Известные фотографы россии и их работы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Известные фотографы, у которых стоит поучиться

Едва ли не самый важный аспект любого творческого навыка, это насмотренность. Помимо теории и даже практики, творец должен хорошо разбираться в работах известных мастеров. Поэтому художники изучают историю искусства, музыканты — музыкальную литературу, а фотографам рассказывают о профессионалах в съемке. К счастью, эти материалы можно исследовать и самостоятельно, выбрать тот стиль, который покажется самым привлекательным и снимать, ссылаясь на родоначальников жанра. Сегодня мы расскажем о фотографах, работы которых обязательно знать любому, кто увлечен фотосъемкой.

Источник: Photofocus

Альфред Стиглиц (1864 — 1946)

В 1890 году Стиглиц вернулся в Нью Йорк после обучения в Германии, с целью доказать, что фотография является не меньшим предметом искусства, чем живопись или скульптура. Работая редактором журнала Camera Notes, он стремился донести до читателей эстетический потенциал данного медиума.

В 1902 году Стиглиц и группа единомышленников откололись от редакции журнала и создали собственное движение 

Фото-Сецессион. Группа снимала документальные и репортажные фото, нередко отображающие жизнь низших слоев общества. 

Стиглиц считается одним из крупнейших мастеров пикториализма, то есть сближения стилистики фотографии с живописью.

На протяжение жизни фотографа, его подход к реализации и доказательству собственных идей систематически менялся, оттуда и постоянно прогрессирующие перемены в стиле.

Среди экспериментальных снимков Стиглица есть несколько, относящихся к ранней соляризации. Большинство историков считает, что Стиглиц сознательно переэкспонировал свои снимки, но соляризация была лишь побочным эффектом.

Работы Стиглица имеют не только социальную, но и художественную ценность. Поэтому о них должен знать каждый фотограф.

Источник: The Atlantic

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Бурк-Уайт известна сразу несколькими достижениями. В 1930 году она стала первым западным фотографом, которому было разрешено посетить промышленные объекты СССР, поэтому ее снимки представляют особую ценность для истории. А после этого, она была приглашена на работу в журнал Life, где стала первой в истории женщиной-фотожурналистом.

Один из снимков, сделанных ею для Life во время строительства дамбы Форт-Пек, попал на почтовую марку США.

Маргарет Бурк-Уайт снимала фотографии по всему миру, один из самых известных ее снимков — это портрет Ганди.

На этом ее вклады в историю не закончились, поскольку во время Второй мировой войны именно она стала первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, которой было разрешено работать на фронте. Она также была единственным зарубежным фотографом, который присутствовал во время нападения Германии в Москве.

Маргарет Бурк-Уайт создавала классические репортажные фотографии, в которых отражала окружение и суть персонажей. Ее снимки всегда были многослойными и эмоциональными. Ее работы хранятся в нескольких музеях США и Библиотеке конгресса.

Источник: Quartz

Анри Картье-Брессон (1908 — 2004)

Именно этого фотографа называют отцом фотожурналистики. В своей работе он применял образование художника и графика, что позволило сформировать уникальный стиль. С 1930 года, под впечатлением фотографий Атже, Кертеса и Мункачи, Картье-Брессон приобрел малоформатную камеру Leicа для того, чтобы всерьез заняться фотосъемкой.

С компанией коллег Картье-Брессон основал агентство фотожурналистов Магнум фото. Именно от имени этой организации он посетил Индию, Пакистан, Китай, Индонезию, Кубу, СССР и другие страны. Работы Картье-Брессона выставлялись в самых известных музеях мира, но в 1966 году, покинув агентство Магнум-Фото, Картье-Брессон переехал в Прованс и посвятил себя живописи.

Картье-Брессон стал первым фотографом, который применил принцип невидимости для персонажей своих фотографий. Даже элементы камеры он заклеивал изолентой, чтобы они не бликовали. Его же традицией является съемка в момент кульминации событий, а снимал он, как правило, на стандартные объективы, избегая фотографии на телевики. Это вынуждало фотографа подбираться максимально близко к субъектам съемки.

Источник: The New York Times

Энсел Адамс (1902-1984)

Адамс известен не только своими снимками, но и книгами, в числе которых трилогия “Камера”, “Негатив”, “Печать”.

С 17-ти лет Адамс являлся членом клуба Сьерра, который занимался охраной природных памятников. Это наложило отпечаток на тематику его фотографий, так как многие из них были природными пейзажами и использовались в работе клуба.

Уже в 30-х годах Адамс выпускал фотокниги и открывал собственные выставки. А в 1932 году он, вместе с коллегами создал Группу f/64. Этот коллектив придерживался принципов прямой фотографии, являясь оппозицией пикториализма, который представлял в том числе и Альфред Стиглиц.

Во время Второй мировой войны самой выдающейся работой Адамса стал фотоочерк об истории американцев японского происхождения.

Помимо культурного вклада, то есть своих работ, Адамс разработал “систему зон”, которая позволяет фотографам определить экспозицию и выдержку для оптимального отображения полутонов, а в 1946 году он создал первый факультет фотографии в Калифорнийской школе искусств.

Среди известных работ фотографа можно выделить “Хребет Титон и река Снейк”, и сборник Fiat Lux с фотографиями университетского городка Калифорнийского университета.

Источник: Museum Boijmans Van Beuningen

Филипп Халсман (1906-1979)

Халсмана считают основателем сюрреализма в фотографии, чему в немалой степени способствовало его знакомство и дружба с Сальвадором Дали. Помимо этого, Халсман является одним из самых известных портретистов, его фотографии публиковались в журналах Vogue, Мг и Voila, а среди моделей отметились Марк Шагал, Жана Жироду и Ле Корбюзье.

В 1945 году Халсман стал первым президентом Американского общества журнальных фотографов, в том числе, он был штатным фотографом журнала Life. Благодаря этому, ему удалось снять известные портреты Эйнштейна, Бриджит Бардо, Матисса, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Черчилля и Джека Кеннеди.

Тем не менее, одним из самых известных его проектов стал совместный сборник с Сальвадором Дали под названием “Усы Дали”. Это сборник сюрреалистических фотографий, в которых применяются различные техники и приемы, которые до сих пор впечатляют фотографов.

Источник: The Forward

Доротея Ланж (1895 -1965)

Ланж наиболее прославилась снимками сельской жизни в США во времена Великой депрессии. Образование фотографа она получила в университете Колумбия непосредственно у Клэренса Уайта.

Как и у многих других фотографов, ее творческий путь был тесно связан с журналом Aperture, одной из основателей которого она являлась, и журналом Life. Но известна она стала именно как документальный фотограф, благодаря фотографии повседневной жизни людей и отражению их проблем в своих снимках. Эти кадры, в последствии, привели к освещению данных вопросов в СМИ и оказанию помощи нуждающимся.

В 1941 году, получив стипендию Гуггенхайма за достижения в фотографии но, отказавшись от нее после атаки на Перл Харбор, она отправилась снимать эвакуацию американцев японского происхождения.

С 1945 года, по приглашению Энсела Адамса, Ланж начала преподавать в Калифорнийской Школе Изящных Искусств.

Доротея Ланж считается одним из самых влиятельных фотографов в истории.

Источник: Fenimore Art Museum

Эдвард Уэстон (1886 — 1958)

Знакомство Уэстона с фотографией началось с полученной в подарок камеры Кодак. Он начал снимать в Чикаго, а в 1911 году открыл собственную студию в Калифорнии. Поначалу, придерживаясь идей пикториализма, позднее Уэстон перешел в ряды сторонников прямой фотографии. Он непрерывно экспериментировал со стилями и создавал уникальные композиции. Также он стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

В 20-х годах Уэстон увлекся фотографией в стиле ню. Этот жанр оставался одним из самых частых в съемках фотографа, но помимо этого, он нередко снимал предметы, портреты, пейзажи и многое другое.

В 2013 году две фотографии работы Уэстона вошли в число самых дорогих когда-либо проданных кадров. The Nude была куплена за $1.6 млн, а Nautilus — за $1.1 млн. Уже после смерти фотографа прошли крупнейшие выставки его работ в США и Франции. Большинство фотографий либо выставлено в музеях, либо находится в частных коллекциях.

Источник: pinterest.ru

Джордж Харрелл (1904 — 1992)

Концепция гламура и, соответственно, фотографии в этом стиле, неразрывно связана с именем Херрелла. В конце 20-х годов, Херрелл познакомился с актером Рамоном Новарро и согласился сделать несколько его снимков. Результат так понравился актеру, что он показал их Норме Шерер, которая как раз пыталась получить роль в фильме. Сотрудничество с актрисой породило нехарактерные для того времени провокационные фото, которые привели к тому, что муж Шерер предложил Херреллу контракт со студией MGM. Работа в студии продлилась недолго, до 1932 года, когда после творческих разногласий Херрелл открыл собственную студию.

Именно в ней он сделал снимки легендарных сегодня актеров: Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Кларка Гейбла, Греты Гарбо и многих других.

Почти вся довоенная карьера Харрелла состояла из снимков знаменитостей, и все кадры систематически поддерживали роскошный и возвышенный имидж, который создавал Голливуд. Однако, в 50-х годах требования были совсем иными, Харрелл перешел в рекламу и почти десять лет проработал в этом направлении. После 70-х большинство его легендарных работ были обложками альбомов. Альбомы таких исполнителей как Том Уэйтс, Queen, Fleetwood Mac, Пол МакКартни и т.д. получили обложки, созданные камерой великого голливудского фотографа. 

 

Совсем не все легендарные мастера принадлежат именно к этому временному периоду, но именно их работы дали начало многим направлениям. На них даже сегодня можно распознать чистые характеристики стилей и жанров, которые сейчас достигаются куда более легкими методами. Настоящий профессионализм и огромные вклады — это то, что объединяет всех этих фотографов. А главное для любого, кто стремится отточить свои навыки, это возможность поучиться на их примере, распознать специфику и характерные черты и конечно, перенять технические и художественные приемы.

Если учиться у мастеров, то лучше всего в первую очередь обращаться к самым легендарным и талантливым историческим личностям. Только так можно изучить и историю, и практику. 

Мировые фотографы и их работы: известные и знаменитые фотографии

Самые знаменитые фотографии

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula).

В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб.

Обратите внимание

Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива.

12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане».

После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки.

Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом.

Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего.

Важно

На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Автор работы Робер Дуано. Фотография на заказ журнала Life принесла фотографу мировую славу. Снимок стал символом Парижа, его молодости и любви.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Совет

Первая фотография Земли. Снимок был сделан 24 декабря 1968 года в ходе миссии Apollo 8.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

Источник: http://100500foto.com/samyie-znamenityie-fotografii.html

Самые известные фотографы России

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии – портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Фотограф Ляля Кузнецова и ее работы

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» – серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин

Фотограф Олег Виденин и его работы

Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин

Самые известные фотографы России – Владимир Вяткин и его работы

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко

Самые известные фотографы России – Александр Земляниченко и его работы

Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр – дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев

Самые известные фотографы России – Юрий Козырев

Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально.

Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, Нагорный Карабах, обе Чеченские войны, Беслан).

Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей

Самые известные фотографы России – Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название – Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет.

С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны.

Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский

Самые известные фотографы России – Сергей Прокудин-Горский

Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи.

С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно.

Обратите внимание

Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко

Самые известные фотографы России – Александр Родченко

Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

Источник: https://24smi.org/news/45816-samye-izvestnye-fotografy-rossii.html

Фотографы, имена которых нужно знать

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки.

Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее.

Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

  

Ансель Адамс

“То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… ” (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада.

 Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии  полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения».

В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет»  (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.

 В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа 

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии.

Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства.

И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон 

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени… » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж 

Доротея Ланж  (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай 

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное»  (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций.

 Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было.

Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц ( Anna-Lou «Annie» Leibovitz; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов.

 Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн.

 Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное —и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис  –  топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы.

  В течение  13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика.

Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших  фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Источник: http://www.dejurka.ru/inspiration/most_famous_photographers/

Самые известные фотографии последних 100 лет ..

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируютгоре потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.
Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.
1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
1952. 63-летний Чарли Чаплин.
Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.
Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.
Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.
Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.
Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.
Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.
Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.
Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.
Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.
Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.
«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.
Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.
Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.
Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.
4-месячная девочка после японского цунами.
Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.
Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.
Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.
Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.
Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.
Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.
Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.
“Человек, остановивший танки”…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год
Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.
Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.
Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.
Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.
Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.
Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.

Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире.

Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са­мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга.

Важно

Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем.

Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду.

Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной.

В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии
Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Ребенок и девушка падают, пытаясь спастись от пожара
Атомный гриб над Нагасаки, автор неизвестен
Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymou
Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений
Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год
К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим.

«Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года.

В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода.

Совет

Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше.

Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек.

Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома.

Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими.

Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких.

Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».

Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Источник: https://asaratov.livejournal.com/3903895.html

Лучшие фотографы мира. 50 интересных современных фотографов

Очень часто нам приходят письма с вопросами о наших любимых фотографах.

Кого из современных фотографов можно назвать самыми значимыми?
Чьи работы стоит посмотреть, на чьих работах можно (и нужно) учиться фотографии?

На самом деле таких фотографов очень много. Просто потому, что у любого по настоящему состоявшегося фотографа есть свой собственный стиль, а значит и свои приемы съемки и обработки. А изучать стиль и приемы работы хорошего фотографа — занятие всегда очень интересное.

Обратите внимание

И в этом с нами согласны авторы отличного блога hongkiat.com, которые сделали подборку пятидесяти лучших современных фотографов — «50 Great Photographers You Should Know.»

Подборка получилась действительно очень интересная и просто must see для всех, кто увлекается фотографией.

CirilJazbec

David Lindsey Wade

Senol Zorlu

Lee Towndrow

Lyndon Wade

Kalle Gustafsson

Henrik Knudsen

YURI YASUDA

Koen Demuynck

Sarah Cheng-De Winne

Dimitris Theocharis

Luigi Bussolati

Edlo Kawa

Cornelia Adams

Simon Hoegsberg

TOM KAN

Thomas Kettner

Andrew G.

Hobbs

Aaron Ruell Photography

Timothy Hogan

Joel Rhodin

Florian Ritter

Kazuha Matsumoto

Ben Hassett

Francois-Xavier Marciat

Nicholas Samaras

Alex Prager

Erik

Bj?rn Lofterud

Quentin Shih

Mike Walsen

Robin Skjoldborg

Michael Didonna

Ryan Pavlovich

Alessandro Rocchi

Gilles Abenhaim

Natasha Gudermane

Simon Powell

Adam Von Mack

Seb Janiak

Carlo Bellavia

Martin Amis

Zhang Jingna

? ?

Cristof Echard — Photographe

Vitor Shalom

Hirano Aichi

Alexandra Hager

Bagrad Badalian

Herv? lefebvre

Pierre Choiniere

Nobuyuki Kobayashi

Michael David Adams

Эта подборка натолкнула нас на мысль составить аналогичный список самых значимых российских фотографов. Хотя сделать это будет непросто, думаю, в ближайшем будущем такой пост увидит свет. А если вы нам поможете — это случиться еще раньше.

Расскажите, какие у вас любимые западные и, это особенно важно, русские фотографы? На чьих работах вы учитесь и чьи фотографии дают вам идеи для собственных съемок?

Источник: https://fototips.ru/digest/luchshie-fotografy-mira/

ТОП-10: лучшие фотографы в истории человечества

Мы прислушались к гласу народа и обновили рейтинг самых лучших фотографов. Он по-прежнему субъективен, но, надеемся, стал чуть ближе к правде.

• «Хорошие фотографы, как воспитанные дети, — их видно, но не слышно». (Ньютон Хельмут)

10. Дэвид Барнетт

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе дорогущие фотоаппараты, он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет.

 Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка.

Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

• Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

9. Ньютон Хельмут

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню…  Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

• Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
• Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
• Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

8. Юрий Аркурс

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов.

А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается.

И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Важно

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

7. Ирвин Пенн

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

6. Андреас Гурски

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

5. Энсел Адамс

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

• Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

4. Себастьян Салгаду

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу.

Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства.

Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Совет

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором.

 Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение.

И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида.

Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное.

 Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

Обратите внимание

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали.

Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить.

Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

3.

Стив МакКарри

Если начать вводить в поисковике «Стив МакКарри», то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка». Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

• «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку». (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане.

Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец.

Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки.

Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы.

Важно

Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

А что же афганская девушка? Ее зовут Шарбат Гула. Стив МакКарри сфотографировал ее в 1985 году в лагере беженцев. Но это не «единственная роль» великого фотографа, а, скорее, его лебединая песня или визитная карточка. Отличная, но далеко не единственная великолепная работа мастера.

2. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения.

Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд.

Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо.

Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Этот славный дед считается одним из основателей фотожурналистики. Он начал снимать красиво и профессионально еще в начале ХХ века. И остается только догадываться, почему он не заснял мамонтов и Наполеона (или что там еще было в то время?).

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Совет

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой.

Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото.

Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Источник: https://toprating.in.ua/best_photographer_in_the_world/

Этнографический жанр в русской фотографии 1860-е

Изобретение фотографии дало новый способ изображения для этнических типов, костюмов и быта различных народностей России, способ, характеризовавшийся, с одной стороны, замечательной точностью, и с другой, обладавший мощной художественной потенцией и позволявший фотографу создать емкие психологические образы и бытовые картины. Трудами русских фотографов: и прославленных мастеров, и безвестных ремесленников, и просто любителей — создана обширная галерея этнических типов, населявших Российскую империю. Одними из первых ценность фотографии при этнографических исследованиях отметили ученые. В 1858 г. Императорское Географическое общество присудило малую золотую медаль за статистико-этнографическое исследование Воронежской области, к которому прилагался альбом типов и костюмов, снятых фотографом М. Б.Тулиновым. Фотограф Петр Пятницкий в 1867 г., отвечая интересу общества к славянам на Балканах, активно боровшимся в этот период против турецкого владычества, создает «Фотографический сборник церковных древностей и типов славян Европейской Турции». Обширный альбом из 80 фотографий содержал, кроме отлично выполненных пейзажей и снимков культового зодчества, целый комплекс портретов и групп славян Боснии и Герцеговины разных социальных слоев.

Петербургский фотограф А.И.Деньер, известный своими работами в области фотопортрета, издает в 1865 г. «Альбом фотографических портретов августейших особ и лиц, известных в России», в 12-ти тетрадях, и почти в каждой тетради в дополнение к портретам дает изображение различных этнических типов России. Иногда это были павильонные снимки самого Деньера — например, в мартовской тетради была помещена группа «самоеды»; иногда Деньер использовал кадры других фотографов — снимок «Джигиты на восточном берегу Черного моря», помещенный в январской тетради, создан фотографами Главного штаба Кавказской армии.

Петербургский фотограф В.А.Каррик, по образованию художник, разрабатывал новые жанры художественной фотографии, занимался фоторепродуцированием картин и достиг больших успехов в этом сложном виде павильонных съемок, но его все более увлекали съемки с натуры. Начав в 1860-х гг. с серии «уличных типов» жителей Петербурга и пригородов, он затем значительно расширил географию своих поездок, побывав в Новгородской губернии, в Финляндии, а в 1871 и 1875 гг. во многих губерниях Поволжья. В его работах «…везде русский человек стал сам по-своему, а не поставлен нарочно» — так писал о работах Каррика секретарь фотографического отдела Русского технического общества В.И.Срезневский.

Начиная с 1850-х гг. Публичная библиотека (ныне — РНБ) активно комплектуется фотографиями, и когда вышел в свет каталог В.В.Стасова «Фотографические и фототипические коллекции императорской Публичной библиотеки» (1885), фонд фотографий имел уже значительный объем, в том числе и в части «народные типы и портреты».

Высокую оценку Стасова заслужил «Туркестанский альбом», поистине уникальный по новизне заключенного в нем материала и широте охвата темы. Издание это чрезвычайно редкое, т.к. было создано всего в шести экземплярах. Критик справедливо пишет, что «в такой систематической полноте не была у нас представлена …ни одна часть нашего государства». Состоящий из четырех частей: археологической, этнографической, промысловой и исторической, альбом дает исключительно полную картину жизни среднеазиатского региона, всего разнообразия его населения, как в этническом, так и в социальном отношении, его обычаев, обрядов, празднеств, игр и развлечений, промыслов и т.д. Конечно, одному фотографу было не под силу совершить такое грандиозное предприятие в тяжелейших походных условиях и в столь короткие сроки. Съемки велись группой фотографов под руководством ученого-ориенталиста А.Л.Куна около двух лет, и в 1872 г. работа была завершена. Известно, что большинство снимков принадлежат фотографу Н.Нехорошеву, владельцу фотоателье в Ташкенте, и военному фотографу подпоручику Г. Кривцову, снимавшему в основном виды и типы Хивы и Коканда.

Особо отмечает Стасов и монументальное пятитомное издание фотографий «Амур, Восточная Сибирь, Западная Сибирь и Урал». Стасова поразили «полные пленительных красот» пейзажные фотографии, являющие «неисчерпаемое богатство картин, можно сказать, почти вовсе незнакомых не только Европе, но и самим русским». Но и этнические фотографии необыкновенно интересны и разнообразны: натурные снимки отдельных фигур, а чаще групп, в национальных костюмах, с детьми, собаками, оленями, орудиями труда, рядом со своими жилищами давали полную, развернутую картину жизни населения азиатской части России.

Как бы дополнением к этому уникальному альбому является трехтомное собрание снимков амурского фотографа В.В.Ланина «Альбом Амура и Уссурийского края», выполненный в 1875-76 гг. Весь 3-й том, названный в рукописном оглавлении «Типы и фигуры», состоит из изображений народностей, населявших материковую часть этой окраины России, а также остров Сахалин.

Шедевром как в художественном отношении, так и в отношении технического мастерства исполнения Стасов справедливо считал альбом работавшего в Одессе в 1870-е гг. фотографа Ж.Рауля «Collection de types des Peuples de Russie, Roumanie et Bulgarie», заключавший в себе более 200 фотографий видов и типов. Рауль выпустил в свет небольшое количество полных экземпляров этого альбома, поступавшего в основном, как пишет Стасов, «в собственность царственных особ или больших научных учреждений». Экземпляр РНБ предназначался первоначально для поднесения датскому королю Христиану IХ.

Автору еще одного из описанных Стасовым в каталоге альбомов не приходилось ни странствовать с поисковыми партиями в тайге, как В.В.Ланину, ни двигаться по следам еще не отшумевших военных экспедиций, как фотографам «Туркестанского альбома». И.В.Болдырев свою серию «Виды и типы 2-го Донского округа» снял в родных местах и создал всестороннюю картину казачьей жизни трех донских станиц, запечатлев этнический облик казаков, прохождение воинской службы и т. д.

Уникальный альбом передал в 1878 г. в библиотеку бывший министр внутренних дел Л.С.Маков. «Альбом костюмов России» был составлен из огромного количества, 532 фотографий, собранных по всей России, и имел целью способствовать созданию при введении общей воинской повинности возможно более народной формы обмундирования. В результате получилась не только коллекция мужского костюма целой России, но одновременно и галерея мужских типов всех народностей, населявших обширную страну. Кроме того, здесь представлены многочисленные фотографические заведения, известные мастера: часть жителей Киевской губернии снимал И.Кордыш, жителей Нижегородской губернии — А.О.Карелин, в Одессе работал М.Краевский, в Виннице — И.Хмелевский и т.д

Значительное количество фотографий этнографического жанра продолжало поступать в библиотеку в конце 1880-х — 1900-е гг. Достаточно назвать коллекцию из 87 крупноформатных фотографий «Типы восточных народностей» (1890-е гг.), где изображен широкий спектр этнических типов среднеазиатского региона, исключительно интересны картины народных праздников, религиозных церемоний, ученья детей и т. п. Подлинной энциклопедией жизни Кавказа явилось восьмитомное собрание снимков Д.И.Ермакова. Известно, что уже в 1870 г. этот мастер прислал в Петербург Географическому обществу свою коллекцию видов турецкой части Армении. «Каталог фотографических видов и типов Кавказа, Персии, Европейской и Азиатской Турции. Фотографии Д.И.Ермакова», вышедший из печати в Тифлисе в 1896 г., содержал перечень восемнадцати тысяч фотографий, любую из которых можно было заказать. В 1890-е гг. членом Русского фотографического общества в Москве А.К.Завадским создан альбом «Виды Малороссии»; тот же регион представлен в «Альбоме Малороссии» (1895 г.) фотографа университета св. Владимира И.Кордыша, члена Киевского отдела Географического общества.

Уже в ранний период развития фотографии рядом с именами мастеров-профессионалов начинают появляться имена любителей. Интересен с этой точки зрения «Алтайский альбом». О нем с похвалой отзывался в своем каталоге Стасов, хотя он не указал, что эти снимки выполнены женщиной-фотографом Л. К.Полторацкой, получившей за них серебряную медаль Русского Географического общества.

Мастерством фотографа постепенно овладевали ученые, члены различных экспедиций, военные. Не всем фотографам-любителям удавалось достичь профессионального уровня, но без их работ картина этнического состава многонациональной России была бы неполной. Альбом «Виды и типы Хивинского ханства» (1873 г.) создавался в тяжелых условиях, приближенных к походным, подпоручиком Г.Е.Кривцовым. Снимки не очень хорошо сохранились, но все же представляют большой интерес для ученых: географов, этнографов, археологов. Писатель и этнограф М.А.Круковский представлен материалами двух его этнографических экспедиций: в Белоруссию в 1898 г. и на север, в Олонецкую губернию, в 1899 г. Коллекция «Виды и типы северо-западной Монголии» исполнена во время экспедиции Русского географического общества 1879 г. А.В.Адриановым. Представлены на выставке и материалы путешественника П.Е.Островского, побывавшего на Енисее в 1894 и 1897 гг. Русское географическое общество активно привлекало к своей работе даже студентов. Свидетельством тому являются два альбома студента Петербургского университета В.К.Костко — фотолетопись его поездки в 1903 и 1904 гг. по заданию Общества в Могилевскую область.

Многие из представленных на выставке фотографий вызывали живейший интерес культурного общества, экспонировались на всероссийских и зарубежных выставках. Современники отмечали, например, что Русский отдел Парижской международной географической выставки 1875 г. пользовался огромным успехом у публики. Этнограф В.Н.Майнов в своем отчете пишет об этом так : «…были дни, когда число посетителей доходило до 12000 человек в день; многие приходили по десяти раз, просили разрешения читать, делать выписки, снимки с рисунков, фотографий и карт, а 11 человек художников просиживали по целым дням в продолжение двух месяцев за этнографическими альбомами, из которых они срисовывали разные типы». Именно на этой выставке туркестанскому генерал-губернатору К. П. фон Кауфману, по распоряжению которого создавался «Туркестанский альбом», был присужден диплом за отличие. Ж.Рауль, А.О.Карелин, И.В.Болдырев, Л.Г.Полторацкая и др. в разное время удостаивались высоких наград.

Таким образом, на протяжении более чем полувека в Публичной библиотеке была создана представительная коллекция снимков этнографического жанра, развитие которого является одной из интереснейших страниц в истории становления фотографического искусства в России.

10 фотографов Москвы, чьи кадры будут жить вечно · NEVESTA.MOSCOW

Ваш творческий тандем сложился более 10 лет назад. Почему вы до сих пор работаете в паре? Существует ли между вами творческая конкуренция?

Цель оправдывает средства. Очевидно, что с финансовой точки зрения практичнее снимать отдельно, но для нас формат свадебного жанра нуждается в особой оперативности, охвате, оснащенности, зрелищности, но главное — связанном и увлекательном очерке истории одного дня. Мы с Геннадием решили объединить усилия, чтобы максимально использовать возможности каждого ради этих целей. Конкуренции нет, так как мы чувствуем себя одной командой, способной на большее.

Свой стиль вы называете так: «Элегантная фотожурналистика в формате кинематографа». Каковы особенности этого стиля? Чем он отличается от множества других?

Фотожурналистика — объективное описание прямой действительности. А действительность может оказаться скучной, тривиальной. Нам нравится снимать правдиво, но тактично и элегантно, используя эстетику кинематографического языка.

Как вы относитесь к вечному противостоянию цветной и черно-белой фотографии?

Мы стоим в стороне от этого противостояния, для нас это звучит, как противостояние переднего и заднего колеса Harley Davidson: оба нужны, чтобы ехать, испытывать удовольствие и вызывать восторг окружающих.

Почему, на ваш взгляд, черно-белая съемка не ушла в историю, а наоборот, становится все более популярна?

Черно-белая фотография действительно вызывает повышенный интерес в последнее время — благодаря специфической выразительности фотоснимков, лишенных цвета. Монохромное изображение позволяет создавать более абстрагированные образы, эмоционально интерпретируя привычную повседневную реальность. Да и как иначе, фотография родилась черно-белой и существовала в таком виде более ста лет. Кстати, одно из важных достоинств черно-белой серебряной фотопечати по сравнению с цветной фотографией — большая долговечность. Сохранность качественно обработанного и тщательно промытого бромосеребряного фотоотпечатка может достигать нескольких столетий, благодаря чему мы видим сегодня самые ранние работы в их первозданном виде.

Есть ли у вас какая-то «съемка мечты», которую вы пока не можете осуществить?

: Мне бы хотелось снять традиционный свадебный обряд алеутов. Это исчезающий народ, компактно проживающий в одном маленьком селе на Командорских островах. Их осталось всего 400 человек, и численность продолжает стремительно падать. Алеуты пытаются сохранить и передать традиции и обычаи своего народа, остающиеся неизменными со средних веков. До сих пор нет ни одного фотоочерка об этом обряде, и у нас есть шанс не увидеть его никогда.

Множество фотографов проводят свои мастер-классы, встречи. Почему вы выбрали именно формат индивидуальных тренингов?

: Мы все очень разные. Каждый приходит к фотографии в разное время, разными путями и преследует разные цели. Более того, у каждого свой архетип, сильные и слабые стороны. Невозможно подготовить универсальную программу роста, одинаково эффективную и для новичка, и для мастера, например, столкнувшегося с выгоранием. Требуется погружение и анализ, ревизия и критика. Это не значит, что групповые занятия неэффективны, просто у них немного другая задача.

Галина, по профессии вы музыкант, солистка оркестра. Почему в фотографии решили работать в тандеме, а не соло? И как пересекаются музыка и фотография?

Солист оркестра — это квалификация, любой музыкант оркестра может солировать в зависимости от произведения, но только вместе они — ансамбль. У нас с Геннадием то же самое. У каждого есть возможность солировать, оставляя место экспромту и изобретательности.

Музыка и фотография вообще тесно связаны. Фотография, как и музыка, выражает чувства, эмоции, настроения своего автора. Еще одна важная характеристика сближает музыку и фотографию — контраст. В фотографии всегда сопоставляется цвет, масштаб, формы. В музыке же это сопоставление темпов, высоких и низких нот, громкого и тихого звука.

Русский музей фотографии — О музее

Виртуальный тур

Русский музей фотографии — первый фотографический музей в России, посвящённый истории фотографии, жизни и творчеству всемирно известных фотографов А.О.Карелина и М.П.Дмитриева.

Русский музей фотографии создан 21 сентября 1992 года по инициативе общественности. Государственным стал с 2000 года. Это один из самых молодых музеев в Нижнем Новгороде.

Музей фотографии находится в здании, построенном в XIX веке, и охраняется законом как памятник истории и культуры. Именно в этом здании работали всемирно известные фотографы: Андрей Осипович Карелин (1837-1906) – основоположник художественной фотографии, Максим Петрович Дмитриев (1858-1948) – основатель публицистической фотографии. На 2-м этаже этого здания находился их фотопавильон, специально для этого спроектированный и построенный. Чтобы было больше света, одна из стен павильона, выходящая на улицу, была полностью стеклянная. В конце XIX века на 3-м этаже жила семья М.П.Дмитриев, на 1-м — располагалась его фототипия.

В доме №9 на ул. Осыпной (сейчас ул. Пискунова) в конце XIX века побывали многие известные люди разных профессий и сословий. Об этом сохранились воспоминания известного художника Ф. Богородского:

Дорожная камера М.П.Дмитриева

Он (фотопавильон) занимал весь второй этаж каменного белого дома… Все стены входа и чугунной лестницы были увешаны фотографиями, изображающими жизнь и быт Нижнего Новгорода. Почти напротив этого дома стояла специальная деревянная витрина с огромным зеркальным стеклом. Эта витрина была очень популярна, около неё всегда толпились зрители. Здесь можно было видеть фотографии А.М.Горького с Ф.И.Шаляпиным, В.Г.Короленко, П.И.Мельникова-Печерского, других деятелей культуры и искусства».

Именно в этом здании сейчас и располагается Русский музей фотографии. В фондах музея насчитывается уже более 207 тысяч единиц хранения. Это дагерротипы, негативы, стереонегативы, позитивы, стереопозитивы, открытки, фотокамеры, фотоувеличители, фотоальбомы, медали, письма, личные вещи известных фотографов, начиная с 70-х годов XIX века и заканчивая сегодняшним днем.

Часть экспозиции посвящена А.О.Карелину

На 1-ом этаже — историческая экспозиция. Здесь представлены замечательные фотографии не только А.О.Карелина и М.П.Дмитриева, но и их современников: М.Хрипкова, М.Гагаева, И.Иванова, Д.Лейбовского и др. Экскурсовод музея познакомит Вас с обликом Нижнего Новгорода рубежа XIX-ХХ веков, с его улицами, площадями, церквями, соборами и монастырями, многие из которых не сохранились до сегодняшнего времени, с историей Нижегородской ярмарки и XVI Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года. Он расскажет Вам о таком чудесном явлении, как фотография.

Перед глазами зрителя предстанут как самые ранние деревянные камеры ящичного типа 70-х годов XIX века, рассчитанные на стеклянные негативы, так и наиболее совершенные фирм “AGFA”, “ZEISS-IKON”, “GOERZ”, “VOIGTLANDER”, аппарат легендарной фирмы “KODAK”, знаменитая “LEICA”. Здесь же — советские фотоаппараты ХХ века, которые теперь тоже стали историей. Внимание зрителей всегда привлекает деревянная дорожная фотокамера, которая принадлежала М.П.Дмитриеву. Размер кадра этой камеры — 45х55 см, а её вес вместе с объективом — около 100 кг. Её российские изготовители: Н.К.Клячко и Д.П.Езучевский (XIX век, г. Москва).

На 2-м этаже музея — выставочный зал. Здесь можно познакомиться с творчеством современных российских и зарубежных авторов. Выставки меняются через каждые 2-3 недели. Музей занимается организацией выездных выставок. Здесь же на 2-м этаже работает фотогалерея. Для оформления офиса или квартиры Вам помогут приобрести красиво оформленные современные или старинные фотографии.

Желающие могут сфотографироваться в фотосалоне музея, для съемок предоставляется костюм XIX века. Фотографии будут напечатаны в течение 30 минут.

Для тех, кто хочет повысить свой фотографический уровень, в музее работает «Нижегородская фотошкола». Обучение ведется по специальной программе. Занятия проводят ведущие российские и зарубежные специалисты.

Стало доброй традицией ежегодное проведение областных фестивалей фотографии. В 2004 году был организован первый Международный фестиваль «Волжское биеннале-2004». В фестивале приняло участие более 100 гостей из 6 зарубежных стран и 15 городов России. В 2005 году организован первый Российский фотографический фестиваль молодежи. На базе музея проводятся мастер-классы и семинары с приглашением ведущих специалистов. При музее работает фотосалон. Русский музей фотографии вносит неповторимый колорит в культурную жизнь Нижнего Новгорода.

Фото Виты Маслий и Татьяны Мартовской

Научными сотрудниками проводятся научные исследования по истории возникновения и развития фотографии, фотографического процесса, совершенствования и использования фототехники. Разрабатывается тема «Фотографы Нижнего Новгорода XIX-XX веков». Опираясь на эти исследования, постоянно совершенствуется историческая экспозиция, создаются и реализуются проекты на основе фондов РМФ. Например, в музее создана небольшая экспозиция «Фотолаборатория ХХ века», которая знакомит посетителя со сложной техникой проявки пленки и ручной печати фотографий.

В 2006 году было 2 публикации научных исследований. Ретроспективный обзор по фотографии XIX века «Застывшее мгновение» был опубликован в фотоальбоме «Нижегородская фотография. 1843-1917», изд. «Деком», Н.Новгород, 2006 год. Статья «Сумел подчинить себе те условия, которые до него считались непобедимыми…» опубликована в каталоге «Андрей Карелин. Портрет в интерьере», Москва, 2006 год.

К 15-летию Русского музея фотографии, которое отмечалось в сентябре 2007 года, был издан презентационный буклет, рассказывающий об истории музея и о наиболее интересных и ценных предметах экспозиции.

Периодически музеем издаются каталоги фестивалей и конкурсов. Выпущен каталог международного фотофестиваля «Волжское биеннале», проходившего в 2004, 2006 и 2008 г, каталог Российского фотографического фестиваля молодежи 2007, 2009. Каталоги издаются и на цифровых носителях.

В рамках выставок, конкурсов и фестивалей музеем организуются мастер-классы и семинары по теории и практике фотодела. Вход на все мастер-классы и семинары свободный. В 2006 году на базе музея было организовано 11 семинаров, мастер-классов, творческих встреч с ведущими фотографами из Москвы, С.-Петербурга, Минска, Дюссельдорфа, Сан-Диего, Стокгольма.

Благодарственные письма, грамоты, премии, которыми награждался музей:

Диплом участника Московского международного фестиваля «Интермузей» (1999, 2009)

Благодарственное письмо Министерства экономики и развития предпринимательства Нижегородской области (2003)

Благодарственное письмо Центрального Выставочного Зала «Манеж» и ИВЦ «Реал» (2005)

Благодарственное письмо Законодательного собрания Нижегородской области (2005)

Почетная грамота Комитета по культуре Нижегородской области (2007)

Благодарственное письмо Законодательного собрания Нижегородской области (2007)

Медаль «За вклад в наследие народов России» Российского союза исторических городов и регионов (2007)

Благодарственное письмо «Городец. Музейная столица» (2008)

Премия города Нижнего Новгорода (2008, 2010, 2015)

Благодарность Губернатора Нижегородской области (2012)

Благодарственное письмо Законодательного собрания Нижегородской области (2012)

Почетная грамота Директора департамента культуры, спорта и молодежной политики администрации г.Нижнего Новгорода (2012)

Сертификат VII Международной туристской выставки «ИНТУРМАРКЕТ-2012» (2012)

Благодарственное письмо Администрации г.Нижнего Новгорода (2014)

 

В 2017 году музей проходил независимую оценку качества оказания услуг.  С её результатами вы можете ознакомиться по ссылке:  http:/bus.gov.ru/pub/independentRating/list  

Сотрудники музея:

Директор: Тарасова Вера Михайловна, тел. 8(831) 411-82-47

Заместитель директора: Вершинина Ольга Борисовна, тел. 8 (831) 411-82-47

Главный хранитель: Ронжина Ирина Николаевна, тел. 8(831)434-25-23

Главный бухгалтер: Минеева Елена Александровна, тел. 8(831)430-90-24

Руководитель фотостудии «МиГ»: Тарасов Алексей Гурьевич, тел. 8(831)411-82-47

Заведующий экспозиционно-выставочным отделом: Карасева Ольга Васильевна, тел. 8(831)437 37 43

Научный сотрудник: Ерёмина Людмила Алексеевна, тел. 8(831) 437 37 43

Специалист по связям с общественностью: Гаврилов Олег Вадимович, тел. 8(831) 437 37 43

Натуральные цвета дореволюционной России

Ирония времени в том, что человек, всю жизнь стремящийся ухватить и зафиксировать его, оказался на долгие годы забыт на родине. Находящиеся в эмиграции родные Сергея Прокудина-Горского в 1948 году были вынуждены продать коллекцию Библиотеке Конгресса США: сказались сложное положение русских эмигрантов в Париже и отсутствие условий, необходимых для сохранения коллекции. Лишь в начале 2000-х в России имя Прокудина-Горского вновь начало приобретать известность.

Впрочем, говорить, что его наследие оценено в полной мере, пока рано. На территории России пока нет ни одной мемориальной доски, посвященной Прокудину-Горскому, — ни в Санкт-Петербурге, где находились квартира и типография исследователя, ни в Киржаче, неподалеку от которого он родился. Память о нем поддерживается энтузиастами. В 2016 году по инициативе Василия Дрючина, учителя информатики и исследователя творчества фотографа, был открыт Музей Прокудина-Горского в государственной общеобразовательной школе Москвы «Романовская школа».

Да и само творчество Прокудина-Горского еще ждет новых исследователей. «Очень трудно найти информацию о Прокудине-Горском в архивах, — говорит Василий Дрючин. — Например, во Владимирском архиве хранятся крестильные книги, но ровно за год, когда родился Прокудин-Горский, книги нет. Так почти во всем, когда дело касается документов о нем».

Загадкой до сих пор остается, каким образом Прокудин-Горский вывез коллекцию во Франции. 1902 стеклянные пластины, которые он вывез за границу, занимали два товарных вагона. «Как писал сам Прокудин-Горский в мемуарах, коллекцию он вывез «благодаря благополучному стечению обстоятельств», — говорит Дрючин. — Никакой информации в архивах МВД и МИД, по нашим данным, не сохранилось. Как будто кто-то за ним подчищал эти данные».

Вся коллекция Прокудина-Горского насчитывала около 3,5 тыс. снимков. В Библиотеке Конгресса США хранятся 1902 из них. Судьба других негативов неизвестна. По воспоминаниям родственников Прокудина-Горского, самую ценную часть своих фотографий он спрятал перед эмиграцией в России, очевидно, среди них были оригиналы снимков Льва Толстого и царской семьи. «Скорее всего, ничего, что осталось в России из собрания Прокудина-Горского, не уцелело. Он мог спрятать часть коллекции на даче под Лугой. В годы войны там проходил Лужский рубеж, сохраниться там ничего не могло», — отметила Светлана Гаранина.

Однако отчего-то хочется думать, что время преподнесет подарок тому, кто посвятил Сергею Михайловичу свою жизнь и в биографии Прокудина-Горского не останется ни одного белого пятна, а история его наследия предстанет в той же четкости, с которой он сумел передать нам жизнь и атмосферу утраченной Российской империи.

Современные мировые фотографы. Самые лучшие фотографы россии

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.

Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа. ..

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

10 российских фотографов, которые нужно знать

В последние десятилетия новые волны российских художников вышли на национальную и международную арену, чтобы привнести инновации в практику фотографии. Нарушая традиции, эти талантливые фотографы пытались переоценить общие способы художественного самовыражения — особенно в отношении российского пейзажа, сложной национальной истории и захватывающей культурной самобытности. Мы представляем десять российских фотографов, на которых стоит обратить внимание.

Замороженные сцены в Норильске Предоставлено Еленой Чернышовой

Дмитрий Костюков

Дмитрий Костюков — один из самых ярких российских фотографов-фотографов.После учебы в МГУ, где он продолжает читать лекции, он работал штатным фотографом в российской газете Коммерсант и Agence France-Presse. Фотографические работы Костюкова, углубляющиеся в такие зоны конфликтов, как Южная Осетия и Афганистан, дают глубокое визуальное представление о политических и социальных проблемах. Благодаря тому, что он делал одни из самых ярких новостных изображений, он по праву был включен в шортлисты многих лучших фотографов по всему миру. В настоящее время он проживает в Париже и регулярно участвует в крупных международных публикациях.

Предоставлено Дмитрием Костюковым

Надя Саблина

Надя Саблина родилась в Советском Союзе, но выросла в США. Она выросла между двумя динамичными культурами. Она продолжает фотографировать свою родную Россию, в последний раз сфокусировавшись на небольшой деревне Алеховщина, где живут ее тети. Проект Две сестры — это серия, которая изображает микрокосм провинциальной русской жизни; образы отражают повседневную жизнь ее теток, наблюдая за тем, как они общаются, вместе едят и вместе работают в саду вокруг своего дома.В наш век индустриализации и цифровизации эти изображения дают мимолетное представление о России старого мира, которая скрыта и в значительной степени забыта. Работы Саблина выставлялись на известных выставочных площадках по всему миру, включая Художественный музей Филадельфии и Музей фотографии Гриффина.

Оля Иванова

Работы Оли Ивановой, родившейся в Москве в 1981 году, участвовали в многочисленных групповых выставках и находятся в частных музейных собраниях. Молодой фотограф стремится передать суть России и ее жителей. В одной из ее недавних серий изображены жители Кичуга, небольшой деревни на севере России. Эти портреты позволяют глубже заглянуть в этот личный мир, запечатлев каждую уникальную личность и создавая запоминающиеся образы, раскрывающие реальность современной России. Работа Ивановой возвращает нас в страну с вековыми традициями и сельскими общинами.

Алексей Титаренко

Работа Алексея Титаренко в области коллажа и фотомонтажа сделала его одним из самых выдающихся художников России.В частности, изображения из его серии «Город теней » отражают драматическую атмосферу его родного Санкт-Петербурга 80-х годов. Уличная фотография Титаренко объединяет российское прошлое и настоящее, создавая яркие образы за счет наложения негативов, длительной выдержки и преднамеренного движения камеры. Как молодой фотограф он стал членом знаменитого фотоклуба «Зеркало» в 1978 году, и его изображения городских пейзажей, отражающие бурную суть современной России, снискали ему признание во всем мире. Сегодня он живет и работает в Нью-Йорке, а его проекты неоднократно представлены в крупнейших музеях Европы и Америки.

Пенсионер на троллейбусной остановке, 1992, Санкт-Петербург Предоставлено Алексеем Титаренко

Александр Гронский

Александр Гронский родился в Эстонии и живёт в Латвии. Наиболее известен своими фотографиями пейзажей России. В свои 20 лет он освещал территорию бывшего СССР в качестве фотокорреспондента для различных СМИ в России и за рубежом. Несмотря на то, что большую часть своего времени Гронски посвящает коммерческому сектору, личные проекты Гронского в последние годы получили международное признание.Его изображения варьируются от потрясающих перспектив самых отдаленных регионов России до сосредоточенных на населении окраин Москвы. Его работы исследуют равновесие между человеком и природой и поражают как визуально, так и эмоционально.

Предоставлено Яной Романовой

Яной Романовой

Яна Романова — художница из Санкт-Петербурга, которая в основном занимается фото- и видеоинсталляциями. Хотя большая часть ее работ посвящена природе российской идентичности и государству бывшего Советского Союза, ее недавняя серия фотографий спящих пар получила международное признание и стала вирусной в Интернете.Фотографируя своих беременных друзей и знакомых в своем родном городе, она запечатлела, как они спят ранним утром, обнажая уязвимое состояние человеческого бессознательного, а также захватывающую близость, разделяемую близкими.

Предоставлено Яной Романовой

Михаил Розанов

Михаил Розанов — московский фотограф, который создает черно-белые снимки изолированных провинций. С проектами, ориентированными на такие далекие места, как Антарктида и Монголия, его работы исследуют величие открытых, нетронутых пространств мира.Его изысканная минималистическая техника во многом остается верной традициям петербургской Новой Академии изящных искусств, доказывая, что меньше значит больше. Наряду с его интересом к пейзажной фотографии, озабоченность Розанова архитектурой и промышленными сооружениями Советской России заставила провести сравнения с неоклассическими влияниями советского художника Александра Родченко. Подобным образом он также иллюстрирует великие традиции русского дизайна, тесно переплетенные с богатым наследием советского строительства.

Елена Чернышова

Елена Чернышова, фотограф-самоучка, снимает людей и сообщества, претерпевающие социальные и политические изменения. В 2011 году она получила грант на создание серии фотографий о повседневных событиях в Норильске — самом северном городе мира. Сосредоточившись на городском пейзаже и людях, которые живут в таких экстремальных условиях в зимние месяцы, ее работа является ярким свидетельством условий жизни людей и состояния прогресса в России сегодня.После проекта Чернышова продолжила свою работу по исследованию обширных просторов Восточной Сибири, в частности Золотого рудника Купол, и геотермальных регионов Камчатки. Ее работы были представлены в крупных публикациях, таких как National Geographic .

Предоставлено Еленой Чернышовой

Маргарита Карева

Несмотря на то, что Маргарита Карева относительно нова в фотографии, она уже покорила фотографическую сцену своими потрясающими фантастическими фотографиями. Ее проекты основаны на традиционном фольклоре и воссоздают его очарование романтики и волшебства. Изображая потрясающие пейзажи, такие как замерзшие озера и густые леса, одинокие принцессы на ее элегантных фотографиях напоминают темную сторону популярных сказок. От хаски до корзин спелых красных яблок или тщательно продуманных длинных платьев, украшающих ее девушек, каждое изображение визуально завораживает и отправляет зрителей в собственный фантастический мир.

Предоставлено Маргаритой Каревой

Слава Могутин

Слава Могутин, проживающий в настоящее время в Нью-Йорке, родился в России. Художник был изгнан из своей родной страны в 1995 году за откровенные писания и провокационные работы.Обвиняемый в «открытом и преднамеренном пренебрежении общепринятыми моральными нормами», он стал первым россиянином, получившим политическое убежище в США по причине преследования на почве гомофобии. С тех пор он является автором нескольких книг, поэтических сборников и эссе, а его работы выставлялись на международных площадках, а также в Vogue и The New York Times . Всегда новаторский, он передает свои политические взгляды и творчество через множество различных средств массовой информации, включая видео, скульптуру и живопись, продолжая игнорировать авторитеты и традиционные формы выражения.

Понибой, 2007 г. Предоставлено Славой Могутиным

5 талантливых российских фотографов | Додхо

Рейтинг лучших российских фотографов опубликован в журнале Dodho Magazine. Великие рассказы Терциуса Алио, Юры Курносова, Шона Арчера, Алексея Красникова и Дмитрия Белякова.

Фотография Юры Курносова

Юра Курносов / Российские фотографы

Меня зовут Юра Курносов. Я фотограф-портретист, живу в Москве (Россия). Обожаю черно-белую пленку (6х6).Знакомство с фотографией пришлось на время детей. Первая камера ФЭД-3. Всему кинопроизводству, включая печать, я выучился в детстве.
Спустя годы я сознательно вернулся к фотографии и начал изучать портрет, снимать портреты, а также преподавать (портретная фотография). Подробнее… . .

Личность и стиль фотографа обычно ограничивают тип объекта, с которым он лучше всего справляется. Например, Картье-Брессон очень интересуется людьми и путешествиями; эти вещи плюс его точное чувство геометрических соотношений определяют тип снимков, которые он делает лучше всего.Что ценно, так это то, что конкретный фотограф видит объект по-другому. Хорошая картина должна быть совершенно индивидуальным выражением, которое интригует зрителя и заставляет задуматься.

Алексей Бродович (Российский фотограф)

Модная фотография Шона Арчера

Шон Арчер / Русские фотографы

Меня зовут Станислав Пучковский, я из Екатеринбурга, Россия. Шон Арчер — агент из фильма Face Off.Я взял это прозвище, когда не был уверен, хорош ли я в этом. Думаю, я еще новичок. Впервые съемки начались в январе 2012 года практически случайно. Сначала все мои модели были моими друзьями. Слава богу, они очень терпеливые люди. Помогает то, что я закончил архитектурную академию и знал программное обеспечение для редактирования графики. Это очень полезные навыки в современной фотографии. Подробнее….

Алексей Красников — Красота вещей

Алексей Красников / Российские фотографы

Когда я впервые взял в руки фотоаппарат, я почувствовал, что он может помочь сделать гораздо больше, чем просто документировать факты.Совершенно естественно, что я сосредоточился на съемке пейзажей. Камера — это мой инструмент, который используется для передачи чувств и эмоций, преобразования непосредственного восприятия реальности, извлекая из него только те детали, которые имеют отношение к делу. Я хочу, чтобы полученная фотография отражала то, что я чувствовал сердцем, когда фотографировал, а не то, что я просто видел своими глазами. В то же время я оставляю зрителям возможность высказывать свои собственные чувства, основанные на их собственном опыте. Подробнее….

Ветераны спецназа: портреты тайных солдат.

Автор Дмитрий Беляков.

Дмитрий Беляков / Российские фотографы

Российский спецназ, известный как Спецназ, является одним из самых жестоких и скрытных боевиков в мире.Мой портретный проект о спецназе неофициально датируется августом 1999 года, когда я в возрасте 29 лет оказался в перестрелке вместе с группой спецназа в беспокойной российской республике Дагестан. Шли годы, и, освещая войну в соседней Чечне, я лично познакомился со многими из этих боевиков, наладил между ними контакты. Во время осады школы в городе Беслан в 2004 году эти отношения помогли мне влиться в элитные бригады спецназа, которым поручено освободить более 1000 детей, родителей и учителей, пойманных террористами в ловушку внутри школы. Подробнее….

Портреты Терция Алио

Тертиус Алио / Русские фотографы

Я из Санкт-Петербурга. Я училась у графического дизайнера, но бросила на третьем курсе, всерьез увлекшись фотографией. Для меня камера и постобработка были лучшим инструментом для передачи моего внутреннего мира. Не зная законов фотографии, получаю достаточно интересных кадров, со своей историей. Тот факт, что я раньше имел опыт работы с живописной плоскостью, придал моим фотографиям интуитивную ясность.Это цепляет. Меня никогда не интересовали коммерческие заказы, у меня есть свобода высказывать свое мнение. Я понял, когда он впервые представил мастер-классы и обучение людей — идеальный компромисс! Я люблю преподавать, может, по наследству — дед был учителем истории. Подробнее ……

Россия в 10 отличных изображениях

Самая большая страна в мире, Россия — суровая и гордая нация, простирающаяся через Северную Азию и Восточную Европу, почти как континент, самобытный и уникальный во всех отношениях.

─── Изабель О’Тул, 19 апреля 2019 г.

Хотя общее западное изображение нации часто бывает предвзятым, нельзя отрицать выдающиеся достижения России за последние 200 лет. В советское время были отмечены некоторые из наиболее значительных технологических достижений 20 века, включая запуск первых людей в космос во время космической гонки. В нынешнем виде разнообразная география России, от тундр до субтропических пляжей и богатая культурная история, делает ее одним из самых интересных мест в мире для фотографирования.

© Роб Хорнстра

1. Роб Хорнстра — Проект «Сочи», Сочи, 2012

Голландский художник Роб Хорнстра в основном занимается своей практикой в ​​России и других странах бывшего Советского Союза.В 2007 году вместе с писателем и режиссером Арнольдом ван Брюггеном Хорнстра начал амбициозный сочинский проект. Практикуя «медленную журналистику» , они неоднократно возвращались в район Сочи, чтобы пообщаться с этим небольшим и сложным местом, которое оказалось в центре внимания международных средств массовой информации в преддверии Олимпийских игр 2014 года.

Подход

Хорстры сочетает в себе найденную фотографию с современной портретной живописью и документальным повествованием, при этом различные главы посвящены разным ключевым темам.Эта серия получила 1-е место в категории «Искусство и развлечения» на конкурсе World Press Photo 2012.

© Сергей Прокудин-Горский

2. Сергей Прокудин-Горский — Лесорубы, Вытегра, 1909

Сергей Михайлович Прокудин-Горский был пионером цветной фотографии в России начала ХХ века.Как химик, так и фотограф Прокудин-Горский сформулировал план «обучать школьников России с помощью своих« оптических цветовых проекций »обширной и разнообразной истории, культуры и модернизации империи». Обладая знаниями о технологических достижениях, достигнутых в цветной фотографии, и специальной темной комнатой в железнодорожном вагоне, предоставленной царем Николаем II, Прокудин-Горский задокументировал Российскую Империю примерно с 1905-1915 годов.

Его работы представляют собой красочный портрет затерянного мира до начала Первой мировой войны и русской революции.Это страна растущей промышленности, железных дорог и заводов, ведущих к модернизации, но где обычаи и традиции общества нетронуты, мир до глобализации.

© Томас Дворжак / Magnum Photos

3.Томас Дворжак — Девушка с воздушными шарами. Грозный, Чечня, 2002.

Томас Дворжак был на передовой, фотографировал первую чеченскую войну, когда она началась в 1994 году. Вспыхнул конфликт между чеченскими сепаратистами и российскими федеральными силами, которые пытались захватить контроль над горными районами Чечни, но были отброшены партизанами. несмотря на их подавляющее преимущество в огневой мощи, живой силе и вооружении. Хотя мирный договор был подписан в 1997 году, конфликт вновь вспыхнул в 1999 году.Несколько тысяч человек погибли, что сделало обе войны одними из самых значительных событий в современной истории России.

После второго конфликта Дворжак снова присутствовал, чтобы зафиксировать последствия. На этом движущемся изображении мы видим разрушения, вызванные конфликтом. Воздушные шары молодой девушки — единственный источник цвета в кадре, она подносит руки к лицу в жесте, который может выглядеть только как траур. Это сюрреалистическое сочетание печали и надежды, как будто сама девушка символизирует мир в неспокойном регионе.

4. Андрей Тарковский — Поляроид без названия, 1979-1984 гг.

«Задача режиссера — воссоздать жизнь, ее движение, ее противоречия, ее динамику и конфликты. Его долг — раскрыть каждую каплю истины, которую он видел… »

Русский автор, Андрей Тарковский, которого часто называют величайшим режиссером всех времен, получил самые высокие отзывы в киноиндустрии.Недавнее открытие тайника с поляроидными изображениями Тарковского, сделанное в период с 1979 по 1984 год, за годы до его преждевременной смерти, стало захватывающим открытием как для кинематографистов, так и для фотографов. В духе его фильмов поляроиды захватывают природу и свет в завораживающей манере, которая насыщает его фильмы. Эти образы — фрагменты визионера, который мог воплотить мечты в реальность, даже щелкнув затвором.

© Шепард Шербелл

5. Шепард Шербелл — Августовский переворот, Москва, 1991

Августовский переворот 1991 года был попыткой членов правительства Советского Союза взять под контроль страну у советского президента Михаила Горбачева. Лидеры переворота были жесткими членами Коммунистической партии Советского Союза, которые выступали против программы реформ Горбачева, которую он согласовал, которая децентрализовала большую часть власти центрального правительства в пользу республик.

Хотя переворот провалился всего за два дня и Горбачев вернулся к правительству, это событие дестабилизировало Советский Союз и, как многие считают, способствовало распаду Советского Союза.

© Эммануил Евзерихин

6. Эммануил Евзерихин — Детский хоровод («Детский хоровод»), Сталинград, 23 августа 1942 года

Это узнаваемое изображение фонтана передает разрушенные последствия Сталинградской битвы путем сопоставления радостного памятника детям, танцующим вокруг крокодила, и взорванным бомбежкой горящим зданиям на заднем плане.Согласно официальной статистике, в день, когда была сделана фотография, около 40 000 мирных жителей погибли в результате ударов нацистской авиации. Сталинградская битва была одной из самых кровопролитных в истории, жертвами которой стали почти 2 миллиона человек.

В апокалиптическом видении Евзеринхина прежняя жизнь перевернулась с ног на голову. Изображение, ставшее комментарием войны, предполагает, что единственные дети, выжившие в войне, сделаны из бетона.

© Неизвестный фотограф

7. Неизвестный фотограф — Большевистская революция, 1917 г.

Русская революция 1917 года разрушила царское самодержавие и привела к возникновению Советского Союза. Во главе массовых общественных собраний, называемых «советами», которые в основном были представителями городского промышленного рабочего класса, руководили Владимир Ленин и его группа революционеров. Этот пример цензуры и пропаганды является одним из наиболее важных примеров «фотошопа» начала 20-го века и вызывает возобновление продолжающихся дебатов о природе правды и фотографии.

© Александр Родченко

8. Александр Родченко — Владимир Маяковский, 1924

Александр Родченко был одним из самых известных фотографов России, который также работал абстрактным художником, скульптором, промышленным дизайнером и, будучи одним из первых теоретиков русского конструктивизма, считал, что искусство должно служить движущей силой социальных изменений. В 1922 году он сосредоточился на фотографии. Этот культовый снимок русского поэта-революционера Владимира Маяковского прекрасно описал его коллега-интеллектуал Борис Пастернак:

«Он сидел на стуле, как на седле мотоцикла … Его манера держаться подсказывала что-то вроде решения, когда оно выполнено и его последствия необратимы. Это решение было его гениальностью… и он посвятил все свое существо воплощению этого решения без всякой жалости и сдержанности ».

© Николай Бахарев

9.Николай Бахарев — Из Новокузнецка гр. 1980

Художник сибирского происхождения Николай Бахарев работал фотографом на механическом заводе в СССР в 1980-х годах, но в свободное время проводил съемку разочарованной российской молодежи. Очарованный интимными сценами повседневной жизни людей, Бахарев делал запрещенные фотографии в духе общественной работы. Его резкие, контрастирующие черно-белые изображения — честное изображение жизни за закрытыми дверями.

Тем не менее, в Советском Союзе, моментальные снимки Бахарева был бы уже рассматриваться как низкий класс порнография, а обнаженная фотография была незаконной в то время.Бахарев воспринял советские ограничения как вызов «Нельзя фотографировать неприятные стороны жизни; нельзя фотографировать обнаженные тела; повседневная жизнь не стоит того, чтобы ее изображать … Стремление к запретному равносильно измене «.

© Неизвестный фотограф

10. Неизвестный фотограф — Распутин Григорий Ефимович

Русский мистик и самопровозглашенный святой, друживший с семьей царя Николая II, последнего монарха России, Григория Распутина, приобрел значительное влияние в позднеимперской России. Он родился в крестьянской семье в сибирском селе Покровское. Его описывали как монаха или «странника» (странника или паломника), чья харизма помогла ему стать фигурой высшего общества.

В 1905 году он встретился с царем, а к концу 1906 года Распутин начал действовать как целитель царя и сына его жены Александры Алексея, который страдал гемофилией и был единственным наследником Николая.Одни русские считали его мистиком, провидцем и пророком, а другие — религиозным шарлатаном, он был вызывающей разногласия фигурой, которая становилась все более непопулярной и в конечном итоге была убита консервативными дворянами, когда выступала против его влияния на Александру и царя.

«Русский мужчина отличается склонностью тратить последние
сбережений на различные безделушки, даже когда его самые насущные потребности не удовлетворяются».
— Чехов Антон

Все изображения © их владельцев

Россия в 10 знаковых образах

Борис Игнатович — Русская фотография

Персональные и избранные групповые выставки

1926

Фоторепортаж, Московское объединение фотожурналистов в Доме печати, Москва, СССР

1927

Первая фотовыставка, организованная ОДСК (Общество друзей совета, Общество друзей советского кино), Политехнический музей, Москва

1928

«10 лет советской фотографии», организованный Государственной академией художественных наук.Москва и Ленинград, СССР

1929

Film und Foto. Deutscher Werkbund, Международная выставка Werkbund в Новом выставочном зале на Промежуточной Театральной площади. Штутгарт. Германия

Выставка Первого Октября, Москва, Парк Горького,

Выставка художественной фотографии, Вена, Австрия

1931

Выставка Октябрьской группы, Типография, Москва, СССР

Октябрьская выставка фотомонтажа, Парк Горького, Москва, СССР

1935

Выставка работ мастеров советского фотоискусства, Москва, СССР

1937

20 лет советской фотографии (20 лет советского фото), Москва, СССР

Первая выставка фотоискусства в СССР, Москва, Ленинград, Киев, СССР

1938

Советское фотоискусство. Музей культуры имени Витаутаса. Каунас, Литва

Выставка художественной фотографии, Центральный Дом писателей, Москва, СССР

1939

Международная выставка фотографии, Великобритания

1945–1950

Участник выставок в Мастерской Грекова, Москва, СССР

1946

Московская выставка профессиональных фотографов (Московская выставка профессиональных фотографий), Москва, СССР

1947

Персональная выставка в Праге, Чехословакия

1948

Персональная выставка, ЦДХ, Москва, СССР

Вторая мировая война

в фотоискусстве, Москва, СССР

1949

Персональная выставка в Белграде, Югославия

1953–1954

40 лет фотоискусству в СССР, Москва, СССР

1955

Выставка художественной фотографии (Выставка художественной) фотографии Центральный дом журналиста, Москва, СССР

1958

Мужчины и море, International Выставка фотографии, Югославия

1963

Участник выставок в Фотоклубе Новатор, Москва, СССР

1967

Юбилейная выставка Моя Москва, Москва, СССР

1969

Персональная выставка в Центральном Журналисте Хаузер, Игнатович 70-е годы , Москва, СССР

Участник выставок Объединенного комитета книжников и графики, Москва, СССР

1972

Персональная выставка в Вильнюсе, Литва

1975

30 лет Великой Победы, Москва, СССР

60 лет Октябрьской революции, Москва, СССР

1977

Персональная выставка в Братиславе, Чехословакия

1981

Москва-Париж / Париж-Москва. 1900–1930, Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. СССР и Центр Помпиду, Париж

1982

Персональная выставка «60 лет образования в СССР», Вороновская художественная галерея, Москва, СССР

Ранние советские фотографы, Музей современного искусства, Оксфорд. UK

1986

Персональная выставка, Государственный музей Маяковского, Москва, СССР

1989

150 лет фотографии. Прага, Чехословакия, Москва, СССР

Фотомастер Борис Игнатович.1920–1930 гг. Посвящается 150-летию фотографии, Фотоцентр, Ассоциация Союза журналистов СССР. Москва, СССР.

1990

20 советских фотографов, Амстердам, Нидерланды

1991

Советская фотография 1920-х и 1930-х годов, Галерея Алекса Лахмана, Кельн. Германия

1992

Утопическая мечта: Фотография в Советской России 1918–1939, Галерея Лоуренса Миллера, Нью-Йорк, США

Великая утопия. Русский авангард 1915–1932, Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Schirn Kunsthalle Frankfurt

Фотография в России 1840–1940, Музей современного искусства, Оксфорд. Великобритания

1993

Русский авангард в ХХ веке, Музей Людвига, Кельн, Германия

1994

Борис Игнатович. Пионер советской фотографии, Галерея Алекса Лахмана, Кельн, Германия

Мастер фотографии Борис Игнатович, Московский научно-исследовательский институт истории искусств, Москва, Россия

1996

Москва – Берлин.1900–1950, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия — Берлин, Германия

1997

История Москвы. Российские и зарубежные фотографы, Москва, Россия

Фотоэстафета от Родченко до наших дней, Москва, Россия

1999

Борис Игнатович. 100 лет фотомастеру. Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Красная площадь. XX век, Политехнический музей, Москва, Россия

2000

Классики советской фотографии, Центральный Дом Художника, Москва, Россия

Пропаганда и мечты.Фотографирование 1930-х годов в США и СССР, Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, Международный центр фотографии, Нью-Йорк, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

2001

Красная площадь. Государственный Исторический музей, Москва, Россия

2002

Персональная выставка «Борис Игнатович, Классик отечественной фотографии, 1927-1963», посвященная 100-летнему юбилею, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, Россия

Idea Photographic: После модернизма, Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико, США

2003

Борис Игнатович.Неизвестные шедевры, Центр фотографии имени

братьев Люмьер, Москва, Россия

Сезоны русской фотографии, Палаццо Арезе Борромео, Милан, Италия

Персональная выставка «Борис Игнатович», Imago Fotokunst, Берлин, Германия.

Москва : Город, Спектакль, Столица фотографии Выставка фотографий Москвы ХХ века, Художественная галерея Мириам и Иры Д. Уоллах из Колумбийского университета, США

Russische Tafelrunde Russisches Haus der Wissenschaft und Kultur, Берлин, Германия.

2004

Москва – Берлин. 1950-2000 гг. Полвека в фотографиях. Государственный Исторический музей, Москва, Россия

Фотоэстафета. От Родченко и до наших дней, Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Пионеры советской фотографии IV, Галерея Говарда Шиклера, Нью-Йорк, США.

Sowjetische Fotografie der 1920er und 1930er Jahre, Von Piktoralismus und Modernismus zum Sozialistischen Realismus, Fotomuseum Winterthur, Швейцария

Fotografie der Russischen Avantgarde aus der Sammlung Ludwig, Германия — Музей Александра Роджена

2006

Персональная выставка «Борис Игнатович. 30 лет со дня смерти », Галерея Photounion, Москва, Россия

Персональная выставка Kunst im Auftrag, Boris Ignatowitsch, Fotografien von 1927 bis 1946, DeutschRussisches Museum BerlinKarlshorst, Берлин, Германия

Советский фотомонтаж — 1917-1953, Мультимедиа Художественный музей, Париж, Франция

2008

Переосмысление перспективы: российская конструктивистская фотография, Художественный музей Спенсера, Университет Канзаса, США

Персональная выставка Бориса Игнатовича, Галерея Рахманиновского сада, Санкт-Петербург. Петербург, Россия

Особенности искусства Советское искусство между Троцким и Сталиным, 1926-1936, Московский музей современного искусства, Москва, Россия

2009

Персональная выставка Бориса Игнатовича. Избранные произведения. 110 лет Фотомастеру и 170 лет фотографии, Фотоцентр, Ассоциация Союза журналистов СССР, Москва, Россия

Европейский и российский фотомонтаж, 1920–1940. Галерея UBU, Нью-Йорк, США

Politische Bilder, Sowjetische Fotografien 1918-1941.Музей Людвига. Кёльн, Германия.

2011

Персональная выставка Борис Игнатович: Время Платонова, Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом фотографии, Воронеж, Самара, Россия

Жизнь и смерть зданий, Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси, США

Эпоха оптимизма. Искусство и пропаганда в советской фотографии 1920-1940-х годов, Государственный музей и выставочный центр фотографии РОСФОТО, Санкт-Петербург, Россия

Фотография как пропаганда: политика и утопическая мечта, Галерея Lumière Fine Art Photography, Атланта, США

Land. Город. Реальный. Imagined, Diemar / Noble Photography Gallery, Лондон, Великобритания

2012

Россия, XX век в фотографиях, 1918-1940, Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Новое видение: модернистская фотография, Музей искусств Карриера, Манчестер, Нью-Гэмпшир, США

2013

Советская фотография, Росфото, Государственный музей и выставочный центр фотографии. Санкт-Петербург, Россия

Paris Photo, Большой дворец, Франция.Выставлено: Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США

Фотография и история в СССР, 1920-1940 гг. 100 шедевров из собрания Регали, Фотогалерея Нордерлихт, Нидерланды

2014

XVII Encuentros Abiertos, Festival de la Luz 2014 г., Fundación Luz Austral, Буэнос-Айрес, Аргентина.

2015

ПРОЗавод, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Wir müssen den Schleier von unseren Augen reißen, Kunstmuseum Bochum, Бохум, Германия.

Советское фото, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Посвящение военным фотографам. Territory Victory, Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Fotofever Paris 2015, Сarrousel du Louvre Paris, Франция

Советская фотография: 1920-1930-е годы, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США

Сила картин: Ранняя советская фотография, Раннее советское кино, Еврейский музей, Нью-Йорк, США

2016

Мужчина за работой, Немецкий технический музей, Берлин, Германия.

Поцелуй, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Модернисты: избранные из европейской коллекции, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия

2017

Революция: русское искусство 1917–1932 годов. Королевская академия художеств, Берлингтон-Хаус, Пикадилли, Лондон, Великобритания

Выставка, посвященная 15-летию, Росфото, Санкт-Петербург, Россия

Русская фотография после революции, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк

Парижская фотография, Большой дворец, Франция , Стенд А 30, Галерея Наиля Александра

Революция! Демонстрация! Испытание советского искусства, Чикагский институт искусств

2018

Борис Игнатович: мастер русской авангардной фотографии, первая персональная выставка в Нью-Йорке, Галерея Наиля Александра

КОЛЛЕКЦИИ

Музей Пушкина Изобразительное искусство. Москва, Россия

Музей Людвига. Sammlung Ludwig, Ахен. Кельн, Германия

Художественный институт Чикаго. Иллинойс, США

Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США

Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США

Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас, США

Музейная коллекция фотографий Фокванг, Эссен, Германия

MAST, Болонья, Италия

Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО. Санкт-Петербург, Россия

Художественный музей Карриер.Манчестер, Нью-Гэмпшир, США

Музей искусств Спенсера / Канзасский университет. Лоуренс, Канзас, США

Художественный музей Переса Майами (ПАММ). Майами, Флорида, США

Библиотека / собрание Ричарда и Ронея Меншелей. Рочестер, Нью-Йорк, США

Художественный музей Принстонского университета. Принстон, Нью-Джерси, США

Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии. Россия

Художественный фонд Ричарда и Эллен Сандор / Семейная коллекция. Чикаго, Иллинойс, США

Коллекция Алекса Лахмана, Кельн, Германия

Национальная галерея Канады, Оттава, Канада

Художественная галерея Нового Южного Уэльса.Сидней, Австралия

Художественный музей Циммерли, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США

Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США

Поместье Бориса Игнатовича, Москва, Россия

Советские фотографии, открывающие глаза — BBC Culture

Открывающие глаза советские фотографии

(Изображение предоставлено: авторские права предоставлены галереей Атлас)

На новой выставке советской фотографии представлены изображения, которые были одновременно пропагандистскими и художественными экспериментами. Фиона Макдональд рассказывает своим кураторам о прозрачной границе между правдой и записанными событиями.

O

2 мая 1945 года трое солдат и фотограф из Красной Армии поднялись на крышу Рейхстага в Берлине, городе, который они только что освободили от нацистов. Один солдат вскарабкался на небольшую башню, подняв вверх то, что выглядело как советский флаг. Позади него мрачные силуэты немецких героев, вылепленные из камня, неуклонно переходили через край. Снимок, сделанный в тот момент, стал классикой военной фотографии и интересным уроком о стирании границ между правдой и историей.

Евгений Халдей, Знамя Победы, Берлин, май 1945 г. (Источник: авторские права предоставлены галереей Атлас)

Знамя Победы Евгения Халдея появляется на новой выставке «Шедевры советской фотографии» в галерее Атлас в Лондоне. «С ним связана такая великолепная история, а также чувство таинственности», — сказал BBC Culture соучредитель Atlas Бен Бёрдетт. «Это был постановочный снимок, но постановочный по уважительным причинам, потому что когда баннер был впервые поднят, не было фотографа, который бы запечатлел событие.Итак, на следующий день фотограф вернулся с солдатами и поставил заново, потому что они хотели сфотографировать советское знамя над Рейхстагом ».

Примерно так:
— История картины, которая боролась с фашизмом
— Может ли пропаганда быть большим искусством?
— Ранние советские изображения, которые предвещали фальшивые новости.

Не имея знамени, солдаты несли кусок ткани, который, как позже говорят, был сшит из трех красных скатертей дядя фотографа, с пришитыми серпом и молотом.По данным New York Times, отец и сестры Халдея были убиты нацистами — увидев фотографию поднятого флага Иводзимы, сделанную Джо Розенталем чуть более двух месяцев назад, он попросил своего дядю создать импровизированный флаг и взял его в Берлин, чтобы он мог создать свою собственную версию культового изображения.

Макс Альперт, Сражение !, 1942 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено автором с разрешения галереи Атлас)

«Это стало одной из самых исторических картин войны», — говорит Бурдетт.«А потом выяснилось, что в то время солдаты забирали ценности у убитых немцев, а у человека на переднем плане фотографии на запястьях были украденные часы. Впоследствии российские власти решили, что это было не то, что они хотели, потому что на нем были изображены солдаты, отбирающие ценности у немецких солдат. Более поздние версии изображения были отретушированы: есть одна версия, на которой солдат изображен с тремя часами — двумя на одном запястье и одним на другом, — но в большинстве из них он носит только одни часы или ни одного.Это похоже на умирающий припой Роберта Капы, в каком-то смысле это его русская версия — это классическая военная картина ».

Реальность кусается

Фотография представляет собой неоднозначность, которая объединяет воедино другие изображения на выставке, взятые из личной коллекции 95-летнего фотографа Льва Бородулина. Они резко провозглашают сильный Советский Союз — и одновременно предлагают нюансы экспериментальными методами. «Иногда возникает первое впечатление, прежде чем открывается совершенно другая картина, когда вы знаете ее историю», — рассказывает BBC Culture сокуратор выставки Майя Кацнельсон. «Советские фотографы создавали настоящие шедевры, создавая грандиозный миф о советской цивилизации. Считаю их действия сродни героизму. Чтобы сделать, с одной стороны, идеологически правильные фотографии, а с другой, в узких пределах, разрешенных, искать максимальное художественное выражение ».

Лев Бородулин, Пирамида, Москва, 1954 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено художником с разрешения галереи Атлас)

«Бородулин сам был фотографом советских времен, сделавшим много ныне известных снимков 1950-1970-х годов, живущих в Советском Союзе. Россия — преимущественно спортивные мероприятия, все спортивное и в целом героическое », — говорит Бурдетт.Руководствуясь тем, что Атлас описывает как «стремление собрать и сохранить изображения тех времен, когда искусство было ограничено служением советской социалистической повестке дня», Бородулин за последние 70 лет собрал коллекцию, содержащую около 10 000 изображений. Он в основном охватывает период от русской революции до 1960-х годов с фотографиями, собранными из журналов, архивов и агентств, таких как ТАСС.

«Эта коллекция спасла от разрушения многие фотографии, это была одна из первых коллекций советской фотографии», — говорит Кацнельсон.Образы времен Второй мировой войны для нее особенно впечатляют, охватывая разные периоды. «Время, когда фотожурналисты на грани жизни и смерти творили шедевры. Некоторые из этих работ подняли дух всей страны; некоторые из них были спрятаны в архивах долгое время и не видели свет в течение десятков лет после окончания войны ».

Яков Халип, «Торпедо», Балтийский флот, 1936 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлен художником с разрешения галереи Атлас)

Бородулин находит в этих изображениях особый смысл.«Для меня это очень личное дело», — говорит он BBC Culture из своего дома в Тель-Авиве. «Многие из моих родственников погибли, если не все, я дважды был ранен, я был в отряде, который воевал от Москвы до Берлина. Это изменило мою жизнь и жизнь страны, и это изменило жизни всех людей, которых я знал. И я хочу, чтобы люди не забывали об этом ». Когда Халдей запечатлел на своей фотографии падение Берлина, у Рейхстага все еще был перекрестный огонь: по словам Бородулина, Халдей рисковал своей жизнью, чтобы создать этот образ.Позже они сблизились. «Халдей был моим личным другом, мы провели вместе много часов, вспоминая войну… и каждый раз, когда я приходил в небольшую фотостудию, где он жил, я видел это изображение, размером, вероятно, один метр шириной, и мы сидели перед ним. ”

Самари Гурари, Черчилль, Рузвельт и Сталин в Ялте, 1945 г. (Источник: авторское право предоставлено галереей Атлас)

Коллекция предлагает новый путь в историю России. «Он обширен, охватывает всю сталинскую эпоху, весь советский период, Вторую мировую войну, холодную войну и другие периоды», — говорит Бёрдетт.«Некоторые из них были сняты в самые мрачные годы сталинской эры — с исторической точки зрения они представляют собой удивительный ресурс, позволяющий увидеть развитие и строительство современной России, особенно в тяжелой промышленности и сельском хозяйстве».

Семен Фридлянд, Волжаноцкая (Девушка из Поволжья) (Источник: авторское право предоставлено галереей Атлас)

Но Бурдетт и Кацнельсон были особенно привлечены к другому аспекту коллекции, за пределами исторических записей. «Нас больше интересовало развитие эстетики советской фотографии и художественный подход: конструктивисты, группа« Октябрь »- русский эквивалент Баухауза, — говорит Бурдетт.«Мы отбирали работы таких мастеров медиума, как Аркадий Шайхет, Яков Халип, Александр Родченко и Борис Игнатович».

Александр Родченко, Лили Брик, 1926 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено художником с любезного разрешения галереи Атлас)

Один из центральных элементов этой советской эстетики был продиктован политическим ландшафтом, в котором работали фотографы. «Общей чертой многих фотографий является фальшивое торжествующее изобилие, которое фотографы пытались передать на лицах людей, которых они фотографировали.То, что в изображениях присутствует пропагандистский элемент, является очень очевидным аспектом. Это эстетика, которая вошла в моду, потому что она странная — очень мелодраматичная ».

Аркадий Шайхет, комсомолец за рулем, Балахна, 1929 г. (Фото предоставлено автором любезно предоставлено галереей Атлас)

Но есть еще один ключевой элемент в советской фотографии, который далек от триумфальных проявлений могущественного государства. «Во многом это характеризует степень экспериментирования и импровизации, которых вы не увидите на Западе», — говорит Бердетт.«Российские фотографы разработали этот особый взгляд на фотографию, который включал разные подходы, такие как необычное кадрирование и ракурсы камеры — в большинстве случаев рамы кадрированы по диагонали, а не в квадрате; они смотрят на предметы сверху или снизу, а не прямо; они часто используют фотомонтаж и коллаж ».

Александр Родченко, Пожарная лестница, 1925 г. (Источник: авторские права предоставлены галереей Атлас)

Конструктивисты «идентифицировали себя с политической революцией как художники-новаторы и намеревались построить новый мир с помощью средств нового искусства», согласно Кацнельсону. «Октябрьская группа» радикально изменила прессу. «В течение десяти лет — 1925-1935 — фотография советской прессы была самой авангардной в мире».

Александр Родченко, Девушка с Leica, 1934 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено художником с разрешения галереи Atlas)

Даже когда авангард вышел из моды, фотографы раздвигали границы. По словам Кацнельсона, «это было время« социалистического реализма »- реалистичного по форме и социалистического по содержанию… [и] портрет должен был излучать оптимизм, волю к победе и силу духа».

Яков Калип, На страже, 1937 г. (Фотография по эскизу Родченко) (Фото: авторское право предоставлено галереей Атлас)

Требования пропаганды в некотором смысле поощряли эксперименты, — утверждает Бердетт. «Перед фотографами стояла задача создавать работы, которые выглядели бы торжественно и позитивно, поэтому многие фотографии показывают жизнь в очень драматическом свете — отчасти это происходит благодаря использованию этих необычных углов. Взгляд вверх или вниз дает драматическое представление о том, что происходит на фотографиях.»

Владислав Микоша,« Утренняя гимнастика », 1937 г. (Источник: авторское право предоставлено галереей Атлас)

« Советская фотография позволяет проследить не только историю страны, но и смену идеологических приоритетов. Что снимать и , как снимать », — утверждает Кацнельсон. Даже к 1960-м годам эпоха освобождения все еще имела свои ограничения, как вспоминает Бородулин, когда его спрашивали, какие из его собственных фотографий ему особенно нравятся. «Вероятно, одна из моих любимых — фотография дайвера, подвергшаяся цензуре как« летающая задница ».Я взял его на своих первых Олимпийских играх в 1960 году в Риме, и это был первый раз, когда я приехал в «капиталистическую» страну. Я был так счастлив сделать это, я только начинал свою карьеру фотографа в журнале Ogoniok… и это было выбрано для обложки ».

Лев Бородулин, ныряльщик на обложке журнала «Огонек» (Фото: авторские права предоставлены галереей Atlas)

Тем не менее, журнал подвергся критике со стороны Михаила Суслова, неофициального главного идеолога коммунистической партии, писавшего в «Правде», вспоминает Бородулин: « что Огоньоку нехорошо публиковать такие фотографии, потому что они слишком авангардные и слишком формальные ». Несмотря на это, он воспринял это как похвалу. «В этой маленькой статье меня назвали мастером, мол,« не подобает такому большому мастеру фотографии, как Лев Бородулин, делать такие снимки »».

Лев Бородулин, «Дайвер», 1960 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлены художником с разрешения галереи Атлас)

Последняя фотография на выставке показывает, как развивалось российское общество с 1920-х годов и как эта коллекция может предложить новый взгляд на историю. «Что отличает его от аналогичной коллекции работ аналогичного периода из США, журнала Life Magazine или из Европы в Picture Post, так это то, что на нем нет фотографий знаменитостей», — говорит Бердетт.

Игорь Снегирев, Юрий Гагарин, апрель 1961 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено художником с любезного разрешения галереи Атлас)

«Не было фотографий Мэрилин Монро или Элвиса — не было культуры знаменитостей. Пока вы не дойдете до этой удивительной фотографии Юрия Гагарина в 1961 году. Практически только тогда в России появилась знаменитость в современном понимании — он был первым. Он был чрезвычайно красив и героически выглядел, и был первым человеком, побывавшим в космосе, поэтому стал знаменитым героем в России — а это 1961 год, который довольно поздно в развитии мировой поп-культуры.Это почти последнее изображение в коллекции, в некотором смысле знаменующее конец эпохи ».

Шедевры советской фотографии находится в галерее Атлас в Лондоне до 27 ноября 2018 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на наш Facebook или напишите нам на Twitter .

А если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

ФОТО / Arts Magazine: Русская фотография сегодня

Ссылка на текущий призыв к работе « My Own Wildernes s» попала на сайт русского искусства Art Nagrada, и в результате из этой страны было получено более 35 работ. Представленные работы почти полностью принадлежат молодым фотографам из Москвы и Санкт-Петербурга.Я начал задаваться вопросом о текущем состоянии фотографии в России, поэтому я попросил нескольких участников прислать мне свои мысли по этому поводу. Я немного исправил английский перевод здесь только при необходимости, оставив как можно больше прямой информации от фотографа. Я считаю, что это чудесные окна в мир русской фотографии. Большое спасибо Кате и Алене за то, что поделились этими хорошо продуманными эссе, а также всем замечательным молодым российским фотографам, которые внесли свой вклад в этот призыв к работе.

Пространство, Россия, Кострова by Алена Агадзикова , Москва

Алена Агадзикова 900, 18 лет 9099 не могу, ситуация с фотографией есть по всей РОССИИ, потому что я живу в столице, Москве. Знаете, в России есть шутка — «Москва — России нет». И действительно, это так. Москва — оживленный город, где люди живут в информации.Провинции России живут совсем иначе. В некоторых городах живут как будто еще СССР. Однако ошибочно думать, что россияне идут с медведями и водкой. Конечно, мы любим водку! Но даже в глухой провинции много подходящих людей. Прошло совсем немного времени, поскольку Россия должна идти в ногу с прогрессом. На дальних концах страны Интернет появился всего год назад. А массовая фотография, искусство, люди появились совсем недавно.
Из-за Интернета быть фотографом в России стало модно.Покупайте фотоаппараты даже тем, кто не умеет ими пользоваться. В маленьких городках «фотографов» начинают уважать и приглашать на различные мероприятия. Хотя снимки фотографируются плохо. Они становятся местными знаменитостями. Но та же провинция и у народа нет вкуса. У кого-то есть вкус, но его мало. В Москве все иначе. 100% фотографов снимают всего 8-10%, потому что это их призвание и страсть. Эти люди хорошо фотографируются. все остальные 90% делают это в угоду моде.
В последнее время многие фотографы возвращаются к пленочной фотографии. Это требует больших денег, но окупается. Фотографы все чаще фотографируют на старые российские фотоаппараты «Зенит», «ФЭД», «Любитель»
Москва, сейчас активно продвигает искусство фотографии. В центре есть два места, где молодые писатели могут выставить свои работы (если одобрят, если они талантливы). Есть сотни маленьких галерей, но это не одно и то же.

1. «Центр современного искусства Винный завод» — «винодельня», потому что центр построен прямо на территории бывшего завода, где производили вино.В Москве есть целая государственная программа от Департамента культуры, согласно которой все бывшие фабрики культуры на местах перестраиваются.

2. «Московский Дом фотографии» — Государственный выставочный зал, крупнейший в Москве. Привезен сюда Феллини, «Больше чем мода», Юргеном Тейлором и многими другими фотографами. В постоянной экспозиции всегда присутствуют работы известного российского фотографа, в честь которого и создан «Московский Дом фотографии». Этого фотографа назвали Александр Родченко.Фотографировал в 1920-1940 годах. Его самые известные портреты — портрет поэта Владимира Маяковского и женщины Лили Брик. Портрет Маяковского, Брика и портрет Лили, где она прикладывает руку к губам —

Но в «Московском Доме фотографии» их работы выставить сложно. Здесь могут выставляться только школьные фотографии учащихся. «Школа фотографии Родченко» — единственная серьезная Академия фотографии в России. Их обучают сильнейшие российские фотографы. Академия примечательна тем, что студенты учатся (обучаются два с половиной года) там бесплатно.В сентябре заканчивается набор портфелей. Ежегодно академию стараются делать около 700-800 человек. Из них 30 человек хотят заниматься.

Я пришел в академию на два года. К сожалению, безуспешно. Но преподаватели объяснили причину: они выбирают студентов, окончивших университет и профессионально занимающихся фотографией. Я не очень понимаю этот принцип, считаю, что это неправильно, потому что нужно включать даже самых юных фотографов. Например, мне 18 лет.Я пришла в академию в семнадцать и восемнадцать лет. Кстати, в этой академии презирают модную фотографию. Они считают это плохой оценкой. С этим тоже спорно. Учителя академии очень устаревшие взгляды, они профессионалы, но не смотрят на настоящее.

Катя Дериглазова

Катя Дериглазова, 30 лет, Москва

9

Сегодня Москва

9

Москва сферической коровы

Кто такая сферическая корова, спросите вы? Это я.Не искусствовед, не студент и не бакалавр искусств, у меня никогда не было персональных выставок или экспозиций своих фотографий, и я зарабатываю деньги частично на работе, связанной с искусством, а не на самом искусстве. Я не считаю себя последователем каких-либо художественных школ и редко, если вообще, появляюсь на тусовках фотографов. Я в основном сижу в сторонке и смотрю, что происходит с фотографией в России в наши дни.

Логично будет спросить, почему я, интересуясь фотографией как искусством, не имею твердого мнения по многим ее аспектам.Думаю, ответ заключается в том, что я живу прямо на границе двух разных поколений. Я родился и вырос в советском государстве, а зрелые годы провел в нынешней России, а это две совершенно разные культуры.

Фотография никогда не считалась у россиян искусством. Хобби или часть журналистской работы: вот чем были возможности фотографа в советское время. Но даже сейчас нет школ или колледжей, подходящих для человека, желающего стать фотохудожником.Кажется, все, что они сейчас учат, — это либо как стать фотожурналистом, либо как выиграть грант на обучение или работу за границей.

Наверное, только после перестройки фотографии позволили «стать» искусством. Затем появились художники постмодерна, которые искали не только «чистого искусства», но и коммерческого успеха. А потом выяснилось, что единственный способ добраться до последнего — это отправиться на запад и попробовать продать там свое искусство. Но что западный мир охотнее всего покупает у постсоветского фотографа? Правильно, « социальной экзотики »: заброшенные деревни, коммунальные квартиры, нищие и проститутки, бомжи и сумасшедшие.Все, что показывает, что жизнь в России не так хороша, как говорила советская пропаганда. К сожалению, этот спрос все еще растет даже спустя двадцать лет.

Как бывший журналист и как человек я не могу не уважать социальное искусство; Я искренне верю, что мир можно изменить к лучшему, если мы не будем закрывать глаза на то, что неправильно. Но я не могу согласиться с тем, что «социальное искусство» и «изнанка» становятся все более синонимами.

Иногда мне хочется, чтобы среди современных фотографов было хотя бы несколько человек, которые вместо этого показали бы нам светлую сторону… но без гламура и костюмов Gucci, пожалуйста.

Помимо социального и документального искусства есть еще одна группа фотографов, хорошо известных как в России, так и за рубежом: так называемое «актуальное искусство», например. Группа AES + F. Они действительно актуальны, с небольшой долей политики, крохотной скандальностью, большим количеством мультимедиа и поистине замечательным зумом. Этих художников поддерживают и Правительство, и Московский Дом фотографии, но если вас не одобрит кто-то из влиятельных лиц, вас никак не будут считать «современником». Граница между искусством и рекламой в данном случае выглядит очень расплывчатой.

Конечно, в России есть фотографы, ориентированные на «чистое искусство». Но я не уверен, можно ли их вообще назвать фотографами. Они просто художники с фотоаппаратом в качестве инструмента. Многие из них печатают фотографии по старинке. Кстати, в России дешевле цианотипировать или распечатать фотографии маслом дома, чем заказывать качественные фотографии в общедоступной фотолаборатории.

Есть также фотографы-авангардисты, способные манипулировать реальностью на фотоизображении без использования компьютеров или каких-либо других технических средств.

Следует упомянуть и «женскую фотографию», хотя многие коллеги-фотохудожники часто относятся к ней легкомысленно. Эти работы, как правило, упрощены: сами фотографы и их друзья — модели, улицы, парки и старые квартиры — как фон, фокусируясь на саморефлексии и на поиске красоты в обыденности и повседневной жизни.

В последнее время аналоговые технологии в фотографии снова стали популярными как среди любителей, так и среди профессионалов. Поскольку современные цифровые камеры позволяют каждому делать высококачественные фотографии, люди склонны искать изделия ручной работы, уникальные фотографии, сделанные вручную.

Один из самых острых вопросов — существует ли вообще российская национальная фотография. Я понимаю, почему вообще возник этот вопрос. Кажется, в наши дни все говорят об учебе за границей, работе за границей, об отъезде из России в место, где будут цениться таланты … Это пораженческая тактика, но, к сожалению, это то, о чем сейчас думают многие молодые фотографы. Мне больно видеть, что большинство из них не видят никаких перспектив и возможностей в России. Вот почему мы импортируем культурные тенденции, а не экспортируем их.

Поэтому российское фото считается немодным. Многие молодые художники стараются работать над теми трендами, которые были отмечены за рубежом.

Борис Игнатович | Международный центр фотографии

Биография

Борис Игнатович родился в Луцке, Украина, в 1899 году, был советским фотографом и участником русского авангардного движения. Игнатович начал свою карьеру в 1918 году, сначала работая журналистом и редактором газеты, а в 1923 году занялся фотографией.В начале 20-х годов он работал с рядом изданий, в первую очередь с «Беднотой», «Красной нивой» и «Огонек». Первым фотографическим успехом Игнатовича стал документальный сериал о жителях села Рабочее поселение Раменское, совпавший с первым пятилетним планом после победы Сталина. Игнатович попытался изменить традиционный формат документальной фотографии, используя очень низкие и очень высокие нестандартные ракурсы, разрабатывая новые перспективы и включая конструкции с высоты птичьего полета, которые отображали пейзаж как абстрактную композицию.В 1926 году Игнатович участвовал в выставке Товарищества московских фотокорреспондентов, а затем стал одним из его руководителей. В 1927 году он фотографировал электростанции и фабрики для Беднота и тесно сотрудничал с Александром Родченко, когда они вместе фотографировали для Дайоша. Знаменитые фоторепортажи Игнатовича включали также первые американские тракторы в СССР и аэрофотоснимки Ленинграда и Москвы. В 1928 году Игнатович участвовал в выставке «10 лет советской фотографии» в Москве и Ленинграде, организованной Государственной академией художественных наук.Благодаря товарищеским отношениям с Родченко, Игнатович находился под сильным влиянием его стиля и нетрадиционной техники. Оба стали членами выдающейся группы «Октябрь», группы «Октябрь», которая представляла собой союз художников, архитекторов, кинорежиссеров и фотографов. В феврале 1930 г. была организована фотографическая секция Октябрьской группы. Родченко был руководителем секции и написал ее программу. Среди других участников — Дмитрий Дебабов; Борис, Ольга и Елизавета Игнатович; Владимир Грюнталь; Роман Кармен; Элеазар Лангман; Мориакин; Абрам Штеренберг; и Виталий Жемчужный.Группа «Октябрь», чьи стили отдавали предпочтение фрагментарным техникам и авангардному искажению образов, уловила идею мира в динамичных формах и ритмах.
Первая общая октябрьская выставка открылась в Парке культуры и отдыха имени Горького в Москве. В раздел фотографии, организованный Родченко и Степановой, входит журнал «Радиослушатель», оформленный Степановой и иллюстрированный фотографиями Грюнталя, Игнатовича и Родченко. Когда Родченко был исключен из Октябрьской группы за его формалистическую фотографию, Игнатович возглавил фотографический отдел группы до тех пор, пока группа не была распущена в 1932 году постановлением правительства.Помимо Октября, Игнатович работал над документальными фильмами с 1930 по 1932 год. Как кинооператор, Игнатович работал над первым звуковым фильмом «Олимпиада искусств». После 1932 года он стал пионером идей, таких как теория коллективизма в фотожурналистике, в агентстве Союзфото, где он разработал особые правила и законы фотографии, так что фотографы, работавшие под его руководством, были вынуждены следовать и совместно приписывать свою работу Игнатовичу.