Известные мировые фотографы: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

20 самых влиятельных стрит-фотографов по мнению читателей Streethunters.net

Первый список стрит-фотографов, созданный на основе краудсорсинга 

Две недели назад мы попросили вас помочь выявить 20 самых влиятельных стрит-фотографов современности, и отклик, который мы получили, был невероятным. Комментарии просто летели, и мы очень благодарны за это потрясающее участие. Вы порекомендовали множество стрит-фотографов, из которых был составлен список из 75 имен. Мы считаем, что это был первый из когда-либо созданных списков стрит-фотографов на основе краудсорсинга. И вы сделали это! Спасибо!

Вы рекомендуете и вы голосуете!

Неделю назад мы попросили вас, дорогие читатели, сделать еще одну вещь для нас — проголосовать за наиболее влиятельных стрит-фотографов из того списка 75 имен. Вы проголосовали 21 137 раз! Спасибо!

Понятно, что каждый из вас находится под влиянием разных уличных фотографов, и это делает каждый голос еще более интересным. Влияние играет важную роль в том, как художник воспринимает мир и его/ее искусство, так что вполне логично, что каждый из нас имеет разные источники вдохновения.

Это делает наше восприятие, которое мы и называем «влиянием» уникальным. Что важно, так это то, что при помощи ваших голосов мы определили 20 самых влиятельных стрит-фотографов нынешнего времени, на ваш взгляд. Вот они:

 

Руи стрит-фотограф из Португалии. Он снимает с 1967 года и очень предан искусству уличной фотографии. Его работы выставлялись и публиковались бесчисленное количество раз. Он выиграл немало фото наград. Руи имеет влияние на сообщество стрит-фотографов на протяжении мноих лет.

www.ruipalha.com

Manish Khattry

 

Manish Khattry также известный как Manish Khattry Fotographix — стрит-фотограф из Индии. После небольшого исследования мы думаем, что смогли определить его текущее местонахождения — Варанаси, Индия. У Маниша внушительные профили Flickr и Facebook, полные захватывающих фотографий. О нем ничего более не известно, кроме того, что он коммерческих художник, работающий в рекламном агенстве.

Flickr

Facebook

Thomas Leuthard

 

Один из самых известных современных стрит-фотографов. Томас из Швейцарии и он международный стрит-фотограф. Он любит путешествовать по миру, чтобы делать все больше и больше фотографий. Томас ведет семинары, онлайн-курсы по стрит-фотографии, он написал и выпустил 5 бесплатных электронных книг, а также ведет канал на YouTube, на которых делится своими работами и страстью к стрит-фотографии. Томас был источником вдохновения для многих и он имеет большое влияние.

Flickr

Eric Kim

 

Начиная стрит-фотографом в Калифорнии, наиболее известен за свой блог об уличной фотографии и свои семинары. Эрик был вдохновителем и повлиял на огромное количество уличных фотографов со всего мира. Он верит в то, что нужно делиться тем, что он знает, но он также там в состоянии постоянного обучения. Он любит учить путешествовать.

Помимо страстной работы над блогом, преподаванию стрит-фотографии и путешествиям, Эрик также делится множеством интересных видео о стрит-фотографии и интервью на своем весьма популярном канале на YouTube. Он несколько раз выставлялся, публиковался и давал интервью. Он очень влиятельная фигура, а его блог, по мнению многих, де-факто — Блог о стрит-фотографии.

www.erickimphotography.com

Vineet Vohra

 

Винит — стрит-фотограф из Дели, Индия, изучающий прикладные искусства со специализацией в области фотографии. Ему было интересно искусство создания образов и с самого раннего детства он фотографировал все, что захватывало его внимание. Вместо со своим братом Рохит он сформировал APF — развивающийся журнал для признания новых талантов. Винит также фотограф сообщества Fuji X, его работы публиковались в престижных журналах по всему миру.

500px.com

Rohit Vohra

 

Рохит — стрит-фотографов из Нью-Дели, Индия. С начала своего пути в мире стрит-фотографии ему удалось накопить объем работ, большинство из которых вы можете увидеть на его сайте. Вместе со своим братом Винит он стал одним из основателей журнала APF. Как и брат, Рохит фотограф сообщества Fuji X, его работы публиковались в различных престижных журнала.

www.rohitvohra.com

Bernd Schaefers

 

Бернд — немецкий стрит-фотограф, живет в Золингене, снимает исключительно в Ч/Б. Он любит снимать искренние моменты и все, что в общем привлекает его интерес. Бернд всегда постоянно учится, наблюдая за улицами и за другими современниками-фотографами, которыми он восхищается — Халлык Аллах, Ринзи Руиз и многие другие.

Flickr

Marius Vieth

 

Мариус — очень активный международный фотохудожник, сосредоточенный на немецкой стрит-фотографии. В настоящее время базируется в Амстердаме, Нидерланды. Он основатель Neoprime — международного лейбла изобразительных искусств, а также владелец и издатель собственного журнала по названием Neoprime Contemporary Fine Art Photography (прим. пер.: Современная художественная фотография). Также он пишет книгу об уличной фотографии и поиске своей творческой души. Мариус выиграл 21 международную фото награду, он проводит семинары и любит мопсов.

www.mariusvieth.com

Bruce Gilden

 

Фотограф Магнум из Нью-Йорка, известный стрит-фотограф, получивший широкое признание за свой уникальный фотографический стиль. Брюс — гигант уличной фотографии, который влияет на работу тысяч уже многие годы. Имя Брюса Гилдена является синонимом фотографии с навязчивой вспышкой. Он захватывает характеры, лица и выражения, которые могут быть сняты только с близкого расстояния. Несмотря на то, что Брюс фотографирует уже много лет, он до сих пор очень активен как на улицах, так и в интернете.

В 2014 году он снял несколько видео для сайта vice.com, в которых давал критику фотографиям читателей Vice и объяснял, что такое хорошая фотография. Работы Брюса Гилдена выставлялись по всему миру и публиковались множество раз. Он лауреат многочисленных наград, о нем сняли много короткометражных документальных фильмов. Он проводит семинары и постоянно работает над чем-то новым. Его влияние на сообщество стрит-фотографов, без сомнения, огромно.

www.brucegilden.com

Профиль Magnum

Nikolas Goodden

 

Нико — стрит-фотограф из Лондона. Он основатель лондонского коллектива стрит-фотографов. Его работы выставлялись онлайн на уважаемых сайтах, таких как The Huffington Post, The Phoblographer и многих других. Нико давал множество интервью о уличной фотографии. Список его самых известных интервью можно найти на его сайте. Olympus выбрал его своим послом и продвигал его в своем журнале Olympus Magazine довольно большое число раз.

www.nicholasgooddenphotography.co.uk

Alex Webb

 

Алекс Уэбб родом из Сан-Франциско. Алекс — «солидный» стрит-фотограф с огромным опытом, который имеет широкое влияние на стрит-фото сообщество благодаря публикациям и уникальному стилю. Уэбб — гений композиции с непревзойденным понимаем цвета. Он как никто другой может видеть мир замедленным и передавать его во всей красе. Все его фотографии визуально богаты, сложны и имеют сильную внутреннюю историю.

www.webbnorriswebb.co

Профиль Magnum

Tasuo Suzuki

 

Тацуо Сузуки — японский стрит-фотограф, живущий в Токио. Он активно снимает стрит с 2008 года и с тех пор завоевал множество премий и выиграл несколько конкурсов. Его работы отмечены Nikon. Тацуо снимает исключительно в Ч/Б и исключительно с близкого расстояния. Он явно под большим влиянием Дайдо Мориямы и японского фотографического стиля ч/б зернистости. Его фотографии динамичные и мощные.

Flickr

Kevin O’Meara

 

Кевин — стрит-/документальный- фотограф из США, член коллектива Elephant Gun. Кевин — хардкорный фотограф, без колебания снимающий людей в их самые интимные, самые личные и уязвимые моменты. Он приближается и устанавливает связь со своим объектом, а затем запечатлевает на пленку зачастую суровую, окружающую нас, реальность в «сыром» заманчивом виде. В сотрудничестве с Кевином Горном он опубликовал книгу DAY & NIGHT, для которой он снимал исключительно ночью, в то время как Кевин Горн снимал исключительно днем.

www.750grain.com

Kevin Horn

 

Кевин Горн — синематограф и стрит-фотограф из Санкт-Пола, Миннесота. Под сильным влиянием кинематографии Кевину удается делать «повествующие» фотографии. Он проявляет большой интерес к фону и больше фокусируется на нем, нежели на объектах, которые используются в его фотографиях в качестве реквизита. Вот почему в большинстве его уличных работ не видно лиц людей. В сотрудничестве с Кевином О’Мира он опубликовал книгу DAY & NIGHT, для которой он снимал исключительно днем, в то время как Кевин О’Мира снимал исключительно ночью.

kevinhornography.com

Valerie Jardin

 

Валери — французский уличный фотограф, живущая в Миннесоте, США. Она очень активный человек, который заинтересован в человечестве и красоте, что его окружает. Валери никогда не отдыхает. Она проводит семинары международного масштаба, постоянно путешествует из одного крупного города в другой, а также ведет еженедельный подкаст о стрит-фотографии. А когда не ведет семинары и не записывает подкаст, пишет для австралийского журнала Digital Photography School. В дополнение ко всему вышесказанному, работы Валери выставлялись как в США, так и в Европе, а также печатались в журналах, на многих сайтах и блогах, она давала интервью в шоу, на радио и в подкастах. Своей работой она влияет на сотни людей ежедневно.

valeriejardinphotography.com

Подкаст

Trent Parke

Трент — уличный фотограф из Аделаиды, Австралия. Он член престижного международного фотосообщества Magnum Photos и коллектива iN-Public, единственный в своем роде. Трент опубликовал на данный момент шесть книг и поспособствовал написанию, как минимум, еще пяти. Его работы выставлялись бесчисленное количество раз по всему миру и содержатся в 5 австралийских государственных коллекциях для всеобщего обозрения. Кроме того, он много раз удостаивался национальных и международных наград за свои работы, включая 4 награды World Press Photo. Трент Парк является вдохновителем для стрит-фотографов со всего мира и имеет огромное влияние на сообщество уличных фотографов.

Профиль Magnum

Tavepong Pratoomwong

 

Tavepong — тайский стрит-фотограф из Чантабури. Он принимал участие во множестве конкурсах, занял первое место на Miami Street Festival 2014 (еще одна его фотография стала финалистом). Его работы выставлялись на групповых и персональных выставках, а также публиковались в National Geographic Magazine Таиланда и других изданиях.

Flickr

Chuck Jines

 

Чак — американский стрит-фотограф из Чикаго. Помимо съемок на улице, он также снимает социальные и новостные события. Он очень активен на YouTube, где делится видео, связанными со стрит-фотографией. Когда он не снимает, он проводит семинары. Стиль фотографии, который он разделяет со своими учениками можно назвать «Песчаная фотография» — смесь документальной фотографии, фотожурналистики и стрит-фотографии с высоким контрастом, высокой зернистостью и черно-белым взглядом. Помимо семинаров, Чак проводит видеокурсы. Его работы публиковались в BBC, The Daily Mail и других изданиях.

www.chuckjines.com

Martin U. Waltz

 

Мартин У. Вальц, также известный как StreetBerlin — профессиональный портретный и уличный фотограф из Берлина. Работы Мартина выставлялись во многих европейских странах, а также публиковались в журналах. В настоящее время он работает над несколькими развивающимися стрит-фотопроектами. Несмотря на то, что Мартин часто выкладывает цветные фотографии, его фирменный стиль — ч/б фотографии с высоким контрастом, это то, благодаря чему он известен. Мартин очень активен в соцмедиа и с удовольствием делится своим опытом и советами с теми, кто находит его.

streetberlin.net

Автор: Spyros Papaspyropoulos

Источник: www.streethunters.net

Путевые фотозаметки и Гранд Каньон

Роберт Максимов ― легенда российского спортивного фоторепортажа, его снимки публикуют известные мировые издания. Однако настоящий фотограф берет с собой камеру не только на работу. Роберт рассказал о своем большом увлечении ― съемке в путешествиях.


Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/800
ISO: 320
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Из поездок я стараюсь привезти небольшой фоторепортаж о том месте, где я был: это такой ритуал и отчет для моей жены, она большая любительница фотографий из новых мест и всегда ждет их с интересом. Если она не едет со мной, значит, я обязательно привезу для нее то, что увидел сам.

Спортивный фотограф очень ограничен отсутствием свободного времени. Мы приезжаем на соревнования всего на несколько дней, нужно аккредитоваться, осмотреться, изучить локации, отснять мероприятие ― и вот уже пора лететь домой. Единственное время, которое я могу уделить местным достопримечательностям, ― это несколько часов в первые день-два, пока идут предварительные соревнования.

Кто-то предпочитает отдыхать в отеле, мне же нравится осматривать новые места и знакомиться с местным колоритом. Очень люблю необычные скульптуры, а еще у меня есть мини-хобби: я коллекционирую снимки красивых и необычных крышек люков. Я много летаю по миру и по России и стараюсь каждый раз найти что-то новое, передать это по-своему, не «открыточно», а так, как это вижу я. Иногда перед поездкой я просматриваю фотографии мест, куда мне предстоит отправиться, однако редко повторяю увиденное: найти на каждой локации «свой» ракурс намного увлекательнее.



Как правило, на соревнованиях я снимаю на Nikon D5 ― это моя рабочая лошадка. А в поездках пользуюсь второй камерой ― Nikon D810, она потрясающая и позволяет делать очень качественные снимки с высокой детализацией. Рекомендую сразу выставлять свои настройки в камере в зависимости от условий освещения и погоды ― тогда кадры будут получаться именно такими, какими вы их видите.

На прогулку всегда беру два объектива ― AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR и AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. Они вполне универсальны и полностью отвечают моим требованиям. Все объективы Nikon разрабатывает под свои камеры, учитывая матрицу, резкость и, что самое главное для нас, работу автофокуса. Во всех экстремальных, жарких и холодных, условиях, где мне приходилось снимать, техника Nikon меня никогда не подводила, поэтому я никогда не снимал объективами других фирм.

Уверен, снимать в поездках, пусть и для себя, очень полезно ― это отличный способ лишний раз потренировать свое видение. Спортивные фотографы отличаются от остальных мгновенной реакцией на события. Их задача ― быстро увидеть, отследить, оценить, выбрать точку и скомпоновать снимок. У нас нет возможности долго сидеть и ждать удачного кадра: мы подмечаем интересные моменты, запечатлеваем их и двигаемся дальше. Иногда вообще приходится снимать буквально на бегу или из окна автобуса.

Кстати, по этой причине я никогда не убираю камеру на полку в самолете, если у меня хорошее место: красивые кадры можно сделать и через иллюминатор, и фотоаппарат должен быть под рукой. Например, этот снимок Гренландии я сделал во время полета в Америку.


Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/1000
ISO: 640
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

В моей жизни было множество увлекательных путешествий, одна из самых запоминающихся поездок была на Камчатку. Там совершенно потрясающая природа, удалось заснять медведей. А Австралия покорила потрясающим народом, прежде всего. Там все улыбаются, помогают друг другу, здороваются.


Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/800
ISO: 800
Фокусное расстояние: 280 мм
Камера: Nikon D4s
Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II


Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/800
ISO: 800
Фокусное расстояние: 280 мм
Камера: Nikon D4s
Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II

Еще мне очень нравится Норвегия ― природой и отношением к ней самих норвежцев. Запомнился забавный эпизод: я работал на Зимней Олимпиаде в Норвегии в 1994 году. Тогда мы работали на пленке, в день фотографы получали по 20 катушек. Во время съемки пленку часто приходилось быстро перезаряжать. Мы снимали трамплин, и кто-то бросил пустые баночки из-под пленки под ноги (а надо сказать, что это было делом привычным ― после нас всегда убирались, это была нормальная практика, ведь фотографы полностью поглощены процессом!). И вот после этого эпизода был такой был скандал! «Вы портите нашу природу, как вы смеете?!» ― набросились на фотографов местные, причем очень агрессивно.


Я много раз был в США, но никак не удавалось исполнить давнюю мечту ― увидеть Гранд Каньон. И в этом году у меня выпало три свободных дня, мы с сыном взяли в Сан-Диего машину и проехали 850 км навстречу этой мечте. Когда я оказался на месте, был, мягко говоря, в шоке. Много пересмотрел фотографий и альбомов, но когда увидел Каньон живьем, обомлел. Первое впечатление ― будто мы не на Земле. Подходишь к краю и видишь два километра обрыва прямо перед собой. Это что-то невероятное! Ширина каньона ― от 6 до 20 км, длина ― 450 км. И это абсолютно ни на что не похоже, стоишь на краю и не веришь, что это все происходит с тобой на самом деле. В этом месте, в каньоне Антилопы, фотограф Питер Лик снял самую дорогую в истории фотографию «Фантом».


Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/500
ISO: 250
Фокусное расстояние: 46 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR


Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/500
ISO: 250
Фокусное расстояние: 44 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR


Диафрагма: f/18
Выдержка: 1/640
ISO: 250
Фокусное расстояние: 48 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR

В марте-апреле месяце северная часть Каньона закрыта из-за погоды. Два дня из нашего путешествия мы катались по окрестностям. Дорога идет вдоль каньона на расстоянии 200-300 метров, есть помеченные повороты на обзорные площадки для туристов. Оказалось, что спуститься вниз можно только с группой и гидом: идут 5-6 мулов, везут палатки и багаж, ведь спуститься на 1800 метров и подняться затем наверх непросто. Существуют разные маршруты: и на лодках, и пешеходные, они рассчитаны на несколько дней и заказывать в них участие нужно за месяц. А можно заказать вертолет для обзорного полета.

Со мной была камера Nikon D810 и новый объектив AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR, потрясающе резкий. Фотографии из поездки получились фантастические, но, к сожалению, они все равно не передают всего объема и грандиозности даже на 10 процентов! Определенно, Гранд Каньон ― место, которое стоит увидеть своими глазами, потому что оно просто космическое и вызывает очень сильные эмоции. Тут тебе все цвета радуги, невероятный размах и красота.

Многое в Каньоне зависит от погоды и времени суток. Там потрясающие грозы: все плато пробивают молнии, и от этого зрелища дух захватывает. Уже под конец нашего путешествия стала портиться погода, я собирался немного поснимать на закате, но пошел густой туман, сквозь который ничего не было видно, все затянуло… А наутро все вокруг было в снегу, и Гранд Каньон закрыли. Поэтому перед поездкой обязательно мониторьте прогноз.


Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/400
ISO: 500
Фокусное расстояние: 40 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR


Диафрагма: f/18
Выдержка: 1/500
ISO: 250
Фокусное расстояние: 34 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR


Диафрагма: f/14
Выдержка: 1/640
ISO: 250
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR

Я обязательно вернусь сюда еще, только, пожалуй, поеду в другое место. И обязательно спланирую путешествие так, чтобы у меня было достаточно времени на исследование окрестностей. В мире столько красивых и необычных мест ― пусть они и популярны среди туристов, но у преданного своему делу фотографа всегда есть шанс привезти из каждой поездки что-то свое, уникальное и запоминающееся. Главное ― наблюдать, подмечать и получать от этого процесса настоящее удовольствие.

что и как снимают молодые модные фотографы.

Помимо собственно эстетики есть и ряд других причин, объясняющих повальное увлечение нынешних фотографов пленкой. Так, владение всеми тонкостями пленочной фотографии требует гораздо большего мастерства, и это, во-первых, помогает профессиональному фотографу выделиться на фоне множества любителей, чьи работы заполонили соцсети и Tumblr, а во-вторых, позволяет ему контролировать процесс и дает возможность вернуть себе главенствующую роль. «Пленочная фотография порой на корню меняет процесс работы в команде и с изображением, — комментирует Катя Туркина. — Это как минимум ограждает фотографа от настойчивого контроля со стороны заказчика, перед которым просто-напросто закрыт монитор и возможность вносить правки». Легендарный журнальный арт-директор Фабьен Барон мыслит еще более глобально: «Во времена Ричарда Аведона и Ирвина Пенна именно фотографы диктовали то, какой должна быть мода, — сказал он в интервью Business of Fashion. — Сегодня это делает редактор моды, потому что именно он включен в модный процесс, а фотограф здесь становится просто инструментом для исполнения чужих желаний. Аналоговая съемка позволяет человеку за объективом вновь занять лидирующую позицию».

Что ждет нас дальше? Сохранится ли у фотографов нового поколения любовь к пленке? Будут ли так же востребованы реалистичная картинка и необычный сет-дизайн? И так же важна социальная повестка? О том, что все эти тренды весьма устойчивы, косвенно говорит новый виток популярности мастеров предыдущего поколения — тех, чья эстетика и раньше была близка актуальной, или тех, кто сумел подстроиться под требования нового времени. Снова востребован популярный в 1990-е Глен Лачфорд, ставший постоянным контрибьютором Gucci. Раф Симонс сотрудничает с Вилли Вандерперре, 48-летним фотографом, чей путь к славе начался еще в конце 1980-х и который до недавнего времени снимал для Calvin Klein Симонса минималистичные кампейны в духе 1990-х. На коне Алекси Любомирски, в прошлом ассистент Марио Тестино, сегодня любимец Vogue, Harper''s Bazaar, Vanity Fair, а также, пожалуй, самой популярной пары в мире — именно его принц Гарри и Меган Маркл попросили сделать их официальные помолвочные портреты. В 2016 году Любомирски выпустил книгу фотографий Diverse Beauty, для которой снял несколько десятков людей разного происхождения, пола и телосложения, избежав чрезмерной обработки изображений. Он открыто выступает за разнообразие героев в модной фотографии — и против сексуальной объективации: «То, что девушки якобы должны быть сексуальными, всегда было некой данностью, — говорит Любомирски. — Но для кого эта сексуальность? Те женщины, которых знаю я, сильные, уверенные в себе, счастливые люди. Они не сексуальные объекты». 

 

10 самых известных фотографов-портретистов

Сделать человеческий портрет совсем несложно, но запечатлеть на нем настоящую эмоцию — целое искусство, требующее особого таланта.

Эти фотографии, буквально, открывают душу человека, отражают его внутреннее состояние и рассказывают его личную историю. Естественно, эти неподдельные чувства — заслуга фотографа, который должен уметь взаимодействовать с людьми, любить и понимать их.

Перед вами самые известные фотографы-портретисты с мировым именем. Их работы стали шедеврами, а имена вошли в список лучших:

 

1. Стив Маккарри

Стив Маккарри славится своей фотографией «Афганская девочка», запечатленной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Этот снимок назвали наиболее известным за всю историю National Geographic.

 

2. Ли Джеффрис

Однажды Ли Джеффрис встретил на улицах Лондона бездомную девушку, которая сумела поразить его настолько, что фотографии бездомных стали основополагающим фундаментом его творчества.

 

3. Джимми Нельсон

Джимми Нельсон хорошо известен портретами коренных народов, снятых в более чем 16 странах. Все свои фотографии он собирает в книге «Пока они не исчезли», о которой мы писали ранее.

 

4. Реан


Реан снимает портреты преимущественно во Вьетнаме, Кубе и Раджастхане — штат в Индии. Он, несомненно, является одним из лучших фотографов-портретистов в мире.

 

5. Эрик Лаффорг

Эрик Лаффорг известен своими фотографиями, сделанными в Северной Корее. У него есть история о каждом человеке, которого он сфотографировал.

 

 

6. Мэнни Либродо

Фотографии Мэнни Либродо — это произведения искусства, за которыми стоит целая история.

 

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин — гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов в более, чем 100 странах. Она известна своими фотосвидетельствами современного рабства.

 

8. Дэвид Лазар

От его фотографий, сделанных в Бразилии, просто дух захватывает. Дэвид Лазар находится в безустанной погоне за исключительными моментами жизни.

 

9. Джоэл Сантос

 

 

10. Фил Боргес

Глядя на его фотографии тибетских беженцев, можно самому прочувствовать всю боль и страдания, которые пришлось пережить этим людям.

 

Интересно? Смотрите еще:

Выставка легендарного фотографа Стива Мак-Карри в Италии

Мужчины тоже плачут

 

 

Google+

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

by Elenka · 17/12/2014

ТОП–10 рекламных фотографов по версии Feel Factory — media design agency

Хорошее фото — это основа хорошего визуала на финише. Мы собрали свой Топ10 фотографов-ретушеров, которые создают превосходные визуальные образы.

1. Dimitri Daniloff


Рекламный фотограф и ретушер родом из Парижа.
dimitridaniloff.com




2. Jean Yves Lemoigne


Еще один фантастически крутой фотограф и ретушер из Франции, наверняка вы видели хотя бы часть его работ. Когда мы еще только учились осваивать графические редакторы, он уже делал такие гениальные проекты, как рекламная кампания для Perrier.
jeanyveslemoigne.com








3. Romain Laurent


Французский фотограф, родившийся в Альпах, в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
romain-laurent.com





4. Joey L.


Хотя в рекламе и в ретуши Джоуи не сильно знаменит, но мы не могли пройти мимо этого талантливого и молодого фотографа. Родился Джоуи в Канаде, сейчас живет и работает в Нью Йорке. Уже с 18 лет он начал работать с мировыми брендами и известными личностями. Просто посмотрите на его работы и все будет понятно.
joeyl.com








5. Erwin Olaf


Известный голландский дядька, его работы выносят мозг своими сюжетами, а качество картинки и работа с цветом дополняют весь этот сюр. Короче, этот мужик стоит внимания однозначно.
erwinolaf.com





6. Илья Нодия


Наш талантливый бро, фотограф и ретушер Илья Нодия. Потрясающие по атмосфере и детализации работы.
nodia-foto.ru





7. Martin Sigal


Фотограф из Испании, собравший кучу наград на различных фестивалях рекламы. Тут не поспоришь, работы действительно огонь.
martinsigal.com







8.

Szymon Swietochowski


Польский фотограф, начал свою фото-карьеру в 2002 году, в 23 года получил свои первые награды на Канских львах.
swietochowski.pl






9. Dean Bradshaw


Ну и замыкают нашу десятку два ниебически крутых фотографа, которых вы просто обязаны знать.
Итак, Дин Брэдшоу, фотограф из Австралии, живет и работает в Калифорнии. Его визуалы — образец
постановочной фотографии, работы со светом и ретуши.
deanbradshaw.com









10. Gregory Crewdson


Мастодонт нашего ТОП-10 — Грегори Крюдсон (Gregory Crewdson) родился в 1962 году в Нью-Йорке.
Американский фотограф, прославившийся тщательно поставленными сценами американской жизни.
Крюдсон работает в фотографической традиции, которая сочетает документальный стиль Уильяма Эглстона
и Уолкера Эванса с похожим на сон видением таких режиссеров, как Стивен Спилберг и Дэвид Линч.
Детали разрабатываются очень тщательно, чтобы сделать фотографии с необыкновенными подробностями
и нарративным потенциалом (Википедия).
    Наверно, это самый крутой мужик в фото сфере в плане режиссуры,
подготовки и продакшена. Для реализайии своей идеи он со своей командой может построить целый район
из декораций, тщательно продуманных деталей и несколькими тоннами киношного оборудования и все это
ради фотографии. Фото для него лишь форма передачи зрителю истории и атмосферы, кторую он хочет передать.
В этом видео Грегори сам рассказывает о том, как снимает.

gregorycrewdsonmovie.com










World Photography Organisation |

Всемирно известный конкурс Sony World Photography Awards, который проводит World Photography Organisation, является одним из самых важных регулярных событий мирового календаря профессионалов и любителей фотографии.

Sony World Photography Awards – это глобальный рупор фотографии, который дает глубокое представление о современных тенденциях в этой области. Как для состоявшихся, так и для начинающих фотохудожников, Конкурс является возможностью продемонстрировать свои работы на мировом уровне.

В этом году Sony World Photography Awards проводится в 14-й раз и состоит из четырех конкурсов: Professional (для фотографов, которые подают серию работ или портфолио), Open (для фотографов, которые подают единичную фотографию), Student (для образовательных учреждений) и Youth (для фотографов в возрасте 12-19 лет).

Участие всегда бесплатное, и каждый сможет найти конкурс и категорию для себя в таких номинациях, как Архитектура, Документальная фотография, Пейзаж, Портретная съемка, Спорт, Уличная фотография, Дикая природа, Путешествия, Культура, а также других. Новые категории, добавленные в конкурс 2021 года, включают «Неодушевленный предмет» и «Жанровую фотографию» в Open competition (Открытом конкурсе) и «Портфолио» в Professional competition (Профессиональном конкурсе). Категория «Архитектура» в Professional competition была расширена до «Архитектуры и дизайна».

Все изображения оцениваются ведущими экспертами индустрии со всего мира, которые каждый год собираются в Лондоне, чтобы отметить лучшие работы. В общий призовой фонд входит 60 000 долларов США а также новейшее цифровое фотооборудование Sony, которые распределяются между победившими фотографами.

Участие в Конкурсе – это возможность задать начальный импульс и сформировать карьеру художника, он предлагает всем, кто работает в сфере фотографии, беспрецедентную площадку для демонстрации своих работ. Победители и финалисты прошлых лет начали сотрудничать с известными галереями и организациями во всём мире, а их изображения публикуются в крупных международных изданиях.

Кроме того, в ходе Конкурса самые влиятельные мировые мастера фотографии получают награду за «Выдающийся вклад в области фотографии»; среди лауреатов были такие художники, как Мэри Эллен Марк, Эллиотт Эрвитт, Мартин Парр, Уильям Эгглстон, Кандида Хёфер и победитель предыдущего года Надав Кандер.

💰 Статистика: Сколько зарабатывают фотографы во всем мире. Средняя зарплата фотографа

Каждый человек хочет зарабатывать больше. Этого хочу я и этого хочешь ты. Но реалии таковы, что и в моем городе, и в твоем большинство фотографов не зарабатывают, а выживают, перебиваясь от фотосессии до фотосессии.

Я уверен, что средняя стоимость фотосессии в твоем городе составляет от $150 до $300.

А как с этим обстоят дела в других городах и странах? Я провел небольшое исследование и собрал полную информацию для тебя. Да и для себя, чего уж скрывать.

Я буду в этой статье приводить годовой доход, месячный доход и стоимость одной фотосессии, которую я рассчитываю, исходя из того, что фотограф делает десять фотосессий в месяц. Все цифры я перевел в доллары, чтобы не путать читателей из разных стран.

Для начала возьмем США. Согласно данным U.S. Bureau of Labor Statistics средняя зарплата фотографа по стране составляют $31,710 на май 2015 года. Соответственно, в месяц он зарабатывает $2,642. 5 и стоимость одной фотосессии в Соединенных Штатах составляет $264.25

Больше всех фотографы зарабатывают в Лос Анджелесе и Нью-Йорке.
Лос Анджелес: $64,180/$5,348/$535
Нью-Йорк: $62,070/$5,172/$517

Великобритания. Тут, ситуация чуть лучше. По данным reed.co.uk средний годовой заработок фотографа составляет $32,099.00, соответственно в месяц $2,674.92 и стоимость одной фотосессии — $267.49. Лондонский фотограф зарабатывает так: $34,612.00/$2,884.33/$288.43

Что же происходит у французов? По данным votresalaire.fr во Франции заработок фотографа выглядит так: $27,923.40/$2,326.95/$232.70
В Париже не намного лучше: $29,822.64/$2,485.22/$248.52

Я думаю, общую ситуацию по миру ты понимаешь. В таблице ниже я собрал еще несколько стран. Посмотри и сравни.

Сколько зарабатывают фотографы во всем мире


Заработок по странамГодМесяцОдна фотосессия
США$31,710. 00$2,642.50$264.25
Лос Анджелес$64,180.00$5,348.33$534.83
Нью-Йорк$62,070.00$5,172.50$517.25
Великобритания$32,099. 00$2,674.92$267.49
Лондон$34,612.00$2,884.33$288.43
Франция$27,923.40$2,326.95$232.70
Париж$29,822. 64$2,485.22$248.52
Италия$26,112.00$2,176.00$217.60
Рим$28,932.00$2,411.00$241.10
Германия$37,824. 00$3,152.00$315.20
Берлин$41,364.00$3,447.00$344.70
Китай$8,964.00$747.00$74.70
Шанхай$17,400. 00$1,450.00$145.00
Гонконг$25,752.00$2,146.00$214.60

Как видишь, если очень сильно округлить, то средняя стоимость одной фотосессии у большинства фотографов составляет от $200 до $350.

Это статистика составлена исходя из заработка большей части фотографов, декларирующих свои доходы и не учитывает налоговые сборы. Но даже и без этого понятно, что среднестатистический фотограф во всем мире зарабатывает небольшие деньги.

И поверь, если взять всех этих фотографов, то каждый пятый, как и ты, создаёт крутые фотографии и собирает сотни, если не тысячи лайков в социальных сетях.

Но как-же зарабатывать больше?

Все очень просто. Есть два варианта. Работать больше, снимая больше, чем десять съемок в месяц или выйти из зоны ценовой конкуренции и стать специалистом, которого рекомендуют. О котором говорят и у которого мечтают сделать фотосессию.

И, как показывает практика, для этого не нужно снимать божественно, для этого нужно уметь себя продавать.

И в заключение:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь - как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев - Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева - Facebook | Youtube

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 - Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена.

..

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

27 самых известных фотографов в истории, которых вы должны знать

Последнее обновление 8 мая 2021 г.

Творчество - это развлечение интеллекта.

- Альберт Эйнштейн

Хотя искры творчества могут, естественно, поразить любого, в любое время фотография также является приобретенным навыком. Практически все фотографы учатся создавать композиции с идеальными настройками после многих лет практики. И неизменным в течение этих лет сочетания навыков и собственной естественной точки зрения в фотографии является вдохновение .

Взять фотоаппарат и, наконец, отправиться в запланированный поход - потрясающее чувство.Еще лучше быть достаточно вдохновленным, чтобы делать это регулярно.

Вот почему сегодня мы немного узнаем о некоторых из самых известных фотографов в истории, которые могут дать вам вдохновение, необходимое для того, чтобы дать вам искры творчества!

Известные фотографы

Эти интересные фотографы расположены в алфавитном порядке. Каждый фотограф и фотография по-разному воспринимаются каждым зрителем. Это помогает избежать субъективизма при выборе лучшего фотографа.

1. Андре Кертес

Кертеш родился в 1894 году в Будапеште под именем Андор и стал одним из лидеров фотожурналистики. Он происходил из еврейской семьи среднего класса, и ожидалось, что он займется бизнесом и станет биржевым маклером, как его старший брат.

В 1914 году молодой Андре Кертес был призван на службу в Первую мировую войну, где он использовал легкий пленочный фотоаппарат, чтобы сфотографировать поле битвы. В 1926 году он уехал в Париж - второй дом для начинающих художников того времени, - где решил сменить имя на Андре.Это было в Париже в 1928 году, где он запечатлел The Fork , одно из его самых известных изображений, дополненное простой композицией, которой он вскоре стал известен.

Несколько лет он работал внештатным фотографом в таких журналах, как Vu, Frankfurter Illustrierte, и The Times of London , прежде чем переехать в США в 1936 году.

© Андре Кертес , Париж, 1928 г.
Известный для

Кертеш известен своими минималистичными абстрактными изображениями, часто изображающими повседневные предметы и обычную жизнь людей.Он также внес значительный вклад в фотожурналистику и фоторепортаж, его фотографии дают представление о реальном состоянии его испытуемых. К сожалению, как он сам часто отмечал, он так и не получил заслуженного признания, причем большая часть признательности за его работу пришла после его смерти в 1985 году.

2. Андреас Гурски

Прыгая в современность, мы встречаем Андреаса Гурски. Гурски родился 15 января года , 1955, немецкий широкоформатный фотограф и профессор Немецкой академии художеств.Получив раннее образование у легендарной пары фотографов Хиллы и Бернд Бехер, известных своими изображениями промышленной архитектуры, Андреас Гурски стал большим сотрудником их школы фотографии Düsseldorf .

Гурски не использовал цифровую постобработку в своих ранних работах. Однако с 90-х годов он использовал цифровые манипуляции, чтобы усилить ощущение масштаба в своих изображениях и создать высокодетализированные снимки. Его изображения часто снимаются с высокой точки обзора, дающей возвышенную точку зрения и позволяя зрителям наблюдать то, что они иначе никогда бы не увидели.

Известный для

В 2011 году Rhine II , одно из изображений из его серии фотографий реки Рейн 1999 года, установило рекорд как самая дорогая фотография из когда-либо проданных. Цена? Колоссальные 4,3 миллиона долларов.

3. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц - икона портретных фотографов всего мира. Этот американский фотограф-портретист, также известный как Анна-Лу, родился 2 октября и годов 1949 года. Ее вдохновением для изучения живописи и фотографии была ее собственная мать, инструктор по танцам.Хотя она училась в колледже, чтобы изучать живопись, мастер-класс по фотографии побудил ее сменить специализацию, и она начала свой путь в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone в 1970-х годах.

В 1973 году Энни была назначена главным фотографом Rolling Stone , став первой женщиной, занявшей эту должность, и сделала некоторые из самых знаковых портретов знаменитостей той эпохи. Она известна своими высококонтрастными изображениями с драматическими позами, подчеркивающими тело и выражения ее объекта.

© Энни Лейбовиц , 1980
Известный для

В декабре 1980 года у Энни Лейбовиц была фотосессия с Джоном Ленноном и его женой Йоко Оно. Леннон был застрелен пятью часами позже, в результате чего Энни стала последней, кто сделал его портрет. Библиотека Конгресса провозгласила ее одной из живых легенд американской культуры.

4. Ансель Адамс

Ни один список великих фотографов не будет полным без имени Анселя Адамса, возможно, самого знаменитого пейзажного фотографа 20, -го, -го века.Адамс родился 20 февраля года , 1902 года в Калифорнии. Его фотографическое путешествие началось в раннем возрасте 14 лет, когда он получил свой первый фотоаппарат во время семейной поездки в национальный парк Йосемити.

В подростковом возрасте он развил свои навыки, работая смотрителем в Sierra Club в Йосемити. В 1930-х годах Адамс стал одним из основателей Group f / 64, ассоциации фотографов, которые отдавали предпочтение прямой фотографии , где динамический диапазон и резкий фокус были подчеркнуты по сравнению с художественными эффектами, такими как мягкий фокус, масляная живопись и т. Д.Он продолжил создание системы зон, высокотехнологичного метода оценки экспозиции и печати.

© Ансель Адамс, Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд Тетон, Вайоминг, 1942 год
Известный для

Ансель Адамс наиболее известен своими грандиозными черно-белыми пейзажными изображениями, которые он использовал, чтобы передать идею защиты окружающей среды. Его подробные снимки регионов американского Запада демонстрируют его глубокое понимание не только света и настроек камеры, но и важности идеального местоположения.Работа Адамса делает его одним из самых интересных фотографов.

5. Брассай

Дьюла Халаш родился в 1899 году в городе Брассо, который сейчас находится в Румынии, и который позже стал источником его псевдонима Brassaï , что означает из Брассо .

Как и многие другие художники, Брассай переехал в Париж в 1920-е годы и устроился журналистом в венгерские газеты. Изначально он увлекался фотографией только для того, чтобы подзаработать, хотя блуждание по ночным улицам Парижа с фотоаппаратом вскоре стало его настоящей профессией. Фактически, в 1933 году он опубликовал свою основополагающую книгу « Париж ночью », в которую вошли 64 изображения, многие из которых принесли ему международную известность.

© Брассай, Горгулья Нотр-Дам де Пари, 1932 год
Известный для
Изображения

Брассая известны тем, что изображают менее известные оттенки Парижа, охватывая такие предметы, как дворники, проститутки и бездомные животные. Однако позже он рискнул заняться коммерческой фотографией, снимая таких личностей, как Пикассо и Сальвадор Дали.Что касается своего стиля, Брассай сказал: «Я всегда стремился показать повседневный город так, как если бы мы открывали его для себя впервые».

6. Давид Лашапель

Имя, синоним красочных портретов знаменитостей, Дэвид Лашапель - коммерческий фотограф, режиссер музыкальных видео, фотохудожник и кинорежиссер - все в одном лице. Родившийся в 1963 году в Коннектикуте, США, Лашапель в качестве своего раннего вдохновения назвал способ своей матери создать сцену для семейных фотографий.

Энди Уорхол - лидер культуры поп-арта - первым заметил изображения Лашапеля в 1980-х годах и нанял его фотографом для журнала Interview . Вскоре его яркие портреты появились на обложках таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue . Это было в 1995 году, когда он сделал знаменитую фотографию Kissing Sailors в качестве рекламы Diesel. Сатирическое изображение, снятое во время споров о запрете гомосексуальных офицеров в армии США, показало, как коммерческие фотографии могут сочетать юмор и социальные сообщения.

Известный для

Фирменный стиль Давида Лашапеля сочетает в себе яркие цвета и концептуальные идеи, на которые часто влияет христианская символика, в сюрреалистические портреты и изображения изобразительного искусства, создавая визуальное ощущение картины эпохи Возрождения . Совсем недавно музыкант Ники Минаж объявила о своей беременности фотосессией LaChapelle.

7. Доротея Ланге

Доротея Лэнг родилась 26 мая года , 1895 года в Нью-Джерси, США, и стала одним из самых известных фотографов-документалистов мира.Ее работа, запечатлевшая эпоху Великой депрессии в Соединенных Штатах, в одиночку изменила курс журналистской фотографии.

Ланге еще в старшей школе решила, что станет фотографом, еще до того, как взяла в руки фотоаппарат. Получив образование в области фотографии в Колумбийском университете в Нью-Йорке, она работала подмастерьем в нескольких студиях, открыв свою собственную портретную студию в Сан-Франциско в 1918 году.

Она нашла цель, когда начала брать фотоаппарат на улицы, чтобы фотографировать тысячи безработных и мигрантов, проезжающих через нее во время Великой депрессии 1930-х годов.Вскоре она начала путешествовать по Америке, работая в Федеральном управлении по переселению и Управлении безопасности фермерских хозяйств, фиксируя страдания людей.

© Доротея Лэнг, Мать-иммигрантка Флоренс Томпсон, США, 1936
Известный для

Это было в 1936 году, когда Ланге сфотографировал Мать-иммигрант , которую часто называют самой известной фотографией в истории журналистики. Ее изображения бесплатно распространяли в газетах, помогая им стать символами Великой депрессии.Стиль настоящей фотографии Дороти Ланж положил начало документальной фотографии, где основной целью является выделение объекта и его контекста.

8. Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон, родившийся в 1886 году, с раннего возраста знал, что хочет стать фотографом, и в детстве отец подарил ему простую коробчатую камеру. Завершив 9-месячный курс фотографии за 6 месяцев, он переехал в Калифорнию и начал работать в студии Луи Мохонье.

В 1909 году Уэстон открыл свою собственную студию и стал мастером изобразительного стиля фотографии , характеризующегося мягким фокусом и эффектами размытия.Статьи о его изображениях были опубликованы в таких журналах, как American Photography, Photo Miniature и Photo Era . Однако в течение 1920-х годов, особенно отмеченных посещением сталелитейного завода, он отказался от стиля пикториализма, чтобы сосредоточиться на абстрактных изображениях и более резком разрешении. Фактически, он был одним из основателей Group f / 64 вместе с Анселем Адамсом.

© Эдвард Уэстон
Известный для

Карьера Эдварда Уэстона варьировалась от портретов и обнаженной натуры до пейзажа и натюрморта.Его способность освещать объект и создавать абстрактные формы и контраст не имеет себе равных. Хотя ему пришлось прекратить фотографировать в 1948 году из-за болезни Паркинсона, его работы выставлены в таких коллекциях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальная художественная галерея в Вашингтоне.

9. Эллиот Эрвитт

Скорее комик, чем фотограф, Эллиот Эрвитт - тот человек, у которого мы все могли бы научиться сатире, юмору и остроумию. От фотографа до режиссера и продюсера - эта легенда, родившаяся в 1928 году, сделала все.

Эрвитт получил образование в области фотографии и кинопроизводства в Городском колледже Лос-Анджелеса и работал помощником фотографа, когда служил в армии в 1950-х годах. Он был нанят в качестве фотографа Администрацией безопасности фермы, а затем работал фрилансером в таких журналах, как Life, Holiday и Look , и вскоре получил признание, когда его пригласили стать членом кооператива фотографов Magnum Photos.

Известный для

В отличие от многих фотографов в этом списке, изображения Эллиота Эрвитта не требуют анализа или художественных интерпретаций.Его талант заключается в том, чтобы снимать обычную жизнь необычными и абсурдными способами, которые всем покажутся смешными. Сосредоточившись на обыденных, но увлекательных предметах, Эрвитт продолжает оставаться мастером откровенной уличной и документальной фотографии, его работы сейчас демонстрируются в Смитсоновском институте, Музее современного искусства и Институте искусств Чикаго.

10. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд определил уличную фотографию 1960-х и 1970-х годов, широко запечатлев жизнь Нью-Йорка. Виногранд родился 14 января года , 1928, изучал живопись и фотографию в Колумбийском университете, а также изучал фотожурналистику в Новой школе социальных исследований.

Именно во время работы фотографом-фрилансером он научился откровенной уличной фотографии, охватывающей такие предметы, как животные в зоопарках, толпах, родео и аэропортах. Вопреки стилю того времени Виногранд использовал 28-миллиметровый широкоугольный объектив, который помог ему уловить энергию и настроение своих персонажей и создать для зрителей ощущение полного погружения.

© Гарри Виногранд
Известный для

Биографический фильм Гарри Виногранд: Все можно фотографировать содержит короткий отрывок, в котором Виногранд действительно работает на улице.Его способ поднести камеру к глазу, сделать снимок и опустить его обратно без изменения каких-либо регуляторов или настроек - и все это в течение одной секунды - демонстрирует идеальное сочетание импровизации и техники.

11. Герда Таро

Герда Таро, третья женщина-фотограф, попавшая в этот список, является символом храбрости, жертвуя своей жизнью, преследуя свои цели. Герта Похорилле, родившаяся в Германии в 1910 году под именем Герта Похорилле, позднее вынудила ее семью бежать из-за растущих антисемитских настроений при Гитлере.Пока ее мать и отец пытались добраться до Палестины, Таро уехала в Париж. К сожалению, она больше никогда не увидит своих родителей.

Это было в 1934 году, когда Таро познакомилась с Эндре Фридманном, коллегой-фотожурналистом, с которым она придумала псевдоним Роберт Капа , имя, которое позже использовал исключительно Фридман. Таро научился у него фотографии, и вскоре пара начала вместе фотографировать и продавать их как агентов вымышленного Капы, освещая такие события, как левые движения Франции 1930-х годов и испанскую войну.

Известный для

Эмоциональные фотографии, сделанные Таро в одиночестве, о взрыве бомб в Валенсии и битве при Брунете в Испании, теперь являются ее самыми знаменитыми. 25 июля -го , 1937, машина, в которой она находилась, во время отступления врезалась в танк, сделав ее первой женщиной-военным фотографом, погибшей в поле.

12. Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, родившийся 22 августа -го , 1908 года, был одним из отцов современной уличной фотографии, запечатлевая гуманистические образы и обычную жизнь с помощью своей Leica и надежного 50-мм объектива.Как старший ребенок в богатой семье, он мог довольно свободно заниматься искусством и литературой.

В 1934 году, после нескольких выставок своего имени в таких местах, как Нью-Йорк, Мадрид и Мексика, он познакомился с коллегами-фотожурналистами Дэвидом Сеймуром и Робертом Капой, с которыми он позже основал Magnum Photos. Во время Второй мировой войны он присоединился к фотоотделу французской армии и провел 3 года в качестве военнопленного, сбежав только с третьей попытки.

© Анри Картье-Брессон, Махатма Ганди, 1946
Известный для

Работа Анри в качестве члена Magnum Photos привела его в Индию, Китай и Японию, где он освещал похороны Махатмы Ганди и получил всемирное признание. Хотя он ушел из фотографии в начале 1970-х годов, его философия захвата решающего момента стала сутью уличной и документальной фотографии.

13. Имоджен Каннингем

Единственный фотограф в этом списке, представляющий сферу чисто ботанической фотографии, Имоджен Каннингем также имеет честь быть одной из первых в мире профессиональных фотографов-женщин. Имоджин, родившаяся в 1883 году в Орегоне, США, скопила 15 долларов в возрасте 18 лет, чтобы купить свою первую камеру обзора 4 × 5.Первоначально она фокусировалась на фотографии и обнаженной натуре, часто вызывая споры из-за того, что использовала своего друга-мужчину в качестве модели или сама позировала для портретов обнаженной натуры.

В 1920-х годах она увлеклась ботанической фотографией, создавая изображения с такой детализацией, что они использовались колледжами и исследователями для исследований. Поработав вместе с современниками, такими как Ланге и Уэстон, Имоджин присоединилась к группе f / 64 в 1932 году, исследуя такие жанры, как промышленная фотография и человеческая форма, особенно руки известных художников и музыкантов.

© Имоджен Каннингем
Известный для

Самые известные изображения Имоджин подчеркивают линии и узоры в цветах. Ее абстрактные крупные планы и исключительное использование естественного света делают ее уникальным фотографом, изображения которого до сих пор используются студентами для изучения минимализма и эффективной экспозиции.

14. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн, старший брат известного кинорежиссера Артура Пенна, родился в русско-еврейской семье 16 июня -го года 1917 года.После обучения живописи и графическому дизайну у Алексея Бродовича - арт-директора Harper’s Bazaar - Пенн вскоре сам стал арт-директором в доме Saks Fifth Avenue.

В октябре 1943 года первое фото Пенна на обложке появилось на Vogue , над которым он будет работать до конца своей карьеры. Директор Vogue Александр Либерман нанял Пенна в качестве дизайнера журнала для доработки макета каждого выпуска, но также призвал его заняться модной фотографией.

© Ирвинг Пенн, Надя Ауэрманн
Известный для

К 1950-м годам Ирвинг Пенн зарекомендовал себя как создатель интимных портретов. Сам Либерман просмотрел контактные данные Пенна и сказал, что у него есть «разум и глаз, который знает, что он хочет видеть». Его портреты и натюрморты часто демонстрируют простоту и полностью белый фон, поскольку Пенн предпочитал работать в студии, где он мог сосредоточиться на форме объекта.

15. Ман Рэй

Эммануэль Радницки родился в 1890 году в Пенсильвании. Рэй изучал работы старых мастеров, таких как Да Винчи и Рембрандт, , чтобы стать профессиональным художником, а затем работал техническим иллюстратором в различных компаниях на Манхэттене.

Художественное путешествие Рэя созрело, когда в нем вспыхнул интерес к дадаизму - виду искусства, в котором создаются бессмысленные и спонтанные произведения. В июле 1921 года он переехал в Париж, фотографировал таких личностей, как Пикассо и Гертруда Стайн, вскоре став единственным американским художником, участвовавшим в движении сюрреалистов . Рэй даже работал с фотографиями, где объекты помещаются непосредственно на пленку и экспонируются, создавая фотографии, сделанные непосредственно с помощью света, а не камеры.

© Ман Рэй, желатиново-серебряная фотограмма, 1922 г.
Известный для

И портреты, и картины Ман Рэя характеризуются отрицательным пространством, глубокими тенями и намеренными композиционными ошибками , создающими ощущение случайности и случайности. Он умер в Париже в 1976 году, оставив после себя работы, которые фактически привели к основанию самого концептуального искусства.

16. Филипп Халсман

Филипп Халсман родился в тогдашней русской Риге, которая сейчас находится в Латвии, и был фотографом-портретистом, чьи снимки знаменитостей до сих пор распространяются по всему миру. Он получил образование в области электротехники, что позже помогло ему изобрести двухлинзовую зеркальную камеру со встроенным видоискателем. В 1928 году в Австрии 22-летний Халсман был осужден за убийство своего отца - досадный результат антисемитизма и косвенных улик. Он был помилован президентом Австрии в 1930 году.

Карьера Халсмана расцвела в 1930-х годах, когда он переехал в Париж, и его резкие портреты - часто обрезанные - стали замечать. После переезда в США в 1940 году с помощью самого Альберта Эйнштейна он работал с журналом Life , создав в общей сложности 101 обложку. Он также тесно сотрудничал с Сальвадором Дали, опубликовав серию Усы Дали , в которую вошли 36 фотографий его культовых усов с разных ракурсов.

© Филипп Халсман, Принстон, Нью-Джерси, 1947
Известный для

Филипп Халсман известен своей замечательной способностью заставлять своих испытуемых чувствовать себя комфортно, часто прося их прыгнуть за фотографией, что, по его словам, позволяет маске «упасть, так что появляется реальный человек позади».

17. Ричард Аведон

Ричард Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке в семье, занимающейся розничной торговлей модной одеждой. Свой интерес к моде он превратил в карьеру модной фотографии. Используя Kodak Box Brownie, он вступил в операторский клуб в возрасте 12 лет, часто фотографируя свою младшую сестру и окрестности.

Обучаясь фотографии у Алексея Бродовича, он начал работать фотографом-фрилансером для Harper's Bazaar и открыл свою собственную студию к 1946 году. Аведон снимал портреты моделей на открытом воздухе при естественном освещении, показывая их смеющимися и движущимися, что было в контрастирует с обычной тенденцией к формальным портретам. Он фотографировал знаменитостей, включая Мэрилин Монро, The Beatles, Одри Хепберн и Тупака Шакура для различных журналов.

© Ричард Аведон, На Американском Западе
Известный для

Сосредоточившись на движении в своих портретах, во время глубоких бесед с моделями он смог выявить их индивидуальность. Книга Аведона «» 1985 года «На американском Западе» часто считается его лучшей работой, в ней есть портреты шахтеров, ковбоев и бродяг. Он используется до сих пор, чтобы показать поворотный момент в истории американской фотографии.

18. Роберт Капа

Имя, которого на самом деле не существует, Роберт Капа - это псевдоним Эндре Фридманна, родившегося 22 октября -го -го, 1913 года в Будапеште.Во время учебы в Берлине, где он работал ассистентом фотолаборатории и фотографом-фрилансером, к власти пришла нацистская партия, которая вынудила Фридмана бежать из Германии.

Именно в Париже он встретил Герду Таро, вместе придумав имя Роберт Капа . Хотя они начали публиковать свои фотографии независимо, их совместное освещение гражданской войны в Испании стало важной вехой в военной фотографии. К концу 1930-х годов он опубликовал фотографии в журналах Life и Picture Post , причем последний назвал 25-летнего Капу величайшим военным фотографом в мире.Одно из его самых известных изображений - «Смерть солдата-лоялиста» , на котором запечатлен раненый солдат в бою.

Известный для

Роберт Капа прославился своими смелыми занятиями, наиболее известным из которых был тот факт, что он был единственным гражданским фотографом на высадке в Нормандии во время Второй мировой войны, создавая снимки, теперь известные как Великолепная одиннадцать . 25 мая -го , 1954, Капа наступил на фугас во время фотографирования для Life в Индокитае и погиб.

19. Роберт Франк

Роберт Франк родился в 1924 году и был швейцарско-американским фотографом и кинорежиссером, чья книга Американцы стала, пожалуй, самой влиятельной книгой в современной фотографии. Пройдя обучение у нескольких фотографов в Швейцарии, Фрэнк переехал в США и в 1947 году устроился модным фотографом на Bazaar .

Вскоре растущее недовольство ограниченностью модного жанра и контролем редакторов журналов, Фрэнк оставил свою работу, чтобы путешествовать и создавать изображения для Life, Vogue, Fortune и других.Он получил международное признание, когда семь его изображений были отобраны для участия в мировой выставке MoMA The Family of Man , коллекция которой до сих пор печатается.

© Роберт Франк, Сан-Франциско, 1956
Известный для

Самая большая работа Фрэнка появилась в 1957 году в виде его книги The Americans , содержащей кадры из его двухлетних поездок по Соединенным Штатам, причем многие из них были нетрадиционными из-за их необычной фокусировки, зернистости, слабого освещения и техники обрезки.

20. Роберт Мэпплторп

Возможно, самый неоднозначный фотограф, включенный в этот список, Мэпплторп родился 4 ноября -го года 1946 года. Получив специальность графического искусства в Институте Пратта в Бруклине, он начал фотографировать на камеру Polaroid, используя изображения для своих смешанных фотографий. медиа-коллажи и фотоколлекции.

В 1973 году Мэпплторп провел свою первую персональную выставку в галерее под названием Polaroids в Light Gallery в Нью-Йорке.Вскоре он приобрел камеру среднего формата Hasselblad и начал создавать обложки альбомов и коммерческие фотографии, даже работая для Энди Уорхола Interview .

© Роберт Мэпплторп
Известный для

Роберт Мэпплторп прославился своей противоречивой работой, посвященной изучению гомосексуальной мужской культуры Нью-Йорка 70-х годов. В 1989 году его передвижная выставка The Perfect Moment была выставлена ​​в таких местах, как Чикаго и Филадельфия, вызвав дебаты о цензуре и государственном финансировании непристойных произведений искусства. Мэпплторп умер в 1989 году в молодом возрасте 42 лет из-за осложнений, вызванных ВИЧ.

21. Салли Манн

Фотограф, не имеющий формального образования в области фотографии, на самом деле является одним из величайших портретистов мира. Салли Манн родилась 1 мая -го -го, 1951 года в США. После окончания колледжа она работала фотографом в Университете Вашингтона и Ли, что привело к ее первой персональной выставке в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне.

В 1988 году Манн опубликовала сборник « В двенадцать: портреты молодых женщин» , целью которого было запечатлеть сбивающие с толку эмоции юных девушек, которые достигли совершеннолетия.Она наиболее широко известна своей третьей коллекцией Immediate Family , впервые выставленной в 1990 году в чикагской галерее. В книге содержится 65 изображений троих детей Салли Манн, которые часто ведут свой повседневный распорядок обнаженными, что, по словам Манн, было обычной привычкой в ​​ее семье.

известный за

Техника Манна запечатлеть счастливых случая - даже при печати негативов - позволяет создавать интимные портреты. Она известна тем, что использует несовершенные линзы, допускающие утечки света и цветовые аберрации.В 2001 году журнал Time назвал ее лучшим фотографом Америки.

22. Себастьян Сальгадо

Себастьян Сальгадо начал свою карьеру в фотографии в возрасте 30 лет, получив экономическое образование. Его интерес к фотографии начался во время работы экономистом в Международной кофейной организации ООН и поездки в Африку.

Сальгадо работал в таких агентствах, как Sygma и Gamma, позже присоединившись к Magnum Photos. В 1994 году вместе с женой он открыл собственное агентство под названием Amazonas Images.К тому времени Сальгадо уже выпустил такие влиятельные серии, как Other Americas и An Uncertain Grace , посвященные плохим условиям физического труда. Наряду с его мировыми фотографическими поездками, он и его жена активно работали над лесовосстановлением Атлантического леса, успешно превратив 17000 акров в заповедник.

Известный для

Сальгадо известен своим прямолинейным стилем фотографии, подчеркивающим социальные условия его объектов для повышения осведомленности.Работа Сальгадо принесла ему множество наград, в том числе две премии ICP Infinity Awards в области журналистики и премию Эрны и Виктора Хассельбладов.

© Себастьян Салгаду, деревня Маронал, Амазонас, 1998 год

23. Стив МакКарри

Стив МакКарри, фотограф-документалист и военный, соперник Роберта Капы, родился 23 апреля -го числа года 1950 года в Филадельфии. После работы фотографом в газете колледжа он отправился в Индию, совершив первую из своих многочисленных поездок по стране.Исследуя страну только с сумкой с одеждой и пленкой, Маккарри присоединился к группе афганских беженцев и был переправлен в Афганистан прямо перед советским вторжением.

Маккарри появился с отросшей бородой и рулонами пленки, спрятанными в носках и тюрбане, и стал одним из первых фотографов, показавших жестокость советско-афганского конфликта. Его работа принесла ему Золотую медаль Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа.

Известный для

Помимо освещения различных конфликтов, включая ирано-иракскую войну и гражданскую войну в Ливане, Маккарри известен тем, что сделал снимок 1984 года Афганская девушка , портрет, который известен как самая узнаваемая фотография в истории National Geographic.

24. В. Юджин Смит

Уильям Юджин Смит родился в 1918 году в Канзасе, США, и стал окончательным лидером формы фоторепортажа, популяризированной Андре Кертесом. К тому времени, когда Евгению исполнилось 15 лет, он уже публиковал фотографии в местных газетах. Примерно в 1938 году он устроился фотографом в Newsweek , хотя его жесткий перфекционизм и отказ использовать среднеформатные камеры привели к его увольнению, и он начал работать в Life .

Смит сфотографировал американское наступление во время Второй мировой войны, включая битву при Иводзиме и Окинаве. Его травмы во время экскурсии были настолько серьезными, что ему пришлось перенести несколько операций в течение 2 лет.

Известный для

Фоторепортажи Юджина Смита о Мод Каллен, черной медсестре-акушерке и докторе Альберте Швейцере в Западной Африке, а также профиль города Питтсбург - одни из его лучших работ. Его серия о последствиях отравления ртутью в японской деревне привлекла внимание всего мира и принесла ему похвалу «за разработку фоторепортажа до его окончательной формы.”

25. Weegee

Ашер Феллиг родился в июне 1899 года на Украине. Ашер был переименован в Артура, когда его семья переехала в Нью-Йорк. Работая помощником коммерческого фотографа, а затем техником в фотолаборатории, Артур начал свое собственное путешествие в фотожурналистику в 1935 году, следуя за полицией с камерой. В 1938 году он был единственным внештатным сотрудником в Нью-Йорке, имевшим разрешение на настоящую портативную полицейскую рацию.

Часто первый на месте преступления, его сенсационные фотографии использовались газетами, такими как Daily News, Sun и New York Post .Хотя происхождение неизвестно, ходят слухи, что его способность предсказывать места преступления, подобная доске для спиритических сеансов, привела к фонетическому прозвищу Weegee . Вскоре его фотографии стали появляться на выставках MoMA, Life и коллекциях куратора Эдварда Стейхена, а его книга 1945 года « Обнаженный город » даже вдохновила на создание фильма, в конечном итоге также вдохновившего Джейка Джилленхола на создание Nightcrawler Джейка Джилленхола.

Известный для
Техника

Виджи не была уникальной, обычно использовались стандартные журналистские настройки f / 16, выдержка 1/200 и лампы-вспышки.Его истинная способность заключалась в том, чтобы выбирать события для съемки, сочетая свою известность с драматическими фотографиями преступлений.

26. Уильям Эгглстон

Уильяму Эгглстону, одному из немногих цветных фотографов в этом списке, приписывают рост признания цветной фотографии в 70-х годах. Родился 27 июля -го -го в 1939 году в Мемфисе. Он отличался от большинства учеников своей школы-интерната тем, что не занимался спортом и охотой в качестве хобби. Хотя он начал с черно-белой фотографии, вдохновленный работами Роберта Франка и Картье-Брессона, его интерес к цвету вырос в 1960-х годах.

Настоящее путешествие Эгглстона началось, когда он начал использовать процесс печати с переносом красителя, который серьезных фотографа проигнорировали как нечто подходящее только для рекламы. Одна из его лучших работ, The Red Ceiling , была создана с помощью того же процесса и привела к тому, что MoMA продемонстрировал выставку Color Photographs в 1976 году. Спустя 30 лет на ней были показаны цветные изображения одного фотографа.

Известный для
Работа

Эгглстона зрелая, она сосредоточена на обычных вещах, таких как бутылки, заправочные станции и сломанные грузовики, которые большинство фотографов игнорируют.Как показано в его знаменитой книге « Демократический лес », Эгглстон находит красоту в сложности обычного мира.

27. Юсеф Карш

Юсеф Карш из Оттавы родился в 1908 году в Турции и вырос во время Геноцида армян. Вынужденный бежать из дома в 1922 году, Карш был отправлен в Канаду, чтобы жить со своим дядей, который стал его учителем фотографии и наставником.

В течение трех лет Карш работал в Бостоне у фотографа-портретиста Джона Гаро, который познакомил его с техникой освещения.К концу 1930-х у него была хорошо налаженная студия, и он снимал встречу между президентом Рузвельтом и премьер-министром Канады Маккензи Кинг. С тех пор и до своего выхода на пенсию в 1992 году Карш запечатлел портреты политиков и знаменитостей, таких как Уолт Дисней, Грейс Келли и даже Эйнштейн, и более 20 раз публиковал свои фотографии на обложке журнала Life .

© Юсеф Карш, Ревущий лев, 1941
Известный для

Самая известная фотография Юсефа Карша - Ревущий лев , устрашающий портрет Черчилля 1941 года с драматическим освещением.Его техническое мастерство камеры и техники освещения поставили объект на пьедестал, и его фотографии теперь постоянно выставляются в таких местах, как Метрополитен, Музей современного искусства и Национальная портретная галерея Лондона.

Заключение

27 имен, 27 путешествий и 27 различных способов вдохновения.

Дело здесь не в том, чтобы запоминать имена и даты рождения, а в том, чтобы признать, что нет единого пути к профессиональной фотографии и созданию потрясающих изображений. Фотография - это то, что вы хотите, и здесь нет никаких правил.От черно-белых портретов до зернистых натюрмортов - эти фотографы везде находили красоту - сохраняли интересные фотографии - иногда даже без какой-либо подготовки.

25 самых знаковых фотографий

Фотография Альфреда Эйзенштадта, на которой американский моряк целует женщину на Таймс-сквер, стала символом волнения и радости в конце Второй мировой войны. Фотограф Life не узнал их имен, и несколько человек утверждали, что целуются на протяжении многих лет. В книге, выпущенной в прошлом году, это были Джордж Мендонса и Грета Циммер Фридман.«Внезапно меня схватил моряк, - сказал Фридман в 2005 году. - Это был не такой уж поцелуй. Это был скорее ликующий поступок, что ему не пришлось возвращаться (на войну)». Альфред Эйзенштадт / Pix Inc./Time & Life Pictures / Getty Images

После репрессий, приведших к гибели сотен студентов-демонстрантов в Пекине, одинокий китайский демонстрант встал перед танками Народно-освободительной армии на площади Тяньаньмэнь в 1989 году. По крайней мере, пять фотографов запечатлели это событие, которое стало символом неповиновения перед лицом притеснений.Чарли Коул, работающий в Newsweek, получил премию World Press Photo за свою версию изображения. Личность и судьба «Танкиста» остается неясной. Чарли Коул / Newsweek

Фотография Джо Розенталя 1945 года, на которой американские войска поднимают флаг в Иводзиме во время Второй мировой войны, остается одним из наиболее широко воспроизводимых изображений. Это принесло ему Пулитцеровскую премию, но он также столкнулся с подозрениями, что он устроил патриотическую сцену. Хотя сообщалось, что это было подлинное событие, это был второй подъем флага за день на вершине горы Сурибачи.Первый флаг, поднятый несколькими часами ранее, посчитали слишком маленьким, чтобы его можно было увидеть с подножия горы. Джо Розенталь / AP

Заключенный в капюшоне, находящийся под стражей в США во время войны в Ираке, стоит на ящике с электрическими проводами, подсоединенными к его пальцам. Изображение стало символом скандала с жестоким обращением в тюрьме Абу-Грейб после того, как оно было выпущено, среди прочего, в конце апреля 2004 года. Оно сделало то, чего не мог сделать письменный отчет, показав в центре внимания то, что правозащитные группы говорили в течение нескольких месяцев. : что заключенные подвергались насилию со стороны У.С. Войска. Последствия произошли немедленно, как за границей, так и дома. AP

Во время войны во Вьетнаме Эдди Адамс сфотографировал генерала Нгуен Нгок Лоана, начальника полиции Южного Вьетнама, убившего подозреваемого во Вьетконге Нгуена Ван Лема на улице Сайгон во время ранних этапов наступления на Тет в 1968 году. Позже Адамс сожалел о последствиях изображение лауреата Пулитцеровской премии, извиняющееся перед генералом Нгуеном и его семьей за ущерб, нанесенный репутации генерала. «Я не говорю, что то, что он сделал, было правильным, - написал Адамс в журнале Time, - но вы должны поставить себя на его место.Эдди Адамс / AP Ричард Дрю сделал этот снимок человека, падающего из Всемирного торгового центра в Нью-Йорке после террористических атак 11 сентября 2001 года. Его публикация вызвала общественный резонанс со стороны людей, которые сочли фотографию нечувствительной. Дрю видит это иначе В 10-ю годовщину нападений он сказал, что считает падающего человека «неизвестным солдатом», который, как он надеется, «представляет всех, кого в тот день постигла та же участь». Считается, что более 200 человек упали или прыгнули насмерть после самолеты попали в башни.Ричард Дрю / API Вскоре после стрельбы в начальной школе Сэнди Хук в 2012 году местный журналист Шеннон Хикс стал свидетелем того, как полиция вывозила детей из школы в Ньютауне, штат Коннектикут. «Я знал, что, выходя из здания - как бы они ни были напуганы - эти дети были в безопасности», - позже сказал Хикс журналу Time. «Я просто почувствовал, что это был важный момент». Фотография попала на первые полосы газет, журналов и веб-сайтов по всему миру. Шеннон Хикс / Newton Bee / AP

Роберт Капа, соучредитель кооператива Magnum Photos, стал известен своей фотографией 1936 года, на которой изображена смерть солдата во время гражданской войны в Испании.С 1970-х годов ставится под сомнение подлинность изображения. Многие предполагают, что это была постановка. Международный центр фотографии в Нью-Йорке и Magnum, среди прочих, защищали изображение. Так или иначе, «Падающий солдат» остается одной из самых известных фотографий войны в истории. Роберт Капа / ICP / Magnum Photos

Портрет Юсуфа Карша 1941 года с хмурым Уинстоном Черчиллем, который, как сообщается, реагирует на Карш, выхватывающий сигару Черчилля, украсил обложку журнала Life и закрепил за британским премьер-министром репутацию "рычащего льва".«К тому времени, когда я вернулся к своей камере, он выглядел настолько агрессивным, что мог сожрать меня», - вспоминал Карш. «Это было в тот момент, когда я сделал снимок». Банк Англии объявил в 2013 году, что знаменитый портрет будет изображен на банкноте в 5 фунтов стерлингов. Юсуф Карш Во время рейда в доме Майами в 2000 году вооруженные федеральные агенты противостоят 6-летнему Элиану Гонсалесу и одному из мужчин, которые помогли спасти мальчика. Гонсалес наблюдал, как его мать утонула, когда лодка переправляла их контрабандой. с Кубы опрокинулся. Согласно международному праву, U.Власти С. были обязаны вернуть мальчика его отцу на Кубу. Фотография решающего момента саги, сделанная Аланом Диасом, получила Пулитцеровскую премию. «Крик, который я услышал в тот день, я никогда в жизни не слышал», - сказал Диас десять лет спустя. «Такой крик будет вечно преследовать любого». Алан Диас / AP

Мэри Энн Веккьо кричит, опускаясь на колени над телом Джеффри Миллера во время антивоенной демонстрации в 1970 году в Государственном университете Кента. Студент-фотограф Джон Фило сделал снимок, получивший Пулитцеровскую премию после того, как национальные гвардейцы Огайо открыли огонь по толпе протестующих, убив четырех студентов и ранив еще девять.Широко опубликованная версия изображения была изменена анонимным редактором, чтобы удалить столб забора над головой Веккьо, что вызвало серьезную полемику. Джон Фило / Getty Images

Американские спортсмены Томми Смит (в центре) и Джон Карлос поднимают кулаки и вешают головы во время исполнения государственного гимна США во время церемонии вручения медалей на летних Олимпийских играх 1968 года в Мехико. Их черный силовой салют стал символом борьбы за гражданские права на первых полосах газет по всему миру. Слева от них стоял австралиец Питер Норман, который выразил свою поддержку, надев значок Олимпийского проекта за права человека.Фотограф APBoston Globe Джон Тлумаки был близок к финишу, когда 78-летний бегун Билл Иффриг был сбит с ног в результате первого взрыва на Бостонском марафоне 15 апреля. В результате взрывов трое человек погибли и более 100 получили ранения. закончил гонку. Изображение упавшего бегуна Тлумацки было широко опубликовано и выбрано для обложки журнала Sports Illustrated. Джон Тлумаки / The Boston Globe через Getty Images

Спустя пять десятилетий после смерти Мэрилин Монро остается одним из самых обожаемых секс-символов Голливуда.Ее знойное наследие часто восходит к тому, что в 1954 году она позировала над решеткой метро Нью-Йорка в роли персонажа для съемок фильма «Зуд седьмого года». Как сообщается, тогдашний муж Монро, Джо Ди Маджио, стал свидетелем зрелища и пришел в ярость от ревности. Через несколько недель они развелись. Мэтти Циммерман / AP

Фотография Доротеи Ланге, на которой в 1936 году мать боролась со своими детьми, стала символом Великой депрессии. Ланге путешествовала по Калифорнии, фотографируя сельскохозяйственных рабочих-мигрантов для Управления по расселению, когда она наткнулась на Флоренс Оуэнс Томпсон.«Я увидел голодную и отчаявшуюся мать и подошел к ней, как будто ее притягивает магнит», - вспоминал Ланге в 1960 году. Изображение было отретушировано, чтобы убрать большой палец женщины из правого нижнего угла. Доротея Ланге / Библиотека Конгресса Президент Барак Обама и члены его команды национальной безопасности наблюдают за рейдом морских котиков, в результате которого был убит Усама бен Ладен в 2011 году. Это был решающий момент в американской истории, и фотограф Белого дома Пит Соуза запечатлел напряженность в комнате. «Я думаю, что это был, наверное, один из самых тревожных периодов в жизни собравшихся», - позже сказал репортерам советник по борьбе с терроризмом Джон Бреннан.Секретный документ на столе был закрыт Белым домом. Пит Соуза / Белый дом через Getty Images

Альберто Корда сфотографировал марксистского революционера Че Гевару в 1960 году на поминальной службе по жертвам взрыва в Ла Кубре в Гаване, Куба. Портрет, названный «Guerrillero Heroico», широко воспроизводился на протяжении десятилетий, превратившись в глобальный символ восстания и социальной справедливости. Как сторонник идеалов Гевары, Корда никогда не требовал гонорара за распространение своего изображения.Альберто Корда

Фотограф Associated Press Ник Ут сфотографировал испуганных детей, убегающих с места нападения напалма во время войны во Вьетнаме в 1972 году. Южновьетнамский самолет случайно сбросил напалм на своих солдат и мирных жителей. Девятилетняя Ким Фук (в центре) во время бегства сорвала горящую одежду. Изображение передало ужасы войны и способствовало росту антивоенных настроений в США. Сделав фотографию, Ут отвез детей в больницу в Сайгоне.Ник Ут / AP

Президент Билл Клинтон обнимает Монику Левински во время сбора средств в Вашингтоне в 1996 году. В то время их отношения не были публичными, поэтому изображение оставалось безвестным. Но когда стало известно об их романе, фотограф Дирк Холстед узнал Левински и восстановил фотографию из его архивов. В конечном итоге он попал на обложку журнала Time, а скандал с Левински привел к импичменту Клинтон. Дирк Холстед / Агентство связи

Честолюбивый фотокорреспондент Чарльз Портер работал возле Альфреда П.Murrah Federal Building в Оклахома-Сити в 1995 году, когда «произошел просто огромный, огромный взрыв». Он поспешил на место происшествия и увидел, как пожарный Крис Филдс выходит из-под завалов с умирающим младенцем, годовалым Бейли Алмон. Сделанная Портером фотография этого момента, получившая Пулитцеровскую премию, стала символом взрыва в Оклахома-Сити, унесшего жизни 168 человек. Чарльз Портер IV / ZUMA Press / Corbis

В 1937 году Сэм Шер сфотографировал катастрофу в Гинденбурге во время выполнения задания в Нью-Джерси. В авиакатастрофе погибли 36 человек и закончилась эра пассажирских дирижаблей, которую когда-то провозгласили будущим полетов.«У меня было два снимка в моей (камере), но у меня даже не было времени, чтобы дотянуться до глаза», - рассказывала позже Шер. «Я буквально выстрелил от бедра - все закончилось так быстро, что больше нечего было делать». Сэм Шер / Getty Images

Через два дня после убийства президента Джона Кеннеди в 1963 году владелец ночного клуба Далласа Джек Руби застрелил Ли Харви Освальда, предполагаемого убийцу. Фотограф Роберт Х. Джексон, который освещал события, связанные с убийством Кеннеди, инстинктивно запечатлел момент и получил Пулитцеровскую премию.Позже Руби была признана виновной в убийстве. Он обжаловал приговор, но умер до начала нового судебного процесса. Роберт Х. Джексон / Портфолио Мондадори через Getty Images

Фотография Кевина Картера 1993 года голодающего ребенка на юге Судана привлекла к нему внимание всего мира - и критику. Картер сказал, что девочка добралась до ближайшего центра кормления после того, как он прогнал стервятника, но остались вопросы о том, почему он не отнес ее туда сам. Спустя несколько месяцев после получения Пулитцеровской премии за изображение южноафриканский фотограф покончил жизнь самоубийством.Он боролся с депрессией и пережил недавнюю смерть своего близкого друга и коллеги Кена Остербрука. Кевин Картер / Sygma / Corbis

На 72-й день рождения Альберта Эйнштейна в 1951 году фотограф Артур Засс попытался заставить его улыбнуться в камеру. Устав от улыбки перед фотографиями, ученый, лауреат Нобелевской премии, вместо этого высунул язык. Это стало одним из самых узнаваемых изображений Эйнштейна, которому, как сообщается, фотография так понравилась, что он попросил девять копий. Он подписал один из отпечатков, который в 2009 году был продан более чем за 74 тысячи долларов.АРТУР САСС / AFP / Getty ImagesПожарные Джордж Джонсон, Дэн МакВильямс и Билли Эйзенгрейн поднимают флаг на территории Всемирного торгового центра в Нью-Йорке после террористических атак 11 сентября 2001 года. Эту сцену увековечил фотограф Томас Франклин и сравнивают с культовым изображением поднятия флага на Иводзиме. «Флаг» CNN Films исследует, что случилось с флагом в эпицентре земли, и исследует его влияние на последствия трагедии. Томас Э. Франклин / The Record / Getty Images

самых известных фотографов всех времен

Полный отчет о самых талантливых и самых известных фотографах всех времен был бы поистине огромным фолиантом.Многие фотографы были включены в историю нашего мира через свои фотографии, если не всегда под своими именами. Вот лишь небольшая часть некоторых из самых известных фотографов за последние сто лет или около того, а также некоторые мысли о том, что привело их к такой известности.

Мэри Эллен Марк

Фотография Мэри Эллен Марк, сделанная Waterjunebug на Wikimedia.org

Недавно скончавшаяся Мэри Эллен Марк произвела впечатление фотожурналиста и фотографа-документалиста.Ее характерные предметы были необычными персонажами на периферии общества. Ее готовность показать более суровые реалии часто игнорируемых групп людей принесла Мэри Эллен Марк многочисленные награды, в том числе стипендию Фулбрайт для фотографирования в Турции, три стипендии от Национального фонда искусств и премию 2014 года за заслуги в области фотографии от Дом Джорджа Истмана.

Ричард Аведон

Фото Ричарда Аведона

Один из самых известных фотографов всех времен в мире моды и портретной фотографии, Ричард Аведон был чрезвычайно плодовитым фотографом с шестидесятилетней карьерой.Получившие бесчисленные награды и почетные степени, фотографии Ричарда Аведона были представлены в журналах, на обложках альбомов и в художественных галереях, в том числе на постоянных выставках в Музее современного искусства, Метрополитен-музее и Смитсоновском институте. немного. Аведон был активным фотографом до самого конца: он работал над проектом для The New Yorker , когда умер в 2004 году. Мы твердо уверены, что если бы у Аведона был Instagram, он бы поставил этих лучших модных фотографов за подписью. в социальных сетях к стыду.

Роберт Капа

Фотография Роберта Капы, сделанная Гердой Таро

Многие считают Роберта Капы одним из величайших фотожурналистов войны и боевых искусств всех времен. В течение двух десятилетий, между 1930-ми и 50-ми годами, Роберт Капа бесстрашно подвергал себя смерти и опасности, чтобы запечатлеть реалии войны. Одна из его самых известных серий фотографий известна как The Magnificent Eleven , которая относится к фотографиям, которые Капа сделал в День Д, когда американские войска штурмовали Омаху-Бич.Капа сделал более ста фотографий рокового нападения, но все, кроме одиннадцати, трагически погибли в результате аварии в фотолаборатории Life в Лондоне. Приверженность Роберта Капы борьбе с фотожурналистикой наконец настигла его в 1954 году: снимая Первую войну в Индокитае во Вьетнаме, Роберт Капа наступил на фугас и погиб.

Доротея Ланге

Фото Доротеи Ланге

Доротея Ланге, несомненно, является одним из самых известных фотографов первой половины 20 века.Хотя она сделала много важных фотографий Великой депрессии в Соединенных Штатах, она наиболее известна по одной фотографии 1936 года под названием Мать-мигрантка . На фотографии изображена женщина по имени Флоренс Оуэнс Томпсон, голодающая мать из Сан-Франциско, которая ютилась со своими детьми в импровизированной палатке. Фотография стала одним из самых знаковых изображений Великой депрессии, а также одной из самых известных фотографий всех времен, укрепив след Доротеи Ланж в истории.

Юсуф Карш

Фото Юсуфа Карша

Проблема со знаковыми портретами исторических личностей заключается в том, что нельзя быть уверенным, исходит ли сила фотографии сила человека, которого фотографирует, или мастерство человека, стоящего за ним. камера.Хотя его знаменитый портрет Уинстона Черчилля 1941 года стал поворотным моментом в его карьере, нельзя преуменьшить талант армяно-канадского фотографа Юсуфа Карша, портреты которого появлялись на обложке журнала Life более двадцати раз за время существования. его карьера.

Анри Картье-Брессон

Фото Les Hotels Paris Rive Gauche - AlainB на Wikimedia.org

Анри Картье-Брессон - один из самых известных фотографов всех времен, благодаря его влиянию в результате его новаторской работы в гуманистике. и уличная фотография.Написание о своих фотографиях и влиянии могло бы заполнить множество книг самостоятельно, но дух его фотографии можно почерпнуть из методов, которые он использовал. Картье-Брессон снимал только простой, маленькой портативной камерой Leica, которую он заклеил пленкой, чтобы сделать ее менее заметной. Он всегда снимал в черно-белом цвете. Он никогда не использовал вспышку, считая это невежливым, и он старался отображать все свои фотографии в том виде, в котором они были сделаны, без дополнительной обрезки или редактирования в темной комнате, считая такие методы искусственными.Этот простой, ориентированный на человека подход помог Анри Картье-Брессону стать одним из самых плодовитых и влиятельных фотографов-гуманистов всех времен.

Пол Стрэнд

Фото Пола Стрэнда

Пол Стрэнд был американским фотографом, который известен тем, что помог сделать фотографию законным видом искусства. Хотя его фотографии охватывают несколько десятилетий и континентов, его доминирующим эстетическим выходом был модернизм, который помог ему утвердить свой стиль в начале 1900-х годов и продолжал нести душу его работ до конца его карьеры после его смерти в 1976 году.

Стив МакКарри

Фото Saber68 на Wikimedia.org

Карьера Стива МакКарри развивалась по интересной траектории. После непродолжительной работы фотожурналистом в Пенсильвании молодой Стив Маккарри уехал в 1978 году путешествовать и работать фрилансером. Оттуда Маккарри обнаружил, что фотографирует бедлам в Афганистане до советского вторжения. Фотографии, сделанные в результате этой поездки, в том числе культовая фотография Афганская девушка , которая была принята в качестве своего рода символа журналом National Geographic Magazine, принесли Маккарри ряд наград от нескольких престижных институтов.Несмотря на недавние споры вокруг привычки Маккарри к фотошопу, Маккарри остается одним из самых известных активных фотографов в мире.

Энни Лейбовиц

Фотография Энни Лейбовиц, сделанная Робертом Скоблом из Хаф-Мун-Бэй, США, на Wikimedia.org

Энни Лейбовиц - еще один фотограф-портретист, который сделал себе имя, делая захватывающие дух фотографии знаковых фигур в истории. Одна из ее самых ранних и знаковых фотографий была сделана в 1980 году, когда она работала для Rolling Stone .Фотография представляет собой портрет Джона Леннона, сделанный всего за несколько часов до его убийства. Спустя почти 40 лет Анни Лейбовиц остается важной фигурой в портретной фотографии. Одной из ее недавних культовых фотографий была дебютная фотография на обложке Vanity Fair в 2015 году. Его пейзажи и фотографии природы, освещающие американский Запад, были широко распространены и оценены миллионами.Адамс стал фотографом несколько непреднамеренно после того, как начал свою жизнь и карьеру музыканта. В 1920-х годах он решил посвятить свою жизнь поискам красоты, будь то музыка или фотография. Теперь, один из самых известных фотографов всех времен, Ансель Адамс, безусловно, преуспел в своей цели поделиться этой красотой с миром, став еще одним человеком, который мог бы легко задушить лучших пейзажных фотографов, за которыми следовало бы следить в Instagram, если бы соревнование было уместным в его время. и возраст.

15 самых известных фотографов всех времен и их автопортреты

Фотография является культом во многих частях мира. Тысячи честолюбивых и многообещающих фотографов по всему миру продолжают удивлять нас своим творческим видением, уникальными перспективами и отличными фотографиями. Однако были некоторые из нас, которые были популярны благодаря своему стилю, своей страсти к фотографии и работам, которые они представили миру. Мы бы поговорили о 15 самых известных фотографах в мире, чтобы вы могли получить намек на вдохновение и для своих работ.

Вот 15 самых известных фотографов всех времен и их автопортреты:

1. Art Wolfe


Одно из самых популярных лиц на телевидении, фотограф природы и телеведущий . Он известен тем, что на своих фотографиях изображает очень разнообразную дикую природу и популярные пейзажи, поэтому он и включен в наш список.

2. Эдвард Уэстон


Если вы любите натюрморты, то лучше Уэстона вы не найдете ничего.Его кадры обнаженной натуры (), пейзажи () и детально проработанные широкоформатные фотографии многих вдохновляли.

3. Марио Тестино


Он фотографирует самых красивых женщин в мире и работает с такими брендами, как Dolce & Cabana и Gucci . Его работы наполнены гламуром, стилем и несут в себе очень гладкое, тонкое и лестное изображение красоты , которые мгновенно передают свое послание и оставляют неизгладимое впечатление на вас.

4. Ансель Адамс


Одна из лучших пейзажных фотографий работ можно найти на фотографиях, на которые щелкнул Адамс. Его искусство окончательно, и его работы не имеют себе равных в эту эпоху. В его работах есть контрасты высокого уровня, которых невозможно достичь в эпоху цифровой фотографии. Он был одним из мастеров художественного творчества в темной комнате , что делало его фотографии слишком привлекательными, чтобы их можно было забыть.

5. Юсуф Карш


Вы везде искали подсказки и скрытые сообщения? Если нет, то присмотритесь к работам Юсуфа Карша.Его картины изображают его предметы в очень загадочном свете. Проблеск и тонкий свет создают интересный холст, благодаря которому каждый объект и предмет в его картинах готовы говорить о многом. Его работы также понравятся фотографам, которые любят делать откровенных снимков людей, человек. Запечатленные им эмоции вполне настоящие и потрясающие.

6. Роберт Капа


Фотографии времен войны вызвали у каждого из нас миллион эмоций.Если вы были одним из поклонников военных картин, то наверняка видели работы Роберта Капы. На самом деле фотографии были сделаны Эндре Фридманом, но они были проданы и помечены как Роберт Капа. Он участвовал в 5 войнах и фотографировал солдат в окопах. Поэтому фотографии настоящие и очень естественные.

7. Джей Мейзел


Современный фотограф, не использующий слишком много света, большие и модные камеры, Майзель - один из самых влиятельных фотографов своего времени.Рисунки просты и передают очень тонкую привлекательность, которую невозможно получить с помощью людей и предметов в студии. Он выходит, чтобы сделать снимков света и различных интересных форм , которые делают его снимки совершенно уникальными среди его сверстников.

8. В. Юджин Смит


Если вам нравятся черно-белых фотографий и вы заинтересованы в такой печати, то вы должны черпать вдохновение у Смита. Было известно, что он был настолько одержим своей работой, что его фотографии стали яркими, яркими и яркими сами по себе.Также он один из лучших

9. Гай Бурден


Он - одно из самых неоднозначных имен в мире фотографии. Независимо от того, как вы относитесь к его работам, вы не можете игнорировать его ловкость в этом искусстве. Бурден известен своим прорывом в области модной фотографии , и сегодня ему подражают многие модные фотографы. Его работы смелы, эротичны и в какой-то мере даже разрушительны.

10. Ирвинг Пенн


Он один из самых популярных фотографов-портретистов всех времен.Фактически, большинство концепций, которыми гордится современная портретная фотография, обязаны Пенну. Его работы в основном отмечены в американском журнале Vogue , но вы можете увидеть довольно много его фотографий, на которых натюрморты изображены лучше, чем у других его коллег. Следовательно, большинство из нас использует Ирвинга Пенна как синоним великолепных натюрмортов.

11. Джерри Уэлсманн


Творческий гений, Ульсман отказал цифровым фотографиям и творил чудеса в темной комнате.Его работы в основном включали в себя великолепные составные картины, изображающие разные сферы жизни на одной картине.

12. Доротея Ланж


Если вы видели знаменитую фотографию под названием «Мать-мигрантка», вы знаете артистичность одной из самых знаковых фотографий в современном мире. Фотографом была Доротея Ланж, которая снимала яркие образы через свой объектив. Однако эмоций печали, горя, замешательства и даже тревоги более смелые и ярко выраженные на некоторых из ее самых известных картин.В основном это связано с тем, что большая часть ее работ написана во времена Великой депрессии.

13. Анри Картье Брессон


Известен отличной черно-белой фотографией . Он также популяризировал использование 35-мм пленки и считается одним из самых влиятельных людей в современной фотографии.

14. Ричард Аведон


Вам нравятся драматических картин ? Вы должны проверить работы Аведона. Его картины поразительны, просты, но в то же время обладают чутьем театрального воздействия.Его черно-белые фотографии пользуются большой популярностью.

15. Эллиот Эрвитт


Фотография людей может быть сложной и содержательной одновременно. Найдите некоторые из лучших эмоций и откровенных моментов , запечатленных Эрвиттом. Снимки получаются довольно красивыми из-за разных ракурсов. Никто не запечатлевает повседневную жизнь людей в таких драматических и ярких позах, как Эрвитт.
Это были 15 самых популярных фотографов всех времен.Их влияние в фотографии было огромным, и они дали нам настоящие шедевры, которыми мы можем похвастаться. Как начинающему фотографу, их работы могут послужить для вас правильной дозой вдохновения .

31 из самых известных фотографов всех времен | Алекс Шульт | PhotographyTalk

Известные фотографы - это тема, с которой многие из нас согласны, но спросите группу фотографов, что делает фотографию отличной, и вы получите множество разнообразных ответов.

Некоторые предложат ответы, касающиеся технической природы фотографии - резкости, использования света и т. Д.

Остальные прокомментируют артистичность изображения - обрамление или композицию.

Третьи отметят смысл и эмоции фотографии.

Тем не менее, спросите, кто лучшие фотографы всех времен, и вы, вероятно, получите гораздо более понятный набор ответов.

Ансель Адамс, Дортеа Ланге, Роберт Капа и, конечно же, многие другие - те, кто постоянно входит в списки «лучших».

В этом есть смысл.

В конце концов, фотография - это одновременно техническое и художественное предприятие, поэтому очевидно, что разные аспекты фотографии привлекают внимание разных фотографов, что приводит к столь широкому разнообразию ответов на вопрос: «Что делает эту фотографию хорошо?"

Но вопрос «Кто лучшие фотографы?» формирует более тонкий список ответов из-за влияния, которое эти люди оказали на фотографию.

Мы часто видим их фотографии, читаем их книги, читаем статьи о них и изучаем их работы.

Их фотографии не только служат примером хорошего, но и действуют как бейсбольные карточки для поклонников бейсбола. Под этим я подразумеваю, что точно так же, как есть масса великих бейсболистов, есть масса великих фотографов. Но лишь немногие избранные когда-либо помещают свои карточки и фотографии в списки «лучших» или их имена ассоциируются с героем.

Наличие героя фотографии обязательно, потому что это дает вам ориентир, к которому нужно стремиться, стандарт работы, которого нужно достичь.

Этот список «лучших» включает 31 из лучших фотографов всех времен в произвольном порядке. Это далеко не полный список, но это отличная отправная точка для вас, когда вы найдете своего фотографа-героя, который вдохновит вас на работу.

Джозеф Нисефор Ньепс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Возможно, вы не узнаете ни одну из фотографий, сделанных Ньепсом, но вы, вероятно, узнаете его имя, связанное с первой фотографией в мире. Он разработал гелиографию, при которой отпечаток создавался с гравированной печатной формы.Это было в далеком 1825 году.

Всего пару лет спустя он использовал камеру-обскуру, чтобы создать самую старую сохранившуюся фотографию, изображение, которое он назвал «Вид из окна в Ле-Гра» , показанное выше.

Это не лучшая фотография - я признаю это первым, - но тот факт, что Ньепс считается одним из отцов фотографии, попадает в список.

Подробнее о Джозефе Нисефоре Ньепсе.

Для всех любителей истории фотографии, Луи Дагер создал процесс дагерротипа, который был первым процессом фотографии, использованным в коммерческих целях.

Это не значит, что дагерротип был простым процессом.

Создание фотографии включало воздействие на посеребренный медный лист кристаллов йода, которые, в свою очередь, создавали слой иодида серебра на пластине, чувствительный к свету. Воздействие света на пластину в камере дает изображение, но только после невероятно долгой выдержки.

Однако Дагер вскоре обнаружил, что «негатив», созданный изображением, который был получен намного быстрее, чем обычная экспозиция, можно проявить в фотографии.Это делает его одним из отцов фотографии наряду с Ньепсом.

Подробнее о Луи Дагере.

Маргарет Бурк-Уайт была выдающимся фотожурналистом и одной из первых женщин-фотографов журнала Life.

Бурк-Уайт имела репутацию бесстрашного фотографа, который бросался практически в любую ситуацию, чтобы получить желаемый снимок. Это включает в себя экипировку и участие в бомбардировках во время Второй мировой войны, чтобы задокументировать разрушительные последствия войны.

Она также удостоилась чести сделать последний портрет Ганди перед его убийством.

Подробнее о Маргарет Бурк-Уайт.

Дэвид Бейли известен в фотографических кругах как один из мастеров моды и портретной фотографии.

Он получил широкую известность в 1960-х за свои работы, в том числе портреты Битлз, Мика Джаггера, Энди Уорхола и других знаковых фигур того времени.

Он даже сфотографировал лондонских гангстеров Ист-Энда Ронни и Реджи Крей, у которых был суровый, высококонтрастный вид, который остается культовым по сей день.

Узнайте больше о Дэвиде Бейли.

Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Работа Анселя Адамса, возможно, самого известного фотографа всех времен, украшает стены домов и предприятий больше, чем любого другого фотографа.

Мастер черно-белых пейзажей, Адамс провел большую часть своего времени, документируя дебри американского Запада, пожалуй, самый известный национальный парк Йосемити в Калифорнии и реки Тетонс и Снейк в Вайоминге, как показано выше.

Его фотографии помогли защитить природу и дикую природу, а Адамс страстно увлекался фотографией.

Подробнее об Анселе Адамсе.

Анри Картье-Брессон, которого многие считают отцом фотожурналистики, овладел искусством уличной фотографии. Когда вы думаете о откровенном портрете - портрете, на котором сюжет совершенно естественен, - вы должны думать о работе Брессона.

Он также известен тем, что запечатлел некоторые из самых знаменательных событий 20 века.

Он побывал в Китае во время революции, в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и приехал в Соединенные Штаты после Второй мировой войны, чтобы задокументировать социальные и экономические потрясения после окончания войны.

Когда дело доходит до фотожурналистики, трудно найти лучший пример для подражания, чем Брессон.

Подробнее об Анри Картье-Брессоне.

Дайан Арбус присоединилась к списку самых известных фотографов всех времен благодаря своей документальной работе, посвященной людям из маргинальных слоев общества.

Там, где некоторые из ее современников сосредотачивались на войнах, Голливуде и социальных бедах, Арбус сделала людей, похожих на цирковых артистов, своими музами.

Известно, что ее фотографии очень эмоциональны, а временами даже тревожны. Ее использование вспышки для дневных портретов - еще одна претензия на славу.

Подробнее о Дайан Арбус.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AMaryn_Monroe%2C_Eve_Arnold.jpg
Ева Арнольд [CC BY-SA 4.0 (http: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 4.0)], через Wikimedia Commons

Хотя самые известные фотографии Евы Арнольд - это фотографии голливудской иконы Мэрилин Монро, ее карьера фотографа была намного больше, чем портреты богатых и знаменитых.

Фактически, ее самая интересная работа - это работа с бедными слоями населения со всего мира, включая протестующих за гражданские права, пастухов в Монголии, рабочих-мигрантов и раненых солдат.

Кроме того, она, пожалуй, самый известный фотограф-портретист своего времени при естественном освещении.

Подробнее о Еве Арнольд.

Как имя Ансель Адамс связано с пейзажной фотографией, так и имя Филиппа Халсмана связано с портретной фотографией.

В течение почти 40 лет Халсман создавал портреты, которые не только привлекали внимание, но и были креативными, заставляющими задуматься и даже революционными. Например, он часто просил своих героев прыгать на своих портретах, создавая глупые, игривые портреты в то время, когда такие вещи не были обычным явлением.

Его портреты, такие как Альберт Эйнштейн и Мэрилин Монро, являются одними из самых знаковых из когда-либо сделанных.

Неудивительно, что Халсман удостоился чести разместить больше своих фотографий - целых 101 - на обложке журнала Life.

Узнайте больше о Филиппе Халсмане.

Ричард Аведон - один из самых влиятельных фотографов в мире моды.

Его работы для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar, остаются идеальным примером того, как создавать модные черно-белые портреты. Фактически, его портреты людей на белом фоне в высоком ключе - одни из лучших, созданных в 20 веке.

В середине своей карьеры Аведон расширил свою деятельность, фотографируя такие самые разные предметы, как Берлинская стена, протесты против войны во Вьетнаме и Движение за гражданские права, доказывая, что независимо от предмета, он умел создавать убедительные изображения.

Подробнее о Ричарде Аведоне.

Билл Брандт, наиболее известный своими фотографиями британского общества 1930-х годов, обладал уникальным художественным видением, которое привело к созданию великолепных атмосферных образов, которые часто искажались.

Его самая известная работа - это серия обнаженных изображений, созданных им после окончания Второй мировой войны в честь мира.

Тем не менее, Брандт тоже был знатоком пейзажей и портретов знаменитостей, но, несмотря на разнообразие сюжетов, одно оставалось неизменным: его невероятное умение использовать тени и свет для добавления глубины и измерения своим фотографиям.

Подробнее о Билле Брандте.

Доротея Лэнг, Управление безопасности фермы / Управление военной информации / Управление по чрезвычайным ситуациям / Управление по переселению [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Другой фотограф, который заработал свою репутацию благодаря своей фотожурналистской работе, Доротея Ланге, вероятно, наиболее известна благодаря ее образы Великой депрессии.

В ее фотографиях есть отчетливая эмоция, которая очеловечила влияние бедности на американцев в одно из самых трудных времен 20-го века.

На этот человеческий фактор повлияло ее собственное тяжелое положение - будучи больной полиомиелитом, она прихрамывала - вот почему она часто сосредотачивала свою работу на привлечении внимания к препятствиям, с которыми часто сталкивались менее удачливые.

Подробнее о Дортеа Ланге.

Известный своими неизгладимыми изображениями Второй мировой войны В.Юджин Смит был автором журнала Life.

За время работы в журнале он научился создавать фоторепортажи, которые стали визуальными и текстовыми рассказами о повседневных людях, местах и ​​событиях. В этом отношении его работа похожа на работу Доротеи Ланж, поскольку она стремилась очеловечить повседневную борьбу людей со всего мира.

Какими бы очеловеченными ни были его изображения, Смит был также технически искусным фотографом, создавая изображения, достойные изучения, как прекрасные примеры использования принципов фотографии.

Подробнее о В. Юджине Смите.

Джордж Харрелл (1904–1992) [2] ([1]) [Public domain], через Wikimedia Commons

Джордж Харрелл, наиболее известный своими портретами голливудских звезд, отвечает за фотографирование практически каждой крупной кинозвезды из 1930-х - начало 1990-х гг.

Помимо этого, Харрелл известен как мастер освещения. Его гламурные портреты ведущих женщин и мужчин олицетворяли использование простого, чистого, но драматичного освещения, которое подняло его портреты на совершенно другой уровень.

Если вам нужны примеры того, как создать потрясающий портрет, просто посмотрите его работы!

Подробнее о Джордже Харрелле.

Как и многие другие участники этого списка, Джеймс Нахтвей наиболее известен своими работами, посвященными различным войнам на протяжении 20-го века, вплоть до ранних конфликтов 2000-х годов.

Но войны - не единственная его тема. Нахтвей документирует всевозможные социальные и гуманитарные проблемы, от гражданских прав до политики и голода. Это включает в себя присутствие в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года и документирование последствий этого события.

Nachtwey по-прежнему занимается документированием важных событий по всему миру.

Подробнее о Джеймсе Нахтвей.

Как говорят известные фотографы, Льюис Хайн наиболее известен документальными изображениями, которые помогли сформировать американскую социальную политику в начале 1900-х годов.

Его изображения иммигрантов на острове Эллис помогли очеловечить вновь прибывших в страну, а его фотографии работающих детей в рамках его работы в Национальном комитете по детскому труду преобразили рабочее место с дополнительной защитой для работающих детей.

После этого Хайн задокументировал строительство одного из самых знаковых зданий в мире, Эмпайр-стейт-билдинг. Для выполнения своих обязанностей его часто помещали в корзину, свисающую со стороны здания на высоте сотен футов в воздухе.

Подробнее о Льюисе Хайне.

Стив МакКарри не только один из самых известных фотографов современности, но и один из лучших фотографов всех времен.

Его основополагающая работа, Афганская девочка , появилась на обложке журнала National Geographic в июне 1985 года и получила широкое признание.С тех пор это фото было названо одним из самых узнаваемых изображений в истории.

Маккарри обычно уделял внимание культурным темам, таким как исчезающие традиции, древние ритуалы и конфликты по всему миру. И все же его портреты, как и портрет афганской девушки, остаются его самой выдающейся работой.

Узнайте больше о Стиве Маккарри.

Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879) [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Одна из первых по-настоящему широко известных фотографов-портретистов Джулия Маргарет Кэмерон имела уникальную художественную точку зрения.Ее портреты известных викторианцев того времени часто преднамеренно не попадали в фокус.

Результатом такой обработки стали портреты, которые часто запоминались своим внешним видом, что только усиливалось доступными технологиями (и внешностью людей в викторианскую эпоху).

Несмотря на несфокусированную природу своих фотографий, Кэмерон была никем, если не перфекционисткой, часто заставляя своих испытуемых сидеть для выдержки после экспонирования, поскольку она стремилась улучшить каждую влажную пластину.

Тем не менее, ее труды того стоили, поскольку в ее портретах есть интимность, которая поражает по сей день.

Подробнее о Джулии Маргарет Кэмерон.

Хотя его карьера длилась десятилетия, девять лет, которые Ларри Берроуз потратил на освещение войны во Вьетнаме, остаются периодом, которым он наиболее известен.

Вместе со своими коллегами Берроуз сыграл важную роль в обращении общественного мнения против войны во Вьетнаме. Он сделал это с помощью фоторепортажей для журнала Life Magazine, которые рассказали о разрушительных последствиях войны людям, оставшимся дома.

В результате его часто называют одним из лучших военных фотографов в истории.

Узнайте больше о Ларри Берроузе.

Возможно, лучший фотограф-портретист всех времен, Юсеф Карш сумел сделать портреты некоторых из самых важных и влиятельных людей 20-го века.

В этот список входят Энди Уорхол, Мухаммед Али, Пабло Пикассо, Джеки Кеннеди, Альберт Эйнштейн, Уинстон Черчилль и многие другие.

Один взгляд на портреты Карша, и вы поймете, почему он был таким рок-звездным фотографом: он понимал, как позировать людей и освещать их таким образом, чтобы показать их человеческие качества, их личность и их эмоции.

Фактически, Карш был мастером студийного освещения, используя уникальные техники, чтобы выявить лучшие черты своих объектов.

Подробнее о Юсефе Карше.

Автор Фотография, сделанная Фредом Арчером примерно в 1915 году (http://www.tfaoi.com/aa/4aa/4aa228.htm) [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Где другие фотографы в этом списке связаны С помощью одного вида фотографии Эдвард Уэстон получил признание за свои работы в самых разных жанрах.

От обнаженной натуры до натюрмортов и пейзажной фотографии - Уэстон продемонстрировал умение изображать объект в простых, но красивых формах.

Возможно, более, чем кто-либо в этом списке, Уэстон демонстрирует, что, хотя есть много специализаций в фотографии, при правильных навыках и понимании принципов фотографии можно действительно быть человеком эпохи Возрождения и заниматься многими различными типами фотографии и делать это хорошо. .

Подробнее об Эдварде Уэстоне.

Родившийся в 1939 году мир, в котором вырос Уильям Эгглстон, сильно повлиял на его творчество.

Его самые известные работы - это повседневные работы, сделанные в стиле моментальных снимков и в черно-белых тонах.

Позже Эгглстон начал экспериментировать с цветом и, в конце концов, начал работать с принтами с переносом красителя, которые сделали цветную фотографию новой стандартной формой фотографии. В результате его часто называют отцом цветной фотографии.

Его цветные работы отмечены как яркие и современные, но простые по тематике.

Подробнее об Уильяме Эгглстоне.

Браха Л. Эттингер [CC BY-SA 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5)], через Wikimedia Commons

Роберт Дуано специализировался на документировании повседневной жизни во Франции.

Его образы известны своим мягким, естественным и иногда юмористическим уклоном в повседневную жизнь.

Фактически, его фотографии часто сопоставляют людей разных социальных слоев, талантов, личностей и эксцентричности, чтобы получить этот юмористический тон.

Когда дело доходит до раскрытия жизни центральной части города, Брюс Дэвидсон - один из самых эффективных фотографов.

Его работа в 1960-х и 1970-х годах по фотографированию беднейших районов Нью-Йорка принесла ему широкую известность, особенно фотографии, которые он сделал наездников в зачастую опасных городских метро.

Сказать, что его документальная работа преодолела барьеры для фотографов, - ничего не сказать.

Узнайте больше о Брюсе Дэвидсоне.

Гертруда Кезебир [общественное достояние], через Wikimedia Commons

На рубеже 20-го века многие считали фотографию научно-техническим процессом.

Альфред Штиглиц изменил это.

Он сыграл важную роль в продвижении фотографии в обществе как художественной формы, что, вероятно, было во многом связано с тем фактом, что он был женат на известной художнице Джорджии О’Киф.

Его самая известная работа - это Нью-Йорк, изображения, в которых была резкость, которая идеально подходила для Большого Яблока.

Подробнее об Альфреде Штиглице.

Еще один фотограф-документалист 1960-х годов. Площадкой Гарри Виногранда был в основном Нью-Йорк.

На протяжении всей своей карьеры он был плодовитым стрелком, оставив после себя библиотеку из более чем 300 000 изображений, включая тысячи рулонов необработанной и незащищенной пленки.

Виногранд из Нью-Йорка особенно любил уличную фотографию, и его работы по-прежнему остаются одними из лучших, когда речь идет о поиске ярких образцов уличных фотографий.

Подробнее о Гарри Виногранде.

В сфере рекламы и модной фотографии трудно найти более известного фотографа, чем Брайан Даффи.

Его работа включает культовую фотографию Дэвида Боуи, украшавшую его альбом Aladdin Sane .

На протяжении 1970-х Даффи создал больше культовых фотографий, включая сюрреалистические изображения, которые будоражили воображение как фотографов, так и не фотографов.

Но его стиль документальной модной фотографии считается его главным достижением.

Узнайте больше о Брайане Даффи.

Уильям Фитц-Патрик [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Арнольд Ньюман, один из первых фотографов, подписавшихся на портретную съемку окружающей среды, был первопроходцем в фотографировании людей на их месте в мире.

Его портреты обладают аутентичностью, которая выходит далеко за рамки того, чтобы показать, кто этот человек, но также и о том, что он собой представляет.

От актеров до политиков, от художников до других фотографов, Ньюман провел шесть десятилетий, совершенствуя свои навыки фотографии, особенно когда дело касалось композиции и освещения.

Подробнее об Арнольде Ньюмане.

Андреас Гурски уникален в этом списке самых известных фотографов всех времен, потому что его внимание было частично сосредоточено на общественных местах и ​​зданиях.

Его изображения полны красок и изображают высокотехнологичный индустриальный мир как нечто прекрасное и удивительно соблазнительное.

По сей день работы Гурски находятся в авангарде современного искусства, их стиль уникален и ценится массами.

Подробнее об Андреасе Гурски.

Фотограф-портретист по профессии, Энн Геддес получила широкое признание - и некоторую критику - за свои портреты, посвященные материнству, материнству и детству.

Этот интерес к детям, в частности, был вызван желанием фотографировать младенцев более реалистично, чтобы продемонстрировать индивидуальность каждого ребенка.

Сегодня ее фантастические образы младенцев далеки от реальности, но вызывают чувство веселья и удивления, в результате чего фотографии привлекают внимание и выделяют индивидуальность.

Подробнее об Анне Геддес.

Имя художника: Герда Таро [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Еще одним фотографом, который в качестве военного корреспондента порезался зубами, был Роберт Капа.

Он задокументировал пять поразительных войн, от Гражданской войны в Испании до первых дней Вьетнама.

Хотя он известен как один из лучших фотографов-боевиков всех времен, Капа ненавидел войну и стремился привлечь внимание к ее негативным последствиям с помощью своих фотографий.

Его работы - одни из самых грубых, грубых и эмоциональных фотографий 20 века.

Подробнее о Роберте Капа.

Практика идеального изображения: руководство для самообучения по решению проблем фотографирования мирового класса

Портретная фотография: от моментальных снимков к отличным снимкам

Полное руководство по портретной фотографии: более 200 советов и приемов для Съемка идеальных фотографий людей

55 лучших фотографов всех времен. В мировой истории. Всегда. Определенно.

Лучшие фотографы всех времен? Разумеется, окончательного списка быть не может! Мы не боимся разжигать споры здесь, в Digital Camera World.Хорошо, может быть, мы немного немного, поэтому мы подумали, что пора хоть раз проявить смелость! На протяжении многих лет мы брали интервью у ряда известных фотографов и вдохновлялись каждым из них, но одна вещь, которую мы часто слышим от читателей, подписчиков в социальных сетях и других, - это… «Кто лучшие фотографы всех времен?»

Хороший вопрос! Мы надели мыслительные шапки и нанесли удар.

После большого количества кофе и горячих пирожков мы составили список из 55 лучших фотографов всех времен.

В мировой истории. Всегда. Определенно.

Является ли этот список окончательным? Конечно, это является! Но мы также хотели бы получить известие от вас. Если мы кого-то упустили или вы сомневаетесь в нашем выборе, сообщите нам об этом в комментариях. Или на нашей стене в Facebook. Или где-нибудь еще, где мы слоняемся.

Итак, без лишних слов…

55 лучших фотографов всех времен: от 55 до 51

55 Арт Вулф (1951 г.р.)
Популярный фотограф-натуралист и телеведущий, чьи яркие изображения дикой природы, пейзажей и т. культуры коренных народов прославляют красоту и разнообразие мира природы.

54 Гарри Виногранд (1928-1984)
Один из величайших уличных фотографов 1960-х и 1970-х годов, Виногранд делает снимки повседневной городской жизни сложными, иногда юмористическими и часто глубокими.

53 Эдвард Уэстон (1886-1958)
Один из самых влиятельных американских фотографов 20-го века, Уэстон делал тщательно детализированные широкоформатные фотографии пейзажей, обнаженных тел и натюрмортов.

[/ caption]

52 Марио Тестино (1954 г.р.)
Один из самых известных фотографов в мире, Тестино особенно известен своими гламурными и лестными модными фотографиями женщин и его рекламными кампаниями для Gucci и Dolce & Gabbana.

[/ caption]

51 Альфред Стиглиц (1864-1946)
Новаторский фотограф, неутомимый сторонник других » работа и чрезвычайно важная фигура в развитии и принятии фотографии как серьезного вида искусства.

СТРАНИЦА 1: Лучшие фотографы всех времен - №№ 55-51
СТРАНИЦА 2: Лучшие фотографы всех времен - №№.50-46
СТРАНИЦА 3: Лучшие фотографы всех времен - № 45-41
СТРАНИЦА 4: Лучшие фотографы всех времен - № 40-36
СТРАНИЦА 5: Лучшие фотографы всех времен Время - №№ 35–31
СТРАНИЦА 6: Лучшие фотографы всех времен - №№ 30–26

СТРАНИЦА 7: Лучшие фотографы всех времен - № 25–21
СТРАНИЦА 8 : Лучшие фотографы всех времен - №№ 20–16
СТРАНИЦА 9: Лучшие фотографы всех времен - №№.15-11
СТРАНИЦА 10: Лучшие фотографы всех времен - № 10-6
СТРАНИЦА 11: Лучшие фотографы всех времен - № 5-1
СТРАНИЦА 12: Голосование за лучшего фотографа за все время!

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ

Как стать участником Getty
50 советов по фотографии от профессионалов вакансий до известных фотографов
33 мифа профессионального фотографа
73 места для фотосъемки перед смертью
50 известных фотографов и их советы, как стать лучшими

.
Известные мировые фотографы: Attention Required! | Cloudflare

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх