейбовиц , 1980

Известный для

В декабре 1980 года у Энни Лейбовиц была фотосессия с Джоном Ленноном и его женой Йоко Оно. Леннон был застрелен пятью часами позже, в результате чего Энни стала последней, кто сделал его портрет. Библиотека Конгресса провозгласила ее одной из живых легенд американской культуры.

4. Ансель Адамс

Ни один список великих фотографов не будет полным без имени Анселя Адамса, возможно, самого знаменитого пейзажного фотографа 20, 90, 90, 90, 491 века.Адамс родился 20 февраля ^{-х годов} , 1902 года в Калифорнии. Его фотографическое путешествие началось в раннем возрасте 14 лет, когда он получил свой первый фотоаппарат во время семейной поездки в национальный парк Йосемити.

В позднем подростковом возрасте он развил свои навыки, работая смотрителем в Sierra Club в Йосемити. В 1930-х годах Адамс стал одним из основателей Group f / 64, ассоциации фотографов, которые отдавали предпочтение прямой фотографии , где динамический диапазон и резкий фокус были подчеркнуты по сравнению с художественными эффектами, такими как мягкий фокус, масляная живопись и т. Д.Он продолжил создание системы зон, высокотехнологичного метода оценки экспозиции и печати.

© Ансель Адамс, Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1942 г.

Известный для

Ансель Адамс наиболее известен своими грандиозными черно-белыми пейзажными изображениями, которые он использовал, чтобы передать идею защиты окружающей среды. Его подробные снимки регионов американского Запада демонстрируют его глубокое понимание не только света и настроек камеры, но и важности идеального местоположения.Работа Адамса делает его одним из самых интересных фотографов.

5. Брассай

Дьюла Халаш родился в 1899 году в городе Брассо, который сейчас находится в Румынии, и который позже стал источником его псевдонима Brassaï , что означает из Брассо .

Как и многие другие художники, Брассай переехал в Париж в 1920-е годы и устроился журналистом в венгерские газеты. Первоначально он увлекался фотографией только для того, чтобы подзаработать, хотя блуждание по ночным улицам Парижа с фотоаппаратом вскоре стало его настоящей профессией.Фактически, в 1933 году он опубликовал свою основополагающую книгу « Париж ночью », в которую вошли 64 изображения, многие из которых принесли ему международную известность.

© Брассай, Горгулья Нотр-Дам-де-Пари, 1932 г.

Известный для

Изображения

Брассая известны тем, что изображают менее известные оттенки Парижа, охватывая такие предметы, как дворники, проститутки и бездомные животные. Однако позже он занялся коммерческой фотографией, фотографируя таких личностей, как Пикассо и Сальвадор Дали.Что касается своего стиля, Брассай сказал: «Я всегда стремился показать повседневный город так, как если бы мы открывали его для себя впервые».

6. Дэвид Лашапель

Имя, синоним красочных портретов знаменитостей, Дэвид Лашапель — коммерческий фотограф, режиссер музыкальных видео, фотохудожник и кинорежиссер — все в одном лице. Родившийся в 1963 году в Коннектикуте, США, Лашапель в качестве своего раннего вдохновения назвал способ своей матери создать сцену для семейных фотографий.

Энди Уорхол — лидер культуры поп-арта — первым заметил изображения Лашапеля в 1980-х годах и нанял его фотографом для журнала Interview . Вскоре его яркие портреты появились на обложках таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue . В 1995 году он сделал знаменитую фотографию Kissing Sailors в качестве рекламы Diesel. Сатирическое изображение, снятое во время споров о запрете гомосексуальных офицеров в армии США, показало, как коммерческие фотографии могут сочетать юмор и социальные сообщения.

Известный для

Фирменный стиль Давида Лашапеля сочетает в себе яркие цвета и концептуальные идеи, на которые часто влияет христианская символика, в сюрреалистические портреты и изображения изобразительного искусства, создавая визуальное ощущение картины эпохи Возрождения . Совсем недавно музыкант Ники Минаж объявила о своей беременности фотосессией LaChapelle.

7. Доротея Ланж

Доротея Лэнг родилась 26 мая ^-го года 1895 года в Нью-Джерси, США, и стала одним из самых известных фотографов-документалистов мира.Ее работа, запечатлевшая эпоху Великой депрессии в Соединенных Штатах, в одиночку изменила курс журналистской фотографии.

Ланге еще в старшей школе решила, что станет фотографом, еще до того, как взяла в руки фотоаппарат. Получив образование в области фотографии в Колумбийском университете в Нью-Йорке, она работала подмастерьем в нескольких студиях, открыв свою собственную портретную студию в Сан-Франциско в 1918 году.

Она нашла цель, когда начала брать фотоаппарат на улицы, чтобы фотографировать тысячи безработных и мигрантов, проезжающих через нее во время Великой депрессии 1930-х годов.Вскоре она начала путешествовать по Америке, работая в Федеральном управлении по переселению и Управлении безопасности фермерских хозяйств, фиксируя страдания людей.

© Доротея Лэнг, Мать-иммигрантка Флоренс Томпсон, США, 1936

Известный для

Это было в 1936 году, когда Ланге сфотографировал Мать-иммигрант , которую часто называют самой известной фотографией в истории журналистики. Ее изображения бесплатно распространяли в газетах, помогая им стать символами Великой депрессии.Стиль настоящей фотографии Дороти Ланж положил начало документальной фотографии, где основной целью является выделение объекта и его контекста.

8. Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон, родившийся в 1886 году, с раннего возраста знал, что хочет стать фотографом, и в детстве отец подарил ему простую коробчатую камеру. Завершив 9-месячный курс фотографии за 6 месяцев, он переехал в Калифорнию и начал работать в студии Луи Мохонье.

В 1909 году Уэстон открыл свою собственную студию и стал мастером изобразительного стиля фотографии , характеризующегося мягким фокусом и эффектами размытия.Статьи о его изображениях публиковались в таких журналах, как American Photography, Photo Miniature и Photo Era . Однако в течение 1920-х годов, особенно отмеченных посещением сталелитейного завода, он отказался от стиля пикториализма, чтобы сосредоточиться на абстрактных изображениях и более резком разрешении. Фактически, он был одним из основателей Group f / 64 вместе с Анселем Адамсом.

© Эдвард Уэстон

Известный для

Карьера Эдварда Уэстона варьировалась от портретов и обнаженной натуры до пейзажа и натюрморта.Его способность освещать объект и создавать абстрактные формы и контраст не имеет себе равных. Хотя ему пришлось прекратить фотографировать в 1948 году из-за болезни Паркинсона, его работы выставлены в таких коллекциях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальная художественная галерея в Вашингтоне.

9. Эллиот Эрвитт

Эллиот Эрвитт, скорее комик, чем фотограф, — тот человек, у которого мы все могли бы научиться сатире, юмору и остроумию. От фотографа до режиссера и продюсера — эта легенда, родившаяся в 1928 году, сделала все.

Эрвитт завершил свое образование в области фотографии и кинопроизводства в Городском колледже Лос-Анджелеса и работал помощником фотографа во время службы в армии в 1950-х годах. Он был нанят в качестве фотографа Администрацией безопасности фермы, а затем работал фрилансером в таких журналах, как Life, Holiday и Look . Вскоре он нашел признание, когда его пригласили стать членом кооператива фотографов Magnum Photos.

Известный для

В отличие от многих фотографов в этом списке, изображения Эллиота Эрвитта не требуют анализа или художественных интерпретаций.Его талант заключается в том, чтобы снимать обычную жизнь необычными и абсурдными способами, которые всем покажутся смешными. Сосредоточившись на обыденных, но увлекательных предметах, Эрвитт продолжает оставаться мастером откровенной уличной и документальной фотографии, его работы сейчас демонстрируются в Смитсоновском институте, Музее современного искусства и Институте искусств Чикаго.

10. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд определил уличную фотографию 1960-х и 1970-х годов, широко запечатлев жизнь Нью-Йорка. Виногранд родился 14 января ^{-х годов} , 1928. Изучал живопись и фотографию в Колумбийском университете, а также изучал фотожурналистику в Новой школе социальных исследований.

Именно во время работы в качестве фотографа-фрилансера он научился откровенной уличной фотографии, охватывающей такие предметы, как животные в зоопарках, толпах, родео и аэропортах. Вопреки стилю того времени Виногранд использовал 28-миллиметровый широкоугольный объектив, который помог ему уловить энергию и настроение своих персонажей и создать для зрителей ощущение полного погружения.

© Гарри Виногранд

Известный для

Биографический фильм Гарри Виногранд: Все вещи можно фотографировать. содержит короткий отрывок, где Виногранд действительно работает на улице.Его способ поднести камеру к глазу, сделать снимок и опустить его обратно без изменения каких-либо регуляторов или настроек — и все это в течение одной секунды — демонстрирует идеальное сочетание импровизации и техники.

11. Герда Таро

Герда Таро — третья женщина-фотограф, попавшая в этот список, — символ смелости, которая пожертвовала своей жизнью, преследуя свои цели. Герта Похорилле, родившаяся в Германии в 1910 году под именем Герта Похорилле, позднее вынудила ее семью бежать из-за растущих антисемитских настроений при Гитлере.Пока ее мать и отец пытались добраться до Палестины, Таро уехала в Париж. К сожалению, она больше никогда не увидит своих родителей.

Это было в 1934 году, когда Таро познакомилась с Эндре Фридманном, коллегой-фотожурналистом, с которым она изобрела псевдоним Роберт Капа , имя, которое позже использовал исключительно Фридман. Таро научился у него фотографии, и вскоре пара начала вместе фотографировать и продавать их как агентов вымышленного Капы, освещая такие события, как левые движения Франции 1930-х годов и испанскую войну.

Известный для

Эмоциональные фотографии, сделанные Таро в одиночку, бомбардировки Валенсии и битвы при Брунете в Испании, теперь являются ее самыми знаменитыми. 25 июля ^-го , 1937, машина, в которой она находилась, во время отступления врезалась в танк, сделав ее первой женщиной-военным фотографом, погибшей в поле.

12. Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, родившийся 22 августа ^-го года, 1908 года, был одним из отцов современной уличной фотографии. Он запечатлел гуманистические образы и обычную жизнь с помощью своей камеры Leica и надежного 50-мм объектива.Как старший ребенок в богатой семье, он мог довольно свободно заниматься искусством и литературой.

В 1934 году, после нескольких выставок своего имени в таких местах, как Нью-Йорк, Мадрид и Мексика, он познакомился с коллегами-фотожурналистами Дэвидом Сеймуром и Робертом Капой, с которыми он позже основал Magnum Photos. Во время Второй мировой войны он присоединился к фотоотделу французской армии и провел 3 года в качестве военнопленного, сбежав только с третьей попытки.

© Анри Картье-Брессон, Махатма Ганди, 1946

Известный для

Работа Анри в качестве члена Magnum Photos привела его в Индию, Китай и Японию, где он освещал похороны Махатмы Ганди и получил всемирное признание.Хотя он ушел из фотографии в начале 1970-х, его философия захвата решающего момента стала сутью уличной и документальной фотографии.

13. Имоджен Каннингем

Единственный фотограф в этом списке, представляющий сферу чисто ботанической фотографии, Имоджен Каннингем также имеет честь быть одной из первых в мире профессиональных фотографов-женщин. Имоджин, родившаяся в 1883 году в Орегоне, США, в 18 лет накопила 15 долларов на покупку своей первой камеры обзора 4 × 5.Первоначально она фокусировалась на фотографии и обнаженной натуре, часто вызывая споры из-за того, что использовала своего друга-мужчину в качестве модели или сама позировала для портретов обнаженной натуры.

В 1920-х годах она увлеклась ботанической фотографией, создавая изображения с такой детализацией, что они использовались колледжами и исследователями для исследований. После работы вместе с современниками, такими как Ланге и Уэстон, Имоджин присоединилась к группе f / 64 в 1932 году, исследуя такие жанры, как промышленная фотография и человеческая форма, особенно руки известных художников и музыкантов.

© Имоджен Каннингем

Известный для

В самых известных изображениях Имоджин акцент сделан на линиях и узорах цветов. Ее абстрактные крупные планы и исключительное использование естественного света делают ее уникальным фотографом, изображения которого до сих пор используются студентами для изучения минимализма и эффективной экспозиции.

14. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн, старший брат известного кинорежиссера Артура Пенна, родился в русско-еврейской семье 16 июня ^-го года 1917 года.После обучения живописи и графическому дизайну у Алексея Бродовича — арт-директора Harper’s Bazaar — Пенн вскоре сам стал арт-директором на Saks Fifth Avenue.

В октябре 1943 года первая фотография Пенна на обложке появилась на Vogue , над которой он будет работать до конца своей карьеры. Директор Vogue Александр Либерман нанял Пенна в качестве дизайнера журнала для доработки макета каждого выпуска, но также призвал его заняться модной фотографией.

© Ирвинг Пенн, Надя Ауэрманн

Известный для

К 1950-м годам Ирвинг Пенн зарекомендовал себя как создатель интимных портретов. Сам Либерман просмотрел контактные данные Пенна и сказал, что у него «разум и глаз, который знает, что он хочет видеть». Его портреты и натюрморты часто демонстрируют простоту и полностью белый фон, поскольку Пенн предпочитал работать в студии, где он мог сосредоточиться на форме объекта.

15. Ман Рэй

Эммануэль Радницки родился в 1890 году в Пенсильвании. Рэй изучал работы старых мастеров, , таких как Да Винчи и Рембрандт, чтобы стать профессиональным художником, а затем работал техническим иллюстратором в различных компаниях на Манхэттене.

Художественное путешествие Рэя созрело, когда в нем вспыхнул интерес к дадаизму — виду искусства, в котором создаются бессмысленные и спонтанные произведения. В июле 1921 года он переехал в Париж, фотографировал таких личностей, как Пикассо и Гертруда Стайн, вскоре став единственным американским художником из движения сюрреалистов .Рэй даже работал с фотографиями, где объекты помещаются непосредственно на пленку и экспонируются, создавая фотографии, сделанные непосредственно с помощью света, а не камеры.

© Man Ray, желатиново-серебряная фотограмма, 1922 г.

Известный для

Портреты и картины Ман Рэя характеризуются отрицательным пространством, глубокими тенями и преднамеренными композиционными ошибками. , чтобы создать ощущение случайности и случайности. Он умер в Париже в 1976 году, оставив после себя работы, которые фактически привели к основанию самого концептуального искусства.

16. Филипп Халсман

Филипп Халсман родился в тогдашней русской Риге, которая сейчас находится в Латвии, и был фотографом-портретистом, чьи изображения знаменитостей до сих пор распространяются по всему миру. Он получил образование в области электротехники, что позже помогло ему изобрести двухлинзовую зеркальную камеру со встроенным видоискателем. В 1928 году в Австрии 22-летний Халсман был осужден за убийство своего отца — досадный результат антисемитизма и косвенных улик.Он был помилован президентом Австрии в 1930 году.

Карьера Халсмана расцвела в 1930-х годах, когда он переехал в Париж, и его резкие портреты — часто с короткой стрижкой — стали замечать. После переезда в США в 1940 году с помощью самого Альберта Эйнштейна он работал с журналом Life , создав в общей сложности 101 обложку. Он также тесно сотрудничал с Сальвадором Дали, опубликовав серию «Усы Дали », в которой было 36 фотографий его культовых усов с разных ракурсов.

© Филипп Халсман, Принстон, Нью-Джерси, 1947

Известный для

Филипп Халсман известен своей замечательной способностью заставлять своих испытуемых чувствовать себя комфортно, часто прося их прыгнуть за фотографией, что, по его словам, позволяет маске «упасть, так что появляется реальный человек позади».

17. Ричард Аведон

Ричард Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке в семье, занимающейся розничной торговлей модной одеждой. Свой интерес к моде он превратил в карьеру модной фотографии.Используя Kodak Box Brownie, он вступил в операторский клуб в возрасте 12 лет, часто фотографируя свою младшую сестру и окрестности.

Обучаясь фотографии у Алексея Бродовича, он начал работать фотографом-фрилансером в Harper’s Bazaar , а к 1946 году открыл собственную студию. Аведон снимал портреты моделей на открытом воздухе при естественном освещении, показывая их смеющимися и движущимися, что было в контрастирует с обычной тенденцией формальных портретов. Он фотографировал знаменитостей, включая Мэрилин Монро, The Beatles, Одри Хепберн и Тупака Шакура для различных журналов.

© Ричард Аведон, На Американском Западе

Известный для

Сосредоточившись на движении в своих портретах, во время глубоких бесед с моделями он смог выявить их индивидуальность. Книга Аведона «» 1985 года «На американском Западе» «» часто считается его лучшей работой, в которой содержатся портреты шахтеров, ковбоев и бродяг. Он используется до сих пор, чтобы показать поворотный момент в истории американской фотографии.

18. Роберт Капа

Имя, которого на самом деле не существует, Роберт Капа — это псевдоним Эндре Фридмана, родившегося 22 октября ^-го года в Будапеште.Во время учебы в Берлине, где он работал ассистентом фотолаборатории и фотографом-фрилансером, к власти пришла нацистская партия, которая вынудила Фридмана бежать из Германии.

Именно в Париже он познакомился с Гердой Таро, вместе придумав имя Роберт Капа . Хотя они начали публиковать свои фотографии независимо, их совместное освещение гражданской войны в Испании стало важной вехой в военной фотографии. К концу 1930-х годов он опубликовал фотографии в журналах Life и Picture Post , причем последний назвал 25-летнего Капу величайшим военным фотографом в мире.Одно из его самых известных изображений — «Смерть лоялистского солдата» , на котором запечатлен раненый солдат в бою.

Известный для

Роберт Капа стал широко известен своими смелыми занятиями, наиболее известным из которых был тот факт, что он был единственным гражданским фотографом на высадке в Нормандии во время Второй мировой войны, сделав снимки, которые теперь известны как Великолепная одиннадцать . 25 мая ^-го , 1954, Капа наступил на фугас во время фотографирования для Life в Индокитае и погиб.

19. Роберт Франк

Роберт Франк родился в 1924 году и был швейцарско-американским фотографом и кинорежиссером, чья книга « Американцы » стала, пожалуй, самой влиятельной книгой в современной фотографии. Пройдя обучение у нескольких фотографов в Швейцарии, Фрэнк переехал в США и в 1947 году устроился фотографом моды на Bazaar .

Вскоре, разочаровавшись в ограничениях модного жанра и контроле редакторов журналов, Фрэнк оставил свою работу, чтобы путешествовать и создавать изображения для Life, Vogue, Fortune и других.Он получил международное признание, когда семь из его изображений были отобраны для участия в мировой выставке MoMA The Family of Man , коллекция которой до сих пор печатается.

© Роберт Франк, Сан-Франциско, 1956

Известный для

Самая большая работа Фрэнка появилась в 1957 году в виде его книги Американцы , содержащей кадры из его двухлетних поездок по Соединенным Штатам, причем многие из них были нетрадиционными из-за их необычной фокусировки, зернистости, слабого освещения и техники обрезки.

20. Роберт Мэпплторп

Возможно, самый неоднозначный фотограф, включенный в этот список, Мэпплторп родился 4 ноября ^-го года 1946 года. Получив специальность графического искусства в Институте Пратта в Бруклине, он начал фотографировать на камеру Polaroid, используя изображения для своих смешанных фотографий. медиа-коллажи и фотоколлекции.

В 1973 году Мэпплторп провел свою первую персональную выставку в галерее под названием Polaroids в Light Gallery в Нью-Йорке.Вскоре он приобрел камеру среднего формата Hasselblad и начал создавать обложки альбомов и коммерческие фотографии, даже работая для Энди Уорхола Interview .

© Роберт Мэпплторп

Известный для

Роберт Мэпплторп прославился своей противоречивой работой, посвященной изучению гомосексуальной мужской культуры Нью-Йорка 70-х годов. В 1989 году его передвижная выставка « The Perfect Moment » была выставлена ​​в таких местах, как Чикаго и Филадельфия, вызвав дебаты о цензуре и государственном финансировании непристойных произведений искусства.Мэпплторп умер в 1989 году в молодом возрасте 42 лет из-за осложнений, вызванных ВИЧ.

21. Салли Манн

Фотограф, не имеющий формального образования в области фотографии, на самом деле является одним из величайших портретистов мира. Салли Манн родилась 1 мая ^-го года в США. После окончания колледжа она работала фотографом в Университете Вашингтона и Ли, что привело к ее первой персональной выставке в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне.

В 1988 году Манн опубликовала свой сборник « В двенадцать: портреты молодых женщин» , целью которого было запечатлеть сбивающие с толку эмоции молодых девушек.Она наиболее широко известна своей третьей коллекцией Immediate Family , впервые выставленной в 1990 году в чикагской галерее. Книга содержит 65 изображений троих детей Салли Манн, которые часто ведут свой повседневный распорядок обнаженными, что, по словам Манн, было обычной привычкой в ​​ее семье.

Известный для

Техника Манна запечатлеть счастливых случайностей — даже при печати негативов — позволяет создавать интимные портреты. Она известна тем, что использует несовершенные линзы, допускающие утечки света и цветовые аберрации.В 2001 году журнал Time назвал ее лучшим фотографом Америки.

22. Себастьян Сальгадо

Себастьян Сальгадо начал свою карьеру в фотографии в возрасте 30 лет, получив экономическое образование. Его интерес к фотографии начался во время работы экономистом в Международной организации кофе ООН и поездки в Африку.

Сальгадо работал в таких агентствах, как Sygma и Gamma, позже присоединившись к Magnum Photos. В 1994 году вместе с женой он открыл собственное агентство под названием Amazonas Images.К тому времени Salgado уже выпустил такие влиятельные серии, как Other Americas и An Uncertain Grace , сосредоточив внимание на плохих условиях физического труда. Наряду с его мировыми фотографическими поездками он и его жена активно работали над лесовосстановлением Атлантического леса, успешно превратив 17000 акров в заповедник.

Известный для

Сальгадо известен своим прямолинейным стилем фотографии, подчеркивающим социальные условия его объектов для повышения осведомленности.Работа Сальгадо принесла ему множество наград, в том числе две премии ICP Infinity Awards в области журналистики и премию Эрны и Виктора Хассельбладов.

© Себастьян Салгаду, деревня Маронал, Амазонас, 1998 г.

23. Стив МакКарри

Стив МакКарри, фотограф-документалист и военный, соперник Роберта Капы, родился 23 апреля ^{-го числа} года 1950 года в Филадельфии. После работы фотографом в газете колледжа он отправился в Индию, совершив первую из своих многочисленных поездок по стране.Исследуя страну только с сумкой с одеждой и пленкой, Маккарри присоединился к группе афганских беженцев и был переправлен в Афганистан прямо перед советским вторжением.

Появившись с отросшей бородой и рулонами пленки, спрятанными в носках и тюрбане, Маккарри стал одним из первых фотографов, продемонстрировавших жестокость советско-афганского конфликта. Его работа принесла ему Золотую медаль Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа.

Известный для

Помимо освещения различных конфликтов, включая ирано-иракскую войну и гражданскую войну в Ливане, Маккарри известен тем, что сделал снимок « Афганская девушка » 1984 года, портрет, который известен как самая узнаваемая фотография в истории National Geographic.

24. В. Юджин Смит

Уильям Юджин Смит родился в 1918 году в Канзасе, США, и стал окончательным лидером формы фоторепортажа, которую популяризировал Андре Кертес. К тому времени, когда Евгению исполнилось 15 лет, он уже публиковал фотографии в местных газетах. Примерно в 1938 году он устроился фотографом в Newsweek , хотя его жесткий перфекционизм и отказ использовать среднеформатные камеры привели к тому, что его уволили, и он начал работать в Life .

Смит сфотографировал американское наступление во время Второй мировой войны, включая битву при Иводзиме и Окинаве. Его травмы во время экскурсии были настолько серьезными, что ему пришлось перенести несколько операций в течение 2 лет.

Известный для

Фоторепортажи Юджина Смита о Мод Каллен, черной медсестре-акушерке и докторе Альберте Швейцере в Западной Африке, а также профиль города Питтсбург — одни из его лучших работ. Его серия о последствиях отравления ртутью в японской деревне привлекла внимание всего мира и принесла ему похвалу «за разработку фоторепортажа до его окончательной формы.”

25. Уиджи

Ашер Феллиг родился в июне 1899 года в Украине. Ашер был переименован в Артура, когда его семья переехала в Нью-Йорк. Работая помощником коммерческого фотографа, а затем техником в фотолаборатории, Артур начал свой собственный путь в фотожурналистике в 1935 году, следуя за полицией с камерой. В 1938 году он был единственным внештатным сотрудником в Нью-Йорке, имевшим разрешение на настоящую портативную полицейскую рацию.

Часто первый на месте преступления, его сенсационные фотографии использовались газетами, такими как Daily News, Sun и New York Post .Хотя происхождение неизвестно, ходят слухи, что его способность предсказывать места преступления, подобная доске для спиритических сеансов, привела к фонетическому прозвищу Weegee . Вскоре его фотографии стали появляться на выставках MoMA, Life и коллекциях куратора Эдварда Стейхена, а его книга 1945 года « Naked City » даже вдохновила на создание фильма, в конечном итоге также вдохновив Джейка Джилленхола на создание Nightcrawler Джейка Джилленхола.

Известный для

Техника

Виджи не отличалась особой уникальностью: обычно использовались стандартные журналистские настройки f / 16, выдержка 1/200 и лампы-вспышки.Его истинная способность заключалась в том, чтобы выбирать события для съемки, сочетая свою известность с драматическими фотографиями преступлений.

26. Уильям Эгглстон

Уильяму Эгглстону, одному из немногих цветных фотографов в этом списке, приписывают рост признания цветной фотографии в 70-х годах. Родился 27 июля ^-го года в Мемфисе. Он отличался от большинства учеников своей школы-интерната тем, что не занимался спортом и охотой в качестве хобби. Хотя он начал с черно-белой фотографии, вдохновленный работами Роберта Франка и Картье-Брессона, его интерес к цвету вырос в 1960-х годах.

Настоящее путешествие

Эгглстона началось, когда он начал использовать процесс печати с переносом красителя, который серьезных фотографов игнорировали как нечто подходящее только для рекламы. Одна из его лучших работ, Красный потолок , была создана с помощью того же процесса и привела к тому, что MoMA продемонстрировал выставку Color Photographs в 1976 году. Спустя 30 лет там были показаны цветные изображения одного фотографа.

Известный для

Работа

Эгглстона зрелая, сосредоточенная на обычных вещах, таких как бутылки, заправочные станции и сломанные грузовики, которые большинство фотографов игнорируют.Как показано в его знаменитой книге « Демократический лес », Эгглстон находит красоту в сложности обычного мира.

27. Юсеф Карш

Юсеф Карш из Оттавы родился в 1908 году в Турции и вырос во время Геноцида армян. Вынужденный бежать из дома в 1922 году, Карш был отправлен в Канаду, чтобы жить со своим дядей, который стал его учителем фотографии и наставником.

В течение трех лет Карш работал в Бостоне у фотографа-портретиста Джона Гаро, который познакомил его с техникой освещения.К концу 1930-х у него была хорошо налаженная студия, и он снимал встречу между президентом Рузвельтом и премьер-министром Канады Маккензи Кинг. С тех пор и до своего выхода на пенсию в 1992 году Карш запечатлел портреты политиков и знаменитостей, таких как Уолт Дисней, Грейс Келли и даже Эйнштейн, и более 20 раз публиковал свои фотографии на обложке Life .

© Юсеф Карш, Ревущий лев, 1941

Известный для

Самая известная фотография Юсефа Карша — Ревущий лев , устрашающий портрет Черчилля 1941 года с драматическим освещением.Его техническое мастерство фотоаппарата и техники освещения поставили объект на пьедестал, и его фотографии теперь постоянно выставляются в таких местах, как Метрополитен, Музей современного искусства и Лондонская национальная портретная галерея.

Заключение

27 имен, 27 путешествий и 27 различных способов вдохновения.

Дело здесь не в том, чтобы запоминать имена и даты рождения, а в том, чтобы признать, что нет единого пути к профессиональной фотографии и созданию потрясающих изображений. Фотография — это то, что вы хотите, и здесь нет никаких правил.От черно-белых портретов до зернистых натюрмортов — эти фотографы везде находили красоту — сохраняли интересные фотографии — иногда даже без какой-либо подготовки.

10 известных фотографов (и чему у них можно научиться!)

Фотографы сегодня могут многому научиться у известных фотографов, которые проложили путь до нас. Большинство этих фотографов уже умерли, но некоторые из них до сих пор делают красивые фотографии. Я хотел бы включить несколько снимков каждого из фотографов, но я не хочу волновать какие-либо авторские права.Я включил в этот пост фотографии того же жанра, что и перечисленные фотографы, просто чтобы эта статья не была полнотекстовой, но ни одна из этих фотографий не была сделана известными перечисленными фотографами.

Очевидно, это не исчерпывающий список. Список состоит из нескольких известных фотографов, которых я уважаю, а также нескольких фотографов, номинированных сообществом Improve Photography на нашей фан-странице в Facebook. Если есть другие известные фотографы, которые, по вашему мнению, должны быть в этом списке, оставьте комментарий ниже, указав нам имя фотографа и то, что вы узнали от него или нее.

Пример уличной фотографии, жанр которой выбрал Картье-Брессон.

Этот список известных фотографов был бы совершенно бессмысленным без Картье-Брессон. Во многих отношениях стиль Картье-Брессона прямо противоположен стилю Джерри Ульсмана. Если Ульсман наслаждался созданием композиционных материалов, Картье-Брессон не любил даже создавать свои собственные фотографии. Его стиль фотожурналистики оказал большее влияние на фотографию, чем вклад любого другого фотографа. Он был одним из первых фотографов, которые перешли на формат 35 мм и использовали исключительно камеры Leica с объективами 50 мм.Как и Ансель Адамс, он снимал почти исключительно в черно-белом цвете. Здесь вы можете увидеть работы Анри Картье-Брессона.

Чему вы можете научиться у Анри Картье-Брессона : Великая трагедия фотографии Картье-Брессона заключается в том, что он полностью отказался от этого ремесла задолго до своей смерти. В 1975 году, за двадцать девять лет до смерти, ему наскучила фотография, и он обратил свое внимание на живопись. Он запер фотоаппарат в сейфе у себя дома и редко даже вынимал его. Итог — НЕ позволяйте этому случиться с вами! Если ваша цель в фотографии — заниматься чем-то другим, кроме как получать от нее удовольствие, то со временем вы, скорее всего, сгорите.

Этот портрет, сделанный другим фотографом, похож на стиль драматических портретов Анни Либовиц.

Энни Либовиц — современный фотограф-портретист (родилась в 1949 году), который на протяжении многих лет хорошо известен своими работами с журналами Rolling Stone и Vanity Fair. Возможно, ее самая известная фотография — портрет Джона Леннона с Йоко Оно, сделанный в тот же день, когда был убит Джон Леннон.

Недавно Либовиц столкнулась с финансовой катастрофой, вызванной плохим финансовым планированием.В качестве залога по контракту она предоставила все свое портфолио изображений. Какая жалость!

Как видно из фотографий г-жи Либовиц, она гордится тем, что делает интимные портреты, которые рассказывают о предмете. Она цитирует слова: «На моих фотографиях вы видите то, что я не боялась влюбиться в этих людей». Здесь вы можете увидеть некоторые фотографии Энни Либовиц.

Чему вы научитесь у Энни Либовиц : Ваши портреты всегда будут выглядеть безжизненными, пока вы не начнете делать портреты, которые передают жизнь модели.Познакомьтесь со своей моделью и скажите что-нибудь о ней в своих фотографиях.

Эта фотография сделана современным фотографом в месте, где в Йосемити была сделана одна из самых известных фотографий Анселя Адамса.

Я думаю, можно с уверенностью сказать, что Ансель Адамс — самый известный фотограф всех времен. Даже ботаники, не занимающиеся фотографией, знают Анселя Адамса и видели его потрясающие пейзажи. Адамс известен как мастер темной комнаты. Его черно-белые пейзажи Йосемити и Гранд-Титона выделяются захватывающим контрастом, которого он достиг с помощью интенсивного уклонения и выжигания в темной комнате.Даже позже в своей жизни он продолжал пользоваться широкоформатными фотоаппаратами.

Чему вы можете научиться у Анселя Адамса : Во время отпуска этим летом мы с женой прочитали книгу, содержащую его письма и дневниковые записи. Что помогло мне улучшить мою фотографию после чтения этих писем, так это то, что Адамс почувствовал себя в ловушке позже в своей жизни, потому что у него больше не было физической силы и выносливости, чтобы делать фотографии, которые он хотел делать. Держите себя в форме, чтобы наслаждаться фотографией всю жизнь.

Брайан Даффи — английский фотограф, наиболее известный своими работами по съемке моды в 1960-х и 1970-х годах.

Позже Даффи потерял интерес к фотографии и даже сжег более половины всего своего портфолио негативов в огне. К счастью, некоторые фотографии были спасены от огня и остаются на выставке сегодня. За год до смерти Даффи он снова начал фотографировать.

Чему вы можете научиться у Брайана Даффи : Люди склонны к поспешным решениям, когда чувствуют себя застрявшими в колее.Даффи потерял огромную часть своей жизни, сжег свои фотографии, но он вернулся позже и снова вернулся к своему интересу к искусству. Если вам скучно фотографировать, оставьте все снаряжение дома и просто прогуляйтесь по тем местам, где вы никогда не были. Снова влюбитесь в фотографию.

Фотография эпохи Великой депрессии.

Доротея Лэнг — американская фотожурналистка, наиболее известная своими фотографиями времен Великой депрессии. Ее фотография Мать-мигрантка — одна из самых известных фотографий в истории.Помимо хорошо известной работы, посвященной Великой депрессии, она также неустанно фотографировала лагеря для интернированных в 1940-х годах.

Что вы можете узнать у Доротеи Ланж: Большинство фотографов проводят время, делая один случайный снимок здесь, а другой — там. Великие фотографы, такие как Доротея Ланге, посвящают свое время и талант тому, чтобы полностью запечатлеть одну тему или человека, прежде чем перейти к следующему фотопроекту. Доротея Ланж сказала: «Выберите тему и работайте над ней до изнеможения… это должно быть то, что вы действительно любите или действительно ненавидите.”

Этот драматический и интимный портрет принадлежит к тому же жанру фотографии, что и Юсеф Карш.

Я буду честен здесь. Я тщательно отобрал некоторых из лучших, на мой взгляд, фотографов в истории; однако я просто не понимаю некоторых из их фотографий и почему некоторые из них стали известными. С Юсефом Каршем каждая фотография — шедевр. Вы не можете смотреть ни на одну из его фотографий и удивляться, почему фотограф прославился. Его портреты действительно многое говорят о человеке.Он — Ансель Адамс портретной живописи.

Карш цитирует слова: «В каждом мужчине и каждой женщине сокрыт секрет, и моя задача как фотографа — раскрыть его, если я могу. Откровение, если оно вообще произойдет, придет за малую долю секунды с бессознательным жестом, блеском глаз, кратковременным снятием маски, которую все люди носят, чтобы скрыть свое сокровенное «я» от мира. В этот мимолетный интервал возможностей фотограф должен действовать, иначе он потеряет свой приз ». Многие фотографы заявляют, что умеют запечатлеть такие моменты, но Карш действительно обладал даром создавать общительные портреты.Вы видите один из его портретов и чувствуете, что действительно понимаете модель.

Еще один интересный факт о Юсефе Карше заключается в том, что он всегда освещал руки объекта отдельно от освещения остальной части человека. Он чувствовал, что руки — жизненно важная часть истории любого портрета. Фотографии с Юсефа Карша можно посмотреть здесь.

Чему вы можете научиться у Юсефа Карша: Никогда не снимайте портрет, который ничего не говорит о человеке. Обратите внимание на руки как на важную часть истории.Будьте суперславными и достаточно богатыми, чтобы владеть 76-комнатным домом на Манхэттене. Выполните любое из этих дел (особенно последнее, которое верно в отношении него), и вам будет лучше читать о его жизни.

Брассай, настоящее имя которого Дьюла Халаш (неудивительно, что он выбрал псевдоним), был фотографом, наиболее известным своими работами на улицах Парижа. Он не фотографировал знаменитостей, обладал славой или богатством, как многие другие известные фотографы, перечисленные здесь. Однако его уличная фотография обычных людей сделала его знаменитым на все времена.

Что вы можете узнать у Брассая: Я часто слышу от фотографов, что им нравится фотографировать, но у них нет денег, чтобы путешествовать, чтобы найти отличные места. Брассай родился в Венгрии, но большую часть жизни прожил в Париже. Он не путешествовал по миру, чтобы фотографировать, и не приглашал знаменитостей, чтобы сделать свои портреты. Он работал в одном городе и делал увлекательные фотографии обычных людей. Не оправдывайтесь фотографией!

Эта фотография военного времени представляет собой тот же жанр фотографии, что и Роберт Капа.

Роберт Капа наиболее известен своими фотографиями военного времени. Он без устали работал над освещением пяти различных войн, включая Вторую мировую войну. Капа был одним из соучредителей, наряду с Картье-Брессоном, Magnum Photos.

Капа был не только великим фотографом, но и фантастическим бизнесменом. На самом деле его зовут Эндре Фридман. Он и его партнер решили создать партнерство, в рамках которого он будет делать снимки и выполнять работу в темной комнате, партнер будет заниматься маркетингом и продажами, и они будут указывать на «Роберта Капу» как на фотографа.Они обнаружили, что могли бы получить гораздо более высокую цену при продаже фотографий газете, если бы продавали фотографии под вымышленным именем «Роберт Капа» и выдумали историю о том, что он был богатым человеком. Мошеннический? Наверное. Это сработало? Определенно. Вы можете увидеть фотографии Капы здесь.

Что вы можете узнать у известного фотографа Роберта Капы: Капа часто цитирует слова: «Если ваш снимок недостаточно хорош, значит, вы недостаточно близко». Это было важно, потому что он был боевым фотографом! Он был известен тем, что буквально спускался в окопы с солдатами, чтобы сфотографировать, вместо того, чтобы фотографировать на расстоянии, как это было обычной практикой.Итак, приближайтесь к действию, и ваши фотографии станут лучше!

Майзель — один из самых известных современных фотографов. Он применяет упрощенный подход к фотографии, который в значительной степени не обременен сложными настройками освещения и причудливым оборудованием. На самом деле он любит снимать одним объективом и просто искать в городе интересные формы и свет.

Возможно, лучший способ учиться у Джея Мейзела — это подписаться на Kelby Training. У них есть два видеокурса с участием Джея Мейзела, где он гуляет по городу и снимается со Скоттом Келби.Поистине фантастически наблюдать, как мастер выполняет свою работу. Вы можете увидеть портфолио Джея Мейзела здесь.

Чему вы можете научиться у Джея Мейзела: Отбросьте снаряжение и начните обращать внимание на цвет, форму и свет. В течение дня находите мелочи, обладающие художественным чутьем. Фотография — это не только очевидные снимки, которые вызывают у вас в лицо.

Эта составная фотография похожа на жанр фотографии, который предпочитал Джерри Уэлсман.

Джерри Уэлсман создал фотографический стиль, использующий несколько фотографий для создания сюрреалистического и импрессионистского сложного изображения. Родился в 1934 году, много лет пользовался пленкой, а свои работы строил с помощью пленочных фотоаппаратов. Его работы прославились в основном его способностями в темной комнате. Немногие были способны создавать композиции, используя такое количество изображений с таким мастерством. Хотя Ульсман жив сегодня, он никогда не переходил на цифровые фотоаппараты. Он сказал: «Я с пониманием отношусь к нынешней цифровой революции и взволнован визуальными возможностями, создаваемыми компьютером.Однако я чувствую, что мой творческий процесс по-прежнему неразрывно связан с алхимией темной комнаты ». Вы можете увидеть фотографию Джерри Уэлсмана здесь.

Чему вы можете научиться у Джерри Уэлсмана: Не позволяйте «форуму фотографии» убедить вас в том, что создание сюрреалистических изображений — это что-то плохое. Фотография — это искусство, и вы можете выразить себя любым композиционным, размытым, клонированным, уклоненным, выжженным и сжиженным способом, каким захотите.

Если вам нравятся эти советы по фотографии, не забудьте подписаться на рассылку новостей по электронной почте, указав свое имя и адрес электронной почты под красной стрелкой в ​​правой части этой страницы, чтобы вы могли следить за всеми интересными вещами, происходящими на ImprovePhotography.

Кто самые известные фотографы мира?

Когда дело доходит до наименования лучших, самых профессиональных, самых известных фотографов мира, это всегда заставляет меня пожимать плечами, потому что вы просто не можете назвать их всех, и вы не можете сделать «топ» 10 ”список художников любого профиля, потому что искусство — это не рейтинг.

Но все же есть несколько известных фотографов, произносимых чаще, и знать их необходимо, если вы не хотите краснеть в компании снобистских, слегка бородатых парней в хипстерских очках, которые могут спросить вас: «Итак, вы?» повторно фотограф? А кто твой любимый? »

Итак, поехали.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Ее первая работа в области фотографии была штатным фотографом в журнале Rolling Stone , где позже она стала главным фотографом. Ее карьера там продлилась около 10 лет, после чего она с 1983 года работала в журнале Vanity Fair.

В ее портфолио много знаменитостей — политиков, киноактеров и музыкантов.

Среди ее самых известных фотографий — портрет Джона Леннона и Йоко Оно:

Посетите страницу Энни в Facebook:

https: // www.facebook.com/AnnieLeibovitz

Дэвид Лашапель

Дэвид Лашапель родился 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут. Фотографическая карьера Лашапеля началась в 1980-х годах — тогда он начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка. Его работы заметил Энди Уорхол, а Дэвиду предложили работу в журнале Interview .

На протяжении всей своей карьеры работы Лашапеля появлялись в итальянском Vogue, французском Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и iD, и он фотографировал таких разных личностей, как Бьорк, Джанет Джексон, Тупак Шакур, Мадонна, Шакира, Аманда Лепор, Эминем, Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лил Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и Леди Гага и многие другие.(источник: Wikipedia.org)

Посетите его веб-сайт здесь:

http://www.davidlachapelle.com/

Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт родилась в 1954 году во Франкфурте, Германия.

Десять лет проработала фотомоделью , а теперь, переместившись за камеру, снимает модные, редакционные и рекламные фотографии.

Эллен фон Унверт стала известна, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер.Ее работы были опубликованы в ведущих журналах, таких как Vogue, Vanity Fair, Interview и др. Она опубликовала несколько книг по фотографии. Она выиграла первый приз на Международном фестивале модной фотографии в 1991 году.

Фон Унверт занималась рекламной фотографией многих музыкальных исполнителей, в том числе Кристины Агилеры и Рианны.

Эллен фон Унверт также сняла короткометражные фильмы для модельеров и музыкальные клипы для нескольких поп-музыкантов. Она сняла множество рекламных роликов и веб-фильмов для ведущих брендов, таких как Revlon, Clinique, Equinox и других, во многих из которых фигурируют знаменитости.(источник: Wikipedia.org)

Посетите страницу Эллен в Facebook:

https://www.facebook.com/pages/Ellen-Von-Unwerth/128261

Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн родился 16 июня 1917 года. в Плейнфилде, Нью-Джерси. С 1934 по 1938 год он учился в Художественно-промышленном музее Филадельфии (ныне Университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство под руководством Алексея Бродовича. Еще будучи студентом, Пенн работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar, где были опубликованы несколько рисунков Пенна.

Ирвинг Пенн проработал два года в качестве внештатного дизайнера и сделал свои первые любительские фотографии, прежде чем в 1940 году занял позицию Бродовича в качестве арт-директора на Saks Fifth Avenue. Пенн оставался на Saks Fifth Avenue в течение года, прежде чем уйти, чтобы провести год рисовать и снимать фотографии в Мексике и США.

Ирвинг Пенн сфотографировал свою первую обложку для журнала Vogue в 1943 году и продолжал работать в журнале на протяжении всей своей карьеры, снимая обложки, портретов, портретов, натюрморты, модные и фотографические эссе.

В 1950-х годах Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и начал делать рекламные фотографии. С годами в список клиентов Пенна вошли General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique.

Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в возрасте 92 лет в своем доме на Манхэттене.

Источник: Wikipedia.org

Посетите веб-сайт Фонда Ирвинга Пенна:

http://irvingpenn.org/

Марио Тестино

Марио Тестино — перуанский модный фотограф — он родился 30 октября 1954 года. в Лиме.

Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair. Пик карьеры Марио наступил, когда он был выбран принцессой Дианой для фотосессии Vanity Fair в 1997 году. С тех пор Тестино регулярно работает в британской королевской семье.

Его настойчивость в съемках Жизель Бюндхен широко известна благодаря тому, что она поднялась до статуса супермодели.

Источник: Wikipedia.org

Сайт Марио находится здесь:

http://www.mariotestino.com/

Патрик Демаршелье

Патрик Демаршелье — известный фотограф, родившийся 21 августа 1943 года. недалеко от Парижа в скромной семье, он провел детство в Гавре с матерью и четырьмя братьями.

В 1975 году он уехал из Парижа в Нью-Йорк, чтобы последовать за своей девушкой. Он открыл для себя модную фотографию, работая фотографом-фрилансером, а также обучаясь и работая с такими известными фотографами, как Анри Картье-Брессон, Терри Кинг и Жак Гильбер. Его работы привлекли внимание Elle, Marie Claire и 20 Ans Magazine
. Позже он работал для Vogue и Harper’s Bazaar, сначала в сентябре 1992 года, что привело к 12-летнему сотрудничеству. Демаршелье снимал международные рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Celine, TAG Heuer, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Calvin Klein и Ralph Lauren.(источник: Wikipedia.org)

См. сайт Патрика здесь:
http://www.demarchelier.net

Стивен Кляйн

Стивен Кляйн родился 30 апреля 1965 года. Он известный фотограф из Нью-Йорка. Йорк.

Изучив живопись в Школе дизайна Род-Айленда, он перешел в сферу фотографии.

Кляйн снимал громкие рекламные кампании для различных клиентов, включая Calvin Klein, D&G, Alexander McQueen и Nike, и регулярно публикует статьи для журналов, включая американский и парижский Vogue, i-D, Numéro, W и Arena.

Его работы участвовали в многочисленных выставках, в последнее время в Галерее Гагосяна, Калифорния, и Галерее Бранколини Гримальди во Флоренции.

Кляйн хорошо известен своими передовыми статьями в журнале W Magazine с Мадонной, Томом Фордом, Брэдом Питтом и многими другими.

Он снял рекламные фотографии — включая обложку альбома — третьего студийного альбома Бритни Спирс, «Бритни», и недавно снял музыкальное видео на сингл Мадонны «Gang Bang».

Источник: Википедия.org

Steven Klein Studio Веб-сайт:
http://kleinstudio.us/

Стивен Мейзел

Стивен Мейзел (1954 г.р.) — американский фотограф моды, получивший широкое признание благодаря своим работам в американском и итальянском Vogue, а также фотографии подруги Мадонны в ее книге «Секс» 1992 года. Сейчас он считается одним из самых успешных модных фотографов в индустрии, регулярно снимает для американского и итальянского Vogue, а в последнее время — для журнала W (также публикуемого Condé Nast).

Одна из первых работ Майзеля заключалась в том, чтобы работать иллюстратором у модельера Хэлстона.Он также преподавал иллюстрацию на полставки в Parsons. Майзель никогда не думал, что сможет стать известным фотографом.

Майзель в настоящее время работает во многих модных журналах, в том числе в американском и итальянском Vogue, в котором он фотографировал каждую обложку в течение двух десятилетий.

Майзель предоставил фотографии для обложек нескольких популярных альбомов и синглов, включая два альбома, сертифицированных RIAA Diamond, альбом Мадонны 1984 года «Like a Virgin» и альбом Мэрайи Кэри 1995 года Daydream. Его работы также можно увидеть на обложке сингла Мадонны «Bad Girl» (обнаженная), ограниченном диске с картинками для британского сингла Мадонны «Fever» (частичное обнаженное тело) и сингле Мэрайи Кэри «Fantasy» (просто разный обрез фото на обложке альбома Daydream).(Источник: Wikipedia.org)

Вот блог, посвященный Стивену Мейзелу и другим известным фотографам мира моды:
http://steven-meisel.tumblr.com/

Терри Ричардсон

Терренс «Терри» Ричардсон родился 14 августа 1965 года. Американский модный, портретный и документальный фотограф.

В работах Ричардсона есть несколько повторяющихся тем, в частности, помещение известных знаменитостей в обыденные ситуации и их фотографирование с использованием традиционных пешеходных методов, таких как использование мгновенной камеры.

Его работа также исследует идеи сексуальности, причем многие из частей, представленных в его книгах «Кибош» и «Терриуорлд», изображают фронтальную наготу, а также смоделированные и не смоделированные половые акты. Первоначально многие объекты Ричардсона снимались на белом фоне, но со временем он расширился до других фонов.

Он также хорошо известен тем, что позировал со своими подопечными, часто обменивая с ними свои фирменные очки, чтобы они могли «притвориться им», и наоборот.

Источник: Википедия.org

Проверьте дневник Терри:
http://www.terrysdiary.com/

Solve Sundsbo

Solve Sundsbo — норвежский модный фотограф, работающий с такими брендами, как Yves Saint Laurent, Dior, Gucci, Hermès, Bally и Armani.
Но, как он сам заявляет, в начале своей карьеры: «Люди говорили мне:« Я не уверен, что смогу нанять тебя, я не уверен, что ты делаешь ». Какой у вас стиль? »Я был разочарован и думал, что никогда не буду зарабатывать на жизнь фотографом.””

К счастью, ему позвонил Ник Найт, один из самых известных фотографов Британии, который искал помощника. Для молодого модного фотографа есть несколько лучших мест для начала. Найт не только считается одним из самых дальновидных модных фотографов в мире, но его галерея Show Studio постоянно расширяет границы художественных возможностей. «Это было тяжело — почти по-средневековому в том смысле, что вы полностью посвятили себя своему учителю почти четыре года.Но ты получаешь ту же преданность от своего учителя ».

Тяжелая работа окупилась, и теперь Sundsbo считается мировым модным учреждением. (Источник: Independent.co.uk)

Некоторые из замечательных работ Solve можно посмотреть здесь:

http://www.artandcommerce.com/ss

Итак, это были одни из самых известных фотографов в мире, но ими не ограничивается вся фотоиндустрия, и существуют тысячи очень талантливых фотографов, поэтому мы не могли упустить шанс упомянуть еще некоторых из них.

25 известных фотографов делятся своими любимыми снимками и рассказывают истории о них

Неудивительно, что у нас не было возможности связаться со всеми вышеупомянутыми всемирно известными фотографами, но, тем не менее, мы связались с некоторыми знаменитостями онлайн-фотографии и теперь хочу поделиться своей работой.

Вот фотографии, отобранные и описанные их авторами. Собрать все эти фотографии тоже было непросто, ведь зачастую каждый фотограф работает «в полевых условиях».Бывает даже, что они проводят дни и ночи вне своих домов и студий, и у них нет возможности выйти в Интернет. Таким образом, мы благодарим тех фотографов, которые смогли представить вам свои фантастические фотографии и написать для них несколько описательных слов.

Итак, встречайте 25 фотографий фотографов, которыми стоит гордиться. Мы надеемся, что они вдохновят вас на создание собственных картинок.

Виктор Безруков: «Я, как всегда, люблю свои работы — для меня это« в первую очередь »правило, но объяснять другим, почему конкретная фотография хороша… Мне не нравится, что я стою на этом Высоком« ГУРУ » место, когда я чувствую себя достаточно уверенным, чтобы объяснить, что хорошо, а что плохо 🙂 Все дело в Вкусе.»

2. Фото Патрика Лудольфа« J&J »

Патрик Лудольф: « Мне это нравится, потому что мне это нравится 😉 Мы все должны остановиться на мгновение в нашем быстро меняющемся мире! »

3. Фото Войцеха Гржанки «Ловушки мыслей»

Войцех Гржанка: «Я выбрал« Ловушки мыслей », потому что, с моей точки зрения, эта работа очень эмоциональна и интригует. История, замкнутая в один кадр. Это заставляет наше воображение задавать вопросы о том, что видят наши глаза, и мы начинаем задумываться о самих себе и о том, как наше восприятие влияет на всю нашу жизнь.

С технической точки зрения — от идеи до конечного результата — мне нужно было найти лучшее место с интересным деревом, чтобы как-то добраться туда с моей моделью и фотооборудованием (лампы, штативы, софтбокс и т. Д.), А затем настроил все необходимое для этой фотосессии. Когда я был доволен фотографиями, я вернулся домой. В течение нескольких дней с помощью Photoshop (в данном случае) я создавал изображение, которое сначала просто находилось у меня в голове. Прежде чем я определился с окончательным внешним видом этой работы — я создал много разных итераций, чтобы быть уверенным, что любая деталь находится там, где она должна быть.Как видите, для подобных творений это не так просто и быстро. Поэтому, помимо терпения, я вкладываю в эту работу свое сердце и эмоции ».

4. Фотография ShmilebliK «Прокатись»

ShmilebliK: «Эта картинка одна из моих любимых из серии« Жестокий мир ». Идея довольно проста: тема, серая стена и некоторые аксессуары. Затем я добавляю набор и другие аксессуары «мелом», чтобы создать «свой» мир.

Мой добрый отец был ветровиком с большим воздуходувкой для этого.

Хотите поехать со мной в поездку в Рим?

Путешествовать проще всего, если вы решили не брать с собой багаж. Не стесняйтесь, выполняйте свои безумные побуждения! »

Дэн Куэльяр: «Наш текущий любимый образ, который мы с Изабель недавно создали, — это этот. Нам нравится этот образ из-за концепции матери, защищающей свою маленькую дочь от надвигающейся бури.

Это красивое сообщение, которое может означать для людей много разных вещей.Нам также повезло, что грозовые тучи начали накатываться точно по сигналу именно так, как мы хотели их, когда планировали изображение lol ».

6. Фотография Джона Ми «The Rag Tree»

Джон Ми: «Я никогда не считал свои фотографии любимыми.

Однако мне нравится «Тряпичное дерево». Из него открывается вид на гавань Киллари за пределами Линейна в Коннемаре, графство Голуэй, Ирландия. Это край исключительной красоты в любую погоду.

Традиция создания тряпичных или сказочных деревьев веками продолжалась в Ирландии.Обычно тряпки кладут туда люди, которые считают, что если кусок одежды кого-то, кто болен или имеет какую-либо проблему, повесить на дереве, проблема или болезнь исчезнут, как только тряпка сгниет. Я был счастлив запечатлеть эту традицию на фотографии.

Мне понравилось, как сформировал дерево ветер, дующий с Атлантического океана. Думаю, я хорошо запечатлел краски ирландской сельской местности.

Сделав это фото, я обнаружил, что подобные традиции существуют во многих странах мира.»

Даниэль Падавона: « Что мне больше всего нравится в его композиции, так это простота цвета и формы. Для меня это не стало очевидным, пока я не попытался сделать это фото с высокой точки обзора. Хотя контраст ярко-красных кирпичей с нежно-голубым бассейном сразу бросился в глаза, я не знал, что делать с композицией, пока не увидел ее с нескольких этажей выше.

То, как бассейн извивается к лестнице, создает идеальную композицию изображения и фокус.

Я снял изображение с диафрагмой f / 8, чтобы максимизировать резкость изображения, и использовал штатив, чтобы помочь мне с немного большей выдержкой. Кроме этого, мне было мало что делать, потому что эта тема бросалась в глаза сама по себе ».

Расс Робинсон: «Это изображение сейчас мне больше всего нравится по ряду причин. Прежде всего, я думаю, что он успешно передает яркую и заразительную личность группы (Mighty Mongo), что важно, потому что этим летом они будут использовать этот образ, чтобы продвигать себя среди сотен тысяч фанатов по всей стране на Vans. Искаженный тур.Во-вторых, я имел удовольствие снимать его в Kelby Studios в Олдсмаре, штат Флорида (где проживают всемирно известные инструкторы по Photoshop Скотт Келби, Мэтт Клосковски и Кори Баркер). Стрелять в Келби — всегда настоящее удовольствие, потому что там просто потрясающие объекты, и никогда не знаешь, с кем ты можешь столкнуться! 🙂 Но самая большая причина, по которой мне нравится этот снимок, — это удовлетворение, которое я получаю от знания всего, что было вложено в его создание. Мы потратили много-много часов на подготовку к этой фотосессии, и когда все было сказано и сделано, я установил новый личный рекорд по времени ретуши.Однако, как всегда, для меня это был труд любви. Ничто не доставляет мне большего чувства, чем создание привлекательных изображений, чтобы помочь моим клиентам добиться успеха в сегодняшней ультраконкурентной музыкальной индустрии, и этот снимок воплощает в себе все, что я стараюсь передать каждый раз, когда я отхожу от камеры ».

9. Фото Карла Уильямса «Tracks»

Карл Уильямс: «Поскольку я больше всего известен как пейзажный фотограф, мне может показаться странным, что мой любимый снимок именно этот.Я занимался пейзажной работой на озере Лох-Ард в шотландском Троссаксе и, собрав свое снаряжение, шел обратно к машине, когда заметил этого парня, бредущего по замерзшей поверхности озера, и меня сразу же привлекла длинная череда озер. следы за ним. Быстро вынув камеру из рюкзака, сменив объектив на телеобъектив и изменив все настройки с моих стандартных пейзажных — все замерзшими пальцами — я сделал пару снимков. Как раз вовремя — услышав щелчок камеры, он решил, что хватит и улетел! Так почему это мой любимый снимок? Помимо того, что это был (редко для меня) успешный «захват», это был один из немногих случаев, когда я уходил из своей зоны комфорта (пейзажи) и добивался приличного результата.О да, другая причина в том, что впоследствии он оказался одним из моих лучших национальных и международных продавцов — как рождественская открытка! »

Джефф Пауэлл: «Это недавнее фото самки песчаного журавля с птенцом, безусловно, одно из моих любимых. Человеческая привязанность вызывает меня каждый раз ».

Энн Давлин, Photodoto.com: «Этот портрет курящего мужчины — яркий пример классической черно-белой фотографии. Тебе не кажется, что это круто? »

Люк Кордас: «Невозможно выбрать одну мою любимую или лучшую фотографию.Я люблю их очень многих.

И я не буду говорить, как другие, что «моя любимая картинка следующая». Вместо этого я хочу показать вам свою первую фотографию, которой я был и горжусь до сих пор. Это было сделано в феврале 2007 года в Париже. Модель — моя подруга Дарра. Мне нравится эта картина, потому что она хорошо изображает ее характер и показывает, насколько она красива, в очень классическом стиле нуар. Мне нравится ее внешний вид, общий контраст, хорошо выраженные облака и парижские здания на заднем плане.Думаю, этот снимок может означать начало моей портретной фотографии, а также вызывает хорошие воспоминания ».

Кайл Томпсон: «Мне нравится фотография, потому что в ней использованы некоторые из моих любимых элементов. Во-первых, он находится в заброшенном доме, а изучение заброшенных домов — вот что привело меня в фотографию. Когда я начинал, я делал снимки только в заброшенных домах, и мне всегда нравилось иметь возможность связать их с моей текущей работой. Я также включил движущуюся ткань в фотографию, что мне нравится делать.Я решил поэкспериментировать и попробовать то, чего раньше не делал, и получилось именно так, как я надеялся. Я думаю, что на моих фотографиях, которые мне нравятся больше всего, я решаю попробовать что-то безумное, и это чудесным образом срабатывает, как я себе представлял ».

Рой Зипштейн: «Эта фотография моя любимая, потому что она объединяет 3 вещи, которые мне больше всего нравятся в моей фотографии: путешествия в места, которые сильно отличаются от моей домашней среды, общение с местными людьми, с которыми я встречаюсь, и эмоции и красота черно-белой фотографии.»

15. Фото Бенджамина фон Вонга« Das Hydra »

Бенджамин фон Вонг: « Это один из снимков, в котором не было фотошопа… и я думаю, что это одна из вещей, которые Мне это очень нравится. Слишком часто люди смотрят на снимки и говорят: Psh, Photoshop … так что мне действительно нравится выяснять, как я могу создать достаточно интенсивное, достаточно странное изображение … без использования Photoshop.

Этот снимок был сделан посреди ночи в заброшенном здании в 45 минутах от Парижа. Чтобы сделать это возможным, пришлось решить множество логистических проблем.

Чтобы увидеть, как это было сделано, посмотрите видео BTS здесь

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Эта макро-фотография особенная, потому что она идеально сфокусирована. Кстати, а вы знаете, что это было снято не так давно — 7 июня 2012 года? »

17. Фото Дэнни Баэса Де Хесуса «Пара»

Дэнни Баэз Де Хесус: «Это одна из моих любимых фотографий пар, которые я сделал.
Я сфотографировал несколько пар, но эта мне больше всего запомнилась.Одна из причин — это улыбки и связь, которую вы получаете, делая такие великолепные снимки, как этот. Вы получаете эти снимки пары, и если связь правильная, сделать их просто отличными фотографиями. Я прекрасно провел время, работая со Стефани Каррера и Марлоном Мора ».

18. Фото Майкла Адамека «Фисс»

Майкл Адамек: «1. Это, конечно, не лучшая фотография, но мне она очень нравится, потому что это одна из моих первых фотографий. Снимок сделан в Австрии, в небольшой деревне под названием Фисс.

На улице было -20 ° C, и я стояла в футболке на балконе, было так холодно ».

19. Фотография Марко Райана «Плененная рука»

Марко Райан: «Снимок сделан в Низзамуддин Даргах, Храм, Старый Дели, в октябре 2010 года.

Это простое с технической точки зрения изображение — намеренно. составлен с очень узкой глубиной резкости, чтобы привлечь внимание, и намеренно расположен в кадре, чтобы усилить негативное пространство и усилить отчаяние плененной руки.Иногда самая простая композиция может создать наиболее привлекательное изображение, а очень простая цветовая палитра дополняет композицию изображения. Для меня это изображение — одно из моих любимых — простое, убедительное и всегда вызывает реакцию у любого, кому я его показываю ».

Маркус Рейгелс: «Я выбрал это изображение, потому что мне очень нравится эта уникальная форма. У меня на компьютере более 30 000 хороших хранителей, но таких фигур у меня всего на 3-4 разных картинках. Когда все параметры и правильная вязкость жидкости идеальны, схлопывающаяся форма заканчивается длинными щупальцами.Я забочусь о цветовых сочетаниях, и я думаю, что это причина того, почему картинка так хорошо получается. Красный главный объект помещен на разноцветный фон, где большинство цветов переходят в синие уровни. Это создает контраст с формой и помогает всей картине выглядеть так впечатляюще ».

Mohan Duwal: «Я люблю природу, флору и фауну — мой идеальный предмет. Красота природы — источник вдохновения для художников. Слова не могут по-настоящему выразить красоту природы.Поскольку я не поэт, надеюсь, моя фотография компенсировала поэтическую часть ».

Мануэль Кафини: «Среди моих нескольких фотографий я выбрал именно эту, не только потому, что она получила большой отклик у публики, но также и особенно потому, что она взволновала меня, когда я думал об этом и во время работы для этого.

Прежде всего, я хотел сосредоточиться на оксюмороне между медлительностью и скоростью улитки или же на быстрой улитке. Как вы можете видеть, объект действительно является улиткой, но здесь он выглядит как ракета, взорвавшаяся на полной скорости, съедающая мили за несколько секунд, мили земного шара, которых она никогда не могла так легко коснуться.Что больше всего очаровывает и поражает, так это этот необычный вид, притягивающий тем, что на самом деле это невозможно. Что касается композиции, могу сказать, что я использовал длинную выдержку, но именно диагональ, образованная улиткой, создает этот эффект динамизма, который подчеркивает саму скорость, а также скорость и скорость движения.

С небольшой долей иронии могу сказать, что мне очень нравится эта улитка, которой я «накачал двигатель».

Наташа Патель: «Это одна из моих любимых фотографий, потому что мне нравится винтажный вид, который я создал во время преобразования, придавая архитектуре ощущение ар-деко, а также шрифт на здании.Размытие в движении на такси на переднем плане помогает собрать картинку воедино и работает очень хорошо, обеспечивая большую часть интереса переднего плана не в фокусе ».

Peyman Az: «Это черно-белое фото было сделано 16 августа 2011 года с помощью Nikon D90. Он был создан с использованием эффекта фрактали в Photoshop ».

25. Фото Филиппа Хильперта «Steckborn Sunrise»

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Фотография была сделана в маленьком городке на Боденском озере.Чтобы сфотографировать этот вечерний пейзаж, Филиппу пришлось стоять на пирсе с поднятой камерой, чтобы получить более высокую точку обзора. Фотограф не часто пользуется фотошопом, и это фото было обработано только в lightroom ».

П.С. : Возможно, вас заинтересует наша привлекательная страница, которая скоро появится. Откровенно говоря, расстаться с ней было непросто, поэтому мы решили сохранить страницу в сети и время от времени наслаждаться ею. Добро пожаловать на страницу Photodot, которая скоро появится вместе с нами 🙂 Давай!

Известные фотографы, использующие Hasselblads

В фотографии есть фотографы, которые делают лучшие фотографии с помощью своей любимой камеры.В то время как некоторые фотографы используют самые разные камеры для съемки определенных фотографий, есть также фотографы, которые используют одну конкретную камеру для съемки всех фотографий. Так как они имеют большой опыт работы с этой камерой, они все еще могут делать с помощью этой камеры самые разнообразные, самые разнообразные фотографии. И поскольку они освоили способы использования этой камеры, зачем использовать другие камеры? Кроме того, существуют камеры, которые могут великолепно делать идеальные фотографии.

Камера Hasselblad, поражающая как внешним видом, так и характеристиками.Несмотря на то, что Hasselblad считается одной из самых старомодных камер в отрасли, сегодня они не только производят более качественные Hasselblads, но и в прошлом были популярным выбором в камерах. Многие известные фотографы в свое время любили Hasselblad и делали с ним потрясающие фотографии. Даже по сей день есть известные фотографы, которые все еще используют Hasselblad. Но какие популярные фотографы? Это известные фотографы, которые используют Hasselblads сегодня и даже в предыдущие десятилетия.

Но сначала … эта потрясающая камера Hasselblad. Поскольку камеры Hasselblad ушли в прошлое, эта актуальна и может делать гораздо больше! Это 50-мегапиксельная камера 43,8 x 32,9 мм с датчиком CMOS, 16-битной цветопередачей, динамическим диапазоном 14 ступеней и многим другим. Хотя это часть революционного корпуса беззеркальной камеры, бренд также впервые в мире выпустил именно такую ​​форму.

Разработанная и изготовленная вручную в Швеции, эта камера захватывает необработанные изображения с плавными градациями оттенков благодаря 16-битной глубине цвета и 14 ступеням динамического диапазона.Он считается прецизионным инструментом с исключительной эргономикой и компактными размерами, которые не уступают системам меньшего формата. Это идеальная камера для путешествий, походов или просто переноски куда угодно, потому что она очень легкая, но при этом отлично справляется с получением кристально чистых фотографий.

Арнольд Ньюман

Арнольд Ньюман — один из известных фотографов, которые используют Hasselblads для создания потрясающих фотографий. Этот американский фотограф родился в Нью-Йорке и пользуется популярностью благодаря своим портретам художников и политиков.Он также был известен своими составленными абстрактными натюрмортами. Однако он сфотографировал множество личностей, таких как Джон Ф. Кеннеди, Пабло Пикассо, Мэрилин Монро, Рональд Рейган, Одри Хепберн и многих других.

Что касается портрета окружающей среды, Арнольд обычно снимал своих персонажей в их наиболее знакомом окружении с визуальными элементами, которые выделяют их профессии и личности. И в большинстве случаев он использовал камеру Hasselblad, чтобы снять все это. Арнольд всегда держал свой Hasselblad на штативе для точной фотосъемки.

Ансель Адамс

Американский фотограф и эколог Ансель Истон Адамс хорошо известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити, которые были представлены в книгах, плакатах, календарях и в Интернете. Вместе с Фредом Арчером Ансель и он разработали Систему зон, которая была способом определения правильной экспозиции и изменения контрастности окончательного отпечатка.

Ансель, будучи одним из фотографов, использующих Hasselblads, использовал средний формат 6×6 см в последние 20 лет своей жизни.Это был его выбор фотоаппарата, на который он снял Moon и Half Dome (1960), это его любимая фотография, сделанная с помощью Hasselblad. Однако Ансель был поклонником широкоформатных фотоаппаратов, потому что большая пленка способствовала четкости его снимков.

Берт Стерн

Бертрам «Берт» Стерн был американским коммерческим фотографом, сыном еврейских иммигрантов и выросшим в Бруклине. В то время как его отец работал фотографом для детских портретов, сам Берт интересовался более художественной стороной мира.После того, как он бросил школу в возрасте 16 лет и работал в почтовом отделении в журнале Look , он вскоре стал арт-директором журнала Flair . Там он научился проявлять пленку и создавать контактные листы, а также начал делать свои собственные фотографии.

Однако в 1951 году Берта призвали в армию США, отправили в Японию и направили в фотоотдел. Спустя годы Берт стал портретистом и модным фотографом и любил использовать Hasselblad в качестве камеры для съемки своих фотографий.

Ричард Аведон

Ричард Аведон входит в число фотографов, которые используют Hasselblads во время фотографирования. Как американский фотограф моды и портрета The New York Times заявил, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека». Когда Ричард присоединился к вооруженным силам в 1942 году во время Второй мировой войны, он служил помощником фотографа второго класса в торговом флоте США. Он упомянул, что «моя работа заключалась в том, чтобы делать фотографии на документы.Я, должно быть, сфотографировал сто тысяч лиц, прежде чем мне пришло в голову, что я становлюсь фотографом ».

В возрасте 22 лет он начал работать фотографом-фрилансером, в основном для Harper’s Bazaar . Ему не нравилось использование журналом студии. Вместо этого он фотографировал моделей и модную одежду на улицах, в ночных клубах, в цирке, на пляже и в любом другом месте, кроме студии. Благодаря своим талантам он сразу же стал ведущим фотографом Harper’s Bazaar .И большинство его фотографий было сделано на Hasselblad, чтобы запечатлеть точность и идеальные портреты моделей.

Хельмут Ньютон

Немецко-австралийский фотограф Гельмут Ньютон был «плодовитым фотографом моды, которому многие подражали, чьи провокационные, эротически заряженные черно-белые фотографии были основой Vogue и других изданий». Получив прозвище «Король кинка», он был влиятельным модным фотографом, который создал свое имя, снимая моделей на ярких, провокационных черно-белых фотографиях.

Считалось, что Хельмут наделил модную фотографию повествовательной глубиной, придавая контекст своим объектам, создавая стилизованные сказочные сцены. Фактически, главный редактор Vogue Анна Винтур описала его работу как «синоним Vogue в его самых гламурных и мифических проявлениях». И, да, Гельмут снимал многие из своих знаменитых фотографий с помощью Hasselblad.

Дайан Арбус

Среди фотографов, использующих Hasselblads, Дайан Арбус была американским фотографом, снимавшим фотографии маргинализированных людей.В их число входили карлики, гиганты, трансгендеры, нудисты, артисты цирка и многие другие. В основном она сосредотачивалась на тех, кто обычно воспринимался окружающими как уродливые или сюрреалистичные. И ее работа обычно описывается как состоящая из формальных манипуляций, характеризующихся явной сенсационностью.

После того, как она вышла замуж за своего мужа Аллана Арбуса, они начали заниматься коммерческой фотографией, которая впоследствии стала сотрудничать с такими журналами, как Vogue и Harper’s Bazaar .Однако она устала от коммерческой работы и начала бродить по улицам Нью-Йорка со своей камерой и снимать горожан. Многие из ее фотографий были выставлены в книгах и музеях, а также в Интернете.

Виктор Скребнески

Виктор Скребнеский родился в семье польских и русских родителей. Он хорошо известен своими модными фотографиями. Он также входит в число фотографов, использующих Hasselblads. Он работал в рекламных кампаниях косметической компании Estee Lauder, а также сфотографировал нескольких знаменитостей, таких как Одри Хепберн, Синди Кроуфорд, Опра Уинфри, Юбер де Живанши и других.

Знаменитые черно-белые постеры Виктора, снятые для Чикагского международного кинофестиваля, обычно изображали обнаженные модели и со временем стали коллекционируемыми. Хотя Hasselblads в основном используются для портретных фотографий, в то время это была одна из лучших камер Виктора. Он идеально передал позы, окружение и детали моделей, которые были необходимы.

Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн был американским фотографом, известным своими модными, портретными и натюрмортами.Он работал с Vogue и даже с другими независимыми рекламными агентствами для таких клиентов, как Issey Miyake и Clinique. Что касается его фотографии, то эта работа выставлялась на международном уровне и по сей день продолжает информировать искусство фотографии. В репертуаре Ирвинга — портреты великих деятелей творчества, этнографические фотографии со всего мира и модернистские натюрморты с костями, едой, металлом и т. Д.

Фактически, он был одним из первых фотографов, позировавших на фоне простых серых и белых фонов.Хотя он использовал Hasselblad в качестве одной из своих основных камер для съемки своих работ, он также получил за это множество наград. Его натюрморты так любили и ценили из-за количества деталей на каждой фотографии.

Стивен Мейзел

Среди фотографов, использующих Hasselblads, американский модный фотограф Стивен Мейзел приобрел популярность и признание критиков благодаря своим работам в американском и итальянском журнале Vogue . Он также сфотографировал свою подругу Мадонну в ее книге 1992 года Sex .Хотя он известен как один из самых успешных модных фотографов в отрасли, он регулярно снимает для американского и итальянского Vogue . Однако он также работал с W и британским Vogue .

Стивен — создатель имиджа, плодовитый и новаторский, он визуализирует тенденции каждого сезона. У него есть способность создавать лица и персонажей, которые представляют современный облик, а также талант писать сценарии сюжетных линий, отражающих культуру. Однако Стивен не только изображает моду, но и в основном определяет ее и придает ей культурный резонанс.И большую часть этого он делает с помощью своей камеры Hasselblad.

Francesco Scavullo

Наконец, из величайших фотографов, использующих Hasselblads, является Франческо Скавулло. Он был американским модным фотографом, который был известен своей работой над обложками Cosmopolitan , а также портретами знаменитостей. Все началось с того, что он использовал камеру своего отца, чтобы сфотографировать сестер, которые для него моделировали. После этого он сильно увлекся фотографией и даже начал работать в студии, которая выпускает каталоги мод.

Оттуда он перешел в Vogue и создал обложки для Seventeen и Cosmopolitan . Франческо сфотографировал молодую Брук Шилдс, обнаженного Берта Рейнольдса и других знаменитостей. Не говоря уже о том, что он снимал для различных постеров к фильмам, обложек альбомов и даже бродвейских шоу. Для своих портретных снимков Франческо любил использовать Hasselblad, так как он мог захватывать и улавливать все в кадре.

101 самый известный фотограф в истории

The Photographers Famous Может вызывать идеи, чувства и эмоции, когда слов просто не хватает.Сегодня я представляю вам список самых важных и признанных художников мира в области фотографии, как современных, так и умерших.

История портретной живописи началась в древности с открытия принципа «камеры-обскуры» и наблюдения того, как некоторые вещества изменяются под воздействием света. Первые успешные попытки фотографии были задокументированы в середине 1820-х годов.

Ранние устройства для создания микрофильмов требовали нескольких дней воздействия, что приводило к очень плохим результатам.С развитием науки и открытием новых веществ и химических соединений техника была усовершенствована, и стали доступны более современные и экономичные устройства.

В 1990-х годах на рынке были представлены первые коммерческие цифровые фотоаппараты, которые произвели революцию в фотографии. Традиционные химические процессы фотографического развития постепенно забывались, и практические преимущества новой цифровой технологии улучшали качество изображений.

Список из 104 самых известных фотографов истории и современности

1- Ансель Адамс (1902 — 1984)

Американский фотограф, известный своими черно-белыми фотографиями природы. Он разработал «зональный» метод, сочетающий экспозицию и контраст.

2 — Ричард Аведон (1923-2004)

Родился в США, он считается одним из самых влиятельных фотографов 20 века.Это помогло определить американский имидж, стиль и культуру за последние 50 лет.

3- Энни Лейбовиц (1949-)

Художник-портретист, известный тем, что сделал последний портрет Джона Леннона за несколько часов до его смерти. Она была руководителем отдела фотографии журнала Rolling Stone и во многом помогла определить легендарный имидж журнала.

4 — Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Французский фотограф, признанный во всем мире.Он был пионером фотожурналистики и жанра, известного как «уличная фотография». Его прозвали «мастером повседневной фотографии».

5- Дайан Арбус (1923 — 1971)

Фотограф, родившаяся в Нью-Йорке, она характеризовалась неоднозначными фотографиями необычных людей, таких как артисты цирка, гномы, сиамцы и люди с психическими или физическими проблемами.

6 — Роберт Капа (1913 — 1954)

Этот венгерский фотограф был военным фотожурналистом, освещавшим гражданскую войну в Испании, Вторую мировую войну, Первую Индокитайскую войну и арабо-израильскую войну в 1948 году.

7- Доротея Ланж (1895-1965)

Фотограф родился в Сан-Франциско, Калифорния. Это знаменитые его фотографии эпохи депрессии, такие как «Madre Migrante». Он изобразил ужасные последствия финансового кризиса для американских семей.

8- Гельмут Ньютон (1920 — 2004)

Родился в Германии, этому стилю фотографа подражали многие.Его работа в области модной фотографии включает его постоянный статус на обложках журнала Vogue.

9- Эдвард Уэстон (1886-1958)

Американский фотограф, известный как один из самых новаторских и влиятельных фотографов своего поколения. Снимал с его объективом от пейзажей до портретов, через обнаженные тела и натюрморты. Его внимание было сосредоточено на американском Западе.

10- Давид Лашапель (1963-)

Лашапель родился в США и известен своим сюрреалистическим стилем поп-китч.Его работы — дань истории искусства и в целом несут социальный посыл. Его нанял в юности Энди Уорхол в журнале Interview.

11- Юсуф Карш (1908-2002)

Этот фотограф родился в Турции и прославился своими портретами. Среди них Уинстон Черчилль, Хамфри Богарт, Мухаммед Али и Грейс Келли. Он прожил большую часть своей жизни и умер в США.

12- Ирвинг Пенн (1917 — 2009)

Североамериканский фотограф.Он зарекомендовал себя как гений после знаменитых обложек, которые его фотографии заполнили в журнале Vogue в его американской версии.

13- Стив МакКарри (1950-)

Американский фотограф, работавший в сфере фотожурналистики и издательского дела. Его фотография «Афганская девушка» 1984 года, которая первоначально была опубликована в журнале National Geographic, является его самой известной работой.

14- Альфред Штиглиц (1864-1946)

Еще один фотограф-пионер, Штиглиц был технически искусным в использовании природных элементов для завершения своих впечатлений.

15- Брассай (1899–1984)

Фотограф родился в Трансильвании, в настоящее время Румыния. Игра и двойственность между светом и тенью очевидны в его работах. Он захватил таинственность Парижа, и его работа вошла в том Paris de Nuit .

16- Дэвид Бейли (1938-)

Английский модный фотограф, он начал работать в журнале Vogue в 1960-х годах. Его работа была запечатлена в документальном фильме BBC Swinging London .

17- Себастьян Сальгадо (1944-)

Бразильский художник, его работа в области социальных репортажей в черно-белых тонах делает акцент на социальной несправедливости и экологических катастрофах.

18- Эллиот Эрвитт (1928)

Фотограф родился во Франции, с юмором наблюдал за повседневной жизнью. Их сопоставление форм и изображений собак показывает, что искусство — это то, где его можно найти.

20- Уокер Эванс (1903-1975)

Фотограф американского происхождения, он был летописцем американского образа жизни с точки зрения анонимного наблюдателя.Он создал порядок и красоту через композицию там, где раньше этого не было.

21- Пол Стрэнд (1890 — 1976)

Художник, родившийся в Соединенных Штатах, он был не только пионером фотографии, но и на протяжении всей своей карьеры переживал переходы между неподвижными изображениями и движущимися изображениями.

22- Роберт Франк (1924)

Швейцарский фотограф, один из настоящих новаторов перехода от фотографии к кино.Известен публикацией своей книги « Американцы ».

23- Гарри Виногранд (1928 — 1984)

Американский фотограф, пионер уличной или повседневной фотографии. Его техника фотографирования, не видя через объектив камеры, стала его печатью и привела к созданию плавных и новаторских композиций.

Юджин Смит (1918 — 1978)

Американский художник, энергичный и одержимый своим творчеством.Он внес свой вклад в создание истории фотографии и коммуникативной силы черно-белых отпечатков.

25- Андре Кертес (1894 — 1985)

Кертеш, венгер по происхождению, рефлексивно посмотрел на уличную фотографию и показал, как портрет может быть продолжением репортажа.

26- Ман Рэй (1890 — 1976)

Этот художник и фотограф был ярким представителем сюрреализма. Его музой была Ли Миллер, однако наибольшее влияние на него оказали эксперименты с различными техниками в темной комнате.Создал «райограммы» и соляризованные изображения.

27- Мартин Парр (1952)

Этот английский фотограф использовал интенсивные цвета и своим мастерством поднял снимок до уровня искусства. Он был признан ведущим фотографом-летописцем повседневной жизни.

28- Стивен Мейзел (1954)

Любимый сын мира моды и американского стиля, этот фотограф умудряется ссылаться на историю через фотографию и стиль.

29- Эдвард Стейхен (1879 — 1973)

Стейхен родился в Люксембурге и является пионером фотографии и очень чувствительным художником. Он помог основать коммерческую фотографию в 20 веке.

Патрик Демаршелье (1943)

Подобно Марио Тестино, привносящему гламур в мир моды, Демаршелье привносит изысканность и сдержанный гламур во все свои образы. Родился во Франции и до сих пор ведет активную деятельность.

31- Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Эта американская фотографа начала свою карьеру, фотографируя улицы, на которых она выросла, и со временем стала одним из главных экспонентов фоторепортажа.

32- Брайан Даффи (1933 — 2010)

Родился в Англии, вместе с Бейли и Терри Донованами был одним из членов высшего учебного заведения под названием «Тройка кокни». Он отказался от фотографии, чтобы посвятить себя восстановлению антикварной мебели, но его наследие осталось.

33- Дон Маккаллин (1935)

Снимки войны и страданий, сделанные этим английским фотографом, оказали на него эмоциональное воздействие, но они также помогли повлиять на трансцендентные политические решения.

34- Роберт Мэпплторп (1946 — 1989)

Этот американский фотограф специализировался на эротических изображениях и обнаженных мужских образах, что в свое время вызвало большие споры.

35- Гордон Паркс (1912 — 2006)

Афроамериканский фотограф, музыкант и писатель. Он был видным представителем фотожурналистики, освещавшей вопросы гражданских прав афроамериканского сообщества.

36- Эрнст Хаас (1921-1986)

Австрийский фотограф, фотожурналист и пионер цветной фотографии.Он испытал переход от фотожурналистики к художественной фотографии.

37 — Терри Ричардсон (1965)

Родился в Соединенных Штатах, его образы и модные портреты бросили вызов ограничениям сексуальности и бросили вызов консервативному вкусу с помощью чистой эстетики.

38- Джеймс Нахтвей (1948)

Фотокорреспондент и американский репортер. Он получил две награды World Press Photo. Он был ранен во время взрыва гранаты при прикрытии Багдада.Он работает в журнале Time с 1984 года.

39- Жак Анри Лартиг (1894-1986)

Французский фотограф-любитель, который в очень молодом возрасте начал снимать повседневную жизнь французской аристократии. Со временем он стал ведущим социальным фотографом своей эпохи.

40- Питер Линдберг (1944)

Немецкий художник, который внес свой вклад в создание концепции супермодели с ее модными изображениями в журналах Harper’s Bazaar и итальянской версии Vogue.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

Американский фотограф, известный своими работами в области ботанической фотографии. Его изображения растений безошибочны, равно как и его пейзажи и обнаженные тела.

Август Сандер (1876-1964)

Немецкий фотограф, его стремление использовать фотографию для документирования, не только собрал невероятный архив портретов, но и обеспечил научный подход к искусству фотографии.

Уильям Эгглстон (1939)

Использование ярких цветов, асимметричной композиции и сложных объектов принесло ему известность в этом американском фотографе.

44- Энн Геддес (1956)

Этот австралийский фотограф получил мировое признание благодаря своей работе с младенцами. Она описывает себя как маленькую фанатку. Он опубликовал свой бестселлер « Вниз в саду ».

45- Элиот Портер (1901–1990)

Североамериканский фотограф, известный в основном своими цветными фотографиями пейзажей. Он путешествовал по миру, фотографируя сценарии, и опубликовал несколько книг по фотографии

.

46- Джей Мейзел (1931)

Известный и удостоенный множества наград американский фотограф, он изучал живопись и графический дизайн в Йельском университете.Его самая популярная работа — портрет Майлза Дэвиса, изображенный на обложке его альбома Kind of Blue .

47- Брюс Вебер (1946)

Влияние этого североамериканского фотографа на мир моды и портретной фотографии таково, что имидж многих брендов основан на образе, который он создал из своих фотографий.

48. Ник Найт (1958)

Этот модный фотограф родился в Англии и является одним из самых влиятельных и востребованных в своей области.Открытость к новым формам, методам и процессам позволяет ей оставаться в авангарде своей отрасли.

49- Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879)

Одна из немногих фотографов-новаторов, родившаяся в Англии, сфотографировала свою семью с очень небольшими техническими знаниями. Он создал прекрасные портреты в стиле сепии, которые продолжают вдохновлять современных фотографов.

50- Филипп Халсман (1906 — 1979)

Американский фотограф-портретист, родился в Латвии.Одна из его самых известных фотографий — портрет Альберта Эйнштейна, оплакивающего свое сотрудничество в создании атомной бомбы. Для этого автора характерна также его коллекция выдающихся персонажей, прыгающих и исполняющих пируэты в воздухе.

51- Эллен фон Унверт (1954)

Немецкая модель, которая стала фотографом, ее работа привела к новому фокусу на модной фотографии, в которой женская сексуальность играла ведущую роль.

52- Эдди Адамс (1933 — 2004)

Этот фотограф и американский фотожурналист был известен своими портретами знаменитостей и политических деятелей, а также освещением военных конфликтов на протяжении более 13 лет. В 1969 году он получил Пулитцеровскую премию.

Марио Тестино (1954)

Этот фотограф родился в Перу и получил известность благодаря своим работам в мире моды. Его портрет принцессы Дианы для Vanity Fair был отмечен.С тех пор он является любимым фотографом британской королевской семьи.

54- Андреас Гурски (1955)

Немецкий фотограф использует большой формат в своих фотоработах, чтобы запечатлеть пейзажи и архитектуру. Ваша фотография Rhein II Рекорд самой дорогой в истории: в 2011 году было продано за 4,3 миллиона долларов.

55- Скотт Келби (1960)

Как автор, этот американский фотограф делится своими знаниями о том, как использовать теперь известный инструмент Adobe Photoshop.Его книги и программы, ориентированные на художников и профессионалов в области дизайна, пользуются большим успехом.

56- Найджел Баркер (1972)

После своего появления в телешоу America’s Next Top Model , этому английскому фотографу удалось разместить свои работы в таких изданиях, как Cover , GQ , Town and Country Y Seventeen .

57- Эдвард Мейбридж (1830–1904)

Этот американский пионер, известный своими фотографиями долины Йосемити, начал изучение движущихся изображений и проекций.Он разработал то, что известно как движение животных и зоопраксископ.

58- Патрик Демаршелье (1943)

Французский фотограф, он переехал из Парижа в Нью-Йорк, где сделал карьеру в мире модной фотографии. Его кампании включают такие бренды, как Dior, Calvin Klein и Chanel.

59- Сесил Битон (1904-1980)

Этот фотограф родился в Англии и известен тем, что получил премию Оскар за костюмы и сценографию.Он был фотографом войны, моды и портретной живописи.

60- Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

Один из самых известных фотографов-документалистов, родившийся в Нью-Йорке, известен тем, что был первым иностранным фотографом, сделавшим снимки Советского Союза.

61- Альфред Эйзенштадт (1898–1995)

Немецкий еврейский фотограф, он работал фотографом при нацистском режиме до переезда в Соединенные Штаты, где он снимал политиков и знаменитостей.Он получил признание за свою фотографию. Поцелуй Снято на Таймс-сквер в Нью-Йорке во время празднования окончания конфликта между Японией и США в середине пятидесятых годов.

62- Беренис Эбботт (1898 — 1991)

Этот нью-йоркский фотограф воспользовался своим окружением, городской архитектурой Нью-Йорка, используя черно-белый формат, чтобы выделить детали, которые придали характер ее фотографическим работам.

63. Ник Ут (1951)

Вьетнамский фотограф, он работал в Associated Press с 16 лет в Ханое, Южной Корее и Токио. Пулитцеровский он получил за фотографию обнаженной девушки, спасающейся от бомбардировки напалмом во время войны во Вьетнаме.

64- Эдвард Кертис (1868 — 1952)

Американский фотограф, известный своими фотографиями американского Запада и коренных американцев, которые послужили причиной многих его работ.

65- Джерри Уэлсманн (1934)

Американский фотограф, известный своими работами в области фотомонтажа. В его работе удалось собрать несколько «негативов», чтобы сформировать незабываемый образ.

66- Ги Бурден (1928–1991)

В мире моды и художественной фотографии никого не копировали так, как Бурдена. Эротический художник, сюрреалистичный и неоднозначный.

67. Юрген Теллер (1964)

Этот английский фотограф считается мастером «анти-фотографии».Его изображения противоречили технике и вызвали шум в традиционном взгляде на фотографию.

Синди Шерман (1954)

Американский фотограф, был максимальным представителем автопортрета. Она использовала себя в качестве модели и сумела сделать фотографию искусством.

69- Паоло Роверси (1947)

Итальянский преподаватель формата Polaroid 10 × 8 в индустрии модной фотографии. Его использование тусклого света и мягкого размытия в сочетании с интенсивными и непрозрачными цветами часто имитируется, но с трудом подбирается.

70- Херб Риттс (1952-2002)

Принц калифорнийского гламура и знаменитость 80-х. Ее работы вдохновляли Мадонну на ее видео и наполняли журналы более десяти лет.

71- Ральф Гибсон (1939)

Этот американский фотограф был героем для студентов-фотографов 70-х годов за его графические изображения, которым часто подражали.

72- Стивен Шор (1947)

Работа этого американца — наглядная запись бесконечного путешествия по Америке.Его образы кажутся простыми для подражания, поэтому пробовал не один.

73- Чак Клоуз (1940)

Американский фотограф, его большие изображения повлияли на создание великих выставок.

74- Уиджи (1899-1968)

У этого австрийского фотографа в машине было полицейское радио, поэтому он прибыл на место преступления вовремя, чтобы создать поразительные изображения красного цвета.

75- Джоэл-Петер Уиткин (1939)

Мрачный мастер, этот американский фотограф создал шокирующие и неизгладимые натюрморты.

76- Эрвин Блюменфельд (1897-1969)

Работа этого немца в области фотографии моды и красоты сосредоточена на таких техниках, как соляризация, трафаретная печать и сложная конфигурация теней и углов.

77- Антон Корбейн (1955)

Родился в Нидерландах, образы групп Joy Division и U2, которые он снял, влияли на подход рок-фотографов более 20 лет.

78- Дуэйн Майклс (1932)

Американский фотограф, чье использование текста и коллажей в изображениях внесло интеллектуальный вклад в фотографию.

Джордж Харрелл (1904 — 1992)

Несомненно, этот американский фотограф был абсолютным мастером портрета голливудских суперзвезд. Освещение и композиция его работ были безупречны.

80- Мерт и Маркус (1971)

French and Turkish Duet, его студия в Лондоне, специализируется на цифровой фотографии и ее связях с пост-продакшн. Они произвели революцию в индустрии моды.

81- Эрик Боман (1938)

Этот американский фотограф снял первые две обложки Roxy Music и запечатлел их гламурный образ жизни в своих снимках для Vogue.

82- Тим Уокер (1970)

За последние несколько лет этот английский фотограф добился успеха благодаря своему новаторскому стилю, который используется в редакционных материалах и коммерческих проектах.

83- Норман Паркинсон (1913–1990)

Рыцарь английской фотографии, он придал элегантности объектам, которые изображал в своих шедеврах.

84- Сноудон (1930)

Английский фотограф, он создавал портреты и репортажи для The Sunday Times.Он был одним из самых влиятельных фотографов Великобритании.

85- Хорст П. Хорст (1906–1999)

Подход к обнаженной натуре и портрету этого немца оказал большое влияние. Его образы предлагают большую поэтическую красоту и чувственность.

88- Филип Джонс Гриффитс (1936 — 2008)

Необработанные и ужасающие образы войны во Вьетнаме, запечатленные этим англичанином, вдохновляли их преемников.

89- Жанлу Сьефф (1933–2000)

Французский фотограф, совершенствуя свою технику освещения из одного источника на серо-белом фоне.

90- Боб Карлос Кларк (1950 — 2006)

Родившийся в Англии, Кларк создавал эротические изображения в черно-белых тонах, оказывая влияние на фотографический эротизм.

91- Мик Рок (1949)

Фотограф рок-музыки, этот англичанин фотографировал Боуи, Лу Рида, Игги Попа и многих других музыкальных исполнителей.

92- Дэвид Лофтус (1963)

Этот английский фотограф специализировался на фотографии еды, выбирая настоящие ингредиенты в пользу честности в снимках.

Саймон Норфолк (1963)

Самозваный ландшафтный дизайнер, этот англичанин использовал широкоформатные камеры в зонах боевых действий и боевых действий.

94. Араки (1940)

Противоречивые образы связанных женщин этого японского писателя оказали влияние на их творчество и сделали его культовым.

Лени Рифеншталь (1902 — 2003)

Скандальный немецкий фотограф, его снимки нацистских Олимпийских игр 1936 года прославлены этой историей.

96- Роджер Фентон (1819–1869)

Изображения, созданные этим британцем во время Крымской войны, вывели его на передний план в области фотожурналистики.

97- Джордж Хойнинген-Хуэн (1900-1968)

Имея аристократическое прошлое в своей родной России, он стал модным фотографом для Vogue и Harper Bazaar в США.

98- Сара Мун (1940)

Его личная мода и имидж оказали влияние на фотографов, которые видели его работы и восхищались его использованием цвета.Родился в Лондоне.

99 — Франк Хорватальталиан (1928)

Он делит студию в Нью-Йорке с Уильямом Кляйном и создал несколько самых знаковых модных образов 50-х и 60-х годов.

100- Александр Родченко (1891-1956)

Один из основоположников русского конструктивизма. Его образы повлияли на картелерию того времени.

101- Ангус МакБин (1904–1990)

Английский фотограф-сюрреалист превратил портреты актеров в свою личную область.Они подчеркивают свои портреты таким актрисам, как Одри Хепберн.

Дебора Тербевиль (1938)

Работа в области фотографии интерьеров и моды этой Северной Америки популяризовала использование зерна для создания атмосферы.

Гарри Печчинотти (1938)

Легендарный арт-директор журнала Nova, этот английский фотограф использовал графические формы для определения фотографии.

Пьер и Жиль (1950, 1953)

Работа этого французского дуэта, еще до изобретения Photoshop, подняла фотомонтаж и ретушь на новый уровень совершенства.

Список литературы

1. Известные фотографы. Взято с сайта known-photographers.com.
2. История фотографии. Взято с en.wikipedia.org.
3. Известные фотографы. Взято с сайта betterphotography.com.

Знаменитые автопортреты, определяющие жанр

Вскоре после изобретения фотографии появился первый автопортрет, сделанный в 1839 году Робертом Корнелиусом. И хотя автопортретов был визитной карточкой художников на протяжении всей истории искусства, фотографы продолжили эту великую традицию.Как люди, наше лицо и тело обладают невероятными способностями рассказывать истории, поэтому имеет смысл, что многие художники используют то, что ближе всего.

Что именно стимулирует фотографов в повороте объектива на себя? Для многих известных фотографов-автопортретов их тело — это холст, на котором они могут наложить идеи и проникнуть в свою внутреннюю психику. Для других это комментарий об обществе, где в работе выделяются семейные роли и гендерная идентичность. Этот жанр фотографии также может быть катарсическим, визуальным выражением внутренних эмоций или фотографическим дневником.

В наш век селфи легко подумать: «Разве автопортрет не то же самое, что селфи?» Не совсем. Художественные автопортреты — это тщательно составленные фотографии, на которых фотограф, полностью контролируя свое тело, может поднять их художественное выражение на новые высоты. Фотограф Дина Лоусон, которая делает автопортрет не реже одного раза в год, рассматривает эту практику как «повод для художника построить свое изображение с помощью своего собственного носителя, будь то фотоаппарат, кисть или что-то еще.Это возможность визуально заявить, кто вы есть и кем стремитесь ».

Идея визуального представления себя проявляет себя постоянно. В зависимости от фотографа это может быть необработанный эмоциональный автопортрет или игривый очаровательный портрет, изображающий персонажа. Более случайные селфи часто рассматриваются как разные по своему замыслу. Не такие культивируемые, как автопортреты, быстро сфотографированные селфи предназначены для того, чтобы их можно было увидеть и использовать так же быстро, как они были сделаны. И наоборот, многие фотографы-автопортреты выполняют долгосрочные проекты, которые можно оценить, только если рассматривать их как единое целое.Другие, такие как Вивиан Майер, полностью скрывают свою работу до тех пор, пока не закончатся.

Эти известные фотографы-автопортреты создали искусство из своих собственных изображений, увековечивая себя в процессе.

Ман Рэй

Дада и художник-сюрреалист Ман Рэй пробовал себя во многих художественных средах, но наиболее известен своим вкладом в фотографию. Раннее изображение, Автопортрет с камерой , показывает, как он манипулирует своей камерой, чтобы подчеркнуть свое мастерство, почти так же, как старые мастера изображали себя кистями в своих нарисованных автопортретах.

На протяжении всей своей жизни Ман Рэй продолжал делать автопортреты, часто наряжаясь. Независимо от того, надевает ли он тюрбан или женскую одежду, он использовал свои фотографии, чтобы запечатлеть разные стороны своей личности. Ман Рэй твердо отделил свою фотографию от своей работы в других средах, заявив: «Я фотографирую то, что не хочу рисовать, вещи, которые уже существуют».

Клод Кахун

Французский фотограф Клод Каун создал потрясающую серию автопортретов в 1920-х годах, замаскировавшись, среди прочего, под вампира, ангела и скинхеда.Она также была плодовитым писателем, и ее писания указывали на то, что она идентифицировала себя как агендер, хотя в большинстве академических статей она упоминается с использованием женских местоимений. Часто работая со своим партнером Марселем Муром, ее автопортреты фокусируются на подрыве гендерных ролей и углубляются в вопросы идентичности.

Эшли Ламб из Hemera Collective пишет: «Если мы читаем что-нибудь в ее портретах, так это их« любознательность », их открытость к вопросу« Кто я? » Кахун никогда не соответствовала какой-то определенной идентичности, и построила свой образ себя так, чтобы переходить между дискурсами модного, авангардного, богемного, андрогинного, лесбийского и революционного.”

Вивиан Майер

Американский уличный фотограф Работа Вивиан Майер была в значительной степени неизвестна до ее смерти в 2009 году. Используя фотографию в качестве средства выражения вне своей повседневной работы няней, она сделала более 150 000 фотографий, многие из которых являются автопортретами. . Автопортреты Майер показывают ее роль фотографа, то, что в противном случае было скрыто при ее жизни. Часто вставленные в отражения в зеркалах и окнах, они показывают ее как безмолвную наблюдательницу жизни в Чикаго.Ее автопортреты рассказывают нам о том, как эту загадочную женщину хотели изобразить, а не о том, как ее знали в повседневной жизни. Подробнее о ее автопортретах читайте в книге Вивиан Майер, Автопортреты .

Энди Уорхол

Хотя люди не всегда ассоциируют Энди Уорхола с фотографией, это была фундаментальная часть его творческого процесса. Часто работая с поляроидами из-за их скорости и легкости, Уорхол снял большое количество автопортретов, некоторые из которых позже были адаптированы для шелкографии.

Постоянная тема автопортретов Уорхола — перетаскивание. Он часто надевал разные парики, что указывает на его увлечение ролевыми играми и искусством. Он сотрудничал над этими изображениями с Кристофером Макосом, создавая серию, вдохновленную работой Ман Рэя 1920-х годов с Дюшаном, в которой они создали женское альтер-эго для художника. Вместо этого его автопортреты с черепом показывают, как он принимает свою смертность, используя тропу memento mori — напоминание о смерти, которое было распространено со времен средневековья.

Франческа Вудман

Известная своими захватывающими черно-белыми портретами, американский фотограф Франческа Вудман часто может быть охарактеризована как трагическая фигура. Ее работа в значительной степени игнорировалась истеблишментом при ее жизни, и после борьбы с депрессией она покончила с собой в возрасте 22 лет. Посмертно ее работа приобрела новый смысл. Сюрреалист и концептуалист, она часто использовала длинные выдержки и длинные выдержки для создания своих призрачных работ.Что касается использования себя в качестве модели? «Это вопрос удобства — я всегда на связи». Узнайте больше о работе Франчески Вудман в монографии Phaidon.

Ричард Аведон

Как кто-то однажды сказал: «Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую», неудивительно, что знаменитый фотограф Ричард Аведон также оставил после себя много автопортретов. Эта легенда модной и портретной фотографии несколько раз запечатлела себя на протяжении всей своей карьеры.

Его автопортреты 1960-х с гордостью показывают его как молодого, подающего надежды модного фотографа на Harper’s Bazaar и Vogue . Позже они начинают самоанализ, который, безусловно, приходит со зрелостью. Как фотограф, известный тем, что приближается к своим знаменитостям, заставляя их чувствовать себя достаточно комфортно, чтобы запечатлеть неожиданные моменты, интересно посмотреть, как это проявляется, когда объектив направлен в другом направлении.

Триш Моррисси

Современный художник Триш Моррисси использует себя в качестве главного героя в своих фотографиях, выполняя сложные проекты, которые исследуют, среди прочего, семейные отношения и отношения между незнакомцами.В одном из ее самых популярных проектов, Front , фотограф вставляет себя в «семейные» портреты с совершенно незнакомыми людьми. В другой, « Семь лет », Моррисси изображает себя и свою старшую сестру в серии сцен, имитирующих классические семейные снимки.

«Я использую перформанс и остроумие как инструменты для исследования границ фотографического смысла. Хотя в большинстве моих работ я являюсь главным героем, я не считаю их автопортретами как таковыми, хотя их можно так читать », — пишет о своей работе Моррисси.«Я использую юмор как инструмент, чтобы обезоружить зрителя, который, надеюсь, улетучивается, оставляя медленное горящее психологически напряженное послесвечение».

Роберт Мэпплторп

Легендарный и неоднозначный фотограф Роберт Мэпплторп , наиболее известный своими сексуально заряженными черно-белыми изображениями, на протяжении всей своей карьеры увековечивал свой образ. Его автопортреты отражают его желание как тщательно культивировать свой «крутой» образ, так и отразить различные аспекты его личности.

Приближается к концу его жизнь — Мэпплторп умер от осложнений, связанных со СПИДом в 1989 году — его автопортреты становятся интроспективными. Больше не маскируясь, изображения сосредотачиваются на лице фотографа, выглядывающем из тени, как будто перед лицом его собственной смертности.

Джо Спенс

Покойного британского фотографа Джо Спенс часто называют феминисткой в ​​этой области. В первой части своей карьеры ее фотографии, используя себя в качестве модели, играли с идеями гендерных ролей после того, как она отказалась от карьеры студийного фотографа, снимающего свадьбы и детей.После того, как в 1982 году ей поставили диагноз рака, фотография автопортрета стала отдушиной, когда она боролась со своей болезнью. Это стало честным дневником, отражающим изменения в ее теле, и позволил ей изменить динамику силы болезни, дав ей возможность переписать свою историю.

В 1992 году она умерла от лейкемии, когда она победила в своей первоначальной битве с раком. Ее работа приобрела значение после ее смерти. «Ее работы выделяются своей открытостью: она не стеснялась и не боялась показывать свое тело в его самом уязвимом, обнаженном и израненном после операции, изображения невероятно мощные», — делится Ниам Коглан, директор галереи Ричарда Салтуна, которая выставляла Работа Спенса.«Ее работа вызвала большой интерес, работа, которая часто может тревожить своей открытостью. Это почти конфронтационно по своей открытости ».

Синди Шерман

Ни один список автопортретов не будет полным без Синди Шерман . Работая в фотографии с конца 1970-х, она действует как хамелеон в своих собственных работах, маскируясь под постоянно меняющийся круг персонажей. Ее работы сделали ее влиятельным лидером в современном искусстве, а ее фотография Untitled # 96 установила рекорд на аукционе 2011 года.Она была продана на Christie’s за 3,89 миллиона долларов, что сделало ее самой дорогой фотографией из когда-либо проданных в то время.

Работа Шермана разворачивается сериями, которые оставлены открытыми для интерпретации зрителем. Она известна своей тщательной проработкой макияжа и костюмов, а также своими актерскими способностями, которые позволяют ей превращаться в разные фигуры. Интересно, что Шерман не рассматривает свою работу как автопортрет. Объясняя свой творческий процесс, она сказала: «Все думают, что это автопортреты, но это не так.Я просто использую себя как модель, потому что знаю, что могу довести себя до крайностей, сделать каждый кадр настолько уродливым, тупым или глупым, насколько это возможно ».

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

6 тем, которые фотограф Синди Шерман исследует с помощью своих запоминающихся портретов

10 фактов об Анселе Адамсе, первом фотографе и защитнике окружающей среды

Джейкоб Риис: фотограф, показавший «Как живет другая половина» в 1890-х годах, Нью-Йорк

Узнайте, как доступная камера Kodak Brownie сделала фотографию доступной

.

Известные фотографы: 20 фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram