Известные фотографы 20 века: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет » BigPicture.ru

В этом выпуске мы собрали два десятка самых талантливых женщин-фотографов минувшего века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового искусства фотографии.

Ева Арнольд (1912–2012)

1. Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Mag­num Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других.

Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро. 

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

2. Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923–2002)

3. Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Mag­num Pho­tos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950‑х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

4. Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

5. Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР.
Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Father­land, Rest Qui­et­ly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером. 

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

6. СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917–2012)

7. Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60‑х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фешен-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фешен-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии». 

8. Фото: Лилиан Бассман

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Диана Арбус (1923–1971)

9. Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально». Каталог ее работ, выпущенный журналом Aper­ture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glam­our, Sev­en­teen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».

10. Фото: Диана Арбус

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Iden­ti­cal Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926–2009)

11. Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50‑х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rollei­flex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950‑х до 1980‑х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

12. Фото Вивиан Майер

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901–1983)

13. Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!» Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

14. Фото Лизетт Модел. 1939 год

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

15. Имоджен Каннингем — американский фотограф, известная по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930‑х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

16. Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

17. Фото: Франческа Вудман

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны и, наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р. Ю. Митъярда.

Ильза Бинг (1899–1998)

18. В начале 1920‑х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она приобрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920‑х — начале 1930‑х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки»». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

19. Фото: Ильза Бинг

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

20. Портрет графини М.Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В. Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)

21. Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Coun­try, Hol­i­day, Paris Match.

22. Фото Сабины Вайс

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Fam­i­ly of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 млн снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун (родилась в 1940 году)

23. Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970‑х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

24. Фото: Сара Мун

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

25. Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5 × 7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

26. Фото Салли Манн

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

27. Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.

С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Bea­t­les камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Bea­t­les, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Bea­t­les во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960‑х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Bea­t­les. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

28. The Bea­t­les. Фото Астрид Кирхгерр

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

29. Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике.

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)

30. Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

На рубеже 80‑х и 90‑х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Pho­to Gold­en Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности New York Times Mag­a­zine, Stern, Spiegel, Express, Sun­day Times, Inde­pen­dent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.  

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.

31. Фото: Виктория Ивлева

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

32. Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А. Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993 г.), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001 г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008 г.) «Школа фотографа» (2‑е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012 г. ).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции» и «Стилистика фотографии».

33. Фото Светланы Пожарской

«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда замкнет треугольник «чувство — мысль — реальность», я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

34. Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама она относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции «Московского комсомольца»…»

Но заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

35. Алла Пугачева. Фото Галины Кмит

«Всегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая — заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)

36. Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом. 

37. Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни Лейбовиц

В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

Смотрите также: Жизнь в забвении: Фотографы, которые прославились после смерти

Источник: rosphoto.com

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Семь выдающихся британских фотографов | Афиша Лондон

Фотография является важной составляющей художественного наследия Великобритании. С её помощью можно окунуться в жизнь прошлых лет: например, увидеть быт англичан начала XX века или погрузиться в атмосферу Лондона 60-х. Однако всё это возможно благодаря не только самой технологии, но и талантливым фотохудожникам и фотожурналистам, работы которых во многом определяют облик современной культуры. Журнал Afisha.London решил обратиться к истории  фотографии и вспомнить семь выдающихся британских фотографов.

 

Родоначальник британской фотографии

Считается, что история британской фотографии началась с Уильяма Генри Фокса Тальбота. В 1835 году этот учёный сделал серию фотографий на бумаге, используя свой собственный уникальный процесс. На самом деле, Тальбот не является изобретателем фотографии как таковой, ведь над этой технологией в своё время работало несколько разных учёных. Титул изобретателя фотографии многие присваивают другому англичанину — Томасу Уэджводу, которому принадлежит сама идея фотографического процесса, но который не добился успеха в своих экспериментах.

 

Уильям Генри Фокс Тальбот — Вид на бульвары Парижа (1843)

 

Говоря о пионерах фотографии и о Тальботе, нельзя не упомянуть французского фотографа Луи Дагера, который изобрёл дагеротипию — метод фотографии, ставший сенсацией. Дело в том, что карьеры Дагера и Тальбота переплетены. Британский учёный продемонстрировал свои фотографии на встрече в Королевском институте Великобритании лишь через несколько дней после публичной презентации дагеротипии, претендуя на звание пионера. Позднее выяснилось, что две технологии совсем не похожи друг на друга и являются по-своему уникальными, в связи с чем оба учёных считаются первооткрывателями.

 

 

Позднее Тальбот изобрёл ещё один вид фотографии — калотипию. Этот процесс примечателен тем, что он позволял тиражировать изображения с помощью одного исходного негатива. Благодаря этому фотография стала недорогим процессом, допускающим массовую репродукцию. Изобретения Тальбота — не единственный вклад учёного в историю фотографии: он также был одним из первых сторонников фотографии как искусства и даже выпустил художественную книгу.

 


Фотография как часть британской культуры

В начале XX века в Великобритании фотография во многом была связана с повседневной жизнью и войной. Портативная камера Kodak, изобретённая в Америке в 1888 году, вместе с британскими солдатами попала в окопы Первой мировой войны. В мирное же время фотография служила методом документации жизни страны: появлялось множество фото-эссе, изображающих природу и простых людей Великобритании. Так зародилась британская фотожурналистика, которая вскоре преобразилась благодаря изобретению цветной фотографии в середине XX века.

 

Британские солдаты в окопе (1915)
Джон Балмер – Ливерпуль (1965)

 

В 1962 году газета The Sunday Times запустила приложение с цветными фотографиями. Тогда фотограф Джон Балмер стал первым британским фотожурналистом, работающим с цветом: его снимки северной Англии являются первыми в истории цветными фотографиями такого жанра. Работы Балмера подготовили благодатную почву для появления таких знаменитых документальных фотографов, как Мартин Парр и Уильям Эглстон.

Также, в 60-х Великобританию захватила культурная революция, наиболее известная феноменом «свингующего Лондона». Своими масштабами «свингующий Лондон» обязан трём британским фотографам, документировавшим события тех лет: Дэвиду Бейли, Брайану Даффи и Теренсу Доновану. Вполне вероятно, что без их участия этот феномен мог бы и не оставить столь значительный след в истории. Тогда же появились первые «celebrity photographers», или фотографы-знаменитости, благодаря чему «человек с камерой» приобрёл высокий социальный статус.

 

Брайан Даффи — Майкл Кейн (1964)
Теренс Донован — Твигги (1966)

 

Так фотография стала неотъемлемой частью популярной культуры Великобритании (и других стран). Развитие модных журналов сделало художественные фотографии моделей и знаменитостей доступными широкой публике, а фотожурналистика заняла особое место в британской культуре благодаря популярности фото-книг различных фотографов и таким изданиям, как The Sunday Times и The Observer.

 

Мы показываем Великобританию в нашем Instagram, посмотрите!

 


Давайте вместе с Afisha.London вспомним 7 выдающихся британских фотографов, которые так или иначе повлияли на культуру страны.

 

Сесил Битон / Cecil Beaton

Этот британский фотограф знаменит не только портретами различных знаменитостей своего времени, но и иллюстрациями и сценическими костюмами: за костюмы к фильмам «Жижи» (1958) и «Моя прекрасная леди» (1964) Битон был удостоен премии Оскар. Карьера Битона началась в Нью-Йорке, куда он переехал в поисках успеха в 20-е годы. Там он подписал контракт с издательством Condé Nast и начал работать с Vogue и Vanity Fair. Фотографии знаменитостей авторства Битона всегда отличались необычными элементами декора, а его уникальный подход превращал на первый взгляд обычные портреты в произведения искусства. На протяжении своей карьеры Битон запечатлел на своих портретах таких мировых звёзд, как Одри Хепбёрн, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Битон также часто фотографировал британскую королевскую семью, а его любимой моделью была Елизавета II. Во время Второй мировой войны по рекомендации королевы, с которой они были близки, Битон попал в Министерство информации Великобритании. В результате он сделал множество выдающихся военных кадров, работая и фотографируя в тылу.

 

Елизавета II
Одри Хепбёрн в образе героини из «Моя прекрасная леди»

 


Дон Маккаллин / Don McCullin

Документальный фотограф и фотожурналист Дон Маккаллин ребёнком прошёл через ужасы Второй мировой войны, утраты и бедность, что отразилось на его творчестве. Маккалин отслужил на Кипре, в Кении и Египте, откуда он вернулся в родной Лондон с портативной камерой, которая и положила начало его выдающейся карьере. Его первая работа была в издании The Observer, для которого Маккаллин работал в качестве фотожурналиста. Вскоре фотограф начал путешествовать по горячим точкам и местам бедствий и делать одни из самых пронзительных кадров в истории фотографии. За свои работы Маккаллин регулярно получал награды и в результате стал первым фотожурналистом в истории, получившим Орден Британской империи. Маккаллин задокументировал возведение Берлинской стены, эпидемию СПИДа в Африке и войны в Конго, Вьетнаме, Израиле, Афганистане, Северной Ирландии и других странах. Фотографа также всегда интересовала жизнь бедных людей: он фотографировал нищие районы восточного Лондона и других городов Великобритании. В копилке Маккаллина есть работы и на более мирные и спокойные темы: он провёл три года, фотографируя природу Великобритании и снимая прекрасные натюрморты.

 

Северная Ирландия (1971)

 


Дэвид Бейли / David Bailey

Сейчас британский Vogue у многих ассоциируется с Дэвидом Бейли, ведь этот фотограф плотно сотрудничает с журналом начиная уже с 1960 года. Бейли перевернул мир модной фотографии Великобритании и создал уникальный почерк, который до сих пор заметен в современных фотографиях, появляющихся на страницах британских модных журналов. В 1960-е Бейли стоял во главе «свингующего Лондона» и находился в самой гуще событий: он задокументировал этот социокультурный феномен и жизни ключевых фигур того времени, а также сам превратился в знаменитость, олицетворяющую этот период. На фотографиях Бейли часто появлялась икона того времени модель Джин Шримптон, он также снимал Beatles, Rolling Stones, Твигги, Майкла Кейна и французскую актрису Катрин Денёв, которая стала его второй женой. Считается, что именно Бейли является прототипом фотографа Томаса в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение».

 

Джин Шримптон на обложке British Vogue (июнь, 1965)
Джон Леннон и Пол Маккартни

 


Мартин Парр / Martin Parr

Мартин Парр — документальный фотограф и фотожурналист, известный яркими пропитанными сатирой фотографиями, изображающими повседневную жизнь британцев и жителей стран Запада. Объектив Парра работает как микроскоп: всё и вся, попадающее в кадр к фотографу, полностью обнажается и показывает свою истинную суть. Для создания своих насыщенных снимков, наполненных кричащими цветами, Парр использует агрессивную вспышку, которая в свою очередь способствует поддержанию эффекта микроскопа. Эта техника помогает раскрыть персонажей Парра и показать реалии жизни целых социальных классов с помощью фотографий. У фотографа есть ряд книг, освещающих разные социальные классы и феномены: The Last Resort о рабочем классе, The Cost of Living о среднем классе, Small World о массовом туризме и Common Sense о культуре консюмеризма.

 

Из книги The Last Resort — Брайтон
Из книги The Great British Seaside — Маргит, Кент (1986)

 


Ник Найт / Nick Knight

Карьера модного фотографа Ника Найта началась ещё в университете, когда он выпустил свой собственный сборник фотографий под названием Skinhead. Благодаря этому его заметили в журнале i–D, где ему заказали серию портретов, приуроченную к пятилетней годовщине издания. Тут всё закрутилось, как снежный ком — портреты понравились креативному директору знаменитого японского дизайнера Ёдзи Ямамото, и вот Найт уже снимал для его каталога. Хоть Найт и известен в первую очередь как модный фотограф, у него было и много других проектов. Фотограф снял музыкальные клипы для таких артистов, как Бьорк, Леди Гага и Канье Уэст. Он также принял участие в создании выставки Plant Power о взаимоотношениях людей и растений для Музея натуральной истории, которая продлилась целых 15 лет. Ещё Найт стал автором портретов Елизаветы II и принца Чарльза, сделанных в честь 90-летия королевы в 2016 году.

 

British Vogue (2008)
Isabella Blow Collection (2013)

 


Ранкин / Rankin

Настоящее имя фотографа — Джон Ранкин Уодэлл, однако во всём мире он известен просто как Ранкин. Этот фотограф примечателен своим вкладом в мир модной журналистики, так как он является сооснователем культового журнала Dazed & Confused (иногда просто Dazed) вместе со своим другом Джефферсоном Хэком. Помимо Dazed, Ранкин также принял участие в создании журналов Another Magazine, Another Man и Rank, в публикации которых он принимает активное участие. В объективе Ранкина регулярно оказываются различные знаменитости: Адель, Эмма Уотсон, Роберт Дауни мл. и сама королева Елизавета II. Можно сказать, что фотография королевы авторства Ранкина — самый яркий и позитивный из всех её портретов. Ранкин также участвует в различных телевизионных проектах: например, в 2020 году он ездил в Южную Африку вместе с BBC для создания документального фильма South Africa in Pictures.

 

Подписывайтесь на наш Telegram-канал о жизни в Великобритании

 

Елизавета II
Кейт Мосс для Dazed (1998)

 


Тим Уолкер / Tim Walker

Уолкер — завсегдатай журнала Vogue, его работы уже на протяжении десятилетий завораживают читателей своей сказочностью и оригинальностью. В начале карьеры Уолкер какое-то время прожил в Нью-Йорке, где он поработал ассистентом для легендарного фотографа Ричарда Аведона. Уже в 25 лет он снял свою первую фото-историю для Vogue, и с тех пор его работы стали неотъемлемой частью изданий этого журнала по всему миру. У фотографа было несколько крупных выставок в таких музеях, как Design Museum, Somerset House и Victoria & Albert Museum. Все его работы — изображения какого-то фантазийного мира. Фотографии Уолкера не бывают скучными, даже казалось бы самые простые портреты он превращает в отголоски какой-то параллельной реальности.

 

Тильда Суинтон для W Magazine (2013)
Стелла Теннант (2007)

 

 


Читайте также:

Где в Великобритании можно увидеть работы импрессионистов

История купальника бикини: от древних времён до наших дней

Дэвид Хокни: пионер британского современного искусства

20 самых влиятельных стрит-фотографов по мнению читателей Streethunters.net

Первый список стрит-фотографов, созданный на основе краудсорсинга 

Две недели назад мы попросили вас помочь выявить 20 самых влиятельных стрит-фотографов современности, и отклик, который мы получили, был невероятным. Комментарии просто летели, и мы очень благодарны за это потрясающее участие. Вы порекомендовали множество стрит-фотографов, из которых был составлен список из 75 имен. Мы считаем, что это был первый из когда-либо созданных списков стрит-фотографов на основе краудсорсинга. И вы сделали это! Спасибо!

Вы рекомендуете и вы голосуете!

Неделю назад мы попросили вас, дорогие читатели, сделать еще одну вещь для нас — проголосовать за наиболее влиятельных стрит-фотографов из того списка 75 имен. Вы проголосовали 21 137 раз! Спасибо!

Понятно, что каждый из вас находится под влиянием разных уличных фотографов, и это делает каждый голос еще более интересным. Влияние играет важную роль в том, как художник воспринимает мир и его/ее искусство, так что вполне логично, что каждый из нас имеет разные источники вдохновения.

Это делает наше восприятие, которое мы и называем «влиянием» уникальным. Что важно, так это то, что при помощи ваших голосов мы определили 20 самых влиятельных стрит-фотографов нынешнего времени, на ваш взгляд. Вот они:

 

Руи стрит-фотограф из Португалии. Он снимает с 1967 года и очень предан искусству уличной фотографии. Его работы выставлялись и публиковались бесчисленное количество раз. Он выиграл немало фото наград. Руи имеет влияние на сообщество стрит-фотографов на протяжении мноих лет.

www.ruipalha.com

Manish Khattry

 

Manish Khattry также известный как Manish Khattry Fotographix — стрит-фотограф из Индии. После небольшого исследования мы думаем, что смогли определить его текущее местонахождения — Варанаси, Индия. У Маниша внушительные профили Flickr и Facebook, полные захватывающих фотографий. О нем ничего более не известно, кроме того, что он коммерческих художник, работающий в рекламном агенстве.

Flickr

Facebook

Thomas Leuthard

 

Один из самых известных современных стрит-фотографов. Томас из Швейцарии и он международный стрит-фотограф. Он любит путешествовать по миру, чтобы делать все больше и больше фотографий. Томас ведет семинары, онлайн-курсы по стрит-фотографии, он написал и выпустил 5 бесплатных электронных книг, а также ведет канал на YouTube, на которых делится своими работами и страстью к стрит-фотографии. Томас был источником вдохновения для многих и он имеет большое влияние.

Flickr

Eric Kim

 

Начиная стрит-фотографом в Калифорнии, наиболее известен за свой блог об уличной фотографии и свои семинары. Эрик был вдохновителем и повлиял на огромное количество уличных фотографов со всего мира. Он верит в то, что нужно делиться тем, что он знает, но он также там в состоянии постоянного обучения. Он любит учить путешествовать.

Помимо страстной работы над блогом, преподаванию стрит-фотографии и путешествиям, Эрик также делится множеством интересных видео о стрит-фотографии и интервью на своем весьма популярном канале на YouTube. Он несколько раз выставлялся, публиковался и давал интервью. Он очень влиятельная фигура, а его блог, по мнению многих, де-факто — Блог о стрит-фотографии.

www.erickimphotography.com

Vineet Vohra

 

Винит — стрит-фотограф из Дели, Индия, изучающий прикладные искусства со специализацией в области фотографии. Ему было интересно искусство создания образов и с самого раннего детства он фотографировал все, что захватывало его внимание. Вместо со своим братом Рохит он сформировал APF — развивающийся журнал для признания новых талантов. Винит также фотограф сообщества Fuji X, его работы публиковались в престижных журналах по всему миру.

500px.com

Rohit Vohra

 

Рохит — стрит-фотографов из Нью-Дели, Индия. С начала своего пути в мире стрит-фотографии ему удалось накопить объем работ, большинство из которых вы можете увидеть на его сайте. Вместе со своим братом Винит он стал одним из основателей журнала APF. Как и брат, Рохит фотограф сообщества Fuji X, его работы публиковались в различных престижных журнала.

www.rohitvohra.com

Bernd Schaefers

 

Бернд — немецкий стрит-фотограф, живет в Золингене, снимает исключительно в Ч/Б. Он любит снимать искренние моменты и все, что в общем привлекает его интерес. Бернд всегда постоянно учится, наблюдая за улицами и за другими современниками-фотографами, которыми он восхищается — Халлык Аллах, Ринзи Руиз и многие другие.

Flickr

Marius Vieth

 

Мариус — очень активный международный фотохудожник, сосредоточенный на немецкой стрит-фотографии. В настоящее время базируется в Амстердаме, Нидерланды. Он основатель Neoprime — международного лейбла изобразительных искусств, а также владелец и издатель собственного журнала по названием Neoprime Contemporary Fine Art Photography (прим. пер.: Современная художественная фотография). Также он пишет книгу об уличной фотографии и поиске своей творческой души. Мариус выиграл 21 международную фото награду, он проводит семинары и любит мопсов.

www.mariusvieth.com

Bruce Gilden

 

Фотограф Магнум из Нью-Йорка, известный стрит-фотограф, получивший широкое признание за свой уникальный фотографический стиль. Брюс — гигант уличной фотографии, который влияет на работу тысяч уже многие годы. Имя Брюса Гилдена является синонимом фотографии с навязчивой вспышкой. Он захватывает характеры, лица и выражения, которые могут быть сняты только с близкого расстояния. Несмотря на то, что Брюс фотографирует уже много лет, он до сих пор очень активен как на улицах, так и в интернете.

В 2014 году он снял несколько видео для сайта vice.com, в которых давал критику фотографиям читателей Vice и объяснял, что такое хорошая фотография. Работы Брюса Гилдена выставлялись по всему миру и публиковались множество раз. Он лауреат многочисленных наград, о нем сняли много короткометражных документальных фильмов. Он проводит семинары и постоянно работает над чем-то новым. Его влияние на сообщество стрит-фотографов, без сомнения, огромно.

www.brucegilden.com

Профиль Magnum

Nikolas Goodden

 

Нико — стрит-фотограф из Лондона. Он основатель лондонского коллектива стрит-фотографов. Его работы выставлялись онлайн на уважаемых сайтах, таких как The Huffington Post, The Phoblographer и многих других. Нико давал множество интервью о уличной фотографии. Список его самых известных интервью можно найти на его сайте. Olympus выбрал его своим послом и продвигал его в своем журнале Olympus Magazine довольно большое число раз.

www.nicholasgooddenphotography.co.uk

Alex Webb

 

Алекс Уэбб родом из Сан-Франциско. Алекс — «солидный» стрит-фотограф с огромным опытом, который имеет широкое влияние на стрит-фото сообщество благодаря публикациям и уникальному стилю. Уэбб — гений композиции с непревзойденным понимаем цвета. Он как никто другой может видеть мир замедленным и передавать его во всей красе. Все его фотографии визуально богаты, сложны и имеют сильную внутреннюю историю.

www.webbnorriswebb.co

Профиль Magnum

Tasuo Suzuki

 

Тацуо Сузуки — японский стрит-фотограф, живущий в Токио. Он активно снимает стрит с 2008 года и с тех пор завоевал множество премий и выиграл несколько конкурсов. Его работы отмечены Nikon. Тацуо снимает исключительно в Ч/Б и исключительно с близкого расстояния. Он явно под большим влиянием Дайдо Мориямы и японского фотографического стиля ч/б зернистости. Его фотографии динамичные и мощные.

Flickr

Kevin O’Meara

 

Кевин — стрит-/документальный- фотограф из США, член коллектива Elephant Gun. Кевин — хардкорный фотограф, без колебания снимающий людей в их самые интимные, самые личные и уязвимые моменты. Он приближается и устанавливает связь со своим объектом, а затем запечатлевает на пленку зачастую суровую, окружающую нас, реальность в «сыром» заманчивом виде. В сотрудничестве с Кевином Горном он опубликовал книгу DAY & NIGHT, для которой он снимал исключительно ночью, в то время как Кевин Горн снимал исключительно днем.

www.750grain.com

Kevin Horn

 

Кевин Горн — синематограф и стрит-фотограф из Санкт-Пола, Миннесота. Под сильным влиянием кинематографии Кевину удается делать «повествующие» фотографии. Он проявляет большой интерес к фону и больше фокусируется на нем, нежели на объектах, которые используются в его фотографиях в качестве реквизита. Вот почему в большинстве его уличных работ не видно лиц людей. В сотрудничестве с Кевином О’Мира он опубликовал книгу DAY & NIGHT, для которой он снимал исключительно днем, в то время как Кевин О’Мира снимал исключительно ночью.

kevinhornography.com

Valerie Jardin

 

Валери — французский уличный фотограф, живущая в Миннесоте, США. Она очень активный человек, который заинтересован в человечестве и красоте, что его окружает. Валери никогда не отдыхает. Она проводит семинары международного масштаба, постоянно путешествует из одного крупного города в другой, а также ведет еженедельный подкаст о стрит-фотографии. А когда не ведет семинары и не записывает подкаст, пишет для австралийского журнала Digital Photography School. В дополнение ко всему вышесказанному, работы Валери выставлялись как в США, так и в Европе, а также печатались в журналах, на многих сайтах и блогах, она давала интервью в шоу, на радио и в подкастах. Своей работой она влияет на сотни людей ежедневно.

valeriejardinphotography.com

Подкаст

Trent Parke

Трент — уличный фотограф из Аделаиды, Австралия. Он член престижного международного фотосообщества Magnum Photos и коллектива iN-Public, единственный в своем роде. Трент опубликовал на данный момент шесть книг и поспособствовал написанию, как минимум, еще пяти. Его работы выставлялись бесчисленное количество раз по всему миру и содержатся в 5 австралийских государственных коллекциях для всеобщего обозрения. Кроме того, он много раз удостаивался национальных и международных наград за свои работы, включая 4 награды World Press Photo. Трент Парк является вдохновителем для стрит-фотографов со всего мира и имеет огромное влияние на сообщество уличных фотографов.

Профиль Magnum

Tavepong Pratoomwong

 

Tavepong — тайский стрит-фотограф из Чантабури. Он принимал участие во множестве конкурсах, занял первое место на Miami Street Festival 2014 (еще одна его фотография стала финалистом). Его работы выставлялись на групповых и персональных выставках, а также публиковались в National Geographic Magazine Таиланда и других изданиях.

Flickr

Chuck Jines

 

Чак — американский стрит-фотограф из Чикаго. Помимо съемок на улице, он также снимает социальные и новостные события. Он очень активен на YouTube, где делится видео, связанными со стрит-фотографией. Когда он не снимает, он проводит семинары. Стиль фотографии, который он разделяет со своими учениками можно назвать «Песчаная фотография» — смесь документальной фотографии, фотожурналистики и стрит-фотографии с высоким контрастом, высокой зернистостью и черно-белым взглядом. Помимо семинаров, Чак проводит видеокурсы. Его работы публиковались в BBC, The Daily Mail и других изданиях.

www.chuckjines.com

Martin U. Waltz

 

Мартин У. Вальц, также известный как StreetBerlin — профессиональный портретный и уличный фотограф из Берлина. Работы Мартина выставлялись во многих европейских странах, а также публиковались в журналах. В настоящее время он работает над несколькими развивающимися стрит-фотопроектами. Несмотря на то, что Мартин часто выкладывает цветные фотографии, его фирменный стиль — ч/б фотографии с высоким контрастом, это то, благодаря чему он известен. Мартин очень активен в соцмедиа и с удовольствием делится своим опытом и советами с теми, кто находит его.

streetberlin.net

Автор: Spyros Papaspyropoulos

Источник: www.streethunters.net

Проголосовало: 1188

11 женщин вошедших в мировую историю фотографии

Первая фотография появилась в 1826 году, и хотя это официально не задокументировано женщины с самого начала играли важную роль в истории фотографии. В рамках Международного дня женщин мы посмотрим на женщин, вошедших в историю благодаря своим непревзойденным снимкам.

Анна Аткинс (Anna Atkins)

В некоторых статьях Анна Аткинс считается первой женщиной сделавшей фотографию. (Хотя, держу пари, призрак Констанс Фокс Тэлбот с этим не согласится.) Тем не менее, Аткинс была первой, кто использовал эту новую технологию в образовательных целях: в ботанике. Она задокументировала свои выводы в цианотипах и опубликовала первую в мировой истории фотокнигу “British Algae: Cyanotype Impressions”

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (Frances Benjamin Johnston)

Фрэнсис Бенджамин Джонстон, которую друзья называют Фанни, была одной из первых фотожурналистов Америки. Используя свое богатство и связи, она смогла сфотографировать портреты Марка Твена, Сьюзен Б. Энтони, Букера Т. Вашингтона, а также многих членов семьи Рузвельта. Но, наибольшую известность она получила благодаря своему автопортрету (New Woman). В 1896 году вид женщины с задраной юбкой держащей в руках пиво и сигарету был довольно шокирующим.

Кристина Блум (Christina Bloom)

Считающаяся первой женщиной-фотографом в Великобритании, Кристина Блум первоначально занялась фотографией, чтобы спасти свою семью от финансового краха. Она начала с продажи открыток со своими фотографиями на местном рынке, но вскоре ее портреты британских солдат, направляющихся на Первую мировую войну, привлекли внимание королевской семьи. Позже она сфотографировала протесты Суфражисток и таким образом сделала свой вклад в феминистское движение.

Доротея Ланге (Dorothea Lange)

В 12 лет Доротея Ланге заразилась полиомиелитом: «Он сформировал меня, наставлял, инструктировал, помогал и унижал». Болезнь, которая заставляла ее постоянно хромать, скорее всего, была движущей силой ее жажды к фотографированию реалий жизни американцев в начале 20-го века. Ее самый знаменитый снимок «Мать мигрантка», который сейчас висит в Библиотеке Конгресса, стал олицетворением периода Великой Депрессию в США для миллионов американцев по всей стране.

Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White)

Маргарет Бурк-Уайт — женщина многих “впервые”. Она первая американская военная фотожурналистка. Она — первый западный фотограф, которому разрешили снимать в сталинском Советском Союзе. И одна из ее фотографий была размещена на обложке самого первого выпуска журнала LIFE.

Беренис Эбботт (Berenis Ebbott)

Беренис Эбботт, американский фотограф, который провел два года в Париже, наиболее известна своими работами, демонстрирующими Нью-Йорк 1930-х годов. Ее черно-белые изображения показали все оксюмороны города — его чрезвычайное богатство и огромную нищету, одновременную радость и грусть его жителей, огромные небоскребы и тесные сплоченные кварталы. Ее жизненным кредо: «Мир не любит независимых женщин. Почему? Я не знаю, но мне все равно».

Вивиан Майер (Vivian Maier)

Вивиан Майер фотографировала всю свою взрослую жизнь, начиная с 1950-х годов, но никто не знал о ней до 2009 года. Фотоколлектор Джон Малуф купил ее непроявленые плэнки на аукционе в складском помещении в Чикаго. Проявление фотографии, которые Малуф загрузил в свой аккаунт на Flickr, стали вирусными. Вскоре мир обнаружил, что, работая няней, Вивиан Майер сделала более 150 000 фотографий. Она фотографировала разные моменты на улице, которые могут показаться сейчас очень обычными для большинства, но тогда было “вау”

Диана Арбус (Diane Arbus)

На протяжении всей своей работы, Диана Арбус была чемпионом странностей. Нудисты, артисты цирка, транссексуалы — это были те люди, которые захватывали воображение Арбус. В то время, когда большинство американцев были перфекционистами и ставили на первое место семейные ценности, Диана Арбус высвечивала маргинализованные сообщества (называемые «уродцами»), которые также существовали в то время. Ее фотография выдвигает несовершенное и непонятное для большинства на первый план.

Кэрри Мэй Уимс (Carrie Mae Weems)

Она первая афроамериканская женщина фотограф. Основным лейтмотивом ее произведений являются отношения внутри афроамериканских семей, отношения между мужчиной и женщиной, а также проблемы расизма. Ее самый известный проект — «Серия кухонных столов».

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Вы точно видели фото Энни Лейбовиц, которое она сделала в качестве штатного фотографа журнала «Rolling Stone» и «Vanity Fair». В объектив её камеры попадали и попадают все известные и влиятельные люди мира сего от Флитвуда Мака и Деми Мур до британской королевы Елизаветы Второй. Самым известным ее снимком является последнее фото Джона Леннона. Эта фотография, ставшая обложкой журнала «Rolling Stone», была сделана за 5 часов до смерти Леннона 8 декабря 1980.

Кэрол Гьюзи (Carol Guzy)

Кэрол Гузи, штатный фотограф The Washington Post с 1988 года, является единственным фотожурналистом, который четыре раза получил Пулитцеровскую премию. Гузи сфотографировала многочисленные трагедии, в том числе ураган Катрина и разрушительное землетрясение на Гаити в 2010 году. Ее фото очень точно передают весь ужас трагедии. Если у вас слабые нервы, то лучше не смотрите ее работы, а поверьте нам на слово.

Как изображали Голливуд середины ХХ века известные фотографы

Фото Джорджа Харрелла, Norma Shearer © George Hurrel

Голливуд середины ХХ века в работах известных фотографов.

Легендарная «фабрика грез» Голливуд подарила миру не только шедевры кинематографа. В истории фотографии голливудские черно-белые портреты кинозвезд занимают особое место. Большинство из этих фоторабот появились в период 1930–1950 годов. Это были нелегкие времена в истории Соединенных Штатов: сначала Великая депрессия, затем Вторая мировая война… и одновременно с этим 1930–40-е годы считаются «золотым веком голливудского гламура».

Именно в этот период зародилась тенденция сегодняшнего «глянцевого фото»: элегантные мужчины-актеры в дорогих костюмах, женщины-актрисы с идеально уложенными прическами, безупречным макияжем и загадочным выражением на лицах. В голливудских черно-белых портретах нет ни капли реализма: только студийная съемка с использованием декораций, особой техники освещения с резкими контрастными тенями, эффектные позы «со смыслом», многочисленные образы: драматичные, сексуальные и одновременно недоступные.

Фото Джорджа Харрелла, Джин Харлоу © George Hurrel

Фото Джорджа Харрелла, Грета Гарбо © George Hurrel

Кинозвезды выглядели жителями параллельных миров. Конечно же, это было продуманной тактикой голливудских продюсеров: во времена Великой депрессии никто бы не стал ходить в кино, если бы оно в точности отображало реальность — когда жизнь тяжела, людям хочется «сказки», хочется забыться и отвлечься от окружающего невеселого мира. И Голливуд давал людям такую возможность. А фотографии и постеры с изображением звезд способствовали этому.

Большинство черно-белых «гламурных» портретов было выполнено штатными фотографами голливудских киностудий. Среди них немало тех, имена которых вписаны сегодня в историю фотоискусства. Рассказать обо всех в одной статье вряд ли возможно, поэтому речь пойдет о наиболее выдающихся мастерах. В первую очередь, конечно же, следует вспомнить Джорджа Харрелла, одного из пионеров голливудского фото. Большинство его снимков были сделаны в период с 1930 по 1943 годы и по праву считаются образцом визуального языка гламура: по работе со светом, прорисовке деталей, драматизации кадра, созданию того самого образа из параллельного мира. Харрелл работал фотографом на нескольких студиях, в том числе на Metro-Goldwyn-Mayer и Warner Bros., а в конце 1930-х годов организовал собственную фотостудию. Первыми известными черно-белыми портретами Джорджа Харрелла были снимки актрисы Нормы Ширер, которые позволили ей получить роль в фильме The Divorcee.

Фото Джорджа Харрелла, Марлен Дитрих © George Hurrel

Фото Эрнеста Бахраха, Кэтрин Хепберн © Ernest Bachrach

Достаточно скоро Харрелл стал популярным фотографом («Звезды просто выстраиваются к нему в очередь!» — так писала пресса тех лет). Среди звезд, с которыми ему приходилось работать, — Джоан Кроуфорд, Кларк Гейбл, Гари Купер, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Джин Харлоу, Марлен Дитрих… Несмотря на то что Харрелл за свою долгую карьеру снимал не только кинозвезд (в его активе есть съемка пейзажей, художников и живописных полотен, а также документальная съемка для американских вооруженных сил), в истории фотографии он навсегда остался родоначальником голливудского фотогламура.

Еще одно знаковое имя в истории фотопортрета Голливуда — Эрнест Бахрах, один из отцов-основателей данного стиля. В период с 1929 по 1950 годы Эрнест Бахрах не только фотографировал кинозвезд, но и преподавал, передавая свой опыт будущим мастерам (в их числе был и Роберт Коберн, который впоследствии стал личным фотографом актрисы Риты Хейворт и создал для нее великолепное портфолио).

Камера Эрнеста Бахраха запечатлела для истории таких звезд, как Кэтрин Хепберн, Фред Астор или Долорес Дель Рио. Кэтрин Хепберн стала настоящей музой фотографа: ее фигура танцовщицы и одухотворенное лицо вдохновляли Бахраха на создание необыкновенно красивых работ.

Фото Эрнеста Бахраха, Рита Хейворт © Ernest Bachrach

Фото Эрнеста Бахраха, Кэтрин Хепберн © Ernest Bachrach

Фотограф студии Metro-Goldwyn-Mayer Кларенс Синклер Булл проработал на студию более 40 лет (с начала 1920-х до 1960-х годов) и прежде всего знаменит тем, что являлся любимым фотографом Греты Гарбо. В период с 1929 по 1941 годы он сделал более 4000 снимков актрисы. Также он оставил немало высокохудожественных фотографий других актеров, в числе которых Кларк Гейбл, Эва Гарднер, Элизабет Тейлор и Грейс Келли.

Фотограф Эрик Карпентер начинал как ассистент Кларенса Синклера Булла в 1930-е годы. «Школа мастера» не прошла даром: очень скоро Карпентер стал любимым фотографом «восходящих звезд» студии Metro-Goldwyn-Mayer — среди них были Эва Гарднер, Мики Руни, Джеймс Крейч, Джуди Гарланд и Лана Тернер. Именно со снимками Ланы Тернер Эрику Карпентеру удалось добиться самого большого успеха: для нее он создал целую галерею портретов, самобытных и динамичных, отличающихся от большинства гламурных портретов того же периода.

Фото Эрика Карпентера, Лана Тёрнер © Eric Carpenter

Фото Ласло Виллингера, Хейди Ламар © Laslo Villinger

Австриец Ласло Виллингер был еще одним интересным мастером, работавшим в жанре черно-белого портрета. В 1930–1940-х годах Виллингер делал снимки для журналов и газет, в том числе работая и над фотографиями для обложек. На обложках, естественно, часто появлялись кинозвезды. Постепенно Ласло Виллингер начал работать и с портретами звезд, фотографировал Чарли Чаплина, Джоан Кроуфорд, Марлен Дитрих, Хейди Ламар, Ингрид Бергман. Хорошо известна серия снимков Виллингера, изображающая знаменитую пару Лоуренса Оливье и Вивьен Ли (1940-е годы). Ласло Виллингер был одним их первых голливудских фотографов, начавших эксперименты с цветом. Однако его имя все-таки чаще всего связывают именно с черно-белой гламурной фотографией.

Говоря о фотографиях звезд Голливуда середины ХХ века, нельзя не упомянуть о весьма интересных портретах актеров, выполненных фотографом студии Fox Максом Манном Отри. Фотограф проработал на киностудии с 1920-х по 1950-е годы, и его считают мастером воспроизведения настроения, идеи в черно-белых снимках звезд.

Фото Эрика Карпентера, Лана Тёрнер © Eric Carpenter

Фото Ласло Виллингера, Марлен Дитрих © Laslo Villinger

В конце 1950-х — начале 1960-х годов казалось, что голливудский гламур выходит из моды. Однако длилась эта иллюзия недолго. Сегодня этот стиль считается одним из классических в фотографии и успешно воспроизводится с помощью современной техники. «Голливудскую» фотосъемку предлагают модные и свадебные фотографы, фотостудии, снимающие портфолио и выполняющие портретную съемку (о глянцевых и fashion-журналах уже говорилось выше), причем не только на родине стиля, в США, но и практически в любой стране мира. Оказаться в таком образе часто желают не только знаменитости, но и простые люди — ведь каждому человеку хочется увидеть в себе нечто загадочное, далекое от реальности, красивое и недоступное…

Фото Джорджа Харрелла, Бэтт Дэвис © George Hurrel

Фото Кларенса Синклера Булла, Грейс Келли © Clarence Sinclair Bull

Фото Кларенса Синклера Булла, Грета Гарбо © Clarence Sinclair Bull

Фото Эрнеста Бахраха, Рита Хейворт © Ernest Bachrach

Фото Кларенса Синклера Булла, Грета Гарбо © Clarence Sinclair Bull

Фото Кларенса Синклера Булла, Грета Гарбо © Clarence Sinclair Bull

Фото Эрнеста Бахраха, Кэтрин Хепберн © Ernest Bachrach

Фото Эрика Карпентера, Лана Тёрнер © Eric Carpenter

Фото Эрнеста Бахраха, Фред Астор © Ernest Bachrach

Фото Эрнеста Бахраха, Кэтрин Хепберн © Ernest Bachrach

Фото Макса Манна Отри © Max Munn Autrey

Фото Кларенса Синклера Булла, Грета Гарбо © Clarence Sinclair Bull

Фото Макса Манна Отри © Max Munn Autrey

Фото Эрика Карпентера, Лана Тёрнер © Eric Carpenter

Фото Джорджа Харрелла, Judy Garland © George Hurrel

15 фотографов-пейзажистов, у которых можно черпать вдохновение – Сей-Хай

Если вы фотограф, то понимаете: в какой-то момент идеи заканчиваются. Для таких случаев мы собрали для вас 15 талантливых пейзажных фотографов – как любителей, так и профессионалов. Их работы помогут вам освежить свои проекты, найти новую порцию креатива и просто залипнуть на красивые снимки.

Возможно, вам понравится их талант, мастерство и преданность жанру.

Philip Slotte

Филипп – двадцатитрехлетний фотограф-самоучка из Стокгольма. Он начал заниматься фотографией в 16 лет – первые снимки делал на телефон. В июне 2012 года он получил свою первую цифровую камеру в подарок от родителей.

В пейзажной фотографии ему нравится совмещение путешествий и фотографии. Филипп любит исследовать новые места.

Сайт, Instagram

Kai Hornung

Кай Хорнунг – пейзажист из Ганновера. Все начиналось как «Я фотографирую своих детей», а в 2016 году переросло в серьезное увлечение. С тех пор Кай путешествует по Европе в поисках необычных мест.

Он 10 лет был вокалистом в различных рок-группах. Для него креатив – движущая сила. Кай также пишет статьи и преподает фотографию.

Сайт, Instagram, Facebook

Dino Marsango

Дино – пейзажист из Италии. Фотография – это прежде всего хобби, так как он работает на фабрике. Дино начал фотографировать в 1983 году, когда его тогдашняя девушка, а теперь и жена, подарила ему Yashica FX3.

Фотографу повезло: он живет недалеко от Доломитовых Альп, которые дают невероятные сюжета для фото.

500px, Instagram, Facebook

Gianluca Podesta

Джанлука – креативный фотограф с севера Италии. Работы Джанлуки завоевали несколько призов, а его снимки публиковались в различных журналах.

«Сейчас, после почти 5 лет фотографии, я постоянно ищу новые способы передачи своего творчества».

500px, Instagram, Facebook

Kane Engelbert

Кейн начал свое фотографическое путешествие 25 лет назад. К этому моменту он посетил более 300 горных вершин Колорадо, овладел навыком чтения карт и GPS, так что теперь его можно смело звать опытным путешественником.

Сегодня Кейн продолжает исследовать и посещать прекрасные места в Колорадо. Тем не менее, самым ярким местом для фото стала пустыня.

Сайт, Facebook, Instagram

Natassa Triantafillou

Натасса Триантафиллу – фотограф-самоучка из Греции. По образованию она банкир, что никак не вяжется с фотографией. Тем не менее, в снимках она обрела новую страсть. При чем по странной причине: ей очень нравится слышать щелчок затвора.

Instagram, 500px

Christos Zoumides

В обычное время Кристос работает в исследовательской группе по вопросам управления водными ресурсами. Но вне работы он фотограф-самоучка. Он купил свою первую камеру для поездки в Танзанию – еще в университете. Просто не хотел пропустить всю красоту пейзажей экзотичной страны.

Очень скоро фотография стала его страстью – эта любовь держится до сих пор.

500px, Flickr, Instagram

Roksolyana Hilevych

Роксоляна (почему-то она пишет свое имя именно так) проживает в Италии, хотя детство провела в Карпатах – там и полюбила природу. А любовь к фотографии родилась в 5 лет в темной комнате отца.

Девушка пробовала и другие виды фотографий, но только природа давала самые сильные эмоции. С годами Роксоляна почувствовала необходимость выразить свое личное и творческое видение. Ей не нравилась идея документирования реальности, поэтому она начала изучать обработку.

Instagram, Facebook, 500px

Greg Stokesbury

Грэг Стоксбери помнит себя с камерой даже в 10-летнем возрасте. Уже тогда он фотографировал в штате Аризона. Спустя десятилетия эта часть США стала его любимой, хотя он родился и вырос в Канзасе. 6 лет назад он купил свою первую полнокадровую камеру Canon 5D Mark II – и это стало новым глотком в его страсти.

Кроме того, Грэг пробует и другие стили. Например, недавно изучил подводную съемку, хотя в этом пока не так хорош.

500px, Instagram

Scott Smorra

Скотт Сморра – еще один фотограф из Орегона. Он создает тщательно продуманные картины дикой местности на северо-западе страны. Его цель – не просто запечатлеть природу в стиле обложки для журнала, а показать красоту, эмоции и настроения природы.

Facebook, Instagram, 500px

Nathaniel Merz

Натаниэль Мерц – фотограф из Южной Кореи, который любит разные формы фотографирования, но при этом страстно любит снимать суть корейского пейзажа. В частности, его привлекают почти мистические сосны, которые растут на суровых скалистых вершинах.

Он считает эти деревья не только красивыми сами по себе, но и важными национальными символами страны, которую называет домом.

Сайт, Instagram, 500px

Bryce Mironuck

Брайс родился и вырос в Саскачеване (Канада), и в детстве влюбился в ночное небо родного региона. Первая любовь к фотографии возникла от этой красоты. А потом забросил фото больше, чем на 10 лет.

Камера попала в руки случайно – и Брайс снова обрел страсть к снимкам. Вскоре после этого фотограф отбросил все занятия и занялся только пейзажными снимками, сделав это и работой, и хобби.

Сайт, 500px, Instagram

Ryan Buchanan

Райан Бьюкенен, техасский фотограф-пейзажист, в настоящее время работает креативным директором местного рекламного агентства. Но это не мешает ему выражать свою творческую природу в фотографии.

Для Райана пейзажная фотография – это творческий вызов и художественное выражение. Из каждого снимка он делает сюрреалистическую композицию.

Сайт, 500px, Instagram

Waheed Akhtar

Вахид Ахтар, фотограф из Пакистана с международными наградами, живет в Дубае. Вахид с детства увлекался рисованием, что привело его в веб-дизайн. В 2010-м он начал вести блог – и обнаружил в себе страсть к фотографии.

Он проводил большую часть времени, изучая фотографии других мастеров и выкладывая их у себя в блоге. Глядя на столько вдохновляющих фотографий каждый день, он и сам начал снимать. Теперь он авторитетный фотограф с наградами и опытом преподавания.

Сайт, Instagram, Facebook, Twitter

Jaeyoun Ryu

Джейун фотограф-пейзажист из корейского Чхонана. Он пытается передать спокойный и мирный пейзаж природы с помощью фотографии – композиция отлично сочетается с выбранными эффектами. Это отражено в его любимых темах: корейские горы, леса, туман и сосны.

500px, Instagram

Источник

Читайте также:

Креативное агентство делает пустые билборды, чтобы дать всем отдохнуть от рекламы

Лучший фотопроект года: фотограф превратил Барби и Кена в типичную советскую семью

Уличная фотография: 11 советов от экспертов

Мировые фотографы 21 века. Самые известные фотографы мира

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.




Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

  • А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.



Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.



Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.


В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.



В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.



Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.



Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.


Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.


Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.


Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.


Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.


Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.


Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

Руководство по коллекционированию: женщины-фотографы начала 20 века

Первая половина 20 века была временем огромных перемен в области фотографии. К 1940 году Музей современного искусства создал первый в американском музее отдел фотографии, что укрепило важность этого вида искусства в глазах всего мира.

Имена многих фотографов-мужчин вошли в историю того периода как важные движущие силы перемен.Но женщины, которые работали вместе с ними, были не менее важны, создавая самостоятельную карьеру и создавая изображения, которые переопределяли то, как может выглядеть современная фотография.

Эти пять фотографов разработали мощные голоса, которые помогли сформировать историю медиа за 50-летний период

В совокупности работы Анны Бригман, Имоджен Каннингем, Беренис Эббот, Доротеи Ланге и Илзе Бинг рассказывают важную историю.

Работая в различных стилях, от пикториализма до документальной и авангардной фотографии, эти пять фотографов приобрели сильные голоса, которые помогли сформировать историю этого средства массовой информации на протяжении 50-летнего периода.

С 30 апреля по 13 мая коллекция их замечательных работ будет выставлена ​​на продажу в журнале «От пикториализма к модернизму: 80 лет фотографии» по цене от 1 000 до 10 000 долларов.

Энн Бригман (1869-1950)

Энн Бригман, фотограф-пикториалист из Сан-Франциско, известная своими таинственными и поэтическими композициями женских фигур на природных ландшафтах.Одна из первых женщин, сфотографировавших обнаженные тела в таких условиях, она создавала изображения, подчеркивающие универсальность природы.

Отпечатки Бригман, особенно те, которые выполнены с использованием платиновой печати, придают ее изображениям мягкость и воздушность — выбор, который она сделала, чтобы передать дух ее предметов.

Бригман сразу же получила признание за свои успехи в фотографии: она была одним из основателей группы Фото-Сецессион Альфреда Штиглица, и пять ее изображений были опубликованы в январском номере 1909 года роскошного ежеквартального издания Штиглица « Camera Work».

Имоджен Каннингем (1883–1976)

Имоджен Каннингем была настоящим мастером фотографической среды, запечатлевая самые разные предметы — от ботанических исследований и обнаженной натуры до промышленных пейзажей и портретов — в изображениях, которые получили высокую оценку за вызывающее воспоминания использование света и внимание к деталям.

С 1920-х годов Каннингем переключила свое внимание с своего раннего стиля пикториализма на углубленное изучение жизни растений: ее фотографии цветов магнолии, которые она исследовала в течение двух лет, являются одними из ее самых известных работ.

В 1932 году она присоединилась к группе f.64 Западного побережья и посвятила себя «прямой» фотографии, которая подчеркивала четкость необработанных изображений. Тем не менее, на протяжении всей ее карьеры картины Каннингем сохраняли тонкий романтизм и чувствительность, которые отличали ее работы. Сегодня она считается одной из величайших женщин-фотографов Америки.

Беренис Эбботт (1898–1991)

Фотографии Беренис Эбботт представляют собой кульминацию ее опыта в Париже и Нью-Йорке в 1920-х и 30-х годах.Отношения, которые она установила здесь с художниками-авангардистами, такими как Марсель Дюшан и Ман Рэй, помогли ей овладеть своим искусством и усовершенствовать свою личную эстетику.

Именно в студии Ман Рэя в 1925 году она впервые обнаружила фотографии Эжена Атже, одного из своих самых влиятельных людей. Следуя примеру Атже, она вернулась в Нью-Йорк в 1929 году и начала документировать застроенный ландшафт города.

При поддержке Управления прогресса работ она подготовила передвижную выставку и публикацию под названием « Changing New York », которые помогли укрепить ее карьеру в качестве новаторского и влиятельного фотографа-документалиста.

Доротея Ланж (1895-1965)

В разгар депрессии 1930-х годов Доротея Ланж начала смотреть за пределы своей успешной портретной студии и фотографировать окружающий мир, создавая образы, которые были связаны не столько с искусством, сколько с социальными изменениями.

Фотографии, которые она сделала для Управления безопасности фермерских хозяйств (FSA), правительственного агентства времен Великой депрессии, созданного для повышения осведомленности и оказания поддержки борющимся фермерам, являются одними из самых знаменитых, в основном из-за того, как они очеловечили бедственное положение сельских американцев.

Ланге получила широкое признание за свои достижения при жизни. В 1941 году она получила первую стипендию Гуггенхайма, когда-либо присужденную женщине, а в 1954 году она присоединилась к сотрудникам журнала Life , что позволило ей путешествовать по Азии, Южной Америке и Ближнему Востоку в качестве внештатного фотографа.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписывайся

Ильзе Бинг (1899–1998)

Илзе Бинг изначально собиралась стать искусствоведом, но в 1920-х годах она бросила учебу во Франкфуртском университете и начала учиться фотографии.Под влиянием ее ассоциации с членами Баухауза и парижским фотографом Андре Кертесом ее работы служили примером формалистических приемов.

Бинг был также опытным коммерческим фотографом и фотожурналистом, внесшим важный вклад в развитие журнальной индустрии Германии и Франции.

На протяжении всей своей карьеры она постоянно расширяла границы выбранной ею среды. Она стала одной из первых фотографов, сделавших снимки в ночное время, а также использовавших соляризацию, электронную вспышку и 35-мм камеру, зарекомендовав себя лидером в современной фотографии.

10 уличных фотографов-новаторов, которых вы должны знать

Мы составили список величайших уличных фотографов 20-го и 21-го веков, в который входят Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер.

Городскую или уличную фотографию можно определить как спонтанную фотосъемку в общественных местах с использованием реальности в качестве исходного материала.

Хотя его величайшие образцы появились только в начале 20-го века, зарождение городской фотографии уходит корнями в далекое прошлое. Boulevard du Temple , фотография, сделанная в студии Луи Жака Манде Дагера между 1838 и 1839 годами, считается первым примером городской фотографии, запечатлевшим фрагмент городской жизни Парижа.

«Бульвар Темпл, Луи Жак Манде Дагер.

С тех пор техника и оборудование становились все более и более сложными. Многие принципы, такие как правила Картье-Брессона о запрете кадрирования, двойной экспозиции и каких-либо методов печати, которые могли бы повлиять на исходное изображение, были отменены.

Однако кое-что осталось неизменным. Уличный фотограф должен обладать чувствительностью и способностью импровизировать — каждый раз, выходя на улицу, он сталкивается с непредсказуемой реальностью, которую они должны отфильтровать, чтобы найти свою историю.

Густаво Минас (@gustavominas), который преподает курс «Доместика» «Введение в уличную фотографию», делает фотографии, воплощающие различные качества, упомянутые в предыдущем абзаце. Его серия «Родовиария», победившая в категории «Будущее городов» на конкурсе Pictures of the Year LATAM, является прекрасным примером.

Примеры из портфолио Густаво Минаса.

В этом посте Густаво Минас делится списком влиятельных уличных фотографов прошлого, которые продолжают его вдохновлять.

Эжен Атже

Хотя сам он не считал фотографию искусством, французский фотограф Эжен Атже (1857-1927) считается основоположником уличной фотографии. В начале 19 века он задокументировал улицы Парижа, намереваясь продавать свои изображения художникам для копирования.

Его работы были заново открыты американским фотографом Беренис Эбботт, которая пыталась использовать тот же подход в Нью-Йорке в 1920-е годы.По словам Густаво Минаса, изучение работ Атже является ключом к пониманию того, как «организовать городское пространство на фотографии».

Эжен Атже Эжен Атже
Андре Кертес

Венгерский фотограф Андре Кертеш (1894–1985) считается одним из великих деятелей этой области. Он провел большую часть своей жизни между Парижем и Нью-Йорком. Его чрезвычайно новаторский стиль в конечном итоге повлиял на работу таких фотографов, как Роберт Капа и Картье-Брессон, которые утверждали, что «все мы чем-то обязаны Кертесу.«

Однажды, когда его спросили о его творческом процессе, Кертес ответил: «Я просто хожу, наблюдая за объектом с разных углов, пока элементы изображения не выстраиваются сами по себе и не образуют композицию, которая мне приятна для глаз». Иными словами, он заставляет это звучать легко!

Андре Кертес Андре Кертес
Анри Картье-Брессон

Французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908-2004) — самый влиятельный уличный фотограф 20 века. Он освещал различные исторические события, запечатленные с геометрической точностью.

Он также придумал один из самых известных терминов в фотографии, «решающий момент», и основал компанию Magnum Photos в 1947 году.

Анри Картье-Брессон Анри Картье-Брессон
Роберт Франк

Роберт Франк (1924-2019), после Брессона, вероятно, второй по значимости городской фотограф прошлого века. Швейцарский фотограф поселился в Соединенных Штатах в 1950-х годах и снял «Американцы», культовый документальный проект, в котором он исследовал темную сторону американского образа жизни.

Он почти полная противоположность Брессону: вместо того, чтобы создавать сбалансированную композицию и делать идеально экспонированные фотографии, его изображения были недоэкспонированными, зернистыми и шаткими, но все же обладали уникальной способностью переносить нас к сцене, которую он запечатлел.

Роберт Франк Роберт Франк
Вивиан Майер

Американский фотограф Вивиан Майер (1926-2009) большую часть своей жизни проработала няней. Она фотографировала в выходные дни только для себя и почти всегда использовала квадратный формат.

Ее работу обнаружили только в 2007 году, когда агент по недвижимости купил на аукционе коробку негативов. Ее вклад в фотографию был впервые признан только через два года после ее смерти, когда ее работы начали изучать и выставлять в международных галереях. Она стала одним из величайших имен уличной фотографии 20 века.

Вивиан Майер Вивиан Майер
Саул Лейтер

Хотя американский фотограф Саул Лейтер (1923-2013) считается пионером цветной фотографии, его работы не были известны до конца его жизни, когда в 2007 году была опубликована публикация Early Color.

Его работы наполнены отражениями, текстурами и очень индивидуальной цветовой палитрой — результат просроченной пленки. «Он является отличным источником вдохновения для дождливых дней: для него плохая погода — это хорошая погода», — говорит Густаво Минас.

Саул ЛейтерSaul Leiter
Хелен Левитт

Другой американский фотограф, Хелен Левитт (1913-2009), также была пионером городской цветной фотографии, хотя она также часто снимала в черно-белом цвете. В основном она фотографировала в двух районах Нью-Йорка: Восточном Гарлеме и Нижнем Ист-Сайде.

В 1970 году большая часть ее коллекции была украдена из ее квартиры. То, что осталось, плюс многое из ее более поздних работ, было собрано в книге «Слайд-шоу».

Хелен Левитт Хелен Левитт
Гарри Виногранд

Нельзя не упомянуть Нью-Йорк, говоря об уличной фотографии. Гарри Виногранд (1928–1984) — еще одно громкое имя, запечатлевшее улицы Большого Яблока.

Виногранд очень интересовался социальными проблемами и считается одним из самых важных фотографов своего поколения.Его черно-белые изображения часто имеют наклонный горизонт — метод, который он использовал, чтобы позволить ему включить в кадр как можно больше элементов.

Гарри Виногранд
Джоэл Мейеровиц

Отмеченный наградами фотограф Джоэл Мейеровиц родился в 1938 году в Нью-Йорке и работает до сих пор. В 1960-е работал публицистом. Однако, увидев Роберта Франка на фотосессии, он решил сменить карьеру и посвятить себя уличной фотографии.

Он начал снимать в черно-белых тонах, но вскоре перешел на цветные.В то время, когда большинство профессионалов не хотели использовать цветную фотографию, Мейеровиц не колебался.

Джоэл МейеровицДжоэль Мейеровиц
Мартин Парр

Мартин Парр (1952 г.) — британский фотограф, который начал снимать в черно-белом цвете в Англии в 1970-х годах, но вскоре переключился на цветную фотографию и вспышку, которые стали его торговыми марками. Его работа захватывает средний и высший классы через призму иронии.

Мартин Парр Мартин Парр

Вам понравился этот список? Если вы хотите узнать больше о документальной фотографии, посетите эти курсы «Доместика».

Английская версия, автор: @eloise_edgington.

Вам также может понравиться:

— Как фотография боролась за то, чтобы стать искусством
— Что такое документальная фотография?
— Дневник доместики: Густаво Минас

Калифорнийские фотографы 20-го века в коллекции исторических фотографий Пэта Хэтэуэя, Монтерей

Посвящается сохранению нашего фотографического наследия
Калифорнийские фотографы ХХ века
Некоторые фотографы ХХ века, чьи изображения сохранились в Архивы California Views — это Дэн Фриман, (1876-1961)
E.К. Баркер, Чарльз З. Бейли (1873-1954), Леопольд Хьюго (1866-1933), А.К. Пиллсбери (1870-1946), Луи С. Слевин (1879-1945), Джозеф К. Оливер (1863-1942), Джулиан П. Грэм (1886-1963), Тед МакКей (1903-1987), Wm. Л. Морган (1902-1967), Гораций Лион (1888-1976), Фред Харбик (1906–1974) и Эдвард Х. Митчелл (1867–1932) и другие фотографы Калифорнии и фотографы Монтерея.

У нас более 35 000 исторических изображения Калифорнии внесены в нашу базу данных и могут предоставить список, сгенерированный компьютером, по теме, месту, дате, фотографу и формату или любой комбинации вышеперечисленного за небольшую плату.

Ричард Дж. Арнольд (28.06.1856-19.05.1929)
Был активен на центральном побережье Калифорнии от Аламеда, Сан-Луис-Обисбо, Санта-Барбара и, наконец, в Монтерее. Арнольд заменил C.W.J. Джонсон как официальный фотограф в отеле «Дель Монте» в 1902 году.
И ранние фотографии 11-го кавалерийского полка США на Президио Монтерея. Арнольд был не только талантливым фотографом, но и коллекционером негативы и изображения других ранних калифорнийских фотографов.Р.Дж. Арнольд умер в Монтерее 19 мая 1929 года.
Арнольд был заменен Дж. П. Грэм в роли фотографа Hotel del Monte в 1924 году.
Архив: более 2400 фотографий s на стеклянных негативах 4×5, 5×7, 5×8, 6½x8½, 8×10 и оригинальные принты и открытки с настоящими фотографиями.

Эдгар А. Коэн (23.09.1859 — 07.04.1939)
Был активен с 1898 года, и некоторые из его самых ранних видов относятся к Фернсайду, А.Поместье семьи А. Коэнов в Аламеде. E.A. Коэн объездил всю штат от Форта Росс в северной части до Сан-Диего на юге, сфотографировал гору Тамалпаис, Йосемити и большинство миссий Калифорнии. Он был в Сан-Франциско во время землетрясения 1906 года и задокументированы руины города. Он назвал графство Монтерей «лучшим местом для фотографирования из любого известного мне места». Коэн использовал складной Pony Premo № 6 размером 5 x 7 дюймов. полевая камера, чтобы записывать его взгляды, и часто вручную раскрашивал его отпечатки.
Многие из E.A. Фотографии Коэна превратились в открытки. Его работы появлялись в журнале Camera Craft и многих других изданиях.
Фонды: более 2140 изображений Стеклянные негативы 4 «x5» и 5 «x7», оригинальные отпечатки — некоторые ручные цветные отпечатки. E.A. Галерея Коэна

К. Б. Кларк (12.08.1868 — 03.01.1951)
Корролл Б. Кларк приехал в Калифорнию в 1875 году со своей семьей сначала в Сан-Хосе, затем в районе Монтерея в 1895 году у него была тинтайп-галерея в палатке на Форест-авеню, у него были студии в нескольких местах в Монтерее, Пасифик-Гроув. площадь.Он купил студию мисс. Пребл в августе 1903 года на Форест-авеню и продал ее Дэн Фриман в 1905 году.
Чтобы увидеть изображение, сделанное Кларк из пожара церкви Конгресса в 1910 году Пасифик Гроув и фотографии Асиломара.
Какое-то время у него была студия Lovers Point прямо над пляжем около 17-й улицы до 1932 года, когда она была удалена городом. Он также руководил Театром Ирис в Пасифик-Гроув. В 1920 году он продал свою студию фотографу М. Э. Уайту, но купил ее еще в 1922 году.Он указан в справочнике Polk’s City по адресу 225 Forest Avenue с 1926 по 1939 год как фотограф. Он отказался от фотографии в конце 1930-х годов, чтобы открыть книжный магазин по тому же адресу, по которому он скончался в возрасте 82 лет.
Фонды: более 300 изображений стеклянных негативов 5 «x7» и 6½x8½, оригиналов и открыток с настоящими фотографиями.

Луи С. Слевин (07.11.1878 — 09.11.1945)
Л.С. (Луи Станислас) Слевин был уроженцем Калифорнии.Он приехал в Кармель в 1903 году и открыл магазин на Оушен-авеню. Он фотографировал все округа Монтерей от Биг-Сура до Салинаса.
Он женился на своей жене Мэйбл вскоре после переезда в Кармель. Он оставил богатую визуальную историю области Кармель как на открытках, так и на Отпечатки размером 5 x 7 дюймов. Слевин, Е.А. Коэн вместе отправился фотографировать в Миссию Сан-Антонио в 1906 году и вокруг Кармеля и Биг-Сура.
Слевин сфотографировал китобойную станцию ​​на Моховая высадка в 1919 году.Посмотреть изображение Слевина.
Он также сфотографировал многие кораблекрушения в районе залива Монтерей.
Они переехали из Кармела в Сан-Хосе в начале 1940-х годов, и Мейбл Э. умерла 8 января 1943 года, а он умер 9 ноября 1945 года, ему было 67 лет.
Фонд: более 456 изображений Л.С. Стеклянные негативы Slevin 5×7, открытки с реальными фотографиями и оригинальные принты, постоянная коллекция.

Антон Чарльз Хайдрик (18.01.1876 — 08.09.1955)
Он родился в Таннвальде, Богемина.Он иммигрировал со своей семьей в июле 1879 года, когда ему было 3 года, они поселились в Трентоне, штат Нью-Джерси, Он поступил на службу в армию США в Трентоне, штат Нью-Джерси, 10 января 1902 года в качестве музыканта Четырнадцатой кавалерийской дивизии.
К 1903 году мы находим его в Форт-Кларк, штат Техас.
Он приехал в Монтерей первым в
Он был одним из лучших фотографов Монтерея, А.С.Хайдрик здоров. запомнился панорамными видами и школьными фотографиями. Он был активен с 1907 до начала 1940-х годов и делал все виды фотографических работ, от создания настоящих фотографий. открытки для создания длинных панорамных видов на полуостров Монтерей.Многие изображения относятся к повседневной жизни на полуострове и армии, 11-й кавалерийский и 76-й полевой артиллерийские орудия у Президио Монтерея, а также Кэмп-Орд и Форт Орд.
У него было несколько фотостудий в Монтерее: одна из первых, на Лайтхаус-авеню, 109 в Новый Монтерей, погиб в нефтяном пожаре 1924 года. по адресу 232 и еще позже, по адресу 482 Alvarado Street в Монтерее.
В конце 1930-х ушел из действующей бизнес и переехал в округ Сан-Диего.
Фонды: включают более 611 просмотров, выполненных самим А.С. Хайдриком или Heidrick & Heidrick Studios.
Он также работал с другими местными фотографами Дж. П. Грэмом в отеле «Дель Монте» и с Рей Дж. Руппелем.
Большая часть подарков от семьи. Небольшая подборка некоторых из наших Хайдрик Холдингс.

Дэн Фриман (26.10.1876-1.10.1962)
Дэниел Фримен родился в Нью-Йорке и приехал на полуостров Монтерей в 1904 году.
Он начал заниматься фотографией в 1905 году, когда прибрежная паровая шхуна Gipsy села на мель на пляже МакАби, когда он продавал открытки и заработал 300 долларов за три дня.
У Фримена были студии на 223 Форест-авеню и на Маяк-авеню в Пасифик-Гроув и на улице Альварадо 402 в Монтерее. Фриман был партнером Уильяма Б. Кука.
Freeman снял серию о Калифорнийские миссии в 1930-е годы
Фонды: более 200 стеклянных пластин, негативов, отпечатков и открыток с настоящими фотографиями.подарок от его дочери Элси Парсонс и ее сына Роллан Э. Парсонс.

Луи Джон Стеллман (1/6/1877 родился в Балтиморе, штат Мэриленд)
И приехал в Калифорнию в июле 1896 года. Немного попробовав аптеку, затем работая телеграфистом на острове Алькатрас, на рубеже веков он устроился газетчиком в Лос-Анджелесе.
В 1902 году он переехал в Сан-Франциско и работал репортером, а затем редактором в «Новостях».
Он женился на Эдит Элис Кинни в Сан-Франциско 1 июля 1904 года.
Стеллман был протеже Арнольда Генте и сделал значительное портфолио фотографий в китайском квартале Сан-Франциско между 1906 и началом 1920-х годов.
К 1926 году он и его жена жили в Менло-Парке,
Он переехал в 1947 году со своей женой Эдит Кинни Стеллманн (1877-1957) в Кармель на полуострове Монтерей, где он оставался до своей смерти в Кармеле в возрасте 84 лет 20 июня 1961 года.
Фонд: Более 100 изображений китайского квартала Сан-Франциско.

Льюис Джосселин (13.09.1883 — 14.03.1964)
Он родился в Сан-Диего и приехал в Кармель со своей семьей в 1914 году.
Был официальным фотографом Лесного театра в Кармеле. Он также сфотографированы по всей Калифорнии, включая Калифорнийские миссии, Йосемити, секвойи, жизнь в Кармеле и районе залива Монтерей, а также строительство шоссе 1 вдоль побережья Биг-Сур, включая строительство моста через реку Биксби к югу от Кармела и Почтовое отделение Биг-Сюр.В коллекции Джосселин есть серия негативов скульптора, художника и писателя Джо Мора (1876-1947) в его мастерской в ​​Пеббл-Бич с рядом его работ. И Робинсон Джефферс и Тор Хаус, пожары 1924 г. Масляные баки и Отель «Дель Монте»
Фонды: стеклянные пластины 5 «x7» и 6½x8½, пленочные негативы и оригинальные отпечатки. чтобы увидеть больше фотографий Джосселин.
У нас есть более 3800 изображений Льюиса Джосселина, подаренных его вдовой.

Джордж Дж. Зайденек (04.02.1885 — 07.03.1972)
Джордж Зайденек родился 4 февраля 1885 года в Чикаго. Он приехал в Кармель в марте 1918 года. Художник, живописец и фотограф. Он сделал то, что является наиболее заметным снимком Консервного ряда и Монтерейской рыбалки в 1945 году. Завод 101 компании California Packing Corporation на Консервном ряду. Он также сфотографировал Кармел и ранчо Хаттон и Берта в долине Кармел и на побережье Биг-Сур.
Объем: более 1055 изображений 2 негатива 1/4 x2 1/4 и 4×5 и оригинал в подарок от фотографа. Галерея некоторых фотографий Seideneck

Burton Frasher (25.07.1888 — 24.04.1955)
Он родился в Авроре, штат Колорадо, в 1888 году, а в начале 1900-х годов у него была фотостудия в Вапато, штат Вашингтон, позже он переехал в Лордсбург, штат Калифорния, а еще позже поселился в Помоне, Лос-Анджелес.в 1920 г.
Он был активен в Калифорнии, Аризоне, Неваде и Нью-Мексико с подросткового возраста до начала 1990-х годов ».
Его настоящие фотооткрытки часто имеют его отпечаток на лицевой стороне открыток с надписью Frashers. Inc., Помона, Калифорния, а на обратной стороне вы найдете множество рубашек, одной из самых популярных была Frashers Foto Card. Он был женат и имел сына Бертона Фрэшера-младшего, родившегося 19 сентября 1915 года.
Содержит более 157 открыток с настоящими фотографиями и является постоянно обновляемой коллекцией Frasher.

Александр Дж. «Зан» Старк (10.04.1889 — 17.03.1967)
Он родился в Мичигане и переехал в Калифорнию в возрасте 20 лет. Сначала он жил в Сан-Франциско и вместе со своим братом Эдом Старком управлял Alta Studios, Inc. по адресу 1271 Mission Street, S.F. и переезд в Милл-Вэлли в начале 1930-х гг.
Зан Старк был фотографом открыток и имел свою студию на 324 Миллер-авеню в Милл-Вэлли в округе Марин, Калифорния.Он работал с 1920-х до начала 1960-х годов под именем Зан из Тамалпаиса .
Зан сфотографировал побережье Калифорнии из Аламеды, Бельведер, Биг-Сур, Болинас, Кармель, Доннер Лейк, Фэрфакс, Озеро Тахо, Живокость, Монтерей, Монтерей Ко., Напа Ко., Сан-Ансельмо, Санта-Крус Ко., Сан-Франциско, Сан-Рафаэль, Округ Сонома, Стинсон Бич, Тибурон, шоссе Редвуд и большая часть Северная Калифорния, а также Орегон, Невада и Юта.

Он переехал в Бойс Хот Спрингс, Сонома, примерно в 1952 году и умер 17 марта 1967 года в доме отдыха Сономы.
Фонд: более 875 открыток, постоянно пополняется. У нас есть несколько его оригинальных пленочных негативов 5×7.
Вид Зана на Оушен-авеню в Кармеле, Калифорния. Галерея Зан.

Wm. Л. Морган (18.05.1902 — 08.12.1967)
Уильям родился в Форт-Скотт, штат Канзас, 18 мая 1902 года и умер в Монтерее 8 декабря 1967 года.
В 1920-х годах он работал на своих родителей Клайда Х.и Хэтти Морган из Peninsula Printing Co.
Г-н Морган служил в ВВС во время Второй мировой войны с июля 1942 года по февраль 1945 года. С 1955 года он посвятил все свое время внештатной фотографии. Морган делал копии с ранних работ монтерейских фотографов, нанося свое имя на отпечатки, которые он делал с копий негативов.
Он умер при посещении полицейского участка Монтерея. Он жил со своей матерью по адресу 405 Reeside Ave., Монтерей.
Фонды: более 855, изображений и представляет собой постоянную коллекцию, подаренную Альбертом Э.Плапп и другие пленочные негативы 4×5 и отпечатки 4×5, 8×10. Небольшая подборка некоторых из наших активов Моргана.

Джордж А. Робинсон (23.10.1913 — 20.04.1979)
Виды на Консервный ряд и рыбную промышленность Монтерея В 1946-1962 годах он работал руководителем персонала на заводе № 101 Калифорнийской упаковочной корпорации в Консервном ряду, Монтерей, также с видами на Кармел и Кармел-Вэлли. Когда завод 101 закрылся, он переехал в Сан-Хосе, вернувшись в Монтерей в 1972 году.
Фонды: свыше 259 пленочных негативов 2×2, 4 «x5» и распечатки — подарок фотографа и его вдовы.

Теодор С. Маккей «Тед» (15.11.1903 — 28.01.1987)
Коллекция негативов 4х5 и 5х7 с видами с воздуха на Монтерей, Консервный ряд, Кармель и Биг-Сур в конце 1930-х годов. У Теда и его брата Джона был магазин камер Маккея на улице Альварадо в Монтерее.
Тед проделал замечательную работу по документированию района Монтерея с помощью своей аэрофотоаппарата 5×7.
Фонд: 77 негативов 5×7 — подарок фотографа Теда Маккея и его сына Питера Маккея.
Небольшая подборка фотографий Теда Маккея.

Карл Вильхем Джонс Фотосессия миссии (13.02.1896 — 03.01.1994)
Карл приехал в Монтерей в 1940 году из Сиэтла. Он открыл Фотосервис миссии в отеле Сан-Карлос и был их службой с 1940 года до тех пор, пока он не был закрыт в 1983 году и переехал, чтобы освободить место для нового отеля.
В 92 года он не был готов бросить работу.
И в 1988 году Карл и фотография Миссии присоединились к California Views и Пэт Хэтэуэй на 763 Лайтхаус-авеню, Нью-Монтерей.
Фонд: более 150 изображений, включая негативы на пленке 4×5 и 8×10, а также распечатки и открытки с настоящими фотографиями.
Небольшая подборка некоторых фотографий Джонса.

Дональд Л. Вудворд (13.03.1901 — 06.01.1962)
Дон и его жена Лилиан управляли компанией Woodward Marine, которая более 50 лет работала в Moss Landing.
Фонд: Более 200 пленочных негативов 4×5 и отпечатков 8×10 рыбацких лодок — подарок его сына.
Небольшая подборка некоторых изображений Woodwards.

И более 81 955 исторических изображений Калифорнии в нашем фотоархиве.
Ранние фотографы Северной и Южной Калифорнии
и фотографы из Монтерея, которые сделали открытки

10 французских фотографов, которых вы должны знать

У подножия Эйфелевой башни | © Грег Вестфолл

Французские фотографы сыграли невероятно важную роль в эволюции медиа; и как форма искусства, и как способ документирования истории и общества.От классических, угрюмых монохромных снимков до динамичных современных работ, фотографические инновации и эксперименты — один из основных элементов французской перспективы. Мы исследуем десять лучших французских фотографов — от имен 19 века до современных авторов.

Эллиотт Эрвитт родился в Париже, но позже переехал в США, где изучал фотографию и кино. Эрвитт в конце концов вернулся в Европу, работая в армии США, и вскоре после этого начал свою фотографическую карьеру. Он быстро прославился как фотограф-документалист и получил признание критиков за свой уникальный метод съемки повседневной жизни.Овладев техникой «Решающий момент», работы Эрвитта привлекли к себе большое внимание во всем мире, и он стал успешным рекламным фотографом. Эрвитт беззаботно подходит к фотографии, что проявляется в его увлечении собаками и публикации множества фотокниг, посвященных собакам.

Эллиотт Эрвитт | © Алессио Жакона

Аббас, профессионально называя его только по имени, является известным французско-иранским фотографом, специализирующимся на освещении политической и общественной жизни.За последние 45 лет Аббас освещал революции и конфликты в регионах от Северной Ирландии до Юго-Восточной Азии, Южной Америки и Африки. Аббас также опубликовал множество книг, собирая свои фотографии в формате дневника и критически исследуя современные проблемы в каждой публикации. Его работы в основном посвящены иранскому обществу, мировым религиям и воинствующему исламу. У Аббаса также есть мощная фотографическая подпись, и его фотографии, кажется, отображают скрытый рассказ — настолько, что его описывают как писателя, работающего со светом в качестве своего носителя.

Фейнингер родился в Париже, но позже его семья переехала в Германию. Он работал и жил в нескольких странах, прежде чем обосноваться в Соединенных Штатах. Работы Фейнингера определили городскую фотографию на протяжении ХХ века и продолжают оказывать значительное влияние. Сосредоточившись на изображении взаимодействия между человечеством и природой, его фотографии изображают колоссальные искусственные сооружения, такие как небоскребы, шоссе, набережные, мосты и другие архитектурные сооружения. Фейнингер в основном избегал фотографировать людей, предпочитая вместо этого снимать людей на заднем плане как неотличимые объекты на фоне огромных структур на переднем плане.

Шахта Бингем Каньон | © Андреас Фейнингер / WikiCommons

Дьюла Халас родился в Венгрии и приобрел международную известность после того, как в межвоенный период переехал в Париж, сменив имя на Брассай. Живя в Париже, Брассай работал художником, скульптором и журналистом и поначалу несколько скептически относился к фотографии как виду искусства. Но когда его друг Андре Кертес представил его медиуму, Брассая сразу же зацепил его. Объезжая ночью Париж с фотоаппаратом, Брассай запечатлел красоту спящего города и в конце концов опубликовал свои фотографии в книжных коллекциях под названием Par is de Nuit и Voluptés de Paris.

Брассай, пешеходный переход на улице Риволи (также называемый Le Passage clouté), 1937 г. | Предоставлено Чикагским институтом искусств

Эжен Атже считается пионером документальной фотографии, запечатлевающей жизненно важные и потрясающие моменты на улицах Парижа. Используя архаичный фотоаппарат с деревянными мехами, Атджет сфотографировал старые здания и обычных людей, таких как сборщики тряпок и торговцы. Его работы оставались практически незамеченными при его жизни, но к концу его жизни члены движения сюрреалистов в Париже пытались продвигать его работы среди более широкой аудитории.Спустя много лет после смерти Атже его работы стали влиятельными для французских уличных фотографов и фотожурналистов. Работы Атже обладают сильным чувством ностальгии, а его фотографии сохраняют качество, с которым до сих пор сравнивают современную фотографию.

Эжен Атже, Затмение, 1912 | © Эжен Атже / WikiCommons

Феликс Надар был одним из первых значительных французских фотографов и одним из самых важных фотографов в истории. Надар был динамичным художником, получившим статус знаменитости при жизни.Как страстный энтузиаст авиации, он совершил множество полетов на воздушных шарах, чтобы сделать снимки парижского горизонта, одновременно заложив основы аэрофотосъемки. Надару также приписывают новаторство в использовании искусственного освещения в фотографии, особенно когда он предпринял проект по фотографированию катакомб Парижа. Однако самыми известными работами Надара были его портреты под названием Panthéon , на которых была изображена панорама почти 300 французских знаменитостей того периода.

Г-жа Виктор Турнахон (г-жа Надар), сфотографирована Феликсом Надаром | © Augustin_B / WikiCommons

Пожалуй, самый известный французский фотограф Анри Картье-Брессон часто считается отцом фотожурналистики. Благодаря безупречному таланту запечатлеть жизненно важные моменты времени, документирование жизни Брессона через объектив его верной 35-мм камеры Leica привело к появлению фотографического стиля под названием «Решающий момент», названного в честь первой книги Брессона. Имея опыт работы в области искусства, Брессон в конечном итоге обратился к фотографии и много путешествовал по миру, документируя основные движения за независимость в Индии, Индонезии и Китае во время Культурной революции.Брессон был также первым западным фотографом, которому разрешили «свободно» фотографировать в Советском Союзе после смерти Сталина. Анри Картье-Брессон за его способность делать изображения, которые находили отклик у широкой аудитории, и за его обширное освещение многих ключевых событий 20-го века часто называли «глазом века».

Первая Leica Картье-Брессона | © AlainB / Flickr Commons

Жак Анри Лартиг оказал сильное влияние на современную фотографию. Большую часть своей жизни Лартиг считал себя художником; только когда ему исполнилось 69 лет, его фотография была открыта и сразу же получила международное признание.Для Лартига фотография была хобби на протяжении всей его жизни, и некоторые из его самых ранних фотографий теперь стали одними из самых известных его работ. Лартиг обладал сверхъестественной способностью улавливать суть сцены, по-видимому, понимая время и людей, с которыми он работал. Лартиг фотографировал автомобильные гонки и спортивные мероприятия, семью и друзей, запечатлевая людей и объекты в движении.

Самой известной и узнаваемой работой Дуано как мастера уличной фотографии является фотография Le Baiser de l’hôtel de Ville — , на которой изображена целующаяся молодая пара на оживленной парижской улице.Эта знаковая фотография, появившаяся в журнале Life , принесла Дуано международную известность, демонстрируя его спонтанный стиль. Фотография Дуано — это средство изображения реальности, способствующее интимному взгляду на повседневные моменты жизни других людей. С игривым видом он создавал динамичные композиции эксцентричных людей.

Класс Adagio в ротонде Парижской оперы, 1950 | © Ателье Робер Дуано, из Роберта Дуано: Годы моды (Фламмарион, 2017)

Вилли Ронис, пожалуй, наиболее известен своими работами, изображающими мирную жизнь в Провансе через портреты его жены Мари-Анн Лансио.Ронис, однако, сам был очень увлечен документированием жизни простых парижан, особенно тех, кто живет в самых бедных кварталах города. Ронис считается фотографом-гуманистом, его работы запечатлевают спонтанные моменты жизни. Его фотографии раскрывают правду самым захватывающим образом, что делает его одним из величайших послевоенных фотографов страны.

20 самых известных личностей 20-го века, снятые Филиппом Халсманом

Фотография была особым искусством ХХ века.В отличие от сегодняшнего дня, очень немногие люди считались великими фотографами в прошлом веке, и еще меньше людей имели возможность запечатлеть известных личностей. Филипп Халсман был одним из таких фотографов, которому удалось снять несколько знаковых личностей 20 века.

Этот фотограф латвийского происхождения снял портреты Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Мухаммеда Али, Сальвадора Дали, Джона Ф. Кеннеди, Альберта Эйнштейна, Альфреда Хитчка и многих других. Некоторые известные люди действительно запоминаются этими фотографиями, сделанными Халсманом.Прокрутите ниже, чтобы найти 20 лучших работ одного из лучших портретистов мира.

Все фотографии © Архив Филиппа Халсмана.

Дополнительная информация: philippehalsman.com | Instagram | Facebook | Discord

Подробнее

# 1 Джон Ф. Кеннеди

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 2 Одри Хепберн

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 3 Сальвадор Дали

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 4 Альберт Эйнштейн

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 5 Сэмми Дэвис мл.

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 6 Альфред Хичкок

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 7 Джон Стейнбек

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 8 Барбара Стрейзанд

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 9 Элизабет Тейлор

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 10 Мухаммед Али

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 11 Альфред Хичкок

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 12 Грейс Келли

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 13 Анджела Дэвис

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 14 Марлон Брандо

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 15 Шэрон Тейт

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 16 Мэрилин Монро

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 17 Бобби Фишер

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 18 Дин Мартин и Джерри Льюис

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 19 Лизабет Скотт

Источник изображения: philippe_halsman_official

# 20 Луи Армстронг

Источник изображения: philippe_halsman_official

19 замечательных книг по долгой истории фотографии

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

С 1830-х годов до наших дней фотография прошла долгий путь. Мы больше не используем стеклянные пластины для съемки негативов, и камеры могут делать много фотографий в секунду. Чтобы понять, как фотография эволюционировала от таких процессов, как дагерротип, до камеры iPhone, нужно прочитать историю этого носителя. Эта история переплетается с другими событиями последних двух столетий, включая политические беспорядки, освобождение женщин и движение за гражданские права.Фотография также развивалась вместе с изменением представлений о себе и памяти, как коллективных, так и индивидуальных.

Читайте тщательно отобранный список лучших книг по истории фотографии для чтения на My Modern Met — вы узнаете, как фотография стала неотделима от современности.

Изучите историю фотографии с помощью этих увлекательных книг.

История фотографии: с 1839 г. по настоящее время

Книжный магазин.org | 18,40 долл. США

Что может быть лучше для начала? Эта книга, изданная известным музеем Джорджа Истмана, перенесет вас в путешествие от изобретения фотографии до наших дней.

Новая женщина за камерой

Bookshop.org | $ 55,20

Изданная Национальной художественной галереей и написанная куратором Андреа Нельсон, в этой книге представлены 120 женщин-фотографов с 1920-х по 1950-е годы. Это поворотное время как в популярной, так и в профессиональной фотографии также кардинально изменило жизнь женщин во всем мире.

Викторианская фотография, литература и изобретение современной памяти

Bookshop.org | $ 37,95

Начало фотографии в XIX веке навсегда изменило подход людей к нашим личным и коллективным воспоминаниям, по словам Дженнифер Грин-Льюис, английского профессора Университета Джорджа Вашингтона. Эта книга, прочитанная с научной точки зрения, увлекательна для тех, кто ценит пересечение культуры, психологии и фотографии.

Хорошие фотографии: история популярной фотографии

Bookshop.org | $ 32,20

Автор Ким Бейл, преподающий искусство в Стэнфордском университете, это исследование тенденций в фотографии представляет собой визуальный праздник. Он ответит на ваши вопросы, например, почему изображения в Instagram имеют квадратный формат и когда мгновенная фотография стала популярной.

Неизвестное: неопубликованная история чернокожих из фотоархива New York Times

Книжный магазин.org | 27,59 долл. США

Составленная командой из четырех авторов с опытом работы в журналистике, эта коллекция изображений глубоко проникает в архивы и открывает прекрасные окна в историю Черного и в историю фотографии. За каждой фотографией стоит история, которая благодаря этой коллекции, наконец, привлекает внимание журналистов, которого она заслуживает.

Ансель Адамс: 400 фотографий

Bookshop.org | 24,84 долл. США

Ансель Адамс, один из самых известных фотографов 20 века, известен своими потрясающими черно-белыми пейзажами.Этот красивый том исследует сотни устойчивых изображений Адамса, которые с тех пор вдохновили поколения фотографов.

Мгновенно: история Polaroid

Bookshop.org | 24,95 долл. США

Вы, наверное, заметили, что камеры Polaroid снова крутые. Эта история о Polaroid, написанная Кристофером Бонаносом из New York Magazine , начинается в 1937 году с основателя Эдвина Лэнда и продолжается в период расцвета мгновенной фотографии.Профиль гиганта в области технологий и искусства, это то, что нужно прочитать тем, кто любит хорошие истории.

Глаз фотографа

Bookshop.org | 27,55 долл. США

С момента своего первого издания в 1966 году это название, написанное Джоном Шарковски, сортирует и анализирует 172 фотографии за последние два столетия. Изданная Музеем современного искусства, книга не уступает курсу теории искусства.

Меняющееся лицо портретной фотографии: от дагерротипа к цифровому

Книжный магазин.org | $ 35

От Дортеи Ланге до Ричарда Аведона в этой книге используются портреты из коллекции истории фотографии Смитсоновского национального музея американской истории, чтобы оценить, как наше видение самих себя эволюционировало с историей фотографии. Карточки кабинета, снимки и студийные портреты рассказывают нам нечто особенное.

О фотографии

Bookshop.org | $ 16,56

Классику Сьюзан Зонтаг нужно прочитать всем, кто хочет быть внимательным к эпохе фотографии.Сборник эссе показывает, как фотография теперь неотделима от хода человеческих событий.

Глаза широко открыты! 100 лет Leica

Bookshop.org | $ 115

Начиная с 1920-х годов Leica зарекомендовала себя как легендарный бренд фотоаппаратов. Хотя сегодня дальномеры Leica и другие камеры очень дороги, эта книга — идеальный (доступный) способ насладиться изображениями, прошедшими через эти исключительные объективы.

Триумф гения: Эдвин Лэнд, Polaroid и патентная война Kodak

Bookshop.org | $ 35

Эдвин Лэнд основал компанию Polaroid и произвел революцию в области мгновенной фотографии. Эта книга понравится всем, кто любит бизнес в сфере технологий, поскольку она посвящена экономическому и юридическому противостоянию гигантов фотографии Polaroid и Kodak в 20-м веке.

National Geographic: потрясающие фотографии

Книжный магазин.org | 36,80 долл. США

National Geographic известен своими исключительными изображениями, сделанными опытными фотографами, которые без страха путешествуют по земному шару. Эти фотографы видели все, от извержения вулканов до глубоких тропических лесов. Теперь вы тоже можете это сделать с помощью этой красивой книги.

Массовое производство памяти: путешествия и личное архивирование в эпоху Kodak

Bookshop.org | $ 27,95

Компания Kodak изобрела снимок.Благодаря доступным камерам обычные люди могут легко сохранять свои воспоминания во время путешествий или дома. Профессор истории Тэмми Гордон ведет хронику использования этой новой технологии для построения повествований о путешествиях и сопротивлении.

Hasselblad и посадка на Луну

Bookshop.org | $ 13,75

Камера Hasselblad запечатлела первое в истории восхождение на Землю во время полета Аполлона-12 в 1969 году. Камеры легендарного бренда были специально оборудованы и снабжены пленкой Kodak для путешествий в космос в середине века.Узнайте больше об этом сотрудничестве с этой книгой, и чтобы увидеть некоторые изображения, восстановленные во всей красе, ознакомьтесь с этой статьей.

Черный солдат гражданской войны: визуальная история конфликта и гражданства

Bookshop.org | $ 35

солдат времен Гражданской войны часто сохранялись в ранних фотографических процессах, таких как амбротипы и тинотипы. Многие черные солдаты и семьи включены в коллекции портретов того времени.В этой потрясающей книге эти портреты собраны вместе с другими первоисточниками, такими как письма, освещающие повседневную жизнь и устойчивость этих сообществ в меняющейся Америке.

Всемирная история фотографии: 5-е издание

Bookshop.org | $ 72

Эта классическая работа Наоми Розенблюм с почти 900 изображениями охватывает историю фотографии с момента ее изобретения. Он также исследует такие темы, как фотожурналистика, реклама и портретная живопись.

Книга Polaroid

Bookshop.org | 13,80 долл. США

От Дэвида Хокни до Хельмута Ньютона легендарные художники использовали пленку Polaroid и камеры, чтобы запечатлеть свои видения. Создание обширной коллекции поляроидов, представленных в этой книге, было начато Эдвином Лэндом и Анселем Адамсом. Изучите эти архивы и прочитайте очерки о коллекции в этом фолианте.

Фотография: окончательная визуальная история

Книжный магазин.org | $ 46

Сочетая в себе профили фотоаппаратов, фотографов и известные изображения, эта работа охватывает все популярные моменты истории фотографии, а также некоторые эпизоды, о которых вы, вероятно, никогда не слышали. Элегантный и современный, он станет отличным подарком для тех, кто хочет углубить свои знания в области искусства.

Колорама

Bookshop.org | $ 65

Между 1950 и 1990 годами над главным залом Центрального вокзала Нью-Йорка висели массивные прозрачные фотографии размером 60 на 18 футов, освещенные освещением.Эти «Колорамы», произведенные компанией Kodak, представляют собой путешествие по идеализированной американской жизни. В этой книге исследуются потрясающие изображения и их место в сфере предвзятой американской рекламы.

Статьи по теме:

10 художественных книг, которые будут питать вашу творческую душу в этом месяце (ноябрь 2020 г.)

Книги с 10 инструкциями по вышиванию, наполненные творческими проектами вышивания

10 рабочих тетрадей Best Western по каллиграфии для практики ручного письма

My Modern Met в книжном магазине: как помочь поддержать независимые книжные магазины в Интернете

История Magnum Photography через его ключевых участников

Предлагаем вам краткую историю фотографического кооператива, рассказанную через объектив десяти его самых знаменитых членов.

Жан Гауми (р.1948), Франция, Аквитания. Дюна Пила. Съемка фильма La part de l’autre Жанны ЛАБРУН

Magnum Photos был основан в 1947 году как один из первых коллективов художников. По словам одного из его основателей, Анри Картье-Брессона, «Магнум — это сообщество мыслей, общие человеческие качества, любопытство по поводу того, что происходит в мире, уважение к тому, что происходит, и желание записать это визуально. . » Предположительно так называемые, потому что они пили большую порцию шампанского во время каждой встречи, Magnum Photos стал одним из ведущих мировых художественных союзов, объединив фотожурналистов со всего мира, которые продолжали определять ландшафт фотографии на протяжении всего 20 века.

Членство в Magnum Photos очень желательно. Его неизменная репутация и качество тщательно поддерживаются благодаря строгому и требовательному трехэтапному процессу членства, действующему с 1955 года. Подающие надежды кандидаты должны сначала продвинуться от кандидата к ассоциированному, прежде чем стать полноправным членом с правом голоса, и должны отправляйте обзоры портфолио на каждом этапе пути. Если художнику удается стать членом, он получает доступ не только к очень престижному положению, но и к ценному имуществу.Коллективно запечатлев все, от семейной жизни, бедности, миграции, голода, преступности, войны, наркомании до знаменитостей и последствий государственной политики, фотографы Magnum являются одними из самых значительных документалистов 20-го века. Вот наша подборка из десяти самых важных художников, которые являются членами Magnum Photos.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон (1908-2004), Дети в Севилье, Спаон, 1933

Анри Картье-Брессон был первопроходцем в жанре уличной фотографии, вдохновил многих фотографов 20-го века и одним из первых применил 35-миллиметровую пленку.Картье-Брессон изменил мир фотографии, считая, что суть практики — это захват решающего момента. Художник начал свое обучение масляной живописи и заинтересовался идеями сюрреализма, прежде чем изучать литературу в Кембриджском университете. В 1929 году он был призван во французскую армию, где ему подарил свой первый фотоаппарат Гарри Кросби; американский bon-vivant, под опеку которого он был помещен из-за проступка. Здесь он начал видеть потенциал камеры, чтобы превратить момент в непреходящее произведение искусства.После трагического самоубийства своего наставника Картье-Брессон сбежал из армии и бежал в Африку, где выжил, охотясь на дичь и продав ее местным сельским жителям. Навыки, которые он отточил за это время в изгнании, оказались полезными в его дальнейшей карьере откровенного фотографа, где он объединил свои охотничьи инстинкты с ранним художественным образованием, чтобы создать новую среду выражения. Его работы получили высокую оценку в фотографических кругах, и после побега из немецкого концлагеря во время Второй мировой войны Картье-Брессон выставил свои фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке.После этого он объединился с другими фотографами Робертом Капа, Дэвидом Сеймуром, Уильямом Вандивертом и Джорджем Роджером, чтобы стать одним из основателей Magnum Photos.

Ева Арнольд

Ева Арнольд (1912-2012), Портрет Мэрилин Монро , 1961

Ева Арнольд была американским фотожурналистом, известным своими гуманистическими портретами знаменитостей и обычных людей. Арнольд начал работать с Magnum Photos в 1951 году и стал его первой полноправной участницей в 1957 году.Возможно, ее самые известные изображения — это изображения Мэрилин Монро на съемочной площадке The Misfits (1961), но Арнольд сделала себе имя, запечатлев таких, как королева Елизавета II, Малкольм Икс, Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд, и заработала свою первую крупную выставку. в Бруклинском музее в 1980 году. Несмотря на то, что Арнольд много работал с богатыми и знаменитыми, он в равной степени чувствовал себя дома, документируя уязвимые жизни обездоленных, снимая тяжелое положение рабочих-мигрантов, инвалидов войны во Вьетнаме, протестующих против апартеида за гражданские права на Юге. Африка и монгольские пастухи.Ее работа на Востоке принесла ей несколько наград; она документировала ХХ век во всех его аспектах. «Я не считаю никого ни обычным, ни экстраординарным, — сказал Арнольд BBC в 1990 году, — я вижу их просто как людей перед моим объективом».

Брюс Дэвидсон

Брюс Дэвидсон (род. 1933), Кони-Айленд, Нью-Йорк, 1959, из Бруклинской банды

Известный своими яркими портретами уличной жизни Нью-Йорка, Брюс Дэвидсон присоединился к Magnum Photos в 1958 году, будучи протеже Анри Картье-Брессона в течение нескольких лет.В новаторских проектах, таких как «Бруклинская банда» (1959) и «Метро» (1980), Дэвидсон резко и откровенно описал улицы Нью-Йорка, показывая ту сторону города, которую раньше не видели; особенно не в контексте высокого искусства.

Известные фотографы 20 века: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх