Известные фотографы россии: Русские фотографы, о которых вы не знали

Содержание

Самые известные фотографы России | Фотошкола Самойлова

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Мы подготовили большой материал в двух частях. Итак, приступим к первой части, в которой поговорим о фотографах-портретистах и фотожурналистах.

Портретная съёмка

Ляля КузнецоваЛяля Кузнецова. Источник фото: http://www.photoche.ru/node/7436

Ляля Кузнецова. Источник фото: http://www.photoche.ru/node/7436

Ляля Кузнецова родилась в 1946 году в Уральске, Казахстан. Училась в Казанском Государственном Авиационном институте и работала инженером авиации до того, как занялась фотографией в конце 70-х годов. В 1978 году работала фотографом в Казанском Государственном музее искусств, а в 1979 была принята в Союз Фотохудожников Литвы. С 1980 по 1982, Кузнецова была репортером газеты «Вечерняя Казань», с тех пор — свободный фотограф.

Фото: Ляля Кузнецова

Фото: Ляля Кузнецова

Ее работы неоднократно выставлялись в Европе и Соединенных Штатах, в том числе в Галерее Коркоран в Вашингтоне. В 1997 году Кузнецова была удостоена приза Mother Jones Leica Medal of Excellence и Гран-При за фотографию в Париже.

Фото: Ляля Кузнецова

Фото: Ляля Кузнецова

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Фото: Ляля Кузнецова

Фото: Ляля Кузнецова

Олег ВиденинОлег Виденин. Источник фото: https://dmitriy-morgulis.photographer.ru/?play=3329&pic=#68

Олег Виденин. Источник фото: https://dmitriy-morgulis.photographer.ru/?play=3329&pic=#68

Родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». По специальности проработал около года.

Фото: Олег Виденин

Фото: Олег Виденин

Потом чуть не устроился актером в ТЮЗ, но по уговорам друзей-журналистов поступил в многотиражку. Работал редактором радио, вел передачи на местном ТВ. 

Фото: Олег Виденин

Фото: Олег Виденин

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фото: Олег Виденин

Фото: Олег Виденин

Фотожурналисты

Владимир ВяткинВладимир Вяткин. Источник фото: https://miraman.ru/posts/2303

Владимир Вяткин. Источник фото: https://miraman.ru/posts/2303

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

В фотографическом творчестве Владимир Вяткин предпочитает снимать общественно-социальные темы, искусство, спорт, а также разработал стилистику неопикториальной фотографии.

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

Превосходное владение стилистическими приемами, способность видеть, позволяет ему снимать так, как никто другой и по праву считаться самым творческим фоторепортером.

Александр ЗемляниченкоАлександр Земляниченко. Источник фото: http://old.winzavod.ru/galleries

Александр Земляниченко. Источник фото: http://old.winzavod.ru/galleries

Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

Фото: Александр Земляниченко

Фото: Александр Земляниченко

Александр Земляниченко — один из самых известных современных российских фотожурналистов, начальник отдела фотографии московского бюро агентства «Associated Press».

Фото: Александр Земляниченко

Фото: Александр Земляниченко

Он дважды становился лауреатом Пулитцеровской премии: первый раз в составе команды из пяти фотографов «Associated Press» за репортаж о московском путче 1991 года, второй — за фотографии президента России Бориса Ельцина, танцующего на рок-концерте в 1996 году.

Фото: Александр Земляниченко

Фото: Александр Земляниченко

Было интересно? Ставь палец вверх, делись с друзьями, комментируй, а главное — подписывайся на нас в Яндекс.Дзен!

Совсем скоро выйдет вторая часть статьи про самых известных фотографов России! Оставайтесь с нами 😉

5 современных российских фотографов, чьи имена мы видим на страницах

Чувственные взгляды, эксцентричные позы и броские образы: ART FLASH разобрался в основах модной съёмки и выяснил, кто же стоит за их идеей и воплощением.

Alexander Terekhovoff Campaign (Даниил Головкин, 2020)

Глянцевая журналистика в России начала развиваться в конце прошлого века — именно тогда появилась первая версия отечественного Vogue с Кейт Мосс и Эмбер Валлетт на обложке. За чуть больше чем 20 лет поле зрения модных редакций значительно расширилось: зарубежные мастера фотографии уступили место развивающимся российским, а модельные агенства начали предлагать не менее талантливых манекенщиц. Мастера индустрии успешно развиваются на внутреннем и международном рынках, а их работы становятся украшением топовых изданий и рекламных компаний. В нашем обзоре – пять современных российских фотографов, чьи имена нужно запомнить.

Даниил Головкин

В fashion-фотографию Даниил пришел случайно: на одной из съёмок жены он заменил фотографа, а после публикации работ к нему стали приходить приглашения от других компаний. Художник-график по образованию, Даниил создаёт из снимков уникальные стилистические решения с участием медийных личностей. Ему принадлежат портретные работы Фёдора Бондарчука, Паулины Андреевой, Александра Гудкова и Натальи Водяновой.

Источник: Instagram @daniilgolovkin

Из зарубежных звёзд Даниил успел посотрудничать с Джорджио Армани, Стефано Габбана, Наоми Кэмпбелл и Джоном Гальяно. Помимо съёмок для глянцевых изданий, Даниил сотрудничает с фотошколами Москвы, где рассказывает о творческом процессе при работе для ведущих изданий мира — Vogue, Elle, Harper’s Bazaar и GQ.

Николай Бирюков

Его руке принадлежит снимок для сентябрьской обложки Interview Russia 2012, героиней которой выступила Рената Литвинова. Фотограф проживает в Лондоне, но продолжает творить для отечественных изданий — одна из последних его работ посвящена модельеру Татьяне Парфёновой.

Источник: Instagram @koljabir

Для мартовского выпуска российского Vogue Николай разработал концепцию в тёплых приглушенных тонах. На снимках, как будто освещённых закатным солнцем, модели позируют в роскошных нарядах на фоне домашнего интерьера. Николай также работал с Большим театром, изданиями Lampoon Italia и Wonderland.

Георгий Павленко

Георгий появляется на родине редко — большую часть времени фотограф работает в Милане и проводит съёмки для модельных агенств Elite и Women Management Milano. Однако он продолжает сотрудничать с российскими изданиями. Так, Георгий выступил автором нескольких снимков для мартовского выпуска GQ Russia — на кадрах, снятых вблизи озера Комо, модель позирует в экстравагантном образе на фоне старинной виллы с фресками и крытым бассейном. Ранее Георгий работал с beauty-изданием Flacon: он создал яркие кадры, вдохновленные коллекцией косметики Gucci.

Источник: Instagram @goshapavlenko

Абдулла Артуев

В 2016 году Абдулла запечатлел один из показов Александра Терехова — на снимках были запечатлены многие светские персоны, в том числе Ксения Собчак, Елена Перминова и Яна Рудковская. Помимо хроник фотограф работает и в авторских жанрах — среди его работ особенно выделяется съёмка для Harper’s Bazaar Russia, вдохновлённая легендарными образами киногероинь.

Источник: Instagram @abdullartuev

Абдулла запечатлел Анну Чиповскую в амплуа Малены («Малена»), Марусю Фомину — как Джинджер МакКена («Казино»), а Светлану Ходченкову преобразил в Элифанию Парерга («Миллионерша»).

Иван Берёзкин

Иван Берёзкин — любимец российского GQ. Иван неоднократно выступал автором глянцевых обложек с участием Гарика Сукачёва, Левана Горозия и Владимира Машкова. Из женских изданий Иван сотрудничал с Cosmopolitan, для которого создал cover story с певицей Кети Топурией, OK! с Глюкозой и Полиной Гагариной.

Источник: Instagram @vanyaberezkin

Кроме того, фотограф активно сотрудничает с топовым издательским домом Condé Nast и снимает светские хроники, в том числе ежегодный Бал дебютанток журнала Tatler.

Известные фотохудожники. Самые лучшие фотографы россии

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии.

Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек.

Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта. » (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии. Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.





Современные мировые фотографы. Самые лучшие фотографы россии

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.




В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.




Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.



Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

  1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

  1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

  1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

  1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

  1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

  1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

  1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

  1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

  1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

  1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

10 фотографов. Самые известные фотографы россии. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше.

Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью.

Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.

Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.

Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

Артур Феллиг (Виджи)

Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей.

Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.

Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.

Ирвин Пенн

Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков.

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа.

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.

Диана Арбус

Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.

Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965

Марк Рибу

Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.

Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.

Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963

Эллиотт Эрвитт

Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры.

Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…

Нью Джерси, 1971

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Уильям Юджин Смит

Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.

Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.

Ги Бурден

Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.

Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.

Александр Родченко

Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Лестница. 1930 год

Патрик Демаршелье

Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов.

В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.

Kate Moss, New York, 1992

Энни Лейбовиц

Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке.

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.

Кейт Бланшетт, 2004 год.

Мик Рок

Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.

Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.

Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978

Себастьян Сальгадо

Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.

Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.

Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.

Антон Корбейн

Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica.

Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.

Стивен Майзел

Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.

Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.

Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.

Мартин Парр

Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры.

Я превращаю реальность в выдумку.

Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год

Ричард Керн

Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону.

Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.

Салли Манн

Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы.

Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. David Seymou

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Известные фотографы ню. Самые лучшие фотографы россии

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

  • Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

  • Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
  • Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
  • Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

  • Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

  • «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин


Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин


Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко


Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев


Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей


Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский


Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко


Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Горшков Сергей — известный российский фотограф дикой природы

Сергей Горшков — известный российский фотограф дикой природы. Сергей Горшков родился в Новосибирской области 14 февраля 1966 года, там же он окончил школу и вскоре переехал в Новосибирск, где получил высшее образование и познакомился с будущей женой Ларисой. После окончания университета Сергей неоднократно менял место жительства, пока в 2000 году он не переехал в Москву, где у него появилась возможность больше времени уделять своему хобби, фотографии.

Сергей профессионально занимается фотографией начиная с 2001 года. С этого момента он неоднократно бывал в Ботсване, Намибии, на Камчатке, на острове Врангеля и во многих других уголках Земли. За время своей профессиональной карьеры Сергей выпустил два фотоальбома (Медведь и Камчатка). Фотографии Сергея Горшкова неоднократно печатались в российских и иностранных журналах Охота И Рыбалка, Вокруг Света, National Geographic, GEO, BBC Wildlife, Digital Photo и многих других.

Сергей Горшков не раз получал российские и иностранные награды в области фотографии за свою работу и неоднократно избирался членом жюри конкурса фотографий дикой природы «Золотая черепаха».

Горшков часто проводит выставки своих работ и семинары по фотографии как в городах России, так и во многих городах Европы. В 2014 году фотографии Сергея Горшкова были выбраны для рекламы Олимпийских игр в Сочи.

     

Интервью фотографа Горшкова Сергея для сайта компании Nikon (www.nikon.ru)

— Расскажите, наверняка интересную историю, как человека может увлечь и поглотить процесс съемки дикой природы? С чего все началось у Вас?

— Изначально я занимался трофейной охотой. Ездил по всему миру, и мне было интересно добыть трофей с рогами на два сантиметра больше, чем у знакомых. Но потом я взял в руки камеру — и это оказалось для меня гораздо интереснее. Когда я первый раз увидел леопарда, то не смог выстрелить в него, отложил карабин и начал снимать. В этот момент произошел какой- то переломный момент, и я понял, что не могу вторгаться в их жизнь. Пара леопардов недалеко от меня игрались, и для меня доставляло гораздо больше удовольствия наблюдать, нежели выстрелить и повесить трофей на стену. В Африке я заболел фотографией, но я себя не считаю профессиональным фотографом, у меня много увлечений и это не средство к существованию. Я больше денег трачу на фотографию, чем зарабатываю, это для меня больше духовная пища, увлечение, которому я отдаю большую часть своего свободного времени и от общения с природой и процесса съемки я получаю огромное удовольствие. Каждую поездку я готовлю заранее. В дикой природе я уже знаю, где и что можно снять, и в какое время года. Мне поступает много информации от друзей, егерей, исходя из этого я и строю свои планы.

— Насколько Вы впечатлительны? Не притупило ли абсолютное совершенство природы Ваше восприятие красоты?

— Красота всегда очень разная, поэтому она не может приедаться. Когда ты видишь одну и ту же красоту в разное время года, то не можешь не удивляться ее многогранности. Я люблю возвращаться в одни и те же места. Почему — спросите Вы? Маловероятно, что в первый визит можно получить лучший кадр. Он может быть хорош, но велик шанс, что он окажется банальным. Когда у меня уже есть стандартные кадры, можно копнуть глубже и создать оригинальную фотографию. Камчатка, Сибирь, Африка… Ты видишь одно и то же, но с разных сторон. За одну поездку можно сделать только документальные снимки. Но, чтобы раскрыть красоту — нужно приезжать постоянно. Каждому фотографу нужно иметь какую- то тему, чтобы ее знать и уметь раскрыть.

— Есть ли у Вас любимые модели среди животных?

— Любимая моя африканская модель — леопард в Ботсване. А на Камчатке медведи и белоплечий орлан. Это самая красивая птица, которая живет только в России. Она иногда летит зимовать в Японию, но гнездится только на восточном побережье Камчатки и по побережью Охотского моря. Сейчас их насчитывается порядка 2500 пар во всем мире, и все они живут у нас. Невероятно красивая птица, но ее очень трудно снять. Я потратил пять лет, чтобы сделать хорошие снимки. Эта птица очень пугливая, но невероятно фотогеничная.

— А что такое фотогеничность у животных?

— Сложно сказать. Например, лиса фотогеничней чем медведь. На третьем месте по красоте на Камчатке для меня стоит лиса. Они невероятно яркие, они там так и называются — «огневки» красные лисы. В средней полосе они соломенного цвета, а там красные. Поэтому и красивые. В конце марта, в начале апреля у них свадьбы, и очень интересно за ними наблюдать. Как за девчонками куча мужиков ухаживает.

— А какое место в Африке лучше всего подходит для фотографирования животных?

— В Африке я много где побывал. Но отмел для себя ненужное, и теперь езжу только в Ботсвану. Там я выбрал для себя те три места, которые всегда посещаю. У меня получается история этих мест и этих животных. За время поездок передо мной выросло несколько поколений леопардов. Я наблюдаю, как родители леопарды занимаются любовью, потом у них появляются дети. Некоторых их детей могут съесть гиены. Леопарды привязаны к одному месту. У каждого леопарда есть свой рисунок пятен на шкуре, я по снимкам сравниваю и понимаю, кто есть кто. По морде, по количеству точек на морде, я и гиды знаем каждого леопарда практически в лицо.

Например, я наблюдаю с рождения за одной самкой леопарда. Слежу, как у нее появляются свои детки. Две недели назад я получил сообщение, что она опять родила двух котят и в июне специально поеду ее снимать с малышами. Мне не хватает именно взаимоотношений детей и матери среди леопардов. Все остальные моменты есть.

— Вы часто снимаете игрища животных, а разбираетесь, какая самка красивая, а какая нет?

— Я разбираюсь в девчонках! У одной куча поклонников, а у другой их нет. Я однажды снимал, как лев с львицей занимались любовью. Каждые десять минут в течение двух- трех дней. Там было очень много машин и в них люди, надо сказать уже совсем пожилые. В одной машине, кажется, итальянцы. И эти бабушки хлопали в ладоши, а дедушки стояли грустные- грустные. Они наверно завидовали эти львам.

— А как дикие животные реагируют на человека?

— Я прихожу на территорию, где дикие животные хозяева, они здесь главный. И ведут они себя по- разному — некоторые атакуют чужаков, вторгшихся на их территорию, а некоторые наоборот стараются не показываться на глаза. Поэтому самая большая проблема найти, приблизится и сфотографировать их. Напряженное животное не лучший объект для съемки. Для меня важно уловить особенности их характера и поведения и для этого важно, чтобы в моем присутствии они были расслаблены. С хищниками надо быть всегда настороже, ведь иногда испуг перерастает в агрессию.

— Вы снимаете дикую природу, не хочется заняться, чем- нибудь другим?

— Я интересовался дикой природой с раннего детства и не мечтал, что окажусь в таком положение как сейчас и смогу снимать по всему миру. Для меня это любимый труд я с удовольствием отправляюсь на съемку. Это замечательная возможность стала для меня смыслом жизни. Я осознал, что занятие съемкой диких животных наиболее близко мне, и я не хочу менять область своей деятельности.

 

— Любите фотографировать людей?

— Людей я никогда не снимал. Для меня это не интересно, и я не получаю от того удовольствия. Даже на семейный отдых камеру не беру, вся семья на меня обижается. Когда готовишь книгу или публикацию всегда проблема со своей собственной фотографией. У меня их практически нет.

 

— Стараетесь кому- нибудь подражать из знаменитых фотографов?

— У меня громадная коллекция фотоальбомов лучших фотографов мира снимающих дикую природу, со многими я знаком лично. Из каждой поездки, с каждого фестиваля я привожу фотоальбомы. Я их или покупаю или мне дарят авторы.

И когда настроение плохое, я просто открываю эти альбомы и черпаю оттуда вдохновение.

Чтобы начать фотографировать, чтобы понимать, куда двигаться нужно, знать, от чего отталкиваться. А оттолкнуться можно только от хорошей фотографии. Надо хорошо знать, что вы хотите и что уже сделано и делается в мире фотографии, а для этого надо смотреть работы других фотографов. Но я добавлю — хороших фотографов.

Когда видишь работы лучших мировых звезд, то стараешься понять, как это сделано, анализируешь, изучаешь техническую сторону, думаешь, что можно применить к своей теме, к тем условиям, где ты снимаешь. Видишь, как изменяется фотография, стили, приоритеты — смотришь, и думать, почему автор сделал именно так, а не по- другому. Всегда стоит отмечать для себя сильные стороны и стараться их придерживаться. Всё это запишется в подсознании, и в дальнейшем будете легче правильно строить кадр и четко знать, за счет чего можно улучшить картинку.

Речь не идет о копировании — Каждая фотография передает свои чувства, свои эмоции и настроение. Невозможно скопировать чувства, эмоции, переживания и те ощущения, которые пережил фотограф. Копировать в этом жанре не реально, нужно учиться и знать, то, что уже было сделано другими фотографами. И попробовать снять что- то новое и лучше.

— Как можно анализировать такую фотографию?

— Я вижу, в каких условиях она сделана, как и где. Вообще, в мире уже все снято. Другой вопрос, — как?.. Когда я поехал в Африку, мне сказали: «Зачем ты туда едешь? Уже все давно снято!». Во — первых, у каждого свой взгляд, и сюжеты развиваются каждый день — новые. Леопард останется леопардом, но другое дело — как ты его снимешь. С хорошим светом, интересной мимикой, динамикой драки. В силу того, что техника стала доступной — фотографией занимаются многие, но не каждый, кто прочитал книгу о танцах — может танцевать. Не каждый, кто имеет фотоаппарат — хорошо снимает. Фотографы — люди со странностями. Для них не существует чужих мнений, если они на черное решили, что это белое, то так и будет. Я постоянно сталкиваюсь с тем, что фотографов сложно в чем- то переубедить.

— Вы постоянно летаете. В самолете всегда можно подумать или почитать…

— Я выбираю полеты, которые происходят ночью, чтобы ничем себя не загружать, а просто спать. Или работаю на компьютере, или английский совершенствую. Не читаю. Много полетов в год на Камчатку. Там, естественно, разница во времени. Существует мнение — сколько часов разница, столько дней акклиматизация. Первые три дня ты не в своей тарелке. Я стараюсь первые пару дней себя чем- то занять, лишь бы не уснуть. Если на юг лететь, например, в Африку, то эти пару часов во времени не ощущаешь. В этом плане легко. Лучше лететь на юг, чем на восток или запад. На Запад лететь тяжелей, чем на восток. На Камчатку летишь по северу и когда смотришь в иллюминатор, то видишь край океана, он еще во льду стоит, а вокруг оттаявшая тундра. Я очень люблю пролетать район плато Путарана. Там красивые горы, просто фантастическое место. Однажды я летел в рассвет, и окружала такая чистая атмосфера… я видел все деревья. Потрясающе красиво!

Я как- то подсчитал, сколько часов я провел в самолете, летая на Камчатку — получилось четыреста шестьдесят часов, пролетел пятьсот тысяч километров.

— Когда прилетаете в Москву, как адаптируетесь после заповедной тишины и неспешности? Каким возвращаетесь из подобных путешествий?

— В Москве…иногда бывает депрессия, а иногда нет времени подумать и сразу переключаешься и начинаешь заниматься делами, которые накопились.

Про депрессию… Задаешь себе вопрос: «А зачем это нужно? Все эти поездки, фотографии…». И я для себя не могу найти ответа. Но проходит время и все становится на свои места и снова хочется куда- нибудь ехать и снимать.

Скорее всего, это нужно для себя самого, для души. Я все это делаю, потому что это мне нравится. Мой принцип — или я делаю хорошо или я не делаю вообще. От любого процесса ты должен получать моральное удовлетворение.

— Чем занимаетесь, когда не снимаете?

— Работаю с архивом, у меня накопилась масса несортированной съемки. Нужно все пересмотреть и разложить по папкам. Эту работу нужно делать, и я хочу сказать, что архив — как увлекательное путешествие в прошлое с взглядом на будущее.

Я вынужден анализировать свою работу и быть честным относительно моих сильных и слабых сторон. Глядя в архив, я смотрю и вижу, как изменялись мои фотографии, как изменялся мой стиль, как развивалась моя карьера. В архиве я нахожу много интересного, на что раньше не обращал внимания.

— Что для Вас равноценно по радости процессу съемки?

— Игра в хоккей. Два раза в неделю я играю в хоккей. Команда «пенсионеров» на команду «пенсионеров».

— Хвалиться любите?

— Нет! Я люблю снимать. Я снимаю для себя, но в то же время я завишу от зрителя, я люблю зрителя. Публичный фотограф не может не общаться со зрителями и журналистами, иначе просто он тогда не будет частью этого процесса.

Я скажу, что зрителя не обманешь, не нужно думать, что все слепы, глупы и я с интересом выслушаю его критику и поделюсь с ним тем, что знаю, но ненавижу, когда дилетанты начинают давать советы! Знаете, как в моем любимом хоккее болельщики лучше всех все могут и знают. Но если они знают лучше, как снять, то я им говорю — возьмите фотоаппарат и снимайте, как вам угодно, я буду, так как мне нравится.

Сейчас я выработал для себя главное правило — не нужно гоняться за популярностью, нужно снимать в свое удовольствие. Успех, признание приходят изнутри.

Если есть, что показать — зрители это увидят, они поймут и оценят и скажут «как здорово!» — вот тогда и наступает признание.

— Способна ли фотография влиять на охрану природы?

— Мы все видим, какой вред наносит человечество дикой природе и как быстро изменяется планета…

Я задаюсь вопросом — что является причиной таких изменений — естественный цикл природы или вмешательство человека? Много диких животных исчезло, многие на грани исчезания, многие исчезнут позже, хотим мы того или нет.

Вред, который наносит человечество живой природе, насколько велик, что если мы и дальше будем так «хозяйничать», то скоро исчезнут все обитатели Земли.

Давайте поразмышляем вместе — могут ли влиять фотографии на судьбу Дикой природы? Мой ответ — да.

Я не ученый, я со своей камерой пытаюсь сделать все что могу. Я хочу, чтобы люди отдавали себе отчет в том, что происходит с нашей планетой. Я все больше принимаю участие в акциях по защите окружающей среды. Я стараюсь чаще выставлять свои работы. Мощная, но почти невидимая энергия фотографии природы оказывает тихое влияние. Публикация завораживающих, либо редких фотографий в значительной степени повлияло на то, что люди поняли, насколько хрупка дикая природа, а также способствовала принятию мер по защите дикой природы.

— А из чего складывается критерий оценки снимка?

Хорошая фотография вполне сопоставима с картиной. Она видна сразу, фотография или есть, или нет. Для меня самое сложное — увидеть и выбрать лучшую. Давайте выложим на стол 100 хороших фото и начнем выбирать лучшую. Критерий отбора сведется к сравнению «лучше — хуже»… Как выбрать лучшую? — хорошей фотографией я бы назвал ту, которая сочетает в себе идею, которую автор хочет раскрыть, высокое технические исполнение и эстетическое восприятие — композицию, свет, тон, тени… ее не нужно комментировать, я считаю, что за фотографа должна говорить его фотография.

К сожалению сейчас Интернет забит огромным количеством фотомусора, где все, обманывая, хвалят друг друга и это обидно.

Многие люди не могут увидеть того, что видим мы — те кто снимает дикую природу. Я всегда сам стараюсь не грузить зрителя банальностями и всегда стремлюсь показать свои лучшие работы, лучше показать пять хороших фотографий, чем сто посредственных. Поэтому я довольно критичен к чужим работам.

— А как были сделаны одни из самых ваших знаменитых снимков — медведь под водой?

— Первый — случайно: я был занят подводной съёмкой лосося и неожиданно встретился с медведем, который охотился за рыбой. Успел сделать несколько кадров и уплыть. А потом поставил перед собой задачу сделать портрет медведя в воде и снять медведя, который находится частично в воде, а частично над ней. Такого снимка на тот момент не делал никто ни в России, ни в мире.

Сложность в том, что подобную съемку нужно вести из воды широкоугольным объективом с близкого расстояния. Но как только я погружался в воду и становился визуально меньше, медведи сразу начинали на меня охотиться. Тем не менее, поставленную перед собой задачу мне удалось решить.

— Страшно?

— Меня часто задают этот вопрос — боюсь ли я. Конечно, боюсь, я ведь человек и мне знакомо чувство страха. Я скажу больше, что я боюсь больше чем Вы, потому что понимаю и знаю чем это может кончиться. Но иногда азарт — просто опьяняет. Я понимаю, что это плохо но … Ты в этот момент думаешь не о страхе, а о кадре. Но, естественно, при этом рядом должен быть человек, который тебя страхует и в котором ты уверен.

 

— Неужели ни разу не было нештатной ситуации?

— Были… Но, если что- то и происходило неожиданное, понимал, что это я медведя спровоцировал. В общем, сам дурак.

За годы работы с медведями я выработал для себя правила общения с этими хищниками.

Я никогда не прячусь от медведя.

Медведь, обязательно должен знать о моем присутствии. Медведь которого я могу видеть всегда лучше, чем медведь которого я не могу видеть.

Неожиданное появление человека перед медведем может спровоцировать его на атаку.

У каждого медведя есть свое личное пространство. У одного зверя это 50 метров у другого это 2 метра. И эту границу они ни когда не нарушают сами и не дают нарушать и мне. Нарушение этой границы у большинства медведей вызывает агрессию или испуг который может перерасти в агрессию.

Поэтому, прежде чем начать снимать, надо изучить расстановку сил.

Я приезжаю на место съемки на лодке или подхожу пешком, сажусь и даю возможность медведю ко мне привыкнуть. Я никогда не маскируюсь и не прячусь, медведь должен, прежде всего, понять, что ты здесь.

Лучше, чтобы он сам проявил к тебе интерес. Рано или поздно все начинают приближаться, смотреть, принюхиваться. Если это зверь рабочий, съемочный, он сам подойдет, а если он не хочет позировать, ты его все равно не заставишь, как ни пытайся.

Отправляясь на съемку, я беру с собой не только фотоаппараты, но и охранника с оружием.

Он постоянно страхует меня.

Было множество случаев, когда он спасал меня, но ни одно животное за период съемок не пострадало.

— А какая съемка была самой рискованной?

— Сейчас я не могу сказать, кого снимать опаснее леопарда или медведя и какая съемка самая рискованная. По статистике больше всего фотографов погибает от лап медведей. Но я не верю статистике, потому что в Африке обычно не афишируют нападения хищников на туристов, хотя они случаются очень часто. И тому множество примеров.

Вообще при съемке хищников жизнь от смерти отделяет тонкая черта, достаточно одной ошибки и все. Я всегда помню — у всех зверей свои законы. Но их объединяет один — универсальный: чтобы выжить, нужно убить и съесть.

И медведи здесь не исключение. Они иногда нападают на людей, хотя это происходит очень редко. За последние десять лет при съемках медведей погибло больше фотографов, чем их погибло при съемках тигров, леопардов, львов и акул вместе взятых.

Я напомню вам о нелепой смерти российского ученого и фотографа Виталия Николаенко, который был убит медведем 26 декабря 2003 года. О смерти Тимати Трэвела и его подруги. Они погибли 23 октября 2003 года. Их по очереди тоже убил медведь.

Мичио Хошино, его в ночь с 7 на 8 августа 1996 года на Курильском озере медведь достал из палатки и убил на глазах у его товарищей и они ничего не смогли сделать.

Я могу перечислять список медвежьих жертв очень долго. Все они погибли не случайно — у них притупилось чувство опасности перед медведем, и они за это поплатились собственной жизнью.

Я лично не был знаком с Мичио. Но я хорошо знаком с его творчеством. В знак уважения я сделал памятник Мичио Хошино и в 2006 году на Курильском озере на месте гибели мы с моими Другом Алексем Масловым установили его.

Я не просто рассказал вам все это — выдолжны понять и прочувствовать как это опасно на самом деле.

— С годами Вы стали снимать больше или меньше?

— Поначалу, когда я приезжал на съемку, то моя камера строчила как пулемет и привозил в Москву тысячи снимков. А потом из каждой тысячи 999 уходило в корзину. Сейчас я, если и привожу несколько десятков фотографий из поездки, то это хорошо. Просто появился другой опыт. Я могу целый день на Камчатке провести среди медведей и ничего не снять. Конечно, вижу много, но не того, что мне интересно и хочется снимать. А иногда за минуту развернется столько событий, и тогда главное не упустить шанс, нужно всегда быть готовым и успеть поймать момент.

— У Вас есть любимые места?

— Что же касается съемки, то я уже говорил, что у каждого фотографа должна быть своя тема. Я выбрал Камчатку и Ботсвану, и хочу эту тему отработать до конца. А что будет дальше, я пока не знаю, но у меня есть мысли, о которых говорить вслух еще рано.

В Африке я больше всего люблю снимать в Ботсване в дельте реки Окаванго. Тамошние правила лучше всего подходят для фотографа, ведь снимать можно только там, где у тебя есть определенная свобода движения и перемещения, позволяющая реализовать твои идеи, а не там, где тебя ограничивают пространством машины или временем суток. Я уверен, что больше свободы в частных парках, потому что там можно заранее оговорить с хозяевами, что тебе нужно. Да, стоимость будет в 3- 4 раза выше, чем в нацпарке, но и результат в десятки раз лучше, чем в общественно- популярных местах.

Однажды в Ботсване я отправился на 2- 3 дня в парк. Прилетел в лагерь, пересел в машину, она тронулась, и я сразу же увидел леопарда. Я сказал, что не буду возвращаться ночевать в лагерь, чтобы не терять время. И прожил все это время в машине, следуя за леопардом. Мне привозили попить, покушать, меняли проводников… Владельцы парка поняли, что мне нужно, и пошли навстречу.

В последнюю ночь я приехал в лагерь, помылся, собрался, поспал и утром улетел. Но за эти двое суток я увидел столько событий из жизни леопарда, сколько, может быть, не увидел бы за всю жизнь.

Я бывал в Ботсване много раз и готов возвращаться туда снова и снова: там всегда все настолько динамично происходит, что можно жить вечно.

Например, там есть одно место, где львы днем охотятся на буйволов. Рядом со стадом буйволов в 2 тысячи голов живут два прайда львов. Ночью буйволы встают в каре и никого к себе не подпускают. Вот львы и перешли на дневную охоту — ловят момент, когда буйволы начинают кормиться и передвигаться.

Это единственное место в Африке, где с вероятностью 100% можно увидеть охоту льва.

— Если оценивать Россию как объект съемки, насколько это богатое место?

— Россия — это одно из немногих белых пятен, с ее огромной территорией, бесконечным видовым разнообразием и большим потенциалом. Наше с вами преимущество в том, что мы живем в России, которая предоставляет самые лучшие условия для съемки. И снимать нам нужно только в этой стране. Мы живем здесь и должны показывать и воспевать красоту русской природы, в этом наша сила.

— Какую фотографию вы можете назвать своей визитной карточкой?

— Сразу и не ответишь. Нет, такой фотографии, про которую я бы сказал «Ах, это самая лучшая!», у меня, наверное, нет. Они все в той или иной степени любимые. И одной единственной, думаю, никогда и не будет, потому что все время появляются новые.

— Вы обучаете фотографии?

— Нет, но иногда помогаю друзьям. В студии учить этому жанру невозможно, сидя на диване невозможно снять леопарда.

— Практика необходима?

— В моей карьере было много проблем, я все преодолел и превратил мою страсть к диким животным в мою жизнь. Мне потребовалось очень много лет, что бы научиться делать качественные снимки. Путь к этому был очень медленным и, зачастую итогом было разочарование. Сегодня мои фотографии улучшаются, и я чувствую, что я получаю то, что хочу, и я стал тем, кем хотел быть.

Мне пришлось потратить много лет, чтобы понять, что можно снять, а что нет и как лучше это сделать и где… и я до сих пор учусь.

Необходима практика. Когда начинал фотографировать, то имел лишь примитивный опыт, но за время многолетнего общения с дикими животными я много снимал и оттачивал мастерство, поэтому считаю именно животных своими учителями. Фотограф выходит на новый уровень съемки только после того, как сотни тысяч раз нажмет на спуск, потом все просмотрит и проанализирует. Я совершаю ошибки, но они только помогают мне и двигают вперед. Без ошибок жить невозможно.

Я уверен, что каждому фотографу необходим индивидуальный проект, который он должен знать и раскрыть до конца. Нужна идея, вообще фотография без идеи это тупиковый путь. И еще необходим определенный внутренний «запал», который будет двигать вперед.

Важно, развивать свой собственный стиль. На первый взгляд это кажется трудным. Мой стиль в фотографии формируется и развивается на протяжении многих лет. Вкус тоже формируется и изменяется постепенно. Лет семь назад я радовался фотографиям, которые сейчас я не глядя выбрасываю в корзину.

Видение и знания это, безусловно, хорошо, и его постоянно нужно отрабатывать и совершенствовать на практике. А для этого нужно снимать и анализировать снятое и снова снимать и снимать. Идти на шаг впереди других — это формула успеха. А рецепт для этого один, работать днем и ночью.

— Остались ли в мире места, где еще не ступала нога фотографа?

— Я думаю что в мире уже все открыто и снято. Только как снято — это вопрос. В дикой природе сюжеты разворачиваются каждую минуту и сюжетов хватит на всех.

— Ваши идеи на будущее?

— У меня есть интересные, на мой взгляд, проекты, но о них я пока не хочу говорить. Позже, когда все воплотится в жизнь, я готов буду поделиться, если, конечно, будет чем.

Хотя об одной идее я могу рассказать уже сейчас. Я планирую снять плывущего медведя из- под воды. Я уже знаю, как и где это сделать.

 

— Думаю, эта идея успешно воплотится, и будет тревожить людей на предстоящих выставках. А кто занимается организацией Ваших выставок и показов?

— Всю свою творческую работу я делаю сам. Обычно все получается хорошо. Вкус меня не подводит. А организационными вопросами занимаются кураторы.

 

— Вы продаете свои фотографии?

Я никогда не рассматривал и не рассматриваю мое увлечение фотографией как способ зарабатывания денег. Это остается моей философией и по сей день. Мое увлечение фотографией дикой природы не сделало меня богатым, но оно сделало меня счастливым!

— Что в вашей работе нравится больше всего?

— Я никогда не воспринимаю фотографию как работу, я занимаюсь этим, потому что мне нравится общаться с дикой природой, и я получаю удовольствие от процесса. Мне кажется, за деньги снимать дикую природу не получится, так же как нельзя любить за деньги.

— Каков Ваш рабочий график?

— Все зависит от идей. Я работаю практически без перерыва, не люблю лето — жесткое солнце и много зелени убивают снимки. За годы я приобрел опыт и знаю, где и что происходит в Дикой природе, и исходя из этого строю свои планы. Например, в этом году я специально поехал в январе в Ботсвану поснимать дождь и грозу. Потом была Камчатка, в конце апреля Курган — тетеревинный ток. Начало июня полуостров Таймыр — съемки миграции северного оленя. Я получил звонок от проводника из Ботсваны, он сказал, что в одном из лагерей родились три маленьких леопарда и полетел специально, чтобы найти и поснимать взаимоотношение матери и детенышей. Конец августа и начало сентября остров Врангеля — белые медведи, октябрь — время фестивалей в Европе, я обязательно туда поеду. В ноябре думаю попасть на Курильское озеро и снять в одном кадре белоплечего орлана и медведя. Задумок много, и сюжеты разворачиваются постоянно, но не хватает времени и, боюсь, что не все смогу сделать из того что задумал.

— Опишите Ваш стиль и манеру работать?

— Мне сложно анализировать мою манеру снимать и мой стиль, я интуитивно работаю и люблю неожиданности. Иногда бывает так, что я иду на съемку с одними мыслями и идеями, а по дороге что- то другое мне бросается в глаза, и я уже иду в противоположном направлении — я всегда открыт для неожиданного и непредсказуемого.

Я люблю простые не нагруженные изображения и простой фон. Я не люблю нагромождение цветов — два три цвета — для меня это супер.

Я редко снимаю в популярных туристических точках. Я люблю и ценю другое — то, что мало кто видел и снимал. Я свободен и я снимаю то что хочу, то что считаю нужным и когда хочу.

Я люблю работать в одиночку, это дает мне свободу, я могу спокойно экспериментировать и находить новые и интересные возможности для творчества.

Я люблю возвращаться в одни и те же места в разное время года и по несколько раз.

— А если не секрет, дорого ли фотографировать в России дикую природу профессионалам?

— В России — это очень дорого. Чтобы заниматься фотографией я очень много трачу средств. Я однажды снимал на Камчатке со Стивом Винтером — это фотограф, который работает на National Geographic. Бюджет его поездки — двести с лишним тысяч долларов. За эти деньги он летал туда, куда он хочет. Чтобы самостоятельно фотографировать, ты должен их заработать, а это немалые деньги.

— Как воспринимают иностранные фотографы Россию? Как они на нее смотрят?

— У иностранных фотографов, снимающих дикую природу, огромный интерес к Дикому миру России. Но лучше чем русские Россию никто не покажет, потому что мы знаем ее изнутри. Все прелести и недостатки. Мне очень грустно было, я был на многих европейских фестивалях и видел, как европейцы показывали Россию: водка, мусор, бабы с синяками, развороченные туалеты. Я им сказал, что покажу другую Россию. И зал потом встал и аплодировал. Мне говорили, что кроме водки и мусора про Россию им больше ничего не показывают. Европейцы едут в Россию на машине или поезде и видят то, что они хотят видеть. А я им показал другую Россию. Передо мной даже извинились те, кто снимал ужасы про нашу страну.

— Расскажите про фотокамеры, с которыми вы работаете?

Какой комплект оборудования можно считать необходимым и достаточным для съемки дикой природы? Каковы основные требования к оборудованию? Какую модель фотоаппарата купить? Какой объектив лучше? А какой камерой и с каким объективом лучше снимать диких животных? — эти вопросы мучают многих.

Я не буду говорить о том, какой моделью фотоаппарата лучше снимать медведя, леопарда или орлана и. т. д…. Какая модель лучше? — об это можно спорить вечно и каждый останется при своих интересах, я расскажу, то о чем я пользуюсь, когда при каких обстоятельствах, и какой оптимум я для себя выработал.

Зрителю важен результат, а не то, на что снимаешь. Я убежден, что качество фотографии напрямую зависит от того, какой оптикой снимаешь, чтобы получать качественные снимки — оптика должна быть первоклассной, только с использованием такой оптики можно достичь высоких результатов и быть конкурентоспособным. Хорошие объективы повышают возможности сделать творческий снимок. Лучше использовать объективы компаний- производителей камер, нежели приобретать более дешевые объективы другой марки.

Поэтому не стоить тратить все свое состояние на приобретение фотоаппарата, а правильно приобрести самый лучший объектив, ведь именно объектив делает снимок. Даже не дорогой аппарат в сочетании с превосходным объективом дает прекрасные снимки. Возьмите, например, посредственный объектив и подсоедините его к самой последней модели фотоаппарата и лучшее, чего Вы можете ожидать — посредственные снимки.

 

Я перепробовал много техники и много лет назад остановился на Nikon. Почему? Мне часто задают этот вопрос. Да потому, что эта компания делает лучшие камеры для съемки дикой природы. У них прекрасная эргономика — берешь в руки и сразу понятно, как управлять. У оптики Nikon высокая резкость, рисунок хороший — что видишь, то и получаешь. А главное, мои камеры ни разу меня не подводили.

Что касается перехода с пленки на «цифру», то сначала я думал, что это будет сложно. Nikon D2x — моя первая цифровая камера. Я взял её на тест в Ботсвану, но поначалу, не доверяя «цифре», параллельно снимал на хорошо себя зарекомендовавший Nikon F6. Но уже через день отказался от пленки. И сразу ощутил массу преимуществ цифровой технологии. В первую очередь это возможность видеть в режиме реального времени то, что снимаешь и исправлять ошибки в процессе съемки.

С появлением в моем арсенале Nikon D2x я понял, что мир «цифры» настал и все разговоры о том, что «цифра» убивает наследие фотографии, надуманы. Все проблемы в нас самих, а зрителю совершенно все равно, чем сделана фотография. Ему нужна качественная картинка, а картинка у «цифры» уже лучше.

Про Nikon D3s вообще говорить нечего — это топ модель. Эта камера перекрывает все мои потребности.

Первое, что меня поразило — скорость серийной съемки, которая позволяет схватить поистине уникальные моменты, которые обычным человеческим глазом заметить невозможно. И конечно с Nikon D3s можно работать при любом освещении. Я не заметил шумов даже в самых сложных условиях съемки.

С появлением этой камеры я окончательно убедился в том, что мир «цифры» настал, и о пленке можно забыть.

Во время съемок диких животных я пользуюсь несколькими фотоаппаратами с разными объективами ….. Сейчас я снимаю Nikon D300s, Nikon D3s, тремя зумами — Nikkor 24- 70мм f- 2,8, Nikkor 70- 200мм f- 2,8. Nikkor 200- 400 мм f- 4 и Nikkor 300мм f- 2,8 Nikkor 600 мм f- 4 — этого для меня достаточно, этим набором оптики я перекрываю все нужные для съемки фокусные расстояния.

Мне нравятся зумы, они дают возможность выбирать различные фокусные расстояния. В сущности, это несколько объективов, объединенных в один. С их помощью я могу быстро и правильно строить кадр и выбросить из кадра лишние детали, а телезумом еще и выделить главное и размыть фон, чтобы он не отвлекал от главного объекта..

Это достаточно быстрые объективы, так как в них использована максимально широкая диафрагма для объективов с переменным расстоянием фокусировки, они дают почти такие же результаты относительно резкости и насыщенности цветовой гаммой, что и объективы с фиксированным фокусным расстоянием, но по скорости фокусировки уступают фиксам.

Объективы с переменным фокусным расстоянием более популярны и сейчас достаточно мало людей используют объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Даже профессионалы используют объективы с переменным расстоянием фокусировки из- за их универсальности и отличных результатов.

— Обязательно ли иметь сверхмощный телеобъектив, чтобы делать хорошие снимки диких животных? …..

— Это зависит от стиля, идеи — кому- то нравится снимать телевиками, получая крупный план и красивый размытый фон.

А кому- то нравится снимать животных в пейзаже, и им достаточно среднего зума.

Не ошибусь, если скажу, что около половины моих снимков диких животных были сделаны с помощью объектива Nikkor 70- 200мм f- 2,8. около 30% были сделаны с помощью объектива Nikkor 200 — 400мм f- 4 и более.

Обычно я пользуюсь телеобъективами, когда не могу подойти ближе или хочу выделить какую- нибудь деталь, в остальных случаях я использовал объектив Nikkor 24- 70мм f- 2,8.

Какой мой любимый объектив? — наверное, Nikkor 300мм f- 2,8. Это самый быстрый объектив и качество получаемых фотографий гораздо выше, нежели объективы с переменной фокусировкой.

— А как выглядит ваш типичный процесс обработки снимков?

После съемки сразу загружаю картинки в компьютер и сортирую фотографии. Обычно за первый просмотр я удаляю явный технический брак — недоэкспонированные или переэкспонированные, неинтересные и нерезкие кадры. Стараюсь после первого просмотра и первой выбраковки записать весь материал на CD или DVD и на выносной жесткий диск, чтобы избежать потерь.

Подготовка изображения является неотъемлемой частью процесса создания фотографии, фотография изменялась и обрабатывалась всегда. Раньше в процессе печати фотографию осветляли или затемняли, с помощью химии изменяли цвета и т.д.. Сейчас с появлением цифровых технологий это стало проще, да и качество заметно возросло, но при этом сама техника съемки остается той же, и поэтому если я снял все правильно то и подготовка минимальная. Ну, а если я ошибся с экспозицией или промахнулся с резкостью, то лучше такой кадр в «корзину», всем известно, что ретушь плохой фотографии не сделает ее лучше и интереснее. Моя цель снять идеальный снимок, а не сделать его в фотошопе, я противник активного вмешательства и изменения девственности фотографии. В конечном счете, изображение должно быть великим, когда попадает в компьютер, чтобы быть таким же великим, когда будет покидать его.

— Мы обсудили много рискованных ситуаций для человека при съемках дикой природы. Скажите, а каков риск для аппаратуры в подобных ситуациях?

— Снимая природу, получается, что ты постоянно подвергаешь технику испытаниям. Часто приходиться работать в экстремальных погодных условиях — постоянная высокая влажность, дожди, метель, морозы, резкие перепады температур — это настоящий испытательный полигон для аппаратуры.

Самая большая проблема — это влажность и конденсат, который образуется, когда с холода камера попадает в тепло. Но с этой проблемой можно бороться. Если минус небольшой — 10- 15 градусов, то я оставляю камеру на улице или в тамбуре палатки, предварительно очистив ее от мусора и снега, а в тепло заношу только аккумуляторы. А если температура ниже минус 15 градусов, то я укутываю камеру и оптику теплыми вещами на улице и заношу в тепло, где не распаковываю её несколько часов, и она сама медленно отходит, не образуя конденсата.

Что касается батареи и работы при большом минусе, то скажу, что Nikon ведет себя превосходно. Летом аккумуляторы могут работать по несколько дней в зависимости от количества сделанных кадров, а зимой я держу их за пазухой и ставлю на камеру только на время съёмки. Но ещё ни разу меня не подвели мои камеры, и, ни разу мне не пришлось задействовать второй резервный аккумулятор.

Однажды, в начале марта, я в течение двух недель караулил выдру у полыньи и ежедневно по 4 часа утром и 4 часа вечером проводил в своем скрадке. Температура опускалась до — 25 С, пару раз утром было за — 30 С. Я боялся, что камера «замерзнет». А вышел из этой ситуации очень просто: укутал камеру шарфами и вложил внутрь подогревающие пакетики для рук (обычно их продают на горнолыжных курортах). Камера отработала и никаких проблем ни с ней, ни с аккумулятором я не испытал.

Дождливая Африка — это особая история, там от влаги спрятаться некуда, даже в палатке все пропитано влагой. Там чаще приходится работать именно в дождливую погоду, нужно всегда помнить, что камера напичкана электроникой, а влага это злейший враг. И пренебрегая этим можно лишиться камеры, а главное — потерять драгоценное съемочное время. Если идет дождь, то лучше камеру вставить в мягкий пластиковый водонепроницаемый бокс — я его купил, но ни разу не пользовался, потому, что обычно его не оказывается под рукой, для меня всегда проще вставить камеру в полиэтиленовый пакет.

Это самый серьезный экзамен для Nikon . Но к радости он его выдержал.

В начале июня я снимал на Таймыре, погода там меняется очень быстро и я со своим Nikon D300s и Nikkor 600mm f- 4 попал под ливневый снег с дождем. Спрятать камеру с объективом было некуда, и я пока добрался до домика, промок весь, а камеру и объектив можно было «выжимать». В итоге я просто протер камеру и объектив, а на утро я работал без проблем.

Работая на дикой природе нужно всегда помнить и заботиться о своей камере и оптике. Для меня отказ или любая поломка подобна смерти, поэтому я всегда вожу с собой резервную камеру, но к радости я ей ни разу не воспользовался!

— А расскажите о себе. Про семью, про любимую еду?

— Моя семья моя крепость, и я не хочу о ней говорить — это личная жизнь. Я благодарен ей за любовь и поддержку!

А про еду, пожалуйста — вчера я был в ресторане «Экспедиция» и получил огромное удовольствие оттого, что ел рыбу, которую ел до приезда в Москву. Когда я жил на севере, любимая еда была — свежая рыба. Последнее время я к еде отношусь так — лучше меньше, но вкусно… перед хоккеем вообще не ем. Люблю сам готовить. Собираю друзей и готовлю для них. На Камчатке живешь автономно, и приходиться всю еду брать с собой. Подножный корм. Ты можешь сам поймать рыбу. В каждом регионе есть свои достопримечательности. На Камчатке — рыба, на Таймыре оленина.

— Ваши итоги?

— Я еще слишком молод для выводов о собственном творчестве и мне рано подводить итоги. Я еще учусь и совершаю ошибки и двигаюсь вперед. Я полон идей и замыслов и постепенно воплощаю их в жизнь. Я выпустил три книги и думаю, что будут еще. Были победы на международных соревнованиях, были множество больших и маленьких выставок, как в России, так и в Европе. Было несколько успешных презентаций на Российских и Европейских фестивалях. Возможность представить работы такой большой аудитории, это самая большая награда для любого фотографа.

— Один совет для читателей.

— Давать советы сложно, но я попробую, Если коротко, то попробуйте что- то новое. Плохие, случайные, сомнительные снимки — безжалостно выбрасывайте.

10 российских фотографов, о которых нужно знать

В последние десятилетия новые волны российских художников вышли на национальную и международную арену, чтобы привнести инновации в практику фотографии. Нарушая традиции, эти талантливые фотографы пытались переоценить общие способы художественного самовыражения — особенно в отношении российского пейзажа, сложной национальной истории и захватывающей культурной самобытности. Мы представляем десять российских фотографов, на которых стоит обратить внимание.

Замороженные сцены в Норильске | Предоставлено Еленой Чернышовой

Дмитрий Костюков — один из самых известных российских фотографов-фотографов текущих событий.После учебы в МГУ, где он продолжает читать лекции, работал штатным фотографом в российской газете Коммерсант и Agence France-Presse. Фотографические работы Костюкова, углубляющиеся в такие конфликтные зоны, как Южная Осетия и Афганистан, дают глубокое визуальное представление о политических и социальных проблемах. Благодаря тому, что он делал одни из самых ярких новостных изображений, он по праву был включен в шортлисты многих лучших фотографов по всему миру. В настоящее время он проживает в Париже и регулярно участвует в крупных международных публикациях.

Предоставлено Дмитрием Костюковым

Надя Саблина родилась в Советском Союзе, но выросла в США и выросла между двумя динамично развивающимися культурами. Она продолжает фотографировать свою родную Россию, совсем недавно сфокусировавшись на небольшой деревне Алеховщина, где живут ее тети. Две сестры Проект — серия, изображающая микрокосм провинциальной русской жизни; изображения показывают повседневную жизнь ее теток, наблюдая за тем, как они общаются, вместе едят и вместе работают в саду вокруг своего дома.В наш век индустриализации и дигитализации эти изображения дают мимолетное представление о России старого мира, которая скрыта и в значительной степени забыта. Работы Саблина выставлялись на известных выставочных площадках по всему миру, в том числе в Художественном музее Филадельфии и Музее фотографии Гриффина.

Предоставлено Надей Саблин

Работы Оли Ивановой, родившейся в Москве в 1981 году, участвовали в многочисленных групповых выставках и хранятся в частных музейных собраниях. Молодой фотограф стремится передать суть России и ее жителей.В одной из ее последних серий изображены жители Кичуга, небольшой деревни на севере России. Эти портреты позволяют глубже заглянуть в этот частный мир, запечатлеть каждую уникальную личность и создавая запоминающиеся образы, раскрывающие реальность современной России. Работа Ивановой возвращает нас в страну с вековыми традициями и сельскими общинами.

Предоставлено Олей Ивановой

Коллаж и фотомонтаж Алексея Титаренко сделали его одним из самых выдающихся художников России.В частности, изображения из его серии «Город теней » отражают драматическую атмосферу его родного Санкт-Петербурга 1980-х годов. Уличная фотография Титаренко объединяет российское прошлое и настоящее, создавая впечатляющие образы за счет наложения негативов, длительной выдержки и преднамеренного движения камеры. Будучи молодым фотографом, он стал членом знаменитого фотоклуба «Зеркало» в 1978 году, и его изображения городских пейзажей, отражающие бурную суть современной России, снискали ему признание во всем мире.Сегодня он живет и работает в Нью-Йорке, а его проекты неоднократно экспонируются в крупнейших музеях Европы и Америки.

Пенсионерка на остановке троллейбуса, 1992, Санкт-Петербург | Предоставлено Алексеем Титаренко

Александр Гронский родился в Эстонии и живет в Латвии. Наиболее известен своими фотографиями пейзажа России. В свои 20 лет он освещал территорию бывшего СССР в качестве фотокорреспондента для различных СМИ в России и за рубежом. Несмотря на то, что большую часть своего времени Гронски посвящает коммерческому сектору, личные проекты Гронского в последние годы получили международное признание.Его изображения варьируются от потрясающих перспектив самых отдаленных регионов России до сосредоточенных на населении окраин Москвы. Его работы исследуют равновесие между человеком и природой и поражают как визуально, так и эмоционально.

Предоставлено Яной Романовой

Яна Романова — художница из Санкт-Петербурга, которая в основном занимается фото- и видеоинсталляциями. Хотя большая часть ее работ посвящена природе русской идентичности и государству бывшего Советского Союза, ее недавняя серия фотографий спящих пар получила международное признание и стала вирусной в Интернете.Фотографируя своих беременных друзей и знакомых в своем родном городе, она запечатлела, как они спят рано утром, обнажая уязвимое состояние человеческого бессознательного, а также захватывающую близость, которую разделяют близкие.

Предоставлено Яной Романовой

Михаил Розанов — московский фотограф, который создает черно-белые снимки изолированных провинций. С проектами, ориентированными на такие далекие места, как Антарктида и Монголия, его работа исследует величие открытых, нетронутых пространств мира.Его изысканная, минималистичная техника во многом остается верной традициям петербургской Новой Академии изящных искусств, доказывая, что меньше значит больше. Наряду с его интересом к пейзажной фотографии, озабоченность Розанова архитектурой и промышленными сооружениями Советской России заставила провести сравнения с неоклассическими влияниями советского художника Александра Родченко. Подобным образом он также иллюстрирует великие традиции русского дизайна, тесно переплетенные с богатым наследием советского строительства.

Елена Чернышова, фотограф-самоучка, снимает людей и сообщества, претерпевающие социальные и политические изменения. В 2011 году она получила грант на создание серии фотографий о повседневных событиях в Норильске — самом северном городе мира. Сосредоточившись на городском пейзаже и людях, которые живут в таких экстремальных условиях в зимние месяцы, ее работа является ярким документом о состоянии человека и состоянии прогресса в России сегодня. После проекта Чернышова продолжила свою работу по исследованию обширных просторов Восточной Сибири, в частности Золотого рудника Купол, и геотермальных регионов Камчатки.Ее работы были представлены в крупных публикациях, таких как National Geographic .

Предоставлено Еленой Чернышовой

Несмотря на то, что Маргарита Карева относительно нова в фотографии, она уже покорила фотографическую сцену своими потрясающими фэнтезийными фотографиями. Ее проекты основаны на традиционном фольклоре и воссоздают его очарование романтики и волшебства. Изображая потрясающие пейзажи, такие как замерзшие озера и густые леса, одинокие принцессы на ее элегантных фотографиях напоминают темную сторону популярных сказок.От хаски до корзин спелых красных яблок или тщательно продуманных длинных платьев, украшающих ее девушек, каждое изображение визуально завораживает и отправляет зрителей в собственный фантастический мир.

Предоставлено Маргаритой Каревой

Живущий сейчас в Нью-Йорке, Слава Могутин — художник российского происхождения, который в 1995 году был изгнан из своей родной страны за свои откровенные произведения и провокационные произведения искусства. Обвинен в «открытом и сознательном пренебрежении общепринятой моралью». норм », он первый россиянин, получивший политическое убежище в США по причине преследования на почве гомофобии.С тех пор он является автором нескольких книг, поэтических сборников и эссе, а его работы выставлялись на международных площадках, а также в Vogue и The New York Times . Всегда новаторский, он передает свои политические взгляды и творчество через множество различных средств массовой информации, включая видео, скульптуру и живопись, продолжая игнорировать авторитеты и традиционные формы выражения.

5 талантливых российских фотографов | Додхо

Лучшие российские фотографы опубликованы в журнале «Додхо».Великие рассказы Терциуса Алио, Юры Курносова, Шона Арчера, Алексея Красникова и Дмитрия Белякова.

Фотография Юры Курносова

Юра Курносов / Российские фотографы

Меня зовут Юра Курносов. Я фотограф-портретист, живу в Москве (Россия). Обожаю черно-белую пленку (6х6). Знакомство с фотографией пришлось на детское время. Первая камера ФЭД-3. Всему кинопроизводству, включая печать, я выучил еще в детстве.
Спустя годы я сознательно вернулся к фотографии и начал изучать портрет, снимать портреты, а также преподавать (портретная фотография). Подробнее …

Личность и стиль фотографа обычно ограничивают тип объекта, с которым он лучше всего справляется. Например, Картье-Брессон очень интересуется людьми и путешествиями; эти вещи плюс его точное чувство геометрических соотношений определяют тип снимков, которые он делает лучше всего. Что ценно, так это то, что конкретный фотограф по-разному видит объект. Хорошая картина должна быть совершенно индивидуальным выражением, которое интригует зрителя и заставляет задуматься.

Алексей Бродович (Российский фотограф)

Модная фотография Шона Арчера

Шон Арчер / Русские фотографы

Меня зовут Станислав Пучковский, я из Екатеринбурга, Россия. Шон Арчер — агент из фильма Face Off. Я взял это прозвище, когда не был уверен, хорош ли я в этом. Думаю, я еще новичок. Впервые съемки начались в январе 2012 года, практически случайно. Сначала все мои модели были моими друзьями.Слава богу, они очень терпеливые люди. Помогает то, что я закончил архитектурную академию и знал программное обеспечение для редактирования графики. Это очень полезные навыки в современной фотографии. Подробнее….

Алексей Красников — Красота вещей

Алексей Красников / Российские фотографы

Когда я впервые взял в руки фотоаппарат, я почувствовал, что он может помочь сделать гораздо больше, чем просто документировать факты. Совершенно естественно, что я сосредоточился на съемке пейзажей.Камера — это мой инструмент, который используется для передачи чувств и эмоций, трансформации непосредственного восприятия реальности, извлекая из него только те детали, которые имеют отношение к делу. Я хочу, чтобы полученная фотография отражала то, что я чувствовал сердцем, когда фотографировал, а не то, что я просто видел своими глазами. В то же время я оставляю зрителям возможность высказывать свои собственные чувства, основанные на их собственном опыте. Подробнее….

Ветераны спецназа: портреты тайных бойцов. Автор Дмитрий Беляков.

Дмитрий Беляков / Российские фотографы

Российский спецназ, известный как Спецназ, является одним из самых жестоких и скрытных боевиков в мире.Мой портретный проект о спецназе неофициально датируется августом 1999 года, когда я в возрасте 29 лет оказался в перестрелке вместе с группой спецназа в беспокойной российской республике Дагестан. Шли годы, и, освещая войну в соседней Чечне, я лично познакомился со многими из этих боевиков, наладил между ними контакты. Во время осады школы в городе Беслан в 2004 году эти отношения помогли мне влиться в элитные бригады спецназа, которым поручено освободить более 1000 детей, родителей и учителей, пойманных террористами в ловушку внутри школы. Подробнее….

Портреты Терция Алио

Тертиус Алио / Русские фотографы

Я из Санкт-Петербурга. Я учился у графического дизайнера, но бросил это дело на третьем курсе, всерьез увлекшись фотографией. Для меня камера и постобработка были лучшим инструментом для передачи моего внутреннего мира. Не зная законов фотографии, получаю достаточно интересных кадров, со своей историей. Тот факт, что я раньше имел опыт работы с живописной плоскостью, придал моим фотографиям интуитивную ясность.Это цепляет. Меня никогда не интересовали коммерческие заказы, у меня есть свобода высказывать свое мнение. Я понял, когда он впервые представил мастер-классы и обучение людей — идеальный компромисс! Я люблю преподавать, может, по наследству — дед был учителем истории. Подробнее ……

10 лучших российских пейзажных фотографов

Мы попросили Вадима Балакина опытного фотографа выбрать 10 лучших российских пейзажных фотографов и их замечательные снимки, чтобы познакомить вас с великими талантами России.

Есть много разных жанров или типов фотографии, таких как мода, образ жизни, архитектура, портрет, спорт, новости и другие. Еще одна большая категория — это пейзажная фотография. Он представляет собой природные пейзажи и фокусируется на чудесах природы. У него есть цель, он рассказывает историю, развлекает зрителя и показывает нам уникальные перспективы. Глядя на отличное фото, мы вспоминаем, насколько прекрасен наш мир, и побуждаем нас держать глаза открытыми и больше осознавать то, что нас окружает.

Вы можете узнать больше о художниках в комментариях и следить за их работами в Интернете. Фотографии покажут вам хрупкость и силу природы через захватывающие дух виды, горы, морские пейзажи и леса.

Чтобы узнать больше о Вадиме и его работе, посетите его сайт www.VadimBalakin.com или прочтите нашу предыдущую статью здесь.

1. Даниил Коржонов (Daniel Kordan)

Даниил был очарован возможностями фотографии с раннего детства, когда он рос в озерном крае под Москвой под названием Шатура.По образованию физик-оптик, он приобрел опыт альпинизма и пеших прогулок, сопровождая туристические группы зимой и летом в горах России. Сегодня Даниэль — известный проводник фотомастерских во всем мире и главный редактор журнала Continent Expedition. Даниэль получил несколько наград в области фотографии: победитель в номинации «Природа 13 Золотая черепаха», финалист конкурса National Geographic Россия 2013, победитель Best of Russia 2013, финалист Best Photographer 2013 и многие другие.

Портфолио: https://danielkordan.com

Полуночное солнце, Норвегия

Фотография через www.photosight.ru

Озеро Байкал, Россия

Фотография через www.photosight.ru

Тоскана, Италия

Фотография через www.photosight.ru

2. Сергей Анисимов

Сергей работает в Салехарде, Ямальский регион, Россия. По образованию радиотехник гражданской авиации, он посвятил свою жизнь фотографированию арктических регионов: Ямала, Гренландии, Исландии, Шпицбергена, острова Врангеля, Канады и многих других локаций.Он является основателем фотоконкурса Arctic Global Awards. (https://arcticawards.ru)

Портфолио: www.anisimov-photo.com

Дыхание северного лета

Фотография с сайта www.photosight.ru

Welcome Helicopter

Фотография с сайта www.photosight.ru

Гренландия Айсберги

Фото с сайта www.photosight.ru

3. Михаил Вершинин

Михаил живет в Красноярске, Сибирь, Россия. Настоящий любитель и поэт красивых и захватывающих сибирских пейзажей.В молодости он 15 лет увлекался альпинизмом, имеет степень мастера спорта.

Портфолио: www.vershinin.pro

Шерегеш Акварель, Сибирь, Россия

Фото с сайта www.photosight.ru

Голубая тайга, Красноярские столбы, Сибирь, Россия

Фото с сайта www.photosight.ru

Каменные грибы Чулышмана, Алтай, Россия

Фото с сайта www.photosight.ru

4. Дмитрий Архипов

Дмитрий живет в Москве, физик по образованию, работал в Институте космических исследований, сегодня он известный фотограф и путешественник. вокруг света.Он побывал более чем в 100 странах мира.

Портфолио: https://www.darkhipov.ru

Большой остров, Гавайи, США

Фотография с сайта www.photosight.ru

Патагония, Аргентина

Фотография с сайта www.photosight.ru

Гуйлинь, Китай

Фото с сайта www.photosight.ru

5. Иван Дементьевский

Иван родился в Москве, в Катманду, Непал. Его любовь к этому месту вполне объяснима. Помимо Непала и региона Мустанг, Иван любит путешествовать по Карелии, Камчатке и Кавказу.У Ивана своя компания, организующая фото-мастерские по всему миру.

Портфолио: https://dementievskiy.com

Вулкан Ключевской, Камчатка, Россия

Фотография через www.photosight.ru

Северная Карелия, Россия

Фотография через www.photosight.ru

Гималаи

Фотография через www.photosight.ru

6. ​​Александр Ермолицкий

Александр живет в Москве, по образованию профессиональный программист, родился в Могилеве, Беларусь.Первые шаги в фотографии он сделал в 2007 году, когда купил свой первый фотоаппарат Nikon D80. Увлечение Александра городским пейзажем постепенно сменилось страстью к фотографии горного пейзажа. Произошло это в 2008 году на Алтае, во время первой встречи с настоящими заснеженными вершинами. Эти горы поселились в его сердце, и теперь каждый год его тянет обратно к высоким горным вершинам и нетронутым ледниковым озерам. После многих лет жизни в городе и когда-то побывав в горах, Александру кажется, что нет ничего лучше, чем созерцание восхода солнца на берегу горного озера, а не чужая душа на протяжении многих миль.С 2011 года организовывает собственные фототуры в глухие дикие уголки России.

Портфолио: www.aermolitsky.com

Россия, Республика Алтай, Катунский хребет, Долина семи озер

Фото с сайта aer.35photo.ru

Россия, Красноярский край, национальный парк Ергаки, озеро Художникова

Фотография с воздуха .35photo.ru

Россия, Иркутская область, озеро Байкал

Фотография с сайта aer.35photo.ru

7. Дмитрий Моисеенко

Дмитрий живет в Москве, родился в Калининграде, один из членов известной фото-команды AirPano (https: // www.airpano.com), биохимик и юрист-международник по образованию, несколько лет работал тележурналистом в шоу о путешествиях. Теперь он путешествует по миру (более 60 стран) с командой AirPano, снимая самые невероятные и захватывающие места на Земле.

Портфолио: dmphoto.ru

Водопад Дракона, Венесуэла

Фото с сайта www.photosight.ru

Церковь Покрова на Нерли, Россия

Фото с сайта www.photosight.ru

Моераки, Новая Зеландия

Фотография с сайта www .photosight.ru

8. Сергей Семенов

Базируясь в Москве, Сергей также является членом известной фото-команды AirPano (https://www.airpano.com). Его первое осознанное знакомство с фотографией произошло в 2003 году, когда в его руках появилась простая цифровая портативная камера с разрешением 1,3 Мп. Он был очень впечатлен возможностью просматривать результаты на экране. После этого он увлекся фотографией и отдавал ей все свое свободное время. Сергей окончил университет с отличием по специальности «Международная экономика» и даже проработал в этой сфере 7 лет, но благодаря экономическому кризису он резко изменил все: офис для дома и путешествий, костюм к флисовой куртке, кожа. чехол для фотосумки, блокнот для компьютера с двумя огромными экранами, Excel и SAP для Photoshop.Непередаваемая романтика и красота укромных уголков национальных парков Северной Америки, гор Патагонии, ледниковых лагун Исландии, песка Сахары, джунглей Бразилии, а также привлекательность и энергия больших городов — вот источники вдохновения Сергея. Желание поделиться впечатлениями с теми, кто не может путешествовать по разным обстоятельствам, привело его в проект AirPano. Смысл самого проекта в том, чтобы показать людям самые красивые места нашей планеты в том виде, в каком их еще никто не видел: с высоты птичьего полета с неограниченной свободой обзора и передвижения.

Портфолио: www.sergesemenov.com

Laguna Colorada, Боливия

Фотография с сайта www.photosight.ru

Исландия

Фотография с сайта www.airpano.ru

Reine, Лофотен, Норвегия

Фотография с сайта www.airpano .ru

9. Михаил Трахтенберг

Михаил живет в Челябинске, Южный Урал, Россия. Майкл, инженер по образованию и роду занятий, находит время, чтобы показать миру красоту пейзажей своего родного Южного Урала.

Портфолио: t-berg.livejournal.com

Две осени

Фотография через trakhtenberg.35photo.ru

Подводное небо

Фотография через trakhtenberg.35photo.ru

Осень

Фотография через trakhtenberg.35photo.ru

10. Денис Будков

Денис живет в Термальном, Камчатка, Россия. Всю жизнь живет и фотографирует Камчатку. Один из победителей конкурса «Фотограф года дикой природы» и журнала National Geographic Россия.

Портфолио: ratbud.livejournal.com

Долина гигантов, Камчатка, Россия

Фото с сайта www.photosight.ru

Ледяные пещеры, Камчатка, Россия

Фото с сайта www.photosight.ru

Отражение вулкана Тобачик, Камчатка, Россия

Фотография через www.photosight.ru

Владимир Клавихо-Телепнев Известный российский фотограф :: люди :: Россия-Инфоцентр

Владимир Клавихо-Телепнев — один из самых известных современных фотографов в России, которому удалось идеальная карьера, верность своим принципам в искусстве и жизни.Его работы обычно делятся на разные серии. Он использует разные приемы и стили, работает с разными темами, но всегда в монохромной палитре, добавляя сепию и слабые оттенки цвета. Клавихо-Телепнев сознательно ограничивает себя использованием цветов, чтобы сделать больший акцент на линиях, формах и пластике. Его фотоработы обычно тяготеют к ретро. Любит фотографировать пейзажи, архитектуру сталинских времен. Он также создал серию портретов деятелей современного искусства России.

Клавихо-Телепнев — обладатель бесчисленных наград и званий. В частности, специалисты Московского Дома фотографии назвали его живым классиком русской художественной фотографии. По версии газеты «Коммерсантъ», он один из лучших фотографов России.
Клавихо-Телепнев был участником многих выставок (в том числе персональных) в российских и зарубежных престижных галереях. Издано несколько альбомов его произведений. Некоторые работы Клавихо-Телепнева хранятся в личных коллекциях Дмитрия Медведева, Элтона Джона, Питера Джона Гринуэя, Нарсултана Назарбаева и других.

Искусство Владимира Клавихо-Телепнева — это отрицание общности и понимание того, что только художественная точка зрения и стиль позволяют превратить отдельный момент реальной жизни в произведение искусства. Можно с уверенностью сказать, что Владимир Клавихо — патриарх российской рекламной фотографии. Профессиональные навыки трансформации отрицательного образа в
положительного, вероятно, подсознательно присутствуют в философии творчества художника.
Все, что он выбирает в качестве фото-мишени своего творческого видения, становится элегантным, стильным, даже вычурным, но всегда красивым и, как следствие, позитивным.

Эстетический неоромантизм фотохудожника Владимира Клавихо-Телепнева оставляет у зрителя романтическое впечатление слияния с эстетикой Серебряного века. Владимир Клавихо-Телепнев обладает уникальной художественной способностью вглядываться в сокровенные приметы послов невидимого. Коллекция его работ в старинной и забытой технике — эгломисе придает дополнительный, почти духовный смысл известным персонажам «Вишневого сада», «Алисы в стране чудес»…

Биография:
Родился Владимир Клавихо-Телепнев в 1962 году в Москве, в семье творческих людей.Его отец, Педро Клавихо, был колумбийским журналистом и радиорепортером. Его дед по отцовской линии, Эдмундо Клавихо Кубилиос, был известным фотографом и художником Колумбии. Его дедушка и бабушка по материнской линии Владимир и Маргарита Телепневы были художниками.
В 1986 году Владимир окончил Московскую полиграфическую академию, факультет графики по специальности живопись, графика и полиграфический дизайн.
— С 1986 года работает фотографом в газетах «Observator», «Panorama», «Le Figaro», «Hola», «La Vanguardia», «Tribuna d Actualidad», «Antenna Seminal», «Blanco and Negro», «Эль Тьемпо де Виагар».
— С 1991 года член Международной Федерации художников ЮНЕСКО.
— С 1993 г. — в качестве независимого фотографа для журналов: «House», «Voyage», «Maison Fransaise», «Mazonin» (Мансарда), «Dorogoi» (Dear), «Bazaar», «Marie Clair», «ELLE». »,« Officiele »,« Фото и видео »и др. Сотрудничает с рекламными агентствами в рекламе таких проектов как: Me & Erickson, Agei Tolili, Video International,« Сервис ландшафта »,« Freedman & Roise »и др. Участвует в рекламные кампании компаний таких компаний как: «Samsung», «Sony», Toshiba, Kalinka Stokmann, Carlo Pazzolini, «Soveren», «Erickson», «Beline» и др..
В 1996 году Клавихо-Телепнев получает приз «Мастер-96» за лучший рекламный проект.
— С 1999 г. — член Союза фотохудожников России.
В 1996, 1998 и 2000 годах — участие в Московской международной фотоби годовой выставке, организованной Московским Домом фотографии.
— С 2000 г. — преподаватель дисциплины «Рекламная фотография и композиция» факультета журналистики МГУ, член Союза фотохудожников России.
— 2001 — обладатель награды Kodak.
— 2001 — Клавихо-Телепнев открывает собственную школу фотоискусства.
— 2001 — выходит первый альбом Imperfecto.
— 2002 г. — выходит второй альбом Impressions.
— С 2003 г. — преподаватель Академии дизайна.
— 2003 — получает награду за лучший фотопроект на парфюмерном конкурсе Expo Beauty.
— 2005 г. — издан альбом «Вишневый сад».

Выставки :
— «Игра дуэтов», Выставочный зал на улице Чернышевского
— Групповая выставка в Манеже, Весенний арт-салон
— Галерея на Кузнецком мосту
— Групповая выставка в Экспоцентре на Красной Пресне
— Объединение московских художников школы Грекова
— Художественный салон, Фотоцентр
— Московские художники, Манеж, Галерея на Кузнецком мосту, 11
— Московские художники, Манеж
— Московские художники, Галерея на Кузнецком мосту, 20
— Международная фотобиеннале — 1998, Манеж
— Персональный проект — выставка Белград в галерее Republic Beefeater
— Выставка работ в рамках салона «Архитектура и дизайн»
— Персональный проект «Пушкин» в ЦДХ
— Международная фотобиеннале — 2000 в ЦДХ
— Выставка «Ностальгия по постмодернизму России» — 2003, Нью-Йорк, U.С.
— Выставка в фотоцентре LUMIERE — 2003, Москва, Россия.
— Выставка в Государственном центральном музее современной истории России, 2003.
— Выставка в галерее HAY HILL — 2004, Лондон.
— Выставка в рамках фестиваля «Русские ночи» в Арт-холле Тихоокеанского центра дизайна-2004, Лос-Анджелес, Кал.
— Выставка в художественной галерее Benshaeb — 2005, Париж, Франция.
— Выставка московского романтизма в Художественной галерее Висконсинского университета — 2005, У.S.
— Персональная выставка в галерее Grand Hayat Hotel — 2005, Дубай, Арабские Эмираты.
— Выставка в галерее Гроссмана, Williams Visual Arts Buildings — 2005, Истон, Пенсильвания.
— Персональная выставка в рамках Недели российского кино в Париже, Париж-Арт-Москва — 2005, Espace Cardin, Париж.
— 2010 — ГМИИ им. А.С. Пушкина открывает раздел фотографии с выставкой лучших работ Клавихо-Телепнева.


Источники: Официальный сайт Клавихо-Телепнева сноб.ru shazina.com Википедия medved-magazine
Юлия Алиева

Познакомьтесь с российским портретным фотографом Алексеем Тюриным

Знакомьтесь, Алексей Тюрин, фотограф-портретист из Москвы, Россия. Его уникальный стиль привлек наших редакторов и более 5000 членов ViewBug, в результате чего было получено более 8000 наград и это интервью. Наслаждаться!

Что вдохновило вас стать фотографом?

Примерно 10 лет назад я решил купить зеркалку.Меня не вдохновляло что-то особенное, мне просто было интересно снимать все вокруг себя, как и всех остальных … Через какое-то время я решила сделать шаг вперед и начать снимать портреты и обнаженные тела. Теперь меня вдохновляют люди!

Какой была ваша первая камера и что вам нравится в Canon EOS 5D Mark II?

Моей первой зеркальной камерой был комплект Canon 450D, хорошая камера для новичков, но для меня этого было недостаточно.Следующим шагом была покупка объектива получше. Я выбрал Tamron 17-50 f2.8, отличный универсальный зум-объектив. Потом я понял, что мне нужно что-то хорошее, что-то большое. Тогда я купил Canon 5D Mark II, совершенно новую полнокадровую камеру от Canon.

Кто ваш любимый фотограф и почему?

У меня его нет. Многие хорошие фотографы могут дать отличные советы, как стать лучшим фотографом.Вам просто нужно слушать и учиться у них. Мастер-классы, мастер-классы и все онлайн-курсы помогут вам улучшить свои фотографии.

Какое место вы мечтаете снимать?

Я думаю, что-то необычное для городского парня, где-нибудь вроде Исландии. Если вы хотите снять что-то красивое и уникальное, вам нужно уехать подальше от вашего квартала.

Как добиться эффекта фокуса и фона в портретах?

Это супер просто! Вам нужен светосильный объектив.Один из моих любимых — Canon 50mm f1.2. Но, к сожалению, это не лучший вариант для Canon 5D M2 с его плохой системой автофокусировки. Я люблю снимать на открытой диафрагме, большинство моих портретов снимаются с диафрагмой f2.2 на расстоянии 1 метр. Вы можете получить небольшую глубину резкости и более близкую связь с объектом.

Обязательно следите за Алексеем, чтобы вдохновиться его следующими кадрами!

Лучшие фотографы России

Фотограф — профессия, появившаяся менее двух веков назад.За это время его представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы в России сегодня ценятся и хорошо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем более важно знать и понимать, кем вам нужно быть.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — творческие люди, способные справиться с непростой и постоянно меняющейся средой, в которой находится фотография.Надо признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились качественные массовые технологии, которые позволяют многим качественно выполнять работу.

Во-вторых, социальное пространство, особенно в Интернете, настолько развито, что можно выражать себя и рекламировать себя намного быстрее и проще, чем это было в предыдущие годы. Сегодня любой начинающий фотограф, обладающий талантом, может быстро заявить о себе публично на весь мир.

Цифровые технологии внесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. Начинающим фотографам был предоставлен свободный доступ к работам лучших мастеров, у них была возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное — не забывать, что настоящий мастер тоже должен иметь собственное видение и видение, чтобы покорить публику. Этим умением славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда.Также в этом списке Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Симонова, Елена Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. Среди них, конечно же, Эндрю Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он один из самых известных свадебных фотографов столицы. В его портфолио тысячи снимков, сделанных со всех уголков земного шара.

Сам он признает, что фотография для него не просто работа, а хобби, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией увлекся еще в детстве. Тогда я, конечно, даже не думал о жанрах, но снимал все, что видел.

Сейчас разделение на жанры появилось, но Андрей старается не концентрироваться только на одном, а работать над разными, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих экспертов и экспертов, входит Абдулла Артуев.Это один из самых перспективных среди молодых мэтров столицы, который сделал себе имя, работая для глянцевых изданий. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие из лучших фотографов России сегодня сознательно заходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах Instagram, был Виктор Данилов.Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими выйти на подиум.

В его «Инстаграм» сегодня — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и в обществе. Данилов давно заслужил известность в модных домах, его снимки охотно выставляют на первых полосах глянцевых журналов.

Однако он очень молодой фотограф. Ему чуть больше 20 лет.

Сакулин Александр

Лучшим фотографом в России, по мнению некоторых экспертов, является Александр Сакулин.Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимается для крупных деловых журналов, практически любой товар готов представить в выгодном и оригинальном свете.

Сакулин говорит себе, что вырос на Дальнем Востоке, вдали от огней больших городов. После службы в армии переехал в Москву. Сначала он начал фотографировать в свое удовольствие, но вскоре его хобби превратилось в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ездил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Стремление достичь установленной профессионалами планки позволило ему стать одним из лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал продюсировать рекламные проекты. Снимали различные популярные бренды. Например, продукция известного производителя часов Ulysse Nardin.

Свою карьеру фотографа начал в 2012 году. Работал вместе с модельными агентствами, интернет-магазинами, модельерами и электронными интернет-изданиями.

В 2014 году он стал основателем собственного агентства, специализирующегося на коммерческой фотографии. Занимаюсь производством полиграфической продукции, предметной фотографией.С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современной фотографии, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на юный возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламе. Его туристическое портфолио очаровывает сотни поклонников.

На самом деле Шумову удается практически невозможное — объединить в своем творчестве все известные направления современной фотографии.Но славится мастер не только этим. Среди его фотографий можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Сахапова Лариса

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фото-неблоне сравнительно недавно. В ее портфолио полно снимков самых обаятельных и привлекательных русских девушек. Снимать настоящую красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что умеет.

На всех ее фотографиях можно увидеть удивительную особенность, она умеет тонко замечать самые неожиданные черты женской красоты и выдвигать их на первый план. Нежность и грация ее моделей просто завораживают. Никто не остается равнодушным.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на привычные вещи.

Мария Симонова превосходит все самые высокие ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За границей она работает модным фотографом. Ее регулярно приглашают на модные показы, модели зовут Мария, чтобы составить яркое и качественное портфолио. Ее фотоаппарату уже кланяются американские знаменитости. Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова тоже замечательный семейный хозяин. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи с малышами.

Для себя отмечает, что ее страстью одновременно являются индивидуальная стрельба. Когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, показать самые скрытные стороны своей личности. И это красиво.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом списке ей отведено особое место. Ее работы отличает индивидуальное, независимое направление фотоискусства.Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фотография еды. Елена Мельник — ярчайший представитель этой области фотографии. Одно время фудшоты наводнили социальные сети, особенно Instragram. Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка еды может быть предметом искусства. Для этого ее мечта сегодня — попасть в лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок.После просмотра этих снимков слюна течет так, что хочется сразу же попробовать все отснятые блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитной еде, цветам и цветам, которые сопровождают сервировку блюда. Ее конечная цель — заставить человека сходить в ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией 10 лет. Имеет диплом по специальности.Неоднократно проводились персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы — далеко не все талантливые и самобытные мастера, существующие в России. Однако здесь упоминаются самые известные, те, кому удалось прославиться в последние годы.

фотографий, выводящих российскую историю из тени

ЛОНДОН. Весной 1909 года у царя Николая II была необычная аудиенция. Его гость, фотограф, развлекал королевскую семью слайд-шоу из фотографий, сделанных в царской резиденции в Царском Селе.Три луча света соединились на белом экране, чтобы создать кадры из жизни Российской Империи, которых раньше никогда не видели: цветные.

Фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский, тоже химик, начал экспериментировать с цветной фотографией на рубеже веков. Он поехал в Берлин, чтобы изучить новые техники и стал известным специалистом дома.

Но аудиенция у царя принесла ему самое большое задание в его жизни: фотографический обзор жизни в Российской империи.

Прокудин-Горский провел большую часть следующего десятилетия, путешествуя в специально оборудованном железнодорожном вагоне, на пароходе и на автомобиле до самых отдаленных уголков страны. Его экспедиции сделали тысячи снимков России, которая прекратит свое существование после большевистской революции 1918 года. Он эмигрировал во Францию ​​в 1922 году.

Некоторые из его самых запоминающихся снимков, в том числе цветной портрет Льва Толстого в его доме в Ясной Поляне. , выставлены до октября.19 в Галерее фотографов в Лондоне. «Примула: ранняя цветная фотография в России» представляет работы десятков известных и анонимных художников 1860–70-х годов, которые прослеживают не только историю фотографии в России, но и историю страны.

«Я хотела показать малоизвестный материал, который удивил, в том числе и меня», — сказала Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея в Москве и куратор выставки.

Этой осенью Лондон заново открывает Россию под разными углами зрения.В галерее Тейт Модерн до 26 октября будет показана ретроспектива жизни и творчества русского художника-авангардиста Казимира Малевича. С 18 октября в Музее Виктории и Альберта пройдет выставка сценических декораций и костюмов русского авангарда. В Музее науки на ноябрь откроется выставка «Космонавты: рождение космической эры», посвященная российским космическим кораблям и гаджетам.

Выставка «Примула» исследует, как роль фотографии развивалась в ходе потрясений российской истории в 20-м веке, от стеклянных пластин с подсветкой и тонированных отпечатков до фотомонтажа и слайдов.

Портрет девушки в Санкт-Петербурге 1900 года. Лондонская выставка дает представление о жизни в досоветской России. Кредит … © Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московского Дома фотографии

Большинство ранних картин представляют собой вручную окрашенные черно-белые портреты и пейзажи. Прикосновения акварели и масла помогли выделить такие особенности, как костюмы и внутреннее убранство, а обработка бумаги краской скрыла старение на пожелтевших отпечатках.

Появление мостов и железных дорог в начале 1900-х годов свидетельствует о быстрой индустриализации страны на рубеже веков.Масштабы империи видны на городских пейзажах от Москвы до Тбилиси под украшенным голубым небом.

«Даже царю нужно было понимать, кто живет в империи», — сказала г-жа Свиблова. «Россия приобрела много территорий, и к этим местам был проявлен этнографический интерес», — добавила она, сравнив эту тенденцию с фотографиями колоний других европейских стран.

Этой документальной цели послужили экспедиции Прокудина-Горского. Сегодня большая часть его негативов и отпечатков принадлежит U.С. Библиотека Конгресса США, которая приобрела их в 1948 году у его наследников. Коллекция, доступная в Интернете, является редким ресурсом для студентов досоветских времен.

В Галерее фотографов посетителю предлагается пройти через хронологию русской фотографии на двух этажах. К началу 1920-х годов фотография приобрела множество различных техник и стилей. Художники и любители экспериментировали с цветом, оставляя иногда причудливые, а иногда потрясающе реалистичные следы страны контрастов.

Пикториалисты, такие как Василий Улитин, стремились приблизить фотографию к живописи. Используя процесс бромойля, с масляными принтами они придавали своим картинам мягкие линии, как у кисти на холсте. Не менее популярны цветные прозрачные пленки на стекле, разработанные братьями Люмьер.

Неизменно любимым сюжетом был портрет, изображенный на картинах зажиточного аристократа Петра Веденисова. Его серия с 1909 по 1914 год показывает его семью в их доме в Ялте в Крыму.Хотя это очень личное, оно дает ключ к разгадке жизни богатых россиян и их привычек в то время, будь то одежда по последней европейской моде или украшение рождественской елки флагами со всего мира.

Даже после революции Ленин отдавал предпочтение фотографии как средству распространения своего послания среди подавляющего большинства неграмотного населения. Модернисты, такие как Александр Родченко и Варвара Степанова, практиковали фотомонтаж, удобно скрывая ранние трудности построения социалистического государства.

«В память о моей военной службе». Среди фотографий на выставке бросается в глаза тот факт, что большинство цветов, кроме красного, кажется, потускнело. Фото … © Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московского Дома фотографии

Среди фотографий бросается в глаза тот факт, что все, кроме цвета красный, кажется, исчез. В «В.И. Похороны Ленина », Родченко поместил черно-белые снимки Ленина, лежащего в статуе, и знаменитую извилистую линию скорбящих, ожидающих его увидеть, на белом фоне.За вырезами проходят строгие красные линии, соединяющиеся в далекой перспективе.

Но подъем Сталина и социалистического реализма как единственно разрешенной формы искусства означал жестокий конец расцвету фотографических стилей. Отмеченные наградами художники исчезли в сталинских лагерях или смягчили свой индивидуальный стиль в пользу диктуемых тенденций.

«Люди видели очень мало фотографий: Сталин, Ленин, штурм Зимнего дворца», — сказала г-жа Свиблова. «Во времена Сталина было опасно иметь даже семейные фотографии.Люди пытались изгнать воспоминания, и история писалась с нуля. Я сама не знала, как жила моя бабушка ».

Популярным жанром быстро стал организованный фоторепортаж в таких журналах, как «Огонек», или «пламя». Дмитрий Бальтерманц был среди более привилегированных фотографов, имевших доступ к цветной пленке и возможность путешествовать и фотографировать. Его работа показывает тонкие изменения в партийной линии, начиная с сталинских чисток и заканчивая хрущевской оттепелью и попытками Брежнева восстановить строгость.

В конце 1940-х годов в «Карикатуристах» Бальтерманц сфотографировал троих мужчин на наглядном портрете, показывающем, как должно выглядеть советское искусство. Но его фотографии Хрущева десятилетием спустя предполагают смягчение официального тона. Во время визита в Болгарию в 1962 году вождь изображен в пионерском галстуке — темно-красный цвет снова доминирует на картинке.

По словам Свибловой, сборка работ была трудоемким процессом. «Часть фотографий исчезла», — сказала она, пояснив, что они были уничтожены или покинули страну, в основном в 1980-х годах.«Их покупали на килограмм: 10 долларов за килограмм фотографий», — сказала она. Один килограмм равен 2,2 фунту. Она добавила, что некоторые фотографы сжигали свои фотографии, поскольку люди на их фотографиях стали нежелательными для режима.

Еще одной трудностью было определение дат и предметов. «После 40-х годов на фотографиях больше нет дат», — сказала г-жа Свиблова. «Истории не существовало. Коммунизм обещал быть завтра ».

Мир вдали от прогнозов Прокудина-Горского, цветные слайды снова завоевали популярность в конце 1960-х, на этот раз в неофициальных кругах.Оборотная пленка для диапозитивов была относительно недорогой, и ее было легко проявить даже в домашних условиях.

Борис Михайлов, по-прежнему видный деятель современного российского искусства, был мастером своего дела. «Он почти не проявил фотографий, потому что, как только он проявил их, приехала полиция и все уничтожила», — сказала Сюзанна Тарасьев, чья галерея в Париже представляет г-на Михайлова.

«Каждая фотография — это почти картина», — сказала г-жа Тарасиева о его фотографиях, в которых предпочтение отдается обнаженным женщинам, а также повседневным предметам и ситуациям.

Известные фотографы россии: Русские фотографы, о которых вы не знали

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх